Apprendre la guitare : le guide élargi pour débutants

1. Intro: Ce cours est conçu pour vous donner tout ce dont vous avez besoin pour commencer à jouer de la guitare. Il convient aux guitaristes électriques et acoustiques et vous n'avez pas besoin d' expérience musicale préalable. À la fin de ce cours, la variété de techniques, de chansons, de compétences et d' exercices d'écriture de chansons que nous aborderons fera de vous un guitariste confiant et créatif. Bonjour à tous. J'espère que tu vas bien. Bienvenue dans ce cours de guitare pour débutants. Je m'appelle Marc. Je suis musicien à plein temps, professeur. J'ai 20 ans d'expérience dans l'enseignement et je codirige également une association musicale primée à plusieurs reprises dont l'objectif principal est de rendre la musique inclusive et accessible à tous. J'ai découvert que certaines approches de l'enseignement d'un instrument peuvent prendre temps avant d' atteindre le point où vous obtenez des résultats de votre plan. Vous n'êtes pas récompensé par les compétences que vous souhaitez acquérir aussi rapidement que vous le souhaiteriez. Je veux d'abord m'assurer que vous disposez de toutes les informations correctes, mais aussi que vous êtes rapidement en mesure de vous entraîner et de jouer sur la musique que vous aimez. Je trouve que cela permet attirer l'attention des gens très tôt et les inciter à poursuivre leur parcours d'apprentissage et leur développement musical. Apprendre un instrument à partir de zéro peut sembler une perspective décourageante, mais il ne faut vraiment pas l'envisager de cette façon. Avec les bons conseils, des graduelles et faciles à suivre étapes graduelles et faciles à suivre, ainsi que l'accent mis sur la découverte vos propres capacités créatives, devraient rendre ce processus beaucoup plus agréable et réalisable. Mon objectif est de faire de ce cours une expérience unique pour vous. Nous commencerons par les bases de l'anatomie de l'instrument , puis nous apprendrons à accorder et à lire les cases d'accords et les tablatures, mais nous vous aiderons rapidement à jouer avec quelques exercices simples et de superbes riffs de guitare. Ensuite, nous allons passer à une gamme d'accords et les appliquer à une variété de chansons bien connues. Nous développerons une compréhension des gammes, puis nous examinerons ces techniques et verrons comment vous pouvez commencer à créer vos propres riffs de guitare et à donner des idées de guitare à partir de celles-ci. J'ai essayé de sélectionner des chansons et des riffs provenant de domaines et de styles différents afin de reprendre des classiques et des tubes modernes et j'espère qu' il y en aura pour tous les goûts. Vous aurez également acquis de nombreuses connaissances assez tôt, ce qui vous permettra de faire des recherches sur certaines de vos chansons préférées et de pouvoir les écouter. Nous allons discuter du timing et de l'introduction à la théorie musicale, de l'écriture de chansons, composition de votre propre musique et de la façon dont vous pouvez commencer à découvrir votre propre expression créative unique. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de repartir avec un morceau de musique entièrement composé par vous-même. J'ai adoré ce passage et les résultats qu'ils peuvent créer pour les étudiants. J'ai plusieurs cours de guitare disponibles, donc votre voyage n'a pas besoin de s'arrêter après celui-ci. Il y aura encore beaucoup d'autres contenus à consulter et je crée régulièrement de nouveaux cours et j'élargis ce catalogue. J'espère que vous avez hâte d'apprendre à jouer d'un instrument. C'est un voyage qui peut durer toute une vie si vous le souhaitez. Il y a toujours quelque chose de nouveau et d' excitant à explorer avec la guitare. Merci d'avoir regardé et j'espère vous voir en classe. Prends soin de toi. 2. Projet du cours: Le projet de classe est une excellente occasion de suivre vos progrès et d'avoir un aperçu de votre développement J'espère que ce sera également amusant de participer. J'aimerais que vous enregistriez n'importe quel riff, chanson, exercice, technique abordé dans ce cours, puis, si vous vous sentez à l' aise, partagez-le avec le reste d' entre nous dans le cadre de ce cours afin que nous puissions tous apprendre et nous inspirer les uns des autres. Vous pouvez le télécharger sur SoundCloud ou YouTube, puis partager les liens avec nous ci-dessous. Vous pouvez également le publier sur les réseaux sociaux, les hashtags que vous devrez utiliser apparaîtront. Vous pouvez également me taguer si vous le souhaitez lorsque vous publiez cela pour vous assurer qu'il sera pris en compte. Si vous préférez être un peu plus privé à ce sujet, n' hésitez pas à me contacter à l'adresse e-mail qui apparaît maintenant. Je suis toujours prête à entendre ce que les étudiants ont à dire, à donner leur avis et j'adore entendre ce que vous créez tous. J'espère que vous êtes prêt à partager ce que vous créez dans le cadre de ce cours, car cela contribue vraiment à créer ambiance communautaire que nous recherchons. Encore une fois, cela nous aide simplement à nous inspirer les uns des autres. N'hésitez pas à nous contacter de l'une de ces manières, et j'espère que vous vous sentez suffisamment en confiance pour participer à ce projet de classe. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Anatomie: Commençons par nous familiariser avec les différentes parties de la guitare, afin de savoir à quoi nous faisons référence dans ce cours. Le premier que nous allons examiner est le pont qui se trouve ici. Parfois, vous verrez des cordes passer par le dos de la guitare et remonter par des trous le long du chevalet. Parfois, les trous se trouvent ici. La façon dont ces guitares sont disposées, les cordes se croisent et elles s'insèrent dans ces petites fentes qui se frayent un chemin le long du chevalet. Le rôle du chevalet est de garder ces cordes séparées. C'est également une zone qui contribue à transmettre les vibrations des cordes. Nous marchons ensuite sur le corps et nous avons nos six cordes. Nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard, sur les différentes notes et les chiffres qui les accompagnent et sur une bonne façon de les mémoriser. Sous ces cordes, vous trouverez des micros sur votre guitare électrique. Leur travail consiste à capter littéralement les vibrations des cordes, puis à les transformer en signaux électriques. Maintenant, si vous avez une guitare acoustique, vous verrez probablement un gros trou sonore. C'est cette profondeur du trou sonore dans le bois qui constitue la guitare qui capte les vibrations des cordes et amplifie le son de ce que vous jouez. Vous bénéficiez également de l'électroacoustique. Ils sont peut-être équipés de micros, qui amplifieront le son avec ferveur. Vous aurez une petite prise jack et un câble jack qui sortiront pour être connectés à un amplificateur ou à un logiciel d'enregistrement, peu importe ce que vous utilisez à ce moment-là. Maintenant que nous utilisons une guitare électrique, vous verrez également ces différents cadrans, interrupteurs et boutons qui se trouvent sur le boîtier. Ils influent tous sur le son de notre guitare. Celui-ci affecte le volume. Nous en avons un autre ici. Disons que cela va affecter le temps, la luminosité ou l'obscurité de ce que nous créons. Ces commutateurs et ces cadrans permettent de régler des combinaisons de la manière dont les vibrations sont captées par le corps. Cela dictera le ton qui capté sur le corps. Vous aurez un son plus clair et plus fin vers le chevalet, son plus clair et plus fin vers le chevalet puis un son plus chaud lorsque vous vous rapprocherez du manche Chaque guitare électrique que vous verrez proposera différentes combinaisons de la façon dont ces cadrans et ces commutateurs sont présentés, mais elles ont toutes des rôles similaires, juste des sons différents capturés. Nous travaillons ensuite sur le manche de notre guitare et nous avons ces bandes métalliques qui existent depuis le début. Elles sont connues sous le nom de frettes. C'est là que nous allons placer nos doigts, bien rangés, pour mettre ordre les notes, les failles et les chansons que nous allons apprendre tout au long de ce cours, mais nous nous occuperons davantage la technique à utiliser plus tard. Le manche, également connu sous le nom de manche, qui abrite toutes ces différentes frettes . Nous travaillons ensuite jusqu'à l'écrou, qui se trouve au bout du manche ou au début Quel que soit l'aspect que vous voulez donner, certains diront que c'est la fin de vos créations de notes. Certains diront que c'est le début. En général, l'écrou est une autre zone où les cordes sont séparées les unes des autres, mais également légèrement surélevées au cou afin qu'elles n' attrapent pas les frettes et créent pas ce que l' on appelle des barres de frettes. Nous passons à côté de l'écrou et nous arrivons à la tête. C'est là que se trouvent nos chevilles d' accordage, où nous allons pouvoir accorder les cordes. Nous avons ces petits appareils qui, une fois de plus, gardent les cordes bien serrées, prêts à être ajustés comme bon nous semble. Nous y voilà. C'est un aperçu rapide de toutes les parties de la guitare. J'espère que vous vous y connaissez un peu mieux maintenant Suivez-moi tout au long de ces premières leçons, je vous promets que nous allons bientôt commencer avec de vrais plans. Nous devons d'abord aborder toutes ces informations essentielles, afin que vous vous familiarisiez et que vous vous familiarisiez avec l'instrument. Vous serez alors en mesure de comprendre toute la terminologie utilisée. J'espère que cela vous offrira une expérience d' apprentissage plus fluide et plus agréable. Nous allons simplement passer à la vidéo suivante. 4. Technique de jeu: Assurons-nous de mettre les bonnes techniques de jeu place les bonnes techniques de jeu et les bonnes mesures, comme la posture dès le début, afin de ne pas prendre de mauvaises habitudes au début de notre apprentissage de la guitare. J'espère que votre guitare a une belle courbe en bas pour que vous puissiez poser confortablement sur vos genoux. Vous obtenez des guitares de forme assez étrange qui rendront les choses un peu plus délicates. Je suis sûr que vous trouverez un moyen de vous asseoir confortablement. En général, vous voulez être gentil et détendu, pas trop tendu. Essayez de ne pas être penché sur la guitare. Faites comme si vous faisiez du sport vous vouliez être gentil, souple et fluide avant de vous lancer dans quelque chose comme ça. La guitare est très similaire. Essayez de ne pas avoir les épaules trop tendues. Comme je l'ai dit, essayez de ne pas vous faire tirer dessus par cette guitare, car cela peut vraiment restreindre nos mouvements. Nous voulons être assis bien droits être gentils et lâches afin de pouvoir aborder notre guitare de manière vraiment détendue , puis devenir plus agressifs si nous avons besoin de poursuivre sur la ligne. Nous devons également regarder notre médiator. J'espère que vous en avez un. Ne paniquez pas si ce n'est pas le cas, les gens utilisent leurs doigts Vous verrez certaines personnes joindre leur pouce et premier doigt et jouer de la guitare. C'est une technique que vous pouvez développer, mais je recommande d'avoir un style de jeu plus précis, afin de pouvoir sélectionner les notes. Pour être une technique plus adaptée aux débutants, je suggère de vous procurer un médiator. Celui que j'ai ici a une épaisseur de 60 millimètres. C'est une taille standard générale, taille moyenne que les gens utiliseraient. Vous aurez également des médiators beaucoup plus légers, qui émettent un son beaucoup plus léger lorsque vous jouez pour les cordes, et vous obtiendrez également des médiators beaucoup plus épais, ce qui peut être très utile pour votre déchiquetage. Si vous choisissez des tas de riffs principaux, cela leur ajoute une tonalité plus épaisse. Cela peut aider à déterrer la ficelle un peu plus. Mais en général, pour atteindre le milieu, 60 millimètres est un bon point de départ. Pour tenir notre médiator, si vous courbez votre premier doigt, posez le médiator sur le dessus, puis ramenez votre pouce vers le bas, et nous voulons à peu près autant pointer sens opposé à notre pouce et à notre premier doigt. C'est une technique intéressante à développer avec notre médiator, qui n'est pas trop peu visible, ce qui rendrait plus difficile le contact avec les cordes. Ce n'est pas trop, ce qui signifie qu'il sera plus difficile de contrôler le choix. Nous voulons être aussi nombreux et cela nous aidera à avoir un très bon contrôle définitif sur ce que nous jouons. Il y aura des moments où nous aurons envie de poser notre main sur le chevalet, peut-être lorsque nous choisirons certaines notes d'un accord. Lorsque vous faites cela, veillez ne pas trop dépasser les cordes, car vous obtiendrez ce son sourd, ce qui sera utile plus tard, mais pas pour nous au début. Si vous allez trop loin, vous perdrez complètement les notes des cordes. Nous voulons être juste assez en retrait pour pouvoir entendre ces cordes bien et clairement. Ne vous inquiétez pas trop ces techniques de grattage et de cueillette, nous allons travailler beaucoup plus sur ces couches, mais ce n'est qu'un aperçu général. Lorsque vous vous grattez le poignet, vous voulez être doux et lâche, comme nous l'avons dit, en disant que nos épaules ne sont pas trop tendues voulez être doux et lâche, comme nous l'avons dit, en disant que nos épaules ne sont pas trop pour pouvoir glisser sur ces cordes. Ensuite, si nous voulons être un peu plus intenses, nous pouvons ajuster notre bras, notre main et nos mouvements d'attaque en conséquence. Lorsque vous vous reposez sur le chevalet et que nous choisissons une corde à la fois, je tiens à le mentionner plus tôt, nous allons essayer de créer une idée d'un motif alterné entre le bas, le haut et l'alternance de nos cordes. Nous ne voulons pas être déprimés tout le temps. Il y aura des failles et des techniques qui seront utiles lorsque nous voulons les utiliser, mais en général, pour augmenter notre vitesse lorsque nous jouons de ce genre de choses très tôt, nous voulons être capables de descendre, monter avec nos cordes de guitare. C'est un moyen beaucoup plus simple de développer la vitesse de notre technique. Nous sommes assis confortablement. Nous en savons un peu plus sur la technique. Réglons notre guitare. 5. Accordage: Nous devons apprendre à accorder notre guitare et les différentes notes de chacune de ces cordes. En ce qui concerne les différentes notes que chacun d'eux joue, ne vous inquiétez pas, il existe quelques rimes très pratiques et faciles que nous pouvons utiliser pour les mémoriser. Vous verrez parfois vos cordes numérotées. Ce sera du plus fin au plus épais, c'est-à-dire un, 2, 3, 4, 5, 6, fini à épais. Les notes de chacune de ces cordes sont e, B, G, D, A et E. C'est une jolie comptine qui est davantage utilisée par les jeunes générations pour nous aider à nous souvenir des cordes. C'est-à-dire que les éléphants et les ânes ont de grandes oreilles, très belles. Maintenant, mon professeur de guitare m'a appris quelque chose de très différent. Il est passé du plus fin au plus épais. Tout mauvais guitariste mérite d'être exécuté. Dur. Ça a été pour te mettre de la pression lors de ta première leçon. Mais ça te reste gravé dans la tête, je te le garantis. Les éléphants et les ânes ont de grandes oreilles ou tout mauvais guitariste mérite d'être exécuté. Vous obtiendrez des épaisseurs de cordes différentes pour chacune des cordes, appelées le calibre de la corde, mais nous y reviendrons un peu plus tard lorsque nous apprendrons à resserrer notre guitare. Désolée de vous interrompre, mais je me suis rendu compte que je n'avais pas beaucoup parlé de cet appareil que nous allons utiliser , un tuner Headstock. Je vais mettre quelques liens ci-dessous pour que vous puissiez les consulter. Prix très raisonnable, très pratique à avoir, je recommande vivement de s'en procurer un. Ils sont essentiellement attachés au bout de votre guitare, la tête, au bout du manche où se trouve notre tête Nous pouvons attacher ces accordeurs de guitare, et une fois qu'ils sont allumés, vous pincez la corde et cela vous indiquera vous pincez la corde et cela vous indiquera les notes que vous jouez. Évidemment, très pratique à avoir. Il y a deux choses dont nous devons être conscients lorsque nous accordons une netteté et un bémol. Si vous ajustez, si vous serrez une corde, vous la rendez plus nette. Si vous desserrez une ficelle, si nous descendons, nous l'aplatissons. Si nous essayions d' atteindre la note E et que nous l'avons dépassée trop loin et qu'elle est devenue un F, cela signifie que nous sommes devenus trop nets. Si c'était à la note D, cela signifierait que nous serions encore trop plats et que nous aurions besoin de l'aiguiser davantage jusqu'à atteindre la note E. J'espère que c' davantage jusqu'à atteindre est un peu logique. Passons à l'accordage de cette guitare. Je voudrais vous donner un exemple rapide de la façon d' utiliser ces tuners Headstock. J'ai volontairement désaccordé quelques autres cordes. Nous attendons le feu vert pour que tout sonne bien et en harmonie. Commençons par le A le plus épais. air beau, légèrement tranchant Il a l' air beau, légèrement tranchant ou légèrement plus bas. Alors on y va, on y est. Une ficelle. Vous pouvez voir à l' aide des flèches et peut-être aussi entendre que c'est un peu net. J'aime descendre assez loin et remonter ensuite. Nous pouvons voir que les flèches signifient que nous devons l'aiguiser un peu plus et c'est parti. peut-être les modifier encore une fois, mais vous obtiendrez des cordes et des accordeurs qui peuvent être très compliqués et très pointilleux, alors soyez patient avec eux. La chaîne D. Ça a l'air bien. J'espère que vous pourrez entendre le sol après cela. La corde de sol sonnait un peu plat et vous pouvez le voir grâce aux flèches, mais pas de lumière verte. Il est plat. Des mouvements, même légèrement minimes, étaient là. La corde B, elle a l'air bien. Et la corde en mi, le mi fini, légèrement tranchant. Très légèrement, réduisez cela à de petits mouvements et voyez si le voyant vert reste allumé. Et voilà, tout est beau et en harmonie. Si vous n'avez pas d'accordeur Headstock, nous pouvons utiliser le réglage actuel de la guitare pour nous assurer que toutes les cordes sont accordées de la guitare pour nous assurer que toutes les les unes aux autres. Si cela n'a pas de sens, analysons-le un peu plus. Nous pouvons accorder le reste de notre guitare, quel que soit le mi grave. Si nous n'avons pas d' accordeur principal pour y faire référence, pour nous assurer qu'il s'agit d'un E, nous pouvons nous assurer que, quelle que soit la note jouée, le reste de la guitare sera accordé à cette note, elle sonne toujours aussi belle et harmonieuse et fonctionne ensemble lorsque nous jouons toutes nos différentes formes d'accords. C'est ainsi que nous procédons. Notez que nous n'avons pas encore mis les doigts sur du neuf. Mais n'hésitez pas à suivre si vous le souhaitez. Nous allons placer notre deuxième doigt derrière la 5e frette de la corde de mi la plus basse. Nous voulons que la corde ouverte en dessous sonne de la même manière. Ces deux cordes, ces deux notes doivent être exactement les mêmes. C'est une façon de faire des références de telle sorte que, quel que soit le mi le plus bas, la corde située sous la corde de la soit la même. Cette cinquième frette est une note A. La cinquième frette de la corde de mi joue une note de A, la corde ouverte située en dessous est une note de A. Tu as entendu le même son. Si nous devions ensuite passer à corde suivante, toujours sur la 5e frette, nous voudrions que les cordes A et D sonnent de la même manière. Maintenant, si cette corde de ré était un peu plate , elle ne sonne pas bien ensemble, donc nous savons que cette corde n'est pas en accord avec la corde A. Nous devons améliorer cela, nous n'avons pas notre accordeur Headstock à utiliser. Nous montons un peu. Toujours en bas, tournez tout à droite. Nous montons encore un peu. Nous y voilà. C'est maintenant en harmonie l'un avec l'autre. Nous jouons une note de ré sur la 5e frette du A, et la corde ouverte ci-dessous est une note de ré. Passons à autre chose, nous faisons la même chose. Nous en sommes toujours à la 5e case. D et G, ça sonne très bien. Si nous arrivons à ce B, et que c'était trop aigu, nous pouvons entendre ce son vraiment désagréable, il y a des collisions. Nous en sommes à la 4e case cette fois. Nous avons joué la 5e frette en mi, en la et en D. Quand nous arrivons à la corde de sol, nous passons à la frette complète du sol et nous jouons le si ouvert en dessous. Je n'ai pas mon tuner Headstock pour référer. Fais comme si ce n'était pas là. J'aurais dû l'enlever. Mais nous savons que notre corde B ne sonne pas comme une bonne rime. Habituez-vous à ce son aigu, habituez-vous à entendre que ce n'est pas bien. Nous devons baisser cette corde B. Maintenant, en général, lorsque vous réglez , mon tuteur m'a toujours dit que c'est bien de dépasser le point où vous devez être et de revenir à la normale. Cela a toujours très bien fonctionné pour moi. Certaines personnes vont juste descendre un peu jusqu'à ce que le son sonne bien. J'aime revenir assez loin en arrière, puis revenir en arrière . Ça ne sonne pas bien. On y est, on y est. Cette base sonne désormais de la même manière que la frette complète du G. Puis nous revenons à la 5e frette pour la dernière, la corde si et mi. Nous y voilà. Un petit moyen d'accorder votre guitare. Si vous n'avez pas d'accordeur Headstock, je vous recommande vivement de vous procurer l' un des tuners Headstock. J'ai mis les liens dans la description pour que vous puissiez en obtenir un joli petit modèle bon marché qui fera l'affaire. Nous avons également appris un bon exercice d'entraînement des oreilles, qu'il est excellent à mettre en œuvre dès le début. Encore une leçon et ensuite nous allons commencer avec un plan approprié. 6. Lire des boîtes et des onglets d'accords: Comme promis, nous avons presque trouvé un plan précis, mais une fois que vous aurez obtenu toutes ces informations initiales, vous n'en aurez peut-être plus besoin, et chaque fois que vous prenez votre guitare, vous pouvez vous lancer immédiatement dans toutes les parties créatives amusantes. Si vous avez besoin de vous replonger dans ces informations pour vous rafraîchir, vous pouvez le faire. Nous allons devoir être capables de lire et de comprendre la musique, les accords, les riffs qui nous sont présentés. Vous pouvez maintenant utiliser des partitions qui sont très utilisées dans le monde classique. une excellente technique, de grandes connaissances, mais cela peut être assez difficile à digérer et à utiliser rapidement. Une méthode beaucoup plus simple, conviviale et accessible pour débutants consiste à apprendre les cases à accords et les tablatures. Tout d'abord, il y a les boîtes à accords. Vous verrez l'écrou en haut. À partir de là, des lignes représentent des lignes représentent les frettes que nous allons devoir jouer, et puis, entre ces lignes, se trouvent les six cordes que nous allons jouer. intérieur de ces lignes et dans ces cases, vous allez voir apparaître de petits cercles indiquant les frettes que nous devons jouer et les cordes sur lesquelles nous allons jouer. J'espère que parfois, mais pas toujours, vous obtiendrez de petits chiffres qui y apparaîtront pour indiquer les doigts que nous allons devoir utiliser. Maintenant, vous verrez aussi parfois un X qui représente ne pas jouer. Cela signifie que nous n' attrapons pas cette corde, ou si nous attrapons cette corde, nous la désactivons pour nous assurer que la note ne sonne pas. Vous pouvez également voir des cercles parfois, ce qui signifie que nous allons jouer cette corde ouverte, donc aucun doigt sur les frettes. On ouvre juste cette ficelle. Désolée, j'interviens une fois de plus pour apporter un peu plus de clarté à cette boîte à accords juste au cas où cela n'aurait pas de sens. Tous les chiffres, tous les visuels et les points que vous y voyiez, nous allions jouer et construire un accord de do majeur. Comme nous pouvons le voir, le E le plus bas avait le X au-dessus, donc cela ne pouvait pas être joué. Nos premier, deuxième et troisième doigts recouvraient les trois premières frettes, et ils se trouveraient sur la corde si, la corde de ré et la corde A. Notre corde G et notre corde E la plus haute seraient ouvertes. n'y a pas de frettes, et nous devons simplement nous assurer que lorsque nous les frapperons, le A jusqu'au E sonne dans le plus bas . Si nous l'attrapons, il sera désactivé par un pouce ou notre troisième doigt parce que nous avons ce X par-dessus Vous trouverez plus d'informations sur cet accord et sur façon de le construire et de le jouer correctement plus tard. Mais je voulais juste le démontrer un peu plus en détail à tous ceux qui ont eu du mal à comprendre ces boîtes à accords, à ces visuels, car cela peut être assez intimidant et accablant à digérer et à prendre tout de suite en gras. J'espère que cela aide un peu. Revenons à cette leçon. Ensuite, vous verrez également Tab. C'est ici que seules six lignes seront représentées et que toutes les informations y seront contenues. Vous verrez la ficelle la plus épaisse en bas et la plus fine en haut. C'est un peu comme si vous imaginiez que vous aviez devant vous un bout de papier avec ces informations dessus et que votre guitare était posée à plat, la corde la plus fine serait la plus éloignée de vous et la plus épaisse se trouverait en bas, la plus proche de vous. Maintenant, en partant de cette ligne située le plus à gauche, qui représentera à nouveau notre écrou, nous verrons des informations sur ces lignes. Si vous avez vu un cercle, un O sur la corde de ré, cela signifie que nous ne jouerons cette corde qu'une seule fois. Si vous deviez voir un chiffre 2 sur la corde de la, cela signifie que nous jouerons la deuxième frette de la corde de la corde une fois. Si vous voyez cinq chiffres trois sur la corde de sol, cela signifie que nous jouerons cinq fois la troisième frette de la corde de sol. Autre information : vous verrez parfois les accords écrits au-dessus lignes de tabulation pour indiquer que vous devez passer en do majeur ou en ré majeur, puis j'espère que si plus d' informations sont données, vous verrez des chiffres apparaître sur les cordes qui représentent les frettes que vous devez jouer pour construire ce do majeur, ré majeur, quels que soient les accords qui vous sont présentés. Si vous avez ensuite besoin de savoir quels doigts utiliser pour ces accords, vous pouvez vous référer aux cases d'accords. Maintenant que c'est fait, jouons de cet instrument. 7. Premier exercice: Ce premier exercice que nous allons apprendre est excellent pour établir les bases de notre jeu. Je l'utilise beaucoup avec les débutants car c'est vraiment bon pour étirer les doigts et mettre en œuvre les bonnes techniques. C'est vraiment bon pour réchauffer et préparer nos doigts et aussi renforcer la force de nos mains dès le début. C'est un exercice chromatique, ce qui signifie que les notes se succèdent. Le son ne sera donc pas vraiment harmonieux ou joli, mais nous ne l'utilisons pas pour cela. Nous l'utilisons pour mettre en œuvre ces très bonnes bases, la bonne technique dès le début de notre jeu. La première chose à faire est de poser la main sur le pont. Souvenez-vous que nous avons parlé tout à l' heure de ne pas trop dépasser les cordes, car nous commencerons à perdre la note que nous voulons et elle sera muette. Nous le ramenons suffisamment pour que nous puissions entendre cette note bien et clairement. Le chevalet de chaque modèle de guitare sera un peu différent, mais trouvez simplement l'endroit qui vous convient, ce qui signifie que vous n'aurez pas à couper cette corde. Lorsque vous aurez ce ton clair, nous allons commencer à mettre nos doigts au-delà de nos frettes. Notre premier doigt va bien se glisser derrière la première frette de notre corde de mi la plus basse. Nous voulons être sur le bout de notre doigt, pas trop loin au-dessus du manche de la guitare, nous perdons le contrôle et la définition que nous recherchons. Assurez-vous que le bout du doigt bien rentré derrière la frette. Si vous êtes juste sur la case, vous entendez un petit bourdonnement, un son horrible, ce n'est pas ce que nous recherchons. Nous voulons juste revenir en arrière pour avoir ce ton clair et agréable . En regardant le reste de nos mains, vous remarquerez que nous ne voulons pas être trop à étroit, car cela limiterait nos capacités d' étirement et nos mouvements de la main. Nous voulons garder notre poignet bien bas. Vous pouvez simplement voir comment cela permet à nos doigts de s'étendre davantage et nous voulons également que notre pouce soit au milieu du cou, à l'arrière de la guitare. Ni trop bas, ni trop haut, ce qui limite ce mouvement, encore une fois autour du milieu, permettre à nos doigts de bien se déployer. Notre pouce est également très important dans ce cas, car c'est cette pression entre, par exemple , le pouce et le premier doigt si vous jouez la première note avec cet exercice, qui permet de faire ressortir cette note. C'est cette petite pression qui fait que tout se passe bien. N'appliquez pas trop d'adhérence. Nous ne cherchons pas à casser le manche de la guitare. Nous voulons simplement ajouter un peu de pression sur ce pouce pour que tout se passe bien et clairement. Nous avons dépassé la première frette, nous avons la main sur le chevalet. Souvenez-vous que j'ai parlé plus tôt de l'alternance des modèles de cueillette afin de ne pas nous contenter de baisser tout le temps. Nous voulons minimiser. Fais en sorte que ça passe bien et clairement d'abord. Une fois que la première frette sonne bien, ramenez votre second doigt sur la deuxième frette, mais gardez le premier doigt là où il est. Nous avons fait 1, 2. Encore une fois, le deuxième doigt s'étend jusqu'à cette deuxième frette, pas dessus, pas trop en arrière. Reprenez un peu de tonus si nous sommes trop loin en arrière, bien rangés et près de la frette, 1, 2. Joue, un contre chaque maintenant. Assurez-vous que la deuxième frette sonne clairement, puis commencez à alterner entre les deux, et souvenez-vous toujours de ce schéma de sélection vers le bas. En bas sur le 1, en haut sur le 2. Nous n'avons pas ramené notre troisième doigt sur la troisième frette. Découvrez comment nous utilisons un doigt par frette dans cet exercice C'est idéal pour étirer les mains, garder le poignet bas, garder le pouce au centre, ce qui permet à nos mains de bien s'étendre. Joue-les tous ensemble, 1, 2, 3. Je recherche un ton clair à chaque fois. Mettez-le en pause à tout moment, prenez votre temps. Il est important de prendre les bonnes notes plutôt que de se précipiter. Ces informations sont là pour que vous puissiez travailler à votre rythme. Ensuite, nous abaissons notre petit doigt jusqu'à la pleine frette. En bas, en haut, en bas, en haut 1, 2, 3, 4. Alors ce petit doigt est probablement le plus difficile à utiliser. Il partage un muscle avec notre troisième. Vous remarquerez que l' étirement crée probablement un peu plus de tension, persévérez. Le petit doigt sera probablement le plus difficile à entraîner, surtout pour atteindre le bout du doigt avec cette courbe au niveau de la première articulation, mais travaillez dessus, persévérez. Parce que ça n' arrive pas tout de suite, mais je te promets que ça finira par se concrétiser. Cela peut parfois sembler simple lorsque vous assemblez quelque chose comme ça. Mais c'est une technique difficile à mettre en œuvre, mais il est très important de la maîtriser très tôt. Si vous n'avez jamais joué et n'avez aucune expérience, vos doigts ne seront pas concernés ils auront donc besoin d'entraînement. Prenez votre temps, il cliquera. Une fois que vous l'avez jouée sur la corde de mi la plus basse, passons à la corde A. Même chose. Une fois que vous êtes à l'aise sur cette corde, passez à la corde en D. Vous remarquerez où se situent les différentes épaisseurs. Cela fait quelque chose de légèrement différent à vos doigts. Vous commencez probablement à avoir ces lignes sur vos doigts également. Une fois que vous aurez développé les callosités au bout de vos doigts, elles deviendront beaucoup plus fortes et vous n'aurez la douleur que vous ressentez peut-être maintenant. Plus vous jouez à ce jeu, plus vos doigts se renforceront et ça ne fera pas autant mal. Ensuite, nous essayons le G, le B E. Utilisons cette technique et le E. Utilisons cette technique et d'autres sur lesquelles nous allons travailler réchauffer vos doigts et vous préparer à un pour réchauffer vos doigts et vous préparer à un plan plus excitant. Vous n'avez pas besoin d'y consacrer 10 ou 20 minutes. Quelques minutes avant de commencer à jouer de la guitare vous permettront de vous préparer à tout ce qui va suivre. Quelques riffs vraiment sympas de grands groupes que nous apprendrons riffs vraiment sympas de grands groupes que nous apprendrons suite utiliseront vraiment cette technique d' étirement et cette technique d'un doigt par frette. Vous avez déjà fait de très bonnes bases pour ce qui va arriver. Maintenant, une fois que vous l'aurez jouée dans cette première position, les quatre premières frettes, pensez à la faire glisser vers le haut. Vous obtiendrez quelque chose d'autre de votre jeu en faisant cela. Les frettes ne sont pas à la même distance les unes des autres. La tension sera légèrement différente. Vos cordes se seront un peu éloignées du manche de la guitare. Vous devrez donc appliquer un peu plus de pression, encore une fois, en ajoutant quelque chose d'autre à la capacité de vos doigts. Utilisons la chaîne A pour mélanger un peu les choses. Nous avons joué les quatre premiers. Une fois que vous avez joué ce quatrième doigt sur la quatrième frette, faites glisser votre premier doigt vers la cinquième et essayez de maintenir la distance entre chaque frette. Ils sont prêts, ils s'attendent à ce qu'ils descendent. Plus vos doigts sont éloignés, plus ils doivent revenir au manche de la guitare. Faites-les attendre, et nous passerons à 5, 6, 7, 8. Une fois que vous aurez joué ces quatre, 9, 10, 11, 12 et autant que votre guitare le permettra, vous pouvez même ajouter un petit morceau si vous l'avez et nous reprenons le chemin du retour. Je recherche un ton clair à chaque fois. Évidemment, ce n'est pas la plus belle chose que vous puissiez jouer à la guitare, mais je vous promets que c'est une très bonne façon de commencer. Vous envoyez tout dans la bonne direction. Vous entraînez vos mains de manière vraiment productive. Chaque fois que vous commencez votre entraînement, mélangez-le, essayez-le sur une corde différente, ne faites pas la même corde à chaque fois, essayez-le dans différentes positions, différentes frettes avant, de haut en bas. Tu pourrais commencer le 12 si tu le voulais. Il suffit d'habituer vos doigts à s'étendre, développer leurs capacités d' étirement, leur force et leur indépendance. Entraînez-vous à votre rythme et quand vous serez prêt, attardons-nous sur quelques riffs. 