Comment créer de parfaits lavis à l'aquarelle ?

1. Comment créer des L'aquarelle: Salut. Je suis Ron Mulvey et merci d'être venu à ce cours. Pas de goutte à goutte, pas de glissement style aquarelle anglais de la peinture. C' est le premier d'une série de trois films que nous allons faire pour Skillshare. J' espère vraiment que vous apprécierez, descendez, faites du travail, et que vous passerez un moment passionnant à trouver une nouvelle compétence. essentiel de l'aquarelle, c'est-à-dire les bases, est ouvert à tous, même à ceux qui ne peignent pas, ceux qui ne peuvent pas dessiner. Mais rappelez-vous, les bases et l'essentiel sont bons pour les gens qui peuvent dessiner et qui peuvent peindre, comme moi. Je n'arrêterai jamais d'utiliser l'essentiel et les bases. Vous avez peut-être déjà rencontré quelques problèmes si vous avez commencé l'aquarelle, l' un d'entre eux étant que les couleurs semblent boueuses ou que vous ne pouvez pas faire sombre glisser assez sombre, ou la peinture ne semble pas continuer correctement et vous devez le diriger autour, et quand vous êtes frustré, petits morceaux de papier sont partout. La plupart des problèmes que vous avez rencontrés et des difficultés et peut-être dans votre esprit échecs sont le résultat de deux choses. Outils inappropriés et aucune idée de la technique. Comment le papier doit-il répondre à la peinture ? Ce que j'aimerais vous voir faire dans ce cours particulier est d'apprendre une méthode de peinture, le pas de goutte à goutte, pas d'anglais glissant, des trucs d'aquarelle. C' était une technique qui a été utilisée par la plupart des femmes au début du siècle, l'époque de Jane Eyre et de M. Dorsey, et tout l'équipage et les femmes devaient être talentueuses et acquérir des compétences. Ils ont donc pris à l'aquarelle, et le dessin est l'un d'eux, en plus du piano. Ce style particulier a ses origines en Angleterre et il a été développé par les hommes plus tard et par les femmes dans la mesure où aujourd'hui il est très accepté dans tous les arts graphiques, la publicité, l'art de l'affiche. Beaucoup de gens utilisent cette méthode et c'est essentiellement un lavage sur du papier sec. Qu' est-ce qui est attendu dans cette classe de l'étudiant ? dirais que la première chose serait, ne vous attendez pas à ce que ce soit un cours de dessin, c'est un cours de peinture. Vous êtes sur le point d'apprendre une façon dynamique de contrôler votre peinture et de réussir avec la peinture à l'aquarelle. L' objectif des courtes démonstrations que vous allez faire avec moi, est d'atteindre la maîtrise d'une technique simple qui est utilisée tout le temps par les peintres professionnels de l'aquarelle. Une autre attente d'être l'enseignant, c'est que vous venez en classe avec tout votre matériel prêt. Pourquoi enseigner une compétence de base comme le lavage sombre à la lumière ? Cette compétence de base a conduit à une révolution dans l'art. En Italie, il a été découvert qu'en faisant passer la peinture de l'obscurité à la lumière, que nous pourrions créer du drame, nous pourrions créer des intérêts, nous pourrions être divertissants avec nos peintures. Avant cette époque, toutes les peintures étaient à plat. Votre œil n'est allé qu'à une certaine profondeur, mais avec l'obscurité à la lumière, nous sommes capables d'aller dans l'image et de sortir de l'image. Donc, ce style d'aquarelle anglais est absolument essentiel si vous voulez devenir un bon aquarelliste, c'est la première des trois techniques importantes. C' est le numéro 1, pas de goutte à goutte, pas de feuillets. Nous allons faire un dessin très simple à la plume. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un crayon et je vais vous montrer comment faire le dessin. C' est tout simplement pour moi de pouvoir t'apprendre la même chose pour que tout le monde soit sur un pied d'égalité. Vous pouvez changer vos arbres un peu dans vos nuages, vous pouvez travailler dessus. Mais essayez de faire ce petit paysage avec moi, la classe n'est pas trop longue, mais nous apprenons à passer de l'obscurité à la lumière. Ensuite, nous avons un lavage à plat ici et un lavage à plat ici. C' est la première étape, et ensuite nous retournerons à l'obscurité et encore plus pour obtenir un contraste plus spectaculaire d'ici à ici. Ce blanc sur les arbres va commencer à apparaître vraiment. Ensuite, nous ajouterons du vitrage jaune pour changer la couleur, et nous allons le transformer en quelque chose de similaire à ceci et le faire paraître très réaliste. Pour votre projet que vous allez publier, vous pouvez choisir tout ce que vous voulez peindre tant que vous utilisez l'idée de lavage gradué. Les Anglais ont inventé ce style de peinture. Là, nous allons, et j'ai ramassé avec succès tous les gouttes. n'y a pas d'erreurs dans l'art. Commençons. 2. Matériel d'art et mise en place: Ici, nous avons tous les matériaux dont vous avez besoin à l'exception des peintures et de l'eau. Nous avons 140 livres de papier pressé à froid Arches. Nous avons ici un petit pinceau, un petit rond, un moyen, un pinceau chinois et un pinceau plat. Ici se trouve le ruban de peintre, qui a une faible adhérence, signifie que l'acidité est très faible et qu'il n'affecte pas votre papier et qu'il se détache facilement. N' utilisez pas de ruban adhésif de masquage ou de scotch. Ils sont très acides. Il y a des scotch qui pourraient ne pas être, mais juste pour être sûr, bande du peintre est probablement votre meilleur pari. Un chiffon pour que vous puissiez le recycler, le laver. J' utiliserai un stylo de pinceau archivistique, on l'appelle, pour certains dessins et un Sharpie permanent pour d'autres dessins. Je le fais à la plume. Vous pouvez utiliser un crayon et effacer le crayon une fois que vous avez terminé lorsque la peinture est complètement sèche. Mais j'utilise un stylo parce que le crayon est vraiment difficile à voir quand on fait une démonstration sur un film. C' est juste que ça ne se montre pas correctement. Donc j'utilise de l'encre au lieu d'un crayon. Une des choses dont vous aurez besoin, c'est une planche comme celle-ci. C' est juste un panneau de tapis que vous pouvez incliner, et cela aidera l'eau à circuler et c'est aussi ce que nous collons notre pichet. Donc vous allez travailler avec des papiers plus petits dans le premier projet et vous allez les enregistrer là-bas. Nous allons l'enregistrer parce que nous allons faire du papier sec, et à moins que votre papier ne soit saturé d'eau, dès que vous ajoutez de l'eau à un côté du papier et l'humidifiez, si vous ne mouillez pas de l'autre côté, il sera boucle même si elle est jusqu'à 200 livres, il finira par être travaillé ou bouclée. Donc on enregistre la photo. J' utilise le ruban du peintre à faible adhérence, se détache facilement, et vous le tirez comme ça. Ne tirez pas comme ça. Si vous tirez votre cassette de cette façon, vous déchirez la photo. Ça enlèvera le journal. Surtout si vous utilisez un papier de 90 livres. Papier de 140 livres, vous êtes en sécurité, mais tirez toujours de cette façon quand vous l'enlevez. Lorsque vous l'enlevez, vous