Transcription
1. Introduction: Difficultez à introduire vos pastels de cire solubles dans
l'eau dans votre flux de travail artistique J'ai eu ce problème pendant si longtemps, c'est
pourquoi aujourd'hui je
voulais donner un cours
sur l'utilisation de vos pastels à la cire solubles dans
l'eau Je m'appelle Lance et je suis un artiste multimédia
canadien. Je me spécialise dans les paysages
et dans l'art abstrait. Au fil des ans, je me suis
consacré
à explorer différents médiums,
techniques et styles artistiques. Lorsque j'ai découvert les pastels à la cire
solubles dans l'eau, j'ai été émerveillée par
leur polyvalence, mais j'ai du mal à les
intégrer dans
mon flux de travail quotidien Il
m'a fallu
quelques mois avant de pouvoir avoir
confiance en eux. Et je peux dire qu'ils
constituent aujourd'hui une
partie essentielle de mon flux de travail. Je les utilise dans presque
tout ce que je fais
, c'est pourquoi je veux partager
cet amour avec vous aujourd'hui. Ce cours améliorera vos compétences en pastel soluble dans
l'eau, que vous
soyez débutant
ou que vous essayiez de
renouer avec vos compétences en pastel à la cire
soluble dans l'eau Ce cours est pour toi. Je vais vous fournir
quelques outils et astuces. Au final, nous créerons
nos propres chefs-d'œuvre. Ce cours sera
divisé en deux sections. le premier temps, nous
explorerons différentes techniques et manières d'utiliser ces pastels à la cire solubles dans l'eau Dans la deuxième partie, nous
mettrons tout ce que nous avons vu en application pour créer
un paysage magnifique. J'espère que vous êtes prêts
pour un voyage inspirant.
2. Fournitures: Pour ce cours, vous n'aurez
besoin que de quelques fournitures. Tout d'abord, vous
aurez
besoin de pastels de cire solubles dans l'eau Dans ce cas, je vais également
utiliser la nouvelle couleur de ma carte. J'ai un grand ensemble, mais vous n'avez vraiment pas
besoin d'autant de couleurs. Vous pouvez juste en avoir quelques-uns et
ça va très bien fonctionner. J'ai le luxe d'
avoir le grand set, donc je vais l'
utiliser, mais vous verrez, je n'utiliserai pas toutes les couleurs. Je pourrais en utiliser une dizaine. Ensuite, vous avez besoin de papier
aquarelle ou de papier mixte La seule chose est
qu'il doit être absorbant pour la peinture
finale. Je vais utiliser mon papier aquarelle Arches
pressé à chaud, mais n'importe lequel d'entre eux fera Dans ce cours, nous
testerons différents
types de papier afin que vous puissiez décider ce que vous
préférez et partir de là. Tu vas avoir besoin d'
un pinceau à aquarelle. Ici, j'utilise mon pinceau synthétique Raphael
Carel. Il s'agit d'une forme ronde
et d'une taille huit. Vous aurez besoin d'une palette de
mixage si
vous n'en avez pas. Vous pouvez également utiliser une plaque
en céramique qui fonctionnera très bien. beige ou le
blanc serait préférable, afin que vous puissiez mieux voir les couleurs que
vous mélangez. Vous aurez également besoin d' un peu de papier absorbant ou papier de
soie juste pour
essuyer votre pinceau. Enfin, un ou
deux pots d'eau. Voilà, c'est tout ce dont tu as besoin.
3. Projet de classe: cadre de ce projet de classe,
vous créerez votre propre paysage à l'aide de vos pastels de cire solubles dans
l'eau Vous pouvez soit choisir entre
les deux photos de référence fournies dans les ressources de ce cours soit choisir la vôtre. Vous pouvez soit me
suivre dans cette deuxième section du cours, soit créer cette peinture à votre rythme et choisir les techniques
que vous souhaitez intégrer. Mais n'hésitez pas à partager vos progrès avec la classe
dans le cadre de ce projet de classe. Maintenant, sortons notre matériel.
4. Leçon 1 : mélange de couleurs: les prochaines sections, nous allons tester
différentes manières
d' utiliser
nos pastels à la cire Je vais faire tous mes tests
dans ce carnet de croquis. Ceci est un journal
visuel de Strathmore. Il s'agit d'un carnet de
croquis à l'aquarelle. J'aime l'utiliser pour
créer des échantillons. Vous pouvez voir que
j'ai testé de nombreuses combinaisons de couleurs, de nombreuses techniques. C'est ce que je vais
utiliser pour la prochaine partie. Dans cette section, nous allons explorer les différentes techniques
manquantes. La première étant
exactement comme vous le
feriez avec des aquarelles
dans une palette. Ce que nous allons faire, c'est mélanger deux couleurs. J'ai choisi le violet
et le jaune citron. Et j'espère que nous créerons quelque chose qui ressemble à du rouge. Ce que je vais faire,
c'est mouiller mon pinceau et mon eau. Il suffit de mettre un peu d'eau sur le pastel et de mettre la
peinture dans la palette. Je vais répéter cette opération jusqu'à ce que j'aie assez de peinture
à mon goût. Alors je vais répéter la même chose, mais
avec le jaune. Mélangeons et voyons ce que nous obtenons. C'est plutôt bien. Je pense que
je veux un peu plus de jaune. C'est bon. Voyons maintenant quoi cela ressemble lorsque
nous le mettons sur papier. OK, je vais donc prendre la peinture que j'ai
mélangée ici et la mettre sur
ma page. Ici, nous avons pu créer
une jolie orange. Je pourrais y ajouter plus de rose, je pourrais ajouter plus de jaune. Je pouvais ajuster la couleur
autant que je le voulais. Je pense que pour me souvenir des couleurs
que nous mélangeons, je vais juste mettre un
peu de jaune ici. Et de ce violet que
nous utilisons ici, nous savons que c'est ce mélange qui
crée cette couleur. Ensuite, une autre façon amusante d'utiliser vos pastels de cire solubles dans l'eau
consiste à créer un mélange de couleurs, mais directement sur votre papier Cette façon de mixer permet
un peu plus de spontanéité, un peu plus de surprise, car on ne
sait jamais exactement quelle couleur
on va obtenir Mais c'est aussi un bon moyen de pratiquer
la théorie des couleurs. Je recommande vraiment de le faire, surtout si vous
voulez mélanger une couleur foncée pour une ombre ou un
brun, c'est toujours amusant. J'aime l'effet de surprise. Les couleurs que je vais mélanger
sont le bleu verdâtre
avec Berm Et comme tu peux le voir,
mon passeport est cassé. C'est quelque chose qui
peut arriver lorsque vous dessinez trop fort avec eux. C'est quelque chose
qui m'
arrive souvent et ce n'est pas un problème. Ne vous inquiétez pas si cela vous
arrive. Maintenant, vous n'avez plus que deux sections, l'une que vous pouvez mettre
dans votre sac de voyage, par
exemple, et l'autre que
vous pouvez conserver dans votre studio. Il y a toujours moyen d'en
faire bon usage. Commençons par mettre de la sienne
crue sur le papier, de la sienne brûlée.
