Apprendre à peindre un ornement de Noël

1. Apprendre à peindre un ornement de Noël: Bonjour, amis artistiques. Je m'appelle Christa et je suis très heureuse de peindre avec toi en cette période de Noël. Dans cette leçon de peinture, nous allons mettre en pratique notre effet bokeh et apprendre à créer un ornement ombres et des zones qui lui donnent l'impression d'être en 3D. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les couleurs de votre choix pour cet arrière-plan. Les lumières ou même l'ornement cette peinture peuvent être de la couleur de votre choix, tout ce que vous avez déjà sous la main convient parfaitement. Cependant, je vais vous fournir exactement ce que j'ai utilisé dans cette peinture au cas où vous voudriez reproduire exactement ce que j'ai fait ici. Les pinceaux que j'ai utilisés pour cette peinture sont mes pinceaux plats de deux pouces. Mon pinceau plat d'un demi-pouce, un pinceau plat d'un quart de pouce au numéro six rond, un numéro à rond et un pinceau à crayon zéro. En commençant par le haut avec le noir. J'ai utilisé du noir, de la pomme rouge, montagne, du vert forêt, du bleu ciel, bleu ciel, du bleu chaud, chamois, crème, de l'ombre brûlée , de la jonquille pâle, du blanc et une peinture dorée métallisée en bas. Le bleu de la ligne d'horizon dans l'or métallisé est totalement optionnel. Vous pouvez toujours terminer cette peinture sans ces deux couleurs. Donc, si vous êtes prêt, passons à la table et commençons. 2. Peindre l'arrière-plan: Vous remarquerez que je peins sur du papier acrylique. Je n'utilise pas de toile pour cette peinture, mais vous pouvez utiliser la toile de votre choix et quelle que soit la taille, il suffit de redimensionner la peinture vers le haut ou vers le bas pour l'adapter à la taille de toile de votre choix à utiliser. ce moment, je suis paresseuse, je mets juste la peinture polie chaude sur ma toile et je prends mon pinceau plat de deux pouces. Je l'ai trempé dans un peu de peinture blanche et je vais appliquer ce vernis chaud sur toute la toile avec des coups de pinceau verticaux, de haut en bas et en fait j'ai oublié de mettre mon tableau Protect Your là-bas pour que ma bâche ne soit pas complètement sale. Encore une fois, je ne fais que peindre sur cette peinture de couleur crème. Et j'ai mon blanc sur mon pinceau en plus de cette peinture de couleur crème, juste pour donner un peu plus d'intérêt au fond. Je m'assure juste d' avoir des coups de pinceau longs et réguliers. Je regarde mon parcours et je me demande ce que je peux faire pour le rendre un peu plus intéressant. Et je pense que je vais ajouter quelques petites touches de petites touches de cette peinture bleue Skyline juste en arrière-plan, juste pour l' intégrer parfaitement. Je ne veux pas que ce soit trop évident, mais je ne veux pas non plus que le fond ne soit que de la crème solide. Je vais donc juste intégrer cela un tout petit peu ici. Je vais faire la même chose avec ce blanc. Je vais juste ajouter quelques sections de blanc. 3. Peindre un arrière-plan bokeh: Je vais ranger mon gros pinceau plat et prendre mon pinceau plat d'un demi-pouce. C'est la taille suivante, plus petite. Et je vais utiliser un peu de ma peinture jaune clair, la pilule jonquille. Je vais beaucoup l'arroser parce que je veux que ma peinture soit assez translucide. Je vais donc prendre mon pinceau plat d'un demi-pouce et je vais juste le tordre pour former un cercle. Et vous pouvez voir à quel point la peinture est translucide. C'est vraiment difficile à voir. Je pose juste mon pinceau à plat sur la toile. Je tiens le pinceau droit de haut en bas. Et je tords simplement le pinceau entre mon pouce et mon doigt pour ne pas former un cercle parfait. Certains d'entre eux ne sont pas parfaits, mais ils peuvent être facilement corrigés. Je vais donc accélérer un peu les choses, juste pour couvrir le reste de ma toile et mes points bokeh jaunes. Placez donc plusieurs points jaunes sur votre toile dans un ordre aléatoire. Et je vais passer à mon petit pinceau d'un demi-pouce. C'est le pinceau d'un quart de pouce, et je vais faire la même chose avec ma peinture blanche. J'ai de la peinture blanche sur ma palette et je mets juste beaucoup d'eau dedans pour la rendre vraiment translucide. Et je vais m'assurer que la plupart de ces points jaunes sont recouverts d'un nouveau cercle blanc. Et je vais également mettre certains points blancs seuls. Vous pouvez également noter ici que si vous ne disposez pas d'une variété de pinceaux plats pour faire