Aquarelle dans les bois : guide du débutant pour peindre le monde naturel

1. Bienvenue à mon cours !: Salut, je m'appelle Rosalie, et je suis illustrateur qui met l'accent sur le monde naturel. aquarelle est l'un des principaux outils que j'utilise pour mon travail. J' ai voyagé partout pour illustrer les paysages, les plantes et les animaux que je rencontre. Mais aujourd'hui, nous sommes dans mon endroit préféré sur terre, qui est la ferme de ma famille dans les Appalaches où j'ai grandi. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous aimez passer beaucoup de temps libre dehors et apprendre quelques compétences de base en dessin et peinture est un excellent compagnon à cela parce que vous pouvez prendre des photos cool quand vous êtes en randonnée, les ramener chez vous, puis créer ce souvenir permanent des moments que vous avez passés à l'extérieur. C' est aussi amusant car il vous permet de vous connecter avec les choses que vous voyez à l'extérieur d'une manière plus profonde. Pour ce cours, nous allons transformer l'inspiration que nous trouvons à l'extérieur en une peinture aquarelle. Je vais vous guider à travers tout. C' est tout à fait sympa pour les débutants. Même si vous n'avez jamais touché les aquarelles avant, aucune crainte. Nous allons voir comment prendre une bonne photo de référence quand vous êtes en randonnée. Comment esquisser cette référence sur une page, Comment trouver les bons matériaux qui ne vont pas briser la banque, mais aussi fera un bon travail pour vous. Comment mélanger vos couleurs pour correspondre à ce que vous voyez dans votre sujet et créer des couches, détails, tout ce que vous devez savoir pour faire une peinture cool dont vous êtes fier. Vous pouvez peindre à partir d'une photo de référence que vous avez prise ou vous pouvez télécharger une des photos que j'ai prises et que je vais réellement peindre dans ce cours si vous voulez suivre étape par étape, c'est tout à fait correct aussi. Je suis tellement excité que vous soyez là et que vous êtes curieux des aquarelles. Faites-vous pour une boisson confortable, et commençons. 2. Rassembler votre matériel: Discutons sur les matériaux dont vous avez besoin pour créer une peinture à l'aquarelle. La chose géniale à propos de l'aquarelle est que, c'est un coût initial vraiment peu coûteux pour commencer, surtout par rapport aux huiles, à l'acrylique ou à d'autres supports de peinture. Vous pourriez finir par dépenser comme 18$ le tube, et ça s'additionne. aquarelle est vraiment peu coûteuse et vous n' avez pas besoin de matériaux de très bonne qualité pour créer une très bonne peinture. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un crayon à croquis... ici. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou un crayon de croquis régulier, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous avez besoin de quelques pinceaux. Normalement, j'utilise juste quatre pinceaux. J' ai un coup, c'est un quart de pouce et j'ai un demi-pouce d'un coup. Ensuite, j'ai un tour de six, et c'est un tour de deux. Ils n'ont pas à être ces tailles ou formes exactes, mais ce sont juste celles que j'aime. Je pense que quelque chose que vous voulez savoir avec les pinceaux c'est que si les poils tombent comme votre peinture, c'est trop bon marché d'un pinceau. Tu ne veux pas ça et tu veux qu'il garde sa forme. Un autre outil qui est vraiment agréable à avoir pour ce processus est un stylo Micron ou un stylo à pointe fine permanente Sharpie. Peu importe ce qu'est la marque, mais quelque chose qui est vraiment bien pointé et permanent parce que vous le voulez de sorte que si vous ajoutez le stylo, lorsque vous ajoutez de l'eau au-dessus du dessus, il ne sera pas frottis autant. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme. Peu importe la gomme que vous avez, fondamentalement, ils travaillent pour faire la même chose. J' utilise ces deux. La bonne chose à ce sujet, ça s'appelle une gomme pétrie, et si vous la pétrissez dans vos mains, elle deviendra plus malléable. C' est bien parce que si vous avez fait un croquis très lourd et que vous voulez juste alléger cela, vous pouvez juste effacer. Alors qu'avec celui-ci, c'est un peu plus difficile de le faire. Mais l'un ou l'autre fonctionnera. aquarelle vient en fait dans quelques formes différentes, de sorte qu'elle peut venir dans ces tubes et ceux-ci sont à nouveau, assez peu coûteux. Ce sont des peintures Windsor et Newton, ou vous pouvez obtenir des aquarelles dans des casseroles. Ce sont ceux appelés Hushwing Aquarelles que mon ami Kirsten a fait, ils sont vraiment amusants surtout pour les tons de terre. Alors c'est juste le bon marché, $25 voyage ensemble de Windsor et Newton pan aquarelles. C' est génial si vous voulez vraiment faire de l'aquarelle sur une randonnée, ou en fait je les utilise juste pour tout parce qu'ils sont si pratiques. Quand tu as fini, tu fermes juste le couvercle et tu n'as pas de gâchis à nettoyer. Ensuite, en ce qui concerne les palettes, si vous utilisez des aquarelles tubulaires, vous aurez besoin d'un endroit où arroser la peinture. J' utilise surtout cette céramique amusante qu'une autre personne que je connais fait. Mais vous pouvez également utiliser l'un de ceux-ci et ils sont comme 0,50$ dans n'importe quel magasin d'art ou vous pouvez utiliser un couvercle ou quelque chose comme ça. Puis parfois j'aime incorporer d'autres matériaux amusants. Comme ceci est fait à la main encre de noyer noir que j'ai fait à partir des arbres qui sont juste autour de la ferme. C' est amusant parce qu'il a juste beaucoup de bruns différents qui peuvent être construits pour faire des tons vraiment riches. La dernière chose serait une serviette en papier, je les ai cachés parce qu'ils sont moches. Mais vous pouvez utiliser une serviette en papier si vous avez besoin de tracer des erreurs. C' est agréable d'avoir ceux à portée de main, et puis juste n'importe quelle tasse avec de l'eau régulière. C' est à peu près tout ce que j'utilise pour tout ce que je fais. C' est grand ouvert, même si vous avez juste comme votre set Crayola chez vous quand vous aviez quatre ans, vous pourriez totalement l'utiliser, et ça ne fera vraiment pas une grande différence. La clé est juste de mettre dans le temps pour développer vos compétences avec des aquarelles et pas tant avoir le bon outil ou la bonne marque. Ça n'a vraiment pas d'importance. J' utilise des pinceaux assez bon marché et ils fonctionnent très bien pour moi. Ce sont quelques choses à considérer, mais ne passez pas un bras et une jambe à essayer de vous préparer pour ce cours. 3. Faire votre photo de référence: Chaque fois que je sors, même si c'est juste en bas de la rue ou dans un parc, je garde les yeux épluchés pour des choses intéressantes qui, à mon avis, feraient un tableau cool. Si je trouve quelque chose, même si je n'ai pas le temps de m'asseoir et de fouetter un tableau sur place et mon carnet de croquis, je prendrai quelques bonnes photos de référence juste sur mon téléphone. Mon premier conseil est de m'assurer que vous êtes concentré sur le sujet réel. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai fait de la randonnée, et j'ai trouvé quelque chose de vraiment cool, prendre une photo rapide et puis je rentre à la maison et regarde la photo et l'accent était mis sur autre chose comme une petite feuille bizarre et ce côté est mis au point. La deuxième chose est de s'assurer que votre éclairage est bon. Si le soleil se lève derrière le sujet, il va être rétro-éclairé et ce sera plus une silhouette. Vous voulez vous assurer que si vous pouvez incliner votre corps ou le sujet pour faire face au soleil, alors ce sera une image mieux éclairée et cela rendra votre processus de peinture beaucoup plus facile à l'avenir. Ensuite, la dernière étape est juste de prendre plusieurs photos sous différents angles afin que vous puissiez vraiment mieux comprendre le sujet et qu'elles pourraient être utiles lorsque vous peignez plus tard. 4. Le croquis au crayon: Pour ce tableau, je fais référence à une