C'est Burnt Sienna accord ? Ensuite, nous allons mettre notre bleu verdâtre par-dessus Ensuite, avec un pinceau propre, vous le mouillez et vous allez
appliquer de l'eau par dessus et
vous obtenez un beau mélange. Vous pouvez également diluer un peu le
mélange pour obtenir une couleur
plus diluée, ce qui peut également être
intéressant. Nous pourrions ajouter un peu plus bleu et l'intégrer
au mélange comme ça si vous le souhaitez. Vous pouvez créer un mélange plus
uniforme en
plaçant les couleurs des boulons
exactement les
unes sur les autres ou en faisant comme je viens de le faire, ajoutant une autre couleur dans une partie du Swatch,
puis en la fusionnant On voit que cette partie est
un peu plus bleue, un peu plus verte. Cette partie est un peu
plus brune. Pour moi, cela crée un échantillon très
intéressant. Je voudrais juste
ajouter une dernière chose. C'est que plus vous appuyez fort, plus
la couleur sera foncée. Plus vous appuyez légèrement, plus vous pouvez obtenir un
effet d'aquarelle Nous pouvons essayer un petit swash
ici avec des couleurs
très claires C'est une autre façon de
transformer vos mixages. Maintenant, j'utilise le violet, utilisons le bleu verdâtre
sur le dessus juste pour voir ce que nous obtenons J'appuie très légèrement maintenant. Nous allons ajouter de l'eau
et voir quel mélange nous obtenons. Tu vois, c'est beaucoup
plus pâle qu'on pouvait s'y attendre. C'est un autre type d' effet que nous pouvons
créer si nous le voulons.
5. Leçon 2 : dégradés: Une autre façon intéressante d'utiliser nos pastels de cire solubles dans l'eau
consiste à créer des dégradés Il existe différentes
manières
de créer des dégradés. Certaines sont un peu
plus simples que d'autres, ce que nous allons voir
dans quelques minutes. Tout d'abord, nous allons utiliser trois couleurs afin de
créer un dégradé sec. Nous allons utiliser une flamme
d'abricot, lumière
rouge, une teinte rouge Faisons juste un
petit échantillon pour nous
rappeler les couleurs que
nous utilisons. Allons-y. Ce que nous pouvons faire avec un
radian sec, c'est de commencer par appliquer la première
couleur, comme ça Ensuite, vous allez
appliquer la deuxième couleur superposant la première Ensuite, nous allons
terminer avec la troisième couleur, superposition avec la seconde Nous avons ici le
début d'un dégradé. Mais de toute évidence, cela ne
suffit pas, ce n'est pas assez mélangé. Vous pouvez revenir à
votre première couleur et vous rendre un peu
plus claire cette fois, et vous pouvez revenir en haut
sur
la deuxième couleur, un peu plus claire. Et vous pouvez faire de même avec
le deuxième plutôt
que le troisième, en mélangeant les couleurs. Comme il s'agit d'un papier compressé, vous pouvez voir qu'il y a encore
quelques petits trous. C'est normal. C'est ce qui arrive avec
ce type de papier. Si vous y
revenez plusieurs fois, cela devrait atténuer cet effet Mais parfois, c'est
ce que vous voulez et cela pourrait être la raison pour laquelle vous
choisiriez ce type de papier. Je vais juste passer en
revue les différentes sections plusieurs fois juste pour
atténuer le dégradé. J'ai l'impression que nous obtenons
un résultat plutôt fluide au final. C'est ça. Nous avons
un gradient sec. Ensuite, nous allons
essayer la même chose, mais nous allons incorporer de
l'eau cette fois. Refaisons le dégradé. Première couleur, deuxième couleur, puis troisième couleur. Peut-être que je voudrais juste lisser un peu le
dégradé. Juste parce que c'est amusant
et parce que nous le pouvons. Ce n'est pas nécessaire. J'en ai juste envie.
