Peindre la nature à l'aquarelle et à la gouache : créer de l'art média mixte

1. Bienvenue à mon cours !: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Rosalie Haizlett et je suis illustratrice et artiste de la nature. J'ai eu la chance travailler avec des clients comme le Smithsonian et le US Fish and Wildlife Service. Plus récemment, j'ai illustré et écrit mon premier livre , intitulé Aquarelle dans la nature. Pour ce cours, je vais vous guider sur la façon de créer une illustration naturelle complète à l'aide ensemble une illustration naturelle complète à l'aide d'aquarelle et de gouache. Je vais vous guider à travers les matériaux dont vous aurez besoin, les différences et les similitudes entre aquarelle et la gouache, quelques conseils professionnels que j'ai repris en cours de route. Ensuite, je vais vous guider tout au long du processus d'association d'une plante et animal dans une composition cohérente pour créer une illustration de la nature. aquarelle était mon premier vrai amour , mais l'année dernière, j'ai réalisé que j'étais coincé dans une ornière. J'étais un peu nerveux à l'idée d'expérimenter d'autres supports parce que je connaissais les résultats que je pouvais obtenir avec l'aquarelle. Mais ensuite, j'ai commencé à voir des peintures à la gouache très intéressantes d'autres artistes et j'ai été inspiré de me rendre au magasin d'art et de choisir un ensemble de peintures à la gouache. Je me souviens que lorsque j' ai sorti ces peintures et que j'ai commencé à jouer avec elles pour la première fois, j'avais des papillons dans le ventre parce que je n'avais vraiment aucune idée de comment ça allait se passer. J'ai décidé de commencer à combiner aquarelle et gouache pour faciliter cette transition. Il s'avère qu'ils se combinent très bien. J'ai pu prendre l'aspect aqueux [inaudible] de l' aquarelle qui la rend magnifique avec les couleurs de gouache plates, très audacieuses et percutantes. Ensemble, il crée quelque chose de vraiment unique. Je suis ici au bord de ce très beau lac relaxant en Pennsylvanie rurale et je vais en fait sortir et prendre mes propres photos de référence en fonction de ce que je vois ici. Vous pouvez utiliser les photos que je fournis, ou vous pouvez trouver vos propres photos de référence à utiliser. Si vous êtes quelqu'un qui a expérimenté un peu aquarelle et que vous voulez en sortir un peu, ajoutez un nouveau médium à votre boîte à outils artistique, alors ce cours est parfait pour vous. J'aimerais bien vous avoir dans ma classe. Commençons. 2. Projet de cours: Votre projet de classe aujourd'hui consiste à créer une illustration naturelle complète qui combinera une plante et un animal en une seule composition l'aide d'aquarelle et de gouache. Sous l'onglet Ressources, je partagerai mes photos de plantes et d'animaux pour que vous puissiez les utiliser ou si vous avez vos propres photos d'une plante et d'un animal, vous pouvez également les utiliser. Si vous commencez tout juste à utiliser la gouache ou l'aquarelle, il peut être utile de suivre mes photos de référence afin voir exactement ce que je fais et de reproduire ces étapes. Si vous êtes totalement nouveau dans l'aquarelle, ce n'est peut-être pas la meilleure classe dans laquelle vous pouvez sauter directement. Je recommande de suivre mon autre cours de Skillshare, appelé aquarelle dans les bois et guide du débutant pour peindre le monde naturel. Dans ce cours, je passe en revue tous mes matériaux aquarelles, mon processus et je pense que si vous prenez celui-ci en premier, ce cours aura beaucoup plus de sens. Une fois que vous avez terminé votre illustration de la nature, assurez-vous de prendre une photo rapide de votre travail terminé et de la télécharger la page de la galerie du projet afin que nous puissions tous voir et commenter votre travail. 3. Votre matériel: [MUSIQUE] Passons rapidement revue les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Ne vous inquiétez pas de vous souvenir de toutes ces informations car j'ai créé un petit PDF pratique qui contient toutes ces informations et qui est disponible avec ce cours car nous allons nous concentrer sur la gouache et aquarelle. Vous avez besoin d'un ensemble aquarelle. Ce n'est pas forcément quelque chose de fantaisiste. Je dirais que quelque part autour la gamme de 20$ et plus est probablement parfait pour nos besoins. J'utilise une palette de voyage que j'ai remplie d'une combinaison d'aquarelles Schmekey et Daniel Smith. J'adore aussi les aquarelles Winsor et Newton Cotman. Ils sont parfaits pour les niveaux débutants et intermédiaires. [MUSIQUE] Vous aurez juste besoin quelques couleurs différentes de gouache. Je vous recommande d'obtenir un jeu de couleurs primaires car vous pouvez ensuite mélanger toutes les couleurs avec seulement quelques tubes de couleurs primaires. C'est beaucoup moins cher que d'obtenir un énorme ensemble de 24 couleurs différentes. Parce que la gouache peut coûter assez cher. J'aime m'en tenir à un ensemble de couleurs primaires. C'est également très utile car il vous oblige à apprendre à mélanger les couleurs, ce qui prend beaucoup de temps. Mais c'est vraiment une compétence géniale à posséder si on veut être peintre. Une chose très importante à propos de la gouache, quand vous assemblez vos peintures à la gouache. Il y a quelque chose appelé gouache acrylique, puis il y a de la gouache d'artistes ou de la gouache de créateurs, et elles sont totalement différentes. Bien qu'ils se ressemblent, le lavage acrylique n'est