Transcription
1. Introduction aux toilettes florales réalistes V1: Bonjour. Je suis tellement
contente que tu sois là. Je m'appelle Nitti Nambe et je suis une
aquarelliste passionnée par la
peinture florale délicate Au fil des ans, j'ai eu honneur de remporter le concours Camel
Color, et mon travail a
été exposé dans nombreuses galeries
aux États-Unis Cela a été un voyage incroyable, mais ce que j'aime vraiment, c'est aider les autres à tomber
amoureux du ragoût à l'aquarelle Ce cours est
spécialement conçu pour les débutants. Si vous vous êtes déjà
senti dépassé par l'aquarelle ou si vous
ne savez pas par où commencer, vous êtes au bon endroit Dans ce cours, nous allons peindre ensemble
une fleur rose réaliste, étape par étape. Vous pouvez suivre
la photo de référence que j'ai fournie dans la section
des ressources. Ou si vous préférez, n'hésitez pas à
choisir votre propre ressource. Et il y a des
pexels non éclaboussés, d'excellentes ressources de pixaba. Assurez-vous simplement que l'image est haute résolution et
visuellement convaincante. Mon objectif est de vous donner les moyens de choisir des sujets simples
en tant que débutant. Vous pouvez créer de petites peintures
faciles à gérer au début de votre voyage à l'
aquarelle Cela
vous aide non seulement à renforcer votre confiance, mais vous permet également de développer rapidement votre portfolio
artistique. Nous couvrons tout, des outils et
matériaux
de base aux techniques d'
aquarelle essentielles comme le mouillé sur sec, la
superposition de couches, le choix de la
bonne couleur et des bons Je vais tout expliquer d'une
manière claire et conviviale pour les débutants afin que vous vous sentiez soutenu à
chaque étape. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre
belle peinture florale et, espérons-le, vous aurez une grande confiance en vos compétences en
aquarelle Prenez vos pinceaux, téléchargez
la photo de référence. Si tu veux
utiliser le mien, celui-ci, tu peux l'utiliser ou tu
peux choisir le tien et créons quelque chose de
beau ensemble. J'espère vous voir en classe et
créons ensemble de magnifiques œuvres d'
art botaniques
époustouflantes.
3. Processus d'ébauche de fleurs réaliste: Les gars, c'est donc l'image que nous
prévoyons de dessiner. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris
cette photo moi-même. Je suis sortie dans
le quartier et j'ai trouvé ces jolies fleurs. Nous voyons donc qu'il y a des fleurs ici, ici, ici, ici, et puis ce sont les
branches et les brindilles Donc ce que je pense,
c'est que je vais dessiner. Cette fleur, cette
fleur, je pense, oui, je les aime aussi, parce qu'elle a,
tu sais, de l'ombre. Il y a donc du contraste,
il y a du contraste. Et ça me semble très beau. Attrayant. C'est
un peu flou, et c'est un peu loin Commençons donc par ceci. OK, donc je le dessine ici,
dans mon carnet. En regardant ça. Il s'agit d'une photo de référence, et je vais joindre cette photo aux
ressources du projet. Et voyons comment nous
y prendre pour le dessiner. Alors laisse-moi t'amener ici. OK. Alors voyons voir. J'ai commencé par
cette forme extérieure ici. Alors j'ai dessiné ceci. Puis je
suis parti comme ça ici. Et je n'essaie pas
d'être parfait ici. Tu sais, j'utilise
ma liberté créative. Vous pouvez donc également le faire. Et quand nous dessinons, nous avons le droit, vous savez, d'utiliser notre liberté créative. C'est donc ce que je vois
et je dessine ici. Je vais dehors et je
dessine le contour. Ensuite, je regarde, vous savez, quelles sont les teintes
les plus sombres. Je vois des ténèbres ici, des ténèbres ici, ici. J'ai donc assombri cette zone. Je vois une ombre noire ici, donc je vais essayer,
vous savez, de rendre
cette obscurité ici. Juste pour comprendre, c'est vrai, pour comprendre, vous savez, l'ombrage que nous allons faire Donc ici, je vois qu'il fait assez sombre. Il y a un pli, et
puis ici. OK, alors il y a un
peu d'obscurité ici. OK. Nous avons donc
notre première fleur. C'est la même approche que j'ai adoptée. J'ai d'abord essayé de les décrire ici. Et je suis sortie et j'ai dessiné
la couche extérieure comme ça. Et puis là, je vais voir,
je vois une teinte plus foncée ici. Je vais donc essayer de le
faire ici, puis je vois un peu d'
obscurité ici, alors je le dessine ici. Et voyons voir. Ouais Oui, il fait plus sombre ici. Alors maintenant, je sais que ce sont les zones
qui vont être sombres, et je vois qu'il fait aussi
plus sombre ici. Maintenant, j'ai une
idée mentale : vous savez, euh, quelles sont les teintes sur
lesquelles je vais travailler. Alors voilà, je viens de dessiner
la branche en regardant ça. Comme si c'était très simple.
