Aquarelle canard volant - Simplifier les motifs et les ailes

1. Introduction: Bonjour, merci de vous joindre à moi pour notre leçon aujourd'hui, nous allons peindre l'application de canard. Il y a deux points principaux pour ce tableau aujourd'hui. Cette leçon. L'un est la gestion des modèles. Je veux vous convaincre que même si vous avez un sujet qui contient beaucoup de points et de détails. Vous n'avez pas besoin de peindre tout cela pour créer un tableau convaincant. Et donc pour ce qui est des plus frappants ici, nous allons faire un vœu de mariage. Il apprend vraiment combien d'eau sur la page, quantité d'eau sur votre palette et dans votre pinceau pour que lorsque vous placez ces marques, elles ne se répandent pas tout au long du rythme, elles restent et former un acétyle doucement autour des bords. L'autre chose, c'est que les ailes lorsque vous peignez un sujet volant. J'ai donc beaucoup d'oiseaux volants. Et ce qui est vraiment important pour entrer ici, c'est ce sentiment de mouvement et de grande taille, de maintien de la loi. C'est vraiment important. Et c'est vraiment une chaleur que vous faites et vous vivez avec ce que vous obtenez. Donc ça peut être un peu intimidant parce qu'il sait que vous n'avez vraiment qu'un seul tir. C'est vraiment simple à faire si vous arrêtez de jouer et d'essayer de vous en mêler. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer en revue les matériaux, parcourir la photo de référence du croquis, puis il est divisé en plusieurs petites parties que vous puissiez terminer la peinture étape par étape. Et j'espère que d'ici la fin, vous serez satisfait de ce que vous avez produit. 2. Matériaux: Nous avons tout d'abord parcouru les matériaux dont vous avez besoin pour le cours. Donc, pour commencer par le papier, j'utilise du papier pressé à froid Arches 300 grammes. Je peins presque exclusivement sur nos montres. Mais si vous avez une marque de papier préférée , utilisez-la. Assurez-vous simplement d'utiliser un papier de bonne qualité. Si vous utilisez une marque vraiment bon marché, vous constaterez probablement que vous êtes frustré assez rapidement. Maintenant, j'ai le papier sur une planche, mais je n'ai pas tendance à décoller si vous n'aimez pas le flambage pendant que vous peignez, puis peignez ou pulvérisez simplement le devant et le dos avec de l'eau propre scopez-le sur une planche et laissez-le sécher complètement. Et croquis. La photo de référence est de Pexels. Vous pouvez le télécharger depuis le site Skillshare. Il y a donc la photo et j'ai également inclus un modèle. Maintenant, je l'ai gardé pour faciliter la leçon. En fait, je l' ai gardé à une taille A4, je dirais cependant, il est beaucoup plus facile à peindre plus grand qu'il ne l'est plus petit. Donc, si vous préférez peindre plus gros, allez-y. Je vais utiliser un crayon HB et juste une gomme normale. Et ensuite, pour les peintures, j'ai un mélange de Daniel Smith, Winsor et Newton qui vont utiliser pour cela pour l'orange dans le bec et le phage. J'ai du pouvoir Daniel Smith rouge et un peu Daniel Smith Hunter moyen, hansa, jaune moyen. Peu importe le jaune et le rouge que vous avez, peu importe ce que vous avez, je suis sûr que tout ira bien. Ce ne sont que deux que j'utilise beaucoup, mais ne vous précipitez pas pour les acheter. Pour le corps de l'oiseau. J'utilise Daniel Smith, Van **** marron. Vous pouvez utiliser du bois brûlé, mais c'est une belle peinture avec laquelle travailler. Et j'ai aussi de l'indigo Daniel Smith. Et je préfère Daniel Smith pour l'indigo parce que c'est vraiment beau bleu foncé et foncé. J'ai aussi quelques peintures Winsor et Newton. Tellement ocre jaune, vous pouvez aussi utiliser sienne crue et de la sienne brûlée. La seule autre que j'utilise est de la gouache blanche. Donc, juste pour le point culminant dans l'œil et le haut du bec, j'ai un peu de chaux de spectre artistique. Cette marque n'a pas d'importance. Vous pourriez utiliser si vous n'avez pas de gouache, elle pourrait utiliser du blanc de porcelaine ou du titane. Trouverez-vous aussi le brushless ? J'en utilise trois, pas pour une raison particulière. Vous n'en avez pas vraiment besoin de trois. J'ai tendance à alterner entre ces deux-là. J'aime bien NIF, vous avez probablement une marque préférée. Il s'agit d'un mélange de pelouse technique écureuil. Ces deux plus gros sont une série pour 750 LP et j'ai une taille 810. Et j'aime bien ça parce qu'ils contiennent beaucoup de peinture et d'eau. Quel est le pinceau que vous choisissez pour cela ? Vous voulez juste vous assurer que cela arrive à un bon point car c'est la forme du pinceau qu' il va déterminer la forme de ces plumes. Donc, si j'utilise un pinceau rond, par exemple, si j'utilise celui-ci lorsque j'ai poussé vers le bas pour faire mes ailes, j'ai des formes vraiment émoussées. Il suffit donc de vérifier la forme vos pinceaux avant de décider lequel utiliser. Et puis je viens d'obtenir une petite taille synthétique pour les détails de certaines zones de titre. À part cela, vous aurez besoin de votre palais, pot d'eau et de quelques tissus. Et je pense que nous avons probablement raison commencer par le croquis. 