Peindre des feuilles d'automne à l'aquarelle : 6 projets artistiques d'automne faciles

1. Bienvenue dans ce cours !: L'automne est une si belle saison pleine de couleurs vives et de feuilles uniques. Dans ce cours, nous allons capturer cette beauté à l'aquarelle en peignant six feuilles d'automne différentes : une feuille d'érable rouge, une feuille de chêne blanc, une feuille de plage en cuivre, une feuille de roan, un érable jaune et une feuille de chêne rouge nordique Mais vous êtes toujours encouragé à ajouter votre touche personnelle à ces projets, ou vous pouvez même peindre une feuille complètement différente s'il y en a une que vous aimez encore plus Je suis Pria de Petals by Pria Watercolor Designs. Je suis aquarelliste et professeur, et j'adore créer des cours accessibles, amusants et parfaits pour tous ceux qui veulent se détendre et profiter du processus de peinture Ce cours d'aujourd'hui est adapté aux débutants, mais il est également idéal pour ceux qui recherchent un projet saisonnier amusant. Je vous guiderai étape par étape à travers toutes les techniques afin que vous puissiez peindre avec moi en toute confiance. À la fin de ce cours, vous aurez une collection de six magnifiques feuilles d'aquarelle parfaites pour la prochaine saison d'automne Prenez donc vos peintures, vos pinceaux et votre papier, et donnons vie ensemble aux couleurs de l'automne. 2. Fournitures et ressources: Passons en revue les fournitures dont vous aurez besoin. J'ai inclus un PDF téléchargeable gratuitement ci-dessous avec tout ce que j'utilise dans ce cours, y compris les pinceaux, les peintures et les liens exacts au cas où vous voudriez les consulter. Vous trouverez également un deuxième PDF avec tous les croquis de feuilles que nous allons peindre. Vous pouvez les imprimer pour les tracer, les utiliser comme référence, ou si vous préférez ne pas esquisser du tout, vous pouvez certainement utiliser ces feuilles à main levée. Pour le papier, j'utilise du papier aquarelle 100 % coton pressé à froid Les pinceaux sont un pinceau à doublure courte Princeton et quelques pinceaux ronds, tous répertoriés dans le guide d'approvisionnement Pour la peinture, j'utiliserai une variété d'aquarelles en tube, dont je parlerai plus en détail au fur J'aime aussi utiliser une palette de mélange en céramique, un pot d'eau potable, une serviette en papier, un crayon et une gomme pour dessiner Allez-y, prenez vos fournitures, téléchargez les PDF et nous commencerons à peindre 3. Feuille d'érable rouge: C'est la première feuille que nous allons peindre. C'est un type de feuille d'érable assez standard. Et je dirais que c'est probablement l'un des croquis les plus compliqués des six. Et ce que vous allez faire, c'est que j'aime toujours commencer par cette ligne médiane qui m'aide à rester sur la bonne voie. Je commence donc par cette ligne médiane, puis j'ajoute une tige. Ensuite, vous aurez trois sections principales : une, deux, trois. Et chaque section aura ces petits bords pointus. Je commence donc par le haut. Vous pouvez faire un côté à la fois, et je commence à dessiner ces arêtes très tranchantes. C'est donc une section, puis je passe à la suivante. J'ai un écart entre les deux. Et commencez à ajouter de plus en plus de points pointus. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas besoin d' être symétriques, mais vous devez les conserver dans trois sections distinctes. Et puis, lorsque vous ajoutez les veines, j'ai des veines primaires qui vont à chaque section, puis chaque petit bout pointu possède une veine reliée à ces veines primaires. Très bien, j'ai donc mon plan ici. Et pour la plupart des projets, nous allons commencer par simplement mouiller la surface de la feuille Je prends donc de l'eau propre et un pinceau, et je vais juste commencer par déposer une couche de base d'eau propre Je ne veux pas qu'il y ait trop eau là où des flaques se forment, mais je veux qu' il y ait suffisamment d'eau pour mais je veux qu' il y ait suffisamment d'eau pour que, lorsque j'entre et que j'ajoute de la peinture, nous puissions avoir des saignements et des fleurs Alors allez-y et ajoutez une couche d'eau propre très basique. Maintenant, je veux que cette première feuille soit un mélange de jaune, d'orange et de rouge. Et le jaune est certainement la couleur la plus claire des trois, et j'aime toujours travailler clair au foncé avec des aquarelles. Je vais donc commencer par mon jaune. C'est du jaune cadmium profond. Encore une fois, toutes ces couleurs sont répertoriées ci-dessous dans la zone de description, si vous êtes curieux. Mais je vais en prendre une bonne partie, et je vais commencer par appuyer sur une couleur, et vous pourrez la voir s'étendre. C'est parce que nous avons déjà déposé cette couche d'eau de base. Je vais donc commencer à ajouter davantage de cette couleur. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter votre couleur exactement là où je la mets. L'avantage de peindre ces feuilles, comme je l'ai mentionné, c'est que vous pouvez être tellement créatif. Vous pouvez ajouter de la couleur où vous le souhaitez. Mais d'habitude, j'aime bien avoir le jaune en bas. Ensuite, je vais commencer à ajouter quelques astuces. Je veux donc vraiment que le jaune se concentre dans cette zone en bas à gauche. Vous pouvez voir que j'ai une pointe fine sur le bord de mon pinceau, et je vais doucement, avec un pigment très foncé, appuyer sur cette couleur juste au coin de la rue. Nous allons faire beaucoup de mouillé sur mouillé tout au long de ce didacticiel Vous pouvez donc voir que je vais y retourner et y ajouter un peu plus de pigment. Et comme cette surface est humide, elle saigne et fleurit d'elle-même. Je vais donc laisser ça tel quel pour le moment, en rinçant mon pinceau, et je vais lisser doucement une partie de ce jaune L'un de mes aspects préférés de la peinture ces feuilles est d'avoir ces effets d' aquarelle organiques florissants Je ne veux donc jamais avoir de points durs. Donc, chaque fois que j'ai des bords comme celui-ci, je prends un pinceau propre et je l'adoucis. Maintenant que j'ai encore le jaune sur mon pinceau, je vais également en ajouter un peu en haut à droite. Comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment ajouter n'importe quelle couleur n'importe où sur la feuille, et elle sera magnifique. Il n'y a donc pas de méthode spécifique pour le faire. Vous n'êtes pas obligée de mettre votre couleur exactement là où je la mets, mais je la laisse tomber , puis prends un pinceau propre pour l'adoucir Et vous