Apprendre des effets magiques dans Adobe Photoshop pour les débutants

1. Introduction: Je m'appelle Anya. Je suis un artiste numérique et j'ai aimé enseigner aux gens toutes les compétences de Photoshop que j'ai apprises. Dans ce cours, nous allons donc apprendre à créer cette image. Donc, pour l'image de départ, nous allons utiliser cette image de ce garçon ici. Vous pouvez également utiliser votre propre image si vous le souhaitez. Cela n'a pas d'importance. Mais nous utilisons celui-ci et nous allons le transformer en cela. Donc, fondamentalement, vous apprendrez à utiliser des pinceaux ici, comment créer ce genre d'effet de lumière. Comment la rendre mystérieuse, et comment rendre votre image plus douce et ensuite l'image originale. Ce que nous faisons ici, c'est que nous allons créer ce livre éclatant. Nous allons jouer avec l'exposition. Nous allons modifier les couleurs d'arrière-plan. Nous allons faire des reflets de luminosité et de contraste, corriger les choses, des effets spéciaux, créer de l' éclat et bien plus encore. Ce cours est donc bon pour les débutants car tout est très lent. Donc, si vous êtes totalement nouveau dans Photoshop, c'est très bien car j'ai tout expliqué très lentement pour que tout le monde puisse comprendre n'importe quoi. La seule chose dont vous avez besoin, c'est Photoshop et toutes les autres choses. Les images se trouvent dans ce projet. J'espère donc vous voir dans cette classe. Ça va être très amusant. 2. Comment utiliser Sélectionner un sujet: Bienvenue sur une autre vidéo géniale. Dans cette vidéo, nous allons donc créer quelque chose de magique. Commençons donc dès le début en ouvrant Photoshop. Et maintenant, je vais juste faire glisser l'image du garçon JPEG dans ce fichier. Maintenant, tout d'abord, nous devons nous débarrasser de cet arrière-plan original pour travailler avec cette image. Donc pour ces arrière-plans, c'est assez facile car nous avons zones d'arrière-plan unicolore et il y a assez de contraste entre l'arrière-plan et le garçon lui-même ici. Pour cela, ce que je veux faire est d'aller dans Sélectionner un sujet. Et de cette façon, pour un magasin, il va automatiquement sélectionner l'image à partir de l'arrière-plan. Vous pouvez donc le voir ici, cela a déjà rendu une sélection assez facile. Nous n'avons donc pas besoin de consacrer beaucoup de temps à utiliser le bento ou tout ce qui est automatisé que vous utilisez. Maintenant, permettez-moi de zoomer ici et de voir si tout est correct. Vous pouvez voir ici que nous devons régler ça un peu ici, et aussi de ce côté-ci. C'est donc quelque chose que nous devons faire, mais pour les autres parties, cela semble très bien ici aussi peut-être un brossage. Et voyons voir. Il y a peut-être un bon travail ici. Donc, une fois que vous avez ceci, il suffit de créer un masque en appuyant sur masque ici. Maintenant, nous avons un masque de notre sélection. Je vais mettre un sol nu ici pour que je puisse mieux voir ça. Je vais donc cliquer sur celui-ci et sélectionner une couleur unie. Et avec une couleur unie, je pourrais simplement remplir toute la zone avec une couleur dans un calque séparé. Maintenant, choisissons quelque chose de génial. Quelque chose comme ça. Cela n'a pas vraiment d'importance. Faites-le glisser sous le calque 1. Et maintenant, nous avons cela derrière eux. Maintenant, je veux mieux voir ça. Je vais donc double-cliquer sur un gris et peut-être essayer une couleur un peu plus claire pour mieux voir le H. Quelque chose comme ça. C'est presque blanc. Appuyez sur OK. Maintenant, pour cette partie, je dois ramener cette partie. Je vais donc prendre le pinceau ici, sélectionner l'outil pinceau. Vous pouvez également appuyer sur B sur votre clavier et prendre simplement le So général de Bosch. Maintenant, assurez-vous d'énumérer, obtenons la dureté jusqu'à 100. Ici aussi, l'opacité et le flux. Et choisissez le blanc comme couleur de premier plan. Maintenant, assurez-vous de cliquer sur la masse du garçon ici, pas sur la balle elle-même, mais sur le masque. Et rendons le pinceau plus petit n. Alors pourquoi ne pas aimer oui, et ramenons ces pièces là où il a fait les erreurs dans la sélection. C'est aussi un peu bizarre, mais je pense que c'est avec la matière. Voyons probablement ici, ramenez-le ici. Et là. Et voir ici aussi probablement trop. Regardons toute la partie. Ce que je fais maintenant, c'est que je brosse le fond d'origine pouvoir réparer ces pièces pour le Pinto. Donc, une fois que vous avez choisi l'outil Plume, assurez-vous que vous avez sélectionné le chemin ici et non la forme. Et commençons par réparer ces pièces maintenant, je veux nous assurer que ce gros sur spec et zoomons ici. Je vais utiliser l'outil stylo ici pour rendre la sélection un peu meilleure que la sélection originale. Donc, tout simplement comme ça. Et cela a déjà amélioré la coupe si nous l'avions fait auparavant. Maintenant, une fois que vous avez la sélection, suffit de faire le tour et de la fermer. Appuyez sur la souris droite. Faites la sélection, mène le monteur à la fois. Donc, un peu un peu moelleux. Maintenant, une fois que vous avez cela, appuyez simplement sur Contrôle ou Commande retour arrière, Rowen, Control Z, appuyez sur la droite. Sélectionnons celui-ci, la souris rectangulaire à droite sélectionne l'inverse. Nous les sélectionnons donc l'autre zone et la zone extérieure. Et maintenant, si j'appuie sur Command Backspace avec précision, déplacez-le, et c'est tout. Et c'est aussi ce que j'ai à faire avec les autres parties. Encore une fois, utilisez l'outil stylo pour que la sélection soit un peu meilleure que celle d'origine. Tout comme ce clip vide, faites-le rapidement parce que nous n' avons pas grand-chose à faire. Vous pouvez également utiliser l'outil Plume pour découper cette image si vous voulez le faire, c'est vraiment précis, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire pour celle-ci parce qu'après un certain temps ils sont va être beaucoup de dessins là-dedans. Vous ne verrez probablement même pas ces petites choses ici. S'ils seront Facebook et j'ai été brossé plus tard. Très bien, donc une fois que nous y arriverons, faisons aussi cette partie ici. Il y a cette petite partie ici. Et elle va le faire rapidement. C'est toujours la partie ennuyeuse de tout ce qui enlève les arrière-plans. Mais c'est tellement important que nous soyons toujours obligés de le faire. ne peux pas récupérer celle-ci à nouveau. Une fois que Makerspace, débarrassez-vous de la mort. vois que c'est probablement le côté de son corps, donc on va quitter celui-là. Très bien. Je vais rendre l'arrière-plan un peu plus sombre pour que je puisse voir si les cheveux sont meilleurs ? Faisons tout noir. Appuyez sur. OK. Et pour fixer les cheveux ici, on peut faire un petit tour à partir de la corde forestière elle-même. Nous allons donc cliquer sur le calque de masque et appuyer sur le bouton droit de la souris, sélectionner un masque. Et avec le sélect et le masque, avec celui-ci, vous pouvez rendre les cheveux meilleurs que la découpe originale. Donc ces paramètres, je vais juste les laisser comme originaux. Habituellement, ils vont bien. Et je vais juste le faire. Vous pouvez voir ici déjà améliorer la sélection des cheveux et vous vous débarrasser de cette jambe dont nous n'avons pas besoin. Et aussi ici et ici. Et avec cela, vous pouvez aussi faire des sélections précises avec les cheveux des gens ou même des animaux s'ils ont envie de sortir d'abord, faire de même avec l'entreprise. Une fois que vous avez obtenu la sélection, améliorez un peu la chose avec celle-ci. Et vous pouvez voir ici que vous avez une très bonne sortie des cheveux. Nous avons même ces cheveux ici. Très bien, donc c' est probablement une presse. Ok, nous avons notre sélection et ça a l'air très bien. Faisons donc un objectif intelligent en appuyant sur une souris droite dessus. Convertissez des objets intelligents. 