Apprendre en observant : de la nature morte à l'affirmation de votre style | Di Ujdi | Skillshare
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Apprendre en observant : de la nature morte à l'affirmation de votre style

teacher avatar Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:15

    • 2.

      Projet

      1:39

    • 3.

      Pourquoi observer ?

      2:58

    • 4.

      Nature morte - Dessinez ce que vous voyez

      2:57

    • 5.

      Nature morte - Observation et mesures

      13:26

    • 6.

      Nature morte - Dessin final

      11:46

    • 7.

      Trouver votre style - Inspiration

      2:43

    • 8.

      Trouvez votre style - Observer

      14:33

    • 9.

      Nature morte - Dans votre style

      11:37

    • 10.

      Merci

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 532

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Plus vous regardez aux bons endroits, plus vous observez et plus vous repensez à ce que vous voyez, meilleur vous devenez.

L’observation est l’une des aptitudes principales qui m’ont aidée à progresser tout au long d’une carrière très diversifiée. C'est souvent quelque chose que nous oublions lorsque nous parlons de pratique et d'apprentissage.

Dans ce cours, je vais donc vous initier à l'observation avec de nombreux exercices pratiques. Je veux vous montrer que vous êtes complètement autonome lorsqu’il s’agit de surmonter des obstacles à la création et que vous pouvez facilement progresser à votre rythme et avec votre style.

Voici ce que nous allons faire :

  • Tout d'abord, vous allez acquérir les véritables bases pour observer les sujets que vous dessinez. Nous allons travailler sur une étude de nature morte, puis mesurer et dessiner ce que nous voyons.

  • Dans le chapitre suivant, nous allons trouver ce qui nous inspire et nous influence, et nous creuserons davantage pour identifier et comprendre notre style artistique. De même, nous allons voir comment nous pouvons apprendre et nous perfectionner en observant les œuvres d'art que nous aimons le plus.

  • À la fin du cours, nous utiliserons ce que nous avons appris pour illustrer une étude de nature morte, mais cette fois-ci en employant notre propre style. 

Peu importe ce qui vous intéresse précisément en matière d’art visuel. Qu’il s’agisse d’illustration, de conception de motifs ou d’autre chose, ce cours est structuré de manière à ce que vous puissiez le remanier en fonction de vos préférences.

Ce cours est également parfaitement abordable pour les débutants, même s'il s'adresse à tous les niveaux. Quel que soit votre niveau, il est donc toujours bon de rafraîchir vos connaissances et de découvrir quelque chose de nouveau vous concernant. 

À ce propos, vous pouvez utiliser le support avec lequel vous aimez travailler, qu’il soit classique ou numérique.

Donc, si tout cela vous convient, nous pouvons commencer.

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Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I'm known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I'm also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others.

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative journey.


