Apprendre SketchUp Pro de la bonne façon ! | Cours de design d'intérieur

1. Introduction: m'appelle Daniel Brown et je suis le propriétaire de SketchUp trainer.com. J' enseigne SketchUp à temps plein depuis plus d'une décennie. Et je suis heureux de vous donner ce cours. Ecoutez, nous avons tous été là d'innombrables fois où nous avons cherché Internet des tutoriels vidéo sur la façon d'apprendre SketchUp. Seulement l'amende que nous avons appris quelque chose de plus pertinent ou mieux encore. Nous avons appris des experts autoproclamés qui nous ont appris les mauvaises habitudes. Eh bien, je suis là pour arranger ça. Et as-tu appris à dessiner le bon chemin ? Dans ce cours, nous allons apprendre les bases et comprendre les techniques fondamentales pour vous donner une base solide pour utiliser SketchUp efficacement dans n'importe quel flux de travail que vous traversez. Les exercices ont une orientation architecturale et intérieure. Nous allons donc apprendre à créer un modèle à partir de zéro. Ajouter des matériaux et des textures apportera des meubles de l'entrepôt 3D, créera des scènes, exportera des images et une animation, et enverra même le fichier à disposition où nous pouvons créer un document papier pour nous permettre d'ajouter des dimensions et les annotations et exportez-le sous forme de document PDF. Nous avons beaucoup à couvrir dans ce cours. Commençons donc à apprendre SketchUp de la bonne façon. 2. Configurer le modèle dans SketchUp: Pour commencer dans SketchUp, nous voulons d'abord configurer le modèle. Lorsque vous lancez l'esquisse pour la première fois, vous recevrez probablement cet écran de bienvenue. Sur l'écran d'accueil ici, vous pouvez vous connecter, en haut à droite. Une fois connecté, l' écran vous permettra de configurer votre modèle. Et il peut même afficher certains de vos fichiers récents que vous avez peut-être ouverts. Vous pouvez également trouver des informations sur votre licence ici. Et vous pouvez même ouvrir un fichier si vous ne le voyez pas sur vos fichiers récents ci-dessous. Maintenant, je n'aime pas le modèle simple et ce que je veux que vous fassiez est de cliquer sur d'autres modèles ici dans la droite, cliquez sur le cœur sous Plan pouces, puis cliquez juste au-dessus de cette image sur ce carré là. Cela va maintenant mettre en place le modèle dans un bel espace de modèle blanc propre. La raison pour laquelle j'aime ça, c'est que ça nous commence dans une vue de plan. Donc ça nous commence à regarder plus haut. Et alors que nous commençons à orbiter et à naviguer, nous pouvons bien sûr aller en 3D. Mais j'aime généralement commencer dans cette vue de plan parce qu'elle lui donne un beau look propre. Et typiquement, je reviens à l'époque où je dessinais à la main sur du stylo et du papier. Donc j'aime toujours dessiner une sorte de vue de dessus abord, puis genre de travail à partir de là en 3D, aussi sur le fond bleu et le sol gris. C' est juste, ça a l'air cheesy, ça a l'air caricatural, ça n'a pas l'air professionnel. Maintenant, on peut faire la même chose sur un Mac, et c'est à peu près la même chose exacte. Nous allons cliquer sur plus de modèles, vont cliquer sur le cœur. Et puis nous allons cliquer juste au-dessus. Une chose à savoir cependant, sur un Mac est si SketchUp ne maximise pas, Donc si elle ne remplit pas l'écran entier, suffit de double-cliquer n'importe où dans le titre ici. Et cela maximisera la fenêtre SketchUp à l'espace disponible sur votre moniteur ou sur votre écran. Et puis à chaque fois que je vais dans Fichier Nouveau, vous remarquerez que notre modèle est maintenant verrouillé dans cette vue de plan. Pieds et pouces, je suis désolé, pouces en fait. Maintenant que nous avons l'ensemble de modèles, allons de l'avant dans la vidéo suivante et jetons un oeil à la façon de configurer les barres d'outils. 3. Configurer les barres d'outils dans SketchUp: configuration de nos barres d'outils est assez simple, mais il existe des différences d'interface utilisateur entre la configuration sur Windows et celle sur une carte. Jetons donc d'abord un coup d'oeil à la façon de le configurer dans Windows, puis vous pouvez sauter de l'avant si vous voulez le configurer sur une carte. La première chose dans Windows est qu'on va aller voir et on va cliquer sur les barres d'outils. Désormais, par défaut, SketchUp vous donne ce qu'on appelle la barre d'outils Mise en route. Et c'est juste ça. Cela vous permet de commencer, mais cela ne vous donne pas tous les outils que vous voulez à portée de main. Décochons donc la case Mise en route. Allumons le grand ensemble d'outils. Je vais juste nous donner tous sont gentils. Outils de dessin, outils de modification, outils de navigation et de sorte d'outils d'orbitage. Je vais appuyer sur la touche fléchée vers le bas, et cela va juste ouvrir un peu plus cette barre d'outils afin que je puisse apporter des styles et des vues standard. Maintenant, les normes sont facultatives. Je vais réellement l'éteindre pour les enregistrements, mais il est fondamentalement votre fichier, nouveau fichier, Open File Save, et votre pâte de copie coupée en faisant 3D. Donc, vous pouvez choisir d'avoir ça. Je vais en fait l'enlever. Mais généralement, la plupart des utilisateurs gardent cela, en particulier pour annuler et rétablir les styles et les vues. Je vais juste cliquer sur fermer ici. Dans certains cas, vous pouvez obtenir deux lignes qui apparaissent ici. Et ce que je vais faire, c'est juste attraper la partie gauche de l'outil et juste glisser un peu dessus, attrapé la partie gauche de l'outil, et juste un peu glisser dessus. Et je vais aussi retrouver ça. Donc, cela configure nos barres d'outils sur Windows. Voyons à quoi ça ressemble. Sur une carte, sur un Mac, vous obtenez une barre d'outils similaire Mise en route en haut. Mais là où les outils Windows sont ancrés, les outils mac flottent. Nous devons donc faire apparaître la grande palette d'outils, c' est-à-dire une palette d'outils flottante. Donc on va monter pour voir. On va cliquer sur des palettes d'outils. Ensuite, nous allons cliquer sur Grand ensemble d'outils. Et d'habitude, je fais un peu flotter ça sur le côté gauche ici. Maintenant, pour les outils en haut ici, je vais aller à Afficher et je vais cliquer sur Personnaliser la barre d'outils. Ce qui se passe, c'est que beaucoup des outils de démarrage sont en fait des doublons de ce qui se trouve dans le grand ensemble d'outils à gauche. Donc, je n'ai pas besoin de deux versions de l'outil de sélection ici. Donc je veux prendre le haut et juste le faire glisser vers le bas. Donc je le fais glisser hors de l'ensemble d'outils haut là. Et pensez à cela comme faire glisser des applications hors de votre écran de démarrage sur un Mac. Vous pouvez personnaliser cela plus tard et vous pouvez y ajouter d'autres outils. Mais pour commencer maintenant, ce que je fais généralement est d'afficher des vues standard. Je vais évoquer les styles, et ensuite nous sommes obligés de faire quelques erreurs. Donc annuler et refaire n'est pas mal d'avoir. Et je vais les retourner. Je vais faire glisser ça vers la gauche juste pour qu'il ressemble à mes fenêtres ici. Et si je reviens rapidement, vous pouvez voir que j'ai les styles d'abord, puis la vue en second. Et je reviendrai sur un Mac. Lorsque vous avez terminé, allez-y et cliquez simplement sur terminé ici en bas à droite. Ou parfois avec un écran plus petit, vous pourriez ne pas être en mesure de voir cela. Vous pouvez toujours appuyer sur retour ou entrer dans l'URL, fermer cela aussi. Maintenant, nous sommes Windows a le plateau par défaut, Mac ont les palettes qui coulent à la fois que vous voulez trouver sous la fenêtre. Donc, si je vais à Window Entity Info, par exemple, il va ouvrir cet outil individuel. Alors que sur un PC, Ceux-ci sont tous ancrés dans le plateau. Donc, une grande différence juste dès le départ, si vous êtes sur un Mac, c'est que vous voulez avoir ces palettes flottantes, ces entités qui coulent un peu en toute honnêteté, juste pour commencer, il suffit de les fermer tous dehors. Tu n'en as pas besoin. Vous n'en avez pas besoin pour commencer. Donc, si vous aviez le pilote instructeur qui arrive, vous pouvez aller de l'avant et fermer ça. Et puis aussi sur un PC, si vous avez ces ouverts, suffit de nettoyer l'interface utilisateur, Il est moins distrayant. Et vous pouvez juste un peu documenter toutes ces choses si vous voulez, pour, vous pouvez aussi tout simplement le fermer complètement. Et comme un utilisateur Mac, si vous voulez les récupérer, juste ce qui est différent est au lieu d'aller fenêtre Info entité fenêtre matériaux, vous allez dans le bac par défaut Windows et vous pouvez juste apporter la sauvegarde complète du plateau dans les deux sens. Voici le modèle et les barres d'outils par défaut que j'utilise généralement, je sois sur un Mac ici ou si je suis sur un PC ici. Dans notre prochaine vidéo, regardons comment configurer certaines préférences système qui vont rendre SketchUp plus efficace pour nous. 4. Préférences système dans SketchUp: Il y a quelques préférences système que nous voulons modifier pour améliorer l'expérience lorsque nous utilisons SketchUp pour la première fois. Jetons donc un coup d'oeil sur la façon de modifier certaines de ces préférences système. Et Windows va aller de l'avant et aller à Fenêtre et cliquez sur Préférences. Et sur un Mac, nous allons simplement cliquer sur SketchUp, puis sur Préférences. D' ici. Les deux interfaces semblent à peu près identiques. La seule différence est sur un PC, nous allons cliquer correctement après avoir fait quelques changements. Alors que sur Mac, quand tu auras fini, tu fermeras de ce petit cercle rouge. Je vais revenir sur un PC et principalement travailler hors de ce PC ici. La première chose que je veux que tu fasses, c'est sous le coup. Sous Dessin, SketchUp souhaite détecter automatiquement si vous cliquez, relâchez ou cliquez et faites glisser. Et ce que je trouve avec Auto Detect, c'est que si vous avez une souris très sensible, reformuler. Ce que je trouve est que si vous avez une souris vraiment sensible, SketchUp va accidentellement cliquer et faire glisser au lieu de Click et relâcher. Donc, pour que vous soyez conscient, lorsque vous utilisez une souris dans SketchUp, vous voulez toujours cliquer et relâcher. Vous ne voulez pas cliquer longuement, puis relâcher. Donc c'est une autre façon de simplement dire clic et glisser. Donc, vous ne voulez pas cliquer et faire glisser. Vous voulez toujours cliquer et relâcher. À peu près tous les outils vont être comme ça. La seule chose que vous voulez cliquer et maintenir est votre molette de défilement lorsque vous êtes en orbitant. Donc, ce sera vraiment l'un de vos seuls outils de clic et de glisser-glisser ou de clic et maintenez. Tout le reste va cliquer sur release. Donc, de retour ici, si nous changeons cela, alors nous pouvons faire déplacer, cliquer, cliquer, Déplacer clic, qui est essentiellement cliquer et libérer. L' autre chose qu'on va faire, c'est qu'on va désactiver la pré-sélection sur push-pull. Fondamentalement, vous n'avez pas besoin de pré-sélectionner avant de pousser pool. Et si vous l'avez accidentellement fait, il va juste le désactiver. Donc, cela aide juste à prévenir certaines erreurs. Ensuite, descendez à Général et décochez, créez une sauvegarde. Et je sais que ça a l'air un peu effrayant. Un fichier de sauvegarde dans SketchUp est un fichier point S K B, esquisse native de fichiers ou un échappement. Et ce que cette sauvegarde peut potentiellement faire est si vous avez accidentellement supprimé votre SAP, vous pouvez renommer SK B, puis changer l'exception pour échapper, puis ouvrir le fichier parce que pour dupliquer ou que les fichiers de sauvegarde secondaires créés. Maintenant, ce que j'ai trouvé au fil des ans, c'est qu'un, Je n'ai jamais ouvert ceci ou jamais eu besoin de restaurer à partir d'un fichier de sauvegarde et que ce soit il prend juste double mon espace disque dur parce qu'il crée ce fichier. Donc, désactivez-le parce que esquissez, bien qu'il indique l'enregistrement automatique ici, ne pensez pas à SketchUp constamment, l'enregistrement automatique. Pensez à l'enregistrement automatique comme votre fichier de récupération ou de sauvegarde Azure. Donc, je le mets toujours pour sauver automatiquement toutes les cinq minutes. Et de cette façon, si SketchUp devait se bloquer, la prochaine fois que vous ouvrirez SketchUp, vous verrez dans vos fichiers récents, ceci sera mis en surbrillance rouge et il enregistrera la récupération. Et fondamentalement, lorsque vous cliquez sur ce fichier, il vous demandera de choisir entre l'heure du dernier fichier enregistré, la dernière fois que vous l'avez réellement enregistré, par rapport à la dernière fois que SketchUp auto sorte de créé qui enregistrer ish sorte de fichier de récupération. C' est un peu la meilleure façon que j'ai toujours essayé de l' expliquer, c'est que ce n'est pas l'épargne automatique. Vous voulez toujours certainement enregistrer cette sauvegarde automatique est votre récupération, c'est votre toutes les cinq minutes. Il y a d'autres paramètres que vous pourriez éventuellement faire ici plus tard. Par exemple, si vous aimez afficher des réticules, c'est quelque chose que je fais beaucoup lorsque je planifie l'espace. Et aussi si j'utilise un éditeur d'image externe comme Photoshop pour éditer n'importe quel JPEGS sont des images. Vous pouvez les configurer ici aussi. Vous pouvez également modifier votre espace de travail. Vous pouvez également réinitialiser la taille des espaces de travail qui modifient votre modèle ici. Et si jamais vous ajoutez des raccourcis, C'est là que vous pouvez filtrer et taper manuellement tous les raccourcis clavier. Maintenant que nous avons notre ensemble de modèles, notre ensemble de barres d'outils et certains des Préférences Système. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner dans SketchUp et avoir une meilleure compréhension des concepts et principes clés lorsque nous sommes à l'intérieur des esquisses. 5. Les visage et les bords sont tout dans SketchUp: Avant de nous plonger dans un projet, il est important de comprendre certains des fondamentaux et principes de base clés lorsque vous dessinez et esquissez l'un de ces premiers sont les faces et les bords. Prenons n'importe quel objet dans SketchUp peut être décomposé en une face et les bords qui composent cette face SketchUp en tant que modéliseur de surface. Donc, afin de créer une surface, vous devez dessiner des lignes ou des arêtes. Ils doivent être coplanaires. Ensuite, ils ferment la boucle afin que vous puissiez créer le remplissage. Alors faisons vite ça. Allons de l'avant et cliquez sur l'outil Ligne situé ici. En outre, L a un raccourci clavier. Je vais commencer quelque part dans le coin inférieur gauche sont quadrant ici. Cliquez et reliefs pour commencer ma ligne et je vais bouger dans les actes rouges comme je le fais, vous obtenez cet effet de bande de caoutchouc et croquis veut dessiner dans n'importe quelle position que vous êtes. Donc, si vous lâchez la souris tout de suite, SketchUp dessinera dans cet angle ou dans cette position. Donc, si vous voulez rester dans l'axe rouge, simplement le curseur jusqu'à ce que vous trouviez l'axe rouge. Laisse ta souris partir. Et maintenant, à tout moment, SketchUp attend votre entrée. Alors remarquez que je ne tiens pas du tout à la souris. Je peux maintenant utiliser ma main droite et taper sur le clavier toutes les distances que je veux. Donc vous ne tenez pas votre, ne faites pas traîner tout ça. Vous avez cette liberté de bouger votre souris et de bouger votre main pour le faire réellement. Donc je vais retourner ici et je vais taper à 0-0 apostrophe ou symbole de pied. Donc, puisque je travaille en pieds et en pouces, vous n'auriez jamais besoin de mettre le symbole du pouce, donc la citation, mais comme je tape Phi, je dois mettre l'apostrophe, donc 200 pieds signe puis entrer. Après avoir entré cela, ne cliquez pas sur le curseur. Ne déplacez pas le curseur car vous pouvez saisir une autre valeur et appuyer sur Entrée. Donc SketchUp, encore une fois, toujours en attente de votre entrée. Une fois que vous avez bougé le curseur, vous êtes maintenant dans une nouvelle commande. Je suis dans une nouvelle ligne. Donc, c'est essentiellement dessiner, en quelque sorte, ce n'est pas dessiner une polyligne réelle, mais c'est dessiner la suite de cela. Donc, si vous voulez sortir de cela, si vous voulez sortir de n'importe quel outil actif dans SketchUp, appuyez sur Echap. Si je veux recommencer à dessiner ça, je vais descendre au point de terminaison, aller cliquer et relâcher, aller lever mon curseur, dessiner de la crème, un dessin dans l'axe y, je vais taper un 100, mais sinus, puis appuyez sur Entrée. Une autre note importante est ce qu'on appelle l'inférence. Lorsque je déplace mon curseur vers la gauche, disons que j'ai oublié cette distance d'origine. Je peux déplacer mon curseur vers le bas et passer le curseur sur ce point, mais ne cliquez pas simplement sur le pointeur de la souris. Voir un autre petit point de terminaison vert est là. Si je clique, ça va dessiner un triangle et je ne veux pas ça. Au lieu de cela, je vais juste planer. Et puis je veux que tu survoles et la ligne verte en pointillés commence à apparaître ici pour voir la ligne rouge tourner. Et maintenant, vous obtenez l'inférence et obtenez ce claquement là. Donc, j'ai juste référencé et dessiné la même longueur. Mais l'autre ligne, je vais cliquer et relâcher, puis j'amène mon curseur vers le bas pour fermer la boucle. Rappelez-vous que SketchUp est des bords et des faces. Donc, si vous remplissez ou fermez la boucle, vous créez cette face ou cette surface. Si je continue à survoler, vous verrez un autre point de capture dans ce que SketchUp a ce qu'on appelle des bases. Donc, il dira sur le visage, où il dira sur le bord ou sur le point de terminaison, ou même sur les points médians, vous verrez toutes ces références d'accrochage. Et je vais me défaire. Donc je vais retourner dans le montage, annuler, annuler, annuler parce que je veux montrer un autre truc et c'est verrouiller dans un axe. Donc, si je clique et relâche sur ce point de terminaison ici et commence à dessiner, peut-être que je ne veux pas référencer ce point de terminaison ici. Je veux juste une sorte de verrouiller dedans droit vers le bas trois raccourcis clavier fléchés. La touche fléchée droite est lue, gauche, touche fléchée est verte, et vous êtes debout, la touche fléchée est bleue. Donc, dans ce cas, je vais appuyer et relâcher la touche fléchée droite, ne pas la tenir, il suffit d'appuyer et de relâcher. Et lorsque je déplace mon curseur, je suis indépendant pour le déplacer et effectivement ajusté. C' est ainsi que je peux référencer et déduire pour qu' il dessine dans le même plan, dans la même ortho. Et puis je vais aller de l'avant et cliquer et relâcher qui dessine la ligne. Ensuite, je vais cliquer et relâcher à nouveau pour terminer le dessin de la ligne, nous pouvons également effacer un bord. Donc, je vais cliquer sur l'outil gomme ici. Je vais m'assurer que le curseur est dans ce petit cercle. Vous zoomez un peu plus près. Vous pouvez voir en cliquant ici, il ne va rien faire. Tu veux que ce cercle soit sur la ligne. Et si vous effacez aligné, non seulement vous effacez la surface a, mais vous effacez également le bord. Donc, si vous voulez récupérer cette surface, vous devez réellement générer le bord aussi. N' oubliez pas que nous avons configuré ce modèle pour que, dans une vue de plan, SketchUp dessine toujours, même si vous êtes en orbitation et que vous êtes en 3D, SketchUp essaiera de toujours dessiner sur le plan du sol. Il arrive parfois qu'il s'en éloigne. Alors soyez prudent quand je commence à dessiner, j'essaie de ne pas orbiter car il est probable qu'il pourrait tomber accidentellement dans un autre axe. Donc ça t'arrive. Il est toujours de revenir à votre vue de dessus situé ici. Et puis vous pouvez aussi, parce que j'ai des trucs ici, je peux toujours zoomer sur le Sénat, effacer ce petit bord ici pendant que nous sommes ici. Et puis je vais zoomer à nouveau les étendues maintenant que nous connaissons un peu mieux l'édition des arêtes et des surfaces, regardons comment éditer le pool push ou comment créer des objets 3D en utilisant plein. 6. Introduction au Push/Pull: Sketch ups brevet que l'outil est l'outil push-pull, vous permet de prendre n'importe quelle surface et de l'extruder perpendiculairement à cette surface. Alors regardons comment ça marche. Vous pouvez commencer avec le rectangle que nous avions dans la vidéo précédente, ou vous pouvez simplement toujours commencer un nouveau document aussi. Je vais juste commencer un nouveau document et peut-être que je vais prendre l'outil rectangle ici et je vais juste créer un petit rectangle. Je clique et relâche, déplace mon curseur vers le bas, en cliquant à nouveau sur relâcher. Avant de pousser la piscine, j'ai fait une vue sur le plan. Donc je regarde ça d'en haut. Et quand vous faites cela, il est parfois très difficile de voir si vous êtes, quand vous poussez cela, si vous êtes réellement en 3D ou non. Donc ce que j'aime faire d'abord avant de cliquer sur piscine, c'est en fait d'orbiter et d'orbiter sur une souris, vous allez appuyer et maintenir la molette de défilement vers le bas. Et un petit conseil ici est de penser à votre espace modèle comme une horloge. Alors déplacez votre curseur jusqu'à six heures. Appuyez longuement sur la molette de défilement et déplacez le curseur vers le haut, puis relâchez. Donc, c'est encore une fois l'un des seuls clic et glisser, cliquez, faites glisser, Elise, cliquez et faites glisser relâcher. J' ai donc tendance à utiliser des gestes plus petits, ce qui le rend un peu plus facile. Aussi, n'oubliez pas vos icônes ici. Je peux rapidement revenir à une vue de dessus, ou je peux aller rapidement à la vue isométrique. Disons que vous êtes sur un ordinateur portable et que vous n'avez pas de souris. Un, je recommande fortement une souris passant par n'importe quelle souris qui a une molette de défilement. Ce sera beaucoup plus rapide et beaucoup plus facile sur vos mains lorsque vous utilisez SketchUp. Mais si vous n'avez pas de souris et que vous utilisez un trackpad, première chose que vous voulez faire est d'appuyer sur 00 est le raccourci clavier pour orbit. Si ce raccourci clavier ne fonctionne pas pour une raison quelconque ou oh, n'a pas fonctionné. Vous pouvez toujours appuyer sur orbitation ici deux, ou vous pouvez aller dans Préférences Système et vous pouvez également modifier vos raccourcis. Donc, avec O sélectionné sur le trackpad, vous allez cliquer et faire glisser et relâcher. Regardez dans le glisser-relâchez, comme dans le glisser-relâchement. Maintenant que nous sommes en orbites et que nous sommes dans l'espace, concentrons-nous vraiment sur ce qu'est la poussée et comment cela fonctionne. Donc, nous allons cliquer et libérer sur push pool. On va planer au-dessus de la surface. Nous n'avons pas à présélectionner, nous pouvons simplement passer le curseur, vous verrez le surbrillance, nous allons cliquer et relâcher, puis nous allons déplacer notre curseur vers le haut. Et puis on peut faire l'une des deux choses. Nous pouvons lécher et relâcher pour le mettre à la dimension à laquelle nous étions. Donc, c'est vraiment bien si vous travaillez un peu conceptuellement et que vous n'avez pas besoin de vous soucier de l'échelle et de l'annulation. Donc je vais contrôler Z ou Command Z sur une carte, contrôler C sur un PC. Je peux aussi pousser cela vers le haut. Et si je veux que ce soit une hauteur fixe, vous allez lâcher votre souris et taper la distance que vous voulez. Donc pour moi en ce moment, vous pouvez voir dans la boîte de contrôle de la valeur que je suis à environ 75 mètres. Donc, je vais taper un signe de 75 pieds et puis m'assurer que j'appuie sur Entrée ou Retour. Maintenant que j'ai une boîte, l'autre chose importante à comprendre à propos de push pool est de savoir comment casser un objet. Donc, si je prends l'outil de ligne et que je dessine un bord d'ici à ici, je vais alors prendre l'outil Sélectionner. Vous pouvez voir que j'ai cassé ça en deux bords séparés. Je prends une autre ligne et je dessine, mais je ne frappe pas tout à fait le bord. Il ne crée pas de frein, il le garde toujours comme une seule surface. Donc, c'est la beauté avec la piscine de poussée en ce que si vous pouvez dessiner une ligne pour casser ce bord, vous pouvez alors extruder cette surface et en faire une forme plus complexe. N' hésitez pas à faire défiler un hibou, en vous assurant de garder votre curseur sur l'objet. Sinon, si vous faites défiler trop loin vers le bas et il est très facile d'aller passer l'objet. Vous pouvez également maintenir l'orbite enfoncée et maintenir la touche Maj enfoncée, et cela sera également panoramique pour vous. Sinon, h est le raccourci clavier pour le panoramique, ou vous pouvez cliquer sur l'outil Panoramique ici aussi. Encore une fois, je peux casser cette géométrie que ce soit avec un rectangle, une surface de reforme ou même un cercle. Je peux pousser pool de cet objet pour créer n'importe laquelle de cette nouvelle géométrie. Maintenant, l'outil Push Pull peut entrer dans certains conflits est si vous devez séparer la géométrie. Donc si j'avais besoin de cette boîte séparée de quelque chose. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon de séparer les objets et la différence entre la géométrie, les groupes et les composants individuels. 7. Faire des groupes dans SketchUp: Comprendre comment regrouper et mettre des composants est loin la chose la plus importante que vous pouvez apprendre en tant que premier utilisateur dans SketchUp, toits et les composants organisent votre géométrie, non pas les balises ou une ancienne version des calques SketchUp. C' est l'acte de le regrouper ou de le faire un composant qui le contient. Alors regardons comment c'est efficace et ce que cela signifie vraiment. Tu es à l'intérieur de SketchUp. Donc, je vais juste dessiner un rectangle dans l'espace du modèle ici utilisant l'outil rectangle qui va orbiter de haut en haut. Et puis je vais prendre l'outil push pull et il suffit de cliquer et relâcher sur la surface et soulever juste pour lui donner certaine hauteur et cliquez et relâchez pour le définir un pan de l'écran un peu en utilisant l'orbit et déplacer le défilement mental. Donc cet objet, cette boîte n'est pas contenue. Tout est une géométrie individuelle. Nous pouvons nous séparer comme nous l'avons fait dans notre vidéo précédente. Nous pouvons également rencontrer des défis quand nous allons le déplacer parce que tout est connecté et tout est collant. Donc, par exemple, si je dessine un rectangle sur le bord ici et puis pousse ce hibou. Si je voulais déplacer cette petite boîte ici, je devrais prendre l'outil Sélectionner et sélectionner cette surface. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je cliquerai sur cette surface, et je cliquerai sur cette surface. Donc, il semble que j'ai pré-sélectionné juste l'objet. Maintenant, si je fais l'outil de déplacement, je peux alors déplacer l'objet en cliquant dessus. Et puis commence à problème cependant, est il est collant. Il est connecté à la boîte d'origine. Alors, comment pouvons-nous empêcher que cela se produise ? Comment éviter que cela ne prenne effet sur l'ensemble de notre modèle ? La solution courte et simple est le groupe dès que possible. Donc, dans cette situation, ce qu'on va faire, c'est annuler. Et ici, ce serait un moment où je dirais, vous savez quoi, cet objet avant de pousser pool, devrais-je en faire un groupe ou un composant ou le laisser dans le cadre de la géométrie. Si vous travaillez simplement sur le plan conceptuel et que vous n'essayez pas de garder un modèle super organisé par tous les moyens, poussez-le dehors. Ça n'a pas d'importance. Mais si vous essayez de séparer des pièces, peut-être que vous séparez des murs ou des armoires des murs ou des ouvertures de portes, des choses comme ça. Vous souhaitez utiliser l'outil Sélectionner, double-cliquez sur la surface, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Et ça va vous donner la possibilité d'en faire un groupe ou d'en faire un adversaire de composants dont je parlerai en une seconde, le groupement l'isole. Donc, si je en fais un groupe, il ne fait plus partie du reste de la géométrie et en fait s'en retire. Et vous pouvez voir que je peux le bouger librement. Le défi avec les groupes et les composants, c'est que vous devez être dans eux pour les modifier. Donc, je ne peux pas simplement prendre l'outil push pull et m'attendre à pousser cela. Parce que quand je fais, c'est que je pousse la surface arrière ou ici, je pourrais pousser cette surface vers le bas. Donc, lorsque vous travaillez avec des groupes et des composants, assurez-vous d'appuyer sur la barre d'espace, qui est le raccourci pour sélectionner avec la barre d'espace, vous pouvez ensuite double-cliquer sur l'objet pour ouvrir ce groupe, vous verrez cette ligne pointillée autour de l'objet. C' est notre repère visuel pour savoir qu'il s'agit d'un groupe ou qu'il s'agit d'un composant en fonction de ce qu'il est. Cela nous permet de savoir qu'il est séparé du reste de la géométrie. Donc maintenant, si je prends push pool, qui est p comme un raccourci clavier, je peux maintenant étendre cet objet L. Et vous pouvez voir que je peux faire n'importe quelle sorte de changement à cela comme si j'étais, vous savez, en dehors de l'objet aussi. autre astuce ici est quand vous avez terminé de modifier ce groupe, N'oubliez pas de fermer le groupe. Vous ne voulez pas essayer de dessiner, par exemple, un saut de ligne ici parce que je ne dessine pas cette pause en ce moment en dehors du groupe, je le dessine en fait. Une partie de ça, soyez prudent. petite pointe est la barre d'espace pour sélectionner puis échapper à fermer. Et maintenant, si je prends l'outil Déplacer, donc m Et vous pouvez voir que je peux cliquer et relâcher pour déplacer ça. Et c'est toujours dans sa propre géométrie, donc ce n'est pas en fait un groupe. Et si vous, si vous réalisez que vous avez oublié de regrouper quelque chose ou que vous voulez simplement regrouper le reste de la géométrie de l'année, vous pouvez prendre l'outil Sélection et vous pouvez cliquer trois fois sur une sélection de toutes les entités. Donc, il triple clic, peut avoir à cliquer quelques fois de plus pour juste au cas où cela va sélectionner toute cette géométrie afin que vous puissiez ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris et le faire. Une autre chose que vous pouvez avoir est que vous pouvez avoir des groupes dans des groupes. Et c'est plus complexe. C' est quelque chose que nous allons voir dans d'autres vidéos. Mais en gros, vous pouvez avoir un groupe comme nous avons ici. Et quand je double-clique à l'intérieur de ça, je peux avoir un sous-groupe. Donc je peux avoir peut-être que le toit est un sous-groupe de la géométrie. De cette façon, c'est séparé ou penser qu'il s'agit d'une table et que c'est une chaise. D' accord, peut-être que j'avais quelques chaises ici et je veux bouger tout ça par Select All je peux puis R2P tout ça. Et de cette façon, il contient cela dans un objet que je peux ensuite déplacer. Mais alors si je veux modifier cet objet individuel, j'ai encore besoin de double-cliquer à l'intérieur d'eux, les grands groupes, le premier groupe, puis double-cliquer à l'intérieur du groupe secondaire ou de l'entrée. Encore une fois, vous pouvez avoir des groupes dans des groupes, des groupes ou même des composants dans des composants dans des composants. De cette façon, il vous permet d'organiser le fichier ici. Ce sont maintenant des façons d'organiser des groupes. Cependant, dans la vidéo suivante est de jeter un oeil à ce que les différences entre un groupe et un composant. 8. Faire des composants dans SketchUp: Comme nous l'avons appris dans les vidéos précédentes, un des moyens les plus simples d'organiser la géométrie est de créer des groupes. La différence entre la création d'un groupe et ici, qui crée un composant, est que les composants agissent comme des objets clonés. Donc, des choses comme des meubles, des choses comme Windows, des choses qui se répètent, vous voulez créer en tant que composants. De cette façon, lorsque vous modifiez un, un modifier tous d'entre eux. Donc, les groupes sont vraiment bons. Juste comme une sorte de sauvegarde, vous regroupez quelque chose qui le contient, c'est bien. Mais quand vous allez le copier, vous voulez que ce changement reflète peut-être ou duplique. C' est là que vous feriez un groupe à la place un composant. Et regardons comment cela fonctionne réellement dans la vraie vie. Donc je vais juste dessiner un rectangle ici, puis une orbite. Et je vais pousser, tirer ça vers le haut, vers le bas comme ça pour que ça ressemble à un escalier pour moi. Je vais prendre l'outil Sélectionner. Je vais faire glisser une fenêtre autour de cet objet. Et puis je vais prendre l'outil Déplacer. Je vais appuyer sur Ctrl sur un PC ou une option sur un Mac. Et ça va faire basculer ce petit signe plus qui nous permet de copier. Je vais cliquer et relâcher sur l'objet pour démarrer ma copie. Et puis je vais déplacer mon curseur vers le bas dans cette direction. Je vais cliquer et relâcher pour le définir après avoir défini cette copie. Après avoir fait ce clic et relâché, je peux maintenant taper deux x et appuyer sur Entrée ou Entrée pour faire deux copies. Donc, à nouveau, sélectionnez l'outil, sélectionnez une fenêtre, Déplacer l'outil, appuyez sur le contrôle sur une option PC sur le Mac, cliquez et relâchez pour démarrer votre copie, se déplacer dans la direction comme unreleased to set, puis tapez 2X et appuyez sur Entrée. Nous avons donc trois escaliers. Le loin que je vais laisser en tant que géométrie individuelle, le milieu, je vais en triple clic. Donc, c'est tout sélectionner dans cette sélection. Je vais faire un clic droit et faire du milieu un groupe. Je vais cliquer trois fois sur le devant et en faire un composant. La première différence entre la création d'un groupe et d'un composant est que vous pouvez nommer un composant. Il y a aussi des fonctionnalités plus avancées comme la façon dont il colle, qu' il coupe les ouvertures, vous pouvez créer un visage moi, des gens qui font toujours face à l'appareil photo. Vous pouvez également y ajouter des métadonnées. Les deux seules choses dont vous allez vous inquiéter en ce moment c'est le nom ou la définition, je dois dire. Et assurez-vous simplement que remplacer la sélection par le composant est cochée, puis allez-y et cliquez sur Créer. Donc, je vais faire un contrôle a, qui est sur un PC, sélectionnez tous Commande a sur un Mac. Ou vous pouvez toujours aller à Modifier, Sélectionner tout. Et je vais faire Move Tool Control sur une option PC sur le Mac cliquez et relâcher ici et déplacer mon curseur de haut en plus que nous essayons de faire une copie de notre étape ici, cliquez et relâchez pour le définir. Et puis donnons-lui quelques copies. Alors disons dix x et revenons ensuite. Donc, nous avons un escalier qui va zoomer un peu, ou il pourrait même zoomer des étendues. Donc, à la surface, ils ont tous la même apparence. Mais ce que je fais habituellement avec les utilisateurs SketchUp pour la première fois, ou si je reçois un modèle d'un utilisateur, essayez de prendre l'outil Sélectionner et je commence à cliquer sont épuisés. Donc, je double-clique ici ou triple clic. Vous pouvez voir, je peux voir toute la géométrie. Si je double-clique ici, vous pouvez voir que je sélectionne, il ne s'agit que de sélectionner cette géométrie. C' est une bonne indication visuelle pour savoir que c'est un groupe. Attendu que vous remarquez quand je clique trois fois ou, je suis désolé. Double-cliquez à l'intérieur, puis je commence à cliquer sur la surface, voler tout les points saillants. C' est une bonne indication visuelle pour savoir qu'il s'agit d'un composant. Donc la principale différence. Les groupes sont des jumeaux fraternels. Les composants sont des jumeaux identiques. Donc, quand tu fais un changement à celui qui reste, ils restent toujours identiques, non ? Ils restent toujours ensemble. Alors qu'un groupe, si vous modifiez un groupe, il n'a aucune référence à la copie originale qu'il était. Et encore une fois, il y a certainement des avantages à créer un groupe et il y a évidemment d'autres avantages à faire de ce groupe une composante. Donc, dans ce cas, pour un escalier, les composants sont un énorme gain de temps parce que je peux maintenant double-cliquer à l'intérieur de l'une de ces étapes. Je peux créer une pause à l'avant et peut-être prendre pousser, tirer et pousser un peu ça. Et je pourrais même faire passer ça et peut-être pousser ça en arrière, sont en fait poussés ce quatre, non ? Alors que je fais le changement à un, ça affecte tout le monde maintenant. Il y a des moments avec des composants que vous avez une situation unique, n'est-ce pas ? Vous avez construit cette étape jusqu'à un certain point, mais vous vous rendez compte que vous devez la rendre unique parce qu'elle doit changer ou être différente de l'original. Et remarquez dans votre bibliothèque de composants et notre plateau par défaut, qui est ici sur un Mac, vous allez dans Window et cliquez sur les composants et vous verrez Ben comme un plateau par défaut. Donc, sur un Mac, si je vais à Fenêtre et cliquez sur les composants, vous verrez aller de l'avant et cliquez sur juste le bouton d'accueil juste pour vous assurer qu'il est de retour à la valeur par défaut. Et même chose sur les fenêtres. Si je clique sur le bouton d'accueil ici, vous pouvez voir le composant qui est créé. Remarquez ce qui se passe quand je veux rendre cela unique. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux rendre cela unique et de cette façon il crée sa propre identité. C' est maintenant l'étape numéro un. Donc, si je copie ceci, prenez l'outil Déplacer, appuyez sur Ctrl, cliquez dessus pour le copier. Remarquez que lorsque je fais un changement à celui-ci, cela n'affecte que ces deux-là. C' est donc la beauté des composants. Les composants, la peur et les composants AutoCAD User fonctionnent comme des blocs. Vos composants utilisateur illustrator fonctionnent comme des symboles. Maintenant, vous pouvez mélanger des groupes et des composants, et c'est là que cela peut devenir un peu déroutant et c'est là que l'utilisation hiérarchie ou l'organisation du modèle peut être vraiment efficace. Par exemple, avec notre escalier, vais juste supprimer ceux avec notre escalier, je veux peut-être déplacer tout cela comme un seul objet. Donc, si je prends l'outil Sélectionner, je dois maintenir la touche Maj enfoncée et je vais cliquer pour les ajouter à ma sélection. Donc je ne veux pas avoir à faire cet acte de présélection, n'est-ce pas ? Je veux juste le contenir jusqu'à un itinéraire plus grand en cliquant avec le bouton droit de la souris et en faisant ensuite un groupe. N' oubliez pas que si vous copiez un groupe, les modifications que vous apportez à ce groupe n'affectent pas le groupe d'origine. Donc le groupe d'escaliers peut changer. Mais rappelez-vous que le composant lui-même qui est imbriqué dans ceci est un composant. Donc, quels que soient les changements que j'apporte à cela, regardons un scénario différent. Et si au lieu de cela, je vais copier ce surchargement ? Si je l'ai fait en cliquant avec le bouton droit, en faisant ce n'est pas un groupe mais un composant. Et j'appelle cela un escalier en le faisant un composant, faisant les composants des marches et à l'intérieur des marches est le composant de l'escalier. Donc, ayant un composant dans un composant par rapport à des composants dans des groupes, j'ai un composant, quel que soit le changement que j'apporte à celui-ci affecte également l'autre composant. C' est ainsi que vous pouvez faire des composants avec un composant ou des groupes dans des composants et ainsi de suite. Et donc ce n'est pas assez déroutant. Vous pouvez aussi faire exploser des groupes et des adversaires, et je vous suggère rarement d'en exploser seulement si vous avez besoin de supprimer cette hiérarchie. Donc, pour exploser un composant que vous ou un groupe, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez exploser. Donc cela va exploser le confinement de celui-ci. Mais s'il y a des composants secondaires, comme il y en a ici, ceux-ci conserveront toujours leurs attributs de composant. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et explosez le composant individuel, alors il devient similaire à l'original ici, il devient géométrie de commerce. Donc tu veux vraiment faire ça là où tu l'exploites pour rien. Si vous faites cela, ce que j'ai tendance à faire dans un peut toujours convertir un groupe en un composant, mais vous ne pouvez pas composer, ne pouvez pas convertir un composant en un groupe à moins que vous ne l'explosiez puis le groupez. Donc, les principales leçons à retenir sont simples. Regrouper dès que possible. Si vous savez que vous dupliquez l'objet et que vous voulez qu'il ne fasse que ces modifications, faites-le un composant. Donc en cas de doute, faites-en un groupe, vous savez, ça va se répliquer, en faire un composant. 9. Dessiner les murs: Démarrer un modèle SketchUp peut ressembler à une tâche redoutable. Tu n'es pas sûr par où commencer. Vous pouvez avoir des idées qui peuvent commencer à partir d'un croquis, d'un plan ou d'un fichier chat. Dans cette série, nous allons jeter un oeil sur la façon de commencer par une idée avec quelques mesures et comment en tirer. J' ai donc eu cette idée pendant plusieurs années sur la façon dont je pouvais construire ce genre de maison de retraite à distance avec une esthétique de conception simple et minimale. Et il s'est avéré que c'est en fait un bon outil d'entraînement. Donc, tout au long de ces vidéos, nous allons utiliser ce projet comme un moyen d' apprendre beaucoup de trucs et astuces clés et utiliser SketchUp pour maintenant, nous allons simplement nous concentrer sur ce salon principal. Donc, c'est un design très simple en ce que la maison est essentiellement deux rectangles avec un centre pour votre sorte de brise chemin entre les deux. C' est donc une sorte de projet linéaire et il rend juste pour ses fins d'entraînement, il est facile de commencer un peu. Donc nous voulons arriver ici, mais il y a beaucoup d'étapes que nous devons couvrir d'abord, juste juste juste de tirer, non ? Comment commencer à esquisser et à mettre en place le mur initial et la géométrie ? Donc, pour moi, je reviens à mon époque à l'école d'architecture et j'aime toujours dessiner à la main. Donc, si c'est un emplacement existant, je peux entrer et coter et faire un croquis grossier que peut-être seul je peux lire. Mais cela me donne au moins une idée de certains du cadre et de certaines des contraintes que nous avons pour ce projet. Donc, dans notre situation, nous allons définir ces lignes directrices sont de définir ces restrictions. Donc on va dire que les murs intérieurs ou 16 pieds sur 30 pieds, il y a un moyen de brise ici. Il y a peut-être des fenêtres, des fenêtres, une porte ici, et une fenêtre ici pour la cuisine. Donc, vous avez le genre de coin cuisine si le salon, la piste de course, et puis ce sont toutes sortes d'espaces privés, aka vos chambres, salles de bains, des choses comme ça. Donc encore ici, concentrons-nous sur l'espace public. Alors, comment pourrions-nous commencer à dessiner ça ? Il y a deux façons de le faire dans SketchUp. Alors plongons directement dans et utilisons ceci comme référence. Mais vous êtes les bienvenus pour créer un exercice similaire ou utiliser vos propres dimensions qui vous conviennent. Donc je vais lancer un nouveau fichier et ensuite je veux juste dessiner les boules extérieures d'abord. Donc ce qu'on va faire, c'est parce que je connais ces dimensions, on peut prendre l'outil rectangle situé ici, et j'aime toujours dessiner à partir du point d'origine. Donc, mon premier clic va être à ce point d'origine. Je vais déplacer mon curseur vers la droite. Maintenant, comme je le fais, remarquez ici, n'essayez pas de cliquer dans la boîte de contrôle de valeur. Sachez juste que je monte vers la droite, remarquez qu'il y a une virgule de dimension, une autre dimension, non ? Il y a donc d'abord la dimension rouge, puis la dimension verte ou y secondes. Donc, j'essaie juste de noter quelles dimensions en premier. Et là, ça va être rouge étant le premier. Cela change parfois pour vous une fois en 3D et que c'est toujours la dimension la plus longue en premier, maintenant, soyez conscient de ce qu'il y a là. Donc, pour la largeur, nous voulons 16, mais signe virgule 30, mais sinus, puis entrez. Donc, ce sera un tout petit rectangle parce que nous avons affaire à l'espace du modèle infini. Et nous avons juste besoin de prendre la molette de défilement sur notre souris et la diapositive et un peu, vous pouvez également cliquer sur Zoom étendues aussi bien. Je vais annuler une seconde parce que si vous avez accidentellement dessiné 30 FY 16 pieds, frappé Entrée, ça, dessiné comme ça. Il suffit de taper les distances dans l'autre sens, non ? Donc tapez 1650 virgule 30 pieds. Bon, maintenant nous avons notre rectangle. C' est notre espace intérieur. Et avec la zone intérieure, nous devons décaler les murs pour créer l'épaisseur. Donc pour décaler dans SketchUp et nous allons cliquer sur l'outil de décalage situé ici. Et ce que tu veux faire, c'est que tu veux planer au-dessus de cette surface. En survolant cette surface, elle va la mettre en évidence, nous permettant de décaler tous les bords qui composent cette surface. Donc, si nous cliquons et relâchons pour commencer notre décalage, nous pouvons alors déplacer notre curseur vers l'intérieur ou vers l'extérieur, essentiellement en relation avec ce point rouge là-bas. Si je remarque que c'est ici contre le tien pourrait être par ici. Selon l'endroit où se trouvait votre curseur, vous vous déplacez par rapport à cela. Donc je vais aller vers l'extérieur et maintenant je vais taper l'épaisseur que je veux que les murs soient. Je veux qu'ils soient neuf pouces. Donc, je tape neuf et puis j'appuie sur Entrée. Notez que je n'avais pas besoin du symbole pouces qui a besoin de la citation parce que pouces est mon unité par défaut. Par conséquent, je n'ai jamais à taper pour moi. J' aime construire tous les murs avant de créer des ouvertures de portes ou de fenêtres. Ainsi, vous pouvez voir que les utilisateurs peuvent créer des pauses comme celle-ci, puis plus tard aller et pousser des trucs à tirer. Mais j'ai tendance à trouver que ça crée plus de travail, non ? Construisez d'abord le mur, puis taillez-le. 10. Créer des ouvertures de porte: Pour créer les murs, nous avons juste besoin de pousser, de les tirer vers le haut. Alors orbitons d'abord. Je vais orbiter, puis cliquez sur l'outil push pull. Un survol de la surface cliquera et relâchera pour démarrer le pool de poussée, puis je soulèverai le curseur. Et je suis allé assez hauts plafonds ici. Alors je vais essayer de tirer pour un plafond de 10 pieds. Donc je vais à 10 mètres et le retour de presse est l'espace public. Je pourrais faire un peu plus court pour la chambre et la salle de bain ici. Mais pour l'instant, tirons pour dix. Maintenant, en poussant ce mur vers le haut, remarquez que les surfaces sont blanches tandis que le sol est bleu. Chaque fois que vous créez une boîte dans SketchUp, si elle n'avait pas de masse ou s'il s'agissait d'une sorte de cadre, vous voulez toujours que les faces extérieures pointent vers le haut. Donc, ce qui se passe, c'est que cette surface reste là et que les nouvelles surfaces apparaissent juste en quelque sorte devant elle. Si j'orbite en dessous, tu verras que le blanc est éteint et que le bleu reste là. Mais ce qui se passe, c'est quand on décale parfois la surface n'a vraiment pas beaucoup de sens, non ? Donc, être bleu ne marche pas vraiment pour nous parce que nous voulons que ce soit le terrain. Maintenant, ne pas ajouter d'épaisseur au sol. Je ne crée pas de dalle. Je voudrais plus tard en tant que groupe séparé ou en ce moment, je veux juste que l'orientation soit la même. Faites donc un clic droit sur la surface et sélectionnez Inverser les faces. Cela suffit de le retourner de sorte que tout ce que nous voyons maintenant est beau et blanc et propre pour modifier les murs, disons par exemple, nous devions ajouter un mur ou peut-être ajouter une autre pièce. Ce n'est pas différent de ce que nous avons fait dans les exercices précédents où vous cassez la géométrie et ensuite vous pouvez pousser, retirer ça. Cependant, il y a un truc à cela. Alors, ici, sur ce mur. Donc, si je reviens à mon plan, nous allons nous concentrer sur cette bonne section ici d'abord. Alors orbitez et essayez d'entrer dans une position de caméra similaire à celle que j'ai ici. Alors rappelez-vous, il va y avoir comme une cuisine ou long mur étroit de cuisine juste ici. Et il va y avoir une porte qui s'ouvre juste ici pour entrer dans ce vestibule. Donc, si je veux créer un point de référence de cinq pieds six, je ne vais pas prendre l'outil de ligne. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais dessiner comme Guide, guides dans SketchUp nos lignes de construction. Ils nous permettent de tracer à partir de ces points pour créer notre nouvelle géométrie. Donc j'en utilise beaucoup. Pensez à cela comme si votre dessin à la main, votre dessin au crayon, vous esquissez en quelque sorte l'idée que vous allez esquisser où ce point de référence devrait être pour que vous puissiez ajouter, bien que ce soit le outil de crayon et SketchUp pour nous en termes de dessin serait comme l'outil de stylo pour le rendre permanent. De cette façon, nous pouvons définitivement casser ça et ensuite être capable de pousser, tirer. Donc, les lignes de construction sont vraiment, vraiment affecter leur façon de travailler, c'est que vous voulez cliquer et relâcher sur le bord que vous commencez et déplacer dans la direction loin de lui. Alors que je m'en éloigne, il dessine une ligne parallèle infiniment dans l'espace du modèle. Pensez-y presque comme un outil de décalage. Bien qu'il ne décale pas toutes les arêtes, il crée un guide qui est décalé par rapport à la position sur laquelle vous avez cliqué. Donc pour ici, je vais taper cinq pieds sinus six et appuyer sur retour. Maintenant, je veux quatre pieds de large ouverture. Donc, je vais cliquer et libérer sur le guide que je viens de dessiner et aller à la droite cinq avec sinus six et appuyez sur retour ou Tapez dans 48 ou notre taille d'ouverture. Donc encore une fois, quand tu taperas des pieds et des pouces, juste pour revenir en arrière de cinq pieds sinus six, on fera cinq pieds, six pouces. Donc vous n'avez pas besoin d'un tableau de bord, vous n'avez pas besoin d'espace, juste cinq pieds sinus six, puis revenez. Et puis pour celui-là, je pourrais taper un signe de quatre pieds et revenir, ou je pourrais taper 48 et frapper retour, soit me conduira à la même position. Habituellement, si je mesure, j'essaie de tout mesurer en pouces. Et puis de cette façon, je suis juste en train de taper une valeur int sur, je vais devoir faire signe de pied et ensuite être pouces. Maintenant, cette entrée et l'en-tête de nos fenêtres, nous avons la hauteur, alors faisons-le huit pieds. Donc je vais commencer quelque part sur le bord ici. Cliquez et relâchez avec le ruban à mesurer. Je vais monter dans le panneau bleu de huit pieds et frapper Entrée. Donc maintenant, j'ai les trois guides dont j'ai besoin pour créer un rectangle que vous pouvez voir l'intersection crée maintenant un peu plus signe là. Donc, avec cette intersection, je peux maintenant cliquer et relâcher pendant mon rectangle vers le bas, cliquer et relâcher, puis appuyer sur P pour Push pool. Et je peux repousser cette surface maintenant. Et remarquez que je repousse, il dit quelque chose comme offset limité. Donc ça me permet seulement de revenir à ce bord ici. Alors je vais cliquer pour le laisser pousser là. Vous pouvez voir si j'orbite maintenant, avoir une belle ouverture. Maintenant, pour Windows, soyez prudent parce que vous n'avez pas le même verrouillage. Il est très facile de pousser accidentellement au-delà du modèle comme ça. Maintenant, je veux faire deux portes qui vont ressembler à ça ici. Mais je ne suis pas encore sûr de l'espacement et de la dimension. Mais nous savons qu'au moins, ce sera une porte de six ou huit pieds de large. Donc pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est que nous cliquerons et relâcherons sur le bord gauche de ce mur ici. Et mettons juste en place quelques tampons ici. Donc je sais, par exemple, que je veux aller au moins deux pieds avant le prochain OPE. Et là, même chose, je vais dessiner un guide ici, apporter ça. Ils ont 24 ans au retour, peuvent avoir de la chance. Nous pourrions en fait le faire comme une seule ouverture de porte entière et vraiment pas encore sûr. Mais pour l'instant, dessinons ça comme une grande ouverture et nous pouvons toujours la modifier plus tard. Et cela nous montre un bon moyen que vous pouvez toujours changer ce design plus tard aussi. Donc ça va être une autre sorte de plus de fenêtres et une porte, mais ça va au sol si bien qu'en tant qu' ouverture de porte ou par ici ou notre dernière porte, c'est une porte qui va vers une sorte de dehors. Et je veux qu'il aligne la largeur ici. Il y a donc quelques astuces que nous pouvons faire pour nous aider à aligner dans SketchUp. La première, c'est que je vais prendre le ruban à mesurer. On va puiser de ce bord ici. Et je vais cliquer et libérer et ramener que vers le bas pour dessiner serait guide. Et je vais le ramener jusqu'à ce qu'il atteigne ce coin de rue. Donc, cela nous donne ce guide à cinq pieds six et dessine un autre guide sur notre côté de quatre pieds. Donc je n'ai pas besoin d'une porte de quatre pieds de large ici. Je vais donc diviser la différence. Donc je vais dessiner un guide de ce bord en descendant jusqu'à ce point ici. Et puis je vais apporter ça dans six pouces. Et puis je dessine un autre guide à 36, puis il guide huit pieds. En fait, faisons sept pieds. Et à partir de là, nous pouvons dessiner notre rectangle. Nous pouvons ensuite prendre la piscine de poussée et nous pouvons repousser ça. Maintenant, une fois que vous avez terminé de créer toutes les ouvertures de porte, va jeter un oeil sur la façon de faire une ouverture de fenêtre. Mais avant de finir, supprimons ces guides. Ainsi, vous pouvez prendre la gomme, qui se trouve ici, et vous pouvez effacer chaque guide individuel. Mais le problème avec cela est qu'il est probable que vous effacez accidentellement la géométrie. Essayez donc de ne pas effacer les guides individuels. Au lieu de cela, accédez à Modifier, puis sélectionnez Supprimer les repères qui supprimeront tous les repères du modèle. Maintenant, nous avons toutes les ouvertures de porte en place. Continuons et créons une partie de la fenêtre. 11. Créer des ouvertures de fenêtre: Créer les ouvertures de fenêtre va être très similaire à ce que nous avons fait lors de la création de la porte ouvrant son orbit en premier. Et j'aime faire ça de l'intérieur des murs et sur ce mur ici. Donc, nous avons le salon. On pense qu'il pourrait y avoir un canapé ici. Il va y avoir une sorte de divertissement télé là-bas. La cuisine va courir ici avec peut-être une île ici. Alors une table à manger peut-être là. Alors mur, on va juste faire des fenêtres ici. Et de cette façon, si nous décidons de déplacer cet espace, nous avons au moins un mur ici pour travailler. Comme on l'a fait avec les portes, on va créer des guides. Et encore une fois, je suis juste un peu d'invente et c'est vraiment juste une bonne pratique de, donc le premier guide avec le ruban à mesurer. Donc encore une fois, t pour ruban à mesurer, Cliquez et relâchez pour démarrer le guide. Faisons 12 pouces, fera Guide ici aussi bien. Donc, nous allons cliquer et relâcher, aller à gauche, pris 12, et appuyer sur retour. Maintenant, la largeur de la fenêtre va être de quatre pieds. Donc, d'après le guide existant, je vais passer plus de 48. Et je passe de ce guide à gauche, 48. Et puis à partir du bas, je vais apporter ça. Mais attention. Remarquez que je monte, vous voyez, je ne vois pas la ligne ou pour taper 36 en ce moment, vous verrez que j'ai dessiné un guide sur le sol à 36 pouces du mur intérieur. Faites attention à la position de votre caméra. Donc je vais en orbiter et être plus en plan. Je suis désolé, je vais être moins que Plan et plus dans une sorte d'élévation. Je vais parler de ça et je vais exagérer. Alors continuez à soulever, peut-être aller à gauche un peu et vous verrez cette ligne bleue apparaître. Cette flèche nous permet de savoir que nous sommes dans l'axe bleu maintenant. Et là, nous allons enregistrer en 36 ou sont encore en hauteur. Je vais cliquer sur ce guide une fois de plus et je suis un aller jusqu'à huit et puis appuyez sur retour. Et maintenant j'ai tous les guides dont j'ai besoin pour ce mur afin que je puisse créer les ouvertures. Alors rappelez-vous, vous créez toujours les ouvertures plus tard. Vous pouvez ajouter les fenêtres et les groupes de portes et le composant. Donc je vais faire un rectangle. Alors allez-y et cliquez sur l'outil Rectangle. Et puis, avec l'outil Rectangle, vous allez dessiner de l'intersection ici à l' intersection, intersection ici section, puis prendre push pull. Maintenant, avec l'outil Push Pull, que vous repoussez cette surface dans un accidentellement faire quelque chose comme ça, non ? Donc, pour éviter que cela ne se produise, soyez toujours conscient de votre bord extérieur pour le mur. Donc avec ce bord extérieur , quand je pousse, je vais continuer à déplacer mon curseur. Je sais qu'il a l'air passé, mais remarquez qu'une fois qu'il cliquera, une fois qu'un cadran sera entré, vous verrez qu'il se verrouillera en place. Dit sur le bord, qui nous fait savoir qu'il ne pousse que sur le bord du mur. Donc je vais aller de l'avant et cliquer, et maintenant il va couper ce filage à travers. Notons également que ce qui est aussi agréable à comprendre, c'est que push-pull a une fonction de copie. Donc, si je double-clique sur la surface suivante, il répète ma dernière poussée. Mais attention, ne poussez pas accidentellement votre mur. Tu vas faire un tour et orbiter, en appuyant sur la molette de défilement avec décalage. Et nous allons jeter un oeil à ce mur ici. Donc pour ce mur, nous voulons quelque chose qui va ressembler à ça. D' accord ? Nous voulons une sorte de fenêtre qui pourra nous permettre de regarder dehors. Donc nous avons une sorte de barre oblique inverse ici peut-être. Donc nous voulons que ça aille sur ce mur ici. Alors je vais prendre des mesures à nouveau. Mais cette fois, je vais partir du bord, aller déplacer mon curseur. Et je vais passer jusqu'à ce qu'on arrive au milieu. Et vous pouvez voir que je suis au milieu parce que c'est un point de couleur cyan onclick et relâcher pour régler ça avec le ruban à mesurer. Encore une fois, vous allez cliquer et relâcher et aller à droite. Cette fois, on va passer au pied sinus six et entrer. Donc nous pourrions aussi aller dans l'autre sens. Si on va juste 30 pouces, ce serait le même sinus six de deux pieds, non ? Donc, nous dessinons un guide au centre, puis quelque sorte le compensant vers la gauche, puis le décalant vers la droite. Donc nous n'avons plus besoin de ce guide du milieu. Donc, nous pouvons appuyer sur E ou gomme, puis nous pouvons cliquer pour effacer cela maintenant, appuyez à nouveau sur T pour ramener le ruban à mesurer une fois de plus. Et pour la hauteur de seuil, je vais cliquer et relâcher pendant mon curseur vers le haut. Et maintenant, voyons, le comptoir sera à 36 pouces. Donc je veux laisser un peu de place à partir de là, alors je veux donner un autre six pouces. Et puis je veux une fenêtre que je ne connais pas, elle n'a pas besoin d'être trop grande. Il est juste à 24 pouces, comme une belle fenêtre étroite là-bas. On pourrait l'agrandir plus tard. Encore une fois, c'est beaucoup de simplement jouer autour de comprendre comment les guides fonctionnent. Vous pouvez en créer des que vous pouvez supprimer plus tard, puis appuyer sur notre rectangle et juste dessiner ce rectangle là. De cette façon, nous pouvons ensuite prendre la piscine de brousse en veillant à ce que nous soyons sur le bord. Nous pourrions aussi, si nous savions qu'il faisait neuf pouces, nous pourrions pousser le type dans le retour de presse neuf ou nous rappeler que notre dernière piscine était de neuf pouces. Donc, je pourrais double-cliquer et il va répéter cette poussée aussi bien. Donc, avec les ouvertures de porte et de fenêtre créées, nous allons supprimer tous les guides en allant dans Modifier, puis en sélectionnant Supprimer les guides. Et dans la vidéo suivante, on peut aller de l'avant et commencer à faire un peu d'espace, planifier ce qu'on veut faire pour la cuisine. 