Apprenez à peindre des muffins réalistes sans référence

1. INTRODUCTION: [MUSIQUE] Bonjour à tous, je m'appelle Mia, et aujourd'hui je vais vous montrer comment peindre ces muffins sans référence. Cela ne signifie pas que nous n'allons pas examiner les références du tout. Mais au lieu de cela, je vais vous montrer comment je recherche références afin de repérer les caractéristiques que j'aime chez elles. Comme la forme, la forme et la couleur d'un certain muffin. Je peux l'appliquer à ma propre version des saveurs de muffins. muffins sont l'un des sujets très faciles à peindre et à dessiner. Cependant, dans cette classe, nous allons passer au niveau supérieur et essayer de le peindre de manière réaliste sans utiliser de référence. J'inclurai également la partie dessin dans cette classe. Vous pourrez créer votre propre esquisse de base pour votre peinture. Toutefois, si vous souhaitez commencer directement à peindre, j'aurai également le plan disponible pour que vous puissiez télécharger dans la section projets et ressources. Il est uniquement disponible pour être téléchargé sur ordinateur de bureau. Si vous regardez cela via mobile, gardez cela à l'esprit. Dans ce cours, je vais vous montrer trois saveurs différentes de muffins que j'ai choisis. Le premier est le classique pépites de chocolat. Je vais les peindre en morceaux de chocolat, mais vous pouvez aussi les peindre en pépites de chocolat si vous voulez. Le second est un muffin aux myrtilles et pour le troisième, j'ai choisi un muffin rose et pépites de chocolat blanc. Ils ont tous une technique de base similaire en ce qui concerne la façon de peindre la partie clé d'entre eux. Donc, si vous avez les techniques en panne, vous pouvez en fait apporter une variété de saveurs. Et j'espère que vous pourrez peindre dans votre imagination après ce cours. Pour ce tableau, même si ce n'est pas trop difficile, il faudra tout de même avoir des connaissances de base sur les techniques de l' aquarelle comme le mélange des couleurs et des choses comme le contrôle des pinceaux et de l'eau. Je vous recommande donc de suivre ce cours si vous êtes des niveaux intermédiaires. Cependant, si vous venez de commencer avec des aquarelles, mais que vous avez l'impression d'avoir une bonne compréhension du médium, n'hésitez pas à aller faire du physique et à voir à quoi ressemble votre expérience. Juste une clause de non-responsabilité avant de commencer ce cours, je sauterai ou passerai à travers des parties de la peinture si ma main est inactive ou hors de la caméra. Il semblerait donc que je peigne très vite. Je recommande donc toujours aux élèves de regarder la leçon ou le cours avant de peindre. De cette façon, vous savez ce qui va venir ensuite et vous avez une bonne compréhension de la structure du cours. Et lorsque vous êtes prêt à peindre, vous pouvez faire une pause entre chaque étape. De cette façon, vous ne vous sentirez pas pressé et vous pourrez peindre à votre rythme. Donc, si cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse , commençons. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Dans cette leçon je vais examiner les fournitures que j'utiliserai. Permettez-moi d'abord de passer en détail le journal. Il s'agit de la presse à chaud Strathmore 500 et 300 g/m². Je vais utiliser deux d'entre eux, un pour le tableau final, et l'autre que je vais utiliser pour démontrer certaines parties du tableau. Vous pouvez l'utiliser comme papier de ferraille pour les échantillons ainsi que pour les pratiques. Il est préférable d'utiliser la même marque car différents papiers ont tendance à absorber la peinture différemment. Ensuite, je vais utiliser ce carnet de croquis vous montrer comment dessiner vos propres muffins. Puisque c'est uniquement pour les croquis que vous n'avez pas vraiment besoin de papier particulier, vous pouvez simplement utiliser du papier d'impression si vous le souhaitez. Voici les couleurs que j'utiliserai y compris le blanc anti-purge. Je vais les examiner en détail avant de peindre les muffins, mais je vais aussi vous donner une liste à la fin de cette leçon pour que vous puissiez les préparer. Pour la palette, j' utilise simplement une palette en plastique bon marché de [inaudible]. Vous pouvez utiliser une palette de porcelaine ou du plastique. Je suggère simplement d'utiliser palettes blanches ou claires pour que vous puissiez facilement voir les mélanges de couleurs. Ensuite, j'utiliserai un pot propre pour retenir mon eau, mes mouchoirs pour nettoyer et tamponner l' excès d'eau ou peindre mon pinceau. Pour le pinceau, je n' en utiliserai qu'un. C'est [inaudible], taille 2, et c'est un pinceau rond synthétique. La marque elle-même n'a pas trop d' importance car la plupart des pinceaux synthétiques sont très similaires, mais si votre pinceau est déjà un peu effiloché à la pointe, vous pouvez également utiliser un autre pinceau plus petit pour obtenir aux plus petites zones de la peinture. J'utiliserai également ce crayon et cette gomme à effacer. Le crayon est signé Pentel Sharplet et le garnissage est HB. Pour la gomme, j' utiliserai cette marque Boxy. C'est ma gomme préférée car elle s'efface très bien sans trop de pression. Ceci est facultatif, mais vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. C'est à peu près tout pour les fournitures. Je vais juste vous donner une liste que vous voudrez peut-être faire capture d'écran pour tout préparer avant de commencer le cours. [MUSIQUE] 3. Chercher des références: [MUSIQUE] Voici les références que j'ai choisies jusqu'ici. Personnellement, j'aime simplement créer un forum d'intérêt car je pense que c'est pour cela que les intérêts ont été payés, mais vous pouvez également enregistrer des images de Google et les imprimer pour les compiler ensemble si vous le souhaitez. Les photos que j' ai choisies ici peut-être pas l'image parfaite que je peux copier tout de suite, mais c'est plutôt une compilation de choses que j' aime, y compris la couleur de la doublure, forme du muffin et la formation des fissures du muffin, ainsi que la façon dont les garnitures ressemblent au-dessus des muffins avec les saveurs que j'ai choisies de peinture. Cela vous aide simplement à visualiser le sujet. Si je veux voir comment les bleuets se forment et ce genre de choses, je vais chercher une image spécifique pour cette caractéristique que je recherche. Commençons par les photos que j'ai choisies pour faire référence à la forme ou la silhouette d'un muffin que j'aime bien. Personnellement, je savais déjà depuis le début que je voulais toujours que mes muffins soient assez grands, et j'aime bien la taille haute de ce haut à muffins. Personnellement, j'aime comment celui-ci explose et j'aime les simples fissures et les couleurs de ces muffins. Je voulais cependant que le centre ressemble davantage à celui du côté droit, mais je veux que les côtés soient un peu plus larges, mais je trouve que cette image est vraiment un bon début. C'est une seconde que j'aime bien. Encore une fois, j'ai adoré la couleur jaune et brun doré pour la croûte, et pour celle-ci, j'adore la façon dont les côtés sont un peu plus larges ici. Cependant, je sais que pour ma peinture, je voudrais agrandir un peu plus en haut du centre. Pour celui-là, j'ai aussi adoré les bleuets et leur place, et il y a de légères huées. Celui-ci n'est pas la saveur que je vais peindre, mais j'adore la propreté des fissures ici, et c'est aussi une bonne référence pour voir comment certaines formes des fissures peuvent se former. Un deuxième point pour celui-ci est également la doublure. J'adore la zone blanche au-dessus de la doublure ici, je pense que c'est un détail aigu et j'aimerais l'incorporer à ma peinture. Ceux-ci ont aussi de très belles silhouettes, j'adore aussi la forme et l'angle de la doublure, et j'aime aussi la couleur brun doré la doublure et tout ce qui se trouve sous le dessus du muffin. Cela fonctionne particulièrement bien avec la couleur vive des bleuets, sorte que la couleur brun doré du muffin et de la doublure est quelque chose que je veux absolument intégrer dans ma peinture. Passons à la saveur des muffins. Pour le premier, je vais faire les morceaux de chocolat. À l'origine, je voulais faire des pépites de chocolat régulières, mais je suis tombé sur cette image et j' aime personnellement les morceaux de chocolat. J'aime ce que j' ai l'impression de pouvoir jouer avec la couleur des visages et parce que la forme est plus géométrique, mais cette image manque les fissures et la texture des carrés de chocolat . que je cherche. Je suis allé chercher d'autres images où je peux rechercher ces textures, et voici une que j'ai trouvée. Encore une fois, la couleur de base du gâteau est différente, mais j'aime la façon dont les carrés ne sont pas parfaitement coupés ici, et certains angles des morceaux de chocolat sont un peu bizarres. Un autre avantage pour cette image est également la façon dont les morceaux de chocolat adhèrent au muffin. J'ai adoré l'interaction des morceaux de chocolat avec le noeud du muffin, donc il semble bien intégré dans le gâteau. C'est quelque chose que je prendrai en considération même si la couleur de la base sera différente dans ma peinture. En revenant à l'image précédente, je pense que ce sera une bonne photo de référence à utiliser si vous voulez faire les pépites de chocolat à la place, car les formes des pépites de chocolat sont assez bonnes. cliquez ici pour que vous puissiez l'utiliser comme référence. Nous sommes allés à la garniture de myrtilles, je sais que nous avons déjà examiné ça avant, mais pour cette image, j'aime à quel point les baies sont ridées, et vous pouvez voir que c'est encore un peu dodu, mais c'est pruney. J'adore aussi les jus qui coulent des baies jusqu'à la doublure à muffins, et j'aime la façon dont le choix aide également à améliorer la forme et les courbes du dessus du muffin, ce qui aidera vraiment à améliorer la forme et les courbes du muffin . pour créer la forme du muffin alors que nous les peignons plus tard. Déménageons la rue vers les framboises maintenant. La forme n'est pas la meilleure ici, mais j'adore l'éclat des couleurs. Je vois également que les framboises peuvent être facilement cassées en morceaux aléatoires, sorte que les formes peuvent être plus grossières sur le dessus du muffin. J'aime aussi beaucoup à quel point le rouge est vif contre la doublure. C'est quelque chose que je veux aussi apporter aux muffins aux myrtilles ainsi qu'aux muffins au chocolat. Voici un autre exemple de l' apparence du rouge contre la doublure. J'aime la façon dont celle-ci coule du haut vers le bas de la doublure, et vous pouvez également voir comment les pépites de chocolat blanc vont être brûlées sur les bords de cette image. Ce n'est pas trop clair, alors regardons une autre image. Voici une référence claire pour les pépites de chocolat blanc, j'aime la façon dont les formes se sont plus formées ici, et vous pouvez aussi que la plupart des pépites de chocolat pour la tête baissée, donc la plupart des cercles sont plats, mais il y en a toujours avec le tourbillon supérieur, mais ils sont surtout brûlés autour la pointe et aussi de certains bords. Vous pouvez également voir comment ils ont été incorporés dans le muffin, y compris les framboises. C'est à peu près pour ma compilation d'images que j'ai rassemblées pour les caractéristiques spécifiques que je recherche dans un muffin. Mais si vous souhaitez créer une saveur ou une forme différente, vous pouvez également créer votre propre tableau d'ambiance avant de commencer votre peinture. J'espère que cette leçon vous permettra de voir comment et pourquoi je choisis certaines images de référence, et j'espère que c'est quelque chose que vous pourrez apporter à n'importe quel tableau. quel que soit le sujet. [MUSIQUE] 4. Dessiner des formes basiques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais examiner la forme de base du muffin, donc je ne m'inquiète pas la forme tridimensionnelle pour l'instant. Je veux simplement simplifier les formes. Il est simplement divisé en deux sections, à savoir le dessus du muffin et la doublure. Vous pouvez modifier les caractéristiques de ces muffins en jouant avec la hauteur de la doublure et la largeur de la doublure, ainsi que les angles latéraux de la doublure. À partir de là, vous pouvez également déterminer la hauteur et la largeur de vos plateaux à muffins. Certains peuvent simplement se préparer directement ou autres peuvent fondre sur le côté pendant le processus de cuisson, ce qui vous donne ce muffin croquant sur les côtés. Parfois, la doublure peut même recouvrir le côté des muffins si le beurre n'était pas rempli à sa capacité maximale lors de la cuisson. Ce sont tous les différents facteurs que vous pouvez prendre en compte avant de dessiner les vôtres. Ici, je ne fais que dessiner quelques types différents. Vous pouvez le faire pour déterminer la forme de muffin que vous préférez pour votre peinture. Puisque dans ce cours, je vais peindre trois types de muffins, vous pouvez choisir un style que vous aimez ou vous pouvez même mélanger ces différentes formes de muffins pour les trois muffins et votre composition. 