photo que j'ai prise dans George Washington National Forest en Virginie, d'un magnifique champignon violet, et il a beaucoup de ces gouttes de pluie vraiment cool perlant dessus, et vous pouvez soit utiliser cette photo, je vais avoir cette téléchargeable, ou vous pouvez prendre votre propre photo de référence et toutes ces compétences crossover, de sorte que vous n'avez pas à suivre, vous pouvez faire votre propre chose si vous préférez. Maintenant, je dois transférer ça un écran plus grand ou je pourrais peindre à partir de mon téléphone. C'est très bien aussi. C' est bien parce que vous pouvez zoomer dans tous les détails, et si c'est plus pratique pour vous, je peins souvent à partir de mon téléphone, ce qui est vraiment sympa. Vous pouvez également envoyer un e-mail ou le déposer sur un autre appareil, un ordinateur portable ou un iPad. J' ai ce gros iPad juste pour dessiner. Je peux le poser juste à côté de ma page, et il est vraiment facile de voir tous les détails, et c'est vraiment amusant parce que vous pouvez zoomer super loin et obtenir tous ces détails. C' est comme ça que je fais beaucoup de peintures qui ont une tonne de détails. J' ai un truc que j'appelle le Pencil Trick, et ça m'aide à obtenir les bonnes proportions pendant que je pose mon croquis. Je vais utiliser mon crayon, ou si vous avez une règle ou quelque chose de droit, cela fonctionne aussi. Pour le tour du crayon, nous allons prendre notre crayon et je le pose directement sur mon écran, puis je vais passer et je vais faire mon crayon horizontal et aligner le côté gauche de mon crayon avec le côté gauche de ma référence . Je vais apporter mon pouce sur le côté droit. Je vais apporter ça ici. Je vais utiliser mon doigt pour essayer de mesurer le haut et le bas, je vais les aligner, et ensuite je vais l'amener au centre de ma page. Je vais continuer à utiliser mes doigts pour avoir une idée de la taille de mon sujet. Au début, ça pourrait ressembler « Qu'est-ce qu'elle fait dans le monde ? » Mais après un peu de temps, il devient vraiment facile et vous pouvez l'utiliser pour vous assurer que vous n'étirez pas votre sujet, parce que alors je sais que c'est la zone rugueuse où je dois dessiner mon sujet à l'intérieur. Si je veux le rendre un peu plus grand, dans ce cas, je veux le rendre un peu plus grand que cette zone pour remplir la page, donc je peux juste ajouter la même quantité d'espace de tous les côtés. Alors ça devient mon espace dans lequel je vais dessiner. Ensuite, je vais simplement décomposer lentement cela en différentes formes qui m'aident à comprendre mon sujet. Je vois tout de suite que cette casquette est un demi-cercle, donc je vais y aller et je vais juste esquisser légèrement un demi-cercle. Ensuite, je remarque que la tige se courbe vers la droite en bas, qu'elle sort un peu à droite du centre comme elle sort de dessous le capuchon. Je vais avoir ça incurvé dedans et dehors. C' est la forme de base de ce champignon, qui est génial parce que c'est vraiment simple. Ensuite, je vais prendre ma gomme pétrie ou ma gomme ordinaire, n'a pas vraiment d'importance, et je vais me débarrasser de toutes les lignes supplémentaires dont je n'ai pas besoin. Il y a quelque chose de bizarre qui arrive avec l'aquarelle, où dès que vous mettez de l'eau sur le graphite, elle la scelle sur la page et vous ne pouvez pas l'effacer. Si je mets ça là, même si c'est juste de l'eau, ça n'a pas de couleur. Si je laisse sécher ça, j'essaierai de l'effacer et ça ne remontera pas, que l'eau l'enferme. Nous voulons nous assurer que nous n'avons que les croquis dont nous avons vraiment besoin, sinon il sera simplement boueux du graphite. 