Aquarelle : Introduction à la superposition

1. Aquarelle : Introduction à la superposition: Bonjour Je m'appelle Molly Barker, et aujourd'hui nous allons découvrir la technique du glaçage à l'aquarelle Dans ce cours, nous commencerons par une page blanche, et à la fin, nous aurons une aquarelle magnifiquement finie Cela sera décomposé en étapes. Tout d'abord, nous trouverons une fleur comme sujet. Nous allons ensuite établir notre croquis initial , finaliser notre dessin, appliquer un lavage de page complète, premier lavis sur notre dessin, puis ajouter les détails par le biais d'un glaçage Je suis artiste depuis toujours et j'ai découvert que plus vous avez de techniques à votre disposition dans votre répertoire personnel, mieux vous pouvez représenter le monde dans votre art de la manière dont vous le souhaitez. Considérez tout ce que vous avez appris comme un outil individuel dans votre boîte à outils personnelle Vous pouvez utiliser ces outils individuellement ou conjointement les uns avec les autres. Et souvent, le résultat est beaucoup plus grandiose ou séduisant lorsque vous utilisez différentes techniques ensemble que si vous les utilisez isolément Sachez également que votre boîte à outils est différente de celle de n'importe quel autre artiste Et plus vous aurez d'outils, plus votre art deviendra individuel. Cela étant dit, allons-y directement. Dans la prochaine leçon, nous aborderons le matériel requis et le projet pour ce cours. Je t'y verrai. 2. Matériels et projet: Bon retour. Passons brièvement en revue tous les matériaux que nous allons utiliser pour ce cours. Commençons par l'un des aspects les plus importants de la peinture du support. Mon papier préféré est ce papier aquarelle d'Arches Presse à chaud, 140 livres, 100 % coton sous forme de blocs. Ce papier est lisse et absorbe parfaitement l'eau fait qu'il soit en bloc Le fait qu'il soit en bloc vous permet de peindre jusqu' au bord sans avoir à utiliser de ruban adhésif En ce qui concerne les crayons et pinceaux dont nous aurons besoin, mon crayon préféré pour le croquis initial est ce pentel P deux ou cinq de 0,5 millimètre Il est léger et vous permet de dessiner rapidement sans avoir à vous soucier d'un point fin. Le crayon que nous utiliserons pour le dessin final est le crayon mat Febrecastel, d'une couleur 14 B. Cela permet de tracer des lignes sombres sans craindre d'abîmer ou de gouger le papier, et la qualité du mat est magnifique sous l' aquarelle, car aucun éclat ou reflet n'est visible Les pinceaux que je vais utiliser sont les sept pinceaux en sable de la série Windsor et Newton, tous deux ronds en taille sept pour les lavages plus importants et en taille trois pour les détails Ce sont de magnifiques pinceaux qui durent très longtemps. Mais encore une fois, ils sont assez chers, vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau similaire. En ce qui concerne les peintures, j'utilise les peintures à l'aquarelle professionnelles Windsor et Newton Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez, car les peintures professionnelles sont un peu chères, et leurs peintures de qualité pour les étudiants, la série Cotman, conviendront la série Cotman, conviendront également parfaitement à ce cours Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs et de toutes les variations de cette couleur, mais vous en aurez besoin de quelques-unes. Vous aurez également besoin d'un morceau de papier brouillon pour tester vos peintures et d' une serviette en papier pour sécher vos pinceaux. Enfin, il vous faudra un sujet. Je ne peux pas vraiment souligner à quel point il est important d' avoir un sujet, dans ce cas, une fleur devant soi, par opposition à une photo d'un sujet, car cela change vraiment la façon dont vous allez traduire cette fleur de la réalité de troisième ou quatrième dimension vers ce plan bidimensionnel. En ce qui concerne le projet de ce cours, j'aimerais voir à la fois une photo de votre sujet et le produit final de votre peinture. J'adorerais également voir les photos intermédiaires de chaque leçon ou une photo du dessin final avant d'ajouter de la peinture. Vous pouvez les télécharger dans la section des projets de classe de ce cours, et je serais ravie de vous donner des conseils et astuces individuels Très bien, allons-y directement. Notre première leçon sera le croquis initial. Je t'y verrai. 