5. Doublure et angles de dessin: Ici, je vais vous montrer les différents angles dans lesquels vous pouvez peindre votre muffin. Ce premier angle que je dessine en ce moment est j'ai utilisé jusqu'à présent par rapport à la leçon précédente, et c'est si nous regardons le muffin directement l'avant pour que la doublure soit plus ou moins droite, le bas peut présenter une légère courbe ou être droit. déplaçant vers la gauche, je vais changer l'angle pour que nous le regardions d'un point de vue plus haut, et maintenant nous pouvons voir une légère courbe vers la doublure en haut et en bas. Cela est encore plus exagéré lorsque nous élevons le point de vue plus haut. Lorsque nous passons à un angle plus élevé, la doublure sera également recouverte par le haut du muffin jusqu'à ce que nous voyions simplement le haut rond du muffin si nous le regardons directement au-dessus. Avec l'angle précédent, vous pouvez voir les bords de la doublure de muffins, mais avec un angle plus élevé, la pointe des crêtes du muffin ne sera plus visible car elle sera recouverte par le dessus du muffin. Nous allons maintenant décaler l'angle vers le bas, auquel cas la courbe hors la ligne du muffin sera orientée opposée. Cet angle serait beau si nous le faisons subtilement. Mais si nous exagérons l' angle à un angle encore plus bas, la doublure finira par paraître plus longue et plus dominante, qui n'est pas ce que je cherche dans cette composition. Les bords de la doublure feraient également face à la direction opposée ici, sorte que les courbes seraient orientées haut plutôt que vers le bas avec cet angle. [MUSIQUE] Voici quelques exemples de ce à quoi ressemblerait la pointe de la doublure, les courbes seraient exagérées mesure que nous exagérons l'angle plus loin, il serait plus plat de l'avant, et si nous déplaçons l'angle vers la direction opposée, les arêtes courbent également la direction opposée, et les courbes étant plus exagérées lorsque nous abaissons l'angle plus loin. 6. Formulaire de dessin et caractéristiques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner une forme et des caractéristiques de muffins, que vous pouvez adapter pour peindre différentes saveurs de muffins. Je vais commencer par la base des muffins. Je veux que mon tableau ait un angle légèrement plus élevé, mais plus ou moins, le niveau des yeux. Mais c'est quelque chose que vous pouvez ajuster en fonction des angles que je vous ai montrés dans la leçon précédente. C'est à vous de décider quelle partie vous voulez dessiner en premier. Il peut être plus facile de dessiner la doublure premier pour votre composition finale, il est donc plus facile d' aligner tous les muffins. Mais comme il ne s'agit que d'un croquis, je commence par un haut à muffins. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez élargir les côtés du muffin, ou faire un dôme uniformément vers le haut , ou même quelque chose de plus doux, ce qui rendrait le sommet moins élevé, mais plus moelleux, même dôme. Ce que je veux m' assurer à ce stade, c'est que le dôme se trouve directement au milieu de la doublure et que les angles de la doublure de muffins sont, plus ou moins, même des deux côtés. Parfois, il est également utile de peindre une ligne au milieu du muffin, afin de s'assurer que les formes sont centrées. [MUSIQUE] Ensuite, je vais vous montrer comment je dessine les fissures, ce que je trouve emblématique dans les muffins. J'aime les tirer du côté, pouvoir jouer avec la façon dont les miettes se forment. Bien sûr, vous pouvez aussi les dessiner au milieu, mais ce n'est qu'un choix personnel. J'aime créer des lignes irrégulières et dentelées et jouer avec la largeur de l'écart entre les lignes, et j'essaie de varier la forme des fissures. [MUSIQUE] Ensuite, je vais effacer les lignes sur les bords des fissures, et je crée des formes concaves entre les deux. Il peut s'agir d'une forme concave. Il peut également être un peu plus incliné. Quant à la croûte, je vais les faire dépasser davantage, surtout près des fissures, et vous avez le choix de rendre les bords un peu plus dentelés ou plus lisses et arrondis. Cela dépend simplement de la texture que vous recherchez. J'utiliserais des formes plus rondes, si vous voulez rendre le muffin plus moelleux avec une croûte moins croquante. Mais même si vous optez pour une croûte plus lisse et plus douce, assurez-vous de garder les formes inégales pour donner une forme naturelle. [MUSIQUE] Quant au paquebot, je vais faire la courbe vers le bas. Lorsque je me dirige vers les côtés, j'espère que vous pourrez commencer à voir que les courbes sont orientées vers extérieur en fonction de la direction. Pour que vous puissiez voir plus facilement, je vais simplement effacer la ligne en haut, et je vais à nouveau dessiner les bords de la doublure. Chaque fois que je dessine ceci, j'aime toujours commencer par le milieu, car c'est là que la courbe sera orientée vers le bas exactement, et de cette façon, je peux déplacer les courbes vers extérieur peu à peu. peu quand je me dirige vers la droite et la main gauche. [MUSIQUE] Pour le croquis de la peinture finale, je ne vais pas dessiner les lignes, mais je veux juste vous montrer comment diviser ces courbes que nous venons de dessiner plus tôt. Chaque fois que les courbes sont orientées vers l'intérieur vers le muffin, c'est là que je vais tracer les lignes. Quant aux courbes orientées vers l'extérieur, je vais tracer les lignes où se trouve la pointe des courbes. [MUSIQUE] Ensuite, je vais dessiner les garnitures. Pour ce premier, je vais dessiner un simple muffin Choc Chip. Pour les puces de choc, je vais dessiner les miennes sous forme tranches de copeaux de choc ou simplement de petits carrés. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez aussi les transformer en ces petites formes Hershey Kisses. Pour les carrés, j'aime les faire face aux muffins, ce qui aidera également avec une forme tridimensionnelle du muffin, et je les transforme en cubes plats en ajoutant sur les côtés. Avant de finir les formes, je dessine des miettes inégales, donc on dirait qu'elles sont attachées au muffin. J'essaie également de rendre les formes imparfaites en courbant légèrement les lignes ou en ajoutant des fissures au chocolat. Ou même ajouter parfois des angles vraiment bizarres, car le chocolat sera probablement déformé après avoir été transformé en muffins. [MUSIQUE] Les bleuets sont très simples. Je vais simplement dessiner des cercles déformés, et n'oubliez pas d'en dessiner certains qui regardent derrière les muffins aussi. C'est tout pour le croquis. Mais lorsque nous peignons plus tard, je vais extraire la texture des jus suintant des bleuets, pour le rendre plus convaincant. [MUSIQUE] Pour le prochain, je vais peindre un muffin au chocolat blanc à la framboise. Quant aux pépites de chocolat cette fois-ci, je vais les dessiner sous la forme Hershey Kisses, qui est plus ou moins semblable à celle-ci. Mais je vais les dessiner vers le bas, surtout pour faciliter les choses. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous en tenir aux cubes, tout comme les muffins classiques aux chips de choc. Pour ce premier, je vais juste vous montrer à quoi il ressemblera, s'il est orienté vers le bas, est essentiellement comme une forme cylindrique plate, puis je le referme avec les miettes, Tout comme ce que j'ai fait avec les cubes avant. Pour ce prochain, je vais le faire face vers le haut, donc je veux créer la forme Hershey Kisses pour le haut, puis je vais la fermer avec les miettes, donc le bas n'est pas clairement montrant. [MUSIQUE] En ce qui concerne les framboises, j'aime faire des morceaux et des morceaux aléatoires , et j'aime aussi faire des petits points, car les framboises peuvent facilement être cassées en morceaux. Pour celui-là, tout comme les bleuets, je vais les peindre avec le jus suintant également. [MUSIQUE] 7. CHOC CHIP : Couleurs: [MUSIQUE] Voici les couleurs que je vais utiliser pour ce premier muffin. abord, il s'agit de Hansa Yellow Medium de Daniel Smith, Quin Sienna de Daniel Smith, Yellow Ocher de Holbein, Sepia de Holbein, Mineral Violet de Holbein et Paynes Grey Bluish de Schmincke. Pour les points forts et le dépoussiérage de sucre, j'utiliserai Bleed Proof White du Dr. Ph. Martin's. 8. PUCE CHOC : Base de Muffin: Commençons à peindre. Je vais commencer par la couleur de base de cette leçon, et nous allons faire quelques mélanges de couleurs que nous allons utiliser pour la base de tous les muffins. Tout d'abord, je vais mélanger le milieu jaune avec un peu d'ocre jaune. Je vais l'utiliser pour peindre le dessus du muffin moins les fissures et le chocolat. Même si je mélange ces deux couleurs, j'aime toujours les séparer mais toucher ma palette. De cette façon, je peux ajuster le ratio si jamais j'en ai besoin. Pour cela, je vais utiliser une consistance très légère , j'ai donc ajouté beaucoup d'eau. Chaque fois que je mélange une consistance légère, il y aurait généralement une charge plus lourde sur mon pinceau. Je me suis assuré de retirer l' excédent à l'aide de mes mouchoirs. En appliquant cette couleur très légèrement, je remue mon pinceau pour créer une texture douce et friable. Cependant, cela n'est pas nécessaire car nous ne faisons que la couleur de base. Je veux juste m'assurer que tout est appliqué très légèrement et que la texture est quelque chose que nous pouvons construire au fur et à mesure que nous progressons avec plus de couleurs. Si vous le souhaitez, c'est ici que je réchauffe les mains et que je pratique le mouvement afin obtenir ces textures friables lorsque je commence à incorporer les couleurs brun doré. Pendant que nous sommes sur le sujet, permettez-moi de vous montrer la texture que j'essaie d' inventer de près. C'est le mouvement que je fais lorsque je peins la texture sur le muffin. Il s'agit de créer une croûte inégale. J'utilise une couleur plus foncée ici juste pour que vous puissiez voir plus facilement. Je me déplace surtout de haut en bas en courbes et je virevolte aussi mon pinceau avec le bout de mon pinceau. La distribution de la peinture devient un peu plus inégale et je laisse de côté un peu d'espace blanc négatif. Je vais juste dessiner un mini-muffin ici. Je vais juste vous montrer mon processus de pensée pendant que je fabrique cette texture. Fondamentalement, j' essaie toujours de suivre quelque peu le contour croisé du haut du muffin, cette façon, les coups de pinceau, si certains d'entre eux sont visibles et que l'espace négatif blanc suit également le courbure ou ligne de contour croisé du muffin. Cela aidera avec des formes tridimensionnelles pour que le muffin n'ait pas l' air trop plat. J'espère que c'est visible, mais j'essaierai aussi de le faire avec un crayon et j'espère que c'est clair pour vous. [MUSIQUE] Lorsque je couche sur les différentes couleurs ou les couleurs plus foncées, je vais suivre cette même façon d'application. Comme la base sera probablement sèche, vous pouvez voir que les bords sont très distincts, donc je reviendrai avec un pinceau propre et humide pour tirer une partie de l' excès de peinture vers l'extérieur. Cela créera une transition plus douce. Mais en tirant sur la peinture, je suivrai également le même mouvement pour ne pas perdre et aplatir la texture. C'est essentiellement mon processus de pensée qui consiste à faire la texture du muffin pour la base et les couches sur le dessus plus tard. Si vous vous sentez mal à l'aise avec le mouvement ou le mouvement après avoir regardé cela, vous pouvez d'abord l'essayer sur un morceau de papier pour vous y habituer. Mais je vais juste passer ici au tableau actuel. Comme je l'ai déjà mentionné, à ce stade, cela n'a pas trop d'importance. Vous pouvez simplement le peindre plat parce que nous allons encore construire sur les couches. Mais c'est une bonne chance pour vous de pratiquer le mouvement ou le mouvement sur la peinture réelle sans que cela ne cause trop de perturbation, car nous n'utilisons que des couleurs claires et c'est seulement la couleur de base sur laquelle nous allons encore nous calquer après cela. Ensuite, je vais peindre les fissures. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de peintures gris-bleuâtre, sépia avec beaucoup d'ocre jaune. La peinture gris-bleuâtre et le sépia sont juste là pour couper légèrement la couleur. Comme avant, je vais utiliser une consistance très fine, j'ai donc ajouté beaucoup d'eau et j'ai enlevé l'excédent avec mes mouchoirs avant d'appliquer la peinture. Je vais toujours utiliser le même mouvement ici pour me réchauffer les mains. Vous pouvez voir que je ne fais que virevolter et tortiller mon pinceau. Je laisse également de côté un espace négatif blanc. Si quelque chose comme ça s'est produit et que vous commencez la flaque d'eau dans la peinture, vous pouvez toujours enlever l' excédent en utilisant du mouchoir. [MUSIQUE] Une fois que la couleur de base est généralement sèche, je vais utiliser un mélange de quinn sienna avec un peu d'ocre jaune. Pour cela, je vais juste jeter mon pinceau pour obtenir une texture similaire. Je l'applique en commençant par le bas où les zones dépassent extérieur parce que j'imagine juste que ce serait la zone la plus cuite. Puisque j'utilise une consistance moyenne, je vais simplement utiliser de l'eau supplémentaire. J'ai jeté mon pinceau propre et je tire la couleur que j'ai déjà appliquée et applique l'excès de peinture autour de cette zone et aussi haut tout en traînant mon pinceau pour créer la même texture. Je vais également l' appliquer sur le côté gauche. Mais au fur et à mesure que je monte, je vais commencer à ajouter un peu du mélange de couleurs de base que j'utilise. Cette couleur brun doré sera un peu plus jaune vers le haut. [MUSIQUE] Pendant ce mouvement, je n'utilise que le bout de mon pinceau comme vous pouvez le voir, c'est pour que je ne couvre pas autant de zone pendant que je fais ça et je laisse de côté un petit négatif espaces. En haut, je ne veux pas qu'il soit trop doré ou trop jaune, alors j'ai ajouté de l'ocre jaune et je vais l' appliquer de la même manière. Si vous mettez accidentellement une consistance trop épaisse, vous pouvez toujours enlever l'excédent à l' aide de mouchoirs pendant que la peinture est encore humide. [MUSIQUE] Maintenant, je veux augmenter le dynamisme de la partie inférieure. Je vais juste utiliser le même mélange de couleurs qu'avant. J'utilise la sienne du quinn mélangée au jaune de la couleur de base. Après cela, je vais juste construire une couleur dorée plus loin. [MUSIQUE] Après avoir augmenté le dynamisme, je veux maintenant ajouter plus de couleurs dorées, j'ai donc ajouté plus de sienna de quinn au mélange précédent, donc c'est un peu plus brun rougeâtre. Je l'applique à la croix du bas. [MUSIQUE] Cette fois, je vais aussi m'approcher la doublure et peindre directement dessus. [MUSIQUE] S'il y a des pièces qui doivent être adoucies, j'utiliserais simplement un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et les mélanger avec la couleur de base. 9. PUCE DE CHOC : Base de puce de Choc: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais peindre la couleur de base des pépites de chocolat. Je vais commencer par un mélange brun violacé en utilisant un mélange de Quinceana et de violette minérale. Je vais utiliser une fine consistance pour peindre les faces des chocolat qui se trouvent sur le côté gauche de la composition. Lorsque je peignais la texture du muffin plus tôt, j'ai virevolté mon pinceau pour obtenir la texture friable de la croûte. Mais cette fois, parce que je veux créer une surface différente, je peins des lignes comme coups de pinceau pour que les formes négatives un peu plus géométriques. Maintenant, permettez-moi de vous montrer de près ce que j'ai fait. Il n'est pas complètement nécessaire d' utiliser uniquement des lignes droites comme coups de pinceau, mais cela aide à faire en sorte que ces formes négatives se transforment en formes géométriques, ce qui aidera la forme du du chocolat pour être imparfait. [MUSIQUE] Quant aux couleurs plus foncées sur les côtés, je vais l'appliquer de la même manière. Je fais surtout des lignes droites avec ça, mais je veux aussi utiliser cette couleur plus foncée pour couper les côtés, pour encore une fois, rendre les carrés de chocolat un peu plus non transformés, donc ce n'est pas le cas. parfaitement carrées, et elles peuvent présenter des fissures ou des coupures inégales. Vous pouvez y revenir avec une consistance légèrement plus fine pour superposer davantage de ces textures en utilisant ces formes géométriques, encore une fois, pour exagérer davantage la forme imparfaite et la surface rugueuse. [MUSIQUE] À l'instar de la texture précédente, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être mettre un morceau de papier. Mais si cela a du sens pour vous et que vous voulez peindre directement sur votre peinture finale, vous pouvez également le faire. Mais profitez de votre papier de ferraille pour faire des brouillons et faire ces exercices avance chaque fois que vous n'êtes pas sûr de certaines techniques. Si l'essayer avec de la peinture est toujours effrayant pour vous, vous voudrez peut-être utiliser d'abord un crayon. Encore une fois, j'ai d'abord dessiné le cube, puis cette fois j' utilise mon crayon pour créer des formes géométriques vraiment aléatoires pour ajouter des coupes et des fissures sur le chocolat, rendant la surface irrégulière. Espérons qu'après avoir esquissé au crayon, cela pourrait vous donner une meilleure visualisation. Il n'est pas nécessaire de le faire. En fait, pour moi personnellement, je trouve plus facile de peindre tout de suite. Mais il s'agit simplement d'une approche et d'une méthode différentes que vous voudrez peut-être essayer pour mieux la visualiser. [MUSIQUE] Vous pouvez continuer à le faire avec un crayon ou avec de la peinture avant de commencer à peindre sur le tableau réel jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Mais je vais simplement continuer avec la peinture en vous montrant les prochaines étapes. Revenons-y pour les côtés plus sombres du chocolat qui sont orientés vers le bas ou vers la droite. J'ai utilisé un mélange de RCR avec Quinceana. Pour commencer, j'ai utilisé une consistance moyenne, et j'utilise une consistance légèrement plus légère pour peindre sur des textures comme des fissures et des choses comme ça. J'aime le faire pour les côtés et aussi pour la section médiane des pépites de chocolat. J'ai juste essayé de rendre la surface irrégulière. Vous n'avez peut-être rien à l'esprit pour créer ces formes aléatoires. Mais j'aime simplement ajouter couleurs plus foncées au hasard et préférence sous forme de formes géométriques, ce qui vous aidera à visualiser où aller ensuite et où ajouter sur les ombres après cela. Lorsque vous n'êtes pas sûr d'ajouter certains détails, il est toujours préférable d'utiliser une consistance plus légère. De cette façon, vous obtiendrez une meilleure visualisation de celui-ci, et il est plus sûr pour vous de superposer le dessus en cas d'erreur ou de décoller avec tissu si la peinture est encore humide. [MUSIQUE] Je vais faire la même chose pour ces petits cubes car le plus grand carré est orienté en haut à gauche, j'utilise la consistance claire du brun violacé. Pour le fond et le côté, j'utilise le mélange plus sombre de Quinceana et de CPR. [MUSIQUE] Si vos pépites de chocolat semblent trop carrées, il est parfois utile d' utiliser la couleur plus foncée pour couper l'un des bords du carré, et de cette façon, les pépites de chocolat n'auront pas l' air trop. parfaitement quadrillé. [MUSIQUE] Chaque fois que vous avez l' impression de vouloir un ton entre les mélanges bicolores que nous avons créés, vous pouvez toujours utiliser les deux mélanges et les mélanger ensemble. [MUSIQUE] Parce que la place est orientée vers la droite, elle est censée être plus sombre. Mais parce que je n'étais pas assez confiant, j'ai commencé avec une consistance plus légère, puis je le construirai plus tard. De cette façon, si j'ai commis une erreur sur les formes que je veux créer, je peux toujours l' enlever avec du mouchoir, et si je suis prêt à l'assombrir, je vais simplement appliquer plus de couleurs. [MUSIQUE] Pour toute cette classe, je n'utiliserai qu'un seul pinceau. Mais si votre pinceau est un peu effiloché et qu'il n' arrive pas à une pointe fine, et que vous avez du mal à atteindre des bords plus petits, vous pouvez toujours passer à un pinceau plus petit. [MUSIQUE] 10. CHOC CHIP : Détails pour Muffin Top: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais superposer plus de détails et augmenter des choses comme le dynamisme et la valeur de la peinture. Je vais commencer par les fissures. J'utilise le mélange précédent de la base, du milieu jaune Hansa et de l'ocre jaune. Je mélange également la couleur de base fissures pour la couper légèrement, mais ce n'est pas aussi bleu. La différence entre le sous-ton est donc très légère ici. J'utilise une charge très légère sur mon pinceau, donc je peux utiliser la pointe de mon pinceau et l'appliquer en utilisant le même mouvement que pour le reste du dessus de muffin. [MUSIQUE] Pour une fissure plus large comme celle-ci, j'essaie d'utiliser une consistance légèrement plus épaisse, et j'essaie de casser légèrement les formes, de sorte que des parties de celle-ci semblent plus profondes que les autres. [MUSIQUE] Après avoir peint les fissures, j'ai l'impression que le dessus à muffins doit être un peu plus dynamique. Je vais y retourner, en commençant par la couleur de base, avec le jaune moyen Hansa et l'ocre jaune. Je l'applique simplement sur la partie inférieure de cette partie supérieure du muffin. Toujours en l'appliquant avec de la texture, et en descendant, j'ajoute lentement le mélange de quin sienna et d'ocre jaune. [MUSIQUE] Cette fois, si vous remarquez, j'exerce un peu plus de pression sur ma brosse. La texture n'est pas aussi visible car je trouve que j'ai déjà ajouté trop de texture pour commencer. Il s'agit donc surtout d'un glaçage, mais je laisse encore de côté un peu d' espace négatif pour pouvoir voir la couleur de base à travers elle. Maintenant, je vais passer à la consistance légère de ce brun violacé issu d'un mélange de Quin Sienna et de violette minérale. Je l'utilise pour glacer légèrement au-dessus des fissures. D'après mes goûts personnels, je trouve que la couleur semble un peu trop froide, alors je veux la réchauffer en utilisant ce brun. [MUSIQUE] Pour la zone des fissures près du chocolat, j'ai ajouté une consistance légèrement plus épaisse du mélange Quin Sienna et sépia. C'est juste pour continuer à partir du chocolat, sorte que le chocolat semble être fondu dans le muffin. [MUSIQUE] Pour les fissures plus légères, j'utilise une légère consistance du brun violacé, juste pour le rendre un peu plus cohérent avec les fissures au fond où se trouvent les chocolats. Pour cette zone ici, j'ai eu l'impression qu'elle avait l' air vide, alors j'ai décidé de peindre la couleur brun plus foncé pour montrer un peu de pépites de chocolat qui fouillait le muffin. Maintenant, je vais travailler sur les pépites de chocolat elles-mêmes. Je vais ajouter un peu plus de détails comme plus de fissures avec une consistance légèrement plus épaisse que la couleur de base, mais je le fais encore assez légèrement au cas où je n'aime pas le détail sur lequel j'ai peint. Comme avant, lorsque je peins les détails sur la face lumineuse du chocolat, qui fait face à l' endroit où se trouve la source lumineuse, j'essaie d'utiliser une consistance plus légère, cette façon, je peux le contrôler beaucoup mieux, et je peux ajuster les formes géométriques aléatoires que je crée sur cette zone. Maintenant, je vais construire la forme du dessus à muffins. Je n'ai pas ajouté les ombres derrière les doublures. C'est ce que je fais en utilisant un mélange de sépia et de quin sienna. J'utilise la pointe de mon pinceau pour atteindre ces petites zones au-dessus de chaque petite courbe, puis je vais y retourner avec une brosse propre et humide pour adoucir les bords et l'étendre vers le haut. Cela va juste donner de l'espace sous le muffin pour qu' il n'ait pas l'air trop plat. [MUSIQUE] Pendant que je l' étends vers le haut, j'essaie de varier la hauteur des zones que je peins. Je fais toujours le même mouvement pour créer la texture. Si vous avez l'impression qu' après l'avoir étendu, il continue à continuer, mais que la couleur est encore trop sombre, cela signifie que votre pinceau tient trop de peinture. Vous pouvez donc le nettoyer à nouveau et créer une brosse propre et humide pour la tirer vers le haut. De cette façon, si vous continuez à nettoyer votre brosse, il enlèvera de plus en plus de