Apprendre le design d'une chambre avec Sketchup et Vray | Cours de design d'intérieur

1. Aperçu du cours: Salut les gars, bienvenue dans mon cours de Skillshare, où je vais vous apprendre comment modéliser, rendre et post-produire cette superbe chambre photoréaliste. Vous apprendrez également à créer cette section et perspective 3D encore plus impressionnantes. Je m'appelle Manish Paul Simon. Je suis architecte avec plus de cinq ans d'expérience et j'ai travaillé sur différents types de projets : résidentiel, commercial, bureaux, intérieurs et bien plus encore. J' ai utilisé SketchUp et 3D pour créer des rendus convaincants, ce qui a étonné mes clients et m'a également aidé à obtenir encore plus de clients. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape dans la modélisation et le rendu de cette pièce, où nous commencerons par modéliser notre salle dans SketchUp. Ensuite, nous utilisons des plug-ins comme le générateur de profil et le générateur de sol pour créer nos moulures et nos revêtements de sol. Ensuite, nous utilisons les dernières fonctionnalités de SketchUp 2021 pour apporter des composants en direct et ajouter également à nos modèles 3D. Une fois que nous avons installé notre pièce, nous entrons dans la partie de rendu, où nous allons installer la caméra, aka scènes, puis nous avons mis en place les lumières, puis nous avons mis en place notre scène pour le rendu. Vers la fin du cours, nous apprendrons également quelques techniques de post-production et rendrons nos rendus encore plus beaux. En prime, je vous ai également montré comment créer ce rendu en perspective sectionnelle 3D, qui va certainement vous aider à étonner vos clients. À la fin du cours, vous serez confiant dans la création de rendu impressionnants comme celui-ci. Ce serait génial de voir votre travail dans le tableau de bord des étudiants. Maintenant, sans plus tarder, nous allons tout droit sur le parcours. Je vous verrai dans le cours et je vous dirai, applaudissements. 2. Installation de Plugins de Sketchup et Vray 5 pour Sketchup: Salut les gars, bienvenue à une autre vidéo. Avant de passer à cette section, il y a des plug-ins de téléchargement dont nous avons besoin pour aller de l'avant avec cette section, qui est Profile Builder et Flow Generator. Vous pouvez ouvrir la feuille de ressources Google Sketchup Guru. Vous trouverez tous les liens et les ressources dans la feuille. Il a été envoyé à votre courrier et je l'ajouterai à cette vidéo aussi. Nous commencerons avec Profile Builder. Vous pouvez cliquer sur ce lien pour l'ouvrir. Ceci est un plug-in payant, mais vous avez un cours d'essai de 30 jours. Vous pouvez cliquer sur « Obtenir un essai de 30 jours ». Cliquez sur « Accepter ». Si vous avez un groupe et que vous pouvez appliquer un regroupement. Mais comme il s'agit d'une leçon d'essai de 30 jours, nous allons simplement cliquer sur « Checkout » pour 0$. Je vais rapidement mettre mes coordonnées. Vous pouvez vous ouvrir aux newsletters si vous le souhaitez et rester informé de leurs nouvelles offres. Après avoir renseigné vos coordonnées, vous pouvez cliquer à nouveau sur « Suivant ». Nous pouvons enfin cliquer sur « Soumettre la commande ». Maintenant, vous recevrez un mail soit dans votre spam soit dans votre dossier principal. Vérifions le courrier. Nous avons reçu notre mail de MindSight Studios qui est une société derrière ces plugins. Ils ont également partagé la clé de licence d'essai. Cliquez sur « Aller à mon achat » pour télécharger le plug-in. Si vous faites défiler vers le bas, vous trouverez un accès à la page de téléchargement. Maintenant, je peux télécharger Profile Builder 3 plug-in RBZ pour un SketchUp 2021. Je peux maintenant ouvrir SketchUp 2021. Accédez au Gestionnaire d'extensions Windows. Cliquez sur « Installer l'extension ». Je vais sélectionner Profile Builder, qui est le plug-in que nous venons de télécharger. Ensuite, cliquez sur « Ouvrir ». Vous pouvez maintenant cliquer sur « Opendoor Profile Dialogue », ou vous pouvez également aller à Extensions Profile Builder trois, et cliquez sur « Licence ». Vous pouvez maintenant ajouter votre e-mail, que vous utilisez pour vous inscrire sur le site Web Profile Builder. Vous pouvez copier-coller la clé de licence à partir de votre courrier. Je vais copier la clé de licence et la coller ici, et cliquez sur « Activer la licence ». Maintenant, nous avons une licence d'essai de 30 jours de Profile Builder. Je vais montrer plusieurs profils ci-dessous dans cette section, alors restez à l'écoute. De même, je peux également installer un plug-in gratuit appelé générateur de flux, ce qui serait utile pour générer des revêtements de sol dans SketchUp. Encore une fois, revenez à votre feuille de lien principale et en bas vous trouverez le générateur de flux ici. Cliquez sur le lien pour l'ouvrir. Maintenant, nous pouvons cliquer ici pour télécharger le fichier RBZ. Revenez à SketchUp, accédez au Gestionnaire d'extensions Windows. Cliquez sur « Installer l'extension », sélectionnez Floor Generator, et cliquez sur « Ouvrir ». Voici notre plug-in générateur de sol, que je vais montrer plus dans cette section. Ce sont les deux plug-ins principaux dont nous avons besoin. Bien sûr, nous avons aussi besoin de Vray-5. Je vais rapidement vous montrer comment installer vraiment F5. Encore une fois, revenez à votre feuille de lien principale. Cliquez sur « Vray » pour l'ouvrir. Cliquez sur « Essayer gratuitement », vous obtiendrez également un essai de 30 jours pour Vray. Connectez-vous avec vos identifiants. Si vous n'avez pas de compte, vous pouvez cliquer sur « Créer un compte ». Je vais me connecter avec mon compte existant. Une fois connecté, vous serez redirigé vers cette page où vous pourrez sélectionner ce que vous allez utiliser Vray. Maintenant, si vous êtes étudiant, vous pouvez sélectionner Étudiant. Si vous êtes un individu, vous pouvez également sélectionner un individu. Je vais cliquer sur « Individuel » et cliquer sur « Commencer mon essai maintenant ». Maintenant, cliquez sur « Télécharger l'essai ». Vous serez redirigé vers le lien de téléchargement pour Vray, il suffit de cliquer sur la dernière version, qui est Vray-5 pour SketchUp correctif 2, cliquez sur « Télécharger pour Windows » et laissez-le télécharger sur votre ordinateur. Vous recevrez également un mail de Chaos Group indiquant le numéro de commande, date de commande et votre numéro de client. Une fois le fichier téléchargé, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le fichier et cliquer sur « Exécuter en tant qu'administrateur ». Cliquez sur « Oui ». Cliquez sur « J'accepte ». Installez Vray pour SketchUp 2021. Si vous avez Sketchup 2020, vous pouvez également l'installer pour 2020. Cliquez sur « Avancé ». C' est une bonne idée d'installer tous ces éléments afin que votre licence n'ait aucun problème. Assurez-vous d'installer le serveur de licences, Swarm et Chaos Cloud. Si vous avez déjà installé Vray et qu'il ne s'affiche pas sur SketchUp, je vous suggère de désinstaller toutes les versions de Vray de votre ordinateur. Assurez-vous également de désinstaller le serveur Chaos Cloud avant de réinstaller Vray. Maintenant, je vais cliquer sur « Continuer ». Je vais cliquer sur « Installer ». Parce que le mien est un système local. Vous devrez également fermer votre SketchUp avant de procéder à l'installation. Cliquez sur « Continuer » une fois que vous avez fermé SketchUp. Maintenant, il commencerait à installer Vray pour SketchUp. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas désinstallé ma version précédente, donc Vray va faire la désinstallation pour moi, puis installer la nouvelle version de Vray. Mais je vous suggère de désinstaller Vray par vous-même d'abord. Essayez ensuite de réinstaller Vray. Une fois que vous avez installé, vous serez redirigé vers la page du serveur Chaos Group où vous pourrez vérifier la licence. Assurez-vous d'installer et d'utiliser le même ID de messagerie pour télécharger et installer Vray. Si vous n'utilisez pas le même ID de messagerie ou si Vray est en train de lire votre licence à partir d'un autre ID de messagerie, vous ne pourrez pas utiliser Vray pour SketchUp. Dans ce cas, vous devez cliquer sur « Se déconnecter ». Cliquez sur « Oui. Connectez-vous à nouveau. Assurez-vous de vous connecter avec les bonnes informations d'identification. Maintenant, nous allons démarrer SketchUp et voir si elle s'ouvre dans SketchUp à. Si c'est une option comme celle-ci qui apparaît dans votre ordinateur, assurez-vous de cliquer sur « Autoriser l'accès ». Ensuite, vous pouvez faire glisser vos plug-ins en place. Avec nos plug-ins installés, nous sommes prêts à partir et plonger profondément dans la création de cette nouvelle chambre à poussin impressionnante pour l'espace. Je vous vois dans la prochaine vidéo, nous allons sauter dans la modélisation de cette pièce, une technique de modélisation très simple. Ensuite, plongez profondément dans notre vue SketchUp dans cette superbe fenêtre. Allons-y. 3. Utiliser des raccourcis dans Sketchup: Salut les gars, bienvenue à une autre vidéo. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons vous montrer les différents raccourcis que j' utilise personnellement dans mon flux de travail SketchUp quotidien. Le raccourci numéro 1 que vous devez apprendre est le raccourci « Masquer le reste du modèle ». Nous allons d'abord attribuer les raccourcis, puis je vais montrer ce que chacun de ces raccourcis fait. Allons à « Windows » et allons à « Préférences ». Cliquez sur « Raccourcis ». Le premier que nous allons assigner s'appelle « Masquer le reste du modèle ». Tapez « masquer », et lorsque vous allez en bas, vous trouverez ce « Afficher/Édition des composants/Masquer le reste du modèle ». J' ai donné un raccourci appelé « J ». Si vous souhaitez attribuer un raccourci, appuyez simplement sur « J » sur votre clavier et cliquez sur le bouton plus. J' ai déjà affecté donc c'est pourquoi cette boîte de dialogue s'affiche. Je vais appuyer sur « Oui ». Maintenant, le raccourci suivant est « Édit/Masquer », donc j'ai attribué « F2" pour « Édit/Masquer ». « Démasquer/Tout », qui est « F4" sur votre clavier. « Démasquer/Dernier » est « F3". Trois raccourcis ici, puis « Masquer le reste du modèle ». Maintenant, l'autre raccourci que je vais utiliser est quelque chose qui s'appelle le mode X-ray. J' ai assigné le raccourci « Y » pour cela. Vous pouvez simplement appuyer sur « Y » sur votre clavier et appuyer sur le bouton plus. En dehors de ceux-ci, j'utilise aussi le raccourci « Camera/Projection parallèle », qui est « Alt + W », et la vue de face, qui est « Alt + F », et enfin, la vue de dessus qui est « Alt +T ». Vous devez appuyer sur « Alt + T », puis il apparaîtra ici et assurez-vous de cliquer sur plus. Une fois que vous avez ajouté tous vos raccourcis, si vous souhaitez l'utiliser à l'avenir, vous pouvez exporter ces raccourcis vers l'extérieur. Il s'appelle SketchUp Data File, puis vous pouvez le réimporter dans d'autres systèmes ou dans des versions ultérieures. Une fois que vous avez fini avec cela, appuyez sur « OK ». Commençons par le premier raccourci qui est « Masquer le reste du modèle ». Maintenant, par exemple, si je veux éditer un groupe ici, et que je veux éditer le bord, ou cette face, le visage ici, vous devez appuyer sur « J » sur votre clavier. Ce que cela fait, c'est qu'il cache le reste du modèle et il ne montre que le groupe qui est actif, et nous pouvons le voir avec ce cadre de sélection. Maintenant, si je fais quelque chose ici, peut-être un rectangle ou quelque chose comme ça, une forme abstraite, et si j'appuie sur « Escape », vous pouvez voir que je l'ai ajouté à cette face latérale de ce groupe. Cela aide donc lorsque vous avez beaucoup de groupes à l'intérieur de votre modèle et que vous devez modifier un modèle ou un groupe spécifique. Maintenant, si j'entre dans ce groupe et que j'appuie sur « J », je ne peux pas vraiment modifier cette face latérale. Cela aide donc à cacher le reste du modèle. Il bascule simplement entre le modèle principal et le groupe qui est actif afin que vous puissiez commencer à utiliser l'outil « J » aussi, « Masquer le reste du modèle ». Ensuite, que je peux utiliser est quelque chose appelé le mode X-ray. Parfois, dans SketchUp, il est difficile de sélectionner certains visages et arêtes, donc nous utilisons le mode rayons X. Si j'appuie sur « Y » sur mon clavier, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un mode filaire, et maintenant vous pouvez voir la partie arrière des faces aussi bien. Maintenant, vous pouvez entrer dans le groupe et vous pouvez également sélectionner les faces arrière et la face inférieure ou quoi que ce soit. Ça aide quand on essaie de bouger des trucs, de décorer une pièce. S' il y a trop de choses dans votre espace, il sera difficile de déplacer des choses, donc vous utilisez le mode rayons X pour voir les choses qui se trouvent à l'intérieur de votre modèle. Tous ces raccourcis auront plus de sens une fois que nous commencerons à modéliser notre pièce. Le raccourci suivant est « Masquer et afficher ». Si je veux cacher ceci et l'éditer plus tard, je peux appuyer sur « F2" pour qu'il soit caché. Si vous voulez voir ce qui est caché dans votre modèle, vous pouvez aller à « Afficher » et cliquer sur « Objets cachés », de sorte que vous pouvez voir cela. Ce maillage signifie que ce modèle est masqué, il n'affichera pas les objets cachés. Si je veux afficher en utilisant le raccourci clavier, le dernier objet que j'ai caché était cette boîte, donc je peux appuyer sur « F3" pour afficher le dernier objet. Si je cache beaucoup de choses et que je veux montrer tous les objets qui sont cachés, vous pouvez appuyer sur « F4", de sorte que cela affichera tous vos éléments. Ce sont les principaux raccourcis que j'utilise personnellement. En dehors de cela, comme je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes, si vous voulez aller à la vue du plan, la meilleure façon est d'aller à votre projection parallèle, qui est « Alt + W », et la vue supérieure qui est « Alt + T ». Vous pouvez également basculer entre « Perspective » et « Projection parallèle » dans la vue de dessus. Il y a aussi la vue de face. Cela permet de modéliser plus rapidement. Ce flux de travail est généralement utilisé dans 3ds Max. Mais dans 3ds Max, nous avons généralement quatre fenêtres, mais comme dans SketchUp, vous ne pouvez travailler qu'avec une seule fenêtre. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. Dans la vidéo suivante, nous allons enfin commencer à créer notre chambre. Je vous verrai la prochaine vidéo, applaudissements. 4. Modélisation d'une pièce dans Sketchup 2021 (nouveau flux de travail): [MUSIQUE] Salut les gars, bienvenue dans une autre vidéo. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons modéliser une pièce et je vais utiliser un nouveau flux de travail pour modéliser cette pièce. Pour commencer, nous allons commencer à utiliser des pouces pour ce projet car ce projet est basé aux États-Unis et les citoyens américains ne sont habitués qu'à des centimètres, mais ne vous inquiétez pas. J'ai une bonne prise de pouces et de mètres. Lorsque j'en aurai l'occasion, je vais indiquer ces deux directions dans cette section. Pour commencer, je vais commencer par des pouces architecturaux, alors ouvrez SketchUp 2021 et cliquez sur « pouces architecturaux » pour sélectionner les unités de votre modèle. Je vais nettoyer un peu ce modèle. Je vais supprimer Sumele qui était le nouvel avatar de SketchUp 2021. Lorsque vous accédez à votre éditeur de ressources une fois que vous avez supprimé Sumele, vous remarquerez que ses matériaux restent dans l'éditeur de ressources Il est donc judicieux de supprimer ces matériaux également [BRUIT]. Cliquez sur « Supprimer » sur votre clavier après le décalage, sélectionnez tous ces matériaux. Maintenant, je vais faire la taille de la pièce. Permettez-moi de vérifier encore une fois la taille pour être sûr, car vous pouvez voir qu'elle fait 14'8", ce qui correspond à notre longueur et la largeur est de 12'4". Voici un petit conseil pour vous. Lorsque vous voyez un plan de flux et qu'il s'agit d'une dimension, dans la plupart des cas, dans la plupart des cas, si l'architecte a conçu le plan d'étage, plupart des architectes donneraient la longueur en premier, c'est ainsi : puis la largeur, qui est ainsi de 14'8" de cette façon, et 12'4" de cette façon. Je vais activer l'outil Rectangle en appuyant « R » sur mon clavier , puis je vais accrocher sur l'axe bleu afin ne pas le créer accidentellement sur un autre plan. Pour l'accrocher sur l'axe bleu, il suffit d'appuyer sur la flèche supérieure et vous pouvez voir qu'elle s' accroche à l'axe bleu. Même si vous cliquez n'importe où ici ou sur l'axe, il n'y va pas, il est toujours sur le même plan. Assurez-vous donc d'appuyer sur « R » sur votre clavier. Alignez-le sur l'axe supérieur avant de cliquer n'importe où, puis cliquez sur votre premier point. Maintenant, nous allons mettre les dimensions, qui sont de 14'8", 12'4", puis entrer. Même dans SketchUp, vous pouvez voir que la longueur est en premier, qui est de 14 pi 8 po, puis la largeur qui est de 12'4". Nous avons créé un rectangle, maintenant, je vais en faire un groupe. Vous pouvez sélectionner le rectangle entier, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Créer un groupe », ou vous pouvez accéder à Windows, Préférences, accéder à Raccourcis, rechercher un groupe et vous assurer d'affecter Modifier/Créer un groupe le raccourci G. Maintenant, il est très simple de créer un groupe en double-cliquant sur le visage et en appuyant sur G sur mon clavier. C'est à quel point il est simple de créer un groupe. Entrez ensuite le groupe en double-cliquant sur le groupe. Utilisez un outil push-pull en appuyant sur P sur votre clavier, cliquez une fois, la hauteur de la pièce est de 9 pieds, alors tapez neuf, puis apostrophe « Entrée ». C'est neuf pieds ou 2,7 mètres. Nous avons notre chambre maintenant. Maintenant, je vais sélectionner chacun de ces visages et en faire un groupe. Double-cliquez, appuyez sur « G », double-cliquez sur « G. » De même, ici aussi et il ajoutera des faces supérieures et inférieures. Je vais donner de l'épaisseur à ces visages pour entrer dans le groupe, appuyer sur P sur votre clavier pour activer l'outil Push. Cliquez une fois et vous pouvez maintenant saisir votre épaisseur, qui sera de six pouces ou 150 mm. De même, ici aussi. Voici un truc soigné. Une fois que vous avez appliqué une dimension ou que vous souhaitez appliquer la même dimension à tous les autres murs. Ce que vous pouvez faire, c'est entrer le groupe, sélectionner la face, utiliser l'outil Push/Pull, puis soumettre un double-clic, il utilisera la même largeur que celle que vous avez appliquée aux groupes précédents. Je peux également obtenir la même épaisseur pour les dalles inférieures et supérieures. Nous avons notre chambre. C'est également une bonne idée d'étendre ces murs de sorte qu' n'y ait pas de fuite de lumière une fois que nous effectuons le rendu en 3D, sélectionné la face, utilisez un outil Push/Pull et double-cliquez simplement, de même ici. La barre d'espace est assez souvent utilisée dans SketchUp au cas où vous souhaitez passer à travers les outils Assurez-vous donc de continuer à appuyer sur la barre d'espace pour passer à travers les différentes commandes de SketchUp. Maintenant que je pousse, je vais appuyer sur « Barre d'espace » pour activer l'outil Sélectionner. Je vais sélectionner le visage, revenir à outil Push et double-cliquer. C'est vrai. Nous avons maintenant une pièce, mais elle est entièrement fermée et les humains ont besoin d'ouvertures. Je vais créer des ouvertures pour ma porte et ma fenêtre. Entrez ceci. Il s'agit d'un côté plus long et comme vous pouvez le voir dans le plan, le côté le plus long comporte une porte d' environ trois pieds. Nous avons également ici un placard qui sera nouveau d' environ quatre pieds. Enfin, nous avons nos fenêtres, deux fenêtres. Je vais prendre un pied ou un pied et demi d' ici et à un pied d'ici. Je n'ai pas les mesures exactes mais si vous avez les mesures exactes, je vous suggérerais de l' importer dans SketchUp en tant que fichier JPEG ou AutoCAD , puis de brouiller en plus de cela. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin d' être précis pour l'espace juste pour montrer ce qui se passe à l'intérieur de la pièce. Maintenant, je dois faire mes ouvertures. Je vais faire un rectangle au-dessus de ce visage. Je vais l' accrocher sur l'axe vert. Nous appuyons sur la flèche gauche. Je vais taper mes dimensions, qui vont être de trois pieds de long et la hauteur sera de sept pieds. C'est ma chambre. Je vais pousser ça dehors. De même, je vais encore donner un placard ici , accrocher sur l'axe vert et taper votre valeur qui sera de quatre pieds, sept pieds. Utilisez ensuite un outil poussoir et créez une ouverture. De même pour les fenêtres, entrez le groupe. Appuyez sur « J », si vous voulez basculer la visibilité, dont je suis sûr que vous connaissez, si vous avez suivi ce cours, je vais sélectionner cette ligne de fond, puis la déplacer en haut de deux pieds, puis déplacez-le à nouveau sur le dessus de cinq pieds. Notre linteau est à sept pieds et le niveau de la mer est à deux pieds. Maintenant, nous pouvons tracer une ligne et la déplacer de trois pieds. Je vais faire une ouverture. Je vais sélectionner ces deux lignes approximativement ici et ensuite les pousser vers l'extérieur. Nous avons nos ouvertures, nous pouvons supprimer toutes ces lignes, et nous en avons fini avec la modélisation de la pièce. Appuyez sur « F3 » pour afficher également la dalle. C'est une pièce que nous allons utiliser pour cet espace. Ne vous inquiétez pas de ces murs fermés. Je vais vous montrer un nouveau flux de travail dans lequel vous pouvez utiliser ces murs existants, créer un plan de coupe, puis commencer votre fin. s'agit d'un flux de travail bien meilleur et il vous aiderait certainement à créer des fenêtres, encore plus rapidement. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Applaudissements. 5. Utiliser des composants Sketchup Live dans l'entrepôt 3D: [MUSIQUE] Salut les gars, bienvenue dans une autre vidéo. Maintenant, dans cette vidéo, je vais vous montrer l'une des nouvelles fonctionnalités de SketchUp 2021 appelée SketchUp Live Components. Nous allons ajouter des portes et fenêtres à l'aide de ces composants Live et je vais changer les tailles et voir comment cela fonctionne pour cette pièce. Accédez à Windows, cliquez sur 3D Warehouse. Maintenant, si vous cliquez ici sur Rechercher, vous faites défiler vers le bas jusqu'à Avancé, vous obtenez une option appelée Live Component, afin que vous puissiez activer cette option. Cherchons des portes. Ce sont les différentes portes que nous avons. Je vais utiliser la porte battante unique pour la chambre à coucher. Maintenant, si vous cliquez sur Configurer, vous pouvez mettre la taille de votre porte. La taille de notre porte est de 900 mm ou trois pieds. Trois pieds seraient exactement 914,4 mm et sept pieds seraient 2133,6. Vous pouvez maintenant cliquer sur Télécharger et placer votre porte en place. Une porte parfaitement modelée avec la poignée de porte et tout ce qui est en place. Maintenant, si vous souhaitez régler cela ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Configurer le composant Live et vous pouvez également modifier les tailles ici, car vous pouvez voir les mises à jour en temps réel. Peut changer la couleur du cadre, la couleur de l'ombre, et il y a beaucoup plus de fonctionnalités. Il est livré avec ces matériaux. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop des matériaux maintenant. Nous allons ajuster cela plus tard en 3D. C'est également une bonne idée de faire pivoter cela. Je vais trouver le point médian, accrocher sur l'axe bleu et le faire pivoter de 180. Vous ne pouvez pas vraiment mettre à l'échelle Live Component, la seule façon de le régler est de cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Configurer Live Connector ou Component, et d'y modifier l'option. Vous pouvez également en faire une porte ouverte. Comme vous pouvez le voir, la porte commence à s'ouvrir. C'est plutôt bien. Vous pouvez également modifier le style de votre porte. Nous avons cette porte dans notre espace. De même, je vais ajouter les fenêtres ici, ces deux fenêtres. Encore une fois, accédez à Windows 3D Warehouse ou cliquez ici, qui fait partie de notre menu. Je vais chercher une fenêtre. Assurez-vous que Live Component est activé. Cliquez sur les modèles, et vous pouvez voir ce sont les différentes fenêtres conçues par les laboratoires SketchUp. Je vais sélectionner cette fenêtre, cliquer sur Télécharger et la placer en place. Maintenant, je vais ajuster ça. Donnez-le en bas d'abord, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Configurer le composant Live. Maintenant, la largeur est de 914,4 et la hauteur est de cinq pieds, soit 1524 mm. Vous pouvez également modifier la profondeur du cadre et modifier le matériau. Je vais le placer en place et je vais le faire pivoter de 180 et le copier de l'autre côté. Enfin, pour notre porte de placard ici, qui mesure quatre pieds sur sept pieds, il y a quatre volets pliables, mais nous allons utiliser simplement deux volets roulants et le montrer dans le modèle. Allez dans Windows, 3D Warehouse, recherchez une porte de placard. Assurez-vous de rechercher des modèles car il s'agit de modèles conçus par UNA. Dans les produits, vous trouverez généralement la conception modulaire des fabricants. Accédez aux modèles et recherchez une porte de placard appropriée. Cela semble être une bonne chose. Vous pouvez choisir la porte que vous aimez, je vais sélectionner cette porte et cliquer sur Télécharger, la placer en place, la mettre à l'échelle. Puisqu'il ne s'agit pas d'un composant Live et ne possède aucun paramètre, vous pouvez le mettre à l'échelle directement dans SketchUp. Appuyez sur S sur votre clavier pour activer l'outil de mise à l'échelle, puis mettre à l'échelle sur les bords et vers le haut. Déplacez-le et c'est fini. C'est une bonne idée de donner un écart entre ces lignes, car en général, s'il n'y a pas d'espace, il n' apparaîtrait pas dans la fenêtre. Ce que je vais faire, c'est de déplacer cette ligne d'un mm et déplacer cette ligne d'un mm et de supprimer la ligne médiane. Je vais faire la même chose pour tous ces éléments. Je vais sélectionner ces deux lignes et les copier ce point médian et maintenant je peux supprimer ces lignes médianes. Vous allez certainement voir une ligne maintenant car il y a un espace de deux mm entre les volets et il apparaîtrait dans votre fenêtre. Super. Maintenant, je vais placer des poignées de porte, alors encore une fois, allez dans les fenêtres, 3D Warehouse recherche poignée de porte et placez une poignée qui convient à la porte. Je vais vérifier l'un d'entre eux. Cliquez sur Télécharger et cliquez sur Oui. Il va le charger dans votre modèle. Je vais en sélectionner un parmi ces trois, donc probablement un sans trou de serrure. Je vais supprimer ces deux-là et le conserver. Maintenant, si vous souhaitez faire pivoter parfaitement cette option, appuyez sur Q sur votre clavier pour activer l' outil de rotation, puis appuyez sur la flèche droite qu'elle s'accroche au plan rouge. Je vais faire pivoter ça de 90 degrés. Encore une fois, faites-le pivoter, accrochez-le maintenant sur l'axe bleu, qui est le plan supérieur en appuyant sur la flèche supérieure et en le faisant pivoter de 180 degrés. C'est également une bonne idée d'utiliser l'axe pendant que vous déplacez des choses également. Je vais cliquer à l'aide de l'outil Déplacer. Je vais l'accrocher sur l'axe vert, accrocher à cette porte et maintenant sur l'axe rouge et le déplacer en place. Il est déjà accompagné , donc je vais le copier de l'autre côté. Nous avons placé nos portes et nos fenêtres. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer [inaudible], des couronnes et plus encore à l'aide de ce plugin génial appelé Profile ci-dessous. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Acclamations. 6. Utiliser le concepteur de profil pour les moulages: Salut les gars, bienvenue à une autre vidéo. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer nos plinthes et aussi nos couronnes. En général, le fond ici en Inde est appelé plinthe, mais je suppose à l'étranger que vous appelez ça moulage aussi. D'accord. Donc, pour commencer, je vais cliquer sur Profile Builder ici qui est « Ouvrir la boîte de dialogue de profil ». Si vous ne voyez pas cette barre d'outils, vous pouvez aller à Affichage, Barres d'outils, faites défiler vers le bas et vous trouverez Profile Builder 3. Assurez-vous de l'allumer, puis cliquez sur « Fermer ». Vous pouvez cliquer ici pour ouvrir la boîte de dialogue de profil. Maintenant, il s'agit du profil par défaut fourni avec Profile Builder. Si vous voulez charger le vôtre, vous pouvez cliquer sur « Rechercher ». Ce sont les exemples qui viendront. Vous pouvez sélectionner l'un de ces éléments et commencer à le placer dans votre scène. Avant de charger tout cela, je vais juste vous montrer rapidement comment fonctionne le Générateur de profils. Comme vous pouvez le voir, le point de placement est le milieu inférieur. Je vais le changer en haut à gauche. Vous pouvez également modifier la largeur et la hauteur ici. Donc je vais changer ça en, disons, 2 pouces et appuyez sur « Tab ». Assurez-vous qu'il est aussi de 2 pouces pour qu'il soit uniforme. Maintenant, je peux cliquer ici, qui est « Construire » pour commencer à créer mon profil. Alors cliquez sur « Construire » et maintenant je peux commencer à dessiner mon profil. Cliquez une fois, puis commencez à dessiner votre profil. Vous pouvez également l'aligner sur l'axe vert ou rouge à l'aide de vos touches fléchées. Donc à gauche est pour le vert, puis à droite est pour votre rouge, puis enfin, pour le fermer, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Fermer le chemin ». Nous avons donc notre couronne en place. Maintenant encore, sélectionnez ceci, faites un clic droit, allez dans Profile Builder et cliquez sur « Reverse Selected » si vous voulez l'inverser. Mais dans notre cas, nous n'avons pas vraiment besoin de l'inverser. Il est également important de savoir dans quelle direction vous souhaitez appliquer le profilage. Si je clique à nouveau sur « Construire » et que je le fais glisser de l'autre côté, vous pouvez voir qu'il n'apparaît pas parce que c'est de l'autre côté. Vous pouvez le mettre en miroir si vous voulez. Alors cliquez sur « Mirror », qui est ici, et maintenant il revient. Mais je suggère que vous le dessiniez toujours dans la bonne direction. Dans ce cas, c'est dans le sens des aiguilles parce que notre pointeur de placement est en haut à gauche. C' est à quel point il est simple de créer vos couronnes, moulures, et plus encore. Il y a beaucoup plus de fonctionnalités dans Profile Builder, mais je vais vous le montrer plus tard dans les sections avancées. Je vais utiliser quelques bibliothèques de profils supplémentaires à partir du site Web Profile Builder. Alors cliquez sur « Rechercher » d'abord, et maintenant ici vous pouvez cliquer sur, « Get More Online ». Vous serez redirigé vers le site Web Profile Builder, et maintenant vous pouvez cliquer sur « Obtenir des profils ». Ce sont les différents profils qu'ils ont créés pour nous. Je vais à « Précédent » parce qu'il y a un ensemble de profils que nous pouvons utiliser pour les intérieurs qui ont des moulures. Je vais cliquer sur chacun de ces et le télécharger dans un dossier particulier. Je suppose que j'ai téléchargé tous ces fichiers. Ce sont des fichiers Zip et vous devez les extraire dans votre dossier de bibliothèque. Où se trouve votre dossier de bibliothèque ? Je veux vous le montrer aussi. Allez dans Extensions, allez dans Profile Builder, cliquez sur « Préférences ». Vous pouvez voir qu'il s'agit de la bibliothèque de profils. Vous pouvez utiliser la bibliothèque par défaut et y créer un dossier et y placer tous vos profils ou vous pouvez le créer dans un autre répertoire, ce que je recommande toujours parce que toujours garder le lecteur C libre parce que cela aide dans ce qui rend votre système plus rapide dans une certaine mesure. Cliquez donc sur « Sélectionner le répertoire de profil personnel ». J' ai créé un dossier de bibliothèque principal appelé Profile Builder Library et en vertu de cela, j'ai créé un autre dossier appelé Profils. Donc, je vais utiliser ce dossier pour charger tous mes fichiers WinZip dans et cliquez sur « Sélectionner le dossier ». De même, dossier d'assemblage, qui est appelé 02_Assemblies, puis « Sélectionner le dossier », puis cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais extraire tous mes profils dans ce dossier. Je suppose que j'ai extrait tous mes dossiers. Je vais supprimer ces fichiers Zip maintenant et maintenant revenir à SketchUp, cliquez sur le « Profile Browser ». Maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur « Ouvrir le dossier de la bibliothèque » ou vous pouvez cliquer sur « Ouvrir le dossier de la maison  » et il serait automatiquement redirigé vers votre dossier de bibliothèque que vous avez sélectionné. Maintenant, je vais sélectionner une plinthe. Cliquez sur « Bases » et vous pouvez voir les différents profils. Je vais en sélectionner un. Je vais changer le point de placement en bas à gauche parce que c'est le point de placement général. Assurez-vous que votre hauteur est d'environ 4 pouces ou même 3 pouces, peu importe ce que vous préférez. Enfin, cliquez sur « Construire », puis commencez à créer votre profil. Vous pouvez appuyer sur « Échap » si vous voulez créer un nouveau profil, puis créer, recommencer à partir de nouveau. clic droit et cliquez sur « Terminer ». J' ai aussi un profil de cadre de porte. Je vais chercher un que je pourrais ajouter. Cliquez sur « Ouvrir le dossier d'accueil ». Si vous n'aimez aucun de ces profils, vous pouvez également créer le vôtre. Pour cela, vous pouvez faire un rectangle. Je vais juste pousser ça dedans. Je vais faire un rectangle de cette façon en faire un groupe, échelle à ce bord et à ce bord aussi, et maintenant nous pouvons faire notre forme. Je vais utiliser l'outil Arc, et créer l'arc de cette façon, et supprimer ces bords. Maintenant, nous pouvons exclure cela. Cliquez sur « Nouveau profil », appelez ce profil de cadre de porte et maintenant vous pouvez voir qu'il a créé le profil. Je vais changer le point de placement en bas à droite comme point de placement par défaut. Je peux le refléter aussi, si tu veux, mais je vais le laisser tel quel. Je vais laisser la largeur et la hauteur telles quelles, puis cliquez sur « Enregistrer le profil ». Je vais enregistrer ceci dans un nouveau dossier appelé Profils personnalisés. Je vais aussi donner un préfixe afin de connaître le nombre de profils que j' ai personnellement créés, donc 01_Door Frame Profile. C' est le premier, puis cliquez sur « Enregistrer ». Donc le profil est sauvegardé et maintenant nous pouvons commencer à construire. Si vous voulez changer la rotation de votre profil, vous pouvez cliquer sur « Fin » et cela changerait la rotation de votre profil. Je vais changer la rotation et je vais aussi cliquer sur « Miroir » pour que je le mette en place correctement. Si vous voulez changer le point de placement sur le cadre pendant que vous modélisez, vous pouvez cliquer sur « Accueil ». Home and End est les principaux nouveaux outils dont vous avez besoin. Je suis content de ça. Je vais cliquer ici, accrocher à l'axe rouge et passer à droite, puis vers le bas et nous avons fini. Assurez-vous d'appuyer sur « Échap » pour terminer le modèle. De même, je vais faire un niveau aussi. Peut-être simplement pousser la plinthe dans un peu, puis créer le profil à nouveau. Je l'ajusterai plus tard. Alors déplacez-le vers le haut, accrochez-le sur l'axe rouge, puis déplacez-vous vers la droite, puis déplacez à nouveau vers le bas. Cliquez avec le bouton droit, cliquez sur « Terminer ». Nous devons les ajuster. Entrez dans le groupe, vous pouvez sélectionner uniquement le côté droit en faisant glisser du haut à gauche vers le bas à droite. Ensuite, vous pouvez utiliser ce point, puis l'accrocher sur l'axe rouge, et le déplacer vers la droite. De même, ici aussi. Assurez-vous que vous ne sélectionnez que le côté gauche du cadre, puis déplacez-le en place. Ensuite, faites la même chose pour le haut aussi. Appuyez sur « Escape » et vous avez terminé. Vous devez ajuster ces plinthes afin qu'elles touchent ces cadres et nous avons terminé. C' est à quel point le plugin Profile Builder est utile. Je vais faire plus de tutoriels pour Profile Builder dans ce cours dans nos sections avancées. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons utiliser un autre plugin cool appelé Flow Generator, pour créer notre revêtement de sol. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 7. Utiliser le plugin de générateurs de sol: [MUSIQUE] Salut les gars, bienvenue dans une autre vidéo. Dans cette vidéo, je vais créer un parquet en utilisant un plugin appelé Floor Generator. Ce dont vous avez besoin pour ce plugin, c'est une phase simple sans en faire un groupe. Je vais simplement créer un rectangle par-dessus tout ça. Je vais l'accrocher sur l'axe supérieur en appuyant sur la flèche supérieure. J'ai fait mon rectangle et quand j'ai frappé la dalle inférieure, alors entrez dans le groupe cachez ça. Maintenant, c'est notre visage. Ce que je vais aussi faire, c'est étendre cette façon et cela devrait être suffisant. Nous avons notre parole. Je vais en faire une copie au cas où je voudrais afficher une autre option, puis multiplier par quatre en appuyant sur x en entier. Maintenant, vous devez cliquer sur l'icône «  Générateur de plancher ». C'est notre plugin et il propose diverses options pour les motifs allant de la rupture jusqu'aux diamants. Nous allons utiliser du bois pour ce cours. Cliquez sur le bois. Maintenant, la longueur que je vous suggère de la donner en pouces. Nous pourrions donner une longueur de deux pieds et demi, soit 30 pouces. Vous pouvez également donner des unités, ce qui est la double apostrophe. La largeur, je vais donner trois pouces et demi. La largeur de l'écart et la profondeur de l'écart, je peux le laisser tel quel. C'est suffisant pour créer un parquet. Il existe également peu d'autres options. Si vous souhaitez démarrer la grille à partir du coin ou du centre du carré, ou si vous souhaitez la faire pivoter de 45 ou 90 degrés, vous pouvez également appliquer tous les matériaux de manière aléatoire. Nous allons jouer le matériel plus tard dans la partie V-Ray de cette section. Enfin, je vous suggère également cliquer sur « Create Behind Face » pour qu'il y ait également une face sous le revêtement de sol. Tous ces paramètres sont en place, je vais créer mon revêtement de sol en cliquant simplement sur la face de ce carré. Nous avons créé notre plancher de bois décent pour notre espace de chambre, ce qui me plaît et cela en a également fait un groupe. Comme vous pouvez le voir, il s'agit également de face ci-dessous. Je suis content de ça. Il y a certains endroits où la planche de bois n'est pas apparue. Que vas-tu faire ? Saisissez simplement ce groupe, il vous suffit de sélectionner cette partie du groupe, puis de la copier et de la coller ici. Mais pour notre cas, cette surface en bois et nous sommes prêts à partir. Il s'agit d'une introduction rapide à l'outil Floor Generator. Je l'utiliserai également dans les prochaines sections, et je vais également créer un tutoriel séparé dans la section avancée. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter les modèles 3D Warehouse restants dans notre espace de pièce , puis nous allons passer au rendu V-Ray et transformer l'espace en quelque chose de génial. Je vous vois dans la vidéo suivante, acclamations. 8. Ajouter des matériaux de Chaos Cosmos: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer le matériau flottant sans avoir à utiliser le plugin générateur de plancher. Maintenant, si vous ne pouviez pas faire le plancher à partir de la vidéo précédente, vous pouvez continuer ce cours en utilisant ce modèle. Plus tard, je vais vous montrer comment créer le matériau de sol dans SketchUp. Je vais sélectionner cet étage que nous avons généré, le supprimer. Ensuite, je vais refaire un rectangle, de ce bord jusqu'à ce bord. Comme je l'ai déjà mentionné, accrochez-le toujours sur l'axe bleu car parfois, si vous ne l'accrochez pas, vous pouvez voir qu'il ne dessine pas correctement le rectangle. Alignez-le toujours sur l'axe bleu , puis créez un rectangle. Ensuite, nous pouvons appliquer notre matériel. C'est également une bonne idée de faire de ce groupe un groupe. Je vais double-cliquer, cliquer avec le bouton droit et cliquer sur « Créer un groupe ». Maintenant, entrez dans le groupe, puis poussez-le d'environ quatre pouces et nous avons notre plancher. Maintenant, nous devons appliquer le matériau et il suffit de l'appliquer sur la face avant de ce plancher. La première consiste à utiliser les matériaux Chaos Cosmos, une nouvelle fonctionnalité, dans la dernière mise à jour de V-Ray. Si vous utilisez V-Ray 5.2 , cette fonctionnalité apparaîtra. Si vous utilisez les anciennes versions , cette fonctionnalité n'apparaîtra pas. Mais je vais vous montrer une autre façon d'ajouter flottant également. Ouvrons Chaos Cosmos. Chaos Cosmos est une nouvelle fonctionnalité de V-Ray où il y avait modèles 3D préchargés avec des matériaux V-Ray. Nous avons également une catégorie appelée matériaux. Ouvrons les matériaux. Désormais, ce ne sont pas des matériaux de haute qualité fabriqués par V-Ray, et ils sont livrés avec différents paramètres et différentes cartes. Ils sont très utiles au cas où vous souhaitez rendre un rendu plus réaliste. Je vous recommande vivement de commencer à utiliser les matériaux Chaos Cosmos. Maintenant, dans le bas, nous avons quelque chose appelé parquet, sélectionnez-le. Ensuite, nous pouvons sélectionner n'importe lequel de ces matériaux. Pour utiliser ce matériel, vous devez d'abord cliquer sur « Télécharger », puis il commencera à télécharger le matériel. Ensuite, vous pouvez simplement l'importer dans SketchUp. Pour l'importer, vous pouvez cliquer ici sur « Importer ». Mais voyons quel étage fonctionnerait bien. Cela semble être sympa. Je vais télécharger des carreaux de bois de 02, 150 centimètres. Ensuite, chargez-le. Vous pouvez voir que l' importation des ressources est en cours, alors ce matériel sera enregistré dans vos matériaux dans ce niveau. Si je vais au fond, vous pouvez voir que nous avons tuiles en bois de 02, 150 centimètres. Nous pouvons maintenant sélectionner ce matériel dans ce groupe. Utilisez ensuite l'outil godet. Appuyez sur « B » pour activer l'outil godet, puis appliquer votre matériel. C'est ainsi que vous appliquez votre matériel. Vous pouvez voir qu'il est également à la bonne échelle. Si vous voulez vérifier la balance, je vais utiliser l'échantillon de peinture. Sélectionnez ce matériel et passons à « Modifier ». Ici, vous pouvez voir que c'est quatre pieds, 11 pouces, soit 150 centimètres, soit 1 500 mm. Supposons maintenant que vous souhaitez faire pivoter ce matériau, puis vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner cette face, cliquer avec le bouton droit, accéder à la texture et cliquer sur la position. Ensuite, vous pouvez le faire pivoter de cette façon. Vous pouvez également modifier la taille. Mais généralement, il s'accroche à cette proportion de 150 centimètres. Une fois que vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Terminé ». Nous avons créé notre plancher de cette façon. L'autre moyen, si vous n' avez pas la dernière version V-Ray, consiste à utiliser la bibliothèque V-Ray par défaut. Je peux cliquer sur cette flèche gauche ici et vous pouvez voir que nous avions ces documents ici. Il s'agit maintenant de ma bibliothèque personnalisée, que je vous montrerai plus tard dans le cours. Je vais fermer ça. Ensuite, vous pouvez également sélectionner n'importe quel matériau à partir d'ici. Passons au stratifié en bois. Ici, nous avons de beaux matériaux. Je vais traîner dans des planches de bois A01, 100 centimètres. Faisons glisser ça dedans. Assurez-vous que c'est le bon matériau pour le sélectionner. Sélectionnez ensuite votre visage. Entrez ce groupe, assurez-vous que la face est sélectionnée. Vous pouvez également appuyer sur « J » pour [inaudible] la visibilité. Notre visage est sélectionné. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici et l'appliquer à la sélection. C'est une autre façon d' appliquer votre matériel également. De même, nous devons faire pivoter ce clic droit, aller à la texture. Juste un petit conseil, cette option de texture ne s'affiche pas si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur les groupes. Entrez toujours le groupe, sélectionnez d'abord la face, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à la texture et cliquez sur la position. Vous pouvez maintenant le faire pivoter de 90 degrés. Si vous souhaitez modifier la taille, vous pouvez procéder à la modification. Vous pouvez également modifier la taille ici. Tapez 100 centimètres car c'est la vraie échelle de ce matériau. Vous pouvez voir qu'il est livré à la bonne taille. J'espère que cette vidéo vous a été utile. N'hésitez pas à sélectionner le matériel de votre choix qui conviendrait à votre mood board et à votre thème pour cette salle, et continuez avec le reste du cours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Applaudissements. 9. Ajouter des modèles à notre scène dans Sketchup: Salut les gars, bienvenue dans une autre vidéo. Maintenant, dans cette vidéo, je vais simplement copier mes modèles d'entrepôt 3D dans la scène. Comme vous pouvez le constater, il s'agit des différents modèles que j'ai assortis après l'avoir téléchargé depuis 3D Warehouse. Pour sélectionner l'ensemble, c' est également une bonne idée de faire de ce groupe un groupe. Accédez à Modifier, cliquez sur Copier. Cela va prendre un certain temps car il s'agit d'objets légèrement plus lourds. Une fois qu'il est copié, il vous suffit rendre dans votre autre fenêtre SketchUp, qui est une pièce. Accédez à Modifier et cliquez sur Coller en place. J'allais commencer à coller vos objets dans la même position. Il a collé les objets, mais il n'est pas exactement dans la bonne position. En fait, il est placé de l'autre côté. Ce que nous devons faire, c'est simplement le faire pivoter à partir du centre, puis peut-être le déplacer un peu pour l'ajuster. Appuyez sur Q de votre clavier pour activer l'outil de rotation, appuyez sur la flèche supérieure pour l' aligner sur l'axe bleu, puis faites-le pivoter de 180 degrés. Enfin, je vais centrer ce lit ou ce tableau, quel qu'il soit, et nous sommes prêts à y aller. Peut-être qu'il suffit de le faire sortir un peu. Déplacer la tringle à rideau vers le bord du mur. Je pense que cela semble avoir centré les objets dans la bonne position. C'est à quel point il est simple de copier des objets d'une fenêtre SketchUp à l'autre. la vidéo sur les matériaux Vray de cette section, je vais vous montrer comment créer ces matériaux de tissu contenant une chute de carte. Permettez-moi de le sélectionner à nouveau. Tous ces matériaux contiennent ce qu'on appelle une chute de carte. Je vais montrer ceci et plus encore dans les matériaux Vray de cette section afin que vous appreniez à créer des tissus de la bonne manière. Il contient deux rideaux uniformes et tout ce qui est un tissu. Je vais également vous montrer comment ajouter des images à partir de sites Web tels que wayfair. Il vous suffit d'enregistrer cette image sur votre lecteur local ou dans le dossier de cartes, puis de la charger dans SketchUp. Je vais vous le montrer dans la vidéo matérielle Vray de cette section. C'est à peu près tout. J'espère que cette vidéo vous a plu. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous allons sauter dans Vray et mettre en place une scène pour un rendu génial. On se voit dans la vidéo suivante. Acclamations. 10. Créer une caméra dans Sketchup: Salut les gars, bienvenue à une autre vidéo. Maintenant, nous allons commencer la partie vidéo de cette section. On va commencer par la caméra et installer la caméra. Dans la vidéo suivante, nous allons mettre en place l'éclairage, puis les matériaux dans la vidéo à venir et éventuellement notre rendu. D'accord. Pour commencer, vous pouvez voir que cette scène est légèrement différente parce qu'elle est recouverte de murs sur les quatre côtés. Il y avait un étudiant qui a demandé s'il est possible de mettre en place une vue alors que vos murs sont déjà en place ? La réponse est absolument oui. Je vais vous montrer cette technique dans cette section. Qu' est-ce que vous devez faire est d'utiliser quelque chose appelé plans de section dans ce SketchUp, que vous avez dû suivre au début du cours. Si vous allez dans Outils, cliquez sur Plan de section. Tu as cette section comme une boîte. Maintenant, vous devez placer vos plans de section. Je vais le placer ici sur ce mur pour créer une découpe. Je vais appeler cette section un pour l'instant, et la renommer plus tard. Ensuite, je vais sélectionner ce plan de section en cliquant dessus et en le déplaçant afin que je crée une section de l'espace. Il y a plus qu'un peu pour que la pièce soit vue. D' accord. Je vais cacher ces meubles parce que je ne veux pas qu'ils soient vus dans la vue de face. Il s'agit d'un seul groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur explorer, et maintenant nous pouvons commencer à les cacher. D'accord. Maintenant, je vais placer mon appareil photo. Pour placer mon appareil photo, je vais tracer une ligne au milieu. Maintenant, je vais sélectionner le milieu. Je vais traîner une ligne vers l'extérieur jusqu'à ici. Vous ne pouvez pas voir cette ligne parce que comme vous pouvez le voir, nous avons placé le plan de section et vous ne pouvez voir que les choses qui se trouvent à l'intérieur de la section. Si vous voulez voir cette ligne, vous devez désactiver le plan de section. Il y a deux façons de le désactiver. L' une est en sélectionnant le plan de section et en cliquant avec le bouton droit et en cliquant sur Coupe active, puis vous pouvez cliquer sur Coupe active à nouveau pour activer le plan de section à nouveau. La deuxième façon est d'aller à votre éditeur d'actifs. Allez dans vos paramètres de géométrie et ici nous avons la Section 1. Maintenant, si je l'éteins, vous pouvez voir que le plan de section s'éteint et si je l'allume, il s'allume. Donc je vais l'éteindre pour l'instant. Je vais placer mon appareil photo en premier, l'appareil photo, et le placer ici au centre. Je vais juste au globe oculaire vers le milieu et je veux changer la hauteur des yeux, que vous pouvez voir en bas à droite à environ 3,5 pieds, ce qui est 3,5 pieds ou vous pouvez taper trois pieds, six pouces. Maintenant, je vais allumer le Clipper à nouveau et maintenant vous pouvez voir notre scène. Maintenant, je vais faire une scène à partir de ça. Allez dans vos scènes sur la valeur par défaut et cliquez sur le bouton plus ici. Je vais cliquer sur Créer une scène. Nous avons créé notre première vue. On va essayer de zoom-out aller ailleurs et cliquer sur la scène 1, ça va aller à cette scène. Nous pouvons voir que si je commence un rendu interactif, les boîtes de section pourraient également être vues. Donc, je vais rapidement démarrer et essayer de rendre, allumer les interacteurs, allumer RTX si vous avez une carte graphique. Allumez Denoiser et activez NVIDIA AI. C' est aussi une bonne idée de réduire notre interactivité à moyenne ou basse si vous avez un système lent. Je vais aller à Render Output maintenant et allumer, disons frame. Je vais laisser ces paramètres tels quels. Vous pouvez cliquer sur Rendu avec 3D interactive. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de la lumière qui vient du plan de section et vous pouvez également voir ces boîtes de section. Ce que je vais faire, c'est orbiter dans l'utilisation de mon outil d'orbit. Donc je vais juste orbiter comme ça. D'accord. Je vais cliquer sur l'outil de zoom. Maintenant, vous pouvez voir que le champ de vision est de 59 degrés, ce qui signifie qu'il rend la pièce allongée. Pour qu'elle ressemble davantage à une scène intérieure, vous la changerez à 35 et une fois que vous avez changé à 35, il effectue un zoom avant, mais n'utilisez pas l'outil Zoom pour effectuer un zoom arrière. Si vous cliquez ici et faites un zoom arrière à nouveau, vous revenez à ce champ de vision de 59. Qu' est-ce que vous devez faire, c'est que je vais cliquer sur la scène une à nouveau. Je vais changer le champ de vision à 35, puis je vais simplement utiliser mon bouton de défilement pour zoomer ou faire défiler en arrière. Maintenant, vous pouvez aller à l'appareil photo, cliquer sur la perspective à deux points, et vous allez passer à l'outil à main et maintenant vous pouvez choisir une partie du plafond ainsi. Retournez à votre outil de sélection et zoomez légèrement, et une fois que vous êtes satisfait de la scène, laissez-moi utiliser à nouveau l'outil à main et montrer un peu plus du plafond. Vous pouvez mettre à jour la scène. Alors faites un clic droit, cliquez sur Mettre à jour. Je vais arrêter l'interactif. Je vais entrer dans ce groupe et appuyer sur F4 pour afficher le plafond. J' ai besoin de mettre à jour la scène aussi. Retournez à Scène 1, entrez ce groupe en tant que F4, avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Mettre à jour. Il y a deux autres paramètres que je dois régler. L' un d'entre eux est mes réglages d'éclairage. Maintenant, je vais commencer dans le rendu interactif. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de la lumière qui pénètre d'ici, la lumière de l'environnement entre d'ici, et il y a de la lumière qui entre d'ici aussi, notre porte de placard. Ce que nous devons faire est d'abord de bloquer la lumière qui pénètre dans le plan de section. Pour ce faire, vous pouvez aller dans votre éditeur de ressources, aller dans votre section 1, cliquez sur Options, et vous avez cette option appelée Affecter la lumière. Tu dois éteindre ça. Maintenant, vous pouvez voir que cela bloque instantanément la lumière entrant à partir du plan de section. C' est le numéro un, mais assurez-vous de le faire dans la première scène. Éteignez cela, puis mettez à jour cela également. Maintenant, pour bloquer cette lumière, vous devez simplement dessiner une boîte à l'extérieur. Je vais arrêter le rendu interactif, dessiner une boîte à cela, inverser les visages. Appuyez sur Y sur votre clavier pour activer le mode extrême, sélectionnez cette face arrière et supprimez. D'accord. Donc je pense que ça aurait dû bloquer la lumière. Retournez à Scène 1 et cliquez sur Rendu avec V-Ray interactif. Vous pouvez voir que cela bloque aussi cette lumière. Il y a des taches de rousseur, mais nous allons corriger ça dans la prochaine vidéo. De même, je vais créer une autre vue, mais cette vue, je vais la placer à l'arrière, ou la caméra à l'arrière pour que je fasse face à ce mur. Je vais créer un autre plan de section. Allez dans Outils, cliquez à nouveau sur Plan de section. Placez-le à l'arrière, appelez-le Section 2 et déplacez-le. D'accord. Je vais zoomer ou faire défiler en utilisant mon bouton de défilement, le bouton du milieu de la souris, appuyez sur F4. Vas-y et cache ta table et le reste. Vous pouvez modifier votre champ de vision. Allez à votre Zoom. C' est à 35 ans, ce qui est décent pour un tir intérieur. Je vais juste faire un peu de panoramique et ajuster le réglage. Si vous voulez utiliser la règle des tiers ou un guide pour placer votre caméra dans la bonne position en suivant toutes les techniques de composition, il y a une technique dans SketchUp, mais nous allons utiliser le tampon de cadre V-Ray. Cliquez sur le tampon de trame V-Ray. Cliquez ici pour ajouter une couche qui est une nouvelle fonctionnalité dans le fichier V-Ray, puis cliquez sur l'arrière-plan. Maintenant, je vais sélectionner une image EXR. Cliquez sur Parcourir pour ouvrir n'importe quelle image EXR. Voici notre grille, qui est une image EXR qui est parfaite pour la composition photographique. Sélectionnez cette grille et cliquez sur Ouvrir. Ensuite, faites défiler vers le bas et cliquez sur comme premier plan. Cela apparaît dans votre image et maintenant vous pouvez mieux composer votre image. On va le faire pour cette scène. Je veux commencer dans le rendu interactif. D' accord. C'est de la lumière qui pénètre dans la scène arrière. Nous allons le laisser pour l'instant dans les paramètres et l'ajuster plus tard. Je vais cacher le lit pour l'instant. Je vais redémarrer et essayer de rendre parce que les oreillers ne se sont pas cachés. C' est ce qu'on appelle la règle des tiers et dans cette composition photographique, C'est une bonne idée de placer vos objets d'intérêt. Par exemple, cette peinture sur ces quatre points. Il n'a pas besoin d'être exactement placé sur ces quatre points, il peut aussi être proche de ce point. Comme vous pouvez le voir, nous avons une peinture ici, une lampe ici, un pouf ici près de là, puis un ordinateur portable aussi. Donc, si vous êtes satisfait de cette vue, vous pouvez créer une nouvelle vue en cliquant avec le bouton droit sur la scène 1 et en cliquant sur Ajouter. C' est notre deuxième point de vue. Enfin, j'ai besoin d'ajuster le réglage de la lumière pour cela également en allant dans votre éditeur d'actifs, allant dans le plan de section, qui est notre nouvelle section, et en allant dans les options et en éteignant la lumière d'impact. Vous pouvez voir qu'il devient instantanément sombre parce qu'il n'y a pas de lumière entrant de la scène arrière. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de lumière entrant dans la scène à partir de cette section. C' est très important pour éteindre votre Effect Light. Ce sont deux vues de caméra avec lesquelles nous pouvons travailler. Dans les dernières vidéos de la section, je vais vous montrer une vue en perspective sectionnelle supplémentaire, qui est également assez cool de montrer à vos clients. Dans la prochaine vidéo, nous allons installer l'éclairage parce que l'espace est un peu trop sombre et nous allons améliorer l'éclairage de notre scène. Je vous vois dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 11. Configurer l'éclairage dans Vray: Hé les gars, bienvenue à une autre vidéo. Dans cette vidéo, on va installer l'éclairage de notre scène. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons créé deux scènes, ou deux vues dans notre fenêtre SketchUp, qui est la scène 1. Ce qui se passe dans la scène 1 est que cette section est désactivée, et cette section est activée automatiquement. C' est ainsi que nous l'avons mis en place. Si vous allez à la scène 2, c'est vice versa, cette section est désactivée et cette section est activée. Je vais d'abord installer l'éclairage pour la scène 1. Cliquez sur Scène 1. Maintenant, nous avons deux lumières. Si je vais à mon accélérateur, nous avons la lumière du soleil, qui est ici, et nous avons aussi la lumière de l'environnement. Ces deux lumières suffiraient pour cette section. Je vais ajouter des lumières supplémentaires aussi. La lumière supplémentaire que je vais ajouter est juste une lumière. Ils vont tomber de ce côté de la porte. Sélectionnez cette porte, cliquez avec le bouton droit. Allez dans Configurer Live Component, faites défiler vers le bas, vous trouverez une option appelée Open Angle. Je vais l'augmenter jusqu'à 90 ou 95. Vous pouvez voir que la porte s'ouvre. Je vais fermer ça. Je vais cacher ça temporairement, et je vais placer une lumière rectangulaire. Cliquez sur votre lumière rectangulaire, cliquez ici et cliquez ici, et vous avez terminé de placer votre lumière. Mais le problème est qu'il fait face à la direction opposée, vous devez donc le faire pivoter de 180. Maintenant, je tape ma valeur 180 au centre. Nous mettrons ça en place et c'est fini. C' est une lumière et deux autres lumières, qui est la lumière du soleil et la lumière de l'environnement. Voyons si tout cela est en ordre. n'y a pas de fuite de lumière ou quoi que ce soit de ce genre. C' est une bonne idée de donner un peu d'épaisseur pour cela aussi. Vous évitez toute fuite de lumière. Retournez à la scène 1. Nous allons commencer le rendu interactif. Allez dans Éditeur d'actifs, accédez à Paramètres. Nous allons utiliser les mêmes paramètres qu'avant et cliquer sur Rendu avec V-Ray interactive. Vous pouvez voir qu'il y a de la lumière qui vient d'ici. Je vais vous présenter quelque chose appelé Light Mix, qui est une nouvelle fonctionnalité de V-Ray 5. Je vais arrêter le rendu interactif. Je vais aller à mes éléments de rendu et je veux sélectionner Light Mix. Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité très cool dans V-Ray, qui vous permet d'ajuster les lumières dans le tampon de cadre V-Ray. Cela faisait partie du moteur de rendu appelé corona, mais malheureusement, la couronne ne vient pas avec SketchUp. Il ne prend en charge que 3ds Max. Mais cette année, V-Ray a introduit Light Mix et il va certainement améliorer vos rendus encore plus. Je vais garder cette option telle quelle, qui est Group By Individual Lights et je veux recommencer un rendu interactif. Maintenant, si je clique sur Source Light Mix, vous avez toutes les lumières séparées par ces cases cochées. Si j'éteins tout, vous pouvez voir que toutes les lumières sont éteintes, et si je éteins un par un, donc c'était la Lumière rectangle, c'était la Lumière de l'environnement. Vous avez aussi un peu d'auto-éclairage en cours. Je sais d'où vient cette lumière, mais nous le trouverons dans les matériaux. Nous avons l'environnement, nous avons la lumière rectangulaire et nous avons notre lumière du soleil. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et par exemple, ajuster l'une de ces lumières. Commençons par la lumière rectangulaire. Vous pouvez réduire le montant ici ou augmenter le montant. Vous pouvez également changer la couleur en cliquant ici et réduisant la température pour la rendre plus chaude, puis en appuyant sur OK. Nous pouvons également allumer leur lumière d'environnement, puis augmenter la lumière d'environnement de cette façon à ce que vous voulez, et de même, vous pouvez faire la même chose pour la lumière du soleil aussi. Mais la lumière du soleil ne tombe pas dans la bonne direction. Donc, nous devons réparer ça. Pour ce faire, allez dans votre Éditeur d'actifs, allez dans Lights, cliquez sur Sunlight. Encore une fois, il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité de V-Ray5 appelée orientation client, où vous n'avez pas besoin d'ajuster les ombres dans la fenêtre Sketch-up, vous ne pouvez pas les ajuster directement dans votre éditeur d'actifs V-Ray. Cliquez sur Orientation client, et maintenant vous pouvez régler les paramètres de lumière ici. Je vais éteindre ces lumières pour l'instant. Vous ne pouvez voir que la lumière du soleil allumée, et je vais ajuster le réglage de la lumière en conséquence. Je vais aussi cacher temporairement le matériel de collecte. Nous arrêterons le rendu interactif. La raison pour laquelle je le cache fait parce que peut-être certains d'entre vous n' ont pas le bon revêtement et les bons matériaux de revêtement appliqués. Je vais vous montrer comment créer des matériaux de revêtement dans la prochaine vidéo. Cachons ce revêtement. Cachons ce revêtement, puis recommencez le bon rendu. Vous pouvez voir qu'il y a plus de lumière qui pénètre dans la scène. Laissez-moi revenir à mon coucher de soleil, et ajuster cela un peu plus. L' orientation client est en vue de, je dirais que la lumière tombe, donc la lumière tombe de ce site et il reflète la même chose dans votre tampon de cadre aussi bien. Il y a de la lumière sur le lit, ce que j'aime, et je vais aussi ajuster les réglages de la lumière. Allez à votre lumière du soleil, vous pouvez changer cela pour surévaluer et ne pas donner cette lumière du matin. Ou peut-être juste donner une lumière du soleil fraîche, puis changer le soleil ou le multiplicateur de taille à 10 afin que nous ayons des ombres plus douces sur le lit. Vous pouvez voir que les ombres deviennent plus douces. Je suis content de ça. Je vais arrêter le rendu interactif. Mettons à jour la scène. La raison pour laquelle la lumière ne tombait pas correctement était à cause de ces revêtements. Nous les ajusterons dans la prochaine vidéo. Ce que vous pouvez également faire pour augmenter la luminosité globale de votre scène, c'est que je vais recommencer le rendu interactif. Pour augmenter la luminosité globale de votre scène, vous devez utiliser votre accélérateur, aller dans les paramètres et, sous Paramètres avancés de l'appareil photo, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est de 100, car c'est ce que nous utilisons généralement pour rendus intérieurs. Je vais allumer ces autres lumières, pour illuminer tout l'espace. Maintenant, la deuxième astuce est, en plus d'augmenter vos paramètres de caméra avancés, il est également recommandé d'ajuster vos couches ou VFB immédiatement. Je vais ajouter une exposition. Cliquez donc sur le bouton Layer, cliquez avec le bouton gauche de la souris et cliquez sur Exposition. Maintenant, je vais augmenter un peu l'exposition. Vous pouvez voir que la scène globale s'illumine assez rapidement, et je vais aussi réduire les brûlures de surbrillance, et je vais aussi ajouter une balance des blancs pour la rendre chaude ou fraîche. Je vais le laisser légèrement au côté chaud, et je vais aussi ajouter une courbe. Ensuite, faites un zoom arrière, cliquez en bas à gauche à l'endroit où les lignes rouges et vertes se croisent, et faites glisser ceci vers la gauche. Vous avez aussi un point rouge haut. Cliquez ici et faites-le glisser vers le haut afin d'obtenir une courbe S qui augmente les ombres et les reflets. Maintenant, je peux activer ça un par un. Vous pouvez également réduire l'opacité, qui est similaire à ce qu'elle est dans Photoshop. C'est plutôt cool. Je suggère que si vous configurez l'éclairage de votre scène, vous les ajustez ainsi que les paramètres avancés de votre caméra pour obtenir le meilleur éclairage de votre scène. Ne donnez pas ces paramètres vers la fin après avoir terminé le rendu. Assurez-vous de configurer ces couches détachées de la chauve-souris pour obtenir l'éclairage parfait dans votre scène. De même, je vais configurer l'éclairage pour ma vue 2 ou scène 2. Cliquez sur Arrêter. [ inaudible] Assurez-vous de mettre à jour la scène. C' est toujours une bonne idée de mettre à jour de temps en temps. Cliquez sur Scène 2. Cliquez à nouveau sur Rendre attrayant. On va cacher ces revêtements temporairement. Redémarrez ensuite un rendu après avoir rempli les revêtements. Retournez à votre Light Mix. C' est un peu d'éclairage qui se passe ici, parce que le nombre de couches, donc si nous allumons cela, vous pouvez voir qu'il s'allume. Vous pouvez réduire la lumière de l'environnement si vous le souhaitez. Si c'est un peu brillant. L' éclairage s'est installé assez décemment ici. Je vais le laisser tel quel et revenir dans la vidéo suivante, nous allons ajuster les matériaux et ensuite ajuster les lumières à nouveau. Il est toujours important de régler vos lumières comme lorsque vous réglez les matériaux car certains matériaux ont un impact plus profond sur vos lumières. Je suis content de ces deux scènes. Vous pouvez continuer et enregistrer ces rendus afin que vous puissiez voir votre avant et après de votre rendu de test initial jusqu'à votre rendu final. Enfin, avant de vous laisser partir, si vous voulez enregistrer les paramètres et les utiliser à l'avenir, vous pouvez également les enregistrer en cliquant sur Enregistrer l'arbre de disposition prédéfini. Cliquez donc sur Enregistrer. Vous pouvez appeler cette chambre à coucher préréglage ou une couche de chambre à coucher de préréglage. La prochaine fois que vous afficherez quelque chose de nouveau, vous pouvez simplement cliquer sur le Load Layer of Preset, et vous pouvez charger ce préréglage, vous pouvez simplement cliquer sur le Load Layer of Preset, et vous pouvez charger ce préréglage, qui serait fourni avec tous ces paramètres. De même, vous pouvez également enregistrer les paramètres Light Mix. Cliquez sur Enregistrer et cliquez sur les paramètres Light Mix. Mais en général, je n'enregistre pas les paramètres Light Mix. J' enregistre généralement les couches ou les fichiers VFB afin de pouvoir le charger. Ne t'étends pas aussi. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. Dans la vidéo suivante, nous allons sauter dans les matériaux et mettre en place les matériaux pour notre scène. voit dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 12. Nettoyer les matériaux dans Sketchup: Hé les gars, bienvenue à une autre vidéo. Maintenant dans cette vidéo, je vais vous montrer comment renommer tous vos matériaux, seulement leur donner le matériel dont vous avez besoin. Et aussi je vais vous montrer comment utiliser la bibliothèque 3D et créer votre propre bibliothèque Mendeley génial pour vraiment. Commencez, je vais cliquer sur l'Éditeur d'actifs pour l'ouvrir. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a quelques matériaux. Donc, les seuls matériaux que j'ai besoin de lire dans ce matériau de verre, sélecteurs similaires, matériau de verre. Et comme vous pouvez le voir, l'auto 15. Donc, je vais faire un clic droit et cliquer sur Renommer. Je vais appeler ça un verre de soulignement, une fenêtre de soulignement. Donc, il se bénit par ordre alphabétique dès que nous le renommons. Je vais aussi ajuster les paramètres. Cliquez donc sur cette flèche pour ouvrir les fenêtres de motif de matériau pour ce matériau. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un matériau bleu, mais ce que je voudrais comme simple fenêtre transparente. Alors faites ce clic noir sur la réflexion, augmentez la couleur de réflexion à pleine. Cliquez sur la réflexion, et augmentez la réfraction pour tromper aussi. Donc, cela ferait tout un matériau complètement transparent. Et nous allons sélectionner les autres parties de cette fenêtre, ce forams, je vais appeler ce trait de soulignement. Je vais faire ce métal. Donc, pour faire un métal, vous pouvez aller à la réflexion. Vous pouvez utiliser la brillance sous contrôle de canapés, vous pouvez également nous utiliser rugosité. Et nous allons utiliser, utiliser la brillance. Et je vais simplement augmenter les métaux pour ce matériau. Donc, ce serait la modalité. Je ne veux pas qu'elle soit si métallique. C' est peut-être juste un peu pour lui donner ce champ réfléchissant. Et vous pouvez également changer la couleur. Rendez-le légèrement grisâtre. Donc nous avons Ephrem, un verre. Voyons s'il y a un autre médiéval qu'un aigle a retenu. Oui. Donc, juste ces deux matériaux pour le reste de celui-ci peuvent être supprimés. Laisse-moi juste vérifier s'il y a d'autres documents que je dois lire. Je vais cacher ça en appuyant sur F2. Vérifions si ces fenêtres ont également le même matériau. C' est, puisque c'est un composant ou une poignée légère, je peux aller de l'avant et supprimer ces autres matériaux auto. Sélectionnez donc tous ces éléments et maintenez Maj enfoncé. Donc, je clique sur le premier matériau, maintenant maj sur mon clavier et en célébrant le dernier matériau de cette liste. Ensuite, je peux cliquer sur supprimer l'actif. Nous pouvons également supprimer ce matériel. Donc ils cliquent, cliquez sur Supprimer et cliquez à nouveau sur Supprimer. C' est plus grand et vérifiez s'il y a d'autres matériaux. Nous pourrions également supprimer ces documents. Alors sélectionnez tous ces matériaux, cliquez sur Supprimer sur votre clavier aussi. Nous pouvons supprimer les matériaux de Marcus, et nous devons renommer quelques autres matériaux. Alors sélectionnez ce matériau. Et nous pouvons également renommer ces matériaux dans DRI par défaut SketchUp, et connaître la boîte de dialogue des matériaux. Donc, tout ce que vous devez faire est de sélectionner ce matériau et juste donné soulignement, appelez ce cadre de soulignement de flexion. De même, le deuxième matériau. Copiez ceci si vous voulez être comme le même préfixe et sélectionnez le dernier matériau et donnez-le au début. Donc maintenant, si je vais à mon éditeur d'acide, vous pouvez voir qu'il renomme aussi dans l'éditeur d'acide. Ainsi, vous pouvez prendre une image ou vous pouvez la renommer également. Il refléterait automatiquement dans votre requête Éditeur d'actifs. Alors vérifions s'il y a d'autres matériaux que nous devons nettoyer. Je n'ai pas besoin de ce médium. Je peux lire ces derniers documents aussi. Donc, sélectionnez le matériau sur le seau de plancher en bois et cliquez sur Supprimer l'acide. Nous avons nettoyé nos matériaux. Et ça a l'air soigné. Savoir. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons supprimé certains matériaux, qui est allé de l'avant et supprimé le matériel de l'objet est quand vous n'avez pas à vous soucier de ceux-ci parce que nous allons les réimporter plus tard. Donc, pour l'instant, nous pouvons supprimer ce modèle. Donc, sélectionnez le modèle et cliquez sur Supprimer lors de l'importation de nouveau dans une vidéo ultérieure. Donc maintenant, ce que nous devons faire est Seawall, le bitmap local échoue à votre Dave local. Ainsi, la prochaine fois que vous partagez cet échec avec les cartes, le fichier a les cartes et sauvegardé. Donc, pour ce faire, allez à Extensions, allez à 3D, et cliquez sur a échoué par ce aller. Je peux voir que tous ces fichiers sont enregistrés dans un autre dossier, mais j'ai besoin de lire l'art donné et de renaître tous ces fichiers dans le dossier qui se compose échoue, qui est la mise en place de la bibliothèque de matériaux. C' est sous 3D Warehouse, qui n'est pas ce que je veux. Donc, sélectionnez la première attente médicale Shift sur un clavier et sélectionnez le deuxième matériau, qui est le dernier matériau. Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur notre jeu et rapport. Maintenant, allez dans votre dossier qui contient ce fichier de planificateur, qui est en tête de notre bibliothèque de matériaux. Je vais créer un dossier dans ce dossier appelé la mise en place d'une bibliothèque appelée ces cartes et faire les cartes pour faible. Puis sélectionnez le dossier. Sachez que ça va aller de l'avant et recevoir tous ces fichiers dans un tout nouveau dossier. Donc maintenant, vous pouvez voir que notre esquisse échoue, qui est cet échec. Et sous les cartes, nous avons toutes les cartes liées à cet échec planifié. Donc, la prochaine fois que vous partagerez un fichier avec moi, assurez-vous que c'est cette loi N2O4 qui contient un croquis d'eau, je vais échouer. Et ils vont cartes pour les logos contient toute la phase de la carte. Et la meilleure façon de partager cette veine est en le faisant ouvrir auto téléphone Windows. Ils cliquent donc et cliquent sur Ajouter, puis configurent une bibliothèque de matériaux dans SketchUp. Alors, qu'est-ce qui va aller de l'avant et créer un fichier zip ? Et vous pouvez partager cet échec, qui contient à la fois les cartes et le fichier planificateur. De cette façon, ces fichiers SketchUp ne perdent pas l'accès à la carte Web échoue. Et je peux rendre la scène telle quelle. 