Aquarelle en toute simplicité : Techniques professionnelles pour le débutant absolu

1. Comment créer un magnifique 'Californie »': Parfois on nous demande quelle est la chose la plus importante dans l'art ? Quelle est la meilleure attitude ? Qu' est-ce qui te fait traverser la journée ? Pour moi et tous mes élèves, nous commençons chaque classe avec ce petit dicton : « Il n'y a pas d'erreurs dans l'art. » Je suis Ron Mulvey et je suis peintre paysagiste professionnel et j'enseigne l'art à l'école d'art et de musique du Crescent. Je suis professeur depuis plus de 30 ans, j'adore enseigner et il n'y a rien que je voudrais faire mieux que de vous enseigner sur Skillshare, alors bienvenue dans ce cours. Je dirais que cette classe sera pour les débutants et aussi pour les personnes entre les deux, et aussi pour les personnes avancées. Si j'ai regardé à travers tous les programmes Skillshare et je sais tout de suite s'il y a quelque chose que je pourrais avoir besoin de savoir, je pourrais probablement cliquer sur ce cours et ramasser quelques conseils, professionnel de l' art, vous décidez que vous allez pour être un artiste. Eh bien, pour moi, c'était en 1962, je suppose que j'avais environ neuf ans, c'était l'heure de Pâques, et j'ai remarqué que j'avais gagné 2$ pour colorier un lapin. Je me suis dit que si je pouvais faire de l'argent à colorier des lapins, je pourrais aussi bien mettre un peu de temps là-dedans, une vue rapide de la classe décomposée de façon très similaire, numéro un, regarder les démos, apprendre à connaître la méthode. Numéro deux, réunissez votre propre matériel et utilisez ce que vous avez appris dans les démos pour produire votre propre art. Numéro trois, le sujet est votre choix, tout est au sujet de l'essentiel, quand vous faites l'essentiel, vous avez tout. Commençons. C' est un pinceau trop petit, mais c'est juste. Il y a un peu de ton vert ici, mais c'est bon, je vais bouger un pinceau et on va juste voler comme ça, on y va. mouvement ici, des sombres couplés ici, trois, 2,3. Maintenant, je vois que je me rapproche de mon projet ici, je pense que je pourrais faire ces oeufs vert foncé, je pourrais faire du vert foncé ici, les œufs ne seront pas encore éclos. Où est l'autre partie de l'œuf maintenant ? Je peux faire que l'autre partie de l'œuf sur sa tête dégoulinant se transforme en quelque chose. Si vous avez étudié Picasso, vous verrez qu'à la fin, son art du violon, ses peintures étaient assez rapides, il ne jouait pas de détails. Peut-être que je pourrais travailler sur une petite image comme celle-ci et que cela pourrait être quelque chose que je pourrais faire en dehors de [inaudible], c'est une que je pourrais faire pour la classe avec un dessin très minime. La route est hors centrée, voir au lieu de mettre au milieu, elle est hors centrée. Bon enseignement, bons outils, bonne attitude, belle image. 2. Conseil important : la bonne quantité de mouillé: Si vous allez profiter de ce style de peinture, qui a été fondé en Californie, vous avez deux options. Premièrement, il suffit de mettre votre papier dans un endroit qui contient de l'eau. C' est de l'acrylique séché, j'en ai peur. J' ai renoncé à essayer de garder l'acrylique sur le plateau de mon boucher. De temps en temps, l'été, je le laisserai sous le soleil chaud et tout va se détacher. Alors, qu'est-ce que je fais ici ? Je ne mouille pas mon papier, je sature mon papier. Il y a une différence entre mouiller le papier et le saturer. Je vais laisser ça pendant un moment. Vous remarquez que j'utilise juste un vieux morceau de papier bon d'un côté, peu sale de l'autre. Cela prendra probablement 10 minutes pour saturer. C' est comme préparer vos légumes avant de faire une soupe. Vous préparez vos légumes dans la cuisine pendant 10 ou 15 minutes pendant que vous êtes occupée à faire autre chose. Donc, cela fait partie du processus, si vous voulez ce résultat. C' est un journal anglais. C' est un peu différent de l'aquarelle française. Il y a plus de coton dedans. Maintenant, vous voyez que le papier est toujours en train de flamber. Mais quand j'y ajoute de l'eau, des quantités abondantes d'eau, c'est pourquoi je vous suggère de prendre de gros pinceaux. Vous avez besoin de brosses avec beaucoup d'eau. Mettez un peu plus d'eau à l'arrière de mon morceau de planche et déposez mon papier, et c'est prêt pour un tableau californien. Beaucoup d'eau. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est prendre mon chiffon sec, enlever l'eau de surface. Si vous ne retirez pas l'eau de surface, la peinture se propage trop rapidement. 3. Matériaux « Surfin » de pinceaux: C' est le pinceau Purdy. Il est d'environ 15$ et il est juste disponible dans n'importe quel magasin de peinture. Purdy, ça s'appelle une brosse à couper. C' est sous un angle, comme ça, et c'est synthétique. Vous pouvez voir le rebond. L' avantage d'un gros pinceau est que vous devez travailler largement. Vous pouvez voir que ce lavage entier a été mis avec un petit mouvement de ce pinceau, ou un pinceau similaire à celui-ci. C' est le pinceau Purdy. Mettons ça juste là. Celle-ci ici, j'ai découvert sur Internet, je cherchais Picasso, et ils font de la publicité pour le pinceau Picasso. Apparemment, Picasso utilisait des peintures de maison quand il peignait parce que les peintures de la maison étaient plus brillantes. C' est ce qu'a dit un chimiste de peinture. Un entrepreneur a fait un pinceau Picasso. Ça s'appelle Picasso. J' ai payé 8,79$ pour ça. C' est un excellent pinceau, moins flexible que ces pinceaux Purdy. Voir le pinceau Purdy est vraiment ressortant, ce qui est agréable, mais celui-ci contient même plus d'eau et est moins cher. Il contient beaucoup de peinture et c'est ce que j'ai fait. Quand j'ai fait ça, j'ai fait un peu de rouge, puis le bleu en haut. D' accord. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je les ai trouvés dans un magasin une fois. Ils pourraient être pour la sérigraphie. Ils s'appellent Loew Cornell. Ils fonctionnent très bien aussi. voyez, si vous travaillez avec de petits morceaux de papier, vous n'avez pas besoin d'un pinceau qui contient d'énormes quantités d'eau. C' est un petit pinceau aussi. Ça marchera. J' en ai acheté environ cinq pour 10$, et c'est une version plus petite de celui-ci. Ici, nous avons toutes sortes de brosses larges. Nous avons une vraie poignée. Tous ces pinceaux ensemble auraient pu coûter 100$, mais si chacun d'eux était de la sable ou une brosse à cheveux d'écureuil, probablement 2 000$ avec les brosses. C' est ce qu'on appelle les brosses de merlu. Ils viennent du Japon, de Chine. Ils sont utilisés en Asie. Ils sont faits de poils de chèvre. Ils fonctionnent très bien. Je les utilise depuis des années. Nous avons notre brosse plate de base, qui fonctionnerait aussi. On pourrait utiliser ça, environ 12$. Enfin, notre pinceau rond chinois, que j'ai utilisé auparavant, et ils contiennent beaucoup d'eau. Qu' est-ce qui ne marcherait pas ? Cela ne marcherait pas. Ce serait pour plus de détails. Vous devez avoir un gros pinceau pour commencer avec l'aquarelle California Style. Voilà ma cruche d'eau. Toujours utiliser une grande cruche d'eau. De cette façon, vous n'avez pas à nettoyer tout le temps. Parce que dès que vous mettez votre pinceau là-dedans et qu'il n'y a pas assez d'eau, vous allez rincer et le vider au milieu de votre séance de peinture. Donc, il y a beaucoup d'eau disponible. C' est mon autre palette. Vous pouvez voir que c'est une palette de puits profonde. Bien sûr, l'échec de la scène va le tacher, mais tout est sec. Ça n'affecte pas. Je pourrais mettre du jaune dans n'importe lequel d'entre elles. Fondamentalement, trois couleurs pour commencer. Disons que j'ai commencé avec de la phénosine. Je peux mettre un peu ici. Il est automatiquement incliné, donc l'eau va couler. C'est parfait. Alors je peux prendre mon pinceau, mettre de l'eau ici si je veux, un peu ici. Je peux mélanger différentes forces. C' est une merveilleuse petite palette, 99 cents, et j'en ai quelques-unes ici. J' en ai deux, donc 2$. Pigment est juste un autre mot de fantaisie pour la couleur, et la couleur est rouge. La teinte est alizarine. Donc pigment, couleur, rouge, teinte, alizarine, alizarine cramoisi. Numéro un. C' est une bonne couleur de coloration et c'est transparent. Il y a de l'alizarine juste là. Ensuite, le cobalt. bleu cobalt fait les meilleures violettes. Bleu outremer, verts profonds, gris d' humeur, bleus froids. Thalosin bleu, très polyvalent, vous donne de bonnes violettes, très bons sombres qui sont transparents. C' est très transparent. Ces deux ne sont pas aussi transparents, ils doivent donc être utilisés un peu plus mince. Alors que celui-ci, vous pouvez en utiliser un peu avant qu'il ne devienne pâteux. Bien sûr, notre jaune pour aujourd'hui est Azo. Mais vous pouvez utiliser le jaune indien, vous pouvez utiliser le jaune Hansa, vous pouvez utiliser Azo nickel jaune, ou nickel Azo jaune. Tous ces jaunes sont transparents. jaunes comme l'ocre jaune, sont un peu plus lourds et ils ont leur place aussi. Voici votre configuration de base, papier. Si vous êtes gaucher, la palette est sur la gauche. Venez ici, vous pouvez mettre votre eau là-bas aussi. L' astuce n'est pas de faire passer votre eau à travers votre papier. Donc tu ne dégoulines pas, tu viens d'ici. L' eau, positionnez-la là où vous l'aimez. Le papier de base que nous utilisons, c'est un peu plus grand, mais un morceau de papier qui tient là, peut-être sept pouces sur 10 pouces, pas trop gros. 4. Le format calibre de West Coast '': Ici, nous avons, à droite entendre le papier numéro un, 140 livres, trempage mouillé. Ça trempe depuis environ 10 minutes. Vous pouvez le voir gifler. C' est assez saturé. Voyez comment ça gifle. S' il ne gifle pas, tombe pas, il n'est pas assez mouillé. Un petit truc c'est de, parce qu'il est trempé, vous voulez enlever l'eau de surface. Vous pouvez utiliser un chiffon de coton, j'aime utiliser Kleenex simplement parce qu'il y a pur et propre et je les laisse sécher et vous pouvez les réutiliser. C' est la seule fois que vous pouvez réutiliser un Kleenex. Je vais prendre du bleu de cobalt et faire ce qu'on appelle un test de dispersion. On va le toucher et ensuite on va le voir se disperser. Le cobalt ne se disperse pas trop. prochain que je vais essayer est le thème de Thalo, très peu d'eau, surtout juste de peindre. Va faire un petit test avec un accident vasculaire cérébral. Il y a l'Alizarine pourpre. Vous remarquerez qu'il se disperse plus. Ils commencent tous à se disperser. Je vais essayer le jaune indien. Vous pouvez voir que le Thalo, et le pourpre Alizarine gagnent. Ici, nous avons Hansa jaune, c'est H-A-N-S-A. Donc il y a notre dispersion, c'est sur du papier de 140 livres. Maintenant vous pouvez voir, si je peignais, si je voulais cet effet, très bien. Mais à mesure que le papier sèche et que nous mettrons la peinture, la deuxième fois, vous verrez que ma dispersion est moindre. Le papier est mouillé. Lorsque je fais glisser le pinceau, la couleur se dispersera. Alors je pourrais nettoyer ma brosse à nouveau, prendre du rouge, quelques globs en bas, c'est