Apprenez à peindre des fleurs de printemps en acrylique

1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Je suis Christa avec l'art du vignoble Krista. Je suis très enthousiaste que vous m'ayez rejoint aujourd'hui que nous puissions apprendre à peindre quelques peintures printanières avec des peintures acryliques. Je vais vous enseigner quelques techniques de base et nous nous entraînerons ensemble sur mes instructions étape par étape pour vous montrer que tout le monde peut peindre. Je n'ai pas de diplôme en art. Je ne suis pas classiquement formé à l'art. J'ai commencé à peindre comme passe-temps pour essayer de garder ma santé mentale quand tous mes enfants étaient bébés. J'ai terminé mon premier tableau il y a une dizaine d'années. Et je dois dire que je détestais absolument ça. Je l'ai frappé dans mon placard parce que je pensais que les nuages ressemblaient au diable. Mais je suis tombé amoureux du processus et j'ai continué à m'entraîner. Je n'ai pas démissionné. Et en cours de route, j'ai appris à décomposer les peintures en instructions faciles pour débutants, étape par étape. Vous sortirez de ma classe avec une œuvre d' art que vous serez fière d'accrocher à vos murs. Dans cette série de cours, nous allons peindre quelques tulipes printanières, tournesol abstrait coloré juste à temps pour l'été. Jetons donc une liste de fournitures dont vous aurez besoin pour commencer votre première peinture, les tulipes printanières. Je vous verrai dans le studio. 2. Fournitures de tulipes de printemps: Vous êtes prêts ? Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour peindre ce printemps. Peinture de tulipes. abord, commençons par les bases. Vous allez avoir besoin d' un pot d'eau. Vous allez avoir besoin de quelque chose pour mettre de la peinture mixte. Je le garde super abordable et j'utilise simplement ces assiettes en papier du magasin dollar ou Walmart. Et quand c'est dégueulasse, je le jette et je vais m'en chercher un nouveau. Facile et facile. Vous allez avoir besoin de pinceaux de base. C'est le numéro un, je suis désolé. Il s'agit d'une brosse plate d'un pouce. Il s'agit d'un pack de variétés de Walmart, très facile à trouver. Il s'agit d'une brosse ronde numéro huit. Il est assez épais, mais il a un bon point à la fin. En fait, j'ai commandé celui-ci en ligne, mais vous pouvez les trouver n'importe où. J'aime garder du papier à croquis à portée de main. Ce n'est que du papier ordinaire. Je vais simplement pratiquer mes fleurs ici sont mes coups de pinceau ici avant de les essayer sur ma peinture juste pour m' les essayer sur ma peinture juste pour assurer que j'ai la bonne technique. Nous allons donc passer en détail certaines de ces techniques d'entraînement pour demander ce que vous allez peindre. Je vais peindre sur des feuilles de papier aquarelle. C'est sympa pour moi car j'enseigne beaucoup de peintures. Je peux donc les ranger dans une baignoire quelque part. Et ils ne prennent pas beaucoup de place et ils ne se recroquevillent pas. Ils restent gentils et plats. L'humidité de l'eau et de la peinture ne les fait pas onduler. Cela fonctionne donc bien. Il s'agit en fait de papier aquarelle. Vous pouvez utiliser le papier acrylique. Ils ont de l'huile et du papier acrylique. Ils ont un tas de marques différentes. Assurez-vous simplement que c'est un bon papier épais. Il s'agit d'un papier de 140£, et j'ai également trouvé celui-ci à Walmart. Vous pouvez également peindre sur toile, ce que je pourrais faire pour ce tableau simplement parce que j'ai déjà fait mes antécédents. Ces planches sont plates, elles sont vraiment abordables et que mes enfants peignent dessus quand ils veulent peindre, peuvent être facilement rangées, mais elles peuvent également être encadrées si vous choisissez d' encadrer votre travail. Vous pouvez aussi simplement garder une bande de commande simple et la coller sur vos murs. Facile et facile. Vous aurez besoin d'une serviette en papier pour vos pinceaux. Bien sûr. J'aime garder un stylo ou un crayon main juste au cas où j'aurais besoin de dessiner quelque chose. Parlons de peintures pour notre arrière-plan, nous allons utiliser un bleu marine foncé. C'est ce qu'on appelle le bleu marine, le noir. Je suis un bleu sarcelle foncé et un vert foncé. J'aurai tous ces éléments répertoriés pour vous avec leur marque et leur code ou leur code couleur. Vous avez donc chaque peinture spécifique pour savoir exactement quelles peintures j'utilise. Vous n'avez pas besoin d' utiliser ces couleurs. Si vous voulez jeter un violet, ce serait fantastique. Si vous voulez utiliser des roses ou tout noir et peut-être du noir et du gris, ce serait génial aussi. C'est exactement ce que je vais faire, mais vous pouvez être créatif et faire ce que vous voulez