Apprenez la peinture numérique avec le pinceau Mixer de Photoshop

1. 1 - Promo: Bonjour, tante Evita m'a rejoint pour apprendre à créer des peintures numériques en utilisant des boutiques de photos. Brosse de mixage Avez-vous déjà essayé d'utiliser des shows photo ? Brosse de mixage Mais vous ne pouviez pas comprendre ce qu'il faisait ou comment le faire fonctionner comme vous le vouliez . Ou peut-être que vous êtes un artiste familier avec la boutique photo, mais que vous avez cherché des moyens d'obtenir un effet plus peinture avec votre travail numérique comme si vous travailliez avec de véritables acryliques ou huiles. Vous êtes-vous demandé comment les gens transforment leurs photographies en peintures ou manipulent leurs images numériques de façon apparemment magique ? Dans ce cours, je vais décomposer la table de mixage. Brush est des options de sorte que vous comprendrez exactement comment chaque élément fonctionne et interagit les uns avec les autres. Ont également inclus trois démos. L' un de moi peint avec le pinceau mélangeur à partir de zéro, autre où j'ai transformé une photo en peinture et l'autre où je fais quelques corrections à partir d'une peinture à l' aquarelle qui avait besoin d'être réparé et roulé aujourd'hui et apprendre tout ce dont vous avez besoin pour en savoir plus sur la peinture numérique avec le mélangeur de boutique photo, brosse 2. 2 - Utilisations du pinceau de mixeur: Regardons quelques-unes des choses pour lesquelles vous pouvez utiliser la brosse de mixage. L' une des façons les plus populaires d'utiliser le pinceau mélangeur que j'ai vu est de transformer les photographies en peintures. pourrais voir que j'ai fait ça ici. Quoi ? Ce canard m'a pris 10 minutes. J' ai pris cette photo que j'ai prise au bord de la rivière et l'ai tirée dans un magasin de photos et transformé la photo en Ah, très peinture effet à l'aide de la brosse mélangeuse sur le dessus de la photo. Ce n'est pas comme ça que j'utilise normalement la brosse du mélangeur, pas mon fort. Je suis sûr que ce sont des gens là-bas qu'à un travail vraiment spectaculaire avec ça. Mais même si ce n'est pas comme ça que je l'utilise, je pense que ce tutoriel va toujours vous aider à comprendre ce pinceau mélangeur d'une manière que vous pouvez aller et faire exactement cela avec vos photos, c'est comme ça que vous voulez l'utiliser. L' autre chose que j'aime faire est d'utiliser la brosse de mélangeur comme mélangeur. Je l'aime mieux que d'utiliser le timbre ou liquéfier pour résoudre les problèmes. Vous pouvez voir ici que c'est un éléphant aquarelle que j'ai fait il y a des années, et pour une raison quelconque, je pensais que ce serait génial d'ajouter ces petites lignes qu'ils ajouteraient de l'intérêt pour la texture. Mais tout ce qu'ils ont fait, c'est de faire un gâchis. Je suis donc entré avec la brosse de mélangeur et j'ai sorti les lignes assez facilement. Et c'est quelque chose que je vais faire un peu comme une démo plus tard, je vais sortir certaines de ces lignes voit concéder exactement le processus que j'ai utilisé pour faire ça et la dernière chose que vous pouvez faire. La brosse mélangeuse est créée à partir de zéro, c'est ce que j'ai fait ici avec cette peinture d'appel d'offres complètement faite aujourd'hui au pied de la boutique ,en , commençant par une toile vierge et en utilisant la brosse mélangeuse. Maintenant que vous savez à quoi utiliser la brosse de mixage, passons en revue les commandes de brosse trouvées ici 3. 3 - Aperçu des commandes du pinceau: Commençons par les options de la barre d'outils que nous avons en haut ici lorsque nous sélectionnons la brosse de mélangeur . Maintenant, je devrais commencer par le fait que vous trouvez la brosse de mixage sous l'outil de brosse, et c'est la dernière option dans le menu contextuel lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris. Commençons par ce bouton de préréglage de la brosse ici. Ce n'est pas unique à la brosse mélangeuse. Vous trouverez ceci sous l'un des outils de pinceau que vous pouvez voir qui ne change pas. L' autre chose qui ne change pas est le panneau de brosse et la possibilité de transformer la brosse en un style aérographe, Um, Um, et la sensibilité à la pression, qui est utilisée uniquement pour les stylos. Il est bon de comprendre comment cela fonctionne les presets de brosse est un endroit où vous pouvez sélectionner rapidement les rushes de vos brosses ici, et vous pouvez contrôler la taille de la brosse, la dureté de la brosse très rapidement. De cette vue, le panneau de brosse est l'endroit où vous brochez micro contrôler les différents aspects de vos brosses. Eso si on retourne en arrière et faible, on sélectionne, disons, un de ces pinceaux fantaisistes ici et on veut Teoh, euh tu sais, le contrôle. Euh, la longueur des poils. Um, l'angle qui les utilisait à vous peut voir comment