Vray 5 pour sketchup cours de maître d'intérieur | Design de salon | Cours de design d'intérieur

1. Aperçu du cours: Premièrement, un guide rapide sur la façon de créer un réaliste dans DDO to Endo en utilisant les dernières fonctionnalités de 3D, un SketchUp ludique. Dans ce cours, nous allons apprendre en profondeur comment créer ce genre de salon réaliste étape par étape, qui comprend à la fois la modélisation dans SketchUp et le rendu en effet 3D. Nous commencerons par modéliser la scène du salon , puis nous avons atterri avec la configuration de la caméra et l' éclairage à l'aide du DFA pour SketchUp. Après quoi nous apprendrons à utiliser les dernières fonctionnalités telles que la lumière fait deux autres diapositives. Utilisez les couches VFB pour annoncer davantage notre Endo, utilisez des matériaux de haute qualité issus du chaos cosmos préchargés avec des cartes de déplacement et de bosse. Apprenez à utiliser le vrai F0 et ses paramètres de rayon pour générer des matériaux géniaux pour les médicaments. Enfin, nous allons apprendre comment mettre pause la production de notre Endo dans le tampon de trame sans avoir à utiliser Photoshop. Mais dans vous pouvez changer les couleurs de vos matériaux et faire beaucoup plus. En fin de compte, je partagerai quelques techniques de post-production supplémentaires et Photoshop qui vous apprendront à ajouter un arrière-plan à votre Windows. Choisissez un filtre Camera Raw et bien plus encore. Ce cours complet vous aidera à améliorer vos compétences en lecture alors que je vous emmène étape par étape dans la création ce superbe fournisseur de salon. Donc, sans plus attendre, je vous verrai en classe et je vous dirai, Cheers. 2. Installation de Plugins: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer les plugins dont nous avons besoin pour cet atelier. Ouvrez donc votre classe Skillshare et accédez à la section À propos et en bas, vous trouverez les liens principaux, Google Sheets. Cliquez donc dessus pour l'ouvrir. Vous trouverez maintenant les liens vers tous les plugins dont nous avons besoin pour le cours. Vous pouvez donc commencer avec SketchUp, afin d'ouvrir SketchUp. Il s'agit d'un processus assez simple pour le télécharger et l' installer à grande échelle. Il vous suffit donc de sélectionner la catégorie dans laquelle vous vous trouvez. Je vais donc choisir des projets personnels et utiliser SketchUp Raul pour cliquer sur Démarrer l'essai gratuit, puis vous devez vous connecter. Et c'est un processus assez simple étape par étape pour le télécharger et l' installer SketchUp. Une fois que vous aurez téléchargé et ouvert SketchUp pour le premier jour, vous sera demandé de vous connecter. Vous aurez donc besoin d'une connexion Internet active. Assurez-vous de vous connecter avec le même identifiant e-mail que celui que vous allez utiliser pour vous inscrire sur ce site Web. Et vous obtiendrez votre Sketch Up de 30 jours de trois jours. Ensuite, la 3D, qui est similaire à l'esquisse. Alors, ouvrez via VD link. Et puis vous pouvez cliquer sur le plateau gratuit, ce qui est vraiment un SketchUp préféré. Vous pouvez cliquer sur Démarrer votre Drell, puis vous devez créer un compte ou vous connecter à votre compte existant. Si vous débutez dans VRA, vous devrez créer l'Akan. Ajoutez donc vos informations d'identification, cliquez sur Continuer presque là, puis cliquez sur Créer une escroquerie. Ils enverront donc un lien vers votre e-mail, que vous devrez ensuite activer en ouvrant votre e-mail. Ouvrez donc l'e-mail et cliquez sur l'icône Activer. Ensuite, vous pouvez vous connecter. Et une fois que vous vous connectez, selon le pays de votre pouce, vous n'aurez plus besoin de vérifier davantage l'argon. Il suffit donc d'ajouter votre numéro de téléphone, puis de cliquer sur Obtenir le code de vérification et d'ajouter votre vérification Claude et de cliquer sur Continuer. Et maintenant, vous pouvez sélectionner votre catégorie. Si vous êtes étudiant, vous pouvez sélectionner un étudiant, assurez-vous de lui envoyer une pièce d'identité d' étudiant valide et vous bénéficierez également d'une réduction sur votre abonnement annuel. Donc, je devine que je vais sélectionner un individu, puis cliquer sur Commencer à mesurer l'animal. Vous l'avez maintenant et ils enverront également un e-mail avec pour information. Cliquez donc sur l'URL de téléchargement. Ensuite, vous serez redirigé vers la page de téléchargement du groupe filles. Ensuite, vous pouvez sélectionner un support pour SketchUp. Sélectionnez la version dont vous disposez pour SketchUp. Il va de 2015 jusqu'en 2021 et souhaite sélectionner 2021. Ensuite, sélectionnez la dernière version, qui est vraiment une mise à jour fav pour cliquer sur Télécharger, puis elle sera téléchargée sur votre système. Ainsi, une fois la configuration téléchargée sur votre système, vous pouvez l'ouvrir en tant qu'administrateur. Vous allez l' ouvrir aussi en général. Ensuite, suivez les instructions pour l'installer dans votre système. Et je voulais installer votre système. Vers la fin, il serait lu, adduit, fait le chaos. Nous veillerons donc simplement à ce que vous ayez été installé avec le même identifiant de messagerie que celui utilisé pour vous inscrire à la licence d'essai de 30 jours. Et si ce n'est pas au CME paludisme, vous pouvez cliquer sur Licence en ligne, déconnecter puis vous connecter avec la mélodie CME. Ensuite, vous obtiendrez votre licence d'essai de 30 jours. Donc une fois que nous avons installé installé et que vous ouvrez SketchUp, remplir avec la règle était non. Si les buds de règle de réécriture ne s'affichent pas, vous pouvez accéder à Afficher les barres d'outils. Et lorsque vous faites défiler vers le bas, vous trouverez ces véritables boîtes à outils. Assurez-vous donc de les allumer. Et puis il apparaîtrait votre et ensuite simplement les ancrer en place. Nous commencerons donc par la fenêtre dominante. Vous pouvez cliquer sur ce lien pour l'ouvrir. Il s'agit donc d'un plugin de barbe, mais vous avez des leçons de joueur WNBA. Vous pouvez donc cliquer sur, obtenir une piste à WD. Cliquez sur sauf si vous avez un groupe et que vous pouvez télécharger un regroupement. Mais comme il y a des leçons, nous allons simplement cliquer sur Checkout, 400 dollars. Je vais rapidement mettre mes détails dans mes détails. Vous pouvez ajouter aux bulletins d'information si vous le souhaitez et rester informé des nouvelles offres. Et après avoir renseigné vos informations, vous pouvez cliquer à nouveau sur Suivant. Nous pouvons enfin cliquer sur Soumettre la commande. Et maintenant, vous recevrez un courrier électronique dans votre spam ou dans votre dossier. Alors, voyons le moulin. Nous avons donc reçu notre courrier de mes insights reduction, qui est une entreprise derrière ces plugins. Et ils ont également la clé Chateau de License. Et je peux cliquer sur aller à mon achat pour télécharger le plugin. Et si vous faites défiler vers le bas, vous trouverez un axe 2 sur la page de téléchargement. Et maintenant je peux télécharger le profil Willow Tree are occupé plug-in pour nous rattraper 2021. Je peux maintenant ouvrir SketchUp 2021. Goodwin, le responsable des extensions. Cliquez sur Installer l'extension. Je vais sélectionner le profil ci-dessous, qui est le plug-in que nous venons de télécharger. Puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez maintenant cliquer sur la boîte de dialogue de profil Opendoor, ou vous pouvez également accéder au profil Extensions, Willow Tree et cliquer sur licence. Vous pouvez maintenant ajouter votre e-mail que vous utilisez pour vous inscrire sur le profil ci-dessous. Et vous pouvez copier-coller la clé de licence depuis votre centre. Je vais donc copier la clé de licence et la coller ici, puis cliquer sur Activer la licence. Maintenant, vous avez un Latins hors de la fenêtre dominante. Je vais montrer plus de double profil ci-dessous et cette section. stade aussi. De même, vous pouvez également installer des plug-ins. Donc, la feuille principale de Google Gaudium, cliquez sur le mauvais coin. C'est aussi un plugin très utile, furane annule les coins. Cliquez sur Télécharger, ferait votre suivi principal, qui contient tous les plugins. Et encore une fois, revenez à SketchUp, cliquez sur Installer l'extension, cliquez sur le coin long, cliquez sur Ouvrir. Donc maintenant, vous pouvez voir que depuis longtemps tout ce que nous avons besoin d'installer, regardez à travers OSX, qui est comme une plate-forme pour les plugins de boucle. Je vais donc cliquer sur Oui, je vais aussi télécharger lib thread 06. Il s'agit d'une faute légèrement plus grosse. Mood, votre dossier principal. Puis cliquez sur Installer et glucagon, Look Frodo et ouvrez. Et maintenant, vous pouvez l'installer sur des artilleurs. Allez donc dans le Gestionnaire d'extensions, cliquez sur Installer, cliquez sur le coin prêt et cliquez sur Ouvrir. S'il n' apparaît pas dans votre programme, vous pouvez redémarrer l'esquisse et il apparaîtra , redémarrez SketchUp. Et maintenant, vous pouvez voir que je vais faire un tour en place. Et vous pouvez l' accrocher partout où vous le souhaitez. Si vous voulez le garder en dessous, vous pouvez simplement survoler le bas et le placer en place. Donc, sans plugins installés, nous sommes prêts à partir. 3. Avant de commencer: Bonjour les gars. Dans ce contexte, nous ne voulons pas vous montrer comment utiliser SketchUp ou plutôt comment j'utilise Get Up lorsque je travaille sur des projets. Et cela vous aidera également à mieux suivre le cours car j'ai suivi le même flux de travail dans plupart des projets et également la plupart de mes cours. La première chose, ce que je vais faire, c'est d'allumer ces gros outils à Bond à gauche. Allez donc dans Afficher les barres d'outils. Faites défiler un peu vers le bas et vous trouverez quelque chose appelé le grand jeu d'outils. Allumez-le donc. Et vous trouverez les outils courants que nous utilisons pour disperser sur le côté gauche de votre fenêtre. Et puis, bien sûr, nous avons le mec VTA que je vous ai montré dans la vidéo précédente. Et les autres plugins que nous utiliserons dans ce cours. Voici comment j'utilise la scie SketchUp. La première chose est la façon dont je fais des groupes. Ainsi, l'assemblage traditionnel entre dans le groupe, sélection ou les faces ou arêtes que vous souhaitez créer un groupe. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Créer un groupe Maintenant, il y a un raccourci que j'utilise, qui est en fait pour la compétence, mais le groupe MG Institute. Ce que je fais, c'est faire un rectangle. Et si je voulais en faire un groupe, il suffit de double-cliquer et d' appuyer sur G sur mon clavier. Ce qui ferait en sorte que les groupes soient Foster, je réduis deux étapes et à long terme, j'économiserais beaucoup de temps aussi. La prochaine étape consiste à passer en mode de projection ou de perspective valide. Utilisez donc le raccourci Alt W. Pour passer en mode de projection valide. Et si je recule, Febreze all w Encore une fois, ça reviendrait à la perspective. Donc ce qu'il fait, c'est que si je veux accéder rapidement à ma vue de dessus, cela m'aiderait également à accéder à ma vue de dessus. Donc pour la vue de dessus est Alt D et la vue de face est notre F. Vous pouvez donc voir que nous sommes en altitude, modérée. Nous allons donc appuyer sur Alt W passe en perspective. Alt W passe à nouveau à la protection des valeurs. Donc, si vous vous demandez comment attribuer les raccourcis, vous pouvez accéder à Windows, accéder aux préférences, accéder aux raccourcis. La première prise de vue GOT, que je vais attribuer à un groupe de mise à l'échelle. Recherchez donc un groupe. Maintenant, au bas de la liste vous trouverez le groupe Edit peut. Vous pouvez donc voir qu' on dit, Gee, Gaussain, vous allez simplement appuyer sur Tokyo, appuyer sur G et cliquer sur le bouton Plus, puis attribuer le fusil de chasse. Et donc, une fois que vous dites bazooka et c'est fini. Nous avons donc également besoin d'une entité américaine, de plus de raccourcis. Allez donc dans Windows, références, raccourcis. Et je vais chercher un appareil photo. Donc sous caméra via une projection valide. Vous pouvez donc le voir comme un ancien plus w. Il suffit donc de cliquer et d'appuyer Alt W, puis d' attribuer le raccourci. De même, j'ai également un raccourci pour la vue de dessus, qui est Alt D, et la vue de face, ce qui est bizarre. Maintenant, le sang de ces raccourcis, les autres fusils de chasse, quel que soit le signe caché. Donc, si je cherche Haidt, vous pouvez voir cette époque st, F2 pour la hauteur et la nuit tout F4 et fait main dernier est de trois. Il existe un autre raccourci qui est la hauteur du bureau vers le modèle. Donc, vous voyez voir la société slash et éditer sludge high est-ce que le modèle qui est j. Maintenant, je vais vous montrer que ces raccourcis fonctionnent également. Nous allons donc appuyer sur OK, pour enregistrer nos raccourcis. Et la projection du palais, j'avais l'habitude de basculer entre ces deux modes. Nous allons à la caméra, puis cliquons sur la perspective ou sur une mauvaise reprojection. Mais comme il avait le raccourci, ça nous a facilité la vie. Maintenant, en arrivant à la hauteur, les bools savent , par exemple, que si je veux cacher ce groupe, je peux simplement le sélectionner et appuyer sur F2 pour masquer le groupe. Alors que la tornade F3. Et si je sélectionne masquer ceci, cachez ça. Et le meilleur effort. Il n'affiche pas tous les objets de votre scène. Maintenant, une autre fonctionnalité intéressante que j'utilise beaucoup est la masquage juste à l'outil de visibilité du modèle ou du basculement, qui est attribué comme G. Par exemple, si j'entre dans ce groupe et que je ne veux pas voir les objets à ce groupe et je modifie ces membres du groupe GAP la visibilité. Maintenant, le problème avec ce modèle est qu'il n'est pas modélisé en groupe. Chacun de ces éléments ne sont donc pas des groupes. Et ce serait un gros problème lorsque l'édition du mode Alito dans vous donne envie d'apporter des modifications. Mais comme vous ne faites que la fenêtre extérieure de la scène, ça devrait aller. Pour que ces derniers basculent la visibilité. Permettez-moi d'entrer dans ce groupe pour que vous puissiez voir que le reste du modèle se dirige, mais si j'appuie à nouveau sur J, cela modifierait la visibilité. Maintenant, quelques autres choses que je veux vous montrer dans SketchUp sont en train de faire une copie. J'utilise donc l'outil de déplacement, alors appuyez sur M pour activer l'outil Déplacer. Et pour en faire une copie, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl. Maintenant, vous pouvez voir que le chien passe par des modifications à un bouton plus. Pour null, il suffit de cliquer, puis de relâcher, cliquer et de relâcher, puis de déplacer votre objet. Puis cliquez à nouveau. Laissez-moi vous montrer ça encore une fois. Ainsi, lorsque l'outil de déplacement est activé, appuyez sur Ctrl pour activer le mode copie. Cliquez sur un, relâchez le mode clé à l'extérieur, puis cliquez à nouveau pour copier. C'est aussi simple que ça. Maintenant, si vous souhaitez faire une copie d' ARN, par exemple, si vous souhaitez copier cette copie 10 fois, sélectionnez cet objet, appuyez nouveau sur le contrôle M plus pour en faire une copie. Je vais faire référence à cette distance. Je vais donc cliquer à partir de ce point, relâcher et cliquer sur ce bord. Et maintenant, sans toucher aucune touche du clavier ni cliquer à nouveau sur votre souris, tapez simplement x puis appuyez sur Entrée sur votre clavier. Ainsi, cela ajouterait une copie puis le vôtre. Une autre fonctionnalité intéressante au cas vous changiez d'avis et ne sont pas des noms morts sans cliquer nulle part ou appuyer sur une touche de votre clavier, tapez simplement la valeur à nouveau, qui est x, cinq ou six, présentateur X, X2 et X3. Et cela se mettrait à jour en temps réel. Et une fois que vous avez terminé, appuyez sur la double barre d'espace, autre touche d'échappement et sur de nouveaux éléments de copie en tableau. Maintenant, un autre flux de travail important que j'utilise beaucoup est de verrouiller des choses dans SketchUp, de les déplacer les verrouiller sur cet axe, à l' axe vert, l'axe rouge et l'axe bleu à ne pas verrouiller, Nous pouvons soit utiliser les touches fléchées soit appuyer sur la touche Maj de votre clavier. Par exemple, si je veux déplacer cela le long de l'axe rouge, je vais sélectionner cet objet pour nous ou ce groupe, appuyer sur M, puis appuyer Ctrl sur mon clavier pour activer le type de copie, Je vais cliquer une fois au coin de ce groupe. Et maintenant, vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser, il ne se verrouille pas sur l'axe rouge. Donc, si je veux le verrouiller et que veux appuyer sur la flèche droite, il est maintenant verrouillé. Donc, même si je déplace mon curseur vers le bas, le criblage adoptif se déplacera toujours le long de l'axe rouge. De même. Laissez-moi juste placer cette année. De même, si vous souhaitez verrouiller l'axe vert, cliquez une fois et appuyez sur la flèche gauche l'instruction se déplace le long de l'axe vert. Il en va de même pour l'axe Google Doc en appuyant sur la flèche vers le haut. Et si vous ne souhaitez pas utiliser les touches fléchées, vous pouvez également utiliser la touche Maj. Appuyez donc sur M, cliquez sur un. Maintenant, une fois que vous vous déplacez et que vous êtes aligné le long de l'axe rouge ou à une voie sombre sur Febreze Shift, cela verrouillera la ligne pointillée et la rend plus foncée, ce qui signifie qu'elle est verrouillée le long de l'axe rouge. Prenez donc l' habitude de verrouiller des objets et d'utiliser les touches fléchées votre clavier pour les aligner et déplacer le long d'un certain axe dans SketchUp. Enfin, nous réalisons des matériaux de référence et pour utiliser le même support. Dans vos objets DAW, vous pouvez utiliser l'outil de seau de peinture. Donc, Presby pour activer l'outil de seau de peinture, cliquez sur vous pour échantillonner le faisceau, qui est ce bouton. Ensuite, sélectionnez le matériel et appliquez-le à vos groupes. C'est le truc de base de SketchUp, que je suis sûr que vous connaissez déjà. Et un autre flux de travail intéressant que j'utilise est l'outil de rotation. Donc, si vous souhaitez faire pivoter ces objets ici, par exemple, dans le plan x-y ou dans le plan YZ ou autre, sauvegardez pour activer l'outil de rotation. Et maintenant, avant de cliquer n'importe où ou d'acheter des touches de votre clavier, appuyez sur la flèche droite pour verrouiller l'axe rouge. Est-ce que la touche fléchée gauche qui se verrouillera l'axe vert et appuie sur la flèche vers le haut, et qui se verrouillerait pour aller sur l'axe supérieur. Je vais appuyer sur le bloc flèche gauche ou sur l'axe vert. Et puis je vais cliquer une fois, relâcher, cliquer à nouveau, relâcher à nouveau. Ensuite, vous pouvez saisir votre valeur. Vous pouvez voir en bas à gauche que nous avons un angle. Saisissons 30, puis appuyez sur Entrée. Cela serait donc orienté le long de l'axe vert à un angle de 30. Une dernière étape, que je vais vous montrer, par exemple, est si vous voulez modifier certaines voies et déplacer des lignes, vous devez entrer dans le groupe. Disons maintenant que je veux déplacer cette ligne, donc je vais sélectionner cette ligne et comme je verrouille des éléments le long d'un axe, vous pouvez également sélectionner la voie, appuyer sur l'outil Déplacer, puis la verrouiller le long d'un maintenant la touche Maj enfoncée ou en appuyant sur la flèche droite. Ainsi, votre voie n'irait pas ici et n' allait pas dans d'autres poubelles. Et si vous faites une copie, ils ne s'étendent pas. Nos groupes seraient prudents lorsque vous sélectionnez des voies et que vous les déplacez. La meilleure façon de sélectionner cette voie n'est pas de sélectionner cette voie ou d'effectuer votre sélection directe du haut à gauche vers le bas tard. Cela permettrait de sélectionner la ligne. Si vous faites glisser la sélection du taux inférieur vers le haut à gauche, je pourrais bien sélectionner les faces, ce qui déplacerait tout le groupe. Assurez-vous donc que vous faites toujours glisser du haut à gauche vers le débit inférieur afin qu'il sélectionne que l'eau se trouvait dans cette boîte et que vous puissiez la déplacer. C'était donc une vidéo rapide sur la façon dont j'utilise SketchUp. Et c'est la plus grande partie de la façon dont je travaillerais. Faisons un esquisse en cours. Eh bien, si vous êtes coincé, vous pouvez rejouer les vidéos et vous pouvez également me contacter dans les discussions ou dans les notes. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 4. Fichiers d'exercice: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les fichiers d'exercices sur Skillshare. Il suffit donc d'aller à un bateau et au fond, vous trouverez les fichiers d'exercices. Cliquez sur ce lien. Vous pouvez donc télécharger le fichier zip. Nous avons donc cette peur qui contient tous les fichiers d'exercices réunis dans un seul dossier. C'est un échec étrange, donc vous en avez besoin lorsque vous l'ouvrez ou même que vous finissez. Vous pouvez également accéder à chaque dossier et télécharger le fichier spécifique pour chaque vidéo. Chaque leçon est donc livrée avec les fichiers DO, le fichier de début et la fin. Le fichier fini est essentiellement ce qui se passe une fois que vous avez terminé la leçon. Vous pouvez donc commencer par la trame de départ , puis suivre. Vous pouvez également ouvrir le violet fini et vérifier à quoi il ressemble une fois la leçon terminée. Certaines leçons sont également accompagnées fichiers supplémentaires que vous pouvez utiliser pour cette leçon particulière. Il s'agit donc d'une vidéo rapide dans les fichiers d'exercices. Si vous avez des doutes, hésitez pas à me contacter lors des discussions de classe et je serais heureux d'y répondre. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Importer CAD dans Sketchup: Bonjour, Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment importer un fichier CAO que nous allons utiliser pour les partitions dans SketchUp. Ouvrez donc SketchUp. Maintenant dans cet atelier et je n'utiliserais pas les millimètres architecturaux. Parce qu'un fichier CAO est également exprimé en millimètres. J'ajouterai donc cliquez sur l'architecture et les fenêtres pour l'ouvrir. Avant d'importer le Gadfly et Lambda va vérifier les unités. Allez donc dans Windows, cliquez sur Modélisation pour et sélectionnez-le. Et maintenant, vous pouvez voir que la longueur est en millimètres. Et maintenant, nous pouvons importer notre téléphone CAO. Allez donc dans Fichier, cliquez sur Importer des gènes ou échouer à partir de SketchUp. Pour obtenir cette option autocad ne ouvrira que dans la version large de SketchUp. Assurez-vous donc d'utiliser SketchUp Pro pour ce cours, sélectionnez Garde-frontière. Et vous pouvez voir que nous avons le dessin millimétrique fade. Si vous utilisez un pouce et que vous l'êtes déjà, vous pouvez ouvrir le même dessin et je suis sûr que vous détenez également une compétence dans SketchUp. Donc Inaki est que nous allons utiliser fade , alors sélectionnez un million Windows fade, cliquez sur Importer, cliquez sur Fermer et Charger. Il s'agit donc d'un salon simple avec une petite cuisine, vous ouvrez la cuisine. Cela fait partie d'un plan plus vaste. Mais dans cet atelier, je vais vous montrer une simple fenêtre de salon que vous pouvez créer rapidement, esquisser et ne pas vraiment importer dans votre croquis. Assurez-vous également d'enregistrer votre fichier. Allez donc dans Dossier. Enregistrer comme nom approprié pour votre échec et cliquez sur Enregistrer. Pour se dissoudre. Vous introduisez votre dessin CAO automatique dans SketchUp. Il est également important que le dessin soit réalisé sur l'échantillonnage. Donc parfois, je suis autocad, les dessins sont réalisés à différents niveaux. Il importerait donc également le dessin à ces niveaux dans SketchUp. Assurez-vous donc de nettoyer dessins autocad avant de les importer dans sketch up notre vidéo sur YouTube qui vous montre comment importer une renommée AutoCAD, ce qui n'est pas dans le fait que je mélange comment réparer le fichier AutoCAD puis introduisez-le dans SketchUp, qui est suivi de la route vers YouTube et de la recherche de SketchUp Google. Et une dernière chose à faire après avoir importé votre esquisse, notre échec à vérifier la mesure. Sélectionnez donc l'outil de mesure en appuyant sur V sur votre clavier. Cliquez une fois. Et lorsque vous survolez de l'autre côté, vous pouvez voir cela pour la phase un et la phase, qui est de 4,5 mètres. Il s'agit donc d'une peau retardée. Maintenant, cela donne au fichier CAO une mauvaise échelle, alors vous devrez le mettre à l'échelle. Donc, dans ce cas, par exemple, il s'agit d'un 175. Maintenant, si vous voulez créer ce groupe de 300 Mo et tout aussi scalaire et régime alimentaire, vous suffit d' entrer dans ce groupe, sélectionner toutes les lignes et de le refaire un groupe. Il s'agit maintenant d'un groupe au sein du groupe principal. Donc, si je vous montre dans le plan ou la fenêtre, vous pouvez voir que ce groupe est imbriqué dans le groupe principal. Nous pouvons donc maintenant mettre à l'échelle ce groupe imbriqué et dire le groupe principal. Tout ce que vous devez faire est appuyer sur D sur votre clavier, faites glisser le faire glisser. Vous pouvez maintenant voir le bouton Plus dans l'icône DIP double. Donc, si vous appuyez sur la commande, pouvez voir la porte plus les changements bi été. Vous pouvez maintenant redimensionner ce modèle. Par exemple, si je veux la mettre à l'échelle de 311 ou 250, Emma, cliquez sur un bord, puis faites référence à la seconde qui est à 175 hommes. Maintenant, vous pouvez doper tôt comme vous pouvez le voir en bas à gauche. Il indique que vous devez entrer la distance par rapport au modèle SASE. Je vais donc taper 250 MM. Appuyez sur Entrée, puis cliquez sur Oui. Donc, maintenant, vous vous sentez, vérifiez à nouveau la balance. Vous pouvez voir qu'il fait 250 mm et la pièce indique qu' il y a aussi une augmentation. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de le faire parce que vous l' avez acheté. Ça aide bien. Nous pouvons donc utiliser le plan existant. J'ai donc toujours trouvé cette vidéo utile. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à créer notre pièce, puis créer un brando génial pour cette scène de salon simple. Je vous verrai les prochaines séries vidéo. 6. Créer la pièce de Sketchup: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo nous allons commencer à créer la pièce. Donc, pour commencer, je vais attribuer ce fade et faire un sac séparé ou un LEO pour passer à votre taux par défaut à la radio. C'est bon chez les chiens. Et cliquez sur le bouton Plus pour créer un nouveau DAG et n' appelez pas ce plan. Ensuite, appuyez sur Entrée d'un ordre pour l'attribuer au DAG de l'usine, il vous suffit de sélectionner ce groupe, obtenir l'entité complète et de modifier le plan bleu foncé. Maintenant, si vous souhaitez masquer ce plan lorsque nous travaillons dans SketchUp, vous pouvez simplement cliquer dessus. Je le sais. Et ça disparaît. Il est donc très pratique. Plus tard, quand la scène new-yorkaise devient plus complexe. Ainsi, pour commencer à créer une pièce, vous pouvez simplement graphier ce plan pour créer vos visages. Et les groupes dans SketchUp redémarrent toujours. Vous pouvez accéder à votre vue de dessus. Vous pouvez donc appuyer sur Alt W et D, ce qui consiste simplement à passer au mode de prédiction valide. Vous avez donc une projection de caméra , puis des points de vue standard. J'ai reçu un raccourci comme je l'ai montré au début du cours. Maintenant, je peux commencer à créer mes murs. Donc, pour dégager les murs qui ont besoin de peur. Donc, le bas. Donc, dans ce cas, je vais utiliser le bool ln pour appuyer sur le support L avec l'outil de ligne. Et je vais simplement voir les dockers africains fades. Alors a commencé le point de terminaison du clic de groupe , puis commencez à cliquer sur toute la planète. Nous allons donc cliquer sur tout le plan. Et une fois que vous revenez et que vous vous êtes lié au point de départ, vous pouvez voir que cela crée cette féroce de connaître pour détester le plan. Nous avons une partie du plan qui est fait que la connexion crée le reste également. Donc cette molécule de partition. Encore une fois, quand je le fais, l'outil principal, puis il suffit de cliquer. Vous pouvez donc utiliser l'outil de ligne pour créer le reste des murs. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil Rectangle, appuyer sur R sur votre clavier, cliquer sur ceux situés sur le bord, puis cliquer sur le côté de l'eau. Alors maintenant, nous avons nos peurs et sauvons son visage dehors et nous avons un féroce pour notre fenêtre. Maintenant, il s'agit d'un appartement face à la mer. Il dispose donc d'un balcon. Je vais donc créer un rectangle pour le balcon. Donc, retournez une fois haut à gauche et cliquez une fois sur la plaque inférieure pour créer votre balcon. Maintenant, je peux commencer à récupérer les murs. Donc, avant de dégager le monde, je vais faire de ces visages des groupes. Il suffit donc de double-cliquer sur les craintes. On peut voir qu'il sélectionne les faces du bureau ainsi que les bords indiqués par ces voies bleues. Ensuite, je vais appuyer sur G pour en faire un groupe. De même, cette partition Volume a été sélectionnée, et maintenant je peux sélectionner le sol, sorte que je peux double-cliquer sur le sol, lequel vous choisirez le fluide, puis sur lequel vous choisirez le fluide, puis vous pouvez également en faire un groupe. Et puis notre balcon et sous la fenêtre font face ici. Double-cliquez donc sur faire pour en faire un groupe. Maintenant, nous pouvons donner une hauteur. Donc la hauteur pour cela, mais les rendus ont dit que dix pieds se trouvent à trois mètres du sol. Vous pouvez donc créer ce groupe Presby pour activer l'outil Push. Cliquez une fois, puis poussez-le de trois mètres ou 3000 mm De même, et le groupe de guerriers gode, ni le groupe d'eau. Dylan, Dylan a dit que 70 pieds, ce qui est le débit en bauds. Vous pouvez donc utiliser à nouveau l'outil push pull dude pour activer un clic sur l'outil une fois. Et je vais le pousser de sept pieds. Ensuite, je vais appuyer sur Bolden, en faire une copie, puis le pousser vers le bord. Ainsi, quand je le repousse, vous pouvez voir qu' il crée une ligne et crée réellement une voie à sa propre boîte. Je bénis donc J deux chiens réutilisables et aucun assemblage. Poussez ça et nous avons des ouvertures de porte. Enfin, je vais aussi faire cette cloison pour entrer dans le groupe, utiliser la poussée et la pousser vers l'extérieur. C'est donc un Goddard ou l'État qui mène à d'autres pièces. Je ne le fais pas dans cet atelier , car nous nous concentrons simplement sur le salon. Eh bien, c'est un objet créé la pièce et ou nous pouvons aller de l'avant et passer par la porte de cette pièce avant que vous n'ayez pas besoin de donner une certaine épaisseur pour cette pièce avant que vous n'ayez pas besoin de donner former une dalle de sol. Je vais donc entrer dans ce groupe parce que J deux chiens polarisabilité. Ensuite, nous allons donner une épaisseur d'environ 150 mm, soit l'épaisseur de la dalle de l'ordre du jour. Et ensuite, je vais juste repousser ça. Je peux supprimer ce groupe connu depuis j'ai poussé le panneau oblique à ce bord, créé la pièce dans cette vidéo, et dans la vidéo suivante, nous créons une porte, une porte pour la pièce. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 7. Créez la porte de balcon dans Sketchup: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo nous allons créer une porte de balcon. Donc, dans cette pièce, la porte s' étend du sol au plafond. Nous pouvons donc supprimer ce linteau Vimeo, et nous pouvons vider la planche sur toute la hauteur de la pièce. Je vais donc faire un rectangle. Appuyez donc sur Alt, faites glisser l'outil Rectangle, puis accrochez-le sur l'axe rouge en appuyant sur la flèche droite. Maintenant, il va toujours dessiner et discipliner. Cliquez donc une fois, puis cliquez sur la seconde pour créer votre rectangle. Donc maintenant, nous pouvons faire ce visage OU groupe. Double-cliquez donc sur G pour en faire un groupe. Très bien, j'ai dessiné le rectangle. Sachez que nous devons dessiner le cadre bien sûr, ce qui va soutenir un groupe si endogame. Ensuite, utilisez l'outil de décalage ainsi plus le répertoire F au-dessus du double. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la face et sélectionner les bords limites de la face. Et maintenant, vous pouvez faire glisser une sélection à l'intérieur ou à l'OT. Il faut donc naturellement faire glisser la sélection et dire, et donner un décalage d'environ 50 mm, soit deux pouces. Maintenant, nous avons un cadre à l'extérieur, vous devez donc lui donner une épaisseur pour le cadre. Donc, faites toujours un point d'honneur d'en faire un groupe d'abord , puis de lui donner une épaisseur. Je vais donc double-cliquer sur le visage mais en tant que G pour en faire une règle sous ce groupe. Et puis donnez une épaisseur d'environ 150 mm Maintenant, nous avons également une belle épaisseur de 3M. Ensuite, nous pourrons entrer dans ce groupe et commencer à créer la porte sur ce visage. La première chose à faire est donc de faire en sorte que ce groupe plus féroce double-clique sur la face intérieure et en fasse un groupe et crée un nouveau groupe imbriqué. Si vous souhaitez voir les différents groupes que vous créez, vous pouvez accéder à la fenêtre Contour. Vous pouvez donc constater que nous avons un groupe d'ester ici pour entrer dans le groupe industriel. Ensuite, nous pouvons diviser cette longueur afin de pouvoir sélectionner la ligne supérieure, inférieure ou supérieure. Nous allons donc sélectionner le plan supérieur. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur le chemin. Vous pouvez donc maintenant diviser cette ligne en segments égaux. Dans notre cas, nous devons le diviser en trois segments. Il suffit de maintenir à gauche ou à droite. Vous augmentez le nombre de divisions. Maintenant, nous allons le diviser en trois. Il suffit donc de maintenir à gauche, puis cliquer pour faire cette division. Revenez à l'outil de ligne. Cliquez ensuite une fois, puis cliquez en bas pour diviser cette face. De même, il est dû. Bien que ça ait l'air bien. Maintenant, nous devons lui donner une hauteur de porte d'environ huit pieds. Je vais donc faire une ligne de référence en bas. Utilisez donc l'outil de mesure, retournez sur le bas et donnez une hauteur de huit pieds. Vous pouvez également approfondir les pieds et les pouces. Ils ont eu huit ans, puis tapez une apostrophe , puis appuyez sur Entrée. Nous avons donc donné une voie de référence à huit pieds. Il suffit de créer une ligne en haut, au-dessus de la ligne de référence à l'aide de l'outil Ligne. Ensuite, nous pouvons commencer à créer la porte de l'espace. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur la photo, ce balcon fille à une hauteur d' environ neuf pieds ou pieds. Et la largeur de ces portes est également assez large. Nous pouvons donc conserver la largeur qui serait d'environ quatre à cinq pieds. Vous pouvez donc soit utiliser la photo je viens de vous montrer, soit vous pouvez également utiliser n'importe quelle photo que vous trouvez sur Google, qui est une porte de balcon et D retardée et esquisse. Très bien, donc à partir de la photo, nous pouvons commencer à créer les ombres que les lunettes et le mode. Ainsi, selon mon expérience architecturale, l'épaisseur des châteaux de l' épaisseur de la flamme d'ombre est d'environ 100 mm de hauteur et veut approfondir 100 MMO, tandis que Endo. Et puis je vais lui donner de l' épaisseur pour les cadres d'ombres. Je vais donc double-cliquer sur le cadre de l'obturateur plus z pour en faire un groupe et l'autre groupe et lui donner une épaisseur de deux pouces ou 50 mm. De même, le verre, je vais le faire un mode groupe et non bit, puis donnez une épaisseur de notre propre phi m, donc l'épaisseur du verre est d' environ cinq à dix Mo. L'épaisseur du cadre est d'environ 50 à 75 ou deux pouces, trois pouces. Et je vais faire de même pour le haut. Double-cliquez sur le visage, faites-en un groupe. Et ce groupe de 3M d' épaisseur de 50 Amman. Et puis faites aussi le cadre ou le groupe. Et faites la boucle fine, puis redonnez une épaisseur d' environ 50 MM. Maintenant, c'est un autre visage qui est fou, qui consiste simplement à bloquer le retard et ce sera un matériau métallique, alors faites-en un groupe. Et puis plus que et donnez-lui aussi une épaisseur d'environ dix m donc de la dynamine telle quelle, ou une tôle d'acier douce. Eh bien, il a créé les premiers groupes. Maintenant, nous pouvons créer la poignée, puis faire de cet Endo une partie du système de porte ou du composant et le copier. Donc, la poignée de porte est généralement maintenue à une hauteur d'environ 1200 MM, 2 000, 350 mm. Je vais donc la garder à environ 1000, 350 pour que vous puissiez dessiner un lambda de référence, ou peut-être même 1200 fonctionne bien. Je vais donc le donner à une hauteur d'environ 1000, 207. Et puis je vais dessiner un simple rectangle de taille décente. Faites de ce groupe un groupe déplacé vers le centre. Vous trouverez le point médian tellement plus vers le centre. Ensuite, vous pouvez entrer dans ce groupe et le pousser par exemple, dynamine, un centimètre. Alors jouez-le. Un centimètre, puis vous pouvez commencer à dessiner vos poignées. Je vais donc juste faire un carré rectangulaire. Encore une fois, faites de ce groupe un groupe et de ce groupe , puis repoussez-le. Où C pour le MM. je vais sélectionner ce bord, puis le copier et l'enregistrer par exemple, 15 m ou 1,5 centimètres, puis pousser cette poignée vers l'extérieur. C'est donc à quel point il est simple de créer une poignée, suffit de connaître les mesures de il suffit de connaître les mesures de la poignée et de la créer et de l'esquisser. Ce sont tous des groupes distincts, je dois donc les regrouper. Mais comme le théâtre Calgary est un joli, je vais aussi sélectionner ce composant et je vais ensuite en faire un groupe. Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit de notre groupe principal, qui est imbriqué sous un autre groupe d'amines. Et nous avons tous ces groupes imbriqués au sein de ce groupe principal. Vous pouvez également renommer ces groupes si vous le souhaitez. Il vous donne envie de l' utiliser et Unreal Engine. Mais dans notre cas, nous n'avons pas vraiment besoin de les renommer car c'est si petit z, d' accord, donc nous en avons fait un groupe et tout ce que nous pouvons faire de cela un compétent également. Donc, si vous apportez des modifications, votre tête affecterait les autres compétences ou instances similaires de cette composante. Sélectionnez donc ce groupe comme puis cliquez sur Mai compétent, appelez ce composant de porte. Et maintenant, nous pouvons en faire une copie. Donc, plus m pest control Domenico copie, cliquez une fois. Maintenez la touche Maj enfoncée pour le fixer sur l'axe vert. Et puis cliquez pour placer votre porte et vous pouvez le faire lundi Blackberry. Et vous avez fait une copie de ces compétences. Vous pouvez voir que si je clique, c'est en fait la sélection des peurs. Nous devons donc supprimer ces craintes. Je vais donc sélectionner ces deux compétences, les masquer, puis utiliser l'outil gomme pour supprimer ces faces et ces arêtes. Vous pouvez également effectuer une sélection et les supprimer également. De sa presse F4, vous pouvez tout afficher. Maintenant, je dois refléter ça que les portières de ce côté-ci. Appuyez donc sur S pour activer l'outil de mise à l'échelle, puis cliquez sur le point médian. Peut également bénir le mode radiographique, qui est Y sur votre clavier ou Wishart a eu Usain neige, vous pouvez voir que nous pouvons, nous pouvons sélectionner ce point médian là-bas. J'ai déchiqueté l'autre côté puis David Minus1 pour faire un miroir. Maintenant, nous pouvons simplement revenir en arrière et c'est fini. Enfin, nous n' avons pas d'avocat. Revenons au mode normal en appuyant à nouveau sur Y, désactiver le mode Rayon X. Donc maintenant, nous n'avons pas besoin de gestionnaire, mais le fait est que si j'entre dans ce groupe, je serai juste compétent, puis je sélectionnerai ceux qui sélectionnent des instances de leur compétence. Ils les ont donc aussi cru. Comme vous pouvez le constater, il supprime ces instances. Nous devons donc rendre cet Unix compétent et sélectionner ce clic droit compétent et cliquer sur rendre unique et gérer ceux qui sont compétents et sélectionner le groupe. Bonne instance non sélectionnée car il s'agit d'une entreprise unique. Allegretto, vous avez fini de créer notre porte. Une dernière chose, ce que je recommande vivement, c'est de donner un écart entre ces bords ici. Étant donné qu'il n'y a pas d'espace entre ces ombres, il s'afficherait alors sous la forme d'une seule image dans le rendu. Entrez donc toujours dans le groupe. Le basculement de données des prières est une 3D. Sélectionnez ceci et mettez en liberté le côté gauche de ce cadre, puis déplacez-le par exemple, faites MM. De même, décidez également. Snapper à l'axe vert puis à l'humeur et à quel point MM. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un espace qui permettrait de voir les bords dans cet endosome. Permettez-moi de le faire également pour le RPO. Donc, sélectionnez cette limite du groupe, inviter à faire MM, de même année. Assurez-vous que vous donnez un écart comme celui-ci pour qu'il apparaisse dans le rendu. En outre, la chose à propos de ces espaces est qu'il y aura une légère jauge, vous faudra donc simplement dessiner notre visage ou l'arrière de cette porte compétent. Vous devez donc créer un rectangle à partir de ce bord. Snapper fait l'axe rouge, nous appuyons sur la flèche droite vers ce bord. C'est un double MM-HM. Gap edge. Ainsi, il bloquera la dernière et en fera un groupe, puis copiera de l'autre côté. Et c'est fini. Cela bloquerait la fuite de lumière. Et il montrerait également les bords. Il n'y a pas de fossé entre ces deux ombres. Nous devons donc ajuster cela également. Vous pouvez donc entrer ce groupe, sélectionner le cadre supérieur, puis effectuer une sélection par glissement. Puis il s'est déplacé vers l'axe bleu et tapez en m. Il y avait donc maintenant un écart de deux femmes. Puisqu'il s'agit d'une instance qui serait appliquée , la zone euro vous permet de l' appliquer à l'unique, compétent pour entrer en mode groupe par I'm like grid, puis enfin d'autres sacs simplement pour éviter toute fuite tardive dans votre scène. Lorsque nous commençons la vidéo, partie du cours en groupe. Et c'est fini. tube creux a fait notre route. Nous pouvons également créer la balustrade du balcon, qui est un simple vol de loi. Faites donc un rectangle, double-cliquez sur les peurs, faites-en un groupe. Nous rencontrons donc ce groupe rectangulaire ou un autre groupe , puis nous le repoussons. Alors qu'un 1200 MM, qui est la haine standard pour les balustrades de balcon dans les appartements, puis obtenir un décalage d'environ 15 d'entre eux sont entraînés, la dynamique devrait être bonne. Puis poussez vers le bas, puis poussez-les à l'extérieur. Donc, une fois que vous l' avez poussé en une seule phase, faites-en un groupe, puis supprimez ce groupe. Nous avons fabriqué notre balustrade de balcon. Et ce qui, en plus, c'est diviser également. Sélectionnez donc ce calque, cliquez sur le poids, puis divisez-le. Faites des segments égaux de quatre pieds en RET. Ensuite, demandez à Lindberg de sélectionner cette ligne , puis de la copier au bord de cette autre ligne, multipliez-la en deux. Et maintenant, nous pouvons donner un vide à travers ce verre. Je vais donc pousser ça par do amine, puis sélectionner cette ligne, pousser vers votre cerveau pour m'en souvenir également. Sélectionnez ces deux lignes plus m plus contrôlées pour faire une copie, sélectionnez le point médian, puis placez-le ici. Et quand jouer. génial de savoir ce que nous devons faire, il suffit de supprimer cette ligne médiane, puis de la pousser vers l'extérieur, de faire cette dernière peur. Donc, regroupez puis supprimez la ligne d'assemblage de lutea désert . Nous devrions faire de ce dernier groupe plus féroce , puis le supprimer. Nous avons donc fait notre insecte de verre aussi. Et ça aura l'air cool dans le rendu. Dans la vidéo suivante, nous commencerons appliquer les matériaux en verre et le grec, le Medellin VD, et continuerons à l'atelier et vous verrons dans la vidéo suivante. 8. Placer les meubles avec des modèles d'entrepôt 3D: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter les nouveaux modèles ADOS. Avant de faire le modèle des flèches de révision, je vais simplement collecter quelques images sur Pinterest juste pour référence. Et parcourez également le thème de cet espace de séjour. C'est ainsi que la plupart des designers d'intérieur abordent leur projet. Ils viennent soit avec cette équipe, RBS et le dossier client et ce que le client demande, ainsi que l'espace client. Le décorateur d'intérieur propose un mood board ou une planche Pinterest, etc. Vous pouvez donc ouvrir Pinterest et créer votre profil. Et puis créez simplement un tableau appelé le vivant. Pour créer un tableau. Par exemple, si j' ouvre cette image, il suffit de cliquer sur la boîte de dialogue. Nous allons cliquer sur Créer un tableau, puis sur p8 un tableau. Je vais donc appeler cette planche comme salon. Et j'ai des images différentes que j'ai enregistrées pour cet espace de séjour. Objectif d'entraînement Sam pour un champ de contrôle de forage moderne. Avec aussi certains qui ne sont que scandinaves, vous pouvez également mélanger et assortir des styles , ce qui est une bonne idée. J'aurais probablement opté pour un point LLC jusqu'à présent avec un Accenture aux images de référence renouvelées. Et lorsque vous verrez ces images, elles vous aideront également à mieux concevoir. Vous ne copiez pas vraiment la conception, mais plutôt les sélections. Et ensuite, à partir de cette référence, vous proposez votre propre design et vos idées pour l'espace. Peri de la Holders ressemble à votre costume de guerre. Je vous suggère de créer d' abord votre tableau Pinterest , puis de commencer à collecter des images. Et une fois que vous en aurez fini, vous pouvez également créer une équipe. Par exemple, une combinaison de trois ou quatre couleurs. Donc, dans ma scène, je pourrais aller au vert. Et le vert dans ce cas serait les plantes d'intérieur. Utilisation verte, marron et aspect très moderne. Pour certains architectes d'intérieur abordent également leur projet en plaçant l'itinéraire en premier, ce qui est en quelque sorte le point culminant dans la pièce, et en marchant autour des couleurs des rochers. Essayons donc d'aborder cela, télécharge ce projet de la même façon que nous commencerons par placer le rocher en premier. Et en nous basant sur les couleurs du rocher, nous placerons les objets restants dans notre scène. Pour commencer, allez dans Windows, trois boules rouges, et cherchez un chien. Il existe différents types de tapis parmi lesquels vous pouvez choisir. Ce que je vais faire, c'est essayer de travailler avec ce médicament. Il y a donc ces jolies couleurs pastel avec lesquelles nous pouvons travailler. Par exemple, ce brun ici. Et nous pouvons travailler avec des nuances similaires pour le seigneur de guerre, et ainsi de suite. Donc je vais dire comme ça, Fernando Perez CID 840 route peut cliquer sur Télécharger les cornées. Maintenant, nous allons le placer dans la scène. Et je vais le faire pivoter d'ici 90. Utilisez l'outil Rotation et saisissez 90 pour faire pivoter 180. Une fois que vous avez placé cela, nous pouvons également placer le logiciel. C'est également une bonne idée de regarder ces modèles à partir de votre plan, afin que vous puissiez voir l'espace qu'ils occupent. Je vais donc passer en mode de projection parallèle en appuyant sur Alt W. Ou vous pouvez également aller à la production de bile de caméra, puis passer à Camera Standard utiliser DOP. C'est donc notre Gulp vous et sachant quand créer une scène à partir de ça. Passons donc à notre valeur par défaut ici. Allons dans les scènes, puis cliquez sur DOT, bouton vu pour ajouter un itinéraire. Maintenant, nous pouvons aussi placer jusqu'à présent. Cet espace est donc d' environ 4,5 mètres de largeur et 7,2 mètres de profondeur. Nous pouvons donc placer une LLC cette pièce et placer une console DW, ainsi qu'un décor. Et peut-être une table basse. Et Accenture avait un peu d'art fade et L1 à ces vitesses. Passons donc à Windows, ombres 3D et recherchons jusqu'à présent. Donc maintenant, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner celui qui vous convient le mieux à ce BS. Maintenant, la différence entre les produits et les modèles réside dans le fait que produits en tant que conception sont ensuite modélisés par les entreprises elles-mêmes. Il s'agit donc de véritables modèles réels que vous pouvez placer dans votre scène. Et si on vous réclame des lacs, ce modèle pour obtenir plus de détails sur ces modèles en cliquant simplement sur l'entreprise. Et vous verrez les différents modèles que cette entreprise fabrique pour ses clients. Donc, je me contente de faire défiler vers le bas et de trouver un modèle qui fonctionne bien pour leur espace. Vous pouvez également consulter la liste des modèles. Ouvrons les modèles. Vous pouvez également consulter les collections et les catalogues. Très bien, donc je vais aller avec ça jusqu'à présent, qui a notre couleur. Ça a l'air bien aussi. Vous devrez peut-être modifier le tissu plus tard et vraiment, mais utilisons ce canapé pour l'instant. Cliquez sur Télécharger et cliquez sur Oui. Ensuite, vous pouvez le placer dans votre plan. Une fois que vous y êtes placé, vous pouvez voir qu'il y a un groupe légèrement plus grand. Nous allons donc entrer dans ce groupe et peut-être supprimer n'importe quoi d'une année supplémentaire. Appuyez sur F4. Vous pouvez voir qu'il y a un groupe caché ici. Nous pouvons donc supprimer cela. Et maintenant, le cadre de sélection du groupe ou plus petit. Maintenant, permettez-moi de revenir à la vue du plan. Je vais faire pivoter ça de 180. Et je vais aussi le mettre à l'échelle et méditer de l'autre côté. Revenons donc à la scène 1, puis la placer ici. Et enfin, il y a ce mode à reprendre. Maintenant, jusqu'à présent, l'air était bien, mais les itinéraires semblent un peu trop petits pour le canapé, sorte que nous pouvons augmenter la taille du nuage. Sélectionnez donc l'itinéraire, utilisez l'outil d'échelle et cliquez sur le bord du médicament. Le rocher l'a aussi fait à 180. Vous allez donc devoir voir le logo et le mode Outdo bit. Oui, quelque chose comme ça. De plus, lorsque vous placez des modèles, c'est une bonne idée d'utiliser le mode perspective. Parce que lorsque vous êtes en perspective, nous pouvons faire défiler et rougir et vérifier le modèle. Vous pouvez voir que le modèle est flottant. Assurez-vous donc que vos modèles touchent toujours le sol. modèle sélectif utilise donc l'outil Déplacer, puis le placer sur le sol. C'est également une bonne zone pour sélectionner cet itinéraire et le déplacer un peu vers le bas. Nous allons changer le matériau de la tige à l'aide de la firme VDI. C'est vraiment heureux d'être si loin et passons un peu à gauche. Il y a donc de la place pour l'ouverture de la gourde. Il s'ouvre probablement à l'extérieur, mais c'est quand même une bonne idée d'obtenir des sphères. Il y a donc une certaine circulation dans cet espace du groupe de départ. Maintenant, ce n'est pas mes enfants jusqu'ici parce que ces couleurs sont complémentaires aux couleurs roches. Et je suis en quelque sorte la même teinte et non. Maintenant, nous pouvons choisir un Walmart qui fonctionne bien, semblable aux couleurs de la roche. Passons donc aux modèles Window 3D. Comme pour Walmart ou les peintures murales. Passons aux mannequins. Nous avons donc une autre option 0. Je vais donc en sélectionner un avec beaucoup d'espace négatif. Et le rituel est expulsé de la scène. Un ensemble de trois fonctionne également bien. Vous pouvez aller de l'avant et choisir celui que vous aimez le plus. Enfin, après un défilement sans fin et nous allons aller avec ce thème car il va correspondre aux couleurs de celui-ci, qui est une sorte de teinte rosée et brune de dix décibels. Il y a beaucoup d'espace négatif, ce qui fonctionne bien pour les Indiens. Et nous serions parfaitement assis dans la scène. Sélectionnez donc ce modèle et cliquez sur, Télécharger et cliquez sur Oui. Maintenant, on peut placer ça sur le mur. S'il n'a pas été placé, vous devrez payer. Je l'ai dit manuellement, alors allons-le vers le bas. Voici le plus accrocheur sur l' axe bleu et le bit le plus dominant. Ensuite, vous devrez le déplacer le long de l'axe vert et enfin le faire pivoter en utilisant un petit axe bleu sur les petites personnes. Je vais donc le faire pivoter de 180. Je vais également l' agrandir un peu plus gros, puis le placer au centre de la scène. Je vais juste le déplacer et le numéroter. Et c'est bon d'y aller. Idéalement, c'est également une bonne idée de régler le cadre et la profondeur afin qu'il ne se croise pas avec le mur. Mais pour l'instant, cela devrait fonctionner. Puisque vous allez régler la caméra de cette façon. Eh bien, nous avons trois modèles de base. Vous pouvez y aller de l'avant et ajouter des modèles supplémentaires. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer les vieux modèles de la bibliothèque de matériaux Gills Cosmos, qui sont livrés avec des matériaux vraiment prêts à être aléatoires. Je vous verrai donc dans les prochaines séries vidéo. 