PS - don't be ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Pratique rend parfait. Ils disent que si vous mettez assez d'heures, si vous vous présentez tous les jours, si vous êtes cohérent, vos compétences devront s'améliorer. Mais en fait, ce n'est pas tout à fait vrai. Ne vous méprenez pas, tout cela est bon et important, mais il y a une partie qui manque, et sans elle, vous pouvez pratiquer en vain pendant des heures, mois ou des années, et bien sûr, je parle d'observer. Fondamentalement, la pratique rend parfait quand vous savez comment observer et améliorer. Au fait, je suis Nina, même si tout le monde me connaît comme Di Ujdi. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Dans ce cours, je veux vous montrer une méthode d'apprentissage très utile qui vous aidera à améliorer votre pratique créative quotidienne. Peu importe ce qui vous intéresse spécifiquement en matière d'arts visuels, qu'il s'agisse de l'illustration, de la peinture, conception de motifs ou autre chose, ce cours est fait de manière à ce que vous puissiez le remodeler en fonction de vos propres préférences. Cette aventure d'apprentissage va être divisée en trois chapitres principaux. Tout d'abord, je veux vous montrer les véritables bases de l'observation des sujets que vous dessinez. Nous allons travailler sur une étude de nature morte et nous apprendrons à mesurer et à dessiner ce que nous voyons. Dans le prochain chapitre, nous trouverons ce qui nous inspire, ce qui nous influence, et nous approfondirons davantage dans la recherche et la compréhension de notre propre style artistique. De plus, nous verrons comment nous pouvons apprendre et améliorer en observant les œuvres que nous aimons le plus. En fin de compte, nous allons prendre ce que nous avons appris et faire une illustration d'étude de la nature morte, mais cette fois dans notre propre style. Cette classe est tout à fait conviviale pour les débutants, mais en même temps, c'est pour tous les niveaux. Quel que soit le niveau auquel vous êtes, il est toujours bon de brosser ces compétences et de découvrir quelque chose de nouveau sur vous-même. En outre, une fois que vous comprendrez comment l'observation pendant l'apprentissage fonctionne, vous verrez que vous êtes absolument autonome quand il s'agit de surmonter les obstacles et combien il est facile de progresser dans votre propre rythme et votre style. Au fait, pour ce cours, vous pouvez utiliser n'importe quel support avec lequel vous voulez travailler, qu'il soit traditionnel ou numérique, c'est votre choix. Si tout cela semble amusant, commençons. 2. Projet: Le projet de cette classe sera séparé en trois parties différentes, tout comme la classe elle-même. La première partie du projet sera de faire un croquis d'une étude de nature morte. Vous pouvez le faire en organisant votre propre composition de nature morte ou vous pouvez également utiliser mes photos de nature morte. Je les ajouterai à la section des ressources du projet et je vous fournirai différents arrangements plus simples aux plus complexes, afin que vous puissiez choisir celui qui vous convient le mieux. La deuxième partie du projet est de trouver de l'inspiration et comprendre ce que nous aimons à ce sujet et comment pouvons-nous en tirer des leçons. Dans le même temps, nous en apprendrons plus sur nous-mêmes et sur notre propre style artistique. Comme vous le verrez, nous allons chercher de l'inspiration dans endroits plus authentiques qui sont fidèles à nous-mêmes comme nos propres bibliothèques et la troisième partie d'un projet consiste essentiellement à prendre tout ce que nous avons appris et à créer une illustration de nature morte, dessin, ou peinture, mais cette fois dans notre propre style. Vous pouvez terminer ce projet en un jour ou trois jours ou plus. Ça n'a pas d'importance. Tout ce qui compte, c'est de creuser plus profondément et d'observer. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Créer un projet. Ajoutez les trois parties de votre parcours d'observation et parlez-nous de votre processus et de ce que vous avez appris. Non seulement vous nous inspirerez tous, mais vous serez aussi fier et inspiré en voyant votre propre collection de travaux et vous êtes des progrès incroyables en un seul endroit et rappelez-vous chose la plus précieuse est le progrès, pas la perfection. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire. Commençons à observer. 3. Pourquoi observer ?: Je n'ai pas fini l'Académie des Beaux-Arts. Je suis allé étudier les langues et la littérature, mais j'ai appris mes rudiments d'art tout en allant au lycée pour l'art et le design graphique, et la compétence la plus importante que j'ai acquise était d'observer, cette compétence non seulement m'a aidé à progresser dans ma poursuite d'un carrière en arts visuels, mais aussi mes autres sphères de travail comme l'écriture d'un livre. Prenons ceci comme exemple. Si vous lisez seulement des livres parce que vous appréciez l'histoire et que vous êtes excité par ce qui va se passer ou comment elle va finir, mais vous ne faites pas attention à ce que l'écrivain fait intentionnellement pour faire tout cela arriver. Cela signifie que vous lisez des livres pour le plaisir, pour en apprendre davantage sur l'époque, pour vous inspirer, pour être ému, mais vous ne les observez pas dans leur essence, et c'est très bien. Si vous n'êtes pas un aspirant écrivain, pourquoi vous embêteriez avec tous ces détails ? Mais au cas où vous lisiez beaucoup de livres de cette manière, n'a pas observé, et maintenant vous voulez écrire un livre de votre propre. Comment le ferais-tu ? Comment commencerais-tu ? Comment introduiriez-vous des personnages ? Celui-ci est délicat, comment distrayez-vous vos lecteurs intelligents et ensuite les surprendre ? Vous n'avez pas d'indice parce que vous n'avez pas fait attention en lisant le travail des autres, vous n'avez pas observé. La même chose se produit avec les arts visuels. Plus vous regarderez aux bons endroits, plus vous observerez, plus vous repensez ce que vous voyez, mieux vous devenez dans ce que vous faites. Fondamentalement, tout en faisant de l'art, notre processus consiste principalement à être créatif en résolvant des problèmes. Cela ressemble probablement à des maths, mais c'est vrai que nous résolvons les problèmes de visualisation de nos idées. Si vous êtes un débutant et que vous n'avez pas d'expérience, vous pouvez aller en cours et demander à vos mentors de suggérer des solutions, et une fois que cela est terminé, il semble que vous êtes seul avec de nouvelles idées et de nouveaux problèmes. Heureusement, ce n'est pas vraiment le cas parce que tant de gens avant vous et autour de vous résolvent les mêmes problèmes. C' est juste une question de savoir où chercher des réponses. Apprendre à observer est la compétence la plus durable dont vous