Transcription
1. À propos du dirigeant du panneau: Bonjour, et bienvenue à Introduction aux BD
partie 2 : Panel Directing. Comme vous le savez, j'ai conçu ce cours pour être 4 parties mini série. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas vérifié la partie 1, script de bande dessinée, je vous suggère fortement de le faire. Vous pouvez trouver le lien pour le cours ci-dessous dans la zone de description. Maintenant, dans cette partie 2 du cours, je vais parler de deux choses. Je parlerai de la relation entre les images et les textes sur une page de bande dessinée. Nous allons parler du timing dans la narration visuelle sur une page. Ensuite, nous allons apprendre quelques-unes
des compositions de panneaux les plus populaires et les plus courantes qui sont utilisées dans les bandes dessinées aujourd'hui. Et nous apprendrons également à composer ces panneaux dans la mise en page. Et à la fin, bien sûr, il y aura une section de devoirs pour que vous puissiez créer votre propre bande dessinée, appliquant ces leçons que vous avez tirées de ce cours. Alors restez à l'écoute et amusez-vous un peu, et faisons des bandes dessinées cool ensemble. Merci.
2. Image et texte: Examinons l'imagerie d'une bande dessinée. Maintenant, comme on le voit, bandes dessinées sont composées d'images et de textes. Mais je ferais une petite distinction ici, parce que les mots et les textes sont en fait représentés dans un livre commun comme des images. Le but du texte sur la page est de fournir un tableau et des directives de stockage. L' art au trait de différentes manières. Il peut être utilisé comme voix d'un narrateur, il amène les lecteurs à l'histoire fournissant des informations importantes liées à elle. Il peut être utilisé comme un dialogue entre les personnages, qui peut être utilisé pour la dramatisation d'une scène. Il peut être utilisé comme un effet sonore pour améliorer l'imagerie de la scène et de l'histoire avec des descriptions supplémentaires et vous faire du son. Ainsi, comme nous le voyons, le texte n'est pas seulement le texte, car il a une signification artistique plus profonde. Donc, la page d'art au trait. Et en raison de sa signification plus profonde, utilisation et de la façon dont il est représenté sur une page, le
texte est considéré comme faisant plutôt partie d'une image au lieu d'un simple texte. Cela vous permet, en tant qu'artiste, de créer vraiment innovant et expérimental, créant vos propres textes narratifs graphiques. Donc des images à travers votre propre histoire de bande dessinée.
3. Le timing: timing, le concept du temps dans notre monde et dans notre espace, et il mesure est intéressant, en effet. Comme Will Eisner l'a écrit dans son livre Comics and Sequential Art, temps est plus une illusion qu' une réalité pour nous en tant qu'êtres humains, comme nous le mesurons à travers la mémoire ou ses propres expériences de vie. Et tout comme le temps est un élément important pour mesurer, structurer et organiser nos vies, dans les bandes dessinées, il est également un élément structurel essentiel. Avec une combinaison d'images et de texte, nous pouvons encadrer le temps, dans des panneaux comme nous le voulons, et jouer avec cela pour structurer notre histoire. Par exemple, nous pouvons étendre une scène d'histoire d'un panneau à dix, si nous voulons, en créant une séquence d'action temporelle sur ces panneaux. Ou, nous pouvons simplement créer une séquence d'action d'un panneau et utiliser du texte comme disposition de temps, et expliquer l'action à travers elle. Un des grands exemples de flux de temps à travers la bande dessinée est tiré des exemples d'images où nous voyons une différence entre le temps et le timing. séquence temporelle, nous expliquons ce qui se passe dans l'histoire, tandis que la séquence chronologique explique ce qui se passe dans l'histoire, mais nous l'améliorons avec une réponse émotionnelle pour maximiser la narration dramatique dans cette partie spécifique du histoire. Cela nous donne le début, le milieu et la fin de notre séquence d'action qui crée l'élan, l'action, le
conflit et la résolution dans quelques panels. Maintenant que nous avons vu comment le timing fonctionne, essayons de le combiner avec ces panneaux et mises en page dont nous avons
parlé auparavant afin de composer notre propre histoire de bande dessinée narrée séquentiellement.