faire. Votre tableau, pas le mien. Pour les fleurs, je vais utiliser un magenta foncé, un rose vif, une couleur vin foncé et une couleur crème uniquement parce que j'ai utilisé du blanc sur ma peinture d'essai et j'ai l'impression que le blanc était trop brillant Je vais donc rester simple et doux et utiliser une couleur crème pour la verdure. Et nous allons utiliser la même couleur verte, une couleur verte plus vive, un Cohen doré pour les reflets. Et ensuite, je vais mettre un peu plus de cette couleur crème pour encore plus de reflets. Voici toutes les couleurs que nous allons utiliser. Peinture printanière tulipes. N'oubliez pas de mettre de l'eau dans votre travail. Je le fais tout le temps. Je pense que c'est tout. Commençons. 3. Pratiquer la peinture de fleurs: Bonjour. Je suis à bout de souffle. Je suppose. Tout est installé ici pour que nous puissions changer l'angle de notre caméra et regarder ici sur mon papier afin que nous puissions pratiquer certaines de nos techniques de pétales de fleurs que nous allons utiliser pour ces peintures. Allons juste entrer. Nous sommes prêts à fonctionner. Je m'excuse pour le bruit de la route à l'extérieur. Écrivez par cette fenêtre, c'est une rue très animée. J'espère que ce n'est pas trop distrayant pour vous, mais je m'excuse. Nous allons d'abord pratiquer nos tulipes. J'ai donc eu du magenta foncé, du rose vif, du crème. Et là où vous allez utiliser notre brosse ronde, trempez-la dans l'eau. Il y a tout excès d'eau sur votre essuie-tout. Et je vais simplement déplacer ça ici et on va s' entraîner à peindre des tulipes. Je vais d' abord entrer dans mon blanc , puis dans mon rose clair. Votre pinceau va ressembler à ça. Une sorte de tulipes marbrées ressemblent à de longues parenthèses hautes. Vous allez juste rendre l'un un un un un un un un un un plus grand que l'autre. Il s'agit d'une tulipe fermée. C'est le centre de la tulipe. Prenez à nouveau le magenta plus lumineux, sortez à l'extérieur pour retourner dans votre crème et faites simplement les pétales extérieurs. Le bord extérieur des pétales extérieurs. C'est un fermé à lui. On va laisser sécher et ajouter un peu plus de couche pour qu' il soit un peu plus facile à voir. Essayons encore une fois dans un magenta plus foncé. On va commencer par un peu de blanc. J'ai du magenta foncé et du blanc. Nous allons aller par là. Un peu plus de blanc apparaît. Le milieu de la tulipe est un peu plus léger que les deux membres externes. Retournez dans le magenta et refaites votre extérieur pour vivre ici. Rincez un peu mon pinceau, retournez dans ma couleur crème et donnez-lui simplement quelques reflets sur le bord de la tulipe. Je veux le laisser sécher. Maintenant, je vais retourner dans le magenta foncé et mettre un peu de magenta foncé sur ce Tula. Je ne fais que des plumes d'une certaine couleur ici. Je ne veux pas en avoir au milieu parce que l'intérieur de la tulipe est d'une couleur plus claire, rose à l'extérieur de celle-ci pour lui. Je vais dans le magenta plus clair et je vais ajouter un peu dans ce membre sombre. bien avec la peinture, ce n' est vraiment que des couches. Et au début, cela ne vous plaira pas, il ne sera pas beau à vos yeux, mais plus vous continuez à ajouter des calques, plus il y a de profondeur. Non, il y a une chose comme aller trop loin. Il vous suffit donc de savoir quand arrêter de fumer. Je vais encore aller dans ma crème. Et je vais mélanger un peu de ma crème avec mon rose clair. Juste pour que j'obtienne un joli rose clair vif. Je vais juste taper quelques points forts ici. J'ai aimé ces deux lèvres, alors on va laisser celle-ci tranquille. Nous allons travailler là-dessus ici maintenant. Il suffit de rétablir les limites extérieures des pétales. Essayons donc de faire une tulipe ouverte ou un peu plus ouverte que celles-ci. On va donc refaire ce rose clair. Ajoutez de la crème à votre, à votre rose clair. Pouvez-vous voir ce que je fais ici ? J'ajoute ma crème à mon rose clair ici. Juste pour me donner un peu de temps à travailler. On va faire le, je vais tourner un peu mes pages. On va faire le pétale central. Le pétale central est fermé. Et ne vous inquiétez pas, nous allons peindre beaucoup de choses. Voyez ce que je veux dire par là, c'est juste une forme de parenthèses longues, c'est juste une longue parenthèse et un coup de pinceau. Quand vous êtes ici, vous faites votre pourboire. Vous n'appliquez pas beaucoup de pression sur la brosse, mais lorsque vous descendez, la pression devient de plus en plus grande et plus grande dans votre course devient de plus en plus large. Je vais vous montrer en magenta foncé. Cela, je suis juste à peine touchant. Et puis, au fur et à mesure que je descends, j'exerce plus de pression. Ensuite, je reviens. Ensuite, légère