Votre monde à l'aquarelle : une approche méditative de la peinture de paysages | Rosalie Haizlett | Skillshare
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Votre monde à l'aquarelle : une approche méditative de la peinture de paysages

teacher avatar Rosalie Haizlett, Nature Illustrator | Top Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:19

    • 2.

      Introduction du projet

      1:10

    • 3.

      Votre matériel

      2:26

    • 4.

      Comprendre la composition

      2:10

    • 5.

      L'ébauche

      4:13

    • 6.

      Ajouter de l'encre

      4:54

    • 7.

      Mélanger les couleurs

      1:34

    • 8.

      Première couche

      2:33

    • 9.

      Peindre le ciel

      1:54

    • 10.

      Ajouter des couches

      3:47

    • 11.

      PARTIE 2 : l'aventure artistique !

      2:45

    • 12.

      Composition à partir de la nature

      1:29

    • 13.

      Ébaucher la vie réelle

      1:08

    • 14.

      Ajouter de l'encre et de l'aquarelle

      8:03

    • 15.

      Photographier votre peinture

      1:00

    • 16.

      Réflexions finales

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

11 890

apprenants

332

projets

À propos de ce cours

Vous êtes-vous déjà retrouvé dans un endroit si inspirant que vous auriez voulu vous en souvenir pour toujours ? Dans ce cours adapté aux débutants, vous apprendrez comment vous servir des techniques de peinture de paysages pour vous aider à vous détendre et à documenter vos endroits préférés. Dans ce cours, vous apprendrez à aborder la peinture non pas comme une science, mais comme une aventure, car la nature est parfaitement imparfaite !

Peindre des paysages est une activité méditative. Lorsque vous vous installez devant un paysage, vous prenez le temps et l'espace d'absorber la vue, les sons et les sensations du moment présent. Cela vous permet de vivre cette expérience en profondeur, bien plus que si vous aviez rapidement pris une photo avec votre téléphone avant de reprendre votre route.

L'illustratrice de nature Rosalie Haizlett voyage dans le monde entier avec son carnet de croquis pour documenter les créatures et les paysages uniques qu'elle rencontre. Dans ce cours, Rosalie vous montrera d'abord quelques techniques pour peindre rapidement à l'aquarelle un paysage inspiré d'une photo. Puis, elle vous invite à la suivre alors qu'elle s'aventure à l'extérieur pour trouver un nouveau paysage à peindre. Elle vous donnera également des conseils sur la manière dont peindre votre propre paysage à partir de votre environnement.

Dans ce cours, vous apprendrez à :

  • Comprendre quels sont les éléments clés qui constituent une excellente composition
  • Combiner l'encre et l'aquarelle pour donner vie à une scène rapidement
  • Corriger les erreurs au fur et à mesure. Ce procédé est en effet très flexible !
  • Dessiner et à peindre les éléments les plus complexes d'un paysage, des eaux vives aux ciels mouvants
  • Photographiez votre ébauche finale de manière esthétique pour la partager avec le monde

Ce cours s'adresse à tout le monde, peu importe le talent ou l'expérience artistique. Emparez-vous donc de vos peintures et préparez-vous pour une aventure artistique !

