Aquarelle de grue à couronne grise - Utilisation des ombres pour mettre le sujet en valeur | Nadine Dudek | Skillshare
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Aquarelle de grue à couronne grise - Utilisation des ombres pour mettre le sujet en valeur

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:08

    • 2.

      Matériel

      3:19

    • 3.

      Croquis jusqu'à

      1:08

    • 4.

      Premier lavage sur Beak

      2:50

    • 5.

      Commencer la tête

      4:05

    • 6.

      Commencer la Couronne

      4:20

    • 7.

      Premier lavage pour les yeux et les races

      1:50

    • 8.

      Premier lavage sur le cou

      5:20

    • 9.

      Démarrer des détails dans le visage

      9:08

    • 10.

      Travailler dans le Beak et le front

      10:54

    • 11.

      Couronne et corps de prochaine couche

      8:33

    • 12.

      Finitions

      10:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

233

apprenants

30

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours vous peindrez une grue à couronnes grise de style portrait.

Il existe deux objectifs principaux pour ce cours

  • pour obtenir une sombre solide sans montrer de coups de pinceau sèche.
  • utiliser un petit nombre d'ombres bien placées pour lever le sujet.

Le cours est divisé en sections simples à suivre pour vous permettre de vous rythmer et de profiter du processus.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Nadine, merci me rejoindre aujourd'hui pour ce cours, nous allons peindre une grue à couronne grise. Il est assez difficile de dire qu' il y a deux points à retenir pour cette leçon. La première chose à faire est d'obtenir des fléchettes vraiment sombres, une couleur vraiment forte, sans laisser de traces du pinceau, lever pour voir ces coups secs quand vous voulez une zone de couleur vraiment solide. Garder suffisamment de pigments ici, même s'il est mouillé et humide. L'autre chose que nous examinons avec cela est l'utilisation d' ombres très douces et subtiles pour faire ressortir le sujet. Dans ce cas, les ombres sur le cou, sur la joue, ici en haut de la tête, suggèrent que la couronne projette les ombres, et vous n'avez pas besoin de beaucoup pour être vraiment efficace et c'est donc ce sur quoi nous travaillerons aujourd'hui. Nous examinerons la référence, les matériaux, puis nous parcourrons étape par étape la peinture, et j'espère qu'à la fin, vous aurez quelque chose dont vous êtes satisfait. Commençons donc par les matériaux. 2. Matériaux: Nous allons passer en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. La photo de référence est à partir de Pexels, vous pouvez la trouver sur la page Skillshare à télécharger. Si vous rencontrez des problèmes avec l'esquisse, j'ai également inclus un modèle que vous pouvez télécharger et l'utiliser. Maintenant, je peins un plat sur une planche, je ne vais pas descendre, mais si le flambage vous dérange alors, mouillez l'avant et le dos, scotchez-le et laissez-le sécher complètement pour étirer le papier. J'ai tendance à aplatir le mien suite quand j'ai décidé que je suis content du tableau. Maintenant, j'utilise du papier pressé à froid Arches 300 grammes. C'est un papier sur lequel je peins toujours, mais si vous avez une marque préférée, utilisez-la simplement, utilisez simplement un papier de bonne qualité ou vous serez frustré. J'ai une palette, des mouchoirs ou du papier toilette, une baignoire d'eau, aujourd'hui, une tasse de thé, très important, un crayon HB et une gomme à effacer. En ce qui concerne les pinceaux, je n'en utilise que trois, donc j'en ai trois ici. Ce sont tous Neef qui n'est que ma marque préférée. J'ai une brosse mixte OP Squirrel Tech 1 taille 10 4750 et j'adore ça car elle contient beaucoup d'eau, arrive à un bon point. J'ai juste une petite taille 2 synthétique pour le détail et j'ai ces lignes dans la couronne. J'ai aussi cette brosse synthétique rigide et brillante. C'est juste pour sortir quelques points forts, donc c'est agréable et difficile. En ce qui concerne la peinture, maintenant j'ai beaucoup de choses dans celle-ci, mais ne paniquez pas, vous n'en avez pas tous besoin. J'ai un tas de Daniel Smith. La partie principale de l'oiseau est l'indigo Daniel Smith, j'utilise beaucoup d'indigo, j'aime beaucoup cette couleur particulière. Vous pouvez obtenir les belles sombres fortes et vous obtenez aussi ce joli gris-bleu. De plus, juste parce que j'adore ça, j'utilise un peu de violette de quinacridone Daniel Smith, vous pouvez voir qu'ici, maintenant vous n'en avez pas besoin, c' est juste que j'aime vraiment ça . peinture particulière et donc chaque fois que je peux l'utiliser, je le fais. J'ai un peu de Daniel Smith Van Dyck marron, c'est juste pour ces petits flips dans la couronne et pour obtenir des ombres plus sombres, et vous pourriez utiliser du bois brûlé pour cela. J'ai aussi jaune Daniel Smith Hansa et du rouge pyro, ne trouve pas le tube, mais c'est ici. Ce n'est pas forcément ces couleurs particulières, suffit de trouver un jaune et un rouge que vous aimez et évidemment c'est juste pour les couleurs ici sur l'oiseau. J'ai aussi de l'ocre jaune Winsor & Newton, vous pourriez utiliser de la sienne brute. C'est un autre inutile, vous n'avez pas besoin de l'avoir, j'ai de la quinacridone dorée Winsor & Newton, c'est une couleur vraiment vibrante et je l'utilise dans la couronne. J'ai de la sienne brûlée Winsor & Newton, et aussi pour les yeux, j'ai du céruléen Winsor & Newton. Peu importe le bleu que vous utilisez dans les yeux, vous avez probablement quelque chose qui flotte autour, vous pourriez en mélanger donc ne pas avoir à vous précipiter et à acheter ça. J'utilise aussi un peu de gouache blanche pour le point culminant dans les yeux, le titane ou le blanc de Chine serait bien avec cela si vous n' avez pas de gouache blanche, j'utilise ce spectre, pas pour une raison particulière, n'importe quelle marque, et c'est très bien. Je pense que c'est tout ce dont nous aurons besoin et nous pouvons commencer à regarder le croquis maintenant. 