3. Image de combustion: Bon, maintenant, nous pouvons commencer par créer un nouveau fichier. Allons donc dans Fichier Nouveau ou appuyez sur Contrôle ou Commande N pour créer un nouveau fichier. Maintenant, la taille que je vais utiliser ici est 21 6700. Vous pouvez utiliser la plus grande taille si vous souhaitez, par exemple, l'utiliser pour imprimer. Vous pouvez l'utiliser pour 1000 x 5 000 pixels. Les autres choses n' ont pas besoin de le changer, et créons-le. Maintenant. Tout d'abord, j' y retourne et je m'assure que c'est un objet intelligent. Je peux le voir là bas. Et maintenant, ce que je veux faire c'est que je veux importer ça dans l'autre. Je vais donc simplement le faire glisser dans l'autre fichier. Placez-le quelque part ici. Et si nous appuyons sur Control T ou Command T pour afficher la transformation libre, maintenez la touche Alt enfoncée pour faire défiler ma souris pour effectuer un zoom arrière. Et allons-y plus petit. Maintenant, je veux toujours vouloir l' avoir au centre quelque part. Je vais donc les placer quelque part ici. Comme ça. Très bien, donc en zoomant, vous pouvez voir ici, voici un peu désordonné de la coupe que nous avons organisée. Mais je ne m'en inquièterais pas parce que ce sera probablement un fond assez sombre , donc vous ne le remarquerez même pas. Et si vous le remarquez, nous pourrons toujours y remédier plus tard. Alors, ne vous inquiétez pas de ce genre de choses ici. Alors, commençons par rendre l'arrière-plan noir en cliquant sur l'arrière-plan ici, j'appuie sur Contrôle I pour l' inverser ou sur Commande I. Donc c'est mieux parce que je peux maintenant mieux me concentrer sur ce garçon. accord, donc tout d'abord, j'aimerais faire un peu de brossage sur ce garçon pour lui donner un peu d'effets doux. C'est un peu plus de logiciels qui équivaut à une certaine pression. Commençons donc par créer un nouveau calque, en appuyant sur ce bouton. Et allez à éditer. Assurez-vous d'appuyer sur le calque lui-même. Accédez à Modifier et sélectionnez Remplir. Et ici, nous pouvons remplir la zone avec quelque chose. Maintenant, nous utilisons 50 % gris pour utiliser l'outil Dodge and Burn. Et c'est exactement ce que je voulais. Je vais donc sélectionner 50 % de pression grise. OK. Maintenant, je veux m' assurer qu'il ne fait que remplir la zone des garçons. J'appuie sur la souris droite, crée un masque de détourage. Et de cette façon, nous ne travaillons qu' à l'intérieur de la couche du garçon, comme vous pouvez le voir avec cette flèche. Maintenant, passons ici du mode de fusion normal au mode superposition. Nous ne le verrons pas. Nous ne voyons que ce que nous faisons avec les outils ici. Maintenant, pour celui-ci, je vais sélectionner l'outil Graver. Et l'outil de gravure que vous pouvez trouver ici. Nous faisons des zones qui sont d'abord, je veux rendre les ombres de lui plus sombres. Je vais donc sélectionner l'outil Graver et descendre, monter ici. Et les deux premiers faits saillants et soulevez un peu ça. Il est assez léger sur cette photo, donc je ne veux pas trop faire, juste un peu de brossage. Et vous pouvez voir ici, si je fais ces zones sombres, leur donnant un peu plus d'ombre, nous avons une image assez sombre quand nous en avons fini avec cette création. Je veux donc m'assurer que les zones sont un peu plus sombres que maintenant. Assez légère maintenant, cette photo est peut-être dans un studio photo, et elle a beaucoup de lumière, donc nous devons nous assurer d' avoir des tons plus sombres ici. Faisons d'abord surtout les trucs derrière lui. Comme quand on va à l'arrière de sa tête de son obscurcissement, ces endroits doivent être un peu plus sombres. Alors faisons d'abord ici aussi, nous allons aussi les faire ici, ici. Et vous pouvez voir ici, par exemple, que cette coagulation se passe comme ça, et j'essaie toujours de brosser ces zones plus sombres. Il en va de même pour cette zone ici. Ici. Ici. Toutes ces petites choses ici sont des ombres. Vous pourriez vous promener par des accolades de Bouddha. Je le vois à peine bien, à la fin, quand tu auras fini avec tout et que tu auras brossé tous ces commanditaires un peu plus sombres, tu auras des effets vraiment sympas pour rendre ça plus fort. magique. Alors, tout d' abord, assurez-vous de brosser toutes ces taches. Maintenant, si je compare ça avant et après, car ici nous avons un peu plus d'ombres. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais changer les tons moyens. Et je vais essentiellement faire la même chose. Mais la seule chose qui change est l'exposition à laquelle nous allons sauter, disons 25 ou 30. 25 peut-être. Essayons ça. Faisons 30, on peut à peine le voir. Et je le ferai le 30. Et je vais le refaire. Et maintenant, vous pouvez le voir un peu mieux car nous faisons la maintenance maintenant il y a beaucoup plus de tons moyens ici. Donc, Eve, surtout ces parties ici, refaisons-le. Vous pouvez également rendre le pinceau un peu plus grand et un peu là. Surtout ici de ce côté-ci. Ne le faites pas trop, juste un peu plus sombre comme je le fais maintenant. Parce que si vous en faites trop, vous pouvez voir ici, si c'est trop, ça va juste se débarrasser. Je ne veux pas voir ça à venir. Donc, si vous voyez qu'une peau devient rouge, c'est déjà trop. Il suffit de revenir en arrière avec les commandes C et D avec un peu moins. Essayez donc d'éviter cette menace. Comparons maintenant l' avant et après que vous ayez eu C ici, nous obtenons de jolis tons plus sombres. Maintenant, faisons des ombres pour l'instant. Et encore une fois, rejetons cette exposition. Et cette fois, je vais rendre le pinceau assez gros parce que je ne veux pas trop pousser. Je voulais juste un peu plus de calques d'ombre. Brossage des ombres. Surtout ces parties ici où ça va jusqu'au début, vous voyez que nous obtenons cet effet vraiment cool maintenant. Comme s'il y avait peut-être un ici avec ses mains. Et ces parties, vous pouvez à peine le voir car ce sont tous les points forts ici. Maintenant, je pense que c'est suffisant et vous pouvez déjà voir cet effet que nous avons créé. L'image est devenue un peu plus douce. Nous pouvons toujours sauter l'opacité ici au cas où cela en aurait trop. Mais pour l'instant, je vais laisser ça, disons 90 pour le garder beaucoup, mais pas à 100. 4. Livre lumineux: À ce stade, j'aimerais travailler sur le livre lui-même. Le livre va y avoir une page magique, qui contient de l'éclairage et des trucs fantastiques. C'est pourquoi E est évidemment surpris. Maintenant, je veux faire cet effet maintenant pour avoir une idée de ce sur quoi je travaille réellement. Commençons donc par créer cet effet de lumière. Maintenant, tout d'abord, vous pouvez voir ce livre sous forme de texte. Et si nous avons des effets de lumière ici, vous ne verrez pas ce texte parce qu'il est vraiment léger. Débarrassez-vous d'abord de ce texte en créant un nouveau calque, en appuyant sur la souris droite et en créant un masque de découpage. Nous travaillons donc à l'intérieur de cette bobine. Et encore une fois, je vais remplir ça avec 50 % de gris comme nous l'avons fait avec l'autre. Appuyez sur OK, modifiez le mode de fusion pour superposer ici. Et c'est tout. Maintenant. Et au lieu de l'outil de gravure, je vais maintenant utiliser l' outil Dodge car ce qu'il montre, si vous vous en souvenez, nous créons un vrai curseur plutôt que plus sombre. Essayons maintenant les tons moyens et C. Et cela rend déjà la page blanche. Maintenant, il suffit de le brosser comme ça. Peut-être pourrons-nous même augmenter l'exposition ici. C'est donc encore plus. Juste comme ça. Nous brossons simplement toutes les pages en blanc. Maintenant, peu importe si vous passez le bord ici car il s'agit en fait d'une source lumineuse que nous sommes en train de créer. Vous allez donc probablement voir des pages plus légères sur les autres pages également. suffit donc de le brosser comme ça et c'est parti. Très bien, créons maintenant la vie elle-même. Donc, pour la lumière elle-même, je vais créer un nouveau calque par-dessus. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux faire une sélection du livre. Je vais donc sélectionner l'outil Plume, qui se trouve ici. Maintenant, assurez-vous que le chemin est sélectionné ici et non pas la forme. Commençons par prendre la page de ce livre. Donc, seule cette page, je veux faire une sélection de cette page. Je vais donc contourner le bord. Pour sélectionner cette page. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais essayons de faire un peu de parfait. Maintenant, si vous vous en souvenez, j'utiliserai l'outil stylo des autres modules. C'est assez facile quand on l'utilise beaucoup, on s'y habitue comme ça. Cela ne signifie pas que maintenant, si nous appuyons sur la souris droite et que nous faisons une sélection, nous allons créer une sélection. Mais il a fait une sélection à partir des autres sites ou non de la page, mais tous les autres trucs. Je vais donc sélectionner l'outil de chapiteau ici, Outil de chapiteau rectangulaire. Appuyez sur la souris droite et sélectionnez Inverse. Et maintenant, assurez-vous que votre arrière-plan est blanc et appuyez sur Contrôler le retour arrière pour le supprimer. Et maintenant, nous avons ce truc blanc. Elle peut voir ici si je déplace ça, on a créé cette chose. Maintenant. Je veux juste brouiller tout ça en premier. Passons donc à filtrer le flou, flou gaussien et le flou gaussien. On peut faire exploser des trucs. Je vois déjà que nous obtenons des effets de lumière cool de cela. Maintenant. Je veux juste avoir ça un peu sur le bord. Je vais donc laisser ça comme ça. Maintenant, pour le prochain, j'aimerais créer un nouveau calque. Et je vais choisir le pinceau cette fois. Veillez à ce que le blanc soit sélectionné comme couleur, et non en noir. Et si nous allons dans le Partage des paramètres, assurez-vous qu'il s'agit de la brosse générale douce ronde. La dureté doit être égale à 0 et l'opacité et le débit à 100. Et si je l'agrandis avec ces deux touches à côté de la lettre P de votre clavier, c'est entre le P et l'Entrée. Et si je fais ce point ici, alors emmenez-les, je vais le mettre ici. Et maintenant, je veux faire une sorte de faisceau lumineux. Nous allons donc appuyer sur Command T ou Control T pour faire apparaître la transformation libre. Et si je maintiens le contrôle, je peux l'étirer comme ça. Je vais donc zoomer ici en maintenant la souris Alt et Scholar enfoncée et prendre l'autre canal, alors peut-être le faire pivoter un peu. Et c'est très bien. Maintenant, nous pouvons toujours changer cela plus tard. Je veux juste avoir une idée de base. Vous pouvez le déplacer. Maintenant. La lueur, elle ne devrait pas venir au fond car le livre est orienté vers le haut. Nous devons donc nous débarrasser d'une partie de la lueur. C'est un peu trop maintenant. Donc, ce que je vais faire, c'est plutôt que de le brosser, je voulais peut-être ramener la lueur plus tard pour une raison quelconque. Je ne sais pas. Je veux donc faire un masque de cette lueur. Allons donc ici et créons un masque en appuyant sur celui-ci. Et maintenant, si je prends un pinceau noir, je peux brosser quelques trucs. Faisons donc plus petit pour que je puisse le faire précisément, donc la partie inférieure ici, je vais brosser comme ça. Laissez-le à l'original. Nous devons également le brosser ici. Et ici. Donc, un seul qui va faire ça va exploser comme ça. Et c'est déjà mieux, donc nous n'avons rien de rayonnant sur la face inférieure. Très bien, maintenant nous pouvons essayer de le faire pivoter, mieux vous pouvez le déplacer. Je suis dans les parages. Donc, si vous déplacez ça, il va également prendre le masque. Mais nous voulons simplement déplacer la fête qui est dans le masque. Vous avez donc cette chose ici, cette icône, cela signifie qu'elle est verrouillée avec le masque. Si j'appuie dessus, il va le supprimer et je peux le déplacer à l'intérieur du masque pour qu'il ne bouge pas tout, juste le calque à l'intérieur. Donc c'est vraiment bon à utiliser parfois. Je vais donc bouger un peu ça. Alors Baby a mordu à droite, peut-être le faire pivoter un peu comme ça. Le troisième a eu quelque chose de bien. C'est sympa et j'ai été timide de l'enfermer, donc je ne l'oublie pas plus tard. Maintenant, faisons un peu plus de brosses ici. Peut-être que cette lumière y va. Juste comme ça. Ce n'est pas forcément trop, mais nous obtenons de beaux effets de lumière maintenant. Et nous pouvons sauter l'opacité. Peut-être que c'est trop. Très bien, c'est donc nos effets de lumière faciale. Nous l'améliorerons plus tard, mais nous avons notre première chose, laissez-moi mieux brosser ici. Nous avons notre premier effet de lumière, et plus tard, j' améliorerai cela. 5. Exposition: Bon, commençons par faire encore quelques ombres sur ce garçon. Si vous n'avez pas encore enregistré votre travail, n'oubliez pas de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop au cas où quelque chose se produirait. Commençons maintenant par créer un nouveau calque par-dessus. Et le calque que je veux utiliser maintenant est l'exposition, que vous pouvez trouver ici. C'est tellement génial. Ceux-ci au-dessus de ces couches. Maintenant, n'oublie plus ça à la presse. Nous n'affectons donc que le tableau. Maintenant, prenons l' exposition et amenons-la à gauche pour que nous puissions d'abord rendre le garçon un peu plus sombre. Nous voulons donc toujours avoir une ombre naturelle. Donc, s'il fait trop sombre, ça n'aura pas l'air naturel. Je vais donc le faire légèrement, peut-être à quelque chose comme ça. Faisons ça comme ça d'abord. Maintenant, il est évident que nous avons maintenant ce livre qui est vraiment léger. Nous devons donc nous assurer que ce livre nous donne un peu de lumière sur ce garçon. Cliquons donc sur le masque ici à partir de ce calque, puis sélectionnons le pinceau noir. Je n'en ai pas besoin pour l'instant. Et assurez-vous que c'est encore la pression ronde douce, le débit d'opacité à l'a 100 et la dureté à 0. Comme toujours. Je pense que vous vous y habituez maintenant. Commençons par des zones bombées plus légères. Donc le livre est là, la lumière s'allume. Ces zones seront donc plus légères. Commençons donc doucement à brosser ici. Comme si sa main passait. Donc, cette partie sera légère et cette partie en dessous, elle sera plus sombre. Alors rendons le pinceau plus petit un an, peut-être pas si petit. Il y a un peu de brosse, comme là. Peut-être un peu moins. Et nous allons aussi brosser ici. Année. C'est juste l' idée de base pour obtenir l'éclairage. Certains en gros juste le côté avant de lui obtiennent curseur. Et l'arrière sera un peu plus sombre. Maintenant, voyons, entendons probablement un peu de lumière, peut-être un peu plus sombre derrière ça. Et quelques briquets ici. Sa phase sera toujours aussi une lumière. Nous ne voulons pas rendre son visage sombre parce que nous voulons évidemment la phase C S, par exemple, ces zones derrière elles sont l'air que nous pouvons quitter le Royaume-Uni. Maintenant, brossons le curseur de phase. Je l'ai fait, et les choses qui se trouvent en arrière-plan le laissent un peu plus sombre. Voyons maintenant qu'on a sa main qui va réduire le pinceau. Je vais choisir des conneries comme ça. Essayez de faire un peu de mouvement pour que ce ne soit pas comme une chose identique au bord, mais comme un petit peu de mouvements comme ça. Bon, je pense que c'est suffisant. entends peut-être un peu plus. Voyons voir. Vous pouvez toujours activer la même liste pour voir quelles zones vous avez oublié le pinceau. Laissons cette lumière sinon elle devient trop sombre. Voyons quelque chose comme ça. Ce serait probablement un peu plus sombre ici. Alors peut-être qu'on doit essayer d'avoir un côté de son visage un peu plus sombre pour qu'on ait d'autres ombres. Mais c'est un peu trop. Je dois inverser ça comme ça. Juste un peu en arrière-plan, cela semble déjà assez bon effet comparé avant et après. Nous avons déjà de belles ombres en arrière-plan. Peut-être que cette partie est aussi plus sombre. Poussons cette naissance un peu plus sombre comme ça. Essayez donc de relier ces pièces et de passer du blanc au noir pour retirer, soit les ramener jusqu' à ce que vous obteniez quelque chose de bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car c'est toujours pour la boutique. donc évident que ce n'est pas réel. Mais si vous avez de belles ombres, l' image DOT ne peut pas être intéressante à regarder. Peut-être quelques mouvements de sa main ici. Juste comme ça. Très bien. Je pense que c'est assez peut-être un peu plus léger ici parce que ses doigts lèvent de l'air léger, ils sont là. Je pense que c'est très bien maintenant. Je peux toujours changer cela plus tard pendant un mois. Donc, si j' ouvre cette fenêtre, je peux même l' assombrir si je le voulais. Peut-être un peu plus sombre. Et voyons voir, pas trop sombre. Je pense que c'est bien. Je vais le laisser comme ça pour l'instant. 