Faisons-le maintenant. Nous allons ajouter de l'eau. Je suggère toujours de commencer par la couleur la plus claire, simplement parce que vous ne
voulez pas contaminer cette couleur avec des couleurs plus foncées Ensuite, vous descendez et vous commencez à incorporer
une couleur plus foncée. Vous pouvez laver votre pinceau un
peu entre chaque couleur pour que chaque section reste pure, tout comme la troisième couleur. Ensuite, je vais passer en revue les zones où ils fusionnent,
où ils se mélangent. Je peux passer plus ou moins de temps faire et cela ne fera qu'
affiner le résultat final. Mais vous pouvez y aller assez rapidement et l'utiliser comme couleur de base pour votre dessin ou simplement mélanger une petite partie de votre dessin et utiliser une
technique différente pour le reste. Tu peux en faire ce que
tu veux. Je trouve que c'est
un très bon mélange. instant, nous
allons laisser ça sec et nous allons
revenir voir ce qui s'est passé, mais je trouve que c'
est plutôt bien. Nous venons donc de voir
deux manières différentes de créer un mélange. Si vous ne voulez pas voir
les petites zones blanches qui restent lorsque vous
utilisez un papier pressé à froid, il peut être
judicieux d'ajouter de l'eau. Et il combine le tout
et crée
ce radian doux sans laisser de
zones blanches Vous pouvez le faire, ou si
vous voulez plus de texture , vous pouvez le laisser
tel quel. C'est comme tu le souhaites. fait, l'une des choses
que vous avez peut-être remarquées avec pastels à la cire solubles dans
l'
eau, c'est que la couleur change
beaucoup lorsque vous ajoutez de l'eau Personnellement, c'est l'une
de mes parties préférées. Vous pouvez vraiment voir
la différence entre ces deux échantillons Nous utilisons exactement les mêmes couleurs, mais ce côté semble
plus vif, plus vivant que celui-ci. C'est quelque chose
à garder à l'esprit, à considérer, mais les
deux sont vraiment jolis. Il s'agit simplement d'
effets différents que vous pouvez obtenir selon que
vous utilisez de l'eau ou non. C'est toujours bon de le savoir. Ensuite, il existe un autre moyen de créer un dégradé. C'est un peu plus compliqué. J'utiliserais cette méthode si
vous vouliez créer un grand arrière-plan ou si vous vouliez
donner un aspect vraiment fini et
raffiné à
votre illustration. Peut-être que c'est quelque chose que
vous allez vendre ou quelque chose
que vous souhaitez numériser, créer une impression ou autre. Ce que nous pourrions faire, c'est que lorsque
ce dégradé est sec, nous pouvons ajouter une deuxième couche. Nous répétons la même chose
que nous avons faite en plus de cela. Nous allons ajouter une autre
zone de première couleur, une autre zone de deuxième couleur, une autre zone de troisième couleur. Ensuite, nous allons
mixer à nouveau, encore et encore. Nous pouvons répéter cette opération plusieurs fois jusqu'à obtenir un radient
vraiment lisse Cela prend évidemment plus de temps, car vous devez
attendre que chaque couche
soit complètement sèche avant de commencer
la deuxième couche. Mais cela peut créer quelque
chose de très bon. Je vais vous montrer
un exemple que j'ai créé il y a quelques semaines juste pour voir à quoi cela
ressemblerait. Nous avons ici ce radient
qui est plutôt bon. Je pourrais encore
y travailler un peu plus. Pour celui-ci, j'utilise quatre couleurs, donc j'utilise tous les bleus
allant du clair au foncé. J'ai appliqué quatre ou cinq couches
de cette technique. Comme vous pouvez le constater, le
dégradé est assez lisse. Peut-être que je pourrais ajouter un
peu plus de couleur pâle sur le dessus et corriger cette zone. Mais à part cela, c' est le dégradé
que vous pouvez obtenir. C'est un bon moyen de créer des
radians. Et en plus, vous pourriez créer
un ciel comme celui-ci Et puis, quand il fait sec, vous pouvez ajouter votre
paysage par-dessus. Vous pouvez ajouter des bâtiments des arbres ou quelque chose comme
ça, comme vous voulez. Un bon moyen est de dessiner
directement avec votre pastel. Parfois, vous pouvez constater que les extrémités ne sont pas
aussi tranchantes que vous le souhaitez Vous pouvez
donc soit
les aiguiser avec un petit couteau, conserver les copeaux
dans un récipient sur le côté, et vous pouvez les utiliser comme peinture. Vous
pouvez simplement utiliser un pinceau
sur
les copeaux pouvez simplement utiliser un pinceau pour créer de la Ou ce que vous pouvez faire si vous voulez une ligne vraiment nette,
c'est utiliser un petit pinceau. le moment, je n'ai que celui-ci, mais vous pouvez utiliser votre plus petit
pinceau, comme nous le faisions auparavant. Vous mettez de l'eau directement
sur le bout de vos pâtes. Ensuite, vous passez sur du papier, vous créez des lignes très
fines et précises.
6. Leçon 3 : Jouer avec de l'eau: Essayons maintenant
différentes manières d'
utiliser nos pastels pour créer
différents effets La première façon de les utiliser est la première façon dont on pourrait
penser qu'il faut
utiliser un pastel sec. Sur du papier sec, vous pouvez
créer des lignes, dessiner des formes, remplir ces formes, et
selon le type de papier, cela créera
une texture différente. Comme vous pouvez le constater, comme j'
utilise un papier pressé à froid, j'ai beaucoup de texture. Il y a beaucoup de zones que
mon pastel n'atteint pas. Mais si vous utilisez un type de papier
plus lisse, vous n'
aurez pas cet effet, ce que
vous recherchez peut-être ou non. Mais c'est bon de le savoir. Voici la
manière classique de les utiliser, mais vous n'êtes pas obligé de
vous limiter à cette façon. Tu peux faire autre chose. Ce que nous pouvons faire, c'est
les utiliser mouillés sur du papier sec. Je vais prendre mon bocal à
eau, mouiller mon pastel, puis utiliser ce pastel
humide pour créer
des lignes sur le papier et voir comment la
qualité des lignes change. Vous pouvez simplement peindre
directement avec eux. Quand ils deviennent un peu plus secs, la
texture change, ce
que je trouve très intéressant, c'est toujours un effet très
satisfaisant Maintenant, une autre chose que nous pourrions faire est d'utiliser les pastels
sur du papier humide Ce que je vais faire,
c'est mouiller
une partie de mon papier, puis mon pastel est déjà mouillé. Je vais dessiner directement
sur le papier mouillé. Et on peut voir ces
magnifiques effets. La dispersion qui
décolore est tellement amusante vous pouvez créer de très
belles textures Vous remarquerez peut-être que lorsque vous
utilisez vos pastels à la cire, si vous les laissez
secs à un moment donné, la texture cireuse rendra difficile l'ajout d'
une autre couleur sur le dessus Ce n'est pas parce que c'est de la