pas soluble dans l'eau. Si vous posez cette peinture là bas, vous ne pouvez pas la fondre sur la page. Une fois qu'elle est sèche, vous ne pouvez pas réhydrater la peinture de votre palette et l'utiliser à nouveau. Une fois sec, il est sec comme la peinture acrylique. Vous ne pouvez pas vraiment bien le mélanger avec des peintures à l' aquarelle. Vous aurez également besoin d'un papier aquarelle ou mixte. Je recommande le papier aquarelle car il est un peu plus épais que le papier mixte. Il existe de nombreuses épaisseurs de papier aquarelle que vous pouvez utiliser. Pendant longtemps, j'ai utilisé 140 livres de papier aquarelle. Je pensais que c'était la crème de la récolte. Cela fonctionnait plutôt bien pour moi, mais j'ai remarqué que parfois, lorsque j'ajoutais beaucoup d'eau pour créer un fond meuble, il commençait à se froisser et à se plier. Au cours de la dernière année, j'ai découvert cette chose étonnante appelée papier de 300 livres, et c'est presque le double de l'épaisseur du papier aquarelle précédent que j'ai mentionné. Il contient tellement d'eau, donc il ne se pliera pas. C'est certainement plus cher. Je réserve le papier le plus fin pour toutes mes peintures d' entraînement, puis si je veux créer une pièce vraiment géniale, je sortirai le papier de 300 livres vraiment plus cher mais aussi de très bonne qualité. Vous voudrez également du papier de ferraille car nous allons examiner certains problèmes de composition dans nos carnets de croquis ou sur papier à croquis avant de passer à ce joli papier aquarelle. Une autre invention incroyable que je n'ai découverte que récemment était le papier aquarelle coloré. C'est incroyable car on peut y ajouter de la gouache. Il y a quelque chose d' étonnant qui se produit lorsque la gouache apparaît vraiment lorsque vous avez ce papier aquarelle tonique ou coloré comme arrière-plan. Nous ne l'utiliserons pas pour le projet principal de cette classe, mais je vais faire une leçon bonus où je vous montrerai quoi ressemble la gouache sur ce papier aquarelle coloré. Je pense que vous allez être très excité par les résultats. Pour un crayon, vous aurez juste besoin d'un crayon à croquis ordinaire. Je dirais qu'il est utile de chercher un crayon qui a un peu plus de plomb dur car s'il a du plomb plus doux, il a tendance à laisser plus de graphite sur le papier, puis cela rend plus gros. gâchis que vous devrez effacer plus tard. Pour les pinceaux à aquarelle, il est utile d'avoir 2 à 5 pinceaux de différentes tailles. Mes options sont deux rondes, huit rondes, dix rondes et un pinceau plat mixte d'un pouce. Vous pouvez utiliser des pinceaux pour aquarelle ou acrylique. Les deux fonctionneront pour l' aquarelle et la gouache. Je sais que certains artistes préfèrent utiliser des pinceaux acryliques pour gouache car ce sont pinceaux plus rigides et ils se sentent avec la gouache, vous pouvez vraiment déplacer cette peinture sur la page. mieux si vous avez une brosse plus rigide. Alors que les pinceaux aquarelle ont tendance à être plus doux et ont des poils plus longs pour contenir plus d'eau, mais c'est à vous de choisir. Je vous recommande d'essayer un couple et de voir ce que vous aimez. D'autres matériaux divers dont vous avez besoin incluent une gomme à effacer, tout type est parfait, un pot d'eau et une serviette en papier pour éliminer toutes les erreurs que vous commettez et vous débarrasser de l'excès d'eau qui se trouve sur votre brosse si vous avez besoin de le faire. Si vous travaillez avec un papier aquarelle plus fin, il est parfois utile d'utiliser un ruban adhésif pour coller les bords de votre table afin qu'il ne se plie pas ou ne se déforme pas autant que votre peinture. Maintenant que vous savez ce dont vous avez besoin pour ce cours, je veux passer en revue les différences entre l'aquarelle et la gouache. [MUSIQUE] 4. Gouache vs aquarelle: Peut-être êtes-vous totalement nouveau dans la gouache et vous vous demandez en quoi elle est similaire et différente de l'aquarelle. Certaines des similitudes incluent le fait que vous pouvez diluer à la fois l'aquarelle et la gouache avec de l'eau, et que vous pouvez utiliser de l'eau pour nettoyer vos pinceaux. Vous n'avez pas besoin de solvant spécial ou de quoi que ce soit de ce genre. Une autre similitude est qu'ils sont principalement composés des mêmes ingrédients. Il y a un pigment, un liant, mais avec la gouache, il y a juste un ingrédient crayeux supplémentaire qui le rend plus opaque. Avec l'aquarelle, il n'y a qu'un moyen rendre votre couleur plus claire, c'est-à-dire d'augmenter la quantité d'eau de votre combinaison et de diminuer la quantité de peinture. Je vais vous donner un exemple de dégradé complet allant du clair au foncé ou de l'obscurité à la lumière avec juste de l'aquarelle. Ici, j'ajoute juste de l'eau à mon pinceau un peu à la fois, puis je traîne ce pigment vers la droite pour faire une transition douce. C'est ainsi que vous faites quelque chose de plus léger avec de l'aquarelle. Maintenant, avec la gouache, vous avez deux options différentes. Vous pouvez soit travailler avec votre peinture comme s' il s'agissait d'aquarelle et éclaircir vos couleurs en éclaircissant simplement la peinture ou ajouter du blanc. Je vais vous montrer comment éclaircir une couleur en utilisant les deux méthodes. Lorsque vous comparez les deux, vous pouvez voir à quel point celui-ci est beaucoup plus lumineux et celui-ci est un peu plus épais et plus audacieux. Ensuite, lorsque vous comparez la version aquarelle, vous