3. Esquisser: Nous commencerons par le croquis. J'ai le crayon HB normal, le rasoir normal. Avec ces derniers, je ne veux pas que tu sois accroché au détail de la couronne. Toutes ces lignes ici, je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Tout ce que je vais faire, c'est me donner une indication de l'endroit où la couronne se termine pour que je me rende. Soyez prudent avec la forme du bec et de l'œil. Je ne vais pas trop m'inquiéter ici. Il y a beaucoup de noir sous le genre comme un peu de plumes en dessous qui se joint à la partie rouge. Je ne vais pas dessiner ça. Je vais juste m'occuper de ça quand je vais vraiment le peindre. Je ne vais pas dessiner toutes ces plumes. Je vais simplement utiliser mon pinceau pour le suggérer lorsque nous y arriverons. Faites une distinction entre le rouge et le blanc ici et faites entrer la position de la narine. Les références que vous pouvez télécharger à partir de la page Skillshare. J'ai également mis là pour vous si vous ne voulez pas l' esquisser vous-même, j'ai surgi sur un modèle que vous pouvez télécharger et l'utiliser pour préparer votre esquisse. Je pense que nous sommes prêts à peindre. 4. Première lavage sur Beak: Commençons celle-ci avec ma taille 10. Brossez ici. Vraiment, juste parce que ça arrive à un bon point et qu'il va parcourir une distance raisonnable. vais donc prendre un morceau de tissu, et je vais commencer par un lavage de sienne brûlée, de sienne brûlée très laiteuse au four. Et puis je vais y déposer un peu d'indigo alors qu'il est encore mouillé. J'ai un peu de Burnt Sienna ici. Venez directement sur la page sèche. Poussez vers le bas. Je garde un peu beaucoup de choses en ce moment autour cette narine juste voir où ça va être, par hasard en arrivant autour de l'œil. Alors, je ne vais plus ramasser de pigments. J'utilise juste le pigment que j'ai déjà, mais une quantité raisonnable d'eau ici. Je vais faire glisser ça le long du bas du bec. Maintenant, je veux garder un écart entre le haut et le bas du bec. Je ne veux pas qu'ils se croient pour l'instant. Donc, sous le menton. Alors que c'est encore humide, je vais taper mon pinceau un peu plus petit. Mon petit synthétique, [inaudible] pour ramasser de l'Indigo, un peu d'Indigo laiteux crémeux, commence près de l'œil. Et je vais juste déposer cette peinture. La page est encore humide. Je vais le traîner sous la narine, puis en dessous. Je garde toujours cette ligne blanche entre le haut et le bas du bec. J'ai ramassé un peu plus de peinture. Je veux que tout ça soit bien mouillé. Je vais faire glisser mon pinceau un peu dans cette Sienne en haut de cette narine. Je ne fais que laver ma brosse et je fais juste glisser ma brosse 10, autour du bord si cette Sienna, là où l'Indigo arrive. J'essaie de retenir un peu plus de lumière sur le dessus du bec. Je viens juste d'entrer dans ce premier lavage. 5. Commencer la tête: Assis empêche 10 minutes et je suis complètement sec là-dedans maintenant. Commençons par le front ici. Je vais prendre le même pinceau, mon pinceau taille 10. Nettoyez-le, prenez de l'eau propre. Bien que je sois sec sur le bec, je vais faire attention à ne pas toucher la peinture au cas où. Je vais juste peindre toute cette zone avec de l'eau propre, passant par le haut de l'œil. C'est juste pour aider le pigment à bouger, alors je vais vous soulever et vous montrer. Maintenant, je me retirais normalement un peu de ce crayon avant de commencer à peindre. Mais juste pour que vous puissiez voir où je vais, je l'ai laissé. Je vois que j'ai un bassin d'eau juste là et je peins à plat. Ensuite, je vais prendre un peu d'indigo crémeux. Je le laisse tomber dans le haut de la tête. [inaudible] l'excès d'eau, mettez un peu d'eau sur mon pinceau. Ça va reculer un peu pour que je puisse taquiner un peu ce pigment. Ce que je cherche, je veux plus sombre jusqu'au sommet et je veux garder un peu lumière en arrivant à l' avant de la tête. J'arrive juste à ma ligne de crayon. Maintenant, ce ne sera pas assez sombre probablement la première fois, nous devrons faire quelques couches. Mais ce que je ne veux pas, c'est voir les marques de pinceau. C'est pourquoi je suis descendu en premier pour aider le mouvement des pigments et pour ne pas obtenir ces morceaux secs et striés quand vous avez une zone d'indigo vraiment solide qui sort au bord de mon crayon. Ensuite, séchez mon pinceau et taquinez ce pigment. Maintenant, j'espère avoir moins d'eau sur mon pinceau que sur la page. Je n'ai plus pris de pigment. J'utilise ce qui est déjà là, et je descends jusqu' à l'avant de la tête. Maintenant, je veux un peu plus de pigment ici. Je vais juste remettre mon pinceau ici et faire glisser ça. Tout est encore très mouillé, j'ai donc le temps de jouer ici. Je vais juste sécher mon pinceau. J' enlève l'humidité de mon pinceau et je ne fais que ne pas avoir un bord dur entre mon indigo foncé et mon indigo plus clair. Je ne fais que taquiner ça. Sachant que j'ai plus de couches à faire, donc nous n'avons pas à nous inquiéter trop. Maintenant, j'ai une belle lumière là-bas. Si j'ai encore beaucoup d'eau ici, ça va pousser le pigment hors du chemin. Je dois être prudent. Si je lève les yeux ici, si je tiens le coup, je vois que j'ai encore beaucoup d'eau là-haut. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste incliner ma page et je vais juste toucher mon pinceau vers le coin. Je vais juste évacuer cet excès d'eau. Si ça sèche en premier et que j'ai beaucoup d'eau ici, il va repousser de cette façon et me donner un chou-fleur, ce que je ne veux pas. Enlevez l'excédent de mon pinceau. Revenez ici et je pourrais en fait venir pour ne pas mettre tout à fait mon crayon là-bas. Je voulais qu'il soit mouillé pour commencer, maintenant je l'aide juste à sécher un peu pour ne pas avoir de fleurs méchantes que je ne veux pas. Je vais m'en sortir, et je vais le laisser sécher complètement. 6. Commencer la couronne: Cela fait probablement 10 minutes de plus, et c' est assez sec, je pense ici maintenant. Je vais vraiment commencer par la crête. Il y a quelques couches à cela. Nous allons commencer simplement. J'utilise probablement quatre couleurs différentes ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais commencer par mon petit synthétique. Assurez-vous que c'est propre car la dernière chose que j'ai eue, c'est l'indigo. J'ai un peu d'ocre jaune, quinacridone or, de la sienne brûlée et un van **** marron. Donc, vraiment je veux juste des jaunes et des bruns ici, et nous allons juste faire des rayures. Je vais commencer par mes épithètes jaunes. Je vais juste verrouiller mon poignet et commencer à faire glisser quelques lignes. Maintenant, ce que je ne veux pas faire, je ne veux pas vraiment faire glisser une ligne jusqu'au haut. Je veux avoir des lignes brisées. Cela pourrait aider. Vous voudrez peut-être tourner votre page si vous allez pour faciliter la tâche, car je dois suivre la direction dans laquelle ces plumes vont. Je vais arroser mon pinceau ici. En sortant de la page quand je monte et autour. C'est probablement une autre raison pour laquelle je ne tape pas. Je n'y pense pas trop. Je suis juste en train de mettre quelques lignes. J'ai commencé avec mon ocre jaune. Maintenant, je vais passer à mon angle de fissure et faire la même chose. Ensuite, je vais prendre la même chose maintenant avec une sienne brûlée. Viens dans l'autre sens aussi si ton pinceau arrive à un bon point, et je ne veux pas vraiment battre la graisse lourde là-bas. Cela dépend de la facilité avec laquelle vous pouvez vous mettre la main. J'ai ma forme de base avec quelques couleurs différentes et maintenant je vais prendre un fourgon****, vous pourriez utiliser du bois brûlé. Maintenant, je vais venir et être un peu plus cassé, un peu plus irrégulier. Je vais donc laisser quelques lacunes. Tout est assez sec ici. Je n'ai pas eu beaucoup d'eau dans ces bandes. Je vais en mettre quelques-uns juste bas de la base, là où commence la couronne. Je vais plier mon pinceau, juste en faisant glisser un peu de ce fourgon**** au départ. J'en ai enfin pris sur mon pinceau. Il nous reste encore quelques couches. Nous reviendrons là-dessus, donc vous n'avez pas besoin d'en faire trop au départ, mais je veux juste prendre ma forme. Je vais en sortir et je reviendrai là une fois que nous aurons fini le reste de la tête. 7. Première lavis pour l'œil et les Reds: Je vais commencer maintenant par les rouges que j'ai ici. Ce que je vais faire, c'est de mettre un peu de jaune. J'ai un peu de jaune pratique ici, la page est sèche. Pour ce faire, faites attention à ce que l'indigo veuille voir que je ne mets pas trop d'eau sur l' indigo parce qu' il va continuer à saigner. Commencez par le lavage jaune d'abord quand il sèche, je reviendrai avec un peu rouge juste parce que le rouge est un peu difficile à peindre et qu'il peut devenir un peu pâle et un peu stupide si vous ne l'êtes pas. prudent. Je vais juste venir maintenant. Il y a de l'obscurité dessous juste pour me faciliter la tâche, je vais juste peindre tout le lot au départ si en dessous. Maintenant, il est difficile enlever le crayon sur le jaune, donc encore une fois, je retirerais probablement ce crayon normalement avant peindre, mais encore une fois pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je l'ai laissé allumé. Je vais le laisser sécher et pendant que j'ai mon petit pinceau. Je sais que pour le premier lavage dans les yeux, je vais donc utiliser du céruléen que j'ai ici. Je vais juste peindre ça un peu fort. Je ne serai pas assez léger pour le premier lavage, alors j' essaie juste de laisser tomber un peu plus d'eau là-dedans. Juste un lavage plat de céruléen va sortir et je vais le laisser sécher. 8. Première lavage sur le col: Je pense que nous allons commencer à prendre la forme du cou dans la suggestion du corps. Je vais prendre mon pinceau taille 10, passer dans de l'eau propre. Je vais juste peindre le cou avec une bordure. Je vais essayer de ne pas toucher ce jaune. Je pense que c'est sec, mais restez à l'écart pour le moment. Venez sur le bord du crayon. Je ne suis pas trempé, je suis juste humide. Je veux juste un peu de mouvement avec ma peinture. En arrivant à l'arrière, je vais finir par peindre quelques bandes pour indiquer des plumes. Vous pouvez voir, je suis très mouillé, en ce sens que je ne suis pas en train de sauter. Maintenant, je vais prendre un peu d'indigo. Je vais commencer par le haut, en dessous de la couronne. Pourchassez-le parce qu' il y a beaucoup de sombres à entrer là-dedans et sous ce jaune. Je laisse juste l' eau faible, gardant douce et douce, poursuivant l'arrière du cou là-bas. À l'avant, je vais juste faire glisser mon pinceau. La page est un peu humide, donc je veux juste un lavage laiteux vraiment irrégulier sur le devant. J'ai juste ramassé un peu plus d'eau. Je suis juste en train de faire glisser ça. Je vais juste faire glisser mon pinceau, je ne veux