bon, et je mettrai un peu de rouge dedans. Notez que la peinture se mélange sur le papier. Voici le jaune en bas. Apprendre à savoir quand et combien d'eau utiliser, c'est l'art de la peinture à l'aquarelle. Le papier est juste mouillé. Il ne brille pas et maintenant je vais faire un petit paysage rapide. Je vais utiliser ce gros pinceau et ce gros pinceau. J' ai mouillé la brosse, c'est ce qu'on appelle l'amorçage de la brosse. Sortez peu de l'eau. Je vais commencer avec un jaune sur le coin de la brosse, deux coins et je vais juste mettre un peu de jaune au milieu du papier, nettoyer la brosse, prendre un peu de rouge, mettre à travers, nettoyer la brosse et en haut une très petite quantité de bleu Thalo. Une fois que les chiffons sont grands avec l'aquarelle, vous avez à peu près besoin de beaucoup de chiffons. Je vais prendre un bleu différent, je vais prendre un peu de bleu cobalt et je vais incliner ma planche et je vais aller sur un angle. Je vais prendre cette brosse et je vais la tordre. La prochaine chose que je vais faire, ça va réduire la taille de ma brosse et j'aurai un jaune indien fort. Pendant que c'est le séchage, mettez-en un autre ici et ici. Remarquez parce que le papier est humide, saturez-le, je ne reçois pas de bords durs. Je vais aller un peu plus sombre ici. Mettez un peu de chaîne verticale. Je suppose que nous avons décidé par les montagnes. Tu verras ce bord dur ici, tu le ramolliras. Amenez mon pinceau là-bas, mettez un peu d'angle ici. La bonne chose à propos du papier vraiment humide est que vous pouvez ramasser des choses ou les enlever comme vous le souhaitez. Ce que je vais prendre maintenant, c'est un pinceau plus petit et je vais mélanger ma première couleur secondaire. Je vais aller avec un bleu de Thalo très fort et Alizarin pourpre. Souviens-toi que je peins à l'envers. Donc ce que vous avez vu, c'est ce que vous obtenez. Si je veux un peu de réflexion dans l'eau ici, tu peux le mettre comme ça. Montez-le, parce que c'est sombre et nous avons eu un peu de noir ici, pour l'égaler. Peut-être que ça marchera. Je veux me lever un peu ici avec ma brosse tout de suite. Ascenseur. Tu vois que j'ai un peu de cheveux dans les cheveux de la chèvre, mais ça a l'air bien. Maintenant, si je veux vraiment prendre ça, je vais prendre cette brosse, la sécher, puis je la tiendrai et la tiendrai lentement à travers. Vous ne voulez pas le faire trop souvent car le journal sera stressé. Mais, si vous le faites quelques fois, il aura fière allure. Alors je pourrais mettre un autre [inaudible] là-haut. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est que je vais mettre une petite ligne sur un angle comme ça. Assez de brosse. Un là. Last but not least, prenez un petit pinceau comme ça, tirez droit vers le bas. Cela aura l'air différent dans environ cinq minutes. Il ne sera pas aussi sombre. Maintenant, remarquez comment j'enlève une partie de la peinture. Ça ressemble un peu plus à un marais ici. Bang ceci quelques fois, obtenir la texture de somme. Maintenant, on va laisser ça sécher et voir à quoi ça ressemble dans quelques minutes. Voici après séchage, pendant environ cinq ou six minutes, vous verrez ces petites marques en haut. Donc, quand votre papier est humide et saturé, si vous le frappez avec un objet contondant, vous aurez des taches sombres. Ok, nous y voilà, environ 35 minutes plus tard. Je le soulève juste ici pour que tu puisses mieux le regarder, le papier est encore humide et humide. Ainsi, vous pouvez voir que les marques sombres sont vraiment bien apparues. Maintenant, parce que le papier est encore humide, je peux mettre des ténèbres ici. Je vais prendre un peu plus de jaune, et je vais lui donner quelques balayages. Voyons ce qui se passe. Maintenant, il se dessèche. Tu vois ce coup sec là-bas ? J' aime ça. Je vais essayer encore une fois. On va juste le redresser un peu. La brosse sèche à la fin et nous obtenons une belle petite tache sèche là-bas. On pourrait faire la même chose ici, puis le balayer. Belles coups de balayage. Je n'utilise pas toujours ce jaune, mais peut-être que je pense que si ça doit réfléchir ici, je pourrais laisser un peu de ça montre. Joli. J'ai quelques réflexions ici maintenant. Maintenant, incliner le papier. D' accord. Nous pouvons adoucir le bord entendre avec juste de l'eau, parce que le papier est encore humide. Mais regarde ce que je reçois ici, quelques demi-petits accents ici. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est que je vais devenir aussi sombre que possible avec Thalo vu et un certain Alizarin cramoisi . Je veux tenir ce pinceau ici. Ça va laisser quelques petites taches blanches. Tu vois ces petites taches blanches ? Alors regarde maintenant. Inclinez le papier comme ça. J' ai une belle réflexion ici. Si je n'avais pas mouillé le papier sur un notre il ya, cela ne fonctionnerait pas. Maintenant, remarquez comment c'est propre ici. Je ne l'ai pas touchée. Propre, propre, propre, belle qualité réfléchissante. Il y a très peu de détails. J' ai un beau déversement ici, et une petite zone blanche ici, et ici. Parfois, ce n'est pas le meilleur d'avoir une énorme zone sombre. Donc ce que je vais faire, c'est, avant qu'il ne sèche, je vais juste soulever [inaudible] ici comme ça. Donc n'importe quel petit effet que vous aimeriez avoir. Oh, je vois qu'il y a une autre petite tache blanche là-bas, je pourrais juste en ajouter une. Trois, c'est un bon nombre, et un en bas. Ok, ça suffit. N' y touche pas. Sachez quand arrêter, et laissez ça sécher. 