8. Premier ruf, les rayures blanches: Seven Nation Army du groupe The White Stripes. Un excellent riff à apprendre pour les débutants. Probablement l'un des plus grands hymnes de ces 20 dernières années en termes de riffs sortis. Je l'ai entendu partout, que ce soit lors d' un rassemblement politique ou dans un stade de football, est emblématique. Vous aurez donc un excellent hymne pendant votre lock-out une fois que vous l'aurez appris. L'exercice que nous venons d'apprendre est donc un très bon complément à ce riff, car nous allons couvrir quatre frettes avec quatre doigts. Je vais vous montrer deux versions, l'une plus haut sur le manche, l'autre en première position. Commençons par la frette la plus haute qui utilise l'exercice sur lequel nous venons de travailler J'aimerais donc que vous placiez votre premier doigt derrière la septième frette de la corde A, en restant ferme et en bas afin que nous puissions trouver nos doigts et les étirer bien en largeur. Notre poignet repose sur le chevalet et nous allons saisir la corde A une fois. son clair et agréable, et nous laissons un bon écart entre le moment où nous le jouons. Maintenant, encore une fois, si nous planifions trop près l'un de l'autre, son est très différent. Après l'avoir joué pour la deuxième fois, nous plaçons notre petit doigt sur la 10e frette de la corde A, mais nous pouvons également abaisser ce deuxième et ce troisième doigt , juste pour plus de stabilité dans notre plan. Maintenant, juste avant de jouer cette deuxième note sur la septième frette, je relâche mon premier doigt pour qu'il le coupe, que vous preniez un peu plus de et que vous preniez un peu plus de temps pour ce que nous prévoyons. C'est un peu plus définitif. J'ai légèrement relâché ce premier doigt. Ce sont nos trois premiers nœuds. Encore une fois, prenez votre temps avec cette pause à tout moment, travaillez à votre rythme. Nous revenons à cette septième frette pour notre quatrième note. Ensuite, nous retournons à notre cinquième, à notre troisième et à notre deuxième. Remarquez que chaque fois que je passe d'une menace à l'autre, je relâche légèrement la pression de mon premier doigt, ce qui me permet de revenir à la frette dont j'ai besoin pour jouer , doucement et doucement. Particulièrement ici. Détendez ce doigt. Encore une fois, cela fait disparaître cette note pendant une seconde, rend plus définitive. Charmant, vous avez le riff principal qui compose cette chanson. J'espère que c'est reconnaissable. Si vous n'aimez pas cette chanson, c'est dommage, mais croyez-le, car la technique qui vous permet de suivre ce cours sera la même vous permet de suivre ce cours sera Je vais reprendre plein de chansons de différents groupes, de différents domaines, de styles différents. Vous n'allez probablement pas aimer toutes les chansons, c'est difficile de répondre aux besoins de tout le monde, mais prenez toujours la technique, le développement, puis appliquez-la à toute la musique que vous aimez, ce sera le thème de tout cela. Dans le refrain, cela change très légèrement. Quand il y en a trois, ça passe à 3, 5, 3, 2. Il alterne leur ordre, en commençant par le premier que nous avons fait. Ensuite, l'alternance s'est figée rapidement ou a ouvert A, à la fin de celle-ci. Ensuite, si vous voulez jouer cette accumulation qui sort de ce refrain, il y a deux autres accords dedans, nous n'allons pas encore passer à ces quatre accords qui arriveront plus tard Vous pouvez simplement jouer la troisième frette du A, la ouverte, puis ouvrir la, et ce chœur entier le sera. Donc, si c'est un peu délicat et que cela a pris un certain temps pour démarrer, mais que vous avez vraiment envie de jouer le riff. Nous pouvons apprendre une version en première position qui n'implique pas autant d'étirements. Pour cela, nous allons mettre notre premier doigt derrière la deuxième case de la journée. Nous y jouons deux fois, comme dans l'autre version. Ensuite, nous jouons une corde de sol ouverte en dessous, puis nous revenons à la deuxième frette. Premier doigt, touchez, bien et fermez, deux coups. Ouvrez le sol, revenons au D. Maintenant, si nous ne voulons pas que cette corde de sol ouverte résonne sur le reste du riff, nous pouvons légèrement incliner notre premier doigt pour le couper. Je suis juste en train de relâcher légèrement mon premier doigt, donc quand ce G joue, il descend et le coupe. Il n'y a que très légèrement un côté accrocheur , et ça supprimera cette note. Pour jouer le reste du riff, nous jouons un D ouvert, puis nous passons au tiers A et aux secondes, comme dans l' autre version. Si tu voulais jouer ce morceau de refrain en alternance. Nous faisons trois, ouvrons à nouveau D, puis 3, 2, et ajoutons ouvrons à nouveau D, puis 3, 2, ce A ouvert comme nous l'avons fait dans la première version, puis nous le résolvions de la même manière que dans la première version, et nous ouvrons A. Lovely. Recherchez les opportunités où vous pouvez désactiver les cordes ouvertes situées en dessous, si vous ne voulez pas qu' elles résonnent dans le reste du riff, un peu comme dans ce refrain où nous alternons la seconde moitié, nous pouvons utiliser notre premier ou notre second doigt légèrement incliné pour désactiver D. Remarquez comment nous abaissons ce premier doigt pour obtenir plus définition de ce que nous jouons. Joli premier riff. Maintenant que tout va bien pour vous, quand vous serez prêt, passons à la suivante. 9. Nirvana - Come As You Are: Come As You Are de Nirvana, un autre riff génial à apprendre très tôt dans notre parcours de guitariste. Il y a des appels à l'existence tout au long de cette chanson. Nous allons prendre le riff principal qui apparaît tout au long du morceau. C'est une chanson très courante et en particulier un riff très courant. Nous allons l'apprendre pour améliorer notre développement, et c'est juste un autre riff amusant à avoir dans votre casier. Si vous voulez écouter l' enregistrement original de cette chanson, vous devrez modifier l'accord des cordes de votre guitare. Repensez à la leçon de réglage que nous avons donnée. Vous devrez descendre chaque corde dans ce que l' on appelle un pas complet ou un ton entier. Par exemple, ce E bas diminuerait et deviendrait un D. Sur votre accordeur principal, au lieu que ce soit un E, au lieu que ce soit un E, vous devriez voir D sur votre tuner, donc vous continuez à le baisser. La corde A, étant donné que nous n' utilisons que les deux premières cordes pour ce riff, se résumerait à un G. Comme nous ne suivons pas le reste du cours dans cette leçon, je ne m'inquiéterais pas de l'accord de toutes les autres cordes. Il suffit de ramener les cordes E et A jusqu'à la corde D et G. Mais pour les besoins de cette leçon, et comme tout le monde n' aura pas de tuner Headstock, je vais jouer avec un accordage normal. Cela fonctionne comme ça. Nous pouvons jouer exactement ce riff. Mais si nous écoutions ensuite l'enregistrement original de Nirvana, Come As You Are, nous aurions le son désaccordé même si nous jouons le bon rythme. Quelque chose à garder à l'esprit. J'espère que cela ne semble pas trop confus. Je vais le mettre dans les PDF ainsi que dans un rappel afin que vous puissiez voir clairement ce qu'il faut faire. Alors jouez ce riff. La première chose que nous allons faire, encore une fois, c'est poser leur main sur le pont. Très pratique pour nous. Ce riff commence par deux notes ouvertes sur la corde de mi le plus grave, mais ayez votre premier et votre deuxième doigt prêts à descendre sur les première et deuxième frettes de la corde en mi grave. Nous ouvrons simplement. Ce soir, dans ce schéma, vers le bas, vers le haut. Ensuite, on passe à 1, 2. Ouvrez, ouvrez, 1, 2. Super, j'ai joué les quatre premières notes. Quelle deuxième erreur ! Nous allons introduire la corde A ouverte, et nous allons ouvrir la corde A, 2, la corde E et nous allons le faire deux fois. Du haut, en gardant le second doigt vers le bas. Une fois que nous avons fait cela , nous descendons avec un 2, 1, ouvert. Nous avons joué ouvert, 2, ouvert, 2. Ensuite, sur la chaîne E la plus basse, on fait 2,1, on ouvre. En gardant sur le bout des doigts ce dont nous avons parlé plus tôt, à savoir les courbures des articulations, nos avant-bras remontent un peu plus haut parce que nous jouons sur les première et deuxième frettes. Il n'est pas nécessaire que notre risque soit aussi faible et étalé, mais assurez-vous qu'il n' est pas trop élevé , car cela limiterait nos mouvements et notre capacité d'étirement. Ouvrez par le haut, ouvrez 1, 2. Commencez par la chaîne A ouverte maintenant, puis redescendez. Ensuite, nous introduisons la deuxième frette de la corde A. Nous avons joué en même temps et nous terminons avec deux notes ouvertes. Depuis le haut. C'est là que le riff s'arrête. Mais lorsqu'elle fait une boucle pour la prochaine fois, elle commence avec notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde A. Il est déjà en place, il est déjà en place. Lorsque vous jouez sur ces deux dernières notes ouvertes. Ne déplacez pas ce second doigt de l'endroit où il se trouve. Au lieu d'avoir deux notes ouvertes au début, vous avez la deuxième frette du A, puis elle devrait en ouvrir une, une deuxième et vous revenez au schéma de signes qui s'est produit au cours de la première moitié. Jouons ça depuis le haut, en gardant notre second doigt enfoncé à la fin de la corde A. Deuxième doigt. Regarde comment se termine cette barre à chaque tour. La prochaine fois, nous commencerons avec notre deuxième doigt. Je vais y aller un peu vite, car cela ressemble un peu plus à l'original. Excellent, un autre riff. Nous garderions le premier et le deuxième doigt couvrir les première et deuxième frettes. N'oubliez pas de ne pas trop éloigner vos doigts du manche lorsque vous ne les utilisez pas. Encore une fois, plus je m'éloigne, plus ils doivent revenir. Il supprime la cohérence et la douceur que nous recherchons, et il descend sur le chevalet, sans couper le son des cordes, pour un son clair et agréable. Vous allez absolument réussir. Profitez. 10. Introduction aux accords: Dans les prochaines leçons, nous allons commencer à nous intéresser à la formation d'accords. Jusqu'à présent, nous n'avons joué que des riffs d'une seule note, une note après l'autre. Maintenant, lorsque nous commençons à construire des accords, cela signifie que nous jouons au moins trois notes ou plus en même temps. Nous parcourons ces trois notes ou plus et nous créons un accord. Maintenant, je vais vous donner rapidement quelques informations, ne vous inquiétez pas, elles n' ont pas besoin d'être bien comprises. J'espère que c'est juste un petit point de départ pour que, lorsque nous aborderons les accords plus tard, ces choses commencent à prendre du sens et tout s'assemble. Le plus souvent, vous entendrez parler d'accords majeurs et mineurs. Un moyen simple de les regarder ou d'y penser est de dire : un son majeur est heureux, un son mineur est triste. ces trois notes Nous avons dit plus tôt que ces trois notes devaient être réunies pour créer un accord. Vous utiliseriez la première, la troisième et la cinquième note d'une gamme de touches pour créer un accord majeur. Si vous vouliez en créer la version mineure, vous devez aplatir cette troisième note pour qu'elle devienne un accord mineur. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, ne l'analysez pas trop, connaissez simplement le principe de base de la différence entre majeur et mineur. Vous commencerez également à entendre la différence entre leurs sons au fur et à mesure que nous quelques options d'accords au cours des deux prochaines leçons. Les accords que nous allons aborder sont appelés accords ouverts et ils sont joués en première position, ce qui signifie qu'ils couvrent les trois premières frettes. Ils sont incroyablement courants et ils sont utilisés dans à peu près tous les styles de musique imaginables. Allons-y avec eux. 11. Premier accord - E Mineur: J'ai mentionné brièvement plus tôt que vous commencez peut-être à voir ces lignes apparaître sur le bout de vos doigts et que vous ressentez probablement quelques courbatures. Persévérez, je vous promets que cela deviendra plus facile. fur et à mesure que vous jouez, vos doigts se renforcent, des callosités commencent à se développer au vos doigts et elles dureront beaucoup plus longtemps. Mais vous pouvez diviser votre entraînement en segments plus petits si vous avez vraiment du mal à le faire, mais votre pratique quotidienne vos routines régulières finiront par renforcer cette force. Notre premier accord alors, nous allons regarder l'accord en mi mineur. Nous avons juste besoin de deux doigts, sur deux cordes, derrière une frette. C'est ce qui en fait un accord charmant, amical et débutant à aborder. Nous allons placer notre premier doigt derrière la deuxième frette de la corde A. Maintenant, nous nous souvenons de tous ces petits conseils sur lesquels nous avons travaillé les risques, ne pas les augmenter trop, restreindre l'étirement et les mouvements de nos doigts, tout cela s'applique ici. le bout des doigts avec le bout des doigts que nous voulons jouer la note, et nous voulons avoir cette courbe, cette jolie courbure au niveau de notre première articulation. Une fois que votre premier doigt se trouve derrière la deuxième frette du A, vous devez placer votre second doigt en dessous sur la deuxième frette du D. Assurez-vous que le pouce ne glisse pas trop au-dessus du dessus et affecte pas ce que nous faisons sur le manche. Gardez cette bonne posture. N'oubliez pas que nous voulons être gentils et détendus, pas trop penchés. Maintenant, cette courbe des doigts est très importante, car nous ne voulons pas affecter les autres cordes qui entourent celles que nous agitons. Pour le moment, seules deux cordes sont jouées, mais nous voulons jouer les six cordes. Tout d'abord, assurez-vous que la chaîne A et cette chaîne D passent bien. Si vous êtes trop loin en arrière, vous entendrez d'horribles bourdonnements. Si vous dépassez trop la case, vous commencez à créer de mauvaises notes et vous obtenez un son un peu sourd, ce que nous ne voulons pas. rangé derrière, votre premier doigt glissera évidemment légèrement vers l'arrière pour accueillir le second doigt en dessous. Ensuite, nous nous rapprocherons de la frette, et cette jolie courbe permettra ouvrir le G situé en dessous. Si je relâche trop mon second doigt, corde de sol ouverte sera désactivée. Je veux être juste sur les pointes, afin que cela passe clairement, comme toutes les autres conditions. Alors essaye-le pour moi. N'oubliez pas que nous avons parlé un peu de la nécessité garder notre poignet bien en place lorsque nous grattons, nous plaçons votre médiator sur la corde en mi la plus basse et que nous glissons simplement entre les six cordes. Quelques fois pour moi, juste en attrapant chaque corde. Nous ne cherchons pas à creuser trop loin dans les ficelles, nous ne voulons pas nous laisser emporter et rendre tout cela nerveux et rigide. Nous cherchons simplement à planer, et notre poignet est un excellent moyen de dicter la façon dont nous le faisons. Nous ne cherchons pas à bouger l'épaule, nous n'avons même pas vraiment besoin de bouger notre coude, car une grande partie se trouve dans le poignet. De petits mouvements avec l' autre partie inférieure du bras, et une grande partie de ce contrôle se fait avec le poignet. Nous ajouterons de jolis motifs de strumming à nos accords plus tard, mais pour l'instant, concentrez-vous simplement sur cette strum descendante. Pour augmenter notre mémoire musculaire, éloignez cette forme du corps de la guitare, puis ramenez-la. Vous n'avez même pas à vous soucier gratter à chaque fois ici, nous commençons juste à nous habituer à ce que nos doigts retombent dans cette position. N'intégrez pas cette habitude votre jeu de riff plus tôt, car il est très important de garder les doigts près du manche lorsque nous jouons un morceau de musique, pour que tout reste fluide et cohérent. Mais pendant que nous sommes assis ici à pratiquer cet accord, détendez vos doigts et ramenez-les à cette forme à quelques reprises, afin que vos muscles se familiarisent avec ce mouvement et cette forme. Un pouce est très important pour aider à presser ces notes. Nous ajoutons un peu de pression, pas trop. Nous ne voulons pas être vraiment tendus et nous blesser les mains de quelque façon que ce soit, mais juste une petite pression nous aidera à faire bouger les cordes. Et voilà, vous avez votre premier accord de guitare. Joli. 12. Mi majeur: La différence entre majeur et mineur. Nous en avons brièvement parlé il y a quelques leçons, mais nous allons maintenant l' entendre en pratique. Nous allons apprendre un accord majeur. Nous venons de faire une mineure. Nous allons maintenant apprendre une majeure. Je ne vais pas détailler l'aspect théorique des choses maintenant. Nous aborderons cela plus tard dans ce cours. Je pense que cela peut être assez accablant si vous abordez trop de théorie dès le début. Cela peut être difficile à comprendre. Je pense que si vous n'avez pas développé beaucoup de pratique, de jeu et d' habileté avec la guitare, plus vous comprenez votre manche, plus vous vous sentez familier et à l' aise avec les formes et les différents riffs, et les connaissances que vous en avez acquises. Vous commencez lentement à tout assembler. Ainsi, lorsque de nouvelles théories seront introduites, vous pourrez les mettre en pratique et je pense que cela se fera un peu plus facilement. Cela construit alors la version majeure de E. Nous avons fait notre mi mineur en utilisant nos premier et second doigts. Pour jouer cette forme en mi majeur, nous allons transformer le premier et le deuxième doigt en deuxième et troisième doigts. Donc, votre premier sort. Un second va là où se trouvait le premier, et le troisième se trouve en dessous. Nous jouons toujours cet accord en mi mineur pour le moment, juste avec des doigts différents. L'élément principal vient du premier doigt. Il est placé sur la première case du G pour vous le montrer clairement et joliment. Notre premier doigt se trouve sur la première frette de la corde de sol. Deuxième, troisième, deuxième frette du A et du D. Assurez-vous que chacune d'entre elles sonne clairement. Ensuite, battez pour les six cordes. Vous en entendez le principal élément ? Pouvez-vous entendre comment s'ajoute cette luminosité plus heureuse à tout ? Un son mineur. Joli bruit, sombre, beau mais triste. Majeur. Juste une note de différence. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous n'avons pas simplement utilisé nos deuxième et troisième doigts pour le mineur car il serait plus facile d'en faire un majeur. Eh bien, cette forme en mi mineur jouée cette façon se lie très bien à de nombreux autres accords. Au fur et à mesure que vous évoluez dans votre jeu de guitare, vous remarquerez que les doigts que vous choisissez d'utiliser revêtent une telle importance . Cela dépendra de ce que vous jouez, des différentes chansons. Vous pourriez commencer à formuler ces accords légèrement différemment avec doigtés légèrement différents car cela signifie qu'ils seront liés à l'accord suivant d'une manière beaucoup plus fluide et transitoire. Vous remarquerez que mes fermiers se sont un peu inclinés pour cette forme. C'est bon. Nous sommes un peu plus confinés dans cette zone ou, quoi qu'il en soit, lorsque nous sommes coincés dans la première et la deuxième frette, nous ne cherchons pas à être éparpillés. Nous ne cherchons pas à nous préparer à ces autres accords qui peuvent impliquer d' être placés un peu plus bas sur le cou. Une entreprise peut se faufiler, tout rapprocher un peu, resserrer un peu, tout en s'assurant qu'elle ne se déplace pas et n'interfère pas avec cette corde de mi ouverte , car elle commencera alors à la désactiver. Ensuite, il faut faire attention à freiner le premier doigt afin de ne pas attraper la corde de B ouverte en dessous. Nous voulons que cela soit clair et clair. Première frette de sol, ouvre B. chose, si nous sommes beaucoup plus une chose, si nous sommes beaucoup plus près, comme dans cette position, assurez-vous que votre premier doigt ne s'approche pas trop corde de mi haut si vous êtes trop groupé, contrairement au bout de votre doigt ici, s' approche et attrape cette corde E. Cela annulera la partie et nous perdrons le nœud que nous voulons entendre. Assurez-vous simplement qu'il est éloigné du cou. Vous avez cette belle courbe, un joli petit espace qui permet à la corde ouverte de passer clairement. La forme des mains de chacun est légèrement différente. Vous allez devoir apporter de petites nuances, petits ajustements pour vous assurer de jouer correctement cet accord. Vous verrez des guitaristes avec leur pouce beaucoup plus bas que moi. Il se peut qu'ils jouent la chanson suivante et que leur pouce soit plus haut, car ils passeront ensuite à un accord qui obligera leur pouce à se déplacer et à désactiver cette corde de mi grave. Par habitude et après des années passées à jouer et à s'entraîner, ils peuvent anticiper ce qu'ils devront faire ensuite. Tous ces petits mouvements sont en place, prêts à démarrer. Ne suranalysez pas ce que font les autres. Regardez-les, apprenez-en certainement, mais pour être conscient de la taille et de la forme de votre main , vous devrez faire de petits ajustements spécifiques à votre positionnement. Il existe des règles générales, ce qui est probablement un très mauvais jeu de mots, n'est-ce pas ? Mais soyez simplement conscient des petits changements que vous devrez leur apporter. Nous avons maintenant une mineure. Nous avions prévu le premier et le deuxième, mais nous l'avons fait avec le deuxième et le troisième. Ensuite, vous avez ajouté la première frette de sol pour former votre accord majeur. Vous avez maintenant deux accords, alors ajoutons-en quelques autres. 13. Développement des accords: Maintenant que vous êtes, espérons-le, à l'aise avec un accord majeur et un accord mineur, nous allons ajouter quatre accords supplémentaires au mix. Trois d'entre elles en particulier seront utilisées beaucoup plus tard dans ce cours lorsque nous commencerons à travailler sur l' écriture de chansons et à mettre en œuvre nos propres idées de guitare principale sur des progressions d'accords que nous avons écrites ensemble. Ces accords apparaîtront alors beaucoup. J'ai pensé que ce serait bien de les faire participer au cours dès le début, afin que vous vous sentiez vraiment à aise et en confiance avec eux au moment où toutes ces choses d'écriture de chansons arriveront. Le premier que nous allons examiner est le do majeur. Un peu plus difficile pour nous, ce sera une croix sans frettes, mais une fois que vous l'aurez, vous débloquerez de nombreuses portes. Commençons par placer notre premier doigt sur la première frette de la corde B. Nous voulons retrouver cette belle courbe au niveau des articulations, ce qui est très important ici, car ressortir cette note de la première frette de la corde si, nous voulons nous assurer qu'elle est suffisamment incurvée pour que la corde en mi aigu ouvert passe également. Je devrais être capable d'entendre les deux bien et clairement. Ensuite, nous avons un G ouvert. Cela dépend encore une fois de la position du premier doigt Si le premier doigt vient trop haut, il désactivera ce G, nous voulons que ce G soit ouvert. Du bout des doigts à la première les cordes libres devraient avoir un son clair et net. Un second doigt s' étend ensuite jusqu' à la deuxième frette de la corde en ré. Toujours vraiment sur cette pointe, en gardant cette belle courbe, la deuxième frette de la corde en ré. Ensuite, notre troisième doigt doit s'étirer jusqu'à la corde A. Nous avons notre accord en do majeur. C'est une question délicate, mais c'est tellement bon pour votre développement. Premier doigt, première frette du B, deuxième doigt, deuxième frette du D, troisième doigt, troisième frette du A. Voyez comment nous avons obtenu cet étirement d'un doigt par frette, comme nous le faisions lors de notre premier exercice d' étirement sur lequel nous avons travaillé plus tôt. C'est évidemment un peu un pas en avant, car il est maintenant réparti sur différentes cordes différentes frettes. Vous avez votre accord en do majeur. La dernière chose que nous voulons ajouter à cet accord avant qu'il ne soit complètement terminé, c'est de nous assurer de désactiver la corde en mi grave. Maintenant, nous pouvons lever le pouce faire, de sorte qu'il passe légèrement au-dessus du manche de la guitare et qu'il touche le sol sur ce mi grave pour prendre la note, c' est complètement mort. Notre pouce fait juste ce travail pour désactiver la corde en mi grave. Vous verrez que certaines personnes utilisent simplement le bout de leur troisième doigt pour désactiver le son. Cela peut être un peu délicat en fonction de la taille de votre main, de la forme et de l'étirement que vous faites actuellement pour votre pouce puisse également se déplacer et faire le travail. ça, quand tu joues pour les six cordes, ce que j'aimerais que tu fasses maintenant. Si vous attrapez un E aussi bas, peu importe, car il n'y est pas. Même si cela arrive, cela ne sonne pas mal, car si vous pensez à la période où nous avons appris nos notes plus tôt, nous savons qu'il s'agit d'un E ouvert et nous savons que c'est également un E ouvert. C'est la même note, juste une octave différente. Celui-ci est plus bas que le mi aigu, donc il n'a pas l' air d'entrer en conflit, il en fait juste un accord différent et il sonne beaucoup plus boomer, un peu plus boueux. Si on enlève ce E , on le retire, nettoie un peu tout. Donc, cet accord en do majeur, le pouce au-dessus du haut, nouveau dans ce mi grave, nous sommes maintenant prêts à passer à notre accord en la mineur. Nous avons travaillé dur. Nous avons cet accord qui s'étend sur des frettes libres Nous allons maintenant déplacer un doigt, qui est notre troisième doigt, sous la deuxième frette de la corde de ré, sur la deuxième frette de la corde de la. Nous partons du haut de la page A. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il est pratique d'avoir ce pouce par-dessus le dessus, car nous ne voulons pas entendre ce E plus bas dans ce code également. Nous allons juste gratter à partir de notre A. Notre deuxième et notre premier doigt étaient déjà dans la position requise pour qu' ils proviennent de ce do majeur, nous revenons simplement au troisième doigt sous le deuxième doigt , grattons à partir du A, nous avons la mineur. Nous pouvons parfaitement relier ces accords. Encore une fois, vous pouvez jouer les six cordes si ce mi grave est désactivé par le pouce. n'est pas un cauchemar si ça passe, vous avez remarqué que le mi aigu est ouvert, donc le mi grave serait la même note, encore une fois, cela ne fait que le nettoyer. Joue ça. C'est vraiment sympa. C'est un si bel accord à jouer. J' aime beaucoup A Minor. À partir de là, nous allons passer à notre accord de fa majeur et il y aura à nouveau des liens, ce qui est vraiment sympa pour nous. Notre premier doigt va rester là où il est. Notre deuxième doigt va descendre là où se trouvait le troisième doigt. Notre deuxième doigt se trouve maintenant derrière la deuxième frette du sol. Notre troisième doigt fait à nouveau l'étirement de la frette libre, mais au lieu de jouer dans la même majeur que sur la corde de la, cette fois, il se trouvera sur la corde de ré. Nous avons le premier doigt, première frette du B, le deuxième doigt, la deuxième frette du sol, le troisième doigt, la troisième frette du D. Nous allons utiliser notre premier doigt. Nous allons l'assouplir légèrement pour couper la corde en mi haut. Cela remonte très légèrement et cela signifie que le E élevé ne sonne pas. Nous avons juste les cordes du ré, du sol , du si et maintenant du E. C' est l'une des versions de F que vous pouvez apprendre. Vous avez remarqué que je m'apprêtais à placer mon pouce suite pour désactiver le mi grave et le I. Je peux jouer les six cordes, et trois d'entre elles sont mises en sourdine avec nos doigts. Eh bien, un avec un doigt, deux, le E grave et le I, avec notre pouce. Il existe d'autres versions de F que vous verrez très fréquemment lorsque vous jouez de la guitare. Cela fait une légère différence par rapport à la nature du code, mais nous allons l'apprendre maintenant, car je pense que c'est très important que vous sachiez. Nous allons maintenant changer ce que nous venons de faire. Notre premier doigt va revenir. Nous introduisons cette note de mi haut E. Nous en avons maintenant techniquement fait un 7 en fa majeur. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour l'instant. Nous allons remonter notre troisième doigt jusqu'à la troisième frette de la corde La, là où c'était pour notre do majeur, et nous allons maintenant placer notre petit doigt en dessous de ce troisième doigt. Notre petit doigt fait maintenant ce que faisait notre troisième doigt il y a une minute. Forme de F très courante que vous verrez. Juste pour que vous le sachiez, nous avons cette note de mi aigu dedans, qui en a fait un 7 en fa majeur. Nous venons de mettre la troisième frette du A, qui est en fait notre note de do. Souvenez-vous de notre accord en do majeur, qui est notre note d'origine. Cela fait donc maintenant partie de l'accord de fa majeur. do existe ici et ici, donc il serait connu sous le nom de fa majeur 7 plutôt que C. J'y ai ajouté de petites informations, je ne m'attends pas à ce 7 plutôt que C. J'y ai ajouté de petites informations, qu'elles restent toutes , mais je pense que cela nous aidera lorsque nous commencerons à aborder et décomposer plus tard la construction d'accords et la théorie. C'est vraiment une bonne version pour notre développement maintenant, donc je suis content que nous ayons eu quelques versions différentes. La forme normale en fa majeur, en utilisant simplement des cordes libres, puis nous l'avons étendue et ajouté une autre note en passant à celle-ci. Le fa majeur 7. Encore un accord dans cette leçon utilisant quatre doigts cette fois. Il n'est pas aussi bien relié que les trois autres, mais j'ai pensé vous lancer un petit défi. Nous construisons notre accord en sol majeur ici. Premier doigt sur la deuxième frette de la corde A. Notre deuxième doigt passe ensuite à la troisième frette de la corde en A. Assurez-vous qu'ils passent bien. Nous voulons ensuite nous assurer que nos chaînes D et G sont ouvertes. Aucun doigt n' interfère avec eux, nous avons une belle courbe au niveau du premier doigt, pour leur permettre de passer à travers. Notre troisième doigt passe à la troisième frette de la corde si et notre petit doigt passe en dessous sur la troisième frette du mi aigu, effleurant les six cordes. C'est un très beau et corsé appelé sol majeur, incroyablement courant dans la musique. Tous ces accords que nous venons d'apprendre sont en fait les plus courants. Une chanson que nous allons aborder dans peu de temps en est une très bonne démonstration . Sol majeur. Commencez par jouer ces accords individuellement, assurez-vous qu'ils sonnent bien et clairement, puis essayez de les relier dans l'ordre dans lequel nous venons de nous entraîner. Tu commencerais par le do majeur. Quand tu seras prête, tu passeras à la mineure. N'oubliez pas que le second et le premier doigt ne se détachent pas. Nous allions à F. Nous pourrions faire notre forme principale normale. Ensuite, il y a le grand saut vers G. C'est une question délicate. Mais souvenez-vous que nous avons parlé plus tôt de la mémoire musculaire. Si c'est le changement le plus difficile pour vous, continuez à le faire, F à G. Essayez le changement plus corsé F. La répétition est essentielle à cette pratique et à ce développement. vous promets que plus vous le ferez, le son sera vraiment fluide. Revenons à votre C. Ajoutez un petit compte de quatre entre les deux. Ne craignez pas d'être bourré d'argent pour en décrocher un à chaque fois. C'est juste pour commencer à nous structurer. Un, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Quatre autres accords sont à votre disposition et qui vous ouvriront les portes de nombreuses chansons. Nous y avons abordé un peu la question du timing, nous allons en parler un peu plus dans la leçon suivante. 14. Le rythme: Nous allons maintenant parler du timing. Nous pouvons apprendre tous nos codes et riffs et devenir excellents dans ces techniques, mais pour vraiment maîtriser un instrument, nous devons développer et comprendre le timing. Le rythme de la musique est décomposé en battements et en mesures. Nous décomposons la musique en barres afin de séparer les sections, obtenir des points de référence et de prendre conscience de notre situation. La musique est essentiellement composée de plusieurs barres. Ces barres sont parfois appelées mesures, mais c'est ce que vous entendrez davantage dans le monde classique. Pensez au moment où vous entendez des gens faire un 1, 2, 3 ou 4 pour compter quelqu'un dedans. Eh bien, ce 1, 2, 3, 4 existe toujours dans tout ce morceau de musique, c'est la colonne vertébrale qui permet à tout le monde de rester en place. La plupart des barres contiennent quatre temps. Une fois que nous avons ces informations, nous pouvons créer ce que l' on appelle une signature temporelle. signature horaire la plus courante est 4/4, quatre temps pour une mesure. D'autres, comme 3/4 et 7/8, existent, mais nous n'avons pas à nous en préoccuper pour le moment. Pour nous aider à choisir le bon moment et à développer notre conscience, nous pouvons utiliser un métronome. Il s'agit essentiellement d'un kit qui crée un rythme syncopé. Quelle que soit la vitesse à laquelle vous choisirez ce métronome, il arrivera parfaitement à temps, ce qui est évidemment excellent pour notre pratique. Je vais utiliser un métronome Korg. Je vais mettre quelques liens ci-dessous afin que vous puissiez y jeter un œil si vous le souhaitez. Vous aurez également ces métronomes classiques C'est magnifique d' avoir les médias qui passent d'un côté à l'autre, vous le voyiez assis sur le dessus d'un piano tout le temps. C'est vraiment une jolie pièce d'équipement. Mais évidemment, de nos jours, vous pouvez obtenir une application pour votre téléphone et c'est totalement gratuit. Vous pouvez effectuer tous les ajustements nécessaires dont vous aurez besoin. Ça s'appelle Metrotimer, ça ne vous coûte pas un sou. Je recommande vivement de vérifier cela également. Quand je réglerai ce métronome, je mettrai l' accent sur le premier temps. C'est assez courant, vous l'entendrez souvent. Cela nous donne essentiellement encore plus de détails sur le point de départ de ce compteur quatre. Chaque premier battement aura une tonalité différente de celle des autres. Écoutons-en un bref exemple. Lorsque nous réglons notre tempo, la vitesse de notre métronome, vous verrez le BPM venir après le chiffre. C'est le nombre de battements par minute. Pour le moment, j'en suis à 60, donc 60 battements par minute est la vitesse ou le tempo auquel nous allons entendre ce métronome et écouter l'accent sur le premier temps. [BRUIT] Nous pouvons entendre parfaitement dans le temps, bien et régulièrement. La musique de danse est un bon exemple de musique qui aurait cette synchronisation syncopée. Cela permet à tout le monde de suivre et de suivre très facilement . Vous ne voulez pas de signatures temporelles et de structures compliquées . Vous pouvez écouter de la musique de danse comme ça, évidemment, mais votre musique house commerciale, techno , dance et électronique, aura ce rythme régulier que tout le monde pourra se familiariser très rapidement avec. Les petites couches qui se trouvent sur le dessus peuvent danser et faire des choses différentes. Mais cette colonne vertébrale aura un rythme très constant pour que nous y familiariser rapidement. Décomposons cela un peu plus loin. Lorsque vous avez une colonne vertébrale de musique dotée d'un rythme 4/4 constant, cela ne signifie pas que chaque instrument au-dessus, chaque couche s'arrête et démarre toutes les 1 à 4. Vous pourriez avoir un riff de guitare qui ne dure que huit mesures au-dessus de cette musique. Mais vous avez ces segments plus petits en dessous, ils ont décomposé ces sections, sorte que nous avons toujours ces points de référence réguliers. Tout ce qui se trouve au-dessus de battement de batterie, de cette colonne vertébrale, peut être plus compliqué et durer plus longtemps que ce simple décompte de quatre. Décomposons un peu plus ce chronométrage , je vais déclencher le métronome à 60 battements par minute, soit 60 battements par minute. Je vais le laisser compter quatre. Puis, lorsque ce premier battement revient, ce premier battement, il sonne différemment, souvenez-vous, des trois autres battements plus aigus. Je vais jouer un seul accord en mi mineur. Nous nous sommes familiarisés avec cet accord, maintenant très adapté aux débutants. Pour vous préparer, prenez votre frette d'accord en mi mineur, et nous allons juste jouer les six cordes. N'oubliez pas d'avoir été doux et souple avec ce motif de grattage, et de couvrir les six cordes d'une seule descente. Une fois que vous aurez fait ce strum au premier temps, vous aurez trois battements qui se produiront ensuite. Ensuite, nous allons jouer sur ce premier rythme, fois sur ce rythme sonore différent. Essayons-y. [BRUIT] 3, 4. Nous y voilà, doucement, mais il n'y a nulle part où nous cacher . Même s'il y a un long écart entre ces rythmes, nous savons que nous devons être prêts à recommencer sur ce Beat 1. Compliquons les choses un peu plus avant de développer cela dans la leçon suivante. Nous allons maintenant jouer sur Beat 1 et Beat 3. Vous aurez donc un bip plus fort pour le premier temps, un temps entre les deux, puis sur le Beat 3, nous rejouons cet accord en mi mineur. Essayons-y. Vous aurez à nouveau quatre points à compter pour vous préparer. [BRUIT] 3, 4, nous y voilà. Toujours très lent, pas trop compliqué. Mais je voulais commencer très simplement par cela, car même les signatures temporelles et les techniques les plus compliquées, nous allons commencer par un chronométrage simple les débuts de la guitare. Nous allons aller un peu plus loin dans la prochaine leçon et commencer à lier les codes entre eux, restant parfaitement dans le temps. 15. Développement de la synchronisation: Nous allons maintenant aller un peu plus loin. Nous allons nous en tenir à 60 bpm, donc si vous avez téléchargé votre application MetroTimer ou si vous avez simplement un métronome et que vous voulez le faire à votre rythme, réglez-le sur 60 bpm pour pouvoir le mettre en pause et vous entraîner quand vous le souhaitez également. Je vous encourage également à suivre ce que nous sommes sur le point de faire. Nous allons recommencer avec notre mi mineur, mais cette fois, après avoir joué sur le premier temps et laissé les trois temps suivants s'écouler . Nous avons donc entendu quatre temps, la prochaine série de quatre, nous voulons être prêts à jouer un accord en do majeur. Il y a un joli petit lien ici. Mi mineur à do majeur. Un second doigt reste enfoncé, il n'est pas nécessaire de quitter la guitare. Regarde comment je suis passé de mi mineur. Bien, en bonne santé, les six cordes passent. Notre troisième doigt descend juste sur ce A, deuxième doigt reste là où il est, le premier doigt descend première frette de la corde B. Nous sommes en do majeur. Après avoir joué quatre temps, nous devons nous préparer pour le premier temps suivant. La prochaine fois, nous voulons être mineurs. Encore une fois, un changement de doigt. Joli code lié. On place juste le troisième doigt sous le la mineur. Quatre temps ici, puis nous passerons à notre fa majeur. Maintenant, je vais jouer le corsé fa majeur. Je vais aussi faire ressortir ce A élevé. Je pense que cette transition est vraiment agréable. J'aime la façon dont ils sonnent ensemble. Mais si c'est difficile pour vous, vous n'avez pas encore atteint ce stade, ne vous inquiétez pas. À partir de cette note en la mineur, si vous voulez simplement passer à la note libre F que nous faisions, où votre premier doigt descend et commence à désactiver le A en dessous et nous avons juste notre troisième, notre deuxième et notre première cordes en ré, sol et si. C'est tout à fait correct. lie toujours assez bien A mineur à F. Vous remarquerez que notre second doigt n'a besoin que de descendre d'une corde. Le troisième doigt doit juste passer à la troisième frette de D et notre premier doigt reste exactement au même endroit, donc de A mineur à F. Si vous voulez faire tout le corps, vous pouvez le faire. Encore 60 battements par minute et chaque premier battement que vous voulez battre lors de votre prochain code, et nous allons également le mettre en boucle. Après mi mineur, do majeur, la mineur, fa , nous allons revenir arrière et le refaire, nous le ferons deux fois. Vous avez vos quatre comptes pour vous préparer. Prépare-toi. Allons-y. Une, et encore une fois, très sympa. Vous voyez comment cela commence à nous obliger à rendre des comptes. Encore une fois, il n'y a nulle part où se cacher. Vous devez être prêt pour l' accord suivant dès le premier temps et vous pouvez parfaitement le voir. Cela va vraiment vous aider à vous développer lorsque vous jouez avec d' autres musiciens lorsque vous jouez avec des groupes, lorsque vous avez un drame derrière vous ou lorsque vous apprenez simplement une chanson d'un autre groupe. C'est tellement important d'avoir cette conscience du temps et d'avoir quelque chose qui vous pousse. Vous n'allez pas toujours jouer sur un métronome. Vous n'en avez peut-être pas toujours un avec vous et vous n'avez pas toujours besoin de le faire. Mais au fur et à mesure que vous avancerez, vous constaterez que lorsque vous commencerez à jouer sans cette solide force répétitive, votre timing aurait de toute façon évolué et vous commencerez à inculquer cette capacité instinctive. Essayons encore une fois de le faire. Maintenant, nous allons continuer à changer les accords, mais au lieu d' attendre quatre temps, nous allons jouer le premier temps en la mineur, puis le troisième temps, nous voulons passer au do majeur. Au prochain beat 1, nous voulons passer en la mineur. prochain Beat 3, nous voulons être sur le F. Ce sera un 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, Au prochain Beat 3, nous voulons être sur le F. Ce sera un 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 et nous allons le garder à 60 bpm une fois de plus. [BRUIT] 1, 2, encore une fois. [BRUIT] En repoussant notre capacité, en nous assurant de passer à l'accord suivant un peu plus rapidement, cela améliore nos transitions, cela permet à nos doigts de passer d' un accord à l'autre, des techniques vraiment pratiques à développer. Le métronome est idéal pour cela. Ensuite, une fois que cela aura disparu, vous remarquerez que vos transitions sont de plus en plus nettes. Je vais l'améliorer un peu plus. Je t'encourage à venir avec moi. Je vais juste le mettre à 70 bpm donc on saute 10 bpm ici. Cela ressemble à un vieux coup de pouce, mais allons-y. première fois, je vais jouer même progression d'accords et je vais jouer chaque accord sur Beat 1. Ensuite, après l'avoir fait une fois, je jouerai chaque accord sur Beat 1, puis 3,1 et 3 comme nous venons de le faire. Regardez d'abord si vous le souhaitez, puis essayez-vous vous-même. [BRUIT] 1, 2. Ce n'était pas si mal. Surtout quand il ne s'agissait que de quatre, je ne pense pas que vous le remarquiez trop. Une fois que vous avez commencé à jouer sur le un et le trois, vous remarquerez à quel point cela a pris de l'ampleur. Je vous encourage à le faire aussi souvent que possible. Si vous avez commencé à 60 battements par minute et que vous vous sentez à l'aise, que tous les nœuds sonnent bien et clairement, vous avez trouvé le bon rythme, que vous n'avez que deux battements par minute par jour. Il n'est pas nécessaire que ce soit un grand saut. Deux bpm, ça n'a pas l'air beaucoup. Mais je vous jure qu' avant même de vous en rendre compte, vous auriez remarqué à quel point vous avez fait des progrès et à quelle vitesse vous pouvez apporter ces changements. Je vais rapidement insister là-dessus ce soir pour vous donner un autre petit aperçu, [NOISE] 1, 2. Vous pouvez vraiment commencer à voir comment cela augmente vos capacités. Essayez-en un peu vous-même, expérimentez ces deux battements par minute tous les jours et vous volerez avant même de vous en rendre expérimentez ces deux battements par minute compte. 16. Strumming: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons beaucoup travaillé sur notre main gauche, sur notre main agitée, et moins sur notre main qui joue. Je dois dire en fait que votre main agitée peut être votre main droite, que vous soyez gaucher ou droitier. Où que se trouve votre main agitée, nous avons beaucoup travaillé là-dessus. Nous allons maintenant développer un peu plus notre strumming. Lorsque nous jouions les accords auparavant, nous faisions juste une belle strum. Nous allons faire entrer une strum, maintenant. Nous allons faire un schéma de grattage qui est juste vers le bas, le haut, le bas, le haut. Pour changer un peu les choses, nous allons d'abord utiliser notre A mineur pendant que nous nous entraînerons. Pour faire en sorte que tu sois un accord mineur pour moi, la boîte à accords apparaîtra. C'est un peu une mise à jour, et je vais tout assembler lentement. Premier doigt, première frette en si, et au deuxième et au troisième doigt, descendre sur la deuxième frette de la corde de ré et de sol par en si, et au deuxième et au troisième doigt descendre sur la deuxième frette de le haut pour couper le son du E. Joli arrondi au premier doigt, donc un mi haut passe bien et net. Nous allons d' abord nous entraîner sans le métronome pour garder les choses bien en place, puis nous deviendrons un peu plus rigides et syncopés. N'oubliez pas que nous voulons montrer juste assez de médiator afin d'établir un bon contact avec les cordes. Repensez à ce que nous avons fait tout à l'heure. Ni trop peu, ni trop loin parce que nous perdrons le contrôle, mais juste une belle quantité de choses à montrer. Nous jouons au milieu de la guitare nos poignets sont bien souples et nos épaules ne sont pas trop tendues. Nous descendons , puis nous remontons. Assurez-vous de garder les choses bien en place. Lorsque vous remontez, vous ne voulez pas attaquer ces cordes et devenir trop dur avec elles. De plus, lorsque vous êtes en train de jouer, ne cherchez pas à attraper chaque corde. Nous n'essayons pas de le faire pour le moment. Cette strum pourrait juste attraper les cordes E, B et G. Il pourrait aussi attraper un peu le D. Il y a un bon équilibre entre ce que nous faisons. Ensuite, si nous tirons un peu plus dans les cordes et que nous le ralentissons, nous obtenons une sensation plus fluide. Pendant que nous donnons cette sensation de fluidité, faites une pause pendant une seconde et essayez de rattraper toutes ces cordes en remontant. Découvrez comment cela fait ressortir cette note de base en tant que ton et profondeur supplémentaires de ce que nous faisons. La raison pour laquelle je dis de ne pas saisir toutes les cordes au départ pour ensuite poursuivre cette direction, c'est parce que tous les modèles de strumming ne seront pas les mêmes, que toutes les strums ascendants ne seront pas les mêmes. Nous recherchons la diversité dans notre jeu, intrigues et nos intérêts. Il y a des moments où vous voudrez simplement être très rigide et c'est formidable de vous y préparer, mais ce n'est pas toujours le cas. La plupart du temps, vous avez cette dynamique dans un schéma de grattage, cette lumière et cette ombre qui rendent les choses vraiment intéressantes Je veux donc que vous y réfléchissiez lorsque vous jouez le jeu. Quand tu joues ces cordes, ne pense pas que je doive attraper ces quatre ou cinq cordes à chaque fois. Il y a un peu de flexibilité dans leur jeu, ce qui crée cette jolie petite nuance qui rend votre jeu de guitare vraiment intéressant. Essayons ce schéma de grattage vers le bas, vers le haut, sur notre métronome à 60 BPM que nous avions réglé ; vers le bas au premier temps, le haut au deuxième temps, vers le bas au troisième, en haut au quatrième. 1, 2. Charmant. Nous y voilà. Nous avons ce métronome rigide en dessous. Mais on peut danser en plus de ça. Nous allons atterrir sur chaque rythme que nous jouons sur ce rythme de syncope, mais c'est ce que nous faisons avec notre main qui donne un son plus dynamique. Il y a plus d'intrigue et d'intérêt dans tout. Comme je l'ai dit plus tôt, il arrive que nous recherchions agressivité et de l'énergie dans nos rythmes de jeu, mais sachez que lorsque vous voulez touche d'ombre et de lumière plus dynamique à ce que vous jouez, le pouvoir d'y parvenir réside dans le schéma de grattage et votre approche de la façon dont vous attaquez et interagissez avec les cordes. Essayons maintenant cette strum ascendante avec une progression d'accords que nous avons utilisée dans la leçon précédente : mi mineur, do majeur, la mineur et fa majeur. Faites très attention à la dernière note que vous faites sur chaque accord, qui nous indique que nous devons passer à l'accord suivant dans la progression. Par exemple, à partir du mi mineur. Dès que je joue la strum ascendante, je pousse mes autres doigts pour obtenir cette forme de do majeur, et je me déplace, et bouge pour que tu sois prête pour la prochaine strum descendante. Essayons-y. 1, 2. J'espère que vous avez pu entendre qu'il y avait légères modifications dans les cordes, ne touchaient pas toujours toutes les cordes ou seulement quelques-unes des cordes aiguës. Il y a une différence au fur et à mesure que nous la surmontons. J'espère que vous pourrez également ajouter et développer cela. Soyez vraiment attentif à cette dynamique. Comme nous l'avons dit, il n'est pas toujours nécessaire d'attaquer toutes les ficelles. Parfois, même votre basse strum peut n'attraper que certaines des cordes les plus basses. Ma note ascendante se trouve au milieu , puis je vais commencer à faire ressortir ces notes aiguës, puis tout redescendre. Ombre et lumière Fais juste attention à ça. C'est vraiment amusant à faire. Vous avez tellement de contrôle et habileté avec votre main de grattage ajoutez vraiment de la complexité et de l'intérêt aux accords que vous jouez. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec ce tempo, 60 battements par minute, comme nous en avons parlé plus tôt, commencez à augmenter cette vitesse. Pousse-toi. N'en mettez pas trop dans la zone de sécurité. Ne restez pas trop à l'aise trop longtemps. C'est sain de faire en sorte que tout sonne correctement Vous voulez que tous ces sons clairs soient émis, mais augmentez ce chiffre progressivement de deux BPM, et vous commencez à voir comment cela influence ce schéma de grattage. Cela le rend également très différent. Vous entendrez la différence dans l'ambiance. Vous aurez l'impression que c'est le cas. C'est une chose très importante à faire, alors je vous encourage à essayer lorsque vous vous sentirez prêt à le faire également. Faisons en sorte que ce schéma de grattage soit un peu plus compliqué. Nous avons parlé de la façon dont nous avons des rythmes dans nos barres, 1, 2, 3, 4, et jusqu'à présent, nous avons suivi le rythme. Mais vous pouvez diviser ces barres en incréments plus petits et vous obtenez des battements qui se situent entre 1, 2, 3, 4. Vous les entendrez parfois compter comme un deux, trois et quatre, ou même un ou/et deux ou/et un trois ou/et quatre, et les joueurs, lorsqu'ils jouent, se basent sur ces rythmes plus courts pour créer sur ces rythmes plus courts pour créer des rythmes et des rythmes plus complexes. Nous allons faire un petit pas dans cette direction et le minimiser, baisser, monter, descendre, monter. Le down, le down, atterrissage sur 1, le 2, le down suivant se fait sur notre troisième temps, mais cette montée se situe entre le troisième et le quatrième temps. Ensuite, le down suivant atterrit au quatrième temps, puis le haut atterrit à mi-chemin entre la fin du quatrième temps et le début du premier temps suivant. Cela peut sembler un peu compliqué, mais je vais juste le donner à titre d'exemple maintenant, en plus de nos 60 BPM, encore une fois, en gardant les choses très lentes et simples et, espérons-le, un peu plus claires. 1, 2, 3 et 4 et 1, 2, 3 et 4. Ça a un peu plus de sens ? J'espère que oui. Maintenant, quand je listais tous ces un, deux et trois et que c'est un ou/et le 2 ou/et c'est, cela ne veut pas dire que vous devez atterrir sur chacun d'entre eux. Nous pouvons laisser des trous. Nous pouvons aborder certaines d'entre elles et c'est ce qui, encore une fois, élargit nos habitudes de jeu, ouvre notre répertoire et capacités à notre disposition. Essayons ce nouveau modèle de strumming sur la progression d'accords sur laquelle nous avons travaillé. Si c'est un peu difficile au début, suffit de s'en tenir à cet accord. Reste en mi mineur, do majeur, la mineur, fa majeur. Peu importe ce que vous voulez retirer de cette progression, jouez-le sur un seul accord. Prenez confiance en vous, libérez-vous, appréciez ce rythme de grattage, puis quand vous serez prêt, suivez-nous ici et nous jouerons ces quatre accords avec ce nouveau schéma de strumming. 1, 2. Excellent. Cela progresse vraiment maintenant. Nous allons en faire un de plus. Nous allons laisser un petit espace entre les deux Nous allons donc faire une pause, respirer un peu, puis passer au reste du schéma de grattage. Gardez à l'esprit que pour cette dynamique, vous n'avez pas à tirer chaque corde à chaque fois. Ajoutez cette belle touche de diversité à ce que vous créez. Cette fois, nous allons descendre, monter, descendre. Ces bas de gamme vont atterrir sur un et deux. Nous n'allons rien faire pour le beat 3, puis nous allons le faire vers le bas, vers le haut quand le beat 4 arrivera. Je vais rapidement le démontrer sur un point. 1, 2. Un et deux. Quatre , trois et deux. J'ai beaucoup aimé cela parce que cela nous habitue à ces pauses et j'espère que vous pourrez voir comment le monde des patterns de strumming commence vraiment à s'ouvrir et les possibilités sont infinies. Essayons avec les quatre accords. Encore une fois, si c'est un peu trop rapide pour vous, jouez-le simplement sur un accord de votre choix. Peut-être que celle avec laquelle vous êtes le plus à l'aise le moment est d'abord bien agitée, mais passez ensuite à l'accord avec lequel vous avez le plus de mal et pratiquez ce schéma de strumming , car vous développez ensuite les deux techniques. Encore quatre, ce nouveau schéma de grattage sur les quatre accords. 1, 2. Charmant. Un autre dans le sac. Il y en a quelques-unes que vous pouvez expérimenter et je vous suggère maintenant d'écouter certaines de vos chansons préférées. Si vous pouvez accéder au forum tab-up, découvrez quels sont les accords. Vous connaissez peut-être déjà certains accords, vous en avez déjà abordé un certain nombre maintenant, et voyez si vous pouvez reconnaître le schéma du strumming. Voyez si vous pouvez vous entraîner lorsque vous écoutez la chanson ou lorsque vous l'avez mise en pause et que vous y réfléchissez . Quel serait selon vous ce schéma de grattage ? C'est vraiment une bonne prise de conscience et un bon entraînement auditif. Nous avons abordé beaucoup de choses aujourd'hui ; très bien sortis. C'est une leçon un peu plus longue. Nous allons maintenant aborder notre première chanson complète. 17. Les batailles - Qu'il soit: Nous sommes arrivés à votre première chanson complète que nous sommes sur le point de reprendre du point de vue des accords. Nous avons eu quelques failles et quelques exercices de jeu, mais les accords que vous avez appris nous allons maintenant les utiliser pour jouer une chanson incroyablement connue. J'espère que c'en est une qui vous plaira. Je ne pourrai jamais choisir la chanson ou le groupe préféré de tout le monde . Mais nous l'avons mentionné brièvement plus tôt, il y a un grand mélange de chansons dans ce cours. Nous avons déjà repris une chanson grandiose, une chanson moderne dans l'hymne. Ce morceau est un classique absolu du plus grand groupe de tous les temps. Nous aurons une chanson de metal plus tard. Il y a des chansons reprises pour ceux qui ont une oreille plus pop. Oui, il y a une bonne dose de diversité là-bas. Je le répète, même si ce n'est pas quelque chose que vous aimez, vous pourrez en tirer quelque chose. Prenez les accords que nous apprenons et je vous garantis que vous pourrez les appliquer aux styles de musique que vous aimez et à certaines des chansons que vous adorez écouter. Nous allons prendre le morceau Let It Be des Beatles. Il possède une progression d' accords très courante, et il contient des accords qui sont très utilisés dans un large éventail de musiques , y compris dans cette classe. Ce sont des accords que vous avez déjà pratiqués. Nous allons devoir jouer en do majeur, majeur, en la mineur et en fa majeur. Nous allons commencer par une version plus simple de niveau 1, puis je vais simplement vous donner un exemple rapide de ce petit aperçu qui se produit dans le morceau que nous pouvons faire dans notre niveau 2. Permettez-moi de passer rapidement en revue cette progression principale et le schéma de grattage appliqué, puis nous l' expliquerons un peu plus en détail. Cool. J'espère que vous reconnaissez ces accords. Vous pouvez voir qu'à partir du niveau 1, nous avons simplement laissé le fa majeur sonner. Au niveau 2, nous lançons ce petit morceau, ce qui est une belle façon de relier ces accords, vraiment bien, et nous y travaillerons un peu plus dans peu de temps. do majeur, nous connaissons cet accord, et nous appliquons le même schéma de grattage à tous les autres accords, ce qui est vraiment une bonne chose pour nous. Frettez votre do majeur pour commencer, étalant les trois premiers doigts sur les premières frettes libres, et nous jouons simplement vers le bas, le bas, le haut. Agréable. Le son est vraiment doux, clair et charmant. Bloquez ce schéma de strumming car nous allons l'utiliser tout au long du morceau. Du do majeur, on passe ensuite à un sol majeur. Même motif de grattage. Assemblons les deux, doucement et doucement. C'est un changement délicat, de do majeur à sol majeur. Mais comme toujours, n'oubliez pas de garder vos doigts aussi près que possible de la frette. Je vais toujours le dire, mais plus on s'éloigne, plus on doit revenir. Cela nous enlève la fluidité que nous recherchons. De petits changements pour passer à ce sol majeur. Nous avons minimisé, minimisé, augmenté en sol majeur. Nous passons ensuite à la mineure. Encore une fois, c'est un changement important, mais nous restons proches de la planche. Les pouces sont déjà en haut préparer à désactiver ce mi grave, puis nous passerons à notre fa majeur. S'il vous est encore plus facile de jouer uniquement la version gratuite fa majeur, c'est très bien. Je vais apporter tout ce corps. Je trouve que ça sonne bien avec l' original et qu'il complète vraiment tout, donc je vais utiliser tout ce corps. Tu fais ce qui est le mieux pour toi en ce moment. Au total. Ensuite, on revient à notre C, notre J, puis à notre F, nous allons juste le sonner, puis revenir à C. Cette seconde moitié, chanter et gratter, puis nous sommes de retour. Du haut. Laisse-le sonner. Ce dernier C avant que tout ne recommence, qui vient après la seule strum F, vous pouvez, si vous le souhaitez, laisser ce C résonner d' une seule strum jusqu'à ce que nous revenions. Vous pouvez faire un 1, 2, 1, 2. De retour. Tout ce qui vous convient le mieux. Parce que si nous ne sommes pas encore en train de le faire , il est certainement sain de laisser ce F sonner. Ensuite, si vous voulez vous accorder une petite pause et préparer à ce que la progression se reproduise, faites de même jusqu'à do majeur et préparez-vous à recommencer. Avant de passer à la version Level 2, le refrain conserve le même schéma de strumming, les mêmes accords, mais dans un ordre légèrement différent. Dans ce refrain, on y va. Ensuite, nous revenons au verset. C'était en la mineur, sol majeur, fa majeur, do, et vous remarquerez que c'est la même chose que la seconde moitié des couplets. C, G, strum unique, puis retour au couplet. Nous maintenons ce schéma de strumming vers le bas, le bas, le haut, tout au long de chacun de ces accords du chœur jusqu'à ce que nous retentions que F. Le la mineur au sol de ces accords du chœur jusqu'à ce que nous retentions que F. Le la mineur au sol représente un grand changement. Mais nous l'avons déjà fait dans l'autre sens, du sol à la mineur. Inversez donc cela, mais gardez les mêmes principes de proximité avec la frette, en ne vous éloignant pas trop des cordes. Le passage du G au F est un changement assez délicat. Cela va demander un peu de pratique, je pense. Peut-être que vous l'avez déjà, et c'est incroyable si vous l'avez. Mais ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas, car c'est certainement difficile à savoir tout de suite. Créez une répétition entre les deux. Mémoire musculaire, nous en avons parlé plus tôt. Continuez à changer ces formes si vous avez du mal entre les deux, du sol majeur au fa majeur, du sol majeur au doigt libre en fa majeur, si c'est ce avec quoi vous vous sentez le plus à l'aise. Finalement, cela finira par être bloqué. Ce schéma, ce changement seront aussi fluides que n'importe quoi. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit, lorsque vous modifiez ces accords, ce schéma de grattage peut être difficile à comprendre au début. Vous pouvez simplement gratter ces accords. C'est certainement un bon moyen de devenir confiant et à l'aise avec n'importe quel morceau que vous apprenez. Il se peut que vous commenciez avec une seule couche, puis que vous vous orientiez vers ce schéma de grattage. Maintenant, si vous êtes satisfait de ces changements d'accords, ajoutons ce petit aperçu. Laissons les versets en une seule juste pour nous amener là où nous devons être. Nous sommes sur le F. Jolie petite transition. Grattez votre accord en fa majeur, je l'ai sur tout le corps. Après avoir joué cette strum, un second doigt arrive la deuxième frette du D et notre petit doigt se détache. Nous sommes en do majeur maintenant. Nous la jouons une fois, nous la retirons, ouvrons cette corde en ré, puis nous jouons le troisième doigt sur la troisième frette du A, qui est notre note de do. Il existe déjà pour une forme en do majeur. Je vais maintenant jouer avec une forme de F plus simple. Encore une fois. Nous sommes juste en train de parcourir la gamme , F, E, D. Ce sont les notes que nous jouons. Les frettes sont libres, 2, ouvertes, 3. Ou si c'était la version la plus simple. Ensuite, je lance un rapide vers le bas, vers haut après cette seule note sur le C. Ensuite, le riff recommence à zéro. Ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas encore à obtenir ce lien dans la liste complète. C'est assez délicat, surtout quand c'est contenu dans l'accord. Mais c'est une bonne chose à savoir. Je voulais au moins vous le démontrer pour que vous puissiez voir comment cela se fait. Commencez lentement, construisez ces accords, faites-les sonner bien, puis essayez un petit morceau de liaison. C'est très amusant à jouer. Mais tu as tous les accords. Vous avez le schéma de grattage qui vous permettra de vous voir pendant toute la chanson. Dans les PDF, je vais mettre l' ordre de manière à ce que vous sachiez où sont joués ces accords de couplet et de refrain et ce que vous pouvez jouer pendant le solo, afin de pouvoir aborder la chanson dans son intégralité. Bravo, c'est une étape importante. Passons à la vidéo suivante. 18. Accords majeurs: Nous avons encore quelques accords majeurs dont nous avons besoin pour terminer depuis la première position. Nous allons les examiner un peu maintenant, le premier est en ré majeur. Une mallette. Pour construire notre accord en ré majeur, nous allons placer notre premier doigt sur la deuxième frette du G. Un troisième doigt va ensuite passer à la troisième frette de B. Ensuite, notre deuxième doigt en dessous sur la deuxième frette du A, un place en dessous sur la deuxième frette du A, un accord assez groupé, comme vous pouvez le voir, nous recouvrons ces deuxième et troisième frettes, très important que nous soyons sur nous allons placer notre premier doigt sur la deuxième frette du G. Un troisième doigt va ensuite passer à la troisième frette de B. Ensuite, notre deuxième doigt se place en dessous sur la deuxième frette du A, un accord assez groupé, comme vous pouvez le voir, nous recouvrons ces deuxième et troisième frettes, très important que nous soyons sur du bout des doigts avec ce code. J'ai encore une fois cette belle courbure de l' articulation parce que nous ne voulons pas interférer avec les autres nœuds environnants, celui que vous jouez avec chaque doigt. Nous avons un D ouvert, il se trouve au-dessus des trois doigts qui agitent les deuxième et troisième frettes les deuxième et troisième frettes et notre pouce va arriver haut et nous aider à désactiver les E et I graves. Maintenant, vivez avec quelqu'un qui vous explique tout Maintenant, vivez avec quelqu'un à l'heure. Ce n'est pas un cauchemar si je m' en sors. Ça résonne. En fait, il y a un autre code que l'on joue avec le premier doigt sur la deuxième frette du G. Tout comme pour les autres codes, il efface simplement tout lorsque vous prenez cette base. Si cette base se trouve là et que vous avez également l'autre, je remarque sur la deuxième case du sol, que je domine ce code et qu'il ne s' agit pas simplement du ré majeur que nous recherchons. Amenez la fermeté par le haut. Lorsque ce mouvement se produit, il est évident que votre poignet se rapprochera beaucoup plus la planche avant que nous n'ayons de la planche avant que nous n'ayons beaucoup travaillé sur notre recette et plus bas, une ferme étant au centre ou juste au-dessus du dessus lorsqu' il faudra désactiver le bas E. Cette fois désactiver le bas E. Cette fois, elle devra bouger un peu plus. Comme vous pouvez le constater, je passe beaucoup plus de temps que d'habitude pour pouvoir capturer les cordes E et I avec une entreprise Patama et désactiver les cordes que nous ne voulons pas. Il y a un accord en ré majeur. Maintenant, cela va parfaitement entrer dans le prochain accord majeur que nous allons examiner. Le premier doigt peut rester là où il est. Nous allons entrer dans la catégorie A majeure. Il glisse légèrement vers l'arrière pour se retrouver sur la même frette. Mais ce faisant, un deuxième doigt arrive sur la deuxième frette du D, et un troisième doigt sur la deuxième frette du B. Chaque doigt que nous utilisons ici, notre premier, notre deuxième et notre troisième, est rentré sur la deuxième frette, ce qui peut rendre assez difficile de tout regrouper suffisamment près pour ne pas avoir ce bourdonnement de frette. Veillez à ce que votre premier doigt ne soit pas trop repoussé , car vous allez avoir cette frette. Les premières leçons que nous avons suivies me semblent familières. Nous ne voulons rien de tout cela. Nous l'insérons bien autour du centre pour que nos deuxième et troisième puissent passer de chaque côté en ré et en B. Nous grattons à partir de la corde A ouverte, nous introduisons également ce A ouvert. La forme est exagérée pour couper le bas E. Si nous grattons toutes les cordes présentes, peu importe si nous attrapons ce E grave parce que notre pouce le coupe. Vous voyez le La majeur joué d'une autre manière. Certaines personnes y joueront comme ça. Nous passons du premier, du deuxième et du troisième doigt aux cordes de ré , de sol et de B. C'est cool. Cela fonctionne, c'est très courant, c'est très utilisé. Mais j'aime beaucoup cette forme. Cela nous habitue à avoir un tas de doigts rapprochés , ce qui est une autre petite compétence intéressante à avoir. Mais il se lie également très bien. Nous avons vu du ré majeur monter au la majeur. Le premier doigt est resté à peu près là où il se trouve, juste en le faisant glisser légèrement vers l'arrière pour accueillir le deuxième et le troisième doigt. Mais si nous passons à notre A majeur , comme nous l'avons fait très tôt, le premier doigt revient à la première frette et nous obtenons un accord en mi majeur. Ce premier doigt, si nous voulons passer à la majeure A, il suffit de surtaxer, de passer au ré majeur, bouge un peu plus. Cela devient pour nous comme un point d'ancrage, un point de référence qui relie ces codes entre eux. Nous en avons parlé bien plus tôt recherche de ces opportunités de liens vers La recherche de ces opportunités de liens vers des codes fera des merveilles pour faciliter la transition et la fluidité de votre jeu. Pour essayer, en tant qu' exercice à volet unique, de ré majeur, jusqu'à I majeur et jusqu'à la majeure, puis vice versa. Je m'ennuie à cause d'un petit rythme de grattage. J'ai pris le temps de participer à cette démonstration pour voir si vous pouviez trouver la vôtre. Un autre code en ré majeur, qui facilite un peu les choses, est du sol majeur, car nous avons déjà un doigt dans une position que nous n'avons pas besoin de déplacer. Joue à ce jeu en ré majeur pour moi. Nous allons passer en sol majeur. Notre troisième doigt n'a pas besoin de quitter la frette. Notre petit doigt se place en dessous sur la troisième frette du A. Ensuite, nos première et deuxième frettes remontent jusqu'à nos deuxième et troisième frettes I et A pour un code en sol majeur. Le troisième doigt ne quitte pas la frette. Maintenant, par exemple, de ces petites opportunités de créer liens et de laisser moins de travail à nos mains. 19. D Mineur: Nous avons encore un accord mineur à regarder en première position, et ce sera le ré mineur. Nous venons de faire le ré majeur. Nous allons maintenant en faire un accord en ré mineur. Souvenez-vous que nous avons parlé un peu plus tôt de la prise de la première, de la troisième et de la cinquième note à partir d'une gamme de tonalité particulière. Vous allez créer l'accord principal de cette note. Si vous preniez la première, la troisième et la cinquième note de ré majeur, vous feriez un accord en ré majeur. Si vous aplatissez cette troisième note, elle se transformera en accord de ré mineur. La troisième note de ré majeur est un fa dièse. Nous constatons qu'ici, sur la deuxième frette, à la corde en mi la plus haute, nous aplatissons celle-ci, d'un demi-ton. Nous remontons d'un demi-ton, qui correspond à une frette, et nous avons notre note de fa, qui en fait une note de ré mineur. Nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard. Je sais que je l'ai dit à quelques reprises, ne t'en fais pas trop pour le moment. Nous allons l'aborder plus en détail plus tard, ce que nous allons faire. Mais en vous donnant toutes ces petites bribes d' informations sans même vous en rendre compte, vous commencez à jeter les bases qui vous aideront réellement à comprendre la théorie, la construction d'accords et le travail d'échelle un peu plus détaillés théorie, la construction d'accords et le travail d'échelle que nous aborderons plus tard. Nous n'en sommes pas très loin, mais nous n'y conservons que cette petite information. Premier, troisième et cinquième accord majeur, aplatissez le troisième, un demi-ton ou une frette, et nous avons un accord mineur. Construisons cet accord. Notre premier doigt se trouve sur la première frette de la corde en mi terminée. Notre deuxième doigt va jusqu' à la deuxième frette du G. Notre troisième doigt va jusqu'à la troisième frette de la corde en si. C'est long, mais les exercices d' étirement que nous avons faits plus tôt vont nous aider dans tout cela. Nous avons trois doigts sur trois frettes. Ça avait l'air bien et clair. Nous voulons une corde en ré ouvert comme note de basse, note fondamentale de l'accord et notre pouce fait toujours le travail de sourdine en mi et en i graves, nous pouvons jouer à partir du D. Ou si nous attrapons les six cordes, ce n'est pas un problème, car c'est notre pouce qui fait le travail de mise en sourdine des cordes graves. Charmant. Nous avons un accord en ré mineur. Maintenant, tout comme l'accord en ré majeur, cet accord fera une belle transition vers l'accord en sol majeur. Le troisième doigt peut toujours rester là où il est. C'est la même note, la même position en ré majeur, ré mineur et en sol majeur. Pratiquez donc cette formule, une autre occasion de relier quelques accords, ce qui vous fera des merveilles lorsque vous commencerez à jouer d'autres chansons. 20. Développer des moindres moindres: Avant d'aborder un tas de chansons supplémentaires, nous allons encore développer notre capacité de strumming. Cette fois, nous allons utiliser une nouvelle progression d' accords et des accords familiers, mais nous allons les adapter un peu à ce que nous faisions auparavant. Nous allons jouer à un BPM plus rapide et nous allons avoir un schéma de grattage différent pour chaque accord, très légères modifications tout au long du jeu. Tout cela va vraiment aider le challenger et faire avancer les choses. Le premier accord que nous allons utiliser, nous est très familier, est un mi mineur, frette qui, pour moi, donne un son clair et net. Après notre mi mineur, nous allons passer à la majeur. Un deuxième doigt est déjà en place, déjà là où il doit être. Notre premier doigt descend sur la deuxième frette en sol, troisième doigt sur la deuxième frette du B ou dans notre forme en la majeur. À partir de là, nous avons un joli petit lien vers le ré majeur. déplacement de la frette est un peu rapide [inaudible] J'ai impression que vous serez à ce niveau. Ensuite, du ré majeur, on passe au sol majeur. troisième doigt reste là où il est, ce qui nous permet de relier ce D à G. Vous voyez, chaque accord possède un doigt qui reste sur la case pendant le code précédent, très belle transition . Nous allons jouer à 80 battements par minute et il va rester de petites lacunes dans les rythmes de grattage. Nous n'allons pas jouer sur tous les temps, nous allons atterrir sur certains de ces temps et sur des rythmes. Souvenez-vous que nous avons parlé tout à l'heure de un et, deux et, trois et quatre et que notre schéma de grattage va se répercuter sur ces points tout au long de cette période. La première que nous allons faire est de descendre, descendre, de monter, de descendre, monter. C'est en mi mineur. Ensuite, on passe à la majeure, on descend, on descend, on monte. Maintenant, vous voyez que nous avons cette petite lacune. La longueur de ces espaces aura plus de sens lorsque nous allumerons le métronome. Mais je suis juste en train de passer en revue ces modèles de strumming pour que vous puissiez faire une pause, vous entraîner un peu, essayer de créer cet écart et de les faire sonner bien et essayer de créer cet écart et de les faire sonner bien et fluides avant de mettre ce métronome rigide dessus. ré majeur, nous descendons , descendons, montons, laissons un petit espace, puis nous mettons un strumming vers le bas juste à la fin. Puis on monte en sol majeur, et on descend, un petit écart, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut. Première pression, petit écart, bas, haut, bas, haut. Maintenant, je vais passer en revue chacune d'entre elles. Je vous recommande de mettre en pause ce que nous venons de faire, entraîner un peu à chaque modèle de chaque code faire en sorte que cette transition fonctionne. Même si vous voulez simplement commencer par des cordes simples, assurez-vous d' avoir les accords nécessaires pour bien les relier. C'est cool. Alors regarde ce que je vais faire maintenant, je vais jouer selon ce schéma de strumming. Vous entendrez les rythmes sur lesquels nous atterrissons, ceux qui nous manquent, puis nous en discuterons un peu plus avant que je ne vous laisse le soin de les pratiquer. 80 battements par minute, quatre points pour commencer, aucune pression pour me suivre maintenant, à vous de continuer. 1, 2 [BRUIT] Parlons-en un peu plus en détail. Sans le métronome, et nous allons juste compter pour cela J'espère que c'est un peu plus logique Nous allons faire 1, 2 et, ratons le troisième, quatre de plus et, 1, 2, plus, quatre et. Ensuite, on descend vers le A, on fait, un, rate le deuxième temps, 3, 4 et .1, 2, 3, 4 et. Dans le D, nous faisons 1, 2 et nous ratons les trois, puis nous faisons une strum descendante au quatrième temps. 1, 2 et 4. 1, 2 et 4. Ensuite, en sol majeur, nous avons enchaîné le premier temps, nous ratons complètement le deuxième , puis nous faisons trois et quatre et, en bas, en haut, en haut, en trois et, quatre et. 1, 2, 3 et 4 et. 1, 2, 3 et 4 et. Je vais compter pour cela gentiment et lentement en commençant par le haut, 1, 2, le haut, le bas, le haut, 1, 2, 3 , 4 et, 1, 2 et 4. 1, 2, 3 et 4 et. 1, 2 plus haut, et 4 et 1, 2, 3, 4 et, 1, 2 et 4. 1, 2, 3 et 4 et. Encore une fois avec le métronome. 1, 2, 3. un peu difficile, je suis sûr que vous pouvez voir, entendre et sentir si vous jouez maintenant, C'est un peu difficile, je suis sûr que vous pouvez voir, entendre et sentir si vous jouez maintenant, tout commence à se développer un peu plus rapidement, des éléments un peu plus complexes. Cela semble probablement confus au début, mais essayez vraiment de vous immerger dans ce rythme, sentir que le rythme est lié à ce qu'est ce métronome. Mais essayez ensuite d'être souple pour ne pas être trop rigides Nous voulons que le motif de grattage soit dynamique. Souvenez-vous que nous avons parlé de la sensation de cette dynamique tout à l'heure, de la véritable façon de faire chanter. Nous n'essayons pas de faire en sorte que chaque strum soit exactement le même, nous arrivons sur ces rythmes, mais c'est la façon dont nous interagissons avec les cordes qui nous donne cette belle présence, ce son magnifique que nous recherchons, cette belle technique de strumming. Si 80 BPM vous semblent un peu rapides, vous pouvez aller beaucoup plus lentement. Réduis ça à 70 ou 60. Si cela vous aide à vous concentrer sur les rythmes intermédiaires , en particulier les rythmes et les rythmes, je comprends qu'ils puissent être assez délicats. Ces écarts peuvent sembler longs au début, mais ils sont en fait assez courts. Vous devez être prêt pour la prochaine strum, elle arrive assez rapidement, surtout quand on laisse un rythme complet, donc si c'est un 1, 2, 3 et 4 et, comme nous le faisons en sol majeur, deux se passent assez vite et vous devez être là pour les trois et, quatre et. Vas-y très lentement. Ne vous inquiétez pas si vous ne l' avez pas tout de suite . C'est beaucoup de choses à affronter. Apprendre la guitare n'est pas facile, il y a plein de nouvelles choses qui s'offrent à vous. Soyez patient, contactez-moi pour toute question si vous avez besoin d'aide supplémentaire pour ce genre de choses, mais je suis sûr qu'avec de la pratique régulière et de la patience, vous y arriverez certainement. 21. Foo Fighters - des temps similaires: Times Like These des Foo Fighters est un incontournable de l'hymne. Maintenant, je sais qu'il existe deux versions : la version électrique complète du groupe, version électrique complète du groupe puis la version acoustique qui est sortie. Nous allons principalement faire référence à cette version acoustique. C'est un peu plus convivial pour les débutants, il se joue à un rythme plus lent. Il n'y a pas autant de parties de guitare complexes posées par-dessus le dessus, mais les accords et les patterns que nous allons apprendre pourront toujours être joués en même temps que les versions complètes du groupe. Vous apprenez les deux. Nous allons commencer par notre accord en ré majeur. Maintenant, dans la version électrique complète du groupe, une fois cette petite section terminée, on passe à la partie instrumentale, qui a toutes ces jolies passes de guitare par-dessus le dessus. Dans la version acoustique, la voix entre directement en scène avec un schéma de strumming différent. Nous allons faire référence à cette version acoustique pour le moment, mais plus tard, je vous montrerai comment vous pouvez procéder à cette descente qui se produit sur la piste électrique. Formulez votre accord en ré majeur pour moi. Il y a ce riff récurrent qui apparaît dans l'accord de ré majeur. Nous allons l'appeler notre riff principal pour le moment, il apparaît dans l'intro et apparaît tout au long. Vous pouvez, je l'espère, comprendre ce mouvement qui se produit. Je vais vous le démontrer rapidement. Mon premier doigt va se détacher et, sur cet accord le mouvement qui se produisait avec le premier doigt commence et redescend. Ça se passe au premier downstrum, pas là-bas. Au deuxième étage, il est retiré, puis l'aval se produit ensuite. L'amont se produit ensuite , puis l'aval dans les derniers petits blocs. Maintenant, je ne m'attends pas à ce que tu te souviennes de tout ça. Je les surligne à l'écran pour que vous puissiez commencer à voir où se produit ce mouvement. Le motif de grattage fonctionnera sans que vous retiriez votre doigt. Si cela semble un peu confus au début, un peu difficile à faire, ne vous inquiétez pas, tracez simplement le schéma de grattage sur lequel nous allons travailler, puis commencez à vous concentrer sur l' endroit où ces mouvements se produisent, sur endroits où votre doigt se détache et se détache. Cela s'est déroulé très lentement une fois de plus et nous en reparlerons également. Sans le mouvement du doigt. Prends ton temps avec ça. Cela peut être délicat, mais cela jette les bases du reste de la chanson. Cela se produit trois fois dans la version acoustique, puis dans la version acoustique, la voix entre directement en jeu et nous allons voir comment le schéma de strumming fonctionne en même temps que cela. Nous restons sur notre ré majeur, ce qui est sympa. Nous avons donc joué riff d'introduction principal , puis nous passons à ce pattern de strumming. De là, nous passons à notre accord en la mineur, même schéma de grattage. Vous remarquerez peut-être qu'il y a également un léger changement dans cette version acoustique Ils ajoutent leur petit doigt à troisième frette du E le plus élevé sur la première hausse qui apparaît. Cette sera également encerclée maintenant pour que les choses soient un peu plus claires. Le schéma de grattage reste exactement le même, mais vers le bas, vers le haut. Un petit doigt entre sur la troisième frette du ré le plus aigu, ce qui en fait techniquement un sept en la mineur. Je vous encourage à poursuivre dans cette voie. Commencez par le schéma de grattage juste avec le A mineur normal, ré à la mineur, puis, une fois que vous vous sentez en confiance, placez le petit doigt sur le manche dès le premier étage. C'est vraiment sympa, ça donne vraiment vie à cet appel, ça y ajoute une belle touche d'intérêt. De là, nous passons d'un doigt à notre do majeur. Ça coupe à peu près le motif du grattage en deux, et pourtant, ce petit doigt revient au même endroit au premier étage. Quelque chose sur lequel tu peux travailler. Si vous y arrivez tout de suite, c'est génial, mais assurez-vous d' abord que le schéma de grattage est beau et contrôlé, puis commencez à ajouter ce petit doigt. Nous sommes descendus. Ensuite, le mi mineur est notre dernier accord, partant du petit doigt, mais il est dans une position légèrement différente, dans la même frette, mais cette fois, nous sommes sur la corde et c'est le même motif de strumming que nous avons utilisé en do majeur. Ce petit doigt intervient dès le premier upstrum, puis nous sommes revenus à notre riff principal. Ensuite, la progression recommence. N'oubliez pas que vous n'avez pas à mettre et à retirer ce doigt si vous ne le souhaitez pas Vous pouvez donc simplement suivre le même schéma de grattage sans ce mouvement. Je vais vous présenter chaque partie du morceau de notre point de vue froid. Ne vous inquiétez pas, si vous ne pouvez pas tout lire maintenant, ce sera dans le PDF. C'est juste pour vous donner les éléments de base. Trouvez tous les accords corrects, apprenez le schéma de grattage. Utilisez cette vidéo, évidemment, comme une référence très importante, dont vous pouvez tirer des leçons, mais vous avez également ce PDF qui présentera la structure complète de la durée pendant laquelle chacune de ces parties est jouée. le refrain, après avoir créé un lien avec notre, qui se produit à la fin du couplet, nous entrons dans un nouvel accord pour nous, variation de notre do majeur en tant que Cadd9. Nous avons un accord en ré majeur, nous maintenons notre troisième doigt là où il est, petit doigt passe en dessous. Le premier et le deuxième doigt jouent la partie supérieure du do majeur. N'oubliez pas que lorsque nous jouons un do majeur nos deuxième et troisième doigts sont dans cette position. Cette fois, notre premier et notre deuxième doigt sont là, ce qui libère notre troisième doigt pour entrer dans la troisième frette du petit doigt B situé en dessous. Cadd9 et nous faisons un mouvement vers le bas, le bas, le haut, le bas, le haut. Ensuite, nous passons à une septième variation en mi mineur du mi mineur. Nous avons appris que notre premier et notre second doigt font ce qu'ils font habituellement. Ils sont déjà très proches de cette position. Le premier doigt vient juste vers le haut, le deuxième doigt est en dessous, troisième et le quatrième doigts restent là où ils sont. Du Cadd9, même schéma de grattage, puis jusqu'à notre ré majeur. Il fait cette progression trois fois, tout en conservant le même schéma de grattage sur chacune d'elles. C'est vraiment un très beau mouvement, j'adore la façon dont ils s'imbriquent. Cadd9, mi mineur sept, ré majeur Après l'avoir fait trois fois, cela nous ramène à notre riff principal. Vous avez un autre couplet, encore un refrain, consultez les PDF pour la mise en page complète. Le seul autre changement concerne le pont, où nous allons avoir une légère variation par rapport à ce que nous faisions jusqu'à présent. Tout s'arrête, vous avez ces jolies couches et les nôtres qui se succèdent avec le chant de David Rose et la musique devient assez minimale avant de revenir à ce dernier grand cours. Pour cela, nous avons simplement joué un seul brin en ré majeur, nous avons joué Cadd9 à une seule strate, puis nous avons joué un sol sur un B. Comme pour la forme sept en mi mineur, notre premier doigt revient sur la deuxième frette du A, la troisième et la quatrième restent là où ils se trouvent. Notre chaîne en D en dessous est ouverte. Assurez-vous d'avoir une belle courbe au premier doigt. Faites ressortir cette chaîne A et D. Vous remarquerez peut-être qu'il y a un décompte étrange dans celui-ci. Nous parlions tout à l'heure du fait que, sur quatre, quatre, celui-ci compte sept. Maintenant, le moyen le plus simple de compter cela est de prendre 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Ce décompte se produit entre chaque accord. Jetons un coup d'œil à cela. Nous allons à 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3, 3, 4, 1, 2, 3, 3, 4, 1, 2, 2, 3. Il le fait à quelques reprises sur le dernier. La dernière fois que cette progression a eu lieu, le tout dernier décompte est de huit au lieu de sept. Sur ce G plutôt que B 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8, et cela revient simplement au riff principal que nous connaissons de plus en plus. Tricky Time In peut sembler étrange au début, mais jouez-le sans la musique au départ, juste pour vous habituer à ce nombre, puis faites vraiment référence à ce morceau et écoutez quand la guitare passe d'un accord à l'autre. Comptez ces sept, quatre et trois sans même jouer de la guitare, juste pour pouvoir identifier où se trouve le mouvement , puis vous entraîner en jouant une seule fois. Ensuite, sur ce dernier G sur B qui s'accumule, vous pouvez ajouter une descente en amont avec un peu de fluidité au mouvement et ajouter de la dynamique Commencez doucement puis augmentez pression pour vous indiquer que la pression pour vous indiquer que nous nous dirigeons vers quelque chose, que nous nous dirigeons vers la dernière remontée de la piste, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Ensuite, vous avez les accords de chœur, nous connaissons bien Regardez ce PDF qui expliquera tout. Ce petit résumé que nous venons de faire également, je dois dire que Cadd9, G sur B avec sept points, c' est ce qui se passe sur la version électrique. Après avoir lu l'intro et la version électrique, qui est une variante de la version, vous pouvez accéder à cette progression sommaire, c'est pourquoi nous venons de faire 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. le dernier, nous aurons également ce compte rendu avant qu'il ne passe Dans le dernier, nous aurons également ce compte rendu avant qu'il ne passe au premier couplet de la version électrique. Oui, la structure est légèrement différente, mais vous avez tout ce dont vous avez besoin pour jouer aux deux. Utilisez d'abord la version acoustique comme référence , puis allumez version électrique et dites que vous êtes capable de jouer les deux. 22. Montage de chansons: La leçon suivante est un peu un montage de chansons. Je voulais présenter rapidement quelques morceaux de différentes époques et de styles légèrement différents qui n'utilisent que quatre accords. Ce sont de bons exemples de la façon dont vous n'avez pas besoin d'être vraiment compliqué avec vos combinaisons d' accords, vos progressions d'accords et vos structures. Nous en avons parlé un peu plus tôt. Il vous suffit de jeter les bases de la façon dont vous interagissez et attaquez le schéma de grumming comme nous en avons également discuté. Mais ce sont toutes ces petites couches qui se trouvent au-dessus. Ce que font les voix, lignes principales, l'énergie, la batterie ou les percussions qui leur donnent tant de choses que vous pouvez faire. Certaines des chansons les plus populaires et les plus connues ne contiennent que quelques accords. C'est également l'occasion pour moi de vous montrer ce qu'est un kapo. Un autre petit outil, je vous recommande de vous familiariser avec une chanson que nous allons utiliser pour démontrer qu'il s' agit de That's Entertainment de The Jam. Si vous n'avez pas de capo, ne vous inquiétez pas, cela signifie que vous ne pourrez pas jouer sur les enregistrements originaux, mais vous pouvez toujours pratiquer ces modèles, ces formes et ces progressions sympas. Je vous recommande de vous procurer l'un d'entre eux, un capo. Ils raccourcissent essentiellement le manche de votre guitare. Ils changent le point de départ. Par exemple, cet écrou, nous avons parlé très tôt dans le laboratoire actuel, contient ces cordes les maintient toutes en place. Ensuite, je commence à travailler sur les accords, tous ceux en position ouverte sur lesquels nous avons travaillé. Prenons le cas de la mineure, par exemple J'ai ces chaînes ouvertes qui apparaissent. Si je pose mon capo sur la première frette, cela devient notre point de départ. Cette corde ouverte est maintenant devenue la première frette, car ce capo traverse les six cordes. Je peux toujours jouer la même forme mineure, mais tout est décalé le long d'une seule frette, et je peux le faire parce que j'ai changé le point de départ. J'ai remplacé ces cordes ouvertes, ces notes ouvertes, par la première frette, tout est regroupé en une seule. Parfois, lorsque vous écoutez de la musique, si vous avez commencé à consulter des sites Web à onglets, il existe un très bon site Web appelé Ultimate Guitar il existe un très bon site Web appelé Ultimate Guitar. Si vous recherchez des tablatures pour vos chansons préférées, jetez un coup d'œil à ce site Web, il y a à peu près tout ce dont vous aurez besoin. On dit parfois capo première frette, capo troisième frette, mais on dira toujours jouer en la mineur, do majeur, G. Maintenant, si vous n'avez pas remarqué que cela vous a demandé de mettre un capo, vous vous demanderiez ce qui se passerait si le do majeur ne sonnait pas bien du tout. C'est parce qu'ils font référence à la forme plutôt qu'à la note que vous jouez. Que la mineure n'est plus une si mineure parce que j'ai tout déplacé vers une seule. Chaque nœud en a changé un, mais je joue toujours la forme A mineur. En fait, je joue un la dièse mineur ou un si bémol mineur, comme vous voulez le voir. Je suggère vivement d' en acheter un. Beaucoup de musique que vous écoutez les incluront, surtout si vous aimez vos groupes indépendants. Les gens, comme Oasis, utilisent des capos tout le temps, donc ils sont vraiment pratiques à avoir. Nous allons passer notre capo à la troisième frette. Traitez-le comme vos doigts. Assurez-vous qu'il est bien rangé près de la frette. Nous ne voulons pas en finir parce que nous allons perdre les notes. Nous ne sommes pas trop loin en arrière parce que ça va rebondir. Nous voulons bien serrer les six cordes. Nous obtenons un son doux et clair, comme si nous posions nos doigts au bon endroit. OK, on en est à la troisième case. Troisième frette Capo. Il y aura également un lien vers l'un d'entre eux ci-dessous, afin que vous puissiez les consulter. Les accords que nous allons utiliser sont sol majeur, mi mineur, la mineur. Je joue cette forme plus corsée de fa majeur à sept. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le faire si vous en avez besoin. Ce sont tous les accords. Je ne vais pas les détailler trop en détail. Vous avez les boîtes à accords ici. Vous commencez à travailler de manière un peu plus indépendante avec ceux que je n'ai pas besoin d'analyser autant et vous avez le PDF et évidemment, cette leçon que vous pouvez consulter autant que vous le souhaitez. Beaucoup d'énergie pour ça. A c'est comme si le punk acoustique était génial. Toute cette énergie vient du plus large, il attaque ces cordes en remontant vers le bas c'est cette répétition qui nous donne cette énergie. Est-ce aussi ce saut très rapide qui se produit tout au long de la piste. Il apparaît à différents endroits, donc je ne dirai pas exactement où, mais vous pouvez certainement l' entendre se démarquer. Il commence au début d'un accord ou est lié à une transition. Nous l'avons sur ce sol, et parfois du mi mineur au la mineur. C'est vraiment très amusant à jouer. Ne vous inquiétez pas de le jouer aussi vite que l'enregistrement original, mais profitez-en pour revenir à l'époque où nous parlions de ces batteries down up et que parlions de ces batteries down up tout le monde n'est pas pareil. Nous retirons certaines cordes, donc nous ajoutons un peu de variété au motif de grattage. Extraire toutes ces différentes lumières et abat-jour. Ajoute vraiment une belle touche de mouvement. Ne vous inquiétez pas si Trône saute tout de suite. Travaillez simplement sur ceux-ci vers le bas, haut, le bas, le haut, le haut. D'accord. Un autre qui n'utilise que quatre accords, qui a également connu un énorme succès, plus moderne je trouve. Mais quand j'ai vérifié, parce que j' allais dire plus moderne, je me suis rendu compte que c'était en 2003, mec, où passe cette époque ? Is, Hey Ya, de Outcasts. Ce fut un énorme succès. L'acoustique est très présente dans le makespan. Ce sont toutes ces jolies petites couches. Ce que fait la voix, les percussions qui vous distraient, embêtez même pas à penser au fait qu'il ne s'agit que de quatre accords, pour des notes de base qui maintiennent le tout ensemble. Mais bon sang, cette chanson est énorme. Il vous montre ce que quatre accords peuvent faire en tant que plateforme pour laisser libre cours à votre créativité. Pour celui-ci, vous n' aurez besoin que de sol majeur, de do majeur, nous sommes de retour dans cette position, évidemment, ré majeur et de mi majeur. N'oubliez pas que D, E, A et I se lient assez bien. Notre premier doigt n'a pas besoin de quitter le manche si nous supprimons le La majeur, car ce n'est pas dans cette progression, nous pouvons simplement passer en ré majeur, en mi majeur. premier doigt glisse de la deuxième frette du premier, deuxième et du troisième doigt jusqu'à la deuxième frette I et D, nous sommes en mi majeur. Cool. Il reste en do majeur plus longtemps que les autres, et un ré majeur se produit assez rapidement. Un motif de grattage apparaît à l'écran. Jetons un coup d'œil ici. Beaucoup de bas, de bas, de haut, de bas, de haut. Un modèle que nous connaissons bien sur lequel nous avons travaillé plus tôt. En sol majeur, ça n'arrive qu'une fois. Ça passe en do majeur, ça recommence. Frozen un peu plus bas, plus bas, plus haut en ré majeur. Cette montée doit se faire très rapidement parce que cela vous indique que vous pouvez passer au mi majeur dès que cette montée sera terminée. Dès que tout a commencé, dès que vous entrez en contact avec Astrum, vous êtes en mi majeur, prêt pour la prochaine descente qui atterrira à temps. Ensuite, vous êtes juste en bas, en haut, en haut, en bas, en haut, deux fois en mi majeur. Vous pouvez le faire sur un seul brin de temps en temps si vous le souhaitez, si vous jouez le long la piste et que vous voulez vous déplacer en fonction la dynamique de la piste et de l'endroit où tout se déroule, c'est cool. Ensuite, vous avez ce schéma de grattage pour capter l'énergie. Un autre, et celui-ci est plutôt un hit moderne. C'était un fusil de chasse de George Ezra, ce n'est peut-être pas pour toi. De toute évidence, une grosse chanson pop. C'est tout à fait cool. J'essaie simplement de couvrir un large éventail de musiques et de montrer comment différents styles peuvent intégrer la même idée de n'avoir que quelques accords pour créer une chanson extrêmement populaire. Nous en sommes à la cinquième case cette fois. Rentrez ce capo, bien près de vous. Si vous n'avez pas de capo, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours jouer ces accords, formes, ces progressions. Vous ne pourrez pas jouer avec les originaux. Cela vous semblera désaccordé, mais au moins vous pourrez pratiquer les modèles. Le début de la piste ne commence que par un seul cours d'eau. Je pense que nous pouvons aussi arriver un peu en amont. Sur chaque accord. Choisissez ces notes aiguës, et nous jouerons très bien en do majeur jusqu'à un fa majeur. Cela changera qu'il n'y a pas grand-chose à faire, surtout si vous jouez ce septième petit doigt en fa majeur corsé qui septième petit doigt en fa majeur corsé passe en dessous du troisième, second doigt descend d'une corde. Mineur. Encore une fois, première chose peut rester là, si belle petite transition, et ensuite notre plus grand saut sera de passer au sol majeur. L'intro dégage un son charmant, presque côtier, qui ressort un peu plus en amont, je crois. Cela a bien fonctionné pendant l'intro. Lorsque le reste de la musique et de la voix se met en scène, vous pouvez simplement émettre un seul flux. Quatre points entre les pouces 1, 2, 3, 4 1, 2, 3, 4. Puis la musique commence à monter un peu. Une suggestion de schéma de grattage que vous pouvez jouer apparaît maintenant à l'écran. Un peu plus lentement. Ensuite, quand il s'agit de ces refrains, lorsque la ligne principale du fusil de chasse entre en jeu, j'ai l'impression qu'on peut vraiment attaquer ces codes pour du punch et suivre les mélodies vocales. Vous pouvez essayer quelque chose comme ça, exactement de la même manière. J'aime ouvrir ce G à la fin. On dirait que tu es en train de résoudre cette partie et nul à nouveau pour que cet accent revienne. C'est la seule chanson que vous allez entendre de ma part pour des raisons probablement évidentes maintenant. Nous y voilà. Une autre chanson gratuite que vous connaissez, j'espère que vous en avez aimé au moins une , si vous ne l'avez pas aimée, comme toujours , utilisez-la pour vous entraîner , développer apprendre une nouvelle technique, une nouvelle progression d'accords. Maintenant, je vous encourage à nouveau à commencer à chercher. Accédez à ce site Web de guitare ultime, recherchez des chansons que vous aimez, que vous aimez écouter, et je suis sûr que vous en trouverez des qui contiennent les codes que vous avez utilisés. Je vous garantis que si ce n'est pas le cas, faites-moi part de quelques suggestions d'autres chansons que vous aimeriez que je reprenne, il y a plein d'autres cours à venir. J'ai déjà pris en compte les suggestions d'autres étudiants et je les ai intégrées aux cours que je crée. J'adorerais aussi avoir de tes nouvelles . Passons à la vidéo suivante. 23. Exercice de Stretching: Tout au long de votre apprentissage de la guitare, nous voulons continuellement réfléchir à manière dont nous pouvons améliorer la flexibilité, l'élasticité et la force de nos doigts. C'est pourquoi je mets en œuvre ces petits exercices d'étirement , celui que nous avons fait plus tôt et un autre que nous allons examiner maintenant. Nous allons commencer cet exercice sur la corde de mi la plus basse. Placez votre premier doigt derrière la première frette du E. Gardez votre poignet bien bas pour cela, afin que nous puissions avoir une bonne distance le long du manche. Notre premier doigt passe à 1 , puis notre second doigt descend à 2. Ensuite, nous revenons à 1 et cette fois, notre deuxième doigt s'étire jusqu'à Fret 3. Nous sommes sur le bout du doigt, pouce au centre du dos, le poignet bien bas 1, 2, 1, 3. Nous cherchons vraiment à améliorer et augmenter la capacité d'étirement de nos doigts le long de notre manche ; 1, 2, 1, 3 pour revenir à 1, 2. Un, 2, 1, 3, 1, 2. Une fois que vous avez joué ces 1 ou 2 derniers doigts, maintenez votre premier et votre deuxième doigt enfoncés. Allons-y 2, 3, 2, 4. Vous avez peut-être remarqué que vos doigts prennent un angle un peu plus large ici. Ils devront peut-être s' adapter à cette extension. Ce ne sera pas facile à faire tout de suite, mais cela ajoutera toutes ces capacités supplémentaires qui nous permettront d' atteindre une plus grande portée sur le manche et de créer de l'indépendance entre nos doigts. Cette technique m'a été enseignée par un professeur de violon, qui est devenu mon professeur de guitare classique il y a des années. Cela m' a vraiment fait des merveilles, car je pouvais aborder le manche de guitare de différentes manières. Deux, 3, 2, 4, puis ton troisième doigt reste enfoncé. On passe à 3, 4, votre deuxième et votre premier sont également en panne. Trois, cinq, un petit doigt tombe sur le cinquième. Voyez à quel point nous sommes capables de déployer nos doigts. C'est surprenant de voir tout ce que vous pouvez faire, pas tout de suite, mais cela se fera avec une pratique régulière. À partir du haut, effectuez de petits mouvements fluides, si nécessaire, pour vous adapter à cet étirement. Si vous avez beaucoup de douleurs au poignet, détendez-vous, n'en faites pas trop. Écoutez votre corps. Mais de petites quantités d' entraînement, régulières, petites quantités d'entraînement ont vraiment aidé à lancer cette technique. Une fois que vous avez fait suffisamment de quatre premières positions, remontez le manche. Les frettes se rapprochent un peu, donc cela devient un peu plus facile, ce qui est bien. Tant que vous faites un étirement à quatre frettes, nous sommes donc 5, 6, 5, 7, puis 6, 7, 6, 8, et le petit doigt vers le bas pour 7, 8, 7, 9. Vous avez peut-être réussi à obtenir la température nécessaire là-dedans. Mais n'en abusez pas. Ces exercices d'étirement vont nous mettre dans une très bonne position pour les prochains codes. Je vais t'en lancer un de plus. De plus, lorsque je parle de pratique régulière, quotidienne si possible, ne faites pas les mêmes choses tout le temps. Utilisez le premier exercice d' étirement que nous avons fait au début du cours, utilisez celui que nous venons de faire, celui que nous allons faire, mélangez la régularité et mélangez l'ordre dans lequel vous les pratiquez. Comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas besoin de rester trop longtemps, juste quelques minutes pour réchauffer vos doigts et améliorer progressivement cet étirement. Jouer sur différentes cordes, jouer sur différentes zones du manche, il suffit de mélanger les deux pour dire que s'entraîner est une bonne chose à faire. Dans cette dernière, nous allons jouer cinquième frette du D le plus élevé, et nous jouerons 5, 6. Après cela, nous déplaçons notre premier doigt vers le haut. Nous sommes toujours en train de le poser à plat, donc il passe également par-dessus la corde en mi, puis nous passons à 5, 7. Notre deuxième doigt descend également, donc 5, 6, 5, 7. Puis le premier doigt revient et nous faisons 5, 8. Vous avez fait des étirements de 5, 6, 5, 7, 5, 8 ou quatre frettes avec ces quatre doigts. Nous l'inversons ensuite au fur et à mesure que nous nous entraînons. On passe à 5, 7, 5, 6. Dernier, encore un gros étirement, 5, 8. Lorsque vous arrivez à la dernière corde, votre premier doigt doit être posé à plat sur les six cordes puis je veux que vous le barriez, ce qui signifie que vous utilisez votre pouce pour serrer le cou, que vous maintenez ce doigt à plat et que vous essayez de faire ressortir les six cordes. Cela aura du sens dans peu de temps. C'est très pratique car les codes que nous allons utiliser incluent cette technique, un doigt posé sur les six chaînes. Une fois que vous avez fait ce mouvement sur les six, inversez le schéma ; 5, 6, 5, 7. Le premier doigt descend cette fois, 5, 8. Tous les autres doigts pèsent toujours, 5, 7, 5, 6 et 5, 8 jusqu'au bout. Les quatre doigts descendent. Ensuite, nous recommençons ce schéma. Comme les exercices précédents, ne sont ni les plus harmonieux, ni les plus jolis, mais ils font vraiment des merveilles pour le développement de notre technique. J'ai un autre cours appelé pratique de la guitare ; améliorez la force de vos doigts, capacité d' étirement, votre indépendance et votre vitesse. Je pense que c'est le bon ordre du titre, il est un peu long, mais les liens se trouveront ci-dessous, et vous pouvez y jeter un œil. Je pense que c'est un cours très pratique à suivre où que vous en soyez dans votre apprentissage de la guitare. Évidemment, je suppose que vous êtes plutôt un débutant si vous regardez ce cours, mais vous pouvez vous y plonger à tout moment et cela vous emmène dans un voyage progressif. Il vous présente une variété de techniques qui vous ont vraiment aidé à démarrer votre développement, et nous y ajoutons également quelques riffs intéressants pour vous permettre de pratiquer et de mettre en œuvre ces nouvelles compétences. 24. Cordes de puissance: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à ce que l'on appelle les accords puissants. J'ai un cours complet à ce sujet que vous pouvez consulter, je vais vous relier à tout ce qui suit. Mais comme c'était un cours pour débutants, j'ai pensé que ce serait bien vous présenter les accords puissants, ce qu'ils sont, et de vous donner un petit que vous pouvez jouer pour vous lancer. Maintenant, ils représentent une progression assez importante par rapport à ce à quoi nous sommes habitués . Nous allons les jouer sur une zone différente du manche. Nous avons l'habitude de jouer en première position avec nos accords ouverts ou plus haut si nous avons utilisé un capo. Nous allons maintenant pouvoir monter et descendre le manche sans avoir besoin d'un capo, et nous allons utiliser notre premier doigt pour désactiver les cordes que nous ne voulons pas entendre. Je vais vous demander de placer votre premier doigt sur la troisième frette du A le plus bas, s'il vous plaît, et d'essayer de maintenir cette belle courbe avec le premier doigt. Nous ne voulons pas appliquer trop de pression en dessous, simplement la poser doucement sur le reste des cordes, mais le bout du doigt est incurvé et il joue la troisième frette du A, en retirant le reste du doigt pour simplement désactiver les cordes situées en dessous. Vous allez maintenant voir où ces exercices d' étirement se sont révélés utiles, car notre troisième doigt doit atteindre la cinquième frette de la corde IA. Je m'inquiète pour notre second doigt, il peut reposer sur notre premier doigt, donc il ne se trouve pas trop dans le no man's land. Notre petit doigt, une fois que le troisième doigt est sur la cinquième frette du I, votre petit doigt peut passer en dessous sur la cinquième frette du D. Nous avons un accord puissant G5. Je vais jouer les six cordes, mais les trois dernières seront atténuées par la courbe de mon troisième doigt. Écoutez le pouvoir que cela a, voyez d'où vient le nom. Vous pouvez vraiment attaquer les cordes, mais vous ne faites que retirer ces notes de base libres. Mon majeur a tendance à rester au milieu comme ça. Ne vous offusquez pas, cela fait juste partie de la façon dont l'accord est joué. Vous verrez les mains de chacun faire quelque chose de légèrement différent. Certaines personnes le poseront sur le premier doigt. Certaines personnes jouent ces accords puissants. Si vous êtes un grand fan de Nirvana, vous remarquerez que Kurt Cobain le ferait. Ils jouaient l'accord puissant avec le troisième doigt posé sur les cordes I et D, et le second doigt repose simplement sur la frette complète de ré, mais il ne passe pas, car notre troisième doigt est devant. Vous aurez toujours la courbe du premier doigt repose légèrement sur ces cordes hautes pour les découper, et il y aura également une courbure au troisième doigt pour ne pas jouer ce sol en dessous, juste pour laisser passer les graves E, I et D. la version que j'enseigne ici, le pouce passe par-dessus et force le premier doigt à se courber légèrement, ce qui nous permet d' exercer cette Dans la version que j'enseigne ici, le pouce passe par-dessus et force le premier doigt à se courber légèrement, ce qui nous permet d' exercer cette pression sur le bout du doigt, mais l'autre corde est atténuée en dessous. Il peut être difficile d' obtenir la corde d'alimentation. Cet étirement peut sembler peu, mais vous l'avez probablement découvert une fois que vous aurez commencé à essayer de mettre vos doigts dans cette position, et de ne pas traîner votre poignet dans endroits étranges et de placer B2 sur un angle trop étrange, qu' il est difficile de faire. C'est pourquoi j'ai inclus ces exercices d' étirement tout au long de ce cours . J'espère que vous avez déjà un peu de base et que vos doigts seront un peu plus souples. J'ai dit qu'il existe également un cours entier consacré à l'alimentation et aux codes-barres. Prenez cela comme une petite introduction, puis approfondissez vos connaissances lorsque vous serez prêt dans cet autre cours. Nous l'avons jouée avec notre note fondamentale sur le mi inférieur, et nous avons joué les cordes I et D. Nous pouvons simplement déplacer toute cette forme d'une corde vers le bas. Chaque doigt déplace une corde vers le bas. premier doigt irait vers le I, troisième vers le D, doigt entier vers le G. Ce deuxième doigt peut maintenant reposer légèrement sur notre E inférieur, lui-même. dessous, il suffit de le reposer légèrement, et c'est fini. premier doigt est encore en train de se plier pour couper le B et le A. Nous avons la corde de puissance C5. G5, déplacez tout vers le bas, C5. Une fois que vous êtes à l'aise avec cette forme, je tiens à souligner que vous pouvez simplement les déplacer de haut en bas du manche. C'est dans la C5 que nous sommes. Tant que vous maintenez la même distance entre les fils et que vous gardez les autres cordes en sourdine, vous pouvez simplement les déplacer de haut en bas du cou. Tant que 1, 2 3 frettes sont couvertes et que vous conservez la même forme, cela fonctionnera partout. Pareil pour le E inférieur. Vous y avez débloqué un tas de touches. Je vous montrerai quelque chose plus tard qui vous aidera à déterminer exactement quelles notes et quels accords vous prévoyez. C'était un riff rapide, donc si vous pouvez utiliser ces accords puissants, nous allons nous en tenir à la troisième frette, le G5 et le C5. Il y a une chanson de Nirvana qui s'appelle Molly's Lips, c'est une reprise d'une chanson de Vaseline, je crois, et qui ne contient que deux accords l' ensemble du morceau et ils la jouent avec les accords de puissance G5 et C5. En bas, en haut, sur le G5, en bas, en haut, sur le C5. Démonstration rapide du tempo. Un peu plus lentement, après l'amont, nous avançons. Vous allez changer très rapidement sur ce dernier point en amont. Ne vous inquiétez pas si vous captez des notes légèrement sourdes entre les deux, ce n'est pas grave, il peut s'agir d' un mouvement plus passif qui relie les deux accords. Accélérez ensuite le rythme lorsque vous êtes prêt. Consultez cette classe d' accords puissants si vous voulez en savoir plus sur la façon dont ils sont construits, afin de pouvoir les approfondir et apprendre une tonne de morceaux vraiment intéressants dans cette classe également. power chords ouvrent la porte au grunge punk, Les power chords ouvrent la porte au grunge punk, à l' emo, au metal, etc. Ils valent donc vraiment la peine d'être étudiés. 25. Soutiens percussifs et mutage des palmiers: Il existe quelques techniques que vous entendrez beaucoup parler au cours de que vous entendrez beaucoup parler au cours votre apprentissage de la guitare, à cordes percussives et la mise en sourdine de la paume de la main. Ce sont quelques petites techniques que je voulais vous présenter aujourd'hui dans ce cours. Le premier que nous allons examiner est celui des cordes percussives. C'est un excellent moyen d' ajouter du rythme à votre plan, c'est comme avoir un drame avec vous, c'est une excellente technique. Croising the tile, strum percussif, très étroitement associé aux percussions, nous pouvons donc ajouter touche rythmique supplémentaire à notre plan. Nous allons utiliser la forme en do majeur comme exemple, alors effilochez-la pour moi, cette mousse qui passe par-dessus pour désactiver la partie inférieure A. Nous allons jouer un motif de strumming, de bas en haut, de haut en bas, de haut en haut. Mais après le down, nous allons relâcher nos doigts, de sorte que les autres cordes ne sonnent aucune note, elles se contentent de capter les cordes sourdes. Pour ce faire, nous allons simplement relâcher chaque doigt, sorte qu'il soit toujours sur la corde, mais qu'il soit détendu à partir de la frette, donc nous avons perdu une grande partie des notes qui s'y trouvaient. Nous allons ensuite incliner légèrement nos doigts vers le bas, sorte que le second doigt puisse désactiver le G, et le premier doigt puisse désactiver le A aigu, sauf sur les pointes, nous relâchons le tout et l' inclinons légèrement vers le bas, nous avons ce son sourd. Voyons ce que cela fait au schéma de grattage. Voyez le rebond qu'il a, cela lui donne vraiment vie. Même motif de grattage et frette complètement différente. Si vous avez du mal à couper toutes ces cordes, abaissez légèrement votre doigt, abaissez votre petit doigt pour vous aider à désactiver G. Parfois, c'est la corde la plus difficile à obtenir. Peut-être que votre second doigt ne saisit pas tout à fait la corde de sol, alors votre petit doigt peut s'appuyer dessus, pour vous aider à tout désactiver. Si vous le souhaitez, posez simplement ce petit doigt à plat. Ensuite, vous avez couvert toutes les bases, et vous savez que vous allez au moins désactiver toutes ces cordes avec votre petit doigt. Mettons cela dans une progression. Nous allons passer du do majeur au la mineur, un changement facile et agréable. Appliquez le même schéma de grattage, et cette fois, utilisez votre petit doigt pour passer sur les cordes, probablement du A, si vous le pouvez, jusqu'à l'aigu A. Encore une fois, détendez-vous doucement, nous ne cherchons pas à appliquer la moindre pression, la moindre pression, étendre sur ces cordes, à découper les notes. De plus, pour vous assurer qu'il y en a assez, détendez vos premier, deuxième et troisième doigts, de manière à ce qu' ils coupent également les cordes . Tu vois comment ce petit doigt descend doucement ? Passons maintenant au fa, un changement assez intéressant par rapport au la mineur. Je vais jouer à nouveau ce fa corsé, donc nous avons un son bien percutant pour l'aval. Comme nous avons quatre doigts enfoncés ici, je peux les détendre tous les quatre, et toutes ces cordes seront mises en sourdine. Le pouce va passer par le haut pour couper le son de la partie inférieure A. premier doigt va se relâcher légèrement, et il coupe la partie haute. Jouons cette progression, de bas en haut, de haut en bas sur le do et la mineur, et nous le ferons deux fois en fa majeur. Cet aval est le seul extraire ce code, vraiment percutant, vraiment dynamique, et le reste n'est qu'une question de plaidoyer. Cool, j'adore vraiment ce que cela fait aux accords et au strumming, et cela nous donne une toute autre gamme d'options avec lesquelles jouer. Essayons-le avec un power cord. Retournez à votre G5, trois doigts baissés, le premier doigt coupe déjà les cordes les plus hautes. Détendez ces trois-là, ils sont libérés, et on coupe toutes les ficelles. Déplace ça. Commencez à ajouter d'autres notes frettées à ce motif de grattage. Soyez créatif, expérimentez et voyez ce que vous pouvez trouver. Il y a une chanson vraiment cool du groupe Green Day, s' appelle Brainstew, très tôt dans Green Day, et qui utilise une progression d' accords puissants. Il y a juste ces notes percutantes pour commencer. Nous commençons par la cinquième frette. Je vais le parcourir très rapidement, cela sera beaucoup plus détaillé dans mon cours de power chord. Mais voyez, vous en avez une idée approximative, et je m'en tiendrai également à ces PDF. Le cordon d'alimentation de la cinquième frette est un A5, il suffit de le faire vers le bas, de relâcher les doigts pour que tout soit coupé, revenir à la troisième frette, puis à la deuxième frette, puis à la première frette, puis à un A5. Le premier doigt est posé sur les cordes A et D, incliné vers le haut pour désactiver le sol, le B et le A. Vous avez également l'ouverture dedans, A5. Une fois que c'est fait, la descente avec les petits pas, les petites descentes, nous ajoutons des cordes percussives entre les deux. Pour l'E5, nous relâchons simplement nos doigts comme nous le faisions avec le petit doigt sur le manche, afin de pouvoir désactiver le A. Découvrez la classe d' accords puissants et découvrez le tutoriel complet de cette chanson est vraiment bonne à jouer, fait bouger vos accords puissants et introduit les cordes percussives d'une manière vraiment charmante. Palm Muting, jetons un coup d'œil à cela. La fonction Palm Muting est utilisée dans de nombreuses musiques. Il peut être utilisé dans toutes sortes de styles. Cela peut vous donner un son vraiment agréable et grincheux. Il peut être utilisé pour appliquer de la dynamique à votre musique. Vous pourriez être en train de jouer des accords, gentiment et ouverts, et avoir envie de les ramener à la base, peut-être. Nous en avons parlé plus tôt : si notre poignet est sur le chevalet et que celui-ci passe trop loin, nous commençons à perdre la définition de nos notes. Ils sont là, je les coupe, ils sont partis. Nous avons juste ce son percussif. Ramenez légèrement votre poignet en arrière, trouvez le point idéal. Quand il n'est pas trop ouvert, qu'il n'est pas trop mort, vous entendez juste un son doux Quand il n'est pas trop ouvert, qu'il n'est pas trop mort, vous entendez juste un , calme et sourd. J'ai utilisé cet accord de puissance de la troisième frette sur la corde A en do 5 parce qu'il correspond très bien à un exemple de chanson rapide, Anarchy in the UK, the Sex Pistols. Si vous voulez essayer cela, nous avons obtenu la forme de notre accord de puissance à partir de la corde A, nous montons jusqu'à la 10e frette, au sol 5, nous la jouons neuf fois. Nous reculons ensuite de deux frettes, jouons huit fois, puis il y en a une rapide sur la deuxième, cinq, puis la paume la main sur la troisième frette est coupée, nous revenons à notre C5. Posez votre paume sur le chevalet, assurez-vous que les notes provenant de paume de la main sont légèrement atténuées, et nous faisons simplement des touches gratuites sur cet accord. Ensuite, une fois libéré, nous retirons notre premier doigt, et nous attrapons la corde ouverte, le I ouvert, mais nous attrapons toujours le D et le G en dessous. Nous obtenons ce 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, ouvert, 1, 2, 3, ouvert, 1, 2, 3, ouvert. Un peu plus comme l'original. Utilisez vraiment cette technique pour expérimenter votre dynamique, appliquant encore plus de lumière et d'ombre à la musique que vous créez. Tu peux tout régler tout de suite. Vous pouvez l'essayer sur tous les accords que vous connaissez. Où que vous soyez sur le manche, vous pouvez poser la paume de votre main sur le chevalet et retrouver cette clarté, pour obtenir cette jolie paume adoucie que vous retrouvez. Ensuite, vous avez également la possibilité de rendre plus volumineux et plus agressif. Amusez-vous, soyez créatif et expérimentez ces deux techniques. 26. Metallica - Enter Sandman: J'ai dit que nous allions regarder une piste métallique dans cette catégorie et voici comment elle se présente. Découvrez Sandman de Metallica. Si vous n'êtes pas fan de Metal, ne vous inquiétez pas, vous n'aurez pas à l'enregistrement original, à l' écouter et à vous faire mal au pied Si ce n'est pas votre truc, vous allez simplement vous lancer développement de cette technique de riffing et c'est vraiment une bonne technique à avoir. Nous avons un riff d'ouverture , puis quand il débutera, nous verrons comment ce riff principal est joué. Il y a tout ce truc plein de paume au milieu qui peut devenir assez complexe, donc nous allons le supprimer pour le moment. Je vais en fait vous montrer un exemple rapide, mais nous allons simplement nous concentrer sur ces principaux éléments pour le moment. Si vous pouviez placer votre troisième doigt sur la septième frette de la corde A, gardant vos premier et deuxième doigts tout en gardant vos premier et deuxième doigts prêts pour la cinquième et la sixième, ils vous attendront et nous permettront étirer librement la frette. Nous pouvons poser notre main sur le chevalet, mais nous ne cherchons pas à vous faire prendre par la paume de la main et nous jouons la corde E ouverte pour commencer. Les pouces sont assez bas sur la suivante, nous pouvons bien étirer la case sur la frette, et nous ouvrons le mi, puis le troisième doigt, septième frette du A. Nos deux premières notes. De là, nous ramenons notre premier doigt à la septième frette du D. Notre troisième doigt peut rester sur la corde A. Cela détend simplement la note pour qu'elle ne passe plus. Il est juste là, prêt à être utilisé à nouveau plus tard. Notre deuxième doigt arrive ensuite à la sixième frette de la corde en mi , puis nous revenons avec notre premier doigt à la cinquième frette de la corde en mi. Essayons par le haut. Encore une fois. Ensuite, pour résoudre ce riff, nous rejouons simplement la septième frette de la corde A, puis nous recommençons depuis l'ouverture. Remarquez comment j'alterne mon pattern de picking. Je termine par un petit médiator sur cette corde A, de sorte que je descends sur le mi grave quand riff recommence lorsqu'il recommence en boucle. Tout le temps, en gardant les doigts bien en contact avec la frette. Lorsqu'ils ne sont pas utilisés, ils sont prêts à être utilisés. Tous les mouvements sont très minimes, tout est très beau, serré et serré. Après ce riff, il y a ces petits chugs et slides, mais assez complexes pour le moment. C'est quelque chose que vous pouvez atteindre. J'ai parlé un peu des problèmes liés à la classe des cordons d'alimentation, et je ferai un tutoriel complet à ce sujet à un moment donné. Plongez un peu plus dans votre temps libre si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, jouez ce riff au début pour que tout soit plus dynamique, et ensuite, quand il reprendra, nous reviendrons sur un accord que nous avons mentionné brièvement plus tôt, à savoir notre E5. Nous allons poser notre premier doigt sur la deuxième frette de la corde A et D. Nous avons une courbe au niveau du premier doigt qui permet de couper le , du si et du mi en dessous, une pression suffisante sur le bout du doigt pour faire ressortir les cordes A et D, et il est suffisamment bas pour que notre mi grave puisse toujours passer bien et clairement. On y fait du down-up. C'est à ce moment-là que la musique prend vraiment de l'ampleur, que la batterie bat toute sa puissance, qu' elle passe à ce rythme précis vous savez que tout est arrivé. Je vais juste le parcourir rapidement à partir de là , puis nous analyserons le reste. Charmant, ça a l'air compliqué, j'imagine, mais c'est vraiment amusant à jouer si vous pouvez le comprendre. Une fois que vous avez fait cela vers le haut sur l'E5, nous glissons notre deuxième doigt vers la septième case du A que nous avons utilisée. Notre premier doigt est alors prêt à faire les 6, 5 sur le bas E. Ensuite, il y a un peu de cassive ici. Ensuite, j'aime creuser, ça s'aligne avec la caisse claire et la batterie qui s'y trouvent, ça donne un peu de punch et sépare riff final de son début et de son gain. Maintenant, vous remarquerez que je suis en train de lire ce riff parce que je suis capable d' arquer mes doigts suffisamment pour qu'ils puissent découper les cordes ouvertes en dessous. Je vais là-haut, mon premier doigt repose sur ce mi grave, et il coupe également les cordes situées en dessous , pour que je puisse attaquer. Je peux ajouter plus de mordant à ce riff. Mais cela peut prendre un peu de temps à se développer Vous pouvez donc simplement poser à nouveau votre main sur le chevalet et cela vous donnera un peu plus de stabilité contrôle. Une fois que vous l'avez fait trois fois, nous retrouvons notre forme d'accord puissant, mais nous retirons notre petit doigt. Notre premier doigt commute cette corde en ré ou le dessous de notre troisième doigt la commute, et nous jouons les cordes graves en mi et en A. Une fois que vous l'avez jouée, nous retirons notre premier doigt, et nous attrapons simplement le e ouvert . Ensuite, nous revenons d'une case et nous faisons la même chose. Nous avons cette jolie paume qui sort du son. Une fois les notes ouvertes jouées autour de la deuxième position des frettes, on les remet en place et on passe à 2, 3, 2. Bref, revenons à notre E5. Ce kick-up est nettement plus difficile que cette intro. Vous pouvez toujours jouer le riff d' introduction si vous voulez juste vous habituer à la sensation, mais commencez à choisir version la plus lourde ou posant votre main sur le chevalet. L'avantage d'avoir la main posée sur le pont, c'est que lorsque vous arrivez à bout du cordon d'alimentation, il est déjà là et attend que vous y entriez la paume de la main. Nous y voilà. C'est super de l' avoir à votre disposition Si ce n'est pas votre truc, ne vous inquiétez pas, empruntez simplement la technique. Jouez simplement ce premier riff si vous le souhaitez , vous en tirerez plein de choses. C'est autre chose pour étendre nos capacités. Mais si tu veux t' attaquer à ce coup de pied, à ce chug, ce serait génial. Ne vous laissez pas submerger par toutes ces petites guitares en étain Mu et en couches qui apparaissent dans cette intro pour progressivement intégrer ce coup d'envoi. Nous pouvons simplement prendre les éléments distincts que nous avons pris. Prenez l'un ou l'autre, combinez-les si vous le souhaitez, selon avec quoi vous vous sentez le plus à l'aise. 27. Hammer-Ons: Nous allons continuer à améliorer notre capacité de jeu et développer notre technique en introduisant des marteaux, une très bonne technique. beaucoup utilisé de nombreux riffs et en particulier des solos de guitare, vous commencez donc à vous plonger dans ce domaine. Cela vous donne d'autres options lorsque vous abordez votre pratique et lorsque vous écrivez votre propre musique, vous pouvez commencer à ajouter cette technique approfondie. Cela vous permettra également d' apprendre de nombreuses autres chansons que vous aimez car des marteaux apparaîtront très régulièrement. C'est ce que nous allons faire. Nous allons revenir au premier exercice d'étirement que nous avons fait où nous faisions 1, 2, 3, 4, en commençant par la corde de mi la plus basse. Cette fois, une fois que nous avons joué la première frette avec notre premier doigt, nous la pinçons une fois, puis notre second doigt est enfoncé sur la deuxième frette. Nous n'avons pas besoin de jouer la corde deux fois, nous n'avons pas besoin d' utiliser notre médiator deux fois, nous la jouons une fois, puis notre second doigt fait le reste du travail. Quand tu seras prête, joue-la pour moi, pince la première corde, puis, avec un peu de force, enfonce le second doigt sur la deuxième frette. Les Hammer-ons peuvent ajouter une très belle fluidité à votre jeu. Essaie ça quatre fois. Une fois que c'est fait, passez avec le second doigt et enfoncez la frette. Le bout des doigts. Agréable et contrôlé. Lorsque vous êtes prêt, troisième doigt, quatrième zone de marteau. plus difficile à faire n'est pas aussi fort doigt le plus difficile à faire n'est pas aussi fort que l'autre, mais on peut l'entraîner. Nous pouvons développer cette force et cette mémoire musculaire. Une fois que vous êtes à l'aise pour chacune d'entre elles, essayez de jouer la première frette une fois, puis enfoncez vos autres doigts libres , l'un après l'autre. Essayez de garder un ton et un niveau constants tout au long du processus et une dynamique égale, et d'augmenter le rythme au fur et à mesure que vous vous améliorez. Passez à la prochaine série de frettes complètes. Au total. Peut-être la chaîne suivante. Chaîne suivante, suivante et supérieure, et la plus haute. Vous pouvez l'intégrer vos exercices d'échauffement et, comme nous l'avons déjà dit, mélangez votre ordre d' entraînement avec ceux-ci. Un jour, vous pourriez simplement faire exercices d'étirement normaux ou de haut en bas de la frette. Ensuite, vous pourriez décider de faire des marteaux et de commencer par la corde en ré. Vous pourriez décider de mettre les deux ensemble et d' alterner celles que vous voulez faire, l'une après l'autre. C'en est un autre qui améliore vraiment la force de vos doigts et vos capacités d'étirement et qui renforce leur indépendance. Je vous renvoie à mon cours de pratique de guitare dont j'ai parlé plus tôt, ce lien se trouve ci-dessous. Cela pousse cette idée un peu plus loin et l'utilise d'autres manières, mais cela fonctionne également dans le cadre de l'exercice que nous venons de faire. Tu as déjà un peu d'avance avec ce cours. Voyons maintenant comment utiliser un hammer-on dans un riff de guitare très populaire. 