3. Ébauche initiale: Bon retour. La première chose que nous devons faire dans cette leçon est de prendre un moment pour regarder la fleur que vous avez choisie, tourner entre vos mains et trouver l'angle que nous aimons le plus et que nous voulons esquisser. Après l'avoir inclinée et regardée sous différents angles, passons directement à l'esquisse À partir de là, nous allons utiliser notre crayon mécanique pour dessiner un croquis très pâle À ce stade de la peinture, nous allons garder nos lignes très claires afin que vous puissiez facilement planifier notre dessin et que vous n'ayez pas à effacer plus tard Ces lignes resteront sur le papier et, à mon avis, elles ajoutent à la texture et à la beauté de la peinture finale. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser la gomme nécessaire sur le croquis final avant de peindre et effacer certaines des lignes tracées qui n'ont pas été utilisées dans les dernières lignes Un conseil que je trouve très utile à ce stade est de tenir votre crayon à un angle extrême, comme vous pouvez me voir le faire ici. Il est donc assez difficile d'appuyer trop fort et vous évitera de déchirer accidentellement le papier Dans la couche suivante de ce dessin, nous allons le retoucher avec un crayon plus doux, qui laissera des lignes plus sombres, et nous tiendrons son crayon dans une position plus verticale. Une autre chose que vous devriez envisager d'essayer, que pendant que je suis assise ici écrire ce croquis puis à peindre cette rose, je garde le haut de mon corps et ma tête assez immobiles. En maintenant votre perspective stable, cela vous aide à voir réellement ce que vous dessinez. Si vous vous déplacez constamment votre siège ou si vous déplacez le vase de fleurs, vous pouvez très facilement commencer à dessiner quelque chose dans une perspective et le terminer accidentellement dans une autre. N'oubliez pas que vous prenez un objet tridimensionnel et que vous le dessinez dans un plan bidimensionnel. Ainsi, en le regardant uniquement dans cette position avec très peu de variations, cela peut vous aider à traduire plus facilement ce que vous voyez sur le papier et en commettant moins d'erreurs. La quatrième dimension que vous devez prendre en compte lorsque vous peignez des objets vivants, comme les fleurs, est le temps. Apprenez à esquisser et à dessiner rapidement si vous voulez pouvoir capturer la beauté d' une fleur en un clin d'œil. Une fois, je dessinais un lit de mufliers, et les fleurs s'ouvraient et fleurissaient sous mes yeux alors que j'essayais Cette rose sauvage ne durera qu'une journée environ dans un vase. Mais au cours de ces heures, cela changera radicalement, flétrissant et en laissant tomber des pétales Bien que cela puisse sembler un peu triste à y penser, c'est vraiment très beau. Je me suis assise à dessiner une seule fleur et ai peinte plusieurs fois exactement à la même position Grâce à la courte durée de vie des fleurs, pu capturer compositions d' apparence complètement différente. J'aime vraiment voir comment les fleurs se déplacent et changent si rapidement. Cette nature éphémère ajoute vraiment à leur beauté. L'un de mes artistes préférés est Pierre Joseph Redoute Il a passé la majeure partie de sa carrière à peindre des fleurs, bien qu'elles soient toutes magnifiques Ce que j' aime le plus dans ses peintures, c'est qu' il y montre ce qui était avant lui, même avec leurs défauts, leurs pétales froissés et leurs taches brunes incluses La façon dont les fleurs changent est donc vraiment époustouflante pour moi. Maintenant que cette première esquisse est terminée, passons à la leçon suivante où nous finaliserons notre dessin. Je t'y verrai. 