Skillshare Live : peindre des textures naturelles avec de l'aquarelle | Rosalie Haizlett | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Skillshare Live : peindre des textures naturelles avec de l'aquarelle

teacher avatar Rosalie Haizlett, Nature Illustrator | Top Teacher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:13

    • 2.

      Trouver l'art abstrait dans la nature

      7:32

    • 3.

      Couleurs et supports

      5:11

    • 4.

      Ébauchez votre conception

      3:40

    • 5.

      Peindre des blocs de couleur

      9:03

    • 6.

      Ajouter des détails

      9:52

    • 7.

      Ajouter des textures minuscules

      11:19

    • 8.

      Touches de finition

      4:52

    • 9.

      Bonus : un coup d'œil au carnet de croquis de Rosalie

      3:10

    • 10.

      Réflexions finales

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 447

apprenants

45

projets

À propos de ce cours

Apprenez à voir la nature sous un nouvel éclairage en peignant des textures et des motifs détaillés de façon abstraite.

Beaucoup d’artistes s’emploient à peindre la nature de manière très réaliste. En fait, c’est exactement ce que fait l’aquarelliste Rosalie Haizlett dans la plupart de ses travaux professionnels ! Toutefois, elle consacre son temps libre à peindre des textures et des motifs qui nous entourent d’une manière plus vague et plus abstraite. Dans ce cours d'une heure (enregistré sur Zoom avec la participation de la communauté Skillshare), elle vous explique comment elle s'y prend.

Pour commencer, vous allez regarder le contenu de l’appareil photo de Rosalie pour voir comment elle fait des agrandissements sur son environnement naturel pour trouver des motifs intéressants qu’elle va peindre. Ensuite, vous allez la suivre pas à pas tandis qu’elle transforme sa photo d’inspiration en œuvre achevée. Au passage, vous allez apprendre quelques-unes de ses astuces pour ajouter rapidement de nombreux détails et donner l’impression que vous avez passé de nombreuses heures à peindre. À la fin du cours, vous aurez une belle œuvre d’art et une nouvelle approche pour trouver l’inspiration dans des endroits insolites. 

Ce cours est parfait pour tous les niveaux. Il permet de s’initier à l’aquarelle, d’apprendre quelques nouvelles techniques et d’acquérir un œil plus sûr pour observer le monde autour de vous. Les apprenants qui ont participé au cours en direct ont pu poser des questions. Vous allez donc avoir une idée plus précise de la méthode créative de Rosalie (et même un petit coup d’œil dans l’un de ses carnets de croquis). 

_________________________

Bien que nous ne soyons pas en mesure de répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. Veuillez utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Rosalie Haizlett

Nature Illustrator | Top Teacher

Enseignant·e

Hello! I'm Rosalie. I'm an artist, author and illustrator who specializes in creating captivating hand-rendered visuals that celebrate the natural world. I'm also a Skillshare Top Teacher, with 5 classes that help you connect to nature AND your creativity in a deeper way.

