Aquarelle abstraite : couleur, textures et composition pour débutants

1. Introduction: [MUSIQUE] êtes-vous déjà demandé comment ajouter de la texture et la dimension à vos aquarelles abstraites ? Bonjour, je m'appelle Laurence et je suis un artiste autodidacte. Je peins tous les jours avec des aquarelles depuis quatre ans. Mon objectif est de toujours explorer de nouvelles textures et de nouveaux styles, et surtout de m'amuser. Ma dernière obsession a été la création ces aquarelles abstraites magnifiquement texturées. Dans ce cours, nous allons créer ensemble une aquarelle abstraite. Nous parlerons de la sélection des couleurs et de l' évaluation, ce qui est toujours tellement amusant. Nous allons explorer différentes façons de créer des textures dans nos peintures, et nous parlerons un peu de composition. En fin de compte, vous pourrez utiliser ces nouvelles compétences dans vos propres peintures, abstraites ou non. Je suis ravi de partager ce style de peinture avec vous. J'ai l'impression que chaque séance de peinture est une nouvelle idée de quelque chose de différent à essayer ensuite. Il s'agit d'une évolution constante dans ce processus défini. Ce style est très intéressant car vous pouvez utiliser des couleurs, des valeurs, des textures et des coups de pinceau pour transmettre un sentiment ou un sujet dans votre peinture abstraite. Ce cours s'adresse aux peintres débutants à intermédiaires. Vous n'avez besoin que de quelques fournitures d'aquarelle de base. Quelques peintures à l'aquarelle, papier aquarelle, quelques pinceaux, quelques rubans à peindre. Pour la texture, nous utiliserons du sel, du dissolvant pour vernis à ongles et de la pellicule plastique, et si vous avez des encres acryliques. Nous utiliserons également des stylos et crayons blancs ou colorés. Vous allez créer votre propre peinture à l'aquarelle texturée, en utilisant les compétences que nous avons acquises dans ce cours. 2. PROJET: Le projet de classe consistera à créer votre propre aquarelle texturée. Nous suivrons une étape spécifique, mais tout comme l'aquarelle, vous êtes libre de faire votre propre chose. Vous pouvez choisir votre combinaison de couleurs préférée, explorer avec des textures et ajouter celles que vous préférez, et vous pouvez vous inspirer d'une personne, d'un objet ou d'un sentiment. J'aimerais que vous partagiez avec nous votre peinture finale et toutes les différentes étapes que vous prenez pour y arriver. Il serait très intéressant et inspirant de voir votre processus créatif. Retirez vos couleurs et commençons à regarder. 3. Sélection et échantillons de couleurs: Il est difficile de savoir exactement quelles sont les couleurs de vos peintures en regardant simplement les tubes ou la palette de peinture. C'est pourquoi il est très important d'effacer toutes les couleurs que vous avez sur une feuille de papier séparée. C'est ce que j'ai fait ici. J'ai noté le nom des couleurs et leurs propriétés afin que lorsque j'ai besoin de choisir une couleur pour une peinture, j'ai une meilleure idée de ce à quoi ressemblent les couleurs que j'ai pour moi , il est donc plus facile pour moi de prendre une décision. Pour ma peinture d'aujourd'hui, je me sens inspiré par l'océan et je veux vraiment une couleur apaisante , alors je songe à utiliser un bleu. J'ai quelques options ici, que je vais voir sur mon journal. Je pense aussi utiliser une couleur plus pâle qui offrira un bon contraste, quelque chose comme un beige. Je songe à ajouter une touche de jaune car j' aime beaucoup ce combo de couleurs. Je vais prendre tous mes bleus et jaunes, je vais les jeter sur un papier séparé et voir quel mélange de couleurs j'aime le mieux. Voici mes bleus et mes jaunes. J'ai également deux Buff Titanium, que je pense utiliser comme couleurs pâles. Commençons à regarder. Je vais voir toutes mes couleurs de ce côté ici, choisir peut-être trois combinaisons de couleurs que je vais tester ici, puis choisir ma couleur tester ici, puis préférée pour le tableau. [MUSIQUE] Tout d'abord, nous avons Van Gogh bleu turquoise. C'est