Après les effets pour les débutants : les bases de l'animation

1. Maîtriser les bases: Salut et bienvenue dans cette classe, After Effects pour les débutants, maîtrisant les bases. Je m'appelle Lucas Ridley et je serai ton instructeur. Ce cours est destiné à tous ceux qui n'ont jamais utilisé After Effects, qui veulent avoir une compréhension fondamentale de l'utilisation du programme et créer leurs propres animations. C' est ce que vous pourrez faire d'ici la fin du cours. C' est le début d'une série de cours que je vais créer pour vous apprendre à utiliser After Effects. Si vous avez ouvert After Effects, consultez mes autres cours After Effects plus avancés. Dans ce cours, nous allons travailler ensemble pour créer ce projet, d'ici la fin du cours, nous serons en mesure de rendre votre propre fichier vidéo. J' ai inclus les fichiers de projet que vous pouvez télécharger et suivre. Merci d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir en classe. 2. L'espace de travail: Bienvenue dans cette première leçon sur After Effects. Allons à la case 1 en ouvrant le programme. Je l'ai épinglé à ma barre des tâches ici, donc je vais cliquer sur l'icône, l' écran de démarrage se chargera, puis nous sauterons dans l'espace de travail After Effects. J' utilise After Effects version 2020, mais les caractéristiques fondamentales d' After Effects n'ont pas changé depuis plus de 10 ans. Vous devriez donc être en mesure de suivre quelle que soit la version que vous utilisez. Cette fenêtre d'accueil que j'ai tendance à fermer à moins que j'ouvre l'un des projets les plus récents sur lesquels j'ai travaillé, donc je vais juste fermer ceci ici. Assurez-vous que nous commençons tous sur la même page et réinitialisons l'espace de travail. Vous pouvez toujours revenir à cela aussi au cas où vous cliquez accidentellement et faites glisser quelque chose et l'ancrer ailleurs et maintenant tout est foutu et vous ne savez pas ce que vous venez de faire. Vous pouvez toujours accéder à Fenêtre, Espace de travail, Réinitialiser par défaut à la mise en page enregistrée. Maintenant, nous revenons à l'endroit où nous avons commencé, nous devrions tous être sur la même page et avoir un espace de travail très similaire. Il y a deux fenêtres différentes ici. Vous pouvez voir les surlignements bleus chaque fois que je clique sur un autre. Il y a quatre domaines principaux. Nous avons le spectateur ici, qui va être là où nous voyons le travail que nous faisons la vidéo réelle ou les photos que nous utilisons ou les animations graphiques que nous créons apparaîtront ici. Ensuite, les couches que nous utilisons pour construire ces compositions vont être vers le bas dans cette partie inférieure et elles vont apparaître sous forme de calques ici. Les actifs que nous utilisons pour qui vont être stockés et organisés dans cette zone, cette fenêtre de projet, puis sur cet onglet de droite, nous avons fondamentalement différentes façons d'utiliser les effets et les propriétés de contrôle dans notre projet. Comme les polices, les couleurs des choses, tout ce genre de choses. Si tous les vôtres ont l'air un peu différent de la mienne, vous pouvez toujours y arriver et changer ces compositions soit en cliquant avec le bouton droit et en fermant les panneaux ou vous pouvez en ouvrir de nouveaux en allant à Fenêtre et vous pouvez voir avec ces coches marque ceux qui sont activés. Lorsque vous créez un projet, vous allez faire l'une des deux choses vous allez soit créer votre propre travail à partir de zéro en passant par les solides, texte, vos propres animations graphiques et, soit vous allez importer des séquences, des vidéos ou des photos dans utilisation. Commençons par ce flux de travail très simple d'utilisation d'After Effects en important une photo. Il y a plusieurs façons de le faire, il y a généralement un raccourci clavier et peut-être deux ou trois façons différentes de faire la même chose dans After Effects comme celui-ci. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit et aller à Importer et aller dans Fichier et c'est ce que vous allez utiliser 99 % du temps. Alors ne vous enlisez pas trop par toutes ces autres options pour le moment. fur et à mesure que nous suivrons le cours, vous apprendrez d'autres façons de faire les choses, mais concentrez-vous sur les choses que je vous montre maintenant et faites confiance que vous allez apprendre ce que vous devez savoir pour le reste du cours plus tard. Ce n'est que des trucs de niveau d'introduction pour que nous puissions commencer. Je vais dire Importer et je vais cliquer sur l'image que je veux une importation qui. Maintenant, nous l'avons répertorié ici, nous pouvons voir l'information, nous pouvons le redimensionner pour voir d'autres aspects de celui-ci. Il est également répertorié ici, les dimensions et maintenant que faisons-nous avec ça ? Nous devons le mettre dans une composition. Pour créer une nouvelle composition, encore une fois, il y a deux façons différentes de le faire. Vous pouvez appuyer sur Control N qui est le raccourci clavier. Mes raccourcis favoris ne s'inquiètent pas de se souvenir de ceux en ce moment, ils sont sur une feuille que j'ai fournie dans le matériel de cours téléchargeable. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton ici qui est assez nouveau dans dernières années de la vie After Effects, parce que c'est l'une des choses les plus courantes que vous avez à avoir une composition pour même travailler dans le programme afin qu'ils mettent l'avant et le centre juste là. L' autre façon dont j'aime le faire, c' est de créer une nouvelle composition avec ce petit bouton ici parce que je commence. Créons une nouvelle composition en cliquant sur le fait que nous avons les paramètres. Les paramètres que j'aime utiliser sont HDTV 1080 24 et 1080 signifie qu'il est haute définition 24 signifie la fréquence d'images qui est commun aux États-Unis pour l'animation. Cela rentre aux normes de la télévision. Si vous êtes en Europe, vous pouvez être plus familier avec l'utilisation de 25 images par seconde. Je vais laisser ceci tel quel parce que tous ces paramètres nous pouvons changer après l'effet. Si vous avez une vue à carreaux juste ici, ne vous inquiétez pas. Tout ce qui est est juste ce petit bouton à bascule ici, nous pouvons activer ou désactiver la transparence. C' est noir parce que c'est ce qui était dans nos paramètres de composition. Si je frappe le contrôle K, je ramène ça. Vous pouvez également accéder aux paramètres de composition en allant Paramètres de composition ici et bien sûr voir ce raccourci clavier. Nous pouvons changer la couleur de fond si nous le voulions avec cela. Je vais juste le laisser tel quel, mais ne vous inquiétez pas si vous avez un vérificateur. C' est juste pour montrer une préférence personnelle si vous voulez voir la transparence à travers ceci ou à travers le noir alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour l'instant. Maintenant, nous avons une composition vide, il n'y a rien dedans, mais nous avons cette photo. Il y a deux façons d'apporter la photo, soit cliquez et glissez-la ici, mais le point d'ancrage au milieu de l'image sera là où je lâcherai. Je n'aime pas que je veuille qu'il soit centré. Je ne veux pas