Apprendre l'édition MIDI pour la production musicale | Mikael Baggström | Skillshare
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Apprendre l'édition MIDI pour la production musicale

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au montage MIDI

      2:45

    • 2.

      Édition MIDI en pratique

      4:45

    • 3.

      Démo en direct partie 1

      8:43

    • 4.

      Démo en direct partie 2

      5:58

    • 5.

      Démo en direct partie 3

      9:13

    • 6.

      Conseils bonus de Mike

      3:57

    • 7.

      Votre projet

      1:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

143

apprenants

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À propos de ce cours

Apprenez le montage MIDI
vous intéresse par la production musicale, l'écriture et la fabrication de musique sur votre ordinateur ? Eh bien, puis il faut en savoir plus sur l'édition MIDI et dans ce cours, vous le ferez juste cela.

Exemples de choses que vous allez apprendre

  • Essentiels de montage MIDI
  • Méthodes pratiques pour modifier MIDI
  • La grille, l'encadrement et la quantification
  • Transposer des notes et clips
  • + Conseils et astuces bonus

Commencez aujourd'hui, c'est à vous qui en êtes aujourd'hui, et
remerciez-vous demain. Inscrivez-vous maintenant et je vous attendrai dans ce cours ! =) respectables les regards

de
Mikael "Mike" Baggström Composer
musicales | Concepteur du son | YouTuber

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Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcription

1. Introduction au montage MIDI: Dans cette vidéo, vous découvrirez le montage multimédia et comment il est utilisé dans la production musicale. Alors quoi ? ISS MEDIA EDITION Après avoir enregistré des notes MIDI et des paramètres dans votre séquenceur, vous pouvez les modifier de différentes manières. Les fonctions d'édition les plus courantes sont souvent de corriger les notes dans le temps de hauteur et l' édition de longueur . La hauteur signifie changer quelle note est jouée. Par exemple, changer un C en D en modifiant le timing des notes signifie les aligner comme vous le souhaitez par rapport à la grille,par exemple, par exemple, à la huitième note la plus proche. Et au lieu de faire glisser la note manuellement, vous avez le plus souvent utilisé le téléphone. Thais ation présentent ce qui est cité ization. Eh bien, vous pouvez penser à la station de quota comme un aimant, qui tire la note pour aligner sur la valeur de cupidité la plus proche de votre choix. Donc, d'abord, vous avez dit la grande valeur, par exemple, 2/8 notes. Ensuite, vous sélectionnez les notes. Vous voulez corriger le timing off, et enfin vous cliquez sur ization entre guillemets, et ces notes seront alignées sur les huit notes les plus proches de la grille. Si c'est la valeur que vous avez choisie. La longueur de la note est également très courante à éditer, ce qui signifie simplement combien de temps chaque avis est joué. Une autre fonctionnalité d'édition courante pour MIDI est de supprimer sait qui ont été enregistrés par accident, ce qui arrive souvent lorsque vous enregistrez avec un clavier midi, par exemple. Parfois, vous voulez également changer la performance réelle après qu'il l'a enregistrée. Pour créer une variante différente, vous pouvez utiliser la médiation pour ajouter des connaissances, dupliquer des notes, fractionner des notes pour les ajouter aux performances et les rendre plus complexes. Donc, un conseil que j'ai est de commencer par enregistrer une version simple sur le rythme mélodique de la basse, tout ce que vous enregistrez, puis d'utiliser des fonctionnalités de montage multimédia pour ajouter à la performance . De cette façon, vous n'avez pas besoin de compétences avancées sur le clavier MIDI pour créer vos ports multimédia. Fondamentalement, édition charnue est l'endroit où vous parfaites la performance. Vous voulez être joué hors de chaque événement multimédia de votre projet. Passons maintenant à la vidéo suivante, où je vais vous montrer quelques façons pratiques d'utiliser le montage multimédia dans la production musicale. Je m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo 2. Édition MIDI en pratique: dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques façons pratiques d'éditer de la viande de différentes manières. Commençons. Il est important d'en savoir plus sur la capture avant de commencer à éditer vos médias. Tout dans le séquenceur est lié à une grille pour correspondre au timing, notes off et aux événements. Lorsque vous modifiez, vous pouvez choisir si vous voulez que les notes s'accrochent à cette cupidité, ou si vous voulez déplacer des notes librement sans les avoir poussées à la grande valeur la plus proche. Ceci est désactivé en activant ou en désactivant la fonction d'accrochage dans votre daaw. Alors commencez par découvrir comment vous faites cela dans votre D u W, puis testez faire un peu de médiation avec accrochage sur contre off pour voir l'équipe de différence. Incitant signifie aligner les notes sur la valeur d'avidité la plus proche que vous choisissez. Fondamentalement perfectionner le timing des notes. Vous commencez par choisir une valeur de grille. Vous souhaitez que les notes s'accrochent, puis sélectionnez les notes. Vous voulez également appliquer la quantification, également appliquer la quantification, et enfin vous cliquez sur le bouton Quantum Ties. Essayez ceci par vous-même et regardez ce qui arrive aux notes lorsque vous cliquez sur ce bouton Quantas . Essayez également différentes cravates Kwan. Valeurs pour apprendre le timing rythmique pratique. Déplacer des notes dans l'éditeur est super facile. Juste à gauche. Cliquez sur une note avec votre souris. Maintenez le bouton enfoncé au fur et à mesure que vous le déplacez, soit verticalement pour changer la note horizontalement. Les notes de tête sont, bien sûr, très utiles. Si,par exemple,vous avez par exemple, fait une erreur dans votre enregistrement hors du port, sélectionnez simplement la note avec votre bouche et appuyez sur Supprimer sur le clavier de votre ordinateur. Vous pouvez également dupliquer des notes très facilement en maintenant enfoncé l'ancien bouton de votre clavier pendant que vous sélectionnez la note avec votre souris, maintenez enfoncé le bouton de la souris sur l'ancienne touche de votre clavier, puis faites glisser vers un autre