plus vert qu' un bleu, donc je n'en suis pas sûr. Ensuite, nous avons Van Gogh bleu céruléen Phthalo, puis nous avons Van Gogh Phthalo bleu, Van Gogh bleu cobalt outremer, puis nous avons Daniel Smith bleu apatite authentique, suivi de Daniel Smith Bleu Indantrone, et Daniel Smith bleu maya authentique. Je vais également voir Daniel Smith Buff Titanium parce qu'il est un peu plus jaune que Van Gogh Buff Titanium mais je pense que je vais les utiliser deux comme une couleur pâle. Je vais écrire tous les noms de ces différentes couleurs car je vais conserver cette feuille car cela peut encore être utile à l'avenir lorsque je veux explorer différentes couleurs. combinaison. Je fais le travail maintenant, donc je vais conserver cette feuille pour une utilisation ultérieure. Il est maintenant temps de regarder les couleurs que vous avez regardées et d'essayer de penser à différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons créer. Dans ce cas, une chose que je trouve très intéressante avec certaines couleurs, c'est qu' elles sont granulées. Si vous les mélangez avec suffisamment d'eau ils créent de la texture en eux-mêmes. On peut le voir un peu avec celui-ci, bleu turquoise. Nous pouvons le voir avec ceux de Daniel Smith ici, nous pouvons le voir aussi avec celui-ci. Ce sont des caractéristiques que j'aime beaucoup, surtout lorsque j' essaie de créer une aquarelle abstraite texturée. abord, je vais utiliser cette apatite bleue authentique. Il n'est pas aussi dynamique que certains autres. Ce n'est qu'une préférence personnelle. Je pense que je vais mélanger ces deux apatites bleues authentiques avec de l'ocre jaune bordeaux. Je pense que ça va être très joli. Alors, essayons peut-être un mélange plus dynamique. Nous pourrions essayer le bleu céruléen avec la teinte jaune cadmium Cotman et peut-être un mélange de couleurs vives et moins vibrantes. On pourrait mélanger le bleu turquoise avec l'ocre jaune. Mais celui-ci n'est pas assez bleu. Je pense que c'est plutôt du côté vert mais maintenant que j'y pense, peut-être que le vert pourrait être bon aussi. Essayons ce mélange et ensuite nous choisirons notre favori. Ce que je vais faire pour mes échantillons, c'est que je veux m'assurer de créer un contraste suffisant. Je vais utiliser mes couleurs plus claires à chaque mélange. Commençons par Van Gogh bleu turquoise et ocre jaune. Je vais commencer par une couleur pâle , puis je vais ajouter les couleurs les plus vives. [MUSIQUE] Je pense que c' est un très joli mélange, mais regardons tous les mixes et je pense que nous aurons une meilleure idée de ce à quoi tout ressemble. Essayons maintenant le bleu céruléen avec la teinte jaune cadmium. Essayons ensuite notre mix final ici, le mix qui sera un peu moins dynamique. [MUSIQUE] Puisque je prévois conserver cette feuille pour référence future, il est encore plus important d' écrire les couleurs que vous utilisez, car vous allez oublier au fil du temps. À première vue, je pense qu' il y a deux combinaisons de couleurs très intéressantes pour moi, qui sont étonnamment celle-ci avec le bleu turquoise et celle avec l'apatite bleue authentique. J'ai l'impression que celle-ci ressemble vraiment à la plage des Caraïbes ou à un endroit chaleureux comme celui-ci. Mais cette combinaison de couleurs est un peu plus apaisante, ce qui était un sentiment que je visais. Nous allons choisir celui-ci pour ce tableau, mais à l'avenir, je ferai peut-être un tableau en utilisant ces couleurs. Pour votre peinture, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Vous n'avez pas besoin de choisir les bleus et les jaunes, vous pouvez choisir la combinaison de couleurs que vous trouvez attrayante , puis , lorsque vous avez terminé, nous pourrons passer ensemble et passer à l'étape suivante. 4. Explorer les textures: Il est maintenant temps d'explorer avec des textures utilisant des objets ménagers courants et des matériaux artistiques. Nous utiliserons du sel, du dissolvant pour vernis à ongles, pellicule plastique ou de la pellicule plastique, et si vous avez des encres acryliques. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas tout à la maison, vous pouvez toujours suivre le cours en utilisant ce que vous avez. Vous pouvez même utiliser différents matériaux et ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Si vous le faites, partagez-le dans le projet de classe, car tout le monde aimerait savoir comment cela se passe. Tout d'abord, nous allons commencer à explorer avec un peu de sel. Vous pouvez utiliser différents types de sel. Ici, j'ai un gros grain de sel, mais vous pouvez également en utiliser des grains plus fins. Cela va créer un effet différent, ce qui sera très intéressant pour vous. Pour mieux voir tous ces effets, nous allons utiliser la couleur la plus foncée que nous ayons sélectionnée, à savoir le bleu. Permettez-moi d'ajouter une première couche de bleu. Ensuite, nous allons mettre un peu de sel sur le dessus et voir ce qui se passe. Je vais avoir besoin de cette partie plus foncée que cette barre juste pour voir s'il y aura une différence dans l'effet sel, si la couleur est plus foncée ou plus claire. Pour utiliser le sel pour créer un bel effet, vous voulez que la peinture reste mouillée. Vous ne voulez pas qu'il soit super mouillé, mais il peut être sec. Je vais mettre un peu de sel sur la peinture et nous verrons ce qui se passe. [BRUIT] Comme je le disais ici, vous pourriez aussi faire une autre place avec un sel plus fin et simplement voir quelle est la différence, mais ici nous allons essayer celle-ci. Pour voir l'effet complet, nous avons vraiment besoin que ce tableau soit complètement sec, alors pendant qu'il sèche, nous allons travailler sur d'autres textures. Ce rectangle ici, nous allons travailler avec un dissolvant pour vernis à ongles. Ce qui va faire, c'est enlever la couleur du papier, mais cela va créer des formes rondes intéressantes. Comme pour le sel, l'effet que vous allez obtenir avec le dissolvant de vernis à ongles varie en fonction de la couleur que vous utilisez et du papier. Ensuite, j'utilise le bouchon ici, et je vais y verser un peu de dissolvant pour vernis à ongles et faire attention à ne pas renverser la bouteille. J'utilise ces Q-tips, et vous pouvez simplement appliquer le dissolvant directement sur votre peinture, comme ça, ou vous pourriez l'éclabousser. Vous avez un peu moins de contrôle, mais cela crée également des formes plus petites. C'est un effet très intéressant que vous pouvez créer, mais attendons qu' il sèche complètement. Sur ce carré, nous allons tester une autre technique, qui consiste à appliquer une pellicule plastique ou une pellicule plastique sur la peinture. Ce que cela va faire, c'est que la peinture en dessous va bouger, et nous prendrons la forme de bulles d'air piégées sous le plastique, ce qui crée un effet très intéressant. La seule chose avec cette technique est que vous ne pouvez pas trop la contrôler, donc vous devez vraiment accepter que le résultat que vous allez obtenir est le résultat que vous allez obtenir. Eh bien, utilisons deux couleurs. Utilisons le bleu et le beige juste pour voir comment les couleurs coulent ensemble. Cette technique fonctionne bien si vous utilisez beaucoup d'eau. [MUSIQUE] Maintenant, mettons le plastique sur le dessus. Vous pouvez essayer de le déplacer un peu pour créer différentes formes, mais c'est à peu près tout. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez simplement déplacer un peu votre page pour faire circuler les couleurs. Vous pouvez même déplacer votre page comme ceci et ajouter des couleurs sur le côté et attendre qu'elles coulent suivant les formes du plastique. [MUSIQUE] Il se déverse de ce côté-ci, mais c'est bon, c'est juste pour les tests. Maintenant, nous allons attendre qu'il sèche. Sur cette dernière page, nous allons tester une autre technique, qui consiste à ajouter des encres acryliques à la peinture. Encore une fois, nous allons ajouter une première couche de colle , puis nous allons juste y déposer quelques gouttes d' encre acrylique et voir ce qui se passe. Puis secouez-le, puis voyez ce qui se passe