pression, appliquez plus de pression, plus de pression, puis je reviens. Vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez une belle forme d'ampoule. Maintenant, on va faire une tulipe ouverte. Bien sûr, je vais devoir peindre ça, mais c'est bon. On va juste s'ouvrir un peu. Celui-ci est un peu plus grand parce qu'il est un peu plus ouvert. Vous savez, vous pourriez même aller plus loin. Faisons de lui un rose un peu plus vif. Je fais un autre pétale à l'extérieur ici. C'est un grand défi de projet tulipe ouvert que vous pouvez avoir pour ce tutoriel n'est qu'une pratique. Et publiez des photos de vos pétales d'entraînement que vous avez créés dans n'importe quelle couleur. Vous pouvez vous entraîner avec des bourgeons complètement fermés ou des bourgeons qui s'ouvrent là où ils ont plusieurs couches. Je vous mets donc au défi de le faire, les publier sur notre conseil communautaire et de voir vos progrès pendant que vous travaillez sur ces questions cette semaine. Très bien, c'est facile à lèvres. Mais c'est digne. 4. Arrière-plan tulipe: Nous allons commencer par le bleu, le bleu marine. Environ un quart de peinture. Peut-être encore moins si vous peignez sur ce papier. Le vert foncé, le bleu foncé, le bleu sarcelle. Un petit peu de noir. Mes mains sont super tremblantes. Désolé. C'est toujours bon signe. C'est à ce moment que vous connaissez votre vrai peintre. Je vais tremper ma peinture dans le bleu et le vert. Voyez comment je viens d'arriver un peu au coin de la rue. Nous allons juste passer sur le papier dans un mouvement de croisement rapide. Donc, tu vas peindre comme ça. Croisé. Il suffit de faire des allers-retours et vous ne voulez pas mélanger complètement la peinture. Vous voulez juste ces taches de couleur. Il n'est pas nécessaire de le mélanger complètement. Votre première couche va paraître un peu opaque et c'est bon. Opaque signifie que vous pouvez toujours voir une partie du papier derrière. C'est bon pour l'instant. Couvrez l'intégralité de votre page ou de votre canevas. Je vais tremper un peu mon pinceau et mon noir et venir ici dans ce coin et assombrir un peu ce coin. Encore une fois, j'utilise juste des coups rapides de mon pinceau, juste un peu de scintillement. Je m'assure que toute la peinture de mon pinceau est enlevée avant de la surcharger avec plus de peinture. Je retourne avec un peu de noir qui vient ici, au coin de la rue. Assez sombre pour couvrir un peu la peinture sur la toile. Je vais retourner dans le bleu et le vert. Voyez comment je l'ai fait. Un coin est bleu et un coin vert. Je vais revenir ici, au centre. J'ai l'impression que ma brosse est un peu sèche, donc je vais ajouter un peu d'eau, enlever l'excédent puis revenir avec le bleu et le vert, peut-être même un peu de sarcelle. Voyez comment je l'ai fait pour avoir un petit peu de sarcelle. Bleu et vert, bleu foncé et vert foncé. L'eau a fait une énorme différence. L'eau aide simplement la peinture se déplacer un peu plus facilement. Il n'est pas si collant sur votre toile. Voyez-vous comment vous pouvez encore voir quelques coups de pinceau là-dedans ? C'est bon parce que ce n' est que notre première couche. Donc, on va juste laisser sécher ça et on va continuer à descendre. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous allons ajouter plus vert à la partie inférieure parce que c' est là que sera notre verdure pour nos tulipes. Les tulipes vont être là-haut, les fleurs d'elles. Et là, ici, ce sera juste un tas de verdure. Nous allons commencer à ajouter plus de vert et moins de bleu. Le bleu aide à ajouter un peu plus d'eau. Le bleu donne l' impression qu'il est dans l'ombre. Ce qui, si on regarde les ombres et les peintures, c'est généralement bleu, ce n'est pas forcément un noir. C'est vraiment bleu foncé, parfois brun selon le ton de la peinture. Nous allons juste continuer à ajouter plus de bleu, de vert. Et il va juste devenir un peu plus vert et plus vert en descendant. Je me souviens d'ajouter un peu de noir sur les coins juste pour lui donner un peu de profondeur. On dirait que ce sont les ombres les plus éloignées. On dirait que j'ai besoin de plus de douleur. Laissez-moi mettre un peu plus de peinture sur ma palette de papier. On y va. Vous pouvez toujours ajouter de la peinture, mais il est vraiment difficile de remettre la peinture dans le tube. Je commence donc toujours par un peu et je peux en ajouter d'autres au fur et à mesure. N'oubliez pas que ce n'est qu'un arrière-plan. Et vous pensez peut-être, Oh mon Dieu, cela semble terrible quand vous devez simplement faire confiance au processus et continuer. Parce que rappelez-vous, la plupart de ces éléments seront couverts de fleurs, donc il n'a pas besoin d'être particulièrement beau pour le moment. Vous pouvez simplement continuer jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous avez l' impression confiant dans votre peinture. Je vais ajouter un peu de sarcelle ici juste pour donner un peu plus de profondeur. ajouté un peu plus de vert juste parce que j'ai l' impression d'avoir rendu ça un peu trop bleu. C'est merveilleux de peindre et d'être bâclé. En tant qu'artiste bâclé, vous pouvez simplement le changer au fur et à mesure. Je veux encore assombrir mes coins. J'ai l'impression que c'est un bon fond pour notre peinture. Très bien, alors nous allons laisser ça sécher et ensuite nous reviendrons le frapper avec les deux lèvres. 