Apprendre les bases de l'animation de personnages en 2D image par image : Animez votre premier personnage !

1. À propos de ce cours/j'vous connue !: Bienvenue à Miss Feels votre classe. m'appelle Valerie, et je suis une animatrice parce que le développement et la réalisatrice d'Europe Eh bien, elle n'est pas ma première langue de l'Etat a eu off. Donc si je dis des choses drôles, ça va être malheureusement, donc vous savez ce que vous faites si vous participez à mon cours, n'est-ce pas merveilleux ? Je crois que je ne m'inscrirais pas déjà. Quoi qu'il en soit, un de ces cours sur je vais vous apprendre à propos de l'animation de personnages dessinés à la main où vous alertez est la base de l'animation de personnages. Donc, vos cadres clés entre les tient physic, différentes compétences d'animations de baies hodja et j'espère que les petites choses entre les deux. Je vais commencer vraiment basique pour que tout le monde puisse participer à ce cours. Tu sais, si tu as une loi pour l'animation, essaye-le. Je recommande de télécharger une démo ou par cas dans le logiciel d'animation Opie une préférence, ou utiliser les outils que vous avez au papier Skinner sur le logiciel d'édition. Il y a même l'option de la boutique téléphonique que vous pouvez utiliser. Je vais utiliser un programme d'animation deux d pour mon explication. Cependant, la théorie de base ou l'image pour les animations d'image sont les mêmes quels que soient vos outils. Ça ne devrait pas avoir d'importance si mes outils sont différents des vôtres. Ces lunettes pour les débutants parce que je veux que tous ceux qui ont un amour pour l'animation puissent participer. On va commencer très basique. N' importe qui peut participer aux exercices, que je vais donner tout au long de cette classe. Il commencera à déplacer des formes simples à animer dans votre premier personnage. Assurez-vous de poster votre animation car moi et tout le monde aimerions voir vos progrès. À la fin des partitions, vous pouvez faire des animations de base à partir de vos propres personnages. Illustration pour usage personnel et professionnel. Si vous souhaitez voir plus de classes, assurez-vous de laisser un semblable dans un boeuf vous. Et si vous souhaitez rester au courant des futures classes, n'oubliez pas ceci décrit dans ce champ ici page. Je suis impatient de voir vos animations 2. Introduction à l'animation / La première étape tient et Inbetweens: et la mention est amusant à regarder, et c'est aussi amusant à faire. Mais par où commencez-vous et l'animation de la maison, mon pote ? Êtes-vous curieux au sujet de deux D animation dessinée à la main ? Et êtes-vous intéressé à apprendre à vous animer ? Dans ce cas, ce verre est juste pour vous. On va commencer. Vraiment voir Donc tout le monde a joint le fonds et il aura plus d'offense que nous allons là-bas, beaucoup de différents types d'animation. Donc juste favoriser l'image à l'animation de découpe Stop motion trois D Motion Capture a écrit la portée les jours. L' animation est partout. C' est sur des publicités télé. C' est allumé. Internet devient une partie intégrante de notre réalité quotidienne. Bien sûr, ce n'était pas toujours comme ça. Ça a commencé très petit, et ça s'est transformé en une grande chose dont on ne peut plus vivre sans, non ? C' est partout. Ça en fait partie. La plupart des films sont des effets spéciaux. C' est pourquoi l'animation est si fascinante. L' animation est génial parce que vous pouvez créer n'importe quoi avec vous. Voir les publicités à la télé comme les pubs de voiture. C' est de l'animation. Ils modélisent la voiture, ils se répliquent. Les rues sont moins chers que de filmer sur place, et ce n'est pas rare ces jours-ci, mais je veux revenir à tout le chemin du retour. Mais je veux aller à une époque où l'animation était cadre pour cadre, dessiné à la main sur cochon, son Carla par peinture. C' est l'animation que ça fait partie de moi de devenir un animateur. Il y a une page blanche à remplir, et vous pouvez la remplir avec tout ce que vous voulez. Avoir une canule et avoir un terrain de neige. Allez dans le désert, tout ce que votre imagination peut trouver. Je veux le tonifier au caractère. Je pense que l'information sur le personnage est quelque chose que j'aime vraiment, parce que vous pouvez donner vie à un personnage grâce à l'animation. Vous pouvez le voir bouger, vous pouvez voir la danse. Vous pourriez voir parler à ce quelque chose que je voudrais vous enseigner les bases de l' animation de personnage et d'être des personnages de dessins animés plus spécifiques. Je vais t'apprendre des trucs trop rebondissants. Vous verrez ce que je veux dire, c'est que vous continuez avec n'importe quel cours d'animation, nous allons commencer par ça. Je ne suis pas différent parce que je pense qu'il est utile de connaître les bases. Donc, ce que je veux couvrir dans la classe d'aujourd'hui est la compréhension de base des formes et de la vague et tient le nom entre les deux. Alors commençons par. Holt est un poste pour poster une photo. Comme une bande dessinée, quelqu'un se penche et il se lève. Donc ah, attendez, c'est quand il est dans un autre trou, c'est quand il est vieux. Mais il va y avoir un saut bizarre entre les deux car ce ne sont que deux images. Un les deux trous à droite, les deux Soeder entier, deux cadres vers le bas et vers le haut. Mais il aura l'air beaucoup plus agréable s'il y a entre les entre-deux. Déjà. Des cadres supplémentaires qui rendront le mouvement plus lisse parfois dit plus les cadres plus lisses ou dépend du rythme et combien entre les tirs à l'effet sur le rythme, il a un effet sur la vague. Il a des effets sur les sensations de mouvement Howdy, sorte que vous pouvez ajouter une image de plus, une entre les deux. Ensuite, il aura trois cadres. Si vous ajoutez trois autres entre les deux, il en aura cinq et vous verrez la différence dans l'animation. Mais parfois, vous devez penser à ce que vous voulez réaliser et à ce qui est nécessaire pour ce mouvement actuel. Cela dépend également de ce que vous voulez animer. Et quel est le regard que tu cherches ? Um, exemple serait atteint Williams sur un animateur fantastique, très inspirant pour beaucoup d'entre nous. Et il peut faire très beau mouvement, très détaillé ou un exemple opposé de ce serait gars de la famille. Il a commencé comme un court métrage, mais il est devenu un projet commercial. Et puis vous devez gérer le budget et vous avez une équipe pour que le mouvement puisse être très bombe , comme très rapide. Peters jusqu'à Peter est en bas quand il tombe et les bras nous sommes précis. Nous sommes un exemple d'utilisation de moins de cadres pour créer l'effet. Mais cela crée un effet comique. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez animer et de ce que vous voulez réaliser. Cela convient au sujet. Tu vas pour comique vont pour dramatique ? Tu vas pour le romantisme ? Je dessine juste des choses là-bas. Merci de penser à finalement. Pas encore maintenant. Je veux démarrer un VC. Quoi, les gars Donc, pour la première affectation de cette cour élue, commencez par animer une forme peut cercle et le carré peut être un rectangle, peu importe la forme que vous voulez faire. Vous pouvez faire plusieurs formes. Vous pouvez les laisser rouler. Tu peux les laisser sauter. Tu peux les laisser danser. Vous pouvez les laisser flotter. Vous pouvez les laisser voler dans toutes sortes de choses avec des formes simples. Mais ce que vous apprendrez avec cette affectation, c'est l'effet de entre les deux et les arrêts. Donc, si vous voulez un objet à voler, vous pouvez le dessiner en bas. Vous pouvez dessiner l'un des bas. Tu vas en dessiner un tout le haut, donc ça vole. Mais entre les deux, comment se lève-t-il ? C' est le début optique qui vole dans une courbe. Ceux que l'objet commence à voler le poids droit, ce qui le rendrait plus comme une fusée, je suppose. Tu veux monter comme un oiseau, ou tu veux flotter comme un briquet à sucre ? Donc, toutes sortes de façons, vous pouvez essayer de voir comment créer un certain mouvement. Mais ne vous inquiétez pas pour le personnage. Obtenez parce que le personnage, si vous allez pour un personnage très détaillé tout de suite, si vous êtes juste un débutant, va enlever votre attention va enlever la partie animatrice juste que vous voulez vous concentrer sur le mouvement pour mettre ça dans vos doigts. Et c'est que je vais juste m'arrêter d'ici. Je parle beaucoup en ce moment. Donne-lui juste un coup de feu. Et n'oubliez pas de partager votre travail sur le partage des compétences afin que tout le monde puisse voir les différentes interprétations de cette tâche. Très curieux de ce que vous allez sortir avec. Alors s'il vous plaît, faites le partage et oui, je vous laisserai le faire quand vous aurez fini, nous pouvons passer à l'étape suivante. 3. Timing / projets : Commencez à créer votre personnage ! + logiciel d'animation: bienvenue en deuxième classe, nous allons parler un peu plus en profondeur de Holtz et entre les deux et comment construire votre personnage. Mais laisse-moi prendre mon écran ici. Le caractère est construit à partir de formes. Par exemple, j'ai dessiné à canard avant, sorte que le canard est fondamentalement. C' est un rendu très, très rude, comme vous pouvez le voir ici. C' est beau ? Mais le canard est construit à partir de formes. Vous avez la tête, le corps, la défaite des bras, le manque le bec, les yeux et ses cheveux. Donc ce que nous avons fait avant, Bien sûr, il a essayé d'animer une forme, et je veux en parler un peu plus en profondeur d'abord. Laisse-moi jouer cette animation. Vous pouvez voir ici comment il roule. C' est juste un cercle de base, donc il n'y a rien de particulier à ce sujet. Mais il a montré de l'émotion. Vous devez penser au mouvement que vous voulez faire et au nombre de cadres que vous voulez utiliser. Donc, avec ça, je me suis assuré que ça commençait très, très lentement. Moi zoomez un peu plus pour que vous puissiez le voir mieux. C' est la trame précédente. C' est le cadre qui vient après. J' utilise donc de la peinture TV, qui est un programme d'animation produit en français pour deux animations D, pour être particulier. Et c'est une table légère. Bien sûr, si vous travaillez avec la main ou un programme différent, vous avez différentes tables de vie. Mais fondamentalement, l'idée est la même pour chaque table. La table lumineuse vous aidera à voir ce qui est le cadre précédent et ce qui est le prochain train, et je peux vous montrer que plus je clique sur plus de cadres, je peux voir ce qui s'est passé derrière. Vous voyez, donc ce sont toutes les images précédentes, donc nous allons commencer facilement parce que, comme une voiture, une voiture doit tirer vers le haut et ça commence lentement, si lentement que bien dit, rouler, rouler, rouler, puis aller de plus en plus vite et plus vite jusqu'à ce qu'il soit à la vitesse que vous vouliez être très lent. Tirez vers le haut, puis il peut faire des pas entre les deux afin qu'il puisse accélérer et puis il ralentit à nouveau. Vous pouvez aussi me le couper. Retirez quelques cadres ceci et il aura l'air différent. Tu vois, ça continue juste. Ça ne ralentit pas. Et la raison pour laquelle je vous le dis c'est parce que vous devez aussi penser à la motion . Quand vous, par exemple, tirez le bras, vous allez tirer le bras et le bras va saisir un objet. Se za attrape un cercle par ici. Mais quelle vitesse le bras prend-il ? L' objet va super vite. Ou est-ce qu'il le prend lentement ? C' est peut-être une scène effrayante, alors il attrape comme hésitant. Il n'est pas sûr de ce qu'il veut y toucher. Vérifie ses doigts. Fait les petites choses à penser lors de l'animation du mouvement. regard de la maison, je pense, c'est que si tu as agi, tu as agi toi-même. Vous pouvez sentir que vous pouvez aussi voir l'émotion que vous faites. Si vous prenez une tasse de café, vous le soulevez. Et, bien sûr, un couple a du poids s'il y a quelque chose dedans. C' est donc différent de soulever un morceau de papier, ce qui est beaucoup plus léger. Donc le poids de l'objet, il était plus grand. Ça pourrait être lourd. Il peut être difficile à saisir, et ce sont des choses qui rendront le monde de l'animation mawr crédible. C' est une boule de bowling. Ce personnage doit le ramasser. C' est très heureux. Donc il met plus de force et d'attendre pour ramasser l'objet par rapport à une plume, ces air beaux, mains dessinées, je sais, mais c'est juste pour faire passer l'idée à droite ? Et c'est comme ça qu'on pense au mouvement et qu'on attend. Donc, si le personnage a très peur et qu'il a besoin de ramasser l'objet, vous animé fée lente parce que je suis ivre. Tout dans un cadre, la mauvaise couche pour faire même des guerres. Il pourrait y avoir cet exemple, mais je l'utilise juste pour mes explications. Il l'attrape très lentement. Il a peur de ce que j'ai mentionné. Vous le connectez vous-même pour voir ce que c'est de prendre une tasse, ou vous pouvez demander à un ami ou à quelqu'un d'autre de prendre une tasse, et vous pouvez la filmer ou vous pouvez l'observer. La référence de la vie réelle est un excellent moyen de comprendre le mouvement. Si vous regardez le chien, voir comment le chien courir, voir quel manque va devant