Transcription
1. Introduction aux livres de bande dessinée: Hé, là ! Vous vous êtes déjà demandé comment les bandes dessinées sont faites ? Qu' est-ce qui se passe dans la création d'une bande dessinée ? Qu'est-ce qu'un script ? Qu' est-ce qu'un art de ligne ? Comment la bande dessinée est-elle colorée, ou lettrée ? Et que faire avec quand vous le terminez ? Si vous vous êtes déjà posé des questions sur toutes ces questions, vous êtes venu au bon endroit dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur toutes ces choses. Je suis Vlad. Je suis étudiant au doctorat en arts
et illustrateur professionnel de la bande dessinée avec plus de trois cents publications internationales et plus de dix ans d'expérience. Et dans ce cours, je vais vous apprendre ce que sont les bandes dessinées, comment elles sont faites, et ce qu'il faut en faire une fois que vous les aurez terminées. Amusons-nous un peu, et faisons des bandes dessinées. Merci.
2. À propos du cours: A propos de ce cours, j'ai conçu l'introduction aux bandes dessinées pour être en fait une mini série de quatre parties. La première partie concerne un script. La deuxième partie concerne l'art au trait. La troisième partie porte sur la coloration et le lettrage. La quatrième partie porte sur l'édition. Examinons donc plus de détails sur la première partie qui est la conférence dont nous parlons en ce moment. J' ai conçu une conférence le script en quelques sections. Dans la première section, je vais vous enseigner certains des outils de narration les plus basiques qu'il existe, que vous pouvez utiliser non seulement pour raconter une histoire de
bande dessinée, mais pour raconter n'importe quel type d'histoire que vous voulez. Ensuite, dans la section suivante, je vais vous dire quel genre de bandes dessinées il y a réellement. Et nous aurons une section de devoirs où je vais vous donner les devoirs pour vous d'appliquer ces outils et connaissances et de créer quelque chose de cool. Dans ce cours, nous aurons les documents de sauvegarde où vous aurez ces conférences dans le document, il y aura des devoirs dans un document et quelques modèles. Passons donc à la première conférence.
3. Scénario de bande dessinée: Script de livres communs. Dans cette section, nous allons analyser ce qu'est un script de bande dessinée. Si vous regardez un exemple de scénario de bande dessinée aujourd'hui, nous verrons qu'il est assez similaire au scénario du film. Mais pour bien comprendre la différence entre les deux, il
faut d'abord comprendre ce que sont réellement le scénario du film et le scénario. La citation, Syd Field sur sa définition « Scénario est une histoire racontée avec les images dans le dialogue et la description et placée dans le contexte d'une structure dramatique ». Alors, qu'est-ce que ça veut dire, cette définition ? Cela signifie que les films et les bandes dessinées sont des histoires
racontées en images, et qu'ils utilisent tous les deux le dialogue et la description qui a une forme de structure dramatique. Et à cause de cela, script de
bande dessinée est en fait similaire à un scénario de film. En d'autres termes, une bande dessinée est le guide de l'écrivain pour naviguer entre les artistes, les coloristes, les designers ,
les éditeurs et tous ceux qui participent à la réalisation de l'histoire. Le script de BD est un document qui raconte l'histoire comment il se passe sur une page, panneau par panneau pour tout le monde. Essentiellement, c'est un guide d'instructions pour naviguer dans le stockage d'une bande dessinée.