13. Créer une bibliothèque de Vray: Je vais vous montrer rapidement comment configurer la bibliothèque V-Ray pour votre flux de travail et les scènes futures. Cliquez sur « Éditeur d'actifs ». Si je clique ici sur la touche fléchée gauche, il ouvre la boîte de dialogue contenant tous les matériaux. Je vais vous montrer comment créer votre propre bibliothèque aussi. Je vais rapidement fermer ces bibliothèques, puis les rouvrir. Maintenant, si vous cliquez sur cette icône appelée « Ajouter un nouvel emplacement du système de fichiers », vous pouvez parcourir le répertoire qui contient tous vos fichiers de bibliothèque. Dans mon cas, c'est du matériel d'identification. Ensuite, cliquez sur « Sélectionner le dossier ». Ce qu'il fait, c'est qu'il charge tous les fichiers VR et, dans mon cas, j'ai aussi des sous-dossiers. Chacun d'entre eux est séparé et j'ai des matériaux différents sous chacun de ces dossiers, que je peux utiliser à long terme et je peux également faire glisser ces matériaux dans ma scène. Par exemple, A_Porcelain_White tout ce que j'ai à faire est de le faire glisser. Il est chargé dans l'isolateur de ma scène avec tous les paramètres de matériau. Tout ce que j'ai à faire est simplement de sélectionner n'importe quel groupe ou n'importe quel objet et de l'appliquer dans ma scène. Je peux également faire glisser certains éléments de mes matériaux existants dans la scène et le faire glisser vers la Bibliothèque. Par exemple, ce Mac_Screen je peux le faire glisser vers mes matériaux émissifs. Il suffit de cliquer et de le faire glisser et il sera ajouté à votre bibliothèque que vous pourrez utiliser à l'avenir. Comment créer cette bibliothèque ? C'est très simple. Ajouter un nouvel emplacement de système de fichiers. Je vais créer un nouveau dossier maintenant. Appelez ceci 00_Materials. Je peux cliquer sur « Sélectionner le dossier ». Ce dossier Bibliothèque. Maintenant, je peux commencer à glisser dans les matériaux. Maintenant, que se passe-t-il si vous voulez ajouter des sous-matériaux ou des sous-dossiers. Vous pouvez à nouveau cliquer sur « Ajouter un nouvel emplacement du système de fichiers ». Maintenant, sous Matériaux, je vais créer de nouveaux dossiers, appeler ceci Rideaux, Verre, Métal, et ainsi de suite. Assurez-vous de sélectionner uniquement les matériaux et non le sous-dossier et cliquez sur « Sélectionner le dossier ». Maintenant, si je clique avec le bouton droit de la souris et cliquez sur actualiser, vous pouvez voir qu'il est livré avec un sous-dossier, et maintenant vous pouvez commencer à faire glisser dans la catégorie de sous-dossiers aussi. C' est à quel point il est simple de créer des bibliothèques. Je partagerai mon ensemble de documents de bibliothèque avec vous tous dans cette section que vous pouvez utiliser pour votre flux de travail. Vous pouvez également créer votre propre bibliothèque. C' est un bon moyen d'améliorer votre flux de travail et accélérer le rendu, car vous avez des matériaux prêts à être chargés avec de bonnes bitmaps, etc., et cela économisera certainement du temps à long terme. C' est une introduction rapide à la création d'une bibliothèque V-Ray pour votre flux de travail et au nettoyage des matériaux de votre scène. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment recréer ce cadre de fenêtre, que j'ai pris sur un site Web appelé wayfair.com, c'est exactement la même image. Je vais vous montrer comment utiliser produits réels dans votre scène et le créer en utilisant SketchUp et V-Ray. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, applaudissements. 14. Recréer les modèles de WayFair de Vray 5 pour Sketchup: Hé, les gars. Bienvenue à une autre vidéo. Avant d'aller de l'avant et de créer ces cadres photo ou cadres d'impression, certains d'entre vous ont tous demandé la raison pour laquelle j'ai mis un préfixe pour tous les matériaux. Je vais le montrer tout de suite. Si vous allez à Windows et que vous allez à 3D Warehouse, et disons que vous téléchargez quelque chose de aléatoire à partir de 3D Warehouse. Disons, par exemple, ce capot. Cliquez sur télécharger et cliquez sur oui, et vous placez ce modèle dans la scène. Lorsque vous allez dans votre éditeur d'actifs, vous pouvez voir que tous ces matériaux supplémentaires apparaissent. Je sais que ces trois matériaux appartiennent à ce modèle puisque j'ai donné un préfixe pour tous mes autres matériaux. C' est l'un des avantages de renommer vos matériaux, où vous pouvez simplement reconnaître les matériaux d' un nouveau modèle lorsque vous l'importez dans votre scène. Vous pouvez aller de l'avant et renommer ceux-ci, ajuster les matériaux, et ainsi de suite. Le deuxième avantage est que si vous supprimez ce modèle, le matériau reste, mais puisque vous savez quels matériaux ils sont, vous pouvez simplement sélectionner tous ces matériaux et cliquer sur le fichier Supprimer. Voilà quelques-uns des avantages, il y a de multiples avantages à être organisé. J' espère que vous restez organisés avec vos mannequins aussi. On va aller à la scène 1, et on va recréer ce modèle. Avant de recréer ce modèle, je vais supprimer ces matériaux. Sélectionnez ce matériau, il s'agit d'un verre de fenêtre A-Frame. Ensuite, nous avons aussi un bois blanc texturé. Je ne vais pas supprimer ce matériel car il est également appliqué à d'autres modèles. Permettez-moi de cacher la fenêtre, d'annuler le groupe, masquer la fenêtre et de sélectionner ce matériau qui est A-Frame 01 peinture. Je vais supprimer la peinture A-Frame 01. Vous pouvez voir qu'il est également supprimé de votre vue d'esquisse. Je vais aussi supprimer ce verre, qui est A-Frame verre blanc. Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Supprimer. Nous pouvons également supprimer ce cadre ou cette boîte que j'ai créée en utilisant des groupes. Sélectionnez la case et cliquez sur Supprimer. Nous allons recréer ce cadre photo ou ce cadre de peinture, quel que soit votre nom ? Avant d'aller de l'avant et de créer ça, je vais vous montrer le produit réel du site Wayfair. C' est le produit réel. Maintenant, il y a deux choses importantes que vous devez garder à l'esprit pendant que vous recréez ceci dans Sketch-up. L' un est, vous avez besoin d'une image propre sans arrière-plan. Si vous passez à l'image suivante, vous pouvez voir qu'elle a un arrière-plan, donc je ne peux pas vraiment utiliser cette image à moins de la mettre dans Photoshop et de l'enregistrer à nouveau. Mais si vous obtenez une image qui est propre, vous pouvez utiliser la même. Cliquez sur cette image, je vais cliquer avec le bouton droit et cliquer sur, enregistrer l'image sous. Je vais enregistrer ceci dans mon dossier qui contient le fichier Sketch-up. Ça va s'appeler Indigo Bloom, je vais cliquer sur enregistrer. C' est un fichier JPEG que vous enregistrez. Nous devons également garder à l'esprit les dimensions. Quelle est la taille que vous voulez ? Nous allons garder une taille moyenne qui mesure 26 pouces de haut 26 pouces de large et aussi un pouce et demi de profondeur. Gardez ces dimensions à l'esprit, il est préférable de lire les dimensions réelles du produit. Allez dans votre fenêtre d'esquisse appuyez sur « R » sur votre clavier pour activer l'outil rectangle, cliquez sur le mur, et maintenant tapez votre valeur, qui va être de 26 pouces. Virgule 26 pouces, puis appuyez sur « Entrée ». C' est la taille de notre cadre photo. Maintenant, faisons de ça un groupe. Double-cliquez et appuyez sur « G » pour en faire un groupe. Cela va avoir une certaine épaisseur, sorte que vous pouvez entrer dans le groupe et pousser cela d'un pouce et demi. C' est à quel point le cadre est épais. Nous allons aussi donner un décalage d'un pouce et demi à l'intérieur. Maintenant, je vais repousser ça. Nous avons le cadre, et nous devons ajouter l'image à notre arrière-plan. Avant cela, je vais entrer dans le groupe appuyez sur « J » pour basculer un peu. Je vais faire un rectangle à l'arrière. Faites-en un groupe. Je vais entrer dans ce groupe, et je vais appliquer la texture sur ce visage. Pour appliquer la texture sur ce visage tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le fichier, cliquez sur importer, cliquez sur l'image une importation dans Sketch-up, et assurez-vous que vous sélectionnez la texture et non l'image. Si vous sélectionnez la texture, cette image est également en mosaïque, et c'est ce dont nous avons besoin. Cliquez sur texture et cliquez sur importer. Je vais cliquer une fois. Je vais cliquer la deuxième fois, donc nous avons mis notre image en place. Mais le fait est que nous devons le mettre à l'échelle correctement. Il y a deux façons de mettre à l'échelle. Une façon est de le changer dans votre zone de données de matériau dans cette valeur par défaut ici. Sélectionnez le matériau, puis accédez à la modification. Ensuite, vous changez la taille ici. Essayons deux pieds et demi. C'est une façon. Mais le fait est, il ne change pas du point central, plutôt il change du coin. Pour l'ajuster manuellement, vous pouvez entrer dans le groupe, sélectionner la face, cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à la texture. Maintenant, certains étudiants se sont plaints que l'option de texture ne s'affiche pas. Dans ce cas, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et vous trouverez une option appelée make unique texture. Si vous cliquez dessus, puis cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, vous trouverez l'option de texture. Cliquez sur le texte et cliquez sur la position. Maintenant, nous pouvons positionner ça comme ça. Je vais diminuer la taille un peu et l'échelle sur les bords, puis à droite et cliquez sur fait. Maintenant, cette image n'est pas mise à l'échelle proportionnelle, donc ce n'est pas exactement un carré, c'est un rectangle. Si vous voulez l'ajuster, vous devez l'ajuster dans Photoshop. On ne va pas faire ça maintenant. Dans notre cas, nous allons simplement étendre les cadres. Sélectionnez la partie supérieure du cadre et déplacez-le vers le haut. Entrez ce groupe et sélectionnez le plan supérieur et déplacez-le aussi vers le haut, jusqu'au bas du cadre. Sélectionnez à nouveau le cadre et déplacez-le vers le bas. C' est à quel point il est simple de créer votre cadre photo. Si vous remarquez qu'il se chevauche avec le mur, donc tout ce que vous devez faire entrer le groupe, sélectionnez le groupe de textures et déplacez-le dans. Vous pouvez également ajouter un verre si vous voulez que cette image soit légèrement réfléchissante. Pour cela, faites un rectangle et faites-en un groupe. Nous allons créer un nouveau matériel, alors allez à l'éditeur d'actifs. Vous pouvez remarquer que nous avons acheté dans cette image, et il vient avec le nom de la texture. Je vais renommer ceci et ajouter un préfixe, a_frame_Indigo. Nous pouvons créer un matériau générique pour notre verre, clic droit, renommer, a_frame_glass. Nous allons augmenter la réflexion, et nous allons aussi augmenter la réfraction. Je vais le diminuer légèrement, donc il a un peu de teinte aussi. L' autre façon d'ajouter la teinte est de changer la couleur du brouillard. Mais on va le laisser tel quel. Maintenant, avec le verre de cadre sélectionné, je vais l'appliquer à mon groupe. Je vais aussi donner un peu d'épaisseur. Je vais taper 2 mm pour l'épaisseur du verre. Nous avons créé notre impression encadrée. Maintenant, la dernière étape que je suggère est de faire tout un groupe, sélectionner le cadre et le verre et la peinture, et cliquer avec le bouton droit et cliquer sur le groupe. Je vais aussi appliquer notre matériel pour cela. Allez à l'éditeur d'actifs, Ici pour un bois blanc texturé, qui est essentiellement juste une texture blanche avec un peu de réflexion et un verre de réflexion dans sa carte pour donner une sensation de tache sur votre bois. Je vais le montrer plus tard dans cette section. Sélectionnez le groupe, puis cliquez avec le bouton droit ici, cliquez sur Appliquer à la sélection. Nous avons créé notre cadre photo, que nous utilisons de Wayfair. De même, dans Scène 2, vous pouvez aller de l'avant et créer ces trois cadres d'impression. Ce n'est pas forcément la même chose. Vous pouvez prendre n'importe quoi de Wayfair, ajuster les images en conséquence et l'apporter dans Sketch-up. Tout ce que j'ai fait, c'est donner une boîte, avec une épaisseur, et appliquer la texture sur la face avant. J' ai également arrondi les bords pour le rendre plus réaliste dans le rendu. C' est un tutoriel rapide sur la création de cadres photo et la prise d'objets réels à partir de sites Web tels que Wayfair, Home Depot, et ainsi de suite. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer des matériaux de tissu à l'aide d'une carte d'atténuation. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 15. Créer un matériel de tissu pour les couverture: Hé les gars. Bienvenue à une autre vidéo. Dans cette vidéo, je vais créer les matériaux de tissu pour notre scène et comment vous pouvez également créer un matériau de tissu en utilisant quelque chose appelé une carte d'atténuation. Pour commencer, je vais supprimer ce matériel. Accédez à votre éditeur d'actifs. Sélectionnez à nouveau le matériau. Cliquez avec le bouton droit sur le matériau et cliquez sur Supprimer. Cliquez à nouveau sur Supprimer. Donnez-lui un peu pour que le matériau soit supprimé. Généralement, les matériaux de tissu prennent un certain temps parce que les matériaux sont appliqués sur un modèle à haute polyéthylène. Vous avez supprimé le matériel. Je vais aussi supprimer les matériaux d'oreiller. Sélectionnez ceci, qui est un tissu d'oreiller blanc. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer à nouveau sur Supprimer. Cliquez sur Supprimer. Je vais également supprimer ce tissu texturé matériaux, avec le bouton droit de la souris, et cliquez sur Supprimer à nouveau. Nous allons commencer à créer un tissu pour notre couverture. Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur l'Éditeur d'actifs. Je vais créer un nouveau matériel générique, donc faites un clic droit et cliquez sur générique. Je vais renommer ceci, appelez ceci A_Fabric_Blanket. Maintenant, je vais cliquer sur la touche fléchée droite. Maintenant, pour ajouter notre Bitmap, vous pouvez cliquer sur l'emplacement de texture ici et cliquer sur Bitmap. Maintenant, ces Bitmaps, j'ai téléchargé à partir d'un site Web appelé poliigon.com. Vous trouverez ici des textures haute résolution, aideront certainement à donner plus de vie à votre scène et à rendre vos rendus encore plus réalistes. Vous obtiendrez à la fois des textures payantes, ainsi que des textures libres. Tout ce que vous avez à faire est d'aller aux textures. Vous pouvez trier par catégorie, et vous pouvez également trier par tissus les plus récents, ou tout autre matériau dont vous aurez besoin. Je vous encourage certainement les gars à tester cela, et cela prendrait certainement vos rendus au niveau suivant. Je vais utiliser ce tissu que j'ai téléchargé sur poliigon.com. Je veux sélectionner le premier matériau, qui est ce tissu lin. Je vais utiliser ceci comme ma texture. Sélectionnez le matériau et cliquez sur Ouvrir. Je vais le changer en rendu pour le rendre légèrement plus lumineux, puis revenir en arrière. Nous avons notre matériau en tissu. Je vais changer le mode de rendu en fabric, je ne veux pas le voir de cette façon, je veux le voir comme un tissu. Pour cela, vous pouvez cliquer sur ces trois points ici, puis le changer en tissu. Généralement dans l'utilisation du tissu, le côté tangent du tissu est plus lumineux que ce que vous voyez directement. C' est ce que nous allons faire, et nous allons utiliser la carte d'atténuation pour la même chose. Cliquez avec le bouton droit, accédez à Envelopper Descendez, faites défiler vers le bas sur cette liste, et vous trouverez l'option appelée Effondrement. Cliquez sur Atténuation. Maintenant, il chargerait la couleur A avec notre tissu. Vous pouvez voir que le tissu est entré, et vous pouvez voir que les côtés sont plus lumineux, ce qui est les vues tangentes. C' est ainsi que le tissu est généralement. Dans notre cas, vous pouvez voir que nous avons chargé ce matériau dans la fente A, et maintenant nous devons charger le même matériau dans la fente B. avec le bouton droit, cliquez sur Copier, puis à nouveau, cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Coller en tant que copie. Maintenant, dès que vous collez ceci, vous pouvez voir qu'il perd sa luminosité sur les tangentes ou les bords. Nous devons rendre ces deuxième texture de fente légèrement plus brillante, et comment faites-vous cela ? C' est vrai, nous utilisons la correction des couleurs. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Envelopper et cliquez sur Correction des couleurs. Maintenant, la meilleure façon de rendre cette brillance est simplement d'augmenter le contrôle de la luminosité. Ou vous pouvez également changer le mode en gamma. Encore une fois, soulevez et augmentez le gamma, cette façon pour rendre la texture plus brillante. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une version plus lumineuse. Maintenant, si je reviens, vous pouvez voir que les bords sont légèrement plus lumineux. Je vais rendre la fente Une texture légèrement plus foncée, alors allez à la première fente. Nous devons donc ajouter une correction de couleur pour cela aussi pour le rendre plus sombre. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à nouveau dans Envelopper, puis cliquez sur Correction des couleurs. Changez ceci en gamma à nouveau, et diminuez le gamma maintenant pour rendre cette texture légèrement plus foncée. Maintenant, si je reviens, vous pouvez voir que nous avons une texture plus foncée ici, et une texture plus brillante aux tangentes. Maintenant, si je retourne en arrière, vous pouvez voir qu'il changerait automatiquement pour un matériau de tissu approprié. Maintenant, si vous voulez changer la couleur de votre tissu, que beaucoup d'étudiants ont demandé, en utilisant la même texture, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Envelopper et cliquer sur Correction des couleurs. Vous pouvez modifier la valeur de teinte. Maintenant, si je reviens, vous pouvez voir la couleur du tissu change. Mais je vous recommande d'utiliser la carte de texture, qui a le même matériau de couleur, plutôt que de la changer en utilisant votre correction de couleur. Je vais revenir à zéro, je vais y retourner. Je vais également ajouter quelques fentes dans la réflexion, la réfraction et la bosse en utilisant les bitmaps poliigon. Je vais commencer par la carte normale pour ajouter certaine quantité d'effet 3D dans le matériau. Ce ne sera pas beaucoup, mais juste un peu pour le rendre un peu plus réaliste. Cliquez sur bosse. Maintenant, changez cela à la carte normale, et cliquez sur la fente de texture et cliquez sur Bitmap. Maintenant, nous avons cette carte normale ici. Généralement, les cartes normales ressemblent à ceci, vous devez donc sélectionner cette carte normale et cliquer sur Ouvrir. Dès que vous ouvrez, c'est une bonne idée de changer ce mode en mode de rendu pour le rendre légèrement plus lumineux, et aussi affecter le matériau un peu mieux. Maintenant, cliquez sur Retour. Je vais réduire un peu la quantité normale. Vous n'allez pas voir beaucoup d'effet, mais cela ajoute ce léger morceau de 3D dans votre scène. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter des emplacements Bitmap de votre site poliigon à ces paramètres aussi bien. Pour la brillance réfléchissante, vous avez généralement une carte appelée brillance. Il s'agit de la carte de brillance Fabric Linen. Sélectionnez cette carte et cliquez sur Ouvrir. Maintenant, pour cette carte, vous devez certainement la changer en rendu, donc je vais changer cela en rendu. Maintenant, vous pouvez voir que c'est plus lumineux. Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais il y a des lignes dans la carte de brillance, bien qu'elle semble complètement noire. Retourne. Je peux également ajouter Bitmap à ma fente de couleur de réflexion. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'emplacement de texture et cliquez sur Bitmap. Je vais sélectionner Bitmap réflexion maintenant. Cliquez sur Ouvrir. Assurez-vous de modifier cette option en espace de rendu pour augmenter la saturation de la texture. Cette texture contient un peu d'informations pour rendre le tissu légèrement réfléchissant bien que les matériaux du tissu ne soient pas vraiment réfléchissants. Ceci est notre tissu et c'est en fait notre matériau de lin, donc nous ne pouvons pas vraiment l'utiliser pour une couverture, qui n'est pas vraiment une couverture, mais une couette. Pour la couette, nous utilisons des matériaux appelés polyesters. Maintenant, je vais rapidement renommer ce matériel. Cliquez avec le bouton droit sur « Renommer » et je vais appeler ce linge. Je vais l'appliquer sur cette feuille de lit alors entrez dans le groupe, double-cliquez pour sélectionner toutes les faces et les bords, faites un clic droit sur le « Matériel » et cliquez sur « Appliquer à la sélection ». C' est aussi une bonne idée une fois que vous appliquez le matériel pour cliquer sur « Tri-Planer Projection World ». Donnez-lui un peu de temps pour mettre à jour, et nous sommes prêts à y aller. Je vais utiliser ce matériel dans le futur aussi, donc je vais l'ajouter à ma bibliothèque. Allez dans « Matériaux d'identification », ouvrez la boîte de dialogue et cliquez sur « Tissu », donc ce sont mes matériaux de tissu et je vais simplement faire glisser pour enregistrer. Aussi une bonne idée de nommer la couleur du matériau. Donc je vais appeler ça, beige clair. Sélectionnez le matériau et faites-le glisser dans votre bibliothèque. Il va être ajouté au bas et il apparaîtrait également dans votre dossier de bibliothèques. Comme vous pouvez le voir ici tissu lin, beige clair, avec les cartes chargées dans votre dossier de bibliothèque. Maintenant, pour la couette, nous avons besoin de créer un tissu polyester donc j' ai ces matériaux en polyester que j'ai téléchargés à partir de polygone. Cliquez sur « Éditeur acide », encore une fois, créez un matériau générique. Je vais renommer ça, appelez ça A_Fabric_ Polyester_ Jaune. Encore une fois, ajoutez un bitmap. Vous pouvez ajouter la première édition ou la deuxième édition. J' aime la version moins saturée qui ne brûle pas les yeux avec trop de couleur. Je vais sélectionner ceci et cliquer sur « Ouvrir ». Vous pouvez le laisser comme espace vert, l'emplacement diffus n'a pas besoin d'être modifié en rendu. Vous avez juste besoin de le changer pour vos autres bitmaps. Alors revenez en arrière et nous allons ajouter une carte d'atténuation à cela et voir que ce n'est pas vraiment un matériau de tissu. Avant d'ajouter une carte d'atténuation, je vais changer cela en un monde de rendu de tissu et maintenant faites un clic droit sur la fente « Texture », allez dans « Envelopper » et cliquez sur « Atténuation ». Le bitmap va être chargé dans votre premier emplacement de couleur, cliquez avec le bouton droit sur « Copier » et « Coller » dans votre deuxième emplacement de couleur. un c'est une seule couleur. Nous devons rendre les côtés plus lumineux, ce qui est notre vision tangente. Alors faites un clic droit, allez dans « Envelopper » et cliquez à nouveau sur « Correction des couleurs ». Cette fois, je vais juste utiliser la luminosité et augmenter la luminosité de cette façon, puis revenir en arrière. Je vais y retourner. Nous avons donc notre matériau en tissu. J' espère que vous avez vu le changement. Maintenant, nous allons ajouter une autre correction de couleur et peut-être réduire un peu la saturation pour ce matériau de tissu. Ajout essentiellement d'une correction de couleur au-dessus de la carte d'atténuation que vous avez ajoutée. Cela aurait du sens si nous utilisons un éditeur de matériaux d'ardoise, qui est généralement utilisé en 3D comme max. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez dans « Envelopper » et cliquez sur « Correction des couleurs ». Nous avons le paramètre de saturation que nous pouvons abaisser pour le rendre plus d'un matériau beige. Retourne et c'est ce que nous voulons. Maintenant, nous pouvons ajouter les autres paramètres, voyons ce qu'il y a. Nous avons certainement besoin d'ajouter la bosse alors cliquez sur « Bump », cliquez sur la fente « Texture » et cliquez à nouveau sur « Bitmap ». Je vais ajouter une carte normale alors cliquez sur « Carte normale » et cliquez sur « Ouvrir », assurez-vous de changer cela pour rendre toutes vos cartes normales et cliquez à nouveau sur « Retour ». Il ne va pas lire la carte normale parce que nous utilisons le mode de carte « Bump », alors changez ceci en mode de carte normal. Vous pouvez le laisser tel quel, ou nous pouvons réduire la quantité de bosse sur le matériau. Vous pouvez également ajouter une réflexion et une brillance à nouveau pour ce matériau alors cliquez à nouveau sur la fente « Material » et cliquez sur « Bitmap » pour votre couleur de réflexion. Je vais sélectionner ce « Bitmap » comme il est donné réflexion 6k, cliquez sur « Ouvrir » à nouveau. Je vais changer ça en « Rending Space Linear ». Retourne. Donc, la raison pour laquelle cela n'affecte pas trop le matériau est parce que c' sorte de bitmap grisâtre et comme expliqué précédemment dans les sections précédentes, plus le bitmap est lumineux, plus il affecte le matériau et plus il est sombre, cela a moins d'impact sur le matériel. C' est un peu grisâtre, ce qui lui donnerait juste un peu de réflexion. De même pour la brillance, cliquez à nouveau sur « Bitmap » et sélectionnez « Gloss 6K », cliquez sur « Ouvrir », changez cela en « Rendu ». Retourne et tu as fini. Donc vous allez payer ce matériel sur notre couette ou sur notre modèle. Entrez le modèle, assurez-vous d'entrer dans le groupe, double-cliquez pour sélectionner vos faces et arêtes, faites un clic droit sur le matériau et cliquez sur « Appliquer à la sélection ». Cela va prendre un certain temps à cause du modèle lourd, et il est appliqué. Vérifions ce matériau dans le rendu. Donc, je vais rapidement intacte [inaudible]. Va voir en un. Accédez à votre actif, cliquez sur « Paramètres ». Assurez-vous que RTX est activé, l'interactivité est médium en utilisant le démoiseur dans le média si vous avez une carte graphique RTX, puis cliquez sur « Rendu » avec lecture interactive. Si vous voulez ajuster la couleur, si vous n'êtes pas satisfait de cette couleur, vous pouvez utiliser à nouveau une «  correction de couleur  », que j'ai appliquée. Entrez l'emplacement « Texture » de votre correction de couleur. N' oubliez pas qu'il est appliqué sur une carte d'atténuation, donc si j'entre à nouveau, vous pouvez voir qu'il est appliqué sur cette carte d'atténuation. Maintenant, retournez en arrière. C'est notre correction de couleur. Maintenant, vous pouvez changer la valeur de la teinte, peut-être que je vais juste la garder à zéro pour la teinte et réduire la saturation un peu plus ainsi. J' aime les tons sourds car ça va bien avec l'espace. Vous pouvez voir que ce bâtiment n'apparaît pas à cause du verre, donc je vais ajuster ce matériau rapidement. Sélectionnez ce matériau, qui est notre verre et allez à votre valeur de réflexion et réduisez la brillance ici, donc maintenant vous pouvez voir que le bâtiment commence à apparaître. Nous avons juste besoin d'un peu de brillance pour le verre. 