5. Préparer votre palette: Je vais commencer par utiliser mes aquarelles tubulaires et les mettre dans une palette, et vous parler un peu de comment fonctionne l'aquarelle. Si vous êtes familier avec l'acrylique, vous savez que vous pouvez utiliser le blanc, et il va alléger la couleur immédiatement, ou vous pouvez utiliser le blanc pour passer les erreurs. Avec l'aquarelle, c'est différent, parce que même si certains ensembles viennent avec de la peinture blanche, ils ne font pas vraiment grand-chose, ils sont juste calcaire, donc je me débarrasse des blancs de mes ensembles, et je me débarrasse des noirs, et la raison en est que, souvent, si vous utilisez un noir, cela va aplatir toute la peinture, parce que même les zones d'ombre ont beaucoup de dimension et de couleur réfléchissant là-dedans. Si vous vous débarrassez du noir, alors vous pouvez créer un substitut en utilisant votre bleu le plus foncé, et votre brun le plus foncé. C' est vraiment sympa parce qu'il y a encore un soupçon de coloration là-bas, mais vous pouvez obtenir des nuances vraiment, vraiment sombres. Je n'ai ni noir ni blanc ici. Ce sont quelques-unes des couleurs que j'utilise, mais comme je l'ai dit, je suis assez laxiste avec mes couleurs, j'utilise juste ce que j'ai pour le moment. Lorsque vous commencez à configurer votre palette, vous allez vouloir simplement utiliser une petite poupée, parce que l'aquarelle va très loin, parce que l'aquarelle va très loin, alors qu'avec d'autres médiums de peinture comme l'huile ou l'acrylique, vous finirez par utiliser des tonnes et des tonnes. Je pourrais faire plusieurs peintures avec juste cette petite poupée de chaque couleur. 6. Exercice d'échantillonnage des couleurs: Maintenant que j'ai ma casserole remplie de couleurs d'eau, nous pouvons apprendre comment commencer à mélanger les couleurs pour commencer à peindre. C' est là que les choses deviennent super amusantes. Je vais faire un petit exercice que j'aime faire au début de chaque séance de peinture où cela m'aide à vraiment comprendre mon sujet parce que je le regarde de près. J' essaie de remarquer toutes les différentes couleurs que je vois dans le sujet et en même temps je remarque d'autres choses à ce sujet qui aident à informer la façon dont je peins le tout. Mais je vais utiliser cette aquarelle à chaud que je n'aime pas vraiment normalement, mais j'aime l'utiliser pour faire des croquis. Je vais faire des petits échantillons de couleur de toutes les couleurs que je vois dans mon sujet. Je vois des bleus foncés, des violets foncés, des jaunes, des bruns. Vous voulez apporter de l'eau du pot dans la zone de mélange et y faire un peu d'eau. Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans l'une des couleurs que je sais est là, mais j'essaie typiquement de ne pas aller directement du tube à ma peinture parce que c'est agréable de jouer avec les couleurs un peu, et vous pouvez créer autant de différents variations de seulement ces couleurs de base. J' ai apporté du bleu dans le petit centre aqueux et puis je veux faire cette couleur pourpre et il n'y a pas de violet dans ma palette. Je joue juste, je suis juste en train de plonger un peu dedans, et vous remarquerez que j'ai d'autres couleurs mélangées là-dedans. Je pense que plus tu es gênant, mieux tes couleurs seront, parce que c'est plus naturel. Le monde naturel n'a pas de couleurs pures directement du tube dedans, il a toutes ces variations et nuances. Sois désordonnée, sois lâche. Je trouve que celui-ci est assez proche de certains des violets qui sont là-dedans. Je vais juste venir et faire une petite nuance ici avec cette couleur. Ensuite, je vais faire un violet plus foncé, donc j'ajoute plus de bleu et de rouge, mélanger, faire un joli violet foncé. Je veux faire un violet très clair aussi. Pour rendre quelque chose de plus léger, au lieu d'ajouter de la peinture blanche, vous laissez le blanc du papier briller. Alors je pense que je vois un peu de jaune dans la tige, donc je vais venir, et je vais être honnête, je ne sais pas comment ces couleurs s'appellent, peut-être quelques-unes d'entre elles. Je dis juste, le jaune foncé et le jaune clair parce que je trouve, pour moi, beaucoup de temps à entrer vraiment dans exactement quelles couleurs sont appelées et exactement quels matériaux sont utilisés, juste me botte vers le bas et je préfère juste m'amuser avec de la