avez besoin pour développer en tant qu'artiste. Mais l'observation ne commence pas par ce que d'autres artistes ont fait. Ça commence avec vous et le monde qui vous entoure. Si vous suivez l'exemple de l'écriture d'un livre, la première étape pour être écrivain est de vivre et d'expérimenter le monde et ses relations. Pour être un bon artiste, vous devez d'abord apprendre à observer des formes et des formes. Comprenez leur relation les uns avec les autres et traduisez tout ce que vous voyez en dessin. C' est exactement ce que nous allons commencer. Prends ton papier et ton stylo, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Nature morte - Dessinez ce que vous voyez: Comme vous pouvez le voir, j'ai rassemblé quelques objets que j'ai trouvés à la maison et j'ai fait une sélection diversifiée. Je les choisis dans différentes tailles et serait des formes intéressantes. Maintenant que j'ai une table pleine de trésors, je peux commencer à jouer avec eux et à organiser des compositions que nous allons dessiner. Créer la composition de la nature morte est aussi excitant que la dessiner. Parce qu'on a l'impression de créer la paix de l'art physique juste en rassemblant ces objets ensemble et en les plaçant les uns par rapport aux autres. À ce stade, vous pouvez organiser votre propre composition nature morte à partir d'objets que vous avez à la maison, ou vous pouvez utiliser la mienne. Je crée les quelques arrangements de nature morte différents, variant dans leur complexité de ceux faciles à ceux plus complexes. Je vais les photographier pour vous et vous les trouverez dans la section des ressources de la classe 3 où vous pouvez les télécharger et les utiliser pour votre dessin de nature morte. Bien sûr, choisissez celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes un débutant, choisissez les plus faciles, et si vous avez de l'expérience, commencez par les plus complexes. Cela étant dit, je vous encourage absolument à créer votre propre composition nature morte. Parce que ce sera une expérience complètement différente de s'asseoir devant elle, observer à distance, de la mesurer, puis de créer un dessin final. La nature morte que je vais dessiner pour cette classe va être simple parce que je veux pouvoir couvrir toutes les bases importantes. Maintenant que j'ai arrangé la composition avec laquelle je vais travailler, je peux faire ma configuration de dessin. Comme je n'ai pas de chevalet, je peux utiliser deux chaises. L' un est pour s'asseoir et l'autre pour tenir ma planche à dessin. J' ai besoin d'une gomme à stylo, règle et d'une simple baguette pour mesurer. J' en expliquerai plus tard. Au fait, cette planche n'est rien de fantaisie, c'est juste un morceau de bois qui va tenir mon papier dans la position supérieure. La raison principale de cette configuration est de pouvoir créer un dessin plus précis, avoir un meilleur point de vue, et aussi pouvoir mesurer correctement mon bras en position droite. En plus de tout cela, je vais utiliser une photographie de cette composition qui est prise du même point de vue. Ce sera mon guide dans les premières phases du dessin parce que cela va m' aider à mieux visualiser où placer des objets sur le papier. J' ai dessiné un système de grille sur ma photo en la divisant horizontalement et verticalement en deux, puis en divisant les quatre parties en deux une fois de plus. Maintenant, je vais faire la même chose sur le journal. Il n'est pas du tout nécessaire de faire tout cela, d'utiliser une photographie et une grille. Mais si vous êtes un débutant, cela peut vous aider beaucoup dans ces premières étapes, où vous n'êtes pas confiant comment et où commencer avec un morceau de papier complètement vierge. On peut tous commencer à observer, à mesurer et à dessiner. 5. Nature morte - Observation et mesures: La meilleure chose à faire avant de commencer à dessiner quoi que ce soit est prendre quelques instants pour observer votre composition nature morte. Observez-le dans son ensemble et observez les objets un par un. Il peut y avoir beaucoup de choses, mais à ce stade, il est préférable de simplifier visuellement ce que vous voyez. Observez ces objets et identifions certaines caractéristiques principales et essayons de les convertir en formes géométriques simples. Par exemple, nous pouvons voir une pomme comme une ellipse ou un cercle. Ce vase est très simple, il est fait de deux lignes droites qui sont à un certain angle, et il a un haut qui est un peu plus large et arrondi. De tous ces objets, ce pot est le plus difficile à dessiner. Il a différents points de largeur que nous devons mesurer, le haut, le bas et le point le plus large. Il a une poignée arrondie et à un angle, ainsi qu' une ouverture supérieure légèrement arrondie. J' aurais vraiment besoin d'être délicat en dessinant ça sans l'exagérer. Seulement savoir comme un début, je vais simplifier ces objets dans mon esprit, tout comme je vous le montre dans cet exemple. J' observe aussi comment ils sont positionnés les uns par rapport aux autres. On dirait que la pomme et le pot sont placés sur la même ligne de fond, tandis que le vase est un peu plus loin d'eux, et j'observe aussi leur hauteur. Au fait, dans cette classe, nous faisons juste un dessin au trait de cette nature morte, c'est pourquoi je me concentre et je vais me concentrer sur les formes, et maintenant sur le matériau de ces objets, textures ou ombrage. Avant même d'entrer dans la mesure de tout et de le dessiner correctement, je vais commencer par faire un croquis à main levée. Je vais juste esquisser cette composition en regardant la nature morte devant moi et aussi en regardant une photo avec une grille. Vous voudrez peut-être vous lancer dans le dessin avec précision tout de suite, mais croyez-moi, ce croquis initial à main levée, quelle qu'en soit la réalité, est un moyen très utile de commencer. Certaines des raisons sont de former votre œil pour observer et avoir une meilleure idée l'espace sur votre papier et voir où et comment vous pouvez tout positionner. Une autre raison est également d'être plus détendu avec le démarrage de cette tâche de dessin. Le but est de ne pas saisir un crayon, commencer à dessiner et le rendre parfait. Le but est de le rechercher. C' est pourquoi nous commençons par une recherche très lâche des formes, ou mieux connu comme un croquis très lâche, et à partir de là, étape par étape, nous allons les définir de plus en plus. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas entrer dans les détails, je fais juste un croquis très rugueux d' objets simplifiés et je me concentre sur leur placement et leur look général. La raison pour laquelle une photographie avec une grille est un excellent guide en ce moment est parce qu'elle m'aide visuellement à observer où trouvent ces objets et où je peux les placer sur le papier. Le croquis est terminé, j'ai ma base, mon point de départ, et je peux maintenant commencer à mesurer. Quand il s'agit de mesurer, je vais utiliser une simple baguette. Vous pouvez également utiliser un crayon pour cela. baguettes fonctionnent mieux pour moi parce qu'elles sont un peu plus minces et n'ont aucune marque sur eux, et je me suis assuré de trouver le droit. Quoi qu'il en soit, c'est une méthode de mesure traditionnelle a été utilisée tout au long de l'histoire de l'art. Ce que nous allons faire est de mesurer en comparant, donc je vais choisir la pomme comme objet principal, ou appelons-le un objet de référence parce que ce n'est pas trop grand et ce n'est pas trop petit, et je peux comparer tout le reste. Je vais garder mes bras droit devant moi et aussi tenir la baguette dans la position supérieure droite, et je peux faire glisser mon doigt pour déterminer la largeur de la pomme. Pendant que je tiens la largeur avec mon doigt sur la baguette, je peux déterminer la hauteur de la pomme, la largeur de toute la composition, la hauteur du pot, et fondamentalement tout le reste que je vois afin que je puisse dessiner cette composition avec précision. Maintenant que j'ai déterminé que la largeur de la pomme est ma référence de mesure, je peux le marquer sur le papier pour créer un point de départ. Je vais juste le marquer une fois de plus un peu ci-dessous pour vous rendre plus facile à voir, et je vais aussi le diviser en tiers pour pouvoir vous montrer comment je mesure. Vous pouvez le considérer comme la création de votre règle. Voyons comment nous pouvons commencer à construire tout le reste seulement en utilisant cette mesure, alors mesurons à nouveau. Ce que je peux voir, c'est que la largeur de la pomme est plus ou moins la même que la hauteur de la pomme. Si tu me demandais avant que je mesure ça, je ne devinerais pas. C' est pourquoi cette pratique est si importante. La prochaine chose que je veux déterminer est la largeur de la composition entière, et je peux voir que c'est au total trois pommes et environ les deux tiers d'une pomme. S' il vous plaît noter que puisque nous mesurons à distance avec un bâton de mesure, ce ne sera pas parfaitement précis comme si nous l'avions fait en utilisant une règle sur la photo, et c'est tout à fait bien parce que nous observons et dessinons, et ne pas faire une réplique parfaite. Maintenant, je peux marquer tout ça sur le papier. Tout d'abord, je vais prendre la mesure de la largeur que j'ai créée et comme la hauteur de la pomme est la même, je peux juste placer une baguette verticalement et faire des marques, et cette petite règle que j'ai faite est en quelque sorte, donc je vais le déplacer rapidement vers le bas. Maintenant, je vais marquer la largeur de la composition de la même manière en utilisant une baguette et en tenant la mesure de la largeur de la pomme que j'ai sur le papier. Je peux maintenant mesurer deux pommes de plus, et les deux tiers de la pomme, et marquer ça, et voilà. Maintenant, j'ai une mesure complète de toute la largeur de cette nature morte. La prochaine chose que je vais mesurer est le point le plus large du pot et la hauteur du pot. Comme vous pouvez le voir, la position inférieure est déjà déterminée car elle est la même que la position de la pomme, donc la largeur est inférieure à deux pommes et la hauteur est supérieure à deux pommes. Encore une fois, je vais marquer ça sur le journal. Je vais également dessiner une ligne verticale au centre du pot afin que je puisse ensuite placer correctement la partie inférieure et la partie supérieure. Maintenant, mesurons la partie supérieure et la partie inférieure, et comme vous pouvez le voir, la partie inférieure est juste légèrement plus grande que la partie supérieure. Je vais marquer la partie supérieure et la connecter aux points les plus larges, puis je peux juste tirer vers le bas deux lignes verticales. Maintenant, je peux marquer la partie inférieure qui est légèrement plus grande et connecter tout, et ici nous avons le pot mesuré. La seule chose qui reste est la poignée et voici comment je la mesure. Je vais regarder la largeur et la hauteur globales, et je vais marquer cela sur le papier et faire un croquis lâche. Maintenant, mesurons la hauteur du vase. C' est un peu délicat parce que nous n'avons toujours pas déterminé où se trouve la partie inférieure, mais je peux mesurer la hauteur du vase avec un autre point de départ qui est déjà déterminé, et c'est la partie supérieure du pot, et maintenant nous avons la hauteur globale. C' est un excellent exemple car en mesurant notre composition morte, nous ne nous concentrons pas uniquement sur les objets individuellement, mais nous les comparons et les observons ensemble. Maintenant, je peux continuer à mesurer toute la hauteur du vase et la largeur du couvercle supérieur. Je vais juste marquer tout ça et le vase sera presque terminé. Comme vous pouvez le voir, ce qui me manque, ce sont les côtés et la partie inférieure. Comme je ne peux pas voir cet objet complètement parce qu'une partie de celui-ci est cachée, je ne suis pas sûr de la mesure de la partie inférieure, donc je vais utiliser mon bâton de mesure, mais cette fois pour déterminer les angles. Tout comme je l'ai fait lors de la mesure des objets, je vais prendre la baguette et maintenant pour déterminer les angles, je vais le déplacer pour correspondre à l'angle exact de l'objet. Je peux déterminer les angles des deux côtés du vase, aussi je peux déterminer les angles de la poignée du pot. Mais non seulement cela, je peux utiliser cette technique pour vérifier si mon dessin est précis et si tout est placé correctement. Pour ce faire, je peux utiliser des angles pour trouver des points de contact des objets. La façon dont vous allez marquer l'angle que vous avez déterminé avec un bâton de mesure est très facile. Il suffit de tenir votre bras droit, garder le bâton dans la position de cet angle, et de déplacer votre bras sur le papier sans plier le bras et sans déplacer le bâton de mesure en le plaçant sur le papier. Maintenant que j'ai déterminé les angles du vase, je peux le marquer, et comme vous pouvez le voir de cette façon, j'ai déterminé la largeur de la partie inférieure du vase. Je vais continuer à faire la même chose pour la poignée de pot, et je vérifie aussi tout le reste que j'ai dessiné en utilisant angles et en trouvant les points de contact des objets. Le moment est venu de mieux regarder tout et de voir s'il y a quelque chose que je peux réparer. Par exemple, je remarque qu'une ligne verticale qui divise le pot n'est pas placée correctement au centre, donc le pot n'a pas l'air symétrique et je dois corriger cela. Prenez votre temps ici et faites quelques améliorations. L' esquisse de mesure est terminée puisque j'ai dessiné en utilisant des lignes en gras pour le rendre visible pendant le tournage, et aussi parce que je suppose que je suis cette personne qui ne peut toujours pas faire un beau croquis léger. Je vais tracer ce dessin sur un autre papier. Il va être beaucoup plus facile de continuer avec le dessin final sans toutes ces distractions. Je n'ai pas de pad d'éclairage qui serait utile dans cette situation. Au lieu de cela, je vais utiliser une fenêtre. Je pense que toute ma composition pourrait être déplacée un peu vers la droite, donc je vais corriger cela à ce stade en plaçant le papier du haut là où je veux qu'il soit. C' est certainement beaucoup plus facile que d'effacer tout et de dessiner à nouveau. Je finirai ça et je te verrai dans la prochaine vidéo où je commencerai mon dessin final. 