ces cercles, vous pouvez utiliser le coin de n'importe quel pinceau que vous possédez. Vous pouvez même utiliser votre pinceau rond. Il suffit de créer un motif circulaire avec de la peinture très translucide et de le peindre dedans. C'est vraiment la translucidité de la peinture qui la fait ressembler davantage à du bokeh. Il est également important de définir différentes valeurs de transparence dans votre peinture. Vous souhaitez que certains cercles soient plus clairs, plus densément colorés et plus pigmentés. Et vous voulez que certains cercles soient très translucides et qu'ils soient à peine visibles. Et lorsque vous superposez tous ces éléments les uns sur les autres, cela commence vraiment à ressembler à un bokeh ou un fond clair flou que vous voyez parfois en photographie. Continuez donc à ajouter ces couches et faites en sorte que vos cercles soient de tailles différentes, certains plus petits, d'autres plus grands. Je vais faire la même chose bleu de mon horizon ajoutant beaucoup de blanc. Il s'agit d'une option totalement facultative. Vous n'êtes pas obligé de choisir les trois couleurs différentes. Vous pouvez simplement vous en tenir au jaune clair et au blanc. Vous pouvez même simplement faire du blanc si vous le souhaitez. J'ai vu quelques variantes de cette peinture avec verts, des jaunes, des roses et des violets et toutes sortes de lumières de différentes couleurs, lumières bokeh en arrière-plan et c'est vraiment mignon. Donc, si vous utilisez cette partie, vous pouvez simplement créer la vôtre et faire preuve de créativité. J'ai décidé d'ajouter une quatrième couleur. Et j'ai pris le vert de ma forêt de montagne et ajouté un peu de blanc juste pour l'éclaircir. Et bien sûr, j'y ai aussi mis beaucoup d' eau pour le rendre vraiment translucide. Donc, pour ma dernière couche, vous avez remarqué que je suis passée à mon pinceau rond et que j'utilise tout juste de la peinture blanche pure. J'ai arrêté de le diluer. Je veux que cette dernière couche soit d'un blanc éclatant et superposée sur de nombreux autres points. C'est certainement l'une de ces situations où vous pourriez facilement en mettre trop. Et je suis sur le point de le faire en ce moment. N'oubliez donc pas que parfois, moins c'est plus. Quand tu penses avoir terminé. J'aime toujours le regarder un angle différent, juste pour m' assurer que tout va bien. Ce que je fais ici maintenant, c'est intégrer mon petit pinceau à crayon dans ma peinture blanche pure. Et je réfléchis juste un peu ces cercles translucides pour leur donner un petit plus. Cette option est totalement facultative. Je vais finir de mettre la touche finale à ce fond, puis je vais le laisser sécher avant de passer à la peinture des branches et des aiguilles de pin. 4. Peindre les branches et les aiguilles du pin: Après avoir laissé sécher mon fond, j'ai pris mon pinceau rond numéro huit et je l'ai trempé dans ma peinture d' ombre brûlée, ma peinture brune. Et j'ai juste imprimé des branches peintes provenant du côté gauche de la toile. L'enregistrement n'a pas fonctionné, mais je me suis dit que c'était assez facile de peindre rien qu'en regardant. Vous pouvez le copier si vous en avez besoin. Sachez que ce que je vais faire ici au bas de la toile, c'est prendre mon pinceau à crayons, le tremper dans le vert de la forêt de montagne et commencer à peindre avec des aiguilles de pin vaporeuses. Je tiens mon pinceau droit de haut en bas et j'applique très peu de pression sur la toile. Je laisse juste le bout du pinceau tracer de fines lignes. Et je les range en quelque sorte de chaque côté de la branche que j'ai peinte ici. N'ayez pas peur de faire une pause et de jeter un œil à chaque branche pour voir si vous devez en ajouter d' autres ou simplement passer à autre chose. Je tourne ma toile afin de trouver un meilleur angle pour ces aiguilles de pin. Et j'essaie aussi d'éviter de mettre ma main dans les aiguilles de pin que je viens de peindre. N'ayez pas peur de tourner votre Canvas comme vous le souhaitez. Il est également important de noter que je n'ai pas peur de peindre par-dessus ma ligne brune. J'ai l'impression que parfois, si vous essayez de mettre chaque morceau d'aiguille de pin de chaque côté de la branche, cela n'a pas l'air réaliste. Vous voulez qu'ils se chevauchent. Vous ne voulez pas non plus que vos aiguilles de pin aient exactement les mêmes angles. Certains d'entre eux le sont Ils vont un peu plus loin et vont dans des directions différentes. Vous voulez que cela ait l'air aussi