5. Technique de levage: Pour soulever une forme, la meilleure façon est de prendre de l'eau et ce que vous faites est de mettre doucement l'eau dans la forme que vous voulez. Je veux faire comme si la lumière se répandait sur un angle. En fait, vous peignez l'eau très soigneusement et doucement, ne la frotter pas fort, il suffit de la laisser s'asseoir là. Pendant que celui-là est assis, il dissout la peinture. Je vais aussi apporter ici, je vais juste mettre doucement de l'eau ici. Vous pouvez en fait immerger une aquarelle si elle est faite correctement dans une baignoire et laissez-la s'asseoir là et elle se mouillera et ne dérangera pas la peinture. Mais mon raisonnement ici est, parce qu'il y a de la lumière qui vient de cette façon, elle va se refléter dans mon eau aussi. Donc doucement mettre l'eau sur mon eau. Je vais le laisser s'asseoir. Maintenant, il y a deux choses que vous pouvez faire. Vous pouvez obtenir des morceaux de gaze ou vous pouvez obtenir du papier buvard, ou vous pouvez simplement prendre votre chiffon et simplement le mettre doucement. Rouler un morceau de ruban adhésif. Le truc, c'est de ne pas bouger le chiffon, juste de le laisser absorber. Un Kleenex va marcher. J' aime les matériaux recyclés parce que je n'en suis jamais à court. J' ai utilisé ma chemise, une chaussette. Donc nous y sommes. Puis je le tire doucement vers le haut et j'ai soulevé une forme. Maintenant, je prends mon sèche-cheveux, je le sèche. Ne vous asseyez pas à attendre que la peinture sèche, séchez-la rapidement avec le sèche-cheveux. Il y a un célèbre tableau de Rembrandt, il a utilisé son pouce pour tacher quelque chose. Vous pouvez voir ici que le tissu réel fait un motif quand je l'ai levé. Maintenant, je vais soulever deux autres zones ici. Sur cet angle, tout ce que je fais, c'est mettre de l'eau dessus. Où que l'eau aille, c'est ce qui s'enlève. Donc, pour obtenir le bon ascenseur, faites la forme avec l'eau. Ne le frottez pas avec votre brosse. Tu détruiras le haut du papier. Ça prend un peu de temps. Ils sont secs. Je vais maintenant l'étendre un peu plus, obtenir la forme que je veux. Parce que la peinture est sèche, vous obtiendrez ce que vous voulez. Vous pouvez également le faire lorsque la peinture est humide. C' est un autre ascenseur. Nous l'apprendrons dans la prochaine leçon. C' est un ascenseur sec. Maintenant, je prends mon Kleenex cette fois, vous pouvez voir la forme. Celle-ci, je vais m'assurer que propre ici, juste en face. Celle-là, je vais jouer juste parce que je veux vraiment que la lumière vienne par ici. Tu vois ? Ok, on y va. Kleenex fonctionne bien. Tu vois que j'ai une belle forme de lumière par ici. Maintenant, je peux aussi prendre cette forme ici, et je vais vous montrer comment. La méthode suivante est appelée la traînée humide. Vous verrez, les reflets sont généralement de la même forme que tout ce qu'il y a ici. Donc, je vais revenir sur ça finalement, mais cet angle va refléter de cette façon. Donc voici une autre façon de le faire, c' est de pousser doucement la brosse vers le bas et de tomber comme ça, une fois. Nettoyez la brosse, séchez-la un peu, donnez un peu de remuement et tirez. Quel est l'inconvénient de cela ? Je vais te montrer. A moins que tu sois prudent, nous détruisons ce joli vert ici avec ce violet. Ce que vous devez faire est aussi de décoller en même temps. Quel que soit le pigment que vous avez traîné à travers. une ou l'autre méthode fonctionne vraiment bien tant que vous ne faites pas vraiment glisser trop dur sur le papier. Donc maintenant, je prends une belle petite forme ici, et je vais la traverser sur un angle, comme c'est sur un angle. Les réflexions sont toujours à peu près les mêmes que ce qui se passe ici. On y va. Commençons par un angle. Quand je pointe sur mon Kleenex, prends mon rouleau. Chaque fois que je soulève, je produit un très bel effet lumineux sur ma peinture. Ok, l'heure du sèche-cheveux. Ce papier est désossé maintenant. Certainement, j'ai utilisé un sèche-cheveux. Maintenant, il est temps de faire une technique très, très, très importante, ça s'appelle découper du blanc. J' ai mon couteau utilitaire. Tu ne peux jamais récupérer le livre blanc. Aussi blanc que le papier puisse être avec le levage, vous serez toujours juste une ombre vers le bas. On dirait que je vais dans les deux sens en allant dans une direction et un léger ascenseur. Je vais y aller. Trop de cela rend votre image mécanique. Mais j'ai un bon blanc là-bas. Je peux tirer un peu plus sur un angle ici juste à travers cette réflexion. Homer, Turner, beaucoup de grands artistes ont utilisé cette petite technique. Il y a trois, un, deux, trois, un long, un moyen s'appelle, bébé ours, maman ours, papa ours. On a un gros ours de papa ici. Je vais sortir un peu de blanc là-dedans, il est jaune. Puis un bébé ours ici, ce qui est juste un peu. On y va. La seule chose que je vais faire à ce sujet, en ce qui concerne le levage, c'est d'adoucir ce bord ici, c'est un peu trop fort. Savoir quand arrêter est important. Je vais juste le frotter jusqu'à ce que je le voie ramollir. Maintenant le pinceau a pris un peu de ce bleu, et je bouge un peu. C' est une autre façon de soulever. Je vais enlever le pinceau comme ça. Je ne veux pas de ce bord dur dans mon eau, je veux adoucir tout le bord. Maintenant, il devient un peu violet ici. Nettoyer délicatement la brosse, tapotez-la. Le dernier. Maintenant, c'est un écho de cette couleur ou ton que vous voyez. Je vais le regarder et je vais le faire entrer. C' est pourquoi j'aime ces pinceaux plats d'un demi-pouce ou d'un pouce. Doux, c'est mieux que d'être trop