4. struckture d'histoire: structure de l'histoire du scénario de bandes dessinées. Qu' est-ce qu'une structure d'histoire ? Une structure d'histoire est l'épine dorsale de l'histoire. C' est quelque chose que chaque histoire a, et c'est la
chose la plus courante pour tous les récits. Alors, quelle est la structure de l'histoire la plus élémentaire que l'on pourrait utiliser ? structure de l'histoire la plus élémentaire se compose de trois choses. Le début, le milieu et la fin. Ces trois composantes sont le cœur et l'âme de chaque histoire qui a été racontée. Et pour être honnête, c'est tout ce dont vous avez besoin pour créer votre histoire. Maintenant que nous avons couvert les bases de ce qu'est une structure d'histoire, voyons comment nous pouvons l'appliquer à une histoire de bande dessinée. Si vous jetez un oeil à la bande dessinée standard, nous verrons que la longueur la plus courante d'une histoire de bande dessinée aujourd'hui est une histoire de quatre-vingt-huit pages de long. C' est toute l'histoire avec son propre début, milieu et sa fin. Maintenant, nous allons briser cette histoire en un numéro mensuel. Une histoire longue de quatre-vingt-huit pages peut être divisée en quatre numéros mensuels, chacun de vingt-deux pages de long par numéro. Qu' est-ce que cela veut dire ? Cela signifie que chaque question a son propre début, milieu et sa fin. Donc, nous avons quatre problèmes qui ont leur propre début, milieu et fin. Et ces quatre numéros créent une histoire complète qui a aussi un début, un milieu et une fin. Maintenant, plongons dans encore plus de détails à ce sujet. Chaque page de ces vingt-deux pages par numéro a également un début, un milieu et une fin. Maintenant, si nous rétrécions cela encore plus, nous pouvons voir que chaque panneau de chaque page a
un début, un milieu et une fin. Alors maintenant que nous avons analysé de haut en bas comment l'histoire de la bande dessinée peut être structurée nous voyons que chaque partie de l'histoire fonctionne comme une partie d'un système plus grand et plus cohérent. Pour résumer, nous avons un panel qui se compose d'une histoire, nous avons une page qui est une histoire, nous avons un numéro mensuel de vingt-deux pages qui est une histoire, nous avons une
histoire complète de quatre numéros mensuels qui fait un système. Et c'est ainsi que se fait la structure
de l'histoire de la bande dessinée , d'un élément à tout le reste.
5. Éléments d'histoire: Éléments d'histoire. Maintenant que nous avons couvert la structure de l'histoire d'une bande dessinée allons plonger et expliquer quels sont les éléments clés de l'histoire qui font la même histoire. Les quatre éléments les plus communs que chaque histoire a, sont les suivants, les personnages, le cadre, le problème et le thème. Alors, expliquons maintenant ce que chacun de ces moyens signifie. Les personnages sont les parties les plus importantes de l'histoire. Sans personnage, il n'y aura pas d'histoire. Alors, voyons comment ils s'intègrent dans une image plus large. Les caractères sont divisés en deux catégories. Les caractères principaux et les caractères secondaires. Les personnages principaux sont ceux qui sont les plus importants pour nous, ceux qui racontent l'histoire. Les personnages principaux peuvent également être divisés en deux types de personnages, le protagoniste et l'antagoniste. Le protagoniste est le héros principal, le personnage à suivre. L' antagoniste est celui qui s'oppose au protagoniste, et aussi, important parce qu'il est l'autre côté de notre histoire. Sans ces deux personnages, il n'y a pas d'histoire du tout. Alors, regardons maintenant le deuxième élément de l'histoire, le cadre. Le cadre est un endroit où l'histoire se passe. Le réglage est le timing, c'est l'emplacement, et c'est tout le reste qui est connecté
au personnage principal, et aussi à tous les autres endroits toute autre chose qui se passe dans l'histoire. Troisièmement, nous avons un problème. Le problème, c'est les désirs et les besoins de l'histoire. C' est quelque chose que notre personnage principal va lutter à travers toute
l'histoire. C'est quelque chose qu'il veut, c'est quelque chose dont il a besoin, il ne peut pas l'obtenir. Peut-être qu'il a un problème de la part de l'antagoniste. Il y a un autre cadre qu'il a besoin d'aller, pour l'avoir, mais il ne peut pas. Donc, là, vous l'avez, un problème. Et c'est important. Ce problème est important car il crée des conflits. Et le conflit crée un récit dramatique, qui est le moteur de chaque histoire qui pousse les lecteurs à lire. Et le dernier et pas le moindre élément est un thème. Le thème d'une histoire est un endroit où nous avons dit ce qu'est l'histoire en fait, pourquoi la créons-nous, et pourquoi nous en soucions-nous ? Et qu'est-ce qu'on veut raconter avec cette histoire ? Alors maintenant que nous avons compris quels sont les éléments clés de l'histoire, pour l'affiner et résumer, les personnages, cadre, le problème et le thème, nous avons un matériel sur lequel travailler et créer notre histoire.