4. Le sketch final: Dans cette leçon, nous allons dessiner sur notre croquis initial avec notre crayon doux. Une chose que je recommande vraiment est investir dans ces magnifiques crayons mats de Fabert Les lignes sont tellement belles à l' aquarelle, dans le noir et sans ajouter de brillance éclatante Quoi qu'il en soit, j'utilise un 14 B ici, donc très doux. Grâce à sa douceur, je peux facilement rendre les lignes assez sombres sans avoir à appliquer trop de pression, ce qui, encore une fois, protégera le papier contre le gougeage accidentel et empêchera ainsi la peinture à l'aquarelle de s' accumuler à l' À ce stade, nous avons déjà étudié nos fleurs et établi notre croquis initial qui les a cartographiées afin connaître l' emplacement essentiel de tout Cette étape consiste simplement à choisir les dernières lignes et à s'engager à les respecter. Lorsque vous tracez ces lignes, pensez à faire varier la pression de votre crayon et, par conséquent, l' obscurité des lignes. Des lignes de largeur , de luminosité ou d' obscurité variables attireront le regard et créeront un mouvement visuel dans le Cela permet également d'éviter votre dessin final ne ressemble à une page d' un livre de coloriage. Les lignes sont là pour ajouter de intérêt et des détails à la peinture finale, non pour nuire à la peinture elle-même. L'un des aspects les plus importants de cette étape est de définir ces lignes en toute confiance. Il est parfaitement clair que le dessin final est établi avec un manque de confiance Même si ce n'est pas exactement ce que vous vouliez, continuez au mieux de vos capacités. Vous ne voulez pas que vos dernières lignes aient l'air floues. Soyez audacieux et fixez les limites sans crainte. J'adore vraiment cette étape d'un tableau. J'ai des carnets de croquis remplis de dessins de mes dernières lignes mais pas peints Plus vous dessinez et esquissez souvent, plus cela deviendra facile. Je pense également que plus vous dessinez de cette façon avec une carte esquissée de votre idée jusqu' aux dernières lignes, comme vous le voyez ici, plus vous pourrez facilement établir vos plans de peintures sans avoir un sujet physique devant vous Je pense que le fait d'avoir une compréhension de base du dessin et de la pratique contribue vraiment à atténuer l'anxiété qui est parfois présente lorsque vous tracez les lignes d'un tableau pour la première fois . J'avais l'impression tout le temps que je n'arrivais tout simplement pas à sortir l'idée de ma tête pour la mettre sur papier comme je l'imaginais ou le souhaitais. Pratiquer de cette façon le rend non seulement possible mais aussi très agréable. Bien, maintenant que nous avons le dessin final établi pour notre peinture, passons Dans la leçon suivante, nous allons définir notre arrière-plan avec un lavage doux. Je t'y verrai. 5. Lavis de fond: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons créer notre première couche d'aquarelle J'ai souvent entendu parler de cette couche comme de la rupture de la glace, car les premiers coups de pinceau sur un tableau sont souvent un peu angoissants Ainsi, avec cette couche, vous allez recouvrir toute la page avec le même lavis dilué pour donner de la cohésion à l'ensemble de la peinture. Je vais utiliser un mélange de jaunes pour mon lavage. Le principal est le jaune de Naples, qui est une très belle sorte de jaune crème, l'un de mes préférés. Je vais ajouter un peu de Sienne crue et de Sienne brûlée et l'ajouter à mon premier lavage. Et je vais aussi faire un lavage séparé qui est beaucoup plus cru de la Sienne, que j'utiliserai un peu plus tard Il est important que les lavages tous préparés et prêts à être utilisés, car à ce stade, vous devez pouvoir appliquer le lavis sur toute la page sans qu'il ne sèche, ce qui donnera un aspect plus lisse sans couches de glaçage accidentelles Donc, la première chose que je vais faire est d'arroser toute la page avec de l'eau pour que toute la surface soit mouillée, mais pas au point que l'eau s'accumule. J'aime bien utiliser le flacon pulvérisateur, mais vous pouvez également utiliser un gros pinceau saturé d'eau propre. Ensuite, nous allons travailler un peu rapidement, sans devenir fous, mais suffisamment vite pour que l'eau sur la page ne sèche pas. Prends un gros pinceau. J'ai un pinceau rond taille 7 ici, mais vous pouvez utiliser quelque chose de plus grand ou d'une forme différente si vous préférez. Et en le trempant dans notre premier lavage, qui est principalement de couleur jaune Naples, appliquez-le uniformément sur toute la page Tant que la page est mouillée, vous pouvez revenir en arrière et en ajouter un peu plus ou la lisser avec