Apprendre les bases de DaVinci Resolve 20, avec de vrais flux de travail

1. Édition vidéo essentielle dans DaVinci Resolve (flux de travail et maîtrise du temps): Bonjour, bienvenue dans le montage vidéo rapide et facile dans DaVinci Resolve. Je m'appelle Loi. Je suis un monteur vidéo professionnel avec 12 ans d'expérience dans l'enseignement du montage vidéo. Dans ce cours, vous apprendrez à éditer des vidéos rapidement et efficacement. Vous apprendrez les techniques réelles qui fournissent des résultats professionnels nets et un flux de travail clair que vous pouvez utiliser pour chaque projet. Nous nous concentrerons sur ce qui compte réellement pour le montage comment configurer votre projet, comment créer rapidement une chronologie, comment couper, découper et réorganiser les clips, et comment peaufiner votre montage avec des vignettes, des tiers inférieurs, des transitions, du son, des commandes de vitesse, y compris le redécoupage et réorganiser les clips, et comment peaufiner votre montage avec des vignettes, des tiers inférieurs, des transitions, du son, des commandes de vitesse, y compris le redécoupage vidéos pour apporter de l'énergie et de la fluidité là où cela Tout cela sans trop compliquer les choses. L'apprentissage et la pratique sont très importants. Tu le sais déjà. Vous allez donc télécharger un pack d'entraînement d'une cinquantaine de vidéos et de fichiers audio afin de pouvoir suivre et modifier le même matériel étape par étape pendant que nous construisons le projet ensemble. Tout ce que vous apprenez ici provient de mes années d'enseignement et de ma véritable expérience de montage. Il ne s'agit pas simplement de créer une vidéo au cas par cas. Ce sont les flux de travail, les habitudes et les raccourcis qui vous aideront à avancer plus rapidement et à rester concentré. Croyez-moi, vous n' avez pas besoin de connaître toute la détermination de Davinci pour éditer de superbes vidéos Vous avez juste besoin des bons outils dans le bon ordre, avec un flux de travail simple et intelligent. Ce cours est conçu pour les débutants qui souhaitent commencer à éditer immédiatement, travailler en toute confiance et terminer un projet complet sans se retrouver coincés dans des menus ou des réglages compliqués Si votre objectif est un montage vidéo rapide, propre et efficace dans DaVinci Resolve, ce cours vous y mènera, je vous le promets Allez-y, téléchargez les fichiers d' entraînement dès maintenant, ouvrez DaVinci Resolve, cliquez sur la leçon suivante, et restons rapides et faciles Nous commençons à apprendre et à éditer. 2. Créez votre premier projet: Bonjour. Encore une fois, bienvenue chez DaVinci Resolve Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un nouveau projet. Lorsque vous lancez DaVinci Resolve, vous commencez par le panneau de gestion de projet Ce panneau vous permet de créer, supprimer, renommer, importer, exporter toutes sortes de projets C'est ici que vous allez gérer vos projets. Créez un nouveau projet, évidemment, vous pouvez cliquer sur le projet intitulé et il vous demandera un nom ou vous pouvez accéder au nouveau projet ici. Mais dans DanCirserve, essayez toujours de cliquer avec le bouton droit de la souris. Il y a toujours de nouvelles commandes ou de nouvelles options sous le clic droit. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et aux États-Unis, nous avons plusieurs options, un nouveau projet, un nouveau dossier et d'autres options que nous utiliserons plus tard , bien sûr. Passons donc à de nouveaux projets à partir d'ici. Je vais cliquer dessus et veuillez toujours saisir un nom très pertinent pour vous ou pour votre travail ou le projet que vous menez. Dans mon cas, je vais entrer dans un projet de classe car il s'agit d'un projet de classe. Il s'agira de modifier et nous allons commencer par le démarrage. Il existe un dossier appelé Startup. Il y a ici un changement de lieu ou d'emplacement des médias. C'est là que la résolution en pouces va stocker certains fichiers que vous allez créer lors de l'édition. Restons-en à la valeur par défaut et nous cliquons sur Créer. Vous êtes là, vous avez créé votre premier projet et vous remarquez le nom du projet ici, classe project Edit démarre juste ici en haut, et vous pourriez être dans la page de découpe, vous pourriez être dans la page d'édition. Trois, peu importe. Cela dépend de l'endroit où vous avez quitté DanCirSolve la fois précédente. Passons ensemble à la page d'édition, et dans la page d'édition, nous allons accéder à l'espace de travail, et moi, s'il vous plaît, réinitialisons l'interface utilisateur. Lorsque vous réinitialisez l'interface utilisateur, cela signifie que la structure de cette page ou l'interface utilisateur est exactement la même pour vous et moi. Maintenant que nous avons créé notre premier projet, l'étape suivante consiste à ajouter du contenu multimédia dans le pool de médias, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 3. Configuration de l'interface utilisateur pour une utilisation rapide: Avant de commencer à importer contenu multimédia et à travailler ici et là, nous voulons ajuster l'interface utilisateur afin que vous soyez très à l'aise. Vous remarquerez que vous avez plusieurs onglets ici. Nous sommes maintenant dans le pool de médias. Vous pouvez accéder à FX, Index, bibliothèque de sons, mais n' allez pas aux images-clés pour le moment Cela se complique. Tu dois le remettre à plus tard. Passons donc à Media Pool et remarquons que le pool de médias y passe très longtemps. Eh bien, ce serait bien d' avoir eu autant de clips, mais ça prend vraiment de l' ampleur dans la chronologie. Voici la chronologie ici. Tu peux le réduire. Pour le réduire, vous venez ici vous cliquez dessus et il est rétréci Maintenant, il est plus petit. Mais pourtant, vous pouvez faire défiler la page vers le haut ou vers le bas. Maintenant, ici, à gauche et à droite, vous avez des moniteurs. Le premier moniteur noir examinera le contenu multimédia que vous avez importé. Vous cliquez sur un média, vous le prévisualisez ici. Maintenant, ce gars ici, le moniteur du programme, prévisualisera le contenu de la chronologie lorsque nous commencerons à assembler nos vidéos. Maintenant, cela peut sembler trop compliqué pour les débutants et je préfère souvent travailler sur un seul écran qui permet de prévisualiser tout ce que j'ai importé et passer de l'un à l'autre. Je vais opter pour le moniteur unique juste ici, mode mono-spectateur. Tu es là. Nous avons cette ligne au milieu. Remarquez où il se trouve. Vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser pour l'agrandir ou le réduire comme vous le souhaitez. Cette sortie est maintenant très facile et très simple. N'oubliez pas que tout ce que nous avons fait, c'est de déplacer ici et d'opter pour un seul moniteur. Maintenant, je vais accéder à deux écrans si je clique à nouveau et nous pourrons voir notre chronologie. Lorsque cela est défini, nous passons à l'importation de certains médias. Maintenant, pour de vrai, nous allons importer des médias. 4. Comment importer vos supports: Importation de vos médias dans le pool de médias. Il y a tellement de façons de le faire. Je vais vous montrer comment importer des vidéos par la suite. Ensuite, je vais vous montrer comment importer avec plus de structure. C'est à vous d'utiliser celui que vous aimez. Nous sommes dans la page d'édition ici. Je peux l' agrandir, juste comme ça. J'arrive sur la ligne, je clique et je fais glisser assurer que vous êtes dans le pool multimédia. Maintenant, vous avez ici un maître et un autre maître. Si vous ne voyez qu'un seul master, cela signifie que vous fermez la navigation pour les bacs ou les fhers que vous avez importés Assurez-vous donc que deux masters apparaissent ici. Donc, tout d'abord, vous pouvez accéder au dossier juste pour vous montrer où il se trouve. Vous avez Importer ici et vous avez travaillé dans le domaine des médias, et pour importer du contenu multimédia, le raccourci est le contrôle ou la commande I. Mais vous êtes néanmoins dans DevIncirSolve Que faites-vous en cliquant avec le bouton droit de la souris. Dès que vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous remarquez que vous avez de très nombreuses options, dont l'une est l'importation de médias. Je vais donc opter pour celui-ci. Ce n'est pas mon préféré, mais je vais vous montrer que j'importe des médias. Je suis maintenant sur mon bureau dans le cadre de la formation DevIncirSve. Je veux des vidéos extraites des fichiers multimédias d'ici. Et à partir des fichiers multimédias, je souhaite importer tout ce qui se trouve au démarrage. Ainsi, lorsque vous utilisez Control ou Command I, c' est-à-dire Importer du contenu multimédia, vous devez sélectionner les vidéos ou les fichiers que vous souhaitez importer. Il peut s'agir de graphiques audio ou de vidéos. Je les sélectionne donc toutes, et vous remarquerez que je peux cliquer sur Ouvrir. Je vais donc ouvrir ici, et mes vidéos sont déjà importées dans le master ici. Maintenant c'est très bien. Disons que je souhaite en ajouter d'autres. Je voudrais parler d'un plus grand nombre de médias ici. Je peux écrire un clic et accéder à Importer des médias ou à Commander ou à Ctrl I. Disons que je veux utiliser les fichiers au ralenti. Bien sûr, maintenant l' entrée est ombrée, je dois donc sélectionner et je vais ouvrir. Mes dossiers sont là. Ils sont triés par nom. Je pense que vous pouvez les trier ici par nom de clip. Mais c'est un gâchis. Ils ne sont pas regroupés dans les mêmes catégories ou dans les mêmes dossiers comme je l'ai fait dans mon espace de stockage multimédia. Permettez-moi de vous montrer une meilleure façon d' importer vos médias lorsque ceux-ci sont totalement organisés sur votre périphérique de stockage, sur votre disque dur. Je vais tous les sélectionner. Je crée simplement Lasso et appuie sur Supprimer ou sur Retour arrière et ils sont armés En fait, depuis le Vinci Resolve, ils n'ont pas été supprimés du support de stockage. Il ne s'agit que de liens dynamiques que vous avez ici. Je vais donc ouvrir mon outil de recherche de fichiers. Bien entendu, vous êtes sous Windows, vous ouvrez votre gestionnaire de fichiers. Je vais aller sur mon bureau. Notez que je ne suis pas dans DaVinci Resolve. Je suis dans mon viseur. Remarquez mon outil de recherche ici. Je vais donc venir chez DaVinci Resolve ici. J'en viendrai aux fichiers multimédias. Dans les fichiers multimédia, je souhaite importer le démarrage. Il ne me reste plus qu'à cliquer et à faire glisser le démarrage. Je peux le déposer dans Master ou le déposer dans la navigation ici. Voyons voir la différence. OK, si ça ne te dérange pas. Je vais le déposer dans Master et vous remarquerez que j'ai le même problème. Ils sont juste là. Je ne sais pas d'où ils viennent. Supprimons-les donc à nouveau. Et maintenant, allez à mon garde-boue. Au lieu de cliquer, de le faire glisser et de le déposer dans Master, je vais le déposer dans la navigation ici Il suffit de le laisser tomber. C'est beaucoup mieux parce que maintenant j'ai un dossier ou une corbeille dans Dent rest qui indique le démarrage. Je peux maintenant accéder à Master, naviguer jusqu'au démarrage. Vous l'avez remarqué, j'ai le dossier de démarrage dans Dant result ou dans le montage vidéo, c'est une corbeille. Supposons maintenant que je souhaite en importer davantage. Je vais accéder à mon outil de recherche de fichiers ou au gestionnaire de fichiers ici. Je veux utiliser le ralenti, appuyer sur Ctrl ou Commande pour obtenir le travail sur le toit et plus encore. Par exemple, je vais cliquer glisser-déposer sur les photos juste ici. Maintenant, c'est exactement ce qui s'est passé. J'ai mon master, et à l'intérieur de mon master, j'ai quatre dossiers. Voici les dossiers que j'ai importés. Dans chaque dossier, j'ai les vidéos que j'ai importées, d'autres informations, les vidéos, etc. Il s'agit d'une méthode très organisée pour importer vos médias, condition qu'ils soient bien organisés sur votre périphérique de stockage. Maintenant, j'ai des médias qui ne sont pas organisés. Comment l'importer et le mettre dans un dossier ? C'est très simple. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris, comme toujours, et vous avez une nouvelle corbeille ou un nouveau dossier. Et vous pouvez écrire, par exemple, ici, de l'audio. Je vais accéder à l'audio en double-cliquant et ici je peux utiliser Control ou Command I aussi simplement que cela et apporter, par exemple, la musique, il n'y a qu'un seul fichier, c'est bon. Je vais ouvrir. Notez que le fichier que j'ai importé maintenant est un fichier audio. Il se trouve dans le dossier audio ou dans la corbeille car il a été sélectionné. C'était ouvert. Je regarde le Maître ici. La question qui se pose est la suivante : comment puis-je voir tous mes clips ? Je veux tous les voir. Oui, vous pouvez les voir ou simplement tout sélectionner ici et là. Ils sont tous là. Il existe également de meilleurs moyens d' organiser cela dans la page média. Nous verrons cela plus tard. Maintenant, nous avons ce dont nous avons besoin ici. Peut-être que pour vous, importez uniquement le démarrage dans ce dossier, afin que nous puissions commencer à éditer et à créer une chronologie dans la vidéo suivante. À bientôt. 