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Teacher Profile Image

Rosalie Haizlett

Nature Illustrator | Top Teacher

Enseignant·e

Hello! I'm Rosalie. I'm an artist, author and illustrator who specializes in creating captivating hand-rendered visuals that celebrate the natural world. I'm also a Skillshare Top Teacher, with 5 classes that help you connect to nature AND your creativity in a deeper way.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Chaque fois que je voyage dans un nouvel endroit, j'aime vraiment sortir mes fournitures de peinture et capturer l'essence de cet endroit. Au lieu de prendre rapidement une photo et de passer à autre chose, je passe du temps dans cet endroit et je le paie à tous mes sens. C' est juste un exercice de pleine conscience impressionnant et vous développez également vos compétences artistiques. Salut, tout le monde. Mon nom est [inaudible] et je suis illustrateur et artiste. Une grande partie de mon travail tourne autour du monde naturel. Je voyage souvent à différents endroits naturels pour documenter les choses que je vois et, par le passé, j'ai collaboré avec le Smithsonian, le National Park Service, la National Audubon Society et moi juste l'amour illustrant tout ce qui est lié au monde naturel. La technique que nous allons apprendre aujourd'hui commence par un croquis au crayon, puis nous la passons avec de l'encre permanente d'archives. Ensuite, la troisième étape consiste à donner vie à ce dessin à l'aquarelle. Pour la première partie de la classe, nous allons parler de la façon d'illustrer un paysage à partir d'une photo de référence. Puis plus tard, je vous emmènerai dans une aventure artistique en plein air. Je vais à la New River Gorge, qui est cet endroit incroyable, magnifique et emblématique dans mon État natal de Virginie Occidentale. Vous êtes invité à trouver votre propre emplacement pour peindre. Ce n'est pas nécessairement une vue majestueuse sur les montagnes, il pourrait être juste le parc en bas de la rue, juste où vous voulez être immobile et être présent et vraiment imprégner l'endroit. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent devenir plus observants et attentifs à l'extérieur et quel que soit leur talent ou leur expérience artistique. La chose vraiment cool à propos de peindre dans un carnet de croquis est que c'est juste pour vous, c'est une documentation personnelle du monde qui vous entoure, donc aucune pression du tout. Je suis si contente que tu sois là et j'ai hâte de voir ton interprétation des lieux qui t'inspirent. 2. Introduction du projet: Alors plongons dans ce que le projet d'aujourd'hui va impliquer. abord, je suggère de regarder toutes les vidéos à travers, puis de revenir en arrière et de suivre réellement, cela vous aidera juste à avoir un aperçu de ce que nous allons aller dans. Votre projet aujourd'hui est de créer une simple peinture de paysage à partir d'une photo ou de la vie. Quand vous aurez fini avec votre pièce, je vous montrerai comment j'aime photographier mon travail pour qu'il soit esthétiquement agréable de partager avec d'autres personnes et ensuite vous pouvez télécharger la photo de votre travail dans la galerie de projet section. Vous pouvez soit télécharger la peinture finie que vous avez créée à partir de la photo de référence, soit télécharger la peinture que vous avez créée à partir de la vie. De cette façon, nous pouvons commenter le travail de l'autre et vous pouvez voir vos camarades de classe où il obtient une expérience collaborative vraiment amusante, donc j'ai hâte de voir vos œuvres d'art. Si vous entendez des embrasements en arrière-plan, ce sont nos poulets, alors ne les dérangez pas. 3. Votre matériel: Parlons maintenant des matériaux que j'aime utiliser pour peindre des paysages. Dans ce rouleau de brosse, j'ai quelques tailles différentes de pinceaux et je ne suis attaché à aucune de ces tailles particulières, mais ce sont celles qui me donnent juste une belle variété. Ce sont des pinceaux aquarelle. Au lieu d'avoir un vieux pinceau comme l'acrylique ou l'huile, il est vraiment important d'obtenir des pinceaux aquarelle. Ensuite, ce sont en fait tous les mêmes stylos parce que je viens de les utiliser tellement mais c'est un stylo micron permanent O5, que j'utilise pour tout mon travail de ligne. Ceux-ci sont agréables parce qu'ils sont totalement permanents et archivistiques de sorte qu'ils ne se frottent pas lorsque vous ajoutez de l'aquarelle. Ensuite, j'ai toujours quelques crayons de croquis juste au cas où on tombe d'une falaise ou quelque chose comme ça, il y en a un qui est un peu plus ferme et un qui est un peu plus doux selon ce que je veux faire. faire, mais vous avez vraiment besoin d'un seul crayon. Ensuite, j'ai un taille-crayon et une gomme de bureau pour me débarrasser de mes coups de crayon. Ensuite, j'ai toujours un peu d'essuie-tout prêt au cas où je ferais des erreurs. J' ai toujours un carnet de croquis. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle lâche si c'est ce que vous avez, il suffit de le mettre dans un petit dossier et cela fonctionnera bien aussi, mais c'est un carnet de croquis qui est une bonne taille pour moi. Ensuite, j'ai cette petite palette d'aquarelles maison et vous pouvez utiliser toutes sortes d'aquarelles différentes pour peindre de la vie. J' aime celui-là parce qu'il est vraiment petit et compact. Celui-ci a aussi beaucoup de tons de terre agréables et cela aide vraiment si vous peignez des paysages. Ensuite, je prends juste un petit pot de nourriture pour bébé avec moi parce que je peux mettre un couvercle dessus et ensuite je peux le remplir avec de l'eau avant partir en randonnée ou je peux juste prendre ma bouteille d'eau et la remplir d'eau dès que j'y arriverai. Je recommande également d'utiliser une palette de peinture pour mélanger vos couleurs. Quand je peins à l'extérieur, je préfère emballer vraiment léger, donc je n'en utilise pas toujours un, mais quand vous le pouvez, ça aide vraiment. C' est tout ce que j'utilise. 4. Comprendre la composition: Maintenant, nous allons parler de la façon de trouver une photo de référence qui est visuellement agréable. Donc, il y a quelques choses que vous voulez penser avant de prendre votre photo de référence ou si vous regardez d'autres photos avant de sélectionner une photo à dessiner et à peindre, il y a peu de choses à penser. Le premier est le point focal. Le point focal est le sujet principal du paysage. A moins qu'il n'y ait un sujet, ça rend votre peinture un peu plus difficile d'avoir un impact. Si vous avez un point focal clair, c'est ce que le spectateur va voir immédiatement. Ça aidera à renforcer votre peinture. Cela m'amène à mon deuxième point, qui porte sur le premier plan et le contexte. Le premier plan est ce qui est le plus proche de vous, puis l'arrière-plan est tout ce qui est derrière ça. Si vous regardez un paysage, vous remarquerez que les choses qui sont plus éloignées, comme les montagnes ou une forêt, vont être plus discrètes en couleur et qu'elles seront aussi un peu plus floues. Nous voulons traduire cela à notre peinture pour qu' il y ait vraiment une illusion de profondeur. Une autre chose à considérer est ce qu'on appelle la règle des tiers. Bien que cela puisse sembler technique, c'est en fait assez simple. C' est juste au lieu de penser à votre page comme un grand rectangle, il décompose votre page en une grille. Au lieu d'avoir votre sujet centré, ce que beaucoup de gens ont tendance à faire, vous créez une composition plus dynamique en ayant des zones d'intérêt que votre paysage ne tombe le long de cette grille. J' ai choisi cette photo pour référence parce qu'elle a un point focal fort de premier plan et de fond, et qu'elle adhère à la règle des tiers. Toutes les scènes paysagères ne répondront pas à ce critère, mais je suggère de chercher au moins quelques-uns de ces facteurs clés. Maintenant que nous avons parlé un peu de composition, il est temps de commencer notre croquis au crayon. 5. L'ébauche: Il y a quelques choses que vous voulez garder à l'esprit quand il est temps de commencer votre croquis au crayon. Le premier, c'est que nous allons effacer toutes ces lignes, alors ne vous attachez pas trop à aucune d'entre elles. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas très doué pour dessiner des choses, nous essayons juste de mettre en page notre peinture et vos croquis au crayon vraiment le temps de résoudre les problèmes avec votre composition. Je vais souvent esquisser un morceau entier et ce sera comme, oh shoot, je ne voulais pas avoir ce truc ici. Ça ne marche pas, puis j'effacerai une partie de ça et je le retravaillerai. C' est là que vous travaillez simplement à travers votre idée, essayant de capturer à peu près ce que vous voyez, mais ne vous attachez pas trop à la rendre parfaite. Je remarque que parce que j'utilise une photo de référence verticale, je veux tourner mon carnet de croquis de cette façon. De cette façon, je peux vraiment montrer tout l'arbre sans rien couper. Je pense que la première chose que je veux aller de l'avant et mettre, c'est la petite section d'herbe vers le fond. Ensuite, je veux aller de l'avant et ajouter mon point focal. Je remarque que cet arbre n'est pas centré, il est un peu à gauche du centre. Vous n'avez pas besoin d'avoir une ligne parfaitement droite. Les arbres ne sont jamais parfaitement droits vers le haut et vers le bas. Alors je vais regarder la forme rugueuse de cet arbre. Ensuite, je vais ajouter cette colline qui est de retour ici, puis je vais ajouter dans cette colline qui est derrière, puis je vais prendre mon crayon et je vais retourner dans l'arbre et ajouter quelques détails. Je ne vais pas devenir fou ici, mais je vais juste ajouter un peu plus. Alors je vais faire des nuages de feuilles sur mon arbre. Au lieu de me concentrer sur chaque aiguille et chaque branche, je vais faire des blobs de feuilles sur mon arbre. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être exact. Nous essayons de capturer un peu ce que nous voyons, mais c'est juste votre interprétation. Cool. Là, nous avons notre croquis d'arbre. Ensuite, je vais descendre au premier plan et je vais juste ajouter de belles herbes entrelacées. Au lieu d'avoir ces lames d'herbe parfaitement alignées, elles vont se chevaucher et aller tous les sens parce que c'est comme ça que pousse l'herbe. L' herbe est très chaotique. Ensuite, je pense que je vais ajouter les petites feuilles persistantes qui viennent sur cette colline. Je remarque que même si ma forme originale était un demi-cercle, il y a un peu de débit ici. Je vais ajouter ça. Pour créer de minuscules feuilles persistantes, je crée juste une ligne centrale puis beaucoup de petites lignes horizontales. Ils sont petits en haut et plus gros en bas. Je vais en dessiner un ici pour que vous puissiez voir un peu mieux et ensuite je l'efface. Une ligne centrale comme celle-ci, puis commencer vers le haut, puis créer beaucoup de petites lignes horizontales, petites en haut et grossir à mesure qu'elles se dirigent vers le bas de l'arbre. Cela aidera vraiment à créer de la profondeur dans notre peinture parce que le spectateur est le plus proche de ce grand arbre, qui est notre point focal. Alors qu'ils regardent de plus en plus loin, ils voient ces arbres de taille moyenne. Ensuite, très loin au loin, nous avons cette montagne avec la moindre texture pour montrer qu'il y a des arbres, même si ils sont très discrets et loin. Toutes ces couches d'arbres, vont être vraiment agréable pour créer de la profondeur et de l'intérêt. Cool. Ensuite, je vais ajouter juste un petit soupçon de ces nuages ici. Mais vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps à les dessiner parce que nous allons principalement développer ces nuages à l'aquarelle. Douce. Maintenant, nous avons notre croquis au crayon. 6. Ajouter de l'encre: Une fois que nous avons notre croquis au crayon vers le bas, alors il est temps d'utiliser notre stylo permanent et d'entrer et d'ajouter nos lignes. Je vais commencer sur mon arbre. Je veux commencer par quelque chose qui, je sais, aidera à fondre le dessin. Je vais commencer par la partie centrale de l'arbre. Ensuite, je vais commencer à ajouter les branches qui sortent du centre. Je vais ajouter des coups courts et agités pour me permettre de corriger les erreurs que je fais et aussi juste pour ajouter un peu d'intérêt et de variété à mes lignes. Au lieu d'avoir une ligne continue décrivant tout le sujet, j'ai beaucoup de coups courts et agités. C' est vraiment utile parce qu'il me permet de poser notes sans me soucier de l'obtenir correctement la première fois, afin que je puisse facilement corriger mes erreurs. Si j'ai une ligne qui commence à devenir bizarre, je peux facilement mettre dans un autre court coup et remédier à cela sans ruiner le tout. Cela enlève une partie du stress d'ajouter un stylo, parce que beaucoup de gens sont inquiets. Une fois que vous avez posé le stylo, il est totalement permanent, vous ne pouvez pas l'effacer. Mais si vous travaillez avec des coups courts, alors ce n'est pas aussi intimidant. Maintenant que j'ai ces structures de branche de base, je vais commencer à ajouter des feuilles. J' utilise beaucoup de petits coups ici. Je vais me diriger vers l'herbe au premier plan. Comme nous l'avons fait avec les coups de crayon, je vais juste ajouter beaucoup de lignes énergiques pour montrer le mouvement de ce champ. Ensuite, je vais ajouter ces arbres de taille moyenne qui sont dans ce milieu de terrain. Comme je regarde mon dessin jusqu'à présent, il a l'air plat. Donc, afin de le rendre plus intéressant et plus audacieux, je vais commencer à varier ma largeur de ligne. Vraiment tout cela est au lieu d'avoir une ligne tout au long, je reviens sur certaines parties de ma ligne pour créer des largeurs différentes. Cela fera immédiatement apparaître une partie de votre sujet plus. Je vais souvent utiliser cette technique avec des zones de ma composition que je veux être le point focal. Comme si c'est l'arbre qui est en face de mon paysage, alors je vais passer ces lignes plusieurs fois pour le rendre plus lourd, et de cette façon, les gens regarderont immédiatement ça au lieu de l'arrière-plan, qui aura aussi un stylo, mais il ne sera pas aussi épais. Un excellent petit conseil pour dessiner ou peindre des troncs d'arbre est que si vous faites les côtés du tronc plus foncés et laissez le centre du tronc plus léger, il fait immédiatement paraître le tronc un peu plus arrondi. Maintenant, je vais à chaque branche, et partout où la branche quitte cette base de l'arbre, cette section de tronc, je vais rendre ces lignes un peu plus épaisses. Partout où il y a un escroc dans les branches, je vais aussi y ajouter un peu plus d'encre et d'épaisseur. Je vais ajouter un peu d'encre et de poids supplémentaires à la base de l'arbre ici, et cela aidera vraiment à le définir comme point focal. Je vais aussi venir ici et remplir cette colline un peu entre les arbres. Maintenant, j'ajoute juste beaucoup de petites lignes au tronc de l'arbre pour ajouter un peu de texture qui laisse entendre qu'il y a de l'écorce sur l'arbre, mais je vais quand même laisser le centre au milieu de l'arbre un peu plus léger. Ici, je revisite les différentes parties de mon croquis pour ajouter contraste supplémentaire pour vraiment construire toutes les lignes et faire un dessin vraiment détaillé. On y va. C'est ça pour l'encre. Maintenant, une fois que toutes vos marques de stylo sont tombées et que vous les avez laissées sécher pendant quelques secondes, vous pouvez aller de l'avant et prendre votre gomme et effacer tous les coups de crayon parce que vous n'en aurez plus besoin. Une de mes choses préférées à propos de cette technique, où vous commencez avec un stylo et puis vous ajoutez de l'aquarelle au-dessus, est que si vous manquez de temps, vous pourriez tout simplement le laisser comme un dessin à la plume et à l'encre, et il serait être toujours vraiment gentil. Mais si vous avez le temps, je recommande vraiment de continuer et d'ajouter de l'aquarelle car cela ajoutera beaucoup d'intérêt et de dynamisme à votre travail. 