Composer de la musique - À la vitesse de l'éclair | Mikael Baggström | Skillshare
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Composer de la musique - À la vitesse de l'éclair

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue et introduction

      2:31

    • 2.

      RIFFER : Capturez votre créativité

      3:21

    • 3.

      3S : la simplicité est un bénissement

      3:23

    • 4.

      KISS : Retour aux bases

      5:17

    • 5.

      MCM : Sketch First

      5:57

    • 6.

      POP : Suivez la chaîne

      3:46

    • 7.

      Bloc d'accord

      3:48

    • 8.

      Kickstart nouvelle chanson

      4:04

    • 9.

      Organiser vos projets DAW

      4:27

    • 10.

      Optimiser votre configuration de studio

      3:47

    • 11.

      Maîtriser vos outils principaux

      3:39

    • 12.

      Maîtriser votre DAW

      5:19

    • 13.

      Maîtriser vos connaissances musicales

      3:25

    • 14.

      Créer et utiliser des modèles

      4:47

    • 15.

      Histoires de succès (articles en anglais)

      5:03

    • 16.

      Le pouvoir de 100 % de concentration

      8:48

    • 17.

      La technique de travail Walk'n'Work

      2:54

    • 18.

      Rejoignez une communauté de musique

      3:15

    • 19.

      Soutien des fans positifs

      2:32

    • 20.

      Étapes et célébration

      6:34

    • 21.

      C'est en parfaite de perfectionnistes

      7:48

    • 22.

      Le pouvoir des habitudes

      4:47

    • 23.

      Gamify votre productivité

      4:21

    • 24.

      Félicitation + bonus

      1:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

644

apprenants

--

À propos de ce cours

Préparez-vous à
accélérer Vous voulez également maîtriser votre flux de travail créatif et votre productivité créatif en tant que compositeur de musique. Ensuite, ce cours est parfait pour vous.

Préparez-vous à
apprendre mes meilleurs conseils, astuces et méthodes pour en composer de musique plus rapide et plus efficace. Vous apprendrez également à optimiser votre temps et votre énergie afin de maximiser votre productivité en tant que créateur de musique et d'artiste.

Vos avantages
après ce cours, vous pourrez composer et produire de la musique beaucoup d'éclairages rapidement dans ce cours. Vous disposerez également du pouvoir de la productivité que vous pourrez également utiliser dans d'autres aspects de votre vie. Vous maîtriserez votre temps et votre énergie en tant que compositeur de musique et productrices, qui vous permettra de faire de l'expérience musicale comme une formule de classe 1 en tranche de temps.

Commencez aujourd'hui N'attendez
pas un meilleur temps, car le temps se joue toujours à la fin de Investisser en vous-même aujourd-hui et nous vous remercions demain. Le temps est toujours de l'essence, et vous apprendrez à is et à la suite. is maintenant.

Regardé amitié,
Mikael "Mike" Baggström Musique de compositeur de
musique | Concepteur du son

