Comment dessiner un visage en étudiant la référence dans un style comique

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Robert Mars. Bonjour et bienvenue dans ma classe. Comment dessiner le visage en étudiant la référence et un style comique Dans cette classe, vous allez apprendre à étudier à partir d'une photo et à créer vos propres illustrations. Donc je vais vous parler de placer les principales caractéristiques et formes du visage. Parlez-en de la façon d'utiliser la référence mais ne pas y adhérer trop étroitement, sorte que vous venez toujours avec une création assez imaginative. Cela pourrait être un excellent moyen de pratiquer et vraiment renforcer vos compétences pour dessiner le visage correctement et aussi vous donner une meilleure bibliothèque visuelle pour dessiner plus de personnages pour votre narration. Donc, je me retrouve souvent à le faire et je m'en vais toujours sentir comme j'ai appris énormément et que cela a été très bénéfique et vaut le temps passé. J' espère que vous apprécierez ce cours. Je suis là si vous avez des questions et j'ai hâte de voir ce que nous en venons. Gardez le clavier et le lien dessinés et je vous parlerai bientôt. 2. Les formulaires de base: On aura un Robert ici. Et dans cette leçon, je veux vous montrer comment regarder une photo de référence et dessiner votre propre version. Eso, dans un sens, un peu de caricature ah. Mais pas tant de mots de caractère. Cartoony, plus un style comique. Donc juste dans une , interprétation comique de, ah, l' espace pour que vous puissiez, espérons-le, implémenter ça dans n'importe quel Fisher Ah, vous regardez n'a pas besoin d'être cette photo particulière. Juste pour que tu saches, j'ai eu ça de Picks Obey. Donc, les choix obéissent a beaucoup de grande ressource créative Commons libre est de sorte que vous pouvez faire vos études partager des choses comme ça. Alors vérifiez si vous le souhaitez. Um pas payé pour dire ça juste partager où j'ai eu cette photo. Alors oui. Donc ce que je fais d'abord c'est de commencer par définir la forme de la tête, et je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Être une trace ou une réplique exacte n'est certainement pas. En fait, ils veulent juste en tirer des indices. Mais ce que j'ai commencé avec ce genre de méthode Andrew Loomis Ah, un peu décalé, mais un cercle ici. Notre esprit devrait dire dans les lèvres ici, vous pouvez diviser ceci. Non. Eh bien, je suppose que, en fait, la façon dont ses yeux ont été positionnés, vous allez trouver les yeux basés sur la division et sur la venue. Mais en fait, c'est un peu haut. J' ai fait l'Ellipse un peu petite, je crois. Mais en tout état de cause, juste une sorte d'endroit. Les grandes formes commenceront par la sphère. Monte dans la ligne de la mâchoire. Rappelez-vous d'une sorte de ligne les côtés de la mâchoire de cette façon. Donc il y a une inclinaison de la tête, évidemment, pour que vous puissiez l'établir, vous savez, avec un peu de ligne d'accès comme ça. Et encore une fois, juste une sorte de chercher l'alignement. Donc, souvent, lorsque vous essayez de transmettre la beauté ou, vous savez, quelle que soit votre perception de la beauté, vous voulez penser à la symétrie ou au moins à un alignement de base des caractéristiques. Vous savez, vous voulez essayer d'obtenir une sorte de flotteur en alignement sur les entités, alors gardez à l'esprit cette ligne ici n'est pas la ligne centrale. C' est les lignes d'accès. Je vais tracer la ligne centrale avec Thea le menton. Et juste pour rendre ça un peu plus apparent, laisse-moi soulever ce sac. Je me suis attrapé pour courir et repousser cette ligne. Je suis en fait nous avons juste ce qui dépasse du haut et du bas, parce que encore une fois, c'est juste une ligne d'accès, pas l'axe médian. Ce que j'aime faire, c'est mettre ces formes de base en place. Tu vois ton cou s'aligner sur la bouche pour que tu puisses prendre un petit repère comme ça . On n'a pas la place de la montagne, mais je suppose et, vous savez, une représentation au menton là-bas. Je vais rendre la chaîne de mon personnage un peu plus pointue. Donc déjà je pense à m'éloigner des choses que je vois ici. Et Duncan Morrow. C' est beau visage, tu sais, magnifique mannequin là-bas. Mais en même temps, je veux coiffer les yeux. Je veux que ça soit un peu à moi, je vais changer les cheveux. Beaucoup est la direction de base des cheveux. Fais juste une sorte de truc de coiffure désordonnée qui se passe. Quelqu' un qui a confiné ces cheveux dans des formes plus grandes. Je pense que ça marchera un peu mieux alors, abord, je veux juste établir, vous savez, une sorte de limites des formes globales. Donc, l'essentiel est la forme de la tête, l'inclinaison, la forme des cheveux. C' est à propos de ça. Ensuite, on va placer les yeux. La chose que je vais dire, c'est le plus important à ce sujet, c'est de se rappeler que les yeux ont l'air à mi-chemin. Non, on ne voit pas le haut de sa tête, mais disons que c'est juste ici. Vous pouvez voir ça en se basant sur cette colonne montante à mi-chemin, je veux garder, même si je vais le coiffer. Donc la ligne que vous voyez apparaît des esprits jusqu'à l'oreille que j'ai placée. C' est la ligne des sourcils, pas les yeux. Donc c'est vraiment facile, genre d'erreur que quelques techniques différentes ici, vous verrez des gens dessiner dans des formes sphériques ou sur ces formes d'oeuf de l'air. Mais nous allons commencer l'esprit Klay et ensuite le travail dedans. Tu verras ce genre de truc bizarre qui ressemble à un spectacle sur mes lunettes. C' est une façon de le faire. Une autre façon est de positionner cette forme rectangulaire sur le visage, mais vous devez être bien en regardant à travers cela parce que vous savez qu'il n'y a pas