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: L' art peut être un outil vraiment puissant pour vous aider à observer ce qui vous entoure et vous aider à développer certaine gratitude pour des choses que vous avez vues un million de fois, mais jamais vraiment baissé pour regarder. Salut tout le monde. Je m'appelle Rosalie Haizlett. Je suis illustrateur. Je viens des Appalaches. Je me concentre sur le monde naturel avec mon travail. Une grande partie de mon travail est informatif et aide à traduire les informations scientifiques ou éducatives en visuels digestes et beaux afin que les gens puissent mieux comprendre le fonctionnement du monde. mon temps libre, j'aime plonger dans les textures que je vois dans les plantes et les animaux autour de moi et créer ces grandes peintures abstraites aquarelles qui sont un peu différentes du travail que je fais. Donc, aujourd'hui, nous allons regarder comment nous pouvons regarder le monde naturel à travers une nouvelle lentille où nous ne sommes pas tellement concentrés sur la représentation exacte de ce que nous voyons, mais nous sommes plus concentrés sur regarder de très près, en remarquant tous les détails, textures complètes, couleurs, puis traduire certaines de ces photos en une petite peinture abstraite. Nous allons regarder une photo que j'ai prise d' une cascade qui pourrait facilement être son propre paysage complet mais seul, mais au lieu de cela, nous allons remarquer certaines des textures rocheuses qui composent cette cascade. Vous êtes invité à peindre avec moi, et vous n'avez pas besoin d'être très expérimenté avec art ou la couleur de l'eau pour sortir quelque chose de ce cours. J' espère qu'après avoir pris ce cours, vous commencez à regarder un peu plus près les plantes et les animaux et comme dans ce que vous pouvez marcher à côté d'un parc classé ou même dans votre cour et que vous commencez à penser à le monde comme étant des possibilités infinies d'inspiration artistique. Quelque chose à noter est que cette classe a été enregistrée en direct, donc j'ai pu interagir avec la communauté Skillshare pendant que je peignais. Bon, alors commençons. 2. Trouver l'art abstrait dans la nature: Salut, tout le monde. Merci d'avoir rejoint le cours en direct d'aujourd'hui avec Rosalie Haizlett. Je suis Tiffany Chow, je travaille sur équipe communautaire de Skillshares et je serai votre hôte pour le cours live d'aujourd'hui. Rosalie, nous sommes tellement excités de t'avoir ici aujourd'hui. Qu' est-ce qu'on va faire avec toi ? Pour la classe d'aujourd'hui, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Pendant la majeure partie de ma vie, j'ai juste aimé peindre de manière réaliste et je le fais toujours. Je le fais toujours pour beaucoup de mon travail, mais j'ai aussi ces dernières années apprécié abstraction de ce que je vois à l'extérieur pour le rendre un peu plus intéressant et c'est quelque chose que je fais si j'ai un semaine lente avec le travail et j'ai un peu plus de temps atteint, je vais essayer de faire quelques peintures personnelles et souvent ils sont ces super zoomés, peintures texturales abstraites de ce que je vois à l'extérieur. C' est un peu nouveau pour moi, mais c'est vraiment cool parce que j'avais l'habitude d'aller dans les musées d'art et de voir art abstrait et j'étais juste comme comment diable les gens venaient avec ces idées et n'avaient pas tout à fait de sens pour moi ? Je pensais que c'était cool, mais je ne savais pas où ils ont eu cette inspiration. Ce n'est que récemment que j'ai réalisé que beaucoup de travail abstrait vient de ce que les gens voient, ils sont juste en train de décomposer ce qu'ils voient et de le simplifier et de bloquer dans différentes couleurs au lieu d'ajouter tous les détails. Nous allons commencer par regarder quelques photos de la nature et je vais vous montrer à quoi ressemblent ces paysages quand vous zoomez, puis nous allons zoomer dessus et je vais vous montrer comment vous pouvez les voir à travers différents objectifs et vous peut rendre quelque chose de vraiment unique même si sur la surface vous pourriez voir une chose, vous pouvez le décomposer plus loin. C' est une photo que j'ai prise dans un parc national pendant que je faisais une randonnée récemment. Quand j'ai pris cette photo, j'ai pensé que c'était beau paysage à peindre. Puis j'ai regardé de plus près et j'ai remarqué qu'il y a ces fleurs de laurier de montagne ici et j'ai donc décidé de zoomer sur celles-ci. J' ai remarqué qu'ils font cette formidable forme géométrique et puis ceux-ci comme des tubes de miroir sortant de toutes les directions. Quand je zoome sur eux, ils ne ressemblent presque même pas à des fleurs quand on les regarde de près et j'ai vraiment aimé ça. J' ai décidé de le peindre sur une échelle plus zoomée. C' est tout, totalement abstrait, mais il vous montre juste comment vous pouvez prendre quelque chose et zoomer et montrer différentes choses intéressantes. C' était un. Un autre tableau que j'ai fait récemment était ce champ d'herbe de coton. L' herbe de coton pousse dans beaucoup de zones marécageuses. C' est vraiment cool parce que ça ressemble à du coton qui brille dans le champ. Encore une fois, j'ai presque peint ce paysage complet, et puis j'ai pensé, oh non, je l'ai regardé un peu plus attentivement et voir ce que je peux trouver. J' ai recadré ma photo, regardé de près, puis j'ai peint ça. C' était tellement drôle parce qu'au lieu de l'herbe de coton étant petit et tout comme un paysage de carnivora subtil, il est devenu l'objectif principal, et j'ai été en mesure de montrer toutes les couleurs froides qui chevauchaient l'herbe et attraper le mouvement du vent soufflant dans l'herbe. J' ai aussi un carnet de croquis, des croquis à vous montrer. Comme parfois je fais des paysages comme ça, et d'autres fois j'aime faire des croquis texturaux comme celui-ci. Avec celui-ci, j'ai pris mon carnet de croquis