agressif. Tape-le, joliment fait. Maintenant, on en a un. Je pense qu'un, deux, trois, j'en ai un. C' est un oblique. Le premier ne rend pas grand-chose pour moi. Deuxièmement, la peinture commence à se dissoudre, j'obtiens un meilleur résultat. Le troisième, pour voir où je viens, je commence à voir ma forme. Là, il commence à venir. Nettoyez la brosse, nettoyez toujours la brosse. La peinture commence à soulever. Maintenant, je vais utiliser un Kleenex, et je vais probablement obtenir un bon résultat ici en levant. Joli, bien. Je vais en ajouter un par là. Il suffit de remuer doucement la brosse, remuer à un endroit, remuer vers le bas. Prends une belle verticale là. Pat, très bien. L' eau est réfléchissante. Donc on regarde par ici. Créer quelques petits rayons de lumière très subtils allant droit vers le bas, sautant par-dessus le pinceau. Je vais en tirer un peu plus. Je vais le monter presque jusqu'à cette petite ligne blanche là-bas. On y va. C' est mieux. D'accord. Je vais laisser ça s'asseoir. Comme ça. Levage. 6. Big Sky Aquarelle partie 1: Le papier est prêt à recevoir de la peinture. Maintenant, je vais prendre mon petit croquis, que nous avons regardé plus tôt, et je vais le mettre directement contre la caméra devant moi, et j'ai celui-là aussi, du haut en Alberta, au Canada, et donc j'ai devant moi. J' ai tous mes pinceaux ici. J' ai mon chiffon. En fait, je vais le dessiner avec le pinceau d'abord, et je vais utiliser mon petit pinceau. Je vais prendre une couleur moyenne, ce qui est juste, ça va mélanger un peu d'orange. Ici, il me reste du jaune indien, mais je vais prendre un peu de jaune azoïque, et je vais rester avec une orange moyenne comme ça. Parce que beaucoup d'aquarelles californiennes, ont commencé leur image avec un ton moyen. Alors peut-être que je vais juste mettre la photo à l'envers. Cette photo va aller à l'envers devant moi, et je vais voir si je peux juste obtenir ce que je fais ici avec ça. Alors je vais dessiner. Oh, regarde ça. Regarde cette forme là. Il y a la route, et il y a des petits arbres, je crois en forme. La peinture est plus ou moins comme de la soupe de tomate, pas trop mince, pas trop épaisse, et j'ai quelques obliques qui viennent de cette façon. Je regarde juste ma photo à l'envers. J' ai une verticale ici. C' est à propos de l'intimité, prendre quelques petites marques de ciel ici, et peut-être un peu comme là-dedans, et puis les collines vallonnées qui reviennent ici , et c'est tout. Brosse va dans l'eau, nettoyé. Permettez-moi de faire demi-tour et de voir ce que nous avons jusqu'à présent. Oh, gentil. Si ça ne vous dérange pas, je vais changer ça maintenant. Mais juste pour vous montrer que parfois vous donner un petit défi, si vous êtes vraiment doué pour dessiner, dessineravec votre main gauche pendant un si vous êtes vraiment doué pour dessiner, dessiner certain temps ou dessiner debout sur votre tête. C' est quelque chose de différent. Maintenant, j'ai de grandes formes ici. C' est de plus en plus excitant. J' ai besoin de passer à un gros pinceau. Je peux utiliser ce pinceau, ou je pourrais l'utiliser, qui est le pinceau Picasso. Ça m'a coûté 8,79$. Ceci dans un pinceau de sable, coûte 350$. C' est une bonne affaire. Je vais l'amorcer. Je vais le sécher, et former un papier. Mon papier est peut-être en train de sécher. C'est bon. J' ai mis plus d'eau en dessous. C' est de plus en plus excitant. Ça commence à marcher. On n'a pas à paniquer à propos du séchage du papier. Si vous ne faites que la surface humide, vous pulvérisez toujours l'image avec un peu d'automiseur, puis votre peinture va partout. Je vais prendre un peu plus de cette orange, sur mon pinceau. Regarde ce gros pinceau ici. C'est, oh, [inaudible]. J' ai juste essayé ça. C' est là. N'ayez pas peur d'incliner votre papier. Nettoyer les peintures, faire une image propre. Je mélange mes photos pour être très prudent. Il y a donc mon rouge pâle. Je prends un peu ce rouge, ça va être audacieux. J' ai pris mon pinceau et je suis allé à l'arbre, et je me suis nettoyé. Est-ce que je vais diriger cette peinture avec mon pinceau ? Non, désolé. Je vais l'incliner. Inclinez-le, inclinez-le. Oh, j'ai besoin d'adoucir un bord là-bas. Tu vois le bord ici ? Adoucir le bord, adoucir le bord, adoucir le bord. Magnifique. C'est ça. Maintenant, tournez-vous de cette façon maintenant. Il suffit de tordre comme ça. Je l'ai eu. Vous pouvez faire la technique de gifle. Voyez comment ça gifle. S' il ne gifle pas, tombe pas, il n'est pas assez mouillé. Maintenant, parce que j'ai déjà fait la première séance et que j'ai laissé sécher, je prends mon Kleenex maintenant, et ça n'enlèvera pas de peinture. Ce que ça fait, parce que nous avons utilisé des peintures colorantes comme [inaudible] et Alizarin cramoisi, et on dirait que j'ai utilisé un peu de jaune indien et celui-ci, c'est un jaune orange chaud. Ce que je fais, c'est enlever l'eau de surface. Toute l'eau est à l'intérieur du papier. Il est saturé. Il ne va pas sécher rapidement, et quand je retire l'eau du dessus, la peinture ne va pas se répandre partout. Donc je vais faire un petit test de dispersion, comme nous l'avons fait dans la première partie de la vidéo, et ce que je fais c'est que je prends généralement un petit coin, et essaye juste quelque part, où je vais mettre un peu ce qui est ici. Tu vois que ça ne va nulle part. Donc je vais bien, et ne vous inquiétez pas si vous ne vouliez pas qu'il y ait là, ça vient écraser, parce que le papier est mouillé. Il n'est pas assis dedans. Alors je vais prendre mon pinceau Picasso, gros