endroit que vous peut voir un doublon désactivé. La note a été créée, que je peux ensuite choisir où placer et relâcher le bouton de la souris. Pour modifier les longueurs des notes. Il vous suffit de cliquer et de maintenir le bouton de la souris sur le bord droit d'une note, puis de le faire glisser vers gauche, tout à droite pour réduire ou étendre la longueur de la note sous l'éditeur de rouleau de piano. Dans la vue médiatrice, vous avez la valeur de vélocité. Pour chaque note, elle est affichée sous la forme d'une ligne verticale. Plus la ligne va haut, plus la valeur de vitesse est élevée. Si vous sélectionnez une note spécifique, vous pouvez voir la valeur exacte de vitesse sous forme de nombre compris entre 1 et 127. transposition est une fonctionnalité que vous utilisez beaucoup dans la production musicale. Cela signifie simplement ajuster les notes à une hauteur plus élevée ou à une hauteur inférieure. La valeur de transposition la plus courante est 12. Parce que c'est une octave complète, vous pouvez transposer des notes individuelles, une sélection de notes ou même des ports multimédias entiers dans votre d. A. W. Vous avez juste besoin de trouver le transposé dans votre D A W spécifique et puis choisissez la valeur de transposition. Si vous avez enregistré l'automatisation des médias. Celles-ci sont également présentées sous le rouleau de piano Editor Automation est montré sous forme de courbes avec une plage spécifique pour la plupart des paramètres charneux. La plage de valeurs va de 0 à 127 car c'est la norme de média ici. J' ai enregistré l'automatisation sur la molette de modulation, qui est généralement assignée à contrôler l'expression du son, et maintenant vous pouvez entrer et régler avec vos bouches pour éditer ces courbes. Comme vous le souhaitez. Super. Maintenant, vous avez appris beaucoup de fonctionnalités pratiques d'édition multimédia. N' oubliez pas de prendre des mesures et de les essayer tous par vous-même dans votre d aaw pour vraiment les apprendre . Moi, Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Démo en direct partie 1: dans cette vidéo, je vais faire une démo en direct sur le montage multimédia dans un projet de production musicale réelle. Commençons. Bon, donc j'ai créé quelques pistes et assigné des instruments et des sons. J' ai un kit de batterie et la base ainsi qu'un piano. D' accord, commençons par écouter la composition courte complète sans aucun montage multimédia, donc ça sonne bien, mais nous pouvons améliorer cela beaucoup avec un montage multimédia réfléchi. Eh bien, les tambours. J' ai utilisé la méthode hors écriture dans les notes avec la souris. Le principal avantage est que vous obtenez un contrôle complet de la synchronisation, ce qui peut être difficile lorsque vous jouez sur un clavier ou une manette Midi. Cependant, si vous enregistrez une performance sur un clavier, vous obtenez automatiquement des variations dans les valeurs de vélocité, pas de longueurs, etc. pour créer un résultat plus humain et musical. Cela signifie que la méthode d'écriture de la musique avec la souris a besoin d'un montage charneux supplémentaire pour obtenir une sensation humaine et musicale Maura à votre musique. Il est particulièrement important de se concentrer sur l'ajout de variations dynamiques dans les valeurs de vitesse. Bon, alors commençons cette séance de montage média avec la batterie, donc je vais faire le solo de la batterie et écoutons d'abord. Comme vous pouvez l'entendre, c'est très droit, statique et rigide et très robotique et ennuyeux, en fait, alors nous allons changer cela. Je vais doubler rapidement sur cette partie pour entrer dans la vue d'édition, et ici vous pouvez voir toutes les notes de la batterie. Le plus bas, c'est de lancer le tambour le suivant ici. J' avais l'habitude de regarder que les têtes hautes fermées et les chapeaux ouverts. Bon, alors commençons par le kick drum. Ce que nous avons ici, c'est un 44 battements avec le kick drum, où chacun est le même niveau de vitesse que vous pouvez voir ici. Et, en fait, quatre tambours de kick ne veulent généralement pas autant de variation de vitesse parce qu'ils sont en train de conduire le rythme. Ah, donc ce que vous pouvez faire est d'ajouter quelques notes pour pimenter le motif rigide 44. Très bien, alors ajoutons quelques notes pour le pimenter. Ici. Nous pouvons en ajouter un, utilisé le crayon à et juste cliquer ici. Ajoutons un ici. Mettez-le encore plus près de la barre suivante sur DA, vous pouvez. Utilisons une autre fonctionnalité d'édition clic gauche sur tout cela vers le bas. L' ancienne clé et glisser faire la gauche et nous avons un duplicata. Ça sonne comme ça, non ? Et maintenant, pour le tambour. Onley modifions les valeurs de vélocité de ces notes ajoutées. Donc on avait celui-là. C' est sur 100. Mettons-le sur 70 et celui-là aussi. 