ils ont des effets. Une chose qui fait vraiment, euh, affecte réellement le mélange de pont assez significativement est la rigidité de votre brosse qui va poser la peinture et d'une manière différente, plus il est raide o r. De peur que si c'est le cas. Mais pour les besoins de notre tutoriel aujourd'hui, je vais rester avec les normes, les rondes, les pinceaux qui n'essaye pas. Teoh émuler un véritable pinceau. La seule chose que je veux faire est de baisser l'espacement. Et je veux m'assurer que la dureté est que 100% les autres choses que vous devez savoir sur. Je vais sauter tout ça jusqu'aux extrémités. C' est la balise à air. Il fait agir votre brosse comme si c'était un aérographe. Donc ça construit la peinture comme si tu la vaporisais. Et c'est le bascule de sensibilité à la pression lorsque vous utilisez un stylo. J' utiliserai un stylo pour beaucoup de cela, mais je vais probablement garder la sensibilité actuelle hors, et la seule autre chose que je veux souligner, est ceci. Sélectionnez tous les calques bascule. C' est un peu important. Cela affecte le fonctionnement de votre brosse de mixage. Lorsque cette option est activée, toutes vos couches seront traitées comme si elles étaient toutes fusionnées. C' est vraiment important parce que le pinceau de mixage agira différemment lorsqu'il est peint sur la transparence par rapport à la peinture sur une couleur. Et si vous voulez qu'il tire la couleur des calques sous le calque transparent ou une partie transparente du calque actuel, vous auriez cela sur eux juste assez intensif processeur. J' ai donc tendance à le garder et à contrôler les couleurs avec lesquelles je veux travailler en travaillant sur le même calque. Mais pour la photo de canard que je vous ai montrée avant, où j'ai transformé ça en tableau, j'ai simplement posé la photo. Mettez un calque transparent dessus, assurez-vous que cela a été activé. Et puis j'ai utilisé le pinceau mélangeur pour tirer la couleur de la photo en dessous et ai transformée en peinture. De cette façon, nous en apprendrons un peu plus sur la façon dont j'ai fait ça. Maintenant que vous avez appris comment contrôler votre brosse, apprenons à connaître les puits de peinture 4. 4 - Les puits de peinture: Ensuite, nous allons regarder la peinture Will. Maintenant, tu vas bien trouver la peinture, juste ici. Et il y a deux puits de peinture que vous avez confinés représentés ici, et le 1er 1 s'appelle le réservoir. Et vous pouvez penser à votre réservoir comme vous le savez, votre tasse de peinture que vous avez ou à la peinture que vous avez assise sur votre palais. Mais c'est ce que tu vas charger sur ton pinceau comme si tu le trempais directement dans cette peinture. Eh bien, l'autre bien que vous avez est appelé le pick-up bien, et le pick-up puits est la grosse peinture que vous auriez sur le bout de votre pinceau après avoir fait un peu de peinture. Donc, si tu peignais avec de la peinture rouge Sands qui payait des temps, euh, peintures jaunes et que tu obtiens un peu de jaune mélangé, il va y avoir ton ramassage. Eh bien, maintenant vous activez seulement, il peut contrôler votre ramassage. Eh bien, euh, par ces deux prochaines bascules qui vont passer plus loin. Maintenant que nous avons appris sur les puits de peinture, passons à ces deux options suivantes. Le chargement et le nettoyage bascule 5. 5 - Charger et nettoyer les Toggle de charge: Repassons ces deux boutons suivants. Ce sont la brosse de chargement et la brosse propre bascule, et ils auront un effet assez spectaculaire sur la façon dont la brosse de mélangeur fonctionne lorsque vous l'utilisez . abord, regardons l'option de la brosse de chargement et ramenons ER trop peu de rose peut entendre. Donc, lorsque nous voulons charger la brosse que nous utilisons avec de la peinture du réservoir, nous pouvons cliquer sur cette icône de chargement de la brosse. On peut le faire en une seule fois comme si je voulais juste le charger avec le rouge ou on peut garder tout le temps. Ce que cela signifie, c'est que chaque fois que je caresse avec mon pinceau et que je lève le pinceau de la toile, je continue, je le trempe à nouveau dans mon réservoir. Encore les mains. Je trempe, j' ai peint et je l'ai fait et je peins. Et je l'ai fait. Maintenant, si je devais éteindre ça et maintenant je peignais, je ne rechargerai pas mon pinceau avec de la peinture, donc à un moment donné, je vais manquer. Vous pouvez voir que je l'ai fait sur le deuxième coup, alors rechargeons ce retour et nous allons continuer à le charger maintenant pour nettoyer notre brosse aura besoin d'une petite tasse d'eau. Je suis désolé. Je n'ai pas pu résister à l'espoir qu'il a besoin d'un visage heureux. Donc, pour la brosse propre, tout comme la petite brosse, je fais un coup. Et, euh, je vais quand j'ai fait le mien, brosser dans l'eau et nettoyer tout. , Et puis, bien