cire sur de la cire que ça ne marche pas. Ce que vous pouvez faire,
c'est
appliquer une première couche, si tout est mouillé, attendre qu'il sèche, puis vous pouvez en ajouter
autant que vous le souhaitez. Il s'agit d'une technique que vous pouvez utiliser si vous souhaitez créer un arrière-plan, puis
ajouter des éléments par-dessus. Ou si vous avez
envie de changer de couleur, vous n'êtes pas satisfait,
vous mouillez cette zone. Vous attendez qu'il sèche,
puis vous dessinez dessus. Essayons,
faisons juste un petit arrière-plan avec de belles couleurs
pâles. Je vais juste appliquer
la couleur là où je le sens. Cela n'a pas vraiment d'importance
pour cet exercice. Ensuite, je vais le mouiller. Si vous laissez des zones
un peu plus épaisses, il sera peut-être un peu plus difficile d'
ajouter quoi que ce soit par-dessus, mais c'est tout de même faisable Mais vous n'obtiendrez peut-être pas la
même qualité d'application, mais vous pouvez le voir comme une texture
supplémentaire si vous le souhaitez. Nous allons
attendre qu'il sèche,
et quand ce sera le cas, nous
reviendrons et ajouterons
une voiture sur le dessus. Une autre chose
que vous pourriez faire, qui est un peu plus
imprévisible, car vous ne savez jamais
vraiment quel sera
le dernier temps d'inactivité, est d'utiliser un jet d'eau pour
pulvériser votre arrière-plan
et voir ce qui se passe. Ce que nous allons faire d'abord, c'est créer un arrière-plan. Je vais juste mettre quelques
couleurs ici et là. Je ne m'inquiète pas
trop pour la forme que je suis créer pour le moment, car ce
n'est pas le but
de cet exercice. Je ne fais donc que mettre
quelques couleurs qui, selon moi,
iraient bien ensemble. Allons-y. Maintenant, je vais juste
protéger mon autre page
avec une feuille de papier. Je vous suggère de faire de
même si vous ne
voulez pas qu'il éclabousse
quelque chose d'autre que vous avez créé. Donc, ce que vous faites, c'est que vous avez besoin
d'un jet d'eau, vous
allez juste vous amuser
et voir ce qui se passe. Ensuite, ce que vous pouvez faire si vous souhaitez, c'est déplacer votre papier pour que la peinture bouge comme ça. Le seul inconvénient est que vous avez introduit
beaucoup d'eau Vous allez donc devoir
attendre un petit moment. C'est le bon moment
pour faire une pause, faire autre chose
et revenir ou commencer une autre peinture sur
le côté et y revenir une fois que tout sera sec. Maintenant que cette première
couche est sèche, nous pouvons utiliser quelques couleurs pour
la mettre dessus et créer une fleur. Vous pouvez voir que la couleur de
fond ne transparaît pas, elle n'influence pas la
couleur que vous mettez sur le dessus. C'est toujours un bon moyen d'
ajouter de l'intérêt, et vous pouvez même ajouter un peu plus de la première
couleur que vous avez ajoutée. Tu peux faire ce que
tu veux en haut. C'est donc toujours une technique amusante. Vous pouvez combiner toutes les techniques que
nous avons vues jusqu'à présent. Tout va fonctionner. Dans cette section,
nous avons présenté quelques autres façons d'
utiliser nos pastels
à la cire
solubles dans l'eau Le premier était du
pastel sec sur du papier sec, puis nous avons fait du
pastel humide sur du papier sec. Ensuite, nous avons fait de la
pâte humide sur du papier humide. Ensuite, nous avons utilisé cette
technique qui consiste à mettre une première couche, mettre de l'eau dessus, à
attendre qu'elle sèche,
puis à dessiner par dessus. Même si nous voulons mouiller une partie de la nouvelle
couche que nous avons placée, elle fusionnera un
peu avec la zone située dessous si cette zone
est encore suffisamment épaisse. Donc ça dépend, mais vous pouvez voir que j'obtiens un
joli green ici, donc vous pourriez le faire. Et puis une fois que c'est sec, je pourrais en ajouter une autre
couche par dessus. Ensuite, nous y introduisons
également des techniques
printanières pour créer quelque chose de
très intéressant mais
très imprévisible. Vous pouvez voir créer de
très belles éclaboussures, une texture très intéressante Maintenant, cela me fait
penser à une galaxie, donc je pourrais y ajouter quelques
étoiles. Je ne sais pas, je trouve
ça très intéressant.
7. Leçon 4 : Types de papier: Ensuite, nous allons tester quatre types de papier
différents. Parce qu'il est
intéressant de voir comment les pastels à la cire se comportent
selon différentes textures, selon différents niveaux
d'absorption Les quatre papiers que nous avons sont
des papiers aquarellés
pressés à froid de très bonne qualité. Ensuite, nous avons une presse à chaud
de très bonne qualité, du papier
aquarelle. Vous voyez que la presse à froid a beaucoup plus de texture
que la presse à chaud. La presse à chaud n'a aucune texture. Je m'attends à ce que les pastels cirés y
glissent très facilement. Ensuite, nous avons du papier
mixte, qui n'est pas de la
même qualité que les deux articles précédents. Il a une texture
similaire à celle du papier aquarelle
pressé à chaud, donc pas beaucoup de texture Ensuite, juste pour le fun, j'ai ajouté
un morceau de papier pour piscine. Il s'agit d'un type de papier synthétique, il n'est
donc pas du tout absorbant. Cela crée des effets vraiment
intéressants. Et je ne l'ai jamais utilisé avec mes pastels de cire solubles dans l'eau Il va donc être
très intéressant voir comment il se comporte. Tout d'abord, nous
allons juste créer une Swatch. J'utilise la couleur
turquoise, vert. Nous allons donc simplement
dessiner un échantillon. Notre deuxième section
ici où nous
allons mélanger deux
couleurs. Je vais le mélanger
avec du vert chinois,
qui, comme vous pouvez le voir, est cassé. Mais comme je l'ai déjà mentionné, cela ne pose aucun problème. Maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre de l'eau sur la moitié de cette première montre, puis sur celle-ci pour mélanger les couleurs et ensuite nous allons
avoir une belle apparence. Mais tout de suite, nous pouvons constater qu'en raison de
la texture du papier, de nombreuses zones
restent blanches. Cela peut être un effet que vous
recherchez ou non, selon. Maintenant, nous allons
ajouter de l'eau. Ce papier est très absorbant. C'est très beau, très joli. Nous allons mélanger ces deux couleurs ici
juste pour voir ce qui se passe. Le mix est très bon. Le résultat est très joli. Faisons maintenant de même avec les mêmes couleurs sur le papier aquarelle
pressé à chaud Regarde s'il y a une différence. suite, j'ai
l'impression que le pastel
ciré y glisse si facilement, si doucement qu'on peut même
entendre la différence Je pourrais continuer et créer
une application très uniforme, ce que je ne recherche pas
pour le moment. Je vais m'arrêter là.