lequel, et c'est comment vous pouvez comprendre comment il certaines émotions fonctionnent pour quelque chose que vous pouvez regarder le bébé et comment bébé bouge pourrait être très bizarre. Ça pourrait aller plus loin, mais très différent d'une vieille dame. Par exemple, les os sont douloureux. Elle n'est plus si rapide, donc les mouvements seront différents des mouvements de bébé frigides d'une dame. L' animation n'est pas réelle, mais vous voulez qu'elle soit crédible. Et vous vouliez faire partie du monde dans lequel il se trouve avant que Pixar ne tourne, les maisons flottantes. C' est bien sûr impossible, mais des ballons. Mais il doit tenir dans l'univers, donc vous ne pouvez pas faire flotter avec un ballon. Il a besoin de beaucoup de ballons pour le faire flotter, et ce n'est pas beaucoup de riels. Au début, bien sûr, il devient beaucoup plus fantastique que le moment où la maison vit commence souvent à voler. Mais l'envoi du film est un monde réaliste. Hey, ça pourrait être l'un des nôtres. Ensuite, vous devez jouer avec ces règles pour rendre le personnage crédible dans ce monde. Mais par exemple, si c'est un fantasme qui met les Dragons et que vous devez imaginer, comment se déplace le dragon ? Comment respire ? Comment le rendre crédible dans ce monde imaginaire ? Pensez à ce que le monde est, aux personnages et à ce que vous voulez animer, comment il se déplace dans ce monde. Excellentes façons d'observer et d'apprendre, de voir et d'essayer vous-même. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Laissez juste un commentaire. Je vais voir si je peux couvrir votre question dans un futur cours. Donc se déplaçant sur un certain maintien assis entre les formes. Allons dans les caractères, sorte que les personnages sont construits à partir de formes. Vous avez animé un cercle ou un carré ou tout type de forme. Vous le voulez, et maintenant vous voulez traduire cela en mouvements d'un personnage. Les personnages sont faits de forme, sorte que vous avez la tête, qui est un cercle. Vous avez le corps, une forme de triangle avec le cou dessus. Vous avez la pence ici, ce qui est assez carré, et ensuite vous avez les jambes. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les formes les plus anciennes se touchent les unes aux autres. Créer un personnage était une belle tête, n'est-ce pas ? Oui, c'est sympa. C' est comme un garçon Cyclope, mais de toute façon, donc les personnages construits à partir de formes peuvent être très détaillés. Caractère peut être très simple caractère, mais ce sont de vieilles formes. Et oui, je pense à la façon dont ces formes bougent. Par exemple, j'ai dessiné ce petit lapin ici jusqu'à de petites jambes. On y va. C' est un lapin. Des lapins très rugueux. Il avait une vie difficile. Vous devez penser à comment siffler l'air ? Lisse. Mais il rebondit de haut en bas. Ils restent immobile ? Comment bouge la tête ? Il a un nez ? C' est le pas de renifler. Je prie qu'ils pourraient se déplacer très rapidement et vos pieds jusqu'à ce que nous puissions bouger quand il saute va monter et descendre ST même. Comment la queue est-elle attachée au corps ? Et le mouvement est basé sur ces formes. Donc, fondamentalement, vous animez des formes séparément. D' accord. J' ai créé une nouvelle couche et mis l'argent dans leurs habitudes et est à quoi il ressemble. Si j'ai éteint la boîte de lumière, je viens de garder le corps et enlever les oreilles parce que des années ou quelque chose à penser à comment Ok , c'est un exemple très rugueux. Je vais juste animer les années. Donc c'est mon tout. C'est une prise. C' est le 2ème 1 C'est ce que je veux déplacer les oreilles vers les compétences. Quelque chose à garder à l'esprit aussi. Quand on dessine quelque chose. Si vous changez la taille des oreilles, je vais vous montrer dans ce merveilleux exemple quel effet il a. Si vous changez de forme lorsque vous animez, vous devez vous assurer que les formes restent la même, sauf si vous ne le souhaitez pas. S' il y a une raison, ça a du sens. Vous savez qu'il y a une raison de grandir ou de se rétrécir que cela fait partie de l'animation. Mais généralement, cela ne fait pas partie de l'animation, donc vous devez vous assurer que les formes disent à peu près la même chose. Mais parce que c'est un exemple très rude, je pense que c'est un excellent moyen de vous montrer quel effet il a si vous changez les formes. Mais n'ayez pas peur de faire des erreurs. Ou bien que je ne les qualifierais pas d'erreurs, ce qui fait partie du processus d'apprentissage. Alors ne vous inquiétez pas d'expérimenter et d'essayer dans votre art. Je pense que c'est ainsi que vous apprenez et comprenez pourquoi les choses étaient et pourquoi certaines choses ne fonctionnent pas , et c'est aussi comment vous pouvez découvrir de nouvelles choses par vous-même. Mais vous pourriez aimer peut-être que vous pensez que c'est mieux de faire quelque chose de plus efficace ou peut-être stylisé, vraiment cool. Alors essaye les choses. Ne vous inquiétez pas bien, bien sûr, vous devez vous inquiéter à ce sujet si vous travaillez sur une affectation. Mais si vous apprenez et essayez des choses, faire des erreurs est un excellent moyen d'apprendre et une excellente façon d'explorer le médium. Le rythme de l'animation est le même. Il n'y a pas de vitesse. n'y a pas de tirer la ficelle. Chaque image est collée de la même manière, ce qui crée une intimation qui pourrait ne pas avoir beaucoup de chemin à travers elle. Je peux supprimer quelques cadres, donc maintenant il paie est un peu plus rapide et pourrait voir qu'il fait une différence dans la façon dont il choses air payer. Donc ce que j'ai fait, j'ai enlevé quelques cadres en haut pour rendre le mouvement supérieur un peu plus rapide que lorsque lapins tirant vers le haut les années où vous animez vous voulez travailler sur les couches. D' habitude, ce serait tout le monde. Coeur serait sur un séparément, tout en fonction de ce qu'un personnage a besoin. Donc, dans ce cas, l'air devrait être sur la tête d'air différente serait sur un jour différent ou l'infraction serait sur différent là le corps de faire une pause. Tout serait sur son propre calque, sorte que vous pouvez animer les anciennes parties séparément. Tu n'as pas à le faire. Vous pouvez également animer le corps sur un maire. Son corps est animé en même temps, mais je mettrais la tête sur une couche séparée Cela personnellement, je pense que ce serait plus facile parce que la tête pourrait se déplacer séparément du corps. Mais c'est un peu sur les couches et comment vous voulez construire votre fichier. Bien sûr, cela dépend de l'animation Corruptor