de rectangles. n'y a pas de lignes droites dans le visage. Mais alors ce qui se passe est la distance des yeux est égale à un je et faites attention à façon dont ses yeux sont proches au bord même de son visage. Et puis vous obtenez cet espace et aller, et puis remarquez aussi qu'il y a une inclinaison à l'air des yeux qui vient comme ça un peu. Non, ils ne sont pas complètement directs, donc c'est là que ces rectangles doivent être édités. Mais vous voulez juste mettre une sorte de dire ça comme ça, et puis en ce qui concerne le nez, je vais juste commencer par une forme descendante très basique . Donc, c'est essentiellement la ressemblance de cette partie du nez. Je vais juste laisser tomber ça là-dedans, et c'est tout. Laisse-le tranquille. Et vous pourriez probablement remarquer que j'ai un peu moins de place pour la bouche. Mais je vais aller de l'avant et essayer de placer ça, et je garderai à l'esprit la bouche. En général, vous pouvez diviser ça en trois dans la lèvre supérieure, alors disons un à trois que les lèvres supérieures vont aller ici. Bottom up se reposera comme ça. Vous obtenez un peu de fossette juste là, mais sa bouche est légèrement ouverte. Je ne sais pas si je veux garder cette partie, mais j'aime que la forme de ses lèvres ait une sorte de mais j'aime que la forme de ses lèvres ait une sorte delèvres pleines,ce qui me semble cool. , lèvres pleines,ce Donc, je veux ajouter cela dans. Alors rappelez-vous juste, la bouche est une sorte de forme M étirée, et elle rétrécit le travail, se connecte et la viande dans les joues là-bas. Et la forme inférieure avec la lèvre est vraiment une sorte de, vous savez, couché en travers. Et puis il arrondi sorte de vous forme et de la mer. D' après la façon dont je l'ai placé, je vais devoir étendre le Chen un peu plus loin. Donc beaucoup de ces lignes pour moi quand je le fais quand je fais ça ou des lignes flottantes, elles vont devenir dingues à mesure que nous allons. Donc, juste comme ça, nous avons un bon départ, vous savez, et probablement ah pourrait continuer et des croquis. Je suis assez rapide maintenant parce qu'il y a beaucoup d'informations de base en place, mais je vais arrêter la leçon ici, vous permettre de ah, vous savez, sorte de pratique et de m'assurer que vous obtenez les formes de base. Et donc la principale chose sur laquelle se concentrer est la forme de la tête. également remarqué que la forme de la tête se rétrécit et devient plus mince à la mâchoire. Donc il y a un conique qui existe comme ça. Un angle. C' est très important. Vous ne pouvez pas le voir autant sur notre mannequin ici parce qu'elle a une tête pleine de cheveux. Mais, tu sais, si elle était rasée chauve semble mauvais, tu le verrais. Elle vous savez, vous pouvez certainement le voir de ce côté du visage juste ici. Si vous alliez d'ici à ici, vous pouvez voir ce cône mais l'autre côté a été couvert par les cheveux. Donc juste être conscient que puisque nous sommes en train de dessiner à travers, aussi faire attention à obtenir les yeux sur le point à mi-chemin vers le bas, et ah, Ensuite, à partir de là, vous diviserez le reste de l'espace du visage. , Vous savez, rappelez-vous, rappelez-vous, le fond de l'oreille vous donnera généralement le nez haut de l'air vous donnera la ligne sourcilière et ensuite travailler vers le bas, diviser la dernière zone en tiers et être en mesure de faire des lignes autour. Donc avec cela, passons à la leçon suivante où nous continuons à affiner cela et même stylisé un peu, et cela arriverait, alors passons à l'autre. 3. Ajouter les fonctionnalités du visage: Bon, maintenant, continuons. Allons-y et mettons-nous un peu plus à la forme du nez. Donc, la chose principale que je veux faire attention, Teoh est vraiment la trempette que vous obtenez ici à la distance du nez à la lèvre. C' est probablement l'erreur la plus perceptible que vous allez voir. La plupart commencent artistes font, donc il doit être assez serré à la ah, le nez. Il doit y avoir une plus grande distance entre la lèvre inférieure et le menton, alors soyez conscient de cela. Et vous pouvez penser au nez comme un peu de forme triangulaire remontant. Mais il ne devrait pas paraître trop strict, aussi, que même une autre grosse erreur est que les gens dessinent comme la ligne dans une partie arrondie et, vous savez, c'est presque à quoi ça ressemble. Je veux dire, ça a l'air assez proche de ça, mais ça ne devrait pas paraître si stricte d'une ligne. En fait, chaque fois que vous essayez de rendre le personnage joli de ma propre opinion, je suppose que c'est ah moins c'est plus donc vous allez faire allusion à des zones du nez par rapport au dessin . Ces lignes ont défini des lignes fortes tout au long du personnage. Donc, beaucoup de fois, ils vont en fait rester loin de tracer tout le pont du nez et juste y ajouter de petits indices. Donc quelque chose comme ça, ce qui va se débarrasser de, Ah, Ah, certaines de nos lignes de croquis ici pour que nous puissions voir ça un peu mieux comme ça, quelque chose qui pousse légèrement en arrière. J' ai essayé de laisser les lignes là-dedans le plus longtemps possible jusqu'à ce que je sois absolument sûr du concept que je reçois ici, ce que je commence à obtenir de toute façon. Donc, l'essentiel est que nous comprenons les yeux de placement basés sur cela. , Heureusement, nous avons une référence, mais ce type de techniques est vraiment bon quand vous n'avez pas de référence. En outre, les narines vous donneront généralement l'inter placement de l'œil et X er, nos marques préliminaires ont une sorte d'établissement, ce qui est génial. Et pour moi, quand je dessine les yeux, j'ai essayé de capturer ce mur en regardant la référence. Je suppose que j'essaie de le faire peu importe. J' essaie