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Compétences associées

Musique et audio Plus en musique et audio
Level: Intermediate

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Transcription

1. Bienvenue et introduction: Hey, amis et bienvenue dans ce cours, vous apprendrez mes meilleurs conseils, astuces et méthodes secrètes pour composer de la musique plus rapidement et plus efficace. Vous apprendrez également à optimiser votre temps et votre énergie afin que vous puissiez Maxima de votre productivité en tant que créateur de musique et artiste. Après ce cours, vous serez en mesure de composer et de produire de la musique rapidement. Vous aurez également la puissance de la productivité, que vous pouvez utiliser dans d'autres aspects de votre vie. Fondamentalement, vous maîtriserez votre temps et votre énergie en tant que compositeur et producteur de musique, ce qui vous permettra de faire progresser votre carrière musicale comme si elle accélère le noyau de Formule 1. Alors arrêtons-nous et réfléchissons à ça. Voulez-vous obtenir plus de musique finie en moins de temps ? Souhaitez-vous également maîtriser votre flux de travail créatif et votre productivité en tant que créateur de musique ? Alors ces noyaux sont parfaits pour vous. m'appelle Mike, et je suis compositeur de musique et concepteur sonore dans un voyage épique en musique. Je veux partager tous mes meilleurs conseils intrigues ainsi que l'expérience que j'ai acquise en faisant de la musique depuis 1998. Je veux vous donner des compétences, des connaissances et de l'énergie dont vous avez besoin pour poursuivre votre parcours en tant que créateur de musique. Alors demandez-vous Est-il temps pour vous de partir dans votre incroyable aventure dans la vie ? Est-il temps pour vous de suivre votre cœur et vos rêves de choisir votre chemin pour devenir un compositeur musical professionnel ? Alors n'attendez pas un meilleur moment parce que le temps s'écoule toujours dans les magasins finaux maintenant. Et je t'attends dans la prochaine vidéo. Je pourrais me déconnecter et tu as cassé mes amis. 2. RIFFER : Capturez votre créativité: dans cette vidéo, vous allez en apprendre davantage sur une technique simple que j'appelle la méthode du récif. Imaginez un touriste G à venir avec l'essence d'une nouvelle chanson en créant un riff dans ma méthode Reef signifie des idées d'enregistrement rapide et gratuit. L' essence de cette méthode est de capturer vos idées dès que vous les obtenez, et vous devriez également être complètement ouvert à chaque idée. Ne le juge pas. N' y réfléchis pas deux fois. Laissez-le sortir librement et enregistrez-le tel qu'il est. Alors pourquoi devriez-vous utiliser cette brève méthode ? , C' est étrange, mais je suis sûr que vous pouvez vous rapporter à ça. Nous les musiciens peuvent s'asseoir dans le bus, une promenade dans le porc, nettoyer notre appartement et être dehors et tout d'un coup, obtenir de grandes idées pour des crochets étonnants. De belles mélodies, mauvais comme des grooves, des viols à bascule avaient toutes sortes d'idées géniales pour de nouvelles chansons. Mais dès que nous nous asseyons devant notre logiciel de création de musique sur notre ordinateur à regarder unprojet vide et vide, projet vide et vide, nous sommes coincés. Eh bien, c'est pourquoi je vous recommande d'avoir toujours un appareil pour recueillir vos idées musicales en tout temps , et c'est plus facile que jamais aujourd'hui parce que presque tout le monde a un smartphone. Si simple installé une application d'enregistrement vocal et bourdonnement ou chanter vos idées dès que vous les obtenez . Ensuite, vous construirez lentement une banque d'idées, que vous pouvez apporter avec vous à vos sessions de studio. De cette façon, vous n'aurez pas à vous asseoir et à remuer à ce projet effrayant parce que vous avez en fait une banque d' idées à partir de laquelle commencer. Je trouve que cette technique simple est vraiment efficace. Maintenant, c'est ton tour. Votre action pour cette vidéo consiste d'abord à installer un enregistrement vocal sur votre smartphone , puis à tester la méthode de récif par vous-même, mettre un casque et peut-être à sortir pour un magasin de promenade faisant la vaisselle ou tout autre jeté cela ne nécessite pas beaucoup de réflexion. Alors commencez à penser à la musique, et en tant que fabricant de musique, je suis sûr que vous allez trouver de nouvelles idées musicales en un rien de temps. Dès que vous sentez une idée bouillonnante, arrêtez votre enregistrement de tâche Peress sur votre application et bourdonnez ou chantez-la. Super. Vous avez maintenant votre première idée dans la base de données de votre banque d'idées. Je pourrais me déconnecter, et tu as cassé mes amis 3. 3S : la simplicité est un bénissement: vous sentez -vous parfois submergé par tous les choix que vous pouvez faire lorsque vous le voyez dans votre studio essayer de faire de la musique ? Je connais ce sentiment, et c'est pourquoi je vais partager une technique que j'appelle triple ça. Il est synonyme de simple session d'écriture de chansons. La technique Triple S profite du fait que la simplicité peut parfois être une bénédiction en réduisant les options au strict minimum. Il peut réellement stimuler votre créativité, puisque vous devez vous concentrer sur les idées musicales plutôt que sur les sons et les instruments et ainsi de suite. Le Triple s Method Simple session d'écriture de chanson peut vous donner plus d'espace en vous débarrassant du bruit causé par le choix. Fondamentalement, cette méthode fonctionne comme des imbéciles. Vous semblez choisir un instrument que vous savez jouer le plus souvent un piano ou une guitare. Ensuite, vous vous asseyez et jouez vos idées en utilisant Onley, cet instrument. Et si vous ne savez pas comment jouer n'importe quel instrument, vous pouvez simplement vous asseoir avec une application de musique de base comme Garrett Ban, par exemple, et l'utiliser pour votre simple session d'écriture de chanson. Il y a aussi des APS pour votre smartphone que vous pouvez utiliser pour créer vos propres progressions judiciaires rapidement et facilement. Je peux vraiment recommander une application appelée Cooled Boat, que j'utilise personnellement orphelin pour mes sessions simples d'écriture de chansons. Lorsque vous venez avec une bonne idée, vous pouvez, par exemple, par exemple, droit vers le bas le crochet de progression de la cour, rythme de base et les accents et les paroles. Si votre chanson doit avoir des voix et ainsi de suite, j'ai personnellement découvert que lorsque je m'assois près de mon piano, mes idées coulent plus librement que lorsque je m'assois pour faire de la musique en studio. La simple séance d'écriture de chansons est une technique utilisée par de nombreux compositeurs, même lorsque le dernier morceau de musique sera joué par un orchestre complet. Ce que vous voulez sortir, c'est l'essence, le cœur de votre nouvelle chanson, parce que lorsque vous avez capturé l'essence de votre musique, il est tellement plus facile d'aller dans votre studio et de créer et de multiplier la chanson complète. Alors maintenant, c'est ton tour. Votre élément d'action pour cette vidéo est de sortir un bloc-notes et un crayon, ou votre enfant qui ou smartphone et de vous asseoir avec votre instrument préféré ou votre application de création de musique pour faire une simple session d'écriture de chansons. N' oubliez pas de vous concentrer sur l'essence de votre nouvelle chanson. Je pourrais me déconnecter. Et tu regardes mes amis. 4. KISS : Retour aux bases: est-ce que vous créez souvent des arrangements complexes ? Et voici une énorme quantité de pistes et d'effets dans vos productions musicales ou vous sentez parfois qu'il faut trop de temps pour terminer un morceau de musique. Dans cette vidéo, je vais vous enseigner le principe du baiser et comment vous pouvez l'utiliser dans votre musique pour obtenir votre résultat final beaucoup plus rapidement, avoir avec moins d'effort. D' abord, je dois avouer quelque chose. Je suis une complexité plus tard, et j'aurais peut-être inventé ce mot. Mais fondamentalement, je veux dire que j'ai tendance à trop compliquer les choses et les processus sur lesquels je travaille. Cela présente trois principaux inconvénients. Tout d'abord, il prend plus de temps pour terminer le projet. Deuxièmement, le résultat est souvent trop complexe, ce qui peut, dans de nombreux cas, constituer un obstacle pour le public. Et le troisième est tellement plus difficile de mélanger le morceau de musique fini. C' est pourquoi j'ai commencé à utiliser le principe du baiser si vous devriez aussi. Bon, alors quel est le principe du baiser que Kiss représente ? Restez simple. Stupide de ce que cela signifie réellement dans la pratique ? Eh bien, le principe du baiser stipule que la plupart des systèmes fonctionnent mieux s'ils sont gardés simples plutôt que compliqués. Par conséquent, la simplicité devrait être un objectif clé dans la conception sur la complexité inutile devrait être évitée. Permettez-moi de vous donner un très bon exemple. Avez-vous déjà entendu parler d'une machine à Rube Goldberg ? Probablement pas, mais je parie que vous avez vu l'un de ces souvent utilisés par les inventeurs dans les dessins animés. Il s'agit d'une machine ou d'une création complexe où vous utilisez un sérieux hors des dispositifs ou des mécanismes qui effectuent une tâche simple et qui sont liés ensemble pour produire un effet domino. Chaque étape d'une machine Rube Goldberg agit comme un déclencheur pour l'étape suivante de la séquence, et le résultat final est généralement si incroyablement simple que tout sérieux est simplement stupide. Et pour être honnête, Rube Goldberg machine est fondamentalement juste une expérience amusante. Donc, au lieu d'utiliser toutes ces étapes inutiles pour effectuer une action simple, vous devriez évidemment utiliser le principe du baiser. Le principe du baiser voudrait que vous vous demandiez, quel est le moyen le plus court, le plus facile et le plus infaillible d'arriver au résultat final entier, non ? Alors, comment pouvez-vous utiliser le principe du baiser quand vous faites votre musique Eh bien, vous devriez toujours vous souvenir des éléments de base de la musique vid, um, harmonie et mélodie. Et vous devez vous rendre compte que vous n'avez pas vraiment besoin d'autant d'instruments jouant même temps, ou que de nombreux effets partout pour faire une bonne chanson. En fait, plus vous ajoutez, plus il sera difficile de le mélanger dans une chanson à son professionnel. Donc, pour chaque instrument, son ou effet, branchez vous ajoutez, revenez au principe du baiser et demandez-vous. Ainsi, cela ajoute vraiment à l'expérience globale pour l'auditeur hors de la chanson. Dans de nombreux cas, nous ajoutons simplement plus de choses parce que nous le pouvons. Mais rappelez-vous que le résultat final est tout ce qui compte pour l'auditeur. J' ai décidé de toujours avoir le principe du baiser à l'esprit lorsque je travaille sur n'importe quel projet, que ce soit de la musique ou autre chose. Et je vous recommande vraiment d'appliquer également le principe du baiser à vos projets pour vous aider réellement à terminer vos chansons et aussi les faire avoir plus de concentration dans le résultat final. Et maintenant, il est temps pour vous d'agir. Ouvrez un projet dans votre d A w sur lequel vous avez travaillé. Il peut s'agir d'une piste que vous avez déjà terminée ou d'une piste sur laquelle vous travaillez toujours. Analysez ce produit avec le principe du baiser à l'esprit. Quelles pistes et effets pouvez-vous supprimer et rappelez-vous que supprimer une chose met en fait plus concentré sur les choses qui restent. Je me suis déconnecté et tu as cassé mes amis. 5. MCM : Sketch First: lorsque vous produisez de nouvelles pistes et vos chefs-d'œuvre musicaux. Ou vous êtes souvent bloqué en naviguant pour les préréglages, testant des sons et des instruments, en ajoutant des certificats de refroidissement et en faisant toutes sortes d'expériences. Dans cette vidéo, je vais t'apprendre un moyen plus efficace de composer de la musique. Dans cette