4. 22 panneaux de Wally Wood, qui fonctionnent toujours: Ok, Parlons maintenant d'un de mes modèles de bande dessinée préférés de tous les temps. 22 panneaux de Wally Wood fonctionnent toujours. Wally Wood était l'un des meilleurs artistes de la bande dessinée du XXe siècle, et ce modèle était son rappel pour une conduite plus rapide et la
réalisation de panneaux de son propre travail. Avec l'aide de son éditeur à l'époque, ce modèle s'est avéré être un modèle classique culte qui est un must have pour chaque artiste de bande dessinée depuis. Alors analysons maintenant ces panneaux pour voir comment nous pouvons les
utiliser dans votre propre travail et ce qui peut être fait d'autre avec eux.
5. Panneaux 1- 7: Commençons par le premier volet, La Grande Tête. Le plan Big Head est principalement utilisé pour accentuer une expression faciale, émotions
faciales, et pour créer un élan dramatique dans un tir. La mise en page est composée de manière ce que le visage du
personnage occupe 80 à 90 % du panneau, mais n'est jamais affiché dans son intégralité. Ensuite, nous avons Extreme Closeup. Ce panneau se concentre sur le visage et l'expression faciale encore plus que le grand panneau avait. C' est un type de panneau qui zoome principalement sur une partie du visage,
comme les yeux, ou le nez, la
bouche, les cheveux, etc., ou tout ce qui est important pour que l'histoire soit montrée dans le panneau de gros plan extrême. Cette disposition du panneau est vraiment bonne, grandir haute tension, narration visuelle dramatique. Ensuite, nous avons un panneau qui est composé de deux têtes de caractères. L' un est l'arrière de la tête, et l'autre fait partie de la tête. Cette disposition de panneau présente la dynamique et l'interaction de deux caractères. Le dos du personnage de tête est en faire un au premier plan, tandis que la partie du personnage de tête est celle en arrière-plan, les deux têtes ne sont montrées que partiellement, ce qui crée un peu de mystère et de suspense pour pour compléter l'imagerie ou un panneau dans leur tête. Et parce qu'il est un peu près près près le panneau, il révèle un peu de tension car il révèle un morceau d'action qui se passe dans l'histoire. Ensuite, nous avons le panneau Profil. Ce panneau est composé de deux profils de personnages dans un plan moyen ou un plan rapproché sur les visages. Le panneau n'a pas d'arrière-plan car l'accent est mis ici sur les caractères. Ce type de panneau est généralement utilisé pour mettre en valeur la dynamique des relations de caractère. Il peut être dramatique, il peut être romantique, action, ou tout autre type de relation entre, selon l'histoire. Ensuite, nous avons un premier plan sombre et un fond blanc type d'un panneau. Dans ce plan, le personnage qui est
au premier plan est enveloppé d'ombres et de silhouettes,
et est partiellement montré pour souligner efficacement le mystère, le suspense, la tension et le drame. Le personnage en arrière-plan est entièrement visible et avec des lignes claires, contrastant avec celui de premier plan. Cela crée un bel équilibre noir et blanc et une dynamique de composition dans un panneau. L' arrière-plan peut également être affiché, mais ce n'est pas nécessaire car l'accent est ici sur les caractères. Ensuite, nous avons un panneau Ouvrir. Il s'agit d'un type de panneau sans bordures et arrière-plan. Ce panneau met l'accent sur un seul objet complet, comme une voiture ou un avion, ou une lampe, ou tout ce qui est nécessaire pour l'histoire. Ce type de composition est idéal pour créer une pause mentale sur une page pour que les lecteurs prennent un moment, pour se reposer et digérer l'histoire et pour briser un peu la composition d'une page. Il est extrêmement utile s'il y a beaucoup de panneaux encreurs lourds sur une page. Ensuite, nous avons le panneau All Black. Pour contraster le panneau ouvert, nous avons le panneau tout noir. Ce type de panneau est utilisé la plupart du temps pour tons plus
sombres de l'histoire, pour préfigurer des éléments et des caractères pour créer une balance en noir et blanc sur une composition de page. Il est parfait pour tout type de suspense et de narration de mystère dans une bande dessinée.