en utilisant la façon dont il fonctionne sur le programme d'animation. Je pense que les gens pourraient être intéressés par ce dans quels programmes vous pouvez utiliser pour animer. Vous pouvez en fait animée boutique photo. Je sais qu'il existe un programme d'animation adobe. Je ne l'ai pas essayé moi-même, donc je ne sais pas si c'est génial ou pas. Bien sûr que c'est le flash allumé. Le clignotant existe. Je suis vieux. En outre, il y a accordé Boom, un programme d'animation qui est beaucoup utilisé dans l'industrie. Vous avez une peinture TV, qui est le programme que j'utilise, j'aime juste à quel point le programme est basique et à quel point il est proche de l'animation de cadre , vous avez beaucoup plus, vous renversez une note. Vous avez probablement différents programmes pour Mac et nous savons Spill ont également des programmes sur upstate comme l'animation. Absence de cation. Vous voulez le faire sur votre téléphone ou sur une tablette pour chaque programme que les cadres et la couche doivent être . Leur boîte lumineuse devrait être là, et ce sont les outils avec lesquels vous pouvez travailler pour construire vos unités d'animation. Je pense que si Doc Mort assez. Passons donc à l'affectation de cette classe pour cette affectation de classe. Je voudrais voir si vous pouvez animer plusieurs formes se déplaçant ensemble, par exemple, un cycle de bienvenue. Comment bougent les pieds ? Comment bouge le corps ? Comment la tête bouge ? Vous n'avez pas encore à vous soucier des détails du personnage, juste un combat simple pour vous-même. Et bien sûr, animation est une chose qui prend beaucoup de temps à faire. Vous pouvez le faire si vous voulez, mais je ne pense pas qu'il soit encore nécessaire de vraiment remplir les détails. Donc, si vous animez simplement les formes et vous concentrez sur le mouvement, ce serait génial. Si vous voulez animer un personnage avec un visage et voir comment les vêtements vont. C' est beaucoup de choses supplémentaires à faire. Mais tu peux le faire si tu veux. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Mais encore une fois, pour cette affectation, ce serait génial si vous pouvez essayer d'animer plusieurs formes fonctionnant dans leur ensemble. Et bien sûr, vous pouvez le partager sur le partage de compétences. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Je vais te distraire plus longtemps. Allez-y, donnez-lui un coup et n'ayez pas peur d'expérimenter. Appréciez les choses. Commençons à animer la manière shell. 4. Animation et nettoyage approximatifs: Bienvenue dans la troisième classe de ce cours. Aujourd'hui, on va parler de l'animation grossière et de Kaleena C'est essentiellement le processus d'animation , non ? Alors assurez-vous que vous réchauffez vos doigts, ne sortez pas des fissures parce que nous allons beaucoup animer. Tout va être dessiné à la main. Encadrez le cadre. Faisons ça sur notre table. Vous voulez vous donner est des lignes d'échelle. C' est un peu plus pour s'assurer que chaque partie du corps reste de la même taille. Parce que ça va avoir l'air drôle si soudain la main grandit et dans la main se rétrécit. Donc ces lignes sont là pour vous aider à vous assurer que tout reste sur les compétences. Ainsi, dans la classe précédente, l'affectation veut animer plusieurs objets se déplaçant dans son ensemble. Je crois que j'ai encore beaucoup à apprendre moi-même. Donc, je participe aussi à cette affectation quoi que ce soit. Ce serait un excellent moyen de vous montrer comment continuer votre processus. Alors je suis au D Simon, et c'est ce que j'ai eu. J' ai animé ces choses frénétiques de Bali, et j'ai créé un personnage flottant pour s'adapter à ces mouvements. Donc nous avons ce petit dinosaure qui regarde mec que je vais animer et nettoyer les lignes finalement. Donc, dans ce cours, je vous montre que mon processus d'animation va être une vitesse de version parce qu'en fait j' ai pris toute la journée pour penser cela. Je ne pleure pas à l'intérieur ou à l'extérieur. J' adore les informations. C' est beaucoup de travail, mais il y a beaucoup d'amour dedans aussi. Je ne sais pas quand mon chien fait quoi, de toute façon ? Je ne suis pas distrait du tout. Je fais une animation rugueuse. J' ai animé les formes, et maintenant il est temps de remplir ces formes pour lui donner un peu de détails, comme un visage a ajouté des vêtements sur les mains et les pieds. En fait, vous pouvez animer chaque partie du corps avec une forme. Je n'ai pas animé les mains cette fois comme une forme, mais tu peux. Vous pouvez animer une forme pour les mains afin que vous puissiez voir où elle va. Les genoux, les coudes, le bas des pieds aussi bien. Vous pouvez, et vous pouvez utiliser les formes pour n'importe quoi juste pour comprendre où tout va. J' édite également vous verrez plus tard sur une queue plus longue pour en faire plus d'un dinosaure, et j'aurais pu animer un cercle supplémentaire à la fin. C' est là que le bout de la queue serait pour parler, Bien sûr que c'est le mouvement que je veux, mais dans ce cas, je suis juste allé avec. Mais j'ai suivi ce cercle pour m'assurer qu'il correspond au mouvement que j'ai animé avant de faire un petit résumé. J' ai animé les formes annoncées, en remplissant les détails en ajoutant les formes du personnage, en ajoutant les bras, pieds, une expression. Bien qu'il n'ait pas beaucoup d'expression, c'est un mensonge. J' ai fini les détails, et maintenant il semble plus d'un personnage. Ce n'est pas le cas. C' est abstrait comme il était avant, et l'animation rugueuse ce sketchy C'est, aussi. Il suffit de vérifier et de voir si je peux clouer le mouvement que je veux. Dans ce stade, je pourrais encore changer les puants. Quand je le nettoie. Cela va essentiellement tracer des lignes d'esquisse d'esprit, donc c'est pourquoi je pense qu'il est important de m'assurer que les lignes d'esquisse sont très proches de ce que vous voulez. Hors cours. Vous pouvez toujours modifier les choses dans la version de nettoyage. C' est très bien. Je l'ai déjà fait avant aussi. Je donne une animation rugueuse. Mais tu aurais pu changer d'avis. Tout est possible tant qu'il n'est pas rendu et envoyer Teoh, par exemple. Le cinéma, c'est tout le grand écran. Vous pouvez toujours le changer, mais avec l'animation, parce que c'est une production intense de travail, vous voulez faire les choses correctement dès le début de la scène est possible. Donc, si vous pouvez obtenir les choses bien au début, l'étape suivante, qui est le nettoyage, ira beaucoup plus lisse parce que vous n'avez pas à résoudre autant de problèmes. Mais de façon réaliste, bien sûr, je parle