pouvez déjà voir ces saignements vraiment magnifiques commencer à se former que j'adore absolument Maintenant, je vais passer à mon orange. Et pour obtenir cette orange, je mélange de la quinciène avec du jaune cadmium profond, et vous pouvez jouer avec les ratios pour obtenir une orange plus foncée ou plus claire Et nous allons faire de même. J'ai donc une partie de mon orange en haut. Et je tape doucement dessus, et mon papier est resté assez humide sur cette couche de base. J'utilise du papier 100 % coton, ce que je recommande vivement. Et je vais faire la même chose en utilisant le bout de mon pinceau pour créer les bords fins de la feuille puis en rinçant mon pinceau et en adoucissant une partie de cette couleur avec de l'eau propre, tapotant doucement pour l'aider à se déplacer le long de ce bord Encore une fois, n'hésitez pas à appuyer sur ces couleurs où vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de laisser de la place pour le rouge car je veux avoir suffisamment de place pour ajouter du rouge sur toute cette feuille. Laissez donc certains bords pour cela. Mais nous allons utiliser la même technique, en tapotant une partie de cette couleur, et cela ne doit pas se faire uniquement sur les bords. Comme nous avons ce jaune ici, vous pouvez ajouter de l'orange. Vous pouvez en ajouter une partie en haut, ou peut-être sur le côté droit. Mais chaque fois que vous ajoutez de la couleur, assurez-vous de prendre un pinceau propre pour l'estomper dans le reste de la feuille, car nous ne voulons vraiment pas avoir bords durs une fois que tout est sec. Je prends mon pinceau, je le lisse en quelque sorte, en aidant cette couleur à se fondre dans le reste de la feuille Et regardez comme c'est magnifique. Nous sommes juste en train de perdre de la couleur. Nous laissons l'eau vraiment faire tout le travail à notre place. Parce que nous le mouillons avec cette première couche d'eau, tout se mélange parfaitement. Nous pouvons vous aider, mais nous n'avons pas à faire trop de travail ici. Je vais ajouter un peu plus d'orange ici, puis nous pourrons passer au rouge. Ajoutons-en quelques unes ici sur la gauche. Et comme je l'ai dit, le croquis n'a pas besoin d'être parfait, car vous pouvez toujours ajouter d'autres pointes avec votre pinceau. Supposons, par exemple, que si je veux ajouter une autre astuce ici, elle ne figurait pas dans mon croquis, mais je peux y entrer, peu de peinture, et il y a une autre arête. Vous avez donc une grande liberté de création ici. C'est pourquoi je ne veux pas que vous insistiez trop sur votre esquisse, car vous pouvez toujours apporter des modifications lorsque vous commencez à la peindre. Et enfin, ajoutons un peu de cette orange juste en bas. Maintenant, l'un de mes aspects préférés de cette peinture sur les feuilles, c'est d'avoir cette valeur très légère, presque comme un reflet sur toute la feuille. Je vous encourage donc à conserver une partie de cette couleur claire. Vous ne voulez pas remplir et saturer la feuille avec trop de couleur au fur Si vous commencez à en avoir, vous pouvez utiliser la technique du lifting, qui consiste simplement à utiliser une brosse propre et sèche et à laisser vos poils absorber Vous pouvez voir qu'il fait ressortir cette couleur directement de la page pour créer un surlignage fort. Passons maintenant à notre t. J'utilise un mélange de Quin Sienna et de Quinn Lake J'aime ajouter un peu de cette couleur lacustre pour vraiment l'approfondir et ajouter une touche de cette teinte violette au rouge Et ce que nous devrons peut-être faire, parce que cela a déjà pris tant de temps, c'est que cette partie semble déjà avoir commencé à sécher, et je veux être capable de me débarrasser des beaux saignements que nous avons Je vais donc le remouiller. Encore une fois, vous ne voulez pas que de l'eau s'accumule à la surface, mais vous voulez qu'il y ait suffisamment d' humidité pour éliminer ces saignements dès que vous déposez le pigment Je vais également ajouter quelques pointes rouges ici en haut et peut-être aussi une ici aussi. Donc je ne fais que le remouiller un peu. Ensuite, je remplirai mon pinceau avec mon mélange rouge vif. C'est l'une de mes couleurs automnales préférées et je commence à l'utiliser. Et comme nous l'avons mouillée, vous pouvez voir la peinture exploser dans le reste de cette zone. Et cette couleur se marie tellement bien avec les deux autres. Continuez donc à vous frayer un chemin, et vous en aurez probablement assez de m' entendre dire cela, mais n'hésitez pas à ajouter couleurs que vous voulez où vous le souhaitez. Il n'y a pas de façon spécifique de les peindre, mais je voulais juste partager certaines des techniques qui peuvent ensuite être appliquées à toutes sortes de feuilles d' automne. Et encore une fois, ici, je ne fais qu'utiliser un pinceau propre pour adoucir certains de ces bords. Et nettoyez mes lignes et rendez-les un peu plus nettes. Je veux également ajouter un peu de cette couleur rouge toute la feuille, pas seulement sur les bords. Je vais donc y ajouter un peu d'humidité et ajouter un peu de ce rouge en bas. Tout ce que je fais, c'est taper , taper sur cette couleur. Et tu peux le voir. Si je le laissais tel quel, cela créerait des arêtes vraiment dures. J'utilise donc à nouveau ma brosse propre, propre et humide, et utilisez-la pour l'adoucir doucement. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est ajouter certaines de ces pointes rouge foncé à d'autres zones. Supposons, par exemple, ces zones oranges Je veux vraiment que la zone générale reste orange, mais je veux ajouter quelques pointes rouges en gras. J'utilise donc le bout de mon pinceau. Je ne le mouille pas à nouveau parce que je ne veux pas qu'il s' étende trop, mais j'utilise des traits contrôlés pour ajouter un peu de rouge sur le dessus de certaines de ces zones oranges Rincez ma brosse, assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau dessus. Et adoucissez-le doucement. Je ne retiens pas trop cette couleur parce que je veux qu'elle reste intacte jusqu'au bout. Il faut donc adoucir ce bord sans trop mettre cette couleur Ce projet est donc vraiment idéal pour pratiquer votre contrôle de l'eau et votre mélange, car nous avons trois couleurs différentes ici, mais tout se mélange très bien et elles fonctionnent toutes très bien ensemble Nous avons nos rouges, nos jaunes et nos oranges, mais cela ressemble à une seule feuille cohésive Maintenant, je vais passer à mon pinceau à doublure. Celui-ci est également lié ci-dessous. J'adore l'utiliser pour les détails, et