vidéo, Faire de la musique est super créatif, amusant, inspirant et tout simplement incroyable. Vous pouvez créer un contenu que les gens peuvent écouter et apprécier. Votre musique aura un impact réel sur les gens. Cela pourrait élever leur esprit, rendre leur journée un peu meilleure quand ils se sentent bas ou même les motiver à suivre leurs rêves. Tu es probablement comme moi et tu aimes composer de la musique. Tu sais ce sentiment formidable et excitant quand tu t'assois dans ton studio et que tu écoutes cette chanson que tu viens de finir ? Il y a un gros inconvénient. Il faut beaucoup de temps pour composer de la musique, donc il peut être long entre ces grands moments. Il suffit d'offrir la finition d'une nouvelle piste. Voici donc la question de 1 000 000$ de Pâques à composer de la musique plus rapidement afin que vous obtiendrez plus de morceaux finis et publiés. Oui, il y a parce que quand j'essaie de penser à ce que les ports de la prose de composition et de production est je passe le plus de temps sur. Je me suis rendu compte que c'était principalement des expériences avec des sons, essayer des ports et des instruments pour l'arrangement, jouer avec des effets, essayer d'obtenir ce son parfait jeu, etc. J' ai donc trouvé une solution, que j'appelle la méthode de composition moke up, ou, ou, pour bref, le flux de travail M. C M. Fondamentalement, vous revenez aux racines de la musique, qui est que la musique est faite à partir de trois éléments principaux. Rythme, harmonie et mélodie. Ensuite, vous créez trois pistes avec ces trois éléments en haut de votre séquenceur et les regroupez dans un moke complet pour la première piste, appelée Rhythm. Je charge habituellement une piste de batterie simple, et sur cette piste je crée le rythme de base et le groove hors de la piste. Pour la deuxième piste, appelée Harmony, je charge une piste de piano simple, et ici j'écris les progressions cool pour toutes les sections de la piste, et je n'inclut pas de modèle rythmique pour le parcours, juste accords simples et soutenus. Et pour la troisième piste, appelée Milady, j'ai le plus souvent utilisé une piste audio pour pouvoir bourdonner ou chanter dans les idées militaires. Parfois, j'utilise un instrument à cordes ou ma guitare pour jouer la mélodie principale. Bon, alors comment puis-je utiliser ces traces d'arbres ? Fondamentalement, dans ma prose de composition, je les ai utilisés pour écrire le squelette hors de la piste. Ils sont comme un croquis au crayon grossier sur la piste complète. Un graphiste commence par créer un croquis d'abord pour obtenir les idées grossières sur papier avant de commencer à peindre avec des couleurs et à ajouter les détails complexes. La méthode de composition moke up est la même, mais pour la musique. Une fois que vous avez ces trois principaux éléments de musique écrits pour votre nouvelle piste, vous avez essentiellement votre croquis au crayon rugueux. Ensuite, mettez en sourdine la piste du groupe mo cap. Et après cela, vous pouvez commencer à ajouter des instruments et des sons et organiser votre piste complète en utilisant vos pistes simulées comme base. Et encore une chose. Puisque vous avez accès à vos pistes mo cap pendant le processus de composition détaillée, vous pouvez facilement utiliser le copier-coller pour obtenir, par exemple, la progression du cœur copiée sur un instrument de votre piste. Depuis que j'ai commencé à utiliser la méthode de composition simulée, j'ai considérablement réduit le temps qu'il me faut pour composer de la musique. Maintenant, voici un dernier conseil que je trouve aussi extrêmement utile. Vous pouvez réellement créer l'esquisse approximative sur votre smartphone ou tablette à l'aide d'une application, puis exporter ces idées pour les ouvrir dans votre D a. W sur votre ordinateur. Je, par exemple, utilise souvent une application sur mon téléphone appelée Cord Boat, qui est spécialisée dans la création de progressions d'accords. Ensuite, j'exporte le MIDI du noyau acheté et importé dans mon d. A. W. Maintenant, tous les APS n'ont pas l'exportation de viande. Mais vérifiez votre musique EPS sur votre téléphone ou dans l'APP Store, et vous trouverez que beaucoup d'entre eux le font. Maintenant, c'est ton tour. Votre élément d'action pour cette vidéo est de tester la méthode de composition simulée pour vous-même. Ajoutez les trois pistes de cap mo dans votre rythme , harmonie et la mélodie, puis essayez d'esquisser vos idées grossières d'abord pour votre nouveau tour, je pourrais me déconnecter, et vous avez cassé mes amis 6. POP : Suivez la chaîne: Je suppose que vous voulez avoir le meilleur son fait que vous pouvez obtenir pour la musique incroyable que vous faites bien, il y a un temps pour cela. Mais dans cette vidéo, je vais vous parler d'apprendre à suivre la chaîne de production musicale, et cela va vous aider à être beaucoup plus efficace dans votre processus de création de musique. D' accord, alors de quoi je parle ici ? Ce Shane est sorti de la production musicale ? C' est simple. Pensez au processus de fabrication de musique. En tant qu'usine produisant des produits, vous ne pouvez pas peindre le produit fini avant d'avoir fabriqué toutes les différentes pièces , puis les assembler et ainsi de suite. La bande transporteuse dans une usine ne change pas de direction. Ça va seulement de l'avant. Et bien que vous ne puissiez jamais atteindre une telle efficacité dans la production musicale, c'est au moins un concept à prendre en compte. J' appelle cela la méthode du pape. Abrégé pour une production parfaitement ordonnée, j'ai réalisé que je perdais beaucoup de temps pour vous mettre des niveaux Pan send effect etcetera sur des canaux individuels dans mes pistes dès que je les ai ajoutés au projet. Fondamentalement, j'essayais de mélanger ma musique sans même avoir encore toutes les pistes ajoutées ou avoir composé et arrangé la chanson complète en utilisant l'esprit déclenché un convoyeur d'usine. J' essaie de me forcer à me concentrer sur une partie de la production musicale, Shane. À une époque où la musique est un processus créatif, vous allez évidemment faire un peu d'aller-retour. Mais le but est d'essayer d'améliorer votre processus afin qu'il soit plus rationalisé comme une usine. Voici un exemple hors. Une façon de mettre en œuvre la méthode du pape. Étape 1. Utilisez la méthode de composition moke up pour obtenir l'esquisse approximative de la piste vers le bas. Première étape pour utiliser le principe du baiser pour créer et organiser les sports les plus importants hors la chanson, y compris les instruments à utiliser, ainsi que l'arrangement de base. Une étape trois. Ajoutez des pistes supplémentaires et finalisez l'arrangement. Quatrième étape. Faites un mélange rugueux et rapide hors de la piste. Étape 5. Faites votre mélange final hors du fait Étape 6. Maîtrisez la piste et l'étape 7. Rendez et exportez votre piste finie qui est bien éloignée. Vous pourriez mettre en œuvre ce processus. Le point principal de la méthode du pape est d'essayer de rendre votre processus de production musicale aussi structuré que possible. Maintenant, votre élément d'action pour cette vidéo est que vous devriez trouver votre travail personnel plein et traiter et écrire votre chaîne de production musicale comme un processus étape par étape. Et rappelez-vous, vous n'avez pas vraiment besoin de respecter le processus à 100% tant que vous avez toujours la chaîne de production comme guide. J' ai déconnecté Mike et tu as brisé mes amis. 7. Bloc d'accord: lors de l'enregistrement de nouveaux instruments et des déversements de vos pistes. Est-ce que vous faites souvent des erreurs parce que vous avez oublié la structure harmonique, c'est-à-dire la progression du noyau ? Je dois avouer que lorsque j'ai l'habitude d'enregistrer une annonce Newport pour attirer, Je travaillais sur comme un piano rythmique, Par exemple, Je suis souvent tombé quelque part au milieu parce que j'ai tout simplement oublié la progression de base ce de la chanson cet homme que je suis devenu agacé et irrité parce que j'étais en colère contre moi-même pour faire toutes ces erreurs tout le temps lors de l'enregistrement bien, Finalement, j'ai développé un remède pour cela, que je vais partager avec vous en ce moment. Ici, c'est, juste en bas des progressions de base pour toutes vos parties de votre âme, si vous le pouvez. Je recommande d'écrire les tribunaux directement dans votre séquenceur, exemple, par exemple,en ayant une piste de progression cool en haut de votre projet, puis d'utiliser les noms de base comme nom pour les ports. La deuxième meilleure option, à mon avis, est d'utiliser une fonction de bloc-notes dans votre D. A W. et d'écrire ces sections de votre âme avec une progression de noyau correspondante. Et la troisième alternative est d'utiliser une application de bloc-notes sur votre téléphone ou votre ordinateur pour écrire une note pour chaque chanson sur laquelle vous travaillez et inclure toutes les progressions de base de cette chanson. Dans cette note, voici quelques choses à retenir. Assurez-vous de séparer chaque progression de base par section de votre piste. Par exemple, vers wam a éclaté à un chœur de Cora à etcetera pour s'assurer d'inclure la longueur de chaque terrain est joué jusqu'à ce qu'il change en un nouvel accord. Et troisièmement, je recommande toujours d'ajouter la progression du noyau comme viande dans une piste appelée Harmony, que vous avez ensuite en haut de votre séquenceur comme une de vos pistes simulées. Regardez la vidéo sur la recherche en composant que de nouveau si vous voulez renforcer vos connaissances sur l'utilisation du flux de travail M. C n. Très bien Maintenant, vous avez appris à utiliser un court de progression d'accords pour vos pistes. Cela rend les choses beaucoup plus faciles lorsque vous essayez d'enregistrer une nouvelle piste dans votre projet. Votre action pour cette vidéo est de mettre cette technique à un véritable test. Allez dans un produit sur lequel vous travaillez dans votre D A W et ajoutez votre nouvelle progression à cette chanson. Si vous êtes D W n'a pas un moyen d'ajouter un bloc-notes, vous devriez faire une note sur votre téléphone à la place ou ajouter une piste de progression cool en haut de votre séquenceur. Lorsque vous avez configuré votre court de progression de cour pour votre chanson, vous devriez alors essayer d'ajouter un nouveau port en enregistrant, par exemple, un piano et utiliser le tableau de progression de la cour comme guide pendant que vous enregistrez. Ensuite, vous réaliserez à quel point il est génial d'avoir une référence visuelle hors de vos principales progressions. Alors commencez à écrire tous les tribunaux que vous utilisez. Je me suis déconnecté et tu as secoué mes amis. 8. Kickstart nouvelle chanson: Il y a tellement de façons de composer de la musique, tant d'angles à partir de. Certaines personnes aiment commencer avec un rythme et battre en premier. Certains aiment commencer par la réforme, Milady et certains compositeurs préfèrent avoir la base harmonique en premier. Qu' est-ce que vous commencez habituellement lorsque vous faites de la musique ? Je crois que pour évoluer en tant que compositeur de musique, vous devriez essayer différentes approches pour commencer de nouvelles pistes, car la façon dont vous commencez aura un impact considérable sur le résultat final. La direction de la croissance de la piste vers une production complète est largement basée sur la graine que vous plantez au début. Maintenant, voici quelques-unes du travail que j'ai utilisé pour commencer de nouveaux tours. Une progression d'accord. abord, commencer par une progression de terrain sur Lee peut être un peu difficile, mais vous pouvez généralement entendre des mélodies et des riffs se former dans votre tête pendant que vous composez la progression de base . C' est aussi un excellent moyen de prendre conscience de l'importance de la variation harmonique, voix et d'autres aspects connexes cool qui colorieront votre piste à la mélodie et accrocher abord. C' est une approche commune, surtout pour la musique que vous voulez avoir fait appel aux masses. En