12. Planification de l'espace de cuisine: Pour créer un plan d'espace simple pour la cuisine, nous voulions faire ce que nous avons fait de même pour créer des portes et des ouvertures de fenêtres. Et c'est créer des guides. Où cela va différer cependant, est au lieu de soustraire la géométrie, nous voulons regrouper ou peut les composants, les blocs sont des objets que nous construisons afin que nous puissions les mettre en tant que détenteurs de place pour plus tard, plus arborescence détaillée ou des appareils électroménagers ou des choses comme ça. Alors revenons dans le modèle. Et encore une fois, juste pour utiliser un cadre de référence, nous nous concentrons sur cette zone ici pour être notre cuisine. Nous jetons un coup d'oeil sur le modèle original. Vous verrez que nous aurons une sorte de coin cuisine ici et peut-être à Bay ou Island. Je veux dire, disons que nous n'étions pas encore vraiment sûrs de ce que nous voulions faire et comment nous voulons un espace. Donc la première chose que nous devons comprendre est que nous ne voulons pas créer un arbre d'armoire ou une autre géométrie qui fait partie du mur ou d'une partie du sol, non ? On ne veut pas ça. C' est donc une occasion parfaite de prendre l'ensemble du modèle que nous avons jusqu'à présent, c'est-à-dire les murs et le sol, allant jusqu'à Modifier, Sélectionner tout, et en faire un groupe. Donc, pour moi dans n'importe quel projet, j'aime construire tous les murs extérieurs, créer toutes les ouvertures, puis le regrouper correctement ? Une fois qu'il est groupé, je ne peux pas entrer ceci pendant un moment. Donc, un bon petit conseil que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez verrouiller ce groupe. Cela vous empêchera de le déplacer et vous empêchera également de le supprimer accidentellement. Donc, un groupe verrouillé deviendra rouge, puis si vous avez besoin de le déverrouiller, vous pouvez toujours juste et le déverrouiller. C' est pour ça que je vais le garder verrouillé pour l'instant. Alors faisons défiler et concentrons-nous sur notre espace ici. Et passons par quelques scénarios. Tout d'abord, nous avons évidemment besoin d'une position pour les appareils électroménagers ici. Donc, un moyen simple de construire des points de référence est de créer des guides. Donc va à nouveau prendre l'outil de mesure de ruban, va cliquer et relâcher sur ce bord arrière et nous allons retirer cela. 24 pouces est la plupart des armoires standard en fait ont 24 pouces de large. Maintenant je pense avec ce design, je pense, vous savez, une approche linéaire en ce qu'on va avoir AB, le four ici, réfrigérateur ici, et peut-être un évier ici pour que peut-être la gamme sera sur l'île. Pas encore sûr. Je pourrais les retourner, mais en général dans un design comme celui-ci, on flanquerait un côté et l'autre et on pourrait devoir déplacer cette fenêtre, quoi qu'elle soit. Mais faisons juste ça comme un début, voyons comment ça se passe. Ainsi, généralement, les réfrigérateurs et les unités murales peuvent varier de 30 à 36 pouces. En général, c'est là que nous en sommes. Donc si je prends l'outil Tape Measure, on va dessiner un guide à partir du bord gauche. Je vais apporter un guide à 30 pouces. Ça va être pour mon unité murale. Et puis du bord droit ici, et je vais guider notre 36 et appuyer sur f pour ici. Je sais que l'unité murale et le réfrigérateur vont être des espaces réservés pour l'instant. Donc, cela ne nous donne pas vraiment l'avantage d'en faire un composant. Donc je vais juste dessiner mon rectangle et dessiner mon rectangle. Ensuite, en prenant l'outil Sélectionner, je vais double-cliquer, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais en faire un groupe cependant. Sélectionnez l'outil, double-cliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris, et en faire un, J'aime toujours faire des groupes avant de pousser pool, mais soyez prudent en le faisant parce qu'un, vous remarquerez que vous orbitez que vous obtenez ce scintillement. Assurez-vous juste avant de pousser tirer ceci, que vous double-cliquez à l'intérieur du groupe. Donc si je double-clique maintenant, on peut pousser ça. Et je vais juste pousser ça. Je ne sais pas encore quelle est la hauteur de cela. Je vais juste lui donner 80 pouces et ce genre de porte standard. Salut, donc je vais faire la barre d'espace pour sélectionner l'évasion, puis double-cliquer ici, et je vais pousser celui-ci jusqu'à 80 aussi. Ou voyez que je peux déplacer mon curseur en une sorte de référence jusqu'à ce qu'il s'accroche juste là. Je vais y aller et cliquer. Je vais ensuite prendre l'outil Sélectionner et je vais cliquer loin de pas sûr, oui, je veux briser tout le reste de cela. Et sans ajouter trop de détails, c'est là que nous pouvons simplement prendre la ligne d'outil rectangle, un grand rectangle ici. Prenez l'outil Sélectionner, double-cliquez dessus, faites un clic droit, faites-le. Vous pouvez également alors une fois que c'est un groupe comme celui-ci, plutôt que de double-cliquer dessus. Une fois qu'il est sélectionné, vous pouvez appuyer sur Entrée, Retour avec l'accès sélectionnable et Entrée. Alors je vais pousser ça jusqu'à 36, juste pour lui donner notre taille. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour sélectionner, puis appuyez sur Echap. Et encore une fois, c'est bien juste pour nous faire démarrer. Jetons maintenant un coup d'oeil dans notre prochaine vidéo sur la façon dont nous pouvons créer l'île. 13. Créer l'île de cuisine: Pour créer l'îlot de cuisine, c'est là que les guides sont également très utiles. Donc, pour la planification de l'espace , faisons quelques hypothèses. Disons que nous voulons que l'île soit à 42 pouces de l'arborescence. Donc ça nous donne juste assez d'espace de marche et de rayon de rotation pour une personne là-bas. Laissons aussi un peu plus de marge de manœuvre parce que nous avons la zone de circulation à venir, zone de trafic à venir. Donc je ne le fais pas quand je rentre et que je frappe ça. Donc, il est en fait donné 48 pouces de chaque côté ici. Et si vous voulez, vous pouvez effacer la gomme. Ces guides que nous avions auparavant, de cette façon. Nous avons maintenant juste les guides qui travaillaient avec sur le sol, juste pour recentrer ma vue et en fait revenir à une vue de dessus. Et je vais faire un tour vers le bas, parfois c'est juste un peu plus facile de le voir d'une vue de haut en bas. Maintenant, je ne suis pas sûr de la taille que je veux faire, mais je sais que j'ai au moins besoin de 24 pouces pour une sorte d'arbre du Cabinet en dessous. Et puis je vais ajouter un autre 18 pouces parce que je veux que des bancs ou des tabourets puissent s'adapter en dessous de ça. À partir de là, nous pouvons maintenant prendre l'outil rectangle et dessiner un rectangle autour du bord ici, puis prendre l'outil Sélectionner. Et nous pouvons double-cliquer sur ce clic droit et en faire un groupe. Je vais appuyer sur Entrée, ouvrir ce groupe, et ensuite on va pousser, tirer jusqu'à 36 pouces pour lui donner cette hauteur. Et si on regarde mon concept ici, tu verras que j'ai cette belle image de pouce et demi ou décalée autour d'elle et qu'elle va se creuser en 18 pouces. Donc, un moyen rapide de visualiser cela sans entrer dans les détails est de compenser. Cependant, si nous décalons comme nous l'avons fait les murs, ça va décaler tous les bords, non ? Donc on ne veut pas ça. Au lieu de cela, on va prendre l'outil Select. Nous allons sélectionner le Edge et nous allons maintenir la touche Maj enfoncée car nous allons l'ajouter à notre sélection et ces deux sont une sélection. Donc, la pointe de la clé ici. Si vous pré-sélectionnez pendant le pool push, il seulement, excusez-moi, peu de pré-sélection pendant le décalage. Il ne compense que votre sélection existante ou votre présélection. Donc je vais cliquer sur offset, et maintenant je vais cliquer et relâcher et je vais tirer ce n. Et au lieu d'un pouce et demi, faisons en fait deux bords. J' apporterais ça et je taperai deux et appuyez sur Entrée. Maintenant, en fait, revenons. Si vous vouliez faire un pouce et demi, en changeant d'avis, je peux cliquer et relâcher, déplacer cela en arrière et vous pouvez le taper soit comme une décimale. Donc 1.5 et puis revenez. Vous pouvez également cliquer et relâcher, déplacer le curseur et le taper en tant que fraction. Donc, une barre d'espace un, barre oblique deux, puis entrez. Alors assurez-vous de rappeler précédemment avec les pieds et les pouces, vous tapez signe de pied et puis le pouce il n'y avait pas d'espace. Cependant, avec une fraction, vous devez taper la valeur Int si la barre d'espace, sorte que vous séparez entre le pincement et le montant de la fraction. Je trouve beaucoup plus facile de taper les montants décimaux. Donc, avoir une petite feuille de triche ou 0,1 à 5.25.375, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc on peut le garder à 1,5. C' est très bien. Vous voudrez ajouter à, peu importe. Je vais ensuite repousser ça avec push pool. Je vais repousser ça 18 pouces. Donc, le concept de tout cela est que nous créons des travaux cérébraux pour des détails potentiels que nous allons ajouter plus tard. Donc on ne s'inquiète pas encore pour moi. Maintenant. Nous ne nous inquiétons pas d'une sorte de détail de haut niveau. Nous essayons juste d'obtenir ces petites nuances de cette façon quand nous trouvons le bon composant ou nous allons éditer cette géométrie, c'est cet espace réservé, version à faible poly qui va nous faciliter la référence plus tard. Je vais prendre l'outil Select et je clique dessus et je vais revenir en orbitant. Et l'une des dernières choses que nous pouvons faire juste pour boucler la cuisine ici, c'est que nous pouvons double-cliquer à l'intérieur de notre arborescence ici. Et puisque nous poussons cela jusqu'à 36, je vais sélectionner ce bord, puis prendre l'outil Déplacer, aller à la touche Contrôle. Et je vais copier ça en cliquant sur le point final ici, copiant d'un pouce et demi. Donc 1.5 et puis appuyez sur retour. De là, je vais sélectionner ce bord et je clique sur l'outil Déplacer et opprimer le contrôle. Je vais copier ça jusqu'ici. Donc ça va faire dix pieds, six pouces. Je le copie jusqu'ici. Et je vais cliquer sur c'est comme copier et juste le placer juste là. Lorsque vous cliquez, au lieu de taper cinq x, j'ai tapé 5X. En ce moment, ça créerait juste cinq lignes le long de ce chemin, non ? Mais au lieu de taper cinq x, je vais taper cinq barre oblique, puis appuyer sur retour en tapant cinq barre oblique. Il divise ceci en cinq sauts de ligne également espacés. Donc, c'est un bon moyen que vous pouvez rapidement casser ces. Ensuite, vous pouvez mieux comprendre sorte de ce que chaque sorte de cabinet avec cela. Et juste visuellement ce genre d'aide rapidement, un peu casser et subdiviser cela. Donc, nous avons une meilleure idée de ce que cette cuisine va commencer à ressembler dans la vidéo suivante est de jeter un oeil un peu sur le salon et comment nous pouvons continuer Space Plan là-dedans pour nous aider à créer une bibliothèque plus tard. 14. Exercice de massage 2D: C' est très facile dès le début du processus de modélisation, en particulier pour le design d'intérieur, où vous voulez commencer à mettre les meubles ou les finitions que vous voulez. Mais j'ai un peu de prudence à faire ça. Et ce que je veux que vous fassiez d'abord, c'est vraiment penser à travers le design. Que ce soit sur stylo et papier ou dans ce que nous allons faire, qui est un peu de stylo et de papier dans SketchUp, nous allons faire un peu plus d'espace pour comprendre la taille et la forme des meubles dont nous avons besoin. Nous sommes allés chercher des objets de l'entrepôt 3D ou si nous créons des choses par nous-mêmes, nous avons une meilleure idée des contraintes globales de taille et de dimension que nous recherchons. De plus, il est beaucoup plus facile de déplacer la géométrie 2D que de déplacer la géométrie 3D autour. Alors, nous allons entrer. Donc design intérieur, vous savez, je suis, je pense essayer d'aller avec peut-être une table circulaire, peut-être un canapé à la fin ici, et ensuite à une sorte de fauteuils. Pas encore tout à fait sûr. Et disons que dans ce processus, nous essayons de comprendre ce qui va marcher. Et honnêtement, c'est là que les tailles standard et les options, c'est vraiment là que Google est vraiment utile. Donc, beaucoup de fois quand je fais des travaux d'intérieur, je vais faire beaucoup de ce qui est des tables de salle à manger standard ? Quelle est la taille de coupe standard ? Quelle est la taille d'une armoire standard ? Tu sais, beaucoup de ça grâce à des années d'expérience que tu as compris. Mais n'ayez pas peur de sauter dans Google et de faire une recherche d'images pour, vous savez, différentes tailles, pour les dimensions, les choses. Donc ce que nous dessinons, c'est vraiment peu ce que j'ai trouvé ce genre de travaux pour différentes dimensions, espaces. J' en reviens un, je vais le mettre sur un autre écran. Donc tout ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons créer des blocs sont, et créer une petite sorte de géométrie ici. Donc, d'abord, nous voulons ronde ou table rectangulaire ici. Et je voulais en voir au moins six peut-être. Donc, une taille pour cela est généralement quelque part entre 44 pouces de large par 84 pouces de long. Je vais donc cliquer sur l'outil Rectangle et je ne vais pas m'inquiéter des guides et des contraintes. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement aller à modifier, supprimer des guides. Et je vais juste dessiner un rectangle dans l'espace modèle ici. Et je tape 84 virgule 44 et il est revenu. Maintenant, je veux m'assurer si je dessine des chaises ou toute autre géométrie qui, qui n'intervient pas ou mélangé avec aucune de cette géométrie. Donc je vais juste m'assurer de le regrouper. Ne vous inquiétez pas de faire un composant parce que c'est vraiment comme espace réservé 2D. Tu fais beaucoup de ça. Vous savez, vous pouvez réellement créer une bibliothèque de composants pour votre propre leader sur, mais pour ne pas trop compliquer les choses, nous allons simplement le grouper juste pour rester simple. D' accord, donc on a notre table là-bas qui peut aller à l'intérieur. Et je vais juste dessiner avec l'outil Arc. Je vais juste dessiner un peu comme un arc ici et peut-être un autre arc ici. Donc, cliquez et relâchez, cliquez sur et relâchez, puis déplacez votre curseur vers l'extérieur. De façon réaliste, je devrais faire le SS comme composants individuels que je peux déplacer et copier. Mais en quelque sorte, c'est vraiment que je ne montre pas ça au client, c'est vraiment juste pour moi. Donc je vais juste le dessiner, quelque chose comme ça. Et je ne m'inquiète pas que ça soit parfait. Certainement si vous le vouliez, vous pourriez prendre ceci et le déplacer et le copier et les aligner. Quelque chose qu'on fera plus tard une fois qu'on l'aura en 3D. Mais en ce moment, c'est bon. Je vais prendre l'outil Select et en finir. Et je vais faire la même chose pour nos meubles de salon. Et pour cela, vous n'avez même pas besoin d'être vrai dans les dimensions et la taille, n'est-ce pas ? Tu peux juste, j'ai eu un peu. Donc, par exemple, si je prends l'outil rectangle, je peux dessiner un rectangle ici. Et j'essaie juste visuellement de regarder et de voir quelles sont ces dimensions. Il fait environ 19 pieds à pied ou deux. que je puisse juste le mettre comme un espace réservé en ce moment pour une bibliothèque et faire une étagère murale entière là, alors il pourrait dessiner un autre petit rectangle ici. Et disons que nous allons faire comme une longue sorte de canapé. Il peut être avec le cercle, aura une table basse que peut-être avec rectangle tourné. Je vais cliquer et relâcher, cliquer et relâcher, et je reviendrai à construire des chaises de l'UIT. Encore une fois, ce n'est pas que les dimensions ne sont certainement pas correctes par aucun moyen. Si je prends le ruban à mesurer, vous voyez que cette chaise a plus de 3 mètres de large. C' est, c'est une très grande table basse, sont vraiment grandes. Chaise simple Et la même chose avec ce canapé. C' est presque un canapé de 12 pieds de large. Mais en général, vous savez, vous pouvez voir à quel point faire rapidement cela vous permet vraiment d'être libre. Ne vous tenez pas, maintenez les contraintes de SketchUp, voulant dessiner une sorte de vrai à la taille ou vrai à la forme et verrouiller dans les choses. Tu sais, juste prendre le rectangle, prendre l'outil de cercle, et juste une prendre l'outil de cercle, sorte de forme libre ici parce que finalement vous allez juste sélectionner tous ces éléments et les supprimer. Mais au moins cela vous donne le cadre sur l'endroit où vous voulez le faire dans le modèle. Et vraiment, c'est vraiment quelque chose que tu pourrais faire aussi. Tu sais, toujours à la main. J' adorerais encore aller à la main. Même ici à Acrobat et juste une sorte de marquer ça, non ? Peut-être que vous avez un iPad et que vous voulez un peu esquisser, vous savez, n'hésitez pas à utiliser les outils dont vous avez besoin pour vous aider à un plan d'espace qui, cependant , vous savez, pourrait faire un peu pour organiser ce leader. Quoi que ce soit, peu importe ce qui vous amène, où vous devez aller pour créer la géométrie est vraiment, vraiment ce que nous recherchons. Alors maintenant que nous avons une direction avec où nous voulons aller pour certains des meubles en utilisant les espaces réservés 2D nous aide. Mais vraiment pour le rendre meilleur look, nous voulons créer ou importer à partir de l'entrepôt 3D où nous pouvons réellement apporter des meubles 3D. Donc, dans la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et faire ça. 15. Importer des composants de l'entrepôt 3D: Maintenant que nous avons une idée de ce que nous voulons que le placement des meubles soit dans notre espace. Jetons un coup d'oeil, l'entrepôt 3D et comment nous pouvons importer des composants que d'autres utilisateurs ont déjà créés pour nous. Donc, nous allons sauter dans l'accès à l'entrepôt 3D. On va monter à une fenêtre et ensuite cliquer sur entrepôt 3D. Je vais agrandir l'écran juste pour qu'il soit un peu plus grand pour nous ici, l'entrepôt 3D est une base de données ou une bibliothèque de composants SketchUp gratuits. Donc, la façon dont cela a commencé il y a des années était quand Google a acheté SketchUp. Il était autrefois un endroit où vous pouvez télécharger des modèles 3D de villes et de bâtiments que n'importe qui pouvait créer. Et puis ceux-ci publieraient et seraient sur la couche de bâtiments 3D de construction de Google Earth. Cependant, cette technologie modifiée dans SketchUp appartient maintenant à trimble. Ainsi, l'entrepôt 3D est devenu un référentiel où les utilisateurs peuvent télécharger des produits. C' est aussi un endroit où les fabricants peuvent également mettre leurs produits. Donc c'est un équilibre. Il s'agit d'un équilibre entre les fabricants fournissant les modèles 3D de leurs produits avec des utilisateurs quotidiens comme vous, partageant et distribuant des modèles et des objets qu'ils ont créés. Il y a donc quelques conseils que nous pouvons utiliser pour faciliter la recherche de la bonne chose que vous voulez. Alors commençons d'abord dans la salle à manger. Donc nous avons besoin d'une table de salle à manger. Faisons comme si on faisait n'importe quel type de recherche. On va faire une recherche. Appuyez sur Retour ici. Et vous allez voir en ce moment les résultats du premier set, les 449 résultats proviennent tous de produits. Donc, ce sont des créateurs ou des fabricants de confiance qui sont des produits réels que vous pourriez probablement trouver sur le plateau ou en ligne à acheter. Donc, en bref, ce sont des sortes de ceux qui sont créés et sont propres et agréables selon ce que vous cherchez, vous pourriez obtenir des résultats moins agréables, ou peut-être que vous obtenez seulement quelques choses que vous pouvez trouver. Donc, c'est là que vous voulez parfois chercher par des modèles. Et c'est là que vous allez voir plus de vraiment n'importe quel type d'utilisateur téléchargeant un ensemble de salle à manger, n'est-ce pas ? Cela pourrait inclure des chaises, il peut inclure des dimensions et juste d'autres éléments que vous ne voulez peut-être pas. Vous pouvez également rechercher différentes collections, qui sont essentiellement des dossiers que des personnes ont créés pour mettre en signet plusieurs produits ou composants au sein d'un sous-ensemble particulier. Donc, c'est un excellent moyen si vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pourriez trouver quelque chose de légèrement similaire. Il y a aussi des catalogues qui fonctionnent beaucoup comme des collections. Donc, pour moi, j'ai tendance à rester dans le produit Rome. Si quoi que ce soit, je pourrais utiliser les catégories ici, mais je les ajuste rarement. La seule fois que je peux faire est que je pourrais juste la taille du fichier. Notez que lorsque vous importez des composants, vous importez également toute la géométrie et toutes les textures qui se trouvent dans ce fichier. C' est là que les utilisateurs peuvent rapidement voir il fichier aller d' un ou deux mégaoctets à 20 ou 30 ou 40 mégaoctets parce qu'un travers et beaucoup de meubles, beaucoup de complexité. Nous pouvons aussi deux, au lieu de trier par pertinence, nous pourrions trier par popularité. Je, vous pouvez voir que vous avez l'idée ici. Donc, je vais parcourir, je vais essayer de trouver une table. Celle-là a l'air plutôt sympa. Permettez-moi de trouver une table qui, je pense, fonctionnera dans l'espace. Celui-ci est assez intéressant, bien que je ne sois pas trop sûr des dimensions et de la taille de celui-ci. Donc, je peux cliquer dessus pour ouvrir un aperçu de celui-ci. Et si je l'aime, je peux, bien sûr cliquer sur télécharger. Mais si je veux plus d'informations, je peux cliquer pour voir plus de détails. Et cela va réellement nous amener à la page produit de celui-ci. N' oubliez pas que SketchUp est utilisé dans le monde entier. Donc, étant aux États-Unis, nous ne travaillons vraiment pas autant dans les métriques. Donc, vous aurez des unités ou vous aurez des modèles qui sont dans une unité différente puis, puis pouces. Donc, vous verrez ici que ce modèle particulier est délimité par un objet un par deux par un mètre. Donc, ce n'est pas que vous avez besoin de comprendre conversions entre pouces en mètres ou pouces et centimètres. La chose importante pour arriver ici, c'est que les gens créent des choses , puis d'autres échelles ou d'autres unités. Lorsque nous téléchargeons ceci, il sera automatiquement converti en pouces. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de la conversion et de la sorte de changer l'échelle ou de changer la taille. Ce que vous pouvez avoir à vous inquiéter parfois est que les utilisateurs ne dessinent pas les choses à l'échelle. Mais voici une bonne indication que c'est assez typique d'une table. Aussi, pendant que je suis ici, nous pouvons jeter un oeil à d'autres modèles de l'auteur ou d'autres collections de cet auteur aussi. Donc, c'est vraiment génial quand vous trouvez quelque chose que vous aimez par un créateur, vous pouvez en quelque sorte parcourir quelques-unes de leurs autres choses. Je vais juste, vous pouvez aussi le favori. Tu peux l'aimer. Et vous pouvez même créer votre propre dossier ou collection pour cataloguer des choses. J' ai tendance à ignorer une partie de cela et juste une sorte de le télécharger parce que je n'en ai peut-être plus besoin pour un autre projet et c'est assez facile à rechercher. Nous allons donc charger cela directement dans le modèle. On va aller de l'avant et cliquer sur oui, il va télécharger, et ça va placer l'objet sur votre curseur. Mais voyez comment je ne suis pas exactement sur le coin des objets SEO, il est un peu éteint. Chaque objet que vous créez dans SketchUp a un point d'insertion différent. Donc nous sommes assez proches. Vous pouvez voir que nous sommes assez proches de la taille que nous avons utilisée. Donc, je vais juste utiliser la géométrie 2D inférieure que j'ai définie ici juste pour mettre cette table en place ici. Donc, je vais aller de l'avant et cliquez, Réglez-le. L' un des plus grands conseils que je peux vous donner lorsque vous placez des composants de l'entrepôt 3D est juste de l'obtenir dans le modèle. Parfois, ne vous inquiétez pas de l'avoir à l'endroit exact. Parce que souvent, vous ne savez pas exactement où ce point d'insertion va être. Donc, un utilisateur peut créer ceci avec le point d'origine, pas ici, mais il peut le créer quelque part, sorte hors du modèle. Et si c'est le cas, lorsque vous l'importez, c' est beaucoup plus difficile à régler et à ajuster. Dans la vidéo suivante, ajoutons plus de composants dans notre modèle en utilisant l'entrepôt 3D. 16. Mouvement et positionnement des composants: Replongons dans l'entrepôt 3D et ajoutons plus de composants dans notre espace. Donc on va retourner à la fenêtre. Nous allons cliquer sur l'entrepôt 3D. Ça va nous ramener à notre page précédente. Donc, puisque nous sommes sur cette page produit, il va nous amener ici. Donc, nous pouvons soit cliquer sur la maison ou nous pouvons rechercher par d'autres modèles que peut-être ce créateur a fait. Donc je vais retourner à notre recherche et taper un ensemble de table à manger. Et peut-être que je vais juste trouver une chaise. Donc, cette chaise fonctionne assez bien. Je n'ai pas besoin d'ouvrir le produit. Il peut essentiellement cliquer sur ce petit bouton Télécharger ici. Et cela va nous empêcher d'avoir à aller sur la page produit. Alors on va cliquer sur ce petit bouton. Il va le charger directement dans le modèle. On cliquera sur oui, on le téléchargera, puis je le placerai sur notre curseur. Et encore ici, j'essaie juste de le placer quelque part dans le modèle en référence à la table. Donc à droite à ce sujet semble plutôt bon. Maintenant, avec la chaise dans le modèle, nous pouvons la faire pivoter, mais je ne veux pas que vous utilisiez réellement l'outil Rotation situé ici. Au lieu de cela, nous sommes déjà sur l'outil de déplacement. Et remarquez que vous survolez un objet, vous obtenez non seulement ces points d'ancrage et de coin, mais lorsque je survole le dessus, voyez les signes plus rouges qui apparaissent juste là. Ce signe plus rouge est un point d'ancrage pour la rotation intégrée. Donc, une fois que vous passez le curseur sur, cliquez comme il fait apparaître le symbole de rotation, et maintenant vous allez commencer à le faire tourner. Plus votre curseur est éloigné de l'objet, moins il est probable qu'il s'accroche à ces incréments de 15 degrés. Donc je vais déplacer mon curseur plus près ici. Donc je suis juste sur cet endroit. Et puis je vais cliquer sur ce Modifier sur place. Maintenant, avec un ensemble de chaises, je vais appuyer sur la touche Ctrl ou l'option sur un Mac. Je vais copier à partir du coin inférieur de la chaise. Et je vais cliquer à nouveau pour le définir. Alors je déménage. Remarquez que je me déplace dans l'axe rouge, un clic là pour le définir. Je vais prendre l'outil Sélectionner et je vais sélectionner le plan de base que nous avons ci-dessous, et je vais le supprimer. On n'en a plus besoin. Maintenant, si vous voulez Space Plan dans un vrai plan 2D, revenons à la vue de dessus. Et ici, nous sommes toujours en perspective même si nous regardons ci-dessus. Je vais aller à la caméra et cliquer sur la projection parallèle. Cela aplatit notre modèle en un axonométrique 2D. Si nous devions orbiter en ce moment, nous verrions que notre modèle est en fait un axonométrique et non un isométrique. Donc je vais retourner à la projection parallèle. Nous revenons à une vue de dessus. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que je peux sélectionner cette table, je pourrais sélectionner cette chaise et sélectionner l'autre chaise. Je peux prendre le contrôle de repos de l'outil Move, et plutôt que de cliquer sur l'objet à copier, si je copie à partir d'un endroit sur le sol en cliquant et le placer sur un autre endroit sur le sol, cela m'assure que je garde l'objet sur le terrain lui - même. Donc si j'orbite, vous pouvez voir tout ça encore dans cet avion. Ce que beaucoup d'utilisateurs pour la première fois feront par accident, c'est qu'ils vont copier ceci, mais ensuite cliquer sur l'objet et le levé. Alors vous finirez avec vos chaises flottant au-dessus du modèle. Donc, il y a certainement des moments où la copie à partir de l'objet ou du coin est efficace. C' était vraiment bien auparavant quand on l'a copié. Mais quand je plan d'espace pour les meubles, j'ai essayé de trouver un point arbitraire sur le sol, puis je clique pour le copier à partir de là. Alors je vais cliquer pour le définir. Maintenant, plutôt que de faire tourner ces chaises, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et les retourner. Et nous allons les retourner dans la direction verte. Parce que remarquez quand nous bougeons ça, eh bien, vous l'avez déplacée et copiée. Nous l'avons déplacé le long de l'axe vert. Donc, le retournement est essentiellement comme la mise en miroir. La différence est que c'est toujours par rapport à l'axe que vous le retournez. Donc, si le vert ne fonctionne pas pour votre composant particulier que vous téléchargez, il suffit d'annuler et de le retourner par le rouge. Retournez à notre plan, peut-être le faire avancer un peu. Et puis je choisirai cette chaise. Je vais contrôler ou opter sur le Mac. Cliquez et placez-le ici, un survolez le haut et cliquez, puis cliquez sur pour le faire pivoter. Appuyez à nouveau sur le contrôle ou sur l'option sur un Mac, copiez-le ici, puis je peux le faire pivoter ou annuler, ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et le retourner le long du vert. Ainsi, vous pouvez utiliser m comme un raccourci clavier pour revenir rapidement à se déplacer. Et une fois que vous avez fini de bouger, appuyez sur la barre d'espace. La barre d'espace est un excellent moyen de sortir de l'outil de déplacement. Sinon, il est très probable que vous pouvez simplement cliquer sur un objet. Oubliez que vous l'avez fait sélectionner, et puis vous êtes ici un peu en cliquant dessus par accident. N' hésitez donc pas à appuyer sur la barre d'espace pour revenir à l'outil Sélectionner. Et je vais maintenir Shift enfoncée en fait, je vais sélectionner nos chaises et je vais également sélectionner notre table parce que je veux que tout se déplace comme une seule pièce à similaire à l'exemple d'escalier dans une vidéo précédente, je peux cliquer ici et le contenir dans un plus grand groupe, parce que comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment centré ici. Donc je vais prendre l'outil Move maintenant et on va le déplacer juste pour que je le mette en place et le centre. Dans la vidéo suivante, examinons comment utiliser la bibliothèque de composants ou la palette de composants dans SketchUp pour modifier ou simplement les composants et les faire glisser dans le modèle. 17. Utiliser la Palette / fenêtre: Une autre façon de placer des meubles déjà présents dans le modèle consiste à utiliser la palette de composants ou la barre d'outils du composant dans le plateau par défaut. Donc, sur un PC, vous voulez vous assurer que les plateaux par défaut s'ouvrent, puis vous allez ouvrir le plateau des composants ici. Maintenant, s'il ne montre pas vos deux composants actuels ici, suffit de cliquer sur la petite maison, et la maison affichera les modèles actuellement dans le fichier. Maintenant, sur un Mac, vous voulez monter à une fenêtre et cliquer sur les composants. Et cela va faire apparaître la palette des composants. La même idée ici. Je vais juste faire glisser la barre d'outils de haut en plus. Et je vais cliquer sur le bouton d'accueil juste pour montrer les composants du modèle. Donc, une fois que vous apportez un composant dans le fichier SketchUp à partir de l'entrepôt 3D, il va s'afficher ici. Il montrera également si vous créez l'un de vos propres composants. Par exemple, si je prends l'île ici et la convertit en composant à l'aide de l'outil Sélectionner et que je clique avec le bouton droit de la souris dessus, vous pouvez voir après avoir cliqué sur Créer qu'elle apparaît dans notre bibliothèque ici. Maintenant, cela n'apparaît que dans ce fichier. Donc, si vous deviez aller à File New, ceux-ci n'apparaîtront pas ici. Voulez-vous jamais enregistrer un composant afin qu'il fasse partie d'une bibliothèque plus grande. C' est quelque chose que je montrerai dans une future vidéo. Mais rapidement, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et Enregistrer sous afin que vous puissiez l'enregistrer comme son propre fichier SketchUp. Ou pour l'instant, concentrons-nous sur ce que nous avons dans le modèle. Donc je vais orbiter et je vais sortir de cette vue de projection parallèle. Donc je vais aller à la caméra et cliquer sur perspective. Disons que j'avais cette chaise dans la bibliothèque. Je peux maintenant cliquer et relâcher l'image miniature ici sur la droite. Et quand je déplace mon curseur dans le modèle, vous allez le voir apparaître à nouveau. Je peux cliquer et relâcher, puis le déposer sur le modèle, puis cliquer et relâcher la table. Certainement, laissez tomber cela aussi. Je vais juste supprimer ça. Gardez les deux chaises ici. Parce que ce qu'on veut faire, c'est remplacer ces chaises par des chaises de bar. Donc, disons qu'au début on voulait qu'il soit un peu plus bas ou peut-être qu'on ait eu une idée de faire une taille de chaise normale ici, mais ça n'a pas marché. Donc maintenant, si je monte à une fenêtre, clique sur l'entrepôt 3D, je vais faire une recherche de tabouret de bar, et je vais en trouver un qui me plaît. Celle-ci a l'air plutôt bien. Donc, je vais télécharger ça. Je vais le charger directement dans le modèle et on va placer juste un peu ici sur le côté. Je ne vais pas le placer au bon endroit. Je vais juste le placer ici. Donc, ce qui se passe ici est de dire que vous avez un nouveau produit que vous aimez et que vous voulez l'échanger avec ces deux produits existants. Je vais prendre l'outil Sélectionner et je vais présélectionner les deux composants existants. Ensuite, dans votre bibliothèque de composants, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le composant avec lequel vous voulez le remplacer, et vous pouvez cliquer sur Remplacer sélectionné. Cela va donc échanger ces deux composants avec notre nouveau composant. Maintenant, vous le verrez se déplacer légèrement. Et la raison de ce petit décalage là est parce que ces composants, vous pouvez voir que le point d'origine est au milieu, ou l'origine de l'axe de ce composant est au milieu. Alors que lorsque nous le remplacons, voyez comment pour l'objet qu' il contient, c'est juste un peu éteint. Donc, il n'y a vraiment aucun moyen de le savoir tout de suite à moins entrer dans ce composant et de faire le changement, en quelque sorte de le recentrer. Mais ne perdez pas votre temps à faire ça. C' est juste à moins que vous utilisiez cet objet beaucoup. Il ne vaut vraiment pas vraiment le temps de, pour ajuster tout cela. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais supprimer la copie que nous avons là, parce que maintenant nous avons ces deux dans le modèle et je vais les sélectionner et maintenant juste les déplacer. Et regarde aussi que j'ai besoin de faire tourner cela. Donc je vais faire pivoter, sélectionner juste celui-ci, et faire pivoter celui-ci, celui-ci. Une autre chose importante à savoir est que tous les utilisateurs de l'entrepôt 3D ne créent pas des composants de la même manière. Donc, une chose que j'aime toujours faire est que j'aime prendre l'outil Sélectionner et j'aime double-cliquer à l'intérieur de l'objet pour voir comment ils organisent cela. Donc, vous pouvez voir que c'est en fait, c'est en fait un composant, et à l'intérieur de ce composant est un sous-composant, puis un autre sous-composant. On dirait qu'ils ont quelques problèmes ici. Une autre façon de visualiser ce est ce que le outliner. Donc, sur un PC, si je vais à la fenêtre, je peux aller au plateau par défaut et faire apparaître le outliner sur un Mac. Si je vais à la fenêtre, je peux alors simplement cliquer sur outliner. Donc, l'outliner est la hiérarchie d'un objet, la hiérarchie de votre modèle à ici, vous verrez le nom de fichier ici que j'ai, puis les composants dans les groupes à l'intérieur. Ainsi, les composants apparaissent sous la forme d'un quatre points, les groupes apparaissent comme une seule sorte de point carré. Donc, nous pouvons voir cette petite flèche déroulante, cette flèche empilement signifie que c'est un composant et à l'intérieur il y a des sous-objets. Il semble donc qu'ils aient un groupe au sein d'un groupe, au sein d'un groupe. Et puis ces numéros de composants, ceux-ci, je dirais, sont probablement des jambes individuelles. Oui. Jambe, jambe, jambe. Le groupe ici, c'est peut-être le Bar ou une sorte de sous-objet là-dedans. Oh, c'est le soutien là-bas. Donc ce que vous pouvez voir ici, et honnêtement, vous n'avez même pas à changer ça. Mais ce que je vois ici, c'est ce regroupement et ce regroupement n'est pas nécessaire. Ce qui s'est passé, c'est qu'ils l'ont probablement téléchargée , regroupée, puis nommée. Pour que je puisse nettoyer une partie de tout ça. Je peux emmener ce groupe ici et l'exploser. Et puis je peux prendre ça et là-haut, faire un clic droit et exploser ça. Et puis je peux prendre ce groupe ici et cliquer avec le bouton droit et exploser comme ça. Dans le tabouret, il n'y a que les quatre pattes, les deux parties en dessous que nous ne voyons pas en ce moment parce qu'elles sont en dessous, puis en haut. Donc c'est juste une sorte de l'organiser. Ça n'a pas vraiment d'importance à long terme. Il le rend juste un peu plus propre et plus facile à travailler. Vous pouvez également voir après que j'ai fait cela exploser, voir comment ce filaire autour de l'objet est beaucoup plus étroit. Donc, ce groupe au sein d'un groupe a créé une sorte de zone de limite supplémentaire. Donc maintenant, c'est une sorte d'objet beaucoup plus propre. Et parce que c'est un composant le fait aussi ici à cette copie. Donc, encore une fois, le outliner ici est ici, ainsi que la bibliothèque de composants. Ce sont deux façons de vous aider à organiser vos objets au sein de ce modèle. Personnellement, je n'utilise pas le outliner tout ça. Souvent. Je l'utilise juste comme une vérification visuelle rapide, mais j'ai probablement juste un peu aller et double-cliquer autour juste pour voir. Donc, une fois que vous aurez fini avec le outliner, vous pouvez le fermer de cette façon. Il ne rafraîchit pas chaque fois que vous cliquez sur quelque chose. Dans la vidéo suivante, jetons un coup d'œil à une nouvelle fonctionnalité de SketchUp 20-20 appelée Composants Live. 18. Introduction aux composants en direct: Une nouvelle fonctionnalité de Sketch Up 2021 est la possibilité d'utiliser ce qu'on appelle les composants Live. Ce sont des composants configurables qui vous permettent de modifier et d'ajuster les propriétés qu'ils contiennent. Si nous regardons un modèle SketchUp existant de l'entrepôt 3D, vous pouvez voir que ce composant, il n'y a pas de configurations, n'est-ce pas ? Je ne peux pas le mettre à l'échelle. Je ne peux pas l'étirer. Je ne peux pas modifier le matériau sans modifier et modifier les propriétés du modèle qui lui sont associées. Donc SketchUp est sorti avec une fonctionnalité en 2021 appelée composants Live. Donc je vais supprimer maintenant juste notre double-clic sur notre rectangle que nous avons ajouté ici. Et en fait, je peux double-cliquer et supprimer le reste des meubles que nous avons ici parce que nous n'en avons pas besoin. Donc, pour trouver un composant en direct, nous devons d'abord aller sur l'entrepôt 3D. Donc on va aller à la fenêtre et on va cliquer sur l'entrepôt 3D. Je vais cliquer de retour sur le bouton d'accueil ou sur le bouton d'entrepôt 3D. Et vous pouvez voir tout de suite en haut ici qu'il y a quelques modèles des laboratoires SketchUp. Les laboratoires SketchUp est cette désignation pour ce nouveau développement, qui est le qui sont ces composants en direct. Donc je vais aller à ce meuble, les composants en direct, et je vais cliquer sur ce meuble modulaire ici. Donc, une chose à comprendre que le, c'est nouveau, donc il n'y a pas beaucoup d'options dans la mesure où conçu sur beaucoup de ceux-ci, cela va changer. Sketchup, ajoute plus à ceux-ci. Et à mesure que les composants en direct deviennent de plus une partie et s'intègrent au flux de travail quotidien de chacun Donc, sans qu'il soit configurable, vous devriez simplement télécharger ceci et si vous aviez besoin de le changer, vous devriez comprendre comment l'étirer et le déplacer. Mais maintenant, vous pouvez cliquer sur configurer ici et vous pouvez réellement prévisualiser comment vous voulez configurer et ajuster le composant. Par exemple, si je ne veux pas de section L, si je veux juste une rue trois places, vous allez voir changer une mise à jour basée sur les paramètres que vous avez mis. Maintenant, je vais fermer cet aperçu parce que je fais cette configuration sur l'entrepôt 3D. Mais vous pouvez aussi le faire dans SketchUp, que je pense que je trouve un peu plus facile. Alors il suffit de le télécharger tel qu'il est. Donc, je vais cliquer sur Charger, je vais cliquer sur oui. Et je vais le placer dans le modèle et je vais juste orbiter autour de moi aussi. Peut-être que pan ce genre obtenir un meilleur regard sur le modèle ici. Maintenant, auparavant, dans SketchUp, ce que les utilisateurs pourraient avoir tendance à faire, c'est qu'ils essayaient de cliquer sur l'outil d'échelle qui essaie d'étirer cela. Vous voyez que je clique sur l'outil d'échelle sur ce composant, ne peut pas le faire. Comme si je pouvais entendre. Je ne peux pas étirer ou un composant irrégulier, mais il ne peut pas étirer un composant live car j'ai besoin d'un clic droit dessus et d'aller à Configurer le composant live. Cependant, avant de le faire, prenons réellement l'outil Déplacer et passons le curseur sur le haut et faisons pivoter. Et puis maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et configurer le composant live. Vous verrez les propriétés de celui-ci ici. Et maintenant similaire à ce que nous avions quand nous étions sur l'entrepôt 3D, nous pouvons configurer cela. Donc, parce que le modèle a été fait en millimètres, ça va garder les unités qu'il avait. Donc je vais juste élargir ça, pourrais le déplacer un peu trop, et je pourrais changer la couleur de base, juste le garder blanc pour le moment. Et je pourrais le changer en une grande section avec un ottoman. Peut-être que je serais un peu trop grand pour cette zone ici. Je pense qu'on finira avec les trois cèdres ici. Cela fonctionne, mais vous pouvez voir comment vous pouvez aller plus loin et personnaliser cela. Et puis je peux toujours utiliser l'outil Déplacer. C' est encore une sorte d'ajuster ça autour. Maintenant, j'ai une sorte de position pour ça avec la façon dont je l'aime. Je vais retourner dans l'entrepôt 3D et Azure à la recherche d'objets. Sachez que sur la droite, excusez-moi, sur la gauche, sous Avancé ici, vous pouvez réellement activer la recherche de sorte que vous ne cherchez que des composants en direct pour peut-être un Ottoman. n'y a pas de jets ottomans. Peut-être que le salon n'a pas fonctionné non plus. Tout ce que je dois aller aux mannequins. Ils n'apparaissent donc pas en premier sous Produits, mais sous modèles. Si je tape en vie, tu peux y voir des trucs. Mais parce que c'est encore un peu à ses balbutiements ici, je voudrais certainement aller aux composants en direct de meubles dans la collection organisée ici. Et encore une fois, c'est une nouvelle fonctionnalité, alors attendez-vous à ce que cela s'agrandisse et peut-être que je vais apporter cette table basse. Encore une fois, la même idée. Vous allez cliquer avec le bouton droit sur configure live component. Et vous pouvez voir que nous pouvons changer le style de celui-ci. Et peut-être que je veux rectangulaire une forme ovale, je vais en fait aller en forme ovale. Je pense que cela fonctionne assez bien pour ce design actuel et le rend beaucoup plus grand. Celui-ci, nous pouvons même ajouter une étagère en dessous et nous pouvons changer le dessus du matériau ou nous avons donné en changement une couleur personnalisée. Encore une fois, il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec ça. Et encore une fois, c'est vraiment juste une sorte de composants de début de vie. Mais vous pouvez voir que ça rend un peu plus facile étirer et de regarder des films par rapport à peut-être une table que nous avons trouvée juste à côté de l'entrepôt qui n'était pas une composante en direct pour finir les meubles du salon ici, allons de l'avant et ajoutons simplement deux chaises de plus. Et encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quel type de chaise que vous voulez ici. Je vais retourner dans les meubles et peut-être que je vais prendre un de leurs canapés pour l'instant. Donc, je vais cliquer sur le coin ici et juste peut-être tourné un peu et une sorte de place il avec tout ce qui semble bon là-bas. Donc, trouver des choses sur l'entrepôt 3D rend certainement beaucoup plus facile de remplir l'espace avec des meubles. Mais il y a des moments où vous allez évidemment devoir créer vos propres meubles personnalisés, ou dans notre cas, le travail de moulin à partir de zéro. Alors dans la prochaine vidéo est de jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons créer l'ensemble des étagères qui vont courir le long du mur ici. 19. Créer un composant de bibliothèque à partir de 2D: Une façon de mieux comprendre les composants consiste à créer une série d' étagères et à comprendre comment créer des composants dans les composants et comment ils agissent et réagissent dans l'espace du modèle. Donc notre objectif final est d'essayer de faire quelque chose comme ça. Nous voulons une série d'étagères qui vont le long de cet espace là-bas. Et si nous retournons dans notre modèle, nous pouvons voir que nous avons tout ce mur ici pour travailler. Donc la première chose que je vais faire est que je vais prendre l'outil de rectangle tourné et que je vais commencer quelque part ici. Et je vais juste créer une forme de base. Donc, je vais cliquer et relâcher pour commencer mon rectangle va sortir parce que je veux que la profondeur de ceci soit 12 pouces. Donc tapez 12, puis appuyez sur retour. Je vais ensuite passer à droite. Et je veux que chaque rangée ne soit pas plus large que trois pieds. Donc je vais taper 36 et appuyer sur Entrée. Donc, avec mon étagère basse, je peux prendre l'outil Select, double-cliquez dessus, cliquez avec le bouton droit dessus, puis sélectionnez mai composant. Et je vais appeler ça une bibliothèque 12 sur 36, puis cliquez sur Créer. Encore une fois, je trouve toujours plus facile de déplacer et de copier des trucs quand ils sont 2D. Prenons donc l'outil Déplacer, appuyez sur Ctrl, et nous allons cliquer et relâcher. Cliquez et relâchez pour définir, il tapera, voir à quel point mes mathématiques sont bonnes. Nous taperons 5X et appuyez sur Entrée. Je vais essayer 4X et appuyer sur Entrée. Donc ça a l'air plutôt bon. Vous pouvez donc toujours modifier cette valeur tant que vous ne cliquez pas sur un autre outil. Maintenant, à partir d'ici, je veux vraiment me concentrer sur ce que la taille de cela va être et à quoi cela va ressembler avant d'ajouter trop de détails. Prenons donc simplement l'outil Sélectionner. Double-cliquez à l'intérieur de l'un d'entre eux, et poussons cela vers le haut. Et nous poussons ça vraiment juste pour avoir un sens de la hauteur. Donc, je n'ai certainement pas besoin d'être à 10 mètres. Peut mettre un soffit au-dessus pour qu'on puisse avoir un peu d'éclairage là-dedans. Donc, je dirais probablement le bois le plus haut que nous devrions aller ici sera de huit pieds. Donc, je vais taper huit pieds et appuyer sur retour. Et encore une fois, la beauté du composant ici est une fois que nous modélisons un qui les affecte tous. 20. Créer des éléments de Cabinet: Le cadre de base de l'ensemble des composants de l'armoire, nous pouvons maintenant aller à l'intérieur et créer quelques sous-composants de pièces individuelles dans la bibliothèque elle-même. Donc, nous allons entrer et nous pouvons voir maintenant ici, si je prends l'outil Sélectionner, je vais double-cliquer à l'intérieur du premier composant ici. Et ce que je veux faire ici, c'est que je veux juste copier ou séparer la pièce verticale. Prenons donc l'outil Sélectionner, nous allons double-cliquer dessus. Et puis nous allons faire un clic droit et en faire un composant. Et le composant pour cela va être, nous pouvons l'appeler composant deux. Je vais juste l'appeler bibliothèque V. Donc v, ce qui signifie la partie verticale de la bibliothèque ou de la bibliothèque. Peu importe ce que tu nommes ça. Ils sont juste pour votre propre nomenclature interne et, euh, allez-y et cliquez sur Créer. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est la géométrie existante. Nous allons prendre la gomme, ou en fait c'est un peu plus facile que d'essayer d'effacer ces bords individuels. C' est en fait plus facile si je prends l'outil Sélectionner, si je clique trois fois, il va sélectionner toute la géométrie sauf pour le composant et ne sélectionne que lagéométrie errante il va sélectionner toute la géométrie sauf pour le composant et ne sélectionne que la ou non groupée ou sur la géométrie de l'ID de composant. Donc, je vais triple-clic, je vais appuyer sur supprimer. Maintenant, il ne reste plus que le sous-composant de l'étagère verticale que nous avons créée. Donc, double-cliquez à l'intérieur de ça, cette façon, nous sommes à l'intérieur de cette géométrie. Et poussons ça sur un pouce et demi. Donc on va taper 1.5 et ensuite appuyer sur retour. Encore une fois, laisse-moi revenir. Nous allons donc tripler pour sélectionner toute cette géométrie. On va le supprimer, supprimer la touche de suppression des points. On ne peut pas pousser, tirer l'extérieur du sous-composant. Donc, nous devons appuyer sur la barre d'espace pour sélectionner. Nous devons double-cliquer, puis appuyer sur P pour Push pool afin que nous puissions maintenant pousser cela sur 1.5, puis appuyer sur Entrée. Voici où il peut devenir un peu délicat. Rappelez-vous, dans l'outliner, nous sommes à l'intérieur du sous-composant. Nous sommes à l'intérieur de la bibliothèque de sous-composants. Donc, si j'ai ajouté une étagère réelle, cela ferait partie de la pièce verticale et je ne veux pas cela. Donc ici, soyez prudent lorsque vous êtes à l'intérieur d'un sous-composant, simple clic avec l'outil Sélectionner en dehors de l'objet. De cette façon, vous pouvez simplement le mettre en évidence. Donc maintenant je suis à côté de la bibliothèque sans avoir à être à l'intérieur de la pièce verticale. Alors ici, je veux ajouter une armoire de base. Donc je vais prendre l'outil rectangle, je vais dessiner un rectangle sur cette géométrie. Maintenant, si vous ne voyez pas les autres dupliquer, c'est parce que vous êtes complètement dehors. Donc, si vous voyez cela, remarquez que je ne suis pas à l'intérieur d'un composant ici. Assurez-vous donc de sélectionner l'outil, double-cliquez à l'intérieur, mais pas double-cliquez à l'intérieur de la verticale. Tu veux juste être là. De là, faisons le rectangle. Nous allons dessiner un rectangle autour de la base. Double-cliquez sur cela, et faisons de cela un composant aussi. Appelons cette armoire, puis cliquez sur Créer. Ainsi, l'armoire, ainsi que la pièce verticale est à l'intérieur de l'étagère elle-même. Double-cliquez dessus, et poussons cela vers le haut. Encore une fois, nous allons cliquer sur push pool. On va parler de ça. Allons monter ça 28 pouces. Donc, je ne suis pas encore sûr du détail que je veux pour ça, mais je n'ai pas besoin d'une étagère de 12 pouces. Je vais repousser ça un peu pour peut-être que je veux un peu révéler là, donc je vais juste repousser ça d'un pouce et ensuite vais aussi prendre l'outil Move et appuyer sur Contrôle. Et je vais copier cette ligne de fond ici, et je la copie en haut ou en centimètres. Donc, encore une fois, sélectionnez l'outil de pré-sélection du bord Move Tool, appuyez sur l'option de contrôle sur un Mac regardant libération et commencer à se déplacer vers le haut dans le bleu. Veillez à ne pas vous éloigner de l'axe bleu. Assurez-vous de rester dans le type bleu dans pour, puis appuyez sur Retour. Nous pouvons ensuite cliquer sur l'outil push pull et nous pouvons pousser cela en arrière pour ramener cela encore trois pouces. Donc j'essaie de créer un peu comme un coup de pied d'orteil leur fondamentalement. Donc c'est notre cabinet. Et juste pour le visualiser rapidement, je vais juste prendre l'outil de ligne. Je vais juste dessiner une sorte de ligne qui commence au milieu, parce que SketchUp vous permet de trouver chaque point médian d'un objet. Et je vais cliquer là et le déposer vers le bas. Maintenant, avec l'armoire de base créée, nous pouvons maintenant entrer et créer des composants supplémentaires pour les étagères. 21. Ajouter les étagères horizontales: Pour créer les étagères horizontales, nous voulons d'abord nous assurer de ne pas les créer à l'intérieur de notre armoire de base. Donc, je ne voudrais pas prendre cela et en faire un composant, puis commencer à le copier car il fait partie du sous-composant de l'armoire ici. Donc juste pour commencer, je vais prendre l'outil Select et appuyer sur Echap. Et évasion. Maintenant, appuyez deux fois de plus. De cette façon, je sais que je suis hors de tous les objets. Donc je veux que l'étagère soit à l'intérieur de la définition que nous avons pour chaque bibliothèque 12 par 36. Donc, je vais double-cliquer à l'intérieur. Et maintenant, je vais dessiner sur le rectangle existant que j'ai ici. Dessinez ce rectangle ici. Je vais prendre l'outil Sélectionner. Je vais double-cliquer sur cette surface, puis cliquer avec le bouton droit dessus et en faire un composant. Et appelons ceci notre étagère, puis cliquez sur Créer. Je vais appuyer sur retour ou entrer pour ouvrir cette étagère. Et je vais prendre la piscine. Je vais pousser ça trois quarts de pouce, donc 0,75. Encore une fois, nous dessinons d'abord le rectangle, sélectionnons l'outil, double-cliquez dessus, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et en faisons un composant appelé étagère. Il revient, entrez à nouveau pour ouvrir cela, puis appuyez sur P pour pousser, tirer et pousser ce jusqu'à 0,75 avec l'étagère créée. Je veux le copier, mais je ne veux pas le copier à l'intérieur de la définition. Et vous copiez des objets, vous voulez toujours être en dehors de celui-ci. Vous voulez simplement sélectionner le confinement de celui-ci. Alors appuyez sur la barre d'espace avec votre pouce pour la ramener à Select appuyez sur échappement pour fermer le sous-composant de l'étagère, non ? Donc, vous devriez juste être en mesure de le mettre en évidence, juste être capable de simple clic dessus. Je ne suis pas sûr du nombre d'étagères que je veux, mais je sais que j'en veux une ici et j'en veux une au sommet. Donc je vais prendre l'outil Move et un contrôle de presse et je vais copier en allant de ce coin arrière ici. Et la raison en est lorsque je clique pour démarrer ma copie, je peux le déplacer vers le haut, puis cliquer et relâcher pour la définir. Une fois que vous avez cet ensemble, tapez le nombre de divisions que vous voulez. Donc tapez cinq barre oblique et appuyez sur retour. Donc avec cinq barres obliques, j'ai 12345 ouvertures. Et si je prends le ruban à mesurer, je peux maintenant faire défiler un peu, certains frappant ce mur, mais je peux maintenant voir que j'ai un peu plus d'un pied entre chacun, ce qui, pour mes livres, devrait aller bien. Et j'aime toujours les chiffres impairs. Donc avoir cinq étagères, je pense que ça marche. En avoir quatre, je ne sais pas que ça marcherait autant. Mais si vous voulez essayer pour juste annuler sélectionné nouveau, puis faire l'outil de déplacement plus le contrôle ou l'option sur le Mac. Cliquez et relâchez dans le coin, cliquez à nouveau sur relâcher dans le coin supérieur, puis quatre barres obliques, puis revenez. Donc cela pourrait fonctionner, c'est plus un affichage. Donc ça a mieux fonctionné peut-être dans la salle à manger. Mais je sais que je veux des étagères ici. Je veux mettre beaucoup de livres dessus. Donc on va retourner à l'original avec cinq. Maintenant, la beauté de ceux-ci en tant que sous-composants dans le composant plus grand est quand vous apportez un changement à celui-ci va tous les changer. Donc maintenant je réalise, tu sais quoi, je veux vraiment. Ce serait peut-être affleurant. Je peux double-cliquer sur ce composant, puis je peux prendre push pool et je peux pousser cela et remarquer comment cela change chaque instance. Donc, si je voulais être affleurant, je peux faire ressortir ça le pouce supplémentaire pour entendre. Et pour l'instant, je pense que ça marche. Mais la beauté avec les composants ici est que lorsque vous apportez vos changements, cela va tous les changer. Vous avez donc toujours la possibilité de changer cela plus tard. Continuons vers l'avant et dans la prochaine vidéo, nous allons créer des composants uniques sur le coin et peut-être sur l'étagère ici. Et de cette façon, ils ont leur propre instance et ne se répliquent pas comme les autres. 22. Faire des composants uniques: création de composants uniques nous donne la possibilité d'avoir un objet non lié ou lié à la copie originale de celui-ci. Donc, cela va être vraiment utile dans notre bibliothèque où nous commençons à modifier le design et à le faire changer sans être si répétitif. Alors que nous retournons dans le modèle, faisons quelques choses. abord, prenons l'outil Sélectionner sur celui-ci ici, et prenons l'outil Déplacer et appuyez sur Ctrl, et copions ceci jusqu'à la fin ici. Donc encore une fois, contrôle sur une option PC sur le Mac, nous avons ce genre d'étagère supplémentaire là-bas. Maintenant, prenons également cette sélection ici, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'objet vers la droite. Je veux que ceux-ci soient uniques parce que je veux mettre essentiellement une console de divertissement ici ou TV. Donc si je fais un clic droit sur ces deux-là et les rend uniques, ces deux composants maintenant et n'importe quelle copie de celui-ci agissent maintenant seulement en relation avec lui-même, non ? Donc ça ne se rapporte pas à ça. Donc, que je sois à l'intérieur de celui-ci ou que je sois à l'intérieur de celui-ci, je vais double-cliquer à l'intérieur et je veux que vous supprimiez cette étagère et supprimiez cette étagère. Et supprimons en fait la partie inférieure ici pour qu'on n'ait pas besoin de beaucoup d'espace pour une télé là-bas. Alors défaites, parce que encore une fois, on va essayer de mettre une télé ici. Alors remarquez que nous faisons ces changements, cela affecte aussi celui de gauche. Cependant, je veux maintenant modifier cette pièce, quelque sorte ignorer celle à gauche. Concentrons-nous sur ce milieu parce que c'est un sous-composant. C' est un sous-composant. Donc la bibliothèque ou je vais juste renommer juste pour que ce soit plus facile pour, pour vous. Et si je clique avec le bouton droit de la souris et le renomme, appelez-le simplement vertical. Donc, si la pièce verticale est modifiée, il reste d'autres emplacements dans le modèle. Donc, même si le composant global est unique, cela ne rend pas les sous-composants uniques. Donc, cela ne rend pas cela unique et cela ne rend pas nos étagères uniques. Donc, l'astuce ici est d'être prudent si vous créez des composants dans des composants dans des composants. Et vous devez modifier l'un des sous-composants. Assurez-vous juste que vous êtes aussi en train de rendre cela unique. Parce que maintenant avec cette unique, ce qui sera dans la vraie vie, si je pousse cela vers le bas, ça ne touche maintenant que ces deux objets. Maintenant, nous avons la géométrie ouverte que nous recherchons. Et si je prends vraiment l'outil Select, vais fermer et fermer à nouveau. Donc, ce que je veux, c'est que je ne veux pas être vertical ici pour être à l'intérieur sont imbriqués dans ce composant. Ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer à l'intérieur. Et je veux que vous ne fassiez qu'un seul clic sur ce composant. Donc, nous allons essentiellement retirer ça de la définition. Donc on va aller à Edit et on va cliquer sur couper. Nous le supprimons donc de la définition du composant. Nous allons fermer le composant et ensuite nous allons le coller en place. Donc, il le colle en place dans le modèle, mais il ne le place pas à l'intérieur de l'objet. Maintenant, rétrospectivement, par Undo, Si j'étais de retour à l'intérieur du composant et que j'ai fait un collage et un endroit, cela le mettrait dans chaque définition. Mais je ne veux pas ça. Donc, nous voulons être dehors et ensuite coller en place. Parce que ce bord gauche ici, ce qu'on va faire, c'est qu'on va définir. Donc je vais prendre l'outil Select. Je vais sélectionner ce composant. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais sélectionner le composant n, non ? On n'a pas de fin ici. Je veux donc rendre les définitions de ces définitions uniques parce qu'à la fin, je veux les traiter pour qu'ils aient tous les deux des côtés, non ? Notre composant en ce moment, la façon dont nous avons modifié ceci est de sorte qu'il n'a qu'une pièce verticale gauche. Donc, en rendant l'extérieur 21S unique, lorsque je double-clique à l'intérieur de cela, je vais sélectionner ce composant, prendre l'outil Move, appuyer sur le contrôle ou l'option sur un Mac. Et je vais copier ça pour lui donner un bouchon d'extrémité. Mais non seulement il donne le capuchon d'extrémité ici, mais aussi de l'autre côté ici. Et c'est vraiment utile parce que maintenant, si je ferme de cela, maintenant je peux revenir en arrière et je peux modifier ces composants, qui avec le recul maintenant je peux vouloir enlever complètement les étagères à épais dedans parce que je ne peux pas couvrir si loin de une distance avec une sorte d'étagère si mince. Donc, dans la prochaine vidéo, allons de l'avant et modifions ce centre de divertissement. 23. Modifications de conception de la to: Pour construire le centre de divertissement, nous devons apporter quelques modifications à la définition du composant. Nous allons laisser une partie de la géométrie ici, mais ensuite nous allons la supprimer plus tard. Donc la première chose que je veux faire est de sélectionner la pièce verticale. Et puis je vais prendre l'outil Déplacer. Je vais appuyer sur Contrôle, et je vais copier ça depuis le bord, jusqu'à ici. Ensuite, je vais cliquer et relâcher pour le mettre en place. Je vais ensuite faire un clic droit dessus et le rendre unique. Ensuite, je vais prendre l'outil Sélectionner et je double-clique à l'intérieur de celui-ci. Je vais orbiter juste en dessous. Et puis nous prendrons la piscine et peut-être un peu plus. Et nous allons pousser, tirer ça pour que ça finisse ici. Et je pense que pour ce design, je pense que maintenant je me rends compte que je vais finir de ça. Je vais double-cliquer à l'intérieur du bon composant ici. Et je vais juste supprimer chacune de ces pièces. Et puis avec l'outil Sélectionner, je vais fermer. Donc ce que je me rends compte en ce moment, c'est que je veux un centimètre et demi d'épaisseur ici. Donc, je ne vais pas le faire dans la définition du composant. Je vais être dehors similaire à ce que j'ai ici et ici, je vais prendre l'outil rectangle et dessiner un autre rectangle à travers le rectangle existant, juste pour qu'il soit un peu plus facile de dessiner exactement la même forme ou la même taille. Je vais double-cliquer dessus, faire clic droit dessus et en faire un composant. Donc, je vais appeler cette étagère épaisse et cliquez sur Créer. Je vais appuyer sur retour ou sur entrée, ouvrir ça. Et poussons cela jusqu'à 1,5, puis appuyez sur Entrée. Maintenant, nous avons défini notre étagère épaisse et maintenant nous devons la déplacer. Je vais prendre l'outil Sélectionner. Je vais appuyer sur échappement pour fermer ce composant parce que rappelez-vous que vous ne voulez pas vous déplacer à l'intérieur de l'objet. Vous voulez toujours vous déplacer à l'extérieur en sélectionnant les contraintes de celui-ci. Prenons ensuite l'outil Déplacer et nous le déplacerons d'ici à là. Et puis avec l'outil de déplacement une fois de plus, cette fois avec le contrôle ou l'option sur un Mac, je vais cliquer depuis le coin et nous allons monter. Je ne veux pas juste à la place, rappelez-vous que vos raccourcis clavier fléchés sont bleus, droite rouge et gauche verte. Donc, si j'appuie sur la touche fléchée vers le haut et la relâche, je suis maintenant contraint à l'axe bleu pour pouvoir déplacer mon curseur et le faire toucher juste là. Et puis je peux cliquer et relâcher est mis en place. Et si nous avons encore besoin de modifier cela ? Peut-être qu'on se rend compte maintenant, tu sais quoi ? J' ai besoin, je veux que ce fond soit affleurant. Donc, si je prends l'outil Déplacer, je peux le déplacer vers le haut, appuyer sur la flèche vers le haut, et verrouiller le bas de l'étagère là. Mais maintenant, voyez que j'ai cet air ici. Je dois prendre l'outil Select et double-cliquer à l'intérieur de l'étagère, puis prendre pousser, tirer. Bien que je ne puisse pas le voir, je peux pousser sur cette surface. Si tu ne peux pas le voir. Vous pouvez aller vers le haut pour afficher, cliquer sur l'édition du composant, et vous pouvez activer masquer le reste du modèle afin que maintenant je puisse voir cette surface. Une autre chose que vous pourriez faire est si vous ne voulez pas allumer modèle hydre à tour de rôle en mode rayons X. Le mode X-ray vous permet de voir à travers le modèle afin que maintenant je puisse mettre en évidence cela. Vous pouvez voir que je peux le mettre en évidence. Je peux cliquer et relâcher et l'amener jusqu'à ce qu'il soit sur ce bord. Donc ça va juste être de trois quarts de pouce. Et je peux cliquer, je n'aime pas rester en mode rayons X, donc je vais désactiver le mode rayons X, puis je vais appuyer sur l'outil Sélectionner dans la barre d'espace pour revenir à l'outil Sélectionner. Et puis je vais appuyer sur l'évasion pour que je puisse répéter la même chose ici, me rendant folle que ça soit éteint. Je vais donc sélectionner cette étagère, prendre l'outil Déplacer, le déplacer vers le bas, appuyer sur la flèche vers le haut pour verrouiller le bleu au-dessus jusqu'à ce que je puisse cliquer sur ce point ici. Barre d'espace pour sélectionner, double-cliquez sur la pièce verticale p pour Push pool, Cliquez sur cette surface et faites tomber cela. Donc, comme vous commencez à modifier des objets, et il est juste resté coincé dans le mur là-bas. Mais lorsque vous commencez à modifier ces objets, vous pouvez voir comment, lorsque vous apportez une modification à l'un, cela affecte toutes les autres pièces. Cela affecte la façon dont vous créez ceci. Donc, si vous planifiez à l'avance, assurez-vous de créer ces composants. Cela rend un peu plus facile à changer et à modifier plus tard. Donc d'ici, si je réalise, tu sais quoi, tout ce que j'ai fait avec l'étagère plus épaisse, peut-être que j'ai réalisé que je n'aime plus vraiment ce design. Et avec le soutien que j'ai ici et le soutien que j'ai là-bas, je n'ai pas besoin d'épaissir ça. Je veux garder cette épaisseur, obtenir ma pile verticale, et je veux garder cette horizontale ou mince, quelque sorte attirer trop l'attention. Donc ce que je peux faire, c'est parce que c'est un composant. Ce sont donc les mêmes composants. Je peux revenir en arrière et juste pousser ça au besoin pour que je puisse le ramener à trois quarts de pouce. Et puis je peux double-cliquer à l'intérieur d'ici et en parler ou ici, je dois déplacer ça vers le bas comme nous l'avons fait avant, verrouiller le bleu et ensuite pousser ça. Donc, tous vos composants, avez-vous une cause à effet ? Et c'est vraiment à la hauteur de la façon dont vous voulez que cette conception soit et de la façon dont vous voulez que cela ressemble à votre conception particulière, votre flux de travail particulier. Donc, si vous l'avez aimé plus épais, gardez par tous les moyens plus épais. Mais pour moi, je pense que ça a l'air un peu mieux. Et puis de cette façon, vous avez cette continuité entre le design. Continuons à ajouter plus de détails à cela. Plus précisément, allons-y et ajoutons des boutons aux armoires ci-dessous. 