6. Nature morte - Dessin final: L' esquisse est tracée. Je peux commencer à l'affiner et à créer un dessin final. chose la plus importante à ce stade est de vous empêcher d'essayer de trouver immédiatement les formes exactes de ces objets. Il est vraiment difficile de dessiner trois lignes et de s'attendre à ce que vous allez créer la forme correcte de votre objet. Je dis cela parce que je me souviens de moi comme un débutant qui avait cette attente irréaliste. Je suppose que c'est possible pour quelqu'un qui fait ça depuis 30 ans, tous les jours. Peut-être que j'exagère, mais vous avez compris, ce n'est pas réaliste. Pour le moment, observez les objets que vous dessinez et faites autant de lignes douces que nécessaire tout en recherchant la forme précise. Plus vous dessinez ces lignes, plus vous serez près de la trouver. Une fois que l'objet se rapproche de ce que vous observez, vous soulevez les parties qui ne vous conduisent pas dans la bonne direction. Fondamentalement, répétez cela en chemin. Dessinez des lignes douces et effacez, celles qui ne sont pas correctes. Une autre chose importante est d'essayer de se concentrer sur tous les objets avec le même soin et l'attention et de les attirer à un rythme un peu identique. De cette façon, vous aurez une meilleure idée de tout ce que vous séchez dans son ensemble. Travaillez un peu sur un objet, puis passez à un autre, puis vous pouvez revenir au précédent. Cela aide vraiment parce qu'une fois que vous le laissez un peu et que vous y revenez, vous pouvez l'observer avec un nouveau regard et déterminer ce qui ne va pas et ce qui est juste. Cela nous amène aussi à une dernière chose importante, et c'est de devenir obsédé par certaines parties du dessin ou d'être obsédé par certains détails particuliers, et c'est quelque chose dont je suis absolument coupable. Cela m'arrive quand je dessine des pièces difficiles et que je ne parviens tout simplement pas à les dessiner correctement. qui dans ce cas est un couvercle du pot. À ce moment-là, je soulève et essaie encore et encore, mais la meilleure chose à faire est de m'en sortir, de vous concentrer sur autre chose et d'y revenir plus tard. Si vous ne savez pas comment corriger certaines parties de votre dessin, il est également bon d'arrêter le dessin, faire une courte pause, puis de recommencer. Quand nos yeux sont concentrés sur une petite partie, nous sommes tellement plongés dans cela, et nous commençons à le dessiner par mémoire et non par observer la composition de la nature morte devant nous. D' ailleurs, je suppose que les couvercles sont la partie la plus délicate cette composition de nature morte parce que de ce point de vue, ils sont faits de lignes très légèrement courbées. Je me souviens que les dessiner comme une large ellipse était l'erreur la plus courante quand j'étais à l'école d'art. Je fais quelques touches finales au dessin, efface quelques pièces et je le raffine. À ce stade, la partie déraisonnable de mon cerveau me dit que je devrais travailler dessus pendant encore 2-3 heures pour le rendre parfait. Mais ma partie la plus raisonnable du cerveau est de me dire que c'est tout à fait bien pour l'instant. Je valorise beaucoup plus le progrès que la perfection globale. Pour terminer tout cela, voici quelques réflexions critiques sur ce dessin, quand je le regarde après un certain temps, et quand je le compare à la composition de la nature morte. Toutes les formes sont à peu près correctes, mais les couvercles supérieurs du pot ne sont pas droits. Vous pouvez voir que la bonne partie de celui-ci est un peu désactivée. En outre, le pot entier pourrait être légèrement plus large et un vase pourrait être juste un peu plus étroit. Mais dans l'ensemble, tout a l'air super et je suis super heureux avec la poignée de port. Oui, c'est tout pour la pratique du dessin d'étude de la nature morte, et maintenant commençons par chercher des choses qui nous inspirent. 7. Trouver votre style - Inspiration: Dans les parties précédentes, nous avons parcouru les bases et observé objets de la vie réelle et apprendre à les visualiser avec précision dans notre croquis, est la première étape la plus basique et la plus importante dans notre aventure d'observation. Maintenant, nous pouvons commencer la deuxième partie de la classe et faire quelques recherches amusantes sur les choses que nous aimons. Voyons ce qui nous inspire et pourquoi. Je sais que la plupart d'entre vous aiment me chercher l' inspiration sur Pinterest et j'aime Pinterest à bits. Mais j'ai aussi pensé que Pinterest, comme n'importe quel moteur de recherche sur Internet, est tout au sujet de l'algorithme et qu'il montre naturellement et correspond aux choses liées à ce que vous avez déjà épinglé. Cela signifie que certaines images ne vous sont pas montrées parce que vous n'avez pas intentionnellement cherché ou épinglé dans la bonne direction et que vous ne les avez donc pas découvertes. D' un autre côté, Pinterest peut même être un peu accablant. Je suppose que tu m'aimes passé plus de quelques heures à te perdre avec toutes ces images. Une image en a conduit à une autre, et à la fin, vous avez oublié ce que vous cherchiez au début. Pour cette belle recherche, nous allons utiliser les choses que nous possédons, les choses que nous gardons et aimons, les choses que nous avons chez nous. J' ai l'impression qu'il y a une raison pour chaque livre que vous avez gardé parce que vous avez aimé la couverture ou chaque livre pour enfants que vous avez aimé quand vous étiez petit et vous vous sentez toujours attaché à lui à cause de ses illustrations. Peut-être que tu es comme moi et que tu aimes acheter et dériver des livres remplis d'images d'art. D' un autre côté, peut-être que vous gardez un morceau de tissu ou un vêtement à cause de son motif. Fondamentalement, pour cette partie du projet, nous allons rassembler toutes ces choses que nous aimons parce que nous y sommes attachés visuellement. Il peut s'agir de livres, de tissus, de vêtements, papeterie, d'impressions, d'œuvres d'art de vos artistes préférés. Vous le nommez, mais rappelez-vous qu'il doit être quelque chose que vous aimez vraiment, vraiment et un sentiment d'attachement, mais il n'a pas nécessairement besoin de correspondre à votre style artistique. Fondamentalement, nous allons créer notre propre algorithme d'inspiration et jeter un oeil à notre collection pour voir ce que nous pouvons observer. En passant, si vous n'êtes pas à la maison et que vous n'avez pas ces choses ou que votre inspiration est recueillie dans votre tableau Pinterest préféré. Utiliser Internet pour trouver votre inspiration sera absolument bien. Commencez votre petite chasse au trésor, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons regarder mieux ce que nous avons, l' observer, la décomposer, et en apprendre plus sur nous-mêmes et les styles ont été attirés. 