6. Struckture et éléments: Combinant la structure de l'histoire et les éléments. Nous savons quelle est la structure de l'histoire. Nous savons quels sont les éléments de l'histoire. Voyons maintenant comment ces deux personnes peuvent interagir ensemble créer l'expérience que nous voulons que nos lecteurs puissent vivre. Dans une combinaison nous commençons par le début. Au début de l'histoire, nous présentons les personnages principaux, nous présentons le décor. Nous expliquons à nos lecteurs quel est le problème et quel est le thème. Ensuite, au milieu d'une histoire, nous introduisons le conflit et nous montrons la confrontation entre les personnages, les cadres et les problèmes. Et nous étendons encore l'histoire aux lecteurs, avec les détails. Voici l'endroit où nous présentons tous les différents paramètres, où nous présentons des personnages secondaires, où nous montrons comment le personnage principal gère les problèmes. Quel antagoniste veut et tout ce qui se passe dans l'histoire. En d'autres termes, le plaisir et les jeux, l'action ou le drame, ou quelle que soit l'histoire. Et dans la troisième partie, la fin, nous expliquons comment l'histoire va se terminer, où nous donnons une solution à tous
les problèmes, à tous les conflits, à toutes les confrontations entre personnages et décor et tout. Et nous créons une fin satisfaisante pour les lecteurs. Donc, en combinant la structure de l'histoire et les éléments où nous pouvons voir qu'ils sont vraiment bien sortis, et chaque partie de la structure de l'histoire, il y a une partie spécifique dans laquelle
chaque élément s'inscrit et comment ils se développent, comment ils évoluent, comment ils évoluent et comment ces deux outils nous donnent une belle forme d'histoire que les lecteurs peuvent explorer, expérimenter et apprécier.
7. Nouvelle: Maintenant que nous avons défini comment créer une histoire, explorons et voyons quels sont les types d'histoires que nous pouvons réellement créer. Maintenant, quand nous pensons aux livres à venir, et surtout si vous n'avez jamais fait de bande dessinée auparavant dans votre vie, la meilleure façon de le faire pour la première fois est un format d'histoire courte. Le format d'histoire courte vous permet beaucoup de liberté et beaucoup d'expérimentation avec l'histoire, surtout si c'est la première fois que vous le faites. Alors, comment fonctionne le format d'histoire courte ? Le format d'histoire courte fonctionne ensuite c'est la forme qui est entre une et dix pages de long, et c'est vraiment génial parce qu'il ne nécessite pas beaucoup de temps ou d'efforts, et il vous permet beaucoup de liberté lorsque vous faites votre premier bande dessinée. Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez jamais fait de bande dessinée avant, je vous suggère de commencer par l'histoire d'une page. Vous faites une histoire sur une page, puis vous pouvez voir ce que vous ressentez à ce sujet, si vous aimez le processus, si vous l'avez aimé, si vous aviez des idées, ou si vous avez vu que vous ne pouvez pas raconter votre histoire sur une page, et développez-le. Ensuite, vous pouvez voir si vous pouvez développer votre histoire pour en faire une histoire de quatre pages. Voyez ce que vous ressentez à ce sujet. Voyez combien vous pouvez mettre de votre histoire, thèmes, problèmes, conflits, personnages, paramètres, tout, sur ces quatre pages. Et puis, vous pouvez essayer à nouveau avec une plus grande histoire où il sera de huit ou dix pages. Donc, ces trois types de nouvelles, une histoire d'une page, une histoire quatre pages, des histoires de huit ou dix pages sont une excellente façon d'exercer, peaufiner vos propres talents de narrateur pour voir comment quelque chose fonctionne, comment les genres fonctionnent, comment tout ce que vous veulent dire des œuvres, et juste avoir du plaisir. Et si vous êtes satisfait, vous pouvez le soumettre à un magazine, une anthologie, ou en ligne. La plupart du temps,
les histoires de dix pages sont un nombre par défaut de pages pour un magazine ou anthologie que de nombreux créateurs créent. Et aussi, ce qui est important, c'est que l'histoire de dix pages est juste assez pour n'importe quel éditeur là-bas pour voir vos sensibilités et capacités de narration. Et pour voir dix pages d'œuvres d'art et de contes consécutives que vous possédez.