de capturer le sentiment qu'il est arrondi. Donc, si je regarde cette référence, je vais aller avec ça. Tu sais, cette belle forme qu'elle a là où elle vient et encore. Mais je ne vais pas entrer trop serré ici. En fait, j'élève délibérément le mien plus haut. Je vais entrer dans le palier, doc comme ça. Et puis je voulais me retrouver sous cette paupière supérieure. C' est ce qui nous donne cette forme. Notez qu'il est plus allongé sur cette direction ou cet angle. Et donc la partie délicate est quand vous venez à l'autre, moi et vous essayez de le faire et vous remarquerez que si vous regardez ses yeux, ils sont légèrement différents à cause de la Je ne dis pas ses yeux un vraiment différent, Mais à cause de l'angle du tir, tu vas toujours avoir un autre moi d'un côté à l'autre. C' est probablement la partie la plus difficile à dessiner des yeux. Est de capturer un d'un côté à l'autre et de ne pas obtenir cela. Ah, cet effet que vous ne savez pas où vont les formes, donc c'est toujours ah, presque toujours et tout le monde dit, toujours avec n'importe quelle phase. Ah, un virage vers le haut juste ici. Donc, même si c'est si léger, ça pourrait le mettre là-dedans. Et il y a un peu plus de hauteur vers le milieu et dans ce cas, plus vers un angle à cause de l'inclinaison de la tête. Donc c'est à peu près, quelle que soit la façon dont les yeux pointent. Euh, tes yeux vont généralement s'ouvrir un peu plus large juste là parce que l'IAS sphérique et donc partout où ce genre de dirige la peau autour de l'œil juste une sorte de mouvement, vous savez, avec ça, donnez mon pauvre croquis là. Mais c'est un peu mon raisonnement derrière ça. Et, tu sais, cette taille un peu plus petite, qui, si quelque chose, ce qui, si quelque chose,je devrais être un peu plus grand. Maintenant, Billy, c'est ça. Comme je commence à dessiner plus de caractère animé, je peux vouloir délibérément augmenter la taille de ceux-ci. tout cas, moment, en ce moment, je me concentre sur la forme et je vois combien d'informations je peux tirer de ses yeux et ensuite, vous savez, en quelque sorte, trouver la mienne aussi. ce moment, je suis juste en train d'étudier, je suppose. Mais, euh, tu sais, parce que je veux aussi m'assurer que je ne finisse pas avec un portrait parce que ce n'est pas vraiment ce que je suis après lui. Après une représentation stylisée de ce personnage, et je dois m'assurer que c'est dans un style qui est, ah propice. Vous savez comment je crée pour que je puisse dessiner ce personnage sous différents angles donc ce que je vais faire est juste tombé dans mes sourcils et n'aime pas que ça l'ait rendue folle. Donc, et la chose à faire avec attention, c'est qu'ils sont en quelque sorte inclinés uniformément en arrière. Et plus tu l'amèneras au milieu, évidemment, plus le personnage sera en colère, essayant de les raconter un peu et en pensant encore, j'ai besoin d'éditer ces yeux Mais allons-y avec la prononciation qu'il pourrait trouver maintenant. L' autre chose est le placement des élèves. C' est probablement la partie la plus difficile à obtenir les yeux pour être beaux et donc jolis, parce qu'il est vraiment facile d'obtenir cet endroit dans le mauvais endroit pour moi. Je recommande le Dr Circles Eso Si vous le voyez encerclant l'élève, je trouve que c'est un peu mieux. J' essaie juste de tamponner dans la forme. Maintenant, vous pouvez le rendre plus facile sur vous-même travailler numérique. Tu pourrais juste tamponner des cercles là-dedans et le déplacer. Mais j'essaie de pratiquer ça sa main libre le plus possible pour que, tu sais, quand j'ai eu un papier à dessin, je vais toujours obtenir le résultat que je suis après Maintenant. L' autre chose que je commence à voir quand je les place, c'est que le front sort trop loin. Tu sais, au moins par rapport à notre modèle. Et encore une fois, je veux m'assurer que j'ai pris les bonnes je veux m'assurer que j'ai pris les bonnes idées de la référence et ce serait l'une d'entre elles. Donc, vous devez apporter ce sac de ligne. Je pense que j'essayais de me concentrer sur cette effilée que vous obtenez de la partie supérieure du crâne jusqu'au menton. Mais ce faisant, j'ai fait sortir la ligne trop loin. Donc j'aime la transition de sa joue à un emploi. Je vais essayer de mettre ça là-dedans. Maintenant, si vous allez pour une sensation plus animée, alors vous pourriez juste vous en sortir avec vous savez, une belle ligne lisse comme cet eso qui est populaire dans beaucoup de styles de bande dessinée. Beaucoup de styles animés. Je veux vraiment un peu de cette transition là-dedans, donc je vais vraiment vouloir la remonter aussi loin qu'il y a, genre, genre, rat d' égout. Et donc ce que je veux faire est d'apporter ceci et de le remarquer. Il y a juste un peu de plongeon, et puis la joue sort une sorte de ligne avec le qui sait un peu. Donc, utilisez que sa référence. Et puis vous obtenez un peu de ça, euh, dessinez ici qui affine son passé en dehors de l'œil là-bas, mais utilisez ça comme référence. Vous pouvez aussi le regarder. Tu sais, si tu devais faire une ligne incurvée juste là, tu le vois. Cette interdiction commence à se produire, ou la lèvre inférieure est. Et encore une fois, c'est difficile à faire parce que comme vous alignez les choses à d'autres parties du visage, si une chose s'éteint, une autre chose sera éteinte. Donc, vous devez vraiment être conscient de ces décisions et finalement juste faire confiance à votre oeil et apporter des corrections au fur et à mesure que vous allez. J' ai un invité avec l'autre côté du tirage, c' est parce que leurs cheveux le couvrent. Mais, vous savez, nous avons ceci pour référence, et nous pouvons juste tracer une ligne à travers. Espérons que ce n'est pas tordu, mais pour comprendre