pigments pour faire une transition plus douce. Une fois que le dessus du muffin a surtout séché, je trouve que les couleurs sont un peu décolorées. Je vais donc utiliser le même mélange de couleurs mais une consistance très fine pour ajouter des détails supplémentaires. Pour les bords cependant, j'ai décidé d' utiliser une consistance légèrement plus épaisse, et j'utilise les pointes de mon pinceau ou vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit. Je vais juste ajouter des arêtes brûlées car je trouve que ces parties sont généralement les zones les plus croquantes. Je veux juste le dépeindre dans le tableau. Après cela, j'ai aussi eu l'impression que le côté gauche des fissures semble encore un peu trop bleu. J'ai donc utilisé la même couleur pour glacer le brun chaud. Je trouve que si la température reste la même, elle semble plate, j'essaie donc de varier la température de la fissure. Certaines pièces sont un peu plus chaudes et certaines pièces sont un peu plus froides. Je veux également ajouter un peu de cette couleur pour le chocolat, mais j'ai aussi eu l'impression qu'il était encore trop léger, j'ai donc ajouté un peu plus de sépia pour augmenter le contraste et la valeur, et aussi pour séparer les bords. Maintenant, en revenant à nouveau au dessus des muffins, j'utilise la même couleur et je peins près des pépites de chocolat tout en laissant de côté un peu de la couleur de base montrant juste pour séparer ces bords. Sinon, les valeurs sembleraient trop similaires sur le muffin et les pépites de chocolat. [MUSIQUE] 11. PUCE CHOC : Base de revêtement: [MUSIQUE] Puisque nous avons beaucoup de détails pour le haut à muffins, je vais maintenant passer à la doublure. Je reviens avec la même couleur de base de Hansa jaune moyenne et jaune ocre. Je vais utiliser la pointe de mon pinceau ou vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour peindre les lignes que nous avons dessinées plus tôt à partir du croquis. Je ne fais que peindre sur des lignes épurées entre les courbes que nous avons dessinées. Quand je peins les lignes, je ne me soucie pas vraiment de les peindre jusqu'au fond. Mais j'ai laissé de côté un peu d'espace puisque nous allons simplement remplir cet espace inférieur avec de la couleur de toute façon. Mais j'essaie d'incliner les lignes comme nous l'avons dessinée auparavant. Au milieu, il est plus droit gauche et à droite et il y a plus d'angle. [MUSIQUE] La prochaine chose que je vais faire ici est d'utiliser une brosse propre et humide. Je vais juste adoucir les bords des deux côtés des lignes. Ce faisant, je veux laisser de côté le blanc entre ces lignes et vous pouvez voir que je ne fais que le frotter pour réactiver la peinture et adoucir les bords pour les répartir sur les côtés. [MUSIQUE] Une fois que j'aurai fini d' adoucir les lignes, je vais utiliser la même couleur pour peindre le fond. Je peins à nouveau des courbes pour suivre les courbes de la partie supérieure de la doublure à muffins et je vais essayer relier cette couleur aux lignes que nous avons peintes plus tôt. Pour relier les lignes comme d'habitude, j'utilise simplement une brosse propre et humide pour tirer une partie de la couleur vers le haut. Je vais utiliser à nouveau la même couleur et une consistance plus épaisse et avec plus d' ocre jaune dans le mélange. Je vais encore peindre le bas des lignes en utilisant cette couleur. J'essaie de créer des hauteurs différentes ici et je laisse de côté la partie supérieure. Ensuite, je vais essayer de me connecter sur ces lignes plus sombres avec la couleur en bas à l' aide d'une brosse propre et humide. Je vais aussi adoucir les bords du haut en utilisant la même méthode. Cette partie est probablement ma partie préférée de tous les tableaux. Il s'agit de montrer les ingrédients qui se cueillent dans la doublure à muffins. Pour celle-ci, parce que ces pépites de chocolat, j'utilise le même mélange pour les pépites de chocolat que j'ai peintes pour la partie supérieure du muffin, qui est de Quinciana avec sépia. Je ne fais que peindre des lignes brisées entre la doublure où j'ai peint les lignes plus tôt. J'essaie de randomiser l'emplacement pour montrer les pépites de chocolat qui regardent à travers la doublure. Même si je fais beaucoup ici, j'essaie toujours de ne pas en faire trop parce que nous allons adoucir les bords comme vous me voyez le faire ici et cela augmentera la taille des lignes qui J'ai aussi peint plus tôt, alors essayez de ne pas trop faire le brun initial puisque nous allons étendre la longueur. Je vais juste laisser ça pour l'instant et essayer de redéfinir le détail de la doublure en revenant au premier mélange de couleurs de Hansa jaune moyen et ocre jaune. Je vais aligner la partie la plus sombre des lignes où les courbes sont pincées. Je veux que les lignes sèchent surtout. Après l'avoir séché, je vais y retourner avec la même couleur et je vais peindre sur des courbes en la même couleur et je vais peindre suivant les courbes sur le dessus de la doublure. Je ne fais que doubler ça pour pouvoir séparer les deux zones du bas et du haut. Je vais juste la colorer ou faire baisser la couleur. [MUSIQUE] Cette fois-ci, je vais y retourner avec un mélange de Quinciana avec seulement un peu de sépias, donc il ne fait pas trop sombre. Je vais utiliser une légère charge sur mon pinceau pour redéfinir davantage la partie pincée de la doublure en ajoutant ces lignes fines et entre les courbes. Il s'agit uniquement de la partie supérieure, mais de la partie inférieure. Même si j'utilise la même couleur, j'essaie de créer ce que j'ai créé auparavant avec la couleur de base jaune clair. Je peins des lignes plus épaisses de la même couleur. Ensuite, je vais juste m' assurer qu'il est connecté à la partie inférieure de la doublure. Comme vous pouvez le constater, les mélanges de couleurs sont assez similaires ou sont assez répétitifs et je ne fais que modifier les ratios pour créer différentes nuances. Je joue juste avec beaucoup de couches. Ici, je vais simplement étendre la taille des pépites de chocolat si j'ai l' impression qu'elles semblent vides après avoir ajouté la couleur marron supplémentaire. 12. PUCE DE CHOC : Ombres: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais peindre l'ombre de la doublure et parce que la doublure est blanche, je veux faire une couleur grisâtre. J'utilise des peintures gris-bleutées avec un peu de violet minéral pour réchauffer légèrement le gris et j'utilise une consistance très fine pour peindre les parties blanches de la doublure. J'ai essayé de laisser de un peu d'espace négatif pour le haut de la courbe, alors j'ai essayé de le laisser blanc. Pour les parties du milieu, j' essaie également de laisser de côté une ligne blanche. Cela aidera simplement à la forme de ces courbes , de sorte que les parties blanches semblent dépassant le plus. Je veux que la droite soit un peu plus foncée que la gauche, donc je vais juste passer plus de couleur. Pour la deuxième couche, je le peins également près des lignes cette fois-ci et je laisse la couleur de base de la consistance plus claire Gardez simplement à l'esprit qu'il est beaucoup plus facile de calquer lentement car c'est beaucoup plus facile de peindre plus de couleurs sur eux pour l'enlever. Pour la bonne partie, je l' allonge en fait plus bas et je vais juste ajouter un peu à gauche [MUSIQUE] ainsi qu' un peu de variation de couleur. Je vais également utiliser cette couleur pour assombrir encore plus le haut de muffin et je mets un peu plus loin, c'est assez aqueux, c'est pourquoi il a l'air assez sombre, mais en fait c'est juste un moyen la cohérence et je vais aussi l' étendre vers le haut. Pour le haut à muffins, je finis par utiliser une consistance très fine juste pour rendre le côté droit un peu plus sombre que le haut à gauche. Assurez-vous d'utiliser uniquement une consistance très fine car elle est assez bleue par rapport à la chaleur du muffin, si quoi que ce soit, j'ai fini par glacer un peu plus de mélange entre coquins. Yana et Sépia. Le bleu devient un peu plus subtil, mais vous pouvez toujours voir [MUSIQUE] un léger changement et la température. Pendant que j'y suis, j'ai aussi décidé d' ajouter un peu plus de détails au dessus du muffin, une fois qu'il a séché et s'est un peu aplati . J'utilise à nouveau le mélange entre hansa jaune et ocre jaune pour ajouter des détails vraiment subtils et une consistance moyenne. Je suis également retourné au mélange de chocolat [MUSIC] et utilisé une consistance très fine pour accentuer davantage les bords des fissures. En revenant à la doublure, je vais juste ajouter des pépites de chocolat supplémentaires pour la couleur des pépites de chocolat et je vais également redéfinir les lignes une fois séchées. Je veux que la partie inférieure de la doublure soit foncée, alors j'ai fini par utiliser à nouveau la couleur de base du jaune ocre et du jaune hansa , et je vais juste faire un glaçage pour la partie inférieure comme pour les lignes, j'utilise un mélange de quincy, yana avec un peu de sépia et je vais juste définir ces lignes à nouveau et augmenter encore le contraste et valeur de la partie inférieure de la doublure à muffins. En gros, je veux juste que le fond du muffin plus brun ou brûlé parce que c'est la zone où il a été le plus en contact avec le moule à muffins. C'est quelque chose que vous pouvez continuer à construire cours de route en fonction de l'état de votre peinture. 13. CHOC CHIP : Feu de boîtier: [MUSIQUE] La prochaine chose que je vais faire ici est d'ajouter à l'ombre projetée. Je vais ajouter quelques couleurs différentes ici. Je vais commencer par la même couleur d' ombre pour la doublure d'un mélange de violet minéral et de gris bleuâtre de Payne. Cette fois, je vais aussi ajouter sépia pour couper légèrement la couleur. Je commence par mouiller le coin inférieur droit du muffin. Vous pouvez voir un peu la couleur ici parce que mon pinceau n'était pas complètement propre, mais ce n'était pas prévu. Comme je n'avais pas trop de pigment, je l'ai juste suivi et j'ai juste ajouté de l'eau pour diluer davantage la couleur et étendre vers l'extérieur jusqu'à ce que je crée la forme. Alors que la surface est légèrement humide, j'ai commencé à ajouter la couleur. Je ne fais que colorier le bas à droite parce que c'est là que je veux que la plus grande partie de l'ombre projetée soit. J'utilise une consistance moyenne légère et j'ai également laissé de côté un peu d' espace blanc directement sous le muffin sur le côté droit. Après cela, j'utilise une brosse propre et sèche car la surface était encore humide pour étendre et adoucir les bords. Puis je suis retourné avec un peu de mélange entre sépia et quin sienna et une fine consistance pour ajouter autre teinte à la partie extérieure de l'ombre jetée. Puisque cette partie est très humide maintenant, je vais juste la sécher complètement parce que je veux m'appuyer sur la valeur qui remonte à nouveau avec le premier mélange de couleurs, [MUSIQUE] Je vais juste travailler sur la surface sèche et assouplir les bords à l'aide d'une brosse propre et humide. Je vais faire la même chose avec le brun chaud. Cette fois, j'en utilise encore moins parce que je veux que la partie extérieure de l'ombre soit plus claire que la couleur précédente que je viens de peindre. Ici, j'utilise la pointe de mon pinceau pour m'assurer d' atteindre ces très petits coins. J'utilise ici une fine consistance et une brosse propre et humide pour adoucir à nouveau les bords. Ensuite, je veux juste le sécher complètement parce qu'il est assez humide, donc je ne le sache pas accidentellement. 