organique que possible, alors ne vous inquiétez pas trop alors ne vous inquiétez pas trop si tout est parfait. Vous pouvez donc voir ce que je veux dire par le fait de peindre sur cette ligne brune de la tige, quel point cela lui donne une bien meilleure apparence si vous cachez cette branche sous certaines aiguilles de pin vertes. Je remarque ici que j'ai une petite calvitie gênante que je dois combler. Je vais donc peindre avec ma peinture brune et mon pinceau à crayon. Une autre petite branche sort juste ici. Je suis juste en train de rincer mon pinceau et de remettre la peinture verte sur mon pinceau pour pouvoir peindre ces aiguilles de pin. Je pense que je vais ajouter un autre petit pic d'aiguilles de pin qui culmine depuis le bord d'ici. Je vais également placer une autre petite branche de pin venant de la gauche , un peu plus haut. Juste pour combler une partie de cet espace négatif. Je vais utiliser mon brun et peindre rapidement en donnant l'impression qu' il y a une branche dans ces aiguilles de pin. Donc, ce que je fais ici, c'est simplement ajouter un peu plus de peinture brune à mon pinceau. Et je peins dans des zones plus sombres sur la partie inférieure des branches, juste pour leur donner un peu d'ombre. Ensuite, je ferai de même après avoir ajouté un peu de blanc à mon pinceau pour peindre quelques reflets sur les branches, sur la moitié supérieure des branches pour donner un peu de surligner chaque branche. 5. Peindre l'ornement: OK. Donc, une fois que tu l'auras laissé sécher, je vais utiliser le fond d'un pot de peinture que j'ai et tu pourras utiliser tout ce que tu as sous la main. Il se trouve que je l' ai assise tout près. Vous pouvez utiliser un couvercle pour un bocal ou tout ce que vous avez autour de vous qui est assez petit, pas trop grand. Et je vais juste tracer le cercle tout autour pour avoir la autour pour avoir forme ronde parfaite pour mon ornement. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre ma peinture rouge vif et mélanger un peu de mon ombre brûlée, mon brun avec de la peinture rouge pour créer une couleur marron très foncé. Et nous allons simplement peindre dans ce cercle la couleur marron uni, la couleur rouge foncé. Et cela servira de couche d' ombre pour notre ornement. Elle peint cela en faisant très attention à ne pas dépasser les limites. Continuez simplement à peindre jusqu'à ce que vous obteniez une belle couche solide recouvrant tout l'ornement. Maintenant que j'ai ma couche d'ombres, je vais commencer à ajouter du rouge pur. Et je vais juste ajouter que je ne vais même pas rincer mon pinceau. Je vais juste commencer lentement à avoir un côté positif en ajoutant lentement de la peinture rouge. Maintenant, vous devrez peut-être le laisser sécher pendant quelques minutes. Si vous remarquez que votre peinture ne fait que bouger, de la peinture humide, laissez sécher votre ornement environ cinq minutes avant de commencer à l'appliquer et ajoutez votre couche rouge plus vif. Maintenant, pendant que ma couche rouge sèche, je mets un peu de noir sur mon pinceau et je vais juste prendre mon temps avec précaution et peindre une ligne noire tout autour de mon ornement. Et je peux mélanger cela dans un peu, il suffit de peindre cette ligne noire sur tout le pourtour. Et cela va créer cet aspect ombré en 3D, qui s'assombrit au fur et à mesure qu'il s'éloigne de vous. Une fois que vous l' avez surligné en noir, vous pouvez le mélanger vers le milieu. Juste pour rendre ta couche d'ombre un peu plus profonde. Encore une fois, vous pouvez le laisser sécher une minute ou deux avant d' ajouter une vitre rouge vif. Très bien, maintenant que le vernis est sec pendant quelques minutes, j'ai du rouge vif sur mon pinceau, j'ajoute juste quelques reflets et je me concentre davantage sur le côté gauche de l'ornement. Je veux que celui-ci soit un peu plus lumineux. Et il va juste disparaître lentement pour prendre la teinte plus foncée sur le côté droit. Alors, pendant que mon rouge sèche à nouveau, pour la prochaine étape, je vais commencer à travailler sur l'or. Je ne sais pas comment ça s'appelle, le porte-ornements. Nous allons opter pour ça. instant, je vais juste créer une sous-couche de jaune pâle, de jonquille pâle jaune clair que j'ai. Et je vais juste créer cette petite partie de l' ornement qui contient la ficelle. Vous pouvez en faire le design de votre choix. Je reste très simple et j'ai juste quelques petites dents pyramidales en bas. Mais vous pouvez le rendre très chic si vous le