Aquarelle 101 : Guide de la peinture à l'aquarelle pour les débutants

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue chez Watercolor en tête-à-tête. Si vous êtes un peu nerveux à l'idée de commencer votre voyage à l'aquarelle, ne vous inquiétez pas Tu es au bon endroit. Mon objectif avec ce cours est de vous aider à entrer dans le monde de l' aquarelle avec un sens de l' espièglerie et de Nous garderons les choses simples et nous nous concentrerons sur le plaisir, l'exploration de techniques et le renforcement de la confiance afin que vous puissiez vous débarrasser de toute peur et commencer à créer de magnifiques œuvres d'art en un rien de temps. Permettez-moi tout d'abord de me présenter. Je m'appelle Priya Je suis aquarelliste depuis de nombreuses années, et mon parcours a commencé comme le vôtre avec une feuille de papier vierge Je comprends donc parfaitement à quel point cela peut être intimidant au début Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d' étudiants en ligne et en personne, et j'ai créé de nombreux cours et tutoriels d' aquarelle, axés sur tout, des fleurs en vrac aux plantes tropicales en passant par les techniques de peinture intermédiaires, et un peu de tout ce Que vous teniez un pinceau pour la première fois ou que vous ayez simplement besoin d'un petit rappel, soyez là pour vous guider à chaque étape Dans ce cours, nous apprendrons à connaître nos fournitures. Nous nous entraînerons à contrôler l'eau et à mélanger différentes consistances de peinture Nous explorerons des techniques de base telles que le brossage humide sur sec, humide sur humide et sec Nous corrigerons certaines erreurs courantes qui peuvent être très frustrantes lorsque vous débutez. Et nous terminerons le tout avec deux projets amusants et accessibles une composition florale souple pour travailler sur nos techniques expressives, mouillé sur mouillé, techniques expressives, mouillé sur mouillé, et une chaîne de montagnes sereine pour pratique nos valeurs et nos compétences en superposition Au fur et à mesure, n'hésitez pas à suspendre les vidéos, revoir les sections selon vos besoins et, surtout, à travailler à votre propre rythme Je veux que ce cours soit un espace où vous vous sentez encouragé à explorer, faire des erreurs et à grandir en tant qu'artiste. Commençons donc et voyons où vous mènera votre créativité. 2. Projets du cours: Comme je l'ai indiqué dans la vidéo d'introduction, nous allons terminer ce cours avec deux projets finaux afin que vous puissiez utiliser vos nouvelles compétences Le premier projet sera une composition florale délicate et souple à l'aquarelle avec quelques Cela vous aidera vraiment à affiner contrôle de votre pinceau et à vous familiariser avec le style de peinture souple et expressif. Le deuxième projet est un paysage de chaîne de montagnes épuré et simple, qui vous incitera à vous entraîner à superposer des couches et travailler avec différentes consistances et valeurs de peinture Je vais vous expliquer chacun des projets étape par étape, alors ne vous inquiétez pas s'ils semblent un peu intimidants à ce stade Je voulais juste vous donner un petit aperçu de ce qui vous attend à la fin du cours. Ensuite, nous parlerons tenants et aboutissants des fournitures pour aquarelle 3. Fournitures pour l'aquarelle: Discutons de certaines des fournitures dont vous aurez besoin pour commencer votre voyage à l'aquarelle Les fournitures peuvent être compliquées et coûteuses, mais vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer, et il n'est pas nécessaire d'investir immédiatement dans les outils les plus coûteux. Commencez simplement, déterminez ce que vous préférez et construisez à partir de là. Et juste une petite note, mon guide d'approvisionnement PDF est lié ci-dessous. Si vous voulez y jeter un œil, cela inclut mes meilleures recommandations pour tout ce qui concerne l'aquarelle Commençons par les pinceaux à aquarelle. Je suis sûr que vous savez déjà à quoi ressemble un pinceau, mais voici quelques-uns de mes préférés. Maintenant, l'anatomie d'un pinceau est assez simple. Vous avez le manche, le serti, le feral et les poils Et à l'intérieur des poils, c'est le ventre du pinceau qui contient votre eau et votre peinture, et c'est le bout du Vous m'entendrez probablement utiliser ces termes lorsque nous commencerons à peindre. Il existe également différentes formes de pinceaux. Le plus courant que vous verrez est un pinceau rond standard comme celui-ci. Les pinceaux ronds ont la forme typique d' un pinceau , le ventre étant la partie la plus épaisse Et puis ils arrivent à un point comme celui-ci à la fin. Les pinceaux ronds sont très polyvalents. Vous pouvez créer des traits épais, des lavis et des traits fins Je recommande donc vivement de commencer par un pinceau rond. Il existe d'autres formes, comme le pinceau Filbert, qui est un pinceau plus plat avec un bord incurvé Il existe des brosses plates, brosses à balai, des brosses à laver, autant de types différents à connaître Mais dans la plupart des cas, un pinceau rond fera très bien l'affaire. En ce qui concerne les tailles, je vais vous montrer quoi ressemblent certaines des tailles les plus courantes. C'est assez explicite. Des nombres plus petits signifient des pinceaux plus petits. Il s'agit donc d'un pinceau rond taille 2 contre celui-ci voici un pinceau rond taille 16. Et puis il y a toutes ces choses entre les deux. Personnellement, je m'en tiens à la taille 6 ou 8 pour la plupart de mes peintures. Donc, si vous envisagez d' acheter un seul pinceau, un six ou huit serait une bonne idée pour commencer. En ce qui concerne le papier aquarelle, il existe de nombreuses opinions bien arrêtées sur le papier aquarelle. Alors pour l'instant, restons-en à l'essentiel. Le papier est généralement appelé grade étudiant ou grade professionnel. Les notes des étudiants sont beaucoup moins chères et plus accessibles. C'est idéal lorsque vous débutez, mais il présente certains inconvénients, comme vos couleurs peuvent ne pas paraître aussi éclatantes et il n'absorbe pas l'eau également Parfois, il se trouve simplement sur le dessus de la surface du papier, et il peut être un peu plus difficile de créer des mélanges de couleurs lisses. Mais encore une fois, très bien pour les débutants. Le papier de qualité professionnelle, en revanche, est assez cher, mais il est 100 % coton. Cela permet donc beaucoup plus de contrôle lorsque vous superposez des couches et que vous mélangez, et c'est en fait assez différent d'un document scolaire C'est donc vraiment la seule de ces fournitures que je recommande de remplacer par des articles plus intéressants si possible, car il faut un peu d'entraînement pour passer du papier étudiant le moins cher au papier de qualité supérieure Encore une fois, ce n'est certainement pas une nécessité. Mais si vous souhaitez améliorer vos compétences un peu plus rapidement et investir réellement dans le développement de votre pratique artistique, un papier de meilleure qualité fera toute la différence Cela étant dit, j'ai personnellement utilisé papier des élèves pendant les deux premières années de mon parcours d'aquarelle Je tiens donc à réitérer que vous pouvez absolument toujours peindre de très belles choses en utilisant du papier de niveau étudiant. Et une autre chose que vous pourriez souvent entendre dans le monde de l'aquarelle est froid par rapport au papier pressé à chaud Le papier pressé à froid a une surface texturée plus rugueuse. C'est mon préféré, et le papier pressé à chaud est lisse. Enfin, nous avons notre peinture et nos palettes de peinture. En règle générale, vous pouvez acheter la peinture en tubes ou en palettes. Parlons d'abord des palettes. Voici un exemple de palette d'aquarelle prémélangée. C'est la philosophie de l'art, confiseries à l'aquarelle, la palette Woodlands Maintenant, les avantages d'acheter de telles palettes prémélangées sont qu'elles sont très portables Vous pouvez donc simplement les emporter ou les plier joliment dans votre espace Ils sont également généralement assez rentables. Ceux-ci coûtent entre 20 et 30$, mais ils me durent plusieurs années Et en général, ils sont tout simplement simples et pratiques. Vous pouvez simplement l' ouvrir et commencer à peindre. Mais il offre un peu moins de personnalisation et de contrôle lorsque vous mélangez les couleurs. Voici des tubes d'aquarelle professionnels de Daniel Smith, mais il existe également une tonne de tubes d'aquarelle moins chers d'autres marques pour étudiants L'achat de votre peinture en tubes vous permet mieux contrôler le mélange des couleurs, et ils conviennent généralement mieux aux peintures de grande taille lorsque vous devez être en mesure de mélanger une grande quantité de peinture. Cependant, ils peuvent être plus délicats à utiliser. Ils sont un peu plus désordonnés, et ils sont certainement plus chers. Ce tube à lui seul coûtait entre 20 et 25$. Mais encore une fois, celui-ci est une marque professionnelle, il existe donc des options beaucoup moins chères. Pour les débutants complets, je recommande de commencer par une palette comme celle-ci. De cette façon, vous n' avez pas à vous soucier mélange des couleurs ou de l'achat d' un tas de tubes. Vous pouvez simplement l'ouvrir et commencer à expérimenter. Enfin, si vous achetez des tubes et que vous souhaitez disposer d'une palette séparée pour les mélanger, vous pouvez en trouver des en plastique dans un magasin d'art qui fonctionneront parfaitement. Vous pouvez en trouver en céramique ou en porcelaine. Vous pouvez même vous rendre dans une friperie ou un magasin d'articles ménagers et trouver un joli plat en céramique ou une assiette