pouvez voir à quel point couleurs sont légèrement différentes, donc cela ne ressemblera pas trop mais je pense que l' aquarelle a juste tendance à se fondre très bien, s'estompe et s'estompe, et je ne pense pas pouvoir obtenir les mêmes résultats exacts avec la gouache. Avec l'aquarelle, disons que vous mettez une couleur d'arrière-plan, puis vous vous dites : « Tirez, ce n'est pas le look que je cherchais. » Vous pouvez jouer un peu avec elle, mais vous êtes coincé avec ça. Avec la gouache, vous pouvez mélanger une nouvelle couleur et peindre sur tout le fond et il n'y a aucun problème à faire un énorme saut comme ça. La seule chose dont vous devez vous souvenir est d'essayer de ne pas utiliser trop d'eau car vous commencerez à réactiver les couches qui ont séché en dessous. Il faut peut-être quelques couches de gouache, mais c'est possible. Certaines des différences incluent le fait qu' avec l' aquarelle, vous travaillez généralement du clair au foncé. Par conséquent, vous appliquez d'abord vos calques de lumière, puis vous travaillez lentement sur ces calques plus sombres. Vous devez également vous assurer de ne pas mettre de peinture là où se trouvent les zones de surbrillance, vous laissez le blanc du papier briller avec de l'aquarelle. Avec la gouache, vous pouvez travailler du clair au noir, ou vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière. Vous pouvez mettre un gros calque sombre, puis ajouter de la peinture blanche pour créer de petites zones de surbrillance. Si vous avez déjà été frustré par l'aquarelle parce que vous avez du mal préserver ces zones blanches , la gouache est peut-être un bon médium pour vous. Une autre différence entre l'aquarelle et gouache est qu'avec l'aquarelle, si vous voulez créer une peinture vraiment vibrante, vous devrez probablement passer par couche de tonnes de glaçures de couleur. les uns sur les autres et cela peut prendre beaucoup plus de temps pour développer ce dynamisme. Avec la gouache, si vous mélangez une couleur vraiment vive et que vous posez une couche, elle peut immédiatement être vive et audacieuse. C'est donc génial si vous avez un temps limité, mais vous voulez quand même créer une peinture colorée très brillante. Maintenant, je mets la même couleur d'aquarelle et de gouache et juste une couche et vous remarquerez que lorsque j'ai posé l' aquarelle pour la première fois, elle a l'air vraiment brillante et on dirait presque qu'elle correspond à la intensité de la gouache. Mais au fil du temps, l' aquarelle sèche un peu plus léger tandis que la gouache reste vraiment audacieuse. J'espère que vous comprenez maintenant un peu mieux comment la gouache et l'aquarelle sont similaires et en quoi elles sont différentes. 5. Démonstration : feuille tropicale: Pour nous aider à visualiser les différences entre l'aquarelle et la gouache, je vais peindre la même feuille tropicale. C'est une feuille vraiment cool que j'ai vue dans un jardin botanique. Je vais peindre la feuille pour la première fois en utilisant uniquement de l'aquarelle. Je vais essayer de mettre en valeur toutes les qualités lumineuses et transparentes de l'aquarelle. Ensuite, ici, je vais peindre la même feuille en utilisant uniquement de la gouache. Ensuite, pour la dernière démo, je vais combiner aquarelle et gouache pour montrer comment les deux médiums peuvent se compléter mutuellement. Pour commencer la feuille d'aquarelle, la première chose que je veux faire, parce que je n'utilise que de l'aquarelle, remarquez tous les endroits où je devrais laisser du remarquez tous les endroits où je devrais laisser du papier blanc dans ma peinture et je pars pour simplement les esquisser que je sache ne pas peindre dans ces zones. Voici la feuille d'aquarelle terminée. J'ai travaillé des couches claires aux couches sombres. Même si j'ai essayé vraiment réserver le blanc des taches, il y en a eu un couple qui, pendant que je peignais, je suis devenu bâclé et j'ai peint à l'intérieur, ce qui arrivera, mais ça l'a fait. perdez la blancheur de ces taches et je ne peux pas vraiment récupérer ça avec juste de l'aquarelle. Maintenant, je vais passer à ma feuille de gouache. Ma lèvre n'est pas assez grande. Nous avons ici une feuille de gouache et une feuille d'aquarelle. Je veux maintenant réfléchir à la façon de combiner ces deux supports ensemble. Je veux voir ce que j'aime vraiment chez chacun d'eux. Pour la feuille d'aquarelle, j'aime vraiment que le vert ne soit pas aussi plat que celui de la gouache, et je pense que cela a été réalisé à cause de toutes les différentes nuances de vert que j'ai utilisées, aussi le fait que l'aquarelle est tout simplement moins opaque. Si vous tenez la feuille jusqu'au soleil, le soleil traversera la feuille. Je pense que les verts aquarelle capturent mieux cette luminosité que le vert plat de la gouache. En commençant par l' aquarelle verte pour le fond de la feuille combinée que je vais faire ensuite, puis l' associer aux rouges et aux roses de la gouache fera une belle peinture. La décision que je dois prendre lorsque je combine aquarelle et gouache est la façon dont je veux gérer les blancs. Je pense que je préfère les blancs que nous avons créés à l'aide gouache parce que j'ai l'impression qu' ils correspondent davantage aux blancs de la photo de référence. Ils ont l'air crayeux, donc je vais faire du blanc avec de la gouache. 