ce que ce virage est. Donc je l'aime un peu mieux. Juste montrer en mettant en valeur cette joue et ce tirage au sort. Ah, un peu plus. Et voyons, allons-y et remplissons une partie de la forme des cheveux juste pour comprendre que je vais vraiment ramener les cheveux plus loin sur les miens. je Encore une fois, veux faire des changements exprès ici parce que j'essaie de m'assurer que je ne fais pas une réplique et une copie carbone de ce qu'il y a là ? Surtout parce que je ne veux pas que ça ressemble trop à un portrait et plus à des bandes dessinées. Donc je vais laisser les yeux être plus grands comme ils sont. Je vais les détailler un peu différemment. Je vais styliser certaines parties. Tu verras qu'Aaron un peu la prochaine femme en fait descendre plus loin une partie du long Ethan Mac, et je ne le suis pas. Tu vas trop loin dans le cou parce que je veux juste me concentrer sur le visage, mais puis je vais simplifier le bien Hera. Donc c'est un autre genre de bande dessinée de genre E que je vais faire intentionnellement. Donc, il suffit de prendre quelques formes de base. Bonne information. Maintenant, une autre bonne chose à garder à l'esprit est comme vous le faites, c'est de le retourner. Donc nous allons essayer ça maintenant. Donc juste immédiatement de faire ça, euh, je vois le vous savez, la maladresse de l'espace de la J'entends les yeux trop loin en arrière. Et vraiment, la position de toute la phase pourrait être avancée vers cette ligne ou la ligne doit être redessinée. Je ne sais pas si cela je ne pense pas que ça répare ça aide vraiment à ne pas être si éloigné de ce côté. Mais je pense que la ligne elle-même, je pense qu'on montre trop grande partie du front. C' est donc important de retourner le travail tôt, surtout pour les visages. Je vois toujours que cela aide énormément à repérer ces types d'erreurs comme celle-ci. Je vois que c'est plus ouvert que l'autre. Alors repoussons cette ligne. Tu n'as pas ramené cette ligne de cheveux plus bas, et je pense qu'une fois que nous aurons rempli les cils, ça aidera, mais plus encore. Mais on va devoir faire attention à cette ligne. Travaillez ici. Encore une fois, retourner le travail est impératif car cela vous aide vraiment à repérer ces types de défauts. Et si je l'avais retourné un peu plus tôt, peut-être que je l'aurais vu avant. J' ai créé l'erreur, mais c'est juste quelque chose qui se passe. Je trouve toujours que je dois retourner les visages d'avant en arrière au moins quelques fois. Alors maintenant, continuons à la leçon suivante alors que nous essayons de corriger cela et de voir ce que nous en venons , alors passons à la prochaine leçon. 4. Affinez notre croquis rugueux: D' accord, continuons à ajouter à cela. Et retournons aussi la référence donc vous voulez juste continuer à analyser cela d'avant en arrière et , euh, oui. Où est je pense qu'une grande partie est la distance du coup droit. Peut-être pas. Voyons voir, quoi d'autre ne cesse de regarder ça. Et il a été vérifié le côté de la bouche remonte à l'intérieur de l'iris, mais je fais délibérément la bouche plus grande dans les yeux. Large est, ça va changer. Euh, c'est la façon dont cette forme est définie. Et puis aussi, on ne voit pas vraiment cette courbe de la tête pour que je puisse la jeter d'une houle et et et je n'aime pas la façon dont j'ai la pièce qui va au milieu. Mais nous le ferons comme nous allons. Donc d'accord, alors allons-y et plus doux, raciste. Maintenant, redessinez-le à nouveau. Cela nous aidera à nous débarrasser de certaines des lignes rugueuses, et nous pouvons revenir ici et faire un peu plus, euh, plus de choix de style, alors assurez-vous de garder ah, les lignes en tant que parent que vous avez besoin. Et donc ce que je veux faire, c'est reprendre le travail en ligne. Tu dois te rappeler que, tu sais, pour le style comique, ça va être beaucoup, hum, hum, de quelques lignes épaisses que tout ce détail. Donc encore une fois, je veux vraiment souligner l'idée que moins est plus avec l'idée de lignes à cause de plus de lignes, vous ajoutez. Il va généralement rendre le personnage plus rigide ou plus âgé, mais il enlève une douceur. Eso Si vous allez pour quelque chose de joli, vous voulez essayer orteil, err du côté de la simplicité. Donc, comme la France avec le nez ici, je veux toujours avoir la forme primaire dans le nez et peut-être comme une narine ici. Mais gardez-le vraiment minuscule. Peut-être juste le fond de l'était-ce les plans de l'aile du nez ? Je ne l'appelle pas, mais je vais juste en avoir un peu là-dedans, comme si vous verrez beaucoup d'artistes prendre cette forme et la rendre solide. J' aime ça, bien que essayé à nouveau avec juste une ligne pour obtenir la ligne non promenade monter Ouais, je pense que je vais faire l'effet solide. Donc, je vais avoir le genre de changement clair quand je monterai. Ou mieux encore, nous allons juste réinitialiser en arrière et omis quand tamiser, Alex Arias va obtenir le je venais plier en arrière vers le haut du nez, et je le fais délibérément plus pointu que la sienne. Donc vous la voyez, elle a, vous savez, juste plus de Ah, la forme que vous voyez ici C'est plus dynamique d'une forme. Donc je vais juste simplifier. Je vais juste mettre ça leur ligne là. Je ne peux toujours pas faire fonctionner cette ligne. Je vais laisser ça dehors et maintenant pour une boite. Vous voyez, j'ai un peu enroulé l'espace ici, donc je corrige ça un peu parce qu'elle a vraiment de jolies lèvres. Donc capturer une partie de cela et je me bat toujours l'envie de dire ça. J' ai mis un point bas là, et c'est plus mon style. Tu vois, ce n'est certainement pas là dans ses lèvres. Donc je peux supprimer ça. On verra à quoi ça ressemble. Mais la façon dont j'ombrage généralement