pas y toucher. Je ne veux pas qu'ils se saignent l'un dans l'autre. Ma page est essentiellement, je viens de la mouiller avec un peu d'indigo faible. Maintenant, je vais prendre juste une touche de reine violette, reine violette va du long, donc juste un peu. Je vais juste jeter ça dans cette page mouillée à quelques endroits, sans trop y penser. Il suffit de mettre un peu d'autre chose ici. En bas, je vais faire glisser mon pinceau à travers. Maintenant, ce que je veux, je veux une suggestion d'entrer dans bandes de brosse sèches cassées ici. Je suis passé par là. Mon pinceau, je n'ai pas assez d'eau là-dedans. Je vais juste traîner quelques uns vers le haut, parce que nous pouvons y arriver. Je commence tout juste à décider où mon cou s'éloigne, vraiment. Je me souviens de ne pas toucher ces deux-là ensemble. Juste une suggestion du premier lavage. Maintenant, alors que c'est mouillé, donc en ne trempant pas, je suis humide. Ici, je ne vais pas créer de grosses flaques d'eau comme je l'ai fait quand j'étais dans la tête. Je suis humide, pas saturé. Je vais commencer à construire certains de ces conduits. J'ai ce petit écart entre le jaune et l'indigo maintenant qui est sec. Je vais mettre ma brosse dans dentifrice crémeux très épais, indigo. Je vais juste le toucher sur cette page mouillée. Je vais juste laisser ça courir, le taquiner. Vraiment, je ne fais que ciseler la forme de cette seconde là. Maintenant, je lave ma brosse, retire l'excès d'eau. Je vais juste passer mon pinceau le long du bord. Je veux moins d'eau sur mon pinceau, puis sur ma page parce que si j' y introduit beaucoup d'eau, elle fonctionnera absolument partout. Il suffit de le faire glisser, laver mon pinceau, de me taquiner jusqu'au bord de mon crayon. Maintenant, il fait très chaud dans mon studio. S'il faisait plus frais, je serais probablement en mesure d'entrer ici et de faire quelques sombres, je ne voulais pas faire ça, par là. Mais parce qu'il fait assez chaud ici, il a commencé à sécher. Si je commence à jouer là-dedans maintenant, je m'en sortirai bien. Je vais en sortir et laisser tout cela sécher en sachant que j'ai beaucoup plus à m'y atteler, mais je suis heureux d'avoir eu ma première mise en forme. 9. Commencer des détails du visage: Je dessine ici maintenant. Je vais faire quelques petites choses bizarres. Je vais d'abord faire sauter les gens dans les yeux. Je vais juste prendre mon petit synthétique, prendre un peu d'indigo très solide et je vais en fait incliner ma page parce que c'est vraiment difficile parce que j' ai la page à plat. Si je ne l'incline pas, je me tromperai d'avoir un cercle. Je vais avoir plus d'ellipse. En fait, je suis sorti un peu de mon propre cercle [RIRES] après la même peinture, un cercle, mien est très circulaire, mais je ne veux pas continuer à jouer avec ça sur mon mur qui est Je souhaite et j'ai de la peinture là-bas. Si je continue de marquer avec ça, il y a des chances que je devienne de plus en plus grand, alors je vais laisser ça et dire que je devrai m'en occuper plus tard. Maintenant, je vais aussi traîner pendant que j'ai l'indigo sur mon pinceau. Je vais faire glisser un peu de peinture autour des yeux, c'est un lavage laiteux. [BRUIT] Je vais laver mon pinceau et je vais juste faire glisser mon pinceau humide à faire glisser mon pinceau humide travers l'endroit où je viens de peindre cet indigo. Il va pousser le pigment vers le bord pour que j'obtienne une plus grande partie au centre. Pendant que ça sèche, je vais mettre mon thème rouge. Maintenant, j'ai cette base de jaune. Je vais juste prendre, j'ai du rouge pyrrole ici, mon petit synthétique. Je vais juste peindre un lavage sur ce jaune. Je veux qu'il soit un peu plus sombre cette extrémité, alors je vais prendre un petit peu de ma reine violette dans cette page humide et laisser tomber un peu de cette reine violette, donc peu d'eau sur mon pinceau est un peu de de l'eau sur la page, il suffit de laisser tomber ça. Séchez mon pinceau et taquinez-le parce que je veux que ce violet passe au rouge, alors je porte juste le bord où le violet rejoint le rouge. Parce que comme je l'ai taquiné j'ai un peu dilué mon pigment, je vais juste prendre la touche plus violette et le remettre en place. Juste une transition douce et même s'il est encore humide, je pourrais dire que c'est propre que cette brosse enlève l'eau. Je vais juste faire glisser mon pinceau juste un peu par l'avant juste pour devenir un peu plus grand juste à l'avant, mais je ne peux pas l'avoir si mon pinceau est vraiment mouillé, je provoquerai toutes les fleurs là-dedans. J'ai besoin de moins d'eau sur mon pinceau et sur ma page. Ensuite, je vais faire le rouge ici. [BRUIT] Même petit synthétique directement sur le jaune sec, en veillant à ce que j'arrive directement au bord de ce premier lavage. Je ne veux pas voir un éclat de jaune, je veux ce bord. Alors Alors que c'est encore humide, je vais faire quelques choses ; je vais tout d' abord laver ma brosse et je vais la faire passer le long de ce bord, donc j'ai un éclair de le jaune arrive à travers ce rouge et je vais le laisser tomber, il fait très sombre en dessous. Alors que j'ai de l'eau dans ce rouge, je vais juste laisser tomber un peu d'indigo, tellement crémeux indigo dans ce rouge mouillé. Je vais juste le taquiner un peu en sachant que je vais devoir construire les ténèbres, mais ça me permet juste de commencer à réfléchir à ce que je vais aller avec ça. Je fais juste glisser mon pinceau à travers. Je vais devenir plus sombre pour durer là-dedans parce que je l'ai taquiné. Encore une fois, j'ai perdu une partie de la force de mon pigment, donc je vais juste attraper un peu