Vous y allez et, vous savez, une main un peu tremblante et
vous serez capable de la dessiner Il suffit de regarder ici, de commencer, de
regarder et de commencer. Et voyons cette courbe, donc nous pouvons probablement la rendre
un peu sinueuse ici Et voilà. Cette partie. OK, voilà. Donc, comme ça, nous avons un croquis prêt. Maintenant, commençons et
dessinons le tableau.
4. Croquis final sur papier 5x7: OK. Regardons donc la
photo une fois de plus. J'ai pris un imprimé et
nous l'avons ici. Je vais le dessiner maintenant. Je vois la succursale
fonctionner comme ça. Et comme ça, il y a une autre petite brindille qui sort ici et nous avons une fourchette Quand je dis fourchette, cela signifie qu'elle est divisée en trois
parties. Et il s'agit d'une troisième partie. OK, donc c'est notre
première fleur qui sort vers l'extérieur et idem, tout le monde D'accord, et on y va comme ça. Je vois ma chérie et allons-y. D. Comme ça. Et puis je vois qu'il y a
une file d'attente qui passe par ici. Et puis c'est comme ça. Et je vois un peu ceci
et je vois comme ça. Et ça vient d'ici. Regardez-le tomber et comme ça. Ensuite, j'en vois quelques-unes ici
et je vois cette ligne. J'essaie juste de voir les lignes. Donc, quelle que soit la
limite, j'essaie de me concentrer sur ce point. Ici et ici. C'est mon schéma de base. Passons maintenant aux détails. Alors maintenant je le vois. Il y a une ligne
qui va ici et ici, puis je vois qu'il
y en a une autre, et elle va comme
ceci, et je vois comme ça. Puis je vois une autre ligne comme
ça. Quelque chose comme ça. Et je vois qu'il y en a un « Oui »,
juste là, comme ça. OK. Maintenant, nous voyons ici. OK, et puis je
vois une ligne ici. OK. Et une
autre. Comme ça. Nous avons donc
un schéma de base. Passons maintenant à la fleur suivante et celle-ci ressemble à ceci et cette modification inférieure va
être appliquée ici, ici, ici et maintenant Regarde le pli,
puis je vois ça. Ça, regardez-le baisser. Je le vois se présenter comme ça. Voir papa, papa, et comme ça. OK ? Voilà, nous allons
voir le pli ici. Je vois une sorte de limite ici. Un autre ici et je vois une zone d'ombre ici. OK. Et je vois Shia, puis je vois ça Et je vois quelque chose comme ça. OK, nous
avons donc notre forme de base, et je vois cette partie. Nous avons donc trouvé quelque
chose à faire . Maintenant que nous avons notre croquis,
commençons à peindre.