70 C'est donc un peu plus doux dans le changement. Passons maintenant à la caisse claire et ajoutons quelques connaissances supplémentaires parce que c'est seulement une place sur chaque tiers de chaque planche pour le moment, comme vous pouvez le voir ici. Mais je veux en fait garder cette marque ah, accent avec la caisse claire sur le tiers de chaque barre. Donc, je vais seulement ajouter un peu rempli d'un piège à la fin de la phrase, et c'est très commun à faire avec les tambours, donc je vais ajouter quelques notes, les avoir plus faibles en vitesse. Écoutons la fin comme ça et enfin le haut. Ce sont les vêtements, pneus et les Hyatts ouverts, et voici un conseil pour vous. Ils embauchent la pêche, l'éditeur d'instruments s ah, comme les chapeaux hauts, plus vous pouvez créer de variation dans le rythme ainsi et aussi les valeurs de vitesse. Commençons donc par supprimer d'abord certaines notes parce que la musique a aussi besoin air pour qu'elle puisse respirer. Donc je vais juste supprimer quelques notes au hasard ici pour pimenter le rythme. Je ne veux pas supprimer les accents, que vous pouvez voir parce que j'ai ah, plus de notes sur cette partie spécifique. Mais je veux avoir une variation. Voyons comment ça ressemble à une cravate trop proche. C' est assez intéressant, en fait, et vous pouvez essayer des choses que vous souhaitez utiliser la méthode de piquetage juif pour le haut ouvert. Pourtant, nous allons ouvrir plus haut vers cet espace. Ah, allons-y. En fait, vous n'avez pas besoin de ah pour marquer chaque battement de la même manière. Donc c'est l'annonce 1, Disons ici et supprimez ça. En fait, pour ajouter une variation dans laquelle les notes vous marquez avec un accent. Et tu sais, Mark, écoutons pour avoir ces sons, donc c'est beaucoup plus intéressant maintenant. Mais nous devons également faire varier les valeurs de vélocité parce que cela semble toujours très statique. Hum, donc disons que tu veux éditer celui-là. Tous sont 100 vitesses pour commencer, parce que j'utilise la méthode d'écriture manuelle de la souris. Alors disons celui-là. Tu veux l'avoir ? 90. Ça le veut ? 70. Ils le veulent 50. Allons Ah, montrez la même chose pour les collants de vêtements avec du sel avec une date marquée que de descendre à 50. Celui-ci peut aussi être 50. C' était celui-là ? Donc je vais juste montrer qu'au début de ce rythme, écoutons-le donc c'est beaucoup plus dynamique de cette façon. Vous pouvez même déplacer souvent la valeur de vitesse. Disons un accident comme celui-ci 1 à 120 et celui-ci cela va et déplacer certains d'entre eux encore plus bas. Voyons ce qui se passe maintenant. Supprimons ceux-ci, en fait, afin que nous puissions copier le haut. C' est vers le reste du porche. Maintenez sur le bouton gauche de la souris et l'ancienne touche d'un clavier d'ordinateur sur faire de même pour cela. Comme vous pouvez le voir, c'est un moyen très rapide de modifier, Alors apprenez la méthode dupliquée afin que vous puissiez l'utiliser pour modifier efficacement votre réunion avec Écoutons comment cela sonne maintenant. Donc, comme vous pouvez l'entendre maintenant, nous avons plus de variation dans le rythme en ajoutant le début de certaines notes ainsi que plus de variation dans la vitesse, comme il peut également le voir ici. Bon, donc maintenant nous sommes prêts à passer au prochain port où je vais montrer comment éditer la base. Je suis Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Démo en direct partie 2: il est maintenant temps d'éditer la piste basse pour ce projet. Commençons par la base. J' ai enregistré la ligne de base avec un clavier mignon pour obtenir un groove et une ambiance plus live. Cela signifie que les notes ont des variations dans le timing, la longueur et la vitesse. Dans certains cas, la variation devient un peu trop, donc la médiation sur les ports enregistrés en direct a généralement besoin de corrections et de polissage pour apprivoiser la performance. Passons maintenant à la piste de basse. J' étais si bas que et écoutons d'abord pour avoir lui-même des sons comme si je jouais assez serré, donc je ne sais pas si nous en avons besoin. Vous avez dit que beaucoup de médiateur correctif dans le timing. Mais disons que j'ai joué cette note pour être Désactivons la fonctionnalité de tabac à priser là. Écoutons avec le clic ici. Ça semblait hors du temps. Donc, dans ce cas, je ne veux pas utiliser la mise en relation pour aligner toutes ces notes sur la grille parce que je veux de légères imperfections dans le timing pour ajouter à la rainure et la sensation humaine de cette performance, surtout quand vous jouez dans les choses, vivre pour la base et mène les récifs à si tetra il fonctionne très bien d'avoir une légère variation de synchronisation . Donc, vous pouvez plutôt utiliser l'édition corrective sans accrocher