5. Peindre des fleurs de tulipes: J'ai terminé mes antécédents. Et je pense que ce que je vais faire c'est que vous pouvez avoir le choix. Vous pouvez placer vos tulipes à différentes hauteurs. J'ai traversé la page. Vous pouvez avoir deux boucles en cascade. Je pense que je vais les faire descendre en cascade, peut-être comme tendant la main de cette façon. Je pense que si je les fais descendre en cascade, ce serait plus attrayant visuellement. Alors prenons juste un peu de peinture sur notre page, sur notre carton à granulés . Il suffit de commencer. Nous allons utiliser ici cette brosse ronde. Je vais commencer le rose et ma crème l'a mélangée ensemble. C'était le rose clair, c'est le rose purgeant. Très bien. Maintenant, si je fais que celui-ci est trop grand, ça va paraître bizarre, en cascade si vite. Alors peut-être, voyons voir, un tiers, deux tiers, et peut-être juste un peu au-dessus des deux tiers. Nous allons faire sortir la première pédale la page, un peu hors de la toile. Maintenant, rappelez-vous que ce n'est que la première couche. Nous allons en ajouter davantage pour qu' il ait plus de profondeur et de couleur. Voici un peu sur notre deuxième couche. Celui-ci va être plus fermé. Je décide si j'en veux un ici. Je pense que oui. Peut-être un peu plus ouvert. Encore une fois, nous ne faisons que la première couche. Voyons voir. Je pense que je veux qu' ils descendent, peut-être qu'ils viennent un peu. Je veux qu'ils aillent de cette façon. Je veux qu'ils commencent à se pencher. Nous allons juste nous pencher maintenant. Très bien. Mettons-en ici dans le noir. On peut descendre ici. Je viens d'ajouter. Du vin de brandy à mon pinceau. Vin de Brandy. Faites en sorte qu'il soit un peu plus sombre d'apparaître comme ça. Je pourrais le refaire. Nous allons ajouter un peu de blanc car c' est l' ampoule intérieure qui va être un peu plus ouverte. Je vais probablement en ajouter un de plus ici, et ce sera le dernier de nos besoins pour repartir dans cette direction ? Peut-être encore une fois. Eh bien, laissez-moi réfléchir ici. Vous savez quoi ? Je pense que nous allons simplement le garder tel qu'il est. Moins, c'est plus. Lavez mon pinceau. Ensuite, nous allons mettre notre deuxième couche sur nos premiers pétales que nous avons fait. Celui-ci était un rose plus vif, c'est pourquoi nous avions un peu de crème et un peu de pic ici. Je vais juste plus de détails à ce type. Il suffit d'ajouter, juste de la crème pour obtenir la forme du pétale ici. N'oubliez pas d'en ajouter un peu plus. Il suffit de peindre jusqu'au fond. dois rincer votre brosse à chaque fois, c' est-à-dire que je l'ai, je suppose. Je vais ajouter un peu de notre magenta brillant à mon pinceau. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus sur ma palette. Magenta brillant. Je vais faire monter ce type un peu ici. J'aime bien ce rose sushi au milieu. Nous allons donc rester en contact avec le rose plus clair ici. On peut dire que ce n'est pas un pétale de fleurs. Quelqu'un rit dans le studio voisin. C'est drôle. Ajoute juste un peu de blanc à l'extérieur de cette pédale. Un peu de plumes là-dedans juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. C'est encore la couleur la plus claire. Nous allons juste mettre plus de cette couleur rose sur mon pinceau et suivre ce que je n'ai pas fait. Où vous pouvez voir que les couches de peinture ou rendent la peinture plus brillante et moins opaque. On ne voit pas autant de fond noir au milieu, ce qui est bien. Ce que je n'aime pas, c'est ce pétale ici, cette pédale doit venir plus loin. Que faire ? Je vais garder ce que j' ai sur mon pinceau ici. Et nous allons aller dans le petit peu de magenta plus foncé et le mélanger avec un peu de rose persan et donner quelques détails à cette fleur. Je dois alléger le milieu de celui-ci. Je monte. Nous allons lui donner quelques points forts. Celui-ci, vous faites un peu plus de détails. Rafraîchissez ma palette et j' ai mis un peu plus travail rose et rose sur celui-ci. Remarquez que je travaille de haut en bas. Parce que si je travaillais ici, je pourrais accidentellement mettre ma main dedans et