sûr, mes petites brosses aiment ça. Alors ils le rechargent dans de la peinture rouge, et je repars. Nettoyer la peinture de charge, nettoyer la peinture de charge. Maintenant, si on éteint ça et que je vais devoir jouer avec mon témoin ici, vous comprendrez pourquoi plus tard ? Hum, mais nous sommes qui deviennent significatifs si je change de couleur. Disons que nous chargeons un beau jaune vif et que nous allons dans cette lecture un peu. Eh bien, maintenant vous pouvez voir ici. C' est maintenant mon ramassage. Eh bien, j'ai un pinceau qui a beaucoup de jaune dessus, et juste un petit peu de rouge chargé dessus. Donc, quand j'aurais peint à nouveau et c'est vraiment subtil, mais c'est important. Vous pouvez voir que j'ai juste un peu de peinture orange qui se couche Suivant. Nous arrivons à la bonne chose. Quelle charge. Mélangez et écoulez 6. 6 - Humidification, chargement, mixage et flux: Parlons ensuite de ces contrôles ici. Chargement humide, mélange et écoulement. Vous pouvez voir que je saute les préréglages présentés ici. Regardez les suivants. La raison en est que fondamentalement ces presets contrôlent ces fonctions. Donc je veux vraiment que tout le monde comprenne ce que ces différentes choses signifient d'abord, avant de regarder les presets, maintenant ? Comme quelqu'un qui a fait beaucoup de peinture à l'aquarelle, celui-ci m'a embrouillé pendant longtemps, parce que je pensais que Wet faisait référence à la façon dont j'obtenais ma peinture comme dans, combien d'eau ai-je ajouté à ma peinture pendant que je l'ai chargée sur mon pinceau. C' était vraiment déroutant pour moi parce que ça ne répondait pas d'une manière qui me semblait logique. Mais ce qui signifie en fait, c'est comment la peinture humide sur votre toile est, donc si elle est à 0%, c'est complètement sec, ce qui signifie que toutes les peintures qui se trouvent sur la toile sont absolument sèches. Donc, ce blanc dans le fond est de la peinture sur la toile et est complètement sec à travers la magie de la peinture numérique. Comme j'ai posé ces peintures rouges, euh, il est aussi immédiatement complètement sec. 100% signifie que la peinture sur le cannabis est absolument quoi, et nous allons obtenir un peu d'expérience de différence ah quand nous peignons dedans avec une couleur différente. Alors nous allons ah, nous allons charger avec un peu de jaune. En fait, je vais m'assurer que ma charge et mon nettoyage sont en cours en ce moment pour réduire la quantité de variables qui se produisent. Mais si je devais entrer dans ma boîte rouge ici avec le jaune sur le avec le rouge à 100% témoin, vous verrez qu'il interagit avec un peu de différence. Si sec, bonne saturation nocturne et 100% humide. Vous verrez que c'est qu'il se mélange dans un peu de charge. Il s'agit simplement de la quantité de peinture que vous chargez dans votre pinceau chaque fois que vous le chargez. Donc si on devait baisser ça à 5% et laisser ça sécher ça juste pour que tu puisses vraiment le voir, tu peux voir que je manque de peinture assez rapidement, et si je vais à E 3, ça va durer un peu plus longtemps, mais il est encore épuisé, et si vous allez à 100%. Ça va agir comme si j'avais des peintures infinies qui sortaient de mon pinceau, et je ne suis jamais à court. Maintenant mix mix est en fait un peu plus difficile à comprendre, et vous ne pouvez même pas avoir mix quand vous l'étiez. La peinture est sèche, et la raison en est la suivante, parce que le mélange définit la peinture que vous posez comme le pourcentage de la peinture qui est chargée sur votre brosse. Et combien de celui-ci est la peinture qui est sur la toile que vous peignez sur le dessus de si, comme nous le savons, soufflé en jaune rend vert. Si je devais allonger un peu de bleu droit, faisons-le sécher pour que nous soyons apparus sur du bleu saturé et je devais continuer, prendre un joli jaune vif et apporter mon mélange jusqu'à 50%. Qu' est-ce que vous attendez à voir, c'est que cela soit vert, et c'est exactement ce que c'est. C' est parce que c'est dire 50% de la couleur que je pose est le jaune sur mon pinceau, et 50% de celui-ci est le bleu que je vais au-dessus de Si je le fais sur le pain, il devrait sortir orange, ce qu'il fait et coule est tout simplement comment rapide, la peinture sort de notre pinceau. Donc, à 100% et encore, mettons ceci à zéro pour que nous puissions le voir Saint en action, nous pouvons voir que nous avons un coup complètement saturé, complètement opaque. Si nous prenons le débit à 10% ou 9%, vous pouvez voir que maintenant il est beaucoup plus léger, beaucoup moins saturé et moins opaque. Pensez-y comme de la transparence. Maintenant que nous comprenons la charge, mélange et le flux, nous pouvons continuer à apprendre à utiliser les préréglages et à quoi s'attendre d'eux. 7. 