de service que vous aimez, et qui fonctionne très bien également. autres fournitures dont vous aurez besoin pour peindre à l'aquarelle sont un pot ou un bol d'eau propre pour rincer vos pinceaux entre les couleurs et une serviette en papier pour que vous puissiez sécher vos pinceaux pendant que vous peignez Maintenant que nos fournitures sont prêtes, passons à quelques techniques de base 4. Maîtriser la maîtrise de l'eau: contrôle de l'eau est l'une des parties les plus délicates de l'aquarelle, mais c'est aussi la compétence la plus importante Voici une façon simple d'y réfléchir. Si vous n'avez pas assez d'eau dans votre pinceau, vos traits auront l'air très striés et secs comme ceux-ci Il sera donc très difficile de mélanger vos couleurs et de rendre les choses belles et lisses, ce que nous voulons tous, n'est-ce pas ? autre côté, si vous avez trop d'eau dans votre pinceau, par exemple, si des gouttelettes d'eau tombent du bord de vos poils, vous vous retrouverez avec des fleurs imprévisibles, bords durs lorsque votre peinture sèche, et cela peut également provoquer une déformation assez importante de votre papier Vous voulez vous trouver quelque part au milieu, là où votre peinture s'écoule facilement, vous pouvez créer des traits nets et éclatants et mélanger vos couleurs en douceur. Pensez-y comme des boucles d'or. Ni trop ni trop peu d'eau, mais juste la bonne quantité. Entraînons-nous ensemble avec un exercice simple. Allez-y, chargez votre pinceau d'eau et de peinture, en vous assurant que vos poils sont bien humides, mais pas trop Regardez à quoi ressemble le mien ici. voyez comment je n'ai pas d'eau qui jaillit de mon pinceau, mais vous pouvez aussi voir que le ventre du pinceau est bien plein C'est là que vous voulez être exactement dans cette position idéale. Maintenant, créons quelques traits de base sur votre papier et voyons à quoi il ressemble. S'il y a des traces, ajoutez un peu plus d'eau à votre mélange. Et si l'eau s'étire ou crée des flaques d'eau sur le dessus de votre papier, tapez un peu de cet excès d'eau sur votre serviette en papier et réessayez Continuez à jouer et à tracer différents traits sur votre papier, et essayez d'obtenir dix traits réguliers et uniformes d'affilée. Ainsi, vous commencerez à vous sentir à l'aise et en confiance en sachant quelle quantité d'eau il faut pour obtenir ces marques nettes et lisses. le temps que vous consacrez à cet exercice d' entraînement car le contrôle de l'eau est une base importante pour tout ce que nous ferons en classe. 5. Pratiquer les traits: Maintenant que nous savons à quoi devrait ressembler notre pinceau en termes de contrôle de l'eau, entraînons-nous à effectuer différents types de traits. Je vais le démontrer à l'aide d'un pinceau rond de taille 6 standard. Commençons par un trait fin et délicat à l'aide du bout de votre pinceau Alors chargez-le dans la couleur de votre choix et passez délicatement le bout de votre pinceau sur votre papier Je n'applique pas beaucoup de pression ici. Ainsi, vos poils touchent à peine votre papier et vous créerez ces lignes magnifiques, fines et délicates, parfaites pour ajouter des détails Continuez à faire ces mouvements jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec cette quantité de pression. Maintenant, faisons le contraire. Chargez à nouveau votre brosse. Mais cette fois, lorsque vous appuyez sur le papier, appuyez dessus pour que le ventre de votre pinceau s'étende sur le papier comme ceci. Regarde comme c' est épais. C'est plutôt cool de voir à quel point un pinceau peut être polyvalent. grands traits épais comme celui-ci sont souvent utilisés pour créer des touches de couleur, en particulier dans les paysages lorsque vous peignez le ciel, l'eau ou le sol Maintenant, mettons les deux ensemble. Tracons une ligne sur votre papier, en alternant entre pression légère, forte ou légère et voyons en quoi vos traits diffèrent. Allez-y et pratiquez cela encore quelques fois jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec cela. Et c'est en fait un excellent exercice pour peindre des feuilles, comme nous le ferons dans notre projet floral à la fin du cours, car pour créer des feuilles, vous devez également passer d' pression légère à une pression forte puis à une pression légère. Ainsi, plus vous pourrez contrôler le mouvement de votre brosse et comprendre comment la pression affecte vos mouvements, mieux vous vous en sortirez plus tard. Ne manquez donc pas ces exercices d'entraînement. Enfin, pratiquons une courbe en C. Ce type de trait est très utilisé dans les peintures florales en vrac, en particulier pour les roses comme celle-ci. C'est ce qu'on appelle une courbe en C parce qu'elle a la forme de la lettre C. Vous commencez par une légère pression, appliquez plus de pression lorsque vous créez la partie centrale du C, puis vous terminez par une légère pression à nouveau. Allez-y et pratiquez différents types de courbes en S pour vous y habituer. Essayez ceux qui sont petits et délicats et d'autres qui sont plus grands et plus moelleux Maintenant, bien sûr, il existe 1 million de façons différentes d' utiliser votre pinceau lorsque vous peignez, mais ce ne sont là que quelques-uns des traits les plus courants. Continuez donc votre bon travail, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Consistance et valeurs de la peinture: Maintenant que nous avons pratiqué quelques traits de base et que nous avons parlé du contrôle de l'eau, nous pouvons passer à la consistance de la peinture et aux valeurs tonales Ces concepts peuvent sembler un peu techniques, mais ne vous inquiétez pas, ils sont en fait très simples une fois que vous les maîtrisez. La cohérence de la peinture et les valeurs vont en quelque sorte de pair. La consistance, c'est comme ça que l'on dirait vos mélanges de peinture peuvent être épais et crémeux comme le beurre, ou ils peuvent être dilués et aqueux comme Il en va de même pour les valeurs. Considérez les valeurs comme la luminosité ou l'obscurité relatives d'une couleur. Vos valeurs sombres sont des mélanges de couleurs plus concentrés, généralement plus épais. Et vos valeurs les plus légères sont des mélanges moins concentrés et plus fins utilisant plus d'eau. Entraînons-nous à mélanger différentes consistances et valeurs de couleur. Commencez donc par mélanger une couleur, encore une fois, n'importe quelle couleur de votre choix, et utilisez simplement une très petite quantité d' eau pour que votre mélange soit assez concentré. Voyez à quel point le mien a l'air épais et crémeux. Une fois que vous êtes arrivé à ce stade, peignez des échantillons désordonnés sur votre papier et remarquez à quel point il est épais et foncé Faites autant de marques que vous le souhaitez. Mettez-vous simplement à l'aise pour peindre dans cette consistance crémeuse. Maintenant, en utilisant exactement la même couleur, ajoutez un peu plus d'eau à votre mélange pour obtenir une consistance laiteuse et un peu plus légère. Peignez d'autres montres juste à côté de celles que vous venez de faire et remarquez à quel point cette peinture semble plus claire Enfin, mélangez un mélange fin et aqueux Utilisez beaucoup d'eau et assurez-vous que votre peinture a la consistance d'un thé. Nous utilisons donc beaucoup d'eau ici avec juste un peu de pigment Une fois que vous aurez atteint cette consistance, peignez quelques échantillons supplémentaires sur votre papier à côté de ceux que nous avons réalisés jusqu'à présent Une fois que tous vos échantillons sont prêts, comparez-les entre eux. Maintenant, gardez à l'esprit que ce ne sont pas des couleurs différentes. Elles sont toutes exactement de la même couleur, mais ce sont des valeurs différentes. Nous avons nos valeurs d'obscurité plus épaisses, nos valeurs moyennes ici et nos valeurs de lumière fine. Et tout dépend de la quantité d'eau utilisée dans votre mélange. Comprendre leur fonctionnement et se familiariser avec le mélange de différentes valeurs de ce type sera essentiel pour donner vie à votre œuvre d'art avec des reflets, des ombres et de la profondeur. Regardez ces exemples pendant une seconde. C'est le même tableau, mais celui-ci n' utilise pas de valeurs différentes. Vous pouvez donc voir qu'il a l'air plutôt terne et plat. Alors que dans celui-ci, vous pouvez voir des valeurs plus claires et plus sombres de chaque couleur, ce qui ajoute de la profondeur et de la dimension à la peinture, et cela donne vraiment vie au citron. N'hésitez pas à jouer avec le samur, et dans la prochaine leçon, nous parlerons des techniques de peinture courantes 7. Technique du mouillé sur sec: Découvrons quelques-unes des techniques les plus courantes utilisées par les aquarellistes, en les aquarellistes, commençant par le mouillé sur le sec. La technique mouillé sur sec est la plus simple, et c'est d'ailleurs ce que nous avons fait jusqu'à présent dans ce cours. Nous avons appliqué de la peinture humide sur une surface sèche, qu' il s'agisse de papier sec ou d' une autre couche de peinture sèche. Lorsque vous appliquez de la peinture sur une surface sèche, la peinture ne peut aller nulle part ailleurs que là où vous la placez. Cela vous permet donc de mieux contrôler vos traits, vos lignes et vos arêtes. Pratiquons cela un peu plus en appliquant des traits de peinture sur votre papier. Tu peux faire n'importe quel type de trait que tu souhaites. Prenez simplement note du degré de contrôle que vous avez sur votre pinceau et votre peinture. Allez-y, peignez des lignes, des cercles, des échantillons de couleurs, ce que vous voulez La méthode humide sur sec est parfaite pour ajouter des détails, et elle est beaucoup utilisée dans le style illustratif réaliste où le contrôle est essentiel Maintenant, essayons à nouveau le mouillé sur le sec, mais cette fois sur de la peinture sèche. Donc, commencez par mélanger une valeur de couleur très claire. N'oubliez pas que la valeur lumineuse contient plus d' eau alors peignez un grand échantillon de couleur sur votre papier Une fois que vous avez votre échantillon, laissez-le sécher complètement. C'est très important. Nous voulons que cette couche soit très sèche avant d'ajouter la suivante. Une fois qu'il est sec, peignez quelques traits supplémentaires sur le dessus en utilisant une valeur plus foncée, afin d'obtenir un mélange plus concentré. Et remarquez que c'est comme si vous peigniez sur du papier blanc. Vous avez le contrôle total de la destination de votre peinture. Ainsi, même si nous peignons par-dessus de la peinture, elle reste humide sur sèche car première couche est sèche, tout comme le papier. Cette technique sera utile pour notre projet final à la fin du cours où nous devrons appliquer une couche humide sur sèche pour notre paysage de chaîne de montagnes. Continuez à pratiquer vos mouvements mouillés ou secs avant de passer à la technique suivante. 