avez un joli bord blanc qui montre votre image hors. Je prends juste mon pouce et je m'assure qu'il est scellé le long des bords. La présentation après la fin de votre image fait partie de la peinture. La nature de la peinture. La peinture a besoin d'eau. Ceux-ci sont appelés peintures à l'aquarelle parce qu'ils ont besoin d'eau. Ils vous donnent la couleur, mais vous devez fournir l'eau. Maintenant, il existe deux façons d'utiliser des peintures à l'aquarelle. L' un est pleine force sur votre brosse sans eau. Cela signifie que le papier doit être saturé d'eau. Ce sera notre prochaine leçon. Cette leçon va être d'utiliser des peintures qui sont diluées avec l'eau puis appliquées sur du papier sec. Vous aurez besoin d'un petit pinceau, d'un pinceau moyen et d'un chiffon. Rappelez-vous de petits outils, un petit morceau de papier, gros outils, un gros morceau de papier. Nous allons ajouter de l'eau ici, et nous allons ajouter de l'eau ici, et nous allons ajouter de l'eau ici. Nous avons donc trois petits puits pleins d'eau. Maintenant, nous allons utiliser une seule couleur. On va utiliser le bleu thalo, pas le cobalt, mais le thalo. Choisissez un pinceau qui n'est pas trop grand, maintenez votre palette. Prenez un peu sur votre pinceau, juste la pointe de la brosse, mettez un blob là comme ça, puis mettez-le dans l'eau et diluez-le dans le premier puits. Notez que ces trois puits ont à peu près la même quantité d'eau. Si vous voulez obtenir scientifique, vous pouvez utiliser un compte-gouttes et mettre une quantité égale dans chacun. Voyez comment le second s'est allégé. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Donc, je prends un peu de la première et juste en regardant cette couleur, vous pouvez voir lequel est plus léger. Ensuite, je vais ici, et j'emprunte à celui-ci, et vous pouvez voir aller d'ici à ici, j'aurai un sombre, un moyen et assez léger. Si ce n'est pas assez sombre, je pourrais ajouter une goutte de plus. Assurez-vous que tout est mélangé et maintenant frottez ma brosse, tapotez ma brosse sur le chiffon. Je suis prêt à peindre. C' est mon récipient d'eau. Ne prends pas une petite tasse d'eau. Prends une grosse cruche, un gros conteneur. De cette façon, vous n'avez pas à changer votre eau et à interrompre le processus créatif. Tellement grosse cruche d'eau. Si vous regardez ce pinceau, c'est le pinceau rond synthétique Robert Simon. Ronde signifiant que ça fait le tour de cette façon. Il est arrondi par opposition à un pinceau plat. Une fois que vous aurez fini de peindre, ce que vous ferez est de mettre un peu de savon dans votre main ici et d'ajouter un peu d'eau à la brosse, et vous travaillerez cette brosse d'avant en arrière comme ceci jusqu'à ce que l'eau et le savon sortent propres. Maintenant, je n'ai pas sali cette brosse, mais par démonstration, vous pouvez voir si c'était du savon sale, je l'ai nettoyé, mis un peu plus de savon dans ma main. Prenez juste un bon savon pur, et vous continuez à le faire jusqu'à ce que la brosse soit propre. Il suffit de le balader dans l'eau, ça ne se fait pas. 3. Aperçu du projet de cours et des démonstrations: Voici votre premier projet. Vous allez avoir besoin de votre planche et d'un morceau de papier Arches. Vous allez avoir besoin de tous ces matériaux dont nous venons de parler. Mais qu'est-ce que tu vas peindre ? C' est la clé. Procurez-vous un carnet de croquis plus grand que vous ne pouvez le mettre dans votre poche. Si vous obtenez un carnet de croquis qui tient dans votre poche, vous n'allez probablement pas le sortir. Il pourrait être des gens dans le coin si vous êtes en ville, alors prenez un que vous devez porter. Personne ne va vraiment prêter trop d'attention à vous si vous vous arrêtez quelques minutes pour obtenir des croquis. Maintenant, le carnet de croquis va vous donner quelques idées rapides. Vous n'aurez peut-être le temps que pour cinq minutes, mais ça vous réchauffe. Voici un petit croquis qu'on a fait. Ma femme et moi sommes allés sur le chemin de fer, c'est un endroit où nous vivons. Quelques personnes sont venues en canoë. Objet ; vous voudrez peut-être faire quelques personnages pour un livre pour enfants, vous pouvez être d'inventer quelques nouveaux personnages pour la chambre de votre enfant, faire un croquis du jardin dans votre dos, vous avez une photo de quelqu'un, votre famille dont vous pourriez vouloir faire un portrait, ou un dessin graphique pour un produit pour enfants, vous pouvez concevoir un petit livre, vous pourriez vouloir faire votre dessin, le peindre, puis le mettre sur un programme informatique et l'améliorer comme celui-ci, vous voulez concevoir votre propre carte de Noël, vous pourriez avoir un petit croquis couché autour d'il y a des années et penser que c'est mignon. Je vais utiliser des aquarelles et voir si je peux lui donner de la vie. Peut-être que vous attendez au ferry et que vous n'avez que 15 minutes, vous sortez votre crayon ou votre stylo et faites un croquis rapide. Ne sous-estimez jamais le pouvoir de gribouiller. Vous pourriez avoir un moment de calme au bord de la rivière et passer 45 minutes à étudier la nature et à la dessiner. Vous pourriez avoir une passion pour les maisons et les Barnes et les bâtiments anciens, une cabane dans la montagne. Ça ressemble à un cliché, mais ce n'est pas le cas. Une petite fille sur une balançoire, rien de mal à ça. Un singe au zoo, votre chien, votre chat, votre main, votre pied, vos chaussures, tout est digne d'être rendu artistiquement. Je vais utiliser ce croquis fait par Courtney Lake comme modèle aujourd'hui et je vais le simplifier à quelque chose comme ça, que je viens de commencer à voir si ça allait marcher. Au lieu des rochers ici, mais je vais toujours utiliser le même type de nuage et le même paysage avec de l'eau et une montagne, quelques arbres. J' ai simplifié pour que nous puissions apprendre quelques principes de la peinture. Vous pouvez me suivre, je vais le dessiner et la raison pour laquelle je vous suggère de le dessiner avec moi est parce qu'alors nous sommes sur un terrain de jeu égal plutôt que de faire un tas d' exercices vous montrant quelques exemples isolés de technique. Nous appliquerons la technique à un paysage très simple et vous apprendrez quelques principes. Ensuite, vous pouvez prendre ces principes et les appliquer à votre projet à domicile et me montrer ce que vous en avez fait. Parce que les principes que je vais vous montrer dans cette petite peinture sont les principes que j'ai utilisés depuis plus de 30 ans. Ils travaillent, je ne les ai pas inventés. Ils sont avec nous depuis le XIVe siècle, XIIe siècle et nous avons beaucoup appris dans ce laps de temps. Je suis juste en train de partager ce que les autres ont découvert et peut-être quelque chose que j'ai découvert en chemin aussi. Mettons-nous au travail. On y va. 4. Dessinez, conception et peinture: Aujourd'hui, c'est notre méthode de peinture sans goutte, pas de glissement. La première chose que vous allez probablement vous demander, c'est, qu'est-ce qu'on va peindre ? Ce n'est pas si important que ce que