peinture. Je ne suis pas trop obsédé par « parler de l'aquarelle ». Maintenant, je veux obtenir les tons vraiment sombres de ce champignon, donc je vais faire presque un noir en utilisant cette combinaison de bleu foncé et de brun foncé, et voilà. Je pense que c'est à peu près toutes les couleurs qui sont dans mon sujet. Ensuite, le processus d'utilisation d'une palette de panoramique est très similaire. Vous vous assurez que votre brosse est assez humide, vous laissez tomber l'eau sur la casserole de la couleur que vous voulez utiliser et ensuite vous tirez cela de haut en vous laissez tomber l'eau sur la casserole de la couleur que vous voulez bas dans la zone de mélange. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas nettoyé ça depuis très longtemps. J' aime vraiment avoir une couleur naturelle, donc je mélange tout ensemble. Si vous avez besoin qu'il soit plus épais, vous continuez à remonter en ajoutant de plus en plus de pigment, puis si je veux mélanger quelque chose, alors disons que je veux avoir un vert, jaune, vert clair, je vais ajouter plus d'eau pour l'obtenir desserré et puis amenez-le ici tous ensemble. Vous aurez besoin de continuer à faire de plus en plus tout au long de votre peinture parce qu'elle va sécher ou que vous allez l'utiliser, alors essayez de faire une note mentale de certaines des couleurs que vous utilisez, mais vous n'avez pas à le faire exactement comme vous avez commencé peinture. Vous pouvez jouer avec elle et nous pourrions changer tout au long. Je pense que c'est ce qui est si amusant à propos de ça. 7. Commencer votre peinture: Aujourd'hui, nous apprenons une technique appelée aquarelle sèche sur sèche. Nous n'avons pas beaucoup d'eau sur nos pinceaux juste assez pour obtenir le pigment sur la page, le papier est sec quand nous commençons. Wet-on-Wet est une forme alternative d'aquarelle où vous avez une tonne d'eau sur votre pinceau, et la page est mouillée avec de l'eau lorsque vous commencez. Personnellement, j'ai du mal avec celui-ci parce que j'aime les détails, et cette technique avec sèche et sèche me permet de presque dessiner avec mon aquarelle. Vous aurez des tonnes de contrôle, pourrait avoir des tonnes de détails et de couleurs. Je travaille en couches, donc je vais commencer avec juste une couche de lumière sur tout le truc. Parfois, ce sera comme un gris. Comme vous pouvez le voir, je fais des couleurs folles ici parce que j'aime juste garder le moins. Je vais bloquer la plupart de la casquette avec juste une couleur neutre. Un bon gris, vous pouvez faire avec brun foncé, bleu foncé, vous ajoutez juste beaucoup d'eau, et cela va alléger jusqu'à un gris. Je vais passer en revue tout ça. Pour celui-ci, je reconnais qu' il y a beaucoup de petits reflets blancs sur cette casquette. Je vais essayer d'éviter de peindre toute la zone. Je veux laisser une partie de ce blanc briller. Si vous voulez une peinture qui a beaucoup de valeur ou de contraste, ce qui signifie qu'elle sort vraiment de la page, alors vous voulez laisser une partie de votre peinture aussi blanche que possible, sorte que vous laissez briller le blanc du papier. Ensuite, vous avez une partie de votre peinture soit aussi sombre que possible. Vous faites une teinte très sombre et riche, et vous le mettez pour qu'il ressemble immédiatement à la vie, et ce n'est pas plat. Je pense que beaucoup de gens à l'aquarelle ont tendance à être un peu timides, et ils ne veulent pas faire d'erreurs, donc ils finissent par faire des aquarelles vraiment délavées, ça laisse tomber des buissons. C' est un segue parfait parce que je voulais parler de faire des erreurs avec l'aquarelle, et comment beaucoup de gens pensent que vous ne pouvez pas corriger des erreurs que vous ne pouvez pas soulever, que vous ne pouvez pas couvrir avec de la peinture blanche. Mais je vais vous montrer un pourboire qui explose l'esprit des gens, parce que cela vous permet de faire exploser, même des erreurs assez graves et recommencer à zéro. Une fois que les gens sont là, ils