6. arrière-plan et couleurs: Bon, pour l'instant, je veux ajouter un arrière-plan à cette image pour pouvoir voir un peu mieux. Mais le résultat final sera généralement que je fais des arrière-plans à la fin, donc je peux toujours le changer. Mais pour celle-ci, j'aimerais le faire maintenant parce que j'ai impression que nous manquons un grand tour ici pour apporter des changements au garçon lui-même. Commençons donc par ajouter l'arrière-plan. Il suffit donc de cliquer sur l' arrière-plan ici et faire glisser l' image d'arrière-plan dans ce fichier. Maintenant, il va juste le placer derrière eux. Maintenant, en tenant Alt, je vais prendre un coin ici et j'ai essayé de trouver un endroit sympa. nôtre, cette image. Il est peut-être ici et il est dans une sorte de mois de référence. Essayez donc différents composites, peut-être que vous pouvez également le faire, nous allons cuire et utiliser cette pièce uniquement par exemple. Mais j'aimerais en voir un peu, j'aimerais voir un peu de profondeur dans cette image. Je vais donc essayer de voir des choses en arrière-plan ici. Nous allons donc le rendre un peu plus petit. Nous devons encore nous assurer qu'il soit réaliste. Donc, si les photos sont comme ça, c'est un peu bizarre. Je vais donc m'assurer de ne pas voir le flux ici, donc ça n'a pas l'air bizarre. Maintenant, passons de cette façon. Ils vont le rendre encore plus petit. y a peut-être de la lumière du sol. Voyons quelque chose comme ça. Je pense que c'est très bien. Maintenant, une fois que vous avez l' arrière-plan comme vous 12, ou peut-être que vous avez vos propres antécédents, cela n'a pas vraiment d'importance. J'utilise celui-ci. Appuyez sur Entrée et il est placé. Maintenant, nous devons nous assurer que les couleurs se mélangent bien pour obtenir sous cette forme, car il est évidemment beaucoup trop léger pour cela. Maintenant, tout d'abord, veillons à ce que les couleurs soient un peu identiques. Maintenant, la meilleure façon de fusionner les choses est de se débarrasser de la plupart des couleurs et plus tard sur une image plus claire. Maintenant, assurons que nous nous débarrassons de certaines des couleurs de ce garçon parce qu'il est aussi une scène sombre. Alors à l'arcsine, elle ne verra pas autant de couleurs. Maintenant, tout d'abord, assurons que nous sommes ici au-dessus de cette couche d'huile et cliquons sur celle-ci et sélectionnez Hue en situation. Et si vous êtes en situation, nous pouvons abandonner la situation. Maintenant, je veux m'assurer que nous n' affectons que le garçon pour l'instant. Allons appuyer sur ce bouton. Alors n'oubliez pas cela et laissez tomber la situation ici pour que nous puissions les rendre un peu plus en noir et blanc. Quelque chose comme ça. Ici aussi, il y a des nuages ici. On peut peut-être changer la couleur. Donc, si vous voulez changer une couleur dans cette image, par exemple, cette chemise rose ici comme sur, je veux changer de rose. Je vais appuyer sur celui-ci ici, et il va échantillonner la couleur sur laquelle je clique. Par exemple, si je veux modifier la partition, j'appuierai dessus. Et je cliquais ensuite sur l'été où il est visible, décoloré comme là. Et vous pouvez voir ici qu'il prend du rouge. Donc c'est lu ce qui est grand, mais c'est aussi la couleur de sa peau, donc je ne le gâcherais pas trop, mais tu pourrais juste sauter un peu comme ça. Très bien, passons à la couleur de l'arrière-plan. Je vais donc cliquer sur l'arrière-plan maintenant. Et je vais ajouter une certaine situation aux États-Unis à l'arrière-plan. Maintenant, appuyez également sur ceci et n'oubliez pas cela. Et laissons tomber un peu de couleur de fond pour que nous ayons un peu plus de noir ou de blanc. Vous pouvez également jouer avec eux, peut-être sur un peu plus verdâtre. Essayons ça, à quoi ça ressemble. Peut-être un peu plus à droite comme ça. Très bien, c'est donc la première étape des couleurs. 7. Luminosité et contraste: Si vous regardez cette image, impression qu'il est beaucoup trop léger, encore trop léger pendant des jours. Ce que nous devons faire ici, c'est que nous devons abord changer la luminosité et le contraste de ce garçon. Nous pouvons donc simplement le faire en cliquant sur ces calques de réglage que en cliquant sur ces calques de réglage nous avons de ce garçon, donc en montant jusqu'au sommet, mais le dernier ici, vous pouvez voir cela comme la flèche. Ajoutons une luminosité et un contraste. Et avec la luminosité et le contraste, nous pouvons simplement régler la luminosité et le contraste de ce point. Maintenant, n'oublie plus ça à la presse. Je me demande pourquoi pour un navire n'a pas de chose automatique, que cette chose est toujours une que cette chose est toujours crête parce que je l'utilise toujours. Alors n'oubliez pas cette chose. Maintenant, faisons d'abord la luminosité. Laissons tomber la luminosité parce qu'il est beaucoup trop lumineux. Et vous pouvez déjà voir quand on laisse tomber cette luminosité, il se fond beaucoup mieux dans ce genre d' environnement que PDF maintenant parce que nous avons une pièce assez sombre. Alors, lançons ça. Maintenant. Je veux avoir un peu plus de contraste car je vois que les tons noirs y sont un peu plus sombres qu'ici. Je vais donc augmenter celle-ci. Vous pouvez le monter jusqu'au bout si vous le souhaitez. Et vous pouvez voir que ça devient vraiment percutant, mais j'ai essayé de laisser ces derniers ajustements pour la fin, donc je vais toujours le laisser quelque part là. Pas trop. Et maintenant, je dois jouer avec eux pour trouver un endroit agréable où je veux ça. Voyons voir, je pense que quelque chose comme ça va bien. Maintenant, appuyez sur X pour le fermer et nous en avons fini avec celui-ci. 8. Points saillants: Ok, donc à ce stade, nous avons un visage tout entier plus sombre, mais je veux quand même avoir quelques points forts parce que nous avons ce livre vraiment luisant. Je voulais créer un peu de points forts partout. Pour cela, je vais revenir ici et créer un nouveau calque. Maintenant, ce calque sera à nouveau un calque gris à 50  %. Je vais donc aller dans Edition, Remplir et sélectionner à nouveau 50 % de pression grise. D'accord, et n'oubliez pas de créer un masque de détourage. Maintenant, modifiez à nouveau le mode de fusion pour superposer. Et pour cela, nous allons utiliser l'outil Dodge. Donc pour le manteau, nous avons fait les zones sombres pour l'industrie, nous allons faire le curseur de zone. Commençons donc par l'outil Dodge. Dans les zones les plus claires, sélectionnez les tons moyens ici. gamme estivale 41 IS 41 à ce serait une chose finie. Essayons cela pour que vous puissiez voir que ce nuage est en train de sortir. Je vais donc brosser, cette partie sort un peu plus petite ici comme ça. Et vous pouvez voir ici que je me précipite comme une sorte de lumière de jante. Peut-être pas tellement, juste un peu. Maintenant, faisons-le aussi là et là, et des cerfs. Et cela créera un bel effet à la fin lorsque nous effectuerons les derniers ajustements. Nous recevons donc tous ces points forts à la fin. Maintenant, peut-être un peu moins d'exposition ici, donc il ne devient pas trop large juste un peu. Il se peut aussi qu'il y ait ce genre de choses qui sortent. Maintenant, par exemple, nous allons le brosser. Brossez également celui-ci. Juste le bord de cette clause ici. Il a peut-être été là, peut-être que ce bouton ici est un peu. Et avec le brossage comme de petites pièces, nous obtenons de jolis points forts. Les lumières sont mauvaises. Peut-être aussi l'année EBIT à main. Voyons à quoi ça ressemble. C'est aussi ces vêtements ici. Je l'ai déjà dit au début que lorsque nous éclaterons, abord dans les zones sombres, cela aura une meilleure apparence à la fin. Eh bien, nous ne le faisons pas, nous n' oublions pas les zones les plus légères. Nous devons également brosser les dents. Donc, c'est comme deux choses. Vous devez relier les zones sombres avec l'outil Graver et les zones plus claires avec l'outil Dodge. Donc, juste un peu comme ça, ça ne doit pas être grand chose. Maintenant, si je compare cela avant et après, vous pouvez voir ici, nous obtenons des zones surlignées intéressantes. Maintenant, vous pouvez vraiment devenir fou et le faire sur de nombreux endroits que vous pouvez aussi faire face. Mais cela aura l'air moins naturel si vous le faites beaucoup trop. Donc vous devez trouver un meilleur, c'est que si vous voulez avoir une image réelle comme photoshoppée, vous pouvez aussi faire de la glace ici, blanche. Je ne vais pas le faire, mais ils se montrent rapidement. Ou par exemple ici, mais ici, je laisserais définitivement tomber l'exposition pour qu'elle ne devienne pas trop, trop légère. Alors peut-être mordu ici. Pas trop. Sinon, nous sommes en train de rouler Ce garçon est en phase. Voyons voir, peut-être mordu là. faut le faire un peu plus précisément. Ils ne vont pas le faire. Il y a aussi que je vais lui ruiner le visage, alors je vais le laisser de côté ici. Peut-être que c'est un peu plus brillant. Donc, si vous voulez être précis, allez-y, essayez-le, voyez à quoi cela devrait ressembler sur la peau. J'ai essayé de le faire comme un peu sur le bord. Je ne suis donc pas trop. Mais voyons les Néerlandais. Je pense que c'est même suffisant ce que j'ai maintenant. Peut-être un peu plus ici. Voyons voir, peut-être un peu là et certains peut-être là. Très bien, maintenant vous pouvez voir ce très bon vêtement là où vous l'avez brossé. Donc avant qu'on ait eu quelques beaux moments forts, chaque bout de son visage ici. Très bien. Je vais laisser ça comme ça. Je pense que c'est très bien pour l'instant. Plus tard, nous verrons la différence lorsque nous effectuerons les derniers ajustements. 