8. Technique du mouillé sur mouillé: Passons à la technique mouillé sur mouillé, qui est exactement ce que cela signifie. Vous appliquez de la peinture humide sur une autre couche de peinture humide ou d'eau. Et c'est vraiment l'une des techniques les plus amusantes, car elle permet à la peinture de simplement saigner et de fleurir sur la surface de votre papier, ce qui donne des résultats inattendus mais vraiment magnifiques Pratiquons celui-ci en peignant une fine couche d'eau claire sur votre papier. Chargez ensuite un peu de couleur sur votre pinceau et commencez à le tapoter doucement sur le dessus de cette couche. Regarde comment il fleurit. Réessayez en peignant un autre échantillon transparent, cette fois en forme de cercle Chargez ensuite à nouveau votre pinceau et tracez le bord extérieur de ce cercle. C'est un exercice super amusant pour perdre le contrôle et regarder votre peinture agir d'elle-même. Vous pouvez également utiliser cette technique par-dessus une autre couche de couleur encore humide. Essayez par exemple de peindre une forme aléatoire avec une couleur claire. Je vais utiliser le jaune pour mon exemple. Ensuite, prenez une autre couleur plus foncée. Je vais utiliser ce rose foncé, déposer un peu de cette couleur sur le dessus et regarder ces couleurs jouer ensemble. Je veux vraiment que vous expérimentiez ici, jouiez avec vos formes et vos couleurs, et que vous n'ayez pas l'impression de gaspiller du papier en faisant cela. Tout cela est vraiment excellent pour apprendre à connaître vos fournitures, vous familiariser avec la technique humide sur mouillé et développer votre mémoire musculaire. Maintenant, le plus important lorsque vous utilisez cette technique humide sur humide est de vous assurer que la première couche de peinture ou d'eau est fine et uniforme. S'il y a trop d'eau à l' endroit où elle s'accumule sur la page, vous vous retrouverez avec des bords très durs une fois que tout sera sec. Et souvent, votre peinture fait des bulles au lieu de fleurir Par contre, si la première couche ne contient pas assez d'eau, il n'y aura pas assez de liquide sur la surface pour que votre peinture se dilate. Et vous vous retrouverez avec des traits striés, comme nous en avons parlé plus tôt Faites donc de votre mieux pour créer une fine couche uniforme d'eau ou de peinture avant de passer à la deuxième couche. Continuez à vous entraîner et nous passerons ensuite au brossage à sec. 9. Technique du pinceau sec: Ensuite, il y a la technique du brossage à sec, qui permet de créer une texture vraiment magnifique Maintenant, je dois dire qu'après avoir appris comment contrôler l'eau, la méthode du brossage à sec peut sembler paradoxale et gênante, car nous allons délibérément ne pas utiliser suffisamment d'eau pour créer ces traits striés Ainsi, au lieu de maintenir l'équilibre parfait entre l'eau et vos poils, vous allez appliquer de la couleur sur votre pinceau, mais assurez-vous que vos poils ne sont pas trop mouillés, puis essayez de l'appliquer directement sur votre papier Vous pouvez tracer des lignes striées, placer votre pinceau sur le papier pour obtenir une texture tachetée, jouer et voir quels types de marques vous pouvez faire Encore une fois, celui-ci peut être un peu inconfortable parce que vous le faites délibérément trop sec. Mais cette technique de brossage à sec est le plus souvent utilisée pour ajouter de la texture à vos peintures en guise de touche finale Personnellement, je l' ai vu le plus souvent utilisé dans peintures de paysage pour ajouter des nuages au ciel, ajouter une texture ondulée aux paysages marins ou pour ajouter cette texture en bois aux troncs et aux branches d'arbres Continuez à pratiquer votre technique de brossage à sec, mais lorsque vous avez terminé, assurez-vous de rincer votre brosse Et utilisez vos doigts pour redonner doucement leur forme aux poils , car la technique de brossage à sec peut être un peu dure Vous devez donc toujours vous rappeler de lui redonner sa forme d'origine lorsque vous aurez terminé afin de préserver la longévité de vos fournitures. 10. Dépanner les erreurs courantes: La peinture à l'aquarelle peut et doit être relaxante et joyeuse. Regardons les choses en face. Cela peut également être extrêmement frustrant, surtout lorsque vous débutez et que vous essayez simplement de tout maîtriser. Parlons donc de certaines des erreurs courantes commises par les débutants et de la manière dont vous pouvez les surmonter facilement. La première erreur courante est la surconsommation d'eau. ai parlé brièvement plus tôt en classe, mais c'est un gros problème, alors nous en reparlons Les débutants saturent souvent leur pinceau d'eau, ce qui entraîne des flaques d'eau incontrôlables, des accumulations, des déformations ou des déformations du papier, et des bords durs lorsque tout sèche . Alors, quelle est la solution ? Maîtriser votre contrôle de l'eau. Si cela vous pose encore des difficultés, reprenez notre exercice de maîtrise de l'eau plus tôt en cours et continuez à vous entraîner. Plus vous aurez l'impression que la quantité d'eau est trop importante et que le peu d'eau est insuffisant, plus vous aurez l' impression de charger votre brosse avec la bonne quantité d'eau comme une seconde nature . De plus, si vous êtes en train de peindre et que vous vous retrouvez avec trop d'eau, vous pouvez toujours y remédier en séchant votre pinceau et en laissant vos poils absorber l'excès d'eau sur le papier C'est un moyen facile d'atténuer les problèmes de contrôle de l'eau lorsque vous êtes en déplacement. Le prochain problème concerne les couleurs boueuses ou ternes. Et cela se produit généralement lorsque vous mélangez trop de couleurs. Vous ne nettoyez pas correctement vos pinceaux ou vous ne changez pas suffisamment votre bocal à eau. Et lorsque cela se produit, votre brosse n'est jamais complètement propre lorsque vous la rincez, ce qui donne lieu à des couleurs sourdes et salissantes. Et nous voulons éviter cela, n'est-ce pas ? Nous voulons travailler avec ces couleurs vives, éclatantes et magnifiques. Donc, pour résoudre ce problème, essayez avant tout de commencer par des palettes de couleurs très simples. Même maintenant, je m'en tiens généralement à palettes de couleurs minimalistes dans mes peintures, mais surtout au début, cela est utile pour garder vos œuvres propres et simples et éviter de trop mélanger vos couleurs Et, bien sûr, assurez-vous votre bocal d'eau lorsqu'il commence à être trop sale. Ensuite, il y a le surmenage de vos peintures, ce qui est très courant, même pour les artistes intermédiaires ou avancés faire constamment des allers-retours sur une zone de votre peinture peut endommager le papier et le faire boulocher ou le déchirer. Et cela donne souvent lieu à des peintures désordonnées et trop fréquentées. Bien entendu, cela dépend du style que vous recherchez, mais souvent, la première version de notre œuvre est plus belle et plus propre que les versions ultérieures, lorsque nous ne pouvions pas nous empêcher d'en ajouter plus à une peinture, finalement en ajouter trop Notre meilleure recommandation est de prendre du recul de temps en temps lorsque vous peignez. Cela peut vous aider à ne pas trop travailler sur une œuvre ou à ne pas ajouter trop de détails à un tableau déjà occupé Regardez votre pièce d'un œil neuf et demandez-vous si elle a vraiment besoin d'une autre couche. Et si c'est le cas, c'est bon. Assurez-vous simplement d'utiliser des pinceau doux pour éviter d'endommager votre papier. Une autre erreur courante est de ne pas utiliser une plage de valeurs tonales Tu te souviens des peintures au citron que je t'ai montrées tout à l'heure ? Il est courant que les débutants créent des tableaux qui ressemblent davantage à celui-ci, car ils commencent à peindre avec des valeurs sombres en gras dès le départ, sans laisser de zones contenant des valeurs plus claires. Et je comprends tout à fait. Il peut être très difficile de se familiariser avec les valeurs tonales lorsque vous débutez. Mais lorsque vos premiers traits d'une peinture situent déjà dans cette zone moyenne à foncée, vos œuvres finissent souvent par avoir un aspect terne et boueux car il n'y a pas de place pour les reflets. Quelle est donc la solution ? Commencez toujours par une couleur plus claire que ce dont vous pensez avoir besoin, puis ajoutez des couches plus foncées à partir de là. Comprendre les valeurs des couleurs était la principale chose que j'aurais aimé apprendre et pratiquer plus tôt dans mon parcours artistique, car cela fait vraiment une grande différence dans vos œuvres d'art. Essayez de peindre quelque chose avec une seule couleur, mais faites ressortir les reflets et les faibles lumières en utilisant votre plage de valeurs. Cela peut être un excellent exercice pour vous familiariser avec les valeurs avant de vous lancer dans des palettes de couleurs plus complexes. Nous avons encore quelques problèmes courants à résoudre. Ensuite, il y a le manque de planification. Souvent, vous avez envie de vous lancer directement dans une peinture lorsque l' inspiration vous vient, en particulier lorsque vous êtes enthousiasmé par une nouvelle idée. Mais bien souvent, ce que vous voyez dans votre tête ne se reflète pas sur le papier. Peut-être que les couleurs ne sont pas correctes, votre composition ou vos proportions sont bancales et que vous finissez par être vraiment frustrée ou déprimée Croyez-moi, je suis passé par là, et je le fais encore de temps en temps. Oh, je tiens à être clair. Je ne dis pas que vous devez planifier, esquisser et tester toutes vos couleurs à chaque fois avant de vous asseoir pour peindre. Ce n'est certainement pas le cas. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses et améliorer vos compétences grâce à l'expérimentation et au jeu expressif. Mais pour les idées de peintures qui vous intéressent vraiment ou pour les peintures pour lesquelles vous souhaitez créer une pièce finale ou un nouveau design de carte de vœux , par exemple, vous devez prendre le temps de planifier. Échappez quelques couleurs potentielles et assurez-vous qu'elles fonctionnent bien ensemble. Dessinez quelques miniatures pour déterminer la composition avant de passer à la pièce finale Cela peut vous éviter bien des maux de tête et des déceptions, et cela vous donnera de meilleures chances que les choses se passent bien au moment de vous asseoir et de peindre votre chef-d'œuvre. Enfin, nous avons peur de faire des erreurs. Beaucoup de débutants ont tellement peur de tout gâcher ou de gaspiller une feuille blanche qu'ils ne finissent jamais par créer quoi Regardez, explorez un nouveau médium, apprenez vos techniques, déterminez votre style et grandissez en tant qu'artiste Il comprendra de nombreuses pages laides et désordonnées, remplies de marques de pinceau rugueuses, de palettes de couleurs boueuses, palettes de couleurs boueuses croquis inachevés et probablement J'y suis certainement déjà allé. Alors fais de ton mieux pour être doux avec toi-même. Utilisez du papier bon marché au début, afin de ne pas vous sentir mal à l'aise de le gaspiller, même si vous ne le gaspillez jamais vraiment. Et n'oubliez pas que pour chaque chef-d'œuvre que vous finissez par créer, il y a forcément un dossier complet de peintures qui n'ont pas tout à fait été adaptées. C'est tout à fait normal, même pour les artistes expérimentés. Certaines personnes achètent même un carnet de croquis dédié uniquement à la réalisation de travaux moches n'y a aucune attente ni pression dans le que vous pouvez simplement griffonner et vous entraîner, et personne d'autre que vous n'a besoin de le voir Dans la vidéo suivante, nous commençons notre projet de premier plan, notre composition florale à l'aquarelle Alors je te verrai là-bas. 11. Fleurs à l'aquarelle : rose: Commencez le projet numéro un avec une simple pièce florale en vrac. Nous allons peindre quelques belles fleurs, dont une rose où nous pourrons pratiquer les courbes de la mer que nous avons faites plus tôt. Et nous inclurons également des feuilles et des boutons floraux. Il sera peint dans un style ample, alors préparez-vous à quelques coups de pinceau mouillés ou mouillés. Les couleurs que j'utilise dans cette peinture sont un rose moyen, un orange jaune chaud, un rose plus foncé et différentes valeurs de vert sève, peu clair et d'autres plus foncé Mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous avez chez vous. Je veux que vous vous concentriez davantage sur le processus de peinture et les techniques que sur le choix des couleurs parfaites. J'ai donc réduit mon papier aquarelle à cinq par sept Il est généralement un peu plus facile de peindre plus petit lorsque vous débutez. Vous pouvez donc utiliser la taille de votre choix, mais cinq sur sept est généralement une bonne taille pour pouvoir ajouter ce que vous voulez, mais à une échelle un peu plus petite, donc c'est un peu moins intimidant Maintenant, nous allons peindre trois fleurs différentes comme vous l'avez vu. Je vais donc commencer par la rose, et la rose se trouvera au milieu à gauche. Trouvez donc la partie centrale gauche de votre papier. Et nous allons commencer. Pour ma rose, je vais utiliser ce rose rougeâtre foncé Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais je veux que le centre de ma rose soit une valeur foncée. N'oubliez pas qu'une valeur plus foncée signifie qu'il y a moins d'eau dans mon mélange Je le tire donc directement de mon bac à aquarelle et je trouve ce rouge foncé sur le bout de mon pinceau Et pour le centre de la rose, nous allons faire les courbes en C ou les traits de C comme nous l'avons fait plus tôt en classe. N'oubliez donc pas que ce sont les traits qui ont la forme de la lettre C. Maintenant, lorsque vous peignez des roses, je tiens à mentionner le centre de la rose est plus foncé et que nous devenons clairs à mesure que nous nous approchons des pétales extérieurs. Nous serons également plus petits au centre et plus grands à mesure que nous atteindrons ces pétales extérieurs. Nous voulons donc que ces premiers coups soient très délicats. Je n'utilise donc que le bout de mon pinceau. Je vais à peine appuyer. Et je trace cette toute petite courbe de la mer. Et nous allons en faire quelques-unes pour créer le centre du rôti, un peu superposé Vous voulez laisser un espace blanc. Mais allez-y et ajoutez quelques petites courbes de mer délicates. N'oubliez pas que vous exercez une pression légère, une pression forte, une légère pression et que vous inclinez ou courbez votre brosse au fur Voyez comment ces traits s' agrandissent légèrement à mesure que je m'approche du bord extérieur du rôti Mais je garde un espace blanc à cet égard. C'est très important. Maintenant, je vais rincer un peu mon pinceau pour avoir une valeur plus légère. Une valeur plus faible signifie qu'il est moins concentré, et je vais appuyer sur le bas. J'ajoute toujours des courbes en S, mais vous pouvez voir qu'elles grossissent et qu'elles sont légèrement plus claires parce que j'ai un peu dilué mon mélange. Maintenez toujours cet espace blanc lorsque vous peignez roses, car si je n' ai pas d'espace blanc, il se transforme simplement en une tache de couleur, ce dont personne ne veut L'espace blanc aide donc vraiment à définir ces pétales. J'ajoute un peu plus d'eau dans mon pinceau et j'appuie vraiment vers le bas pour obtenir des traits plus épais. Souvenez-vous donc que lorsque nous pratiquons nos mouvements plus tôt en classe, lorsque vous appuyez vers le bas et que le ventre de votre brosse se dilate ainsi, vous pouvez voir les poils Vous obtenez ces traits plus grands. Maintenant, je rince encore plus mon pinceau, donc j'ai un effet super léger maintenant, et je vais terminer ces pétales en poudre Je ne veux pas que ma rose soit trop grosse, mais ces pétales sont beaux, légers et moelleux Maintenant, l'un des meilleurs aspects des fleurs mouillées sur mouillées, c'est que vous pouvez y retourner J'ai de nouveau une valeur foncée sur mon pinceau. Et comme ces pétales sont encore humides, quand je reviens en arrière et que je tape une valeur plus foncée comme celle-ci, mouillé sur mouillé. N'oubliez pas que j'ajoute de la peinture humide par-dessus de la peinture humide. Vous pouvez voir cette couleur fleurir doucement et se répandre dans les pétales Tu vois ça ? Vous avez une légère perte de couleur. Donc je vais juste y retourner. Vous n'êtes pas obligée de faire cette partie si vous ne le souhaitez pas, mais j'aime vraiment approfondir le centre de mes roses et simplement ajouter un peu plus de définition. Je vais donc laisser sécher , puis nous passerons à la fleur suivante. Et si vous avez du mal avec cette rose, souvenez-vous de prendre votre temps, d'essayer de ne pas être trop frustré et de toujours laisser cet espace blanc. C'est l'une des choses les plus importantes lorsque vous peignez des roses comme celle-ci. Comme je l'ai dit, s'il n'y a pas d'espace blanc, il se transforme simplement en une tache rose, et les pétales ne sont pas vraiment définis Alors laissez sécher et nous ferons la prochaine fleur. 