9. Modèles de Chaos Modèles: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons utiliser les modèles du chaos cosmos dans notre scène. Il y a donc peu d' autres éléments qui composent et même le cosinus. Nous avons donc placé la route jusqu'ici et le chef de guerre qui correspond en quelque sorte à l'état diem final que nous recherchons. Ensuite, la scène qui est en quelque sorte moderne vérifie l'état du forage. Nous devons maintenant placer une plante d'intérieur et les regards NLU créent pour les ONG. Cette fois, nous allons utiliser la bibliothèque Chaos Cosmos. C'est donc ce que vient une veine 3D FA. Vraiment. Il suffit de cliquer sur la fenêtre cosmos de classe pour l'ouvrir. Vous avez bien sûr besoin d'une connexion Internet d'acteur. Nous pouvons maintenant passer aux modèles 3D. Et ici, nous avons différents types de modèles que vous pouvez placer dans votre scène. Nous avons également quelque chose appelé matériaux, qui sont des matériaux de haute qualité, qui viennent d'être livrés avec la mise à jour en litres Fourier DFA. Et nous avons également des journées HDR. Ces modèles et matériaux proviennent tous de ces créateurs ici, qui sont des sites Web du DHAP. Ils créent du contenu génial pour les artistes 3D. Passons donc aux modèles 3D, passons à la végétation et cliquons sur les plantes d'intérieur. Je veux donc jouer des plantes d'intérieur. Et puis croit aussi les liens de ces glandes. Donc certaines glandes regardent avec des bots et parfois non. Des plantes qui ne s'intègrent pas mieux dans les scènes intérieures. Par exemple, la fromagerie suisse. Vous pouvez donc télécharger l'installation, puis le téléchargement commence. Et une fois le téléchargement terminé, vous pouvez ensuite l'importer dans votre scène. Vous pouvez donc voir que l'icône change. Je vais donc importer cette fromagerie suisse, que j'ai déjà téléchargée puis je la déplace dans la scène pour l'instant. Et maintenant, je vais également jouer un rôle pour cette plante. Défilons donc vers le bas. Il y a des Indiens, passons à Act les bus et les plateaux de la ville. Et choisissons cette plante partie 000 10, puis la placons dans votre scène. Après avoir joué une scène de studio, vous pouvez le déplacer. Ensuite, veuillez toujours vous déplacer le long des voies de l'axe car il est plus facile de placer des objets que nous avons dans SketchUp. Khaled, ça a l'air bien. Assis en solo sur le dessus de la pièce. Et ensuite, je peux aussi augmenter l'échelle de cette plante. Évolutionnez-le de cette façon. Ensuite, sélectionnez ces deux groupes et faites-en un groupe. Chaos Cosmos est également livré avec d'autres meubles que vous pouvez ajouter à votre scène. Par exemple, nous pouvons ajouter un moteur AKS. Et celle que j'ai oubliée de Charles a cette chaise simple et traditionnelle. Vous pouvez donc télécharger le modèle, puis charger un DOC. Nous allons bouger avec la sphère. Qu'est-ce qui va le faire évoluer ? C'est arrivé moins 1. Et placez-le et s'il vous plaît. Très bien, ça a l'air bien. Et enfin, je peux aussi jouer à la table basse dans notre scène. Passons donc au chaos cosmos, appelons ça activé. Et je peux me tromper, le vrai café. Téléchargez donc le modèle , puis passez-le dans votre scène. Et passons à la vue de dessus et vérifions les dimensions. Très bien, les choses vont bien. Il y a également suffisamment d'espaces entre la table basse, soit environ 24 mm, soit environ un dans nos pieds. Il est toujours idéal de garder autour un seul et de nos pieds pour faire un écart d'exploit afin que les gens puissent également se déplacer facilement dans l'espace. Un assez pour alimenter signifie 450 MM faire 611. Enfin, je peux aussi jouer des revêtements alimentaires sur notre scène. Allons donc au cosmos du chaos. Allons accéder aux villes. Faites défiler un peu vers le bas. Et vous trouverez ces rideaux de la bibliothèque cosmos des Celtes. Je vais utiliser ce rideau 000 trois caisses que nous avons vues également pivotées de 90 ou vers le bord. Ça va être raciste. Nous devrions donc faire des scores récents sur la dalle. Je le ferai plus tard. Nous allons le copier de l'autre côté. Et puis, bien sûr, le grand miroir. Les coutures sont donc sur les bords. Et déplacez cela un peu plus que sûr et c'est fini. Vous pouvez également y ajouter quelques oreillers dans votre peau. Donc, si je suis dans le chaos, le cosmos pourrait décoder. Nous pouvons ajouter des éléments de décoration de rayon sur la table basse et des oreillers. Donc, si je télécharge, ça peut être un cylindre. Jusqu'à présent. Une fois que vous avez inscrit la liste sur le canapé, utilisez l'outil Q de l'outil Rotation. Allez le long de cet axe en tapant la flèche droite. Et puis un peu daté un peu chaud. Donc, après avoir fait pivoter, il est plus adulte. Et remontez un peu. Je vais jouer des oreillers de cette façon. Ainsi, ces oreillers peuvent également être mis en valeur dans votre scène, qui sont les deux principaux points forts au cas où les autres couleurs votre pièce individuelle ou plus monochromatiques et ne doivent pas être chargées. Je peux peut-être utiliser cet oreiller juste pour ajouter cet accent supplémentaire dans ma scène. Vous pouvez également rechercher des oreillers dans les ombres 3D. Bénissez-le. Utilisez l'outil Rotate (Rotate). Ajustez le long de l'axe vert, puis faites-le pivoter. Ensuite, il suffit de le déplacer et de déplacer l'enveloppe, se fondre un peu et de déplacer l'oreiller vers le bas. Enfin, je dois ajouter le décodage à terme sur ma table basse. Défilons donc un peu plus vers le bas. Je peux placer ce tableau décorateur, que l'on voit dans de nombreux rendus 3D, et il est également très célèbre. Nous allons donc utiliser ça. Placons quelques livres. Laissons-le un peu le livre. Les modèles du chaos cosmos ne sont pas livrés avec les matériaux. Et il n'est pas possible d'ajouter les matériaux même après avoir fusionné le DOC de modélisation. C'est donc le petit chien retour avec le cosmos du chaos modélisé. Et je vais placer mon formulaire au-dessus du livre. Voyons s'il y a autre chose. Peut-être que c'est aussi à travers une couverture. Placez-le ensuite sur le canapé, pivoter un 180, puis déplacez-le un peu vers le bas. Il s'agit donc de poser sur le canapé et de toucher simplement le sol. C'est le cas. Ça a l'air bien. Vous savez, il y a un petit écart. Ce que vous pouvez faire, c'est peut-être simplement bouger de cette façon. Si vous pouvez en quelque sorte Fick à quoi ça ressemble dans la caméra, alors ça devrait aller. Assurez-vous qu'il ne se chevauche pas entièrement jusqu'à présent. Tellement bien. Bon, allons-y un peu vers le haut. Et c'est fini. Et nous pouvons également copier cette charge de l'autre côté et la faire pivoter de 180. Et aussi pivoté sur l'axe vert. Très bien, ça a l'air bien. C'est toujours une bonne idée d'en donner un ensemble de trois lorsque vous ajoutez, en décodant notre espace. Donc je vais juste ajouter que c'était ici pour télécharger et charger , puis le placer dans notre scène. Nous avons donc un ensemble de trois éléments. C'est donc un peu plus proche et naturel. Alors, phase, les choses vont bien. Alors, dans la vidéo suivante, je vais créer les plinthes et les détails des jardiniers pour cette pièce. Parce que chaque pièce a ce codage de 100 MM, qui est simplement un profil qui tourne autour du monde et qui fait partie de la Floride pendant et que nous commencerons à créer le rendu par positionner la caméra, créer les lumières, puis ajouter beaucoup plus de bonnes choses. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 10. Créer de patins avec le créateur de profil 3: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons utiliser ce plugin génial appelé profil ci-dessous pour ajouter les détails des coins Dean et plus encore. Vous pouvez donc cliquer sur la boîte de dialogue Ouvrir le profil pour ouvrir son plug-in de créateur de profils. Et puis il a eu ces différents dialogues de profil et de profil. Dans ce cas, nous devons commencer par le scoutisme. Vous pouvez donc cliquer sur Rechercher un profil. Nous pouvons constater que nous avons deux profils que nous avons utilisés récemment. Si vous cliquez sur Get More Online, vous serez redirigé vers la bibliothèque du créateur de profils. Et si vous accédez à la bibliothèque de profils de téléchargements, vous pouvez ensuite télécharger n'importe lequel de ces profils. Celles que j'utilise le plus souvent sont appelées moulures. Vous pouvez donc cliquer sur les moulures et ensuite télécharger via la bibliothèque de profils et faire votre ordinateur. Vous pouvez donc cliquer sur Plus de liens, puis télécharger n'importe lequel de ces moulures, arguers téléphoniques, vous pouvez télécharger la base. Et une fois le fichier de base téléchargé, téléchargez-le sous forme de fil de discussion. Vous pouvez extraire les fichiers dans ce dossier. Il suffit donc de cliquer sur Ouvrir les échantillons pour le bas. Il s'agit donc du lien vers ce dossier. Copiez donc ce lien via Studio pour voir les différents profils ou simplement accéder aux bibliothèques , puis effacer la bibliothèque. Vous pouvez également le placer dans n'importe quel autre répertoire. Ensuite, ouvrez simplement ce dossier dans leur boîte de dialogue Profile Builder. Par exemple, j'ai créé un dossier appelé Profiles et c'est un dossier personnalisé pour low, tout ce que je dois faire est de copier le répertoire ou ce dossier. Cliquez ensuite sur Ouvrir BSD, un répertoire ici, puis cliquez sur Sélectionner un dossier. Alors maintenant, que viendrait-il avec tous les profils chargés ? Nous pouvons donc choisir des biais. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons différentes bases que nous pouvons utiliser comme codage dans la scène. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner n'importe quelle base que vous aimez. Je vais sélectionner l'attelle Vizio. Et le conseil le plus important après l'avoir sélectionné est le placement. Donc, toujours répertorié en bas à gauche. Le point d'ancrage se trouve donc en bas à gauche. Il suffit ensuite de cliquer sur Build to. Une fois que vous avez cliqué sur Construire, vous pouvez commencer à construire la plinthe le long du bord de la scène de votre salon. Vous pouvez donc continuer à cliquer tout le long. Il créera les coins, ce qui est génial. Vous pouvez également le faire avec l'UDL suivant, mais j'ai trouvé notre constructeur de profils assez pratique pour créer des profils dans notre scène. De même, vous pouvez également créer les corniches et les nôtres dans ma scène. Alors, permettez-moi d'aller au profil et de me rapprocher à nouveau. Et je peux choisir Crown comprendre. Ou vous pouvez ouvrir à nouveau cette bibliothèque et un tapis de course en silicone. Et vous pouvez aller de l'avant et sélectionner n'importe quel terrain que vous étiquetez dans la liste déroulante ici. Je vais sélectionner l'assemblage grandi et m'assurer que le point d'ancrage, dans ce cas il est en haut à gauche, donc un noyau , la couronne, les chevilles dispersent Lee sur le bord. Vous pouvez également modifier la largeur et la hauteur. Par exemple, le 64 MM est trop élevé, vous pouvez le remplacer par 50 MM, puis cela modifierait la taille en conséquence. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Construire. Donc, après avoir cliqué sur, eh bien, vous pouvez commencer à dénoncer la sphère. Et à quel point est-ce cool ? Ainsi, Endo a grandi de manière parfaitement similaire, vous pouvez aller de l'avant et créer votre propre profil ci-dessous. C'est un plugin génial que vous pouvez utiliser pour la partition Dane Ground, et bien plus encore. Et il laisse un atelier séparé pour le profane ci-dessous pour que vous puissiez apprendre. Ce sont encore plus des fonctionnalités géniales qu'il possède. La vidéo suivante pour trouver la position de la caméra, car il a tout ce dont nous avons besoin pour notre scène. Et c'est plutôt joli. Nous allons donc positionner les caméras en place tard, puis les mettre en place pour l'endosomique. On se voit dans les prochaines séries vidéo. 11. Position de caméra en scène: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons positionner la caméra dans la scène. La première chose, c'est ce dont j'ai besoin pour perdre la caméra LR. Vous pouvez donc aller à la caméra et cliquer sur la caméra de position ou vous pouvez également cliquer sur la caméra de position. Et je vais cliquer ailleurs. Nous pouvons donc maintenant dire la scène et vous pouvez voir la grande haine de dire environ cinq pieds, sachez pour l'Inde, c'est une bonne idée de placer la caméra à la même hauteur. Contient l'objet dans votre scène de sorte que l'objet soit le principal objectif de la scène. Par exemple, dans cette scène, les objets principaux pourraient potentiellement être le logiciel et l'accord D, qui correspond à une hauteur ADA d'environ deux pieds, trois pieds. Prenons donc trois pieds d'abord. Donc David 900 m , puis appuyez sur Entrée. Maintenant, vous pouvez voir que les caméras sont placées un peu mieux là où vous pouvez voir la scène aller jusqu'ici et bien plus encore. Effectuons un zoom arrière et apportons le bouton de défilement pour effectuer un zoom arrière. Et puis je vais enfoncer le bouton Maj et le bouton central de la souris pour interdire. Voici donc comment placer votre appareil photo dans votre scène. Et c'est simplement en utilisant votre œil pour le placer de cette façon. Assurez-vous simplement le DOC jusqu'à présent dans une scène, puis passez à la perspective de la caméra 2. Maintenant, je peux voir plus de la scène. Posez ces cadres un peu. Ce n'est donc pas tout. Et puis créez simplement une scène, pseudo, créez une scène. Il suffit d'accéder aux scènes et de cliquer sur le bouton Ajouter. C'est également une bonne idée de renommer votre scène. Ce serait donc la vue de dessus. Et puis dites comme la leucine et renommez cela en perspective. Très bien, vous avez donc créé la scène. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est également vérifier le champ de vision. Donc Febreze, champ de vision, ce qui est bon pour les indigènes et surtout ce salon car il est permis de l'espace. Vous pouvez également tester d'autres carburants féodaux. Revenez à la perspective, mode et au type en 2005. Vous pouvez voir que lorsqu'un jour 25 se chevauche en quelque sorte avec celui. Ce sont donc des problèmes lorsque nous avions le mur et vous devrez utiliser cette section pour régler ce problème. Mais je pense que cet atelier ou ce champ de vision de 35 devrait suffire. Je montrerais bien sûr que le rayon est que les options plus tard dans l'atelier, c'est quand je suis content de cela, où je peux voir tout le canapé, la stabilisation, l'accenture, les jardins et le c rien. C rien ne va être une plage. Vous verrez aussi un horizon pour ajuster cela plus tard sur la scène, n'est-ce pas ? Donc, une fois que vous êtes satisfait cela pour la perspective à deux points de la caméra, puis mettez à jour la même chose. C'est vrai ? Ainsi, une fois que vous avez placé votre appareil photo, vous pouvez également fermer la pièce en toute confiance. Vous pouvez donc en faire une dalle EEO. Nous utilisons l'outil Rectangle, il y a donc un rectangle allant d'une arête à l'UDL. Fais-en un groupe. Double-cliquez, sélectionnez mon groupe de couleurs et le groupe bas et l'humeur. Alors qu'un 150 mm. Et poussez-le sur le bord du balcon. C'est donc notre dalle. Maintenant, le problème est que nous avons une ouverture pour le jardin, donc je vais juste faire une ouverture rapidement. Vous pouvez voir que nous avons besoin d'un creux pour les jardins afin que nous puissions donner environ 250 ml. Et il dit, et puis il y a simplement pousser ça de cette façon et le pousser au bord de la laisse murale. De même, c'est très bien. Ensuite, je dois aussi couvrir ce groupe. Je vais donc créer un autre groupe OH, en faire un groupe, puis les pousser dehors. Nous l'avons donc couvert pour qu' il n'y ait pas de fuite tardive dans la scène. Maintenant, si je reviens à la perspective, la scène est également couverte par un toit. Et ensuite, que devez-vous faire ? Il suffit de sélectionner ces jardins et de les déplacer un peu pour qu'ils soient assis à l'intérieur du Reese. Et aussi qu'il touche le sol. Utilisez l'outil Echelle et réduisez-le. Maintenant, si je passe à la perspective, je peux voir bien et les diodes et j'ai l'air bien. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment éclairer la scène, puis nous réglerons davantage la position de la caméra en utilisant la règle des tiers. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 12. Problèmes courants: Salut les gars, bienvenue. Maintenant, dans cette vidéo, je vais simplement vous montrer problèmes courants auxquels les élèves sont confrontés lors du positionnement des caméras, surtout si vous n'utilisez pas non les plans de section ou les groupes. Le premier problème est donc lorsque je fais un zoom arrière et si je veux voir plus que la scène, vous pouvez voir que nous avons ce genre d'effet de zoom. Et la raison pour laquelle nous finissons, c'est parce que nous sommes toujours dans une perspective à deux points. Vous devez donc revenir à la perspective. Et maintenant, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que mon appareil photo se chevauche en quelque sorte avec le mur. C'est donc assez courant. Lorsque vous travaillez avec SketchUp. Vous allez placer une caméra, puis elle commence à se chevaucher avec le mur et vous ne le remarquez pas vraiment. Et lorsque vous exécutez un rendu interactif, vous obtenez également un écran noir dans votre tampon de lecture d'un cadre. Ainsi, pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser les mélanges de section. C'est donc en fait des mélanges communs super pratiques, où vous pouvez orbiter et appareil photo de base et ne produit pas vraiment un seul remplace le plan d'action, allez dans Outils et cliquez sur Plan de section. Et vous pouvez le placer de n'importe quel côté. Mais dans notre cas, nous devons le placer de ce côté-ci. Je vais appeler cette première section et appuyer sur, d'accord. Maintenant, je dois sélectionner le plan de section et plus encore avec eux. Très bien. Maintenant, lorsque je reviendrai sur la scène de perspective UDL, il éteindra automatiquement le plan de section parce que nous n'avons pas encore mis à jour la scène. Nous devons donc mettre à jour la scène avec le plan de section. Revenons donc à la perspective pour que vous puissiez voir le mur revenir pour savoir que je dois aller faire mon acide ajouté o. Allez dans les géométries, sélectionnez Section 1, puis allumez le stylo de la tondeuse. Une fois que vous commencez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la scène de perspective, puis cliquer sur Ajouter. Puis renommez-le en perspective ou en personne avec section. Maintenant, si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir que nous avons un plan de section, un avion. Revenons donc à la perspective avec la section. Aucune perspective sans section est celle où le mur apparaîtra. Assurez-vous donc de toujours utiliser la perspective avec détection pendant le reste du cours. Scènes de renommage intégrées. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et la tendance dans la diaspora, ce qui, selon vous, fonctionne le mieux avec la section perspective. Maintenant, je vais courir dans la fenêtre Tracker juste pour voir comment la dernière est tombée dans notre scène à partir de cette fenêtre. Allons à Arthurdale Addo, allez dans les paramètres. Et vous savez, ce que je vais faire, c'est que je vais activer RDX, savoir avant l'âge, les paramètres de sexe. Un conseil rapide pour ceux qui utilisent ou qui utilisent des processeurs faibles et des dieux graphiques plus anciens, vous pouvez vous en tenir au mode moteur du processeur et aussi à la vidéo de déni, s'il vous plaît, non, pas des gènes, ces deux paramètres si vous êtes utiliser un système plus ancien car Endo n'apparaîtra pas dans votre remboursement et votre buffle et vous obtiendrez un écran noir. Donc, utilisez toujours le mode CPU que nous n'avons pas non plus si vous utilisez un système plus ancien, mais si vous utilisez sur votre système et que vous utilisez le graphique de clic RDA God, CD. Vous passez à nouveau à notre DX. Et je vais aussi utiliser et multimédia AAA et le paramètre le plus important et allumer et Draco Julia nous permet de visualiser le rendu et d'apporter des modifications en temps réel. Je vais également faire glisser les effets de mise à jour pour s'évaporer afin que je puisse voir l'ICER associé ou joué sur le rendu au fur et à mesure qu'il progresse. Donc, avec ces en-têtes, nous voulons cliquer sur Render serait vraiment interactif. Et vous pouvez voir le rendu dans la scène. Ainsi, vous pouvez voir que la lumière du soleil tombe, c'est A et R. Vous pouvez voir l'ombre. Et vous pouvez également en voir plus tard, ce qui est en fait la lumière de l'environnement tard. Donc, si je vais dans mes paramètres, allez à l'illumination et éteignez cela. Je vois que cette scène devient plus sombre. La lumière vient donc tard de l'environnement. Et c'est la lumière du soleil, donc si je sélectionne la lumière du soleil et sœurs de l'ombre, Gloria. Maintenant, le problème est que je veux que les Lumières tombent en retard de la fenêtre et non du plan de coupe. Pour ce faire, vous pouvez accéder à votre géométrie. Vous pouvez accéder à la section 1 et aux bonnes options , puis désactiver l'effet. Vous pouvez donc maintenant voir que l'environnement ne va pas tomber de la section plaidoyer et vente, mais la dernière provient de la fenêtre réelle. Il s'agit donc d'un paramètre important que vous devez garder à l'esprit où, après avoir placé la section, vous avez besoin d'une longueur d'effet d' arrêt. Je vais donc revenir à mon point de vue avec la section. s'agit donc d'un NDA, à quoi il ressemble avec la lumière du soleil et l'illumination tardive, tombant de la fenêtre. Maintenant, ces bouteilles sont à vous parce qu' il n'y en a pas assez plus tard. Il est donc vraiment incapable de calculer les obligations tardives dans le 0. Donc, une fois que nous ajouterons un artificiel plus tard, cela réglera également les choses. Donc, ça a l'air bien. Il s'agit donc de la configuration initiale de l' éclairage. Et nous aimerions également voir les progrès que nous avons réalisés lorsque nous ajoutons d'autres voies et que nous les rendons plus réalistes. Je vais donc l'ajouter à l' historique VFB à droite. J'aurai donc un dossier chargé ou non, si vous déchargez votre propre dossier, vous pouvez conserver des options. Nous avons des réglages. Ensuite, accédez à Historique et cliquez sur Activer pour activer l'historique. Et puis Lord, dans notre dossier qui fonctionne pour vous, j'ai créé un dossier appelé VFB New, puis je vais sélectionner ce dossier puis cliquer sur Enregistrer et fermer. Je peux laisser cela en ce qui concerne les paramètres. Et ensuite, je vais ajouter cela à l'histoire de VFB. Donc, pour apparaître, vous êtes bien que la prochaine chose que vous devez faire est d'ajouter un calque d'arrière-plan et d'y avoir l'image EXL. Je vais donc accéder à mes calques et cliquer sur Arrière-plan. Ensuite, je vais charger mon dossier. Cliquez donc sur Ouvrir le dossier et trouvez ceci dans la règle des tiers des fichiers d'exercice, puis cliquez sur Ouvrir. C'est donc n'importe quelle excitation. Il vous a enfermé. Vous devrez l' ajouter au premier plan. Cliquez donc sur le premier plan. Et maintenant, vous pouvez l'utiliser pour mieux cadrer votre scène. plongeon général dans l'utilisation de la règle des tiers est que vous rapprochez les points d'intérêt de l'intersection de ces lignes. Et cela aide également à garder vos lignes droites et propres, à composer et à mieux les composer. Maintenant, avant de lancer un attrayant et ne vous contentez pas d'appeler objectif sous les paramètres. Allons donc à Azure, allez dans Paramètres. Et je vais aller à la sortie finale et chercher sur CFR lui. Dès que j'ai allumé le CFM, vous pouvez voir ces zones sombres ici, qui indique que ce tableau hors ces SketchUp vous ne serait pas rendu dans la scène. De cette façon, nous avons une idée de combien dans ce ghetto les abus sont également rendus. Revenons donc à l'acidotique. Nous allons utiliser une hauteur d'émission de 2000. Puisqu'il s'agit de LinkedIn, il va changer proportionnellement. Ensuite, je vais lancer un rendu interactif. C'est vrai ? Il a l'air bien. Laissez-moi peut-être passer à 2 perspectives. Vous pouvez voir un peu la dalle, votre laboratoire de perceptions. Je vais donc devoir zoomer un peu sur la scène. Permettez-moi donc d'adopter cela à gauche pour le noir. Laissez-moi simplement déplacer ces barres vers la gauche et la droite, puis les déverrouiller ou vers la gauche. Et le Dr Sketch of Butyrate, un vieux défilement fay, peut voir qu'il y a un petit mode, n'est pas nécessaire d'être dans la scène. Appelons donc un peu plus. Dès que l' albédo change de perspective 2 à la perspective, mais vous pouvez toujours le modifier ultérieurement. Je vais également utiliser un champ USA dot d, juste pour voir comment cela affecte la scène. Très bien, ça a l'air bien, où j'ai un point d'intérêt qui est le plan À, et je vais pointer du doigt le vieux Israël, qui est notre portefeuille. Ensuite, nous avons beaucoup d'espace négatif, ce qui fonctionne bien pour le cosinus. Je vais donc mettre à jour ce clic droit, cliquer sur mettre à jour ou vous pouvez également cliquer sur Ajouter. Si vous n'êtes pas satisfait de la scène, vous pouvez revenir à la personne âgée d'origine. Mais je vais m'en tenir au C dans la nourriture. Ensuite, supprimez la perspective de la section. Vous pouvez écrire des mots et ajouter également plusieurs scènes. Il s'agit donc d'une autre scène que vous pouvez ajouter. Accédez à la caméra 2, perspective, champ de vision du genre, pour ainsi dire 25. Cela le rendrait un peu trop plat, alors je m'en tiendrai à 30. Maintenant, passez en revue l'année précédente. Vous pouvez cliquer sur l'année précédente. Oui, ça a l'air mieux. Puis cliquez sur. Nous avons donc deux scènes géniales avec lesquelles nous pouvons travailler pour les apprenants au cours, la politique en quatrième et la scène 5. Il s'agit donc d'un avantage d'utiliser des épingles Section où vous n'avez pas besoin de chevaucher. Dans la prochaine vidéo, je serai un peu plus intéressant et j'améliorerai l' éclairage de notre scène. Et nous utilisons également VFC Leo's pour améliorer l'éclairage. Je vous verrai donc les prochaines séries vidéo. 13. Ajouter des calques VFB: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais ajouter les Leo's de VFB pour booster davantage leur plus important avant que nous ne soyons simplement retardés pour ils ouvrent la scène et cliquent sur la scène 4. Ensuite, nous pouvons exécuter un rendu interactif. Passons donc à nos réglages d'Erdogan acide. Vérifions si tous les paramètres sont bons. Ensuite, lancez un programme interactif. Cela ouvre donc le tampon de cadre de lecture avec votre Endo. Sur la droite, vous trouverez la fenêtre Calques. Donc, s'il n'est pas vu, vous pouvez simplement le faire glisser depuis la droite. Vous remarquerez donc que nous avons déjà ajouté un calque d'arrière-plan. Et notre chien, vous pouvez voir ces options supplémentaires appelées Create Layer, supprimer Leo, Leo p set sélectionné et ainsi de suite. Cela fonctionne donc de la même manière que les calques de Photoshop, où vous pouvez ajouter plusieurs calques au-dessus et booster l' image pour eux. Il est donc également important de savoir pourquoi vous sélectionnez avant d'ajouter un calque. Par exemple, je choisirais l'arrière-plan et saurais si un bouton Cu2 plus et je cliquerais sur l'exposition. Le calque d'exposition va être appliqué arrière-plan et non sur l'image. Il est donc toujours important de savoir où vous cliquez avant d'ajouter le nouveau. Je vais donc supprimer ça. Cliquons donc sur la correction de l'affichage , puis allons sur le bouton Plus. Pourtant, alors couche d'exposition de l'idole. Cela va donc s' appliquer à l'ensemble de l'image. Et si j'augmente l'exposition, peux voir qu'elle éclaire la scène, mais aussi surexposer certaines zones de la scène. Donc, déf, répare ça. Je peux utiliser les liens de surbrillance et cela éliminera toutes les parties surexposées du rendu. Vous pouvez également remarquer ces branches. Et c'est parce qu'il est vraiment incapable de calculer les obligations tardives que 0. Mais nous allons y remédier en ajoutant un lac Lido artificiel. Je peux aussi augmenter le contraste juste pour augmenter la netteté de la peau. Donc maintenant, si je fais un avant et après, vous pouvez voir la quantité d' effet qui a sur votre scène, alors je vais ajouter une couche fantôme. Allons donc sur le bouton Plus, cliquez sur cause, puis cliquez en bas à gauche et faites-le glisser vers le bas. Cela va booster les ombres. Si vous cliquez sur le taux le plus élevé, le bouton rouge change par une bonne poignée. Et si je fais glisser ça vers le haut, cela augmentera les points forts. Maintenant, si je l' éteins et que je l'allume, vous pouvez voir qu'il a cette profondeur à Yad Randall. De même, vous pouvez aller l'avant et ajouter des champs supplémentaires. Et un autre favori personnel moi comme la couche de balance des blancs. Ajoutons donc l' équilibrage des blancs et interdisons Buto. Rendez votre scène fraîche ou chaude en fonction de votre bureau. Nous allons donc le garder légèrement vers le côté frais. Et enfin, je peux aussi ajouter une carte filmique qui rendra votre scène Paris cinématographique. Mais si l'effet est trop important, vous pouvez toujours réduire le montant à 0,3 ou 0,2. Cela fonctionne bien. pouvez également modifier le mode de fusion. Donc, par exemple, il y a eu huit. Je peux donc changer cela pour dire, par exemple, écran. Je n'en ai pas fait un peu, mais je suis allé voir les modèles de mixage, ceux similaires dans Photoshop où nous multiplions beaucoup plus l'écran Ben Laden. J'ai généralement utilisé l'écran. Voici donc les différentes couches que nous avons ajoutées, qui ont certainement eu un impact sur votre scène. Vous pouvez également ajouter une table de choix, balance des couleurs, une teinte, une saturation , une constante, etc. Mais ceux que j'ai ajoutés devraient suffire à notre scène. Enfin, la vidéo phi are Baidu a également une nouvelle fonctionnalité appelée Sharpen Blow. Sélectionnez donc coup aiguisé et cliquez sur Calculer pointu et bas. Le SSL a donc activé ou LEO. Et ensuite, vous pouvez augmenter la netteté belle-fille si vous ne la diminuez pas trop. Je ne le rends donc pas trop irréaliste. suffit donc de garder des valeurs subtiles. Et vous ne pourrez voir l'effet de netteté qu'une fois que vous effectuez un zoom avant et que vous l'aurez allumé. Enfin, une fois que vous êtes satisfait de cela, mais c'est une bonne idée de voir ces couches au cas où vous les perdrez au fur et à mesure que vous progressez dans le rendu. Sélectionnez Correction de l'affichage, puis cliquez sur Enregistrer le préréglage et appelez cela la correction des couleurs initiale. Il serait donc enregistré en tant que fichier VFB, que vous pourrez ensuite charger plus tard en cliquant simplement sur le seigneur ou en tripletant. Vous pouvez également disposer d'un dossier de préréglages dans lequel vous avez des effets différents. Vous pouvez charger n'importe lequel de ces effets. Alors, activez cette option, vous avez besoin de bonnes options. Nous avons les paramètres PHP qui vont dans Calques. Alors Seigneur, dans notre dossier de préréglages. Je vais donc créer un dossier appelé préréglages. Ensuite, sélectionnez le dossier, puis enregistrez et fermez. Donc maintenant, si je l'enregistre dans le dossier de préréglages appelé ces corrections de couleur initiale soulignent un. Il apparaîtra sous les préréglages ici. Et si j'apporte des modifications, par exemple, j' avais une table de choix, qui est un fichier lot, puis je le charge dans un fichier plat, que vous pouvez également ajouter à partir des fichiers d'exercice. Je vais ajouter ce labo appelé Sunset Strip. Cliquez sur Ouvrir. Cela ajoute donc à cet effet. Si c'est un peu trop, vous pouvez réduire l'effet. Vous pouvez également modifier le mode de fusion. Voyons l'écran. Et maintenant, vous pouvez voir quel que soit l' effet qui a sur la scène. Et ensuite, nous pouvons enregistrer cela dans le dossier des préréglages appelé ce coucher de soleil par. Et si je change, vous pouvez voir comment il passe de la correction de couleur initiale à la bicouche du coucher du soleil. C' est donc comme ça que vous pouvez ajouter différents préréglages, puis jouer avec ces préréglages au fur et jouer avec ces préréglages à mesure que vous progressez avec vos ONG. Et enfin, vous pouvez ajouter cela à l'histoire de VFB. Je vais donc recharger la correction des couleurs initiale. Donc parfois, il affiche noir et votre industrie des miniatures VFB. Et cela semble être un bug de VA qu'ils vont bientôt corriger. Et si vous voulez voir un avant et après entre ces deux rendus, il suffit de cliquer sur le bouton AB. Vous dites a à la poliomyélite du Fatah en tant que B0. Et puis vous obtenez cette longue ligne verticale. Et vous pouvez voir la différence entre deux aléatoires. Vous pouvez donc voir que cette vue semble beaucoup plus composée , celle-ci. Puisque nous utilisons le plan de section, supposons que vous ayez ajouté les couches VFB et que maintenant, dans la vidéo suivante, contentez pas de retarder un peu plus et de le configurer pour Randall. Depuis que vous êtes dans la prochaine vidéo. 14. Ajouter des lumières: Salut les gars, bienvenue dans cette vidéo et je vais raconter un peu le mode IRC. Donc, avant de lancer le rendu d' introduction, vérifions les paramètres de lumière, qui sont 50 prévus pour le moment. Passons donc à isolé ou en corrélation. Vous pouvez donc voir que nous n' avons qu'une seule couche appelée la lumière du soleil et qu'elle est allumée. Et si je vais dans Settings, j'ai oublié la vitamine tard. Nous avons également l' environnement en retard, qui est lu à partir de cette échelle environnementale ici. passant, cela est également lié à la lumière du soleil. Vous n'avez donc que deux principaux systèmes de lumière du jour dans notre scène. Et nous allons utiliser cela pour alléger notre scène. Donc, avant de modifier d'autres paramètres, vérifions également les paramètres de l'ombre. Nous allons donc zoomer. Vous pouvez donc voir que l' axe vert pointe de cette façon. Et dans SketchUp, l'axe vert pointait toujours vers le NADH. Maintenant, si vous voulez changer l'axe vert, vous devrez utiliser un plugin appelé solar not. Passons donc à Extensions. Extension Mattos, et recherchez ce plugin appelé solar not. Vous pouvez donc installer ce plugin puis l'ouvrir. Barres d'outils pour vue circulaire. Recherchez l'énergie solaire. Vous devez faire de l'énergie solaire ou non. Puis Docker, faites votre barre d'outils. Ce que cela fait, c'est qu'il affichera le nœud dans votre vue d'esquisse et vous pouvez également modifier le NADH. Donc, si vous souhaitez que le nœud soit face au côté, vous pouvez le modifier simplement en cliquant ici, puis en changeant le NADH de cette façon. De cette façon, vous n'avez pas besoin de modifier le modèle. Et le Nautilus change automatiquement et SketchUp. Donc, dans notre cas, nous devrons changer le nœud dans cette direction afin que nous puissions voir un peu de soleil du soir tomber dans la scène et les frapper jusqu'à présent. Je vais donc aller sur mon plateau, cliquer ici et le régler sur 0. Maintenant, si je vais dans Afficher, cliquez sur les ombres. Vous pouvez voir que le soleil du soir fait face de cette façon. Et vous pouvez voir quelques ombres tomber sur le canapé, ce qui devrait fonctionner avec l' effet Bohr pour notre scène. Vous ne verrez pas ce TO tardif car le paramètre de section va bloquer ce retard. Assurez-vous donc que vous êtes acidotique ou allez faire votre géométrie appelée section 1 et désactivez l'effet tard. Ainsi, lorsque cela est éteint, la section bloquera tout retard venant du côté de la section de la roue. Mais ce qu'il allait bourdonner à travers le verre tombera dans la scène. Revenons donc à Scene en avant, puis lançons un Endo interactif depuis que vous avez changé ou non. Maintenant, vous pouvez voir l'éclairage de la scène, ce qui est génial. Maintenant, l'éclairage semble bien, mais la scène semble un peu trop sombre même après avoir ajouté ces calques VFB. Nous pouvons donc ajuster la valeur d'exposition. Permettez-moi de bouger ça et d'ouvrir la porte, aller dans les décors et de torturer les médecins à droite et à gauche. Ensuite, passons aux options Caméra. La valeur d'exposition est donc fixée à 14. Donc, si je vais à l'appareil photo avancé, c'est la valeur d'exposition actuelle. Et lorsque vous le faites glisser vers la droite, la valeur d'exposition diminue et la scène de biodonnées devient. Donc, si je fais glisser ça vers la droite, vous pouvez voir que cette scène commence à être radiée. Cela rend également cette partie de la scène surexposée. Nous pouvons donc revenir à notre exposition et réduire un peu plus les bronches dilatées. Donc, on peut se permettre à DDO vu. Donc, une valeur d'environ 12 210 fonctionne bien. Donc 11.96 ou deux fonctionne bien avec simplement des augmentations de dinosaure. Je vais donc arrêter le rendu. Ajoutez ensuite ceci à l'historique VFB. Vous pouvez maintenant voir que les ombres sont un peu trop nettes dans la scène. Si vous souhaitez rendre les ombres plus douces, vous pouvez accéder à vos réglages de lumière solaire. Et nous avons quelque chose appelé la taille multijoueur et augmentons cela pour dire environ cinq, voire 10. Et cela rendrait ces ombres plus douces dans votre scène. Donc, aucun effet sur le rendu interactif. Vous pouvez voir que les ombres sont beaucoup plus de logiciels qui sont ajoutés à l'historique VFB et qui font un avant et après. Vous pouvez donc voir les ombres du support changer dans votre scène. Ce chargeur semble donc très bien et devrait bien fonctionner pour la scène, mais cette zone semble un peu trop surexposée. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est de me laisser défiler. Vous pouvez ajouter de grands groupes avec une sorte de blocage en retard et également améliorer l'image. Et j'avais aussi beaucoup de caractère à votre image. Donc, pour montrer comment vous pouvez booster les ombres, je vais simplement créer deux objets. On va donc devenir une sphère. Je vais donc utiliser la bibliothèque locale de ne pas supprimer la muqueuse. Et puis avant de cliquer à nouveau et de vouloir l'accrocher, droite agit sur l'axe droit. Et ensuite, s'il vous plaît également perpendiculaire au premier cercle. Et ensuite, pour nous faire sentir. Vous pouvez également sélectionner les sphères. Photographiez, suivez-moi, faites l'intellect, la deuxième phase. Cela en ferait une sphère. Et les sphères de silice en font un groupe et suppriment. Nous avons donc maintenant une sphère parfaite ou une balle. Faites de ce groupe. Et puis je ferai un autre rectangle, la sphère. Poussez ça dehors. Nous pouvons l'utiliser pour montrer comment la superposition fonctionne en 3D et comment vous pouvez l'utiliser avec des groupes et des objets pour booster les ombres et ajouter du caractère à votre scène. La première chose que vous devez faire est donc d'exécuter le rendu. Et nous allons peut-être de l'autre côté. Ou peut-être que vous éteignez simplement la lumière du soleil pour l'instant, nous pouvons également utiliser l' environnement tard. Très bien, vous pouvez maintenant voir que les ombres sont des logiciels. Et si je fais ce genre de couleur noire, passons à Matériaux puis au silicium. Et utilisez la couleur noire qui renforcerait encore plus les ombres. Donc, si je me suis arrêté à Endo et que je le réexécute, vous pouvez voir que les ombres changent beaucoup. Ainsi, vous pouvez utiliser ces objets dans notre scène, booster les ombres et ajouter de la profondeur et du caractère à nos images. De plus, si vous ne souhaitez pas voir ce matériau dans le rendu, ce que vous pouvez faire est de sélectionner ce matériau. Permettez-moi d'ajouter la propriété d'adresse. Accédez à la propriété précédente et désactivez les réflexions et réfractions visibles par la caméra. Donc, cette année, répandre à nouveau sur le rendu interactif. Vous pouvez voir qu' il apparaît toujours, mais il suffit de sélectionner le matériau, puis d' entrer dans le groupe. Et en disant le groupe, puis appliquez-le à l'intérieur comme il est dit pendant que vous appliquez le matériau à l'arrière et à la phase de perspicacité. Ensuite, si vous exécutez un rendu interactif, vous pouvez voir que les ombres restent et le groupe disparaît. Vous allez donc utiliser le même groupe dans notre scène Indio, puis augmenter un peu plus les ombres. Arrêtons donc le rendu. Revenons à notre scène DDO. Et créons nos grands rectangles. Je vais donc créer un rectangle de cette façon. Ensuite, je vais créer un autre rectangle de cette façon. Je vais également éteindre le plan de section pour l'instant juste pour ajuster ces groupes. Et puis je vais faire pivoter ça ne pas bloquer la lumière du soleil depuis le dernier transport des Sioux. Et nous l'avons également fait. Une extension de cette façon, en utilisant la ligne de section en douceur, cela aussi. Très bien, et ensuite nous avons besoin de notre poussière à travers les matériaux. Nous pouvons également supprimer ce chiffre. Ensuite, nous pouvons également ajouter un plan en bas. Pour que la lumière rebondisse sur la rate, sélectionnez la spline, faites-en un groupe et déplacez-la un peu vers le bas. Et maintenant, nous pouvons appliquer ce matériel à ces groupes. Allons donc à notre départ acylé. Créons notre matériel génétique. Et renommons ça un trait de soulignement noir. Ajoutons la propriété readdress. Cliquons donc sur l' attribut Ajouter et cliquer sur la propriété de rentrée. Ils sont visibles par la caméra, ainsi que des réflexions et des réfractions afin que le groupe ne réfléchisse pas sur la médiane du verre. Nous allons maintenant appliquer ce matériel à ces groupes. Donc, jusqu'au groupe, je vais jouer le matériel, assurez-vous qu'il s'agit d'une lame à l'intérieur et à l'extérieur. De même, ce groupe. Nous pouvons laisser le plan médial tel quel et modifier plus tard, car il va rebondir en quelque sorte sur le retard même s'il s'agit d'un matériau par défaut ou en retard et non, revenons à la scène en avant. Ouvrons le tampon de cadre PDF. Allons Seigneur, dans notre fenêtre précédente. Il y a donc notre précédent Endo qui fonctionne dans un prêteur tracteur qui a été ajouté à ce critique trois. Et faisons un avant et après. Vous pouvez donc voir la profondeur qu' elle crée dans la scène, rend la scène un peu plus sombre et elle n'est pas trop grande. Ce que nous pouvons également faire, c'est de désactiver à nouveau le plan de coupe. Ce que nous pouvons également faire, c'est une sorte de retard de blocage TO. Je vais donc faire un rectangle supplémentaire parce qu'un groupe, puis je le repousse. Sélectionnez-le, puis appliquez-le à l'intérieur et à l'extérieur et faites-en un groupe. Revenons maintenant à la perspective, à scène des données et à un rendu interactif. Et je vais mettre ça sur la gauche. Et des moustiques sombres. Débarrassez-vous des couches VFB et de l'arborescence par défaut. Ensuite, je vais verrouiller l'orientation de la caméra. Vous pouvez donc cliquer sur Verrouiller l'orientation de la caméra. De cette façon, date fatale et esquisse l'effet régnant du tampon de trame VD. Et alors nous ne pouvons pas seulement ces groupes pour ceux qui sont bien, donc, par exemple, si je me rapproche, voir à quel point cela a un effet sur la scène. Donc, il est en quelque sorte noir. ne sais pas si je supprime ça ou si je déteste ça. La scène devient instantanément plus lumineuse. Mais ce genre d' ajout de caractère et de profondeur dans votre rendu, car cela rend la scène plus sombre et les ombres plus nettes. Vous pouvez donc voir que je remonte ça et fait paraître complètement sombre, la peau plus bas un peu. Et c'est très bien pour notre scène. Arrêtons donc le rendu , puis ajoutons à ces deux VFB. Enfin, ce que je vais aussi faire, c'est en quelque sorte en ajouter 30 pour que nous puissions ajouter quelques ombres , par exemple, le vivant. Allons donc au chaos Cosmos. Vous devez disposer d'une connexion Internet active pour accéder au cosmos gazeux, puis accéder aux modèles 3D, à la végétation, aux épiceries. Et ajoutons n'importe quel grand arbre dans la scène. Vous pouvez mettre à jour automatiquement le lecteur de gaz Kosmo Lay et il sera mis à jour en arrière-plan. Je vais donc ajouter ce hêtre américain, télécharger et le charger. Maintenant, si cette flèche apparaît, vous pouvez simplement fermer le cosmos du chaos, puis l' ouvrir puis réessayer, puis PepsiCo. Voyons donc comment le Diaz et l'effet dans notre scène. Lançons donc à nouveau le rendu interactif. L'orientation de la caméra est verrouillée. Et jouons avec l'arbre, le tampon. Je vais donc mettre un peu sur le dessus. Cela rend instantanément la scène plus sombre. Déplacons donc les trois vers le bas. Vous pouvez également nettoyer les arbres plutôt que les groupes si vous le souhaitez. Très bien, ça a l'air bien. Enfin, je peux ajuster les expositions sont un peu, peut-être augmenter l'exposition un peu trop sombre. Et puis faites des points Tyler. Très bien, super. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier de ces 0 inférieurs. Nous allons régler ça. Ici, faites une fois que nous ajoutons des lumières artificielles. Et enfin, nos distributeurs à VFB. Maintenant, si vous voulez que votre historique soit dominé par VFB, nous avons vu que vous devrez peut-être désactiver les préréglages de couche. Cela semble être un bug avec la 3D, mais j'espère que dans les futures mises à jour, ils corrigeront cela. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons des lumières artificielles dans notre scène et finirons l'éclairage pour nous et vous verrons la prochaine vidéo. 15. Ajouter des lumières artificielles: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons ajouter des lumières artificielles dans notre scène, puis améliorer l'éclairage. Et utilisez également cette nouvelle fonctionnalité géniale appelée mélange tardif pour cela juste à la fin de la 3D. Bien que pour commencer, je vais placer des lumières de remplissage dans notre scène. Donc, en général, vous avez différents types de systèmes d'éclairage qui définissent votre scène. Et cela varie d'une scène à l'autre. Mais s'il s'agit d'une scène intérieure et s'il s'agit d'une configuration retardée, nous avons généralement le retard à venir et nous pouvons également ajouter un peu de retard artificiel. Il y a donc différents types de lumières artificielles que vous allez ajouter. un est la couche de remplissage, autre est la lumière ambiante, par exemple, la principale fin de votre scène. Et d'autres adultes peuvent être plus petits en retard, comme par exemple, votre assiette d'agneau et bien plus encore. Mais dans cette scène, il suffit d' avoir des lumières de remplissage provenant du directeur de la technologie, qui suffirait pour la scène. J'ai eu le rectangulaire en retard pour nous. Cliquez donc sur le rectangle, puis jouez une opération chirurgicale. Et ensuite, nous pourrons en placer un autre tard ici aussi. Ainsi, une fois que vous avez placé votre retard, vous pouvez accéder à votre éditeur de ressources, en corrélation. Renommons la première couche appelée squatter, la couche de remplissage. Et le deuxième tard, trop pratique pour le filament de cuisine. C'est donc en fait un espace cuisine et le dernier va tomber de la cuisine dans le salon. Nous pouvons maintenant ajuster ces paramètres tardifs. Allons donc à Azure Datadog ou parlons pour aller au Colorado pour une ouverture tardive. Réglages si tardifs. Les deux principales options sont donc que vous devez aller dans Options et désactiver invisible pour que la source ne s'affiche pas. Et ensuite, vous pouvez également changer l'idée de direction de la fin afin que le plus tard ne soit pas disposé leurs épées mais Dido tombe. Plus de portes, la mise à la terre, plus de distance de données, un peu d'eau pour les projecteurs, un peu de chargement. C'est ce qu'on appelle une cuisine tard. Éteignez l'invisible, puis modifiez la direction de la lumière. Vous pouvez aller de l'avant et désactiver les collections. Si vous ne voulez pas que l'affilié n' affecte aucun matériau de verre de votre scène. Et je ne vais pas régler cette batterie fait le travail car nous allons utiliser le mixage tardif pour ajuster ces paramètres. Allez donc dans l'élément de rendu, puis ajoutez un mélange tardif et un élément. Et cela va vous aider. Je venais de retarder la mémoire tampon de trame 3D. Et c'est super puissant pour créer différents types de configurations d'éclairage dans votre scène. J'ai donc voulu regrouper par instances. Ce que cela veut dire, c'est que si vous avez un ensemble de Let's, par exemple, un ensemble de Don en retard, et ils sont le même composant. Par conséquent, au lieu d'ajuster chacune de ces couches individuellement, vous pouvez les regrouper en tant qu'instance. Et si vous n'êtes qu'un seul, cela affecterait également les autres. Très bien, et vérifions les paramètres. Allons sur Scène. Ou peut-être même vu fondre la tache, puis exécuter un rendu interactif. Ce que je vais aussi faire, c'est que ces matériaux sont en quelque sorte distrayants pour le moment puisque vous n'êtes que tard. Donc, si vous voulez effacer endl modélisé peut démarrer le rendu, accédez à Paramètres, accédez au matériau ou à l'aide et modifiez la conception. Il va donc mettre à jour tous les matériaux avec cette couleur de clé. Et il est important d' exclure le verre de ce matériau plus de huit ans. Nous allons donc sélectionner le matériau en verre, utiliser l'outil godet et utiliser le faisceau d'échantillonnage. Et sélectionnez le matériau en verre. Et ensuite, allez au bas où vous verriez que vous pouvez ordonner de l'éteindre. Et maintenant, il apparaîtra dans votre limpide et votre ozone. Revenons donc à C15 , puis lançons un rendu interactif. Et c'est un O. On peut voir la scène charmante de Fredonia. Allons donc au mélange tardif Source. Et éteignons toutes les lumières. Donc, cela ferait bien sûr votre nuit tardive. Et commençons à allumer un par un. Allons donc sur le Colorado tard. Donc, le latent venant du quadrotor, changeons la couleur. On va peut-être le faire réchauffer. Nous avons donc un mélange de couleurs chaudes et froides qui le rendent aussi beau. Et puis, allumons la cuisine, Philip. Maintenant, c'est un peu trop lumineux, nous pouvons donc réduire la densité de la cuisine Philae en faisant glisser le curseur vers le bas, puis en changeant la couleur de la zone euro, en faire un. Ensuite, nous pouvons allumer la lumière du soleil, ce qui est cet éclairage agréable, puis nous pouvons allumer l'illumination. C'est ainsi que nous avons éliminé notre scène. Je peux aussi remarquer que ce genre de chevauchement avec ces lobules. Je dois donc commencer. Alors, permettez-moi d'utiliser l'outil à main et juste ça. Maintenant, cela devrait fonctionner. Je clique un peu et c'est le labo qui s'en va. C'est donc l'effet Bohr. L'éclairage est beau et nous sommes prêts à partir. Donc, si je désactive ces deux mises en page, vous pouvez voir que cette zone est un peu trop sombre. Mais avec ces femmes, cela ajoute une ambiance supplémentaire à votre cénozoïque. Et cela devrait bien fonctionner pour nous, alors arrêtons là. Ajoutons cela à VFB. Je vais aussi aller au cinéma Warlord à droite parce qu' il n'était pas vraiment au centre de la scène. Et ça devrait être très bien. Très bien, et maintenant je peux aller à mon acétonitrile, aller dans des paramètres tels que matériel ou aide, puis exécuter un rendu interactif. L'éclairage est parfait pour notre scène. Maintenant, si vous voulez voir ces paramètres de mixage tardif, tout ce dont vous avez besoin, cliquez sur Enregistrer et appelez cette configuration DLA. Et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, si vous voulez rendre ce rendu solide pour la fenêtre de l'OTAN, nous pouvons faire des clés de données dans la radio, FM, mais qui sans avoir à ajuster les poids dans le modèle. Je vais donc éteindre la lumière du soleil. Et puis je pourrai les transformer en vitamine plus tard pour les rendre bleuâtres et à l'extérieur. Et je peux aussi réduire l'effet tardif de l'environnement. Et puis je peux tourner la cuisine Philip et réduire un peu les valeurs de l'origine. Rendez ça un peu plus sombre. Et maintenant, nous avons trié les neutrinos rouges. Vous pouvez donc voir qu'il y a de l'espoir. Appelez cette configuration de nom. C'est donc des paillettes géniales pour changer en quelque sorte la configuration de l' éclairage de votre scène. Puis chargez le DLA configuré. Il suffit de cliquer sur Charger. Et puis Seigneur, à la lumière du jour. Bien qu'il s'agisse d'une configuration trop tardive dans notre scène, nous allons ajuster davantage les matériaux, ajouter des modèles de regrets supplémentaires, puis le configurer pour notre dernière fin. Nous voulons également supprimer ce travail de couverture parce qu'il est en quelque sorte flottant et lance. Et nous ne connaissons pas jusqu'à présent un revêtement de sol et tout le monde. Je vous vois les prochaines séries vidéo. 16. Ajoutez des matériaux de Chaos Cosmos: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons ajouter quelques détails à notre scène. Maintenant, si vous avez un très bon système, vous pouvez exécuter Blackboard Endo puis ajouter des matériaux, faire la scène comme ça , Orlando est allumé. Mais si jamais vous ralentissez le système, je vous recommande de ne pas faire Bernard sur le rendu interactif. Maintenant que mon système est un peu décent, je vais exécuter un rendu interactif. Allons donc osciller il y a. Réglages automatiques. Vérifions les paramètres du tracker. Ensuite, ça a l'air bien , puis tourne intact ou Endo. Très bien, donc c'est la scène DDO. Ce que je fais, c'est l'orientation de la caméra de porte verrouillée. Allons donc dans les paramètres et cliquez sur Verrouiller l'orientation de la caméra. De cette façon, si un peu plus ce que je vais esquisser, cela n'affectera mon rendu et je pourrai aussi ajouter mes matériaux. Je vais donc mettre ça sur la gauche, Dr SketchUp. Et le matériau que je veux ajouter est bien sûr le revêtement de sol. Je vais donc l'ajouter à partir des matériaux du chaos Casals. Alors ouvrons le cosmos des vaches. Allons à Materials. Et puis nous avons du bois flottant. Vous pouvez donc choisir n'importe quel matériau flottant que vous aimez. Je vais essayer de trouver les matériaux de Bucky et Chevron. Téléchargez donc ceci , puis importez-le et faites votre éditeur de ressources. Donc, une fois que vous l'avez importé, vous devez ouvrir la porte Éditeur de matériaux. Quartiers de matériaux. Le nom de ce matériel s' appelait « aubaine ». Donc, si vous faites défiler votre téléphone, flic PACU, puis avec ce centigrade moyen, vous pouvez entrer dans le groupe, utiliser l'outil seau, puis je jouerai à la Médée. Sachez s'il n' apparaît pas dans l'interactif. Tout ce que vous avez besoin de faire comme ça sous indigo, quelque sorte l'a arrêté Endo, allez à Scène en avant. Et puis délier à nouveau le facteur. Vous pouvez donc maintenant voir le seau flotter, qui se trouve bien dans la scène. Nous pouvons également ajouter une couleur d'accent pour le mur. Revenons donc à Cosmos. Allons à Wall, la tige. Il a donc un poids de mur, de stuc plâtre et le poids régulier Voyons s'il y a d'autres matériaux que nous pouvons utiliser. Nous pouvons également faire ce mur de briques et quel genre d'effet elle a sur la scène. Je vais donc télécharger ça, puis ajouté à l'acide et il y a et j'ai arrêté et fenêtre. Sélectionnez un mur de briques, puis une lame. Faites votre scène. Veuillez également noter que lorsque vous attribuez ce matériau, il est fourni dans la bonne échelle. Et c'est la meilleure partie de tous ces matériaux de cosmos du chaos. Il est donc mentionné comme 250 centimètres 0. Si je vais dans Edit, vous pouvez voir qu'il s'agit de 2500 éléments, qui est l'échelle de note. Très bien, alors réexécutons le rendu interactif. Et vous pouvez voir cette texture de mur de briques et la scène indienne. Je n'aime pas vraiment ce mur de briques car c'est