9. Correction et organisation: Avant de poursuivre le prochain chapitre, le prochain chapitre, je vais apporter quelques corrections. Il est toujours bon de faire quelques corrections pendant que vous travaillez sur quelque chose. Parce qu'à la fin, vous allez avoir tellement de couches qu'il sera difficile d' essayer de trouver toutes les petites choses. Donc, à ce stade, nous avons encore des couches organisées ici. Nous pouvons toujours tout voir. Il est donc bon de faire quelques corrections. Maintenant, les corrections que j' aimerais faire ici c'est de vérifier d'abord ce livre, cette lueur ici, et c'est tellement satisfait de cela. C'est un peu trop doux pour moi. Ce que je vais faire, c'est que je vais désactiver ces coups pour l' instant cette année. Je peux donc le voir. Et vous pouvez voir ici que c'est l'exposition que nous avons pressée, donc nous devons appuyer à nouveau sur cette lumière. Je vais donc cliquer sur celui-ci, le masque, et je vais m' assurer que c'est blanc parce que c'est évidemment notre source de lumière, donc il faut que ce soit de la lumière. Permettez-moi donc de le faire un peu plus précisément ici. Nous ne voyons donc pas de choses bizarres se produire. Donc, juste comme ça, peut-être un peu aussi les autres pages. Un peu plus léger. Ce sera mieux à la fin. Maintenant, si je réactive cela, voyons voir, c'était la première lueur. Je vais jouer avec l'opacité ici. Augmentons l'opacité. Je pense que j'aime bien cette couleur. Il a l'air vraiment, vraiment percutant ici. Et celui-là, voyons, dans celui-ci, c'est un peu trop, je pense donc que celui-ci, je laisserais probablement tomber un peu, quelque chose comme ça et vous pouvez déjà voir que ça semble un peu mieux. Maintenant, je suppose que vous avez de l' éclat en bas. Donc, je ne sais pas si vous avez cela dans votre version, mais quand ils disent, eh bien, je vérifie simplement si je vois tout bien. Alors peut-être se débarrasser de la lueur ici pour en avoir besoin dans son visage. Parce que son visage est déjà léger. Maintenant, c'est déjà mieux. Donc, ce sont des petites choses que j'aimerais faire là où nous postons nos trucs. Voyons si ça peut être un peu comme ça. Si je corrige ce truc maintenant, plus tard, il sera plus facile d' avoir un meilleur en ce moment car évidemment nous allons avoir beaucoup plus de couches. Mettons-les aussi dans des dossiers. C'est le garçon. Je vais donc maintenir enfoncé, décaler et sélectionner tous ces calques, puis appuyer sur Contrôle G ou Commande G pour les placer dans un groupe. Et ce sera le garçon. Et faisons-le aussi, Comanche. C'est notre contexte. Vous avez donc maintenant un fichier organisé. 10. Effets spéciaux: Créons des effets spéciaux. Maintenant. Pour les effets spéciaux que nous pourrions ajouter de la brume qui sortait de ce livre. Par exemple, pour manqué, j'ai un pinceau appelé SS miss precious. Et je ne peux pas lier cela dans ce projet car ce ne sont pas mes pinceaux, mais je lierai l'URL où vous pourrez les télécharger. C'est donc sur Deviant Art. C'est de quelqu'un d'autre, d'un autre auteur. Et il a cet art déviant honnête et vous pouvez le télécharger gratuitement. Il suffit donc de vérifier le lien dans la description où vous pouvez le télécharger. Une fois que vous avez téléchargé ce fichier, il suffit de le décompresser, puis d'aller dans Photoshop et d'importer des pinceaux ici. Pour importer ces pinceaux, vous pouvez également utiliser Google pour rechercher des pinceaux manqués gratuits, par exemple, cela fonctionne également. Mais je pense que ce marais S est Mlle Bursts sont vraiment de bons pinceaux Miss. C'est pourquoi je les utilise toujours. Maintenant, passons d'abord aux pinceaux SS MS. Et vous pouvez voir que vous avez beaucoup de pinceaux ici. Et nous pouvons simplement choisir quelqu'un. Certains d'entre eux. Maintenant, ils voulaient presser ça. Créons un nouveau calque au-dessus de tous ces calques, et ce sera le milieu. Alors, laissez-moi voir à quoi cela ressemble. Donc, si vous cliquez sur le pinceau brume et que vous déplacez votre souris vers la droite, vous pouvez voir à quoi elle ressemble. Je voulais donc m'assurer que c'est une bonne mademoiselle inverse, peut-être celle-ci. Ici, nous pouvons définir la couleur du pinceau. Donc, si je clique sur la couleur, je veux en avoir un peu. Faisons-le un peu. Comme vraiment jaune, souhait, calme, presque blanc, quelque chose comme ça. Une fois que vous avez la couleur, appuyez sur OK, et vous pouvez simplement cliquer n'importe où ici pour manquer. Maintenant, soyez conscient si vous appuyez ici et que vous avez manqué ce que vous voulez déplacer. Si vous allez utiliser l' outil Déplacer et que vous allez le déplacer. Vous pouvez voir cet avantage ici. Ce n'est pas si joli. Alors assurez-vous, si vous voulez le placer et le déplacer, peut-être d'obtenir le gros, un peu plus petit comme ça. Et si vous appuyez sur Contrôle ou Commande T, vous pouvez voir ici que cela ne va pas au bord, donc c'est très bien. Je peux maintenant le déplacer et même le rendre plus grand ou plus petit. Jouons donc quelques mythes autour de ce livre comme ça. Et ça ressemble même à ça. Mrs. Allez autour d'eux. Maintenant, créons un nouveau calque et essayons un autre. Voyons ce que nous avons ici. Il y a donc beaucoup de ces versets ici, juste en essayant de voir lequel par mois. Peut-être quelque chose de différent. Voyons voir. Celle-ci est trop étrange maintenant. C'était probablement une bonne tête la première fois. Peut-être celui-là. Allons le rendre plus petit. Maintenant. C'est très bien. Et maintenant, je peux juste le placer là où je voulais. Ne le faites pas trop à travers ça. Comme raisonnable. Parce que si vous le faites trop, ce sera rater la nuit que vous ne voudrez pas manquer. Vous pouvez déjà voir que c'est un peu trop. Je vais enlever celui-là. Si vous prenez ces deux éléments et appuyez sur Control G pour les placer dans un dossier. Et maintenant, nous avons un dossier pour erreur. Appelons cette brume. Alors, jouez avec ça. Maintenant, le prochain effet que nous pourrions faire est de créer un nouveau calque. Et je veux créer une sorte d'étincelles. Mais pour cela, je pourrais simplement utiliser un pinceau général et le rendre vraiment petit. Prenons le blanc comme couleur. Je vais faire en sorte que le pinceau soit vraiment un. Zoomons un peu ici. Et je vais placer ces points. Si vous les rendez petits comme ça, faites-les plus petits, plus grands, plus petits, plus grands. Et juste jouer quelques pensées autour du gars peut à peine le voir dans ses vêtements. Je vais donc en jouer ici. Ici. Ne les rendez pas trop grands parce qu'ils n'auront pas l'air réels. Alors placez des points là, là, là. Une fois que vous en avez quelques-uns, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande J pour dupliquer celui-ci et simplement le faire pivoter afin de ne pas voir de motif quelque part. Et maintenant, nous en avons encore plus. Vous pouvez le dupliquer une fois de plus si vous le souhaitez. Et d'autres fois, c'est de nombreuses fois que vous voulez vraiment. Donc, si vous voulez en avoir beaucoup, les étincelles ont disparu ou vous pouvez simplement dupliquer cela. Je vais les déplacer un peu au centre pour qu'ils ne sortent pas beaucoup de ce livre et s' assurent qu'ils ont l' air de sortir de ce livre et pas de côté quelque part. Alors assurez-vous qu'ils ressemblent à ceux qui sont allés. Peut-être que ceux ici avec le bleu écrivent comme ça. Juste un effet supplémentaire simple. 