12. Fleurs à l'aquarelle : fleurs supplémentaires: La prochaine fleur sera en haut et à droite de la rose que nous venons de peindre. Je ne veux donc pas qu'elle soit trop loin vers la droite, mais qu'elle se chevauche un peu et que nous venons de faire au-dessus de la rose Et je vais utiliser une couleur rose légèrement différente vous pouvez voir que celle-ci est un peu plus claire que celle que je viens de faire. Et encore une fois, mes premiers coups seront très sombres. Je sors donc directement de cette poêle et je m'assure que vous en avez une bonne quantité dans vos poils ici une bonne quantité dans vos poils J'ai donc une bonne quantité d'eau et de pigment. Maintenant, pour cette fleur, il s'agit d'une fleur basique, lâche, à cinq ou six pétales Je vais commencer par simplement peindre quelques petits points sur mon papier. Mais vous pouvez voir qu'elles ressemblent à de petites flaques d'eau, presque à cause quantité de pigment et d'eau chargée dans mon pinceau Maintenant, c'est la partie importante. Je rince complètement ma brosse, donc j'ai juste de l'eau propre Et nous allons tirer cette couleur du centre pour créer nos pétales. Vous pouvez donc voir que je retire ce rose du centre, que j'applique à peine de pression, applique à peine de pression, puis que je pousse vers le bas et que je le soulève vers le haut, et vous pouvez voir que le pigment suit l'endroit où se trouve l'eau. Et je crée ce grand et magnifique pétale de fleur. Maintenant, si vos points centraux commencent à sécher, vous pouvez toujours les colorer à nouveau et simplement les mouiller à nouveau, car nous voulons nous assurer qu'il y a suffisamment de couleur dans cet endroit central pour les faire ressortir dans les pétales. Rincez à nouveau mon pinceau, pour qu'il soit beau et propre, et nous ferons de même. Retirez une partie de cette couleur à l'aide du bout de votre pinceau, puis appuyez vers le bas et soulevez-le. Vous pouvez voir que le ventre de mon pinceau se dilate et crée un magnifique pétale. C'est pourquoi j'ai dit que ces exercices pratiques sont si importants car vous utilisez réellement votre pinceau de différentes manières pour ce projet. Nous utilisons le bout du pinceau pour extraire la couleur, puis vous appuyez vers le bas et le soulevez pour créer les pétales de fleurs. Au fur et à mesure, si vous voyez de telles taches, c'est parce qu'il y a un peu trop d'eau, donc je peux simplement utiliser des poils humides pour lisser le tout Je ne veux pas de lignes sévères. Je suis juste en train de créer ces jolis pétales lâches. Et je peux déjà dire que ces traits centraux commencent à sécher. Encore une fois, vous pouvez toujours les réajuster. Il suffit d'y taper un peu plus de pigment. Mais n'oubliez pas de rincer votre brosse lorsque vous effectuerez cette partie. Vous retirez la couleur et vous appuyez vers le bas pour créer les pétales. Je vais retourner mon papier pour pouvoir tirer ces pétales vers le haut, en retirer la couleur et en appuyer vers bas. Pour créer mon pétale. Faisons-en une autre. Celui-ci devra être un peu plus petit car je ne me suis pas laissé beaucoup de place. Mais je vais juste y peindre un dernier pétale. Maintenant, nous avons notre rose et nous avons cette belle fleur. Encore une fois, je peux voir que je ne vais pas aimer cet avantage. l'obscurité et la lumière est un peu trop marqué contraste entre l'obscurité et la lumière est un peu trop marqué. Je vais donc juste utiliser mon pinceau humide et le lisser un peu. C'est l'un des meilleurs aspects de l' aquarelle. C'est très indulgent Tant qu'il est encore humide, vous pouvez vraiment le retravailler comme vous le souhaitez Encore une fois, en utilisant la technique humide sur humide, je sais que le centre de ma fleur est encore humide Je vais donc revenir à mon rose foncé, le retirer directement de la palette et tapoter doucement une partie de cette couleur foncée pour le remettre au centre. Je veux que le centre de ma fleur soit la partie la plus sombre. Et comme nous avons extrait telle quantité de pigment dans les pétales, ont perdu un peu de leur éclat au milieu Vous pouvez donc y retourner et en appuyer une partie. Maintenant, pour notre dernière fleur principale de cette pièce, nous allons en faire une très similaire à celle-ci, mais juste en dessous. Maintenant, pour celui-ci, bien sûr, comme je l'ai dit, n' hésitez pas à utiliser les couleurs que vous voulez, mais je vais utiliser cet orange jaune chaud. Encore une fois, je vais m'en remettre directement à mon palais. Et cette fois, au lieu de faire le cercle de points comme nous l'avons fait ici, je vais faire un peu plus une forme ovale. Avec le bout de mon pinceau. Je suis juste en train de mettre un peu de pigment. Mais sa forme est plutôt ovale, ce qui nous permettra de créer une perspective légèrement différente de la farine. Mais encore une fois, vous voulez avoir beaucoup de pigment et d'eau au centre. Je vais donc en ajouter quelques autres Assurez-vous que c'est vraiment bon et juteux dedans. Et nous ferons de même. Nous recevons donc beaucoup de bonnes pratiques. Rincez votre pinceau et commencez à retirer ces pétales. Je vais commencer par le côté droit parce que je veux que le côté gauche soit un peu plus court. Retirez la couleur et appuyez vers le bas. Maintenant, je finis généralement par faire deux coups pour chacun de mes pétales. Et n'oubliez pas que vous pouvez réhumidifier cette zone centrale si vous le souhaitez. Mais si vous voulez des pétales plus fins, vous pouvez simplement faire un seul coup J'aime la taille d'en faire deux, alors je le retire, je l'appuie vers le bas et je fais la même chose juste à côté. Retirez-le et appuyez vers le bas. Cette couleur est un peu plus difficile à voir à la caméra, donc toutes mes excuses, mais c'est la même technique que nous avons utilisée pour l'autre Ajoutons un autre pétale ici, en retirant le pigment, en appuyant vers le bas pour créer mon pétale Faisons-en quelques autres de chaque côté. Retirez le pigment, appuyez vers le bas. Et encore une fois, les zones centrales sèchent légèrement, alors je vais en ajouter un peu plus , puis rincer mon pinceau et continuer avec ces pétales. Ces types de fleurs sont donc vraiment un excellent moyen de maîtriser encore plus le contrôle de vos pinceaux. Et c'est un mélange délicat entre le fait d'être souple et expressif et de faire en sorte que tous vos pétales n'aient pas exactement la même apparence. Vous voulez qu'il ait un aspect naturel et biologique. Mais il faut aussi avoir un peu de contrôle. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas que ces fleurs se transforment en taches. Et si vous perdez le contrôle, si vous travaillez trop vite et que vous ne laissez pas d'espace blanc, vous pouvez vous retrouver dans des situations frustrantes où vous ne voyez pas vraiment de pétales, vous ne voyez que des fleurs colorées. Vous devez donc trouver un équilibre entre rapidité et souplesse tout en maîtrisant les pinceaux. Et si tu veux, ce que j'aime faire , c'est que je vais reprendre ma couleur rose. Et je vois que le centre est encore légèrement humide. Je vais donc taper doucement un peu de rose au centre de cette fleur. Et vous pouvez voir le léger écart entre le rose et le jaune Je ne veux pas en ajouter trop car je ne veux pas que ma couleur rose disparaisse dans les pétales Je veux que cette fleur soit principalement jaune. Mais cela permet d'ajouter un joli contraste et de lier ces deux couleurs. Laissons donc sécher ces trois fleurs , puis nous ajouterons des feuilles et des fleurs de remplissage 13. Fleurs à l'aquarelle : feuilles et feuillage: OK, elles ont donc eu le temps de sécher, et maintenant vous pouvez voir où sont placées ces fleurs principales. Ensuite, je vais ajouter notre première couche de feuilles. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans le cours, vous pouvez toujours passer de couleurs claires à des couleurs plus foncées. Cette première couche de feuilles sera donc d'une très faible valeur. Nous allons donc utiliser beaucoup d' eau dans notre mélange de peinture. Ensuite, au fur et à mesure que nous ajouterons d'autres produits de remplissage et la deuxième couche, nous commencerons à augmenter un peu plus cette profondeur Donc, pour cette première couche, allez-y et mélangez une valeur claire de vert. J'utilise du vert sève, mais toutes les couleurs que vous aimez conviennent. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans mon mélange, donc je travaille avec une valeur très légère. Également passé à une brosse de taille 8. Je veux que cette première couche de feuilles soit belle et grande, puis nous pourrons ajouter des feuilles plus foncées et plus délicates sur le dessus Je vais donc prendre mon pinceau et peindre une feuille géante entre ces deux fleurs. Donc, pour peindre ma feuille, je vais commencer par une légère pression. J'applique une forte pression. Vous pouvez voir les poils se dilater, puis je les soulève, et je vais faire la même chose juste à côté pour élargir encore cette feuille, en la poussant vers le bas et en la soulevant vers C'est donc généralement la cadence ou la technique que vous utiliserez pour peindre des feuilles de cette Vous exercez une pression légère, une pression forte, une pression légère. Je vais ajouter un peu plus de couleurs, et nous allons en ajouter quelques autres. Cette fois, je vais avoir des tiges de feuilles incurvées sur le côté. Je vais donc commencer par une ligne légère et délicate, puis nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires Donc légère pression, forte pression, légère pression. Élargissez-le un peu. Et ajoutons-en quelques autres qui sortent de la tige. Appuyez vers le bas, soulevez-le. Et que diriez-vous d'un autre venant de ce côté ? Donc, une légère pression pour créer une tige délicate, puis je pousse vers le bas et je la soulève vers Appuyez vers le bas, soulevez-le. OK. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons ajouter d'autres couches en plus de cela. Nous voulons donc nous assurer que cette première couche est belle et claire afin de pouvoir revenir sur le dessus avec un vert plus foncé. Ajoutons une autre grande feuille qui apparaît ici, en commençant par un petit coup délicat, en appuyant vers le bas, en la soulevant vers Faisons la même chose juste à côté, en l'agrandissant un peu. Et vous pouvez voir que lorsque j'ajoute chacune de ces feuilles, je n'ajoute pas de feuille qui va droit vers le haut ou sur le côté. Je veux un peu de mouvement parce que dans la vraie vie, les feuilles, les tiges ou le feuillage ont toujours un peu de mouvement. Ils ne sont jamais parfaitement droits. Assurez-vous donc de garder votre poignet bien souple. Maintenant, pour cette zone centrale, puisqu'il n'y a pas assez de place pour y mettre une vraie feuille, je veux simplement laisser entendre qu' il y a du feuillage ou de la verdure entre les deux. Donc je vais juste ajouter un peu de couleur. Entre ces fleurs. Encore une fois, c'est une couleur claire, et ce ne sont pas des formes de feuilles, mais vous pouvez voir que cela indique qu'il y a de la verdure là-bas, mais nous ne pouvons pas nécessairement voir chaque feuille individuellement. Donc, si vous avez un espace blanc entre vos fleurs, vous pouvez simplement ajouter de la couleur, et nous continuerons à ajouter ces feuilles. Je charge un peu plus mon pinceau . Et je vais en ajouter quelques-unes venant de ce côté droit. Encore une fois, tracez une ligne délicate, puis appuyez vers le bas, soulevez-la vers le haut, et je m'assure de la courber C'est en quelque sorte le tour de cette fleur. Et ajoutons-en un autre à venir. En appuyant vers le bas, en remontant. J'ai déjà parlé de la mémoire musculaire, mais c'est très important à l'aquarelle Je sais donc qu'il faut beaucoup de mouvements répétitifs lorsque vous faites des fleurs pour faire chacun de ces groupes de la même manière Et lorsque vous faites des feuilles, ce à peu près les mêmes mouvements, mais c'est ainsi que vous allez vraiment commencer à développer votre mémoire musculaire. Ainsi, plus tard, lorsque vous aurez plus d' entraînement à votre actif, vous n'aurez même pas à y penser. Vous pouvez simplement commencer à peindre et le résultat s'écoule simplement de votre pinceau. Alors, ajoutons un peu plus de couleur, voir si mon mélange est léger. Et nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires pour cette première couche. Faisons-en un peu en bas à gauche. J'essaie vraiment de créer de belles grandes feuilles juteuses. Juste comme ça. Je pourrais ajouter une petite tige ici. Mais je veux m'assurer de ne pas en ajouter trop à ce stade, car je vais faire une deuxième couche de feuilles. Donc, si j'en ajoute trop maintenant, je n'aurai pas vraiment de place pour en ajouter d'autres au fur et à mesure. Et comme nous en avons parlé dans la leçon de dépannage, surmenage des peintures peut certainement être un problème Il est donc toujours préférable de rester simple et d'en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Mais si j'y vais trop fort maintenant et que j'ajoute un bouquet de feuilles, je n'aurai pas assez de place pour ajouter tous les détails. Ajoutons donc un petit aileron en partant d'ici. Je veux que cette pièce soit belle et équilibrée. Faisons donc une autre sorte de courbure de la tige comme ça, en utilisant le bout de mon pinceau, puis en appuyant vers le bas pour créer ces petites feuilles qui s'en détachent Tellement mince et épais. Je m' assure toujours d'ajouter du mouvement à chaque élément de cette pièce. Voici donc par où nous allons commencer, et nous devons le laisser sécher complètement parce que je veux superposer des éléments dessus. Si je devais superposer des feuilles supplémentaires en ce moment, elles sont encore très humides, elles ne seraient donc pas vraiment définies. Il saignerait et fleurirait, ce qui est très bien si vous recherchez un look très expressif Mais pour ma deuxième couche de feuilles, je veux qu'elles soient un peu plus croustillantes. Alors allez-y et laissez sécher. Et en attendant, vous pouvez commencer à mélanger une valeur légèrement plus foncée du vert. Maintenant, j'ai ajouté un peu de vert sève foncé à mon mélange, et vous pouvez voir qu'il est un peu plus foncé. J'ai moins d'eau. Et je tire beaucoup plus de pigments directement de ma palette ici. Assurez-vous donc que ce mélange soit plus foncé que votre première couche. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter notre deuxième couche de feuillage. C'est donc à ce moment-là que j'aime vraiment être un peu plus expressive. Je fais beaucoup plus de feuilles délicates à ce stade. La couche inférieure est donc destinée à donner de la plénitude à la composition, puis ces couches plus sombres sont les petites tiges et les fleurs de remplissage les plus délicates Je vais donc utiliser un peu le bout de mon pinceau. commence donc par le côté gauche uniquement parce que je suis droitier, donc je travaille toujours de gauche à droite, afin que ma main ne tache pas accidentellement la peinture Mais je vais commencer par utiliser simplement le bout de mon pinceau, et je vais juste ajouter doucement quelques petites tiges ici. Rien de fou. Il suffit d'y ajouter un peu de feuillage, puis je vais superposer ces deux feuilles. Donc pour cela, je vais prendre le bout de mon pinceau. Encore une fois, il faut le garder beau et délicat. Et puis en appuyant vers le bas pour créer des feuilles. Et comme vous pouvez le constater , comme la deuxième couche est plus foncée que la première, elle la recouvre bien. Si cette première couche de feuilles était trop foncée et que j'essayais d' opter pour une couleur plus claire, elle ne pourrait pas apparaître par-dessus la couleur plus foncée. Vous devez donc toujours travailler du clair au noir. Et je vais laisser ça pour le moment. J'en ajouterai d'autres plus tard, mais c'est à ce moment-là que j' ajouterai d'autres fleurs de remplissage En utilisant le rose et le jaune que nous avons choisis pour les fleurs primaires. Encore une fois, je ne veux pas aller trop loin. J'ajoute juste la deuxième couche de feuilles. Et beaucoup d'entre eux, comme je l'ai dit, seront assez légers. Donc, en utilisant le bout de mon pinceau, puis en appuyant sur le bout de mon pinceau, en appuyant vers le bas. Et maintenant, nous avons ce genre d'espace gênant entre les deux. Encore une fois, je vais m' assurer que cela bouge. Donc, créez une courbe, puis appuyez simplement vers le bas pour créer d'autres feuilles. Encore une fois, cette zone n'a pas besoin d'être parfaitement définie. Cela me semble bon. Déplaçons vers le bas. Encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau, crée simplement ces petits traits fins Et tu peux jouer ici avec la pression que tu ajoutes. Vous pouvez donc voir que ces traits étaient très flous, exerçaient pratiquement aucune pression, et que certains d'entre eux étaient un peu plus épais Maintenant, je suis sûre de vouloir ajouter quelques fleurs de remplissage ici, donc encore une fois, je ne veux pas en aller trop loin Mais je peux juste commencer à ajouter un peu de feuillage délicat. Et vous pouvez voir que la deuxième couche donne vraiment vie au bouquet , car maintenant vous pouvez voir des couches de feuilles qui n'ont plus l'air si plates. L'aquarelle est donc définitivement une sorte de support de confiance Ça n'a pas toujours l'air génial au début. Mais au fur et à mesure que vous y ajouterez des couches, votre pièce commencera vraiment à prendre vie. Encore une fois, il suffit d' ajouter quelques petites marques ici, en utilisant le bout de mon pinceau, et c'est là que vous pouvez vraiment créer votre propre style Donc, surtout au début, c'est très bien si vous voulez copier chaque étape que je suis en train de faire. Mais surtout dans des compositions comme celle-ci, c'est vraiment amusant d' essayer d'expérimenter, ajouter des feuilles là où je n'en ajoute pas. Peut-être que certaines zones sont un peu plus nues. Vous pouvez y ajouter d'autres feuilles, ou si vous voulez qu'elles prennent une autre direction, cela dépend entièrement de vous en tant qu'artiste. Je vais donc terminer d'ajouter quelques petites feuilles. Ensuite, nous pouvons opter pour les fleurs de remplissage, qui sont mes préférées 14. Fleurs à l'aquarelle : Bourgeons floraux: D'accord, voici à quoi ressemble notre composition jusqu'à présent. Je trouve que ça a l'air génial. Ça a l'air plutôt équilibré. Nous avons du bon mouvement, mais je voudrais ajouter un peu plus de couleur, et c'est là que vous pouvez ajouter des fleurs de remplissage Maintenant, je vais faire mes fleurs de remplissage dans les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées afin que nous puissions les garder belles cohérentes et simplistes Et pour ce faire, je vais commencer par les jaunes. Et lorsque je décide où je veux placer ces fleurs, je veux que mes fleurs jaunes soient placées plus haut vers le haut de la pièce, parce que ma fleur jaune principale se trouve ici, et je veux créer un sentiment d'équilibre au sein de la pièce. Nous avons donc déjà beaucoup de rose en haut, donc mes fillers roses se trouveront en bas Et nous avons déjà du jaune en bas, donc les fillers jaunes seront placés en haut Ce ne sont donc que certaines choses auxquelles vous devez penser lorsque vous travaillez sur des pièces comme celle-ci pour créer un sentiment d'équilibre. Je dirais que si vous peindre des fleurs comme celles-ci, aimez peindre des fleurs comme celles-ci, j'ai un cours complet qui consiste en un défi de 15 jours sur les aquarelles florales et sur la façon d'arranger vos compositions Donc, si cela vous plaît, je vous le recommande vivement. Mais oui, c'est juste une chose à garder à l'esprit, c'est le sens de l'équilibre. C'est pourquoi je vais commencer par ajouter mes produits de remplissage jaunes en haut J'ai donc utilisé le même ton jaune chaud, et je vais simplement appuyer sur mon pinceau pour créer une petite forme d'œuf. Et ce sera mon premier produit de remplissage. J'en ferai un autre ici, juste à côté. C'est un peu plus léger. Et faisons-en un sur le côté également. Pour l'instant, il y aura remplisseuses qui flotteront en quelque sorte dans l'espace, mais nous les examinerons et les connecterons toutes à l'étape suivante Mais pour l'instant, il suffit de le baisser. Encore