3. Esquisser: Quelqu'un qui croît. Donc, nous n'allons pas aller trop en détail là-dessus et il y a beaucoup de pagayeurs à travers l'oiseau. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous allons le suggérer avec la peinture. Donc, tout ce dont j'ai besoin, c'est un contour léger avec le crayon HB. En prêtant attention à cette belle forme ici, je me donne ce petit coin parce que je veux laisser un livre blanc ici. Je l'ai donc dessiné sur les ailes. Je ne porte pas, c'est assez difficile par ici. Je ne m'inquiète pas de ça. Je ne fais que me donner les grandes lignes de chaque aile. Je ne dessine pas, je ne compte pas particulièrement ne pas tout dessiner dedans. Je veux vraiment savoir où sont les pointes de ces ailes et le visage. Faites attention à la forme du bec et à la position de l'œil. J'ai probablement vraiment envie de regarder. Il y a probablement un peu de ligne qui arrive ici. Je suis tombé directement sur, ça ne va pas avoir d'importance. Personne ne va vraiment regarder la référence et je peins en même temps avec les pieds. Je ne fais pas souvent de la nourriture, mais avec ces faux, je ne suis pas trop pris par les détails. Donnez-vous un contour de base de la forme. Pour ce faire, nous allons vraiment compter sur la forme du pinceau. C'est tout pour le croquis. Gardez les choses simples. Je vous encourage à l'esquisser vous-même si vous assez et que cela ne fonctionne pas pour vous. J'ai également inclus un modèle que vous pouvez télécharger et utiliser. Et avec cela, vous pouvez soit utiliser une boîte lumineuse, soit retourner, utiliser papier calque et aller directement sur votre papier. Je pense que nous sommes probablement prêts à commencer à peindre. 4. Première lavage sur Beak: Nous allons commencer par un lavage à l'orange dans le bec. Je ne vais pas m'inquiéter pour les Noirs là-dedans. On va juste mettre un lavage plat par-dessus le dessus. Je vais utiliser du jaune Hansa et du rouge. Et juste lorsque vous utilisez des jaunes, assurez-vous que votre eau dans votre brosse est vraiment propre. Il est très facile d'être bouleversé avec les jaunes. J'ai un peu de jaune là-bas et je fais une petite flaque d'eau dans mon puits, je la rend assez laiteuse. Au départ. Venez directement sur du papier sec, enlevez l' excédent de mon pinceau. Il y a beaucoup d' eau. Je vais partir de là. Attention à venir à ma ligne de crayon. Très doux, assez léger. Je ne vais pas le remplir là. Je vais juste laisser sécher pendant que j'ai ce petit synthétique, je vais peindre une pupille dedans. Nettoyez ma brosse. Je vais juste prendre de l'indigo. Vraiment solide. Pas beaucoup d'eau dans la palette sur le pinceau. C'est aussi simple que ça. Je vais juste laisser sécher ça. 5. Ailes: On va d'abord sortir un peu de monstres . Nous allons donc commencer par les ailes. Nous voulons ce sentiment de lumière à travers les ailes et les mouvements. Donc, nous ne voulons vraiment pas être difficiles et lourds ici. Et je veux mélanger des bords durs et des lames douces. Je vais donc prendre mon plus gros pinceau, mon NIF de taille dix ici, je vais avoir de l'eau propre. Je vais peindre un peu d'eau, juste dans ce tas d'aile. Venez au bord de mon crayon. Tout ça en une minute. Je ne vais pas entrer dans le pourboire ici, juste par là. Donc, si je tiens ça, vous pouvez voir que j' ai quelques flaques étaient une quantité raisonnable d'eau là-dessus. Ensuite, ce que je vais faire, je vais prendre un peu d' ocre jaune sur mesure dans mon puits ici. Je vais juste prendre un peu laiteux d'ocre jaune et dans cette page humide, je vais juste laisser tomber un peu ocre jaune et dans cette page humide, d'ocre jaune. Maintenant, il y a trop de bords durs. J'ai décrit un peu plus d'eau. Je suis juste en train de vérifier que sur la page, c'est tellement mouillé. C'est ce que je cherche. Je vais juste faire glisser ça jusqu'à cette ligne. OK. Nous avons donc du papier mouillé et perpétuellement mouillé avec un peu d'ocre jaune dedans. Je suis sec le long de