Le défi de l'aquarelle florale de 15 jours : créer des compositions en toute sérénité

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue au défi d' aquarelle florale de 15 jours. Je m'appelle Pria. Je suis aquarelliste et je peins des fleurs en vrac depuis 2018. Et même si j'ai essayé de peindre d'autres sujets et styles au fil des ans, j'en reviens toujours à des fleurs volantes Au début de mon parcours à l' aquarelle, j'étais très concentrée sur l' apprentissage de la peinture de roses, de feuilles, de pivoines, de marguerites, de toutes sortes de flore toutes sortes J'ai pu développer mes compétences assez rapidement, mais je ne pouvais peindre ces fleurs qu'une par une. Chaque fois que le moment est venu de les réunir dans une composition, je me suis sentie complètement bloquée. Je ne savais pas du tout comment créer une pièce cohérente, et je finirais par être vraiment frustrée C'est donc ce que nous sommes là pour relever dans ce défi d' aquarelle de 15 jours Donc, si vous avez déjà participé à l'un de mes autres cours ou tutoriels, mais que vous avez encore du mal les assembler, vous êtes au bon endroit. Nous allons commencer par identifier certains des principaux conseils pour créer des compositions magnifiques et équilibrées, et je vais partager avec vous des exemples de ce que je dois dire sur les bonnes et mauvaises familles laides que j' ai peintes au fil des ans. Ensuite, nous allons commencer nos 15 projets floraux. Et dans chaque pièce, vous apprendrez à peindre diverses fleurs, verdure, enduits et autres éléments, et nous les organiserons ensemble dans de belles compositions expressives Nous allons commencer par quelques pièces super simples avec juste quelques éléments ici et là. Au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours, nous travaillerons vers des compositions plus avancées comportant de nombreuses pièces mobiles et nous peindrons également de nouvelles fleurs uniques. À la fin de ce cours, vous aurez confiance en vos capacités de peinture, mais surtout en vos compétences de composition Dans chaque leçon, je vais partager mon processus étape par étape, mais vous aurez également suffisamment de place pour faire vos propres choix créatifs afin vos peintures finales vous ressemblent vraiment. Et je vous encourage à le faire autant que possible dans ce cours, car c'est ce qui vous permettra renforcer votre confiance créative. cours sont parfaits pour les aquarellistes de tous niveaux, et vous êtes invités à travailler à votre propre rythme Avant de commencer, assurez-vous communiquer avec moi sur les réseaux sociaux. Je partage beaucoup de contenu des coulisses du studio, de conseils, astuces et de didacticiels, et j'adorerais que vous rejoigniez la communauté en ligne. Alors, lorsque vous serez prêt, prenez vos fournitures préférées et plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. À propos des projets: Terminez 15 projets individuels tout au long de ce cours. Les compositions commenceront par le côté le plus simple et incorporeront progressivement plus de formes et d'éléments au fur et à mesure. Et vous apprendrez également de nombreuses nouvelles techniques de peinture florale en cours de route. Qu'il s'agisse de compositions de roses simples mais élégantes, couronnes, de bouquets de fleurs sauvages, cerisiers en fleurs, etc. vous terminerez ce cours avec une pile de magnifiques aquarelles dont vous pourrez être fier Mais surtout, vous quitterez le cours avec une nouvelle confiance en vos compétences en composition. Bien que le titre de ce cours soit un défi d'aquarelle de 15 jours, ne vous sentez pas obligé de terminer en 15 jours seulement La peinture à l'aquarelle, en particulier dans le style décontracté, fonctionne mieux lorsque vous êtes détendu et inspiré Si, à un moment donné, vous sentez que vous devez vous précipiter ou que vous avez l' impression de prendre du retard, faites une pause, essayez de peindre autre chose s'il le faut, puis revenez au cours lorsque vous serez prêt à continuer Je vous encourage également à prendre le temps, après chaque projet de noter ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé dans chaque composition. Souvent, lorsque je peins, je regarde ma dernière œuvre et je me dis : «   Ah, j'aurais vraiment dû avoir cette fleur de remplissage courbée davantage vers le haut ou j'aurais vraiment aimé ne pas ajouter autant de feuilles dans cette zone parce qu'il y a un peu trop de monde Ou du côté positif, parfois je me dis : « Waouh, j'aime vraiment la façon dont toutes ces fleurs peignent dans directions différentes ou j' adore la façon dont ces deux couleurs se complètent. Permettez-moi de noter exactement les couleurs que j'ai utilisées afin que je puisse m'y référer à nouveau dans un futur tableau. Prendre une seconde pour analyser votre travail et vos processus vous aide vraiment à améliorer vos compétences et à développer votre propre style au fur et à mesure que vous peignez de plus en plus de compositions. Avant, je ne le faisais pas du tout. Je dirais soit Waouh, c'est un beau tableau, soit ce tableau est terrible. Qu'est-ce que je suis en train de faire ? Mais il y a vraiment quelque chose que vous pouvez apprendre de chaque peinture que vous créez, même si le résultat final ne vous plaît pas. Il est utile de reconnaître au moins une ou deux choses que vous aimez dans vos peintures. Vous pourrez ainsi les intégrer dans vos prochains projets. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour participer à ce cours. 3. Fournitures artistiques: Passez en revue certaines des fournitures que j'utiliserai tout au long de ce cours. Pour votre commodité, j'ai également inclus un PDF contenant des liens vers toutes ces fournitures Ce PDF inclut également mélanges de couleurs détaillés et des recettes de couleurs pour chacun des projets. N'hésitez pas à le télécharger si vous souhaitez vérifier l'un d' entre eux par vous-même. Le premier est le papier aquarelle. J'utiliserai du papier 100 % coton de qualité professionnelle, que je recommande vivement. Les défis quotidiens comme celui-ci peuvent également être le moment idéal pour utiliser des carnets de croquis, car il peut être amusant de suivre vos progrès de manière inversée Si vous le faites, assurez-vous simplement de choisir un carnet de croquis contenant du papier spécifique à l'aquarelle Idéalement, 100 % coton. Mon carnet de croquis à l'aquarelle préféré en ce moment est celui d'Arch or Arches C'est un autre bon article d'Etcher, et encore une fois, toutes ces fournitures sont liées dans le PDF ci-dessous. Pinceaux, j'utilise une variété de pinceaux ronds des gammes Princeton Velvet Touch et Neptune, mais tous les pinceaux ronds que vous aimez utiliser conviennent parfaitement En ce qui concerne la peinture à l'aquarelle, je partagerai toutes les couleurs que j'utilise au début de chaque projet individuel Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos propres couleurs si vous le souhaitez. En fait, je vous encourage , car couleur est l'un des moyens les plus simples de commencer à adopter vos propres préférences et styles et de commencer à faire vos propres choix pour chaque pièce Enfin, j'utilise toujours une palette de mélange avec du papier essuie-tout et un bol d'eau propre. Une fois que toutes vos fournitures seront prêtes, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et nous commencerons à passer en revue tous les tenants et aboutissants des compositions florales. 4. Les bases de la composition: Avant de plonger dans la peinture, parlons de certains des éléments clés qui composent de belles compositions bien équilibrées, car avouons-le. Vous ne pouvez pas simplement déposer des fleurs sur votre papier et vous attendre à ce qu'il ait l'air cohérent Mais il existe quelques éléments clés qui peuvent améliorer instantanément vos compositions. Le premier est d'avoir un point focal. Vous voulez que votre pièce comporte une ou plusieurs fleurs qui soient les vedettes de la série Ce sont généralement les éléments les plus importants sur lesquels les yeux du spectateur se tournent en premier. Ensuite, vous avez vos fleurs secondaires, vos matières de remplissage et votre verdure qui jouent un rôle de soutien plus Si vous n'aviez pas de point focal, vos yeux ne sauraient pas vraiment sur quoi se concentrer en premier, et votre pièce pourrait finir par ressembler davantage un motif qu'à une composition bien équilibrée. En parlant d'équilibre, c'est le prochain élément clé. L'équilibre est très important lorsque vous peignez des compositions, et cela ne signifie pas que vous devez avoir une peinture parfaitement symétrique. Cela signifie simplement que vous voulez vous assurer que la pièce n'est pas découpée avec tous les éléments lourds d' un côté ou toutes les couleurs vives d'un côté. Vous voulez avoir un mélange de tailles, de couleurs et aussi un mélange de types de fleurs répartis de manière assez uniforme sur toute la pièce. étape suivante est l'espace blanc, et il peut parfois être très difficile de ne pas en faire trop, et vous pouvez parfois finir par remplir votre pièce de toutes sortes de feuilles et de matières de Mais les espaces blancs sont en fait très importants et vous pouvez les utiliser à votre avantage. Je voudrais vous montrer mon vieux tableau que j'ai vu avec le temps , car vous pouvez voir que j'ai coincé toutes ces feuilles dans tous les espaces ouverts Il n'y a pas de place pour que les fleurs primaires puissent respirer. Chaque élément se trouve juste au centre. Comparez cela à cette composition récente qui semble beaucoup plus facile à regarder car il y a un espace blanc entre toutes les fleurs et les feuilles. Vous pouvez apprécier et apprécier tous ces différents éléments de la peinture sans qu'elle ait l'air trop encombrée Vous devez également tenir compte de la forme et du mouvement. Les compositions florales peuvent être de toutes formes et tailles. Vous pouvez avoir votre composition traditionnelle directe. Vous pouvez peindre une couronne, un bouquet. Il y a tellement d'options. Mais quelle que soit la forme, il est toujours important d' intégrer du mouvement à votre pièce. Vous ne voulez pas simplement que le visiteur regarde directement au centre de votre page, puis passe à autre chose. Vous voulez avoir une forme plus en zigzag d' un coin à l'autre afin que vos yeux puissent se déplacer sur la page Et pour les couronnes ou autres bouquets, vous devez ajouter de la verdure fluide et laisser cette courbe exprimer le mouvement plutôt que des lignes droites et une symétrie Nous nous entraînerons beaucoup avec cela tout au long du cours. Ensuite, il y a la règle des probabilités, et je pense personnellement que c'est et je pense personnellement que c' moins une règle qu'il faut garder à l'esprit lorsque vous peignez, car je ne suis pas fan des règles en matière de créativité. Mais l'idée ici est que les pièces sont plus agréables à regarder lorsque vous travaillez avec des nombres impairs plutôt que des nombres pairs. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Dans mon vieux tableau qui n'est orné que de deux grosses roses entourées de verdure, cela semble très déséquilibré parce que ce ne sont que deux grosses taches l' une cela semble très déséquilibré parce que à côté de l'autre Et tes yeux ne savent pas vraiment où aller ensuite. Lorsque vous avez des paires de deux ou quatre fleurs, il est très difficile de leur donner l'impression qu'elles ne sont pas alignées ou symétriques. Maintenant, regardez ces peintures plus récentes où j'ai trois éléments principaux. Il a juste l'air un peu plus organique et fluide. Donc, surtout lorsque vous débutez , je vous recommande de peindre d'abord trois éléments, puis d'ajouter vos enduits de soutien et de la verdure Mais je dis que c'est une suggestion et non une règle, car j' ai en fait quelques tableaux comme celui-ci. Cela comporte deux éléments principaux, mais j' aime toujours beaucoup son apparence. Et c'est parce que je les ai décalées, sorte qu'il y a encore du mouvement par rapport à celui où les deux roses se trouvent l'une à côté autre dans la même position exacte. Enfin, nous avons nos palettes de couleurs, et la couleur est un choix très personnel, mais au début , plus c' simple, mieux c'est. Commencez par des pièces qui n' ont que deux ou trois couleurs, ce qui peut sembler un peu ennuyeux, mais en utilisant des valeurs, c' est-à-dire la luminosité ou l'obscurité relatives d'une couleur, vous pouvez toujours obtenir autant de contraste et d'intérêt dynamique pour votre peinture. Jetez un œil à cette couleur, qui est le marron paraline, l'une de mes préférées Si je le sors directement du tube, c'est un marron profond, foncé et gras, donc c'est une valeur foncée Mais au fur et à mesure que j'ajoute de l'eau à mon mélange, la couleur est moins concentrée et je peux l'obtenir jusqu'au marron super clair et super transparent, qui est une valeur lumineuse Toute cette échelle est donc composée d'une seule couleur, mais de plusieurs valeurs. Tant que vous modifiez les valeurs totales de votre composition, vous pouvez obtenir beaucoup de choses avec seulement deux ou trois couleurs. Voilà, vous l'avez. Telles sont les bases des compositions florales amples. Je sais que c'était beaucoup d'informations. Donc, si cela vous semble un peu accablant, pas de panique. Nous nous entraînerons beaucoup en mettant tous ces trucs et astuces en pratique en mettant tous ces trucs et astuces au fur et à mesure que nous relèverons le défi. Enfin, nous commencerons le premier jour à peindre. 5. Jour 1 : Les fleurs et les feuilles primaires: Bienvenue au premier jour. Nous commençons doucement et simplement avec une fleur très facile dont quelques feuilles et boutons se détachent. C'est une excellente peinture d' échauffement pour le reste du défi. Ce n'est qu'un élément principal, mais l'accent est mis sur les bases de la composition, telles que l'équilibre et le mouvement, que nous pouvons réaliser avec nos feuilles et nos boutons floraux. Les couleurs utiliseront toutes notre marron paraène pour les fleurs et un mélange de vert sève foncé et de marron paraène Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Très bien, allons-y et commençons notre composition. Comme je l'ai dit, pour cette composition, nous avons une fleur principale, un élément principal. Nous voulons donc vraiment placer cela au centre de notre pièce. J'utilise un papier de six pouces sur huit pour tous ces projets. Nous placerons la fleur au centre, puis nous voulons laisser suffisamment d'espace pour ajouter nos fillers et nos feuilles J'utilise donc du parain maroon, et nous allons retirer toutes les couleurs du centre Nous voulons donc que nos points centraux soient très pigmentés et contiennent beaucoup d'eau Je suis donc en train de le charger dans mon pinceau. À ce stade, j'utilise un pinceau rond taille 6, et directement au centre de ma page, je vais commencer à placer quelques points. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Nous allons juste tirer de couleur de ces points centraux. Ne vous inquiétez donc pas de les rendre parfaitement uniformes. Allez-y et appuyez sur quelques points. Nous voulons nous assurer qu'il conserve son humidité. Nous voulons qu'il reste bien mouillé parce que je vais rincer complètement mon pinceau J'ai donc juste de l'eau claire dans les poils Je vais utiliser cette eau propre et utiliser la couleur du centre que nous venons de mettre pour créer mes pétales Vous reconnaîtrez cette technique si vous avez suivi mes autres cours ou tutoriels. J'utilise le bout de mon pinceau pour extraire de la couleur. Ensuite, je laisse mon pinceau s'étendre sur le papier pour créer la moitié du pétale, puis je fais exactement la même chose juste à côté pour créer la seconde moitié du pétale Allez-y et rincez à nouveau votre brosse. Chaque fois que je crée un pétale, je rince mon pinceau parce que je ne veux pas que mes pétales deviennent progressivement plus foncés, et chaque fois que je peins un pétale, partie de cette couleur s'infiltre dans mes Je veux garder poils propres et beaux, c'est pourquoi je les lave après chaque Vous pouvez donc voir cette douce couleur saigner. Je n'ai pas de couleur dans mon pinceau. J'ai juste de l'eau propre, mais comme j'ai beaucoup de pigments dans ces points centraux, je peux utiliser cette couleur existante pour créer ces pétales. Nous allons continuer à nous débrouiller. Maintenant, si vos points centraux s'assèchent, si vous prenez votre temps, c'est très bien. Allez-y, mettez beaucoup plus de pigments sur le bout de votre pinceau et mouillez-le à nouveau. Vous pouvez toujours mouiller à nouveau ces pétales centraux s'ils sèchent. Assurez-vous simplement de rincer votre pinceau entre les deux, puis nous pourrons continuer à ajouter nos pétales. En commençant par le bout de votre pinceau, en retirant un peu de couleur, vous pouvez voir mes poils s'étendre sur la page lorsque j' applique une plus grande pression, et je crée ces jolis pétales moelleux, comme ça Sortez un peu de couleur. Laissez votre pinceau s'étendre sur la page et soulevez-le vers le haut. Maintenant, il y avait même un peu trop d'eau là-bas, alors je vais vous montrer ce que vous pouvez faire. Si vous ne voulez pas de telles flaques d'eau, vous pouvez voir une petite flaque d'eau que Je suis juste en train de sécher ma brosse et laisser absorber une partie de cet excès d'eau. Parce que je veux conserver ce joli aspect translucide sur les pétales. Je ne veux pas qu'il soit inondé c'est ce que l'on appelle la technique de levage. Je peux y mettre un dernier petit pétale. Il est un peu plus petit que les autres, mais c'est bon. Même chose ici. Je soulève un peu de cet excès d'eau avec une brosse sèche. Nous avons maintenant notre fleur principale. Une chose que j'aime faire, c'est que lorsque ces pétales sont encore légèrement mouillés, j'y retourne et j'ajoute juste un peu plus de couleur pour approfondir ce centre. Et je rends ce contraste un peu plus audacieux. Maintenant, je ne veux pas que le centre de la fleur soit complètement recouvert de couleur, alors je tape juste un peu plus de pigment. Voilà notre fleur principale, et maintenant nous pouvons ajouter les feuilles et les matières de remplissage. Je vais commencer par une valeur très légère de ce mélange vert et une valeur claire signifie simplement qu'il est plus dilué. Maintenant, j'ai parlé d'ajouter du mouvement à cette pièce. Comme il s'agit d'une composition simple, nous n'avons qu'un seul élément principal. Nous pouvons ajouter du mouvement aide de feuilles et de matières de remplissage, et nous voulons tout de même conserver cette sensation de mouvement tourbillonnante dans la pièce Je veux pouvoir ajouter mes feuilles qui sortent de chaque côté. Je ne veux pas qu'ils ressortent tout droit, je ne veux pas qu'ils soient statiques. Je veux donc simplement garder toutes ces choses à l'esprit lorsque je les peins. J'utilise donc le même pinceau taille 6 et je vais commencer par ajouter une ligne très fine en utilisant le bout de mon pinceau et une valeur verte très claire, faisant glisser comme ça, puis je vais créer une feuille à l'extrémité Je mets une forte pression vers le bas et je me soulève. Maintenant, je vais appliquer quelques couches de vert sur cette tige. C'est pourquoi je dis toujours que vous devriez commencer par une couleur plus claire car vous pouvez toujours ajouter de la verdure plus foncée sur le dessus. Si vous commencez trop dans le noir, vous n'aurez pas vraiment de place pour devenir de plus en plus sombre. Mais si je commence doucement comme ça, vous pouvez superposer des feuilles plus foncées sur le dessus et voir comment cette feuille a un C, un peu de mouvement. Il ne colle pas directement parce que cela donnerait à l'ensemble un aspect un peu statique. Je vais faire la même chose en appliquant plus de pression, incurvant le bord de cette feuille Et je vais en ajouter un peu plus sur cette petite tige, en utilisant le bout de mon pinceau, appliquant une plus grande pression et en la soulevant. Et ajoutons-en un autre ici. Assurez-vous de faire varier les niveaux de pression. Jusqu'à présent, ça s'annonce bien pour le top. Comme je l'ai dit, nous allons faire une deuxième couche. N'allez pas trop loin. Vous voulez laisser un peu d' espace blanc pour que nous puissions superposer des feuilles supplémentaires sur le dessus. Maintenant, je vais faire la même chose en partant du bas de l'échelle. Comme je l'ai dit, d'un coin à l'autre, c'est une excellente façon de structurer vos compositions. Ce n'est pas droit de haut en bas ou droit d'un côté à l'autre, vous pouvez légèrement bouger d'un coin à l'autre. Je vais donc utiliser à nouveau le bout de mon pinceau en légèrement tourner la tige de la feuille Et puis appliquer une légère pression, une forte pression, une légère pression pour créer cette feuille à la toute fin. Je vais faire de même, en ajoutant quelques feuilles supplémentaires tout le long de cette tige. Une qui vient d'ici, en veillant à ajouter beaucoup de mouvement et de variation. Et il suffit d'en ajouter un peu plus à cette tige de feuille, en gardant à l'esprit l'espace blanc car je veux pouvoir ajouter une deuxième couche. Et maintenant, vous pouvez voir de bons mouvements commencer à apparaître sur cette composition. Une autre chose que je voudrais mentionner, c'est que vous ne voulez pas de symétrie. Vous voulez que votre composition un aspect très naturel et organique, ce qui signifie que vous ne voulez pas cette tige soit une version inversée de celle du bas Tu vois, celui-ci a encore quelques feuilles dessus. Il y a un peu plus de courbe à la fin. Elle est un peu plus longue et celle du haut est un peu plus courte et ne comporte que quelques feuilles. Assurez-vous de varier tous les éléments pour qu'elle reste intéressante et que votre pièce n'ait pas un aspect symétrique ou uniforme. Très bien, je t'ai emmenée un peu plus près pour que tu puisses voir ce que je fais ici. Il s'agit de la moitié supérieure, et vous devez vous assurer que cette tige de feuille est sèche avant d'ajouter des couches supplémentaires. Je veux avoir des lignes séparées très propres sur ma verdure. Donc, si je devais mettre une deuxième couche sur le dessus alors qu'il est encore humide, cela commencerait à se répandre, ce qui est parfois un effet agréable Mais dans ce cas, je veux vraiment que chaque couche reste assez propre. Maintenant, je vais juste ajouter peu de verdure supplémentaire sur le dessus avec une valeur légèrement plus foncée. Encore une fois, une valeur plus foncée signifie simplement qu'elle est moins diluée et un peu plus pigmentée J'utilise le bout de mon pinceau et j'appuie vers le bas. Vous pouvez y voir un petit chevauchement, et je ne veux pas créer exactement les mêmes feuilles que dans la première couche Je vais avoir des chevauchements. Certains ne seront que de petits coups de feu comme ça. Je fais vraiment varier les différents éléments que j'ajoute pour que cela reste intéressant. J'en aurai un autre qui se chevauchera ici en haut. Comme je travaille du clair au foncé, je suis capable de superposer proprement cette tige plus foncée sur la première J'en ferai venir un aussi. Donnez-vous juste une idée de votre peinture. Regarde ce que tu ressens. Allez-y et prenez des risques ici. Tu n'as pas besoin de faire exactement mêmes traits que moi. Allez-y et ajoutez-en quelques petites marques, n' ayez pas peur de peindre par-dessus cette première couche tant qu'elle est sèche Vous voulez juste le rendre beau et complet. J'ajoute ces petites feuilles simplement en tapotant ma poitrine vers le bas. Je ne vais pas trop loin et cela vous donne ces jolies petites feuilles Maintenant, nous pouvons faire la même chose en bas Découvrez à quel point il y a un joli dégradé entre le clair et le foncé en haut. C'est également ce que nous voulons réaliser sur cette couche inférieure. Allez-y et freestyle quelques feuilles. Gardez toujours ce sens des mouvements et faites votre mieux pour ne pas imiter ce que vous avez fait au sommet de la tige. Nous avons des feuilles qui se chevauchent, autres qui ne sont que de petites lignes fines à l'aide du bout de mon pinceau Il suffit de le garder bien souple et fluide. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais juste ajouter quelques-unes de ces petites feuilles comme je l'ai fait en haut. Encore une fois, je tape à peine sur mon pinceau. Il suffit de toucher et de laisser la forme de votre pinceau créer cette forme de feuille. Utiliser votre pinceau de différentes manières comme celle-ci peut également vraiment aider à ajouter une grande variété à votre pièce. Je vais m'arrêter là car je veux tout de même ajouter quelques petits boutons floraux et quelques agents de remplissage secondaires Pour l'instant, je constate beaucoup de bons mouvements. Je constate une certaine variation de valeur. J'aime bien le résultat obtenu jusqu'à présent, mais je ne veux pas qu'il y ait trop de monde, et je veux quand même ajouter quelques bourgeons. Je vais y aller, laisser sécher , puis nous terminerons avec un peu plus. 6. Jour 1 : Les bourgeons et les détails: Maintenant, chaque fois que j'ajoute des fleurs à une composition, vous le verrez tout au long du cours J'aime simplement commencer par un crayon et légèrement l' endroit où je veux qu'elles aillent De cette façon, je n'ai pas à m' engager à mettre de la peinture sur du papier et à ne pas aimer vraiment ce que j'ai fait. le faisant au crayon, encore une fois, je ne dessine pas de fleurs entières, je trace juste des lignes, ce qui m'aide à planifier, assurer que j'aime la direction que je vais prendre sans trop d'engagement Ces agents de remplissage, ces petits boutons, ne seront que de petites touches de couleur Je vais donc en ajouter certaines à ces lignes que j'ai déjà mises. Je vais en prendre un qui sortira de là. Je veux en avoir une courbe. Je veux tout de même maintenir une bonne dynamique ici. Et je vais probablement en mettre quelques-unes dans chacune des tiges. Fais-en un qui sort ici sur le côté. C'est un autre endroit où vous pouvez vraiment faire vos propres choix créatifs. Si vous souhaitez ajouter d'autres écouteurs, allez-y, ajoutez-en d'autres. Si vous voulez juste un couple de chaque côté , n'hésitez pas à le faire. Ce ne seront encore que de petites touches de couleur. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper en ajoutant quelques-uns d'entre eux. Absolument, n'hésitez pas à vous l'approprier. Voyons voir, j'en ai trois en haut, j'en ai deux en bas pour l'instant. Je pense que je veux en ajouter un autre. Voyons voir. Peut-être qu'il viendra juste au milieu. Maintenant qu'ils sont écrits au crayon. Je vais passer à un pinceau taille 5. s'agit du pinceau tactile en velours, il est donc un peu plus rigide que le Neptune que j' utilisais Encore une fois, je vais vous proposer un mélange assez foncé de mon Perine maroon Je vais t'amener un peu plus près pour que tu puisses mieux le voir. Je vais juste appuyer sur la plus petite touche de couleur vers le bas sur ma page pour obtenir une petite forme, comme ça Je vais rincer complètement ma brosse. Tapotez-le sur mon essuie-tout pour ne pas avoir trop d'eau en excès. Et je vais commencer à mélanger doucement cette couleur, en rinçant mon pinceau à chaque fois que je le touche parce que je veux que ce bourgeon devienne en plus clair Faites un dégradé doux du foncé au clair pour chacun de ces petits bourgeons, et c'est tout ce que je vais faire. C'est une petite touche de couleur très simple qui présente un dégradé de bas en haut. Ça va paraître un peu bizarre pendant un moment parce que je vais ajouter les tiges à la fin. Pour l'instant, j'ajoute juste ces petits bourgeons et ils flotteront pendant un petit moment. J'ai cette couleur dans mon pinceau, je fais un petit E comme ça, puis j'utilise un pinceau propre pour commencer à tirer doucement cette couleur vers le haut et à adoucir les bords, en m'assurant de rincer mon pinceau de temps en temps pour conserver une valeur lumineuse. Soulevez-le doucement pour lui donner la forme du lit. Maintenant, vous voyez, j'ai initialement inscrit mon feutre au crayon pour aller ici. Mais Dieu merci, je l'ai fait au crayon parce que maintenant je vois que c'est un peu trop symétrique parce que j'ai celui-ci qui sort vers la gauche. Je vais juste le reprendre, et j'en ferai un autre en revenant de ce côté. De cette façon, je peux le garder là où j'en ai deux d'un côté, l'un de l'autre, et ce n'est pas juste en face de l'autre. Encore une fois, l'avantage de mettre des choses au crayon, c'est que vous n'avez pas à vous engager et que vous pouvez apporter des modifications au fur Encore une fois, en commençant par cette valeur très foncée, en rinçant complètement mon pinceau et en mélangeant doucement cette couleur pour créer ce petit parterre de fleurs délicat Je rince à nouveau mon pinceau conserver une très légère valeur aqueuse pour conserver une très légère valeur aqueuse sur le dessus de ces bourgeons Je veux qu'il soit beau et délicat. Cela semble donc beaucoup mieux. Je suis content d'avoir décidé de le faire. Maintenant, je vais utiliser le même pinceau, mais avec la valeur la plus foncée du vert, même légèrement plus foncée que la deuxième couche que nous avons utilisée, et j'utilise le bout de mon pinceau pour créer ces petits accessoires pour chacun de ces bourgeons Je veux que la ligne soit très fine, donc je n'applique pas trop de pression en utilisant le bout du pinceau et en le connectant à ce petit produit de remplissage C'est là que j'aime aussi ajouter un peu de caractère peu de caractère, car d'habitude, lorsque j'ajoute ces petites tiges, j'aime aussi ajouter de jolies petites feuilles qui en sortent. Je pourrais faire quelques petites marques ici. J'aime aussi ajouter quelques feuilles qui se détachent de la base du bourgeon. J'en embrasse le bas et j'y ajoute un peu de caractère. C'est une autre étape où vous pouvez vraiment faire preuve de créativité et personnaliser ces petites tiges de fixation. Je ne veux vraiment pas que tu aies l' impression de devoir faire exactement les mêmes pas ou les mêmes coups que moi ici. C'est là que vous pouvez vraiment profiter de votre liberté créative, surtout une fois que vous avez placé tous les éléments principaux. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper en ajoutant simplement ces touches finales. Encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau pour relier ce produit de remplissage au reste de la pièce Pourquoi ne pas ajouter quelques traits de plus sur les feuilles. Amuse-toi bien avec. Faisons encore une fois une petite base au bourgeon, aidez-le à paraître plus complet. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau ici si vous le souhaitez. Ces pinceaux tactiles en velours ont des pointes très pointues, fonctionnent donc très bien pour moi. Mais si vous avez un pinceau plus petit pour les détails, n'hésitez pas à l'utiliser. Faisons en sorte que ce troisième soit sec. Oui, nous sommes prêts à partir. S'il n'était pas sec, quand je connecte à cette tige de lactle, vert viendrait du rouge, ce qui, encore une fois, est normal. J'aime le faire parfois sur certaines de mes compositions si je veux un effet très souple. Mais pour celui-ci, je veux qu'il ait une pièce jointe propre. L'ajout de ces petites feuilles de base pour l' aider à paraître plus connecté, et c'est parti. C'est déjà très beau. Nous n'avons qu'un seul élément principal, mais comme nous avons une végétation luxuriante et que nous avons les matériaux de remplissage , cela donne l'impression d'une composition dynamique assez complète Nous pouvons maintenant continuer et ajouter les dernières petites matières de remplissage en bas Et nous allons suivre exactement le même processus que celui que nous venons de faire. Encore une fois, en commençant par cette valeur pigmentée très profonde, en sortant directement du tube et en peignant un peu en forme de U au bas, en rinçant mon pinceau pour avoir des poils propres, puis en le mélangeant doucement, veillant à rincer mon pinceau à chaque fois pour obtenir un léger dégradé du foncé au clair Si mon pinceau devient trop saturé, vous ne pourrez pas obtenir ces valeurs de luminosité tout en haut du lit. Chaque fois que vous voyez mon pinceau passer hors de l'écran, je le rince pour le garder propre et propre Faisons de même pour ces deux derniers. Encore une fois, vous êtes plus que bienvenu pour apporter des modifications au fur et à mesure. Vous pouvez changer l'endroit où vous voulez que vos remplisseuses soient, vous pouvez en ajouter plus, vous pouvez en ajouter moins Si vous voulez que ce soit plus propre et plus simple, c'est ici que vous devez être responsable du résultat de votre composition. présent, j'aime bien l' équilibre, et j'ai un crayon de plus qu'ici. Cela contribue également à l'équilibre car j'en ai deux de ce côté, puis j'en aurai deux de l'autre côté. Ils repartent donc en diagonale, ce que j'essaie toujours de faire Assurez-vous de prendre du recul de temps lorsque vous peignez pour vous assurer que les choses sont belles et équilibrées et que vous n'en faites pas trop C'est généralement l'un des problèmes que je rencontre, c'est que je continue d'en ajouter de plus en plus jusqu'à ce qu'il me semble trop occupé. Comme nous l'avons fait ici en haut, je vais leur donner un peu de temps pour sécher, puis nous ajouterons nos accessoires verts les plus foncés Elles sont belles et sèches maintenant. J'ai saisi la valeur la plus foncée du vert. Encore une fois, travailler du clair au noir. Chaque fois que j'ajoute une nouvelle couche de verdure, elle passe juste au-dessus. J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour créer ces petits accessoires. Assurez-vous de donner du caractère en ajoutant ces petites marques fines et les petits accessoires pour les bourgeons Cela donne simplement l'impression qu'il fait partie de la composition globale lorsque vous avez une belle pièce jointe complète. Vous pouvez épaissir cette partie si vous voulez que le bourgeon soit encore plus fermé. Même lorsque j'ai créé cette pièce jointe ici, elle n'est pas très droite, mais elle est un peu plus droite que ce que j'aime faire d'habitude. Si cela vous arrive, je vais vous montrer ce que j' aime faire pour redonner un peu de ce mouvement et son aspect naturel. Je prends la même couleur de vert et j'ajoute juste un peu plus de mouvement aux feuilles pour que la tige entière ne soit pas parfaitement droite. Il a ce beau mouvement et courbe grâce à l'utilisation de ces petits accessoires. C'est un petit truc sympa. Si vos tiges sont trop droites, ajoutez simplement quelques feuilles très courbes pour les éloigner de cette ligne droite Maintenant que je les ai ajoutées, elles n'ont pas l'air si droites parce qu'elles cachent cette ligne droite avec ces feuilles courbes Vous pouvez toujours faire de tels ajustements pendant que vous peignez. Allons-y et ajoutons quelques feuilles supplémentaires sur le côté, juste pour régler les derniers détails. Je ne veux pas aller trop loin, mais ajouter une dernière feuille sortant de cette tige C'est bon. Tout se présente très bien. Prenons un peu de recul et analysons tout cela à nouveau. Tout semble assez équilibré. La seule chose que je remarque est que cette troisième couche de verdure du haut a séché un peu plus légèrement que celle du bas Il a séché un peu plus foncé. Cela semble un peu déséquilibré, pas grand-chose, mais juste certains de ces éléments plus sombres qui ne se trouvent pas au sommet. Je vais recharger mon pinceau avec la valeur foncée du vert Encore une fois, je ne veux pas aller trop loin, mais je veux réaligner certaines de ces feuilles avec cette valeur foncée Et rendez-le un peu plus audacieux. Je ne vais pas aller trop loin. Je veux juste ramener un peu de cette couleur foncée que nous avons du bas vers le haut. avantage de travailler de la lumière à l'obscurité, c'est que vous pouvez toujours revenir à l'intérieur avec des couches plus sombres. C'est pourquoi je préfère cet endroit où il sèche un peu trop clair plutôt que s'il sèche trop foncé, car une fois que l' aquarelle sèche, il est assez difficile de retirer cette couleur Maintenant, cela semble beaucoup plus équilibré car nous avons des éléments sombres en haut et en bas. Voici notre pièce terminée. Même s'il ne s' agissait que d'une fleur principale, nous avons tout de même réussi à en faire une composition cohérente et intéressante en tenant compte des changements de valeur, des feuilles de chaque côté et des matières de remplissage secondaires J'espère que vous êtes fier de ce que vous avez peint aujourd'hui, et je vous verrai le deuxième jour. 7. Jour 2 : Les roses primaires: Notre projet du deuxième jour est une composition de roses en trois parties avec quelques fleurs et feuillages C'est un excellent moyen non seulement de s' entraîner à peindre des roses en vrac, mais aussi de travailler en alternance pour donner à votre composition un aspect plus naturel et organique. La palette de couleurs de cette pièce est composée de roses et de verts doux Pour mes fleurs roses, j'utilise un mélange de zarin pourpre permanent, d'ocre jaune et ocre jaune Je vais également utiliser du jaune de cadmium, profond. Et tout comme pour le projet du premier jour, je mélange une partie de ce rose mon vert sève foncé pour obtenir une teinte atténuée et une apparence cohérente entre toutes les feuilles et tous les feuillages Pour cet article, j'ai mentionné que nous allions avoir trois éléments principaux. Nous travaillons selon la règle des probabilités. Je vais avoir une rose en haut à gauche, une au milieu à droite, puis une autre en bas, entre les deux, et ce seront toutes des roses. Allons-y et ajoutons notre première rose. Celle-ci sera la rose en haut à gauche. Je commence par une valeur très pigmentée de mon rose, et je vais utiliser le bout de mon pinceau pour créer de petits traits délicats comme celui-ci C'est ce que j'appelle une courbe en C parce que les traits ont la forme d'un C. Je laisse un espace blanc entre chaque petit trait et je commence à placer ces petits traits sur le papier et à tracer le centre des lignes. C'est tout ce que je vais faire pour le moment. Maintenant, je suis en train de rincer complètement mon pinceau pour avoir de l'eau propre, et je vais commencer à peaufiner les traits que je viens Je suis toujours en train de suivre cette courbe de la mer, mais je mélange le rose foncé que j'ai déjà peint pour l'adoucir Cela crée une belle profondeur dans ces pétales. Je veux passer de l'obscurité à la lumière. Le centre même de la rose est le plus sombre. C'est là que les pétales sont les plus serrés, puis nous devenons de plus légers pour les pétales extérieurs Je veux que ce soit un look très souple Je tortille donc mon pinceau, laisse les poils s' étendre sur la page, et je suis consciente de mes espaces blancs, car ce que je dis dans tous mes cours lorsque j' enseigne les roses, c'est que les espaces blancs sont essentiels S'il n'y a pas d'espace blanc entre vos pétales, c'est à ce moment-là que votre fleur se transforme réellement en une tache de couleur Et vous n'avez aucune de ces séparations ou définitions. Nous adoptons toujours un style décontracté. Nous ne définissons pas chaque pétale. Mais comme nous avons un petit espace blanc, cela donne le minimum de définition et de séparation dont nous avons besoin pour créer ce style de lignes Vous pouvez voir la profondeur augmenter. Nous avons des pétales foncés au centre et des pétales plus clairs à l'extérieur. Ensuite, j'y retournerai et j' assombrirai encore plus le centre. Dans le mélange que je vous ai montré, j'ajoute un peu plus de sarin cramoisi pour obtenir une valeur plus foncée et en tape doucement un peu au centre Encore une fois, je tiens à conserver cette valeur foncée, et comme vous pouvez voir que les pétales sont encore mouillés, il peut y avoir un petit saignement, ce que j'adore pour ce style de roses en vrac. Assombrir à nouveau ce centre et taper doucement la valeur la plus foncée Ensuite, je vais revenir à mon mélange rose clair avec un rapport qualité/prix assez correct, pas trop foncé. Revenez en haut en ajoutant un peu plus de couleur. Encore une fois, vous pouvez voir que cela se répand doucement dans ces pétales parce qu'ils sont encore mouillés, et vous pouvez ajouter la deuxième couche pour vraiment rendre cette rose plus dynamique et plus belle À présent, c'est à vous de décider du nombre de couches que vous ajoutez. J'ai l'habitude de regarder à quoi ressemble le mien s'il a besoin d'un petit plus, je vais en chercher un peu plus, mais vous ne voulez vraiment pas aller trop loin parce que c'est à ce moment-là vous pouvez entrer en territoire blob, et nous voulons absolument éviter Je vais faire une dernière pression sur pigment très foncé au centre pour l' assombrir encore plus Et faites en sorte que ce soit vraiment beau et audacieux parce que je pense que c'est ce qui fait vraiment ressortir une rose, c'est quand vous avez le centre profond très foncé et que les pétales extérieurs deviennent de plus en plus clairs. Je vais te montrer une autre fille que j'aime faire, et c'est pour prendre un peu de jaune Vous n'êtes certainement pas obligé de faire cette partie si vous ne le souhaitez pas. Mais j'obtiens une très légère valeur de jaune, et je tape le moins possible. On le voit à peine ici. Mais ajouter une deuxième couche à vos roses les rend si belles. Et je trouve que ce jaune chaud complète très bien notre mélange de roses. T parce que c'est mouillé sur mouillé, les premiers pétales sont encore mouillés, donc vous n' avez pas de rides, vous obtenez juste une légère décoloration Je ne le mets que sur les pétales extérieurs parce que, encore une fois, vous voulez conserver le centre très sombre. Notre première rose est prête. Nous pouvons maintenant travailler sur le second. Je veux avoir un peu d'espace parce que nous allons avoir trois roses primaires, et je veux un petit espace blanc entre elles, afin que nous puissions ajouter de la verdure et du feuillage et je ne veux pas que tout soit entassé au milieu Faisons-le encore une fois. En commençant par la valeur foncée. C'est là que se trouvera le centre de la rose. Et nous allons continuer et faire ces petites courbes en C. Je vais te rapprocher pour que tu puisses mieux le voir. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau créer ces courbes fines et en veillant à laisser cet espace blanc entre les deux pour un peu de définition Vous ne voulez pas non plus que ce soient des lignes parfaitement uniformes. Vous pouvez voir que certains des miens sont un peu ondulés. est à ce moment que je rince mon pinceau et que je commence doucement à faire ressortir un peu de cette couleur Ce qui crée un si bel effet. Ensuite, je continue à ajouter d'autres pétales en utilisant une très légère valeur de notre mélange rose. Et je travaille avec pas mal d'eau ici. Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau sur le côté pour obtenir ces pétales épais et moelleux Et les roses peuvent être un peu délicates. J'ai un autre cours sur les roses si vous voulez le pratiquer plus souvent. Mais mes principaux conseils sont simplement l'espace blanc, puis le changement de valeur de l'obscurité au centre à la lumière pour les pétales extérieurs. Tant que vous gardez cela à l'esprit, que vous peignez, vos roses deviendront très belles. Encore une fois, il s'agit d'une peinture de style bleu, alors n'ayez pas l'impression que vos roses ou vos pétales doivent être absolument parfaits. Amuse-toi bien avec. Et puis, avant qu'ils ne sèchent, ajoutez de la couleur supplémentaire et regardez-la se répandre dans cette première couche de pétales C'est ce que je préfère absolument. Ajoutez quelques couches supplémentaires ici pour aider à construire cette rose. Pendant qu'il fait encore humide, encore une fois, je vais prendre un peu de ce jaune , parce que j' adore personnellement cette partie, mais si vous n'aimez pas le jaune, c'est très bien. Vous pouvez conserver votre rose. Il suffit d'ajouter un tout petit peu de jaune ici pour faire ressortir ces pétales extérieurs Vous pouvez voir que dans cette première rangée, le centre même est très audacieux et profond. Je reprends le second avec un sarin cramoisi très audacieux, tout droit sorti du tube, donc c'est très foncé et le contraste s' intensifie un peu. Ces pétales sont beaux Je m'efforce donc d'ajouter quelques couches supplémentaires pour donner vie à cette rose. J'ai une petite flaque d'eau ici, comme nous l'avons fait lors du premier jour du projet J'utiliserai la technique du lifting pour absorber une partie de cet excédent Nous n'avons donc pas de bords durs lorsqu'il sèche. Et voici notre deuxième rose. qui est bien avec cette composition, c'est qu'elle contient toutes des roses pour les éléments principaux, mais il n'y a pas deux roses exactement identiques. Ça n'aura pas l'air trop uniforme, quoi que tu fasses. Même si vous utilisez exactement la même technique et les mêmes couleurs, ces deux roses sont assez différentes. Commençons par notre dernière rose. Nous nous entraînons beaucoup avec les roses dans cette composition Cela peut donc sembler un peu répétitif, mais les roses peuvent être assez délicates. ne fait jamais de mal d'avoir beaucoup de bonnes pratiques en faisant la même chose encore et encore. Donc, le centre des rangées avec les petites courbes en C, puis je rince mon pinceau pour adoucir les premiers traits Assurez-vous de maintenir cet espace blanc entre eux. Cette partie est très importante, puis je deviens de plus en plus légère au fur et à mesure que je me dirige vers les pétales extérieurs. Je tiens mon pinceau incliné de manière à ce qu'il s'étende vraiment pour créer de gros pétales duveteux, tout en profitant des différents traits que je peux faire avec ce pinceau Pendant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de jaune et le tapoter le long des pétales extérieurs. Ce n'est pas grave, mais cela ajoute un petit effet magnifique. J'adore la façon dont les couleurs rose et jaune fonctionnent ensemble. Comme nous l'avons fait pour les autres, je vais commencer à assombrir le centre de la rose J'ai une valeur plus foncée, et j'utilise juste le bout de mon pinceau, tout en faisant très attention à mon espace blanc au milieu. Mon conseil est de ne pas aller trop loin. Il vaut mieux en faire moins que d'en faire trop. Si vous êtes satisfait de l'apparence de votre rose, n'hésitez pas à vous arrêter et à passer à la partie suivante. J'adore vraiment le fait que le centre soit très sombre et défini. C'est ce que je préfère. Voilà nos principaux éléments. Si cela vous a été difficile, essayez d'y aller doucement avec vous-même. Les roses peuvent être très difficiles, mais pour perdre du style au moins, bien, c'est qu' elles n'ont pas besoin d'être parfaites. C'est juste une interprétation d'une rose. Comme ceci, tout d'abord, vous pouvez voir quelques arêtes dures. Il n'y a pas beaucoup de séparation entre les pétales extérieurs, mais tout va bien. Il a toujours l'air lâche. Elle complète toujours bien les autres roses. Au fur et à mesure que nous ajouterons de nouveaux éléments à cette composition, elle commencera vraiment à s' assembler et à ressembler à une pièce totalement cohérente 8. Jour 2 : Les feuilles et les boutons de rose: Je vais passer à un très gros pinceau. C'est un pinceau rond de taille 10. Je mélange une partie de mon green. Mon truc, c'est que lorsque je travaille avec couleurs comme ce rose pâle, j'ajoute un peu de ce rose à mon mélange de vert pour le rendre un peu plus discret, et ça réunit le tout Il suffit d'ajouter une touche de rose à mon vert, commençant par une valeur claire, et je vais ajouter grandes feuilles duveteuses ici au milieu C'est une valeur très légère. Nous allons ajouter d'autres couches par-dessus. Ne vous inquiétez donc pas de rendre ces feuilles initiales parfaites. En fait, vous bloquez simplement la couleur. Alors j'élargis mon pinceau. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un gros pinceau moelleux, taille 10, il est donc parfait pour créer ces grandes feuilles Et nous allons simplement continuer à ajouter de la verdure ici au milieu. Vous indiquez simplement qu'il y a du feuillage entre ces éléments primaires, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais donc ajouter une autre feuille qui sort d'ici. Vous remplissez cette couche de couleur de base qui s'ajoutera aux couches suivantes. J'en ferai une autre pour sortir d'ici, appliquant une certaine pression et soulevant pour créer la forme de la feuille. Selon les mêmes principes que dans la leçon précédente, vous voulez avoir du mouvement. Vous ne voulez pas que les feuilles sortent directement. Vous voulez avoir des courbes. Et créez un magnifique look dynamique. C'est donc tout ce que je vais faire pour le milieu pour le moment. Je ne veux pas le surpeupler. J'ai besoin d'un espace blanc pour le laisser respirer, tout en montrant que ces éléments principaux sont liés. Donc, ce que je fais réellement avec cette première couche, c'est bloquer les feuilles principales, bloquer le mouvement et les placer là où je veux que les yeux du spectateur bougent, ce que je fais généralement d'un coin à l'autre. Mais nous allons peindre sur ces premières feuilles claires. Si tu n'aimes pas ce que tu vas y aller, tu n'as pas besoin de paniquer. Vous pouvez toujours le modifier au fur et à mesure que vous ajoutez vos éléments les plus sombres. Vous pouvez voir que je remue mon pinceau pendant que je peins, sorte que mes feuilles ne sont pas trop parfaites. Ils ont des bords organiques. Et en mettant ces très grandes feuilles duveteuses parce que dès les premières couches, j'aime avoir les plus grandes feuilles, puis j'ai de la place pour ajouter éléments plus petits lorsque je reviens avec de la verdure plus foncée Encore une fois, nous allons créer des couches supplémentaires sur le dessus, afin que vous n'ayez pas à remplir chaque petit espace. Préparer le terrain pour la forme de cette composition globale avec cette première couche. Je n'ai pas de feuilles qui sortent de chaque rose Vous pouvez voir que j'ai encore beaucoup de spray blanc, mais je pose cette première couche de feuilles et je pose les bases Encore une fois, pour créer ces feuilles, je trace une fine ligne avec le bout de mon pinceau, applique plus de pression, je laisse le ventre de mon pinceau se dilater, puis je le soulève vers le haut. Nous avons enregistré beaucoup de bons mouvements jusqu'à présent et je voudrais maintenant les réduire vers le bas. Je vais ajouter une feuille incurvée sortant de cette rose inférieure. C'est certainement une autre occasion pour vous de faire vos propres choix artistiques. Je fais bouger ma pièce du haut à gauche vers le bas, comme une petite courbe en S, je suppose, ou une courbe en Z. Mais si vous voulez que les vôtres prennent une autre direction, ou si vous voulez avoir un style de feuilles différent ou si vous voulez avoir un style de feuilles différent, vous êtes le bienvenu. Les mêmes principes s'appliqueront si vous voulez du mouvement, vous voulez un espace blanc et si vous voulez que vos feuilles soient belles et organiques. Ce ne sont pas des feuilles parfaites en forme d'amande. Ils ont un petit côté rugueux. Vous pouvez ajouter quelques petites lignes qui en sortent, et j'ajouterai une dernière feuille qui en sortira Cela semble bon pour l'instant. ne s'agit que de la première couche, nous pouvons donc toujours modifier la forme. Nous pouvons ajouter plus de mouvement, des feuilles et des tiges plus longues. Mais pour l'instant, je vais laisser sécher, puis nous ajouterons notre feuillage et nos bourgeons de remplissage C'est bon. Tout est sec maintenant. Maintenant, je vais recommencer à utiliser ce bon vieux crayon. Et commencez à ajouter là où je veux que ces fillers soient. Pour mes produits de remplissage, je vais utiliser un mélange de mon jaune de cadmium profond que nous avons déposé sur les pétales extérieurs, ainsi que d'une partie du mélange rose Je pense que ces couleurs s'équilibrent vraiment bien, et nous n'avons pas trouvé beaucoup de jaune dans les roses primaires. Je pense que les avoir comme produits de remplissage sera vraiment magnifique et permettra de lier le tout C'est à nouveau l'occasion d'ajouter ces fillers où vous le souhaitez Assurez-vous simplement de donner suffisamment de mouvement. Je vais en faire sortir un peu pour chaque fleur, mais pas trop. Je veux également qu'ils soient tous équilibrés en termes d'orientation. J'en ai déjà un peu à redescendre. De ce côté, j'ai besoin d'en pointer un peu vers le haut, ce qui contribue à donner impression de mouvement tourbillonnant à votre pièce J'en ferai venir par ici. Un autre ici. Et ajoutons-en un autre. Incurvé vers la gauche. Maintenant que je les ai inscrits au crayon, allons-y et ajoutons quelques bourgeons Il en sera donc rose, certains seront jaunes. Commençons par les jaunes. Comme nous l'avons fait lors du premier jour du projet, je commence par ajouter un U en bas, puis je rince complètement mon pinceau et mélange cette couleur pour obtenir une couleur très claire sur le dessus Cela crée un effet vraiment doux et délicat. J'en ferai un autre jaune en face, puis nous aurons du rose en haut et en bas. Encore une fois, je pense simplement l' équilibre lorsque j'ajoute tous ces éléments. En commençant par cette forme en U, je vais en ajouter une autre ici aussi. Je vous encourage toujours à jeter un coup d'œil au fur et à mesure et à faire des ajustements. Je n'ai inscrit que deux feutres au crayon, mais je ne veux pas qu'ils ressemblent trop à ceux que nous venons de peindre sur la mais je ne veux pas qu'ils ressemblent trop à ceux que nous venons de peindre sur la gauche. J'en ai ajouté un troisième. C'est ce dont je parle quand je dis : faites vos choix créatifs. Votre peinture peut avoir besoin de quelque chose d'un peu différent de l'esprit. N'hésitez pas à faire ces choix vous-même. Jusqu'à présent, cela semble bon pour le jaune. Allons-y et ajoutons nos roses. Nous avons beaucoup de ce rose très léger mélangé à une bonne dose de blanc de titane. En fait, je vais opter pour la valeur rose moyen à plus foncé. Je ne vais toujours pas aller dans le noir complet, comme au centre même des roses. Je veux qu'elles soient délicates, mais je ne veux pas qu'elles se perdent et se fondent dans ces grandes fleurs. Je vais faire un peu plus sombre. Je commence par cette forme en U, rince mon pinceau, puis je crée ce doux dégradé du foncé au clair C'est ma façon préférée peindre de petits parterres de fleurs. Cela ne semble peut-être pas très réaliste, mais je pense qu'ils sont le complément parfait à une pièce comme celle-ci. Encore une fois, je l'ai fait incliner vers la droite, mais celui-ci en haut est déjà incliné Je ne veux pas qu'ils pointent tous les deux exactement de la même manière, alors je vais changer d'avis et mettre celui-ci orienté vers le bas Encore une fois, c'est pourquoi j'aime toujours commencer crayon, car vous pouvez changer d'avis, voir comment les choses évoluent puis prendre vos décisions au fur et à mesure. Vous ne vous engagez pas vraiment dans quoi que ce soit lorsque vous le mettez simplement au crayon. Mais une fois que vous avez mis de la peinture sur du papier, vous êtes pratiquement enfermé dedans. J'ai en fait deux autres zones auxquelles je souhaite ajouter des remplisseuses. Allons-y et ajoutons d'abord ceux du bas dans la même couleur rose. Je vais vous montrer une vue plus rapprochée ici. À commencer par la forme en U de la base du bourgeon. Je vais le faire pour les deux. Ensuite, je rince complètement mon pinceau, le sèche sur mon essuie-tout pour lisser doucement et je travaille plus en plus clair vers le haut de ce lit, créant ainsi un dégradé très doux. Vous pouvez voir que j'ai un peu trop d'eau là-bas. Encore une fois, vous allez utiliser la technique du lifting pour absorber une partie de cet excès. J'ai une belle couche uniforme, et je vais retoucher un peu de couleur en bas , car lorsque j'ai utilisé cette technique de lifting, elle a également fait ressortir une partie de la couleur. Il suffit d'en rajouter un peu et nous adoucirons également le second en utilisant la même technique, nettoyant les poils et en les mélangeant doucement Vous créez ce dégradé très simple. Il ne s'agit pas d'un contraste marqué entre la lumière et l' obscurité en bas, c'est un dégradé très doux qui correspond à l'ambiance douce du reste du tableau Maintenant, je trace une autre zone pour les bourgeons. Faisons une rose et une jaune. Je ferais mieux de le garder assez équilibré. Je vais donc commencer par le jaune ici, en ajoutant cette forme en U en bas. Il s'agit de la valeur la plus foncée, quelle que soit la couleur que vous utilisez. Si vous souhaitez utiliser d'autres couleurs, c'est très bien. Ensuite, nous ajouterons notre dernier petit rose ici. Maintenant, nous allons ajouter les tiges ensuite, et même lorsque vous ajoutez les tiges, si vous décidez d'ajouter autres matières de remplissage, vous le pouvez absolument Ce n'est pas la dernière chance d' ajouter des boutons de remplissage comme celui-ci Je vais le laisser comme ça, mais une fois que j'aurai ajouté le reste de mon feuillage, si j'ai l'impression qu'il a besoin un autre petit bourgeon ou s' il y a un écart entre les deux, peut-être que je finirai par en mettre un autre, peut-être pas. Mais tu peux toujours avoir cette option. 9. Jour 2 : Le feuillage et les détails finaux: Nous allons maintenant appliquer notre deuxième couche de vert. abord, je vais procéder et attacher tous ces bourgeons. Vous pouvez voir que c'est un cran de moins en termes de valeur. Je ne vais pas faire très sombre ici, mais il est certainement plus foncé que la première couche, donc je peux facilement l' ajouter par-dessus et je n'ai pas peur d'ajouter quoi que ce soit d'autre pour le moment. Je suis juste en train de relier ces petits bourgeons à de petites tiges délicates Vous pouvez voir que j'ai choisi de faire en sorte que celui-ci se chevauche. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais cela donne un peu plus de profondeur et de mouvement lorsque certaines feuilles se chevauchent. En utilisant doucement le bout de mon pinceau et en connectant tous ces petits lits. Et en pensant toujours à donner du mouvement. Je ne veux jamais que mes amis soient droits parce que cela ne va pas paraître très réaliste. Vous voulez avoir une certaine courbe et un peu de mouvement. Maintenant, nous avons une assez bonne idée du mouvement de notre pièce, maintenant que nous avons connecté tous les éléments principaux, et que nous pouvons simplement combler les lacunes avec peu de verdure supplémentaire, comme nous l'avons fait dans le premier projet. J'ai ce deuxième niveau de valeur. C'est un vert moyen, et je vais ajouter quelques feuilles qui se chevauchent Certaines seront de petites tiges de feuilles comme celle-ci. Je n'ai pas prévu cela à l'avance. Je peins simplement intuitivement et je détermine ce qui doit aller où J'ai beaucoup aimé les petits accessoires que nous avons apportés aux bourgeons dans le cadre du projet d' hier. Faisons-le encore une fois. Pour cela, je fais raccorder la tige, puis je place ces petites marques à la base même du bourgeon. Il épouse la base du bourgeon. Cela lui donne donc l'impression d'être un peu plus connecté que s' il s' agissait d'une fine petite ligne connectée au bourgeon, vous avez en quelque sorte un endroit où reposer ce bourgeon. Je vais donc ajouter tous les accessoires aux bourgeons, puis nous nous retrouverons pour terminer le reste de la verdure. Maintenant que j'ai branché tous les écouteurs. J'ai fait remarquer tout à l'heure qu'il y a un petit écart entre les deux, alors je vais ajouter un autre petit bourgeon entre les deux provenant de cette tige. Il ne sera pas aussi grand que les deux autres, mais il permettra simplement de combler le fossé entre les deux. Si vous remarquez des endroits dans votre composition qui nécessitent un peu plus ou que vous avez l'impression d'un petit b, et que vous ne voulez pas simplement la remplir de verdure, vous pouvez toujours ajouter d'autres matières de remplissage Il y a un peu trop d'eau dans ma brosse, alors je vais la sécher et absorber une partie de cette eau supplémentaire. Ensuite, je vais l' attacher avec une dernière tige. Maintenant, nous pouvons vraiment voir la forme générale de notre composition. Nous avons beaucoup de bons résultats, mais je voudrais ajouter quelques autres feuilles de valeur moyenne. Pour le rendre un peu plus complet. Maintenant, nous avons fabriqué à peu près le même type de feuilles pointues. Nous avons tous goûté au whisky. Mais il y a un autre type de matériau de remplissage que j'aime peindre. C'est un peu comme un mini eucalyptus. Il a la forme d'un eucalyptus, mais c'est comme une petite version de celui-ci. Essayons donc d'ajouter une de celles qui proviennent de cette rose ici. J'ai donc chargé la valeur de ma vidéo. J'ajoute une petite tige courbée. Et puis j'ajoute ces petites feuilles rondes. Cela ressemble presque à la forme d' un eucalyptus à dollar en argent. Et en ajoutant ceux qui sortent de la tige, c'est juste une autre façon amusante de remplir cet espace, et je n'utilise que le bout de mon pinceau. Allons-y donc et ajoutons-en quelques-uns dans la composition. Je ne veux pas m'embrouiller parce que nous avons beaucoup de pièces et d' éléments mobiles en jeu ici, mais je voulais juste ajouter un type de matériau de remplissage original et différent à quelques endroits Nous en avons donc un qui pointe vers le bas, et faisons-en un qui sort du côté, et peut-être un autre quelque part en haut. Encore une fois, lorsque vous approchez de la fin d'une composition, cela peut être un peu exagéré, sans savoir quand arrêter Donc, chaque fois que j'ajoute un élément à ce stade, quand je suis aussi loin dans une peinture, j'aime prendre du recul. Regardez la composition globale, assurez-vous que je n'ajoute pas de remplissage juste pour le plaisir, mais que cela donne réellement quelque chose à la pièce Parce que le pire, pas le pire, mais ce qui est un peu frustrant lorsque vous faites compositions, c'est si vous aimez vraiment le résultat, puis que vous continuez à en ajouter de plus plus parce que cela vous enthousiasme, que vous finissez par ne pas vraiment l'aimer, et vous l'avez aimé un peu plus avant d'ajouter toutes ces pièces. C'est donc juste quelque chose dont il faut être conscient au de ces dernières étapes. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. Et je fais encore une petite branche d' eucalyptus par ici. C'est un peu moins cher, donc je vais l'assombrir un peu Et je vais faire une autre tige ici. Je vous encourage donc à simplement expérimenter avec différents types de fillers. On ne peut pas vraiment se tromper avec les fillers. Il existe tellement de types de feuilles et de plantes dans le monde réel. Donc, même si vous êtes juste en train d'inventer quelque chose dans votre tête, vous ne savez pas vraiment, par exemple, je ne sais pas comment s'appellerait ce congé en particulier, ou s'il existe vraiment quelque chose comme ça, mais je fais juste appel à ma créativité. Et en ajoutant ces petits éléments à la pièce. Donc, en prenant un peu de recul maintenant, tout va bien. Il y a juste quelques pièces qui semblent un peu décousues ou qui ne sont pas très connectées au reste de la Dans ce cas, j'aimerais simplement ajouter quelques feuilles supplémentaires ici pour la rendre plus pleine, ou s'il y a une feuille existante que vous souhaitez agrandir un peu. Je le fais aussi assez souvent, assurez-vous d'utiliser une valeur légèrement plus foncée. Et c'est aussi un ton assez léger. Donc, même si j'y ajoute de plus en plus de couleurs, ce n'est pas une quantité écrasante de couleurs. Mais cela ne fait qu'aider certains de ces éléments qui se débrouillent seuls. Cela donne l'impression de faire un peu plus partie de l'ensemble de la pièce. Je fais un dernier coup d'œil. Encore une fois, cette zone semble un peu clairsemée. Permettez-moi d'en ajouter quelques autres ici. Et c'est là que je veux probablement m' arrêter et ne pas en faire trop Félicitations pour avoir terminé votre projet du deuxième jour. C'est l'une de ces compositions ou formes que je me retrouve à peindre encore et encore. Gardez donc celui-ci dans votre poche arrière pour les futurs tableaux, et je vous verrai à la prochaine leçon. 10. Jour 3 : Les fleurs primaires et les feuilles: Au troisième jour, qui est une composition florale printanière. Ce sera notre premier projet avec une variété mixte de fleurs, et ça va être amusant. Je voulais également peindre celui-ci pour vous montrer qu' il est normal d'enfreindre les règles, car techniquement, cette pièce ne contient que deux fleurs primaires, donc elle ne suit pas la règle des probabilités. Mais en les compensant et en nous assurant ajouter de nombreux bourgeons et agents de remplissage intéressants, le produit aura toujours un aspect équilibré et agréable à regarder Les couleurs que j'utilise pour cette peinture incluent la lumière rouge permanente, le jaune cadmium profond, le bleu de Prusse avec un peu de blanc titane Pour le vert, je mélange un peu de tout, y compris les couleurs que je viens de mentionner, avec un peu d'or vert et de gris pour obtenir ce joli vert terreux Commençons par notre premier élément, qui sera la grosse rose. Je vais la placer en haut à gauche, puis nous ferons notre autre fleur primaire ici et nous remplirons le reste de boutons. Pour cette première rose, je vais utiliser un mélange de lumière rouge permanente et de jaune cadmium profond. Cela donne à cette couleur orange pêche vraiment magnifique. Nous avons déjà peint une rose dans la leçon précédente. L'un d'eux sera légèrement différent, beaucoup de principes seront les mêmes, mais juste quelques légers changements. Encore une fois, en commençant par la valeur la plus profonde de cette couleur, j'utilise le bout de mon pinceau pour créer ces petits traits de mer très délicats Ce sont les mêmes coups de mer que lors des précédents, en veillant à ce que je laisse un espace vide entre les deux. Et créer ces types de traits vraiment fantaisistes. Maintenant, en rinçant complètement mon pinceau, je vais commencer à appliquer un peu de ces traits Ensuite, nous pouvons commencer à créer des pétales plus doux et plus légers vers le côté extérieur de la rose. garde toujours à l'esprit les espaces blancs, mais en laissant mon pinceau reposer, je le remue pour créer ces pétales aux formes originales et tourbillonnantes . Encore une fois, vous devez travailler du noir au clair comme nous en avons parlé dans le projet précédent. Au fur et à mesure que je me dirige vers ces pétales extérieurs, ils deviennent de plus en plus clairs et je suis toujours consciente de ces espaces blancs. Je ne veux pas que cette rose se transforme en tache. L'espace blanc est vraiment important. Pendant que c'est encore humide, allons-y et revenons avec un pigment foncé. Parce que je veux profiter de cette humidité pendant qu'elle est encore humide pour que vous puissiez obtenir ces petites taches de couleur Nous allons maintenant rendre cette ligne légèrement différente de celle que nous avons faite précédemment. Au lieu de simplement avoir ces mêmes traits en S qui s'étendent vers l'extérieur, nous allons ajouter des pétales en bois sur le bas Au lieu de mes pétales en forme de C, ceux-ci seront orientés vers le bas C'est un peu trop de pigment, alors je vais rincer mon pinceau pour obtenir une valeur plus claire. Je crée juste ces pétales qui tombent vers le bas. Je laisse encore un peu d' espace blanc, donc tout n'est pas connecté. Et je vais ajouter un peu de couleur en bas pour créer l'ombre avant de refaire la même chose juste à côté. En rinçant mon pinceau et créant ces petits pétales uniques Vous pouvez voir que je pose mon pinceau sur le côté pour obtenir ces traits plus gras Puis, au fur et à mesure que je me dirige vers le haut de la page, ces pétales commencent à pointer un peu plus vers le haut de la page. Nous sommes juste en train de créer ces pétales qui tombent. Il ne s'agit pas d'une vue directe des roses qui s'étendent vers l'extérieur, comme nous l'avons fait dans les projets précédents C'est une rose qui s'étend et fleurit et ses pétales tombent. Ces pétales du haut deviennent un peu plus petits, puis je vais recommencer par les pétales du côté gauche, inclinant mon pinceau sur le côté pour obtenir ces beaux grands pétales Vous allez me voir taper un peu de couleur entre deux, en profitant de cette couche mouillée sur mouillée avant que ces couches ne sèchent, et je continuerai à ajouter des pétales presque jusqu'au sommet. Et j'adore vraiment le look de ces roses. Ils ont une apparence tellement moelleuse que j'adore absolument Encore une fois, je veux avoir ces beaux saignements. Je vais donc appliquer une couleur plus foncée avant qu'elle ne sèche, et je vais également assombrir à nouveau le centre. Encore une fois, même si vous utilisez des couleurs différentes, lorsque vous revenez pour toucher et que vous obtenez ces saignements, quelle que soit la couleur que vous utilisez, vous voulez simplement vous assurer ajouter des ombres avec la valeur la plus foncée Et je vais ajouter une dernière couche ici. Et puis lisser certains de ces saignements. Je ne veux pas que les objets sèchent avec des bords durs, ce qui peut parfois arriver lorsque vous utilisez beaucoup d' eau, comme c'est le cas ici. Je veux donc les aplanir. Et voici notre rose. Je l'adore absolument. Vous pouvez vraiment le voir fleurir et s'ouvrir. Ce sera l'un de nos principaux éléments. La prochaine sera une fleur expressive très lâche, et le centre de la fleur sera de la même couleur que cette rose. Je vais créer ces petites lignes vraiment délicates pour le centre Ils sont à peine là, mais cela servira de centre à la fleur. Et vous pouvez voir qu'il est de forme ovale. Notre fleur va pointer un peu sur le côté. Toutes ces fleurs ne sont pas simplement posées directement sur le sol. Ces petites marques vous aident à préparer le terrain pour créer les pétales. Je vais maintenant passer à mon jaune cadmium profond. C'est un jaune vif très vif. Nous en avons utilisé un peu dans la dernière leçon. J'ai pris mon pinceau Neptune taille 6. C'est un pinceau très assoiffé, j'ai beaucoup de ce jaune cadmium et j'ai envie de créer ces petites lignes Encore une fois, nous allons tirer de la couleur de ces points, comme nous l'avons fait lors du premier jour du projet. Je m'assure donc qu'il y a beaucoup de pigments et beaucoup d'eau. Je vais rincer complètement mon pinceau et créer une fleur très ample et expressive. Au lieu de retirer chacun de ces pétales très soigneusement comme nous l'avons fait le premier jour, je vais les retirer et les ramener tout de suite. Gardez donc votre poignet bien souple, et je vais vous montrer comment je vais créer ce premier pétale Sortez un peu de couleur. Puis retournez au centre. Vous pouvez voir cette couleur pénétrer dans le pétale, ce qui est absolument magnifique Je vais rincer à nouveau ma brosse et procéder de la même manière. Sortez un peu de couleur, sortez et ramenez-la tout de suite. Vous obtenez ces magnifiques pétales vraiment expressifs, et j'aime faire ces petites marques entre les deux pour leur donner caractère et de la texture et leur donner un aspect un peu plus expressif Je peux déjà constater que les premiers points que j'ai posés commencent à sécher, alors je vais les mouiller à nouveau pour avoir suffisamment de pigment à extraire Rincez à nouveau mon pinceau, retirez cette couleur. Tu sors et tu ramènes ton pinceau dedans. Il sort puis revient en rond vers le centre, ce qui donne à chacun de ces pétales une belle apparence duveteuse et vraiment jolie Je vais faire pivoter mon papier et en faire un autre ici sur le côté. Amuse-toi bien. Ces pétales sont censés paraître sauvages, libres et expressifs. Vous pouvez ajouter ces petites marques comme je le fais ici, et allons-y, ajoutons-en quelques autres, en les retirant et en les ramenant dedans N'y réfléchis pas trop. Il ne s'agit pas d'une approche très contrôlée. Il vous suffit de retirer cette couleur et de la faire glisser vers l' extérieur avec votre pinceau, puis vous sortez et revenez dedans Maintenant, alors que tout est encore humide, je vais reprendre ce jaune foncé au cadmium profond et vous connaissez le foret. J'aime bien y retourner et en remettre une partie au centre parce que nous avons perdu un peu de ce dynamisme lorsque nous l'avons retiré dans les pétales, alors je ne fais que le remettre dedans Maintenant, je vais ajouter un peu plus de cette couleur rose au centre. Je ne veux pas que tout s'efface. Vous devez faire attention à votre contrôle de l'eau. Ce n'est pas grave si vous saignez un peu, comme si vous pouviez en voir un tout petit peu. Mais je ne veux pas qu'il dépasse le jaune. Maintenant, parfois j'aime aussi ajouter une autre couche par-dessus. Si les pétales semblent un peu trop clairs, trop translucides, vous pouvez simplement passer par-dessus et ramener un peu de cette couleur avec une valeur moyenne. Gardez simplement votre poignet bien souple. Je ne suis pas exactement en train de tracer ces premiers pétales. J'ajoute juste un peu de couleur supplémentaire pour redonner vie à une fleur. C'est très beau. Nous avons nos deux éléments principaux, et nous pouvons maintenant ajouter les matières de remplissage dans la verdure Je vais passer à une brosse ronde taille 10. J'utilise toujours la gamme Neptune, souple très assoiffée Je mets ici une valeur très, très claire du vert pour la première couche, et vous commencerez à voir un grand nombre de ces mêmes techniques dans tous les projets, clair au foncé, commençant par les éléments principaux, puis en ajoutant des fillers Mais tout commence à devenir un processus naturel à mesure que vous obtenez compositions de peinture plus confortables. En commençant par cette valeur claire du vert, et en créant ces belles, grandes et belles feuilles duveteuses pour la couche de base Encore une fois, je voulais ajouter du mouvement à la pièce, afin de ne jamais avoir de feuilles qui sortent tout droit. J'y ajoute toujours une petite courbe. Vous pouvez voir que ces pinceaux retiennent tellement d'eau, comme je l'ai dit. Parfois, nous devons absorber une partie de cet excédent pour éviter la formation de flaques. Mais je vais continuer à travailler sur cette composition en ajoutant cette première couche de verdure très légère. Nous allons ajouter de la verdure supplémentaire sur le dessus. Mais pour l'instant, nous voulons combler une partie de cet espace blanc, pas tout, bien sûr, mais simplement préparer le terrain pour déterminer où je veux que tous ces éléments aillent et comment je veux donner la forme générale à la composition. J'aime aller d'un coin à l'autre. J'en ai un peu dans le coin inférieur, et je veux qu'il soit tordu et finisse ici dans le coin supérieur gauche. Et regardez jusqu'où ce pinceau s'étend. J' adore vraiment ces pinceaux. C'est mon préféré pour les fleurs en vrac parce que la peinture coule tellement librement et qu'elles retiennent tellement d'eau. Il est donc parfait pour les compositions expressives et souples. Je vais juste en ajouter quelques autres, nous allons avoir pas mal de fleurs de remplissage dans cette pièce, plus que dans les deux autres pièces Je ne veux pas en faire trop pour le moment. En créant ce mouvement, en créant cette belle couche de verdure solide et en indiquant que nous savons que des feuilles remplissent toute cette composition, mais que vous ne pourrez peut-être pas les voir chacune d'elles individuellement. Il fait une petite barre ici, donc je vais ajouter une feuille incurvée comme ça, et je pense que c'est une bonne chose pour notre couche de base 11. Jour 3 : Les mini roses et les détails: Nous allons donc utiliser différents types de produits de remplissage dans cette composition, pas seulement les bourgeons que nous avons utilisés dans les deux leçons précédentes J'ai vraiment envie de définir où je veux que soient toutes ces substances de remplissage Comme toujours , je vais me courber et combler certains de ces espaces blancs Je veux placer stratégiquement chacune de ces matières de remplissage pour donner du mouvement à la pièce Je ne suis pas en train de dessiner complètement les fleurs. Je suis en train de préciser où je pense que certaines de ces tiges seraient belles et ajouteraient à la structure générale Nous en avons sur le côté droit, d'autres en bas. Ajoutons-en donc un incurvé vers le haut. Et nous allons commencer par de plus gros boutons de rose. Dans les deux précédents, nous avons simplement ajouté de la couleur, puis nous l'avons légèrement mélangée Nous allons maintenant créer un bouton de rose un peu plus complet. C'est presque comme une petite rose. Je vais utiliser mon mélange de bleu ciel très clair, qui est du bleu de Prusse avec du blanc de titane Je vais vous zoomer un peu plus près pour que vous puissiez mieux voir cette étape. Je vais faire le début de ma rose, en utilisant le bout de mon pinceau, dessinant ces courbes en S comme nous l'avons fait, mais je vais les garder très serrées. Ce n'est qu'une fleur de remplissage. Je ne veux pas créer une rose en pleine floraison. Je le réduis juste comme ça. J'utilise un pinceau taille 5, rince et je commence à le lisser Adoucir certaines de ces lignes et ne pas créer une rose à part entière, mais juste une petite rose très douce à peine ouverte Cela complétera très bien le reste de la composition. Tracez ces fines lignes vers le haut, puis un peu plus épaisses vers le bas pour montrer qu'elles s'ouvrent à peine Pendant qu'il est encore humide, je vais assombrir un peu le centre. Je veux toujours conserver la valeur entre l'obscurité et la lumière que nous avons mise en pratique et voici notre premier produit de remplissage Ce n'est pas une rose pleine. Ce n'est pas un petit bourgeon délicat. C'est entre les deux. Je vais retourner mon papier à l'envers et en ajouter un ou deux autres en bas. En retournant mon papier, en rechargeant un peu de la même couleur. Et en répétant le processus, commençant par les courbes de la mer, du bout de mon pinceau. Je ne le fais pas trop gros ensuite rincer ma brosse et laisser l'eau propre qui se trouve dans mes poils adoucir ces rides Je fais des coups lâches très rapides ici. Je n'y réfléchis pas trop. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je garde à l'esprit mes espaces blancs et je ne veux absolument pas que ces produits de remplissage se transforment en taches de Vous devez donc garder cet espace blanc à l'esprit. Arrêtons-nous et jetons un coup d'œil. J'adore le mouvement que nous avons eu jusqu'à présent. Évidemment, les petits boutons de rose que nous venons de peindre ne sont pas encore attachés, mais ils le seront bientôt. Et j'aime beaucoup la façon dont les couleurs se complètent Je pense que je vais ajouter un autre petit bouton bleu en haut, puis nous ajouterons d' autres agents de remplissage. Je fais des mouvements serrés et serrés. Et en répétant le processus, en gardant mon pinceau lâche, mon poignet lâche. Et j'ajoute simplement ces petites bandes avant de rincer mon pinceau pour lisser le tout. J'adore donc ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Ajoutons quelques fillers supplémentaires. Il s'agira, encore une fois, d'un type de remplisseuse différent Nous apprenons donc à utiliser de nombreux types de remplisseuses, ce qui est utile non seulement pour ces projets individuels, mais également pour toutes les pièces sur lesquelles vous travaillerez à l'avenir C'est vraiment agréable d' avoir une ceinture à outils contenant tous les types d' éléments, de matières de remplissage et d'accessoires que vous pouvez mettre dans vos pièces pour créer une belle Je m'en tiens donc au même pinceau, et je vais revenir à cette couleur rose pêche pour d'autres produits de remplissage. Donc, pour l'instant, je vais utiliser un peu de cette couleur dans mon pinceau, mais pour l'essentiel, c'est juste de l'eau, et je vais appuyer sur quelques petits points sur la page, et même cela est un peu plus pigmenté que je ne le souhaite pour le moment Je vais donc en rincer une partie. Et je tape, je tape. On dirait presque une petite tige de lavande ou quelque chose comme ça. Mais je tape une partie de cette couleur vers le bas et vous pouvez à peine la voir. Mais ensuite je vais y retourner avec une valeur plus sombre. Je vais t'amener un peu plus près. Lorsque vous y retournez et que vous tapez un pigment foncé, cela crée un type de produit de remplissage tellement unique et magnifique que j' adore ajouter à mes compositions, car cette deuxième couche commence à se fondre dans les premiers points transparents Une fois que vous avez ajouté une tige, elle se transforme en une belle touche de couleur. Mais je lance la lumière juste avec quelques gouttelettes d'eau, puis je tape sur la valeur foncée Lorsque vous ajoutez ce vert, vous pouvez voir qu'il se fond doucement avec le rose que nous avons déjà ajouté C'est presque comme une petite touche de lumière ou un feu d'artifice, peu de couleur dans la composition, mais elle a tout de même l'air cohérente car elle est de la même couleur que cette rose J'adore l'ajouter à mes compositions. Je vais ajouter un peu plus de cette couleur et un peu de jaune. J'ajouterai une deuxième couche de verdure et ensuite nous dirons que c'est bon. Ajoutons-en quelques autres. Je vais en faire une jaune ce côté, sur la gauche. Encore une fois, je commence par une couleur complètement propre, peut-être une touche de jaune, mais dans l'ensemble, c'est assez clair. Et aqueux. Et je commence par taper sur ces petits points. Vous ne pouvez même pas vraiment le revoir à ce stade. Mais une fois que nous avons touché cette deuxième couche, cela crée vraiment ces magnifiques effets de saignement. Maintenant, je vais y retourner avec mon jaune, et il commence à saigner et à fleurir avec ce qui est déjà là, ce que j'adore Et je vais en ajouter quelques autres ici. Je veux qu'il soit légèrement plus grand, puis je passe à ce jaune très pigmenté, et vous ne pouvez pas contrôler façon dont il décide de se fondre les uns dans les autres Il suffit donc de taper légèrement et de voir ce qui se passe. L'un des meilleurs aspects c'est que vous ne pouvez pas le contrôler. Donc j'adore apparence et le fait que cette fleur va se courber Maintenant, celui-ci est à peu près sec, donc je sais que je fais beaucoup de va-et-vient, mais c'est ainsi que se déroule le processus lorsque je peins des compositions. Vous pouvez voir qu'il n'est même pas encore sec, alors je vais ajouter une touche de couleur plus foncée ici. Bien sûr, l'aquarelle sèche plus légèrement. Il a donc parfois l'air un peu décoloré ou délavé une fois qu'il sèche Avant que cela ne sèche, j'aimerais juste y retourner et approfondir un peu ce pigment. Les jaunes sont encore bien mouillés. C'est donc un peu ce que j'aime faire lorsque je peins, en me baladant dans différentes zones et en voyant ce qui sèche ce qui n'est pas là où je veux ajouter un peu de pigment. Cela peut donc parfois sembler un peu chaotique. Mais une fois que vous vous y êtes habitué et que vous peignez d'autres compositions comme celle-ci, l'ensemble du processus commence à devenir un peu plus naturel. C'est donc encore humide. Je vais donc commencer avec mon green, et je vais créer la tige de connexion en utilisant le bout de mon pinceau. Et je dois faire attention car je ne veux pas transformer tout ce produit de remplissage en vert Ou une tache verte, mais je tape juste à l'endroit où elle se connecte à la tige et je laisse un peu de ce vert se mélanger au jaune C'est un produit de remplissage tellement beau, je l'adore absolument. Je vais commencer par ajouter un peu de verdure cette tige et je fais des allers-retours entre l'ajout d' éléments et l'ajout verdure pour m'assurer que la forme me plaît et m'assurer d'ajouter une bonne quantité de matières de remplissage, afin d'éviter les points blancs flagrants afin d'éviter les points blancs flagrants Connecter ce bouton de rose en utilisant cette valeur moyenne de vert. Je vais continuer à le dire tout au long du cours, mais s'il vous plaît, sentez-vous habilités à faire vos propres choix créatifs au fur et à mesure. Toutes nos peintures n' auront pas exactement le même résultat, et c'est exactement comme ça que ça devrait être. Si vous ne voulez pas mettre les fillers exactement là où je mets les miens, mettez-les où vous voulez. Si vous souhaitez utiliser des couleurs différentes , utilisez des couleurs différentes. Vous êtes toujours plus que bienvenu pour faire ces choses. Je vais continuer et ajouter d' autres de ces petits feux d'artifice. Je suppose que je peux les appeler petits feux d'artifice parce que c'est ce qu'ils me font penser, mais je vais en avoir un en bas, en commençant soit par une valeur super lumineuse soit simplement de l'eau claire dans votre pinceau. Appuyez sur cette première couche , puis entrez la valeur la plus foncée. J'utilise mon mélange rose et commence à appliquer cette deuxième couche de couleur. C'est également le moment idéal pour pratiquer le contrôle de l'eau, car si vous avez trop d'eau et que vous essayez de faire des éléments comme celui-ci, elle commencera à s'accumuler et vous n' aurez aucune définition Cela ressemblera juste une petite limace ou à une tache de couleur ou quelque chose comme ça Mais comme nous avons un espace blanc, nous avons de la place pour ajouter notre tige. Nous avons de la place pour montrer qu'il s'agit de petits pétales individuels, même si vous ne pouvez pas nécessairement les définir très bien. Vous voulez juste la bonne quantité d'eau là où vous pouvez faire couler ces saignements et ces fleurs, mais pas trop pour qu'elle devienne une flaque d'eau géante Faisons-en un là-bas, et je pense que je veux aussi apporter à nouveau le bleu. Valeur super légère de départ. Celui-ci va se courber vers le haut et s'amuser avec cette partie Ce ne sont que des ajouts à ce que vous avez déjà. Nous avons déjà une belle composition. Tout ce que vous ajoutez maintenant est exactement ce que vous voulez. Ce ne sont que des petits extras amusants. Si vous utilisez les mêmes couleurs que moi, vous pouvez vraiment jouer avec la quantité de blanc que vous ajoutez à ce mélange. Le bleu de Prusse est un bleu vif assez fort. Mais j'ai ajouté une bonne partie de ce blanc de titane pour le rendre plus bleu ciel. Si vous voulez un bleu plus foncé, utilisez moins de blanc. Si vous voulez un peu plus bleu ciel, ajoutez un peu de blanc. Et maintenant, nous pouvons entrer et ajouter nos petites tiges. Avec le bout de mon pinceau, doucement. Encore une fois, je ne veux pas que tout saigne, mais je veux montrer qu'il y a une tige entre tous ces petits pétales rouges Je fais donc à peine de petites marques vertes pour l'indiquer. Je pense que nous avons l'air plutôt bien avec les produits de comblement. Allons-y et ajoutons quelques derniers morceaux de verdure en utilisant une valeur légèrement plus foncée que la première couche. Et assurez-vous d'ajouter une variété unique de marques. Je ne veux pas que toutes mes feuilles aient exactement la même apparence. Je veux avoir de la variété. Donc, lorsque vous prenez du recul et que vous regardez votre composition pour décider de la marche à suivre, je peux constater qu'il y a plein de verdure et de matières de remplissage en bas, mais qu'il semble un peu nu en haut C'est donc là que je veux consacrer du temps et de l'attention. J'en ajoute un peu plus et je ne fais que renforcer cette zone. Je n'essaie pas d'en faire trop, mais vous voulez ce sentiment d'équilibre Et comme il se passe tant de choses en bas, je veux équilibrer cela en haut, en superposant doucement la première couche de feuilles plus claires à cette valeur plus foncée Et nous y voilà. Merci d'avoir peint à mes côtés pour ce projet. J'espère que vous commencez à avoir plus confiance en vos compétences en peinture et en composition, et j'ai hâte de continuer avec vous au cours de la quatrième journée. 12. Jour 4 : Les fleurs et les tiges primaires: Bienvenue au quatrième jour, où nous allons peindre notre tout premier bouquet. Les bouquets peuvent être un peu délicats au début. J'ai encore du mal avec eux de temps en temps. Mais une fois que vous les maîtrisez, elles sont vraiment amusantes à peindre et elles ont toutes un aspect si différent. Les couleurs que j'utilise ici sont marron paran, puis le même mélange de rose que le deuxième jour. C'est donc une illusion permanente de pourpre, d'ocre jaune et de blanc titane pour les fleurs roses, en y ajoutant mon vert sève profond éprouvé pour les tiges et les feuilles Commençons donc. Je veux que mon bouquet soit légèrement incurvé. J'aime toujours ajouter si vous ne le saviez pas déjà J'adore ajouter du mouvement à mes compositions. Je ne veux pas un bouquet très sinueux parce que je veux quand même que les tiges soient assez droites, mais je veux juste un peu de courbe Je veux garder cela à l'esprit lorsque j'ajoute mes différents éléments, et je vais commencer par mes points. Mes roses sont généralement les éléments les plus importants, comme vous l'avez vu dans les deux projets précédents. Je vais commencer par la rose, et je prends ma paraline marron Encore une fois, la même technique que nous avons utilisée dans les autres projets de rose. En commençant par la tombée de la nuit, en dessinant les petites courbes de la mer , en gardant à l'esprit votre espace blanc , en rinçant complètement mon pinceau, puis en commençant à utiliser de l'eau propre pour créer des saignements doux et doux Vous pouvez voir ce marron foncé se répandre dans le reste du pétale Bien que cette rose soit le principal élément phare, je veux quand même qu'elle soit assez petite, je veux quand même qu'elle soit assez petite car nous ne sommes pas en train de faire une composition en pleine page ici Nous allons faire un bouquet. Nous avons donc besoin de suffisamment d'espace pour que les tiges puissent descendre. Parfois, je me laisse un peu emporter quand je peins des roses et elles finissent par grossir de plus en plus et j'ajoute pétales jusqu'à ce que cela occupe toute la page. Je tiens à garder à l'esprit que je vais inclure plusieurs autres éléments dans cette pièce. Comme nous l'avons fait pour la rose précédente, je vais ajouter ces petits pétales de plinthe qui s'en détachent J'ai besoin d'un peu plus de couleur dans mon pinceau. En ajoutant quelques pétales de plinthe qui s'en détachent. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit trop gros, mais je veux que ce soit l'élément principal qui se démarque vraiment. ramassant des pétales, ils commencent descendre, puis ils se courbent sur le côté lorsque vous vous dirigez vers le haut de la rose Je veux profiter de la technique mouillé sur mouillé. Retournez dedans et tapez légèrement un peu de ce marron foncé. Je ne veux pas aller trop loin, mais j'aime bien ajouter quelques couches sur mes roses Et je vais dire que c'est une bonne chose pour ce premier élément, et maintenant nous pouvons passer au second. Je voudrais avoir d'autres rangées, mais je veux que ce soit un peu plus une vue latérale, une perspective fermée. Je vais commencer par faire mes coups de S, mais dans un sens plus flatteur Vous pouvez voir que ce sont toujours des courbes, mais elles sont écrasées et elles sont plus horizontales Ils ne créent pas cette forme circulaire parfaite. C'est une façon amusante de peindre des roses que je vais vous montrer. C'est le haut et c'est la seule partie où vous verrez les courbes en C, puis pour le reste, je vais créer une forme en U sur le côté gauche. Comme ça. Ensuite, je vais laisser un petit espace blanc entre les deux et peindre une autre forme en U juste à côté. C'est un peu plus petit. Maintenant, vous pouvez voir que les lignes ne sont pas complètement ouvertes. C'est comme les roses à tiges rouges que vous pouvez acheter à l'épicerie C'est donc une façon différente de les peindre et d'ajouter de la variété. Je ne veux pas que tous les éléments de mon bouquet soient orientés la même manière et dans la même perspective car lorsque vous avez de vrais bouquets, vos fleurs et vos feuilles entrent dans toutes les directions. J'aime donc ajouter un peu de variété lorsque je les peins. Je garde donc mes traits flous et lâches pendant que je peins ce tableau, en tapotant un peu la valeur la plus foncée là où il y aurait, je suppose, une ombre Faisons une autre de ces fleurs roses car cette rose principale est un élément marron foncé. Je dois m'en assurer. J'équilibre le tout avec beaucoup de rose pâle, puis nous ajouterons également de petits agents de remplissage roses vifs Je tiens également à garder à l'esprit que mon bouquet sera un peu incurvé. J'aime donc déjà la forme car vous pouvez visualiser la tige qui descend ici, courbant vers le bas Alors, où se trouverait un autre élément ? Probablement juste ici ? Cette fois, je vais peindre une fleur en vrac très simple comme nous l'avons fait lors du projet du troisième jour. Je commence par utiliser le bout de mon pinceau. fais ces petites marques, et j'utilise beaucoup de ce pigment rose. En tapotant doucement sur l'étamine, je vais ensuite rincer mon pinceau et faire le même mouvement de va-et-vient pour créer ces pétales Même processus que lors du troisième jour : observez le pinceau s' éteindre, se dilater et vous le ramenez vers le centre. Sortez et revenez dedans. C'est l'un de mes styles de fleurs préférés à peindre. Encore une fois, si l'une de ces marques roses sèche au centre, il suffit d'en ajouter d'autres Mon ventilateur de plafond est allumé, ce qui a toujours un impact sur ma peinture car la surface du papier sèche un peu plus vite. Je vais avoir besoin de le mouiller encore quelques fois. Mais je vais continuer à ajouter ces pétales très fins. Je n'y réfléchis pas trop. Je laisse mon pinceau faire le travail à ma place, en ajoutant un peu de caractère, puis revenons dedans et ajoutons un peu plus de cette couleur que nous avons perdue simplement parce qu'elle sèche si vite. Comme nous l'avons fait dans l'autre, je vais y retourner, ces pétales sont super légers, ce que j'aime beaucoup, mais je voudrais ajouter un peu plus de couleur. Je vais obtenir une valeur moyenne de ce rose et appuyer sur une couleur supplémentaire, pas partout, mais juste sur certains pétales. Maintenant qu'il fait encore humide, je voudrais également ajouter un peu de cette couleur marron , car nous voulons que l' ensemble de la pièce soit cohérent Je vais prendre une partie de ma paraline marron, une valeur très foncée, directement dans la palette, et je vais en taper doucement une partie au centre de cette fleur Juste comme ça. Vous pouvez maintenant voir que ces deux éléments sont liés entre eux. Ajoutons un autre élément ici et nous finirons probablement par en ajouter d'autres, mais j'aimerais commencer par quelques pièces principales avant de peindre les tiges elles-mêmes, que nous puissions avoir une meilleure idée de la forme et de l'endroit où nous pouvons placer le reste. Allons-y, faisons encore une de ces roses fermées et faisons-la monter en haut à gauche. Je ne veux pas qu'il soit parallèle au premier que nous avons peint. Je veux une variante. Il sera légèrement plus bas et vers la gauche. Je l'ai déjà mentionné, mais les bouquets peuvent parfois être un peu délicats, car vous ne faites que visualiser à ce stade où les choses vont se passer et comment vous allez peindre vos tiges Parfois, cela peut être un peu bizarre, mais je vais vous montrer Une fois que vous avez commencé à ajouter les feuilles remplissage et vos tiges, vous pouvez vraiment aider à corriger la forme en cas de problème de forme Prends ton temps et sois patient. Encore une fois, je vais commencer légèrement plus bas que ce couplet et j'ajoute ces courbes horizontales en C. Elles ont l'air aplaties et écrasées par rapport à nos roses droites Je vais rincer mon pinceau et lisser ces lignes. Ensuite, comme je l'ai fait pour l'autre, je vais créer ces deux formes avec un petit espace blanc entre elles. Celui-ci étant un peu plus petit, j'utilise le bout de mon pinceau pour le laisser s'étendre et créer une forme en U très verticale. Laisser un espace blanc et faire la même chose sur le côté droit. Je le crée, puis j'y retourne et je tape dans ces ombres. En utilisant une valeur de rose plus foncée, ajoutez un peu d'ombre ici en bas. Encore une fois, nous ne peignons pas dans un style réaliste Vous n'avez donc pas à vous soucier trop des ombres et des reflets l'endroit exact où la lumière atteint vos fleurs. Mais j'aimerais entrer dans les détails. À ce stade, tout se présente bien et je vais commencer à peindre légèrement quelques tiges. Je travaille toujours du clair au noir. Comme je l'ai dit, cela peut sembler un peu étrange à ce stade, ne pas savoir exactement où placer les objets ou dans quelle direction vos fleurs devraient pointer. À ce stade, j'aime vraiment commencer à ajouter ces tiges légèrement et lâchement Le truc avec les bouquets, c'est que vous n'avez pas besoin d' une tige parfaite provenant de chaque élément. J'en ajoute plus qu'il n' y en a réellement pour indiquer qu'il s'agit d'un bouquet luxuriant très complet plein de feuillage et de fleurs. Mais vous n'avez pas besoin de voir chaque élément connecté à une tige parfaite. Ce que je veux dire par là, par exemple, c'est que j'ai cette tige qui descend, je vais la rendre légèrement plus foncée. Je lui donne une courbe pour que notre bouquet soit sinueux, puis j'en peindrai un autre qui descendra ici, en superposant la première tige et en redescendant Maintenant, cette tige n'est pas nécessairement connectée à quoi que ce soit, mais elle pourrait l'être. Elle peut être connectée à la rose, elle peut être connectée à une feuille qui en sort. Il pourrait s'agir simplement d'une tige de plus dans le mix de ce bouquet. Je veux donc juste m' assurer que vous n'avez pas l' impression de devoir avoir une tige parfaite pour chaque élément. Parce que dans ce cas, ça aurait l' air un peu trop parfait. Vous voulez que votre bouquet ait l' air plein, comme si vous pouviez le ramasser sur la page avec toutes ces tiges. Je commence donc à ne pas les remplir tous, mais une quantité décente à ce stade. Je vais ajouter où celui-ci se situerait et encore, en commençant par une valeur assez claire du vert, commençant par une valeur assez claire du afin que vous puissiez toujours corriger les erreurs et assombrir au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de couches. J'ajouterai ici une autre tige qui n'est pas nécessairement liée à quoi que ce soit, mais qui aide à donner à la forme et à la plénitude du bouquet Allons-y et ajoutons-en un venant d' ici également, qui se chevauche Celui-ci a un peu moins de courbe, mais maintenant vous pouvez commencer à voir quelle sera la direction du bouquet. C'est incurvé. Nous pouvons voir où se situent nos principaux éléments. Nous pouvons voir où nous devons en ajouter un peu plus. Je veux vraiment en ajouter sur la gauche. J'en mangerai un peu par le haut. Mais c'est au moins un bon point de départ. C'est généralement mon processus je pose certains des principaux éléments, je pose une couche de base de tiges, puis j'y ajoute des éléments au fur et à mesure. 13. Jour 4 : Les feuilles et les détails floraux: À ce stade, nous avons beaucoup de rose pâle et pas beaucoup de marron Je veux le rattacher et je vais peindre une autre fleur marron ici, une toute petite Ce sera un style similaire à celui-ci, mais pas une fleur complète. Je vais vous montrer comment le peindre. J'utilise mon pinceau taille 5. Lorsque j'ajoute d'autres fleurs, je veux m'assurer que rien n'est parallèle. Quand j'ajoute cette autre fleur marron, je ne veux pas qu'elle soit juste en face de celle-ci, tout comme je n'avais pas ces deux roses exactement à la même hauteur Vous souhaitez simplement ajouter un intérêt dynamique grâce à la variation. Ce sera légèrement plus bas, ce sera probablement la fleur la plus basse. Je vais commencer à ajouter de petites lignes très sombres au centre de cette fleur, juste comme ça. Ce marron est d'une couleur si audacieuse. Il faut faire attention à ne pas en ajouter trop et je vais commencer à créer de petites formes de pétales, mais je ne fais que les pointer vers le haut. Vous pouvez voir qu'il y a un peu trop d'eau. Pour y remédier, je sèche ma brosse et je laisse mes poils absorber tout excès Je ne veux pas que des pétales se forment comme vous pouvez le voir là-bas. Vous pouvez toujours simplement sécher votre brosse, puis en absorber une partie. Je vais rincer à nouveau mon pinceau et ajouter quelques pétales supplémentaires sur le côté gauche. En le tirant vers le haut, en arrondissant ces pétales, je vais en faire quelques autres ici sur le côté En fait, je vais probablement en ajouter une autre ici, dans le coin supérieur droit , puis nous passerons à notre deuxième couche de feuilles et de tiges. Mais j'aime vraiment la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble. J'aime bien l'endroit où nous avons placé ces éléments. Je vais en ajouter une autre. Voyons voir, je veux qu'il soit incurvé. Ajoutons-le ici même. En commençant par les points initiaux. rince mon pinceau et je m'assure d'avoir des poils propres pour retirer ces petits Je ne crée pas les formes de pétales parfaites. Je veux toujours qu'ils aient l' air ample et organique. Laisser mon pinceau extraire cette couleur et créer des formes de pétales uniques C'en est un autre qui a une très belle forme , car vous pouvez alors visualiser où vous voulez qu'il se connecte aux tiges. En parlant de tiges, allons-y et ajoutons-en quelques autres. Faisons-en une qui connecte à nouveau cette fleur supérieure, en utilisant une valeur verte très claire et en la tirant vers le bas. Voyons où celui-ci se situe , en le faisant passer. Même celui-ci est peut-être un peu plus droit que je ne l' aurais souhaité, mais encore une fois, nous pouvons y remédier en ajoutant des feuilles et de la verdure incurvées Cela aidera à corriger un peu cette direction. Ça a l'air bien. Allons-y maintenant et ajoutons quelques feuilles plus foncées. Certains d'entre eux seront retracés, essentiellement certaines des tiges que nous avons déjà créées. Certains d'entre eux seront neufs, qui ne fera que compléter ce bouquet. J'ai une valeur plus foncée chargée dans mon pinceau et je vais commencer par me demander quelles sont celles que je veux superposer, par rapport à celles que je veux ajouter, je veux ajouter de nouvelles tiges. Cette première couche de couches très légères était juste pour aider à définir la forme. C'est normal que vous passiez en revue certaines d'entre elles avec une valeur plus foncée. Parce que la variation des valeurs, avoir des tiges claires autres foncées aide à augmenter cette profondeur et à montrer que certaines de ces tiges sont plus proches de vous, d'autres sont un peu plus éloignées. Je vais commencer à tracer d'autres lignes. Encore une fois, ils ne sont pas nécessairement liés à quoi que ce soit, mais cela contribue à donner à l'ensemble de votre composition un aspect un peu plus complet. Je m'assure de garder le plus de courbe possible. Ensuite, nous pouvons entrer et ajouter verdure supplémentaire pour réparer tout le reste. À ce stade, je vais commencer à ajouter quelques feuilles. Je veux que mes sauts suivent également cette forme incurvée. Je vais en faire sortir une de cette petite fleur, en tirant mon pinceau vers la tige, et c'est là qu'elle a eu besoin d'un peu plus de mouvement. Cette feuille est bien courbée, ce qui permet de s'éloigner de cette tige droite. Maintenant, vous ne pouvez même pas le dire, et c'est un bon moyen de corriger tout problème de forme. Il y a toujours des choses que vous pouvez faire pour corriger les petites erreurs. Je vais le refaire ici, en tirant ma feuille le bas et en la ramenant directement vers la tige. Encore une fois, c'est une belle opportunité pour vous de faire vos propres choix artistiques. Je sais que cela peut parfois être un peu intimidant ou effrayant d'essayer de déterminer par vous-même où placer tous vos éléments où vous voulez que vos feuilles aillent où vous voulez que vos fleurs aillent et tout ça Mais plus vous le ferez, plus vous aurez confiance en vous et vous commencerez à vous sentir comme une seconde nature. Il s'agit d'un projet à très faible enjeu et à pression lente. Même si vous finissez par faire quelque chose que vous n'aimez pas nécessairement, ce n'est pas la fin du monde. On s'amuse et on s'entraîne ici. Une chose que je dois dire pour faire attention c' est qu'au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de tiges, essayez de vous assurer qu' elles sèchent avant d'en ajouter une autre. Vous pouvez voir qu'il y a une petite hémorragie là-bas. Pas trop mal, mais juste une autre chose à garder à l'esprit. À ce stade, je souhaite ajouter quelques fillers. Je vais faire les mêmes touches de couleur que dans la composition précédente Encore une fois, je vais prendre mon crayon et commencer à dessiner l' endroit où ils pourraient aller Faisons-en un qui sorte du côté gauche. En sortant du haut, peut-être deux. Je pourrais m'en tenir à ceux-là pour le moment. Je vais prendre de l'eau claire et y déposer des points de différentes tailles. Je ne vais pas leur donner un uniforme. Vous pouvez à peine le voir à ce stade. Ensuite, je vais prendre ce paran marron directement dans ma palette C'est donc beau et éclatant, et je vais commencer à utiliser le bout de mon pinceau. Je vais te rapprocher pour que tu puisses mieux le voir. Mais quand je tape dessus, le marron se mélange à certaines de ces gouttelettes d'eau et crée un très bel effet de floraison Cela aide à établir un lien. Il y a beaucoup de rose pâle dans le bouquet, mais je voudrais ajouter suffisamment de marron que ces produits de remplissage puissent y contribuer J'en ferai une autre juste à côté. Déposer quelques petits points aléatoires. N'y réfléchis pas trop. Ne le rendez pas uniforme. Si des points semblent trop uniformes, il suffit de les étaler ensemble, puis de toucher la deuxième couche à l'aide du bout de votre pinceau N'oubliez pas de vous concentrer sur votre contrôle de l'eau afin qu'elle ne se transforme pas en une grosse flaque Et faisons-en une dernière ici. En commençant par la première couche, tapotant les points vers le bas. Au fait, il s'agit en fait de tous ces projets, mais surtout de ceux comme celui-ci. Il est beaucoup plus facile de le faire sur du papier 100 % coton où vous pouvez travailler par couches et où vous avez le temps avant que l'eau ne sèche. Si vous travaillez sur du papier pour élèves , c'est très bien, mais sachez que cela peut être un peu plus difficile car l'eau se trouve à la surface du papier et vous ne pouvez pas non plus mélanger les couleurs. Parfois, cela vous donnera également des bords plus secs. C'est bien de s'entraîner, mais sachez que bon nombre de ces techniques seront beaucoup plus faciles à appliquer en classe sur du papier 100 % coton de qualité professionnelle. C'est bon. J'aime donc apparence de cette composition en ce moment. Je vais prendre une valeur plus foncée de mon vert. Et ajoutons ici quelques tiges plus sombres, reliant le tout et en augmentant cette profondeur. Pendant ce temps, s'il y a des domaines où vous en avez envie, je voudrais ajouter une feuille ici, allez-y absolument. C'est le moment idéal pour expérimenter et ajouter vos propres petits ornements à la pièce Je vais le faire tout de suite. Il va ajouter une petite feuille ici, en l'attachant à la tige. Et avec des feuilles partout, vous ne voulez pas simplement avoir des tiges au milieu, car dans un vrai bouquet, vous avez des feuilles qui traînent et des feuilles qui descendent tout le long de la tige Ne pensez donc pas que vous ne pouvez avoir que des lignes droites pour les tiges au milieu. Vous pouvez ajouter des feuilles comme vous le souhaitez. Je vais également ajouter les connecteurs ici à ces petites remplisseuses. Et pendant que je fais cela, je vais également ajouter quelques feuilles qui en sortent. Il y a un peu trop d'espace blanc à mon goût. En utilisant le bout de mon pinceau amusez-vous simplement à ajouter ces éléments. Mes bouquets préférés dans la vraie vie sont ceux qui ont des feuilles géniales qui sortent partout, qui sont folles et animées et un tas de couleurs et de styles de feuilles différents Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper, vous amuser, expérimenter différentes techniques, expérimenter différents emplacements d'objets et de couleurs. Assurez-vous de modifier la valeur. Je veux avoir un gradient de tiges et de feuilles à valeur claire jusqu'à des tiges et feuilles à valeur foncée et un peu de valeurs intermédiaires entre les deux pour aider à renforcer la sensation de profondeur. Dans ce style de peinture où vous prenez ces décisions de manière intuitive Vous avez un plan général de l'apparence que vous souhaitez donner à votre bocet, mais il n'est pas parfaitement esquissé, comme dans le cas d'une peinture botanique très détaillée Cela peut sembler bizarre au début un peu effrayant et inconfortable. Mais je te promets que plus tu peins, plus tu seras intuitif, plus tu commenceras à te sentir. Et j'espère qu'à la fin de ce cours, en ayant 15 projets à votre actif, vous vous sentirez vraiment en confiance et que vous commencerez à ressentir cette capacité naturelle à ajouter des éléments où vous le souhaitez apporter des modifications et créer une composition dont vous êtes fier, qui semble cohérente, et qui ne vous semble pas avoir besoin d'un didacticiel étape par étape à suivre avec. C'est comme si vous saviez quoi faire parce que vous êtes l'artiste. Les bouquets ont été un véritable défi pour moi pendant longtemps, simplement parce que j'avais l' impression qu'ils étaient toujours posés sur le papier, les fleurs, puis que j'avais des tiges aléatoires Je pensais que chaque tige devait être parfaitement attachée. Mais une fois que j'ai abandonné cette attente et que je me suis permis de développer mon propre style et avoir confiance en moi quand je place les choses, l'ensemble du processus est devenu beaucoup plus facile et beaucoup plus agréable. Tout cela pour dire, allez-y doucement si vous trouvez ce projet un peu difficile. J'espère vraiment que ce projet vous a plu. Nous peindrons encore quelques bouquets tout au long du cours, mais aujourd'hui était un excellent point de départ. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Jour 5 : Les premières couches de feuilles: L'autre jour, un autre tableau. Pour le cinquième jour, nous allons peindre cette magnifique couronne en utilisant uniquement des feuilles Nous allons peindre une couronne de fleurs dans la vidéo suivante, mais je voulais commencer par une couronne uniquement de verdure pour pouvoir superposer nos valeurs de couleur et générer du mouvement dans une Je vais utiliser du vert sève foncé et un peu outremer pour un vert très vif et maussade N'oubliez pas que nous avons parlé des valeurs de couleur plus tôt dans le cours, et cela sera très important pour cet article, car je n' utilise que ce mélange de couleurs, mais nous devrons utiliser une valeur claire pour la première couche et des valeurs plus sombres pour les couches supplémentaires. Tout d'abord, nous devons commencer par tracer notre cercle. Tu peux utiliser ce que tu veux. J'ai ce petit rouleau de ruban adhésif qui fonctionne bien avec ma feuille de papier six sur huit, mais si vous avez une tasse, un bol ou le fond d'une bougie, tout ce qui est circulaire fonctionnera parfaitement Je vais le centrer du mieux que je peux, puis le contourner avec mon crayon. C'est peut-être un peu difficile à voir à l'écran, mais je l'ai légèrement esquissé au crayon Si vous travaillez avec des couleurs très claires lorsque vous créez une couronne, vous pouvez simplement l'effacer doucement pour qu'elle soit pas aussi audacieuse qu'une marque de crayon Une fois que vous avez peint sur le dessus d'un crayon, vous ne pouvez pas revenir en arrière et l'effacer. Mais pour les besoins du tutoriel et parce que je sais que je vais superposer des verts de plus en plus foncés sur le dessus, je vais simplement le laisser tel quel Maintenant, je l'ai déjà mentionné . Nous allons commencer par la valeur super légère, car nous voulons nous assurer de pouvoir créer une couronne très complète et luxuriante Je veux donc ajouter de nombreuses couches et je veux de l'espace pour pouvoir faire plus sombre. Je veux donc commencer doucement. J'ai un pinceau rond de taille 8 et je travaille du clair au foncé, mais je travaille aussi sur des feuilles plus grandes pour des feuilles plus petites. J'aime que mes greens les plus clairs soient un peu plus grands et plus volumineux, c'est la base Ensuite, nous ajouterons d'autres feuilles délicates sur le dessus. Si vous avez un pinceau légèrement plus grand, je vous recommande de l'utiliser pour cette première petite couche, et voyons à quoi cela ressemble. Je vais d'abord utiliser le bout de mon pinceau, puis peindre cette grande feuille. Comme je l'ai dit, elle est très claire, c'est un peu difficile à voir, mais je vais lisser le surplus d'eau ici pour qu'il n'y ait pas de flaques Mais c'est une feuille assez grande, et nous allons simplement les placer pour cette première couche. Je ne veux pas qu'ils aient tous exactement la même apparence. J'en prendrai quelques-unes qui pointent un peu plus vers l'extérieur. Alors ça va monter, peut-être certaines qui ont deux feuilles sur une tige. Il suffit de faire quelques petites feuilles, en conservant la forme circulaire générale. Comme il s'agit d'une valeur de lumière très élevée, j'ai suffisamment de marge de manœuvre pour assombrir au fur et à mesure que j'ajoute des couches supplémentaires. Vous pouvez donc voir que l'un pointe plus vers le centre de la couronne tandis que d'autres sont un peu plus droits Je veux donc laisser un peu d' espace blanc ici dedans afin d'avoir de la place pour ajouter beaucoup plus de feuilles, de tiges et d'autres choses sur le dessus. Pour l'instant, je vais juste me frayer un chemin autour de cette couronne Et comme je l'ai dit, je fais varier chacune des tiges. Je ne veux pas qu'ils aient l'air trop uniformes. Celui-ci a deux feuilles qui pointent davantage vers le centre. Je vais choisir un autre gros joueur ici. Cela va demander beaucoup de répétitions pour chaque couche, qui est bien car cela donne à ces feuilles, à ces feuilles initiales, le temps de sécher sorte que nous n'avons pas à attendre entre chaque couche. Parce qu'au moment où j' aurai fini cette première série de feuilles, les premières seront déjà sèches. C'est donc un peu l'avantage peindre des feuilles pour une couronne Je vais donc en faire quelques autres en temps réel, puis je vais accélérer un peu les choses pour vous. Mais prenez votre temps, assurez-vous de varier les feuilles. Vous voulez que chaque détail soit légèrement différent tout en veillant à laisser un espace blanc. L'un des aspects les plus délicats de la peinture de couronnes est de ne pas en faire trop ou de ne pas les surpeupler Et vous remarquerez que j'en parle souvent tout au long du cours. Pas de surpeuplement. La simplicité est essentielle. Cela peut être un très bon outil, en particulier pour perdre une composition florale. Nous voulons donc laisser de la place à ces feuilles pour qu'elles puissent respirer, et nous voulons également pouvoir ajouter d' autres éléments au fur et à mesure. Je vais donc accélérer le reste de cette couche, mais je vais simplement continuer ce que j'ai fait jusqu'à présent, en ajoutant cette première couche de grandes feuilles vertes très claires. À ce stade, je voudrais prendre recul et regarder la couronne Je vois que cet espace est un peu plus ouvert que le reste de la couronne, tout comme ici Encore une fois, je ne veux pas en faire trop, mais pour le reste, c'est un peu plus Je vais donc ajouter une autre petite feuille ici et la même chose en bas. Encore une fois, une grande partie de cela sera masquée, et il y a un autre petit espace blanc ici. Mais une grande partie de cela sera dissimulée au fur et à mesure que nous ajouterons nos couches supplémentaires, mais je veux juste m' assurer que c'est assez équilibré. Nous en avons déjà une bonne variété. Nous en avons des plus grands, autres plus petits, d'autres qui poussent sur le côté, autres qui se courbent vers l'intérieur ou un peu plus droits, mais il y en a déjà une grande variété ici Je vais donc lui donner un peu plus de temps pour sécher juste pour m'assurer que tout est complètement sec, puis nous ajouterons la couche suivante. Bien, la première couche est sèche. Je vais maintenant ajouter une valeur légèrement plus foncée en haut. Je ne veux pas passer radicalement d'un vert super clair à un vert foncé audacieux. Je veux passer facilement et en douceur du clair au foncé. Je passe donc à une couleur légèrement plus foncée, et je vais continuer et faire la même chose, ajoutant un peu de vert plus foncé sur le dessus et je m'en souviens. C'est bon. Non seulement ce n'est pas grave, mais il est également recommandé que certaines feuilles recouvrent cette première couche C'est pourquoi nous l'avons fait si légèrement pour pouvoir le superposer. Certaines feuilles que j'ajouterai pour cette couche seront complètement nouvelles. Certaines se chevaucheront. Alors allons-y et essayons. Je vais commencer par vous montrer l'un de ceux qui se chevauchent Je vais t'amener un peu plus près d'ici. Je vais en superposer un juste par-dessus. Il y a un peu de transparence, vous pouvez voir la couche située en dessous. Si ce n'est pas ce que vous voulez, faites un peu plus sombre. Personnellement, j'aime un peu ces couches transparentes translucides Je vais continuer à travailler à ma façon. Il se peut que je fasse un peu plus sombre que ça en fait. Mais je vais aussi m'assurer de changer le type de feuilles que j'ajoute. Je ne veux pas que toute cette couronne ait exactement la même apparence. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus fin et je vais en faire un deuxième ici. Et répartissez cette couche d'eau. Ajoutons-en quelques autres en temps réel, puis encore une fois, je vais accélérer le processus afin que vous puissiez travailler sur le vôtre. n'y a donc pas trop de répétitions dans cette leçon, mais aussi pour vous donner suffisamment de temps. C'est vraiment l'un des meilleurs projets pour que vous puissiez faire vos propres choix. Vous n'êtes pas obligée de mettre vos feuilles aux mêmes endroits que les miennes. Il y a beaucoup de place pour la liberté de création. B partout où vous voyez un espace blanc ou un endroit pour ajouter un nouveau type de feuille, vous êtes plus que bienvenu. Et on ne peut vraiment pas gâcher une couronne. Je suis donc totalement convaincu que vous pouvez le faire. Mais je vais simplement continuer à ajouter différents types de feuilles pour la deuxième couche. Et vous pouvez voir qu'ils sont un peu trop similaires. Ils sont tous les deux orientés dans la même direction, ils ont à peu près la même largeur. Donc, pour être sûr que c'est varié, je vais ajouter un autre petit bonhomme entre les deux. La valeur de la couleur n'est pas si différente . Elles sont toutes les deux encore assez claires, mais je veux vraiment que ces premières couches soient de grandes feuilles duveteuses avec beaucoup de place pour ajouter des détails plus fins et plus serrés avec la couleur verte la plus foncée sur le dessus À ce stade, nous préparons vraiment le terrain et nous plaçons ces premières feuilles. Mais une grande partie de cela sera masquée une fois que nous aurons ajouté les valeurs les plus sombres Une autre bonne chose à garder à l'esprit est que si vous faites une erreur ou si vous ne faites même pas d'erreur, mais qu'il se peut qu'une feuille ne vous plaise pas nécessairement, vous pouvez toujours la dissimuler dans les couches suivantes. Je vais donc accélérer le reste de cette couche, mais je vous laisse examiner mon processus au fur et à mesure. Assurez-vous de prendre votre temps, puis nous nous retrouverons pour passer à la prochaine étape. D. Encore une fois, je prends un peu de recul et je constate qu'il y un petit domaine qui a besoin d'un peu plus de précisions, et j'apprécie vraiment la façon dont les choses évoluent jusqu'à présent. Comme je l'ai dit, ce les deux premières couches qui ne font que préparer le terrain. Et maintenant, nous avons un peu gagné profondeur avec la première couche claire, la deuxième couche légèrement plus foncée. Nous avons beaucoup de bonnes directions et de bons mouvements, alors maintenant je vais passer au sec. Ensuite, je vais passer à un peu plus sombre et nous ajouterons quelques détails plus fins sur le dessus et nous commencerons à vraiment construire cette couronne 15. Jour 5 : Les feuilles finales et les détails: J'ai eu le temps de sécher. Maintenant, pour ces couches plus sombres, je passe à un pinceau taille 5. J'utilisais des tailles 10 et 8 pour obtenir ces gros pétales, mais maintenant je vais faire des détails légèrement plus foncés, plus fins et plus petits Je voudrais passer à ce petit pinceau. Je vais faire à peu près les mêmes choses que j'ai faites, mais regardez comme il fait noir. Posez cette première feuille et voyez à quel point elle est foncée par rapport aux autres. Je ne veux pas le dominer avec cette obscurité, et c'est pourquoi je vais me contenter de petites feuilles décoratives comme celle-ci sur le dessus Au fur et à mesure que je me déplace, je vais aussi laisser de petites traces Vous savez que j'adore créer des traits fins dans mes compositions. Nous en avons fait beaucoup tout au long du cours jusqu'à présent. Mais je ne fais qu' ajouter de la texture et de la profondeur. Je ne vais pas exagérer, car vous pouvez déjà voir à quel point cette couche est foncée, et je tiens tout de même à conserver ces couches claires d'origine dans l'ensemble de la couronne J'utilise cette couleur avec parcimonie et j' entrelace simplement cette couche entre ces feuilles, ce que nous avons déjà fait Et vous pouvez voir que je ne le fais pas aussi grossièrement. Je suis juste en train de sortir mon pinceau. Je suis toujours en train de faire une feuille un peu plus molle. Je ne fais pas d'arêtes très pointues. Vous pouvez voir qu'ils sont arrondis. Si vous voulez suivre la voie des points, vous pouvez absolument le faire. Mais comme mes deux premières couches sont des feuilles assez douces aux bords arrondis, c'est ce que je vais m'en tenir à l'ensemble de mon feuillage. Juste pour que ça reste cohérent. Et je veux maintenir l'obscurité. Ce trait était un peu trop léger, alors j'ajoute du pigment à mon pinceau. Si vous constatez des espaces où vous n'avez pas réellement rempli la partie circulaire de la couronne, vous pouvez, comme vous le faites sur cette couche, comme vous le faites sur cette couche, combler n'importe lequel de ces espaces avec cette couleur foncée une autre chose que je veux faire en me frayant un chemin, parce que c'est la dernière couche, je ne veux pas simplement faire des feuilles comme ça. Je voudrais également ajouter type de produit de remplissage à l'eucalyptus que nous avons utilisé . Plus tôt en classe. J'ai cette petite tige qui se détache, puis cette tige a ces petits pétales ovales circulaires qui s'en détachent. Restez simplement intéressant, dynamique. C'est ce qui donne vie à la couronne en y ajoutant ces petits détails originaux et Amusez-vous bien et soyez créatifs. Lorsque vous utilisez ces différentes couches, assurez-vous simplement que tout est incurvé dans le même sens circulaire De toute évidence, certains d'entre eux sont relégués au second plan. Vous pouvez voir celui-ci s' incliner vers le bord extérieur. Mais en général, vous suivez toujours la courbe du cercle. Faisons un autre de ces petits produits de remplissage ici. Ajouter de minuscules petits pétales de feuilles. C'est juste un petit ajout amusant, mais il n'est pas trop impressionnant. Vous pouvez toujours voir clairement les première et deuxième couches, c'est exactement ce que je veux voir. Je ne veux pas qu'aucune des couches soit trop puissante. Je vais donc accélérer encore une fois la partie suivante, mais assurez-vous de prendre votre temps et de vous amuser à ajouter tous ces différents éléments uniques. Et je vais également noter ici qu' en termes d'équilibre, vous devez garder cela à l'esprit, tout comme nous l'avons fait pour le reste de notre composition jusqu'à présent dans ce cours. Vous pouvez donc voir que j' espace uniformément ces petits produits de remplissage uniques, simplement parce qu'ils sont un peu différents des autres Je ne voudrais pas les avoir tous sur l'anneau intérieur ou sur le bord extérieur de l'anneau ou les mettre tous en haut ou en bas. Nous les espacons en quelque sorte uniformément, mais pas au point que tout semble trop symétrique. Gardez donc cela à l'esprit si vous ajoutez des éléments uniques de ce type. Oui, vous voulez qu'il soit fantaisiste expressif et naturel, mais vous ne voulez pas non plus qu'il ait l'air déséquilibré. Parce que lorsque les choses commencent à se déséquilibrer dans vos compositions, c'est là que cela en enlève ou en détourne l' C'est une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Encore une fois, il faut prendre du recul voir s'il y a des zones qui semblent trop clairsemées Je pourrais ajouter un peu, mais parfois, il peut être facile de se concentrer tellement sur des lectures comme celle-ci où vous ne prenez pas de recul, vous en ajoutez simplement plus et plus. Assurez-vous de regarder votre peinture de loin de temps en temps, vous assurer que vous êtes toujours sur la bonne voie et que tout semble assez cohérent certaines de ces zones, je vais juste relier un peu la tige et ajouter quelques dernières petites lignes pour la remplir un peu plus J'utilise juste le bout de mon pinceau pour ces gars. Ne pas appliquer trop de pression sur le papier. Félicitations, le cinquième jour est terminé et nous nous entraînerons davantage sur les couronnes au cours de la prochaine leçon. On se voit là-bas. 16. Jour 6 : Les éléments floraux mixtes: Bienvenue au sixième jour. Dans le projet d'aujourd'hui, nous nous appuyons sur la dernière leçon et nous peignons une couronne de fleurs et de produits de remplissage pour la rendre un peu plus intéressante C'est l'un de ces projets où je vous encourage vraiment à faire vos propres choix créatifs en matière de couleurs, types de fleurs et de placement. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec une couronne, car nous suivons une forme circulaire assez simple Il est donc très sûr de prendre des risques et de commencer . Il est donc très sûr de prendre des risques et de commencer à prendre des décisions en toute confiance Pour ce projet, je vais revenir à la même palette de couleurs que le troisième jour. C'est un mélange de lumière rouge permanente et de cadmium mellow deep Un mélange de bleu de Prusse et de blanc de titane. Pour le vert, ce sont toutes les couleurs que j'ai mentionnées, avec un peu d'or vert. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, je vais tracer ce petit ruban adhésif pour créer mon cercle Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme circulaire que vous avez. Il se trouve que celui-ci correspond parfaitement à ma feuille de papier six par huit. Maintenant, les couleurs que j'utilise dans cette pièce sont un peu plus claires. Je reviens à la palette de couleurs du troisième jour , comme je l'ai dit, il y a beaucoup de couleurs printanières claires Je vais juste passer la gomme dont j'ai besoin dessus pour que je puisse toujours voir la ligne, mais elle ne la surpasse pas. C'est peut-être un peu difficile à voir devant la caméra, mais il suffit d'éclaircir un peu ce cercle pour ne pas avoir à voir ces lignes à travers la peinture Nous allons commencer par faire nos roses. Nous fabriquons différents types de fleurs que nous avons déjà peintes tout au long du cours, mais nous allons les placer à différents endroits le long de cette couronne J'aime toujours commencer par ces fleurs, puis, contrairement à la dernière couronne où il y avait beaucoup de feuilles et de verdure, nous allons simplement combler les lacunes avec de la verdure, mais dans l' ensemble, ce seront nos éléments floraux Comme toujours, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Je vais commencer par le bleu ciel pour mes roses. Même technique que celle que nous avons utilisée pour nos roses. Mais je vais le garder assez petit parce que nous travaillons juste sur cette petite zone circulaire, donc je ne peux pas faire de roses gigantesques, mais je vais juste les placer au hasard. Nous ne voulons pas que ce soit symétrique. Je ne veux pas avoir deux fleurs ici ou deux fleurs ici. Je veux en avoir quelques-uns ici et un ici bas et simplement répartir tous nos éléments pour que cela paraisse plus naturel. Je vais commencer à peindre ma rose avec le pigment le plus foncé de ce mélange bleu Je fais des courbes à mon petit en utilisant le bout de mon pinceau. Et puis rincez cette brosse. J'ai de l'eau propre dans mes poils et je commence à l'étirer doucement, pour obtenir ces pétales extérieurs doux et moelleux, qui pour obtenir ces pétales extérieurs doux et moelleux, toujours du centre foncé au centre au clair sur les Je vais garder celui-ci assez petit. C'est à peu près ce que je vais faire pour ces fleurs. Je vais vous zoomer un peu pour que vous puissiez mieux le voir. Pendant qu'il est encore humide, je vais revenir avec une valeur légèrement plus foncée de mon mélange bleu et commencer à en appliquer une partie au centre pour lui redonner de l'éclat Et voici notre première petite fleur. Je vais en faire une autre bleue, et je vais la mettre ici au bas de la couronne, puis nous pourrons également commencer à ajouter certaines de nos autres fleurs jaunes Je fais exactement le même processus ici. Encore une fois, il s'agit d'une rose très rapide et facile à peindre, car nous faisons en sorte que tout soit petit et lâche, commençant par les traits centraux, puis en faisant progressivement pétales plus gros et des pétales plus clairs. Et en créant ces petites roses amusantes. Ce sont des roses très lâches, donc je n'ai même pas trop peur de créer les coups de sexe parfaits. Il suffit de laisser mon pinceau se déplacer sur la page pour prendre la forme générale d'une rose, sans pour autant le rendre trop parfait. Maintenant, pour m'en tenir à la même palette de couleurs que celle que nous avons utilisée le troisième jour, je vais passer à mon jaune cadmium profond, et je vais ajouter une autre rose plus petite juste à côté de cette rose bleue. L'avantage de trouver des palettes de couleurs qui vous plaisent c'est que vous pouvez simplement mélanger et assortir toutes les couleurs, condition que vous aimiez l'apparence des couleurs et qu'elles fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez vraiment mélanger et assortir la façon dont vous utilisez ces couleurs. Toutes mes roses ne doivent pas nécessairement être bleues, et toutes mes fleurs de remplissage ne doivent pas nécessairement être jaunes ou roses Je pourrais avoir quelques roses jaunes. Je pourrais en avoir deux bleues. Je peux faire des fleurs roses, et tant que vous avez une palette de couleurs cohérente, votre pièce finale sera belle Cela semble bon jusqu'à présent et ajoutons une autre rose jaune toute seule. Je vais remplir une partie de cet espace blanc avec une autre de ces roses jaunes. Même technique. Vous apprenez beaucoup de bonnes pratiques sur les roses dans ce cours. C'est parce qu' à mon avis, les roses sont parmi les plus amusantes à peindre, et elles sont également très polyvalentes. Vous pouvez les ajouter à pratiquement n'importe quelle composition que vous aimez. Et j'utilise un joli petit pinceau. C'est un pinceau de taille 5, mais je peux toujours obtenir ces pétales assez épais inclinant sur le côté comme ceci Ensuite, vous pouvez voir ces poils s'étendre pour créer de jolis gros pétales Et comme nous l'avons fait pour le bleu sur les deux, je vais appliquer un peu de jaune foncé pendant qu'il est encore humide, pour obtenir de légères taches de couleur au centre Et maintenant, je vais en ajouter une dernière jaune ici. Nous ajouterons également d' autres fleurs en vrac pour combler ces espaces blancs. Mais pour l'instant, je veux juste ajouter les roses car ce sont mes principaux éléments. Je vais donc en faire une autre ici. À commencer par les traits de mer pigmentés. Vous connaissez la perceuse, qui consiste à laisser un petit espace blanc, rincer mon pinceau et à utiliser de l'eau propre pour le brosser fait d'avoir ce centre défini comme celui-ci aide vraiment à montrer qu'il s'agit d'une rose, car dans le reste, en particulier dans ce projet, les roses ne sont pas très définies. Ils sont très, très lâches. Mais tant que vous avez un centre bien défini, vous pouvez toujours dire qu'il s'agit d'une rose, même si les pétales extérieurs ne sont pas très définis. Ce ne sont que des marques de pinceau lâches. Et maintenant, nous avons toutes nos roses. Je vais maintenant passer à la couleur rouge-orange que nous avons utilisée dans la composition du troisième jour. Nous allons ajouter quelques fleurs en vrac ordinaires que nous avions déjà peintes dans les projets précédents, commençant par un mélange très pigmenté, en tapotant ces points au centre dans un petit anneau J'utilise toujours le pinceau taille 5, c'est donc un pinceau très polyvalent. C'est l'un de mes pinceaux les plus utilisés. Ensuite, avec de l'eau propre dans mes poils, j'en retire doucement une partie de cette couleur pour créer le Encore une fois, utilisez de l'eau propre, retirez le pigment du centre et laissez mon pinceau s'étendre pour créer ces magnifiques pétales. Encore une fois, si l'un des points centraux est sec, il suffit de le mouiller à nouveau Ajoutez un peu plus de peinture dans un peu plus d'eau. L'une de mes choses préférées à propos de l'aquarelle, c'est qu'on peut toujours réactiver des objets et continuer à peindre Je retire juste de la couleur ici et je fais deux traits pour chaque pétale, et je ne veux pas que tous les pétales aient la même apparence Vous pouvez voir que celui-ci a une astuce un peu géniale. Certains d'entre eux sont légèrement plus fins. Certains sont un peu plus épais. Vous voulez juste donner une bonne variété. Et pendant qu'il est encore humide, vous retournez au centre pour toucher une partie de ce pigment foncé, il se répand doucement dans le pétale et crée un contraste plus fort Ajoutons-en un autre ici. Cette fois, je vais le faire vraiment très petit. Encore une fois, vous souhaitez varier les éléments. J'ai cette rose légèrement plus petite que la bleue. Je veux que cette fleur sur laquelle je travaille actuellement soit légèrement plus petite que celle que nous venons de faire sur laquelle je travaille actuellement soit légèrement plus petite que celle que pour que les choses restent intéressantes et variées et pour donner à notre couronne un aspect un peu plus dynamique J' utilise donc à peine le bout de mon pinceau pour créer ces petits pétales, et vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus petits que le premier que nous avons créé. Je vais y retourner et taper un peu plus de couleur. Faisons-en une autre grande. Je vais le faire un peu plus près de cette rose jaune, afin qu'elle ne soit pas juste en face de celle que nous venons de faire. En tapotant sur mon centre très pigmenté, en rinçant mon pinceau et en utilisant l'eau propre dans mes poils pour faire ressortir la couleur et Et je fais en sorte de rincer mon pinceau de temps pour conserver la belle transparence des pétales. Chaque fois que je peins un pétale, il capte un peu plus de pigment Donc, si je ne rinçais jamais mon pinceau, la fin de ce tableau, ces fleurs seraient assez foncées et saturées Assurez-vous simplement de garder votre brosse propre et propre. Ensuite, je vais faire un autre petit bonhomme ici, un peu comme le petit, et un autre en bas, puis nous pourrons commencer à ajouter de la verdure. Pour celle-ci, je vais revenir à mon jaune, et je vais faire le même type de fleur, mais très petite, mais très petite commençant par les points pigmentés, puis en faisant un tout petit cercle, petit cercle, rinçant le pigment et en peignant mes pétales Et faisons une autre petite fleur bleue. C'est le même mélange que celui que j'ai utilisé pour les roses. Je vais ajouter ces petits points au centre et retirer mes pétales. Nous avons une très belle variété de couleurs et une variété de types de fleurs. Pendant que c'est encore le cas, je vais mettre une partie de ce bleu, et maintenant nous pouvons commencer par le vert. 17. Jour 6 : Les détails et la verdure: y a pas beaucoup de place pour la verdure parce que nous avons tellement de beaux éléments ici, mais nous pouvons simplement mettre quelques feuilles entre les deux, nous pouvons avoir des courbures sur le côté Voyons ce que nous pouvons faire. J'ai pris une valeur très légère et je vais commencer à placer quelques petites feuilles pour commencer à combler un peu ces lacunes. Encore une fois, nous n'avons pas beaucoup de place pour ajouter quoi que ce soit, il suffit d'ajouter certains de ces éléments. Je vais d'abord le mettre dans les endroits les plus évidents. Il y a une petite lacune ici. Je vais commencer à ajouter quelques feuilles qui se détachent de chaque côté. Il y a encore quelques lacunes sur le côté gauche, et j'adore vraiment cette palette de couleurs cohérente Ce sont des couleurs vives tellement amusantes. J'ai essayé de les mélanger tout au long de ce cours parce que j'ai tendance à opter pour une palette de couleurs plus limitée, comme les roses que nous avons utilisés dans le projet de bouquet où vous avez juste quelques nuances de rose différentes puis votre verdure, mais parfois c'est amusant de se lancer des défis et d'ajouter des couleurs amusantes comme celles-ci Je ne fais que varier ces feuilles. J'en ai un qui se détache sur le côté, autres qui vont au milieu. Contrairement à notre dernier projet où il n'y avait que des feuilles dans celui-ci, elles ne font qu' ajouter une touche amusante. Ils ne sont pas au centre de nos préoccupations. L'accent est évidemment mis sur ces fleurs, les roses, les petites fleurs Mais je veux le rendre un peu plus plein et luxuriant avec ces feuilles. J'ai rempli tous les points évidents, et maintenant je vais juste avoir un peu de verdure sur les côtés de certaines de ces fleurs. Mais je ne veux pas aller trop loin. Et j'utilise toujours une valeur très claire, en gardant cette première couche très claire, en ajoutant certains de ces traits vaporeux Je n'essaie pas de fourrer les feuilles à tous les endroits possibles, mais de trouver les endroits qui auraient besoin d'un petit plus et d'ajouter ces éléments. assurer que je varie ce que je fais, certains d'entre eux ont des feuilles. Certaines d'entre elles sont des marques de fouet, autres ont de petites feuilles qui se détachent comme une tige, ce qui les rend bien mélangées Je vais les rendre légèrement plus foncés. Je ne vais pas faire deux couches complètes de verdure, mais je veux assombrir légèrement certains éléments pour que les choses restent intéressantes. Ça va aussi. Vous pouvez voir que je me chevauche ici. Vous pouvez recouvrir certaines de ces fleurs de feuilles. Mais comme je l'ai dit, les fleurs sont au centre de l'attention, donc je ne veux pas trop leur en enlever. Il suffit de trouver les zones qui pourraient avoir besoin d'un peu de verdure sans qu' il n'y ait trop de monde. Encore une fois, vous devez trouver un équilibre entre ce qui se à l'extérieur de la couronne et ce qui se trouve à l'intérieur J'ai pas mal de choses à faire à ce stade et pas grand-chose pour entrer dans le centre. Je vais ajouter un peu plus de pêche au milieu. Je vais ajouter une feuille ici, en m'assurant que chaque élément que j' ajoute donne une impression de mouvement à la pièce. Donc, pour celles-ci, je tape simplement sur mon pinceau pour créer ces jolies petites feuilles. Faisons donc un pas en arrière. N'oubliez pas de le faire de temps en temps. La seule chose qui attire mon attention à ce stade, c'est que je n'aime pas vraiment la façon dont ces deux tiges poussent. Je veux équilibrer un peu cela et le compenser. Je vais donc le faire en ajoutant cette petite tige de feuille qui sort en bas, et cela aide à la faire ressembler un peu plus à une forme en S au lieu que cette forme sorte de l'extérieur de la couronne N'oubliez pas de prendre du recul pendant que vous travaillez, assurez-vous d'aimer la façon dont tout se passe. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements. Comme je l'ai fait ici, vous pouvez toujours voir un peu de ce U, mais en ajoutant la deuxième tige, cela nuit vraiment à cela et m'aide à retrouver la forme que je souhaitais J'aime bien l' apparence que tout donne jusqu'à présent. En fait, j' aime beaucoup cet élément ici et il est légèrement plus foncé. Je vais en ajouter quelques autres tout au long. Je ne veux pas les avoir directement en face, les rendre trop uniformes ou avoir tous ces types de tiges d'un côté par rapport à l'autre. Je vais devoir choisir où je veux les ajouter. J'ajouterai une même tige courbée en utilisant le bout de mon pinceau, puis en tapotant sur mes poils pour créer ces Voyons où nous pouvons ajouter cela d'autre. J'en mangerai un qui sortira d'ici aussi. En utilisant le bout de mon pinceau et en tapotant dessus , ces petites feuilles s'en détachent et recouvrent légèrement cette fleur OK, tout ça a l' air vraiment bien. Je suis content de son apparence. La palette de couleurs est cohérente. Tous les éléments semblent assez équilibrés. La dernière chose que je vais faire, c'est certaines de ces fleurs que nous avons peintes au début. L'intérieur, le centre, a perdu un peu de son éclat parce que nous avons retiré cette couleur pour créer tous ces pétales Je voudrais y revenir et approfondir un peu plus ce point avec des valeurs très pigmentées Par exemple, ce pigment bleu semble assez délavé, je vais donc ajouter un pigment plus foncé Et les pétales sont secs, donc tu ne vas pas avoir de saignement à ce stade, mais je veux juste te redonner de l'énergie. Et en rendant le contraste plus audacieux et intéressant. Comme je l'ai dit, les aquarelles sèchent toujours beaucoup plus légèrement que lorsque vous appliquez la peinture sur le papier pour la première fois J'aime simplement y retourner, redonner de l'éclat à ces fleurs et les aider à redonner vie à ces fleurs Nous sommes tous bons pour le blues. Faisons de même pour ces roses. rendre ce contraste un peu plus audacieux, utilisez le bout de mon pinceau pour rétablir cette couleur. Je ne veux pas le submerger, mais regardez à quel point cela le fait vraiment ressortir Ils ont l'air plutôt plats avant cela, mais en ajoutant un peu plus de couleur ils se démarquent vraiment. Et sur ce dernier, les pétales ont également perdu un peu d'éclat, alors je veux en ajouter une couche supplémentaire Je ne veux pas aller trop loin parce que j'aime l' apparence de ces pétales Mais il suffit de mettre un peu plus de couleur, puis de rincer mon pinceau pour adoucir n'importe lequel de ces bords et redonner cet effet souple Enfin, nous ferons de même pour le jaune. Et je pense que c'est le jaune qui a le mieux conservé son éclat Nous n'avons donc même pas besoin d'en faire trop ici. Ajoutez un peu plus de couleur au centre et approfondissez les ombres. L'une des choses que j'aime dans le fait de travailler avec palettes de couleurs similaires dans toutes les compositions c' est de les placer à côté de votre projet du troisième jour et de voir à quel point les deux se marient bien ensemble. En travaillant avec de telles palettes de couleurs, les compositions sont à la fois si différentes et si uniques. Il s'agit en fait d'une page entière, d'un coin à l'autre. Il s'agit plutôt d' une couronne délicate, mais la palette de couleurs cohérente réunit vraiment Des pièces comme celle-ci seraient vraiment mignonnes encadrées et placées les unes à côté des autres. Nous allons à la crèche. Je voulais juste vous montrer à quel point marient bien ensemble et les avantages de travailler avec des palettes de couleurs cohérentes J'espère que vous avez plus confiance en vos talents de peintre de couronnes Il y a vraiment beaucoup de plaisir à peindre, et c'est une bonne chose à peindre lorsque vous n'êtes pas très inspiré ou si vous vous sentez bloqué par l'art parce que vous n' avez pas à trop réfléchir. Il vous suffit de peindre le long du cercle et vous êtes prêt à partir. Nous passerons à Daisies dans le prochain projet. 18. Jour 7 : Les couches de base de marguerites: Le projet Day Seven se concentre sur ces petites marguerites délicates Il ressemble à notre bouquet floral ample que nous avons peint le quatrième jour, mais celui-ci sera moins chargé dans la composition générale, mais nous allons ajouter quelques détails supplémentaires sur les marguerites. C'est toujours une peinture très lâche, mais j'aime vraiment faire ressortir le centre de mes marguerites, ce qui nécessite un peu d' ombrage et Mais je vais vous le montrer étape par étape. Nous allons également ajouter quelques points de vue différents avec nos marguerites. Toutes les fleurs que nous avons peintes jusqu'à présent dans le cadre de ce défi ont été à vol d'oiseau. Mais l'ajout d'une fleur ou deux avec une vue latérale ou arrière peut vraiment améliorer vos compositions Je voudrais donc vous donner un peu d'entraînement avec ce septième tableau d' aujourd'hui. Les couleurs que j' utilise dans cette pièce incluent le jaune cadmium foncé, l'ombre brute, gris pin et un mélange de vert sève foncé et d'ombre brute pour les tiges et les feuilles Nous allons peindre trois marguerites. Comme vous l'avez vu, deux d' entre elles sont un peu plus pleines et l'autre n'est que le dos Je ne vais pas esquisser l'ensemble de la composition, mais je veux inscrire au crayon l' endroit où je veux placer le centre. Pour la fleur principale sur la gauche, je vais légèrement dessiner au crayon une petite demi-lune. Ce n'est rien de trop fou, mais cela m'aide simplement à m'assurer que tous mes éléments sont généralement au bon endroit sur ma page. Le second est un peu plus à droite. Il sera de nouveau de forme ovale. Et puis la dernière est cette marguerite tournée vers le dos. Donc, tout ce que je fais pour cela c'est créer un petit triangle inversé, et c'est là que la tige se connecte à la fleur Encore une fois, vous n'êtes pas obligée de faire cette partie, mais cela m' aide simplement à rester sur la bonne voie et à m' assurer que les choses sont généralement au bon endroit. Maintenant, nous pouvons commencer par le centre de la marguerite. Je prends donc mon jaune cadmium profond et je vais vous zoomer un peu plus près pour que vous puissiez mieux voir ce processus. J'ai une valeur moyenne de ce jaune de cadmium profond, et je vais juste déposer une couche de base générale. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, mais qu'il soit beau et uniforme. Et tout au long de ce tableau, vous verrez que je fais des choses un peu plus sombres, principalement pour votre bénéfice, afin que vous puissiez mieux les voir à l'écran. Par exemple, ces marques de crayon, si je les peignais sur une œuvre que je voulais encadrer ou vendre, je voudrais m'assurer qu'elles sont un peu plus claires. Découvrez comment vous pouvez voir la marque de crayon à travers le jaune. Je fais les choses un peu plus sombres, comme je l'ai dit, juste pour que cela apparaisse un peu mieux à la caméra à des fins d'apprentissage. Mais si vous les esquissez, assurez-vous qu'ils sont un peu plus légers Mais nous allons faire en sorte que la partie supérieure de ce centre soit un peu plus légère. Nous ne voulons pas trop rendre les choses très réalistes, mais je veux des ombres plus foncées en bas parce que c'est là que tout se replie et que se trouveront les ombres. J'y vais, j'en tape une partie , puis je l' aplanis un Comme dernière étape pour le moment, je vais prendre un peu de mon bois brut, qui est d'un brun très foncé, et je vais le taper doucement en bas. Et ça va légèrement virer dans le jaune. Mais je ne veux pas qu'il dépasse le jaune. Si vous avez trop d'eau ou vous avez du mal à le gérer, absorbez un peu de cet excès d'eau parce que pour l'instant, je veux juste un peu de cette couleur tout en bas. S'il inonde la surface, il suffit de l'imbiber avec une brosse sèche. Ça a l'air bien pour le moment et je vais prendre un peu plus de ce jaune cadmium foncé profond. Je pourrais aussi y ajouter un peu de rouge pour en faire une orange brûlée. Je vais ajouter un peu plus de couleur ici en bas. Encore une fois, j'aime beaucoup faire ressortir le centre de mes marguerites Vous pouvez donc y parvenir en ajoutant ces ombres et ces couches de couleur. Faisons la même chose pour celui qui se trouve juste à côté. En commençant par une valeur assez légère avec mon jaune cadmium profond et en déposant une fine couche uniforme. Encore une fois, assurez-vous d' effacer ou d'éclaircir les marques de crayon si vous les tracez comme je l'ai fait En commençant par une lumière assez claire comme celle-ci, je vais ajouter un peu plus de ce jaune orange chaud foncé en bas. Si, à un moment ou à un autre, vous saignez trop ou si de l'eau commence à se former sur votre papier, rincez doucement votre pinceau, tapez-le sur l'essuie-tout et laissez votre brosse sèche absorber une partie de l'excédent. Parce que, bien qu' il s'agisse encore d'une peinture lâche, nous ajoutons des détails et des ombres. Je veux donc avoir au moins un peu plus de contrôle de l'eau lorsque je peins. Encore une fois, en ajoutant plus de jaune orange foncé en bas. Cela fait un peu office d'ombre. Ensuite, je prends mon bois brut, juste un tout petit peu de bois brut, car nous y reviendrons plus tard pour ajouter plus de détails. Mais pour l'instant, en tapotant un tout petit peu de brun foncé. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'ombre brute si vous n'en avez pas, mais n'importe quelle nuance de brun foncé fera l'affaire ou même le noir convient également. Et vous pouvez déjà voir un peu de profondeur monter ici, et ils ont l'air un peu plus trois D. Maintenant, troisième va être tourné vers l'arrière. Vous n'allez pas voir le centre, ce sera juste l' arrière de la tige. Nous pouvons donc laisser ce champ vide pour le moment. Maintenant, pour mes pétales, comme je l'ai dit avec les crayons, je vais les peindre un peu plus foncés parce que lorsque je peins pétales de marguerites très clairs pour une pièce finie, n'apparaîtront pas très bien sur un appareil photo ou à bien sur un appareil photo ou Je vais donc utiliser une teinte légèrement grise pour mes pétales de marguerites, mais je vais les rendre un peu plus foncées pour que vous puissiez mieux les voir à l'écran Donc, ne vous sentez pas obligée de faire en sorte vos pétales soient aussi foncés que moi. Maintenant, j'ai mon pinceau rond taille 4, et l'un des avantages des marguerites , c'est qu'elles ont des pétales très ronds Je ne vais pas créer ce pétale à bout pointu comme je l'ai fait dans d'autres leçons Vous pouvez regarder ce que je fais pour ce premier pétale, commençant par le bout de mon pinceau, puis j'applique une certaine pression vers le bas. Faites la même chose juste à côté. Mais je l'arrondis, vois où ils se connectent, il y a une petite courbe. Ce n'est pas un pétale pointu. C'est beau et fin. Il devient un peu plus épais, puis il se connecte à l' extrémité pour créer une pointe incurvée. Refaisons-le, en commençant par une pointe, appliquant une certaine pression vers le bas, et en voyant comment mon pinceau se courbe à la fin. Je vais faire la même chose et compléter le tout. Maintenant, pour ces pétales, nous ajouterons plus de détails une fois qu'ils seront secs, mais pour le moment, nous peignons simplement ces pétales, en faisant le tour du centre, et les pétales ici de ce côté seront légèrement plus longs. Mais nous pourrons vraiment jouer avec la perspective lorsque nous arriverons à cette deuxième fleur et à la fleur arrière Mais pour l'instant, tout va être assez uniforme et continuez à vous frayer un chemin, en vous assurant que ces pétales sont beaux et sinueux Je ne les fais pas trop épais, et vous pouvez alterner, pas alterner, mais varier l'apparence de chaque pétale Vous ne voulez donc pas qu'ils soient identiques, certains sont un peu plus épais, d'autres ont un peu plus d'espace entre les deux. Je ne les fais pas paraître trop parfaits. Mais en général, ils ont la même forme générale poussent vers le bas, se soulèvent et se courbent vers le bas Il nous en reste encore quelques uns à découvrir ici en haut de la page. Tu vois, celui-ci est un peu trop pointu. Si vous vous retrouvez à créer des bords pointus, utilisez simplement le bout de votre pinceau pour les lisser un peu, car c'est l'un des aspects déterminants des pétales de marguerite. Ils sont très incurvés, ils n'ont pas de bords pointus, et ils ont une bonne texture, que nous ajouterons une fois tous ces pétales initiaux. Encore une fois, je les réduis légèrement. Mais pas trop radicalement différent. Si vous travaillez avec un pinceau plus gros, vous n'avez peut-être même pas besoin de faire deux coups pour créer vos pétales, vous pouvez simplement appuyer vers le bas et le soulever vers le haut. Mais comme j'utilise une taille quatre, je fais deux coups par pétale. Prenez simplement votre temps et faites le tour du centre. Encore une fois, ils sont un peu plus foncés que je ne le ferais normalement pour peindre mes pétales, mais j'espère que vous pourrez les voir un peu mieux à l'écran. Très bien, voici donc notre première couche. Nous y reviendrons et ajouterons la texture, mais pour l'instant, passons à la seconde. La seconde va adopter une perspective un peu différente parce que nous adoptons une perspective inclinée vue de côté La différence, c'est que ces pétales que nous abattrons tout en bas seront très similaires à ceux que nous venons de faire. Mais d'un côté, ils seront très courts et ils auront une certaine courbe. Et nous n'allons même pas ajouter de pétales en haut, car ces pétales. Si vous imaginez que vous tenez une tige en train de regarder cette fleur, ces pétales se trouveraient à l'arrière Donc tu ne pourras même pas les voir . Commençons. Je vais commencer par celles-ci ici bas, car c'est la même technique que celle que nous avions utilisée pour la fleur précédente, en les rendant belles et longues et en abaissant ces petits pétales. Maintenant, celui-ci est directement au centre, donc vous verrez qu'au fur et à mesure que je commencerai à me frayer un chemin vers les côtés, ils commenceront à devenir légèrement plus incurvés et légèrement plus courts. Vous pouvez déjà y voir cette courbe, et maintenant je vais de nouveau me déplacer vers la gauche. En abaissant ce pétale et en arrondissant le bas. À ce stade, elles sont encore relativement droites, mais maintenant elles vont commencer à devenir plus courbes et un peu plus courtes Refaisons-le juste à côté. lui donnant cette forme et en le raccourcissant un peu parce que cela revient de plus en plus en arrière. Si vous pensez à l'endroit où se trouverait réellement ce pétale, il est plus en arrière, il est donc un peu plus court et plus incurvé Je vais tordre mon papier pour que ce soit un peu plus facile à faire. Pour créer mon dernier petit pétale il suffit de l'accrocher sur le côté Nous allons maintenant refléter cela sur le côté droit. Création de ces jolis petits pétales. Ils sont plutôt fins. Et ceux sur le côté sont vraiment très courts. On les voit à peine. Ils sont environ la moitié ou même moins de la moitié de la longueur de ceux situés tout en bas. Maintenant, une fois que nous aurons ajouté la tige, vous pourrez voir comment tout cela se répercute sur le bouquet. En fait, je vais aussi ajouter une autre petite tige de ce côté. C'est juste une indication qu'il y a quelque chose qui s'y passe, mais vous ne pouvez pas voir le pétale dans son intégralité Maintenant, pendant que nous leur donnons une chance de sécher, je vais peindre quelques pétales ici pour cette face arrière, Daisy Maintenant, vous pouvez le voir, cela ressemble presque à un petit entonnoir ou à quelque chose comme ça. Mais nous ajouterons notre tige verte plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste peindre quelques pétales. Encore une fois, il s'agit de la face arrière des pétales. C'est un peu difficile à visualiser, mais je vais faire apparaître ces pétales. Celui-là est un peu trop sombre. Si cela vous arrive , rincez votre pinceau et retirez une partie de cette couleur de la page. Ces pétales sont juste orientés vers le haut. Je vais en prendre un peu sur le côté. Encore une fois, vous pouvez arrondir les pétales qui semblent un peu trop pointus. Dans ce cas, ceux qui se trouvent sur le côté auront un peu de caractère. Encore une fois, un peu trop foncée, je vais enlever une partie de cette couleur. Et je vais avoir un pétale vraiment tombant en bas à droite C'est un endroit où ça a l'air un peu cool à ce stade parce que nous n'avons pas encore la tige qui s'y attache Mais faites confiance au processus et une fois que nous aurons ajouté la tige, elle s'assemblera un peu mieux. 19. Jour 7 : Les détails des marguerites et les tiges: Maintenant, pendant que tous ces pétales sèchent, je vais aborder un peu plus en détail les centres ici. J'ai retrouvé mon jaune cadmium foncé. Je fais juste un peu de texture humide sur sèche ici. En tapotant un peu plus de couleur, en lui donnant de la texture et de l'éclat. Encore une fois, les couleurs sèchent plus clairement que lorsque vous les avez peintes à l'origine. La couche de base n'avait pas non plus beaucoup de texture. Nous avons tout fait pour que tout se passe bien. J'aime bien y retourner et y donner un peu de texture. Je vais aussi prendre mon ombre brute, c' est-à-dire du brun très, très foncé. Vous pouvez également utiliser du noir, comme je l'ai dit, si vous n'avez pas d'ombre brute et que vous voyez que le brun n'a déjà pas l'air aussi éclatant parce qu'il a séché un peu plus clair. Je vais faire appel à moi. Ce n'est pas grave si une partie de cela saigne avec le jaune de cadmium que nous venons d'ajouter Mais je ne fais que redonner de l'éclat et approfondir un peu le contraste Avec le bout de mon pinceau. Je n'en fais donc pas trop. Faisons la même chose. En haut, Daisy, je vais recharger cette couleur et l'assombrir un peu tape à peine sur le bout de mon pinceau pour créer cette texture bosselée et Il suffit de faire ressortir un peu plus le centre de ces marguerites. Maintenant, je vous ai fait venir encore plus près de vous pour la prochaine partie. Vous voulez vous assurer que vos pétales sont complètement secs lorsque vous faites cette partie, et je passe à un pinceau taille 1. C'est une très bonne astuce. Encore une fois, je le fais un peu plus foncé, donc je n'ai pas l'impression que vous devez le faire aussi foncé que moi, mais j'utilise une valeur plus foncée du gris pâle, le chargeant sur mon pinceau et en faisant ces marques de texture simples et rapides sur chacun des pétales Je déplace ma main rapidement et je pose à peine le pinceau sur la surface du papier Vous voulez qu'ils soient légers, qu'ils soient à peine perceptibles, mais cela ajoute une touche de texture supplémentaire à ces pétales de marguerites, ce que possèdent les pétales de marguerite dans la vraie vie qu'ils soient à peine perceptibles, mais cela ajoute une touche de texture supplémentaire à ces pétales de marguerites, ce que possèdent les pétales de marguerite dans la vraie vie : un peu de cette texture rugueuse , presque comme de presque comme Vous voulez juste qu'ils aient un aspect très naturel. Je ne m'inquiète pas de créer des lignes parfaites à chaque fois. Je suis à peine en train de frôler le dessus de mon papier et de laisser le bout de mon pinceau créer ces lignes de texture Encore une fois, vous ne voulez pas qu'ils soient trop puissants. Gardez votre main belle et légère en effectuant des coups de pinceau texturés Maintenant, si vous n'avez pas un pinceau aussi petit, utilisez simplement le bout de votre plus petit pinceau. Assurez-vous simplement de ne pas avoir trop d'eau ou de peinture dans vos poils afin de ne pas créer de lignes trop épaisses Lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer que la première couche de pétales que nous avons peinte est complètement sèche, car c'est ainsi que vous pouvez obtenir ces lignes nettes. Si l'un de ces pétales était encore humide et que j'essayais d'ajouter ces marques de texture, il se répandrait simplement dans la couche de base, et vous ne pourriez même pas les voir Assurez-vous que la couche initiale est complètement sèche, c'est ce qu'on appelle la technique humide sur sec. Faisons maintenant la même chose pour la dernière marguerite. Je n'ai pas de nombre défini de lignes sur chaque pétale, je n' ai pas de zone définie où je les place , il me suffit de toucher mon poignet pour leur donner un aspect très naturel et organique, en laissant le pinceau faire le travail à ma place suffit de toucher mon poignet pour leur donner il me suffit de toucher mon poignet pour leur donner un aspect très naturel et organique, laissant le pinceau faire le travail à C'est quelque chose de très subtil, mais cela fait une grande différence pour vie à vos pétales de marguerites Nous pouvons maintenant commencer par les tiges. Encore une fois, je vais le mettre au crayon. Je n'ai pas de composition parfaite en tête, mais je veux juste m'assurer qu'avant de poser de la peinture, j'ai des éléments qui me plaisent dans une composition générale. Je vais donc commencer par dire, puis commencer à le mettre au crayon. Vous pouvez voir des pétales ici. Ce qu'il y a de bien avec le crayon. Encore une fois, je ne suis pas un grand fan des croquis. Je ne suis pas très doué pour le dessin. Mais quand je fais des compositions, j'aime utiliser un crayon pour me rassurer et m'assurer placer les objets où je veux, parce que trop souvent j' aime vraiment les fleurs que je peins, mais quand j' ajoute les feuilles ou les tiges, n'est pas exactement ce que j'avais en tête, et je finis par ne pas vraiment l'aimer. Il suffit donc de sortir le crayon pour au moins commencer à placer là où vous voudriez ces tiges. Cela peut vraiment vous aider à vous rassurer et à rendre vos mouvements plus confiants. Celui-ci était un peu plus incurvé que je voulais, alors je vais juste utiliser la gomme dont j'avais besoin et réessayer L'avantage de l'écriture au crayon , c'est que vous pouvez simplement effacer et refaire jusqu'à ce que votre composition soit exactement comme vous le souhaitez, puis vous pouvez commencer à peindre Faisons cette dernière étape ici. Je veux que celui-ci soit un peu plus incurvé. Encore une fois, avoir ce genre d' entonnoir à l'endroit où il se fixe Et puis en dessinant au crayon une tige sinueuse. En ajoutant cela juste entre les deux premiers, je vais ensuite inscrire au crayon l'endroit où je veux que certaines feuilles aillent. Mais c'est généralement là que je peux simplement peindre intuitivement. Et l' élément le plus important pour moi, au moins pour ce qui est du crayon les tiges et la forme de la composition, car c'est ce qui définit réellement le mouvement de l'ensemble de votre œuvre. Donc, au cas où vous ne pourriez pas vraiment le voir à l'écran, le crayon est tellement léger. J'ai cette tige centrale qui descend tout en bas. J'ai la fleur sur la gauche, et la tige la recouvre Et puis celle-ci sur la droite, c'est la marguerite arrière Il est très courbé par rapport à la tige et se situe entre les deux premiers. J'ai donc ma bonne vieille sève verte et mon bois brut, et je vais en faire quelques couches. Donc tu connais le truc. Je vais commencer assez doucement. Tout d'abord, je trace les marques de crayon que je viens de tracer , en les gardant assez fines pour le moment à l'aide du bout de mon pinceau, ajoute cette première petite couche, et je la fais aller là où elle se brise, là où se trouve le pétale Cela ajoute du réalisme et la profondeur, car vous pouvez voir que cette tige tombe derrière les pétales qui se trouvent devant. Et maintenant, lorsque je peins ces tiges, je peux les peindre en toute confiance, car cette marque de crayon est déjà là pour me guider Encore une fois, je ne suis pas vraiment en train d' esquisser tous mes éléments, mais simplement de tracer la direction au crayon Et cela me rend beaucoup plus confiante lorsque je commence à appliquer de la peinture sur mon papier. J'aime aussi avoir ces tiges. Je ne veux pas qu'ils soient tous parfaitement alignés en bas. Ils se rencontrent donc tous en bas à des points différents. Et nous ajouterons plus de détails à celui-ci plus tard. Mais pour l'instant, je pose cette première couche. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit de la face arrière de cette fleur, et que cette étamine jaune est de l'autre côté, ce que vous ne pouvez pas voir de cette perspective, mais vous pouvez la visualiser parce que nous peignons le dos En tenant compte de la valeur lumineuse, je vais placer quelques feuilles. J'en prendrai un, le premier en haut de la page. Celui-ci chevauche les pétales de marguerite sur la gauche. Je vais ajouter plus de détails dans une couche un peu plus foncée, mais pour l'instant, je veux mettre en scène ces feuilles plus grandes. N'hésitez pas à ajouter vos feuilles où vous le souhaitez. De plus, si vous souhaitez ajouter plus de tiges à la composition, vous pouvez certainement le faire. Je préfère un look plus délicat, donc je vais m'en tenir à trois, mais c'est l'une des raisons pour donc je vais m'en tenir à trois, lesquelles j'aime enseigner les bouquets, car une fois que vous avez ces éléments principaux, tant que vous êtes à l' aise avec l'endroit où se vos fleurs et où se trouvent vos tiges, vous pouvez vraiment devenir fou en les personnalisant vous-même Parce que je n' ai même pas nécessairement prévu ces congés dans ma tête. Je ne fais qu' une idée et je finirais peut-être par placer une feuille que je n'aime pas nécessairement, mais c'est une excellente façon de m' entraîner , de découvrir ce que vous aimez et découvrir comment ajouter différents éléments à différents endroits et les mettre sur votre papier en toute confiance. C'est certainement l'un des moments de la classe où vous pouvez prendre des risques. Le pire qui puisse arriver, c'est que vous ne finirez pas par aimer l' une des feuilles, et ce n'est pas la fin du monde. La meilleure chose qui puisse arriver est que votre confiance augmente, et peut-être que vous posez une feuille qui est bien plus belle que la mienne ou que vous finissez par aimer vraiment et que vous l'implémentez dans d'autres peintures sur lesquelles vous travaillerez ultérieurement. N'ayez donc pas peur de prendre ces risques. Juste un rappel, vous n'aimerez jamais chaque pièce que vous fabriquerez, et c'est une bonne chose. Pensez donc également à prendre du recul de temps en temps, à regarder votre œuvre de loin Et maintenant, pour la dernière étape, je vais utiliser une valeur légèrement plus foncée du vert. Je ne vais pas tout passer en revue avec le vert plus foncé, mais simplement ajouter un peu d'ombre et texture pour ajouter de la profondeur. Parce qu'à l'heure actuelle, toute la verdure semble un peu plate parce que la valeur exacte est la même. Je vais donc utiliser le bout de mon pinceau et approfondir certaines zones. Je vais également ajouter un peu plus de cette ombre brute pour en faire un peu plus vert terreux, en tapissant simplement un peu de la tige Encore une fois, vous ne voulez pas passer en revue chaque partie. Sinon, il aurait l'air plat simplement parce que tout serait de la même couleur foncée. heure actuelle, c'est plat parce que la valeur lumineuse est la même. Vous voulez avoir une variante en choisissant les endroits où je veux ajouter un peu plus de profondeur, et en donnant de la texture à certaines tiges. Je vais également ajouter un peu d' ombre et de texture à la base de cette marguerite arrière En ajoutant un peu de cette couleur foncée à la base, je vais rincer mon pinceau et lisser un peu certaines de ces lignes, adoucissant les bords avec de l'eau propre, et cela donnera un peu plus de vie à cette fleur arrière . C'est toi qui l'as fait. Félicitations. Comme je l'ai mentionné, il existe de nombreuses façons amusantes de peindre des marguerites. J'espère que vous réessayerez celui-ci un jour et expérimenterez différentes techniques et perspectives. Je vous verrai pour notre prochain projet du huitième jour. 20. Jour 8 : Les fleurs d'anémone: Nous en sommes à la moitié du chemin. Nous en sommes au huitième jour, et pour cette œuvre, nous allons peindre une nouvelle fleur, nouveauté pour ce cours, l'anémone Le processus de peinture est assez similaire à celui de certaines des fleurs que nous avons déjà peintes, mais elles ont juste une étamine tout à fait unique avec de nombreux petits détails amusants à Tout comme nous l'avons fait avec la marguerite dans la leçon précédente, celle-ci inclura également une perspective latérale Nous allons donc nous entraîner davantage à ce sujet. Les couleurs de cette pièce sont le bleu de Prusse et blanc titane pour les pétales de fleurs bleu clair, vert sève foncé avec une touche de vert prostitué pour illuminer les tiges et les feuilles et le noir carbone pour le centre des Nous allons donc avoir trois fleurs d' anémone primaires dans cette composition Encore une fois, je vais juste utiliser mon crayon et placer trois petits cercles vers le bas sur la page. Et cela m'aide simplement à planifier où chacun d'entre eux sera. Je vais donc utiliser, comme nous l'avons dit, le mélange de bleu de Prusse et de blanc de titane Je suis en train de le mettre dans mon pinceau et je vais commencer par un mélange très pigmenté Nous allons maintenant une technique similaire à celle que nous avons faite plus tôt dans le cours. Je vais commencer par placer quelques points pour cette fleur en haut à droite. Vous verrez que j'utilise beaucoup d'eau et de peinture et que je les mets en petits cercles comme celui-ci. C'est de là que nous allons extraire le pigment pour les pétales d'anémone Les points réels n'ont pas vraiment d'importance. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaits , mais nous voulons en avoir plein de choses. Je vais rincer complètement mon pinceau, et nous allons créer des pétales très arrondis. Je retire donc une partie de cette couleur et laisse vraiment mon pinceau s' étendre sur la page, je laisse vraiment mon pinceau s' étendre sur la page, pour créer ces gros pétales moelleux Maintenant, même quand je commence à le faire, vous pouvez voir que je n' ai pas assez de pigment dans cet anneau central. Je vais en ajouter un peu plus parce que vous voulez vraiment avoir assez de pigment à extraire et à intégrer dans vos pétales. Si vous vous débrouillez et que vous n'avez pas assez de pigment dans ces anneaux centraux pour en extraire, allez-y et ajoutez-en plus. n'y a rien de mal à ajouter de la couleur et de l'eau au fur et à mesure. Surtout quand j' enseigne souvent parle et que j'explique vraiment des choses, ces points centraux commencent à se tarir. Mais je ne veux pas que tu aies l' impression de devoir te presser ou de manquer de temps. Vous pouvez toujours continuer et ajouter plus de couleur. Rincez à nouveau votre brosse, et nous ferons la même chose juste à côté. Maintenant, vous ne voulez pas avoir trop d'espace. Vous voulez avoir un petit espace blanc entre les pétales, mais pas un grand espace, et vous allez simplement continuer à créer ces jolis pétales arrondis. Ils ressemblent aux pétales que nous avons peints avec les marguerites. Elles sont évidemment beaucoup plus épaisses, mais elles ont toutes deux des bords arrondis très incurvés. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus pigment ici, au centre. Assurez-vous que j'en ai plein de choses à tirer. Il sèche assez vite. Nettoyez mon pinceau et peignez un autre gros pétale juste à côté Maintenant, les anémones, j'ai parfois du mal à peindre parce qu'elles ont air vraiment loufoques à ce stade Tout simplement parce qu'ils ne sont pas grand-chose. Ce sont de gros pétales, mais vous n'avez pas encore beaucoup de détails. Mais soyez indulgent avec moi et respectez le processus, et tout sera réuni lorsque nous ajouterons le centre. Maintenant, ce mélange de couleurs sèche très vite, donc je dois ajouter un peu plus de pigment après chaque pétale, ce qui est très bien Et allons-y et ajoutons un dernier pétale juste entre les deux Bien. Merci. Au revoir Et maintenant, je vais rendre mes pétales un peu plus foncés, simplement parce que cette couleur n'apparaîtra peut-être pas à l'écran, parce qu'ils sont très, très clairs. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie si vous travaillez avec un mélange de couleurs différent, mais je veux juste que vous puissiez bien le voir. C'est tout pour le moment, et nous pouvons continuer et laisser le temps sécher, puis nous passerons au suivant en attendant. Maintenant, la prochaine sera un peu une perspective secondaire. Au lieu de faire un cercle complet comme nous venons de le faire, je vais faire un demi-cercle. Encore une fois, j'ai beaucoup de pigment et d'eau dans mon pinceau, et je commence à taper ces points en demi-cercle. Vous pouvez voir que je l'ai légèrement foncée, donc je n' ai pas besoin de recommencer avec cette deuxième couche, mais je vais rincer mon pinceau maintenant, et je vais juste commencer à ajouter pétales le long de cette petite ligne. Je vais donc commencer par celui qui se trouve tout en haut. Ce sera le plus grand, il fera ressortir cette couleur et créera la même forme de pétale de base juste au milieu Maintenant, faisons-en deux autres, un de chaque côté, en retirant la couleur et en peignant la forme du pétale Vous pouvez voir qu'elle se cogne à côté de la première anémone que Je ferai la même chose sur le côté gauche également. Encore une fois, si votre goutte initiale commence à sécher, allez-y et ajoutez plus de pigment. Nous allons maintenant passer en revue ces parties avec des détails noirs plus tard. Même si vous ajoutez constamment de la couleur, nous n'avons pas nécessairement besoin d'y retourner et d'avoir des centres très détaillés, comme nous l'avons fait pour les autres fleurs car tout sera recouvert détails noirs plus tard. Je vais ajouter quelques points supplémentaires ici pour étendre le demi-cercle, et je vais juste faire quelques petits pétales latéraux. Je ne vais pas faire un pétale complet comme nous l'avons fait, mais mettre un peu de couleur sur le côté Ici sur la droite, vous pouvez faire une petite indication d'un pétale, mais vous pouvez faire comme si la première fleur le chevauchait Maintenant, pour ce pétale inférieur, si vous pouvez le visualiser, il va être replié Je vais appuyer sur mon pinceau comme ça. Maintenant, nous voulons laisser de la place à notre déclaration sur la fleur , qui se trouvera ici même. Ce sera un cercle noir. Je vais donc utiliser mon crayon ici et tracer une petite ligne pour indiquer où se trouveront ces hommes politiques, et c'est là que je pourrai mettre mon pétale Je courbe ce pétale vers le haut. En voici un autre où ça a l'air cool. C'est difficile à visualiser tant que vous ne les voyez pas ensemble. Restez avec moi, et voici un pétale incurvé vers le haut, mais vous ne pouvez pas nécessairement en voir l'intérieur et il recouvre également une partie de l'étamine ou le centre de la fleur Donc, pour indiquer cette profondeur, je vais appuyer un peu plus de couleur ici en bas pour montrer que c'est là que le pétale se plie en dessous C'est presque comme une petite ombre. Et nous allons laisser les choses comme ça pour le moment. Et allons-y, ajoutons notre dernière fleur ici, puis nous commencerons à ajouter les détails et à vraiment donner vie à la composition. Je vais donc revenir à mon mélange bleu plus clair , et pareil , faisant tomber ces points et en peignant la fleur de la même manière que nous l'avons fait pour la première en haut à droite. OK. Maintenant, nous les avons bloqués. Encore une fois, elles ont l'air un peu délavées et étranges à ce stade, elles ont l'air très inanimées, mais c'est vraiment l' étamine qui fait ressortir ces fleurs et leur donne vraiment Je vais rendre certains de ces pétales légèrement plus foncés avant de passer à autre chose. Je travaille avec une couleur assez claire, donc vous ne pourrez peut-être pas la voir aussi bien à l'écran. Donc, ne vous sentez pas obligé de faire cette étape. Mais maintenant que nous avons placé nos principaux éléments, avant de commencer avec la verdure et les feuilles, je vais ajouter quelques bourgeons d'anémone Maintenant, vous connaissez le truc , quand j'ajoute des bourgeons, j'aime d'abord les mettre au crayon. Je vais en ajouter quelques-unes qui sortent du haut. J'en ferai sortir un sur le côté. Et voyons voir. Faisons-en une en bas à droite. Mais n'hésitez pas à les ajouter où vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit la forme et le mouvement pendant que vous faites cela. Maintenant, pour ce qui est des bourgeons, je vais les rendre très généraux. Ils n'ont rien d'extraordinaire, mais cela va contribuer à donner de la forme à la composition. Je vais poser mon pinceau et créer une forme ovale de base, et je les recouvrirai peu de verdure une fois que nous serons arrivés à ce stade. Mais pour l'instant, je les peins presque comme petits œufs en les recouvrant de cette couleur. Et je veux être sûr d'ajouter une variété de valeurs dans les écouteurs. Je vais donc y retourner et taper valeur un peu plus foncée. Ici, en bas. Il ne contient pas autant de blanc de titane. Il s'agit donc plutôt de la couleur bleu de Prusse audacieuse à ajouter à l'ombre et à l' adoucir en bas Et je vais faire la même chose pour tous ces petits lits. Encore une fois, nous ne faisons que jeter les bases. Cette pièce entière commencera à prendre vie lorsque nous ajouterons l'étamine et le reste des feuilles dans la verdure En tapotant un peu de cette teinte plus foncée en bas et en utilisant un pinceau propre pour lisser le tout. À ce stade, vous pouvez donc vraiment comprendre pourquoi j'aime tant utiliser le crayon lorsque je planifie leur destination , car il sera de toute façon recouvert de verdure plus tard Mais à ce stade, vous avez tous ces éléments qui vous permettent de flotter dans l'espace. Cela peut sembler un peu bouleversant et vous vous demandez peut-être, si vous ne les avez pas écrits au crayon, comment tout cela est-il lié et à quoi ressemblera cette pièce au final ? Mais en ayant ces marques de crayon et en gardant à l'esprit une orientation générale que vous pouvez ensuite simplement colorier ou remplir avec votre verdure. Cela aide vraiment à rendre vos coups plus confiants. Assurez-vous que tout est sec, puis nous passerons à l' étape suivante en ajoutant l'étamine 21. Jour 8 : L'étamine et les détails: Pour cette étamine, je vais m' assurer d'utiliser une valeur profonde très audacieuse de mon noir de carbone Je sors presque directement du tube, et je vais commencer par peindre en forme de cercle de base. Assurez-vous que le reste de votre fleur est sec à ce stade. Je vais laisser un petit espace blanc pour le surlignage espace blanc pour le surlignage Allons-y et ajoutons-le à toutes les fleurs. Maintenant, celui de gauche va être un peu différent parce que ce pétale en cache un peu Je vais donc simplement utiliser le bout de mon pinceau et faire une petite marque, ce qui indique que l' énoncé est là, mais qu'il se trouve derrière le pétale de devant Je vais faire la même chose pour ce troisième et dernier. peins dans mon cercle en laissant un petit espace blanc pour le mettre en valeur. Une fois que vous avez tous vos cercles en place, nous pouvons commencer à ajouter le reste des points, des petits détails et des lignes de connexion. Encore une fois, assurez-vous que vos fleurs soient complètement sèches, car nous voulons que tous ces détails soient beaux et nets. Nous ne voulons pas qu'il y ait de saignement. Nous allons laisser un peu d'espace entre le cercle noir et ces points. Je vais commencer à les placer dans un anneau autour du centre. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop uniformes ou trop parfaits. Il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau et de créer ces points sur tout le pourtour. Vous ne voulez pas qu'ils aient l'air uniformes. Assurez-vous de le taper au hasard. Certains d'entre eux sont un peu plus fins, autres un peu plus épais, juste en anneau autour de l'étamine comme ça Allons-y et faisons-le pour tous. Maintenant, pour ce second point, comme il s'agit d'une perspective latérale, je vais simplement le faire dans cette forme incurvée en suivant la même ligne des points initiaux que nous avons tracés, et nous en ferons une similaire en bas à droite également. Je laisse le pinceau faire le travail à ma place. Je ne note pas vraiment chaque point avec soin. Je crée simplement ces petites marques de pinceau en utilisant le bout de mon pinceau. Une fois que vous aurez tout cela en place, je passerai à ma brosse ronde taille 1. C'est beau et petit. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un petit pinceau, mais nous allons créer des lignes très fines. Il est donc un peu utile d' avoir au moins un bon conseil. Je vais commencer à tracer ces lignes très délicates reliant ces petits points au centre de la fleur Vous n'avez pas à vous soucier connecter chaque petit point. Tu ne veux pas qu' il soit parfait. Vous tracez simplement ces petites lignes fines, en veillant à laisser un petit espace blanc entre elles car vous ne voulez pas que tout cela se transforme en une tache noire Vous voulez avoir des lignes définies ici, et vous pouvez voir que mon pinceau effleure à peine la surface du papier pour créer ces traits fins et délicats C'est vraiment ce qui donne vie à ces fleurs d'anémone. Entre ces pétales initiaux et ce à quoi ils ressemblent aujourd'hui, cela fait une grande différence. Je vais faire la même chose avec ces lignes sur le côté gauche. Les connecter lâchement. Vous pouvez affiner certains traits, d' autres un peu plus épais. Certaines d'entre elles se chevauchent, et vous indiquez simplement que nous savons que toutes ces petites marques sont connectées, mais que vous n'êtes pas obligé de montrer chaque cercle avec une ligne de connexion parfaite Nous allons faire la même chose pour ce dernier. Très bien, nous avons donc nos principales fleurs d'anémone. Nous avons placé les bourgeons lâchement, et maintenant nous pouvons commencer à ajouter les feuilles Maintenant, les feuilles pour les fleurs d' anémone. Ils sont un peu bizarres. Ils ressemblent presque à de petits morceaux de corail épineux Je ne sais pas comment l'expliquer autrement. Mais je vais vous montrer à quoi ressemble de sortir de cette fleur supérieure. J'ai une valeur moyenne de vert chargé, et je vais juste ajouter une petite tige courbée comme ça Ensuite, je vais juste mettre ces petits traits verts. Comme vous pouvez le voir, elles sont très pointues. Honnêtement, ce n'est pas ma feuille préférée. C'est très différent de ce que je fais habituellement. Mais c'est à cela que ressemblent réellement les feuilles d'anémone. Encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau et en tirant mes traits vers la tige pour créer ces petites feuilles épineuses Je vais en faire un en venant ici. Je tire mon pinceau vers la tige initiale. Encore une fois, vous voulez montrer entre ces fleurs qu' elles sont toutes liées d'une manière ou d'une autre. Je vais ajouter une petite tige provenant de cette fleur à profil latéral. Mais il n'est pas nécessaire d' ajouter trop de détails. Vous placez simplement cette tige de manière lâche. Faisons-en un en bas à droite. Encore une fois, je vous encourage à essayer vos propres petites feuilles ici aussi. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec les feuilles d'anémone parce qu'elles ont un aspect un peu étrange de toute façon Donc, si vous n'êtes pas sûr de l'apparence de vos feuilles, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils ont l'air assez étranges, juste de petits coups de pinceau de toute façon Et vous verrez, la façon dont je le fais est d'ajouter la première petite tige pour m'assurer qu' il y a du mouvement. Mais ensuite, quand j' ajoute les petites parties épineuses, comme j'aime les appeler. Je n'y pense pas trop. Vous pouvez donc voir que j'y ajoute la tige. Je m'assure qu'il y a une bonne circulation. Ensuite, commencez à tirer ces traits et à créer tous ces petits accessoires en forme de feuilles. À ce stade, je vais commencer à ajouter les tiges pour chacune de ces remplisseuses, et pour l'instant, je vais simplement placer ces lignes dedans et m' assurer qu'elles sont connectées J'ajouterai un peu de superposition et de détails à l'étape suivante. Mais pour l'instant, il suffit de montrer que les choses sont toutes liées et de m'assurer que j'aime le mouvement de l'ensemble de la pièce. J'adore voir ces compositions s' assembler parce que dès la première étape où nous n'avions les pétales des anémones, cela a l'air vraiment bizarre cela a l'air vraiment bizarre et un peu inconfortable. Vous ne savez pas où va la pièce ou peut-être que vous n' êtes pas sûr de la tournure que prend savez pas où va la pièce ou peut-être que vous n' êtes pas sûr la J'en ai certainement beaucoup fait l' expérience, et parfois je ressens le besoin tout recommencer et de tout abandonner. Mais une fois que vous avez ajouté d'autres éléments et que vous avez ajouté vos détails, compositions commencent à prendre vie les compositions commencent à prendre vie. L'un de mes moments préférés est de les voir s'assembler. Vous ajoutez vos éléments, vous ajoutez votre verdure, vous ajoutez votre séjour dans les détails. Et la plupart du temps, vous finissez par aimer le résultat. Et si vous ne le faites pas, c'est au moins une bonne pratique à chaque fois que vous le faites. Maintenant, je veux ajouter un peu de couverture à ces bourgeons. Je vais donc commencer par assombrir un peu la tige. Assurez-vous que votre bourgeon est complètement sec. Ensuite, je vais peindre dessus, et je m'assurerai de courber le bord extérieur. Cela donne l'illusion que votre bourgeon est toujours enfermé dans cette verdure ou dans la tige Il ne commence pas encore à fleurir complètement. J'aime le faire sur certains boutons, juste pour qu' il ne s'agisse pas d'une petite ligne aléatoire reliant ce bouton ressemblant à un œuf de Pâques, mais pour montrer qu'il est réellement connecté et enchâssé dans le reste du bouton floral Je ne fais pas le même style à tout le monde. Parfois, j'ajoute simplement une petite connexion à la base comme ceci. En d'autres termes. Ce n'est pas comme je l'ai dit, juste une petite ligne qui relie le lit. Alors n'hésitez pas à expérimenter cela. Assurez-vous simplement de le changer sur chacun des lits pour qu'ils ne se ressemblent pas trop. Encore une fois, je considère toujours que mon style est celui de l'aquarelle libre Mais lâcher ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter de petits détails comme celui-ci pour le rendre plus réaliste. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails ici. Je ne veux pas aller trop loin, mais je vais ajouter un peu de ces feuilles épineuses à cette pièce C'est une autre belle occasion pour vous d'insuffler votre propre style. Vous pouvez également demander à quelqu'un de ne pas être en congé comme celui-ci, nous l' avons fait tout au long du cours. Il n'est pas nécessaire qu'elles soient toutes la tige épineuse de la feuille. Mais j'aimerais en ajouter une bonne quantité pour que cela ressemble un peu plus que l'on trouve dans la nature. N'oubliez pas que, comme nous l'avons appris tout au long du cours, il est important de garder différentes valeurs à l'esprit. Certains d'entre eux sont plus clairs, d'autres sont un peu plus foncés. Certaines feuilles se chevauchent, d'autres se chevauchent. la plupart des cas, la verdure que j'ai se trouve sous les fleurs principales et garde toujours à l'esprit le mouvement lorsque j'ajoute ces éléments Maintenant, en prenant du recul, j'aime vraiment son apparence. La seule chose, c'est que la tige située en haut est un peu moins pleine que le reste du mètre. Je préfèrerais qu'elle soit moins fréquentée que trop fréquentée, donc je ne veux pas en ajouter trop, mais je vais ajouter une autre tige de feuilles qui en sortiront. J'ai une feuille qui descend, puis j'ajoute d' autres petites branches épineuses vers la droite J'espère que ce tableau vous a plu. Je pense que c'était un excellent projet à mi-chemin, et je vous verrai le neuvième jour. 22. Jour 9 : Les fleurs expressives: Passons au neuvième jour. Les deux derniers projets ont demandé un peu plus de détails que d'habitude. Nous revenons donc à ces fleurs lâches et expressives. Je veux donc que vous secouiez vos poignets, que preniez vos pinceaux les plus doux et que nous commencions à peindre et Pour ma palette de couleurs, j'utilise un mélange de quinacrodone Lake et ultramarine Deep avec une touche de noir carbone pour la couleur lavande, cramoisi permanent pour certaines charges roses, de jaune cadmium profond et de différentes valeurs de vert sève profond j'utilise un mélange de quinacrodone Lake et d' ultramarine Deep avec une touche de noir carbone pour la couleur lavande, de cramoisi permanent pour certaines charges roses, de jaune cadmium profond et de différentes valeurs de vert sève profond. OK. Nous allons commencer par la fleur en haut à gauche. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau taille 5 et mon cadmiumllo Deep et je vais faire quelques petites marques C'est juste pour le centre même de la fleur. Tu vas à peine le voir. Donc je les place à peine dedans. Juste quelques petits points avec le bout de mon pinceau. Maintenant, nous allons peindre les pétales, et nous allons le faire de la même manière que nous l'avons fait lors projet du troisième jour avec la fleur jaune que nous avons faite avec fleur jaune que nous avons faite avec ces pétales arrondis et lâches. Je prends donc mon mélange violet, et je vais m' assurer qu'il y a suffisamment de pigment et d'eau dans mon pinceau. Et comme nous l'avons fait dans ce projet, je fais de petites marques autour des points jaunes que je viens de mettre. Je ne veux pas encore vraiment qu'ils saignent ensemble. Je garde une petite distance entre le jaune et le violet. Je vais rincer complètement mon pinceau, c'est la même technique qui consiste retirer puis à le remettre en place. Retire-le, ramène-le. Je vais vous montrer ce premier pétale, en retirer la couleur et la ramener Je veux que ce soit un peu plus sombre. Révisez-le une fois de plus, à l'aller et au retour. Vous pouvez voir que cela crée un très beau pétale moelleux. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de couleur ici. Vous le verrez s'infiltrer un peu dans le pétale, ce qui est tout Encore une fois, je veux que vous puissiez bien le voir à l'écran. Chaque fois que je travaille avec des couleurs super claires comme celles-ci, elles ne sont pas aussi éclatantes que je le souhaiterais à l'écran. Je vais recommencer, en retirant une partie de cette couleur, en laissant mon pinceau s'étendre et en le ramenant au centre. Maintenant, lorsque je crée ces pétales, je les repasse parfois encore quelques fois. Parfois, j'ajoute des marques fines entre les deux, et je donne juste un peu plus de caractère à ces pétales Passons au côté gauche. Je retire de la couleur et je la ramène. Donc, vous faites juste une petite boucle de boucle. Le pinceau s'étend et je le ramène tout de suite. Gardez votre poignet bien souple pour créer ces pétales expressifs. Lorsque vous peignez vos pétales, assurez-vous qu'ils ne se ressemblent pas tous exactement. Celui-ci est un peu plus épais, celui-ci est plus fin et plus sinueux Celui sur le côté va être un peu plus petit. Même technique pour tous à sortir et à rentrer, mais en donnant juste une légère variation à chacun d'entre eux. Je vais adoucir un peu ce bord. Mais lorsque vous pratiquez ces techniques, cela peut sembler un peu étrange au début, et cela ne semble pas très naturel ou fluide. Mais au fur et à mesure que vous pratiquez cela, que vous les faites de plus en plus et que vous peignez de plus en plus de compositions, cela commence vraiment à devenir un processus naturel et une technique naturelle, et cela est dû à la mémoire musculaire. Lorsque vous faites souvent ce genre de choses, vous apprenez comment fonctionne votre pinceau, vous apprenez à bouger votre main de différentes manières et vous savez quels traits conviennent le mieux à votre style. Vous pouvez déjà voir que ma couleur est en train de s'assécher ici, alors je vais en ajouter un peu plus au centre. Mais oui, tout ça pour dire qu'il ne faut pas renoncer à toi-même. Je sais que souvent, lorsque vous regardez d'autres personnes peindre, avez l'impression que c'est beaucoup plus facile que ce que vous pensez en ce moment Mais je vous promets qu'avec un peu de pratique et de répétition, cela commencera à se faire naturellement, et vous pourrez également insuffler votre propre style vos peintures au fur vous apprendrez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas Voici notre première fleur. Maintenant, la prochaine sera sur la droite, et ce sera une perspective secondaire. Et nous allons utiliser des couleurs opposées pour celui-ci. Le premier, j' ai le jaune au milieu et les pétales violets. Cette fois, nous allons procéder dans le sens inverse. Parce que je veux que la deuxième fleur soit plutôt une perspective latérale. Lorsque j'ajoute ces premiers traits, je les ajoute très doucement et ils ont une forme ovale bien plus aplatie que les premiers traits jaunes que nous avions faits sur la fleur précédente J'ajoute à peine cette touche de couleur. Nous allons maintenant suivre le même processus, mais en sens inverse. Je vais prendre une bonne quantité de jaune cadmium profond et faire la même chose que nous avons fait avec le violet. En commençant par ajouter marques assez pigmentées ici pour que j'aie de quoi en tirer Je vais en faire une petite partie en bas, mais je veux que la majeure partie soit en haut ou à droite. Je vais rincer ma brosse pour avoir des poils propres et je vais faire exactement la même chose Maintenant, lorsque je fais mes pétales en perspective latérale, je veux que les pétales de gauche ou du bas soient un peu plus courts que ceux du haut Je vais commencer par les gros pétales duveteux étendent le pinceau et le ramènent à la surface . Faisons-le encore une fois. Faites ressortir la couleur, laissez un petit espace blanc entre vos pétales et créez ces grands pétales moelleux et expressifs Je m'assure de rincer mon pinceau à chaque fois pour ne pas créer pétales trop saturés, car ces poils retiennent du pigment à chaque fois que vous faites un Créons celui d'en face. Je vais rincer à nouveau ma brosse. Je vais en faire une autre ici, sur le côté, juste à côté des pétales violets Le petit est là, en bas. Et puis ce pétale tout en bas aura juste une forme horizontale Ce n'est pas un pétale entièrement pelucheux comme les autres. Maintenant, nous allons faire notre prochaine fleur placée en bas. Nous travaillons selon la règle des probabilités. C'est parfois un peu plus facile de le faire de cette façon. Et je vais continuer et ajouter ma troisième et dernière fleur primaire. Et je veux que le centre soit quelque part entre les deux. Celui-ci sera orienté plus vers le bas. Ils font tous face à des directions légèrement différentes. ajoute d' abord les petits traits jaunes J'ajoute d' abord les petits traits jaunes avant de passer à un mélange de lavande très pigmenté et très audacieux Vous pouvez également jouer avec différentes valeurs du violet. Si vous voulez qu'il soit un peu plus enfumé, vous pouvez ajouter du noir de carbone ou de la peinture grise Si vous voulez qu'il soit plutôt rose, vous pouvez ajouter du liquide de quinacridone ou du rose que vous utilisez dans votre mélange, vous amuser avec ce produit et essayer différents ratios Maintenant, commençons à ajouter les pétales, en utilisant la même technique, en retirant cette couleur, en la ramenant et en créant ces pétales expressifs vraiment amusants. Et vous pouvez voir que le centre de cette fleur finale est un peu plus grand, elle aura donc un aspect un peu différent. C'est ce que j' essaie toujours de faire dans mes compositions. Je ne veux jamais que toutes mes fleurs soient identiques. Parce que si vous avez un vrai bouquet de fleurs dans la vraie vie, vous savez que toutes les fleurs ne se ressemblent pas exactement. J'essaie donc de ne pas trop y réfléchir. Et surtout lorsque vous travaillez avec des mouvements de brosse rapides, comme nous le faisons dans ce projet, il est assez difficile d' avoir des fleurs d' apparence identique de toute façon Si vous essayez de le faire avec trop de soin et de trop regarder, vous pourriez avoir le problème de faire en sorte que toutes vos fleurs aient exactement la même apparence. Gardez donc votre poignet lâche, maintenez votre pinceau souple et rendez ces pétales expressifs et amusants. 