une fois, je ne veux pas que mes éléments soient alignés les uns à côté des autres ou les uns sur les autres car lorsque j'ajoute les tiges qui les relient, je veux encore une fois garder à l'esprit ce mouvement incurvé. Ce ne sont donc que des points à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez vos éléments et que vous ajoutez vos éléments et commencez vraiment à élaborer cette composition. Donc ça s'annonce bien pour le moment. Je vais revenir à la couleur rose que j'ai utilisée pour les fleurs du haut. Et nous ferons la même chose ici. Donc je suis juste en train de baisser mon pinceau. Je ne m'inquiète pas de créer un pétale de fleur parfait ou quoi que ce soit Je le pousse juste vers le bas. Vous pouvez voir mes poils se dilater et se relever. Je les ajoute également dans différentes valeurs, pour que vous puissiez voir que Little Bud était beaucoup plus léger que celui-ci. Et cela permet de s'assurer que votre peinture est belle et intéressante et que vous avez du contraste. Ajoutons-en donc quelques autres ici. Donc, petits gars délicats, et autant en ajouter un ou deux en bas à droite également Maintenant, la dernière étape consiste recharger mon pinceau avec la valeur foncée C'est notre dernière couche, il faut donc qu'il fasse beau et sombre. Ensuite, nous allons simplement attacher tous ces petits boutons floraux que nous venons d'ajouter. Donc, en utilisant le bout de mon pinceau, vous pouvez voir que cette couche est un peu plus foncée. Et j'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer ces petites tiges délicates Donc, d'abord, nous voulons nous assurer qu'ils sont tous connectés, puis si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres petites feuilles qui se détachent. C'est à vous de décider. Amusez-vous simplement avec le processus de création. Maintenant, nous pouvons les joindre. Je vais commencer par la tige ici, puis les tiges passeront sous ce pétale, puis ressortiront pour s'attacher à ces bourgeons Maintenant, nous pouvons déménager ici et faire la même chose. Encore une fois, parce que cette couleur est si profonde et si foncée, elle se marie très bien avec les premières couches que nous avons déjà faites. Nous avons donc le vert très clair. Nous avons une valeur verte moyenne, puis celle-ci est notre vert le plus foncé Cela nous permet de vraiment créer ces couches et de créer une impression de profondeur. Il suffit donc de s'assurer que tous ces petits boutons sont attachés et d'ajouter les derniers détails. Je vais le répéter. Vous ne voulez certainement pas aller trop loin. Et au cours de ces étapes, c'est généralement à ce moment-là que je me retrouve à aller trop loin. C'est juste ajouter trop de petites tiges ici et là. Je vais donc l' appeler Good tel quel, et ce sera notre projet. Je vous encourage à essayer de peindre quelques fleurs supplémentaires pour commencer à développer votre mémoire musculaire, ce qui est très important. Et quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon pour le projet numéro deux. 15. Paysage de montagne : ciel: Le projet numéro deux est notre magnifique paysage de chaînes de montagnes. Ce projet nous permettra de nous entraîner à utiliser différentes valeurs tonales et nous nous entraînerons également à superposer des couleurs en utilisant le procédé humide sur sec dont nous avons parlé plus tôt en classe Puisque nous allons peindre différentes couches de ciel, de montagnes et d'arbres, nous allons devoir être patients et laisser les choses sécher entre les deux. Mais tout cela fait partie du processus d'aquarelle. Les couleurs que j'utilise pour cette pièce sont le bleu ciel clair. Et différentes nuances de vert sève pour les montagnes. Mais comme je le dis toujours, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Nous nous concentrons sur la technique. Nous ne nous préoccupons pas du mélange des couleurs ou de l'utilisation de palettes de couleurs complexes. Maintenant, comme dans le premier projet, je vais également utiliser une feuille de papier de cinq sur sept. Et comme nous allons utiliser beaucoup d' eau et que je veux avoir une bordure propre, je vais utiliser du ruban adhésif et coller mon papier sur ce vieux petit morceau de carton Je vais donc utiliser cette cassette d'artiste. C'est de Holbein, et c'est du soft artist tape. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif. Ou si vous ne voulez pas du tout coller sur votre papier, c'est très bien aussi. J'aime bien avoir une bordure blanche éclatante, et parfois votre papier peut commencer à se déformer un peu fait de le coller avec du ruban adhésif avant de peindre peut vous aider à y remédier avec du ruban adhésif avant de peindre peut vous aider à Je vais donc commencer par mon bleu clair à bloquer dans le ciel. Maintenant, je veux que ce soit beau et aqueux et j'utilise également un pinceau taille 10 pour pouvoir vraiment couvrir une grande partie de la surface Et nous allons commencer par appliquer une touche bleu clair ou de la couleur que vous choisissez pour votre ciel, et nous allons juste faire environ les deux tiers du papier. Le reste sera réservé à nos montagnes. Nous voulons donc nous assurer que lorsque nos montagnes s'attachent au ciel, il fait beau et léger. Nous allons donc commencer par appliquer une partie de ce bleu vers le bas sur le papier. Vous pouvez donc voir que j'utilise le ventre de mon pinceau, et je crée vraiment ces traits épais. N'oubliez donc pas que lorsque nous pratiquons cela plus tôt en classe, les traits les plus épais se produisent lorsque le ventre de notre pinceau s'étend vraiment sur le papier Je travaille simplement côte à côte, rechargeant souvent mon pinceau et en créant un lavis de couleur très doux Comme je l'ai dit, lorsque nous arriverons au fond de notre lavoir, nous voulons qu'il soit plus léger, car c'est là qu'il rencontrera les montagnes. Je vais donc passer en revue la partie supérieure pour la rendre un peu plus foncée. Il suffit de travailler côte à côte pour créer notre ciel. C'est donc à peu près aussi loin que je le souhaite. Je veux avoir suffisamment de place pour ajouter nos montagnes. Ce sera donc notre ciel. Vous pouvez le laisser tel quel , ou l'une de mes astuces préférées pour créer des nuages est de prendre un essuie-tout froissé mes astuces préférées pour créer des nuages est de prendre un essuie-tout froissé. Je le tape simplement sur la page, et vous pouvez voir que cela crée une sorte de texture de nuage céleste Je n'appuie donc pas trop fort et je n'en fais pas trop, mais vous pouvez déjà voir ce genre de nuages commencer à se former. Et c'est juste un petit truc simple que j'aime faire quand je peins le ciel comme celui-ci. C'est donc très subtil, mais cela ajoute un petit quelque chose à la peinture. Et tant qu'il fait encore humide, je ne veux faire qu'une seule couche du ciel au total. Donc, pendant qu'il est encore humide, je vais y retourner et taper une valeur légèrement plus foncée de mon bleu. Il fait juste noir à certains endroits. Encore une fois, il ne s'agit pas d'aller trop loin, mais simplement de redonner un peu de ce dynamisme et d' embellir un peu notre ciel Je vais donc dire que c'est bien, et nous voulons le laisser sécher complètement. Nous avons utilisé beaucoup d' eau pour ce lavage, séchage peut donc prendre un certain temps, mais nous voulons vraiment nous assurer que lorsque nous ajoutons nos couches de montagne, nous ne perdons pas de couleur. 16. Paysage de montagne : Montagnes: Maintenant qu'il fait beau et sec, nous pouvons commencer par le vert le plus léger pour les montagnes. Bien entendu, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Si vous voulez faire des montagnes bleues ou des montagnes grises, c'est très bien. Assurez-vous simplement que la couleur que vous utilisez est très claire. Alors voyez comment j'ai beaucoup d' eau dans mon mélange ici. Nous allons construire nos couches montagneuses à partir de la lumière au fur et à mesure qu'elles s'éloignent , puis de l'obscurité à mesure qu'elles se rapprochent. Donc, en commençant par la lumière, j' ai un pinceau taille 8, et je vais juste peindre une petite couche de montagne très légère et délicate. Il descend donc légèrement en superposition avec le bleu. Et je vais le réduire à une valeur plus légère, pas tout en bas de page, mais juste un tout petit peu. J'utilise donc de petits traits rapides ici, et vous pouvez voir que j'ai créé une pointe ici pour le sommet de la montagne, puis je suis en train de créer un bord irrégulier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Il suffit de le remplir. Jusque là. Maintenant, nous n'avons pas besoin de peindre le reste de la page car nous allons ajouter des montagnes plus sombres au sommet. Tout ce qui nous intéresse maintenant, c'est créer cette première couche d'un vert très clair. Maintenant, encore une fois, il va falloir le laisser sécher complètement avant d'ajouter les couches supplémentaires. Donc, entre chaque couche de montagne, nous devons laisser la peinture sécher complètement. Si je devais essayer d'ajouter une autre montagne au sommet, elle se retrouverait dans la première couche, et nous voulons des bords de montagne nets et propres Assurez-vous donc d'être patient et de laisser sécher. Une fois que cette première couche est sèche, nous obtiendrons une valeur légèrement plus foncée. Et nous voulons que chacune de ces transitions soit agréable et progressive. Je ne veux pas passer du vert super clair au vert foncé intense. Je veux juste m'assombrir progressivement. Et je vais mettre quatre couches différentes de montagnes sur ma peinture. Vous pouvez faire plus, vous pouvez faire moins. Mais il est bon d' avoir cela à l'esprit, afin que vous puissiez en quelque sorte évaluer la valeur que vous souhaitez attribuer à chaque couche. Alors maintenant, nous pouvons passer au sommet. Je ne vais pas trop m'attarder sur cette première couche que nous avons déjà faite, mais je veux qu'elle se chevauche. Je ne veux voir aucun de ces espaces blancs. Et pour celui-ci, je vais commencer par le côté gauche un peu plus haut. Et c'est encore un peu plus foncé que je ne le souhaiterais, alors je vais rincer mon pinceau et le diluer un peu. Et encore une fois, en remuant légèrement mon pinceau, superposant cette couche, puis en la faisant baisser Encore une fois, je suis en train de créer un bord de montagne irrégulier Ensuite, je rincerai mon pinceau et je réduirai un peu plus cette couleur . Encore une fois, nous allons mettre des couches plus sombres sur chacune d'entre elles, afin que vous n'ayez pas à trop réduire la couleur. Allons-y, laissons sécher, puis nous passerons à la troisième couche. Très bien, la troisième couche arrive tout de suite. Je vais l'assombrir légèrement. Et encore une fois, je vais commencer par côté gauche et baisser progressivement celui-ci. Et je vais avoir besoin que ce soit un peu plus sombre. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur dans mon pinceau. Et vous pouvez le voir, je me contente de remuer mon pinceau pendant que je descends pour créer ce bord de montagne Et je vais creuser une autre couche de montagnes ici en bas, avec quelques arbres. Mais pour l'instant, je ferais mieux de le réduire complètement. Et vous pouvez vraiment ajouter vos montagnes comme bon vous semble. Ils peuvent ressembler davantage à des coteaux et vous pouvez le faire un peu moins irrégulièrement. Ou si vous les voulez vraiment tranchants et raides, vous pouvez le faire. Encore une fois, c'est ici que vous pouvez exercer votre liberté créative et commencer à renforcer votre confiance en vous. Voici donc notre troisième couche. Vous pouvez le voir s'assombrir progressivement. Ainsi, notre dernière couche, une fois que tout sera sec, sera très foncée et audacieuse, puis nous deviendrons encore plus foncées et ajouterons un peu de limite d'arbre. Alors laissez-le sécher et ensuite nous passerons notre dernière couche de montagne. OK, nous passons donc à notre quatrième et dernière couche de montagnes. Je ne veux pas aller trop loin où il fait presque noir, car je veux ajouter une petite ligne d'arbre en bas, qui doit être encore plus foncée. Mais je veux que cette quatrième et dernière couche soit définitivement plus sombre que la troisième. Alors allez-y et mélangez les deux. Et n'oubliez pas que lorsque nous utilisons chacune de ces couches, il s' agit de la technique humide sur sec. Ainsi, même si nous superposons des couches de peinture, nous attendons entre chaque couche pour qu' elle soit bien sèche, ce qui nous permet d'obtenir des lignes nettes entre chaque couche parce qu'elle est sèche C'est donc presque comme si nous peignions simplement sur du papier blanc parce que tout est sec, donc nous ne perdons pas de couleur. C'est donc une très bonne pratique pour apprendre à superposer des couches mouillées sur sèches. Ainsi, une fois que votre mélange noir sera prêt à être utilisé, nous pourrons commencer par la dernière couche de montagnes. Je vais donc faire en sorte que celle-ci chevauche cette troisième couche pour ensuite redescendre. Encore une fois, vous pouvez faire n'importe quel type de montagne. Vous pouvez le faire dans une direction différente de la mienne. Je l'agite doucement, en faisant glisser mon pinceau sur le papier, créer des bords irréguliers. Et je veux qu'il soit encore plus sombre, pas trop sombre, mais un peu plus sombre que ce que je viens de faire. Donc, revoyons une dernière fois, en veillant à ce que la couche soit belle et uniforme. Voici donc notre dernier petit dénivelé de montagnes. Nous allons le laisser sécher, puis nous allons entrer avec une valeur très, très foncée. Vous pouvez même utiliser du noir si vous le souhaitez. Et je vais juste ajouter quelques petites cimes d'arbres qui pointent tout en bas Excellent travail avec votre chaîne de montagnes. Allez-y, laissez sécher, puis nous le terminerons. 17. Paysage de montagne : Arbres: OK, pour notre dernière couche, qui est la limite des arbres, bien sûr, vous n'êtes pas obligée de faire cette partie si vous voulez simplement garder une simple chaîne de montagnes, mais je vais utiliser mon vert sève profond, qui est d'un vert très foncé. C'est presque comme du noir si je le retire directement du pigment. Je suis passé à un pinceau de taille 5 pour avoir un peu plus de contrôle, et je vais commencer à ajouter une petite ligne d'arbre ici en bas. Donc, en partant de gauche à droite, tout ce que je vais faire, c'est que vous n'avez pas à compliquer ou à détailler ces arbres. ne vous reste plus qu'à utiliser le bout de votre pinceau et à créer le petit tronc d'arbre. Je vais rendre le mien un peu plus grand. Ensuite, il suffit d' appuyer sur votre pinceau créer de petites formes pour les branches Je ne fais pas de traits détaillés pour chacun d'entre eux. Je pousse simplement mon pinceau vers le bas, laisse un petit espace blanc, puis je le ramène jusqu'au sol. Je vais faire un autre petit bonhomme vers la gauche, commençant par cette petite ligne pour le tronc, puis en appuyant vers le bas pour créer de petites formes pour les arbres Maintenant, je ne veux pas en faire trop. Je vais juste en faire quelques-unes jusqu' en bas. Vous pouvez les fabriquer vraiment comme vous le souhaitez. Vous ne pouvez en faire que quelques-unes si vous le souhaitez. Vous pouvez tout aligner et créer une forêt vraiment luxuriante si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que nous les ajoutons. Tu les rends un peu différents. Vous ne voulez pas simplement une ligne droite qui n'aurait pas l' air très réaliste. Vous pouvez donc voir que celui-ci est beaucoup plus court. Celui-ci est un peu plus grand. Celui de gauche se situe un peu entre les deux, puis je vais passer à autre chose et en ajouter quelques autres. Je ne vais pas le faire, comme je l'ai dit, sur l'ensemble du projet, mais simplement ajouter quelques petits groupes d'arbres, commençant par le tronc. Et voyez comment je suis en train de taper sur mon pinceau et de créer un petit arbre complet comme ça. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Avec le bout de mon pinceau, je n'exerce pas trop de pression sur la page. Je me frayais un chemin de gauche à droite, en remplissant ces arbres. Je sais avec certitude que je veux en avoir une grande ici, alors je vais utiliser le bout de mon pinceau, essayer de créer une ligne droite, puis commencer à ajouter ces branches. Ainsi, le bout de votre pinceau ne fait que gratter doucement la page Je ne pousse pas trop fort. Il suffit de le toucher pour créer ces arbres. Comme je l'ai dit, vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter des oiseaux dans le ciel, si vous le souhaitez. Vous pouvez vraiment vous approprier ce tableau. Et c'est une peinture tellement simple que si vous finissez par ne pas aimer ce que vous avez fait, c'est très bien. Il s'agit d'un excellent exercice d'entraînement. Et comme je l'ai dit, c'est si simple que vous pouvez toujours le refaire et y apporter quelques modifications Je vais donc dire que c'est une bonne chose pour moi, et nous pourrons alors retirer le ruban adhésif. Et il y a notre beau paysage. Découvrez comment ce ruban a créé une belle bordure propre. Personnellement, j'adore ce look. Continuez votre excellent travail, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour terminer ce cours. 18. Ressources et réflexions finales: Toutes mes félicitations à vous. Vous avez atteint la fin de ce cours d' aquarelle pour débutants J'ai beaucoup aimé peindre avec vous aujourd'hui, et j'espère que vous vous sentez maintenant plus à l'aise, courageuse et prête à avancer dans votre aventure de l'aquarelle en toute confiance Nous avons beaucoup appris dans ce cours, alors passons rapidement en revue. Nous avons commencé par tout savoir sur les fournitures et ce dont vous avez besoin pour commencer. Nous nous sommes penchés sur le contrôle de l'eau, qui est maintenant, vous le savez, le fondement de l'aquarelle Nous nous sommes entraînés à peindre différents traits avec nos pinceaux et nous avons appris trois des techniques les plus courantes. Brossage humide sur sec, mouillé sur humide et sec. Nous avons parlé de certaines des erreurs et frustrations les plus courantes auxquelles les débutants sont confrontés et de la manière de les surmonter. Et, bien sûr, nous avons terminé en complétant nos deux magnifiques projets, une composition florale ample à l'aquarelle et une chaîne de montagnes simple et sereine Eh bien, investir dans de bonnes fournitures et suivre des cours comme celui-ci peut certainement vous aider à accélérer votre processus d'apprentissage. La meilleure chose que vous puissiez faire pour approfondir vos compétences à partir de maintenant est de vous entraîner, de pratiquer et de mettre en pratique certaines. Il n'y a aucun moyen de le contourner. Faites de votre mieux pour être doux avec vous-même, appréciez le processus, acceptez vos erreurs et apprenez de celles-ci, et appréciez toutes vos œuvres d'art, même les plus laides. Si vous êtes prêt à faire passer votre art à niveau supérieur et à apprendre d' autres techniques, n'hésitez pas à consulter mes autres cours ou à suivre mes tutoriels plus courts sur YouTube. J'adorerais vous y voir. Merci encore de m'avoir rejoint dans ce cours, et comme toujours, bonne peinture de ma part.