7 - Comprendre les préréglages du pinceau de mixeur: Commençons avec les préréglages de la brosse du mélangeur. Vous pouvez les trouver ici, et ce qu'ils font est de contrôler une quantité prédéfinie sur le réglage humide, le réglage charge et l'assise mixte. Ils sont un excellent moyen de commencer par apprendre la brosse de mélangeur et à peu près couvrir toute votre base. Hum, et je les utilise souvent comme un point de saut pour commencer la microgestion. Vous savez où exactement je veux que les paramètres obtiennent l'effet que je cherche. Je veux parler un peu de la configuration de mes documents. En ce moment, ce que j'ai, c'est que ces boîtes noires et blanches sont sur un fond transparent , puis sur le fond. J' ai cette valeur de gris moyen, et c'est important car en fait, certains des paramètres de la brosse de mixage agissent très différemment. Si vous peignez sur transparent que si vous peigniez sur la couleur, c'est parce que vous pouvez y penser. Cette couleur est comme la peinture active qui est sur la toile et transparente est comme une toile complètement clignotant. Hum, donc parce qu'il agit différemment, je vais avoir mon ramassage à partir de tous les boutons de calques sélectionnés ici signifiant. Traitons ce gris comme si c'était de la couleur active sur ma toile en ce moment. Si je devais déclipser, cela agirait essentiellement comme si j'avais ma toile mise en place comme ça et toutes les couleurs seraient posées sur le gris comme si elle n'existait même pas. Ok, alors commençons avec les presets ici. Alors commençons par sécher. Hum, donc on a un témoin de zéro et une charge de 50% et ah, et le mélange est vraiment génial maintenant. La raison en est qu'un témoin de zéro fait référence à la peinture qui est sur la toile. Ce que ça veut dire, c'est que nous avons , vous savez , fait un peu de peinture , et ensuite nous avons mis notre toile à sécher , absolument, complètement sec avant de la ramasser. et a commencé à peindre dessus. Et à cause de ce mélange est de parler du rapport de la peinture de la toile à la peinture que nous avons dans notre seau de peinture ici. Et si c'est complètement sec, on ne peut pas ramasser. T mix in eso, c'est de ça qu'on parle. Donc ça va te ressembler. Attendez-vous. Maintenant, faites attention au fait que la charge est de 50%. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon stylo et juste trop gentil. Essuie vers le bas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un beau jaune vif. Il ne semble pas tout mélanger. Il couvre complètement la peinture noire, qui est ce que nous attendons maintenant, car vous pouvez voir ce qui se passe car il est en train de manquer juste là, c'est à cause de la charge. 50 %. Si nous devions mettre cela de plus haut, la ligne serait plus longue. Si on le réduisait, la ligne serait plus courte. C' est ce qu'on va montrer en ce moment. Donc nous voilà avec une légère charge. Tu vois, c'est une ligne plus courte. Et maintenant lourde charge. La charge lourde, c'est comme si vous aviez des peintures infinies qui sortaient de votre pinceau. Je deviens sérieux comme là. Et je te parie que ça doit encore faire avec ce commerce, Seafood. Quoi de mieux ? Oh, ouais. Sachez donc que lorsque vous avez cette sélection, cela met beaucoup plus de pression sur votre puissance de traitement. En fait, je vais garder cette offre maintenant, et on va faire tout ce qu'il faut. Quantité de mot préféré humide de tout le monde si humide est fixé à 10%. La charge est à 5% et le mélange est à 50% Maintenant. Je voulais souligner qu'au niveau supérieur pour chacun de ces humides, humides et très humides, humides, humides et très humides, le mélange est toujours de 50%. Quand on va au mélange léger, ça va être une constante de 0% et lourd sera 100%. Donc, c'est ce que vous pouvez prédire avec ces presets, donc mélange jusqu'à 50. La charge est à 5 % et le témoin est à 10 %. Voyez ce qui se passe quand on traîne vers le bas et je vais garder le flux à 100 maintenant. Ce qui est intéressant ici, c'est que ce que vous obtenez est un peu jaune plus foncé, pas aussi propre et brillant que nous l'avons ici. C' est parce qu'il ramasse 50% de la couleur que vous avez placée est ramassé par la peinture que vous avez déjà sur la toile parce que les témoins, à 10% se souviennent maintenant, ce n'est pas le témoin de la peinture que nous avons sur notre pinceau. C' est le témoin de la peinture qui est sur la toile. Donc le noir ici est à 10%. témoin signifie que nous le laissons sécher presque tout le chemin, mais il a encore un peu d'humidité à elle, et le blanc est à 10% d'humidité et même la peinture que nous venons de déposer au moment où nous le posons . Boom, c'est maintenant à 10% d'humidité et agira de la même manière. Maintenant ce qui est intéressant, c'est ici que nous descendons du noir et du blanc, vous verrez que nous avons juste un petit peu de traînée. Et si on