Mais vous pourriez continuer et obtenir quelque chose
de très fluide sans aucune
zone blanche. Alors, mettons un peu d'eau. Oui, c'est très facile, c'est très absorbant aussi. Et maintenant, mélangeons les couleurs. Un mélange très simple. Allons-y. Nous pouvons vraiment voir la
différence entre les deux. Le site est beaucoup
plus fluide que celui-ci. J'apprécie également
la texture de celui-ci. Les deux sont une
victoire à mon avis. Commençons ensuite un article
mixte. Nous allons faire de
même, une vaste zone de Turk Poise Green L'application est également simple, similaire à la presse à chaud. Et ajoutons à
nouveau de l'eau. C'est très simple. C'est un effet similaire. Une différence que je
peux constater par rapport à la presse à chaud est que ce papier se déforme un peu plus Mais je pense qu'
il redeviendra plat
au bout de quelques
minutes lorsqu'il sera sec. Mais je ne l'ai pas obtenu avec la presse à chaud, le papier aquarelle, ce à quoi je peux m'attendre car la presse à chaud est de meilleure qualité Il est conçu pour absorber les aquarelles, il est
donc conçu pour absorber et
retenir beaucoup d'eau Quant à ce support mixte, il n'est pas aussi absorbant
que le papier aquarelle Aucune surprise ici. Alors terminons
avec peut-être la plus grande
surprise que nous allons avoir. Je ne sais pas à quoi m'attendre. Le papier, vous pouvez voir qu' il a créé beaucoup de
poussière pastel ou un peu de copeaux Mais l'application
est très fluide, il est beaucoup plus facile de
créer une couche uniforme. J'aurais pu le faire facilement avec la presse à chaud et
les techniques mixtes, mais j'ai l'impression que cela
aurait pris un
peu plus de temps. Quant à celui-ci,
j'obtiens très vite une zone uniforme. OK, maintenant
débarrassons-nous de ces copeaux. Pour ce qui est intéressant, voyons ce qui se passe
lorsque nous ajoutons de l'eau. On voit tout de suite une grande
différence. Il est beaucoup moins absorbant que
les autres types de papier, vous pouvez
donc déplacer beaucoup plus de
peinture. Tu vois presque le journal. Je pourrais enlever
complètement cette peinture si je le voulais. Faisons ces deux-là. C'est un effet très intéressant. D'après mon expérience, un pot de préférence prend plus de temps à sécher
car, comme il n'est pas absorbant, faut vraiment
attendre que l'eau s'évapore et que le pigment se
dépose sur le papier Cela prend plus de temps, mais vous obtenez résultats
plus inattendus car la douleur se
déplace beaucoup plus. C'est bon, donc tout
va bien pour le moment. Voici les résultats finaux. Je peux voir que le papier aquarelle
pressé à
chaud s'est légèrement déformé Elle est assez fine par rapport
à la presse à col. Je pense que le Col
Press est de 640 GSM. Et celui-ci doit être 140. Oui, 140. Il est assez fin, il va se déformer davantage C'est normal. Si je devais utiliser
ce papier dans une peinture, je m'assurerais d'en prendre les bords. Ce n'
est pas un problème. Si vous obtenez un tableau
déformé comme celui-ci, vous pouvez simplement mettre quelque chose de
lourd dessus pendant quelques jours ou peut-être qu'un jour suffira pour le rendre
plus plat Le journal mixte
s'est plutôt bien comporté. Il s'est
légèrement déformé, mais pas tant que ça. Le papier Po nous a donné un résultat
très intéressant. Vous pouvez voir que certaines zones sont un peu plus
pigmentées que d'autres. On peut voir des sortes de boucles,
sinon c'est très beau n'est pas quelque chose que vous pouvez Cette incertitude n'est pas quelque chose que vous pouvez
prévoir si vous le souhaitez. Cela pourrait être un bon
article pour vous et c'était très amusant de dessiner dessus La sensation était
très intéressante. Le truc avec le fait de
tirer du papier aussi, c'est que vous pouvez toujours
retirer ce que vous mettez dessus pour que je puisse mettre peu d'eau réactiver et enlever complètement
une zone Vous devez faire
attention à cela si vous voulez ajouter
plus d'eau par dessus. Mais c'est intéressant.
Maintenant, sachant tout cela, nous allons passer à
la section
de dessin de ce cours. Si vous n'avez qu'
un seul type de papier, utilisez-le parfaitement. Si vous avez différents types de papier, vous avez
maintenant une meilleure
idée de ce à quoi cela ressemble sur différents
types de papier. Alors n'hésitez pas à
choisir ce que vous voulez et nous vous
retrouverons dans la prochaine vidéo.