24. Importer un composant surdimensionné à partir de l'entrepôt 3D: Une façon d'ajouter plus de détails à la bibliothèque est d'ajouter des boutons à tous les tiroirs de l'armoire. Donc, si nous allons à l'entrepôt 3D, nous pouvons télécharger un bouton et l'ajouter dans le fichier. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je n'importerai pas dehors ici. Je vais d'abord aller à l'intérieur du composant réel. Donc, peu importe si je suis ici ou ici se souvient, nous avons créé le sous-composant de l'armoire. Donc, si je double-clique à l'intérieur, double-clique à l'intérieur, je suis maintenant à l'intérieur du composant de l'armoire. Et c'est ici que je vais aller à Window et cliquer sur l'entrepôt 3D. Maintenant, je vais faire une recherche. Retournez à l'écran d'accueil ici. Si je fais une recherche de bouton, rendez ça un peu plus grand. Vous pouvez voir juste dans les produits qu'il y a beaucoup de boutons existants ici. Ou je peux toujours aller à des modèles et je peux rechercher par popularité. Nous voulons être plus précis pour aimer peut-être un matériau ou une texture. Vous pouvez aussi. Je vais juste rester dans les produits ici et je vais trier par pertinence et je veux quelque chose de assez minime. Donc, cette conception en fait pourrait fonctionner ici. Et bien sûr, vous pouvez choisir le bouton que vous voulez. Donc, je vais télécharger, je vais le charger directement dans le modèle. Et pendant que je fais ça, vous allez voir un air qui se passe. Alors pourquoi j'ai ce bouton de monstre ici ? Donc, la raison en est que celui qui a créé cela ne l'a pas créé à l'échelle correcte, et il arrive à cet objet super grand. Donc, pour vérifier cela, nous pourrions aller à la fenêtre, cliquez sur l'entrepôt 3D. Et si je retourne dans cet objet, qui est celui-ci ici, tu verras que les dimensions sont en millimètres et c'est juste, c'est éteint. Et honnêtement, ce qui s'est probablement passé ici, c'est qu'ils ont juste pris un fichier CAO 3D et l'ont importé dans le croquis sans vraiment regarder l'échelle. Parce que 559 millimètres s'avère être comme 22 pouces, pas vrai. Donc quelque chose de mal dans la conversion. Donc on ne va pas s'inquiéter à ce sujet. On ne parle pas le bouton. Donc tout ce que je veux faire en premier, c'est le mettre à l'échelle. Donc, pour les choses qui se sont produites sur l'importation, même si nous sommes à l'intérieur de cette géométrie lorsque nous avons importé le composant, fermez-le hors de celui-ci et déposez simplement l'objet dans le modèle. Donc, si vous avez besoin d'imbriquer ceci pour faire partie de cette géométrie, nous allons devoir le couper et le coller en place. C' est quelque chose qui a changé dans les versions récentes de SketchUp, vous aviez l'habitude de rester dans le composant, mais maintenant, il suffit de le laisser tomber en quelque sorte à l'extérieur. Donc, pour le bouton, ce que je veux faire, c'est que je veux le redimensionner et le redéfinir pour qu'il soit en fait la taille appropriée. Donc, disons juste que la longueur de ceci est d'un pouce. Donc, si je prends l'outil Select, je vais double-cliquer à l'intérieur du composant et ensuite je vais prendre le ruban à mesurer situé juste ici. Mais remarquez le ruban à mesurer, remarquez le curseur sur le ruban à mesurer. Il y a ce petit tiret, tiret et signes qui vous permettent de savoir que vous créez des guides. Ce que je voulais faire, c'est simplement mesurer. Appuyez sur et relâchez le contrôle sur un PC ou une option sur une carte. De cette façon, ce petit tableau de bord plus est parti. Si nous cliquons et relâchons ici, déplacez notre curseur et cliquez et relâchez ici, nous pouvons maintenant définir une nouvelle distance pour cet objet ou une nouvelle dimension pour cet objet. Et vous pouvez réellement voir ici, il dit entrer distance pour redimensionner le groupe ou le composant actif. Donc, après que vous avez fait ce clic tapez deux ou deux pouces là, il suffit de taper et de cliquer sur Retour. Et ce que cela fait, c'est qu'il est dit voulez-vous redimensionner le groupe ou le composant actif ? On va cliquer sur oui, et tu vas voir qu'il va redimensionner ça pour qu'ils zooment de plus près. Je mesure d'ici à là, vous allez voir qu'il est maintenant de deux pouces. Donc, je vais prendre l'outil Sélectionner, je vais cliquer sur l'objet et plutôt que de le prendre, de le faire tourner, puis de le couper et de le coller, je vais réellement le supprimer. Donc, ce qui se passe est lorsque vous apportez un composant et que vous le redéfinissez comme je l'ai fait là-bas, supprimant, il ne le supprime pas ou ne le purge pas du modèle. Il le conserve toujours dans votre bibliothèque de composants. Donc, il le garde dans le modèle parce que nous n'avons pas purgé ou modélisé quelque chose que je peux montrer plus tard. Donc si je fais défiler vers le bas, tu verras que ce bouton est toujours là. Cependant, la différence est que nous l'avons mis à l'échelle, il a pris ce nouvel attribut, cette nouvelle échelle que nous avons définie. Donc, je vais double-cliquer à l'intérieur de l'armoire, double-cliquer à nouveau et m'assurer que je suis à l'intérieur de l'objet. Je vais ensuite cliquer sur le bouton, et je vais en fait le déposer juste au-dessus ici un peu. Je vais le faire pivoter en cliquant sur la surface supérieure et en la faisant tourner de cette façon. En fait, dans l'autre sens, tournez-le de cette façon. Et je vais cliquer sur le coin ici, et je vais le positionner quelque part sur la surface ici. Maintenant, si vous voulez être précis ici, il est en fait bouton semble un peu trop grand, alors peut-être voir quelle est la largeur. Un peu plus d'un pouce de large. C' est encore assez grand. Donc, je vais double-cliquer à l'intérieur, prendre le ruban à mesurer, appuyer sur le contrôle ou l'option, et nous allons le mesurer à nouveau. Mais faisons-en un pouce et demi de long. pourrais même faire juste un pouce. Ça se sent juste. Encore une fois, ça va être très discret. Donc, prenez l'outil Sélectionner, appuyez sur Échap, fermez de cela. Donc, une fois que nous avons le bouton dans le fichier, nous pouvons en fait être plus précis dans la façon dont nous positionnons cela. 25. Centrer le composant du bouton dans le guide du Cabinet: Pour placer plus précisément un composant ou un objet, nous pouvons utiliser des guides pour nous aider. Prenons donc d'abord l'outil Sélectionner. Et si nous fermons les composants qui étaient dans, je vais faire défiler et je vais double-cliquer pour ouvrir ce composant et double-cliquer. Et puis je vais en un seul clic ou vous pouvez simplement continuer double-cliquer juste pour vous assurer que vous êtes dans cet objet. En outre, si tout le reste est sur votre chemin, allez simplement dans Afficher le composant, modifiez et cliquez sur Masquer le reste du modèle. Et cela va vraiment cacher tout sauf le groupe actif ou le composant sur lequel vous êtes. Alors inventons une règle ici. Disons qu'avec le ruban à mesurer, je vais cliquer sur le bord vertical. Et je vais aller à gauche parce que je veux que ce bouton soit à deux centimètres du bord. Ensuite, je veux aussi aller du bord supérieur vers le bas deux pouces. Et on fait la même chose ici depuis qu'on a deux tiroirs. Donc je vais aller à droite, scotch en pouces. Donc nous avons ce x, maintenant nous avons cette intersection. C' est parfait parce que maintenant nous pouvons prendre l'outil Sélectionner, nous pouvons un simple clic sur l'objet et ensuite nous pouvons cliquer sur l'outil Déplacer. L' outil Déplacer comporte ces points d'ancrage sur un objet. Donc vous pouvez voir qu'il y a les points extérieurs ici. Si j'appuie réellement sur Alt dans Windows, voir comment il change. Si j'appuie à nouveau sur Alt, bascule une fois de plus. Donc maintenant ça me donne le centre juste là. C' est le point médian qu'on ne peut pas le voir. C' est le point médian du Barend ici, et c'est le point central que nous voulons réellement. Donc, je vais cliquer là et puis tirer que ce sera vers le haut. Mais remarquez que je fais cela, voyez comment il n'a pas cliqué sur ce point. Et en fait à travers elle entre aussi aux utilisateurs Mac. Alt dans Windows est l'option sur un Mac. Donc, vous allez appuyer et relâcher l'option sur un Mac. Donc ce que je veux que tu fasses, parce qu'on ne voit pas ce point là. Je vais cliquer sur les bords arrière juste ici. Maintenant, nous allons être en mesure de cliquer plus facilement sur ce point de capture. Vous le vouliez. Vous pouvez essayer le mode rayons X. Les bords arrière, généralement il a l'air un peu plus agréable. Encore une fois, je planque dessus. Je vais appuyer sur alt et appuyer à nouveau sur Alt et appuyer sur Alt une fois de plus parce que je veux ce point de capture. Vous pouvez voir comment, voir comment cela change dans la mise en évidence juste là. Ça dit « Origine in knob », c'est ce qu'on veut juste là. Donc je vais cliquer sur ce point et maintenant je peux le déplacer à l'intersection. Si c'est vraiment troublant pour vous, ce que je trouve plus facile de le déplacer complètement hors de l'objet, non ? Éloignez-le de l'orbite de l'objet afin que vous puissiez voir, sorte que vous puissiez réellement voir ce côté de celui-ci. Et puis de cette façon, vous pouvez passer de ce point à là. Donc, avec ce jeu, je vais désactiver le mode rayons X ou désactiver les bords arrière en fonction de ce que vous avez activé et opprimer le contrôle pour le basculer pour copier. Je vais copier ça ici. Donc remarquez que je ne copie pas sur l'objet. Je suis en train de copier à partir du point de guide. Je vais cliquer et libérer sur le point de guide. Ici. On va se déplacer dans l'axe vert jusqu'à ce que j'atteigne le bord. Parfait, désolé, les guides ont l'air assez bien là-bas. Nous pouvons maintenant aller à Modifier et nous pouvons cliquer sur Supprimer les guides. Cela va supprimer les guides dans le modèle. Et puis je veux montrer à nouveau le reste du modèle. Nous allons donc monter à la vue, regarder sur la modification du composant, et désactivez masquer le reste du modèle, puis prendre l'outil Sélectionner et appuyez sur Échap pour fermer. Une bibliothèque ne serait pas une bibliothèque sans livres. Donc, dans la vidéo suivante, allons de l'avant et ajoutons quelques livres. 26. Créer des composants de livre sur le mur: Il y a plusieurs façons d'ajouter des livres dans notre modèle de bibliothèque ici, une façon simple de le faire est de créer manuellement un espace réservé. Et parce que notre niveau de détail en ce moment est assez schématique où nous n'avons pas autant de textures pour l'instant. Allons-y et faisons-le. Donc, dans le modèle, sans être dans aucun composant, créons juste un livre, non ? Donc on va prendre l'outil rectangle et je vais zoomer de plus près et je ne vais pas aller jusqu'au bord. Je pourrais venir un peu juste pour lui donner un peu d'espace. Et la même chose de l'autre côté. Nous voulons, en fait, vous pouvez juste dessiner ça d'un bout à l'autre ici, mais ne pas aller jusqu'à l'avant. Rendons un peu ça en arrière. Nous allons double-cliquer sur cette surface. On va faire un clic droit dessus et on va en faire un composant. Et on va l'appeler l'espace réservé aux livres. Et puis cliquez sur retour et appuyez à nouveau sur Entrée pour ouvrir ce livre, groupe ou composant, je dois dire. Et puis on va pousser ça pour lui donner un peu de hauteur. Donc généralement, la plupart des livres ne vont pas avoir plus de 11 pouces ou 12 pouces de haut. Vraiment, honnêtement, ça dépend juste de l'ensemble des livres. Mais disons juste pour l'espace réservé, faisons seulement 12 pouces. En fait, faisons 11. Donnez-lui un peu de place pour respirer. Maintenant, pour simuler une série de lignes verticales ici, Prenons l'outil Déplacer, appuyez sur Ctrl. Et copions cette ligne verticale sur tout le chemin jusqu'ici, jusqu'au bord, puis cliquez et relâchez pour la définir. C' est similaire à ce que nous avons fait avec les tiroirs de l'armoire de cuisine. Cette fois cependant, sont le nombre de copies que nous allons faire 20 barre oblique et frapper retour. On y va. Ça ressemble à un tas de livres. Maintenant, à partir de là, je vais fermer le composant. Et c'est là que, selon la façon dont nous avons organisé le fichier, création de composants dans les composants est vraiment efficace. Par exemple, si je prends ce composant et le coupe, si je double-clique à l'intérieur de cette unité, puis je le colle en place, il le place uniquement dans l'autre copie de cette unité. Très bien, alors considérez ça comme l'unité a. Ces deux sont l'unité B et ces deux comme l'unité C. Mais si j'allais un peu plus loin, alors laissez-moi couper encore ça. Chaque étagère, chaque étagère verticale et horizontale est un sous-composant. Donc, si j'ai juste besoin de cela pour ressembler à un tas de livres, alors ce que je peux faire est que je peux ouvrir avec l'outil Select en double-cliquant, je peux ouvrir l'étagère elle-même et ensuite je peux coller cela en place de sorte que maintenant la définition de l'étagère a en fait un sous-composant en lui-même. Maintenant, l'inconvénient est que notre étagère supérieure a des livres dessus. D' accord, alors nous allons fermer ça. Et avec l'étagère supérieure, faisons un clic droit et rendons cela unique. Si nous le voulons, nous pouvons réellement le renommer dans Info Entity. Étape appelant étagère informatique, nous pouvons l'appeler étagère supérieure. Donc, sur un Mac, vous pouvez aller à Info Entity pour afficher Info Entity. Et avec l'étagère supérieure, double-cliquez à l'intérieur et je vais juste supprimer cette unité. Maintenant parce que j'ai fait ça. A l'intérieur de cette unité, vous verrez les ramifications pour cela aussi. J' aurais vraiment besoin d'aller et de supprimer cette étagère supérieure et de supprimer cette étagère supérieure. Et de cette façon, dans mes composants, je peux y retourner, je peux trouver mon composant d'étagère supérieur et je peux le déposer dans mes autres emplacements. Donc, je peux le déposer là-dedans et entrer dans ce composant ici, celui-ci ici. Et puis je peux revenir à nouveau sur le plateau supérieur. Maintenant, s'il y a trop de connexion entre les composants, non ? Disons que tu réalises, tu sais, que l'étagère supérieure ne fasse pas partie de toutes les définitions, non ? C' est bon. Vous pouvez le supprimer là. Vous pouvez le croire ici, et vous pouvez le supprimer ici. C' est juste que vous devrez l'ajouter manuellement. Au-dessus de chacun. Je devrais y aller et en quelque sorte déplacer ça ici, appuyer sur le contrôle, le copier. Pour les autres occasions. Honnêtement, ça n'a pas d'importance. Cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez que les deux ou trois soient et voir comment dans celui-ci il va et ajouter cette dernière étagère. Voyez comment dans celui-ci, parce que ce n'est pas le composant haut de l'étagère, nous devrions en fait entrer manuellement et simplement cliquer sur nos livres juste ici, puis déposer cela dans le modèle. Cliquez sur et relâchez sur le livre, puis déposez-le dans le modèle. Si c'est un peu difficile, rappelez-vous, allumez les bords arrière. Et puis vous pouvez voir où ce coin va également importer. Bien sûr, puis éteint les bords arrière. Une autre façon d'ajouter des livres est d'en trouver sur l'entrepôt 3D. 27. Importer des livres à partir de l'entrepôt 3D: En apportant des livres de l'entrepôt 3D, nous allons modifier la façon dont nous avons importé l'exercice précédent ici. Et la raison en est que nous voulons que les livres soient un peu plus uniques et que nous ne voulons pas ce regard répétitif que nous avons. Donc, si nous allons dans notre modèle ici, je vais vraiment supprimer tous les livres existants que j'ai. Donc tu pourrais annuler ça ou tu pourrais revenir en arrière. Assurez-vous cependant que lorsque vous les annulez, ne supprimez pas l'étagère. Assurez-vous d'aller dans ce sous-composant et de sélectionner la bibliothèque elle-même, puis appuyez sur Supprimer. L' autre moyen que vous pourriez faire cela, bien que je ne recommande pas nécessairement est dans votre palette de composants ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ceci et toutes les instances de celui-ci seront supprimées dans le modèle. C' est donc une façon que vous pouvez essentiellement purger un composant que vous avez peut-être téléchargé sont créés à partir du modèle. C' est une façon de purger le modèle. Donc, parce que chaque étagère va avoir quelque chose d'unique dessus, il n'est pas beaucoup de sens d'entrer et placer la bibliothèque ou les livres dans la bibliothèque, je dois dire. Donc je vais être en dehors de tous les objets. Et puis je vais aller à la fenêtre, cliquer sur l'entrepôt 3D. Et faisons une recherche de livres. Et cet ensemble a l'air assez bien ici. Donc je vais cliquer sur le téléchargement juste là. Je vais le charger directement dans le modèle, puis il semble que l'orientation est désactivée. Donc je vais faire pivoter ma vue et je vais juste la placer juste pour qu'elle soit sur une de ces étagères. Donc je vais le placer sur l'étagère juste ici. Ensuite, avec l'outil de rotation, je vais cliquer sur le coin inférieur ici et cliquer et relâcher pour commencer. En cliquant, relâchez le long du point de terminaison ici ou dans le coin pour commencer ma rotation. Et puis une fois que j'arrive à 90, je peux soit taper 90, soit vous le sentirez cliquer pour que je puisse cliquer là pour le définir. Je vais ensuite prendre l'outil Déplacer et je vais le déplacer juste pour qu'il s'adapte juste à l'intérieur ici. On dirait que les livres ne correspondent pas à cette étagère, non ? Ce long livre d'architecture est un peu trop long. Alors je vais tricher. Il s'agit plus de l'esthétique de l'apparence et de l'ajustement. Je vais donc cliquer sur l'outil d'échelle. Et je vais juste attraper ce point d'ancrage du milieu ici en haut, et je vais cliquer pour déposer ça. Donc, c'est en fait fausser ça. En fait, je déforme ça. L' œuvre d'art ici. C' est si petit dans le modèle que c'est bon que je faussais ça. Tu ne vas pas vraiment voir que si tu ne voulais pas fausser ça, échapper une seconde, tu ne voulais pas fausser ça. Tu prendrais un coin extérieur, qui serait là. Si je prends ce coin extérieur et l'échelle, tout est proportionnel. Et c'est une autre façon de faire ça. Je pourrais tirer ça ou je peux saisir le milieu. Si vous prenez le milieu, vous la déformez dans cette voie ou dans cette direction. Donc, pour quelque chose qui est vraiment générique comme ça, peu importe l'échelle et la taille. Je vais faire ça en quelque sorte. On va retourner à l'entrepôt 3D de fenêtre et peut-être que je vais juste télécharger un tas de ces livres ici. Donc, même s'il s'agit d'une énorme collection de livres, vous pouvez copier et regrouper seulement des parties des livres. Donc, je vais zoomer et zoomer dehors. Et en fait, jetons-les tous sur la table ici. Ok, donc ça vient comme un gros composant. Je vais prendre l'outil Sélectionner et je vais double-cliquer à l'intérieur. Et j'aime un peu ce petit groupe ici. Et vous pouvez voir comment c'est propre, que c'est en fait un groupe. Bien que je dirais qu'il devrait être fait comme un composant, mais je ne vais pas le changer maintenant. Donc ce genre d'ensemble, je vais le couper. Donc je vais aller éditer et je vais cliquer sur couper. Je le découpe du composant dans lequel il est. Et je vais aller éditer, coller parce que je le colle sur mon curseur. Donc je vais juste le laisser tomber ici. Et je clique sur faire pivoter et faire ce que nous avons fait précédemment. Et je fais pivoter 90, puis je prends l'outil Déplacer, juste en quelque sorte le déplacer vers l'avant. Donc encore une fois, je peux sélectionner un ensemble, aller à éditer, couper des flux hors de celui-ci, contrôler V ou commander V à coller. Ensuite, faites pivoter ou rappelez-vous, vous pouvez toujours utiliser la rotation intégrée dans l'outil Déplacer. Donc c'est un peu gros C, ça coupe juste un peu là. Mais encore une fois, je vais le réduire. Et puis je peux le déplacer un peu vers le bas à nouveau, sélectionnez Contrôle ou Commande X, puis Commande ou Contrôle B. Et encore une fois, je vais continuer et je me sens libre, vous pouvez couper cela, le coller dans. Q est le raccourci clavier pour la rotation. Donc, je peux faire pivoter ce 90 et ensuite je vais le faire avancer. Donc, contrôlez x, fermez ce rôle, w_0, enveloppez-le. Ces livres sont trop volumineux. Donc S pour l'échelle. Et je peux réduire ça maintenant. Prenez l'outil Déplacer et déplacez-le en arrière, puis peut-être simplement le déplacer. Donc, ajouter de la variation aide certainement, mais cela prend beaucoup plus de temps. Ce que je finis par faire beaucoup de fois, c'est que je vais charger une bibliothèque. Donc je suis juste un peu en train de déplacer ça. Réalisez un peu et déplacez cela à peu, chargez une bibliothèque vers le haut. Tu veux gagner du temps. Faites comme nous l'avons fait auparavant. Coupez le, sélectionnez-les, coupez-les, en vous assurant que vous les sélectionnez tous, coupez-les. Et puis vous pouvez le coller placer, mais voir comment il ne le fait que pour ces deux-là. Donc, ce que vous pouvez également faire est au lieu de couper, vous pouvez les sélectionner et en faire un composant plus grand appelé livres, ou ne pouvez pas en faire un composant appelé livres parce que l'un de ces objets est déjà un composant appelé livres. Appelons donc ça des livres sur étagère, puis cliquez sur créer. Donc, si la définition du composant est juste vos objets, vous pouvez les déplacer et les copier sur vos étagères. Et puis de cette façon, si vous dites d'aller dans ce composant et d'y ajouter des modifications, comme copier plus de livres, alors cela prend effet pour tous. Donc c'est là qu'il est vraiment efficace parfois de ne pas avoir tous les objets dans un objet parce que de cette façon, le Millward est séparé de l'entourage ou du type secondaire d'objets. Maintenant, une fois que nous aurons fini avec les livres , et je les laisserai vides pour l'instant. Nous pouvons prendre ceci et le supprimer. Mais rappelez-vous, la suppression de ceci du fichier ou du modèle ne le supprime pas du fichier ici. Donc, à un certain moment, une fois que vous avez fini, en quelque sorte d'apporter beaucoup de choses de l'entrepôt 3D. Vous souhaitez purger le modèle dans votre palette de composants ici, cliquez sur les détails, puis cliquez sur purger inutilisé. Cela va supprimer tout composant qui n'était plus utilisé dans le fichier. Donc ça va garder ça gentil et propre. Allez-y et enregistrez le fichier. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et vraiment jeter un coup d'oeil à la façon d' ajouter des matériaux et des textures dans ce fichier. 28. Appliquer un matériel: Comprendre comment appliquer des matériaux et des textures aidera à donner vie à votre modèle SketchUp. Donc, d'abord, regardons comment nous pouvons appliquer des textures déjà à l'intérieur de la bibliothèque de matériaux par défaut SketchUp dans le modèle. Donc la première chose que nous allons faire est de jeter un oeil au dossier que nous avons ici. Et à partir de la section précédente, vous verrez que ce sont tous des composants différents. Donc, le conseil numéro un, lorsque vous appliquez des matériaux est de toujours vous assurer que vous appliquez le matériau ou la texture à l'intérieur de l'objet. Donc remarquez maintenant que je ne suis pas à l'intérieur de cette bibliothèque particulière, vous voulez vous assurer que vous pouvez cliquer sur la surface réelle elle-même. Alors faisons une étagère maintenant. Par exemple, si je clique sur le seau de peinture situé ici, aussi B comme raccourci clavier, vous allez voir la bibliothèque de matériaux s'ouvrir ici. Donc, une fois que j'ai cliqué sur B, vous verrez ça s'ouvrir. Maintenant sur une carte, vous allez voir que c'est légèrement différent en ce sens que lorsque vous cliquez sur le seau de peinture, vous allez voir cette couleur. On va d'abord, maintenant sur Mac, ce que tu vas faire c'est que tu vas cliquer sur la brique ici pour faire apparaître les palettes de couleurs. Et puis à partir du menu déroulant, nous allons aller à serait. Maintenant, pour rendre un matériau actif, vous devez simplement cliquer dessus. Et donc, par exemple, si je veux utiliser ce bois ici, vous remarquerez qu'il est actif parce que vous verrez ici ci-dessous qu'il est actif. Maintenant sur un PC, il semble légèrement différent. Vous voulez cliquer sur le matériel ici pour le rendre actif. Vous verrez l'anneau bleu autour d'elle, puis vous le verrez également actif ici. C' est donc toujours votre matériel actif. Maintenant, notez que je ne suis pas à l'intérieur du composant, donc c'est ce que vous ne voulez pas faire si vous appliquez du matériau à l'extérieur d'un groupe ou d'un composant simplement en cliquant sur le matériau, puis en cliquant sur l'objet, il rétrécit l'enveloppe, ce qui signifie qu'il s'applique simplement au groupe global, mais il ne le définit pas comme faisant partie de ce groupe, défini ou composant. Notez donc que même s'il s'agit d'un composant, il ne reflète pas ici les changements que vous y avez apportés similaires à ce que nous avons fait précédemment, où vous changez une étagère et ils changent tous. Donc faire ça, c'est bien. Si disons que c'est le cas, tu fais de la planification et tu es juste une sorte de coloriser les choses, non ? C' est bien d'appliquer des groupes à l'extérieur. Il est très pratique d'appliquer des matériaux à l'extérieur d' un composant mérou dans ce cas particulier, mais utilisez des groupes et des composants à votre avantage. Donc, si je veux appliquer un matériau en bois à cela, je vais d'abord prendre l'outil Sélectionner, double-cliquer à l'intérieur, double-cliquer à l'intérieur. Donc maintenant à l'intérieur de l'objet, vous pouvez voir que je peux effectivement cliquer dessus. Et aussi juste pour mettre en valeur cela, je vais aller à View, cliquer sur l'édition du composant, et je vais cacher le reste du modèle de cette façon que vous pouvez aussi voir cela un peu mieux. Maintenant, remarquez lorsque je clique sur le matériau pour le rendre actif, et si je clique sur la surface, il va s'appliquer uniquement à cette surface, ce qui signifie seulement cette surface dans ce composant. Et vous verrez qu'il s'applique aux autres endroits ici. Voyez comment il est ombragé et ce n'est pas la texture réelle. Ce n'est qu'un paramètre visuel. Alors sachez qu'une fois que vous fermez le composant, vous verrez cette texture que partout. Donc, c'est juste un moyen graphiquement de gagner du temps de traitement. Je vais y retourner. Et cette fois, je veux que tous les côtés de cette étagère soient ce matériau. Je vais donc cliquer sur le matériel que je veux à nouveau. Et cette fois, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et voir les trois petits carrés qui apparaissent à côté du curseur qui remplaceront chaque instance du matériau ou de la surface sur laquelle vous cliquez. Dans ce cas, le matériau par défaut blanc avec n'importe quel matériau que je suis, que j'ai sélectionné. Donc j'ai ce placage sélectionné et vous le verrez, il l'enveloppe dans chaque surface. Donc, un moyen rapide de draper l'ensemble du matériau et tout cela est de prendre l'outil Sélectionner, appuyez sur échappement, double-cliquez à l'intérieur de l'élément vertical, appuyez sur B pour déplacer le compartiment sont toutes les surfaces, puis cliquez à nouveau sur la barre d'espace pour , la barre d'espace d'abord sélectionner, puis échapper pour s'échapper. Et puis double-cliquez ici, maintenez enfoncé avant le compartiment ou cliquez sur B pour le compartiment, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur l'échappement de la barre d'espace de surface. Donc ici, c'est aussi une bonne façon de voir ce qui est unique dans le modèle aussi. Donc, dans la section précédente sur les composants, nous avons fait cette étagère uni, et nous avons également fait l'étagère horizontale. Ensuite, nous avons fait ces meilleurs morceaux aussi. Donc, c'est aussi juste une bonne façon de comprendre ce qui est unique et ce qui ne l'est pas si vous coloriez l'élément intérieur. Dans la vidéo suivante, regardons comment nous pouvons éditer la couleur de ce matériau existant, ainsi que le motif de répétition ou l'échelle de celui-ci. 29. Déclage et le Scaling d'un matériau: Une fois que vous avez appliqué une texture dans le modèle, vous pouvez désormais modifier la couleur ainsi que l'échelle de la texture dans le modèle globalement. Donc, la première chose que nous pouvons faire est de jeter un oeil à ce que ces propriétés sont dans le modèle. Et cette interface semble un peu différente dans Windows que sur un PC. Alors je vais passer par les deux. abord dans les fenêtres, l'un est que vous voulez vous assurer que vous sélectionnez le matériau existant réel. Donc, ce que j'aime habituellement faire ici, c'est dire par exemple, j'ai fait un autre travail et que j'ai choisi un matériau différent. Ok, la première chose que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur le bouton d'accueil ici. Et ce que cela fait, c'est que cela montre tous les matériaux actuellement utilisés dans le fichier. Donc je vais cliquer à la maison et vous allez voir un tas de textures ici. Donc, cela est probablement dû à la bibliothèque et pour les objets tiers que nous avons apportés de l'entrepôt 3D. Donc ça va ressembler à une messe ici. Donc, à partir d'ici, je veux m'assurer que je sélectionne le matériel approprié. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur la pipette ici, et cela va échantillonner n'importe quel matériau existant. Donc, je vais juste échantillonner maintenant n'importe où sur n'importe quelle texture de bois existante qui est utilisée. Donc, je vais juste cliquer. Donc ça va dire que le placage de bois 2 est sélectionné. Si je devais faire défiler vers le bas, vous trouverez en fait une fenêtre de sélection bleue autour d'elle. Et parfois c'est difficile à trouver. Donc, quand je dépose et clique, Il n'est pas initialement visible là. Donc, vous devrez peut-être juste frotter un peu plus et tc qu'ils sont, maintenant vous n'avez pas techniquement besoin de voir que sur Windows, sur un Mac vous le ferez en une seconde. Mais pour que Windows modifie ce matériel, nous allons cliquer une fois que nous l'avons sélectionné ici, tout ce que vous pouvez faire est en fait simplement de cliquer sur l'onglet Modifier ici et qu'il va faire apparaître les propriétés. Si cette barre d'outils B2 petite, vous pouvez l'étendre un peu vers le bas aussi. Encore une fois, sur Mac, ça va avoir l'air un peu différent. Donc la première chose que nous voulons faire est de nous assurer que nous avons le matériel sélectionné. Donc nous allons faire est similaire à ce qu'on a fait sur un Mac, excusez-moi, semblable à ce qu'on a fait sur un PC. On va cliquer sur le seau de peinture. Et puis RPC on a cliqué sur la pipette. Cependant, ne cliquez pas sur cette pipette. C' est un peu trompeur. C' est un sélecteur de couleurs. Ce n'est pas un je laisse tomber ça dans le sens qu'il va présélectionner votre matériel. Donc, nous allons d'abord cliquer sur le bouton d'accueil, juste pour que nous puissions voir toutes les couleurs dans le modèle. Et puis sur un Mac, on va maintenir la commande enfoncée. Maintenant, sur un RPC, vous pourriez faire la même chose. Vous teniez juste enfoncée Alt, commande Mac, PC alt. Donc je vais cliquer maintenant sur n'importe quelle partie de ce matériel et vous allez voir qu'il saute le modèle ou la bibliothèque de matériaux pour que le matériel apparaisse réellement et il semble, être celui-ci ici. Donc encore une fois, comme je cyclique, typiquement, vous verrez une sélection bleue autour de là. Mais vous pouvez également utiliser le nom de référence ici. Et vous pouvez le voir actif ici ci-dessous. Donc, avec ce matériel, j'ai laissé tomber. Vous pouvez le référencer ici. Et sur un Mac, vous n'avez pas l'onglet Modifier. Pour entrer dans l'onglet d'édition, vous devez en fait double-cliquer sur l'échantillon. Lorsque vous double-cliquez ici sur l'échantillon, vous pouvez référencer la largeur et la hauteur. Alors changeons l'échelle d'abord. Disons que nous n'aimons pas la mise à l'échelle de la texture. Peut-être que c'est trop serré. Faisons ça deux pieds. Donc, pour la largeur, je vais juste taper 24 et puis appuyer sur la touche Tab pour espacer hors de ça. Une fois que vous avez terminé ici sur un Mac, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Fermer. Maintenant sur un PC, la même idée. Vous pouvez simplement entrer ici, tapez 24, il la touche Tab et vous verrez la mise à jour. Ce qui est bien à ce sujet, c'est qu'il s'agit d'un changement global, donc cela affecte chaque partie du matériau qui est appliqué dans le modèle. Maintenant, ce que nous pouvons aussi faire ici, nous pouvons coloriser cela. Alors rappelez-vous dans SketchUp, si vous apportez un objet, vous pouvez toujours le coloriser pour en faire la couleur appropriée que vous voulez. Donc je n'aime pas ce genre de tache sombre sur ce bois. Et vous pouvez voir ici sur la droite, j'ai ce sélecteur de couleurs, et puis j'ai ce cadran lumineux ici. Donc je vais faire glisser ça et vous pouvez voir que je peux l'assombrir ou je peux l'alléger. Si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez passer de la roue de couleur. Vous pouvez passer à l'un de mes préférés, qui est la teinte, la saturation et la luminosité. Il pourrait être noir ici en fait, parce qu'il va au noir ici. Disons que je voulais plus de sourdine. Je tirais S, ce qui serait la saturation. Et si je voulais un peu plus sombre, moins vibrante, je pourrais y ajouter un peu plus de noir. Donc, vous pouvez vraiment changer n'importe quelle propriété ici si vous gâchez vraiment cela et que vous voulez le ramener à la normale, allez-y et cliquez sur Réinitialiser la couleur, parfois deux, en fonction du matériau ou de la texture, vous pouvez cliquer sur la zone des yeux de couleur. Et puis de cette façon, il se colorise davantage, je pense que le plus de contraste dans les zones à l'intérieur du matériau ou de la texture. D' habitude, je ne garde pas ça. Et puis pour certains matériaux que vous voudrez peut-être allumer, il va coloriser. C' est un peu comme faire une superposition ou se multiplier sur l'objet. Maintenant, sur un Mac, il semble un peu différent quand vous voulez modifier cela. Donc, je vais double-cliquer sur le matériel. Et pour l'instant, j'ai juste les dimensions de ça. Je n'ai pas cette roue de couleur ou ces propriétés de couleur nulle part ici. Donc c'est là qu'on doit monter. Et au lieu d'être dans la brique, vous devez cliquer sur la roue de couleur. Et puis maintenant, semblable à ce que nous n'avions pas PC, cela change la luminosité. Ce que je trouve parfois, c'est qu'il ira automatiquement à cela comme des niveaux de gris noir et blanc. Donc, si cela vous arrive, allez dans cette liste déroulante, puis cliquez sur Réinitialiser la couleur, puis il trouve en quelque sorte cette couleur et vous pouvez rester là. Donc, si jamais vous l'obtenez là où il est une sorte d'échelles de gris, c'est généralement pour ça que vous n'aimez pas la roue de couleur. Vous pouvez toujours passer aux curseurs ici. Et comme je l'aime avant, j'aime encore comme la luminosité, pas la noirceur. Et donc j'aime que la luminosité de saturation de teinte réinitialise la couleur ici. Et puis je vais appliquer un peu de saturation trois, définir cette couleur une fois de plus. Donc ça a changé la teinte ici. Alors peut-être que je dois juste trouver le u que je ne veux pas et ensuite ajuster ça. Une fois que vous avez terminé, allez-y et cliquez sur Fermer. Et maintenant, il est important de noter que ce matériau, ce placage de bois, est le, n' est défini que dans ce fichier. Donc, vous n'êtes pas comme changer globalement le matériau similaire à l'entrepôt 3D. Lorsque vous apportez des objets, vous ne le changerez pas dans l'entrepôt. Vous ne changez pas la définition globale. Vous ne le modifiez que dans ce fichier. Nous avons donc le placage de bois ici, mais je peux toujours revenir à la liste déroulante du bois et cliquer sur la couleur d'origine là-bas. Il ne remplace aucun de ces sous-dossiers ici dans une vidéo ultérieure comment vous pouvez les enregistrer afin que vous puissiez les utiliser dans d'autres fichiers. Maintenant que nous avons la texture colorisée et mise à l'échelle, jetons un oeil dans la vidéo suivante sur la façon dont nous pouvons repositionner le grain ou le motif de la texture sur l'étagère. 30. Position de texture: modification d'un matériau dans la bibliothèque le modifie globalement dans le modèle. Que faire si nous voulons changer la rotation ou l' échelle d'une surface particulière de cette texture appliquée. Donc, pour ce faire, nous devons utiliser ce qu'on appelle la position de texture. Donc la première chose que nous allons faire est que nous allons prendre l'outil Select et je veux que vous double-cliquez à l'intérieur d'une étagère ici, par exemple, je vais utiliser celle-ci. Donc, je vais prendre l'outil Sélectionner, je double-clique et je double-clique à nouveau. Maintenant, je suis à l'intérieur de la coquille. Donc, lorsque nous avons pris ce matériau et l'avons appliqué, SketchUp a automatiquement attribué son orientation, c'est-à-dire la direction du grain ou s'il va à gauche ou à droite ou vers le haut ou vers le bas. Cela dépend vraiment de la façon dont il a été créé. Donc, à partir d'ici, nous pouvons réellement changer la position en utilisant l' outil Sélectionner et en cliquant avec le bouton droit sur la surface individuelle. De là, nous pouvons aller à la texture, puis cliquer sur la position. Maintenant, quand vous ferez ça, vous verrez ces poussoirs, ces poussoirs rouges, verts , bleus et jaunes, la pointe la plus rapide à retenir est rouge, vert, bleu. Alors utilisez d'abord le stylo rouge, puis peut-être le vert que peut-être le bleu, l'épingle rouge. Si je clique et que je le fais glisser, il se positionne à. Donc ce genre d'actes comme si je devais réellement cliquer n'importe où sur la surface aussi bien. Donc, il est juste de déplacer le matériau, le stylo vert, si je clique et le fais glisser, donc je clique en maintenant, cela me permettra de mettre à l'échelle et de faire pivoter la texture. Maintenant, la différence entre cela ici et le modifier ici est que c'est seulement le faire localement sur cette surface particulière. Donc, cela ne change pas globalement l'échelle. Donc, il y a des moments où vous devez peut-être changer cela. Ensuite, au fur et à mesure que vous déplacez cela, plus vous vous rapprochez du rapporteur à, plus il est probable qu'il s'accrochera à ces éléments, Le bleu et les épingles jaunes. Lorsque je clique et les maintiens ou que je les clique et les fais glisser, ils vont se mettre à l'échelle, ils vont cisailler et transformer ou incliner la texture. Donc, si vous gâchez vraiment cela, faites un clic droit et cliquez sur réinitialiser, aussi, un clic et relâchez soulève le stylo, puis je clique et relâche le définit. Donc, c'est bon ou des photos que vous pouvez réellement faire comme une culture ou transformer sur cela. Ces broches sont également appelées broches fixes. Et dans le mappage de texture avec des textures de photo, vous pouvez les décocher afin que vous puissiez réellement transformer et étirer librement le matériau. Si jamais j'ai foiré ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et juste réinitialiser. Je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit et aller à réparer les broches. Donc, une façon que nous pouvons rapidement tourner cela sans jouer avec les broches, est en fait juste en cliquant avec le bouton droit et aller faire pivoter, puis cliquez sur 90. Et c'est généralement ce que je vais faire. Et puis je prendrai la broche rouge et je la traînerai avant juste où je veux que cette couture ou ce positionnement soit. Alors peut-être que vous avez grimpé là où vous voulez que le grain de bois commence. Maintenant, un autre gros conseil est de dire que j'ai vraiment gâché tout ça. Ne va pas modifier, annuler. Annuler n'annulera pas le positionnement de la texture. Je ne comprends pas vraiment pourquoi à part le fait que c'est juste dans la position de texture. Donc, SketchUp Annuler ne fonctionne pas de cette façon. La même chose se produit avec SketchUp, Sn2 match photo, vous devez annuler en cliquant avec le bouton droit à l'intérieur de la position de la texture et en désactivant. Maintenant, parce que je ferme, j'ai vraiment besoin de revenir en arrière et d'annuler ce positionnement. Mais regardez et remarquez si je étire cela, je vais à Modifier. Annuler annule maintenant la position que j'ai faite. C' est annuler le fait que je double-clique à l'intérieur de l'objet. Donc, si vous gâchez cela, faites un clic droit pour annuler ou n'hésitez pas à cliquer avec le bouton droit de la souris pour réinitialiser. Maintenant, une fois que vous avez le jeu de grains, vous pouvez en fait cliquer sur le seau de peinture, vieux vers le bas. Maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC ou une commande sur un Mac. Cliquez pour le rendre actif. Non seulement vous rendez le matériau actif, mais vous faites que la position de cette texture soit également copiée ou rappelée de cette façon lorsque vous relâchez la voûte et que vous l'appliquez à une surface adjacente, ce grain ou ce motif effectivement étendre vers le bas. Imaginez une raison si j'avais une surface ici, non ? Si je clique juste sur le seau de peinture et sélectionnez ce matériau, il peut, il peut ne pas trouver la bonne position. Vous pourriez avoir quelque chose comme ça. C' est ce qui arrive. Mais si vous peignez le compartiment, maintenez la touche Alt ou Commande enfoncée sur le Mac, échantillonnez la surface existante, puis cliquez dessus. Il correspondra à votre grain là-bas. Lorsque vous avez terminé de modifier cette barre d'espace pour sélectionner l'échappement à fermer, cela s'est échappé pour fermer à nouveau. Et, et il est important de noter que même si vous faites un changement d'échelle ici, n'est-ce pas ? Si je fais quelque chose comme ça et que je tourne peut-être 90. Donc, c'est comme cette sorte de grain super long. Donc, si je fais quelque chose comme ça, je peux toujours et modifier, mais sachez que vos paramètres globaux changeront toujours vos matériaux globaux. Il tiendra également compte de la façon dont vous étirez ce matériau individuel. Donc, sachez que même si vous textez et positionnez et redimensionnez, il utilisera toujours les paramètres globaux. Il est donc toujours préférable de définir vos paramètres globaux en premier. Et puis, si vous modifiez les positions des textures pour y accéder, double-cliquez à l'intérieur, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à la position de texture. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de la façon de positionner les textures, nous pouvons maintenant examiner comment importer des textures depuis l'entrepôt 3D et les utiliser comme un moyen rapide d'introduire des matériaux personnalisés. 31. Créer un échantillon de peinture: Il y a deux façons de prendre des matériaux à partir d'objets que nous téléchargeons depuis l'entrepôt 3D. Une façon est en fait en téléchargeant simplement le fichier, puis en utilisant le seau de peinture. Et, et l'autre façon est d'utiliser une sorte de propriété cachée dans l'entrepôt 3D où vous pouvez télécharger seulement le KM ou le fichier matériel SketchUp et apporter cela sur votre navigateur et juste apporter le matériel. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons faire les deux. Donc, le premier est juste d'apporter un objet. Donc je pense que pour ces armoires, je veux aller avec une sorte de contreplaqué. Donc je veux voir le genre de coupe de bord et qu'il ressemble à du contreplaqué de bouleau. Donc je vais aller à une fenêtre et puis je vais cliquer sur l'entrepôt 3D. Et je vais chercher du contreplaqué de bouleau. Je vais aller aux mannequins et je vais juste essayer de faire ça. Donc ce que je cherche, c'est quelque chose contient le matériel que je cherche. Donc, ce serait un joli front, mais je veux quelque chose qui a aussi le côté à lui aussi. Donc peut-être en fait en haut, celui-là a l'air plutôt bien. Donc, je vais cliquer sur Télécharger. Je vais le charger directement dans le modèle. Alors allez-y et cliquez sur Oui, je vais juste le placer quelque part dans le fichier. On dirait que c'est un tas de morceaux de contreplaqué, ce qui est très bien. Je vais juste cliquer sur l'endroit où il est. Une fois que vous l'avez placé dans le modèle, c'est maintenant un matériau dans le modèle ici. Donc, si je clique sur la maison ce matériel via, je le dépose, ce matériel apparaîtra dans votre option de modèles ici. Et parfois c'est difficile de le faire, mais on peut le voir juste là et on peut voir le contreplaqué de bouleau de la Baltique. Et je pense qu'à droite et à gauche seraient les bords horizontaux ou verticaux. On dirait qu'il a apporté quelques matériaux supplémentaires. Donc maintenant avec l'objet dans le modèle, je vais juste le laisser ici comme référence et je vais cliquer sur le seau de peinture. Je vais maintenir Alt ou commande enfoncée sur un Mac. Je vais juste cliquer pour sélectionner ce matériau de contreplaqué de bouleau baltique. Je vais ensuite prendre l'outil Sélectionner. Je vais double-cliquer à l'intérieur de mon composant. Je vais double-cliquer à nouveau parce que je veux m' assurer que je peux cliquer sur la surface pour l'appliquer. Je vais frapper B pour le seau A, maintenir le quart de travail. De cette façon, il remplace toutes les surfaces ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant utiliser l'outil Sélectionner. Je veux que ça paraisse mieux. Donc, je vais faire un clic droit, faire comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente et aller à la position de texture. Ou il pourrait même simplement réinitialiser la position. Et puis si je l'échantillonne et l'applique, il devrait le répéter maintenant. Alors je peux faire la même chose pour tous mes semble aussi. Ainsi, vous pouvez voir la création de cette belle petite texture de couture. Donc je vais faire B pour le seau Alt ou le commandement. Je vais cliquer et le rendre actif. Et puis je vais rentrer. Je vais double-cliquer ici, double-cliquer à nouveau, sélectionner cette surface avant et appliquer qui semblent. Maintenant, si vous avez ce reste de mannequin comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, éteignons ça pour que je sache que le matériau de contreplaqué est là. Donc je vais le faire, même si je ne peux pas le voir, je vais maintenir Alt enfoncé et je vais cliquer pour l'échantillonner. Et comme ça, tu le verras. Maintenant, je vais l'appliquer sur la surface supérieure. Je vais m'échapper de la barre d'espace, m'échapper à nouveau. Et puis je viendrai à l'intérieur de la verticale. Donc, je vais alter ou commander pour échantillonner notre CME. Cliquez là, vous verrez qu'il fonctionne dans la mauvaise position. Donc, barre d'espace et sélectionnez cliquez avec le bouton droit, exposition, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites pivoter 90 Et puis échantillonnez à nouveau, cliquez de ce côté et de ce côté. Donc maintenant je peux le faire pour toutes les autres étagères ici. Mais ce que je veux aussi vous montrer, c'est une autre façon d'importer des matériaux. Supprimons ceci et faisons semblant très rapidement que le matériau n'est pas dans le modèle. Donc ce que je vais faire, c'est aller à l'entrepôt 3D de fenêtre. Et c'est comme ça si vous voulez obtenir juste le matériel. Donc, cela est arrivé assez simple, mais que faire si vous téléchargez un matériel à partir de cela ? Ce serait beaucoup d'autres types de pièces. Vous auriez toute la géométrie, c'est juste des choses supplémentaires que vous avez dans le fichier. Donc, ce que je veux que vous fassiez est de cliquer sur le composant que vous voulez télécharger. Alors je vais cliquer dessus. Je vais cliquer sur le titre de HCI, et je ne veux pas que vous téléchargez l'objet ici. Au lieu de cela, il y a ce petit raccourci caché juste là. Voyez cette petite flèche, quand je clique sur ce, euh, widgets ne peuvent pas s'ouvrir, et ça va nous montrer tous les matériaux dans ce fichier. Maintenant, je sais que cela n'a pas l'air si agréable, mais rappelez-vous que c'est le matériau pour la, pour le panneau latéral ici, pour la, pour la section coupée. Donc, si je télécharge cela, je veux que vous remarquiez ce qui se passe ici, ici dans la palette de matériaux ici, quand je clique sur Télécharger, il ne télécharge pas tout le modèle. C' est juste télécharger le fichier de matériel SketchUp et faire le matériau actif dans mon modèle. Donc maintenant avec un actif, je vais prendre l'outil Sélectionner. Je vais double-cliquer à l'intérieur, double-cliquer à l'intérieur, assurez-vous que je suis sur cet objet. Et puis parce qu'il est actif, je vais juste cliquer sur le seau de peinture une fois de plus et cliquer sur la surface. Donc, cette façon de faire un clic droit et aller à la position de texture et cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et faites tourner ce 90. Donc, de cette façon, je n'importe que ce matériel spécifique, il a toutes les autres choses qui sont associées au téléchargement de ce composant. Je vais rester dans l'objet ici et je vais retourner à l'entrepôt 3D en allant à l'entrepôt 3D fenêtre. Et puis je recommencerai la même chose. Mais cette fois, je vais cliquer sur la vertu ici. Et en fait, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'air qu'ils ont fait ici. Ils n'avaient pas besoin de créer une texture horizontale et verticale. Tu as vraiment besoin des deux premiers. Et puis, si vous venez d'entrer et de faire pivoter manuellement, vous pouvez économiser d'avoir à créer une texture verticale ou horizontale. Vous pouvez simplement les garder tous dans une direction et ensuite les faire pivoter. Donc encore une fois, il suffit d'enregistrer sur, sur la taille du fichier. Alors je vais cliquer de ce côté et cliquer de ce côté. Et encore une fois, comme ici, vous pouvez voir que le modèle n'arriverait pas de cette façon. Cela fonctionne horizontalement. Je vais faire un clic droit et faire tourner ce 90 à nouveau. Et puis je vais échantillonner ceci parce que rappelez-vous l'échantillonner et ensuite l'appliquer change également la position de cela. Pour que nous puissions finir le reste. Donc, si j'échantillonne le bord ici, j'irai dans ce petit objet et je l'appliquerai là. Je vais essayer le côté ici, et je retourne constamment à Alt ou commande sur un Mac. Pour changer ça, je vais à l'intérieur de notre étagère supérieure. Je vais échantillonner ce bord car il a déjà le motif. Je vais goûter ici. Je suis désolé, je vais essayer ici, maintenez le décalage et appliquer leurs vêtements pour changer à nouveau et cliquez là aussi. Montre-nous une dernière petite chose ici. Et même si vraiment ne va jamais voir ça et un peu de TOC, alors cela obtenir cette petite couture là-bas. D' accord, ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Une dernière chose que je vais changer à nouveau juste parce que ça me dérange. Vous verrez que tout mon contreplaqué qui va horizontalement ne sont pas le bon chemin. Je vais juste aller à la position de texture et je vais faire pivoter ce 90% en fait était, j'avais raison, pourrait biaiser un peu. Donc vous pouvez certainement faire quelque chose comme ça et ensuite je vais juste l'appliquer sur les autres surfaces. Et encore une fois, pas vraiment aimer comment, comment cela ressemble. Donc je peux juste y aller et le faire tourner 90, sorte de trouver où vous voulez que ce genre de chose semble être, vous savez, beaucoup de tout ça est juste un peu arrangé de toute façon, mais ça a l'air un peu mieux. Oui. Et puis ce fond qui me dérangeait aussi. Maintenant que nous savons comment prendre des matériaux de l'entrepôt 3D, regardons comment créer nos propres matériaux dans la vidéo suivante. 32. Correspondance de couleur sur l'écran: Pour créer un matériau à partir d'une nuance de couleur ou de peinture, nous devons d'abord le trouver sous forme d'échantillon ou le trouver en ligne. Alors allons d'abord dans notre dossier et disons que le mur arrière ici, je veux appliquer une couleur de peinture spécifique. Je vais ouvrir mon navigateur et je vais aller à Pant Town. Pan Town est un moyen de faire correspondre les couleurs. Donc je vais cliquer sur Trouver une couleur Pantone et ensuite je vais sélectionner une couleur que je veux utiliser sur ce mur. Donc, je vais sélectionner au hasard quelque chose comme celui-ci ici. Donc Pantheon fait quelque chose de bien en ce qu'il sépare vos valeurs RVB ainsi que vos valeurs hexadécimales ou CMJN. Donc, c'est fondamentalement ce que vous avez besoin pour faire réellement peintre, faire de l'encre dans le monde de la peinture. Disons que vous êtes sur un site comme Sherwin Williams. Allons, trouvons une couleur similaire. Nous allons explorer les couleurs ici. Et encore une fois, nous trouverons quelque chose que nous aimons. Donc oui, mais cette couleur joyeuse, tant de fabricants, nombreuses entreprises fournira non seulement la couleur, mais aussi il ya généralement comme un détail sont spécification et aussi vous donner ces valeurs. Parfait. Nous avons les valeurs comme RVB et, ou comme une valeur hexadécimale ici. Commençons donc par la valeur Pantone. Et je vais juste écrire ces chiffres, ou je vais juste le glisser sur mon autre écran ici. Maintenant, pour créer une nuance de peinture ou une couleur de peinture pour ce mur dans Windows, vous allez ouvrir le seau de peinture. Et ce que j'aime généralement faire en premier, c'est juste m'assurer que vous cliquez sur le matériau par défaut. De cette façon, le nouveau matériel ne prend aucune propriété existante. Sinon, vous agissiez comme une texture dupliquée. Donc, je vais m'assurer que je clique sur la valeur par défaut. Ça nous ramène à une sorte de matériau blanc. Je vais cliquer juste au-dessus pour créer une nouvelle texture. Donc, cet écran va s'ouvrir et il va nous donner quelques options. Maintenant, je sais que c'est différent sur un Mac, donc juste les utilisateurs de Mac tiennent pendant une seconde. Pour les utilisateurs de PC bien que ce soit nommé ceci. Donc c'est Pantone 7408 C. Et je ne veux pas de HSB, je veux en fait RVB au RVB, ou c'est le premier chiffre est le rouge, donc c'est 246. Le deuxième nombre est la valeur verte, qui dans ce matériau est 190, puis il a 0, bleu dedans. n'y a pas d'image de texture fondamentalement il n'y a pas de semblable, ce n'est pas comme le bois où il y a une texture réelle à elle. Pensez à la matière est juste la couleur et la texture comme ayant un motif à elle. Donc, il n'y a pas de modèle. Il n'est donc pas nécessaire de définir un de ces paramètres. C' était un matériau en verre. Vous pourriez certainement changer l'opacité. Laissons-le à 100, puis cliquez sur OK. Maintenant sur un Mac, c'est un peu différent. La première chose que tu veux faire, c'est que tu veux ouvrir ton seau de peinture. Donc, si c'est fermé, appuyez simplement sur B pour le seau, il va s'ouvrir et puis il n'y a pas de bouton de création de matériel ici. Donc, ce que je dois faire en premier, c'est que je vais cliquer sur la valeur par défaut, qui est toujours le premier matériau, donc c'est le bleu et le blanc. Et puis, puis aller jusqu'aux curseurs ici. Donc, je vais faire curseur RGB pourrait aussi faire CMJN, puisque je suis sur un Mac ici, MCAT. Ça me donne la possibilité de faire CMJN, ce que nous allons faire juste pour le plaisir ici. Le CMJN est donc basé en pourcentages. Donc, ce matériau particulier est 0% cyan, 20% magenta, et ils sont toujours dans cet ordre. Il est toujours CMJN, 98% jaune, puis 0% noir. Donc la principale différence ici, en ce moment, c'est que dans un Mac par rapport à un PC qui n'a pas encore créé le matériel dans le modèle. Il l'a créé dans la palette des matériaux. Mais tant que vous n'avez pas cliqué pour l'appliquer, il ne le générera tant que matériau dans le modèle. Donc, avant de l'appliquer, prenons simplement l'outil Sélectionner en premier. Voyez comment je suis en dehors de ce groupe. Je vais double-cliquer à l'intérieur de sorte que maintenant je peux réellement toucher ce mur et ensuite je vais cliquer sur le seau de peinture et l'appliquer à cette surface. Et puis vous remarquerez que si je clique sur la brique, vous verrez probablement tout le chemin en bas, votre dernier matériau est cette couleur. Par défaut sur un Mac, il l'appelle juste matériel. Donc, si nous voulons rester en ligne avec ce que nous avons fait sur un PC, nous pouvons double-cliquer dessus et lui donner un nom si vous le voulez vraiment. C'est quelque chose de rapide. Je ne m'inquiéterais pas de nous faire, mais restons cohérents. Donc ça s'appelle un Pantone sept ou 08 C. Et puis on cliquera sur Fermer. Maintenant sur un PC, oubliez pas de cliquer tout de suite parce que cela va rétrécir l'envelopper à tout. Ne jamais appliquer de matériel à l'extérieur d'un groupe. N' oubliez pas de prendre l'outil Sélectionner, double-cliquez à l'intérieur, puis cliquez sur le seau de peinture car le matériau est toujours actif, vous pouvez simplement cliquer sur cette surface et vous pouvez l'appliquer sur une autre surface. Certains l'appliquent également à droite. Et puis je l'appliquerai sur cette surface ici. Je vais appuyer sur la barre d'espace ou sélectionner, puis appuyez sur Échap pour fermer le groupe. Maintenant, selon la couleur que vous avez choisie, vous pouvez remarquer qu'une partie du mur semble légèrement plus foncée que l'autre. C' est parce que SketchUp a un réglage appelé soleil américain pour l'ombrage. Et SketchUp aura tendance à ombrager le modèle d'une manière qui pourrait créer un look souhaitable. Mais dans d'autres cas, cela pourrait créer quelque chose qui ne semble pas fidèle à la couleur qu'il est. Donc, un petit conseil ici, si vous essayez d'obtenir des modèles de couleurs parfaites ici est d'ouvrir votre barre d'outils Ombres. Et dans notre première vidéo, j'ai expliqué comment configurer l'utilisation du soleil pour l'ombrage. Mais juste pour répéter cela, vous voulez cliquer sur le menu déroulant pour développer cela. Et si vous ne l'aviez pas allumé, c'est à quoi ressemblerait le modèle et il n'a pas vraiment l'air génial. C' est pour ça qu'on te met en lumière. Et puis parfois en fonction du matériau ou de la couleur, il peut être trop lumineux ou il peut être trop sombre. Donc, beaucoup de ceci est juste basé sur la couleur que vous utilisez et quel genre de semble bon sur votre écran. Vous n'obtiendrez jamais une vraie correspondance de couleur 100% dans SketchUp parce que ce n'est pas un programme graphique 2D qui est 3D. Il y aura donc une certaine profondeur et une certaine séparation entre les deux. Mais vous pouvez encore peaufiner cela, en particulier pour les intérieurs. Tu ne veux pas qu'elle soit trop brillante et tu ne veux pas qu'elle soit trop sombre. Donc, selon mon exportation, si je sais que je suis en train d'imprimer une copie papier, je pourrais en fait la garder un peu plus brillante parce que généralement j'ai toujours eu des impressions qui sortent un peu trop sombres. Je sais que je fais juste un numérique comme un email. Je pourrais essayer de le garder aussi vrai que possible. Ils sont vraiment, si je fais du photoréalisme, je vais essayer de rester vrai autant que possible parce que le programme que j'utilise a ses propres façons d'interpréter l'inclusion ambiante et le genre de rayon tracé de l'image. Mais généralement ce sera, cette utilisation du soleil pour l'ombrage va juste naturellement mettre cela en place. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez toujours aller Ombres de la fenêtre pour ouvrir le panneau Ombres. Et cela ressemble assez à ce que nous avons ici sur Windows. Maintenant, il y a des moments où vous n'avez pas la couleur exacte, mais vous voulez faire correspondre quelque chose à l'écran. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons faire correspondre la couleur à quelque chose à l'écran, dans une photo ou dans un graphique. 