14. PUCE CHOC : Points saillants et ajustements finaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais peindre les points forts et le dépoussiérage de sucre sur le dessus du muffin et ensuite, je vais ajouter les derniers ajustements. Je vais utiliser Bleed Proof White dans une consistance moyenne pour qu'il s' écoule facilement de mon pinceau, mais avec une charge très légère, sorte que la brosse arrive à une pointe très fine pour obtenir ridules vraiment fines et de très petits points. [MUSIQUE] Je vais surtout parsemer le haut des muffins et des grappes, et j'ajoute également des points forts en cours de route. Honnêtement, après avoir peint les faits saillants, je n'ai pas vraiment aimé ça, alors j'ai fini par les enlever la plupart d'entre eux. Au début, c'est ce que j'ai fait. J'ai utilisé le Bleed Proof White pour tapisser les bords des fissures afin de rendre les bords un peu plus définis. J'ajoute aussi le dépoussiérage de sucre, ce que je vais faire dans tout le muffin. Mais en ce qui concerne les points forts, j'en ai également ajouté des plus gros pour le haut à muffins. Je trouve juste que c'était un peu trop de détails à mon goût, c'est pourquoi je vais finir par l'enlever. Si vous ne savez toujours pas si vous souhaitez ajouter les détails et la texture surlignés, vous pouvez d'abord l'essayer. C'est en fait assez sûr à faire car si vous n'aimez pas comment vous avez peint le blanc dans certaines zones, cela inclut également le dépoussiérage, vous pouvez en fait apporter des corrections en enlever la peinture avec un pinceau propre et humide pour la réactiver , puis enlever la peinture humide avec du mouchoir. Cela est cependant limité, et certains pigments seraient toujours sur du papier, mais vous pouvez facilement peindre dessus en utilisant la couleur que vous utilisez sous le blanc. Pour la doublure, j'ai accentué les pointes des courbes en utilisant juste une ligne blanche très fine et j'ai également ajouté du blanc au milieu de chaque doublure incurvée, si je peins accidentellement sur la partie médiane de ces bords en saillie. [MUSIQUE] Après avoir fini par enlever une partie de la peinture, c'est comme ça que vous alliez la réparer. Vous pouvez simplement réappliquer la peinture à partir de la couleur de base et ajuster davantage l'éclat. Pendant que j'y suis, je vais également faire les derniers ajustements pour m'assurer que le dynamisme est ce que je cherche, et aussi pour m'assurer que j'obtiens un bon contraste, un bon rapport qualité-prix et aussi des détails. Cela dépend simplement de l' étape de votre peinture. C'est quelque chose que je vais également revenir après avoir fini tous les muffins pour m' assurer qu'ils sont cohérents tout au long. Les choses auxquelles j'ai prêté attention ici n'ont fait qu'augmenter la valeur des pépites de chocolat pour m'assurer qu'elles sont séparées du dessus du muffin, et j'ai également fait en sorte que la doublure presque aussi vibrante que le haut à muffins également. Une fois que j'ai terminé, je veux m' assurer que tout est complètement sec et effacer les marques de crayon restantes. [MUSIQUE] 15. BLUEBERRY : Couleurs: [MUSIQUE] Passons maintenant au muffin aux myrtilles, voici les couleurs que je vais utiliser. C'est fondamentalement la même chose avec une couleur supplémentaire. J'utiliserai Hansa jaune médium de Daniel Smith, jaune Ocher de Holbein, Quin Sienna de Daniel Smith. Quin rouge de Daniel Smith. Mineral Violet de Holbein. Payne's Grey bleuâtre de Schmincke et Sepia de Holbein. J'utiliserai également Bleed Proof White par le Dr. Ph. Martin. 16. BLUEBERRY : Muffin Top Base: [MUSIQUE] Commençons à peindre le muffin aux myrtilles. Je vais commencer à créer la même couleur de base qu'avant. Il s'agit d'un mélange de RCR, gris bleuâtre de Payne, [MUSIQUE] et d'un peu de violet minéral. Quant à la base jaunâtre, j'utilise le milieu jaune Hansa avec de l'ocre jaune. Au début, mon jaune avait un peu de rouge, c'est pourquoi la couleur était un peu plus chaude. Je vais donc enlever un peu le Quin Sienna et enlever l'excédent ma palette et utiliser tout ce qu'il restait sur mon pinceau pour teinter légèrement le jaune pour le rendre légèrement plus chaud. Ensuite, je vais prendre de l'ocre jaune et un peu de ce mélange brun boueux, [MUSIQUE] et je vais utiliser une consistance très fine pour peindre les fissures. Je vais utiliser des techniques similaires tout au long des trois muffins [MUSIQUE]. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement les mêmes étapes, mais ce que vous voulez, c'est obtenir un résultat similaire tout au long des trois muffins, c'est pourquoi je vous ai montré les étapes en détail pour le premier. Mais maintenant que vous savez à quoi ressemblera le résultat, vous pouvez ajuster les techniques ou les étapes en fonction de la façon dont il est confortable pour vous de peindre. Après avoir peint les fissures, j'utilise une légère consistance du mélange jaune. Je fais le même mouvement de déplacement de mon pinceau , mais cette fois, je n' utilise pas la pointe de mon pinceau donc [MUSIQUE] la texture ne sera pas aussi vive que le premier muffin. Même si je peins en utilisant le même mouvement parce que j'ai mis [MUSIQUE] plus de pression sur le bout de mon pinceau, vous pouvez voir qu' il s'est un peu plus aplati avec moins de détails. Mais j'ai toujours la répartition inégale des couleurs, ce que je cherche. [MUSIQUE] Le prochain mélange de couleurs que je vais faire est Quin Sienna avec de l'ocre jaune. Comme avant, je vais l'utiliser pour peindre des parties du dessus du muffin. J'essaie de les répartir autour de la partie centrale des zones, puis j'y retourne avec une brosse propre et humide pour adoucir les bords. [MUSIQUE] Pendant que je les peins et que je les adoucisse, [MUSIQUE] Je continue de suivre exactement le même mouvement. Si vous regardez à nouveau le premier muffin et que vous voulez comparer la façon dont je l'ai peint plus tôt, je n'utilise pas trop la pointe de mon pinceau ; au lieu de cela, j'utilise la pointe et le côté pour ce muffin. C'est parce qu'il est beaucoup plus rapide de le peindre de cette façon. Nous n'allons pas perdre les détails car nous allons ensuite superposer les détails avec une consistance plus épaisse. Je reçois toujours la répartition inégale des couleurs, mais la texture n' est tout simplement pas aussi distincte que le premier muffin de cette étape. Pour renforcer la couleur, j'ai ajouté plus de Quin Sienna dans le mélange précédent. Encore une fois, je vais juste les peindre sur des zones similaires, mais je peins de moins en moins. Je construis donc lentement la forme couche par couche. Vous pouvez probablement constater que la couleur de base n'est pas complètement sèche , car certaines parties peuvent être un peu plus floues et certains bords sont plus propres que d'autres. Avec une surface légèrement humide, j'étais toujours capable de superposer davantage de couleurs car lorsque j'appliquais la peinture, j'utilisais une charge très légère sur mon pinceau, donc je répartit uniformément et très légèrement. Toutefois, si vous avez utilisé une charge plus lourde et que votre papier est un peu plus humide, vous voudrez peut-être le sécher avec un sèche-cheveux avant de superposer davantage de couleurs. Si ce n'est pas le cas, tout va se répandre et s'estomper. Ensuite, je mélange du sépia dans le Quin Sienna que j'avais dans ma palette. Je vais l'utiliser pour commencer à ajouter des bruns plus foncés juste au-dessus de la doublure à muffins. Comme avant, je l'ai ajouté très légèrement à la partie inférieure et j'y retourne avec un pinceau propre et humide pour tirer la peinture vers le haut et créer une transition douce. Après cela, je vais y retourner avec un mélange de Quin Sienna et d'ocre jaune pour peindre un peu plus de texture pour certaines zones encore un peu plates. Ensuite, je vais peindre la couleur de base des bleuets, mais avant cela, laissez-moi vous montrer une démonstration de plus près. J'espère que les étapes seront un peu plus faciles à voir. Je vais discuter des couleurs plus tard. Mais ici, je veux juste vous montrer que les bleuets sont comme un cercle monté que j'ai dessiné. Ici, je vais avec la couleur de base et je suis en train de suivre les courbes de chaque forme pour m' assurer que quel que soit l'espace négatif j'ai laissé de côté suit également les courbes. Ensuite, je vais revenir avec une consistance plus épaisse de la même couleur et peindre un côté en suivant la même texture tout en laissant de côté peu d'espace négatif du blanc et aussi la couleur de base. Je vais vous montrer encore la même chose. Cette fois, je vais utiliser une consistance plus légère pour que vous puissiez voir les couches individuelles un peu plus facilement. Comme vous pouvez le constater dans la deuxième couche, je le traite de la même manière que la première en créant ces mouvements aléatoires suivant les courbes de la forme tout en laissant côté plus espace négatif cette fois. Donc, certains d'entre eux sont blancs et certains d' entre eux sont hors de la couleur de base. suite, tout comme la façon dont j'ai traité les pépites de chocolat, j'aime revenir avec la même couleur de myrtille et créer des textures inégales sur les bords extérieurs, de sorte que les bleuets soient incrustés. dans les fissures des muffins. Tout comme les pépites de chocolat, personnellement, il est plus facile pour moi de le peindre à main levée, mais laissez-moi vous montrer au crayon au cas où il serait plus facile pour vous de digérer l'information. Voici les formes que je vais laisser de côté pour les formes négatives qui représenteront les points forts des bleuets. Pour les couleurs, j'utiliserai un mélange de violet minéral et gris bleuâtre de Payne avec un peu plus de gris bleuâtre de Payne dans le rapport. [MUSIQUE] Je vais utiliser une consistance moyenne à une consistance légère pour peindre la couleur de base. Je vais juste suivre le même mouvement, essayer de suivre la même courbure et laisser de côté un espace blanc négatif, et appliquer cela à tous les espaces blancs que j'ai alloués pour les bleuets. Dans cette leçon, je ne vais peindre que la première couche pour les bleuets. Mais passons maintenant à la leçon suivante, où je vais peindre sur le deuxième calque ainsi que des détails supplémentaires. [MUSIQUE] 17. BLUEBERRY : Muffin Top Texture et Détail: [MUSIQUE] Je vais juste attendre que les couleurs des bleuets s'installent en premier. Pendant que j'attends, je vais juste ajouter la deuxième couche pour le dessus du muffin. J'utilise le même mélange de quin sienna et d'ocre jaune, et je les peint au milieu de tout l'espace, comme dans la couche précédente. C'est assez répétitif. Je suis juste en train de suivre le même mouvement qu'avant pour créer la texture, puis adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. [MUSIQUE] Ensuite, je vais ajouter plus de Quin Sienna dans le mélange et faire la même chose. Cette fois, je peins de moins en plus au centre des sommets des muffins. Je vais le faire de la même manière qu'avant, mais je couvre moins de surface ici pour que vous puissiez voir plus de la couleur de base. J'essaie simplement d'accentuer la texture avec une consistance légèrement plus foncée. Comme avant, si certains des réglages semblent un peu trop rugueux, je vais juste l'adoucir, mais j'essaie de le limiter sur ce calque pour que les détails puissent encore apparaître. [MUSIQUE] Puisque je veux que le dessus soit plus léger, j'essaie de réduire les tons plus sombres pour la partie supérieure du muffin. [MUSIQUE] Ensuite, je vais ajouter la deuxième couche pour les bleuets. Je vais utiliser le même mélange entre les peintures gris-bleutées et violettes minérales. Cette fois, j'utilise une consistance moyenne à épaisse pour que vous puissiez voir que la couleur est assez sombre. Je vais juste peindre ça comme on s'est entraînés avant. [MUSIQUE] Après avoir fini de peindre la partie inférieure droite, je vais y retourner avec un pinceau propre et humide et tirer une partie de la peinture plus foncée sur les fissures. C'est quelque chose que je vais construire lors de la prochaine leçon. Mais je vais juste passer en revue le reste des bleuets maintenant et peindre la deuxième couche. Pour le côté gauche, j'essaie de laisser un peu plus de points forts. Alors que je progresse vers la droite, j'essaie de rendre l'ensemble des bleuets un peu plus sombres. [MUSIQUE] Pour certains bords, je l' ai gardé agréable et fluide. Alors que sur ce côté droit à titre d'exemple, j'essaie d'ajouter un peu les fissures déjà présentes dans le muffin. Je vais encore m'appuyer sur la texture autour des bleuets plus tard. C'est à vous de choisir, mais je veux quand même essayer de m' intégrer à ce stade. [MUSIQUE] Enfin, puisque la portion de gâteau est maintenant sèche, je vais ajouter des détails supplémentaires. Cette fois, j'utilise un mélange de quin sienna et un peu de sépia. Je vais peindre les tons plus foncés en bas à droite du muffin. Cependant, je vais encore ajouter cette texture tout au long. Mais à mesure que j'arrive en haut à gauche, j'essaie d'ajouter de moins en moins d'une consistance plus fine. Cette fois, j'utilise également plus de la pointe de mon pinceau pour que les textures soient un peu plus définies qu'auparavant. [MUSIQUE] 18. BLUEBERRY : Jus de jus: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais peindre les jus suintant des bleuets. J'adore peindre cette partie. Je vais utiliser le même mélange de myrtilles, mais cette fois, je vais ajouter un peu de Quin Sienna. Les jus sont un peu plus roses ou violacés. Je vais appliquer une consistance épaisse là où j'ai l' impression que les jus suindraient. C'est surtout près des fissures. Mais s'il n'y a pas de fissures, j'essaie de suivre la courbure du dessus du muffin et j'essaie courber en suivant la ligne de contour croisée ce qui aidera également à la forme du muffin. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter un peu plus couleur bleuet ici parce que j'avais l' impression qu'elle s' estompait un peu trop après le séchage. Ce n'est qu'une partie des ajustements. Vous n'êtes pas obligé de le faire si cela ne s'applique pas à vous. [MUSIQUE] Je vais également augmenter le dynamisme des jus que j'ai déjà peints au départ. J'ajoute simplement du rouge quinn dans le mélange précédent et je superpose d'autres couleurs. [MUSIQUE] Pour celui-ci je trouve qu'il sera plus beau si je le connecte à la myrtille en bas. Je vais juste ajouter une légère consistance du jus comme s' il avait été absorbé par la partie gâteau du muffin. La couleur n'est pas aussi vibrante que les autres. Parfois, je trouve aussi que les muffins aux myrtilles ont tendance à avoir une teinte bleutée à la partie gâteau. Je viens d'utiliser la même couleur que le mélange de myrtilles. Je vais juste faire une légère consistance sur des endroits aléatoires en utilisant cette couleur pour ajouter cette teinte grisâtre à la zone du gâteau. J'ai trouvé que le dessus du muffin semble un peu vide, alors j'ai décidé d'ajouter une autre myrtille. C'est possible, mais j'essaierais de limiter cela autant que possible et d'essayer de le faire correctement sur le croquis. Parce que la couleur n'aura pas l' air aussi vibrante puisque nous peignons sur les couleurs brunes du muffin. Mais je ne fais que traiter cela de la même façon que si je peignais les bleuets sur du papier blanc. Plus tard, nous allons ajouter les points forts en utilisant la preuve blanche. titre d'exemple, vous pouvez voir ici que les couleurs ne seront pas aussi vives que les bleuets que nous avons peints précédemment. [MUSIQUE] 19. BLUEBERRY : Base de revêtement: Comme il y a beaucoup de détails pour la partie supérieure du muffin, je vais peindre la doublure. Je commence par la couleur de base du mélange Hansa jaune moyen et ocre jaune, et je vais traiter cela de la même façon que j'ai traité le muffin aux pépites de chocolat. Mais au lieu que le muffin aux pépites de chocolat passe à travers la doublure, cette fois, je vais ajouter les couleurs bleuets. Tout comme le muffin aux pépites de chocolat. J'ai commencé par ajouter des lignes entre les lignes courbes qui sont pincées ensemble, et je vais adoucir les deux côtés des lignes à l'aide d'une brosse propre et humide. [MUSIQUE] Ensuite, je vais utiliser la même couleur pour peindre dans la partie inférieure. Je vais juste peindre une ligne et ajouter des courbes sur le dessus jusqu'à ce que toutes les sections soient connectées ensemble. Ensuite, je vais mélanger à nouveau la couleur myrtille de Mineral Violet et peindre Bush gratté, et je vais utiliser une consistance épaisse pour peindre courtes lignes pointillées sur les lignes que j'ai peintes initialement déjà. Vous pouvez en faire des plus longs et des plus courts. J'imagine juste des morceaux de bleuets qui collent à la doublure, et tout comme les pépites de chocolat avant essayer de répartir l'espacement. Pour celui du côté droit, je veux que le jus coule le long de l'intérieur de la doublure. Alors que celle que je peins maintenant, je pense à la myrtille écrasée, qui colle à la doublure, et c'est pourquoi je pense une silhouette circulaire pendant que je peins ces bleuets sur les doublures. Avant d'ajouter la couleur du jus, je veux juste m'assurer que tout est sec alors j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Ensuite, je vais peindre les jus autour des bleuets sur la doublure. Je viens d'ajouter du rouge quinn au mélange précédent et je vais étendre certaines lignes avec cette couleur. Pour certains bleuets, qui, selon moi, ne font que jeter un coup d'œil à travers la doublure, je n'ai étendu qu'une courte quantité. Alors que pour les plus longs, j'essaie d'imaginer que les jus coulent à travers la doublure, c'est pourquoi je vais l' étendre davantage. J'essaie également de varier la hauteur puisque j'ai passé en revue quelques lignes. Mais j'essaie d'en ajouter quelques-uns qui atteignent le bas de la doublure pour rendre le muffin local un peu plus juteux. Je vais également ajouter la couleur du jus deux parties qui pourraient ne pas laisser parler la myrtille, ce qui suggérera simplement que le jus colle à la doublure de muffins. Bien que j'ajoute cela à des endroits aléatoires, j'essaie presque même de relier les lignes ensemble pour montrer que les jus s'infiltrent à travers la doublure à muffins. Ensuite, je vais ajouter la forme du muffin. Je reviens avec les bruns. C'est un mélange de [inaudible] avec un peu de sépia, et je vais simplement l' utiliser pour ajouter des lignes entre les lignes adoucies de la couleur de base, et je vais aussi ajouter des lignes plus épaisses pour la partie inférieure, tout en essayant de les relier tous ensemble avec des courbes entre les deux. Vous remarquerez peut-être que les étapes ou la méthode peuvent être un peu différentes par rapport au premier muffin que nous avons peint, mais le résultat sera similaire. C'est ce que je veux dire en connaissant le résultat et en sachant à quoi vous voulez que le tableau ressemble, puis en trouvant la technique pour y parvenir. Puisque je veux que la partie inférieure ait l'air plus brûlée, je les superpose lentement, mais je ne suis pas exactement ce que j'ai fait avec le muffin précédent. Ici, je l'étends vers le haut avec une brosse propre et humide et je vais également ajouter des courbes laisser de côté un peu d'espace pour la partie supérieure. Ensuite, je vais remplir la partie inférieure avec une couleur de base à partir d'un mélange de Hansa jaune moyen et d'ocre jaune. Pour garder le forum, j'essaie toujours de les peindre à côté des lignes , puis d'adoucir le milieu. Si j'ai laissé de côté des espaces blancs, alors c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, s'ils se sont unis, c'est aussi très bien. Mais le fait d'avoir un peu de couleur claire entre les lignes ne fera qu'améliorer la forme tridimensionnelle de la doublure, indiquant quelles parties de la doublure dépassent vers l'extérieur. Après avoir ajouté cette couleur, des parties du brun que j'ai peint plus tôt pourraient se disperser dans la zone humide. Je vais juste ajouter cela et essayer d' augmenter l'éclat des couleurs globales. En bas, je mélange à la fois le mélange jaune et le brun pour obtenir quelque chose entre les deux, et j'essaie juste de faire une belle gradation en et j'essaie juste de faire suivant le motif que je préfère. Depuis que j'ai ajouté plus de tons moyens, les tons plus foncés sont en quelque sorte aplatis parce que la valeur tonale ressemble trop. Je vais augmenter les couleurs plus foncées en ajoutant le mélange brun foncé de [inaudible] et de sépia. Je vais juste peindre cela sur la partie inférieure juste pour obtenir un meilleur équilibre entre les couleurs et les valeurs. [MUSIQUE] Je vais juste sécher rapidement ça parce que ensuite je vais peindre le jus et je ne veux pas que cela attire le reste des couleurs, et cette fois j'ai ajouté plus de rouge quinn dans le rapport parce que je veux que la vivacité du rouge apparaisse. Je ne fais que superposer cette couleur sur les zones désignées, mais je vais aussi ajouter une consistance plus légère et la tailler autour des arts de la doublure. Vous pouvez voir avec un rapport de rouge quinn plus élevé, la couleur est un peu plus rose et vibrante et elle est belle contre les couleurs plus foncées et les bruns que nous avons peints plus tôt. Je vais également appliquer cette couleur sur la partie gâteau du muffin. Le muffin semble avoir trempé certains jus des bleuets. Ici. J'allonge juste un peu la taille de la doublure parce que j'avais l'impression que, par rapport au dessus du muffin, la doublure est un peu trop étroite. Je viens d'ajouter la couleur brun foncé et d'ajouter une autre section à la doublure. Ensuite, je vais juste équilibrer davantage les couleurs, et après cela, nous allons passer à la prochaine leçon où je vais peindre les ombres. [MUSIQUE] 20. BLUEBERRY : Ombres de revêtement et de fonte: [MUSIQUE] Je vais traiter cela de la même manière que les muffins précédents. J'utilise un mélange de gris bleuâtre [inaudible] violet minéral pour créer un ton chaud et grisâtre, et j'utilise une légère consistance pour peindre les parties blanches allant vers le bas au-delà de la zone jaunâtre de la doublure . J'essaie également de laisser de côté un peu d' espace blanc au milieu de chaque section. J'ai également essayé de laisser de côté un peu d'espace blanc à la pointe de la doublure de muffins où se trouvent les courbes, donc il y a un contour blanc. Toutefois, si vous manquez, cela inclut la ligne au milieu de chaque section. Si vous peignez accidentellement la couleur, c'est bon car nous pouvons toujours y retourner avec du blanc anti-purge pour l'ajouter. Comme avant, j'ai essayé d'utiliser un ton plus foncé ou une consistance légèrement plus épaisse sur le côté droit par rapport à la gauche parce que je veux le côté droit soit plus ombré. que sur le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu plus bleu sur la partie droite de la doublure. [MUSIQUE] Je veux juste que les courbes ici un peu plus nettes avec un brun foncé, et après cela, je vais continuer à peindre pour créer de l'ombre. Pour la cause de l' ombre, je commence par le même mélange de gris bleuâtre, violet minéral avec un peu de sépia. Je vais l'avoir prêt sur ma palette. Mais maintenant, je vais encore mouiller la zone de l'ombre de cause. Je suis de la même forme que l'ombre de cause précédente sur le muffin aux pépites de chocolat, et je laisse également de côté un peu de ligne sous le côté droit du muffin. Une fois la surface humidifiée, je vais juste entrer dans une couleur que j'ai déjà mélangée et peinte près du bord de la doublure à muffins. Chaque fois que je peins l'ombre de cause, c'est valable pour les trois, j'aime toujours prendre en compte les ombres de cause que j'ai peintes précédemment, c'est pourquoi je me suis ouvert le muffin que j'ai couvert plus tôt. s'agit simplement de s'assurer que l'angle reste le même et que les longueurs et le placement des couleurs ne sont pas trop différents les uns des autres. [MUSIQUE] J'utilise plus ou moins les mêmes couleurs ici, mais pour la deuxième couleur, c'était un peu jaune, donc je vais simplement superposer plus de quin sienna pour cacher cette partie. Ensuite, je vais revenir avec le premier mélange et peindre les côtés gauche, puis l' adoucir avec le bout de mon pinceau pour atteindre les bords. Alors que le Quin Sienna s'installe, je trouve qu'il a dépassé le jaune. Je vais ajouter un peu le mélange jaune de la couleur de base, qui est un mélange entre jaune et ocre jaune [inaudible]. Je vais également superposer davantage la couleur pourpre grisâtre plus foncée pour la zone la plus proche de la doublure. [MUSIQUE] Bien sûr, je vais juste les adoucir tous ensemble avec une brosse propre et humide. Pour la ligne blanche que j'ai laissée de côté, je vais juste la remplir avec le mélange brun de Quin Sienna et d'ocre jaune. [MUSIQUE] 21. BLUEBERRY : Points forts et poussières de sucre: [MUSIQUE] Ensuite, je vais juste peindre les points forts. Je vais prendre une consistance moyenne à épaisse de blanc anti-saignement. Je veux juste m'assurer qu' il est uniformément réparti sur mon pinceau pour qu'il glisse facilement sur mon papier. Tout d'abord, je veux simplement ajouter des points forts aux parties des bleuets. Je suis toujours en train de suivre la courbure et je garde les lignes très fines. Quant au dessus du muffin, je vais juste ajouter du sucre en faisant de très petits points et des petits grappes. J'utilise juste le bout de mon pinceau ici. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cela ou même une brosse effilochée pour faire des pompes inégales de dépoussiérage de sucre. Mais parce que j'ai réalisé que je ne voulais pas autres points forts sur le dessus du muffin lui-même, je vais simplement rester simple en ajoutant du sucre glace. [MUSIQUE] J'ai essayé de rendre les grappes inégales, sorte que certaines parties pourraient même ne pas avoir de dépoussiérage de sucre. Certaines parties sont plus proches les unes des autres et certaines parties du sucre glace sont plus éloignées. J'ai également essayé de les amener tous ensemble proximité des fissures parce qu'ils pourraient se rassembler dans ces zones. [MUSIQUE] En utilisant une fine consistance de blanc anti-saignement, je veux également ajouter un peu de reflets sur certains jus suintant des bleuets. [MUSIQUE] Je vais également ajouter des reflets sur la doublure, mêmes endroits qu' auparavant en haut de la doublure avec juste une ligne très fine et une ligne légèrement plus épaisse à mi-chemin . entre chaque section de revêtement. 