plus d'indigo. Maintenant, vous pouvez attendre que ce soit 100 % sec et le faire en mouillant la page et en la déposant. Vous n'êtes pas obligé de le faire, c' est juste profiter du moment où la page est réellement mouillée. Maintenant, quand je regarde ça, mon rouge ici, c'est beaucoup plus fort que mon rouge ici, je suis en train de sécher là, donc je vais juste revenir et réaffirmer ce rouge. C'est vraiment laiteux à crânium bosh du rouge, tout en haut. [BRUIT] Maintenant, je suis sec dans les yeux ici maintenant. Je peux m'inquiéter petit endroit que j' ai eu là, alors je viens de m' en débarrasser avec une brosse humide. C'était beaucoup plus facile de le risquer que d'essayer de le faire alors qu' il est encore mouillé. Maintenant, je vais mettre un bain d'indigo sur le dessus de cet œil. Au début, c'est vraiment laiteux. Je vais mettre mon pinceau dans ma palette, enlever l'excès d'eau et je vais peindre avec de l'indigo à travers cet œil. Je suis juste en train de laver ma brosse et de la taquiner dans le lavage en dessous. Maintenant, parce que j'ai fait cela, j'ai enlevé une grande partie du pigment, donc maintenant je vais ramasser un peu plus d'indigo et dans le haut de l'œil, je vais laisser tomber un peu plus de pigment, laver mon pinceau, tapez l' excès d'eau et taquinez tout simplement cela autour de vous. Nous devons d'abord bien faire les choses, la force du temps. Si vous commencez à jouer, sortez, laissez-le sécher et ensuite nous pourrons mettre un second mouvement. Pendant que nous sommes encore ici, nous allons travailler juste dans ce lavage du visage avant de commencer à ajouter plus de sombres et de détails et à bouger dans le bec. Au départ, je voulais un peu d' ombre ici, alors je vais laver ma brosse, coller avec mon petit synthétique, aller sur du papier sec, un peu plus d'eau, je reste dans le Ici, en bas de la joue. Je traîne juste un peu de lavage, vraiment de l'indigo laiteux. Je suis sur la joue. Je vais sécher mon pinceau et je vais juste passer mon pinceau sec à peu près le long de ce bord, apportez-le tout de suite. Je ne veux pas toucher ce rouge là-haut, sauf peut-être encore mouillé, mais je suis juste parti pour avoir ce bord déchiré ici. Ce que je cherche maintenant alors qu'il est encore humide, c'est un peu plus d'indigo, je vais juste le déposer sur cette page mouillée. Juste à l'accès de mon stylo pinceau et je fais juste glisser ça. Maintenant, j'ai peut-être besoin d'aller plus fort que cela, mais je dois en sortir et laisser sécher parce que je ne veux pas en faire trop. Il est facile d'en ajouter plus, difficile à enlever. Mais ce n'est que le début d' un petit peu d'ombre. Je vais aussi mettre un peu sous l'œil ici. Même lavage laiteux sur du papier sec, lave ma brosse [BRUIT], puis je fais juste passer mon pinceau le long de ce bord juste pour le ruguer un peu. 10. Travailler dans le Beak et de Forehead: Nous allons nous renforcer. J'aime la lumière que j'ai devant ici, mais j'ai besoin que l'obscurité soit plus forte. Je vais prendre mon pinceau taille 10, prendre de l'eau propre, et je vais juste peindre cette zone noire avec de l'eau. L'ensemble du lot. Venez jusqu'au bord de ce premier lavage. Ensuite, prenez un peu d'indigo, je vais le déposer. Ils font efficacement ce que nous avons fait la première fois, mais nous ne faisons que renforcer le ton maintenant. Ici, au-dessus de l'œil, à l' avant de la tête. Ensuite, je vais laver ma brosse pour enlever l'excès d'eau , puis je vais juste taquiner ce pigment parce que j'ai toujours envie de garder plus de lumière à l'avant. Je fais juste glisser mon pinceau [BRUIT] le long de l'articulation pour obtenir une bonne transition douce. Ensuite, s'il est encore trop gros, je peux prendre un peu plus de pigment et le déposer. J'ai des sombres sous la forme d'une ombre sur le bec. Avant d'en arriver là, je vais juste dessiner, renforcer l' obscurité en dessous. Maintenant que je l' ai sur mon pinceau, je veux maintenant venir mettre dans l'obscurité autour de l'arrière de la tête ici et sous le menton. Indigo épais. Je vais m'arrêter au sommet ici. J'ai assez d'eau dans ma brosse que le pigment ne bouge pas, mais je veux une très belle couleur noire ici. Vous devez avoir un pinceau qui arrive à un bon point pour que je puisse contrôler le fait de contourner ce rouge. Je fais cet avantage, n'est pas un bord lisse. J'ai quelques petites bouffées qui sortent ici. Je ne veux pas juste une ligne lisse. Ici, je vais apporter ça. Je suis complètement dessiné ici, sous le cou. Je vais faire passer ça jusqu'au bout de ce rouge. [BRUIT] Lavez ma brosse. Non. Je dois alors [inaudible] arroser mon pinceau. J'essaie juste de faire glisser mon pinceau humide le long de cette jointure pour adoucir un peu ce bord. J'ai juste besoin d'être prudent. Je vais passer à mon petit pinceau. Je dois m'assurer que mes points arrivent jusqu'à ça, sous la joue. J'ai d'autres points qui vont au bec, mais juste ici, je veux m'assurer d'avoir ciselé cette forme. Je viens de ramasser plus d' indigo avec mon petit pinceau, et je vais juste faire glisser ça. Je dessine assez rapidement, donc je vais rester en dehors de ce moment. Mais pendant que tout ça sèche, je vais entrer dans le bec. Il y a une ombre à passer en dessous, mais je veux vous présenter un peu plus de choses. Je pense que je vais introduire un peu de violette dans ce bec juste pour être un peu plus intéressant. Je vais donc taper mon petit synthétique et je vais simplement me mouiller grossièrement. Nous ne sommes pas touchés par cet indigo. Montez et touchez cette bague autour de l'œil. Mouillez-vous un peu au fond de ce bec. Je pourrais le faire