16. Créer du matériel de tissu pour les PIllows: Salut les gars, bienvenue à une autre vidéo. Maintenant, dans cette vidéo, je vais créer mes matériaux d'oreiller, et aussi appliquer un matériau texturé sur les oreillers, et utiliser un plugin appelé SketChuv pour corriger les UV de notre matériau. Je vais supprimer ce bouton de lampe parce que je vais montrer le chemin. Je n'ai pas besoin de cela et n'ajoute pas de valeur à l'espace donc je peux le supprimer. Je vais créer un tissu simple maintenant je ne vais pas utiliser une sorte de bitmap. Allez dans votre éditeur d'actifs, faites un clic droit et cliquez sur « Générique ». Je vais renommer ceci, appelez ceci A_Fabric_White_New. Je vais utiliser un matériau légèrement grisâtre blanc, pas complètement blanc, et je vais cliquer sur le « Emplacement de texture », faites défiler vers le bas et cliquez sur « Carte d'atténuation ». Maintenant, je vais rendre la fente A légèrement plus brillante aussi, puis revenir en arrière. Nous avons un tissu, je vais changer ça en tissu. C' est notre matériau en tissu. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et copier et ajouter ceci à la bosse ainsi, et réduire la quantité de bosse. C' est notre tissu simple. Si vous changez la couleur de votre tissu, je vous suggérerai d'entrer la fente de texture et de la modifier dans la carte d'atténuation. Maintenant, par exemple, si je donne cette couleur qui est marron, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, « Copier », et cliquer avec le bouton droit sur « Coller » ici. Donc la même couleur maintenant, mais je vais rendre cela plus lumineux en entrant dans cette nuance et en réduisant simplement la valeur pour la rendre légèrement plus brillante. Si je reviens, on a un tissu de velours rouge. Maintenant, dans le groupe à nouveau, je vais le garder blanc, alors réinitialisez ceci, réinitialisez ceci et simplement augmenter ceci vers la droite. Nous avons un tissu et je vais l'appliquer sur mes quatre oreillers. Centrez ce groupe, sélectionnez à la fois les faces et les arêtes. Utilisez l'outil Seau, assurez-vous que la texture blanche du tissu est activée et appliquez-le sur votre oreiller. Une fois que vous l'appliquez sur votre oreiller, sélectionnez à la fois leurs visages et leurs bords et cliquez sur « Tri-Planar Projection World ». Maintenant, certains étudiants me demanderont si je peux utiliser le même matériel de lecture et le montrer dans le croquis notre point de vue aussi. Oui, tu peux. Retournez à Asset Editor. Sous les paramètres de matériau pour Fabric_White_New, nous avons quelque chose appelé liaison. Cliquez sur « Binding » pour l'ouvrir. Je vais changer le mode de texture de Auto Mode Personnalisé et cliquez sur « Texture Slot », cliquez sur « Couleur », et utilisez une couleur blanche. Maintenant, il refléterait dans la fenêtre d'esquisse ce qui est montré dans la reliure pour ce matériau. C' est ainsi que vous affichez vos documents vidéo dans la fenêtre SketchUp. Je vais sélectionner ce matériau et l'appliquer pour ces oreillers ainsi en utilisant les mêmes étapes. Je vais appliquer notre matériau de texture maintenant sur cet oreiller, alors retour Asset Editor, créer un nouveau matériau générique, renommer ceci, appelez ceci A_Fabric_Pillow Texture. Je vais ajouter un bitmap ici alors cliquez sur le « Texture Slot » ici, et cliquez sur le « Bitmap » à nouveau. Je vais sélectionner ce matériau comme texture, vous le trouverez dans les fichiers d'exercice et cliquez sur « Ouvrir ». Je vais y retourner. Maintenant, je dois en faire un matériau en tissu, que je suis sûr que vous savez maintenant comment créer. Alors faites un clic droit, allez dans Envelopper, faites défiler vers le bas et cliquez sur « Carte d'atténuation ». Je vais faire un clic droit, « Copier » ceci et « Coller » dans la deuxième fente et je vais ajouter une correction de couleur pour le rendre plus lumineux. Nous avons notre fente de texture, je vais aussi copier ceci dans ma bosse, donc faites un clic droit, « Copier », faites un clic droit, « Coller ». Mais assurez-vous de le coller en tant que copie et non en tant qu'instance. Si vous le collez en tant qu'instance et si vous changez le matériau, il changera également dans le matériau d'origine qui se trouve dans la fente de texture. Si vous le collez en tant que copie, cela serait indépendant de cela. J' espère que cela a du sens. Maintenant, je vais ajouter une correction de couleur et je vais réduire la saturation pour en faire une carte en noir et blanc. Je peux augmenter un peu la luminosité et enfin réduire la quantité de bosse. Maintenant, je vais appliquer ce matériau sur mes oreillers, donc centrer le groupe, double-cliquez sur l'oreiller et appliquez le matériau. Appliquez le matériau, mais la texture a disparu, alors entrez à nouveau dans le groupe et généralement Tri Planar Projection World fonctionne si l'UV est correct dans votre objet. Si ça ne marche pas, vous pouvez voir. Vous pouvez télécharger un plugin appelé SketChuv. Alors allez à Windows et cliquez sur « Extension Warehouse ». Je vais sélectionner SketchHuv, ou vous pouvez également rechercher SketchHuv. Je vais sélectionner ce plugin et cliquer sur « Installer ». C' est un plugin gratuit et vous pouvez simplement l'installer à partir de votre Extension Warehouse. Nous avons installé SketChuv. Maintenant, ce que vous devez faire est, entrez dans ce groupe, vous sélectionnez à la fois les faces et les bords ou la face ainsi et maintenant vous pouvez cliquer sur « SketchHuv Mapping Tools ». Une fois que vous cliquez dessus et que vous faites un clic droit sur la surface, vous obtiendrez ces différentes options. La meilleure façon de résoudre ce problème est d'utiliser une carte plane, alors cliquez sur « Planar Map » et vous pouvez voir qu'elle est enveloppée mieux que ce qu'elle était avant. Maintenant, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier pour déplacer la texture, donc j'appuie sur « Gauche », vous pouvez voir cette texture se déplaçant vers la gauche. Laissez-moi sélectionner à nouveau « SketchHuv ». Vous pouvez également réduire l'échelle de cette texture en tapant multiplier en 10. Vous pouvez en faire quelque chose dans ce sens aussi. Je vais l'annuler et le multiplier par trois, puis simplement le pousser vers la droite un peu. Vous pouvez également pousser de haut en bas. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez cliquer sur « Sélectionner l' outil » et cliquer à l'extérieur du groupe pour terminer. Je vais répéter rapidement cela pour cet oreiller aussi et répéter ces mêmes étapes. Maintenant, je vais commencer le rendu interactif et voir à quoi cela ressemble dans le rendu, alors cliquez sur le rendu avec la vidéo interactive et il semble assez décent. C' est ainsi que vous créez vos matériaux de tissu. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer le matériau de tissu pour les rideaux et comment le rendre translucide ou transparent pour laisser entrer plus de lumière. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, applaudissements. 17. Créer un matériel de tissu pour les rideaux: Salut les gars, bienvenue à une autre vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer nos rideaux pour cette pièce. Appuyez sur « F4" de votre clavier pour afficher tous les objets. Nous allons sélectionner les rideaux, puis cliquez à nouveau sur « Scène 1", puis cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Afficher ». Je vais mettre à jour la scène pour que la scène contienne les rideaux. Quand je zoome sur les rideaux, vous pouvez voir que ceux-ci ne sont pas vraiment adaptés à ce genre de tringles à rideaux et se sent simplement comme s'il était collé aux tringles à rideaux. Ce type de rideaux serait généralement utilisé pour les plafonds photo où vous avez un soffit ou un noyau et vous pouvez cacher le dessus des rideaux. Je vais supprimer ces rideaux, je vais utiliser un autre type de rideau. Aussi, avant de supprimer ces rideaux, je vais supprimer les matériaux de rideaux aussi. Sélectionnez le rideau, vous pouvez voir qu'il s'agit d'A_Curtain_White_Two Side. Maintenant, si vous voulez le supprimer dans la boîte de dialogue Matériaux plutôt que d'aller à Asset Editor tout le temps, vous pouvez cliquer sur le bouton « Accueil » ici. Vous pouvez voir que c'est notre matériel. Tout ce que vous devez faire est, faites un clic droit et cliquez sur « Supprimer » et cliquez sur « Oui ». Nous pouvons supprimer ce rideau en entrant dans le groupe, en sélectionnant le rideau, puis en appuyant sur « Supprimer ». De même, je vais sélectionner ce matériau, qui est A_Floor Lamb_Two Sided, et il apparaît ici aussi avec le cadre de sélection bleu. clic droit sur, « Supprimer » et cliquez sur « Oui ». Je vais supprimer ce modèle aussi. Je vais charger notre modèle ou notre rideau de 3D Warehouse. Allez sur Windows, cliquez sur « Entrepôt 3D ». C' est pour nos rideaux. Je vais utiliser ce navigateur de podium qui a été téléchargé 23 000 fois. Cliquez sur « Télécharger » et cliquez sur « Oui », et placez-le dans votre scène. Maintenant, ça vient avec une tringle à rideau, donc je n'ai pas vraiment besoin de cette tringle à rideau. Entrez dans le groupe appuyez sur « G » pour basculer ce [inaudible] Je vais supprimer cette tringle à rideau, et une fois que nous allons supprimer ce rideau et en garder un seul. Je vais aller positionner ça sur ma double tringle à rideau ici. J' utilise les touches Maj et les touches fléchées droite pour l'accrocher à un axe. Maintenant, si vous ne pouvez pas vous déplacer vers un certain axe, la raison est qu'il est collé à cet objet, alors faites un clic droit et cliquez sur « Unglue », et maintenant vous pouvez le déplacer vers le plus petit à l'intérieur. Je vais aussi réduire cette échelle. Laisse-moi cacher les murs temporairement. Sélectionnez le rideau, appuyez sur « S » sur votre clavier, puis réduisez-le. Je vais le mettre à l'échelle jusqu'au bord de cette fenêtre et ici aussi. J' ai peut-être besoin d'ajuster la tringle à rideau. Nous pouvons aussi le mettre à l'échelle à l'intérieur. Il y a encore l'outil de balance. Je peux copier ce rideau sur la tringle à rideau suivante, puis il suffit de le réduire, donc nous avons deux rideaux. Maintenant, je vais copier ce rideau avec la tringle à rideau de ce côté, et je vais le supprimer parce que nous ne l'utiliserons plus. Cliquez sur « Supprimer », sélectionnez ce rideau, sélectionnez ce rideau, et sélectionnez la tringle à rideau, faites-en un groupe, puis copiez de l'autre côté. Vous pouvez en faire un composant de sorte que si vous apportez des modifications ici, cela affecte également une autre tringle à rideau. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur le composant principal », appelez ce Rideaux et appuyez sur « OK ». Maintenant, je vais copier ça de l'autre côté, et nous avons fini. Peut-être qu'il suffit de le déplacer un peu vers la gauche. Maintenant, nous allons donner deux sortes de matériaux pour rideaux. Ce sera notre matériau transparent, et cela va être légèrement translucide. Vous pouvez également remarquer qu'il s'agit d'un gris qui se croise avec le sol, alors entrez dans le groupe, utilisez l'outil d'échelle, puis il suffit de le mettre à l'échelle un peu. De même, c'est bien. Choisissez le visage. Vous pouvez voir que cela affecte avec ces composants car ils sont similaires. Nous devons renouveler et ajuster ce matériel. Sélectionnez ce matériau. Ça s'appelle PDM_IKEA. Je vais voir l'éditeur d'actifs. Maintenant, j'ai besoin de ces matériaux qui peuvent être chargés avec le modèle. Je vais les supprimer, sélectionner tous ces, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Supprimer ». Supprimons à nouveau. Vous pouvez voir maintenant que le rideau est sans matériau. Nous devons créer un matériau de rideau. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur « Double face » cette fois, pour créer un matériau de rideau. Cliquez avec le bouton droit de la souris, renommez ceci, appelez ceci A_Fabric_Curtain_Two Side. Je vais aussi ajouter à la fin de ce titre en tant que blanc transparent afin que je sache quel matériel il s'agit. Si j'ouvre les paramètres de matériau pour ce rideau, vous pouvez voir que nous avons besoin d'un matériau avant et d'un matériau arrière. Pour cela, je vais créer un autre matériel générique. Je vais renommer ça. Appelez ceci A_ Fabric_Curtain_White et je vais appeler cette base. Nous allons ajouter ceci à la police. Sélectionnez ce matériau et ajoutez-le à la police. De même qu'à l'arrière. Je vais augmenter la translucidité. J' ai besoin de le faire plus d'un matériau blanc, il est légèrement grisâtre. Revenez à votre base blanche de rideau ici, ou vous pouvez également cliquer ici, qui redirige vers votre base blanche de rideau, et faites glisser ceci vers la droite. Pour le rendre plus ouvert ou transparent, vous pouvez réduire l'opacité de ce matériau. Je vais réduire l'opacité. Maintenant, si je reviens, je vois que ça devient un matériel de greffe. Vous pouvez également ajouter une carte d'atténuation car il s'agit de matériaux de tissu. Parce que je vais le faire pour ce matériel. Cliquez ici, faites défiler vers le bas et cliquez sur la carte « atténuation ». Je vais augmenter la couleur colorée ici afin qu' elle commence à s'estomper du centre vers les bords qui sont nos vues tangentes. Changez cela en tissu, et alto. Retournez à votre matériau bilatéral et ceci est notre matériau de rideau. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter ceci à votre bibliothèque au cas où vous vouliez l'utiliser à l'avenir. J' ai un sous-dossier appelé rideaux. ai déjà le matériel en place, je ne vais pas l'ajouter cette fois. Maintenant, nous allons appliquer ce matériau bilatéral. Assurez-vous d'appliquer le matériau recto-verso sur votre groupe et non la base blanche du rideau, car le matériau recto-verso est ce qui lui donne cette sensation de rideau. Sélectionnez le matériau bilatéral du rideau, entrez ce groupe. Nous devons en faire un rideau unique. Donc, faites un clic droit, qui est rendu unique et au groupe à nouveau et cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Rendre unique ». Maintenant, si vous sélectionnez, il ne le sélectionnera pas car il s'agit d'un composant distinct. Maintenant, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici et cliquer sur « Appliquer à la sélection ». Vous pouvez également l'appliquer pour ces bandes. Je vais utiliser l'outil de seau. Sélectionnez toutes ces bandes, puis jouez le matériau et sélectionnez votre rideau. Nous devons adapter les UV correctement. Alors sélectionnez-le tout, puis cliquez sur un monde de projection Tri Planar. Enveloppons aussi parfaitement les UV. Maintenant, testons cela dans notre V-Ray Interactive. Je vais cacher ce rideau pour l'instant et tester le rideau blanc transparent. Cliquez sur « Rendu avec V-Ray Interactive ». Vous pouvez voir que nous avons un matériau de rideau blanc parfait. Maintenant, je vais créer un matériau de rideau texturé. Cliquez donc sur « Stop » pour annuler le rendu. Entrez dans ce groupe, appuyez sur F4 pour afficher votre autre rideau. Encore une fois, vous devez créer un autre matériau bilatéral. Alors allez à Asset Director, faites un clic droit, cliquez sur Two Sided, renommez ceci, appelez ceci un trait de soulignement de tissu rideau de soulignement deux côtés, et appelez cela texturé, quelle que soit la couleur, dans notre cas sera plage . Nous avons également besoin de créer un matériau de base, donc encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris générique, renommez ce nouveau, un rideau de soulignement tissu soulignement deux côtés base beige texturée. Assurez-vous de donner le recto-verso aussi bien pour qu'il se trouve juste en dessous de cela. Laisse-moi le faire rapidement. Assurez-vous de changer le tissu en coton afin qu'il se trouve en dessous correctement. Aussi, notre double face ici. Maintenant, il se trouve parfaitement en dessous de cela, qui est notre matériau bilatéral. Maintenant, nous allons ajouter cette base beige à notre matériau bilatéral. Accédez à notre matériau recto-verso, cliquez sur le matériau avant et faites défiler vers le bas jusqu'à la base en tissu Texture bi-face Beige. Nous avons besoin d'ajuster ce matériau, alors cliquez sur cette fente de matériau sélectionné, vous devez ajouter un bitmap. Ajoutons un bitmap. Vous allez utiliser ce matériau de rideau beige clair. Sélectionnez ceci et cliquez sur « Ouvrir ». Retourne. Faisons de cela un matériau en tissu. Donc, changez le mode de rendu du fabric. Ajoutons notre carte d'atténuation, donc cliquez avec le bouton droit de la souris, Wrap In, Carte d'atténuation. Copiez ceci, collez-le dans le H et ajoutez une correction de couleur. Augmentez la luminosité et cela devrait suffire. Vous pouvez également aller de l'avant et ajouter ces courbes de spline. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez dans Wrap In, et cliquez sur cette courbe de plan ». Maintenant, vous pouvez changer cette spline, aller à la valeur, puis simplement faire glisser ceci vers le bas pour la rendre légèrement plus foncée. Maintenant, si je reviens, on peut voir qu'on a ces matériaux de base plus sombres. Donnez-lui juste un peu d'obscurité et ça devrait suffire. Maintenant, nous pouvons aussi diminuer un peu l'opacité. Maintenant, passons à notre matériau beige double face en coton. Assurez-vous de donner cela dans le dos aussi, et nous avons terminé. Maintenant, va appliquer cette texture bilatérale beige à notre rideau. Entrez le groupe, sélectionnez vos faces et arêtes, utilisez l'outil de compartiment, puis appliquez le matériau. Vous pouvez remarquer qu'il est livré avec cette aide de texture de relais. Une fois que vous appliquez le matériel, vous pouvez cliquer sur « Tri Planar Projection World ». Maintenant, si vous voulez obtenir ces mêmes couleurs V-Ray à votre matériau de rideau SketchUp aussi, qui est cette couleur, ce que vous pouvez faire est d'ajouter ou de colorer votre, revenir en arrière, et il doucement une place sur votre matériel. Même si la couleur est différente de ce qui est montré dans le V-Ray, vous n'avez pas à vous inquiéter trop car à la fin, le rendu V-Ray va seulement lire à partir de votre éditeur d'actifs et non pas de votre dialogue de matière d'esquisse. Essayons ce matériel. Je vais juste faire défiler un peu, puis exécuter un rendu interactif. Très bien, ça a l'air bien. Revenons à la scène 1. Je voudrais peut-être changer la couleur un peu, alors laissez-moi le faire rapidement. Je vais juste ajouter une correction de couleur et rendre légèrement plus à la teinte jaunâtre. Redémarrez le rendu interactif. Je suis content de ce matériel. Retournez à la scène 1, et nous avons nos matériaux en coton. Vous pouvez voir qu'une fois que nous avons ajouté nos matériaux en coton, cela augmente l'obscurité dans la pièce. Tout ce que vous devez faire est de revenir à votre emplacement de couche ici et commencer à augmenter si la luminosité globale. Vous devez ajuster les matériaux et l'éclairage en même temps. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelques ajustements finaux et ajouter tous les matériaux restants, puis sauter vers le rendu final de notre scène. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 18. Ajustements finaux 1: Salut, les gars, bienvenue à une autre vidéo. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons faire nos derniers ajustements pour notre scène et la configurer pour le rendu. Je vais aller à la Scène 1, qui est notre première scène, et je vais exécuter et interagir le rendu, alors allez dans l'Éditeur d'actifs, allez dans Paramètres, assurez-vous que votre interactif est activé, votre vidéo est activée, que le cadre sécurisé pour votre rendu est également activé et, puis cliquez sur « Rendu avec Vray Interactive ». Vous pouvez également utiliser le moteur de rendu CUDA, qui est un mélange entre les moteurs GPU et CPU, mais si vous avez une carte graphique RTX, il est préférable d'utiliser le mode RTX. Cliquez sur « Rendu avec Vray interactive ». C' est notre rendu interactif, sachez que je vais faire est que je vais verrouiller cette vue parce que si je me déplace ou orbite dans Sketchup, vous pouvez voir que la vue commence également à se déplacer dans notre tampon de trame, donc je vais verrouiller ce point de vue. Comment faites-vous ça ? Revenons à Scène 1, et une fois que vous revenez à Scène 1, vous pouvez cliquer sur « Verrouiller l'orientation de la caméra ». Donc, une fois que vous verrouillez ceci et que vous vous déplacez dans votre fenêtre Sketchup, il ne va pas se déplacer dans votre tampon de cadre, donc cela aide à éditer nos documents sur le vol. Je vais exécuter le rendu interactif et le laisser dans le coin comme ça, puis accéder à mes documents. Je vais aussi cacher certains objets comme mon pouf, le lustre debout ici et aussi ce haltry, c'est ce qu'on appelle haltry et il est généralement utilisé dans le salon et pas beaucoup dans la chambre à coucher. Je vais cacher ça aussi, retourner à la scène 1, on doit la cacher et mettre à jour la scène. Cachez les meubles et assurez-vous que vous êtes dans la Scène 1 qui est dans cette vue, puis mettez à jour la scène. Je vais maintenant peindre mes murs, alors assurez-vous que c'est verrouillé. On peut décrocher maintenant. Je vais voir mon éditeur de matériel, mon éditeur d'actifs, aller à Materials. Voyons si nous avons un matériau mural. Maintenant, si je vais à mes matériaux ici, si je vais aux murs, j'ai quelque chose qu'on appelle un matériau de stuc de peinture murale. Je vais faire glisser ceci, cliquez ici pour ouvrir les paramètres des paramètres. Ce n'est pas vraiment un changement. C' est juste la couleur que j'ai utilisée ici. Maintenant, si vous voulez copier la même couleur, vous pouvez aller à RVB, copier ces valeurs et les coller dans vos paramètres de modèle ou de matériau et vous obtiendrez la même couleur. J' ai également ajouté un peu de réflexion, pas trop parce que chaque matériau et surface ont des reflets et j'ai ajouté un peu de réflexion et j'ai également ajouté une bosse, qui est une carte en stuc. Pour ajouter la carte en stuc, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour aller à « Wrap in » et lorsque vous faites défiler vers le bas, vous trouverez la carte en stuc. On va appliquer ce matériel sur mes murs. Appliquons-le sur mon plafond aussi. Je vais le faire, juste besoin de sélectionner les murs. D' accord. S'il n'apparaît pas ici intact ou rendu, vous pouvez redémarrer le rendu. Laissez-moi revenir à la scène 1. Cliquez à nouveau sur « Démarrer le rendu interactif ». Maintenant, vous pouvez voir qu'on a une chambre blanche. Maintenant, on va ajuster ces portes. Je vais cliquer ici, qui est un rendu de région et juste sélectionner cette partie du rendu afin que ne rend que ceux-ci. Comme vous pouvez le voir, les matériaux ne sont pas appliqués correctement sur les faces. On doit ajuster ça. Comment appliquer une texture de bois blanc pour ce visage. Je vais créer cet oscillateur Woody matériel. clic droit et cliquez sur « Générique ». Renommez cette texture _white nouveau. Je vais rendre la couleur légèrement blanche. Ne le traînons pas jusqu'à la fin. Gardez-le un peu loin de la fin pour qu'il ait aussi quelques nuances grisâtres. Maintenant, vous pouvez aller à la réflexion et sous la brillance de réflexion, je vais ajouter une carte. Cliquez ici, faites défiler vers le bas, et nous pouvons ajouter une carte de fumée. Ce que cette carte fait, c'est qu'elle ajoute des imperfections de surface sur votre matériau parce qu'aucun matériau n'est parfait et que la plupart des matériaux ont des