33. Correspondance de couleur sur l'écran: Il y a plusieurs fois en tant que concepteur que vous trouvez une palette de couleurs ou un matériau que vous aimez, et que vous voulez juste correspondre à cette propriété de couleur. Donc, dans ce cas, disons que nous avons quelque chose que nous avons trouvé en ligne. Donc c'est juste une image que j'ai trouvée sur Pinterest. Et peut-être que j'aime la sarcelle qui est dans cette palette de couleurs, non ? Mais je n'en ai pas, je ne sais pas quelles sont les propriétés de ça. Donc, ce que nous pouvons faire dans SketchUp, c'est que nous pouvons saisir la couleur de n'importe quelle couleur sur l'écran. Et le moyen facile de faire ce travail sur Windows est que je vais juste faire glisser cet écran pour qu'il soit d'un côté de l'écran. Et puis je vais ouvrir SketchUp pour que ce soit de l'autre côté. Donc c'est un petit truc sur un PC que vous pouvez en quelque sorte ancrer chaque cidre, accrocher de chaque côté. La prochaine chose que nous allons faire est de créer un nouveau matériel. Donc, je vais cliquer sur le petit matériel par défaut parce que je veux y retourner. Et pour les utilisateurs de Mac, supportez juste un instant, nous allons le faire. C' est beaucoup plus rapide à faire sur un Mac que sur PC dans, dans cet exemple particulier. Ainsi, vous pouvez passer à cela ou continuer à regarder ici pour les utilisateurs de PC, vous devez d'abord créer un nouveau matériel. Donc, en cliquant sur la valeur par défaut, je reviendrai à juste un matériau blanc. Je vais cliquer sur le petit signe plus là pour créer un nouveau matériel. Et appelons simplement cette boucle. Donc, je ne connais pas les valeurs RVB. Donc, comme dans la vidéo précédente, je ne peux pas mettre ces propriétés là. Je vais juste cliquer sur OK pour que j'ai créé ce nouveau matériau blanc. Et je vais maintenant cliquer sur l'onglet Modifier ici. Et dans cet onglet d'édition, il y a une propriété ici qui est couleur de correspondance à l'écran qui a le petit projecteur là-bas. Donc je vais cliquer dessus et tu vas voir que ça va, je lâche. Donc, je pourrais littéralement cliquer sur n'importe quelle couleur. Comme si je voulais le rose de la gomme, il saisirait quelle que soit cette valeur rose. Mais dans ce cas, je veux prendre quelque chose en dehors de SketchUp. Donc je vais recommencer le PEC. Je vais aller ici, bien que cela change mon curseur, la même règle s'appliquera en ce que je veux cliquer sur cette couleur de l'image. Maintenant, c'est un peu délicat ici est le navigateur veut que je l'ouvre réellement. Donc, cela pourrait changer la couleur. Ça pourrait le rendre plus sombre encore, est-ce qu'il est un peu trop sombre ? Parce que c'était l'effet de survol. Donc, je vais revenir sur la roue de couleur à nouveau, aller à la couleur et maintenant que je suis dans l'image, puis je peux cliquer là. Maintenant, ça se rapproche. Si c'est un peu éteint, vous pouvez, bien sûr, le faire glisser. Alors j'ai tendance à changer aussi. Saturation, légèreté et peut-être que je le veux plus vibrant ou un peu plus sombre. Il fait de son mieux pour saisir tout ce qui est exactement à l'écran. Encore une fois, ce match Pantone serait beaucoup plus efficace. Nous avons en fait les valeurs RVB. Mais une fois que vous avez le matériel, vous pouvez alors utiliser l'outil Sélectionner. Vous pouvez fermer cet onglet de matériau. Et puis avec le seau de peinture, vous pouvez aller de l'avant et l'appliquer. Et puis vous pourriez juste avoir besoin d'ajuster x1 pour ombrage un peu juste pour obtenir cette propriété de couleur un peu mieux. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt sur un Mac, c'est beaucoup plus facile. Donc, pour créer une nuance de couleur à partir de l'écran, ce que je vais faire, c'est que je vais rétrécir, j'esquisse un peu la fenêtre. Je vais alors avoir cela sur l'écran aussi. Juste un peu enfoncer ça un peu. Et puis je vais retourner dans le croquis pour voir mon seau de peinture. Donc ici, il y a un sélecteur de couleurs. Donc, une fois que vous cliquez, agit comme un projecteur et vous pouvez voir n'importe quelle valeur de pixel. Donc je vais juste déplacer mon curseur et jusqu'à ce que je trouve la couleur que je veux, ce qui va être un peu là. Donc une fois que je clique dessus rend maintenant ce matériau bleu, cette couleur sarcelle active. Et vous pouvez voir ça juste là. Donc, lorsque je prends l'outil Sélectionner et double-clique à l'intérieur du groupe, je peux cliquer sur le seau de peinture et appliquer cette couleur. Dans les deux cas, une fois que vous l'avez appliqué à l'intérieur du modèle, il devient désormais le matériau du fichier. Donc, si vous voulez nommer ceci, vous pouvez certainement faire tout ce que vous voulez avec ceci comme il est dans le fichier. Maintenant que nous avons une idée de l'importation de couleurs dans le modèle, regardons comment nous pouvons importer des textures qui ont des motifs pour eux. 34. Importer une texture: L' importation d'une texture ou d'un matériau peut être un peu difficile si vous ne connaissez pas les propriétés exactes de celle-ci ou si vous n'avez pas une bonne texture transparente. Alors commençons d'abord et voyons comment nous pouvons importer une texture, Voir comment elle se répète. Et puis si nous avons besoin de montrer comment nous pouvons changer le matériel ou le saisir d'une manière qui en fait est transparente. Jetons donc un coup d'oeil dans le modèle d'abord, et je vais en fait ouvrir mon navigateur web. Et je ne connais pas encore le produit exact que je veux. Habituellement, je vais commencer par juste la recherche d'image dans Google. Alors peut-être que je vais faire une recherche ici. Concentrez-vous sur le mur arrière. Disons qu'on veut une sorte de tuile de métro. Donc, dans cette recherche, je vais taper le mot mosaïque de métro, et puis j'essaie généralement de mettre le mot texture par la suite. De cette façon, c'est une meilleure texture transparente. Je vais ensuite faire une recherche d'image et ensuite j'essaie de trouver une texture qui va répéter à la fois à gauche et à droite. Donc, je veux quelque chose qui soit en fait transparent. Celui-ci a l'air assez bien, bien que je l'aime un peu mieux. Alors essayons celui-là. Donc, je vais faire un clic droit sur l'image et je vais faire Enregistrer l'image sous. Donc, je veux m'assurer que je suis en train d'enregistrer ceci en tant que a.jpeg. Et c'est un petit truc pour Google. Google tens, Google Image résultats de recherche ont tendance à ne pas enregistrer jpegs initiaux ici. Donc, ce que vous voudrez peut-être faire est en fait ouvrir le lien vers l'endroit où se trouve ce fichier. Donc, je pourrais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et faire l'image ouverte et nouvel onglet De cette façon, vous descendez au fichier JPEG réel de l'endroit où cette image existe réellement. Si vous êtes de retour dans Google ici et juste un clic droit sur la recherche, c'est quelque chose dans Google Sets, pas quelle est l'image source réelle. Donc, c'est généralement une meilleure façon. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cette texture et cliquer sur Enregistrer comme enregistrer les images. Et je vais juste le vider dans mon dossier de téléchargements ici, pourrait le renommer, l'appeler tuile de métro. Et si on ouvre ça, on voit que c'est juste un très petit fichier. Et je sais déjà que ce ne sera pas une texture transparente parfaite principalement à cause de la façon dont il a été recadré dans cette image. Mais je vais laisser ça ici au cas où. Maintenant, pour importer un fichier de texture, vous devez importer un JPEG ou un PNG pour SketchUp. Ce sont les deux meilleures façons d'importer des fichiers de texture. Faisons une supposition. Disons que la texture, puisque c'est une image carrée, supposons simplement que c'est un motif de répétition de 12 par 12. Alors j'invente ça. Je suppose que chaque tuile ici six pouces et puis quelle que soit la hauteur. Donc backend SketchUp. Vous voulez d'abord cliquer sur la surface à laquelle vous allez appliquer ceci. Donc, je veux prendre l'outil Sélectionner, double-cliquez à l'intérieur, un simple clic juste pour m'assurer que je peux toucher cette surface. Techniquement, vous n'avez pas à présélectionner cette surface. D' habitude, j'aime. Si c'est un groupe que je connais, c'est peut-être un groupe au sein d'un groupe et je ne sais pas si je suis sur cet objet. Je ne voudrais pas être ici où je suis en dehors de l'objet parce que vous ne pouvez pas importer la texture. Vous devez vous assurer que vous le remplacez essentiellement. Lorsque vous importez, il doit se trouver sur une surface physique. Mais ensuite, je vais aller au dossier. Nous allons cliquer sur l'importation, et nous allons changer notre format ici pour nous assurer que tous les types d'image sont pris en charge. Nous allons nous assurer ici où il est dit utilise l'image ou utilise la texture. Nous voulons nous assurer que nous utilisons comme texture. Et puis on va aller de l'avant et juste trouver cette image JPEG. Donc, je crois que je l'ai mis dans mon dossier de téléchargements. Et puis ce dossier ici. Maintenant sur un mac, l'interface semble légèrement différente. Donc, je veux juste vous montrer que si je vais à Importation de fichier ou votre format, changé cela à tous les types d'image pris en charge. Et puis juste en dessous de cela, sélectionnez utilise la texture. Ensuite, allez de l'avant et sélectionnez le fichier jpeg, puis cliquez sur Importer et il ressemblera exactement à ce que nous avons ici sur un PC. Laissez-moi revenir à Windows, va sélectionner l'image JPEG, va cliquer sur Importer. Après avoir cliqué sur Importer, vous verrez l'objet. Il pourrait être vraiment grand comme moins ici. C' est bon. Ne cliquez pas, passez simplement la souris sur la surface. Où que je survole, c'est là que le point d'insertion va être. Donc, je vais planer parce que je veux que la première tuile commence assez près du début de cette barre oblique inverse là-bas. Donc je veux ma première couture là-bas. Si vous ne commencez pas ici, si vous obtenez ça comme si je suis là, ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de monter un peu et de lâcher votre souris. Donc remarquez en bas à droite, il indique les dimensions. Donc, ici, il est dit les dimensions et il dit 14 pieds six sur 14 pieds six. Donc, pour une raison quelconque, SketchUp pense que ce matériau est cette dimension ou cette valeur d'échelle. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que si vous connaissez ces dimensions, saisissez-les. Donc tapez 12, virgule 12, puis appuyez sur Entrée. Et maintenant, il va répéter cela pour que vous soyez carrelage ou votre modèle de répétition de celui-ci. Ici, j'ouvre ça, tu vas voir que c'est une répétition de 12 sur 12. Donc, le problème avec ce matériau, c' est que ce n'est pas une texture vraiment transparente. Il y a ce groupe blanc ici, ce qui n'est pas vraiment idéal. Ce n'est pas ce que nous voulons, donc ce n'est pas une bonne texture. En vidéo après cela, je vais montrer comment nettoyer ça. Mais juste pour commencer ici, disons juste que c'était une texture transparente. Vous pouvez ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et aller à la position de texture. Et puis vous pourriez plus loin où vous voulez que ça soit. Et puis, puis rappelez-vous, comme indiqué précédemment, vous pouvez entrer dans les propriétés du matériau ici et vous pouvez changer si vous voulez que la mise à l'échelle soit différente, vous pouvez le changer, faire des textures plus grandes, plus gros carreaux, je veux dire, tout ce dont vous avez besoin ici. Parfois, on ne connaît pas la dimension exacte. Tu es juste un peu en train de le regarder. Rappelez-vous donc que vous pouvez toujours aller à Importation de fichier, sélectionner la texture, puis je peux cliquer pour démarrer mon importation, puis je peux déplacer mon curseur vers la droite. Et maintenant, je suis essentiellement en train de définir manuellement l'échelle de ceci. Donc je pourrais cliquer pour le finir ou remarquer ici, voir comment ça dit avec la mort parce que je vais à droite. Donc mon curseur est sur le bord droit. Donc, je pourrais taper juste la largeur ici. Ou si c'est une texture où je ne connais que la hauteur, je peux monter en haut ici le long du bord supérieur. Au fur et à mesure que je monte, je peux taper la hauteur ici aussi. Donc, je vais cliquer pour le définir. Maintenant, disons que l'image a été introduite comme un carré, mais ce n'est pas une texture carrée réelle. Peut-être que tu veux l'incliner. C' est là que vous pouvez être à l'échelle de ceci. Donc, si je clique sur la serrure ici pour le casser, je peux faire la largeur, disons 12 pouces, mais je peux faire la hauteur, disons 24 pouces ou 36. Il déforme la texture Comme vous pouvez le voir, même coloriser aussi bien. Donc ça ne crée pas un superbe look. Mais encore une fois, vous pouvez modifier cela autant que possible. Et comme vous pouvez le voir ici, le défi de simplement saisir quelque chose recherche d'images Google est de s'assurer qu'il est transparent. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre la même texture et l'instantaner. Donc, c'est en fait une texture transparente. 35. Créer une texture sans couture à partir d'une recherche d'image: Donc, dans notre vidéo précédente, la texture que nous avons importée à partir de la recherche d'images Google n'est pas apparue. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont dans Windows nous pouvons utiliser des outils de capture d'écran. Et sur un Mac, nous pouvons simplement utiliser l'aperçu ou un instantané de capture pour créer un recadrage de cette texture qui est transparente afin que nous puissions ensuite l'importer. Commençons donc par Windows. Donc c'est quelque chose que nous pouvons faire. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Nous pourrions certainement apporter ce JPEG dans Photoshop et le recadrer. C' est une façon de le faire. On pourrait même, je l'ai ouvert en ce moment en photos. Donc, les photos sur Windows et je pourrais effectivement cliquer sur recadrer ici. Donc, je peux cliquer sur recadrer et je veux le recadrer sorte que de gauche à droite est gauche et droite est ok. Mais de haut en bas ne l'est pas. Donc je veux me débarrasser de cette place qui était là. Donc je veux commencer juste à ce bord, peut-être un peu plus bas, quelque chose comme ça. On y va. Et puis ici, je ne veux pas l'apporter juste pour entendre parce que je vais avoir une ligne et une double ligne. Je vais le rapprocher encore plus ici. Je vais l'amener là-bas. C' est une vraie texture transparente car de gauche à droite, elle se répètera et de haut en bas. Si vous voulez être encore plus précis, je pourrais en fait emballer ça d'ici à ici. Pourrait juste garder la taille du fichier un peu plus propre à, je peux tirer cela juste un peu plus. Je vais enregistrer une copie ici juste pour qu'elle conserve cette copie. Et je vais juste dire ça comme a.jpeg et mon dossier de téléchargements. Maintenant, une autre façon de le faire est en fait dans votre navigateur. Disons que vous avez les outils de capture. Donc, en bas, je vais faire une recherche d'outils de snipping. Donc, snipping tools est une application qui vient installé avec Windows. Il y a aussi une nouvelle fonctionnalité, elle s'appelle snip and sketch. Je n'ai pas encore passé à ça. Donc les outils de snipping de la vieille école ici. Donc, lorsque vous cliquez sur Nouveau ici, vous allez générer un rectangle autour de la zone recadrée. Donc je vais aller d'ici à ici du mieux que je peux. Et j'ai peut-être une double ligne là-bas. C' est là que Photoshop est beaucoup mieux, mais cela pourrait faire aussi bien. Alors je peux bien sûr sauver ça. Maintenant sur Mac, c'est un peu différent. C' est vraiment juste un raccourci clavier. Disons que vous avez une texture ici. Je vais juste cliquer sur, sur un ici. C' est bien. Je sais que ce n'est pas le même que l'autre. Donc, ce que je peux faire avec ça, c'est que je peux zoomer un peu plus près sur elle. Et puis en tant que raccourci clavier, c'est Command Shift 4. Donc, je maintiens le commandement enfoncé et maintiens le quart de travail enfoncé. Et ce quatre impressionnants nous apporte un petit point précis, que maintenant je peux faire glisser le même type de recadrage à nouveau, en essayant de le faire du mieux que je peux de là à là, et ensuite je lâcherai. Ainsi, vous pouvez entendre qu'il faut un petit instantané qui l'enregistre habituellement. Selon la façon dont vous avez vos paramètres qui peuvent simplement les enregistrer vos téléchargements et peuvent également les enregistrer sur votre bureau. Ou j'utilise Dropbox. Donc, pour moi, je l'ai pour l'enregistrer automatiquement, un dossier appelé captures d'écran. Donc maintenant, une fois que vous avez le modèle rogné, nous pouvons maintenant essayer de le réimporter. Donc, je vais prendre l'outil Sélectionner, je vais double-cliquer à l'intérieur du groupe, sélectionner cette surface et aller à l'importation de fichier ou trouver le recadrage, la version de la texture que je recherche. Et cette fois parce que j'ai fait une culture plus petite, je suppose que c'est une tuile de 12 pouces de large. Peut-être que c'est une longue tuile étroite va importer comme texture comme précédemment fait. Je vais cliquer sur Importer. Et puis sur mon premier clic, je vais commencer un mouvement vers la droite. Et pourtant 12 pouces se sent bien. Alors tapons en 12e, puis appuyez sur Entrée. Donc maintenant, vous pouvez voir que la texture semble beaucoup mieux que la précédente. Donc vous pouvez voir qu'il y a, il n'y a aucune sorte de semblant. Je fais un clic droit et accède à la position de texture. Vous pouvez voir qu'il a l'air agréable et propre, agréable et vrai. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de la façon dont nous pouvons instantaner et recadrer des textures. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons saisir une texture de papier peint dans la prochaine vidéo. 36. Importer une texture de papier peint: Maintenant que nous savons que nous pouvons importer une version rognée ou un instantané d'une texture. Jetons un coup d'oeil à la façon d'importer un tissu de papier peint et de définir le motif 3p ou cela, de cette façon nous pouvons l'importer dans le mur exactement à quoi il va ressembler. Donc je vais ouvrir mon navigateur web d'abord. Et je vais aller sur ce site. Ça s'appelle l'accouchement et Paul. Donc, il y a de l'entreprise juste à l'extérieur de Philadelphie qui crée de très grands tissus, motifs et matériaux. Alors allons au fond d'écran et allons à des motifs peut-être. Et trouvons quelque chose qui a l'air intéressant. Je ne sais pas que ça va marcher pour cet espace, mais on va le rendre agréable. Et je vais faire défiler le tenseur vers le bas. Plutôt cool. Essayons celui-là. Je vais y aller et cliquer. Et ce qui est vraiment important ici, pas tous les fabricants, chaque fournisseur fait cette somme fournira en fait un JPEG personnalisé qui est le modèle de répétition. D' autres, nous allons juste vous définir ce qu'est la répétition. Donc, par exemple, je peux dire en regardant ce matériel pour cette image que ce n'est pas reproductible. Mais je peux mieux comprendre quel est le genre de largeur de coupe ou ce que la répétition est en longueur ou en largeur. Donc au moins ça vous donnera une meilleure idée de ce que ce modèle va ressembler et ressentir. Donc quelque chose comme ça, on n'a pas besoin de l'avoir comme parfait. Nous pouvons peut-être cliquer sur le schéma ici, et cela donne juste un peu plus de vue la largeur de répétition de celui-ci et une sorte de comment cela peut ressembler et ressentir. Donc comme précédemment je vais trouver l'image que je veux, qui est celle-là. Et je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer cette image. Et encore une fois, je peux dire que ce n'est pas reproductible dans ce fichier particulier. Donc je dois peut-être venir et le recadrer. Donc de haut en bas, je vais juste découper la tente un peu, quelque chose comme ça. Et puis tableau gauche, je vais probablement utiliser les pics pour aider à faire correspondre ça, ce qui semble plutôt bon. Alors je sauverai ça et je reviendrai à ce schéma. Et si je comprends bien, et c'est que c'est presque 11 ou presque, disons 12 pouces de chacun de ces carrés. A 12345678, disons que huit de ces équivaut à 12 sans Quelle est ma taille d'image. Donc j'ai 12345. Donc, je vais essayer de deviner cela autant que possible. C' est là que, selon la texture, peut ne pas être toujours parfait, mais vous pouvez au moins l'obtenir assez près. Donc je vais dire que 12345 d'entre eux, voyons juste à quoi ça ressemble. Je vais donc entrer dans le groupe sélectionné sur ce mur, revenir à Importation de fichiers, sélectionner notre texture, et je vais aller de l'avant et cliquer sur Importer. Donc, je vais cliquer une fois, puis déplacer mon curseur vers le haut. Donc probablement comme 67 pouces va probablement être à peu près juste pour ça. Donc je vais taper six et appuyer sur retour, et je vais prendre la barre d'espace et appuyer sur l'évasion. Et ce mur est assez bien à l'ombre, donc il ressemble à mon JSON pour l'ombrage, c'est juste un peu éteint, alors disons-le un peu. Et la beauté de ça, c'est que tu mets ça du tout ça, tu sais, si je n'ai pas bien compris cette échelle, je peux toujours y aller et j'ai laissé tomber le matériel, puis éditer, répéter. Donc si un SV comme sept ou peut-être huit pouces, je peux changer ce neuf. Certaines textures sont vraiment plus difficiles à voir que d'autres. C' est donc une très petite texture de détail. Donc, parfois, dans les dessins, je peux vraiment le faire tomber. Donc, même si ce n'est pas la taille qu'il va être. Cela le rend juste plus lisible pour le client à voir. Donc je pourrais avoir deux versions de ça. Je pourrais créer un rendu juste pour qu'on puisse le voir. Et si je suis comme dans une perspective plus rapprochée, vous savez, je pourrais le rendre vraiment exact. J' ai tendance à essayer de le garder vraiment précis, mais il y a certains clients où je vais en faire un peu. Et la même chose avec le grain de bois. Si, si ce grain de bois est trop petit à grand, vous pouvez toujours le simplifier un peu. Tu sais, tu peux le faire répéter un peu plus. Ou parfois, vous pouvez juste un peu complètement floue. Avoir vraiment grand et large. Cela dépend vraiment de la texture que vous avez qui va fonctionner pour ce fichier. Encore une fois, ce sera toujours une sorte de cas par cas. Maintenant, une autre façon d'importer des textures est d'utiliser une base de données de matériaux. Et il y a un excellent site Web que j'utilise beaucoup appelés clubs de texture SketchUp. Et nous allons jeter un coup d'oeil à cela lors de l'importation de textures à partir de là dans la vidéo suivante. 37. Créer un matériel à partir de SketchUpTextureClub.com: Si vous êtes à la recherche d'une belle, textures transparentes, une bonne ressource que vous pouvez jeter un oeil est SketchUp texture club.com. Il offre donc un abonnement gratuit ainsi qu'un abonnement payant. L' abonnement gratuit vous permet de télécharger uniquement images en basse résolution et vous ne pouvez télécharger que 15 images par jour. Donc, certainement si vous commencez, pas une mauvaise idée. Cependant, si vous devenez membre, je pense que c'est l'abonnement pour un membre du club est de 12€ par an. Et cela vous donne 50 textures que vous pouvez télécharger par jour. Donc, honnêtement, maintenant, 13 dollars vaut bien le prix ici. Donc je vais y aller, si vous pouvez passer les publicités, c'est un très bon site. Donc, je vais d'abord aller aux textures, puis je vais faire défiler vers le bas. Et vraiment tout vit dans les sous-dossiers ici, dans la recherche ici. Et puis vous pouvez voir les sous-sections aussi. Disons que j'avais besoin de planchers, vous savez, j'essaie de trouver un joli plancher de bois franc. Alors je vais ouvrir l'architecture et ensuite j'ouvrirai un parquet. Et puis ils sont divisés en sous-catégories. Alors peut-être que dans ce design, je veux une sorte de finition de couleur claire, non ? Et rappelez-vous, nous pouvons toujours les coloriser plus tard. C' est juste que ça nous fait commencer. Ainsi, vous pouvez parcourir, vous pouvez trouver une sorte de texture que vous voulez. Je pense que l'un des plus haut allait bien. J' aime généralement ceux qui n'ont pas beaucoup de variation. Donc comme celui-ci, il faut une variation subtile et en fait c'est aller, ouais, essayons cette lumière par K. Donc je vais cliquer sur l'image et puis je peux faire la version gratuite basse res si je crée un compte gratuit ou je peux me connecter pour télécharger le s. plus élevé donc je suis membre ici. Et maintenant que je suis connecté, je vais aller de l'avant et le télécharger. Maintenant, il ne le télécharge pas comme un fichier jpeg. Il le télécharge. Oups, on y va. Donc, je vais cliquer sur Télécharger. On dirait que mon adhésion a expiré. Laisse-moi revenir en arrière. Je vais télécharger le gratuit. Depuis que je dois améliorer mon adhésion au club. Ça fait un an que je n'ai pas, il ne se renouvelle pas automatiquement sur toi. Bon petit conseil à noter ici. Si j'avais les versions haute résolution, cela vous donnera réellement, si vous faites un travail photo-réaliste, cela vous donnera l'occlusion ambiante que le déplacement, carte spéculaire et normale. Donc, ceux-ci ont plus de sens pour ceux d'entre vous qui font choses réalistes comme pour V ray ou pour n scape, pour le téléchargement analogiste, le libre puisque j'ai juste l'adhésion libre apparemment en ce moment. Donc, il l'enregistre en tant que fichier zip. Assurez-vous donc que vous n'ouvrez pas seulement ce fichier ZIP, assurez-vous de l'extraire réellement. Donc, j'oublie toujours de le faire sur Windows parce que j'ai travaillé dans un MAC pendant si longtemps. Donc, assurez-vous juste de l'extraire et puis vous pouvez un peu voir cette image ou ce fichier là. Donc, avec cette image, jetons un coup d'oeil. Disons que c'est 12345678910111213141516 planches. Donc, si nous avons 16 et disons planche typique, disons et ce mai 1 être il ya un style large, donc il dit qu'il est 16 fois cinq. Donc 16 fois cinq, c'est 80. Nous avons donc besoin d'art avec la texture à 80 pouces au fur et à mesure que nous l'importons. Donc, de retour dans le modèle, prenons l'outil Sélectionner. Double-cliquez à l'intérieur du groupe. Sélectionnez la surface du sol, puis allons dans le fichier, cliquez sur Importer, lier notre texture, qui pour moi est dans les téléchargements, et c'est dans ce dossier. Je vais aller de l'avant et cliquez sur Importer. Et puis notre premier clic sera là. Et puis je vais juste passer à gauche. Donc je fais ça à l'envers en fonction de votre orientation. Alors que je passe maintenant à droite, je peux taper 80 et appuyer sur retour. Et maintenant, j'ai le carrelage ici. Vous pouviez les voir à environ 5 pouces pour chaque planche parce que j'ai fait les calculs et ça a l'air assez bien. Encore une fois, le club de texture SketchUp est une ressource vraiment, vraiment géniale. J' ai téléchargé juste un tas de ceux-ci et juste un peu les enregistrer dans mon disque dur partout où je peux et essayer de les réutiliser autant que possible. 38. Enregistrer une bibliothèque de matériel: Maintenant que nous avons quelques matériaux et textures que nous avons créés dans ce fichier. Comment pouvons-nous les sauvegarder pour pouvoir les utiliser dans un autre fichier ? Donc, pour PC, c'est assez facile. Pour Mac. C' est un peu de travail, c'est plutôt frustrant. Je vais vous montrer comment contourner ça sur un Mac. Mais d'abord, faisons le moyen facile avec les utilisateurs de PC. La première chose que nous voulons faire est que nous avons essentiellement besoin de créer une bibliothèque de matériaux et de textures que nous voulons voir. Donc, dans notre palette de matériaux, si je vais à l'onglet Sélectionner, nous cliquons sur cette liste déroulante, nous allons toujours obtenir une liste de certains dossiers là-bas. Ce sont donc des dossiers par défaut qui importent automatiquement dans l'esquisse, mais vous pouvez ajouter les vôtres. Donc, avant d'extraire des matériaux dans un dossier, créons d'abord le dossier. Pour ce faire, nous allons cliquer sur ce petit bouton ici. Donc, sur ce petit bouton, nous allons cliquer sur Ouvrir ou créer une collection. Donc on va aller de l'avant et cliquer dessus. Et en ce moment, nous sélectionnons essentiellement un répertoire de dossiers. Donc, un endroit où nous voulons vider des fichiers SK.M ou esquisser des fichiers de matériel, pas jpegs avec le mappage réel de ce fichier. Donc ça va être juste dans le croquis ici. Donc, je vais juste créer un dossier factice sur mon bureau ici et l'appeler Sketch Up matériaux. Ensuite, je vais sélectionner ce dossier et cliquez sur Sélectionner le dossier. En sélectionnant ce dossier, je peux maintenant cliquer sur cette liste déroulante ici. Et je peux l'avoir comme un favori en ajoutant ceci comme un favori à Collection à favori, je sélectionne ce dossier une fois de plus. Mais en disant à SketchUp que c'est là que je place ces éléments. Chaque fois que j'ouvre SketchUp, ça va montrer cet endroit préféré, montrer la liste déroulante. Donc maintenant, ce que nous devons faire est de cliquer sur le bouton d'accueil et nous devons trouver le matériel que nous voulons apporter. Donc, par exemple, le plancher de bois franc que nous avons fait, je peux faire un clic droit dessus et faire un Enregistrer sous, faisant une sauvegarde comme ici, je sauvegarde ce matériau comme un point S KM, et il a effectivement retourné par défaut à l'emplacement du dossier précédent . Maintenant, je vais créer un sous-dossier ici parce que nous pourrions avoir plus de couches de dossiers plus tard. Donc je vais créer un dossier appelé revêtement de sol et un autre dossier appelé Paint. Je vais vider ceci dans le dossier de revêtement de sol et cliquez sur Enregistrer. Et puis pour le, pour la couleur du mur que j'ai là, je pourrais faire un Save As et jeter cela dans le dossier de peinture, puis peut-être le revêtement mural ici dans l'échantillon et faites défiler vers le bas et trouver quelque part ici, il est là. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit sur cela et faire un Enregistrer sous. Et puis peut-être que je vais faire un autre nouveau dossier appelé papier peint. Donc, vous avez l'idée. Vous pouvez ajouter des dossiers, puis placer les fichiers dans ce dossier. Vous pouvez également placer les choses vaguement. Donc, disons avec la texture de la tuile du métro , disons, oui, je ne suis pas au point où je veux l'organiser encore. Peut-être que je le jette un peu vaguement ici. C' est quelque chose que j'utilise toujours pour des projets ou quelque chose qui sait ? D' accord, donc j'ai enregistré un tas de dossiers. J' ai enregistré un tas de fichiers SAM de données, et maintenant disons que je commence un nouveau document et que je dessine dans ce modèle, faisant quelques choses. Et maintenant, j'en arrive à un point où je veux trouver cette bibliothèque de matériel. Donc, vous verrez sur la droite, les matériaux dans le modèle ont disparu. n'y a pas de matériel actuellement dans ce dossier. Je clique sur cette liste déroulante. Le dernier dossier que vous allez voir s'appelle matériaux SketchUp. Donc, je peux cliquer dessus et il va montrer n'importe quel fichier SAM, et il va montrer les sous-dossiers aussi. Donc j'ai dessiné une très grande boîte ici. Je peux aller de l'avant et je peux appliquer n'importe lequel de ces documents. Donc, pour moi, je passe à un PC pour quelques raisons pour SketchUp. L' un était pour le paysage, ce qui est ce que je fais tous mes rendus photoréalistes en ce moment. Mais l'autre partie était, j'ai trouvé que l'organisation d'une bibliothèque de matériel sur un Mac est tout simplement impossible. Je vais montrer une légère façon de l'organiser. Mais honnêtement, je finis par revenir aux modèles précédents dans l'échantillonnage de ceux-ci beaucoup de fois pour des projets futurs. Et c'est donc une différence principale. Je dirais que Windows fonctionne un peu mieux sur le contrôle des bibliothèques de matériaux qui nous affectent. On en parle. Passons à un Mac et voyons pourquoi il n'est pas facile de sauvegarder l'un de ces matériaux. Par exemple, si je clique sur le seau de peinture, vous verrez que je peux faire comme nous l'avons fait précédemment. Je peux échantillonner le matériel. Vous le verrez actif ici, mais quand je clique avec le bouton droit de la souris, il n'y a pas d'option à enregistrer car je peux l'éditer, je peux dupliquer, mais je ne peux pas l'enregistrer. Enregistrer une liste ne fait pas grand-chose non plus. Donc, une chose que j'ai tendance à faire est de créer un fichier maître de tous mes matériaux. Par exemple, disons sur un Mac, si je vais à File New, vais juste dessiner un joli modèle vide ici. Et je vais prendre l'outil Rectangle et je vais juste dessiner un rectangle de 12 pouces par 12 pouces ou carré devrait dire, ça va être vraiment, vraiment, vraiment minuscule. Et je vais prendre l'outil Select, je vais double-cliquer dessus. Je vais cliquer sur le Move Tool em comme un raccourci clavier. Je vais appuyer sur l'option et je vais copier ça. Copions plus de 24 pouces, et tapons par x, puis appuyez sur Entrée. Donc, je crée fondamentalement une nuance, une sélection tous ces et déplacer et copier ces ainsi. Un autre, faisons-le 18 pouces. Encore une fois, je suis un peu TOC. Voir un autre 5X. Donc je vais créer un fichier qui contient un tas de carrés. Et cela, je viens d'enregistrer quelque part dans mes modèles ou quelque part juste un peu lâche pour que je l'ai toujours. Alors faisons semblant qu'il y a un tas d' autres échantillons ici que j'ai eu de projets précédents. Ce que je fais, c'est que j'ai les deux fichiers ouverts et si je veux enregistrer ce matériel, ce que je vais faire, et c'est quelque chose de bien que les Mac ont ce PC ne le fait pas, c'est que de, d'un fichier à l'autre, il se souvient de votre matériel. Donc, si je prends le seau de peinture dans le fichier à gauche, je peux l'échantillonner. Donc, je maintiens la commande enfoncée et je peux cliquer sur l'échantillon de plancher qu'il le rend actif ici quand je clique à l'intérieur du bon fichier, bien qu'il n'y ait pas de couleurs dans le modèle ici, vous verrez la couleur ou le matériau est toujours actif de ma sélection. Donc c'est la beauté. Alors que maintenant je peux cliquer sur B pour le seau, essayer de ne pas cliquer, ou je peux cliquer sur le seau de peinture ici aussi. Et puis quand je clique sur la surface, il l'applique à tous les endroits dans le modèle. Donc, je peux faire le tour alors et maintenez simplement commande enfoncée et l'échantillon pourrait cliquer ici, puis l'appliquer , cliquez en arrière, exemple, cliquez ici, puis appliquer. Donc, si je démarre un nouveau fichier, je vais juste enregistrer ce fichier comme sa propre liste ici. Et encore une fois, c'est juste un peu ce que j'ai fait comme la meilleure solution de contournement lorsque j'ai affaire à des bibliothèques de matériaux. Donc, sur un Mac, j'ai tendance à avoir ça comme un livre de carrés. Et au lieu de faire des dossiers, habituellement je vais faire comme l'un de tous les le ferait. Je vais en faire un pour le fluor, un pour les surfaces murales. Cela dépend du type de projet que je fais. De plus, souvent, je n'ai pas le temps de revenir en arrière et d'organiser ça. Donc si je travaille sur un projet, c'est comme, oh, je veux le revêtement de sol de n'importe quel projet. Je vais ouvrir ce projet. Je le laisse tomber et puis je l'apporte dans le nouveau projet. Donc c'est une autre façon. Ce n'est pas aussi organisé que je le voudrais. Mais, vous savez, le temps est toujours fatigué et parfois vous n'avez pas le temps d'organiser votre bibliothèque de contenu. Ainsi peut scénario le pire des cas, vous pouvez toujours créer des nuanciers, meilleur scénario basculé vers une bibliothèque de matériaux de valeur PC c, puis vous pouvez le référencer. Mais ce sont différentes façons d'enregistrer vos bibliothèques de matériaux dans SketchUp. 39. Ajouter des garnitures et des bases: Ajouter les petits détails au modèle aidera à le polir et à ajouter ces dernières petites touches qui vont le rendre plus complet et fini. Alors, allons sauter dans le modèle. Et une façon d'y parvenir est de créer des ports de coupure et de basse. Nous pourrions donc utiliser une extension et les développer en trois dimensions. Cependant, une façon rapide que j'aime commencer, surtout si vous n'avez pas besoin d'un niveau élevé de détail et de profondeur est juste de faire une série de décalage et de déplacer et de copier. Jetons d'abord un coup d'oeil à la porte que nous avons ici. Et je vais zoomer un peu plus près, et je vais faire défiler un peu ici aussi. Donc, nous remarquerons que le mur extérieur en tant que groupe, nous allons prendre l'outil Sélectionner et double-cliquer à l'intérieur de ce groupe. Ensuite, nous allons sélectionner l'arête verticale, maintenez enfoncée, Maj, sélectionnez l'arête horizontale, puis sélectionnez l'autre arête verticale. Donc, je suis assez en train de sélectionner avant d'utiliser offset. Si je n'avais pas présélectionné, il voudrait décaler tous les bords du mur, qui n'est pas ce que je veux dans ce cas. Encore une fois, présélectionnez, puis cliquez sur l'outil de décalage, qui se trouve ici. Vous pouvez également cliquer sur décalage en cliquant sur la touche F votre clavier, puis cliquer et relâcher une fois pour démarrer le décalage, puis déplacer notre curseur. Maintenant, soyez prudent quand vous faites cela, il est très facile de cliquer très rapidement et ça fera comme un glissement. Voyez comment c'est comme faire ça. Fondamentalement, je bouge mon curseur trop vite. Laisse-moi défaire ça. Et laissez-moi les présélectionner une fois de plus, puis appuyez F pour offset, puis cliquez et relâchez pour démarrer cela. Donc je m'assure que je ne bouge pas mon curseur. Quand je fais cela, je vais déplacer mon curseur vers le haut ou vers le bas, dans ce cas, vers le haut, et je vais taper deux et appuyer sur Entrée. Ça va me donner la garniture autour du cadre de la porte que je veux. C' est une garniture de 2 pouces. Maintenant, pour la carte de base, il y a plusieurs façons de le faire. Cependant, le plus simple est de sélectionner l'outil Sélectionner et de présélectionner l'arête que vous souhaitez déplacer et copier. Donc, je suis juste assez en train de sélectionner ce bord inférieur ici. Et pendant que je suis ici aussi maintenez le décalage et je vais faire ce bord inférieur gauche. Eh bien, je vais ensuite cliquer sur l'outil Déplacer ou cliquer sur em pour déplacer le contrôle pour la copie ou l'option sur un Mac. Et puis je vais cliquer et relâcher à un point de référence quelque part. Donc, comme ici est un bon point de référence au coin de la rue. Cliquez donc pour démarrer ma copie. Je vais déplacer ça. Je vais taper quatre et appuyer sur Entrée. Maintenant, j'ai une plinthe de quatre pouces. Donc, fondamentalement, nous avons cassé cette surface de mur dans ses sous-surfaces. Donc on pourrait théoriquement repousser ça ou pousser le tram dehors. Mais pour les modèles à faible détail comme ce que j'essaie de réaliser en ce moment, ce que j'ai tendance à faire est dans la palette de matériaux, je vais descendre aux couleurs, puis je vais faire défiler tout le chemin vers le bas et sélectionner juste la couleur blanche ici. Et puis je vais juste l'appliquer sur les surfaces que je veux. Donc si je veux évidemment une plinthe blanche et une garniture blanche, je le ferai ici. Donc, je suis les utilisateurs aiment en quelque sorte se débarrasser de tous les bords afin que vous puissiez prendre la gomme, sorte d'effacer ces deux bords. J' aime avoir la petite pause qui définit les deux. Donc, si on tourne autour de l'autre côté, on peut faire la même chose ici. Et en fait, un petit truc que nous pouvons faire sur ce mur est que nous pouvons réellement compenser le mur entier. Donc, je vais frapper F pour offset, puis je vais cliquer et relâcher. Donc, le dénominateur commun pour la plupart de cela est de deux pouces pour le pour la garniture. Donc je vais taper deux et appuyer sur retour. Et ce qu'il fait, c'est qu'il nous donne un tas de bords dont nous n'avons pas besoin. Donc je vais prendre l'outil Move et je vais en fait cliquer sur la ligne elle-même et nous allons faire attention quand je bouge ça, je ne veux pas le déplacer vers le bas. On veut s'assurer que je le garde dans le vert, mais je vais juste glisser ça sur le bord, enlevant ce morceau là. Donc si je reste dans le vert, ça va supprimer ce décalage. La dernière chose que je vais faire, je vais effacer e pour effacer et effacer cette garniture supérieure ici. Pourrait certainement garder si vous voulez montrer une sorte de moulure de couronne. Mais pour la base, c'est maintenant une base de 2 pouces et que je ne veux pas. Donc, je vais prendre l'outil Sélectionner et présélectionner ces deux arêtes, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez cette arête. Et puis j'ai juste besoin de faire la différence. Donc je vais bouger ça jusqu'à quelques centimètres maintenant. Et puis à partir de là, le seau de peinture, assurez-vous que le matériau blanc est toujours mon matériau sélectionné, puis je peux cliquer pour l'appliquer. Encore une fois, cela va prendre cette évasion électorale et de presse juste pour fermer. Cela va certainement rendre le modèle sentir et avoir l'air beaucoup plus fini, beaucoup plus complet. Et puis si vous voulez les morceaux verticaux ici, retournez dans ce groupe et vous pouvez dessiner un petit saut de ligne ici pour montrer ça. Et encore une fois, c'est vraiment une préférence personnelle. Dans ce changement précoce où vous n'êtes pas sûr si ces positions de porte vont se déplacer ou si cette ouverture va rester, Vous ne voulez pas ajouter trop de détails. Donc, je n'aimerais pas encore faire ce tridimensionnel parce que si cette porte change, il est beaucoup plus difficile de déplacer la section quand elle est tridimensionnelle, c'est beaucoup plus facile de la déplacer quand c'est juste une sorte de surface 2D. C' est moins de géométrie pour vous de gâcher accidentellement. Et c'est juste un bon plat à emporter. Gardez les choses aussi simples que possible d'abord, puis ajoutez vos détails au fur et à mesure que vous commencez à finaliser la conception ici, une autre façon que nous pouvons ajouter des détails au modèle est de créer les portes et les fenêtres. Et nous allons jeter un oeil sur la façon de le faire dans la prochaine vidéo. 40. Ajouter des fenêtres et une porte: Un autre détail que nous pouvons ajouter est en créant un composant de fenêtre. Maintenant, il y en a plusieurs que vous pouvez certainement télécharger et trouver hors de l'entrepôt 3D. Mais souvent, lorsque vous commencez à commencer, vous n'avez peut-être pas un ensemble de fournisseurs ou vous essayez simplement d'obtenir quelque chose pour ressembler à une fenêtre et pas simplement être une boîte blanche dans le modèle. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons rapidement créer un simple composant de fenêtre. Maintenant, vous pouvez certainement en faire trop. Vous pouvez ajouter la garniture autour d'elle, vous pouvez ajouter le seuil, vous pouvez ajouter tous les millions potentiellement à l'intérieur de celui-ci. Mais pour commencer, je veux juste rester simple. Alors nous allons zoomer sur l'ouverture que nous avons et nous allons dessiner ceci. Il y en a deux. Donc, si vous le dessinez hors du mur, alors quand vous bougez, il ne bougera pas avec l'objet. Donc c'est bon si c'est comme une pièce et que tu ne travailles que sur cet espace et que tu ne bougeras jamais ça. Mais si vous voulez que cela fasse partie de cette géométrie, assurez-vous de prendre l'outil Sélectionner, double-cliquez à l'intérieur, puis maintenant vous êtes réellement dans cet objet. Donc à partir d'ici, je vais prendre l'outil de ligne et en fait aller de l'extérieur parce que je veux que la fenêtre et l'entité affleurent à l'extérieur ici. Je vais juste prendre l'outil de ligne et juste dessiner sur le bord existant ici. Ça va guérir, régénérer cette surface et ramener cette fin. Vous pouvez voir ça là-bas. Vous n'avez pas besoin de faire la même chose ici parce que ces deux fenêtres ont la même taille. Donc je vais annuler ça. Gardez celui-là avec la surface unique. Prenons la barre d'espace pour sélectionner. Double-cliquez sur cette surface, puis nous allons cliquer avec le bouton droit et en faire un composant. Donc, parce que nous avons une fenêtre en double, nous allons la dupliquer vers la gauche. Nous allons donc cliquer sur Créer un composant. Je vais juste l'appeler w1. Par défaut, les composants aiment définir dans le coin inférieur gauche. Donc c'est bien. Pas besoin d'une description. Nous allons simplement cliquer sur remplacer la sélection par composant, puis aller de l'avant et cliquez sur Créer. Donc, tout ce que nous avons fait a été créé un composant qui est un rectangle et prenez l'outil Déplacer, appuyez sur Contrôle. Et je vais copier de ce coin ici à ce coin ici. Et ça va nous donner notre deuxième fenêtre. Donc, peu importe lequel. Nous le modifions maintenant et appuyez sur la barre d'espace. Et puis je vais double-cliquer à l'intérieur de ce composant, et je vais juste centrer l'écran un peu ici aussi. Maintenant, comme nous l'avons fait avec la coupe, nous devons cliquer sur offset. Donc f ou offset, nous allons passer la souris sur la surface et puis je vais cliquer et relâcher pour démarrer mon décalage. Donc je veux que ça décale deux pouces. Je vais supposer que la fenêtre a une bordure de 2 pouces autour d'elle. Maintenant, à partir d'ici, il est difficile de voir à l'intérieur de l'objet. Alors, nous allons zoomer un peu. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous allumiez le mode radiographique, qui se trouve juste ici. mode X-ray vous permet de voir à travers le modèle de sorte que lorsque je prends push pool, je peux repousser cette surface. Donc, si c'était une coupe autour de la fenêtre et que vous vouliez montrer un autre cadre de la fenêtre réelle autour de cela. Vous pouvez certainement faire un autre décalage ou amener cela jusqu'à ce bord. Mais je vais juste montrer cela comme un simple 2D, pas 2D, 3D, mais une simple fenêtre à faible poly. Donc je vais juste faire avancer ça. Et puis je donne un coup de pouce de deux pouces. Donc je dis que la profondeur de la fenêtre est de 2 pouces. Maintenant, remarquez ce qui se passe lorsque nous désactivons le mode de rayons X et ce qui rendra cela plus facile si nous montons l'édition du composant de vue, nous pouvons cacher le reste du modèle. Nous avons donc essentiellement poussé la surface et créé un cadre. Et maintenant, nous avons ce petit verre ou une sorte de surface intérieure à traiter. Donc, ce que j'aime généralement faire, c'est que j'aime garder le cadre séparé du verre. Je vais donc prendre l'outil Sélectionner et je vais double-cliquer sur cette surface, faire clic droit dessus et en faire un groupe. Certes, si vous utilisez un autre verre, vous pouvez en faire un composant également. Donc, en fait, faisons juste en fait un composant et appelons-le juste fenêtre de verre ou c'est vraiment du verre. Puis cliquez sur Créer. Si je rallume le mode rayons X je ne vais pas montrer que le verre a de la profondeur. Je vais juste prendre l'outil Move et je vais, c'est difficile à dire avec notre radiographie, mais je vais le déplacer du bord ici au milieu pour qu'il soit au centre. Donc ça devrait être le déplacer d'un pouce en arrière. Ça va éteindre le mode radiographique. Je vais voir l'édition du composant, puis décocher masquer le reste du modèle. Et puis nous avons besoin que notre surface en verre soit réellement en verre. Donc, dans le seau de peinture ici dans la liste déroulante, on va au verre et aux miroirs. Et je vais utiliser ce verre translucide gris. Vous allez utiliser le bleu aussi si c'est votre choix, mais l'un ou l'autre ou, et puis je vais cliquer sur la surface pour appliquer et le bleu pourrait être un peu mieux. Ça a l'air mieux. Donc, notez les modifications que nous faisons à ce composant vont répliquer ou ici à l'autre objet. Et si je ferme le composant, vous pouvez voir qu'il ajoute juste un peu de détails. L' autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons sélectionner les deux, pouvons prendre l'outil Déplacer et si vous ne voulez pas qu'il chasse, peut-être que nous voulons le repousser un peu. Tu peux le repousser d'un pouce ou deux pouces, juste pour qu'on ait un petit seuil dehors. L' autre chose que nous pouvons faire est de faire un simple malien plutôt que de faire un décalage et montrant la profondeur, j'ai tendance à juste prendre l'outil Select, double-cliquez à l'intérieur de l'objet, double-cliquez à nouveau pour que nous soyons à l'intérieur de la surface du verre. Et puis nous allons réellement allumer le reste du modèle une fois de plus afin que nous puissions juste voir la surface du verre. Donc, disons que c'est une fenêtre simple et simple ici et que vous voulez juste la montrer avec un saut de ligne à travers elle. Prenez l'outil de ligne et vous pouvez passer le curseur et vous pouvez sentir l'arrêt du point médian ici. Je peux donc cliquer sur ce point ici. Je peux aller à travers et cliquer à nouveau. Maintenant, si je veux montrer plus de détails, je pourrais cliquer ici et ici vous pouvez voir que vous pouvez toujours briser le point à milieu. Donc cette fenêtre ressemblerait à ça. Mais je peux aussi faire si, laissez-moi revenir en arrière est disons que c'est une double bosse, non ? Donc on a ce saut de ligne ici. Je vais prendre l'outil Move, appuyer sur Contrôle et, et w1 sont deux morceaux de verre séparés sont techniquement dans la vraie vie, vous savez, cela devrait être en fait comme avant pour qu'ils glissent. Mais nous le simplifions juste pour la représentation visuelle. Je vais sélectionner cette ligne, prendre l'outil Déplacer, appuyer sur la touche Contrôle. Je vais le copier. 1,5, donc un pouce et demi. Donc ça va être un peu plus mince que le bord extérieur là-bas. Et c'est juste un style personnel. Je vais sélectionner cette surface puis prendre l'outil Déplacer parce que ce n'est plus au centre de la fenêtre parce que je les ai dessinés au point de déplacement copié que jusqu'à un pouce et demi. En fait, j'ai besoin de le déplacer de trois quarts de pouce. Je vais prendre ceci, prendre l'outil Déplacer, cliquer dessus 0,75 et appuyer à nouveau sur Retour, pas nécessaire, mais celui-ci et m'assurer que ceux-ci sont en fait à la même distance. Maintenant faire les pauses maliennes est bien si vous avez un point central ici, ce que vous pouvez aussi faire, c'est que vous pouvez prendre ce bord ici, et je peux prendre l'outil Move, appuyez sur contrôle. Et je peux copier tout le chemin sur le bord et cliquer. Et puis je peux faire trois barres obliques sur mon clavier, puis appuyer sur retour. Donc si je voulais trois morceaux de verre sur le dessus, peut-être que pour une raison quelconque, tu pourrais le faire comme ça. Et puis je pourrais faire une ligne et peut-être le faire en six pièces. Et puis la seule autre chose que je ferais ici, c'est avec cette pièce ici, revenons à nos couleurs et créons juste quelle que soit notre couleur. Je vais juste rendre ce blanc. Je serais prudent parfois quand vous faites cela, non seulement vous avez besoin de cliquer dessus de ce côté, mais une surface a deux côtés. Donc, nous pouvons voir que le verre en fait montre transparent, mais ce serait matériau de poids n'a pas montré à travers. Donc, je vais juste l'appliquer à l'arrière, un clic sur l'outil Sélectionner ou la barre d'espace, appuyez sur échappement, et nous allons désactiver cacher reste du modèle juste pour vous assurer que c'est tout pour la prochaine fois, j'appuie à nouveau sur Échap. Donc encore une fois, ce n'est pas une fenêtre détaillée de haut niveau, mais il semble mieux que de simplement avoir un vide ouvert. Ça suggère assez que c'est une double fenêtre pulmonaire avec six sortes de morceaux de verre. Et puis certainement en créant un composant, si vous voulez ajouter une coupe autour de cela, vous devez le faire un peu en 3D, mais au moins vous donne le framework pour commencer une sorte de cartographie et de planification. Maintenant, je ferais la même chose pour n'importe quel type de porte. Je voudrais juste un peu, dans beaucoup de cas, je dessine juste un rectangle, en faisant un composant, l'appeler le seul clic Créer. Et parfois, je viens littéralement juste de le déplacer pouces et ensuite peut-être juste appliquer une surface dessus. Il y a donc des portes que vous pouvez trouver de l'entrepôt qui sont beaucoup mieux. Vous pouvez également mettre un graphique ici si vous avez des panneaux comme et autres. Mais j'ai tendance à faire ça pour commencer. Et puis si quelque chose d'autre, je vais les appliquer du matériel et ensuite soit télécharger une poignée de porte de l'entrepôt 3D. Ou juste généralement pour commencer, je pourrais juste prendre l'outil de cercle et juste un peu de moi à peu près où je veux ce genre de bouton de porte à B. Encore une fois, c'est plus ou moins juste une sorte d'espace réservé évidemment ne semble pas haut niveau détaillé, mais je n'essaie pas de vendre le client sur cette porte en ce moment. Je pourrais certainement y aller. Si c'était une porte en verre, je pourrais décaler dire six pouces, peut-être déplacer ce bord vers le haut d'autres six pouces pour la plaque là-bas, puis cliquer sur le seau de peinture et peut-être échantillon de verre que nous avons là. Peut-être y ajouter cette profondeur pour que vous ayez l'idée. Essayez de ne pas en faire trop. C'est très facile. Débarrassez-vous de ça, ramenez ça deux pouces. C' est très facile de vouloir en faire trop. J' essaie de garder ça tôt sur des choses aussi simples que possible. Ou une fois que je crée une sorte de porte standard que j'utilise de projet en projet, je peux voir cela comme un composant et ensuite certainement l'enregistrer. Donc, je l'ai plus tard à utiliser aussi. Mais généralement juste pour commencer à dessiner un rectangle simple n'est pas une mauvaise idée à avoir ici. Bon, maintenant que nous avons les deux fenêtres créées et cette porte créée, jetons un coup d'oeil à une autre façon d'ajouter des portes et des fenêtres. Et c'est en utilisant une extension et les extensions appelées 1000 outil 1-bit. 41. Installer une extension: Maintenant, comme vous l'avez vu dans la dernière vidéo, il peut prendre un peu de temps pour créer des portes et des fenêtres rapidement. Il y a donc des extensions ou des applications tierces que vous pouvez ajouter à l'intérieur de SketchUp qui vont vous donner des fonctionnalités supplémentaires. Certains d'entre eux sont gratuits, certains sont des psaumes basés sur l'abonnement ou des frais uniques dépendent vraiment du développeur et de ce que sont leurs services, ce que leur application à l'intérieur de SketchUp applique. Jetons donc un coup d'oeil à une extension gratuite que nous pouvons télécharger. Et celui-ci s'appelle les 1000 outils 1-bit. Donc, la première chose que nous voulons faire pour installer une extension est d'aller à la fenêtre et de cliquer sur l'entrepôt d'extension. L' entrepôt d'extension est essentiellement la base de données ou l'App Store pour les extensions à l'intérieur de SketchUp. Maintenant, il y a d'autres emplacements que vous pouvez télécharger ces. Par exemple, il y a un site Web appelé occasion sommaire. Cependant, la plupart des extensions vivent maintenant dans cet entrepôt d'extension. Et ce sont aussi ceux qui ont été vérifiés ou approuvés par SketchUp pour être sur leur entrepôt d'extension. Donc, tapez 1-0-0 un et vous verrez 101 bits Tools venir. Alors je vais y aller et cliquer dessus. Nous allons ensuite cliquer sur l'image miniature de l'extension. Et puis sur la page d'extension, vous pouvez voir beaucoup d'informations ici. Parfois, il y a des vidéos ou des images que vous pouvez parcourir pour voir ce que fait la barre d'outils. Vous pouvez obtenir une description, peut-être voir quelques notes de mise à jour, en savoir plus sur le développeur ou peut-être une autre acceptation qu'ils ont. Et puis ici, vous verrez soit un prix pour cela, vous pouvez acheter si, s' il y avait une extension qui coûte de l'argent, soit il pourrait être lié au site Web d'un développeur. Dans ce cas, nous allons juste cliquer sur Installer. Maintenant, quand nous faisons cela, cette extension est une extension plus ancienne et elle n' a pas vraiment été mise à jour ces deux dernières années. Ce n'est pas que ça ne va pas marcher, ça va fonctionner dans cette version. C' est juste que le développeur a une mise à jour de certains du codage pour qu'il soit pour sceptique 20-20 un. On va aller de l'avant et cliquer sur oui. Devrait apparaître un petit avertissement ici et ensuite on pourra cliquer sur OK une fois de plus. Il est également bon de noter que vous n'avez généralement pas besoin de droits d'administration pour installer des extensions. Cependant, si vous disposez d'un réseau très solide ou sécurisé ou si vous avez besoin de droits d'administrateur de la part du service informatique. Je, vous pourriez, vous pourriez avoir besoin de chercher les services informatiques de votre entreprise pour installer cela, d' accord, une fois que c'est fait, nous allons fermer cet écran. Et vous devriez maintenant voir cette barre d'outils vraiment longue qui apparaît pour une raison quelconque si cela ne vient pas, je vais juste fermer. Vous pouvez toujours le trouver dans les fenêtres en allant dans Affichage, en cliquant sur les barres d'outils, puis vous verrez maintenant comme une option que vous pouvez afficher ici. Je vais aller de l'avant et cliquez sur Fermer dessus. Maintenant, sur un Mac, c'est légèrement différent en ce sens que beaucoup de fois la barre d'outils apparaîtra et elle apparaîtra comme cette longue barre d'outils verticale. Donc, je vais le prendre et puis juste le faire glisser vers la droite et à mon glisser un peu vers le haut pour qu'il retourne dans son maintenant horizontalement. Et je vais juste le laisser flotter et s'asseoir là pour l'instant. Je vais revenir à un PC. Et il est important de noter quelques choses avec cette barre d'outils. La première est, c'est beaucoup d'outils, dont beaucoup je n'utilise pas réellement dans mon flux de travail. Donc un couple juste pour vous donner une idée de ce que j'utilise et ce qui est, ce qui est bon. Le premier étant le mur vertical de construction, j'utiliserai les ouvertures de création, puis le cadre de la fenêtre, le cadre de la porte, le panneau diviser. Ce sont principalement ceux que j'utilise. En plus de cela, il y a des outils de loupe, des grilles et des outils Ridgid, puis des drafter de joyce et un outil de toit en croupe. Généralement tout à gauche de l'outil mural vertical construit, je n'utilise pas. Ce sont plus de besoins d'application 2D et ceux qui ne nécessitent pas. Donc, si vous ne voulez pas que cette barre d'outils ressemble à ceci, chaque fois que vous lancez SketchUp, vous pouvez toujours monter deux extensions. Cliquez sur 100 outils 1 bit, puis sur Gérer la barre d'outils. Maintenant, cela ne prendra effet que la prochaine fois que vous lancerez SketchUp. Mais ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez essentiellement désactiver tous les outils, bien que les groupes d'outils, ainsi les outils réels eux-mêmes des outils que vous n'utilisez pas réellement. Donc, je vais passer par ici et essentiellement juste sorte de cliquer sur tous les outils que je n'utilise pas. En outre, c'est juste une bonne note de compréhension de ce que chaque outil fait ici. Donc vous voyez qu'il y a des outils d'escalier. Ceux-ci sont assez intuitifs. Vous pouvez donc vraiment simplement cliquer sur l'outil et avoir une idée de ce qu'il fait. Encore une fois, je vais juste cliquer sur ceux dont je n'ai pas besoin. Et je n'utilise vraiment plus beaucoup de ça. Et pourtant pour moi en ce moment, c'est surtout la fenêtre et les panneaux, puis l'ouverture de la porte et le mur vertical. Donc, je vais cliquer sur OK. Ça va me dire que ça ne prendra effet que la prochaine fois que je redémarre l'esquisse. Donc, je vais cliquer sur OK une fois de plus. Je vais fermer ce fichier et le rouvrir. Donc, je vais fermer ceci et vous remarquerez lors de la relance, j'ai maintenant une barre d'outils beaucoup plus petite ici. Et il semble que j'ai manqué un de ces outils dont je n'avais pas besoin. C' est là. Alors la prochaine fois que je lancerai, fermons ça et essayons encore une fois. D' accord, alors maintenant nous devrions le faire, vous devriez être prêt à utiliser cette extension use. Je vais juste le jeter ici juste pour l'avoir là aussi. Alors maintenant que nous avons l'extension installée, nous pouvons aller de l'avant et jeter un oeil sur la façon de l'utiliser dans la prochaine vidéo. 42. Cadre de porte et panneau avec des outils d'ébauche: Il existe plusieurs façons d'utiliser l'extension 10001 bit Tools. L' une des premières façons est simplement en créant des cadres de porte. Donc, si nous regardons le modèle, nous pouvons voir que nous avons déjà ajouté une garniture autour de cela. Et c'était vraiment juste une sorte de simple détails bas type unique de surface. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre l'outil Select. Je vais double-cliquer à l'intérieur du groupe. En fait, je vais aller de l'avant et effacer ce cadre de 2 pouces que j'ai mis autour. Et je ferai la même chose ici aussi. Il est donc important de noter que si j'inclut ce cadre, je pourrais avoir besoin soit de pousser mon ouverture. Et cela dépend vraiment de la façon dont vous dessinez votre ouverture rugueuse. Donc dans ce cas, je vais pousser ça pour mon cadre supplémentaire de deux pouces. Ça va rendre cette ouverture un peu plus grande, ce qui est bien, juste en prenant push pull et je double-clique parce que rappelle-toi push-pull se souvient de ta dernière distance de poussée. Donc, je peux cliquer sur tout ça et avoir ces deux pouces. Donc maintenant, je dois ouvrir quatre pieds orange et je vais le faire un cadre de deux pouces autour de ce volanté. Donc je vais prendre l'outil Select et fermer le groupe. Alors maintenant, supposons que nous voulons créer ce cadre de 2 pouces. Donc nous savons que nous voulons qu'il soit interframe et nous savons que nous voulons que ce cadre soit neuf pouces. Parce que si je prends le ruban à mesurer et que je mesure ça, tu verras que j'ai une ouverture de 9 pouces là-bas. Alors maintenant, je vais prendre l'outil Rectangle et je vais dessiner un rectangle à l'intérieur de la surface là-bas. Et je vais en faire un autre ici pour dessiner à l'intérieur de la surface ici. Donc, c'est simplement un espace réservé. Si, pour une raison quelconque, votre surface s'affiche en bleu comme ça, clic droit sur la surface et sélectionnez Inverser les faces et cela va simplement inverser l'orientation. Maintenant, vous ne pouvez faire qu'une surface à la fois. Donc, je vais juste sélectionner cette surface. Et dans les 1000 outils 1 bit, il y a l'outil ici appelé créer des cadres de porte. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de mettre dans les variables. Chaque fois que vous cliquez sur l'un de ces outils de cadre, il va ouvrir l'interface. Et maintenant, vous pouvez sélectionner et ajuster les variables en fonction de ce dont vous avez besoin. Donc, par exemple, je n'aurai besoin que ces deux valeurs parce que je ne fais qu'un style de cadre rectangulaire. Donc je voulais être neuf pouces sur deux pouces. Et essentiellement, ce qui va se passer est une fois que je clique sur Créer un cadre de porte, nous allons cliquer sur la surface à laquelle je veux qu'il s'applique. Et ça va prendre cette surface, ça va le regrouper. Ça va faire le déport et pousser la piscine pour nous. Donc, c'est un peu comme un lot ou un script qui exécute juste un peu les paramètres que vous mettez. Donc, si vous faites comme un style biseauté ou un style d'évidement, même idée que vous pouvez mettre dans ces variables une fois que vous cliquez sur Créer, Cliquez sur la surface, et il va appliquer ce préréglage 40. Donc, cela économise une tonne de temps parce que vous n'avez pas à faire ce décalage et pousser le pool et en faire un groupe. Donc c'est vraiment, vraiment génial pour ça. Pour une raison quelconque, si l'emplacement du cadre de porte est mal défini. Donc, si je mets ceci pour pousser l'avant, je peux toujours cliquer sur Créer un cadre de porte. Sachez juste que ça va pousser vers l'avant. Donc, si cela se produit, vous pouvez l'annuler et le refaire et simplement changer l'emplacement ou simplement prendre l'outil Sélectionner, sélectionner l'objet de groupe que vous possédez, puis prendre l'outil Déplacer, puis simplement le déplacer en arrière. Disons maintenant que je voulais aussi un panneau de verre ou une série de panneaux de verre. C' est donc là que l'outil de diviser est vraiment, vraiment génial. Je vais orbiter jusqu'à l'arrière, juste pour le rendre un peu plus facile. Aussi petit conseil aussi, je peux effacer le rectangle que j'ai dessiné à l'origine là. Ils sont un deuxième MOOC non couvert. Donc panneau diviser travail similaire à être encadré outil dans lequel vous avez besoin d'un rectangle d'abord. Donc, je vais dessiner un rectangle sur mon ouverture. Je vais ensuite prendre l'outil Sélectionner. Je vais sélectionner cet objet. Et maintenant en haut ici, je vais cliquer sur le diviser les panneaux sélectionnés sont des délices. Divisez la face sélectionnée en panneaux. Et je vais de l'avant et je clique dessus. Donc, plutôt que juste une sorte de compensation et de sondage push, vous pouvez maintenant définir une grille. Donc, le nombre de lignes, ce que je veux vraiment une rangée parce que je veux juste pour les panneaux verticaux. Pour la profondeur du cadre. Je vais faire deux pouces cubes, un morceau de verre de deux pouces d'épaisseur ou un morceau de panneau. Et faisons juste la largeur du panneau à quatre pouces. La largeur du panneau intérieur, je pourrais faire quatre pouces aussi bien. Une fois que nous avons cet ensemble, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur Créer un cadre de fenêtre. Et voilà, ça crée nos quatre panneaux. Vous pouvez voir les bords extérieurs de quatre pouces, puis le bord intérieur est également de quatre pouces. Maintenant, laissez-moi annuler cela juste pour vous montrer certains des autres paramètres ici. Disons que j'avais besoin de deux rangées et que je voulais que les séparateurs soient de deux pouces. Remarquez ce qui se passe lorsque je crée cela. Donc, c'est bien quand vous voulez des millions, que vous voulez que la dimension intérieure soit plus mince. Donc je peux avoir une belle sorte de cadre extérieur épais et puis à l'intérieur une sorte de cadre mince, annuler cela pour revenir en arrière parce que je veux en fait l'original une rangée et ce qui est pour le garder quatre pouces, c'est très bien. Ensuite, nous allons cliquer sur Créer. Donc, un inconvénient de cette extension ou une chose devrait en quelque sorte vous faire prendre conscience de. Il crée toujours l'objet en tant que groupe et non en tant que composant. Donc, si vous voulez l'utiliser ailleurs juste avant de le déplacer et de le copier, assurez-vous juste de faire un clic droit dessus et en faire un composant. Donc, ce serait vraiment utile si nous faisions cette fenêtre, par exemple, avec l'outil et que nous voulons qu'il le déplace et la copie. Nous voulons que les changements touchent les deux. L' autre conseil à noter est qu'il s'agit d'un groupe à l'intérieur d'un groupe. Donc, maintenant, nous avons le groupe. Et puis quand je double-clique à l'intérieur de ce groupe, vous verrez qu'il y a un sous-groupe de seulement la classe. Disons que vous vouliez comme une étagère ou que vous vouliez juste encadrer. Vous pouvez supprimer ce groupe de verre en appuyant simplement sur la touche Supprimer ou en le sélectionnant et en appuyant sur la touche Supprimer. Si vous voulez appliquer du matériau, allez simplement dans votre seau de peinture, sélectionnez sous verre et miroirs une couleur translucide, puis cliquez sur cette surface pour l'appliquer. Et puis si vous voulez, je vais prendre l'outil Sélectionner, aller le déplacer dans juste un peu pour qu'il ne soit pas affleurant et peut-être le déplacer en pouces. Donc, avec l'outil de diviser le panneau ainsi qu'avec l'outil de cadre de porte. En plus du cadre de la fenêtre, le cadre de la fenêtre va fonctionner comme diviser le panneau. Il fait juste une bordure ou un cadre photo autour d'elle. Mais ces trois outils sont vraiment géniaux pour créer espaces réservés rapides sont des éléments rapides pour les portes et les fenêtres. Vous verrez un peu le maintient comme un nombre de polygones beaucoup plus faible par rapport à une sorte d'apporter quelque chose de lourd de l'entrepôt 3D. Donc, il reste agréable et maigre sans avoir à vraiment un peu de créer vous-même. Dans la prochaine vidéo cependant, regardons comment nous pouvons ajouter ce qu'on appelle des composants dynamiques. Donc, ce sont des composants qui ont d'autres attributs à eux, similaires aux composés vivants. 43. Ajouter un composant de fenêtre dynamique: Les composants créés en tant que composants dynamiques nous permettent d'utiliser les options et les variables qui se trouvent à l'intérieur de ce composant pour personnaliser et créer un composant unique à l'intérieur de notre modèle. Jetons donc un coup d'oeil à la façon d'utiliser les composants dynamiques ici. Maintenant, les composants dynamiques sont très similaires aux composants en direct sur lesquels nous avons travaillé précédemment. Les composants en direct sont le futur le plus récent en 2021 qui permettent à SketchUp de les créer jusqu'à ce qu'ils soient en quelque sorte déployés. Entre-temps, SketchUp a toujours ce qu'on appelle des composants dynamiques. Donc je vais supprimer la fenêtre Slider existante que nous avons ici sont des portes coulissantes. Et je vais aller à Fenêtre et cliquer sur l'entrepôt 3D. Disons que je cherche une porte coulissante. Et rendons ça un peu plus grand ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est faire ma recherche. Mais puis ici dans l'avancée, je peux réellement vérifier ou des composants dynamiques. Donc, pour simplifier ce que sont les composants dynamiques, c'est essentiellement un moyen de code ou de notre script, un composant. Tu peux le faire toi-même. Il y a des vidéos et de la documentation sur la création et la modification de composants dynamiques sur Internet. Cependant, cela prend un peu de temps et il y a des complexités à cet égard. Mais c'est un moyen, par exemple, pour un fabricant, essentiellement, au lieu de télécharger plusieurs versions d'un même produit, ils peuvent intégrer ou vivre à l'intérieur de ce produit. Donc, vous avez toutes les variantes pour réellement le personnaliser. Alors faisons défiler notre recherche de portes coulissantes ici et trouvons quelque chose qui va fonctionner pour notre ouverture. Je pense que celui-là pourrait fonctionner sur cette porte coulissante de Marvin. Donc, évidemment, Marvin, vous avez le garde du moulin et il y a un tas d'autres fenêtres et portes de LO aussi. Vous avez donc trois grands fabricants qui fournissent réellement leurs produits afin que vous puissiez réellement télécharger et jouer avec. Donc je vais cliquer sur celui-ci ici, et ensuite je vais aller de l'avant et cliquer sur Télécharger. Donc, nous allons cliquer sur Oui pour charger cela et ensuite nous allons le déposer dans notre modèle. Donc celui-ci est un peu intéressant en ce sens que c'est une colle à composant. Donc c'est en fait essayer de coller à une surface sur le mur. Donc dans ce cas, je veux juste être prudent où je le place parce que je veux qu'il s'adapte et qu'il s'assoit juste là. Donc c'est un peu délicat. Mais une fois que je trouve cela, je peux aller de l'avant et cliquer sur l'ensemble M. Maintenant évidemment, le composant ne correspond pas à l'ouverture que j'ai ici. Mais ce que nous pouvons jeter un oeil, c'est que nous pouvons faire un clic droit sur le composant parce que c'est un composant dynamique. Et dans les composants dynamiques, je peux aller à Options. Ces options sont donc uniques à ce composant. Ainsi, marvin, par exemple, a créé tous ces sous-ensemble de propriétés que nous pouvons choisir dans cet objet, vous voulez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller dans les composants dynamiques. Vous pouvez aller aux attributs de composant et vous pouvez en quelque sorte voir le codage et scripts sur la façon dont tout cela est tout sont comment toute cette logique est en quelque sorte créée. Nous pourrions donc choisir une taille standard qu'ils ont. Donc peut-être que nous avons besoin de choisir un modèle plus grand, puis cliquez sur Appliquer. Vous verrez qu'il bosse à l'intérieur, va prendre l'outil Sélectionner et nous allons réellement supprimer le cadre que nous avons créé. Et puis de cette façon, parce que ce composant a son fait, maintenant gardons-le car il semble que ce composant n'a pas de coupe autour d'elle. Donc nous allons laisser ça là pour l'instant. Mais vous pouvez voir qu'il existe une version intérieure et extérieure de ce composant. Si je sélectionne dessus, vous pouvez également y changer toutes les variables. Par exemple, si je voulais le revêtement standard ou si je voulais changer, le matériau peut être je veux une sorte de blanc et blanc. Je peux changer les paramètres et cliquer impliquer. Je peux aussi changer le nombre de grilles ou de lumières ici qu'ils font référence à lui. Donc peut-être que je veux juste, vous savez, une sorte de chance horizontale, faire quelque chose comme ça ou je peux les enlever complètement pour avoir quelque chose comme ça. Je peux éteindre les flèches parce que je n'ai pas vraiment besoin de celles dans le dessin. Je n'ai pas besoin d'un boîtier moulé en brique et je peux le déplacer juste un peu juste là. Donc, vous pouvez voir que je peux personnaliser davantage cela si je le voulais, si j'en avais besoin pour s'adapter à la taille personnalisée, je pourrais aller à la taille personnalisée et ensuite je pourrais taper pieds RE par 16 pieds six pour le faire fonctionner. Sinon, je pourrais supprimer le cadre d'ouverture rugueuse que j' ai et ensuite pousser le groupe à l'intérieur pour le rendre en forme. Je pense que c'est ce que nous allons faire ici, va pousser ça vers le bas. Je dois aussi orbiter vers l'intérieur. Alors poussez ça là et poussez peut-être ça sur deux là-bas. Ou encore, je pourrais défaire et je pourrais utiliser mes huit pieds aussi parce que ça a le cadre autour d'elle. Laisse-moi défaire. Je vais garder le cadre parce que je voulais être huit pieds par 16 S6. Alors faisons la taille personnalisée 8 pieds, je suis désolé, 1686. Et nous allons faire huit pieds et cliquez parcelles maintenant va s'adapter à cette ouverture tout agréable et facile pour nous. Et encore une fois, vous pouvez les personnaliser davantage. Maintenant, les composants dynamiques fonctionnent très bien car ils vous donnent toutes les propriétés. Donc, si vous essayez de spécifier ce produit à utiliser dans votre projet, il est certainement utile de l'avoir réellement dans le modèle. Il y a cependant une mise en garde à cela. Le composant lui-même et les composants dynamiques en général ont tendance à être plus lourds. Il y a donc beaucoup plus compliqué que la simple fenêtre d'espace réservé que nous avons créée ici. Donc, pour un point de vue de loin, vous pourriez voir beaucoup de ces lignes doubles et triples parce que vous voyez chaque petite partie de cette fenêtre, non ? Tu vois tout ce détail. Donc, pour moi, parfois pour des projets, j'ai tendance à créer une version simplifiée de cela. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon de créer cette version simplifiée de ce composant dynamique. 44. Simplifier et créer et créer une unité de porte en verre glissante: Parfois, un composant de l'entrepôt 3D comme cette porte coulissante dynamique crée un modèle détaillé de haut niveau. Et ce que nous voulons faire ici dans cette vidéo, c'est regarder comment nous pouvons simplifier cela ou en créer une sorte de version à faible poly. Jetons donc un coup d'oeil à l'objet d'abord. Donc on peut voir avec cette porte coulissante que nous avons quelques choses. Donc je vais prendre le ruban à mesurer et je vais juste mesurer quelques choses. Donc, nous avons environ un pouce et demi. Je vais juste appeler ça une tension de 2 pouces, mais presque trois quarts. Je vais juste appeler ça un cadre de 2 pouces. Et pour chaque fenêtre, et puis il y a une sorte de bordure autour. Donc, je vais prendre l'outil Sélectionner, je vais sélectionner ce composant. Je vais appuyer sur Supprimer. Suivant. Je vais prendre l'outil Rectangle et je vais dessiner la moitié de cela à partir de là. Je vais prendre l'outil de ligne et je vais casser cela en 1,5 temps de plus. Donc, je suis en train de créer un quatrième de ça. Je peux ensuite prendre la gomme et effacer cette géométrie. Et maintenant, je n'ai que mon seul panneau. Donc je vais double-cliquer dessus, faire un clic droit dessus, et je vais en faire un composant. Et appelons ça coulissant. Appelons simplement le panneau, puis cliquez sur Créer. Donc comme si on avait fait la porte ici, parce qu'il y a deux façons de faire ça. Nous pourrions double-cliquer à l'intérieur et nous pourrions pousser cela et plus ou annuler comme nous l'avons fait dans la section précédente. Ou nous pourrions réellement utiliser l'outil 1001 bit pour créer cela quand il est différent. Cependant, il y a une note à mentionner ici. Il va y avoir un chevauchement de deux pouces entre ici et le début de la porte voisine. Donc, ce que je dois faire avec cette porte ici c'est que je vais double-cliquer à l'intérieur du composant, et je vais prendre l'outil Move et me déplacer dans l'axe vert de deux pouces pour ajouter cela pour entrer chevauchement. Je vais ensuite sélectionner l'objet et je vais cliquer sur l'outil Créer un cadre de fenêtre. Donc, la profondeur va être de deux pouces et le cadre est aussi et je pense que c'est réel je me sens 113 seizièmes. Mais je vais à nouveau, juste essayer de le simplifier et de le faire deux pouces. Donc, créez le cadre de la fenêtre, qui va essentiellement créer un groupe l'intérieur de cette définition de composant que nous avons. Donc, avec ce composant, je vais, désolé, à l'intérieur du composant, je vais sélectionner le groupe qui vient d'être créé. Et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et en faire un composant aussi. Et je ne vais pas m'inquiéter de le nommer. Il suffit de cliquer sur Créer, je vais prendre ça. Je vais prendre l'outil Move et appuyer sur la touche Contrôle. Je vais le copier à partir de ce coin inférieur. Je vais le copier ici parce qu' ils ne peuvent pas l'être, mais il faut qu'ils glissent l'un à côté de l'autre. Je dois l'avancer un peu vers l'avant. Je vais ensuite prendre l'outil Sélectionner et peu importe lequel, je vais juste double-cliquer à l'intérieur. Et parce que j'ai ma configuration en verre comme dernier matériau, sinon, je peux aller sur le verre et les matériaux et cliquer dessus et juste appliquer le matériau en verre. Donc je veux que les deux panneaux ici soient juste pour l'autre côté ici. Je vais donc prendre l'outil Sélectionner et je vais fermer ce composant individuel. Et je vais cliquer à nouveau pour fermer le composant global. Donc, ce composant a deux sous-composants à l'intérieur de celui-ci. Donc si on prend ça, je peux prendre l'outil Move appuyez sur Control et je vais le copier depuis le coin jusqu'à ce que j'arrive ici. Donc, j'arrive au point de terminaison ici et que je vais aller de l'avant et cliquez maintenant avec.com. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner retourner, puis sélectionner les composants en rouge. Donc, fondamentalement, me permet de mettre en miroir le composant. Et ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est maintenant qu'il y a miroir, je peux entrer l'un de ces composants. Je peux sélectionner le sous-composant, et maintenant je peux le déplacer et vous pouvez voir comment il va retourner et mettre en miroir. Donc, dans ce cas, en fait reflété dans la mauvaise direction. Alors je vais y retourner et me défaire. Vous pouvez donc monter pour éditer l'annulation. Je vais faire un clic droit sur cela et faire retourner le long. Et cette fois, je vais essayer cet espace vert. C' est, ça devrait être mieux. Voyez comment il y a ce chevauchement. On va double-cliquer à l'intérieur d'un de ces composants. Et maintenant vous pouvez voir que je l'ai retourné sont en miroir dans la bonne position. Donc je peux montrer ça si je veux. Peut-être que j'ai une présentation où je veux la montrer ouverte. Et puis je peux aussi prendre l'outil Déplacer et le déplacer ici. Je vais le déplacer de quatre pouces pour qu'ils soient enfoncés l'un à côté de l'autre. Et si je tourne autour de l'autre côté, vous pouvez voir que j'ai cette belle vue à plat là-bas. Et encore une fois, si j'ai une présentation, je peux juste entrer rapidement dans ce composant, peut-être le mettre à quelques centimètres, puis en quelque sorte fermer. Mais je vais en quelque sorte le garder dans cette position fermée. Encore une fois, ce qui est vraiment agréable à simplifier cela, c'est une fois que nous entrons dans ces vues en perspective et ces rendus que nous essayons de produire, ce sera beaucoup moins détaillé. Ce n'est pas vraiment une sorte de surcharger le mannequin et d'attirer l'œil du spectateur. Maintenant, par tous les moyens certainement si vous voulez cela, alors restez avec la vidéo précédente et, vous savez, montrez ce niveau de détail. Mais typiquement pour certains de ces intérieurs, si je me concentre plus sur le mobilier et le mur dans le noyau, je ne veux pas que le client soit attaché sur le moulage et les bords biseautés d'un produit standard, nous pouvons juste une sorte de jetez un oeil à la fiche technique du produit ou à une photo réelle du produit. Dans la vidéo suivante, jetons un oeil à la façon dont nous pouvons fermer le plafond et créer un sud pour le modèle. 45. Ajouter le plafond et la soff: Il y a plusieurs façons que nous pouvons créer des sulfates sont des plafonds pour le modèle. Le plus gros conseil à savoir est que vous voulez le regrouper. Assurez-vous donc que lorsque vous créez cette géométrie, ils sont toujours créés en tant que groupe séparé. De cette façon, vous pouvez rapidement le cacher et ensuite entrer dans le modèle ici. Donc, si nous regardons le fichier, un moyen simple juste d'ajouter un plafond à Ceci, est juste de prendre l'outil rectangle et dessiner un rectangle sur les bords intérieurs de nos murs intérieurs ici. Donc, c'est bon si vous avez juste besoin de sorte de fermer le modèle et que vous n'êtes pas inquiet de créer l'extérieur. Donc, je pourrais ensuite prendre l'outil Sélectionner, double-cliquer dessus, puis je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et le regrouper. Donc, si je veux entrer dans le modèle rapidement, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et simplement cacher le groupe, aller à l'intérieur du modèle , faire ce que je dois faire, puis aller jusqu'à Modifier afficher, puis cliquer sur Tout. Et ça va dévoiler ce groupe. Donc c'est vraiment utile si vous avez juste besoin d'une sorte de groupe de plafond juste pour cacher ça ou juste pour un peu montrer. Cependant, pour notre modèle, je vais supprimer ceci pour le moment. Je vais juste prendre l'outil Sélectionner et appuyer sur Supprimer. Et cependant, pour notre modèle, je ne veux pas seulement au plafond, mais je veux vraiment le résoudre parce que je pense que je vais laisser tomber le plafond dans la salle à manger de la cuisine pour permettre peut-être système de CVC et d'autres éléments. Et puis je vais aussi juste un peu étendu à ici pour que je puisse peut-être faire peu de câblage et sorte que les armoires ici se sentent plus comme un intégré. Donc, une façon rapide de le faire est simplement de commencer avec l'outil Rectangle. Donc, je vais commencer soit avec l'outil Rectangle soit en fait ce qui fonctionne assez bien aussi est l'outil Rectangle tourné. Je vais commencer par ça et on va aller de l'avant et cliquer et relâcher. Je vais commencer dans le coin, et je ne suis pas à l'intérieur d'un groupe et je ne sais pas à l'intérieur du mur, donc c'est bien. Tout ce que je dessine ne va pas interférer avec une géométrie. Donc, je vais cliquer et libérer ici. On va descendre et disons que je veux que ce soit un soffit de 24 pouces. Je vais taper 24 et appuyer sur Entrée. Et puis on va passer à ma droite jusqu'à ce que j'arrive à ce bord, et ensuite je vais aller de l'avant et cliquer. Donc, fondamentalement, nous avons dessiné un rectangle sur cette surface en quelque sorte librement. L' autre façon de le faire est de prendre un guide et de dessiner le guide avec un ruban à mesurer. Donc, je peux cliquer sur le ruban à mesurer, cliquer dessus, descendre 24 pouces et appuyer retour. Et puis je peux cliquer sur l'outil Rectangle. Dessinez ce rectangle d'une façon ou d'une autre est bien. Cependant, une fois que vous dessinez le rectangle, assurez-vous de le regrouper. Donc, je vais double-cliquer sur cette surface. Je vais faire un clic droit et en faire un groupe parce que je veux que Safa soit séparée de tout le reste. Je vais ensuite appuyer sur Entrée ou Retour pour ouvrir ce groupe. Alors maintenant je peux pousser cette surface en piscine. Donc, je peux cliquer sur l'outil Push Pull, cliquer sur la surface, et je vais pousser ça, comment, disons peut-être quelque part là-bas. Donc, disons en fait inclure l'ouverture. Désolé, amenons-le. Disons dix pieds. Commencez à 1010 pieds de côté puis appuyez sur Retour, ou peut-être que je veux la moitié de la distance. Donc, si je clique sur cette surface, vous pouvez déplacer mon curseur vers le bas jusqu'à ce que j'atteigne ce point médian. Donc ça a l'air assez bien là-bas. Maintenant, je veux aussi que ce côté soit un soffit. Donc, ce que je peux faire est que je peux prendre l'outil Sélectionner et sélectionner cette ligne verticale. Je peux cliquer sur l'outil Move, appuyer sur Ctrl, et copier cela dans l'axe rouge. Et je ne suis pas sûr ou peut-être que j'ai oublié la profondeur de l'étagère. Alors remarquez que je bouge dans l'axe rouge. Je peux appuyer et relâcher la touche fléchée droite, et ça va verrouiller mon mouvement dans le rouge. Et puis je peux juste passer la souris jusqu'à ce que je m'entends sur ce point. Et vous pouvez voir qu'il est en fait 12 pouces ou un pied. Alors je vais cliquer là. Et cela crée essentiellement la rupture entre les deux surfaces de sorte que maintenant je peux prendre la piscine de poussée et que je peux juste pousser cette surface jusqu'à ce que j'arrive ici. Et puis je peux cliquer et relâcher. Pour finir, je vais juste faire une petite surface plane ici. Donc, je vais prendre l'outil rectangle et juste un peu fermer la partie supérieure du plafond. Je vais juste être ici. Maintenant, sachez que ce n'est pas une surface solide, non ? Ce n'est qu'une mince sorte de surface. Et c'est bien si vous faites simplement des élévations intérieures et que vous ne vous inquiétez pas montrer des sections ou des sections de mur de la géométrie. Si je montrais cela en fait comme une section, alors je pourrais en fait avoir besoin de soulever cela et de lui donner son épaisseur réelle ici. Mais je vais supposer que je fais juste des élévations intérieures. Donc, je ne vais pas m'inquiéter de montrer cet air d'épaisseur parce que je ne suis pas encore inquiet de l'extérieur parce que l'accent est mis sur l'intérieur. Donc, je ne vais pas pousser les murs extérieurs ou pousser le seul type de sol là-bas. Cependant, disons que vous faisiez un deuxième étage. Une autre approche, si je cache ce vrai rapide et d'autres approches, vous pourriez dessiner une sorte de toute votre section de plancher. Vous pouvez regrouper ceci et ensuite le pousser jusqu'à n'importe quelle surface de votre sol. Disons qu'il fait 12 pouces. Vous pouvez prendre l'outil Sélectionner et cliquer dessus. Et puis je peux prendre mon groupe et bouger et copier ça jusqu'ici. Et même idée si vous vouliez, parfois, vous voulez que l'extérieur soit ensemble. Donc je pourrais faire juste l'intérieur, faire ça groupé, et ensuite je peux prendre ceci et copier ceci jusqu'ici. Et maintenant, j'ai ma dalle de plancher. J' ai peut-être besoin d'ajouter. Ce n'est évidemment pas ce que je vais faire ici, mais je pourrais repousser ces ouvertures que j'avais et ça me débarrasser de cette porte que nous avions ici. Mais vous avez l'idée ici. Vous pouvez faire en sorte que ce soit deux groupes. Et la beauté de ça, c'est que ce sont des pièces séparées. Je vais supprimer ça. Je vais supprimer ce goning pour révéler géométrie de notre groupe parce que c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin en ce moment, juste pour nous faire démarrer. Et je pense que ce que je pourrais faire juste pour finir ça, je n'aime pas ce peu d'espace là-bas. Donc je vais prendre l'outil Select. Je vais pousser cette surface jusqu'à ce qu'elle touche ce coin. Ensuite, il peut prendre l'outil oculaire ici. Et je vais juste tourner mon point de vue juste pour voir où ça finit. Donc, il est un peu serré sur ça, sur l'ouverture là-bas. Je n'aime pas vraiment ça, alors je pourrais vraiment annuler ça, en quelque sorte le garder là-bas. Ce ne sont que des détails sur le TOC dont je m'inquiète. La seule autre chose à prendre conscience et à reconnaître est que dans ce domaine le plafond est une surface unique. Cela signifie que vous voyez le côté bleu de celui-ci, qui est le côté intérieur de celui-ci au lieu du côté blanc, qui est l'extérieur de celui-ci. Si simple moyen juste de corriger cela ou de façon simple juste pour appliquer certains nous faire perdre leur façon civile juste pour appliquer cela est de prendre l'outil Sélectionner, double-cliquez à l'intérieur de ce groupe. Et vous pouvez aller dans les matériaux, aller dans la liste déroulante, vers le bas pour les couleurs, et simplement sélectionner un matériau de poids et l'appliquer sur cette surface. Donc maintenant, vous avez une sorte de blanc sur le dessus et à l'intérieur. Encore une fois, c'est vraiment bon pour ce genre d'utilisation intérieure que nous avons là. Donc orbitez un peu et je vais supprimer les guides ici aussi. 46. Aperçu du colle à l'ouverture et l'ouverture: Il y a beaucoup de fois où vous êtes dans un fichier et que vous allez déplacer quelque chose et que vous voulez un autre objet pour le déplacer avec, ce soit quelque chose comme un panneau solaire se déplaçant sur un pas de toit ou une œuvre d' art collée à un mur SketchUp comme une caractéristique dans les composants qui vous permettent de les coller. Alors regardons comment cela pourrait fonctionner. Une façon de le faire est que vous pouvez être à l'intérieur d'un objet. Donc j'ai juste un petit toit très simple que j'ai ajouté ici. Et si je suis dans l'objet pour que je puisse toucher la surface. Si vous allez dessiner un rectangle sur la surface, lorsque vous en faites un composant, il est probable que SketchUp choses que vous voulez une colle à deux composants. Donc, quand je clique peut composant ici en double-cliquant , puis en cliquant avec le bouton droit et la sélection peut composant est très probable que SketchUp va déjà définir ce pour être une colle comme ANY. Maintenant, par défaut, c'est généralement désactivé et vous verrez l'axe de l'objet, quelque chose comme ça. Cependant, parce que vous êtes sur la surface, c'est là qu'il colle à n'importe quelle surface. Et vous pouvez étendre cela et vous pouvez le verrouiller uniquement surfaces horizontales ou verticales ou même simplement sur des surfaces de pente. Je vais en choisir un. Et la chose la plus importante que vous allez chercher est que vous voulez que le bleu soit un x parce que c'est la surface que vous êtes un collage central aussi. Donc c'est généralement l'axe bleu ou en fait c'est toujours l'axe bleu. Il y a une autre caractéristique qu'ils sont appelés ouverture coupée. Et ce que cela vous permet de faire, c'est si c'était une surface unique comme nous avons ici, et nous voulons juste voir à travers ça. Il va créer cette ouverture et vous permettre essentiellement de pousser à travers elle. Voyons à quoi ça ressemble. Donc, lorsque je clique sur Créer, il crée notre composant. Nous allons prendre l'outil Déplacer et juste le copier juste pour faire un duplicata ici. Et puis nous allons prendre l'outil Sélectionner et double-cliquer à l'intérieur de cet objet. Et d'abord, juste pour vous montrer l'ouverture de coupe, vous verrez que si j'applique un matériau de verre ou un matériau transparent, je peux en fait, je ne peux pas voir à l'intérieur de l'objet parce que derrière le reste du modèle vraiment rapide. Donc, je vais aller voir l'édition du composant et puis le reste élevé du modèle ne peut pas voir à travers parce que cet objet ici a cette surface. Donc je vais juste supprimer cette surface là. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux maintenant voir à travers ce modèle. Donc, je n'utilise pas de colle pour, pour cette raison particulière, c'est plus d'ouverture coupée, mais j'aime toujours vous montrer cela au cas où vous auriez besoin d'utiliser cette fonction d'ouverture. La principale raison pour laquelle je n'utilise pas cette ouverture tout ce qui est souvent parce que l'ouverture coupée ne fonctionne que sur une seule surface. Donc si ce mur avait de la profondeur, vous savez, j'ai échoué était en fait plus profond comme ça. Il ne va pas être capable de couper à travers les surfaces. Donc, je ne l'utilise généralement pas pour sa fonction d'ouverture de coupe. Je l'utilise plus pour sa fonctionnalité GLUT-2. Donc remarquez, parce que c'est un composant C GLUT-2, si je bouge cela vers le haut ou vers le bas, il reste avec cette surface, ce qui est vraiment, vraiment sympa. Si vous avez un panneau ou quelque chose que vous voulez toujours qu'il s'accroche avec ça. Une autre façon dont certains étudiants utiliseront cela, en particulier pour les intérieurs, est de s'ils sont à l'intérieur sur la surface du sol. Si vous dessinez un rectangle pour votre tapis et que vous en faites un composant, alors il s'y colle, en le gardant sur cette surface. Donc, si jamais tu bouges la surface du sol, le tapis va bouger avec. Dans ce cas, ce que je suggère, vous pouvez certainement couper l'ouverture. Mais ce que je suggérerais en fait, c'est de ne pas couper l'ouverture. Cliquez sur, Créer, puis assurez-vous que tout ce que vous faites avec votre tapis, donnez-lui un peu d'épaisseur, comme un quart de pouce et cela le tire un peu vers le haut si vous ne le faites pas. Et disons que c'est un matériau différent. Laisse-moi aller au tissu et je vais appliquer quelque chose ici. Vous ne coupez pas l'ouverture. Tu vas prendre cet air juste là. Ce scintillement est quand SketchUp essaie d'ajouter des combats Z, il essaie de montrer une surface par rapport à l'autre. Donc, une petite astuce rapide est juste de double-cliquer à l'intérieur de votre composant et juste faire ressortir quelle que soit l'épaisseur du produit, alors c'est de cette façon qu'il est au-dessus de la surface du sol là-bas. Donc, ce sont quelques façons d'utiliser bluetooth avec la fonction d'ouverture. Cependant, dans la vidéo suivante, nous allons développer cela et vous montrer comment créer votre propre colle personnalisée, deux composants spécifiquement pour quelque chose comme illustration que vous pouvez ensuite apporter dans le fichier. 47. Créer une colle à la pièce: Créer des composants d'illustration GLUT-2 est un excellent moyen de personnaliser n'importe quel projet et d'inclure des illustrations ou des éléments spécifiques dans le modèle que le client une fois. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons faire ça. Donc, dans notre modèle ici, nous avons le mur entre les deux fenêtres qui, je pense, serait un bon endroit pour quelques petits cadres photo. Et il se trouve que j'ai quelques photos que nous pouvons utiliser. Donc, pendant certains des voyages que ma femme et moi continuons, j'essaie de faire quelques aquarelles, et ce ne sont que quatre exemples rapides de quelques aquarelles que je viens essentiellement de scanner ou de prendre une photo de mon carnet ici. Je pensais qu'ils seraient une bonne petite touche pour vous montrer non seulement comment importer cela, mais alors nous pouvons aussi le dimensionner dans le fichier. Donc si je me souviens bien, l'oeuvre que j'ai, le carnet de croquis, je pense, était six sur neuf. Donc je crois que les frontières que j'ai essayé de dessiner, comme ceci est un cinq par sept. C' est un cinq par sept. Je crois que celui-là j'ai merdé. Je pense que c'est cinq sur huit. Mon maths était mal quand je sortais ma règle. Et ça devrait fonctionner pour un cinq par sept. Alors passons par quelques scénarios. L' une est que nous avons une image que nous avons. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser ces images, vous pouvez certainement utiliser votre propre image ou vous pouvez trouver une image en ligne aussi bien, leurs sites Web partout sur Internet comme Société six, où vous pouvez simplement trouver différentes estampes d'art et graphiques que vous voulez. Donc similaire à la création d'une texture personnalisée, vous pouvez vous référer à ces vidéos sur la façon de prendre réellement un instantané ou une capture d'écran de ceci, que vous soyez sur un Mac ou un PC, ou vous pouvez suivre avec les fichiers de travail ici avec mes croquis à l'aquarelle. Donc dans SketchUp, ce que je vais faire en premier, c'est que je vais m'assurer que je suis à l'intérieur du groupe mural lui-même. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est mieux en ce qu'il conserve une partie de cette géométrie. Je ne veux pas me séparer comme si les étagères étaient séparées comme les meubles ici. Donc je vais prendre l'outil Select et un double-clic à l'intérieur. On dirait que le reste du modèle a été activé. Donc, si cela se produit pour vous, allez-y et retournez l'adresse du modèle en arrière. Ils vont dans la vue, composant, éditer, puis masquer le reste du modèle. Maintenant, ici, je sais que la taille finale de l'œuvre est de cinq sur sept. Donc je vais prendre l'outil rectangle. Je vais commencer quelque part. Je ne sais pas comment je veux centrer cette œuvre d'art. Oui, je veux vraiment le créer. Donc, je vais commencer avec un outil rectangle. Je vais cliquer et relâcher un déplacer mon curseur vers la droite, puis vers le bas. Maintenant soyez prudent comme vous dessinez un rectangle, je vais exagérer la largeur. Et la raison en est qu'il veut toujours mesurer la plus longue distance d'abord. Donc, je vais taper sept virgule cinq, puis appuyer sur retour. Ça va me donner mon rectangle unique. Et il faut l'outil Sélectionner, je vais double-cliquer sur cette surface. Et parce que cela fait partie de la surface du mur ici, lorsque je double-clique dessus, je vais ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris et en faire un composant. Ça va automatiquement. Vous pouvez voir ça ici. Il va automatiquement en faire un GLUT-2 parce que nous sommes sur la surface existante et appelons ça cinq par sept aquarelle. Maintenant, si cela pour une raison quelconque a été défini comme ça, si le GLUT-2 est réglé sur none, ce que vous pouvez faire là, c'est que vous pouvez cliquer sur n'importe quel et vous voulez vous assurer que le x est comme ça. Si ce n'est pas le cas, cliquez sur Définir les axes des composants, puis votre premier clic lorsque vous insérez un point, votre deuxième clic se trouve le long de la droite, le long de la ligne horizontale. Donc, je vais cliquer à nouveau, et puis cela va régler le pointage vert droit vers le haut. Donc c'est juste un peu le réaligner. Maintenant, préférence personnelle, si vous n'ajoutez pas de profondeur à cela, il y a certains utilisateurs qui vont simplement prendre un instantané et le laisser à plat sur le mur. C' est une approche très rapide, donc vous n'avez pas à la surconstruire. Donc, si vous voulez prendre un instantané d'une photo avec le cadre déjà, vous savez, comme cette impression ici, peut-être que je veux prendre une capture d'écran de l'image entière ici. Si vous voulez faire ça, alors certainement couper l'ouverture. Mais parce que dans notre cas nous ajoutons un peu en profondeur, je peux choisir de le décocher. Cela n'a vraiment pas beaucoup d'importance pour aujourd'hui, nous allons le garder et puis je vais cliquer sur Créer. Bon, maintenant nous avons notre couleur d'eau. Je vais prendre l'outil Sélectionner. Je vais double-cliquer à l'intérieur. Ensuite, je vais insérer cette image. Donc je vais aller à File Import et je vais parcourir où j'ai placé ce fichier. Et je vais sélectionner le premier fichier image. Donc, faites-le sélectionné. Je vais avoir l'importation en tant que texture sélectionnée. Et puis je vais aller de l'avant et cliquer sur Importer. Je veux que vous remarquiez quelque chose de très vite. Je n'ai pas recadré la photo, donc tu pourrais te sauver un pas. Recadrez la photo à la taille exacte, alors vous n'aurez pas à faire l'étape suivante, qui sera d'utiliser la position de texture pour l'ajuster. Mais notre situation, parce que je voulais vous montrer que c'était en fait une photo ou une impression. Je l'ai gardé sur recadrée. Donc, je vais aller de l'avant et cliquez sur Importer et je vais cliquer et relâcher une fois pour commencer mon importation, je vais déplacer mon curseur vers la droite et je vais juste l'avoir essayé de remplir la page. Je sais que ce n'est pas tout à fait exact, mais c'est bon. On va juste le remplir autant que possible ici. Maintenant que nous avons l'illustration en tant que colle à deux composants, allons personnaliser cela afin qu'il semble un peu mieux. Dans la vidéo suivante. 48. Ajouter des correspondances et le cadre: Maintenant que nous avons l'un des composants créés dans notre modèle, allons-y et ajoutez-y plus de détails, comme un tapis et un cadre. Et puis de cette façon, nous pouvons le placer plus loin et le positionner dans le modèle. Donc, dans notre dossier, je vais prendre l'outil Select et j'ai fermé le groupe mural. Je vais double-cliquer. Ensuite, je vais double-cliquer dans l'objet lorsqu'un défilement plus près. Parce que rappelez-vous que je veux que la pièce d'art corresponde à la culture que j'ai ici. Donc je vais prendre l'outil Select. Je vais faire un clic droit sur la surface et aller à la texture et cliquer sur la position. Cela va faire apparaître les broches dans SketchUp. Et ces épingles sont appelées stylos fixes et ils ont le positionnement rouge, vert et bleu à eux. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est toujours utiliser ces rouges, verts et bleus. Donc je vais cliquer et relâcher la sorte de goupille rouge gauche. Je vais le placer en bas de mon oeuvre. Ils vont cliquer et relâcher la bonne broche ici. Et vous verrez cette petite ligne en pointillés juste là. Ça a l'air plutôt bien. Et puis je cliquerai et relâcherai. Et celui-là parce que j'ai fait une vraie photo de ça. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter trop de l'étirer si j'en ai besoin, donc je ne vais pas positionner ça. Sinon, vous pourriez apporter ça et le mettre en quelque sorte juste là. On pourrait l'amener ici aussi, mais l'ignorer. Et je ramène ça là où c'était. Donc on a les deux derniers jeux. Donc je vais prendre le stylo rouge maintenant et je vais le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'accroche au coin du rectangle. Alors rappelez-vous, nous essayons de l'obtenir en cliquant sur Terminé pendant une seconde, essayant de l'obtenir pour remplir toute la surface parce que c'est la dimension réelle, la taille réelle de celle-ci. Donc, je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à la texture et cliquer sur la position. Et puis le stylo vert ici, je vais le faire glisser vers la droite jusqu'à ce qu'il atteigne ce petit point. Donc, vous verrez que le scan est un peu éteint. Et en fait, je pense que c'est celle-là, au moins ça parce que j'ai dessiné ça pour faire huit pouces de large au lieu de sept. Donc on va tricher un peu. Je sais que ce ne sera pas tout à fait réaliste. Peut-être qu'on fait une impression plus grande. On va prendre ça et on va l'étirer. Cela va réellement déformer l'image. Et beaucoup de cas que tu ne veux pas faire ça. Donc, si vous ne voulez pas l'étirer, gardez le stylo vert et faites-le glisser vers la droite. Donc ça va garder la proportion mieux. Et puis ce que nous pourrions avoir à faire dans la vraie vie ici est en fait traîné la goupille rouge sur. Donc je vais faire une sorte de culture un peu une fois que j'aurai des nattes là-dedans. Donc, ça a l'air assez bien juste là. Une fois que vous avez ce jeu, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et appuyer sur terminé. Alors maintenant que le R correspond au placement de la 5V, cinq par sept pouces, pas les pieds. Prenons l'outil de décalage situé ici. Et on va prendre l'outil de décalage et on va lui donner un tapis. Donc, je vais juste cliquer sur la surface quand aller vers l'extérieur. Et cette œuvre d'art a besoin de tapis et doit prendre un peu plus de place sur ce mur. Donc, je vais lui donner une fâcheuse de 2 pouces. Donc je vais taper deux et ensuite appuyer sur retour. Et vous remarquerez ce qui se passe parce qu'il n'y a qu'une seule surface et le modèle, il prend en fait la surface blanche qui serait ici et utilise ce matériau. Donc nous ne voulons pas ça, vous ne voulez pas que ce matériel apparaisse. Donc je vais ouvrir le seau de peinture ou les matériaux. Vous pouvez cliquer sur B pour le compartiment. On va aller aux couleurs et je vais faire défiler tout le chemin vers le bas, et je vais sélectionner cette couleur blanche, puis cliquer et appliquer. Alors maintenant j'ai ma belle sorte de tapis blancs là-bas. Faisons encore une chose, et créons le cadre. Donc je vais faire une autre fois. Je vais cliquer et libérer, apporter le décalage l. et c'est vraiment une préférence personnelle sur le style de cadre que vous voulez. Vous pourriez aller super mince sorte de cadre, qui je pense fonctionnera probablement assez bien pour ces petits morceaux. Donc je vais aller comme un ordre super mince d'un pouce. Alors faites 0.25 et appuyez sur Entrée, et puis je vais lui donner une couleur à. Donc ici, dans mon menu de couleurs, je vais cliquer, je n'utilise pas toujours comme du noir pur parce que j'aime voir les lignes. Donc j'ai tendance à descendre juste un parfois aussi. Donc je vais cliquer sur celui-ci et l'appliquer à la surface là-bas. Et je me souviens que le cadre est encore plat. Alors prenons le seau de peinture ou excusez-moi, prenons la piscine et poussons ça juste pour lui donner un peu de profondeur, pas beaucoup. Tu sais, ce cadre pourrait être seulement, je ne sais pas, d'un demi-pouce. Donc c'est 2.5 et appuyez sur retour. Donc, si nous regardons la géométrie, donc je vais cliquer sur le style de ligne caché ici. Vous pouvez voir maintenant que nous avons le tapis et que l'œuvre est de retour. Donc vous pouvez imaginer s'il y a un morceau de verre à l'avant ici. Certainement les préférences personnelles et vous pouvez vraiment entrer dans les mauvaises herbes ici si vous voulez sorte de tirer cela un peu vers l'avant afin que le tapis ressemble à ce petit matériau séparé. Donc vous voyez ce petit peu de profondeur par tous les moyens. Faites ça, ajoutez ce petit coup de pouce. Mais rappelez-vous que c'est juste ajouter plus de détails au modèle. Dans certains cas, cela fait ressembler à une double ligne. Donc je vais vraiment annuler cette petite poussée et je vais juste la garder à plat, comme si on l'avait ici. Je prendrai alors l'outil Sélectionner, puis je fermerai ce composant. Et maintenant, j'ai ma seule œuvre d'art. Passons à la vidéo suivante et créez les autres composants. Et parce qu'ils sont de la même taille, nous pouvons rapidement les rendre uniques et ajouter les textures. 49. Créer des éléments d'art uniques: Une fois que vous avez créé une œuvre d'art, il est assez facile de parcourir et de faire les autres copies à partir de l'œuvre existante. Donc, une fois que nous avons notre premier composant ici, eh bien, nous pouvons faire est que nous pouvons prendre l'outil Sélectionner et puis cliquer sur le contrôle de repos de l'outil Déplacer. On peut le copier. Donc je sais que j'en ai besoin trois, donc je vais juste le copier ici. Je vais cliquer et puis je vais taper x et appuyer sur retour, en fait 3X et appuyer sur retour. Donc maintenant, pour la deuxième œuvre d'art, je vais prendre l'outil Sélectionner. Je vais faire un clic droit dessus parce que je veux le rendre unique. En le rendant unique, il ne sera plus lié au fichier original. Donc, c'est bien quand vous créez quelque chose qui ressemble à tous. Et puis à un certain moment, vous faites le changement simple ou rapide. C' est là que rendre un objet unique est vraiment génial. Et parce que j'ai tous les cadres déjà définis, le rend assez facile à faire ici. Donc maintenant à l'intérieur de ce composant, je vais aller à Importation de fichier, et je vais sélectionner le deuxième graphique, puis cliquer sur importer aussi et faire la même chose. Donc, je vais cliquer et libérer ici, et je vais à droite et cliquer et relâcher pour le définir. Maintenant, que se passe-t-il pour certains utilisateurs ? C' était un problème dans les versions antérieures de SketchUp lorsque vous appliquez un matériau comme celui-ci directement dans le coin, parfois SketchUp le fera. Il appliquera le matériau au, sur le bord connecté. Donc si ça t'arrive, ne paniquez pas. Il suffit de prendre le seau de peinture, maintenir la touche Alt enfoncée sur un PC ou une commande sur un Mac, de cliquer sur ce matériau existant, de laisser aller la commande Alter puis de l'appliquer à la surface. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez faire aussi bien, puis ils remontent un de plus, est quand vous faites cette importation initiale, ne commencez pas peut-être sur le coin ici sera juste un peu plus haut. Donc je ne commence pas juste au coin de la rue. Je monte un peu parce que je dois le repositionner de toute façon. Donc si je monte un peu, je peux juste le centrer ou juste le mettre en surface. Et puis je peux cliquer avec le bouton droit et aller à la position de texture. Dans ce cas, nous allons cliquer et relâcher la broche, cliquer et relâcher un ensemble, puis le faire glisser vers le bas, prendre le vert et le faire glisser et peut tirer cela dans un petit peu. Donc nous avons un peu de ce bord ici. On y va, ça a l'air mieux. Et puis à nouveau, je peux cliquer et relâcher ensuite et cliquer et relâcher à nouveau. Maintenant, si nous regardons cette œuvre d'art et même notre originale, parfois cette ligne ici peut être assez lourde. Ce qu'on peut faire, c'est cacher ce bord. Donc, si je prends l'outil Sélectionner, je peux double-cliquer à l'intérieur du composant. Je peux ensuite appuyer sur E pour effacer, mais je ne vais pas effacer le bord parce que cela va perdre la surface et la casser en un pour la surface là-bas. Au lieu de ça avec la gomme, je veux que vous mainteniez le décalage, certains maintenant. Vous n'avez pas besoin d'avoir cela sélectionné, alors laissez-moi simplement cliquer dessus pour que vous puissiez le voir. Donc effacer e, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le bord. Et au lieu d'effacer en ce moment, c'est en fait cacher ces bords. Donc encore une fois, si je prends la gomme, va rétrograder. Je peux cliquer, cliquer, cliquer et cliquer, et je peux appuyer sur la barre d'espace, puis appuyer sur Échap. Pour fermer, vous verrez qu'il a l'air beaucoup plus agréable. C' est juste une ligne que vous n'avez pas vraiment besoin de voir. On pourrait faire la même chose pour celle-là. Donc, si je double-clique à l'intérieur, une autre façon de le faire est de double-cliquer à nouveau. Donc, si je double-clique à nouveau, il sélectionne la surface et les arêtes. Je vais maintenir le quart de travail une fois de plus. Et cette fois, je vais juste à simple clic sur la surface. Donc, j'ai essentiellement soustrait de ma sélection sorte que maintenant je n'ai que les quatre bords sélectionnés. Avec les quatre bords sélectionnés, je peux aller jusqu'à Modifier et cliquer sur masquer. Ça va cacher ces bords, alors je peux cliquer dessus. Alors faisons la même chose pour celle-là. Je vais double-cliquer à l'intérieur en fait, avant de le faire, laissez-moi fermer. Assurez-vous de cliquer avec le bouton droit et de le rendre unique. Et puis je vais double-cliquer à l'intérieur, aller à Importation de fichiers, sélectionner notre troisième image, puis cliquer et libérer l'ensemble. Cliquez sur et relâchez la position de texture définie avec le bouton droit. Et puis peut en quelque sorte le faire glisser et l'avoir en quelque sorte de remplir le cadre là-bas. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur Terminé et simple clic. Pour celui-là, on va prendre l'outil Move en premier et je vais passer la souris dessus. Et généralement, vous verrez des points d'accrochage ou des points d'ancrage rouges pour le faire pivoter, mais vous verrez que ceux-ci ne sont pas, ne s'affichent pas là-bas. Donc, parce que j'ai besoin de retourner l'orientation de ceci, je vais cliquer sur l'outil de rotation, puis je vais cliquer sur le centre du clic à nouveau. Et maintenant, je vais juste faire pivoter ça et cliquer une fois de plus pour le faire tourner à 90 degrés et vous pouvez sentir qu'il s'accroche au projecteur là-bas. Assurez-vous de cliquer sur l'outil de rotation et non sur le rapporteur. Donc maintenant, à ce composant, je vais double-cliquer à l'intérieur de celui-ci et vous verrez que je peux maintenant l'importer à nouveau. Je vais donc aller dans Fichier, cliquez sur Importer, sélectionnez notre graphique et cliquez sur Importer. Et je vais juste l'étirer encore ici, voir une position pour incorrectement. Donc, je vais juste faire un clic droit et aller à la position de texture. Nous pouvons à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et faire tourner cela à 90 degrés. Et puis je prendrai le stylo rouge et je le centre. Et encore une fois, en prenant l'épingle verte, je vais étirer ça, un peu difficile de dire où se termine l'œuvre d'art. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez toujours aller à View et activer la géométrie cachée, et cela vous montrera les bords que nous venons de frapper. Donc je vais rendre ça un peu plus grand et un peu plus centre. Et je peux prendre l'outil Sélectionner. Et une autre chose que vous pourriez faire avec ça, ce n'est certainement pas nécessaire. Mais si je vais déplacer ceci ou prendre ce composant et le déposer ailleurs. Par exemple, si je vais dans la bibliothèque de composants et si vous remarquez l'illustration ici, vous verrez des versions des fichiers d'aquarelle cinq par sept. Si je clique dessus, vous verrez que j'ai oublié de le rendre unique. Pour que vous puissiez voir l'air que j'ai là-bas. Alors prenons celui-là et faisons-le celle-là. Vous devez revenir en arrière et juste réimporter. En fait, l'image est déjà importée afin que je puisse aller aux matériaux, aller à la maison, plutôt que d'en avoir deux versions. Il suffit de faire défiler vers le bas et de le trouver. Y a-t-il une aquarelle. Je vais cliquer sur leur clic droit et aller à la position de texture, puis essayer de mon mieux pour le centrer à nouveau, puis appuyez sur Terminé, puis fermez de lui. Donc le problème que vous pouvez rencontrer, ce que je voulais à l'origine est le, le métro de Paris assigner celui-ci ici. Il est aligné pour être horizontal parce que c'est ainsi qu'il a été créé. Donc, si vous voulez éviter cela ou corriger cela avec ce composant, vous pouvez double-cliquer à l'intérieur de celui-ci et vous voulez toujours essentiellement que le rouge aille horizontalement et que le vert aille verticalement, ou des composants de tableau. Donc, si je fais un clic droit sur l'axe vert ici, je peux cliquer sur Place et lieux me permettant de redéfinir l'axe ou l'axe. Donc, je vais cliquer et relâcher une fois, cliquez à nouveau le long de ce bord pour qu'il soit le rouge. Et puis je vais déplacer mon curseur vers le haut parce que je veux que le vert monte dans ce cas. Et puis je cliquerai une fois de plus. Une fois que vous avez pris l'outil Sélectionner et que vous fermez ce composant, vous recevrez un avertissement indiquant que, vous savez, vous êtes en train de mettre à jour ou de modifier les axes. Dans ce cas, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Oui. Donc maintenant, vous remarquerez que les mises à jour ici quand je clique sur le composant, il va maintenant apparaître dans notre bibliothèque ici. Donc, je peux cliquer et relâcher, puis juste le déposer, cliquer et relâcher et le déposer. Soyez prudent avec la colle au réglage parce que vous voulez vous assurer que vous êtes sur cette surface si vous utilisez ce réglage d'ouverture de coupe, je devrais dire pas GLUT-2. Si je ferme de cela, remarquez comment je ne suis pas dans le groupe de mur. Si je vais ajouter l'illustration, Voyez comment il ne fait pas l'ouverture de coupe. Il va toujours coller, donc il est toujours coincé avec elle. Ce n'est pas dans ce groupe mural. Donc, si vous allez utiliser le paramètre d'ouverture, assurez-vous simplement que vous double-cliquez et que vous pouvez réellement toucher cette surface, puis apporter votre art. Dans la vidéo suivante, regardons comment nous pouvons centrer et aligner certains des fichiers d' illustrations. 50. Aligner des éléments d'œuvres d'art: Maintenant que nous avons les composants de l'illustration dans le fichier, voyons comment nous pouvons réellement les centrer et les aligner sur notre mur afin de créer une belle petite composition ici. Donc je pense avec les œuvres d'art que nous avons ici, je pense que la verticale, une des stations de métro de la paire ne tient pas en quelque sorte parce que c'est l'élément vertical. Donc, je vais prendre l'outil Sélectionner et je vais m'assurer que je suis à l'intérieur de l'objet. Donc, je vais double-cliquer et puis je vais réellement supprimer ces doublons que j'ai. Donc, je prends juste l'outil Sélectionner, puis appuyez sur Supprimer l'outil de sélection. Supprimons l'outil de sélection, supprimons, ainsi de suite. J' ai donc mes trois œuvres d'art ici que je pense vouloir centrer sur le mur ici. Et je veux cacher le canapé une seconde. Donc, je vais aller à Affichage, cliquez sur le composant Modifier, puis sélectionnez Masquer le reste du modèle. Maintenant, en règle générale, il est préférable de centrer les œuvres d'art sur le sol 60 pouces. C' est généralement si vous regardez une œuvre d'art. Si vous regardez une œuvre d'art, vous voulez généralement que votre œil soit le centre de l'art. Donc si je dépose juste un peu une personne ici très vite, laissez-moi, si je prends le ruban à mesurer, je vais cliquer sur le bord du sol et je vais ramener ça jusqu'à 60 pouces. Donc généralement votre je suis cinq pieds neuf, donc mon oeil est quelque part autour de 560 pouces, peut-être un peu plus. Donc c'est juste un point de départ. Vous pouvez toujours briser cette règle en fonction de l'œuvre d'art que vous avez et certainement sur l'ouverture que nous avons ici, certainement si nous avions comme une commode ou quelque chose qui est ici, vous n'allez pas y accrocher des œuvres d'art. Vous allez mettre ces œuvres d'art un peu plus haut. Et puis pour ça, je pourrais en fait tricher un peu. Je pourrais en fait soulever quelques centimètres de plus parce que je veux qu'il soit une sorte de centre des fenêtres aussi juste pour renforcer ça, cette ligne là. Quoi qu'il en soit, vous pouvez dessiner un guide et je peux l'avoir 60 si vous voulez qu'il soit plus bas, ou je vais amener ce gars jusqu'à ce qu'il atteigne le milieu ici, qui va être cinq pieds, six, donc c'est un peu plus haut. C' est bon. Je vais juste prendre l'outil Sélectionner et me supprimer du modèle. Une fois que vous avez le guide, vous pouvez maintenant sélectionner et maintenir la touche Maj enfoncée qu'il n'y ait pas d'outil d'alignement natif dans SketchUp, il y a une extension que nous pouvons jeter un oeil. Sinon, ce que vous devez faire est de créer des guides pour vous aider à le référencer. Donc, nous allons définir le guide horizontal et ensuite nous allons trouver le guide vertical et juste la seconde après cela. Donc, je vais orbiter juste un peu et je vais aussi pann n. Et on va prendre l'outil Move et je vais passer du point médian ici. Donc, une fois que je clique sur cette position là, je peux maintenant déplacer l'objet vers le bas jusqu'à ce qu'il touche le point de guide ici. Et puis je vais cliquer et relâcher pour le mettre un peu en orbite. Et revenons simplement masquer le modèle RESA afin que nous puissions revenir arrière l'édition du composant de vue, puis décocher Hydrous du modèle. Donc ça a l'air plutôt bon. C' est plutôt modeste. Ce sont de petits morceaux d'art pour, vous savez, un grand mur, mais il y a tellement de choses sur la bibliothèque que peut-être ces équilibres qui sont un peu I. Donc une fois que nous avons ce guide ici, je vais prendre la gomme et effacez simplement ce guide parce que je n'en ai plus besoin. De là, je veux trouver le centre de cette ouverture ici. Donc, je vais vraiment prendre l'outil de ligne et je vais juste tracer une ligne à travers elle parce que la ligne ou l'acte de dessiner la ligne me donnera réellement ce point médian juste ici. Je suis en fait, nous aurions dû garder ce guide là. Gardions le guide original ici. Donc je vais juste prendre le ruban à mesurer et en dessiner un autre ici juste pour avoir cette référence. Et puis je vais cliquer et libérer sur ce bord ici. Et je vais apporter ça jusqu'à ce qu'il touche juste là. Maintenant, si j'aime cet espacement ici, je vais juste prendre l'outil Sélectionner, maintenir enfoncé, Maj, sélectionner les trois, puis prendre l'outil Déplacer et passer du point médian ici jusqu'au bout, m' assurant de rester dans le rouge. Ne trempez pas parce que vous êtes en changer votre alignement. Reste dans le rouge. Vous pouvez toujours appuyer sur la touche fléchée droite pour verrouiller également le rouge. Ensuite, je peux cliquer ici pour mettre cela en place. Plus tôt, j'ai cette œuvre d'art sympa et centrée, et puis j'ai les deux pièces genre de drapeau à côté. Donc je pense que ça a l'air plutôt sympa. Et si vous vouliez être à un endroit où vous vouliez, vous vouliez diviser cela en quatre sections. Donc, vous voulez que chacun soit hors du centre de chacun. Ce que nous pouvons faire encore une fois, c'est que nous pouvons prendre l'outil Select et nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la ligne ici et nous pouvons la diviser. Donc, je peux cliquer sur diviser. Et quand je bouge mon curseur, il commence à montrer un tas de séparation. Donc, je peux taper dans combien de divisions je veux cela. Donc ici, si je voulais que ce soit quatre segments, chacun étant un pied, six pouces dans ce cas, je vais cliquer. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a créé quatre lignes là-bas. Vous pouviez voir comment il a divisé cela en quatre segments. Et la beauté de cela, même si c'est difficile à lui dire, c'est difficile à voir, c'est quand je clique sur le ruban à mesurer et que je vais dessiner un guide vertical à partir de ce bord vertical existant. Je peux aller jusqu'à ce point. Je peux cliquer ici et je peux me déplacer jusqu'à ce que j'atteigne ce point de terminaison juste là. Donc, à partir d'ici, je vais juste prendre l'objet, cliquer sur l'outil Déplacer et faire comme nous l'avons fait précédemment. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce que j'atteigne le point de guide. Peut déplacer, sélectionner l'objet, sera plus de temps. Prenez l'outil Déplacer, cliquez sur ce point médian, assurez-vous de ne pas le soulever et de le garder là aussi. Donc c'est vraiment une préférence personnelle. En ce qui concerne les groupements, je pense qu'ils sont un peu trop étalés à mon goût. Je voulais un peu lire en groupe, donc je pourrais tromper ça, disons comme quatre pouces et je serai juste cohérent. Apportez ça dans 4 pouces. Assurez-vous juste d'effacer ces sauts de ligne quand vous avez fini. Ensuite, vous pouvez également supprimer les guides lorsque vous avez terminé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous pouvez prendre beaucoup de temps pour centrer et aligner les illustrations. Donc, dans la vidéo suivante, laissez-moi vous montrer une extension rapide. C' est une extension payante qui s'appelle mouvements lisses, et qui vous permet de déplacer et d'aligner rapidement des objets. 