pinceau. Je vais soulever ça [inaudible], le retourner, mouiller ma brosse. Je vais tout déplacer ici. Vous pouvez voir exactement ce que je fais, et vous voyez. Ça ressemble à un petit poisson qui nage dans l'aquarium. Praquez-le, frottez-le, touchez-le à mon chiffon. Tout l'essentiel, un, deux, trois. Touchez-le au chiffon, enlevez un peu. Regarde à quel point cette peinture est forte. Alors je vais y ajouter un peu plus d'eau. Maintenant, la majeure partie de l'eau est dans le journal. Donc je ne veux pas utiliser autant sur mon pinceau Picasso. C' est là que le toucher le chiffon est si important. Maintenant, si vous pouvez regarder le pinceau, c'est comme un feutre, il est chargé. Donc, je vais juste en face, et regarde. Vous voyez ? Il se déplace vers le bas. Je peux y mettre un autre balayage. Je pense que je vais mettre un balayage vertical. Un couple comme ça. Je pourrais même en mettre un de plus. On y va. Vous voyez ? Je regarde ce qu'il fait. Regarde, ça va frapper ça et aller juste dessus. Donc maintenant en le tournant sur un angle de cette façon, je fais bouger les nuages de cette façon, et je vois que j'ai un filigrane ici, qui vient du papier. Alors je vais en prendre trois. Un, deux, trois. Un, deux, trois. On y va. On va laisser ça s'asseoir à plat maintenant. L' astuce, c'est de le regarder. Ne soyez pas toujours en train de diriger et de toucher votre peinture. Je prends mon petit chiffon, je veux récupérer cette petite tache blanche. J' aime ce petit endroit. Voyez, doucement. C' est un grand petit geste ici. C' est un petit point, parsemer les yeux. Juste en le touchant. Il y a une autre victoire là-bas, laissant de petites taches blanches. Tu vois qu'il tombe là-dedans. Maintenant, si je veux, je peux ajouter un peu plus de cramoisi en entendant. Vous pouvez avoir tout prémélangé. Mais je sais que cette peinture ne l'est pas, ce papier est complètement saturé, donc je ne suis pas obligé de me précipiter. Je peux penser, et ensuite je peux agir. Je veux prendre ma petite brosse de sable cette fois. Amorcez-le, touchez-le au chiffon. Prends un peu de peinture et parce que le papier est mouillé, je vais le toucher au chiffon et je vais l'incliner. Je vais le mettre ici. Juste là. Maintenant, vous voyez que l'arbre ne sait pas que le ciel est derrière elle, donc je vais continuer le coup sur l'autre soupir de l'arbre. Je vais l'incliner juste pour voir ce qui se passe. Vraiment, je suis responsable de mettre la peinture sur le pinceau, puis sur le papier, et ensuite je suis responsable de regarder. Maintenant vous voyez ça, ce serait génial s'il y avait des arbres là-bas, mais je ne veux pas d'arbre, donc je vais le tourner comme ça. Ça va fonctionner comme ça. Je peux encourager un peu. Très petit coup. Regarde, tu vois que le bleu descend ici. Je pourrais nettoyer ma brosse. Très peu d'eau. Mettez un peu de bleu là, maintenant le coup est mélangé avec l'alizarine et je regarde, pas faire, juste regarder. Ensuite, je l'incline de cette façon. Je le regarde juste. Parfait. Le papier est mouillé. Je prends un peu de jaune sur mon pinceau et je le mets là-dedans. Je ne veux pas qu'elle soit trop mince. Je vais voir que j'ai pris tout ça. Touchez-le au chiffon. Ramasse ça un peu. Même ce petit que je vais laisser blanc. Peut laisser la route un peu blanche. Quand venir sur un angle comme ça. Ensuite, nettoyez la brosse. Cette brosse prend beaucoup d'eau. Pourquoi est-ce que je nettoie la brosse ? Eh bien, parce que je veux que la peinture se mélange tout seul. Je ne veux pas les prémélanger. Maintenant, je prends un peu de l'alizarine, je le touche. Rappelez-vous, laisser des morceaux de blanc est très important et voyons ce qui se passe ici. Laissera ce chemin juste sans fil à travers. Si les nuages ont cette forme, les ombres sur le sol sont vraiment des ombres des nuages. La forme de l'ombre est importante. Souviens-toi, on doit ramasser des gouttes. Rappelez-vous notre classe de l'aquarelle anglaise. Ramasse les gouttes. Maintenant, cette marque vient du journal a probablement été marquée d'une certaine façon ou peut-être a été rugueuse. C' est bon. Nous prenons des choses comme ça comme un cadeau. Il y a une marque sur mon papier. C'est un cadeau. Je vais rester avec le thalo parce que c'est peut-être ce que vous utilisez. Mais je pourrais utiliser ultra marine et je pourrais utiliser du cobalt, mais le thalo est sorti, donc je vais utiliser le thalo et on y va. On va écrire avec le thalo, avec une section cool. Un peu cool. On y va, juste en le dégoulinant, surtout ici. Un peu plus fort en bas. Laissez-le incliner un peu. Très gentil. Maintenant, je peux sortir de la route. Je veux enlever la route parce que je veux l'avoir plus léger. Regarde comme ça se lève facilement. Comme ce mot élévateur. Quittez le milieu. Je savais que dans les routes de campagne, le milieu est un peu plus sombre. Peut-être même soulever un peu ici pour, regarde. Voyez quand votre papier est saturé, vous pouvez soulever la couleur avant qu'elle ne se fixe. C' est un super petit endroit juste là. Je pense que je vais juste étendre ça, tu vois. Ne jamais se débarrasser de tous les blancs. Là-bas. Peut-être que le soleil nous frappe vraiment. Je peux apporter le bleu sur ça, vu. 7. Big Sky Aquarelle partie 2: D' accord. Voyons ce que fera ce cobalt. Bleu cobalt. Cette section entendre est ce que nous travaillons à écrire ici. Il est mouillé, mais juste un petit tour. Je vais voir. C' est plutôt humide, mais tu vois ça comme un atomiseur. Je pourrais pulvériser un peu d'eau sur un peu, vu. C' est