8. Trouvez votre style - Observer: Permettez-moi de commencer cette partie en disant : « Les bons artistes copient, les grands artistes volent. » Vous avez probablement entendu cette phrase avant. C' est une citation célèbre de Pablo Picasso, mais il n'était pas le seul à l'exprimer. Aussi TS Eliot, Igor Stravinsky, et William Faulkner ont dit la même chose dans leurs propres versions et beaucoup plus après eux l'ont répété. Qu' est-ce que cela signifie réellement ? Il m'a fallu un certain temps pour en saisir la signification plus profonde. Lorsque vous copiez une autre illustration, vous le faites mot par mot, trait par trait, couleur par couleur. Certaines personnes le font intentionnellement, ce qui est une très mauvaise pratique, et certaines personnes, pour la plupart des débutants, ont tendance à le faire involontairement parce qu'elles sont inexpérimentées. Quand ils disent voler, ils ne parlent pas de voler toute l'œuvre d'art. Ils parlent de voler des idées derrière ça. Vous voyez, pour être un grand artiste, vous devez obtenir sur ce niveau de compréhension des idées, pour être même capable de les voler, ou disons les appliquer dans votre propre travail et à votre manière, tout artiste de l'histoire de l'art ou tout autre artiste actuel, a appris des autres avant eux et d'autres autour d'eux. Nous ne sommes jamais et ne serons jamais absolument uniques en ce sens. Ce qui nous rend original, c'est que, nous tirons un objectif qui est l'inspiration et l'information de toutes ces sources différentes propres à nos propres préférences. Nous les tirons à travers nos propres expériences de vie et créons quelque chose de nouveau et de vrai pour nous-mêmes. Si vous vous souvenez au début, j'ai dit que faire de l'art est essentiellement résoudre des problèmes visuels, tandis que voler des idées est d'observer et comprendre comment les autres ont surmonté ces mêmes problèmes, sorte que vous pouvez utiliser leur connaissances à apprendre et à améliorer. Mettons ce concept en pratique. Maintenant que vous avez rassemblé votre collection d'inspiration, prenez un cahier et un stylo pour que vous puissiez prendre des notes. Ce sera un excellent rappel pour plus tard. Voici les principales choses que nous allons considérer tout en regardant notre inspiration. Perspective, collecte de couleurs, ombrage ou pas , travail de ligne ou pas , simplicité ou complexité, résolution de problèmes et observations globales. Selon ce que vous avez, certaines choses s'appliqueront et d'autres veulent. Il suffit de prendre ceci comme une ligne directrice générale et de voir ce que vous pouvez observer dans ce que vous avez. Commençons par ce livre appelé une étape dans le monde de l'art moderne, est un livre pour les enfants rempli principalement de l'art de la première moitié du 20e siècle. Je pense qu'il est parfois bon de s' éloigner d'un ordinateur et [inaudible] de certains livres ou de visiter des expositions organisées parce que vous ne savez jamais ce que vous trouverez est ce qui va vous trouver. Dans ce livre, j'ai trouvé un tableau de Giorgio de Chirico qui m'a beaucoup attiré quand j'étais au lycée. Je me souviens que je l'ai choisi pour un projet et une classe d'observation visuelle. Cette peinture ici est en noir et blanc par l'original, est en couleur. Quand je regarde ce tableau, je veux comprendre pourquoi je l'aime tellement. Je pense que la chose principale qui le rend très intéressant pour moi est cette perspective illogique et comment l'artiste joue avec elle. C' est ce que je vais écrire dans mon cahier. Des illustrations ou des peintures réalistes ne sont pas vraiment mon truc. Je préfère toujours voir quelque chose d'un peu hors de l'ordinaire, et c'est ce que j'ai essayé de faire pour mon travail autant que possible. Passons maintenant à la suivante. Celle que j'ai vue dans ce livre pour la première fois. L' œuvre est appelée ville américaine par modèle [inaudible]. Cela veut se démarquer pour moi en un instant. Tout d'abord, ce qui m'inspire le plus sont les couleurs, en particulier cette couleur rouge orange, en combinaison avec une couleur rose. Les deux sont super vibrants et à l'opposé sont le bleu clair et le vert grisâtre. Aussi, j'aime l'audace des fenêtres noires qui ne sont pas parfaites et l'utilisation des contours. Enfin, la perspective est plate. n'y a ni ombrage ni dimension. Vous pouvez voir que même si ce tableau et le précédent semblent complètement différents, ils ont quelque chose en commun qui m'inspire, et en les observant de plus près, je peux comprendre pourquoi. C' est mon livre d'art préféré. C' est à propos de l'art de rue mexicain. Ce que j'aime, c'est qu'il n'y a pas de collection d'œuvres faites par des artistes établis. Il s'agit d'une collection de toutes les œuvres d'art provenant des murs du Mexique, qu'elles soient destinées ou non à être une œuvre d'art. Mais mon intérêt pour l'art a commencé avec art de rue et je l'ai fait pendant près de 10 ans ici à Belgrade où j'habite. La plupart des œuvres d'art capturées dans ce livre sont des façades peintes, des enseignes de magasin sur les murs ou des publicités de conception. Ce que j'aime dans cet art, c'est qu'il peut lui raconter histoire visuelle plus véridique sur les gens et leur culture. Beaucoup plus que n'importe quelle publicité polie que nous voyons sur une base quotidienne. Celle-ci est pour un magasin de fruits. Je sais que la plupart des gens pourraient être choqués par ma fascination pour celui-ci, mais je trouve que c'est absolument génial. Quand j'ai vu ça, j'ai adoré l'idée. J' ai adoré la façon dont l'artiste est venu avec cette représentation visuelle d'une pastèque découpée. Il a l'air très libre, inhabituel. Ce n'est pas du tout ce à quoi nous sommes habitués quand nous imaginons ou illustrons une pastèque découpée. En outre, je trouve que la différence dans la taille d' une grande pastèque et la petite pièce découpée rend cette peinture très ludique. Je pense qu'il y a tellement à apprendre des œuvres d'art amateurs ou naïves. Parfois, lorsque nous commençons à créer des œuvres