nous allons peindre, mais ce que nous allons apprendre sur la peinture. Maintenant, je vais commencer ça avec un petit dessin à l'encre d'un paysage. Je vais juste le dessiner à l'envers pour que vous puissiez le voir de là et je n'ai pas à retourner la caméra. Je vais commencer avec trois arbres, et ensuite je vais juste prendre le côté de mon stylo. Rappelez-vous, ce n'est pas tellement ce que nous dessinons, c'est que vous allez apprendre à manipuler les peintures. Ensuite, nous les mettrons sur le flanc d'une colline. Nous allons mettre un lac ici, et une autre montagne ici. Un petit saut par ici. Ajoutez de la neige sur le sommet de la montagne. Une autre petite ligne ici. Peu de texture. On laissera ça comme de la neige. On va mettre des nuages, s' assurer qu'on saute dessus. Trois, c'est un bon nombre. On y va. Ajoutons un peu à la circonférence en bas ici. Vous amenez celui-ci un peu plus loin. Gardez celui-ci court en dessous des branches. Joignez-vous, très simple. Je vais ajouter le bleu ici. Remarquez que le bleu s'imbibe directement dans le papier. Je l'ai projeté exprès. L' un des problèmes avec la peinture à l'aquarelle est trop de peinture sur le pinceau. C' est là qu'un pinceau assoiffé entre en jeu. Maintenant, un pinceau assoiffé est un pinceau qui n'a pas de peinture dedans, et il est sec. Donc voici tous mes gouttes et mes slips. Rappelez-vous pas de goutte à goutte, pas de feuillets ne signifie pas que vous n'allez pas égoutter et glisser, c'est juste que je vais vous montrer comment vous pouvez vous débarrasser de ça. Remarquez comment j'incline légèrement le papier, et je viens en dessous, et j'incline le papier dans le pinceau assoiffé. Lorsque nous faisons cette méthode de peinture probablement l'une des choses les plus importantes est le tissu, parce que brosse sèche va ramasser la peinture humide. Maintenant, vous voyez ça, je ne peux pas l'obtenir à moins que je l'incline sur un angle de 45 degrés de cette façon, et maintenant il est incliné vers le bas. Je peux juste mettre le pinceau sur le bord. Les Anglais ont inventé ce style de peinture. Là, nous allons, et j'ai ramassé avec succès tous les gouttes. Maintenant, si je le pose à plat, il sera nivelé. Il fait un peu plus sombre ici et un peu plus léger ici, mais ça va probablement se déplacer. C' est ce gros pinceau chinois qui m'a donné tous ces ennuis parce que je n'ai pas touché le pinceau au chiffon avant de commencer. Laisse-moi le faire encore une fois avec le pinceau chinois. Je vais juste chercher un peu plus de peinture, et vous pouvez la voir juste là. Je vais frotter la peinture sur le dessus, toucher la peinture sur le chiffon. Ok, on y va. Je tiens mon papier, le pinceau est haut, et je saute sur cette petite tache blanche là-bas. Je ne veux pas toucher à ça. Remarquez que je frotte la brosse. C' est un lavage à plat. C' est une façon de le faire avec du papier sec, et on y va. Maintenant, vous voyez qu'on a beaucoup de gouttes là-bas. Je vais les ajouter là-dedans. Qu' est-ce qu'on fait ? Posez la brosse vers le bas, prenez la brosse sèche, inclinez le papier, séchez la brosse, faites fonctionner notre petit aspirateur. Voici le lavage gradué. Classé à l'aquarelle signifie gradé en contraste ou dans l'obscurité. Donc on va devenir sombre à la lumière. Maintenant, traditionnellement, le ciel est sombre en haut et clair en bas. Mais en tant qu'artistes, nous pouvons aussi réaliser que dans les montagnes, vous ne voyez pas le fond du ciel, donc nous pouvons aller dans l'obscurité pour éclairer de cette façon. Donc je peux incliner mon papier comme ça, et nous y voilà. J' amorce mon pinceau avec de l'eau, je prends un peu de ce bleu, et je vais travailler le pinceau comme ça pour que vous puissiez vraiment le voir. Il y a mon pinceau, je l'ai touché à mes chiffons pour qu'il ne coule pas, et je lui donne juste un petit tremblement pour que ça marche. Alors j'ai mon puits de peinture juste à côté de moi. Donc je vais faire ce qu'on appelle une flaque d'eau. Je vais chercher une flaque d'eau. Maintenant, la peinture ne suivra que l'humidité du chemin que je fais pour elle. Remarquez que la peinture n'y va pas. Remarquez que j'ai continuellement égoutté dans mon petit puits de peinture. Maintenant, vous voyez ce bord là, c'est le mauvais angle pour la brosse. Le pinceau doit maintenant être déplacé ici, et quel que soit le bord que vous peignez, c'est le bord sur lequel vous pointez le pinceau. Ainsi, le pinceau pointe au bord de votre peinture. Remarquez que j'ai continué cette flaque d'eau. Maintenant, vous devez incliner le papier correctement, parce que vous ne voulez pas de gouttes et vous ne voulez pas de feuillets. Tant que tu gardes la peinture mouillée, elle ira là où elle doit. Maintenant, tu vois ma grande flaque d'eau là-bas ? Je vais le laisser couler, parce que ça pourrait t'arriver. Je ne peux pas laisser ça s'asseoir trop longtemps, sinon la peinture va sécher et faire une marque. Donc, je vais incliner le journal encore plus. Je vais attendre qu'il coule, je pourrais même l'encourager un peu. Allez. Ok, très bien. On va continuer. N' est-ce pas incroyable ? Il va seulement maintenant en fonction de votre papier que vous voyez pression à froid 140 livres, ou deux livres, ou même 300 livres papier fonctionnera comme ça, parce qu'il est si lisse et il n'a pas de grosses bosses et crêtes dedans. Ok, on y va. Maintenant, voici quelque chose, parce que je veux être classé, je dois ajouter de l'eau à ma flaque d'eau. Cette flaque de peinture que j'avais ici, j'ajoute rapidement de l'eau, ou vous auriez pu pré-mélanger trois types de bleu comme un bleu foncé, un bleu moyen, un bleu clair. Maintenant, je dois passer sur mon arbre. Très facile, je fais juste un chemin. Maintenant, je veux un peu de blanc, donc je vais juste laisser un peu de blanc. Je vais apporter mon chemin sur le sharpie pour voir si je peux l'égoutter. C' est là. C'est drainant comme jouer dans les flaques quand on était gamins. J' ai surmonté ça. Je suis là. J' ai ma flaque d'eau ici. Maintenant, je vais faire quelque chose de magique. Je ne vais plus ajouter de peinture, et je vais juste ajouter de l'eau. Chaque fois que je vais un peu plus loin, je vais ajouter plus d'eau. Touche un peu le chiffon, je ne veux pas de gouttes. Vous pouvez voir par l'excitation de ma voix que c'est une technique très concentrée. On n'a pas le temps de se moquer. Remarquez comment j'ai fini presque maintenant. Il y a ma grosse goutte à goutte à la fin. Très facile, je l'ai juste passé sur la bande, chercher mon chiffon, et je veux soulever un peu de peinture juste ici. Juste doucement, pas trop, juste un peu, soulever un peu juste pour donner un peu de variation et maintenant laisser cela sécher. Je vais faire demi-tour. Comment puis-je vérifier si c'est sec ? Parce que je veux mettre un lavage de plus ici. Je prends le dos de ma main et c'est toujours cool. C' est probablement besoin de sécher pour l'instant. Je vais juste le laisser tranquille. Je vais essayer un lavage de plus avec du bleu, mais ça devrait être plus rapide, et je