11. Changements de couleurs et de particules: Ok, maintenant, si on regarde cette image, on dirait qu'elle est un peu bleuâtre. Je voulais donc le rendre un peu plus rouge, un peu chaud. Le moyen le plus simple de le faire est d'aller ici et de sélectionner Balance des couleurs. Et avec la balance des couleurs, nous pouvons modifier les couleurs de cette image. Maintenant, nous avons ici le Tennessean rouge. Si nous déplacons simplement le curseur vers la droite, vous pouvez voir comment il devient rouge. Donc avant, après ça, il est devenu beaucoup plus chaud. J'ai l'impression que c'est bien mieux que le bleuâtre. Maintenant, ajoutons quelques particules à cela. J'ai ces particules d'image. Nous pouvons simplement le faire glisser ici et le mettre là. Maintenant, la seule chose à faire ici est de changer le mode de fusion du mode normal à l'écran. Et il est déjà transparent car il était tout noir. Nous devons maintenant nous assurer qu'il est noir et non bleu foncé. Je vais donc ajouter un niveau ici. Niveaux. N'oubliez pas d'appuyer dessus. Et je vais prendre le noir ici et définir où est l'œuf. Cela devrait donc être noir et bleu. Et je vais cliquer là et il le supprime instantanément. Il est donc très facile de faire quelque chose de noir et pas comme le bleu foncé. Maintenant, ces particules sont également bleutées. Je veux qu'ils ne soient pas bleus, mais simplement blancs. Je vais donc leur ajouter une situation énorme et simplement prendre la situation et la faire baisser. Et vous pouvez voir qu'ils ne sont plus noirs instantanément et plus comme jaunâtres, blanchâtres. Ok, on peut voir ici qu'il y a encore un peu faisable en arrière-plan. Donc le moyen le plus simple de le réparer. La petite chose est de faire un masque. Et ensuite, ils peuvent brosser le noir et s'assurer que vous avez la dureté à 0 et il suffit de le brosser. Parfois, il reste encore un peu de zones qui ne sont pas vraiment noires parce que nous avons cette lueur perdue. Le moyen le plus simple de le réparer, c'est comme ça. Essayons de mettre ces particules non pas dans son visage, mais quelque part. Je vais d'abord mettre ça dans un seul dossier. J'appuie donc sur la commande G pour les placer dans un dossier et ce sont nos particules. Nous avons donc une organisation assez organisée pour l'instant, donc c'est bien. Donc, si je veux ajouter d'autres choses à cela, je peux facilement modifier et je peux voir tout ce que j'ai ici. Mettons-les d'abord quelque part là. Peut-être appuyez sur Control T pour faire apparaître la transformation libre et prendre le coin et la faire pivoter. Mettons-le sur les pages. Donc, pour dire peut-être quelque chose comme ça. C'est comme ça que vous voulez montrer ici. Vous pouvez faire des choses créatives si vous le souhaitez. Mais je pense que ça me plaît. Je pense que c'est très bien. 12. Couleur de l'éclair Chang: Peut rendre cette lueur un peu plus magique en y ajoutant de la couleur. En ce moment, nous avons une lueur blanche qui se passe ici. On peut le rendre plus orangé. Faisons donc un nouveau calque au-dessus de tout. Mettons également les particules sur la balance des couleurs, donc elles sont également là, celui-là. Faisons donc un nouveau calque pour la couleur. Nous devons choisir quelque chose, quelque chose de vraiment coloré, lumineux. Je pensais donc à un peu orange parce que nous avons maintenant une image chaleureuse. Donc, l'orange conviendrait bien à celle-ci, peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez copier ces paramètres si vous souhaitez appuyer sur. D'accord, et prenons d'abord l'ampleur. Maintenant, veillons à ce que la dureté soit complète à 0. Le logiciel sur le pinceau général et l'opacité, un flux à 100. J'ai d'abord voulu faire un point. Je vais faire un point au centre de cette image. Voyons quelque part ici. Assurez-vous simplement, si vous appuyez sur Contrôle D que les bords se trouvent à l'intérieur de cette image et non au-dessus du bord. Parce que si vous vous en souvenez, lorsque vous passez le bord, c'est que vous allez avoir un avantage dur à ce cœur. Je ne suis pas comme ça, mais quelqu'un est centré. C'est une image incitative. Vous pouvez donc faire un point d'abord comme celui-ci. Et nous allons le placer ici. Voici donc le globe. Et si je change cela en superposition, vous pouvez immédiatement voir que nous obtenons cette couleur orange. Maintenant. Nous pouvons appuyer sur Control T et maintenir Alt et agrandir. Nous pouvons rendre cela vraiment grand si vous le voulez. Donc, si vous voulez un éclat orangé vraiment cool, vous pouvez créer cette rubrique si vous voulez aimer ça. Vous vouliez peut-être aimer ça. Ça a l'air plutôt cool. Mais c'est peut-être trop que tu penses, Oh, il a eu, donc orange devrait peut-être être moins. Vous pouvez modifier l'opacité ici. Donc, c'est vraiment quelque chose de mort. Comment vous souhaitez créer votre image. Si vous voulez une vraie image fantastique, vous pouvez devenir fou ici. Et vous pouvez également appuyer sur Control T et peut-être l' étirer comme ça. Donc, sa phase devient orange si vous voulez des trucs vraiment orangés. Mais je pense que j'aime avoir un peu de cloche et donc je n'irai pas pour 100 %. Je vais voir, peut-être quelque part vers 60 ans, quelque chose comme ça. J'ai également essayé de changer l'arrière-plan de la lumière à l'obscurité pour voir à quoi il ressemble sur vos yeux lorsque vous avez un arrière-plan plus sombre et plus clair. Donc, d'habitude, je change autour de ceux-ci. Parfois, j'ai vérifié en noir. Je pense que c'est plutôt joli. 13. Montage de fond: Très bien. Si vous vous souvenez, avant de le dire, j'aime avoir le sol nu à la fin de la création. C'est le moment idéal pour commencer à expérimenter différents horizons. J'ai donc trouvé un autre contexte, et je veux essayer celui-ci. C'est donc le grand tour numéro deux. Je vais juste aller ici et je vais désactiver cet arrière-plan pour l'instant pour voir à quoi ressemblera cette image avec des arrière-plans différents. La meilleure façon de le faire est donc d'essayer différents horizons. Vous verrez immédiatement la mort. Parfois, l'image peut beaucoup s'améliorer en changeant simplement un paragraphe. Maintenant, j'ai ce contexte maintenant et je veux entrer un, donc je vais entrer ici et le tenir maintenant, je vais agrandir ça. Et je pense que c'est beaucoup plus profond que l'autre a l'air tellement intéressant. Et je pense que c'est bien mieux que l'autre. La seule chose que je ne veux pas voir ici, c'est cette pièce, cette fenêtre en arrière-plan. Parce que si nous avons ce gagnant là-bas, nous aurons besoin de lui créer un peu d'éclairage, mais nous l'avons rendu sombre en arrière-plan. Je vais donc faire en sorte que ça ressemble un peu à la mort. Je maintiens Alt et Shift et je les étire pour que cette pièce soit payée plus à plat. Donc, si je peux l'étirer, vous ne verrez probablement même pas qu'il y a une rangée, il y a une fenêtre là-bas. Parce que nous rendons aussi ça un peu plus sombre. Je vais donc le faire comme ça. Maintenant, la prochaine chose à faire est de rendre cela un peu plus sombre. C'est beaucoup trop léger. Il est, il doit l'être, doit avoir un dos plus sombre. Ouah, alors ajoutons quelques courbes à cela. Courbes, assurez-vous d'appuyer dessus. Et perturbons ces points forts. Et c'est aussi les tons moyens. Nous avons donc encore plus d' ombres sombres. Et maintenant, je peux jouer avec ça. Et voyons voir, peut-être quelque chose comme ça. Essayez donc de jouer avec les courbes. Si vous faites comme cette petite courbe jusqu'à ce vous ayez quelque chose qui a l'air vraiment beau. Peut-être, quelque chose comme ça. Si vous évoquez des actes, il peut faire ressortir les points forts. J'essaie donc de trouver quelque chose de sympa. Changeons cela par une autre couleur pour essayer comment ils saisissent. Peut-être quelque chose comme ça. Pas trop sombre, car nous voulons toujours voir ce qui se passe là-bas. Mais je veux juste m'assurer que c'est à peine visible, qu'il y a une fenêtre. Je ne veux pas voir de fenêtre là-bas. Et la prochaine chose à faire ici est de brouiller ce fond qui a mordu. Donc, nous nous concentrons davantage sur le garçon, je pense que c'est bien. Maintenant, si nous voulons brouiller cela, nous utilisons simplement floue, si vous pouvez le trouver ici avec des flous. Maintenant, si vous souhaitez utiliser le flou de l'objectif, nous devons rastériser ce calque. Mais je ne veux pas perdre le calque d'origine au cas où je voudrais revenir en arrière et changer quelque chose. Alors, ce que je vais maintenir Maj enfoncé, disons ces mots et pressons Commande ou Contrôle J pour les dupliquer. Maintenant, prenons ces deux-là. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur Commande G ou Control G pour grouper Et appelons ce fond de sauvegarde BG Becker. Je suppose que je veux changer plus tard il y a un mois que l'économie des sacs remonte. Nous pouvons donc maintenant rastériser cette couche en appuyant sur les puissances droites ou les SSRI. Et si nous appliquons un flou, nous pouvons maintenant appliquer moins de sang. Nous devons donc trouver une dette de fourchette. C'est bien pour ça. Voyons voir. Je vais juste le rendre un peu plus petit et le comparer à cette image. Donc, une fois que j'en ai eu, nous n'en avons probablement pas besoin. Nous voulons seulement jouer avec le rayon ici. L'autre bâton, j'ai à peine changé la pochette I0 avec 0. Essayons donc ce rayon pour voir combien de bleu nous voulons. Nous pouvons également simplement prendre une presse floue. D'accord ? Si ça nous plaît, c'est très bien si ça ne vous plaît pas. Nous appuyons sur Control Z pour revenir en arrière et recommencer. En fait, je ne veux pas beaucoup le flou parce que j'aime les détails en arrière-plan. Donc peut-être juste la couche un peu, pas vraiment comme ça. Maintenant, je vais appuyer de nouveau sur Control Z. Pour y retourner. Peut-être encore moins, peut-être aussi. C'est comme un peu flou en arrière-plan. Ce n'est pas grand chose. Vous allez de nouveau appuyer sur Control Z. Laissez-moi mettre ça en gris. Et voyons voir. Je dois juste essayer différents flous pour définir la quantité de flou que je veux. C'est aussi joli. Très bien, donc c'est quelque chose que vous pouvez décider vous-même de la quantité de bière que vous voulez. Je pense que quelque chose est peut-être un peu moins flou. Nous allons le refaire. Oh, c'est faux. Flou de l'objectif floue. C'était donc en 2004, peut-être quelque chose comme 14. Quelque chose comme ça. Je pense que nous allons laisser ça comme ça. Maintenant. Je veux le rendre un peu plus sombre, donc je vais ajouter d'autres courbes pour que le fond soit, parce que j'ai l'impression qu' il est un peu trop clair, donc ça reste un peu plus sombre. Maintenant, celui-là. Juste les points forts ici, comme ça. Et jouons avec ça aussi. Et je vais aussi essayer de le déplacer un peu pour voir si je peux rendre ça encore plus comme ça. Donc je ne vois plus cette fenêtre et je l' étire comme une pièce vraiment étroite. Ou nous pouvons également supprimer ces pièces ici de l'outil de tampon de clone. Si vous prenez la constante bien que nous puissions les fermer et si tout cela est sorti, je peux faire cette sélection, je peux faire cette sélection, la libérer et je peux l'apporter là. Nous pouvons donc simplement nous en débarrasser parce que j'ai le sentiment que Windows est toujours faisable et qu'ils voudront le voir. Alors, faites une sélection qui le relâche, puis cliquez et apportez-le simplement . Très bien, c'est beaucoup mieux. Et ces parties peuvent également être un peu plus sombres. Je pense que c'est très bien. Très bien, j'aime bien celui-là. Nous devons maintenant ajouter une certaine saturation à cela. Allons donc jusqu'au sommet ici. Et à une certaine saturation de teinte. Maintenant, oubliez la prêtresse et débarrassez-vous d' une partie de la couleur. Pas grand-chose. Moins 10, c'est très bien. Et vous pouvez voir ici, mettons ça dans un dossier. C'est notre B. Maintenant, vous pouvez voir ici au cas où nous voudrions utiliser ce Becker peut-être mieux. Vous pouvez toujours utiliser celui-ci. Mais je pense que j'ai toujours envie d'avoir ça un peu sombre dans un arrière-plan, donc je vais l'utiliser. 14. Camera Raw: Bon, faisons en sorte que la magie arrive à ça. Créons donc un nouveau calque au-dessus de tous les calques. Et appuyez sur Commande Alt Shift E ou Control Alt Shift E pour créer une version dupliquée de toutes les couches. Maintenant, faites la souris avec le bouton droit de la souris sur ce calque et convertissez-le en objet intelligent. Et maintenant, nous allons passer à la caméra. Oh, pourquoi aller dans Filter, filtre Raw de l' appareil photo ? Et ici, nous pouvons faire de nombreux ajustements à cette image. D'abord, passons à Basic. Si vous avez une version plus ancienne, elle peut avoir un aspect différent, mais dF a tous les mêmes paramètres. Donc, l'exposition peut être faire un peu plus d'exposition, pas grand-chose. Le contraste, je vais beaucoup laisser tomber ça. Nous pouvons donc avoir plus comme une image douce. Donc, avec moins de contraste, j'ai l'impression que c'est mieux. Nous pouvons toujours augmenter le contraste après cela. Donc les points forts, je vais augmenter un peu, donc nous obtenons ces reflets percutants et les ombres. Allons aussi rendre les ombres un peu plus claires pour qu'elles ne deviennent pas vraiment noires en arrière-plan. Maintenant, les Blancs, augmentons le White-Smith pour augmenter celui-ci, disons la Route 40. Et les Noirs. Je vais aussi les rendre un peu plus grisâtres. Maintenant, si on laisse tomber la texture ici, on peut en faire une version de l'image. Je vais donc laisser tomber ça un peu et augmenter un peu de clarté ici. Maintenant, la prochaine chose, passons à autre chose. Vous n'avez pas besoin de cela car peut-être augmentons la vibrance ici que nous ayons plus de couleurs, quelque chose comme ça. Très bien, passons à la malédiction et aux courbes. Allons augmenter les points forts ici. Autant que ça. Les autres choses que je ne toucherai pas ici, voyons, passons à une belle réduction. Si je vais augmenter cela, vous pouvez voir ici que nous obtenons ce genre d'image vraiment douce. Donc, si vous voulez faire une boisson gazeuse comme votre peau , cela augmente cela. Mais parfois, les gens disent, oh, ça a l'air tellement photoshoppé. Mais je pense que dans cette image est belle parce que ce n'est pas une vraie image. C'est évidemment Photoshop, alors donnez-lui cet effet qu'il est vraiment doux. Je pense que je l'aime bien dans celle-ci avec une autre image écrite, je dirais probablement ne pas le faire parce que c' est la peau qui se transforme comme ça. Certaines personnes aiment ça. Mais une photo, c'est nous dirons maintenant que ce n'est pas réel, c'est pour Photoshop, mais dans ce cas, je le ferais, je le ferais. Faisons donc dans celui-ci. Passons maintenant à autre chose. Voyons ce que nous avons ici. Mélangeur à colonne. Allons à la teinte et essayons de changer cela. C'est donc le rouge. Nous pouvons vraiment changer ces couleurs ici. C'est aussi comme ça que vous l'aimez. Donc, je pense que peut-être un peu à gauche comme ça. Et cette orange, voyons, moins 14, quelque chose comme ça. Et aussi celui-là. Assurez-vous simplement que vous devez également regarder la couleur de la peau car vous pouvez voir ici peut-être que le livre a l'air beau quand il est vert, mais sa couleur de peau change également. Assurez-vous donc de ne pas jeter la couleur de la peau. C'est beaucoup plus important que la couleur du Gloss. Je vais m'assurer que la couleur de la peau State un peu plus réaliste. Bon, passons à la situation ici. Voyons si nous pouvons changer ce morceau orange ici. C'est de la lueur. Alors peut-être plus 50. image vraiment éclatante. Et changeons également celui-ci. Je pense que je l'aime bien. C'est vraiment comme ça. Garde ça le facteur magique. Bon, passons à l'étalonnage des couleurs. Je chien, c'est peut-être peut-être une vignette pour rendre la partie extérieure un peu plus sombre parce qu'on l'a au centre. Donc, rendre la partie extérieure sombre, c'est mieux de l'avoir. Très bien, alors passons à autre chose ici. Voyons la vignette. C'est si vous voulez y aller encore plus, mais je vais le laisser à 0. Passons maintenant à l'étalonnage. Nous avons ici quelques autres choses que nous pouvons faire pour recolorer. Alors peut-être jouer avec ces paramètres. Donc, si je déplace ces curseurs modifient légèrement cette image. Donc maintenant, nous pouvons obtenir une très belle lueur de la couleur. Je veux dire. Et déplacons ça un peu vers la gauche comme ça. Et voyons voir, peut-être que celui-ci a aussi fait une offre à moins que le côté de la dette. Je pense que