d'art et que nous voulons que vous soyez notre profession, nous avons tendance à fixer beaucoup de limites à ce que nous faisons. Ils nous enseignent à l'école ce qui est bien ou mal, ce qui est désiré et ce qui ne l'est pas. Je suis absolument pour apprendre les bases, mais c'est aussi génial de briser ces règles. C' est pour ça que j'aime tout type d'expression artistique. J' adore la façon dont les enfants dessinent parce qu'ils ne savent pas comment le rendre réaliste, mais ils utilisent leur imagination pour recréer la réalité à leur manière. La même chose vaut avec ces étonnantes œuvres de street art au Mexique. Le suivant, également de ce livre est un panneau peint pour un magasin de tapisserie d'ameublement. J' ai été étonné par sa simplicité et son travail de ligne. Ce qui rend cette ligne merveilleuse, c'est que tout d'abord, l'audace du contour change. Il n'est pas unifié et il est très lourd en texture. J' adore voir toutes ces parties texturées désordonnées. Certains d'entre eux agissent comme un ombrage de certaines sortes et d'autres sont comme ça. Aussi la perspective n'est pas du tout correcte, et j'aime l'enjouement de cela. Quand je dessine, j'aime jouer à la torsion de la perspective et à la commutation des points de vue. Vous pouvez le repérer ici en regardant l'accoudoir gauche, qui ne devrait pas être visible pour nous, et aussi en regardant cette belle table. Voici mon livre préféré avec des illustrations pour enfants. C' est un très vieux livre ABC de mon pays, la Serbie, mais il a été réalisé à l'époque de la Yougoslavie. Je pense que celui-là vient des années 60. J' aime beaucoup le style de l'artiste Marko Kuzmanovic. Je crois qu'il utilise du lavage et de l'encre. Ce style est si simple et rempli de la plus belle œuvre inclinée. Ce qui rend tout si spécial pour moi, c'est comment il ajoute les détails de l'encre très librement et aux bons endroits. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. La première chose qui m'a attiré l'attention a été l'illustration des fruits et légumes, et le travail de ligne qui les définit. Il est très naturel, mais en même temps il a une certaine qualité géométrique sculpturale. Vous pouvez le repérer sur l'illustration du chou, et vous pouvez également voir clairement cette caractéristique sur le bol à côté du chou. Il a un coroner pointu et fort, il me rappelle quelque chose que j'aime réaliser en faisant des découpes de papier. Aussi, une autre chose que j' aime, comme dans les exemples précédents est encore une fois, cette perspective impossible que vous pouvez voir sur le bol. Si c'était réaliste, la partie inférieure ne serait évidemment jamais visible. Avant de passer à la page suivante, jetez un oeil à ce petit détail important que je trouve absolument génie. C' est une pièce avec un espace négatif. Dans ce cas, un ciel blanc qui se connecte avec un mur blanc de la maison. C' est une excellente technique à utiliser pour connecter visuellement vos éléments sans interrompre un flux global, surtout si vous avez une plus grande surface plane. Il a laissé un petit trou entre la clôture et l'extrémité du mur, et maintenant, quand on le voit, on sait que c' est là qu' on peut loger les extrémités du mur, mais c'est quand même comme une partie délicate du ciel. Comme vous pouvez le voir sur la page suivante dans le coin supérieur droit, il y a le même exemple de la façon dont vous pouvez jouer avec l'espace négatif ou une partie plus grande d'une surface. Dans ce cas, l'artiste a relié le ciel à une route qui traverse les champs. Cela sépare visuellement les champs verts, la plus grande surface verte d'une manière très intelligente et relie le ciel avec le reste de l'illustration. Avant de finir avec ce livre, Permettez-moi de mentionner à quel point cette ville est ludique. Il est fait dans une perspective apparemment plate, mais contrairement à la peinture, la ville américaine que je vous ai montrée, où tout était plat, ici vous pouvez voir qu'il ajoute de la dimension avec des points de vue changeants très inhabituels, il le fait avec des formes, des couleurs différentes et en le définissant avec de l'encre. Vous pouvez voir tout cela très clairement sur les bâtiments, le pont et ce trolleybus. En conclusion, je ne peux pas avoir assez de ce livre, mais il est temps de passer au prochain. La plupart de mes travaux récents sont très axés sur les motifs, en particulier les motifs floraux. Contrairement à tant d'entre vous, je suis très inspiré par le travail de design textile de la fin du XIXe siècle. Dans ce livre, il y a des œuvres de William Morris, qui est le plus célèbre et beaucoup d'autres qui ont créé pendant l'ère des arts et de l'artisanat. Mon but n'est pas de créer dans ce style exact, mais je sais qu'il y a beaucoup de choses que je peux apprendre d' eux et incorporer dans mes modèles plus vintage modernes. Ce que je suis le plus inspiré quand il s'agit de ces motifs, plus des fleurs incroyablement belles et complexes, c'est l'utilisation limitée des couleurs. époque, ils ne pouvaient évidemment pas imprimer numériquement, donc leurs conceptions dépendaient de la technique d'impression. La technique qu'ils utilisaient, il s'agisse de l'impression au rouleau ou de l'impression sur bois, avait ses limites , et pas seulement cela, plus l'impression a de couleurs, plus elle était coûteuse. Dans ces deux exemples, je peux voir que l'artiste a utilisé la même couleur de fond pour le contour principal des fleurs et des feuilles. Vous pouvez voir que là où les cellules touchent les feuilles ou les fleurs, elles sont séparées par des contours blancs. J' ai parfois du mal à trouver le meilleur moyen de séparer les éléments de la même couleur lorsqu'ils se chevauchent ou se touchent. C' est l'une des solutions possibles à ce problème. En plus de cela, c'est également génial de regarder de plus près comment l'artiste a utilisé la couleur. Sur la page de gauche, je peux remarquer qu'il a utilisé la même couleur bleu grisâtre pour la deuxième fleur plus petite et aussi pour l'autre côté de la feuille verte principale. Je trouve que c'est un choix très subtil et délicat. Voici le dernier livre que je vais vous montrer. Ce n'est pas tout le livre, mais juste l'art sur la page qui m'obsède. Je sais que vous avez probablement déjà repéré tout le modèle de mon inspiration et ce que j'aime voir. Cette œuvre d'art n'est pas surprenante. C' est une illustration simple en deux couleurs. Je suis actuellement en amour avec un rose clair et rouge ou orange combinaisons de couleurs. Quand j'ai vu ça, je n'ai pas pu arrêter de le regarder. J' aime vraiment ce style rétro d'illustration et de technique d'impression qu'ils ont utilisé. Comme dans l'exemple précédent des motifs, les éléments ressemblaient à des timbres sculptés. Le contour que nous voyons, est de la même couleur que l'arrière-plan et c'est très efficace. J' espère que vous apprécierez de voir ma collection d'inspiration sélectionnée. Vous pouvez utiliser ceci comme un exemple de la façon d'observer votre propre inspiration et comment voir et comprendre les choses que vous aimez quand il s'agit d'œuvres d'art de quelqu'un d'autre. J' espère aussi que vous prendrez des notes parce que je veux tout entendre à ce sujet. Au fait, si vous regardez mon œuvre sur Instagram, je suis sûr que vous trouverez quelques similitudes avec ce dont je parlais ici, et si vous le faites, j'aimerais entendre ce que vous avez observé. D' accord. Commençons maintenant à créer une illustration de nature morte dans notre propre style. 