dehors, ai posé contre un gros rocher qui a cette texture d'amour dessus. Mon objectif est de faire disparaître mon carnet de croquis en arrière-plan, ce qui est un défi vraiment amusant pour vous-même. C' est assez difficile, et vous devrez peut-être passer quelques heures à essayer de le faire, mais c' était un très grand projet amusant. Celui-ci, j'ai posé mon carnet de croquis sur un rocher qui avait des barnacles sur la côte du Maine, et j'ai essayé de faire disparaître mon carnet de croquis. C' est semblable à ce que nous allons faire aujourd'hui. Voici une photo d'une cascade que j'ai vu récemment, et je pensais qu'elle était belle. Je me tenais au milieu de la cascade pour obtenir cette photo, et j'ai décidé de faire une petite chasse pour essayer de trouver différentes textures. En traversant le ruisseau, j'ai regardé vers le bas et j'ai remarqué ce rocher génial orange qui avait tous ces différents blobs de lumière qui étaient vraiment cool. J' ai continué à regarder et j'ai trouvé la texture et l'eau elle-même bouillonnait et barbouillait, et j'ai eu toutes sortes de reflets blancs et il y a tellement de choses qui se passent là-bas. Celui-ci, j'ai aimé parce qu'il avait l'air presque géométrique, comme une partie de la façon dont la roche avait rompu de lui. Pour moi qui avait l'air cool et moderne. Alors c'est celui qui a vraiment attiré mon attention et ce sont toutes des textures trouvées dans cette même cascade. Mais jusqu'à ce que je commence à chercher des textures, je ne pense pas avoir jamais cherché ces textures [inaudibles]. Mais parce que j'ai formé mon œil à chercher de la texture, maintenant je les vois partout où je vais. Avec celui-ci, j'aime vraiment, j'ai pensé que les pêches et ils sont comme cool [inaudible] bleu, tellement adorable, alors j'ai décidé de zoomer plus, comme j'ai aimé le faire, et j'ai remarqué qu'il y a tellement de points, et pointu et il y a des algues qui arrivent pour donner des notes vertes et il y a juste beaucoup de trucs cool qui se passent. Puis je l'ai zoomé encore plus loin, et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. C' est une petite partie de ce gros rocher qui a été trouvé dans cette grande cascade. Mais nous sommes en train de le diviser en quelque chose qui est vraiment petit mais qui a tout de même beaucoup d'intérêt. Pouvez-vous vous rappeler où ou quand je suppose, l'intérêt pour les motifs et les textures a commencé à entrer en jeu, ou y a-t-il quelque chose qui l'a incité ? Oui. Je pense qu'il y a deux ans, j'ai déménagé dans cet endroit en Virginie-Occidentale qui a beaucoup de zones humides et de tourbières intéressantes, et je pensais juste à la façon dont les zones humides, j'ai l'impression que la plupart des gens n'aiment pas aller en vacances pour voir les zones humides, ou comme penser qu'ils sont très beaux. On ne voit pas beaucoup de peintures, tourbières ou de marécages. Mais alors que j'allais faire des randonnées près de ces zones humides, j'ai commencé à remarquer des détails vraiment cool sur ce que je voyais, et j'ai commencé à réfléchir à la façon dont ce n'était pas très attrayant dans l'ensemble. C' est comme un champ avec beaucoup d'eau dedans, mais quand on regarde de près, on commence à voir la beauté qui y est cachée. Je pense que c'est là que j'ai commencé à remarquer les détails. 3. Couleurs et supports: abord, je vais partager avec vous le matériel que vous devrez suivre avec ce cours. J' ai un crayon à croquis, et vous pouvez utiliser n'importe quel crayon à croquis. J' ai deux pinceaux, mais même si tu en as un qui va bien, si tu en as 12 c'est bien aussi. Ce sont des pinceaux aquarelle cependant et c'est utile d' avoir par opposition à d'autres pinceaux. J' ai une serviette en papier et j'ai une gomme au cas où je ferais des erreurs, ce que je suis sûr de faire. J' ai une tasse pleine d'eau à des fins d'aquarelle évidemment, et puis j'ai une palette d'aquarelles maison. Ce sont spécifiquement des tons de terre, mais j'utilise aussi souvent toutes les différentes marques et types d'aquarelles. J' ai mes aquarelles à tube ici, comme Daniel Smith, Kaufmann, Winsor & Newton, et toutes sortes de marques. Je n'ai pas de marque particulière ou d'aquarelle que je préfère, suffit d'utiliser partout où je pense que cela fonctionnera le mieux pour chaque pièce. J' ai une petite palette dans laquelle je vais mélanger mes peintures, puis j'ai quelques feuilles de papier aquarelle, et voici du papier aquarelle Strathmore. C' est une très bonne marque de débutants sur laquelle travailler. La première chose que j'aime faire avant de commencer une peinture comme celle-ci est, j'aime faire une petite palette de couleurs pour m'aider à me familiariser avec les couleurs que je vais utiliser tout au long de ce processus. Je vais le faire sur cette petite feuille de papier, et je vais chercher un de mes pinceaux, et je vais y mettre de l'eau. Je vais juste commencer à remarquer cinq ou six couleurs que je sais que je vais utiliser pour donner vie à ce tableau. Je remarque tout de suite qu'il y a quelques couleurs jaunes pêche moulées. Je vais aller trouver une couleur jaune clair. Je vais juste l'amener ici, faire une petite nuance. Ensuite, je vois, il y a une version légèrement plus rose. Je vais mettre un peu de rouge sur mon pinceau et le mélanger dans ma palette ici. J' ai versé du jaune dans ça. Ce sera une couleur jaune rougeâtre. Je vais juste faire une petite nuance ici, et ça n'a pas besoin d'être exact du tout. Ce qui est vraiment libérateur à propos de la peinture des textures, c'est que vous n'avez pas à essayer de faire quoi que ce soit semble 3D. Tu n'as pas à rendre quelque chose réaliste. C' est vraiment comme interpréter ce que vous voyez et s'en inspirer. Nous pouvons ajouter des couleurs. On peut enlever les couleurs. Je pense que quand on dessine de façon réaliste, on ne peut pas juste laisser les jambes sur un oiseau