remonte, on peut voir qu'on a juste un petit peu de traînée du blanc vers le noir . Et c'est parce que cette peinture est presque sèche. Mais c'est quoi, assez pour bouger juste un peu si on va à un mélange léger. Ce que nous pouvons nous attendre est un jaune plus grand, parce que nous ne allons pas vraiment prendre sur le noir car beaucoup ont encore une charge de 5%. C' est un peu plus lumineux Mais vous pouvez voir que nous avons encore cette traînée du noir vers le bas et du blanc vers le haut quand nous passons du noir au blanc et au mélange lourd. Maintenant, c'est intéressant. Mélange lourd signifie que 100% de la couleur avec laquelle vous peignez provient de la toile. Donc, si je me brouille dans le noir, eh bien, c'est juste mais en noir sur noir, et c'est essentiellement mettre du blanc sur blanc. Mais là où cela devient intéressant, c'est que si vous traîné à nouveau vers le bas, faites glisser vers le haut, vous bougez juste un peu de peinture, ce que j'aime plutôt parce que cela vous donne un certain contrôle fini. Vous pouvez commencer à la finesse et à la coaxer. C' est arrivé une sorte de traîner pour obtenir des effets vraiment sympas. Maintenant, c'est en fait là que la transparence entre en jeu. Lorsque vous êtes sur un fond complètement transparent, il reviendra à peindre avec la peinture que vous avez dans la couleur du réservoir car il n'y a pas de peinture à récupérer. Donc je pense que ça retombe sur tout ce que tu as sur ton pinceau. Si tu étais les orteils, tu verrais que tout d'un coup sont noirs, noirs, noirs, noirs, noirs, noirs et noirs,et puis boom monte en jaune. Si tu étais les orteils, tu verrais que tout d'un coup sont noirs, noirs, noirs, noirs, noirs , noirs et noirs, Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit et quelque chose à comprendre certainement parce qu'il va probablement vous flummoxed. Tout comme ça m'a frappé quand j'ai découvert ça. Bon, remontons un peu ici, donc on va avoir un gros gâchis sur notre campus. D' accord ? Quoi ? Tu vas mouiller maintenant ? Qu' est-ce que Ah, témoin de 50%. Tellement humide était 10. Et maintenant, on va jusqu'à 50. Et ce que ça veut dire encore, c'est que la peinture sur la toile en bas ? Le noir et le blanc sont un peu plus humides. On l' a laissé conduire un peu, mais ça va encore avoir beaucoup plus de mouvement. Alors voyons à quoi ça ressemble. Nos mélanges à 50%. Donc on va obtenir ce jaune plus foncé qui descend par là. Qui a dit une petite veste, mais vous avez l'idée. Vous pouvez voir qu'il a traîné. C' est un peu plus loin. Tu reviens, tu vois ça ? Ça va aller un peu plus loin et léger mélange Eh bien, on sait ce qui va se passer, non ? Ça va être à propos de cette saturation de jaune. Mais on va voir les couleurs se faire traîner un peu plus loin au fur et à mesure qu'on va le long et ensuite encore un mélange lourd. Rien. Mais nous allons juste déplacer la peinture qui est déjà sur la toile autour fourni où ? Pas sur un film de couche transparente. Et enfin, nous avons très humide. Cela signifie donc que la peinture sur la toile est complètement humide. Donc c'est comme si nous venons de l'allonger et nous allons nous attendre à voir qu'on a encore ce mélange de 50% et on va le revoir, ce jaune plus foncé qui descend et ça va traîner bien et loin la même forme sur le chemin du mélange léger jaune plus fort, poussant cette douleur autour encore plus et mélange lourd et de voir jusqu'où l'obscurité vers le bas vous pouvez dessiner une ligne droite aujourd'hui, haut en bas. Donc, ici, nous avons de la peinture humide et c'est en fait moi, euh, coaxer bien mais plus loin. Alors regardons par ici, se déplace juste un peu plus loin, un peu plus loin et même. Et la dernière chose dont nous allons parler est la merveilleuse clé Ault, qui apporte une toute nouvelle dimension à l'utilisation de la brosse mélangeuse 8. 8 - La clé Alt merveilleuse chose à la clé de l'eau: Maintenant que nous savons ce que tous les objets font ici, je voudrais parler de l'ancienne clé et comment elle peut ajouter une toute nouvelle dimension à l'utilisation du pinceau mélangeur pour créer votre art. Maintenant, comme vous le savez, quand vous utilisez une brosse ordinaire, euh, comme dans la brosse mélangeuse dans la boutique photo, vous pouvez utiliser la vieille clé trop rapidement. Passez à l'outil compte-gouttes, ce qui est vraiment pratique lorsque vous allez comme ça et que vous faites le tour. Et il a réalisé, genre, Oh, je veux vraiment utiliser cette nuance de jaune à nouveau ici donc nous allons la ramasser et je veux utiliser cette nuance de vert et là où ça devient encore plus pratique, c'est quand vous avez mélangé vos couleurs un peu plus haut. Le rouge et le vert ne se mélangent pas toujours bien. Tu sais, j'aime vraiment mélanger les couleurs avec le pinceau parce qu'il remue pour en ajouter. Je pense