juste, idéalement à ce sujet. Il arrive des choses. Et dans le processus, il y a toujours des choses que vous pouvez corriger, changer ou améliorer ou tout ce qui, mis à part, nous allons nous concentrer sur le plaisir. Je pense que c'est très important quand on anime que c'est amusant. Si ce n'est pas marrant, ça va être une main corvée. Tu ne veux pas le faire. Bien sûr, dans votre temps libre, non ? Ou demandez votre travail. Amusez-vous tout en le faisant. Jouez de la musique en regardant des vidéos. Écoute des podcasts ou tout ce qui te fait continuer, parce que ça va être quelque chose que tu vas faire pendant des heures, des heures et des heures. C' est mon point de vue personnel. Bien sûr, tout le monde a ses propres œuvres. Dis que si tu travailles mieux en silence que bien sûr, c'est bon. C' est bien, donc encore une fois j'ai passé de mon processus d'animation. J' ai fait rugueux et après le rugueux, j'utilise cela comme une référence pour mes lignes propres. Et, bien sûr, les lignes propres sont destinées à être pour la coloration. Et plus tard dans l'année vidéo, jeunes vont voir que j'ai travaillé sur plusieurs couches. Parfois, je travaille sur un maire, parfois pour quelqu'un, nous allons différentes couches, et cela a à voir avec la météo, parties du corps ou les objets se croisent. Et pendant le processus de coloration, il est plus logique d'avoir cela sur une couche différente parce que vous n'allez pas voir une partie de celui-ci. Et ça va être le truc avec l'animation. Parfois, tu animes quelque chose, et ça va être couvert par autre chose, mais tu dois quand même l'animer pour avoir du sens. Vous ne pouvez pas animer, mais il n'est pas rare pour les animateurs d'animer toute la chose de toute façon. Mais je devance à nouveau. Habituellement, comment guerrier et nettoyer est que j'ai mon cadre précédent dans ma vie argent sur et le prochain train. Mais parce que la prochaine pluie est généralement ce que je travaille, j'ai juste le cadre précédent, c'est pourquoi vous pouvez voir les lignes roses là-bas. C' est mon mémoire, une pression sur l'écran. Donc je sais ce qu'est le mouvement, puis je dois dessiner et ce que les papiers on a souvent été vérifié pendant mon processus d'animation pour voir ce que les gens sont célèbres comme, et je dois jouer l'animation juste pour moi pour voir si l'animation fonctionne ou non. Bien sûr que je pourrais continuer et finir tout le chemin. Mais s'il y a une erreur, il va être un peu tard de ma part pour la réparer. Je préfère m'assurer que tout va bien avant de continuer. N' importe qui a ses propres cellules de travail. Ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous travaillez différemment, tout va bien. Allez avec ce qui vous convient le mieux. Donc ici, vous pouvez voir que j'allume toutes les couches que vous pouvez voir processus. Vous pouvez voir les formes, vous pouvez voir les lignes rugueuses et vous pouvez voir le nettoyage. Oh, en voici pas quelques-uns. Je veux vous montrer comment je construis des couches de mine. Alors j'ai mis la tête sur une couche. J' ai mis le corps, les bras et une queue sur un, et la raison pour laquelle j'ai mis l'affaire là aussi, parce qu'il n'y aura rien qui croise la queue dans cette animation. Donc c'est bien de le mettre en une seule couche. Et comme vous pouvez le voir, j'ai mis la gauche, manque et la jambe droite sur des couches séparées, et cela a à voir avec ma mise en place de coloration. Mais vous travaillez seul ou que travaillez-vous en équipe ? Il est très important d'avoir un clair sur quelques-uns de vos couches. Assez à ce sujet. Je veux parler de la prochaine mission. Donc la prochaine mission que je voudrais vous donner si,bien sûr, bien sûr, vous avez le temps de participer est de faire ce que j'ai fait pour animer votre premier personnage. Je pense que nettoyer va être beaucoup de travail. Je vais vous suggérer de faire une animation rugueuse. Vous avez la mise en page de vos objets que vous avez animés auparavant. Utilisez cela comme base, et il a fait un caractère rugueux à un visage aux bras. Vous pouvez également simplement animer sur un objet, comme une bouteille ou une trousse à crayons. Je jette juste des choses là-bas. Des exemples très ennuyeux. Mais vous pouvez également animer des objets. Ce n'est pas forcément un personnage. Faites quelque chose d'incroyable. Je suis vraiment excité de ce que vous allez faire. Si vous voulez le partager à gauche, voyez-le. Imaginez le mouvement que vous voulez animer. Vous pouvez tirer une référence. Voici une autre chose. Ils vont le rendre trop long. Peut-être une seconde, peut-être deux secondes. Je dirais une seconde. C' est bon. J' ai animé 1.5 2e pour celui-ci. J' essaie juste de vous donner quelques conseils sur si vous êtes un peu à court de temps. Je pense que c'est assez pour l'instant. Je vais arrêter de traîner pour que vous commenciez à animer Remplir le prochain moins 5. Conception de personnages / Comment choisir votre personnage pour le projet personnel et commercial: bienvenue dans une autre classe de cette classe. J' aimerais vous parler de la conception de personnages. Je ne vais pas parler de l'animation elle-même, mais c'est un sujet très lié à ce que nous faisons en ce moment, qui est animé votre premier personnage. Donc, vous avez peut-être choisi un personnage décoré comme ça existe déjà. Ensuite, vous voulez animer, ou vous avez peut-être conçu votre propre personnage lors de la conception d'un personnage. Il y a toutes sortes de choses à garder à l'esprit. Et la raison pour laquelle je veux vous présenter ce sujet est parce que je pense que c'est très important et je voudrais partager ma propre expérience avec vous les gars. Donc, quand vous concevez un personnage, vous devez penser à quel est ce style ? C' est une cellule de bande dessinée ? C' est réaliste ? C' est abstrait ? Quel type de personnage est-il, par exemple, un humain est un animal comme un chien ? Une créature comme l'annonce n'est pas un objet comme une petite tasse ou une théière ? Ou peut-être un monde,par exemple,n'est-il pas par exemple, dans le drame, les clans maléfiques des planètes et à quoi ressemblent-ils ? Comment ont-ils bougé ? Elle est vivante ? Quel type de créatures y vivent. Ce sont toutes sortes de choses à penser, et tout peut en fait être un personnage. Une autre chose à garder à l'esprit est l'objectif, quel que soit le but pour lequel vous l'animez . Par exemple, si vous animez pour la publicité peut être une souffleuse commerciale, et il ya un gars soufflant les feuilles et le vol s'il vous plaît air voler. Quel petit besoin, comment les petits visages et