5. Couche 1 de peinture: C'est vrai. Alors maintenant, nous avons déjà
notre croquis. C'est tout ce que nous
voulions dessiner dans celui-ci. Et regardons ça. Je vais voir quelle
couleur dois-je utiliser ? Je pense que cette couleur vient du lac violet de Windsor
et Newton. On dirait que nous pouvons
travailler avec ça. Je vois une teinte orange ici. Peut-être cette teinte orange
au cadmium. Je vois un ton rougeâtre, donc je vais
prendre du rouge cadmium Et voyons voir, définitivement, Rose. Je veux garder cette couleur à portée de main, afin que nous puissions l'utiliser. OK. Alors
rangons-le et commençons à travailler. Voici donc ma palette. J'ai pris les couleurs ici. Ce sont nos couleurs, teinte orange
cadmium, teinte rouge foncé, rose
permanente et lac violet. Très bien, je vais garder mes couleurs sur le côté droit et d'accord, maintenant
j' ai ma carafe d'eau J'ai le pinceau numéro quatre
ici, un pinceau rond. J'ai aussi le pinceau numéro trois par
zéro et le pinceau numéro un. Voici donc les trois pinceaux que je vais utiliser, d'accord ? Celui-ci est super bon. Regarde comme il est fin. Celui-ci n'est pas très fin, moyen, et celui-ci est plus grand. Nous avons donc des petits, des
moyens et des grands. OK. Commençons à travailler. Je pense commencer par
la couleur la plus claire. Vous allez donc prendre notre lac violet ici
et y ajouter de l'eau
. Allons-y. Et travaillons de
gauche à droite. Je vais donc
commencer par ce pétale et
simplement appliquer
la couche de base C'est ma couleur, je ne fais suivre le contour
que j'ai peint, et j'applique simplement la moindre couleur à mon sujet, à ma
fleur, ma fleur rose. Ici, OK. Maintenant, je vais quitter ce milieu et aller sur
le côté droit. Je ne veux pas les peindre
tous les deux ensemble, alors prends celui-ci et peins ici. Je souhaite également commencer à travailler
sur ma deuxième fleur. Je vais donc prendre la
couleur et commencer à travailler sur ce côté de la
fleur ici, juste là. OK. Je vais quitter
cette partie centrale et passer à celle-ci ici. Juste là. OK. Nous avons donc maintenant notre
première couche de peinture. Je vais prendre mon pinceau de taille
moyenne, celui-ci, le tremper dans l'eau, et je vais prendre un peu de la couleur
plus foncée ici. Et commencez à ajouter ici. Peu importe ce que je vois, un ton moyen. Tu vois, comme ici, je
vois le ton moyen. Je vois le ton moyen ici. En bas, je
vois vraiment du noir. Mais ici, c'est le milieu. Je vais donc
commencer à ajouter cela. Ajoutons donc ici. Et ma première couche est
encore légèrement mouillée. Donc, quand j'ajoute ceci, une couleur un peu plus foncée, qui est mon ton moyen. OK, ça se mélange
très, très doucement. C'est ce qu'on appelle la technique humide
sur humide. Et je vais ajouter un
peu plus de couleur sur mon papier et essayer de
créer un Dept Ouais. OK. Passons à cette fleur d'ici. Alors, attention, parce que
nous venons de peindre notre première couche et que notre
pétale est encore humide Vous voyez avec quelle
douceur la deuxième couche de cette couleur plus foncée
se fond doucement sur le papier Juste là. Je vais ajouter un peu
plus de couleur ici. OK. J'ai ajouté de la couleur
ici et je vais prendre de l'eau propre sur mon pinceau et essayer de le
mélanger doucement ici J'ose OK. Bon, maintenant je passe rapidement
à ma prochaine fleur avant que
la première couche ne sèche. Donc oui, il est
déjà sec en fait. Donc, ce qui est bien. Nous devons travailler avec
ce qui se passe. Donc je vais quand même, tu sais, regarder ça. Je regarde cette ombre juste
là. Tu vois ça ? Un peu plus sombre. Je vais donc ajouter cela
et nous allons essayer de le mélanger. Nous essayons donc d'
ajouter une ombre ici. Je vois que c'est, euh, oui, comme ça. Et maintenant, pour le rendre plus doux, je vais juste ajouter un peu d'eau sur mon pinceau et revenir ici. Et vers la fin,