avec un pinceau plus gros, mais j'essaie d' être prudent, alors j'utilise ce petit synthétique. mouillant, puis je vais prendre un peu de violet pendant que c'est humide . Trop de violette. Je vais juste prendre un peu plus d'eau et la déposer. Que c'était trop de pigment, plutôt que de paniquer et d' essayer de le soulever, je ne fais que l'inonder d'eau. Je vais juste laver un peu ma brosse. Je suis mouillé le long du fond ici aussi, donc je vais en prendre un peu plus. Il n'y a pas grand-chose que je puisse dire beaucoup de dérangements dans la référence comme j'aime la couleur. Maintenant que tout est mouillé avec ma violette, je vais juste essayer quelques-uns d'entre eux ici, je vais déposer de jolis petits morceaux d'indigo dans endroits juste avoir un peu d' intérêt dans l'eau. Je vais m'y tapoter, en travaillant un peu de peinture et en voyant ce que ça fait. sombre en bas que sur le dessus du bec. Je vais juste faire traîner ça. Je veux juste [BRUIT] que la peinture fasse son propre truc. Si vous devenez trop lourd, il suffit de laisser tomber de l'eau. Ce que je ne veux pas, c'est un pinceau vraiment plat. Je dois encore remplir cette lumière avec le haut et le bas du bec. Je ne suis pas encore prêt à le faire. Ici, comme ça sèche, je vais en fait forcer quelques fleurs. Vous pouvez déterminer à quel point votre page doit être sèche, quelle quantité d'eau doit en sortir avant de la mettre. Vous pouvez vous entraîner. Quand je laisse tomber de l'eau là-dedans, on voit qu'elle pousse le pigment, donc je peux m'en servir pour me donner des motifs intéressants. Si la page est trop mouillée quand je fais ça, tout ce qui arrivera, c'est que tout le pigment va tomber l'un dans l'autre et je vais juste me laver à plat. S'il est trop sec, quand je mets de l'eau, rien ne bougera du chemin, il restera le même. C'est une bonne façon de juger quand vous obtenez des fleurs et des choux-fleurs sans que ce soit trop important, ou si vous en obtenez une ou que vous n'en obtenez pas, cela n'a pas vraiment d'importance, vous ne gâcherez rien. Je vais laisser ça s'installer et sécher, et je vais mettre mon noir dans la narine. Ici, ce que je vais faire, je vais peindre avec l'eau cette courbe et un peu plus loin que ce que j'ai besoin pour aller, prendre un peu d'indigo et je vais peindre une touche d' indigo dans là. J'ai une pointe pointue en haut de l' endroit où ma page est sèche car même si je les mouille, je ne suis pas mouillé là-bas. Ensuite, je ferai sortir cette lame molle de cette façon. Je suis juste en train de laver ma brosse. Je vais juste faire glisser ça. Je lave ma brosse et je l'inquiète sur ce bord mouillé. Je soulève juste un peu un point culminant. Je viens de lever une brosse propre, juste un peu de lumière là-dedans. Je ne suis pas complètement sec, mais ce que je pense que je vais essayer de le faire et juste voir ce qui se passe, je vais combler cet écart. Je viens de prendre un peu d'indigo, pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais le faire traîner. Je vais laver ma brosse, enlever l'excès d'eau et le lisser. Je ne veux pas introduire beaucoup d'eau là-dedans. Je veux juste que nous revenions ça. Soyez prudent, quand vous arrivez à ce bout du bec, si vous avez pris cette petite ligne ici, vous obtenez un oiseau souriant qui, selon ce que vous peignez, cela pourrait être très bien, Mais je ne veux pas en faire un oiseau souriant, alors je le modifie un peu à l'arrière. J'ai l'impression d'avoir trop de lumière autour de l'œil, donc je sais que je l'ai soulevé quand on l'a mise, mais je vais juste revenir en arrière un peu. Je prends donc un peu d'indigo, et je vais juste renforcer ce lavage. Laissez la lumière en haut. Je vais juste l'assombrir un peu. Je veux aussi renforcer mon ombre dans les yeux pour qu'elle soit sèche là-bas. Je vais aller avec de l' indigo dans la partie supérieure de l'œil , à mi-chemin, laver ma brosse, laver ma brosse, enlever l'excès d'eau et faire glisser ça vers le bas. Ce n'était pas assez fort. J'y suis un peu passé, j'ai besoin de m' en sortir depuis un moment. Je pense que j'aurai probablement encore besoin d'un lavage plus foncé à la base du bec, mais je vais le laisser sécher et revenir faire le corps et le pli ensuite. 11. Prochain corps de calques: Nous avons encore quelques détails à faire face, mais ce que nous allons faire ensuite est un peu plus dans la couronne. Nous allons remonter un peu le corps. Dans la couronne, je vais prendre mon petit synthétique. [BRUIT] Je vais prendre un peu d'ocre jaune, préférence de l'eau propre, faire une flaque laiteuse d'ocre jaune. Je vais juste faire glisser un peu de lavage à travers la couronne. Je ne vais pas passer par derrière ici, mais je dois juste laver à plat en traînant ça. C'est beaucoup plus humide que lors de la première fois. Cette lumière ici va me blesser. Je vais prendre un peu de Van Dyck. Je vais juste combler cet écart. Je passe ma brosse mouillée le long du bord de l'indigo avec un peu de Van Dyck, de sorte que je retire ce loquet où mes doigts touchent le haut de la tête. Nous n'avons pas encore fini là-dedans. Pendant que je m'installais, j'étais entré dans le corps. Je vais passer à ma brosse plus grande [BRUIT] Je vais essuyer, nettoyer l'eau. Un peu juste en haut de la tête, dessous de ce morceau rouge qui se trouve à l'avant de la poitrine. Ensuite, je vais le mouiller partiellement. Je vais le laisser sec ici, partiellement mouillé sur le devant de la poitrine et faire glisser mon pinceau à travers, peindre avec de l'eau par l'arrière ici. Je garde ce bord au sec. Prenez un peu d'indigo. Je vais le déposer à nouveau dans la partie supérieure, comme