quand on le dessine. Mais avec une peinture texturale abstraite, vous pourriez totalement oublier quelque chose, si vous ne pensez pas que cela ajoute à votre composition. Sentez-vous libre tout au long de ce processus si une partie de cela semble trop occupée et que vous êtes comme, je ne le sens pas vraiment, juste laisser de côté. Il y a beaucoup de liberté avec cette pratique. Je pense que c'est pour ça que je l'aime, parce que beaucoup de mon temps est passé à rendre les choses exactes et réalistes, donc ceci et alternative à cela où je peux être un peu plus lâche avec ce que je fais. J' ajoute juste quelques rouges que je vois autour de moi. C' est des points bleus foncés. Il y a un rouge rose, c'est comme du rouge rouille. Alors certainement des bleus sombres. Pour faire un bleu foncé, ma combinaison magique est mon bleu le plus foncé avec mon brun le plus foncé. Pour éclaircir la couleur, vous ajoutez toujours plus d'eau, et pour l'assombrir, vous ajoutez simplement plus de rose sur votre pinceau. Alors je veux certainement ajouter un bleu moyen ici, donc je vais revenir à ce bleu et juste ajouter beaucoup d'eau pour l'éclaircir. Cool. Je suis sûr qu'au fur et à mesure, je vais trouver plus de couleurs, mais pour l'instant, ça me fait commencer par ce que je vois à la surface. 4. Ébauchez votre conception: Maintenant, ce que nous allons esquisser les formes générales qui composent notre peinture. Je vais commencer par mon crayon à croquis, et je vais venir ici et le poser à côté de mon iPad. À l'avenir, si vous avez juste un téléphone ou une tablette ou si vous voulez imprimer une photo comme référence, d'eux fonctionnera. Je vais commencer avec mon crayon et essayer de trouver les moyens que cela brise toute la composition. Je remarque tout de suite qu'il y a une ligne diagonale qui traverse le milieu. Je vais juste esquisser ça à la légère et ne pas essayer de le rendre exact. Ensuite, ça tombe par ici. Alors je remarque, il y a une autre petite section qui se brise ici avec toutes ces lignes déchiquetées et il y a une autre section là-haut. Alors je pense que je veux commencer à ajouter certains de ces gros blobs bleus. Je vais en ajouter un ici et je vais en fait faire paraître un peu plus grand que dans la vraie vie parce que j'aime vraiment comment ça ressemble. Il y a une grande ligne, puis il y a un peu plus petit, puis un peu plus petit. Ensuite, il y a des blobs qui sont connectés, ils sont peut-être quatre ici. C' était vraiment dur pour moi quand je regardais ça, pas pour la première fois, il était difficile pour moi de déterminer ce qui se passait avec cette pellicule. Je ne sais pas si ces couleurs sont intégrées dans la roche ou c'est une sorte d'algues ou autres qui poussent dessus. Mais quoi que ce soit, j'aime vraiment la façon dont ça a l'air. Ensuite, il y a un tas de blobs différents par ici. J' utilise beaucoup le mot blob. Je vais continuer à ajouter beaucoup de petits points bleus. Là où je vois ces crevasses et la roche, je les ajouterai légèrement. Je n'ai pas à suivre ces lignes exactement quand je vais à ma peinture, mais ça m'aide juste à comprendre ce que je regarde un peu mieux. En ce moment, ça ressemble à un dessin de deux ans, mais c'est ce qui est marrant. Avant cette séance, j'ai dit : « Dois-je m'entraîner en premier et m'assurer que ça va bien se passer ? » Puis j'ai pensé, que la partie du processus c'est que vous expérimentez et c'est ce qui le rend vraiment amusant, alors nous verrons comment cela se passe. Mais c'est aussi une bonne leçon, quand vous faites ces exercices de carnet de croquis, il n'a pas besoin d'être beau, il n'a pas besoin d'être encadré. Quand j'ai fait ces gros morceaux, ça m'a pris une semaine complète. Ces exercices de cahier de croquis rapides sont juste destinés à nous aider à voir le monde naturel d'une manière nouvelle. Une fois que vous avez terminé la plupart de votre croquis au crayon, nous pouvons commencer à ajouter de la peinture. 5. Peindre des blocs de couleur: Maintenant, il est temps de commencer à peindre et j'aimerais bloquer mes premières couches de couleur. Je pense que nous allons commencer par la lumière à l'obscurité. Aujourd'hui, je travaille avec une technique humide et sèche. Il y a évidemment de l'eau sur mon pinceau, il y a de l'eau dans le pigment, mais le papier est complètement sec. J' aime vraiment cette technique parce qu'elle me permet de construire mes couches. Une grande partie de la peinture des textures consiste simplement à ajouter une couche et à la laisser sécher, en ajoutant une autre couche, en la laissant sécher. Je vais commencer par une couleur jaune clair, celle qu'on a mélangée plus tôt. Nous allons ajouter beaucoup d'eau aussi parce que cette section est très jaune pâle. Je vais juste bloquer dans toute cette zone. Je pense que cette pratique a été particulièrement utile pour moi cette année parce que j'avais prévu des voyages intéressants et j'avais de grands espoirs pour de nouvelles séries que j'allais faire sur la base d'une résidence d'artiste dans le désert. J' allais faire toutes ces plantes du désert et tout a été annulé à cause du virus et donc j'ai dû vraiment me pousser à voir des choses qui sont dans mon jardin ou dans le parc en bas de la rue pour me sentir inspirée. Avec cela, vous ne manquez jamais de choses à peindre parce que vous regardez toujours les choses d'une manière différente. Vous pouvez peindre la même cascade sous 20 angles différents et elle aura l'air totalement différente à chaque fois si vous regardez de près. Je répandais le jaune par ici. Je vais ajouter un peu de ce mélange jaune rougeâtre ici. C' est la phase de fin de blocage où j'essaie juste d'obtenir un peu de chaleur sur la page. Ne pensez pas trop à cette section. Il suffit de poser quelques choses. Il y a un petit bloc orange ici. Le calque suivant que je veux faire est un calque bleu-gris clair, c'est une couleur