Apprendre les pastels à l'huile : créez 4 mini illustrations sur une page Page

1. Intro: Bienvenue dans mon cours. Si vous avez toujours voulu créer quelque chose beau, mais que vous vous sentez dépassé ou que vous ne saviez pas par où commencer, ce cours est fait pour vous. Dans ce cours, nous allons créer un projet d' illustration quatre en un amusant et relaxant. Sur une seule page, nous allons le diviser en quatre sections et dessiner ensemble quatre thèmes différents. Une cerise, une lune dans un ciel sombre, un vase avec des fleurs et un paysage de rêve vu de fleurs Bonjour, je suis Michel Gui, artiste et créateur de contenu. J'adore créer des illustrations douces et oniriques qui sont réconfortantes et J'ai partagé mon parcours artistique en ligne et j'ai aidé les autres à explorer la créativité de manière simple et agréable. Dans ce cours, je vous apprendrai étape par étape à utiliser le pastel à l' huile et je m'efforcerai vous aider à vous sentir plus en confiance et plus libre lorsque vous créez de l'art. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre œuvre esthétique en quatre panneaux, comprendre les techniques de base du pastel à l'huile telles que la superposition et l'apprentissage, et d'explorer différents thèmes dans une œuvre cohérente Le cours est parfait pour les débutants, les artistes amateurs ou tous ceux qui veulent simplement se détendre et profiter d'un moment créatif. Vous n'avez pas besoin d'expérience en relations publiques. Venez simplement avec un esprit ouvert et amusez-vous. Nous allons commencer par préparer notre page et en esquisser la mise en page Ensuite, nous parcourrons chaque section étape par étape, objets simples comme des cerises à une lune douce et rougeoyante, en passant par des fleurs et des paysages, apprenant différentes techniques en cours de route Votre projet de classe consistera à créer votre propre illustration de quatre partenaires sur une seule page. Vous pouvez me suivre ou y ajouter votre touche personnelle et la personnaliser de manière unique. Je suis très heureuse de le créer avec vous. Commençons, et je vous verrai dans la première leçon. 2. Matériel: Nous allons maintenant passer en revue tous les outils et fournitures que vous devez utiliser dans ce cours. Nous n'avons besoin que de trois choses qui sont un ensemble de pastels à l'huile. J'utiliserai le pastel à l' huile doux Muno 72 couleurs. C'est une marque coréenne, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix. Lorsque je fais référence au numéro du pastel à l'huile de la classe, le numéro auquel je fais référence provient de la marque Uno. Mais vous pouvez trouver n' importe quelle couleur similaire avec le pastel à l'huile que j'utilise en classe. Ensuite, un crayon pour dessiner. Ou si vous préférez utiliser un crayon de couleur claire pour dessiner, c'est très bien aussi. Et enfin, une gomme pour effacer le croquis, et c'est tout. Pas besoin de fournitures sophistiquées. Commençons le cours et jouons. 3. Cerise: Bonjour, mes amis. Nous allons donc dessiner sur notre carnet de croquis Voici donc mon carnet de croquis, et voici quelques griffonnages que j'ai dessinés . Je vous en prie, ne vous en faites pas. Je vais dessiner sur la page vide de droite. Le premier dessin que nous allons dessiner est donc un fruit, qui est une cerise. Les couleurs que nous utiliserons pour dessiner la cerise sont le carmin, l'écarlate et Et pour la vapeur, nous utiliserons du vert émeraude, du clair, de l'olive, du jaune-vert et de l'ocre Maintenant, avant de commencer à dessiner, nous dessinons d'abord le cadre. Utilisez la couleur saumon pour les séparer en enchevêtrements ou en grilles à l'extrême droite Ensuite, on commence, on dessine la cerise. abord, nous dessinons un simple croquis, crayon pour esquisser, puis nous dessinons deux cercles, mais pas totalement ronds. Les cerises ont généralement un petit aspect en forme de cœur et ont une extrémité distincte légèrement pointue. Tracez ensuite une courbe en haut qui s'enfonce, puis dessinez la tige de la cerise Après cela, utilisez une gomme pour effacer légèrement le croquis. Plus tard, lorsque nous utiliserons le dessin au pastel à l'huile, cela ne changera pas grand-chose à notre peinture. Nous commençons maintenant à utiliser la couleur. Utilisez la couleur pour peindre comme couleur