ces ailes. Maintenant, ce que je veux faire, j' ai un Van Dyke fraîchement pressé, un toucher mon pinceau dans cette peinture vraiment épaisse que vous avez mordue dans un peu d'indigo. J'ai donc un peu de bleu et de brun. Je vais entrer directement sur la page. Commencez par mon conseil et entrez dans ce mouillé. Je vais juste descendre et je ne vais pas faire attention à attention à mon crayon où j'ai dessiné ces vraies plumes. Je suis juste en train de bouger avec la forme du pinceau, jusqu'au bas. Je ne rechargerai pas mon pinceau et je laisse cette peinture s'écouler là où j'ai été mouillé. Maintenant, je veux un petit ensemble de plumes de toile ici alors que je n'ai pas rechargé le pinceau, mais tant qu'il est mouillé, je vais juste déposer un peu plus de peinture. Alors, je ne vais pas m'adapter à tout ça. Voulez-vous mettre un peu de noir ici, mais je vais le faire après. Je veux juste que toutes ces petites lames et ces fleurs de collègues, ces fleurs ici me donnent ce sentiment de luxe. L'aile, maintenant je veux faire de même. Je voulais passer à l'autre aile pendant que j' ai ces couleurs. Et de même, je pense à la même couleur pour qu' elles s'harmonisent entre elles. Je vais donc laver ma brosse. Assurez-vous qu'il est propre. Je ne veux pas toucher ces plumes pour rester en dehors de ces plumes. Je vais juste faire sauter un peu d'eau, le même genre d'idée ici. Ensuite, je vais prendre une touche de jaune parce que je ne suis pas allé jusqu' au bout. J'ai touché mon ocre jaune ici. Regarde mon pinceau. Il suffit de dessiner. Vous n'avez pas trop de bords durs là où la balançoire rencontre l'autre, mais disparaît en quelque sorte. Ensuite, je vais faire la même chose en reprenant. Je n'ai pas vraiment touché mon indigo. Je n'ai pas vraiment beaucoup de bleu là-dedans, mais ça ne me dérange pas vraiment. Maintenant que j'ai pris mon groupe, je l'ai touché à mon indigo, donc j'ai les deux couleurs sur mon pinceau. J'ai probablement eu plus de Van Dyke. Vous pouvez faire la même chose. Donc, en commençant par la page sèche, tirant dans le mouillé, ne m'inquiète pas trop de mon crayon. En prêtant plus attention à la forme que mon pinceau fait un petit point que je vais faire. J'ai cette petite divot ici, donc je vais juste ranger là bas que j'ai une ligne droite. Ensuite, je dois en sortir et les laisser faire ce qu'ils veulent faire. Je ne veux donc pas les remplir là-dedans. Arrête de faire ça. Je vais poser mon pinceau et sortir. 6. Première lavage sur le corps: Je dessine ici maintenant ce que je vais faire, c'est prendre mes mêmes respirations. J'utilise toujours ma brosse plus grande et je vais commencer par descendre cette partie du corps avec un peu d'eau, je ne toucherai commencer par descendre cette partie du corps avec un peu d'eau, pas cette aile. Juste pour le moment. J'arrive là où cette ocre jaune pâle dirait que je ne toucherai pas la marque Van Dyke au cas où je ne serais pas sec. Je vais peindre avec de l'eau, ce sac à dos, mais je quitte cet espace blanc. Je peins ici en dessous. Plus d'eau. Une fois encore. Je vais le ramasser et vous montrer pour que vous puissiez voir comment je serais tout au long de Nick, la poitrine, du visage. Je ne voulais pas toucher mon indigo là-bas. Ça va toujours saigner. C'est un entraînement que l'indigo saigne longtemps. Je n'ai pas mis plus de points là-dedans plus tard, donc je ne suis pas trop inquiet que cela ait un peu mené. Ma page est nulle part, donc je ne suis pas aussi bizarre qu'ici. Je vais juste prendre un peu d'ocre jaune. Commencez par mon ocre jaune et je vais juste le déposer sur la page humide. Mettez-le au bord de mon crayon. Maintenant, je n'ai pas reculé les bords de mon crayon ici. crayon sous l'ocre jaune peut être assez difficile à enlever. Donc, si je peignais cela pour moi-même, j'ai probablement rendu ces lignes de crayon un peu plus légères avant de commencer à mettre la peinture. Mais je veux que vous puissiez voir où je vais traîner. Je ne veux pas que ça reste vraiment laiteux, ce lavage. Je ne veux pas d'ogre vraiment lourd. Je suis presque allé sur la page maintenant je la mouille avec un peu d'ocre jaune , puis je vais laisser tomber d'autres couleurs en arrivant jusqu'à mon bec. Si la peinture ne bouge pas, vous n'êtes pas assez mouillé. Et ramassez un peu plus d' ocre jaune et dans le dos. dépendra également de la température de votre pièce. Ma page est maintenant un peu jaune. Alors que c'est encore mouillé. Je vais traîner une sienne brûlée et ramasser une sienne brûlée. Je vais juste le laisser tomber en ne pas trop