lorsque nous mettons une goutte d'encre acrylique, voyez comment elle se propage. [MUSIQUE] Je trouve qu' il fait cet effet lorsque la page est très humide, quand elle est plus sèche, l' encre acrylique ne se répand pas autant, mais c'est toujours un bel effet. Nous allons maintenant attendre que cette page soit complètement sèche, puis nous allons voir les résultats finaux de notre test. Je vais attendre environ une demi-heure, le drap est généralement sec. Si c'était un vrai tableau, j'aurais attendu encore plus longtemps, car je voulais vraiment m'assurer qu'il soit complètement sec avant d'enlever le sel. Mais je pense qu'il est assez bon pour nous de le supprimer maintenant, car il ne s'agit que d'un test. Commençons par le sel. façon dont je l'enlève, c'est que je prends un couteau à palette, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pourriez même utiliser vos doigts et simplement les enlever comme ça, c'est juste que je trouve qu'il est un peu plus propre d'utiliser un couteau à palette. Je viens juste de passer en revue. D'habitude aussi, je vais sur le dessus de l'évier, mais je vais vous montrer comment je le fais. Je l'ai juste gratté comme ça. [BRUIT] Une fois que j'aurai fini, je prends une brosse de ventilateur comme celle-ci et je vais juste passer en haut pour m'assurer qu'il ne reste plus de sel. Vous pouvez voir qu'il n'était peut-être pas complètement sec parce que vous pouvez voir dans quelle direction j'ai gratté le sel, ce qui est également un effet que vous pourriez créer exprès. Ce n'est pas l'effet que je voulais créer dans ce cas, mais il est bon de savoir que c'est quelque chose que nous pouvons faire si nous le voulons. On y va, j'ai enlevé tout le sel. Jetons maintenant un coup d'œil à ce côté avec le dissolvant pour vernis à ongles. J'adore tous les petits, ça ressemble à une goutte d'eau au sommet d'un lac ou quelque chose comme ça. Il ressemble à cet effet de goutte, qui est très joli, et voit quelque chose que nous pouvons utiliser dans notre peinture. L'effet sera plus intense sur une couleur plus foncée, comme celle-ci, mais vous pouvez également essayer sur une couleur plus claire et voir ce qui se passe. Je pense que j'ai fait une erreur. Vous pouvez voir que cette partie est très plate, donc il ne s'est pas passé grand-chose par rapport à ici, nous avons beaucoup plus de texture. C'est un effet plus intéressant que je ressens. Dans ma peinture, je vais m' assurer de créer plus de texture dans mon plastique que dans cette section. C'est ce que je veux dire. Vous pouvez voir qu'ici, dans cette section plate, rien ne s'est passé. Dans cette section, il y avait un peu plus de plis dans le plastique. Vous pouvez voir que la peinture suit les lignes créées par le plastique. Même chose avec cette ligne ici. Lorsque je peins, je vais m' assurer de créer des plis et des crevasses où la peinture pourra s'écouler et se mélanger de cette manière intéressante. Enfin, nous pouvons voir ici la texture que nous avons créée avec l'encre. Nous nous sommes répandus, et c'est très joli. Je pense qu'en utilisant ces quatre techniques ensemble, nous pourrons créer une très jolie peinture. On peut voir un peu de similitudes entre ces deux techniques, mais la différence entre ces deux techniques est que le dissolvant pour vernis à ongles enlève l'encre mais ajoute une couleur. Dans ce cas, nous avons ajouté du blanc, c'est pourquoi il ressemble car ici on peut voir le blanc du papier, mais j'aurais pu l' avoir en jaune ou en rouge, quelle que soit la couleur que je voulais. Reprenons simplement cette cassette et vous garderez cette page pour référence future. Ici, je me suis rendu compte que j'avais utilisé la mauvaise couleur pour ces tests, et c'est la couleur que je vais également utiliser dans ma peinture. Je voulais utiliser Daniel Smith, Indanthrone Blue, mais j'ai fini par utiliser Mayan Blue Genuine. Je ne sais pas comment cette erreur s'est produite, mais je n'en suis pas fâchée. 