commençant par le crochet et le plomb, mélodie s'assurera que votre piste aura ce si important. Facteur de capacité jambon. Trois tambours et le premier rythme de groupe sont la base de toute musique, donc commencer par un rythme est probablement le moyen le plus simple de lancer une nouvelle production. Assurez-vous d'ajouter des accents groovin variation, et vous aurez une excellente base pour construire votre nouveau motif trickle quatre et base d'abord. C' est une approche que j'utilise souvent personnellement. Fondamentalement, j'ai un patch où je joue le motif avec ma main droite et les baies avec ma main gauche. De cette façon, je peux accentuer et rythmer avec la base tout en jouant le port principal et même en ajoutant des harmonies avec ma tête droite. Je trouve que le motif, ainsi que le flux de travail basé, il est également facile d'harmoniser la piste par la suite. Cinq. Rythme et conduite d'abord. Ces approches fonctionnent très bien pour les guitaristes électriques et aussi, si vous aimez composer avec, par exemple, patchs de cordes ostinato ou des sons rythmiques de Paul. Fondamentalement, vous vous concentrez sur les motifs strum. Si vous êtes un guitariste, si vous programmez une réunion record pour le conducteur de votre piste. Vous pouvez utiliser une base, patch de corde staccato ou un court depuis le son de la plaque. Ensuite, vous séparez simplement instrument en ajoutant des notes courtes dans Avery eux vous aimez d'abord marquer les accents avec une vitesse plus élevée. Bon, maintenant c'est à ton tour. Vous devriez essayer tous ces flux de travail et d'autres façons. Vous pouvez commencer de nouvelles pistes à l'avenir afin de vous familiariser avec elles. Cela permettra d'améliorer considérablement votre champ de vision en tant que compositeur, qui à son tour, fera ume ou expérimenté. Je pourrais me déconnecter, et tu as regardé mes amis. 9. Organiser vos projets DAW: Je suis un grand fan de garder une bonne structure et d'organiser votre travail. Dans cette vidéo, vous allez apprendre différentes façons d'augmenter votre productivité et votre flux de travail dans votre D.A. W. dans la production musicale. Un facteur très important pour améliorer l'efficacité de votre travail est de créer une bonne structure de vos projets dans votre d. A. W. Cela vous aidera à bien des égards, comme toujours avoir une vue d'ensemble hors la chanson. Vous travaillez sur une mise en page nette et claire de votre projet, des sections de votre piste, des groupes de canaux, des sons que vous utilisez. Je vais donc vous donner mes meilleurs moyens d'augmenter votre flux de travail et votre efficacité, en utilisant une bonne organisation et une bonne structure dans votre projet D A W. Un codage refroidisseur L'utilisation de refroidisseurs sur votre fax pour les garder séparés est une bonne pratique, mais je voulais aller encore plus loin en utilisant toujours la même couleur pour les mêmes types de sons spécifiques . Par exemple, personnellement, j'ai toujours coloré mon fax basé en rouge et mes instruments de plomb en jaune, parce que c'est ainsi que je vois les couleurs quand je pense à ce genre de sons. Maintenant, c'est ton tour. Fermez les yeux et pensez à une sorte d'instrument ou de son à la fois. Disons que vous commencez à penser à la base maintenant, fermez les yeux et réfléchissez ensuite à quel noyau vous associez instinctivement avec elle. C' est différent d'une personne à l'autre, et je crois qu'il est très important que votre codage de base soit personnalisé pour votre flux de travail personnel et vos préférences. Très bien, maintenant faites cet exercice d'association dans un processus de bâton jusqu'à ce que vous ayez un jeu de couleurs pour vos productions musicales dans vos deux marqueurs de section D. A. A. W. J' aime utiliser des marqueurs de section pour obtenir un bon aperçu des segments hors de la piste que je travaille sur vous. Ajoutez simplement un marqueur au début de chaque nouvelle section de votre piste. Par exemple, une section pour l'introduction a éclaté de choeur, Verset 2 et Saloon dans la plupart des VW. Vous pouvez ensuite utiliser des raccourcis pour passer d'une section à l'autre, qui est un avantage supplémentaire de cette technique. Trois bibliothèque de sons et favoris. Je vous recommande de créer un dossier sur votre ordinateur appelé, par exemple, bibliothèque de sons dans cette chute, puis, puis, les sous-dossiers pour chaque catégorie hors son que vous avez. Le grand avantage de cela est que vous aurez une structure de sons qui est complètement personnalisée à votre façon d'organiser les sons. Donc ce genre de banque de sons structurée est quelque chose que vous créez à l'extérieur de votre porte sur vos ordinateurs. Décrivez. Mais je vous recommande également d'utiliser toujours les favoris ou la fonction de classement de votre D. A W et même de vos prises d'instruments les plus utilisées. Le fait est que vous voulez être en mesure de trouver vos sons préférés le plus rapidement possible. Très bien, donc les marqueurs de section de codage couleur et votre propre bibliothèque de sons personnalisée. Ce sont quelques-unes de mes meilleures façons d'utiliser la structure et l'organisation pour stimuler votre musique faisant de l'efficacité. Maintenant, votre action pour cette vidéo est d'essayer ces trois façons vous-même. De plus, si vous trouvez d'autres moyens de structurer et d'organiser votre flux de production, masquez-les et commencez à utiliser ces méthodes. Je pourrais me déconnecter et tu as secoué mes amis 10. Optimiser votre configuration de studio: pour pouvoir travailler rapidement et efficacement avec votre musique, vous devriez avoir votre studio structuré et organisé. Eh bien. choses peuvent signifier beaucoup de choses, mais voici quelques exemples que je trouve très important de placer vos outils les plus importants juste devant vous le plus près possible. Le port le plus délicat est généralement d'obtenir votre clavier mignon et votre ordinateur, clavier et souris tous placés parfaitement pour l'accessibilité. Le fait est que vous devriez être en mesure de faire presque tout sans avoir constamment besoin d' atteindre , pour placer tous les autres outils aussi près que possible de vous, de préférence à portée de main. En se tournant comme ça, ça pourrait signifier qu'en lui d'investir dans un plus grand bureau pour votre studio. Trois. Gardez votre studio propre et organisé. Par exemple, vous devriez passer du temps à travailler sur la gestion des câbles et la disposition générale de votre studio. Si votre studio a l'air professionnel, cela aura un effet positif sur votre confiance et votre motivation. Quatre. Ajoutez votre ambiance personnelle à votre studio. Il peut s'agir d'utiliser un éclairage spécial ou de placer des figures d'action, des plans ou tout ce que vous estimez être votre touche personnelle à votre studio. C' est important car cela fera que votre studio se sentira comme votre maison. Les choses personnelles peuvent vous aider à vous mettre dans un état d'esprit détendu. Stimulez votre motivation, inspiration et vous sentez plus à l'aise lorsque vous travaillez. Cinq. Organisez votre ordinateur. C' est quelque chose que tant de gens ont tendance à négliger. Je trouve qu'avoir une bonne structure de mes dossiers et fichiers sur mon ordinateur m'a fait économiser beaucoup de temps. Voici donc mes meilleures recommandations pour faire qui lit toutes vos bibliothèques de contacts dans un seul dossier afin que vous puissiez facilement les trouver lorsque vous travaillez dans votre D A. W. Création du dossier Master pour tous vos échantillons sonores, que vous pouvez, par exemple, nom banque de son, puis dans les sous-dossiers pour chaque catégorie hors son, par exemple, les casquettes, casquettes, les risers, les buissons et ainsi de suite. Et enfin, gardez une bonne structure de dossiers et de fichiers pour vos projets ainsi que pour vos productions finies . Vous pouvez même inclure un fichier de notes pour chaque piste de votre portfolio avec des éléments comme une courte description et des balises. Il sera donc beaucoup plus rapide et plus facile à télécharger sur les plateformes de licences musicales plus tard. Très bien, maintenant il est temps pour vous d'agir le soir ou affaiblis pour structurer et organiser votre installation de studio ainsi que votre ordinateur de production. Je te promets que ça en vaudra la peine. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps et de stimuler votre motivation et votre énergie ainsi que productivité. Quand tu fais de la musique. Je me déconnecte et tu as cassé mes amis. 11. Maîtriser vos outils principaux: Avez-vous déjà entendu le dicton de tous les métiers ? Mais maîtrisez Maintenant, en tant que créateur de musique, vous avez accès à tant d'outils, tant d'équipements différents à choisir et à des millions de connecteurs différents pour instruments et effets. Cette école, n'est-ce pas ? Eh bien, par-dessus tout, c'est une bonne chose. Mais à moins que vous soyez prudent et déterminé, il y a deux inconvénients principaux. abord, trop de choix peuvent entraîner de la confusion, passant beaucoup de temps à tester différents choix, préréglages, plug-ins, etc. Et deuxièmement, si vous utilisez trop d'outils différents, vous ne serez jamais la plupart d'entre eux. Cela signifie que vous serez fondamentalement un débutant à peut-être intermédiaire, utilisateur de la plupart de ces nombreux outils. Maintenant, quelle est la solution à cela ? Ne deviens pas un cric de tous les plateaux. Au lieu de cela, choisissez vos outils primaires et ceux que vous ressentez le plus fortement pour vous. Vous plusieurs outils, mais essayez de choisir quelques favoris que cela. Vous passez ensuite du temps sur le mastering. Permettez-moi de vous donner un exemple pratique. J' ai personnellement choisi l'instrument logiciel appelé Spectra Sonics tous Miss Fair pour être mon moteur de son principal pour Syn thèse et conception sonore que j'ai fait. Ce spectacle est de retour en 2008 quand il a été publié pour la première fois. Cela signifie que je n'ai pas passé beaucoup de temps à tester et à apprendre d'autres bientôt plug ins et sons indiens qui ont été libérés faire ces années, comme absent salle de mer massive etcetera. Au lieu de cela, j'ai passé ce temps à apprendre les profondeurs de la peur de la maladie, qui signifie que je peux utiliser ce buggin beaucoup plus efficace pour créer et raser les sons que je veux plus rapidement et plus facilement. Je vous recommande vraiment de passer votre temps et votre énergie judicieusement concentrés sur vos outils préférés. Les deux tiennent l'usure et le logiciel à la fois les plug-ins et les effets d'instrument, puis les apprendre bien, deviennent un maître de quelques choses au lieu d'un jack off tous les métiers. Je vous promets que cela vous rendra beaucoup plus efficace lorsque vous travaillez avec votre musique, et plus vite vous pouvez travailler, plus vous ressentirez de motivation et d'énergie. Maintenant, c'est ton tour. Passez en revue tous les outils disponibles dans votre studio, configurez votre équipement, vos instruments de souffrance , vos effets, etc. Ensuite, faites une liste d'une poignée de tous ces outils, qui sont vos favoris et que vous voulez devenir un maître de. Après cela, vous devriez essayer d'utiliser vos favoris lorsque vous allez dans les outils. Quand tu fais de la musique, ce n'est qu'une question de temps jusqu'à ce que tu maîtrises, je pourrais me déconnecter et tu m'as cassé le visage. 