8. Un tournage: Ensuite, nous avons une histoire d'un seul coup. Une seule histoire est un type d'histoire que vous racontez sur une vingtdeux pages dans un seul numéro mensuel. C' est une histoire complète qui peut se tenir seule. Pas de suites, pas de préquelles, pas de rien. Juste une histoire autonome complète de la page 1 à la page 22. Ces histoires sont parfaites pour expérimenter ou pour mettre en valeur l'histoire potentielle plus grande, ou pour introduire des personnages pour une présentation de produit promotionnel ou à des fins éducatives. Ou juste si vous avez une histoire qui peut tenir dans vingt-deux pages de long et que vous voulez lui dire ce format. C' est pourquoi les histoires autonomes à un seul coup sont géniales parce qu'elles sont plus longues. Ils ne sont pas des histoires courtes, mais ils ne le sont pas aussi, des mini-séries ou une autre forme. Et c'est génial si vous avez une histoire que vous voulez raconter et que vous ne voulez pas développer ou revenir. Et c'est tout.
9. Mini série: Ensuite, nous avons une mini-série. Une mini-série est un type d'histoire qui est quatre numéros longs et quatre-vingt-huit pages. Il s'agit d'un plus grand type d'histoire narrative qui peut également raconter une histoire complète autonome dans quatre volumes. Ces types d'histoires sont idéales pour expérimenter des contenus
originaux appartenant à des créateurs, car ils ne sont pas trop longs. Ils fournissent juste assez de créateurs d'informations pour raconter tout ce qu'ils veulent avec l'histoire, et ils sont également un endroit sûr pour les éditeurs pour prendre un projet. Aujourd'hui, dans les bandes dessinées américaines, mini-séries sont les histoires les plus courantes qui sont produites. Ils sont également très intéressants pour les producteurs hollywoodiens et pour tous ceux qui aimeraient voir votre propriété intellectuelle.
10. Série Maxi: Ensuite, nous avons une série maxi. La série Maxi est un type de série qui est de
douze à seize numéros de long. Il s'agit d'une histoire narrative encore plus grande qui se compose de trois ou quatre mini-séries combinant une plus grande histoire d'image, et ces mini-séries d'arbres peuvent être soit autonomes, soit connectés à travers un énorme arc d'histoire créé dans ce série maxi. Ceux-ci peuvent être comme un personnage principal qui a trois aventures différentes qui font toutes partie d'une histoire recueillie. Ces types d'histoires sont la plupart du temps assez difficiles pour les éditeurs et les créateurs, car ils plus longs et cela signifie qu'ils nécessitent plus de temps et plus budgétisation, plus d'investissement dans la production et plus d'expérience. Mais, à la fin, quand et si elles sont produites, ils créent une expérience de lecture vraiment puissante pour les lecteurs.
11. Série continue: Après la série maxi, il y a la plus grande, que nous allons appeler la série en cours. Tout comme son nom l'indique, c'est la série qui se poursuit et continue. C' est une série super longue qui est en production, comptée non pas par mois, mais par années, et parfois même des décennies. Les meilleurs exemples de ces séries en cours sont les bandes dessinées de
super-héros plus grands éditeurs de Marvel
et DC et leurs types d'histoires qui se poursuivent par des années, comme Batman ou Superman ou Spiderman ou Thor
ou encore Les vengeurs. Une série en cours est en fait une méta-série parce qu' elle combine toutes ces autres formes plus courtes d'histoires en elle. Dans une série en cours nous avons même une série maxi, nous avons une mini-série, nous avons un one-shots, nous avons un standalone, nous avons des histoires courtes, des anthologies. Nous avons en fait tout ce qui est en corrélation avec une idée générale de l'histoire. Et la plupart du temps, afin de cataloguer ce qui serait une histoire en cours, la série doit comporter plus de 20 numéros pour être considérée comme une série continue. Alors maintenant que nous avons vu comment fonctionne une série en cours, passons à la prochaine.