ce serait très triste. Tout de suite sur la batte. Je sais que j'ai besoin d'entrer et d'alléger ce type juste ici, au milieu. Je vais rétablir rétablir cette pédale sur le dessus. Mettez quelques points forts à l'arrière de ce type. Ce pétale. Donnez quelques détails à ce type. Parfois, j'oublie que j' enregistre et j'arrête de parler. Maintenant, nous allons travailler sur le magenta plus foncé. Je suis désolé, dans le Brandy Wine. Par ici. Les tulipes ont ce pétale. Ça se passe comme ça. Quand tout est fermé. À quoi ça ressemble. la même façon. Celui-ci a un peu plus lumineux au centre. Je vais faire du blanc sur celui-ci, juste pour être au top. Un peu plus de Brandy Wine sur celui-ci. Vous devez changer cette forme juste là et vous avez dû faire des points forts. Celui-ci est encore rose vif dans ce titre n'était qu'un titre comme ça, comment il devient plus sombre ici. Il y a une pédale à l' extérieur qui va disparaître. Mes mains sont fatiguées. Je commence à trembler. Nous allons maintenant travailler sur ce dernier. La prochaine étape consiste à travailler sur notre verdure. 6. Verdure de tulipes: Nous sommes de retour. Vous allez maintenant travailler sur notre verdure pour les tiges et les feuilles. Les tiges et les feuilles, tulipes Han sont vraiment assez standard et faciles. Ils le sont. Permettez-moi de dégager cela. Pratiquez. Nous avons fait une séance d'entraînement sur les feuilles des tulipes. Je ne fais que verser mes légumes verts. J'ai mon vert foncé, mon vert Kelly, mon or. C'est probablement tout ce dont je vais avoir besoin. Et nous allons toujours utiliser notre brosse ronde, une brosse ronde fidèle. Très bien, donc les tiges d'une tulipe, laissez-moi la peindre très rapidement. Ce que nous allons faire un autre, tordu. Très bien, donc la tulipe a des tiges qui viennent de descendre. Et s'il est penché, il y a généralement une tige qui descend comme ça. Train. C'était une tige de tulipe. Les vrais longs et courbes se chevauchent parce que les urbains meurent. Maintenant, sur notre tableau, nous allons le faire un peu mieux, mais c'est un peu, il y a un peu une petite tasse. Ensuite, c'est juste, quel que soit celui que vous voulez être au top. Vous ajoutez des surlignements à. Les feuilles sont très longues. Bouclé, devient en quelque sorte épais et fin. Ils ont tous ce point pour eux juste ici. Voyons voir, peut-être celui-là un peu. Je vais vous montrer que vous pouvez simplement chevaucher celui que vous voulez être au sommet et que vous allez simplement repeindre. Alors, faisons-en un par ici. Celui-ci doit être au top. Vous pouvez simplement ajouter autant de feuilles que vous voulez. C'est comme ça que nous allons faire notre verdure pour nos tulipes. Ici, il y aura toutes les feuilles, la verdure et les tiges. Vous devez décider où la tige va toucher le bourgeon devant elle et où elle va se terminer. Je vois donc la tige descendre à peu près dans celle-ci. Alors, je me perds juste ici. Celui-ci, quand il pointera de cette façon, la tige va sortir la tige va sortir et elle se perdra ici. Celui-là est un petit gars, donc il va probablement être comme mes gars sonores penchés de cette façon. Son équipe va donc sortir. De cette façon. Je peux aller en bas de la page. Cette tige va juste descendre. Celui-là va aller dans cette voie. Vous savez quoi ? Vous pouvez toujours changer ces deux-là si vous n'aimez pas la façon dont vous les avez créés. Ce type est penché, donc il va aller par là. C'est un peu penché, imaginez-le en quelque sorte aller un peu S. Ce gars va faire un peu le contraire. Je suis de plus en plus lumineux. J'utilise mes verts plus vifs pendant que je vais dans ce sens. Maintenant, ce que je veux faire, c'est revenir en arrière et mettre les petites tasses au bout, sur le fond des deux d'entre elles sont là et elles sont connectées. Vraiment juste aligner. Je veux dire, il suit en quelque sorte la forme du ventre de la fleur. Nous voulons juste qu'ils aient juste des motifs, je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. Maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles. J'ai imaginé voir une feuille juste piquer un peu ici . Alors peut-être qu'un flottant ici. Un gros, juste ici. ne s'agit que de la première couche de plusieurs. Je veux cependant penser à couvrir le plus de tout cela ici. Près de celui-là. Permettez-moi de vous donner un peu de points forts plus lumineux ici. Je pense qu'il doit y en avoir un ici. Je ne veux pas qu'il se courbe de cette façon. Je veux que ce type soit au top. Ça va s'ajouter. Il faut absolument commencer ici. Un peu de mon or. Juste pour donner un peu de luminosité à ce type. Décidons ce qui va se passer ici. Je pense que je veux juste qu'une feuille avant sorte. Et Corinne de cette façon, j'ajoute