Apprendre Adobe Photoshop 2022 : le tableau complet

1. 1.1-Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon tout nouveau cours sur Photoshop CC 2020. À mon nom, c'est l'humanité. Et j'enseigne sur Photoshop et d'autres programmes Adobe depuis plus de 12 ans. Il s'agit en fait de mon dixième cours en ligne sur Photoshop, qui contient plus de 11 heures de vidéos et plus de 100 fichiers que vous pouvez utiliser pour suivre et apprendre au fur et à mesure. Tout au long des 14 chapitres de ce cours, je me concentrerai non seulement sur l' enseignement de l'essentiel, mais aussi les outils les mieux utilisés, dans quelles situations. Vous apprendrez comment extraire des sujets d'un arrière-plan, comment combiner plusieurs images en une seule. Utilisez Photoshop pour créer vos propres compositions créatives et travailler avec des textes et des formes et bien plus encore. Photoshop est un outil incroyable pour les processeurs créatifs. Et après avoir suivi ce cours, vous pourrez évoquer ce que vous souhaitez sur l'écran en utilisant ses nombreuses fonctionnalités. 2. 1.2-Sur les fichiers d'exercice: Avant de commencer avec Photoshop, j'aimerais vous expliquer quelque chose sur les images que nous utiliserons tout au long de ce cours. Ce sont des images que j'ai créées moi-même à l'aide de mon appareil photo, mon drone et, bien sûr, de Photoshop. Et vous pouvez utiliser ces images pour suivre le cours et pratiquer ce que je vous montre réellement dans les vidéos. Vous pouvez également créer des éléments pour les médias sociaux, par exemple, mais vous n'êtes pas autorisé à les utiliser à des fins commerciales. Donc, si vous souhaitez utiliser mes images sur un site Web ou dans une brochure, ou sur un fil de médias sociaux commercial, les politiques abandonnent d' abord une ligne pour que nous puissions en discuter, mais ne les a publiées dans aucun commercial sans ma permission. 3. 1.3-La bibliothèque de Cloud créatifs: En plus de rendre tous les fichiers d' exercices de ce cours disponibles en téléchargement dans la première leçon de chaque chapitre, j'ai également créé une bibliothèque cloud créative que vous pouvez utiliser gratuitement. Ici dans Photoshop, j'ai le panneau Bibliothèques Creative Cloud, et j'ai ici la bibliothèque PS 2022 ou Photoshop 2020 et tous les fichiers d'exercices sont ici dans ces dossiers. Donc, au lieu d'ouvrir les fichiers téléchargés, je peux simplement double-cliquer dessus ici. Et ça va les ouvrir dans Photoshop. Ainsi, pour accéder à cette bibliothèque, vous trouverez un fichier texte dans les fichiers d'exercices contenant un lien. Si vous suivez ce lien, vous arriverez sur le site Web Adobe où vous pourrez vous connecter votre compte Creative Cloud l'aide de ce bouton de connexion en haut à droite. Ensuite, vous pouvez créer vous-même une copie de cette bibliothèque créative ou suivre celle que j'ai créée, vous donne accès à tous ces fichiers. 4. 1.4-Interface et options: Il est temps de se familiariser un peu avec l' interface Photoshop. Et c'est l' écran que vous verrez au démarrage de Photoshop. Et cet écran nous offre des options intéressantes. Tout d'abord, nous avons le menu que vous aurez toujours à votre disposition dans Photoshop. Nous avons ici un aperçu de notre Cloud Storage actuel. Il semble que je dispose d'un autre 1,7 téraoctets. Nous pouvons rechercher des fonctions dans le programme avec cette icône de recherche ici. Par exemple, si j'ai cherché des sélections, il va trouver des ressources pour créer des sélections. Je vais juste sortir de cette recherche pour l'instant. Lorsque vous cliquez ici, vous obtenez l' écran de démarrage correspondant à ce qui est actuellement connu dans la version actuelle de Photoshop. Je vais donc terminer tout ça pour l' instant parce que je vais vous les montrer. Vous n'avez pas besoin de cet écran de démarrage. Vous pouvez cliquer ici pour vous retrouver dans votre espace membre