disent  : « Attends, l'aquarelle n'est pas si effrayant. » C' était parfait parce que je viens de jeter de la peinture sur tout ça, mais je vais vous montrer ce qui se passerait si c'était une montre plus grande. Je sais que j'ai fait une erreur, peut-être que ça a jeté mon pinceau, ou peut-être que je pensais que je voulais commencer quelque chose là-bas, et j'ai décidé que je ne l'avais pas fait. Assez rapidement, après avoir vu votre erreur, vous pouvez mettre un tas d'eau sur votre brosse, déposer sur votre page, continuer à apporter plus d'eau de votre tasse sur l'erreur, et juste le frotter autour. Parce que le papier aquarelle est similaire à un chiffon et que c'est un tas de coton qui est pressé ensemble, et de la même manière que vous lavez les vêtements quand ils sont sales, vous pouvez laver votre papier en ajoutant juste une tonne d'eau, frotter autour, et puis j'utilise ma serviette en papier, et tu l'as achetée tout droit, et ça disparaît complètement. 8. Couches d'aquarelle: Après avoir ma première couche vers le bas, je veux m'assurer que cela sèche complètement avant d'ajouter de la peinture. Ensuite, une fois que c'est fait, je vais regarder ma photo de référence et localiser les zones d'ombre les plus sombres de mon sujet. Je veux commencer lentement couche par couche en construisant ces zones d'ombre pour qu'elles soient belles et riches et sombres à la fin de la peinture. Je vais mélanger une couleur légèrement plus foncée que ma première couche et je vais aller de l'avant et mettre de la peinture plus foncée partout où je vois ces ombres. Ensuite, je vais mélanger une teinte super foncée en utilisant mon bleu le plus foncé et mon brun le plus foncé. Je vais trouver ma plus petite brosse et commencer faire un petit contour subtil autour de mon champignon. La clé ici est de ramasser votre pinceau chaque si souvent pour que vous fassiez une ligne pointillée. Cela vous aidera à éviter un look de livre de coloriage avec contours de bande dessinée super audacieux et il va le rendre plus subtil et naturel. À ce stade, vous remarquez probablement que vous continuez à mettre des nuances plus sombres, puis une minute plus tard, la peinture est sèche et tout semble extrêmement délavé. C' est pourquoi nous allons continuer à construire couche après couche, laissant chaque couche sécher avant d'ajouter plus de peinture. Je veux m'assurer de mes points forts beaux et blanc vif. Mais il est fréquent que certaines de vos aquarelles fuient dans ces zones et commencent à les faire paraître plus foncées ou boueuses. Si cela arrive, c'est vraiment facile à réparer. Tout ce que vous faites est de charger votre pinceau avec de l'eau et le frotter autour des zones où vous avez un peu de peinture dans. Ensuite, vous prenez votre serviette en papier et vous pouvez simplement soulever directement sur ce pigment et il devrait arriver. Cela peut prendre quelques essais, mais ça devrait s'éclaircir et vous rendre vos moments forts. Maintenant, je remarque que ma tige a l'air plat, et pour que cela ait l'air arrondi comme dans la vraie vie. Je vais soulever un peu de la couleur au centre de la tige et laisser les bords plus foncés. Cela me donne l'illusion que mes champignons eux est 3-D. Maintenant, je vais mélanger une autre combinaison super sombre de bleu foncé et brun foncé, et je vais donner vie à mes zones d'ombre. Je ne vais pas retenir cette fois je vais être super audacieux et je vais aller de l'avant et mettre quelques détails super sombres parce que plus tôt dans votre processus de peinture que vous pouvez établir le contraste, mieux c'est va se révéler. Tu regardes ça ? Tout est déjà délavé. C' est juste la nature de la bête à l'aquarelle. J' ai besoin de mélanger un autre combo sombre et revenir à mes zones d'ombre et de mettre dans une autre couche. Afin de m'assurer qu'il y a une belle gradation naturelle de couleurs, je fais et j'attends que ma dernière couche sèche, puis je vais remplir mon pinceau avec de l'eau, pas de peinture cette fois. Je vais passer mon pinceau sur cette zone d'ombre pour qu'elle s'estompe dans la zone plus claire. À ce stade, je vais aller sauvage en ajoutant des taches de toutes sortes de couleurs différentes juste pour rendre ma peinture super vibrante et amusante. 