6. Panneaux 8- 16: Ensuite, nous avons un panneau de type One Big Object. Il s'agit d'un panneau qui se concentre sur, comme son nom l'indique, un gros objet au premier plan d'un panneau. Cela peut être une main ou une arme à feu, une lampe ,
un téléphone ou quelque chose d'autre qui doit être montré pour l'histoire. L' arrière-plan du panneau peut être vide ou contenir un caractère ou une silhouette ou quelque chose pour cela en corrélation avec ce gros objet du premier plan. C' est un beau type de panneau pour créer un récit dramatique moyen, et pointer les
lecteurs d'une manière spécifique de narration. Suivant est un panneau ouvert Full Figure. Ceci est une variation d'un panneau ouvert où nous montrons la figure complète du personnage. Ce panneau est également un autre bon choix pour briser la composition en noir et blanc de la page, et pour reposer l'esprit du lecteur tout en créant un point d'arrêt dans la narration. Parfois, ce panneau ouvert figure complète peut être échangé, pour une tête de personnage complet seulement, mais la plupart du temps c'est une figure complète, panneau ouvert. Suivant est partiellement ouvert panneau. C' est un type intéressant d'un panneau parce qu'il est quelque peu superposé. Ici, nous avons une figure de personnage complète dans un fond sombre, qui peut être soit entièrement noir, ou ombragé et le sol et un fond ou le panneau sont ouverts. Cette composition crée un peu d'interactivité dans l'esprit du lecteur, où ils imaginent fermer la bordure de puissance dans leur tête, et compléter l'image eux-mêmes. Ces panneaux sont un bon moyen de briser la composition et de ralentir le rythme de l'histoire pour contraster un récit dramatique plus élevé sur d'autres panneaux, sur une page et dans une histoire. Ensuite, nous avons une petite figure, fond
énorme, une sorte de panneau. Il s'agit d'un type d'exposition d'un panneau. Ici, nous pouvons mettre en valeur beaucoup de fond dans beaucoup de cadre. Ce type de panneau est utilisé principalement narration d'histoire informationnelle. Avec ce panneau, nous pouvons montrer aux lecteurs où et quand l'histoire se passe, et leur donner toutes les informations nécessaires. Ces types de panneaux sont un grand ouvreur de page et d'histoire en général. Ensuite est le panneau Profondeur. Ce type de panneau permet d'afficher la profondeur de perspective d'un paramètre. Avec elle, nous montrons le réglage des lecteurs dans le temps et l'espace tridimensionnels. illustrations à deux ou trois points de vue sont un excellent moyen d'utiliser ces types de panneaux. Un excellent exemple de ce type de panneau est une imagerie isométrique bidimensionnelle. Dans ces panneaux, nous pouvons tout mettre en valeur. Nous pouvons montrer le premier plan, nous pouvons montrer le milieu, l'arrière-plan, les personnages, et créer une dynamique de narration agréable dans un panneau, et montrer nos compétences artistiques aussi car il s'agit d'un panneau un peu plus complexe à utiliser. Ensuite, nous avons notre panneau Down Shot. Il s'agit d'une prise aérienne du point de vue de l'œil d'oiseau qui montre la figure complète d'un personnage dans un panneau. Voici un endroit idéal pour les artistes de jouer avec la foudre et les ombres comme un moyen de narration pour créer du drame, du suspense ou du mystère. Figure peut être dans les ombres, ou il peut projeter des ombres à partir de l'arrière-plan du panneau, ou une combinaison des deux. Ensuite est le panneau en forme de L. Maintenant, ce panneau est vraiment intéressant. Il s'agit d'un type plus complexe d'un panneau composé de plusieurs couches d'œuvres d'art. Le premier plan du panneau est illustré en ligne claire. Le milieu du panneau est un endroit où le personnage est affiché, et est un endroit qui est couvert d'une ombre d'une forme de L. L'arrière-plan est blanc ou une illustration au trait clair. Cette composition crée une très belle composition d'art