6. Créer votre composition: Il est maintenant temps de planifier notre peinture. Prenez votre papier de ferraille ou votre carnet de croquis, et commençons à planifier notre composition. Aujourd'hui, je vais combiner cet escargot avec des mûres que j'ai vues au lac. Je vais utiliser les mûres pour créer une composition complète autour de l'escargot pour vraiment remplir ma page. Au fur et à mesure que nous traversons la phase d'esquisse, n'oubliez pas que vous pouvez garder les choses vraiment lâches et que vous pouvez utiliser votre gomme et que vous pouvez recommencer sur une nouvelle feuille de papier si nécessaire. N'hésitez pas à utiliser cette phase pour jouer avec quelques idées compositionnelles différentes et résoudre tous les problèmes qui pourraient survenir. Maintenant, au lieu d'avoir mis la peinture sur la page. Cette petite phase d'esquisse est également agréable car elle vous aide à connaître votre sujet avant de commencer la peinture. Il a cette superbe antenne avec les yeux à la fin. Je ne sais pas si vous le saviez tous, mais les escargots ont les yeux aux extrémités de l'antenne, ce qui me semble tellement cool. J'ai ma forme principale d'escargot. Ensuite, j'utilise quelque chose que j'appelle le truc du ruban. J'essaie de voir comment je peux le mieux remplir l'espace autour de mon sujet. Dès que j'ai commencé à peindre, j'ai fait beaucoup de peintures qui n'étaient que le sujet au milieu avec un fond blanc. C'était une très bonne façon pour moi de commencer à développer mes compétences, car je pouvais vraiment me concentrer uniquement sur le sujet. Mais j'ai commencé à avoir l'impression que mes peintures étaient plutôt ennuyeuses. J'essaie maintenant de toujours ajouter quelque chose de plus. J'ai trouvé que les plantes sont parfaites pour cela parce qu'il y a souvent longues tiges et vous pouvez les manipuler pour s'enrouler et se pencher autour de votre sujet pour se chevaucher et jouer avec votre sujet. Voici un exemple rapide de deux façons d'utiliser les plantes pour le même type de pièce et celle qui plantes pour le même type n'est pas complète, c'est juste l'esquisse parce que j'esquisse celle-ci et j'ai utilisé mon tour de ruban pour Encadrez ma tortue. Il s'agit en fait d'une tortue peinte que nous avons trouvée au bord du lac. Vous pouvez voir comment j' encadre mon sujet. J'ai également créé de l'énergie dans ma composition en faisant passer certains de ces brins dans des directions différentes. En fin de compte, avec cette pièce, j'ai décidé d'aller avec quelque chose d'un peu plus audacieux parce que je voulais qu' elle soit un peu plus brillante. J'ai utilisé un nénuphar blanc, qui était également là pour imiter la courbe de la coquille de la tortue. Ce n'est pas tout à fait réaliste. Mais j'aime l' impact qu'il a parce que c'est une forme tellement cool une forme étoilée. Si vous ne voulez pas utiliser les plantes qui l' encadrent , vous pouvez toujours mettre un effet halo. J'aime souvent le faire. Je pense que c'est un moyen très simple d' ajouter ou d'améliorer un point focal dans votre tableau. Cela peut être comme un soleil ou comme une autre touche de couleur amusante, comme en faire un escargot sacré. Une autre composition amusante pourrait être d' avoir des feuilles ou quelque chose qui sortent d'un côté , puis de les refléter dans le coin opposé. Cela crée facilement un bel équilibre. N'oubliez pas que vous n'avez pas toujours à faire ressortir les choses exactement comme elles le font. Vous pouvez ajouter votre propre version jazzed-up des choses si vous le souhaitez. Amusez-vous simplement avec ça et voyez ce que vous venez de proposer. [MUSIQUE] 7. Le croquis au crayon: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de commencer le croquis au crayon. Lorsque vous travaillez à partir d'une photo de référence, j'aime vraiment avoir des photos que je peux augmenter en taille, comme sur une tablette ou un ordinateur ou même sur votre téléphone. Vous pouvez voir tous les détails ou j'aime imprimer ma photo de référence pour qu'elle soit à peu près la même taille que je veux qu'elle soit sur ma page. De cette façon, vous n' essayez pas de travailler à partir d'une petite image et trouver comment ajuster les proportions à mesure que vous augmentez, car cela peut être déroutant. Maintenant, je vais prendre quelques mesures simples de mon sujet en utilisant ce que j' appelle le truc au crayon, même si aujourd'hui j' utilise un pinceau. Tout ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et je vais le poser aussi près que possible, aligner le bas de mon sujet avec le bas de mon pinceau, et c'est presque complet longueur du pinceau. Ensuite, je vais l' apporter ici et centrer sur ma page. Mettez une petite encoche en haut et une encoche en bas. C'est à peu près la hauteur de votre sujet. Ensuite, je vais mesurer la largeur. Ensuite, c'est toute ma zone dans laquelle je vais peindre mon ami escargot. Je peux prendre quelques autres mesures qui peuvent m'aider à comprendre la longueur et la largeur des choses, comme la tête, par exemple, quelle est la hauteur, quelle est la hauteur de cette section de tête ? La largeur de la coque. Voici où va aller ma coquille. [MUSIQUE] Maintenant, je vais entrer avec ma gomme et effacer toutes les marques dont je n'ai pas besoin. Je vais regarder les photos de référence Blackberry et découvrir comment je veux les intégrer dans cette pièce. Voici un exemple de la façon dont j'utilise parfois un iPad ou une tablette pour maquer mon illustration avant de la créer. Je prendrai une photo à l'aide de mon iPad, puis je l'apporterai dans mon application Procreate, ce qui me donne