oups, c'est trop d'eau. Ouais. OK. Et j'essaie
juste d'adoucir cet avantage. OK. Passons maintenant au bas
de l'échelle. Euh, oui, je vois aussi
une teinte plus foncée ici. Je vais donc simplement ajouter
ma teinte plus foncée ici. OK. Maintenant, j'essaie d' ajouter une zone d'ombre ici. Ouais. Ouais. Et je vais juste
ajouter de l'eau sur mon pinceau revenir en arrière et
essayer d'adoucir le bord. Ouais. OK. Voilà. OK. Passons maintenant à
notre pétale au milieu. Donc celui-ci. Je
vais prendre ma
teinte la plus claire et commencer à l'ajouter. Juste là. Il y a donc un pétale, et il y a un pétale
derrière le pétale Donc ce que je fais, c'est
la dernière. Je ne fais pas le
premier pour le moment. OK ? OK. Nous avons
notre pétale dans le dos. Et voilà, celui-ci, voyons voir. Oui, allons-y. Voilà et OK. J'essaie de faire
attention à ne pas mélanger car si je touche
l'autre pétale, il se mélangera et ils ne paraîtront pas séparés J'essaie donc de faire attention
à ne pas mélanger les deux. C'est pourquoi j'ai ces pinceaux. Ils sont très précis, donc je peux très bien les contrôler. OK. Maintenant, j'ai ajouté
ma teinte la plus claire, ma teinte la plus claire ici. OK. Et je vais y retourner, utiliser ma teinte moyenne que j'ai choisie et essayer de le faire. Et juste là. Allons-y. Et j'ajoute la teinte la plus foncée partout où
je
vois la couleur la plus foncée. J'applique ici ma jambe violette de la couleur Windsor and
Newton, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte
que vous avez, qui est un
peu plus foncée que votre couleur la plus claire, d'accord ? Donc, ce n'est pas grave si nous n'
avons pas la couleur exacte. Nous essayons de
rendre la valeur ici, et le cabanon parfait n'
a pas d'importance. Hum, mais la valeur, c' le fait qu'il fasse sombre ou clair, est est-à-dire
le fait qu'il fasse sombre ou clair, est en fait plus importante et cela donne à votre
impression un aspect magnifique. Hum, vous n'avez pas
à vous inquiéter si vous n'avez pas les couleurs
exactes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur. OK, donc je vois la teinte
foncée ici juste
là et on y va
6. Calque 2 v1: C'est bon. Nous
avons donc maintenant notre première couche. Maintenant, ajoutons de la
couleur à ce pétale, que nous n'avons pas touché jusqu'à présent Il s'agit donc d'une zone plus petite, je vais
donc utiliser
mon petit pinceau. C'est mon pinceau de taille moyenne, et je vais d'abord prendre
ma couleur la plus claire, la couleur la plus claire, et
commencer à l'ajouter ici. Juste là. OK. Ensuite, je vais également
modifier ici. Décidez Et nous avons également
abordé ce pétale Passons maintenant
à l'ombrage. Je veux donc commencer à travailler sur ce pétale ici parce que nous venons d'ajouter la couleur de collage Il est encore humide, donc je peux y
ajouter mon ton moyen. Voyez comme ça se mélange merveilleusement bien
. Je vais donc ajouter. Là-bas. OK. Et je ne
veux pas en arriver là, je vais juste prendre mon pinceau. Essuyez-le. OK. Voilà, je vais l'
adoucir avec l'eau pure et adoucir le bord ici. OK. Je veux aussi ajouter un peu d'
ombre au milieu , comme je le vois sur
la photo. Sur le côté. Donc, à titre de référence, j'ai ajouté cette photo
dans les ressources. Vous pouvez donc y jeter un œil et voir comment
celui-ci se répand ici. Je vais prendre mon
pinceau propre et l'essuyer. OK. Alors maintenant, nous avons cette
forme ici. Maintenant, je vois ici une teinte
très, très foncée. Je vais donc
prendre mon ton moyen et l'ajouter ici tel que je le vois sur la photo. Alors voyez bien, asseyez-vous là. C'est ce que je veux
dire, la voir. Et j'ai ma photo de référence juste devant moi,
donc je peux, vous savez, continuer à y jeter un œil
et essayer de peindre cette
jolie fleur rose, qui
est ma préférée. C'est bon. J'ai donc ajouté