28. Les singes arctiques - Est-ce que je veux connaître: Implémentons cette technique dans une chanson. C'est l'un des meilleurs moyens de cimenter quelque chose et de l'améliorer. Pour ce faire, nous allons utiliser Do I Want To Know des Arctic Monkeys. Nous avons des coups de marteau tout au long de tout cela et une petite diapositive sur laquelle nous devons travailler, mais tout va bien. Nous allons y arriver. Laissez-moi passer rapidement en revue ce riff, puis nous le décomposerons. Peut-être que vous remarquez ces coups de marteau qui s'y trouvent. Nous allons commencer par placer notre premier doigt sur la première frette du E grave. Lorsque vous jouez dans ce riff, gardez la main posée sur le chevalet, afin d'obtenir cette belle stabilité qui nous aidera à distinguer toutes ces notes. Une fois que nous l'avons cueillie, nous enfonçons notre troisième doigt jusqu'à la troisième frette. Pratiquons d'abord cette technique. Du premier doigt, enfoncez le marteau , de la troisième à la troisième frette. Une fois que c'est joué, notre premier doigt extrait la première frette de la corde A. Ensuite, nous revenons au troisième doigt sur la troisième frette. Si vous devez retirer ce troisième doigt lorsque vous jouez la première case A, ne l'éloignez pas trop loin. Gardez-le là, en attendant d'être remis en action. Si vous pouvez courber votre troisième doigt, vous pouvez à peu près le laisser sur cette ficelle pour ne pas avoir à l'éloigner. Après cela, il se répète à nouveau, mais il s'arrête avec le premier doigt sur la première frette. Cela ne remet pas ce E bas en jeu. Puis il s'est figé en un coup de marteau, passant du un au trois sur la corde en ré. Cela revient à celui qui suit. Nous partons du haut. Regarde la rapidité avec laquelle ce marteau agit sur le D. Je veux vraiment faire tomber ce troisième doigt bien et rapidement. Du haut, encore une fois. Une fois que nous l'avons obtenu, nous ouvrons la troisième frette D du A, en maintenant les trois doigts étirés à tout moment. Notre premier doigt revient en jeu, sur la première frette A. Puis un trois rapide sur la corde de la, mais il glisse jusqu'à la cinquième. Une fois que nous avons terminé cette chaîne en D cette diapositive se produit très rapidement. Une, trois, glissez jusqu'à cinq, puis ramenez votre premier doigt sur la troisième frette de la A. Nous n'avons pas trop parlé des glissades, mais une fois que le troisième doigt est là et prêt à glisser jusqu' à la cinquième frette, cela se produit très rapidement, mais vous maintenez la pression avec ce troisième doigt. Un, trois, restez enfoncé, glissez à cinq, revenez à trois. J'essaie de diviser cela en petites sections. Au fur et à mesure que vous aurez obtenu chaque partie, vous allez construire cette vue d'ensemble, c' est-à-dire l'ensemble du riff Cela peut sembler un peu confus au début. Il faut se souvenir de tous ces petits éléments mais bien comprendre chaque élément, et ensuite vous aurez le rif complet. Une fois cette diapositive terminée, nous revenons à la première frette du A. Nous plaçons un marteau sur la troisième frette du A. Nous avons fait notre slide, puis martelons dessus, puis glissons à nouveau après cette cinquième. Ensuite, il y a un autre marteau rapide qui passe du troisième au cinquième. Ensuite, nous terminons sur la troisième frette du A. Je vais la rejouer à partir de cette corde en D, le marteau, parce que j'ai l' impression qu'elle se démarque des autres parce qu' elle est beaucoup plus aiguë. Ensuite, nous allons à nouveau détailler cette dernière partie. Préparez-vous pour la glissade, revenez à la première, jusqu'à la cinquième, puis à la troisième du A. Marteau rapide, en partant du haut. Un peu plus vite. S'il est difficile de reconstituer ces petites sections, essayez de les diviser en deux. Nous avons une section 1 et une deuxième section. Je voudrais tout d'abord aborder ce point. Considérez cela comme une section, car nous venons de mordre les trois premières frettes. Maintenant, nous avons cette rapide diapositive qui va arriver. Nous allons jouer notre premier doigt sur la première case du A, puis le troisième doigt rapidement de la troisième à la cinquième. Ensuite, nous résolvons. Ensuite, nous revenons au sommet. Il y a beaucoup de petites parties complexes, mais allez-y lentement en regardant les tablettes apparaître à l'écran, faites une pause où vous le souhaitez et vous obtiendrez le rif. C'est une bonne idée de l'avoir. L'un de ces rifs emblématiques qui, lorsque vous commencez à apprendre un instrument comme la guitare , vous vous dites que ce sera cool à jouer. Eh bien, avec la patience et la persévérance nécessaires, vous l'aurez vu en un rien de temps. 29. Pull-offs: Nous allons jouer à nouveau avec cet exercice d'échauffement par étirement cet exercice d'échauffement par étirement et mettre en œuvre une nouvelle technique appelée pull off. Il s'agit essentiellement de l' inverse du hammer-on, une autre technique incroyablement courante pour la guitare, riffs principaux, les solos, toutes ces touches que l'on entend apparaître dans toutes sortes de musiques. Nous allons utiliser une corde différente plutôt que la plus basse E. Nous allons choisir la corde en ré cette fois, et nous allons jouer avec les 1, 2, 3, 4 que nous avons utilisés. Nous nous transformons ensuite en marteaux. Nous allons maintenant passer aux pull-offs. Votre premier doigt est posé sur la première frette du D. Notre deuxième doigt descend ensuite sur la deuxième frette du D. Nous pinçons cette une fois, puis nous notre second doigt sur la corde, maintenant notre premier doigt suffisamment enfoncé avec une pression suffisante pour que la première frette sonne lorsque notre second doigt tire sur la corde. Nous ne cherchons pas à tirer cette ficelle vers le bas et à la plier, nous la tirons simplement en travers. Une fois que nous avons fait cette deuxième et cette première, nous abaissons notre troisième doigt , comme nous l'avons fait pour les autres, et nous jouons le troisième, mettons la corde en travers, puis nous entendons la deuxième frette. Nos premier et deuxième doigts restent enfoncés. Nous obtenons ce son vraiment agréable et doux en passant de la troisième à la deuxième frette en ne pinçant la corde qu'une seule fois. Nous transférons la responsabilité de la création des notes de notre main qui joue à notre foutue main. C'est vraiment cool. Partager la charge, diviser le travail, ce qui nous permet de créer différentes dynamiques et différents sons avec notre instrument. Le quatrième doigt descend jusqu'à la pleine frette. Les trois premiers restent en bas. Le quatrième doigt fait passer la ficelle. Nous avons le son de la troisième frette. J'espère que vous pouvez vraiment voir comment cela commence à fonctionner indépendamment de vos doigts Construire une corde individuelle est une bonne chose à avoir. Une fois que vous en aurez fini avec ces éléments individuellement, même principe, mais à l'envers, comme nous l'avons fait avec le marteau. Nous commençons maintenant avec notre petit doigt, nous le pinçons une fois et nous passons sur chaque frette, pour revenir à la première. Un pincement sur une corde, quatre notes sont créées. Mets-le juste en haut du manche. Passez à la 12e case du D. Couvrez la 12e, la 13e, la 14e et la 15e. Jouez ce 15, puis passez simplement à travers, puis du 11 au 8. Trouvez différentes positions sur la guitare et utilisez différentes cordes. Tant que vous parcourez quatre frettes chaque fois, peu importe. Cela est encore une fois lié au fait que je parle d'échauffement des doigts, cet exercice d'étirement, ce développement technique initial. Implémentez cette technique dans ce domaine dès maintenant. Vous n'avez pas à vous contenter d'une seule note. Vous n'avez pas seulement besoin d' échauffer votre corde électrique , même si elle peut être utilisée à tout moment. Vous n'êtes pas obligé de l'être lorsque vous êtes sur le point de jouer des accords puissants. Vous pouvez maintenant y apporter l'attrait d' un objet quelque part. Choisissez une corde, martelez les quatre premières, glissez vers le haut, retirez les quatre suivantes, puis choisissez simplement les quatre suivantes. Détachez et réchauffez vos doigts. Je développe cette idée beaucoup plus en détail dans le cours de pratique de guitare, je l'ai mentionné à quelques reprises, alors n'hésitez pas à vous y plonger dès que vous serez prêt. Maintenant, intégrons cette technique dans un autre riff de guitare emblématique. 30. Les pierres roulantes - Satisfaction: La satisfaction des Rolling Stones et un riff absolument emblématique. L'un de ceux qui est toujours associé aux guitaristes débutants, car il est très convivial, agréable et accessible aux débutants. l'un de ceux que vous imaginez C'est l'un de ceux que vous imaginez jouer lorsque vous l'entendez sur l'enregistrement original et que vous rêvez de jouer d' un instrument comme rêvez de jouer d' un instrument comme une guitare, probablement un riff auquel beaucoup de gens pensent très tôt. Je suis sûr que vous savez ce que cela signifie, mais je vais vous faire une petite pièce. Vous pouvez déjà voir que nous sommes étirés sur quatre frettes, est très pratique en raison des ce qui est très pratique en raison des exercices d'étirement sur lesquels nous avons travaillé. Nous sommes sur le bout des doigts et il y a quelques petites choses que nous devrions pouvoir aborder facilement grâce à tout le travail de préparation que nous avons fait. Nous commençons par placer notre premier doigt sur la deuxième frette de la corde et nous la jouons deux fois. Nous voulons que nos troisième et quatrième doigts soient prêts, car ils vont atteindre les quatrième et cinquième frettes dans une minute. Après ces deux tubes, nous en jouons un de plus, puis nous quatre, cinq en tout. Abaissez également votre deuxième doigt , car cela contribue à cette stabilité. Un peu comme les exercices d'étirement que nous faisions plus tôt. Notre main repose sur le pont pour encore plus de stabilité. Une fois que nous avons joué ce petit doigt, nous le frappons encore deux fois. Mais la deuxième fois, nous retirons le petit doigt pour le porter à fond , et nous devons l'appuyer suffisamment fort pour que nous puissions entendre quatrième note de frette que nous voulons entendre. Un, deux, passez au second. Charmant. Du haut. Nous pouvons entendre toute cette frette se faire entendre. Maintenant, nous jouons à nouveau sur cette frette complète et nous passons à la deuxième frette. Notre premier doigt doit être prêt pour cela. Découvrez le travail que nous avons déjà accompli sans succès. J'espère que ce sera agréable et facile à prendre en main. Une fois de plus depuis le sommet. Vous verrez certaines personnes jouer ce riff avec juste le premier doigt et faire des slides sur la frette. C'est quelque chose que, dès que vous prenez la guitare pour la première fois, vous pouvez apprendre à quelqu'un qu'il en jouera en un rien de temps, espérons-le. pas vraiment facile tout de suite , mais c'est quelque chose qu'ils peuvent comprendre facilement car cela ne nécessite qu'un doigt. Mais malgré tout le travail que nous avons accompli, le niveau que vous allez atteindre aujourd'hui, je pense qu'il est important que nous continuions à je pense qu'il est important que nous continuions développer notre indépendance des doigts, nos capacités d'étirement et que nous utilisions cet étirement sur quatre frettes. Vous pourriez aussi dire que c'est cette version que j'aime beaucoup. Je crois que j'ai même vu Keith Richards jouer cette pièce, donc on ne peut pas vraiment le contester. troisième doigt glisse simplement du quatrième au cinquième , ce qui sonne vraiment bien pendant l'enregistrement. Je pourrais même le faire sur l'original. Ensuite, vous revenez à la quatrième. Ensuite, vous faites cette transition du quatrième au second. Vous avez des options là-bas. Je suggère soit l'étirement du doigt antérieur sur les quatre frettes, soit cette version avec le troisième doigt. Si j'aime celui avec le petit doigt, c' est parce qu'il renforce la force et l'indépendance de notre petit doigt. C'est bien d'intégrer cette technique d'entraînement et de continuer à étendre nos capacités en tant que guitariste. Joli. Encore un riff et quel régal à avoir dans son casier. À bientôt dans la vidéo suivante. 31. Les gammes: Scales, nous avons atteint ce point. J'ai connu la guitare comme un frémissement à ce mot. Lorsque vous le mentionnez dans les cours, ce n'est pas quelque chose qui reçoit le meilleur accueil. Les gens peuvent l' associer au fait d'être vraiment ennuyeux, ennuyeux à apprendre, peu créatif, mais je vous jure que c'est tout le contraire si vous l' appliquez correctement. Les gammes sont l'épine dorsale et la pierre angulaire de tous ces léchages de lead et de ces solos vraiment cool, si vous ce que vous entendez dans la musique que vous aimez. Il repose sur le fonctionnement de l'échelle. Les techniques sur lesquelles nous avons travaillé tout à l'heure, à savoir les exercices d'étirement et de renforcement des doigts , nous amènent toutes à travailler sur la balance. Nous allons maintenant commencer à nous attaquer à ce problème. Nous n'allons pas plonger très profondément et je pense que ce sont des erreurs commises très tôt. Si vous vous laissez submerger par toutes ces informations et que vous ne postulez pas de manière pratique et créative, ce n'est pas la chose la plus amusante à faire. Mais je vais essayer de présenter cela d'une manière plus créative. J'admets que la première information et la gamme initiale que nous jouons ne sont pas des plus agréables à écouter, ni des plus excitantes. Très vite, vous commencez à voir comment vous appliquer cela de manière créative et vous pouvez vous lancer dans tant de tangentes brillantes, étranges et merveilleuses les bases que vous donnent les échelles. Commençons alors à examiner cela un peu plus en détail. Une gamme est essentiellement un ordre de notes, l'une après l'autre, croissant ou décroissant. Ce sont les combinaisons de ces notes que nous assemblons qui déterminent ensuite la touche que nous jouons. Nous utilisons également les notes des gammes pour créer des accords, comme nous en avons parlé plus tôt. Si vous deviez prendre la première, la troisième et la cinquième de cette gamme de notes fondamentales, vous créeriez l'accord majeur. Nous allons utiliser des échelles pour commencer à comprendre la théorie. Nous allons en gratter la surface et un peu plus que ce que nous avons déjà fait. Ils vont améliorer notre technique, notre capacité de jeu globale. Plus tard, nous utiliserons ces formes de gamme pour jouer nos propres riffs de guitare solo au cours d'une progression d'accords. Je vais te le démontrer. Ensuite, vous allez vous lancer, faire preuve de créativité et écrire vos propres parties principales de guitare. Le meilleur point de départ est la gamme chromatique, également connue sous le nom de gamme mère. Maintenant, il s'agit essentiellement toutes les notes qui existent sur la guitare. Chaque note que nous utilisons dans la musique occidentale. La musique occidentale comporte 12 notes. Tous ces éléments peuvent être trouvés de haut en bas de la guitare à différents endroits. Nous allons les jouer l'un après l'autre, ce qui signifie que nous allons jouer chromatiquement peu comme lors de l' exercice d'étirement 1, 2, 3, 4 que nous avons fait. C'est un excellent moyen d'apprendre votre manche. Une fois que vous connaîtrez cette gamme chromatique, vous serez en mesure de découvrir quelle est chaque note sur le manche. Lorsque nous jouons cette gamme chromatique, nous montons l' une après l'autre. Cela signifie que nous allons avancer d'un demi-ton. Chaque fois que nous avons voyagé d'une frette à l'autre, nous avons parcouru un demi-ton. Si nous avions l'habitude de sauter deux, ce serait un ton complet. Vous entendrez souvent parler du demi-ton et du ton au cours de votre parcours à la guitare, ou on peut parfois parler de demi-ton et de son entier. Nous allons commencer par notre chaîne A ouverte. Nous connaissons cela sous le nom de note A. Nous l'avons appris très tôt lorsque nous avons appris les différents noms de chaque chaîne. Une fois que nous aurons joué ce A, nous travaillerons jusqu'à la 12e frette et je vais vous expliquer chaque note. Nous avons d'abord A, puis A dièse, puis B. De B à C, il n'y a pas de tranchants ni de bémols, donc nous sautons simplement de B-C. Ensuite, c'est C dièse. Nous allons sauter avec notre premier doigt en ré dièse, E. Ici, de mi à fa, il n'y a pas de dièse ni de bémol, donc du mi, on passe directement à la fa, puis à la fa dièse. Sol dièse, puis nous revenons à A. Nous avons joué les 12 notes et nous avons parcouru ce que l'on appelle une octave. Une fois que nous sommes partis de 1A et que nous sommes arrivés à un autre A, vous avez parcouru une octave. serait de même, peu importe où vous commencez, si vous jouez ré et que vous avez gravi les échelons pour ensuite atteindre un autre ré, vous auriez parcouru une octave entière. Cette œuvre remonte à cette octave supérieure. Nous avons atteint la 12e frette de la corde A, ce qui signifie que nous jouons une note A. À notre retour, il y a une légère différence dans la façon dont nous nous référons à ces notes. Lorsque nous sommes en train d'ascensionner, ce que nous venons de faire. Les objets pointus commencent à apparaître lorsque nous descendons, ils sont retournés pour devenir plats. Si nous avons un A, nous reviendrons quand nous aurons un appartement. Ensuite, nous avons un G, puis un G bémol. Ensuite, nous allons lever notre petit doigt jusqu' à un F. Ensuite, souvenez-vous qu'il n'y a pas de tranchants ni de bémols, donc F, allez directement à A, puis c'est mi bémol, puis D. Ensuite, nous sautons en ré bémol. C. C et B n'ont ni tranchant ni bémol, nous sautons directement pour devenir B. Si bémol et nous revenons à A. Vous pouvez y voir pourquoi l'exercice d' étirement que nous avons fait plus tôt avec quatre frettes nous a vraiment aidés à apprendre cette gamme chromatique également. Passons à une dernière chose avec cette 12e frette. Nous remarquons 12 notes dans la musique maintenant. Nous avons parcouru l'octave entre un A ouvert et un A sur la 12e frette. Ces notes ouvertes sont exactement les mêmes sur la 12e frette que lorsqu' elles sont ouvertes. Cette 12e frette pour A, ci-dessous, se trouve une note de 12e frette en ré, puis en sol, puis en si, puis en A et, évidemment, nous avons aussi notre mi le plus bas. Les notes ouvertes E, A, D, G, B, E sont les mêmes sur la 12e frette. E, A, D, G, B, E. Nous avons déjà un peu condensé notre guitare. Si je suis quelque part entre les deux et que je veux régler ces notes. Je sais que mes notes ouvertes sont en mi, A , D, G, B, E, et je sais que la douzième frette est E, A , D, G, B, E, et je peux utiliser ma gamme chromatique pour travailler en sens inverse ou ce qui se rapproche le plus de ce dont j'ai besoin pour m'entraîner. Si je jouais la deuxième frette de la corde A. Je commençais par ma gamme chromatique et je continuais ouvert est E, il n'y a ni aigus ni bémol, donc la case suivante doit être F. J'ai parcouru ce que l' on appelle un demi-ton. J'ai augmenté d'une frette, d'un demi-ton et après F, c'est F dièse. Cool. Si j'étais sur la 10e frette du mi le plus bas, je sais que la 12e frette du mi est une note de mi. Si j'y reviens, l'un d'eux est un bémol. J'y reviens, une de plus est un D. Je peux commencer à déterminer quelles notes je joue sur le manche. C'est un excellent outil. Choisissons une autre chaîne et commençons à un endroit différent sur cette gamme chromatique. Nous allons utiliser le D ouvert cette fois et essayer de me suivre. Ouvrez D. Ensuite, vous verrez D dièse, puis A. E directement vers F. F dièse. G. G. Sharp. R. Un tranchant. B. C. Do dièse, et revenons à D. Maintenant, lorsque vous faites vos exercices d'étirement ou l'un de ces exercices d'échauffement, essayez de vous entraîner avec les notes que vous jouez. Commencez à savoir où vous vous trouvez sur le manche et quelles notes vous créez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque nous prenons certaines combinaisons de ces 12 notes existantes, c'est à ce moment-là certaines combinaisons de ces 12 notes existantes, que nous commençons vraiment à former des touches de musique. Cela ouvre de nombreuses portes à écriture de chansons et permet de savoir quel travail principal nous pouvons appliquer aux progressions d'accords que nous écoutons ou que nous jouons en même temps . Cela sera un peu plus approfondi dans la leçon suivante. 32. Gamme majeure: Nous avons abordé la gamme chromatique. Maintenant, il est temps de commencer à créer des touches de musique. Nous allons commencer par les touches principales. Nous allons créer une grande échelle. Nous utilisons des combinaisons de ces notes pour exister dans la musique occidentale. Les 12 notes avec lesquelles nous devons jouer, les 12 notes qui se trouvent dans la gamme chromatique. En utilisant certaines combinaisons de ces éléments, nous pouvons former nos clés de musique. Tout comme 12 notes sont à notre disposition, cela signifie que 12 touches majeures et 12 touches mineures sont disponibles. Cela peut sembler un peu accablant, un peu intimidant, mais ne vous inquiétez pas , car il existe des moyens de faciliter la digestion des informations et nous n'allons pas les approfondir à nouveau Ne vous inquiétez pas, je ne veux pas que vous paniquiez à ce sujet. Nous allons simplement recueillir de petites informations pour nous aider à avancer dans cette aventure théorique de la guitare nous ne faisons que nous plonger. Les gammes majeures et mineures comporteront sept notes. Au lieu de compter avec les demi-tons, comme nous l'avons fait avec la gamme chromatique, il existe une combinaison de tons et de demi-tons, parfois appelés tons entiers et demi-tons. Construisons et exécutons afin que nous puissions commencer à mieux comprendre cela. Nous allons construire la gamme de do majeur. un bon point de départ, car il ne contient ni points pointus Il a donc tendance à être un peu plus facile à retenir. Nous allons placer notre deuxième doigt sur la troisième frette de la corde A. Nous allons avoir notre petit doigt prêt pour le cinquième. Notre premier doigt plane autour de cette seconde frette, prêt à travailler sur la corde de ré en une minute. Maintenant, avec notre gamme majeure, nous comptons le ton, demi-ton, le ton, ton, le ton, le demi-ton. Ou cela serait appelé tout, tout, moitié, entier, entier, moitié. J'ai tendance à utiliser davantage le ton et le demi-ton, probablement parce que c'est ce que j' appris quand j'étais jeune. Je vais l'appeler tons et demi-tons tout au long de cette leçon. Nous pouvons utiliser notre gamme chromatique pour créer cette gamme majeure en utilisant cette combinaison de tons et de demi-tons. Cette troisième frette de la corde A est une note de do. Nous devons sauter d'un ton entier pour passer à la note suivante, qui serait D si nous pensons à la gamme chromatique. Notre note suivante est D, qui apparaît ici sur la cinquième frette de la corde A. Nous n'avions pas besoin de sauter un autre ton, nous avons donc raté le ré dièse et nous sommes passés directement à E. Ce E apparaît ici sur la deuxième frette du D. Vous dites maintenant que nous sommes arrivés à un point où nous devons déplacer un demi-ton. Donc, une frette, c'est là que notre note de fa entre en jeu. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de dièse ni de bémol entre les deux F. Nous devons maintenant sauter un autre ton dans ce motif que nous pouvons voir. Nous sautons de F à G. Nous avons découpé cette frette au milieu, nous avons découpé ce F dièse. Nous sautons un autre ton de sol à la, nous sautons un autre ton de A à B, et nous sautons d' un demi-ton pour terminer, ce qui nous ramène au C. Nous sommes passés d' une octave inférieure à une octave C supérieure, en utilisant ce motif et cette combinaison de demi-tons. Jouons maintenant à ça ensemble. Revenez à votre troisième frette avec votre deuxième doigt et on passe à la troisième, à la cinquième. Passons ensuite à la chaîne D, 2, 3, 5. Les pouces, gentils et bas, donc nous avons cet écartement des doigts, puis 2, 4, 5 sur le G. Je continue alterner mon schéma de sélection pour que tout bouge bien et de manière fluide. Découvrez les avantages. Encore une fois, si nous faisions les exercices d'étirement que nous faisions tout à l'heure, quatre doigts croisés sur quatre frettes , le bout des doigts, une belle courbe des articulations. J'espère que toutes les choses sur lesquelles nous avons travaillé plus tôt vous y aideront. Une fois que vous aurez terminé cette forme d' échelle, inversez-la, cela vous aidera vraiment à intégrer ces informations. Donc 5, 4, 2. Puis 5, 3, 2 sur le D, 5, 3, 2 sur le A. Commencez lentement, puis augmentez progressivement cette vitesse. Gardez tous les doigts tendus sur ces quatre frettes. Ils sont tous prêts pour la suite. Nous y voilà. Nous avons la gamme de do majeur. C est la note fondamentale, c'est la note principale, c'est l'objectif de cette gamme. C'est aussi évidemment la première note de cette gamme. Même si vous entendez les notes appelées C, D, E, F, G, A, B. Vous pouvez également les entendre numérotées de 1 à 7, 1, 2 , 3, 4, 5, 6 , 7, puis nous revenons au début. Maintenant, nous connaissons toutes les notes en do majeur, vous connaissez toutes les notes qui fonctionnent vraiment bien ensemble, tout ce qui se complète. Si vous jouiez quelque chose dans la tonalité de do, vous pourriez utiliser cette gamme de do majeur et vous pourriez jouer dessus en sachant que vous n'entendriez pas de mauvaise note. Un bon truc avec ce gars c'est qu'il a des capacités chromatiques. Tout comme la gamme chromatique dans laquelle nous déplaçons une frette à la fois, vous pouvez modifier toute cette forme tout seul. Si je le déplace de deux frettes vers le haut, pense à la gamme chromatique. C, B, C# puis D, nous pouvons simplement jouer la même forme tant que vous maintenez les distances où nous avions étiré deux frettes. Puis notre premier doigt est tombé, une frette derrière le second doigt. Nous appliquons le même schéma. Nous avons maintenant la gamme de ré majeur en do majeur, décalez-la de deux frettes, 1, 2. Nous avons le C, le C#, D. Nous avons la gamme de ré majeur et vous pouvez simplement le faire de haut en bas de la frette. Peut-être choisir une partie du fretboard. Une fois que vous êtes à l'aise avec cette gamme de do majeur, utilisez ce schéma de ton, de demi-ton, de ton, de ton, demi-ton pour voir si vous pouvez créer une autre gamme majeure. Supposons que vous soyez passé à la septième frette de la corde A, vous pourriez utiliser votre gamme chromatique pour y arriver. A, A#, B, C, C#, D, D#, A. Nous sommes sur A. Nous commençons avec notre deuxième doigt. Nous voulons compter un ton plus fort, ce qui, nous le savons, correspond à deux frettes. Cela fait entrer un F dièse. Nous savons alors que nous comptons dans un autre ton donc si nous pensons à notre gamme chromatique, nous sommes en fa dièse, il y aura un sol et puis il y aura un sol #. Ce G# existe ici. Un demi-ton fait entrer notre A. Un saut de ton fait entrer notre B. Un autre saut de ton de B à C en C#. C#, on passe à D#, puis un demi-ton nous ramène à A. Nous venons de construire la gamme de la majeur. Maintenant, même si vous pouvez simplement utiliser ce schéma de haut en bas, et tant que vous mémorisez les distances entre les frettes, vous pouvez jouer cette forme dans chaque touche et vous pouvez apprendre la racine maintenant et partir d'accord À la 12e frette, nous savons que c'est un A maintenant. Je sais que je joue la gamme A majeur là-bas, mais je pense qu'il est très important connaître également les notes que vous jouez. Vous devez savoir où vous vous trouvez sur la planche et quelles notes vous créez. C'est un peu comme conduire une voiture, savoir où se trouvent les pédales, mais ne pas savoir ce qu'elles font. Il est très important de commencer à créer ces références, qui peuvent commencer par la forme puis par la note de base, puis d'utiliser ces modèles pour mémoriser et élaborer les notes que vous créez. Je ne m'attends pas à ce que vous mémorisiez soudainement 12 clés principales. Ça ne marchera pas comme ça. Mais plus vous jouez, plus vous ajoutez de la diversité à votre plan. Les styles et les chansons que vous apprenez vraiment éclectiques et font l'objet de nombreux sondages, d'un large éventail de musiques qui vous sont présentées, avec lesquelles vous interagissez, vous créez avec et lentement, ces informations vous seront intégrées. 