Creative Cloud. Ainsi, cela ouvre le navigateur Internet et que vous vous retrouvez sur le site Web d'Adobe, pouvez regarder votre compte. Ici, nous avons la possibilité de créer un nouveau fichier, que nous examinerons plus loin dans ce chapitre. Nous avons également la possibilité d' ouvrir un fichier existant, qui peut être soit un fichier image, un fichier Photoshop ou même un fichier vidéo. Ici, l'onglet Accueil est actuellement affiché et nous donne un aperçu des documents récemment ouverts que vous pouvez trier par nom, taille ou type récent. Donc, si je fais le tri par genre, ça va d'abord me montrer les documents Photoshop puis les sacs J, puis les PNG, etc. Nous aborderons ces formats de fichiers un peu plus tard dans ce chapitre. Nous disposons également d'un onglet Apprendre dans lequel Photoshop publie des documents en ligne que vous pourrez consulter afin de mieux maîtriser le programme. Donc, si vous cliquez sur, Apprenez à connaître l' application, par exemple, il vous montrera une visite guidée du programme réel. Vous pouvez donc cliquer ici pour commencer le didacticiel. Et il va simplement passer en revue ces documents distincts avec cette fenêtre d'aide pour les nouveaux utilisateurs, cela peut être une expérience utile. Donc, si vous n'avez pas encore confiance en ouvrant le programme, vous pouvez toujours aller dans ces tutoriels. Je vais juste terminer ça pour l' instant et sortir de celui-ci. Comment j'ai fait ça. Je vous montrerai plus tard. J'ai ici vos fichiers ou mes fichiers et ce sont les fichiers que j'ai enregistrés dans mes documents Creative Cloud. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Mais vous pouvez essentiellement enregistrer vos documents dans le Cloud pour y accéder depuis n'importe quel système sur lequel vous vous connectez. Et vous pouvez simplement revenir directement dans modification une fois que vous vous êtes connecté à votre compte Adobe. Ici, vous n'avez pas partagé avec vous lorsque des personnes partagent des fichiers avec vous, ce que vous pouvez faire dans Photoshop, vous pouvez donner accès à vos fichiers Creative Cloud. Vous avez accès à toutes vos photos Lightroom tant qu'elles sont liées à Creative Cloud. Vous avez ici un aperçu des éléments actuellement supprimés. Maintenant, pour maîtriser le reste de l'interface, nous devons ouvrir un document. Pour l'instant, je vais juste ouvrir un nouveau fichier. Ensuite, je vais juste choisir la taille de Photoshop par défaut. Ensuite, je vais cliquer sur Créer. Nous examinerons cette boîte de dialogue plus en détail plus loin dans le chapitre. Je vais donc simplement cliquer sur Créer. Et maintenant, nous finissons dans Photoshop proprement dit et nous avons tous les panneaux d'interface à notre disposition. Tout d'abord, la barre de menu ici nous avons Fichier, Edition, Image, Calque et quelques autres. Sous le menu se trouve la barre d'options. Et tout ce qui est affiché ici dépend de l'outil que nous avons actif. J'ai donc actuellement l'outil de déplacement actif, qui est affiché ici dans la barre d'outils. J'ai donc quelques options pour aligner et transformer la couche. Mais une fois que j'ai activé l'outil Type ici dans la barre d'outils de gauche, vous obtiendrez les options de formatage des types. Donc, police, famille de polices, taille de police, couleur de police, etc. Ainsi, tout ce qui est affiché ici dépend de l'outil que vous possédez actuellement. Actif. À gauche, nous avons la barre d'outils et tous ces outils sont accessibles par des raccourcis. Disons donc que je souhaite accéder à l'outil pinceau. J'appuie simplement sur le bec mon clavier et ça me donne l'outil pinceau. Disons que je veux l'outil de type. Je vais juste appuyer sur T pour l'outil Type. Et si jamais je veux revenir à l'outil de déplacement, vous pouvez cliquer et faire glisser les choses. Vous pouvez appuyer sur la touche V pour vous déplacer. Maintenant, sur ces panneaux à droite du programme. Il s'agit des panneaux par défaut. Et je ne suis pas particulièrement friand de leur configuration initiale. Par exemple, pour les raisons expliquées au chapitre 67, je souhaite que le panneau Propriétés et le panneau des réglages soient disponibles séparément. Actuellement, je ne peux avoir qu'une seule ouverture à la fois, donc je peux cliquer sur les propriétés ou les réglages, mais je ne peux pas les avoir tous les deux à l'écran en même temps. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer et faire glisser ce panneau de propriétés. Dans cette barre latérale à gauche. Et cela va placer le panneau des propriétés juste là tout en me donnant accès aux réglages. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser la position de ces panneaux. Et vous pouvez également vous débarrasser des panneaux. Par exemple, ce panneau de commentaires, que je n'ai actuellement aucune utilité en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant Fermer ou fermer le groupe d'onglets. Et le groupe d'onglets est actuellement le panneau Historique et celui-ci, et je veux juste fermer la section des commentaires. Je vais donc juste fermer pour les ajustements. J'ai actuellement un peu trop de biens immobiliers ici j'ai cet énorme espace vide qui n' est pas utilisé de manière optimale. Supposons donc que je souhaite augmenter la taille du panneau Calques. Ensuite, il vous suffit de placer le curseur de la souris entre ces panneaux. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le curseur pour modifier l'espacement de ces panneaux. Maintenant, certains panneaux supplémentaires peuvent également être utiles lorsque vous travaillez avec Photoshop et vous pouvez les ajouter à l'interface à tout moment. Disons donc que je souhaite ajouter mes paramètres de pinceau à ceux-ci, à cet espace de travail comme nous l'appelons. Je vais juste aller dans le menu Fenêtre. Et voici un aperçu de tous les panneaux disponibles dans le programme. Je vais donc trouver le panneau des paramètres du pinceau , puis cliquer dessus. Et cela va l'ajouter à cet espace de travail. Vous pouvez toujours les cliquer et les faire glisser si vous le souhaitez. Vous pouvez les placer ailleurs ou les supprimer purement et simplement de l'espace de travail en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Fermer. Vous pouvez donc ajouter les panneaux que vous souhaitez à tout moment en accédant au menu Fenêtre et en choisissant le panneau de votre choix. Il arrive parfois que vous fassiez un tas de choses et que vous avez juste trop de panneaux ouverts et ils sont tous espacés correctement et vous ne savez pas où trouver des trucs et vous voulez simplement revenir à comment les choses étaient autrefois. Vous pouvez ainsi réinitialiser l'espace de travail de plusieurs manières. Vous pouvez accéder au menu Fenêtre en haut et choisir l'espace de travail. Et ici, vous disposez de quelques configurations par défaut de panneaux. Essentials 3D, qui est désormais défunt dans Photoshop 3D et Photoshop, ne fonctionne plus, ce que vous verrez dès que vous passerez à l'espace de travail 3D, en fait, vous avez Graphic et Web. Vous avez du mouvement, de la peinture, de la photographie. Et ici, il est possible de réinitialiser l'espace de travail à ses valeurs par défaut. Donc, si vous souhaitez revenir à l'aspect nouveau de Photoshop lorsque vous ouvrez le programme pour la première fois, vous pouvez simplement réinitialiser les éléments essentiels. Eh bien, vous pouvez également créer votre propre espace de travail à des fins différentes. Disons donc que cette configuration me plaise pour la retouche photo. Je souhaite ensuite créer un nouvel espace de travail basé sur ces configurations de panneaux. Ensuite, ce que je peux faire est d'aller dans Windows, puis dans l'espace de travail, puis de choisir un nouvel espace de travail. Et je vais juste appeler cet espace de travail PS2, 1000, 22. Vous pouvez également inclure vos propres raccourcis clavier, vos propres menus et même la configuration de la barre d'outils actuelle. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Et quand je vais dans Windows, puis dans l'espace de travail, cela me donne maintenant cet espace de travail séparé. Vous pouvez également trouver ces espaces de travail ici dans le menu Fenêtre. Ils sont également disponibles ici en haut à droite. La deuxième icône à droite est donc Workspace Manager. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est revenir à l'essentiel. Et comme j'ai enregistré cette mise en page en tant qu'espace de travail ps 2022, je peux simplement réinitialiser l' essentiel à ses valeurs par défaut. Je vais donc ouvrir le menu et je vais choisir Reset Essentials. Et cela ramène tout simplement là où il se trouvait. 5. 11.5-Ouverture et clôture: Il existe de nombreuses façons d' ouvrir des fichiers dans Photoshop. Et dans cette leçon, je vais vous en montrer quelques-uns. Tout d'abord, nous avons ici l'écran de démarrage, l'écran d'accueil. Et comme nous l'avons vu plus tôt, nous avons ici un bouton ouvert qui vous amène dans un navigateur de fichiers, vous permettant de trouver le fichier que vous souhaitez ouvrir et de double-cliquer dessus. Je viens d'annuler ça. Vous pouvez également accéder au menu Fichier à tout moment. Par exemple, lorsqu' un autre document est ouvert, vous n'avez pas ce bouton à votre disposition, puis choisissez Ouvrir ou appuyez sur Contrôle O ou Commande O sous Windows. Et cela va encore vous amener dans un navigateur de fichiers. Eh bien, vous pouvez aussi trouver le fichier souhaité dans votre navigateur de fichiers. Ce serait donc Explorer sur Windows et Finder sur Mac. Et vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser dans Photoshop comme ça, et simplement le relâcher ici sur le programme. Et ça va ouvrir le fichier. Disons que j'ai un fichier ouvert et que je veux le faire. Eh bien, vous voulez simplement cliquer et faire glisser le fichier dans Photoshop. Mais ne le relâchez pas ici. Ne le relâchez pas sur cette image déjà ouverte. Vous voulez le libérer ici en haut du programme pour l'ouvrir dans une fenêtre séparée. Sinon, vous allez placer ce document dans cet autre document, et ce n'est pas ce que nous voulons, donc je peux simplement le publier ici et cela va ouvrir ce document secondaire. Maintenant, ce que nous avons vu jusqu'ici, c'est que nous comptons très fortement sur les interfaces d'explorateur. Les navigateurs de fichiers et les navigateurs de fichiers présentent donc un peu d'inconvénient. Je suis ici dans l'Explorateur Windows pour regarder ces fichiers. Et pour ceux-ci à 1.61.10, je peux voir un aperçu car sont des fichiers JPEG et Windows n'a aucun problème à lire les fichiers JPEG avant ces trois fichiers Photoshop, je ne reçois actuellement pas de aperçu. Et c'est parce que Windows ne peut pas interpréter ces fichiers et en afficher un aperçu. Et cela peut poser un problème car il est plus difficile de voir quel fichier vous voulez réellement ouvrir. Vous devez donc consulter le titre ou l' historique de ses versions ou sa taille, par exemple, pour déterminer quel est le bon fichier. Maintenant, une autre façon de travailler consiste à utiliser Adobe Bridge. Bridge est un programme partenaire de Photoshop, InDesign et Illustrator. Si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, vous avez également accès à Adobe Bridge. En fait, même si vous avez uniquement un abonnement à Photoshop, InDesign ou Illustrator, vous avez accès à Adobe Bridge. Et Bridge n'est pas différent de Explorer ou Finder sur Mac en ce sens qu' il s'agit également d'un navigateur de fichiers. J'ai ici, mon PC avec mon lecteur C et quelques dossiers favoris. J'ai mon bureau, j'ai ma Dropbox et j'ai le dossier de ce cours spécifique. Vous pouvez donc simplement cliquer sur ces dossiers comme vous le feriez