5. Comment prévisualiser rapidement vos médias: Bonjour. Je veux vous apprendre uniquement DaVinci Resolve parce que vous allez apprendre à utiliser un programme Je veux également vous apprendre à faire du montage vidéo. Et de temps en temps, nous aurons des conférences sur le montage vidéo. En fait, beaucoup d'entre eux. Maintenant, le plus important est que vous puissiez prévisualiser votre contenu multimédia à ce stade. Vous voulez savoir ce que contiennent vos clips. Quel est le contenu de tous vos clips ? Cela vous permettra de créer une meilleure vidéo. Alors, comment prévisualiser nos clips dans DaVinci Resolve ? Je suis maintenant dans le Vinci Resolve dans la page d'édition, évidemment dans le Vinci Resolve. Ensuite, je suis également dans le pool multimédia, le pool multimédia est ouvert, je suis dans la vue Tub Nail. Il existe d'autres vues, telles que les métadonnées et la vue du reste. Revenons à la vue sur les ongles de la baignoire et faisons en sorte que les tubnails soient assez grands Si vous pointez sur le clip et que vous vous contentez de faire un signe de la main, ne cliquez pas et ne faites pas glisser le pointeur. Il suffit de faire un signe main, de gauche à droite, pas de haut en bas , de gauche à droite, vous pourrez voir sur le moniteur le contenu du clip. Tu devrais peut-être y aller doucement. OK, contrôle tes nerfs et prévisualise le clip. Ensuite, vous pouvez passer au clip et à la vague suivants , et ainsi de suite. Vous passez en revue tous les clips. C'est une façon de procéder. L'autre méthode consiste à double-cliquer. Lorsque vous double-cliquez, le clip est maintenant ouvert dans le moniteur source, et vous pouvez voir le nom du clip juste ici. J'ai donc ouvert ce clip et je peux voir le nom ici. Si je pointe vers un autre clip, c'est par le biais qu'il me montrera le clip où je l'ai pointé. Mais si je déménage, vous remarquerez que c'est le clip que j'ai ouvert, je viens d'ici. Maintenant, à partir de là, vous pouvez jouer le clip du début à la fin et le regarder . C'est assez lent, je comprends. Ou vous pouvez simplement prendre la tête de jeu. C'est la tête de jeu . Il suffit de la terminer et de décider où l'action commence et où elle se termine Par exemple, ça part d'ici, je suppose, puis le gars saute et court, peut-être que l'action s' arrêtera juste ici Cliquez dessus sur un autre et vous pouvez faire de même. Tu peux y jouer ou te débrouiller. C'est une façon de prévisualiser tous vos clips, ce qui est un peu fastidieux Laissez-moi vous montrer un meilleur moyen ou un moyen plus rapide. Pendant tout ce temps, je suis resté sur le clip source, c'est-à-dire que sur le moniteur source, je vois le clip source. Mais j'ai un peu avancé. Je peux voir la cassette source. Si je clique sur la bande source, un peu de magie se produira. Rendons-les un peu plus petits ici. Et vous remarquez qu' ici, dans le visualiseur, tous vos clips ont été alignés. Tu peux prendre la tête de jeu et te déplacer. Et toutes les deux lignes blanches détermineront un clip. Donc, si j'en viens au début, vous remarquerez cet espace ici, c'est ce clip qui a une bordure rouge. Si je bouge un peu plus, c'est le deuxième clip ici. Il a aligné tous vos clips ici. Que peux-tu faire ? Tu peux jouer. Et, bien sûr, cela prendra l' heure exacte des clips. Si vous avez 3 heures de clips, il vous faudra 3 heures pour les jouer. C'est ennuyeux. Une meilleure façon de le faire est de procéder à une révision rapide. Je vais donc en venir au début et c'est ce qui va se passer. S'il s'agit d'un aperçu rapide, les longs clips qui durent longtemps seront payants très rapidement. Les clips les plus courts rapporteront un peu à une vitesse moindre. Les courts clips comme celui-ci se jouent maintenant très lentement. En fait, tous les clips ont le même temps de prévisualisation, et ils sont rapides ou lents en fonction de la durée de chaque clip. Voilà, vous pouvez vous asseoir, café, un thé, peut-être un steak et des frites, et regarder tous vos clips. Et essayez de comprendre quel est le contenu. C'est très utile et très important. Cela va peut-être très vite pour vous en tant que débutant, mais ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez et vous comprendrez tout. Maintenant, une autre astuce que j'utilise parfois lorsque les projets sont petits, que je sélectionne tous ceux du master. Il y a un certain ordre ici. Par exemple, ils sont triés par Ben maintenant, intéressants, peut-être par nom de clip, pas très intéressants, dans ce cas. Je vais aller voir Ben et le premier Ben, c'est plus de choses. Si j'apporte la tête de jeu ici, vous remarquez d'autres choses dans la poubelle, je suis en train de prévisualiser celle-ci Si je passe à autre chose, je prévisualise le second, ce qui me permet de revenir au début et de passer à aperçu rapide. Et asseyez-vous. Maintenant, j'ai besoin de beaucoup de café parce que cela va prendre un certain temps, mais en fait, vous prévisualisez une certaine vitesse pour chaque clip Et ne t'inquiète pas. Tu t'y habitueras. Et c'est très intéressant, d'ailleurs. Et vous remarquez qu'il y a une perte de temps dans chaque clip. Il y a de la préparation. Il n' y a aucune motion à la fin. Vous devez couper ce clip et les arranger pour faire une très bonne vidéo. Je vous demande d'aller sur DaVincirSve, importer vos clips et de prévisualiser les clips Et surtout, croyez-moi, montage vidéo peut parfois être un peu ennuyeux parce que vous essayez d'être méticuleux. Mais cet exercice est très amusant, jouez avec, habituez-vous, et c'est très important, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Configurer votre projet: Il est parfois très important de définir les paramètres du projet. Toutes vos créations de chronologie seront conformes au paramétrage des projets Outre les couleurs, il existe deux paramètres les plus importants, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Tout d'abord, passons à la page média. La page média sert exactement à organiser vos médias, ce que nous aborderons plus tard. Nous allons sélectionner un clip ici , n'importe quel clip. Vous remarquerez que j'ai les métadonnées du clip. Cela signifie que je peux voir les fréquences d'images, soit 25 images par seconde. Vous pouvez le lire sous forme de 25 images jouées en 1 seconde pour créer le mouvement. Donc 25 images par seconde. Et la dimension de cette vidéo est de 12 80 x 720. Il fait 12 80 x 720 parce que je veux que vous le téléchargiez rapidement et cela ne représente pas deux gigaoctets de téléchargement Nous ne nous soucions donc pas du 12 80 par 720. Nous voulons une plus grande dimension, mais nous sommes très intéressés par les 25 images par seconde. Regardons donc un autre clip. Nous découvrons que c'est également 25 images par seconde et ainsi de suite. J'en viens à plus de choses, certaines d'entre elles peuvent être 60 images par seconde, mais la plupart du temps 25 images par seconde. Revenons à la page d' édition, puis passons au fichier et nous pouvons accéder aux paramètres du projet. Si tu ne veux pas venir ici, c'est une ligne Shift. Vous pouvez accéder à l' équipement ici, cliquer dessus et vous êtes dans les paramètres du projet. Pour l'instant, nous ne nous intéressons aux paramètres principaux et nous voulons que la résolution soit 19 2010 80 pour chaque chronologie ou projet final que nous voulons créer. Il en va de même pour la fréquence d'images de la chronologie, nous ne voulons pas qu'elle soit à 30. Nous voulons une conformité nos clips vidéo à 25 images par seconde. Et la fréquence d' images de lecture est de 25. C'est important. En fait, définissez-le vous-même. Le reste, nous verrons plus tard, certains d'entre eux, mais tout va bien maintenant, vous configurez votre projet et vous allez enregistrer. Et la question, êtes-vous sûr de vouloir modifier la fréquence d'images du projet ? Oui, je veux le changer. Maintenant, si je prends un clip de 25 images par seconde et que 25 images par seconde je crée une chronologie avec ce clip, la chronologie sera de 25 images par seconde et nous serons 100 % conformes. Vous pouvez le faire, ou plus tard, nous modifierons les paramètres de la chronologie. C'est pareil, mais la conformité, c'est bien. 7. Comment créer un calendrier: Bonjour. Nous avons fait tous les préparatifs. Il est maintenant temps de créer une chronologie et de commencer à éditer et à créer ou à créer nos vidéos finales. Voyons comment nous pouvons le faire. Tout d'abord, créons une chronologie. Passons à Master car nous allons créer la chronologie juste ici et cliquer avec le bouton droit de la souris comme d'habitude, passer aux chronologies et créer une nouvelle chronologie Le raccourci est Control ou Command N. Tout d'abord, le code temporel de début. Commencez généralement par 01, vous pouvez voir le 01 ici. Ce n'est pas très gentil. Vous pouvez parfois être très utile et vous pouvez le remettre à zéro. Cela commence donc par zéro, puis le nom de la chronologie, peut-être que nous l'appelons Rugh cut Ce sera notre première ébauche ici. Un certain nombre de pistes vidéo, de pistes audio, 11 c'est bien, la stéréo c'est bien. Vous pouvez le modifier ultérieurement, et nous voulons une chronologie vide. Nous n'allons pas encore utiliser de clip, et nous cliquons sur Créer. Cette chronologie est maintenant ouverte, et vous savez qu'elle l'est parce que vous pouvez la voir ici sous forme d'ébauche. Ensuite, nous avons la chronologie qui a été créée dans le master. Maintenant, remarquez que si j'étais quelque part au démarrage et que j'ai créé une chronologie, elle aura également été créée au démarrage. Ce n'est donc pas très pratique. La meilleure façon de le faire est de rassembler vos chronologies dans un bac Bien qu'il y ait un bac intelligent pour les délais, vous ne voulez pas qu'ils soient partout avec d'autres bacs Créons donc un nouveau casier et appelons-le chronologie du projet. Je vais maintenant prendre ma chronologie, cliquer dessus et la faire glisser dans la chronologie du projet Je vais recueillir toutes mes chronologies. Je peux créer plusieurs vidéos, mettre des chronologies dans des chronologies, et cela figurera toujours dans les chronologies de mon projet Cool. Passons au démarrage. Il s'agit de la chronologie qui est ouverte. Je peux voir le nom ici. Mais si vous voulez être plus précis, vous pouvez passer à cette option ici. Vous cliquez dessus et vous dites «   Afficher la chronologie empilée ». Alors maintenant, il va afficher les chronologies juste ici Si vous avez une autre chronologie, vous pouvez simplement l'ouvrir ici. Mais pour l'instant, nous pouvons voir que nous travaillons au FC. Nous sommes tous prêts, nous créons notre chronologie et nous allons commencer à mettre nos clips ou à les déposer dans la chronologie de la prochaine vidéo. 8. Comment ajouter des clips à votre ligne de temps: Je vais commencer à collecter nos clips dans le pool multimédia, en définissant les points d'entrée et de sortie. Ne vous inquiétez pas, nous vous expliquerons puis les ajouterons à la chronologie. Je vais vous montrer plusieurs méthodes pour y parvenir, et chaque méthode a ses avantages et ses inconvénients. Commençons. Si je viens ici, je voudrais commencer par mes clips. Je vais les agrandir encore un peu, et j'ai décidé de commencer par l'un de ces clips. Par exemple, celui-ci ici. Je peux cliquer dessus, le faire glisser et le déposer dans la chronologie. Remarquez maintenant qu'il est livré avec cet audio. Mais si vous écoutez l'audio, nous remarquons que cet audio n'a aucun sens. Nous n'en avons pas besoin dans la chronologie. Je vais donc y aller et quand je serai ici, si je clique sur ce clip, je double-clique, je peux accéder à celui-ci où vous avez de la vidéo et du son. Vous cliquez sur la flèche, puis vous pouvez insérer de la vidéo et de l'audio. C'est le gris, et c'est la valeur par défaut ou insérez uniquement de la vidéo ou du son uniquement. Bien sûr, ici, nous voulons insérer une vidéo uniquement. Je vais donc prendre mon clip et le déposer dans la chronologie. Maintenant, la première façon de modifier est d'utiliser la lame. Je ne considère pas la lame comme une modification magique, mais de temps en temps, vous en aurez besoin. Maintenant, nous venons décider par où vous voulez commencer. Je vais donc peut-être commencer par ici quand les gars commenceront à sauter, oui. Et j'ai la lame. Remarquez que ma lame est là. Je l'amène près de la tête de lecture et je clique. Il a donc coupé le clip. Remarquez que j' ai maintenant deux clips ici. Maintenant, je vais de l'avant et je décide où je veux que le clip se termine. Ce sera l'avant-point Donc évidemment, ce type ne fait rien ici, et peut-être que nous le laisserons simplement ici. C'est parce que je connais mes clips et je connais le deuxième clip que je veux mettre ici. Maintenant, je suis toujours dans la lame et viens juste ici et je coupe avec la lame. Bien. Je parle donc de mes coupures, mais toujours dans le calendrier. Je vais maintenant passer au mode de sélection. Voici le raccourci A. Je vais sélectionner le clip, puis je pourrais appuyer sur la touche Retour arrière pour supprimer le clip tout en vous laissant un espace supprimer le clip tout dans la chronologie Ou je vais annuler, je peux sélectionner le clip et appuyer sur Supprimer. Supprimer supprimera le clip et comblera l'écart. Tu es là. La partie du clip a été supprimée et l'espace a été comblé. Combler l'écart signifie tout déplacer de la droite vers la gauche. Maintenant, je vais faire de même ici, mais comme c'est l'extrême droite, je peux utiliser la suppression ou le retour arrière. Je vais opter pour la suppression. Maintenant, j'ai mon clip dans la chronologie, comme je le souhaiterais. Maintenant, remarquez que je zoome ici parce que j'utilise ce zoom. C'est comme un zoom complet ou un zoom adapté. Je peux utiliser un autre zoom ou il zoome très petit, ou je peux utiliser le zoom personnalisé ici et je peux le régler à partir d'ici Maintenant, il est très facile de procéder à celui-ci, le zoom d'étendue, car il fonctionnera toujours sur le zoom et vous montrera la chronologie complète. Mon prochain clip est celui-ci. Je vais double-cliquer maintenant. Je vais vous montrer une autre méthode. C'est celle qui est intéressante. J'ai ici le point central. C'est le début du clip lorsque je le place dans la timeline. De l'autre côté, j' ai l'avant-point. C'est la fin du clip lorsque je le place dans la timeline. Je peux ajuster le point d' entrée et de sortie ici ou je peux marquer et le déposer dans la chronologie. Je vais prendre ma tête de jeu rouge, déplacer vers l'arrière et dire : OK, où vais-je la déposer ? Pour commencer, il n'y a rien ici le gars entre et l'autre tombe. Cela a du sens ici. Juste ici, ça avance vraiment très vite chez moi. Je vais utiliser la flèche gauche ou droite pour avancer ou reculer. Je vais le garder juste ici et régler l'Ipoint. Comment définir le point d'entrée ? Eh bien, il y a un bouton ici. Tu peux dire « Mark in ». C'est une façon de procéder. Si vous ne le faites pas, le raccourci est moi. Et c'est très important. Je suis pour contribution. Maintenant, je veux travailler sur l'avant-point. Je peux aller de l'avant. En fait, j'ai l'habitude de revenir en arrière, mais maintenant je vais aller de l'avant et décider où cela devient ennuyeux. C'est déjà assez ennuyeux. Ensuite, je veux définir le point d' entrée ou le baliser. Je peux utiliser le bouton ici. C'en est un, mais nous utilisons généralement le raccourci O. Qu'est-ce que j'ai fait ? Je fixe le point, j' appuie sur I pour définir le point. Je définis le point de sortie en appuyant sur O pour définir le point de sortie. Maintenant, mon clip est prêt. Mais malheureusement, si je clique et glisse pour le déposer dans la chronologie, j'aurais des problèmes ici. La façon de le faire est d' utiliser les raccourcis maintenant. Vous devez modifier ici et vous avez les raccourcis juste ici. Ils vous permettent de déposer les clips de la source dans la chronologie. Vous avez inséré le bon remplacement, et ainsi de suite. Celui que vous voulez maintenant est un stylo à la fin de la chronologie, est-à-dire placez-le à la fin de la chronologie et ne laissez aucun espace vide. Le raccourci est Shift F 12. Je vais venir ici et appuyer sur Shift F 12. Tu es là. La chronologie a été agrandie, et maintenant le clip est arrivé exactement où je le voulais Tu es là. Bien. Passons maintenant à un autre clip. Prenons par exemple celui-ci. Vous pouvez commencer dès maintenant à choisir les clips que vous souhaitez. Je double-clique pour l'ouvrir dans le moniteur source. Et bien sûr, je vais commencer à me prononcer sur l'essentiel. C'est le but, trop loin comme ça. OK, à partir d'ici, je l'aime bien d'ici. Je ne sais pas. J'appuie sur I pour le point I, puis je pars et je décide où je veux placer l'avant-point Je pense que je vais m'arrêter ici, quelque chose comme ça. OK ? Je ne suis pas méticuleux. J'ai une ébauche maintenant. J'appuie sur O pour placer le point de sortie, puis je déplace F 12 parce que je veux qu' ils suivent les autres Et voilà. C' est juste ici. Mon prochain clip est celui-ci parce que je connais mes clips et je vais prendre la tête de lecture et la placer quelque part où elle continue depuis l'autre clip. Je pense que c'est par ici. Cool. Donc, pour le moment, je vais de l'avant et je remarque qu'il y a un moment ou l'autre qui ne nous intéresse Je vais donc appuyer sur O pour mettre le point, puis sur Shift F 12 et cela passe dans la chronologie. Voilà, vous avez tout inscrit dans la chronologie et c'est très amusant. Enfin, ce n'est pas vraiment fait pour vous de l'inscrire dans la chronologie, mais je vais vous montrer le découpage Prenons ce clip, par exemple, et ne le modifions pas en entrée et en sortie sur le moniteur, mais appuyons directement sur Shift F 12. Maintenant, c'est dans la chronologie. Mais bien sûr, je dois le découper pour le découper c'est très facile. Je vais juste placer la tête de jeu là où je veux la découper. Par exemple, juste ici. Partons d'ici. Ensuite, je veux le découper. Je peux utiliser la lame, bien sûr. Mais ensuite, si j'arrive au point I du clip dans la chronologie, je peux cliquer et faire glisser Remarquez comment je le fais glisser, je raccourcis le clip à partir du Bien. Si je viens ici, je peux le laisser en l'air et raccourcir le clip depuis le point de départ Remarquez que je pointe du doigt l'avant-point. C'est le dernier cadre ici. Remarquez la position du curseur, puis cliquez et faites glisser le pointeur vers la gauche et le tour est joué. Maintenant, j'ai un espace ici, je peux sélectionner et supprimer. Passons maintenant à la dernière. Je peux l'ouvrir sur le moniteur ou le déposer dans la chronologie et le déposer dans la chronologie. Viens par ici, par où commencer ? Cela va très loin. C'est où ? Commençons par là. OK, ça devient trop fou pour moi, alors je vais utiliser le curseur droit. Vous êtes ici ou la flèche droite, puis je peux la sélectionner comme ça et la découper comme ça. Ce n'est qu'un moyen , puis revenez en arrière et ce type saute et je pense que tout ira bien juste ici. Je vais le tailler. Je peux cliquer dessus et le faire glisser, remarquer comment il glisse, puis il s'enclenche Remarquez comment il s'enclenche et vous avez une ligne blanche. C'est parce que mon snapping est activé. C'est le claquement. Laissez-le toujours allumé. Maintenant, j'ai la chronologie. Qu'est-ce que tu as appris ? Tout d'abord, dans le point de sortie, Shift F 12. C'est très simple, non ? Une autre solution consiste à le déposer dans la chronologie, utiliser l'outil rasoir pour couper à gauche et à droite, supprimer la gauche et à droite et à vous assurer qu'il n'y a pas espace en supprimant l'espace à l' aide de la touche de suppression Et la dernière méthode consiste à utiliser l'outil de découpage, mais je vous ai montré l'outil de découpage juste pour vous montrer l'outil de découpe, pas pour vous dire comment vous le faites. Ce n'est pas bien de le faire de cette façon. En fait, il existe de meilleures façons de le faire. Merci beaucoup. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Comment insérer des clips entre d'autres clips: Nous sommes maintenant en train de créer nos chronologies. Très sympa Nous avons ajouté des clips à la fin de la chronologie. Nous allons donc simplement mettre un clip après l'autre. J'espère que nous aurons un beau projet. Mais bien sûr, cela n'arrivera pas. Tu ne peux pas être aussi optimiste. Vous remarquerez peut-être qu'entre deux clips, vous devez en ajouter un autre depuis le pool de médias. Je vais donc vous montrer maintenant comment insérer un clip du pool dans la timeline et entre deux clips. Voyons comment cela fonctionne. Eh bien, ici, j' ai deux scènes. Remarquez que c'est une scène, et ceci en est une autre. Vous pouvez considérer cela comme une scène entière , puis une autre scène ici. Et entre les deux, je veux ajouter une autre scène, c'est-à-dire ajouter quelques clips, peut-être deux, peut-être trois. Comment est-ce que je peux m'y prendre ? Eh bien, tout d'abord, remarquons quelques points, s'il vous plaît. Si vous cliquez à droite d' un clip ou à la fin d' un clip dans la chronologie, vous sélectionnez le point de sortie Si vous cliquez sur la gauche d'un clip dans la chronologie, vous sélectionnez le point d'entrée. Et si vous cliquez entre les deux, vous sélectionnez la découpe. Donc, à partir de maintenant, je vais appeler ça une coupure. Supposons donc que vous souhaitiez insérer un clip sur cette découpe ici. Je n'ai pas besoin de sélectionner la coupe, pas du tout. Ouvrons le clip que je veux insérer et que j'ai déjà indiqué les points d'entrée et de sortie Nous pouvons jouer d'un point d'entrée à l'autre en appuyant sur Option ou sur une barre oblique, et maintenant c'est parti J'ai ma boucle, donc c'est une répétition continue Et parfois c'est bien, alors vous remarquez tout ce dont vous avez besoin. Je vais arrêter ça. Et je veux insérer ce clip entre ces deux clips et m'assurer que ma tête de lecture est au bon endroit Dans ce cas, c'est sur le cut, et le raccourci est F neuf. C'est où ? Eh bien, si vous venez modifier, vous vous souvenez que nous avons utilisé un stylo pour terminer la chronologie, Shift F 12. Maintenant, en haut, vous avez F neuf. C'est insérer. Insérez un clip dans la chronologie. Donc, mon clip étant sélectionné, c'est mon clip, assurez-vous de sélectionner le bon clip, et vous appuyez sur F neuf aussi simplement que cela. Et tu es là. Il a inséré le clip. Il a inséré le clip. Il n'a remplacé aucun clip. Il a juste fait de la place pour ce clip et je l'ai placé là-bas. C'est important. C'est ce que nous appelons le Ripple Insert Il a de nombreuses autres applications. Alors maintenant, mon clip est ici. Maintenant, en venant ici, je voudrais ajouter un autre clip , celui-ci. Voici mon clip ici. J'ouvre sur le moniteur, j'appuie sur Option barre oblique pour jouer entre l'entrée et la sortie. OK, c'est celui que je veux, puis j'appuie sur F 9. Tu es là. Vous avez maintenant inséré deux clips dans la timeline. Maintenant, évidemment, je suis en train de sélectionner la coupe. Mais si vous sélectionnez au milieu d'un clip, par exemple, juste pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et changer la couleur. C'est donc une évidence pour nous. Je vais le rendre jaune. Alors maintenant, ce clip est de couleur jaune, ne vous inquiétez pas. Je ne suis pas devenu jaune, juste la couleur de la chronologie. Et voyons voir, j'appuie sur F 9. Je vais donc sélectionner ce clip et appuyer sur F neuf. Vous remarquez qu'il a coupé le clip jaune en deux et qu'il a inséré le clip du moniteur source entre les deux. Il a fait de la place et l'a placé à l'intérieur. Et c'est parfois très utile. OK, je vais l'annuler parce que je le voulais, même la couleur que je ne veux pas voir. Mais maintenant, nous avons inséré deux clips dans la timeline entre les autres clips. Bien entendu, vous pouvez le faire où bon vous semble. Passons à autre chose et voyons d'autres techniques d'édition de la chronologie. 10. Montage de chronologie : échanger et réorganiser des clips: Techniques d'édition de lignes. Vous avez peut-être déjà remarqué que les techniques de modification de la chronologie consistent à travailler sur vos clips dans la chronologie. Vous êtes peut-être en train de les découper, de les déplacer de gauche à droite et de les organiser de manière à obtenir une belle vidéo comme vous le souhaitez Ici, nous allons apprendre à échanger des clips dans la chronologie. C'est aussi ce qu'on appelle le Lift and insert, si vous voulez les termes techniques. Voyons comment nous pouvons le faire. Eh bien, j'ai deux clips dans la chronologie ici. Je vais écrire un clic sur l'un d'eux et créer la couleur, par exemple, vert ou citron vert. Prends l'autre et colorie-le, je vais en faire un abricot. Les clips sont toujours les mêmes, seule la couleur affichée ici a changé. Supposons donc que je veuille prendre le clip vert et le mettre avant le clip orange. Comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, évidemment, si je le déplace comme ça, je vais le remplacer Remarquez que j'ai remplacé le clip orange. Ce n'est pas la bonne façon de procéder. Je peux aussi le soulever comme ça, comme un bébé, puis le déplacer vers la droite, essayant de ne pas remplacer les clips, puis déplacer celui-ci ici et déposer ici. Oui, ça marche. Laisse-moi te prendre le temps. bonne façon de le faire est de sélectionner le clip et d' appuyer sur Shift et Ctrl ou Shift et Command sur le , puis de le faire simplement glisser. Ce que tu peux faire, c'est le soulever. C'est le lift, puis faites-le glisser là où vous voulez l'insérer, et maintenant je vais l' insérer juste après la découpe, je vais le déposer. C'est ce que nous appelons «   lift and insert ». Soulevez le bouton pendant l'insertion. Faisons-le encore une fois. Je sélectionne ce clip, appuie sur Shift et Ctrl ou Commande, le soulève et je peux aller n'importe où. Remarquez que lorsque j'arriverai à la découpe, les flèches me seront données. Est-ce que c'est ici que vous allez le déposer ? Je peux le laisser là où il est, mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux le déposer ici. Et remarquez que rien n'a été remplacé sur la chronologie Donc, en fait, il a fait de l' espace et déposé votre clip. C'est ce que l'on appelle soulever et insérer ou échanger des clips sur la timeline Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire partout. Disons maintenant que nous voulons transférer ce clip ici. Je vais double-cliquer pour l'ouvrir et déplacer ensuite pour le déposer dans la chronologie Cela est ajouté à la fin de la chronologie. Maintenant, je n'aime pas sa position. Je n'en veux pas à la fin. Je souhaite, par exemple, passer au début de la chronologie. Je peux le sélectionner, appuyer sur Shift et commander. Fais attention. Je veux l'insérer. Je ne veux pas qu'il en remplace un autre et ensuite je pourrai continuer comme ça C'est très amusant ou je peux le déplacer vers le haut et revenir le déposer ici. C'est ce qui se passe. Je ne vais pas vite. C'est très simple. Tu es là. Nous en sommes maintenant au début de la chronologie. Si je veux, je peux juste annuler. Il existe une astuce, une belle astuce que vous pouvez utiliser en tant que débutant, mais ne l'utilisez plus lorsque vous vous habituez à soulever et à insérer. Vous sélectionnez votre clip et vous le coupez simplement. C'est Control ou Command X. Vous le savez grâce au traitement de texte. Ensuite, vous venez et disons que vous voulez l'insérer juste ici sur cette découpe. Passons à l'édition et dans l'édition, vous devez coller et vous devez coller insérer. Le raccourci est Shift Control V ou Shift Command V. Passons ici et passons à Shift et Command et V. Voilà, je le colle avec insert. Rien n'a changé dans ma chronologie. Admettez simplement l'espace et déposez-le dedans. Il s'agit de soulever et insérer ou d'échanger des clips sur la chronologie Attention, vous pouvez faire plus que cela. Vous pouvez toutes les sélectionner, par exemple, le shift et la commande, et disons que je veux qu'elles soient ces pièces au début, comme ceci au début. En fait, j'ai échangé un groupe de clips de la fin au début ou au milieu où vous le souhaitez C'est un shift et un insert Veuillez vous y habituer car vous en avez besoin. 11. Édition de chronologie : la magie du mode de montage: Nous voulons nous améliorer un peu. Au lieu de toujours utiliser l'outil de sélection, nous allons utiliser l'outil Trim Edit. Je peux vous assurer que lorsque vous découvrirez l'outil d'édition de découpage, vous utiliserez toujours l'outil d'édition de découpage, sauf lorsque vous souhaitez déplacer des clips. C'est un outil très pratique. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Ici, nous avons utilisé l'outil de sélection. L'outil de sélection, bien sûr, nous sélectionnons les clips et vous pouvez les déplacer, les soulever quand vous le souhaitez. Si vous venez, le raccourci est A, et il s'agit d'un mode de sélection. En fait, ce n'est pas un outil, mais vous êtes en mode sélection. Nous pouvons maintenant passer au mode découpage. Il s'agit du mode Trim Edit. Si vous le sélectionnez, vous ne pouvez plus sélectionner un clip et le déplacer. Il se déplace d'une manière différente. Je vais vous montrer ces données. Mais ce qui est très intéressant à propos du mode découpage, c'est entre autres que lorsque vous découpez l' entrée ou la sortie, il se répercute également N'oubliez pas que lorsque nous avions l' habitude de couper ici, cela laissait un espace, et c'est très embêtant, il faut le supprimer. De plus, lorsque nous réduisons le point de sortie, cela laisse également un écart, et c'est très ennuyeux de devoir le supprimer Mais avec le mode d'édition découpé, vous pouvez découper tout en se répercutant, ce qui signifie que tout se déplacera de la droite vers la gauche, qui est très important dans le montage vidéo C'est le mode d'édition de découpage qui est très utile. Et dès le départ, vous pouvez également faire de même, en découpant le clip, en ondulant et en comblant l' écart L'ondulation signifie qu'il ne faut pas laisser un vide aussi simple que celui-ci. C'est le mode d'édition par ondulation, et je vous le montre parce que dans la prochaine vidéo, nous allons l' utiliser de manière intensive pour réaliser de superbes coupes afin d'ajuster nos coupes. Je te verrai alors. 12. Montage de la chronologie : Affiner vos coupes: L'une des techniques les plus importantes du montage vidéo en général consiste à donner à vos découpes un aspect magnifique ou magnifique. Ils sont exactement comme vous le souhaitez. Ajuster et affiner vos coupes est donc un véritable art. Et c'est dans ce domaine que vous voulez vous spécialiser. Si vos coupes ne sont pas très bonnes, si vous sautez d' un clip à l'autre et que c'est brusque ou quelque chose comme ça, le spectateur n'aimera pas votre vidéo Vous devez donc affiner votre coupe. Laissez-moi vous montrer la meilleure façon d'affiner vos coupes dans DaVincirSolve Et s'il vous plaît, entraînez-vous autant que possible sur celui-ci. Maintenant, j'ai deux clips ici, non ? Vous remarquerez donc que le cut ici est vraiment abominal parce que j'ai joué avec Je souhaite affiner mes coupes. N'oubliez pas que je ne veux pas utiliser le mode de sélection parce que je veux le démarrer par des espaces, je veux avoir une ondulation Je vais donc utiliser le mode découpage ici ou le mode édition découpage. Maintenant, que puis-je faire ? Je peux me rendre sur l'Ipoint et commencer à ajuster l'entrée Remarquez, je peux le prendre vers la gauche et décider quelle est ma contribution ici. Je peux faire de même pour l'avant-point ici, rapprocher et simplement décider où je veux l' C'est très agréable et très, très fastidieux, comme vous le remarquez Une meilleure solution est de venir et de double-cliquer sur la découpe. Je vais double-cliquer. C'est ce qui s'est passé ici. Faisons-le un peu plus grand, autant que possible. Supprimons le son. OK. Maintenant, sur la gauche, j'ai le clip de gauche, et ce que je regarde, c'est le point de sortie, la dernière image du clip de gauche Ensuite, sur la droite, j' ai le clip droit, et ce que je regarde, c'est le point le plus à gauche ou le point d'entrée du Je veux les ajuster et ne pas vous voir avoir toutes les manipulations dont vous avez besoin. Si, par exemple, je clique sur celui du haut, j'ajuste le clip de gauche ici. C'est moi qui décide de l'avant-point. Si je veux être très méticuleux, je peux venir. Je peux opter pour plus une image à la fois, ou pour en réduire une, c'est aussi simple que cela. Je vais y aller plus un jusqu'ici. Maintenant, je dois ajuster l' entrée du bon clip. La coupe est très lisse. Je vais venir ici, cliquer et commencer à faire glisser. Je vais le faire glisser jusqu'ici, par exemple. Je vais être très méticuleux et il faut être très méticuleux ici pour obtenir une très bonne vidéo, je vais monter comme ça Maintenant que je travaille avec le bon clip, ces avantages et inconvénients fonctionneront pour le bon clip. Vous remarquez comment. Si je déplace le clip supérieur ou le clip gauche, ces gars travailleront pour le clip gauche. Refaisons-le. Je vais le déplacer juste ici. Celui du milieu prendra à la fois à gauche ou à droite. Vous augmentez et diminuez donc le point d'entrée et le point de sortie Tu es là si tu veux le faire. C'est très utile. Au fait, parfois. Je vais y aller comme ça. Maintenant, j'aimerais modifier ma version. Donc, pour voir exactement quelle est ma taille. Si mon montage est très bon, alors ma vidéo devrait être bonne. Bien sûr, toutes mes coupes doivent être très bonnes. Je vais donc passer à la lecture et à la lecture, et vous remarquerez la sélection de la lecture. C'est la réserve avancée. Vous vous demandez peut-être quelle est la sélection ? Eh bien, je vais sélectionner le cut ici, et je jouerai. Bien sûr, ils disparaissent, et vous voilà. Ma coupe est-elle bonne ? Est-ce que j' aime ça ? Je joue à un jeu. Je pense que c'est plutôt bon. Non. Maintenant, sélectionnons, je vais sélectionner le clip, puis venir ici et décider où vous voulez que ce gars termine. OK ? Pas tant que ça. Prenons l'avant-point et déplaçons-le vers la droite. Alors le gars court un peu. Ensuite, j' ai une scène où le même gars va sauter par-dessus, mais c'est tellement faux. Je ne veux pas modifier la coupe ici. Je souhaite modifier le point d'entrée. Je vais donc venir et faire glisser le point vers le bas. Bien sûr, je suis en train de regarder ce type ici. Oui, très bien. Maintenant, je veux modifier autant que possible l'outpoint Je vais donc cliquer ici et modifier son point d'entrée. Je vais le laisser en l'air, d'accord ? Passons maintenant à ce clip ici. Je veux modifier l'Ipoint. Je veux qu'il soit en l'air pour que le gars soit en l'air Remarquez comment je peux les voir sur les écrans gauche et droit. Sur la gauche, je vois le point de départ du clip sur la gauche Sur la droite, je vois le point d'entrée du clip sur la droite C'est ici que tout va commencer. Je vais le mettre juste ici. En fait, je vais le faire comme ça. Maintenant, je vais sélectionner mon cut et jouer avec ma barre oblique découpée Tu es là. Disons que j' ai fait du bon travail. Pas mal. C'est très agréable. Je peux revenir et être très méticuleux sur ce point Déposons-le ici et choisissons le premier ici, je vais y aller plus un. En fait, ils vont tous les deux ensemble, donc je vais reprendre celui-ci, puis celui-ci je pourrai y aller plus un ou moins un. À partir de là, non, je veux y aller plus un. Et oui, tu fais ce travail. Vous allez image par image. Faites vos coupes pour être géniales. Et je veux que ce type soit là. Non, je veux le récupérer, donc je vais y retourner avec. Oui. J'ai donc un peu d'élan ici. Déplaçons-le ici. Je trouve ça très sympa. Alors je vais sortir. Je peux simplement le fermer à partir d'ici, puis sélectionner le cut et jouer avec le cut. Tu es là. Très sympa. Très beau. Allons voir ces gars. Donc à partir de là, je vais bien. Le gars court, ça remonte, puis il essaie de sauter par-dessus. Waouh, c'est où ? OK, donc je pense que c'est bon. Je peux commencer à faire la découpe ici. Je vais double-cliquer ici et c'est là que se trouve sa jambe. Je vais l'emmener chez moi. OK, quelque chose comme ça. Sa jambe est donc baissée. Et puis en ce qui concerne l'autre, sa jambe est en haut, donc je vais partir d'ici. En fait, je peux aussi faire la coupe comme ça. OK ? Et puis cet autre gars, ne venons pas, tu sais, ici. Non, je vais le démonter, pour prendre de l'élan, et je pense que c'est une bonne chose. Je peux le faire un par un si je veux, mais je pense que c'est bien. Essayons-le. Je vais sélectionner le cut et jouer avec le cut. Sympa. Le problème, c' est que ça ne va pas avoir l'air merveilleux parce qu' un clip est rapide, un clip est lent En fait, les gens se déplacent rapidement et lentement. Mais ce n'est pas grave si vous le regardez. Cool. Pas sur ce ton. Ce chat est très long. Allons sélectionner celui-ci et jouer avec le chat. Arrêtons ça, jouons avec le chat. Oui, ça me plaît. Pas mal. Maintenant, emmenons ce gars ici et ajoutons un nouveau clip. Ce type est en train de grimper. Je pense que nous avons mis ce clip et que je l'ai retiré d'une manière ou d'une autre. C'est juste ici et je vais mettre le point d'entrée, en fait, double-cliquer puis essayer le point d'entrée. De plus, il suffit de le suspendre en l'air, puis on avance et il saute un, deux, trois, se retourne, on l' arrête ici Il s'agit à la fois de Shift F 12. Maintenant, je reviens immédiatement pour ajuster la coupe. Je vais double-cliquer ici. Remarquez que je les veux similaires. Je vais prendre ce type un peu devant, devant. C'est la façade comme ça. Puis ce type est un peu à l'arrière. Oui. Je prends cet élan, il emménage puis il emménage à nouveau. Sélectionnons le découpage ici et jouons avec le découpage. Sympa, très sympa. Bien sûr, cela peut être beaucoup mieux fait. Il s'agit donc d'affiner votre coupe. C'est très facile, très simple. Au fait, laissez-moi vous montrer que si vous êtes en mode édition ici et que vous double-cliquez, vous avez la même chose. Mais si je coupe à gauche ou à droite, j'ai de la place. Maintenant je ne vois rien, il y a du noir ici. Cela ne fonctionne pas, vous devez donc être en mode déclencheur. Je vais donc annuler ici. Cool, les gars. C'est le moment de faire votre entraînement. Vous devez vous entraîner sur tout ce que vous avez appris, qu'il s'agisse de déposer les clips dans la chronologie, modifier la chronologie et de peaufiner vos découpes. Il est temps pour toi de t'entraîner maintenant. Essayez de créer une chronologie. 13. Comment optimiser pour un aperçu plus rapide: À ce stade, je suis sûr de pouvoir vous montrer comment optimiser vos médias, vos vidéos pour une lecture très fluide, une lecture en temps réel. Si je joue ma chronologie ici, vous remarquerez qu'un chiffre apparaîtra. J'apparaîtrai également avec vous. Le mien a 25 ans et il y a un point vert. Cela signifie qu'il fonctionne en temps réel et qu'il fonctionne à 25 images par seconde. Le vert signifie qu'il est conforme à la fréquence d'images des paramètres du projet et, bien sûr, paramètres de la chronologie. N'oubliez pas que nous les avons réglés à 25 images par seconde. Ici, avec le rouge et le 25, je joue en temps réel. Mais si vous n' avez pas le point vert, vous avez un point rouge et que le chiffre n'est pas 25, 24, 19, peu importe, alors vous ne jouez pas en temps de lecture. Il se peut que vous sautiez des images juste pour continuer à jouer. Comment optimiser la lecture ? Ainsi, vous pouvez toujours bénéficier d'une lecture en temps de lecture. Eh bien, je vais m'arrêter ici. Maintenant, la première optimisation que vous pouvez effectuer consiste à passer à la lecture, à dire «   cache de rendu » et à le régler sur intelligent. Vous pouvez le définir sur none ou sur user, qu'est-ce qui vous intéresse ? Laissez le soin à Smart et laissez le Vinci Resolve faire tout le travail. Nous avons maintenant un certain cache que le Vinci Resolve va générer et mettre de côté, puis il est lu à partir de ce cache. Ne vous inquiétez pas, si vous modifiez vos clips, etc., le cache sera à nouveau affiché. Alors si tu joues ici et que tu as le point vert et 25, tout va bien. Mais tu peux aller encore plus loin. Vous pouvez sélectionner vos clips dans la chronologie cliquer avec le bouton droit de la souris pour générer des médias optimisés. Il s'agit d'un média généré par DaVincirSolve La lecture est donc très fluide et il n'y a aucun Personnellement, je ne génère pas de média optimisé à partir de la timeline car si vous ajoutez un autre clip, vous devez régénérer le média optimisé pour ce clip La meilleure façon de le faire est d'accéder au média, de sélectionner tous vos haricots, sélectionner tous vos haricots, commencer à travailler sur le toit, de sélectionner tous vos clips ici, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire générer un média optimisé. Maintenant, vous pourriez dire : « Oh, cela prend du temps ». Eh bien, cela prend du temps, oui. Pour moi, cela ne va pas prendre très longtemps. Cela peut prendre 10 minutes, 1 heure selon le support, principalement en travaillant deux K et quatre K. Mais c'est beaucoup moins de temps que la frustration que vous ressentez lorsque sautez des images et vous vous demandez ce qu'il advient de votre transition, de votre cut. Laissez-le générer. Il va le faire une fois pour toutes. Écoutez, c'est déjà terminé pour moi, puis vous pouvez revenir à la page d'édition, passer à la lecture ici, vous avez dit d'utiliser un média optimisé s'il est disponible. Il suffit de cliquer dessus. Si vous revenez à la lecture, vous remarquerez que cette case est cochée. DaVinci Resolve va maintenant utiliser votre média optimisé ou le média optimisé qu'il a créé, et bien sûr, vous allez jouer en temps réel Si tout échoue, vous pouvez accéder à la page média ici et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer Pxymedia Proxymdia signifie qu'il va créer des fichiers vidéo pour vous à une résolution inférieure et quelques trucs et astuces que DaVincirSolve jouera pour pouvoir Aucun saut d'image et aucun retard dans la lecture. Lorsque vous générez un média proxy ici, cela peut prendre un peu plus de temps, mais je vous conseille toujours, si vous travaillez avec deux K, quatre K, huit K, de vous assurer que vous travaillez avec un proxy. Ne surchargez pas votre ordinateur et vous aurez même du mal à prévisualiser la chronologie Il vaut mieux générer des proxies. Une fois la génération des proxys terminée, pour moi, c'est terminé Je vais revenir à la modification et vous allez jouer à Back et vous avez la gestion du proxy Ici, vous pouvez désactiver tous les proxys. Je ne veux pas utiliser de proxy, ou vous préférez utiliser des proxys Pour moi, pour l'instant, il était dit de préférer l'appareil photo original. Les fichiers ne sont pas très volumineux pour ma machine puisse activer les proxys, mais vous devez la configurer sur les proxys préférés pour qu'elle puisse fonctionner sur les Maintenant, remarquez ce qui s'est passé ici. Je vais les faire très gros. Vous remarquez qu'il y a un PXY. PXY signifie que je ne joue pas la vraie vidéo, je joue un proxy Mais lorsque, à la fin du projet, vous générez votre vidéo finale via la page de diffusion, tous les proxys seront ignorés Ne t'inquiète pas pour ça. Il n'utilisera pas basse résolution pour générer votre vidéo finale. Et voici trois méthodes, ou l'une après l'autre, pour accélérer la lecture et la prévisualisation, y compris votre travail. Pour moi, je vais en venir à gestion de la lecture et du proxy, je dirais, utiliser l'original de l' appareil photo. Je peux m'en occuper. Il y a de très petites majuscules ici. Merci beaucoup. J'espère que cela vous a été très utile et allez-y et essayez de l'utiliser autant que possible. À bientôt. 14. Transitions - Comment prévisualiser et ajouter des transitions: Dans le montage vidéo, les transitions sont très importantes. Ils peuvent faire ou défaire votre vidéo. Il est très important de savoir où et quel type de transition appliquer à vos compressions budgétaires , et vous devez prendre les bonnes décisions. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment prévisualiser et ajouter des transitions à votre chronologie. Vous êtes probablement dans le pool de médias. Cliquez sur les effets ici. Maintenant, dans la boîte à outils des effets, vous avez des transitions vidéo, des transitions audio, des titres, etc. Nous travaillerons sur la plupart d'entre eux. Dans les transitions vidéo, vous pouvez utiliser toutes sortes de transitions ou certaines d'entre elles sont très anciennes, peut-être que vous ne les utilisez pas. Les six principales transitions ici sont des transitions très courantes que vous pouvez utiliser librement. La coupe lisse est une transition spéciale. Je vais vous montrer comment cela fonctionne dans la prochaine vidéo. Pour prévisualiser vos transitions, vous devez d'abord pointer du doigt et simplement faire un signe de la main. J'aime faire signe de la main et vous êtes là , vous pouvez voir la transition se produire Vous pouvez revenir en arrière si vous le souhaitez, et c'est votre transition. Vous pouvez passer à une autre, et ainsi de suite, vous pouvez prévisualiser toutes vos transitions. Nous ne pouvons plus double-cliquer pour prévisualiser votre transition sur le moniteur. Vous allez l'installer dans la chronologie. Comment ajouter une transition dans la chronologie ? Eh bien, tout d'abord, vous décidez où vous souhaitez ajouter votre transition et il est très important de savoir où vous l'ajoutez. Par exemple, si je viens ici, j'ai une coupure. C'est une très belle découpe sur laquelle nous avons travaillé et, évidemment, je ne veux pas la déformer, mettre une transition ici pour que les gens ne la voient pas Ce ne sera pas sympa. Et ici aussi, nous avons une très belle coupe. Je joue le cut. Je ne veux vraiment pas détruire cette coupure, donc je n'installerai pas de transition ici. Mais lorsqu'il y a un changement de décor, je peux mettre en place une transition. Je peux également simuler un temps long ou court. Essayez toujours de mettre vos transitions lorsqu'il y a un changement de décor. À moins que vous n'ayez quelque chose de très spécial à montrer. Nous allons changer de décor et ajouter une transition. La meilleure façon d'ajouter la transition est de placer votre tête de jeu sur la transition ou tout près de celle-ci et de simplement passer à la transition que vous souhaitez ajouter. Par exemple, un pentagone ou un triangle ici, vous double-cliquez Lorsque vous double-cliquez, la transition est définie sur la coupe et elle se trouve au milieu de la coupe, ce qui signifie que la moitié se trouve à gauche et l'autre moitié à droite. Vous pouvez sélectionner votre coupe et prier pour votre transition. Tu es là, très gentille. Une autre façon d'ajouter la transition, par exemple, juste ici, vous pouvez cliquer et faire glisser la transition. Maintenant, celui-ci a un avantage car vous pouvez le mettre au milieu, vous pouvez le mettre à gauche, vous pouvez le mettre à droite. Mettons-le au milieu pour le moment, car j'ai besoin de temps pour t' expliquer quelle est la différence entre la gauche, la droite et le milieu. Ou vous avez ajouté une transition ici, je sélectionne le cut, je joue. Il y a une autre transition ici. Vous pouvez également sélectionner une transition et simplement la supprimer, puis je supprime celle-ci. Maintenant, je voudrais ajouter une autre transition qui est, par exemple, la dissolution croisée. C'est très courant. Je vais simplement double-cliquer car ma tête de lecture se trouve à proximité, et je peux allonger ou raccourcir la transition Si vous pointez sur un côté de la transition, vous remarquerez que le pointeur de la souris change les flèches doubles et une ligne, vous pouvez cliquer et faire glisser. Lisez la figure qui n'est pas d' un blanc éclatant, mais en gris. C'est la durée de la transition. Si je fais, par exemple, moins d'une seconde ou environ 17 images seulement et que je joue sur le cut, vous remarquerez que c'est très rapide. Mais maintenant, si je l'allonge, par exemple, maintenant 3 minutes, 3 secondes, désolée. Si je joue sur le cut ici, vous verrez qu'il simule qu'il a fallu longtemps avant qu' il ne revienne ici Quelque chose comme ça, c'est plutôt sympa. OK, voici comment ajouter la transition et décider de la durée ou de la durée de la transition. Maintenant, les transitions d' une demi-seconde et d' une seconde sont très courantes. Transitions de 3 secondes et plus, elles doivent avoir une utilité comme celle-ci est simulée comme cela fait très longtemps ici Tu sais, il a mis du temps à venir ici. Nous avons donc vu comment prévisualiser et ajouter des transitions à vos coupes. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer, vous expliquer ce qui est très important pour qu'une transition fonctionne bien. 15. Transitions : comment personnaliser les transitions: Nous avons vu comment prévisualiser et ajouter une transition à vos coupes, comment prolonger ou raccourcir la durée de la transition. Mais il existe un moyen de personnaliser un peu votre transition. Voyons comment cela peut être fait. Si vous sélectionnez une transition ici et que vous arrivez chez le célèbre inspecteur, elle est célèbre parce que vous allez l'utiliser partout. Si vous ouvrez l'inspecteur, il passera directement à transition car la transition a été sélectionnée. Dans l'inspecteur, vous disposez de nombreuses propriétés que vous pouvez modifier en fonction de ce qui est sélectionné pour une vidéo, un fichier audio, une image ou même des métadonnées présentes Je vais tout expliquer sur l'inspecteur, mais pour ce qui est du contexte, si vous êtes en vidéo, je vais expliquer ce qui concerne la vidéo, audio, l'audio. Maintenant, nous ne sommes qu'en transition, et c'est ce que je veux expliquer. Vous savez, vous avez le type de transition. Si vous cliquez, vous pouvez passer à n'importe quelle autre transition, mais pas aux transitions de fusion. Ils ne sont pas listés ici. Vous avez également la durée de la transition. Bien entendu, il est plus facile de le modifier à partir d'ici. Par exemple, vous pouvez double-cliquer et dire «  Je veux ma transition pendant 3 secondes ». Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez double-cliquer pour qu' il soit réinitialisé. Vous pouvez également dire que je veux 75 images, ce qui signifie que 3 secondes, nous sommes à 25 images par seconde. Vous avez l'alignement ici, ce qui est très important dans certaines transitions. Je vais expliquer ces données, je l'ai dit, puis il y a la transition au milieu, puis à gauche. Tu as le style. Certains d'entre eux ont le style ici où vous pouvez modifier la transition. Asseyons-nous au milieu. Et viens au milieu. C'est additif. C'était une vidéo comme celle-ci, points forts additifs, comme vous voulez. Je vais le remettre en vidéo. Vous avez le ratio de départ et le ratio final. Cela accélérera et ralentira le début et la fin des transitions. D'habitude, je ne les utilise jamais. Vous avez la facilité d'entrée, vous pouvez faciliter l'entrée et la sortie. À moins que ce ne soit très long, cela ne fera pas beaucoup de différence, et vous avez la courbe de transition laquelle se trouve le losange, cela signifie qu'elle peut être animée. Nous verrons cela lorsque nous étudierons les animations. Prenons un autre type de transition. Je vais aller ici et prendre, par exemple, le cœur. N'utilisez pas cette transition uniquement par exemple. Et si j'arrive au milieu, vous remarquerez qu'il y a un cœur. Vous remarquez comment le cœur s'ouvre comme ça. Je ne vais le faire qu'une seconde car celui-ci ne veut pas dire grand-chose. Et bien sûr, c'est au milieu. Maintenant, vous remarquez que pour le cœur, vous avez des propriétés différentes. En fait, pour chaque transition, elle possède ses propres propriétés. Par exemple, si vous allez à la croix Iris ici, vous remarquerez que vous avez le centre et autre chose. Revenons à quelque chose de simple comme la boîte. La boîte est très simple. Vous pouvez venir le modifier du centre vers le coin supérieur gauche. La transition part donc du haut à gauche et s' ouvre sous forme de boîte. Joli, au fait. Et vous pouvez ajouter une bordure si vous le souhaitez, vous pouvez la mettre en plumes Vous pouvez changer ses couleurs, mettre dedans et le sortir. Ainsi, si vous modifiez la transition, par exemple, l'effacement par pliage , elle possède ses propres paramètres , horizontale, verticale, etc. Chaque transition du spectre possède donc certaines propriétés que vous pouvez modifier et utiliser, ce qui vous donnera beaucoup de créativité pour jouer avec la transition Maintenant, je vais faire une transition très difficile. Par exemple, le bord, par exemple, celui-ci, je vais cliquer sur le bord est ici, et vous remarquerez qu'il s'agit d'une transition de fusion. Ici, vous avez la vidéo comme la précédente et juste au milieu, à gauche, à droite. Mais ensuite, la perfusion ici, c'est la partie diffusion, vous avez beaucoup de contrôles. Maintenant, ces contrôles dépendent vraiment de la transition manière dont elle est effectuée et de ce que vous voulez faire ici, que cela vous plaise ou non. Par exemple, de telles choses vont changer. Je vais baisser la luminosité. Je vais ajouter le gamma et faciliter les choses, quelque chose comme ça, priez pour ma transition. Bref, vous avez les transitions régulières et les transitions de fusion. Et vous pouvez les modifier dans l'inspecteur pour obtenir exactement ce que vous voulez. Il va vous falloir beaucoup d'entraînement pour trouver les plus belles transitions selon vous. 16. Les poignées de transition impératives: De temps en temps, vous essayez peut-être d'ajouter une transition à une découpe et vous remarquez que cela ne fonctionne pas, voire qu'elle refuse de participer à la découpe. Pourquoi est-ce le cas et comment y remédier ? Eh bien, je vais prendre quelques clips ici. Je vais double-cliquer. Vous remarquez que ce clip n' a pas été découpé. Je vais utiliser Shift Attempt pour le mettre dans la chronologie. Et puis je sélectionne un autre clip totalement différent, par exemple celui-ci et vous remarquerez que celui-ci n'a pas non plus été découpé Il n'y a pas de point d'entrée et de sortie. Il y a les points d' entrée et de sortie d'origine. J'appuie sur Shift pour tenter de l' ajouter à la chronologie. Alors maintenant, j'ai deux clips ici. Maintenant, remarquez quelque chose. Si je viens ici à proximité, je vais sur FX et je double-clique pour ajouter la dissolution croisée. Vous remarquerez que je n'ajoute rien, je vous le promets, je double-clique. Si vous cliquez et faites glisser, par exemple, il est impossible d'ajouter cette transition. Que se passe-t-il ici ? Eh bien, regardons le point d'entrée et de sortie de la coupure ici. Si vous cliquez sur le point de sortie, vous remarquerez que la couleur est rouge Nous n'avons pas vu de rouge jusqu'à présent parce que nous avons découpé nos clips sur le moniteur Et si vous cliquez sur le point de sortie, il est également rouge. Il est rouge parce que vous n'avez pas encore découpé le clip sur le point d' entrée ou de sortie. En découpant le clip, vous créez des poignées, sont utilisées par les transitions Créons des poignées en découpant le clip. Je vais prendre le point de sortie et le réduire. Remarquez comment il va passer directement au vert. OK, tu es là. Nous avons maintenant créé des poignées en découpant le clip Vous pouvez voir les poignées à côté de ce rectangle blanc ou à côté de la bordure blanche ici. Il s'agit des poignées ou des clips non utilisés ou des clips qui n'apparaîtront pas. Bref, il s'agit de la quantité que vous avez coupée. Maintenant, j'en viens au point de départ, bouton « click and not » est rouge Dès que je commence à découper, il devient vert. Montrez-moi le rectangle ou la bordure blancs Ce sont les découpes que je vais découper ou non Elles sont appelées obstacles, c'est aussi simple que Je peux maintenant joindre mes clips et me rendre à l'outpoint. Waouh, c'est vert. Je peux mettre en place une transition. J'arrive sur la droite, c'est vert. Je peux ajouter une transition. Allons à proximité , double-cliquez, et je vous promets que je double-clique et vous voilà, vous avez la transition. Si vous jouez, c'est parfait. En bref, vous devez découper vos clips aux points d'entrée et de sortie pour que la transition fonctionne parfaitement. Maintenant, quelle est la différence ici ? Si je sélectionne la transition je peux l'agrandir juste pour la voir encore plus. Maintenant c'est au milieu. Si je le place sur la gauche, qu'il s'est déplacé vers le clip gauche approché et que je commence à le parcourir, est approché et que je commence à le parcourir, vous remarquerez que cette transition utilise tout ce qui est découpé dans le clip droit Bref, en termes professionnels, il utilise les poignées du bon clip. Ainsi, lorsque la transition se fait sur la gauche, vous devez avoir découpé votre clip droit et avoir suffisamment de poignées Si je le place sur la droite, au moment de passer à la transition, vous remarquerez que je peux maintenant voir les poignées ou les cadres découpés du clip de gauche Lorsqu'il est sur la droite, il utilise les poignées de fixation gauches ou les cadres inutilisés. Handers est égal aux images non utilisées. À partir de maintenant, je ne parlerai que de mains. Eh bien, je l'ai mis au milieu, maintenant c' est évident, je vais utiliser la moitié du clip droit et l'autre moitié du clip gauche et la transition est parfaite. Bref, pour que la transition fonctionne parfaitement, vous devez avoir découpé vos clips à gauche et à droite à partir des points d'entrée et de sortie et disposer de suffisamment Je me souviens que le mot henderss était très important dans le montage vidéo Les cadres de gauche et de droite n'apparaissent-ils pas dans la chronologie ou sont-ils des images inutilisées ? Les poignées sont égales aux images non utilisées. Merci beaucoup J'espère que l'explication est assez bonne et j'espère que vous obtiendrez des transitions fantastiques. 17. Comment ajouter des titres : un tiers inférieur de gauche animé: Il est temps d'ajouter du texte, des tiers inférieurs et des titres à votre chronologie. Je vais maintenant vous montrer comment créer un tiers inférieur animé dans DavenCyrSolve 20 Commençons. Vous êtes probablement en transition vidéo. Accédez aux titres. Vous avez ici de nombreux titres prédéfinis pour vous. Ils sont tous bons, la plupart, et vous avez les sous-titres. Ignorez les sous-titres , les sous-titres animés et les autres sous-titres si vous n'avez pas la version payante. Bien entendu, nous n' allons pas travailler dessus maintenant. Mais vous pouvez essayer n'importe lequel de ces titres après avoir terminé cette leçon. Nous avons ici les standards. Elles sont très utiles. Ne vous précipitez pas pour faire les autres avant de les comprendre et chacune d'elles vous donnera certaines méthodes et paramètres pratiques pour que vous puissiez les modifier comme vous le souhaitez. Je vais commencer par le tiers inférieur car nous voulons ajouter un tiers inférieur animé. Nous remarquons maintenant que ce tiers inférieur n'est pas animé. Le parchemin est animé, c'est bien, mais le tiers inférieur n'est pas animé. Je vais l'inscrire dans la chronologie. Je vais cliquer dessus, le faire glisser et le déposer où je veux dans la chronologie. Maintenant, remarquez ici. Je ne l'ai pas laissé tomber sur le même chemin. Voici donc la piste 1, voici la piste 2. Je l'ai déposé sur la piste 2. Bien sûr, je voulais annuler la vidéo. Vous pouvez également venir ici si vous le souhaitez, et vous avez une vidéo, vous pouvez la réduire, en réduire la taille, quelque chose qui s'adapte à votre écran et qui vous convient. Je vais sélectionner le texte et passer à la vidéo. Notez que le texte est une vidéo, j'ai un titre et des paramètres. Les paramètres sont les paramètres centraux de l' inspecteur, c'est-à-dire la transformation à partir de là, le recadrage et tout ce que vous avez Et puis il y a le titre. Dans le titre, fermons-les tous. Vous avez du texte enrichi. Il s'agit de la ligne supérieure , du texte enrichi, de la deuxième ligne, et vous avez l'ombre et l'arrière-plan Très facile. Commençons par le texte enrichi. Le premier. Il y a le mot « titre ». Je vais le surligner et coller les éléments essentiels du montage vidéo depuis l'extérieur. Bien entendu, n'hésitez pas à y mettre ce que vous voulez. Et puis ici, vous avez la police Open Sun, c'est OK pour le moment. Tu as la couleur, tu as la taille. Je veux que la taille soit plus grande. Maintenant, si vous prenez la taille comme ça, c'est très bien. Cela fonctionne. Je vais le mettre à 65 ans. C'est très bien. Mais alors je ne veux aucun suivi ici. Je vais remettre la piste à zéro. C'est très bien. Pour l'instant, c'est bon. Je vais passer à Rich Text 2 juste ici, puis je vais taper ici DaVincirSolve. Tu es là. Ici, je vais sélectionner celui-ci, cliquer dessus, DaVincirSolve Je n'ai rien fait d'autre que coller le texte. D'après la taille, l' autre était de 65, celui-ci, peut-être que je vais en faire 55, il est plus petit. Ensuite, celui du haut, celui en texte enrichi, je vais le mettre en gras. Sympa. J'aime bien ça. Maintenant, je vais le fermer, le fermer et passer à l'arrière-plan parce que je veux ajouter l'arrière-plan. D'ailleurs, le fond est toujours là, mais sa hauteur est nulle. Vous remarquez la hauteur ici. Tout ce que vous avez à faire est d'augmenter la hauteur, comme ça. C'est très bien. Ensuite, le rayon des angles, je ne l'aime pas comme ça, je veux le rendre très petit juste pour briser les angles vifs. Je vais peut-être ajuster le X et le Y, donc je remarque comment je les ajuste sur le Y ici. Je pense que -12 fera l'affaire, -12. Je double-clique et je tape le chiffre que je veux. Ensuite, pour ce qui est de l'opacité, peut-être que je la rendrai un peu plus opaque, quelque chose comme ça suffira Maintenant, mon tiers inférieur, bien sûr, n'est pas animé. Je souhaite ajouter de l'animation. La meilleure façon d'ajouter une animation est ne pas utiliser les images-clés et ainsi de suite, d'utiliser les transitions C'est un conseil très précieux. Vous arrivez aux transitions ici, et vous remarquez que vous avez cette diapositive, que vous pouvez appuyer sur elle pour créer une animation. Bien sûr, lorsque vous faites un signe de la main ici, cela ne vous apparaîtra pas sur le texte, mais sur la vidéo Peu importe. Je vais appuyer, cliquer dessus et faire glisser. Ne cliquez pas Je vais passer à la vidéo. Cliquez et faites glisser et placez-le simplement sur le texte. Remarquez comment cela se trouve maintenant sur le texte. C'est mon animation push. J'ai de belles animations ici. Je vais sélectionner le push lui-même et passer à la transition avec le célèbre inspecteur. Le push est correct. 1 seconde, c'est bien. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Il pousse vers la gauche. Je ne veux pas de frontière. Je ne veux pas qu'il prenne des plumes. Ce que je veux, c'est du flou cinétique et je veux qu'il soit intégré. Cela a du sens dans l'animation, donc elle est animée, puis elle apparaît à la fin. Jouons ici et je le ferai sortir. Très sympa. Le flou cinétique est magnifique Il faut maintenant le supprimer de l'écran. L'une des manières de le faire, la méthode la plus lente et la plus efficace, consiste à sélectionner votre transition, puis à appuyer sur Ctrl sélectionner votre transition, ou Commande C, vous ne faites que copier. Je vais donc passer à la commande C ou commande C. Ensuite, sélectionnez le point de sortie N'allez nulle part et commencez à coller. Sélectionnez le point de sortie et collez-le. Et voilà, j' ai l'animation, qui sort sur le côté droit. C'est très bien. C'est pourquoi nous avons ouvert l'inspecteur. C'est pousser vers la gauche, nous allons donc le changer pour pousser vers la droite. Ça va faire les choses correctement. Pas ça. C'est pousser vers la gauche, ça vient vers la droite et pousser vers droite, ça vient vers la gauche. En fait, tu insistes. Je ne sais pas. C'est la logique. Jouons-y. Tu es là. Vous avez un tiers inférieur animé. Même concept. Vous auriez pu ajouter le texte au milieu ici et utiliser la transition pour animer le texte N'allez pas très loin. Ne commencez pas à utiliser des images-clés, etc. C'est très simple. Utilisez simplement les transitions, principalement le push, le slide et la boîte, bien sûr, pas le cœur. Cela fera très bien l'affaire. L' effacement central s'ouvre, le texte est exactement comme ça. Vous pouvez simplement introduire le texte comme ceci et d'autres transitions que vous pouvez utiliser. Il s'agit de trier maintenant, de créer une belle chronologie, ajouter le tiers inférieur, et en fait, vous pouvez également ajouter un titre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Comment ajouter l'audio dans la page Montage: Il est temps maintenant de commencer à ajouter de l'audio, la musique à vos vidéos et changer tout ce que vous remarquerez. Je vais vous expliquer un peu les pistes , puis nous ajouterons du son. Nous allons apprendre à le découper et des histoires comme celle-ci sont très belles. Si vous êtes dans le pool de médias, assurez-vous que vous n'êtes pas actif. Vous êtes dans le pool multimédia ici, vous passez à l'audio. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser la musique que vous aimez, l' audio que vous souhaitez. Maintenant, j'ai mon Parkour ici et si je double-clique, je l'ouvre dans le moniteur source Dans le moniteur source, je peux voir l'intégralité du son ici. En fait, je suis en train de le voir. Je peux passer au crible et décider quelle partie je veux. Je peux voir la durée totale. Voici 3 minutes, 20 secondes et 20 images. C'est pour l'audio. J' ai ma tête de jeu ici. Si je le joue ou que je le déplace de gauche à droite, vous remarquerez qu'il m'indique où se trouve ma tête de jeu Maintenant, il dit que la tête de lecture est à 20 secondes, zéro, quatre images. Il s'agit du code temporel. Maintenant, il y a un endroit appelé dim ici et j'ai vu beaucoup d'erreurs ici. Si vous réduisez la luminosité, le son que vous entendez lorsque vous travaillez pendant le montage sera plus faible. Il est estompé. Mais en ce qui concerne le son, le volume n'a pas diminué, vous risquez de rendre votre fichier et de découvrir que le son est très élevé parce que la gradation est activée. Je vais désamorcer pour moi. Je préfère ne pas l'assombrir et baisser le volume comme je le souhaiterais, sans aucune hésitation. Ensuite, je peux utiliser la tête de lecture et décider où je veux entrer Par exemple, je peux tout mettre ici. J'appuie donc sur I pour l'entrée. Maintenant, mon chronologie est de presque 24 secondes, donc je vais passer à 24 secondes, quelque chose comme ça, un peu plus et je mets le point d'entrée Oh, j'ai créé une entrée et une sortie. Maintenant, si vous êtes en mode insertion vidéo uniquement, vous ne pouvez pas l'insérer. Vous devez insérer de la vidéo et de l'audio ou insérer de l'audio uniquement, mais c'est plus sûr et vous pouvez cliquer sur glisser-déposer pour le déposer dans la chronologie aussi simplement que cela, et vous pouvez le déposer où vous le souhaitez. Maintenant, même si cela m'a pris 24 secondes, c'est sorti court Comme dans un clip vidéo, je peux cliquer sur Under et suivre le survol. J'ai le son partout. Nous voyons maintenant ces vagues ici. Eh bien, tu peux changer la façon dont tu les vois. Par exemple, vous devez afficher des non rectifiés, ils sont exactement comme C'est comme ça que j'aime travailler, et vous avez l'écran plein ou quelque chose comme ça, et vous avez l'autre ce dont je m'en fous évidemment. J'aime que ce cadre soit très bon pour moi. Maintenant, vous avez votre son et, de toute évidence, le son est très élevé. Quelle que soit la musique que vous écoutez , le son est toujours très élevé. Comment réduire le son. Vous pouvez le sélectionner ici, puis vous aurez une ligne. Vous voyez cette très fine ligne blanche ? Il s'agit de la ligne audio. Vous pouvez cliquer dessus, le descendre et le monter. Il s'agit de la méthode de travail la moins recommandée. Vous sélectionnez votre clip et allez dans l'inspecteur. Il est déjà ouvert dans le système audio, et c'est là que vous pouvez réduire le volume comme vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas des vagues ici. Même si les ondes ne sont pas visibles, vous pouvez toujours avoir beaucoup de son selon la façon dont le son a été enregistré. Ici, le panoramique est comme si vous vouliez écouter à gauche ou à droite, le panoramique vers la gauche, le stylo vers la droite. Maintenant, ces options sont pour la version payante. Si vous avez la version gratuite, vous pouvez probablement les voir et vous pouvez changer la tonalité, vous pouvez jouer avec, et la musique AI ici est également destinée à la version payante. L'égaliseur, nous pourrons l'utiliser plus tard, mais en général, vous n'utilisez pas cet égaliseur pour Vous l'utiliserez pour la voix. Nous avons réduit le volume, nous pouvons commencer à jouer. OK, je pense que c'est bon. D'après moi, c'est bon. Maintenant, c'est très bien. Vous souhaiterez peut-être ajouter une transition. En ce qui concerne les transitions, je vais donc passer aux transitions audio FX, ce sont des transitions mixtes. Remarquez qu'un volume descend et l'autre monte. Il s'agit de mixer de la musique. Vous avez deux morceaux de musique, différents, et vous mixez, l'un monte et l'autre descend. À trois décibels, à moins trois ou à zéro, cela dépend. Dans notre cas, ce n'est pas ce que vous voulez. Ce que nous voulons, c'est démarrer le son à faible volume, puis il augmente. Vous voulez que le gars fasse une annonce car tout à coup, il y a un volume très élevé. Comment faire ça ? Eh bien, sur votre trace, vous avez un point blanc ici ou un point blanc comme un drapeau. Vous cliquez dessus et vous le faites glisser. C'est ce que j'entends. Le volume est faible, puis il augmente. Vous avez un dispositif de réglage au milieu si vous voulez, c'est une image-clé Vous pouvez l'ajuster, pour qu'il soit comme ça ou comme ça, comme vous le jugez bon. Maintenant, il est important que tu l'écoutes. À la fin, je vais faire de même et faire en sorte que les choses se passent comme ça. Peut-être que je vais le faire juste pour m'amuser. Rien de grand Je pense que c'est trop. Je vais y aller comme ça. Allez. Oui J'aime bien ça. Il faut que je l'écoute. Tu joues et tu écoutes. C'est tout pour l'audio. Ajoutez votre audio, trouvez du bon son, pas seulement de la musique masculine, ici, et créez votre chronologie, ajoutez le tiers inférieur et ajoutez le son. 19. Vitesse : comment modifier la vitesse d'un clip: Il est très intéressant de travailler avec la vitesse et le ralenti dans Da vinci Resolve 20. Il vous donne la possibilité de créer des vitesses variables sur le même clip, du ralenti au mouvement rapide, en passant par le gel des images et bien d'autres histoires qui donneront à vos clips un aspect impressionnant. Vous pouvez l'utiliser principalement sur TikTok. C'est très sympa et dans toutes tes vidéos, notez que nos clips de ce projet sont très bons pour fonctionner à ces vitesses variables. Voyons comment nous pouvons le faire dans DaVincirSolve. Créons une nouvelle chronologie pour travailler sur notre rapidité. Je vais passer à la chronologie du projet ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder aux chronologies, créer une nouvelle Bien sûr, le code temporel de début, je vais le mettre à zéro. Je sais que tu aimes le zéro. Et dans le nom de la chronologie, nous allons l'appeler vitesse. Une piste pour la vidéo et une piste pour l'audio fonctionneront très bien. C'est une chronologie vide, et je clique sur Créer. Passons maintenant à notre ralenti. Je vais sélectionner ce clip ici et j'ai déjà ajouté les points d'entrée et de sortie. Si vous le jouez, vous remarquerez qu'il s' agit d'un clip au ralenti. Je ne ralentirai pas. Cette vidéo est un clip au ralenti. Il faut beaucoup de temps pour jouer. Maintenant, cliquons-le, glissons-le dans la chronologie. Je peux simplement faire comme si c'était le seul clip et zoom à étendre. C'est très sympa. Si je le joue, c' est toujours un clip au ralenti. Je n'ai pas changé. Maintenant, comment modifier la vitesse ? Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous avez trois options ici. Modifiez la durée du clip, modifiez la vitesse du clip et les commandes de temps de lecture. Maintenant, il y a toujours une certaine confusion quant à modification de la durée du clip, car les gens pensent que si je change la durée, le clip sera plus ou moins rapide. Cela ne se passe pas comme ça. Modifier la durée du clip consiste simplement modifier la durée du clip sur la timeline. Par exemple, je l' ai dit à 15 secondes maintenant, changez, cela ne fait que 15 secondes. Si j'arrive à la fin de ce clip, vous ne verrez pas que vous l'avez à 15 secondes étant le seul clip de la chronologie. Maintenant, pour annuler cela, vous pouvez revenir ici et durée du clip, sauf si vous connaissez la dination d'origine Le meilleur moyen est d'annuler le contrôle ou la commande Z. Voilà. Il y a maintenant l'option suivante, qui est de changer la vitesse du clip, et c'est intéressant maintenant. Dans le panneau de modification de la vitesse du clip, vous pouvez modifier la vitesse, le nombre d' images par seconde, et vous pouvez faire d'autres choses ici. Maintenant, vous remarquez que la chronologie de mon Ripper est vérifiée. Je préfère toujours le faire vérifier, car si je modifie la vitesse du clip et que sa durée est plus longue maintenant sur la timeline, je veux onduler et pousser les autres clips sur sa droite S'il est plus court, je veux les apporter. Je ne veux donc pas commencer à les remplacer ou à avoir des lacunes. La chronologie Ripple est toujours faisable. Commençons maintenant à modifier la vitesse. Bien entendu, vous pouvez modifier la vitesse ou le nombre d'images par seconde. Passons à la vitesse maintenant. Je vais le changer à 50 %. Maintenant, je vais jouer à la moitié de ma vitesse. C'est donc un ralenti maintenant. Le nombre d'images par seconde est de 12,5, ce qui signifie que vous étiez à 25 images par seconde. Désormais, les mêmes 25 images par seconde seraient jouées en 2 secondes. Vous en aurez la moitié à chaque seconde. Et si je change d'ici, vous remarquerez maintenant que c'est devenu un mode au ralenti. Vous pouvez vous asseoir et en profiter pendant quelques heures. Mais c'est très chouette de pouvoir créer du slow motion. Et en fait, si vous le regardez, c' est très bien fait. Il ne saute pas, il ne fabrique pas d' artefacts ou quelque chose comme ça. Cool. Revenons maintenant pour modifier la vitesse du clip. Et au lieu de la moitié de la vitesse, passons à 200. C'est le double de la vitesse. Si je clique ici, je vais maintenant jouer 50 images par seconde. Vous prenez 2 secondes, 25 images par seconde et vous les compressez en 1 seconde. Il y aura 50 images par seconde. Vous remarquerez ici que la durée est passée à 14 secondes et 18 images. Je vais changer, et jouons-y. Maintenant, c'est devenu un peu rapide. C'est très intéressant. OK, rejouons-le. Je pense que tu veux le voir. Je pense que oui. Tu veux le voir ? OK. Je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris et revenir à la vitesse du clip. Je vais le mettre à 400 %. Cela signifie quatre fois plus de vitesse, et le jeu se joue à 100 images par seconde, ce que j'ai. Ensuite, je vais changer et vous voilà si vous le jouez, il est devenu un clip rapide. Très sympa Remarquez comment ça va se passer avec ces jambes ici. Ils vont montrer 1 million de jambes. C'est très sympa. Maintenant, écrivons un clic , passons à la durée du clip et double-cliquons sur la vitesse pour tout réinitialiser. Vous pouvez double-cliquer sur le nombre d'images par seconde, sinon cela se réinitialisera. Je vais cliquer sur Modifier. Maintenant, le plus intéressant ici concerne les contrôles temporels. Le raccourci est Control ou Command R. Puisque vous avez compris le concept dans la vidéo suivante, nous allons beaucoup jouer avec les commandes de temporisation. Je te vois alors. 20. Lire 18 Points de vitesse: Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler avec les commandes vocales. Nous allons voir comment ajouter des points de vitesse, comment créer des segments de vitesse et créer de superbes clips avec de nombreuses vitesses variables. Commençons. Notre clip se trouve dans la chronologie et activons les commandes de reprogrammation en appuyant sur Ctrl ou sur la commande R. Maintenant, que voyons-nous ici Nous voyons des flèches bleues et si elles sont dans ce format, assez espacées, cela signifie que nous sommes à 100 % S'ils sont très serrés, cela signifie que nous augmentons la vitesse et parfois ils jaunissent, cela signifie que vous avez diminué la vitesse. Et puis nous avons cette petite flèche ici. Tu cliques dessus. C'est là que se déroule toute l'action. Vous avez ici un point de vitesse, changement de vitesse, etc. Quel est donc le concept ici ? Le concept consiste à créer des segments de vitesse en ajoutant points de vitesse, puis en modifiant très facilement la vitesse de ces segments. Par exemple, venons ici et décidons que de la première image à juste au-dessus d'ici, lorsqu' il est en l'air, accord, quelque chose comme ça, vous voulez avoir un segment de vitesse ici afin de pouvoir modifier la vitesse. Tu le veux très vite. Vous arrivez donc sur la flèche, vous cliquez et vous ajoutez un point de vitesse. Vous avez donc ajouté un point de vitesse à l'endroit où se trouve la tête de jeu, et c'est le point de vitesse Maintenant, vous passez à autre chose, disons d'ici à ici, vous voulez que ce soit assez lent, à la même vitesse à 100 %. Ajoutons un segment de vitesse. Ensuite, jusqu'à ce qu' il touche le sol, vous voulez peut-être qu'il soit très rapide Vous ajoutez donc un segment de vitesse en ajoutant un point de vitesse aussi simple que celui-ci. Passons à autre chose et disons d'ici à ici : OK. Nous voulons que cela se fasse à une vitesse différente. Je vais donc ajouter la vitesse. Je ne suis pas précis. Je ne sais pas ce que je fais très bien, mais ça marchera plus tard. Je vais te montrer. Donc, jusqu'à ce que ça arrive ici, je peux ajouter un autre point de vitesse, et c'est très rapide. C'est ce que je pense : jusqu'à ce que cela arrive, nous allons ajouter un autre point de vitesse. Et ici, ça part en l'air. Nous voulons être très lents. Et puis, quand il est à l'envers, nous voulons changer la vitesse par la suite. Alors, en fait, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai créé un segment de vitesse. s'agit d'un segment, il y en a un autre, un autre segment, un autre segment, etc. Et les segments de vitesse sont définis entre deux points de vitesse. Maintenant, comment est-ce que je travaille ? Le point de vitesse dispose de deux commandes. Il y a le contrôle inférieur ici, le rouge maintenant. Il décide où se situe le point de vitesse. Vous allez donc modifier la vitesse à l' intérieur de ce point de vitesse à sa gauche et à sa droite. Celui du haut changera la vitesse sur le segment de gauche. Donc, si je le déplace vers la gauche, remarque que la vitesse augmente. Il y en a 162 maintenant. Cela augmente la vitesse sur le segment gauche. Par exemple, je veux en faire 300, donc je vais le creuser à 300. Voici donc les commandes des points de vitesse. Vous pouvez également modifier la vitesse d'un segment. Par exemple, en ce qui concerne ce segment, je souhaite changer la vitesse à 400% Voyons maintenant que l'effet se produit ici à 310. Ça va aller plus lentement à 100, aller très vite. Il tombe par terre. Maintenant, ici, je veux peut-être atteindre 200, donc je vais changer la vitesse à 200. Et ici, par exemple, je voulais aussi avoir 200 ans . Cela n'a aucun sens d' avoir ce point maintenant, mais je vais venir ici et accélérer les choses. Alors, remarquez. Ici, vous êtes alors plus rapide, puis plus lent. Et puis, quand il descend sur le sol, il faut le faire très vite. En fait, ce point de vitesse devrait être « oui », ici. Donc ici, je veux environ 400 %. Je change donc la vitesse à 400 %. Jouons-y 315, plus vite, plus lentement, très vite, sympa. Il part en l'air, et j'ai besoin d'un autre point de vitesse quand il est en l'air. Qu'est-ce qui lui est arrivé ? C'est ce que nous avons dit. Nous allons donc ajouter le point de vitesse. Et ici, par exemple, nous allons changer la vitesse à 400 % aussi facilement que cela Vous créez donc vos segments, ajoutez les points de vitesse, puis modifiez la vitesse au sein chaque segment, aussi simplement que cela. Supposons maintenant que vous mettiez un point de vitesse mais que vous ne vouliez pas le point de vitesse. Vous souhaitez le supprimer. C'est très simple. Supposons que vous souhaitiez supprimer ce point de vitesse ici. Vous venez sur sa droite et vous dites « point de vitesse clair » et il a été supprimé, bien sûr, vous allez ajuster la vitesse ici. Je vais annuler ça. Bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres points de vitesse. Par exemple, ici, si vous voulez le rendre très rapide jusqu'à ce qu'il soit là, je vais ajouter le point de vitesse où se trouve la tête de jeu et mettre cette vitesse à 400 Nous y voilà. Voyons ce que tu as fait. Donc ça va vite, vite, lentement et très vite. Alors maintenant ça va vite et ici ça va plus vite. Alors peut-être qu'ici, nous devrions le faire à 200 % ou 250 % seulement. Je vais le porter à 250, quelque chose comme ça. Bien. Et tu es là. est aussi simple que cela, et vous avez créé quelque chose d'incroyable. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer des images figées. 21. Lect 19 Fige: Nous sommes toujours en train de jouer avec rapidité, et nous allons maintenant apprendre comment ajouter une image figée, comment la figer pendant un certain temps sur la chronologie. C'est extrêmement agréable lorsqu' combiné à une augmentation de la vitesse ou à un ralentissement. Nous allons vous montrer comment cela fonctionne. Pour l'image figée, je vais ajouter un autre clip sur la timeline comme celui-ci et ouvrir les commandes temporelles. Et puis, tout d'abord, bien sûr, vous voulez décider où vous voulez geler. Par exemple, j'ai envie de geler quand le gars est en l' air juste ici. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'arriver à 100 % où toutes les actions se déroulent cliquer vers le bas et d'ajouter un cadre figé. Il n'est pas nécessaire d'ajouter un point de vitesse, car lorsque vous ajoutez une image figée, vous obtenez deux points de vitesse. Nous gelons donc pendant cette durée. Je pense que la durée par défaut est de 2 secondes. Néanmoins, le contrôleur supérieur du point de vitesse se trouve juste ici. Vous pouvez cliquer et faire glisser, l'allonger ou le raccourcir. Que se passe-t-il exactement, vous pouvez voir ici que vous avez 0 %. Entre ces deux points de vitesse, la vitesse à zéro est aussi simple que cela. Nous allons les raccourcir et voir si c'est assez long et court. Cool. Maintenant, ce qui est très intéressant, c'est d'ajouter des images figées pendant que vous accélérez ou exagérez la vitesse sur le côté gauche Par exemple, je vais changer de vitesse et l'augmenter de 400 % et remarquer que maintenant l'effet produit s' accélère et s'arrête Si c'est nécessaire, c'est génial. Maintenant, je voudrais aussi ajouter un cadre figé quand le gars met ses jambes ici, il se fige Comment puis-je m'y prendre ? Je vais simplement passer à la flèche à 100 % et au cadre figé. Je vais avoir deux points de vitesse. C'est excellent. Je vais réduire le temps nécessaire au gel, par exemple, quelque chose comme ça. Comme j'ai deux points de vitesse maintenant, je peux utiliser celui de gauche pour augmenter la vitesse sur la gauche. Je le veux très haut parce que je ne veux pas trop regarder. Alors jouons maintenant et voyons voir. Je vais faire en sorte que le premier gel continue très vite et brusquement le second à la deuxième vitesse, c'est pas mal C'est trop rapide, en fait. Quelque chose comme ça fera mieux. Ensuite, je veux un autre gel, il y en a un dans l'air, très agréable. Je vais venir figer le cadre, réduire la durée du gel. À la fin, vous pouvez modifier la vitesse à, par exemple, 400 %, peu importe. OK, nous y voilà. Il s'arrête donc, continue très vite et les images figées fonctionnent correctement. Ils ont un peu de sens. Et le gars en l'air arrive. Ce type en l'air, peut-être qu' on augmente la vitesse ici, change la vitesse à 200 %, quelque chose comme ça, c'est vrai Vous comprenez le concept d' image figée ici et vous vous souvenez que cela va ajouter deux points de vitesse et que vous pouvez manipuler les points de vitesse pour réduire la durée du gel, et bien sûr, celui de gauche modifiera la vitesse sur le segment de gauche. Cool, les gars, passons à autre chose et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment revenir en arrière. Imaginez que vous combinez toutes ces vitesses de gel et de retour en arrière. Quel type de vidéo allez-vous recevoir ? 22. Lect 20 Retour: Il est possible de revenir en arrière d'un segment. Vous créez un segment et vous le rembobinez. C'est très intéressant parce que vous pouvez créer des effets géniaux en utilisant également la variation de vitesse et l'image figée, vous pouvez avoir des vidéos géniales et très intéressantes à regarder. Voyons comment nous pouvons le faire en résolution en pouces. Je vais sélectionner ce clip ici. J'ai déjà défini le point d'entrée et de sortie, vous pouvez le cliquer, le faire glisser et le déposer ici. D'ailleurs, lorsque vous vous entraînez, vous pouvez sélectionner n'importe quel clip, même celui que vous avez fait vous-même. Et bien sûr, je vais ouvrir commandes de retime, la barre de contrôle ou de commande Maintenant, nous devons choisir le segment que vous souhaitez revenir en arrière. Bien entendu, vous créez un segment en créant deux points de vitesse. Supposons que je veuille rembobiner le segment ici lorsque sa jambe décolle du sol Je vais donc ajouter un point de vitesse. Ensuite, pour décider où il va s'arrêter, par exemple, lorsque son pied touche le sol ici, j'ajouterai un autre point de vitesse. Donc, ce que je pense, c'est que pour ce segment que j'ai créé ici, je vais le rembobiner puis le rejouer Je vais passer à la flèche des 100 %. Et allez revenir en arrière. Veuillez utiliser des segments de retour en arrière et non des segments inversés. Le segment inversé est un peu drôle. Je peux donc le rembobiner et sélectionner la vitesse du rembobinage. Je vais y aller à 100 %. Maintenant, c'est ce qui se passe ici. Il faut zoomer un peu, c'est cool. Et puis nous avons notre segment. Il lit le segment que nous avons segmenté, puis il inverse le segment que vous avez sélectionné, sans le faire revenir en arrière, puis il le rejoue Vous avez donc fait un segment et créé deux segments, l'un que nous inversons et l'autre que nous reproduisons votre segment. Nous y voilà, il joue devant. Joue ensuite à l'envers puis rejoue, ce qui est très intéressant. Maintenant, bien sûr, vous devez modifier les vitesses, rendre les choses intéressantes. Par exemple, optons pour une vitesse de changement ici à 200 %, ici également à 200 N'exagérons pas et voici à 200 % si vous le souhaitez parce que vous voyez cela trois fois de l'avant et de l'arrière, nous commençons, puis nous revenons en arrière, puis cela entre. C'est pas mal du tout. Passons à autre chose et disons que nous voulons créer un segment où il est dans les airs. Il part en l'air. Supposons que j' ajoute un point de vitesse et passe à autre chose avant qu'il ne force l'ajout d' un autre point de vitesse, et c'est le segment d'ici à là que j' aimerais rejouer. Je vais le sélectionner et disons revenir en arrière à 100 % ou. Jouons maintenant, il est dans les airs. Il y retourne et il y retourne encore. C'est très sympa. Regardons tous nos clips. Le gars entre. Peut-être que celui-ci devrait être égal à 400 %. Vous jouez en avant, en arrière, en avant, puis vous continuez, puis vous jouez puis vous continuez, en arrière. Allez, puis ça continue en arrière et vous voilà. Cool. C'est ainsi que l'on fonctionne avec le retour en arrière. Au fait, les gars, venez ici et changez la vitesse comme ça et vous pourrez modifier la vitesse du retour en arrière. Nous pouvons changer la position du rembobinage , ne vous inquiétez pas, il ne se gâchera pas Remarquez, ça vient par ici. Tu le rembobinais. Et il le rejoue, donc il n'y a aucune coupure. Vous pouvez sélectionner la manière que vous souhaitez , modifier la vitesse et changer la position des points de vitesse et cela fonctionnera très bien. C'est une question de retour en arrière. J'espère que c'est très agréable et que vous devez maintenant commencer à pratiquer toutes ces techniques. 23. Lect 21 SpeedCurves: Souvenez-vous que lorsque nous faisions des vitesses variables sur un seul clip, nous avons changé la vitesse de 400 à 100 et elle change brusquement Juste en moins d'une image, ça change complètement. Et puis, lorsque nous avons pris la vitesse, nous sommes également passés à 100-200, brusquement Ce type de mouvement est agréable, pas grave, mais vous pouvez l' améliorer en utilisant le plateau d'images et les courbes pour le rendre très fluide Voyons comment nous pouvons le faire. Si vous sélectionnez un clip ici, vous accédez au plateau à images-clés C'est le plateau d'images, et si vous cliquez dessus, vous remarquerez que vous pouvez voir vos images-clés Maintenant, il va s'ouvrir et vous montrer toutes les images-clés. Si vous aviez d'autres images-clés, cela s'affichera également. Vous vous demandez peut-être ce qu'est une image-clé ? Je ne fais pas de motion graphics. Eh bien, une image-clé est un moment où il est indiqué de modifier les valeurs Tu vas passer à 100-200. L'image clé indiquera que c'est ici que vous allez modifier la valeur aussi simplement que cela. Il s'agit d'un moment où vous prenez la valeur précédente pour la remplacer par une autre valeur. C'est exactement ce qui se passe ici. Si vous remarquez, j'ai ici un point de vitesse. Ce point de vitesse change 310 à 100 et l'image clé contient ces deux valeurs, 310 à 100, quelque chose comme ça Maintenant, si vous essayez de faire quelque chose avec les images-clés ici, vous ne pouvez rien faire car elles sont liées aux points de vitesse Mais tu peux faire quelque chose de très intéressant. Si vous vous trouvez juste à côté des voies d'images-clés, vous voyez des paramètres, des voies d' images-clés, vous avez les courbes d'images-clés Si vous le sélectionnez, vous pouvez maintenant voir les courbes. Maintenant, vous voyez probablement les deux courbes comme celle-ci pour la vitesse de rechronométrage et le délai de rechronométrage. Nous avons appris que lorsque vous modifiez la vitesse, vous modifiez également le nombre d' images par seconde. Désactivons donc le délai de temporisation car graphique de vitesse de temporisation est très beau et nous remarquons le changement Vous remarquerez que nous sommes à 310, cela tombe directement à 100. C'est très bien Mais que diriez-vous si vous pouviez le faire tomber doucement 310-38 à je ne sais pas, 250 à 100 C'est ce que nous allons faire. En sélectionnant cette image-clé, remarquez que je mets un. J'aime bien les Lazos. Alors je viens ici, j' ai trois choix. Je peux le transformer en linéaire, mais c'est linéaire maintenant. Je peux entrer ou sortir plus facilement ou entrer et sortir. C'est l'option qui s'offre à vous. C'est le seul qui fonctionne rapidement. Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris ici et sélectionner « entrer » et « sortir ». Maintenant, que se passe-t-il ? Si je viens, ma vitesse est de 310. Remarquez comment il tombe à 263 ou 270, ce qui fait que la valeur change en douceur. J'ai l'oreille portative, ces deux points à gauche et à droite Je peux cliquer dessus et rendre la courbe, la courbe de changement beaucoup plus fluide. Si je joue maintenant, vous remarquerez que le changement de vitesse est beaucoup plus agréable et que vous remarquerez le changement brusque qui est désormais évident Je dois tellement faire la courbe, ça suffira. Maintenant, je peux sélectionner toutes mes images clés aussi simplement que cela et je peux cliquer sur l'une d' elles ou venir ici et entrer et sortir. Maintenant que toutes mes images clés sont entrées et sorties, je vais donc les ajuster, peut-être cette courbe comme celle-ci, peut-être cette courbe comme celle-ci. Bien sûr, ne vous y prenez pas au hasard. Vous voulez le voir, comment cela se passe, etc., puis l'ajuster. Pour l'instant, je vous montre simplement comment vous pouvez vous adapter. Celui-ci ne bouge plus car celui-ci est trop plat ou trop étendu. ce que je vais faire. Dans celui-ci, nous avons une douceur comme celle-ci et ainsi de suite Vous pouvez tout rendre très fluide. Le changement de vitesse se fait en douceur. Oui, cela va faire une grande différence dans votre vidéo. Je vais travailler sur celui-ci parce que c'est trop hascheux, je pense Oui, j'ai réussi, très bien. Jouons et tu n'es pas de la neige. Le changement de vitesse est plus fluide. Vous ne remarquerez peut-être même pas le changement de vitesse, mais cela passe lentement de lent à rapide. C'est une courbe. Passons maintenant au deuxième clip. Maintenant, j'ai un clip avec Freeze. Le gel est un peu délicat. Si je viens et que je rentre et que je sors l'image-clé ici s'agrandit C'est ce qui va se passer. Le gars va s'arrêter lentement, un, deux, et arrêter. Ce n'est pas agréable pour le gel lorsque vous entrez dans le gel. Je vais annuler. Mais lorsque vous sortez du gel, vous pouvez maintenant entrer et sortir plus facilement et faire quelque chose comme ça , et vous remarquerez que vous aurez une meilleure congélation. Il se fige, mais quand il démarre, il ne démarre pas brusquement. Non, ça va prendre du temps. Je vais faire de même pour toutes les images clés du gel, quelque chose comme ça, et quelque chose comme ça. Je vais m' en servir ici et en dehors. Alors maintenant, si vous jouez le clip, vous remarquerez une grande différence. Bien sûr, vous pouvez y travailler bien mieux que moi. J'essaie de t'expliquer. Je vais vite. Regardez, vous voyez que le mouvement commence lentement et allez-y. Prenons le dernier clip ici et ajoutons-le. Ici, j'ai l'inverse. Je vais sélectionner toutes les images-clés. Je vais partir de dessous pour que le joueur ne bouge pas, c'est tout le monde. Bien qu'ils soient tous sélectionnés, par exemple, devez sélectionner celui-ci et faire comme ceci ou quelque chose comme ça, comme vous le souhaitez, bien sûr, vous devez tester. Mais généralement, un tel assouplissement est très bien. Tu es là. Si vous y jouez maintenant, vous remarquerez que vous êtes très bien en mouvement et que vous êtes hors de mouvement, principalement pour le revers, le retour en arrière, les secousses, se fait vraiment très facilement Maintenant, tu peux le voir sur mon écran. C'est très bien, mais vraiment l'essayer soi-même, c'est bien mieux. Cool, les gars, nous avons terminé tout notre travail sur la vitesse et nous sommes passés à autre chose et à quelque chose de bien supérieur. 24. Lect 22 FinalCut complet: Croyez-moi, vous avez appris près de 60 % de ce qu'il vous faut pour devenir un expert en montage vidéo. Il y a encore beaucoup à apprendre, bien entendu. Vous avez appris à déposer vos clips dans la timeline, à insérer des clips, à les découper comme vous le souhaitez, à ajouter des transitions, à jouer rapidement et à créer une chronologie. Maintenant, tu as une mission. Il s'agit du projet de classe, et veuillez vous assurer de le réaliser. C'est très facile, très simple. Mais il faudra tout de même votre créativité et votre talent en matière de montage vidéo. Qu'est-ce que tu vas faire ? Tout d'abord, vous allez créer une nouvelle chronologie. Ici, j'ai créé une chronologie. Je l'ai appelé Final Cut. Nous avons eu les grandes lignes, si vous vous souvenez. Maintenant, nous avons la vitesse, puis nous avons le montage final. C'est le montage final. Voici votre dernière vidéo. Qu'est-ce que tu vas faire ? Tout d'abord, vous allez essayer d'utiliser tous les clips que je vous ai fournis. Il y en a beaucoup et vous pouvez avoir une chronologie de presque 1 minute sur 1 minute et demie, ce qui est excellent pour les débutants en montage vidéo. La chronologie, assurez-vous que les clips les uns après les autres ont un peu de sens si vous le souhaitez, mais qu'ils incitent le spectateur à continuer à regarder. Après avoir terminé votre chronologie, vous devez porter une attention particulière. Passons d'abord aux coupures. Vos coupes doivent être parfaites, ne pas sauter partout, éviter que quelque chose ne bouge d'un endroit à un autre. Assurez-vous donc que toutes vos coupes soient parfaites. C'est parfait d'une manière ou d'une autre, et c'est parfait, du moins selon moi, et selon tous les autres. Maintenant, après les coupes, il y a les transitions. Vous ne voulez pas utiliser toutes sortes de transitions ici, B, ici, IRS, je ne sais pas quoi. Non Vous souhaitez utiliser deux transitions principales dans l'ensemble de votre projet. Bien sûr, entraînez-vous et observez toutes les transitions , puis sélectionnez les deux que vous préférez. Ces transitions disparaîtront, bien entendu, cas de changement de décor, non lors de vos coupes parfaites. Pour moi, je n'utilise qu'un seul type de transition, savoir l'effet Stretch Blur Donc, si vous venez ici pour faire de l'effet et que vous recherchez un flou, vous avez le flou étirable Vous pouvez utiliser celui-ci, ou vous pouvez en utiliser beaucoup d'autres qui sont très sympas d'ailleurs. Bien entendu, vous pouvez ouvrir des scènes comportant une certaine transition, puis passer à une autre scène comportant une autre transition. Les transitions doivent donc être agréables pour le spectateur et aussi, un point de vue artistique, voire surprenantes Après les transitions, vous voulez travailler sur la vitesse. Remarquez ici que j'ai plusieurs clips que j'utilise variation de vitesse et le stop motion pour vous montrer la variation de vitesse et le stop motion. Tu es là. Beaucoup d'entre eux, en fait, même celui-ci ici, ce petit ici, j'ai même changé la vitesse ici. Si vous remarquez qu'ils sont jaunes, je l'ai ralenti car je pensais que c'était trop rapide par rapport au clip précédent. Si vous remarquez, ce type semble lent, alors j'ai ralenti celui-ci, pour qu'il ressemble à Norman. Maintenant, une fois rapide, vous voulez ajouter votre texte, vos tiers inférieurs ou votre titre, peut-être essayer de commencer par un titre, puis de placer les clips, quelque chose comme ça. À la fin, j'ai ajouté un autre titre. Il s'agit d'un titre. C'est très humble. J'ai utilisé, je crois, le Tex plus, je crois, quelque chose comme ça ou le multitex j'ai créé quelque chose de très simple Tu es là. Juste pour ne pas te montrer quelque chose de très difficile. Quelque chose de très simple. Tu peux faire plus, tu peux t'entraîner. Maintenant, la séquence sur votre timeline, les clips les uns après les autres, est également très importante. Essayez donc de les mélanger et de les assortir, voyez comment nous allons travailler. Après cela, bien sûr, vous voulez ajouter de la belle musique. Vous pouvez utiliser celui que je vous ai fourni ou ajouter votre propre musique. Vous allez créer cette chronologie, vous la rendrez géniale. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment effectuer le rendu, comment créer une vidéo à partir de votre chronologie que vous pouvez télécharger sur YouTube, puis créer votre projet de classe et ce sera un coup de pouce levé J'espère que vous y travaillerez et je vous verrai dans la prochaine vidéo comment rendre votre chronologie et créer une vidéo complète. 25. Échantillon 23: Prenez une minute pour regarder un exemple de projet, un exemple de chronologie. J'ai créé celui-ci, mais vous allez créer beaucoup mieux. Je vais également vous montrer comment utiliser le visionneur de cinéma. OK, j'ai donc ma chronologie ici. J'ai généré des médias optimisés parce que j'ai terminé. Je vais venir dans l' espace de travail et je veux le voir dans cette visionneuse de cinéma. Vous passez en mode spectateur ici et vous avez le spectateur de cinéma. Je vais l'activer et il s'ouvre en plein écran, et vous pouvez commencer à jouer juste à partir d'ici. Maintenant, dans la vue complète, vous pouvez voir exactement vos coupes, transitions et vos accélérations de vitesse ici, si vous le souhaitez Et c'est une jolie coupe. Eh bien, c'est parfait. Ça me plaît. Vous remarquez la souffleuse à étirer ici. La transition est très agréable. Voici un peu de stop motion. Regarde ce que j'ai fait ici. La balançoire Eh bien, après ça, tu viens ici puis tu le fermes. Maintenant, si vous rejouez, ne sera pas diffusé sur Cinnamon Viewer. Comme Cinnama Viewer, c'est juste une chance. Vous avez donc un aperçu de cet exemple, maintenant allez créer quelque chose d' encore meilleur et de beaucoup plus agréable. 26. Lect 24 QuickExport: Il est maintenant temps de créer une vidéo à partir de votre chronologie. Vous voulez une très bonne vidéo, et la mini-résolution vous donnera les résultats souhaités. Je vais vous montrer le moyen rapide et facile d' exporter votre vidéo. Je vous assure que cela va vous donner une très bonne vidéo, et je recommande cette méthode. Tout d'abord, vous devez sélectionner la bonne chronologie. Ne sélectionnez donc pas la chronologie que vous ne souhaitez pas afficher. Sélectionnez et assurez-vous qu'elle est en rouge, la chronologie à partir de laquelle vous souhaitez créer une vidéo. Vous passez à Quick Export. C'est juste ici. Il est partout maintenant. Tu cliques dessus. Maintenant, l'exportation rapide a de très jolis boutons ici. Vous pouvez les voir en ligne si vous le souhaitez, ou des icônes. Le 64 est celui qui vous est recommandé pour créer une vidéo. C'est très bon pour les réseaux sociaux et cela demande beaucoup de travail, en fait. 64 est pour le design de Black Magic. C'est pour leur hyperdeck et aussi pour le 265. Les manifestations sont de très bonnes vidéos, mais elles ne sont pas destinées à être mises en ligne sur les réseaux sociaux. Ils sont destinés, par exemple , à les envoyer au coloriste En fait, nous enverrons toujours la chronologie ou à l'ingénieur du son. Vous pouvez également les télécharger directement sur YouTube, Vmeo et TikTok. Mais bien sûr, vous devez être connecté à chacun d' entre eux ou à l'un d'entre eux pour pouvoir les télécharger directement. Je vais vous montrer comment vous connecter à YouTube, Vimeo, TikTok et Dropbox Notre annulation à partir d'ici, n' oubliez pas que vous venez chez Davinc, vous allez dans les préférences. Dans les préférences, vous n'utilisez pas l'utilisateur, pas le système utilisateur, et dans le système, vous accédez aux comptes Internet. Donc, système de préférences, comptes Internet. Tu l'as noté ? Vous verrez maintenant tous les fournisseurs ici, Black Magic Cloud, et vous remarquerez que je suis connecté à Black Magic Cloud. Je suis connecté à YouTube, mais je ne suis pas connecté à Vimeo, TikTok, Dropbox ou Frame IO Pour vous connecter, bien sûr, vous cliquez sur le bouton Se connecter et vous entrez vos informations d'identification, tout ce qui est requis, et n'oubliez pas de les enregistrer. Ne contracte pas le cancer. Ne cliquez pas dessus. N'oubliez pas de sauvegarder. En fait, je vais économiser. Je vais retourner à Quick Expo. Si vous téléchargez directement sur YouTube, Vimeo, TikTok ou Dropbox, ne vous inquiétez pas, il y en a une copie sur votre Il ne produira donc pas de téléchargement et vous n'avez rien sur votre disque dur. Une copie sera enregistrée sur vos périphériques de stockage. D'habitude, je ne mettais jamais en ligne directement sur YouTube. Je préfère utiliser 64. Et pour éviter toute complication maintenant, je vais utiliser 64 et effectuer le rendu sur mon SSD. Maintenant, il n'y a rien à changer ici. La résolution est cool. C'est ce que nous avons dit. Le codec vidéo est le h264 Le H264 est un deck. Ce n'est pas le MP 4. C'est un codec qui permettra bonne compression, de bonnes couleurs et une bonne vitesse de lecture. Vous avez 25 images par seconde. C'est ce que nous avons dit. Et le son est stéréo, très bien. Nous ne l'avons pas dit en mono et le codec audio est AAC, il fonctionne presque partout et sa durée est de 1 minute et 3 secondes Maintenant, si vous prenez la durée de toute la chronologie. Si votre chronologie est de 10 secondes, veuillez faire attention, je dirais dix secondes. J'ai vu de telles erreurs. Ils essaient d'apporter une contribution à la chronologie. Notez que j'ai mis une entrée sur la chronologie et que j'ai mis une sortie sur la chronologie. J'ai donc maintenant une entrée et une sortie sur la chronologie. Il s'agit du même type de point de sortie que celui que vous allez mettre dans le moniteur source Mais c'est dans la chronologie. Si vous passez à l'exportation rapide, remarquez que la durée n' est que de 15 secondes, et vous vous demandez si elle est d'une minute et quelque chose comme ça. Pourquoi me donne-t-on 15 secondes ? Vous avez 15 secondes parce que vous avez défini un point d'entrée et un point de sortie par erreur sur la chronologie. Comment l'annuler ? Vous êtes ici et vous appuyez sur l'option X ou RX et cela passera Ensuite, vous revenez à l'export rapide et vous vous assurez que la durée est correcte. Maintenant, il vous suffit de cliquer sur Exporter et il vous sera demandé où souhaitez-vous exporter ? Cela se trouve sur votre périphérique de stockage. Je vais ici pour les tests d'exportation et je vais économiser. Commencez immédiatement à travailler et remarquez ce qui nous est donné. Final Cut point MOV. Cela ne vous a pas donné un MP quatre. Dot MOV sont un peu meilleurs en termes de compression et de couleurs, et c'est encore mieux. Maintenant, il va s'afficher. Cela prend beaucoup de temps avec moi. La vitesse de rendu de 19 images par seconde correspond au rendu uniquement à 19 images par seconde. Vous pouvez vous asseoir, attendre, prendre un café, cheeseburger ou tout ce que vous voulez, et attendre que tout soit terminé Je vais accélérer la vidéo et vous recontacter. Le rendu est donc terminé et je me rappelle maintenant pourquoi il est lent car j'ai redimensionné les vidéos et j'ai fait quelques astuces pour les rendre parfaites. Je vais donc terminer. Après la fermeture, vous devrez retrouver votre vidéo sur vos périphériques de stockage, où que vous la placiez. Je vais donc revenir à mon outil de recherche, et je sais que je l'ai mis sur mon SSD et qu'il se trouve en haut, ici, lors de la découpe finale. J'y joue. Tu es là. J'ai rendu ma vidéo et elle est parfaite. Vous pouvez maintenant le télécharger sur YouTube. Après l'avoir téléchargé sur YouTube, vous pouvez simplement le mettre comme non Je ne veux pas que les gens le voient partout, et vous allez le publier en tant que projet de classe. Je vais vous montrer comment faire lors de la prochaine conférence. 27. Levoir 25 coursProjectTélécharger: C'est très satisfaisant de télécharger votre vidéo en tant que projet de classe, et vous obtenez un badge indiquant que vous avez téléchargé votre projet, et que vous l'avez terminé C'est un très beau badge, d'ailleurs. Alors, comment faites-vous cela ? Eh bien, laissez-moi vous montrer. Lorsque vous êtes dans le Sudo sur YouTube, vous avez ici le lien vers la dernière vidéo mise en ligne Vous pouvez copier ce lien et assurer qu'il s'agit du bon lien. Rien de personnel, ne montrez pas de vidéos personnelles. Je m'assure qu'il n'est toujours pas répertorié, donc tu peux le faire. Ensuite, après avoir copié le lien, vous revenez sur Skillshare vous vous rendez sur Project Resources, vous vous assurez que vous suivez mon cours et non celui de quelqu'un d'autre, et vous soumettez le Tu cliques dessus. Et puis le nom du projet s'ouvrira maintenant. Tu écris le nom ici. Par exemple, Lucas Final Project. Vous pouvez ajouter et télécharger une image. Si vous avez un onglet pour votre vidéo, c'est bien de l'uploader d'abord. Et puis ici, vous avez un lien intégré. Vous cliquez dessus et vous collez le lien depuis la chaîne YouTube. Vous cliquez sur AD. Cela ne prend pas longtemps. C'est ici. Vous pouvez même le prévisualiser ici. DaVinciSol 20 montage vidéo, vous pouvez faire ce que vous C'est le titre de ma vidéo sur YouTube. N'oubliez pas ensuite de cliquer sur On Publish. Lorsque vous cliquerez sur « Publier », je vais arrêter cela. Lorsque vous cliquez sur « Publier », le projet entre maintenant et devient un projet dans lequel je peux l'examiner et vous faire part de quelques commentaires, de nombreux commentaires et critiques, mais des critiques positives. Alors allez-y, finalisez votre projet de classe. Je serais très heureuse de voir votre vidéo et de vous faire de bons commentaires.