23. Jour 9 : Le feuillage et les fleurs de remplissage: Avant d'ajouter des fleurs ou d'autres détails, je vais appliquer ma couche de base de verdure Avec mes couches de base, je commence à utiliser Super Light Value. C'est un mélange très aqueux, et je dépose juste quelques grandes feuilles duveteuses au départ C'est juste pour le remplir un peu et commencer à créer cette forme, puis nous y retournerons et ajouterons des matières de remplissage, et pour les matières de remplissage, nous ramènerons un peu plus de ce jaune pour équilibrer le tout Nous avons beaucoup de violet, nous voulons donc ramener du jaune, et nous ajouterons également un peu de rose. Mais pour l'instant, j' aimerais juste le remplir un peu plus avec ces premières couches de feuilles. Je fais également savoir que toutes ces fleurs sont liées en ajoutant un peu de ce vert entre elles. Et quand je les fais, je ne peins même pas nécessairement une forme de feuille parfaite. Je suis juste en train de remplir une partie de cet espace blanc et de bloquer cette couleur pour que vous puissiez imaginer qu'il y a de la verdure en dessous. Et je m'assure également de garder cette valeur très claire car je veux pouvoir ajouter des couches plus sombres sur le dessus. Si je commence à faire trop sombre pour cette première étape, je ne me laisserai pas assez de place pour faire plus sombre lorsque j'ajouterai des couches de verdure supplémentaires. Donc, en le gardant beau et léger, vous pouvez toujours créer des couches par-dessus. Et encore une fois, lorsque je les fais, je n'ai pas nécessairement plan précis en tête quant à la destination de toutes ces feuilles. Je suis juste en train de le sentir, de remplir une partie de l'espace, assurer que tous les mouvements se reflètent dans ces feuilles et de m' assurer que tout est équilibré. Donc ça a l'air bien, et maintenant je vais sortir à nouveau mon bon vieux crayon. Pour commencer à planifier où je veux que ces éléments de remplissage aillent J'aime bien ce mouvement, du coin supérieur au coin inférieur. Nous avons là une certaine courbe. Nous avons un petit écart entre les deux côtés, mais dans l'ensemble, il s'agit d'une composition coin à coin, ce qui, comme nous en avons parlé au début, est un excellent moyen d'établir nt. Maintenant, d'habitude, lorsque j' aime les ajouter, je commence à les mettre au crayon, et j'aime ajouter, disons, des fillers violets ou roses qui sortent Je ne voudrais pas faire une fleur jaune avec des matières de remplissage jaunes Tout comme sur le côté gauche, je veux que mes produits de remplissage soient jaunes ou roses Je ne voudrais pas qu'ils soient violets parce que c'est déjà assez épais sur le côté gauche. Comme nous avons parlé d'équilibre, nous voulons également nous assurer que nos couleurs sont équilibrées . J'en ai donc quelques-uns à venir là-haut. Je vais en avoir une sur le côté, et bloquer l'endroit où je veux toutes ces petites fleurs de remplissage Encore une fois, je n'esquisse jamais formes de fleurs complètes ou quoi que ce soit de ce genre. Je ne fais qu'esquisser les tiges, où elles vont toutes aller et où nous allons voir le mouvement de la pièce Maintenant, chargeons un peu de jaune et commençons par les fillers. Je vais commencer par appliquer une couche de base comme celle-ci. Même ce produit est un peu plus pigmenté que je ne le souhaiterais, mais assurez-vous simplement que la valeur lumineuse est bonne et commencez à appliquer au hasard la couche de base pour ce Ensuite, pendant qu'il fait encore humide, je vais y retourner avec une valeur très concentrée, très similaire à ce que nous avons fait au centre de la fleur jaune. Je vais commencer à le toucher et vous pourrez le voir saigner et interagir avec cette première couche. Je ne veux pas en ajouter trop. Je veux toujours pouvoir voir cette valeur de lumière, mais en saisissant simplement cette valeur dynamique et audacieuse. Faisons la même chose en bas, en commençant assez légèrement, en laissant un espace blanc entre toutes ces petites marques. Vous voulez que vos produits de comblement aient de l'espace pour respirer, puis qu'ils réintègrent le pigment le plus foncé Il ne faut pas superposer toutes les parties que nous avons créées dans la première couche, il suffit d'y ajouter des éléments Passons maintenant à quelques fillers roses. Je veux vraiment en avoir un ici en bas. J'en aurai un violet sur la droite pour équilibrer la couleur de gauche , puis un peu plus de rose en haut. Comme nous n'utilisons pas de rose sur les fleurs principales, je veux m'assurer d'en avoir suffisamment pour les fleurs de remplissage. Encore une fois, en commençant par la valeur de la lumière et en tapotant très doucement sur la première couche. C'est encore un peu plus sombre que je ne le souhaiterais. Je vais en rincer une partie et continuer à ajouter ces légères petites marques. Maintenant, prenons un peu de ce rose foncé et tapotons-le dessus. Laissez-le interagir avec cette première couche. Faisons encore un peu de ce rose. Je vais en faire sortir un peu en haut. Encore une fois, en commençant par cette première couche, en appuyant sur mon pinceau, nous aurons deux brins pour celle-ci Ensuite, entrez la deuxième couche directement à partir du tube. C'est un mélange très audacieux et je le tape juste au-dessus. Et assurez-vous de vous amuser, surtout lorsque vous suivez des cours et que vous ne faites qu'expérimenter et apprendre de nouvelles techniques La pression est vraiment basse et c'est important de s'amuser. J'ajoute donc ce matériau de remplissage violet sur le côté droit pour créer une sensation d'équilibre, étant donné qu'il y a tellement de violet sur le côté gauche Vous voulez toujours que cette première couche apparaisse toujours sur ces fillers. Lorsque vous ajoutez votre deuxième couche, assurez-vous simplement de ne pas en ajouter trop. Maintenant, j'aime beaucoup le fait que ce produit de remplissage rose en ait deux. Il a le plus court et le plus grand. Je vais en ajouter un peu à certains de ces autres éléments. Je vais y retourner et ajouter un peu de ce jaune. En le tapant , on dirait qu'il pointe derrière ce pétale violet Faisons-le également sur celui-ci à droite. Mais au lieu d'en faire une violette, je vais en faire une rose. J'ai l'impression qu'il y a déjà beaucoup de violet dans cette pièce, et j'aime aussi beaucoup la façon dont le rose côtoie le violet. Et n'oubliez pas que vous ne peignez même pas nécessairement des pétales. Il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau avec différentes pressions et de laisser les couleurs jouer les unes avec les autres. Commençons donc maintenant à ajouter quelques petites tiges. Encore une fois, nous ajouterons plus de verdure et de détails au fur et à mesure. Mais pour l'instant, je veux juste m' assurer que tous ces éléments sont connectés. Assurez-vous que vous pouvez voir que tout fait partie de cette composition. Nous ne voulons pas que quelque chose flotte tout seul dans l'espace. J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour combler un peu cet espace blanc dans chacun de ces produits de remplissage. Je ne veux pas que des lignes droites les traversent. Je vais également commencer à ajouter quelques petites feuilles qui s'en détachent. Ils contribuent au mouvement de la pièce. Je ne suis pas exagéré, mais je fais juste des compliments et les directives de ces personnes. C'est une peinture très intuitive à ce stade. Je n'ai pas de plan pour savoir où vont toutes ces petites choses, mais je vois simplement ce qui est nécessaire, où. Et je l'ajoute à la pièce au fur et à mesure. Tout va donc bien jusqu'à présent. Tout est lié. La dernière étape consiste donc à ajouter de la verdure finale avec une valeur plus foncée. Je ne veux pas faire trop sombre, mais certainement un peu plus foncé que la première couche. Et encore une fois, cela recoupera en partie ce qui existe déjà Certains d'entre eux ajouteront de nouvelles feuilles. Je ne veux pas aller trop loin. Il y a déjà beaucoup de choses qui se passent dans cette pièce. Mais je veux augmenter la profondeur et accentuer un peu le contraste Et vous pouvez le faire en utilisant une valeur verte plus foncée. Et vous pouvez déjà voir que cette deuxième couche n'est pas gênante, elle ajoute juste une couche de profondeur et un peu de contraste Parce que vous pouvez toujours voir cette couche plus claire en dessous, puis cette couche plus foncée sur le dessus. C'est ce qui est le plus proche de vous lorsque vous regardez le bouquet. Il fait donc plus sombre. Je vais ajouter un peu plus de ce vert foncé entre les petits fillers. Et par exemple, ce rose a perdu un peu de son éclat, alors je vais lui redonner un peu de son éclat en utilisant vert plus foncé. Alors prenons un peu de recul J'aime bien la façon dont nous avons intégré certains des éléments les plus sombres. La seule zone encore assez claire est le coin supérieur droit. Je vais donc juste ajouter un peu plus de feuille qui sort d'ici et embellir un peu cette verdure Et ajoutons-en également une incurvée vers le haut. Il y a donc beaucoup de place pour jouer ici, et c'est parti. C'est un bouquet très expressif, lumineux et magnifique, et j'espère que vous avez aimé le peindre. Quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon de notre projet du dixième jour. 24. Jour 10 : Les cerisiers en fleurs: dixième jour de notre défi de 15 jours, nous peignons encore une nouvelle fleur. Cette fois, ce sont les cerisiers en fleurs. Mais ne t'inquiète pas. Le processus est assez similaire à celui de certaines fleurs que nous avons déjà peintes. J'ai toujours adoré les cerisiers en fleurs. En fait, je suis allée à l'université de Washington à Seattle, est célèbre pour ses cerisiers en fleurs. Je vais mettre quelques photos du campus à l'écran. C'est une attraction touristique majeure au printemps, je suis donc très heureuse de les peindre avec vous aujourd'hui Et nous allons également peindre une branche avec une texture amusante, alors commençons. Les couleurs que j'utilise pour cette peinture incluent le zarin permanent, le pourpre jaune, le jaune ocre et le blanc titane pour les fleurs et différentes valeurs de bois brut pour la branche brun foncé Je vais également ajouter un peu de sève vert foncé pour les petites feuilles. Je vais donc obtenir une valeur très légère pour commencer. Encore une fois, je vais peindre une peinture légèrement plus foncée juste pour qu'elle s'affiche un peu mieux à l'écran. Mais vous devez commencer par la valeur la plus faible, et nous allons être un peu plus contrôlés avec ces coups que dans les autres leçons. Où que vous souhaitiez placer le centre de votre fleur, c'est par là que nous allons commencer. Je vais appuyer sur mon pinceau et créer une forme de pétale un peu plus contrôlée Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus pour que vous puissiez mieux voir les choses. Et je vais faire encore plus sombre ici pour que vous puissiez mieux le voir. Mais encore une fois, ne vous sentez pas obligé de faire en sorte que vos pétales soient aussi sombres. cerisier C sont très légères et ont des pétales délicats, alors assurez-vous de les garder belles et légères Et maintenant, je vais saisir la valeur très sombre de mon sarin cramoisi permanent Je sors directement du tube, et je vais en taper un peu ici, tout en bas de ce pétale. Juste comme ça. J'ai une hémorragie contrôlée. Je ne suis pas incontrôlable. Il n'y a pas beaucoup d'eau là où elle s' accumule ou quoi que ce soit d'autre, mais elle est également suffisante pour que vous puissiez saigner légèrement Maintenant, vous devez rincer votre pinceau, le tapoter sur le papier absorbant et l'estomper un peu. C'est toujours un style décontracté, mais j'aime avoir un mélange un peu plus contrôlé lorsque je peins mes cerisiers en fleurs. Celui-ci est en train de monter en haut. Ensuite, pour le second, nous allons recommencer avec la valeur lumineuse, et nous allons peindre un autre pétale juste à côté et pointé vers le côté droit J'ai fait cette couche de base , puis vous allez appuyer dessus. Vous pouvez voir de légers saignements commencer à se former. Ce n'est pas trop fou. C'est très contrôlé. Rincez ensuite à nouveau votre brosse pour avoir des poils propres et beaux Tapotez-le sur l'essuie-tout et commencez à le lisser un peu. Vous obtenez un dégradé très doux entre ce pigment foncé au centre la valeur claire au bord des pétales. Je vais aussi atténuer un peu plus ce premier point. En séchant, si vous remarquez la formation de lignes dures, lissez-les simplement. L'avantage de peindre des pétales comme ceux-ci, c'est que nous ajouterons de petits détails d'étamines une fois que tout sera sec. Vous n'avez pas à vous soucier de la perfection de vos pétales , car A, nous sommes juste en train d'apprendre et rien n'a besoin d'être parfait. Mais B, ce sera couvert par ces détails sur les étamines. Encore une fois, je suis revenu à ma valeur de lumière. Je vais ajouter un autre pétale ici. Tapez sur le pigment foncé au centre. Vous verrez la douce floraison commencer à se former en rinçant mon pinceau Et puis je commence à le mélanger. Vous acquérez beaucoup d'expérience en matière de mélange et de superposition et vous maîtrisez votre maîtrise Vous pouvez constater que chacun de ces pétales très facilement de ces valeurs extérieures, claires et douces à ces ombres sombres lorsque vous atteignez le centre de la fleur, et c'est là que se vous atteignez le centre de la fleur, trouvera l'étamine une fois que tout sera Maintenant, je vais tirer un pétale vers le bas. À commencer par une première couche très contrôlée et une valeur très légère. Celui-ci va être un peu plus populaire. Allez-y et saisissez à nouveau votre valeur de couleur foncée. Et comme nous l'avons fait pour les autres, tapez doucement ce pigment foncé au centre, rincez votre pinceau et lissez-le. Ajoutons ici notre dernier pétale, commençant par cette valeur de lumière Je fais un peu plus attention à ma forme, en effectuant des traits contrôlés, saisissant cette valeur foncée et en l'ajoutant au centre Voici donc notre couche de base pour notre toute première fleur de cerisier. Je vais laisser sécher complètement, puis je vais vous montrer comment ajouter l'étamine avant de passer à la fleur suivante Donc, une fois que la couche de base sera complètement sèche, je vais mélanger du cramoisi permanent avec un peu de bois brut, pour obtenir une teinte foncée très foncée et Et je passe à mon pinceau taille 1. Vous pouvez également simplement utiliser n'importe quel pinceau à bout pointu. Et ce que vous allez faire pour créer l'étamine, je vais tracer un petit trait ici, puis appuyer vers le bas à la toute fin, pour obtenir ce petit bourgeon en haut, et vous allez modifier la longueur de chacun de ces petits détails Donc, vous sortez puis vous appuyez vers le bas. Il n'est pas nécessaire de peindre individuellement chaque petit cercle de chaque ligne. Vous le faites en un seul mouvement. Sortez, appuyez vers le bas. Au fur et à mesure que vous faites cela, vous verrez mon pinceau sortir du cadre assez souvent, et c'est parce que je veux conserver teinte très profonde de ce mélange de couleurs. Je recharge donc cette couleur assez souvent afin de conserver une valeur en gras Et encore une fois, vous verrez que je commence à les toucher. Toutes les lignes ne sont pas parfaitement droites, s' étirent vers le bas ou vers le bas. Faites-le cuire à nouveau, retirez-le et tapotez-le doucement. Voici notre première fleur de cerisier. Passons à l'autre fleur un peu plus basique, comme celle-ci. Mais cette fois, je vais rendre les pétales un peu plus ronds et ils seront légèrement en dessous et légèrement vers la droite. Ce que je veux dire par rendre ces pétales un peu plus ronds et rebondissants, c'est simplement courber mon pinceau à la fin Vous pouvez voir que les premiers sont un peu plus en forme d'amande. Mais je veux que ces deuxièmes pétales soient un peu plus ronds. En fait, je vais travailler sur quelques pétales en même temps pour celui-ci. Assurez-vous de laisser un petit espace blanc entre les deux car je ne veux pas que ces pétales saignent trop les uns dans les autres Pour créer une belle forme, je pose les premières couches, puis j'entre avec une valeur plus foncée et j'en tape doucement une partie dans le bas. Vous verrez un petit saignement commencer à se former, puis vous rincerez votre brosse et lisserez le tout. Même processus que pour la première fleur. Mais cette fois, je ne travaille que sur deux à la fois. Et en continuant à ajouter pétale après pétale pour un total de cinq Voilà nos pétales principaux, restent bien mouillés parce que j'utilise du papier coton Il est donc beaucoup plus facile d'en ajouter des couches et de les mélanger. Maintenant, je peux y retourner avec la valeur foncée au centre. Encore une fois, nous n'avons pas à nous inquiéter perfection, car comme vous pouvez le voir sur la première fleur avec ces détails d' étamines, vous ne pouvez même pas voir les mélanges parce qu'ils sont recouverts par l'étamine Pour l'instant, il suffit de déposer ces couches que vous puissiez voir qu' il existe un dégradé entre le foncé et le clair, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, c'est la même chose qu'avant. Une fois que celle-ci est complètement sèche, nous pouvons commencer à ajouter l' étamine sur celle-ci Encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a là une ligne de démarcation un peu dure. J'ai bu un peu trop d'eau, mais elle sera presque entièrement recouverte, donc pas grave. Je redescends à mon pinceau pour les petits détails, j'ai ma valeur foncée, je retire la couleur et je la touche vers le bas. Faisons-le encore une fois. Retirez la couleur et touchez-la vers le bas. Et assurez-vous que lorsque vous les ajoutez, vous modifiez la hauteur de chacun d'eux. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous parfaitement uniformes. Donc, comme ce que nous avons fait avec l'étamine de l'anémone plus tôt dans le cours, vous donnez vraiment vie à ces fleurs en ajoutant ces vie à ces fleurs en ajoutant ces 25. Jour 10 : Les boutons de fleurs: Ce sont nos deux principales fleurs de cerisier. Je vais ajouter quelques fleurs fermées, elles sont presque à moitié fleuries de chaque côté, puis nous ajouterons les bourgeons Nous allons devoir garder la perspective à l'esprit lorsque nous peignons ceux qui sont un peu fermés de chaque côté. Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce à quoi ils vont ressembler. Cet exemple est une peinture un peu plus détaillée que j'ai réalisée il y a quelque temps Nous voulons donc garder les ars beaux et lâches, mais il s'agit d'une idée générale de ce que nous allons créer. Nous avons ces pétales à l'avant , puis vous en avez d' autres à l'arrière, et l'étamine sort du centre Pour ce faire, nous allons d' abord peindre la rangée arrière de ces pétales. Je vais commencer par un pétale qui n'a pas la même forme que ceux que nous avons déjà créés, mais dont le bord est un peu aplati Je vais peindre mon petit bord plat comme ça, puis peindre le reste du pétale qui apparaît N'oubliez pas que c'est à l'arrière, donc vous ne voyez pas le pétale dans son intégralité Ensuite, comme nous l'avons fait pour les deux premières fleurs, je reviens avec une valeur un peu plus foncée pour montrer que cette partie du pétale se trouve au centre du Il n'est pas complètement ouvert, vous y aurez donc une ombre. Encore une fois, nous n'allons pas opter pour des fleurs super réalistes ici. exemple que je viens de vous montrer est un peu plus réaliste et détaillé. Nous voulons que cela reste flou, mais je veux tout de même laisser entendre qu'il y a une ombre là-dedans. Ce sera le pétale de base, puis nous ferons les pétales latéraux, qui seront beaucoup plus fins J'utilise le bout de mon pinceau pour celles-ci et elles se courbent légèrement vers le haut, laissant un petit espace blanc entre les deux pour qu'elles ne se transforment pas en une goutte Et faisons la même chose sur le côté gauche. En commençant par le bout de mon pinceau et en appliquant une petite pression vers le bas, créer un pétale très délicat. Vous pouvez y voir un petit bord dur se former, alors je vais nettoyer mon pinceau et le lisser. Alors allons-y et ajoutons l'ombre. Je tape juste une valeur un peu plus foncée à la base. Encore une fois, nous voulons être en mesure de montrer que c'est enfoncé et que c'est le centre même de la fleur que vous ne pouvez même pas nécessairement voir, mais en ajoutant des tons plus foncés, vous montrez que c'est la base de la fleur Faisons maintenant les pétales de devant. Le pétale avant va heurter le pétale arrière Mais comme ces pétales dorsaux sont encore mouillés, je veux m'assurer de laisser un tout petit espace blanc pour qu'ils ne se mélangent pas et qu'ils aient je veux m'assurer de laisser un tout petit espace blanc pour qu'ils ne se mélangent pas et qu'ils aient une forme très similaire avec un dessus plat Et vous créez un pétale qui apparaît exactement comme ça Ajoutons à nouveau une valeur plus sombre, car c'est là que le pétale se plie en dessous Je sais que cela semble un peu étrange à ce stade, mais c'est bien de pouvoir s'entraîner à peindre sous différentes perspectives afin de pouvoir montrer différents éléments de l'œuvre. Vous ne voulez pas simplement toujours avoir des directement inspirées de fleurs dans vos compositions. Vous voulez être en mesure d' ajouter de l'intérêt et du point de vue. Je vais donc ajouter un autre pétale ici sur le côté gauche, en veillant à laisser un peu d' espace blanc pour que ces pétales soient définis Et maintenant tu peux commencer à voir. Encore une fois, il est difficile visualiser lorsque vous travaillez un seul pétale à la fois. Je le comprends parfaitement. Mais maintenant, vous pouvez commencer à voir que ce petit espace blanc est l'endroit où se trouvera le centre de la fleur que nous ne pourrons pas nécessairement voir, et comme nous ne pouvons pas le voir, il va faire un peu plus sombre parce qu' il n'y a pas autant de lumière à cet endroit. Maintenant, vous pouvez voir que ce pétale est devant , puis ceux-ci sont derrière et sur le côté Ils plongent tous au centre de cette fleur. Donnons-lui le temps de sécher avant d'ajouter les détails. Une fois que c'est sec, revenons à notre pinceau de détail et à notre mélange foncé, et tout commence ici, au centre, car c'est la fleur de devant qui recouvre le centre. On ne voit que l'étamine sortir du centre. Encore une fois, nous n'exerçons pas trop de pression sur le pinceau pour obtenir ces jolis traits délicats. Je m'assure de faire varier la hauteur. Je donne un petit coup de pouce à certains d'entre eux. Vous pouvez vraiment ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. J'aime bien ajouter quelque chose. Encore une fois, retirez-le et tapez vers le bas pour créer ces petits détails organiques en forme d'étamine Maintenant, vous pouvez voir un peu mieux la dimension de cette fleur. Encore une fois, nous faisons preuve de style, donc rien ne doit être trop parfait, mais cela ajoute un look un peu différent. Nous allons en faire une similaire le coin supérieur droit. Je vais le faire pointer un peu plus vers la droite. Je vais commencer par prendre mon crayon et ajouter une courbe très légèrement, et c'est juste pour mon propre bénéfice, pour me rappeler que je veux que cette fleur soit inclinée vers la droite Cette fois, je vais vous montrer une méthode un peu différente. Pour cette fleur, nous avons d'abord peint les pétales du dos , puis nous avons peint celui de devant. Parfois, les gens trouvent plus facile de peindre les pétales de devant puis de passer à l'arrière. C'est ce que nous allons faire. Je suis allée l'avant et j'ai ajouté cette petite marque de crayon et c'est là que je vais peindre mon premier petit pétale C'est le pétale de base qui est légèrement incurvé vers le haut et je vais en fait l'élargir un peu, et ce sera le pétale de devant Je veux que vous essayiez de peindre cela des deux manières et que vous voyiez ce qui vous convient le mieux. Les perspectives peuvent être très délicates. J'ai encore du mal à l'accepter parfois. Si vous aimez d'abord peindre les pétales de devant, et que cela a plus de sens pour votre cerveau pendant que vous peignez , vous pouvez le faire, ou si vous aimez l'autre style, vous pouvez le faire, mais il est bon de pouvoir pratiquer différentes méthodes. Et maintenant, ajoutons les pétales latéraux. Celui de ce côté va commencer à peu près à mi-chemin de notre premier pétale. J'y ajoute une petite courbe, sans appliquer trop de pression, et nous ferons la même chose de l'autre côté. Mais je vais l'agrandir légèrement, commençant par le bout de mon pinceau et en appliquant cette pression vers le bas. Vous créez cette coupe presque pour le bourgeon dont les pétales sont incurvés vers le haut, et c'est là qu'ils vont se connecter à la tige Personnellement, j'aime mieux le peindre de cette façon simplement parce que j'aime le visualiser de l'avant vers l'arrière, mais beaucoup de gens aiment le faire dans l'autre sens. Trouvez simplement ce qui vous convient le mieux. Je vais ajouter ces ombres à la base même des pétales, comme nous l'avons fait au début. Maintenant, je vais commencer à peindre le pétale arrière. Je laisse un petit espace blanc car ce premier pétale est encore un peu mouillé Et nous pouvons toujours ajouter des ombres une fois que tout est sec. Mais bloquez d'abord cette couleur, créant ce petit pétale dans le dos. N'oubliez pas de laisser cet espace blanc car vous ne voulez pas qu'il se transforme en une flaque de rose Vous voulez avoir un peu de définition. Je veux montrer que cette partie du pétale se dirige vers le centre de la fleur que nous ne pouvons pas voir J'ajoute cette profondeur et cette ombre en appuyant sur la valeur la plus foncée. Et maintenant, essayons d'ajouter un autre petit pétale accroché sur le côté. Celui-ci va baisser vers le bas. Je ne veux juste pas qu'il ressemble trop à celui que nous venons de faire. Je vais ajouter un peu de ce pétale sur le côté. Donnons-lui le temps de sécher, puis nous ajouterons l'étamine, puis nous commencerons par les bourgeons. C'est beau et sec. En utilisant à nouveau le bout de mon pinceau et en appuyant sur le bout pour obtenir ces petits boutons, cela crée de très petits détails très délicats Bon, maintenant toutes les principales fleurs de cerisier sont en place, et allons-y et ajoutons aussi quelques petits boutons, car ils sont vraiment amusants à peindre Je vais dessiner quelques petits ovales ici, et c'est là que je veux que les bourgeons soient Je veux juste avoir deux petits bourgeons qui sortent sur la droite. Ils sont très simples, rien de trop complexe. Je vais commencer par cette première couche, peignant une petite forme d'œuf, très similaire à ce que nous avons fait dans le cadre du projet sur les anémones plus tôt dans ce Peignez-les puis ajoutez la valeur foncée en bas. Vous pouvez le voir commencer à saigner. Tu sais ce qui va suivre. Nous allons rincer notre brosse et la lisser un peu. Je veux toujours que ces fleurs principales soient le principal point focal. Je veux que les écouteurs restent très simples. Ils ne font que compléter la pièce dans son ensemble. Maintenant, lorsque vous tournez votre page vers le haut, vous pouvez visualiser l'endroit où ces petits boutons vont se détacher sur le côté. 26. Jour 10 : Branches et feuilles: Alors maintenant, allons-y et peignons dans la branche. Encore une fois, cela peut être un peu difficile à visualiser à ce stade, car nos éléments flottants ne font que traîner dans l'espace. Mais c'est pourquoi je vais utiliser mon crayon pour cette partie afin commencer à dessiner où je veux que cette branche aille et à prendre cette direction. Parce que encore une fois, lorsque vous le faites avec un crayon, vous pouvez vraiment visualiser Est-ce ce que je pensais en ce qui concerne la façon dont je voulais que ma branche soit positionnée ou est-ce que je voulais qu'elle soit un peu différente ? Mais si vous commencez tout de suite à peindre avec votre pigment brun, alors si vous finissez par ne pas forcément aimer son apparence, vous êtes un peu coincé. Mais avec un crayon, vous pouvez toujours y retourner et l'effacer. Ce pétale sera devant la branche. Je veux avoir un peu de profondeur. Je ne veux pas que la succursale soit devant tout le reste. Il suffit de tout connecter, mais de faire tomber certaines fleurs devant la branche. Et vous pouvez vraiment les connecter comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement ma forme et de terminer en ajoutant une petite branche délicate pour ces bourgeons Bon, maintenant on peut commencer à peindre. Je vais commencer par indiquer une très faible valeur de lavage de mon bois brut. Et nous n'allons pas entrer dans les détails pour le moment. Je m'assure juste que tout est connecté, et j'ai cette couche de base en place. J'ai une valeur très faible. C'est très aqueux à ce stade, pas trop saturé. Et j'utilise mon pinceau et je pose cette première couche. Et pendant que vous faites cela, assurez-vous d'avoir un peu de mouvement. Tout comme nous avons peint nos feuilles dans les leçons précédentes, nous ne voulons pas de bâtons qui sortent tout droit. Vous devez avoir au moins un peu de courbe et de mouvement. Et j'aime beaucoup la façon dont la branche se cache derrière cette fleur sur la droite. Cela fait donc du mal que cette fleur soit devant. C'est donc un peu plus près de toi. Et voici notre couche de base. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est de vous rapprocher un peu plus. Ce que j'aime faire pour ajouter une texture amusante lorsque je peins du bois ou des branches comme celui-ci , c'est que je vais réhumidifier cette petite section et m' assurer qu'elle a une fine couche uniforme Je ne veux pas de pool ou quoi que ce soit de ce genre. Mais je vais entrer directement dans mon bois brut, pour qu'il fasse très sombre, et je vais commencer à taper de la couleur le long du bord. Je ne vais pas l' aligner parfaitement, mais vous pouvez voir cette couleur foncée se répandre dans cette couche de base, et cela ressemble presque à de petites entailles dans le bois, ce qui est une petite technique vraiment amusante Et c'est mouillé sur mouillé. En ajoutant un peu de ça, on obtient une texture vraiment amusante. Vous pouvez toujours le nettoyer un peu si vous souhaitez en lisser certaines parties à l'aide d' une brosse propre et sèche. Je fais des allers-retours en tapotant un peu plus de couleur, rendant la branche un peu ondulée et imparfaite et en laissant l'aquarelle faire la texture à votre place, ce qui est vraiment amusant Tu ne le contrôles pas trop. Assurez-vous simplement d'avoir une couche très uniforme pour cette couche de base. Ainsi, lorsque vous appuyez sur cette couleur plus foncée, elle perdra légèrement. Mon brun foncé n'inonde pas du tout la couche de base. Cela crée une bonne texture et des fleurs biologiques. Je vais continuer à le faire dans toute ma succursale. Et n'oubliez pas que si vous commencez à saigner trop pendant que vous faites cela, ou si cela se transforme en flaque d'eau, vous pouvez toujours rincer votre brosse, éliminer tout excès d'eau sur votre serviette en papier faire tremper une partie et réessayer C'est donc vraiment indulgent. C'est vraiment amusant, et vous n'avez pas vraiment besoin de trop réfléchir pendant que vous le faites. Vous appliquez simplement de la couleur, mais regardez cette texture de bois naturel vraiment amusante que cela vous donne Je vais faire ces deux derniers en même temps. Et regarde comme ça a l'air amusant. Nous allons maintenant terminer le morceau en ajoutant quelques feuilles. Si tu veux le laisser comme ça, tu peux absolument le faire. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter des feuilles si vous ne le souhaitez pas. Mais tu me connais, j'adore ajouter des feuilles à mes compositions. Je vais juste en ajouter quelques-uns en commençant par une valeur moyenne. Je l'attache juste en bas, et je vais en fait ajouter un peu plus de brun à mon mélange vert pour qu'il marie bien avec la branche. Je ne les détaille pas trop, il suffit de taper un peu de couleur et j'en ajouterai quelques autres. Je ne veux pas aller trop loin. J'aime vraiment l'apparence des fleurs et je ne veux pas du tout m'en distraire Je veux juste le compléter avec ce vert. J'aime toujours avoir de petites feuilles délicates qui se détachent des bourgeons comme ça J'en prendrai une courbée vers le haut. Gardez simplement ce mouvement à l'esprit, car nous avons déjà une bonne circulation avec la branche, et vous voulez conserver cela avec votre verdure. N'hésitez pas à expérimenter pendant que vous faites, vous n'avez pas besoin d' ajouter vos feuilles exactement comme j'ajoute les miennes. Amusez-vous bien et complétez ce que nous avons déjà peint. Maintenant, en prenant du recul, je pense que le seul endroit que j'aimerais ajouter est peut-être d'en avoir un dans cette zone en haut à gauche. J'y vois une certaine lacune. n'essaie pas de remplir tous les espaces, mais je vais ajouter une feuille un peu plus grande à venir ici. Fonctionne toujours du plus clair au plus foncé. Je ne veux jamais que mes feuilles soient trop fortes. Excellent travail pour terminer le dixième jour. À présent, j'espère que vous commencez à avoir beaucoup plus confiance en vos compétences en peinture. Nous avons ajouté de nombreuses nouvelles fleurs et arrangements à votre ceinture à outils. Et j'espère que vous commencez également à voir combien de variétés de compositions vous pouvez peindre avec un peu de créativité. Nous passerons au jour 11 suivant. 27. Jour 11 : Les pétales de lavande: Jour 11, nous peignons de la lavande. Il existe 1 000 001 façons de peindre et d' agencer des tiges de lavande, mais pour le projet d'aujourd'hui, nous allons créer un bouquet incurvé, et nous allons nous concentrer sur le mouvement et la profondeur de la composition en utilisant des tiges et des feuilles qui se chevauchent et en peignant avec une variété Les couleurs que j'utilise pour la lavande sont le quinacrodone Lake, le bleu outremer, le gris à vitres et le noir de carbone, et pour les tiges, un mélange de vert sève foncé et d'ombre brute Donc, pour notre bouquet de lavande, comme je l'ai mentionné, nous voulons qu'il y ait une bonne dynamique, et je veux que ce soit un bouquet un peu plus incurvé. Je vais donc utiliser mon crayon, et je vais dessiner quelques lignes pour les tiges. Je vais donc commencer par le plus grand. Et je vais ajouter une jolie courbe juste comme ça. Et je veux avoir six tiges au total. Je vais raccourcir un peu certaines d'entre elles. Je vais juste les inscrire là où je veux qu'ils soient, et ils auront tous la même forme courbée Je vais en faire une en passant par le milieu. Encore une fois, n'hésitez pas à ajouter autant de tiges que vous le souhaitez et à les ajouter où vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligée de faire exactement la même quantité et de suivre la même direction que moi. Assurez-vous simplement que si vous voulez également être incurvé , vous laissez de l'espace pour cela. Et maintenant, nous pouvons commencer par la première couche. Je vais donc vous rapprocher un peu plus et créer nos véritables pétales de lavande. Nous allons laisser le pinceau faire tout le travail à notre place. Je vais donc commencer par Super Light. Il s'agit d'un mélange très aqueux. Et tout ce que vous allez faire, c'est que chaque vous créez ces pétales de lavande, que vous créez ces pétales de lavande, vous voulez que le bout de votre pinceau pointe vers la tige, et nous allons simplement le déplacer comme ça. Mais quoi que vous fassiez, bout du pinceau pointe vers la tige. J'ai donc une valeur de lumière, et je la tape simplement vers le bas. C'est aussi simple et facile que ça. Je vais laisser un peu d' espace car nous allons mettre plus de pétales sur le dessus avec des couches plus foncées. Mais pour l'instant, je vais leur laisser un peu de place. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau sous différents angles, mais peu importe où je le déplace ou ce que je fais, le bout du pinceau fait toujours face à la marche. Je vais donc le faire pour le moment parce que nous allons ajouter d' autres couches par-dessus, comme je l'ai dit. Mais allons-y et ajoutons cette première couche à toutes les tiges. suffit d'appuyer doucement dessus, et nous les reconstruirons couche par couche. Je n'en fais donc pas une quantité parfaitement uniforme sur ces tiges de lavande. Ce n'est pas comme si je mettais deux pétales d'un côté, alors je dois en mettre deux de l'autre côté. J'en ajoute juste de temps en temps de chaque côté et je laisse quelques espaces vides pour que nous puissions le combler avec des couches plus sombres sur le dessus Nous commençons tout juste comme ça. Il est préférable de laisser trop de place lorsque vous faites des tiges de lavande laisser trop de place car vous pouvez toujours en ajouter au fur et à mesure. Mais si vous le remplissez et qu'il y a trop de pétales, il commence à avoir l'air trop fréquenté et vous ne pouvez pas vraiment emporter de pétales. Il est donc toujours préférable de laisser plus d'espace que ce dont vous pensez avoir besoin et de continuer à travailler, en ajoutant cette première couche à toutes les tiges et vous laisserez le pinceau faire le travail à votre place en ajoutant cette première couche à toutes les tiges et vous . Vous ne peignez pas vraiment une forme de pétale parfaite. Il suffit de le toucher et de le laisser créer ces formes organiques. Cela semble un peu loufoque à ce stade car nous travaillons avec une faible teneur en lavande et nous n'avons pas encore les tiges dedans Vous ne pouvez donc pas vraiment imaginer à quoi cela va ressembler à ce stade. Mais faites confiance au processus, continuez à ajouter des pétales, puis nous ajouterons d'autres couches et finirons avec les tiges. Nous en sommes aux deux derniers. Encore une fois, je préfère la couleur lavande plus fumée en ajoutant des vitres grises et noires de carbone Mais si vous voulez que les vôtres soient plus éclatantes, assurez-vous simplement de laisser ces couleurs qu'elles ne se désaturent pas Si vous voulez qu'il ait une teinte plus bleue, vous pouvez ajouter plus de bleu. L'aspect amusant de peindre de la lavande et de travailler avec autant de couleurs différentes, c'est que vous pouvez vraiment créer cette teinte comme vous le souhaitez. Si vous voulez un ton plus rose, vous pouvez ajouter plus de ce lac de quinacridone Cela dépend vraiment de vous. Comme je l'ai dit, cela semble un peu étrange à ce stade, mais c'est pourquoi je commence par mettre des crayons dans les tiges, car si je ne l' avais pas mis en place, je ne saurais pas où les choses vont Cela ressemblerait à un tas de pétales aléatoires. Mais comme j'ai inscrit ces tiges au crayon, je peux au moins guider mon pinceau et visualiser l'embout Nous allons laisser sécher, puis nous ajouterons notre deuxième couche avec une valeur légèrement plus foncée. Une fois qu'il est sec, allez-y et chargez une valeur légèrement plus foncée. Cela serait considéré comme une valeur moyenne. Vous ne voulez pas passer directement d' une valeur super claire comme celle-ci à une valeur super foncée. Vous voulez un changement progressif. Et je vais juste commencer à ajouter ma deuxième couche. Certains d'entre eux se situeront entre ceux que nous avons déjà placés, d' autres se chevaucheront Certains d'entre eux seront de tout nouveaux pétales remplissant cet espace blanc. Mais je continue à en tirer parti. Et j'ai remarqué que ma couleur est légèrement trop foncée, alors je vais la diluer un peu plus pour en faire un ton moyen Certaines d'entre elles se chevauchent encore une fois, d' autres sont nouvelles, et je ne veux pas trop en parler pour le moment Il est toujours préférable de ne pas ajouter assez de pétales que trop car vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Je suis assez pointilleux en ce moment quant à l'endroit où je les ajoute, mais j'utilise exactement la même technique Le bout de mon pinceau pointe toujours vers la tige, et je le tape doucement vers le bas. Maintenant, certains de ces pétales seront un peu plus courts. Certains d'entre eux seront un peu plus longs, et cela dépend simplement de la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Assurez-vous simplement de donner une bonne variété à ces pétales de lavande . Nous allons faire trois couches au total. Commencez donc à imaginer dans votre tête où vous voulez laisser des espaces pour cette dernière couche, et ce sera la couche la plus sombre des trois Nous allons également faire passer des tiges et des feuilles. C'est pourquoi je dis toujours qu'il vaut mieux ne pas en avoir assez car nous pouvons toujours en ajouter. Mais si nous commençons par trop de choses, cela aura simplement l' air trop chargé et vous ne pouvez rien enlever de tout cela. Je suis donc en train de me frayer un chemin à travers ces éléments, dont certains se chevauchent. Cette première couche. Lorsque vous vous superposez ainsi, comme celui-ci, par exemple, cela augmente la profondeur car vous pouvez voir cette valeur plus claire en arrière-plan, et ces pétales sont un peu plus en arrière. Et puis ces nouveaux modèles sont plus proches de vous, ils sont un peu plus sombres et plus définis. N'oubliez pas de toujours laisser le pinceau faire le travail à votre place. Vous ne devez jamais vous soucier de peindre une forme de pétale parfaite Nous tapotons simplement le pinceau sur le papier. Maintenant, nous pouvons continuer et ajouter notre troisième et dernière couche. Au fur et à mesure que vous passez à cette dernière couche, si elle vous semble trop clairsemée, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des valeurs de tons moyens ou des valeurs plus claires Assurez-vous simplement que toutes vos couches sont sèches avant d' en ajouter d'autres, car vous voulez pouvoir différencier toutes vos différentes couches. Si je continue et que j'ajoute bien mes couches les plus foncées, les premières couches sont encore humides, ça va saigner et se transformer en un tas de taches. Vous voulez que tous vos pétales soient bien définis. Vous pouvez voir à quel point cette dernière couche est plus foncée, crée un très beau contraste audacieux. Comme vous pouvez le constater, j'ai donc fait un peu plus sombre, et j'ai ajouté un peu plus de mon lac d'inacrodone mon mélange parce qu'il avait air un peu trop désaturé, et je veux quand même qu'il ressemble à Vous pouvez donc toujours modifier votre éclat et votre mélange en modifiant simplement le ratio de chacune de ces couleurs N'oubliez donc pas que l'aquarelle sèche toujours plus clairement que lorsque vous la posez pour la première fois. Donc, si vous pensez qu'il fait trop sombre, attendez une minute pour voir à quoi il ressemble une fois qu'il sèche. Il se peut qu'il finisse par sécher jusqu'à obtenir la teinte parfaite que vous espériez peut qu'il finisse par sécher jusqu'à . Et je trouve ce processus plutôt méditatif parce que vous pouvez simplement perdre en tapotant votre pinceau, créant tous ces petits pétales, créant de la variété, et je ne pense pas vraiment à l' endroit où je place chaque pétale Je le pose juste et je laisse mon pinceau faire le travail à ma place et je laisse mon pinceau faire le travail Je veux qu'il y ait un bon équilibre entre toutes les couches. Je ne veux pas devenir trop dingue avec cette troisième et dernière couche où tout semble trop sombre. Je suis très attachée à donner une répartition assez uniforme de toutes les différentes couches Vous pouvez constater que nous avons beaucoup progressé ici parce que nous avons inscrit ces tiges au crayon Allons-y, laissons sécher , puis nous ajouterons les tiges. 