sur n'importe quel autre programme de navigateur de fichiers. Mais ici, il affiche un aperçu de ces fichiers Photoshop et InDesign et Illustrator, ce qui facilite la recherche de ceux que vous souhaitez ouvrir dans Photoshop. Une autre caractéristique intéressante de Bridge est qu'il associe automatiquement des images à Photoshop. Donc, si je double-clique sur une image ici dans Explorer, elle va l'ouvrir dans l'application Images à partir de Windows. Mais si je double-clique sur la même image ici dans Bridge, elle va l'ouvrir immédiatement dans Photoshop, ce qui est beaucoup plus pratique. Maintenant, Bridge a quelques astuces supplémentaires dans sa manche que je vais voir plus tard dans le parcours. Mais c'est mon mode de travail préféré, car j'utilise souvent documents Photoshop comme un document Photoshop est le résultat final de ce que je suis en train de créer. Et Bridge permet simplement de travailler avec ces documents et de les trouver beaucoup plus facilement. Je retourne dans Photoshop. Je vais ouvrir un fichier et je vais le faire en utilisant Bridge. Donc je vais juste double-cliquer et Enbridge. Et maintenant, je vais ouvrir un autre fichier via Explorer. Je vais donc juste aller dans Explorer et double-cliquer sur 1.6 documents d'ouverture. Maintenant, j'ai deux fichiers ouverts. Je veux vous montrer comment fermer rapidement et facilement les documents. Ne cliquez jamais sur ce bouton si vous voulez simplement fermer le document, le x en haut à droite de l'écran ou en haut à gauche si vous êtes sur Mac, car cela ferme le programme et il doit tout démarrer. encore une fois. Lorsque vous ouvrez un autre document. Si vous souhaitez garder le programme ouvert, il vous suffit de fermer le document. Et vous pouvez le faire en allant dans le menu Fichier, puis en choisissant Fermer ou Fermer. Tous. Fermer ferme donc le document en cours et fermer tous les documents ouverts. Il y a aussi des raccourcis pour ceux-ci, que j'utilise tous les jours, Control W pour fermer et Control Alt W pour tout fermer. Je vais donc appuyer une fois sur Control W pour fermer ce document et Control W à nouveau pour fermer ce document et Control W fonctionne réellement dans tous les programmes. Par conséquent, si vous êtes un Excel, vous pouvez fermer le document en appuyant sur Contrôle W. Si vous souhaitez fermer un onglet dans Chrome, par exemple, vous pouvez appuyer sur Contrôle W. Il s'agit donc d'un raccourci très pratique à connaître. 6. 1.6-Zoom et navigation: Il existe de nombreuses façons de zoomer et de naviguer dans vos documents dans Photoshop. Et c'est de cela que se résume cette leçon. Donc, en regardant le document 1.7, Zoom et navigation, je vais juste vous montrer quelques façons de zoomer avant. Tout d'abord, nous avons l'outil de zoom ici, et je veux que vous oubliiez qu'il existe. C'est le moyen le moins pratique de zoomer et de naviguer sur votre document. Enregistrez votre option pour au menu Affichage, puis choisir un zoom avant ou un zoom arrière. N'utilisez donc pas cet outil. raison pour laquelle vous ne voulez pas utiliser cet outil, c'est, disons que je modifie quelque chose sur l'image, disons le pinceau de guérison des taches, dont je vais vous parler au chapitre 6. Je fais une modification et je veux zoomer un peu plus avant pour voir peu plus de détails que de passer à l'outil de zoom. Cliquez ensuite ou cliquez et faites glisser le curseur pour effectuer un zoom avant, puis revenez à la brosse de cicatrisation des points. Et lorsque j'ai terminé et que je veux effectuer un zoom arrière, je dois de nouveau passer à l'outil de zoom, puis cliquer et faire glisser pour effectuer un zoom arrière. L'outil de zoom est donc le moyen le moins pratique de zoomer sur votre document. Et je connais beaucoup de gens qui utilisent Control plus et Control moins ou Command Plus et commande moins pour zoomer et arrière respectivement. Mais il s'agit en fait d'un