ça me plait comme ça. Pensez que si j'appuie sur Ok maintenant et que je compare l' avant et l'après, vous pouvez voir une image tout à fait différente. Et voici les astuces que vous pouvez faire à Gemara. Vous pouvez modifier l'image entière ici. Donc je pense que j'aime ça, ça a l'air plutôt joli. 15. Finaliser: Pendant que nous sommes le commissaire de tous ces types d'effets, cette image, ces tripes ou ces fantasmes aiment. Faisons encore plus d'astuces de montage là-dedans. Nous avons donc cette couche ici en haut. Créons un nouveau calque dessus encore et encore, appuyez sur Commande Alt Shift E ou Control Alt Shift T pour effectuer une autre itération dupliquée de tout ce que nous avons. Donc, convertissez cela en objet intelligent. Maintenant, je veux ajouter certaines zones qui sont floues pour les rendre plus proches de l'éditer. Passons donc au filtre et sélectionnons le flou de champ dans la catégorie bleue. Avec le flou de champ, nous pouvons définir certains points pour s'estomper. De toute évidence, nous ne voulons pas les brouiller. Nous avons donc ici les paramètres à droite. Utilisons filbert et mettons ça à 0. Si plus noble, nous allons zoomer un peu, un peu. Donc, surtout en tant que phase, nous ne voulons pas que le flou soit progressivement éliminé. Maintenant, si vous voulez copier ces paramètres, par exemple, j' ai un floueur 0, je veux copier ces paramètres. Je vais juste m'accrocher et ça va prendre le dernier point que vous avez mis, il va aussi copier là. Donc, nous ne voulons pas de flou ici. Bob ne s'est pas floue là. Nobler ici, plus noble sur sa main et probablement pas là. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques points avec un flou. Par exemple, peut-être que le mois ajoute un peu de flou ici. Je vais placer ce point ici et je vais jouer avec eux. Et vous pouvez voir ici que nous pouvons créer des effets avec cela. Maintenant, c'est bien trop, donc nous devons trouver quelque chose qui semble un peu réaliste. Cela donnera donc l'illusion comme la caméra s'est concentrée sur son visage. Et cette zone ici, je me suis un peu floue. C'est donc une chose vraiment agréable que vous pouvez faire à votre image pour même rendre cela plus semblable, comme une image fantastique. Et elle mettra même davantage l'accent sur son visage. Donc, nous allons aussi flouter un peu ici. Je vais zoomer un peu ici parce qu'il peut à peine le voir. Peut-être pas trop, peut-être juste quelques zones supplémentaires là-bas. Nous allons zoomer ici. Essayons ici. Peut-être que ça a l'air joli. C'est trop, bien sûr, peut-être un peu quelque part. Et faisons-le aussi peut-être ici. Dans tous les cas, voyez que ces particules commencent à pointues et elles disparaissent et s'estompent. Et il y a de très beaux petits effets que vous pouvez faire. Voyons, peut-être, ils sont peut-être un peu, peut-être aussi. Maintenant, il faut faire attention ici parce que si tu veux le faire trop, ça va les flouter. Je vais donc placer un autre point ici et mettre ça à 0 pour m'assurer qu'il ne le tue pas. Mais sans juste quelqu'un qui coordonne seulement quelques points et cela donnera quelque chose de plus à cette image. Ce n'est pas nécessairement le cas. faut donc le faire un peu avec précaution, mais je pense que ça me plait, donc je vais le laisser comme ça, peut-être un peu là. Et une fois que vous en êtes satisfait, appuyez sur OK. Et peut-être que vous ne le voyez même pas, mais je peux voir ce petit bleu qui se passe. Très bien, donc la prochaine chose que je ferais aussi ici est de brouiller aussi le bord de sa chemise. Je vais donc prendre l'outil de flou. Maintenant, si le restaurant est cette couche ou si je ne peux pas le faire, je vais le rendre un peu plus petit. Et voyons la force que nous avons eu 15 et je vais le faire, peut-être que c'est trop. Mettons ça vraiment bas, peut-être six et on va juste autour du bord. Et de cette façon, il se fondra un peu mieux avec le fond. C'est donc aussi une petite astuce que vous pouvez faire pour vous assurer qu'elle se fond très bien avec l'arrière-plan. chien le fait trop, juste un peu. Vous pouvez même laisser tomber cette loi peut-être un arbre pour ne pas ruiner la qualité de son image. Et rappelez-vous que j'ai dit au début, c'est ici, ça a l'air bizarre. Maintenant, vous pouvez à peine voir un type. C'est quelque chose que l'on ne voit même plus. Donc, toutes ces petites choses dont nous n'avons plus à nous inquiéter. Tout est réparé maintenant. Et ici, nous avons le flou, donc il n'est pas nécessaire. Et je pense que c'est probablement ça. Donc, si vous comparez cela, certaines zones sont floues. Maintenant. Vous voulez peut-être les sombres les plus sombres, un peu plus comme du noir plutôt que des notes. Ou vous pouvez également ajouter quelques courbes et simplement prendre celle-ci et l'abaisser un peu, puis elle devient un peu plus noirâtre. Celui-ci peut augmenter pour obtenir plus de points saillants si vous le souhaitez. Mais souvenez-vous de ses visages, vraiment brillants maintenant, alors ne faites pas trop. Peut-être juste un peu comme ça. Et ça, je pense que j' aime même un genre grisâtre, comme si ça rend l' image un peu plus douce. Maintenant, nous pouvons également essayer la balance des couleurs. Peut-être faut-il changer les couleurs si vous voulez f et plus neutre peut apporter cela un peu à gauche, lui donner un peu plus bleuâtre comme ça. Voyons la différence. Je pense que je l'aime comme le rouge. Ça a l'air vraiment sympa. Et Essayons la recherche de couleurs comme la nôtre a essayé de faire avec la nième, une recherche de couleur, peut-être que ce sera mieux à cela. Maintenant, c'est vraiment rouge, donc je vais laisser tomber ça, être juste un peu rougeâtre. Et c'est à peu près tout ça. Ce design est donc en fait terminé. Je suis donc content de celle-ci et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ces leçons, et j'espère que vous pourrez le faire à votre image. Merci d'avoir regardé. 16. Préréglages (bonus): C'est donc un petit bonus pour les personnes qui ont obtenu mes préréglages. Vous pouvez également obtenir mes préréglages sur mon site Web si vous voulez mes préréglages, ils ajoutent un peu de choses supplémentaires à la fin. Ils peuvent modifier radicalement votre image pour qu' vraiment différente de l'image originale. Il suffit de savoir comment les utiliser et je vais vous montrer rapidement comment je les utilise pour que vous puissiez les utiliser pour des photos. Je les utilise pour l'art numérique parce que je ne prends pas de photos, je crée simplement des œuvres d'art. Donc, tout d'abord, créons un nouveau calque et appuyez sur Commande Alt Shift E. Maintenant, créons un objet intelligent de cela. Comme nous faisons nos poids et passons à la pellicule de caméra. Et à Kimara, nous pouvons charger les paramètres à partir des préréglages. Maintenant, si j'appuie sur ces trois points ici, je peux cliquer sur Load Settings et je peux charger les préréglages. J'ai donc ces préréglages ici. Il s'agit de huit manquements à cet égard. Je les ai essayés avec cette image et le numéro deux est le meilleur qui fonctionne pour celle-ci. Je vais donc utiliser le numéro 2. Et vous pouvez voir ce qui a changé ici. Les dieux sont vraiment doux et mélangent même tout mieux ensemble. Maintenant, appuyez sur OK, je ne vais rien changer maintenant. Je vais juste appliquer celui-ci en plus de ça. Bien sûr, c'est beaucoup trop. Vous ne voulez pas gâcher l'image TO. Si vous devez le faire, c'est que je joue avec l'opacité. Parfois, je les applique légèrement et peut-être quelque part environ 20. Et parfois, j'utilise comme AD 90 % du préréglage au-dessus de mon image. Donc, dans ce cas, annuler un Arun, c'est trop. Je veux qu'ils soient légèrement modifiés à ce design. Et je pense que quelque chose comme ça change déjà cette image. C'est donc à quel point ils sont faciles. Je les utilise généralement dans Lightroom lui-même parce que Lightroom vous pouvez faire un peu plus d'édition comme vous pouvez changer le cercle du préréglage et des trucs comme ça. Et je vais aller dans celui-ci maintenant parce que c'est juste pour cela, cette leçon maintenant. Alors peut-être qu'une autre vidéo je vais approfondir ces dernières, mais vous pouvez certainement essayer cela sur différentes images et vous verrez comment votre image change. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié toute la vidéo.