un peu de couleur ici. Et maintenant, il est temps
d'adoucir le ton. Je vais donc juste
prendre de l'eau pure dans mon pinceau, la tamponner, la tapoter, tapoter légèrement et ajouter. Ici. OK. Maintenant, revenons ici et ajoutez-en d'autres. Je suis juste en train de mettre
un peu plus de couleur ici. OK. Et je veux aussi ajouter un
peu plus de couleur ici. Comme ça. OK. Donc, comme je vois sur ma photo de référence, j'ajoute mes couleurs
partout où je vois. Il fait un peu plus sombre. Maintenant,
adoucissez-le avec de l'eau pure. Nous pouvons maintenant passer de ce côté et travailler de ce
côté de la farine. Ce côté est complètement sec. Je dois ajouter de
l'eau et voyons voir. Je veux ajouter de l'eau ,
puis commencer à
ajouter mon pigment. Vous. OK. Passons au haut de la page. J'espère que cela vous plaît. J'aime beaucoup
peindre cette fleur, alors j'oublie parfois de parler. Mais c'est tellement beau. Je le regarde et je
me demande comment ces fleurs peuvent être si jolies. Euh, la nature est incroyable. exemple, ça nous inspire et ça nous donne tellement de
belles choses. J'ai beaucoup appris de
la nature, vous savez, nous voyons ces fleurs
fleurir en une saison, puis elles disparaissent, puis
elles reviennent C'est ce qui nous apprend :
« D'accord, nous devons continuer et est
pas tous les jours pareils ». Et la vie a ses hauts et ses bas. Parfois, nous fleurissons
comme de belles fleurs, et parfois, vous savez, nous ne sommes pas de très bonne humeur, alors c'est comme ça. Et je suis juste en train de
regarder la référence, et j'ajoute la couleur. OK. Maintenant, je pense que je vais
laisser cette partie sécher et passer à la tige. Donc pour cela, je
n'y ai pas vraiment pensé. Euh, voyons voir. Quelle
couleur pouvons-nous prendre ? Je me demande peut-être
que devons-nous faire ? J'essaie de voir quelle
couleur pourrait fonctionner. Mmm mm mm hmm hmm. Je ne pense vraiment pas
avoir cette teinte exacte. Euh, voyons voir. Si nous pouvons faire en sorte que quelque chose fonctionne. J'ai cette couleur blanche, et je vais l'emporter ici. Et voyons si je mélange cette couleur et cette
couleur, qu'est-ce qu'on obtient ? Avons-nous quelque chose
que nous pouvons utiliser ? Voyons à quoi ça ressemble ? Je pense que nous pouvons travailler avec cela
pour le moment comme couleur de base. Utilisons donc. Oh, c'est du blanc et le feu vert de
certaines prostituées. Et nous avons OK, donc nous allons juste suivre O Stem et simplement
peindre une couche de base. OK ? Et il n'est pas nécessaire que ce soit, tu sais, parfait pour le moment. Pour l'instant, nous l'
utilisons simplement comme couleur de base. Alors, gardez-le léger. Gardez-le léger. Nous allons y ajouter un peu
plus de profondeur. Nous allons donc simplement ajouter
quelque chose pour, vous savez, commencer à travailler là-dessus. Très bien, nous avons donc
essentiellement couvert la tige.
7. Couche 3: Maintenant que nous avons une couleur de
base sur notre tige, revenons en arrière et je vais ajouter une partie de
Let's see this color. Voyons voir. Qu'est-ce que c'est ? OK, Brown. Ce numéro brûlé. Nous avons donc de l'ombre brûlée, et je vais prendre ceci, mélanger un peu,
et commencer à ajouter que je n'ai pas la couleur exacte, mais je ne vais pas y aller. Je regarde juste la
valeur et j'essaie de faire correspondre, vous savez, entre le noir et le clair. Donc, j'utilise simplement ma
liberté créative pour rendre ce que je vois. Et je pense que vous pouvez
également faire de même. Vous savez, nous n'avons pas besoin de égaler exactement parce que
la nature a tellement de couleurs, et nous ne pouvons pas les
avoir toutes. Nous travaillons donc avec ce que
nous avons, n'est-ce pas ? Donc, en ajoutant mon numéro
de bunt j'aime vraiment
ce que je vois Donc, comme ma
couche de base est encore humide, elle se mélange
très bien et doucement OK. D'accord, nous continuons donc à
ajouter un numéro d'amorti. Et je vois une teinte
très, très foncée ici. Je ne vais donc pas encore opter
pour ce noir. Je vais juste ajouter mon
brun, mon numéro brun. Et j'y reviendrai plus tard si je veux le rendre
un peu plus sombre. Mais pour l'instant, c'est
ce que j'essaie d'
ajouter quelques tons moyens. Je négocie. Je
veux aussi conserver la forme. Très artistique, jolie, jolie. OK. OK. Je pense que j'aime ce que
je fais ici. Je vois une
teinte un peu plus foncée ici en bas, alors ajoutez-la ici. Très bien. Et un peu plus D'accord, en y retournant, je voudrais rendre les choses un
peu plus sombres. Donc comme c'est encore humide, je veux, genre, mettre quelques points pour que
ça se mélange bien, et c'est parti. Mmm, hum. Très bien, nous avons donc notre
succursale en activité en ce moment. Passons à notre farine. OK. Maintenant, je veux commencer à ajouter un
peu de teinte chaude
, comme je le vois ici. Découvrez l'endroit ici. Je vois
un peu d'orange. Je vois un peu
orangé ici. Nous allons donc essayer de
l'ajouter à notre
tableau. OK. Magnifique. OK. Alors maintenant, chaque fois que je vois un
peu d'ombre chaude, je l'ajoute là. Je me suis donc rendu compte que je n'avais
pas ajouté mon ton moyen. Oui, parce que je ne
voulais pas le toucher alors que la
bataille était encore humide. Je vais donc y ajouter
mon ton moyen plus foncé. Ouais OK. Et pour adoucir le bord
en ajoutant simplement de l'eau pure. Fais-le ici. Maintenant, j'ajoute une teinte encore plus
foncée que celle que je vois dans la fleur, en
suivant la photo. Je le vois juste là. Regarde cette teinte plus foncée. Je vais l'ajouter juste
là. Et maintenant, quand j'ai ajouté
la feuille foncée, je vais adoucir
le bord en ajoutant juste de l'eau pure dans
mon pinceau et en tapotant dessus, puis je viens et viens sur le bord
où j'ajoute simplement la couleur, je laisse tomber un peu d'eau et le
mélange. J'essaie de me fondre ici. OK. OK. Mélange,
mélange, mélange ici Le blending est le
nom du jeu. OK, alors maintenant, ajoutez un peu
d'eau et mélangez. C'est vrai, juste là. Voilà, nous avons ici un pétale bien
mélangé. Maintenant, au fond,
je vois ceci ici. Je prends donc un
peu de rouge. J'essaie de l'ajouter ici comme ça. OK. J'ai pris un peu de
rouge ici et j'en ai ajouté. Juste là. Ouais OK. Passons à Let's
do this part here. Je ne veux pas toucher
la partie humide et
les faire se mélanger les unes aux
autres parce qu'elle est mouillée, et si je travaille sur celle-ci,
elle va devenir boueuse Passons donc
à celui-ci ici, et j'utilise le rouge qui
se trouve dans mon pinceau, puis ici. Maintenant, je prends de l'eau, tape dans mon pinceau et je reviens ici. OK. Je voudrais ajouter un peu de pigment ici parce que je le
vois un peu plus foncé sur
ma photo préférée OK. D'accord. En le mélangeant avec de l'eau pure. OK. Je vais maintenant passer
à ce pétale
et laisser celui-ci sécher
8. Couche 4: OK, alors maintenant nous allons
travailler sur ce pétale ici Je vais donc
prendre de l'eau dans mon pinceau et l'ajouter ici. J'essaie de rendre cette surface humide,
trempée pour que je puisse ajouter
une autre couche ici OK. Donc, parce que je l'ai mouillé, je peux le laisser tomber dans cette couleur. Et ça se mélange bien. C'est très doux. C'est exactement ce à quoi
je veux que ça ressemble. Donc tout va bien. OK, maintenant nous allons ajouter un peu plus de couleur en bas parce que je vois
qu'il fait vraiment très sombre. Nous devons donc l' augmenter. Je peux même essayer d'ajouter un peu de rouge ici pour le rendre
encore plus intense. OK. Continuons à travailler sur ce point. Et j'ajoute une couleur plus
foncée ici. Par ici. OK. OK, j'ai donc ajouté
ce petit oiseau ici. Je vais essuyer mon pinceau et
prendre de la couleur à partir d'ici. Donc, il suffit de prendre
un peu de couleur sur place. Comme ça. OK. Maintenant, continuez à ajouter de la
couleur ici en bas, car c'est vraiment sombre et nous devons le rendre un
peu plus foncé, adoucissant le bord ici J'ajoute maintenant du
rouge pour le rendre encore plus intense et plus chaud,
et c'est amusant. Ajoutons donc. Maintenant, de ce côté, nous devons faire du Me shading. Je vois donc que c'est
très net ici. Rendons-le plus doux, il suffit
donc d'ajouter de l'eau pure dans
le pinceau et de l'ajouter ici. Donc, en faisant cela, adoucissez-le. OK. Passons
à cet ami. Je vais le mouiller un
peu juste là. Et essayons d'ajouter de la couleur. Ouais. Magnifique. OK. Je vois que cette couleur pénètre dans cette partie,
ce que je ne veux pas. Je vais juste prendre mon pinceau et l'essuyer tant que je le peux encore, ce qui est une bonne chose. Je dois de
toute façon retoucher
un peu de couleur à partir d'ici. OK. Donc ça a l'
air bien. OK. Passons à autre chose. Donc, cette partie semble un peu. Hum, je dirais qu'il n'y a pas de couleur. Ajoutons donc un peu
de couleur ici. OK. C'est une bonne chose. Passons au pétale. Je vais ajouter de
l'eau pour le mouiller. Et maintenant je vais
ajouter du violet. Ajoutez de l'eau pure. Mélangez-le. OK. OK. Passons maintenant
à cette partie. Je vais ajouter
une autre teinte ici. Mais comme je travaille sur
ces pétales individuellement, je les laisse sécher
et je reviens, afin que nous puissions voir comment
ils sont séparés. Si nous ne le faisons pas, ils auront tous l'air boueux
et mélangés, et vous ne
verrez pas cette séparation Maintenant, ce côté va passer de l'
autre côté. OK. Très sympa. J'aime bien ce que je fais ici. Très bien. Alors maintenant. Ajoutons un peu plus de profondeur
en utilisant une autre couleur ici. J'ajoute donc un peu de rouge pour le
rendre encore plus intense. OK. OK.
9. Couche 5 Ajouter des ombres: N'en ajoutez pas, c'est bon. Je le fais juste
parce que je peux le voir. Et ce n'est pas grave si vous ne
voulez pas ajouter cela. C'est totalement bon. Et c'est ce que je constate. OK, alors maintenant je vais ajouter un peu plus de couleur rouge ici. Juste là. Comme je le vois sur la photo. Je vais le mélanger
juste là. Et voyez une teinte très foncée ici. Donc cette teinte très foncée
ici quand j'ai ajouté un peu de rouge. Je vais ajouter du violet. OK. Ajoutons donc quelques derniers détails à cette peinture et voyons
ce que nous pouvons corriger ici. Je vois donc qu'il est très
probable que je puisse
voir ce pétale ici Je vais ajouter ici. Même si vous n'en
ajoutez pas, c'est bon. Je le fais juste
parce que je peux le voir
et ce n'est pas grave si vous ne voulez pas
l'ajouter. C'est totalement bon. Et c'est ce que je constate. OK, alors maintenant je vais ajouter un
peu plus de couleur rouge ici. Juste là. Comme je le vois sur la photo. Et je vais le
mélanger juste là. Et voyez une teinte très foncée ici. Donc cette teinte très foncée
ici quand j'ai ajouté un peu de rouge. Je vais ajouter
du violet.
10. OMBRES ET LUMIÈRES, TOUCHES FINALES: OK, il est donc temps d'
ajouter quelques derniers détails. Nous allons regarder notre
photo une fois de plus et voir où nous pouvons ajouter les
points forts et corriger quoi que ce soit. Je vois qu'il y a une
couleur plus claire ici,
ici, ici et ici.
Et un petit peu ici. Ici. Je vais
garder cela à l'esprit et continuer à apporter la
touche finale. La cassette va donc être
publiée ici. Très bien. C'est bon. J'ai donc un
J'ai mes couleurs ici. Voyons voir. OK. Je regarde la forme de mon pétale ici, et je pense que cela pourrait
être un peu corrigé Donc
ajoutons et je pense qu'il fait un
peu sombre ici, donc je vais augmenter la couleur. Ouais. Et voyez à quel point il s'est
bien mélangé et a réussi à
corriger la forme ici D'accord.