que de meilleures textures là-dedans pour que vous puissiez voir maintenant que je mélange tout ça un peu pour obtenir quelques nouvelles couleurs introduites dans cela et maintenant je peux dire , Oh, je ressemble vraiment à ce Deep Avertissez que j'aurais utilisé et vous pouvez voir ici que j'ai pris cette couleur en utilisant la vieille clé. Et ce n'est vraiment pas différent d'utiliser la norme pour le pinceau de tir alternativement comme nous l'avons appris auparavant. Lorsque vous éteignez la brosse propre, basculez et peignez dans une autre couleur avec la brosse mélangeuse, vous obtenez cette action de brosse de ramassage comme je vous l'ai montré avant. ce moment, le petit instantané que nous avons, qui s'est produit quand nous avons ramassé notre pinceau, était ce champ bleu avec un peu de jaune et un peu plus bleu. Et si nous devions frapper avec cela, nous obtenons cette belle variation de couleur extrêmement subtile qui se produit où la touche tout devient vraiment puissante avec la brosse de mixage se trouve sous ces options. Ici, vous voyez, charger des couleurs unies seulement Unq Lick que. Et ce que vous pouvez faire est en fait de prendre un instantané de la zone que vous récupérez et qui devient votre réservoir. Et je vais mettre ça à sécher pour que tu puisses vraiment avoir une bonne idée de ce que ça va ressembler. Et remontons un peu la taille. Je travaille sur une toile à 200 % en ce moment, donc les choses vont être un peu plus grandes. Mais là, vous pouvez voir comment le rouge et le vert sur l'instantané de la brosse de mélangeur se mélangent. Je vais avoir un peu de jaune sur le bleu. Maintenant, tu vois comment ça saute comme ça. C' est en fait un attribut de la brosse qui est amusant et vous pouvez aller dans vos attributs de brosse ici et ceci. C' est l'espacement qui fait ça. Donc, si vous prenez ça jusqu'au bout, vous allez devenir plus lisse maintenant. C' est un exemple assez dramatique. Mais vous pourriez le rendre très subtil, aussi, si je mets ma sensibilité à la pression. Commencez à cela peut-être à mon témoin que mon mélange un peu Vous pouvez commencer à voir où vous allez avoir de belles interactions avec vos couleurs, et vous pourriez même l'amener à un nouveau niveau en utilisant ces pinceaux comme je parlais avant. Prends ce petit peu de zone là-bas. Maintenant, vous verrez ici qu'une fois que j'ai déménagé au pinceau, c'est en fait une zone beaucoup plus grande. Et j'ai trouvé que lorsque vous utilisez un pinceau comme celui-ci ici, il semble attraper une plus grande surface, et il agit toujours de, vous savez, d'une manière similaire. C' est que je peux voir que vous obtenez les rouges et les jaunes, jaunes, mais c'est beaucoup plus subtil, mais ce que vous pouvez faire, c'est rendre votre taille beaucoup plus petite à saisir, et vous pouvez voir là qu'il remplit toute la zone. Mais il n'a pas tendance à utiliser tout le carré, et c'est quelque chose que vous ressentez comme vous l'utilisez. Comme vous pouvez le voir, c'est en fait sortir principalement rouge. Mais si je monte, vous pouvez voir des mots tirant dans d'autres couleurs. Mais si j'étais ramené à cet autre pinceau, tu le reverrais. Et bien sûr, il revient à sa valeur par défaut avec l'espacement, donc vous devriez une fois de plus déplacer cela vers le bas. Je vais aller de l'avant et nettoyer une partie de tout ça, ça air un peu funky, mais ça marchera, et je vais te montrer juste une petite chose amusante à Dio avec la brosse mélangeuse, Hold key, pick up. Et, euh, et en utilisant cette option d'espacement, c'est juste une chose amusante. Et cela ramène vraiment à la maison le point de savoir comment cela fonctionne. Ok, donc on va y aller et ramasser, ok ? Une chose que je devrais mentionner est à ce stade maintenant, vous pouvez réellement allumer la brosse propre, et, euh et vous savez, les brosses de chargement, en fait charger ce modèle maintenant il ne charge pas un seul couleur plus. Il est en train de charger le modèle à chaque fois. Revenons à nos attributs de pinceau, et je vais te montrer quelque chose. C' est un peu amusant. Pour Dio, c'est amener l'espacement là-haut et éteindre la sensibilité à la pression. Donc on a juste un truc solide. Et ici, vous pouvez voir que nous obtenons ce motif amusant. Et, euh, je pense toujours que ça pourrait être soigné, parce que tu pourrais potentiellement faire un petit petit petit paysage intéressant et le ramasser et l'utiliser comme modèle. Certainement pas ce que l'intention waas. Mais je pense toujours que c'est quelque chose de amusant que tu pourrais potentiellement dio. Et si vous activez cela sur la sensibilité à la pression, alors vous commencez à obtenir le Hui comme ça. Maintenant, les choses que je vous montrais ici, nous sommes assez dramatiques. Mais c'est vraiment bon quand vous voulez l'utiliser d'une manière plus