y penser. Je pense juste à un peu de Sienne brûlée autour de cet endroit. En bas, ici sous son ventre. Je vais juste traîner un peu le long de cette ligne. Nettoyez ma brosse. Assurez-vous simplement que mon pigment arrive jusqu'au bord du crayon. Tout mouillé par voie humide. Maintenant, je vais en parler, je réfléchis en face. Je suis toujours humide. Maintenant, je cherche, je veux que certaines de ces siennes brûlées se déplacent probablement juste pour toucher cette aile. Je fais juste glisser un peu de peinture. Il arrive juste à son aisselle. Ils commencent à sécher. Encore un peu humide alors qu'il y a un peu d'humidité dans la page. Maintenant, je vais aller voir Van Dyke vraiment solide. Je vais marcher et je les regarde, toutes ces frappantes ici que je ne veux pas m'emporter, mais je veux y mettre un peu de rembourrage. Je vais quand la peinture est encore mouillée avec le bout de mon pinceau, je vais juste traîner quelques sombres et je ne le suis vraiment pas, je ne regarde pas le motif sur l'oiseau ou je pense J'ai besoin de quelques points qui ont été disposés dans cette page humide. Montez. Je pourrais en mettre un sur le devant sous le cou ici. Il suffit de battre un peu plus de douleur, quelques plus solides. Maintenant, je peux sentir que je commence à hésiter à essayer de trouver où aller ensuite. Donc, ce n'est que la première couche, donc je dois en sortir et laisser sécher. 7. Caille et beak: Bien que ce soit du dessin, je n'attends pas tout à fait là. Cela va protéger environ dix minutes pour sécher complètement. Pendant que ça sèche, je vais entrer et faire quelques petits coups de pinceau pour suggérer cette queue ici. Pour ça, je vais revenir à mon plus petit synthétique. Je vais chercher un dentifrice à crème très épais, vous Van Dyke brun. Vous allez jeter un coup d' œil à la référence et j'y arriverai vite. Alors, pensez à ce que je suis, je vais juste peindre quelques lignes. J'ai donc besoin d'un peu plus. Je suis après ce mélange de coups de pinceau sec là-dedans qui pourrait être un peu trop sec. Je vais juste prendre un peu plus de peinture. Peut-être. Celui-là. C'est tout ce que je vais faire pour cette queue. Je vais juste laisser sécher ça. Ensuite, je vais monter jusqu'au bec. J'ai lavé mon pinceau. Je vais peindre avec de l'eau. Cette partie du bec est noire. Je n'accorde donc pas trop d' attention à la référence. dessine donc complètement ici. Je viens de laisser tomber un peu d'eau là-dedans. Je vais prendre un peu d'indigo. Je vais laisser tomber cette peinture. Pas assez d'indigo dans le fond du bec. J'ai besoin de plus de pigments que ça. Je préfèrerais donc m'accumuler jusqu' au pigment puis aller au noir au départ, mais ma peinture, mes palettes sont assez sèches là. Reviens, on y va, c'est mieux. vient en quelque sorte. Maintenant, le papier sec ici, gardant un peu plus de lumière, donc un peu plus, moins de pigment, désolé, sur le dessus du sac. Et je vais juste faire glisser cette forme vers le bas. Lavez encore ma brosse, enlevez l'excès d'eau. Je vais juste faire glisser ma brosse propre et humide à travers le dessus de cet indigo. Parce qu'en fin de compte ce que je vais vouloir un peu plus de lumière au sommet. Lavez encore ma brosse. Je fais attention, mais j'ai moins d'eau dans mon pinceau que sur ma page. Ensuite, je vais faire glisser ça en bas. Je vais juste adoucir là où je suis entré sous le menton. Je viens donc de mouiller mon pinceau et je le fais glisser à travers. Il y a beaucoup de points à faire là-dedans. Je joue juste avec cette forme. Et je vais aussi faire glisser ce quai jusqu'au bas de ce bec. Mais je peux sentir que je commence à jouer, alors je dois arrêter ça et sortir et laisser ça sécher complètement. 8. Pieds: Je vais juste pomper les combats alors que c'est encore que je n'ai pas encore eu mes dix minutes. y a toujours pas assez de sec. Je suis assez sec ici. Je peux y toucher sans qu'il n'y ait d'eau provenant d'un pigment. Je vais prendre mon pinceau. Je suis retourné à la mienne, et en fait, c'est ma taille huit, donc légèrement plus petite. Je vais juste peindre un peu d'eau juste en haut là où elle entre dans la jambe, entre dans le corps, puis ramasser un peu d'orange. Je vais donc utiliser le même mélange que celui que j'avais dans le bec. Un peu de jaune et regardez-le, lisez, assez laiteux, laiteux, crémeux, et testez-le d'abord sur ma page. Et puis j'utilise la forme du pinceau ici. Je vais pousser vers le bas et remonter là-dedans , faire glisser l'avant de ce pied, puis peut-être être plus pointu sur celui-là. Ensuite, celui derrière, la même chose. Poussez mon pinceau vers le bas et prenez juste une forme. Je veux qu'il soit propre. Je ne veux pas trop jouer et s'inquiéter de tous les détails. Ce que je vais faire, c'est que je viens retirer tout l' excédent de mon pinceau. J'ai un peu de pigment pauvre pour l'eau, donc je vais juste le faire reculer. Ensuite, je vais fondre cette orange un peu plus dans cette forme. Il suffit de le pratiquer d'abord sur un morceau de papier pour que vous soyez satisfait de la forme que votre pinceau va créer , puis de sortir et de laisser sécher. 