un peu trop pour la scène. Je vais donc changer cela et dire faire cette pierre de briques. Sélectionnez le matériau le plus laide. Et que ce groupe. Et j'ai joué dans le groupe. Voyons maintenant à quoi cela ressemble avec le plus laide sur le matériau d'une lame. Vous pouvez donc voir qu'il est livré avec ces géométries 3D et bien plus encore. Vous pouvez également vérifier les paramètres de ces matériaux et les médaillons Leeuwenhoek sont fabriqués en 3D. Il a également contribué à améliorer vos prêteurs. Vous pouvez voir qu' il vient juste avec la bosse et qu'il semble assez décent dans la scène comme une carte normale de pare-chocs. Eh bien, je pense que je vais juste coller le poids parce que le poids et le Miocène et pour les grands ne seront pas d'accord. Les médias sembleraient un peu aussi ou bouillonneraient dans l'espace. Je vais donc aller sur mes murs et le plat à emporter de Wald. Et puis je vais jouer un stock ou attendre et voir. Oui, comme ces murs à emporter qui se trouvent bien dans la scène et en plus, ont cette belle texture qui se remplit dans la scène tard, ce que je ferai, c'est que je peux ajuster cette texture jusqu'à présent. Laissez-moi donc simplement sélectionner ce matériau à l'aide l'exemple de peinture pour Asset Editor. Et puis je vais copier ce supplément, qui est livré avec ce matériel. Je vais ajouter un médial 3D et on me demandera de faire le diffuseur. Ensuite, je veux aller au tribunal et ensuite appliquer une démonstration de Gore. Je vais également changer l'aperçu de deux tissus ou moins de chances de tissu. Et puis laissez-moi produire la brillance une femme un peu plus désastreuse. Ainsi, la cour vous aidera à créer un effet brillant et froid sur votre tissu. Et puis j'ai aussi besoin d' ajouter ou de tomber sur la carte. Je vais donc cliquer sur Hold it up et faire défiler vers le bas et vous trouverez la chute de mon bureau. Donc, dans les matériaux en tissu généralement, lorsque vous remarquez que les bords sont en quelque sorte des lames descendent les mauvais gènes. Donc, ce que nous devons faire, c'est copier ceci et ensuite être S22 Kenobi. Et ensuite endocardique B. Et nous pouvons l'inclure encore une fois, votre décideur Platon. Ce que nous devons faire, c'est en quelque sorte faire cet albédo supplémentaire, ce qui va tout juste tomber en panne. Donc, si je reviens en arrière, je peux voir que les bords sont Breda et je peux aussi rendre ce texte principal plus sombre. Donc, réduisons-le à nouveau. Nous avons donc maintenant une sensation de tissu au milieu. C'est donc le matériau du tissu. Je peux augmenter un peu plus la taille de cela. Bras de contrôle. Qui va le mettre à l'échelle uniformément depuis le centre. Et si vous voulez changer les osmoles de kiosque, les matériaux du modèle auront surveillé ces médianes et vous êtes acidotique. Donc, si je vais au cosmos gazeux, je vais aux géométries. Vous pouvez voir que nous avons ce mot décorateur. Vous devez cliquer sur Fusionner et vous aurez ensuite la possibilité de modifier les matériaux si vous le souhaitez. Mais généralement GasGas, la plupart des modèles sont livrés avec des matériaux préchargés et adaptés à la scène. Nous allons donc interagir avec Endo. Découvrez comment le matériau du tissu change. Peut réduire un peu l'exposition si c'est un peu trop génial. Très bien, ça a l'air bien. Et ensuite, nous pourrons ajouter cela à leur studio FB. Maintenant, vous n'allez pas non plus faire les bords de ces tissus. J'ai Platon, matériau en tissu à relief immédiat. Alors, tombez des têtes de carte et créez ces métadonnées d'atelier. Vous pouvez également ajuster ce matériau pour l'instant. Nous allons donc sélectionner ce matériau. Il n'a pas de déviation, nous pouvons donc ajouter du matériel vidéo, puis passer à la réflexion et augmenter en quelque sorte le motif métallique. Nous ne libérons pas un peu la brillance et augmentons la couleur de réflexion. Et cela devrait fonctionner avec. Revenons donc en arrière, avançons , lançons un rendu interactif. Et maintenant, vous pouvez voir que le métanéphrique apparaît. Ce que je vais aussi faire, c'est que je ne connais pas ces bords. Pour que les points forts soient visibles sur le bord de cette médiane. Et je jouerai aussi au milieu. Allons donc dans notre propre coin, plugin. Sélectionnez l'arrondi, modifiez le décalage sur Je ne fais pas MM., puis arrondissez-le. Une fois que vous avez terminé votre rire, supprimez ce qui n'a pas sauvé la face. Donc maintenant, si je reviens à acidotique, je pourrai peut-être augmenter un peu plus la brillance. Fais-en une sorte de zone sombre. Et puis lancez le facteur Endo. Et ça a l'air bien mieux. Maintenant, je peux utiliser le même support pour la porte, mais je le duplique. Donc, si je clique sur dupliquer et renommer cette porte de balcon, puis réduisez un peu la réflexion. Ensuite, l'islam de perte, puis l'appliquer aux matériaux de la porte. Entrez donc le groupe, sélectionnez votre cadre de porte et appliquez-le. Il est toujours judicieux d' entrer et de sélectionner toutes les faces et les arêtes et non pas une lame directement sur le groupe afin que vos UV soient également joués correctement. Il y a également sélectionné ce groupe de portes et est mod n Now bit. résumé, c'est un visage. Revenons donc à la scène 4. Maintenant, si vous voulez voir le matériau noir, vous n'êtes pas leur visite les poudres externes vont à acylées, allez faire défiler vers le bas et aller à la reliure à John. Et modifiez le mode de texture en mode personnalisé. Et vous pouvez ajouter notre roue chromatique. Donc, cela ne reviendrait pas à cette couleur. Vous pouvez également ajouter un matériel cette année. Il suffit d'effacer cela , puis d'ajouter un bitmap. Mais les bourses d'études ou sont en retard. Revenons maintenant au dossier Scene sur le rendu interactif et voyons à quoi cela ressemble. air bien. Tous les matériaux ont l'air bien aussi. Voyons la scène, foi. Et cette scène a l'air bien aussi. Génial. Dans la vidéo suivante, je vais ajuster le tapis dans notre scène et ajouter un terme 3d4 et générique pour cette médiane. Je vous verrai donc la prochaine vidéo. 17. Ajoutez la fourrure de Vray au tapis: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons ajouter quatre médicaments. Vous allez surtout supprimer cette vidéo vierge car elle est en quelque sorte flottante et lance. Ou peut-être que c'est juste le cacher pour la scène cinq pouces plus courte que la scène 4. Alors annotez cette année et je suis Peters et je suis assuré de bien. Donc, pour commencer, je vais juste zoomer un peu sur le tapis. Nous pouvons donc voir ce qui se passe. Et puis créez une interaction temporaire , cliquez sur Ajouter. Et ce que je vais faire, c'est j'ajouterai le lecteur pour l'itinéraire des tâches de l'entreprise. Nous allons donc sélectionner la roche, puis cliquer sur Ajouter à la sélection, mais elle est en quelque sorte grisée. Et l'une des raisons pour lesquelles il est grisé, ou parfois si un groupe est imbriqué dans un autre groupe, cela ne fonctionnerait pas. Donc, l'eau baisse jusqu'à ce groupe. Vous pouvez alors voir que ce groupe est réellement imbriqué dans un autre groupe. Donc, si je vais dans la fenêtre Contour et que je vois que ce groupe fait partie d'un autre groupe. Je devrai donc cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur exploré. Et pas de groupe d'installations. Je peux ajouter 4 à la sélection. ai donc ajouté quatre à la sélection. Nous ne pouvons pas seulement les propriétés de cela. Allons donc à Oscillator. Passons aux géométries, et passons à quatre. Ce sont donc les quatre paramètres qui sont fournis par défaut avec 3A4. Zoomons un peu , puis lançons un rendu interactif et voyons à quoi il ressemble. À droite, c'est basculer vers la gauche et esquisser le butyrate et zoomer un peu. Très bien, vous pouvez maintenant voir que le fluide est joué, mais nous devons évidemment ajuster les valeurs de ce 4 premier Carlo. Vous pouvez donc voir que la longueur est d'environ quatre pouces. Ces valeurs correspondent en fait à l' unité en pouces dans SketchUp. Donc en avant signifie quatre pouces. Je vais donc changer cela pour dire que 0.6.6 semble bien, mais il faudra évidemment augmenter la densité. Et nous devons également réduire l'épaisseur de cela. Vous pouvez donc voir que les bases sont un peu boutique et semblent irréalistes. Je vais donc changer l' épaisseur pour dire 0,01. Très bien, donc ce sont des brins minces, c'est ce dont nous avons besoin pour quatre. Et puis on peut augmenter le cône. Pour le dire, 10 semble moins bien que de changer la distribution aux deux paires de sorte qu' il calcule la diaphyse du groupe du rock. Maintenant, vous pouvez difficilement le voir car il n'y a que 10 ans. Pour le dialogue xanthine. Pour le changer pour dire environ dix cents. Dix cents semblent aussi moins. Restons donc à la zone pauvre car elle calculera la surface du garçon qui est de 40 pieds carrés. Et passons cela à 100, 100, 100 semble avoir fait l'affaire pour nous dans la scène et zoomer avant. Pour que vous puissiez voir le Fazio, disons même s'étonner. C'est donc un peu plus profond. Très bien, ça a l'air bien. Et jouons également avec d'autres valeurs. Ce que cela fait, c'est que lorsque vous augmentez la valeur, le brin se voit refuser la partie supérieure et il devient plus élevé que la base. Nous pouvons donc peut-être réduire le plus profond pour qu'il reste uniforme de la base vers le haut. gravité, bien sûr orientée vers la force qui tire les quatre brins, ne le long des directions z. C'est donc toujours une bonne idée de le maintenir à une valeur négative. Parce que si vous le gardez à 0 , tous les brins pointeront vers le haut. Ben contrôle cette élasticité de l'entreprise. C'est donc toujours une bonne idée d'augmenter le groupe. Et cela réduirait le nombre de voies divisées dans votre avant. Et puis il se plierait également pour les environs. Et plus la valeur est élevée, les brins se plient sous l'influence du paramètre de gravité. Vous pouvez donc voir qu'il est en quelque sorte plié ou un peu plus. Et l'échelle mondiale augmenterait la taille totale de la photo, mais nous pouvons la conserver pour l'instant. Je signale que ça commence à bien paraître. Et bien sûr, cela ne signifie pas que la force obtiendrait des détails noués. Vous avez donc une bonne idée de garder cinq à six ou sept pour la graine, alors nous avons une variance. Si brillant aide à obtenir du hasard à l'automne et augmenter le caractère aléatoire dans la quatrième géométrie. Nous pouvons donc augmenter la direction et augmenter la longueur. L'épaisseur peut être réduite avec la gravité peut également être réduite. La valeur varie donc de 0,62,27. Et il varie entre ces valeurs au-dessus de cette valeur, de la même manière que la dispersion qui fonctionne. Nous avons également des objectifs. Maintenant, si vous activez cette option, cela ajoutera de la cause aux quatre. Ainsi, la zone froide spécifie le rayon d'un froid individuel. Donc, si vous augmentez cela, chaque bobine commencera à changer en fonction du rayon, qui est d'environ 0,2 pouce. Vous pouvez également augmenter le nombre d'appels pour chaque volet. Vous pouvez donc voir que c'est la bobine qui se produit. Partons donc. Cela se déclenche parce que vous n'en avez pas vraiment besoin pour la drogue. Il fonctionne mieux pour les scènes graminées et 3D Class. niveau de détail lorsqu'il est activé nous aidera à régénérer moins pour la géométrie en fonction de la distance. Ainsi, jusqu'à une certaine distance de la photo sera générée par le fondu de l'utilisateur. Après cela, le lecteur diminuera la densité. Et cela contribue également à cette performance Endo. Maintenant, si vous voulez appliquer un autre matériau, vous pouvez activer le matériau, puis Seigneur dans un autre matériau pour votre, pour la géométrie. Très bien, donc cette ODE regarde de loin. Effectuons un zoom arrière un peu plus. Nous pourrions peut-être augmenter l'épaisseur un peu plus. Disons 300 ou la zone du comté qui est 300. Et maintenant, nous avons un tapis épais dans notre scène. Alors, arrêtons là. Vraiment attrayant. Donc, le spectre est interactif. Très bien, Il grandit et l'épaisseur semble être un peu trop grande. Permettez-moi donc de changer l'épaisseur à nouveau. Disons « Boo » à 25 ans. Cela semble beaucoup mieux et beaucoup plus réaliste. Je suis d'accord. Donc, la VRef 0, que vous avez montée une fois que nous aurons fait une prévision Endo, ce que nous ferons à la fin de cet atelier. Dans la vidéo suivante, nous allons configurer la scène pour un rendu final, ajouter quelques éléments terrestres, puis je vais vous montrer comment changer les couleurs du logiciel et bien plus encore dans le tampon de trame vidéo. Je vous verrai donc la prochaine vidéo. 18. Ajoutez des éléments de rendu dans Scène: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons ajouter quelqu'un et des éléments dans notre scène afin que nous puissions accorder la potence même après un oiseau et c'est fini. Donc, ce qu'il fait un outil de godet. J'accepte que l'outil seau, puis cliquez sur sable , puis sélectionnez ce menu. Donc, la première chose dont j' avais besoin, c'était certes dames, alors allons à l'acide Datadog et faisons de la médulla externe. Vous pouvez cliquer sur votre et en bas et trouver une option appelée Metta, madame. Donc, une fois que vous les avez ajoutés, je le fais madame. C'est également un bon son pour donner un numéro d'identification. Je vais donc commencer par un an, puis fermer le taux par défaut. De même, je peux également ajouter un ID de matériau pour le flottant au cas où je souhaite changer la couleur flottante, le matériau flottant de l' agenda. Donc, si vous le souhaitez. Sélectionnez donc le matériel, puis simplement lié à UDL et assurez-vous de donner le numéro deux. Pour entrer dans les identifiants matériels. Nous pouvons également attribuer ce matériau flottant à la plinthe de votre matériau siliceux. Et j'ai aussi joué au codage Louis. Ensuite, allez faire votre code Asiago et vos éléments. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur la colonne ID du matériau Non. Vous pouvez également ajouter un élément de rendu supplémentaire appelé masque mat crypto, que Isla San Carlos, automatiquement à divers matériaux de notre scène. Maintenant, si vous souhaitez sélectionner le matériau de jardin dans le SIG, par exemple, dans Scene forward, si vous souhaitez modifier l'arrière-plan, vous devez attribuer un ID d' objet au matériau Gordon. Je vais donc sélectionner ces deux codons, cliquer avec le bouton droit de la souris appelée sélection d'ID d'objet de requête et cliquer sur Définir. Je vais donc donner l'ID d'objet d'un objet. Puis revenez à l'acidotique et ajoutez également un ID d'objet. Enfin, nous avons besoin d'une matérialité suivre également le matériau du verre afin que nous puissions sélectionner le matériau en verre plus tard. Ajoutons donc le médullaire et donnons le numéro de matériau à trois. Et nous pouvons également attribuer un matériau pour le cadre de porte. Je corrige donc cette pièce d'identité et je leur donne une pièce d'identité matérielle comme quatrième. Revenons maintenant à la scène 4 et au rendu peu attrayant. Et maintenant, si je clique ici, vous pouvez voir que nous avons ces vidéos et ces éléments. Et le jury peut alors conduire à l'utilisation. Dans le processus de post-production. Nous pouvons également ajouter un identifiant vendeur au mur au cas où vous le vouliez dans la colonne d'eau. Maintenons que le rendu semble bien et le seul ajustement que je vais faire est distancer ce tissu parce qu'il y a un écart ici et ça va paraître irréaliste. Ou nous pouvons également le sélectionner et le déplacer vers le bas. Faites-le pivoter plus vers le bas. Très bien, ça a l'air bien. S'il vous plaît, faites-le correctement. Et maintenant, si je retourne voir en avant et faire un rendu interactif, le tissu est assis sur le canapé. Et je n'aime pas vraiment cela dans votre plan, donc je vais changer cela. Allons donc au chaos Cosmos. Passons aux modèles 3D, végétation et aux plantes d'intérieur. Et, hum, nous allons télécharger et apporter cet article modèle Palm. Et ensuite, nous pourrons également augmenter un peu cela. Je vais retourner sur Scene pour un rendu interactif amusant. Et c'est bien mieux que le plan précédent. Allons-y, une dernière chose. Ce que je fais, c'est que j'aime voir plus loin que sur la gauche. Donc, une sorte de zoom, une sorte de deux bits orbital. Pour que je puisse les diviser, faire le salon. Ensuite, effectuez un zoom avant. Ensuite, utilisez les booléens Zoom et zoomez un peu. Et utiliser aussi la bande bool peut voir la rubrique du toit. Puis cliquez avec le bouton droit. Ils ajoutent toujours une scène car je vois toujours la différence entre les deux scènes. Il s'agit donc de la nouvelle scène mise à jour. C'est également une bonne idée de lire l'ID d'objet sur la plante. Je vais donc les sélectionner tous les deux, faire un groupe comme cliquer, Aller à lire l'ID de l'objet, Sélectionner et cliquer sur Définir et sélectionner un ID d'objet de deux. Revenons maintenant à voir dans sept le financement et ensuite le rendu serait vraiment apprécié. Très bien, ça a l'air bien. Enfin, ce que je vais faire est de vérifier tous les matériaux et les modèles et de voir s'ils sont parfaitement assis. Sélectionnez donc ce modèle, sélectionnez le BS et assurez-vous qu' il y a un contact avec le sol. De même, le studio. Bien sûr qu'il n'y a pas espace entre le liquide et les selles. Et nous ne pouvons pas non plus connaître ces bords. Ensuite, configurez-le pour notre rendu final. Passons donc aux paramètres. Passons en mode interactif et passons à la 3D et à une ISO pour le rendu final de production et les effets de mise à jour à la fin. Et ensuite, allez là et sortez et changez cela à 4 mille, qui sera désactivé oublier les paramètres en place. Et nous allons cliquer sur le bouton Rendu que nous avions à cette fin, compléter automatiquement et revenir une fois Brenda terminé. Dans la vidéo suivante, je vais montrer comment utiliser les calques 3D et les Leodes composites pour publier une image dans un média. vais vous voir la prochaine vidéo. 