mouillé, c'est juste. Maintenant, je vais prendre un peu de cobalt. Rappelez-vous que nous aimons laisser les peintures se mélanger sur le papier. Laissez quelques taches, laissez un peu de blanc sur les nuages. Puis une petite goutte de l'alizarin toucher la traînée, peut-être un peu plus en plus là et ensuite laisser le papier à sa magie. Ne supervise pas tout avec ton pinceau, laisse le papier faire sa magie. Tout ça, en descendant là, un peu plus sombre, on y va. N' aie pas peur des plus sombres. Ensuite, nous allons laisser cela semble courir vous voir, contrôler la course, puis pour l'arbre, il pointe vers le haut l'arbre. Nettoie la brosse. Ne perdez pas ce joli jaune là, adoucissez le bord. Eh bien, nous avons encore quelques nuages là-bas, sont venus là-bas. J' aime ça. Laisse juste que ça ramollit le bord. Touchez le chiffon, ramollissez le bord. Touchez le chiffon, ramollissez le bord. Si vous n'avez pas un peu de litanie dans votre esprit, vous êtes comme un chien qui suit son nez ou son nez, suit n'importe quel parfum qui vient le long. Avoir quelques mots dans votre esprit à certains moments qui vont diriger vers. Une autre fois, sois calme. Ramollir le bord, ne perdez pas le blanc. Je ne peux jamais le récupérer. Maintenant je dis regarder ça, je me rends compte que j'en veux un de plus sombre. Maintenant, cela semble assez audacieux, mais rappelez-vous les aquarelles sèches plus léger. Maintenant, je vais laisser ça bouger un peu. En regardant ça, ramasse le goutte à goutte. Maintenant, le cobalt ne se déplace pas de la même façon que la jachère. Mais laissez-le, ne touchez pas, il s'installera plus tard. Ça pourrait juste exploser ce petit truc. Voyez comment ça l'a déboursé en soufflant dessus et je vais maintenant récupérer mes petites formes ici, comme ça et regarder à quel point c'est blanc brillant, c'est parfait. Maintenant, je peux commencer à jeter un peu de ce était audacieux, mais je veux mettre cet arbre hors. Rappelez-vous que la peinture est humide et que le papier est mouillé. Donc on va bien. La peinture ira là où tu lui diras d'aller. Petit atomiseur, ramollir ce bord, mettre un peu de tissu, soulever un peu , nettoyer le tissu. Voyez si vous mettez ça et pas tout à fait ce que vous voulez. Maintenant, ils sont devenus des collines lointaines. Regarde comme le cobalt se détache facilement. Si c'était de la thylacine, vous auriez une tache parce que la thylacine est beaucoup plus sombre. J' ai ajouté un petit peu de violet ou de violet là-dedans. Ok, 15 minutes plus tard, papier est encore mouillé, n'est-ce pas génial ? Top peut sécher un peu, qui est ce que nous voulons parce qu'il est temps de le mettre dans quelques accents plus sombres. Il y a mes trois amplificateurs d'alizarine ultramarine, un peu de rouge sur la partie gagnée de la brosse, un peu de bleu et un peu de jaune. Vous pouvez regarder ça et voir que nous avons rouge, jaune et bleu. Un petit tour de la part des impressionnistes a été brisé couleur. Vous obtenez le bord de cette route. Ça va être délicat, mais je peux le faire. J' aime ça, je ne savais pas vraiment ce qui allait se passer. Je vois que le jaune n'est pas sorti. Mais c'est bon. C'est l'arbre que j'ai fait ici. Je pense un peu ici. Nous allons continuer cela le long d'une de plus. On y va. Je vais en ajouter un ici et le long de la route il y a un ravin dans la route ici. Remarquez que j'utilise moins la brosse comme outil plutôt que de la caresser. J' ajoute quelques marques d'outil, somme des lignes droites. Joli. Je crois que je vais faire ça. Je ne sais pas pourquoi, mais je sais que je ne vais pas faire ça. Je ne peux pas encore devenir trop audacieux. Pas encore. Je devais juste faire quelque chose d'audacieux. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et le nettoyer à nouveau. Rappelez-vous que la peinture est humide et que le papier est mouillé. Un peu de frottement là-bas. C' est pour mon ombre. J' aime ça, une zone d'ombre. Regarde ça. Je dois admettre j'étais un peu nerveuse là-bas, mais nerveuse, c'est bien. Il est bon dans la peinture obtenir un peu balayé l'équilibre. Pas de lutte, pas de mérite. Maintenant, je vais laisser ça, et juste une petite touche là. Non. La meilleure chose est que le papier est, nous y allons, doux dans le bord, là. Il a l'air bon et doux ici. Je crois que je vais venir ici et ramollir ça le long du Kali. Dans le coin de mon œil, j'ai vu un gros nuage venir ici. Un gros, presque un nuage de tempête. Vous voyez l'ultramarin comme il est assis sur le dessus ? Reste dans cet arbre. J'ai presque connecté ces deux-là, ce qui ne serait pas correct. Un gros nuage de tempête qui arrive ici. Regarde, il s'assombrit là, c'est génial. Mon arbre essaie de se pointer. Je vais le ramener. Là, je viens d'ajouter un peu d'obscurité ici. Un peu d'eau, voyez ce qui se passe ici. Rien ne s'est aventuré, rien n'a gagné. Timide n'est pas bon. En venant ici, on a le grand garçon, là. Ça devrait le faire. Wow ! La peinture ne va que là où l'eau. Voyez que l'ultramarine est assis sur le dessus tandis que le thalo, je vais prendre une petite goutte de thalo ici et le mettre dans l'ultramarine, juste quelques gouttes pour lui donner un peu de cf.Je pense à cette grosse tempête qui arrive ici. Wow, c'est sympa en fait. Regarde ça, j'ai un petit truc qui se passe ici. Maintenant, nous allons nous assurer que ce n'est pas un filigrane donc un peu de brume. Non, pas de brume. Je veux en apporter plus. Grand garçon, amène-le. On y va. Je pense qu'un petit coup. Les arbres se démarquent vraiment maintenant. Mais vous