souhaitez. Je vais peindre sur ma bague. Ça va tenir, ça va durer. J'ai pris une grosse goutte d'eau et je vais la nettoyer avant de partir. Il suffit de le tamponner sans bouger. Et je devrais m'améliorer. OK. Il suffit donc de peindre la pluie qui tiendra la ficelle. Je vais nettoyer mon pinceau et ajouter un tout petit peu de noir au bout de mon pinceau. Une très, très petite quantité de peinture ici. Et je n'exerce aucune pression sur la toile, presque pas du tout. Je veux une ligne très, très fine. Je vais juste passer par-dessus cette branche devant la bague en or de ce côté , derrière elle de l'autre côté, et derrière la branche qui vient vers vous. Si cela a du sens. Je vais nettoyer mon pinceau , puis essayer d'ajouter une autre couche de jaune pour la partie qui contient la ficelle. C'est donc un peu plus abordé ici. Maintenant que mon ornement rouge a eu un peu de temps pour sécher, je vais l'ajouter avec mon pinceau rond et ajouter de la peinture rouge vif. Et peignez à nouveau sur ce côté gauche pour que le surlignage soit sur ce côté. Je vais juste continuer à ajouter cette peinture rouge et je ne couvrirai pas ce bord noir. J'en veux un peu pour qu'on puisse voir tout autour de l'ornement. Je garde également les points forts sur la partie supérieure de l'ornement. Et je laisse le bas de l'ornement conserver la couleur marron foncé. Je suis juste en train de réintroduire cette teinte rouge foncé que j'ai un peu trop peinte. Ajouter un peu de noir au bas de l'ornement. Faire des ombres de chaque côté. Revenez avec ce rouge vif pour mettre en valeur le point central. Il s'agit vraiment d'un petit va-et-vient amusant entre les ombres et les reflets avant de passer exactement petit va-et-vient amusant entre les ombres et les reflets avant de passer là où vous le souhaitez. Maintenant que j'ai mes ombres sur mon ornement là où je les aime, je vais prendre ma peinture blanche brillante et je vais juste entrer ici avec mon pinceau à crayons et peindre en reflet. Je vais tracer une longue ligne courbe vers l'arrière de l'ornement. Et à mesure que vous vous rapprochez du centre, vos lignes deviendront de plus en plus courtes. Eh bien, mon ornement sèche. Je vais ajouter un peu de peinture dorée métallisée à ma palette. Et je vais passer en revue mon haut jaune ici. Et je vais l'examiner avec cette peinture dorée juste pour lui donner un peu de scintillement, un peu de détail. Et je suis juste en train de recouvrir ce jaune avec cette peinture dorée. La peinture dorée et la peinture dorée métallisée peuvent être très translucides . J'utilise donc ce jaune pâle comme couche de peinture inférieure pour faire ressortir un peu cette peinture dorée. Vous pouvez utiliser de l'argent, blanc ou du noir. Peu importe ce que vous préférez. J'ai ajouté juste un tout petit peu de peinture blanche à mon pinceau pour mettre en valeur la ficelle qui tient mon ornement sur la branche. 6. Détails de finition: Et j'utilise un peu de peinture blanche pour la mélanger à mon brun afin d'ajouter des reflets à mes branches. Je ne couvre pas complètement les branches. Je peins très rapidement d'un coup de pinceau sec. C'est certainement une situation moins avantageuse. Vous ne voulez pas couvrir l'ensemble de la branche. Et bien sûr, pendant que je peignais mes points forts, j'ai mis ma main dans mon ornement rouge et j'ai foiré mon reflet pour pouvoir y retourner très rapidement et y remédier. Maintenant, j'ai l'impression que mes aiguilles de pin sont un peu plates. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de blanc au vert qui reste sur ma palette et y mettre mon pinceau à crayons. Et je vais juste ajouter quelques aiguilles de pin surlignées à mes petites grappes d'aiguilles de pin ici. Et je fais juste quelques traits pour les éclaircir ou non, mais juste pour ajouter quelques nuances de vert plus claires afin qu'il y ait des vert plus claires afin qu'il y ait ombres et des reflets dans chaque petite section. Je vais ajouter un peu plus de blanc à mon vert déjà éclairci , puis mettre des reflets encore plus clairs, mais juste plus vers la pointe de chaque petit segment de pin. Et à ce stade, vous pouvez presque dire que votre peinture est terminée. Certaines personnes choisissent d' écrire un mot sur leur ornement en cursive ou dans une jolie impression totalement facultative , à vous de choisir. Mais pour l'instant, c'est le tableau terminé et j'espère qu'il vous a plu. Et j'ai hâte de peindre à nouveau avec toi. Merci. Joyeuses fêtes les gars.