de base. Il est plus facile de dessiner le contour d'abord, puis de sentir la couleur. N'oubliez pas de laisser un espace blanc pour la zone de surlignage visible à partir de la référence. Il n'est pas nécessaire de trop réfléchir pour vous façonner. Nous pourrons l'ajuster plus tard. Passons maintenant à l'autre. N'oubliez pas non plus de laisser de la place pour le surlignage. Maintenant, nous finissons la couche de base. Nous avons construit la deuxième couche, mais elle commence à ajouter du rouge plus foncé, qui est du camine J'ai ajouté du carmin dans les zones d'ombre, c' est-à-dire en bas et un peu en haut Ensuite, nous utilisons du blanc. N'oubliez pas de nettoyer votre pastel à l'huile blanc avant de l'utiliser. Utilisez du pastel à l'huile blanc pour peindre le surlignage, mais ne remplissez pas toute la zone de surlignage. Juste autour du rouge. Faites de votre mieux pour ne pas toucher le surlignage central, car nous voulons conserver une petite partie de l' espace blanc d'origine afin que le surlignage blanc soit le plus brillant et également de l'autre côté de la cerise. Ensuite, utilisez decorate, qui est une camine, pour ajouter à nouveau l'ombre. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière réfléchie sur le côté droit de chaque cerise. Nous utilisons donc la couleur blanche pour souligner cela. Ajoutez quelques traits ici, puis utilisez simplement votre doigt pour le mélanger. Ensuite, mélangez légèrement le surlignage ci-dessus pour lui donner un aspect plus naturel. Continuez à ajouter des reflets et des reflets et mélangez-les avec votre doigt jusqu'à ce que vous soyez satisfait du look. Ensuite, nous ajoutons de la vapeur. Utilisez le jaune-vert pour tracer la courbe, mais comment tracer une ligne sans regarder pour que vous puissiez d'abord la casser sur le côté Essayez de ne pas exercer une pression maximale , essayez de trouver la zone pointue ou le bord de votre pastel à l'huile et commencez à aspirer la vapeur. Je vous apprendrai à tracer une ligne plus tard lorsque nous traiterons le blant avec un bus dans les prochains chapitres Ensuite, utilisez une couleur olive claire. N'oubliez pas de nettoyer votre pastel à l'huile. Et vous pouvez également vous entraîner et trouver d'abord le bord ou la zone pointue de votre pastel à l'huile sur le côté. Puis dessinez l'état. Ce n'est pas grave si tu sors de la ligne. Ne sois pas dur envers toi-même. Considère ça comme une expérience et un dessin amusant. Lâchez le professionnalisme. Utilisez ensuite le vert émeraude pour ajouter la couleur plus foncée de la vapeur. Utilisez ensuite Light Live à nouveau pour l' ajouter en tant que couche supplémentaire. Cette fois, pensez à connecter la vapeur à la cerise. C'est bon. Le rouge s'éteint un peu sous l'effet de la vapeur. Utilisez ensuite Occourse pour l'ajouter sur le dessus de la vapeur. Ensuite, ajoutez du vert olive par-dessus la couleur ocre. Les parties supérieures de la vapeur semblent un peu trop fines. Je le fais paraître plus épais, comme dans la référence. Ensuite, j'ajoute à nouveau un peu de jaune-vert à la vapeur pour donner à la couleur un aspect plus éclatant. Enfin, j'utilise du carmin et du blanc pour créer la zone enfoncée au sommet de la cerise Et utilisez le doigt pour le mélanger et ta da, votre cerise est prête. Enfin, vous pouvez utiliser couleur de votre choix pour colorer le fond. J'utilise simplement du jaune doré pour peindre comme arrière-plan, car je pense que cette couleur donnera la cerise un aspect plus éclatant et plus debout. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de décoration, par exemple dessiner quelques étoiles autour. J'utilise juste le rouge camion pour dessiner l'étoile. Votre dessin en éponge est donc terminé. Vous avez fait un excellent travail. Passons à la suivante. Nous allons dessiner Amon 4. Lune 1: Dans ce chapitre, nous allons dessiner une lune. Les couleurs que nous allons utiliser sont le blanc, gris et le bleu de Prusse Dessinons d'abord des cercles avec un crayon, dessinons-les grossièrement, puis utilisons gomme pour effacer légèrement l'esquisse Ensuite, nous commençons à ajouter des couleurs au pastel à l'huile. Utilisez le gris pour dessiner le contour du cercle. Commencez ensuite à remplir l'intérieur avec un mouvement circulaire. Ne remplissez pas la pleine