12. Maîtriser votre DAW: capable de vivre la logique pro X Q Base Studio un. Il y a tellement de choix de D. A. W et personnellement, j'en ai utilisé beaucoup au cours des années. Lequel est votre DW préféré ? Je dis toujours que cela n'a pas d'importance à utiliser tant que vous savez comment l'utiliser et, plus important encore, que vous pouvez obtenir le résultat final que vous voulez. Vous avez peut-être entendu ces 1000 fois, mais ça ne le rend pas moins vrai. Alors, quel est le meilleur pour vous ? Je crois que vous pouvez faire confiance à votre propre instinct ici. Ne regardez pas simplement les caractéristiques, l'effet intégré depuis les instruments et d'autres aspects techniques. Alors que ceux-ci peuvent parfois être importants. Ce qui est beaucoup plus important pour vous lorsque vous faites de la musique, c'est que vous sentez que la création de spork, cette ambiance , l'énergie et le flux de travail que c'est simple se sent comme chez vous et que vous obtenez ce sentiment écrasant de vouloir faire musique quand vous ouvrez votre d. A. W. Vous ne pouvez pas décrire ce sentiment en mots. Tu dois juste le sentir. C' est le D W que vous voulez opter, mais vous devrez peut-être essayer beaucoup. La plupart des grands GW jusqu'à ce que vous trouviez celui spécial qui a l'impression qu'il a été fait pour vous. Maintenant, après avoir choisi votre D A W. Comment le maîtrisez-vous réellement ? Je vous recommande vraiment de ne pas augmenter le temps en se contentant de tester et d' essayer de régler les choses complètement par vous-même. Au lieu de cela, faites un choix actif pour vraiment apprendre votre DW. Commencez par créer une playlist sur YouTube pour des tutoriels sur votre DW. Ensuite, passez un peu de temps à chercher de bons tutoriels sur différents aspects du logiciel et ajoutez-les à votre liste de lecture. Maintenant, vous avez une banque de ressources à partir de guides et d'informations, dont il devrait commencer à apprendre. Vous pouvez également trouver de très bons cours vidéo en ligne pour votre DW. Ensuite, il y a une façon d'apprendre, j'ai personnellement beaucoup apprécié, et qui est de suivre les compositeurs et les producteurs de musique sur YouTube ou des flux en direct qui font musique dans votre D W. Ensuite, vous pouvez ramasser certains savoir que tenir les moments eureka en les regardant en temps réel les logiciels utilisés pour faire leur musique. Et enfin, vous pouvez apprendre et maîtriser votre DW en faisant de la musique. Et dès que vous voulez savoir comment faire quelque chose dans votre DW, vous allez sur Google ou YouTube pour la rechercher, apprendre quand vous en avez besoin et l'implémenter instantanément. C' est un excellent moyen d'obtenir des connaissances pour s'en tenir. Vous devez apprendre à travailler rapidement et efficacement dans votre cher W parce que cela rendra beaucoup plus amusant de composer et de produire de la musique. En plus de maîtriser toutes les fonctionnalités et le flux de travail du logiciel, je vous recommande vraiment d'apprendre tous les raccourcis clavier ou autant que possible. Au moins travailler avec des raccourcis clavier au lieu de menus et en utilisant votre souris vous dira beaucoup de temps et augmenté est si important. Momenta, Um, quand vous faites de la musique, vous pouvez rechercher sur Google un PDF ou un document avec tous les raccourcis pour votre DW. Donnez-lui un aperçu rapide d'abord, puis utilisez-le comme guide de référence. Chaque fois que vous vous asseyez et travaillez avec votre G A W. un par un, vous ajouterez des raccourcis clavier à votre mémoire et en valeur faible, et pour chaque fois, vous ressentirez un léger accroissement de l'efficacité. Maintenant, c'est à vous d'agir, d' investir en vous-même pour améliorer vos connaissances et votre expérience hors de votre DW. En utilisant des cours en ligne, des tutoriels YouTube vidéos de production en direct et des guides de référence en pdf, etc., plus vous apprendrez et maîtriserez votre DEA W, plus vous vous sentirez comme un musicien professionnel et le processus de production musicale se concentrera davantage sur votre créativité. Puisque la technologie va devenir une seconde nature pour vous, il est temps pour vous de devenir un maître de votre D 8 autre que je Mike déconnecte et vous avez brisé mes amis. 13. Maîtriser vos connaissances musicales: cours, échelles, harmonie, rythme, rythme, mélodie et fondements de la théorie de la musique. Ce sont des choses que vous devriez apprendre et améliorer vos connaissances et vivre en dehors tout le temps. Je fais personnellement de la musique depuis 1998 sur le plus long moment, je ne connaissais pratiquement aucune théorie musicale du tout. Dès que j'ai commencé à en apprendre davantage sur ces fondamentaux de la musique, j'ai remarqué que j'ai pu à la fois améliorer mes compétences en composition musicale, a accéléré mon flux de travail pour faire de la musique d'un temps considérable. Donc, au lieu de jouer autour de tester l'ILD et essentiellement expérimenter jusqu'à ce que vous trébuchez, Polaris salty want, vous pouvez utiliser vos connaissances puissantes de la musique pour vous guider. C' est comme un peintre qui sait quels pinceaux utiliser, les couleurs à mélanger, couleurs à mélanger, règles de perspective et d'éclairage, et ainsi de suite pour créer de belles peintures. Connaître les fondements de la théorie musicale vous rendra la musique beaucoup plus professionnelle et efficace Pinker. Voici les fondements de la théorie musicale. Je vous recommande d'apprendre la pratique et de maîtriser d'abord l'une des compétences les plus courantes, toutes les échelles majeures et toutes les échelles mineures relatives aux cordes les plus courantes, toutes majeures et mineures. Essayez ce sont des accords suspendus et des accords septième. Trois Les intervalles et les harmonies dans la musique d'une seconde mineure à une octave complète. Quatre. Reconnaître et utiliser toutes les valeurs de notes rythmiques d'un alésage complet jusqu'à au moins 32e notes et entraîner également à ajouter des accents. Cinq. Apprendre le gaspillage à l'expression à une phrase mélodique telle que la jambe dynamique, Otto Porter ambiance aumento, Rato Crescendo Et donc le principal point d'apprendre les fondamentaux de la musique et de la théorie musicale est d'élargir votre palette de couleurs et supprimer autant de devinettes que vous pouvez lorsque vous faites de la musique ,plus de connaissances et d'expérience à nouveau, , hors de la musique de base, plus facile et plus rapide vous serez en mesure de faire de la musique étonnante . Alors maintenant, il est temps pour vous de passer à l'action. Commencez à apprendre sur ces éléments essentiels hors de la musique et commencez à utiliser les connaissances à acquérir dès que vous pouvez apprendre à contrôler la véritable puissance de la musique. Je pourrais me déconnecter et tu as cassé mes amis 14. Créer et utiliser des modèles: projeter n'importe quel D W ou grand, compliqué et peut prendre beaucoup de temps à mettre en place. C' est pourquoi j'utilise toujours un modèle d W pour arrêter de nouvelles pistes de, Et vous devriez aussi. En utilisant un modèle D W, vous éviterez de faire toutes les choses répétitives que vous avez toujours dans vos projets. J' ai un guide de référence rapide pour vous sur les choses auxquelles je personnellement ajoute toujours. Mon temple D W est, eh bien, vous êtes prêt un groupe de canal. Avoir vos groupes déjà configurés dans votre mixeur signifie que vous pouvez simplement choisir le groupe de sortie pour chaque instrument auquel vous ajoutez dans votre produit, j'ajoute que les pistes d'instruments les plus courantes sont utilisées, comme la maladie, peur et contactez, et configurez le routage pour eux. J' ai aussi quelques pistes d'instruments moke up en haut du séquenceur pour esquisser mes idées pour la piste trois premiers Send If c'est que j'ai toujours. Les principaux verbes re et les effets de retard mis en place comme sens de la réverbération Czar utilisé trois sens différent . Une pour l'ambiance, une pour une salle de studio celled et une réverbération entière pour les sons plus grands et luxuriants pour le retard, j'utilise quelques valeurs temporelles différentes telles que les notes de quart et les notes de huitième. Compression Shane quatre côtés. J' ai toujours mis en place le routage pour citer la compression afin que je puisse sembler choisir la quantité compression que je veux sur les sons de base pour obtenir le coup de pied et la faible percussion pour vraiment mettre la piste. Cinq. Canal. Kohler, Kolding J'ai tous mes canaux colorés selon mes préférences personnelles. Par exemple, toutes mes pistes de basse sont lues les pistes ou jaunes et ainsi de suite. Nommage Six Channel. J' aime commencer par une bonne organisation et une bonne structure quand je fais de la musique. Donc, dans mes modèles D W, j'ajoute des noms à chaque canal, groupe et piste qui a du sens. Sept. Dans les certificats, j'ajoute des effets d'insertion sur les journaux de groupe car c'est ainsi que je veux mélanger. Donc, j'ajoute des choses comme des compresseurs et e que à chaque navette de groupe dans mon modèle d aaw huit effets de maître. J' ajoute une chaîne d'effets entière pour le mastering sur le bus maître afin que je puisse facilement l'allumer pour entendre à quoi ressemblera la sortie finale. Au moins très proche de lui. Ce que vous ajoutez à votre modèle DW est, bien sûr, en fonction de vos préférences et de votre flux de travail. Mais le point important est que vous créez et utilisez des modèles pour accélérer votre processus de création de musique . Un conseil bonus que je voudrais vous donner est d'envisager également de faire des modèles pour les sons et les instruments. Vous pouvez, par exemple, créer des préréglages de sortie multiples pour le contact, tels qu'un préréglage pour les seins, un autre pour les chaînes, etc. Et vous pouvez aussi faire ce que je l'ai fait, qui est de faire des préréglages de son maître dans vos instruments préférés. J' ai fait plusieurs cadeaux de maître dans toute la peur de nous. Par exemple, un est utilisé comme point de départ pour toutes les lignes de base depuis que je l'ai fait moi-même. Je sais juste comment l'ajuster pour obtenir le son spécifique. Je ne le ferai pas. Bon maintenant, c'est à ton tour. Faites une liste de toutes les choses que vous voulez inclure dans votre modèle D W, ainsi que des modèles d'instruments et de sons, puis commencez à travailler, créez vos propres modèles personnalisés et utilisez-les comme point de départ pour votre nouveau chefs-d'œuvre. Vous allez créer. Je pourrais me déconnecter, et tu as cassé mes amis 15. Histoires de succès (articles en anglais): J' adore les histoires. Eh bien, nous vous tenons, ne pesez pas quelques choses sont aussi captivantes qu'une bonne histoire. Alors, comment cela peut-il vous aider à être motivé ? Personnellement, j'aime les histoires de réussite, les histoires de gens qui ont lutté pendant une longue période, mais ont continué à enregistrer les gens qui ont rencontré nombreux obstacles et les surmonter histoires de dévouement et de croyance aveugle des gens qui ont simplement choisi de suivre leur passion partout où il leur laisserait des histoires avec une fin heureuse. Je trouve cela merveilleusement motivant et inspirant de lire ce genre d'histoires. Il n'a même pas besoin d'être dans mon domaine créatif spécifique. Je trouve fascinant de lire l'histoire derrière comment Steve Jobs a commencé l'aéroport, comment Ingvar Kamprad ici en Suède a commencé I Kia et comment l'humanité a réussi à faire débarquer des gens sur la lune. Des histoires de réussite comme celles-ci laissent une forte réflexion émotionnelle après coup. Rien n'est impossible si vous êtes vraiment déterminé à réussir, et cela, pour moi, est une pensée vraiment puissante. Ça étincelle ma motivation. Alors, quelles histoires de réussite vous inspirent si vous vous trouvez à manquer de motivation un jour à l'autre, prenez un moment pour réfléchir à ces histoires. Laissez-les vraiment s'enfoncer. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez si vous y pensez. Je trouve qu'il est très motivant de suivre des gens dans mon domaine que je suis vraiment inspiré par des gens qui ont eu beaucoup de succès dans leur parcours dans les gens de la musique que je considérerais comme un modèle mental ou comme un modèle de rôle. Je n'ai jamais eu un vrai mentor à qui je peux parler et jeter des idées et des questions qui, Mais j'ai quelques mentors non officiels, comme j'aime les appeler. Fondamentalement, ce sont mes modèles. Pour moi personnellement, ce sont des gens créatifs dans le domaine de la musique et du son. Mes modèles sont Hans Cymer en tant que compositeur de musique, Daniel James en tant que concepteur sonore et Lindsey Sterling en tant qu'artiste musical. Alors, comment puis-je obtenir la motivation de mes modèles ? Eh bien, fondamentalement, je suis leur voyage. J' ai lu leurs histoires et je regarde et écoute ce qu'ils créent. Ensuite, je suis réconforté en sachant que ce sont des gens comme moi, des gens qui aiment créer des gens avec une vraie passion pour ce qu'ils font. Des gens qui ont travaillé dur et longtemps pour mener à bien leur carrière dans la musique, et je suis réconforté que ce qui leur a permis de réussir toutes les choses qui peuvent aussi me faire réussir dans mon parcours en tant qu'artiste créatif. Des choses comme le dévouement, la concentration, la créativité et la passion. S' ils peuvent le faire, moi aussi et toi aussi, mon ami. Maintenant, votre élément d'action pour cette vidéo est de vous demander quels modèles avez-vous pour votre parcours créatif dans la musique, qui a montré aux personnes que vous recherchez les réussites auxquelles vous pouvez vous rapporter. Pensez-y jusqu'à ce que vous trouviez la réponse. Dans ton cœur, je pense que trois, c'est un bon nombre. Donc, tout de suite, les trois personnes de la musique qui vous ont regardé le plus que vous êtes inspiré et que vous pouvez dire ou vos vrais modèles de rôle. Il peut s'agir de compositeurs de musique, de producteurs de musique ou de tout type d'artistes dans le domaine de la musique. Une fois que vous avez votre moins stocké suite à leur voyage sur les réseaux sociaux YouTube et marquez leur site Web afin que vous puissiez regarder leur parcours et leur progression et aussi lire leur histoire de fond. Enfin, rappelez-vous que vous avez aussi une histoire, et que votre histoire peut commencer aujourd'hui si vous décidez simplement de suivre vos rêves. Je déconnecte Mike et tu as regardé mes amis 16. Le pouvoir de 100 % de concentration: il est scientifiquement prouvé que le multitâche est extrêmement inefficace. Notre cerveau est le seul homme à se concentrer sur une chose à la fois, et chaque fois que vous changez de focus, il faut du temps pour obtenir deux vitesses à nouveau. Imaginez cela comme si vous étiez dans un train qui va à pleine vitesse. Que se passe-t-il si le train a changé de mise au point soudainement et décidé que la direction opposée devrait être la nouvelle orientation ? Eh bien, abord, il faudrait beaucoup de temps pour arrêter le train. Il faudra beaucoup de temps pour accélérer le train à pleine vitesse dans la direction opposée . Imaginez que votre travail soit comme un train. Vous devez rester sur la bonne voie, rester concentré et ressentir le rythme du moteur. Au fur et à mesure que vous progressez vers votre destination. La concentration complète est l'un des secrets clés, aussi. Productivité puissante. Ok, Alors comment pouvez-vous guider votre esprit à 100% Concentrez-vous sur une seule larme, obtenez un temps. Il y a en fait beaucoup de techniques que vous pouvez utiliser pour vous aider. Voici mes meilleures méthodes que j'avais utilisées personnellement et qui ont fonctionné très bien pour moi. Un. Éliminez les distractions et les tentations que nous avons. Les humains sont si facilement distraits. Dès que nous entendons ou voyons quelque chose d'intéressant à distance, nous devons vraiment nous battre pour rester concentrés sur ce que nous faisons. Et aujourd'hui, nous sommes entourés de tant de distractions. Il est presque écrasant pour notre esprit de gérer les téléphones, sonner des messages texte et des notifications par e-mail nous alertant les notifications de l'application bip et si chaud. Nous vivons dans un monde bruyant avec tant de tentations et de distractions, et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles nous n'avons pas réussi à être productifs. Aujourd'hui, j'ai trouvé qu'il est très efficace d'éliminer les tentations dans votre environnement qui peuvent ruiner votre attention. C' est comme quand j'ai des cookies ou d'autres friandises c'est d'une sorte de maison. Il est si difficile de résister à la tentation de ne pas avoir de cookie quand il est juste là devant moi. Ce n'est pas de la science des fusées. C' est juste la nature humaine. Alors, que pouvez-vous faire pour vous aider dans ce cas ? Eh bien, c'est facile. Retirez le cookie de l'équation, soit en n'achetant pas les cookies du tout, en les stockant dans un endroit très difficile à atteindre où vous ne pouvez pas les voir. En quoi cela est-il lié à la productivité ? Eh bien, c'est le même principe qui s'applique, nous aidant à résister aux tentations en les retirant simplement de notre environnement immédiat . Cela peut signifier la fermeture de tous les APS et programmes dont vous n'avez pas besoin pour la tâche en cours. Basculer votre téléphone sur Ne pas déranger, désactivez tous les onglets du navigateur et les abdos qui ne sont pas nécessaires pour le travail que vous êtes sur le point de faire. Éteindre le téléviseur, musique ou tout ce qui attire votre attention et essentiellement supprimer tout ce qui vous entoure qui a la possibilité d'attirer votre attention de quelque façon que ce soit. Assurez-vous que votre espace de travail est propre et organisé et que vous ne devriez avoir que les outils et l'équipement dont vous avez besoin devant vous pour utiliser Pomodoro. Il existe une technique que vous pouvez utiliser pour vous aider à rester concentré lorsque vous travaillez, et c'est ce qu'on appelle la technique Pomodoro. La façon dont cela fonctionne est de faire vos séances de focus en 25 minutes, suivies d'une pause de cinq minutes. Après trois répétitions hors de ces charges de temps, vous prenez une pause de 25 minutes plus longue. Il y a des applications pour votre smartphone. Vous pouvez utiliser pour chronométrer vos sessions de focus et vos pauses. Il suffit de chercher le pauvre Maduro où vous téléchargez vos enveloppes. Mais je trouve que j'aime la vieille école que nous sommes ici, qui est d'utiliser un minuteur d'oeuf ordinaire. Je trouve que le son de tic-tac de fin de journal m'aide à rester concentré et à éviter les distractions. Quoi que vous décidiez d'utiliser, assurez-vous que vous êtes strict sur les segments Pomodoro. Il y a une science psychologique derrière la façon dont cela fonctionne, et vous devez vraiment prendre ces pauses de cinq minutes pour être efficace. Je pense juste que c'est des règles. Je dois jouer selon les règles pour gagner le match. La tricherie ne fera que me disqualifier. Trois. Utilisez des déclencheurs. Vous pouvez aider votre esprit à se concentrer en utilisant un repère ou déclencher une sorte. C' est la même chose pour chaque fois que vous voulez vous concentrer sur une tâche. Maintenant celui-ci peut sembler étrange, mais les déclencheurs psychologiques fonctionnent réellement. C' est comme un mantra pour vous aider à entrer dans le bon état d'esprit. Un exemple personnel est que pour mes séances de travail, je commence toujours avec une tasse de café ou de thé frais. Quand je mets le café ou la tasse à thé sur la table, c'est le déclencheur psychologique de ma séance de focus pour commencer, alors je sais que je vais passer en mode focus pour que ces déclencheurs fonctionnent. Vous devez construire une habitude à partir d'eux parce que c'est en fait l'habitude qui en fait un déclencheur. Donc, la première fois que vous utilisez un nouveau déclencheur, il n'aura pas l'effet psychologique puissant. C' est pourquoi vous devez utiliser le même déclencheur à chaque fois. La règle générale est qu'il faut 21 jours pour développer une habitude. Donc, il serait préférable que vous puissiez faire une session de focus tous les jours pendant 21 jours, et chaque fois que j'utilise la même figure, alors vous aurez un déclencheur puissant qui vous aidera à passer en mode focus à chaque fois. Alors quel type de déclencheur pouvez-vous utiliser ? Eh bien, ça peut être n'importe quoi vraiment. Par exemple, faire une tasse de café ou de thé frais comme moi, démarrer une playlist de musique en mode focus spécial ou peut-être claquer vos doigts trois fois. Quoi que vous choisissiez, assurez-vous que c'est vraiment simple. Ensuite, adressez-vous à elle et développez le déclencheur en une forte habitude pour chaque fois que vous voulez avoir une session productive et ciblée. Maintenant, il est temps que tu agisses, non ? Une liste de toutes les choses qui attirent souvent votre attention, soit une distraction ou une tentation, Ensuite, essayez de faire du travail dans ce que j'appelle des sessions ciblées, qui signifie de se concentrer 100% sur une seule tâche à la fois. Faire ces séances 100% focalisées sera très difficile au début, tout comme la résistance que vous ressentez lorsque vous essayez de développer, par exemple, une routine d'exercice chaque semaine. Mais au fur et à mesure que vous renforcez cette habitude, vous vous rendrez compte à quel point il est plein et combien cela améliore vraiment votre productivité. Vous savez comment ils disent que les coureurs deviennent accro à courir bien, Vous pourriez en fait devenir accro aux sessions de focus, au moins de mon expérience personnelle, tout simplement parce que c'est bon d'être si productif et d'être tellement fait dans un court laps de temps. Alors rappelez-vous, restez concentré, je pourrais me déconnecter, et vous avez brisé mes amis 17. La technique de travail Walk'n'Work: rester vigilant et énergisé est extrêmement important à la fois pour la productivité mais aussi pour libérer votre véritable potentiel créatif. L' une de mes découvertes récentes pour augmenter mes niveaux d'énergie et rester précis et concentré pendant que je travaille est ce que j'appelle le livre et la technique de travail. Fondamentalement, je prends mon iPad ou mon iPhone dans mes mains. Ouvrez la chose sur laquelle je veux travailler et commencez à marcher dans la pièce comme ça. C' est vraiment facile à faire, mais, whoa, l'effet m'a surpris et m'a impressionné. Bien sûr, cette méthode ne fonctionne pas pour toutes les tâches que vous devez effectuer. Mais voici quelques exemples de choses pour lesquelles j'ai utilisé cette méthode avec d'excellents résultats écrire des scripts, faire des présentations keynote, écrire des e-mails, écrire des e-mails, faire des sessions de remue-méninges, organiser des projets et listes de tâches. Avoir des appels et des réunions Skype sur la liste continue. Il y a tellement de discussions que vous pouvez faire directement depuis votre tablette ou votre smartphone. Vous pouvez même utiliser la dictée vocale pour vous aider à écrire des choses plus efficacement ou faire des sessions de musique créatives sur votre téléphone, par exemple, j'utilise souvent une application appelée bateaux de corde sur mon iPhone pour créer mes propres progressions judiciaires, que vous pouvez également personnaliser dans l'application, puis exporter la viande sur mon ordinateur lorsque j'ai terminé. Il y a beaucoup de musique faisant des abs comme celui-ci qui sont si faciles à utiliser qu'ils étaient parfaits pour une promenade dans Virk session. Donc, votre atome d'action pour cette vidéo est d'écrire une liste de tâches que vous pourriez faire dans une session de travail de marche, puis essayé par vous-même pour que vous puissiez sentir les effets merveilleux qu'il a sur vos niveaux d'énergie et la productivité est aussi un excellente façon de sortir de votre maison, bureau ou studio, dont je suis sûr que vous vous asseyez beaucoup. Si vous êtes comme moi, voulez-vous avoir plus d'énergie et augmenter votre concentration et votre productivité ? Alors tu ferais mieux de commencer à marcher. Je pourrais me déconnecter et tu vires mes amis 18. Rejoignez une communauté de musique: travailler seul dans votre studio tout le temps sans se connecter avec d'autres personnes peut devenir vraiment décourageant. Je suis sûr que vous connaissez ce sentiment. C' est pourquoi je crois que c'est si important de faire de la musique des amis en ligne. Et la meilleure façon dont j'ai appris est de rejoindre une communauté ou des créateurs de musique. Mais tous ont une forte passion pour la musique ainsi que de