votre pinceau si nécessaire. Une fois que vous aurez réglé le premier lavage à votre entière satisfaction, passons au lavage plus foncé avec de la Sienne crue Nous allons l'utiliser pour créer de magnifiques fleurs colorées sur la page. Je vais vraiment charger mon pinceau avec ce nettoyant, puis, tant qu'il y a plus d'eau sur mon pinceau que sur la page, chaque fois que vous touchez la page avec votre pinceau, une douce fleur apparaîtra. Je vais déposer ces fleurs principalement dans deux coins opposés, puis un peu dans le troisième et seulement quelques-unes dans le dernier coin, juste pour permettre un certain intérêt visuel à l'arrière-plan. Maintenant, nous allons déposer les couches les plus foncées et, pour la plupart, les laisser agir. L'une des astuces de l' aquarelle est de savoir quand la laisser faire ce qu'elle veut et quand essayer de la contraindre Pour le moment, nous allons juste le laisser faire son propre travail. Si vous ajoutez cette eau supplémentaire à une page déjà saturée, vous aurez probablement de l' eau accumulée sur les bords de la page. Afin d'éviter toute prolifération d'eau indésirable, séchez votre pinceau et touchez-le légèrement sur la page où vous pouvez voir l'eau s'accumuler. Tant que votre pinceau est plus sec que la page, l'eau sera absorbée par celui-ci Passez votre brosse maintenant mouillée sur une serviette en papier et répétez l'opération jusqu'à ce que la majeure partie de l' accumulation soit terminée. Et la dernière chose à faire pendant que la page est encore humide est de prendre une petite torsion de papier essuie-tout sec et de l' utiliser pour retirer doucement une partie de l'eau et du pigment présents à quelques endroits clés de notre dessin. Cela permet à certains endroits de se démarquer tout en restant quelque peu influencés par la couleur de fond. Je vais retirer une partie du pigment des fleurs, mais aussi de quelques feuilles et de la tige Ne vous inquiétez pas pour cette étape. Nous ne supprimons pas chaque touche de couleur ou ne restons pas parfaitement dans les lignes de notre dessin. Nous ne faisons qu'ajouter quelques points saillants initiaux. Et la dernière étape consiste à s'asseoir et à attendre que toute la page soit complètement sèche. Si vous commencez à peindre les couches suivantes avant que la page ne soit complètement sèche, vos lignes vont souvent s' estomper et vous ne pourrez pas obtenir les lignes nettes et nettes que nous voulons Certaines personnes aiment utiliser un sèche-cheveux pour accélérer ce processus de séchage, mais cela peut parfois provoquer une dérive anormale de votre pigment. Je préfère m' éloigner un moment et revenir quand je sais que c'est complètement sec et que je suis prête à porter mes prochaines couches. Dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter notre premier lavage aux feuilles. Je t'y verrai. 6. Première couche de feuille: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons ajouter notre premier lavage aux feuilles de notre rose sauvage. Notre premier point à l'ordre du jour est de choisir la couleur que nous voulons donner à nos feuilles. Je vais utiliser ce vert olive comme couleur principale de mes feuilles tout en ajoutant une petite quantité de jaune de Naples pour l' adoucir un peu. Une fois que je l'ai mélangé, vous pouvez voir la quantité de pigment contenue dans mon mélange. C'est assez sec et très coloré. Cependant, le premier lavage que je souhaite utiliser doit être beaucoup plus humide. Prenez donc un gros pinceau rempli de peinture, déplacez-le vers un autre segment de mélange de votre palette et ajoutez de l'eau propre. J'adore avoir un compte-gouttes à proximité avec de l'eau propre , ce qui permet d'en ajouter rapidement quelques gouttes chaque fois que c'est nécessaire Mélangez-le et testez-le sur votre papier brouillon avant de le mettre sur votre peinture, juste pour vous assurer que le niveau de saturation est adéquat avant de peindre et ajoutez plus d'eau ou plus de pigment selon vos préférences. Autre point à garder à l'esprit comme nous appliquons une couverture sur toute la page, vos couleurs auront une teinte légèrement jaune sous-jacente, sorte qu'elles apparaîtront un peu différemment de ce que vous verrez