pense que vous verrez à quel point c'est facile et je vais commencer par un bleu plus foncé. Voyez mon petit puits, regardez maintenant, bleu foncé, mettez la flaque d'eau en marche, et je vais seulement ajouter de l'eau. Tout est dans la façon dont je m'incline. Et si celui-ci est plus rapide et un peu plus de rubby ? Parce que je veux un peu de texture de la neige. Maintenant, regarde. Je vais l'incliner, et ça s'appelle un lavage gradué de papier humide. Je vais l'incliner de cette façon, je vais l'incliner de cette façon, et maintenant je vais le tourner juste autour de cette façon, et je vais le faire couler jusqu'à ça. Regardez-le. Maintenant, c'est un joli lavage gradué, mais léger à moyen à sombre. Maintenant, si c'était un vase de fleurs, le visage d'une personne, une moto, un camion classique, un bâtiment, vous utiliseriez les mêmes techniques. Maintenant, je vais juste prendre tout ça avec mon pinceau assoiffé. Vous ne voulez pas laisser des flaques d'eau au début lorsque vous apprenez cette technique, parce que les flaques d'eau laissent des lignes. Ramassez-le très doucement. On y va. Mets mon prochain lavage, un de plus. Prends ma flaque d'eau. Pas de pagaie, pas de lavage. On y va. J'ai ma flaque d'eau. Tu dois prendre la flaque d'eau. Alors j'en ajouterai un de plus. Tu vois la flaque d'eau ? Maintenant, je peux juste ajouter de l'eau. Je pense que je serai probablement capable de m'en sortir en trempant doucement mon pinceau dans l'eau, sans le balancer et me concentrer. Pointez le pinceau sur le bord que vous peignez. Entrez dans la zone. Mieux vaut commencer à y réfléchir. Tu vois cette grosse flaque d'eau là-bas. Voilà, je l'ai eu. Nous devons réfléchir quand nous peignons. Maintenant, ma brosse est juste essentiellement de l'eau. J' arrive à la fin de mon lavage. Je vois que j'ai quelques gouttes en haut. Je termine mon lavage avec de l'eau, et j'ai quelques gouttes ici. Ecoute, je vais l'amener directement dans le nuage avec de l'eau. Tu vois ? On y va. Répétez après moi, il n'y a pas d'erreurs dans l'art. Tu ne peux pas faire d'erreurs dans l'art. Je vais incliner mon papier légèrement, et je vais faire une perle. Comme vous pouvez le voir, c'est de la peinture assez sombre, et juste pour que vous puissiez la regarder, voici ma petite flaque d'eau. Maintenant, j'ai l'impression de tourner légèrement le papier parce que je veux pointer sur le bord, tu te souviens ? Inclinez le papier. C' est aussi loin que je vais aller, puis je vais rincer mon pinceau et prendre un peu de peinture plus légère que j'ai commencé avec. Mais je vais commencer un peu plus loin, puis l' élever et ramener ma flaque d'eau vers le bas. Parce que je veux une lumière plus sombre et dramatique, je vais encore laver mon pinceau. Je vais chercher un autre de la peinture originale. Vous voyez que je ne peux pas atteindre ça avant d'y arriver d'ici. La même chose avec celle-ci. Maintenant, il devient un peu tendu ici. Remarquez que j'ai séché mon pinceau. Maintenant, je vais mettre de l'eau sur mon pinceau. Je m'incline, pour m'assurer que j'ai tous mes bords. Plus d'eau, touchez le bord. C' est un bon coup d'eau, et je vais venir ici maintenant. Si vous laissez votre peinture rester trop longtemps au même endroit, vous obtiendrez une ligne. Le truc, c'est de le garder liquide et de le garder en mouvement. Maintenant, on est là, et je vais m'incliner. Souviens-toi de mes petites taches blanches sur l'arbre, je veux que tu regardes attentivement ici. On dirait que je suis allé un peu ici, on y va. Une petite brosse sèche là-bas. Je ne veux pas toucher cette tache blanche. Remarquez que je n'ai pas ajouté d'eau, mais en inclinant mon papier, on a un peu enfermé là dedans. Ne vous inquiétez pas pour ça. N' y touche même pas. On dirait que je n'ai rien fait ici, mais en fait, il y a de la peinture sur mon pinceau et je vais vraiment la nettoyer ici. Si vous ne mouillez pas toute la zone, vous aurez une ligne. Je vais laisser ça sécher. Maintenant, je retourne ma photo de cette façon. Je vais commencer par ma peinture noire par ici. C' est le Thalo. Maintenant, vous remarquerez que j'ai ma perle et que je ne caresse pas très fort. Si vous caressez le papier dur et que vous le frottez de quelque manière que ce soit, vous abrasierez la surface du papier, et vous n'obtiendrez pas un bon effet propre. Maintenant, vous remarquerez ici que je laisse un peu de blanc sur mes arbres. Je vais l'incliner maintenant, amener ici parce qu'il pourrait y avoir de la neige sur les arbres. Maintenant, je suis vraiment judicieusement à la recherche de taches blanches que je vais laisser. Je ferais mieux d'aller dans l'eau maintenant. Nous y allons, lentement mais sûrement, en me déplaçant. Souviens-toi, j'ai un peu battu ici. Amenez-le vers le bas. Tu vois ? Souviens-toi de cette petite zone avant, on ne l'a pas complètement plat. Nous voulions des ondulations pour le donner aux effets de neige. Plutôt que de m'inquiéter d'ici, je veux juste m'assurer qu'il est mouillé. Ensuite, je vais aller courir, faire des marques de course. Amenez-le vers le bas. On y va. Je ne veux pas trop courir ici parce que cela a déjà commencé à sécher. Si je ramène de l'eau ici, j'aurai des effets que je ne veux peut-être pas. Maintenant, si je le laisse s'asseoir à plat, il va s'imprégner. Maintenant, je vais arrêter de parler et me concentrer. De l'ombre à la lumière. De l'ombre à la lumière. De l'ombre à la lumière. C'est de la lumière. Je vais aller dans l'obscurité ici, et le mettre à la lumière ici. J' aurai un peu de noir ici à venir quand on arrivera ici et qu'on gardera cette lumière. Mais ça peut devenir plus sombre. Je prends mon bleu foncé, fais ma flaque d'eau. Inclinez, prenez votre flaque d'eau, prenez un peu de ce bleu, assurez-vous qu'il touchera le mouillé. On y va, en traversant. Maintenant, il est temps d'obtenir de l'eau rapidement. Touchez les chiffons, vous n'obtenez pas trop. Laisse-le s'incliner. Apportez-le. Je vais faire un lavage très profond ici. Je vais ajouter un peu plus de cette peinture. Tu vois que j'ai une belle bande qui vient ici. Je vais le faire à travers le fond parce que je veux accepter cette zone blanche ici. Je peux avoir une lumière sombre, une lumière sombre aussi. Il n'a pas besoin de toujours aller juste dans l'obscurité à la lumière. Il peut aller de l'obscurité à la lumière à l'obscurité, surtout si vous avez des ombres. Maintenant, remarquez que je fais le peu parce que le papier devient plus humide ici, et je veux m'assurer que je laisse un peu de blanc montrant autour de l'arbre et de la neige. Je fais la méthode du robinet maintenant. Plutôt que de frotter le papier, je tape doucement. Je vais finir, nettoyer mon pinceau, la sécher, et taper près de la fin ici. Maintenant, parce que le papier est mouillé ici, je peux jeter un peu plus dedans. Je vais devenir un peu audacieux. Les amateurs ont peur d'être audacieux. Les professionnels ont peur d'être timides. Remarquez que le papier est très mouillé ici, et je vais voir si juste l'incliner, s'il va passer et finir par ici. Je pense