51. Aperçu des étiquettes et calques: Il y a un certain point dans le modèle où vous voulez commencer à créer des positions de caméra et organiser la visibilité de certains objets. Et c'est là que les balises, ainsi que les scènes entrent en jeu dans SketchUp. Alors regardons d'abord. Jetons un coup d'oeil aux tags. Si vous avez utilisé des versions précédentes de SketchUp, c'est ce qu'on appelait menteurs. Les calques ont été remplacés par des balises dans les versions récentes de SketchUp. Donc, si vous êtes habitué à la terminologie des calques dans ces versions précédentes, sachez simplement qu'il s'agit de balises dans les versions plus récentes de SketchUp et Windows, nous pouvons simplement y aller en ouvrant notre plateau par défaut et en nous assurant que nous cliquez sur les balises ici. Le temps va ouvrir ça sur un Mac. Vous pouvez, bien sûr, simplement aller à la fenêtre, puis cliquer sur les balises. Et je vais rendre ça un peu plus grand juste pour qu'on puisse voir les étiquettes qu'on a. Et aussi sur un Mac, ce que j'aime faire aussi, c'est que je vais parler de ce qu'on appelle Entity Info. Je vais donc aller à Fenêtre et cliquer sur Info Entity. Et généralement, je voudrais que les balises soient ancrées sous les Info Entity. Donc je vais faire glisser la palette d'étiquettes. Vous sentirez ce clic en place. Et puis je glisserai ça vers la droite. Donc maintenant les deux interfaces devraient ressembler assez similaires entre un MAC et ici sur un PC. La seule différence est peut-être que je vais faire glisser les balises vers le haut et puis je vais également m'assurer que je frappe entité et photo ouvrir cela. Maintenant, comme je le mentionnais précédemment, les anciennes versions de SketchUp USA ont ce qu'on appelle des calques. Et si vous avez utilisé d'autres programmes comme AutoCAD ou Photoshop, calques agissent de manière à contrôler à la fois la visibilité et la géométrie. Cependant, dans SketchUp, il s'agit de créer des groupes et des composants qui contrôlent la géométrie. Ainsi, les balises ou les versions plus anciennes, les couches contrôlent uniquement la visibilité de l'objet, et non la géométrie. Donc, pour vous donner un exemple, disons que je suis ici et que j'ai cet espace de modèle blanc propre. Et disons que je dessine un rectangle, puis je sélectionne ce rectangle et je le mets sur une balise ou un calque appelé rectangle, puis une Info d'entité. Je vais juste l'assigner rapidement. Disons que j'ai dessiné sur cette étiquette, non ? Donc, je peux frapper le petit crayon ici, faire que l'acte de dessin étiquette à nouveau et d'autres éléments ici. Mais à un certain moment, peut-être que je veux cacher ça. Donc je vais passer à la prochaine étiquette, donc ce n'est pas l'actif. Et puis j'éteindrai la balise rectangle ici. Donc, parce qu'il est caché, cela ne signifie pas nécessairement que vous ne pouvez pas interférer avec la géométrie. Donc, si je vais dessiner un nouveau rectangle dans cet espace, remarquez ce qui se passe après avoir cliqué, j'obtiens cet avertissement. Cela me dit que mon opération récente a provoqué fusion de la géométrie visible avec la géométrie existante qui est cachée. Donc, pour moi, cela me dit que la géométrie cachée qui était sur la balise rectangle, l'acte de simplement le marquer ne contrôle pas sa géométrie. Donc, pour prévenir correctement cela et pour utiliser correctement les balises, quelques conseils peuvent venir à l'esprit. Astuce numéro un, toujours dessiner sur les versions non étiquetées et précédentes, Je l'aurais dit toujours dessiner sur la couche est 0. Mais parce que les couches sont maintenant les balises sont toujours chalut et assurez-vous que ce crayon est toujours sur la pointe inexploitée pour créer votre géométrie, quelle qu'elle soit. Mais avant de faire quoi que ce soit, faites un clic droit et regroupez-le ou faites-en un composant en fonction de ce qu'est l'objet. Disons que c'est un groupe. Une fois que vous avez fait de l'objet un groupe, puis une Info d'entité, pas dans la palette de balises, mais dans Info d'entité avec les objets sélectionnés, vous allez le changer en balise vers laquelle vous voulez qu'il aille. Donc pour l'instant à des fins de démonstration, je dirai juste que c'est la première couche. Donc maintenant, si je veux éteindre ça, je vais juste frapper le petit j'ici pour la balise à laquelle je veux éteindre. Non seulement cela va éteindre cet objet, mais parce que l'acte de regroupement est là, toute nouvelle géométrie que je dessine ne va pas nous donner cette interférence, cet avertissement. Donc encore une fois, gros conseil tôt ici, juste pour regrouper ou faire de l'objet un composant, puis affecter l'extérieur de ce groupe sont composant à la balise avec laquelle vous vouliez correspondre. Maintenant, vous remarquerez dans le menu des balises que nous avons ces balises qui ont été introduites, peut-être à partir d'un objet que nous avions de l'entrepôt 3D. Donc ce que je vais faire pour nous aider à l'étape suivante, c'est que je vais supprimer ce rectangle que j'ai ici. Et puis je vais juste faire un clic droit sur cette balise et sélectionner supprimer la balise. Il va demander ce qu'on veut faire avec toute autre géométrie qui pourrait être sur cette étiquette. Et nous allons juste le déplacer vers le non étiqueté. C' est bon. Si vous deviez sélectionner, supprimez les entités qui supprimeront non seulement la balise, mais aussi la géométrie à laquelle cette balise a été affectée. Donc, la seule fois que vous voulez vraiment faire cela a tendance à être quand vous avez comme un fichier CAO qui importe et que vous essayez de purger une partie de cette géométrie indésirable. Très bien, maintenant que nous avons un fichier propre sans balises, dans la vidéo suivante, allons de l'avant et en fait créer un certain nombre de tags qui représentent ce modèle. 52. Créer et assigner des étiquettes: Créer une étiquette d'attribution et notre modèle est assez simple. Alors jetons un coup d'oeil. Donc, nous n'avons pas de tags maintenant dans le modèle. Et l'une des premières choses et des étiquettes les plus faciles que j'ai tendance à créer est juste un plafond ou une étiquette de toit. Maintenant, certains utilisateurs vont vraiment en profondeur dans la création de différentes balises pour les modèles. J' ai tendance à garder cela simple, puis ajouter la complexité du modèle en a besoin. Donc, généralement, je ne décompose pas et crée des balises pour les fenêtres contre les portes par rapport à la vie ou à l'inversion ou au char par rapport au travail au moulin. Mais si vous avez besoin de contrôler ces différents types de visibilité pour une raison quelconque, alors bien sûr créez ceux-ci. Je vais frapper le signe plus ici. Et l'étiquette que nous allons faire va s'appeler sceller, et je vais entrer. Et puis pour assigner cet objet à cette étiquette, rappelez-vous, nous n'allons jamais dessiner, donc ne jamais déplacer ce crayon sur cette étiquette de plafond. Gardez-le toujours ici, le non balisé, et sélectionnez plutôt l'objet qui est un groupe ou un composant. Donc, dans ce cas, nous avons créé cette sorte d'objet soffit en tant que groupe ici. Assurez-vous de ne pas être à l'intérieur de la géométrie. Vous ne sélectionnez pas les entités individuelles à faire partie de ce groupe. Vous sélectionnez l'ensemble du groupe lui-même. Ceci est vraiment utile car vous pouvez accidentellement avoir un objet qui est affecté à une balise sur son shell externe, puis avoir une sorte de géométrie interne qui se trouve sur une balise différente. Il est donc possible d'attribuer un objet avec plusieurs balises. Dans notre cas cependant, dans le non étiqueté ici, laissons tomber et puis sélectionnez plafond. Et puis voyons si ça marche. Donc on va juste cliquer sur ce petit i sous le plafond. Tu vas voir que ça a éteint ça. Maintenant, zoomons un peu plus près et créons un dossier. Il existe en fait une nouvelle fonctionnalité dans SketchUp 2021 qui vous permet de créer un dossier de balises. Donc, je vais créer un dossier de balises et je vais appeler ce meuble de dossier de balises, puis appuyez sur retour. Et puis je vais créer une, une étiquette que je vais mettre dans ce dossier de meubles. Et je vais l'appeler Kitchen. Et que je vais créer une autre étiquette Hall qu'il vit. Et faisons-en un de plus et appelons-le à manger. Alors maintenant, regardons comment nous pouvons l'utiliser. Donc, je vais présélectionner et maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais sélectionner les meubles du salon ici. Je vais ensuite, dans la liste déroulante, sélectionner la balise appelée Living. Je vais sélectionner la table de la salle à manger et faire la même chose, la salle à manger. Et puis je vais le sélectionner pour les tabourets et l'île ici et mettre ça à la cuisine. Mysql, sélectionnez ces éléments deux et ajoutez-le aussi à la cuisine. Donc, maintenant que les objets sont assignés, remarquez que je peux désactiver chacun individuellement, ou je peux désactiver le dossier entier. Donc, c'est la beauté d'avoir un dossier maintenant est que vous pouvez créer une sorte de sous-ensemble dans les versions précédentes, ce que vous auriez à faire est que vous devriez aller dans l'objet, sélectionner les objets internes et les affecter à la cuisine ou à la salle à manger, quoi que ce soit. Ensuite, sélectionnez l'extérieur de l'objet et affectez-la. Pour un objet individuel. Et encore une fois, soyez prudent car avis, disons que je sélectionne cette chaise pour une raison quelconque et que je mets ceci dans le salon. Vous verrez qu'il s'éteindra ici, mais ensuite il s'éteindra aussi ici parce que le groupe lui-même est à la salle à manger et ensuite la chaise individuelle est en vie. Donc, vous pouvez trop compliquer cela assez rapidement en cas de doute, il suffit de le débalayer, puis de revenir et de sélectionner simplement le type global d'éléments. Mais c'est la beauté de ça. Tu peux vraiment rendre ça aussi compliqué que tu le veux. Donc, je pourrais créer une autre étiquette appelée œuvres d'art, puis peut-être une autre étiquette appelée bibliothèque. Et puis de cette façon, je peux sélectionner tous les éléments. Ou je peux peut-être même essayer de faire une fenêtre de sélection comme celle-ci ici, sélectionnez tous les 14 de ces composants et les mettre sur la bibliothèque. Et puis je peux sélectionner mes œuvres d'art. Et c'est là que vous voulez faire attention. Parce que maintenant j'ai choisi le mur parce que rappelez-vous que l'œuvre est à l'intérieur de ce groupe. Donc, je vais double-cliquer à l'intérieur, puis sélectionner ces œuvres d'art avec décalage. Donc maintenant, j'ai les six composants sélectionnés, puis les mettre sur la balise d'illustration. Et puis juste pour être sûr que ça marche, tu vois que je peux allumer et éteindre ça et tu as cette petite découpe là-bas. C' est parce que c'est un composant GLUT-2. Donc, pour atténuer cela, vous voulez vraiment coller ça. Cependant, le congé, nous ne pouvons pas vraiment faire ça parce que oui, le tapis serait en fait que vous auriez à bousculer. Vous devez prendre pousser, tirer et tirer ça comme un huitième de pouce et peut pousser ça sur un huitième de pouce. Mais vous remarquerez maintenant ce genre de travaux comme ça. Donc, si vous avez des composants GLUT-2, sachez simplement que l'ouverture pour une raison quelconque existe encore ici. Je vais juste défaire, annuler le retour juste pour que ça revienne à l'original Eric Go. Une dernière chose à savoir ici est les tags qui sont créés automatiquement déversés dans le dossier appelé Furniture. Donc, si je veux obtenir l'illustration comme un exemple de cela, je vais prendre la balise et la faire glisser pour qu'elle soit juste au-dessus. Remarquez quand je fais que c'est vraiment subtil, mais ça ne met pas en retrait. Alors maintenant, c'est tout seul. Donc je vais faire ça aussi pour le scellement et la bibliothèque aussi. Donc, si vous vouliez créer des balises ici aussi pour vos portes et fenêtres, vous pouvez certainement, encore une fois, pas nécessaire sauf si vous avez besoin de l'allumer et de l'éteindre pour une raison quelconque, mais c'est aussi une bonne pratique. Donc je vais mettre ça sous les portes, m' assurer que ça marche. Et puis je vais aller à l'intérieur du groupe et sélectionner mes deux composants et les mettre sur le tag windows. Et puis juste pour vérifier, je vais en quelque sorte cliquer sur tout pour m'assurer que tout fonctionne. Et on avait l'air bien organisé là-bas. Je vais juste finir par aller à une vue de dessus. Et puis peut-être que vous tournez juste en sorte d'orbite et voyez le modèle dans ce genre de vue de plan comme je l'ai ici. Donc, dans la prochaine vidéo, regardons comment nous pouvons utiliser les balises pour créer des options de conception pour notre modèle. 53. Créer des étiquettes d'option de conception: Il y a certainement des moments dans un fichier où vous voulez créer différentes options sont des variations pour un client à regarder ou pour vous d'explorer. Et vous ne voulez pas nécessairement avoir à créer un nouveau document car ce ne sont que quelques petits éléments qui changent. C' est donc là que nous pouvons créer l'objet comme un grand groupe, puis l'attribuer à une balise pour cette option. Alors regardons comment ça marche. Donc, disons pour le salon et pour les meubles que je veux montrer quelques configurations. Et disons pour l'instant que cette configuration est l'option un. Donc, je vais créer une balise ici et je clique sur le signe plus et nous appellerons cette option sur et appuyez sur retour. Et je vais créer une autre balise et l'appeler Option 2 et elle est revenue. Donc, cela va perdre l'organisation de cela étant sur l'étiquette de la salle à manger, qui pour moi est très bien parce qu'il est plus important pour moi de contrôler l'option que de contrôler la sous-section de cela. Si vous voulez qu'il soit à la fois, vous pouvez aller à l'intérieur et ensuite attribuer ces objets, étiquette de salle à manger si vous choisissez. Mais pour l'instant, la leçon ici, l'objectif est vraiment d'obtenir les options de conception. Donc je vais sélectionner cet objet. Je vais choisir cette chaise, la table et le canapé. Et je vais mettre ces quatre entités sur l'étiquette appelée Option 1. Encore une fois, ça va perdre les informations de balise. Donc c'est un peu comme une façon rapide de le faire. Je vais annuler ça en fait une seconde. Alors peut-être que je veux garder le repas et la taxe de vie. Et une autre chose que je pourrais faire est que je pourrais sélectionner ces quatre et créer un groupe plus grand en cliquant avec le bouton droit sur l'objet, puis en sélectionnant make group. Donc je suis en quelque sorte en train de contenir tous mes meubles. Donc, un groupe étiqueté appelé option un. Et ce que je vais faire, c'est dire que vous voulez utiliser les mêmes meubles, mais que vous voulez que ce soit une option différente. Donc, si c'est le même meuble, ce que je vais faire, c'est aller à Modifier, puis cliquer sur copier. Et je vais désactiver l'option un tag. Donc je copie ce groupe, éteins et ensuite je vais coller dans la police. Et ça va juste le coller juste au même endroit qu'il était. Mais je ne veux pas que ce soit l'option 1. Je veux que ce soit l'option 2. Donc je vais passer à l'option 2. Et puis si je prends cet objet maintenant et que je le déplace un peu, vous verrez maintenant qu'il y a deux groupes dans le modèle. Il y a l'option 2, option 1. Donc encore une fois, désactivons l'option un. Revenons sur l'option deux, et faisons un clic droit dessus. On peut éditer le groupe. Et maintenant peut-être que je vais reconfigurer ça. Peut-être, tu sais, peut-être que je n'ai pas besoin du canapé du tout. Peut-être que je vais prendre ça avec l'outil Move et juste le faire pivoter et peut-être le déplacer dans le coin ici, et peut-être le déplacer et le copier avec contrôle ou option sur un Mac. Et je ne sais pas, fais quelque chose comme ça, probablement quelque chose que je ne voudrais pas. Vous comprenez que peut-être, vous savez, le but est peut-être juste d'avoir plus d'espace dans la salle à manger. Je ne sais pas. Fais quelque chose comme ça, non ? Donc je vais presser d'échapper à mes vêtements de cette configuration. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai l'option deux, puis l'option un. Vous ne voulez certainement pas les deux en même temps. Ainsi, vous pouvez contrôler chacun individuellement. Et ce qui est un peu génial à ce sujet, c'est que vous changez votre point de vue, vous savez, vous pouvez rapidement passer pour voir à quoi il ressemble sous certains angles. Vous pouvez également le contrôle de litres fait encore plus. Si vous avez une certaine balise lorsque vous créez une scène, vous pouvez basculer la scène pour en avoir une. On contre off. Et nous le ferons dans la prochaine vidéo. Mais une autre astuce, alors que nous sommes ici dans la création de balises est que si vous avez une option de conception dont vous avez réellement besoin pour changer la géométrie physique ? Par exemple, que se passe-t-il si nous avons besoin de changer le groupe de ce mur ici ? Peut-être qu'on a besoin d'une configuration de deux fenêtres, et peut-être qu'on en a besoin n'est pas du tout. C' est là que ça va être. Un peu plus délicat parce que u un, vous voulez anticiper que si vous savez que cela va changer, il est plus facile de le créer en tant que groupe pour commencer. Mais en ce moment, c'est un peu plus difficile parce que cela fait déjà partie de cette géométrie. Donc ce que je vais faire ici pour nettoyer tout ça, c'est que je vais essentiellement sélectionner ça de n'importe quelle façon pour que je puisse seulement sélectionner ce mur. Donc, si je remonte à une vue de dessus et si je clique aussi sur le mode de rayons X, je peux voir à travers le modèle un peu plus facile maintenant. Et je vais aussi aller à la caméra et cliquer sur la projection parallèle. Et de cette façon, il l'aplatit à une vue 2D. Donc vous ne voulez pas être en dehors du groupe parce que si je fais cette fenêtre de sélection, rien ne va se passer. Et si aussi, si vous voulez cacher une partie des meubles, il pourrait être un peu plus facile de vous assurer de ne pas les sélectionner accidentellement. Donc encore une fois, je vais sélectionner l'outil, je vais double-cliquer à l'intérieur du groupe de murs, et je vais cliquer et faire glisser une fenêtre de sélection autour de la géométrie qui va inclure non seulement le mur ici, le avant du mur, et l'arrière du mur, mais aussi il comprend la fenêtre, comprend en fait cette œuvre d'art ainsi. Donc, c'est essentiellement tout ce qui compose cette surface de mur avec celle sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et en faire un groupe. Donc je fais un sous-groupe dans notre groupe mural. Et ce sous-groupe maintenant que j'ai, je vais l'assigner à mon option une et ensuite je vais aller de l'avant et l'éteindre. Donc je vais désactiver le mode radiologique aussi, juste pour que nous puissions voir le reste de la géométrie. Et vous êtes en quelque sorte remarqué ce qui se passe maintenant créé. Et laissez-moi revenir sur la perspective de la caméra parce que c' est difficile de travailler avec des projections parallèles. Il suffit de monter à la caméra, cliquer en arrière sur la perspective. Tu verras ce qui s'est passé là-bas. Est-ce que c'est juste enlever ça de ce groupe, quelque sorte l'a retiré du fichier. Et puis, bien sûr, nous pouvons le rallumer et l'éteindre si nous en avons besoin. Mais ce que je vais faire ici, c'est qu'on a besoin d'une sorte de patch. Nous voulons que ce soit juste un mur solide. Nous avons besoin en fait de surfaces. Donc, je vais prendre l'outil de ligne et je vais dessiner le tracé de ligne le long de ce bord ici pour qu'il régénère la surface du mur intérieur. Et puis je ferai la même chose à l'extérieur. Je vais juste prendre l'outil de ligne et juste une sorte de trace ce petit morceau là-bas. Il a donc régénéré cette géométrie. Ensuite, allez prendre l'outil Sélectionner et je vais sélectionner cette surface et une orbite sur un décalage de maintien et sélectionner la surface arrière. Donc, je sélectionne essentiellement l'avant et l'arrière. Et je vais faire un clic droit sur cela et en faire un groupe. Mais cette fois, nous allons assigner ceci à la balise appelée option 2, et ensuite je peux fermer ça et fermer ça. Donc maintenant, si je veux la deuxième option, je vais aller de l'avant et l'allumer au mur solide là-bas, nous retournons les meubles afin que vous puissiez voir la disposition des meubles aussi. Il allume aussi le cas. Donc, vous avez cette mise en page ou je peux activer l'option un, puis activer l'option sur désactivée. Donc, c'est vraiment génial aussi si vous faites comme avant et après ou si vous rétrogradez et objectez. Ce que je recommande fortement, c'est que si vous savez que ce sera un mur comme disons qu'il y a vraiment un mur de séparation ici ou quelque chose comme ça. Je ne vais pas créer ce groupe mural ici. le cadre du reste de la géométrie, je vais espérer que je construis ceci et que je suis en train de concevoir ceci, que je pourrais le regrouper comme une pièce séparée et ensuite je pourrais l'ajouter à une couche appelée démo et ensuite l'assigner à cette balise de démonstration. Et puis la beauté de cela est maintenant, disons que c'est la condition antérieure. Je peux maintenant prendre cette balise de démonstration, l'éteindre, mais il semble que je suis en train de sélectionner la bibliothèque ainsi et avoir le moi il suffit d'un seul clic. Voilà, tu y vas. Ainsi, vous pouvez voir la bibliothèque allumée et éteinte et la démo allumée du tout. Cela, j'utilise beaucoup, surtout quand on fait des projets de rénovation. J' ai essayé de construire chaque mur en tant que groupe séparé, mais j'essaie d'anticiper les zones du modèle que je sais que je pourrais rétrograder ou montrer différentes options de conception. Et cela vous donne juste la possibilité de désactiver rapidement cela, puis de le rallumer. Et pour celui-ci, je vais l'éteindre parce que tout est nouveau. Donc il n'y a vraiment pas de démo ici. Et je vais garder avec une sorte de version une que nous avons ici sont l'Option 1. Maintenant que nous avons une compréhension du fonctionnement des balises, regardons également comment créer des positions de caméra et comment utiliser les états de visibilité dans les scènes dans SketchUp. Donc on va jeter un oeil aux scènes. 54. Créer et organiser des scènes: L' utilisation de scènes dans SketchUp nous permet de créer des positions de caméra auxquelles nous pouvons revenir si nous avons une présentation ou si nous voulons ensuite les exporter sous forme d'images. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons utiliser les scènes dans le fichier ici. L' une des premières scènes que j'aime toujours créer au démarrage de SketchUp ou quand nous arrivons à un point où nous avons le genre de modèle construit est juste une vue de dessus simple. Juste un peu nous ramener dans cette vue de dessus 2D ou 3D traditionnelle ou typique. Donc, je vais cliquer sur la vue de dessus ici. Et je vais aussi zoomer sur les étendues juste pour voir l'étendue du modèle. Donc disons, je ne veux pas, de faire ça à chaque fois. Je ne veux pas avoir à cliquer sur la vue supérieure, puis sur Zoom étendues. On peut sauver une scène qui va nous permettre de capturer cette vue. Donc, sur PC, assurez-vous juste que vous avez vu Manager ou palette ici sur un Mac. Tu vas aller à la fenêtre et tu vas cliquer sur les scènes ici. Et puis pour cela, si vous le souhaitez, développez-le juste pour que vous puissiez voir toutes les autres propriétés qui apparaissent sous les scènes. Et la même chose ici et les fenêtres. Si je veux étendre cette propriété, vais juste cliquer sur ce petit symbole ici, et cela va étendre cela vers le bas. Notez donc que les scènes enregistrent certaines propriétés. Emplacement de la caméra, géométrie cachée, objets cachés , balises visibles, plans de section actifs , style, axes et même paramètres d'ombre. Donc, principalement les gens utilisent cela juste pour enregistrer un emplacement de caméra. Mais sachez qu'en outre, vous pouvez enregistrer un emplacement de caméra qui a l'objet allumé ou éteint, ou l'heure de la journée pour être un matin ou un après-midi, ou vous pouvez l'utiliser pour enregistrer différents axes. Donc oui, si vous avez un modèle où, vous savez, vous voulez dessiner beaucoup, peut-être 45 degrés, vous pouvez créer nouveaux axes et avoir une scène qui dessine toujours dans cet axe. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les scènes ici, et nous allons juste en présenter quelques-unes maintenant. D' abord, pour créer une scène, ça va prendre les propriétés que nous avons dans ce fichier. Et quand on le voudra, on va juste frapper le petit signe plus ici. Donc ça peut nous donner un avertissement. Et cela est probablement dû au début de ce fichier où j'ai probablement changé certains des styles de vue. Par exemple, je change les bords du profil de sorte qu'il y en ait un au lieu de deux. Donc ce que je veux faire ici, et on va entrer dans les styles un peu plus tard. Mais ce que je veux faire ici est juste une sorte de mettre à jour le style sélectionné, puis cliquez sur Créer une scène. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours cliquer sur ne rien faire pour enregistrer les modifications. Mais en général, je sais que nous avons changé le bord du profil ici. Donc, je vais juste mettre à jour ce changement, puis cliquer sur fou. Vous remarquerez ici, si Manager qu'il crée une image miniature, puis nous donne une description. Maintenant, j'ai tendance à ne jamais utiliser cette description miniature ici, image miniature. J' ai donc tendance à aller à Afficher les options et juste un peu le voir comme une liste. Aussi juste une sorte de geler un peu d'espace là-bas. Aussi sur un PC, vous allez remarquer un onglet en haut, en haut à gauche. Sur un Mac, nous passons à un Mac. Vous allez voir après avoir ajouté cette scène, l'onglet ne va pas être aligné à gauche comme il est sur un PC. Ça va être aligné au centre. Donc, l'onglet est là. C' est donc vraiment la principale différence entre Windows et PC lors de la création de scènes. Mac, c'est ça, ligne centrale. Pc le met juste aligné à gauche. Nous avons donc créé une scène qui avait le plafond éteint et avait notre position de caméra dans cette vue de dessus. Donc, remarquez dans les balises, option deux est désactivée, la démo est désactivée et le plafond a été éteint. Donc je vais les allumer une seconde et ensuite je vais en orbiter. Et disons que je travaille sur autre chose. Je fais peut-être un changement de conception, quoi que ce soit. Disons que je veux revenir à cette vue de dessus d'origine. Je peux faire une des deux choses. Je peux double-cliquer sur le nom de la scène ici, ou je peux simple clic sur l'onglet et je trouve qu'il est juste plus facile de simple clic sur l'onglet de cette façon aussi. Si vous n'avez pas le même gestionnaire ouvert, vous n'avez pas à le développer et double-cliquer dessus. Et généralement toujours un seul clic est un peu plus rapide que ce double-clic. Alors remarquez que lorsque je clique sur la scène 1, elle revient à la position d'origine de la caméra et elle désactive les balises qui étaient associées à cette scène particulière. Donc, c'est bien aussi, que si je veux changer cela, disons que je veux la même vue mais je veux que ce soit une option, je peux juste les désactiver et ensuite au signe plus. Et puis nous allons aussi descendre ici. Pendant qu'on est là, on peut renommer ça. Donc, je peux sélectionner le mot ici, et je peux appeler cette option deux, puis appuyer sur retour, appuyez sur l'onglet juste pour fermer de cela. Et puis je peux double-cliquer sur la scène 1 et renommer en option 1, puis appuyer sur retour. Donc c'est plutôt gentil. Vous pouvez maintenant activer cette option à l'aide de l'onglet pour basculer entre les deux options. Maintenant, vous pouvez compliquer cela aussi si vous voulez. Supposons que vous ne voulez que ces balises modifient la visibilité de ces objets, mais qu'elles ne doivent pas utiliser la position de la caméra. Vous voyez comment il retourne et oriente vers ici. Ce que je peux faire est sur l'option un, je peux choisir de ne pas enregistrer la position de la caméra. Et puis je peux cliquer sur l'option deux et faire la même chose. Je peux décocher cette propriété. Donc, c'est un peu d'une fonctionnalité plus avancée, mais cela fonctionne vraiment bien dans les options de conception où vous pouvez orbiter, un peu définir votre vue, puis cliquez sur l'option et vous pouvez voir une sorte de basculer d'avant en arrière, cependant, soyez prudent ici. Disons maintenant que je veux juste une vue de dessus et que je veux retourner voir ce genre de médecin. Je clique sur la vue supérieure, cliquez sur Zoom étendues, et j'appuie sur le signe plus. Cependant, la scène précédente que j'ai créée, qui était l'option deux, elle ne conserve pas cette position de caméra. Donc juste être prudent et l'autre chose que vous pouvez faire, parfois deux ou vous pouvez accidentellement faire. Laisse-moi défaire ça une seconde. L' autre chose que vous pouvez faire accidentellement est que vous pouvez cliquer sur l'option une. Et quand j'ai frappé le signe plus, voir comment ça va voir trois entre les deux. Alors corrigeons cela dans le nom et l'emplacement. Alors appelons cette vue de dessus. Mais je veux enregistrer l'emplacement de la caméra de l'onglet hors de cela, je vais cliquer sur l'emplacement de la caméra là-bas. Et puis peut-être parce que je fais affaire avec des options, peut-être que je ne veux pas, ne veux pas que la vue de dessus se souvienne de la visibilité qui est activée ou désactivée. Donc, si je décoche cela, maintenant, si je suis dans l'option deux, je peux cliquer de retour à une vue supérieure et cela me garde une option pour acheter Click Option un. C' est juste que ça change. Donc, il ne se souvient pas ou ne pas enregistrer ses propres propriétés de couche là-bas. Donc sachez que si j'allume le plafond et puis retourne à la vue de dessus, il va rester allumé parce que cela ne sauve pas cet état de visibilité. Donc, il peut devenir un peu délicat, peut devenir un peu désordonné. Essayez de le simplifier, gardez-le aussi propre que possible. Et puis de cette façon, vous ne vous confondez pas trop ici, la dernière chose que nous ferons ici, c'est cette scène de vue supérieure. Je veux le sélectionner, puis cliquez sur la flèche vers le haut ici pour qu'il soit dans l'ordre séquentiel ici. Donc, je veux la vue de dessus d'abord, puis R deux scènes là-bas. Une autre façon d'utiliser les scènes est de créer des positions de caméra comme si nous étions réellement debout dans le modèle. Et dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à cela. 55. Position et régler le champ d'vue: Afin de créer une vue comme si nous étions dans le modèle, nous devons faire deux choses. Premièrement, nous devons utiliser l'outil de caméra de position. Et deuxièmement, nous devons ajuster le champ de vision pour élargir le degré ou l'angle auquel nous voyons le modèle. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons faire ça. Donc, disons que nous voulons créer une position de caméra comme si nous étions peut-être là dans le modèle et regardons comme ça dans le salon. Donc, la première chose que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur la position Camera Tool, qui est situé juste ici. Maintenant, ce que cet outil fait est lorsque nous cliquons dessus, vous pouvez voir vers le bas dans la boîte de contrôle de valeur qui dit décalage de hauteur cinq pieds, six. Donc, partout où nous cliquons, ça va mettre nos yeux au niveau de cinq pieds, six à partir de cette position. Donc, si je clique ici dans le modèle, vous allez voir qu'il va nous laisser tomber les pieds juste là. Et parce que nous sommes orientés de cette vue de dessus, ça va nous positionner en quelque sorte regardant leur réfrigérateur ou l'unité murale là-bas. Laisse-moi revenir en arrière. Et si vous voulez le faire tourner et regarder, il est préférable d'entrer dans l'angle que vous voulez en orbitant puis de positionner la caméra, puis cliquez et relâchez pour le définir. Si cependant nous revenons en arrière, si cependant vous cliquez et relâchez et vous êtes positionné ici à des choses que vous ne voulez pas faire, ne faites pas un peu et ne faites pas défiler. Donc, ne zoomez pas au moment où vous orbitez ou faites défiler, vous levez vos pieds hors de cette position. Au lieu de cela, remarquez ce qui se passe lorsque nous cliquons sur l'outil. Il nous change en fait maintenant à l'outil de l'œil ou à regarder autour de l'outil. Et vous pouvez un peu voir cela d'ailleurs, dans lequel le curseur change réellement. Donc, avec votre curseur, pensez que cela est dans un jeu vidéo à la première personne. Donc, cliquez et faites glisser avec votre curseur gauche. Et maintenant, tu ne fais que tourner la tête. Tu gardes les pieds là, mais tu tournes la tête. Disons que tu trouves la position que tu aimes, peut-être comme ici. Mais vous faites défiler accidentellement, non ? Tu as fait tout ce dur labeur et tu l'as perdu, non ? Donc nous n'avons pas encore créé de scène, donc nous ne l'avons pas capturée, pour la sauver. Et nous ne pouvons pas aller à Modifier Annuler car éditer Annuler n'annule pas la position de notre caméra. Donc, rappelez-vous toujours qu'il y a un zoom précédent, zoomer type précédent de caches, vos dernières vues que vous avez en quelque sorte arrêté. Donc je vais juste passer à travers ça jusqu'à ce que je trouve juste là le fait jusqu'à ce que je trouve la vue que j'ai, qui est celle-là, parfaite. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire, ou deux autres choses, mais l'autre chose que nous voulons faire pour régler cette caméra est de remarquer le champ de vision. Donc, si vous êtes photographe, vous connaîtrez peut-être mieux le champ de vision en longueur focale, qui serait en millimètres. Donc si j'utilise un appareil photo, j'utilise en ce moment, qu'est-ce qu'un téléobjectif ? Donc je tire peut-être à 50 millimètres en ce moment. Ce que je veux vraiment, c'est quelque chose de plus large. J' ai fait 17 millimètres. Donc, en termes de photographie, vous faites un nombre inférieur. Donc abaissez le nombre, plus l'angle est large. Donc, comme une lentille de dix millimètres est une lentille super grand angle. Terminologie de croquis. Et dans la terminologie du dessin, nous n'utilisons pas nécessairement la distance focale et esquissons la valeur par défaut en cliquant sur l'outil Zoom. La valeur par défaut est exprimée en degrés, donc 35 degrés est la valeur par défaut définie par SketchUp, ce qui est parfait pour les rendus extérieurs. Il garde une sorte de vraie sorte de lignes verticales droites, des choses comme ça. Mais une fois que vous entrez dans un espace intérieur, vous voulez vraiment quelque chose de plus large afin que vous puissiez voir plus de l'espace. Et surtout quand vous êtes dans un espace plus petit comme ce salon ici. Donc, ce que je recommande habituellement sont l'intérieur pour commencer est quelque part entre 5055 degrés. Alors nous allons taper 50. Nous allons cliquer sur l'outil Zoom. Si nous ne l'avons pas fait, tapez 5-0, puis appuyez sur retour et il semble nous avoir zoomé. Mais rappelez-vous, réfléchissez comme votre appareil photo. Pense comme si tu faisais défiler ça, cette distance focale sur ce téléobjectif, tu t'ouvres et tu utilises un peu moins d'objectif. Donc ici 50 a l'air assez bon. Cependant, je veux que cette composition soit juste un peu plus agréable. Tu vas voir en ce moment avec l'outil pour les yeux ou l'outil pour regarder autour, je veux que vous remarquiez si nous regardons nos lignes verticales, voir comment elles ne sont pas vraiment droites Cl, c'est un peu s'incliner. C' est un peu Boeing. Nous le comparons à notre guide ici. J' ai donc tendance à aimer les rendus qui sont vraiment droits comme si mes yeux regardaient droit la ligne de l'horizon. ce moment, je regarde en quelque sorte le modèle. Donc je vais prendre l'outil pour les yeux et traîner jusqu'à ce que le modèle commence à se redresser. Et quelque part, quelque part là-bas semble plutôt bien. Donc vous pouvez voir que je suis, je suis plutôt hétéro maintenant. C' est juste, c'est une meilleure composition, c'est une meilleure perspective. Cependant, utilise à votre propre discrétion. Discrétion, vous ne voudrez peut-être pas voir autant de toit et de plafond ici. Vous voudrez peut-être en fait baisser et en quelque sorte le tourner. C' est, c'est vraiment une préférence personnelle. J' ai tendance à aimer rester un peu vrai, en quelque sorte hétéroclite. Ma propre préférence. Positionnez donc le zoom de la caméra à 50 ou 55 degrés. Et puis deux autres choses. La première est que nous voulons rallumer le plafond parce que maintenant nous sommes à l'intérieur de l'espace, nous pouvons allumer ça et le voir. Et enfin, surtout, assurons que nous créons la scène. Et pour cette scène, je vais frapper le signe plus. Il va appeler, il semblait que je vais juste appeler ce rendu et frapper retour. Et je veux vraiment qu'il sauve toutes ces propriétés. Donc parce que sur notre, dans les vidéos précédentes, nous avons désactivé certaines de ces propriétés. Faisons en sorte que la vue de rendu ait toutes ces propriétés sur. Et puis je vais aussi le déplacer vers le bas pour que ce soit le dernier onglet là-bas. Et si vous le souhaitez, par précaution, vous pouvez mettre à jour la scène juste pour vous assurer qu'elle enregistre tout cela. Alors maintenant regardons ce qui se passe lorsque nous cliquons sur la vue supérieure, puis revenons à la vue de rendu, c'est assez agréable. Il définit notre point de vue en quelque sorte bien là. La seule chose maintenant que je remarque est avec la vue de dessus car elle ne cache pas la balise visible. Ce que nous pourrions faire est au lieu de désactiver cela parce que cette scène contrôle les balises, elle contrôle les objets cachés. Donc, dans la vue de dessus, nous pouvons réellement faire un clic droit, Masquer ceci, et ensuite nous pouvons mettre à jour la vue de dessus ici. C' est donc aussi la façon dont nous pouvons mettre à jour les scènes si vous effectuez un changement. Par exemple, si je veux tourner un peu plus esquissé, il ne va pas capturer que même si je n'ai pas sélectionné, il va toujours y revenir ou l'était à l'origine. Donc, si vous apportez un léger changement à la scène, assurez-vous simplement de cliquer sur le bouton de mise à jour. Et de cette façon, il met à jour cette scène pour vous. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension du fonctionnement des balises et des scènes, nous pouvons passer à la section suivante où nous pouvons personnaliser davantage les scènes et affiner le modèle en utilisant des styles, des ombres et en exploitant réellement le fichier. 56. Aperçu des styles: Nous pouvons ajouter un peu plus de caractère à la présentation ou l'exportation du modèle en utilisant des styles comme des ombres, afin que nous puissions exporter un graphique 2D ou aussi exporter un film ou une animation. Jetons donc d'abord un coup d'oeil à changer le style. Donc, un moyen rapide juste de changer le style est de le changer du style par défaut. Donc, le salaire par défaut ici est ombragé avec la texture. À gauche de cela est ombragé. Et puis l'un de mes préférés qui est la ligne cachée, ceci que j'utilise beaucoup pour juste faire des exportations de travail en ligne, filaire. J' utilise probablement rarement le seul temps que vous utilisez cela comme peut-être lors de la sélection de certains objets. Mais typiquement, je vais garder cela sur ombragé avec la texture. Parfois, je vais allumer les bords arrière ou peut-être activer le mode radiographique. Et ces deux fonctionnent indépendamment du style que vous choisissez. Vous devez donc les désactiver pour les désactiver. Maintenant, le style par défaut dans ce fichier, nous pouvons également obtenir en allant dans les styles. Donc, sur Windows, il suffit d'ouvrir votre plateau par défaut rend vos styles est ici sur un Mac. Il suffit de monter à Fenêtre et de cliquer sur les styles, doper le gestionnaire de style. Donc encore une fois sur un Mac, si vous allez juste à Fenêtre et cliquez sur les styles, il devrait ressembler à quelque chose comme ça ici, peut vouloir le rendre un peu plus grand ainsi. Et selon la façon dont votre paramètre précédent, où il peut apparaître comme un ListView ou il peut apparaître sous la forme d'une vignette ici, et généralement il apparaîtra sous la forme d'une grande miniature. Donc je vais le laisser comme ça pour l'instant. Et je vais retourner dans un PC ici car les interfaces semblent assez similaires. Donc, si je clique sur le bouton d'accueil ici, cela va montrer le style par défaut que j'ai utilisé dans le modèle, ou il peut afficher d'autres styles sur lesquels j'ai cliqué. Donc, le style de documentation de construction est ce qui vient partie par défaut du modèle par défaut de plan pouces. C' est pour ça que ça ressemble à ça. Et si nous voulions une sorte de fichier de travail en ligne similaire à celui-ci ? On le voulait peut-être comme un style croquis. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dans le menu déroulant, nous allons aller sur les bords esquissés et vous verrez un tas de ces miniatures de différents types de traits de stylo ou de trait. Donc, ce sont différents styles que vous pouvez choisir parmi les styles par défaut dans SketchUp, vous pouvez réellement utiliser ce qui est appelé Générateur de style. Et il y a un processus où vous pouvez réellement prendre votre propre trait de stylo et créer un style. Mais je le trouve, vous savez, il y a beaucoup de choses ici pour travailler. Donc, je trouve juste utiliser l'un d'entre eux est probablement plus facile jusqu'à ce que vous trouviez le style que vous cherchez. Je dirais également que la quantité de géométrie que vous avez ou la complexité dépendra de la visibilité d'un style donc, vous savez ce qui pourrait bien fonctionner, ou les crayons avec des bords dans ce modèle peuvent ne pas fonctionner correctement dans un autre fichier parce que du niveau de détail. Je dirai qu'il y en a quelques-uns qui sont en quelque sorte mes favoris. J' aime le crayon avec des points d'extrémité et j'utilise toujours une doublure fine, des doublures fines. quelque sorte mon incontournable. Il a juste un peu d'érudition que j'aime. C' est un peu proche de la façon dont je dessine. Main ici. Nous voulons donc utiliser le revêtement fin et nous voulons capturer cette vue. Nous voulons sauver ça de cette façon. La scène enregistre non seulement la position de la caméra, mais enregistre également le style actif sur lequel nous travaillons. Donc je vais ouvrir le directeur de scène. Et sur un Mac, si vous ne l'avez pas ouvert, allez sur les scènes de fenêtres et je vais frapper le signe plus. Maintenant, lorsque nous faisons cela, il peut vous donner un avertissement sur la mise à jour du style sélectionné. Je vais cliquer, ne rien faire pour enregistrer les modifications. Je pense que le problème ici est parce que j'ai eu un changement de profil de bord A-B ou quelque chose comme ça. C' est, il est en défaut de retour. Donc, je veux qu'il reste fidèle à ce que la création de style original était. Et puis si nous voulons éditer le style plus tard, nous le pouvons. Donc je ne vais rien faire pour sauver les changements. Si vous êtes allé ici et peaufinez certaines propriétés, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. Vous pouvez cliquer sur Mettre à jour le style sélectionné, mais pour l'instant de ne rien faire pour enregistrer les modifications et cliquez sur Créer. Donc nous allons créer vu 5 est ce style de liner fin ? Nous allons cliquer sur la liste déroulante ici encore une fois. Et je vais aller aux gagnants du concours de bâtisseurs de style. Et il y a ce genre de croquis au crayon qui est assez intéressant. Il y a celui-là. C' est plus un extérieur que j'aime. Laisse-moi sortir et faire défiler un peu. Alors mets-le quelque chose comme ça. Et peut-être que sur celui-ci, je vais entrer dans mes étiquettes et peut-être que je vais éteindre le plafond aussi. Donc c'est un peu cool. Il a comme une sorte de papier aquarelle à elle et a ensuite une sorte de type de liner fin de style ici de sorte que j'aime aussi bien. Et dans le gestionnaire de la mer va aller de l'avant et ajouter la scène à ce qu'ils sont, et peut-être que nous allons en sélectionner un de plus. On pourrait essayer des lignes droites. Ceux-ci seront juste une sorte de montrer des lignes droites agréables, propres, nettes pour, pour tout. Nous pouvons aussi essayer peut-être un jeu de couleurs. Donc pas ma préférence personnelle par aucun moyen, mais vous pourriez voir comment ils peuvent, vous pouvez essentiellement changer certains de ceux-ci. Une chose que je vais faire aussi. Vous pouvez voir une partie de la modélisation photo. C' est une sorte de petite ligne cool, sorte de style bon pour comme si vous allez tracer cela et passons simplement aux styles par défaut. Disons que nous voulons revenir en quelque sorte à l'original au début. Le style par défaut dans SketchUp est celui-ci ici. Il est ombragé de texture. Ainsi, vous pouvez toujours cliquer sur ce ombragé avec la texture pour vous ramener à votre style original. Donc, si vous voulez ajouter cela comme une scène, vous ne pouvez certainement pas aussi bien. Et peut-être changer la vue un peu juste pour que nous ayons une vue et une position différente que nous regardons qui va frapper le signe plus. Alors passons en revue ce que nous avions jusqu'à présent. Nous avons donc commencé sur la vue de rendu, qui avait cette perspective ici. Nous avons cliqué sur la scène suivante, ce qui devrait créer le changement de style de liner fin. Et puis la scène suivante devrait être les bords du crayon avec bordure blanche. Et voir sept devrait nous ramener à l'ombre de texture. Il est donc important de noter aussi que les scènes originales que nous avons ici, par exemple, la vue de dessus, c'est aussi une autre bonne façon de vous ramener au style par défaut. Et enfin ici, je vais cliquer sur le bouton d'accueil juste ici. Le bouton d'accueil nous montrera tous les styles actuels sur lesquels nous avons cliqué dans le modèle. Donc, le problème avec ceci est que j'ai cliqué sur certaines choses que je n'utilise pas réellement. Donc, il est très subtil, mais si vous voulez réellement supprimer ces, sont les purger. Il ne se souvient donc que de ceux qui sont réellement enregistrés dans des scènes spécifiques. Donc ceux que vous utilisez réellement. Cliquez sur ce petit bouton de détails, puis cliquez sur Purger inutilisé. Donc, de cette façon, il va le purger jusqu'aux quatre styles que nous avons. Donc, le style de documentation de construction est l'original qui est venu avec le modèle, le liner fin, qui était dans la scène cinq, les bords du crayon avec bordure blanche, qui est en C16, puis l'ombre avec la texture, qui était en sept. Donc si je voulais, il y a vraiment, il ne devrait pas y avoir beaucoup de différence. Oui, il n'y a vraiment pas de différence entre style de documentation de construction SHE et l'ombrage avec de la texture. En fait que la principale différence, ou vraiment veulent supprimer la texture de l'ombre. Parce que dans les vidéos originales que nous avons faites pour cela tôt, n' oubliez pas que nous avons changé le style par défaut pour que les bords du profil soient là. Donc, c'est l'une des choses originales que je recommande fortement de faire parce que vous allez voir avec l'ombre avec la texture, que les bords courbes ne sont pas montrés ce que la valeur par défaut ombré avec la texture. Donc c'est pour ça que j'aime changer ça parce que vous obtenez ce genre de raffinement de ligne. Donc, si nous supprimons ce style, donc si je fais un clic droit dessus et le supprime, va dire que ce style est utilisé par une ou plusieurs scènes. Souhaitez-vous supprimer le style sur lequel vous cliquez ? Oui, Il va par défaut maintenant vu sept, il va revenir par défaut à son dernier style. Donc ce que je veux faire est vu sept, je voulais revenir à votre documentation de construction, donc je vais juste cliquer dessus et puis dans la scène, je peux cliquer dessus et sélectionner Mettre à jour. Et de cette façon, il capture le nouveau style ou le changement de style mis à jour que je veux pour cela. Donc, quand je partirai de C16, D16, nous retournerons à la bordure blanche et ensuite voir sept ira vers le style par défaut que nous avons ici. Maintenant, avec l'herbe avec le fonctionnement des styles, dans la prochaine vidéo, regardons comment nous pouvons éditer et mélanger certains styles. 57. Édition et mise à jour et à jour: modification ou le mélange de styles est un excellent moyen d'affiner l'apparence de SketchUp dans une scène particulière. Alors nous allons entrer dans notre dossier ici et allons en sembler cinq que nous avons créé. Donc, c'est la scène qui a la vue fine du paquebot. Et vous allez remarquer ici que peut-être je veux changer le niveau de détail qui apparaît dans le style de détail particulier. Par exemple, les livres sont juste un peu trop lourds dans ce domaine, attirant vraiment votre regard là-dessus. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur l'onglet Modifier ici ou plus sur un Mac. Tu veux faire la même chose. Vous voulez juste cliquer sur la scène, assurez-vous que vous avez sélectionné le style spécifique. Et vous pouvez soit double-cliquer dessus, où vous pouvez cliquer sur l'onglet Modifier juste au-dessus. Et maintenant, revenons à un PC. Une fois que vous êtes dans la mise à jour de ce style, il y a quelques paramètres à examiner. Il y a donc des paramètres de bord, des paramètres de base, paramètres d' arrière-plan, des filigranes, puis des paramètres de modélisation. Donc, ce premier changement particulier va être dans les paramètres de bord. Notez donc dans les paramètres ED qu'il y a le niveau de détail. Si je fais glisser ce curseur de niveau de détail vers la gauche, vous allez voir, commence à cacher beaucoup des bords supplémentaires dans les livres. Cela va donc être spécifique à chaque vue de votre modèle. Donc vous voulez trouver quelque chose qui fonctionne bien. Vous pouvez également changer des choses comme je peux ramener dans les bords du profil si cela perd une partie de cette qualité de bord. Et encore une fois, je peux en quelque sorte affiner cela maintenant une fois que vous avez fini avec le réglage de style. Laisse-moi juste exagérer ça à des fins d'entraînement, c'est peut-être le mettre ici. Et je n'aime pas ça du tout. Mais tout comme des représentations visuelles, assurez-vous qu'une fois que vous avez terminé de modifier un style, vous le modifiez globalement. Et ce que cela signifie, c'est que vous voulez appuyer soit sur le bouton ici, la miniature, ou vous voulez appuyer sur ce petit bouton de mise à jour de rotation ici aussi bien, faire soit ou nous allons effectivement le style et verrouiller dans les propriétés que vous redéfinissez. De cette façon, quand je reviendrai à la scène 5, vous verrez que les propriétés du niveau de détail et du profil sont activées, ça va sauver là, donc c'est bien. Maintenant, d'autres choses que nous pouvons faire pour changer ça, allons peut-être à la scène 6 maintenant. Et disons que ce fond aquarelle est génial, mais peut-être que je ne veux pas que ce soit un style de ligne caché. Donc, au lieu d'ajuster les réglages des bords, on va s'assurer à nouveau que je suis dans le style, certains dans le bord du crayon. Ensuite, je vais cliquer sur Modifier, et maintenant je vais aller dans les paramètres du visage. Et la propriété de style qu'il a en ce moment est d'afficher uniquement la ligne via le style de ligne caché. Donc je vais le ramener parce que je voulais afficher les textures. Alors frappez sur la petite boîte à rayures. Et maintenant, nous avons un hybride. Nous avons les bords du crayon avec bordure blanche comme arrière-plan. Mais puis nous avons mélangé dans une certaine texture en montrant les textures et les éléments ici, nous pouvons simplifier un peu si nous voulons juste le montrer comme un ombragé, vous le faites. Programmé tente d'ombrage la texture générique ou la couleur que. Mais en général, je trouve que cela fonctionne un peu mieux. Autre chose à changer pendant que nous sommes ici, c'est la transparence. Ce n'est pas un problème énorme dans ce modèle. Mais si nous avions beaucoup d'arbres et beaucoup de végétation, habitude je change ça en plus agréable. Il rend juste les surfaces transparentes plus belles. Probablement un changement très subtil dans ce modèle. On ne va probablement même pas le remarquer un peu dans le verre, mais ça fait paraître un peu mieux. Donc maintenant avec ces deux paramètres enregistrés, encore une fois, je peux cliquer sur la mise à jour de cette façon, et je clique sur C16 et met à jour cela avec ce style particulier. Maintenant une autre chose que j'aime faire lors de la mise à jour des styles, et c'est plus comme un chèque quand je dessine, je vais aller de l'avant et cliquer sur la scène sept. Et dans ce style, je vais réellement aller aux paramètres de bord. Donc, si vous vous êtes déjà demandé comment rester ou comment vérifier que vous êtes dans les axes rouge, vert et bleu pour peut-être vous assurer que l'objet est dessiné dans une véritable ortho. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez créer un nouveau style. Ou dans ce cas, nous allons éditer ceci dès maintenant et puis appuyez sur le signe plus pour le créer. Donc, dans notre style par défaut, nous allons frapper le filaire et ensuite remarquer ici où il est dit couleur. Donc, pour les paramètres de bord, si les couleurs sont toutes les mêmes, elles sont toutes noires. Donc, ce qui est vraiment utile et parfois est, disons que j'étais dans un style de ligne caché et que je voulais juste comme exporter un fichier de travail de ligne qui était super léger peut faire comme un fichier de ligne super léger. Maintenant, sorte de fichier que je pourrais tracer, mais je ne veux pas que pour cet exemple particulier, ce que je veux faire à la place n'est pas que les bords ou la couleur des bords soient tous les mêmes. Mais je veux qu'ils aillent acheter l'axe. Et ce qui se passe, c'est maintenant que vous voyez le modèle dans ce genre de version colorisée, mais c'est un moyen de vraiment vérifier votre travail. Donc, parce que c'est une sorte de modèle très linéaire et fidèle à ortho ici, nous pouvons commencer à vérifier quelque chose, en acceptant le travail du vérificateur. Nos murs sont beaux, quelque sorte 90 degrés. Nous pouvons vérifier la même chose avec notre bibliothèque et être avec notre table et même les parties du canapé ici. Remarquez ici comment cette chaise n'est pas dans cette ortho. Donc, si je double-clique à l'intérieur, un simple clic dessus, je peux alors utiliser l'outil Déplacer ici, puis passer le curseur dessus. Je peux survoler un de ces petits points d'ancrage juste ici. Et puis je vais le faire tourner pour qu'il revienne à ce genre original de 90. Et si je prends l'outil Sélectionner et que je clique dessus, vous pouvez voir comment il réoriente est maintenant assez agréable cette position. Donc, je l'utilise beaucoup pour double-vérifier, en particulier lorsque j'importe des fichiers CAO également. Parce qu'il y a des moments où, vous savez, vous pourriez accidentellement prendre le bord, comme décalé, même si c'est comme un huitième de pouce là-bas, vous pouvez voir que cette ligne maintenant, cette ligne ici n'est pas rouge. C' est donc un excellent moyen quand vous modélisez juste de vérifier votre travail. Parce que si elles sont vraies, alors vous n'aurez pas de problèmes lorsque vous poussez le sondage ou lorsque vous essayez de couper la surface ou d'y ajouter quelque chose, Tout est vrai ? Une sorte d'ortho à 90 degrés là. J' ai donc apporté un changement à ce style et je ne veux pas l'enregistrer comme style par défaut d'origine. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur ce Créer un nouveau style. Et en créant le nouveau style, vous verrez qu'il vignette cette option là, et appelons simplement cet axe. Et il a retourné que je vais mettre à jour ceci aussi juste pour qu'il se mette. Et puis peut-être pour Scène 7, je clique sur la Scène 7. Il va revenir au style original des documents de construction, mais je vais cliquer dessus pour revenir à la vérification d'accès. Et vous pouvez voir là que je peux en quelque sorte l'utiliser comme une sorte de, vous savez, juste pour vérifier que peut-être je suis dans une vue de rendu particulière ou de travailler sur le fichier. Et puis je voulais juste vérifier un peu. Vous pouvez en quelque sorte l'utiliser là comme votre, comme référence. Donc, maintenant, nous avons une bonne compréhension de la façon dont nous pouvons non seulement éditer des styles et les utiliser à notre avantage. Jetons un coup d'oeil comment nous pouvons ajouter un peu plus de détails à ce modèle en utilisant des ombres. 58. Introduction aux ombres: Nous pouvons utiliser les ombres dans SketchUp pour créer de la profondeur dans un fichier et dans notre composition. Donc ça a l'air un peu plus réaliste et réel. Donc deux façons de le faire. Tout d'abord, les ombres sont enregistrées indépendamment sur la scène que vous avez créée. Il est donc important de noter que si vous voulez que les paramètres d'ombre soient activés pour une raison quelconque, est-ce que cela a été vu spécifique ? Donc, vous remarquerez que je typiquement comme par défaut, j'ai toujours utilisé le soleil pour l'ombrage activé. Et dans les vidéos précédentes, vous pouvez vous rappeler la raison de cela. Donc, si j'ouvre le gestionnaire d'ombres ici, la raison en est que SketchUp a tendance à montrer un fichier sombre. Donc, l'utilisation du soleil pour l'ombre, l'utilisation du soleil pour l'ombrage le rend plus réaliste, le rend plus proche de ce qu'il va être. Donc, si vous n'en avez pas utilisé pour l'ombrage activé ou l'une de ces scènes, il serait désactivé en ce moment. Donc, disons, par exemple, que vous avez oublié de le faire. Alors peut-être que c'était éteint. D' accord. Vous cliquez sur la scène que vous voulez. Vous devriez activer ce JSON pour l'ombrage puis vous assurer que vous venez de cliquer avec le bouton droit de la souris et de mettre à jour la scène. Mais parce que nous avions utilisé pour l'ombrage activé, nous n'avons vraiment pas besoin de le faire. Je vous le montre juste au cas où vous n'auriez pas regardé ces vidéos séquentiellement. Maintenant, en plus d'utiliser le soleil pour l'ombrage, fortement recommandé de commencer avec et les ombres, il ya aussi la possibilité évidemment d'activer les ombres. Et ce que je recommande de faire à la fin. Donc, en faisant maintenant où nous avons le fichier créé, nous avons quelques scènes et maintenant nous voulons montrer ces scènes dans ces vues. Donc le problème avec les ombres ici dans cette vue de dessus est que nous n'avons pas ce plafond allumé. Donc, cela crée une fausse ombre ou fausse perception des ombres ici dans le modèle à cause du fait que nous n'avons pas le plafond. Donc, nous allons changer de vue. Alors passons à notre vue de rendu parce que ce sera vraiment ce que nous essayons de montrer ici. Donc vous allez voir que ça semble bien, mais remarquez la différence une fois qu'on allume les ombres , d' accord, ça va juste ajouter un peu plus de profondeur. Et nous pouvons réellement changer, voir comment c'est une ombre de coulée assez longue. Donc la raison pour laquelle c'est assez long parce que c'est en hiver ici, vous pouvez voir que je suis proche du solstice d'hiver ici. C' est en novembre-décembre ici. Donc, si vous voulez une ombre plus courte, déplacée à l'été, déplacée à Juin ou Juillet. Et bien sûr, l'heure de la journée compte donc à midi, vous aurez l'ombre la plus courte possible, tandis que le matin ou l'après-midi, vous aurez des ombres plus longues. Donc tu te demandes peut-être, ok, donc on a une tristesse longue et courte, mais ça dépend vraiment de l'endroit où tu es dans le monde, non ? Donc, si je retourne à une vue de dessus et puis je zoome sur les étendues, donc je vais zoomer s'étend ici. Le nord véritable est toujours l'axe vert. Donc le vrai Nord est toujours comme ça, non ? Donc, si vous voyez l'axe vert, True North est parfaitement le long de l'axe vert. Cependant, ce modèle, nous ne définissons jamais une géolocalisation à elle. Donc, les paramètres d'ombre que nous voyons en ce moment sont en fait basés sur Boulder, Colorado. Et c'est parce que SketchUp est le siège social à Boulder, Colorado. Donc, par défaut, vous aurez toujours l'UTC, dit l'universel. C' est le, c'est UTC, mais l'abréviation est coordonnée. Temps Universel. Mais en gros, vous savez, la côte Est est cinq et l'heure des montagnes où se trouve le Colorado, c'est sept. C' est pour ça que tu vois ça là. Si vous voulez changer cela pour une raison quelconque, ce que je ne recommande pas de faire sauf si vous avez besoin de le modifier pour des paramètres d'ombre précis, vous pouvez toujours aller à Window ADL info et vous pouvez cliquer sur géolocalisation et vous pouvez réellement configurer un ou vous pouvez ajouter un emplacement. Cliquez sur Ajouter un emplacement équivaudrait également à aller le fichier et cliquer sur l'allocation sont classés géolocalisation, puis cliquez sur application. Mais pour quelque chose comme ça, c'est juste un modèle d'intérieur. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je peux m'inquiéter de l'orientation du fichier, en m'assurant que le modèle est en fait orienté de la bonne façon. Mais nous allons supposer cela au début du fichier quand nous l'avons créé pour la première fois. Ou vous pouvez juste avoir un modèle nord et ensuite vous pouvez changer les styles, les ombres ici. Donc, dans la vue de rendu, revenons à cela. Allons allumer les ombres, et changeons un peu l'heure de la journée. Je veux créer quelque chose d'un peu plus dramatique. Je veux qu'il soit vraiment jeté dans l'espace ici, quelque chose comme ça. C' est plutôt cool d'être un peu plus court. Je pense que ça marche. Maintenant, si votre zone d'ombre est trop sombre ou si vous êtes en surbrillance, la zone est trop claire. Rappelez-vous, vous pouvez toujours changer l'obscurité et la légèreté ici pour que vous puissiez faire des super contrastes de la super humeur ici comme j'ai ici. Ou vous pouvez un peu l'alléger un peu à beaucoup de cela va être une préférence personnelle sur votre style et votre vision de ce que vous voulez ici. J' ai tendance à avoir l'ombre juste être un peu subtile. Je ne veux pas qu'ils soient super, super forts, mais je veux certainement que mon modèle se sente allumé. Et dans ce cas, parce qu'il y a tellement de modèle qui est à l' ombre parce que nous sommes à l'intérieur. Évidemment, je vais déplacer ça autant que je peux et vraiment définir la valeur sombre en premier. Et puis je reviendrai et je mettrai le genre de légèreté parce que tu ne vas vraiment pas voir les ombres à l'intérieur vont être beaucoup plus diffuses et elles ne seront pas nettes nettes ombres comme nous voir ici. Et c'est juste, c'est juste la réalité. Donc quelque chose comme ça fonctionne assez bien parce que le paramètre d'ombre que nous avons activé ou que nous avons activé, nous voulons nous assurer de capturer cela dans la scène. Rappelez-vous donc que je suis sur la vue de rendu, mais quelles que soient les modifications que j'apporte, je veux m'assurer après avoir terminé que je mette à jour cette scène afin que je puisse soit la mettre à jour ici ou je trouve plus facile de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner la mise à jour. Alors jetons un coup d'oeil. Faisons-le encore une fois. Et cela fonctionne vraiment très bien dans un dessin en ligne noir et blanc comme celui-ci, où il est vraiment difficile d'avoir un sens de la profondeur. Donc, une fois que j'allume les ombres et puis que j'ai ajusté cela, vous pouvez voir que cela va ajouter beaucoup plus de réalisme au modèle. Et vous verrez que ça ressemble à un petit problème. C' est en quelque sorte retourner pour faire la queue. Et puis une fois que j'ai lâché l'ombre, il montre ensuite le style croquis mais qui est purement juste pour économiser de la mémoire et votre carte graphique. Mais une fois que vous l'avez définie, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et mettre à jour cette scène. Maintenant que nous avons des scènes créées qui ont des paramètres d'ombre, une sorte de bon aperçu pour nous. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons réellement exporter ceci dans la prochaine vidéo. 