avoir à cliquer sur plus de boutons que je passe par et aligner les choses après le fait. J' aime donc cliquer et le faire glisser et le déposer dans la chronologie de la composition ici. Nous pouvons voir que l'image est beaucoup trop grande pour notre HD parce que nous savons, en regardant les dimensions, qu'elle est beaucoup plus grande que la HD. Passons en revue certains des raccourcis clavier de transformation que vous utiliserez très courants, et ils sont faciles à retenir car il s'agit de la première lettre de chacun des mots. Pour la position, nous avons P si je clique sur P avec cette couche sélectionnée, je vais obtenir les attributs de position, que je peux ajuster ici. Je peux également séparer ces valeurs si je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l' attribut de position et ensuite je peux aller à des dimensions séparées. Je peux aussi arriver à la rotation en frappant R et puis je peux arriver à l'échelle en frappant S et c'est ce dont nous avons besoin pour ajuster cela. Lien d'échange signifie simplement qu'il va déplacer uniforme ensemble dans les valeurs x et y. Je vais laisser ça allumé et puis je vais cliquer et faire glisser le numéro. C' est ainsi que vous modifiez presque toutes les valeurs d'After Effects si vous ne voulez pas les taper. Il devient un peu difficile de cliquer et de faire glisser ici donc je vais maintenir le contrôle enfoncé et cela va ralentir le changement de valeur vers le bas. J' ai donc plus de contrôle sur ce qu'il fait. Si vous voulez qu'il déplace une valeur supérieure, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez et faites glisser la souris. Nous avons examiné les fonctionnalités et les flux de travail les plus élémentaires ainsi les attributs d'espace de travail que vous rencontrerez lorsque vous travaillez avec After Effects. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder quelques-uns des outils et des principes les plus fondamentaux pour que vous ayez vraiment quelque chose à regarder. Parce qu'en ce moment cette chronologie si nous cliquons et faisons glisser la chronologie rien ne se passe. Nous avons une image statique et il n'y a pas d'animation. Apprenons donc un peu plus à utiliser After Effects dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 3. Animation: Cette leçon, je veux vous présenter à l'animation dans Aftereffects. Apportons une autre image que nous allons animer au-dessus de celle-ci, ce sera un timbre et nous allons la mettre ici. avec le bouton droit de la souris sur une fenêtre de projet. Pourrait importer le fichier et apporter ce P et G du timbre. Appuyez sur « importer » et cliquez et faites glisser dessus sur notre composition et laissez aller. Vous pouvez voir que c'est un peu grand. Je vais appuyer sur « S » sur mon clavier avec un calque sélectionné, puis mettre l'image à l'échelle vers le bas en cliquant, en faisant glisser ces valeurs. Maintenant, l'image est noire et c'est donc un peu difficile à voir. Je veux inverser les couleurs. Nous allons vous présenter le premier effet. Vous pouvez simplement taper les effets ici que vous voulez trouver. C' est difficile de trouver exactement celui que vous voulez faire. Vous n'avez pas cette bibliothèque d'effets mémorisés dans votre tête, donc je recommande fortement d'utiliser la fonction de recherche beaucoup. Je vais taper inverser, et je clique et fais glisser inverser sur le tampon. Maintenant, je veux m'assurer que mon scrubber de la chronologie est quelque part dans la chronologie qui n'est pas le début, parce que je veux que l'image clé soit en position. Je vais aller à la marque d'une seconde, que vous pouvez également changer l'affichage de cela en contrôlant en cliquant sur ces nombres ici en allant aux numéros de trame ou secondes. Définissons un cadre clé sur la position et l'échelle parce que je veux que le timbre entre et claque sur notre image. Pour ajouter de la position à cette vue de nos attributs, je vais maintenir « shift » enfoncé avant d'appuyer sur « P ». Je maintiens « Shift » enfoncé et j'appuie sur « P ». Maintenant, vous pouvez voir qu'il est ajouté à cela. Partout où vous trouvez ces chronomètres, cela signifie que c'est un attribut animable. C' est quelque chose que vous pouvez encadrer et animer. Je vais mettre une image clé sur ces deux et activer leurs chronomètres. Nous avons sauvé la position finale, c'est là que ça va finir, passons au début où ça va commencer. Réalisons cette image au-delà de l'endroit où nous pouvons la voir, en cliquant simplement, en faisant glisser l'échelle. Je veux l'emmener dans un endroit où on ne peut en voir aucune partie. Les valeurs x ici sur la gauche, les valeurs y ici sur la droite pour la position, je suis juste en train de les ajuster , en les réajustant. Vous pouvez également cliquer ici. Une chose importante à noter est que si je ne voulais pas accidentellement sélectionner l'arrière-plan, je pourrais simplement le verrouiller ici. Je vais verrouiller ça juste pour m'assurer que je ne sélectionne pas accidentellement l'arrière-plan. Je vais augmenter ça. C' est partout où on ne peut pas le voir et ça a l'air bien. Je vais frapper « Space-bar » sur la chronologie et nous pouvons voir cette petite ligne verte ici signifie qu'il a mis en cache la lecture et puis il peut la lire en temps réel ou assez proche de temps réel, une fois qu'il est mis en cache. Maintenant, nous avons les effets de slam du timbre. C' est notre première animation. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder encore plus d'aspects de l'animation et de l'organisation. Merci d'avoir regardé. Je te verrai là-bas. 4. Animation pour les parents: Apprenons-en un peu plus sur l'organisation de notre scène et ce qu'est le rôle parental. D' abord, organisons. Maintenant, vous remarquerez que nous ne pouvons plus voir notre fenêtre de projet ici parce que nous avions appliqué un effet à cette couche, alors où est la fenêtre du projet ? C' est en fait caché ici. Nous pouvons cliquer et faire glisser ceci pour le voir ou si cela est réduit trop loin vers le bas, vous pouvez cliquer sur ces deux petites flèches ici pour voir quelles autres fenêtres que vous avez ouvertes là pour revenir à la fenêtre du projet. Nous voulons renommer quelque chose, dans After Effects, pour renommer tout ce que vous devez appuyer sur « Entrée ». Ne double-cliquez pas dessus, cela ne fonctionnera pas. C' était l'une des erreurs les plus courantes que je vois chez les élèves, est-ce qu'ils vont dans un calque, ils vont double-cliquer dessus, puis la fenêtre change ce qui vient de se passer, où va mon animation ? Je clique, je fais glisser la chronologie et tout a disparu, que s'est-il passé ? Ce qui s'est passé c'est que vous êtes entré dans cette vue de couche. Vous pouvez voir ici, il a en fait ajouté un onglet et une visionneuse pour que nous puissions retourner à la fenêtre de composition, tout est comme il était, tout va bien. Vous pouvez soit fermer ceci vers le bas ou simplement cliquer sur cet onglet ici. C' est l'une des erreurs les plus courantes que vous pourriez faire quand vous commencez. Au lieu de double-cliquer, ne double-cliquez pas, vous voulez appuyer sur « Entrée ». Je vais fermer ça et je vais appuyer sur « Entrée » pour