5. Créer quelques compositions: Maintenant que nous avons choisi nos couleurs et que nous avons joué avec la texture, il est temps de penser à la composition. Même si nous réalisons une peinture abstraite, il est important d'avoir une idée de l'endroit où nous allons. Ce que j'aime faire, c'est créer quelques croquis miniatures dans mon carnet de croquis et choisir ma composition préférée pour fonder ma peinture. Commençons donc à travailler. Vous n'avez pas besoin d' utiliser un carnet de croquis, vous pouvez également le faire sur une feuille de papier séparée. Mais j'aimerais avoir tous mes croquis au même endroit, donc j'utilise un carnet de croquis de dessin. Ce que je fais, c'est que je crée quelques rectangles différents représentant mon papier. En ce moment, je pense vraiment au flux de ma peinture, qui guidera l'œil tout au long de la peinture. Je veux créer un mouvement dans ma peinture. Comme je l'ai dit, je suis inspiré par l'océan, donc j'ai vraiment envie de créer des formes ressemblant à des vagues. Disons donc que je veux ma peinture fonctionne dans cette direction. Vous pouvez donc voir que nous avons un flux comme celui-ci. Je vais peindre des vagues ou quelque chose qui, pour moi, représente des vagues, elles n'ont pas besoin d' être lisibles. À ce stade, je pense également au contraste. Je vais donc puiser dans les formes les plus sombres pour identifier où se trouvent les zones les plus sombres et où se trouvent les zones les plus claires. Le plus sombre ici représentera le bleu que j'ai choisi, et le plus clair sera le beige et le jaune. Je suis maintenant inspiré par l'océan, mais vous pouvez choisir n'importe quoi d'être inspiré et essayer de créer quelques compositions dans cette optique. Comme vous pouvez le constater, ce processus est très rapide. J'ai vraiment essayé de dessiner des formes en vrac sans trop y penser. Nous allons donc en faire trois autres et ensuite nous choisirons notre favori. [ARRIÈRE-PLAN] J'aime bien celui-ci, j'aime sa simplicité. J'ai l'impression que les couleurs sombres et claires ont suffisamment d'espace pour respirer dans ce tableau par rapport aux autres couleurs plus sombres. Je vais toujours conserver toutes ces autres vignettes pour de ces autres vignettes pour futures peintures parce que je les aime toujours et je pense pouvoir les modifier et les adapter à des utilisations futures. Commençons maintenant à peindre. 6. Peignons ! Couche de base: [MUSIQUE] Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Vous pouvez utiliser n'importe quel type et quelle taille de papier que vous souhaitez. Si vous avez différents types à la maison, je vous suggère de prendre le plus épais car nous utilisons beaucoup d' eau avec nos techniques. Plus le papier est épais, moins nous payons et le flambage se produira avec l'eau. J'utilise un bloc d'aquarelle qui empêche le papier de se déformer avec l'eau, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement emmener votre papier à votre poste de travail pour éviter qu' vous pouvez simplement emmener votre papier à votre poste de travail pour éviter il ne se déforme au maximum. Cette première couche va servir de couche de base. Nous allons essayer de réaliser des formes lâches qui ressemblent à notre composition que nous avons choisie. Nous allons ajouter un peu de texture à l'aide de sel et de dissolvant pour vernis à ongles, puis nous allons le laisser sécher complètement. Je vais commencer par mettre ma peinture dans mes puits. J'aime utiliser mon plus grand pinceau que j' ai , car il me permet de créer des formes plus lâches. Nous allons faire une paire de première couche. J'aime aussi commencer par les teintes pâles pour créer des formes qui ressemblent à ma composition. [MUSIQUE] N'ayez pas peur de consommer beaucoup d'eau. De plus, il n'est pas nécessaire de recouvrir toute la toile. Ce n'est pas grave si vous laissez des espaces blancs. Maintenant, ajoutons le bleu et veillons à ce qu'entre les couleurs vous lave vraiment votre pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, avant que cette première couche sèche, nous allons ajouter un peu de sel sur le dessus. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons également ajouter un peu de dissolvant pour vernis à ongles. [MUSIQUE] Parfois, le dissolvant à ongles un effet très important, parfois, pas tellement, mais il est toujours amusant à utiliser car on ne sait jamais à quoi s'attendre. Maintenant, nous allons le laisser sécher et une fois qu'il est complètement sec, nous allons retirer le sel. 7. Peignons ! Couleurs et texture fortes: Maintenant, notre première couche a séché et vous pouvez voir toute la belle texture que le sel a créée. Au fait, je l'ai enlevé, donc nous avons une belle texture, ce qui est très bon. La deuxième couche est l' occasion pour nous de fixer la composition. S'il y a des choses qui n' étaient pas satisfaites, c'est le moment de les réparer. Nous allons ajouter d'autres couleurs, nous allons ajouter de l'encre, puis le plastique sur le dessus. Quand je regarde ma composition ici, cette partie bleue ici, elle est plus épaisse qu'ici, donc je pense que je vais ajouter plus de bleu. Je veux vraiment avoir comme une pièce centrale au milieu, peut-être un peu ici, et accentuer cette forme ici. C'est ce que nous allons faire en premier. Mais avant de commencer, j' aime toujours ajouter les couleurs de la palette en premier, alors attendons avant d' ajouter un nouveau bleu. Ajoutons nos couleurs pâles, et nous pourrions ajouter une touche de jaune. Je vais ajouter des couleurs pâles. J'aime passer en revue certaines couleurs que j'ai déjà mises. Vos couleurs peuvent se réactiver. C'est normal. C'est bon. Ils sont acceptés. Ajoutons maintenant un peu de jaune. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant le bleu [MUSIQUE]. J'aime ajouter les couleurs de manière plus foncée, donc nous allons accentuer certaines zones. Nous pourrions maintenant voir ce qui se passe si nous ajoutons un peu d' encre blanche dans notre tableau. Je veux faire attention à l'ajouter dans les zones où il est déjà pâle car je ne veux pas ajouter une grande zone de couleur pâle au milieu de ce que je prévois d'être une couleur plus foncée. Parfois, je fais des lignes comme ça. [BRUIT] J'ajoute juste un peu ici. Peut-être qu'avant d'ajouter le plastique, nous pourrions ajouter juste un peu d'or [MUSIQUE]. Maintenant, je vais ajouter le plastique. Lorsque j'ai fait mon test de texture, j'ai découvert que le plastique que j'ai mis, mais il était trop plat. Maintenant, je vais essayer de créer un petit peu de textures et je vais y ajouter deux pièces et j'espère que cela va faire quelque chose d'un peu plus intéressant. Mettons-en un ici et mettons-en un sur le dessus juste ici. Maintenant, je pourrais simplement déplacer ça pour que la peinture coule. Utilisons notre sel sur ce [BRUIT] ici pour qu'il puisse rester en angle. Parfois, je soulève un peu de plastique et j'ajoute de la couleur ici pour qu'il coule. [MUSIQUE] J'ajoute beaucoup d' eau et beaucoup de couleur. Mon objectif est qu'il s'écoule et suive les lignes créées par le plastique. Je peux passer beaucoup de temps faire parce que tout d'abord, c'est très amusant et ça vous donne encore plus de contrôle, eh bien, dans une certaine mesure. Vous pouvez essayer de fixer la composition tout en ajoutant un peu plus de peinture et couleur et vous pouvez essayer d'ajouter un peu plus d'éléments intéressants. Vous pouvez faire circuler la peinture dans la direction souhaitée. Eh bien, vous pouvez essayer de le faire. Maintenant, je vais le mettre de l'autre côté et je vais ajouter de la peinture bleue de l'autre côté. Parfois, je le fais aussi avec la couleur pâle. [MUSIQUE] Mais je pense en être satisfait maintenant, donc je vais le mettre à plat et le laisser sécher. Une fois qu'il est complètement sec, nous allons retirer le plastique. Il est toujours préférable d'attendre qu'il soit complètement sec avant de retirer le plastique. Parfois, j'attends même toute la journée avant de l'enlever. Je travaille souvent sur différentes peintures même temps, car pendant que l'un sèche, je peux travailler sur l'autre et basculer entre les deux. Mais pour le bien de ce cours, nous allons le supprimer maintenant. J'ai attendu peut-être une demi-heure. Voyons ce plastique et voyons ce qu'il y a en dessous. [BRUIT] C'est super intéressant. Si je regarde ma composition, je peux voir que ma peinture est du mauvais côté, alors regardons de cette façon. C'est tellement beau. Nous pouvons vraiment voir toutes les lignes que le plastique a créées. La peinture a coulé à travers ces lignes. Il a créé une texture que nous n' aurions pas pu créer par nous-mêmes uniquement avec le pinceau. Au moins, ça aurait été très difficile à créer. Nous allons maintenant attendre qu'il sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Nous sommes presque finis. Il ne reste plus que deux étapes , puis nous pourrons dire que nous avons créé une belle aquarelle abstraite. 8. Peignons ! Contraste, texture et composition: Nous avons maintenant terminé une étape très importante, qui consiste à faire la couche de plastique. Nous avons réfléchi à la composition. Nous avons pensé au flux de la peinture qui, dans ce cas, c'est comme une vague qui va dans ce sens. Nous avons veillé à laisser suffisamment d'espace pour les couleurs pâles et les couleurs les plus sombres. Mais parfois j'aime ajouter une étape de plus, une couche de peinture de plus avant de travailler sur les moindres détails. En fait, j'ai pu ajouter autant de couches que je le voulais. J'ai essayé de minimiser les calques car je ne veux pas cacher ce que j'ai créé. Mais parfois, j'ai besoin d'un calque de plus pour accentuer certaines formes et ajouter un peu plus de contraste. S'il y a quelque chose à corriger avec la composition, c'est là que je le fais. Je suis globalement très satisfait de ce tableau. J'aimerais peut-être ajouter un peu plus bleu ici parce que cette tache blanche est assez large et j'aimerais ensuite accentuer certaines zones. Commençons à travailler avec le bleu. Dans cette étape, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez. Je vais juste faire comme si un grand lavage de bleu serait super paire, mais ça ajoute encore un peu plus de bleu. Je voudrais accentuer cette partie ici. C'est amusant. Cette étape est vraiment amusante car vous dessinez au-dessus de ce que vous avez déjà créé pour essayer de voir des formes dans votre peinture et de les peindre. Rendez-les un peu plus sombres, faites-les éclater. Je garde à l'esprit le flux de la peinture pour l'œil aille dans la direction que j'ai choisie. Mais à ce stade, c'est vraiment des essais et des erreurs. Vous pouvez faire ce que vous voulez et il est possible que vous finissiez avec un tableau. Vous n'aimez pas tant que ça. Mais vous aurez appris quelque chose et vous pourrez appliquer ce que vous avez appris à votre prochain tableau. Parfois, à ce stade, j'ajoute même une autre couche de plastique. Disons qu'il y a un domaine que je n'aime pas. Eh bien, je pourrais y mettre un peu de couleurs et ensuite mettre juste un tout petit bout de plastique. Parfois, c'est ce que je fais. Dans ce cas. Je ne pense pas que ce tableau en ait besoin, mais je pourrais le faire si je le voulais. J'aime aussi parfois ajouter quelques couleurs de remplissage. Ça pourrait juste ajouter un peu ici. [MUSIQUE] Je peux même ajouter un peu plus de jaune parce que j'ai l' impression que nous ne le voyons pas trop. [MUSIQUE] que vous puissiez travailler sur votre peinture pendant longtemps. Je vais choisir de m' arrêter ici, de le laisser sécher, puis nous allons ajouter de minuscules détails. À ce stade, vous pourriez passer beaucoup de temps à travailler sur votre peinture. Je vais choisir de m'arrêter ici et de le laisser sécher complètement. Nous nous verrons dans quelques minutes pour ajouter les détails finaux. Mais en attendant, n'oubliez pas de partager ce que vous avez fait jusqu'ici. 9. Touches de finition : ajouter quelques détails: Maintenant que tout est sec, il est temps d'ajouter les derniers détails. Ce que j'aime faire, c'est utiliser un stylo blanc ou un crayon blanc. Parfois, je crée des lignes qui vont dans la même direction que le flux de la