ils crient alors qu'ils sont soufflés sur la feuille est un personnage Ou est-ce un court métrage sur la parentalité ? C' est pour tous les âges ? Donc, il peut être très doux, ou il est très sombre, comme une partie difficile de la parentalité ? Mais est l'histoire derrière l'animation que vous créez et il doit convenir à l'histoire si elle est destinée aux adultes qu'il aide également à faire un design approprié pour elle ancienne. Même chose pour les enfants, que ce sont des choses qui sont très importantes dans l'industrie, et ils le regardent sur une partie commerciale. Tu dois le faire en forme. Tout ce que le client demande. Si c'est pour un tas d'hommes en dames et costumes, alors vous voulez qu'il corresponde à leurs goûts et ont fait appel à leur intérêt ou quoi que ce soit nous essayons d'expliquer, Par exemple, pour Infographie parler de la domaine médical et de nouvelles découvertes dans les médicaments, par exemple, droit. Mais vous devez aussi penser à votre limite de temps. Combien de temps avez-vous pour produire l'animation, vos lignes de dette et aussi les budgets ? Mais c'est une grande chose, mais aussi avec le travail de temps libre. Je pense que cela est également important de garder à l'esprit va temps libre sur ce. Bien sûr, vous en avez beaucoup. Mais en réalité, bien sûr, il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps qu'une animation prend toute une vie à faire que vous devez penser. Ok, je veux faire mon propre film, par exemple. Mais il doit être quelque chose de réaliste pour moi aussi bien que pour moi, comme quelques-uns dont l'animation et ensuite vous devez penser à Kate. C' est la chanson Go for. C' est une décision réaliste. Je peux diriger ça ? Combien de temps avons-nous besoin pour obtenir ? Donc, même si c'est quelque chose pour vous-même, pensez toujours qu'il est important de vraiment vous assurer que vous êtes derrière votre propre design, et que vous pouvez le faire pour atteindre un objectif, qui est de créer le résumé de l'animation est que le design doit convenir à votre public cible . Il doit correspondre à votre budget. Il doit être faisable, tout ce que votre temps limite. Et vous devez également garder à l'esprit quels outils sont utilisés pour animer cela. Par exemple, s'il s'agit d'une animation en trois D, vous vouliez être un personnage qui convient à l'animation en trois D. Tu sais, quelqu'un doit le modéliser. Quelqu' un doit le piéger. Quelqu' un doit l'animer. Il y avait donc certaines choses à garder à l'esprit. Et combien de temps faut-il pour faire ça ? Ou est-ce que ça va être une animation découpée avec des outils de marionnettes ? Ensuite, vous devez vous assurer que le design du personnage convient également aux chapiteaux. Et, bien sûr, avec deux animation D est la même chose. Il doit être un personnage que vous pouvez dessiner encore et encore, parce que si vous oubliez, une ligne va être visible à droite si vous avez un personnage comme une poche, beaucoup de lignes dans son visage. Mais si vous oubliez une ligne en une gratuitement. Finalement, vous allez le voir parfois sur les gens vont le voir. C' est juste que vous voulez produire, bien sûr, un produit complet. Et si vous voyez une erreur, vous voulez la réparer. Mais ça doit être faisable pour toi. C' est un outil pour les autres, parce que peut-être vous allez travailler en équipe, et ils doivent être capables de reproduire le style artistique que vous avez choisi pour votre personnage . Cours de conception différents pour trois animation D qu'ils ont à clouer l'animation du personnage. Mais comme il y a un modèle en trois D, chaque modèle va ressembler parce qu'il travaille avec le même modèle. Outils logiciels, limites de temps budgétaires. Oui, je voudrais utiliser l'exemple de Pixar. Ils utilisent beaucoup de formes dans la conception du personnage, mais si vous étiez par exemple, ont Netflix Castle Vania très détaillé, Bien sûr, plus de style ennemis, et l'information est très détaillée. Ce qui vient avec, c'est que c'est un style qui prend beaucoup de temps parce qu'en fait, le cadre est très détaillé. Vous avez la cage, les actions qui se déroulent, donc c'est quelque chose qui a l'air fantastique, mais vous aurez probablement besoin d'un budget plus important que d'animer un épisode de Dora. Intérieur utilise beaucoup de trous est un style très simple, bien sûr, est fait pour convenir au public cible, et il est très efficace pour un public cible. Même avec Castle Vania. Mais il y a une grande différence de budget entre Dora et Catalogne, donc ce sont les choses à garder à l'esprit Lors de la conception de cours de personnage, vous devez vous amuser avec la charité. Oui, le personnage de la porte en est sûr. Couper un tirage au sort qui obtiennent beaucoup, plusieurs fois. Et quand vous concevez un personnage, bien sûr, donc, si très utile de faire une feuille de personnage pour voir tous les regards des personnages comme faire trois modèles D et, comme faire de l'appareil photo, tourner autour du personnage et voir tous les côtés du personnage. En haut, en bas à gauche, à droite, à l'arrière, à la queue. Je dis juste des choses. Vous devez voir tous les petits détails du personnage, car alors vous pouvez l'utiliser comme référence et vous assurer que le caractère ressemble le même dans chaque image. Donc, oui, je pense que c'est à propos de ça. Pour l'instant, si vous avez des questions, je pense que vous partagerez a la possibilité de quitter les Romains ou peut-être refusé ou quoi que ce soit. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je vais voir si je pourrai couvrir dans un futur cours. J' espère que vous l'avez trouvé utile et que vous travaillez avec. Je pense que beaucoup de gars ont déjà à l'esprit ce que vous voulez animer. Mais passer à côté d'un client qui veut le faire. Ok, à cette idée, je veux des informations. Ils doivent concevoir un personnage qui convient au sujet des clients. Il ne devrait pas y avoir de choses à garder à l'esprit lors de la conception. Ce serait très regrettable, bien sûr, si cela ne fonctionnait pas vraiment ou si cela prenait trop de temps. Ou s'il n'y a pas de budget pour ce Saul que vous voulez, mais aussi pour vous-même. Il doit être faisable pour vous lors de l'animation. Amusez-vous juste, regardant les personnages prendre vie, et c'est le plus grand gain que vous obtenez de l'animation. Vous pouvez voir le personnage se déplacer, puis voir parler. C' est le prix absolu de tout le travail acharné. Alors, si vous pouvez utiliser cette information hors cours, nous n'avons pas encore fini. Prochaine classe, je vais retourner à l'animation et parler de la coloration. J' espère que vous l'attendrez avec impatience. 