22. BLUEBERRY : Réglages finaux: [MUSIQUE] ce qui concerne les derniers ajustements, vous pouvez ajouter ou tout ce que vous avez oublié d' ajouter ou d'ajuster les couleurs pour équilibrer le tout. Ici, j'ajoute plus de jus parlant à travers la doublure parce que j' aime vraiment le look de la reine rouge contre toutes ces couleurs sur la doublure. Je me suis rendu compte que je n'ai pas ajouté assez d'ombres pour le muffin supérieur. Je reviens avec un mélange de peintures, gris-bleuâtre, violet minéral et sépia pour ajouter d'abord les ombres entre le dessus du muffin et la doublure. Je me suis également rendu compte que je n'avais pas ajouté suffisamment d' ombres pour la partie supérieure du muffin et que je vais glacer sur le même mélange qu' auparavant sur la partie inférieure droite du muffin supérieur. [MUSIQUE] Je vais également accentuer certaines des fissures en utilisant un mélange de couleur d'ombre avec un mélange de quin sienna, ce qui donnera une ombre plus foncée pour les fissures avec un peu température plus chaude. Après avoir regardé le muffin Choco Chip, j'ai eu l'impression que ce muffin aux myrtilles avait l' air étroit, alors j'ai décidé d' agrandir légèrement certains bords en utilisant la couleur de base dans une épaisseur cohérence. C'est tout simplement très léger et bien sûr, cela dépend uniquement du croquis que vous avez fait. Si le vôtre est assez uniforme, vous n'avez pas besoin de le faire. Je veux effacer les marques de crayon maintenant donc je vais tout sécher pour ne pas tacher ou déchirer accidentellement le papier. Après cela, j'ai également réalisé que je voulais ajouter plus de jus sur le dessus du muffin, donc je vais y retourner avec un mélange de peintures, violette minérale gris-bleuâtre et beaucoup de rouge reine, dans ce cas, pour rendre la couleur un peu plus rose. J'utilise d'abord un médium à la consistance, puis je vais adoucir ou mélanger les bords extérieurs avec une brosse propre et humide. Si, en faisant cela, vous avez accidentellement recouvert une partie de la poussière de sucre antérieure, vous pouvez simplement le sécher et y retourner avec du blanc anti-saignement pour en ajouter davantage. [MUSIQUE] Jusqu'à présent, c'est tout pour le muffin aux myrtilles. Passons au prochain où je vais peindre un muffin au chocolat blanc à la framboise. 23. RASPBERRY : Couleurs: [MUSIQUE] Voici les couleurs que j'utiliserai pour le muffin au chocolat blanc framboise. Hansa Yellow Medium de Daniel Smith, Ocre jaune de Holbein, Quin Sienna de Daniel Smith, Sépia de Holbein, Mineral Violet de Holbein, Payne's Gray Bluish de Schmincke, Quin Red de Daniel Smith et Crimson Lake de Holbein. Enfin, j'utiliserai également Bleed Proof White du Dr. Ph. Martin's. [MUSIQUE]. 24. RASPBERRY : Muffin Top Base: [MUSIQUE] Je vais commencer par peindre la couleur de base de la partie gâteau du muffin. Je vais suivre plus ou moins la même méthode, y compris en utilisant les mêmes mélanges de couleurs. Étant donné qu'il s'agit du troisième muffin que nous avons peint jusqu'à présent, je pense que c'est une bonne chance pour vous de peindre librement sans trop d'instructions puisque plupart d'entre eux ont été dits de toute façon. Vous pouvez simplement peindre ce que je fais ici, puis je reviendrai vers vous une fois que nous serons prêts à peindre les framboises et la section chocolat. [MUSIQUE] Cette fois, pour la base, j'ai décidé d'ajouter aussi l'ombre sous le haut du muffin tout en haut de la doublure. J'ai utilisé un mélange de Quin Sienna et de sépia. Même si les étapes peuvent être un peu différentes, nous pouvons tout de même réaliser quelque chose similaire pour la peinture finie. À la troisième, je me sentais également plus confiante puisque je l'ai déjà fait quelques fois. J'ajoute un peu plus de détails par rapport à ce que je ferais pour la couleur de base et c'est bon. Vous pouvez même terminer complètement le dessus du muffin sans travailler sur d'autres parties si c'est confortable pour vous. J'ai l'impression d'avoir déjà beaucoup de détails ici et je préfère toujours faire des allers-retours afin d'obtenir l'équilibre que je cherche. Après cela, je vais peindre la couleur de base des framboises. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer de près ce que je vais faire. Cela ressemble plus ou moins aux bleuets, mais les bleuets étaient un peu plus arrondis, alors que celui-ci est plutôt un squiggle randomisé. Parce que les framboises ont tendance à se décomposer facilement, surtout lorsqu'elles sont mélangées au beurre puis cuites au four. Mais en ce qui concerne l' application de la peinture je vais la traiter plus ou moins de la même manière. J'utilise une fine consistance de cette couleur rose et je peins avec le bout de mon pinceau pendant que j'essaie de suivre les courbes. Quel que soit l'espace blanc que je laisse de côté, suivra la courbure de ce squiggle aléatoire. De préférence, j'attendrais que cette couche sèche complètement, mais je vais simplement passer à autre chose et peindre la deuxième couche en utilisant une consistance plus épaisse de la même couleur. Je suis toujours en train de suivre le même mouvement qu' avant de laisser de côté un espace négatif blanc. Mais je peins surtout cela en bas à droite, de sorte que le côté supérieur gauche est un peu plus léger que le bas à droite. Selon la façon dont vous appliquez la peinture, elle risque de s'estomper. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez, mais c'est plus ou moins ce que vous essayez de faire. Ici, comme il est complètement sec la couleur est un peu plus claire maintenant. Je vais simplement construire sur le calque en utilisant la même couleur et une consistance légèrement plus épaisse. Je fais la même chose, mais je peins de moins en moins et ajoute plus de couleur plus foncée en bas à droite. [MUSIQUE] Pour les côtés, tout comme les bleuets, j'aime créer les bords dentelés pour représenter la surface irrégulière de la croûte. Vous pouvez l'ajouter à n'importe quelle étape de la peinture. Vous pouvez le peindre à côté de la couleur de base des framboises ou même attendre de finir de peindre la framboise entière, puis de l'ajouter à la dernière étape. Je vais aussi essayer de le dessiner pour vous. Ce sont les types de formes que j' essaie de laisser de côté en tant qu'espaces blancs. Maintenant, je vais peindre la couleur de base des framboises. Je vais utiliser un mélange de rouge Quin et de lac pourpre pour créer cette couleur rose vraiment vif. Je vais juste peindre toutes les sections que j'ai désignées pour les framboises. [MUSIQUE] Pour les pépites de chocolat blanc, je vais utiliser le même mélange que la couleur de base du jaune moyen Hansa et de l'ocre jaune. Mais cette fois, j'ai ajouté du jaune Hansa dans le mélange. C'est un peu différent de la couleur du plateau à muffins. J'utilise également une consistance très fine ici qu' on dirait presque que ce n' est que de l'eau teintée. Je vais également ajouter un peu de chocolat blanc brûlé au bord des pépites de chocolat dans cette zone. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de Hansa jaune et de lac pourpre. L'orange est un peu plus en sourdine. 25. RASPBERRY : Muffin Top Textures et détails: [MUSIQUE] Ensuite, je vais ajouter les détails avec la deuxième couche. Je vais commencer par cette pépite de chocolat brûlée avant d'ajouter un peu de brun. Je ne fais que mélanger un petit peu de sépia au mélange précédent pour créer cette couleur brûlée. J'ajoute simplement une ligne très fine sur les bords, puis je l'adoucit avec une brosse propre et humide. Pour certaines parties, si je ne veux pas qu'il soit trop brûlé, j'ajouterais du jaune Hansa dans le mélange. Cela ajoutera simplement une certaine dimension aux visages des pépites de chocolat. [MUSIQUE] Pour toutes les pépites de chocolat blanc j'utilise une consistance très fine pour cela, car si je vais plus épais, cela ressemblerait un peu trop à la partie gâteau du dessus du muffin. J'ai essayé de m'assurer qu' au moins la couleur de base des pépites de chocolat est assez légère. Mais j'essaie d'assombrir les bords à l'aide du mélange brun orangé pour m'assurer qu'ils sont toujours en forme de pépites de chocolat blanc. La raison pour laquelle j'ai ajouté les bords est aussi pour séparer les faces des pépites de chocolat. Il n'est pas nécessaire que ce soit soigné. En fait, j'applique le mien assez lâchement ici parce que la plupart des bords des pépites de chocolat auraient été fondus après la cuisson. Mais je veux juste m' assurer que les visages sont suffisamment clairs pour que vous puissiez toujours voir la forme et la différencier avec la partie gâteau du dessus du muffin. Je vais passer aux framboises maintenant. Pour cela, j'utilise le même mélange de Quinn rouge et de lac cramoisi, mais avec une consistance légèrement plus épaisse cette fois. Vous pouvez voir la différenciation et la valeur. Comme avant, j'utilise la pointe de mon pinceau et suit les courbes de cette forme aléatoire, et j'essaie de laisser de côté un espace négatif blanc et de laisser passer des parties de la couleur de base. Comme la couleur de base était assez claire, j'ai fini par ajouter beaucoup de deuxième couche juste pour rendre la couleur un peu plus vive. Mais j'essaie toujours [MUSIC] de concentrer la plus grande partie de la couleur plus foncée en bas à droite. Tout comme le muffin aux myrtilles auparavant, j'avais l'impression que cette région avait besoin d' un peu de couleur, c'est pourquoi j'ai décidé d' ajouter un petit morceau de framboise. Je viens d'utiliser ce mélange de consistance épaisse et de peindre sur le dessus du muffin, et comme la couleur de base était déjà établie, vous pouvez voir que la couleur n'est pas aussi vibrante, mais elle n'est pas aussi mauvaise que la bleuets [MUSIC] parce sont des couleurs harmonieuses que vous mettez les unes sur les autres. [MUSIQUE] Ensuite, j'ajoute détails à la partie gâteau du plateau de muffin. Je veux rendre celui-ci un peu différent parce que je trouve que le rouge est déjà beau et vif, donc je ne veux pas perdre l'éclat si j' ajoute une valeur plus sombre sur le muffin, donc je veux celui-ci doit être plus brun doré au lieu d' être aussi un appât que les deux muffins précédents. Comme je superpose d'autres couleurs ici, j'utilise simplement une consistance plus épaisse de la couleur de base du jaune ocre et du jaune Hansa. Quant au brun foncé, j'utilise une consistance épaisse [MUSIQUE] d' un mélange entre [inaudible] et ocre jaune. Si je veux assombrir davantage les valeurs , j'ajouterais simplement plus [inaudible] dans le mélange. Même si je devais le rendre encore plus sombre, je n'utiliserais qu'un petit peu de sépia, donc je ne perds pas l'éclat. Même lorsque je présente le brun foncé ici, vous pouvez voir que je les place beaucoup plus rarement que les muffins précédents. C'est juste pour ajouter de la texture et de la valeur, mais je ne veux pas que cette couleur soit la couleur dominante de ce haut à muffins. [MUSIQUE] Je veux travailler sur les fissures ainsi que les fissures sous les pépites de chocolat blanc. Pour cela, j'utilise la même couleur de base pour les fissures. Il s'agit d'un mélange principalement d'ocre jaune avec un tout petit peu de sépia et de bleuâtre grand public. Mais cette fois, j'ai aussi ajouté [inaudible] pour rendre la couleur plus chaude. J'utilise le bout de mon pinceau et une consistance assez épaisse, que je puisse atteindre les bords des fissures sous les pépites de chocolat. [MUSIQUE] Ensuite, j'adoucit le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide. Pour les fissures plus grandes, je ne voulais pas qu'il soit trop sombre car l'espace est assez grand pour être rempli, j'ai donc ajouté plus d'ocre jaune et jaune Hansa dans le mélange. Je ne fais que peindre de petites sections ici, en inventant des choses et je crée aussi les mêmes textures qu'avant d'utiliser la pointe de mon pinceau. Vous pouvez toujours voir une grande partie de la couleur de base plus claire qui regarde à travers. Je veux juste m'assurer que les fissures ne sont pas trop sombres. Si la couleur semble trop sourde ou trop