pour le faire glisser plus près de la note. Mais pas entièrement. Mais ils voulaient un peu tôt comme ça, et ça semble encore assez serré. Disons que je voulais utiliser le givrage des citations. Ensuite, il vous suffit de sélectionner toutes ces notes et d'appliquer des liens à la valeur convenue veulent et toutes les notes ou parfaitement dans le temps avec convenu. Mais défaisons ça, parce que je n'aime pas vraiment ça. Surtout sur la base. Donc, je vais juste quelques longueurs de note dans cette performance. En fait, je ne veux pas qu'il y ait autant d'écart entre certaines de ces notes. Je vais l'utiliser avec snapping off afin que je puisse simplement faire glisser ceci plus près et celui-ci aussi, en fait, donc il chevauche un peu même et ici aussi. Et ici ici pour que nous puissions maintenant écouter comment ça sonne avec moins d'un écart entre les notes ici aussi qui est lu sur la sensation abrupte que vous obtenez quand vous avez des écarts entre les notes, parce que je veux que la base sonne lisse et qui coule alors je veux aussi ajuster certaines des valeurs de vitesse, en particulier pour ces notes plus courtes, afin que nous puissions simplement tourner les deux styles de celui-ci. Disons à 80 et alors vous pouvez voir qu'ils sont plus légers, ce qui signifie qu'ils sont plus doux et vélocité. Mais vous ne voulez pas que Teoh ait trop d'informations sur la vitesse dans les instruments à faible pente comme bassins, les percussions basses , etc. parce que, ah, ah, ça crée trop de boue dans le mix parce que vous voulez le bas de gamme d'être très clair et ciblé. Alors écoutons comment ça sonne maintenant. En fait, c'était trop une vitesse de variation. Alors remontons à 90. C' est toujours avec le montage multimédia. Il n'y a que deux choses sur lesquelles vous devriez vous concentrer. L' un d'eux est l'édition corrective. Ainsi, par exemple, en ajustant le timing des connaissances comme j'ai entendu ajuster mal, joué des notes sur un autre pitch ou même en supprimant des notes que vous avez joué accidentellement lorsque vous avez enregistré. Et le numéro deux est le montage créatif, ce qui peut signifier ajuster la longueur des notes comme je l'ai fait pour obtenir des performances plus fluides et plus fluides . Cela peut signifier l'ajustement des valeurs de vitesse pour obtenir un intérêt plus dynamique pour la variation des performances. Ah, et même l'automatisation. Ah, certains paramètres charneux, comme la modulation et veulent donc ajouter encore plus de dynamique dans la pièce. Une dernière chose que j'ai fait aussi est de déplacer certaines des notes pour être légèrement avant le rythme, au lieu d'un peu hors du rythme, dont certaines des notes étaient avant eso avec moi. L' édition venait de désactiver la fonction d'accrochage et de faire glisser certaines notes manuellement. Et il est en fait très courant pour les instruments à faible pente comme la basse, par exemple, se précipiter sur le rythme, ce qui signifie que ce sont des notes qui sont jouées légèrement avant chaque temps. Super. Passons maintenant à la démo finale, où je vais éditer la piste au piano I Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Démo en direct partie 3: il est maintenant temps d'éditer le noyau pour suivre ce projet joué par un piano. Commençons par la suite pour le port Piana sont utilisés la méthode hors importation milieu éclipse pour créer une progression de cœur. Ces clips multimédias spécifiques ont toutes des notes sur les mêmes valeurs de vélocité. Les tribunaux sont également tous en position de route, et tous les cordons ont la même longueur de note. Cela crée une progression de la cour qui a un timing parfait mais semble assez ennuyeux et simple. On doit refaire du montage médiatique pour pimenter la progression de la cour. Donc, comme vous pouvez le voir ici sur la piste des tribunaux, chacun hors des tribunaux de la société est en fait un clip séparé parce que nous utilisons la fonction d'importation de clip de viande A pour créer et organiser cette progression de cour. Donc, ce que nous devons faire d'abord, c'est de sélectionner tous ces clips, puis de les joindre ensemble. Donc, dans ce D A W. Il suffit de cliquer avec le bouton droit et d'utiliser jointure eclipse, mais vous devez savoir où vous faites cela dans votre DW. Joignez-les de sorte qu'ils ne sont qu'une seule partie double sélection pour passer en mode édition. Commençons par un montage créatif Imedi pour pimenter la progression très rigide et ennuyeuse . La première chose que je recommande de faire avec les progrès de base est de faire en sorte que les changements de cour se sentent plus lisses et plus cool. Les changements sont plus lisses si les notes sont plus proches les unes des autres, c'est quand vous pouvez utiliser des inversions d'accords pour faire une variation ou un enregistrement. Ah, c'est plus étroitement lié à la corde précédente et à ce qui est une inversion d'accord. Donc, fondamentalement, vous avez ces sait ici, mais vous pouvez déplacer n'importe quelle de ces notes, une octave vers le haut ou une octave vers le bas, et ce sera toujours les mêmes notes dans le cordon juste dans différentes octaves. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous déplaçons ces notes en octave, il sera plus proche de la précédente note de haut du cordon. Donc, si nous utilisons la fonction transposée, déplacez cette demi-tonalités vers le haut de 12 demi-tons, qui est une octave complète et vous pouvez voir qu'il s'agit en fait de la même note que la note du haut du cordon précédent. Alors écoutons avant donc pas le piano. Et maintenant, déplacez ceci dans Octave, qui va créer une inversion de ce cordon comme vous pouvez le voir beaucoup plus lisse, et vous pouvez le faire pour chaque accord de votre progression de cour comme, par exemple, celui-ci en octave sur ce un. Et celui-ci est assez proche de la précédente. Alors écoutons la progression de base maintenant. Donc la progression du noyau semble plus lisse maintenant, mais c'est toujours assez ennuyeux parce que, comme vous pouvez l'entendre, ce ne sont que des notes longues. Alors faisons un peu de créativité, frapper immédiatement pour ajouter un peu d'intérêt. Je veux commencer par utiliser l'outil racer ici pour diviser certains clips, et en fait, vous avez fait pour vous assurer que vous disposez maintenant de la fonction d'accrochage afin que vous puissiez diviser les clips sur la grille. Alors commençons par diviser le milieu. Notez ces cordons. Voyons voir là-bas. Écoutons que ça se vend. C' est donc un simple changement qui l'a rendu beaucoup plus intéressant. Une autre chose qui fonctionne très bien pour les entreprises est d'ajouter une note devant un nouveau tribunal qui fonctionne comme une note de premier plan pour le nouvel accord. Cela rendra le changement de cour plus lisse, beaucoup plus intéressant, donc nous pouvons le faire en utilisant le crayon et en ajoutant une note, et vous devriez commencer par essayer des notes à partir de l'échelle qui fonctionne habituellement le mieux. Alors. Mais tu vois, on n'a pas de larme. Je veux réduire la vitesse. Teoh. C' est un 60 donc c'est un peu plus doux que les autres notes là-bas. Essayons ça. Faisons un ici aussi, et j'utilise le duplicata. Pas de truc ici parce que je veux vraiment garder le niveau de vitesse doux. Voyons voir juste sollicité là-dedans. Supprimons le clic. D' accord. Maintenant, je veux te montrer un petit secret. J' ai Teoh former la base d'une mélodie ou aider ou guider la mélodie principale de votre piste en utilisant une note en plus de la progression de la cour. Et cette technique fonctionne parce que nos oreilles écoutent principalement et se concentrent sur les images supérieures ou les notes supérieures. Donc, si vous avez cette cour ici, cette note est celle que vous entendez le plus. Et comment pouvez-vous ajouter des notes ici ? Eh bien, soit vous pouvez choisir l'une des notes dans les tribunaux, ce qui est un excellent point de départ, soit vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle note à l'intérieur de l'échelle. Mais j'aime bien que Teoh commence avec la progression de l'accord alors commençons par ça. Une méthode ici utilisée pour dupliquer la note. Ok, donc un trois va jusqu'à un quatre et disons que vous voulez avoir ça sur un demi-bar. Écoute encore. C' est une note à entendre le plus. Et puis disons que vous voulez aller à ce G ici, euh, euh, mais l'utiliser pour la moitié ont été enregistrés notes. Ensuite, nous allons utiliser ces notes de tête, qui est seulement être si Écoutons cet Asik. Ici, nous commençons à tomber une mélodie de la progression de l'accord sur Cela peut être un excellent moyen d'utiliser comme un guide pour votre vraie mélodie, car après avoir terminé cela pour toute la séquence, vous pouvez simplement être ces notes et coller dans l'instrument de plomb. Tracez votre jus. Si vous utilisez une piste multimédia, c'est-à-dire maintenant, écoutons le résultat final. Après l'édition multimédia a été appliquée et devant moi L'édition. C' est ainsi que la piste a sonné. Comme vous pouvez l'entendre, la différence est comme la nuit et le jour, et maintenant que vous le savez, n'oubliez pas de toujours utiliser le montage multimédia créatif, réfléchi et correctif sur tous vos ports, que vous les rouler à la souris en enregistrant sur votre média, clavier ou contrôleur tout en important milieu éclipse directement dans votre séquenceur. Et lorsque vous êtes plus avancé, vous pouvez ajouter l'automatisation de la modulation, expression, des filtres vus etc. dans le processus d'édition MIDI. Incroyable. Maintenant, vous avez appris plus sur l'édition MIDI grâce à