lune, juste certaines zones dont le gris est plus foncé comme dans la référence. Variez votre pression. N'appliquez pas de pression maximale, dessinez-la légèrement. Vous pouvez appliquer plus de couleur grise en bas. Utilisez ensuite le blanc pour mélanger le gris. Commencez par le bord du cercle, puis commencez à mélanger le côté gauche et continuez dans une direction arrondie. Soulevez-le dans la zone grise inférieure. Ajoutez de la couleur blanche sur le côté droit. Ensuite, utilisez vos doigts et commencez à mélanger également dans le sens d'un cercle rond. Ce n'est pas grave si ça sort du plan. Nous ajouterons le fond sombre plus tard, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous voulons maintenant ajouter de la profondeur en créant davantage de couches. Utilisez du blanc en exerçant une pression maximale autour des cercles. Et d'autres au centre. Et aussi autour du contour. Ensuite, nous utilisons le doigt pour mélanger le blanc. S'il est difficile de le mélanger, vous pouvez ajouter de la couleur blanche. J'ajoute plus de blanc autour du contour pour le rendre plus doux et plus lisse. Maintenant, je veux ajouter la texture de la lune. Reprenez la couleur grise que nous avons utilisée au début. Lorsque vous appliquez le pastel à l'huile gris, n'exercez qu'une très légère pression lorsque vous dessinez, pour obtenir la texture suivante. Si vous appliquez une pression maximale, cela signifie que vous peignez avec une couverture complète, et cela n'aura pas l'air comme ça. Ajoutez lentement la texture petit à petit, soyez patient. Nous ajoutons uniquement les zones où nous voyons ces blocs dans la référence. Ou si vous voulez être un peu créatif et différent, vous n'avez pas besoin de suivre les références. Vous pouvez faire preuve de créativité avec ce mode. La référence n'est qu'une référence. Ensuite, nous le mélangeons avec le doigt. Ne le mélangez pas complètement. Nous n'allons pas supprimer les textures, nous leur donnons simplement un aspect plus naturel, en particulier autour du contour. Ensuite, nous continuons à ajouter la texture petit à petit, et nous la mélangeons en même temps. De plus, nous créons lentement la forme du contour du cercle autour de celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a plus de blanc en bas et sur le côté droit. Nous y ajoutons donc du pastel à l'huile blanc. Et aussi certaines parties qui, selon moi, ont besoin de moins de gris. 5. Lune 2: Ensuite, nous allons peindre le fond. Le ciel n'est pas totalement noir. C'est un bleu très foncé, donc j'utilise du bleu plasien pour le fond Commencez par le tour de la lune, mais laissez un peu d'espace entre les lunes, car nous voulons créer une transition en douceur plus tard au clair de lune Une fois que vous avez terminé, tracez les cercles grossiers autour de la lune, peignez le reste du fond avec la même couleur. Ensuite, nous commençons à utiliser de couleur blanche autour de la lune sous l'effet d'une légère pression, en nous rapprochant progressivement de la Alors c'est le moment clé. Nous utilisons la couleur blanche pour dessiner autour de la lune et au-dessus de la couche bleu foncé. Commencez ensuite à ajouter plus de blanc en exerçant une légère pression sur le fond de la lune. Et c'est là que la magie opère. Nous utilisons le doigt pour le mélanger, essayons de créer intentionnellement la forme ronde lorsque vous faites le mélange Si vous modifiez accidentellement la forme comme moi, utilisez simplement un fond pastel à l'huile blanc et peignez-le, puis mélangez-le à nouveau. Maintenant, nous essayons simplement de donner à la secousse de lune un aspect rond en utilisant de la couleur blanche pour dessiner un cercle blanc en forme d'arc. Ensuite, lorsque vous utilisez le doigt pour mélanger, n'utilisez pas le même doigt que celui que nous avons fait pour le mélange tout à l'heure Utilisez un autre doigt propre pour mélanger. Comme nous ne voulons pas tacher le tableau, nous commençons à le mélanger à partir du cercle intérieur de la lune Nous pouvons ajouter quelques traits pastel à l'huile gris pour créer une forme ronde plus claire. Nous en avons maintenant terminé avec le cercle intérieur. Commençons par mélanger le cercle extérieur de la lune. Vous pouvez ajouter du blanc pour ajuster la forme si vous pensez que votre lune n'est pas assez ronde. Je