la liberté de jouer vraiment avec mes options ici. [MUSIQUE] Chacune de ces baies est simplement composée de nombreux petits cercles. [MUSIQUE] Les feuilles ont alors le bord dentelé. Je viens de prendre du recul, ce qui est toujours très bon à faire lorsque vous avez votre croquis vers le bas et que vous allez presque commencer à peindre parce qu' il est plus difficile de se débarrasser des choses après avoir mis peindre. J'ai remarqué que j'ai l'impression qu'il y a trop d'épines. Cela n'a pas l'air très réaliste car il n'y en a pas vraiment beaucoup. Je pense que je viens de me laisser emporter par eux parce que je m' amusais à les dessiner. Je vais en effacer quelques-uns. J'y suis presque avec le croquis. Je vais juste ajouter quelques derniers détails pour ne pas oublier de peindre quoi que ne pas oublier de peindre quoi que ce soit une fois que j'ai commencé ce processus. Je vais faire les lignes, j'ai vraiment hâte de faire ces lignes parce qu'elles sont très cool. Il s'agit de 1,2,3,4 lignes principales sur le tourbillon extérieur. [MUSIQUE] Si vous êtes confus à ce stade, ne vous inquiétez pas. Lorsque nous commencerons par le tableau, il deviendra un peu clair comment ces tourbillons devraient se passer. Nous sommes juste en train de faire descendre les rudiments de base. [MUSIQUE] 8. Commencer avec l'aquarelle: [MUSIQUE] Très bien. Sortons tous nos matériaux de peinture et commençons le processus de peinture. Avant de commencer à poser la peinture, il est agréable de regarder le sujet et de réfléchir aux qualités de la gouache ou de l'aquarelle se prêteraient vraiment à certaines parties du sujet. Je remarque tout de suite que la tête et le pied de l'escargot sont très transparents, et je pense que l'aquarelle serait parfaite pour cette partie du corps, et probablement pour l'antenne aussi, parce que ces petits globes oculaires sont clairs. Pour la coquille, elle a un aspect laiteux, crémeux et crayeux sur le blanc de la coquille. Je pense donc que ce serait parfait pour la gouache blanche. Avec les baies, elles pourraient être un mélange d' aquarelle et de gouache, j'utiliserai probablement le rouge vif de la gouache pour obtenir le plus de baies rouges. Je vais faire juste une petite couche de brun clair. Je remarque également que le pied devient vraiment brun clair, donc je vais ajouter plus d'eau pour le rendre agréable, léger et translucide. Eh bien, j'ai mon brun. Maintenant, je vais continuer et commencer à peindre dans les bandes de la coquille. Je fais ça à l' aquarelle pour l'instant. L'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment l'aquarelle et gouache ensemble, c' est cette aquarelle parce qu'elle est d'autant plus silencieuse, elle vous aide à pratiquer les restrictions. Vous ne vous contentez pas de jeter des couleurs épaisses vraiment audacieuses partout, mais en couleurs épaisses vraiment audacieuses partout, commençant par quelques couches d'aquarelle, vous commencez par être doux, il y a ce beau jeu entre la douceur et l'audacieux. Si vous n'avez pas la main stable et vos tourbillons deviennent vraiment fous, ne vous inquiétez pas, car nous allons parcourir l'espace entre ces tourbillons avec la gouache blanche, et vous serez donc en mesure de remédier à toutes les rayures sauvages que vous fabriquez. Je vais effacer toutes les marques de crayon visibles depuis cette petite zone. [BRUIT] Je vais juste prendre mon plus petit pinceau, et je vais utiliser même brun que je viens d'utiliser, qui n'est qu'un brun sépia. Je vais ajouter un peu de contour léger à cette zone et prendre mon pinceau tous les quelques coups pour créer une ligne pointillée afin qu'elle ne soit pas trop audacieuse d'un contour. Une fois que j'ai tout bloqué et décrit, je reviens en arrière et j'ajoute plus de calques et plus de détails. Mais pour l'instant, je veux juste faire tomber tous mes premiers calques d'aquarelle. En regardant mes photos de référence pour les mûres, j'ai remarqué que certaines tiges et branches sont vert clair et que certaines sont un peu plus anciennes, elles sont brun rougeâtre. Je vais donc en faire quelques uns, brun rougeâtre. Je vais essayer d' ajouter un équilibre, donc j'aurai probablement un peu de brun ici et un peu de brun ici pour l'équilibrer. Ensuite, je les rendrai vertes et vertes [MUSIQUE]. Je pense que je vais alléger les marques de crayon sur ces feuilles. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de pouvoir le voir comme guide, mais je ne veux pas qu'il apparaisse dans mon tableau. En utilisant du vert sève, je vais simplement remplir les feuilles, en gardant cette couche agréable et légère car nous ajouterons des couches plus foncées après cela. Pour les rendre plus naturels, je vais mélanger un peu de mon ocre jaune avec le vert sève. Maintenant, je vais mélanger un peu de rouge. mélangeant mon rouge frais et j'utilise toujours de l'aquarelle, je n'ai pas encore utilisé de gouache parce que j'essaie d' avoir cette belle subtilité de l'aquarelle en ce moment. Toutes mes baies rouges, je vais juste y ajouter une couche. Lorsque vous utilisez du rouge ou de n'importe quelle couleur intense, vous voulez vraiment pratiquer l'équilibre. Si vous utilisez du rouge d' un côté pour rendre l'une de ces baies rouge ici, vous devez absolument l' avoir de l'autre côté. Maintenant, je vais ajouter les mûres, donc je mélange une combinaison, bleu foncé et brun foncé. Vous pouvez également le faire avec de la gouache si vous le souhaitez. Nous ajouterons les points