renommer un calque. Je vais appeler ce Stamp et puis je vais cliquer sur l'image d'arrière-plan, ce que je ne peux pas parce qu'il est verrouillé, donc je vais le déverrouiller, puis appuyer sur « Entrée » et l'appeler BG. Maintenant, c'est très organisé et je vais fermer cela, puis je veux cliquer et maintenir la touche « Maj » enfoncée pour sélectionner tous ces éléments et les mettre dans un dossier. Je clique sur les faire glisser sur l'icône du dossier. Maintenant, je vais dire quelque chose comme le tir 0010, qui est une convention de dénomination pour les coups de feu. Imaginons que c'est comme la première photo d'un petit diaporama ou quelque chose, petite vidéo que je prépare pour une vidéo de voyage. Maintenant, tout est très organisé. Une autre façon d'organiser les choses est par la couleur. Je peux changer la couleur, disons, des différents objets. Disons que c'est un objet animé, je veux colorer tous les calques qui sont animés en jaune. Je peux aussi revenir en arrière et cliquer dessus et dire Select Label Group, donc s'il y avait plusieurs calques qui étaient animés en jaune, comme disons que je duplique ce calque en maintenant enfoncé « Control D » et en appuyant sur « D » quelques fois, maintenant, j'ai un tas de couches. Je veux sélectionner tous les calques animés afin que je puisse cliquer sur le « Couleur », aller à Sélectionner le groupe d'étiquettes, il sélectionnera toutes les couleurs de cela. Je vais juste supprimer ces couches. La prochaine chose que je veux faire est de parler de parentalité, parce que lorsque nous lisons notre animation en appuyant sur « Space Bar », il n'a pas l'impression qu'il frappe l'image, donc je veux que l'image elle-même ait un impact. Pour que cela se produise, le timbre doit suivre. Ce que je veux faire est de prendre l'image d'arrière-plan et d'animer cela aussi bien afin qu'il ait un impact si je clique et fais glisser, il sera estampillé, comme ça. J' ai besoin d'animer l'échelle, mais le problème est que cette image ne la suit pas. Pourquoi l'image ne suit pas l'image du timbre ? C' est au-dessus, nous pouvons le voir au-dessus, mais pour le suivre est une chose différente. Nous voulons nous assurer que vous êtes dans ce type d'affichage où vous pouvez voir ces effets et attributs. Si vous ne pouvez pas simplement appuyer sur « Basculer les commutateurs et les modes » ici. Cela montre les tapis de piste dont nous pouvons parler dans la leçon plus avancée, il ne s'applique pas à nous en ce moment. Assurez-vous juste que vous êtes là-dessus. Cela nous permet de parent et de lier. C' est écrit juste là. Soit nous sélectionnons le calque dans le menu déroulant que nous voulons un parent, soit nous pouvons cliquer sur ce petit repère bouclé , puis faire glisser le calque et laisser aller ce à quoi nous voulons parent. Maintenant, lorsque nous réduisons et que nous animons cette autre image suivra avec elle. L' animation reste encore de ce que nous avons déjà fait, il va juste maintenant aussi suivre ce parent. Vous verrez peut-être que l'un des premiers problèmes que nous rencontrons est le fait que nous avons manqué d'image si nous le tamponnons comme ça. Permettez-moi de vous présenter un autre effet appelé l'effet Carrelage de mouvement. Nous allons simplement l'utiliser pour étendre notre image. Je vais cliquer et le faire glisser sur le calque et laisser aller. Maintenant, quand nous réduisons cela, nous pouvons utiliser cet effet pour nous aider. Je vais frapper un point de départ pour l'échelle et je veux que cette image-clé soit une image après que ce timbre ait frappé. Passons à ce tampon, et l'un des raccourcis les plus importants que vous allez apprendre est que vous n'extrayez que les attributs d'aspects animés d'un calque. Je veux que cette trame soit une image après ça. Je vais maintenir « Contrôle » et « Flèche » enfoncés et aller de l'avant une image-clé. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser ceci et l'avoir correspondre à ce temps de gommage parce que maintenant je sais que la tête de gommage est une image après celle-ci. Maintenant, nous avons la position de départ, allons de l'avant aux cadres clés. Je vais maintenir « Contrôle » enfoncé et cliquer et faire glisser les valeurs d'échelle et vous pouvez voir le problème ici est que nous sommes à court d'image juste de ces côtés. Je vais aller à l'effet Motion Tile que nous avons ajouté et augmenter la largeur de sortie. Maintenant, nous avons augmenté les bords de l'image, mais c'est le mauvais côté. Il utilise le côté droit de l'image sur le côté gauche. Donc nous voulons mettre en miroir, donc je vais à Mirror, et maintenant nous avons cette fausse extension de l'image que nous pouvons utiliser juste pour cet effet d'échelle. Je vais maintenir « Contrôle » enfoncé et appuyez sur les « touches fléchées » vers la droite quelques fois, peut-être trois images, puis je vais cliquer et faire glisser cette première image clé, coller et je vais à « Contrôle C » et « Contrôle V » « ça. Maintenant, nous sommes de retour à ce cadre de fin, le début et la fin, il claque vers le bas. Rejouons-le et frapper « Space Bar » claque la ville des timbres. Je veux faire une image clé de plus, c'est ce qu'on appelle une overshoot. Je vais aller de l'avant, « Contrôle » et « Flèche droite » un, deux, trois. Je vais définir une image clé juste en cliquant sur ce petit bouton ici pour ajouter une image clé et la valeur est actuellement à. Je pourrais soit le copier coller, soit je pourrais simplement le sélectionner parce que je voulais maintenir cette valeur en ce moment. Maintenant, revenez à l'image clé précédente, le raccourci pour cela est « J », le raccourci pour aller de l'avant est « K ». Maintenant, nous allons le faire à toutes les images clés que vous avez visibles. Nous allons également le faire ici, même si je n'ai pas cette couche sélectionnée au-dessus, il va aussi sauter à travers ces couches. Je vais seulement à la deuxième dernière image clé et je veux que cette image-clé passe à l' échelle dans la direction opposée que nous sommes déjà allés. Ça s'appelle un dépassement, je veux qu'il dépasse la position finale. C' est un peu difficile à voir, mais si on y va, on verra que c'est 33 pour cent, on sera soustrait de 35 pour cent, c'est 2 pour cent. Cela nous rend un peu compliqué de comprendre par quoi nous devrions changer cette valeur. Un moyen facile de le faire est d'aller dans l'éditeur de graphiques. Maintenant, nous pouvons voir visuellement quels sont les changements au fil du temps. Il y a deux façons de visualiser ceci, il y a une valeur et la vitesse. Vous pouvez changer cela en cliquant sur ce bouton ici et allant Modifier le graphique de vitesse ou Modifier la valeur. D' habitude, j'aime rester en valeur juste parce que c'est plus logique pour moi. Ces nombres correspondent à ces nombres et c'est au fil du temps, donc la valeur change au fil du temps. Nous pouvons voir qu'il change la valeur à l'échelle ici, puis il revient à ce que nous avons défini l'échelle de base à la maison. Mais je veux que ça dépasse, je ne veux pas qu'il s'arrête ici, je veux qu'il aille au-dessus de ça. Je vais cliquer et faire glisser ceci et maintenez la touche « Maj » enfoncée et m'assurer qu'il est