ça. Je ne fais que retirer l' excédent de mon pinceau. Faites-le glisser vers l'avant, laissez la poitrine là. Nettoyez mon pinceau en faisant le même vieux en le faisant glisser vers le bas de la jointure entre la page humide et la page sèche. Mes pigments ont beaucoup disparu. Je vais juste ramasser un peu plus de pigment et laisser tomber cette forme comme un ciseau. Il suffit de lisser ça. Je suis après cette ombre douce devant la poitrine. Pendant que ça sèche, je vais prendre un peu plus d'indigo. Je vais m'arrêter dans le mouillé et faire glisser les ombres à travers. Je veux passer de la page humide à la page sèche pour simplement suggérer que ces plumes croustillantes jettent un peu d'ombre à l'arrière du cou. Ensuite, je dois sortir de ça. Ensuite, je rentre dans le corps, en bas, pour prendre de l'indigo. J'ai un mélange de mouillé et de sec. J'ai des frappes sèches. J'ai un peu de blading. Si je ne fais pas de lames, prenez juste un peu plus d'eau et faites-la glisser à travers. Ne montez pas, ne touchez pas là où vous vous mouillez ici parce que ce serait désastreux. Rester dehors, en ramassant un peu plus. Encore une fois, je dessine assez rapidement. Je vais juste dire que ma page sèche très rapidement, donc je vais juste faire glisser un peu plus de pigment et d'eau par là. J'ai eu ça, mais nous allons le retirer tout de suite. J'ai du pigment, indigo, un peu d'eau. Maintenant, je vais juste faire glisser ça pour suggérer les plumes du dos. rappelons encore une fois que nous pouvons en ajouter d'autres si nécessaire. Difficile à décoller. Je vais juste prendre un peu de violette. Si vous n'aimez pas la violette, vous n'êtes pas obligé de le faire. Ce n'est pas obligatoire. Il suffit de faire glisser un peu à travers. Ensuite, je veux renforcer l'ombre en dessous. Alors que cette page est mouillée maintenant, je vais prendre un peu plus d'indigo. Je vais juste déposer de l'indigo épais dans cette page humide pour renforcer cette ombre. C'est pourquoi je ne voulais pas que l'arrière de ce cou soit mouillé quand j'ai peint ici parce que je ne pourrais pas ciseler cette forme sans saigner dans le cou. Lavez mon pinceau, il suffit d' adoucir ce bord. Ensuite, j'ai l'impression d' en vouloir probablement un peu juste à l'avant de la poitrine pour équilibrer cela. Je suis un peu en bas. Je vais juste attraper un peu d'indigo et le mettre devant la poitrine, laver mon pinceau. Faites glisser ça vers le bas. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous pouvons en ajouter davantage si nécessaire. Difficile de l'enlever. Je pense que je vais probablement en sortir et décider plus tard si j'en ai besoin. Je vais juste ranger. Je ne suis pas vraiment venu à ma ligne de crayon ici. Je vais juste ranger. J'y suis toujours mouillé. Même si j'ai l' indigo sur mon pinceau, je dois rester en dehors de ça. J'ai ces lames, ces fleurs et ces choses ici. ne me dérange pas que cela ajoute des intérêts. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer au fond du bec ici et il y est complètement sec. Je vais chercher de l'indigo, de l'indigo laiteux à crémeux. Je vais juste peindre, laver la moitié inférieure de ce bec, enlever l'excédent de mon pinceau. Faites glisser ça vers le bas, arrondi, aussi bien passer à mon pinceau plus petit. Je vais juste mélanger ça un peu. Je veux juste de l'indigo légèrement plus fort au fond de ce bec. Pendant que nous faisons de l'indigo, nous allons aussi mettre l' ombre en dessous. Je prends de l' indigo et je peins. Je suis complètement sec là-haut. On y peint une ombre. Nettoyez ma brosse. Je vais adoucir le bord. Je viens de lancer mon pinceau propre le long de cette partie ici et ensuite je vais renforcer l'ombre. J'ai ramassé un peu plus d' indigo et sur cette page mouillée, je vais juste laisser tomber un peu plus d'indigo. Pour le point culminant dans les yeux, je vais juste mettre mon pinceau dans l' [inaudible] et je vais juste revenir en arrière 3/4, juste un petit point culminant. Je vais sortir et laisser sécher tout ça. 12. Finition: Probablement quelques autres choses à faire, je vais prendre un peu de tissu, et j'ai ma brosse rigide ici, mettre dans de l'eau propre. Enlevez l'excès d'eau. Maintenant, dans la crête, je vais venir [BRUIT] et juste sortir quelques points forts. [BRUIT] Je pousse vers le bas et je le fais glisser à travers. s'agit simplement d' ajouter un peu d' intérêt sans avoir à travailler très dur et cela dépendra aussi lourdeur de votre lavage ici que de ce qui laisse réellement. Vous devez pousser assez fort pour faire bouger quoi que ce soit et vous devez continuer à laver votre brosse. C'est peut-être l'un de ces moments où vous ne pouvez pas très bien voir sur la vidéo ce qu'elle fait réellement. Ce ne sera pas avant que vous l' ayez devant vous, mais vous pourrez voir à quoi cela ressemble. Ensuite, je vais probablement [BRUIT] nous donner quelques petits coups de Van **** marron, pour couronner cette grue, donc je vais juste remonter sommet de la couronne. J'ai un peu une flaque d'eau de Van **** marron. Je veux enlever l'excédent mon pinceau parce que je ne veux pas beaucoup d'eau ici et je vais juste passer scène quelques petits canards parce que les miens sont assez pâle et je veux juste me renforcer. Je ne veux pas en faire trop, laissez-moi tourner ma page. Je n'ai pas besoin de faire correspondre l'une des bandes colorées, elles peuvent être sur du papier blanc. Peu importe les yeux. Nous allons remplir les détails manquants. Juste quelques points et quelques points les plus bas. Si vous commencez à jouer et à réfléchir, je ne sais pas où aller ensuite, où ai-je besoin de