blanc-noir-blanc dans un panneau, d'une excellente façon de montrer le suspense, et de créer un mystère autour d'un personnage. Dans l'ensemble, il est vraiment cool dans un panneau vraiment créatif à expérimenter avec. Ensuite, est un autre panneau de profil, mais avec des corps entiers. C' est une combinaison de quelques panneaux que nous avons vus auparavant. Ici, nous pouvons montrer deux personnages dans leurs figures complètes, et expliquer leur relation à travers leur langage corporel, et le dessin lui-même. Il peut s'agir d'un grand panneau narratif, ou d'un panneau dramatique, selon l'histoire. Et il a beaucoup de place pour expérimenter.
7. Paneli 17 - 22: Ensuite, nous avons un panneau Profil/Haut. Ici, nous avons deux personnages qui ont une sorte d'interaction entre eux. Un personnage est en position de profil et l'autre est en position frontale, montré de l'arrière ou de l'avant. Les caractères peuvent être soit dans des ombres, soit rendu
plus lourd, alors que l'arrière-plan du panneau est clair, soit dans l'inverse, où les caractères sont légers et l'arrière-plan est noir. C' est un joli panneau dynamique qui a beaucoup d'opportunités d' expérimentation, et peut être utilisé pour construire une belle tension dramatique entre les personnages. Suivant est un panneau de réflexion. C' est une autre variante, un panneau ouvert. Ici, nous pouvons montrer le personnage debout et regardant son reflet dans un miroir, ou un verre, ou une piscine. Le caractère peut être en plein corps ou zoomer sur une partie spécifique. Il peut aussi s'agir d'un objet comme une voiture, un avion ou une lampe ou quelque chose. C' est un panneau agréable et
plus lent qui, comme les panneaux ouverts précédents, sert à briser la lourdeur d'une page et à l'
ouvrir aux lecteurs. Et il peut aussi ajouter de la profondeur au personnage. Ensuite, est un panneau encadré. C' est un panneau que j'aime appeler un extérieur du panneau de l'histoire. Ici, la caméra est positionnée à l'arrière des paramètres. Comme par exemple, l'extérieur de la maison, où nous voyons l'intérieur de la maison à travers la fenêtre. Il peut utiliser le premier plan blanc avec le fond noir du milieu et un fond blanc ou noir. C' est un beau panneau d'exposition et il est idéal pour mettre en valeur le suspense ou la distance dans une histoire, et il peut inciter les lecteurs à lire l'histoire plus loin. Ensuite, est un premier plan noir, fond
blanc d'un panneau. Il s'agit d'une combinaison de quelques précédents. Ici, les personnages au premier plan sont montrés dans une silhouette complète, tandis que l'arrière-plan est assez clair. C' est idéal pour cacher des informations sur les personnages, ainsi que pour créer du mystère dans une ambiance plus sombre et
ambiante et un ton dans un panneau global. Ensuite, nous avons un panneau en forme de L inversé intitulé panneau à trois étapes. Ici, nous avons pleinement montré le premier plan, le
milieu et l'arrière-plan. Le premier plan est généralement coloré dans les ombres et le mystère, tandis que le milieu est large, ouvert et clair, avec un caractère entièrement visible, qui est le foyer principal du panneau. L' arrière-plan est couvert d'ombres ou de noirs, ou d'un autre type de silhouettes. Cela crée un panneau très dynamique et dramatique avec beaucoup de tension dedans. Et c'est très utile pour mettre en valeur une scène importante de l'histoire. Ensuite, est un autre type de zoom d'un panneau. Ici, un zoom est placé soit sur un caractère ou un objet qui se trouve dans un autre objet, comme par exemple, une photographie d'un journal, ou une image d'un téléphone, d'un écran, d'un ordinateur ou d'une télévision, ou quelque chose du genre. Et c'est un beau panneau ralenti qui est utilisé pour