je le charge avec de l'ombre brute. J'adore l'utiliser pour la tige. Et je vais doucement commencer à dessiner cette tige. J'applique à peine de pression vers le bas, puis ça devient un peu plus épais en bas. Je fais en sorte que mes lignes soient belles et délicates et je les remplis. Maintenant, si vous voulez qu'il se mélange un peu plus à la feuille, vous pouvez le mouiller à nouveau là où il se connecte et aider le brun à se fondre dans la base de la feuille. Donc, en ajoutant un peu plus de brun, je vais faire une deuxième couche avec une teneur en bois brut encore plus foncée . Je garde une main légère, sans trop exercer de pression. Et en ajoutant une partie de cette valeur plus foncée, cela ajoute une belle texture à la tige. D'accord, donc ça a l'air bien. Je vais le laisser sécher avant d'ajouter mes veines. Et vous pouvez toujours y voir certaines de ces esquisses. Je veux que mes veines soient très nettes et propres. Je veux donc m'assurer qu'il est complètement sec, puis je vais utiliser mon pinceau pour ajouter tous ces petits détails. Alors maintenant c'est beau et sec. Je vais retourner à mon pinceau à crayon court et je suis en train de charger un peu de ce mélange rouge-orange. Vous pouvez vraiment avoir vos veines aussi claires ou sombres que vous le souhaitez. Je fais plutôt sombre, mais j'utilise une main très claire, et j'ai ce pinceau à crayon court qui est parfait pour les détails comme celui-ci, en utilisant le bout de mon pinceau. Parce que je ne veux pas que ces veines soient trop lourdes ou qu'elles détournent l'attention de la couche de base qui se trouve en dessous Je veux qu'ils soient très délicats et je vais porter cette gamme jusqu'au sommet Nous allons commencer par ajouter ces trois veines primaires. Faisons celui-ci sur la gauche. En utilisant le bout de la brosse et en la connectant par le bas. Ajoutons la troisième et dernière veine primaire, commençant au même endroit et en la remontant vers le haut. Je vais également ajouter ces fines petites veines en bas, en les ajoutant soigneusement et vous verrez que c'est très subtil. Celui-ci était peut-être un peu plus épais que je ne l'aurais souhaité, mais c'est un ajout très subtil à cette feuille. Je ne veux pas que ce soit cette magnifique couche de base et des lignes épaisses m' en distraient Je veux juste que ce soit une petite étape détaillée, mais rien n' enlève à ces couleurs de base. Nous pouvons donc maintenant commencer à ajouter toutes les petites veines provenant de chaque petit bout pointu. J'utilise la même technique, et je vais contourner cette feuille en les ajoutant point par point. OK. Maintenant que j'ai connecté toutes les arêtes vives que nous avons, vous pouvez ajouter autant de petites lignes que vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de vos préférences et de votre style personnels. Vous pouvez rester simple ou vous pouvez en avoir beaucoup si vous le souhaitez. J'aimerais juste en ajouter quelques autres plus subtils, même s'ils n'ont rien à quoi se connecter. Je ne veux jamais avoir de trop grandes lacunes dans ce tableau. Je suis donc vraiment content du résultat. Prenez votre temps, ajoutez vos derniers détails, ajoutez la texture à la tige et aux veines, puis nous passerons à la suivante. 4. Feuille de chêne blanc: Maintenant, notre deuxième feuille aura un bord plus sinueux Le premier est très axé sur les pointes fines et pointues, mais le second a une ligne un peu plus sinueuse Ils sont très faciles à dessiner. Voilà à quoi ça ressemble. Encore une fois, je recommande toujours de commencer par cette ligne centrale. Vous pouvez lui donner une courbe puis ajouter votre tige. Les tiges grossissent toujours légèrement en bas, et il n'est donc pas nécessaire qu' elles soient symétriques. Vous pouvez voir que celui-ci ne l'est certainement pas. Mais j'ai ajouté ces petites lignes ondulées. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont plus séparés, comme ceux du haut ne sont qu'une simple ligne ondulée connectée. Ensuite, en bas, j'ai plutôt une forme où la feuille se connecte à la tige. Alors amusez-vous bien, créez la forme que vous voulez. La technique restera la même. Nous allons le faire étape par étape. Mais allez-y, dessinez votre feuille comme vous le souhaitez, puis nous commencerons à peindre. Maintenant, pour cette feuille, je veux utiliser davantage une palette de couleurs vertes. Donc, entre tous ces projets, nous allons alterner entre cette palette rouge, orange jaune par rapport à une palette plus verte, mais je vais également utiliser une partie de l'orange et du jaune dans le vert. Nous allons donc peindre cette feuille en deux parties différentes. Nous allons donc commencer par le côté gauche, ou si vous êtes gaucher, peut-être commencer par le côté droit. Mais je vais d'abord tout peindre sur le côté gauche de cette tige centrale , puis nous allons tout peindre sur le côté droit. Encore une fois, nous allons commencer par simplement mouiller le papier Mais je ne mouille pas toute la feuille. Je vais juste déposer cette première couche sur le côté gauche de la tige. Assurez-vous que c'est beau et uniforme. Une fois que vous aurez éliminé cette première couche d'eau, nous allons créer des reflets et des ombres. Nous n'allons pas entrer dans les détails, mais je voudrais ajouter quelques reflets et ombres. Je veux donc avoir la plus grande partie de ma couleur le long cette nervure centrale et sur les bords extérieurs de cette feuille. Le milieu sera donc principalement composé de lumière ou simplement d'eau, ce qui contribuera à créer une sensation de lumière. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous commencez à peindre. Je vais utiliser ma sève verte, et je vais commencer par le haut. Je fais tomber un peu de cette sève verte juste le long de cette ligne médiane. Et comme nous avons choisi très intentionnellement l'endroit où nous avons placé notre couche d'eau, vous pouvez voir que le vert a cette bordure à cet endroit. Il ne va pas s'infiltrer sur le côté droit. Je vais donc commencer à lisser doucement cette couleur avec de l' eau propre et à l'étaler. Et je vais me frayer chemin jusqu'au bas de la feuille. Encore une fois, je ne veux pas que cela soit trop détaillé. Je veux toujours que ce soit un style ample, mais il peut toujours être souple tout en y ajoutant un peu d' ombres et de reflets. Nous avons donc terminé la ligne médiane, et le reste du pigment sera davantage concentré sur les bords extérieurs. Je veux laisser cette section centrale assez légère. Je vais commencer par ajouter un peu plus de ce vert sur les bords extérieurs, et je vais en quelque sorte travailler entre ajouter de la couleur et utiliser mon pinceau propre pour adoucir les lignes. Si vous voulez vous en tenir au vert, vous pouvez absolument le faire. Vous pouvez ajouter du jaune si vous le souhaitez. Je vais ajouter du jaune ici sur le côté gauche, et j'utilise du jaune primaire pour celui-ci. Je vais en taper une partie, et j'ajouterai également un peu de mon orange ici en bas. Cela correspond en quelque sorte à l' endroit où se termine cette section jaune. Encore une fois, parce que nous avons ajouté cette première couche d'eau, de très beaux saignements se forment Je vais ajouter un peu de vert et commencer à accentuer certaines de ces zones, en gardant à l'esprit où je veux que se trouve le pigment le plus foncé Mais lorsqu'elle commence à sécher, aquarelle sèche toujours un peu plus légèrement. Il faut donc parfois quelques couches pour vraiment redonner de l'éclat. Et je m'assure de ne pas franchir cette ligne centrale parce que je veux le côté gauche soit distinct du côté droit. Encore une fois, j'aime travailler avec toutes les couleurs différentes simplement parce que cela leur donne vraiment ce look changeant de couleur que l'on obtient au début de l'automne. Lorsque les feuilles commencent tout juste à passer du vert au rouge, on y voit apparaître de nombreuses couleurs différentes, et c'est ce que je veux transmettre dans ces peintures. Ce n'est pas une feuille parfaitement rouge ou parfaitement verte. C'est en quelque sorte dans cette période de transition. Je vais également ajouter un peu de vert sève foncé à mon vert sève pour le rendre encore un peu plus audacieux dans certaines régions. Et j'adore peindre des feuilles comme ça parce qu'il y a tellement de place pour être expressif et créatif, utiliser couleurs que l'on veut tout en s'amusant avec le processus. Et avant qu'il ne sèche, j' utilise une brosse propre et sèche ou un pinceau humide pour le lisser afin d'éviter l' apparition de bords trop durs. C'est pourquoi j'adore la technique mouillé sur mouillé car elle crée de si beaux effets. Encore une fois, vous pouvez utiliser la technique de levage que j'ai mentionnée dans le dernier projet. Si vous obtenez trop de couleur, utilisez un pinceau propre et sec et retirez une partie de ce pigment de la page. Cela vous aidera à créer ce joli point fort. Encore une fois, ce que je préfère de toutes ces feuilles, ce sont ces zones translucides très claires. C'est un bel effet d'aquarelle. Je ne veux jamais que mes feuilles soient trop saturées de couleur. Je ne veux jamais qu'ils se salissent. Mais tu peux aller aussi loin que tu le souhaites. Parfois, il est facile d'aller trop loin, d' ajouter de la couleur et de la mélanger 1 million de Je vais donc en faire un peu plus ici, puis nous passerons au côté droit. Bien, une fois qu'il sera temps de sécher, nous ferons la même chose du bon côté Je vais donc laisser le plus petit espace entre les deux, là où la nervure de la feuille sera créée à l'aide du bout de mon pinceau puis appliquer de l'eau uniformément sur toute la couche de base Les mêmes principes s'appliqueront lorsque vous commencerez à le faire. Je veux que la majorité de la couleur se trouve sur les bords extérieurs des pétales et sur le bord intérieur, juste à côté de cette veine centrale. Donc, dans cette zone centrale, nous maintenons la valeur lumineuse. Je veux qu'il y ait un peu de vert en haut, pour que la différence entre le côté gauche et le côté droit ne soit pas trop marquée , mais je vais le faire passer du vert à l'orange. Et si vous avez du mal à mélanger ou si vous voulez que votre feuille soit un peu plus souple, vous n'avez certainement pas à vous soucier d'ajouter valeurs les plus sombres sur les bords intérieurs et extérieurs Vous pouvez le faire un peu comme nous l'avons fait dans cette première feuille où nous avons simplement ajouté de la couleur sur toute la couche de base de la feuille. Mais je voulais juste vous montrer différentes façons d' aider vos feuilles à paraître un peu plus réalistes si vous le souhaitez. J'ajoute donc un peu de cette couleur sur le bord intérieur, en cette couleur sur le bord intérieur, rinçant mon pinceau et en utilisant l'eau propre pour lisser les bords rugueux Et vous pouvez voir, j' aime commencer par cette couche très légère de tout, puis j'y retourne pour ajouter plus de couleur par-dessus. Je ne veux jamais ajouter trop de pigment dès le départ au point de le rendre un peu trop saturé ou trop boueux J'aime beaucoup avoir ces zones blanches claires, puis vous pouvez ajouter des couches supplémentaires avec plus de pigment pour redonner de l'éclat Il est donc toujours plus facile d'allumer la lumière puis de s'assombrir. Il est beaucoup plus difficile de commencer par trop et de devoir ensuite essayer de lui enlever de la couleur. Je ne fais donc que poursuivre ce processus. Je veux que la majorité des feuilles soient vertes, donc j'utilise principalement le vert sève et le vert sève foncé. Mais j'ai aussi quelques touches de couleur. Vous pouvez vraiment vous amuser avec elle et vous l'approprier. Je le dis toujours dans tous mes cours et tutoriels, mais je ne veux jamais que vous ayez l' impression de devoir mettre la peinture exactement aux mêmes endroits que moi. Si vous voulez suivre parfaitement pas à pas, vous pouvez absolument le faire. Vous êtes toujours plus que bienvenu pour le faire. Mais si vous voulez commencer à développer votre propre confiance artistique et être capable de créer des choses par vous-même, même de petites choses, comme choisir vos propres endroits pour ajouter certaines couleurs, cela peut vraiment vous aider à renforcer votre confiance en vous. Maintenant, j'ai ce vert foncé en bas à gauche, donc je veux que cela continue également en bas à droite pour donner l'impression qu'il n'est pas si séparé dans cette veine centrale. Chaque côté se fond en quelque sorte dans l'autre. Maintenant, nous pouvons laisser le temps de sécher, puis nous y retournerons pour ajouter la tige et les nervures. Maintenant que c'est bien sec, on peut ajouter la tige. Comme nous l'avons fait pour le premier, je vais prendre mon bois brut à l'aide mon pinceau à doublure et en ajoutant délicatement cette tige, elle s' élargit un peu en bas Je vais rincer mon pinceau . Je vais rincer mon pinceau et le mélanger un peu Je ne veux jamais que mes tiges soient d'une seule couleur unie. J'aime avoir une sorte de transition du clair au foncé, ou vous pouvez toujours revenir en arrière avec une valeur foncée et simplement appuyer sur une texture. J'adore faire ça pour ce look branché. Je ne veux jamais que ce soit une couleur entièrement unie. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les veines, et ce sera un processus très simple. Comme nous l'avons fait sur le premier feuillet, j'utilise mon tout petit pinceau à crayon, et je vais utiliser une main très légère pour ajouter ces détails. Je tire vers la veine centrale avec ce vert foncé, pour qu' il corresponde très bien à cette veine centrale . En le tirant vers le bas. Je ne vais pas aller jusqu' au bout sur ce point, comme nous l' avons fait sur le dernier feuillet. Il suffit de le tirer vers cette veine centrale. Et je vais suivre le même processus d' un bout à l'autre de la feuille. Et c'est notre deuxième feuille. J'adore absolument celui-ci. C'est super mignon. Et maintenant, nous pouvons commencer par la troisième feuille. 5. Feuille de hêtre cuivrée: Le troisième est assez facile à dessiner. Il a beaucoup de bords irréguliers. Mais si vous ne voulez pas toutes les esquisser, vous pouvez également les ajouter avec de la peinture. Donc, comme je le dis toujours, je commence par la veine centrale. J'ai fait en sorte que ma tige soit un peu incurvée, puis elle a presque la forme d'un cœur à l'envers. Mais je déplace mon crayon vers le haut sur ce croquis pour créer ces bords très irréguliers. Et elles vont être vraiment amusantes à peindre avec cette couleur rouge vif, et je vais faire la même chose de l'autre côté. Maintenant, je vais vous montrer mon essai à ce sujet. C'est en quelque sorte le look que nous recherchons. Encore une fois, nous allons travailler sections, comme nous l'avons fait pour cette deuxième feuille, afin avoir cette veine centrale qui les sépare. Mais nous avons ce point fort vraiment magnifique et brillant. Donc, encore une fois, nous allons concentrer tout le pigment sur les bords extérieurs comme ça, puis sur les bords intérieurs le long de la veine. Commençons donc par le côté gauche, ou si vous êtes gaucher, commençons par le côté droit et déposez votre couche d'eau de base Même technique que celle que nous avons utilisée, et ce qui est amusant peignant ces feuilles, c'est que vous pouvez répéter et vous entraîner avec les mêmes techniques, mais les résultats sont tous tellement différents. Je vais commencer par mon orange. Je vais juste prendre un peu d'orange. La majorité de cette feuille sera d'un rouge vif, mais je veux un peu d' orange en haut, en commençant par l' ajouter doucement, et vous pouvez voir que j' utilise le bout de mon pinceau pour créer ces bords tranchants et irréguliers. Le bout du pinceau fait le travail à ma place, en définissant cette couleur et en ajoutant cette orange. Même chose dans la veine centrale. Ajoutez-en doucement, en laissant la zone centrale blanche pour que je puisse rincer mon pinceau et utiliser un pinceau propre pour l'estomper. Mais j'aime vraiment avoir cet éclat clair et transparent au milieu Je ne veux donc pas y mettre trop de couleur. Mais maintenant, nous pouvons passer au rouge, qui est mon préféré. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser exactement le même mélange de couleurs que moi, tous ces détails se trouvent dans la zone de description. Même chose en utilisant le bout de mon pinceau pour créer ces arêtes très tranchantes. Et comme il y a déjà cette couche d'eau de base, les saignements commencent à se former d'eux-mêmes. Je vais donc travailler section par section. Je veux m'assurer de bien mélanger le tout. Donc, en utilisant mon pinceau propre, retire un peu de cette couleur , mais pas trop. Et en fait, je veux le rendre encore plus foncé, donc je vais ajouter un peu plus de pigment et y revenir une fois de plus. Je veux toujours que ce soit un tableau flou. Je veux que toutes ces feuilles soient considérées comme lâches, afin de ne pas ajouter trop de couches J'essaie donc d'obtenir effet souhaité dans les une ou deux premières couches. Alors, en continuant à mélanger le tout, je rince mon pinceau Chaque fois que vous voyez ma main sortir du cadre, je rince mon pinceau pour maintenir cette zone claire Si je ne rinçais pas mon pinceau comme je l'ai fait, j'aurais tellement de pigments dans mes poils que même si j'essayais de le mélanger, seraient trop Je vais donc revenir à mon orange pour le bas de page. Je vais ajouter un peu plus de pigment ici en utilisant le bout de mon pinceau pour créer les bords irréguliers, en rinçant mon pinceau et en estompant le tout Et cela s'annonce bien pour la première couche. Vous pouvez voir les reflets, vous pouvez voir les ombres. Je suis juste en train de retoucher un peu la partie supérieure. Et ça a vraiment l'air génial. Je vais juste ajouter un peu plus de rouge ici, à la base. Je veux que la base soit belle et audacieuse. Donc, en ajouter un peu plus là-haut et peut-être tout en haut aussi. Je vais ajouter un peu plus du lac Quinn pour lui donner cette teinte violette, ce qui rend les choses un peu plus audacieuses, mais vous n'êtes pas obligée de faire cette partie Et en mélangeant le tout, je tire en quelque sorte cette couleur vers le centre. C'est la forme générale que nous recherchons. Je n'en suis pas encore au stade où je voudrais ajouter des veines, mais au fur et à mesure que je mélange, mes coups de pinceau suivent la direction dans laquelle se trouveront ces veines. OK, nous pouvons passer à la droite maintenant, commençant encore une fois par la couche d'eau de base. Il y a notre couche de base, et encore une fois, où nous voulons passer du clair au foncé. Je commence donc toujours par l'orange avant de passer au rouge. Il est toujours plus facile de travailler du clair au noir. Donc, en commençant par cette orange, en ajoutant un peu tout en haut, comme nous l' avons fait sur le côté gauche, en abaissant cette orange un peu plus loin sur le côté droit pour nous assurer qu'elle n'est pas trop symétrique. Et je vais utiliser un pinceau propre pour commencer à le lisser, en veillant à maintenir cette zone centrale claire C'est pourquoi je rince beaucoup mon pinceau pendant que je fais ça Je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Nous allons maintenant passer au rouge et continuer à suivre le même processus que celui que nous avons fait jusqu'à présent, en ajoutant de la couleur sur cette veine centrale et les bords extérieurs et en mélangeant le tout Je vais accélérer cette partie, mais assurez-vous de prendre votre temps. D'accord, il y a