que c'est parti. C'est là. Je vais l'encourager avec un de plus. J' espère que ça arrive ici aussi, j'aime ça. J' aime cet effet aléatoire là, il arrive ici. Ce n'est pas encore trop humide, juste. Je vais ajouter un peu de lumière autour du fond, ressemble à de la crème glacée neige. Je vais laisser tomber cette goutte. Mais parce que le papier est sec ici, il n'est pas trop sec. On y va. Je vais prendre ma brosse sèche, et je vais la taper. Séchez-le, tapotez-le. Séchez-le, tapotez-le. Ne frottez pas le papier, vous le tapotez doucement. Mais je vais introduire une couleur de plus et c'est un peu de rouge. Voici Alizarine pourpre. C' est le rouge le plus fort, et il fait les meilleurs roses. Je prends un peu minuscule, regarde comme j'ai peu ici. C' est même trop sombre. Je vais le rendre encore plus léger. Je vais commencer ici, et je vais laisser un peu de blanc de ce côté. Je vais voir la lumière venir par là. Toute cette partie du nuage, assurez-vous de ne pas toucher à ça. Si tu veux vraiment faire attention, sors tes cheveux. Remarquez que j'ai mis un peu de rose là-bas, et je nettoie ma brosse. Maintenant, nous apprenons une grande technique appelée adoucir le bord. Nous ramollissons le bord, plus d'eau. Faire le tour de l'arbre. Notez que la peinture ne va que là où se trouve l'eau. J' ai adouci le bord maintenant. Maintenant c'est trop dur et bord juste là, donc je me penche. Tu vois ? Bord dur là. Prends ma brosse sèche, ramasse un peu de goutte à goutte. Vous trempez toujours votre pinceau et adoucissez le bord. J' ai le blanc pur ici. Souviens-toi quand on a introduit ça dans le nuage, pourpre se mélange maintenant sur le Thalo pour faire une belle nuance de violette. Vos meilleures couleurs secondaires sont quand l'une des primaires est posée et que vous mettez une autre primaire dessus, comme ce que nous ferons dans une minute quand nous mettrons du jaune ici. Sec, je ne peux pas insister assez sur des choses absolument vitales dont tu dois te souvenir. Un ; ne pas mettre de lavages sur les lavages à moins que le sous-lavage ne soit sec. La peinture doit sécher, puis vous mettez une autre couche. Non, frotter ; ça détruit le dessus du papier et le rend terne et boueux. Seulement des coups doux. La deuxième chose sur le papier sec ; laissez toujours le papier sécher entre les lavages. Sortons ce ciel une fois de plus avec un lavage de plus. 5. Technique de créativité et de lavage: Allons sortir ce ciel une fois de plus avec un lavage de plus et refaire le rythme doucement, et au lieu d'eau, j'ajoute ce deuxième bleu que j'incline. Maintenant, je vais juste ajouter de l'eau parce que je veux obtenir un très beau lavage gradué qui va à travers. On y va. Ça se passe. Plus d'eau. Maintenant, je vais faire quelque chose. Je vais prendre un peu de la flaque d'eau et la frotter, ajouter plus d'eau. J' ai encore cette ligne là, tu vois. Je m'assure que je l'incline pour que ça regarde bien. En fait, je dois incliner ça droit vers le bas. Ensuite, je dois gérer ça un peu avant que ça commence à se mettre. Tout est mouillé, rapportez-le. Tu vois ce que je fais là ? Maintenant, cela fonctionne avec de la peinture transparente. Si vous utilisez des peintures granuleuses comme l'ultramarine ou l'une des couleurs de terre, vous n'obtiendrez pas cet effet. Vous devez laver la peinture chaque fois que vous faites un lavage. Je vais faire passer ce bleu par là. On y va. Les Anglais prenaient des miettes de pain et les frottaient partout sur la peinture pour prendre une partie de la peinture granulée de l'outremer, ou de la sienne brûlée, de l'ocre jaune, toutes les peintures de terre, ils doivent être lavés dans cette technique. Mais nous avons de la chance aujourd'hui d'avoir toutes ces peintures de goudron de houille. On les appelle des dérivés de goudron de houille et des synthétiques, comme la thylacine. Je vais juste laisser sécher ça maintenant. Assis droit. J' ai mon sèche-cheveux. Ne va pas trop près. Gardez-le à distance. Si vous allez trop près, vous allez souffler tout le lavage autour, alors venez de loin, mettez-le doucement en bas. Je vais prendre un peu de cette alizarine cramoisie et vraiment finement. Maintenant, je vais ajouter ce petit lavage ici très doucement, et je vais faire un petit coup de poivre à la fin. Je ne vais plus utiliser d'eau, juste un petit coup de poivre comme ça. Tu vois ? Croyez-le ou non, il reste encore du rouge dans le pinceau et je veux juste le perdre ici. Maintenant, tout est mouillé, donc je pourrais en ajouter un de plus maintenant. J' ai mouillé le papier. Vous pouvez voir que c'est scintillant. Maintenant, je vais regarder attentivement pendant que je viens de piquer le coup dedans. Tu vois que c'est un peu plus sec ici, le coup arrive. Donc, je peux le caresser doucement, et même sur le blanc ici. On dirait que c'est dans l'ombre. Ce que je fais est de créer un peu d'ombre sur la montagne parce que j'ai ajouté cette couleur violette à elle. Maintenant, vous remarquerez que cela commence à apparaître plus. C' est quelque chose que je ne veux pas perdre. Je ne veux pas y toucher. Maintenant, je vais le prendre de l'autre bout. Si je l'incline de cette façon, tout va s'égoutter ici, ce qui est l'une des choses que nous voulons. On veut qu'il coule. Nous ne voulons pas que des flaques de peinture soient posées sur le papier. Une couleur d'eau est superbe quand il est mouillé. Le test de votre technique est quand elle est séchée. Juste parce qu'il a l'air tout beau et brillant avec une flaque de peinture, il ne va pas ressembler à ça quand il est sec. Je vais prendre un peu de jaune azoïque, juste un peu sur mon pinceau. Je vais le charger, le façonner, toucher au chiffon pour qu'il ne coule pas. Je vais faire ce petit coup de robinet. Si vous le faites doucement, vous ne dérangerez pas la couche de peinture en dessous. Si tu marches trop fort, tu vas perturber la peinture tu vas perturber la peintureen dessous et ça va devenir pâteux et sale. Encore une fois, si c'était ultramarin en dessous et qu'il n'était pas bien lavé, tout cela se transformerait en boue. Nous utiliserons ces couleurs lors de la prochaine session. Mais en ce moment, nous sommes juste très prudents. Laissez-moi jeter un oeil à ça maintenant. Ça a affecté la différence. Maintenant je pense que ce qu'on va faire ensuite, c'est mettre quelque chose qu'on appelle un lavage humide plat. Ce que je fais est très soigneusement, je mouille mon papier de 140 lb. Il n'a pas besoin d'être partout, mais je peux le voir en le tenant sur un angle où le papier est mouillé. C' est pourquoi j'ai mes lampes halogènes allumées aujourd'hui. Ils ne brillent pas directement. Je les brille directement au plafond. Je reçois beaucoup de lumière qui rebondissent dans ma chambre parce que c'est l'hiver et il est environ quatre heures de l'après-midi et qu'il ne reste plus de lumière, donc vous devrez peut-être travailler la nuit. Si vous allez travailler la nuit, prenez des lampes halogènes. Ne fonctionne pas sous fluorescents ou incandescents. Utilisez des halogènes, ils sont les meilleurs. Tout est mouillé. Je vais le laisser reposer une minute, et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une goutte, alizarine, et je vais la déposer. Je vais juste lui donner une minute de plus. J' attends juste. Pensez plus, peignez moins. Je vais faire un petit test de dispersion. Je vais juste y toucher. Oh oui, ça marche. C'est assez bon. Maintenant, je prends un peu plus d'eau. Rappelez-vous, ce blobbing ou cette mise en commun d' eau n'est bon que si vous savez ce que vous faites. N' ayez pas peur s'il est incliné, il ne va aller que là où le papier est mouillé. Je concentre mon attention sur cette forme, puis je m'incline, et je ne la laisse pas aller partout. Souviens-toi, je veux du blanc de ce côté. Je veux me débarrasser de ces petites lignes ici, donc je dois piloter un peu la peinture et ramasser les gouttes, la retourner. Toujours quand vous obtenez une piscine d'eau, inclinez et ramassez les gouttes. Rappelez-vous que votre meilleur ami est votre oeuf pour l'aquarelle anglaise pas goutte à goutte style de peinture. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre un lavage à plat avec ma fine brosse Robert Simmons numéro 8, un peu de jaune là-bas. Je vais maintenant assombrir ce côté du nuage. Je vais m'assurer qu'il est sec. Oui, ça l'est. Mettez un peu plus de l'alizarine cramoisi et je vais en prendre un peu. Je vais faire un peu de lavage ici doucement, mais je vais faire un lavage infusé. Remarquez que j'ai fait l'alizarine pourpre, puis je passe ici pour le très mince phthalo. Je les infuse tous les deux ensemble et les ramène sur un angle, nettoie ma brosse, adoucit le bord. Ne ramollissez jamais le bord une seule fois. Si vous le pouvez, prenez deux petites taches d'eau en bas. Bien sûr, comme toujours, inclinez et voyez s'il y a des gouttes à ramasser. Ce que je vais faire, c'est mettre une ombre sur chacun des arbres. Voilà où votre gros pinceau entre en jeu. Le soleil arrive sur cet angle, et ça semble être une forme arrondie donc je vais juste mouiller le fond de tout ça. Doucement, je mets un peu, l'humidifie. Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau et il va utiliser le bleu foncé et je vais faire un petit coup comme ça. Tenez-le juste en dessous avec ce joli pinceau et caressez-le sur chacun d'eux. Même angle. Maintenant, parce que c'est mouillé, je peux en ajouter un peu plus ici. Voici la règle pour les ombres, ou pas tant une règle mais une observation, amenez-la dans l'arbre. L' ombre est toujours la plus sombre à la source, qui est ici, et les bords sont toujours plus nets à la source. plus sombre et le plus net ici. Prenez mon pinceau, parce que je mouille le papier, je vais entrer ici et ramollir le bord, adoucir doucement le bord juste exactement à la pointe et puis laisser ce bord dur. Je pense que je vais le laisser comme ça pendant un moment, laisser sécher. Je vais réchauffer ça avec un joli petit lavage jaune. Doucement, il suffit de le laver doucement ici. Ne touche pas à ça. Je peux ramasser le goutte à goutte ici. Regarde que l'ombre ne coule pas. Remarquez que je laisse la peinture d'ombre. Ce n'est pas tout à fait un blob, mais parce que j'ai mouillé le papier, il s'enfonce dans le papier. Maintenant ce que j'ai ajouté ici est nickel azo jaune, c'est cette couleur ici. On dirait presque ocre jaune. Mais en m'assurant que ma brosse est vraiment propre, et remarquez que j'ai un bon conseil sur ce pinceau numéro huit. [ inaudible] fait avec de la peinture. Je vais prendre un peu de ce jaune azoïque. C' est beaucoup trop, alors je vais en enlever un peu. On ne parle qu'une goutte. Regarde ce que ça fait. C' est une formidable coloration jaune. Maintenant, remarquez que ma brosse est entièrement chargée avec elle. Il a toujours l'air rouillé. Attendez de voir à quoi ça ressemble quand il frappe le journal. Maintenant, j'ai touché le pinceau à mon chiffon et je vais le faire, juste là-bas en laissant un peu de blanc, vais juste prendre un peu de jaune là-dessus. On y va. Remarquez comment je viens de le taper. Il y a une très bonne quantité là-haut, mais je ne vais pas y toucher. Je vais devenir un peu plus jaune ici. Je vais prendre un peu plus de jaune et je vais regarder autour de moi. Il y a une petite tache ici, tout est sec et j'ai un peu de jaune. Regarde le blob. Je prends un pinceau assoiffé, touche le blob, et ce que je fais ici, c'est que j'ajoute de petites taches de chaleur dans mon arbre. Si je refaisais cette photo, je laisserais probablement plus de taches ici où je peux mettre un peu de peinture. 6. Développer la créativité avec des Expanding: Du noir à la lumière. J' ai ma flaque d'eau sur mon papier Arches de 140 livres. Pointez mon pinceau. Où est la flaque d'eau ? Est-il trop tard pour avoir une flaque d'eau ? Non. Voilà la flaque d'eau. Vous devez avoir la flaque d'eau, donc vous devrez peut-être incliner votre papier un peu plus. Il y a la flaque d'eau, on est partis. Maintenant, je vais faire un petit tour ici, alors soyez prudent, c'est un bon moyen d'obtenir des nuages quand vous faites des fleurs pour obtenir une transition douce, et je mouille le fond ici, et ne touche pas ce bleu, mais viens juste y arriver. Ça va créer une transition douce. Tu vois ça ? Doux, c'est ce que je veux. Puis je continue à travers. Soyez conscient des lignes douces et dures. J' en viens à un autre ici, et je vais juste me balayer ici avec un peu de mouillé. Je vais mouiller ça un peu, et je vais chanter ici. Vous voyez ? Il est mouillé, là. Regarde comment ça se passe là-dedans. Voyez comme gentil et doux. J' ai perdu ma flaque d'eau. Retour à la flaque d'eau. Tilt, et je devrais être en mesure d'entrer un peu ici, et j'ai mouillé ici pour adoucir le bord. On y va. Je laisse ça. J' aime ça. Ramasse la flaque. Je veux y laisser un peu de blanc. Vous pouvez toujours le remplir plus tard. Voyez où ça va. Je pense que le saut est juste par ici. On y va. Maintenant, je peux travailler sur ma flaque d'eau. J' ai ma flaque d'eau. Laisse le blanc, souviens-toi. Avec juste de l'eau pure pour que je puisse obtenir de la lumière à l'obscurité. Parce que c'est mouillé, tu vois, je peux le taper là-dedans, et il va se disperser tout seul. Un peu de technique, on ne veut jamais qu'une flaque d'eau s'assoit au même endroit. Ce que je vais faire, c'est que je vais obtenir de belles nuances ici juste en inclinant. Regarde celui-là, aller. Ça se passe vraiment bien. Inclinez celui-ci. voilà, tout le chemin, puis l'incliner comme ça, et maintenant ils courent ensemble, ce que je veux, et je reçois une obscurité et une lumière variées partout dans la montagne. Si vous faisiez une fleur, un vase, un visage humain, un bâtiment, la même technique. Donnez-lui un peu de blanc à côté de l'arbre. Donnez-lui un petit balayage là, un petit balayage là. Le papier humide fait ressortir une texture différente dans le papier. Si vous mouillez votre papier et mettez la peinture, vous aurez un aspect différent de celui si vous le mettez sur du papier sec. On y va. Voilà mon obscurité. Laver à cette fin. Soyez prudent avec ces brosses, ces