12. Webcomics: En outre, une autre forme de séries en cours sont des bandes dessinées syndiquées. Ce sont les bandes dessinées qui ressemblent à une bande et ont trois à quatre panneaux maximum. Et ils sont imprimés quotidiennement dans les journaux, ou aujourd'hui sont publiés en ligne. Les bandes dessinées étaient une forme extrêmement populaire de bandes dessinées au début du XXe siècle. C' est l'époque entre 1900 et 1945 avant la Seconde Guerre mondiale. Et quelques-unes des bandes dessinées les plus populaires de cette époque sont Flash Gordon, Prince Valiant, Mandrake, Phantom et d'autres. Certaines bandes dessinées populaires plus récentes sont par exemple, Charlie Brown, Hagar l'horrible, Calvin et Hobbes, etc. Ces bandes dessinées sont aujourd'hui extrêmement populaires sous une forme de webcomic. Ils sont faciles à faire, ils peuvent être faits assez rapidement, et ont regardé en ligne pour que tout le monde en profite. Donc, une forme vraiment agréable et intéressante d'une bande dessinée, mais aussi, un défi parce qu'ils nécessitent un dosage quotidien d'inspiration, créativité et d'expérience pour être une expérience satisfaisante pour les lecteurs.
13. Graphic Novel: Ensuite, nous avons un roman graphique. Le roman graphique est une histoire autonome qui est différente de n'importe quelle forme précédente que nous avons vu. Le roman graphique peut varier en longueur, avec un certain nombre de pages de n'importe où de quarante à deux cents ou même plus, selon l'histoire. Il est également assez expérimental dans le département narratif et visuel. Cela signifie que dans un roman graphique vous pouvez mettre encore plus de texte que vous ne le feriez dans un numéro mensuel ou une autre forme de bandes dessinées, et que vous pouvez combiner différents panneaux de direction, ou narration à travers l'art linéaire. Dans l'ensemble, il peut être plus expressif qu'une bande dessinée standard, et donc il peut aborder toutes sortes de sujets. Maintenant, quand il s'agit du roman graphique et des genres, la
plupart des histoires avaient un ton un peu plus sérieux, plus sombre. Ou ils sont en quelque sorte un type documentaire d'histoires, ou un type de mémoires d'histoires. Par exemple, l'un des romans graphiques les plus populaires est intitulé MOUSE par Art Spiegelman. C' est un type de mémoire de l'histoire d'un survivant de la Seconde Guerre mondiale. Donc, comme vous le voyez, le roman graphique peut être très différent dans la forme et la question des livres à venir.
14. Manga: Du manga. mangas sont les bandes dessinées originaires du Japon. Ces types de bandes dessinées sont généralement imprimés en noir et blanc, et ils traitent de tous les genres qu'il existe. Et la plupart du temps, ils sont longs entre 280 pages en 850 pages, et parfois même plus. mangas ont un style visuel tout à fait distinctif et ils sont instantanément reconnaissables. Ils sont certainement une forme d'art intéressante dans une bande dessinée, et ils sont un peu difficiles pour une production en raison de leur longueur.
15. Exemples de bande dessinée: Voyons maintenant quelques exemples de ces bandes dessinées dont nous avons parlé. Commençons donc par le numéro mensuel. Comme nous le voyons, il s'agit d'un numéro mensuel. Il est composé de vingt deux pages. Maintenant, ce numéro mensuel fait partie d'une série en cinq parties. Voici donc d'autres questions. Il y a 1, 2, 3, 4, 5 problèmes. Maintenant, ces cinq numéros sont en fait transformés en une mini série. C' est 110 pages longue histoire, et je l'ai fait colorier sur celui-là. Donc, comme nous le voyons, nous avons un, c'est à quoi ressemble le numéro mensuel, c'est à quoi ressemblent les mini-séries. Aussi, il s'agit d'un format pour un one-shot aussi. Un seul coup est de 22 pages, donc c'est à ça que ça ressemble. Ensuite, nous avons le roman graphique original, qui ressemble à ceci. C' est quelque chose que l'on appelle le livre broché commercial. Et c'est aussi une combinaison de... c'est en fait l'édition collector où ces numéros mensuels sont regroupés en un volume consécutif. Donc, c'est en fait une série de quatre parties, est collecté dans un petit livre. Ensuite, nous avons une combinaison de questions et de métiers, quelque chose que nous appelons la couverture rigide, le livre broché commercial, alias, qui pourrait être dit comme un roman graphique. C' est, en fait, un roman graphique parce qu'il est étendu, nous avons quelques problèmes et nous avons plus de matériel comme des couvertures, des croquis, ce genre de choses. Et c'est sympa. C' est beau et imprimé en couverture rigide ce qui signifie que c'est une sorte de collection et une série limitée, et c'est un joli ajout. Il s'agit d'un projet plus important pour les créateurs et les éditeurs. Et puis nous avons le mélange complet qui est ceci. C'est un omnibus qui est un roman graphique de série maxi. Il s'agit d'un livre
plus grand et plus grand qui contient plus de 15 numéros.