une démonstration pratique en direct. Je suis au QI et je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Conseils bonus de Mike: dans cette vidéo, je vais vous donner mes meilleurs conseils bonus pour l'édition multimédia Astuce un Master la grille dans la production musicale dans un D. W. L'avidité est fondamentalement le moment de vos notes et événements. La valeur la plus élevée de la cupidité est un alésage complet. Ensuite, il y a des divisions d'un alésage. Chaque division a une longueur de moitié par rapport à la précédente. L' alésage d'un devient 1/2 bar, puis ceux-ci sont divisés en notes de quart. Ensuite, il y a une huitième note et quelqu'un. Vous allez changer la valeur de l'avidité du lot lorsque vous travaillez avec différentes pistes et ports dans vos projets à mon conseil est de se familiariser avec la cupidité autant que vous pouvez apprendre à changer rapidement la grande valeur dans votre D. W, de préférence en utilisant des raccourcis clavier, car cela vous fera gagner beaucoup de temps. Astuce pour maîtriser la production et l'édition de musique rythmique dépend très de votre sens et connaissance hors des valeurs rythmiques. Vous devriez ressentir instinctivement la valeur de la cupidité à utiliser lorsque Kwan lie et aligner des notes midi et comment programmer les rythmes que vous voulez dans l'éditeur sans avoir à passer beaucoup de temps à tester et à jouer. Pour obtenir votre résultat final, je vous recommande de pratiquer en programmant des ports de batterie et de percussion dans toutes sortes de rythmes. Vous pouvez également utiliser un gnome du métro pour vous entraîner à ressentir les différents rythmes. Appuyez sur votre pied au rythme. Comptez à voix haute pendant que vous écoutez. Utilisez vos doigts pour taper le rythme sur une table, tout ce qui vous aidera à développer votre sens rythmique. Le but pour vous est de savoir à l'avance comment un rythme programmé spécifique sonnera comme Tip 3. Concentrez-vous sur la variation dynamique. La musique est la meilleure quand elle a ce caractère humain, qui vient de la variation dynamique des performances et des ports. Vous devriez donc passer beaucoup de temps dans le montage multimédia pour ajouter des variations dans toutes les parties de vos productions. Évitez d'avoir chaque note parfaitement quant, ized. Et même si vous avez mis en place des citations sur un port, plupart des D A. W vous permettent d'ajouter une légère dérive à vos notes de réunion, soit les faire frapper un peu tôt, soit un peu tard. En termes musicaux, on parle souvent de se précipiter et de traîner. Je vous conseille de vous familiariser avec cela aussi. Astuce pour les raccourcis clavier pour l'édition multimédia raccourcis clavier est essentiel pour le flux de travail hors production musicale, mais surtout, édition exige beaucoup d'actions répétées. Donc, je vous recommande vraiment de rechercher les raccourcis clavier pour les actions que vous utilisez. Souvent, le montage multimédia est quelque chose avec lequel vous passerez beaucoup de temps lorsque vous produisez de la musique. Ainsi, lorsque vous apprenez l'essentiel et que vous essayez l'édition avancée, assurez-vous d'écrire le flux de travail de chaque fonction d'édition ainsi que le raccourci clavier pour chaque action. Votre objectif est de faire de chaque action de montage une seconde nature pour vous presque comme un réflexe . Voulez-vous passer du temps sur le côté créatif de la production musicale et avoir le flux de travail du côté technique aussi fluide et rapide que possible ? Moi, Mike et moi, on se voit dans la prochaine vidéo. 7. Votre projet: En ce moment, il est temps pour vous de passer à l'action, ce qui est toujours la meilleure façon d'apprendre votre projet est d'utiliser plusieurs fonctionnalités d'édition multimédia pour ajouter de l'intérêt et de la variation à l'un de vos projets. Faites en sorte que votre piste ait plus de caractère en utilisant l'édition MIDI. Faisons un résumé d'abord. Voici quelques fonctionnalités de médiation Vous devriez pratiquer un quanta izing notes à différentes grandes valeurs pour déplacer, supprimer et dupliquer des notes. Trois. Modification de la longueur des notes pour modifier les valeurs de vélocité. Cinq. Transposition des notes multimédias individuelles, ainsi que des ports multimédias complets et six paramètres d'automatisation de montage. Et voici votre gars pour terminer ce projet. Commencez par créer un projet dans votre D aaw avec trois titres Brahms, piano et basse pour créer une composition de huit planches avec ces trois pistes et le rendre simple pour commencer. Et trois ont utilisé l'édition multimédia hors tension pour améliorer ces pistes. Dans la phase de montage, je vous souhaite peut-être bonne chance avec vos aventures de montage multimédia parce que vous avez brisé mes amis