19. Post-production dans VFB: Salut les gars, bienvenue. Comme vous pouvez le constater, c'est ce qui a été fait. Je vais donc éteindre l'arrière-plan parce que je n'ai plus besoin de ces lignes. Et puis le rendu semble vraiment nécessaire pour un bon Endo. Vous pouvez voir que les dealers étaient moins drogués. Gardez votre apparence belle. Tout semble être décent. Voyons maintenant combien de temps le groupe standard. Nous pouvons donc aller pour tamponner Julio et vous pouvez voir que Endo humide a duré deux heures, 41 minutes et huit secondes. C'est beaucoup. Et les dômes sont rendus dans un dossier de noms pour la fenêtre QA. Je suppose donc que je devrais mettre à niveau mon système au cas où je devais créer de la production pendant ces quatre clans. Certainement pour les glandes, vous devez faire du bon Endo. Et cela dépend également du client. S'il s'agit d'un projet immobilier, vous avez certainement oublié votre fenêtre. Et vous pouvez facturer environ 250 dollars et plus. Les abeilles ne facturent pas moins que cela parce que vous passez beaucoup de temps dans le logiciel et que vous apprenez de nouvelles compétences. Et cela aide à charger davantage vos clients, surtout si vous pouvez obtenir de bons résultats de rendu comme celui-ci. Très bien, je vais donc le préciser avant de commencer la post-production dans le tampon de trame vidéo. Donc, je vais cliquer et maintenir, puis cliquer sur Enregistrer les fichiers de l'API d' analyse d'image. Et je vais appeler cette finale et donner un numéro, puis cliquer sur Enregistrer. Maintenant, il va falloir un certain temps pour économiser. Bien qu'il soit enregistré, et qu'il soit également enregistré ces éléments finaux. Et nous pourrons l'utiliser plus tard dans Photoshop. Mais maintenant, nous allons effectuer une post-production dans le tampon du cadre de lecture. Je vais donc passer à mon mélange de lumière source et je vais changer un peu la configuration tardive. Vous pouvez donc voir qu'il y en a trop plus tard sur le canapé. Je vais donc utiliser le Goddard ou j'ai rempli tard. Et je vais aussi réduire la cuisine tard. Maintenant, c'est mieux parce que vous pouvez voir qu'il y avait trop de focalisation sur le disulfirame. Et je vais aussi dire, eh bien, l'image avec l' environnement disposée cette façon, je peux ajouter un arrière-plan à l'image. Je vais donc voir si ça sort et je vais cliquer et cliquer sur la chaîne Save Garden uniquement. Et je vais appeler cela sans arrière-plan et cliquer sur Enregistrer. De cette façon, je peux facilement additionner, revenir au hasard. Nous allons donc soustraire notre environnement tard. Nous pouvons réduire l' environnement plus tard. Ainsi, vous pouvez voir ensuite la vitamine DO et nous pouvons le voir également. Bien que maintenant vient la partie amusante. Où nous pouvons aller de l'avant et changer les couleurs de nos tissus et beaucoup plus de jeûne. Ou vous pouvez le faire, c'est ajouter cela au distributeur FB, de sorte qu'il s'affiche, et il apparaît avec les diamants. Le prochain, je perds. Je vais aller au mélange de lumière source et cliquer sur compétent. Cela va se charger, bien que couches de mélange tardif séparément les unes sur les autres. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et changer une partie de la Méduse. Donc, pour changer de matériel, vous devez d'abord ajouter un dossier. Cliquez donc sur le bouton Plus et cliquez sur un dossier, puis faites glisser cet automne en haut. Vous ne pouvez désormais appliquer que des calques et des masques à un dossier dans cette fenêtre VFB Leo. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur le dossier appelé nouvelle couche, puis cliquer sur le masque Crypto Map. Maintenant, je dois choisir le matériel dont j'ai besoin. Je vais donc cliquer ici et je vais sélectionner le matériel. Il a donc ajouté ce masque. Maintenant, si je clique sur Afficher le précédent. Vous pouvez maintenant voir que nous l'avons sélectionné. De même. Nous pouvons aller de l'avant et sélectionner, même si je le Fais jusqu'à présent, des modèles également. Maintenant, si je clique sur Afficher l' aperçu et que je l'ai sélectionné, vous pouvez voir que vous l'avez sélectionné la majeure partie. Nous l'avons également. Et maintenant, nous pouvons changer la couleur. Donc, l'agenda choléra, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit New Layer et de cliquer sur Balance des couleurs. Cela sera donc ajouté dans ce dossier. Et plus, changez la galerie Sian. Vous pouvez voir que nous pouvons commencer par les gènes, la Carlota jusqu'à présent. Est-ce que c'est cool ? Vous pouvez également modifier le mode de fusion. Par exemple, multipliez. Vous pouvez également augmenter l' exposition du logiciel. Je clique donc sur le logo complet, fais un nouveau calque et je clique sur l'exposition. Et est-ce que vous pouvez augmenter l'exposition ? Cela rendrait la salle d'opération encore plus sombre. Et il a l'air soigné aussi. Donc c'est OUT et la couleur de n'importe quel matériau de la même manière, vous pouvez également modifier la couleur du mur. La première chose à faire est donc d'ajouter un dossier. Faites glisser le fond sur le dessus. Si je clique sur le logo complet New Layer et que je clique sur Crypto Matte mask. Et puis il faut une grosse balle. Vérifiez si vous avez choisi le mur, nous l'avons fait. Et puis il suffit de refroidir rapidement une nouvelle couche. Et vous pouvez utiliser la balance des couleurs. Vous pouvez également utiliser la couche de saturation. Vous pouvez donc modifier la couleur de cette façon. Et une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez cliquer sur Enregistrer et voir quelle option. Il en va de même pour la Floride. Je peux donc ajouter une autre charge complète. Je clique sur un nouveau calque, je vais dans le dossier, je digresse en haut. Je clique sur l' ancien et le nouveau calque antérieur, clique sur le masque Crypto Matte et sélectionne le matériau de sol. Voyons maintenant si nous avons sélectionné le matériau de sol. Oui, nous l'avons fait. Et je clique sur la boucle for ou un nouveau calque et je clique sur la saturation des teintes et vous pouvez changer la couleur de la zone de Floride. Il est donc généralement recommandé de ne pas utiliser de saturation pour le sol afin d'ajouter également la balance des couleurs. Et jouez avec les ombres. Maintenant, nous avons un sol plus sombre. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le ramener à 0 dilué. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur les quatre logos, le nouveau calque. Cliquez sur le calque Fermer. Et ensuite, vous pouvez soit booster impeccable, soit rendre plus sombre pour augmenter le contraste. Vous pouvez afficher ces calques uniquement pour voir à quoi elles se présentent. Et vous pouvez également ajouter ceci au Leo s'il vous plaît, donc si je clique sur Enregistrer, nous pouvons appeler cette option une. Et puis ça apparaît ici pour que je puisse basculer entre les options de rayon sont bonnes avec ça. Je vais donc éteindre ces couches pour l'instant. Vous pouvez également modifier l'élément final. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à New Layer. Cliquez sur un élément de ce calque RVB, qui est simplement un calque ajouté au-dessus de la couche principale existante. Et vous pouvez également réduire le type d'intensité qu'il a sur la scène. Vous pouvez donc voir que ce genre de scène fait la scène Baidu, qui ressemble à des noms. Vous pouvez également modifier le mode de fusion. Supposons donc que vous le changiez en écran et que cela ne ferait pas de l' image un petit point noir. De même, vous pouvez ajouter des go. Supposons que vous souhaitiez booster les reflets de la fenêtre. Vous pouvez ajouter des go. Et vous pouvez également faire glisser ça vers le haut. Et puis cliquez avec le bouton droit sur le pouce, allez dans New Layer, cliquez sur Crypto Matte mask. Le masque sur lequel vous souhaitez jouer les accords pour sélectionner ce verre ici. C'est un objet court. Et sélectionnez cette classe ici aussi. Nous le sommes donc, le verre est sélectionné. Ensuite, il vous suffit d'aller dans Propriétés. Cliquez en bas à gauche, puis vous pourrez renforcer les reflets de la loi de l'Oregon. Est-ce que c'est cool ? Vous pouvez donc faire beaucoup avec COVID, Leodes, et c'est avant tout double et vous pouvez presque remplacer Photoshop également. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter de la vue sur la plage dans notre scène. Et nous allons utiliser les masques que nous avons navigués pour ajouter à notre arrière-plan. C'est donc notre rendu final dans le GFP. Cliquez donc sur Enregistrer et appelez cette note finale. Je suis allé de l'avant et je les ai rendus minces aussi. Et ça a l'air bien. Et L2 a compris le dernier peu pour réduire la lumière du soleil car il était un peu trop surexposé et augmente également un peu l' exposition. Vous pouvez donc voir que cela a un effet considérable sur la scène. Et enfin, je peux le voir se dissoudre. Maintenant, la meilleure partie de ces préréglages est que vous pouvez suivre votre Endo et n'importe quelle scène. C'est là que cela aide à créer. Mais il a dit CR et n' avait pas choisi ici beaucoup de temps à l'avenir aussi. Mais suis-je avec Xander et je le vois du tout. Et puis enfin ajouté à l'histoire VFB et David Duke pour cela, 38 minutes. Il y a un Randall 1920 par 1080. Il a donc fallu la moitié du temps par rapport à l'endoderme antérieur, non ? Sur la prochaine vidéo, nous effectuerons une post-production finale dans Photoshop et entraînerons la perte de ces groupes d' ateliers. Donc, vous avez la vidéo suivante. 20. Post-Production dans Photoshop: Salut les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons effectuer une post-production supplémentaire dans Photoshop et c'est sûr. Plage à l'extérieur du salon. Laissons donc Seigneur dans les éléments de R&D et enfin, prêteur aussi. Allez donc dans File scripts et cliquez sur Charger les fichiers dans la pile. Cela aurait été le chargement de leurs majeures alors que les couches dans un seul échouent dans Photoshop. Cliquons donc sur Parcourir. Et choisissons les deux et dans notre scène. Les effets résultent donc du rendu final. Et nous pouvons ensuite aller de l'avant et ajouter plus tard. Nous pouvons donc ajouter l'ID de matériel de papa tardif de cuisine. Le remplisseur quadrotor est en retard. Pour être plus agréable si nécessaire sans arrière-plan, bien sûr. Le rendu final, nous pouvons également ajouter les mosquées crypto Matt. Puis cliquez sur OK. Et puis cliquez sur, OK. Maintenant, il va commencer à charger ces images couche par couche. Conduisez pour le recharger dans nos couches. Et nous pouvons simplement mettre l'image finale sur le dessus. Et nous pouvons également apporter les couches d'identification des matériaux sur le dessus. Les couches diplomates, le jeu arrive avec la masse pour que nous puissions les regrouper et le cacher pour l'instant. Et nous pouvons également apporter ces couches sur le dessus. Donc, si vous souhaitez en ajouter plus tard, par exemple, cette couche liée aux aliments de cuisine ou vous pouvez le faire est de changer ce double écran, puis ajouter au-dessus de la pile de couches. Et ensuite, vous pouvez voir qu'il court jusqu'à la fin ou similaire pour Yard l'a attrapé ou pour plus tard. Si je déplace ça sur le dessus et que je change ça par un écran, Raven serait à la porte. C'est donc une façon d' égayer votre rendu. Et aussi, une fois que vous les ouvrez, groulons-les. Et ensuite, vous pouvez réduire l'opacité au cas où vous le feriez beaucoup plus tard dans votre scène. Ajoutons maintenant l'image que nous allons ajouter en arrière-plan. Nous pouvons donc faire glisser ça dans la scène. Cette vidéo. Nous allons le placer derrière nous. Et j'inclue en quelque sorte les ventes et je sais ce dont j'avais besoin, c'est que je devais aller à mon idée de Madrid où c' était tous cliquer sur une doula pour ne montrer que cette couche. Ensuite, je vais sélectionner le vert. Maintenant, s'il ne sélectionne pas parce que vous n'êtes pas dans le calque actif. Appuyez donc sur Contrôle D, puis sélectionnez-les sur le calque actif, puis sélectionnez le vert. Et puis appuyez sur votre capacité pour célébrer cela. Puis revenez à la couche de sable marin et cliquez sur Masque de calque. Ainsi, cela ajouterait un masque. Aucun champ n' ordonne que si je fais glisser ce masque null, il fera glisser le Doppler et non le masque réel. Ce dont nous avions besoin, c'était de ce que nous avions besoin d'un verrou au-dessus de cette couche. Je vais donc appuyer sur Control Z. Ensuite, je vais sélectionner ce groupe et cliquer sur Verrouiller. Donc maintenant, si j'essaie de bouger, il ne bougerait pas vraiment, mais il déplacerait le calque inférieur. Dans ce cas, je vais également verrouiller la couche inférieure. Et maintenant, si je clique sur ce lien, il sélectionnera ce sable marin, Leo et sur la photo, il va le déplacer et voir cette porte et ils démasquent les taupes, ce n'est pas ce qu'ils veulent, ils ne veulent que le image et ainsi de bouger. Il suffit donc de dissocier le masque. Et plus encore, vous pouvez voir que vous pouvez déplacer une image vers une ou plusieurs vers le bas. Je vais également augmenter l'échelle. Ensuite, il y a une alerte. Donc, vous avez les fêtes et certains le font. C'est une bonne zone pour changer l'orientation de l'AutoZone afin que vous puissiez la modifier cette année. J'appuie simplement sur Control D, puis j'enfonce Control sur mon clavier et occupe des autos et de la boiterie. Nous sommes en train de déformer l'image. Mais cela a aidé à ennuyer plutôt les autos et la boiterie. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel parce que généralement ou plutôt boiteux comme une sorte de rue et la plupart des images. Je veux donc rester en dessous de cela. Et je vais aussi ajouter ça aux codons UAA. Passons donc à la couche de coordonnées. Sélectionnez les quadrants. S'il y a du rouge dans votre scène, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez accéder aux chaînes, désactiver le vert, vérifier que vous les lisez, puis cliquez sur Ctrl . Ensuite, vous choisissiez le canal rouge et sélectionnez tout et le sadisme. Revenons maintenant à Leo's, puis Alt et cliquons à nouveau sur ODU juste pour les voir ainsi que notre WACC. Puis revenez à l'image ou sélectionnez le calque de masque et faites une lame ce masque sur cette image, tout ce que vous avez à faire est de terminer avec le poids. Vous pouvez donc voir que le premier plan est noir et que l' arrière-plan a du poids. Alors, est-ce que je joue au premier plan ? Vous pouvez appuyer sur Contrôler le retour arrière, puis charger votre premier plan. Il est évident que vous n'avez pas vraiment besoin de postuler pour l'embryon Gordon. Nous n'avons pas besoin de mettre à jour votre fichier. Ce que je vais faire, c'est que j' utiliserai l'outil pinceau et je passerai au noir. Et puis je serai simplement intos dehors aussi, vous pouvez voir que ça disparaît. Le plus européen. Je peux également revenir à la et je peux utiliser une brosse douce juste pour être entrée sous poids. Mais à la fin cela montre aussi le contexte. Enfin, ce que je vais faire, c'est j'irai sur le calque d'arrière-plan et que je le modifie pour que vous puissiez voir l' arrière-plan et que vous puissiez ensuite réduire l'opacité de l'année. Nous pouvons donc maintenant voir une sorte de fond qui se trouve bien dans la scène. Ne lui donnez pas trop d'opacité car cela rendrait cet Endo irréaliste. Donc, juste pour voir ce prêteur d' horizon qui travaille parfaitement ou tard. Enfin, ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai quelques ajustements à ma couche principale. Par conséquent, si vous souhaitez régler cela, vous devrez déverrouiller le calque. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Convertir en objet intelligent, puis accédez à Filtre, cliquez sur le filtre Camera Raw et augmentez un peu l'exposition. Le contraste surbrille un peu. Les ombres peuvent également réduire les noirs si vous voulez voir plus d'ombres. Et puis si je fais défiler vers le bas les effets de l'eau, obtenez une option appelée vignettage. Vous pouvez donc en quelque sorte diminuer cela pour donner cet effet de vignette, qui a l'air cool. Et il y a des options supplémentaires avec lesquelles vous pouvez jouer. Je peux peut-être faire l' affûtage un peu plus, réduire le bruit. Vous pouvez le constater, cela réduit le bruit mais perd également quelques détails. Mais ça a l'air bien. chiffre d'affaires Bezos s'applique à la scène et je peux voir votre avant et après. Laissez-vous parfaire. C'est donc notre rendu final. Et une dernière chose que je fais, c'est d'ajouter une aberration chromatique. Juste pour voir cette aberration chromatique, que vous pouvez également voir sur la plupart des photographies. Allez donc dans Remplir, cliquez sur Correction de l'objectif et accédez à Personnalisé. Et ensuite, vous pouvez augmenter le rayon fixe. Donc, s'il y a une femme, puis réduisez ces valeurs, vous pouvez voir ce bord chromatique sur le soufre. C'est plutôt cool. Et je peux aussi ajouter cela à l'effet. Faisons le rendu final. Supposons qu'un résultat soit un fichier Enregistrer sous, cliquez sur Enregistrer en tant que copie et enregistrez-le au format JPEG. Si vous êtes chargé sur un site Web ou si vous êtes également sur un imprimé. Et je vais appeler ça le boss final, produire au hasard. Maintenant, si vous voulez jouer les mêmes effets à l'autre bout, ouvrons l'agenda, ce qui est final, déplacons cela sur notre scène. Maintenant, il s'agit d'un Dando 1920 par 1080. Ainsi, en voyant cela comme une image plus petite, oubliez Endo. Et ensuite, si vous souhaitez appliquer cela à cet objet ici, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Convertir en objet intelligent, puis d'appuyer sur Alt sur votre clavier, puis de charger dans votre objet mental. De même, la caméra est éteinte. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons boosté cette image telle qu'elle était écrite. Et puis pour voir un résultat, il suffit d'échouer. Sierras, copie CMOS. Et là, il y a une puce. Voici donc les deux derniers rendus que nous avons pu créer dans cet atelier. Est-ce que c'est cool ? J'espère que vous avez trouvé son atelier utile. J'ajouterai beaucoup plus de contenu et cours si vous aimez l'atelier jusqu'à présent, veuillez laisser un avis. Si vous avez trouvé ce cours utile et stable dans son intégralité, beaucoup plus d'ateliers et de tutoriels arrivent. On se voit de l'autre côté. Digger, juste