33. Ordre des accords: Nous connaissons chaque note qui existe sur le manche, chaque note de la musique occidentale. Nous connaissons chaque note qui existe dans une gamme majeure et nous savons comment trouver ces notes grâce à nos motifs de ton, de ton et de demi-ton. Nous pouvons désormais utiliser ces notes dans la tonalité majeure pour créer tous les accords qui fonctionnent dans cette tonalité. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails, je ne vais pas parler de la façon dont chaque accord est construit, mais je vais vous donner ce que l'on appelle l'ordre des accords. Vous trouverez cette fenêtre contextuelle si vous commencez à rechercher des accords qui fonctionnent avec des touches particulières Chaque touche aura son ordre d'accords. Une touche majeure et une touche mineure auront cet ordre d'accords, et il s'agit essentiellement d' accords construits à partir des notes présentes dans cette touche. Reprenons un exemple rapide avec le C, qui est devenu un bon point d'intérêt pour nous. Nous savons que notre première note est C. Ce serait un accord en do majeur. Une deuxième note est D. Pour qu'un accord de ré fonctionne dans cette tonalité composée des notes présentes dans cette tonalité, ce serait un ré mineur. Nous savons que notre note suivante était E, cet accord serait un mi mineur. Nous savons que notre note suivante était un fa, cet accord serait un fa majeur. Encore une fois, il est construit uniquement à partir des notes présentes dans la tonalité de do majeur. Après F, nous avions G. Ce serait un sol majeur. Après G, nous avions A, ce serait un A mineur. Après A, nous avons eu un B, et là où nous avons trouvé un nouvel accord pour nous, un B a diminué. Ça a l'air plutôt méchant au départ. Il n'apparaît pas beaucoup dans votre musique pop standard, mais il est beaucoup utilisé dans des domaines comme le classique et le jazz. Cela peut être un bon accord d'analyse. Ça a l'air plutôt méchant en soi, mais utilisé de la bonne façon, ça a l'air magnifique. C'était un B diminué, puis nous revenons à C, un do majeur. L'ordre des accords dans une tonalité majeure est le suivant : majeur, mineur , majeur, mineur, diminué, puis nous revenons au début. Encore une fois, ne nous surchargeons pas ici. C'est un grand pas dans la bonne direction comprendre comment la musique est construite, mais nous n'avons pas besoin de décortiquer chaque élément de cette information. Ça passe à D maintenant. Nous allons utiliser la même forme de gamme que précédemment comme point de référence et vous allez voir apparaître l'ordre des accords majeurs, mineurs et mineurs, et nous allons déterminer quels seraient ces accords. Vous n'êtes pas obligé de jouer tous ces accords en même temps. Ce n'est qu'un autre exemple rapide de la façon dont cela fonctionne dans la pratique. Notre note fondamentale était D, ce serait un accord en ré majeur. Notre note suivante était E, ce serait un mi mineur. Notre note suivante était en fa dièse, ce serait un fa dièse mineur. Notre note suivante était sol, ce serait un sol majeur. Notre note suivante était A, ce serait une note de A majeur. Notre note suivante était B, ce serait un si mineur. Notre note suivante était un do dièse, ce serait un do dièse diminué. Ensuite, nous terminons sur le D. C est méchant car il peut sonner tout seul, il se résout à sa note d'origine, c'est le ré, sa note de base, vraiment bien. Charmant, juste une petite note d'analyse pour le relier. Vous avez maintenant les outils nécessaires pour voir quels accords fonctionnent dans chaque tonalité majeure. Vous pouvez utiliser cette combinaison de la gamme majeure, du ton, construction des demi-tons et de l'ordre des accords pour finalement déterminer tous les accords qui fonctionneraient dans cette tonalité. Nous pouvons avoir des progressions d'accords, ça sonne très bien ensemble, et nous pouvons avoir une guitare principale qui chante par-dessus tout sans entendre de mauvaise note. Vous faites d'énormes progrès ici pour pouvoir écrire vos propres progressions d'accords et parties de guitare principales, et pour pouvoir jouer avec d'autres musiciens ou sur certains de vos morceaux de musique préférés. 34. Échelle mineure: Nous allons regarder une autre gamme avant découper les choses avec un joli riff de guitare à apprendre. Nous avons étudié la gamme chromatique, nous avons examiné la gamme majeure, nous allons maintenant intéresser à une gamme mineure. Il y a 12 touches majeures, 12 gammes majeures et 12 touches mineures, soit 12 gammes mineures. Maintenant, ne vous inquiétez pas, ne vous asseyez pas ici à penser, je dois en mémoriser 24. Tu n'es pas obligée de faire ça. Il existe un moyen de relier les deux. Il y a ce qu'on appelle un mineur relatif. Nous allons à nouveau utiliser C comme point de départ, do majeur. Les notes en do majeur et en la mineur contiennent exactement les mêmes notes. Il y a juste un point de départ différent et dans cette nouvelle note, ce nouveau point de départ devient votre note d'origine et c'est la note que vous pouvez accentuer pour faire ressortir une ambiance différente dans cette gamme. Les notes que vous accentuez dicteront la sensation de cette gamme au-dessus des accords joués en dessous. Repensez à votre ton, à votre ton, demi-ton pour la progression de la gamme majeure. Dans le cas de la plus mineure, cela semble différent, mais décomposons-le et voyons comment ils sont liés. Une progression de gamme mineure est le ton, le demi-ton, le ton, demi-ton, le ton, le ton. Cela peut sembler très différent, mais passez au troisième point progression de gamme mineure, la deuxième fois que la tonalité apparaît. Si vous partez de là, vous verrez que c'est ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton. Cette relation de trois est très importante parce que si je devais commencer par la note majeure, le do majeur, et que je compte trois demi-tons à rebours, j'obtiendrais si, si bémol, A. Cela signifie que le do mineur relatif est la mineur. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle touche majeure, quel que soit votre point de départ Vous comptez trois et vous trouverez sa note mineure relative, ce qui signifie qu'elle aura les mêmes notes, vous commencerez simplement à un point différent la gamme au cours de la progression. Si tu travaillais dans l'autre sens, tu savais que tu avais un mineur. Si vous comptez trois à partir de la note en la mineur, comptez trois à partir de la note A, la dièse, , do, et inversement en do majeur. Au moment où vous commencez cette note qui devient votre note personnelle, votre concentration dictera l'ambiance. Minor va se sentir plus triste, Major va avoir une sensation plus heureuse. Plus tard, pour notre pièce, nous allons nous concentrer sur l'ambiance sonore majeure dans laquelle nous voulons créer cette sensation dans notre musique, mais nous allons utiliser une forme mineure et une forme majeure, un do majeur et la mineur, et les relier entre elles afin de pouvoir couvrir plus grande partie du manche avec une œuvre pour guitare principale. Jouons une gamme en la mineur, juste pour pouvoir commencer à la mettre en pratique. Nous allons commencer avec notre main ouverte posée sur le pont. Nous ramenons ensuite notre deuxième doigt à la deuxième frette du A, le troisième doigt à la troisième frette du A. C'est notre note de do, nous avons compté trois, maintenant une corde de ré ouverte, une deuxième frette D, une troisième frette D, maintenant sol ouvert et puis nous revenons à la deuxième frette du G. Nous pouvons inverser cela. Une fois de plus. Je pourrais déplacer la gamme de la mineur vers la forme de do majeur. Une fois que nous sommes passés de A à trois, nous pourrions passer à la progression en do majeur que nous faisions plus tôt. Cinquième frette de la corde La, D, E, F, G, A. Voyez comment elles commencent à s' enchaîner , puis à partir de ce A, je pourrais revenir en arrière. J'espère que vous pourrez commencer à voir la relation entre les deux. Maintenant, si je me concentrais sur la note A, nous créerions un son plus mineur. Si on passait ça en do majeur. Vous pouvez entendre cette sensation plus vive à ce sujet. C'est fascinant de commencer à réfléchir à la relation entre les touches majeures et mineures et aux possibilités que cela nous offre. Je vais insister sur ce point, mais nous n'avons pas besoin d'examiner chaque clé, nous mettons simplement en place ces petites informations qui, je l' espère, commenceront à tout relier pour vous. Utilisez cette forme ouverte en la mineur, insérez le lien vers le do et vous pouvez utiliser votre premier doigt sur la deuxième frette du A cette fois afin de conserver la forme que nous avons utilisée avec le do majeur, puis de terminer en do majeur. Vous commencez à voir comment ils sont liés et cela a progressivement changé l'ambiance de ce que vous créez et vous voyez si vous pouvez faire de même avec une autre position de la guitare. Trouvez la gamme majeure, revenez à trois et créez votre gamme mineure relative ou vice versa. Si vous pouvez mémoriser cette forme mineure, cette forme de gamme mineure et tout déplacer d' une ou deux frettes vers le haut, alors vous pourriez compter à rebours à partir de votre note de départ pour trouver votre majeur relatif. Si j'étais en do dièse, je pourrais compter trois, 1,2,3. Mi majeur sera la majeure relative de do dièse. Dissocions de tout cela avec un peu de fun maintenant et apprenons un autre riff. 35. Aerosmith - marcher de cette manière: Passons à la gamme avec un riff de guitare décent pour découvrir qu'il s'agit de Walk This Way d' Aerosmith, repris vie par Run-DMC dans les années 1980 et bon sang, quelle bonne version également. Ce riff de guitare important qui se retrouve dans les deux versions est excellent à apprendre. Je vais faire un petit tour d' horizon, puis nous allons le détailler. Cela peut sembler un peu délicat et complexe, mais ce sont toutes des techniques que vous avez apprises. Nous allons commencer par une chaîne A ouverte. Vous pouvez poser votre main sur le pont pour un peu de stabilité. Parfois, vous verrez des gens ajouter un peu de sourdine à la chanson. Cela dépend de ce que tu veux. Pour un peu plus d'attaque, vous pouvez ouvrir ces cordes, ramener votre poignet en arrière et vous assurer qu'il n'interfère pas avec les cordes. Si vous voulez un point mort dans cette note légèrement un peu trop fort, vous pouvez passer cette main en travers. Je dirais, pour l'instant, de remettre les ficelles ouvertes. Vous ne voulez pas trop vous inquiéter de cette main de sélection lorsque nous voulons nous concentrer sur la frette et que M obtient d' abord les bonnes notes, puis vous pouvez jouer avec une dynamique par la suite. Nous jouons un 1, 2 ouvert sur la corde A. Ils se produisent assez rapidement, mais comme toujours, commencez lentement et avancez au bon rythme. Une fois que vous avez joué ce 1 ou 2 ouvert, nous posons le second doigt plat et sortons la deuxième frette du D. La exerce une pression sur la corde A et nous concentrons maintenant sur la partie légèrement inférieure du bout de votre second doigt pour sortir la deuxième frette du D. Elle passe La exerce une pression sur la corde A et nous concentrons maintenant sur la partie légèrement inférieure du bout de votre second doigt pour sortir la deuxième frette du D. de la corde A sur la D. Vous verrez certaines personnes jouer avec un doigt, ce qui est évidemment faisable, mais j'aime l'idée que nous travaillions à une plus grande indépendance des doigts en utilisant deux doigts. Une fois que c'est fait, vous répétez ce schéma. Nous revenons à la case ouverte de 1 ou 2 secondes du ré, mais cette fois, nous ajoutons une corde de mi ouverte à la fin de celle-ci. Doucement et lentement. Tout cela se passe assez rapidement dans l'original. Nous voulons couper cette corde en mi grave qu'elle soit nulle et qu'elle ne dépasse pas cette petite lacune dans la musique. Nous voulons que tout soit assez percutant ici. Détendez les doigts lorsque vous jouez la note que vous devez jouer. Découvrez comment j'ajoute un coup de pouce et un coup de pouce à tout cela. Ensuite, il répète le même schéma avec le 1, le 2 ouvert, puis les deux en dessous, il le fait deux fois. Mais cette fois, à la fin, au lieu du E ouvert, nous retirons la troisième frette du E avec notre troisième doigt et résolvons avec cette deuxième frette du D pour obtenir. Nous pouvons utiliser un pouce pour couper cette note en E ouvert une fois qu'elle a été retirée. Dans l'ensemble, cette deuxième section se déroule très rapidement. Encore une fois, ce ne sont que de petits mouvements qu'une fois sur ce morceau, mais ils sont géniaux si vous pouvez les capter. Une fois que nous aurons résolu la deuxième frette de la corde en ré, il suffit de la plier légèrement. Nous n'avons pas encore vraiment travaillé sur le cintrage, mais nous voulons réduire la pression avec le second doigt. Une fois que vous avez pincé la ficelle, utilisez votre premier doigt pour plus de stabilité et d'aide, et faites simplement vaciller légèrement la ficelle. Comme ça. Du haut. Ensuite, nous passons à la seconde moitié de ce riff. Nous procédons de la même manière. Le riff commence par le 1 ouvert, 2 sur la corde A, puis la deuxième frette sur le ré, et nous terminons par la corde ouverte E. Le dernier est légèrement différent. Il ouvre à nouveau 1, 2, mais une fois que nous avons fait les deux derniers avec un A5. Un cordon d'alimentation A5. Nous avons fait l'A5 brièvement plus tôt. A5 est essentiellement une corde A ouverte et votre premier doigt posé à plat sur votre corde de ré et de sol. pouce passe par le haut pour rejoindre la partie inférieure E. Courbe du premier doigt pour rencontrer le si et le mi et nous jouons, nous attaquons la guitare comme si nous grattons les six cordes, ce sont des accords puissants. Nous voulons vraiment faire ressortir ce punch. Ce dernier point, doucement et vous avez ce coup de poing sur le cordon d'alimentation pour tout résoudre. Cela entre dans une partie différente de la musique, puis cela revient beaucoup à ce riff tout au long du morceau. Je suis sûr que vous pourrez entendre où il se trouve. Cette pièce du haut de gamme est encore une fois gentille et lente. Éteignez cette note, vous vous pliez à cette corde d'alimentation A5. J'espère que vous avez aimé jouer à ce cours, qui est un peu plus avancé que ce que nous faisions tout à l'heure, mais c'est l'idée de ce cours. Nous augmentons progressivement notre niveau, notre jeu et c'est vraiment une bonne chose à maîtriser. Passons à la vidéo suivante. 36. Échelle pentatonique: Nous allons apprendre une autre forme d'échelle et elle s'appelle la gamme pentatonique. Maintenant, cette gamme ne contient que cinq notes. C'est une version différente de la gamme majeure. Vous avez essentiellement pris une gamme majeure et vous avez supprimé deux des notes. Dans ce cas, dans la gamme pentatonique, nous avons supprimé le quatrième et le septième. Nous n'avons pas besoin de trop analyser pourquoi cela s'est produit, mais en général, ce sont les notes créent un peu plus de tension dans cette gamme. Ils ne sonnent peut-être pas aussi bien et ne font pas la transition aussi bien que les autres, même s'ils ne s'affrontent pas nécessairement. Ce ne sont pas les meilleurs, alors nous les mettons de côté. Pentatonique signifie cinq Nous avons donc supprimé ces deux notes des sept que nous avions dans la gamme majeure, nous avons nos cinq notes qui constituent la gamme pentatonique. C'est une gamme très populaire, très courante, très accessible et utilisée dans de nombreuses musiques. La plupart des solos que vous entendrez ou petits coups de plomb seront formés autour de la gamme pentatonique. C'est une bonne idée de le savoir. Il possède des capacités chromatiques. Vous pouvez la déplacer de haut en bas une fois que vous aurez appris cette forme, mais j'aimerais souligner à nouveau qu'il est important de noter une note, et une fois que vous aurez appris cette forme, mais j'aimerais souligner à nouveau qu'il est important de noter une note, pas seulement la forme, car au fur et à mesure que vous progressez en tant que joueur, vous voudrez être capable de dicter votre jeu de guitare. Vous allez vouloir vous concentrer sur certaines notes pour créer certaines ambiances. C'est pourquoi il est important de savoir où vous vous trouvez le plus possible à tout moment. Mais ne vous inquiétez pas, cela ne deviendra un exercice cérébral constant dans lequel vous devrez appeler les notes tout le temps et savoir exactement quelle note vous jouez à chaque fois. Plus vous le ferez, plus cela deviendra une seconde nature, un peu comme marcher dans la rue. Vous n'avez pas à penser à chaque étape que vous franchissez, elle se produit tout simplement. Mon professeur de guitare classique avait l' habitude de dire « chantez les notes », ce que je ne vais pas vous donner le plaisir de faire en ce moment. Mais c'est quelque chose que j' encourage si vous êtes à l' aise de le faire, jouer sur la gamme et de chanter les notes au fur et à mesure que vous les faites. Peut-être que je vais juste t' en faire subir un petit moment. Nous allons commencer par une forme mineure, puis vous montrer comment elle est liée à la forme majeure, relativement mineure, relative majeure. Souviens-toi de ça. Eh bien, ce sera une autre bonne démonstration de la façon dont cela se produit. Si vous pouviez placer votre premier doigt sur la cinquième frette du mi le plus bas, vous allez apprendre une forme de gamme très courante, la pentatonique en la mineur. Nous jouons à la cinquième frette. petit doigt qui se prépare pour cet étirement des quatre frettes passe à la huitième frette, 5,8. Ensuite, nous passons à 5,7 sur la corde A. Maintenant, le premier doigt descend, 5,7 sur la corde A. Nous faisons ensuite 5,7 sur le D, 5,7 sur le G, 5,8 sur le B, puis encore 5,8 mais sur le E. Vous voyez, cela semble un peu plus simple. Cela semble plus accessible. Inversons cela, 8,5, 8,5 encore une fois. Gardez les doigts près du manche, 7,5, 7,5 , 7,5, 8,5. La gamme pentatonique en la mineur. Charmant. C'est vraiment très important d'apprendre. Cela vous ouvrira une tonne de portes lorsque vous voudrez commencer à jouer des riffs principaux, léchages de lead, des solos, etc. Ces cinq formes pentatoniques, nous allons juste utiliser une forme mineure et une forme majeure maintenant. Je ne veux pas trop vous accabler ou vous surcharger. Il existe une astuce qui nous permet de relier notre forme mineure à notre forme principale. Repensez au relatif mineur, au relatif majeur. Nous venons de jouer une pentatonique en la mineur. Si nous comptons trois à partir de cette note A, nous avons donc notre note racine A 1, 2, 3. La dièse, B, do majeur est la majeure relative en la mineur. La mineure est la mineure relative de do majeur. Souvenez-vous de tout cela. Eh bien, nous pouvons commencer une forme pentatonique en do majeur. Nous savons qu'il y aura les mêmes notes qu'en la mineur. Nous en avons parlé tout à l'heure. mineur, en do majeur, ils ont les mêmes notes, mais un point de départ différent. Nous allons utiliser une forme différente cette fois, mais nous allons pouvoir relier les deux plus tard, donc n'oubliez pas cela. Si vous avez déplacé cette forme mineure n'importe où, disons, vous avez conservé la même distance de frettes, les mêmes 5,8, 5,7, 5,7, elle pourrait alors devenir 12,15, 12,14, 12,14. Où que joue ce petit doigt, c'est la forme majeure relative, donc cette forme mineure, qui sera dans cet incident la, fa, fa dièse, sol majeur, est la forme majeure relative du mi mineur. Nous avons terminé notre A mineur. Votre petit doigt est maintenant un point de départ, mais nous allons remplacer le petit doigt par notre second doigt. Nous allons à nouveau utiliser un étirement à quatre frettes, alors préparez-vous. Nous sommes sur la huitième frette avec notre deuxième doigt, puis notre petit doigt descend à la 10e. Ensuite, notre premier doigt joue 7,10. Ensuite, nous passons à la corde en ré et jouons à nouveau 7,10. Puis G, on joue 7,9. Ensuite, sur le B, on joue 8,10. Ensuite, le E le plus élevé, nous jouons 8,10. Nous avons notre pentatonique en do majeur. Maintenant, inversons cela, 10,8, 10,8, 9,7, 10,7 10,7 10,8. Maintenant, si vous pouvez essayer de mémoriser ces formes, verrouillez-les dès que possible. La répétition est un bon moyen de le faire, il suffit de répéter ces échelles. Vous pouvez utiliser des balances pour vous échauffer, remplacer les exercices d' étirement dont nous avons parlé plus tôt, certains jours par des balances pour vous échauffer. C'est très similaire et c'est un excellent moyen d'entraîner vos doigts et votre mémoire musculaire. Nous pouvons commencer à relier ces formes lorsque nous jouons nos riffs principaux, ce que nous allons faire dans peu de temps. Si je veux cette sensation majeure, je peux toujours me concentrer sur la note en do majeur et sur cette forme en do majeur, mais je peux entrer et sortir de cette forme en la mineur parce que nous savons que la mineur et la do majeur contiennent les mêmes notes. Essaie de l'imaginer pour moi si tu peux. Je vais m'occuper de l' ordre des notes dans cette gamme. C'est génial de les jouer telles qu'elles sont censées être, dans l'ordre votre technique initiale , de votre développement et de votre prise de conscience , mais lorsque vous commencez à créer des parties principales, nous allons modifier l'ordre de ces notes. Je vais le faire un peu maintenant et cela apparaîtra à l' écran lorsque je passerai de la forme principale la forme mineure. Allons un peu plus loin dans l'idée d' étendre les techniques d'échelle. 37. Étendre les échelles: Nous avons encore un peu de préparation à faire avant commencer à parler encore plus de l'écriture de notre propre chanson, et vous allez commencer à jouer vos propres idées principales par-dessus une progression d'accords. Nous pouvons élargir une technique d'échelle en y ajoutant les techniques de marteau et les techniques d'entraînement que nous avons incorporées et apprises plus tôt. Cela va rendre la gamme plus intéressante et pousser nos capacités encore plus loin. Nous allons commencer par jouer la gamme dans ordre correct des nœuds, puis nous verrons comment découper et prendre de petits segments pour mettre en pratique des idées de riff principales. Ils commencent par une pentatonique mineure. Au lieu de jouer cette gamme note par note comme nous le faisions il y a une minute, nous allons marteler cette gamme. Nous allons marteler sur chaque note. Nous jouons la première note sur chaque corde, puis nous martelons la suivante. Ça a l'air charmant, j'aime vraiment ça. Vous vous familiarisez avec cette technique, prenez votre temps, vous vous assurez vraiment taper sur le bout de vos doigts. demande beaucoup de pression de la part de ce petit doigt, c'est étirer quatre frettes et ça doit aller de la cinquième à la huitième, tout en faisant ressortir cette note de huitième frette. Une fois que vous avez atteint le haut de la gamme et que vous avez martelé chaque note, retirez-les sur le chemin du retour. Martelez en montant, puis retirez-vous. Essayons ça dans la forme principale , puis avec les résultats. Le cours de guitare que j'ai mentionné plus tôt va un peu plus loin dans cette idée, intègre toutes les différentes techniques sur lesquelles nous avons travaillé et les implémente dans les gammes et les pièces principales. C'est quelque chose à vérifier à nouveau lorsque vous serez prêt. Mais pour le moment où nous en sommes, nous nous entraînons dans le parcours de débutant dans lequel nous nous trouvons, ce qui vous aidera vraiment à travailler la guitare principale. Nous pourrions simplement prendre de petites zones de ces échelles et commencer à pratiquer de petits modèles, à créer les vôtres. Peut-être que tu pourrais juste faire cinq à sept en ré et en sol, rester là et te contenter de t'en tenir à l'ordre des notes. La reliure de la septième frette du D, c'est notre note I, donc ce sera votre nœud principal. Je me sentirais bien si je ne m'arrêtais pas là. n'a pas l'impression que c'est résolu avant la fin de la note I. est comme si nous étions dans la forme en do majeur C'est comme si nous étions dans la forme en do majeur qui en prend la partie. Passons à la huitième frette de la corde de ré et de la corde A. Développez-le un peu. Je peux également passer d'une forme à l'autre si je le souhaite. Encore une fois, nous savons que la mineur do majeur contiennent les mêmes notes. Si je suis sur ce cinq-sept, nous savons que la neuvième frette du sol, qui est une note de la, était dans cette forme de do majeur. Si je le souhaite, quand je joue cette mineur, je peux passer à la note de mi sur la neuvième frette de sol, et maintenant je suis en do majeur et maintenant je suis en do majeur et nous pouvons partir de là. Reculez si vous le souhaitez. Commencez à regarder vos gammes de cette façon, n'est pas nécessaire qu'elles soient une note après l'autre. C'est certainement notre point de départ. C'est ce que nous voulons faire pour commencer. Mais maintenant, prenez un peu de temps, commencez par ces coups de marteau , puis emportez de petites zones de ces balances avec elles. Encore une fois, vous avez carte blanche, vous ne pouvez rien faire de mal. Vous avez toutes ces notes avec lesquelles jouer, vous savez quelles notes sonnent bien ensemble. Vous avez la forme avec laquelle vous pouvez travailler et qui enveloppe tout. Maintenant, faites preuve de créativité. Prenez simplement votre temps, soyez libre, expérimentez et profitez de ce processus. Il est si important de simplement profiter, ne pas vous mettre trop de pression et croire que vous pouvez certainement créer quelque chose. 38. Composer votre propre musique: C'est la section que j' attendais avec impatience. s'agit d'écrire votre propre musique, de mettre à profit les compétences techniques que nous avons apprises en cours de route, puis de commencer à les mettre en œuvre de manière vous rendre compte et à croire que vous pouvez commencer à créer votre propre musique. Nous n'essayons pas d'écrire un chef-d'œuvre ici, nous voulons simplement faire prendre conscience qu' il est possible de créer quelque chose de valeur. Ce processus est simplement conçu pour vous donner confiance en vous, confiance créative et prise de conscience. Nous avons remarqué que seules 12 notes étaient à notre disposition. Pensez à tous les différents styles de musique qui en découlent. Commencez à regarder la musique de cette façon, à déconstruire, à la décomposer dans sa forme la plus simple. Réalisez, par exemple, comme nous en avons parlé tout à l'heure, que les plus grands succès des temps modernes , ou de l'époque, ne sont composés que de formations d'accords très simples. Prenez ces idées comme point de départ, qu'il s'agisse de Nirvana , Metallica, Outkast ou George Ezra, ou qui que ce soit d'autre. Regardez ce que sont ces accords, commencez à réfléchir à la façon dont vous pourriez les manipuler, inverser l'ordre, les découper et les modifier, placer le troisième accord en premier, voir ce que cela peut apporter à la progression d'accords comme point de départ pour écrire votre propre musique. Parce que c'est ce que font beaucoup de gens, « toujours comme un artiste » est un dicton très célèbre. Cela revient essentiellement au fait que vous prenez toutes ces petites influences et idées d' autres personnes et que vous les transformez en quelque chose qui vous appartient. Écrire de la musique est très similaire, vous ne pouvez pas vous empêcher d' être influencé par la musique que vous aimez et que vous écoutez. Déconstruisez cette musique, utilisez-la comme référence puis expérimentez ce que cette personne a fait, et vous commencez alors à ouvrir encore plus la porte à l' écriture de chansons et à formuler vos propres idées créatives à partir de quelque chose qui a déjà été créé. Ensuite, en guise de progression, nous voulons partir de zéro, partir des bases, partir des accords, puis écrire quelques parties principales par-dessus. Je vais maintenant démontrer ce processus. Nous nous concentrons beaucoup sur la tonalité de do majeur. Nous connaissons les notes qui existent en do, et nous connaissons les accords qui existent en do. J'ai composé un court morceau de musique qui utilise une poignée de ces accords. Je les ai assemblés à l'aide d'un simple motif à gratter. Je vais ensuite rejouer ce morceau où les accords sont bien définis. Je sais que je suis dans la tonalité de do, ce qui signifie que je peux utiliser ma forme pentatonique en do majeur pour simplement mettre des idées préconçues par-dessus tout. Je sais que je peux aussi opter forme pentatonique mineure car elles ont les mêmes notes, et nous avons déjà démontré à quelques reprises comment elles s' enchaînent très bien. La progression d'accords que je vais utiliser dans ce que nous appellerons nos couplets sera simplement en do majeur, mineur, en fa majeur, puis de retour en do. Je vais simplement les passer à un seul brin avec un petit coup de pouce. Nous allons ensuite entrer dans un chœur, qui sera en la mineur, en mi mineur, fa majeur et en G. Puis, à la fin, la dernière partie du chœur ajoutera un petit si mineur, fa, G. Ce chœur sera joué avec un bas, un bas, un haut, un haut, un bas, un haut, un bas, un haut, bas, un haut, un bas, un haut. Ensuite, nous revenons à ce verset. La prochaine leçon sera de jouer sur la piste d'accompagnement avec moi en train de brouiller ces idées principales par-dessus tout. Vous pouvez vous asseoir et regarder si vous le souhaitez, juste pour vous inspirer un peu du travail de guitare principale. Je ne vais rien faire de vraiment compliqué. Ce n'est pas l'idée ici. ne s'agit pas d'être vraiment chic et de jouer du bois de haut en bas du manche de la guitare. Ce n'est vraiment pas le style que nous recherchons ici. Je veux juste faire une démonstration d'un petit riff de lead simple, de quelques combinaisons de notes Je pourrais faire quelques slides, un petit marteau, un petit pull off, peut-être en jouer deux en même temps pour montrer ce que cela fait aux différentes dynamiques, aux différents modes. Il ne s'agit vraiment pas d'essayer de faire quoi que ce soit d'exagéré ici. Cela montre simplement ce qu'un peu de connaissance, avec l'ordre des accords et des gammes, peut apporter à vos propres possibilités créatives. Si vous voulez suivre ces codes, la structure de cette chanson sera six couplets, AC, A mineur, F, C. Nous entrons dans notre refrain, le mi mineur, la mineur, fa, sol , qui fait deux fois le tour. Souvenez-vous que le second est un peu différent parce qu'il est figé dans le ré mineur, fa, G. Nous sommes revenus un couplet quatre fois autour du couplet puis sur un double refrain qui résout toujours le ré mineur F, à la fin du couplet. Et puis, à la toute fin du morceau, retentit un bel accord en do majeur pour mettre fin au tout. la prochaine leçon, nous allons revenir sur la bonne voie, nous impliquer dans un accord ou asseoir, assimiler un peu les informations et nous préparer à tenter vous-même l'œuvre principale. 