transmettre des informations importantes aux lecteurs tout en ralentissant l'histoire pour une construction plus dramatique. Ensuite, et le dernier des 22 panneaux qui fonctionnent toujours est le panneau contrastant. Ici, nous avons deux personnages qui parlent les uns aux autres. La mise au point sur ce panneau est la foudre plus ancienne d'un panneau. Si un personnage qui est au premier plan, par exemple, a une partie frontale de son corps couverte d'ombres, le personnage qui est en arrière-plan aura le côté opposé de l'arrière de son corps, coloré dans l'ombre, et vice versa. Cela crée non seulement une tension narrative dynamique entre ce qui se passe dans le panneau, les personnages et l'histoire, mais aussi dans l'équilibre noir et blanc et l'art au trait lui-même. Un panneau vraiment sympa et dynamique dans l'ensemble. Donc, comme nous l'avons vu, ce ne sont que quelques-uns des panneaux les plus populaires à utiliser pour raconter votre propre histoire de bande dessinée. Remarque importante ici est que ces panneaux ne sont pas des règles, mais des lignes directrices pour vos propres sensibilités narratives. Vous pouvez les combiner, vous pouvez expérimenter avec eux, et même faire vos propres combinaisons et compositions pour votre propre narration unique. De toute façon, ces panneaux sont un excellent outil de pratique pour tout artiste de bande dessinée.
8. Outils de commerce: Outils du commerce. Maintenant que nous avons vu et appris à propos de l'approche théorique du langage visuel des bandes dessinées nous
explorons les façons dont nous pouvons créer nos histoires
visuelles maintenant. En termes d'artisanat,
aujourd'hui, à notre ère technologique moderne, nous avons la capacité des deux types de bookmaking comique, une approche traditionnelle de la création d'art, et une approche numérique. approche traditionnelle, comme son nom l'indique, utilise les techniques fiables et vraies de la création d'une œuvre d'art originale traditionnelle. C' est un bon vieux stylo et papier aprooch. Ici, nous utilisons des crayons, des encres, des papiers, des pinceaux et tout autre outil d'artisanat pour créer une œuvre d'art
originale et matériellement touchable . Cette approche pour faire une bande dessinée aujourd'hui est bonne parce que nous avions une copie originale d'une œuvre d'art, mais cela peut prendre plus de temps à produire. L' approche numérique moderne est différente de la traditionnelle, beaucoup plus polyvalente et flexible. Ici, nous avons à notre disposition une gamme d'outils numériques comme des tablettes graphiques, des ordinateurs, tablettes
mobiles et divers types de logiciels que nous pouvons utiliser pour créer et émuler l'approche traditionnelle dans les œuvres d'art originales. Avec l'approche numérique, nous n'avons pas la pièce d'art originale entre nos mains d'une manière, approche
traditionnelle d'une valeur statique. Au lieu de cela, nous avons un moyen plus rapide de produire des œuvres d'art et la possibilité de devenir mobiles et encore plus expérimentales grâce à ces avancées technologiques. Bien sûr, rien ne nous empêche de combiner ces deux techniques afin de maximiser notre production créative et d'avoir des œuvres d'art originales. Et l'une des choses les plus importantes est qu' il n'y a pas de règles quand il s'agit de créer de l'art, et vous pouvez travailler avec tout ce qui vous rend en tant qu'artiste confortable et agréable. Mais parfois, ce n'est pas une si mauvaise chose d'essayer d'expérimenter avec autre approche ou une méthode créative pour notre propre croissance et développement artistique.