brosses synthétiques en particulier, elles sont un peu plus arrogantes que la Kolensky Sable, sorte que la brosse a tendance à jaillir parfois et à feuilleter des petits points partout. Des petits points de peinture. On y va. On va apporter ça ici. Ça va être un peu plus léger. On y va. Je pointe le pinceau sur le bord, je peins dans l'eau pure ici. Regarde que la brosse ne jaillit pas. Je ne vais même pas ajouter d'eau, je vais juste mettre un peu ici. Remarquez que j'ai essayé de ne pas toucher le côté de l'arbre, donc je peux obtenir un peu de blanc. Voyons si ça a marché. On va y déposer. Ce petit peu de blanc est bon. On y va. Faisons une pause. Laissez un peu de blanc montrer ici et là. Important d'avoir juste des petits coups vers le bas. On peut toujours assombrir une aquarelle. Même ici, laissez quelques petites taches blanches dans votre reflet. Vous pouvez toujours assombrir une aquarelle, mais très difficile de l'éclaircir. Remarquez maintenant que ma brosse est sèche. Écoute, et je finis là pour l'instant, et j'ai mis une petite goutte ici pour qu'il soit plus sombre. Je l'ai laissé s'égoutter maintenant. Parce qu'il est mouillé, je vais le laisser s'égoutter jusqu'ici et ensuite l'incliner comme ça. On y va, et un peu plus là-dedans. Juste un peu. Parce que c'est de l'eau ici aussi. Un peu ici. Tu vois ? Ténèbres comme ça, peut-être un peu plus sombres. Il y a mon blob, je t'ai juste dit de ne pas le faire, mais ce n'est pas un blob, parce que je vais le déblob parce que je ne veux pas qu'il coule et glisse, et je tire ma brosse, et ce que je fais c'est que je prends une brosse humide et je ramollit les bords. Séchez-le, mouillez avec de l'eau pure et adoucissez les bords. Séchez-le. J' ai une tache blanche là-bas. Je vais juste adoucir le bord. Adoucir le bord. On y va. Oui. J'ai mis un peu de peinture entendre, et maintenant je vais tourner mon journal. Léger, parfait, sombre. Je fais une laveuse plate. Je vais penser que c'est dans l'ombre, alors on va se laver à plat. Rappelez-vous comment faire le lavage à plat ? Pointez le pinceau sur le bord de la peinture, laissez-le courir. Continuez à ajouter de la peinture jusqu'à la fin, ne laissez pas tomber cette peinture. Faites bouger votre flaque, il y a des flaques d'eau à la fin, sucer le supplément. Regarde ça, je peux laisser quelques petits endroits ici et là. Je vais utiliser le coup de tapotement maintenant. C' est encore un lavage, mais il laisse un peu de la sous-peinture qui est le bleu moyen, qui pourrait représenter la neige sur les arbres. Remarquez que je suis juste pointillé maintenant, et parce que le papier est sec, il aspire vraiment l'eau bien et maintenant je crée une texture. J' ai passé à mon prochain niveau dans mon processus créatif, la texture. pointant le pinceau sur le bord et en peignant, laissez un peu de blanc montrant et je vais sortir avec un petit coup ici, et je vais en parler ici. Vous adoucissez les bords, vous ne voulez pas de bords durs dans l'eau, alors nous adoucissons le bord avec un pinceau, c'est tout. Je pense que je vais couvrir cette petite tache blanche aussi. Oui, on y va. On l'a, je vais l'incliner. Apportez cette petite goutte ici, vous pouvez toujours canaliser vos gouttes et les ramasser dans les zones en bleu, nous y allons. Je vais faire un balayage à sec. Prends ce pinceau et balaye-le comme ça. Prends-le ici et balaye-le, juste ici et là. balayer à travers pour créer un peu d'ondulation dans la glace. Je pourrais même prendre un petit peu de bleu dans ce coin sur le papier sec. Remarquez que c'est ce qu'on appelle le scumbling. C' est quand vous prenez cette brosse et que vous la brossez en trébuchant la brosse. Nous voulons la garder douce, donc je prends un peu d'eau sur la brosse et je la passe dessus pour l'adoucir. Vous remarquerez ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis cette partie du nuage dans une ombre, petits blancs brillants là-bas. Mettez un peu de ce côté. Le soleil vient de cette direction. Mettez un peu vers le bas, un peu ici, peu ici, juste un peu de bleu et maintenant je peux vous présenter mon alizarine cramoisi. Je vais le mettre ici et vous pouvez voir à quel point c'est mince. Vous pouvez vraiment voir à travers ça. Ajoutez un peu d'alizarine, juste un peu. Remarquez que je ne fais pas autant le lavage que le vitrage. Je termine mon glaçage avec un trait de pointillé de sorte qu'il se fond dans la zone que j'ai déjà mise en place. Je vais ajouter un peu ici maintenant. Tu vois à quel point c'est sombre ? Parce que le papier en dessous était très bleu clair. Maintenant, je suis juste en train de le tirer vers le bas. Remarquez que je n'ai plus pris mon pinceau, j'ai juste pris cette petite charge. Non, je pense que je vais frapper le blanc ici avec l'alizarine. Maintenant, je fais mon petit coup de pokey, pour finir. Je vais laisser ce blanc jusqu'à la fin, ça va prendre un peu plus pour ça, parfait. Tu vois ça ? Juste un peu le toucher dedans. Voyez ça fort, prenez de l'eau, ramollissez le bord avec de l'eau. Adoucissez le bord, regardez comment peu de peinture fait une telle différence. Ajoute un peu ici, petite touche ici. On y va. Maintenant, je vais juste mettre un peu de bleu ici, parce que le reflet devrait être plus sombre et je vais aussi le garder doux, brosser dans l'eau, adoucir le bord. Je pense que je vais alléger un peu ça. Ce que je vais faire, c'est juste prendre mon pinceau comme ça, je le mouille, je le touche et je l'écrase un peu comme ça. Touchez-le, nettoyez-le, séchez-le, saisissez-le, arrosez-le, séchez-le et frottez-le. On y va. Si une zone devient trop sombre, vous pouvez l'éclaircir. Ces deux valeurs ici et ici sont trop proches l'une de l'autre. Maintenant, je prends la couleur, tu vois ? Créer presque une apparence de brume à elle, et mettre un peu de blobs sur comme ça. Ne les laissez pas. Enlevez la peinture, ramollissez le bord juste en tapotant. Tape-le, tamponne-le. C' est l'arbre maintenant. Hé, regarde là. C'est cool. Parfois, vous obtenez de petits bonus quand vous peignez, vous ne réalisez même pas pourquoi vous ne touchez pas ça et ensuite vous partez. Oui, c'est un arbre. Ça a l'air bien, c'est un bon reflet là-bas. Je vais ajouter un peu d'ombre ici, cramoisi que j'ai prêt, et lui donner un petit coup d'oeil dans le mouillé. Cela lui donne une forme violette et les ombres sont toujours douces sur les bords, surtout les bords les plus éloignés donc je ramollis. C' est l'heure du jaune. La raison pour laquelle je vais utiliser un peu de jaune est parce que le soleil se couche et frappe alors soyez prudent avec le jaune. C' est une couleur très proéminente. Vous remarquerez que je viens de sortir un peu de jaune d'ici, et que j'apporte ma palette de vinyle en cuir, trouvé peu de tache et que je l'ai mince, c'est assez mince. Tu vois à quel point c'est mince ? Vérifions ça sur un papier. C'est à peu près juste. Même la neige peut avoir un peu de chaleur. Je mets une petite touche de jaune ici. En gardant un endroit chaud, j'ajoute un peu ici aussi. Voile très mince de jaune, très mince. Pas partout. Juste un peu. Laissez toujours le livre blanc pour la zone la plus brillante. Vous ne pouvez pas rendre les choses brillantes avec du jaune, vous ne pouvez que les réchauffer. 