grandes ambitions pour leur succès futur . De cette façon, vous pouvez apprendre les uns des autres, pousser motivé, frissonner en avant et même simplement traîner et discuter de choses qui comptent. Pour les créateurs de musique comme vous, rejoindre une communauté musicale comme celle-ci peut être un excellent moyen de se connecter et de devenir amis avec autres créateurs de musique et même de faire des promotions et des collaborations croisées. forums en ligne sont le moyen classique se connecter et de discuter des choses. Mais il y a aussi beaucoup de groupes Facebook et Google, plus des groupes pour les créateurs de musique, mais la plupart d'entre eux sont certainement pleins de messages de promotion musicale et de spam. C' est pourquoi j'ai créé ma propre communauté pour les créateurs de musique, et vous êtes les bienvenus. Le point important est que vous ne devriez pas être seul sur votre voyage. Vous avez besoin du soutien de la musique se faire des amis tout comme pro pâte dans les films du Seigneur des Anneaux avait besoin de ses amis pour le soutenir pour terminer son voyage épique. Et s'il vous plaît n'essayez pas d'utiliser ces communautés et groupes pour promouvoir votre musique et vous-même. Ce n'est pas le but d'une communauté de créateurs de musique. Le but est de connecter le réseau, élaborer, discuter et apprendre tout ce qui est important pour votre parcours de créateur de musique. Donc, votre élément d'action pour cette vidéo est d'aller sur Facebook, Google Plus ou sur des forums en ligne et de rejoindre une communauté de créateurs de musique pour entrer en contact avec des créateurs de musique un voyage vers le succès. Si vous voulez faire dans ma communauté il suffit de rechercher des créateurs de musique, groupe sur Facebook et de rejoindre gratuitement aujourd'hui, puis commencer à se connecter avec les gens en ajoutant de la valeur aux discussions, commencer de nouveaux threads intéressants, toujours bon questions et être vraiment utile et positif. C' est la façon de se faire des amis. C' est la façon d'obtenir du soutien, et vous avez besoin du soutien de vos amis pour obtenir la force et la motivation dont vous avez besoin pour votre voyage épique. Je déconnecte Mike et tu as cassé mes amis 19. Soutien des fans positifs: Si personne ne se soucie de ce que tu fais, accepte-toi. Ta motivation va mourir. Mais ne vous inquiétez pas si vous aimez vraiment ce que vous faites et le partagez d'une manière personnelle et divertissante , votre enthousiasme pour vos créations fera prendre en compte les gens, et certains d'entre eux montreront leur soutien avec des commentaires positifs et des paroles aimables. feedback stimulant fonctionne comme un excellent catalyseur pour votre motivation. Il peut être gentil Commons sur vos vidéos YouTube, pistes soundcloud, flux instagram ou partout où vous publiez le travail que vous avez fait. Il peut s'agir de témoignages sur vos produits, et il peut même s'agir de gens qui se contentent de vous faire savoir à quel point ils apprécient ce que vous faites. J' ai trouvé que j'ai vraiment aimé répondre à ces commentaires sympathiques et favorables et les remercier . Rappelez-vous, ces gens pourraient devenir des fans de votre musique et des partisans de votre voyage. Peut-être qu'ils ont déjà ou plus s'il vous plaît leur dire combien ils comptent pour vous et combien incroyablement heureux ou pour leurs aimables paroles. Si vous faites cela, il est très probable qu'ils reviendront à votre prochaine création et laisseront à nouveau un commentaire . Il devient une spirale positive, plus vous obtenez des commentaires gentils dans les commentaires, plus vous obtiendrez de motivation. Assurez-vous donc d'inviter les gens à commenter et à laisser leurs commentaires et leur soutien, encouragez-les même et n'oubliez pas de les remercier et de répondre quand ils partent. Beaux commentaires. Donc, votre élément d'action pour cette vidéo est d'aller aux commentaires positifs et encourageants que vous avez déjà sur vos chaînes, où vous avez posé votre histoire musicale et les créations ont ensuite répondu à ces commentaires, et de faire savoir à ces gens comment nous apprécions beaucoup leur appui. Je pourrais me déconnecter et tu vires mes amis. 20. Étapes et célébration: quelles sont les choses que vous pouvez mesurer qui vous montreront que vous êtes votre propre chemin vers votre destination réussie en tant que fabricant de musique ? Je vais vous apprendre un concept important maintenant qu'il devrait commencer à utiliser tout de suite. Si vous voulez vraiment créer une carrière réussie en tant que fabricant de musique et que cette méthode est simple et directe, vous devriez créer un tracker jalon. Bon, alors comment en faites-vous un ? Eh bien, d' abord, vous écrivez simplement toutes les choses de votre musique, faites un voyage facilement mesurable. Par exemple, le nombre de pistes dans votre portefeuille de compositeurs, le nombre d'abonnés ou d'abonnés sur votre chaîne YouTube, page Facebook et ainsi de suite. Le nombre de personnes qui sont abonnées à votre courriel répertorie le revenu total par mois provenant de toutes vos sources de revenus et ainsi de suite. Vous contractez beaucoup de choses différentes, mais le point le plus important est de suivre les choses que vous pensez personnellement avoir le plus fort impact sur votre succès en tant que fabricant de musique. Supposons que vous choisissiez de bien suivre vos abonnés YouTube, alors vous faites simplement une échelle de jalons où vous ajoutez un nombre précis deux à chaque étape. Donc, disons que vous avez 2400 abonnés aujourd'hui sur YouTube. Je vais ensuite faire le premier jalon 100 abonnés, le deuxième jalon 1000 abonnés et 1/3 jalon, 2500 abonnés. De cette façon, vous pouvez cocher deux jalons tout de suite dès que vous avez créé votre traqueur de jalons. Et aussi, vous êtes très près d'atteindre le troisième jalon. Ceux-ci stimuleront votre motivation car vous vous donnerez une sorte de tape sur le dos pour vos réalisations. Jusqu' à présent, nombreux jalons de Maiga, comme vous le souhaitez, essaient de les espacer de sorte qu'il ne faudra pas des années pour atteindre tous les niveaux. Ensuite, faites-le pour toutes les choses que vous voulez suivre avec des jalons. Vous devriez mettre le traceur de jalons à un endroit où vous pouvez le regarder tous les jours pour vous rappeler régulièrement votre succès. Voyage en musique. Bon, maintenant vous avez votre traqueur de jalons. Le prochain concept est de célébrer. Il est incroyablement important de célébrer vos jalons lorsque vous les atteignez. La plupart d'entre nous en général ou mal à célébrer les choses. Il est si facile de rester coincé sur les problèmes et les luttes et d'oublier toutes les choses étonnantes que nous avons réellement accomplies. Disons que vous êtes dans Go est de construire une carrière à plein temps réussie en tant que fabricant de musique. Eh bien, ça prendra un certain temps. Et même s'il devrait garder vos yeux sur le prix de votre objectif final, cela vous aidera. Si vous avez des jalons que vous feriez, et à chaque fois pour atteindre l'un de vos jalons, vous devriez prendre le temps de célébrer. Je ne parle pas d'une grande fête à moins que ce soit ce que tu veux. Je veux prendre un moment pour vous appuyer sur le dos, vous féliciter d'avoir atteint cette étape et célébrer le fait que vous êtes maintenant plus près de votre objectif final. Vous pouvez même communiquer votre réussite en publiant un message sur vos réseaux sociaux, votre liste de courrier électronique blawg ou d'autres canaux où vos fans peuvent également vous féliciter. Les gens aiment voir des progrès et des nouvelles positives de la part des artistes qu'ils soutiennent, et leurs commentaires à ces Post se sentiront bien. Je te le promets. Laisse-moi te donner une analogie. Disons que vous jouez à un jeu d'ordinateur dans lequel votre personnage recueille des points pour gagner des niveaux vers le niveau maximum de 100. D' accord, ça veut dire que le niveau 100 est votre fin. Buter votre prix ? Et si vous deviez broyer tous les jours pendant un an et être encore en petit ? Puis tout d'un coup, vous niveau jusqu'à 100 rester au niveau un pendant une année complète avant toute gratification ou jetées récompensées ? Eh bien, ce voyage aurait l'impression d'être une énorme douleur. Heureusement, ce n'est pas comme ça que les jeux fonctionnent. Ils travaillent en vous récompensant avec des hauts de niveau et des bonus tout au long de votre voyage vers le Max Little. Pourquoi ? Parce que notre cerveau aime ces petites récompenses sur le chemin. C' est une incitation si forte que certaines personnes deviennent même accro à ces jeux informatiques. Et si vous pouviez utiliser ce modèle pour votre voyage musical ? Vous pouvez, et c'est facile. Il vous suffit de créer un tracker de jalons, de suivre chaque semaine et de célébrer vos réalisations à chaque fois. Donc, votre élément d'action pour cette vidéo est de créer une feuille de calcul et d'ajouter des jalons à toutes les choses que vous souhaitez mesurer au cours de votre voyage. Par exemple, le revenu total par mois Abonnés à la liste de courrier électronique. Abonnés YouTube. Abonnés des médias sociaux Nombre de pistes dans votre portefeuille de musique. Et donc, et n'oubliez pas de prendre un moment pour célébrer chaque fois que vous atteignez l'un de vos jalons. Parce que, fondamentalement, vous venez de monter à niveau sur votre chemin vers le succès. Félicitations. Tu es un pas de plus pour devenir un héros. Je me déconnecterai et tu vires mes amis. 21. C'est en parfaite de perfectionnistes: Il y a une condition que beaucoup d'artistes et de musiciens souffrent, y compris moi-même. Perfectionnisme, et ça fait vraiment mal à la productivité. abord, vous devez comprendre pourquoi le perfectionnisme est si mauvais. Je parle par expérience, puisque c'est quelque chose que j'ai lutté avec toute ma vie. J' espère que cette vidéo vous fera prendre conscience de votre propre tendance au perfectionnisme et que vous vous efforcerez de vous en guérir. Souvenez-vous du perfectionnisme et de la productivité ou comme des ennemis mortels. Donc, si vous voulez vraiment devenir plus productif, vous devez vous débarrasser, ou au moins réduire les tendances au perfectionnisme. Permettez-moi de vous expliquer pourquoi vous améliorez plus rapidement de l'expérience. Si vous y pensez, la meilleure façon d'apprendre est de vos propres erreurs. C' est comme quand on commence à apprendre à parler ou à marcher. Au début de nos vies, nous sommes en butte avec quatre. Nous ne connaissons pas tous les mots, et nous ne pouvons même pas prononcer chaque lettre. Mais nous essayons encore, et nous nous sommes améliorés en faisant des erreurs encore et encore. Le fait est que la meilleure façon d'apprendre est de vos erreurs à une tâche accomplie est beaucoup mieux que 10. presque fini, je fais de la musique, et j'ai des centaines de morceaux inachevés sur mon ordinateur. Honnêtement, la plupart d'entre eux ne seront probablement jamais finis. C' est une mauvaise habitude, et je préfère avoir une piste finie par semaine au lieu de 10 idées inachevées. Trois. La perfection est une illusion. Je suis coupable de passer des heures sur des heures, essayer de perfectionner mes mixages musicaux, ajuster les niveaux d'excuse, les effets et si longtemps pour obtenir une bande son parfaite. Mais la perfection n'est qu'une illusion, et en plus, l'illusion est subjective. Donc, même après d'innombrables heures à essayer d'atteindre ce que vous croyez être la perfection, personne d'autre ne verra ou n'entend le résultat final avec vos yeux ou vos oreilles. Dans ce cas, ce que vous voyez comme la perfection une autre personne pourrait considérer comme une salope quatre. progrès alimente la motivation. Avez-vous déjà eu ce bon sentiment de fierté et de joie après avoir partagé votre travail final avec le monde ? Alors vous savez que ce sentiment stimule vraiment votre motivation, qui à son tour peut vous rendre plus productif si vous utilisez ce boost d'énergie pour commencer à faire votre nouvelle chose