accroché, juste aller un peu plus haut. Si je vais à droite ou à gauche, ça va apparaître sur les autres cadres clés. Je veux juste m'assurer que je vais monter et descendre et rester sur ce cadre clé. Je veux m'assurer aussi, c'est un principe d'animation, je ne vais pas plus loin que cette distance. C' est pourquoi je vais si petite distance parce que c'est juste la rétention d'énergie au fil du temps. C' est comme un principe d'animation. C' est comme une balle rebondissante, elle ne va pas rebondir plus haut la deuxième fois qu'elle ne l'a fait la première fois, elle va toujours baisser. C'est la même idée ici. Quand j'ai frappé « Space », nous avons un petit peu d'un règlement de dépassement là-bas. Je peux augmenter ça peut-être un peu plus. C' est bien mieux que ce qu'on avait avant. C' est juste un très petit changement d'animation subtile, donc je peux cliquer sur l'icône de l'éditeur de graphiques pour revenir en arrière. L' autre chose que je peux faire si je voulais est d'activer flou de mouvement parce que le timbre bouge très rapidement. Disons que je veux qu'il se sente un peu plus réaliste, que quelque chose qui bouge aussi vite serait floue, s'il recule rapidement, tout ce que j'ai à faire est d'aller au calque de tampon et d'activer l'effet Flou de mouvement pour cette couche en cliquant dessus. Maintenant, il va activer l'effet de flou de mouvement. Le rendu prendra plus de temps, vous pouvez voir l'aperçu. Maintenant, vous pouvez le voir floue dans la direction qu'il se déplace donc il se sentira un peu plus réaliste pour la vitesse qu'il bouge. Je pense que peut-être l'échelle n'a pas besoin d'être un cadre en retard, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser tout et le déplacer vers l'avant afin que tout cela s'alignent. C' est probablement le bon appel. J' ai l'impression que c'est chronométré correctement et que c'est estamper et frapper cette image. Nous avons beaucoup appris dans cette leçon, nous avons appris un autre effet, nous avons appris à faire tous ces raccourcis et à organiser nos compositions. Dans la leçon suivante, je veux vous présenter quelques-unes des autres choses de base que vous allez rencontrer un After Effects lorsque vous commencez, c'est-à-dire des solides et des masques. Vous pouvez créer vos propres ressources directement dans After Effects. Merci d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 5. Animation par masques: Bienvenue de retour. Entrons dans les masques et les formes solides. Créons quelque chose à partir de zéro et animons-le. Je veux créer un écran de fin de style Looney Tunes, où Porky Pig dit, « C'est tout les gens », parce que ce lama a bombardé cette image que j'ai prise quand je suis allé sur ce voyage, et ça m'a juste rappelé Porky Pig à la fin de Looney Tunes. Alors créons ça par nous-mêmes. Je vais faire un clic droit ici ou dans cette zone. Encore une fois, j'aime le faire ici, parce qu'il est moins probable parce qu'il est moins probableque plus je reçois de couches, je vais manquer de place pour faire un clic droit, donc j'ai pris l'habitude de le faire dans le spectateur, et je vais descendre à « Solid » . C' est ainsi que vous créez tous les types de choses que vous pouvez créer dans After Effects. Nous allons passer en revue toutes ces choses dans des leçons plus avancées, mais je veux juste vous donner un avant-goût de ce que vous pouvez créer vous-même sans avoir à apporter d'autres images, et comment animer des masques et créer des chemins. Ce sont des aspects importants de l'apprentissage fondamental d'After Effects. Je vais créer un solide en cliquant dessus et encore une fois, toutes ces choses que je peux changer plus tard aussi, mais j'aime le solide rouge ici, vous pouvez saisir les mêmes valeurs si vous le voulez et juste appuyer sur « OK ». Donc maintenant on a ce grand écran rouge, qu'est-ce qui se passe avec ça ? C' est à cause de la couche supérieure, si nous voulons qu'elle soit en dessous du tampon, nous pourrions le faire glisser ici, nous pourrions réorganiser nos couches, mais ce que nous voulons faire est de commencer par une couleur unie de la base du image que nous voulons créer. Alors passons à ces outils dont nous n'avons pas encore beaucoup parlé, et nous allons les examiner plus en détail, mais les deux principaux que vous allez utiliser pour créer vos propres actifs à partir de solides sont l'outil plume et cet outil de forme ici . Si vous cliquez dessus et maintenez-le enfoncé, vous pouvez obtenir différentes formes. Nous allons utiliser l'outil Cercle, l'outil Ellipse, mais permettez-moi aussi de toucher rapidement l'outil Plume. Si vous appuyez sur G, vous pouvez tirer cela aussi, c'est le raccourci. Vous pouvez cliquer, soit un simple clic fera un point, soit vous pouvez cliquer et faire glisser pour obtenir des poignées. Vous pouvez les changer après le fait aussi. Rien ne se passe vraiment encore parce que je ne l'ai pas fermé sur le solide, mais il crée un masque, donc il crée cette forme différente et je peux appuyer sur Control et cliquer ici pour y mettre fin. Je pourrais aussi frapper Escape et je peux soustraire des points. Je peux également aller à l'outil de sélection en appuyant sur V, et sélectionner l'un d'entre eux pour faire apparaître les poignées. J' ajoute également des points en revenant à G et en sélectionnant n'importe où sur ce chemin, et cela créera des poignées qui sont en ligne avec le chemin qui existe. Maintenant, si je clique sur Alt et que je sélectionne une fois, cela fera disparaître les poignées tangentes. Si je le maintiens et que je clique et fais glisser, je peux en faire de nouveaux. Donc, ce sont quelques-unes des fonctions de base de cela. Je pourrais aussi appuyer sur V pour revenir à l'outil de sélection ou vous pouvez également y accéder là-haut, et vous pouvez double-cliquer dessus pour obtenir des poignées de transformation et le transformer comme vous le souhaitez. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour effectuer une échelle uniforme. Vous pouvez également le faire pivoter. Vous pouvez voir comment le curseur change si je passe la souris sur le bord, il peut faire pivoter cet objet. Donc, cela peut être utile et cela fera par ce point de pivot. Disons que j'ai cet objet étrange ici, et je ne sais pas si c'est centré correctement. Il y a deux façons différentes de le faire. Vous pouvez appuyer sur Contrôle, Alt et Accueil et il déplacera le point de pivot vers le centre de l'objet. Laisse-moi déplacer tout ça vers la droite. Donc, je suis juste en cliquant et en faisant glisser ces points avec l'outil de sélection. Maintenant, si je sélectionne la couche, nous pouvons voir que le pivot est là, ce n'est pas vraiment le centre. Si tu veux le centrer, je peux frapper Control, Alt et Home. Maintenant, nous allons essayer de centrer en fonction du cadre de sélection de cet objet. Maintenant, pour le faire manuellement, je peux appuyer sur Y pour sélectionner l' « Outil Point d'ancrage », c'est aussi ce petit bouton ici. Il est également appelé l'outil pan behind, que je n'utilise pas parce que vous l'utilisez comme un outil de point d'ancrage. Si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée, elle peut s'accrocher aux coins ou aux limites de ceci, mais juste pour vous assurer qu'elle est au centre, vous pouvez également contrôler, double-cliquez sur ceci, il va l'accrocher au centre de cela. Donc, Contrôle, Alt, Accueil ou Contrôle double-cliquez sur l'outil lui-même le centrera. Alors, où vit cette forme ? Comment je vois ça ? Qu' est-ce qui se passe ici et je peux l'animer ? Oui, tu peux. Je vais frapper V, revenez juste à l'outil de sélection et sélectionnez le « Calque » Je veux frapper M pour le masque. Alors je vais monter les masques. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un chronomètre à côté de « Mask Path ». Si je clique dessus, il va faire une image clé et si je vais de l'avant et commencer à les déplacer, soit individuellement, donc je désélectionne le « Masque », alors je peux sélectionner des points individuels. Donc, si j'ai tout sélectionné, vous le faites en double-cliquant, je peux appuyer sur Entrée pour terminer cette transformation ou je peux sélectionner ailleurs pour la désélectionner, re-sélectionner le calque et maintenant peut sélectionner points au lieu de tout. Il y a donc une petite désélection, resélection en cours pour pouvoir passer de la sélection de l'ensemble à la sélection de points individuels. Maintenant, j'ai tout déplacé et vous pouvez voir dès que je fais ça, ça va définir un cadre clé, alors maintenant il se transforme entre ces formes. C' est ainsi que vous pouvez affecter les calques solides, créer vos propres animations à partir de formes solides et créer des images clés sur des calques solides. n'est donc qu'un bref aperçu de cela. Sélectionnez un « Calque », le calque de masque qui se trouve en dessous et appuyez simplement sur Supprimer et ce que nous voulons faire pour cet effet est de créer le Porky Pig, comme si nous regardons vers le bas un effet de tunnel si vous avez déjà vu la fin de Looney Tunes. Donc, je vais cliquer sur l' « outil Ellipse » et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que c'est un cercle, sinon ce sera un ovale. Donc je maintiens le décalage et puis je vais maintenir la barre d'espace enfoncée parce que ce n'est pas sur la face de lamas et je veux qu'elle soit au-dessus de la face de lamas exactement au centre. Donc, je vais maintenir la barre d'espace enfoncée pendant que je maintiens la touche Maj enfoncée, lâcher la barre d'espace et continuer à faire glisser. Donc, vous pouvez réorganiser cela comme vous en avez besoin. Maintenant, une fois que je l'ai dans un endroit décent, je ne peux pas vraiment le voir, donc je vais devoir laisser aller et vivre avec ça, donc c'est l'inverse de ce que je veux. Maintenant, nous retournons ici et nous avons déjà le masque ouvert, si nous ne le faisons pas encore, nous pouvons frapper M. Si vous double-cliquez dessus, il fera apparaître tous les attributs. Si vous double-cliquez sur M sur votre clavier, tous les attributs des masques seront affichés. Maintenant, nous avons ce petit menu déroulant. Nous pouvons choisir soustraire au lieu d'ajouter. Je vais soustraire cette forme de la couleur unie et on dirait qu'elle est à peu près au centre, mais juste pour vérifier, je peux déplacer cette couverture. Maintenant, le truc de celui que je t'ai déjà montré est que si on essaie de centrer ça maintenant, ça va se concentrer en fonction de la zone remplie. Donc, quand je maintiens le contrôle enfoncé et double-cliquez dessus et il centre le point d'ancrage en fonction du remplissage. Donc, je veux m'assurer que c'est au centre avec l'ajout sur. Alors maintenant, regardez le point d'ancrage sauter au centre de notre masque, c'est une petite astuce à garder à l'esprit. Maintenant, nous revenons à soustraire et maintenant si nous allons à S pour l'échelle, il sera mis à l'échelle de ce cercle. Nous avons notre premier cercle, et nous voulons en créer un tas, mais permettez-moi d' abord de vous présenter certains styles de calque qui aideront à créer cet effet tridimensionnel pour chaque calque. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur ce calque, je peux aller à « Styles de calque » et descendre à « Lueur intérieure ». Maintenant, Inner Glow, ça ne se montre pas très bien, mais vous pouvez voir cette lueur très subtile ici. Je veux rendre cela un peu plus grand, laissez-moi appuyer sur Maj, interrogation pour que cela s'adapte et maintenant, puisque nous avons ajouté des styles de calque, il y a toutes ces options ici. Allons à la « Lueur intérieure », et maintenant nous avons toutes ces options et vous pouvez voir, vous pouvez réorganiser cela pour l'aborder. Donc, nous pouvons changer la taille de celui-ci, afin d'augmenter la taille. Je vais maintenir le contrôle enfoncé pendant que je fais glisser, puis maintenant nous avons ce bel effet de lueur qui se passe sur le bord intérieur. Maintenant, quand je dupliquerai ça en frappant le contrôle B, je vais augmenter, disons, de 120. Nous voulons qu'une ombre se produise entre ces calques, donc je vais ajouter un autre style de calque à cela en cliquant avec le bouton droit sur « Styles de calque », et aller dans « Ombre portée ». Maintenant, faisons ce nouvel effet que nous avons. Laissez-moi aussi vous montrer un petit conseil. Il est difficile de voir tout cela parce que notre contour de masque va au-dessus de tout cela, donc juste pour arrêter cette visualisation, nous pouvons le basculer ici. Maintenant, vous pouvez voir cette ligne s'allumer et s'éteindre pour le cercle du masque. Alors changeons l'Ombre portée pour ça, donc c'est beaucoup plus grand. Augmentons la taille, et augmentons la distance et augmentons la propagation. En fait, ramenez la distance à zéro pour qu'elle soit centrée autour de notre cercle, mettez-la d'un côté, que vous pourriez changer avec cet angle ici. Si nous augmentons encore la distance, nous pouvons changer l'angle de l'ombre portée, ce qui, je suppose, est un bon regard pour l'avoir directionnelle, mais j'aime qu'elle soit mise à zéro. Maintenant, lorsque nous dupliquons ce calque, nous avons ces styles de calque sont déjà appliqués, donc je peux juste appuyer sur Control D, appuyer sur S, maintenant allons-y 140. Maintenant, allons frapper le contrôle B, frapper S, et frapper 160, donc je passe juste par 20 incréments. Contrôle B, S, D. Je pense que si nous avions référencé, je pense que chaque échelle est un peu plus grande que la dernière. augmentons simplement de cinq à chaque fois,145160, ce qui serait maintenant 170, au lieu de 180, ce qui serait maintenant 195. Que ce n'est pas exactement la même chose à chaque fois. Faisons encore un double contrôle D puis S. Il va être 30. Allons à 225. Maintenant que nous augmentons cette échelle, je vais juste déplacer la sélection et ensuite je peux réduire toutes ces couches vers le bas. Au fur et à mesure que nous les mettons à l'échelle, vous pouvez commencer à voir ce qu'on appelle la rasterisation ici ces bords ne sont pas très clairs parce que nous mettons à l'échelle cette image vers le haut. Si vous regardez le premier, c'est un bord très propre. Si vous regardez le dernier, ce n'est pas très propre. C' est à cause de la rasterisation. Nous augmentons la taille des pixels à mesure que nous mettons à l'échelle ce calque solide. Il y a un moyen de résoudre cela, mais rendons le problème encore plus dramatique d'abord. Je veux l'agrandir, donc je ne veux animer qu'une seule chose. Jumelons tous ces éléments par décalage, en cliquant sur tous. Alors nous allons les jumeler au premier. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'animer un calque. Je vais y aller à temps. Éteignons tout ça. Juste pour voir ou on peut solo les deux derniers au lieu d'éteindre tous ceux au-dessus. Parce que je veux voir où ça se termine. Nous pourrions aussi frapper ces deux fonds et frapper U pour faire apparaître les images clés pour voir où elles se terminent. Je veux désactiver le flou de mouvement parce que le rendu prend beaucoup de temps et que cela ne l'améliore pas autant pour prendre autant de temps. Quelque part ici, je veux que cet effet commence à évoluer. Je vais frapper un chronomètre à grande échelle ici. Je vais juste cliquer et faire glisser cette image-clé quelque part. Ça va être la position finale. Alors je vais augmenter l'échelle de ceci. Il va s'échelonner à partir du pivot de la tête d'agneau parce que nous l'avons fait dès le début, nous avons centré le pivot sur le cercle. Comme nous l'augmentons, vous pourriez être en mesure de dire, vous pouvez voir comment cela commence à être pixélisé. C' est parce qu'il est rasterisé. La façon d'avoir une rasterisation constante est ce bouton ici, cette colonne de boutons. Je veux le faire pour toutes les couches. Je veux qu'il soit constamment rasterisé. Vous pouvez le voir. Pour la couche vectorielle rastérisez en continu est ce qu'il dit. La différence entre les vecteurs et une image rasterisée est le fait que si vous prenez une image vectorielle ou même disons du texte, vous augmentez la police. Vous ne voyez pas d'arêtes pixélisées sur le texte si vous augmentez la police parce que c'est un vecteur, d'accord. Mais si vous augmentez comme l'échelle de ces images, c'est une image rasterisée. Vous allez commencer à voir les pixels de cette image. Maintenant, quand nous créons les solides, c'est juste une couleur unie que nous avons créée. Nous devrions être en mesure de contrôler ces chemins et la propreté de ces chemins que nous avons créés. Si nous cliquons sur ceci et allumons la constante rasterized, vous pouvez voir maintenant nous avons un bord super propre que nous n'avons pas avant. Laisse-moi juste allumer et éteindre ça. Vous pouvez voir ce changement. C' est très important de savoir une fois que vous commencez à travailler avec des effets après beaucoup plus. L' importance de cela, parce que vous allez remarquer ce problème de plus en plus. Je vais revenir à cette couche a frappé U pour faire monter l'échelle K pour sauter à cette première image clé. Je veux juste finir de le mettre à l'échelle hors cadre. Allons sur la barre de l'espace. Nos bagues Looney Tunes arrivent. C' est tout les gens. Désolé, je ris de trucs stupides. Je veux que ça ralentisse. Sélectionnez cette image-clé, appuyez sur F9. Si vous êtes sur un Mac, ce sera probablement fonctionnel et F9, vous pouvez également changer la facilité d'entrée et de facilité, pas seulement à l'éditeur de graphiques, mais à travers la vitesse de l'image clé. Jetons un coup d'oeil à ça aussi vite. Nous irons probablement encore plus lentement, mais disons, je ne veux pas gâcher l'éditeur de graphiques en ce moment. Je veux rester dans ce point de vue. Cliquez sur cette image-clé. Mais à la vitesse de l'image-clé. Si vous ne vouliez pas appuyer sur F9, Une autre façon de le faire est d'aller à l'assistant d'images clés et cliquer sur facilité facile et vous pouvez voir le raccourci juste là comme F9. Mais maintenant que nous l'avons fait, je veux aller à la vitesse d'image clé et je veux changer ce pourcentage. S' il s'agissait d'une relation linéaire, elle influencerait à 0 pour cent. Il est juste de définir l'influence que la facilité facile à 33, c'est la valeur par défaut. Mais j'aime 66. Même s'il n'y a pas de vitesse de sortie parce que c'est le cadre de fin. Je change juste une habitude de toute façon. J' ai frappé OK et maintenant nous avons une animation de fin beaucoup plus lisse et plus lente à cette image clé. Même si vous pouvez voir l'icône elle-même n'a pas changé le graphique réel. Nous avons regardé l'éditeur de graphes, le plateau s'est beaucoup plus grand. Voyez comment ça ralentit et bien plus encore. Regarde l'éditeur de graphes et on frappera l'annulation. Nous pouvons voir que le changement de ceci est fondamentalement une influence de 33 pour cent de cette poignée à 66, vous pouvez le voir presque double, vous pouvez voir qu'il va de cette grille à cette grille. Maintenant, sur l'éditeur de graphiques, on pourrait le faire manuellement. Je clique et fais glisser ceci. Je tiens Shift pour m'assurer que c'est, dans la ligne. Je ne vais pas faire une queue d'une certaine façon. Je maintiens le quart de travail et je peux l'influencer encore plus. Ce que vous échangez, c'est qu'il doit accélérer ailleurs si ça ralentit plus tard. Cela va aller plus vite au début sauf si je déplace l'image-clé plus tôt dans le temps. Ça va être l'échange avec ces poignées. Vous pouvez voir qu'il doit aller plus vite pour rattraper le temps que vous ralentissez plus tard. Vous devrez peut-être déplacer des images clés. Après avoir fait quelque chose comme ça. Quand tu réalises, hé, je ne veux pas commencer aussi vite, mais je veux que ça continue et ralentit. C' est des masques, c'est-à-dire des styles de calque, c'est l'animation, c'est la vitesse de l'image-clé, C'est, beaucoup de choses différentes à vous jeter, mais je veux vous donner suffisamment d'outils avant de sauter dans un projets avancés que vous pouvez commencer à jouer avec ces trucs par vous-même et revenir sur les projets que nous allons faire et ces leçons avancées à la suite de ces quelques leçons introductives ici avec ce projet. Merci d'avoir regardé. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, où nous nous pencherons sur des sujets avancés plus spécifiques individuellement. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 6. Pré-compositions: Dans les prochaines leçons, je vais sauter dans quelques paramètres et bizarreries de l'utilisation d'After Effects, mais avant de le faire, je voulais parler brièvement des précompositions. Dans les autres cours de cette série After Effects for Beginners qui viendront après ce cours, nous allons approfondir les précompositions, mais laissez-moi le couvrir brièvement ici maintenant. Vous remarquez comment nous avons regroupé tous ces éléments dans un dossier et quand nous avons créé ce solide maintenant, il a créé un nouveau dossier ici pour les solides. Maintenant, faire l'équivalent dans l'espace de travail de composition ici parce que maintenant nous recevons beaucoup de couches, c'est faire une précomposition. Si nous sélectionnons tous ces éléments, et que nous faisons un clic droit et que nous allons à la pré-composition ou nous pourrions aller à la couche PreCompose ou contrôler le décalage C, nous pouvons regrouper tous ces éléments dans sa propre composition. En règle générale, vous souhaitez déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition et ajuster la durée de la composition à cette période des calques sélectionnés. Si cela n'a pas