forts plus tard avec de la gouache que vous n'ayez pas à vous inquiéter pour le moment. Ensuite, il y a ces baies très légères et non mûres. Maintenant, je vais peindre les épines avec une couleur vert brunâtre. Je vais attendre que cette partie sèche. Mais maintenant, je pense qu'il est temps de commencer par la gouache sur la coquille. [MUSIQUE] 9. Incorporer la gouache: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons créé quelques-uns de ces calques d' aquarelle, commençons à incorporer la gouache pour créer des touches de couleur vraiment audacieuse. C'est là que nous commencerons vraiment à mailler et à fusionner aquarelle et la gouache ensemble et voir ce qu'il en découle. Je commence par le blanc d'abord parce que je pense que c'est probablement la zone probablement la zone la plus couverte de gouache. Ce n'est pas un blanc pur, il y a un soupçon de jaune dedans. Je pense également qu'il y a un peu plus de chaleur. Je vais ajouter un petit soupçon de rouge, et c'est trop rose, donc je vais ajouter un peu jaune pour l'annuler, rendre un peu plus orangé. Je vais juste remplir toutes ces zones blanches sur la coquille. Maintenant, cette section est sèche et je vais juste effacer toutes mes marques de crayon pour la nettoyer. Maintenant, je vais revenir à aquarelle un peu pour commencer à ajouter les textures du corps et de la tête. Je vais obtenir plus de sépia brun sur mon pinceau et mon aquarelle. Encore une fois, j'utilise de l' aquarelle ici parce qu'elle contribue à ajouter à la nature translucide de cette partie de l'escargot. Je remarque que la texture de la tête et du pied n'est qu'un tas de petites taches plus légères, puis il y a un brun plus foncé autour d'eux. Je vais y aller et ne pas trop y penser, sans essayer de le rendre exact, mais je vais juste remplir toute cette partie du corps avec tous ces petits cercles. En fait, il vaut mieux qu'ils soient très irréguliers parce que c'est comme ça qu'ils ressemblent dans la texture que je vois. Ensuite, je vais ajouter du brun à l'antenne. Le milieu de l'antenne est un peu plus léger. Je vais juste quitter cette zone, la couleur que nous avions en dessous, et cela va la rendre arrondie car elle est plus foncée sur le côté gauche et le côté droit et plus clair au milieu. C'est mon top secret pour faire quelque chose comme une tige ou un tronc d'arbre, arrondi, tridimensionnel. Maintenant, je vais utiliser ce brun et je vais remplir les espaces entre ces petits points que nous venons de faire. Maintenant, je vais mélanger l'ocre jaune et la gouache. J'utilise du jaune et du rouge parce que l'ocre jaune est chaud. Je vais l'amener dans mon blanc pour le mettre en sourdine. Ce sera pour le jaune qui se trouve sur la coquille de l'escargot. Je pense que je veux ajouter un peu de bleu. Une grande partie de cela est juste, cela vient avec le temps. Le mixage des couleurs est quelque chose que vous devez vraiment pratiquer beaucoup et finalement il deviendra beaucoup plus intuitif. Je vais ajouter un peu de cela à cette zone jaune. Je vais vraiment l' arroser. Je vais juste utiliser un rouge primaire pour ajouter la couleur rouge vraiment vif à mes mûres rouges. L'une des différences entre l' aquarelle et la gouache est qu'avec la gouache lorsque vous utilisez du noir, vous pouvez obtenir une couleur vraiment profonde, audacieuse et riche. Lorsque vous utilisez des peintures à l' aquarelle noire, elles sont souvent un peu décolorées et ne sont pas très frappantes. Je n'utilise même pas de peinture aquarelle noire parce que j'ai l'impression que vous obtenez une couleur foncée bien meilleure en combinant le bleu foncé et le brun foncé ensemble parce qu'elle est juste plus riche et vibrante. Si vous combinez quelques choses différentes, elles ne sont pas réellement dans la même scène et vous ne savez donc pas vraiment d'où la lumière devrait venir pour qu'elle ait de belles ombres, vous pouvez simplement ajouter de manière fiable les zones les plus sombres au bas du sujet. Le bas de ces tiges serait dans l'ombre, le bas de la coquille serait dans l'ombre, bas du pied serait dans l'ombre, bas de l'antenne serait dans l'ombre. De plus, même si j'ai la panne d'électricité, je vais ajouter très prudemment quelques petites touches à cette partie de tout cela maintenant. Je ne veux pas dominer l'aquarelle, mais je veux améliorer quelques-unes des zones d'ombre. jolis petits globes oculaires, j'adore ça. Maintenant, je veux ajouter toutes les lignes denses que je vois marcher autour du tourbillon. Cela rendra immédiatement votre escargot plus réaliste et le rendra arrondi car nous allons suivre la forme de cette coquille incurvée. Je vais maintenant revoir les couches d'aquarelle des branches que nous avons déjà posées et je vais les faire paraître bondées en ajoutant une ombre à gauche et à droite de chacune d'elles. Pour simplifier les choses, j'ai juste décidé d'utiliser la même combinaison rouge et marron cool et de tout décrire. La raison pour laquelle j' utilise de l'aquarelle et non de la gouache c'est parce que je veux que ces contours soient plutôt subtils, je ne veux pas qu'ils soient trop audacieux . [BRUIT] Il y a une idée fausse courante que la peinture doit toujours être vraiment relaxante, thérapeutique et méditative. Cependant, je suis ici pour vous dire aujourd'hui que je me sens souvent un peu stressé lorsque je peins parce que je veux que le résultat soit si bon et c'est tout à fait normal. Chaque fois que j'enseigne des ateliers, beaucoup de gens sont stressés, donc définitivement, il faut beaucoup de pauses. Éloignez-vous un peu de votre peinture. C'est bien de commencer un jour et de revenir le lendemain ou la semaine suivante, se laisser du temps et de savoir que vous essayez de trouver un très bon résultat. Il est normal d'avoir ces moments de frustration. [MUSIQUE] 10. Ajouter l'arrière-plan: [MUSIQUE] À ce stade de ma peinture, je dois décider si je veux ajouter un arrière-plan ou non. Une façon dont j'aime essayer de décider ce que je veux faire est de prendre une photo avec mon iPad, puis d'utiliser l'application Procreate pour ajouter un arrière-plan numériquement et voir ce que je pense de ce jeu de couleurs. Je peux jouer avec quelques couleurs différentes. Je vais essayer une couleur bleue, violette en sourdine parce qu'elle est agréable et douce et qu'elle ira en arrière-plan, elle n'attirera pas trop d'attention sur elle-même parce que je veux vraiment ces jolis subtils Les rouges sortent et je veux que l'escargot soit le centre principal. Je veux une couleur cool et qui s'assoit à l'arrière-plan. Évidemment, si vous n' avez pas accès à une tablette, vous pouvez également obtenir de bons résultats. Rappelez-vous qu'avec la gouache, vous pouvez mettre une couleur, peindre un fond entier. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours peindre dessus. Vous disposez donc toujours de cette flexibilité. C'est juste un peu un gain de temps. En fait, je vais mélanger beaucoup de choses parce que je dois remplir tout le fond. Cette nuance de fond est un mélange de mon rouge, mon bleu, d'un petit peu de noir et de blanc. Quand je le mets sur la page, il peut paraître un peu différent, donc je vais être prêt à le changer si nécessaire. Je vais mettre mon fond de gouache maintenant et ensuite je vais revenir en arrière et faire les derniers détails sur les plantes. Cette commande n'a pas vraiment d'importance. Je suis juste excité à l'idée de mettre en arrière-plan car j'aime vraiment cette couleur que je vais utiliser. Vous pouvez déterminer votre propre commande pour certaines de ces choses. Lorsque vous ajoutez votre arrière-plan, vous pouvez décider de faire de la gouache ou de l'aquarelle. gouache va juste vous donner un fond vraiment plat qui peut être un beau contraste avec une partie de la délicatesse que nous avons obtenue dans les plantes. Si vous voulez aller avec de l'aquarelle, elle sera plus lâche. Il sera plus aqueux et fluide. Cela aurait également fière allure. [MUSIQUE] 11. Affiner votre peinture: [MUSIQUE] Maintenant, je revisite ces branches avec la combinaison du rouge froid et du brun et je ne fais qu' augmenter les zones d'ombre. J'ajoute un peu de peinture aux extrémités de chaque épine pour les faire ressortir. J'ajoute également une partie de ce brun rougeâtre aux veines des feuilles. Je veux que la coquille soit un peu plus tridimensionnelle. Je vais prendre mon aquarelle, mélanger une couleur très légère et fraîche, probablement marron et bleu. Ensuite, sur les côtés de ma coquille, je vais juste ajouter très légèrement. Je ne veux pas perturber ces couches qui ont séché en dessous. Je vais ajouter très légèrement cette couche. Il faut être très prudent avec ça parce que je viens de réactiver une partie de cette bande noire en dessous et ça l'a rendu un peu plus sombre que je ne le voulais. Si cela se produit, vous pouvez toujours en tamponner une partie avec une serviette en papier. Je veux qu'une partie du rouge de ces baies soit incorporée à l'escargot pour que le rouge soit transporté dans toute la pièce. En utilisant de l'aquarelle ou de la gouache, cela n'a pas vraiment d' importance. En fait, je vais faire quelques petits traits pour correspondre, suivant la forme de ces autres lignes, tout autour, pour ajouter de la texture. Toutes ces légères imperfections sont vraiment agréables à essayer d'obtenir. Pour le rendre un peu plus réaliste. Je vais ajouter un peu de jaune aux plantes à quelques endroits parce que beaucoup de feuilles sont jaunes, définitivement un peu au-delà de leur apogée. Toutes ces petites touches finales lâches aident à le rendre un peu plus nuancé, un peu plus coloré, un peu plus naturel. Maintenant, j'ajoute du vert parce que je pense que je l'ai fait trop avec le jaune. Maintenant, toutes mes plantes ont l'air mortes, alors je vais essayer de les animer à nouveau avec un peu de mon jaune citron vif et de mon vert sève. Nous sommes sur le point d'être finis. Je voulais juste vous faire savoir que vous n'avez pas besoin d'entrer et d' ajouter tous les détails que j'ajoute. Je n'ai pas fait ce tableau à l' avance parce que je voulais vraiment travailler au long du processus avec vous et vous montrer un coup d'œil derrière le rideau et toute la résolution de problèmes qui consiste à créer un peinture. Ce n'est pas si facile que de faire un plan et d'y aller, mais vous changez constamment les choses en cours de route. Une grande partie du résultat final est celle des erreurs que vous commettez et de trouver comment les corriger de manière créative. Chaque fois que vous créez une peinture aide de ce processus ou d'un autre processus, vous commencez à remarquer des motifs dans ce qu' il faut pour que quelque chose soit beau et réussi. Vous savez donc que pour référence future, cela n'a pas si bien fonctionné, prochaine fois que je le saurai et je ne réessaierai plus. Il suffit de le faire assez pour apprendre ces formules. Par exemple, j'ai fait ce tableau la semaine dernière et une chose que j'ai remarquée qui l'a aidée à se réunir était d'incorporer une partie de cette couleur de fond, ce bleu profond, dans la tortue. et l' eau et le lis, et cela a tout lié ensemble. Alors que je travaille sur celui-ci, je pensais juste que ce n'est pas encore là. Qu'est-ce qui ne va pas, coincé, et puis je me suis souvenu la semaine dernière que ça a fonctionné, alors je vais essayer encore ça. Je pense que je vais essayer de mélanger même couleur que celle que j'ai utilisée pour l'arrière-plan et de l' incorporer davantage dans l'escargot, peut-être quelques petites taches dans les feuilles. Je vais maintenant ajouter de petits reflets blancs pour en valeur les rainures de la coque. Ici, je suis en train d'éclaircir plusieurs zones où je voulais ajouter un peu de la mise en évidence du livre blanc. Cette astuce fonctionne aussi si vous faites un gâchis comme je l'ai fait, j'ai de la gouache sur mes mains et je continue à l'estampiller sur mon tableau. Il suffit de le remplir avec de l'eau propre [MUSIQUE] et de le tamponner directement. C'est fini. Eh bien, c'est fait pour l'instant. Bien, il est clair que je pourrais continuer, mais je pense que nous sommes dans un bon endroit où j'aime ça. Il s'agissait d'un tableau très complexe. Il y avait beaucoup de pièces mobiles et la combinaison des deux supports signifie qu'il y a beaucoup de décisions à prendre et à réfléchir. Mais si vous êtes arrivé jusqu'ici, je suis très fier de vous car, comme je l'ai dit, s'agit d'une composition complète complexe, bon travail. [MUSIQUE] 12. BONUS : démonstration de papier noir: [MUSIQUE] Maintenant, il est temps de prendre la leçon bonus super juteuse que je suis sûre que vous attendiez tous. Je vais utiliser de la peinture à la gouache sur fond coloré. Je vais utiliser du papier aquarelle noir, mais vous pouvez également utiliser du beige ou du gris, toutes sortes de papier aquarelle de couleur différente. Il peut vraiment faire passer votre peinture de quelque chose de traditionnel à quelque chose qui a l'air super funky et cool. J'ai décidé de peindre un papillon de nuit sur le papier aquarelle noir parce que les papillons sont généralement trouvés la nuit et je pense simplement qu'ils capturent leur esprit alors qu'ils se cachent dans l'ombre. [MUSIQUE] Avec le papier aquarelle noir, le crayon apparaît très bien et ne s' efface pas toujours très bien sur le papier en fonction du papier aquarelle noir. Parfois, il ramasse petits morceaux de papier lorsque vous les effacez. Il faut faire attention à ne pas faire trop de marques de crayon car elles peuvent être difficiles à effacer. [MUSIQUE] Si je faisais ce tableau sur du papier aquarelle blanc, je pense qu'il faudrait un peu plus d'efforts pour rendre le tableau vraiment intéressant parce que l'arrière-plan est juste ennuyeux, Mais c'est drôle de voir comment avec un fond noir, cela donne immédiatement votre sujet un aspect très audacieux et royal presque. C'est juste un raccourci vers la création d'une peinture qui a beaucoup d' impact, mais attention cette combinaison est addictive, donc si vous l'essayez une fois, vous allez probablement en faire un million vers la création d'une peinture qui a beaucoup d' impact, mais attention à cette combinaison est addictive, donc si vous l'essayez une fois, vous allez probablement en faire un million. parce qu'ils sont vraiment amusants et qu'il ne faut pas si longtemps pour créer une pièce vraiment cool. [MUSIQUE] 13. Réfléchies finales !: Merci beaucoup m' avoir rejoint dans ce voyage vers la gouache. J'espère que vous vous sentirez un peu plus confiant dans vos compétences en gouache et que vous serez inspiré de jouer avec nouveaux styles et de nouveaux médiums. N'oubliez pas qu'au début de l'expérimentation d'un nouveau médium, il est très probable que vous créerez beaucoup de tableaux que vous n'aimez pas vraiment. Mais cela signifie simplement que vous grandissez et c'est une bonne chose. Si vous avez des difficultés avec les photos de référence que vous avez utilisées pour ce cours, je vous encourage à essayer une autre photo de référence car c'est peut-être ce qui vous fait trébucher. Peut-être que ce n'est pas tellement que vous n'avez pas pu saisir la gouache, mais peut-être que vous avez juste besoin d' essayer une photo de référence différente un peu plus facile à dépeindre. Ou peut-être que ce n'est pas la photo de référence et vous avez juste besoin d' en expérimenter un peu plus et de consacrer du temps à créer plusieurs peintures avec cette technique d'aquarelle et de gouache, ou simplement avec de la gouache pour devenir de plus en plus familier car cela prend du temps. Au fur et à mesure que vous partez dans ce voyage de croissance créative, je suis également là avec vous en croissance et j' aimerais beaucoup voir le travail que vous avez créé à la suite de ce cours. N'oubliez pas d'en télécharger une photo dans la galerie du projet. Je vais également télécharger mon projet terminé et partager une grande partie des photos en cours de traitement. Assurez-vous de partager cela avec moi et avec vos camarades de classe via la galerie. Si vous êtes sur Instagram et que vous souhaitez me marquer dans un projet que vous avez téléchargé, n'hésitez pas à le faire, j'aimerais bien voir vos progrès au-delà ce cours si vous continuez à peindre avec de la gouache et aquarelle, j'aimerais voir votre futur travail. Qui sait que vous pourriez inspirer quelqu'un d'autre à se lancer et à essayer un nouveau médium parce que vous êtes courageux.