sur une page blanche. La légère variation de couleur vous dérange Il peut être utile d' ajouter le même lavis à votre papier brouillon afin que, lorsque vous testez vos couleurs, elles apparaissent de la même manière que celles que vous trouverez lorsqu'elles sont posées sur le tableau lui-même OK, maintenant que nous avons fait notre premier lavage, nous allons commencer. Ne vous inquiétez pas pour le vert original plus saturé que nous avons. Nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 3 ici. Allons-y et partons de zéro. Avec l'aquarelle, l'une des choses auxquelles vous devez faire attention plus que tout est l'humidité ou la sécheresse de la page Nous commençons ici avec une page complètement sèche, ce qui nous permettra de créer des lignes vraiment nettes et magnifiques. Cependant, lorsque nous peignons sur chaque feuille, nous devons essayer de peindre la feuille entière avant qu'une section ne sèche. Comme vous le verrez dans nos leçons ultérieures, si vous peignez un lavis par-dessus un autre, il s'assombrira Et lorsque cela est fait accidentellement, cela peut créer des lignes et des taches vraiment désagréables lignes et des taches C'est comme si vous teniez deux feuilles de plastique translucides face à la lumière l' une à côté de l'autre. Ils sont de la même couleur, mais lorsque vous commencez à les superposer, la section qui se chevauche apparaît beaucoup plus foncée En aquarelle, cela s' appelle le glaçage, et nous l'utiliserons à notre avantage plus tard Mais à ce stade, nous voulons que notre couleur de base soit lisse et exempte de taches. Ainsi, lorsque vous peignez chaque feuille, commencez par un bout et peignez jusqu'à l'autre sans revenir en arrière, puis ajoutez de l'eau ou du pigment au fur et à mesure qu'elle sèche. Un bon bout de pinceau sera très utile pour ce type de peinture. Donc, une chose que j'aime faire, c'est que lorsque vous trempez votre pinceau pour obtenir plus de peinture, tout en le tirant vers l' arrière le long de votre palette, faites pivoter continuellement le pinceau jusqu'à ce que vous le souleviez de la palette. Cela permettra à tous les poils de votre brosse se rejoindre et de créer une très belle pointe. Allez-y et peignez chacune des feuilles et des tiges vertes, y compris les cynorrhodons. Mais laissez cette tige principale vide. Nous reviendrons plus tard avec un brun plus foncé pour cette portion. OK, une fois que vous avez fini avec cette couche de nettoyant, encore une fois, levez-vous, étirez-vous les jambes et laissez le tout sécher complètement. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la tige et ajouter notre lavage initial. Je t'y verrai. 7. Lavis de tige: D'accord. C'est une courte leçon, mais mélangeons une belle couleur brune à la tige de notre rose. Je commence par un peu de rouge indien, puis ajoutons un peu de brun Vandyke Cela donnera un joli brun chaud assorti à notre rose. S'il est un peu trop saturé de pigment, ajoutez quelques gouttes d'eau. Notre objectif est maintenant d' empêcher le chevauchement accidentel des couleurs, qui ont séché et donc émaillé et créé des lignes ou des taches accidentelles Nous allons ajouter de la couleur à la partie principale de la tige, sans oublier les épines. Si vous examinez vraiment la rose elle-même, vous pouvez constater que, bien qu'elle soit principalement verte, il y a aussi quelques notes de brun rougeâtre sur les petites tiges qui maintiennent les feuilles ensemble Nous allons donc également ajouter quelques petits indices à ces tiges. J'ai toujours l'impression que c'est l'attention portée à ces petits détails à peine visibles qui peut vraiment faire d'une peinture sa phase finale. Essayez donc de prêter attention à ces petites choses dans vos propres peintures, et vous pourrez vraiment voir la différence à la fin. Dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter notre première touche à nos fleurs. Alors je t'y verrai. 