8. Application : sélection des couleurs et croquis: À l'aide de mon papier aquarelle Arches
pressé à chaud que j'ai utilisé auparavant. Lors du test,
je l' ai collé sur ce tableau avec Tu peux vraiment le coller sur
n'importe quoi. J'ai deux images de référence parmi
lesquelles vous pouvez choisir. La première est une image que j'ai prise lors d'une de mes promenades. Vous pouvez voir une clôture et un
arbre de l'autre côté. C'est assez simple,
mais je trouve que c'est une bonne photo
pour m'entraîner. L'autre
image de référence provient d'une photo que j'ai prise dans un jardin
botanique de Brooklyn. J'ai envie de dessiner
celui-ci aujourd'hui, mais je vais aussi
dessiner l'autre, et je vais publier le résultat final dans la section
projet ci-dessous. Maintenant, je veux sélectionner quelques couleurs qui
seraient jolies dans ma palette. Je ne veux pas avoir une
palette de couleurs trop intense. Je veux rester simple. Je souhaite sélectionner
mes jaunes vifs. Je pense donc que je vais
recommencer avec mon vert chinois
, une couleur que
j'aime beaucoup. Je vais donc utiliser
celui-ci pour mes galets, je vais utiliser ma couleur beige Je pense que cela pourrait changer. Nous verrons, je regarde aussi cette couleur
depuis longtemps. Je veux trouver une
occasion de l'utiliser, et je pense que cela
pourrait parfaitement fonctionner. C'est de l'olive foncée. Je suis également libre d'ajouter d'autres
couleurs ultérieurement. C'est juste que je
veux en sélectionner
quelques-unes parce que j'ai
tellement de couleurs, j'espère que cela limitera ma palette de couleurs,
mais on ne sait jamais. Nous verrons. Je vais commencer par ces
couleurs ici. Ce que je vais faire,
c'est utiliser ma couleur la plus claire
pour créer un croquis. Je vais mouiller mon pinceau. Et je vais m'
en servir pour dessiner. Je vais d'abord tracer la ligne d'
horizon. Ensuite, nous aurons cette
zone avec les rochers. Il y a un buisson juste ici. Et la section rocheuse continue ainsi
avec un petit buisson. Ensuite, nous aurons
de gros rochers sur
lesquels vous pourrez marcher pour aller d'un côté à l'autre du
rivage. Il suffit de tout placer
très rapidement, il n'est pas nécessaire que ce soit
parfait pour le moment. Je veux juste m'assurer que tout est
là où il doit être et ensuite nous pourrons
ajouter des couleurs. Il y a quelques efforts qui vont se
poursuivre dans cette voie Moi aussi, je fais très pâle figure. Peut-être que tu ne vois pas
grand-chose en ce moment. Ligne d'horizon avec
un petit bâtiment juste ici que je vais
garder très simple. Je ne veux pas y mettre
trop de détails, je veux juste placer
les principaux composants. Et il va juste y
avoir d'autres arbres ici. Je n'ai pas vraiment
besoin de les dessiner, car au moins les zones principales de mes peintures s'y trouvent.
9. Application : couche d'arrière-plan: Alors maintenant, je pense que ce que je veux
faire, c'est me mouiller sur mouillé. Je souhaite créer les
premières couches de fond, mais j'aimerais
ajouter de l'eau sur mon papier. Ensuite, je vais travailler à la
création de l'eau de l'étang. Pour cela, je vais utiliser
des techniques humides et humides. Je vais juste dessiner
rapidement quelques zones. Il y a
ici le reflet dans l'eau des arbres que nous
ajouterons plus tard. Je vais les mettre tout de suite. Posez le reflet tout de suite. Je veux dire, nous pourrons simplement placer
les arbres en conséquence plus tard. Ensuite, nous pourrions ajouter
une couleur plus vive. Je vais utiliser
un vert plus clair. Je veux utiliser une lampe, peut-être que je peux utiliser un peu ce
beige, mais gardez-le très clair. Maintenant, je vais
ajouter de l'eau et mélanger tout en
commençant par la couleur la plus pâle qui soit celle de ma génération Je mélange avec les autres
couleurs que je mets sur le papier. Tu vois, je travaille assez vite. Je ne fais pas attention
aux détails pour le moment. Je ne m'
assure pas non plus de faire disparaître
les lignes pour
que nous puissions toujours voir les marques en dessous. J'aime bien ça, c'est quelque chose
que j'apprécie, mais si tu le voulais, tu pourrais passer
plus de temps à mixer Mais ce n'est pas ce que je
veux faire
aujourd'hui . J'utilise juste l'eau
que j'ai sur mon pinceau juste pour diluer légèrement cette
couleur verte. Je pourrais en ajouter d'autres. Maintenant, j'ai envie d'ajouter un
peu plus de vert ici. que je vais faire. Je ne suis pas stupide d'attendre que
tout soit sec Oh, je peux l'utiliser à côté des pastels. Nous couvrons une plus grande surface en fonction de la
qualité de votre papier. Vous devrez peut-être attendre que
les couches sèchent avant
d'en ajouter d'autres, car vous ne voulez pas abîmer votre papier en provoquant
trop de friction. Parfois, le papier
n'aime pas ça, mais si vous attendez les couches sèchent,
tout ira bien. Je pense que c'est ce que
nous allons faire maintenant. Nous allons nous concentrer sur
une autre section de cette image. OK, maintenant j'ai envie de
travailler sur les cailloux. Je vais utiliser un mélange
de beige et de safran. Je pense que cela pourrait être intéressant. Je veux m'assurer de
conserver la forme des galets. Je vais faire des mouvements
circulaires. Je ne veux pas y consacrer
trop de temps. Il y a un gros rocher juste ici. Je vais m'assurer de le placer dans celui ici, un plus petit ici, K,
et un K,
et peu plus de cailloux ici Puisqu'ils sont plus éloignés. Je ne vais pas créer
les mêmes types de formes. Je vais aller beaucoup plus vite. Je veux ajouter un peu de
safran ici et là. Maintenant, je vais
retourner avec l'eau. Je vais y aller à la légère
car je veux préserver les formes
que j'ai créées. Je ne veux donc pas trop bien mélanger le
tout. J'utilise le résidu
que j'ai sur mon pinceau pour créer une couleur de fond. Dans certaines régions, je peux monter au sommet de ces
rochers et en ajouter un peu. Je tiens à conserver
certains points saillants. Maintenant, je pense que j'
aimerais faire le ciel. Ce que je vais
faire, c'est mélanger ma base ici
avec du bleu. Je pense que ça pourrait être joli. Je vais sélectionner le bleu gras que j'ai, c'est-à-dire celui-ci. C'est du bleu cobalt clair. Mettons un peu de couleur ici. Je veux qu'il soit très pâle. J'aime donc utiliser cette technique
pour créer une couleur pâle. Je vais faire de même
avec la page aussi. Ce n'est pas aussi bleu, c'est plutôt un bleu gris. Et nous allons y aller
et travailler rapidement. J'aimerais avoir
plus de bleu, je crois. Faisons-le maintenant. J'ajoute de l'
eau pour étaler la peinture. Ce sera mon ciel. Je pourrais ajouter un
peu de ce bleu ici. Je pourrais aussi ajouter
un peu de ce bleu dans mes cailloux ici. La couleur que nous avons créée se
retrouve donc à
plusieurs endroits. Cela crée plus de forme, plus de
dimension, plus d'intérêt. Je pense que nous allons
attendre que cela sèche
, puis nous allons commencer à
ajouter de la verdure.