7. Mélanger les couleurs: Maintenant que nous avons notre dessin breveté totalement complet, il est temps d'ajouter de l'aquarelle. Pour commencer, je vais faire un exercice rapide de palette de couleurs pour m'aider à mieux comprendre les couleurs avec lesquelles je travaille. Je passe quelques minutes vraiment à regarder toutes les couleurs que je vois dans mon paysage et ensuite j'ai essayé de correspondre à ce que je vois. C' est juste pour s'habituer à mélanger les couleurs dont nous aurons besoin pour donner vie à notre peinture. Le mélange de couleurs est tout essai et erreur. Je joue simplement avec différentes combinaisons pour trouver des couleurs qui correspondent à peu près à ce que je vois dans mon paysage. Mais je n'essaie pas de trouver les couleurs exactes. Parfois, je vais tirer les couleurs directement de mon palais. Comme il y a un oc-re jaune qui fait partie de cette palette, et parfois je vais l'utiliser directement à partir de la casserole ou du tube. Mais d'autres fois, il est agréable de mélanger plusieurs couleurs ensemble pour obtenir votre propre variation unique de ce jaune. Ensuite, n'importe laquelle de ces combinaisons de couleurs pourrait être rendue plus claire en ajoutant simplement plus d'eau et en laissant passer le blanc du papier, ou elles pourraient être rendues plus foncées en ajoutant simplement plus de peinture et en ayant un peu moins d'eau sur votre pinceau. 8. Première couche: Maintenant, nous pouvons commencer à peindre notre paysage. Je vais mettre un peu d'eau sur ma brosse et je vais utiliser ma plus petite brosse, mélanger une belle teinte brun foncé, et je vais commencer par mon point focal parce que c'est toujours le plus amusant. Je remarque dans cet arbre qu'il y a beaucoup de bleus gris et de verts gris. Je vais mélanger ces deux nuances, et je vais juste revisiter toutes ces zones de nuages de feuilles qui ont constitué mon arbre. Je vais passer ces lignes avec l'aquarelle, en utilisant de courtes touches agitées comme nous l'avons fait avec notre stylo à encre. Mais vous remarquerez que l'utilisation de cette aquarelle fait vraiment immédiatement notre dessin se transformer en une peinture en la rendant agréable, audacieuse et vibrante. Notre arbre a l'air assez bien. Nous avons notre première couche complète sur l'arbre. Quelques conseils que je recommanderais lorsque vous commencez avec votre aquarelle, c'est d'abord s'assurer de laisser votre aquarelle sécher complètement entre chaque couche. C' est un facteur énorme dans le contrôle de votre pièce. Sinon, si vous commencez à ajouter plus de couches de couleur d'eau avant que votre première couche ne soit sèche, il commencera à fusionner et à devenir brun, et c'est là que les gens ont l'impression que l'aquarelle est tout simplement super difficile parce qu'ils ne laisse pas les couches sécher. Ensuite, je vais prendre une brosse un peu plus grande et je vais passer à ma zone d'herbe. Je vais commencer avec juste une légère couche d'un vert jaune-élastique. Quand cette première couche d'herbe est terminée, je vais juste aller de l'avant et laisser sécher, puis je vais revisiter plus tard avec d'autres couleurs herbeuses amusantes. Avec un de mes plus gros pinceaux, je vais retourner sur cette colline ici. Je suis juste d'aller de l'avant et de bloquer toute cette colline avec une couleur verte fraîche et silencieuse. Je vais visiter la colline arrière et je vais bloquer cette section avec cette belle couleur bleu gris. Maintenant, il est temps d'une partie vraiment amusante, qui est de peindre le ciel. 9. Peindre le ciel: Pour peindre le ciel, je vais utiliser mon plus gros pinceau et je vais vraiment le charger avec de l'eau. Ensuite, je vais mettre cette eau sans couleur sur mon pinceau, partout où je veux que mon ciel et mes nuages soient. Je vais faire très attention ici pour ne pas avoir cette eau sur ces autres sections que je peignais il y a un peu, sinon ça pourrait courir. Je vais mélanger ma couleur de ciel, qui est un beau bleu gris. Ensuite, je vais juste ajouter un tas de peinture dans toute la zone du ciel. Voyez comment quand nous ajoutons ce pigment maintenant, il se propage immédiatement et c'est parce que nous avons déjà mouillé la surface de la page avec de l'eau. C' est amusant de jouer avec cette technique. C' est ce qu'on appelle une technique humide sur mouillé. Je ne l'utilise que pour le ciel. Maintenant, il est temps de faire le nuage. Je vais prendre mon essuie-tout et je vais en ramasser une partie. Partout où je vois des nuages dans mon sujet, je vais poser ma serviette en papier et juste effacer, et immédiatement, le blanc du papier va briller à travers. Ça ressemble beaucoup à des nuages. C' est une technique rapide vraiment amusante que vous pouvez utiliser encore et encore pour créer des nuages réalistes avec de l'aquarelle. Alors que je travaille sur ces nuages, je remarque qu'il y a cette petite section de ciel bleu pur qui brille à travers. Je mélange une couleur bleue plus brillante et je vais y retourner et ajouter un autre calque pour montrer ce petit écart dans les nuages. 