6. Colorer / Comment travailler avec des calques: Bienvenue dans le prochain verre de cette classe. J' aimerais vous parler d'y aller. C' est un peu comme la coloration, plaque à colorier, comme les petits enfants le font. Mais je veux aller un peu dans les détails sur les couches. Donc le programme que j'utilise est de la peinture TV. Vous pouvez travailler dans un autre programme. Cependant, je pense que les couches fonctionneront de la même manière dans n'importe quel programme. D' habitude, je laisse juste leur. Donc nous y voilà. Nous avons le personnage d'animer avant et la classe précédente a parlé de design de personnage. Je ne l'ai pas mentionné, mais je l'ai écrit avec les devoirs que vous pouvez faire le Leinart hors du vôtre. Donc vous pourriez nettoyer vos lignes en ce moment. Vous pourriez entre les deux plus tard. Quoi qu'il en soit, je voudrais vous montrer comment est la coloration. Dans le cas où vous voulez appeler un tarif aussi. Je vais faire une couche d'abord. Laisse-moi passer ce que je fais, je vais l'appeler à l'avance pour donc j'ai dessiné les parties du corps sur des années séparées. Donc, dans ce cas, la tête est sur une année différente. Couche. Je place la couche colorante de la tête en dessous de la ligne Art de la tête Je remarque beaucoup de têtes. Une phrase, mais Flynn coloré est la première. Et puis je vais te montrer ce que je veux dire avec les couches, alors oh, ouais. Et aussi, vous pouvez entendre mes clics de souris et autres. J' espère que ça ne vous dérange pas cette fois 40 enjeux en temps réel ont le coup qui est coloré. Laissez-moi bouger mon écran pour que vous puissiez voir mes années comme ça. Ça pourrait vouloir juste ici. On y va. Donc ici vous pouvez voir mes couches. C' est le dessin esquissé que j'ai fait avant parce que rappelez-vous il y a longtemps, il y a longtemps dans l'épisode sur la façon d'animer votre premier personnage. Donc, vous nous avons la couche de tête, qui est un art de ligne de la tête et la moitié de la couche de coloration, qui est dans lequel j'ai placé la coloration hors de la tête et sur un besoin aux pieds du corps. Je ne peux pas le voir. C' est sur un écran. Donc, ce que je vais faire est de créer de nouvelles couches pour les calories, Anita, chaque couche en fonction de la partie du corps. Donc, il va y avoir une couche de coloration sous les pieds de ligne pour être la couche de coloration sur les besoins de la ligne Buddy et il a à voir avec la façon dont les couches sont sur le dessus de l'autre. Donc, parce que la tête est la plus grande parce que la tête est au-dessus du corps en équilibre au-dessus du corps, elle couvre le corps. Dans un sens, parfois l'indice comme ici main est derrière le corps. Ensuite, ce ne sera pas un problème avec la coloration parce que la couche de coloration est au-dessus de la couche de la main. Donc, même si tu devais colorer la couche de main, ça rapporte l'agneau cru en ce moment, mais je veux juste te montrer ce que je veux dire. Donc, c'est la couche de coloration de la tête et ses couvertures. Le Handley ou tout ce que je colore dans cette couche va couvrir tout ce dont vous avez besoin, sauf la couche de tête. Je remarque que c'est essentiellement votre discours. Mais c'est quelque chose à garder à l'esprit lors de l'animation. Parce que si vous travaillez dans la mauvaise couche va être beaucoup de tracas à réparer, parce que vous savez que vous avez beaucoup d'images à traverser. Et si c'est vous savez, si vous faites une erreur dans plusieurs images, alors c'est, euh, travail supplémentaire à réparer. Et si vous pouvez éviter ce problème. Ce serait vraiment bon pour votre santé mentale aussi. Donc nous y voilà. Je vais colorer le reste des parties du corps et continuer à parler de couches. D' accord, donc vous avez j'ai toute la couleur du personnage, mais c'est un seul gratuit. Je vais vous montrer les leaders à nouveau. Voir par ici quoi ? Je l'ai fait. Donc, ici, nous avons la tête là-bas. C' est le 1er 1 que j'ai fait. Couche de coloration, couche de corps. Ensuite, nous avons la coloration du corps. Serait, jusqu'à ce qu'il y ait des pieds. Et nous devons appeler un autre pied. Nous avons la ligne de la défaite, les autres pieds, et ensuite nous devons l'appeler que si tout est dans une couche séparée parce qu'ils se croisent parfois. Voyez si je peux filtrer un peu vers le bas. Donne-moi un moment. Droit. Vous y allez. C' est ce que je veux te montrer. Donc, il y a une raison pour laquelle je ne l'ai pas ou en fait est une raison pour laquelle. Colorer le fond avec une couleur différente, qui est celui-ci Et la douleur de la télévision. Habituellement, c'est un joueur blanc. Je lui ai donné une couleur parce que le personnage a du blanc dedans, non ? Il a un visage blanc. Les gants sont des pieds blancs. Je suppose que ça partirait. Les pieds sont aussi un blanc, et je veux être en mesure de m'assurer que toutes les lacunes sont collège avec le personnage. Cela, bien sûr commencé, dépend de votre programme d'information. Comment tu fais ça. Si c'est sur papier, ce qui est différent. Mais vous avez à faire avec les pixels dans ce cas différent, pas affecter votre programme. Parfois, il se colore en dehors des lignes, comme ici. Permettez-moi de fixer trop juste un peu et nos petits écarts qu'il ne couleur pas toujours toit zoomant vraiment bon pour obtenir ces petites touches hors de là pourrait être cueillette de ma part . Mais le truc, c'est que si vous regardez l'animation sur grand écran, comme un écran de cinéma va être soufflé hors de proportion. Donc les petites lacunes que vous avez manquées seront visibles. C' est comme ça que je vérifie habituellement. Donc, j'ai appelé en arrière-plan avec une couleur différente du personnage, puis je vérifie s'il y a des lacunes ou des trous dans la coloration, puis je le fixe au crayon. ce serait peut-être plus efficace. Faites-le différemment. Mais c'est comme ça que j'aime personnellement le faire parce que parfois quand tu l'appelles, tu m'as aussi vu faire ça. Je sais que si c'est toujours édité, parfois quand je clique sur quelque chose, je pourrais le faire à nouveau. Par exemple, ici, je glisse sur ce petit morceau ici, non ? En fait, c'est la paix qui me laisse changer de couleur. Tu ne peux pas dire que c'est la pièce sur laquelle je vais cliquer pour colorer avec le seau, juste dans mon cas. Mais parce que c'est un si petit, petit, petit, petit, petit écart, le seau ne peut pas le lire très bien dans ce programme. Pour cela, il remplit tout le score du campus. Il appelle mal. Parfois, je