les lèvres c'est que je mets juste un peu d'ombre sur les bords, et c'est une sorte de preuve. Et la sienne, euh, ne détaillera probablement pas les dents que je peux jamais mettre les détails des dents là-dedans. Faites-le bien paraître, vous savez, comme l'espace ou quoi que ce soit. Donc je vais juste mettre comme la petite partie des gencives que vous pourriez voir ce que vous ne voyez pas sur sienne, mais sinon je vais laisser ça dehors et je vais ombrager cette fin plutôt que de la dessiner. Donc, parfois, il est préférable de laisser quelques informations à la couleur parce qu'il ne va pas être si proéminent comme un lion sera Donc nous allons voir quelque chose comme ça et encore une fois de faire délibérément le cou plus petit Ridgeline pour la chemise. Ok, alors maintenant allons de l'avant et dessinons la zone I. Et pour ça, je vais juste les styliser. Donc, vous savez, j'ai assez étudié ses yeux maintenant, mais je vais aller avec ce que je dessinais habituellement pour les yeux. J' ai donc essayé de tirer un peu d'inspiration dans la forme de ses yeux. Mais alors, comme je vais faire cette partie, je vais retomber dans la façon dont je fais I Z, et ce serait les cils sont un peu collés ensemble comme une forme solide, surtout à partir de tous dessiner cette forme plus grande Renaissance. Et aussi j'aime aller et venir, vous savez, espère essayer de garder une sorte de sentiment de cimetière, pas de cimetière exact, mais juste un peu. Donc ça ne semble pas si étrange, mais je vais aller d'un côté à l'autre et détailler les yeux. Mais encore une fois, je vais aller pour ce genre d'impact solide. Obtenez ce petit plongeon dans leur petite ombre portée de la J'ai arraché, juste dessiné quelques lignes légères pour le pont du nez. Et avec les sourcils, j'ai tendance à, tu sais, comme quoi ? Son air fait leur épaisse ici. Et ils s'éclaircissent au sac dans un peu plus stylisé la façon dont je les fais. Mais, tu sais, la même idée épaisse. Et puis ce qui là sur elle est à cause de la manière des cheveux est qu'il semble qu'il se termine juste assez épais. Ok, donc maintenant pour le placement des yeux, tu sais, rappelle-toi, l'iris est à environ 1/3 de travers. Je vais aller un peu, un peu plus grand a commencé. Va et vient, essaie de comprendre le placement Thea de l'iris. Probablement la partie la plus difficile pour moi d'obtenir le bon placement. Ok, je suis encore un coup. Maintenant, je ne vais pas nageoires parce qu'il avait, euh, euh, essayé de se concentrer moins sur l'étude à partir de la photo de référence. Souviens-toi de cet endroit où l'un des élèves peut faire ressembler un personnage, eh bien,soit il te regarde, soit il est fatigué ou inanimé. Souviens-toi de cet endroit où l'un des élèves peut faire ressembler un personnage, eh bien, Et aussi juste être conscient que maintenant ses élèves sont à peu près toucher la paupière supérieure. Mais je pense que je veux un peu plus d'alerte. Donc je vais laisser les élèves être un peu plus loin des cils supérieurs que j'ai vécus. C' est juste un choix. Mais encore une fois, jouez avec des variations de ceci. Il y a des lignes claires, là et encore, Sanoma. Je vais m'assurer de rendre les cils un peu plus lourds. Nous vivons ici sur la base de ce style, haut et bas. Mais l'essentiel, c'est qu'ils sont plus larges à la fin. Et puis, comme ils viennent dans les yeux, il se rétrécit. En fait, beaucoup de styles. Vous le verrez où ils rencontreront la ligne de fond pour renforcer ce qu'il ressent. Et cet iris ici est un peu trop grand, corrige ça un peu, et les formes se sentent un peu trop différentes maintenant. iris ici est un peu trop grand, corrige ça un peu, L' autre chose, c'est que sa paupière supérieure tourne entièrement comme ça. En général, je vais Mitt une partie de ça, mais je pense que je pourrais garder ça. On verra, et je commence à ressentir ça. Je, euh, ils ne sont pas sans amour. Trop d'incohérences, donc probablement redessiner un peu. Ce sera probablement le cas après que j'ai rempli le reste de cette passe particulière. Euh, je vais revenir un peu plus près et essayer de corriger ça. Et maintenant, l'autre chose est avec les cheveux. Je veux simplifier cela. Donc, beaucoup de fois, on peut arriver à la forme supérieure des cheveux et je vais jeter dans ce genre d'angles de bande dessinée et c'est une sorte de petits flips animés. On avait un peu de cheveux en plus. Est-il en train de changer cela un peu, mais juste une approche plus stylisée. Et puis je pense aussi à l'endroit où les lumières seraient pires et évidemment vous ne voyez pas vraiment cela sur la photo de référence. Mais je pense que c' est une petite dynamique pour le travail. Donc, je fais quelques lignes claires sur le dessus. Ça pourrait être un sur le côté, ici. Il suffit de l'esquisser et de le tester. Fondamentalement, puis les clavicules de la zone assurée. Oui, il y a quelque chose comme ça. Alors, maintenant quoi ? Est-ce que dio peut être un autre retournement ici qui vient en face de ça ? ne sais pas si j'aime ça, mais nous ne le ferons pas. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer à affiner cela, et nous allons supprimer la référence maintenant. Merci beaucoup. Tu as été génial de travailler avec. Hum, et le maintenant, eh bien, tu sais, serre-nous un peu plus pour voir ce que nous en venons. Alors quoi ? Eh bien, passons à autre chose 5. Détailer le dessin: Ok, alors maintenant, allons-y et essayons de nettoyer un peu ça. Donc une des choses que j'aimerais faire est de vérifier les yeux. Donc je vais faire un, hum, un peu de grille et déformer ce dessus. Maintenant, je sais que ça semble, eh bien, je n'ai peut-être pas que tu travailles sur papier et que tu n'as pas ces outils numériques. Mais rappelez-vous, vous pouvez obtenir du bon papier dans n'importe quel magasin de fournitures d'art. Je veux juste te montrer la technique de faire quelque chose comme ça. Oui. Je veux dire, il a vu que nous avons mis beaucoup de, euh, vous savez, vous savez, lignes de référence en place. Donc c'est comme, Eh bien, tu sais, pourquoi ça a l'air de le dire et c'est Ah, c'est quelque chose. Je dois en prendre le blâme parce que pour une raison quelconque, j'ai toujours l'air d'incliner les yeux. chose, La bonnechose,c'est que je suis au courant. Alors j'ai essayé Teoh de le corriger, et c'est tout ce que tu peux vraiment faire, alors ne sais pas, ne te bats pas. Si vous avez ce problème, c'est en fait un problème assez commun chez les artistes. Donc ce que je vais faire ici, c'est déformer ça pour que je pense que je pourrais juste le faire tourner. Mais hé, faisons-le juste ça. Essayons de le faire pivoter d'abord. Donc je vais faire tourner ça et je dois trouver un dénominateur commun. Je suppose que oui. Fondamentalement la lèvre supérieure inférieure, ces air assez aligné. Le nez est en quelque sorte incliné, mais le nez pourrait en fait dire que pourrait réellement incliner plus haut. les Et puislesyeux remontent comme je soupçonnais qu'un œil est plus bas. Donc je vais essayer de corriger cet eso quand je vois ici c'est que celui-là et je pense qu'il aurait besoin de toutes ces informations ici. C' est comme ça. Allons de l'avant et essayons d'incliner ça un peu plus. Onda. Ça pourrait être proche juste là. Allons le tapoter une fois. Oui, c' est un appel difficile pour May. Quelque chose comme ça. Et puis quoi ? Je vois avec le nez que le nez peut encore s'incliner un peu plus pour qu'on puisse faire tourner ça. On pourrait même bouger ça juste un peu. Donc pardonnez, parce que je sais que si vous ne travaillez pas numériquement, vous êtes probablement genre, Eh bien, attendez une seconde, ce que je fais là, ça veut dire sortir un autre morceau de vélin de papier et le retravailler au mieux vous pouvez. Mais juste de petites corrections comme ça peuvent parfois, vous savez, pas nécessairement sauver la journée, mais faire sortir beaucoup mieux. Donc je vais passer par ici, parce que si certains de ces cheveux ne couvrent pas le cou, on va voir une partie de ça essayer de le cacher. Mais quelque chose comme ça avec un peu de ah, cou plus mince pour ce type d'animation Look. Donc maintenant, je peux courir plus doux à nouveau, et je me sens toujours comme le signe a besoin de dire maintenant les joies de ne pas être en mesure de voir le floy er exact remarquer. Ok, on va juste, on va juste le faire. Pas génial l'ailier. Mais avec espoir que nous nettoyons ceci Ah, nous pouvons en faire plus de sens et le rendre meilleur un peu meilleur pour vous. Moi ? Ok, donc il y a une race douce comme ça. Et maintenant pour la partie amusante de zoomer et de resserrer le travail. Donc, nous avons beaucoup de ça en place. Nous voulons savoir que nos décisions finales sont des passes finales. Donc, une chose que je dirais à propos de cette étape est toujours de ne pas sentir le besoin de suraffiner et mettre de minuscules petites lignes partout. Vous voulez toujours laisser quelques lignes assez importantes comme une bonne ligne. Attends, euh, au moins pour la bande dessinée de toute façon, donc c'est vraiment facile de vouloir trop de détails et de mettre ces belles petites lignes de cheveux partout. Mais soudain, tu perds comme un certain soudain, tu perds comme un certain sentiment. Et la bonne chose à faire est de penser à nouveau à la simplicité et les lignes plus lourdes vont généralement mieux fonctionner pour vous parce que dans le travail le plus comique, c'est comme la réduction de taille et des choses comme ça. Alors laissez-vous aller avec ces belles lignes audacieuses. Vous pouvez les avoir mince, mince dans les zones pour le contraste et par comparaison, Mais les belles lignes lourdes vont bien lire à distance. Donc c'est ce que tu veux. Et ces yeux étaient encore assez éloignés. Ce que je vais faire, c'est déposer ce journal et voir que je dis la vérité. Je pense que même cette grille doit être inclinée plus, alors essayons que les droits là-bas. C' est assez dur, mais les yeux étaient toujours éteints, alors que je vais faire maintenant ? J' ai essayé de corriger ça. Pendant que je dessine, assurez-vous que je suis sur le bon calque, ce que je suis parce que sinon, ce serait bleu. Donc ce que je veux faire, c'est d'abord essayer d'entrer dans cette première ligne, si je peux le remarquer. Donc, je veux prendre la distance. Non, écoutez la même distance de cette ligne bleue si je peux. Et je pense qu'une autre partie de celui-ci est probablement la forme de l'œil. Mais, euh, l'autre chose est la position de l'iris. Donc, vous savez, comme nous faisons quelque chose comme ce genre de coupe transversale et vous avez presque besoin de penser à cet esprit plus, Klay, comme vous le faites, voyez que celui-ci est, ah, une orientation différente. Il faudrait donc qu'il soit de retour ici plus. Peut-être juste là. Certains se demandent si cela fait partie de ce qui cause le problème, mais les joies de dessiner les yeux. Ok, il y en a un qui essayait à mon Dieu, comment juste un peu. Donc, il pourrait juste être le placement des cils par comparaison. Donc, par exemple, lignes qui poussent des lignes autour sont si puissantes parce que si vous dessinez, vous savez, vous savez, quart de pouce dans un sens ou un quart de pouce dans un autre sens. Ça finit par être beaucoup. Aziz, vous travaillez à travers ça, alors essayez d'être conscient de l' épaisseur. Même si je nettoie cette ligne et que je commence à la pousser trop loin à l'intérieur de l' œil, ça va changer l'apparence de ça. Je