9. OUVRAGES RECOMMANDÉS: Recommander des livres. Je vais parler de quelques livres que je vous recommande vivement de lire. Ce sont les livres qui parlent de faire des bandes dessinées comme un langage visuel et un art séquentiel. Et ils sont plus comme des livres théoriques qu'une loi pratique, mais sont vraiment importants. Afin de comprendre comment les bandes dessinées fonctionnent vraiment. Je commencerai par le premier, qui est l'un des plus importants, sinon le plus important MOOC sur la bande dessinée. Les yeux vont infirmer ? BD et livre d'art séquentiel réalisé par Will Eisner. Et il y a tout à l'intérieur qui explique comment les bandes dessinées sont structurées et fonctionnent à l'intérieur, à l'extérieur. Ensuite, nous avons une bande dessinée de Scott McCloud. C' est en fait un livre vraiment cool parce que c'est une bande dessinée sur les bandes dessinées. Donc, en gros, vous lisez une bande dessinée qui explique comment fonctionne la bande dessinée. Et c'est une approche vraiment unique en vraiment détaillée, réelle information et juste vraiment cool lecture. Ensuite, nous avons comment dessiner des bandes dessinées, la façon Marvel de Stan Lee et Jumbo Shama. Maintenant, c'est comme la Bible pratique sur la façon de dessiner des bandes dessinées et des super-héros. Mais il peut être utilisé pour n'importe quel genre de bandes dessinées parce qu'il a des règles et des
directives vraiment universelles jusqu'aux créateurs qui sont quelques-uns
des plus grands créateurs de livres en Amérique au XXe siècle. Ensuite, nous avons un peu plus d'une lecture académique. Le langage visuel de la bande dessinée de Neil Cohn. Ce livre est sur la bande dessinée est un langage visuel, comme son nom l'indique. C' est plus sérieux. Analyses de bandes dessinées en tant que dispositif narratif visuel. Mais c'est vraiment intéressant de lire, car il peut vous donner une perspective sur la façon dont les bandes dessinées fonctionnent sous un angle différent. Donc, ces quatre livres sont vraiment cool lectures pour vous de comprendre le côté théorique et le côté pratique et juste comment les bandes dessinées comme un support visuel et le travail d'art séquentiel.
10. Cours de Domicile: Ok, et on est à la section des devoirs. Maintenant, au cas où vous auriez assisté à mon cours précédent, le premier, le script de BD, vous avez déjà écrit votre histoire. Si vous ne l'avez pas vous pouvez aller le vérifier et faire les devoirs là-bas pour créer une nouvelle entre 1 et 4 pages. Ou si vous voulez, vous pouvez simplement entrer et écrire votre histoire tout de suite. Donc, les devoirs pour une partie du cours, la direction de
panneau est la suivante : Vous êtes sur le point de dessiner une à quatre
pages en utilisant des compositions de panneau dont nous avons parlé dans cette leçon, et en utilisant des mises en page que nous avons parlé aussi. Chaque page ne doit pas avoir plus de 7 panneaux. Optimum est compris entre 5 et 7, et vous ne devriez pas avoir plus de 25 panneaux au total pour les 4 pages. Donc c'est les devoirs. Utilisez les compositions de panneaux, utilisez les mises en page pour les pages à dessiner, à combiner, à diriger et à raconter votre propre projet petite bande dessinée courte histoire. Alors amusez-vous et j'ai hâte de voir vos résultats. Merci pour ce cours, et à vous voir sur la partie 3, coloriage de bandes dessinées.
Vladimir Popov, Artist/Writer/Researcher/Teacher