ardoise. Je vais aller à mon bleu et ensuite ajouter beaucoup d'eau à mon bleu. Ensuite, pour le rendre gris-bleu, il suffit d'ajouter un peu de brun à ce bleu, ce qui fait une couleur ardoise. Comme je bloque dans cette couche, je veux prendre soin de ne pas mettre ma peinture juste à côté de la couche que je viens poser parce que tout va fusionner et c'est là que la couleur de l'eau devient vraiment boueuse et épineuse. Si vous laissez une petite partie blanche de papier entre ces couches, elle ne s'étendra pas l'une sur l'autre. Ou si nous avions plus de temps, je laisserais juste cette première couche sécher et ensuite revenir en arrière et ajouter une autre couche. Roselie, il y a quelques questions qui viennent du public sur les lignes de crayon. Vous avez l'intention de les quitter ? Seront-ils encore visibles lorsque la peinture sera terminée ? Ceux-ci, parce qu'il y a tellement de crevasses dans ce tableau qui sont sombres, ce que nous allons faire pour une de nos dernières étapes est de prendre notre plus petite brosse, que j'ai cette petite. Ensuite, je vais passer en revue toutes ces lignes avec une couleur bleu foncé et qui va cacher les lignes du crayon et le rendre plus propre et fini. Merci pour ce coup d'œil. Vous remarquerez que j'évite ces blobs en ce moment parce que je veux juste m'assurer que je ne laisse pas tout tourner ensemble. Je fais juste celui-là, gris ardoise ici. J' apporterai aussi souvent un stylo micron ou un autre stylo permanent avec moi quand je peins, surtout quand je peins dans les bois. Je vais faire ma première couche. Je vais passer mes lignes de crayon avec ce stylo et ensuite j'ajouterai l'eau. Je me demande s'il fait chaud. Mais aujourd'hui, je voulais juste vous montrer comment j'ai construit la couleur avec l'aquarelle seule. Mélangez plus de ce bleu-gris avec du bleu et du brun. Il y a plus de bleu-brun ici, donc je vais y ajouter un peu. Vous remarquerez que chaque fois que je mélange une couleur que je veux être à peu près la même, il s'avère un peu différent, mais c'est juste la nature de l'aquarelle et c'est ce que j'aime vraiment, parce que ça marche si bien pour peindre un monde réel parce qu'il y a tellement de nuances et de couleurs et de variations. Le fait que juste le processus se prête à ces variations est assez amusant. Il y a du bleu-gris par ici. On peut avoir un peu de bordure blanche autour du bord de ma page, tu n'as pas à le faire. Parfois, il ajoute juste un joli petit look propre. Je commence assez léger et bientôt je vais devenir très audacieux avec ça. C' est là que ça commencera à ressembler à un enfant de trois ans. Espérons que c'est le but. Même si je fais ça pour une carrière, et que j'ai peint toute ma vie, il y a souvent des moments où je prends juste un risque en essayant quelque chose de nouveau et on ne sait jamais comment ça va se passer. Si vous devez jeter un tableau après avoir peint, c'est tout à fait normal et même les illustrateurs professionnels ont ce problème aussi. Je vais ajouter un peu plus, voyons, il y a un peu de vert ici dans cette zone d'algues. Je veux m'assurer que je ne l'oublie pas. En utilisant, je pense que ça s'appelle vert terre, parfait. J' aime vraiment cette palette parce qu'elle est faite à partir de pigments de la terre. Il est parfait lorsque vous êtes à la recherche de tons terre pour vos aquarelles. Il y a un peu de vert ici. Ici, vous voyez bloqué et superposé. Vous pouvez le toucher pour voir s'il est presque sec. Ça ne fera pas vraiment de mal si tu lui donnes une petite touche. Il sèche assez rapidement parce qu'il fait si chaud où j'habite. 6. Ajouter des détails: Alors maintenant, commençons à ajouter un tas de détails pour rendre ce look vraiment réaliste. Donc maintenant, je pense que je veux entrer avec un ton assez sombre juste parce que je pense que quelque chose qui retient beaucoup de gens avec de l'aquarelle est qu'ils essaient de garder tout vraiment léger et silencieux parce qu'ils ont peur que quand ils mettent bas ils ne seront pas en mesure de réparer leurs erreurs. Mais je trouve souvent que si vous commencez lumière et puis assez rapidement dans le processus ajouter quelques nuances sombres, alors vous commencerez à développer votre contraste très tôt et cela aide. Aide juste à rassembler votre peinture assez rapidement. Donc je mélange mon bleu le plus foncé et un brun foncé ensemble. Je vais entrer avec ce gros blob ici. Je vais juste [inaudible] ces autres blobs. Pendant que vous remplissez vos blobs, je peux vous transmettre quelques questions ? Bien sûr. Eh bien, il y a une question autour de, si vous utilisiez un crayon soluble dans l'eau, est-ce qu'il se fondrait à l'aquarelle pour faire partie de la peinture ? C' est une excellente question. Il le ferait. Crayons aquarelle, ils vont fusionner avec vos aquarelles régulières. Je n'utilise pas souvent [inaudible] Je dessine vraiment légèrement plutôt que d'ajouter plus de pigment que je ne le pense dans ces lignes. J' ai donc tendance à n'utiliser qu' un crayon de croquis [inaudible] et ensuite j'essaie juste de passer ces lignes avec des nuances sombres, mais vous pouvez totalement et je connais beaucoup d'artistes qui le font. Merveilleux. Merci. Quand vous êtes dans la peinture en bois, combien de temps vous faut-il pour en finir un ? C' est une grande question aussi. Avec la peinture de lichen que je vous ai montrée dans mon carnet de croquis, a pris environ deux heures ou peut-être trois, puis la barnacle était drôle parce que je ne suis pas d'une région côtière, c'était mon premier jour dans le Maine et je n'étais même pas penser à la façon dont les marées vont venir et aller. Alors j'étais assis sur la plage à peindre ce rocher de barnacle et à travers, j'ai été inondé et j'ai dû revenir le lendemain. Donc des choses comme ça se passeront là où ça se passe bien et je dessine quelque chose, puis une tempête de pluie arrive et je