juste quelques reflets à mes tiges parce qu'au fur et à mesure qu' elles sèchent, elles deviennent de plus en plus sombres. J'ajoute du vert, peut-être même une partie de mon petit peu d'or. J'aime bien ça, mais on verra comment ça se passe. Allez sur cette tige. Je ne fais que rajouter des feuilles de premier plan plus courtes. Juste pour couvrir le bas de la peinture. Il suffit d'ajouter quelques points forts avec mon genre de relai entre le Golden, la crème. Celui-ci est un peu plus grand, il a changé celui-ci ici. Je vais m'arrêter parce que j'ai l'impression de commencer à trop travailler un peu. C'est à ce moment que vous savez que vous devez arrêter. Voici que vous avez fini de peindre. J'ai hâte de voir à quoi ressemble le vôtre . J'espère que ça vous a plu. 7. Arrière-plan de tournesol: Parlons des fournitures et des peintures que nous allons utiliser pour cette peinture au tournesol. Pour notre arrière-plan, nous allons à nouveau utiliser un bleu marine. Je vais les placer de cette façon pour que vous puissiez le voir. Bleu plus lumineux. Celui-ci s'appelle bleu saphir. Probablement un peu de cette sarcelle foncée. Ce sera pour nos antécédents. Et ensuite, lorsque nous parviendrons aux détails de l'arrière-plan, nous ajouterons un peu de verts. Et cela sera également utilisé dans les graines de tournesol. Pour les pétales, on utilisera Kings Gold, un peu de vin Barry. Nous pourrions utiliser cette orange Pueblo. Je n'en suis pas encore sûr. Les animaux utilisent probablement ce parchemin antique pour notre blanc car j' aime utiliser de la crème pour les blancs plutôt que du blanc brillant. Parfois, c'est un peu trop. Ce sont donc nos frais. Le réseau, vous allez avoir besoin de votre eau, bien sûr. Nous utiliserons notre brosse plate d'un pouce. Ils sont de huit pouces autour et nous pourrions avoir besoin de deux pouces autour du petit. Je n'en suis pas encore sûr. Je suis ici avec mon journal. Et si vous vouliez le peindre sur Canvas, n'hésitez pas à le faire. Très bien, alors commençons. Il y a mon bleu foncé. Est-ce que vous voyez ça les gars ? Oui, tu peux. D'accord. Bleu foncé, environ une taille de nickel. Nous pouvons toujours ajouter plus de bleu clair, de turquoise. Ce que nous allons faire, c'est tremper notre pinceau et ces trois couleurs. J'ai ici le bleu et le bleu clair, et le turquoise ici. Et nous allons juste voir un dénigrement à partir d'ici. Probablement. Essayons de le faire à partir d'ici, car tout ça va être du tournesol de toute façon. On pourrait même aller de l'avant et peindre le tout. C'est peut-être le moyen le plus simple d'y aller. Bon, alors commençons. Je vais simplement utiliser mon fidèle motif croisé que j'aime faire ici pour les arrière-plans et pour le rendre rapide. Mon studio est situé dans une petite ville du Texas, juste à côté de la gare. C'est bon. Des choses mineures que nous pouvons en faire. Voyez comment je ne me fonds pas. Je laisse juste le ciel paraître marbré et abstrait. Une certaine texture, un peu de lumière, des couleurs plus claires sans signification particulière pour les placer dans des endroits spécifiques. Cela sera très utile ici dans un petit moment. Je vais juste aller de l'avant et faire tout ça. De cette façon, c'est uniforme. Vous pouvez dire que mon style de peinture n'est pas réaliste. J'aime juste être en désordre avec ma peinture. J'ai l'impression que si je suis super restreint, alors je suis stressé et je n'en apprécie pas autant. C'est donc ce que la peinture est censée être quelque chose que vous aimez faire. Si vous êtes pour moi, si je suis trop technique avec mes tableaux, alors j'ai tendance à être frustré par moi-même et moi, j' ai l'impression de ne pas être douée. Et je sais que je ne suis pas le meilleur peintre du monde. Je ne me qualifierais même pas de bon peintre, mais j'aime le faire et j'aime l'enseigner. Et c'est vraiment que vous pouvez demander. Je suppose que c'est le but et juste des bandes blessées. C'est un soulagement du stress pour moi. Ok, donc on va laisser sécher ça et ensuite on va cartographier notre tournesol. Et puis nous travaillerons sur le ciel, exploser. 8. Pédales de tournesol: Il est presque sec. J'ai un petit peu ici encore bleu, mais c'est bon. En bas, c'est là que j' avais le plus besoin d'être au sec. J'ai donc ce petit pot entre les mains et c' est juste ouvert. Cela n'a pas vraiment d' importance. Je ne l'utilise que pour la forme de ce couvercle. Je vais venir ici dans le coin et mettre mon couvercle dans le coin parce que je pense que je vais faire sortir mon tournesol dans le coin. J'ai pensé à le mettre au milieu, ce que vous pouviez faire parce que c'est comme ça que nous l'avons pratiqué. Mais je pense que je vais le faire au coin de la rue. Faites-le ici. Je pense que nous allons aller dans le coin et nous allons faire de grands pétales, peut-être pas si grands et grands. Puis un peu abstrait, peu comme un ciel nocturne étoilé et qui monte ici dans le coin supérieur. Très bien, donc je vais juste utiliser mon crayon et tracer mon cercle. Que pensons-nous ? Je pense que je vais venir juste un petit peu. On y va. C'est mieux. Maintenant, je ne vais pas m'en inquiéter parce que je vais juste peindre dessus. Je dois juste me rappeler que celui-ci, voici mon cercle ici. Très bien ? Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons créer notre première couche de pétales. Je vais donc utiliser mon Kings Gold. Nous allons mettre juste une touche de vin mûrier là-dedans pour créer cette couleur brun rougeâtre. Maintenant, celui-là, c'est peut-être même trop rouge, on va découvrir si c'est trop, devinez quoi ? On peut simplement ajouter de l'or. Je pense que c'est plutôt bien. Il va sécher un peu plus sombre que ce que je voulais. Donc, c'est bon. Très bien, ce que je vais faire c'est avoir beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je vais faire de longs pétales bouclés maigres. Souvenez-vous de ce dont nous avons parlé dans nos leçons, nous allons appuyer vers le bas en arrivant à notre cercle. Et ce que je vais faire pour ne pas perdre cette ligne pour mon cercle est juste non, ce n'est pas une bonne idée. Vous allez prendre mon brun que j'ai oublié de vous dire que nous allons utiliser. Il suffit de peindre mon cercle très rapidement. Juste pour que je ne le perde pas. Mes mains sont tremblantes, même peintes toute la journée. Très bien. On y va donc. Vous remarquerez que je déplace mon papier pendant que je fais le tour du cercle. Je fais donc attention à obtenir les angles corrects car parfois ces angles peuvent s' avérer un peu décalés. Je vais ajouter une petite boucle de cette façon à celui-là. Je pense qu'ils commencent à paraître un peu trop uniformes. Ce que je veux m'assurer, c'est que mon arc ne prend pas trop de temps ici. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste mettre un petit point. Voyons voir. Long, épingle, long. Ok, donc on va mettre un petit point ici, un petit point ici, pour qu'ils restent à peu près la même longueur et hauteur pour qu'ils ne soient pas trop longs d'un côté. Je peux dire que je prenais trop de temps ici, ça commence à paraître un peu décalé. On va juste mettre celui-ci là. Ensuite, tournez ma page, mettez-la là, puis remplissez-la. J'aime bien la façon dont ça se passe. Je vois que ça arrive beaucoup ici. Essayez de garder cela dans mon tableau et peut-être même d'éclairer ma zone lumineuse pour être ici. Devoirs, je n'ai pas rencontré mon cercle. Nous allons donc revenir en arrière et faire ça. Juste pour que la couleur corresponde quand nous avons fini. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter plus d'or rois à cette couleur. Je vais ajouter notre deuxième éblouissement. Maintenant, rappelez-vous, nous avons pris notre épingle et nous nous sommes assurés que chacun était à peu près identique. Nous allons donc faire la même chose, mais nous allons entrer un peu parce que vous voulez qu'ils soient un peu plus courts, pas trop courts parce que cela aura l'air vraiment bizarre. Vous voulez juste qu'il soit environ un pouce plus court. À propos de l'endroit où ils se trouvent, c'est là que vont être nos nouveaux pétales . Tout autour. Faisons donc, mettons un guide, un petit point comme guide. Juste ici. Juste ici, juste ici. Juste ici, juste ici. OK. Voyez, écoutez, je commence à m'allonger, donc je dois revenir trop longtemps. C'est une bonne chose que j'ai eu ces points là-dedans pour me guider. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de mien à mon or et faire une autre troisième couche, les pétales. Ceux-ci se rapprochent. Maintenant, je pourrais commencer à penser que Nick s' épaississe, les épaississant un peu. La façon traditionnelle que nous avons appris. C'est drôle de faire de notre tournesol une certaine façon. Mais j'ai juste décidé de faire preuve de créativité et de le faire complètement différemment. Ce qui est bien, c'est que c'est votre peinture et vous pouvez changer la vôtre si vous n' aimez pas le mien décalé comme celui-ci. Vous pouvez le modifier et faire ce que vous voulez faire. Très bien, maintenant ce que je vais faire, c'est ajouter quelques points forts. Et je pense que je vais commencer à les souligner. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir ma nuit étoilée abstraite et la partie brillante sera ici, donc ça va briller de cette façon. Cette zone doit donc être ma zone la plus blanche. Nous allons le faire une dernière fois. Nous allons donc retourner dans mes oranges plus foncées et commencer à les mettre en valeur ici. Juste sur les pointes. Juste pour qu'ils ne soient pas qu' une seule couleur unie et qu'ils leur donnent simplement un peu plus de profondeur et d'intérêt. Et je mets littéralement une bande de couleur sur chaque pétale. Ensuite, nous ferons la même chose à l'or. J'ajouterai juste un peu de blanc à cet or des rois ordinaires. Et faites la même chose ici, il y a probablement encore un peu humide même. Très bien. Maintenant, nous allons prendre presque vraiment du blanc vif dans nos derniers points forts sur ces pétales. Pas blanc, mais crème. Nous allons commencer ici. Passez à mon petit pinceau rond. Mon numéro deux. J'avais juste quelques détails fins. Ça semble être capable de s'en sortir avec ce petit pinceau rond. Je vais venir ici et me mettre des plumes dans un orange plus foncé pour nous donner une profondeur qui aura fière allure une fois que nous aurons ajouté notre ceci est de cette couleur ici. Je commence tout juste par le cercle et je déplace mon pinceau, ramasse alors que je rentre plus loin dans le pétale, ressemble à un fondu. remarque que je n'ai rien ici. Je vais mélanger ça en un petit peu. Très bien. Maintenant, nous allons faire le centre et j'ai oublié de vous dire que nous allons utiliser du brun chocolat pour ça. En fait, j'en ai déjà un. Nous allons ajouter un peu de notre brun à notre or ici, et nous allons juste faire un brun clair. Rappelez-vous que je vous ai dit que nous allions utiliser cette ligne comme guide. ai un peu perdu, mais je peux toujours savoir où il se trouve. Maintenant. Je vais prendre tout brun et juste entrer ici. Je veux qu'il soit un peu plus sombre ici. Mélangez ça dans. Je pense que je vais prendre un peu de noir et rendre ça encore plus sombre au centre. Juste un peu. Quand on a affaire au noir, il faut littéralement un tout petit peu. Je suis juste, je ne fais que taper. Je ne fais même pas de coup de pinceau. Je ne fais que taper les couleurs ici. laissant un petit modèle cherchant à prendre mon petit pinceau rond et à entrer avec ce brun et à faire de petits petits points sur le bord. Parce que vous pouvez voir le petit. Vous ne voulez pas qu' ils soient dans un modèle. Et vous ne voulez pas non plus qu'ils aillent trop loin dans les pétales. Vous n'avez que de minuscules petites graines que vous pouvez voir autour du bord. Je vais juste en amener quelques-uns ici aussi. Je vais prendre un peu de noir et faire la même chose. Juste quelques petites zones. Très bien. Je suis très satisfait de ça. Je vais laisser ça tranquille. Maintenant, nous allons laisser sécher ça pendant quelques minutes et nous allons travailler sur notre ciel nocturne étoilé. 9. Ciel de tournesol: Pour notre ciel nocturne étoilé, voici une couleur. Nous allons utiliser le Brandy, le vin, l'or du roi, la crème, le turquoise foncé et le bleu plus clair. C'est ce qu' on appelle en fait le saphir. Celui-ci s'appelle Deep Sea Blue. Je vais donc prendre de l'or et du blanc et le mélanger ici. Je vais sortir de la page ici. Nous voulons juste que ce soit des tourbillons. Je vais passer à mon petit pinceau. Je vais faire quelques tourbillons. Si vous avez déjà vu la peinture The Starry Night, vous saurez que ce n'est que des tourbillons de couleur. Je vais ajouter un peu de bleu à mon vert juste là. Maintenant, je vais tourbillonner. Tourbillon juste ici. Essayons de tracer la ligne très rapidement. Je pense juste que je vais l'exposer. Je vais y aller comme ça. Je vais le faire. Ensuite, nous pouvons simplement suivre un schéma et ça ne sera pas beau tout de suite. Après avoir ajouté de nombreux points forts. C'est vraiment cool. C'était bleu clair. Et maintenant, je vais y retourner avec juste du blanc. Vous voulez qu'il soit plus lumineux au centre qu'ailleurs. mélangeant un peu de mon tout nouveau En mélangeant un peu de mon tout nouveau avec mon bleu clair, je vais avoir une couleur violette. Je le plonge aussi dans la turquoise, juste parce que je veux qu'il s' agisse d'un mélange marbré ici. Il y a du turquoise, il passe blanc au bleu clair au bleu foncé. Et maintenant, j'ajoute une couche de turquoise, introduisant le violet en portant ce violet sur mon pinceau. Et maintenant, je vais juste dans la rue Purple. Faisons un peu de violet autour de ce soleil. Enlevez ce que c'est. Alors, allons-y. Faisons juste un autre petit bleu clair. Tourbillonnez ici de cette façon. Juste un petit. Trempez votre peinture dans le bleu et suivez simplement les points. Ensuite, allez dans le blanc. Je vais apporter le blanc. Ensuite, entrez dans les feuilles turquoises , puis dans le violet. Je pense que nous avons fini les gars. Très bien, donc c'est notre peinture de nuit étoilée. Cela aura fière allure au mur de n'importe qui. J'espère que vous avez apprécié les cours.