9. Commencer les Darks: Maintenant, il n'y a pas encore assez de motifs là-dessus, mais je veux commencer à travailler sur certains points avant d'ajouter trop de stylo car je ne veux pas perdre toutes mes lumières. On va commencer l' arrière de l'oiseau ici. Je vais faire un peu d' ombre sous cette aile. Je prends le mien, qu'est-ce que j'ai ? Je suis toujours avec ma taille huit, donc je vais prendre de l'eau. Il va peindre l'arrière ici. Je vais choisir un laboratoire efficacement. La forme de cette aile au dos. Je vais laisser cette eau peut-être descendre par ici. Et vous verrez quand je mettrai le pigment sur ce qui se passe. Alors maintenant, je vais prendre la consistance très épaisse du dentifrice brun Van **** et laisser tomber ça. Mettez suffisamment de peinture dans cette zone humide. Je me rends compte juste de la raison pour laquelle j'aurais au moins brossé des pointes de cactus. Je vais donc aller voir mon plus grand non pas parce que j'ai besoin de plus de surface, mais j'ai besoin d'un peu de point que celui qui me donnait. Je vais juste taquiner ça là où j'ai mouillé la page et amener ce genre de choses en dessous. Je pense vraiment à un zombie. Fondamentalement, tu enlèves l'excédent de mon pinceau. Je suis juste en train de le taquiner le long de ce bord de largeur. Et maintenant, en faisant cela, j'ai perdu beaucoup de pigment. Revenez, obtenez plus de peinture, peinture vraiment épaisse et déposez-la dans cette page Web. ai ciselé ma forme et j'ai laissé ce pigment redescendre. J'obtiens donc une graduation du ton sombre à clair. Maintenant, cela va dessiner beaucoup plus léger. Nous devrons peut-être le renforcer , ce qui est très bien. Je pense vraiment à la forme et à la façon dont je veux qu'elle ressemble. Dans cette première série de Docs. Laissez-moi encore laver mon pinceau. Enlevez l'excédent. Laissez-moi juste courir mon pinceau humide avec ce papier sombre qui rencontre le papier sec. Je le fais parce que je veux une transition douce. Et ce que je ne veux pas faire à ce stade, c'est y introduire plus d'eau. Ça commence à me donner l'ombre sur le dos. Maintenant, je le veux, je ne vais pas vraiment suivre la référence. Maintenant, je vais l'arrondir sous son ventre. Je vais refaire la même chose. Brosse mouillée, je m' en tiens à mon gros qui a le bon point maintenant. Venir sous ces plumes de queue en s'mouillant sous son ventre. J'arrive le long du bord de mon crayon. Je ne suis pas saturé ici, je suis juste un tampon, donc je n' ai pas de flaques d'eau. Je suis juste un peu humide que vous puissiez voir que j' ai un raisonnable et dire de je n' ai pas de grandes piscines ici. Pendant ce timbre, je vais prendre mon groupe sur ma fenêtre. C'est un peu sec, alors je vais mettre un peu plus d'eau et ensuite laisser tomber cet obscurité dans ce mouillé. Ensuite, je vais laver ma brosse juste pour descendre. Je ne veux pas introduire trop de pigments, trop d'eau ici. Alors que c'est là que je vais m'assurer de le taquiner jusqu'au bord de mon crayon. Je vais le taquiner probablement juste autour de ce petit boulon dans la poitrine ici. Maintenant, ce n'est pas parce que je suis en train de taquiner ça au bord. Je suis là à diluer un peu mon pigment. Mais Watson, alors que cette page est encore humide, je vais laisser tomber un peu plus de pigment. Je vais prendre un groupe solide **** crémeux Van ****. Et en bas, juste en bas, ici. Encore une fois, en rappelant que cela va sécher plus léger. Je ne veux pas finir par un avantage difficile, alors je laisse passer cette semaine doucement la transition. Assurez-vous de voir je ne suis pas arrivé jusqu'au bord de ce premier lavage. Je ne veux pas de petits éclairs de lumière sous le ventre. Ils lavent ma brosse. Maintenant, en scintillant le peintre gris, je vais laver mon pinceau et enlever tout cet excès d'eau. Je vais juste faire glisser mon pinceau juste le long du bord juste pour ramollir ce lavage dans le lavage en dessous. Un peu de brun, pour taquiner, juste une touche de