8. Première couche de pétales: Ce sera une autre leçon assez courte, car nous sommes en train de préparer nos premiers lavages en ce moment, mais plus de détails seront bientôt disponibles J'ai ici une rose permanente très diluée, un nom de couleur tellement approprié. Et je vais colorer tous les pétales de cette fleur. Nous travaillerons sur la profondeur, les ombres et les détails plus tard. Faites donc confiance au processus ici et n'oubliez pas les petits pétales visibles sur ce petit bourgeon. Lorsque nous fixons ces lavages, gardez à l'esprit que les couleurs que nous mettons en place actuellement doivent être les plus claires Ce seront les couleurs les plus marquantes qui apparaîtront à la toute fin de notre tableau. J'ai l'impression que l'aquarelle est le contraire du travail huile, à l'acrylique ou même Avec ces types de peintures, vous commencez par une teinte moyenne, puis ajoutez les lumières faibles et les reflets par la suite Mais dans le cas de l'aquarelle, la première teinte que vous ajoutez est la teinte la plus claire, en remontant à l'envers avec de plus en plus de peintures fortement pigmentées jusqu'à ce que vous ajoutiez les ombres les plus foncées, Bien, avec ces fleurs colorées, passons à notre prochaine leçon, où nous allons ajouter nos premiers détails Je t'y verrai. 9. Couche de vitrage - Feuilles: Dans cette leçon, nous allons utiliser le glaçage pour ajouter des détails aux feuilles. Cela prend un peu de temps, mais laissez-moi vous dire que le résultat final vaut vraiment la peine. La première chose que nous allons faire est de reconstituer notre verdure, que nous avons utilisée pour le premier lavage des feuilles en ajoutant simplement un peu d'eau avantage d'avoir le même bloc-notes lorsque vous travaillez avec du glaçage, c'est que vous pouvez vérifier à quoi ressembleront les couleurs après le lavage précédent avant de le lavage précédent avant devoir les appliquer sur le tableau lui-même. Bien, une fois que vous êtes satisfait de la couleur que vous allez utiliser, passons à la peinture elle-même. Prenez le temps d'étudier les feuilles de la rose. Vous remarquerez qu'il y a de nombreuses petites nervures qui traversent toute la feuille. Mais plus précisément, il y a une nervure principale qui descend au centre, puis les nervures qui se ramifient assez régulièrement à partir de la nervure centrale se déplacent vers le bord de la feuille. Nous allons utiliser la technique du glaçage pour imiter la partie la plus foncée de la feuille, qui se trouve entre ces minuscules nervures Et le vert plus clair qui restera sera des nervures de la feuille que vous pourrez facilement voir. Le problème, c'est que vous essayez de rendre les veines presque aussi fines que possible sans que deux segments mouillés ne se touchent accidentellement. Si vous finissez par connecter deux segments par inadvertance , ne paniquez pas Vous pouvez soit le laisser, car peindre à aquarelle revient souvent à perdre un peu de contrôle, soit simplement prendre un morceau de papier essuie-tout sec et tamponner les segments mouillés ramasser une partie du pigment Attendez qu'il soit sec et réessayez. La technique qui consiste à faire rouler votre pinceau lorsque vous le retirez et le retirez de la peinture est très utile lorsque vous travaillez sur des détails aussi petits et fins. Si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire la taille de votre pinceau, mais gardez à l'esprit qu'en réduisant la taille de votre pinceau, il aura moins de capacité à retenir la peinture Vous pourriez donc devoir le tremper plus fréquemment Je trouve que la meilleure pratique consiste à utiliser le plus grand pinceau possible pour la taille des détails que vous essayez de peindre. Ainsi, vous pouvez retenir le maximum de peinture et tremper le moins de fois possible au cours du processus Comme c'est toujours le cas avec l'aquarelle, vous devez faire attention au séchage à l'eau afin d'éviter les lignes de vitrage involontaires Lorsque vous peignez, faites attention à la direction des feuilles et à l' endroit où tombe réellement la veine centrale Seules quelques feuilles sont vraiment vers le haut et ont donc la nervure centrale au milieu de la feuille. le reste, la veine se cambrera plus près d'un côté ou de l'autre Bien que ces types de détails prennent souvent beaucoup de temps, ils font également partie de mes parties préférées d'un tableau. Il est très facile d' activer de la musique apaisante ou d' écouter un livre audio et de se perdre dans les moindres