duré toute la longueur de ceci ou si nous voulons qu'il aille plus tard, nous devons ajuster ceux dans les paramètres de composition de cette précomposition plus tard. Pour pré-composer ceci, il vous donne juste ce nom par défaut, donc vous voulez vous assurer que vous êtes bien organisé. Je vais juste appeler ça les cercles Looney Tunes et frapper Entrée, et pas double-cliquer. C' est un peu plus organisé, mais l'inconvénient est que vous devez double-cliquer dessus pour entrer dans cette composition, il est ajouté un nouvel onglet de cette composition ici et maintenant nous avons l'animation vivant à l'intérieur de cela. compositions et les précompositions sont un aspect important d'After Effects que nous rencontrerons encore et encore, mais je voulais juste montrer l'équivalent de mettre quelque chose dans un dossier dans cette zone car nous commençons à ajouter plus de calques est Précomposer mais encore une fois, l'inconvénient de cela est que ces couches disparaissent dans un sens, et vous devez commencer à les animer dans un autre spectateur et une autre composition. Nous en parlerons davantage dans les leçons ultérieures, mais je veux juste présenter cela comme un concept tôt pour que vous commenciez à vous mettre à l'aise avec ça. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques fonctionnalités pratiques si vous avez des précompositions et comment les voir, car il peut être un peu fastidieux d'avoir maintenant l'animation coincée dans cette composition et vous ne pouvez pas voir comment elle est relative à l'autre composition. Il y a plusieurs façons de contourner ça. Le premier serait de revenir à cette composition et de verrouiller ce spectateur ici. Il y a un petit bascule pour verrouiller cette visionneuse, puis quand nous passons à ce PreComp, l'espace de vue restera sur la composition où nous l'avions verrouillé. Donc nous pouvons voir qu'il dit comp 1 et c'est comp 1 ici et maintenant nous sommes dans le PreComp, même si ce que nous regardons est Comp 1. Nous pourrions changer l'animation sur ce, si je frappe U sur ce calque, je peux tirer ces images clés et il faudra une minute pour mettre à jour, donc si je clique sur cette image clé et la fais glisser, vous pouvez la voir mettre à jour dans le view-port que l'animation a changé dans la composition un, même si nous sommes dans PreComp un. Je vais faire ça, laisse-moi te montrer l'autre façon de faire ça. Si je déverrouille cela, il va sauter à cette visionneuse PreComp one. Une autre façon de contourner cela est d'ajouter une nouvelle visionneuse, donc si je clique avec le bouton droit et que maintenant nous avons deux spectateurs côte à côte. Vous pouvez voir qu'il verrouille celui-ci, donc si nous devions changer un soit en cliquant sur le pré-comp ici et le panneau de calque ou dans le visualiseur, il y a un PreComp ici aussi, nous pouvons cliquer dessus et aller à PreComp tout en le voyant ici. Nous pouvons obtenir une vue côte à côte en ouvrant un autre spectateur. Ce sont les deux façons de regarder les précompositions tout en les animant dans différents téléspectateurs et c'est deux façons de le faire. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Exporter l'animation: Maintenant que nous avons créé notre animation, apprenons à l'exporter depuis After Effects en tant que rendu. La première chose que nous devons faire est définir ce que nous voulons exporter, nous voulons avoir la bonne composition ouverte, et nous voulons que la zone de travail soit définie, où nous voulons qu'elle soit rendue. C' est ce petit bar gris ici. Le raccourci pour cela est, si vous appuyez sur « B », cela définira le début, si vous appuyez sur « N », cela définira la fin. On peut faire glisser ça pour être les bornes. Vous pouvez également « Double-cliquez », et il ira sur toute la longueur des couches disponibles ou de l'examen final. Ce que je veux faire est de définir le point final pour exclure la partie Looney Tunes de notre animation. Je vais le mettre là, je vais appuyer sur « N », et j'aime utiliser le raccourci « Ctrl+M » pour l'envoyer à la « File d'attente de rendu », ou vous pouvez le faire manuellement en allant à la composition, et descendre à « Ajouter à », « Render Queue ». Vous pouvez voir « Ctrl+M » est le raccourci. Je vais appuyer sur « Contrôle+M », et cela change notre vue ici en « File d'attente de rendu » et il a ajouté cet onglet à la fenêtre de composition. Maintenant que nous avons notre comp, nous devons spécifier, où sortir ceci. Je vais cliquer sur le mot et la phrase non encore spécifié, cliquez dessus, et il ouvrira un emplacement pour cela. Je vais dire, « C'est bon », je vais frapper, « Enregistrer », et je veux changer les paramètres pour ça, et il y a deux endroits pour faire ça, et ils font deux choses différentes. La zone des meilleurs paramètres est un autre endroit où vous pouvez personnaliser les plages de début et de fin. Vous pouvez également voir quelle sera la durée de celui-ci, vous modifiez la fréquence d'images, même si vous travaillez dans 24 images par seconde, vous voulez qu'il soit 30, vous pouvez le faire ici aussi. En règle générale, je n'ouvre jamais ça, et je le laisse tel quel. Celui que j'utilise le plus est celui-ci, et c'est ainsi que nous définissons le type de fichier, c'est ainsi que nous définissons le codec que nous allons utiliser. Pour cela, je veux utiliser le « Quick Time Format », et j'aime utiliser le « Video Codec », « Apple Pro Res 422 LT ». Cela dépend des codecs que vous avez installés sur votre ordinateur. Vous n'avez peut-être pas celle-là. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme le « Codec Vidéo d'Animation ». C' est un format sans perte, qui signifie qu'il est aussi de haute qualité que vous pouvez obtenir, il ne va pas compresser quoi que ce soit. Dans certains paramètres de différents codecs, nous pourrions définir les débits binaires. Je ne crois pas que nous ayons cette option dans la plupart d'entre eux parce qu'ils sont un environnement sans perte, donc nous ne pouvons pas les compresser de quelque façon que ce soit. Laissez-moi choisir « Animation ». Lorsque je choisis l'animation, j'ai quelques autres options à ma disposition. Je peux en fait rendre un canal alpha avec la couleur aussi. C' est quelque chose à garder à l'esprit, si vous avez besoin de transparence dans votre sortie, même s'il s'agit d'un fichier vidéo, vous pouvez inclure la transparence, et c'est ainsi que vous le faites. Vous pouvez également activer ou désactiver l'audio. Je vais juste dire, « Sortie audio Off », parce qu'il n'y a pas d'audio dans cette exportation, et je vais frapper « Okay ». Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur « Render », et nous avons commencé notre rendu , il va jouer à travers, et s'il est déjà mis en cache dans la mémoire, il passera très rapidement. Maintenant, votre mission est de le faire vous-même. J' aimerais voir ce que vous venez avec. Vous pouvez utiliser les ressources que vous avez téléchargées pour ce projet de cours pour recréer exactement ce même projet, ou je vous encourage à prendre vos propres photos, prendre vos propres timbres ou faire votre propre type d'animation en utilisant les nouvelles compétences que vous possédez. J' ai hâte de les voir dans le domaine des projets de classe et des affectations. Merci d'avoir regardé, et j'ai hâte de voir votre travail. 