brun, c'est dans le haut de ça comme là. Le dernier. Avant de laisser sécher, nous commencerons par le haut du cou ici. Même idée. Encore une fois, ne pas suivre la référence, faire ce qui fonctionne. Eh bien, ce que j'ai devant moi. Je peins sous le cou avec de l'eau. Je ne touche pas vraiment là où j'étais blanc. Ils restent en dehors de ça jusqu'au bec et dansent, pas un mélange crémeux de mon groupe. Je me contente de déposer ça et de m'assurer que je viens au HDMI en fait passé à ma plus petite brosse maintenant, juste pour m'assurer que je peux, c'est un peu plus serré ici, en m' assurant d'avoir la bonne forme. Amenez ça jusqu'au bec. Et je viens de laver ma brosse et je suis juste en train d'adoucir le bord. Il suffit de le faire glisser vers le haut, juste une touche. Je vais encore laver mon pinceau, enlever l'excès d'eau et faire passer mon pinceau là où ma page Web rencontre mes pages sèches, en adoucissant simplement cette ombre. Ne pas introduire plus d'eau à ce stade. Maintenant, parce que j'ai ramolli ce bord. J'ai un peu pillé mes pigments, je suis en train de le faire. Alors, juste dans ces pieds, sur le cou, reprends mon petit pinceau. Peinture vraiment crémeuse. Le Van **** va le déposer. Alors que cette page est encore mouillée. Lavez mon pinceau et relancez-le. Donc la même chose, je ne fais que renforcer mon pigment que c'est probablement une fois que j'ai mis celui-ci, il est temps de sortir et de le laisser sécher complètement avant de faire quelque chose de désastreux. 10. Un peu de choses plus dans le casque et l'aide: Ce n'est pas tout à fait comme vous l'avez vu cinq minutes, pas tout à fait sec. Donc, il y a son père là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un site à autre lavage d'orange sur la moitié inférieure du bec. Je vais donc prendre un peu plus riche maintenant, plus rouge dans mon jaune sur du papier sec. Peignez cela dans le lavage de mon pinceau, enlevez l'excès d'eau et mélangez-le simplement dans le haut, au lavage en dessous pour que je retire l'excès d'eau de mon pinceau et je l' enfonce pour que je Je veux qu'il soit plus sombre en bas que sur le haut. Lorsque vous avez fait cela, vous avez fini par enlever trop de pigment dessus. Il va prendre un peu plus de peinture et la laisser tomber pendant qu' il est encore mouillé. Je vais aussi renforcer et prendre je pense un peu d'indigo, donc vous ne pourrez peut-être pas le voir. Mon indigo est un peu, j'ai un peu de lumière ici que je ne veux pas. Je vais donc prendre de la peinture très forte et je vais peindre mes mouchoirs parce que je ne veux pas beaucoup d'excès d'eau ici. Je vais juste me renforcer. Non, je dois faire attention à ne pas trop y toucher. Très bien. Vous pouvez donc attendre que l'orange soit complètement sèche. Je vis juste sur le bord. Je lave ma brosse, enlève l'excès d'eau et je l'adoucit. Juste mon indigo avait séché un peu trop léger. Je vais encore laver ma brosse, je cherche juste ce flash de lumière. En haut. J'ai plus de pigment dans la partie inférieure du bec. Si vous perdez ce point fort, nous pourrons le remettre plus tard avec un drame à la gouache si vous êtes trop lourd. Ok, pendant que je fais des choses difficiles, je vais juste retoucher, je pense que je veux un peu de quelque chose le long de cette aile ici. Quand je frotte cette ligne de crayon, il n'y aura pas grand-chose à définir ce qu'il y a là. Je vais prendre mon petit synthétique. Je vais peindre le long de ce crayon, prendre un peu de ma camionnette ****. Je n'avais pas assez de quart là-bas. Ce que je cherchais, c'était un peu saigné , mais ma page sera donc sèche. Je n'allais pas juste prendre de l'eau. Je suis juste en train de courir mon pinceau. Je ne veux pas peindre une ligne entière. Je veux un mélange de coups cassés là-bas. Mais j'ai juste besoin d'un peu de quelque chose pour me montrer où nous utilisons le bord de cela. L'idée que je n'ai pas assez mouillé. J'y avais un peu trop de papier sec. Je voulais juste construire un âge varié là-dedans. 11. Créer le motif: Je pense que je vais réchauffer un peu le visage maintenant et contourner cette partie de l'oiseau. Je vais donc prendre le plus stupide, mon petit synthétique. Je vais peindre avec du mortier. Humide, non saturé autour du haut de la tête. Apportez ça juste à l'avant de la poitrine. Je vais prendre un peu de loci ocre jaune, ocre jaune. Je vais juste faire tomber ça. Nous allons taquiner ça autour l'œil, à l'avant de la tête. En attendant d'abord la page, ça me permet d'aller un peu plus loin. Je ne comprends pas la traînée. Maintenant, pendant que j'y vais, je traîne juste cette eau efficace plus loin que mon pigment n'a disparu. Maintenant, pendant que c'est mouillé, je vais prendre un fourgon**** brun. est plus que ça. Je ne veux pas que ce soit à West. Je vais donc peindre mes mouchoirs à l'œil. Et je ne fais que peindre un anneau de Van **** autour de ça. Et je traîne juste quelques uns vers le bas le long de l'articulation du bec jusqu'à l'avant du visage. Je vais donc laver ma brosse. Je vais faire passer mon pinceau humide le long de la ligne que je viens de mettre. Faites-le bouger un peu. Je voulais juste toucher une définition parce que. Ensuite, je vais encore laver ma brosse avec une brosse propre et humide. Je vais juste faire un tour de ce Van **** quelque chose qui se passe autour de l'étrange sans vraiment avoir à travailler trop dur pour ça à l'avant du visage. Maintenant, j'ai cette petite lumière de capture ici, qui va me blesser. Je vais chercher un peu plus de fourgon****. Alors que cette page est mouillée. Je vais le répéter. Je touche juste un petit peu de Van **** dans cette page mouillée, recourbant un peu là. Toutes les lames souples. Ce que je cherche ici. Je suis toujours en train d'essayer de retenir un peu beaucoup à travers le visage. C'est pourquoi je travaille à ce qui ne se passe pas très dur, au départ. Doucement, doucement, joli et jaune. Maintenant, il y a aussi motifs à l'arrière du cou ici. Donc, ce que je vais faire, je pense qu'il fait assez chaud dans mon studio. Cela a déjà commencé à sécher pendant que je parle. Je vais donc juste atténuer ça là où j'étais avec l'ocre jaune encore une fois. Ne pas tremper, prenez juste un peu d'événement laiteux à crème, je pense. Je vais juste laisser tomber un peu l'arrière de la tête là-bas. Lavez mon pinceau. Assurez-vous juste que je parle de ça. Ma ligne de crayon. Maintenant, ce que je viens de faire là-bas, j'ai un peu varié mes coups de pinceau et je laisse l'eau bouger ce pigment, laver ma brosse et ramollir le dos. Maintenant, si vous l'avez trop adouci et que cela disparaît, alors une grande barre, cette page est encore mouillée. Prends encore de la peinture. Plus de mon fourgon****. Il suffit de le déposer sur la page humide pendant qu'elle est bien mouillée. Je ne veux pas y toucher. Je veux laisser l'eau faire tout ce qu'elle veut faire avec ça. Ensuite, je pense que je vais penser à la même chose en réchauffant un peu d'ocre jaune. Le corps ici. Même chose, peignez. J'utilise toujours mon petit pinceau avec de l'eau. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. a chuté 13. Déplacez-vous un peu ça. Apportez tout le chemin jusqu'au bord de la poitrine. Je pourrais l'amener un peu juste à l'avant de cette aile. Je vais juste mettre un peu d' eau sur ce bout avant d' une aile et toucher un peu plus d'ocre jaune dans leur humidité ou par ici. Nous allons prolonger cela, je pense qu'un peu plus loin. Maintenant, je vais ajouter juste une autre couche de rayures par ici. Je vais donc prendre très épais combien vous pourriez bien presser cette stigmatisation pendant longtemps et c'est assez sec maintenant. Je vais en sortir un peu frais. Ramassez ça ici, là où je suis mouillé. Je vais répéter quelques rayures qui deviennent plus petites à mesure que je remonte au sommet, en variant ma forme, j'essaie de me déplacer à travers la forme, sans rester au même endroit. Lavez mon pinceau. Je vais juste m'assurer que deux de ces endroits ici sont arrivés à mon premier lavage. C'est pour avoir l'idée qu' il y a des motifs à travers le conduit sans avoir à peindre chaque coup. Et je compte sur la forme du pinceau. Maintenant, parce que j'ai mis beaucoup d'ocre jaune par ici. Je regarde à l'arrière ici et je pense que je peux obtenir un peu plus la même couleur par ici. C'est la même affaire. Peinture à l'eau propre. Je suis sorti et nous sommes plus loin qu'une multitude de peintures avec de l'eau. Je suis juste conscient que je veux toutes les zones du conduit correspondent, je suppose, à l'ocre jaune dans cette page Web. C'est donc agréable et doux. Je vais aussi peindre cette fois, donc j'ai l' ocre jaune sur le dessus. Je pense que je vais voir que je vais mettre une laveuse via un gars sur du papier sec, juste un peu plus d' ocre jaune en bas ici. C'est complètement sec là-bas. Je suis juste en train de mettre une touche plus. Le haut. Ensuite, j'ai ce lancement. J'ai eu une ligne dure sur mon lien ici, donc je vais juste enterrer ma brosse, elle sèche. Ils vont s'inquiéter de mon pinceau là-bas. Juste pour que je n'ai pas eu un avantage vraiment dur sur cette