10. Application : croquer la verdure: Maintenant, ce que je veux faire,
c'est ajouter de la verdure. Je pense que je vais
commencer par celui-ci, qui est olive clair. Je veux créer
quelques feuilles ici. Rien de trop compliqué,
plus il en reste. Ce buisson est un peu
plus grand de ce côté. Et voir comment je peux passer en revue certaines zones que nous avions précédemment
peintes est assez facile. Je marque simplement les zones
où se trouvent les teintes les plus claires. Ensuite, je vais choisir
des teintes plus foncées. OK, ajoutons-y
un peu d'olive foncée. Encore une fois, je vais
faire un mix des deux. Je voudrais ajouter un peu de
rouge anglais dans certaines zones. Je pense que ça va
être un bon mélange. Lorsque j'ajouterai de l'
eau, je prévois garder certaines
branches intactes, mais pour d'autres
zones rouges, je vais ajouter de l'eau Nous allons juste voir ce qui se passe. Ajoutons cette couleur
au vert gazon. Je pense que ce sera un bon mélange avec le rouge
lorsque j'ajouterai de l'eau. Ajoutons l'eau maintenant et
ensuite nous verrons si elle nous plaît. Et si nous le faisons, il sera
facile de le reproduire partout. Je me concentre d'abord sur les zones les
plus sombres. Cela va faire en sorte
que mon mélange avec le vert le plus vif
reste brillant Sinon, ça va
contaminer les couleurs, ce que je ne veux pas ne me dérange pas s'
il est contaminé dans certaines zones, mais
pas partout. J'aimerais conserver ce
vert vif si possible.
C'est plutôt sympa. Je trouve que c'est une bonne première couche. Je ne sais pas combien de
couches je vais faire, mais c'est satisfaisant, pour
la première couche utiliser ce qui reste sur mon pinceau
pour créer des formes de feuilles. OK, maintenant je veux ajouter un peu de vert
vif à une zone. Je vais donc mélanger mon jaune avec peut-être un peu
de ce vert gazon. Et il y a un buisson plus foncé ici, alors nous allons le peindre. Et un autre buisson ici, puis nous en avons un plus gros
ici qui est un peu plus lumineux. Faisons un bon mélange de cette
herbe verte et d'un peu de jaune. Vous pouvez peut-être voir comment je
tiens mes pastels cirés. Je ne les aime
pas du tout. Je vais très vite. Mon objectif est de remplir ces
zones le plus rapidement possible. Maintenant, nous avons un bel arbre ici. Je vais tout au long de
cette forme principale, elle est allongée donc je l'aime bien. Je vais ajouter du vert. Et avec le rouge, j'espère que cela
créera une couleur foncée. Et juste derrière, nous avons un joli buisson
rougeâtre. Alors, mettons-le dedans. Lorsque nous aurons terminé avec cette couche, nous ajouterons de l'eau. Ne t'inquiète pas, j'essaie juste de placer toutes mes formes d'
abord derrière. Nous avons encore quelques buissons
un peu dans l'ombre, donc je vais juste
laisser la nuit tombée. J'aimerais aussi qu'il y ait du
bleu foncé. Utilisons ce bleu de Prusse. Je pourrais assombrir certaines zones. Je pense que ce sera
une bonne chose pour l'ombre de ces
rochers ici. Je saute d'une zone à l'
autre sans ordre précis. Cela n'a pas d'importance pour moi. Je vais là où
j'ai envie d'aller, puis le reste suit. Je mélange toutes les
techniques que nous avons vues. Sans trop
réfléchir au plan. Je fais juste ce que j'ai
envie de faire sur le moment. Tu vois comme c'est sympa. Nous allons continuer avec
cette couche plus sombre plus tard, mais je pense que nous sommes
sur quelque chose. OK. Maintenant, je veux être précis. Je vais donc utiliser le
plus petit pinceau que j'ai. J'en ai un autre
qui est assez petit. Vous pouvez utiliser n'importe quel petit
pinceau dont vous disposez. OK. Vous n'
avez pas vraiment besoin de pinceau spécifique, mais je tiens à être
précise car je vais travailler sur
la petite maison, donc je vais utiliser le pinceau directement sur ma teinte la plus foncée Travaillez sur la forme de la maison. Ça ne me dérange pas si
ce n'est pas parfait. On fait ça juste pour le fun. Utilisons un peu d'
olive juste pour terminer le toit. Nous pourrons changer les couleurs
plus tard, un peu plus de rouge. Et c'est juste que la
couleur n'est pas aussi bleue. Je trouve qu'une simple touche
de bleu est très agréable. Mais lorsqu'un
bloc entier est simplement bleu, il ne correspond pas
très bien à notre image. Je peux peut-être ajouter une touche
de rouge au toit. Je trouve que ce lit de couleur
est un peu plus intéressant. Cela correspond un peu au
reste de l'image. Nous allons maintenant continuer à ajouter des arbres dans cette zone. Nous avons des
arbres lumineux juste ici. Comme vous pouvez le constater, je
mixe directement sur du papier. Et nous verrons ce qui se passe
lorsque nous ajouterons de l'eau. Après avoir finalement trouvé ce plus grand arbre derrière tous
les autres arbres, il est très grand. Je peux également ajouter quelques
reflets dans l'eau. Nous allons maintenant ajouter de
l'eau et voir ce qui se passe.