28. Jour 11 : Les tiges et les feuilles de lavande: J'ai une valeur moyenne de ma sève d'un vert profond et je vais utiliser le bout de mon pinceau. Pour l'instant, je ne fais que mon croquis au crayon juste pour les tiges. Je ne trace pas une ligne continue pour chacune d'elles. Je veux montrer qu'il y a des pétales de lavande devant la tige à certains endroits. Derrière la tige dans certaines zones. Vous pouvez voir que je peins dans la tige et que je laisse de petits trous ici et là, parce que je veux montrer que ces pétales sont devant. Je ne veux pas simplement une ligne parce que cela n'aurait tout simplement pas l' air très réaliste. Je vais être un peu plus léger pour la deuxième tige et continuer. Je ne peins pas complètement dans une tige. Encore une fois, je montre qu'il est brisé par ces pétales. Et je le rends beau et délicat. Je n'applique pas beaucoup de pression vers le bas et je n'utilise que le bout de mon pinceau. Et en haut, j' ai beaucoup de pétales, et vous pouvez à peine voir la tige. Ce ne sont principalement que des pétales là-haut, donc je vais continuer à ajouter cette tige, principalement en bas. Nous allons donc peindre ces tiges, puis nous allons ajouter quelques feuilles pour la dernière étape. Mais pour l'instant, je veux ajouter toutes ces tiges et m'assurer d'avoir la forme exactement comme je le souhaite. Et ajoutons notre dernier pour cette petite tige pour bébé. En utilisant le bout de mon pinceau, le garder beau et délicat Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter nos feuilles pour la touche finale. J'ai donc un pinceau rond de valeur moyenne similaire à celui que j'ai utilisé, et je ne veux pas en parler trop parce que je veux vraiment ces tiges de lavande qui brillent, pas les feuilles Je vais donc appuyer légèrement et soulever toutes ces feuilles. Et je veux même opter pour un produit plus léger, donc je vais diluer un peu plus mon mélange, et je vais me frayer un chemin à travers ce petit bouquet, trouvant des endroits où il un peu plus , sans aller trop loin, mais en ajoutant à peine ces petites lignes vaporeuses Et je suis toujours dans la même direction générale que celle que nous souhaitons avoir pour cette pièce. Mais je ne fais rien de trop fou. Juste quelques petits accents. Faisons-en donc un de cette façon pour ajouter un peu plus de variété, et amusez-vous simplement à ajouter quelques petits traits différents ici. Encore une fois, vous ne voulez pas que cela ait l'air trop désordonné, car nous avons déjà tellement de couches différentes et de pièces différentes avec les trois couches différentes de pétales de lavande Allez-y doucement, gardez une main légère et créez des variations dans votre verdure. Maintenant, ça a l'air un peu plat. Comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, je voudrais entrer une valeur plus foncée et ne sélectionner que quelques éléments ici et là à assombrir Je ne veux pas transformer la pièce entière en verdure foncée. Il suffit de cueillir et de choisir des tiges à assombrir, des feuilles à assombrir, et nous pouvons ainsi ajouter de la profondeur à la pièce À l'aide du bout de mon pinceau et en repassant certaines de ces tiges que j'ai déjà peintes, je n'ajoute rien de nouveau. Je ne fais qu'assombrir certaines de ces tiges existantes. Vous pouvez déjà voir un peu de profondeur s'établir ici parce que nous avons des couches plus claires et des couches plus sombres. Cela aide simplement à donner un peu plus de vie à votre peinture, ajouter de la profondeur, à ajouter du contraste, en conservant ce style décontracté. Cela rend l'ensemble de la pièce un peu plus intéressant lorsque vous avez différentes valeurs de couleur à regarder pour vos yeux. Faisons une seule tige ici. Je vais faire cette petite tige de bébé sur la droite, et c'est parti. C'est une étape simple, mais elle aide vraiment à donner vie à votre pièce. Excellent travail avec ce projet, comme je l'ai dit, lavande est l'une de ces fleurs que vous pouvez peindre et arranger de nombreuses manières différentes. Il s'agit d'un autre projet à garder dans votre poche arrière pour peindre chaque fois que vous êtes confronté à un blocage créatif. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon du douzième jour. 29. Jour 12 : Les fleurs horizontales: Je l'ai fait aujourd'hui 12. Dans le projet d'aujourd'hui, nous peignons une pièce florale horizontale. Maintenant, les compositions horizontales sont nettement moins courantes que les compositions verticales, mais les mêmes principes s'appliqueront. Aujourd'hui, nous en pratiquons une assez simple avec seulement quelques types de fleurs et de feuilles, alors commençons. Les couleurs que j'utilise dans ce projet incluent un mélange de rouge quinacridone et de lumière rouge permanente, de jaune cadmium, de gris foncé, de gris pâle, d'un peu de bleu pression avec du blanc titane et, comme toujours, de mon vert sève profond Bien, j'ai donc mon papier six par huit, mais cette fois il est formaté horizontalement Et lorsque nous plaçons nos éléments, encore une fois, nous utilisons les mêmes techniques que nous avons utilisées, mais nous allons les placer de gauche à droite. Je ne veux pas que tout soit parfaitement horizontal, parfaitement vertical ou diagonal. Je souhaite placer ces éléments dans une variété de zones et ajouter de la verdure pour vraiment transmettre ce mouvement. Je vais commencer par ma rose. Nous avons donc peint plusieurs roses tout au long du cours Je ne vais donc pas entrer dans les détails étape par étape, mais je vais commencer par ce coin inférieur gauche. En commençant par ces mêmes courbes délicates de la mer, en utilisant le bout de mon pinceau et en gardant à l' esprit les espaces blancs lorsque j'ajoute ces petits traits centraux Maintenant, pendant qu'elle est encore humide, rincez votre brosse et utilisez vos poils propres pour commencer à la lisser Travaillez toujours du noir au clair lorsque vous peignez vos roses, les valeurs les plus sombres se trouvant au centre, puis les pétales extérieurs deviennent plus clairs Pendant qu'il est encore humide, je vais prendre une valeur foncée très pigmentée et approfondir à nouveau ce centre. J'assombrit donc les traits centraux, puis vous pouvez regarder la couleur se dissiper doucement dans cette première couche Passons à la fleur suivante, comme je l'ai dit, rien de directement sur le côté, ni directement au-dessus, ni de parfaitement en diagonale. Je vais aller légèrement vers la droite et légèrement vers le haut. Et pour celle-ci, nous allons peindre l'une de nos fleurs standard à cinq ou six pétales commençant par les points pigmentés au centre Je crée cette petite bague. Rincez ma brosse pour avoir des poils parfaitement propres avec lesquels travailler Faites ressortir un peu de couleur et créez ces pétales lâches très doux. Je rince encore une fois mon pinceau. Utilisez le bout de votre pinceau pour extraire une partie de la couleur initiale , puis appliquez une plus grande pression vers le bas pour créer vos pétales. Rincez mon pinceau, faites la même chose de l'autre côté, et je continue juste à contourner cette fleur. J'adore absolument ce jaune vif au cadmium profond. C'est l'une de mes couleurs préférées, vous pouvez probablement deviner, car je l'ai utilisée dans de nombreux projets différents dans ce cours, continuant à extraire de la couleur et à la relever. Encore une fois, tous ces pétales ne se ressemblent pas parfaitement. Certains d'entre eux sont un peu plus fins, autres un peu plus épais, mais nous optons pour le style ample. Assurez-vous donc d' ajouter de la variété à vos pétales. Maintenant, je vais y retourner et ajouter une partie de la couleur rouge que j'ai utilisée pour la rose. Je ne veux pas que ça saigne et qu'il dépasse le tout parce que j'aime ce jaune, mais je veux un léger Alors voyez comment ce rose se fond à peine dans le jaune. C'est exactement l'effet que je recherche. concentre vraiment sur mon contrôle de l'eau ici et je l'utilise à peine. Vous pouvez le voir s'étendre un peu jusqu'aux pétales. Une fois qu'elle sera sèche, je vais y retourner et assombrir encore le centre, mais je ne veux pas trop saigner Je vais donc la laisser telle quelle pour moment et passer à la fleur suivante La prochaine sera belle couleur bleue que nous avons utilisée, bleu de Prusse avec un peu de blanc de titane Et nous allons faire une autre de ces simples fleurs en vrac. Encore une fois, déplacez-vous légèrement vers la droite et légèrement en dessous. Je vais plutôt utiliser une forme ovale horizontale pour les points centraux afin d'obtenir une perspective légèrement différente. Pour celles-ci, les pétales du haut se détachent comme nous l'avons fait pour les autres styles de fleurs, mais celui du bas sera davantage constitué de ce pétale horizontal pour donner une perspective latérale différente Je suis donc à peine en train de retirer ces pétales vaporeux, en faisant des traits très expressifs Elle se superpose un peu à cette fleur jaune, qui est parfaitement belle. Je n'y réfléchis pas trop. J'ai le poignet lâche et je travaille rapidement. Encore une fois, ce pétale inférieur aura plutôt la forme d'une amande horizontale Parce que encore une fois, je ne veux pas que toutes les fleurs soient droites comme la jaune. Vous voulez une certaine diversité, vous voulez qu'ils aient un aspect légèrement différent et qu'ils aient l' air d' apparaître sous des angles différents. Tant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de mon bleu prussien foncé Comme toujours, gardez le contrôle de l'eau à l'esprit. Je ne veux pas que cette fleur soit trop foncée, alors je l'ajoute doucement au centre. OK, nous obtenons donc une bonne variété. Je vais ajouter une autre de ces roses roses en haut à droite, puis nous allons en quelque sorte combler les lacunes. Alors prenons un peu plus de cette rose et faisons une autre rose. Cette fois, je vais le faire ici même. Vous pouvez voir que rien n'est aligné. Rien n'est parfaitement aligné, et c'est exactement ce que nous voulons lorsque nous peignons ces compositions. Comme nous l'avons fait auparavant, il suffit d'ajouter vos courbes S , puis de les mélanger. À faire Maintenant, je vais ajouter certains de ces pétales de plinthe ici Nous avons créé certaines de ces plinthes dans les leçons précédentes J'ai donc mon cercle principal, comme nous l'avons fait pour les rangées de gauche. Mais ensuite, j'ajoute ces autres petits pétales pour rendre plus plein et plus ouvert. J'ai perdu un peu de dynamisme ici, alors je vais en retirer un peu et en ajouter une deuxième couche Je fais des traits super rapides et je ne crée pas des formes de pétales parfaites Je ne pense pas à chaque coup. J'ajoute simplement ces pétales et je donne vie à ces rangées Tout est donc encore très beau et humide car j'utilise du papier 100 % coton. Ainsi, lorsque j'ajoute ces couches supplémentaires, la couleur continue de saigner et crée un si bel effet Rentrons et assombrissons un peu plus le centre. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, peu importe si vous utilisez la même palette de couleurs que moi. Vous voulez toujours que la valeur la plus foncée se trouve au centre, là où les pétales sont très serrés et fermés Il y a beaucoup d'ombres et peu de lumière qui y parviennent. Les choses se présentent donc bien jusqu'à présent. Nous avons une quantité égale d'espace blanc sur les bords. Je vais juste commencer à remplir quelques petites fleurs ici pour terminer. Je veux en faire un autre jaune, c'est sûr. Commençons donc par cela pour le moment. Je vais faire une fleur similaire ici, mais un peu plus petite. Je veux aussi un espace blanc. Je vais commencer par les pétales centraux ici. Vous pouvez voir que je vais le garder un peu plus petit. Je vais te rapprocher. En tapotant ce pigment, rinçant mon pinceau, en m'assurant d'avoir de l'eau propre et des poils propres, puis créez ces petits En fait, j'ai encore un peu de ce rouge dans mon pinceau à cause de la rose. Je vais le rincer encore plus. Tapez un peu plus de jaune et assurez-vous que mon pinceau est propre et propre. Ensuite, je vais continuer à ajouter ces petits pétales. La taille de votre fleur est une autre bonne chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez des compositions. Je ne veux jamais que toutes mes fleurs soient exactement de la même taille. Je veux en avoir de plus petits , d'autres plus grands. sont donc un peu plus pleines et ouvertes comme cette rose que celle de gauche. Vous devez vraiment garder cette variété à l'esprit pour vous assurer que vos compositions sont intéressantes et dynamiques. Et faisons la même chose que nous avons faite avec premier, où vous prenez un tout petit peu de ce mélange rouge-rose, et avec le bout de votre pinceau, vous assombrissez le centre Vous obtenez donc de très belles fleurs colorées. Donc pour l'instant, je vais ajouter une autre fleur jaune ici, puis je pense que je vais faire un petit bonhomme bleu ici. Ensuite, nous commencerons à ajouter notre verdure. Faisons d'abord un autre jaune. Comme nous travaillons déjà avec cette couleur, je l'ai chargée dans mon pinceau. Je vais en faire une autre toute petite ici, commençant par les points centraux, en rinçant mon pinceau et en créant ces pétales Remettez avec votre mélange rouge-rose et tapotez-le délicatement au centre. Garder le contrôle de l'eau à l'esprit. Passons à la fleur bleue, puis nous pourrons ajouter quelques derniers détails sur les fleurs avant d'ajouter nos feuilles. Pour celui-ci, je vais faire une autre perspective latérale intéressante, mais orientée vers le coin supérieur gauche. C'est un domaine où je pense qu'il faut y prêter un peu d'attention. C'est un peu nu. Pour ceux-ci, je donne à mes points au centre une forme un peu plus ovale. J'ai beaucoup de pigment et d'eau dans mon mélange et nous ferons de même. N'oubliez pas que les pétales du haut sortent tout droit, et que celui du bas est plutôt un pétale horizontal Avec mon mélange bleu, j'ai toujours tendance à perdre du pigment un peu plus rapidement, je pense que c'est parce que nous avons du blanc de titane dedans. Souvent, lorsque je peins avec de tels mélanges, je dois mouiller à nouveau et apporter plus de pigment au centre pour ne pas en perdre du tout Cela s'annonce très bien pour le moment. Je vais ajouter un peu plus de couleur à cette fleur bleue, comme je l'ai dit, le bleu a tendance à s'estomper un peu. Je vais juste y retourner avec une couche supplémentaire pour redonner de l'éclat Ensuite, je vais prendre ce bleu de Prusse plus foncé pour le toucher au centre et le regarder se répandre dans les pétales C'est ce que je préfère. Ça a l'air plutôt bien. Celles-ci sont peut-être un peu trop alignées, mais nous pouvons corriger cela et ajouter plus de mouvements lorsque nous ajoutons nos feuilles. Une fois que vos fleurs auront eu le temps de sécher, nous pourrons entrer et ajouter quelques détails supplémentaires. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie si vous ne le souhaitez pas, mais comme vous l' avez probablement déjà constaté, j'aime vraiment approfondir ces centres. Pour les jaunes, je vais ajouter une couche de rouge rose vif. Et je tape doucement quelques points au centre. faisant attention à ne pas exagérer, je ne fais que redonner de l'éclat et rendre le contraste plus audacieux ne veux absolument pas aller trop loin, alors j'utilise juste le bout de mon pinceau et je ferai de même pour ces autres fleurs jaunes Faisons la même chose avec les fleurs bleues, mais cette fois je vais y retourner avec certaines vitres grises Il s'agit d'un mélange de bleu gris foncé très profond qui apportera beaucoup d'audace et d'audace. R Ces détails font vraiment ressortir un peu plus toutes ces fleurs. Et je vais faire la même chose pour les roses. Les centres sont déjà assez audacieux, mais je vais ajouter une dernière couche. Ce sont des traits très sombres, et je ne les ajoute qu' au centre pour en approfondir la profondeur. Faisons la même chose sur cette bonne fleur. Je ne veux pas aller trop loin. Je ne veux pas que cette rose ait l'air trop sale. Je ne fais que redonner un peu de ce dynamisme au centre Maintenant, vous pouvez vraiment voir ces couleurs ressortir, et c'est une étape si simple, mais qui donne vie à l' ensemble de la pièce. 30. Jour 12 : Les feuilles et les boutons de fleurs: Commençons maintenant à ajouter les feuilles. Je vais donc passer à un pinceau légèrement plus grand. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Et souvenez-vous de la première couche de feuilles. Lorsque nous les ajoutons, vous commencez toujours par être très léger , car nous voulons pouvoir ajouter plusieurs couches par-dessus. Prenez donc un mélange vraiment dilué. Je pourrais même arroser encore plus le mien et commencer à ajouter cette couche de base de feuilles. Encore une fois, nous voulons économiser de l'espace pour pouvoir ajouter plus de couches par-dessus. Assurez-vous donc de ne pas trop en ajouter. Mais bloquez ces couleurs, ajoutez cette première couche et définissez l'apparence que vous souhaitez donner à votre composition. Et j'aime aller d'un coin à l'autre, alors celui-ci pointe vers le haut à droite. Maintenant, je dois m'assurer d'en avoir un peu en bas à gauche. Je me courbe dans cette direction. Je m'assure que chaque feuille que j' ajoute contribue au mouvement général de la pièce. Vous pouvez vraiment commencer à voir cette composition prendre forme, c'est juste ma partie préférée où vous vous posez des questions dès le début parce que les choses semblent un peu étranges et décousues Mais encore une fois, une fois que vous commencez à ajouter pièce par pièce, vous pouvez voir tout s'assembler. Et j'adore vraiment cette partie. Assurez-vous également d'ajouter un peu de verdure entre toutes ces fleurs. Rappelez-vous que ces feuilles n'ont pas besoin d'être parfaites. Vous indiquez qu'il y a du feuillage en dessous, et c'est ce qui les relie tous, mais vous n'avez pas besoin de peindre des feuilles parfaites. C'est donc une bonne chose pour le moment. Laissons sécher un peu, puis nous pouvons inscrire au crayon l'endroit où nous voulons que les produits de remplissage soient placés avant de les ajouter ainsi que la dernière couche de détails Nos feuilles sont donc belles et sèches maintenant, du moins la première couche. Et maintenant, en sortant le bon vieux crayon, je vais recommencer à dessiner où je veux que ces produits de remplissage aillent Notre pièce est déjà pleine de nos fleurs primaires et de quelques feuilles. Donc je ne veux vraiment pas aller trop loin. J'aime sa simplicité, mais j'ai tout de même envie d' ajouter quelques éléments de remplissage. Je note ceux qui apparaissent en haut de la page. Mettons-en un peu en bas à droite. Ensuite, je veux équilibrer cela avec une ou deux petites tiges qui sortent sur la gauche. Je pense que ça va être une bonne chose. Encore une fois, nous pouvons toujours changer d'avis. Ce n'est qu'un crayon. Il peut être effacé, mais nous allons commencer par cela. Maintenant, je veux un bon mélange de couleurs. Comme je l'ai dit, nous avons trois éléments jaunes. Nous n'en avons que deux en bleu et en rose. Mais comme les roses sont assez grosses, je pense qu'elles s'équilibrent assez bien. Je veux donc vraiment commencer par ajouter des fillers bleus et peut-être d'autres touches de jaune, car ceux-ci sont assez petits. En commençant par le bleu, je vais faire un bourgeon standard. Le même type que celui que nous avons fait tout au long du cours, où je commence avec une base pigmentée, et je peins un petit U comme ça En fait, je vais le rendre un peu plus pigmenté, rincer mon pinceau et commencer à mélanger cette couleur vers le Vous obtenez un dégradé très lisse entre la valeur foncée en bas du bourgeon et la valeur claire tout en haut. Faisons-en donc une autre cette fois avec le jaune cadmium profond. J'adore la façon dont les deux se combinent, commençant par leur valeur très pigmentée, en peignant en forme de U et en faisant exactement la même chose en utilisant un pinceau propre et en le mélangeant vers le Je ne veux pas que ces bourgeons soient trop gros, alors gardez cela à l'esprit. Je fais en sorte que mes traits soient beaux et petits. En fait, je vais augmenter une partie de cette couleur. C'était un peu trop pigmenté, trop saturé. Vous pouvez toujours utiliser la technique de lifting que nous avons pratiquée si vos couleurs sont trop fortes. Pendant qu'ils sèchent, faisons-en un peu plus. Et en fait, j'aime juste le bleu et le jaune. Je trouve qu'ils sont vraiment jolis ensemble. Nous allons nous en tenir à cela , puis nous laisserons le rose aux roses primaires. Je l'ai dit tellement de fois tout au long du cours, alors vous en avez probablement assez que je le dise. Mais s'il vous plaît, commencez à vous entraîner, faire vos propres choix, surtout lorsqu'il s'agit de produits de remplissage comme celui-ci Les enjeux sont si faibles. Si vous en êtes à ce stade votre pièce où vous aimez votre composition, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper en ajoutant de petites matières de remplissage délicates Donc, s'il y a un autre endroit où vous voulez essayer de les ajouter ou si vous voulez essayer avec des couleurs différentes, faites-le. Cela ne va pas ruiner votre peinture. Et comme je l'ai mentionné, je n'ai même pas plan parfait en tête pour savoir où je veux que tout cela aille. Il pourrait donc absolument y avoir de meilleurs endroits où aller pour ces bourgeons. N'hésitez pas à expérimenter et à faire vos propres choix créatifs. Parce que plus vous commencerez à le faire, plus vous aurez confiance en vous. OK, encore une fois, je suis tellement contente avoir utilisé un crayon parce que je peux ces deux produits de remplissage apparaissent sur la droite et que ceux que j'ai sont à peu près identiques, et je ne veux jamais avoir cette symétrie dans mes éléments. C'est une bonne chose, c'est un crayon. Je peux simplement l'effacer avec gomme dont j'ai besoin et trouver un autre endroit pour les ajouter Nous avons donc ces deux-là qui se courbent vers la droite. Je vais ajouter un petit bonhomme ici. Et ajoutons-en également un ou deux en descendant du côté gauche. Commençons par le côté gauche avec mon jaune cadmium profond, en forme de U à l'envers. Voyez-vous en quoi c' est si révélateur ? C'est parce que c'est une flaque d'eau. Encore une fois, j'ai utilisé trop d'eau, trop de pigments, alors je vais m'en imprégner en utilisant la technique du lifting. Ce sont de très bons projets pour maîtriser votre contrôle de l'eau, comme je l'ai mentionné. Parce que plus vous vous habituerez travailler avec la bonne quantité d'eau, en particulier lorsque vous superposez des couches, plus tout deviendra naturel , comme ça. J'ai vu une flaque Je savais qu'il allait être inondé d'eau. J'en ai absorbé un peu avant de passer à l'action suivante. Ou dans l'autre cas, si vous avez trop peu d'eau, vous pouvez toujours revenir en arrière et y puiser un peu plus, comme nous l'avons fait lorsque nous avons peint ces fleurs. Chaque fois que ces points centraux commencent à sécher, nous pouvons toujours les mouiller à nouveau pour leur redonner cette couleur. Vous acquérez donc vraiment beaucoup d'expérience avec des techniques telles que le contrôle de l'eau. Et c'est pourquoi j'aime tant peindre la composition , c'est parce que vous ne vous contentez pas de vous entraîner à peindre des fleurs et à peindre des compositions florales. Vous pratiquez tellement de techniques d'aquarelle fondamentales qui peuvent être appliquées à tout ce que vous peignez Maintenant, je vais faire un enduit bleu ici parce que c'est juste à côté d'une fleur jaune Je n'ai pas vraiment envie d'avoir une fleur jaune à côté d'une fleur jaune J'opte pour le bleu ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser votre troisième couleur avec le rouge. Je veux juste que mes produits de comblement soient beaux et simples, donc je m'en tiens au bleu et au jaune, et c'est très beau Prenons maintenant notre valeur légèrement plus foncée du vert et nous pouvons commencer à connecter les écouteurs. Comme toujours, je commence par simplement les connecter. Je n'ajoute pas encore de feuilles supplémentaires. Je veux juste m'assurer que j'aime l'orientation des choses et que tout semble connecté. J'aime beaucoup ça parce que vous pouvez voir que ce pétale jaune recouvre la tige, ce qui donne une bonne impression de profondeur Oh. Et maintenant, je vais également commencer à ajouter la petite base à ces bourgeons. Comme nous l'avons fait dans les projets précédents. Nous en ajoutons un peu plus tout en bas pour donner l'impression que c' est vraiment connecté à cette tige. Je ne veux jamais le laisser comme ça, où il ne s'agit que d'une ligne droite reliant le bourgeon en forme d'œuf. Cela semble juste un peu décousu. Je vais donc ajouter une base à chacun de ces petits lits. Et j'aime beaucoup elles soient foncées parce que cela donne vraiment de la matière de remplissage puisque le reste des feuilles à ce stade est assez clair Très bien, donc tout est connecté, et maintenant nous pouvons continuer et ajouter nos dernières couches de verdure. Encore une fois, en utilisant une valeur plus foncée, assez similaire à ce que je viens de faire pour les petits fillers, et c'est là que la peinture intuitive entre vraiment en jeu Je n'ai rien en tête pour le moment quant à l'endroit où je vais tout placer. Je vais juste commencer à travailler tout au long de l'article, en comblant ce qui doit être comblé, en essayant d'identifier les lacunes qui nécessitent un peu plus de quelque chose. Et cela donne à cette pièce un aspect plus plein et luxuriant et je commence tout juste à ajouter tous ces petits ornements Encore une fois, parfois, lorsque j'ajoute des éléments, ils se chevauchent sur des feuilles déjà présentes Parfois, j'en ajoute de toutes nouvelles, et parfois je les ajoute simplement à ces petits enduits que nous avons déjà peints J'utilise des touches rapides. Je n'exerce pas trop de pression. Je garde mon poignet bien serré pour obtenir ces feuilles vaporeuses très expressives Et assurez-vous également de changer le type de feuillage que vous ajoutez. Certaines d'entre elles sont de grosses feuilles grasses. Certaines d'entre elles sont de petites tiges minuscules et délicates. Certains d'entre eux ont quelques feuilles qui sortent de la tige. Assurez-vous simplement d'ajouter de la variété pour que les choses restent intéressantes. N'oubliez pas de prendre du recul de temps en temps lorsque vous en êtes là, regardez votre peinture d'un œil neuf et assurez-vous de ne pas en faire trop Excellent travail avec ce tableau. Comme je l'ai dit, il faut s'y habituer si vous n'avez peint que des compositions à orientation verticale, mais que les mêmes éléments s'appliquent toujours. N'oubliez pas de noter également vos pensées ou vos notes après chaque peinture. Je l'ai mentionné au début du cours, et c'est quelque chose que je fais presque chaque fois que je peins. Même si c'est quelque chose d' aussi simple que : « Waouh, j'adore la façon dont j'ai peint cette forme de pétale, ou je n'aime pas vraiment la nuance de vert que j'ai utilisée ici. Il fait trop sombre. Même une courte analyse comme celle-ci peut vraiment vous aider à développer votre style encore plus rapidement. 31. Jour 13 : Les fleurs et les tiges du printemps: Bienvenue aujourd'hui 13. Le défi touche déjà à sa fin. Et le projet d'aujourd'hui est une autre pièce florale amusante. Nous allons utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons pratiquées tout au long de ce cours pour créer un bouquet de fleurs printanières délicat et éclatant La palette de couleurs que j'utilise est quinacridone Lake et l'ultramarine Deep pour la lavande, le noir de carbone pour le centre, le jaune cadmium profond et un mélange de vert sève foncé et d' ombre brute pour les Bien, nous voulons commencer par déposer les fleurs d'abord, puis nous remplirons les feuilles et les tiges. Nous allons avoir sept ou huit fleurs au total, mais la plupart seront placées à l'avant et au centre, puis nous en aurons quelques-unes un peu plus tendance. Je vais donc commencer par utiliser même teinte lavande éclatante que celle que nous avons utilisée. Nous allons commencer la même technique florale de base que nous avons souvent utilisée tout au long de ce cours . Vous allez donc vous entraîner beaucoup, en commençant par appuyer sur les points au centre, et je vais rester assez petit. Je veux que mes pétales soient beaux, contrôlés et uniformes et qu'ils soient disposés tout le pourtour de cette fleur. Je veux suffisamment d'espace pour ajouter quelques fleurs à cette pièce sans qu'il n'y ait trop de monde. Je veux donc simplement garder cela à l'esprit lorsque je crée ces pétales, en les gardant petits et contenus. Nous nous entraînons beaucoup avec cette technique parce que c'est la même que celle que nous avons utilisée essentiellement dans tous nos projets tout au long de ce cours, mais nous en faisons un tas de variantes différentes. Mais en général, il faut commencer par ces points centraux pigmentés , puis retirer les pétales C'est bon. Donc, en commençant par une fleur très simple comme ça, et maintenant, juste à côté, je vais en faire une autre. Celui-ci sera également dans la même teinte lavande. Ce sera essentiellement la même chose que nous venons de faire, mais à droite et légèrement plus haut. Encore une fois, nous ne voulons jamais que nos fleurs soient juste à côté les unes des autres. Celui-ci sera un peu plus orienté vers cette perspective latérale. Donc, pour cette technique, comme nous l'avons fait tout au long du cours, nous commençons par ces points un peu plus écrasés ou aplatis, plutôt de Lorsque nous faisons cela, nous commençons par créer ces pétales similaires sur le dessus et sur le côté. Mais alors, ce pétale inférieur est un peu plus en forme d'amande horizontale Vous pouvez voir que cette légère différence de pétale change vraiment la perspective de la fleur Maintenant, nous allons ajouter de la variation à cette pièce, car la plupart des fleurs principales seront de différentes nuances du même violet, mais j'ai mélangé cette couleur en mélangeant de la quinacridone lake et Vous pouvez obtenir une teinte plus bleue ou violette en ajoutant un peu plus de bleu, ou vous pouvez obtenir une teinte plus rose de lavande en ajoutant une plus grande quantité de quinacridone Vous pouvez ajouter de la variation à votre pièce simplement en modifiant le ratio de votre mélange. Cela peut simplement vous aider à apporter un peu plus d'intérêt à votre pièce lorsque vous utilisez beaucoup des mêmes couleurs. Allons-y et ajoutons-en un autre entre les deux. Encore une fois, ce sera une technique très similaire à ce que nous avons fait. Tapez sur les points centraux, ne les agrandissez pas trop, en tenant compte de la taille, puis en retirant ces pétales très contrôlés. Celui-ci ne sera qu'une autre de ces fleurs directement accrochées. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une plus grande quantité de quinacridone à ce mélange, il est donc un peu plus rose violet que bleu. Celui-ci est un peu plus bleu parce que j'ai utilisé plus de bleu outremer. C'est pourquoi j'aime beaucoup mélanger deux ou plusieurs couleurs différentes pour obtenir une couleur, car vous pouvez ensuite la rendre plus intéressante en modifiant le ratio. Maintenant, ajoutons-en un qui est un peu plus bleu et cette fois il sera légèrement plus bas. Comme nous l'avons fait dans d'autres leçons, je ne veux jamais avoir de fleurs juste en dessous ou directement sur le côté. Je veux les placer et les disperser au hasard pour que lorsque nous ajoutons les tiges et les feuilles, cela ressemble à un petit bouquet biologique que vous venez de cueillir, et non à quelque chose de trop uniforme ou trop parfait. Faisons-en une autre avec une perspective latérale. Encore une fois, pour la perspective latérale, je crée des formes ovales pour le centre au lieu de formes circulaires. Tapez sur ces points pigmentés et commencez à retirer les pétales Je sais que cela demande beaucoup de répétition, mais c'est cette répétition va renforcer votre confiance, sorte qu'à la fin de ce cours, vous serez très confiante avec vos coups de pinceau et vos fournitures. Je vais juste approfondir le centre de certaines d' entre elles, car elles ont perdu un peu de leur dynamisme Maintenant, regardez toutes ces fleurs. Elles proviennent toutes de la même zone générale de ma palette, mais celle-ci est un peu plus rose. Celui-ci est un peu plus bleu. Ces deux parties sont des parties plus égales de chaque couleur pour obtenir la valeur moyenne de la lavande. Tout est toujours dans le même schéma de couleurs, mais vous pouvez apporter de légères variations fonction de la quantité de chaque couleur que vous ajoutez. C'est un petit truc sympa, et c'est amusant de pouvoir l'expérimenter avec des pièces utilisant beaucoup de couleurs similaires. Ajoutons une autre fleur qui sera un peu plus petite. fais un tout petit centre, je n'applique pas autant de pression et je ne l'arrache pas aussi loin parce que je veux ces pétales soient super délicats Je ne veux jamais que toutes mes fleurs aient exactement la même apparence, surtout lorsque vous créez un bouquet avec une palette de couleurs très similaire comme celle-ci. Vous voulez avoir une certaine variation de taille, de teinte et de perspective. Commençons par ajouter quelques tiges. N'oubliez pas que nous pouvons toujours ajouter d'autres fleurs au fur et à mesure. Mais à ce stade, j'aime au moins me demander où iront ces tiges primaires. J'ai une valeur verte très faible et je vais commencer à abattre quelques tiges. En utilisant le bout de mon pinceau et en les connectant. N'oubliez pas de superposer certaines d'entre elles. Certains d'entre eux n'auront que petites ramifications sur les tiges principales Commencez simplement à bloquer ces tiges. Je veux que ce bouquet soit très délicat et très délicat. Je n'exerce pas trop de pression. Je commence par une valeur très claire afin que nous puissions superposer du vert plus foncé sur le dessus. Maintenant, nous en avons au moins la forme de base, donc nous pouvons ajouter d'autres petites fleurs et fleurs de remplissage qui pousseront 32. Jour 13 : Les fleurs et les feuilles de remplissage: En fait, je vais ajouter un peu de jaune cadmium en profondeur ici parce que j'aime la façon dont ce jaune complète le violet, et je veux qu'il y ait des touches de couleur et de variation Je vais commencer par ajouter quelques petites fleurs, et je veux que ces fleurs jaunes aient finalement un centre noir, mais je ne veux pas les ajouter avant que le jaune ne soit complètement sec, car je ne veux pas que tout ce noir sature ces délicats Pour l'instant, je vais juste commencer à ajouter ces petites fleurs jaunes en utilisant la même technique, puis nous laisserons le tout sécher avant d' ajouter un centre noir carbone audacieux. Je m'assure que tous les pétales un aspect légèrement différent au fur et à mesure que je les ajoute. Encore une fois, je vais laisser les choses comme ça. Comme je l'ai dit, je vais ajouter un peu de noir au centre, presque comme une fleur de saison aux yeux noirs, mais je veux m' assurer qu' est complètement sèche avant de le faire Ajoutons-en un autre ici. Ce sera plutôt une question de perspective latérale, en gardant les choses belles et petites. Et puis retirez ces petits pétales. C'est un excellent projet qui vous permet de faire vos propres choix de couleur en ce qui concerne l'endroit où vous placez ces fleurs, façon dont vous peignez vos tiges, endroit où vous placez vos feuilles. Vous pouvez donc certainement suivre mes étapes à titre de guide, mais commencez à faire certains de ces choix vous-même, et c'est vraiment la seule façon de commencer à renforcer votre confiance en créant de telles compositions. À ce stade, je veux que vous jetiez un coup d'œil à mon article et que vous preniez quelques secondes pour vous demander où les placeriez-vous si vous deviez ajouter une ou deux fleurs de plus ? Recherchez les endroits qui présentent peut-être un espace blanc supplémentaire ou qui nécessitent un peu d'équilibre et de couleur. Et voyons si nous pensons au même endroit. J'allais en mettre une autre jaune ici sur la gauche pour terminer cette pièce, puis nous ajouterons quelques tiges supplémentaires. Encore une fois, ce n'est pas la seule réponse si vous pensez peut-être vouloir en additionner un peu en haut. Par tous les moyens, tu peux le faire. Je pense simplement qu'il est très important commencer à prendre du recul, à regarder votre œuvre et identifier ce que vous pouvez faire pour l'améliorer. Bon, maintenant qu' ils ont eu le temps de sécher, nous pouvons ajouter les centres noirs. Je ne veux vraiment pas que le noir prenne le dessus sur le beau jaune vif Je vais donc beaucoup m'entraîner à contrôler l'eau ici. Je ne vais pas avoir trop d'eau dans mon pinceau pendant que je charge le noir de carbone. Et je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et commencer à taper doucement sur ces points au centre. Je ne veux pas remplir tout le centre de noir, mais je veux ajouter un peu de texture et mettre le contraste en gras. En utilisant le bout de mon pinceau ici et en faisant ces petites marques. Je ne suis pas en train de placer des points parfaits. Je ne suis pas en train de remplir un cercle parfait. Je tape sur mon pinceau en appliquant différentes pressions pour obtenir des marques d'apparence différentes. Et en soulevant. Maintenant, pour lier le tout, je vais également ajouter un objet très similaire au centre de ces fleurs violettes. Je veux que tout cela ait un centre très audacieux et dynamique. C'est juste une préférence personnelle. Si vous voulez laisser le vôtre beau et léger, vous pouvez certainement le faire. J'ai toujours aimé l'impression d'y retourner pour toucher les centres extrêmement sombres des fleurs. Je pense que cela le fait ressortir et ajoute juste un joli contraste. Je pense aussi que le fait d'avoir ces centres sombres profonds entre les fleurs violettes et jaunes unit vraiment le tout. Maintenant que toutes les fleurs sont cuites, continuons à ajouter quelques tiges et feuilles. Je ne veux pas en ajouter trop ici, mais je veux m'assurer que chaque élément semble faire partie de la pièce. Comme je l'ai dit dans d'autres projets de bouquets que nous avons réalisés en classe, il n'est pas nécessaire que tous les éléments aient une tige parfaite qui descend vers le bas. Vous pouvez le remplir comme bon vous semble. Vous pouvez ajouter des tiges au milieu. Vous pouvez avoir des feuilles qui sortent sur le côté. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter quelques feuilles au milieu pour le rendre un peu plus plein. Et je vais également commencer à perdre de la valeur à ce stade. Je ne veux pas faire trop sombre, mais simplement remplir ces jolies petites feuilles et approfondir certaines de ces tiges pour créer une illusion de profondeur. Je crée ces feuilles en appuyant simplement sur mon pinceau et en le soulevant. Vous pouvez créer de nombreux éléments de feuilles et de feuillages différents éléments de feuilles et de feuillages simplement en faisant varier la pression que vous exercez sur le papier. N'oubliez pas de garder à l'esprit la variété de vos valeurs lorsque vous ajoutez ces feuilles, certaines sont un peu plus foncées, autres un peu plus claires, ce qui contribue à vraiment donner vie au bouquet et à lui donner de la profondeur. Vous ne faites que choisir où vous voulez placer ces éléments, lesquels vous voulez avoir un peu, lesquels devraient être plus légers ? Il ne faut pas en faire trop avec les feuilles, mais surtout les rendre belles et pleines C'est donc certainement l'un de ces projets où vous avez pratiquement toutes les mêmes fleurs. Nous avons fait de légères variations, mais elles sont à peu près les mêmes, mais vous pouvez toujours les rendre éclatantes, belles et intéressantes, simplement en modifiant de petites choses, comme la perspective , les couleurs , les nuances. Nous avons ajouté du rose, violet, du bleu. Ensuite, nous ajoutons du volume à cette pièce en la remplissant vraiment de tiges et de feuilles dynamiques. Et il suffit de lui donner vie en ajoutant de la profondeur. Félicitations pour la réalisation d'un autre projet. nous en avons parlé, celui-ci peut être varié de nombreuses manières différentes Comme nous en avons parlé, celui-ci peut être varié de nombreuses manières différentes, en fonction des couleurs, des types de fleurs, de la hauteur. Essayez-le donc bientôt et voyez comment cela se passera avec quelques légères variations créatives. Quand tu seras prête, je te verrai le 14e jour. 33. Jour 14 : Les fleurs en bordure: 14 est là. Aujourd'hui, nous allons peindre une bordure florale incurvée ou une couronne partielle Ce sera un excellent moyen de pratiquer le mouvement et la variation, et nous utiliserons à peu près les mêmes méthodes que celles que nous avons utilisées pour notre couronne florale plus tôt dans ce défi Ce sera donc également un bon rappel Ces types de compositions bordées peuvent être parfaits pour les conceptions de cartes de vœux, couvertures de livres, de blocs-notes, et ils permettent beaucoup de créativité Les fleurs violettes seront le même mélange que celui que nous avons utilisé, à savoir Quinacridone Lake, du bleu outremer profond et une touche de noir J'utiliserai également notre mélange rose, sarin cramoisi permanent, ocre jaune et de blanc de titane, et nos agents de remplissage seront Comme toujours, nos feuilles et notre verdure seront un mélange des valeurs d'un vert sève profond. Mon article est donc orienté portrait, et dans les autres projets de couronnes des cinquième et sixième jours, nous avons tracé ce ruban adhésif pour obtenir le cercle parfait n'ai rien tracé pour celui-ci, mais je viens de commencer à dessiner au crayon une forme de croissant de lune très souple me permettre de rester sur la bonne voie lorsque je commence à peindre. Vous n'êtes pas obligée de faire cette partie, mais j'ai parfois tendance à m'égarer lorsque je peins des projets comme celui-ci. Je n'ai que cela à titre indicatif. Je veux que mon élément principal se trouve juste ici, dans le coin inférieur gauche, puisque c'est le centre de cette couronne partielle C'est par cela que je vais commencer. Maintenant, nous nous sommes déjà beaucoup entraînés avec les roses dans ce cours. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails lorsque nous peignons ce tableau, mais ce sera le même processus que celui que nous avons fait, commençant par les délicates courbes en C avec ma couleur lavande claire, en utilisant le bout de mon pinceau, veillant à varier ces traits et à laisser un peu d'espace blanc, puis avant qu'il ne sèche, rincez votre pinceau et commencez à le plumer N'oubliez donc pas que vous travaillez du noir au clair, le plus foncé au centre, le plus clair sur les pétales extérieurs, en veillant à toujours garder les espaces blancs à l'esprit Ensuite, pour créer ces pétales extérieurs plus grands, je fais en sorte d'incliner mon pinceau sur le côté de manière à ce que manière à ce que la surface du pinceau soit plus grande sur la page Et c'est ainsi que j'aime créer les très grands pétales extérieurs. Maintenant que vous connaissez le foret, alors qu'il est encore humide, nous revenons à une valeur plus foncée et nous redonnons de l'éclat au centre même de la rose Je puise directement dans ma palette pour obtenir le pigment audacieux, et vous pouvez voir cette couleur se répandre doucement dans la première couche. S'il y a des bords durs, vous pouvez également commencer à les lisser. Et continuez simplement à ajouter des couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre rose. Au fur et à mesure que vous peindrez de plus en plus de roses, puisque nous approchons de la fin du cours, vous allez également commencer à développer votre propre style. Il y a peut-être une étape de mon processus qui ne vous convient pas. Peut-être que vous voulez vous y prendre d'une manière légèrement différente. Peut-être que vous n'aimez pas ajouter ces couches supplémentaires. Ce sont tous des choix créatifs que vous pouvez commencer à faire à mesure que vous développez votre confiance en vous et votre propre style. Commençons par cela, puis nous passerons à une autre rose. Je vais commencer par la rose rose de chaque côté pour maintenir l'équilibre. Pour en revenir à mon mélange rose. Commençons par là. Je veux laisser un peu d'espace parce que, comme nous l'avons fait notre couronne de fleurs plus tôt en classe, nous voulons laisser de la place pour pouvoir ajouter des feuilles entre les deux. Je ne veux donc pas que tous mes éléments se heurtent les uns aux autres pour pouvoir ajouter des feuilles entre Je ne veux donc pas que tous mes éléments se heurtent les uns aux Allons-y et faisons une rose légèrement plus petite ici. Même processus, mais j'utilise plutôt mon mélange rose. Commencez par pigmenter, rincez votre pinceau et étirez le tout Et je vais le garder beau et petit comme ça, parce que je ne veux pas qu'il soit différent de celui violet, je veux quand même que celui-ci soit l'élément principal de cette pièce. Je vais donc le garder petit et lui redonner une partie de cette couleur en ajoutant des couches supplémentaires. Maintenant, allons-y et faisons la même chose ici sur le côté droit. Ajoutez donc une autre petite rose délicate et délicate, en commençant par les courbes les plus sombres du centre Et comme les principaux éléments de ma couronne, la palette de couleurs que j'utilise, les principaux éléments seront simplement le rose et le violet Je veux donc m'assurer qu' il y a un bon équilibre. Je ne veux pas avoir d'éléments violets les uns à côté des autres. Je ne veux pas avoir d' éléments roses les uns à côté des autres. Vous voulez vous assurer que c'est agréable et équilibré. Et j'ajouterai également quelques accents de jaune cadmium. Mais ce ne seront que de petits bourgeons minuscules. Je ne vais pas faire jaunir les fleurs primaires, donc je veux juste m' assurer d'avoir un bon équilibre entre toutes ces fleurs primaires roses et violettes. Donc, pour le reste de ces fleurs, je veux vraiment que ce soit la section principale, et puis pour le reste, elles ne seront presque petites fleurs de remplissage délicates Je vais donc changer les choses et commencer à peindre de petites fleurs à cinq ou six pétales, mais elles seront très petites, et je vais simplement les alterner le long du bord supérieur et du bord inférieur Alors laisse-moi te rapprocher un peu plus. Ce sera plus ou moins le même processus que celui que nous avons suivi, mais à une bien plus petite échelle. Encore une fois, assurez-vous de laisser un peu d' espace entre tous ces éléments afin d'avoir de la place pour ajouter des feuilles et de la verdure afin de donner à cette couronne ou bordure partielle un aspect très complet Je suis donc en train de rincer mon pinceau et je vais commencer à retirer ces petits pétales délicats Je veux que ces fleurs soient très petites et délicates. Je fais des traits rapides et je fabrique de petits pétales. Je ne vais pas étendre mon pinceau. Je ne suis pas vraiment en train de me brosser les dents, donc j'ai de gros pétales Je fais en sorte que tout soit très petit. Maintenant, revenons en arrière pendant qu'il est encore humide pour ajouter un peu de couleur au centre pour le faire vraiment ressortir. Et je vais continuer puisque j'ai déjà ce violet sur mon pinceau, je vais continuer avec les fleurs violettes, puis nous ajouterons les fleurs roses entre les deux. Je vais laisser suffisamment d'espace et je vais juste donner à ces fleurs l'impression qu'elles ont été éparpillées ou jetées dessus Je ne veux pas que tout soit dans une gamme super parfaite. Je vais lui donner un peu d'espace et l'éloigner un peu de cette ligne principale pour que lorsque j'ajouterai plus de feuilles, il puisse paraître très plein, luxuriant et sauvage. Allez-y et continuez à arracher vos petits pétales pour les rendre délicats et en forme d'amande Retournez pour appuyer dans le centre sombre. Je vais aussi le faire pour le premier car il est encore humide. Ajoutons-en une autre violette ici en haut. Maintenant, je vais vers le bas, et nous faisons à peu près la même chose. La partie inférieure n'est pas nécessairement aussi longue que la partie supérieure, donc pour l'instant je vais commencer par deux seulement. Encore une fois, je veux faire varier le rose à côté du violet, donc je ne vais pas en mettre un autre ici parce que je veux créer cette sensation d'équilibre Je commence donc par le violet. pose ces points, je rince mon pinceau et j'en retire les pétales C'est là que vous commencez vraiment à développer votre mémoire musculaire, car nous peignons beaucoup des mêmes fleurs. Nous apprenons à connaître nos pinceaux et nos matériaux, et au fur et à mesure que vous le ferez, vous aurez l' impression d'être une seconde nature. N'oubliez pas de garder à l'esprit le contrôle de votre eau lorsque vous effectuez cette partie. ne faut pas trop d'eau pour qu'elle se transforme en une fleur très foncée, car ce pigment profond inonde les pétales. Vous voulez une quantité parfaite là où le liquide saigne doucement, sans toutefois dépasser Faisons une autre fleur légèrement en dehors de la ligne que nous avons esquissée tout au bord de cette bordure Nous adoptons ici des pratiques similaires à que nous avons utilisées dans le cadre des projets de couronnes au cours des cinquième et sixième jours, mais le cercle n'est pas complet, il s'agit plutôt d'une bordure située dans le coin de notre page Comme je l'ai dit, cela peut être un excellent design pour les cartes de vœux ou les blocs-notes, différents types de papeterie C'est juste très amusant à peindre. Maintenant, revenons en haut et nous allons remplir le reste de l'espace avec quelques-unes de ces roses. Je ne veux pas qu'il soit trop éloigné de cette ligne car je veux conserver cette forme incurvée globale. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne veux pas que toutes ces fleurs soient directement sur la ligne que nous avons esquissée, car cela aurait l'air un peu trop parfait Et je veux pouvoir ajouter ma verdure et lui donner un aspect sauvage et luxuriant, comme une couronne complète d'éléments Et maintenant, comme cette fleur était un peu plus haute, vous pouvez voir cette fleur était un peu plus haute, qu'elle a perdu un peu de l'arc ou de la courbe que je voulais. Je vais donc en ajouter une autre ici et peut-être un peu plus haut en haut pour aider à retrouver cette forme sinueuse Ajoutons-en un ici. Encore une fois, vous pouvez vraiment utiliser ces éléments pour redonner du mouvement et pour résoudre tout problème de forme au fur et à mesure. Vous pouvez également le faire une fois que nous avons ajouté les feuilles en leur redonnant cette forme en les tordant et en vous assurant que chaque élément que vous ajoutez se déplace bien Cela aidera vraiment à rétablir cette arche en uniformisant un peu la courbe et en faisant apparaître une dernière fleur entre les deux violettes. Je sais que de tels projets peuvent parfois sembler un peu répétitifs au fur parce que nous produisons les mêmes fleurs, mais c'est vraiment ce qui renforce votre mémoire musculaire peignant les mêmes choses encore et encore, en perfectionnant votre technique, pratiquant ces traits, puis tout commencera à devenir plus naturel Revenons donc au bas de la page et faisons la même chose. Je vais essayer de rester un peu plus près de la limite pour ceux-ci, en tapotant ces points, en rinçant mon pinceau et en retirant mes pétales Donc pour l'instant, je vais en ajouter une autre petite rose tout en haut. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres au fur et à mesure. Comme vous l'avez vu, je le fais souvent pour corriger les erreurs de forme ou pour aider à les corriger un peu plus. Mais pour le moment, ce sera ma dernière. Donc, en prenant du recul, vous pouvez toujours constater que nous avons une forme de demi-couronne bordée Mais celui-ci a un peu dérapé, ce qui est tout à fait normal. À ce stade, cela semble bancal parce que nous n' avons pas d'autres feuilles ou de verdure environnante Mais je veux faire correspondre un peu de cette plénitude en haut, ce que nous n'avons pas nécessairement en bas Alors allons-y et ajoutons quelques fleurs supplémentaires en bas. Et encore une fois, ça a l'air un peu bizarre, comme si ça avait complètement dérapé. Ce n'est vraiment pas si loin, et surtout une fois que nous avons ajouté la verdure et que nous avons ajouté les matières de remplissage, nous pouvons retrouver cette forme incurvée Et en fait, je préfère certaines fleurs sauvages comme celle-ci plutôt que de les avoir directement sur la ligne, car c' est ce qui donne cette touche décontractée et fantaisiste à l'ensemble de la pièce C'est l'exemple parfait d' un processus de confiance parce que, oui, cela semble étrange à ce stade, mais nous ajouterons nos feuilles, nous ajouterons nos bourgeons, et le tout aura l' air plus plein. Je ne veux donc pas que chaque élément corresponde parfaitement à cette forme de croissant. Je veux qu'il y ait une variation comme celle-ci, car c'est ce qui donne à l'ensemble une apparence plus luxuriante et plus complète. Mais si je l'ai d'un côté, je veux l'avoir de l'autre. C'est pourquoi je vais revenir au bas de la page et en ajouter quelques autres. 34. Jour 14 : Les feuilles et les boutons de fleurs: Comme il a eu le temps de sécher, nous pouvons commencer par la première couche de feuilles. Je vais utiliser un pinceau légèrement plus grand. Ce sera une taille huit, parce que vous savez, lorsque nous faisons les premières couches de feuilles, j'aime les avoir un peu plus grandes et plus moelleuses Commençons par ces éléments plus importants. Nous voulons qu'il y ait des feuilles entre les éléments, indiquer qu'il y a de la verdure, mais il n'est pas nécessaire de les remplir parfaitement. Vous bloquez simplement cette couleur et vous faites savoir qu'il y a de la verdure entre les éléments, mais vous n'avez pas besoin de voir la forme parfaite de la feuille dans son intégralité. Comme le but de cette première couche est de bloquer la forme, assurez-vous qu'il y a du mouvement dans la pièce et bloquez les couleurs afin de savoir qu' il y a de la verdure , puis vous pouvez ajouter morceaux de feuillage détaillés et les matières de remplissage sur le dessus Donc, à ce stade, je ne fais qu' ajouter ces feuilles au fur et à mesure. Je ne veux pas que chaque fleur ait exactement la même apparence de feuilles . J'en aurai un peu bancaux, pointant dans des directions différentes et laissant un peu d'espace au fur et Parce que je vais également ajouter quelques petites charges et boutons jaunes Donc, si je deviens trop cette première couche et que j'ajoute trop de feuilles partout, je n'aurai pas beaucoup de place pour pouvoir en ajouter d'autres. Je vais donc y aller doucement et je remplis simplement certains de ces principaux espaces blancs, sans aller trop loin. Et maintenant, même en ajoutant simplement cette simple étape, vous pouvez voir la forme beaucoup mieux. C'est pourquoi je dis toujours, ne paniquez pas quand vous venez placer les fleurs, car à ce stade, cela semble un peu effrayant On dirait que tout ne va pas aller de pair. Vous pourriez commencer à douter de vous-même ou avoir envie de recommencer à zéro. Mais une fois que vous avez ajouté les couches et que vous avez apporté plus d' éléments à la pièce, vous pouvez rétablir cette forme. Certaines de ces fleurs sont donc hors de portée, comme nous le voulions. Mais cela a l'air sauvage, organique et fantaisiste et ajoute également du caractère à la pièce, plutôt que d'avoir tout parfaitement sur cette ligne Faites donc de votre mieux pour terminer vos œuvres avant de les abandonner, car il y aura toujours une étape de peinture assez difficile à franchir. Maintenant, je vais prendre mon crayon et je vais commencer à ajouter l'endroit où je veux placer certaines de ces fleurs jaunes Ce ne seront pas de gros amis comme nous l'avons fait par le passé. seront essentiellement de petits points, et ils seront encore plus originaux que certaines de ces fleurs roses et violettes. N'ayez pas peur de les mettre où vous le souhaitez. Je rends mes lignes un peu plus foncées que je ne le souhaiterais. Encore une fois, je veux que vous puissiez voir où je les écris. Mais veillez à utiliser une main légère si vous les esquissez également Vous ne voyez pas ces marques de crayon sous la peinture. Je continue donc à en ajouter, et vous pouvez voir qu'ils vont assez loin des sentiers battus, ce qui aidera ceux qui sont hors ligne à ne pas se sentir aussi présents. Et vous devez également varier les fillers. Certains d'entre eux auront trois petits points qui en sortiront. Certains d'entre eux peuvent n'être qu'un ou deux. Mais je tiens vraiment à compléter cette palette de couleurs rose et violet avec une bonne quantité de jaune, car le jaune se marie très bien avec le rose et le violet. Il ne le domine pas, il le complète simplement Vous pouvez voir que tous pointent dans cette direction et que ceux du bas pointent vers le haut, ce qui donne vraiment l' impression que tout est incurvé vers le centre Ajoutons quelques autres de ces petites substances de remplissage ici. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un crayon, il peut donc toujours être effacé Vous n'êtes pas bloqué lorsque vous effectuez cette étape. Vous pouvez toujours changer d'avis au fur et à mesure. Vous voulez également vous assurer que, comme nous en avons parlé dans les projets précédents, vous voulez trouver un équilibre. Je ne veux pas que tous mes produits de remplissage pointent vers le centre Je veux aussi en avoir certains sur les bords extérieurs. Gardez toutes ces choses à l'esprit au fur et à mesure. Et continuez à ajouter ces petits enduits au crayon. Cela va prendre pas mal de produits de remplissage, et je vais vous montrer quelle technique j'utilise , nous avons utilisé de nombreuses techniques de remplissage différentes présent, nous avons utilisé de nombreuses techniques de remplissage différentes tout au long du cours C'est le moment où vous pouvez choisir de faire les feux d'artifice. Tu peux t'occuper des bourgeons. Tu peux faire des petites mini-roses si tu veux. Vous pouvez vraiment faire n'importe laquelle d'entre elles que vous voulez. Mais ceux que je vais faire, ce sont des petits points super simples. Ils ressemblent presque à de petits œufs de Pâques, juste comme ça. Certains d'entre eux seront un peu plus foncés, d' autres seront un peu plus clairs. Mais j'utilise juste le bout de mon pinceau. Et le fait de placer cette couleur et ce jaune se marient si bien avec le rose et le violet que cela ajoute une touche de couleur amusante. Encore une fois, mes marques de crayon sont beaucoup plus foncées que je ne le souhaiterais. Mais cela ne m'inquiète pas trop non plus, car je vais ajouter une deuxième couche de verdure et de tiges pour relier tout cela, et le vert sera beaucoup plus foncé, donc je pourrai passer directement au-dessus de ces marques de crayon. Si je fais mes fillers comme celui-ci, très petits, suffit d'appuyer sur mon pinceau, c'est parce que je il suffit d'appuyer sur mon pinceau, c'est parce que je ne veux pas qu'ils nuisent aux autres éléments Nous avons nos trois roses principales. Nous avons ces éléments secondaires qui sont encore petits et délicats, puis ces éléments jaunes constituent un troisième niveau de remplissage Je veux donc vraiment qu' ils soient simplement gratuits. Je ne veux pas qu'elles soient différentes du reste des fleurs, mais je veux ajouter cette touche de couleur finale et compléter cette forme. Et vous pouvez vraiment commencer à voir tout cela se concrétiser, j'adore absolument cette partie de la création de compositions. Commençons par aller dans l' autre sens, faisant la même chose, en tapotant mon pinceau en forme de petit œuf. Et en ajoutant ces petits produits de remplissage simples et simples. Je l'ai dit plus tôt en classe deux, mais en ajoutant des fillers comme celui-ci C'est un excellent moyen de redonner de la forme votre pièce, car vous pouvez sortir des sentiers battus. Vous pouvez corriger une courbe, par exemple, si celle-ci semble trop droite. Je pourrais ajouter ces petits agents de remplissage pour redonner cette courbe, cette forme et ce mouvement Non seulement ils sont d'excellents ajouts à la pièce, mais ils vous permettent également de corriger les erreurs de direction ou les défis. Faisons un pas de plus en arrière. Je pense que cela se présente vraiment bien jusqu'à présent. Nous en avons une bonne quantité. Ce n'est pas écrasant. Je voudrais en ajouter quelques autres qui sortent d'ici. Faisons-en une en bas. J'ai juste l'impression qu'il n'y en a assez dans cette zone centrale. Je vais y retourner et ajouter ces derniers petits détails pour ajouter une touche de couleur. Une fois que ces bourgeons auront eu le temps de sécher, nous y ajouterons les tiges reliées et la deuxième couche de feuilles. Et cette valeur sera un peu plus sombre que celle de la première couche. Je vais donc commencer par connecter tous les petits bourgeons, en m'assurant qu'ils ont eu le temps de sécher afin que mon vert ne se transforme pas en jaune Je veux conserver la couleur jaune vif clair. Et nous pourrons ajouter plus de détails et de feuilles. Mais pour cette étape, tout ce qui m' inquiète , c'est de relier tous les éléments de remplissage et assurer que tous les éléments de cette pièce sont connectés et qu'ils sont cohérents en tant que partie intégrante de la composition Maintenant que tout est connecté, nous pouvons simplement passer à l'étape finale, qui consiste à ajouter un peu de verdure et ensemble une sensation de robustesse et de luxuriance. Tu sais ce que je vais dire. Je l'ai dit dans presque toutes les leçons, mais c'est là que vous devez commencer à faire certains de vos propres choix, faire preuve de créativité, ne pas avoir peur d' ajouter des choses où vous le souhaitez, peut-être à un endroit où je n'en ajoute pas. Parce que je n' ai même pas nécessairement tout prévu. Je suis juste en train de le remplir. Je peins de manière intuitive, en essayant de déterminer quels endroits ont besoin de plus et en ajoutant des éléments où je veux Mais si vous souhaitez ajouter vos feuilles dans différentes directions ou dans différentes zones, vous êtes le bienvenu. Assurez-vous de prendre du recul de temps en temps pour vous assurer que la forme est toujours belle. Vous ne voulez pas de lignes trop droites. Mais aussi pour m'assurer que vous n'en faites pas trop, je veux vraiment que les fleurs soient au centre de l'attention. Je vais relier certaines d'entre elles, mais je ne veux pas qu'elles deviennent si feuillues que là où les fleurs se perdent Je veux que les feuilles complètent les fleurs que nous avons ajoutées, car j' aime vraiment le résultat de ces fleurs et le fait que la palette de couleurs rose et violet soit le point central. Assurez-vous également de garder une direction cohérente. Encore une fois, ceux-ci pointent tous vers le haut à droite. Ceux-ci remontent vers le bas et vers le haut. Je veux m'assurer qu' ils font tous face la même situation afin de maintenir une trajectoire constante. J'ajoute quelques feuilles supplémentaires ici, au milieu. C'est un domaine qui semble un peu plus dépouillé. Jetez un coup d'œil au vôtre et voyez ce dont vous avez besoin. Je vois donc que cette zone semble un peu trop claire. Je vais ajouter une feuille qui se chevauche ici, rien de trop fou. Je fais juste ces petits détails fins. Assurez-vous de varier les types de feuilles que vous ajoutez. Vous ne voulez pas qu'ils se ressemblent tous. Je ne veux pas que toute cette couronne soit parfaite ou symétrique Assurez-vous de changer les types de feuilles que vous ajoutez. Par exemple, certaines des miennes ne sont que des lignes fines comme celle-ci. Certaines d'entre elles sont des feuilles allongées. Comme ceux-ci, j'ajoute parfois petits bourgeons qui se détachent des tiges des feuilles. Assurez-vous simplement que tout reste beau, varié et intéressant. Je n'arrive pas à croire que nous venons de terminer le 14e jour. La classe passe à grande vitesse. Nous avons peint de nombreux types de fleurs et de compositions, mais nous n'avons pas encore terminé. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon pour le 15e jour, lorsque vous serez prêt. 35. Jour 15 : Les fleurs sauvages mixtes: avons réussi aujourd'hui 15 de nos 15 jours de défi, et nous terminons le cours avec un dernier bouquet. À cette époque, ce sera un délicat bouquet de fleurs sauvages. Celui que nous avons peint au début des cours était très fréquenté et plein de feuilles et de grandes fleurs, mais celui-ci sera plus délicat et plus délicat Comme les fleurs sauvages poussent généralement belles et hautes, nous allons nous concentrer sur la peinture tiges vaporeuses et de quelques feuilles délicates, en veillant à ce qu'elles n'enlèvent rien à la beauté simpliste des fleurs elles-mêmes Je sais que les compositions les plus volumineuses et les plus chargées peuvent sembler plus difficiles, mais au moins, à mon avis, ces pièces minimalistes délicates peuvent parfois être encore plus difficiles, simplement parce qu'il est difficile de ne pas Nous devrons être très conscients de notre utilisation des espaces blancs dans cette peinture Les couleurs que j'utilise pour cette pièce sont les mêmes que celles que nous avons utilisées tout au long des cours. Les roses seront un mélange de zarin cramoisi permanent, d'ocre jaune et ocre jaune Et nos feuilles et nos tiges auront des valeurs différentes d'un vert sève profond. Maintenant, ces fleurs sauvages vont être très hautes, délicates et délicates, alors je vais d'abord esquisser quelques tiges principales pour m'assurer qu'elles soient assez hautes. Je vais donc commencer par la première fleur qui sera un peu vers la droite, et je vais tirer la tige vers le bas . C'est assez droit. Je n'ajoute pas grand-chose à celles-ci. Je vais avoir une autre tige qui part sur la gauche. Ce sera une petite ramification, et j'en aurai une qui se courbe et chevauche la Encore une petite branche, et je ne fais que dessiner ces petites lignes Je ne dessine pas les fleurs ou quoi que ce soit de trop intense, pose simplement de très hautes tiges pour m' assurer que nous obtenons la longueur dont j'ai besoin Faisons une dernière chose ici. Comme je le dis toujours, vous pouvez créer ce bouquet comme vous le souhaitez, surtout maintenant que nous avons beaucoup d'expérience dans le domaine des bouquets. La différence avec les fleurs sauvages, c'est que je leur fabrique de très hautes tiges avec juste de petites fleurs sur le dessus. Je ne vais pas le rendre super plein. Mais pour ce qui est de la mise en page, je ne fais que dessiner quelques lignes Je n'ai pas encore de design super cohérent en tête. N'hésitez pas à expérimenter l'endroit où vous placez vos tiges, et nous partirons de là. Je vais commencer par les deux fleurs de ce côté. Ce seront mes deux fleurs principales, les autres seront des petits boutons et des fleurs de remplissage, et je vais en avoir ma première avec mon sarin cramoisi permanent Je veux qu'elle soit belle, audacieuse et vibrante, et je veux que ce soit la fleur centrale. Ce sera une question très basique. Même style que nous l'avons fait auparavant, commençant par les points centraux très délicats, puis en utilisant de l' eau propre pour les poils La seule différence, c'est que je vais fabriquer ces pétales, je ne vais pas extraire parfaitement chaque pétale, comme je l'ai fait pour les autres. Je veux qu'ils aient l'air un peu plus sauvages. forme de pétale n'est pas parfaite, mais c'est l'une des choses que j'aime chez les fleurs sauvages, car vous pouvez simplement les rendre uniques et désordonnées pour qu'elles soient vraiment magnifiques Je continue à utiliser cette couleur comme nous l'avons fait, mais les pétales semblent un peu plus amples et expressifs. J'utilise des traits rapides et j'ajoute quelques petites marques entre les deux pour leur donner un aspect vraiment unique Comme nous l'avons fait auparavant. Je vais y retourner et ajouter un peu plus de couleur au centre pendant qu'il est encore humide. Vous aurez donc ces légers saignements, et ce sera l'une de nos principales fleurs mouillées Et celui-ci sera un peu plus une perspective secondaire, comme nous l' avons fait jusqu' à présent. Je vais donc commencer par un centre de forme ovale. Est-ce que celui-ci était un peu plus circulaire ? Celui-ci va être un peu plus favorable. Habituellement, lorsque nous en faisons de telles, cela signifie que nous avons ces pétales, comme nous nous sommes entraînés , à les détacher du haut et à les détacher sur le côté. Vous pouvez voir que je fais des traits expressifs très rapides. Je ne crée pas les formes de pétales parfaites. Mais alors, ce pétale inférieur est un peu plus en forme d'amande horizontale comme celui-ci Cela montre une perspective un peu différente de la première. Pendant qu'il fait encore humide, je vais y retourner et assombrir ce centre, retourner et assombrir ce centre, et je vais en extraire un peu de ce sarin cramoisi permanent pour pouvoir attacher un peu plus ces deux fleurs ensemble avec le Il suffit donc de le taper doucement. Ils se ressemblent beaucoup, mais celui-ci est un peu plus léger car j'ai ajouté plus de blanc de titane à mon mélange. Maintenant, tout ce bouquet sera composé de différentes nuances de rose. Expérimentez avec les ratios de chacun. Parfois, je le retire directement de mon cramoisi. Parfois, j'ajoute plus de blanc de titane. Parfois, j'ajoute de l'ocre jaune pour lui donner une touche plus chaude et orange brûlée, mais cela donnera une touche plus chaude et orange brûlée, à ce bouquet un aspect unique et intéressant, et pas simplement de la même teinte rose plate Maintenant, pour celui-ci de gauche, je vais faire une variante de nos boutons floraux. J'en prendrai un qui vient du haut. Vous reconnaîtrez cette technique certaines des leçons précédentes où je peins la forme en U en bas avec un mélange très pigmenté, rince mon pinceau, puis commence doucement à mélanger cette couleur En forme de bourgeon. Et je vais travailler sur ces deux sujets en même temps. Je ne veux pas qu' ils sèchent. Je vais donc passer de l'un à l'autre, continuer à rincer mon pinceau et mélanger doucement cette couleur jusqu'à ce qu'elle soit douce et très transparente sur le dessus Vous avez donc un très joli dégradé du foncé au clair. Et vous pouvez ajouter autant de ces bourgeons que vous le souhaitez à votre bouquet de fleurs sauvages Je vais m'en tenir à deux pour le moment. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'il y avait plus d'ocre jaune dans ce mélange, donc le ton orangé est un peu plus chaud que celui de plus d'ocre jaune dans ce mélange, donc le ton orangé est un peu plus chaud que celui de ces deux fleurs J'aime beaucoup leur apparence, alors je vais en faire une autre en sortant de cette branche florale principale, juste entre les deux tiges, en commençant par le U très pigmenté en bas, en rinçant mon pinceau et en le mélangeant Je rince à nouveau mon pinceau pour qu'il ne soit pas trop saturé, lissant les bords et en créant N'oubliez pas que si vous avez trop de couleur, comme c'est le cas ici, je sèche mon pinceau, puis j'utilise la technique du lifting pour en absorber une partie je sèche mon pinceau, puis j'utilise la technique du lifting pour en absorber une partie et éclaircir la zone que je souhaite mettre en valeur Voici donc nos trois premiers bourgeons. Et maintenant, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter quelques petites tiges. Et ils auront juste un peu de sarin cramoisi permanent Je veux que celles-ci soient des touches de couleur très vives et audacieuses. Je vais donc charger une partie de ce pigment directement dans le tube. J'ai arraché les tiges. Ils sont très légers. Et je vais commencer à appuyer doucement sur mon pinceau. C'est un peu comme nous l'avons fait pour le projet Lavender. Je tape sur mon pinceau pour faire ces petites marques imparfaites. Ils auront tous un aspect légèrement différent. Mais une fois que nous aurons ajouté ces tiges, ces fleurs sauvages apporteront une belle petite touche de couleur . Faisons-en une autre. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. En inclinant mon pinceau de différentes manières, en appliquant différentes pressions pour obtenir ces petites fleurs uniques et délicates, en laissant quelques espaces entre les deux, sans rendre trop parfait Encore une fois, pour les fleurs sauvages, je n'ai pas de fleurs spécifiques en tête. Je pense simplement à la façon dont je pourrais peindre ces fleurs très expressives , pensant simplement à ce que je pourrais imaginer pousser sur le flanc d'une montagne, mais je ne pense pas nécessairement à l' avance aux fleurs spécifiques que je veux peindre. D'autant plus en pensant aux couleurs et aux formes que je pourrais voir dans la nature. Faisons cette dernière étape ici, en veillant à ce que j'aie un peu de mouvement et de courbe, en créant ces petits traits très délicats Je ne retire même pas de couleur. Je tape simplement mon pinceau sur le papier et je le laisse créer des formes uniques. Maintenant, je veux également garder l'équilibre à l'esprit pour cette pièce. J'ai certains de ces boutons rose orangé chaud sur la gauche. Je vais en ajouter une dernière qui se trouve tout en bas à droite, et celle-ci sera un peu plus petite. Si vous avez également d'autres zones dans lesquelles vous souhaitez ajouter des boutons, allez-y, ou si vous voulez ajouter plus de ces petites touches de couleur, vous pouvez le faire Si vous souhaitez ajouter d'autres fleurs sauvages, allez-y. Je veux vraiment conserver délicatesse de ce bouquet, où ce sont principalement ces hautes tiges, où ce sont principalement ces hautes tiges, en utilisant notre espace blanc et en donnant l'ensemble un aspect très délicat et délicat 36. Jour 15 : Les tiges et les feuilles: Maintenant, je vais commencer à peindre les tiges, et nous n'allons pas faire comme nous l'avons fait dans les autres bouquets où nous ajoutons de nombreuses tiges individuelles. Je vais commencer par relier les principaux éléments que nous avons peints, puis en ajouter un peu plus. Mais je ne veux pas exagérer sur ce point. En partant d'une valeur assez légère et du bout de mon pinceau, je vais commencer à peindre dans ces tiges, relier ces éléments et me frayer un chemin de gauche à droite. Maintenant, ces rouges ne sont pas encore complètement secs, donc je fais très attention à ne pas les toucher pour ne pas trop saigner. Et nous allons nous concentrer uniquement sur les pièces jointes pour le moment. Vous savez donc, d'après les leçons précédentes, que je vais ajouter un peu plus de base à tous ces bourgeons. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur le tout attaché et sur la détermination de sa forme Et ce faisant, je garde tous mes traits très délicats. Je n'applique pas trop de pression sur mon pinceau. J'ai donc ces petites ridules. Et la dernière tige sera cette petite matière de remplissage rouge, puis le bourgeon qui en sortira J'adore l'apparence que cela donne jusqu'à présent, et maintenant nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires et vraiment le construire. Encore une fois, je veux que cela conserve la sensation de lumière et de délicatesse, donc je ne veux pas trop foncer, mais je vais opter pour une couleur légèrement plus foncée et commencer à ajouter quelques feuilles ici et là. Je ne deviens pas trop fou. Je veux tout de même conserver l'aspect délicat, donc les feuilles que j' ajoute sont très fines Je n'exerce pas beaucoup de pression. Et je veux expérimenter en ajoutant de petites feuilles épineuses et adventices qui se détachent de la tige N'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez ici. Les fleurs sauvages sont de toutes formes et tailles, vous ne pouvez donc pas vraiment vous tromper. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour faire ces petites marques Et puis, comme je l'ai dit, j'ai ajouté une petite base à tous ces écouteurs pour les aider à paraître plus connectés. Encore une fois, je ne veux pas aller trop loin, mais plutôt une valeur légèrement plus foncée pour ajouter de la profondeur. Et j'ajouterai quelques feuilles qui se détachent ici et là, mais en les gardant très petites et délicates N'oubliez pas de prendre du recul. Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à ce stade, alors que vous travaillez sur une pièce délicate comme celle-ci, il est important de prendre du recul. Assez souvent, assurez-vous ne pas en faire trop ou de ne pas en ajouter trop et assurez-vous également d'ajouter différents types d'éléments J'ai créé ces petites feuilles épineuses ressemblant à des mauvaises herbes et maintenant je vais ajouter celles qui ressemblent presque à des mini-feuilles d'eucalyptus, tapotant mon pinceau pour les créer. Je rends cela vraiment intéressant en ajoutant de nombreux types de feuillage uniques, sans en abuser Et si vous vous souvenez de nos autres bouquets, nous avons vraiment adoré ajouter des tiges pour leur donner un aspect super plein et luxuriant. Mais pour ceux comme celui-ci, où vous voulez avoir un look délicat, c'est l'ambiance que je recherche Je veux vraiment m' assurer de rester très simple et délicat comme ça J'aime bien son apparence, mais je voudrais assombrir légèrement certaines de ces zones J'ajouterai une touche de bois brut à mon mélange vert. Il a l'air plutôt plat, ce qui est bien. Mais certains de ces petits éléments très intéressants sont comme celui-ci. Je vais passer au vert plus foncé pour les aider à se démarquer un peu plus. Encore une fois, il ne faut pas créer de nouvelles tiges, juste assombrir celles qui sont déjà là Je vais assombrir cette partie et peut-être une autre section. Que diriez-vous de ces petites feuilles épineuses intéressantes. Repassez-le une fois de plus, en utilisant une valeur de vert légèrement plus foncée et en le tapissant doucement. Et la dernière chose que je vais assombrir, c'est cette tige à l'extrême droite pour maintenir l'équilibre Beaucoup de ces éléments sombres que nous avons déjà ajoutés se trouvent en haut à gauche, je voudrais donc en assombrir certains sur la droite Et nous y voilà. Félicitations pour avoir terminé les 15 projets. J'espère sincèrement que cela vous a plu jusqu'à présent, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 37. BONUS : Créer votre propre composition: Surprise, je suis de retour avec un défi supplémentaire pour vous permettre de créer votre propre composition sans aucun guide étape par étape. Prenez tout ce que vous avez appris dans ce cours et essayez-le. Mais si vous ne savez pas par où commencer, voici un moyen facile de démarrer en trois étapes simples. Premièrement, choisissez une forme de composition générale. Vous souhaitez peindre une couronne, une bordure, un bouquet ou une composition simple Avoir au moins une forme de base en tête vous aidera dès le début et vous aidera au moins à créer une visualisation de l'apparence que vous souhaitez donner à la pièce finale. Deuxièmement, choisissez deux à trois fleurs ou d'autres éléments sur lesquels vous concentrer. Par exemple, vous pourriez dire : je veux que ma composition soit composée uniquement de roses ou que je veux un mélange de lavande et de marguerites, ou peut-être que je veux simplement que ce soit des feuilles Bien sûr, vous pouvez toujours en ajouter d'autres lorsque vous commencez à peindre, mais au moins avoir quelques fleurs sur lesquelles vous concentrer en premier lieu, cela permet de réduire la pression sur une page blanche Numéro trois, choisissez deux à trois couleurs à utiliser dans votre pièce. Dans le doute, plus c'est simple, mieux c'est. Comme vous pourrez probablement le constater tout au long du cours, je préfère moi-même les palettes de couleurs simples, et c'est certainement une méthode plus facile à utiliser au début. Enfin, je tiens à vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Aujourd'hui encore, je peins tout le temps des compositions dont je ne suis pas fier, mais si vous ne prenez pas risques et n' expérimentez pas votre créativité, vous n' irez pas très loin. Alors essayez-le, amusez-vous avec le processus et allez-y, entraînez-vous 38. Ressources et réflexions finales: Donnez-vous une tape dans le dos. Vous avez survécu à 15 jours de compositions florales souples. Alors, lequel était ton préféré ? J'adorerais savoir ce que vous avez le plus apprécié et peut-être ce qui vous a le plus stimulé. Personnellement, j'apprécie les compositions de base très souples comme celle-ci. Elles ne sont pas toujours parfaites, mais j'adore me perdre dans le processus, et c'est vraiment ce qui m'a poussée vers l'aquarelle. J'espère que vous avez aimé apprendre à peindre tous ces différents types de fleurs , de fleurs et de feuilles, à les disposer ensemble de manière cohérente et à renforcer votre confiance en vous en cours de route Nous avons peint des fleurs et des feuilles simples, des couronnes , des bouquets et bien d'autres compositions intermédiaires Tout au long du cours, vous avez pu découvrir ce que vous aimiez, ce que vous n'aimiez pas et comment insuffler votre propre style à tous ces projets floraux Maintenant que vous avez ces compétences, vous pouvez remplir vos carnets de croquis avec des compositions Vous pouvez peindre des motifs floraux uniques pour des cartes de vœux ou des articles de papeterie. Transformez-les en autocollants amusants et tendance ou ouvrez une imprimerie et commencez à vendre vos œuvres d'art. Croyez-moi, en 2018, je commençais tout juste à faire de l'aquarelle et j'apprenais à utiliser mes fournitures et à peindre des feuilles et des roses Et maintenant, quelques années plus tard. Mes créations sont vendues dans des magasins à travers le pays. Et surtout, j'ai la chance de partager mon amour de l' aquarelle avec vous Donc, que vous vous inscriviez à ce cours simplement pour vous amuser et vous détendre en peignant, ou que vous ayez rejoint ce cours avec le rêve de devenir un artiste professionnel, de devenir un artiste professionnel, j'espère sincèrement que vous aurez trouvé des trucs et astuces que vous pourrez mettre en œuvre dans votre propre pratique créative. Si vous souhaitez poursuivre votre aventure avec l' aquarelle, j'ai d'autres cours auxquels j'ai d'autres cours auxquels vous pouvez participer, ainsi que des tutoriels plus courts sur YouTube pour laisser libre tutoriels plus courts sur YouTube cours à votre créativité J'espère donc vous revoir bientôt. Merci beaucoup d'avoir peint à mes côtés dans ce défi de 15 jours, et comme toujours, bonne peinture de ma part à vous.