10. Ajouter des couches: Ensuite, au fur et à mesure que ces couches nuageuses sèchent, je vais revoir mon premier plan et mon point focal, et je vais ajouter d'autres couches pour créer un contraste et un intérêt supplémentaires. Une des premières choses que je remarque est que ce Back Mountain a l'air super plat. Je vais mélanger un bleu-gris et je vais venir le long de cette crête et ajouter une couche de peinture pour créer un peu plus de contraste là-bas. La prochaine, je vais me concentrer sur l'arbre, le grand arbre. Je vais mélanger un bleu foncé et une couleur brun foncé pour faire un gris riche super foncé. C' est ma combinaison préférée de couleurs d'ombre. Je vais venir à ces branches et juste ajouter une autre couche de cette nuance afin de la rendre vraiment en 3D. Je vais vraiment essayer de construire mes couches avec ce tableau. Parce que la clé pour avoir une peinture à l'aquarelle vraiment belle et intéressante est d'avoir une partie de votre peinture aussi légère que possible et une partie de votre peinture soit aussi sombre que possible. Alors une autre chose que j'aime vraiment garder à l'esprit lorsque j'ajoute de l'aquarelle, est de laisser une partie de votre papier à peindre blanc si vous le pouvez. Toutes les zones de surbrillance qui sont comme un bleu clair ou jaune clair, je laisse juste ce papier blanc parce que vous ne pouvez pas entrer avec un litre blanc. Ce n'est pas comme ça que l'aquarelle fonctionne. Tu dois laisser ce papier briller. Je vais créer beaucoup de dimension et de contraste en ayant une partie ou quelques parties de ma peinture vraiment sombre, puis quelques parties étant vraiment légères. Ici, je continue juste à revisiter toutes les différentes parties de ma peinture pour lui donner l'impression qu'elle a plus de profondeur. Si vous peignez, ne ressemble pas à la mienne en ce moment, ne vous inquiétez pas du tout parce que vous aurez votre propre style unique que vous apporterez à vos peintures. Maintenant, je vais revenir dans le ciel. Je l'ai touché et je sais qu'il est totalement sec et que ces couches sèchent, elles deviennent plus légères et plus légères. Tu dois juste revenir vers eux. Je vais mélanger un beau bleu vif pour revisiter cette partie du ciel. Je veux vraiment que ce ciel se démarque parce que c'est une grande partie de la raison pour laquelle j'ai choisi cette photo de référence donc je veux qu'elle soit super cool. Maintenant, pour imiter la lumière du soleil qui se reflète autour des nuages, je vais ajouter un peu de jaune clair dans le ciel. Un de mes conseils secrets préférés pour la peinture de paysage est d'ajouter un peu rouge pourpre foncé vers la fin de votre peinture aux zones d'ombre. Même si nous n'avons pas inclus ce rouge dans la palette, je vais aller de l'avant et l'ajouter maintenant. L' œil humain aime la couleur rouge, donc en ajoutant un peu dans votre peinture, même si vous ne le voyez pas vraiment sur la photo de référence, rend un peu plus dynamique. C' est un exemple d'une époque où vous pouvez utiliser votre liberté de création. Parce que je n'ai pas vraiment vu le rouge sur ma photo de référence, mais je l'ajoute quand même parce que je le voulais. Une fois que vous commencez à incorporer des petites touches de rouge et que vous peignez, vous devez essayer de le porter tout au long de la peinture afin que l'œil ne regarde pas seulement les sections de la peinture qui ont le rouge et nous y allons. Notre peinture est complète. 11. PARTIE 2 : l'aventure artistique !: Maintenant que nous nous sommes entraînés à créer des peintures paysagères à partir d'une photo de référence, nous allons la prendre à l'extérieur. Maintenant que j'ai trouvé un endroit où je veux peindre, je vais m'asseoir là et je vais sortir toutes mes fournitures, et j'aime faire quelques activités simples de pleine conscience m'aider à me familiariser avec mon environnement. La première que j'aime faire est de créer une palette de couleurs simple dans mon carnet de croquis. Vraiment, tout ce que je fais ici, c'est regarder autour de moi, regarder de près le paysage autour de moi et penser à toutes les couleurs que je remarque. Ensuite, en utilisant mes peintures, j'essaie de reproduire les couleurs que je vois sur ma page et je ne vais pas utiliser cette peinture pour ma peinture réelle, mais je m'habitue juste à mélanger ces couleurs et je commence à regarder de plus près à ce que je vois. Puis un deuxième exercice que j'aime faire rapidement juste à côté la page où je vais faire ma peinture de paysage est en fait un petit exercice de journalisation. J' aime penser à différents sens que je pourrais normalement ignorer et à ce moment où je suis dans ce paysage inspirant, je veux vraiment être à l'écoute de ces sens. En commençant par les sites, en ce moment je vois les nouveaux couloirs fluviaux et je vois un énorme pont de rivière qui coule à travers elle. Puis les sons que j'entends incluent la rivière dans le canyon, et j'entends du trafic depuis le pont, beaucoup et beaucoup de sons d'oiseaux. Pour les odeurs, je sens la saleté et je sens juste le matin. Des goûts. Je goûte la belle arrière-goût d'un bar Lara, granola bar. Je pense à cet endroit parce que c'est un point qui est comme s'aventurer et surplombant tout le Canyon. Tu as juste l' impression de voler. 