7. Fine Job avec des Fine Art: Un peu de jaune ici. Pas partout, laisse juste quelques petites taches bleues, et je suis juste en train de le brosser à sec. Un peu plus fort là-bas. Maintenant, c'est plus loin, donc je vais encore mincir mon jaune plus ici. Ça va être presque imperceptible, mais ça passe par dessus et ça fait une différence quand je l'ajoute ici. Je vais rester loin de l'ombre, garder les ombres au frais. Un peu de jaune ici un peu plus, un peu dans l'eau, un peu sur la neige, un peu là, juste un peu de jaune ici et là. Maintenant, je vais passer sur cette zone avec du jaune. Sécher mon pinceau, faire le petit coup de robinet, le mettre, mettre un peu sur les arbres ici, définitivement sur les arbres. Il suffit de monter et descendre en les rejoignant avec un peu de couleur, en les faisant avancer. Les couleurs chaudes font avancer les choses. Les couleurs froides font reculer les choses. Je retourne à mon bleu d'origine ici, regardant ce que j'ai ici, assombrissant quelques choses avec de très minces lavages de couleur. C' est encore un peu humide, mais c'est bon. Je vais balayer quelques formes avec le bleu. Remarquez quand vous mettez le bleu, voici une ombre, balayez-la. Essayez d'obtenir la forme de ce que vous faites. Je pense qu'on a besoin d'un peu de vert ici. Je peux tomber un peu de jaune là-bas. C'est sympa. Mettez-y parce qu'il est vert ici, mettez un peu de jaune là-dedans. Rester loin des nuages. Maintenant, je suis juste en train de m'ajuster avec le jaune sur les arbres. Retour au bleu. Je pense que je vais donner un peu de forme là-bas. C'est sympa. Ajoutez un peu de forme là, et un peu plus sombre ici. Rappelez-vous, nous allons adoucir le bord. Mettez tout ça dans l'ombre ici. Mettez toute cette zone dans l'ombre. Gardez le bord doux, sécher la brosse, adoucir le bord. Je vais venir ici avec un bon brun fort, je crois. D' abord, je vais faire mon jaune, surtout ici. Laisser sécher pendant une minute. Laissez tomber un peu de rouge, ce sont les petites touches de finition. Inclinez-le. Tournez-le. Laisse-moi le tourner ici pour toi, te montrer ce qui va se passer ici. Il va seulement aller là où il est mouillé. Maintenant, ce que j'espère arriver, c'est que ça va se fondre et créer un peu d'incident. Là, il se répand là-haut. Mettez un peu de bleu là-dedans. On y va. Où il est mouillé. Ou je mets cette ombre. Amener cette montagne dans une ombre. Juste là-bas avec ce bleu clair doucement et adoucissant le bord. Vous pouvez voir juste tomber les couleurs dans un peu plus ici, de la forme ici, la même forme là-bas. Adoucir le bord. Parfois, quand vous faites un tableau comme celui-ci ou n'importe quel travail à la maison et que vous avez l'impression de le perdre, d'essayer de le finir, mettre de côté, d'en commencer un nouveau. Souviens-toi, aller ramollir ici. Parfois, je travaille sur cinq ou six photos en même temps. L' inclinaison, rappelez-vous l'inclinaison, très important. Juste de l'eau, juste en train de traverser. Vous voyez que cette ligne est un peu trop définie, alors nous allons en ajouter un peu plus ici, laisser courir là-dedans, laisser rattraper celle-ci. Rattrape-le. Il rattrape, puis retirez-le. Rattrape-le. Sois prudent. Regarde quand je le tire en arrière, regarde comment ça saigne là-dedans, on doit faire attention. Si je laisse trop saigner, il perdra son aspect délavé. Je pense qu'on va aller bien ici. Je vais faire quelque chose ensuite. Ça a l'air beaucoup mieux là-bas. Voyez ce joli lavage, je ne veux pas perdre ça. Je vais laisser cette lumière là, j'aime ça. La dernière chose est que c'est trop incohérent. Je pense que je vais prendre du violet ici, ou de la violette, et le mettre comme ça, mettre un blob dedans, nettoyer le pinceau, et rendre ma zone d'ombre un peu plus sombre. Je préfère ça. Il va avoir besoin d'un peu de bleu, on va être un peu audacieux ici. En fait, on va prendre un coup de pouce. Il est mouillé, ça ira si je glisse là-dedans. Oui. Peut-être qu'un de plus en haut. On y va. Je peux voir le dos de tout ça, peut-être un de plus. On y va. Maintenant, je vois que je veux faire ressortir ça. Tu vois, une chose mène à une autre. Pour faire ressortir ce nuage, il faut un peu de pourpre. Je veux juste mettre un petit blob comme ça. Nettoie ma brosse. Il est mouillé, maintenant je peux m'étendre. Je ne veux pas toucher le vert sur l'arbre. Cela fera se démarquer un peu, pousser par là, adoucir ici. On y va. Souvenez-vous, laissez les choses sécher. Ne commencez pas à mettre trop de peinture s'il est mouillé, chaque couche doit sécher pour obtenir le bon effet. Je vais mettre ce qu'on appelle un oblique, quelque chose sous un angle qui arrive ici, et ça va être une ombre plus profonde. Vous voyez la partie blanche là-bas. Ramollissez-le. Une violette chaude, un peu plus ici tire ça. Chaque fois que vous mettez un peu de quelque chose à côté de quelque chose, cela l'affecte. Cela sort maintenant plus lumineux. On y va. Un de plus là pour un peu plus sombre et un peu plus ici. Est-ce que je vais créer un scintillement ici, et la façon de le faire est de prendre un peu de la violette que nous utilisions et je vais descendre et assombrir tout ici, mettre dans l'ombre. Mettre les choses dans l'ombre est très important. Voir. Maintenant, je vais prendre ma brosse et adoucir le bord, et nous laisserons cette petite tache blanche qui s'affiche là, rappelle-toi. J' ai fait quelques taches blanches ici, mais je ne veux pas les faire tous. Je pourrai toujours me débarrasser d'eux plus tard. Il y a mon violet ou ma violette, un peu hors de la main, ils sont presque. Là. Je vais mettre un peu ici aussi. Parce que la montagne est là. Là, je pense que c'est à peu près juste. Il s'agit de s'ajuster. Couvre-toi ici avec cette couleur violette. C' est un peu trop strident. Un bon moyen d'enfoncer le vert est avec un peu de rouge ou de violet, et un peu dans l'eau ici, là. dernier petit endroit est de prendre votre lame utilitaire. Maintenant, la lame utilitaire est un bon moyen de ramasser quelques blancs, je ne veux pas en utiliser beaucoup. Mais juste ici, ce serait bien d'avoir un petit reflet blanc. Notez que si le papier sèche complètement quand vous faites ça, il le ramasse un peu. Si vous avez un peu de zone sombre ici, vous ramassez ça avec un peu de la lame utilitaire. J' utilise habituellement une brosse sèche pour m'en débarrasser. Peut-être nettoyer dans cette zone en utilisant une seule direction. Une lame X-Acto fonctionne très bien aussi. Un peu de coups dans l'eau. Bien sûr, le moment de la vérité est quand vous décollez la bande, l'enlevez, ne tirez pas droit comme ça, retirez la photo, et comme je l'ai dit, sachez quand arrêter. On y va, on l'éloigne de la photo. Faites votre petite boule de ruban. Jetez un oeil à la photo. On y va. Ajoutez-le au mur et vous avez vous-même votre photo sans goutte, pas de glissement.