pense que c'est plus facile. Il suffit d'utiliser votre petit pinceau pour colorer les petits espaces. Tout a l'air bien. Donc nous l'avons ici. Ce n'est qu'un cadre. Donc je vais continuer à couvrir le prochain, et je vais accélérer ce processus. La coloration est faite. Comme vous pouvez le voir, je pensais juste colorer pas d'ombrage juste pour garder simple Pour l'instant, j'ai fait un peu de correctifs ici dedans juste de petits pour améliorer l'animation. Oh, donc je voulais parler de couches, non ? Donc c'est ce que je vais te montrer maintenant. Alors jetons un autre regard sur les couches. Donc ici, nous avons tous les calques comme avant, donc vous pouvez voir qu'il y a un calque de tête de ligne sur la coloration et toutes les couches de coloration sont sous la version de ligne de ce que j'ai coloré. Laissez-moi saisir mon animation à nouveau sur un commutateur sur l'écran pour vous de voir juste un peu mieux cette façon. On y va. Et oui, mais ce que je veux. Alors, vous les gars, qu'est-ce qu'il y a des élus pour nourrir ? Donc ici nous avons cette couche juste pieds froids deux dans mon cas. Et celui-ci est au-dessus de la jambe gauche de la petite créature dinosaure, et ici nous avons l'autre jambe et force la couverture en couches au-dessous. Donc, parce que voici ce bon exemple, ce pied couvre le pied gauche pied droit couvre la nourriture gauche et peut voir les lignes de l'économie. Voyez si je peux le dessiner. Vous pouvez voir les lignes ici de l'autre pied, mais parce que le gnaeus colorant sur le dessus de la cinquième. C' est couvert. Tu ne vas pas le voir. Je l'ai encore dessiné comme une animation pour m'assurer que le mouvement noir a été fait correctement. Et vous devez vous assurer, en fonction de la conception de votre personnage, combien de couches il y a ? Qu' est-ce que la perspective, là où la caméra le pointe est décevant du haut du côté inférieur gauche, toutes ces choses que vous pensiez lorsque vous configurez votre photo pour votre animation. Cela dépend de l'endroit où vous devez mettre toutes les couches dans lesquelles la partie du corps couvre quoi et comment il serait logique de choléra aussi bien. Nous avons la version couleur du personnage. Ouais, donc pour ta prochaine mission, c'est ce que j'ai ici, c'est de voir si tu peux colorer ton animation propre . Vous n'avez pas à le faire, bien sûr, si vous êtes à court de temps. Mais si vous avez du temps, c'est une bonne pratique de le voir par vous-même et de comprendre comment les couches fonctionnent votre programme d'innovation. Et si vous travaillez sur papier, vous pouvez scanner votre travail de ligne et ensuite le choléra sur ordinateur. Parce que, tu sais, on va ruiner tes papiers. Je pense que tu as plein de travail sur les mains si tu veux lui donner un coup de feu. Et si vous appelez ça votre animation ou si vous voulez montrer le travail hors ligne, n'oubliez pas de le partager sur le partage de compétences. Je suis sûr que tout le monde et moi inclus l'amour pour voir votre résultat quand vous les gars 7. Résumé / votre première animation 2D !: Hé, tout le monde, c'est la fin de ce cours. Je veux passer en revue tout ce que nous avons vécu ensemble. Tu sais, dans cette dernière. Donc, ce que vous avez fait dans cette classe est la base de l'automatisation. Et nous sommes passés de la pratique des formes de base à la compréhension, au timing et entre les deux. En utilisant les étapes de base pour temporiser le mouvement de vos personnages et éventuellement ajouter les détails de l'animation rugueuse que vous pouvez également faire, j'ai fait toute l'animation, l'animation rugueuse. Mais vous pouvez aussi simplement faire une animation grossière des Holts et voir à quoi il ressemble. Et entre les deux plus tard, donc bien sûr, si vous travaillez sur votre première, si vous faites chaque image de votre rude, ça va prendre beaucoup de temps. Donc, si vous n'avez pas autant de temps, vous pouvez d'abord travailler sur votre Holtz et ensuite travailler quand vous êtes entre les deux. Et, bien sûr, après votre animation rugueuse, vous voulez nettoyer les lignes. A moins, bien sûr, que tu veuilles garder ça rude pour raison. Et si vous le nettoyez, c'est beaucoup plus facile à colorier. Nous l'appelons numériquement parce qu'il laisse juste beaucoup plus rapide et plus consistence que de faire un traditionnel. Je pense que si Newt sur papier avec des cellules et que vous devez le peindre sur le dos, c'est un processus différent parce que vous devez attendre d'être trop sec. Mais je pense que la plupart des gens n'ont pas les cellules traditionnelles ou si elles le font vraiment génial . Mais je pense que la plupart des gens vont aller à la porte parce que c'est plus réussi en ce moment. Cette classe était très basique. Je ne suis pas allé dans beaucoup de mouvements différents et comment faire ça. Cela et c'est parce que je voulais commencer un très basique pour que tout le monde puisse rejoindre le plaisir . Parce que si vous n'avez pas d'expérience avec l'animation, peut être un peu écrasant, alors espérons le faire de cette façon. C' était un peu plus accessible et moins compliqué pour certains d'entre vous. Si vous avez encore des questions ou s'il s'agit de sujets centraux sur lesquels vous avez des questions, faites-le moi savoir et je verrai ce que je peux faire dans les prochains cours. Alors peut-être que je vais poser quelques questions et je le réconforterai en cours. Je vais voir ce que je pourrais faire pour vous aider. animation plus riche Si vous voulez rester au courant de mes cours, n'oubliez pas de suivre mes compétences ici, pêche. Et si vous me suivez, vous pouvez toujours voir quand il y a une nouvelle classe. Aussi, j'aimerais absolument voir votre travail. Qu' avez-vous fait de l'animation de la forme ? Les animations rugueuses ? Vous le nettoyez, mais vous le choléra. J' aimerais vraiment voir le processus de votre animation et ce que vous abandonnez. Parce que, vous savez, je vous donne juste quelques conseils sur la façon de commencer et bien sûr, l'imagination. C' est tout ce que vous avez fait, j'ai hâte de voir ce que vous avez fait et de ne pas partager si vous voulez. Bien sûr, sur une part d'échelle, et je vais vérifier. Et bien sûr, je pense que tous les autres chenils. Vérifiez, vérifiez-le et encouragez les uns les autres et faites un excellent travail. Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' espère que ça vous a plu. Et j'espère que la prochaine fois, nous pourrons entrer un peu plus de détails sur certaines choses dans l' animation. Commencez, merci beaucoup et passez une belle journée en