12. Composition à partir de la nature: [ Musique] Il y a quelques différences entre la peinture d'une photo de référence et la peinture de la vie. Certains d'entre eux comprennent des changements d'éclairage. Lorsque vous prenez une photo, tout est figé dans le temps et c'est un peu plus facile de travailler à partir de cela, mais quand vous travaillez de la vie, les choses changent constamment. Je recommande de ne pas être trop attaché à l'éclairage. Je n'ai pas besoin de point précis et peut-être de laisser cela pour l'une des dernières étapes, et de me concentrer sur ce qui sera le même tout au long du processus de peinture. Se concentrer sur votre point focal, se concentrant sur le développement de toutes les formes qui composent ce paysage. Puis vers la fin, c'est là que je regarde vraiment l'éclairage. Vers la fin, je vais essayer de mettre rapidement dans les nuages et rapidement mettre dans les zones de surbrillance. Il est facile d'être submergé par tout ce que vous voyez dans tous les détails. Pour vous aider, j' utilise mes mains pour visualiser les limites de ma page. Cela m'aide à ne pas être submergé par tout ce qui se passe autour de moi, mais plutôt à limiter ce que je vais mettre dans mon carnet de croquis à une seule section de ce que je vois. [ Musique] 13. Ébaucher la vie réelle: Pour cette scène, mon point focal est ce pont génial, et je vais commencer par mettre cette belle ligne droite, ce qui est une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi cette scène est parce qu'elle avait une ligne droite assez. J' essaie d'aligner le haut du pont avec le haut de la page, et je voulais juste capturer la forme du pont, qui est presque comme un noeud papillon. Il est vraiment étroit au milieu, puis il devient de plus en plus large et plus large, puis il semble qu'il pousse hors des collines de chaque côté. J' ai décidé de centrer le pont parce que c' est mon point focal et qu'il y a tellement d'autres choses qui se passent qui sont hors centrées que ce n'est pas comme c'était trop symétrique pour avoir le pont avant et centre. Maintenant, nous ajoutons l'encre. 14. Ajouter de l'encre et de l'aquarelle: Maintenant, j'ai mon croquis et je vais commencer avec mon stylo à encre. Je vais rendre le pont agréable et détaillé, puis avec l'arrière-plan, je peux choisir les éléments que je veux tracer et ceux que je veux juste avoir le lavage simple. J' aime cela avec ce paysage, le pont est totalement artificiel et symétrique et comme des lignes parfaites, puis avec le reste du paysage, tout est lâche et la rivière sinueuse et les collines ondulées. Ensuite, je remarque tout un tas de petites lignes verticales qui traversent cette partie supérieure du pont. Oh mon Dieu, il y a un gros oiseau, attention. Claire, et s'ils attaquent ? Claire, ils approchent. On a eu une légère interruption par un vautours de la famille. C' est un peu effrayant mais très, très cool. C' est l'un des avantages de la peinture à l'extérieur parce que vous n'avez littéralement aucune idée de ce qui va se passer ensuite. Donc maintenant, je vais entrer dans tous les détails, et je vais juste aller très vite avec ça. Maintenant, je vais faire ce pont 3D, et je le fais simplement en faisant varier mon poids de ligne. Je veux que le dessous de cette arche ait l' air de se démarquer des montagnes derrière elle. Je vais juste ajouter une ligne plus épaisse sous cette ligne de fond. Tout ce que vous voulez vraiment se démarquer dans votre dessin, recherchez la zone d'ombre, puis ajoutez ces lignes épaisses. Ensuite, je vais ajouter les arbres. Vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter un peu comme des points comme je vais parce que cela ajoute immédiatement une certaine texture. Typiquement, je veux ajouter plus de détails au premier plan, puis je vais juste ajouter le plus petit soupçon de détail et avec un stylo à ces sections arrière. Maintenant, je vais commencer à ajouter ce poids aligné varié travers les collines pour les rendre tous distincts et tridimensionnels. Chaque petit plongeon dans ces zones que j'ai déjà esquissé, j'ajoute juste un gros morceau d'encre. Je pense que je veux zoomer sur la rivière, et la rivière a un bord très rocheux tout le long ici. Je pense que beaucoup de gens ont peur de peindre ou de dessiner des plans d'eau parce qu'ils bougent. Mais essayer de regarder un plan d'eau comme s'il était gelé dans le temps aide vraiment. Vous n'avez