veux d'abord juste que ça comme lourd ensemble de ah, cils. Je ne peux pas penser que ça a l'air un peu mieux, mais peut-être pas. N' oubliez pas, plus le visage s'incline, plus vous allez obtenir le côté du globe oculaire par rapport au bord des cils comme celui-ci . Mais dans ce cas, je vais laisser ça tranquille, et ça va avoir une Thea Top Island. J' ai tendance à styliser cela un peu aussi. Donc c'est ce que tu me vois faire là pour que les lignes passent à travers cette ligne bleue, ok. Et ce que je veux faire, je vais attendre pour faire les iris en dernier et je pense que ça pourrait faire partie du problème. Mais on verra ici, donc j'ai les sourcils à nouveau stylisé. Il est juste quelques petits trous ici. Et vous voyez, je veux toujours mettre cette autre narine en essayant de le faire entrer avec une légère ombre. Ok, et maintenant pour la bouche. Donc, quelques façons de faire la bouche pour le dessin stylisé Vous pouvez évidemment simplement remplir un homme et montrer quelques lignes d'éblouissement. Ce que je fais, c'est faire plus d'une approche d'attente en ligne. Donc je vais laisser la ligne attendre. quelque sorte montrer les formes. Rappelez-vous, aussi, que l'absence de lignes montre généralement une source de lumière. C' est pour ça que tu me vois faire là où je fais, tu sais, quelque chose d'un peu plus mince, autres omis, comme le fond. Juste de petits choix comme ça pour qu'il ressemble à des lumières qui le frappent. Même chose. Je vais faire une ligne plus lourde pour la mâchoire et ensuite je vais l'arracher et dîner. Et combien c'est sorti ? Un peu de courbe juste ici jusqu'au menton. Et encore une fois , omettre l'autre côté. Un peu de rupture de ligne là-bas. Ok, donc c'est un peu en arrière. Ok, donc nous allons finir ici avant d'entrer dans les cheveux, parce qu'on arrive sur notre marque. Donc on va s'arrêter ici, passer à la leçon suivante, finir les cheveux et les élèves iris et voir ce qu'on a. Alors passons à autre chose. 6. Détails finaux: D' accord. Alors, prenons ça. Ah, les cheveux sont en forme. Souviens-toi, tu sais, sois ouvert à changer de forme en ajoutant ces petits morceaux. L' essentiel est d'essayer de les obtenir en gros morceaux ou morceaux parce que cela simplifie. Il rend plus facile non seulement de visualiser, mais de rendre et vous re créer et des choses comme ça tournent le personnage. Toutes ces choses deviennent plus faciles quand on simplifie. Les formes basiques que vous ne voulez pas passer toute la journée. Ah, dessiner pendant tes cheveux fait pour ah caractère quand tu as une histoire à raconter. Donc, simplifier le travail peut être ah, vraiment créer un avantage. Donc oui, donc entrer dans ces formes et vous savez que l'autre chose est d'étudier les cheveux souvent Ah, et de faire ce qu'on vient de faire ici où vous prenez, euh, une référence et redessinez dans votre propre style. Vous ne voulez pas faire ça avec tout ce qui est votre catalogage et convertir non seulement en mémoire, mais ah à, hum comme votre propre clip, vous savez, il y a beaucoup de fois où j'ai été capable de référencer des choses que j'ai dessinées avant et, euh, les utiliser en une pincée. Donc, vous voulez certainement Teoh l'étudier et ensuite le référencer plus tard et l'utiliser. Ok, donc encore une fois, avec le genre d'éblouissement de ce que je fais ici, c'est ça, comme la dépense. Donc j'imagine comme ça les faits saillants rebondissent autour des formes. Et parfois, j'ai les orteils en train de jeter les lignes par ici pour obtenir ce que je cherche. Donc quelque chose comme ça, il y a beaucoup de façons de le faire vraiment. Et vraiment, l'éblouissement devrait être du même côté. Donc, si c'est comme frapper ici, ça devrait frapper de ce côté des cheveux, ce côté d'ici. Tu sais, tu te souviens que la lumière fonctionne comme une perspective avec les mêmes règles, mais ah, je serai honnête. tu te souviens que la lumière fonctionne comme une perspective avec les mêmes règles, mais ah, Beaucoup de fois, je fais juste une sorte de prudence au vent et de faire ce que je pense semble cool à cet égard. Pardonnez-moi ça, parce que ce n'est probablement pas la meilleure pratique, mais c'est juste quelque chose que je fais. Mais je vais essayer d'obtenir l'éblouissement un peu de ce côté comme eux, et l'essentiel est que vous ne mettez pas l'éblouissement partout. Donc, par exemple, j'ai eu une sorte de genre ici, et ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste que vous pourriez être un peu plus stratégique et probablement le faire paraître plus correct . Alors je vais faire ça. Je pense que les cheveux couvrent assez la ligne du cou. On peut repousser ça. Et si les cheveux sont colorés, vous pouvez utiliser la ligne, attendez de faire beaucoup de ça. Si ça ne va pas être coloré , alors ça va être rempli. Ensuite, vous allez laisser des petits morceaux de lumière là où sont chacune de ces lignes. Donc, une bonne façon de le faire est de le remplir et de revenir avec un stylo blanc. Cela dépend, vous savez, évidemment, la façon dont vous faites ça numériquement, vous pouvez juste convertir n'importe qui dans vos pinceaux en translucide, donc il devient très facile de noircir ceci et je sais si c'est léger cheveux colorés, vous seriez à peu près être fait juste ici. Vous pouvez ajouter quelques petites lignes de rendu ce que vous voulez dio, mais vous pouvez juste laisser la couleur Phyllis entrer et, vous savez, montrer la séparation la différence. petites rides dans la chemise. Bon, maintenant, revenons aux yeux, la partie la plus délicate. Et voyons si on peut faire ça correctement. Oh, je suppose que j'ai oublié la forme du petit ou de la chaussure juste ici. Et je pourrais me débarrasser de certains de ces terrains