Je pense que c'est 20 problèmes. C' est en fait une combinaison de numéros mensuels, de métiers, roman
graphique, d'édition collector, de séries limitées, donc c'est une sorte de tout ce dont vous avez besoin. C' est donc le projet ultime. Ce n'est certainement pas quelque chose que les éditeurs font souvent. Alors sachez que nous avons couvert cela, ce sont les exemples de ce que vous pouvez faire. Ce sont tous les livres sur lesquels j'ai travaillé au cours des dix dernières années pour divers éditeurs comme Boom Studios, Dark Horse, Vault Comics, Image, etc. Donc c'est tout ce que vous pouvez faire. Et, c'est à ça que ça ressemble.
16. Lits recommandés: Lectures recommandées. J' ai mis en place une liste ici de quelques romans graphiques vraiment cool qui étaient vraiment importants et vraiment grands au cours des 30 dernières années. Donc, je vais passer rapidement sur ceux, que vous pouvez vérifier en ligne si vous voulez voir les deux histoires, fois le style visuel et comment ils ont été faits. L' un des plus populaires est The Watchmen de Dave Gibbons et Alan Moore. C'est celui des années 80. Il s'agit de super-héros et c'était vraiment important quand il a été fait. Ensuite, nous avons la souris. Mouse est un roman graphique sur la survie de la Seconde Guerre mondiale. C' est un roman graphique de mémoire. Il a un ton quelque peu sérieux et une œuvre d'art intéressante, et ça vaut vraiment la peine d'être vérifié. LE SANDMAN est une série fantastique en cours de Vertigo DC des années 90. Et il a été écrit par Neil Gaiman et c'était vraiment, vraiment bon. Je le recommande fortement. The WALKING DEAD est une série des années 2000 Robert Kirkman et était en fait un cours aussi bien. Il a été composé dans une série télévisée, sept saisons et plus, donc vaut la peine de vérifier. LUMBERJANES est un roman graphique
très cool et moderne et une série en cours. SWEET TOOTH était aussi un roman graphique très cool de Jeff Lemire. Ensuite, nous avons CALVIN ET HOBBES qui est une bande dessinée, quatre panneaux hebdomadaire/humour quotidien. J' ai vraiment aimé celui-là. Et puis nous avons AKIRA qui est en fait un manga et aussi, un manga des années 80, c'était une histoire
vraiment cool. Il y a même un dessin animé à ce sujet, donc la peine de vérifier. Et puis j'ai l'un des plus grands,
LE CHEVALIER DOMBRE de Frank Miller. Et c'est un très important des années 80, il y avait trois films de Christopher Nolan, The Dark Knight dans les années 2000. Donc, vous pouvez le vérifier. Enfin, nous avons SAGA, qui est une série en cours d'Image Comics réalisée par Fiona Staples et Brian K. Vaughan. C' est un opéra spatial fantastique, et vraiment cool. Donc, ce sont quelques-unes des lectures recommandées que vous pouvez vérifier. Bien sûr, vous pouvez vérifier tout ce que vous voulez. Mais ce sont quelques-uns de mes favoris personnels.
17. Exercice: Maintenant que nous couvrons toutes les choses importantes, les outils de narration, les types de bandes dessinées, et tout, passons à la partie la plus amusante, les devoirs. Voilà ce que je veux que tu fasses de toutes ces leçons que je t'ai enseignées. Je veux que vous créiez votre propre première petite histoire qui aura entre une et quatre pages. Et cela n'aura pas plus de 25 panneaux au total dans l'histoire. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous aurez quelque part entre 5 et 7 panneaux par page pour raconter votre histoire, ce qui est plus que suffisant pour une nouvelle. Donc vous pouvez le faire, vous pouvez créer une nouvelle d'une page,
deux, pages, trois pages, tout ce que vous voulez. Le but ici est de lâcher prise, de s'amuser et de créer quelque chose de cool. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Alors amuse-toi un peu, faisons des histoires de bande dessinée. Allez !
Vladimir Popov, Artist/Writer/Researcher/Teacher