59. Exporter des images: Maintenant que nous avons les styles et les ombres ensemble, nous pouvons aller de l'avant et exporter une image ici et esquisser. Pour exporter une image JPEG du modèle, nous devons d'abord comprendre que, où que vous soyez, où que vous soyez, quelle que soit la position de votre caméra, c'est ce qui va exporter. En outre, SketchUp tente d'exporter la taille de l'écran de votre modèle. Donc, c'est une chose, surtout sur un Mac, de comprendre que si vous êtes SketchUp fenêtre est un peu plus petite, ou si vous la définissez comme super large, il va exporter ce qui est à cette taille particulière par défaut. Donc, ce que j'ai essayé de faire est toujours juste essentiellement de maximiser l'écran pour n'importe quel moniteur ou affichage que vous utilisez. Donc, pour exporter une vue, j'aime toujours aussi juste enregistrer comme vu. Ici, vous pouvez voir que nous avons créé la scène de rendu. Je vais y aller et cliquer dessus. Et puis je vais aller à Fichier, vais cliquer sur exporter, puis sur le graphique 2D. Et cela devrait être assez similaire sur un Mac aussi. Encore une fois, Export de fichier, graphique 3D. Maintenant, ils changent un peu, est dans cette interface. Donc, si vous êtes un utilisateur de Mac, une chose que Microsoft fait, son Apple fait est qu'il a généralement ceci comme une version ancrée. Donc, je vais développer cette ouverture en cliquant sur cette petite flèche de la liste déroulante. Et puis en fonction de votre image précédemment enregistrée, je vais juste m'assurer que je sélectionne jpeg là. Aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur les options juste pour voir quelles sont ces options d'image. Maintenant sur le PC, c'est assez similaire en ce sens que nous devons changer le type de fichier que nous voulons. Donc, je veux exporter en JPEG. Et si nous voulons simplement vérifier, je peux aller de l'avant et cliquer sur les options pour voir quelles sont mes options d'exportation. Vous verrez ici qu'il essaie d'exporter à l'aide de la taille de vue US. C' est donc essentiellement ce que nos écrans mesurent. Donc, sous Windows, j'ai actuellement un écran 4K que j'utilise sur cet écran particulier. C' est pourquoi j'ai presque 3100 pixels. Donc c'est littéralement ça d'ici à ici. C' est cette largeur là. Donc, si vous envoyez simplement un e-mail et que vous ne vous inquiétez pas de la résolution et de la taille. Tout ce que vous voyez sur l'écran est généralement parfait pour une résolution de courrier électronique. Toutefois, si vous souhaitez augmenter la taille et l'agrandir, vous pouvez décocher la taille de la vue et étendre la largeur. Donc, notez ici la variation entre Mac et PC. Donc, sur un PC, si je dis que je veux que ce soit comme 5 mille pixels, vous verrez qu'il met automatiquement dans la hauteur pour moi. Maintenant, sur un Mac, je fais la même chose et je sélectionne 5 mille pixels. Tu verras ici. Il met également à jour automatiquement la hauteur. Cependant, lorsqu'ils diffèrent entre Mac et PC, les utilisateurs de Mac peuvent réellement briser cette proportion qui est définie par SketchUp et réellement mis dans votre propre rapport. Donc, si vous avez besoin d'une image pour une page imprimée pour peut-être 11 par 17 ou même la moitié par 11 et que vous voulez qu'elle soit 300 ppp, peu importe ce que c'est. Vous pourriez mettre non seulement la quantité de pixels, mais je pourrais aussi mettre en sorte de l'intermédiaire dehors aussi. Donc si je voulais que ce soit, disons, une image de 5 000 sur 1000, ça pourrait être super grand. L' autre chose que vous pouvez faire dans ceci est nouveau et je crois que c'était 20-20 et une déchirure en 2021 aussi est que vous pouvez changer l'échelle de la ligne. Donc, si vous voulez qu'il soit une sorte d'un pixel ou si vous avez besoin d'augmenter cela, ainsi que vous pouvez définir la qualité que j'étais juste assurez-vous que c'est sur le plus haut parce que ces taille de fichier sont toujours assez petite. Donc typiquement, et honnêtement, je ne change pas ça. Je laisse généralement juste un peu qu'il utilise la taille de la vue si c'est quelque chose que j'essaie juste d'envoyer un e-mail, revenons dans un PC. Utilisons simplement la taille de l'image de vue et cliquez sur OK. Et exportons ceci en tant que rendu. Et je vais juste le vider sur mon bureau et cliquer sur Exporter. Maintenant, si je vais sur mon bureau et trouve cette image, je peux double-cliquer dessus et juste prévisualiser l'image et l' ouvrir dans n'importe quel visualiseur d'images par défaut, vous soyez sur Mac ou PC. Et la prochaine vidéo, nous verrons comment nous pouvons affiner cela pour en faire une image encore plus nette ici comme une exportation. 60. Exporter 2pt Perspectives, Axonometric et Pdf: Dans la vidéo précédente, nous sommes allés à exporter des fichiers et exporter un graphique 2D ou JPEG de l'image. Cependant, lorsque nous y jetons un coup d'oeil, vous pouvez voir qu'il semble assez bon. Mais si je veux être super détaillé et nitpicky, vous pouvez voir ce genre de S floue ici. Donc vous avez un peu comme squiggly. Donc, si vous voulez obtenir une ligne plus nette, l'approche longue est quelque chose que je vais montrer dans une vidéo séparée, qui a à voir avec l'envoi pour créer un document papier réel. Mais ici, une approche simple est juste de s'assurer que vos verticales sont en fait droites en définissant cela comme une perspective 2. Voyons donc ce que cela signifie dans SketchUp ou dans notre vue de rendu. Et ce que je vais faire, c'est aller à la caméra et je vais cliquer sur 2 perspectives. Et je veux que vous remarquiez ce qui se passe. Faites un clic droit sur cela. On dirait que ça nous incline un peu. Mais ce qu'il a fait, c'est qu'il a rendu toutes vos lignes verticales, en fait, vraiment droites. Donc, si vous deviez imprimer ceci et prendre une règle, vous pourriez prendre des lignes parallèles, exécutant toutes vos lignes droites. C' est donc une vraie perspective à deux points. Donc, cela ressemble à une meilleure composition. Et puis ce que je fais habituellement après avoir fait une perspective en deux points ici, vous pouvez en quelque sorte voir en haut il nous dit où dans une perspective 2 et cela nous met sur l'outil Panoramique. Donc, je vais vraiment traîner un peu vers le bas parce que maintenant dans cette perspective 2, je n'ai pas besoin de voir autant de plafond. On peut laisser tomber ça un peu, comme si c'était bon. Si vous le souhaitez comme scène, assurez-vous simplement de cliquer avec le bouton droit de la souris et de mettre à jour la scène. Si vous ne le faites pas, ça vous ramènera à la perspective originale. Encore une fois, la perspective Camera 2 fait glisser un peu vers le bas avec l'outil Panoramique pour centrer votre vue, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et mettez à jour la scène. Alors maintenant, quand j'exporte ça, je vais aller au dossier. Je vais cliquer sur Exporter et sélectionner graphique 2D. Et je vais appeler ce rendu juste pour enregistrer sur mon image précédente, je vais aller aux options juste pour vérifier quels mes paramètres et ce sont les valeurs par défaut, ce qui est très bien. Je vais cliquer sur OK, puis sur Exporter. Je vais ouvrir cette image. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est en fait beaucoup plus Chris, beaucoup plus droit. Donc, je vais utiliser cela beaucoup juste pour créer des images ou des rendus sympas et droites. Mais soyez prudent car cela ne fonctionne que lorsque vous êtes au niveau des yeux ou dans votre sorte de debout dans le modèle. Par exemple, remarquez si je clique sur la vue supérieure, puis peut-être exporter cette vue ici. Et disons que je ne veux pas que ça tourne, je veux qu'ils soient hétéro. Eh bien, ça n'aurait pas beaucoup de sens de faire une perspective 2 parce que ça va sérieusement déformer l'image. Alors remarquez que là, ce que vous pourriez faire à la place, laissez-moi orbiter juste pour sortir de ça. On pourrait aller à la caméra et cliquer sur la projection parallèle. projection parallèle est la même chose qu'un dessin axonométrique. dessins axonométriques mesurent la même chose de sorte qu'il n'y a pas de perspective pour eux. Donc, si je devais imprimer, la longueur de cette ligne devrait être la même que cette ligne. ne devrait donc pas y avoir de distorsion du point de vue. Donc, ce que j'aime généralement faire pour ce genre d'exportation, c'est que je clique sur la vue supérieure et puis je clique sur Iso juste pour me faire un bon genre de, bien que ce soit, bien que cette vue soit isométrique, c'est parce que nous sommes en projection parallèle. Pensez-y comme un axonométrique. Donc j'aime beaucoup ce genre de diagrammes. Beaucoup de fois, j'ai fait comme cache-cache. Donc, je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et cacher les murs sont mon, organiser cela d'une manière que je peux juste voir la disposition des meubles peut aller à éditer, annuler juste pour annuler ce cacher. Mais ici, j'aime cela, donc je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner, Ajouter et prévu un ici et le droit, Je vais renommer ceci et juste l'appeler agit et appuyez sur Entrée. Donc maintenant, nous avons une vue de dessus et nous avons eu cette belle vue axonométrique. Donc une autre astuce que je veux faire référence avant d'exporter dans la vidéo suivante en tant qu' animation ou pas à pas est si vous voulez exporter plusieurs images en même temps, il y a un moyen de ces lots, mais vous ne peut pas les PDF. Donc, beaucoup d'étudiants veulent aller à Export de fichiers et faire un graphique 2D au format PDF. Mais je vous ai découragé de vous décourager de faire cela parce que ce n'est pas un pdf au sens d'un document ici. Ce n'est donc pas un document à plusieurs pages. Vous obtenez des options en ce sens, vous savez, vous pouvez en quelque sorte l'exporter à une certaine échelle et vous pouvez avoir différentes invites et choses comme ça. Mais je n'ai jamais utilisé ça. Je dois dire que je l'utilise rarement. La seule fois qu'une utilisation est généralement si j'essaie d'exporter quelque chose de SketchUp vers illustrator, si je crée une carte. Donc, la raison en est le fichier qui exporte, c'est un fichier vectoriel. Ce n'est pas une image raster, ce n'est pas un graphique de liste. Alors remarquez ce qui se passe. Bien que le modèle semble vraiment, vraiment Kris et c'est très, très Chris parce que ce sont toutes des lignes vectorielles. Il perd toute la texture. Donc, vous perdez toute transparence ou graphiques ou motifs à ces matériaux. Donc, je vais exploiter comme un PDF directement à partir de SketchUp n'est vraiment pas une excellente option à moins que vous en ayez besoin pour cette raison particulière. Donc, au lieu de cela, je vous suggère d'utiliser Acrobat, d'exporter vos jpegs, puis de les combiner en utilisant Acrobat Pro. C' est généralement mon flux de travail pour créer un PDF à partir de plusieurs images. Et c'est pour quelque chose de rapide. Cependant, vous pouvez jeter un oeil dans la section suivante où nous allons réellement l'envoyer à la mise en page pour créer un vrai document papier. Et c'est là que vous pouvez réellement exporter sous forme de PDF avec des annotations, des notes et des dimensions et des choses comme ça. Mais avant d'y arriver, il y a une dernière chose que je veux faire dans cette section, c'est de vous montrer comment créer une animation pas à pas. Donc nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 61. Exporter une animation: Nous pouvons utiliser les scènes que nous avons créées ou ajouter scènes supplémentaires pour créer une animation pas à pas, que SketchUp passera d'une image-clé à une image-clé. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cela fonctionne d'abord, parce que nous avons déjà des scènes dans notre modèle. Disons que nous voulions cela comme une animation. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire un clic droit sur la première scène et cliquer sur Play Animation. Et sous Windows, il va ouvrir cette petite pause et arrêter l'affichage. Cependant, sur un Mac, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Play Animation, Il va juste parcourir l'animation. Ça va prendre une seconde pour faire une pause, mais ça va passer par la séquence. Et sur un Mac, il n'y a pas d'arrêt chaque année. Donc, si vous voulez réellement arrêter cela de passer à travers, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Play Animation, et cela va essentiellement l'arrêter , cependant, revenir sur un PC, nous n'avons pas à vous inquiéter autant de cela dans que nous pouvons simplement cliquer sur arrêter ou nous pouvons fermer cela. Donc vous remarquerez et je vais rester sur Windows pour l'instant ici. Mais vous remarquerez deux choses. Il y a le délai, puis le temps de transition. En outre, vous remarquerez la position ou la façon dont SketchUp se déplace vers l'espace. Donc, vous ne pouvez pas vraiment contrôler la transition de SketchUp. Eh bien, vous pouvez jusqu'à un certain point, mais vous ne pouvez pas contrôler comment SketchUp va passer de dire ici à ici, non ? Voyez comment il a un peu tourné comme maladroitement autour et sorti. C' est donc là que vous voulez créer des images clés forcer SketchUp à se déplacer d'une manière particulière. Avant de faire cela cependant, passons en revue certains des plus basiques d'abord et ensuite nous pouvons l'affiner en utilisant des images clés. J' ai donc parlé plus tôt des temps de transition. Donc, si nous montons à une fenêtre et cliquez sur Infos modèle, nous pouvons alors cliquer sur animation. Et ici, vous allez remarquer maintenant que vous pouvez activer une transition plus longue. Donc peut-être une transition de 5 secondes et peut-être que je ne veux pas retarder. Je ne veux pas m'arrêter entre chaque scène. Donc, je peux définir ça à 0. Une fois que vous avez défini ces paramètres afin que vous puissiez appuyer sur la touche Tab, il vous suffit de taper dessus, puis vous pouvez fermer cet écran. Et vous remarquerez tout de suite que c'est une transition beaucoup plus lente. Habituellement, cinq secondes est un bon début et vous pouvez ensuite le modifier en conséquence. Vous ne pouvez pas, cependant, généralement, l'une des principales questions que je reçois est de savoir si vous pouvez contrôler la vitesse à différents niveaux entre les scènes ? Et la réponse courte est non, pas nativement et esquisser la réponse longue est que vous pouvez télécharger une extension et il y a des extensions qui vous permettent manuellement seulement les temps de transmission entre chaque scène. Et honnêtement, je ne les ai pas utilisés depuis plusieurs années parce que mon flux de travail ne nécessite pas vraiment d'exporter des animations nativement dans SketchUp. Typiquement, je fais cela avec un programme photoréaliste à la place. Donc, mon besoin ou ma demande d'animation d'exportation de fichier est très faible en ce moment. Je peux exporter une animation par an si c' est maintenant la vitesse que vous voulez et que vous voulez la transition, vous pouvez simplement aller dans Fichier, cliquez sur Exporter, et aller à l'animation. Vous verrez que je peux nommer le fichier, donc je peux l'appeler animation. Et nous pouvons, bien sûr, cliquer sur les options ici. Donc, ici, nous pouvons changer la résolution ainsi que la fréquence d'images que nous voulons. Et puis assurez-vous toujours que l'alias anti est activé. Cela a juste à voir avec la qualité de la ligne. En outre, vous pouvez avoir cette boucle à la scène de départ. Donc, pour créer la transition de la scène sept vers la vue supérieure, je peux cliquer sur OK, puis sur Exporter. Maintenant, lors de l'exportation, indiquez le nombre d'images à créer et qui est basé sur le nombre de scènes que vous avez, votre fréquence d'images et le temps de transition entre chaque image. Donc, vous pouvez vraiment comprendre ça ou faire les calculs. Donc c'est, voyons, c'est cinq fois, et j'oublie ce que c'est cinq fois sept ou autant de scènes que j'ai ici fois 24 images par seconde. C' est là que nous obtenons ce numéro. Il vous donnera la taille du fichier estimateur et la durée nécessaire à l'exportation. Encore une fois, SketchUp est un peu enfermé. Vous ne pouvez rien faire tant que cette exportation n'est pas terminée. Et je vais juste annuler cela parce qu'il va juste exporter comme un fichier vidéo. Donc, vous pouvez certainement double-cliquer sur cette vidéo et l'ouvrir et vous verrez un joli modèle SketchUp lisse de vos transitions. Cependant, il n'aime pas le lissage automatique. Donc ça peut être un peu maladroit quand on va d'une scène à l'autre. Donc, si vous faites une orbite comme 360 autour de ça, ça pourrait être, vous savez, marcher un peu à travers un mur là-bas. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à la façon de créer une procédure à pas en utilisant de nouvelles scènes, des scènes qui ne sont pas déjà dans le modèle, alors c'est juste une étape pour cette animation. 62. Créer un parcours: créer une procédure pas à pas plus fluide, nous devons créer plusieurs scènes, puis exporter ces scènes en tant qu'animation. Nous pouvons donc également exclure certaines autres scènes manquantes dans l'animation. Donc la première chose qu'on veut faire, c'est de cliquer sur la scène 7. Ça va juste nous amener à la dernière fois possible vu que nous avons ici. Disons que dans ce pas à pas, je veux créer une scène qui commence ici, qui orbite ici, qui regarde ensuite la cuisine et sorte de virages de cette façon. Et puis il va faire le tour jusqu'ici et peut-être marcher vers l'avant. On verra à quoi ça ressemble. Donc la première chose que je dois faire est de créer ces scènes. Commençons par la première scène. Je n'ai pas besoin des objets sélectionnés, donc je vais juste cliquer dessus et je vais juste faire une sorte d'orbitation et de centre et redresser ce modèle du mieux que je peux pour adapter l'espace. Donc quelque chose comme ça a l'air assez bien. Je vais frapper le signe plus et le nom C9 va prendre beaucoup de place. Donc constamment avoir la scène de mots avant, ça va juste prendre beaucoup de place. Donc je vais juste l'appeler un et puis appuyer sur la touche Tab. Donc ça va être ma première vue, ma deuxième scène. Je vais faire la caméra de position. Je vais donc cliquer sur l'outil de caméra de position. Et je vais positionner la caméra comme si je me tenais au milieu juste ici. Alors je vais aller de l'avant et cliquer. Et puis avec l'œil, je vais traîner un peu vers la droite. Ma dernière scène n'avait pas le plafond, donc ça a l'air un peu bizarre ici. Donc sous les étiquettes, je vais juste retourner sur le plafond comme ça nous avons ça. Et je pourrais commencer ça pour vraiment venir en quelque sorte regarder la cuisine Maslow va cliquer sur Zoom et juste vérifier que je suis à 50 degrés, qui est bon pour cette image. Je vais frapper le signe plus dans le gestionnaire de la mer ici. Et au lieu de voir dix, je vais juste l'appeler à tabulation. Donc maintenant, pour la scène 3, où vous pouvez avoir des ennuis est, disons que je voulais quelque chose qui va tourner et ressembler à ça ici. Ok, donc si je devais créer ceci, que je ne vais pas le créer tout de suite. Mais disons que cela est vu trois. Si je reviens pour sembler remarquer ce qui se passe, ça va à l'extérieur du bâtiment et revient ensuite. SketchUp ne sait donc pas comment se rendre à la position suivante de la manière la plus fluide possible. Il est juste un peu arcs et fait de son mieux, mais il ne sait pas pour ne pas entrer en collision avec ça. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons essentiellement créer comme une image-clé, comme un point à mi-chemin. Donc je vais faire défiler et peut-être que je vais faire en sorte que ce soit vraiment un regard, juste en regardant un peut-être assis sur l'île ici. Donc je change juste un peu ça. Donc je suis juste une sorte d'avoir un genre commun de tour dans un peu ici et juste une sorte de capture de ce genre de moment où vous êtes à la table à manger ou à l'îlot de cuisine et un peu voir par cette fenêtre que nous n'avons pas créé de poule cette porte ici. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter ceci comme une scène. Et encore ici, je vais passer par là et nommer cette scène trois. Voyons donc à quoi ressemble cette transition. Donc, je vais à deux, ça va plutôt lisse. Et quand je vais à trois, encore une fois, c' est, ça crée une belle petite transition pour nous. Vu quatre, je vais prendre l'Eye Tool et je vais traîner vers la gauche et tourner la tête. Et je suis en fait, bien que je l'ai dit dans les vidéos précédentes, ne faites pas défiler, je vais faire défiler parce que je veux un peu reculer dans l'espace ici. Je veux être, je veux attraper un peu de l'île que nous n'avons pas encore créée ou que nous n'avons pas encore détaillée. Mais je veux juste dire que je veux peu comme ce genre de vision de choses comme ça là-bas. Donc encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit, ajouter ceci comme scène. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris et le renommer ici aussi. Voyons maintenant à quoi ressemble cette transition si je passe d'une scène à l'autre. Encore une fois, un peu bizarre. Sketchup automatiquement comme des tours. Disons que vous descendez dans un couloir et que vous devez tourner à 90 degrés. Ce qu'on va faire ensuite, c'est exactement ce que tu veux faire. Nous avons donc besoin d'un point à mi-chemin ou d'un point d'arrêt entre les deux. Donc je vais aller à la scène 4 parce que c'est vraiment le tir que je veux. Je veux que ça reste là, mais je veux garder mes pieds ici. Je vais cliquer sur l'outil i et je vais tourner comme si je regardais juste un peu de près cette œuvre d'art ou quelque chose. Donc ce n'est pas la meilleure scène, je comprends totalement ça. Mais ça va marcher dans ce cas ici. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et, et cela comme on le voit , mais cette scène qui a été créée, je veux réellement la déplacer pour qu'elle soit entre C3 et C4. Parce que maintenant remarquez ce qui va se passer quand je vais d'ici à maintenant la transition vu beaucoup plus lisse parce que je ne marche que droit. Et puis parce que je suis dans la même position et que je tourne la tête, cela rend la transition de cette scène à cette scène beaucoup plus lisse parce que c'est juste un virage de 90 degrés ou un peu plus de 90 degrés. Et puis je peux finir un peu droit. Et puis, en fait, avec ce dernier type de scène, si vous voulez regarder vraiment droit sur une surface, si vous utilisez l'outil Sélectionner, vous pouvez double-cliquer à l'intérieur du groupe et cliquer sur le mur. Donc vous pouvez voir ce groupe mural. Je ne peux toujours pas le sélectionner car c'est un sous-groupe ou en faisant une option. Donc, je vais double-cliquer une fois de plus, puis un simple clic. Vous pouvez voir maintenant je peux sélectionner cette surface. Donc, avec ce service sélectionné, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Aligner la vue. Il va donc aligner la position de notre caméra sur l'avion ou la surface sur laquelle vous êtes. Donc c'est génial quand vous voulez faire des élévations, vous pouvez en fait aller à la projection de la caméra ou de la loi pour l'aplatir. Mais ici, c'est génial si vous voulez ce genre de beau droit sur la vue. Et puis je peux juste prendre l'outil Pan, juste un peu de pan et centrer la vue. Donc ça a l'air assez bien là-bas. Ensuite, cliquez sur l'outil Sélectionner et appuyez sur Échap et fermez cela. Enfin, je veux juste m'assurer d'ajouter ceci comme on le voit. Alors frappez le signe plus et faites-le voir six parce que ça, oups, un correctif qui. Donc celui-ci devrait être vu ou celui-ci devrait avoir cinq ans et celui-ci devrait maintenant avoir six ans. Et bien sûr, il essaie de renommer ça quelque chose d'autre. Je vais juste le nommer comme ça pour l'instant. Et puis on y va. Maintenant c'est, maintenant ça vaut la peine, d'accord, donc nous avons notre Ordre sympa et en place. Mais si nous faisons un clic droit et planifions l'animation, il va jouer toutes les scènes. Donc je veux que vous fassiez ici dans votre gestionnaire de scène, cliquez sur la dernière scène. Et avant vos scènes de pas à pas créatives, mettez sur ce dernier changement de maintien vu et sélectionnez les meilleures scènes étaient essentiellement en sélectionnant tout sauf nos scènes animées. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons décocher ici où il dit inclure une animation parce que, bien sûr, nous ne voulons pas qu'elle soit collée. Et vous verrez qu'il n'est pas inclus car il met un support autour. Donc maintenant, si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Play Animation, vous allez le voir beaucoup plus lisse que notre exportation précédente. Et vous remarquerez aussi qu'il va être un peu plus propre parce qu'il n'a pas toutes les autres scènes qui ont été créées n'ont que celles que nous voulons. Et nous allons aller de l'avant et appuyer sur stop sur ça. Et je vais retourner en voir deux. Encore une fois, il y a un peu dans l'exportation d'une animation pas à pas, il est important de noter que si vous essayez d'exporter plusieurs animations dans un film, alors peut-être que c'est une série d'exportations, mais peut-être que je veux une sorte d'exportation où je fais juste quelque chose ici et puis tourner et peut-être regarder ici, peut-être que je veux voir 1516 être des exportations séparées. Mais vous devrez le faire, vous devrez les sélectionner et les exclure de l'animation. Et puis de cette façon, il n'exporte que ces deux animations. Ce sont ces deux scènes dans votre animation. Et puis revenez en arrière et incluez-les si vous voulez simplement le faire et vous excluez les autres. C' est donc un peu la seule mise en garde avec exportation ou la tentative de créer plusieurs exportations dans le même fichier. Maintenant que nous avons une bonne compréhension de la façon dont tous les outils fonctionnent dans SketchUp ou la plupart des outils fonctionnent dans SketchUp. Nous allons maintenant voir comment nous pouvons prendre cette présentation et la déplacer dans la mise en page, qui consiste à esquisser l'espace papier pour créer un dessin de document. 63. Qu'est-: Une fois que vous avez un modèle presque terminé, vous voulez pouvoir créer un document de présentation. Peut-être que vous voulez des annotations, des dimensions, des notes. Vous pouvez le faire non pas dans SketchUp, mais dans la mise en page. Eh bien, techniquement, vous pouvez faire une partie de cela directement dans SketchUp, mais Dimensions, annotations et notes sont vraiment destinées à la mise en page. Donc, la question devient, qu'est-ce que la mise en page ? Donc, la mise en page est en fait un programme distinct de SketchUp qui vient avec SketchUp Pro. Donc, si nous n'avions pas de mise en page et que nous voulions savoir, coter ou étiqueter quelque chose. Nous pourrions utiliser l'outil d'étiquetage, nous pourrions utiliser l'outil de cotation. Et cela, je l'utilise assez souvent, mais c'est plus pour moi, juste pour une sorte de concepteur, juste pour quelque chose dans la maison où vous êtes en quelque sorte de coordonner quelque chose juste en interne, il peut être utilisé et vous pouvez certainement prendre un aperçu de l'outil texte et de l'outil de cotation de votre flux de travail. Si vous faites des objets plus petits ou des travaux d'armoires ou de moulin, parfois cela fonctionne juste pour le garder dans le croquis ici. Mais nous avons ici un intérieur assez sophistiqué ou compliqué. Et un inconvénient d'avoir les dimensions et les étiquettes ici est qu'ils vivent partout dans le modèle. Donc, quand je clique sur une vue de dessus, cette étiquette ou Non, commence à paraître vraiment bizarre, non ? Et en fait, les dimensions ont disparu. Il est donc très difficile de contrôler ces étiquettes sont des notes sur une scène donnée, non ? Tu devrais en quelque sorte l'éteindre et ce serait juste beaucoup de travail. Donc j'utilise rarement cette fonctionnalité où vous voulez un peu étiqueter les choses. Beaucoup de fois, je l'utilise comme des notes pour moi, comme, Hey, réparer ce coin, vous savez, quoi que ce soit ou que le client veut changer l'illustration. Donc je vais faire ça beaucoup. Si je fais une présentation, le Screenshare, je pourrais présenter le modèle et ensuite le marquer au fur et à mesure que nous allons afin que je n'oublie pas plus tard que nous apportons des modifications aux choses. Encore une fois, l'étiquette, l'étiquette et les dimensions y sont bonnes. Mais vraiment le but de cela est, qu'est-ce que la mise en page ? Quoi, quelle est la différence ? Que puis-je faire avec la mise en page qu'un ne peut pas faire nativement dans SketchUp. Laissez-moi passer à la mise en page et juste pour vous montrer quelques exemples. La première chose est en fait de revenir à esquisser. La première chose à savoir, c'est que vos scènes sont vraiment importantes. Ainsi, vos scènes dans SketchUp peuvent traduire et passer à des fenêtres dans la mise en page. Donc ici, où dans SketchUp nous avons un espace de modèle qui est infini dans la mise en page. Pensez-y comme InDesign, comme PowerPoint, comme votre document Word, créant d'abord la taille du papier. Ensuite, vous réglez la clôture le texte et les informations en fonction de la taille de la clôture. Vous pouvez également ajouter des choses comme des blocs de titre, éléments de base de sorte que l'affichage sur chaque page comme un exemple. Donc, disons que dans cet exemple ici vous avez un remodelage de cuisine. Ainsi, vous pouvez configurer une fenêtre d'affichage d'une de vos scènes particulières et vous pouvez réellement appeler n'importe quelle scène, n'a pas ce modèle. Et il va se mettre à jour vers cette vue spécifique. Et tu défaites ça. Et vous pouvez voir, j'ai créé quelques pages ici. Donne-toi juste une idée de ça. Mais ce ne sont que des scènes du modèle. De plus, vous pouvez également créer des vues de plan dont vous pouvez coter. Vous pouvez réellement mettre ce plan à l'échelle. Donc, c'est un demi-bord équivaut à un pied de la taille de page 11 par 17 que j'ai ici. Ensuite, vous pouvez également faire des coupes de section OU des élévations de vos murs spécifiques. Donc, je vais faire ça beaucoup pour tout travail de rendu intérieur que je fais. Celui-ci n'a pas beaucoup d'appels, mais vous pourriez imaginer que je peux isoler une zone spécifique et peut-être faire des appels avec ce que nous choisissons pour ça. Voici un autre exemple. Ceci est en fait un salon de coiffure et vous pouvez avoir plusieurs ports de vue sur la même page et vous pouvez faire des annotations rapides. Et la beauté de ces étiquettes sont des annotations est là dans l'espace papier. Ils ne sont pas dans SketchUp ou pas dans l'espace modèle, n'est-ce pas ? Donc, ils ne se présentent que quand ils en ont besoin, ce qui dans ce cas sera juste dans ce point de vue particulier. Ce que vous pouvez également faire avec cela que vous pouvez superposer, et vous pouvez réellement dessiner au-dessus de cela. Donc, les dessins 2D traditionnels comme les schémas de câblage et des choses comme ça, vous pouvez réellement les créer. Vous voyez que j'ai cette petite superposition ici. Laissez-moi juste supprimer cela pendant une seconde et laissez-moi supprimer le vrai sous-jacent rapidement. Mais vous pouvez voir, vous pouvez câbler cela pas dans SketchUp. Donc, si vous êtes utilisateur d'AutoCAD, c'est un peu différent. Où dans AutoCAD vous dessinez tout et l'espace du modèle dans SketchUp. Vous dessinez le modèle 3D dans SketchUp. Mais alors si vous voulez ajouter juste des éléments 2D rapides, vous pouvez les faire dans la mise en page. Donc, comme le câblage, des trucs comme ça, que je ne veux pas qu'il soit dans le modèle. Vous pouvez un peu noter que dans la mise en page, l'autre chose que je suggère, il y a certainement de la documentation en ligne des concepteurs et architectes qui utilisent SketchUp pour la documentation de construction. Cependant, je dirais que c'est assez limité dans l'échelle et la taille d'un projet. Et je dirais que SketchUp est vraiment mieux adapté, ou je devrais dire que la mise en page est mieux adaptée ou l'intention de conception, ou disons des logements permanents, peu importe ce que cela pourrait être. Voici donc un exemple de juste comme un petit document d'une page rapide où j'ai quelques éléments de dessin. J' ai un bloc de titre ou des balises que certains symboles. Et puis ici, même si c'est subtil, c'est en fait une section transversale d'un modèle dans SketchUp. Et puis il y a plusieurs éléments que vous pouvez ajouter dessus et disposer juste pour le rendre un peu meilleur. Donc c'est la partie SketchUp. Si je supprime ce vrai rapide et puis des choses comme la hachure et les notes. Et tout comme une petite ligne supplémentaire nous, ceux que vous avez à faire dans la mise en page. Donc, vous pouvez vraiment obtenir que cela soit très compliqué si vous voulez quelque chose certainement pour une vidéo plus avancée pour le moment, l'accent ici est vraiment de vous amener sur la façon de créer un petit document de présentation rapide avec quelques dimensions certaines étiquettes, a, b, une vue de plan, etc. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons préparer le modèle dans SketchUp, sachant que nous l'envoyons pour créer un document de présentation. 64. Créer des vues de rendu et un plan: Afin de préparer le modèle pour la mise en page, nous devons d'abord savoir quels seront nos documents de présentation, ce que nous essayons de transmettre, puis quelles scènes nous aurons besoin pour créer cela. Allons donc dans notre dossier et faisons quelques choses. Donc je pense que je veux éclairer le document, je veux juste quelques pages peut-être pour les vues en perspective. Donc, nous avons déjà une sorte de rendu une scène que nous pouvons certainement utiliser. Donc ça va nous donner cette belle vue ici. Peut-être qu'on fait une autre scène comme ça. Nous avons de belles vues en perspective. En plus de cela, n'avons pas de vue de dessus, mais faisons réellement une vue de plan, une vue de plan 2D aplatie réelle. Et nous voulons que ce soit juste un fichier en ligne, juste un dessin en noir et blanc. En plus de cela, nous voulons peut-être aussi une coupe ou une élévation de ce mur ici pour pouvoir dimensionner l'endroit où nous voulons les étagères à B. Et peut-être la même chose ici, couper, couper ici, en examinant les armoires afin de mieux comprendre l'espacement de ces armoires. Il y a des tonnes de façons de préparer ça. Et commençons par le plus basique. Donc, nous voulons cette vue de rendu. Donc, je vais cliquer sur la vue de rendu puisque c'est une sorte de première vue que je veux et je n'ai plus besoin, plus besoin de certains de ces autres éléments. Donc je vais passer ça au sommet juste pour que ce soit la première scène. Et puis je vais cliquer sur l'outil Caméra de position. Je vais cliquer ici et le modèle en quelque sorte juste sur le sol juste là. Et puis je vais faire glisser avec l'outil oeil vers la droite. Et comme ça, j'ai quelque chose comme ça. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Mais par ici, je pourrais en fait abaisser un peu le niveau des yeux, donc je pourrais vraiment faire un tour vers le bas. Donc vous n'avez pas toujours à rester avec votre taille actuelle. Vous pouvez toujours changer cette base de la composition, donc essayer de l'abaisser de sorte qu'il se sent comme si je suis assis à un dans l'espace par rapport à debout et juste équilibre la concurrence un peu de composition B, un peu mieux. Donc je vais frapper le côté positif sur ça dans le cadre supérieur et je vais juste appeler ce rendu à et appuyer sur Retour. D' accord, donc on a deux bonnes perspectives. Donc, disons que ce sera la page 1 et la page 2. Vous n'avez pas besoin des pages de nom, vous n'avez pas besoin de vous en soucier. Faisons maintenant la coupe de section. Donc il y a quelques choses que nous devons faire pour créer la coupe de section. L' une est juste pour que Sketch Up fonctionne plus rapidement, nous n'avons vraiment plus besoin d'ombres sur. Alors allez-y et éteignez ça. Ça va le faire courir beaucoup plus vite pour nous. Et mon ajustement de la couleur juste un peu parce qu'il semble que la légèreté devient vraiment sombre là-bas. Donc, cela semble plus, plus conforme à la façon dont cette texture devrait être. La deuxième chose que nous voulons faire est créer une coupe de section qui se trouve juste ici. Allez-y et cliquez sur cet outil. Et quand vous le ferez, vous obtiendrez ce cadre qui apparaît et il essaie de s'aligner sur l'avion sur lequel vous êtes. Donc je veux couper directement pour que je coupe dans l'axe bleu. Cependant. Faites attention à l'endroit où se trouve votre curseur car certains de vos éléments ne sont pas sur cet axe. Pour que vous puissiez verrouiller ceci, vous pouvez appuyer sur la touche fléchée vers le haut et la relâcher juste pour le verrouiller dans le bleu. Vous pouvez appuyer sur la touche fléchée droite pour verrouiller le rouge et appuyer sur la touche fléchée gauche pour verrouiller le vert. Alors appuyez sur la flèche vers le haut et coupons. Ne vous inquiétez pas des quatre coins du rectangle. inquiéter de l'endroit où se trouve votre curseur, où il est dit avion verrouillé. Où que je clique, c'est là que ça passe. Donc je vais couper ce court en cas d'accident et ensuite on va arranger ça. Mais finalement, je veux couper peut-être un droit au-dessus ici quelque part. Mais disons que je clique accidentellement quelque part bas sur les armoires ici. Alors je vais aller de l'avant et cliquer. Il va me demander de nommer la section. Vous pouvez choisir de nommer ceci si vous le souhaitez. Habituellement, je laisse juste ce que c'est et clique sur OK, donc maintenant il crée un plan de section de notre objet et de notre espace modèle. Maintenant, si c'est trop bas, comme moins, je vais prendre l'outil Sélectionner. Nous allons sélectionner le cadre lui-même ou le visage qui l'entoure. Voyez cet avion. Donc c'est le plan de section. Veillez à ne pas cliquer sur le modèle. Vous allez probablement sélectionner un objet et le modèle à la place cliquez sur un objet en dehors du modèle. Je vais ensuite prendre l'outil Déplacer et puis je vais cliquer sur l'objet, commencer à juste un peu soulevé. Donc, vous pouvez réellement créer des animations avec cela. Vous pourriez créer une oreille coupée, puis vous pourriez créer une oreille coupée. Genre de révéler le modèle, ce qui est assez cool. Moi, mais je vais le faire couper quelque part, quelque part par là. Je veux capturer la fenêtre, assurer qu'elle a les ouvertures de la porte, cette porte et ces deux fenêtres. Donc ça a l'air plutôt bon. Maintenant que nous avons la coupure, revenons à une vue de dessus. Donc je peux retourner au sommet de toi ici, pas la vue de dessus de la scène. Alors ne cliquez pas sur l'onglet, cliquez sur la vue de dessus réelle ici. Ça va nous ramener dans notre vue de dessus par défaut. Nous voulons aussi zoomer les étendues, juste ici, juste pour voir l'étendue du modèle. Maintenant, le plan de section est toujours allumé et nous sommes toujours en 3D. Donc, si vous voulez toujours être en 3D, c'est tout à fait bien. Vous pouvez laisser ça comme il est. Mais ce que je veux faire, c'est aller à la caméra et cliquer sur la projection parallèle. va aplatir cette vue de sorte que ce soit maintenant un terrain 2D via attention à ne pas orbiter au moment où vous orbitez, vous êtes maintenant dans un axonométrique, qui est vraiment sympa aussi, mais pas ce que nous voulons pour le moment. Donc, je vais revenir au sommet ici et je vais zoomer l'étendue encore et encore. Si vous décochez la projection parallèle, il suffit de la vérifier de cette façon, vous êtes en 2D ici. La dernière chose qu'on veut faire avant de créer ça en tant que scène est sous, sous la vue. Nous voulons désactiver le plan de section, donc nous ne voulons pas que la ligne bleue et la sélection bleue soient mises en surbrillance lorsque nous la voyons. On veut qu'il soit, tu sais, non visible. Donc, on va le décocher. Maintenant. Il a l'air beau et propre. Alors allons de l'avant et frapper le signe plus et ajouter ceci comme une graine pour le nom. Je vais appeler cette vue du plan, puis appuyer sur retour. La dernière chose qu'on veut à cause de cette scène particulière, que j'ai presque oubliée, c'est sous les styles. Donc, ici, dans les fenêtres, allez dans les styles. Si vous n'avez pas de styles sur un Mac, accédez à Styles Windows. Cliquez sur l'un des styles par défaut. Donc, si je vais dans le menu déroulant, je peux passer à la valeur par défaut. Et je vais utiliser le style de ligne caché pour le style de ligne caché est un fichier de travail de ligne noir et blanc du modèle. Maintenant, je n'aime pas deux choses en ce moment. Je n'aime pas le remplissage qu'il fait parce qu'il est vraiment lourd et qu'il perd en fait les bords du profil. Donc, j'ai tendance à toujours personnaliser cela et à faire le mien. Donc je vais aller éditer. Je vais activer les bords du profil pour qu'il y ait un pixel. Et puis je vais passer aux paramètres du modèle, qui est cette petite boîte ici. Voyez comment cette section avec mis à trois, je n'ai pas besoin de ce poids de ligne épais ou de ce modèle particulier. Je pourrais essayer et appuyer sur Retour, ou même essayer un et appuyer sur retour. De cette façon, tout est juste un poids de ligne d'un pixel. L' autre chose que je peux faire est que la ligne de section est noire, mais le remplissage est également bloqué. Donc, je peux désactiver complètement le remplissage de section et cela va nettoyer cela. Ou vous pouvez changer la couleur en cliquant dessus. Vous pouvez changer le remplissage. Ce serait une couleur plus claire. Et honnêtement, c'est vraiment juste une préférence personnelle. Cependant, soyez prudent car il y a parfois comme même dans ce modèle, il y a des moments où le mur ne se remplit pas. Et c'est probablement parce que ce n'est pas un groupe propre dans un sens que nous avons créé deux sous-groupes de ce mur. Donc ce mur est un peu brisé parce que nous avons isolé des parties de celui-ci. J' ai donc tendance à toujours trouver ces erreurs même dans mes modèles. Ils ont tendance à ne pas s'inquiéter de créer la section remplir certains projets, vous savez, je vais le faire. Vous pouvez également les remplir plus tard dans la mise en page si vous le souhaitez vraiment. Donc, j'ai tendance à juste l'éteindre que nous avons un beau fichier de travail de ligne blanche propre et puis assurez-vous juste que vous mettez à jour ceci. Alors appuyez sur le petit signe de mise à jour là. En plus de mettre à jour le style, bouton droit de la souris et mettez à jour la scène de manière à ce qu'elle capture le style que nous avons enregistré. Donc maintenant, quand nous passons du rendu à qui est la vue en perspective ici, puis revenons à la vue du plan. Ça va changer pour avoir l'actif. Il va également changer pour que le style définisse deux lignes cachées. D'accord. Mais cela dit, passons maintenant aux sections ou aux élévations. 65. Créer des élévations d'intérieur: Nous pouvons créer les élévations intérieures similaires à la façon dont nous avons créé la vue de plan, mais faisons en sorte que ce soit en couleur, puis dans la mise en page va la coter et l'annoter. Donc, en sautant dans le fichier, nous devons créer les deux scènes pour chaque élévation. Donc nous voulons cette élévation ici sur ce mur, et ensuite nous voulons le mur nord ici pour les armoires de cuisine. Plus dans les styles. Je vais revenir à la valeur par défaut. Donc, je vais cliquer sur la maison et je vais sélectionner le style de documentation de construction juste pour ramener les textures sur. Et puis je vais aller de l'avant en orbitant et en panoramique. Et c'est normal qu'une section existante soit activée. C' est très bien. Mais on va le faire, c'est qu'on va cliquer à nouveau sur l'outil de section. Mais cette fois, nous ne voulons pas couper dans le bleu. On veut couper le rouge. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit, ou je devrais dire, cliquer sur la flèche droite. Cliquez donc sur la touche fléchée droite pour verrouiller l'axe rouge. Rappelez-vous, OPE est bleu, droite est lue, gauche est verte, alors faites à droite. Et puis nous cliquerons une fois de plus pour créer la coupe. Donc ici, puisque nous avons déjà une coupe existante, nous allons voir l'option de créer une section deux, ce qui est très bien. Nous allons cliquer sur OK. Maintenant, selon l'endroit où cette coupe s'est terminée, vous pouvez non seulement voir la première coupe, mais vous pouvez voir la coupe actuelle. Donc je vais sélectionner le numéro deux ici. Nous allons cliquer sur l'outil Déplacer. Et je vais juste aller en cliquant vers l'avant, puis en me déplaçant. Alors je vais emménager et sortir. Donc je veux que ça m'assure qu'il inclut cette fenêtre. Et je veux aussi cette petite goutte dans le cabinet. Donc je pourrais l'avancer encore plus si vous en avez besoin pour inclure l'île. Mais dans ce cas quelque chose comme ça, comme ici, c'est bien. Maintenant que nous avons le jeu de coupe de section, disons par exemple que vous êtes retourné à la perspective pour une raison quelconque. Je vais aller à la caméra et cliquer sur perspective. Maintenant, je vais prendre l'outil Select et je dois aligner la position de la caméra sur cet avion. Et comme cet avion est une élévation standard, c'est une vue standard. Nous pourrions essayer de cliquer sur l'une des vues standard que nous avons. Donc, nous pouvons essayer la bonne vue et cela obtiendrait cette élévation ici pour nous. Toutefois, si vous ne connaissez pas cette vue ou si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris quelque part dans le plan et sélectionner Aligner la vue. Cela va aligner notre position de caméra sur le plan du modèle. Et nous faisons la même chose pour mettre en place la perspective dans une vidéo précédente. À partir d'ici, il est toujours en perspective et le plan de section est allumé. Donc, comme nous l'avons fait dans le plan, allons à la caméra, cliquez sur la projection parallèle, et allons voir et éteindre le plan de section. Je vais ensuite zoomer les étendues pour me rapprocher un peu. Parfait. Maintenant, nous avons une belle perspective propre. arcs sont beaux, propres, colorés, PAS de perspective, élévation colorée ici dans notre gestionnaire de scène, ajoutons cela comme une scène, et appelons cette élévation une, puis appuyez sur retour. Et je vais orbiter. Et après avoir orbité, je vais cliquer à nouveau sur l'outil de section. Je vais cliquer sur la flèche gauche pour l'axe vert. Et puis je vais couper tout droit au milieu de ce mur ici. Je vais aller de l'avant et cliquer ici. Il nous demande encore l'avion. On va le nommer section 3, ce qui est très bien. Nous allons cliquer sur OK. Je vais orbiter et faire un petit tour. Ensuite, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Aligner la vue. Donc on s'est alignés sur cet avion. Et puis encore une fois monter à la caméra, monter pour voir et éteindre les plans de section. Maintenant, vous remarquerez dans cette élévation particulière qu'il fait un peu sombre. Tout ça devrait être blanc ici. Donc parce que nous avons dans l'ombre ici. Donc, sur un Mac, si vous allez dans Ombres de fenêtre ou dans un PC, ouvrez simplement l'entier de l'ombre et juste comme référence si vous perdez cela. Donc, parfois, vous pouvez cliquer dessus par accident. N' oubliez pas que vous pouvez toujours aller à Fenêtre et le ramener ouvert. Donc, dans l'ombre, je n'allume pas les ombres comme nous l'avons fait pour nos rendus. Au lieu de cela, je pourrais juste contrôler la légèreté et l'obscurité ici. Donc, je pourrais briller dans ce plus et la beauté du soleil américain pour l'ombrage, je, vous pouvez en fait simplement l'éteindre. Ça va, ce sera plutôt bon dans cette élévation particulière. Mais la beauté de cela est que vous, vous avez vraiment le contrôle sur la lumière ou l'obscurité que vous voulez que cela soit. Si Manager va frapper le signe plus une fois de plus et nous appellerons cette élévation deux, puis appuyez sur retour. Ok, donc pour notre document, nous avons peut-être la première page est notre vue de rendu ici. La deuxième page pourrait être notre deuxième vue de rendu, qui serait celle ici. La troisième page peut être la vue de plan en tant que dessin de ligne 2D ici. Et puis bien sûr, les deux élévations que nous venons de créer. Donc maintenant que nous avons ces créés, nous pouvons enregistrer ce fichier et ensuite l'envoyer à disposition. 66. Envoi à la mise en page et à la configuration d'un document: Maintenant, avec le décalage du fichier SketchUp, allons l'envoyer à la mise en page et voir comment nous pouvons commencer notre document à l'intérieur d'une mise en page pour créer notre présentation. Pour revenir en arrière, ce que nous pouvons faire est si c'est la première fois que vous envoyez ce fichier à la mise en page, ce signifie que vous n'avez pas encore créé le fichier de mise en page. Plutôt que d'ouvrir la mise en page, créer Fichier Nouveau, créer le document et le modèle, puis aller à insérer le fichier. Nous pouvons essentiellement utiliser SketchUp pour nous permettre de faire l'insertion initiale. Maintenant, je vais vous prévenir, vous avez besoin de le faire qu'une seule fois pour ce dossier. Une fois que vous l'avez dans la mise en page, il lie le fichier SketchUp au fichier de mise en page. Donc, vous ne voulez pas avoir à cliquer à nouveau sur Envoyer un fichier. Vous n'avez besoin de le faire qu'une fois. Je vais donc cliquer sur Fichier et cliquer sur Envoyer à la mise en page. Et ça devrait me donner un avertissement ici. Et l'avertissement est que je n'ai pas encore enregistré le fichier. Alors allez-y et faites un enregistrement de fichier à des fins de formation, je vais juste faire un fichier Enregistrer sous, mais vous pouvez certainement simplement faire un fichier Enregistrer, puis aller de l'avant et cliquez sur Envoyer fichier à la mise en page. Maintenant, quand vous envoyez ceci à la mise en page, votre va voir la mise en page a commencé à s'ouvrir. Et puis la première chose que vous allez voir ici est la possibilité de choisir un modèle. Donc nous allons donner une seconde à charger ici. Maintenant, sur un Mac, il semble assez similaire à juste pour vous montrer que l'une ou l'autre macro PC, c'est la chose la plus importante à faire lorsque vous démarrez le document pour la première fois, vous voulez choisir un modèle. Maintenant, juste pour commencer, vous pouvez certainement choisir un morceau de papier graphique. Vous pouvez également choisir un morceau de papier blanc uni, où il y a différents blocs de titre que vous pouvez également choisir qui ont différents styles et paramètres pour eux. Donc, si vous voulez quelque chose qui a une sorte de titre et un numéro de page pré-créés, vous pouvez certainement l'utiliser pour commencer dans une petite présentation rapide. En fait, je vais juste utiliser un morceau de papier ordinaire et je suis habitué à utiliser le tabloïd. Tabloïd est une autre façon de dire 11 par 17. Mais vous pouvez certainement utiliser la taille de papier à laquelle vous êtes habitué lorsque vous créez des documents livrables restent tabloïd est la norme. Alors je vais y aller et cliquer dessus. Et je vais passer à un PC et faire la même chose ici. Je vais faire défiler vers le bas, aller dans le paysage tabloïd et cliquer pour lancer ce modèle. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, plutôt que d'aller à la mise en page et de cliquer sur Fichier Nouveau, en sélectionnant un modèle et en ayant une page vierge. Donc, si SketchUp n'était pas ouvert, vous pouvez créer un nouveau document puis insérer le fichier SketchUp. Cependant, puisque nous avons cliqué sur la mise en page du centre de fichiers, esquisse est automatiquement, r devrait dire que la mise en page insère automatiquement le fichier SketchUp. Et ce que ça va faire pour commencer, c'est juste nous mettre dans cette dernière vue, qui était notre vue de rendu. Et il va juste l'avoir un peu remplir la page pour nous. Maintenant, je veux m'assurer que votre barre d'outils ressemble à la mienne. Donc, si votre plateau par défaut n'est pas ici. Dans Windows, n'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à une fenêtre, puis cliquez sur Afficher la barre d'état. C' est donc similaire à la façon dont SketchUp est terminé sur un Mac. C' est un peu différent. C' est similaire à ce à quoi vous êtes habitué dans SketchUp. Tu vas avoir ce plateau ici. Et pour une raison quelconque, si certains de ces outils se perdent ou sont supprimés, vous pouvez toujours aller à une fenêtre et ensuite vous pouvez les allumer. Et en fait, ce que j'aime faire pour commencer, c'est que je clique sur arranger les panneaux. Et c'est quelque chose de spécifique pour une carte. En cliquant sur Organiser les panneaux, il ramène les barres d'outils par défaut sur la droite. Donc essentiellement tout ce dont nous avons besoin, nous n'avons pas besoin de l'instructeur Paola en ce moment parce que vous m'avez, mais tout le reste ici vous pouvez prendre et garder en quelque sorte ici. Et j'ai tendance à aimer le plus bas un peu. De cette façon, il ne cache pas ces barres d'outils ici, ce qui a à voir avec la création de nouvelles pages. Donc nous allons laisser quelque chose comme ça ici. Ensuite, si je retourne à un PC, vous devriez voir qu'ils ressemblent assez maintenant. Ok, donc on a l'étape 1, on a notre première page. Maintenant, ce que j'aime faire d'abord avant d'ajouter des dimensions sont des annotations ou des notes, c'est que j'aime créer dans le storyboard sur chaque page. Donc, définissez toutes les fenêtres d'affichage en premier. Donc, plutôt que d'ajouter une nouvelle page, nous allons réellement dupliquer cette page. Et la raison en est si nous ajoutons simplement une page vierge pour revenir à cette page et copions cette clôture, puis la déposerons dans le modèle. Donc on défait ça. Donc ici dans les pages, laissez-moi juste minimiser ces autres pour qu'ils ne soient pas aussi confus. J' ai tendance à aimer voir cela comme une liste. Les vignettes, je ne vois pas très bien, donc je ne les utilise pas. Donc, je vais faire un ListView. Et puis je vais cliquer sur le deuxième bouton ici, qui est la page sélectionnée en double. Alors je vais cliquer dessus. Donc maintenant, nous devons savoir où sur cette page vous voulez cliquer sur le nom de celui-ci ici. Et de cette façon, nous sommes maintenant sur la page. C' est difficile à dire au début parce que les deux fenêtres sont exactement les mêmes. Mais avec la page deux sélectionnée ici, nous pouvons cliquer sur la fenêtre que nous avons sélectionnée maintenant. Et puis nous pouvons aller ici sous le modèle SketchUp, nous allons ouvrir cette barre d'outils. Et puis au lieu de la vue de rendu, nous allons cliquer sur la liste déroulante et sélectionner le rendu à. Et remarquez ce qui se passe quand on fait ça. Sketch Up va nous donner un peu de temps. Cela peut prendre une seconde ou deux, mais cela va se mettre à jour à la vue en perspective que nous avons. Maintenant, continuons avec ça. Donc, nous allons dupliquer la page à nouveau. Donc, cette page trois, si je clique sur le port de vue, vous pouvez voir cette fenêtre contextuelle, généralement les étudiants pour la première fois et ils arrivent à la page ici, ils verront le modèle SketchUp vu en gris. Donc, si vous voyez cela grisé, c'est parce que vous n'avez pas sélectionné la clôture. Il suffit donc d'un simple clic sur la fenêtre d'affichage dans le menu déroulant, définissez cela comme étant la vue du plan. Maintenant, avec cette vue de plan, ce qui est encore plus important ou encore plus critique, c'est que nous pouvons définir l'échelle actuelle. Donc, basé sur la taille de la page, je pourrais probablement faire un quart de pouce égal à un pied dans ce modèle, vous verrez que 316 dit un peu trop petit et trois huitièmes, probablement trop grand. Donc un quart de pouce, c'est. Maintenant, si vous ne voulez pas la clôture ici, vous pouvez voir le cadre autour d'elle. Ainsi, l'outil Sélectionner en haut n'est pas seulement l'outil Sélectionner pour faire glisser l'objet et le déplacer, mais il vous permet également de le faire pivoter et vous pouvez également recadrer le port de vue. Donc je vais annuler ça parce que je ne veux pas faire ça. Mais il est également important de noter que dans la mise en page, contrairement à SketchUp, SketchUp est très Cliquez et relâchez mise en page est très cliquez et faites glisser votre espace papier intérieur maintenant. Donc, tout est plus comme InDesign ou comme PowerPoint où vous faites glisser des éléments d'arrondi par rapport à Click et les relâchez. Bon, donc on a la page 3. Dupliquons cette page une fois de plus. Et pour la page pour, nous allons un simple clic sur la fenêtre d'affichage. Allons à notre vue sur le plan et faisons l'élévation 1. Et on pourrait faire un quart de pouce, probablement s'en sortir avec les trois-huitièmes. Faisons les trois-huitièmes. Et puis je vais découper un peu ça. Ça va juste faciliter l'organisation de ça plus tard. Donc je vais recadrer ça un peu là-bas. Et puis je vais prendre le milieu et le faire glisser vers le haut. J' essaie juste de le placer sur la page et nous avons tout cet espace vide ici maintenant. Donc, je vais maintenir le contrôle ou l'option sur un Mac, contrairement à SketchUp où c'est un clic et relâcher ici, vous devez le tenir. Donc, je vais cliquer et maintenir la touche Contrôle. Et puis je vais cliquer et faire glisser vers le bas pour que je copie ou déplace la copie de cette clôture. C' est ainsi que vous pouvez créer plusieurs ports de vue dans le même modèle ou dans la même page. Une fois que vous avez lâché prise, vous verrez cette fenêtre dupliquée. Et ce qui est bien, c'est que je peux maintenant monter en haut au lieu de l'élévation 1, je pourrais définir ça comme élévation 2. Donc maintenant, avec les pages définies, regardons comment nous pouvons ajouter quelques notes et quelques annotations pour mieux illustrer ce fichier. 67. Ajouter et modifier et modifier des dimensions: Avec la clôture définie maintenant dans notre document papier, nous pouvons facilement ajouter des étiquettes ou des dimensions dans l'espace papier pour donner plus d'informations et plus de propriétés au fichier. Pour commencer, revenons d'une page à la page d'affichage du plan. Et ce qu'on veut faire, c'est ouvrir quelques barres d'outils ici sur notre droite. Le premier que je veux que vous évoquiez est la palette de calques. La seconde que je veux que vous évoquiez, c'est le style de forme. Et puis le troisième est le style de dimension réel. Tout d'abord, dans un document papier. Donc, nous n'avons pas de balises comme nous le faisons dans SketchUp pour contrôler la visibilité, nous allons utiliser des calques, traditionnellement comment ils sont utilisés dans d'autres programmes. Ce qui signifie que si j'ai un calque au-dessus du calque par défaut que tout ce que je dessine sur ce calque ne va pas interférer avec les objets ci-dessous, et il montrera également au-dessus de cette géométrie. Pensez donc aux couches dans la mise en page, fonctionnant comme des couches et d'autres programmes. Donc, je vais cliquer sur Ajouter un nouveau calque, et je vais double-cliquer où il indique le nom qui est la couche trois. Et ici, je vais juste appeler ces dimensions, puis je vais appuyer sur retour. J' ai donc maintenant une couche de dimension. Je veux m'assurer que c'est ma couche active. Donc, contrairement à SketchUp, où je vous ai dit toujours dessiner sur le non étiqueté dans la mise en page. Assurez-vous de dessiner sur le calque spécifique de votre choix. Donc on va garder ce crayon sur la couche de dimension. La prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur l'outil de dimension situé juste ici. Ça va activer l'outil. Vous pouvez voir qu'il y a un moyen là, cette petite liste déroulante que vous pouvez faire des cotes angulaires ou vous pouvez faire des cotes linéaires. Nous allons donc bien sûr faire des dimensions linéaires. Et je vais faire défiler un peu plus près juste pour que vous voyez le modèle un peu parce que le poids de la ligne est assez mince ici. Avant de commencer à dessiner, donc avant de commencer à cliquer pour dessiner votre cote, je veux que vous preniez note du style de forme et du style de cote car il est très important de modifier le style avant d'utiliser l'outil. Sinon, il sera toujours de nouveau par défaut à cet original. Donc, pour moi, j'aime un style de flèche qui a les barres obliques. Et vous pouvez le voir sur un Mac un peu plus facile, où si je clique sur le style de dimension, vous pouvez voir que je clique sur la liste déroulante, nous pouvons voir ces styles là. Encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quel type de style de flèche de début et de fin que vous voulez. Donc je vais juste faire les petits objets de slash là-bas. Sur un PC. Le style va juste avoir l'air un peu bizarre sur mon ordinateur en ce moment. Et c'est à cause de la façon dont j'enregistre ces vidéos. C' est un rejet dans l'écran de la rétine. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous devriez voir cela un peu plus visible sur votre écran. Et sinon, vous pouvez toujours le tester juste pour voir à quoi il ressemble. J' ai donc eu les lignes de leader pour les tags qui sont bons, mais je n'ai pas besoin de cette précision. Je n'ai pas besoin que ça soit un 64e de pouce de précision. Pour mon travail, je n'ai besoin que d'un huitième de pouce. Maintenant, la dernière chose, et c'est purement facultatif. Vous pouvez modifier le style de texte ou la police. Donc, dans Windows, vous allez cliquer sur le textile ici et ici vous pouvez sélectionner la police que vous voulez. Donc, si vous avez une police personnalisée installée ou s'il y a une police spécifique que vous aimez, vous pouvez certainement l'utiliser ici. Donc je vais aller à quelque chose que j'aime, comme Leto là-bas, la police Google. Et puis vous pouvez bien sûr définir la taille de celui-ci aussi. Maintenant sur un Mac, c'est un peu différent en ce sens qu'il n'y a pas de style de show text ici. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez monter à une fenêtre et cliquer sur Afficher les pensées. C' est aussi la commande T a un raccourci clavier. Et puis ici, vous pouvez sélectionner la police et la taille que vous voulez. Encore une fois, purement facultatif ou en sélectionnant la police et la taille. Mais en sachant qu'il est là, surtout plus tard lorsque vous créez d'autres éléments de texte, c'est-à-dire que vous pouvez toujours changer ces valeurs. D' accord, donc on a un huitième de pouce, on a une mise à l'échelle automatique, on a certains de ces paramètres ici. Nous obtenons nos styles de forme plutôt sympa. Maintenant, jetez un oeil à la façon dont nous pouvons dessiner la dimension. Donc, disons pour cela que nous voulons faire juste une sorte de dimension globale du mur, dimension du mur intérieur. Donc, il s'accroche au fichier SketchUp. Donc mon premier clic va être ici, puis mon deuxième clic va être ici. Je vais sortir mon curseur, alors il s'éloigne. Et puis je vais cliquer et relâcher pour le définir. Donc encore une fois, je peux regarder et libérer, cliquer et relâcher et retirer ça. Maintenant c'est aussi assez cool, c'est que je vais zoomer plus près. Disons que je dois faire cette course de l'endroit où se trouve la fenêtre. Je peux cliquer et relâcher, cliquer et relâcher, regrouper le curseur vers le haut et cliquer et relâcher. Donc, si je veux exécuter cette chaîne de dimensions, plutôt que de cliquer ici, je vais double-cliquer sur mon point suivant et il tire vers mon point d'arrivée précédent. Donc, je peux double-cliquer ici et il va continuer cette exécution par nécessaire l'épaisseur de paroi Double-cliquez là aussi. Vous remarquerez qu'il tente de créer si, si la dimension est plus mince que la zone autorisée, vous pouvez utiliser l'outil Sélectionner et cette dimension est essentiellement un objet groupé. Donc, si vous avez besoin de déplacer ce neuf, vous pouvez réellement double-cliquer dessus, puis cliquer et faire glisser dessus. Et vous pouvez en quelque sorte le glisser partout où il a besoin d'aller. Je vais juste le laisser en arrière est que je peux prendre l'outil Sélectionner et supprimer les autres éléments ici. Vous pouvez donc voir que je peux rapidement prendre l'outil de cotation et que je peux coter autour ce fichier assez rapidement pour obtenir toutes les dimensions dont j'ai besoin. Disons maintenant que le style que vous n'avez pas créé correctement ou peut-être que vous voulez l'ajuster. Je vais donc prendre l'outil Select et je vais sélectionner ces deux dimensions ici juste pour nous donner une référence. Disons pour ces deux dimensions que je veux vraiment qu'elles ne soient pas à l'intérieur, mais je veux vraiment qu'elles soient à l'extérieur. Donc tu peux faire ça. Vous pouvez également l'avoir orienté. Vous pouvez l'avoir alors ligne centrale, ce qui serait en fait mieux pour cette dimension particulière. Et vous pouvez aussi, c'est une chose que j' aime vraiment dans certaines de leurs versions plus récentes de mise en page. Dans bien des cas, je n'ai pas besoin des longues lignes de litres ou de la longue ligne d'extension à la dimension. Donc, au lieu d'avoir l'écart de ligne d'extension BA, je veux réellement la longueur totale de l'extension ou la ligne seulement B, disons 0,25. Donc disons un quart de pouce. Donc, il crée un écart et une sorte de prend l'offre de dimension le fichier le rend un peu plus agréable. Donc je vais cliquer dessus. Vous pouvez voir que ça a l'air beaucoup plus agréable juste là. Je n'ai pas besoin de ce genre de claquer ici. C' est plus long parce que vous avez ces indices de dimension. Alors rappelez-vous qu'il y en a, il y a deux lignes en fait là. Il y a l'original, The Little 5 pieds 4, et puis il y a ce 30 pieds. Donc une autre et dernière chose agréable à savoir, non seulement pour les dimensions, mais aussi pour les étiquettes que nous allons suivre est vous pouvez toujours prendre la pipette ici, qui est celle-ci ici. Vous pouvez cliquer dessus pour le rendre actif, puis cliquer sur le style ou les propriétés d'un objet. Donc je vais cliquer sur les 5 pieds, quatre dimensions qu'on vient de mesurer. Et maintenant mon curseur est le seau de peinture. Donc, je peux peindre seau et appliquer le style spécifique à n'importe quel objet. Donc c'est vraiment génial là où vous avez commencé quelque chose. Vous pensez, vous savez, vous pensez que vous avez l'air bien ? Mais alors vous voulez faire changer ce style. Ça va juste l'affiner un peu plus Fourier. Et bien sûr, soyez prudent avec ça parce que si je clique ici, vous savez, ça commence à aller un peu loin. En fait, je n'ai pas besoin de cette dimension donc je peux prendre l'outil Sélectionner et effectivement supprimé. Mais vous pouvez, bien sûr, voir comment les dimensions peuvent être efficaces dans le fichier. Il est également important de noter que ces dimensions s'accrochent au fichier SketchUp. Donc, plus tard, je vous montrerai que vous pouvez apporter une modification dans Sketch Up et la cote se déplacera avec l'objet plus tard dans la mise en page. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons jeter un oeil à la façon d'utiliser les annotations. 68. Ajouter des étiquettes: Les étiquettes peuvent être utilisées comme un moyen de créer des annotations sont des légendes de produits spécifiques ou des superficies ou des dimensions. Vous pouvez l'utiliser vraiment pour étiqueter n'importe quel objet dans le document d'avril. Jetons donc un coup d'oeil ici et restons sur la vue du plan puisque beaucoup de ces dimensions vont vers le haut et vers la droite, faisons quelques étiquettes et des légendes allant vers la gauche. Nous allons donc utiliser cela de la même manière que nous utilisons les dimensions. Nous allons d'abord définir le style et ensuite nous allons utiliser l'outil. Donc, nous allons d'abord cliquer sur l'outil d'étiquetage pour le rendre actif. Et par défaut, voyons juste à quoi ça ressemble. Donc je vais cliquer et relâcher une fois, vais sortir mon curseur. Et puis je vais cliquer et relâcher à nouveau, puis une fois de plus. Donc, il est en fait trois clics pour définir une étiquette, puis il donnera l'option de sous-texte par défaut ou de taper le texte que vous voulez. Ensuite, vous pouvez cliquer en dehors de l'objet pour terminer le texte. Donc, ce que je vais devoir dire pour commencer, c'est que je déteste le style par défaut ici. Donc, il fait un point à la fin de la flèche et la flèche avant n'est pas une flèche que j'ai particulièrement aimé. Donc pour la flèche de départ, je vais utiliser le point. Et pour la fin de l'ère, je vais utiliser le premier, qui est juste une ligne droite pour la police. Ça va être votre propre préférence. Donc je vais m'en tenir à ce que j'ai utilisé dans ce dossier. Vous pouvez certainement utiliser Arial si vous voulez. C' est un défaut ou Helvetica. N' utilisez pas Times New Roman, s'il vous plaît. Vous pouvez utiliser plus tard Leto. Vous avez juste à télécharger à partir de Google. C' est l'une des polices de Google. C' est un téléchargement gratuit en fait. Donc, je vais supprimer cela parce que je ne veux plus ça là. Je vais cliquer sur l'outil d'étiquetage. Donc encore une fois, nous avons la flèche de départ étant un point, la flèche de fin étant un style droit et étroit. Nous avons sélectionné notre police. Nous avons également la couleur, donc vous voulez changer la couleur de la police. Ne vous inquiétez pas trop de l'alignement à gauche ou à droite. On peut rajuster ça là. Et encore une fois, rappelez-vous que sur un Mac, vous n'avez pas le panneau de style de texte ici. Tu veux t'assurer de faire venir les bots du spectacle. Donc, vous pouvez aller à la fenêtre afficher les polices pour faire apparaître cela. Et encore une fois, assurez-vous, similaire à la façon dont nous avons fait les dimensions, assurez-vous que vous faites le réglage de style d'abord parce que alors je peux cliquer et reliefs. Je peux déplacer mon curseur. Je peux cliquer et relâcher pour terminer la ligne de leader. Et puis ça dessine ce genre de ligne droite ici. Donc, je vais cliquer et relâcher une fois de plus. Par défaut, selon ce que vous avez cliqué, il peut vous donner le nom du composant car j'ai cliqué sur un objet. Donc, si je clique dessus, il sera par défaut à cela. Donc, remarquez si je clique sur la chaise ici, faites-le ressortir. Il essaie de par défaut le nom de la chaise, mais parce que sa chaise n'a pas été nommée quoi que ce soit, ça va juste un peu par défaut. C' est une sorte de libellé bizarre. Si je clique sur un bord, il va effectivement faire sortir le combat, faire tomber cette liste déroulante. Je peux cliquer sur le bord et vous pouvez voir qu'il va réellement vous donner la longueur de bord. Donc, parfois comme dans la conception de produit, je peux utiliser l'outil d'étiquetage pour réellement dimensionner parce que j'ai juste besoin d'un petit appel rapide. Donc je vais annuler tout ça ici. Et nous pouvons aussi le faire. Donc vous pouvez voir la plupart des étiquettes ont essayé d'être une sorte d'étiquette inclinée, non ? Et c'est correct parfois en perspective, mais dans la lumière du plan ici, j'ai traversé des lignes droites. Alors faisons un clic ici. Déplaçons notre curseur. Et puis au lieu de faire un clic, puis un autre clic juste pour un double-clic. De cette façon, il crée juste une ligne droite pour nous au lieu d'avoir le genre de ligne angulaire. Donc, je vais double-cliquer ici. Et je vais mettre Caps Lock et je vais taper sur Kitchen Island. Et puis je vais cliquer dessus. Je vais cliquer sur ce point ici, double-cliquez et faire table à manger, puis cliquez dessus. Et nous pouvons continuer à le faire. Nous pouvons faire un clic ici, puis double-cliquer et appeler ce cas ou cas peut-être. Et la même chose ici. Je vais faire un appel pour le canapé, quoi que ce soit, plutôt fois x2 où je vais faire une sorte de, un clic. Je vais descendre, je vais cliquer et puis je vais revenir et cliquer à nouveau. Et là, je dirai, vous savez, cuisine, cuisine, quoi que ce soit. Ok, donc voici la partie amusante. Si vous voulez que ce dessin soit un peu plus organisé, voyez comment c'est un peu chaotique ici. C' est comme si je n'avais pas une bonne position pour tout ça. Je vais utiliser l'outil Sélectionner et je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais sélectionner toutes mes étiquettes. Et puis il y a une série d'outils d'organisation dans la mise en page. Donc, si je monte à une plage, je peux cliquer sur une ligne et je veux aligner tous ces éléments pour être alignés à gauche. Donc, remarquez quand je fais ça, il tire tout le texte pour que j'aie cette belle sorte de ligne droite là. Vous pourriez aussi faire la même chose. Vous vouliez qu'il soit aligné droite, aligné à droite, et tous les bords seront les mêmes là-bas. Encore une fois, c'est juste une préférence personnelle. J' aime aligner à gauche ici, juste une préférence personnelle. Vous pouvez voir moi, vous pouvez garder ça gentil, droit et précis là-bas. Maintenant, d'autres façons d'utiliser les étiquettes, c'est si nous allons en perspective ici, disons dans cette image particulière, peut-être que j'ai des questions ou que je veux appeler le matériel ou les objets ici. Habituellement, ce que je vais faire est de décider dans le rendu où je veux un peu aller, si je veux que les notes soient au-dessus ou au-dessous. Donc, dans cette image particulière, je vais faire toutes les notes genre de dans cette petite zone en haut ici. Donc, je vais cliquer sur l'outil d'étiquetage, cliquez sur le soffit ici, je vais cliquer et libérer. J' amènerai mon curseur. Je vais cliquer et relâcher à nouveau. Et puis je peux faire une ligne comme ça. Donc, si vous voulez que ce soit comme un appel de flèche, vous pouvez le faire ou laissez-moi vous sauver un pas. Donc, je vais cliquer et libérer. Je vais monter, mais voir comment si je double-clique maintenant, ça va amener le texte à droite, ce qui pourrait être correct dans votre situation. Mais je sais que j'ai beaucoup plus de textos ici. Donc, je veux vraiment que ce texte soit aligné à gauche. Donc, je vais cliquer et relâcher à nouveau. Je vais monter, et cette fois je vais appuyer sur Contrôle et maintenir le contrôle sur un Mac. Vous allez appuyer et maintenir l'option sur un Mac et montrer ça. Donc, si je clique sur l'outil d'étiquette en cliquant sur release, Voir comment il va vers la droite. En fait, c'est le commandement, je suis désolé. Si je maintiens la commande enfoncée, il va activer les emplacements. Ça va aller à gauche. Et puis à partir d'ici, double-cliquez pour définir la position sur un PC. Si je maintiens la touche Contrôle enfoncée, double-cliquez. Maintenant, je pourrais dire ajouter l'éclairage au-dessus de la bibliothèque, pourrait même avoir besoin de créer un retour là-dedans. Donc, à droite à l'a et au-dessus, il pourrait frapper retour, et maintenant il crée une double ligne ou un champ de texte à deux lignes, alors je peux cliquer dessus pour le fermer. Donc je pourrais avoir ces éléments de coordination sur tout parler de l'éclairage, vous savez, ajouter de l'éclairage encastré. interrogation, cliquez loin d'elle, cliquez et relâchez. Oui. Et ici c'est là que vous pouvez rencontrer un problème où j' ai ce point ici et maintenant l'autre texte est dans le chemin. Donc, je vais cliquer et relâcher et je vais dire ajouter pendaison, luminaire suspendu, entrer au-dessus de la table. Alors si je clique dessus. Donc, le problème que j'ai en ce moment est ce champ de texte. Donc, si je prends l'outil Select, cette étiquette que j'ai, elle est alignée à droite. D' accord, donc je pourrais essayer de le retourner, mais ça ne marchera pas. Donc ce que vous devez faire sur ces textes particuliers, vous pourriez essayer de le retourner, mais je pense que ça va le refléter. Oui, ça va refléter le texte. Donc, ce que vous avez réellement à faire avec quelque chose comme ça si vous avez besoin de l'aligner à gauche maintenant est que vous devez réellement le supprimer. Mais avant de supprimer cela, je vais juste double-cliquer à l'intérieur afin de pouvoir copier le texte. Je vais le sélectionner, puis le supprimer. Et puis je vais juste créer une étiquette ici, cliquez et relâchez. Je vais maintenir le contrôle enfoncé et un double-clic, puis contrôler V pour coller ce texte. Et puis je vais cliquer dessus. Donc encore une fois, je peux cliquer et relâcher, double-cliquer et dire, vous savez, interrogation de matériau mural. Donc ça pourrait être comme, vous savez, des suggestions pour quelque chose ou des appels, peu importe ce que c'est. Et comme je l'ai fait avec l'alignement gauche, ce que je peux faire ici, c'est que je peux sélectionner une fenêtre. Donc je vais faire glisser l'un ou l'autre de gauche à droite. De gauche à droite sélectionnera l'objet uniquement s'il se trouve dans la fenêtre de sélection. Alors que de droite à gauche comme une fenêtre de croisement. Et cela fonctionne de la même manière que les sélections fonctionnent dans SketchUp. Sois prudent quand tu fais ça. Veillez à ne pas sélectionner le port de vue dans ce cas. Donc, je vais m'assurer que je sélectionne juste dans les zones d'étiquettes. Je vais cliquer sur une plage, cliquer sur une ligne, puis je vais les aligner de cette façon. Le bord supérieur est tout réglé, puis l'alignement à gauche ici sont bien. Mais celui-ci, et si je maintiens le décalage et celui-ci, ceux-ci ne devraient pas être alignés à gauche. Ceux-ci devraient en fait être alignés à droite. Et vous pouvez remarquer si c'est juste, c'est très subtil, mais si je clique sur cet alignement droit, ça garde juste ce texte un peu plus agréable. Maintenant, nous avons une idée de la façon de faire des dimensions et comment créer des étiquettes. Faisons encore quelques choses pour rendre le document de présentation un peu plus poli. 69. Ajouter du poids linéaire à des objets: Polissez le document un peu plus. On peut faire trois choses pour y ajouter du caractère. La première est que nous pouvons ajouter du poids à la ligne au dessin. Nous pouvons également changer les ports de vue pour être des fichiers hybrides ou vectoriels afin que les bords soient plus nets. Et puis, dans certaines des fenêtres, nous pouvons effectivement masquer des zones que nous ne voulons pas voir. Donc, revenons dans notre dossier et revenons dans la vue du plan. Donc, je vais voir un acteur de page ici. Et si je zoome un peu plus près, vous allez remarquer qu'il n'y a en fait qu'un seul poids de ligne pour ce fichier particulier. C' est cette fine, une sorte de ligne de pixel ici. Disons pour une raison quelconque que vous vouliez rendre le périmètre extérieur plus prononcé, non ? La première chose que nous allons faire est de minimiser certaines barres d'outils et pilotes dont nous n'avons pas besoin. Ce que je veux faire, c'est dans la palette de calques, je vais le faire. Donc, on s'appuie sur la dimension, ce que j'aurais dû appeler comme ça. Double-cliquez là-dedans. Appelons cela les notes et les dimensions. Pour que vous puissiez les séparer en morceaux séparés. Mais comme vous le voyez, je suis devenu un peu paresseux. Pour que tout soit en un seul. Soyez prudent lorsque vous faites cela parce que vous voulez que les notes et les dimensions soient séparées. Certainement les créer sur des couches séparées. Si vous le gâchez pour une raison quelconque, si vous avez créé un objet et l'aviez sur le calque incorrect, comme je l'ai ici, faites un clic droit sur l'objet. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Déplacer vers le calque, puis vous pouvez le déplacer vers le calque correspondant. Donc, la valeur par défaut, j'ai toujours fait référence à cela comme la clôture, puis note ses dimensions. Et ajoutons un autre calque, définissez un calque pour, appelons ceci éléments ajoutés. Donc, ce que je fais référence en tant qu'éléments ajoutés est un genre de choses que vous ajoutez aux éléments de dessin que vous placez dans le fichier. Et je vais frapper le retour sur ça. Mais je ne veux pas que les éléments ajoutés soient au-dessus des notes. Je veux que les notes et les dimensions soient toujours sur le dessus. Donc, je vais prendre ça et je vais le faire glisser pour que ce soit au-dessus des éléments ajoutés. Et enfin, assurez-vous simplement de cliquer sur vos éléments ajoutés pour vous assurer qu'il s'agit en fait de votre, votre calque sélectionné ou actif que vous dessinez dessus. D' accord ? Les éléments ajoutés sont notre couche sélectionnée. Nous pourrions le faire de deux façons. Nous pourrions, parce que nous avons un rectangle, nous pouvons facilement cliquer sur l'outil Rectangle. Je vais donc cliquer sur l'outil Rectangle ici. Vous pouvez également voir les autres options que vous avez là. Mais je vais cliquer sur l'outil Rectangle et à partir du bord extérieur ici, je vais aller de l'avant et cliquer et relâcher. Et on va tirer ça vers le bas et on va avoir une couverture tout entière. Donc, je vais cliquer et relâcher à nouveau. Donc, ce que nous aurions pu faire, c'est que nous aurions pu changer le style de forme ici avant de l'avoir dessiné, ce qui est probablement une meilleure idée. Mais si vous n'avez pas aimé, comme vous l'avez à l'esprit, prenez l'outil Sélectionner et sélectionnez la surface que nous venons de dessiner. Et ce qu'on peut faire, c'est éteindre le remplissage maintenant. Et puis pour le poids de la course ou la ligne nous, nous pouvons augmenter cela. On peut faire un projet de loi 2 et ensuite je peux cliquer dessus. Donc, vous allez voir ici c'est comment vous pouvez ajouter d'autres éléments dans un fichier. Par exemple, voyez à quel point l'apparence est compliquée. J' ai oublié que quelques étagères sont là où la coupe était traversée comme c'est le cas pour certaines de ces bibliothèques. Je peux dessiner un rectangle avec le remplissage, et je peux le dessiner autour des objets ici. Et puis de cette façon, cela simplifie simplement cet objet. Donc c'est une sorte de beauté, un document papier où vous marquez et simplifiez le dessin ici. À l'intérieur de la mise en page, je peux dessiner un autre rectangle. Peut-être que j'ai besoin des murs intérieurs ou peut-être en fait, prenons l'outil de ligne et nous allons cliquer et relâcher, et cliquez et relâcher, cliquez et relâchez, cliquez et relâchez, cliquez et relâchez. Et nous irons ici inclura une petite fin. Et puis j'irai ici. Donc, ça crée un remplissage. Donc je vais juste éteindre ce qui est tombé. Et comme nous l'avons fait à la ligne précédente, je vais faire en sorte que ce soit deux points. Donc je peux, je peux remplir ça et le rendre un peu plus grand et ensuite je peux appuyer sur l'évasion pour fermer. Et je devrais peut-être y retourner et m'assurer que c'est trop la barre d'espace pour m'échapper. Vous pouvez voir que je peux un peu frapper ce mur là-bas. Pourrait faire la même chose pour les autres éléments, mais ce n'est pas une bonne habitude si j'éteins le remplissage et définis le style d'abord, puis je peux aller et sorte de dessiner sur precent tenant la molette de défilement pour pan. Alors pensez à pan dans la mise en page et appuyez sur Echap dès maintenant pour mettre fin à ce travail de ligne là, puis cliquez et relâchez, cliquez sur relâcher, relâchez et cliquez au moins. Et puis ici quand vous arrivez à, quand vous avez terminé, vous pouvez Hey, là appuyez sur Spacebar ou vous pouvez appuyer sur Echap pour fermer de lui pour voir comment il y a un taux de remplissage ici. Alors soyez prudents. Donc, il va créer un remplissage sans avoir une sorte de bord de fermeture sont en boucle Donc vous le faites, et beaucoup de cas quand soyez prudent lorsque vous dessinez avec ceux-ci. Ok, donc c'est un peu sur le poids de la ligne. Et vraiment c'est vraiment seulement peut être fait avec les éléments de dessin. C' est beaucoup plus avancé si vous voulez essayer de définir des pondérations de ligne à partir d'objets importés à partir de SketchUp, ce qui implique d'exploiter l'objet ou de créer un fichier vectoriel et de le mettre sur. Mais il y a beaucoup moins de contrôle ou c'est, c'est beaucoup, c'est encore une solution de contournement, donc je ne suggère pas vraiment d'y aller tout de suite. Vraiment genre de jeu en focus avec les outils natifs ici d'abord, Une autre chose que nous pouvons jeter un oeil est de changer une fenêtre pour en faire un fichier vectoriel. Et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 70. Viewport et masques d'écrêtage hybrides: Vous remarquerez quand vous avez une clôture, en particulier un rendu à l'intérieur de la mise en page, qu'elle peut sembler un peu granuleuse, sont peu floue. Donc, ce que je veux dire par là, c'est jeter un oeil au modèle ici et voir ce genre de ligne agitée. Donc, ce qui se passe ici, c'est une image raster à l'intérieur de ce document papier. Il y a donc des moments pour les présentations, comme pour la moitié par 11, ça ne serait pas trop important. Mais pour une prononce plus grande, cela peut sembler vraiment distrayant ou simplement créer une sorte de regard indésirable. Donc, si vous voulez que ce soit un hybride afin que les lignes soient vectorielles. C' est quelque chose qui remonte à plusieurs vidéos où je l'exporte sur le fichier SketchUp en tant que PDF pour créer un travail de ligne vectorielle. Le problème est cependant qu'il a perdu les textures. Donc, la mise en page vous donne réellement la possibilité de garder les deux. Donc, nous allons un simple clic sur la clôture dans cette vue particulière. Et nous allons ouvrir la barre d'outils du modèle SketchUp. Et vous allez voir par défaut, il définit l'échelle de ligne pour être liste. Et c'est une bonne chose parce qu'il fonctionne juste plus vite, un raster images un peu plus vite pour que cela crée puis un vecteur. Si j'ouvre ceci et sélectionne un vecteur, cela va être similaire à l'exporter en PDF dans SketchUp. Et ça va créer un regard indésirable en ce sens qu'il va perdre toute la couleur. Je suis désolé, ça va perdre toute la texture et juste coloriser le fichier. Donc je ne veux pas ça. Je pourrais le faire dans SketchUp. Je n'ai pas besoin de ça. Ce que je veux que tu fasses à la place, c'est au lieu d'aller à l'effecteur, aller à l'hybride. Et c'est le meilleur des deux mondes. Nous obtenons le vecteur Lindberg, en plus de garder les textures sont les visages comme textures. Donc maintenant, quand je fais défiler beaucoup plus près de ça, vous pouvez voir que c'est une sorte de bord beaucoup plus pointu ou de ligne nette là-bas. Si vous voulez encore plus de contrôle dans l'année de clôture, vous pouvez définir l'épaisseur de l'échelle de cette ligne. Donc, si vous voulez des lignes super, super fines, prend quelques secondes pour qu'il se mette à jour car cela nécessite un peu plus sur la carte graphique. Mais vous pouvez définir des poids de ligne différents pour, non pas pour des éléments spécifiques, mais pour l'ensemble de la clôture. Ce qui est encore une fois agréable en fonction de la complexité et de l'illustration graphique que vous essayez de faire ici. Maintenant une autre façon que j'aime utiliser cet hybride ou utiliser ce genre de vecteur. Et il compile en quelque sorte ce que nous avons fait dans la vidéo précédente, qui était en quelque sorte de créer une ligne en utilisant l'outil de ligne ou l'outil de rectangle. Et ce n'est pas, ce n'est pas la création d'un masque. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Allons à notre élévation ici. Et dans le dessin d'altitude comme celui-ci, je veux que ce soit beaucoup plus simple. Donc je n'ai pas besoin de l'épaisseur de la paroi ici. Je n'ai pas besoin de cette petite découpe du soffit et du cabinet, je veux le masquer pour ne voir que les choses réellement dans l'espace. Donc, dans d'autres programmes, ce serait un masque d'écrêtage et esquisse. Il est également appelé le masque d'écrêtage. Donc, vous pouvez penser à ça comme un masque de coupure. Faisons d'abord l'élévation du bas parce que c'est beaucoup plus facile parce que c'est juste un rectangle. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va dessiner un rectangle. Et en fait, peu importe quel calque ce rectangle est. Mais assurons en fait que nous sommes sur la valeur par défaut car nous sommes en train de couper la fenêtre d'affichage, qui est sur la couche par défaut. Donc, je vais m'assurer que je dessine sur la valeur par défaut. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, et je vais dessiner un rectangle autour de la zone que je veux découper, qui va juste être l'intérieur ou l'intérieur de l'espace. De là, la partie amusante, je vais cliquer sur l'outil Sélectionner. Je vais non seulement sélectionner la clôture, mais je vais maintenir la touche Maj enfoncée et je vais sélectionner la ligne ou le rectangle, nous devrions dire que je viens de dessiner. Vous pouvez également, vous pouvez faire un clic et faire glisser, et vous pouvez faire glisser une sélection pour sélectionner les deux. Mais attention si vous avez du texte ou des étiquettes ou des dimensions, assurez-vous que vous ne sélectionnez pas ces étiquettes sont des dimensions ici, nous avons juste les deux éléments. À partir d'ici, faites un clic droit n'importe où sur votre sélection Et maintenant, vous verrez cette option appelée créer un masque d'écrêtage. On va aller de l'avant et cliquer dessus. Donc, il va prendre le rectangle que nous avons dessiné qui est au-dessus de la fenêtre et il va le découper pour que la fenêtre soit maintenant recadrée dans cette zone. Ce qui est aussi vraiment cool à ce sujet, c'est que nous pouvons sélectionner cette fenêtre et maintenant nous pouvons lui donner un coup pour qu'il ait une belle sorte d'oper, sorte de verrouillé à elle. Et ce qui est vraiment cool, c'est qu'on peut le prendre, on peut maintenant le traîner. Je peux le déplacer. Tu peux faire ce qu'on veut avec ça. Maintenant, nous pouvons faire la même chose et je vais le déplacer un peu plus haut. Nous pouvons faire une chose similaire à notre élévation intérieure ici, mais celle-ci est un peu plus compliquée parce que c'est un chemin composé. Et pour créer cela, je vais créer l'outil de ligne. Et je vais commencer en haut à gauche et genre de travail dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc, je vais cliquer et libérer ici. Je vais cliquer ici, ici, ici, je vais cliquer vers le bas jusqu'à ici, jusqu'à ici. Je vais aller jusqu'à ici. Je vais faire un tour sur un clic ici. Et puis je pourrais couper la fenêtre ici, aller jusqu'au bord. Et je remonterai à droite, puis je fermerai au point. J' ai donc créé un chemin composé qui est maintenant des vêtements. Assurez-vous de fermer. Si vous ne le fermez pas, alors la prochaine astuce ne fonctionnera pas. Je vais cliquer juste un ensemble il. Et juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble, si je prends l'outil Sélectionner et que je sélectionne ce chemin, je vais faire comme un remplissage rapide. Et vous pouvez voir où j'ai créé ce chemin ou ce composé. Encore une fois, je coupe en quelque sorte la géométrie de tous les types d'objets solides du modèle. Une chose que j'aurais pu faire, et je peux vraiment revenir en arrière et ajuster ça, c'est que je ne voulais pas inclure ce meuble ici. Je pourrais double-cliquer sur le segment et je peux réellement faire glisser les points de terminaison en cliquant et en les faisant glisser. Et de cette façon, ça fait partie de cette géométrie maintenant. Et c'est juste une préférence vraiment personnelle sur ce que vous coiffez est pour vos élévations intérieures. Ok, donc maintenant avec le chemin composé sélectionné, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et, euh, sélectionner la clôture en dessous. Donc je vais m'assurer que j'ai les deux choses sélectionnées et faites comme nous l'avons fait auparavant. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Créer un masque Et puis je vais allumer le coup juste pour que ça donne une belle sorte de périmètre. Donc pour moi, ça a toujours l'air beaucoup plus agréable. Parfois, je peux vraiment étendre ça. Je peux faire comme deux points juste pour lui donner une belle sorte de, vous savez, bord dur et lui donner une définition de l'objet. Et cela attire votre regard un peu plus sur elle simplifie le dessin et le rend beaucoup plus propre. Donc, c'est beaucoup plus facile à regarder et à comprendre par rapport à, vous savez, libérer le masque d'écrêtage et le faire ressembler à ça. Donc je vais annuler ça. Mais encore une fois, vous pouvez bien sûr, toujours libérer votre masse d'écrêtage en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant relâcher le masque d'écrêtage Mais nous ne le ferons pas pour l'instant. Au lieu de cela, nous passons à la prochaine vidéo où nous voulons créer des éléments de dessin pour les titres et les balises. Dans le dessin ici. 71. Dessiner des titres et des objets du scrapbook: La création de textes ou de balises dans un dessin peut se faire de deux manières différentes. Nous pouvons soit faire un simple champ de texte ou fenêtre de texte, ou nous pouvons créer ou utiliser les éléments de scrapbook pour faire glisser dans le fichier. Donc, faisons d'abord la manière simple avec juste l'outil de texte. Je vais donc cliquer sur l'outil Texte, et je vais aussi aller au textile ou sur un Mac, aller à la fenêtre, afficher les polices. Donc, si vous voulez changer la police et le style particulier du texte que vous placez. Vas-y et fais-le maintenant. Sinon, vous pouvez laisser les valeurs par défaut qui sont là. Donc, je vais juste changer la police pour être une police plus audacieuse ici, juste pour que le texte soit un peu plus prononcé. Et je peux aussi l'augmenter à 12, encore une fois, la préférence personnelle. Donc disons pour ici, je veux juste un petit texte rapide qui va juste étiqueter ceci. Donc, si je clique seul et relâche, il va déposer mon curseur à cette position et je pourrais taper ce que je veux. Donc, je vais mettre des bouchons et taper l'élévation. Ce serait le donner l'élévation ouest, mais on pourrait dire élévation, salon, mur. Et puis pour finir, nous allons cliquer dessus. L' autre façon que vous pouvez utiliser ceci est que vous pouvez cliquer et faire glisser. Ainsi, vous pouvez créer la sélection ou la fenêtre de texte, puis relâcher. Et puis il va créer la taxe à l'intérieur de cela aussi, élévation ON cuisine. Et puis je peux cliquer dessus. Ainsi, une fois que vous avez créé des textes, vous pouvez utiliser l'outil Sélectionner et sélectionner ce cadre de texte. Alors remarquez la différence. Ici. C'est une fenêtre plus grande, alors qu'ici ce n'est qu'un seul objet. Donc, si je fais glisser ceci, il commence à être créé dans une fenêtre de texte ou un cadre de texte. Donc quelques choses à comprendre sur les cadres de texte. L' un est que vous pouvez passer le curseur sur eux et vous pouvez les faire glisser. Vous pouvez donc le remplir dans notre zone particulière en utilisant vos textiles ou vos polices d'exposition, vous pouvez écrire une ligne. Vous pouvez l'aligner au centre, l'alignement à gauche. Et vous pouvez également l'ancrer, que ce soit vers le haut, le centre ou le bas aussi bien. Donc, vous avez le contrôle total comme n'importe quel autre type de fenêtre de texte ici. En outre, vous pouvez également aller aux styles de forme et vous pouvez donner une boîte et un coup réel si vous en avez besoin, ce que j'ai tendance à ne pas le faire. Donc, vous pouvez coloriser ceci. Vous pouvez faire une sorte de, vous savez, beaucoup de changements à l'intérieur de cela. Donc, disons un excellent exemple de ce que vous voulez faire ici est peut-être que je veux dessiner une fenêtre de texte autour de cette zone ici. Et je veux que ce soit, vous savez, CVC au-dessus du CVC et de l'éclairage à l'intérieur ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Donc je peux cliquer dessus. D' accord, je peux sélectionner cette boîte. Je peux aller à mes polices de spectacle ou textile et je peux le mettre au centre, au centre, puis peut-être faire un Phil et je peux cliquer sur la couleur. Peut-être que je ne veux pas de blanc comme remplissage de couleur. Je peux l'avoir remplir n'importe quelle couleur. Je veux ici. Encore une fois, juste pour illustrer ce que vous pouvez faire. Vous pouvez réellement définir l'opacité pour que vous abaissez, vous pouvez définir des valeurs par défaut ici aussi. Mais juste pour illustrer davantage ce que vous pouvez faire simplement avec des zones de texte. Donc, vous pouvez presque l'utiliser comme un rectangle deux parce que je peux ajouter un trait autour d'elle aussi. Et peut-être même avec ce coup, je pourrais même le faire avec une sorte de ligne pointillée. Donc vous pouvez voir ça là. Donc, vous pouvez en quelque sorte faire beaucoup avec ce genre d'éléments juste en utilisant l'erreur de qi, déplaçant, peut-être en faisant glisser quoi que ce soit. Je vais supprimer cela parce que cela n'a pas de sens pour ce dessin en ce moment. Et je vais zoomer les commutateurs d'étendue Z. donc je vais maintenir le décalage. Je vais appuyer sur Z pour le sens génomique. Tu vas bien sûr, toujours descendre ici aussi. Et vous pouvez cliquer sur Zoom étendues vers le bas en bas à droite pour agrandir les étendues. Donc, ces étiquettes sont bien si vous avez juste besoin d'une sorte de texte rapide. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons utiliser, ou même nous pouvons créer nos propres articles de scrapbook. Alors ouvrez des albums sur votre droite. Et si vous ne voyez pas cela là, si vous fermez accidentellement cela, donc vous pouvez toujours retourner à la fenêtre et amener cela ouvert là. Alors je vais cliquer sur des albums. Scrapbooks sont essentiellement des pages à l'intérieur d'un modèle de mise en page ou d'un document de mise en page que vous pouvez consulter et créer des éléments personnalisés à apporter dans votre fichier. Donc, disons, par exemple, le bloc de titre tout moyen du TB. Donc, disons que je vais à la TB simple serif, ou allons en fait à la TB simple. Voyez comment il y a quelques pages ici. Et je vais zoomer un peu plus près pour vous pour que je puisse aller à droite. Vous pouvez voir ce sont des éléments de dessin typiques que vous verrez pour les dessins architecturaux. Donc, un juste ici, dessin de progrès. Prenons ça. Donc, je peux prendre cet objet et je peux le faire glisser dans le fichier. Et quand je libère, il va l'introduire comme un objet texte. Donc je peux prendre ça et je peux juste le faire glisser et le mettre peut-être dans le coin inférieur là-bas. Ou en fait mettons ça, mettons ça en haut à droite, meilleur endroit pour ça. Et je peux flèches pour le déplacer. Ce que je peux aussi faire, c'est que je peux prendre l'un de ces éléments de texte. Donc je peux prendre ça et faire glisser ça vers le bas et relâcher. Et maintenant, j'ai une étiquette ou mon altitude réelle. Donc, je peux supprimer ceci, déplacer ça hors du chemin. Je peux faire glisser celui-là. Et puis c'est un peu comme un groupe dans SketchUp. C' est juste un groupe d'objets de texte. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de sélection et puis il y a une sorte de numéro. Voilà la ligne et le cercle. Il y a d'autres éléments ici. Ainsi, vous pouvez créer tout cela par vous-même et simplement en utilisant l' outil de ligne et certains outils de texte, puis en le regroupant simplement en le sélectionnant et en le regroupant. Mais ici, avec elle créée, vous pouvez double-cliquer à l'intérieur de cet objet. Donc maintenant dans ce groupe, et puis je peux double-cliquer, et je peux taper l'étiquette pour le mur du salon d'élévation. Donc cette étiquette n'est pas assez longue pour mon espace. C' est bon. Je vais le réparer dans une seconde. Donc, je vais cliquer en dehors de lui et je vais faire un simple clic dessus parce que je vais, je peux soit l'étirer ici, ce que je ne veux pas faire parce que ça va un peu mettre à l'échelle tout. Alors je vais faire ça. Donc, je vais double-cliquer à l'intérieur et puis je vais faire un simple clic sur le champ de texte. En un seul clic sur le champ de texte, je peux prendre le côté droit de là, et je peux le faire glisser vers la droite. Ça va l'étendre. Et puis dans l'échelle ci-dessous, je vais double-cliquer à l'intérieur de là. Et je crois que je vais à un modèle SketchUp qui obtient l'échelle dans laquelle nous sommes. Donc, je vais juste cliquer sur le port de vue. Donc vous pouvez voir qu'on est à trois huitièmes de pouce équivaut à un pied. Donc, c'est simplement en cliquant sur la clôture juste pour la rendre active, juste un surlignement et voir quelle est cette compétence. Il n'y a aucun moyen de connaître l'échelle dans un champ de texte ici. C' est donc un processus manuel. Donc, vous devez entrer ici et taper trois barre oblique huit pouces d'espace égal à un avec tiret sinusoïdal 0 pouce, puis cliquez à l'extérieur de celui-ci. Donc encore une fois, personnellement, les articles de scrapbook que vous pouvez utiliser, j'ai tendance à prendre cela et je vais aller au textile et je vais juste m'assurer qu'il est ancré haut et je vais en quelque sorte le glisser un peu vers le haut, un maintien vers le bas Contrôle, et je vais copier le champ de texte juste en dessous. Et en ce temps, dans show polices, je vais rendre la seconde un peu plus petite, et je ne le rendrai pas audacieux. Et je vais taper une échelle de trois huitièmes de pouce équivaut à un pied. Donc je vais faire quelque chose comme ça. Et puis si je veux dessiner une ligne, je peux prendre l'outil de ligne et je peux dessiner une petite ligne passant à travers sorte d'objet, peux appuyer sur échappement, sélectionner cette ligne et peut-être en faire une forme plus petite comme 1 ou même plus mince, faire comme 0,6. Et si j'ai besoin de cette étiquette, je n'aime pas les étiquettes comme ça. J' ai tendance à simplement cliquer sur l'outil de texte, cliquer et le nombre, mettre un, puis prendre l'objet sélectionné. Et je vais juste le déplacer ici et je vais le rendre plus grand. Et puis je vais l'aligner pour qu'il soit au centre et qu'il soit ancré au milieu. Que je pourrais rendre ça un peu plus grand et que je pourrais l'égaliser un peu, n'a pas besoin de l'être. Ou je pourrais même faire une police plus légère, juste ce que je vais faire habituellement. Donc, si je veux que ce soit un élément que je peux utiliser, alt, faites glisser un objet autour d'elle, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et en faire un groupe similaire à la façon dont nous ferions un SketchUp. Donc maintenant ça va un peu mieux avec mon dossier. Et je peux le faire glisser jusqu'ici. Et puis je peux sélectionner ce texte et le supprimer. Je peux un simple clic sur ce groupe et maintenez la touche Contrôle ou Commande sur un Mac, faites-le glisser vers le bas jusqu'ici et lâchez. Et puis je peux double-cliquer à l'intérieur, double-cliquer à l'intérieur du texte et en faire un numéro deux. Et je peux double-cliquer à l'intérieur de ce texte ici, que je pourrais juste avoir à me rapprocher un peu, ou il est en fait de voir comment chaque fois que je double-clique, Il suffit de cliquer sur la ligne. C' est parce que la ligne est au-dessus de l'objet. Donc je devrais aller arranger et renvoyer cette ligne. De cette façon, le texte est au-dessus de la ligne et il est juste un peu plus facile à sélectionner. Et ça prend juste de la pratique. Plus vous l'utilisez, plus vous voyez les nuances de la sélection des objets, je peux m'échapper. Et maintenant, ce sont des pages qui semblent plutôt bonnes. Je pourrais prendre ça et utiliser la flèche gauche juste pour le déplacer. Je pourrais prendre cela aussi et utiliser une touche fléchée gauche juste pour le déplacer. Parce que encore, j'aime, j'aime les lignes droites. J' aime la simplicité. Dessins pour être beaux. Maintenant, il existe un moyen de l'enregistrer comme un article de scrapbook. C' est juste un processus beaucoup plus compliqué parce que vous devez réellement créer un nouveau document séparé de celui-ci où vous pouvez enregistrer des éléments et ensuite vous pouvez en quelque sorte les faire glisser dans votre album. Donc c'est quelque chose de plus avancé. Ce que j'ai tendance à faire plutôt que d'utiliser le scrapbook, c'est que j'aurai juste un fichier maître où je vigne tout et puis je les copierai et les collez dans les autres fichiers. Ok, maintenant que nous avons tous ces éléments ensemble, ajoutons quelques éléments de page maître afin que nous puissions ajouter un numéro de page et nous puissions ajouter notre logo, ou nous pouvons ajouter un bloc de titre. 72. Sur chaque page de texte pour le biographie: Parce que nous sommes créés un document à l'aide d'un modèle qui n'a pas de bloc de titre. Regardons comment créer réellement notre propre bloc de titre et insérer certains éléments afin qu'ils se répètent sur chaque page. Par conséquent, peu importe la page sur laquelle vous êtes lorsque vous effectuez cette opération, il s'agit plutôt de savoir quels objets se trouvent sur un calque particulier pour définir un calque maître. Donc, je vais minimiser certains des outils que nous avons ici juste pour que je puisse vous concentrer sur juste la palette de calques ici. Donc, en ce moment, nous avons dessiné sur la valeur par défaut pour certains de cela où nous aurions pu avoir cette page dit ici que c'est bien, qu'ils sont sur la valeur par défaut, les éléments de dessin et les notes. Il n'y en a pas sur cette page particulière. Laisse-moi revenir en arrière. Donc, les éléments ajoutés, vous pouvez voir cela et puis les notes et les dimensions, vous pouvez voir cela, ce qui est très bien. Donc, vous verrez par défaut, SketchUp crée un calque sur chaque page et nous savons qu'il est sur chaque page à cause de cette petite référence ici, cette petite double page. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons prendre un élément comme la note de dessin de progression ou la référence ici, et nous pouvons faire un clic droit dessus et nous pouvons le déplacer vers la couche appelée sur chaque page. Donc, je vais cliquer là et le définir. Donc maintenant, il fait que notre couche de tirage, ce qui est bon et il met aussi cela sur cette couche. Soyez très prudent quand vous faites ça. Assurez-vous que si vous dessinez quelque chose de spécifique à cette page que vous ne le faites pas sur, sur chaque couche de page, car vous remarquerez que je vais à la page suivante, il reste là. Donc, ne prenez pas l'habitude de dessiner un article et de le placer accidentellement sur cela sur chaque page. Soyez prudent ou assurez-vous que lorsque vous avez terminé ce flux de travail particulier que vous modifiez cela. Donc, vous allez remarquer que c'est assez sympa parce que comme nous avons un peu de cycle à travers ce dessin de progression est affiché sur chaque page. Donc, peu importe si je le déplace ici sur cette page. Si je le déplace là, par exemple, sur la page suivante, il va rester là. Donc je vais le garder là où il était dans le coin droit parce que c'est un endroit décent pour ça, garde hors du bloc de titre que je vais créer pour ça de toute façon. Et je vais cliquer et relâcher pour le définir. Maintenant, pour le bloc titre, je ne vais pas créer. Et juste pour vous montrer, il y a déjà des dessins de Bloc de Titre que vous pouvez choisir. Donc, si vous voulez quelque chose pour commencer, par tous les moyens, vous pouvez utiliser l'un de ces blocs de titre pour un futur projet. Donc, notez sur celui-ci ici, il a le numéro de page a dessiné par projet nommé dates d'émission, clients, logo que tous ces éléments ici. Vous pouvez certainement par tous les moyens utiliser l'un de ceux-ci. Je vais fermer ça parce qu'on va juste en créer un simple. Je veux juste créer quelque chose qui a le numéro de page et ensuite aussi le titre de chalutage. Encore une fois, je suis sur chaque page, je vais cliquer sur le champ de texte, et je vais cliquer quelque part ici. Je vais cliquer et relâcher. Et je vais appeler ce type de mise en page dans un exemple de projet de tutoriel de mise en page de toutes les majuscules. Disons que c'est mon nom de projet. D' accord, donc je pourrais prendre l'étiquette que je viens de créer et je pourrais aller dans le textile ou les polices de spectacle. Et je pourrais ajuster cela pour être plus conforme à ce que je veux. Donc peut-être que c'est la police de marque ou la police du document. Donc, dans le, dans ce fichier jusqu'à présent en utilisant posé sur tout cela, je pourrais rendre cela un peu plus grand. Et encore une fois, beaucoup de cela dépend vraiment de ce que votre, quel est votre objectif final, à quoi votre, vous savez, exploiter cela. Alors disons 16, comme ça. Je ne veux pas que ce soit exagéré. Je vais prendre cette boîte de texte que j'ai et je vais maintenir Contrôle ou Commande sur Mac. Et je vais le traîner jusqu'à droite et je vais lâcher prise. Et puis pour cet objet, je vais double-cliquer à l'intérieur de celui-ci afin qu'il sélectionne tout le texte et SketchUp ou définit une mise en page vous donne la possibilité, sous Texte, d'insérer Auto Tech plus tard aussi. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, vous pouvez personnaliser les textes automatiques. Mais pour l'instant, nous allons insérer des textes automatiques et je veux insérer le numéro de page. Maintenant, il ressemble à une sorte de code aléatoire ici. Et parce que c'est le code est une fois que je clique dessus, vous verrez comment il change à cette page numéro deux. Donc je vais prendre cet objet. Je vais juste le traîner et je vais rendre ça peut-être un peu plus grand. Je vais faire ça comme la police de taille 24 ou peut-être 28. Et je pourrais juste être en sécurité, je pourrais écrire une ligne. Donc, je suis juste en cliquant sur le bon alignement dans les options de texte là-bas. Donc maintenant, si je passe en revue mes pages, vous pouvez voir qu'il va mettre à jour automatiquement le numéro de page là-bas. Maintenant, ce que nous pouvons aussi faire, prenons cela et maintenons le contrôle à nouveau. Et faisons-le glisser vers la droite. Et laissons ça là une seconde. Et l'original, faisons-en une police plus petite , moins audacieuse. Et je vais double-cliquer à l'intérieur. Et disons que je veux que ce soit un nom de page pour que je puisse aller à Text, je peux cliquer sur Insérer des textes automatiques et je peux appeler ce nom de page, puis je peux cliquer dessus. Je vais ensuite prendre l'outil de sélection et je vais sélectionner les trois. Et puis je suis allé les aligner parce que je fais glisser ça un peu vers le haut et ce n'est pas un peu sympa. Donc je vais aller arranger, aller cliquer sur une ligne et aller à, dans celui-ci, nous allons cliquer sur, nous allons cliquer sur le dessus ici, ce qui est très bien. Si vous voulez juste, juste pour être sûr, vous pouvez vous assurer que vos ancres sont tous de la même façon incohérentes pour ceux-ci. Donc, si j'ai tous ces pour être alignés en haut, alors la technologie devrait être mieux aligner leur, ou il pourrait même les aligner en bas juste pour un peu déplacer le texte. Ou je pourrais juste sélectionner ces deux-là et juste une sorte de je l'ai un peu plus haut. Encore une fois, je vais garder celui-ci près du numéro de page. Donc ça va être plus sur le droit, sur le bloc de titre, sur le dessin et le numéro de page. Ça va être plus sur ce que je suis désolé. Vous avez le numéro de page. Cela va être plus sur ce qui est sur la page réelle. Donc pour l'instant, il est écrit page 1. Et la raison pour laquelle il est dit page 1 est parce que sous les pages le nom de la page ici est juste la page 1. Ainsi, nous pouvons utiliser les noms de pages non seulement comme un moyen d'organiser les pages, mais aussi nous pouvons utiliser ces textes automatiques pour qu'ils s'affichent automatiquement là. Donc, je vais appuyer à nouveau sur Caps Lock parce que je reste dans toutes les majuscules pour la plupart de cela. Et je vais double-cliquer ici. Et je vais dire salon et puis appuyez sur retour pour voir comment il se met à jour non seulement ici, mais aussi des mises à jour ici. Lorsque je clique sur la page deux, quand un double-clic appeler cette cuisine et appuyez sur retour. Et puis je vais cliquer sur la page 3. Je vais double-cliquer et appeler ce plan. Et il est revenu. Ensuite, je peux double-cliquer sur la page 4 et appeler cette élévation et appuyer sur Retour. Donc, sans avoir à placer vos textes, vous pouvez le faire automatiquement avec cette fonction de texte automatique et une sorte de comme cela a été défini et fait ici. Assurez-vous que nous, puisque nous avons fini sur le, sur chaque page, assurez-vous juste que nous cliquons dessus. De cette façon. Si nous dessinons quelque chose d'autre ou le dessinons sur la valeur par défaut, ou le redessinons sur les éléments ajoutés. Encore une fois, en vous assurant que nous ne dessinons pas cela sur chaque page, vous vous assurerez qu'il n'est pas enregistré dans le type de page maître ou dans le fichier .h sur chaque page. Donc, ça a l'air plutôt bon. Et dans la vidéo suivante, nous ajouterons quelques petits détails à l'intérieur. 73. Mise à jour et relance du modèle SketchUp: Ça arrive tout le temps pour moi. Vous avez un ensemble de projets, vous êtes prêt à partir, vous êtes prêt à l'exporter. Et puis votre client a demandé un changement, ou votre patron ou manager demande un changement rapide et simple pourrait ressembler à cela. Mais dans bien des cas, cela peut prendre beaucoup de temps pour réexporter, euh, plusieurs images ou pour mettre à jour ce modèle. La beauté cependant est que le fichier SketchUp est lié au document de mise en page. Donc, si nous faisons un changement dans SketchUp, il sera automatiquement mis à jour dans la mise en page. Voyons comment ça marche. Maintenant, comme nous avons toujours SketchUp ouvert, nous pouvons effectuer la modification et revenir et sélectionner la mise à jour. Nous pouvons aussi si, disons pour une raison quelconque si nous n'avions pas SketchUp ouvert, nous pouvons prendre l'outil Select et nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la clôture ou dans n'importe quelle fenêtre, et nous pouvons cliquer sur ouvrir avec SketchUp. Donc ce que ça va faire, c'est que ça va voir si SketchUp est ouvert ou qu'il va basculer et ouvrir le sketch up. Et tu vas voir maintenant que ça me donne un avertissement. Il est dit, voulez-vous ouvrir ce fichier en lecture seule ? La raison pour laquelle il dit que c'est parce que je l'ai déjà ouvert. Donc, je ne veux pas ouvrir le fichier en lecture seule. Je vais juste passer à travers et revenir en arrière et faire un croquis. Alors descendez à votre barre de tâches et revenez à l'esquisse. Disons que le client a changé quelque chose, non ? Donc je vais prendre l'outil Select et en fait je vais prendre le seau de peinture et je vais maintenir Alt sur un PC ou plus sur un Mac. Tu vas maintenir la commande enfoncée. Donc je vais déposer pour goûter ce matériau de mur orange. Je vais aller sur un Mac au moins. Donc je vais aller sur la brique et je vais trouver cette couleur. Je vais double-cliquer dessus parce que disons qu'ils ne veulent plus cette couleur. Peut-être qu'ils veulent que ce soit quelque chose d'autre, quelque chose d'un peu, ou une sorte d'orange brûlée. Donc je vais faire ce changement. Je vais revenir à un PC ici, et je vais faire la même chose, IPC. Donc je vais goûter ce matériel. Et puis dans le seau de peinture ici, je vais cliquer sur Modifier et je ferai n'importe quel changement. Je vais le rendre plus sombre, peut-être le rendre un peu plus rouge, un peu plus saturé. Disons que c'est le changement qu'ils veulent. Vous pourriez aussi être quelque chose d'encore plus compliqué comme, disons, par exemple, si j'orbite, disons que nous avons pris cet objet et que nous l'avons déplacé. Disons qu'on le bouge. Disons qu'on le déplace vers la gauche, six pouces. Donc, ce que je veux vous montrer dans la mise en page, c'est qu'il ne se met pas à jour automatiquement. Donc ce que je veux vous montrer ici, c'est que je vais juste le faire, vous n'avez pas besoin de dessiner cette dimension. Je vais juste dessiner ça pour, pour notre référence ici. Donc, je vais dessiner une sorte de dimension, double-cliquez, puis double-cliquez à nouveau. Donc on a cette belle sorte d'espacement. Donc c'est ce que nous avions. Mais disons que le client entre, c'est comme non, j'ai besoin de bouger six pouces pour une raison quelconque, peu importe ce que c'est. Donc tout ce que je te montre, c'est qu'on a fait un changement de design, non ? Nous avons fait le changement de couleur et nous avons fait un changement de propriété physique ou d'objet dans SketchUp. Allez-y et sauvegardez le modèle. Ne faites pas d'enregistrement comme si vous effectuez un enregistrement sous, il n'est pas lié à ce nouveau type de fichier. Ou ce chemin d'accès au fichier. Donc, il conserve le nom de fichier comme lien vers elle. Donc, si pour une raison quelconque vous renommez un fichier en dehors de SketchUp, sachez simplement que cela affectera votre document de mise en page, car votre document de lampe est lié à ce fichier. Vous allez, bien sûr, vous pouvez, bien sûr Enregistrer ou vous pouvez bien sûr lire lien le fichier une fois que vous êtes dans la mise en page, mais juste, juste règle générale ici. Ok, Donc retour dans ou mise en page backend, et vous pouvez le remarquer juste là. J' ai fait ce petit quart de travail. Donc, il mettra à jour le modèle une fois que vous y reviendrez. Si vous ne le voyez pas, mettez à jour, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la clôture et sélectionnez Mettre à jour la référence du modèle, puis il sera mis à jour. Vous n'avez pas à le faire pour chaque fenêtre. Il ne va pas seulement mettre à jour cette fenêtre, mais remarquer quand je vais à la page suivante, il a également mis à jour la couleur dans notre élévation. Et si j'entre dans mes autres vues, tu verras qu'il a fallu une seconde ou deux pour rafraîchir la page. C' est essentiellement re-rendre la fenêtre. Il doit donc mettre à jour toutes ces informations pour vous. Donc c'est génial. Imaginez si vous aviez un dessin vraiment compliqué et que vous deviez exporter par lots un tas de vues. Vous pouvez utiliser la mise en page comme un moyen de se souvenir de ces vues et de ces légendes et ces, ces notes ici pour vous faciliter la modification en quelque sorte plus tard. Maintenant, je vais retourner dans le sketch up. Je vais annuler le mouvement que j'ai fait. Je vais annuler la couleur que j'ai changée, et je vais enregistrer ceci comme un nouveau fichier. Donc, disons pour une raison quelconque que je voulais faire un Save As ouais, peut-être que vous avez quelques options de conception et vous avez juste pour une raison quelconque dû le renommer, peu importe ce que cela pourrait être. Donc, je vais juste le nommer 9 n° 1 pour n° 1 pour ce fichier et cliquer sur enregistrer, je vais retourner dans la mise en page. Donc, disons maintenant que vous avez un fichier plus récent qui est un nom différent du fichier existant. Donc, en ce moment, le fichier précédent que j'avais était 9.49.5. Je ne me souviens plus maintenant. Mais j'ai enregistré le nouveau fichier, enregistré une version 9.11. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer avec le bouton droit sur n'importe quelle fenêtre et que je peux sélectionner une référence de modèle de liaison. Maintenant, ce que je peux aussi faire au lieu de faire cela, ce que je vous recommande de faire de toute façon, voici aller à Fichier et cliquer sur la configuration du document. Cela va vous montrer tous les paramètres prédéfinis de ce document. Ainsi, les paramètres de texte automatique, vous pouvez réellement créer une grille ou afficher une grille pour vous aider avec votre document papier. Vous pouvez réajuster la taille de la page si vous avez besoin qu'elle soit plus grande ou plus petite. Et surtout, vous pouvez changer les unités ici aussi. Je peux donc ajuster cette précision globalement dans le modèle. Mais ici, c'est ce sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez, qui sont des références. Donc, il montrera n'importe quel fichier de référence ici et esquisse, et il le montrera quand il était dernier, sorte de jeu. Et ici, au lieu de référencer ou de lier à 9.4, je vais le relier parce que j'ai enregistré une taille de fichier différente, notre nom de fichier. Donc je vais sélectionner le 9.11. Cliquez sur Ouvrir. Et maintenant tu vas remarquer que ça va l'apporter parce que j'ai économisé 9.11 avec l'indu des changements que nous avons faits. Tu vas voir que ça ramène cette couleur et ça a recentré ça. Donc, il va déplacer ces étiquettes pour vous parce que la géométrie, la géométrie fiscale n'a pas changé aussi loin que, vous savez, c'est juste le mouvement qui a changé pour elle. Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin pour enfin exporter ce document. Jetons donc un coup d'oeil dans la vidéo suivante sur la façon d'exporter. 74. Exporter un document de mise en place: L' exploitation du document dans la mise en page est assez simple. Il y a quelques petits conseils que nous pouvons suivre. La première chose est, peu importe la page sur laquelle vous êtes lorsque vous exportez. J' ai tendance à juste comme habitude de passer à la première page. Mais encore une fois, ça n'a pas d'importance. Peu importe la page sur laquelle vous êtes. Donc, disons dans ce scénario, à droite, nous avons ce document de quatre pages et nous voulons l' exporter en PDF ou notre client pour voir, nous pouvons aller jusqu'au fichier, nous pouvons cliquer sur l'exportation et ensuite nous pouvons sélectionner PDF. Je vais alors juste créer un dossier dans lequel le déposer. Et je vais nommer le fichier PDF. Donc, disons que c'est la mise en page, une présentation majuscule O comme chez le patient. Et puis je vais aller de l'avant et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, sur cette page suivante, c'est vraiment important ici. Vous pouvez ajuster la qualité de l'exportation. J' ai donc tendance à essayer de garder cela pour être à des résolutions plus élevées. De cette façon, les rendus, les graphismes semblent un peu mieux. Mais si vous avez un document volumineux, vous savez, vous devrez peut-être jouer un peu avec cela si vous voulez qu'il soit une certaine taille de fichier, cette façon vous pouvez l'envoyer par e-mail. Mais en général, j'ai essayé de commencer le plus haut possible, puis de travailler vers le bas si j'en ai besoin ou, vous savez, quelque chose comme Acrobat Pro est un excellent moyen réduire la taille des fichiers PDF plutôt que d'essayer de le faire dans SketchUp. J' essaie généralement d'avoir Adobe Do it dans Acrobat Pro plutôt que d'avoir SketchUp dessus. Donc, je vais cliquer sur exporter et il va juste parcourir et essentiellement aller sur chaque page, créer le PDF de chaque page et le rassembler dans un document PDF plus grand. Et si je fais défiler vers le bas, il va automatiquement ouvrir Acrobat, car acrobates mon programme PDF préféré et par défaut. Donc tu vas voir ça en quelque sorte un aperçu ici. Encore une fois, c'est une façon d'exporter des documents de hibou, et c'est probablement ce que je fais 95 % du temps. Ce que nous pouvons aussi faire. Et c'est parfois efficace. Disons que vous êtes architecte d'intérieur et que vous faites une présentation dans Keynote. Ou si vous utilisez, si vous utilisez un Mac ou si vous utilisez Windows, supposons que vous faites une présentation PowerPoint, ou disons que vous avez juste besoin de cette page pour être incorporée dans un document InDesign, pour être dans un format plus grand ce que nous pouvons faire est que nous pouvons aller à File Export et sélectionner des images. En sélectionnant des images, nous allons maintenant exporter chaque page en JPEG ou PNG. Et c'est vraiment juste une préférence personnelle. Alors je vais faire du JPEG. Comme la plupart des gens sont familiers avec JPEG, PNG se souvient simplement de la transparence alpha ou des informations de fond. Donc, je vais nommer ceci juste mise en page, et puis je vais cliquer en sécurité. Ici. Je peux définir maintenant, je peux avoir un ensemble toutes les pages et je peux définir la largeur de la page en pixels. Donc je suis sur un plus grand écran ici, donc je pourrais être mieux avec quelque chose comme 3840. Ce qui est 3040 est la largeur d'un moniteur 4K. Donc je pourrais mettre quelque chose comme ça, quoi que ce soit, ça n'a pas d'importance ici. Tu peux, tu peux changer ça autant que tu veux. Je vais aller de l'avant et cliquez sur Exporter. Et il va maintenant rendre chaque page. Et il va exporter pour les images et l'appeler mise en page soulignent un, soulignent 234, ainsi de suite et ainsi de suite. Mais fermez ça et je vous montrerai à quoi ça ressemble. Donc, si je vais à la page deux ici, vous pouvez voir que JPEG global là-bas. Et puis à la page 3 et à la page 4. Parfois, tu veux être prudent avec JPEG. Jpeg crée parfois des artefacts car il s'agit d'un fichier compressé. C' est là que les PNG sont un peu meilleurs que les jpegs et qu'ils sont pas des fichiers compressés. Donc, je vais généralement utiliser PNG pour beaucoup d' entre eux si j'en ai besoin juste parce que ce sera un fichier plus grand, mais ça va être beaucoup plus net. Il devrait être beaucoup rapide. Et on peut voir qu'ils le sont un peu. Donc c'est la PNG contre ce JP. Je veux dire, ça va être subtil à ce stade, mais c'est un peu différent. Et donc tu as l'idée de ça. Encore une fois, PNG est certainement préféré, mais si vous préférez JPEG, vous pouvez certainement utiliser jetpack. Une autre chose que je veux vous montrer est, donc mon document de mise en page vient de s'écraser et je ne l'ai pas vu. Donc, nous pouvons voir est qu'il a recréé ce fichier récupéré ici et qu'il fait réellement horodatage pour nous. Je vais cliquer dessus et je vais perdre un peu de travail ici parce que je ne l'ai pas sauvé. Mais vous remarquerez que vous le faites, vous voulez vraiment enregistrer autant que possible dans la mise en page, même dans SketchUp aussi. Donc, je vais juste m'assurer que je fais un fichier Enregistrer ici, ou en fait un fichier Enregistrer sous puisque je veux l'enregistrer à un emplacement spécifique. Et appelons simplement ce fichier de mise en page, puis cliquez sur Enregistrer. Ok, dernière chose à finir, vous pouvez exporter un DW G aussi. Donc, si vous l'avez fait, vous pouvez réellement exporter en tant que DW G dans SketchUp, ce que je préfère en fait parce que vous obtenez juste les fichiers de ligne lorsque vous exportez hors de dw. Dw ici le met en quelque sorte dans l'espace papier, dans, dans AutoCAD. Ou c'est juste comme l'écaille. Donc sachez que ce n'est pas la meilleure option d'exportation, mais si vous avez besoin de choses à vectoriser, cela peut être une option là pour vous, quelque chose que je n'utilise pas vraiment du tout. Donc, il y a certainement une meilleure documentation en ligne sur la façon d'utiliser cela. Mais j'aime toujours noter qu'il est là au cas où vous en auriez besoin. C' est beaucoup mieux si vous avez besoin juste d'une ligne d'esquisse étaient DEUX G il, je dirais qu'il est préférable d'être juste dans SketchUp et ensuite aller à File Export en tant que graphique DW G. Et puis vous pouvez changer votre type de fichier deux DW G ici. Donc nous pourrions faire la même chose pour les élévations et ainsi de suite. Moi, tu n'as pas du tout les textures. Tu vas avoir un poids de ligne comme ça. Donc, cela nous enveloppe en créant le document de mise en page ici. Et encore une fois, n'oubliez pas que le document de mise en page est toujours lié au fichier SketchUp. Ainsi, lorsque vous avez initialement configuré cela, assurez-vous que dans SketchUp vous avez créé vos scènes, enregistrez le fichier SketchUp, envoyez-le à la mise en page. Ensuite, lorsque vous êtes dans la mise en page, vous pouvez apporter toutes vos modifications d'annotations, notes et de dimensions. Là.