subtile. Et j'ai déjà peint cette paire avant, donc ça vous montre comment utiliser la vieille clé pour ramasser des motifs et obtenir quelques variations de couleurs douces peut vraiment aider à ajouter un peu d'intérêt à votre peinture. J' ai utilisé l'okey abondamment pour ramasser différents modèles de la paire pour créer ce croquis, et je peux parler un peu de la façon dont je l'ai mis en place. Je prends juste quelques couleurs que j'ai pensé que je pourrais vouloir utiliser dans ma paire. Plusieurs verts différents, un peu de jaune. En fait, j'ai un peu d'orange, et ils sont mélangés. Bien que vous pourriez ne pas être en mesure de dire, Parfois, il aide à tourner le mouillé vers le bas pour obtenir, comme, couleur vraiment pure dans Il s donc vous obtenez l'idée. J' ai juste continué à faire cela et puis ce que j'aime souvent faire est ensuite tourner le mélange jusqu'à 200 les obtenir mélangés dans un peu Vegas d'intérêt entre eux. Et puis j'ai utilisé la clé l pour saisir certaines de ces couleurs. Maintenant encore, avec les brosses, vous devez en quelque sorte aller très petit orteil. Ramasse-le. On y va. C' est sympa. Ensuite, allez grand à nouveau pour commencer à le peindre souvent. Quand vous peignez comme ça, vous n'aurez pas toujours ce que vous attendez. Euh, donc parfois, je vais retourner à la sorte de votre brosse standard utilisée. Regarde ça. Vous pouvez voir toutes les variations qui se produisent encore là-dedans, n' est-ce pas ? Ta petite paire. C' est pour mon mari, qui aime se moquer de moi parce que je peins des paires sans cesse. Et, euh, il pense que ce sont plutôt des zones d'espoir qui se retrouvent. C' est là que je pourrais me diriger vers l'autre pinceau. Et fondamentalement, c'est comme beaucoup de ce genre d'aller-retour, euh, tirer dans de nouvelles couleurs, tirer dans de nouvelles couleurs, utiliser le pinceau du mélangeur pour obtenir une belle variation de couleur et de ligne, et, Et puis en mélangeant tout encore et encore et encore jusqu'à ce que ma petite prise de Paris fasse. Et c'est ce que j'aime appeler la merveille. Clé de résultat. Et c'est ça. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de prendre mon tutoriel brosse mélangeur. J' espère que vous l'avez trouvé informatif et qu'il vous donne la confiance dont vous avez besoin pour partir et faire vos propres œuvres d'art. Utilisation de boutiques de photos mélange de Rush. J' ai inclus trois vidéos bonus, des démonstrations de moi en utilisant réellement la brosse de mixage pour créer des illustrations. Et j'espère que vous trouverez cela aussi utile. Veuillez mettre tous les projets dans la zone du projet de ce que vous créez à l'aide de la brosse de mixage. J' ai hâte de les voir. Merci. 9. Peinture de démonstration à partir de zéro: Maintenant que tu as appris les tenants et les aboutissants de la brosse de mixage, j'ai pensé que ça pourrait être amusant. Faites juste un peu de démo de peinture. Donc, je commence cette peinture avec quelques blocs de couleur, parce que ce que vous avez en arrière-plan affectera effectivement votre produit final de manière intéressante et imprévisible. Et en fait, j'aime ça. Je ne suis pas un de ces gens qui doivent contrôler chaque minute de ma peinture. J' aime les accidents heureux, et je vais essayer activement de les promouvoir de manière intéressante. Maintenant, je vais choisir mon pinceau, et je veux un pinceau. A un bel effet pictural. Donc, la longueur est bonne, belle et longue. La rigidité est bonne. Essayons ça et voyons à quoi ça ressemble. Et ça a l'air assez cool, en fait, mais je veux un peu plus de texture et heureux avec ça, euh utilisé l'histoire pour remonter depuis le début parce que ce étaient des coups de test. Ça pour voir le pinceau. Maintenant, je mets mon mélange à 100% et je monte le mouillé pour que la peinture bouge un peu , rendant mon pinceau minuscule. J' aime commencer avec le mélange à 100%. Et la raison est que j'ai l'habitude de profiter des couleurs que j'ai déjà établies pour bloquer, euh, le I que je peins ici. J' adore peindre les yeux. Ils sont amusants et relaxants à Dio, et lorsque vous avez terminé avec l'exercice, c'est un excellent exercice d'échauffement. Vous êtes certainement en phase avec les nuances de la brosse de mixage. Vous verrez ici, aussi, aussi, que j'ai tendance à aller pour une réponse très subtile, euh, euh,de la brosse de mixage. Je fais ça parce que je préfère accumuler mes effets sur la peinture plutôt que, euh, vous savez, commencer fort et ensuite essayer de le réparer à partir de là, bien que je le fasse parfois aussi. Mais en général, j'aimais le coaxer le long, hum, les extrémités et une sorte de faire un coup encore et encore. Zuman a hérité Stir, ajoutant un peu plus de détails. Je fais juste ça, je me lève de la tête, et maintenant je vais commencer à mettre certaines des couleurs sauvages de l'IRS. J' aime faire des yeux psychédéliques. Tu verras que j'ai mis beaucoup de couleurs ici et pour éviter que tu sois assis ici pour m'écouter et me regarder pendant les 20 prochaines minutes, je vais aller de l'avant et mettre de la musique. Alors profitez-en profitez-en . Ah, façon, façon, façon, façon. 