pas été submergé par toutes les actions qui se déroulent. J' ai trouvé cela, et beaucoup de situations ajoutant ces lignes horizontales donne immédiatement aux gens l'impression que c'est de l'eau. Ensuite, de la même manière que nous avons fait les arbres un peu plus tridimensionnels en ajoutant très ligne. On va faire la même chose pour les rochers. Pour la dernière étape avant d'ajouter l'aquarelle, je veux ajouter quelques petites pulvérisations de lignes pour le rendre plus réaliste et pour le faire ressembler à ce qu'ils ne soient que des arbres partout, ce qu'il y a. Maintenant, nous sommes prêts pour l'aquarelle. Maintenant que nous avons le dessin à la plume et à l'encre complètement fait, il est temps d'ajouter de la couleur à l'eau. Je vais commencer par la couleur la plus importante que je vois, qui est verte. Il y a des tonnes de vert dans cette scène. Ne vous inquiétez pas pour cette couche comme du tout parce que nous allons passer avec plusieurs couches. Maintenant que ma première de vert est sèche, je vais commencer sur la couche bleue, et je vais ajouter beaucoup d'eau à ce bleu. Mais je vais être assez prudent avec cela et essayer de ne pas laisser le bleu toucher le vert. Maintenant, je cherche le bleu-vert des rivières, donc je vais mélanger ce bleu et ce vert ensemble. Je vais commencer sur le pont. Le pont est juste cette belle couleur rouge rouillée, dont je suis vraiment excité. J' utilise mon plus petit pinceau. Maintenant, mon bleu est totalement sec, donc je vais ajouter un peu de bleu-vert au sommet des montagnes. C' est un truc avec les escapades de montagne qui, pour une raison quelconque, si vous ajoutez un peu d'une nuance plus foncée le long du sommet et cela le rend un peu plus réaliste. Maintenant, mon vert est totalement sec, ce qui est génial. Je vais revisiter ces zones d'ombre très sombres que nous avons passées avec l'encre avant. Remarquez comment quand je peins ces arbres, j'essaie d'ajouter beaucoup de texture et variation juste de la façon dont j'ajoute la couleur, comme choisir mon pinceau beaucoup et faire glisser et tout autour parce que les arbres sont cahoteux et plein de vie. Je veux que cela se reflète dans les coups de pinceau. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune. L' ajout de jaune simule la façon dont le soleil frappe les sommets des arbres. Autour des bords de la rivière, je remarque qu'il fait un peu plus sombre, les eaux un peu plus sombres là où il rencontre les rochers. Je vais refléter ça. J' ai l'impression qu'il manque certaines choses, et l'une d'entre elles est que je veux étaler le rouge qui est dans le pont tout au long de ma peinture. Je vais mélanger un combo bleu foncé et marron et vert. Je vais revenir ici dans cette ombre et me renforcer. Espérons que cela se liera ensemble parce qu'il a l'air un peu re-frame maintenant. On dirait que la plupart de mes tableaux le font à un moment donné, est-ce que ça va se passer ? Mais la bonne chose à propos peinture de carnet de croquis, c'est que c'est tout à fait bien si ça ne se passe pas. Je suis peut-être un peu décourageant parce que tu veux qu'elle soit aussi belle que la scène que tu vois dans la vraie vie. Mais il sera toujours capturé l'essence de l'endroit, et vous aurez passé beaucoup plus de temps à profiter la vue que vous ne l'auriez fait si vous aviez simplement pris une photo et déménagé le long. Je veux juste ajouter un léger soupçon de nuages parce que je ne veux pas dominer le reste de cette folie. Il devient très occupé. Je vais d'abord ajouter de l'eau à toutes les parties, puis je vais à peine tremper mon pinceau dans mon bleu, puis je vais juste le déposer là-bas et voir comment il se propage immédiatement. Ensuite, je vais prendre mon essuie-tout et bloquer les zones où je veux qu'il y ait des nuages. Avec ça, je pense que je vais l'appeler un jour, donc je vais signer mon nom. 15. Photographier votre peinture: Ma peinture est terminée. Maintenant, je veux prendre une très belle photo de mon carnet de croquis à télécharger dans la galerie de projets, ce que je vous encourage à faire aussi. Voici quelques conseils pour créer une très belle petite scène autour de votre carnet de croquis quand il est temps de prendre cette photo. Je choisis ce fond parce que l'herbe verte fait un beau contraste avec le carnet de croquis blanc, et j'aime vraiment ces feuilles jaunes aussi parce qu'il déclenche les jaunes dans le tableau. J' inclut aussi quelques-uns de mes documents. Je joue un peu avec les outils jusqu'à ce que tout soit arrangé de manière que j'aime. Ensuite, je prends la photo directement haut pour qu'il n'y ait pas d'angles bizarres sur le carnet de croquis. 16. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' adore la peinture de paysage et ça m'aide vraiment à me sentir plus attentif à l'extérieur. J' espère que cela fera la même chose pour vous aussi. Assurez-vous de prendre une photo de votre travail. J' aimerais voir ce que vous faites et je suis sûr que tous vos camarades de classe le feront aussi, afin que vous puissiez le télécharger dans la galerie de projets. Merci encore de me joindre à moi et de la peinture heureuse.