9. Ajouter un arrière-plan: Vrai discours, la première fois que j'ai essayé de peindre ce champignon, j'ai totalement bâclé l'arrière-plan. C' est le fond que j'essayais de faire, j'essayais de faire ressembler à la litière de feuilles qui était dans ma photo de référence, ça n'a pas fonctionné, donc j'ai recommencé. Pour votre arrière-plan, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous pouvez le laisser blanc, vous pouvez ajouter une couleur unie dans l'arrière-plan, ou vous pouvez essayer de faire quelque chose de votre imagination, comme je le fais maintenant avec ce courant rendu de ma peinture aux champignons. Je devais commencer à partir de zéro, d'ailleurs, ce qui arrive souvent pour moi, et probablement pour vous aussi. Mais je reste avec seulement quelques lames de pinceau simple, parce que je voulais quelque chose là-bas mais ça ne s'est pas bien passé la première fois, donc je ne voulais pas répéter cette erreur. Vous voulez toujours que votre arrière-plan soit en arrière-plan et ne pas attirer trop d'attention, car l'attention devrait appartenir à votre sujet principal. Essayez de ne pas faire quelque chose de trop compliqué, je pense que cela fait partie de mon problème avant, j'essayais de faire trop en arrière-plan. Essayez également de penser à un bon schéma de couleurs, donc si votre sujet est une couleur plus chaude comme le rouge, ou orange, ou jaune, alors peut-être faire un fond plus frais nuances, alors peut-être choisir un bleu, ou vert, ou quelque chose qui va se fondre à l'arrière-plan. 10. Créer une texture: [ MUSIQUE] La dernière partie du développement de votre peinture consiste à ajouter des textures. Donc, vous voudrez regarder de très près votre sujet, super zoom avant sur cette photo ou regarder de près la chose réelle dans la nature pour comprendre toutes les différentes textures que vous pouvez trouver. Ensuite, il y a trois techniques différentes que j'aime utiliser pour ajouter ces textures. La première consiste à utiliser un pinceau minuscule pour créer les ridules. Ensuite, la seconde consiste à utiliser une serviette en papier pour effacer partie de la peinture à ajouter comme une texture splashy. Ensuite, vous pouvez même utiliser votre pinceau humide pour jeter sur la peinture sur la page et cela fait un effet d'éclaboussures vraiment cool. C' est génial pour les feuilles, les arbres, et les choses comme ça. 11. Affiner votre peinture: Félicitations, vous êtes arrivé à la dernière étape de votre peinture si vous vous sentez stressé du tout, en ce moment, c'est tout à fait normal. Beaucoup de gens ont du mal à l'aquarelle, donc je veux que vous respirez, peut-être faire une ceinture de yoga rapide sur votre sol, allumez une bougie, tout ce que vous devez faire pour vous rappeler que c'est tout pour le plaisir et ça ne va pas être Parfait. Dans cette phase finale, nous allons devenir fou avec la texture, en ajoutant toutes sortes de points et de lignes et capturant toutes les belles imperfections que l'on retrouve dans la nature. Maintenant, je vais mélanger une couleur jaune clair et je vais l'appliquer partout dans ma peinture où je veux qu'on dirait que le soleil frappe mes sujets. Donc, le haut du chapeau de champignon, le haut de l'herbe. Maintenant, j'ajoute une teinte rouge profond aux zones d'ombre de mon herbe. On s'approche si près. Maintenant, nous voulons utiliser cette astuce à nouveau avec une brosse humide et la serviette en papier pour tamponner toutes les sections de ma zone de surbrillance qui sont devenues trop sombres ou boueuses. Enfin, je vais revenir avec mon pinceau le plus petit et ma teinte la plus sombre, et je vais juste ajouter un peu plus de définition à toutes les parties de la peinture qui ne se démarquent pas autant qu'elles le devraient. Ta-da peinture champignon à compléter. 12. leçon en Bonus : peindre une foule !: Dans cette leçon, nous allons pratiquer toutes les compétences que nous venons d' apprendre et peindre cette jolie petite fougère. Pour commencer, nous utilisons l'astuce au crayon pour obtenir les proportions correctes pour notre fougère pour commencer notre croquis au crayon. Maintenant, je dessine la forme de base d'une fougère. Ici, je compte combien de tracts sortent de chaque côté de l'axe et de la tige. Maintenant, je vais à l'intérieur et je vais juste exposer à peu près où va chaque dépliant. Parfois, cela m'aide à faire un croquis d'entraînement rapidement pour aider à comprendre une forme complexe comme ce petit dépliant donc je fais ça sur le côté et je vais l'effacer plus tard. Maintenant, j'utilise ma gomme pétrie pour soulever toutes les marques de crayon supplémentaires dont je n'ai pas besoin. Maintenant que j'ai ma forme générale vers le bas, je peux y aller et faire un croquis plus raffiné. Ce n'est pas totalement nécessaire, mais parfois j'aime le faire pour ne pas être confus quand je commence à peindre. Avant de commencer à peindre, je vais faire une palette de couleurs rapide juste pour me familiariser avec les couleurs que je vais utiliser tout au long de ce tableau. Rappelez-vous de ne pas paniquer si votre eau de peinture devient brute ou si votre palette devient désordonnée parce qu'en fait, plus vos couleurs deviennent mélangées, elles seront proches du monde naturel. Maintenant que j'ai trouvé un beau vert clair, je vais entrer avec ma première couche et juste verrouiller mon croquis entier avec cette nuance verte. Une fois que cette première couche est sèche, je vais mélanger une nuance vert légèrement plus foncé et je mélange un peu de bleu avec cela aussi parce que cela vous donne une belle couleur d'ombre riche et profonde et je vais aller dans le nuances plus sombres de mon sujet et le faire pop. Quand je viens de zoomer, j'ai remarqué une veine centrale qui traverse chaque petit dépliant et puis il y a un tas d'autres petites veines qui se détachent de celui-ci. Je vais commencer par aller de l'avant et mettre dans cette veine centrale pour maintenant et puis plus tard, je vais ajouter les petits qui sortent de celui-ci. Maintenant, je remarque que l'axe et la tige qui descend le centre de la fougère sont arrondis, donc je vais ajouter une ombre sur le côté gauche et le côté droit de cet axe et de cette tige afin de la rendre dimensionnelle. Ici, je mets une petite touche de bleu foncé sur l'espace où le dépliant sort de l'axe central et cela va juste séparer la feuille de l'axe et faire tout cela un peu plus 3D. Après avoir zoomé, j'ai réalisé qu'il y a un peu de jaune sur le dessus de chaque dépliant et le long de l'axe qui descend au milieu, donc je mélange une légère nuance de jaune et je vais juste l'ajouter à tous les endroits où le la lumière du soleil frapperait le sujet. Prenez une minute pour remarquer les imperfections que vous voyez dans votre sujet, donc pour cette fougère, je remarque qu'il y a une petite tache rouge décolorée bizarre et qu'une partie d'un dépliant manque. Je vais m'assurer de les inclure dans ma peinture parce que je veux qu'elle soit aussi réaliste que possible et qu'il y a beaucoup d'imperfections dans la nature, il est donc essentiel de les inclure. Ici, j'y vais et j'ajoute les petites veines qui sortent de la veine centrale dans chaque notice et vous pourriez utiliser votre stylo micron ou votre plus petit pinceau pour faire ce travail et pour la toute dernière étape, je prends ma serviette en papier et je suis juste en train de taper sur tous les points mouillés restants sur ma peinture pour lui donner une texture finale. 13. Réflexions finales: [ MUSIQUE] Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce cours. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous vous sentez détendu et que vous avez de nouvelles compétences à ajouter à votre arsenal créatif. J' ai hâte de voir ce que tu crées.