39. Guitare solo: J'espère que tu as réussi à en tirer quelque chose. Ces parties ne sont pas conçues pour que vous les imiter et copier totalement ce qui s'y passe. Vous pouvez, si vous le souhaitez, comme point de départ, c'est très bien. J'espère que cela a pu démontrer qu'une fois que nous connaissons la clé dans laquelle nous nous trouvons, les codes, nous pouvons jouer et les formes d'échelle auxquelles nous pouvons nous référer. Nous pouvons simplement rebondir et nous amuser. Nous pouvons être libres et créatifs, en sachant que nous n'allons pas tomber sur une mauvaise note. J'ai ajouté un peu de lumière et d'ombre à cet avion. Certaines notes ont été retirées un peu plus, d' autres sont restées en retrait. J'ai combiné quelques notes et nous sommes toujours dans cette forme de gamme, en particulier dans la pentatonique en do majeur, si vous pensez la dernière partie, une fois que nous avons atteint le bas de la gamme. À partir de là, sur la corde G. Eh bien, j'ai simplement combiné les notes qui existent dans le sol, le si et le mi et je pense que j'ai peut-être ajouté la corde de ré également. Nous sommes en train de créer un accord en do majeur là-bas. Pour saisir ces opportunités, il n'est pas nécessaire que ce soit l'une après l'autre, vous pouvez commencer à les doubler, trouver ces positions dans la forme et à voir à quoi elles ressemblent ensemble. C'est ce que j'ai fait un peu dans cet exemple principal. Maintenant c'est ton tour. La chanson d'accompagnement va réapparaître. Cette fois, je vais juste jouer les accords. J'aurais pu laisser la piste d'accompagnement en cours pour que tu puisses jouer avec toi, mais j'ai pensé que ce serait bien si nous le faisions ensemble. Je jouerai les accords en direct sur cette piste d'accompagnement , puis vous ajouterez vos idées principales par-dessus. Le couplet est joué environ quatre fois, puis le refrain en est deux. Souvenez-vous du ré mineur F, G à la fin. Voyez si vous pouvez trouver quelque chose de subtil ou d'agréable à modifier en même temps. Le couplet suivant est repris quatre fois, puis sous forme de double chœur pour terminer, avec la progression en ré mineur Fa, G à la fin. Ensuite, le tout dernier accord ou sonnerie à la fin du morceau après ce double refrain est juste un do majeur. Si vous voulez que cela se termine sur votre note personnelle, trouvez le C. Vous avez évidemment vos notes secondaires. Vous avez la dernière note de la gamme. C'est le C et peut-être la frette temporaire du D. Tu pourrais y atterrir si tu voulais, mais je te laisse le soin de décider. Bonne chance. Ne vous mettez pas de pression. Détendez-vous, essayez de profiter, expérimenter et d'avoir confiance en la forme. La foi dans la forme. Qu' est-ce que cela signifie ? Vous voyez ce que je veux dire, ayez confiance en cette forme d'échelle. 40. Chanson d'accompagnement: J'espère que cela vous a plu et j'espère que vous ne vous êtes pas mis trop de pression. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de fixer de grands objectifs et des normes élevées. Ce que vous faites a une valeur créative unique. À partir du moment où vous jouez certaines de ces notes, vous créez quelque chose d' unique. Croyez en vos capacités. Détendez-vous et profitez de ce processus. Je ne saurais trop insister sur ce point. n'y a pas de bien ou de mal ici. Personne ne juge. Nous cherchons simplement à inculquer cette confiance en soi. À tout le moins, profitez de ce moment pour vous asseoir et profiter de la musique pour ses capacités créatives, ainsi que pour la pratique, le développement technique, l'apprentissage des chansons des autres. C'est super. Cela a beaucoup de mérite, mais il y a aussi beaucoup à apprendre en trouvant votre propre voix unique et créative. Je vous encourage à le jouer autant de fois que vous le souhaitez. Vous allez créer quelque chose de légèrement différent à chaque fois. Peut-être trouverez-vous un petit élément ou quelque chose que vous aimiez auparavant et que vous le conserverez la prochaine fois. Vous pourriez le développer. Vous pourriez développer un peu ce point. Mais à chaque fois, vous pourriez tomber sur une nouvelle idée. C'est l'une des plus belles choses de la musique : des accidents heureux. Des choses qui sortent de nulle part et qui se transforment en une belle idée. Ils se cachent et ils sont partout. Plus vous le faites, plus vous créez, plus vous expérimentez, plus vous trouvez. Cela pourrait faire partie de votre projet de classe. Honnêtement, j'adorerais entendre ce que tu es en train de créer. C'est une partie importante et agréable de ce processus qui consiste à créer des cours et à les diffuser à tous ceux qui souhaitent les regarder. Écouter de la nouvelle musique est l'une de mes plus grandes passions. Si cela vient d'un étudiant qui suit le cours, il n'y a rien de mieux que ça. plaît, je vous encourage à participer au projet de classe , comme vous le souhaitez. Même si vous ne voulez pas le publier ci-dessous pour que tout le monde puisse le voir ou si vous ne le considérez même pas comme un projet de classe, vous devez simplement m'envoyer ce que vous faites, vous devez simplement m'envoyer ce que vous faites, me montrer ce que vous faites, je suis vraiment partante. L'adresse e-mail est à venir. Vous pouvez me joindre aux réseaux sociaux ou publier des discussions dans les liens ci-dessous. Vous pouvez utiliser les liens privés SoundCloud , le lien privé YouTube, tout ce que vous voulez faire, joindre votre enregistrement et m'envoyer un e-mail. Honnêtement, j'adorerais avoir de tes nouvelles. Si vous voulez en savoir un peu plus sur la production et l' enregistrement de choses similaires à ce que j'ai fait dans les coulisses, il y a toute une petite configuration d'enregistrement en cours, alors vous devriez consulter le cours qui sera par un professeur exceptionnel que je connais. Va le regarder un peu quand tu en auras l'occasion. Bravo d' avoir accepté ça. Continuez à expérimenter, continuez à créer. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 41. Restringing votre guitare: J'ai pensé que ce serait bien de te montrer comment ajuster ta guitare. Vous avez peut-être déjà cassé une chaîne. J'espère que ce n'est pas le cas, évidemment, mais cela m'est arrivé au début. J'étais allée à mon premier cours j'ai fini par acheter une guitare chez le vendeur de guitares. Une jolie petite strate blanche bon marché, qui avait l'air magnifique. Je l'ai toujours aujourd'hui, je l'adore. Je suis rentré chez moi, quelques jours après le début de l'entraînement, et j'ai cassé une ficelle. YouTube n'existait pas à l'époque. Ça me fait me sentir vieux, mec. J'ai sonné à la guitare, je suis allée là-bas. Il m' a montré ce que je devais faire. C'est quelque chose dont je me souviens depuis, alors j'ai pensé que ce serait bien de vous montrer comment procéder, afin que vous n'ayez pas à des recherches sur Internet si vous le faites ou lorsque vous tapez une chaîne, car cela se produira. La guitare que je vais utiliser, c'est cette Gibson SG, une de mes plus anciennes fidèles. Il y a beaucoup de cicatrices, d'égratignures, de blessures de guerre dessus. Cela fait longtemps que je l'accompagne, mais je l'adore. La chaîne terminée ici est un 10. Cela signifie que j' utilise un ensemble de 10. Ce sont des boutons fins et épais, ce qui signifie que les boutons les plus épais sont un peu plus épais qu' un ensemble de 10 boutons en moyenne. Mais juste pour que vous le sachiez, en travaillant plus fort, nous savons que nous avons une ficelle fine à épaisse, mais qu'elles auront toutes un calibre différent, qu'un numéro différent leur sera associé. Dans ce cas, il y aurait 10, 13, 17. J'ai pris les deux suivants, mais ils auraient été un 30 et un 42. Je vais vérifier un peu et regarder le paquet pour m'assurer que j'ai bien compris. C'est un 30, un 42, puis le plus épais est un 52. Mais vous demanderiez un ensemble de 10. Si vous aviez un jeu de 9, ils seraient plus fins, la corde finale serait un neuf. Elles sont un peu plus légères, un peu plus aérées, un jeu de cordes plus épais vous donnera un son un peu plus chaud et un peu plus épais. Cette corde de cette guitare, j'ai retiré le D pour que les choses soient un peu plus claires. C'est en fait le «  je » que je vais enchaîner. Je supprime également le D, juste pour qu'il ne se passe pas autant de choses et que vous puissiez, espérons-le, y voir un peu plus clair. C'est un 42. Nous allons le déballer. Nous avons parlé plus tôt des chevalets sur les guitares et de la façon dont ils peuvent être légèrement différents. Cela devient évident lorsque vous enfilez votre guitare. Votre support, dans lequel vous allez faire passer la corde, trouve peut-être à l'arrière de votre guitare, comme le maître du jazz. Vous l'avez peut-être juste au bout du corps, juste sur le bord. Nous arrivons ici par le côté du pont. Il y a un petit trou sur le côté du pont dans lequel nous allons passer notre corde. Nous serons en mesure de distinguer du plus épais au plus fin, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Il y a des trous tout le long. D'habitude, on venait de cette façon, on passait par-dessus le sommet et on s'assurait qu' il se trouve dans cette petite courbe, ce petit glissement. Mais avec le SJ, [NOISE], quelqu'un dans un magasin de guitares m'a déjà dit qu'ils maintenaient leur tension mieux si vous arrivez de l'autre côté, le poussez jusqu'au bout, [BRUIT] puis que vous revenez en boucle. Si vous avez cette option sur votre guitare, vous pouvez faire la même chose. Faites peut-être une petite recherche en ligne, voir s'il y a des suggestions, mais il n'y a vraiment aucun mal à passer par la fente du côté droit par une fente par-dessus la fente sur le dessus. Ensuite, nous passons à l'autre bout de la guitare. Nous voulons nous assurer qu' il s'y trouve. N'oubliez pas que nous avons également ces fentes dans l'écrou. Nous avons franchi le cap et nous avons ce petit appareil qui est fixé à la tête de nos machines par des chevilles de réglage Nous allons terminer la période complète et il y a un trou de chaque côté. J'ai réparé ce trou. Le trou d'un côté est essentiellement à trois heures, le trou de l'autre côté est à neuf heures. Je fais une boucle complète, puis j'enfonce la ficelle dans le trou sur la droite et je l'y passe, créant ainsi une petite boucle. Quand il sort de l'autre côté, je le tire bien fort. Nous avons déjà créé une boucle. Nous avons fait le tour de la tête de la machine une fois, puis je sors bien et fermement par l'autre bout. Ensuite, pendant que je resserre cette corde, il est bon de maintenir la tension, garder tirée vers le haut et loin du cou , car vous avez déjà intégré cette tension à la guitare. Ensuite, nous ajustons simplement notre point de réglage, nous le resserrons, nous le détournons de nous. Vous commencerez à ressentir cette traction sur votre doigt à mesure que vous vous serrez de plus en plus fort. Vous pouvez vérifier ce qui se passe dans la machine, assurer que la corde de la guitare est toujours bien enroulée. Il ne se laisse pas attraper comme s'il était là. Nous cherchons également à le garder bien rangé. Nous ne voulons pas que cela soit partout, une belle courbe, une belle boucle si possible. Une fois que cela vous tire vraiment dessus, lâchez prise. [BRUIT] Ce sera probablement encore un peu lent. Assurez-vous de ne pas l'avoir fait trop légèrement car nous ne voulons pas être déjà trop serrés avec notre corde de guitare. Nous allons terminer le travail avec notre tuner Headstock. Allons chercher ce tuner Headstock. Mets ça au bout de la guitare. Nous cherchons maintenant à en faire une note A parce que vous pouvez toujours avoir un son très lâche. Je vais juste tourner progressivement cette ficelle, resserrer, l'éloigner de moi. garde un œil sur ce tuner, jusqu' à ce qu'il devienne une note I. Maintenant, nous sommes un peu pointus, mais ne vous inquiétez pas, notre travail n'est pas encore terminé. Nous devons étirer cette ficelle, et nous pouvons le faire en la mettant simplement de haut en bas. Nous voulons porter cette corde, car sinon, si nous ne l'étirons pas, vous constaterez que lorsque vous jouez une nouvelle corde, si vous ne l'avez pas étirée correctement, elle ne cessera de se désaccorder. J'ai fait cet étirement. Vous allez maintenant voir que cela a été ramené à un G. Nous sommes revenus à A. Passons à un autre petit virage. Placez votre doigt sur la douzième frette, éloignez-vous de la corde, pliez-la bien, faites des flexions naturelles sur la guitare. Je ne cherche rien de joli ici qui puisse porter notre corde. Nous pouvons le voir, nous sommes juste en dessous du A. Nous sommes de retour à l'intérieur. Cela pourrait encore nécessiter un peu d'usure. Si je devais beaucoup y jouer, maintenant il en serait conscient. Si j'étais sur le point d' enregistrer ou de donner un concert, je m'assurerais que toute cette tension soit apaisée, même pour toutes les cordes. Portez-les bien, portez-les avant d'être heureuse qu'ils soient parfaitement ajustés. Ce principe s' appliquerait à chaque corde, de la plus épaisse à la plus fine. Vous remarquerez que sur la poupée, j'ai fait le tour dans un sens avec les cordes les plus basses, puis j'ai essayé de conserver cette unité en faisant le tour dans la même direction en m' éloignant de la poupe. Sur les cordes finies également, il tourne vers la droite. Ici, ça tourne vers la gauche. Nous avons cette unité qui permet de s' éloigner l'un de l'autre. Si vous le faites de cette façon, une autre manière, de cette façon, cela devient très compliqué car cela signifie que vos chevilles de réglage devront tourner différemment pour les aiguiser ou les aplatir. En procédant ainsi, chaque fois que vous éloignez vos pions de réglage de vous, ils aiguiseront la corde. Chaque fois que vous les tournez vers vous, ils s'aplatissent et relâchent la ficelle. J'espère que ça t'a aidé. J'espère que tu te sens capable de jouer de la guitare maintenant. J'espère qu'il vous reste encore beaucoup de temps, mais ne tardez pas trop longtemps car les cordes commencent à sonner vraiment mortes. Ils ramassent toutes ces traces de doigts et perdent une grande partie de leur vie. Vous allez devoir attacher votre guitare. Quoi qu'il en soit, certaines personnes disent « tous les mois », d' autres ne touchent pas leurs cordes pendant quelques mois, et d'autres ne les touchent pas avant qu'elles ne se cassent. Mais tu fais ce qui te convient. Si vous commencez à perdre cette clarté et cette définition de vos cordes, elles ne sonnent pas aussi bien, choisissez un pack, un jeu de 9, si vous voulez un son un peu plus puissant, un jeu de 10. Ce sera un peu plus dur pour vos doigts, les années 10. Alors, peut-être, optez pour ce neuf points pour commencer. Rafraîchissez votre guitare, vous remarquerez certainement la différence. 42. Cordes chromatiques: Vous connaissez maintenant de nombreuses informations sur la gamme chromatique et les notes d'ordre qui existent sur le manche. Je veux vous montrer une petite astuce avec le code F que nous faisions plus tôt. Vous remarquerez que j'ai souvent opté pour la forme corsée des sept en fa majeur. Il y a une raison pour laquelle je voulais beaucoup comprendre cette référence et, espérons-le, vous la mettre dans la tête. Vous avez peut-être fait la version à trois doigts, ce qui est cool, c'est vraiment bien. C'est votre accord en fa majeur. Nous avons ajouté le troisième doigt à la troisième frette du A, le petit doigt en dessous, puis en laissant la note de mi résonner à travers cette ouverture E. C'est notre sept en fa majeur sur do. Si vous voulez inclure cette troisième frette du A comme note de do, donc généralement en fa majeur sept sur C. Si nous retirons ce mi aigu E. C'est notre sept en fa majeur sur Si vous voulez inclure cette troisième frette du A comme note de do, donc généralement en fa majeur sept sur , afin de détendre notre premier doigt, donc il coupe le son de cette chaîne de mi haut. Nous avons juste reçu les cordes A, D, G et B. Nous pouvons maintenant déplacer cette forme de haut en bas du manche en utilisant les principes, la théorie de la gamme chromatique, pour obtenir cette forme pour chaque note présente de haut en bas du manche. Nous avons un fa, sans oublier de jouer la corde en mi aigu. Si je déplace toute cette forme le long une frette, j'ai maintenant un F dièse. Encore un, nous avons G. G dièse, A, A dièse, B, C dièse, D, D dièse, E, et nous revenons à F. Brillant. Quelle chouette petite chose à avoir. Vous avez maintenant cette forme pour chaque note, chaque version majeure de cette note qui se trouve le manche et nous pouvons utiliser notre gamme chromatique pour tout déterminer. Vous pouvez également le faire avec la version à trois doigts . Même principe. De fa majeur à la majeur. A dièse, saute en do, ré, F. J'aime cette forme parce qu' elle est plus corsée, elle fait ressortir cette note de basse et produit un son plus chaud. Mais la version à trois doigts est la même. autre chose à laquelle il faut penser lorsque vous commencez à examiner les possibilités qui s'offrent à vous en ce qui concerne le manche de la guitare , le manche, ce que vous pouvez faire avec le code, vous n'êtes pas confiné à cette seule position. Des possibilités s'offrent à vous, toujours de petites choses à portée de main, et bien plus faibles, lorsqu' il s' agit de relier des codes entre eux, ce sont les doigts baissés. Commencez à chercher de petites astuces comme celles-ci. Quelles formes pouvez-vous déplacer de haut en bas ? S'il y a une note ouverte, assurez-vous de la supprimer , car une fois que vous avez tout déplacé, si vous ne l'ajustez pas et ne prenez pas en compte cette note ouverte, vous commencez à créer quelque chose de très différent. Ça ne sonnera pas forcément toujours mal, ça sonne vraiment bien ici. Maintenant que je l'ouvre, ça a l'air magnifique. Ça a l'air bien là-bas aussi. Ça ne sonnera pas toujours très bien. Encore un petit conseil et une astuce à expérimenter. 43. David Bowie - Rebel: Jusqu'à présent, nous avons travaillé sur des riffs principaux qui impliquent une note à la fois ou même une corde à la fois. Nous allons maintenant voir un exemple de riff principal extrait d'un accord, qui existe dans l'accord et où vous pouvez parfois saisir plus d'une corde, donc plus d'une note à la fois. C'est Rebel Rebel de David Bowie, je ne me souviens plus dans quel sens, mais tu vois ce que je veux dire. Rebel Rebel, un autre grand riff de guitare emblématique. Je vais y réfléchir rapidement, puis nous l' examinerons un peu plus en détail. Pour commencer, c'est autour de l'accord de ré majeur, alors freinez le ré majeur pour moi, premier doigt sur le deuxième du sol, troisième doigt sur le troisième du si, mais ne vous inquiétez pas de poser votre deuxième doigt. Nous allons à nouveau poser leur main sur le chevalet pour plus de stabilité et nous allons jouer le ré et le sol ouverts, attraper les deux cordes en même temps. Si vous regardez l'onglet correspondant, vous verrez légères variations par rapport aux chaînes ouvertes que les gens saisissent. Ils peuvent simplement saisir le A et le D, vous voyez que parfois vous pouvez intégrer cette note A ouverte si vous le souhaitez. Une ferme peut revenir un peu, donc cela n' atténue pas le A. Nous cherchons essentiellement à attraper plus d'une corde et extraire la définition initiale de cet accord de ré majeur. Pour rendre les choses un peu plus faciles, je vais jouer à partir du ré ouvert, juste du ré et du G. Une fois que nous avons fait cela, nous attrapons notre corde en mi ouvert et la troisième frette du B. Lovely, donc deux cordes en descendant et deux cordes en montant. Ensuite, nous jouons la troisième frette du B seule, donc en bloc. Ensuite, nous déplaçons notre deuxième doigt sur la deuxième frette du B et nous retirons notre troisième doigt. À partir du haut, nous jouons les cordes G et B ensemble. Encore une fois, deux notes en même temps, puis nous reprenons ce mouvement en arrière et notre premier doigt va sur la première frette de et nous jouons le sol ouvert, B ouvert et A. Nous sommes sur le point de former notre accord en mi majeur et voici le point de départ. Encore une fois en haut, nous jouons deux fois avec un petit écart entre les deux. Nous pouvons relâcher nos autres doigts, ils peuvent descendre et nous aider à couper le son des cordes si nous le voulons. Nous y sommes presque. Maintenant, nous formons le reste de notre accord en la majeur et nous saisissons la partie basse du mi, nous faisons ressortir le mi grave. Parfois, les gens jouent le mi grave tout seul et ne forment pas le reste de cet accord. Je pense que c'est une bonne habitude et bon entraînement pour nous de devoir former cet accord en mi majeur, donc si nous ne nous contentons pas de saisir la corde ouverte. Toutes les cordes que nous retrouverons fonctionneront bien, elles résonneront avec ce riff. Cool. J'étais en train de saisir la corde basse en mi et en la, ça sonne vraiment bien ensemble, j'entends aussi la corde en ré. Ensuite, ce qui est un peu plus délicat, c'est d'intégrer la technique que nous avons utilisée plus tôt. Nous allons placer notre petit doigt sur la deuxième frette du B et tirer. Une fois que c'est fait, on y va, un, deux. C'est la première frette du sol, deuxième frette du ré, c'est notre accord en mi majeur, il existe dans un accord majeur. Une autre bonne raison pour laquelle c'est cool de jouer le mi majeur dès que nous arrivons à la partie E ouverte. À partir de la partie E ouverte, ouvrez E, retirez la seconde et le B, puis déterminez l'accord de mi majeur, changez de corde, corde de ré. Tu dois être très rapide quand tu termines ce A, la fin du riff pour revenir à cet accord de ré majeur. Dès que vous jouez cette deuxième frette de D. Nous revenons à un accord en ré majeur. Très amusant à jouer, j'adore ce riff, qui montre comment on peut se faire une idée , mais ce sont de jolies petites mélodies qui s'y trouvent. J'aime beaucoup le fait qu'il s'agisse d'une combinaison des deux, pas seulement de la progression des accords, pas seulement du riff principal, mais qu'ils se trouvent l' un dans l'autre. 44. Réflexions finales: Super, bravo d'être arrivé jusqu'au bout. Honnêtement, c'est une grande réussite. Tu devrais en être fier. Apprendre un instrument est incroyablement gratifiant, tellement agréable et vous avez un voyage vraiment passionnant devant vous. J'espère que vous vous sentez confiante et créative et j' espère entendre bientôt ce que vous avez créé. Faisons un récapitulatif de tout. Commencez lentement avec chacune de ces techniques. Ça ne sert à rien de courir avant de pouvoir marcher. Nous voulons éliminer tous ces plis dès le début grâce à cette pratique lente et régulière afin de nous assurer que tout semble aussi propre et lisse que possible, et de persévérer. Vous allez avoir ces courbatures et ces douleurs au début, mais une pratique régulière est essentielle. Je ne dis pas qu'il faut franchir la barrière de la douleur. Si vos doigts saignent, posez la guitare, mais là où vous le pouvez, craquez dessus et allez-y un peu régulièrement possible et vous verrez vraiment ces améliorations se faire sentir rapidement. Peu et souvent, c'est la clé. Je me souviens que mon professeur disait que même si je ne suis pas assise devant la télévision, l'équivalent serait probablement un iPad ou un ordinateur portable de nos jours, je commence à montrer mon âge. Quoi qu'il en soit, Margaret Archie était comme si vous étiez assise à regarder la télé, si la guitare était sur vos genoux et que vous ne faisiez que menacer ces accords. Vous n'avez même pas besoin de faire du sport, si vous êtes assis avec beaucoup d'autres personnes et que vous ne voulez pas les déranger , il est essentiel de créer cette mémoire musculaire. Ne vous mettez pas trop de pression. La patience est essentielle. De petits pas peuvent créer des avancées majeures. Il est important de se rappeler que les mains de chacun, leur taille et leur forme sont différentes. Ce seront donc ces petits mouvements, ces petits ajustements, ces petits ajustements, qui corrigeront pour vous des choses que quelqu'un d'autre pourrait avoir à faire d'une manière légèrement différente. Mettez en œuvre ces techniques d'étirement dès le début. C'est un excellent moyen de développer la dextérité de vos mains. Faites en sorte que la forme de vos accords fasse une transition harmonieuse. N'oubliez pas de vérifier que chaque note est claire et nette avant de commencer à prendre de l'avance et sauter entre des tas d'accords différents Assurez-vous qu'ils sont corrects et que tout est clair avant de passer à autre chose. Soyez conscient de votre timing, essayez de vous entraîner au métronome quand vous le pouvez. L'application Metro Timer que j'ai mentionnée vaut vraiment la peine d'être utilisée, sauf si vous en voulez une physique, qui est vraiment agréable à avoir. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le métronome à chaque fois. Mais comme nous en avons discuté, il est très important de prendre conscience de votre calendrier et le développer de manière plus efficace. Ensuite, vous pouvez retirer le métronome et vous pourrez naturellement jouer davantage avec le temps. Lorsque vous utilisez ce métronome, n'oubliez pas d'augmenter progressivement cette vitesse, quel que soit l'endroit où vous vous entraînez, afin de vous assurer à chaque fois l'augmenter légèrement jusqu'au BPM. N'allez pas trop loin, juste un peu trop haut vous aidera vraiment à faire avancer vos capacités. Eh bien, nous avons parlé d'un équipement, capo et d'un tuner Headstock, valent vraiment le détour. Vous trouverez ci-dessous quelques liens que vous pouvez consulter. Gardez ce modèle de grattage souple, pas trop rigide au départ. N'oubliez pas que nous voulons avoir ce beau mouvement du poignet, puis nous pouvons devenir plus agressifs et attaquer la guitare quand nous en avons besoin. Il y a certainement un moment et un lieu pour cela. La dynamique est également très importante. Soyez conscient de cela. Nous ne voulons pas simplement suivre le même schéma de grattage à chaque fois, à moins que ce ne soit ce que le style dicte, c'est ce qu'il demande. Mais en général, nous cherchons à avoir la capacité de faire ressortir cette lumière et cette ombre dans notre musique. Apprendre d'autres chansons est un excellent moyen de se développer. Nous avons abordé un large éventail de styles et de morceaux ici, mais il y en aura d'autres dans les PDF N'hésitez pas à consulter des sites Web tels que Ultimate Guitar pour écouter certaines de vos chansons préférées. Vous serez surpris du nombre d' accords que vous connaissez aujourd'hui et nombre de chansons et de styles sur lesquels vous pouvez réellement jouer. Sortez, creusez profondément et voyez ce que vous pouvez trouver. Soyez créatif, croyez en votre propre créativité. Vous avez quelque chose d'unique à partager avec le monde ou, à tout le moins, quelque chose d'unique à partager avec vous-même, et appréciez ce processus de création d'une expérience. Nous avons parlé de prendre les progressions d' accords des autres et de les embrouiller avec elles. Les possibilités y sont infinies. Maintenant que vous êtes à l'aise avec certaines touches de musique, vous pouvez définir progressions d'accords que vous avez définies. Choisissez des numéros au hasard dans ces touches. Nous savons que nous avons sept notes, nous savons que nous avons sept accords dans cet ordre d'accords. Dis-moi bien, je vais jouer 2, 5, 7. Regarde à quoi ça ressemble. Commencez à réfléchir à la façon dont vous pouvez être libre et créatif. Si vous êtes allongé sur ces progressions d'accords, disons que vous êtes en do, vous connaissez les formes de votre gamme, que vous pouvez parcourir et jouer toutes ces jolies notes par-dessus le dessus qui ne se heurteront pas. Alors, si vous voulez approfondir l'aspect enregistrement et production, j' utilise le programme Logic aujourd'hui. GarageBand en est essentiellement la version gratuite, fournie avec tous les Mac que vous pouvez obtenir et c'est classe vraiment cool que vous pouvez consulter qui aborde cela de manière beaucoup plus détaillée. Très accessible, très adapté aux débutants. Je vous encourage à y jeter un œil également. Le projet de classe, j' adorerais avoir de vos nouvelles. Pensez donc à enregistrer quelque chose. Postez-le ci-dessous ou, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez me l'envoyer en privé si vous préférez. Quoi qu'il en soit, je vous encourage à participer, car vous enregistrer est un excellent moyen de référencer votre développement. Vous pouvez être dans le moment présent, vous pouvez vous écouter jouer, mais c'est quelque chose de tellement différent quand c'est posé et qu'on vous le joue. Vous entendrez les choses d'une manière très différente et vous aurez beaucoup plus d'informations et d'analyses sur ce que vous créez, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, ce que vous voulez améliorer et ce que vous êtes absolument génial. Votre voyage n'a pas besoin de s'arrêter là. Il y a tant de choses devant toi. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par consulter les autres cours que j'ai. Le premier cours que j'ai suivi était un cours pour débutants en 2020. Ce cours en est en fait une refonte. j'en ai appris un peu plus Depuis, j'en ai appris un peu plus sur le tournage et l'éclairage. Je me suis lancé là-dedans à l'aveugle. J'ai enseigné pendant des années, mais je n'avais jamais filmé un cours en ligne. Je voulais le mettre à jour et l'améliorer un peu de ce point de vue. Le cours qui suivait le cours original pour débutants était le cours power chord, que vous pourrez consulter. Vous remarquerez que j'ai probablement l'air un peu plus jeune là-bas. Je viens d'avoir un bébé aussi, donc j'aurais certainement l'air un peu hagard. Il y a plein de bons contenus là-dedans. Ce serait chouette si tu voulais aller y jeter un coup d'œil. Il a été conçu comme une suite de l'accord de guitare initial, donc il fonctionnerait bien après. Les accords de puissance sont une bonne chose à approfondir par rapport à ce une bonne chose à approfondir que nous faisions auparavant ouvrent des tonnes de possibilités. De nombreuses musiques seront à votre disposition par la suite. J'ai également un cours de finger picking , un style très populaire auprès des guitaristes. Ce cours pour débutants est conçu pour permettre à une personne qui n'a aucune expérience de crochetage de doigts expérience de crochetage de devenir un joueur intermédiaire. y abordons des tas de bonnes techniques et des chansons vraiment cool. Ensuite, il y a ce cours de guitare auquel on peut participer à tout moment. De belles techniques pour développer la force des doigts, capacités d'étirement, la rapidité et l'indépendance. Quelques bonnes options à examiner. Les critiques sont énormes, alors pensez à en publier une pour ce cours. Cela aide vraiment les autres à le trouver et j'adore apprendre auprès des étudiants. C'est vraiment agréable d' avoir cette idée de votre part pour découvrir ce que j'ai bien fait, ce que je pourrais améliorer et toute suggestion sur ce que vous aimeriez que je couvre. Il y a des discussions ci-dessous ou vous pouvez m'envoyer un e-mail. Les gens m'ont fait part de suggestions de chansons ou de techniques que je voulais reprendre, et je les ai ensuite incluses dans le prochain cours que je vais créer. Absolument, à toutes les oreilles, si vous avez quelque chose à dire ou à suggérer, et pensez à laisser ce commentaire, cela sera d'une grande aide. Merci. Contactez-moi sur les réseaux sociaux, e-mail ou lors de discussions. J'aimerais avoir de vos nouvelles. J'adorerais savoir comment tu vas. J'ai plein d'autres cours à venir alors gardez un œil sur mes e-mails, et j'espère vous revoir bientôt. Prends soin de toi.