8. Manquer d'espace sur le disque: Vous avez commencé à utiliser After Effects et votre ordinateur manque d'espace disque. Pourquoi ça se passe ? Qu'est-ce qui se passe ? Il y a un endroit pour contrôler cela, et vous pouvez aller à éditer, purger, toute la mémoire et le cache disque. Ce que cela va faire, c'est qu'il va supprimer tout le cache disque, et c'est ce que cette petite ligne verte est ici. On a appuyé sur la barre d'espace et la chronologie, et on a aperçu tout ça. Il doit prévisualiser et enregistrer ces fichiers quelque part et il peut s'additionner. Vous pouvez effacer ce cache de disque aussi souvent que vous le souhaitez, et quelqu'un vient de frapper correctement. Si vous remarquez que cette ligne verte va disparaître, et il doit réafficher cela parce que je viens de supprimer tout cela. L' autre préférence que vous pouvez ajuster pour contrôler ce qui est cette quantité maximale si vous continuez à manquer d'espace disque sur votre ordinateur, est sous préférences de modification et accédez au support et au cache disque. C' est là que vous arrivez à définir la taille maximale du cache disque. Le mien est assez grand parce que j'ai une tonne de place et vous pouvez choisir le dossier, et vous pouvez aussi faire la même opération que nous venons de faire ici, vider le cache de disque, et il ne fait que 15 mégaoctets maintenant à partir de 7 gigaoctets parce que nous venons de ça. Je vais frapper bien à nouveau, et frapper ok, j'aime ça à 90 parce que j'ai beaucoup de place, mais réduisez ce nombre si vous êtes à court d'espace disque. Oui. 9. Changer ce paramètre de préférence: Avant de commencer à faire beaucoup d'animation, laissez-moi vous montrer la préférence que vous voulez changer. Nous sommes de retour dans ce dossier, et au lieu de claquer le timbre dans l'image, je veux juste l'animer en venant du côté. Je vais définir une position de fin. Je vais revenir au début, et laissez-moi le traîner ici. Vous pouvez voir le chemin qui va prendre. Maintenant, au lieu de venir et de s'arrêter soudainement, je veux que ça se règle. Je voulais dépasser un peu la position finale. Je vais retourner ici pour créer une nouvelle position finale. Nous avons deux des mêmes positions finales. Mais je veux aller à celui-ci, le premier, et le faire passer un peu au-delà de la position finale. Il passe et s'installe. Regardez ce qui arrive à ce chemin de mouvement ici. Quand je déplace à peine la valeur x. Voyez comment maintenant le chemin du mouvement se fait tirer ici. Entre ces deux images clés de fin, c'est une interpolation très loin. Pour visualiser ce qui se passe, permettez-moi de faire glisser cette image-clé vers le bas. Il crée une poignée bézier comme elle le fait avec le chemin des masques. Vous pouvez voir ce petit point rose juste ici. Dès que je clique dessus et que je le fais glisser, vous pouvez voir que je peux affecter le chemin du mouvement de cette. Mais une fois que vous vous approchez de ça, ça devient difficile et vous affectez l'autre côté. Il y a deux façons d'y remédier. Vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée, puis il suffit de l'avoir sur le dessus de l'image-clé. Cela le ferait, et je pourrais aller aussi loin que je veux maintenant et ce n'est pas un problème, ou espacement et aller plus loin que je le veux, parce que disons juste que je veux que le dépassement soit vraiment petit, peut-être autant. Vous pouvez voir que ça continue. Ça ne cesse de s'étendre là où je voulais mettre fin au règlement. C' est un problème majeur. Ce qui se passe, c'est qu'il crée un bézier automatique et c'est la préférence par défaut dans After Effects. Je pourrais aussi aller à l'interpolation d'images clés. Pour l'interpolation spatiale, je peux changer ça en linéaire j'ai frappé « Ok ». Maintenant, vous pouvez voir qu'il résout ce problème. Maintenant, pour le faire dans les préférences, nous avons juste besoin d'aller à éditer, préférences, général. On vérifierait ça ici. Interpolation spatiale par défaut en linéaire. Vérifions ça, appuyez sur « OK ». Maintenant, parce que ce projet a été commencé, et ces couches ont été créées avec cela désactivé. Toutes ces images clés vont avoir cette interpolation spatiale. Nous aurions besoin de passer en revue individuellement, et de changer l'interpolation d'images-clés de ceux-ci en linéaire. Mais si nous devions créer un nouveau solide, et laissez-moi juste changer la couleur ici. Tirez la position P, et laissez-moi juste déplacer ceci là où nous pouvons le voir, et faire la même idée et juste faire un autre cadre clé ici. Oups, et la seconde à la dernière image clé, je veux qu'elle dépasse. Maintenant, il va exactement où je le veux. Ce n'est pas un dépassement du dépassement qui va au-delà. Cela fonctionnera pour n'importe quel nouvel objet après avoir défini cette préférence. Pour tous ceux qui l'ont actuellement, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller à l'interpolation de l'image-clé et de la changer en linéaire. Mais à partir de là, tu n'auras plus à faire ça. Vous n'avez qu'à cocher qu' une seule case, une fois et chaque projet fera exactement ce que vous attendez qu'il fasse. En ce qui concerne l'interpolation spatiale à l'observation. 10. Bibliothèques de couleurs: La couleur est importante pour tout le design, tous les graphiques de mouvement, toutes les typographies. Pour conserver des couleurs cohérentes et créer de nouveaux thèmes à partir de couleurs, Adobe dispose d'un outil en ligne très agréable que je vous recommande d'utiliser. Il sera synchronisé avec vos bibliothèques ici afin que vous puissiez créer des thèmes de couleur et y ajouter et il mettra à jour ici ce que vous faites sur leur site Web. Si vous allez sur leur site color.adobe.com/create, et que vous avez un compte, vous pouvez enregistrer un thème, vous pouvez ajuster toutes ces choses et enregistrer cela dans la bibliothèque que vous voulez. Maintenant, vous pouvez voir ces thèmes ici. Vous pouvez ajouter une nouvelle bibliothèque et modifier ces bibliothèques pour qu'elles soient alignées. Maintenant, vous pouvez voir ces couleurs ici. Je pourrais changer et enregistrer dans ce dossier si je le voulais, mais il y a une très belle exploration et inspiration que vous pouvez obtenir de ce site, puis synchroniser cela avec votre bibliothèque de couleurs ici afin que vous puissiez maintenir cohérent et apporter l'inspiration de ce site dans vos projets. Merci d'avoir visionné ce court cours sur la maîtrise des bases d'After Effects. Maintenant, votre prochaine étape consiste à terminer l'affectation pour ce cours, puis à passer aux classes plus avancées. La prochaine de la série est la typographie, où nous allons apprendre des fonctionnalités plus avancées d'After Effects et comment faire notre propre animation de type personnalisé ainsi que de nombreuses autres fonctionnalités intéressantes dans After Effects qui s'appuieront sur votre connaissances que vous avez apprises dans ce cours. J' ai hâte de vous y voir afin que vous puissiez apprendre à animer du texte et taper à l'intérieur d'After Effects. Merci d'avoir regardé.