Voyons maintenant ce que nous pouvons corriger. Je vais prendre un mélange très,
très dilué, et voici mon pinceau moyen. Prenons-en un plus fin. OK. Et je vais commencer par un aperçu très
fin. OK. Je vais ajouter le contour
avec la peinture diluée. Et si je trouve que
c'est trop fort, je vais prendre mon pinceau
et adoucir le bord. Alors voilà , comme ça. OK. Passons à autre chose. Juste ici. Tu vois, il
fait vraiment très noir, alors je vais prendre
mon pinceau,
ajouter de l'eau et
mélanger très doucement Alors, on y va. OK. Je vais également
ajouter un aperçu ici. Juste là. OK. Je pense que je peux ajouter un peu ici et je peux ajouter un
peu de couleur ici. OK. Donc ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant
à celui-ci. Oui, ajoutons la couleur. OK. Ce clou de girofle est très
proche de la couleur réelle. C'est pourquoi ça va
être une sorte de mélange. OK. Très bien. Il est maintenant temps d'
ajouter les points forts. J'ai donc ma gouache blanche ici. Je suis en train de le mixer. Et voyons voir. Je vais prendre un pinceau de taille
moyenne. Celui-ci. Et allons-y et ajoutons
quelques points forts. Nous allons commencer à partir d'ici. Et voyez du blanc ici. Je vois aussi du blanc ici. Vous voyez du blanc ici. Il y a un peu de blanc ici. OK. Mm. Passons à ce
pétale ici. OK. Hmm. Un petit peu ici. Vous voyez donc une certaine couleur de lumière
blanche ici. OK. Et ajoutons-le ici. OK. Et juste ici. OK. Maintenant, je pense que notre
pétale est plutôt bon. Et nous pouvons commencer à ajouter
le surlignage sur la tige. Je vais donc ajouter quelques points forts ici
et c'est parti. Un petit peu ici. Allons-y. OK. Une
dernière chose que je veux faire ,
c'est que je vois ici que l'ombre est très claire. Quand je vois dans le tableau, je vois une teinte plus foncée. Je vais donc ajouter un
peu de couleur ici. C'est donc, vous savez, quelque chose que je viens d'observer. Maintenant, j'ai ajouté la couleur. Maintenant, je vais l'adoucir
avec de l'eau juste là. Sympa. Et maintenant, je vais ajouter un peu de forme ici. Ce que je vois sur la photo,
quelque chose comme ça. C'est peut-être un pli. Je vois aussi une
couleur brunâtre ici. Je vais donc y ajouter un
peu de brun ici. Donc, je vais aussi opter pour le dat, le dat, le dat
et un peu de
brun. OK. Voilà, nous l'avons. Je pense que nous sommes presque
sur le point d'avoir terminé. Je vais juste
y jeter un dernier coup d'œil et voir s'il
y a autre chose. Je pense que je dois ajouter un
peu de couleur brune ici aussi, et à l'intérieur ici. Donc, ma brosse est super sèche. J'ajoute juste des points
bruns plus foncés ici. C'est donc ce qu'il
recherche pour le moment. Alors je pense que c'est terminé. Enlevons le ruban adhésif. Et voyez à quoi ressemble
la composition finale. D'accord. Voilà, nous l'avons. J'espère que vous aimerez peindre
ce tableau autant que moi. Et j'ai essayé de le
rendre aussi simple que, tu sais, en tant que débutant. Alors profitez-en, essayez de
créer votre propre version. Vous savez, vous pourriez également avoir
une certaine variation. Et j'espère que
nous apprendrons ensemble de nombreux autres cours et que nous travaillerons
beaucoup ensemble sur la botanique. Alors au revoir.
11. Merci d'apprendre avec moi: OK, alors j'espère que vous
avez aimé créer cette belle composition florale à
l'aquarelle avec moi. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me
contacter dans
la section commentaires, dans la section ressources. Quoi qu'il en soit, vous pouvez
me trouver sur Skillshare, et vous pouvez taper votre question Vous pouvez télécharger votre photo, la regarder
et voir si j'ai quelque
chose que je peux ajouter en commentaire
pour votre amélioration. Alors n'hésitez pas à partager et je serais très heureuse de
voir ce que vous avez créé, et j'ai fait de mon mieux pour le
rendre très, très simple. Et si vous avez des questions, je serais ravie de
vous répondre et j'
adorerais voir ce que
vous avez créé. Veuillez donc nous contacter dans la section des
commentaires.
Nidhi Namdev, nnartcreations