voyez la rondeur ici et la rondeur ici, vérifiez et voyez s'il y a quelque chose là-dedans. Je veux me ramollir. Il y a mon petit blanc tacheté, je l'ai gardé. J' aime avoir quelque chose qui se passe par là. Je vais prendre un peu de l'ultramarine et de la scène thalo. Mélanger deux bleus est une excellente idée. J' ai les deux du mélange, et je viens sur un angle comme ça et comme ça avec un petit peu de rouge dedans et laisser ça s'asseoir sur un angle là. J' aime la forme carrée ici. La forme ronde a été très façonnée. Rond, carré, j'ai une courbe. Je devenais tendu. Regarde ce bébé là-bas. Il vaut mieux l'incliner autour de l'arbre. Maintenant, l'arbre se distingue encore plus. Si je voulais créer un effet venteux, je vais comme ça. Ça fait étaler la peinture, me fait un peu d'exercice aussi. Oh, oui, regarde est allé bien là-haut. Mais pas de problème, il suffit de l'incliner. Regarde ici. Je n'aurais jamais imaginé ce petit problème que nous avons presque eu. Regarde comment ça bouge ici. Vous voyez, laissez la peinture faire le travail et ensuite vous en éloigner pendant quelques minutes. J'ai juste mon petit. Oh, bleu, bleu. Peut-être que je le ferai juste avant de partir. Prenez un peu de vert ici, voyez ce petit vert venir ici. Laisse-moi mettre un peu de vert là-dedans. Il y a une belle précipitation, on les appelle précipitations. Maintenant, parce que le journal est pleuré, je peux emmener le grand gars ici et aller comme ça et faire en sorte que mon champ ressemble à ça, tu vois. Maintenant, vérifions et voyons, encore humide ce qui est bon. C' est génial ici, on ne veut pas trop tromper avec ça, la lumière vient d'ici. Je vais pousser cette idée de printemps avec quelques coups qui traversent le terrain. Il y a un beau coin là-bas, voir le coin. Amenez ça ici. Joli. Doux sur les bords. Ce que j'aime dans ces pinceaux de sable est, est très doux sur le papier. Mais ceux-ci sont parfaits aussi pour simplement tapoter. Arbres, très gentils. Je pense qu'une petite pincée de, juste une goutte de vert là-bas. C'est comme un peuplier. Ici, je ne sais pas si je veux y toucher quelque chose. Je crois que je vais intensifier le jaune ici. Je me souviens : « La peinture vient à l'esprit de John Constable. Il avait cette couleur de bande brillante au loin. Il a peint en Angleterre. On ne peut s'empêcher d'être influencés par les gens. Plus jaune vif là-dedans, nous y sommes. Nous pouvons juste forcer quelques très bons accents jaunes.J' aime ça où à l'origine nous l'avons dessiné avec cette couleur. Il est encore mouillé ? Je suis assez sèche. Vous verrez l'ultramarin comme il s'en va. Vous pouvez voir l'ultramarine vers le haut agréable et proche ici, comment il s'installe dans les recoins du papier. J' ai presque un effet de lune ici. Maintenant, ça va être quelque chose que je vais traiter en ce moment. La façon dont je vais y faire face est d'abord, regardez à nouveau mon dessin original et je peux dessiner quelques-uns de ces petits sombres éparpillés et poteau téléphonique électrique. Je pourrais le mettre dedans, je pourrais le laisser dehors. Je pense que ce que je vais faire est de prendre une orange forte parce que c'est le coucher du soleil, et ce que je vais faire est de retourner le papier, et de mettre une petite tache blanche ici et de le donner un peu, puis de le retourner et de voir ce que On dirait. Laissez-le sécher. Je suis partie à cette orange. C' est ça. Je ne veux pas que les valeurs soient trop proches ici. Je pense que je vais faire, c'est que je vais entrer sur cet arbre un peu avec un vert foncé, prendre un vert foncé ici. On y va et on en a quelques. Je regarde mon autre photo, j'entends que tu vois des idées de là. Juste donner des petites taches ici, prendre le bout de la brosse, briser la frontière ici. On y va. Ici, je vois, oh c'est mouillé, je ne veux pas toucher celui-là, je pense qu'il est mouillé là-bas. On va bien là. Je vais frapper ma petite brosse ici, obtenir un peu de texture là-bas pour le premier plan. Juste un peu, chaume dans le champ ici et là, briser un peu. Ensuite est la route que nous déplaçons maintenant juste un gris très indescriptible, qui est un peu de toutes les couleurs, vérifié ici, qui est à propos de gris, et je vais brosse sèche comme ça. En fait, tu viens d'ici. Il suffit de le faire doucement comme ça, prendre un peu d'ici, un peu de texture sur la route, surtout au milieu. C' est là que va tout le gravier, excellent, j'aime ça, c'est bon. Un peu plus ici. On dirait presque des maisons. Pour que cette installation se démarque, j'ai besoin de quelque chose au milieu, frotter avec une brosse humide, là. C' est un grand arbre là-bas. La dernière chose que je vais faire est de prendre mon pinceau et de lui donner une belle ombre juste en face. Ce n'est pas encore sec, mais je pense que ça ira. Je vais prendre un peu de gris neutre, petit rouge, un peu de vert, un peu de tout ce qui est là-haut. Mais gardez-le sur le signe violet, lumière et jetez un oeil au croquis original, et amenez ces ombres ensuite, parce que nous l'avons ici. Je tiens mon papier, et sur un angle, en l' amenant juste au-dessus de la route juste. Il pourrait y avoir plus d'arbres ici, tu vois. Je vais avec, j'aime ça, peut-être un maigre ici, là. Un peu de bosse dans celui-ci parce que c'est une route, là. Je vais vraiment bien sombre dans le coin ici, vous avez ce rouge vert foncé dans le coin, et ramollissez un peu, un peu de bleu dedans, et inclinez. Apportez-le avec ça. Brise-le un peu, génial. Ok, alors j'ai laissé ça s'asseoir et le laisser sécher.