trouve que la texture de la lune semble assez audacieuse maintenant, alors j'utilise le gris pour dessiner à nouveau la texture afin de la rendre plus claire Ensuite, j'utilise la couleur bleu foncé pour dessiner une forme autour la lune afin de créer la forme d'un cercle lunaire et d'essayer de donner à la lune un aspect plus debout. Ensuite, utilisez le doigt pour mélanger soigneusement. Essayez d'abord de mélanger le cercle extérieur, puis planifiez lentement le cercle intérieur. Ce n'est pas grave si votre lune n'a pas l'air très ronde, vous pouvez utiliser la couleur blanche pour ajuster la forme à tout moment. Vous pouvez voir qu'il y a une lueur blanche autour de la lune dans la référence. Nous utilisons donc simplement couleur blanche pour dessiner le cercle rond de la lune. Et à ce stade, votre lune est réellement terminée. Mais si vous souhaitez continuer à rendre et à ajuster, c'est à vous de décider tant que vous êtes satisfait de votre peinture. J'ai juste mis une autre couche bleu foncé et je l'ai mélangée pour donner à la lune un aspect plus net. Votre peinture est donc terminée. Vous avez fait un excellent travail si vous arrivez jusqu'ici. Dans le chapitre suivant, nous allons dessiner un vase à fleurs. Rendez-vous dans le prochain chapitre. 6. Vase de fleurs: Dans ce chapitre, nous allons donc dessiner un vaste avec des fleurs. Les couleurs que nous utiliserons sont le jaune, le jaune doré, blanc, le jaune-vert, le vert gazon, bleu glace et le bleu clair. Tout d'abord, nous utilisons Spencer pour dessiner. Nous allons commencer par dessiner le vaste, estimer légèrement la forme et la taille générales. Tracez deux lignes horizontales, l' une en haut pour l'ouverture du vaste et l'autre en bas pour la base. Tracez ensuite deux lignes verticales à gauche et à droite. Connectez toutes les lignes pour former le corps de la basse. Et en bas pour compléter la base. Maintenant, la vaste forme est terminée. Ensuite, nous allons marquer la position des fleurs. Il n'est pas nécessaire de dessiner les formes détaillées de la fleur à ce stade. Dessinez simplement des cercles simples pour indiquer où se trouvera chaque fleur. Et c'est ainsi que s' achève notre simple croquis. Maintenant que nous avons terminé l'esquisse, effacez-la doucement à l'aide d'une gomme, ne laissant que de légères lignes de contour visibles Commençons d'abord par colorier le plâtre. Nous allons commencer par la colle glacée comme couleur de base, comme précédemment, en commençant par tracer deux lignes, l'ouverture supérieure du vaste et la partie inférieure. Tracez ensuite la forme complète du vaste en suivant votre croquis. Ensuite, renseignez la couleur. Assurez-vous de laisser un espace vide en haut à droite et à droite du vaste. Cela représentera l'endroit où la lumière entre en contact. Ensuite, prenez du blanc et appliquez-le la zone surlignée sur le côté droit. Ensuite, utilisez votre doigt pour mélanger délicatement les couleurs. Si certaines zones deviennent trop claires, vous pouvez y retourner avec un peu plus de bleu glacé pour l'équilibrer. Nous allons maintenant ajouter d'autres couches pour créer des ombres. Prenez du bleu clair et tracez une ligne douce le long du côté gauche, légèrement vers le bas, en suivant le bord du vaste. Appliquez ensuite de la glace au-dessus et mélangez-la doucement avec votre doigt. Car à la base de l' immensité, le péché est blanc. Utilisez le bleu clair pour tracer légèrement une fine ligne de séparation au-dessus de la base. Remplissez ensuite la partie inférieure de blanc. Vous pouvez également utiliser du blanc sur les bords du vaste pour affiner et nettoyer sa forme. Si vous souhaitez améliorer l'effet d'éclairage, ajoutez un peu plus de blanc sur le côté droit et mélangez-le à nouveau doucement Et cela complète le bus. Maintenant, commençons à dessiner les fleurs. Nous utiliserons du jaune pour les pétales. Ne réfléchissez pas trop à la forme. Imaginez une simple forme d' astérisque ou de lumière d'étoile. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou compliqué. Avant de dessiner sur votre dernière pièce, vous pouvez vous entraîner sur le côté. Essayez de garder vos traits fins. Si vos traits semblent trop épais, ajustez l'angle de votre pastel à l'huile, utilisez le bord ou maintenez-le à un angle d' environ 45 degrés. Cela vous aidera à créer des lignes finales, entraîner jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise, puis à passer à l'extérieur Commencez à dessiner les fleurs par le bas, en suivant les cercles que nous avons esquissés plus tôt Marchez lentement vers le haut, en plaçant chaque fleur à l' endroit où vous la marquez. Une fois que vous avez terminé, prenez jaune doré pour ajouter le centre des fleurs. Vous pouvez d'abord le pratiquer sur votre fleur d'essai. Il suffit d'appuyer sur un petit bouton au milieu de chaque fleur. Lorsque vous êtes prêt, ajoutez-les à votre dessin final. Ensuite, nous allons aspirer la vapeur et repartir en utilisant du jaune-vert. Encore une fois, pratiquez d'abord quelques lignes fines et haussez les épaules sur le côté. Essayez de garder vos lignes délicates en utilisant le bord de votre pastel ou en ajustant la façon dont vous le tenez. En regardant la référence, les lignes peuvent sembler désordonnées ou accablantes, mais nous pouvons les simplifier. Concentrez-vous simplement sur le fait de reconnecter chaque fleur au s. Faites chauffer la vapeur une par une lentement et doucement. Hé ! À ce stade, cela peut sembler un peu trop simple, alors ajoutons d'autres traits pour créer une feuille. Le long de chaque vapeur, ajoutez quelques coups supplémentaires des deux côtés. Cette partie est en fait très relaxante. Il suffit de le remonter progressivement du bas vers le haut. Si vous voyez des espaces vides, vous pouvez les remplir. Mais n'oubliez pas de prendre du recul et de vérifier le solde global. Essayez d'éviter que certaines zones soient trop tendues alors que d'autres semblent trop vides. Il n'est pas nécessaire de remplir tous les espaces. En laissant un peu d'espace pour respirer, vous vous sentirez plus naturel et équilibré. Maintenant, ajoutons plus de profondeur en utilisant le vert gazon. Passez en revue certaines parties de la feuille que nous venons de dessiner et superposez légèrement cette couleur sur le dessus en utilisant les mêmes traits. Cela aidera votre dessin à paraître moins plat et plus dimensionnel. Et maintenant, votre vase à fleurs est terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez décorer le fond comme vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez ajouter une petite étoile ou petits éléments décoratifs en utilisant vos couleurs préférées. Amusez-vous et soyez créatif. Pour le mien, j'ai ajouté une étoile jaune, puis j'ai rempli le fond de rose. Après cela, j'ai ajouté une couche de blanc et je l'ai légèrement mélangée Ensuite, j'y suis retourné avec un peu de jaune à certaines zones et j'ai de nouveau mélangé. Et c'est tout. Un arrière-plan simple et doux. Comment est né ton article ? J'adorerais le voir. N'hésitez pas à télécharger vos œuvres d'art lors de la session de projet. Dans le chapitre suivant, nous allons dessiner un champ de fleurs simple mais magnifique avec un ciel bleu. 7. Land: Nous allons maintenant dessiner un simple paysage fleuri. Les couleurs que nous utiliserons sont le bleu glace, le blanc, le rose, le rose froid, vert gazon et le vert jaune. Tout d'abord, tracez doucement une ligne horizontale au milieu de votre papier à l'aide d'un crayon Cela séparera le ciel de la vue des fleurs. Une fois que vous êtes satisfait du placement, vous pouvez passer cette ligne en rose. Commençons par le ciel. Prenez du bleu glacé et commencez à dessiner la forme des nuages Dessinez-en un à gauche, un à droite. Et un gros nuage qui s'étend dans la partie inférieure du ciel. Pour l'instant, tracez simplement les formes. Ne les sentez pas encore dedans. Ensuite, ajoutez légèrement de l'ombre sous chaque nuage à l'aide d'un tube à glace Gardez votre toucher très doux, car nous le mélangerons plus tard avec du blanc. Ensuite, utilisez le même boo de glace pour remplir le reste du ciel Avant de passer à autre chose, assurez-vous que votre pastel à l'huile blanc est propre afin de ne pas mélanger accidentellement d'autres couleurs à votre ciel. Un petit conseil. Si votre pastel à l'huile devient plus court, essayez de tirer l'emballage par le haut plutôt que par le bas Le numéro de couleur est généralement imprimé en bas, ce qui vous permet de suivre plus facilement vos couleurs. Maintenant, prenez du blanc et commencez à mélanger les zones ombrées des nuages Essayez de