10. Démo : Photo à la peinture: OK. J' ai pensé faire une petite démo photo pour vous montrer comment vous pourriez regarder transformer une photo en peinture numérique. Voici une photo que j'ai prise d'une de mes fleurs préférées au lieu de faire le truc de toutes les couches, que vous êtes parfaitement bienvenu chez Dio, c'est mon ordinateur. Ça s'étouffe un peu dessus. Donc je vais juste faire une copie de l'arrière-plan et le faire directement sur l'arrière-plan sans m'inquiéter à ce sujet. Je ne veux pas introduire de couleur dans ce, donc je vais m'assurer que mes mélanges à 100 je vais faire mouiller à 100 pour que je sorte d' obtenir un maximum de frottis nous et de bouger, déplacer les couleurs autour de mon pinceau. J' ai préparé ce pinceau à l'avance. Ça m'a pris un certain temps pour avoir le genre de regard que j'allais le faire pour que ça prenne un peu d'expérimentation sur votre billet de pièce. Un regard que tu aimes vraiment. Mais cela fonctionnait assez bien pour moi quand je le testais avant la chose importante . Tu sais, la différence que tu vas faire, Teoh. Voyez, entre une peinture et une photographie est le niveau de détail. Maintenant, bien sûr, il y a des gens qui font des photos réalistes. Mais ce n'est pas ce qu'on veut ici. Tu sais, on va prendre un peu plus d'un effet pictural, ce qui veut dire que tu vas vouloir te débarrasser de ces bords nets. Débarrassez-vous de ces détails sorte d'égaliser les tons qui se produisent, et vous pouvez commencer un peu où vous voulez. Mais je vais juste commencer à tirer, euh, euh, faire le tour de ces bords et monter et descendre, tirer la couleur sombre vers le haut la couleur blanche vers le bas et vous pouvez déjà voir que ça a l'air beaucoup plus pictural, comme il l'avait fait avant. Je continue probablement à faire la même chose. Souviens-toi, Souviens-toi, je ne le suis pas. Ce n'est pas ainsi qu'il utilisait normalement la brosse du mélangeur. C' est la troisième fois que je fais ça. Le 1er était sur le canard. Je le suis. La deuxième fois c'était il y a quelques minutes pour tester cela et trouver un pinceau que j'ai aimé. Et nous voici un temps numéro trois. Vous savez, je suis sûr que quelqu'un qui voulait vraiment maîtriser cette technique qui pourrait vraiment faire un bon travail, et j'aimerais voir ce que certains d'entre vous ont trouvé. Donc je vais juste aller de l'avant et continuer et probablement avancer rapidement ces vidéos. Vous voulez vous asseoir à travers 10 minutes de couleurs barbouillantes autour ? 11. Démo : Corriger les imperfections: va maintenant vous montrer comment j'utilise le pinceau du mélangeur pour faire des corrections. J' en ai parlé un peu dans la première vidéo. Comment j'avais pris cet éléphants aquarelle que j'ai peint il y a des années. Et pour une raison inexplicable, j'ai ajouté toutes ces lignes folles qui ne fonctionnaient pas vraiment très bien et en utilisant le pinceau mélangeur pour effacer les lignes. En fait, c'est assez efficace. Donc je vais aller de l'avant et travailler un peu là-dessus aujourd'hui et te montrer comment ça peut être fait. J' aime vraiment zoomer le plus de détails possible. J' ai mon mélange à 100 mon humide à 98. Um, amusant ce pinceau ici encore. C' est juste une de ces choses où tu vas vouloir expérimenter et voir quels pinceaux fonctionneront le mieux. Mais fondamentalement, ce que vous pourriez faire est juste un peu déplacé les couleurs autour avec votre mélange 100% parce qu' il dit qui n'a utilisé que les couleurs qui sont en fait activement sur la toile, et, euh et puis je peux juste genre de fourmis à vis avec source Excellent pour ces blocs de couleur que j'ai en cours et vous pouvez suivre la ligne vers le bas. Mais quand vous entrez dans une nouvelle couleur, bloc aide à passer du côté scientifique. - Et là, vous l'avez. Je viens de me débarrasser de quelques lignes en quelques minutes car vous pouvez voir des chardons que 100% . C' est en fait une petite image avec laquelle je travaille, et vous ne l'avez probablement pas remarqué car je travaillais très près. C' était un peu floue. vois Tuvoisoù j'ai fait le travail, mais quand tu reviens à 100%, ça ne perd pas vraiment beaucoup d'informations à cause du style d'aquarelle. Et ah, et je pourrais certainement utiliser le même effet tout au long de l'histoire. Um, si je voulais rendre la texture plus cohérente, mais pour être honnête à ce niveau, je pense que ça marche bien, et ce ne serait pas nécessairement nécessaire de le faire ressembler à un produit fini