suis juste comme, ok, eh bien, je vais prendre une photo de ce que je peignais, la référence, et puis je finirai ça à la maison. Mais au moins vous avez commencé à observer cette plante ou cet animal de la vie et à obtenir cette expérience et cela va vraiment ajouter à votre peinture. Donc, au moins, donnez-lui un peu à la fois, bien sûr. Merci. D' accord. Je continue à mélanger brun foncé, bleu foncé, et à remplir toutes ces petites taches. Quand j'observe des fractures dans la nature, j'aime penser à quoi ressembleraient ces fractures si elles étaient un motif sur une chemise ou un canapé. Juste penser à la façon dont tout ce qui a été conçu a été inspiré par un designer ou un artiste, et ils ont été inspirés par quelque chose et beaucoup de gens sont inspirés par le plein air. Alors vous vous demandez quand vous voyez une chemise qui a une texture cool dessus, un artiste a-t-il vu quelque part un rocher et pensé, oh, ça pourrait être cool sur une texture ? Tu ne sais jamais. Donc c'est amusant de penser. D' accord. Eh bien, il y a beaucoup de ces petites taches sombres. Je vais juste les mettre rapidement. Vous pouvez également le faire avec des plantes d'intérieur. En mars et avril, quand j'étais d'abord aux prises avec le fait que je n'allais pas pouvoir quitter ma ville natale pendant un moment, je me suis retrouvé agité et j'ai commencé à peindre mes plantes d'intérieur. Mais au lieu de peindre toute la plante, j'ai décidé de zoomer dessus et de peindre angles froids et des petits détails pleins et cela m'a fait apprécier mes plantes d'intérieur plus aussi. Donc je pense que cette pratique est tout au sujet de savourer et de savourer les micro détails qui sont tous d'intérêt. D' accord. Donc c'est avec tous mes blobs bleus ou la plupart d'entre eux là-dedans. Alors je pense parce qu'on n'a pas de lit à la langue et je vais aller de l'avant et ajouter ces lignes bleues foncées. Cela va commencer à rassembler la pièce un peu plus et une fois ces lignes terminées, les crevasses, alors je vais vous montrer quelques techniques comme le pinceau frère et la technique de slater qui donnera l'impression que vous avez passé pour toujours sur cette pièce, même si nous ne l'avons fait que dans une heure. Donc, ce sont quelques techniques à attendre avec impatience. Mais en ce moment, je reviens à cette combinaison magique de bleu foncé, brun foncé. Je l'utilise vraiment tout le temps parce que j'essaie d'éviter d' utiliser de la peinture noire parce que je trouve cela, et tous mes professeurs m'ont dit dans le passé que cela peut donner à votre impression un aspect plat, puisque la plupart des zones d'ombre sombres ont des points reflétés en eux. Donc j'ai juste accepté cette belle combinaison bleu foncé, brun foncé. Alors maintenant, je vais comme moi, ma petite brosse et je fais varier poids de la ligne, donc dans les sections où deux de ces pièces de substrat rocheux se réunissent, je vais ajouter un peu d'ombre supplémentaire. Je sors mon pinceau un peu ici et là donc ce n'est pas une ligne ennuyeuse solide, mais ça a un intérêt supplémentaire. Je suis juste vaguement dans ma photo de référence pour suivre ces lignes par ici. Alors je le ramènerai ici. Je pense qu' auburn commence à donner un peu plus de sens à cette peinture. Avec ces petites lignes minces, vous voulez juste vous assurer que vous n'avez pas trop d'eau sur votre brosse parce que sinon, ils peuvent devenir un peu désordonnés. D' accord. Donc c'est ce que nous avons en ce moment et vous pouvez voir qu'il commence à ressembler un peu à la photo de référence. Donc c'est cool. C' est vraiment amusant quand vous choisissez de la vie et que vous pouvez tenir votre peinture juste au-dessus de la photo de référence et la voir se fondre dans. C' est très satisfaisant. Donc quelques-unes de ces petites lignes et ensuite nous pouvons commencer à ajouter certaines de nos minuscules textures. 7. Ajouter des textures minuscules: Ensuite, je vais vous montrer quelques conseils pour prendre notre peinture, ajouter un tas de petites textures, faire croire que nous avons passé des heures à développer ces détails. Maintenant, je pense qu'il y a tellement de petits points dans ces plus gros points bleus et donc je vais commencer à les ajouter. Je vais mettre beaucoup d'eau mon pinceau mélange bleu foncé, brun foncé. Alors je vais juste faire beaucoup de petits points juste pas en pensant, mais en superposant rapidement tous ces points. Beaucoup de gens m'ont dit que mon travail est très détaillé, et c'est le cas. Je passe beaucoup de temps là-dessus, mais j'ai quelques astuces qui le rendent plus impressionnant détaillé que je ne l'ai prévu. Un de ces trucs est juste d'avoir plein de petits points, de petites lignes. Vous pouvez utiliser ces points et lignes sur des surfaces rugueuses comme celle-ci ou sur une écorce d'arbre similaire. Certains de ces endroits, je remarque que les points fondent ensemble et ça devient plus solide ici. Je vais mélanger certains de ces points ensemble. Maintenant, je vais regarder autour de moi maintenant que je remarque que ça se passe là-bas, ça se passe probablement dans d'autres endroits. Je vois que ça se passe ici, un peu plus sombre là-bas. Parfois, il est utile de plisser et de regarder votre photo de référence, puis de regarder en arrière votre peinture et d'essayer de déterminer si vous obtenez la bonne valeur. La valeur est juste comme la lumière par rapport à l'obscurité. J' ai certainement besoin d'un peu de gris clair [inaudible]. fosses noires un peu de dégradé aussi. Je vois que ce gris suit toute cette ligne par ici. Je vais en ajouter plus ici. Tu vois qu'il y en a un peu ici et qu'il y en a dans ce coin. Je vais passer à mon plus gros pinceau. Parfois, j'y vais avec ma petite brosse et ça prend beaucoup plus de temps qu'il ne le devrait alors je me rends compte que j'aurais dû changer de pinceaux. Maintenant, je passe par le passé et je continue. C' est le truc cool à propos de ça, tu remarqueras que quelque chose se passe. J' ai remarqué qu'il y a de l'ombre ici, pas même de l'ombre, mais juste comme un mélange de ce bleu doux. Remarquez que vous commencez à le voir tout au long de vos sujets, alors je vois dans ce coin et un peu là-haut. Afin de garder ce look texturé, je vais ajouter certains de ces points ici, juste vraiment légèrement et essayer de se fondre dans les zones d'ombre avec les points. Maintenant, je vais chercher mon plus petit pinceau et retourner à mélanger ce bleu foncé, brun foncé et ajouter d'autres points ici. Juste partout. Je vois aussi des lignes horizontales, donc je vais les mettre. C' est un autre petit secret, c'est que j'ai souvent mis de petites lignes. [ inaudible] Certains d'entre eux sont horizontaux, autres verticaux donc c'est là que nous sommes en ce moment. Ce petit morceau. Maintenant, je vois qu'il y a des sections sombres dans ce bloc jaune que je n'ai pas encore choisies. Je vais vraiment revisiter ces gros points pour les rendre plus sombres. J' utilise la même combinaison en passant par eux. Parce que lorsque l'aquarelle sèche, elle va inévitablement s'éclaircir, qui est frustrant parce que vous pensez que vous venez mettre cette grande couche audacieuse et ensuite il s' éclaircit très vite, mais vous revenez juste avec le même couleur. Tu as mis des points ici. Puis ici, je remarque qu'il y a une petite section qui contient des rouges. Vous pouvez vraiment voir cette texture rocheuse friable ici. Je veux m'assurer d'apporter des lignes verticales puis des lignes horizontales. Des petits détails comme ça. Alors que vous continuez à regarder d'avant en arrière entre votre peinture et votre référence. faut que ça paraisse réaliste. C' est réaliste mais en même temps c'est assez abstrait parce que tu pourrais montrer ça à quelqu'un et qu'ils disent  : « Oh, qu'est-ce que c'est ? » Mais vous savez ce que c'est et c'est amusant parce que vous pouvez dire aux gens dans la nature, ce n'est pas quelque chose que je viens de trouver avec mon imagination. Vous pourriez regarder et trouver ça comme les logiciels. Je vois que j'ai oublié quelques blocs dans ce coin, donc je les ajoute. Quelque chose que vous voulez chercher, quand vous essayez de trouver une texture à peindre dans la nature est équilibré. J' ai choisi celui-ci parce que j'ai aimé qu'il y ait cette section ici qui n'avait pas autant de détails mais il avait ces gros blocs pour équilibrer le poids de tout ce qui se passe ici dans cette section inférieure. Essayez de penser à l'équilibre et assurez-vous qu'il n'y a pas comme des tonnes qui se produisent une section et alors c'est comme vraiment ennuyeux dans une autre section. Nous avons une question sur les transitions de l'obscurité à la lumière. Comment obtenir la transition douce par rapport à des lignes plus fermes ? C' est une excellente question. La transition douce se produit dans ces sections. Cela arrive quand nous ajoutons de l'eau et fusionnons les choses ensemble, puis les transitions difficiles, comme quand j'ai ajouté ces crevasses sombres, je me suis assuré que le fond était complètement sec d'abord, puis j'ai ajouté de la peinture humide sur le dessus. Parce que sinon ça va saigner et ça sera moins croustillant. J' aime vraiment la combinaison de certaines zones plus douces comme celles-ci et ensuite quelques lignes très nettes. Super, merci. Cool. Dans cette petite section ici, je vais utiliser le brun, ce brun riche au lieu du brun bleu foncé pour ajouter un peu de texture à cette section. Je vois juste certaines de ces petites lignes organiques. Eh bien, je peux ajouter quelques points. Cette pratique est vraiment relaxante pour moi. Je pense que parfois, lorsque vous commencez à faire de l'art pour gagner votre vie, vous avez l'habitude d'avoir de bons résultats à chaque fois que vous vous asseyez pour créer. Mais quand ils sont mon travail personnel et c'est juste le moment de chercher des choses cool que je veux peindre à l'extérieur et ensuite les peindre pour moi-même dans mon carnet de croquis. Vous n'avez pas à les montrer à qui que ce soit à moins que vous le vouliez, ce qui, au fait, vous devriez partager les projets de classe si vous voulez faire que j'aimerais les voir. Mais parfois, il est amusant de simplement avoir une partie de votre pratique créative juste être vôtre et de ne pas s'inquiéter de la partager avec beaucoup d'autres personnes. Ici, je veux ajouter un peu de lignes plus douces. Tu parles juste, donc j'ajoute de l'eau à mon pinceau pour y mélanger un peu de rose que nous n'avons pas mis comme des points. Quelque chose à penser pendant que vous développez votre composition, c'est bien si vous avez des tons chauds, comme j'ai des oranges ici. C' est bien d'avoir un équilibre avec ces tons chauds parce que c'est ce que l'œil va regarder. Parce que j'ai ces sections orange ici, je vais m'assurer d'inclure ces petites sections orange qui sont ici, même si elles ne correspondent pas exactement à ma peinture. Je peux juste ajouter un peu d'orange dans ce coin et quand le spectateur regarde votre pièce son œil se déplacera autour de la page au lieu de simplement atterrir sur ces sections de formulaire et de s'arrêter. Je vais en fait apporter une partie de cette orange dans ces autres sections aussi pour un peu [inaudible] C'est ce que nous avons jusqu'à présent. 8. Touches de finition: Pour rassembler notre pièce, je vais regarder ma photo de référence une fois de plus et je vais remarquer tous les détails finaux que je pourrais améliorer, toutes les couleurs qui pourraient être approfondies pour vraiment rendre notre pièce remarquable. J' ajoutais du mouillé sur mouillé [inaudible] et je veux vous expliquer un peu. Je viens d'ajouter un peu d'orange partout ici et ça m'a donné une surface humide. Alors que j'ajoutais certains de ces petits points, ça s'étendait. J' adore vraiment cet effet. Donc, si vous voulez le faire, il suffit d'essuyer votre surface d'abord, puis vous ajoutez juste une petite goutte de pigment et il se répand organiquement. Je pense que pour un de mes derniers pas, je veux ajouter un peu de bleu vif parce que certaines de mes sections grises sont un peu trop grises. Je remarque beaucoup de bleu vif ici. Je veux augmenter la couleur sur ça un peu. Je vais avoir un de mes bleus les plus brillants, qui est un bleu persan. Ensuite, je vais aller dans cette section bleue ici et assurer que je fais justice et que je ne pense pas que ça ait l'air trop délavé. Pendant ce [inaudible] pour ajouter un peu de texture [inaudible] je pense que cela a aidé. On dirait un peu plus [inaudible]. Je veux aller à toutes les autres sections qui pourraient utiliser un peu de boost bleu comme ici et en haut dans ce coin. Ensuite, pour ma dernière étape, je veux passer sur ces [inaudibles] que j'ai mis dans ce bleu foncé et [inaudible] parce que je remarque qu'une de ces crevasses a plus de bleu en eux et j'en ai besoin un peu trop marron. Je vais leur ajouter un peu de bleu pour voir s'ils vont se démarquer où ils se sont séparés et nous allons le découvrir dans un peu. Je suis [inaudible] là. C' est juste quelque chose que j'ai appris à faire dans l'une des dernières étapes pour augmenter le croustillant et le rendre vraiment vieux et [inaudible] est juste de revenir en arrière et de revisiter mes zones les plus sombres comme ces crevasses pour s'assurer qu'ils sont bien décrit. Maintenant, quand je fente, ça correspond à l'intensité de ma référence. C' est ce que nous avons en ce moment. Il se réunit. Je viens de me peindre par accident. Je vais faire quelques autres petits accents bleus. Je pense que ce sera bon d'y aller. Donc je suis [inaudible] ici dans cette section. J' ai oublié d'ajouter le bleu [inaudible] ici . Je [inaudible] plus rapide pour l'instant. Je me sens excité par ce petit tableau. Je sens que c'est amusant, bizarre et bizarre, et c'est exactement ce que je voulais et ne ressemble pas vraiment à quoi que ce soit, mais c'est bon parce que nous regardons près ce qui est déjà là et essayons de le documenter. 9. Bonus : un coup d'œil au carnet de croquis de Rosalie: Il y avait beaucoup d'amour pour vos tableaux de carnets de croquis que vous avez montrés au tout début. Les gens se demandent si vous pourriez partager ce carnet de croquis de marques que vous préférez utiliser, et ensuite peut-être aussi nous donner un autre petit coup d'oeil dans ces peintures similaires. Oui, c'est le carnet de croquis d'un artiste sur le terrain. C' est un carnet de croquis de bonne qualité. C' est drôle parce que je reçois toujours nouveaux carnets de croquis et donc je n'aime pas les compléter en même temps. Cela a du travail d'il y a deux étés quand je rendais visite à ma sœur à Berlin. Ensuite, il a du travail de visiter la maison d'un ami. C' est juste toutes ces peintures personnelles que peu de gens voient, plupart des gens voient juste mon travail d'illustration de la nature, mais j'ai aussi adoré capturer mes mondes. C' était en Jordanie. Je vous en ai montré quelques-unes. C' était dans le désert de Wadi Rum en Géorgie. Il y avait en fait un chameau là-bas. Je peignais juste cette formation de rock cool et tout d'un coup ce chameau regardant mon tir et j'ai flippé. Je ne pouvais même pas peindre parce que j'étais tellement excité. C' est Petra et des chèvres qui posaient pour moi à Petra. Tous les arthropodes [inaudibles] croquis du Musée d'histoire naturelle de Smithsonian. Je fais quelques structures paysagères et j' eu une toute nouvelle classe Skillshare qui sortira en seulement quelques mois. Il va s'agir d'un zoom arrière. Souvent, lorsque je voyage dans de nouveaux endroits, j'aime essayer de comprendre ce que je vois d'abord du vue de fond, puis j'aime zoomer et regarder les petits détails du monde naturel. Celle-là, ça tombe au-delà de ce corbeau. Ce sont des petites lignes amusantes et vous pouvez voir ces petites palettes de couleurs études. Je t'ai montré comment je faisais. C' est quelque chose avec lequel je commence toujours mes tableaux. Je commence aussi souvent avec un écrit journalisé observations sur le dos de mes croquis. Voici quelques algues sur la plage et ce n'est qu'un dessin à la plume et à l'encre. Sur le dos, j'ai des notes sur la couleur, la texture, le motif et l'environnement. Je fais souvent ce petit exercice de journalisation avant de commencer ma peinture dans le cadre de ma façon de syntoniser mon samedi. Voici les barnacles. J' en ai quelques autres. C'est une chaîne de montagnes près de chez moi, mais je recommande vraiment un carnet de croquis. J' aime aussi les carnets de croquis Utrecht, c'était mes fournitures ici. C' est un carnet de croquis d'Utrecht. C' est amusant parce que vous pouvez faire grand paysage large. Vous pourriez faire passer le paysage sur les deux pages entières. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de nous rejoindre aujourd'hui. Je me suis tellement amusé. J' espère que vous l'avez fait aussi. J' aime donc voir ce que vous créez à la suite de cette classe. Donc, si vous souhaitez télécharger votre peinture dans la Galerie de projets, alors nous pouvons tous voir ce que vous avez fait et être inspirés par votre travail. Si vous pensez vouloir essayer cette technique à nouveau après ce cours, mais que vous voulez utiliser votre propre photo, vous pouvez totalement prendre vos propres photos, zoomer dessus comme je vous ai montré comment faire, puis faire votre propre peinture. J' aimerais voir cela aussi bien si vous voulez télécharger cela dans les projets de classe ce serait vraiment sympa. Si vous souhaitez rester à l'écoute des prochains cours que je vais publier, vous pouvez vous rendre sur ma page de profil Skillshare et voir ce qui se passe là-bas. Merci beaucoup à tout le monde. Au revoir.