détails. Pour un exemple simple du temps que prennent ces types de détails, le glaçage de ces quelques feuilles a pris environ 35 minutes en temps réel. Et même si cela peut sembler trop long, j'aimerais vous demander si votre objectif est de peindre pour la rapidité ou le détail. Je vais vous montrer combien de temps il faut pour peindre cette petite feuille en temps réel, afin que vous puissiez voir à quoi ressemble la technique et à quel point je déplace mon pinceau lentement. Cela prendra environ une minute, alors je vais vous mettre de la musique. Il existe de nombreuses autres techniques que l'on peut utiliser qui donnent moins de détails mais qui sont tout aussi belles à leur manière. Dans le même ordre d'idées, il est bon de connaître de nombreuses techniques différentes, certaines pour les détails et d' autres pour la rapidité, car chacune peut être utilisée efficacement dans différentes circonstances. OK, maintenant que nous en avons fini avec les nervures, revenons en arrière et ajoutons une troisième couche aux feuilles pour créer plus de profondeur à travers l'ombre. La source de lumière se trouve au-dessus de ma fleur, alors gardez à l'esprit où se trouveront les ombres. Pensez également à la façon dont les feuilles elles-mêmes ont une belle courbe. Ainsi, en ajoutant un peu d'ombre sur les bords des feuilles, mais en laissant au reste une couleur plus claire, cela leur donnera un aspect doux et arrondi. Au fur et à mesure que vous ajoutez ces ombres, ne vous inquiétez pas, la troisième couche de vitrage annulera tout le dur labeur que vous avez accompli à l'étape précédente. Le vert ombré qui recouvre le dessus de la zone déjà vitrée ajoutera une troisième couche et les veines n'en recevront qu'une deuxième. Les veines seront donc toujours visibles. Et observez pendant une minute la différence que ces quelques détails d'ombre ont fait. Cela fait vraiment ressortir les feuilles. Bien, passons à la leçon suivante où nous ajouterons nos détails de glaçage aux fleurs. Je t'y verrai. 10. Couche de vitrage - Pétales: Dans cette leçon, nous allons utiliser le glaçage pour ajouter des détails et des ombres aux pétales de nos fleurs. La première chose que nous devons faire est, encore une fois, reconstituer notre peinture rose et de faire un test rapide sur notre papier brouillon pour nous assurer que nous l'avons au bon niveau de saturation que nous voulons Si vous regardez mon pauvre sujet, vous pouvez voir que je termine ce tableau en deux jours et qu'il a malheureusement perdu un peu de vie. Si vous souhaitez utiliser un sujet vivant pour vos peintures, il est préférable de commencer et terminer la peinture le même jour. Sinon, vous devrez peut-être utiliser principalement votre mémoire pour le terminer. Maintenant, avec la fleur, nous allons le faire un peu différemment des feuilles. Ces fleurs ne seront pas très exigeantes. Pensez plutôt au mouvement et à la fluidité. L'une des choses que j' aime vraiment dans les fleurs et les roses particulier est le contraste saisissant entre les tiges épineuses, les feuilles raides et le doux velours fluide des pétales et des fleurs C'est donc ce que nous essayons essentiellement de saisir. Je veux avoir ce merveilleux contraste entre les tiges, les feuilles et les fleurs. Il doit se situer entre cette sensation de rigidité et structure et la tige et la douceur fantaisiste des fleurs. Nous allons donc tout d' abord sélectionner les détails doux des pétales les détails doux des pétales. Regardez votre sujet. J'espère que c'est plus animé que le mien, et que vous verrez où se trouvent les légères arêtes sur les pétales et la façon dont les pétales se courbent vers vous Choisissez ceux qui ont la première couche de glaçage et ajoutez également votre première couche d' ombre sous les pétales, vers le centre de la fleur. Lorsque vous travaillez, faites toujours attention à votre source de lumière et placez les ombres en conséquence, toujours du côté opposé de la lumière. Regardez également la différence de couleur entre les fleurs et le bourgeon Le bourgeon, dans l'ensemble, a une couleur beaucoup plus foncée que les pétales déjà déployés sur la fleur Une autre chose à prendre en compte est que les pétales sont également