9. Nature morte - Dans votre style: Tout ce que vous avez observé et noté est fidèle à vous, et il vous aidera comme guide pour faire cette illustration. Si vous ne savez pas comment commencer, ou si vous pensez que vous devriez maintenant avoir une vision complètement claire de votre propre style artistique, surtout si vous êtes un débutant, ne vous laissez pas berner par cette idée. Ça ne marche pas comme ça. Laissez-vous expérimenter, soyez libre, faites quelque chose que vous aimeriez voir en ce moment, et ne fixez aucune attente. Essayez des choses différentes et voyez où ça vous mène. Reparcourez vos notes à nouveau, placez-les quelque part où vous pouvez les lire, et commençons à créer cette illustration Nature morte dans notre propre style. À ce stade, vous pouvez utiliser n'importe quel support avec lequel vous aimez travailler. Je vais créer cette illustration sous forme numérique avec l'iPad et l'application Procreate. Je vais parler principalement de mon processus de pensée et je ne vais pas entrer dans des détails spécifiques sur la façon dont j'utilise cette application. Comme vous pouvez le voir, je commence par un croquis d'objets. Je ne regarde pas vraiment quoi que ce soit comme référence pour le dessin, mais je suis inspiré par les objets que je vous ai montrés auparavant, en particulier le pot métallique bleu. quoi je me concentre en ce moment, sont les formes et la façon dont elles fonctionnent ensemble. Je veux que toute la composition soit équilibrée, mais je veux aussi créer une différence de taille entre ces formes. Je vais avoir la plus grande qui est la bouteille, la théière est la mienne, et aussi celle avec plus de détails. Il a une poignée, un couvercle. Puis, au centre, j'aurai ce bol de fruits plus complexe avec des pommes. Vous pouvez également voir que mes objets sont exagérés et pas parfaits ou symétriques, et c'est aussi quelque chose que j'aime jouer avec car cela le rend un peu naïf. Maintenant que j'ai terminé la première étape de l'affinage de l'esquisse et créé mes objets en tant que formes de couleur unie, je peux regarder à nouveau l'ensemble de la composition et voir ce que je peux faire ensuite. Je vais les repositionner un peu, parce que je pense qu'il serait plus efficace si la théière et la bouteille sont plus proches les uns des autres, et à travers ce chevauchement, je peux faire une poignée de théière pour être plus visible, tout en rendant une surface plane de la bouteille plus intéressante. À ce stade, j'ai aussi eu l'idée de faire reposer les fruits dans la même couleur que l'arrière-plan et de les faire se connecter. Le support de fruits a la forme parfaite pour cela. Comme vous vous souvenez, il y a quelque chose que nous avons vu dans ce livre illustré ABC, et maintenant, en m'inspirant, je l'applique à mon illustration d'une manière complètement différente. Je pourrais laisser tout l'arrière-plan dans une couleur, mais je pense qu'il sera plus dynamique d'ajouter une autre couleur, et de cette façon, je peux également créer un espace visuel dans lequel ces objets existent. Maintenant, j'ai la table et le mur, et je garde toujours l'idée précédente de connecter le stand de fruits avec l'arrière-plan. Vous pouvez aussi voir que je n'ai pas parfaitement centré toute la composition, au lieu de cela, j'ai laissé un peu plus d'espace vide sur la droite. Je pense qu'enfreindre légèrement les règles peut rendre une illustration un peu inhabituelle et intéressante. Le moment est venu de tout raffiner à nouveau. J' ajouterai du travail de ligne texturée, mais seulement dans certains endroits qui en ont vraiment besoin. Ici, je suis surtout inspiré par le dernier livre que je vous ai montré avec l'art sur page dans un rose clair et rouge. Je garde aussi tout dans une palette de couleurs très limitée et en utilisant seulement quatre couleurs. Il est toujours amusant de jouer avec pas beaucoup de couleurs et de comprendre comment ils peuvent se connecter les uns aux autres, créer un contraste ou définir l'espace entre eux. En fin de compte, il est tempsde temps jeter un coup d'oeil critique sur tout ce que j'ai fait et commencer à apporter quelques ajustements et changements finaux. La poignée de la théière semble un peu étrange quand je prends un meilleur look, donc je vais le redessiner, et je vais également le positionner un peu plus bas donc c'est dans l'équilibre avec le début de la partie inférieure du couvercle de la théière. Enfin, je vais choisir ma palette de couleurs finale et ajouter un peu de texture supplémentaire sur le dessus. En fin de compte, j'ai décidé de recolorer les pommes dans un ton plus rouge-orange, parce que les avoir dans la couleur orange, que j'utilisais comme fond, n'était pas si efficace pour moi. Avec ce changement, je peux voir qu'ils se sont vraiment démarqués au premier plan. C' est l'illustration de la nature morte dans mon style. J' ai vraiment aimé le créer, et j'ai hâte de voir ce que tu vas faire. 10. Merci: Hé, encore. Je voulais juste te dire merci beaucoup d'avoir passé tout ce temps avec moi et de regarder la classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et que vous avez appris quelque chose de précieux que vous pouvez appliquer à la pratique créative quotidienne. Nous avons dessiné un croquis de nature morte pour creuser plus profondément ce qui nous inspire et comment nous pouvons en apprendre. En fin de compte, nous avons fait l'étude finale de la nature morte dans notre style. Une fois que vous avez terminé les trois parties de ce projet, partagez-le. Créez un petit puzzle de projet pour montrer l'ensemble de votre processus. J' en suis très impatient. C' est vraiment génial que nous puissions nous soutenir et nous inspirer. Au fait, n'oubliez pas de noter et de revoir cette classe, j'aimerais entendre ce que vous pensez. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section discussion de ce cours et je vous répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare et vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram à Diujdi. Je t'envoie beaucoup d'amour et de bonnes vibes, et je te verrai dans la prochaine.