suivante. Chaque fois que vous terminez un projet ou jeté, il va ajouter à votre mo mentum hors d'énergie et de motivation, et c'est une productivité reconnaissante. Cinq. La rue à 90 %. Avez-vous déjà entendu parler de la loi de la diminution des rendements ? Fondamentalement, cela signifie que plus vous vous approchez de cette perfection illusionnaire à 100%, plus vous aurez besoin de temps pour travailler pour chaque amélioration en pourcentage. Par exemple, disons qu'il faut du temps pour obtenir votre création à 50% de qualité. Si vous passez une autre heure dessus, vous pourriez obtenir 80% de qualité. Passez 1/3 heure, et peut-être que vous êtes sur 90%. Si vous choisissez de passer 1/4 heure, vous pourriez atteindre 92%. Bonjour. C' est seulement une augmentation de 2% pour le même temps qu'il vous a fallu pour obtenir de la Syrie à 50% dans la première heure. C' est la loi de la diminution des rendements. Ainsi, titre d'exemple, vous pourriez passer 100 heures pour obtenir une seule piste à 98% de perfection ou passer la même quantité de temps qui est de 100 heures pour terminer 30 pistes jusqu'à 90% de perfection perçue peu et rappelez-vous, la qualité est dans l'œil du spectateur. Ok, maintenant vous savez certains des faits les plus importants, pourquoi vous devriez éviter le perfectionnisme. Alors, comment le guérir, ou au moins le réduire ? Eh bien, voici quelques-unes des façons dont j'ai personnellement appliqué, et cela avait fonctionné pour moi. On ajoute des erreurs exprès. Chaque fois que je me sens coincé dans un mode perfectionniste, j'ajoute quelques erreurs exprès. Vous devez vous habituer à l'idée que rien n'est parfait, et vous ne devriez pas vous efforcer non plus de cette illusion. Personnellement, je prenais jusqu'à une heure pour compléter un seul e-mail professionnel, parfois simplement à cause de mon perfectionnisme. Ces e-mails devraient avoir tout ce qui me prend peut-être 5 à 10 minutes au maximum. J' ai donc commencé à me forcer à ajouter quelques fautes d'orthographe exprès . Pour me débarrasser du sentiment que je dois écrire un email parfait, ce changement d'état d'esprit a considérablement amélioré ma productivité de communication quotidienne, et le même principe pourrait être appliqué dans tout ce que vous faites pour garder les yeux sur le prix. Si vous vous trouvez coincé en mode perfectionnisme, fermez les yeux et pensez à l'incroyable sensation que vous ressentez lorsque vous terminez le projet. Ceux-ci peuvent vous aider à vous remettre sur la bonne voie, pour ainsi dire et vous faire terminer votre projet plus rapidement. Trois vitesses étaient des accessions. Je vous recommande également d'essayer régulièrement de faire des séances de travail de vitesse. Fondamentalement, cela signifie que vous définissez une limite de temps pour terminer un projet. Vous passez généralement beaucoup plus de temps tout bien, en faisant une session de travail de vitesse et en définissant une minuterie. Ou, disons, une heure, vous devez vous forcer à voir des imperfections en pause et à vous concentrer sur le résultat final . En seulement une heure, vous serez étonné de ce que vous pouvez faire en ayant un délai comme celui-ci. D' accord. Non, il est temps pour toi de passer à l'action. Écrivez une liste de choses sur lesquelles vous passez habituellement plus de temps que vous ne devriez probablement écrire une liste pour les solutions possibles qui peuvent vous aider à réduire votre tendance à passer en mode perfectionniste. Ensuite, allez-y droit et appliquez ces solutions. En pratique, je pourrais me déconnecter et vous avez brisé mes amis 22. Le pouvoir des habitudes: Soyons honnêtes. Ici, nous sommes tous des créatures d'habitudes. Que nous le réalisions ou non, peu importe s'ils ont un bon ou un mauvais, parce que les habitudes sont super puissantes sur notre comportement et ce que nous passons notre temps à ce sujet est prouvé par la science. Mais, hé, vous pouvez utiliser ce fait à votre avantage aussi. Si vous avez une habitude vraiment forte, vous entrez dans un mode presque automatique. Cette vidéo ne parle pas de se débarrasser de vos mauvaises habitudes, comme manger trop de malbouffe, fumer ou toutes les habitudes que vous avez. Il s'agit de construire de bonnes habitudes pour vous aider à devenir incroyablement productif. Personnellement, j'ai trouvé cette stratégie comme l'un des moyens les plus efficaces d'optimiser et d'augmenter ma productivité. Pensez aux habitudes les plus fortes que vous avez dans la vie. Pour moi, c'est des choses comme mon café du matin, euh, se brosser les dents et oui, même prendre des collations quand j'ai regardé le film. Nous avons tous des habitudes dont nous ne sommes pas si fiers, comme frapper le bouton de répétition dans les habitudes matinales, qu'elles soient bonnes ou mauvaises ou extrêmement difficiles à éliminer. L' une des principales raisons est que notre cerveau aime le mode automatique. C' est parce que le cerveau naît avec des milliers de choix chaque jour, et il faut de l'énergie pour faire des choix. Après tout, le choix de faire ou de ne pas faire quelque chose est, en substance, un argument et une lutte en soi. Et nous savons tous que beaucoup de discussions drainent votre énergie. Donc, le cerveau récompense essentiellement les habitudes parce que cela économise efficacement l'énergie en éliminant le processus de pensée. Choix souvent actif. D' accord, donc les habitudes sont fortes, comme l'acier. C' est génial et tout. Mais comment construisez-vous efficacement ? Tu pourrais l'avoir. Eh bien, il n'y a pas de raccourcis ici. La science a montré qu'il faut environ 21 jours d'affilée pour construire une nouvelle habitude pour cette période . Vous avez juste à utiliser votre volonté pour le faire sur la routine. Vous construisez doit être fait exactement de la même manière à chaque fois pour construire une habitude efficace. Permettez-moi de vous donner un exemple. Il y a un an, j'ai commencé à faire un exercice matinal. Cette routine comprend quelques exercices d'agilité, une séance de printemps sur un vélo d'exercice et quelques autres choses. La routine tout cela prend environ 10 minutes au total. Mais quand même, j'ai ressenti tant de résistance dans mon esprit quand j'ai commencé à essayer de développer cette nouvelle habitude. Eh bien, j'ai utilisé ma volonté et j'ai coincé avec elle. Et aujourd'hui, je suis fier de dire que j'ai fait ces exercices tous les matins pendant une année entière. C' est une telle habitude maintenant que je le fais presque comme un réflexe. Alors maintenant, c'est ton tour, non ? Une liste de choses que vous voulez développer en une forte habitude. Il peut être tout nouveau routines, toutes les choses que vous faites déjà occasionnellement, mais que vous voulez faire régulièrement une liste d'habitudes évoluées pour construire. Ensuite, vous faites un tracker pour écrire chaque fois que vous terminez la routine. Je recommande d'utiliser un calendrier ordinaire et simplement marquer chaque jour avec un X rouge. Quand vous avez réussi à faire votre routine, je suis sûr que vous êtes comme moi et avez quelques mauvaises habitudes. Mais maintenant, il est temps pour vous d'utiliser la puissance des habitudes pour construire de bonnes habitudes incroyablement fortes pour augmenter l'efficacité et la productivité de votre flux de travail. Alors commencez à construire vos bonnes habitudes qui augmenteront la vitesse de votre voyage musical. Je déconnecte Mike, et tu regardes mes amis 23. Gamify votre productivité: ification du jeu peut sembler comme la dernière nouvelle tendance, mais est en fait soutenu par la science. Notre cerveau aime ces petites et triviales récompenses que nous obtenons dans les jeux, alors pourquoi ne pas utiliser ce fait pour augmenter votre productivité dans cette vidéo ? Je vais vous apprendre exactement comment faire ça. Tout d'abord, vous devez créer une liste de tâches de base. Personnellement, je trouve très efficace d'écrire tous les jetés que je dois faire sur ma liste de choses à faire. De cette façon, je sais toujours ce qu'il faut faire. Il peut être simple comme une liste de livres de poussins ou aussi avancé qu'un logiciel de gestion de projet. Je trouve le plus important, c'est que tu ne t'étends pas à des endroits différents . Choisissez-en un pour le faire et s'y tenir. Recueillir chaque tâche en un seul endroit. Je vous recommande également d'utiliser suffisamment de puits entre tous vos appareils afin que, où que vous soyez , vous puissiez ajouter une tâche ou secouer ce qui est le suivant. Il est également important de hiérarchiser vos tâches dans votre liste de tâches. Sinon, il est si facile de faire des choses qui ne sont pas si importantes en ce moment. Il devrait également faire une vérification de routine et revoir votre liste de choses à faire au moins une fois par semaine. Je trouve que lorsque je fais cela, je trouve toujours des tâches que je peux simplement supprimer car il s'est avéré que je n'ai pas besoin de les terminer le plus souvent. C' est parce que j'ai fait une idée de four tâche et pas toutes les idées seront ou devraient être réalisées. Alors gardez votre liste de choses à faire, organisée, hiérarchisée et à jour. Un autre avantage Hoeber à faire liste est que vous obtenez un tel sentiment merveilleux souvent. Cochez une tâche que vous avez effectuée ? Ce sentiment est très motivant et vous donne envie de faire plus de choses. Maintenant que vous avez rassemblé vos tâches dans votre liste à faire, il est temps d'implémenter Gamification pour moi. Personnellement, j'ai constaté que si vous me manquez mes résultats et me donnez des récompenses dans un système de points simple , je reçois plus de choses chaque semaine. Donc, j'ai en fait unifié ma liste à faire pour le rendre plus amusant d'être productif. Comment ai-je fait ça ? Eh bien, fondamentalement, je note toutes mes tâches dans ma liste à faire avec des points un point par heure de travail. J' estime que la tâche ou le produit prendra et jusqu'à trois points bonus pour les tâches qui me semblent avoir le plus d'impact sur mon parcours en ce moment. À la fin de la semaine, je compte tous les points de toutes les tâches accomplies sur ma liste, plus un peu de points bonus. Ensuite, je me sens dans cette école totale dans une feuille de calcul afin que je puisse voir à quel point j'ai un haricot productif pour chaque semaine. C' est ainsi que je le fais, et j'ai vraiment augmenté ma productivité en implémentant ce genre de gamification pour ma productivité. Et toi aussi. Bon, maintenant il est temps que tu agisses. Trouvez un à faire à ce que vous aimez, et installez-le sur tous vos appareils. Ensuite, écrivez toutes les tâches que vous voulez accomplir dans votre carrière et votre parcours en tant que fabricant de musique dès maintenant et utilisez Gamification pour stimuler votre motivation et suivre vos progrès. Faisons un fonds de productivité Je Mike déconnecte et tu regardes mes amis 24. Félicitation + bonus: félicitations. Vous avez terminé le cours complet, ce qui signifie que vous êtes une personne qui termine ce que vous commencez. Et cela, mon ami, est un véritable signe de réussite des gens. J' ai aussi un cadeau pour toi. Depuis que vous avez terminé le cours complet, j'ai joint un bonus, Pdf avec un résumé complet de ce cours parce que je veux que vous l'utilisiez pour vous guider afin que vous puissiez utiliser toutes les connaissances, méthodes et conseils que vous gagnez de ce cours. Alors agissez, mon ami, parce que faire un autre pas est la seule façon d'aller de l'avant. Maintenant, j'aimerais bien vous demander de mener une évaluation sur mon cours parce que la lecture de vos commentaires me motive vraiment à créer de nouveaux cours. Cela m'aide aussi en tant que professeur. Merci donc d'avance d'avoir laissé votre avis. Enfin, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir suivi mon cours. Et j'espère vous voir bientôt dans l'un de mes autres cours. Jusque-là, continuez à faire de la musique incroyable. Je vous souhaite un grand avenir et des regards de succès avec votre musique. Je déconnecte Mike et tu as cassé mes amis