quelque peu translucides, sorte que les ombres ne seront pas extrêmement nettes. Un peu de lumière continuera à briller. Alors que nous travaillons sur ces détails et ces ombres, veillez à laisser des segments de pétale qui ne sont soulignés que lors du premier lavage De plus, même si nous ajoutons nombreuses couches de vitrage différentes, nous devons tout de même faire très attention à laisser sécher chaque couche avant de passer à la couche suivante. Une façon de s'assurer que chaque couche a le temps de sécher est de rebondir d' une fleur à l'autre, un peu comme les abeilles mellifères, et de ne revenir que lorsque la couche est sèche Chaque couche de vitrage supplémentaire sera plus foncée que la précédente. Chaque nouvelle couche doit donc couvrir une zone de plus en plus petite de la peinture. mesure que nous approchons À mesure que nous approchons de l'étape finale du glaçage de ces fleurs, ajoutons également quelques petites lignes autour de chacun des pétales pour aider à faire la distinction entre le moment où un pétale se termine et le début d'un autre Nous pouvons simplement ajouter une partie de cette peinture séchée à notre pinceau déjà humide pour le saturer de pigment et nous permettre de peindre avec celui-ci presque comme un stylo OK, tout semble vraiment bien maintenant. Passons donc à autre chose. Allons-y et ajoutons un peu de profondeur au tronc avant de passer à la leçon suivante. Nous pouvons reconstituer ce brun rougeâtre que nous avons utilisé auparavant et ajouter un peu de glaçage pour montrer une partie de l'ombre Avant de terminer avec le brun, ajoutons également un peu de cette couleur à certaines des plus petites tiges visibles entre les feuilles. Parfois, il est préférable d'ajouter quelques touches de couleur plutôt que de colorer la tige entière, car cela créera de petites touches intéressantes qui donneront également envie à votre œil de se déplacer dans un tableau. D'accord. Tout cela étant fait, passons à notre prochaine leçon. Je t'y verrai. 11. Centre de floraison: Dans cette leçon, nous allons ajouter cette petite touche de couleur au centre des fleurs. L'une des choses à propos de l'aquarelle est qu'elle est très translucide, ce qui rend presque impossible l'ajout d'une couleur plus claire sur une couleur plus foncée petits reflets lumineux que vous choisissez d' ajouter à la fin d'un tableau sont très difficiles. Nous allons donc mélanger une peinture vraiment saturée en pigments. Je vais utiliser mon jaune de Naples, et comme il ne donne pas vraiment l'impression que je recherchais, je vais ajouter un peu de mon blanc, qui est l' aquarelle la plus opaque que je possède Je triche parfois un peu et j'utilise un peu de gouache sur mon aquarelle si je veux apporter quelques petites modifications à la toute fin du tableau, mais ne trichons pas aujourd'hui Ajoutons donc cette couleur quelque peu opaque au milieu de la fleur et ajoutons-en un peu sur la tige près de ces épines, car les roses sauvages ont tendance à avoir de légères zones blanches sur leurs tiges D'accord. Cela me semble bon. Allons-y et signons-le. Je pense que je vais le signer dans le vert que j'utilise. Tout est fait. Ça me plaît. Bien, passons à la leçon suivante où nous allons supprimer la page du bloc. Je t'y verrai. 12. Séparer le papier de l'espace: Bienvenue à la leçon finale. Une petite remarque que je voudrais faire à propos retrait d'une feuille d' un bloc d'aquarelle. Utilisez toujours un couteau bien aiguisé pour couper la bordure. Si le couteau que vous utilisez est émoussé, le papier risque de se plier ou de se déchirer, ce que vous ne voulez certainement pas. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et d'avoir découvert le glaçage à l'aquarelle J'ai plusieurs autres cours utilisant différentes techniques d'aquarelle Donc, si vous avez apprécié ce cours, jetez un œil à certains de mes autres. J'ai vraiment hâte de voir votre projet de classe, alors n'oubliez pas de le publier dans la section des projets de classe. Si vous avez un moment, j'apprécierais beaucoup une critique, et veuillez partager ce cours avec tous ceux qui, selon vous , pourraient l'apprécier. Merci encore, et j'espère vous voir dans un autre de mes cours.