donc beaucoup de va-et-vient, mais je vais finir de mélanger tout ça Nous dirons que c'est bon, puis nous pouvons ajouter la tige et les veines. Maintenant, il a eu le temps de sécher. Je vais y retourner avec mon bois brut, comme je l'ai fait avec les autres en y ajoutant ma petite tige sinueuse N'oubliez pas, comme je l'ai dit, dans le dernier que vous voulez avoir des valeurs claires dans votre tige, des valeurs sombres, appuyez sur une texture. Mais dans l'ensemble, ces tiges sont assez basiques et simples. Maintenant, nous pouvons ajouter les veines comme nous l'avons fait pour les autres, nous allons ajouter une fine veine pour chacune de ces petites pointes pointues J'utilise mon pinceau à doublure et je vais travailler doucement vers cette veine centrale. En fait, je vais aussi assombrir cette veine centrale avec mon rouge foncé, pour la rendre belle et audacieuse De cette façon, vous pouvez mieux le voir lorsque vous commencez à ajouter toutes ces veines communicantes. Encore une fois, je maintiens une très légère pression pendant que je fais cela, descendant tout le long. Alors allez-y et faites-le pour tous les petits bords épineux. C'est bon. Et voici notre troisième feuille. Il est très beau, et notre quatrième sera un peu différent. Alors allons-y. 6. Feuille de Rowan: Ce sera le quatrième, en commençant par le croquis. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous allons commencer par la tige centrale. C'est l'une des plus faciles à dessiner. Vous pouvez lui donner un peu de mouvement, puis il ne vous reste plus qu'à ajouter ces feuilles de forme ovale de chaque côté, et elles correspondent de sorte que celles de gauche et de droite correspondent au même point. Vous pouvez faire en sorte que certaines d'entre elles se chevauchent ou se chevauchent, puis tracez simplement ces lignes pour les veines, et vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez Je vais travailler feuille par feuille. Je vais donc commencer par appliquer une couche de base. Vous pouvez voir qu'il me reste un peu de ce rouge sur la dernière feuille, alors je vais essayer de le rincer et d' en appliquer une fine couche Maintenant, je vais revenir à notre palette de couleurs vertes. Nous avons donc quelques notes de jaune et d'orange, mais c'est principalement du vert sève. Ne vous inquiétez pas sur ce point pour créer des mélanges parfaits. Nous allons simplement tapisser le bord extérieur d'un peu de ce vert pour l'adoucir, mais je ne m'inquiète pas de faire des mélanges parfaits. Sois juste lâche avec ça. Je vais ajouter un peu de vert sève foncé également ajouter un peu de vert sève foncé pour le rendre un peu plus éclatant. Comme je l'ai dit, je vais principalement utiliser mes légumes verts, m' assurer que nous avons des saignements doux Assurez-vous de conserver une partie de cette valeur lumineuse, afin de mettre en valeur chacune de ces feuilles. Et puis je vais également ajouter une petite touche d'orange. Je reviens donc à ce premier style où nous ajoutons simplement de la couleur, mais nous ne nous soucions pas trop de faire en sorte que le tout parfaitement mélangé ou de créer ces reflets et ces ombres Nous sommes juste en train de perdre de la couleur et de lisser les choses Et je veux que chacune de ces feuilles soit légèrement différente. Alors amusez-vous bien avec. Commencez par ces couches de base d'eau propre, puis ajoutez votre couleur. Si vous suivez ma palette de couleurs, vous devez utiliser principalement le vert, en le déposant le long des bords, laissant l'eau se fondre pour moi, puis en adoucissant simplement ces Je veux donc que toutes ces feuilles aient la même palette de couleurs, mais qu' elles soient toutes arrangées différemment pour que cela reste intéressant. Chaque fois que j'ajoute une couleur, je rince mon pinceau et je l'adoucis doucement. Et quand je dis adoucir, je me contente de prendre mon pinceau propre et humide et de lisser les bords pour éviter avoir des rides lorsqu'ils Donc, beaucoup des mêmes techniques que nous avons utilisées dans les trois premiers. Pour mon vert, encore une fois, j'utilise le même vert que celui que j'ai utilisé pour la deuxième feuille, où la couleur la plus claire est le vert sève, puis la plus foncée est le vert sève foncé. Et je vais probablement finir par faire deux couches. Je veux qu'il ait le même éclat que le deuxième feuillet. Et cette première couche sèche un peu plus légèrement. Nous ne faisons donc que préparer le terrain ou bloquer ces couleurs, mais nous devrons probablement revenir à cette deuxième couche pour leur redonner de l'éclat Je vais donc mettre un peu de jaune primaire sur ce troisième modèle en plus de mon vert. laissant les choses se fondre, je ne fais que compléter ces formes ovales avec notre palette de couleurs, en veillant à ce qu'elles restent belles, variées et intéressantes. Je ne fabrique pas toutes les feuilles exactement de la même manière. Alors allez-y et répétez ce processus pour toutes les feuilles de la première couche, puis nous passerons à une deuxième couche pour égayer un peu les choses OK, donc j'ai terminé ma première couche , et comme je l'ai dit, je voudrais suivre une ambiance similaire à celle-ci où nous avons ces oranges, jaunes et verts très vifs jaunes et Et lors de notre première couche, nous étions juste en train de bloquer ces couleurs, mais elle a l'air plutôt délavée ou claire une fois que tout est sec. Je vais donc y retourner avec une deuxième couche. Cela représentera une grande partie de ce que nous venons de faire, tout en approfondissant réellement ces valeurs. Ainsi, par exemple, le vert s'est un peu estompé en séchant. Je vais donc y retourner avec beaucoup de pigments riches provenant directement de pigments riches provenant directement mon palais, puis je l' adoucis doucement à nouveau. Je veux donc toujours avoir ces saignements doux, mais je veux des couleurs vives et audacieuses légèrement plus vives Je vais faire la même chose avec l'orange. J'ajoute ces couleurs aux mêmes endroits que lors de la première couche. Nous avons déjà bloqué ces couleurs, mais nous leur avons redonné vie avec une deuxième couche. N'oubliez pas de le mélanger au fur et à mesure. Rincez ce pigment pour que vous puissiez conserver des poils propres pendant le mélange Et vous pouvez toujours utiliser la technique de lifting pour soulever tout pigment supplémentaire. Et vous obtenez ces très beaux mélanges de couleurs comme nous l'avons fait dans le second film entre ces trois couleurs. Donc, la deuxième couche, tout ce que vous faites, c'est la rendre plus dynamique. Vous pouvez voir que j'ai extrait cette couleur directement de la palette pour obtenir une teinte très pigmentée et éclatante Je tapisse les bords, je rince mon pinceau et je le lisse. Nous nous entraînons beaucoup avec ces techniques. Cela peut sembler répétitif, mais c'est ainsi que vous commencez à développer votre mémoire musculaire et à améliorer vos compétences. Alors allez-y et faites la deuxième couche si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de faire une deuxième couche, mais si vous le faites, allez-y, prenez votre temps, ajoutez cette deuxième couche, rendez les choses plus éclatantes, lissez le tout, puis nous nous retrouverons pour ajouter les veines et la tige. OK, j'ai donc ajouté ma deuxième couche. Vous pouvez voir que la deuxième couche a vraiment redonné vie à cette feuille. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de couches supplémentaires si vous ne le souhaitez pas. Je voulais vraiment que toutes ces feuilles aient le même niveau d'éclat, ce qui peut parfois être perdu lorsque la première couche sèche Commençons par la tige de bois brut. C'est le même que celui que j'ai utilisé Je vais prendre mon pinceau à crayon fin, et je vais commencer par la base. Il y a une petite courbe. Il s'épaissit tout en bas. Ensuite, je me fraie un chemin entre les feuilles avec une main très légère, en formant une tige très délicate derrière toutes ces feuilles et en les reconstituant Maintenant, nous avons la tige, et nous pouvons commencer à ajouter les veines, comme nous l'avons fait pour la deuxième. Je n'arrête pas de faire référence à la seconde parce que c'est la même palette de couleurs et j'aime beaucoup apparence de cette veine vert sève foncé avec cette couche de base C'est donc ce que je vais également utiliser pour ces veines. Il est d'un vert sève foncé avec un peu de vert sève. Et je ne vais pas aller jusqu' au sommet pour toutes ces veines. J'utilise une légère pression pour les connecter. Ils ont une petite courbe. Elles ne sont pas parfaitement droites, mais je trace toutes ces lignes vers le centre de la tige. Comme je l'ai dit, il ne faut jamais que ces nervures ou ces tiges nuisent à la beauté de la feuille. Ce ne sont que des détails supplémentaires qui contribuent à lui donner vie, mais vous ne voulez jamais qu' ils soient trop distrayants Vous voulez que les couleurs et les couches de base brillent. Et voilà. 7. Feuille d'érable jaune: La suivante sera presque identique à la première, mais je n'utiliserai qu'une seule couleur. Vous pouvez donc choisir la couleur de votre choix. Je vais faire mon jaune orangé chaud. Mais si vous voulez le rendre vert jaune, rouge, bleu ou violet, peu importe ce que vous voulez faire, c'est à vous de décider. Quant au sketch, comme je l'ai dit, il est quasiment identique au premier. Je l'ai légèrement réduit, mais vous pouvez utiliser le même croquis que pour le premier si vous le souhaitez. Et je voulais vous montrer ceci pour que vous puissiez voir comment nous pouvons peindre le même projet en une seule couleur. Si vous ne voulez pas vous soucier de mélanger les couleurs ou si vous souhaitez simplement vous concentrer sur une couleur pour un projet spécifique, nous pouvons absolument le faire Et avant de commencer, juste une petite remarque sur la valeur. La valeur totale est la luminosité ou l'obscurité relatives d'une couleur. Par exemple, ce bord extérieur est une valeur foncée de Quinn Sienna Et cette zone lumineuse intérieure est une valeur plus légère. C'est la même couleur, mais la zone la plus claire est plus diluée, tandis que le bord est plus saturé ou plus pigmenté C'est donc sur cela que nous allons nous concentrer pour cette feuille. Nous n'utilisons qu' un seul mélange de couleurs , le jaune-orange chaud, mais nous allons utiliser différentes valeurs tonales pour lui donner vie Pour qu'il ne s'agisse pas d'une seule couleur plate. Commencez donc par la couche de base, en utilisant simplement de l'eau propre sur toute la feuille. Et puis une fois qu'il est rempli d'eau, on peut commencer à taper la couleur. C'est donc très similaire à ce que nous avons fait dans le premier projet, en commençant par appliquer le pigment situé tout en bas. En rinçant mon pinceau, nous allons faire beaucoup de va-et-vient entre le rinçage, le mélange et l'ajout des valeurs les plus foncées mélange et l'ajout des valeurs les Comme je l'ai dit, il s'agit d' une valeur foncée de ma couleur car elle provient directement de ma palette. Il est très pigmenté et saturé. Et puis, au fur et à mesure que je le rince et crée ces zones plus claires, ce sont des valeurs plus claires. C'est donc tous de la même couleur, mais nous utilisons des valeurs différentes pour le rendre un peu plus intéressant. Alors maintenant, comme nous l'avons fait dans le premier projet, j'utilise le bout de mon pinceau pour créer les points pointus. C'est donc essentiellement la même technique, mais c'est plus facile car nous n'avons pas à nous soucier de mélanger le rouge avec l'orange ou le jaune Nous nous concentrons simplement sur cette couleur et nous la mélangeons au reste de la feuille Ainsi, chaque fois que j'ajoute de la couleur, je rince également mon pinceau et j'utilise de l'eau propre pour adoucir le tout. N'oubliez pas de conserver ces zones claires, car c'est ce donne vraiment à ces feuilles un effet magnifique et délicat. Bien sûr, si vous souhaitez utiliser plus de couleurs comme nous l'avons fait dans le premier, vous le pouvez absolument. Je voulais juste vous montrer comment utiliser des valeurs pour travailler avec une seule couleur. Donc, dans l' ensemble, pendant que je fais cela, je tape sur la couleur sur les bords pointus, mais j'ajoute également des zones dans la feuille qui ont une valeur plus foncée L'avantage de travailler avec une couche de base humide, c'est que vous pouvez ajouter de la couleur comme ça, et elle commence automatiquement à saigner, fait tout ce qui fonctionne pour vous et crée ces magnifiques effets Je sais que je travaille un peu plus vite sur ce projet simplement parce qu' il est assez répétitif par rapport à ce que nous avions fait dans le premier projet. Mais comme je l'ai dit, c'est le même processus. Assurez-vous simplement de prendre votre temps pendant que vous le faites. À ce stade, je vais le laisser tel quel. On va le laisser sécher et on va ajouter la tige dans les nervures. Maintenant que c'est sec, ajoutons d' abord la tige en utilisant mon bois brut. Les tiges sont fondamentalement