peinture. J'ai mis des points, des petits Vs, donc je fais des marques. Parfois, je crée même mes propres formes. J'ajoute des cercles et des trucs comme ça pour que tu puisses vraiment faire ce que tu veux à ce stade. Il est temps de vous détendre et de créer de la texture, encore plus de texture que ce que nous avons maintenant. Aujourd'hui, je vais utiliser un stylo Gelly Roll en taille 0,8 car je trouve que c'est très bien, mais ce n'est pas très bien. Nous le voyons bien sur le papier et j'aime aussi avoir une feuille de papier sur le côté je puisse simplement m'assurer que mon stylo fonctionne bien. Parfois, vous pouvez obtenir un peu de peinture dessus, de sorte que vous puissiez simplement la nettoyer et ensuite l'utiliser à nouveau. Je veux peut-être accentuer cette forme, alors créons une ligne comme celle-ci. Je passe souvent au sommet de mes lignes quelques fois juste pour m' assurer que nous pouvons les voir un peu mieux. Vous pouvez également faire d' autres supports car vous pourriez ajouter de la gouache si vous le souhaitez. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter une couleur différente. J'utilise du blanc dans ce cas, mais vous pouvez ajouter du noir ou de la couleur que vous voulez. [MUSIQUE] Cette étape est très intuitive. Vous n'avez pas à réfléchir beaucoup. Tu n'as qu'à aller avec le flux. [MUSIQUE] Certaines peintures s'appliquent mieux sur différents papiers. ce moment, j'utilise un papier presse à chaud et je trouve que ce genre de stylo roule très bien. La peinture va très bien sur le papier et quand je l'utilise sur une presse à froid, c'est un peu plus dur. Je dois revoir mes lignes un peu plus, mais quand même, l'effet est toujours agréable de toute façon. [MUSIQUE] Je suis juste en train de suivre certaines formes déjà sur mon papier sans trop y penser. Lorsque je travaille sur une taille plus grande, je dois dire que cette étape est très intimidante et parfois je pense un peu plus à mes lignes dans ce cas. Parfois, je fais cette dernière étape et parfois je ne le fais pas, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais parfois, j'ai l' impression que ma peinture est assez complexe pour qu'elle n' plus besoin de lignes ou quoi que ce soit d'autre, donc je ne fais pas cette étape. Mais la plupart du temps, je trouve que l' ajout de ces petites lignes et de ces marques ajoute vraiment quelque chose à la peinture. [MUSIQUE] [BRUIT] Une autre chose que j'aime faire est prendre un crayon à charbon de bois blanc ou même un crayon aquarelle et du blanc et ajouter du blanc à certaines zones où j'ai impression que c'est possible. bénéfique. Je dessine sur les zones , puis j'utilise mon doigt et je l'étale. [BRUIT] [MUSIQUE] Vous n'avez vraiment pas à le faire, c' est juste une autre façon de créer plus de texture. [MUSIQUE] [BRUIT] Parfois, je peux même utiliser cette technique pour cacher certaines zones. Disons que je n'ai pas aimé ce point bleu ici. Je pourrais juste mettre un peu de blanc sur des trucs. Il ne le fait pas disparaître, mais c'est moins intense. Vous ne le remarquez pas autant. Je pense que c'est fini. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: Vous l'avez fait. Vous avez créé votre propre aquarelle abstraite texturée. Dans cette classe, nous avons parlé de l'importance de la sélection des couleurs, de l'évaluation des couleurs. Nous nous sommes amusés avec la texture et nous avons créé notre propre peinture. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec l'aquarelle. Parfois, l'aquarelle fait sa propre chose, mais si vous apprenez à travailler avec elle, elle devient votre partenaire dans toutes vos explorations créatives. N'oubliez pas de publier votre processus dans ce projet de classe. J'aimerais bien le voir. Je vous encourage à aller voir les projets de vos camarades de classe et à interagir avec eux. Je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de leurs explorations créatives. J'espère que vous vous êtes amusé dans ce cours. Je l'ai sûrement fait et j'ai hâte de voir vos projets. On se voit bientôt.