accidentés qui sont encore là dedans. Ok, donc pour les yeux, je vais commencer par ce que je pense être le plus correct. Et ce serait celui par ici, donc je vais avoir l'IRA. Sen rien à garder à l'esprit, c'est que c'est Riel, euh, commun ou facile de le considérer comme un cercle parfait. Et le plus dur c'est de le regarder comme un petit peu d'ellipse, rappelez-vous, pour obtenir l'ombre portée sur l'iris du front qui va le faire paraître plus arrondie . Donc, oui, donc ce sont ces formes qui vont être un peu elliptiques parce qu'elles sont inclinées vers le spectateur. Donc, je veux dire, ce n'est pas très perceptible, mais c'est là. Andi, j'ai l'air plus sphérique, mais, mais, euh, à autre chose à garder à l'esprit. Ok, donc je pense que ça va. Mais maintenant, la partie délicate est de remarquer la différence ici. Maintenant, la première chose que j'ai remarqué est que c'est beaucoup plus petit que ça. Donc je suppose que ce que je vais faire, c'est sortir ça de là. Qu' est-ce qui ne me distrait pas autant ? Et si nous devions cartographier cela à nouveau, j'ai dit que c'est généralement 1/3 mais vous pourriez voir les esprits un peu plus large, donc il doit être un peu plus large ici aussi. Donc je vais essayer de cartographier la distance du blanc de l'œil et ensuite placer le Qu'est-ce que c' est juste ici ? Je pense qu'on va probablement devoir manœuvrer ça. Essayons d'avoir notre forme sphérique. N' oubliez pas de ne pas laisser trop de blanc au haut ou au bas de l'œil, sauf si vous essayez transmettre la peur ou l'excitation d'une sorte ou d'une autre. Donc je pense qu'il doit être un tout petit peu plus grand, mais pas sensiblement comme un iris plus grand ou je veux essayer de dessiner ce cercle juste à légère, esquisser sorte d'endroit, puis le remplir dans le single le plus difficile jamais. Dessiner dans la vie est un cercle ou une série de cercles quand vous essayez de dessiner les yeux, je suppose. Ok, donc maintenant l'ombre portée Ramirez devrait s'arrêter et regarder ces droits. Quand on s' est arrêté, on dirait que c'est un peu plus bas. L' élève. Quoi qu'il en soit, j'essayais juste de mettre tous les détails sur et de voir si ça allait marcher, accord ? Et puis je veux encore des cils stylisés un peu plus. Mais revenons en arrière. Débarrassez-vous de cette grille un instant et retournons le travail parce qu'une fois de plus, ça va toujours nous aider à voir les incohérences immédiates. Ouais, c'est vraiment la forme des yeux étaient juste hors d'un est ah, venir dans un sens plus. Voyons voir ici. Ok, donc encore une chose, nous essayons de corriger ça, mais c'est le cas. Ah, ça semble être une erreur répétitive de ma part. Donc je vais essayer de les dire à tous les deux en même temps, prisme un peu et retournons à nouveau et faisons ça. Allons le déplacer. Je vais aller de ce côté et je vais en retourner un de ce côté. Oups. Horizontalement. D' accord. Sur ce que je peux voir ici pour rétrécir le côté de la Je n'apporte pas je dernière plus bas. Ouais, donc c'est dur. Donc, fondamentalement, allons-y avec celui-là. Et, euh, personne n'est parfait, mais c'est ah, j'aime ça sous cet angle. Et ça montre probablement un peu de stigmatisation que j'ai de mon propre œil, mais, euh, je penserais que si je baissais ça un smidge, mais c'est bizarre. C' est comme si j'avais dû continuer à l'abaisser. Peut-être que c'est la position dans, ah, conjonction avec le sourcil parce que j'ai juste remarqué que j'ai baissé ça, c'est un peu trop près de ce sourcil par comparaison. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez dio est, vous savez, peu bon marché, dessiner un iris et ensuite manœuvrer sur eso je vais vous montrer que juste parce que celui-ci me dérange et me pardonne, parce que si vous ne travaillez pas numériquement, cela signifie un peu de triche. Tu dois sortir de la vieille table lumineuse ou quand on est arrivés. Mais je veux partager avec vous exactement comment je passe à travers ma routine quotidienne sans me conduire gênes. Donc, je prendrais ça, bougeais, essayais de le positionner et je le remplissais. Et donc, par exemple, si je peux le faire tourner si j'ai besoin de Teoh donc j'ai moins de remplir. Mais je veux garder ces reflets à l'esprit aussi. Alors quel genre de vérification à distance comme il a besoin de monter un peu. Bon, allons-y et remplissons cette fin. Donc, c'est moi qui montre mon côté faible, ma faiblesse pour toi. côté faible, Et je pense que c'est important de toute façon, parce que, tu sais, ce n'est pas le cas. Tout dans notre art n'est pas parfait. Tout ce que nous dessinons ne sort pas exactement comme nous le voulons, mais c'est comme ça que vous manœuvrez comment vous le faites continuez d'avancer. C' est vraiment important, parce que c'est facile à dire , , ce n'est pas juste. Je vais le jeter, et je vais redessiner, et je vais redessiner le lecteur de mémoire et tout d'un coup, vous ne travaillez jamais. Par exemple, euh, vous savez, ou vous le faites, mais tout au long vraiment ? Ah, long processus. Hum, mais si tu apprends à en tirer le meilleur parti et à le faire, tu sais, j'espère que c'est tu sais, acceptable, Teoh ton ah, ton propre goût ou autre chose, mais pour le client pour ton travail avec, Mais vous continuez à aller de l'avant. Vous allez voir une amélioration spectaculaire au fil du temps de toute façon, donc ils n'ont pas besoin d'être la perfection. Mais ils ont tous besoin de se faire, espérons-le en temps opportun. Donc c'est comme ça que je travaille. J' aimerais savoir ce que vous pensez et j'espère avoir appris de cette expérience et plus de cours autour du chemin très bientôt. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé bonne chance avec votre art et bye pour l'instant.