les mêmes sur toutes ces tiges, mais vous pouvez les rendre courbes. Vous pouvez changer la direction de certains d' entre eux. Celui-ci est sinueux Celui-ci est un peu plus incliné. Amuse-toi bien avec. Ils sont assez simples et faciles. Maintenant, pour les veines, je vais utiliser un orange foncé. Je ne veux pas utiliser de rouge parce qu'il n'y a pas de rouge dans la feuille, et je veux conserver l'effet orangé. Le rouge serait un peu trop choquant. Je vais donc mélanger une belle couleur orange, et nous allons faire la même chose que dans la première avec ces trois veines primaires, puis les autres provenant de chaque petit bord pointu. Et voilà. Même technique que la première, mais en utilisant une seule couleur, et cela s'est avéré très beau. 8. Feuille de chêne rouge du nord: Vous pouvez en quelque sorte voir le schéma ici, et ce dernier va revenir à notre palette de couleurs vertes. Je vais vous montrer l'exemple sur lequel j'ai travaillé ici. Voilà à quoi ça va ressembler. C'est à peu près la même technique que dans le premier, mais en utilisant la palette de couleurs vertes. Permettez-moi de vous montrer très rapidement ce croquis. Voici à quoi cela ressemblera. Vous pouvez commencer par cette ligne centrale, puis elle sera un peu plus irrégulière que celle-ci Mais vous pouvez simplement déplacer votre crayon au fur et à mesure, créer des lignes irrégulières, des feuilles pointues, pour créer des lignes irrégulières, des feuilles pointues, puis de temps en temps vous laisser un grand écart comme celui-ci ici Pour que vous ayez des sections individuelles comme celle-ci. Vous pouvez donc probablement deviner quelle sera la première étape. Il s'agit d'appliquer cette couche d'eau de base , comme nous l'avons fait pour tous les projets. Maintenant que je veux que mon vert soit le point central de cette palette de couleurs, je vais commencer par cela. J'utilise du vert sève avec une touche de vert sève foncé, et je vais commencer par appliquer cette couleur sur les zones les plus pointues. Ce sera donc, comme je l'ai mentionné, similaire à la façon dont nous l'avons fait pour la toute première fois , où nous travaillions en sections. Par exemple, j' ajoute le vert ici, mais je vais juste l'ajouter à cette petite section supérieure, puis je vais passer à une autre zone, rinçant mon pinceau, lissant une partie, en conservant cette teinte conservant cette Je vais assombrir certains de ces bords ici. J'aime toujours que les conseils soient la valeur la plus sombre. C'est pourquoi vous me verrez souvent y retourner et les assombrir Passons maintenant à la section suivante. Je vais ajouter un peu de ce vert ici. Sur la gauche, n'hésitez pas à ajouter votre vert ou la couleur avec laquelle vous travaillez où vous le souhaitez. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec ces projets, car il n'y a pas d'apparence spécifique à ces feuilles, surtout à l'automne lorsque les couleurs changent. Parfois ils sont beaucoup plus rouges, parfois ils sont beaucoup plus jaunes, mais maintenant je vais passer à la bonne zone. Je travaille donc par morceaux. Je n'ai pas de plan précis de l'emplacement de chaque couleur. Je suis juste en train de me sentir et de m'assurer d' avoir une bonne variété. Chaque fois que j'ajoute de la couleur, je m'assure de rincer mon pinceau et de tout lisser. Passons à mon rouge, je laisse le bout de mon pinceau créer ces arêtes vives pour moi et j'ajoute doucement cette couleur. Le rouge et le vert peuvent parfois être difficiles à mélanger sans que cela ne devienne boueux Assurez-vous donc de laisser suffisamment d'espace entre les deux et de bien rincer votre brosse au fur Mais regardez cette magnifique hémorragie. C'est tout à fait naturel. Je ne mélange même pas trop ça Mais cette couche de base que nous avons placée en premier a vraiment permis à cette couleur de s'étaler doucement. Ensuite, nous ajouterons également un peu de rouge dans le coin supérieur droit. Je ne veux certainement pas exagérer avec le rouge, mais je vais en ajouter un peu en haut à droite, et peut-être un peu plus en bas N'oubliez pas d'ajouter également de la couleur sur toute la feuille, pas seulement sur les bords. Tout est encore humide, vous pouvez donc appuyer sur peu plus de vert si vous le souhaitez, ou sur un peu de jaune. Amusez-vous simplement à taper ces couleurs et les regarder interagir et jouer les unes avec les autres. J'ajoute les dernières petites touches ici. Je ne mélange même pas trop parce que, comme je l'ai dit, cette première couche d'eau est si bien déposée qu' elle fait une grande partie du travail de mélange à notre place elle fait une grande partie du travail de mélange à Je vais laisser sécher puis nous ajouterons les derniers détails. Tout est si beau ensemble. J'adore vraiment ces couleurs automnales. Mais allons-y et finissons ce dernier. mon ombre brute, vous savez ce qui va suivre, ajouter cette tige. Je vais garder la tige assez courte et trapue. m'amuse juste à ajouter tous ces différents types de tiges à mes feuilles. Ça devient un peu plus épais en bas. Rien de trop difficile chez eux. Il suffit de déposer ce brun, puis d'ajouter un peu de texture sur le dessus avec une valeur plus foncée. Donc, pour cette dernière feuille, je vais utiliser ma sève d'un vert profond pour la nervure, la faisant descendre jusqu'en bas, puis en arrachant les veines de chacune de ces petites arêtes tranchantes. Et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de ces veines que vous le souhaitez. Il suffit de vous frayer un chemin tout au long. J'ai l'habitude d'en faire un à partir de chaque bord pointu, puis parfois de tirer les uns des Et puis, s'il y a de gros trous comme ça, j'ajoute juste une petite veine délicate comme ça, mais rien ne détourne trop l'attention de la détourne 9. Réflexions finales et ressources à: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez maintenant peint six magnifiques feuilles d'automne. J'espère que vous avez apprécié le processus et sentez plus en confiance dans votre pratique de l'aquarelle N'oubliez pas de partager vos projets finaux dans la section des projets et des ressources. J'adorerais voir votre travail, tout comme la communauté Skillshare Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez me suivre sur Instagram pour plus d'inspiration en matière d'aquarelle chez Petals by Priya, et n'oubliez pas de consulter mes autres cours ici sur Skillshare tutoriels sur YouTube pour continuer à créer et à apprendre Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite.