After Effects CC : Conception et animation de graphiques animés pour débutants à avancés

1. Bienvenue dans la conception de mouvement: Bonjour, là. Bienvenue dans le Motion Graphic Design dans After Effects. Je m'appelle Laura. Je suis concepteur de mouvement professionnel et j'ai créé ce cours pour les débutants et intermédiaires en motion design et après effets. Même si vous êtes un utilisateur expérimenté, vous pouvez toujours bénéficier de ce cours car je vais vous montrer les techniques secrètes bien gardées qui lisent usage professionnel pour vous impressionner et créer des vidéos incroyables. Permettez-moi de vous montrer un peu les techniques que vous apprendrez dans ce cours. Et n'oubliez pas que nous avons un projet dans lequel vous apprendrez les techniques et vous les appliquerez également pour créer une vidéo finale géniale. Nous aurons trois scènes à animer. Bien que la classe soit chargée de techniques de motion design. Je vais vous donner beaucoup de conseils ici. Vous apprendrez comment créer un mouvement perpétuel pour donner vie et énergie à vos animations. Comment créer différentes destructions continues. Comment créer des techniques civiles révélées. Comment concevoir, développer et améliorer l'émotion. Comment créer une animation continue à partir d'un seul graphique. Comment créer des transitions professionnelles. Nous allons également passer par le meilleur Motion Design pour les titres. Comment allons-nous faire tout ça ? Nous allons commencer par organiser les graphiques dans Illustrator. Dans la première scène, vous créeriez une anti-animation pour les graphiques sélectionnés. Continuez pour créer un mouvement continu ou perpétuel pour certains éléments. Et nous allons créer notre animation principale. Et la première scène, c'est les oiseaux volants au hasard. Enfin, pour Cn-1, nous ajoutons des effets importants pour créer l'ambiance. Pour les deuxième, troisième scènes, il s'agira du même flux de travail, mais vous apprendrez des révélations plus avancées, des mouvements perpétuels et comment concevoir et développer un mouvement. Ensuite, nous allons assembler les trois scènes en une seule composition et créer une transition professionnelle et impressionnante. J'ai également abordé une méthode puissante et utile pour supprimer une animation. Après avoir terminé ce projet et les nombreux autres projets que vous terminerez en utilisant ce que vous avez appris dans ce cours, je vous encourage à créer votre vidéo et à la partager sur la page du projet. Plongeons et créons un design de mouvement étonnant. 2. Configurer les graphiques: Bonjour, là. Bienvenue pour animer notre première scène. La première chose que nous voulons faire est d'apporter nos graphismes. Mais avant d'apporter un graphique à After Effects, assurez-vous que dans Illustrator, tout est correctement défini. Allons voir Illustrator. Illustré ici, j'ai ouvert Halloween, j'ai vu Dash One. J'ai tous les calques que je veux animer dans After Effects. La règle est très simple. Les calques d'Illustrator deviennent des calques dans After Effects. Et les histoires sous les couches deviendront une histoire compliquée plus tard dans After Effects. Mes couches sont très bien. J'ai les croix. Vous remarquez cette croix 4321. J'ai les maisons. Oui. Un calque, un autre calque et un autre. J'ai eu les trois, et j'ai la batte que je peux reproduire. Bien sûr, j'ai la lune, je l'ai mise de côté. Et bien sûr, nous avons le point bas ou la théorie selon laquelle nous allons animer quelque chose. Bien sûr, nous avons nos antécédents, c'est le contexte. Il semble que tout va bien dans Illustrator et prêt à être importé et animé dans After Effects. 3. Importez votre graphique: Revenons à after effects où nous allons importer les graphiques de l'illustrateur. La meilleure façon d'importer vous pouvez vous rendre dans le panneau de projet. Notez maintenant que vous êtes dans le panneau de composition. Vous accédez au panneau Projet. Vous pouvez double-cliquer pour ouvrir votre Finder ou tout ce qui se trouve dans Windows. Ensuite, vous pouvez importer vos fichiers. Mais celui que j'aime, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris. Remarquez que je clique avec le bouton droit de la souris et allez dans Importer et je dis Fichier Ici, accédez aux ressources que vous téléchargez dans cette section. Accédez aux graphiques, puis sélectionnez l'un d'entre eux. Et c'est le bon. Vous voulez utiliser Halloween vu dash one et venir aux paramètres ici, ce qui est très important. Vous avez le format. Il sait qu'il s'agit d'un fichier Illustrator ou d'un BS ou PDF qui est identique au format. Vous pouvez importer en tant que métrage. Dans ce cas, l'ensemble du design, l'ensemble du graphique d'Illustrator se présente sous la forme d'un seul calque dans After Effects. Parfois, c'est très utile, mais ce n'est pas notre cas. Nous aurons besoin de nos couches. Nous cliquons donc sur des images. Veuillez passer à Composition, Conserver la taille des calques. Vous remarquez maintenant que vous avez une autre option ici : cette composition uniquement, si vous importez en tant que composition, les tailles de calques resteront la taille de votre composition dans After Effects. Et tous les calques seront aussi gros que la composition. Ce n'est pas très pratique pour moi. Certaines personnes aiment ça. Je ne le sais pas. Je préfère la composition, conserve la taille des couches. Il conservera la taille de couche d'Illustrator. C'est cool. Maintenant, vous pouvez vérifier créer une composition, mais cette séquence EPS Illustrator PDF, assurez-vous qu'elle reste vide. Ne le vérifiez pas. Il dispose d'outils totalement différents que nous verrons peut-être plus tard ou dans un autre cours. Gardez celui-ci, s'il vous plaît. Il s'agit d'un PDF strié, d'une séquence EPI, non coché, vide, et vous cliquez sur Ouvrir. Maintenant qu'After Effects a importé votre fichier Illustrator, il a créé pour vous une composition du même nom que le fichier. Et vous avez ici un dossier contenant toutes les couches d'Illustrator. Vous pouvez lire ici le nom de la couche, par exemple sur le tableau de bord trois. Aussi le nom de fichier, quel fichier Illustrator il est assis. Ils sont tous dans le même fichier et portent le même nom de calque qu'Illustrator. Nous allons ouvrir la composition en double-cliquant dessus. Et vous voilà. Nous avons nos belles couches qui sont toutes répertoriées dans notre chronologie. Nous pouvons maintenant commencer à les gâcher et commencer à les animer. Et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 4. Animer avec un dépassement: Bonjour, là. Vous êtes prêt à animer. Vous allez utiliser beaucoup d'astuces, de nombreux trucs à animer dans ce cours. Je vais rendre tout ce qui est excitant pour toi. Vous apprenez ainsi la puissance maximale de l'animation dans After Effects et de devenir un véritable concepteur de graphistes animés. Je commencerais par animer la croix ici. Et j'aimerais utiliser la mise à l'échelle de haut en bas pour la croix. Si vous arrivez à la couche, si vous la forez vers le bas, bien sûr, vous avez la transformation. Et à l'intérieur de la transformation, c'est la mise à l'échelle et il y a un maillon de chaîne, ce qui signifie que si vous changez l'un, l'autre changera pour les deux valeurs. C'est notre présentateur et c'est vertical ici. Je clique sur l'un d'eux et commence à le faire descendre et monter. Vous remarquerez monter et descendre vers le point d'ancrage, descendre vers le point d'ancrage et vous éloigner du point d'ancrage. Que se passe-t-il maintenant si vous modifiez la position du point d'ancrage ? Essayons de changer la position des points d'ancrage. Vous venez à l'outil Pan Derrière ici. Ou en fait, c'est maintenant l'outil point d'ancrage que nous allons utiliser sélectionné, puis cliquer sur le point d'ancrage et pouvez-vous le déplacer où vous le souhaitez ? Je vais m' ajuster ici. Quelque chose comme ça va le faire. Maintenant, si je baisse son regard vers le point d'ancrage, si je le redimensionne, il s'éloigne du point d'ancrage. Remarquez comment il évolue et s'éloigne. C'est aussi plutôt cool, non ? Créons une animation basée sur cela. Je viendrai au bout d'une seconde, ce qui n'est pas bon, mais je dois vous montrer que vous mettez la balance à 100%. Je crée ici une image-clé pour l'échelle 101 %, 100 %. Venez au début ici et réglez l'échelle. Je vais changer une valeur suffit, en cliquant dessus et en appuyant sur 0. Et vous voilà. J' ai maintenant une animation très ennuyeuse. Et ça vous fait dormir, non ? Mais vous commencez toujours comme ça. Faisons en sorte que ça prouve davantage. Créons un rebond ou un dépassement si vous le souhaitez. Je viendrai avant. Montez l' échelle jusqu'à 150, par exemple. À ce stade, l'échelle est 150 % et elle est beaucoup plus grande que l'échelle finale. Maintenant, si vous exécutez votre animation, elle sera toujours terminée. Mais vous remarquerez comment cela se passe. Maintenant, beaucoup de gens utilisent trois images-clés ici. Je ne le recommande pas, je ne le recommande pas. Je vous recommande la façon professionnelle de travailler avec l'éditeur de graphes. Allons dans l'éditeur de graphes ici et sélectionnons l'échelle. Mais remarquez que nous n'avons pas sélectionné les images-clés. Si je clique à nouveau, sélectionnez les images-clés. Qu'est-ce que ce graphique ici ? Tout d'abord, un peu de rangement. Vous accédez à la deuxième icône ici et assurez-vous que vous êtes toujours dans le type de graphique de sélection automatique pour les débutants Dans cette option, il sélectionnera toujours le meilleur graphique utilisé avec la propriété sélectionnée. Nous avons sélectionné l'échelle. Et le meilleur graphique à utiliser ici est le graphique de valeurs. Si vous sélectionnez le graphique de vitesse, les choses ne vous sembleront pas ou vous conviennent pas, mais vous pouvez quand même travailler. La meilleure façon de procéder est de sélectionner automatiquement le type de graphique et nous sommes dans le graphique des valeurs. Qu'est-ce que cela signifie ? C'est la valeur ici. Ce graphique représente la valeur de l'échelle. Nous savons que l'échelle est en croissance et qu'elle est linéaire. Et vous remarquerez ici, par exemple, que l'échelle est de 50 % sur le graphique. Et c'est 50 % en valeurs ici. Et vous continuez. Il ne s'agit que du graphique de l'échelle en croissance linéaire. Que pouvons-nous faire ici ? Tout d'abord, nous sélectionnons les deux images-clés et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une d' elles, accéder à l' assistant d'image-clés et sélectionner Easy Ease. Et ici, vous avez le raccourci F9. Ou tout simplement puisque vous entendrez non, vous pouvez sauter ici et dire, les rendre faciles. Easy Ease, ce qui signifie qu'il l'a fait, est la sortie. Remarquez qu'il commence petit , puis commence à croître plus rapidement. Et puis, quand il s'agit de la fin, il commence à ralentir un peu lentement. L'augmentation de l' échelle a été modérée si vous aimez ralentir et ralentir, ce qui s'appelle Easy Ease, vous vous débrouillez et l' est dans une image-clé. En dehors d'une image-clé. Remarquez qu'ils sortent de l'image-clé, ils entrent dans l' image-clé que vous êtes. Mais vous avez ici ces jolies poignées avec lesquelles vous pouvez commencer à jouer. Je vais prendre cette poignée et commencer à la déplacer. Et remarquez ici que je joue avec le graphique et c'est vraiment génial. Faisons une bosse juste ici. Remarquez ma balance maintenant. Il va grandir, grandir et grandir. Ici va atteindre 117%, puis commencer à baisser. Génial. Moins ajustez-le un peu. Allons le rendre encore plus grand. Et je vais aller à 150 %. J'essaie donc de faire correspondre le bar ici, 150. Vous avez un beau dépassement et il revient. Et si vous jouez l'animation, quelque chose comme ce Nabeel, bien sûr, vous pouvez commencer à jouer avec cette barre et la rendre plus drastique. Palm, quelque chose comme ça. Un peu de son sera sympa. Maintenant, je vais le garder de la même façon que c' était quelque chose comme ça que nous allons faire. Vous remarquerez que l' animation est lente. Je vais sélectionner cette image clé juste ici et l'apporter. Je vais faire 20 images. Uniquement. Ramenez-le à 50 % parce que nous sommes Halloween. Rendre les choses amusantes. Joli. Il s'agit maintenant d'une animation dynamique. Sortons d'ici. Et nous avons nos deux images-clés. Jouons à partir d'ici. Très joli, très bien. Je dois maintenant reproduire cette animation dans les trois autres classes. Bien sûr, vous n'allez pas croire que je vais faire le même travail pour les trois autres. Je vais sélectionner ces deux images clés ici, les modifier et les copier. Bien sûr, je peux utiliser Commande ou Contrôle C. Ensuite, sélectionnez les trois autres couches et assurez-vous que ma tête de lecture est là où je veux coller la première image-clé. Il s'agit de la première image-clé ici. Je vais les coller juste au début ici. J'appuie sur Contrôle ou Commande V pour coller. Et bien sûr, vous pouvez le faire à partir du menu. Ajustez ici, c'est le meilleur. Vous remarquerez que tout a disparu. C'est parce que si vous appuyez sur U, vous pouvez voir que trois d'entre elles se sont trompées dans les images-clés . Pourquoi est-ce que c'est ? J'ai oublié le point d'ancrage. Le problème est le point d'ancrage, vous ne pouvez pas régler trois couches en même temps. Vous devez en utiliser un à la fois. Un à la fois. Je vais le mettre ici ou même ici. Ensuite, ce type va le mettre ici. Voyons maintenant l'animation. Pas mal du tout. Ils arrivent tous en même temps. Mais l'animation est plutôt bonne. Fermons tous les calques. Vous pouvez le faire en désélectionnant tout, appuyant sur F2 ou en cliquant quelque part comme ici. Et puis en appuyant sur L, tout est fermé. Je vais revenir à l' outil de sélection. Le raccourci est V. Je suis sûr que vous savez que lorsque je dis la première couche, je voulais commencer à tenter des flammes. Ensuite, ce type va venir ici et ce type va commencer par ici. Commençons par ici. Ici, et celui-ci ici. Que suis-je en train de faire ? Je séquencez les calques. Je mets les images-clés, toutes les images-clés sont au début du calque. C'est ce que je fais et c'est ce que je vous recommande de faire. Et ne commencez pas à déplacer les images-clés à l'intérieur de vous, vous savez, vous pouvez les sélectionner. En disant, OK, celui-ci commence ici. Je vous conseille de ne pas faire ça. C'est très déroutant plus tard. Pour les séquencer, cliquez quelque part à l'intérieur de la couche et commencez à vous déplacer. Ensuite, si vous jouez l'animation, il est toujours agréable de donner un écart, c'est le silence ici. Les gens peuvent s'habituer à l'image que vous possédez. Alors tu joues ici, tu es papa, papa, gentil. Je veux peut-être que celui-ci recule. L'avis 123 est trop tard. Apportons-le ici. Ce sont des tests. C'est également votre test. C'est plutôt cool. Maintenant, rendons cette animation plus fraîche. Comment faire cela en ajoutant le flou de mouvement ? Notez maintenant dans After Effects que si vous ajoutez un flou de mouvement, il ajoutera également le flou de mouvement pour l'ensemble de la composition. Je vais l'ajouter sur chaque couche. Et si vous remarquez maintenant que c'est beaucoup plus lisse et c'est agréable vous pouvez remarquer que le mouvement est floue ici. Le flou de mouvement dépend de la vitesse. Si c'est trop lent, vous ne le verrez pas. Si c'est trop rapide, vous le verrez encore plus. C'est cool. Pourquoi pas ? Tu l'as fait plus vite ? Celui-ci est plus bas. Celui-ci est plus rapide que celui-ci est plus lent. C'est juste au hasard comme ça. Et voyez exactement ce qui se passe. Pump, ouah. Je l'aime beaucoup. Nous avons animé les croix et il est maintenant temps d'animer le bâtiment ici. Nous allons le faire dans la vidéo suivante. 5. Une animation de survol légère: Maintenant que nous avons animé nos croix et assez géniales, nous allons animer nos maisons ici de la même manière. Tout d'abord, j'utiliserai l'outil point d'ancrage pour placer le point d'ancrage là bas. Et celui-là en bas. C'est le dernier gars. Il suffit de le mettre ici. J'essaie de les centrer. Comme s'ils venaient de la même racine, ferait quelque chose comme ça. Bien sûr, je pourrais copier l' animation juste à partir d'ici. Au fait, si j'ai les deux images-clés, je vais les sélectionner, appuyer sur le contrôle C pour les copier. Sélectionnez les trois maisons, assurez-vous que l'indicateur de temps est au début du calque et collez et regardez mon animation assez cool down déjà eu des gars, déplacons ces gars et nous voulons qu'ils viennent peut-être après. C'est donc le dernier. Je pense que ce sera cool. Moins de rebondissez le milieu 1 en premier. Et puis ce type va entrer et ce type va entrer. Voyons voir. Si vous avez fait quelque chose de bien, pas mal du tout. À moins de ne pas oublier le flou de mouvement. C'est un autre rebond. Peut-être que ça ne vous plaît pas parce que nous pouvons voir le bas ici. Peut-être que nous en arriverons à trois et ouvrirons les images clés. Revenez à la dernière image-clé ici. Et nous devons aller au graphique. Soit dit en passant, sélectionnons l'échelle pour celle-ci. Et ici, nous devons le réduire un peu. Pas trop, juste comme ça. Voyons voir. Oui. Nous le prenons juste ici. Nous ferons de même pour cette échelle. Copier. Parfois, nous vous donnerons des problèmes. Et puis je vais l' emmener jusqu'ici. Ce type, même, même, je pense que ce type va bien. Je ne vois pas le fond ici. Voyons voir. Juste pour vérifier, je peux aller plus haut avec ce type. Juste comme ça. Voyons si ça fonctionne bien maintenant. 1234, Cool, très sympa. Nous avons mis le flou de mouvement. Nous devons maintenant animer les trois. Il n'y a aucun moyen d'animer la balance. Il semblera qu'il s'est produit. Je vais utiliser un autre système que nous allons explorer dans la prochaine vidéo. 6. Comment créer des étapes révèlent: Bonjour, là. J'espère que vous vous amusez avec ce cours. Motion Graphics, c'est que Jewel s'amuse. Si vous vous amusez en créant ce que vous aimez, vous deviendrez un excellent concepteur de graphisme animé. Si vous vous ennuyer, alors vous ne faites pas quelque chose qui vous plaît à partir de là, les choses ne seront pas belles ou belles en mouvement. vous plaît, assurez-vous de vous amuser gribouiller des choses qui n'ont vraiment pas d'importance. Mais il est important que vous vous amusiez et c'est le but du cours. Maintenant, amusez-vous avec les trois. Nous avons défriché nos croix et nos bâtiments sautent. C'est plutôt cool. Nous allons sélectionner l'arbre. Mais bien sûr, ces trois, nous ne pouvons pas faire la montée à l'échelle. Vous pourriez avoir l'air moche et bizarre. Au fait. Je vais utiliser une nouvelle technique. C'est ce qu'on appelle la révélation avec des masques. Au fait, c'est très facile. Maintenant, je vais sélectionner le calque et je voulais créer un masque pour pouvoir l'utiliser pour le révéler. J'en viens donc au calque de forme. C'est ainsi que nous créons un masque. Vous sélectionnez votre calque, puis vous dessinez quelque chose avec les formes ici, n'importe quelle forme que vous pouvez utiliser. Maintenant, je vais choisir l'outil rectangle, mais je n'ai pas besoin de venir dessiner le masque. Je peux simplement double-cliquer dessus et un masque est créé pour moi. Dans la chronologie, vous remarquerez que vous en avez trois. C'est la couche. Et puis il y a des masques ici. Et vous avez un masque que vous pouvez renommer en appuyant sur Entrée. Maintenant, c'est la couleur du masque et vous remarquerez qu'il est vraiment bleuté, quelque chose que je n'aime pas. Je veux vous montrer. Je vais donc cliquer sur l'EEG au carré ici. Cela change la couleur du calque ou du masque ici et le rend jaune pour que vous puissiez le voir parfaitement. Comment animer le masque est très facile. Vous allez utiliser le chemin du masque. Il y a quatre propriétés que vous pouvez animer ici, mais généralement c'est toujours le chemin du masque. À l'état initial. Nous voulons tout cacher. Après un certain temps, nous voulons tout révéler. Nous avons donc besoin du masque pour révéler l'arbre. Bien sûr, ça va grandir. Placez une image-clé ici et commencez à jouer avec les points. Remarquez que j'ai ici quatre points avec lesquels je veux jouer. C'est très peu. Ajoutons d'autres points. Pour ce faire, vous accéderez à l'outil stylo. Vous ajoutez un point. Remarquez le plus ici. Je vais ajouter un point. Je vais ajouter un autre point ici, un autre point ici. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau le chemin du masque et je veux déplacer les cadres. Revenons à l' outil de sélection pour ne pas vous confondre. Notez que lorsque je sélectionne le chemin du masque, tous les points sont sélectionnés. Si je clique maintenant pour bouger, je vais bouger tous ensemble. Ce n'est pas ce que vous voulez. Ce que vous voulez, c'est déplacer 1 à la fois, vous devez donc sélectionner ce point. Pour sélectionner le point, le moyen le plus simple est de ne pas cliquer dessus, mais de déplacer, de cliquer dessus. Lorsque vous décalez le Gleick, vous avez sélectionné cette option. Si vous cliquez à nouveau, vous le sélectionnez, mais vous avez également désélectionné tous les autres points. Vous pouvez maintenant déplacer ce point. Remarquez que tout ce qui n'est pas dans le masque est invisible. Simple. Revenons maintenant après cinq images. Je peux écrire cinq ans, venir au bout de cinq images et révéler un peu. Je vais les prendre juste un peu ici. Il ne devrait pas y avoir de chevauchement comme celui-ci, ce serait moche. Dévoilons-les comme ça. J'aime bien ça, c'est cool. Je viendrai après cinq images, donc j'écrirai plus cinq. Il va sauter et maintenant les révéler à nouveau. Je crée donc un stop-motion manière ou d'une autre, pas vraiment arrêté. Et ensuite, j'irai encore cinq. Revenons à cette image clé et à droite, plus cinq. Maintenant j'en vais cinq, tu peux y aller six, tu peux y aller dix. Vous pouvez aller comme vous le souhaitez. Je vais les déplacer ici, ici et ici. J'en reconstruis d'autres ici et cinq autres, peut-être que ça suffit. Je retournerai les points à l' original ou si je ne sais pas, alors je m'assure que tout est visible. Je pense donc que tout est visible comme ça. Reprenons celui-ci et déplacons celui-ci. Très cool. Est-ce que nous avons maintenant une animation ? Voyons voir, le plastron. Et les trois arrivent très bien. Bien sûr, ce genre de révélation. Vous pouvez jouer à de nombreux jeux avec lui et créer de nombreux points et quelques arrêts. Remarquez ici que vous arrêtez une enchère que les autres cadres ne bougent. Maintenant, pourquoi tout cela ne comporte-t-il pas deux images-clés ? Remarquez que si je retire ces images-clés d'ici, vais passer à une forme. Et c'est tout. Je vous ai montré la méthode compliquée car vous pouvez vraiment créer beaucoup de choses avec ça. Maintenant, il y a le masque en plumes ici, ce qui est très important. Remarquez le masque et je vais le plumer, ce qui signifie lui donner un peu d' ombrage si vous voulez, haut en bas, ce qui le rend beaucoup plus agréable. Autour de la ligne. J'ai mis le masque en plumes 30 ou 50, même si je le veux. Maintenant, la révélation est lisse. C'est plutôt bien. Donnons-le à 1 seconde. Je vais sélectionner toutes les images-clés. Je veux les étirer jusqu'à 1 seconde. Je ne veux pas les déplacer. La façon de les étirer consiste à appuyer sur la touche Option ou Alt, à cliquer sur la touche la plus à droite et à la faire glisser. Remarquez comment ils s'étirent proportionnellement. J'ai maintenant une animation d'une seconde pour ce type. Pas mal du tout. Très bien. S'il vous plaît, faites mieux que moi. Je suis en train d'expliquer. Vous pouvez vraiment vous asseoir et faire de belles animations. Maintenant, je veux les faciliter , donc je vais utiliser le raccourci. Rappelez-vous l'assistant de raccourci clavier, facilité facile est F9. Pour les faciliter. Vous pouvez accéder au graphique et sélectionner les images-clés du chemin de masque, sélectionner toutes les images-clés. Arrêtons l'animation ici et faisons quelque chose comme ça, juste pour jouer. J'ai juste ajusté comme vous le souhaitez. Je vais donc y aller. Remarquez l'animation maintenant. Ça commence un peu, je n'aime pas ça. Arrêtons. Une fois encore. Je pense que c'est cool. C'est suffisant. Vous y voilà. Nous avons animé les trois et nous avons utilisé un masque révélateur. Il s'agit d'une technique que vous devez vraiment savoir si vous aimez les graphismes animés. Merci d'avoir écouté les gars. J'espère que c'était amusant. J'espère que vous êtes surtout fait beaucoup avec le masque révélateur. Je vous verrai dans la vidéo suivante avec une autre animation géniale. 7. De la conception graphique solide à l'animation continue: Bonjour, là. Nous avons animé nos trois personnes, mais malheureusement nous l'avons laissé ici. Nous ne voulons pas cela. Apportez-le ici. Voyons voir, l'animation se déroule au bon moment juste ici. Réessayez. Maintenant, près de la porte. Il est maintenant temps de s' occuper de cette partie. Bien sûr, j'en ai un , mais ce n'est pas sympa. Il est encore juste assis là. Bien sûr, l'animer avec l'échelle et les histoires. Oui, c'est bon, on peut animer avec la balance, mais le mieux c'est de commencer à le faire voler. Comment allons-nous faire ça ? Tout d'abord, je vais mettre la chauve-souris dans sa propre composition, appelée décomposition, pour précomposer pour créer une animation à partir de ce graphique uniquement, vous sélectionnez le calque cliquez avec le bouton droit de la souris et vous avez l'option juste ici. Précomposez. C'est exactement comme créer une composition, mais ce n'est pas pour vous. Je vais l'appeler, mais c'est tout. Cliquez sur OK. Puis venez, double-cliquez pour l'ouvrir. Je ne vois rien. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur les paramètres de composition et changer la couleur par quelque chose comme ça. Maintenant, je peux voir la chauve-souris. Je vous rappelle que cette couleur que j'ai ajustée ici, la couleur de réglage de la composition n' est pas une couleur d'arrière-plan. C'est juste une couleur assise là à voir. Plus tard, After Effects ne le restituera pas, ne le mettra pas dans la vidéo moins qu'il ne soit dans la composition principale. Mais pour l'instant, qui n' apparaîtra pas dans la composition principale. Maintenant, j'ai une mauvaise chose, c'est un bon endroit, mais la composition est un peu trop petite. Je vais cliquer avec le bouton droit sur les paramètres de composition et venir ici et en faire 250 par exemple. Voyons voir. Et c'est bien. Maintenant, je dois animer les ailes de ça, mais je n'ai pas les ailes. J'ai une seule entité. Que vais-je faire ? Je vais créer des ailes en utilisant, bien sûr, des masques. Maintenant, j'ai bien sûr besoin d'ailes, une gauche, d'une droite, et du corps. En fait, j'ai besoin de trois couches. J'appuierai sur Contrôle ou Commande D pour dupliquer trois couches. Le haut sera l'aile gauche, l'aile du milieu sera le corps et le bas sera l'aile droite. Prenons le premier. Venez, prenez l' outil stylo, le calque sélectionné. Si je dessine, je vais dessiner un masque. Dessinons un masque. Vous pouvez également cliquer pour que cela ne soit pas très droit. Je vais venir ici et faire quelque chose comme ça. Ici et ici, et ici et fermez-le. Je n'ai pas besoin de celui-ci. Je vais le sélectionner et le supprimer. Et apportons celui-ci ici. Maintenant, si vous remarquez, si je solo le calque en cliquant ici, j'ai un clin d'oeil. Ce n'est pas une aile parfaite, mais je pense qu'elle fonctionnera très bien. C'est mon aile. J'essaie de retirer cette chose ici. C'est la gauche. Passons à la dernière couche. C'est la droite. Sélectionnez l'outil Plume et dessinez également un masque. Je vais commencer par ici parce que c'est le plus critique. Si ça ne fonctionne pas, ça n'a vraiment pas d'importance car plus tard, je peux l'ajuster. Je vais annuler cela parce que je veux une courbe de Bézier. Oui, du beurre ici, ici et ici et ici. Maintenant, c'est trop loin. Si j'ai la dernière couche en solo, j'ai une autre aile. Maintenant, j'ai deux ailes et le corps. Maintenant, remarquez que le corps est tout. Maintenant, j'ai dessiné pour masquer ça va très bien. Maintenant, j'ai besoin du masque pour mon pote. Allons de l'avant et sélectionnons le corps. Allons ici. Et ici. J'essaie d'imaginer comment j'ai dessiné les autres masques. Il n'est pas nécessaire de travailler à un autre pour cent depuis le début. C'est le corps. Allons tout mettre. Maintenant. Nous avons trois couches et chacune contient une partie de la crosse. Mais ensuite, la première couche, si j'ouvre la rotation en appuyant sur R, je peux la faire pivoter en fonction du point d'ancrage, qui n'est pas au bon endroit. Je vais le mettre au bon endroit. Nous voulons donc le faire pivoter à partir d'ici. Faisons la même chose pour ce type. Nous avons mis le point d'ancrage juste au bon endroit ici. Maintenant, si je mets la rotation ici, remarquez ce qui est très bien ici. Si je voulais en parler ici, je pense que le pote qui montre n'est pas à l'aide de l'outil. Les beaux masques devraient me féliciter. Et j'ai mis la rotation maintenant et j'ai testé ce type. Je pense que nous allons très bien. Cool. Maintenant, nous devons animer. Cliquons sur la rotation un par un, au fait. Allons-y. Je vais le dire. Là-haut, ça commence. Ensuite, après cinq images, nous allons le faire tomber autant que possible. Oui, il retourne ses ailes. Après cinq autres images ? Je pense que nous devons prendre la même position. Je vais sélectionner cette image-clé, Contrôler C et supprimer celle qui a été créée. Et le contrôle V, le contrôle ou le commandement V. Maintenant, j'ai un seul mouvement. Maintenant, si vous n'aimez pas ce qui se passe ici, par exemple, c'est très facile. Venez voir le type du milieu. Avec l'outil de sélection. Je vais cliquer ici, sélectionner ce point et le déplacer ici. Voyons voir, maintenant, ça marche bien. Vous avez maintenant deux façons d'animer cela. Vous pouvez sélectionner ces images-clés et les répliquer pendant toute la durée de la composition. Ce sera tellement mauvais. J'ai vu comme des gens qui se disent experts faire ça. Ce n'est pas juste et ne faites pas cela, s'il vous plaît. Essayez d'être plus ingénieux. Comment allons-nous faire cela ? Eh bien, nous allons utiliser une expression. Cette expression ressemble à votre pain quotidien et à votre beurre, mais il n'y a pas de bouton, seulement du pain. Et il est très important d'ajouter l'expression simplement In Option ou Alt et de cliquer sur le chronomètre. Vous avez de l'espace ici pour créer une expression ou écrire une expression. Et cette expression est pour la rotation, l'expression que nous allons utiliser, je suis sûr que vous avez déjà deviné qu'elle est en boucle et en sortie. Que fait-il ? Quand il s'agit de la dernière image clé, il suffit de passer à la première image-clé et de rejouer. S'il vous plaît, trois images-clés. À partir de là, il jouera la première image-clé. Remarquez, maintenant nous avons un gars volant assez vite. Nous n'aimons pas assez vite. La touche Option et étirez-les jusqu'à 20 images. Cela permet de s'assurer qu'ils sont corrects sur les cadres. Jouons maintenant. Et ça va jouer pour le temps de la composition. Il va donc boucler ces images-clés pour l'infini. Même si nous sommes nés le nôtre, c'est très amusant. Malheureusement, nous ne pouvons pas copier ces images-clés car la rotation est différente. Ce que nous allons faire, c'est de sélectionner ce type maintenant, imager la rotation et de le prendre en charge. Vous pourriez commencer par descendre si vous voulez, mais je vais commencer par monter. Ils sont presque au même niveau. Et puis, au milieu, il y aura le maximum de baisse. Encore plus bas. C'est très bien ici. Ensuite, ici, nous allons copier et coller cette image-clé. Copiez collez l'image clé. Nous avons le gars qui vole, mais il s'arrête à droite parce que nous avons besoin de cette expression. Je le copierais à partir d'ici. Et l'option cliquez et collez-la ici. Je ne peux pas me baser uniquement sur la couche. Je n'ai copié que le texte de cette expression. Vous voilà, vous avez un vol, mais c'est génial. Revenons ici et voyons, oh, notre mauvais vole. Je ne pense pas qu'il vole très vite. Revenons au cul. Emmenons ces gars ici et rendons ça un peu plus rapide. Revenons à l'hallucinogène. Ce bourgeon est frénétique. Je l'aime beaucoup. Nous avons maintenant notre animation, mais nous voulons le reproduire dans toute la composition ici. Mais il faut d'abord ajouter le titre. Nous ne voulons pas que ces bots soient derrière le titre ou quelque chose du genre. Nous le ferons plus tard dans la prochaine vidéo. Après avoir écrit le titre. Je vous verrai alors. 8. Comment styliser et animer les titres: Avant de continuer avec une chauve-souris et de nous disperser tout autour, créez-en plus, nous allons travailler sur le titre. Maintenant ce n'est pas le cas, je vais le mettre dans cette composition qui est une scène, mais nous l'utilisons aussi dans s2 et S3. J'ajouterai d'abord le titre. Je vais cliquer à l'intérieur, à droite, Joyeux Halloween. Immédiatement, je vais précomposer. Je vais créer une composition à partir de ce calque et je l'appellerai plus serrée. En fait, titre 1, si vous souhaitez l'ajouter au serré. Maintenant, si je double-clique à l'intérieur, vous remarquerez que cette pré-composition est très grande. C'est juste prendre toute la taille de notre comp principal. Et en fait, nous n'avons pas besoin de cela et il est très peu pratique de travailler avec cette grande pré-composition. Nos meilleures chances sont de recadrer ou de redimensionner la précomposition. La meilleure façon de le faire est d'utiliser ce que nous appelons la région d'intérêt. Vous sélectionnez la région d'intérêt et vous dessinez la région qui vous intéresse. Le pick-up ou la composition sera recadrée en fonction de votre région d'intérêt. Vous pouvez donc le définir comme ça et venir ajuster comme vous le souhaitez. Je pense que c'est très bien. Bien sûr, vous pouvez effectuer tous les ajustements. Après avoir défini la région d'intérêt, vous arriverez à la composition et couperez la tasse dans la région d'intérêt. Maintenant, c'est notre composition. Je suis allé ajouter des ombres tombantes, donc je devrai changer la couleur d'arrière-plan ici en quelque chose d'âge sombre. Trois. Cela n'a pas d'importance car il n'apparaîtra pas. Nous allons maintenant sélectionner le calque, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédons aux styles de calque et nous allons déposer une ombre. J'aurais pu utiliser un effet, mais c'est bon, c'est magnifique. Je reviendrai sur les calques et les styles et j'utiliserai Bevel and Emboss. Très joli. Venez au gaufrage biseauté. Il y a beaucoup de biseautage ici. Je vais le régler à deux. J'aime bien, c'est beaucoup plus agréable. Bien sûr, il y a d'autres propriétés que vous pouvez jouer avec elles. Mais je pense que cela va très bien se passer avec nous. Remarquez maintenant comment le pré-comp est une petite composition. Maintenant, assis ici. Maintenant, nous devons l'animer et nous allons l'animer de l'intérieur ici. Maintenant, pour animer des personnages, vous pouvez utiliser les transformations de calques ici. Apportez-le de l'extérieur et ainsi de suite. Mais il y a beaucoup mieux. Essayez toujours beaucoup mieux. Si vous remarquez qu'il y a l'Animate ici. Si vous cliquez sur la flèche, elle vous demandera exactement ce que vous voulez animer et vous avez tous ces choix. J'aimerais animer la balance. Je veux le faire évoluer. Il a ajouté un folio et une animation qui a l'échelle. Maintenant, vous pouvez dire qu' au début je veux que l'échelle soit égale à 0. Remarquez comment ça descend à 0. Je vais le mettre à 0. Ensuite, accédez au sélecteur de plage ici. Et je peux animer le début ou la fin. Remarquez comment le début va s'animer dès le début. Cela fonctionne vraiment. Je m'ouvre, juste comme ça, très belle. Je peux ajouter d'autres propriétés si je viens sur cette annonce. Comme vous pouvez le voir, ces animations ajouteront l'animateur, mais l'annonce ici nous ajouterons une autre propriété. Par exemple, le flou si vous le voulez, je vais le flouter. Voyons ce qui se passe ici. Il fonctionne. Remarquez à quel point il est flou avant qu'il ne se produise. C'est très beau. Juste comme ça. On peut jouer avec. C'est très facile. Il suffit d'ajouter un animateur, d'ajouter les propriétés et de modifier les propriétés ici. Ensuite, en utilisant le début ou la fin que vous prenez où qu'il se trouve. Pour commencer par les propriétés que vous avez ici jusqu'à 0. A commencé à 0. Il y aura une conférence spéciale sur la section à ce sujet. Je vais l'expliquer beaucoup plus, mais en fait, c'est assez facile à utiliser. Revenons en arrière et animons ces choses. Je cliquerai sur le Start, mettez-le à 0 , après 1 seconde, nous verrons, Faisons 100%. Jouons l'animation sur Happy Halloween, quelqu'un du tout. Je peux, bien sûr, facilement, soulager ces gars. Je vais appuyer sur F9 après avoir sélectionné les images-clés. Venez voir le rédacteur en chef ici. Et bien sûr, l' éditeur de graphes s'ouvre sur la valeur. Celui-là, vous pouvez rebondir. Faisons quelque chose comme ça. Juste pour faire quelque chose. Et si je dirais que nous allons faire quelque chose comme ça. Oui, c'est ralenti au milieu. Mais revenons en arrière. Je ne suis pas très impressionné par cela, mais c'est néanmoins un mot grec. Maintenant, vous avez le titre et il s'ouvre. Maintenant, là où nous voulons que le titre commence. Après tout. Nous voulons que le titre commence juste à partir d'ici. Je vais mettre trois secondes et lui donner 1 seconde , puis cinq secondes. Et nous avons notre composition. Maintenant, nous devons prendre soin de notre robot est temps et nous voulons le reproduire, nous le ferons dans la prochaine vidéo. 9. Répliquer de la bonne façon: Maintenant que nous avons notre mal ici, nous pouvons commencer à dupliquer ce bourgeon et à le répandre. Bien sûr, nous ne voulons pas qu'il soit grand dans le Happy Halloween. Faisons ça. Je vais sélectionner la chauve-souris puis la dupliquer plusieurs fois. Faisons-en d'eux. Nous en avons maintenant huit ici. Et bien sûr, à partir d' ici, je vais sélectionner le bot est le premier et le déposer ici. Un autre, il suffit de le déposer ici. Un autre, déposez-le ici. Je veux qu'ils soient concentrés. Je ne veux pas qu'ils soient tous sur le graphique ici. Je ne veux pas qu'ils soient symétriques. Vous pouvez vraiment travailler là-dessus et passer beaucoup de temps à le faire. Nous avons nos huit octets ici, mais nous n' allons sûrement pas les garder dans cette composition est la composition principale. Vous voulez créer une pré-composition et les animer et simplement être dans la pré-composition. Notre clic droit et disons précomposer. Nous les appelons orbites. Tous ensemble. On clique, OK. Double-cliquez pour l'ouvrir. Maintenant, bien sûr, je ne peux rien voir car les paramètres de composition ZL sont en arrière-plan noir, donc je vais le changer pour que je puisse voir les bots. Allons le rendre un peu plus léger. Je vais le faire, c'est bon. Maintenant, pour les chauves-souris ici, la première animation est de les faire entrer. Nous allons utiliser la balance, les sélectionner tous, appuyer sur S pour l'échelle. Et après peut-être une image clé d'une seconde, l'échelle à 100 % arrive au début et place l'échelle à 0. Maintenant, j'ai eu cette animation simple et attrayante. En fait, je n'en veux pas très vite. Je voulais qu'ils viennent de loin d'ici. On va l' agrandir jusqu'à 12115. Je pense que tout ira bien. 115. Mais ne trouve pas que ces chauves-souris ne bougent même pas. Je dois les bouger pour qu' ils puissent se déplacer sans avoir à mettre une image-clé de 100. Pour cela, je vais ajouter une expression. Je vais sélectionner ce calque, celui du haut, mais une vitesse pour la position car cela bien, je veux bouger et appuyer sur Option et le chronomètre qui me donnera ici pour l'expression. Je n'écris jamais le mot anglais « Wiggle ». Vous avez le tortillement ici. C'est une expression. Le tortillement, le remuer en fonction des paramètres. Le premier paramètre US est le nombre de fois par seconde ? Je vais le dire une fois par seconde. Et combien vous voulez vous tortiller. Je vais écrire 250 pixels. qui signifie que chaque seconde déplace ce type 250 pixels dans une certaine orientation. Maintenant, vous remarquez comment le gars se déplace. C'est un mouvement linéaire, c'est que le saut est vraiment bougeant. Il bouge tout le temps. Pas mal du tout, ça ne sort pas. Je veux maintenant répliquer cette expression sur tous les autres calques. Je vais arriver à la position ou cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Copier l'expression uniquement. Mais attention les gars, si je choisis comme ça, ce qui est ouvert ici, c' est la base de l'échelle. Ça va coller sur la balance. Je dois être très prudent à ce sujet. Je mets d'abord la position, puis je sélectionne à nouveau les calques avec la position. Ensuite, Control ou Command V. Vous remarquerez que c'est basé sur la position. Vous devez maintenant faire attention en tant que concepteur de mouvement et lui donner le temps de regarder pendant toute la durée de la composition que rien ne sort. Maintenant, je vais vous raconter un secret ici. Si vous venez au bot et que vous venez au graphique et que vous sélectionnez la position, alors je viendrai à ce graphique ici montre le graphique de post-expression. Vous remarquerez que c'est après l'expression. Remarquez comment ce type se déplace. Il n'y a rien que vous puissiez changer ici, mais cela vous donne une idée de la façon dont il se déplace. Remarquez qu'il va revenir en arrière. Maintenant, si je le déplace, je ne changerai pas vraiment cette position. Je change toute la trajectoire du mouvement, ce qui est correct. Je m'assure que rien ne sortira. Non, il n'y a pas de gars qui sort. Et en fait, ce qui s' est passé, c'est qu'il a été créé une fois , puis tout est mis en place pour le reste de la vie de cette expression. Retournez sur la scène d'Halloween. Voyons ce qui se passe. Ensuite, le texte arrivera. est trop tard pour diriger le texte. Je ne veux pas que ces chauves-souris apparaissent le plus tôt possible. Ouvrons-le comme ça. Où est-ce que le bourgeon, je pense que les chauves-souris, je veux qu'elles viennent à un moment donné pour qu'elles apparaissent. Nous avons vu les trois, nous avons vu cela briller le titre puis les bourgeons. Le titre après les bourgeons. Nous l'avons fait. Au fait, c'est une très belle animation. Bien qu'ils arrivent derrière le Happy Halloween, ils sont vraiment émouvants. Maintenant, c'est très bien. Mais après avoir fait l'animation d' entrée, nous voudrons peut-être tout se déplace d'une manière mystérieuse. Et nous y travaillerons dans les prochaines vidéos. 10. Distortion pour l'animation perpétuelle: Nous avons terminé notre animation. Nous n'avons qu'une animation d'entrée et après cela, elle devient ennuyeuse, sauf les chauves-souris. Que diriez-vous de commencer à déplacer des choses pour animer les choses et leur donner plus de vie. Commençons par les trois. Par exemple, je vais repousser les chauves-souris parce qu'elles vont partout. Je veux voir les trois seuls. Je vais sélectionner les trois, il y a un masque. J'ajouterai un effet pour que les trois bougent toute la durée de la composition ou de son calque. Si j'arrive aux effets et aux préréglages, l'effet que je peux ajouter s'appelle maillage. Il s'agit d'une chaîne de maille. Je vais cliquer et faire glisser et le mettre sur l'arbre lui-même. La chaîne en maille est très facile à utiliser. Tout d'abord, passons au point final de la couche. Parce que c'est pour moi qui n'a vraiment pas d'importance. Et nous allons créer une image clé du maillage de distorsion. Je vais aller ici. Il crée ici la première image-clé. Ensuite, je vais créer une autre image clé et l'animation arrivera jusqu'à la fin, juste ici. Il n'y a rien ici. Je vais supprimer cette image-clé. L'animation commencera donc à partir d'ici pour les trois. En fait, c'est une distorsion. Comment avez-vous joué avec ce type ? Allons jusqu'au bout ici. Commençons à déformer. Cliquez au milieu de l' intersection et vous vous déplacez. C'est une distorsion remarquée a quatre gestionnaires ici. Vous pouvez avoir une autre distorsion comme celle-ci, une autre distorsion. Et toutes ces distorsions sont mémorisées dans l'image-clé unique. Je vais jouer autour de moi. Vous pouvez faire comme ça. Vous pouvez déplacer tout le maillage si vous le souhaitez. Ça va être effrayant trois, considérons celle-ci comme étant cette visite. Retournons-les un peu ici. En fait, nous devrions tout déformer. Nous nous en sortons bien, je vais très au hasard. Et en fait, pour vous montrer, assurez-vous de cliquer sur l'intersection, ne cliquez pas sur le maillage. Vous pouvez déplacer tout le maillage. Ce n'est pas ce que vous voulez. Cependant. Parfois, c'est très pratique, c'est très bien de le faire, en fonction bien sûr de l' animation souhaitée. Vous voyez jusqu'où est-ce que je suis allé ? Pas mal. Déformons l'année. Celui-ci va donc devenir plus épais. Je vais cliquer dessus. C'est la dernière distorsion, si vous le souhaitez. Il s'agit de la première distorsion. Jouons. Vous remarquerez comment les trois commencent à se déformer. Incroyable. Motion Graphic ne consiste pas à déplacer des images-clés autour de Louis, je mets des images clés. Nous avons fait quelque chose d'excellent. Bien sûr, vous pouvez approcher cette image clé et ajouter d'autres images-clés ultérieurement. Remarquez la distorsion ici. Et là. Ajoutez une autre image clé ici, une autre image-clé ici. vous le souhaitez. Je préfère toujours avoir deux images clés uniquement. N'exagérez pas la distorsion. Rendez-le lisse, faites-en quelque chose de bien. Remarquez que ce type s'en va, nous sommes à Halloween, donc les trois se ramifient. Vous pouvez peut-être en ajouter un peu plus. Oui, je veux en ajouter un ici. Une autre distorsion ici. Je voulais se répandre. C'est ce que je pense. Vous pouvez vous asseoir et vraiment y réfléchir et le faire de la bonne façon, vous aimeriez vous étirer. Je n'ai rien à dire ici , mais je peux l'agrandir. C'est comme ça. Désélections-le et jouons. Les trois vont très bien, ils font un bon Halloween. Maintenant, si vous mettez la batte, vous avez quelque chose à surveiller après le titre. Maintenant, nous avons la distorsion. Nous avons l'animation des trois. Le titre apparaît alors que les trois montent. Maintenant, nous voulons jouer avec les croix. Et je vais vous montrer quelque chose d' incroyable dans la prochaine vidéo. 11. Mouvement perpétuel avec un cintre: Bonjour, là. Puisque nous avons un mouvement perpétuel sur les trois ici, vous remarquez que vous continuez à bouger bien que le linéaire soit omis. Vous pouvez bien sûr changer cela à votre goût. Nous voulions créer un mouvement plus perpétuel sur la maison. Et les croix ici, nous avons des choix de sévérité. Commençons par la croix ici. De toute évidence, ici, vous pouvez bouger la rotation. Si vous le faites, par exemple, cliquez sur Option et nous saisissons Wiggle, comme en anglais. Une fois par seconde pour cinq degrés seulement. C'est suffisant. En fait, vous pouvez ajouter la figure et ainsi de suite. Vous remarquerez qu'il se déplace à gauche et à droite. C'est plutôt cool. Je ne le ferai pas ici parce que je veux vous en montrer davantage. En fait, c'est une belle animation ici. J'en arriverai aux effets et aux préréglages. Et à l'intérieur de la distorsion, vous remarquerez que vous avez de nombreux effets déformés. Ce sont les CC plient et la cintreuse CCC CC Bend It a ses propres briques. Je dirais. Je préfère utiliser CC Bender dans ce cours car il est plus facile à utiliser. Si je clique, glissez-le et déposez-le sur la croix. Qu'est-ce que vous avez dans le CC Bend ? Il est très facile à utiliser. Vous avez le montant que vous voulez plier. Il existe plusieurs styles que vous pouvez essayer et vous pouvez régler la distance. Mais surtout, vous avez le haut et la base. C'est le sommet et c'est la base. Ici, j'utilise le virage latéral. Et selon le haut et la base, vous pouvez le plier à droite. Ce seront là les valeurs positives. À gauche, ce sont les valeurs négatives. Je vais le garder comme ça. Je joue un peu avec la base. Je vais descendre la base. Remarquez ce qui se passe. Plus. Vous avez la base que vous avez plus de flexion si vous le souhaitez. Ensuite, ici, si vous prenez le haut vers le bas, remarquez comment se déroule la flexion. En fait, vous essayez de tout plier et la base est réparée. Mettons la base comme ça. Ce type est juste comme ça. Pour cette animation, vous pouvez bien sûr jouer comme vous le souhaitez. Nous pouvons être extrêmement créatifs ici. Vous pouvez régler la distance. C'est une chose qui changerait un peu. C'est tout comme danser à distance. Maintenant, il y a quelque chose de très important que je veux vous montrer ici. J'utilise cette colline et la couche n'est pas continuellement rastérisée. Vous vous rappelez ? Il vous donne un calque très net car il s'agit d'un fichier vectoriel. Si je suis continuellement rastérisé, vous me direz ce qui s'est passé ici. Les choses ont changé un peu là où le haut et la base vont changer de position. Leur position a changé parce qu'elle n'est pas la même, je dirai calque si elle a changé position car maintenant elle est rastérisée et la couche est un peu plus grande. Il peut y penser comme ça. Nous pouvons revenir en arrière et décider comment vous souhaitez travailler avec eux si vous le souhaitez. Pas seulement maintenant, la flexion est vraiment énorme pour la valeur que j'avais. En fait, il est bon de rastériser continuellement. Je vais garder ça. Ensuite, travaillez sur le dessus et la base pour que je puisse avoir une belle flexion comme je le souhaiterais. Ici, je suis à moins 11 ans. Créons une animation. Vous avez une image clé du montant. Appuyez sur U pour voir l'image-clé ici. Et peut-être que vous pouvez le prendre, je ne sais pas, c'est très délicat maintenant. Moins 15 va bien faire. Je vais aller dix images en avant. Cela va être déplacé Aphasie vers le bas. Je vais écrire 15. Décalez la page vers le bas. Bien sûr, j'ai l'intention de sortir en boucle. Je vais donc le mettre à moins 15 ans. C'est très cool si vous remarquez qu'il va à gauche et à droite. Très bien. Maintenant, nous pouvons ajouter la boucle d'expression, qui est devenue un foyer pour nous. Boucle dehors. Regardons l'animation. Et c'est très rapide. Ce n'est pas mal. Nous avons fait du bon travail ici. Mais refaisons-le. Retirons la boucle. Et supprimons ces deux images-clés. Parce que LoopOut va à gauche et à droite, à gauche et à droite. Je peux ajouter Donnez-leur. Mais ce n'est pas une émotion, c'est juste un mouvement rythmique que les gens vont regarder et ce n'est pas sympa. Revenons à la première image-clé. Nous avons une valeur de moins 15. Je vais passer la page vers le bas. Ensuite. Je vais porter la valeur ici à un point positif. Ça va être 20 ans. Peut-être. Je ne veux pas exagérer. Je vais le mettre à 17 ans. Maj page vers le bas. Enlevez-le. Nous avions moins 15 ans. Je vais m'en sortir moins neuf. Maj page vers le bas. Je ne sais pas à quel point nous étions positifs à 16 heures. Maj basé deux fois vers le bas. Où à 16 ans, je vais le prendre, peut-être à dix ans. Et déplacez la page vers le bas. Apportons ça à quelque chose que nous aimons. J'essaie de créer un mouvement aléatoire ici. J'y retournerai. Notre première image-clé est négative, donc celle-ci doit être positive. Je vais passer à 20 , puis décaler la page vers le bas. Je suis allé très au hasard et j'espère faire ce qu'il faut. Moins 15. Je m'assure que la dernière image-clé est égale à la première image-clé. Maintenant, je pourrais sortir en boucle. L'animation est un peu différente et est d'ailleurs très rapide. Pas de problème. Organisons ça. Tout d'abord, nous sommes entrés dans l'expression. Maintenant, je l'ai bouclé. Ensuite, je prendrai toutes les images clés ici, appuierai sur la touche Option et je l'agrandirai. Alors, faites quelque chose comme ça. La boucle ici ne fonctionnera pas sur les anciennes images-clés. La durée de l'animation sera supprimée avant que la boucle de sortie ne termine la première boucle. Il ne semble pas maintenant qu' il s'agit d'un mouvement rythmique. Maintenant, vous pouvez faire mieux même. Je vais retirer le bloop, prendre toutes les images clés, et c'est ma méthode préférée. Je vais donc cliquer sur le dernier et le faire comme ça. J'ai un mouvement perpétuel qui est fluide. Et ce n'est pas comme aller à gauche et à droite, mais les valeurs sont différentes. Et c'est assez lisse. Au fait, c'est le mouvement perpétuel de la croix. Nous devons maintenant copier cela par l'intermédiaire des autres. Je viendrai au cintreur du CCN ici et je contrôlerai les semences. Je venais traverser ici et je le collais simplement. Mais maintenant, si vous ouvrez les images clés, ce que je peux faire ici est de sélectionner toutes les images-clés, toutes. Je les pousse juste dehors. Vous remarquerez que je les retire de la composition. L'animation commencera juste à partir d'ici. Et peut-être prendre ce type si je veux juste le mettre ici. J'ai le même mouvement, la même animation, mais des problèmes très différents. J'ai fait quelques erreurs ici. Tout d'abord, je vais le rastériser. Ensuite, venez en haut et mettez le haut ici. Puis venez au fond ou à la base. Je vais mettre la base ici. Ça a l'air bien. Et commençons ensuite. Vous remarquerez comment il saute l'autre côté, ce qui est cool, pas mal, c'est une belle animation complètement déformée. Nous pouvons faire de même pour croiser trois ancres car je viendrai au SCC Bender. En fait, je vais sélectionner le premier, les rastériser, puis le copier à partir d'ici. C'est le premier. Venez à ces deux-là. Et assurez-vous que je suis au début et collez. Je vais voir les images clés très cool. Comme l'autre. Je peux choisir, ce que je veux. Ce type saute vraiment très loin, mais c'est possible. Maintenant, ils ressemblent au même mouvement. La meilleure façon de le faire est de jouer avec les images-clés ici. Je vais sélectionner ce type et le déplacer ici. Et ce type l'a éloigné. Je ferai peut-être la même chose. Je sors juste un peu ce type. Et puis ici, on ne va pas se faire remarquer ici parce qu'ils sautent et personne ne va s'asseoir et dire, accord, que se passe-t-il ici ? Vous les avez, on dirait que quatre d'entre eux bougent. L'habitude perpétuelle de mouvement, mais pas identique. Je ne sais pas ce que nous avons fait ici. Sélectionnons la cintreuse SCC et nous ne savons pas où le haut et le bas. Je vais mettre le haut ici et la base. Je vais juste l'ajouter ici. Je pense que nous sommes cool. Il en va de même pour ce type. Ajustez le haut et la base. Je vais mettre le haut ici. Et l'année de référence. Maintenant, j'ai aimé mon haut et ma base comme ça. Vous pouvez décider, faisons comme ça ou quelque chose comme ça. Peut-être que c'est juste comme ça que c'est essayer. J'ai toujours un problème avec ce type au milieu qui saute trop loin ici. Jetons un coup d'œil. Nous le sélectionnons et réduisons un peu et prenons un peu ici. Voyons ce qui va se passer va à peine loin maintenant. Il va même plus loin. Reprenons-le et voyons un peu mieux. Une croix drôle. Maintenant, le mouvement perpétuel est excellent. C'est ainsi que vous allez travailler avec le cintreuse SCC. Maintenant, nous allons faire les maisons ici avec le cintreur du SCC, mais ce sera une sorte d'animation différente ici. Les gars, je l'ai fait en vous parlant, mais bien sûr, vous pouvez le modifier. Vous pouvez le rendre beaucoup meilleur et beaucoup plus beau. 12. Les maisons peuvent également se plier: Nous avons maintenant un mouvement perpétuité sur les trois et les croix ici. C'est très joli. La façon dont je travaille et je vous le recommanderais, c' est après avoir reçu la grande animation, ce qui signifie que j'ai le mouvement ici, je vais aller de l'avant et le modifier. Prenez les choses doucement, ralentissez et commencez à décider exactement comment je veux cette animation. J'irai au deuxième 1, au troisième 1 et au quatrième pour m'assurer que tout est équilibré, tout est comme je le souhaiterais. Je considérerais que vous devriez le faire. Si nous avons mis des images-clés, nous l'avons fait pour le cours et vous avons montré comment le faire. Mais il y a pourtant le réglage, et c'est vos TA et vos capacités. Lentement, lentement, vous pourrez créer des animations très rapidement et très bonnes. Allons travailler avec les maisons. Maintenant. Si je clique ici, je sélectionnerai tous les boutons. Je vais le verrouiller pour sélectionner la maison. J'ai perdu mon cadre de sélection. Je ne peux pas le voir. Je vais essayer de l'enfiler d'ici à là. En fait, si vous perdez parfois, vous ne pouvez pas voir votre cadre de sélection et vous remarquez que vous sélectionnez le calque, assurez-vous simplement de cliquer ici ou d'utiliser le raccourci Shift Command chacun. Voyons ce que vous allez faire ici. Je vais revenir sur les effets et les préréglages et laisser tomber un cintreur dessus. Tout d'abord, je vais tout résumer ici. En fait, nous allons rastériser tous les graphiques et non les précomps. Bien sûr, tout d'abord, je vais mettre le dessus. Je vais mettre le haut ici. Et en bas, je vais juste le mettre ici et voir comment la flexion va marcher. Je l'aime beaucoup. Je ne veux pas beaucoup me pencher. Il y a peu de décisions à prendre ici. Nous avons trois maisons l'une à côté de l'autre. Comment allons-nous les plier ? Doit-on les plier ? La gauche à gauche, la droite, la droite à droite, puis revient et ce type va se plier un peu. Je pense que ce sera cool. Commençons. Je vais donner à Frame le montant sur le gars de gauche ici. Juste ici. Je dois commencer, il suffit de surchauffer pour voir. Ensuite, la valeur ici, je vais la réinitialiser à gauche. Je ne vais même pas y aller. Je vais mettre moins cinq. Oui. En fait, je voulais me pencher un peu plus. C'est faire quelque chose comme ça. On va diviser ce type ici. Oui, moins cinq, c'est cool. Je l'ai encore fait à la fin ici. Supprimons celui-ci. Revenons ici. Voyons moins cinq. Ensuite, j'ai voulu revenir après un certain temps. Je vais prendre 20 images et le mettre comme cinq. Ensuite, je vais prendre 20 autres images et les mettre à moins cinq. Voyons ce qui se passe ici. Ils sortent et oui, je vais faire une boucle juste pour plus de simplicité. Bien sûr, je peux reproduire les images clés et les histoires, mais j'aimerais les mettre en boucle. Boucle dehors. Séparons l'animation est très rapide. Je vais tous les sélectionner, appuyer sur la touche Option et simplement les déplacer , puis les amener au début. Commencez par un virage. Maintenant, nous avons regardé l'information. Est-ce que je cours en temps réel ? Je n'en aurai pas fini. C'est rouge. Maintenant, je suis là. Maintenant, je peux regarder mon animation, que j'aime beaucoup. Prenons maintenant l'autre maison. Nous pourrions copier le CBC Bender à partir d'ici. Je vais le copier, venir ici, venir au début, et juste le coller, ouvrir les images-clés. Il va faire le même mouvement. C'est très bien si c'est le même mouvement. Mais je voulais moins de mouvement à moins cinq ici, je vais y arriver moins trois. Au milieu va être, par exemple, je laisse ça à cinq. Et ici moins trois. Allons jouer. Notre animation ne s' affichera pas mal du tout. J'aime bien que nous ayons le dernier. On va copier le CC, plier de ce type. N'oubliez pas que je dois inverser ou commencer par ici. Je reviendrai et je vais baser les images clés. Mais vous venez à la dernière, elle devrait être visible. Et au lieu d'en avoir moins cinq, nous allons en avoir plus cinq. Plus cinq vont le faire. Le milieu sera peut-être moins cinq. Et le premier sera bien sûr cinq. Allons B et C. Ça a l'air bien. Peut-être que si vous ne voulez pas qu'ils touchent, vous pouvez changer le milieu ou le premier. Il est cinq, je vais en mettre sept. Et le dernier, bien sûr, devrait être sept. Voyons voir. Maintenant, je vais aller plus loin et revenir. Je vais rester en contact. Si vous jouez notre animation maintenant, vous remarquez que c'est plutôt cool. Maintenant, ce type est émouvant. C'est peut-être bon. Je veux augmenter cela. Je veux que ce soit sept. Juste ici, sept. Ensuite, au milieu, nous avons ce que moins cinq. C'est bien. Et ici, nous aurons sept autres pour faire une bonne boucle. Allons jouer. Nous allons sélectionner cette maison ici. C'est celui de gauche. Et qu'est-ce que le haut et le bas ? Je vais mettre la base. Celle-ci, mettons-le ici. Et ce type aussi, qu'avons-nous ? Nous allons les ajuster à nouveau. J'aime bien ça. Jouons. Pas mal du tout. Très belle animation. Ça a l'air un peu rythmé, mais c'est très cool. En fait, nous avons tout animé ici. Chaque élément a une animation perpétuelle, même le bain et la chanson. 13. Vagues brossées: Nous avons cependant fait de nombreux progrès. Il a fallu du temps. Mais maintenant, nous avons notre animation antérieure et mouvement perpétuel, à l'exception du sol ici. Je vais verrouiller. Mais encore une fois, le sol inférieur n'est pas vraiment en mouvement. Comment pouvons-nous le faire bouger ? Sûrement pas de haut en bas, sûrement pas à l'échelle et ainsi de suite. Je vais utiliser un bel effet qui s'appelle la vague. Je l'ai déjà regardé. C'est Wave. Nous allons utiliser la Wave Warp. N'utilisez pas la vague, Wave Warp sera bien. Nous allons le mettre au sol. Maintenant, c'est un très bel effet que j'utilise beaucoup. Au fait. Vous avez différents types de vagues. Vous avez le sinus carré. Voyez-vous les vagues ? Ce sont les vagues de haut en bas. Vous aviez des cercles si vous le souhaitez. Vous en avez des bruyants. Pas très bien dans ce cas. Ensuite, vous n'avez pas circoncis, et c'est une bonne chose, c'est un inverse du cercle. Et vous en avez d'autres avec qui vous pouvez jouer. Ce qui vous intéresse ici, c'est sinus. Mais bien sûr, c'est notre signe. Vous remarquerez qu'il vient du bas vers le bas qui est attribué. Le haut niveau. Nous devons le réduire. Maintenant, nous pouvons jouer avec elle. Peut en faire 16. N'avez pas l'air beau, ou vous pouvez en faire trois. Ça a l'air mieux maintenant, vagues ici, je préfère en donner deux. Il a l'air encore plus subtil et plus agréable. Maintenant, comme nous l'aurions fait, laissez-moi remettre ça à 60 ans. C'est la largeur des vagues d'ici à ici, du plus bas au plus bas. Nous voulons donc porter celui-ci à 60. Votre avis, nous avons de plus grandes vagues. Maintenant. Nous pouvons décider de l'AT, remarquez comment les vagues grandissent. Je pense que 60 est un bon rapport qualité-prix ici. Et nous revenons à deux. Nous l'avons très léger. Maintenant. Remarquez peu de choses qui ne sont pas très correctes. Par exemple, vous avez ici ce bord inférieur qui s'affiche, peut-être qu'il apparaîtrait plus tard sur la taille. Maintenant, la direction, la direction est la direction du mouvement de la vague. Maintenant, il fait 90 degrés de ce côté-ci. Vous pouvez l'annuler. En fait, je vais le laisser à 90 degrés parce qu'il monte et descend. Il a l'air lisse. Vous pouvez jouer avec. J'aime ça 0 parfois, pas toujours. Et c'est bon. Maintenant, il va à gauche et à droite. Je préfère que les 90 degrés dans notre cas ici soient cool. Vous avez la vitesse des vagues. Maintenant, réduire la vitesse des vagues dans notre cas est cool car nous ne voulons pas que cette presse-étoupe commence à bouger comme devenir folle. Juste un mouvement fluide, 12 à gauche et un à droite. Peut-être que 0,75 va le faire. Maintenant, l'épinglage. Vous remarquez que je vois ici qu'il y a vagues de l'autre côté de la couche, du bas. Je vais dans le sens, n'appliquez pas l' effet de vague sur le bas. Le bas n'a pas encore D-Wave. Je vois encore peu de choses. Notre meilleur pari ici est de rendre la couche un peu plus grande en dehors de la composition. Et notre problème est résolu. Si vous jouez maintenant, assurez-vous que les informations sont grises. Nous examinons en temps réel ce que vous n'êtes pas en ce moment. Attendez qu'il soit rendu. Maintenant, nous sommes en train de le regarder. Le terrain semble très joli. On monte et descend. C'est une très belle astuce que vous avez appris ici. Vous pouvez l'appliquer presque partout, même pour façonner des calques. Après avoir agité le sol, il ne reste plus qu'à pouvoir mettre quelques couches sur le dessus. Nous donnons donc à la scène un peu de vie, une certaine obscurité. Quelque chose qui ressemblait à Halloween. Maintenant, les graphismes sont Halloween, mais l'arrière-plan et ainsi de suite sont à nettoyer, à effacer. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 14. Définir l'ambiance avec des effets: Nous voulons maintenant mettre un effet pour l'ensemble de la comp afin qu' il soit conseillé d'utiliser des calques de réglage. Ce qui signifie que c'est un calque où vous mettez l'effet et affectez tout ce qui est en dessous. Il a ses avantages car il se fondra en fonction de l'effet. Vous n'avez pas besoin de le mélanger. Remarquez ici que nous avons le mode. Je l'ouvre. À partir de là, vous avez le mode. Vous pouvez le mélanger avec la couche qui se trouve en dessous, moins d'ADH. Maintenant, notre calque, je peux ajouter un calque de réglage. Qu'est-ce qu'un calque de réglage ? Un calque de réglage est un calque solide, comme vous le remarquez ici, il est dit calque solide appelé couche de réglage. Et la seule différence entre elle et n'importe quelle couche solide est ce commutateur ici. Ceci est mis en place comme interrupteur pour le réglage. Si je le reporte, j'ai simplement une couche blanche ici, comme il est dit ici. C'est juste une couche solide. Je l'ai mis, il devient un calque de réglage. Maintenant, le calque solide va affecter tous les calques qui se trouvent en dessous. Ce qui signifie que tout effet que je mettrai ici affectera tout le reste. Si cet effet peut être appliqué à tous les autres effets, vous les placez sur le calque d' ajustement et ils n'affecteront rien parce qu'ils sont censés être sur leur propre calque, qui est la couche de réglage ou n'importe quel calque solide. Commençons. Il y a quelque chose de bien. Ce n'est pas une vague, il y a du bruit. En fait, nous pouvons faire du bruit. Je vous ai montré. Il fait du bruit et du vert. Ici, vous avez un bruit turbulent. J'aime beaucoup cet effet. C'est d'une manière ou d'une autre lorsque vous le placez, c' est un effet très réel. Il y a de nombreux paramètres sur lesquels vous devez travailler. Le premier paramètre est le facteur de type. Basique. Vous avez une douceur turbulente. Remarquez comment cela change. Vous avez le graphique turbulent. Et vous en avez tellement, y compris les cordes. C'est bien, les bombes. Les petites bosses. C'est intéressant. Dans notre cas, je pense que le Cloud sera le plus évident car nous avons besoin de nuages. Ensuite, vous avez des types similaires ici. Le type le plus bas, vous pouvez l'avoir comme un bloc, ce que nous ne voulons pas entendre, mais c'est très utile. Vous l'avez comme linéaire et vous l'avez aussi le logiciel proche que nous voulons ici est assez cool. Remarquez le noir ici. Maintenant, nous pourrions l'inverser. Ainsi, le noir devient blanc et le blanc devient noir. Je vais le garder comme ça. Vous avez le contraste. Vous pouvez travailler sur le contraste comme vous le souhaitez. Maintenant, c'est aussi d'autres choses comme la luminosité. Vous pouvez l'éclairer et chanter, c'est très sympa. Comment puis-je travailler sur cet effet ? Du bruit Dilbert ? Vous avez probablement essayé de le comprendre. La façon la plus simple de travailler lorsque vous compositez ici est de travailler avec l'opacité. Tout d'abord, c'est 50 % d'opacité, au moins je peux voir ce qu'il y a derrière. Ensuite, j'ai le mode de fusion ici, qui est presque tout. Si je change le mode de fusion, je vais fondre avec tout ce qui est en dessous. Je vais essayer l'annonce et ce n'est sûrement pas ce que je veux. Je vais essayer le multiplication. C'est intéressant, c'est vraiment sombre maintenant, pas mal du tout. Voyons voir, j'ai un écran et vous pouvez jouer avec le reste. Ce sera une année intéressante. Par exemple, vous pouvez jouer avec la saturation avant de sortir. Je vais le mettre à multiplier et c'est cool pour moi. Remarquez maintenant que si je joue, rien ne se passe. Cet effet est juste stable. Nous n'avons pas animé l'effet. Comment animer cet effet ? Où est-ce très facile ? Vous arrivez à l'évolution. Je vais avoir une évolution au moment de la composition. Il suffit d'une image-clé, l'image-clé de l'évolution. Au début. Vous venez à la fin de la composition et vous lui donnez une valeur. Selon la vitesse à laquelle vous souhaitez évoluer. Je vais le mettre à 5 heures. Tout d'abord, nous testons. Et bien sûr, je veux ouvrir mes informations pour savoir que je ne suis pas lent. Je suis ici en temps réel. Plus maintenant. De toute évidence, je ne vois pas les effets que j'avais besoin de rendre. Et puis revenez au début et jouez de la graine. J'utilise un ordinateur assez puissant est un iMac et il a 64 gigaoctets de RAM et SSD. Et pourtant, je dois attendre. Si vous perdez moins de spécifications, vous voudrez peut-être être patient ici pour ne pas perdre l'effet du tout. Mais en fait, vous devriez essayer de l'utiliser. Je vais l'arrêter et l' amener ici et jouer. Et vous remarquerez que l' effet est assez cool. Divisez le rapide, mais c'est cool. Je l'aime beaucoup. Tout est en ébullition. Vous remarquerez que la maison la lune et ainsi de suite n' ont pas été affectées. L'effet n'est pas à l'intérieur du graphique, il est au-dessus en tant que calque supérieur. Maintenant, joyeux Halloween aussi. Je voulais être touché. Vous voulez faire un graphique en haut. C'est beaucoup plus agréable comme ça. Maintenant, nous avons ajouté cet effet et nous l'avons fait bouger, et nous avons ajouté du bruit. Ajoutons plus de bruit. Maintenant. J'en arriverai aux effets et aux préréglages, et il y a du bruit. Littéralement du bruit. Je vais ajouter du bruit. Maintenant. Ici. Attrapez le bruit et montez. Et croyez-moi, le bruit va beaucoup reculer votre vitesse de traitement. Mais mettons-le à 10 %. Vous remarquerez le bruit. Ce bruit, c'est avec du bruit. J'adore cet effet. Prenons le bruit et mettons-le sur le dessus. Et il n'y a pas de changement ici en ce qui concerne le bruit. Je le laisse ici. J'ai du bruit à 10 %. Utilisez la couleur du bruit. La valeur du résultat du clip est trois. Peu importe, mais les 10 % sont les plus importants. Maintenant, vous remarquerez clairement que le bruit bouge vraiment, il est vraiment en train de se faire trembler. Les points apparaissent et disparaissent. Et c'est très beau. Cela est beaucoup utilisé dans les films. Ce n'est pas aussi simple que celui qui est meilleur. Mais ce simple va nous donner le poste ici. Je pense que nous en avons assez fait pour cette vidéo ici. Nous avons quelque chose de très beau. Si vous remarquez que c'est avant, je vais l'arrêter. C'est avant et c' est après nos effets. Nous avons beaucoup d'effets. Dans la vidéo suivante, je veux ajouter de la pluie ou du ronflement. Et voyons comment ça va se passer. 15. Ajouter et ajuster la neige: Nous avons maintenant notre plus beau fond ici. J'adore les verts ou le bruit. Ça a l'air très bien. Bien sûr, je vous invite à utiliser votre créativité et à créer quelque chose d'encore plus beau. Maintenant, il faut ajouter de la neige. Pour ajouter de la neige, il s'agit d'un effet que vous ajoutez au calque. Et la meilleure couche que vous pouvez utiliser ici est une couche solide. Je ne le combinerai pas avec le calque de réglage. Je vais créer une nouvelle couche solide. Et regardez la couleur ici. C'est très important pour le ronflement. Il inhibe cette couleur. Je vais appeler la couche de neige. Et assurez-vous que c'est le côté comp parce que je voulais partout, je cliquais sur OK, passons aux effets et aux préréglages et cherchons de la neige. Nous prenons le ronflement SCC et nous le déposons sur la couche elle-même. Nous pouvons tout voir. La première chose que vous voulez faire est de ne pas composer. Vous pouvez réellement modifier la couleur du calque. Je viendrai donc aux paramètres solides de calque. Si je change la couleur du calque, par exemple, pour lire, la neige devient rouge. Si je le change en vert, vous aurez de la morve verte et c'est génial. suffit d'annuler. Je vais également annuler. Et je ne veux vraiment pas qu'il soit aussi blanc. Je retournerais aux paramètres solides du calque et je prendrai un sombre, rendrait un peu gris, quelque chose comme ça. Nous ne voulons pas que ça vienne dans votre visage. Quelque chose comme ça suffit. Ici, vous avez tellement de propriétés que vous pouvez ajuster, que vous pouvez jouer avec elles. Je vais en faire huit pour la petite taille, donc c'est un peu gros. C'est peut-être trop gros. Allons en faire six. En fait cinq, j'irai pour cinq, et c'est suffisant. Alors vous voilà, vous avez votre neige. Et c'est très beau. Bien sûr, vous pouvez ajouter du vent, vous pouvez modifier l' opacité ici. Il est de 50 %. Vous pouvez le prendre à 100% et voir l'effet. Remarquez maintenant qu'ils sont plus lumineux, qu'ils sont attrayants dans votre visage. Je n'aime pas ça. 50 seront meilleurs. Une fois quelque chose de subtil, pas comme Look, j'ai mis de la neige ici. Quelque chose de très subtil. Quelque chose qui se fond avec l'environnement et ainsi de suite. Vous avez ici la profondeur de la scène et c'est important. Je vais le mettre à 200. Je vous montre. Maintenant, ce n'est pas la neige est une influence comme si vous avez zoomé avec le même nombre de flocs, mais vous remarquez qu'elle devient beaucoup plus grande. Vous pouvez en définir 6 000 et cela recule en fonction de ce que vous voulez dans votre animation. Je vais simplement le réinitialiser en cliquant avec le bouton droit et en accédant à Réinitialiser. Et c'est ainsi que je suis très content de ça. Je pense que c'est très bien. Cette vitesse est très élevée. C'est le B 250, je vais en faire 150. Testez-le, peut-être que je me trompe. La vitesse de 150, attention, je ne suis pas en temps réel ici. Je ne regarde rien. Je reviendrai en temps réel. Je pense que je vais y aller encore moins de 150, mais c'est bon. Laissez-le rendre. Et nous voyons que tous sont des animations, tout notre travail ici et comment j'ai fait la grille pendant que je vous parlais. J'espère que ça vous plaira. Maintenant, cela a été rendu sur 100%. Je cours en temps réel à 30 images par seconde et je scanne ce qui ne va pas et ce qui est juste. En tant que concepteur de mouvement, ce n'est jamais fini. Il y a toujours quelque chose que j'aimerais modifier, quelque chose pour l'améliorer. La première chose que je regarde, c'est l'oreille de la Chambre avance trop vite. Cela pourrait encore réduire la vitesse et les laisser plier un peu moins à gauche et à droite. Les croix. Je ferai la même chose ici. La batte peut être aussi que je réduirai la vitesse et les rendra moins tortillantes. Ce genre de travail, bien sûr que je vais faire hors caméra, va être ennuyeux pour toi de me voir ajuster ces choses parce que nous les avons créées ensemble. Ce genre de travail d'affinage et perfectionnement de votre animation est toujours là. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer mon dernier travail et comment je l'ai modifié. 16. Derniers ajustements: Bonjour, là. En dehors de la caméra, j'ai ajusté quelques images-clés pour les croix ici. Je réduit la vitesse des maisons ici. C'est un peu mieux, beaucoup mieux. En fait, c'est tout ce que j'ai fait. Je l'aime bien. Il y a toujours quelques ajustements à faire. Organisons un peu ici. Je vais créer un nouveau dossier et l'appeler les pré-comps. C'est là que je veux tous les pré-comps qui sont intitulés. Je vais cliquer sur le titre et le mettre à l'intérieur. Ce seront toutes des chauves-souris. Mettez-le ici, et ce sera mauvais. Mais comment voulez-vous dire écran ? Je vais le mettre au dessus plus tard, nous y travaillerons. Si vous arrivez à la vérité, il ne s'agit que de pré-comps pour la première scène. Ce que je vais faire dans ce dossier, j'écrirais une scène. Nous avons un autre dossier ici. Je sélectionnerai celui que je veux dans la scène quand je le mettrai ici, bien sûr, tu auras de scène à scène trois, puis on organisera le reste. Mais au moins maintenant, c'est plus propre. Et nous pouvons voir notre animation en cours ici. C'est un très beau, assez incroyable au fait. Merci les gars. Et c'est maintenant à vous de créer cette scène et de la rendre beaucoup plus agréable. 17. Sauter dans la scène 2: Dans cette scène, nous allons passer d'un graphique immobile. Vous pouvez voir ici où nous avons les Hopkins. Nous avons le hibou. Vous en avez trois. Nous avons la lune vers une animation géniale, comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, nous allons travailler en arrière-plan. Comme vous le remarquez ici, il y a une animation très chic. Je vais vous montrer les effets à utiliser. Ensuite, nous allons travailler sur les trois années. Remarquez que le mouvement perpétuel de l'animation ici est très agréable. Et les 32 autres, et ce type ferme et ouvre les yeux très lentement. Et bien sûr, nous travaillons sur ces citrouilles grasses que nous avons commencé avec quatre, nous en avons maintenant des centaines d'entre elles d'une manière ou d'une autre. Leur mouvement, comment créer ce genre de mouvement pour la citrouille et comment reproduire le mouvement. Et vraiment comment construire un mouvement comme dans le Motion Design. Par où commencer et par où finir et comment le modifier. J'espère que cette section vous a vraiment plu. J'espère que l'animation vous a plu. Commencera dans la vidéo suivante. 18. Importer et modifier les graphiques: Gomme blanche à s2. Maintenant, nous commençons à animer s2. Nous avons terminé Cn-1 et nous voulons nous animer, bien sûr plus tard, nous les relierons à travers une belle transition. Nous devons importer le graphique, donc je clique avec le bouton droit de la souris sur le fichier d'importation. Et je vais sélectionner s2 maintenant. Et bien sûr, je voulais faire en sorte que la composition conserve les tailles de calques. Vous pouvez cocher créer une composition, mais assurez-vous que la séquence Illustrator, PDF, EPI n'est pas cochée. Ce carré ici reste vide. Je sais que cliquez sur Ouvrir. Double-cliquez pour ouvrir le s2. À partir de cette scène, je n'animerai pas les croix. Il suffit de les supprimer. Je ne veux pas qu'ils soient animés. Je vais juste animer la citrouille. Je pense que je suis prêt à commencer à animer. Je vais le faire dans la prochaine vidéo. 19. Turbulence cosmique avec des vagues: Maintenant, il est temps d'animer notre Halloween vu deux, je veux fermer toute l'autre composition. La meilleure façon de le faire est de passer à la composition. Par ici. Vous cliquez dessus et vous dites que vous fermez d'autres vues. Nous n'avons aucune confusion. Maintenant, contrairement à la croyance du public, je vais commencer par animer l'arrière-plan parce que ce sera quelque chose de très beau. Pour animer l'arrière-plan. Je vais le faire en solo. Solo. Ce qui signifie que je ne verrai que l'arrière-plan. Mais je n'ai rien repoussé. Seul celui-ci est en solo. Voir uniquement l'arrière-plan. Pour animer l'arrière-plan, j'ajouterai un calque de réglage avec un effet qui animera l'arrière-plan d'une manière ou d'une autre. Je vais commencer par créer le calque de réglage. Et je vais appeler ça l'animation de fond. En fait, ils vont être deux d'entre eux. Bien sûr, je ne veux pas que le calque d'ajustement affecte tous les calques. Cliquez dessus et faites-le glisser vers le bas pour affecter uniquement l'arrière-plan. Le calque de réglage affectera tout ce qui se trouve en dessous et ce n'est que le bugging out. Remarquez qu'il s'agit d' une couche de réglage. L'effet que je veux ajouter s' appelle Ward wave, cliquez-le et faites-le glisser sur le calque de réglage. Maintenant, il se passe quelque chose de très drôle ici. En fait, vous avez soumis des vues. Mais tout d'abord, voyons quoi consiste cet effet. C'est un effet très complexe pour créer des vagues, des vagues d'eau. Je ne sais pas. Beaucoup d'études, en fait, beaucoup de vagues à bien des égards. Il dispose de nombreux contrôles. Je dirai que c'est un peu imposant votre système si vous n' avez pas beaucoup de mémoire. Néanmoins, c'est comme ça que ça ressemble quand il s'agit d'un filaire. Mais lorsque vous passez d'une carte filaire à une carte de hauteur, c'est maintenant l'effet réel ici. Vous l'ajusterez si vous souhaitez jouer avec toutes les propriétés ici sous forme filaire afin qu'il ne soit pas taxé sur votre ordinateur, puis vous l' afficheriez comme une carte haute. J'ai un Mac assez puissant et je pense que ça marche à vérifier avec moi. Nous avons les vagues et son calque de réglage, mais cela n'affecte pas encore l'arrière-plan. Vous remarquerez maintenant que cet effet est placé sur le calque lui-même et qu'il ne s'est pas mélangé avec les autres calques. C'est parce que ce genre d'effet, vous devez changer de mode ici. Si vous devez définir un certain mode, si vous ne pouvez pas voir vos modes comme je l'ai fait, accédez à la deuxième icône ici et vous pouvez agrandir ou réduire les modes, vous pouvez le voir. Je vais sélectionner le premier mode ici, qui est assombri. Et vous pouvez voir l'effet de l'obscurité ici que vous êtes. Pas mal, c'est sympa. Et si vous voulez passer en revue les effets, parce que vous ne savez pas quel effet va être très bon pour le type d' arrière-plan que vous avez ? Il y a quelque chose de très important que je dois souligner ici. Notez que l' arrière-plan provient d'Illustrator avec un dégradé ici. Nous avons un dégradé radial illustré hérité dans After Effects. Si vous n'avez aucun dégradé, vous avez une surface plane. Bien sûr, cela fonctionnerait dans un peu de magie réduite. Mais alors le dégradé aidera beaucoup ici. Ensuite, si vous n'avez rien d' Illustrator contre simplement créer un calque solide, appliquez un dégradé pour voir comment, puis vous pouvez appliquer cet effet. Nous retournons dans l'obscurité ici. Et si je voulais parcourir les modes ici, je peux utiliser le signe Maj et Equal sur le clavier principal. C'est le signe plus, mais on peut appeler cela le signe égal. J'en appuie sur un. C' est le multiplicateur, si vous le remarquez ici, et c'est la couleur brûlée. Je vais le faire un peu pour vous. L'effet de la Color Burn, je vais essayer d'en passer à une autre. C'est la couleur classique et ainsi de suite, Linear Burn et ainsi de suite. Vous pouvez jouer avec toutes sortes de modes de fusion ici vous pouvez essayer cet écran qui sera assez lumineux, je pense. Oui. C'est mon choix ici pour cette animation. Je vais arrêter l'animation. Mon choix ici sera le multiplicateur, car quand je me multiplie, je m'occupe des coins. Pas gris ou quelque chose comme ça, ce qui est important. Et j'ai le très bel effet. Cet effet est très beau. Si vous le voyez avec la lune, c'est très agréable. Mais ça pourrait être sympa en arrière et l'améliorer. Essayons de l'améliorer. Je vais ajouter un autre calque de réglage. Et sur ce calque de réglage, j'aurai un autre effet qui est délibérément, ajoutera d'abord le nouveau calque de réglage. Et nous allons mettre l'ajustement sur le dessus. Je vais appeler ça des turbulences. Juste pour être clair. Ensuite, je viendrai ici et je vais chercher des turbulences. Ici. Je n'ai pas de bruit de turbulence mais de déplacement turbulent. Il va tout déplacer. A moins de cliquer et de le faire glisser et de le déposer sur la turbulence en disant tout déplacé. Et j'aime le mot si l'Iran, je n'ai pas de cercles maintenant, j'ai un nuage cosmique, quoi que vous vouliez, et c'est magnifique. Maintenant, je peux ajuster celle-ci pour qu'elle soit encore meilleure. Par exemple, vous pouvez jouer avec la quantité que vous déformez encore plus. Au fait, vous pouvez changer les turbulences ici. J'aime le déplacement croisé parce que ça vous donne une chose drôle. Et vous avez le Bulge. Le budget est très agréable. Mais ce chiffre a été réduit à quelque chose de normal. Je vais d'abord le réinitialiser, alors je clique dessus avec le bouton droit de la souris, appuie sur le réglage, c'est-à-dire les barres. Je vais le rendre un peu plus grand. En fait, plus petit, j'ai donc plus de détails. Je peux augmenter la taille si vous le souhaitez, jusqu'à ce que je commence à avoir quelques trous, peut-être que je peux diminuer la taille et j'ai quelque chose de terrible. Je vais le réinitialiser. Il est fixé à 100, ce n'est pas mal. Je pense que je vais le rendre un peu plus grand. Le montant ici peut être que j'ajouterai 8585 et la taille aussi 85. Ça va être refroidi. Au lieu de renflement, je vais utiliser le déplacement croisé. C'est mon choix. Mais vous pouvez vraiment explorer votre imagination. Contrairement à l'ajout de complexité tout le temps, ça va être très imposant sur mon PC, mais ça va marcher. Vous remarquez comment la complexité a fait quelques choses ici. Bien sûr, nous devons l'animer. Comme le bruit turbulent que vous animez ici, l'image-clé de l'évolution, l'évolution, arrivent à la fin ici et la fixent à cinq. Je pense que ces paramètres ici fonctionneront très bien. J'ai par défaut tout épingle. Je préserve les coins partout. Maintenant, j'ai cet effet, qui est très beau. Pour moi, c'est très beau si vous décidez que ce n'est pas beau. Le bureau est venu. Mais ce qui la rend très belle, c' est que lorsque vous mettez la lune, remarquez que tout ce qui est autour de la lune sort ressemble à des histoires cosmiques. Mais pourtant, vous pouvez le changer. Mettons ça à 100. Réduisons un peu la complexité à 1,2. Je pense que la quantité est cool. Je vais descendre à 60 ans. Normal parce que j'ai tendance à tout augmenter. Vous avez maintenant un très beau fond derrière la lune. Maintenant, je ne dis pas que c'est parfait. Je vois que vous avez un très beau fond derrière la lune, mais c'est à vous de le rendre encore très beau. Je pense que c'est déjà génial. Maintenant, si vous supprimez le solo, nous le voyons avec le tout. On dirait un merveilleux. Bien sûr, nous devions effectuer un rendu à 100 %. Je le regarde quand il est rendu, il ne fonctionne rien de rouge mais en gris, ce qui signifie que nous travaillons en temps réel. Je pense que nous pouvons redémarrer à partir d' ici, c'est déjà l'heure de lecture. Et c'est là. Si vous avez un ordinateur dont vous n'avez pas les spécifications qui écrivent les spécifications. Par exemple, 64 gigaoctets de RAM, SSD que j'ai ici et j'ai un I9. Peut-être voudriez-vous être patient un peu. Et remarquez vraiment que je dois être patient est toujours en rouge ici, mais vous pouvez voir que cela fonctionne très bien. C'est l'effet avec lequel vous voulez jouer. Et pour réduire le temps. Peut-être que nous allons le repousser plus tard, continuer notre travail. Ensuite, nous le mettrons quand tout sera prêt. Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec quelque chose de génial sur les 3. 20. Déplacement perpétuel et turbulence: Il est maintenant temps pour nous d'appliquer certains effets sur les trois afin que nous puissions leur donner un mouvement perpétuel. Puisque nous sommes dans le Distort and Displace, appliquons le même effet sur l'arbre. Je vais commencer par les trois à gauche. Vous remarquerez qu'il y a déjà une différence. Ce que je vais faire, j'encadrerai l'évolution et je viendrai au bout de cinq secondes et je la mettrai à cinq. Remarquez donc qu'il va beaucoup bouger. Nous allons jouer un peu avec les propriétés ici. Prenons-le et mettons-le ici et décidons que le montant ici nous allons le réduire à 20, par exemple. La taille de celle-ci est réduite à 40. Et au lieu d'être turbulent en tant que Juifs, le renflement, il va gonfler les choses autour. Pour la complexité ici, nous pouvons le mettre à trois. C'est très complexe, c'est ce qui se passe. C'est plutôt cool. Allons dans un endroit plus lumineux. En fait, je vais repousser les turbulences et l'autre gars. Nous pouvons donc très bien voir, mais nous nous en sortons ici. Maintenant, nous avons quelque chose de vraiment cool et il ne bouge pas tellement, ce qui signifie qu'il ne se déforme pas ou sort pas du chemin, ces gars qui arrivent. Et ça a l'air plutôt bien. C'est le cas par défaut. Appliquons le même effet aux trois à droite. Je vais copier ce type, mais j'ai remarqué que j'ai copié des images-clés. J'amène la tête de jeu de ce côté, Control V pour la coller. Si j'appuie sur U, j'ai les images clés comme j'en ai besoin. Maintenant, si vous remarquez qu'ils se déplacent presque de la même façon. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est changer le début de l'évolution. Il suffit de le changer un peu. Ils commencent à un autre moment. En fait, vous déplacez pratiquement la mèche devant. Et maintenant, ils ne se ressemblent plus. Ils ont l'air un peu différents pour le regard vif. Mais en fait, nous avons un très beau mouvement perpétuel et c'est plutôt cool. Remarquez la différence avec cette turbulence, si je la mets sur les déterminants que vous avez avec les 3 turbulences très différentes avec exactement le même effet. Tout est émotion et donc des graphismes animés et des effets visuels, si vous le souhaitez. Nous l'avons fait pour les arbres et je pense que nous obtenons de très bons résultats. Je vais les repousser de la turbulence, les deux couches, donc il ne faut pas longtemps pour le rendu. Et dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur ce petit gars. Je pense qu'il n'est pas tombé de la branche. La branche. C'est bon. On va travailler sur ses yeux. Je vous verrai alors. 21. Convertir, identifier et animer les graphiques: Nous avons animé notre arrière-plan, la lune et je les ai simplement repoussés afin que nous ayons moins de temps pour les rendre et les voir en temps réel. Maintenant, nous voulons travailler sur ce petit hibou ici. La seule chose que je veux, c'est de cligner des yeux. Je vais le rendre un peu plus grand. Le hibou va le mettre ici. Et vous remarquerez que je ne peux pas travailler avec ses yeux. Je ne peux pas le faire cligner des yeux ici. Je pourrais reproduire le calque et utiliser des masques. Mais je vais vous montrer quelque chose de génial que vous pouvez toujours utiliser. Tout d'abord, je vais le refaire petit. Juste ici. Je zoomerais avant. C'est ça. Et je vais le retirer et dire que je ne peux pas y travailler parce que c' est seulement dans une image que si vous le souhaitez. C'est un gaz graphique vectoriel, mais ce n'est qu'une seule pièce. Je vais le convertir en calques de forme. Pour ce faire, c'est très facile. Vous cliquez avec le bouton droit. Accédez à Créer et dites créer des formes à partir de couches vectorielles. C'est une couche vectorielle qui se fait dans Illustrator, et je ne vais pas le faire. Notez que cette couche vectorielle d' Illustrator contient de nombreux composites, si vous le souhaitez. Vous avez le hibou derrière, peut-être que c'est un chemin. Vous disposez de la fonctionnalité des nœuds. Lorsqu'il est converti en forme ou en groupe de formes dans After Effects, vous pouvez tourner vers le bas. Vous pouvez entrer dans le contenu. Vous remarquerez combien de groupes il y a ici, juste pour pouvoir composer les graphiques. Très probablement, ces groupes étaient déjà dans Illustrator et after Effects les lisent et en ont fait des groupes. Néanmoins, nous pouvons nous en préoccuper moins. Ce que nous obtenons, c'est de trouver les yeux. J'ai deux groupes un et je l'ai repoussé. C'est le pied. Le groupe deux va être l'autre pied. C'est ainsi qu'ils ont été organisés. Groupe trois, c'est l'IA Insight que vous remarquez regroupé pour le i à l'intérieur. Nous pouvons l'utiliser pour le faire cligner des yeux. Si vous le voulez. En fait, allume et allume ses yeux. Et puis le groupe trois, c'est tout, c'est notre œil ici. Sélectionnons-le et renommons. Je suis parti. Comment l'ai-je renommé ? Il suffit de sélectionner le calque, appuyer sur Entrée et de taper. Je pense que le groupe six ici sera l'autre, oui, je l'ai compris. C'est mon choix maintenant. Je ne veux pas qu'il clignote, comme je l'ai dit avant, les yeux deviennent blancs et blancs. Je veux qu'il ferme les yeux et les ouvre. J'ai les deux groupes de formes ici. Et si je baisse, je remarquerai qu'il y a un chemin, il y a un groupe qui a émergé. C'est bon. Ce dont nous avons besoin, c'est la transformation du moi parti. Cette transformation n' est que pour cela. I. Remarquez que vous avez la position, vous pouvez la déplacer de haut en bas. Vous avez la balance. Vous pouvez le faire monter et descendre comme vous le souhaitez. Vous pouvez le biaiser. Vous pouvez l'incliner si vous n'êtes pas biaisé, c'est comme ça. Si vous le voulez. Mais maintenant, nous sommes simplement à cette échelle. La raison pour laquelle je vous montre cela est que j'ai pris un nouveau distributeur d' Adobe Illustrator et que je l'ai converti en couche de forme. Dans After Effects. Le calque de forme que j'avais du contenu. J'ai identifié le contenu que je veux animer. Et maintenant, je suis en train d'animer. Cela semble compliqué, mais en fait, c'est très facile. Il suffit d'en prendre un grand aperçu. À l'échelle ici. Je peux tous les réduire, ce qui n'est pas mon but. Ce que je veux, c'est mettre à l'échelle un seul axe. Ils sont maintenant fermés. Si vous remarquez ici, nous avons une très grande couche, des histoires et des chansons. Vous ne vous souciez pas de tout ça. Concentrez-vous simplement sur ce que vous voulez faire. Je vais zoomer et je veux qu'ils descendent. Il est proche à 0 %. Le I est éteint ou fermé. Je viens ici. Je vais créer une image clé de la balance. Maintenant, après 20 flammes, il n'est pas nécessaire de les rendre très rapides. Je vais le mettre à 0. Sautez après, je ne sais pas, dix images de 15 images et mettez-les à 100 et essayez de voir exactement ce que j'ai fait. Il s'ouvre très vite. Je viens ici. Je vais copier ce cadre et le coller ici. En fait, ces deux images-clés sont maintenant identiques à 0 % entre les deux, elles restent 0 %. C'est donc un temps mort ici où nous assimilons la clause rester proche puis ouverte. Je pense que c'est cool. Peut-être que nous l'organisons un peu plus en déplaçant cette image-clé. Ils ont eu le même temps trop près, ils se ferment, s'ouvrent, ils s'ouvrent. Ensuite, je vais ajouter une image-clé plus tard, ce qui est exactement 100%. Il reste ouvert. Maintenant, vous l'avez deviné. Je vais ajouter la boucle, qui est devenue notre foyer. Voyons voir. Se ferme, s'ouvre, reste ouvert et il disparaît à nouveau de la première image-clé. Et nous avons les yeux clignotants. Très bien. Copions la balance ici et passons à notre autre. Revenons à la Transformation de l'IRI. Soyons précis. Revenez à l'échelle et collez à nouveau les images-clés ici. Mais c'est identique, ils vont fermer en même temps. C'est plutôt cool. Maintenant, je veux qu'ils ferment la première fois en même temps. Mais ensuite, j'ai voulu commencer une plus proche ouverte et des histoires comme celle-ci. Tout ce que j'ai à faire, c'est de prendre la dernière image-clé et de la pousser vers l'avant. Notez maintenant comment l' animation se ferme-t-elle ouverte ? Maintenant, une clause et une autre ouverte. Je vais le déplacer un peu mieux. Voyons voir. Fermez, ouvrez, fermez et l' autre se ferme, et ainsi de suite. Chacun va se répéter. Vous remarquez que tant de choses bougent, mais vous pouvez moins vous en soucier. C'est plus facile, ça deviendra facile. C'est notre animation. Et il ferme les yeux, les ouvre, en ferme un, en ouvre un. Et peut-être que vous pouvez faire bouger le nez si vous le souhaitez. Faire bouger son nez ou ne pas vraiment se tortiller tout le temps. Mais vous pouvez déplacer les nœuds vers la gauche et la droite. Vous pouvez identifier le nez ici dans le groupe. Où est-il ? Je pense que c'est celui-là. C'est le cas. C'est le nez. Je l'ai perdu. Néanmoins, vous pouvez identifier le nez et décider exactement si vous voulez que le nez s'en aille juste, et jouer avec lui exactement comme nous l'avons fait ici. Les gars. Nous sommes donc animés Howard, Awesome. C'était juste pour vous montrer que les choses peuvent devenir très compliquées. Mais si vous les facilitez, si vous le regardez spécifiquement, découvrez, oh, c'est assez facile même si j'ai 50 groupes. Je ne sais même pas ce qu'est un groupe. Si un groupe contient des navires, vous identifiez ce que vous voulez et vous y travaillez. Vous pouvez avoir une animation géniale. Merci d'avoir écouté les gars. Je vous verrai dans la vidéo suivante, une animation folle avec cette goupille de pompe. 22. Comment créer du mouvement complexe - Méthodes faciles: Bonjour, là. Bienvenue de retour. Il est maintenant temps de créer une animation folle avec les bumpkins ici. Nous avons le droit civil et certains sont identiques, certains ont des yeux différents. Des études comme celle-ci. Voyons quel type d'animation j'aimerais créer. Je vais verrouiller toutes les autres couches ne sont pas une erreur. J'ai déjà les bumpkins ici. Nous aimerions ouvrir l' échelle en appuyant sur S. Pour ouvrir également la position, j'appuie sur P au début de l'animation. Je lui donnais la position et l'échelle et réduisait ce gars tout petit comme ça. Je voulais peut-être commencer par ici ou quelque part ici. Après 20 images. Ce que j'aimerais faire, c'est que ce type vient juste ici. J'appuie sur Shift et je ne mets pas trop à l' échelle, juste pour être visible. Après 20 autres images, je vais peut-être le faire descendre au sol. Mais ensuite, je veux le mettre à l'échelle un peu plus, quelque chose comme ça fera. Puis à la fin ici, c'est la fin de l'animation. Je vais cliquer dessus et le sortir de la composition. Mais en même temps, je vais le mettre à l'échelle assez gros. Bien sûr, pour préserver la résolution, je vais mettre le rasterisé en continu et le sortir de la composition parce que mis à l'échelle. Donc, si je joue l'animation maintenant, j'ai l'animation de base que je veux. Ce n'est pas chronométré. Nous n'avons pas encore travaillé avec l'éditeur de graphes, mais j'ai mon animation de base. C'est exactement ce que je veux. La première étape consiste à créer votre animation comme vous le souhaitez avec de simples images-clés linéaires. Maintenant, sélectionnez la position ici et la première chose que je ferai est de les faciliter. Je peux appuyer sur le raccourci F9 pour plus de facilité. Il est maintenant temps d' accéder au graphique. Vous remarquerez donc que la première étape consiste à créer le mouvement avec des images-clés linéaires. Ensuite, accédez au graphique si vous le souhaitez, puis commencez à travailler dans le graphique. J'aimerais que ce type, quand il part d'ici, ça monte très vite. Cela, j'ai besoin de cette image clé et je joue avec les poignées comme ça. C'est la première étape, par exemple, quelque chose comme ça. Si vous le regardez, oui, ce type saute de l' infini et vient ici. Il s'agit de la première étape du mouvement. Ensuite, ici, je voulais m'installer un peu parce qu'il y a aussi une mise à l'échelle, vous remarquerez que la mise à l'échelle aura aussi l'air de venir vers moi. Alors, très rapidement, j'ai voulu venir ici. Et puis très rapidement aussi. Donc c'est juste l'anglais ici pour le rendre assez rapide quand il sort. Voyons voir. Je joue. Je voulais être encore plus long. Posez ici. Je vais essayer de les étirer encore plus. Ça n'a pas fonctionné. Je vais aller chercher ce type. Oui, quelque chose comme ça va marcher. Il arrive dans des stands et il sort. C'est très joli. Maintenant, je pourrais jouer avec ces images-clés. Les images-clés au milieu ont une vitesse entrante. C'est la vitesse lorsque vous entrez dans l'image-clé. Et la vélocité sortante lorsque vous sortez de l'image-clé, vous pouvez cliquer sur l' image-clé elle-même et la faire glisser vers le haut. Remarquez que je joue avec la vitesse entrante de cette image-clé ici. Je vais le laisser ici. La vitesse de sortie, je peux la rendre encore plus forte comme ça. Et si vous jouez maintenant, oui, c'est exactement la motion que je veux. Je voulais ralentir même le mode ici. Mais je pense que c'est la limite à laquelle il peut aller à cause de ce type ici. Je vais prendre la première image-clé, rendre linéaire et la reprendre comme ça. Et vous remarquerez maintenant que j'ai plus de ralentissement qui ne se produira pas. Oui. Peut-être trop. Je suis allé trop loin. Je vais le faire baisser un peu. Apportez-le ici. J'ai encore un très long ralentissement ici. Si je joue, ça monte, reste et sort. animation géniale, les bons gars. Notez comment nous avons commencé à travailler. En tant que concepteur de mouvement. Vous devez toujours avoir un système de votre façon de travailler. J'ai tout d'abord créé avec des images-clés linéaires. J'ai donc défini l'animation que je veux. Alors, je suis facile, facile. Ensuite, je suis allé au graphique et j'ai commencé. Maintenant, beaucoup de designers sont des gens qui vous apprennent après avoir fait des représailles, regarder le graphique n' est pas beau. Vous pouvez vous unir, tant que l'animation fonctionne visuellement comme vous le souhaitez. Oubliez ensuite la beauté du graphique lui-même. Même sa symétrie n'a vraiment pas d'importance. C'est exactement ce que je veux en parler. Si je suis sur deux, alors celui-ci est encore plus élevé. Je n'ai pas foiré. J'adore jouer avec la maladie et cela n'a pas fait de différence en fait. Mais rendre ce cadre linéaire s'est tenu parce qu'il n'a pas besoin de prendre soin du gaucher. Je pourrais donc l' étirer un peu plus et faire plus de pause ici. En fait, la pose qui s'étend d'ici. Quelque chose d'autre quand il arrive ici, je ne suis pas très content de la balance. J'aimerais accroître mes compétences. Je vais augmenter l'échelle de la même façon. C'est mon test. Vous voudrez peut-être faire autre chose. C'est très agréable pour moi. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt cool. Maintenant, c'est trop rester ici. Pas de problème. Revenez. Bien sûr, sélectionnez le graphique de vitesse pour la position. Je vais prendre ce type comme ça, réduire un peu à partir d'ici. Peut-être comme ça, ça, enlevez celui-ci. Prenons celui-ci comme ça. Il remonte, réduit un peu de temps et descend, j'aime beaucoup ça. Maintenant, ce qui sera très intéressant ici, c'est de créer davantage d'animation à l'échelle. Si je prends celui-ci juste ici et que je le réduit, alors quand il vient juste après, c'est la zone de silence pour la position, je peux l'augmenter. Remarquez l'effet. Je pense que nous avons été touchés ici. Je vais y aller comme ça. Et nous jouons comme ça. Ça n'a pas très bien fonctionné parce que ce 99 et ça fait 91. Allons en faire 105. Encore plus. Allons-y comme ça. Très bien. Voyons maintenant. Oui, c'est bien mieux qu' autrement , car la croissance ici a beaucoup aidé. L'animation, elle a l'air très naturelle. Le Motion Design et le Motion Graphics ne sont pas quelque chose que vous voudrez dire. C'est ainsi que cela doit se faire. Définissez simplement votre mouvement en premier, accédez au graphique, jouez autour et ajoutez d'autres images-clés. Supprimez d'autres images-clés et elles seront parfaites en fonction de ce que vous voulez. Ne revenez sûrement pas et ne dites pas comme, voici quelques fois que le graphique devrait être d'une certaine manière où parfois, oui, mais la plupart du temps, non. Il doit être de la même manière que vous voulez votre animation. quelque chose que je dois ajouter ici. Si je désélectionne, par exemple, ce plus F2, vous remarquerez que ce type apparaît ici. Je n'ai sûrement personne que je vais ouvrir l'opacité en appuyant sur Maj T pour l'opacité. Image-clé de l'opacité à 100 %. Remarquez que je suis au même cadre que le début de la position et de l'échelle. Je ne vais pas en venir plus aux cadres. Je vais compter 12, peut-être trois. Je n'en aime pas trois. Je le ferai. Je prendrai l'opacité à 100 %. C'est comme redondant. Déterminez pourquoi placez-vous les images-clés ici ? Parce que je sais quel élément apparaîtra comme ce film. En fait, il apparaîtra en mouvement et il aura l'air très naturel. La dernière chose que nous voulons faire est de mettre le flou de mouvement. Attendez qu'il soit rendu à 100% et il est là. Et nous avons créé une nouvelle animation géniale juste en apprenant pendant que nous créons et découvrons ce qui est le meilleur en termes d'images-clés et de vitesse dans le graphique. Merci beaucoup de m' avoir écouté. Et dans la vidéo suivante, nous allons reproduire cette animation partout. 23. Comment reproduire des animations sur différents calques: Bonjour, là. Bienvenue à nouveau. Maintenant, j'ai une citrouille qui saute comme un fou. Je dois faire les autres bumpkins. Ce mouvement est peut-être un peu trop lent. Quelque chose ne vous convient pas. Vous pouvez toujours le modifier avant de commencer à dupliquer. Maintenant, nous réduisons le temps ici. Il monte et descend et il disparaît. J'aime le timing ici, comme la façon dont les images-clés sont faites. J'utilise trois propriétés ici. J'aimerais prendre cette motion et reproduire, par exemple, ce type. Tout d'abord, je vais le redresser parce que ce n'est pas normal. Je suis méticuleux. Alors, comment puis-je copier cette motion ? Tout d'abord, voyons techniquement l' indicateur temporel au début. C'est très important. Parfois, je l'oublie, même toujours attention, où est-ce que tu colles ? Et bien sûr, je vais sélectionner les trois propriétés. J'ai sélectionné toutes les images clés ici, je vais les copier. Maintenant, revenons à ce type et au début de la couche, je vais coller. Donc, en fait, vous remarquerez que c'est comme si mon gars avait disparu, en fait, n'était pas liquide. C'est juste devant l'autre gars. Juste ici. Mais alors, comment puis-je emménager ? Eh bien, c'est très facile. Tout d'abord, il faut être attentif. Vous avez vu mettre votre tête de jeu sur un cadre clé ? Pas nécessairement sur la première image-clé, sur n'importe quelle image-clé. Pas vraiment une bonne flamme, aucune image clé de position. Je vais le déplacer jusqu'ici. Je pense que c'est bien. Je peux le voir maintenant. Alors que c'est sur une image-clé ici, c'est très facile. Vous maintenez le point d'ancrage par quart de travail si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le placer partout où vous le souhaitez. Je vais le mettre juste ici. Essayons ça. J'ai donc déplacé toutes les images clés en même temps. Bien sûr, ils se réunissent, ce n'est pas un problème car nous allons changer cela. C'est bon, la distance est bonne ici. Prenons ce type et nous avons juste ajusté comme ça. Donc c'est ça qui l'a heurté. Je vais sélectionner les trois propriétés ici. Contrôlez C, venez au début. me demandais peut-être pourquoi je dis que c'est arrivé au début. Venez ici et vous montrer. Je vais prendre la chute de citrouille et le contrôle V. Si je cherche à voir les images-clés, vous remarquerez que les images-clés ont été collées à partir de la tête de jeu. C'est quelque chose que vous ne voulez pas faire car plus tard, vous commencerez demander où commence cette image-clé et vous devrez les voir. Si cela se produit et que vous ne souhaitez pas refaire votre travail, il suffit de couper le calque. Remarquez Gamma au début de la couche ici. À ce moment, vous cliquez quand il s'agit de doubles flèches comme celle-ci et que vous la faites glisser appuyant sur Maj, elle s' accrochera à la tête de lecture. Maintenant, je suis très cool. Il y en a un autre qui vient ici. Je dois déménager. Il sera placé sur une image-clé. Je vais maintenant sélectionner toutes les images clés. En fait, je n'ai besoin que d'un poste parce que je déménage. Il suffit de cliquer sur l'un d' eux et de le déplacer. Cela a démarré ici. Je ne sais pas. Je n'en suis pas très sûr. Je pense que c'est bon. Travaillons sur ce type. J'ai toujours la copie ici, mais je vais les copier à nouveau. C'est une citrouille Five. Je viendrai au début et je collerai. Voir les images clés. C'est très cool. Je vais sélectionner toutes les images-clés comme celle-ci. Sélectionnez-les, venez, où est-il ? C'est ici, je vais sélectionner le point d'ancrage si je veux et je le déplacerai. Bien sûr, il y aura quelqu'un derrière lui, mais d'une façon dont nous avons copié et je le soulèverais juste pour entendre. En fait, ce type aimerait aussi faire de même. Sélectionnez toutes les images-clés, placez la tête de lecture sur l' une des images clés, déplacez-la un peu plus loin. Juste comme ça. Regardons maintenant notre animation. Peu importe s' ils se réunissent. Je pense que c'est cool. Oui. Moins de réplique pour ce type. Maintenant, c'est notre dernier gars. Je pense que ce sera une sorcière, une citrouille, une citrouille. Je vais passer au début du calque, sélectionner toutes les images-clés. Oui, c'est répétitif, mais il faut le faire. Que pouvez-vous faire ? Et je pense que je dois maintenant comprendre ce que c'est. Venez ici. Appuyez sur U pour voir les images-clés sélectionnées. Et c'est ce type ici. Allons-y. Je ne sais pas. Ici. Il ne va pas passer par les trois. Je m'en fous. Je pense que c'est bien. Au fait, nous n' avons pas à simplement le déplacer. Vous pouvez également le déplacer un peu de haut en bas. Et regardons notre animation maintenant. Je vais le laisser restituer. Pas de rendu. Vous voyez qu'il est 14e, 13e à lire. Et je dois le voir très clairement quand il est gris, c'est en temps réel. Maintenant, c'est en temps réel. Je peux arrêter l'animation, puis revenir au début et jouer en temps réel ici, c'est mon animation. Cool, très sympa. Maintenant, vous remarquez que j'ai déjà séquencé quelques couches, mais nous allons refaire le travail. Juste un exemple pour vous. Et nous allons les séquencer dans la vidéo suivante et en créer un très grand nombre. 24. Créer des doublons de plus en plus: Nous allons maintenant séquencer les calques d'une manière agréable de tout désélectionner, appuyer sur L et tout sera fermé. C'est ce que je voulais faire. Ce type arrive en premier, le gars arrive en deuxième. Ce type après ce type Mars après peut-être ce type juste entre les deux. Si vous le regardez, je vais éteindre le flou de mouvement, pour qu'il soit beaucoup plus rapide. 1234. Je n'aime pas ça. Revenons ici. Et vous remarquerez que j'ai ces deux-là ensemble ou plus, c'est celui-ci. Alors, apportons celui-ci ici et celui-ci comme celui-ci. Voyons le résultat. Et comment vont-ils venir ? J'ai un problème avec celui-ci. Je voulais venir et j'ai le problème avec celui-ci. Ça pourrait vous plaire. 1234. Et puis celui-ci arrive enfin, j'aime bien, Allons-nous le laisser au coin de la rue ? Ou peut-être voulez-vous le centrer un peu plus. En fait, faisons-le. Apportons-le un peu vers nous. Sélectionnez les images-clés de position, cliquez sur le point d'ancrage ou n'importe où, puis placez-la ici. Je vais donc m'en occuper. Voyons si j'ai fait du bon travail ou un mauvais travail. Oui, j'aime bien qu'il soit derrière l'autre gars. Je vais faire de même. Et je n'ai pas sélectionné les images-clés. Remarquez ce qui s'est passé. Je vais le remettre sur l'image-clé et le lui remettre. Je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus parce que c'est aléatoire. Maintenant, c'est très joli. Comment pouvons-nous en créer davantage ? Eh bien, une façon de le faire est de répliquer les calques, les dupliquer et de les déplacer. Mais ne faisons pas cela dans la composition principale. Ce sera trop. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous les bumpkins, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer une précomposition où je l'appellerai commence. Tous, assurez-vous que je ne commettrai pas l'erreur. Ici. J'ai les bumpkins qui arrivent. C'est très cool. La première chose que je voulais faire est de les sélectionner tous et contrôler D. Je prendrai les nouveaux, cliquerai sur l'un d'eux pendant qu'ils sont sélectionnés et je les déposerai. Je sais donc que ce sont les nouveaux. C'est les anciens. Je mettrai le flou de mouvement partout, mais ensuite nous le retirons d'ici. Maintenant, je vais prendre ça et le mettre ici. J'ai donc cliqué sur l'un d'eux, si vous le remarquez, c'est cliquer sur l'un d'eux. Ne cliquez pas ici. La zone va couper le calque. Cliquez ici et faites comme ça, puis soyez très aléatoire. Le premier arrive en dernier, le dernier arrive en premier. Déplacez-vous. Même ce type peut venir ici. Comment allez-vous ? Ce type arrive en dernier. Je ne peux vraiment pas tout concevoir. Je dois le voir. J'aime beaucoup ça. Nous avons ici. Combien de tasses puis de bumpkins, c'est un bon travail pour un double. Revenons ici et voyons notre animation. C'est plutôt cool. C'est plutôt cool. Maintenant, ma motion est très agréable. Je veux plus de citrouille, je suis gourmand. Comment feriez-vous cela ? Évidemment, tu vas dupliquer ce comp, mais maintenant tu vas vraiment venir au-dessus de son autre. Ensuite, vous pouvez bien sûr retarder un peu. Disons où est le dernier ? Diminutif en plus et voyez le résultat. D'autres vont arriver. C'est plutôt cool. Je dois le déplacer un peu plus. Arrêtons l'animation. Appelons-moi. Maintenant. Je vais encore le dupliquer. J'en ai trois et quelque chose va venir ici. C'est très cool. Mais maintenant, ils arrivent l'un sur l'autre. Je vais sélectionner le précomp supérieur, cliquer dessus et le déplacer un peu. Je peux le déplacer de haut en bas comme je le veux. Bien sûr, pas ici. Quelque chose comme ça. J'appuie sur Maj pour savoir où je suis, puis je le retire un peu. Je pense que c'est trop. Juste ici et enlevez-le. J'irai juste ici. Ensuite, le dernier, le troisième ici, ou même le second, je peux simplement le déplacer dans l'autre sens. Réplication, ça a l'air très joli. Je les déplace comme ça. Maintenant, jouons. Est-ce qu' on manque le travail ? Évidemment, c'est sympa, mais ça va prendre un peu de beau, c'est en train d'être, et en fait c'est très agréable. J'aime beaucoup la façon dont ils arrivent tous. Maintenant. Ils arrivent tous à la même vitesse. N'oubliez pas que c'est un seul comp. C'est très joli. Au fait, les gars. J'ai répliqué le calque au lieu de venir ici et j'ai répliqué la composition. Ce que vous auriez pu faire, c'est dupliquer cette maquette à partir d'ici. Maintenant, vous devez l'ouvrir et changer quelques choses ici. Je ne connais pas de changements ici pour le rendre encore plus aléatoire. Totalement différent. Et puis vous revenez sur la scène principale et vous avez aussi mis des bumpkins. Et à partir de là, vous remarquez que la séquence est différente. Mais mon exemple, ce que je voulais vous dire , c'est que vous pouvez dupliquer à partir d'ici, changer dans cette pré-composition, puis vous pouvez la déposer dans la chronologie, vous avez une animation totalement différente. Maintenant, je vais supprimer celui-ci parce que je ne veux pas le faire. Cela complique les choses pour le cours. Maintenant que tout ça arrive à la même vitesse, n'est-ce pas ? Je ne veux pas ça. Je veux changer la vitesse, je veux le plus vite. Bien sûr, je ne reviendrai pas au pré-calcul et je ne modifierai pas les images-clés. Ce sera fou et je serai comme ça. Ce que je vais faire, c'est accélérer l'ensemble de la composition. Comment faites-vous cela ? Eh bien, évidemment, vous arrivez à la vitesse ici. C'est la dernière icône ici. Agrandissez ou réduisez la durée in-out et le pantalon extensible. Ce tronçon ne m' intéresse que. Et je peux étirer cette composition pour devenir plus rapide. Regardez le temps ici, c'est 88 secondes. Cliquez et faites glisser ici, c'est devenu six secondes. En fait, j'augmente la vitesse de vingt-cinq pour cent. Le pourcentage ici est en baisse. Et vous avez remarqué cette composition, je suis devenu plus rapide. Certains d'entre eux sont plus rapides. Je peux faire la même chose ici. Je peux, par exemple, retarder puis m'assurer que le dernier précomp ici, si je le solo, j'ai toujours la citrouille qui arrive et juste d'ici, elles s'arrêtent ici. C'est cool. J'essaie de savoir si je l'allonge, la couche est plus longue est retardée. Ce n'est pas comme si l'animation ici et que rien n'était vu. Ensuite, je peux garder celui-ci à 100 %. Revenons à la principale. Je vais donc me défaire en solo. Remarquez les gars, vous avez fait une réplication et vous l'avez fait fantastiquement. Regardez les derniers, ils sont fatigués. Bien sûr, je vais le modifier encore plus parce que je pense que celui-ci devrait être un peu plus ici. Celui-ci est au milieu. Celle-ci vaut la peine. Je ne le vois pas ici. Bien sûr, je dois y être . Je vais déménager. Vous entendez juste quelque chose comme ça autour. Vous pouvez décider de ce que vous voulez. Le réglage ici vous prendra quelques heures pour obtenir une animation parfaite. Vous voulez faire, c'est tout mettre en flou de mouvement, flou de mouvement, tout. Mais nous l'avons fait, cela n'a pas vraiment d' importance. Alors jouons. Bien sûr, le flou de mouvement va prendre du temps pour rendre beaucoup de flou de mouvement sur lequel vous travailliez. Et si votre ordinateur n'est pas de premier ordre, soyez patient. Laissez-le restituer, prenez un café, revenez avec du café ou du café au lait, quelque chose comme ça. Vous voilà. Vous voulez le voir en lecture complète. Même avec un bon ordinateur comme le mien, ça prend beaucoup de temps. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant, c'est irréel. Le temps ne passe pas tout le temps en temps réel. Cela prendra peu de rendu et peut-être que mon cache est plein, mais néanmoins, j'ai quelque chose que je peux regarder. Si cela ne se produit pas avec vous, restituez la vidéo, créez un MP4 et visionnez-le sur le MP4. Parfois, il y a du travail que vous devez faire, la taxation 3D. Les gars d'or, je vous verrai dans la prochaine vidéo avec quelque chose de plus génial, que j'ai oublié ce que ce sera, mais je m' en souviendrai dans la prochaine vidéo. Merci. 25. Ajouter la scène de titre 2: Je me suis souvenu de ce que vous deviez faire. Ceci, supprimez la vitesse d' ici et même les modes. Nous ne voulons plus d'eux. Ce que nous devons faire, c'est d'ajouter le titre. Je vais venir chercher ici où j'ai mis mes pré-comps. ai vu un. Rappelez-vous que nous avions le titre 1. Je vais dupliquer celle-ci, mais maintenant, organisons-le. Je vais venir ici, créer un nouveau dossier et l'appeler s2. Je vais prendre le titre t2 et le déposer à l'intérieur. Les nettoyages partiels appartiennent tous à s2. Je pense que c'est tout ce que nous avons ici. Je vais prendre l' attitude et la laisser tomber à l'intérieur et c'est un joyeux Halloween. Ils ont changé de nom. Rappelez-vous que nous avons fait un précomp ici. On va appeler ça des astuces. Ou trois. Ou trois. Comment faisons-nous cela ? Peut-être que je vais juste mettre une entrée ici. Je n'aime pas ça. Faisons comme ça et celui-ci a mis une entrée ici. Je ne sais pas ce qui se passe. Eh bien, nous devons le déplacer vers le haut, appuyer sur Entrée sur le clavier numérique ici ou sur Contrôle Entrée ou Commande Entrée pour quitter. Prenez l'outil de sélection et placez-le comme ceci. Je pense que cette école, mais tout ça , je voulais être plus petit. Je vais le rendre plus petit comme ça. Et en fait, nous devons jouer avec ce type, donc un truc ou un friandise. Ensuite, nous optons pour l'outil de sélection et essayons simplement de le centrer. Voyons comment se déroule l' animation. Nous venons avec un truc ou un régal. Pas mal du tout. Le premier est rapide et le reste arrive comme il se doit. Revenons à la s2 et est un truc ou une friandise et ce n'est pas sympa. Je vais le faire, c'est revenir. Ce que je vais faire ici simplement, je vais l'étirer. Revenons à l'outil Halloween. C'est tout ce que vous aimez. Je n'aime pas ça. Le truc ou la friandise, je n' aime pas ça sur deux lignes sont préférables. Une ampoule, je vais laisser tomber. Je suis sûr que vous trouverez une meilleure solution que ce que je fais, car vous aurez tout le temps créer quelque chose de génial. D'une certaine façon, c'est cool. C'est notre animation et nous avons terminé notre scène. Et vous remarquerez que notre composition est très longue. Nous devrons peut-être le réduire jusqu'à sept secondes ou quelque chose comme ça. Mais nous avons besoin d'espace pour créer une transition entre la première scène et la deuxième place. Quelque chose que j'aime regarder et il a tort, c' est que ce type ne devrait pas venir immédiatement d'ici. Pas ici. Ici. Je vais passer à cinq secondes. Je ne sais pas si quelque chose sur 5 secondes dit qu'il y en a d'autres à venir. Trick et trois, je vais aller juste ici. Ce qui est des secondes, c'est bon, jouons. Ensuite, le saut de plus en plus. Après le rendu, je pense que ce sera plus rapide. Je n'aime pas ça. Je vais revenir et ramener ce type à l'écoute. J'attends trop longtemps ce titre. C'est bon parce qu' on peut faire la cravate ce chewing-gum pendant qu'ils sautent encore. Je pense que c'est cool maintenant le titre Guns et il y a encore des gars qui entrent et sortent et ainsi de suite. Maintenant, peut-être que si nous mettons le titre sous les rondelles, ce sera plus agréable. J'essaie. Ce n'est pas comme si je doctrine. Faites de mon mieux. Le titre va venir maintenant. Oui. Et ils sautent par-dessus le titre. C'est votre choix, vos goûts et la façon dont vous aimeriez le faire, c' est très bien pour l'instant. Je vais peut-être le modifier encore plus. Merci les gars. C'est s2. J'ai dû faire plus d'ajustements. Et j'espère que vous allez reproduire et faire beaucoup mieux que je ne l'ai fait ici. En fait, nous n'avons pas animé ni animé perpétuellement le sol ici. Bien sûr, vous pouvez utiliser le même effet ici et le mettre au sol, ce que je ferai hors caméra plus tard. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 26. Sauter dans la scène 3: Bonjour, là. Bienvenue dans le péché, trois animations. Et bien sûr, la première chose que vous voulez faire est d'apporter nos graphismes. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour importer le fichier. Ici, nous voulons la scène trois. Et bien sûr, l'importation en tant que composition conserve la taille des calques. Assurez-vous qu'il est strié. séquence EPR PDF n'est pas cochée. Cette petite boîte ici restera blanche et bleue, blanche. Avec fuite ouverte. Ouvrons notre scène. Ensuite, nous avons une autre composition ouverte. Je veux fermer tous les autres ordinateurs. Vous remarquerez ici qu'il y a une certaine aberration. Quelque chose ne va pas. Lorsque vous obtenez quelque chose de ce genre dans After Effects, vous êtes sûr qu'un mode n'a pas été importé avec le fichier. Pour des raisons de conception graphique, il n'a pas été importé. C'est tout. n'y a aucune erreur nulle part, mais ils importent n'ont pas fonctionné très amusant. ne dépend pas vraiment de la façon dont cela a été fait en IA. Mais au cas où vous faites face à quelque chose comme ça, vous devez changer de mode ici. N'oubliez pas les modes où vous pouvez les faire apparaître simplement en cliquant sur la deuxième icône ici. Ici, le plus visible depuis que vous avez un bloc c'est d'utiliser ces gars ici. Ajouter jusqu'à obtenir une couleur plus claire. Si vous essayez, ajouter va bien se passer. Il est trop lumineux au milieu. Vous pouvez essayer Lighten School. Et vous pouvez essayer Color Dodge ou l'écran, même amusant Shift plus maintenant pour sélectionner les autres. C'est Color Dodge, couleur classique douteuse. Et c'est un briquet. Et c'est Linear Dodge. Et ici, c'est plus léger. Il s'agit d'une superposition. Nous sommes maintenant un nouveau groupe. Je pense que le meilleur sera l'écran ici. Je trouve ça sympa parce qu'ils sont pour que je puisse voir le bleu et c'est assez octet. C'est fait. Verrouillons l'ambiance et l'arrière-plan. 27. Créer un révélateur avec des effets: La première chose que nous voulons faire est d' animer ces gars ici, les croix. Comment allons-nous les animer pendant que nous pourrons utiliser la balance et les afficher ? Allons refroidir. Mais nous l'avons déjà fait. Faisons un autre effet. Cet effet, il se déforme. C'est une distorsion et c'est ce qu' on appelle la goupille d'angle. Alors que l'épingle d'angle est ici. Je vais cliquer et le faire glisser et le déposer sur cette croix ici. Comment cela fonctionne-t-il ? Il dispose de quatre broches aux quatre coins. Remarquez les quatre coins, vous avez quatre broches et elles sont en haut à gauche, haut à droite, en bas à gauche et en bas à droite. Si vous cliquez sur l'une des épingles, vous pouvez la faire glisser vers le bas. Il y a ici une distorsion complète. Je trouve que c'est une animation. Si vous commencez à partir d'ici et commencez à les prendre un par un. Faire un staccato signifie l' un après l'autre. Vous avez une belle animation ici. Faisons ça. Commençons par le bas ici. L'un est ici, et l' autre est ici. Nous ne voyons donc presque rien. Ensuite, nous allons ouvrir les images-clés quatre, comme cela au début, ouvrir les images-clés. Et disons qu'après 15 images, vous prenez le haut à gauche et que vous le déplacez vers le haut. Ensuite, vous déplacez ce type vers le haut. Je vais aller au hasard, comme ça. Ensuite, après quelques images où vous voulez, nous allons le faire comme ça. Maintenant, je le fais très lentement. Juste pour vous montrer. Ensuite, quelques images, importe ce que c'est, on va le prendre ici. Et plus tard, déplacons un peu ce type. Et le dernier, nous allons le mettre ici. Remarquez comment va se dérouler l'animation. Si vous y jouez, remarquez que ça va se passer comme ça. Bien sûr, tout cela dépend de la façon dont j'ai fait l'animation. Et c'est plutôt cool. Par exemple, ces deux-là ne nous plairont peut-être pas beaucoup. Prenons donc celui-là. Remarquez que si vous descendez, ce ne sera pas beau. Si jamais vous descendez, nous le prenons plus bas que la position précédente. Ça ne va pas être sympa. Voyons voir, c'est cool. Et puis nous pourrons jouer ici avec la thiamine, disons ainsi. Nous avons commencé comme ça et lentement vous les rendez un peu plus rapides. La synchronisation entre les trames clés augmente un peu plus. Je vais mettre ces gars ici comme ça. Vous remarquez qu'il y a une vitesse croissante. Et c'est très joli. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Je vais faire quelque chose de plus parce que je joue et j'ai adoré jouer avec ces choses. Très joli. Nous avons donc une très belle animation ici et nous n'avons même pas besoin de l'opacité pour animer au début. Après cela, nous allons sélectionner ce coin, être le contrôle C. Venez voir ce type ici, aller au début ici, et ce type sera en quatre. Vous venez juste d'ici. Et nous allons coller l' épingle de coin pour qu'ils aient l'animation exacte. Pas de problème, nous allons changer cela. Je vais faire la même chose pour ce type juste de ce type d'ici. En fait, en tant que graphiste de mouvement, j'ai déjà ce dont j'ai besoin en tant qu'animation basique et très basique. C'est plutôt cool. Venez ici et emmenons ce type. Peut-être que ce type et ce type se lèvent. Comme ça. Voyons s'ils fonctionnent bien. Maintenant, comment changez-vous ? Si vous sélectionnez l'un d'entre eux, par exemple, ce type ici, je vais le sélectionner. Et remarquez les haricots du coin ici. Venez. De plus, vous avez les épingles ici. Et peut-être que lors de la seconde, je vais sélectionner l'effet. Je peux changer cela, je peux changer cela. Maintenant, nous ne voulons pas accélérer les choses. Je veux faire une autre distorsion. Quelque chose comme ça. Viens ici. Faisons quelque chose comme ça. vous ne pouvez pas le faire aléatoirement. Bien sûr, j'ai créé deux nouvelles images-clés ici. Je vais y retourner et on va faire ça et ce type a mordu ici. Ensuite, nous en arrivons au dernier. Vous changez. La dernière est déjà terminée. Mais voyons voir. Très joli. Et vous pouvez faire de même pour les autres. Vous pouvez d'abord trouver le calque, Shu Pour les images-clés. Et disons d'ici, si heureux de travailler sur ce type, nous sélectionnons les épingles d'angle pour pouvoir voir les épingles. Et peut-être que nous le prenons plus vite. Le précédent ici. Nous les prenons également un peu plus vite, mais en dessous des suivants. Il semble que vous ayez une nouvelle animation à chaque fois. C'est bon, jouons avec celui-là. Nous sélectionnons le coin. Et c'est une larme. Vous devez ouvrir les images-clés. Il y a toujours du travail. Rien n'est automatique à 100 %. Je vais revenir ici et sélectionner à nouveau l'épingle de coin. Et laissez-nous faire cela. Nous voulions un peu lentement. Scoop vers l'arrière. Oui, c'est bon. Apportons-le. Il suffit d'entendre quelque chose comme ça. Et nous allons jusqu'au bout et ils s'emboîtent. Pas tout à fait identique. D'une certaine façon. Ce type va monter et descendre, mais ça a l'air bien. Maintenant, ce genre d'animation, ce genre de distorsion est très agréable. Bien sûr, l'affiner n'est pas aussi rapide que je l'ai fait. Nous allons vous donner des résultats impressionnants. Une autre chose que vous pouvez faire ici est d'ajouter un masque. Je vais donc prendre comme exemple, je vais vous montrer, double-cliquez sur le masque ici. Alors, bien sûr, je peux venir masquer le chemin. Je vais faire une image-clé au début ici. Il suffit de prendre le masque ici. Mon but est vraiment de ne pas animer le masque en 3D, mais de le mettre en plumes. C'est la plume ici. Je vais le faire gros. Vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe ici. Vous allez avoir une sorte d'ombre. Je vais remonter le masque pour pouvoir montrer ce qu'il est censé être vu. Pas trop. Je veux ce genre de plumes. Je peux même jouer avec ces gars et ensuite venir ici, montrer le maximum, quelque chose comme ça. Et puis, à la fin, nous voulons retourner le masque comme il allait être cette image clé et le coller. Ensuite, je vais peut-être emmener ces gars. La dernière image-clé ici sera comme réinitialiser le masque. Je vais sélectionner le masque et le mettre à l'extérieur. Si je joue l'animation maintenant, elle a l' ombrage peu profond, si vous le souhaitez. C'est plutôt sympa. Remarquez comment ça se passe. Si vous le souhaitez. Je vous ai montré, je vais l'enlever et vous pouvez jouer avec elle comme vous le souhaitez. Maintenant, cliquons, désélectionnez tout plus L. Et nous avons nos croix ici. Nous voulons les chercher de manière aléatoire. Peut-être d'une manière très éduquée comme vous le souhaitez. Et vous avez quatre animations géniales. Tout d'abord, venons ici et regardons nos informations, puis assurez-vous que nous sommes en temps réel. Vous pouvez voir que c' est notre animation. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire à chaque fois, mais c'est quelque chose qui diffère des animations normales. Et vous pouvez y travailler très bien. Maintenant, si vous voulez que les choses soient très compliquées, je peux dire que vous pouvez utiliser le travail occupé. Je le dépose ici pour vous montrer s'il y a un cours qui fonctionne avec la guerre de Bézier. C'est comme beaucoup de déformation, beaucoup de distorsion. La façon dont vous le souhaitez, bien sûr, c'est beaucoup de travail si vous le souhaitez. tellement de choses à changer ici. Mais vous pouvez travailler avec toutes ces tangentes et tous ces points de vue. Maintenant, c'est à vous de choisir. C'est exactement le même concept avec plus de points. Merci beaucoup. Cela déforme le cimetière et les a amenés à ressusciter sous le sol. Je vous vois dans la vidéo suivante. 28. mouvement perpétuel pour les fantômes: Avant de passer aux fantômes, il y a quelque chose d' important que je dois montrer ici que j'ai oublié. C'est la croix qui est sélectionnée mais vous remarquez que je n'ai pas mis le rasterisé en continu dessus. Si je le mets, il disparaît quelque part moins. Nous allons sélectionner le coin. Et vous remarquerez maintenant que les épingles ne sont plus en fonction de la taille du calque. Ils sont en fait dans la taille de la composition. Vous devez faire tout le travail. Encore une fois, vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe. Car le cours ici n' est pas important parce que nous ne les augmentons pas vraiment. Ils seront encore très pointus. Mais si vous souhaitez que le rasterisation continue, assurez-vous de le rasteriser continuellement avant de commencer à les déplacer. Prenons soin du fantôme. Maintenant, je vais continuellement rasteriser le cours. Vous n'en avez pas besoin, mais c'est bon. C'est un très joli objectif, mais en fait, ce n'est pas ça qui va très stable. Il ne bouge pas, il est censé bouger. Et le meilleur effet pour ce faire est, bien sûr, celui que nous avons déjà utilisé, à savoir le déplacement. Nous avons des présentoirs turbulents. Nous pouvons utiliser absorbé sur le fantôme. Maintenant, remarquez la différence. Non rastérisé. Rastérisé peut jouer avec elle. Quand c'est le rasterisation est un peu, je dirai qu'il n' y a pas de différence. En fait, je peux faire l'animation comme je le souhaiterais. 100, c'est très bien ici. Regardons la complexité même si je voulais plus complexe maintenant, pas vraiment. L'un d'eux va bien faire. En fait, je ne veux même pas de complexité. Je veux l'évolution ici. Je clique donc et crée une image-clé, arrive à la fin et je lui donne une évolution de trois, par exemple. Voyons comment ça va se comporter. Très joli, en fait trop. Bon, revenons ici parce que ça va comme je l'imagine. Il ne bouge pas tellement. Je ne sais pas pourquoi il y en a trois. Je vais le mettre en un seul. À moins de voir si ça va fonctionner avec nous. Je pense que c'est bien mieux, vous ne voulez vraiment pas ce genre de déplacement exagéré ou quelque chose du genre. Cela aura l'air très bien. Maintenant, je vais sélectionner ces écrans turbulents, puis sélectionner l'autre va et passer simplement à Effect Controls and Control V. Vous remarquerez qu'ils ont maintenant tous les turbulents déplacés. Ici. Il n'est pas nécessaire de changer quoi que ce soit. Il n'y a rien à changer ici car les fantômes ont des formes différentes. Ils ont le même type d'écrans turbulents, mais comme ils ont des formes différentes, ils ne se ressemblent pas. C'est très bien. Nous avons eu ce cours pour nous déplacer. C'est très bien. Dans la vidéo suivante, nous allons les animer de haut en bas et d'en faire davantage. 29. Pas l'animation finale du fantôme: Maintenant, j'aimerais animer la mission GOCE est assez simple. Je vais venir ouvrir la position et les dessiner tous. Juste ici. Je vais faire un zoom arrière pour voir tout ce que vous êtes ici. Ensuite, emmenez-les et mettez-les ici. Aussi simple que ça. Puis, au bout de trois secondes. Déterrez-les, mettez-les ici aussi simples que ça. Ensuite, vous avez maintenant, puis venez simplement, tout simplement, comme c'est une animation très facile, rien de spécial. Mais j'aimerais ajouter un peu de pouce spécial ici. On va venir quelque part au milieu, sélectionner ce type et le déplacer un peu. Remarquez que je vais récupérer les poignées. Je vais tordre la main, c'est un peu, assurez-vous qu'ils ne se cognent pas. Je vais y aller comme ça et ce type les déplacera un peu les cadres indescriptifs qui sont en cours de création. Mais je veux ces images-clés. Je vais déplacer ce type ici et m'assurer qu'il ne va pas en ligne droite. Je peux faire des choses exagérées, quelque chose comme ça. Si vous aimez une superposition, je vais le déplacer vers le haut ou vers le bas et faire quelque chose comme ça. Maintenant, assurez-vous que ce n'est pas au-dessus de l' autre parce que je ne veux pas qu' ils soient au-dessus les uns des autres. Que s'est-il passé ici ? Je suis allé des gars très systématiques. Ce type qui choisit d'ici. Et passons de cette façon. Oui, ce type cette semaine. Donc, tout ce que je fais, c'est jouer avec les poignées juste pour m' assurer que j'ai une trajectoire un peu différente. Alors, aidez-les et ils arrivent très bien. OK. Ils se cognent les uns les autres. Ça n'a vraiment pas d'importance. Je pense que c'est une animation cool. Revenons à la vue raisonnable F2 pour désélectionner. Voyons voir, avons-nous quelque chose de sympa ? Maintenant, ce type est trop cahoteux chez l'autre gars, mais il va se calmer. Ils sont cool. Je dirais qu'ils sont plutôt cool. Alors, bien sûr, maintenant gourmand comme moi, je veux plus de fantômes. Avant cela, je vais sélectionner tous les objectifs. Bien sûr, faites un clic droit et vous connaissez l'astuce, précomposez. Je vais appeler ça des fantômes. Ou j'ai une pré-composition et je ne vois rien à part les phases effrayantes. C'est parce que les paramètres de composition, nous devons modifier l'arrière-plan pour quelque chose que nous pouvons voir. Et je pense que c'est bien. Maintenant, nous pouvons les voir arriver très bien. La première chose que j'aimerais faire est de les dupliquer. Ok, j'ai toujours un problème avec ce type. C'est une image-clé. À ce stade, nous allons le déplacer. Vous ne remarquez pas, vous ne vous souciez vraiment pas du nombre d' images clés que vous avez ici. C'est pour ce type et s'il n'a pas de mots de passe, merci. Les cadres peuvent vraiment, vraiment moins s'en soucier et revenons ici. Et il ne cesse de croiser les autres. WhatsApp était lui. Ok, donc je vais y aller, wow, regarder le cadre clé où il se trouve. Allons le déplacer sérieusement. Ok, nous allons le descendre et descendons cette image-clé. Maintenant, j'ai des images-clés similaires ici, mais trois je m'en soucie moins si vous voulez parcourir avec trois images-clés, c'est très amusant. Je pense que c'est bien. La façon dont je vais le faire, c' est de les sélectionner tous. Avant de les sélectionner tous, laissez-moi les séquencer. Sinon, je devrai chercher avec trop d'une certaine manière qui pourrait ne pas être agréable. Voyons voir. Ils entrent, d'accord. Ce type ici, et poussons ce type ici. Ce type est ici. Poussons-le à reculons. Et ce gars va vers l' avant, pas si en arrière. Et c'est bon. Allons jouer. J'essaie d'être raisonnable qu'il y ait des choses à venir. OK. Je l'aime beaucoup l' un après l'autre, mais c'est toujours très cool. Je vais donc tous les sélectionner maintenant. Contrôlez ou Commande D pour les dupliquer. Cliquez et placez-les en bas. Sélectionnez-les tous. Et je peux faire quelque chose comme ça. Je ne veux pas qu'il y ait un stop motion ou que quelque chose disparaisse complètement. Je veux qu'ils continuent à venir et cela semblait très aléatoire. Je suis content de cette animation et je pense que c'est suffisant. Revenons ici. Et nous avons une animation très moche où les gars viennent de haut en bas. Ils ne disparaissent même pas. Et nous devons faire pour qu'il soit rendu. Ce que j'aimerais faire, c'est que ces gars apparaissent du bas ici et c'est vraiment très dur. Vous n'êtes pas trop simplement comme ça. Et ils disparaissent très sévèrement ici. Que diriez-vous si nous créons un certain effet qui les fera apparaître et disparaître de manière à la mode. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 30. Terminer l'animation fantôme avec des révélations fluides: Bonjour, nous avons notre animation fantôme. C'est très joli. Mais ces gars apparaissent parce qu'ils entrent dans le comp et disparaissent parce qu'ils sortent de la comp. C'est très cool, mais pas si cool. Oui, en fait, je n'aime pas ça disparaisse parce qu'ils sortent. Parfois, très utile dans les animations graphiques ne l'est parfois pas. Dans ce cas, ce n'est pas le cas, ce n'est pas beau qui coupe comme ça. Nous devons créer des jeux d'opacité. Quand ils sortent, ils ne sont pas très visibles, puis ils deviennent visibles, puis ils ne sont pas très visibles, puis ils sortent sans montrer cette coupe. Comment y parvenir ? Eh bien, j'ai réalisé cela en utilisant Track Matte. Tout d'abord, parent et lien. Je n'en ai pas besoin, donc je vais cacher ça. Et pour obtenir votre Track Matte, qui est la deuxième colonne à côté du mode, vous pouvez simplement utiliser la deuxième icône que vous avez mise en surbrillance, vous pouvez voir le mat de votre piste. Nous allons utiliser Track Matte, mais qu'est-ce que Track Matte ? Ce qui est habituellement un tapis de piste, c'est un navire. Il peut s'agir de n'importe quoi. Le plus courant est une couche de forme que vous utiliserez comme tapis. Nous prenons un calque de forme et nous dessinons un calque de forme. Mais attention, rien n'est sélectionné ici car je veux avoir un calque de forme. Pour l'instant. Je vais aller au remplissage ici et rendre le champ complètement couleur unie. Maintenant, j'ai une couche de forme que je vais transformer en tapis. Comment le transformer en tapis ? J'arriverai à la couche qui se trouve directement en dessous. Et c'est parce que la couche ici. Ensuite, je vais sélectionner ici dans le tapis de piste. J'ai quatre options. Je vais aller pour le premier. Que se passe-t-il maintenant ? Je vais mettre tout le reste , sauf le fond. OK ? Que se passe-t-il ? Vous remarquerez maintenant le contenu de cela, il n' apparaît que lorsqu'il est dans le calcul car nous avons défini Alpha Matte. Si vous jouez, vous remarquerez qu'à l'extérieur, rien n'apparaît. Le calque de forme agit comme un mat pour le fantôme. Ghost est le camion, si vous avez aimé. Will Alpha Matte, vous ne verrez que ce qu'il y a à l'intérieur du camion, comme vous pouvez le voir ici. Aussi simple que cela, à l'extérieur, rien à l'intérieur de tout. Vous avez une autre option qui est l'Alpha inversé. Rien n'est inversé , sauf ce que vous voyez. Maintenant, vous ne pouvez voir que ce qui est en dehors des mathématiques. Le fantôme a été inversé en alpha sur le calque de forme, le calcul. Et vous ne pouvez voir qu'en dehors du calcul très utile de temps en temps pour travailler avec ce genre d'effets. Maintenant, c'est le Lamaze. Je vais sélectionner Luma Matte ici. Vous remarquerez tout d'abord que tout est attrayant lorsqu'il se trouve à l'intérieur du tapis. C'est cool. Mais la luma mate fonctionnera sur la luminosité de la couche de forme. Mettons-le. Nous remarquons que nous avons un calque blanc pur, qui a la luminosité maximale pour les couleurs des pixels si vous le souhaitez. Mais le blanc pur a une luminosité maximale. Ainsi, tout apparaît lorsque vous avez une luminosité maximale. Prenez ce calque de forme et commencez à jouer avec les couleurs. Je viendrai sur le terrain ici et je le mettrai sur un dégradé linéaire. Maintenant, nous avons d'un côté, la luminosité est de 100%. l'autre côté, la luminosité est de 0 %. Entre les deux. Ici, nous avons une sorte de notation. Dans la luminosité va de 100%, baisse, baisse, baisse, baisse, baisse jusqu'à 0%. Nous n'allons pas travailler avec ce type de dégradé linéaire. Nous allons double-cliquer. Et vous remarquerez que vous avez ici les deux cercles que vous pouvez utiliser pour ajuster votre dégradé. Jeu d'enfants très facile. Je vais faire quelque chose comme ça et le repousser. Vous remarquerez maintenant que dans la zone blanche de notre tapis, tout semble très net. Mais dans la zone noire, tout n' apparaît pas du tout. 100 % noir pur. Lorsque la luminosité est de 100 %, l'opacité de la cible elle-même sera de 100 %. Lorsque la luminosité, comme dans le noir, est de 0 % , l' opacité sera évidemment de 0 %. Mais ce qu'il pousse, c'est cette petite zone ici. Remarquez comment je change. En fait, les couleurs ici. Vous remarquez ici que nous avons une certaine luminosité. C'est parce que nous avons une zone grise. Maintenant, j'utilise du noir et blanc et généralement j'utilise toujours un noir et blanc. Vous pouvez utiliser deux couleurs et tests. Vous remarquerez dans cette zone où luminosité n'est pas de 100 % est un pourcentage différent de zéro est une sorte de gradient de luminosité, va de 100% dégradé et sort. Vous aurez le même type d'opacité pour votre calque. Faisons quelque chose comme ça pour vous montrer. Je descends aussi simple que ça. Juste comme ça. Maintenant, quand je reviendrai, les humains remarquent que sur le Y juste ici, on peut voir 100 %. Et puis l'opacité du camion va baisser parce que nous avons une zone grise. Et quand vous arrivez au noir ici, chacun apparaîtra à 100%. C'est Luma, Matt Bloom, je l'inverse, ça ne marchera pas. Le contraire est toujours, montrera 100% de ce qu'il y a à l'extérieur. n'y a pas de couleurs ici ou quoi que ce soit pour le calcul lui-même. Mais à l'intérieur, chacun dépendra de la luminosité du tapis lui-même. Vous devez effectuer des tests et vous verrez que c'est assez facile d'ailleurs. Maintenant, je vais aller de l'avant Luma Matte ici. Supprimons ce calque et créons un calque aussi volumineux que la composition elle-même. Remarquez maintenant que j'avais déjà la luma matte ici, elle vient de se répliquer. Ensuite, je vais faire comme ça à 100% et modifier les couleurs. Je veux du blanc entre les deux. C'est la luminosité de 100 %. Je vais prendre une autre couleur ici où je vais rendre très noir et essayer de les ajuster. En fait, vous allez les ajuster à partir d'ici. C'est comme ça, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Noir, il n'apparaîtra pas. Et l'ombrage ici, nous lui donnerons une sorte d' opacité si vous le souhaitez. Rebutons ça. Et vous remarquerez maintenant que c'est incroyable ce qui se passe au milieu ici apparaît presque à 100% et que les fantômes sortent. Mais je les vois toujours sur le chemin. Nous allons sélectionner le calque, le rendre visible et double-cliquez ici pour modifier le dégradé. Je vais prendre celui-ci vers le haut, celui-ci vers le bas. Ici, vous avez beaucoup de netteté. Je vais donc modifier la couleur blanche et ne pas la rendre si blanche. Je vais le faire baisser un peu. Et voyons le résultat ici. Vous remarquerez qu'il n' apparaîtra pas car la composition a commencé ou limitée. Ils disparaissent et apparaissent selon la luma matte. C'est ainsi que vous travaillez avec le luma matte et nous avons de très beaux effets. Rappelez-vous cette correspondance détournée. Nous allons travailler sur le calque juste au-dessus. Que diriez-vous si je voulais ajouter une autre composition ? Voici le nombre d'objectifs. Bien qu'il ne soit pas possible d' utiliser ce calque de forme, nous avons besoin d'un nouveau calque de forme et nous allons bien sûr reproduire le fantôme. La meilleure façon d'y parvenir dans notre cas ici est de simplement précomposer celle-ci. Je dirai les fantômes Matt Dash. J'ai ici le pré-comp, puis je peux le dupliquer. Par exemple, déplacez-le un peu. Maintenant, il fonctionne parfaitement. J'en ai deux, et bien sûr j'en ai trop. Mais bien sûr, je peux arriver à la vitesse juste ici et rendre le premier un peu plus rapide, quelque chose comme ça plus rapide. Et vous voilà. Et puis le karma, ils vont se surpasser l'un sur l'autre. C'est très bien. Maintenant, vous remarquerez l'effet ici. C'est très intéressant. Vous avez ici deux précomps qui ont leurs propres cartes dans leur composition individuelle. Mais pourtant, il y a un mélange ici parce que nous ne l'avons pas rendu blanc pur. Nous avons donc encore une certaine opacité. Ça affecte ici et c'est plutôt cool au fait. Prenons ce type et déplaçons, ou juste ici. Je vais le déplacer ici. Quelque chose comme ça si tu veux le faire. Donc maintenant, vous avez une très belle animation un peu aléatoire, semble être un effet aléatoire et les objectifs sortent tous. Mais nous n'avons besoin que d'un seul pour nos projets, je vais donc le supprimer. J'espère que le système est très facile. S'il vous plaît, faites un essai, jouez et voyez comment nous pouvons créer quelque chose de génial. Il suffit de faire sortir ces fantômes. Merci. Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec un peu plus d'informations sur les mathématiques. 31. Mouvement du dos et de l'avant-dernière - Les bases: Nous avons ici notre animation très belle. Jusqu'à présent, les fantômes fonctionnent très bien, effrayants. Maintenant, je veux jouer avec la petite portée ici. Si je clique dessus, je vais sélectionner ce calque, donc je vais le verrouiller. En fait, je vais le repousser et tout mettre en place, sauf que je veux dire, c'est assez nourrisson pour les nuages qu'on peut les laisser. Je vais le verrouiller pour ne pas sélectionner ça. Je n'ai encore rien en cours d'exécution. J'ai cette petite portée que je veux animer à droite, à gauche, puis à droite, peut-être faire apparaître le titre. Ça va être un peu rapide. Commençons. Bien sûr, il s'agit d'une position et d'une émission, j'appuie donc sur P pour animer. Je vais l'image-clé ici. Je vais le prendre de l' extérieur. C'est bon. Parce qu'il vient de l'extérieur, de nulle part de très loin. Et après, par exemple, 1 seconde, en fait, 15 images ou 20 images seulement parce que je dois prendre soin du temps pour toute la composition vienne juste ici, quelque chose comme ça. Après 20 autres images. Bon, donc je reviendrai sur cette image-clé et j' écrirai un plus 20. Parce que je ne peux pas calculer. Ensuite, je vais le reculer. Bien sûr, nous jouons avec la trajectoire de mouvement plus tard. Mais cette animation est vraiment ridicule car la fille revient. Il va reculer. Ce n'est pas ce que vous voulez. Ensuite, nous voulions encore 20 images, nous voulions aller de l'avant. Bon, donc je vais le sélectionner et le faire avancer juste ici. C'est l'animation que nous voulons. Et nous ne voulons pas que ce soit ridiculement reculé. Nous devons ajuster cela de deux façons pour y parvenir. Le premier, qui est le meilleur, pour sélectionner votre calque, pour sélectionner votre calque cliquez avec le bouton droit de la souris, vous accédez à Transformer et transformer. Vous avez l'orientation automatique. Sélectionnez l'orientation automatique. Et m'a demandé d'orienter automatiquement ou non, je dirai l'orientation automatique le long du chemin. Maintenant avec l'orientation automatique, vous avez remarqué qu' elle va de l'avant, arrière, et vous remarquerez ici qu'elle est à l'envers. Nous devons remédier à cela. Habituellement, j'utilise un chemin orienté parce que nous allons jouer plus de jeux avec le chemin. C'est bon. Nous voulons que cette dame se retourne et soit droite. Nous ne voulons pas cela. Nous les avons lus. Parfois, vous le voudrez. Comment allons-nous faire cela ? Le meilleur moyen est de jouer avec la balance. J'apporte la balance. Maintenant, il faut être très prudent. Nous devons inverser la balance. Donc, si je change l' échelle ici à moins 100 % et que je l'apporte ici, c'est très bien, mais en fait, c'est très mauvais quand ça commence. Remarquez le type de cadre clé que nous avons mis ici. Je vais créer une image clé de l'échelle, mais je vais changer cette image-clé en une image-clé en attente. Une image-clé en attente signifie modifier la valeur dès que nous atteignons l'image-clé. C'est plutôt pratique. Au début, il devrait être 100%. Je vais aussi en faire une image-clé en attente. Nous allons donc commencer par cette échelle. Et quand elle atteint cette image clé va retourner deux fois à cause de l'orientation du passé avant que nous ayons 100 % et juste après que l'image-clé sera moins 100 %. Ainsi, une image-clé en attente modifiera immédiatement les valeurs et ne s'interpolera pas, ce qui signifie une interpolation linéaire comme nous l'avons fait auparavant. Cela va de cette valeur à cette valeur, non, lorsque vous arrivez à cette image-clé, la valeur est immédiatement modifiée. 12. Maintenant, elle est à nouveau à l'envers. Ok, donc ici, nous allons ajouter une image clé. Et nous allons le changer à 100 % parce qu'elle va de l'avant. Ici, vous êtes le chemin, le chemin, le chemin. Et c'est plutôt cool au fait. Allons faire ce type juste ici. Je pense que nous sommes très rapides, donc je vais tout prendre. Nous avons deux secondes par année. Je vais appuyer sur la touche Option et les étirer jusqu'à deux ou trois secondes. J'espère que vous aurez assez de temps. Vous venez ici comme ça et de haut en bas. Et très joli. Prenons maintenant la trajectoire du mouvement. C'est ici la trajectoire du mouvement. Et nous avons ces poignées avec lesquelles vous pouvez jouer. C'est là qu'Orient va jouer un joli rouleau. Faisons comme ça, quelque chose comme ça va être sympa. Et la voilà, vient, ça monte, recule. Mais bien sûr, ce flip ici pourrait être très bien. En fait, c'est bien fait maintenant. Elle est en train de retourner. C'est bon. Maintenant que nous avons ici la motion pour le littéral, qui remarque qu'elle retourne est très agréable. Vous pouvez le prendre à gauche et à droite comme vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante, nous allons le faire apparaître uniquement à l'intérieur de la lune et à l'extérieur, elle disparaîtra. 32. Centrer le mouvement et révéler: Maintenant, nous avons notre dont elle entre, elle sort tour tour et désolé. Mais nous voulons vraiment que la sorcière n' apparaisse qu'à l'intérieur de la lune, peut-être un peu plus loin. Comment allons-nous faire cela ? Eh bien, nous allons utiliser tapis de piste et nous allons utiliser luma matte et essayer ajuster la luminosité et les couleurs afin d' avoir un très bon effet. Dessinons tout d'abord un cercle, je prendrai l'ellipse. Dessinez un cercle aussi grand que la lune est un peu plus grande. Je vais cliquer sur le haut ici, puis descendre , puis appuyer sur Maj, saisir mon cercle. Je me déplace donc sur la droite. Ensuite, j'appuierai sur la barre d'espace et déplacerai le cercle juste au milieu ici. Bien sûr, je vais cliquer dessus. Ce sera un tapis et le mettra au-dessus de ce que nous voulons appliquer une luma mate à partir de la nouvelle couche de forme, renommez-la. J'appuie sur Entrée pour le renommer et le tapis, qui, quelles mathématiques, où que vous le vouliez. Et appliquez sous lequel appliquer maintenant une luma mate. C'est très agréable et emmenons la sorcière ici. Et bien sûr, on ne peut pas la voir parce qu' il faut ajuster la couleur. Je vais sélectionner le calque de forme, double-cliquer sur le remplissage. Et bien sûr, je ne veux pas d'un gradient radial, cela posera des problèmes. Sélectionnez un dégradé linéaire. Nous avons du noir, du blanc au milieu sur un pourcentage inférieur et 100 %, sans opacité. Mais bien sûr, nous devons changer cela. Je vais donc en parler ici. Celui-là jusqu'ici. Essayons. Bien sûr, je suis très intéressé par la frontière pour ne pas voir de ligne et je ne vois pas de ligne. Vous remarquerez que les gars, il n'y a pas de cercle ni de chanson. C'est très cool et ça disparaît. Maintenant, si je voulais commencer à m'adresser à SAM, agrandissez-le un peu. Et je pense que c'est à 100 % à l'intérieur du cercle. Nous ne voulons pas d'une ligne sur laquelle ils s'appuient ici. Vous remarquez qu'il n'y a pas de mensonge près du luma mat fonctionne parfaitement parce que nous avons ajusté la couleur. C'est l'animation que je veux. Il entre, sort, revient. Nous avons fait ce que nous avons un très beau luma mat. Je pense que j'ai réussi assez vite. Et nous devons passer à l'autre chose maintenant et commencer à ajouter le titre. 33. Une autre scène de titre 3: Maintenant, nous avons notre Qui arrive, qui sort, arrive. Maintenant que cela ajoute le titre maintenant, je viens aux pré-comps et j'en ai vu un et il semble que je vais créer un nouveau dossier à l'intérieur des pré-comps. Et ça va être vu trois, non ? Ensuite, je dupliquerai aussi le titre, en fait, le titre un peu importe. Contrôlez D pour le dupliquer. Je vais prendre le titre trois et le mettre en S3. Maintenant, au milieu, nous allons le mettre dans la scène trois. C'est le seul pré-calcul plus lourd. Ceci prend le titre trois et dépose à l'intérieur de la composition. Nous pouvons le déposer n'importe où et le laisser jouer. Nous ne voulons pas de Happy Halloween. Faisons que ça soit effrayant. Je n'écris jamais la clé de bobine. Mettons-le ici. Au milieu. Nous avons l'animation. Revenons à la scène d' Halloween. Et nous voulons le, qui nous permet de voir les images clés pour que la sorcière vous entende. Donc, elle arrive. C'est peut-être à ce moment qu'elle arrive. Elle apporte la réserve de titre, tout comme ça. Alors elle arrive, elle apporte le titre, elle revient. Le titre est trop petit, donc je vais simplement augmenter la taille. Juste comme ça. Vous jouez. Elle vient dans l'effrayant et elle termine. Et en fait, nous ne voulons pas que le dernier arrive. Laissez-la partir avec deux. Apporte le titre. C'est cool. Puis après qu'elle ait apporté le titre, peut-être qu'on commence les buts. C'est le fantôme ici. Disons donc qu'elle apporte le titre 12 et qu'elle commence au tour ici. Je vais prendre les fantômes et les déplacer, verrouiller, juste le déplacer ici. Voyons si j'ai fait du bon travail. Ici. Vous êtes dedans, sortez et le fantôme commencera. C'est très joli. Et puis c'est tout. Bien sûr, vous pouvez séquencer comme vous le souhaitez. Ok, je ne suis pas très content de ça, mais c'est bon parce que je vais peut-être dire que l'acheteur sait quelque chose comme ça, mais c'est cool. Si vous n'aimez pas seulement effrayant , vous pouvez ajouter ce que vous voulez. L'animation se déroule ici. Nous avons le titre et le fantôme ou un bâtiment. Mettons les croix. Allons-y jouer. Mais nous avons un seul problème que vous n'avez pas fait et qui est devenu un peu inactif, c'est ce gars. Les croix ne bougent pas du tout. Dans la vidéo suivante, nous allons leur donner un peu de déplacement et voir exactement s'ils ont l' air très bien. 34. distorsion perceptuelle: Nous avons notre animation. Nous devons maintenant donner un mouvement perpétuel à ces tombes ici. Juste une mise en garde qui est importante. Ce calque ici, qui est censé être le croisement deux, m' a posé un problème lorsque j'ai ajouté beaucoup d'effets. Donc, si vous faites face à la même étude, supprimez ce calque et remplacez-le par une autre croix et déplacez-le simplement. Cela fonctionnerait très bien. Commençons par ajouter le déplacement. Nous venons aux effets. Je l'ai déjà sélectionné. Je vais cliquer et le mettre sur la première croix. Ce sera croisé un. Je viendrai dans l'image-clé de début, l'évolution va à la fin ici je vais mettre l' évolution à 180 seulement. C'est comme une demi-évolution. Si je joue ici, tu l'es. Maintenant, je vais sélectionner le turbulent déplacé de simple Contrôle ou Commande C, copiez-le. Venez aux trois autres, croisez, assurez-vous que je suis au début ici. Et collez et vous voilà. Je pense que c'est fini. Pas d'erreur, pas d'erreur système à cause de ce numéro pour être prudent. Ajoutons maintenant quelques turbulences sur les nuages ici, je vais sélectionner le calque, le déverrouiller, sélectionner le calque. Je pense que j'ai encore, oui, les écrans turbulents. Et voyons si nous avons une image clé à partir d'ici. En fait, je les envoie quelque part, ce qui n'est pas bon. Je vais les enlever. Et encore une image clé de l' une à l'autre seulement parce que nous ne voulons pas beaucoup de déplacements. Vous voilà. Ils se déplacent mais ils sont beaucoup déplacés. Je vais réduire un peu le montant. Faisons en sorte que 4040 se débrouille bien. Voyons, rejouons, puis bougeons. Très joli. Et vous avez votre animation complète. Cela a donc très bien fonctionné. Maintenant, vous remarquez que notre animation ici se termine juste ici. Peut-être, peut-être que je ne sais pas, je n'en suis pas très sûr. Je peux dupliquer ce type ici, Control D et l'amener ici, condition qu'il finisse à sa deuxième place, ce n'est pas le cas. Je vais jouer avec sa vitesse et augmenter la vitesse à partir d'ici. Vous êtes quoi ? Ok, juste comme ça, j'augmente trop la chose. Mettons 80%, ce qui est déjà 81. Vous voilà. Si je joue maintenant, ça commence. Nous allons donc avoir une autre rangée , mais un peu plus vite. Je trouve ça cool. Maintenant, à la hauteur, ils vont sortir et bien sûr l'animation se terminera à huit secondes. C'est tout ce que nous voulons, n'en avoir aucun. Vous remarquerez donc que vous devrez mettre le flou de mouvement partout. J'en arriverai donc au flou de mouvement. On vient de le mettre partout. Et dans le tapis, il faut que je rentre à l'intérieur. À l'intérieur, tout va et met le flou de mouvement partout. Venez ici. Et retirons le sou. Viens ici, ça va bien sûr prendre ou il est temps de rendre maintenant avec le flou de mouvement ne sera pas facile. Il va être chargé sur votre ordinateur. Et nous avons un flou de mouvement sur ces gars, c'est très cool. Merci d'avoir écouté et de faire le réglage que vous voulez. Et c'était notre scène complète, trois. 35. Transitions professionnelles: Êtes-vous prêt à créer une transition géniale ? Dans cette vidéo, nous allons créer cette transition. Et c'est une transition un peu inhabituelle, mais c'est très professionnel. Et je vous conseillerai de commencer à créer ce genre de transitions. Le sabbat fonctionne. Maintenant, le but ici nous avons trois scènes, 123. Je veux les mettre dans la composition principale , puis les exécuter ensemble avec une transition entre la scène 12 et la même transition entre le vu 23. Alors, faisons-le. Tout d'abord, nous créons notre comp d'être. Donnez-lui un joli nom. Par exemple, Halloween. Faisons ça. Appelons ça le vent bas. C'est personnalisé car j'ai 1920 x 108030 images par seconde. Celui qui est prédéfini, il est 3425 ou 29. Je préfère travailler pour 30 ans car la majeure partie du travail serait acheminée sur Internet et 30 est très pratique. Je ne l'enverrai pas à l' AV ou quelque chose comme ça. Je vais cliquer. D'accord. Je vais prendre les trois comps ici et les déposer dans la composition principale. Bien sûr, je viendrai l' un au-dessus de l'autre. J'aimerais les séquencer. Dans ce cas, je les sélectionnerai un par un. Je vais donc sélectionner le premier, appuyer sur Commande ou Contrôle, sélectionner les autres, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Et pour les séquencer sans problème, vous allez vous adresser à l'assistant d' image-clé. Et les couches de séquences sont les seules disponibles. Maintenant, il me demande si je veux les chevaucher. Je ne veux pas les chevaucher du tout. Je vais cliquer sur OK, vous voilà. Vous les avez parfaitement séquencés les uns après les autres. Si vous venez ici à la jonction, si celui-ci, j'appuie sur I pour le point de terminaison et zoomez avant, vous remarquerez qu'ils sont parfaits. Il n'y a pas de chevauchement, même pas un seul cadre. Je vais sélectionner ce calque et appuyer sur tout pour atteindre son point de départ, cela signifie le dernier point. Ensuite, j'appuie sur N pour amener la zone de travail et à ce point secondaire, puis notre clic droit et dire couper la composition à la zone de travail. J'ai exactement le temps nécessaire. Je vais réduire la résolution, la résolution de lecture au troisième rang, juste pour pouvoir le rendre plus rapide. Si je joue ici, vous remarquerez qu'il y a juste une coupure entre l'un et l'autre. n'y a rien d' intéressant ici. Nous voulons créer une transition. Maintenant, ce que les gens font habituellement, les gens normaux ne font pas, c'est placer des images-clés sur le calque ci-dessus et des images-clés sur la couche en dessous et de les chevaucher et vous avez une sorte de transition. Mais ici, nous allons faire une transition très professionnelle. Pour créer cette transition, nous allons utiliser un calque de réglage et obtenir l'animation, quels que soient les effets que nous voulons sur le calque de réglage. Ajoutons un nouveau calque de réglage. Vous remarquerez que ce calque de réglage est partout, mais en fait, ce n'est pas tout ce que je veux. Je veux le couper. Je voulais, par exemple, plus d'une seconde. Ok, donc j'arriverai à 1 seconde et ça sera 13 et j' ajouterai 20 autres images. Bon, donc je vais écrire un plus 20. C'est la durée de la transition que je souhaite. Je vais donc couper le calque maintenant, option seau carré, puis l'apporter juste ici. Maintenant, je vais zoomer. C'est un calque de réglage si je viens animer d' ici ne fonctionnera pas. Ce que je vais faire, c'est d'avoir une transformation. Je vais prendre l'effet de transformation et le déposer sur le calque de réglage. L'effet Transformer vous permettra de mettre à l'échelle, de positionner, de pivoter où vous le souhaitez. Maintenant, si je fais pivoter dans le calque de transformation, je vais faire pivoter tous les calques en dessous car il s' agit d'un calque de réglage. Commençons une animation simple car il y a peu de choses que je dois vous montrer. Je vais l'image-clé, l' échelle, la rotation des images-clés. Appuyez sur U pour les voir dans la chronologie. Ensuite, juste ici, je vais faire passer l'échelle à 200 et la rotation à moins 90. Bien sûr, je peux y aller 90 ans. J'ai maintenant une animation très simple. Vous remarquerez assez moche parce qu'on peut voir ces gars ici aux frontières. Encore une fois, ce n'est pas vraiment ce que vous voulez. Nous devons ajuster cela. Pour régler que vous avez un effet spécial est appelé type de mouvement. Je vais donc prendre la tuile de mouvement, la mettre ici. Et en fait, nous prenons la transformation et la mettons sous la tuile de mouvement. La mosaïque de mouvement va simplement composer ma composition. Vous ne le verrez pas en dehors du comp, mais ça va couvrir ici. Le premier réglage que nous voulons faire est le bord en miroir. Ensuite, vous avez ici la largeur de sortie et la hauteur de sortie. Tu veux dire que tu vas prendre les cravates. Ce sont les pneus à 100 % et vous allez les mettre, par exemple, à 200 sur 200. Vous remarquerez qu'il a recouvert le bord. C'est tout le secret. Vous couvrez le bord comme ça. Maintenant, quand je tourne, je ne vois plus le bord du tout. C'est très bien. Je le fais pivoter comme ça. Et puis, à la fin, je vais créer une image clé de l' échelle et de la rotation. Remettez la balance à 100. Et maintenant, la rotation, je ne le fais pas à 0 parce qu'elle recule. Je vais le mettre à moins un ici et à 0 ici. En fait, cette rotation va se poursuivre. Remarquez que ça continue. Vous vous demandez maintenant ce qui se passe ici quand il continue cette couche de réglage. Ainsi, les calques sont en dessous vont prendre effet ici. C'est très beau, mais il faut que le mouvement soit flou dessus. Je vais mettre Marshall plus flou et flou de mouvement sur eux. Ça n'a pas d'importance. Je vais jouer maintenant, vous remarquerez que c'est cool car pas vraiment fantastique en termes de vitesse. Je vais maintenant être les images-clés. Revenons à l'échelle et passons au graphique ici. J'aimerais que la balance monte assez vite, je dirais, puis descend, pas assez vite. Descendez et installez-vous comme ça. Remarquez que la différence est maintenant plutôt cool. Maintenant, je veux que la rotation fasse presque la même chose. Je vais choisir ce type dans la rotation et venir ici. Il arrive donc très vite. Et puis, ici, je veux que ça soit un peu lent. Je vais faire quelque chose comme ça. Vous remarquez, comme ça. C'est plutôt cool. C'est peut-être trop lent. Je vais donc les prendre tous les deux et les retourner ici. En fait, les images clés doivent se trouver juste au point final ou au point de sortie. Je vais aller au point final. Je sélectionne le calque, j'appuie sur O pour aller au point de sortie, sélectionne ces deux images-clés et je les claque simplement sur la sortie. Vous y voilà. J'aime utiliser un effet appelé le renflement. Je pense que nous l'avons utilisé ou quelque chose ou dans d'autres cours, je ne m'en souviens plus. Je vais prendre cet effet et le mettre sous tout. Passons maintenant aux images-clés. Nous disposons de deux images-clés uniquement ou de deux ensembles d'images-clés. Nous allons régler le renflement. Il s'agit de l'état initial. Et remarquez ici que je vais le faire gros. Voilà donc combien je vais nous laisser dire 10000100. renflement vertical va être de cent, dix cent, cent. Si j'augmente les barres, remarquez ce qui se passe. Comment voulez-vous animer maintenant que vous avez le choix. Je vais créer une image clé du budget. 0. Venez dans ce cadre clé. Juste ici. Je vais augmenter le renflement. Remarquez ce qui va se passer. Quelque chose comme ça. En fait, diminuons le renflement. Allons en faire moins un. Ensuite, à la fin, ici, nous allons le ramener à 0. Maintenant, prenons le badge. Images-clés. Nous sélectionnons les images-clés, nous les facilitons, nous les facilitons avec F9. Allez dans le graphique ici, et nous devons ajuster très bien l'amino. Nous allons donc faire un renflement rapide au début. Et ici, nous allons faire un renflement lent. C'est très lent, quelque chose comme ça. Voyons voir. Laissez-le restituer. Seule cette partie doit être rendue. Et rejouons-le. Je vais amener la tête de jeu ici. Je mettrai B pour la zone de travail début et de fin pour les travailleurs. Et faisons-le. Allons jouer. Remarquez l'animation. Très cool. Que pensez-vous, les gars ? Il est très facile de travailler avec, donc je dois tout sélectionner et montrer que vous êtes bien. Maintenant, je vais revenir à ma résolution complète ici. Aucun qui a loué à 100% vous êtes à temps, vous pouvez voir vraiment que la transition est très belle. Si peu de choses vous dérangent. Comme par exemple, nous pouvons voir ici les lignes et ainsi de suite. Cela provient vraiment de l'illustration, mais si vous souhaitez y remédier, que diriez-vous si vous ajoutez un autre effet ? J'ajouterai les effets de flou. J'ai ici. Certains flou rapide comme le flou gaussien comme Fast Box Blur, n'importe lequel d'entre eux. Je prendrai la première case et déposerai également sous le calque de réglage. Je vais passer au point final. C'est mon Fast Blur. Je vais l'image-clé. Je dois voir les images clés, puis amener au point final ou à l'extrémité de l'autre couche et peut-être l'augmenter. Nous augmentons comme vous le souhaitez, puis nous arrivons à la fin ici à 0. Ok, cela ne peut pas être continu. Et puis je vais sélectionner toute l'image-clé facilement, les faciliter. Allez dans l'éditeur de graphes et corrigez-le très bien. Donc je voulais l'être, je veux que ça soit rapide et ça ne marchera pas, c'est trop petite oreille et va s' installer. Juste comme ça. Il se déroule aussi bien ici. Celui-là aussi, je vais l'apporter pour qu'il se déroule aussi bien. Et maintenant, je peux l'apprendre. Maintenant qu'il a été rendu à 100%. Vous voilà, c' est votre transition et c'est très beau. Joli, beau, vraiment sympa. Nous voulons donc ignorer les transitions qui viennent de gauche ou de droite et créer ce genre de transitions très belles. Maintenant, j'utilise le Rotate, j'utilise l'équipement Sum Scaling. Bien que vous ayez l'esprit, vous pouvez utiliser, par exemple, l' opacité, l'inclinaison. Je ne le suis pas vraiment, mais vers quelque chose comme ça, vous avez votre transition. Cette couche va être appelée position de tendance. Vous appuyez sur Entrée, vous écrivez le nom comme vous le souhaitez. J'ai créé la transition ici et c'est ma coupe. J'irai au point de départ ici. Et vous remarquerez où se trouve la coupe. Je vais mettre un marqueur. Je vais sélectionner le calque et appuyer sur étoile. C'est donc la coupe. En fait, je peux double-cliquer dessus et rouler ici. Et cliquez sur OK, il y a donc une coupure ici. Maintenant, je sais où est la coupe. Je peux simplement dupliquer ce calque et l'amener à la coupe. Je vais donc sélectionner ce type, aller au point de sortie et juste sélectionner le calque de réglage. Si j'appuie sur Maj, il s' accrochera. Je suis censé claquer. J'ai la même transition juste ici. Nous voulons y jouer. Allons tout jouer. Nous avons toujours un seul problème ici. Notez que l'animation commence avant, etc. Parfois, c'est fantastique, parfois non. Je ne vais pas prendre le risque livré ici. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment changer le point de départ d'une pré-composition sans même toucher la pré-composition elle-même ou le contenu de celui-ci. Je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous ferons un certain timing. 36. re-timing d'animation: Bonjour et bienvenue au remappage temporel de cette couche. barbe en temps opportun est une méthode, n' est pas un effet et elle peut être extrêmement utile si elle est utilisée à bon escient. Voyons ce qui se passe ici. Nous remarquons que l' animation a déjà commencé et que nous sommes toujours sous le calque de réglage. Parfois, c'est fantastique, parfois ce n'est pas le cas. Mais nous aimerions que l'animation ne commence pas lorsqu'il y a une transition. Comment pouvons-nous faire cela ? Revenons au troisième rang. Ça va aller. Nous pouvons tout d'abord cliquer deux fois sur la composition ici et décider de sélectionner tous les calques verrouillés. Par exemple, sélectionnez tous les calques et déplacez-les un peu. Mais ce ne sera pas pratique du tout parce qu'il va être noir ici. Vous devez donc décider quel calque va passer en premier. Et vraiment, ça pourrait être un vrai gâchis. Laissez-moi défaire ça. C'est une solution, mais je vais vous montrer la bonne solution. Maintenant, si vous venez à cette composition Halloween s2, vous remarquerez qu' après six secondes ou quelque chose comme ça, six secondes, oui. n'y a rien avec lequel travailler. Six secondes et dix images. En fait, ces deux secondes ici à la fin ne sont pas très utiles. Tout d'abord, revenons à Halloween et fermons les autres comps. Nous avons décidé que si nous reculons deux secondes, tout ira bien. Vous remarquez que l'animation s'arrête ici. Il ne me reste plus qu'à m'assurer que l'animation démarre après le calque de réglage. Je vais le faire. Eh bien, nous allons utiliser, comme je l'ai dit, un remappage temporel. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre calque, vous passez au temps et vous avez activé le remappage temporel. Maintenant, lorsque vous activez le remappage temporel, vous obtiendrez deux images-clés. La valeur est 0. La seconde, la valeur est de huit secondes. En fait, c'est le temps réel de la composition de 0 à huit secondes. Mais maintenant, vous pouvez prendre ces images-clés , par exemple, les déplacer. Je vais les déplacer juste à l'extérieur d'ici. Que se passe-t-il ? Notre composition commencera à jouer à partir du temps 0 en fonction du remappage temporel. Mais dans notre calendrier, c'est ici. En fait, ce que nous avons fait, nous avons rendu notre composition aussi simple que celle-ci. Nous avons déplacé le début de l'animation. Notez que nous n'avons rien de vide. Nous n'avons pas de noir ou quelque chose comme ça. Les calques sont toujours là, mais le timing de l'animation va changer. Ici. Vous remarquerez déjà que ça va changer ici. Maintenant, jouons un peu si vous le pouvez. Vous remarquerez que nous avons déménagé d' ici, puis nous sommes revenus. Et puis parce que l'animation maintenant avec une carte en temps opportun, qui est à 00, l'image-clé, elle commencera juste ici. Vous pouvez maintenant vous demander ce qui se passera à la fin. Voyons où se termine notre animation. Et nous sommes d'accord avec juste ici, donc il n'y a pas de changement. Maintenant, remarquez quelque chose de très important. Je vais me défaire un peu. Je n'ai pas déplacé cette image-clé seule. Si je déplace cette image clé seule, je modifierai ici la durée de la composition car cette image-clé est stable. Cela va donc commencer à 0 ici. Et il faut du temps sur cette chronologie pour terminer l' animation à huit secondes. Mais maintenant, le temps consacré à cette chronologie a été réduit. D'où, à chaque fois, le temps de jeu pour ces compositions. Dans notre cas, cela n'est pas utile. Nous allons donc prendre les deux images-clés, déplacer toutes les deux vers le point de départ ici. Je vais tout mettre et les sélectionner à nouveau et juste changer et mettre ça ici. Bien sûr, je peux les emmener un peu à l'intérieur si cela sera cool, même vous pouvez les chronométrer comme vous le souhaitez. Donc le but de nous utiliser la retraite maintenant, chaque plat, le démarrage de l'animation en termes d'animation, en termes d'images-clés. Maintenant, nous pouvons faire la même chose ici. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à l'heure, et nous activons le remappage temporel. Nous sélectionnons les deux images-clés et je vais les déplacer tout juste. Rien à voir avec cette image-clé. Je vais simplement appuyer sur ou sur le point de départ et je les sélectionnerai à nouveau. Je ne veux pas modifier la durée de la composition ou la vitesse. En fait, je vais juste l'attraper ici, peut-être qu'on le reprend un peu plus. Sélectionnez-les tous les deux. Le gars arrive. Ici, ça va être sympa. Faites-le jouer et voir où vous êtes et l'animation commence. Si vous ne l'aimez pas maintenant, vous avez tous les pouvoirs nécessaires pour changer. Bon, commençons un peu avant, et rejouons-le. Vous savez qu'un petit ajustement est vraiment très important lors de la réalisation d'un projet. Et ça semble plutôt cool. Allons voir celui-là. Et vous voilà. Et ça commence, vous voyez que ce temps mort n'est pas très agréable. Tout d'abord, je vais m'assurer en pleine vitesse ici. Celui-ci ne fonctionne pas très bien. Nous voulons prendre les deux images-clés ici et être là, je suis juste ici et je vois ce que nous avons à la fin. Je pense que c'est bon. Remarquez que la vitesse est correcte, ils se rassemblent. n'y a pas de temps mort. Allons jouer à partir d'ici. Troisièmement, Cool. J'irai encore plus loin. Je ne sais pas, c'est à vous de décider. Je vais l'apporter ici. J'ai juste ajusté quelques cadres ici. Et le démarrage de l'animation est différent. Maintenant, vous voilà. C'est ainsi que vous utilisez le remappage temporel. Et nous sommes cool. Nous avons réalisé notre animation et vous pouvez voir qu'elle fonctionne très bien. Ces gars arrivent, où est le titre ? Oui, nous allons toujours bien. Et nous sortons et la fille arrive. Il s'agit d'une animation fantastique. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de revenir au complet, bien sûr. Et je vais mettre cette voiture. Et bien sûr, nous voulons en faire une vidéo, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 37. Créer une vidéo: Bonjour, Il est temps de créer votre vidéo. Vous allez rendre une vidéo à l'aide Adobe Media Encoder et vous assurer qu'Adobe Media Encoder est installé sur votre système. Et Adobe Media Encoder et After Effects sont dans les mêmes versions, j'espère que les dernières versions que vous utilisez à la fois pour les applications, Adobe Media Encoder et After Effects. Comment faire une vidéo ici c'est très facile. Tout d'abord, assurez-vous que la composition que vous souhaitez rendre est celle qui est active dans votre chronologie. Vous remarquez que celui-ci est actif. Si j'en ouvre un autre ici, c'est celui qui est actif ici, je fermerai l' autre sans confusion. Ensuite, vous accédez à la composition et vous accédez à Ajouter à Adobe Media Encoder. Maintenant, Adobe Media Encoder doit apparaître, devrait apparaître. Et vous aurez la composition que vous avez envoyée pour le rendu. Ce que vous considérez comme 264 ne l'est pas par défaut. Vous pourriez avoir n'importe quoi ici en fonction de ce que vous avez. Rendu juste avant. Je viendrai à la flèche ici, clique dessus et je déciderai du codec. H.264 est le meilleur. Il s'agit d'un MP4, assez compact. Vous pouvez opter pour d'autres choses si vous le souhaitez. Mais nous nous limiterons au H.264, c'est-à-dire un MP4. Maintenant, si vous cliquez sur la flèche en regard de la source correspondante, vous avez une perte d'étude ici. Vous pouvez effectuer un rendu en conséquence. Vous pouvez dire, Ok, j'ai besoin d'Adobe Stock pour k, mais rappelez-vous que votre composition est 1920 par 1080. Donc évidemment, la prévision, votre vidéo sera un peu pixélisée ou quelque chose du genre. Vous pouvez opter pour Facebook, vous pouvez utiliser Twitter, des histoires où bon vous semble. Il y a beaucoup de choix ici. Donc, en fait, nous allons chercher celui-là, mais nous n'allons pas l'utiliser. Je préfère qu'ils utilisent le débit binaire Match Source High. Ensuite, vous avez ici le fichier de sortie. vous suffit de cliquer sur ce lien et il vous dit, Hé, que voulez-vous mettre votre vidéo aussi simple que ce que vous pouvez remarquer est MP4. Ce que j'aimerais mettre dans mes actifs IMG. Sur les vidéos finales, j'ai créé ce dossier, surtout je veux cliquer sur Enregistrer. Il ouvre à nouveau le dossier enregistrer, c'est là que je veux l'enregistrer. Et je vais simplement cliquer sur cette flèche verte. Maintenant, remarquez que le rendu est rapide, il a rendu la vidéo. Cliquez maintenant sur la vidéo. Je peux juste voir la vidéo elle-même et jouer. Il a l'air très pointu et il est très beau. Voyons maintenant le deuxième. La transition est très agréable. Ces gars arrivent et font des trucs ou des friandises. Vous y voilà. Vous avez le dernier effrayant, et c'est tout. Il va s'arrêter et vous serez effrayant ici. Les gars. Voici comment créer une vidéo. Merci beaucoup d' avoir écouté, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.