taches, des points et ainsi de suite. La meilleure façon d'ajouter des points, ou des taches, et quelque chose le long de ces lignes est d'ajouter une carte à votre brillance de réflexion. Je vais aussi ajouter une bosse. Je peux copier la même carte et la placer dans la bosse. Vous verrez que les taches viennent et nous allons la réduire, et ça devrait être bon. Cela semble un peu trop lumineux pour une carte de brillance réfléchissante. Je vais juste le rendre légèrement grisâtre pour que ce ne soit pas trop réfléchissant. Nous avons besoin de la couleur de réflexion à zéro. C' est une texture en bois blanc et je vais l'appliquer sur mes matériaux. Je vais aussi le jouer sur mes moulures avec un joli revêtement et mes couronnes. Assurez-vous de l'appliquer également pour le cadre de la porte. Vous ne pouvez pas l'appliquer à un composant sous tension, vous devez donc ajuster le matériau de la porte séparément mais comme nous allons maintenant montrer la porte dans notre rendu, c'est bon. Bon, retournez à Scene1. Nous allons également ajouter du bois pour nos revêtements de sol. Encore une fois, revenez à Asset Editor, faites un clic droit, « Générique ». Renommez ceci en plancher de bois. Nous voulons ajouter un peu de bosse cette fois. Je vais utiliser cette carte en bois d'acacia pour mon sol. Matériau siliceux et cliquez sur « Ouvrir » et revenir en arrière, et nous pouvons copier cela et le coller à notre bosse. Faisons ce matériau noir et blanc dans notre bosse. clic droit, allez Envelopper et cliquez sur « Correction des couleurs ». Réduisons la saturation à zéro. Peut augmenter un peu la luminosité et le contraste ainsi que réduire la quantité de bosse. Je vais ajouter une certaine quantité de réflexion aussi. Pas trop, juste un peu, et vous pouvez, encore une fois, ajouter une carte d'imperfection de surface. Maintenant, si vous voulez utiliser une carte d'imperfection de surface, il est préférable de la télécharger depuis Poliigon. Vous pouvez cliquer sur « Textures » et vous pouvez cliquer sur « Imperfections de surface ». Ce sont les différentes cartes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également créer ce type d'effet si vous l'ajoutez à votre carte de brillance de réflexion. Je vais chercher gratuitement et je vais utiliser peut-être cette carte alors sélectionnez ceci et cliquez sur « Téléchargement gratuit ». Je vais extraire la carte dans mon dossier et je vais la charger dans ma brillance de réflexion. Utilisons la texture plus foncée pour que la partie noire de l'image reste parfaite et un peu grisâtre ou les tons plus blancs cette carte donnent l'imperfection de la surface de votre matériau. Nous sélectionnons ceci et cliquez sur « Ouvrir ». Peut également le changer en rendu et le rendre légèrement plus lumineux. Vous pouvez voir l'imperfection de la surface dans votre aperçu. Maintenant, je vais jouer ce matériel sur mon sol. Entrez dans le groupe, vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment entrer dans le groupe de plancher, mais je suis plutôt entrer dans la dalle ici. J' ai juste besoin de pousser ça un peu. D' accord, ça devrait être bien. Maintenant, nous pouvons entrer dans le groupe de revêtement de sol, utiliser l'outil de godet, assurer que ce matériau est sélectionné, puis appliquer le matériau. Vous pouvez également cliquer sur essayer de tirer notre règle murale de projection pour appliquer le matériau uniformément sur votre surface. Maintenant, revenons à Scène 1 et essayons même de le rendre à nouveau. Nous pouvons simplement cliquer sur le rendu de la région de sorte que rend la scène entière et cliquez sur « Démarrer » et essayer de rendre. Ça commence à avoir l'air bien. Vous pouvez également ajuster ce matériau parce que complètement sombre. Je vais verrouiller à nouveau la fenêtre, puis faire défiler dans ce matériau. Voyons pourquoi ça nous montre complètement sombre. Sélectionnez ce matériau. C'est, encore une fois, un matériau à deux côtés. Vérifions les paramètres. Lampe de table, recto-verso, mais comme vous pouvez le voir, il ne lit pas correctement le matériel. Nous devons rediriger toutes les cartes et les lier à cette carte pour qu'elle lise à partir de ce matériel et ensuite nous pouvons l'appliquer sur notre module. Pour le relier à votre matériel, tout ce que vous devez faire est d'aller dans « Extensions », « Vray », « Éditeur de chemin de fichier ». Ce sont les différents matériaux que nous avons. Sélectionnez ces matériaux, faites un clic droit « Archive & Repath », allez dans votre dossier, qui contient le fichier Sketchup et les cartes et cliquez sur « Sélectionner le dossier ». Similaire avec ces matériaux aussi. Maintenant, vous pouvez voir l'icône rouge que vous avez pour ces matériaux, ce qui signifie qu'il a perdu un lien avec ces matériaux. Maintenant, si vous avez ces matériaux dans votre lecteur local, vous pouvez les relier en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur « Définir chemin », puis en sélectionnant le dossier qui contient ces cartes. Elle serait reliée à ces matériaux. Vérifions si ce matériel a lu le lien. Il a ça, l'icône est partie. Maintenant, nous devons ajuster un peu ce matériel. Allons à Opacité et réduisons un peu l'opacité. Cela le rendrait plus translucide. Peut également augmenter cela vers la droite un peu et cela devrait aider aussi bien. Appliquons à nouveau le matériau. Vous pouvez voir que le bitmap de la lampe côté est est est sélectionné, nous devons sélectionner les deux côtés. C' est notre matériel dont nous avons besoin et nous allons l'appliquer sur cette surface. Une fois que vous l'avez appliqué, cliquez sur « Tri-Planar Projection World ». Il s'agit d'un composant de sorte que vous n'avez pas à l'endroit où vous l'appliquez sur l'autre modèle. Nous pouvons également ajuster l'ampoule. Vous pouvez voir qu'il a des matériaux émissifs. Il ne va pas être vu dans le rendu donc je vais supprimer ceci et appuyer sur « F3" et je vais appliquer l'ampoule ou la couche émissive sur cette ampoule directement. Une fois que vous l'appliquez, vérifions les paramètres pour cela. Vous pouvez voir que l'intensité est beaucoup trop élevée, qui est à 350. Je vais réduire cela à un ou peut-être créons à nouveau la couche émissive. Supprimons ceci. Supprimons le reflet. Oui, supprimons le diffuse aussi. On n'a pas besoin du déplacement. Nous devons donc ajouter un matériau de relais et en plus de cela nous devons ajouter une couche émissive et nous pouvons changer la couleur de cette couche émissive aussi. Augmentez l'intensité de celui-ci et nous avons terminé. Maintenant, revenons à Scène 1 et lançons et essayons de rendre. Vous pouvez voir le matériel, l'auto-éclairage est éteint et c'est pourquoi vous ne pouviez pas voir ça. Vous pouvez l'allumer dans le mélange de lumière et vous pouvez également réduire la valeur si vous ne voulez pas voir trop de lumière provenant des ampoules. 19. Ajustements finaux 2: Vous pouvez voir que notre matériel ici est brumeux, donc je vais juste supprimer ce verre. Je veux voir le tableau d'art à l'arrière. Sélectionnez le groupe de verre en entrant dans le groupe, en sélectionnant le matériau de verre, en cliquant sur « Supprimer ». Exécutons à nouveau un rendu interactif. Ça a l'air beaucoup mieux. Je vais ajuster légèrement les réglages de la lumière à nouveau. Allez à Exposition, augmentez l'exposition ici un peu plus, vous pouvez également augmenter le contraste. Allons à Curves. Réduisons cela un peu pour booster les ombres, et augmentons cela légèrement pour le rendre plus lumineux. Nous pouvons également ajouter une table de recherche qui a un fichier LUT. Pour ajouter un fichier LUT, qui est une table de choix, qui améliore essentiellement votre image encore plus, vous pouvez ajouter la couche Table de choix, puis cliquer sur Charger ou ouvrir le dossier. J' ai ce fichier de table de recherche appelé LD-Cashmere. Je vais sélectionner ceci, « Ouvrir ». Vous pouvez voir que cela stimule un peu trop l'image, et il semble fané ou délavé. Je vais réduire l'opacité. Ensuite, vous pouvez éteindre et allumer, et voir l'effet qu'il a. Exécutons à nouveau le rendu interactif. Réglons un peu plus la position de la caméra. Je vais cliquer sur Caméra ici. Je vais juste zoomer un peu. Ça a l'air mieux. Je vais le changer en Perspective à deux points pour corriger les lignes verticales dans la scène. Cela devrait être assez bon, alors arrêtez le rendu. Une touche finale que je vais ajouter à cet espace est en ajoutant un plafond peut éclairer. Je vais d'abord mettre à jour la scène parce que j'ai mis à jour la position de la caméra. Ensuite, vous pouvez créer votre plafonnier. Faites un cercle d'un pouce, et un rayon de trois pouces là-dedans. Faites de ça un groupe, faites tomber ça. J' ai dit trois pouces, mais disons quatre pouces. C' est quatre pouces ou 100 mm. Je vais donner un écart. La meilleure partie de SketchUp est que vous pouvez travailler avec des mm et des pouces en même temps. Je vais donner le décalage intérieur. Je vais dire quatre mm et ensuite pousser ça dans un peu. Maintenant, je vais appliquer un matériau métallique pour cela. Voyons si nous avons un matériau métallique que nous pouvons appliquer. On peut utiliser ce noir mat. Je peux l'appliquer sur la lumière de ton. Après l'avoir appliqué, vous devez ajouter une lumière ici, mais au lieu d'ajouter un calque émissif, je vais ajouter une lumière rectangle à la place. Cliquez sur le « Rectangle Light » et placez-le ici. Tu dois déplacer ça un peu. Où est-ce que je l'ai placé ? C'est là sur le dessus. Sur le noir, il semble que c'est un peu déroutant et je ne vois pas vraiment ce qui se passe à l'intérieur. Je vais changer la couleur ici. Les couleurs que je change ici sont à cause des paramètres. Allez dans Liaison, changez ceci en texture personnalisée. Maintenant, je vais changer ça en circulaire parce que je ne peux pas vraiment placer une lumière rectangle ici. Il doit être circulaire. Pour cela, il suffit d'aller à vos réglages d'éclairage. C' est une lumière rectangulaire. Nous allons changer ça du rectangle ici au disque. Vous pouvez voir ça. On a changé ça en disque. Je vais appuyer sur l'outil d'échelle et le mettre à l'échelle sur les bords. Aussi une bonne idée de le placer au bord de la lumière vers le bas. Maintenant, c'est une lumière vers le bas. Je vais en faire un groupe, en faire un composant, appeler ce Downlight, puis le placer dans ma scène. Retour à la scène 1. Je vais aller à la vue de dessus, alors appuyez sur « ALT W » et « ALT T T » pour aller à la vue de dessus. Appuyez sur « Y » pour activer le mode radiographique. C' est une lumière vers le bas. Je vais le placer plus près du lit et du mur ici. Je vais en faire une copie. Sélectionnez ces deux, faites-en un groupe, entrez dans le groupe et copiez-le ici également, donc quatre lumières vers le bas dans cet espace. Laisse-moi revenir en haut de la page. Laisse-moi entrer ceci. Revenons à la scène 1. Vous pouvez voir notre lumière du bas ici aussi. Maintenant, exécutons le rendu interactif. Cette lumière va avoir un impact profond sur l'éclairage de la scène, donc nous devons l'ajuster. Cliquez à nouveau sur « Render Interactive ». Vous pouvez voir l'éclairage. Vous pouvez aussi voir la lumière vers le bas. Trois pouces semble aussi un peu trop grand pour une boîte de lumière, donc je suggère que vous gardez le diamètre à deux pouces. Je vais changer la couleur de cette lumière vers le bas pour plus d'une couleur blanche mate. Accédez à Asset Editor. Je vais dupliquer ce matériel. Cliquez avec le bouton droit sur « Dupliquer », renommez ceci en blanc. Changez la couleur pour un réflecteur blanchâtre juste ici. C' est aussi une bonne idée de réduire le métal. Dans notre cas, nous utilisons la rugosité. Cela devrait suffire, et nous allons appliquer ce matériel à la place. Allons faire tomber ça un peu. Est-ce que j'en ai fait un composant ? Je l'ai fait, donc ça devrait affecter toutes les lumières vers le bas aussi. Je retourne à la scène 1. Vérifions notre rendu interactif. Vous pouvez voir que nos lumières sont en place. Revenez maintenant à la source LightMix. Vous avez différentes lumières ici. C' est pour chacune des lumières vers le bas. Je vais regrouper ces lumières. Allez dans votre Light Mix et cliquez sur « Instances de groupe », puis essayez de rendre à nouveau. Nous avons juste notre lumière vers le bas ici, qui est groupée. C' est notre lumière derrière la porte. Ça a l'air bien. Je vais ajuster la lumière du soleil un peu plus. Je veux que plus de lumière pénètre dans l'espace, alors laissez-moi aller à mes réglages de lumière du soleil. Ça a l'air beaucoup mieux. Il y a de la lumière qui pénètre jusqu'au bord de la pièce, ce que j'aime. Je vais le mettre en place pour notre rendu final. Je vais définir la scène pour le rendu final de la prochaine vidéo, puis nous l'importerons dans Photoshop pour notre post-production. voit dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 20. Rendement final: Hé, les gars, bienvenue aux dernières vidéos de cette section. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons terminer notre rendu final et ensuite faire un peu de post-production. Je vais exécuter un rendu interactif une dernière fois pour vérifier toute ma scène. Allez dans l' « Éditeur d'actifs », allez dans « Paramètres », assurez-vous d'avoir les paramètres interactifs activés, et cliquez sur « Rendu avec V-Ray Interactive ». Ça a l'air bien. Je vais également donner un identifiant matériel pour ce matériel afin que je puisse changer le matériel dans Photoshop si je le veux. Pour cela, laissez-moi simplement montrer le plateau par défaut à nouveau. Sélectionnez ce matériel, allez dans « Éditeur d'actifs ». Vous allez ajouter un identifiant matériel, alors cliquez sur ce bouton plus ici et cliquez sur « Material ID ». Cela affecterait un ID pour cela. Je vais changer ça en 1 ou 2. Gardions 1. Maintenant, ce que nous devons faire est d'ajouter un élément de rendu de couleur d'ID de matériau. Ce sont les deux seuls éléments de rendu dont nous avons besoin, savoir le mélange léger et la couleur d'ID de matériau. Revenons à la scène 1. Mettons-le en place pour notre rendu final. Allez dans « Éditeur d'actifs », allez dans « Paramètres », éteignez interactif, éteignez progressif, assurez-vous d'utiliser le dénoiseur V-Ray et Nvidia, et vous pouvez augmenter votre qualité à haute plus. Veillez également à modifier votre sortie de rendu en 1920. Maintenant, si vous voulez un rendu 4K haute résolution, vous pouvez changer la résolution à 3840 d'ici 2160. Mais dans notre cas, 1920 devrait suffire. Maintenant, avec ces paramètres de rendu en place, je suggère également que vous puissiez enregistrer ce paramètre de rendu au cas où vous vouliez le charger à l'avenir. Cliquez sur « Enregistrer ». Appelez cette option Final Render Settings et appuyez sur « OK ». La prochaine fois, si vous passez à votre rendu interactif, et si vous voulez revenir à vos paramètres de rendu final, tout ce que vous devez faire est de cliquer sur « Charger », sélectionnez les « Paramètres de rendu final », puis cliquez sur « Ouvrir ». Cela chargerait vos paramètres de rendu final. Une fois prêt, vous pouvez cliquer sur le bouton « Rendu ». Les gars, ça arrive généralement à beaucoup d'entre nous, artistes de CG, où nous faisons un rendu et nous réalisons que quelque chose nous manque. Voici quelques-unes des choses que j'ai manquées. On donne un matériau métallique pour le bouton de porte. En outre, cette pièce a l'air vide sans plante d'intérieur, donc je vais ajouter une plante d'intérieur ici sur le coin aussi. Y a-t-il autre chose que j'ai manqué ? Oui. Je dois également appliquer ce même tissu sur mon tabouret de piano. Je vais le faire rapidement, puis redémarrer le rendu. Vous pouvez également remarquer qu'il y a une lacune ici, donc nous devons corriger cela aussi. Je vais arrêter le rendu. Je vais vérifier ça d'abord. Laisse-moi pousser ça au même endroit. Peut-être que j'ai juste besoin de pousser ça à l'intérieur, ou peut-être que la porte est à un angle, ce qui est le cas. Cachons les murs temporairement. Je vais faire pivoter cela en utilisant l'outil de rotation, accrocher au bord ici et puis [inaudible]. Ça devrait s'en occuper. Voyons ce qu'il y a d'autre. Retournez à votre tampon de cadre en cliquant ici. C' est un. Ensuite, c'est le bouton de la porte. Nous devons ajouter un matériau métallique pour le bouton de porte. Voyons si nous avons un matériau métallique. Cela devrait suffire. Entrez le groupe, sélectionnez toutes vos faces et arêtes, puis appliquez le matériau. C' est aussi une bonne idée de simplement déplacer ça un peu, puis de le placer sur la porte. Nous devons également appliquer ce matériau sur ce canapé. Sélectionnez ce matériau, ou nous pouvons sélectionner le matériau de tissu blanc. En ce moment, il lit le matériau par défaut, mais nous avons besoin d'un matériau en tissu pour cela. Sélectionnez ce matériau d'atelier, entrez ce groupe, sélectionnez à la fois les faces et les arêtes en cliquant sur, puis appliquez la texture. Donnez-lui un peu de temps pour postuler. Appliquez-le sur ce bord ainsi que sur ce bord. Enfin, nous devons ajouter notre plante d'intérieur, donc je vais à 3D Warehouse. Laissez-moi voir si mes matériaux sont tous appropriés afin que lorsque j'apporte mon entrepôt 3d, tout ce que j'ai à faire est simplement renommer ces matériaux de plantes d'intérieur. Allez dans « Windows », cliquez sur « 3D Warehouse », recherchez des plantes d'intérieur. Voyez s'il y a une plante fraîche. Je vais utiliser cette plante. Cliquez sur « Télécharger » et cliquez sur « Oui ». Placez-le dans votre scène. C' est un peu trop grand pour la scène. Laisse-moi le placer sur le sol en premier. Nous devons mettre à l'échelle cette plante. Utilisez l'outil de mise à l'échelle en appuyant sur le S de votre clavier, puis mettez à l'échelle cela fait. Déplacer sur le bord. Ça devrait être bon d'y aller. Exécutons un rendu interactif et voyons si tout est à nouveau en place. Revenez à Scène 1, exécutez un rendu interactif. Nous sommes prêts à y aller. Je vais charger à nouveau mes paramètres de rendu final. Voyons si notre matériau chromé est aussi venu. Laissez-moi juste faire une région autour de ça. Oui, notre matériau chromé est également venu. Tout semble bien maintenant, et nous pouvons le rendre à nouveau. Parfois, il peut arriver que lorsque vous effectuez le rendu final, vous risquez de manquer quelque chose C'est donc une bonne idée d'arrêter le rendu avant faire le rendu final, puis d'ajuster ces matériaux. Revenez, effectuez à nouveau un rendu de test ou un rendu interactif, puis configurez-le pour le rendu final. Arrêtez le rendu. Allez dans « Éditeur d'actifs », allez dans « Paramètres ». Nous allons charger nos réglages finaux. C' est ce que nous avons déjà fait. Cliquez sur « Ouvrir ». Enregistrez le fichier d'esquisse. C'est une bonne idée d'économiser avant d'exécuter rendu, car parfois en Inde, nous avons beaucoup de pannes de courant, et si mon ordinateur se bloque, je vais perdre les modifications que j'ai apportées au fichier aussi. C' est une bonne idée d'enregistrer le fichier, puis d'exécuter le rendu. Assurez-vous de désactiver le rendu de région avant d'exécuter le rendu, car il ne fera que le rendre. Éteignez ça. Arrêtez le rendu, éteignez-le, puis cliquez à nouveau sur le bouton « Rendu ». Je vais revenir une fois le rendu terminé et faire une post-production dans le tampon de trame V-Ray en utilisant les nouvelles fonctionnalités de V-Ray 5. La prochaine vidéo, nous allons faire une post-production supplémentaire dans Photoshop. Les gars, notre rendu est terminé. Si je vais à ma couleur d'ID de matériau d'élément de rendu, vous pouvez voir que notre sol a également reçu cette couleur. Nous pouvons changer la couleur du sol dans Photoshop. Apparemment, il y avait une autre couleur d'identification de matériau appliquée pour ce matériau, qui est notre matériau métallique. Maintenant, je vais faire un peu de post-production dans le tampon de trame V-Ray. Faites glisser ceci vers la gauche. Je vais allumer l'effet de lentille pour ajouter un effet de lentille sur cette lumière. Sélectionnez « Effet de lentille » et cliquez sur « Activer Bloom/Effet d'éblouissement ». Maintenant, je vais augmenter la taille de la floraison et aussi l'intensité. Vous pouvez voir que cela a un effet sur la lumière. Ne l'augmentons pas trop, juste pour tad bit, puis peut-être réduire l'opacité. Je vais également diminuer la brûlure ici, alors cliquez sur « Exposition » et réduisez la brûlure en surbrillance. Vous pouvez voir que ça se débarrasse complètement de cette brûlure là-bas, et on en garde juste un peu. Allons à nos courbes maintenant et augmentons nos ombres encore plus. Enfin, nous avons un mélange léger. Vous pouvez voir que si j'éteins une de ces lumières, ça a un effet sur la scène. Vous pouvez enregistrer l'image que vous aimez. C' est seulement avec la lumière du soleil, qui a aussi l'air vraiment bon. Je vais éclairer l'environnement. Peut-être que je vais réduire la lumière de l'environnement. Je peux même réduire l'auto-éclairage. Vous pouvez voir que je peux l'éteindre si nécessaire ou peut-être simplement le composer un peu. Ceci notre lampe de bureau, appelé Rectangular Light numéro 1. J' aurais dû le renommer mais pas. C' est la lumière derrière la porte, qui ajoute une quantité importante de lumière dans votre scène. Peut-être juste le réduire un peu. Je ne veux pas que la lumière entre dans la scène de cette lumière. Peut-être changer la couleur de ceci aussi. Une fois que vous êtes satisfait des effets que vous avez ajoutés ici, nous pouvons sauver cela. Cliquez et maintenez sur le bouton « Enregistrer » et cliquez sur « Enregistrer tous les canaux d'image pour séparer les fichiers ». Maintenant, je vais enregistrer ceci dans mon dossier. Je vais donner un nom. Je vais appeler ce View_01 et cliquer sur « Enregistrer ». Vous pouvez l'enregistrer en PNG ou vous pouvez l'enregistrer dans n'importe quel autre format. Je l'enregistre généralement au format PNG, puis cliquez sur « Enregistrer ». Vous devez également masquer ces lignes avant de l'enregistrer. Je vais cacher l'arrière-plan, et maintenant je peux enregistrer ce fichier à nouveau. Cette fois, je vais juste sauver le canal actuel. Je vais l'enregistrer en tant que résultats d'effets et appeler ceci MISE À JOUR. C' est notre rendu final. Dans la vidéo suivante, nous allons apporter tous ces éléments de rendu dans Photoshop et l'améliorer encore plus. Je vous verrai la prochaine vidéo. Les applaudissements. 21. Post-production: Salut les gars, bienvenue aux dernières vidéos de cette section. Maintenant, nous allons faire une post-production pour les images rendues que nous avons faites pour notre vidéo précédente. Ouvrez Photoshop. Dans la dernière version de Photoshop, vous avez quelque chose appelé scripts, qui vous aide à charger les fichiers dans Photoshop couche par couche. Je vais le faire. Allez dans Fichier, cliquez sur « Scripts », et cliquez sur « Charger les fichiers dans la pile ». Cliquez sur « Parcourir », sélectionnez vos rendus. Je vais sélectionner Effects Results mis à jour. Je vais sélectionner Couleur du matériau. Je peux également charger dans mes éléments de rendu Light Mix. Cela vous montre les gars les différentes sorties de rendu avec seulement certaines lumières. Une fois que vous avez sélectionné toutes vos images, cliquez sur « Ouvrir ». Nous allons charger ceci dans un seul fichier, alors cliquez sur « OK ». Il va les charger un par un en tant que couches. C' est notre image finale. Maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments. Peut-être simplement glisser ceci sur le dessus qui est notre Material ID Color, et je vais sélectionner tous ceux-ci, les autres. Regroupez-les, Contrôle G au groupe, et je vais les cacher pour l'instant. Nous pouvons commencer par apporter quelques modifications à cette image. Avant de faire des changements, je vais en faire un objet intelligent. le bouton droit sur le calque, assurez-vous de cliquer sur le côté texte et non sur le côté image. clic droit sur le calque et cliquez sur « Convertir en objet intelligent ». Une fois que vous avez converti cette image en objet intelligent, si vous appliquez un réglage, vous pouvez voir l'avant et l'après. Je vais ajouter un masque non tranchant à cette image pour la rendre un peu plus nette et plus nette. Pour ce faire, allez dans Filtrer, Affûter, et cliquez sur « Masque non tranchant ». Je vais garder un grand rayon. Comme vous pouvez le voir, cela a déjà un effet sur la scène. Je vais garder une plus petite quantité. De cette façon, il ajouterait un joli contraste et l'image apparaîtrait encore plus. Appuyez sur « OK » une fois que vous avez terminé afin que vous puissiez voir l'avant et après, ajoute ce léger peu de contraste. Je vais encore ajouter un autre masque non tranchant. Allez dans Filtrer, allez dans Affûter, et cliquez à nouveau sur « Masque non tranchant ». Maintenant, je vais faire le contraire où je donne un rayon bas et une grande quantité, et cela ajouterait l'effet d'affûtage dans les moindres détails de votre scène. Appuyez à nouveau sur « OK » afin que vous puissiez voir l'avant et l'après. Je vais éclairer le centre et assombrir les bords. Pour cela, ce que j'ai besoin est d'appuyer sur « Control A » pour sélectionner votre image entière. Allez dans Sélectionner et cliquez sur « Transformer la sélection ». Maintenez la touche Alt et Maj enfoncée sur votre clavier et faites-le glisser, puis cliquez sur la case à cocher ici. Maintenant, allez dans Sélectionner, allez dans Modifier, et cliquez sur « Plume » pour plume la sélection. Je vais mettre le rayon en plumes de 100. Maintenant, cliquez sur le « Couche d'ajustement de la courbe ». Une fois que vous cliquez sur le calque de réglage de la courbe, vous pouvez voir que le centre de cette image est mis en drapeau et nous pouvons maintenant la rendre plus lumineuse en faisant glisser la partie centrale de la courbe sur le dessus. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. Si vous n'aimez pas trop l'effet éclairci, vous pouvez également réduire l'opacité. Mais je vais le garder autour de 90. Je vais dupliquer ça, alors appuyez sur « Control J » sur votre clavier. Sélectionnez le calque et appuyez sur « Control J ». Je vais inverser ce masque. Pour l'inverser ou inverser le masque, vous devez appuyer sur « Control I ». Maintenant, vous pouvez voir que l'effet est sur les bords. Mais ce que je dois faire, c'est qu' au lieu de le rendre plus lumineux, je dois rendre les bords plus foncés. Donc, je vais juste le traîner un peu vers le bas. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après pour cela aussi. Je vais dupliquer cette image. Supprimez le filtre intelligent pour cela, donc Supprimer le masque de filtre, et cliquez sur « Effacer les filtres intelligents ». Maintenant, nous avons avant et après. Je vais en faire un groupe. Sélectionnez le premier calque, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le troisième calque, de sorte que nous sélectionnons ces trois calques. Appuyez sur « Contrôle G » pour le groupe, et maintenant nous pouvons voir notre avant et après. Nous avons certainement amélioré l'image. Enfin, vous pouvez ajouter quelques ajustements supplémentaires. Certains d'entre vous ont tous demandé comment changer le revêtement de sol. Je vais appuyer sur « Alt » sur mon clavier et cliquer sur cet outil pour voir uniquement l'élément de rendu Material ID Color. Je vais utiliser la gamme de couleurs pour sélectionner ce matériau sur cette couleur. Allez dans Sélectionner, cliquez sur « Plage de couleurs », sélectionnez cette couleur, puis vous pouvez voir qu'il sélectionne tout le flot et appuyez sur « OK ». Maintenant, il sélectionne tout cela. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est retourner à votre groupe. Je vais à nouveau dégrouper ça. Cliquez avec le bouton droit sur « Dégrouper », sélectionnez ce calque et je vais l'ajouter. Couche de teinte et de saturation au-dessus de cela avec la mise à jour du masque uniquement sur cette partie de l'image. Pour cela, je vais cliquer sur le calque « Teinte et Saturation ». Maintenant, vous pouvez voir que la partie blanche de cette image est déjà sélectionnée. Maintenant, je peux changer la teinte pour changer la couleur du revêtement de sol. Mais je ne vais pas changer la couleur du revêtement de sol, peut-être juste augmenter la saturation un peu, rendre légèrement plus lumineux. De même, vous pouvez également ajouter une couche de courbe uniquement pour le revêtement de sol. Je vais sélectionner uniquement le revêtement de sol en maintenant Contrôle sur mon clavier et en cliquant sur le masque de calque pour sélectionner ces pixels, puis ajouter à nouveau un calque de courbe au-dessus de cela. Je vais ajouter une courbe en S. Vous pouvez voir que cela rend le revêtement de sol plus sombre, et ensuite si j'augmente cela, cela augmente également les points forts. Il s'agit d'une courbe S où la partie supérieure augmente les reflets et la partie inférieure stimule les ombres. Je vais regrouper ces deux-là ensemble et je vais réduire l'opacité pour ceux-ci juste un peu. De même, vous pouvez changer la couleur des murs. Tout ce que vous devez faire est d'ajouter un ID de matériau à ce matériau dans SketchUp, puis de le restituer. Je vous le montrerai dans la prochaine vidéo. Enfin, vous devez enregistrer cette image. Avant de sauver, je vois cette ligne blanche ici. Vous pouvez soit le rogner, soit vous pouvez également utiliser un masque clone et appliquer un clone dessus de cela, donc je vais le faire. Je vais utiliser l'outil de sélection maintenant, alors appuyez sur « M » sur votre clavier pour activer l'outil de sélection. Sélectionnez uniquement cette partie du mur. Je vais d'abord rastériser cette couche. clic droit sur le texte et cliquez sur « Rasterize Layer ». Maintenant, je vais utiliser mon outil Clone Stamp. Alors cliquez sur l'outil « Clone Stamp » ici. Je vais augmenter la taille en appuyant sur la touche de support droite de mon clavier. Je vais sélectionner ces pixels, puis simplement les faire glisser vers le bas. Vous pouvez voir qu'il échantillonne même cela, donc je vais rendre le pinceau encore plus petit, cet échantillon de bleu. Vous pouvez annuler le cas échéant ou utiliser l'outil Pinceau si l'échantillon de peinture est le même. Je vais utiliser l'outil Pinceau à la place, alors appuyez sur « B » pour activer l'outil Pinceau. Réduisez la taille, échantillonnez cette couleur. Appuyez sur Alt sur votre clavier, puis cliquez sur la couleur à échantillonner, puis cliquez une fois. On peut voir qu'il devient sombre. L' outil Pinceau ne fonctionne pas non plus. Je vais utiliser l'outil Pinceau de guérison à la place. Sélectionnez le Pinceau de guérison ou le Pinceau de guérison des taches. Nous réduirons à nouveau la taille en appuyant sur la touche de support gauche. Cliquez ici pour échantillonner la peinture, puis commencez simplement à faire glisser. Je suis en train d'échantillonner et de peindre. Vous pouvez voir qu'il échantillonne cette couleur en bois, donc j'ai besoin d'échantillonner peu à peu et je vais le faire lentement. Il y a un peu plus, donc je vais juste sélectionner cette couche, nous allons la peindre. Utilisez le pinceau de guérison ponctuelle, échantillonnez ce côté des pixels, puis peignez-le. Ça devrait être assez bon. Enfin, sauvegardons ça. Allez dans Fichier, Enregistrer sous, changez le format en PNG, appelez cette vue 1_final. Cliquez sur « Enregistrer ». Assurez-vous de l'enregistrer en tant que fichier le plus volumineux et appuyez sur « OK ». C' est le rendu final que nous avons pu accomplir. Dans la vidéo suivante, je vais rendre la deuxième scène et vous montrer aussi une scène de perspective sectionnelle supplémentaire, qui ressemble à ceci. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 22. Créer une perspective Sectionnelle: Hé, les gars. Bienvenue à notre dernière vidéo. Pour cette section, nous allons apprendre à créer cette section et cette perspective 3D impressionnantes, qui va certainement impressionner vos clients. Je suis sûr que vous allez voir un accord avec importe quel projet de design d'intérieur que vous faites. Allons à notre fichier SketchUp. J' ai besoin de zoomer. Maintenant, l'idée derrière cette perspective sectionnelle est que je cache ce mur et ce mur aussi, mais nous n'allons pas utiliser les plans de section latérale, plutôt nous allons utiliser le plan de section par le haut. Ce que je vais faire, c'est désactiver le plan de section. Alors faites un clic droit et cliquez sur « Active Cut ». Ceci est également désactivé et nous allons créer un tout nouveau plan de section. Allez dans Outils et cliquez sur « Plan de section ». Maintenant, cliquez sur le haut de la pièce afin qu'il crée une section. Je vais appeler ça la section supérieure. Je vais sélectionner cette section, et je vais la faire glisser un peu vers le bas. Ce que je dois faire, c'est cacher ce mur. Entrez dans le groupe, appuyez sur « F2" pour masquer ce mur et sélectionnez également ce mur. Appuyez également sur « F2". Appuyez donc sur « Échap » pour quitter le groupe. Avant de cacher les rideaux et les fenêtres, je vais dévoiler le reste des modèles de la scène, alors appuyez sur « F4" pour afficher votre table d'étude et tout ce plateau et mode, on va le laisser pour la scène, et maintenant nous pouvons cacher nos fenêtres et nos rideaux. Sélectionnez la fenêtre, appuyez sur « F2" pour masquer. Super. C'est notre scène. Je vais créer une scène à partir de ça. Laisse-moi trouver un bon angle. Vous pouvez également masquer cette boîte arrière et créer des scènes. clic droit et cliquez sur « Ajouter une scène ». Donc, c'est ajouter Scène 3. Maintenant, ce que je dois faire est d'ajouter un plan infini en bas. Je vais cliquer sur ce bouton, qui est le bouton Plan infini, et le placer ici, et appuyez sur la barre d'espace pour quitter l'outil. Maintenant, sélectionnez ce plan infini et assurez-vous qu'il est au bas de cette dalle. Revenez à la scène 3. Maintenant, ce que nous devons faire est d'éteindre notre lumière principale, qui va être la lumière du soleil et aussi notre lumière de l'environnement. Nous allons allumer la scène ou la laisser comme plafonnier. Allez dans Asset Editor, allez dans Lights, cliquez sur « Sunlight », puis cliquez sur la boîte de dialogue droite ou sur le bouton droit ici et assurez-vous de désactiver cette option. De même, accédez à vos paramètres, allez dans Environnement et éteignez-les également en cochant la case. Nous avons nos deux lumières principales éteintes. Maintenant, je vais éteindre cette lumière aussi, qui est derrière la lumière de la porte. Vous pouvez les éteindre. Notre seule lumière sera notre plafonnier ou notre lampe de porte. Je vais simplement renommer ça rapidement. Maintenant, il est important que pour cette scène votre Lumière d'Affectation soit allumée pour ce plan de section supérieure. Allez à votre géométrie, c'est-à-dire, c'est notre nouveau plan de section. Je vais renommer ceci, appeler ce plan de section supérieure, et m'assurer que notre Lumière d'Affecte est allumée. Maintenant, exécutons notre Rendu Interactive. Allons dans notre Éditeur d'actifs, allez dans Paramètres, assurez-vous que l'Interactif est activé. Assurez-vous d'utiliser NVIDIA AI si vous avez une bonne carte graphique. Nous pouvons laisser le reste des paramètres tels quels. Maintenant, exécutons un rendu interactif. Maintenant, vous pouvez remarquer que notre rendu est assez sombre. La raison en est qu'il n'y a pas de lumière provenant de cette lumière vers le bas ou de ce plafonnier. Nous devons vérifier notre plafonnier. Je vais juste bouger ça. Vérifions notre plafonnier pour ce rendu. Accédez à votre Éditeur d'actifs. C' est une lumière vers le bas. Comme vous pouvez le voir, il lit à partir des unités qui est scalaire, mais scalaire n'est pas aussi puissant que la puissance radiante. Nous allons changer le mode faire de la puissance rayonnante. Alors allumez ça. Vous pouvez voir que cela illumine l'espace immédiatement et il devrait égayer l'espace ici aussi. Maintenant, nous pouvons configurer ça correctement. Allons à nouveau à V-Ray Asset Buffer, faites glisser ceci, cliquez sur « Exposition », nous pouvons augmenter l'exposition un peu, peut-être le Highlight Burn aussi dans une certaine mesure. Nous pouvons également vérifier nos courbes. Peut-être qu'on n'a pas besoin d'augmenter autant les ombres. Vérifions également le sous-sol de ce modèle. Comme vous pouvez le voir, il est allé trop à gauche, donc nous devons réorienter cela et placer le modèle correctement afin qu'il soit mieux composé. Je veux le faire rapidement dans mon croquis porte ouverte. Voyons voir à quoi ça ressemble. Il faut aller un peu plus à gauche. Nous plaçons des points intéressants à côté de la règle des tiers ou de ces intersections, donc peut-être que nous pouvons également zoomer un peu. Je pense que cela devrait suffire. Je vais mettre à jour la scène, donc je clique sur « Mettre à jour », et je peux faire quelques mises à jour pour le matériel si nécessaire. Par exemple, il est devenu complètement sombre. Laissez-moi juste vérifier les matériaux rapidement et ensuite le mettre en place pour le rendu. C' est aussi une bonne idée de montrer ce bord correctement. Je vais juste zoomer un peu pour que nous puissions voir ce bord aussi. Je réparerai les matériaux rapidement et on les préparera pour notre rendu final. Alors arrêtez le Render. Nous allons mettre à jour la scène, et maintenant nous devons réparer ce matériel et ce matériel aussi, qui est un matériau bilatéral. Donc, laissez-moi simplement montrer à nouveau le plateau par défaut, Windows, Plateau par défaut, Afficher le plateau. Nous devons vérifier ce matériel. Comme vous pouvez le voir, il ne lit pas correctement. Nous devons donc simplement enregistrer la carte à nouveau dans notre dossier local. Encore une fois, accédez à votre Extensions, V-Ray, File Path Editor. Il y a donc beaucoup de ces fichiers qui n'ont pas été lus correctement et ne sont lus que depuis un emplacement temporaire. Sélectionnez tous ces matériaux, cliquez sur « Archiver & Repath ». Allez dans votre dossier Sketchup, qui contient le fichier Sketchup, créez un dossier appelé maps, puis voyez simplement avec jusqu'à ce que ce dossier en cliquant sur « Sélectionner le dossier ». alors que tout cela est vert, nous pouvons également ajouter une partie colorée de cela. Ces cartes ne sont pas lues, mais elles font partie de mon lecteur local. Si vous savez où se trouvent ces fichiers, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner tous ces fichiers, « Faites un clic droit » et cliquez sur « Définir le chemin. » Ensuite, vous devez aller dans le dossier qui contient ces fichiers et cliquez sur « Sélectionner le dossier. » Dès que vous faites cela, il devient vert, puis assurez-vous que vous êtes actuellement [inaudible] dans le dossier [inaudible]. C' est tout. Maintenant, laissez-moi juste vérifier le matériel et voir s'il a le même problème. Allons à notre bitmap et vous pouvez voir que le problème est parti. Espérons que cela devrait fonctionner dans notre rendu aussi. Redémarrez le rendu interactif. Vous pouvez voir nos lumières entrer parfaitement. Vous pouvez également appliquer le même matériau pour ce lampadaire. Laissez-moi choisir ce matériel. Pour ce groupe, double-cliquez sur toutes vos faces et arêtes au public qui est, puis appliquez le matériau. Dès que vous appliquez le matériau, assurez-vous de cliquer sur « Mot de projection planaire. » Je pense que ça devrait être assez bon. Revenons à la scène 3. Cliquez sur, « Rendu interactif » à nouveau, et nous avons terminé. Maintenant, nous pouvons configurer ceci pour notre rendu final. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter quelques options ici. Par exemple, j'ai ajouté toute la table de recherche, bien que je ne l'ai pas tellement utilisé. Ensuite, vous pouvez également ajuster la température, rendre plus chaude ou fraîche ou tout ce que vous voulez. Assurez-vous qu'avant d'enregistrer l'image, vous désactivez le calque d'arrière-plan, qui est la grille, que nous avons utilisée. Je vais aussi vous montrer dans cette vidéo une étape de bonus où vous pouvez changer la couleur des murs. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner cette couleur de mur, allez dans votre éditeur [inaudible]. Vous devez ajouter l'ID de matériau pour cela. Cliquez sur le bouton plus et cliquez sur l'ID du matériau. Nous avons un identifiant matériel attribué à cela, peut lui donner n'importe quel numéro d'identification, peut-être trois. Revenez maintenant à vos éléments de rendu, assurez-vous que la colonne d'ID de matériau et les mélanges de lumière sont activés. Maintenant, nous pouvons le mettre en place pour notre rendu final. Éteignez et faites glisser la souris pour vous assurer que V-Ray est activé, à utiliser pour les rendus de production. Vous pouvez utiliser la qualité est très élevée, sortie de rendu peut être 1920 mais 1080. Nous pouvons laisser le reste des paramètres tels quels. Une fois que vous êtes prêt, assurez-vous d'enregistrer ce fichier. Cliquez ensuite sur le bouton « Rendu ». C' est tout. Nous allons revenir une fois le rendu terminé, le prendre dans Photoshop et changer les couleurs des murs dans Photoshop. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter des ID de matériau à n'importe lequel de ces matériaux, et cela économiserait généralement dans l'ID du matériau, la couleur et cela économiserait généralement dans l'ID du matériau, la couleur et l'élément, que nous pouvons ensuite utiliser dans Photoshop pour changer la couleur. Vous n'avez pas à lire avec plusieurs couleurs. Vous pouvez simplement changer la couleur dans Photoshop et afficher les contours. Nous allons revenir une fois le rendu terminé, puis passer à Photoshop. Les gars, notre rendu est terminé, et maintenant on peut faire un peu de post-production dans la mémoire tampon de trames vidéo. Allons à notre exposition et peut-être augmenter l'exposition un peu. Voici les faits saillants brûlent parce qu'il ne semble pas être des endroits où il est brûlé. Il peut également augmenter un peu le contraste. Ensuite, nous pouvons augmenter les courbes ainsi que pour augmenter les points forts. Enfin, nous pouvons aller à un mélange de lumière et augmenter un peu l'intensité lumineuse. Il peut également lui donner une couleur. Peut-être un peu chaud. Nous sommes prêts à y aller. Nous pouvons également vérifier la couleur de notre pièce d'identité. Vous pouvez voir qu'il est ajouté une couleur de mur ainsi que la couleur de sol. Maintenant, nous pouvons changer les couleurs des murs et des sols dans Photoshop. Nous allons rapidement sauver ça. Cliquez sur le bouton « Enregistrer » et cliquez sur « Enregistrer tous » canaux d'image, deux fichiers séparés. Nous allons aller préfixe appelé 001 et cliquez sur enregistrer. Je vais maintenant ouvrir Photoshop et charger ces images dans Photoshop ou je suppose que Photoshop est ouvert, et nous pouvons maintenant utiliser les mêmes techniques de post-production que dans la vidéo précédente. Allez dans « Fichier », cliquez sur « Scripts », puis cliquez sur « Charger les fichiers dans la pile », cliquez sur « Parcourir ». Je vais sélectionner mes résultats d'influence, et la couleur de l'ID de matériau et l'ouvrir. Appuyez sur « OK » et appuyez à nouveau sur « OK ». Nous allons charger en couches. Maintenant, je vais masquer ce calque en cliquant sur l'outil de masquage et en sélectionnant ce calque. Je vais sélectionner cette couleur. Vous pouvez aussi utiliser la baguette magique, il sélectionne la couleur ou vous pouvez également aller à « Sélectionner » et cliquer sur « Plage de couleurs » et sélectionner cette couleur de cette façon. Vous pouvez remarquer que certaines de ces pièces ne sont pas sélectionnées. Vous pouvez aussi utiliser notre magie, assurez-vous que c'est activé, qui est « Ajouter à la sélection » et pas simplement sélectionner « Ajouter à la sélection ». Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur ces pixels pour les sélectionner. J' utilise une tolérance de 30. C' est pourquoi je suis capable de sélectionner ce modèle pixels. Je peux les sélectionner aussi. Je vais donc sélectionner rapidement tous ces éléments. Ensuite, nous avons fait notre sélection. Maintenant, nous pouvons revenir à notre première couche ici avec la sélection activée, vous pouvez cliquer sur « couche de saturation UN ». Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et changer la couleur de nos murs. C'est cool ? Maintenant, je peux aussi ajouter une post-production supplémentaire pour faire apparaître l'image. Je vais appuyer sur Contrôle A. Ensuite, je vais aller à Select et cliquer sur « Transformer la sélection ». Maintenant, je vais juste maintenir « Shift and Alt » sur mon clavier et simplement faire glisser la sélection vers le bas. Maintenant, je dois cliquer sur la case à cocher pour affecter cette sélection. Maintenant, allez dans Sélectionner, cliquez sur. « Modifier », et cliquez sur « Plume ». Je vais donner un rayon d'environ 50, puis appuyer sur « OK ». Maintenant, ce que je dois faire est d'appliquer une courbe sur la sélection. Cliquez sur le « Calque d'ajustement de la courbe », afin que vous puissiez voir que la partie centrale du calque est mise en surbrillance. Maintenant, nous pouvons simplement glisser ceci sur le dessus pour égayer la scène principale principale. Je peux appuyer sur « Control J » pour le calque de réglage ici, et faire une copie. Nous pouvons inverser la sélection, alors cliquez sur le « Masque de calque » et appuyez sur « Contrôle I. » Maintenant, ce que nous devons faire est de double-cliquer sur ce calque de réglage et simplement de le faire glisser vers le bas pour assombrir les ombres. De même, vous pouvez aller de l'avant et changer la couleur du revêtement de sol aussi. Mais je suis content de la scène et je vais sauver ça. Allez dans « Fichier », enregistrez-le sous, enregistrez-le en tant que PNG. Appelez cette mise à jour, cliquez sur « Entrée » ou « Enregistrer », puis appuyez sur « OK ». C' est notre rendu final après la post-production, et c'était notre rendu précédent. Vous pouvez voir la pop et un changement de couleur des murs aussi bien. J' espère que vous avez trouvé cette section très précieuse. S' il vous plaît ne laissez une note si vous avez aimé le cours et la section jusqu'à présent. Restez à l'écoute pour d'autres sections de ce genre à venir quelques mois. Je vous verrai dans la section suivante et les prochaines vidéos. J' espère que vous allez très bien dans votre domaine. Design d'intérieur, architecture, quoi que ce soit. Je vous souhaite les meilleurs voeux et j'espère vous rencontrer un jour en personne. Prends soin de toi. Les applaudissements. 23. Créer un rendu panoramique pour VR: Hé, les gars. Bienvenue dans une autre vidéo. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment créer un rendu panoramique 360 à l'aide de V-Ray 5 pour SketchUp. Vous pouvez ouvrir le fichier précédent. Ce que vous devez faire, c'est afficher les murs car vous allez placer la caméra au centre de la scène. Je vais appuyer sur F4 pour afficher. Voyons où se trouvent mes autres murs. Allez dans « Affichage », « Objets cachés » et « Afficher », « Géométrie cachée ». Nous pouvons voir que vous avez des murs ici , donc nous devons les cacher. Sélectionnez les murs. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Afficher ». De même, ce mur aussi. Tu es bon d'y aller. Vous devez également désactiver ce plan de section supérieure car nous avons besoin la scène soit couverte des quatre côtés et même en haut et en bas. Sélectionnez le plan de section, cliquez avec le bouton droit de la souris et désactivez « Active Cut ». Maintenant, je dois placer mon appareil photo au centre de la scène pour que lorsque je crée le rendu 360, il se rende à partir du centre. Je vais entrer dans ce groupe, sélectionner cette dalle supérieure et afficher temporairement. Désactivez également « Objets cachés » et « Géométrie cachée ». Vous pouvez soit tracer une ligne au centre et la placer juste au centre de cette ligne, soit la placer arbitrairement au centre de la pièce. Je vais aller dans « Caméra », cliquer sur « Positionner la caméra » et la placer au centre. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je clique avec le bouton gauche, je peux voir toute la pièce et c'est juste au centre. C'est bon d'y aller. Nous pouvons créer une scène maintenant. Cliquez avec le bouton droit sur « Scene 3 » et cliquez sur « Ajouter ». Veillez également à afficher la dalle. Si je retourne à l' outil Eye et que je vois en haut, vous pouvez voir qu' il n'y a pas de dalle. Je vais appuyer sur « F4 » pour afficher la dalle. Maintenant, je suis parfaitement assis à l'intérieur de la scène. Je peux également voir les quatre côtés de ma chambre. Maintenant, je peux mettre à jour la scène 4. Peu importe où vous voyez la caméra. Ce qui compte le plus, c'est que vous soyez placé au centre de la scène. Assurez-vous également de ne faire partie aucun groupe lorsque vous placez la scène. En ce moment, je suis en dehors de tous les groupes. Ensuite, je vais mettre à jour la scène. Cliquez avec le bouton droit sur « Scene 4 » et cliquez sur « Mettre à jour ». Il s'agit désormais d'un processus très simple pour créer votre rendu 360. Il suffit d'aller dans votre « éditeur d'actifs ». Allez dans « Paramètres ». Nous pouvons utiliser les paramètres de rendu finaux précédents. Maintenant, le seul changement que vous devez faire est aller dans « Caméra » et changer le type de caméra de « Standard » à « Panorama sphérique VR ». Cela créerait un rendu 360, que vous pouvez ensuite placer dans n'importe quel logiciel de réalité virtuelle ou sur des plateformes en ligne et voir votre scène entièrement en réalité virtuelle. Il s'agit du seul paramètre que vous devez faire lorsque vous changez le type de panorama sphérique standard au panorama sphérique VR. Vous pouvez également activer interactif et voir si l'éclairage est parfait dans votre scène. Je veux le faire rapidement. Activez « Interactif ». Allez dans « NVIDIA AI ». Gardez l'interactivité à un niveau élevé. Cliquez ensuite sur « Rendu avec V-Ray Interactive ». Comme vous pouvez le constater, notre scène est belle. Puisque j'ai déjà placé les lumières à des positions optimales, l'éclairage est également parfait. C'est un ordre pour le rendu nocturne car il est éclairé par des lumières artificielles. Je pense que c'est bon d' opter pour nos rendus 360. Je vais arrêter le rendu interactif , puis le configurer pour notre rendu final. Allez dans « Paramètres ». Désactivez « Interactif ». Gardez la qualité à un niveau élevé. Vous pouvez également le maintenir à un niveau élevé , mais le rendu prendra plus de temps. Je vais le garder haut. Je vais changer le dénoiseur en V-Ray. Une fois que j'aurai fini de définir les paramètres finaux, je l'enregistrerai également. On va juste appeler ça final. Cliquez ensuite sur le bouton « Rendu avec V-Ray ». Je reviendrai un peu une fois le rendu terminé et vous montrer comment vous pouvez utiliser ce rendu 360 en ligne ou sur des logiciels de réalité virtuelle pour créer votre procédure de réalité virtuelle ou quoi que ce soit que vous aimez créer avec un rendu 360. Je vous verrai dans un peu. Applaudissements. Les gars, le rendu est terminé. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement ajuster un peu ce rendu. Vous pouvez voir que cette lumière arrive ici et c'est parce que l'effet de la lentille. Il suffit d'aller dans «  Effet de lentille » et de réduire un peu la taille et l'intensité, de sorte que ce n'est pas trop. [inaudible] un peu. Ou peut-être pourrons-nous réduire l'opacité de cette façon simplement pour que je puisse mieux voir la lumière. Ce que je tiens également à souligner, c'est que vous devez vérifier la sortie du rendu avant d'effectuer le rendu final. Je l'ai fait à une hauteur de pixel de largeur d'image de 2 160 x 1 080. Si vous voulez un rendu 4K 360, vous pouvez également le modifier à 4 000 pixels. Revenons maintenant à la mémoire tampon de trame vidéo. Cela a l'air plutôt décent. Je peux sauver ça. Cliquez sur « Enregistrer ». Nous allons appeler ce rendu 360 final. Gardez-le dehors. Il suffit maintenant de le charger dans une visionneuse 360 en ligne. Vous pouvez accéder à google.com et rechercher une visionneuse 360 en ligne. Vous pouvez également télécharger le logiciel. En général, les quelques 3 à 4 liens de départ fonctionnent bien. Commençons par renderstuff.com. Je vais ouvrir ça. Ensuite, je dois télécharger mon image. Je vais cliquer sur « Télécharger une image à partir d'un fichier ». Ensuite, je vais sélectionner mon rendu 360 final et cliquer sur « Ouvrir ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un beau rendu 360 de notre scène. Vous pouvez également le voir de cette façon. Est-ce que c'est cool ? Vous pouvez également cliquer sur « Ouvrir un nouvel onglet VR ». Vous pouvez maintenant voir votre rendu 360 en plein écran. C'est plutôt cool. Vous pouvez également essayer les autres liens, mais dans la plupart des cas, le premier lien fonctionne bien , à savoir renderstuff.com. Je vous tiendrai également au courant futurs tutoriels sur certaines plateformes, que vous pourrez utiliser pour vos expériences de réalité virtuelle. Je vais également créer des didacticiels distincts pour les procédures pas à pas dans SketchUp for V-Ray. J'espère que cette vidéo vous a été utile. Je vous verrai dans les scènes futures et dans les prochaines sections de ce cours. C'est votre hôte, Manish, qui signe. Applaudissements. 24. Votre projet: D' accord, les gars. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours, et il est temps pour vous de partager votre travail dans la section Projet étudiant de Skillshare. Je vais vous donner des commentaires, ce qui va certainement vous aider. En prime, si vous avez le temps, ce serait génial de concevoir votre propre chambre. Je vous encourage tous à faire des mesures de votre pièce, ébaucher dans SketchUp, à faire le modèle 3D, à ajouter les modèles 3D, puis à configurer votre scène pour l'intérieur. Bien sûr, vous devez ajouter l'éclairage, les matériaux, et le reste de celui-ci. Si tu as le temps, vas-y. Je vais vous donner des commentaires impressionnants pour cela aussi. J' espère que vous aimez ce cours, et ce serait génial si vous pouviez laisser une note et un avis. Aussi, si vous voulez me joindre ou si vous voulez que je crée quelque chose qui vous bénéficierait tous, ne me frappez-moi sur Instagram, je passe par la poignée de Manishpaulsimon. Ou vous pouvez demander loin sur Skillshare aussi. C' est à propos de ça. Je vous verrai dans les prochaines vidéos. Beaucoup plus de cours à venir. Restez à l'écoute. C' est votre instructeur Manish, qui signe. Les applaudissements. 25. Comment ajouter des décalques dans Vray pour Sketchup: Hé les gars, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la fonction de décalcomanies et créer ce nouveau motif mural cool dans VBA plus ketchup. Allons-y. Bon, donc pour commencer, je vais blanchir les murs. Je vais choisir ce matériau mural. Allez à l'actif d'Udot. Permettez-moi de sélectionner à nouveau le matériel. Je vais rendre ça blanc, donc je vais juste ouvrir ça et le faire attendre. Pas tout à fait correct, en quelque sorte de couleur grisâtre. Maintenant, ce que je dois faire, c'est d'ajouter les autocollants dans ma scène. Pour trouver les décalcomanies et la barre d'outils VD Objects. Vous pouvez cliquer sur DiCaprio. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer une fois. Faites un coup de pied la deuxième fois, puis cliquez sur la troisième fois, c' est-à-dire la projection. Je vais donc simplement faire glisser cette façon et cliquer la troisième fois. Super. Maintenant, ce que je dois faire, c'est l' adapter aux bords pour pouvoir sélectionner l'objet et appuyer sur S sur mon clavier pour redimensionner. Et maintenant, je peux sélectionner les bords et certains être mis à l'échelle jusqu'à ce bord, ce bord au plafond. Et voyons vous voir comme s'il activait le mode X-ray pour trouver le troisième et le mettre à l'échelle vers le haut. Nous plaçons donc un objet décalcomanique. Allons sur la première scène. Nous devons maintenant ajouter une image à cet objet DKL. J'ai donc téléchargé deux textures. L'un est celui de Shutterstock.com, et il s'agit d'une autre image de Shutterstock.com. Et vous allez utiliser les deux ensemble pour créer notre effet. Donc, pour commencer juste Lawdy Acid chez Udot et cliquez sur les géométries. Vous trouverez DiCaprio. Cliquez maintenant sur le matériau et nous devons ajouter un matériau. Donc, si nous n'avons pas créé notre matériel, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'onglet Matériaux et cliquer sur générique. Je vais appeler ce Decal Hills. Et maintenant, je vais ajouter un bitmap. Cliquons donc sur le bitmap ici et ajoutons notre image rectangulaire. Revenons en arrière. Nous pouvons laisser les paramètres comme nous. Nous avons donc ajouté notre image maintenant, nous devons ajouter ce matériel à un objet DKL. Revenons donc aux géométries, sélectionnez l'autocollant et ajouté à partir de votre simple exploration dans le DK fin, collines DK avec ces paramètres, avec les paramètres de base, Exécutons un rendu interactif. Je vais donc utiliser NVIDIA et le reste des paramètres tels quels et cliquer sur Rendu avec 3D interactif. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ajouté notre objet numérique, mais il se projette en quelque sorte sur les autres objets de la scène comme les oreillers, le lit, les rideaux, etc. Nous devons donc résoudre ce problème. Arrêtons donc le rendu pour qu'il ne projette que sur le mur arrière et non sur l' ensemble des modèles de la scène. Alors, faites-le. Tout ce que vous devez faire, c'est d'entrer dans ce groupe. Je vais appuyer sur J pour activer la visibilité. C'est juste un raccourci que j' utilise ou vous pouvez accéder à View, puis cliquer sur l'édition compétente et cliquer sur Hydre vers le modèle. Cela va donc cacher le reste du modèle. Et maintenant, j'ai ce groupe ici. Ce que je vais faire, je vais sélectionner ce groupe, puis appuyer sur Control X pour couper ce groupe. Ensuite, nous allons appuyer sur Escape et je vais le coller, je dirais les principaux groupes. Je vais donc aller dans Modifier et cliquer sur Coller en place. Maintenant, ce groupe ne fait partie d'aucun autre groupe. Maintenant, ce que vous devez faire est de sélectionner l'objet DKL, sélectionner le groupe, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Créer des groupes. Maintenant, c'est un groupe. Maintenant, ce projet D uniquement sur le mur. Passons donc à la scène 1 et cliquons sur Exécuter avec très interactif. Vous pouvez maintenant voir qu'il n'est pas appliqué sur le lit et qu'il n'est appliqué que sur le mur. Vous pouvez également mélanger les décalcomanies et les associer ensemble. Je vais vous le montrer aussi. Arrêtons donc le rendu. Ajoutons un autre détail. Donc, cette fois, je vais entrer dans ce groupe plus j pour basculer la visibilité ou vous pouvez accéder à View compétent et cliquer sur High Touch sur le modèle également. Maintenant, je vais placer un autre autocollant. Cliquons donc sur cette icône ici et cliquons une fois dans le coin, puis sur ce coin ici, puis projetons-la. Maintenant, vous pouvez voir que ce DKL est en train de projeter, a inventé ce First Eagle que nous avons ajouté. Cela prendrait donc la prédominance. Voyons donc comment cela a un effet sur la scène. Revenons donc à la première scène. Il y a un bon éditeur d'actifs. Nous avons donc maintenant un autocollant, donc nous devons ajouter un autre matériau, autre matériau, le sélénium, ceci parce que le motif des autocollants. Et ajoutons notre image. Donc, comme je l'ai dit, nous allons ajouter. Revenons maintenant à la géométrie appelée DKL et ajoutons cette image et ajoutons ce matériau. Allez donc dans Matériaux, faites défiler vers le bas et vous trouverez un motif de décalcomanies. Cliquons maintenant sur la première scène et cliquons sur Rendu avec 3D interactif. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté notre nouveau motif et que ce type de chevauchement sur l'autre motif et que l'autre motif n' a pas été vu. Donc maintenant, si vous voulez voir également le schéma précédent, ce sont ces collines avec ce schéma. Ce que vous devez faire, c'est de s'arrêter là vraiment interactif. Allons aux décalcomanies et modifions l'ordre z. Pour ce faire, plus les ordres Z sont élevés, plus il préfère les précédents. C'est l'autre, qui est la nouvelle, et c'est la dent d'ordre, qui est donnée aux anciens. Lançons maintenant un rendu interactif. Maintenant, vous pourrez également voir les collines. Nous corrigeons donc cela aussi là où nous avons la scène des collines et le motif sur le dessus. Maintenant, je n'aimerais pas voir la couleur des collines, qui est en quelque sorte un badge de couleur. J'aimerais donc qu'il s' estompe dans le mur. Permettez-moi donc d'arrêter cet interactif. Retournez à D. Caillois. Je vais offrir ça, je vais régler ça, la décroissance rapide. Lançons donc des rendus interactifs. Je ne travaille que sur la première, c' est-à-dire les collines que je vous ai montrées à nouveau, je veux que les collines s'estompent en quelque sorte dans le mur, qui est en fait de couleur blanche. Vous pouvez maintenant voir qu' il s'agit d'une couleur différente. Donc, si on dirige la dénoise, l'Ohio, laissez-le juste un peu bento. Si le rendu prend trop de temps, vous pouvez également cliquer sur le rendu de région , puis placer ou zone de région seul, juste le mur pour que le monde soit réellement rendu et que cela réduit le temps de rendu. Vous pouvez donc voir cette page qui vient du papier peint pour le rendre complètement blanc. Alors, comment faire cela, ou comment ajouter un masque dans ce détail ? Arrêtons donc ce rendu interactif. Ajoutons également cela à l'historique que VFB est de faire un avant et après. Il suffit de revenir à l'éditeur de matériaux. C'est notre matériel. Nous devons copier ce matériel, puis revenir aux décalcomanies, puis nous devons le coller dans un masque. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur collez cette copie, collez-la en tant que masque, mais ce n'est pas noir et blanc. Nous devons aussi le rendre noir et blanc. Donc ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez aller colorer ma réplétion, cliquer sur la texture vers l'intérieur. Cela renverserait donc le Texas, seules les parties blanches de l'image seront visibles. Ensuite, ce que je ferais c'est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la fente de texture, d' aller à rapide et de cliquer sur la correction des couleurs. Maintenant, de votre œil, réduirait la saturation à moins un pour la rendre noire et blanche. Et j'augmenterais le contraste. Maintenant, la partie noire ne serait pas rendue et vous verrez le mur blanc dans la scène. Il fusionne maintenant avec le mur, ce qui est également parfait pour la scène. Laissez-moi faire la même chose pour les autres autocollants. Je vais donc m'arrêter en tant qu'Endo, vais aller à **** L1. C'est donc une matraque. Ce que je fais, c'est que je clique sur Moscou et que je clique sur le dégradé pour rester. Et je vais changer le préréglage de type vous à circulaire. Et je vais aussi changer cela pour dire doucement puisque je veux voir le centre ou la piste, je changerais l' échantillon d'érudit de droite à gauche pour que vous puissiez maintenant voir que les parties blanches seraient vues dans les Noirs s'estomperaient. Et ce que je ferai aussi, c'est faire glisser la droite vers la gauche, puis le garder comme exponentiel. Cela devrait bien fonctionner. Oui, ça devrait bien fonctionner là où il s'estompe en quelque sorte. Revenons donc en arrière. Allons les agendas, les décalcomanies. Nous sommes donc tous les deux les autocollants. Et maintenant, cliquons sur la première scène. Je clique dessus et je serais vraiment interactif. Maintenant, vous pouvez voir qu'un motif est au milieu et s'estompe en quelque sorte . Nous ne voyons pas d'autres boutons sur le mur et il est également bien assis avec les arbres. Et lors du rendu final, c'est à quoi ça ressemble. allures plus jolies et dissoutes. Est-ce que c'est cool ? Je suis donc allé de l'avant et j'ai fait une dernière fin de scène, qui ressemble à ceci. Je vous vois la prochaine vidéo. Cruches. 26. Comment créer un mur texturé dans Vray pour Sketchup: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer ce mur texturé et Vd pour SketchUp. Allons-y. J'aime commencer, je vais créer un matériau. Passons donc au détail de nos atouts. Lorsque je clique sur Matériaux et que je clique sur Kendrick et renomme cela parce qu'il est important d' être organisé et que le nom de vos matériaux est mouillé. Je vais donc appeler ça un mur appelé le stock ou brun. Je vais donner une couleur brune. Je vais donc cliquer sur l'échantillon ici. Je vais aller ici et essayer de choisir la couleur brun ou terre de plage. Je vais l'utiliser maintenant si vous voulez le rendre plus sombre, vous pouvez déplacer le curseur vers la gauche et le rendre légèrement plus sombre également. Je vais jouer ce matériel sur le mur. C'est donc l' oreille en matière active tout en brun foncé. Entrez donc dans le groupe, puis appliquons le matériau à l'aide de l'outil godet comme un modèle simple simple. Lançons interactifs avec Endo. Passons donc à notre éditorial d'atout. Allons dans Paramètres. Et ensuite avec les paramètres, qui sont le mode de rendu RTX et Nvidia AAA, le plus agréable. Je vais ouvrir une fenêtre interactive. Veuillez noter que si vous utilisez un ordinateur portable ou un système plus ancien et si vous ne possédez pas de carte graphique RTX, respectez le processeur et respectez le VTA, le bruit. OK ? Très bien, alors rendez le rendu avec 3D interactif. Ok, vous pouvez donc voir à partir de ce rendu que notre mur n'a pas de texture et qu' il est assez uni, bien qu'il soit aussi beau. Mais en général, dans la vraie vie, la plupart des murs ont des textures. Bien qu'il soit subtil et que c'est une bonne idée d' ajouter ces textures dans vos rendus. Je vais donc vous montrer étape par étape comment créer un mur texturé en 3D pour SketchUp. Mais commençons donc et créons un mur texturé. Arrêtons donc le rendu. Maintenant, pour référence, je vais ajouter ceci à l'historique VFB. Je vais allumer le plus gentil et j'ai eu cette année. Commençons donc et créons un mur texturé. La première étape consiste donc à ajouter une texture de mur de bosse sans soudure à notre fente de texture de bosse ici. Et il y a un excellent site web que j'utilise pour télécharger. Cartes texturales transparentes. Allez donc dans Chrome ou n'importe quel navigateur utilisant et allez sur SketchUp texture club.com. Vous trouverez ici de nombreuses textures utiles. Maintenant, pour vos textures murales transparentes allez également au béton architectural, au lit et aux modèles propres, veuillez noter que vous devrez peut-être vous inscrire et rejoindre car vous ne pouvez pas vraiment télécharger si vous êtes non enregistré sur le site Web. Et si vous êtes un membre premium, vous pouvez télécharger la version supérieure, ce que je recommande vivement. Mais dans ce cas, même ces versions plus petites fonctionnent plutôt bien. Donc, dans ce cas, je vais opter pour des murs propres, puis le fond, je trouverais une bonne texture que je peux utiliser. Défilons donc vers le bas. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces textures et expérimenter. Je vais aller avec cette texture propre de lit en béton. Cliquez sur Télécharger. Ensuite, je vais télécharger et extraire ce fichier dans un dossier de mon ordinateur. Donc, une fois que vous avez fait cela, ouvrez simplement SketchUp Vd pour SketchUp, c'est-à-dire. Ensuite, ouvrez la bosse dans votre emplacement matériel. Vous cliquez sur l'emplacement de texture, cliquez sur bitmap, puis sélectionnez le matériau. Cliquez donc sur Ouvrir et assurez-vous que l'espace colorimétrique est défini comme espace de rendu linéaire car cela rendrait l'image un peu plus lumineuse et prête pour le moteur de rendu. Si vous utilisez des espaces verts, pouvez voir que vous n' obtenez pas vraiment cet effet prononcé. Cliquons donc pour entrer dans l'espace linéaire. Retournez en arrière ces paramètres, qui sont la bosse et le diffus. Je vais lancer un aléatoire efficace. Bonjour. Super, nous avons donc ajouté une bosse et vous pouvez voir que le mur devient plus sombre, mais vous ne pouvez pas vraiment voir l'effet de texture sur le mur. Maintenant, résolvons rapidement ce problème. Je vais donc arrêter l'interactif. Je vais ajouter cela à cela, à VFB aussi, juste pour voir votre avant et après. Faisons donc un avant et après dès la première fois que nous faisons cela. Vous pouvez donc voir que le monde est plus sombre, mais vous ne voyez pas vraiment la texture. Donc pour résoudre ce problème, ce que vous devez faire c'est d'aller dans les matériaux et d' aller à la liaison ici, et de changer le mode de texture de l'assistant automatique à l'assistant de texture. Ce que cela fera, c'est qu'il remplacerait le mur de couleur par un assistant de texture. Cela indique essentiellement quelle est la taille de notre texture sur le mur. Vous pouvez voir que notre taille est assez petite. Nous devrions donc augmenter cette texture murale. Pour ce faire, le meilleur moyen est d'entrer simplement dans le mur, de sélectionner le visage. Et puis, depuis les utilitaires de la villa, nous avons quelque chose qui s'appelle essayer la projection planaire. Cliquez dessus. Vous remarquerez que Dirt Texture s'adapte d'un bord à l'autre. Si vous souhaitez ramener le carrelage sans soudure, vous pouvez cliquer sur le monde. Mais dans ce cas, ce qui devrait bien fonctionner. J'ai donc élargi la texture pour s'étendre d' un bout à l' autre du mur. Et je vais appuyer sur Escape et cliquer sur la première scène. Maintenant, avec ces paramètres, lançons rendu interactif et voyons quel type d'effet il a sur la scène. Super. Maintenant, vous pouvez voir cette texture apparaître sur le mur. Et il a rendu le mur plus sombre aussi. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un mur texturé dans Vireo pour SketchUp. C'est donc à quel point il est simple de créer un mur texturé. Arrêtons donc ce rendu et voyons à quoi il ressemble. Je vais arrêter le rendu au déni. Ajoutez ensuite ceci à l'historique VFB. Et faisons un avant et après. Ceci est donc défini comme B et Z. Maintenant, si vous faites un avant et après. Vous pouvez voir que nous avons ajouté notre mur texturé. Maintenant, si vous voulez diminuer l'effet de bosse, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement aller à l' acide. Et c'est le montant forfaitaire, 2.2.3. Laissons-le à 0,24 et voyons quel point il a un effet sur la scène. Lançons-le et vérifions à nouveau le rendu. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un mur texturé très subtil. Cela semble donc beaucoup mieux que le mur plus prononcé que nous avions dans la fenêtre précédente. Au fait, j'ai ajouté un rendu de région. Donc, si vous souhaitez ajouter cela, vous pouvez simplement cliquer sur le rendu de région, puis faire glisser une boîte de ce coin vers ce coin. ne ferait que rendre cette partie et laisser le reste du rendu tel quel. Super. Ça a l'air bien. Arrêtons le rendu à John la nie, puis ajoutons cela à l'histoire VFB. Il est également important de noter que ces murs texturés seraient plus prononcés dans les zones claires où, par exemple, la zone ensoleillée montre mieux les murs texturés que les plus sombres. zones du mur. Donc, si vous avez un mur plus éclairé, vous verrez également les textures plus prononcées. Alors maintenant, faisons un avant et après, avant notre rendu précédent. Vous pouvez donc voir que la source avec une, qui était un peu trop, mais 0,25 fonctionne bien. Vous pouvez également le réduire un peu plus et cela fonctionnerait aussi bien. Voyons maintenant que vous aimeriez mélanger et associer certaines textures cahoteuses en 3D pour SketchUp. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la loi texane, cliquer sur Wrapping et de cliquer sur Mix map. Donc maintenant, le premier matériau que nous avons ajouté va être automatiquement ajouté au fond de la couleur. Et nous devons ajouter une autre couleur de dessus. Nous allons donc télécharger un autre matériel de ce club supplémentaire SketchUp. Cette fois, je vais endommager les murs. Je vais choisir celui qui est endommagé. Je vais donc y aller avec ce béton endommagé. Cliquez sur Télécharger , puis extrayez-le dans un dossier local de votre ordinateur. Une fois extrait, revenez à SketchUp, cliquez sur Color top et cliquez sur bitmap et sélectionnez la texture de dommage du baril de béton assurera également qu' il y a un setosa et un espace linéaire. Revenons maintenant à présent, vous pouvez voir qu'il est quelque sorte de fusionner ces deux matériaux ensemble. Maintenant, si vous souhaitez voir plus de matériau du bas, vous pouvez faire glisser ceci vers la gauche. Et si vous voulez voir plus de matériau rocheux, vous pouvez faire glisser le curseur vers la droite. Il s'agit donc du curseur de carte mixte, qui vous permet de voir plus d' un médial ou de l'autre. Je vais donc voir plus de matériaux haut de gamme pour que vous puissiez obtenir les paramètres. Revenons en arrière et voyons quel genre d'effet il a sur le rendu. Je vais cliquer sur la première scène et cliquer sur. Nous sommes interactifs. J'aimerais maintenant que vous puissiez voir ces lignes apparaître dans votre cour. Ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de rendre ces lignes plus prononcées. Je vais donc arrêter le rendu. Je vais juste revenir à ma carte mixte ici. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit sur le premier matériau enduit rapidement et cliquer sur la correction des couleurs. Maintenant, je peux le rendre complètement noir et blanc, puis je peux augmenter le contraste et augmenter la luminosité. Nous pouvons donc voir que la fissure est plus prononcée. Revenons donc en arrière. Vous pouvez donc voir les fissures plus prononcées. Nous allons également montrer plus de matériel de gauche. Revenons en arrière et lançons un rendu interactif. Vous pouvez donc maintenant voir ces veines courir dans le monde entier, ce qui donne également un effet plus frais. Vous pouvez mélanger et associer des cartes de cette façon à l'aide du paramètre de carte mixte NVIDIA pour SketchUp. Maintenant, si vous voulez réellement voir les dégâts, le rendu sera arrêté. Ajoutez cela à notre histoire VFB rapidement. Ce que je vais faire, c'est que je retournerai à mes bosses. Je vais copier ça. Et puis, ce que je vais faire est de cliquer sur la fente de texture et de cliquer sur une valeur mixte. Collez ensuite le matériau de bosse ici. Collez donc cette copie. Et puis j'ai copié cette couleur et je la colle ici. Je clique donc sur la nuance de couleur et je clique sur coller. Vous pouvez donc voir que nous avons ce genre d'effet orangé. Revenons maintenant en arrière et lançons un aléatoire interactif. Bien sûr, vous changez la couleur du mur car la couleur diffuse de la texture change également. Maintenant, vous pouvez voir cette fissure prononcée sur le mur. Est-ce que c'est cool ? J'espère que cette vidéo vous a été utile. Veuillez expérimenter ces matériaux et partager votre travail dans les missions. J'adorerais les vérifier et voir quel genre d'inefficacité a expérimenté des matériaux sur vos murs. Je vous verrai la prochaine vidéo.