vous pencher légèrement en diagonale. Vous pouvez également faire l'expérience des mouvements circulaires. L'effet sera légèrement différent. Choisissez donc ce que vous préférez. Ensuite, utilisez du blanc pour contourner doucement les bords de chaque nuage Cela permet de fondre les nuages dans le ciel et de nous donner une apparence plus douce et plus naturelle. Si l'ombre semble trop claire, vous pouvez y retourner avec un peu plus de glace, puis la mélanger à nouveau doucement avec votre doigt Vous pouvez également utiliser le blanc pour affiner la forme de vos nuages les faire ressortir plus clairement. Et c'est tout. Le ciel est complet. Lorsque vous épinglez pour dessiner les fleurs à partir de la référence, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une grande zone remplie de fleurs roses. Nous allons donc appliquer la couleur dans le sens horizontal. N'oubliez pas de laisser un petit espace entre les deux pour le gazon. Essayez de ne pas colorer sur de grandes surfaces unies. Travaillez plutôt en petites sections et variez votre pression. Parfois plus léger, parfois légèrement plus lourd. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, utilisez des traits plus petits, vous pouvez commencer à utiliser une technique de pointillé Il suffit de taper sur le pastel pour créer plus de forme de fleur. Les fleurs devraient devenir plus abîmées et moins denses au fur et à mesure que vous descendez. Évitez donc de les encombrer. Si vous remarquez que certaines zones du dessus semblent trop vides, vous pouvez probablement ajouter un peu de farine pour équilibrer le tout. Ensuite, prenez un écran en verre pour dessiner le verre. Utilisez le vide que nous avons laissé plus tôt et observez la référence pour vous guider. Commencez par le haut et appliquez légèrement la couleur. Considérez cela comme une superposition, augmentez-la progressivement avec des traits doux Dans la zone supérieure, vous pouvez utiliser davantage de traits de lumière et, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, remplissez lentement les espaces vides. H. Plus on descend, plus le verre peut devenir dense Ajoutez ensuite légèrement quelques petits points verts dans la zone fleurie ci-dessus. Cela permet à la fleur et à l'herbe de se mélanger plus naturellement au lieu de paraître trop séparées. Nous allons maintenant utiliser le jaune-vert pour ajouter de la profondeur. Cette couleur est plus claire, ce qui contribue à créer une réaction. Vous pouvez le superposer au-dessus des zones vertes ou le sentir dans les espaces restants. Construisez-le lentement du bas vers le haut. Si certaines zones ont l'impression qu'il n'y a pas assez de fleurs, en particulier près du bas, vous pouvez revenir en rose et en ajouter d'autres. C'est très bien de le superposer sur le green. Vous pouvez également ajouter un peu plus de préhension aux fleurs pour en enrichir la texture Ensuite, nous utiliserons du rose pour certaines fleurs. Dans la référence, certaines fleurs apparaissent plus saturées, nous allons donc utiliser cette couleur pour les représenter. Vous n'en avez pas besoin de trop, ajoutez-les principalement dans la zone inférieure. Oh, si vous voyez encore beaucoup de trous blancs, vous pouvez choisir de les laisser pour un aspect plus clair et aéré ou de continuer à les combler. Je vais ajouter un peu plus de rose, et comme il se chevauche avec le vert, je vais le renforcer avec rose froid pour que les couleurs finissent par être plus belles. En regardant le ciel, si le nuage semble trop blanc, vous pouvez probablement ajouter une touche de bleu glacé. Puis pliez-le à nouveau avec du blanc. En option, vous pouvez ajouter doucement un peu de rose sur les nuages. Puis mélangez-le doucement avec le blanc dans un mouvement diagonal. Cela permet au ciel et à la fleur se sentir plus connectés et plus harmonieux. Et avec cela, votre paysage est complet. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous apprécierez ce processus de détente et que vous vous sentirez inspiré pour créer quelque chose de beau dans votre propre style. N'oubliez pas de télécharger votre maquette dans la section projet. J'adorerai voir ce que tu as créé. Si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à me suivre ici pour d'autres cours d'art comme celui-ci, et je vous verrai dans le prochain.