11. Application : ajouter de l'eau: OK, ajoutons de l'eau à
nos arbres. Voyez ce que nous obtenons. J'ai envie de
commencer par ceux qui sont ici. Je m'assure de
conserver la texture. Je ne veux pas que le mélange soit parfait. C'est pourquoi j'utilise
mon essuie-tout juste pour enlever un peu de couleur lorsque j'ai l'impression que mon
pinceau est saturé. Je ne veux pas non plus que mon
pinceau soit trop humide. Parfois, j'ai l'impression que c'est
un peu plus difficile à contrôler. Maintenant, je dois être un peu
plus précis dans cette zone car c'est la zone
qui touche le toit. Je veux donc m'assurer que le toit reste là où
il doit être. Vous pouvez voir que je fais arbre
par arbre simplement parce que je veux que le mélange de couleurs reste limité
à un arbre spécifique. Mais si je voulais faire quelque chose d'un
peu plus abstrait, je pourrais peut-être mélanger tous
ces arbres. Cela pourrait être plutôt
sympa en fait, mais ce n'est pas
l'ambiance aujourd'hui qui me donne une
idée pour un futur tableau C'est bon. Tu vois je trouve que ce buisson
est un peu trop brillant, alors je vais
prendre de la couleur dans
une autre zone et le
déplacer vers le buisson. Je déplace un peu la
peinture. Il entre dans d'autres arbres, tout est très contrôlé. Maintenant, je veux faire cet
arbre en arrière-plan, mais je veux préserver certaines zones du
ciel car cet arbre n'
est pas aussi plein que les
autres arbres que nous avions. Je ne veux pas
ajouter trop d'eau car j'aime la texture. Je pense donc que je vais
m'en tenir là maintenant. Je vais juste me concentrer sur les arbres qui sont un peu plus proches de nous. Très mignon.
12. Application : détails finaux: Maintenant, j'ai l'impression que je dois travailler un peu plus sur les cailloux Je pourrais peut-être aussi assombrir
cette zone. Je pense que ce que je vais
faire, c'est faire un petit mélange de couleurs. Je vais utiliser mon roux et un peu de bleu pour
voir ce qui se passe Cela devient un peu
plus intéressant. Ajoutons un peu de colle ici. Maintenant, je veux juste ajouter de
l'eau dans les zones les plus sombres. Poursuivez avec
quelques réflexions. Maintenant, je ne fais qu'ajouter
quelques détails, ce qui rend ces formes
un peu plus complexes. Ajouter un peu de contraste. J'ai l'impression que
nous approchons de la fin. C'est toujours
ce que je
fais quand j'ai presque
fini avec une pièce, c'est que je commence
à ajouter du contraste. Maintenant, j'ajoute des
couleurs plus sombres aux zones
où j'ai l' impression que les
nuances les plus sombres de l'image se trouvent J'ai envie d'ajouter un peu plus de
dimension à ces rochers. J'utilise donc ce
bleu clair comme reflets, donc je n'
ai même pas besoin d'utiliser du blanc. Je peux juste l'utiliser parce qu' il a l'air blanc quand on le
regarde très rapidement. OK, j'adore ça. Nous
allons nous arrêter ici. Enlevons donc le
ruban adhésif et voyons quel est
le résultat final, d'accord ? Tu as déjà vu quelque chose
d'aussi mignon ? Je ne crois pas. Je ne pensais pas que nous
obtiendrions quelque chose comme ça. La réaction que
j'ai en ce moment est une réaction que j'ai à
peu près à chaque fois. Je ne sais jamais à quoi m'attendre. Et le résultat est toujours 100 fois meilleur que ce que
je pensais pouvoir obtenir. Et vous pouvez voir comment l'utilisation ces pastels les rend
encore plus vivants. Je pense que vous pouvez voir
beaucoup plus de mouvement. Vous pouvez aller beaucoup plus vite
lorsque vous les utilisez. Et cela se voit dans la
façon dont vous êtes capable de libérer vos mouvements. Comme vous l'avez vu, je n'ai pas utilisé
toutes les techniques que je vous ai montrées auparavant.
Ce n'était pas le but. L'objectif était simplement de se
sentir plus à l'aise avec
nos fournitures artistiques. Ces techniques, vous pouvez
les mettre dans votre trousse d'outils artistiques. Oui, allons-y. Résultat final. Tellement mignon.
13. Conclusion: Merci beaucoup à tous d'
avoir participé à ce cours. J'espère vraiment que cela vous
a plu et que vous vous sentez
désormais plus à l'aise avec vos pastels à la cire hydrosolubles J'espère que vous pourrez
mieux imaginer comment ces pastels peuvent s'intégrer dans
votre pratique artistique quotidienne Si je devais souligner
un point clé à retenir de tout
ce cours, c'est qu'il n'y a
vraiment aucune règle Vous pouvez faire tout ce que vous
voulez avec ces pastels. Ils peuvent jouer un
rôle de soutien dans votre pratique artistique ou être les
vedettes de l'exposition. Les possibilités sont vraiment infinies et la clé
de l'amélioration est, vous le savez, la pratique, la
pratique, la pratique. Si vous avez créé un dessin
pendant ce cours, n'
oubliez pas de le
partager dans le projet de classe car j'adorerais voir
ce que vous avez créé. Merci encore de votre attention
et bonne création artistique.
Laurence Plouffe, I like to paint