bleutée, j'ajouterai également une fine couche de [inaudible] pour réchauffer la couleur. Ici, je veux approfondir la couleur des framboises, j'ai donc ajouté un peu de sépia dans le mélange de framboises du lac pourpre et du rouge Quinn. Je vais juste appliquer cela avec parcimonie en bas à droite tout en essayant rehausser les reflets que nous avons peints plus tôt. 26. RASPBERRY : Base de revêtement: [MUSIQUE] Puisque nous avons beaucoup de détails pour le haut à muffins, je vais passer à la base de la doublure. Je vais traiter cela de la même façon. Je ne vais pas vraiment donner trop d'instructions ici parce que je suis presque sûr que vous connaissez l'exercice. La seule différence pour celle-ci est que nous fabriquons maintenant un muffin aromatisé à la framboise. Les jus que nous ajouterons plus tard proviendront des couleurs des framboises elles-mêmes au lieu des précédentes où nous utilisons la couleur des bleuets ou des couleurs des pépites de chocolat. parlant à travers le paquebot. Avec cette partie du tableau, je vais juste vous laisser peindre avec ce que je fais ici. Je reviendrai vers vous quand nous serons prêts à ajouter de la framboise parlant à travers la doublure. [MUSIQUE] Une fois que j'ai établi les lignes, je veux ajouter la framboise parlant à travers la doublure, ainsi que les jus. Je commence par une consistance moyenne de sangsue rouge Quinn et pourpre. Je vais juste traiter cela comme la façon dont j'ai traité les deux muffins précédents. Tout comme les bleuets, j'aimerais ajouter des lignes plus longues en utilisant ce rouge, car je veux que certains jus suintent le muffin plus tard. Alors que pour les autres lignes [MUSIQUE], je veux les rendre assez courtes. Tout comme les muffins précédents, j'étendrai ces lignes plus loin en adoucissant les bords et en ajoutant plus de jus. N'allez pas trop par-dessus bord avec cette première application. Une fois que j' en aurai une bonne quantité, je vais maintenant entrer avec une brosse propre et humide pour tacher les bords. Pour cela, c'est à vous de choisir prolonger ou de raccourcir les lignes. Personnellement, j'aime simplement le faire varier et voir comment je me fonde sur les nouvelles couches. Cela dépend entièrement de votre interprétation. [MUSIQUE] 27. FRAMBOISE : Jus: Pendant que j'attends que les couleurs des doublures sèchent, je vais ensuite peindre les jus sur la partie supérieure du muffin. J'utilise le même mélange que celui du rouge Quinn et du lac cramoisi, mais j'utilise plus de rouge Quinn dans le rapport cette fois-ci pour que les couleurs soient plus vives. Je vais juste traiter cela de la même façon que j'ai peint le muffin aux myrtilles avant. J'essaie de suivre les courbes du muffin quand il s'agit de certains jus qui suintent et tombent sur le dessus du muffin. Mais j'ai aussi essayé d'ajouter un glaçage de consistance plus mince autour des framboises elles-mêmes car une partie du jus est absorbée par le gâteau. J'ai tendance à ajouter plus de taches autour des plus petits morceaux de framboise, alors que les plus gros que j'ai essayé d'ajouter sur une grande quantité de jus qui coulent et tombent vers le bas, atteignant soit le les fissures du dessus du muffin. J'ai également décidé d'ajouter un autre morceau de framboise ici. C'est à vous de décider si vous voulez en ajouter davantage au vôtre. Mais j'ai juste eu l'impression d'avoir besoin d' un peu de couleur dans ce domaine. [MUSIQUE] Une fois que la première couche de jus aura séché, je vais y retourner pour éclaircir davantage la couleur. J'utilise la même couleur dans une consistance légèrement plus épaisse, et j'ai essayé d'augmenter le dynamisme général. [MUSIQUE] 28. RASPBERRY : Détails de la doublure: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais peindre les détails sur le paquebot. Je pense que vous connaissez le foret maintenant, et les mélanges de couleurs sont assez similaires à l'exception des jus supplémentaires que j'ai ajoutés à la fin avec la couleur de la framboise. Le motif général ou les couleurs que j' utiliserai seront les mêmes, de sorte le fond sera la zone la plus brûlée. Ensuite, j'essaie lentement de diminuer la valeur en utilisant des bruns plus clairs , puis finalement jusqu'à la couleur de base et blanche après doublure tout en haut. Terminez ensuite avec les rouges supplémentaires des framboises. Comme avant, je ne vous donnerai pas instructions pour chaque étape ici parce que [MUSIQUE] Je trouve que c'est une bonne occasion pour vous peindre plus librement et d'utiliser votre instinct. Vous serez plus pratiqué au cas où vous voudriez créer vos propres saveurs. [MUSIQUE] 29. RASPBERRY : Ombres: [MUSIQUE] Ensuite, je vais peindre les ombres sur la doublure. Pour la couleur, j'utiliserai un mélange de ce gris bleuté avec du violet minéral et une consistance fine comme avant. Je vais juste le calquer finement et construire sur les calques si j'ai besoin que la couleur soit plus vive et plus foncée. Pour celui-là, je vais changer le mélange pour l'ombre sous le dessus du muffin. Au lieu d'utiliser le CPN, le gris bleuâtre de Payne, j'utilise Quin Sienna avec bleuâtre gris de Payne et une consistance moyenne à épaisse. Mais je vais le traiter de la même manière en peignant finement sur le dessus après la doublure , puis en revenant avec un pinceau propre et humide pour le tirer vers haut et créer ces textures. Je vais ensuite utiliser le même mélange de couleurs avec violette minérale ajoutée pour ajouter les ombres sur le dessus du muffin avec une consistance fine. Vous réaliserez peut-être encore une fois que le mélange de couleurs est un peu différent, mais il ne change pas vraiment trop. Je veux juste que la couleur soit plus chaude au lieu d' être trop bleue, c' est pourquoi j'ai ajouté du violet minéral supplémentaire. Quant aux fissures. Je vais les traiter même manière que le reste des muffins. Après avoir peint sur les ombres, j'ai décidé d'évoquer à nouveau la saturation des couleurs. Je veux revenir avec des couleurs plus vives en utilisant un mélange de quin sienna et d'ocre jaune. Vous pensez que je suis assez content de l'apparence des muffins ? Je vais continuer à peindre l'ombre projetée. Je vais traiter cela de la même façon. La couleur de l'ombre projetée peut sembler un peu différente entre chaque muffin car nous utilisons un effet mouillé sur mouillé. La peinture se déplacera plus lâchement que si nous devions peindre sur une surface sèche. Mais je trouve que cela n'a pas vraiment d'importance tant qu'ils sont tous confrontés à une direction similaire. Il est vraiment utile de comparer l'ombre projetée des précédentes que vous venez de peindre afin d'obtenir angles et des positions similaires à ceux des muffins précédents. La source lumineuse aura donc l' air plus cohérente. 30. RASPBERRY : Faits saillants: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais peindre les points forts. Je vais commencer par utiliser une fine consistance de blanc anti-saignement pour ajouter quelques points forts pour la framboise que j'ai ajoutée car elle n'a pas les taches blanches dont elle a besoin. Après cela, je vais juste ajouter le dépoussiérage habituel de sucre pour un plateau de muffin ainsi que les points forts sur la doublure. Tout est en cours de procédure ici, donc je vais vous laisser le faire. [MUSIQUE]. 31. RASPBERRY : Ajustements finaux: [MUSIQUE] Enfin, je vais juste faire les derniers ajustements pour ce muffin au chocolat blanc à la framboise. Je veux juste m' assurer que les couleurs sont assez équilibrées. Ici, je ne fais que rehausser certaines des couleurs plus foncées pour les doublures. Tout comme avant cela, il suffit dépendre de l'état de vos peintures individuelles. Les ajustements finaux sont toujours très personnels et il peut même vous être utile d' essayer de les regarder à distance. Vous pouvez obtenir une meilleure perspective globale [MUSIQUE] Je veux juste m' assurer que tout est sec avant d'effacer les marques de crayon. Après cela, dans la prochaine leçon, je vais équilibrer les couleurs globales et entre les trois muffins pour m'assurer que tout est beau et cohérent. Nous allons regarder ces trois muffins ensemble [MUSIQUE] 32. Ajustements globaux: [MUSIQUE] Si on jette un coup d'œil à ces trois muffins, je suis plutôt content de l'éclat des couleurs de la myrtille et de la framboise. Cependant, le muffin aux pépites de chocolat a besoin d'un peu de travail, donc je vais simplement superposer les couleurs les plus vives. Il s'agit d'un mélange de Quin cyan et d'ocre jaune, et je vais simplement superposer davantage de ces couleurs. C'est surtout beaucoup de vitrages pour augmenter l'éclat, puis j'y retournerai avec un peu de blanc anti-saignement pour ajouter à nouveau le sucre glacé. [MUSIQUE] Je vais aussi passer en revue les pépites de chocolat. Je décide de faire moins de points forts et d'assombrir certaines parties même si elles seront encore plus légères que les côtés. J'ai juste senti que cela semble un peu trop terne par rapport au reste des muffins, et je vais également augmenter la valeur globale du muffin, et cela inclut également les détails de la doublure. [MUSIQUE] Ici, je vais ajouter le mélange hansa jaune et ocre jaune. Et chaque fois que j'ajoute ou que je vitre plus de ces couleurs, j'aime toujours comparer les muffins à côté de celui-ci pour m'assurer que la profondeur et la valeur tonale de l'ensemble la peinture est cohésive. [MUSIQUE] Vous pouvez toujours faire des allers-retours vers les autres muffins assurer que tout est beau et équilibré. C'est à peu près comme tous les autres ajustements finaux, dépendent simplement de l'état actuel de votre peinture, et je vais juste finir ça. Vous pouvez peindre cela et voir comment j' aime m' ajuster entre ces trois muffins. Certains ajustements peuvent s'appliquer au vôtre, mais si ce n'est pas le cas, ne faites pas pression pour l'ajouter, cela se résume simplement à un goût personnel. Vous pouvez même ajouter des décorations ou des décorations, ou même utiliser ces techniques pour créer différentes compositions, ou même essayer cela dans un décor ou une scène. C'est à peu près tout. Je vais juste partir pour vous faire les derniers ajustements, et je reviendrai vers vous lors de la prochaine leçon où je vais passer en revue le projet de clôture et de cours. [MUSIQUE] 33. Projet de clôture et de classe: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous donniez un coup de fouet à ce tableau en utilisant votre propre croquis de base. Toutefois, si vous souhaitez commencer directement à peindre, n'hésitez pas à télécharger le plan depuis la section Projets et ressources, afin que vous puissiez le tracer sur votre papier aquarelle en utilisant la méthode que vous préférez. C'est la peinture terminée pour ce cours, mais permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblait le procès. Vous pouvez voir que même si j'ai peint le même sujet et les mêmes saveurs de muffin, ils sont légèrement différents parce que lorsque vous parvenez à dessiner votre propre croquis de base, vous pouvez jouer et soyez un peu plus flexible avec façon dont vous placez les garnitures , les fissures et les textures, sorte que vous puissiez vraiment créer votre propre produit. J'ai même joué avec l' espacement de mon essai, et j'ajoute un petit titre en haut ainsi que des petites lettres pour décrire la saveur de chaque muffin. Je trouve juste que c'est un projet vraiment amusant et si vous le souhaitez, il serait également très bien exposé dans votre cuisine. Si vous vous sentez plus créatif, vous pouvez essayer de créer vos propres saveurs en utilisant les techniques que je vous ai montrées pour le gâteau de base du muffin, ou vous pouvez même essayer de le composer en scène, où vous pouvez l'embellir avec des arrière-plans et des détails. C'est tellement excitant pour moi de voir comment vous allez interpréter celui-ci. Une fois que vous avez terminé votre peinture, n' oubliez pas de le poster dans la section Projet de cette classe, afin que vous puissiez la partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants. Si vous avez apprécié le cours aujourd'hui et que vous souhaitez voir d'autres tutoriels par moi, j'ai une chaîne YouTube appelée Nianiani, où je publie des tutoriels hebdomadaires sur l' aquarelle portant sur différents sujets matière. Si vous souhaitez voir plus d'œuvres d'art par moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram, @ig_nianiani. Si vous êtes toujours là, merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. Joyeuse peinture pour vous tous. Bonne chance, et je vous verrai au prochain. Au revoir.