plus, sortez, asseyez-vous un moment parce que vous pouvez très facilement en faire trop. C'est probablement tout ce que je vais mettre dans la crête. Nous avons juste besoin de finir quelques petites choses. J'ai besoin d'une ombre sur le blanc du visage ici. [BRUIT] Je vais prendre cet indigo laiteux et je vais le tester avant [BRUIT] Je l'utilise sur un bout de papier parce que je veux cette jolie ligne. C'est probablement la bonne tonalité. Ils devraient vraiment suivre la courbe de ces derniers ici. Je vais juste inventer ça au fur et à mesure. Mais avant de le faire, je dirais que si vous avez un tableau et que vous voulez ajouter des ombres et vous ne savez pas vraiment où les mettre, prenez une photo de votre tableau imprimé et peignez simplement sur la version imprimée pour voir si vous les avez au bon endroit. Il ne peindra pas la même chose, mais il vous donnera au moins une idée de savoir si vous avez les ombres au bon endroit. Je vais juste venir directement sur la page et me donner quelques petites lignes en partant du haut du rouge et passant par et je sortirai. Ensuite, je vais renforcer l'ombre sous le menton. Je viens de peindre ça. Je vais y aller si la page est sèche. Indigo légèrement plus fort sur la page. C'est à peu près la même chose que nous avons fait la première fois, je veux juste le dire, ajouter un peu plus maintenant. Ensuite, je dois laver ma brosse et l'adoucir, en ébauchant ce bord. Je pense que je vais probablement laisser tomber un peu plus. En fait, laissez-moi essayer. Je vais déposer un peu de Van **** dans mon bleu, prendre un peu de brun, ça rend ça un peu plus sombre. Cette page est toute jolie et humide, lavez mon pinceau et je vais juste m'inquiéter de cet attribut pour nous aider à nous asseoir sur la première couche d'indigo. Je pourrais juste me renforcer un peu sous l'œil aussi ici. Encore une fois, je veux qu'il soit rugueux, je ne veux pas un lavage vraiment bien rangé autour du papier sec, puis je ne fais que l' ébaucher avec ma brosse propre. En regardant cela, j'ai ici un flash de lumière que je pourrais fermer. Je vais juste venir sur du papier sec et je ne fais que colorier ce morceau de couronne, la tête là. J'ai juste d'autres choses que je veux. Je vais laver mon pinceau et juste l'enlever. Vous savez quoi, voyons que cela pourrait ne pas fonctionner. J'ai la couronne, j'ai un peu de lumière ici. Je me demande juste si je peux aussi donner une ombre projetée là. Si je prends maintenant un indigo assez solide, voyons ce qui se passe si je fais glisser quelques lignes en haut de la tête. Juste pour finir, c'est presque fini. Je regarde juste le bec ici, ça ne cesse de m'embêter. Je voulais quelque chose d'un peu plus ici, alors je vais reprendre mon pinceau plat. [BRUIT] Je vais juste faire glisser un peu un point culminant sous cette jointure et si ça ne me plaît pas, encore une fois, je peux le recouvrir . Juste à 100 % de bonheur là-dedans. Je ne sais pas si je pourrais même en mettre un sur le dessus. [BRUIT] Laissez-moi juste voir si je peux laisser une touche. Cela dépend de ce que vous avez devant vous. Encore une fois, si je mets un point fort comme ça et que je n'aime pas ça, je peux très facilement le remblasser. C'est un domaine dans lequel vous pouvez marquer sans avoir de problèmes. La dernière chose que je vais faire, je veux juste un peu de chaleur sur cette joue [BRUIT] et nous aurons fini. Je vais prendre de l'eau propre vraiment laiteuse, ocre jaune laiteux, tissus propres aussi. [BRUIT] Permettez-moi de prendre un mouchoir ordinaire et je vais juste mettre un peu de peinture dessus, puis tapoter un peu mon mouchoir parce que je veux juste le jaune le plus doux et juste un peu . vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir très bien là-dedans. Ça devrait aller bien. Je suis allé sur du papier sec, ai échangé, j'ai pris un peu un peu avec un mouchoir, je suis tombé un peu plus jaune, le vert jaunâtre, puis je sortirai et je laisserai complètement sécher. Je suis assis en regardant, je sais que j'ai dit que c' était la dernière chose, mais comme je suis assis ici, cette ombre est un peu dissipée donc je vais juste effacer comme ça, rester avec mon indigo. Je vais commencer en dessous du menton ici. Pendant que je peins, cela s'est desséché. Je vais aller jusqu'en dessous sur du papier sec à l' arrière de ce cou. [BRUIT] Je vais laver ma brosse et adoucir ça. Je pense que parfois, ce qui arrive, c'est que vous mettez vos points dedans et que vous pensez qu'ils sont assez sombres et que vous ne retournez revivre une fois qu'il est complètement sec et qu'ils deviennent un peu pâles et je pense que c'est quand vous obtenez cette aquarelle insipide. Vous devez vraiment vous assurer que vos tons sombres sont vraiment beaux et forts. Je vais juste gratter un peu plus de peinture sur la couche pré-mouillée. Prends mon pinceau. Encore une fois, je sais que je continue de le dire, mais je ne veux pas introduire plus d'eau chaque fois que je viens avec ma brosse, je le lave, je retire l'excès d'eau, puis je le traîne simplement le long. parce que si j' introduis beaucoup d'eau ici, cela va s'éteindre. Je pense que c'est probablement là que je laisserais si sec pendant une journée que je reviendrais, assurez-vous que vos sombres soient encore assez fortes. Lorsque vous arrivez à la fin et que vous êtes heureux d'avoir fini faire apparaître une photo sur le site Skillshare. J'adore pouvoir les sauver et je peux vous donner n'importe quel commentaire, si vous en avez besoin, peut-être pas du tout, mais j' adore les voir tous finis. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère que vous avez apprécié le cours.