jambe. Je vais donc juste adoucir un peu ça. Maintenant que j'ai peut-être trop de lumière là-bas, je vais le laisser sécher et décider. Je suis juste assis en arrière. Pensez. J'ai besoin d'un peu plus d'obscurité en dessous de vous. Alors, pendant que c'est du dessin, avant que je ne m'arrête et que tu aies un poignet, je vais renforcer mon docteur en dessous. Je vais peindre avec de l'eau. Un peu humide, mais rien d'alarmant. Juste un peu plus d'eau ici. Ensuite, je vais juste renforcer cette obscurité. Je vais venir maintenant, nous avons une camionnette assez épaisse ****. Lavez ma brosse et T s'est assis le long. Je dessine le visage là bas. Je veux lisser cette ligne. Je lave mon pinceau, je le lisse. Je suis juste en train de le traîner à l'avant de la poitrine. Là. 12. Finition: Donc, quelques choses que je vais faire en premier, je vais renforcer, me donner une certaine variation dans cette orange. Je vais prendre un peu de peinture à l'eau, juste un haut de la jambe. Ils sont des deux côtés. Prenez un peu plus d'orange. Je vais juste toucher mon pinceau dans ce qui veut juste un peu plus de lumière et de sombre là-dedans. Juste pour toucher plus fort. Et ici, je dois renforcer l'obscurité juste en dessous de ce pot ici. Je vais encore prendre mon petit pinceau et prendre de l'indigo. Cette fois, je conduis, vais mettre cet indigo en dessous, laver ma brosse, prendre une pinte de tissu pour enlever l'excès d'eau, et juste glisser ma brosse propre le long du bord pour qu'elle reste assise. dans le lavage en dessous. Je vais me renforcer, faire la même chose sous cette aile, donc je suis complètement sec. Resserrez ma peinture indigo, nettoyez mon pinceau, séchez-la sur le mouchoir. Faites glisser ça à travers. Je veux que l'obscurité en dessous corresponde à l'obscurité, mais j'ai sous le bec ici. C'est encore trop léger. Je vais encore devoir appeler un jeune en herbe, mais je viendrai au bureau pour les pâtisseries à faire ici. Tout d'abord, je vais mettre juste une tache de gouache. J'ai ma file d'attente ou mon badigeon. Je vais coller mon pinceau à l'intérieur. L'un est un peu gluant parce qu'il y aurait une petite tache à l'arrière de l'œil. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin de le faire. J'ai un peu de temps fort sur le rythme, mais si vous avez perdu ce point culminant, je vais le faire, j'ai toujours le badigeon sur mon bec, sur mon pinceau. Je peux le faire glisser, laver mon pinceau, enlever l'excédent, puis le mélanger en lavant ma brosse. Maintenant, tout ce que je dois faire attention, c'est que si je traîne cette gouache dans la pointe de l'orange, je vais traîner l'indigo avec elle. Je dois faire attention à ne pas griser sur le bout du bec. Lavez mon pinceau. J'essaie de rester propre entre ma zone indigo dans ma zone orange. Il faut juste se rappeler avec la gouache qu'une fois qu'elle est allumée, on ne peut pas l'enlever. Il faut donc être prudent. Très presque fini. Je vais juste voir deux choses que je pense parce que j'ai mis mon indigo ici, mon indigo sur la bière, je pense que je vais faire la même chose ici. Je vais laver cette gouache de mon pinceau. Prenez de l'indigo. Je suis sec sous le cou. J'essaie juste d' équilibrer cet indigo bleu avec les autres endroits où je l'ai. Alors faites glisser ça, brossez mon pinceau. Et je fais la même chose taquinant le bord mouillé avec ma brosse propre pour que je puisse le faire s'asseoir dans le lavage en dessous. En bas, ici. Je vais juste me mettre à sec ici maintenant à cette lumière qui me dérange. Donc je vais juste traîner, j'ai un fourgon****. Je le fais juste glisser sur la page sèche. Juste pour éteindre un peu cette lumière. J'ai officiellement commencé la phase de violon, donc je dois arrêter maintenant. J'espère que ce que vous pouvez voir, c'est que même si vous regardez la référence, elle est très brevetée et très détaillée ici. Vous n'avez pas besoin d' en faire beaucoup suggérer l' idée de breveter, donc vous n'avez pas à passer par-dessus bord. Il est vraiment important d'en recevoir la suggestion. Procurez-vous un mélange de coups secs et lames douces et obtenez de la dioxine vraiment foncée. J'espère qu'à la fin, vous avez quelque chose que vous avez lu avec plaisir, frottez toutes les marques de crayon, résumez, une fois qu'il est complètement séché, n'essayez pas de le faire alors qu' il est encore un peu mouillé. Si vous voulez quand vous les aurez finis , j'ai posté un pic pour moi sur le côté afin que je puisse jeter un coup d'œil et vous donner tout commentaire et merci de vous joindre à moi.