zoom statique qui se concentre uniquement sur le centre de votre vue actuelle. Donc, si j'appuie sur Contrôle plus, il va juste zoomer sur l'île. Mais si je veux zoomer sur la flèche de l'église, je dois maintenant parcourir mon document pour en arriver là. Ce n'est donc pas non plus le moyen le plus pratique de zoomer avant et arrière. La meilleure façon de zoomer dans Photoshop est donc quelque chose pour lequel vous avez besoin d'une souris. Donc, si vous suivez ce cours sans souris, je vous suggère de prendre une souris avant de continuer le cours. La meilleure façon de zoomer avant et arrière est donc la meilleure façon de zoomer avant et arrière, car vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle situation. Vous n'avez pas besoin de passer à un autre outil. Et c'est un zoom ciblé qui suit le curseur de votre souris. C'est pourquoi c'est la façon la plus simple de zoomer avant et arrière. Et vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur Mac, puis vous utilisez simplement la molette de la souris. Et sous Windows, vous devez faire défiler vers le haut pour effectuer un zoom avant. Et sur Mac, vous devez visser, faire défiler vers le bas pour zoomer. Et l'inverse fait ensuite un zoom arrière. Donc ici sur Windows, si je fais défiler vers le haut, je vais zoomer. Et si je fais défiler vers le bas, je vais effectuer un zoom arrière. Et il zoome exactement là où le curseur de la souris est actuellement placé, ce qui en fait un moyen facile et pratique de zoomer avant et arrière. Disons que vous n'avez pas de souris. Il existe une autre façon de passer temporairement à l'outil de zoom. Et c'est en maintenant la touche Z enfoncée. N'appuyez pas dessus, mais maintenez-le enfoncé. Et tant que vous le maintenez enfoncé, il passera à l'outil de zoom. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer pour zoomer ou cliquer et faire glisser vers la droite pour effectuer un zoom avant, puis cliquer et faire glisser vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Lorsque vous effectuez un zoom avant comme ceci, il est également très pratique de pouvoir naviguer sur votre document sans trop y penser. Disons donc que je veux que la flèche de l'église soit centrée ici. Je vais devoir faire défiler un peu vers le haut, puis utiliser cette barre de navigation pour aller un peu à droite. Sinon, je peux simplement maintenir la barre d'espace enfoncée pour passer temporairement à l'outil à main, puis cliquer et glisser sur mon document pour finir là où je veux aller. Par conséquent, si vous êtes dans un affichage zoomé, vous pouvez toujours maintenir la barre d'espace enfoncée pour passer temporairement à l'outil manuel et naviguer dans votre document. Donc pour quelques autres raccourcis qui peuvent s'avérer utiles. L'un d'eux que j'utilise tous les jours en fait. Et c'est Control Zero. contrôle 0 met simplement le document en plein écran, sorte qu'il effectue un zoom arrière jusqu'à ce que le document entier soit affiché. Vous avez également le contrôle, un, qui zoome sur 100 %. Donc, les dimensions réelles des pixels de votre document, c'est une autre très bonne. Et si vous n' aimez vraiment pas maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur Mac. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl et la barre d'espace enfoncées en même temps pour passer temporairement à une version de l'outil de zoom. Ainsi, le maintien du contrôle et de l'espace passe temporairement à l'outil de zoom et en ajoutant tout cela vous permet de zoomer. Par conséquent, les raccourcis les plus pratiques pour zoomer avant et arrière sont Alt ou Option. Parchemin. La barre d'espace pour naviguer dans un écran zoomé et Contrôle 0 pour effectuer un zoom arrière sur la taille réelle du document. 7. 1.7-Règle de 1.7-Règle s et guides: Les guides de Photoshop peuvent nous aider à aligner les calques certaines positions et à aligner calques entre autres. Et c'est le sujet de cette leçon. La première chose dont vous avez besoin pour utiliser les guides, ce sont les règles de Photoshop. Les miens sont actuellement affichés en haut et à gauche du programme. Et ce sont ces règles en haut et à gauche qui affichent les dimensions en pixels du document. Ce document est donc en fait mangé 1000 pixels par 1000 pixels. Et, et c'est en fait la photo de 42 mégapixels prise par mon Maverick Er2. Par conséquent, si ces règles ne sont pas affichées en haut, vous pouvez toujours appuyer sur Contrôle R ou Commande R sur le Mac, ou aller dans le menu Affichage, puis choisir des règles. Maintenant, à l'aide de ces règles, nous pouvons créer des guides. Je vais donc juste placer le curseur de la souris sur la règle en haut. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser vers le bas. Et je vais essayer de trouver le centre exact du parapluie sur cette promenade. Et je vais simplement zoomer en utilisant le défilement Alt, que je vous ai appris dans la vidéo précédente pour voir si je l'ai placé correctement. Il est légèrement hors de position. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement placer mon curseur sur le guide et je suis toujours capable de cliquer et de le faire glisser car il n'est pas verrouillé actuellement. Et je peux faire de même pour le guide vertical. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser de la règle gauche vers le centre du parapluie. J'ai donc ici un petit X qui indique le centre du parapluie réel, ce qui peut être utile dans de nombreuses situations. Si vous souhaitez masquer temporairement les guides parce que vous voulez simplement regarder l'image. Vous pouvez toujours appuyer sur le point-virgule de contrôle. Donc, la virgule point. Et, et je vais Mac ce serait un point-virgule de commande. De toute évidence, vous pouvez également appuyer sur Control H pour masquer tous les éléments d'interface supplémentaires que vous pourriez avoir à l'écran. Je préfère le point-virgule de contrôle. Eh bien, vous pouvez aussi verrouiller les guides car actuellement je peux toujours passer la souris sur eux et les faire glisser. Maintenant, il est très possible que vous vouliez qu'ils restent en place. Pour ce faire, vous allez dans le menu Affichage en haut, puis vous allez dans les guides de verrouillage. Et maintenant, ils ne peuvent plus être sélectionnés et vous ne pouvez pas les cliquer et les faire glisser. Eh bien, vous pouvez également faire ici dans le menu Affichage est effacé les guides, donc vous pouvez simplement les supprimer, les retirer. Donc, effacer les guides ne fait que se débarrasser d'eux et vous ne pouvez pas les ramener à moins qu'il n'ait utilisé Control Z. Je suis assez content des guides partis pour le moment pour démontrer ce point suivant que vous pouvez faire avec des guides. Si vous souhaitez avoir un guide à un endroit donné à un point exact du document, vous pouvez toujours accéder au menu Affichage, puis choisir un nouveau guide. Et ici, vous pouvez entrer la position exacte du guide. Disons donc que ce document est de 8 000 par 6000 pixels. Je veux. Ensuite, à 4000 pixels sur l'axe horizontal, j'aimerais un guide, s'il vous plaît. En fait, je les ai changés. J'ai donc utilisé Control Z pour revenir en arrière et au menu Affichage et choisir un nouveau guide. Je veux donc un guide horizontal à 3000 pixels. Ensuite, je vais cliquer sur OK, donc c'est exactement le centre de l'image réelle. Ensuite, je vais revenir dans View et choisir un nouveau guide. Et je vais ajouter un guide vertical à 4000 pixels. Et puis je vais cliquer sur OK. Ce serait donc exactement le centre de mon document. 8. 1.8-Nouveaux documents: Outre l'ouverture de documents existants, Photoshop peut évidemment créer de nouveaux fichiers lui-même, et c'est ce que nous allons regarder dans cette vidéo. Je regarde l' écran d'accueil en ce moment et il y a un gros bouton qui indique un nouveau fichier. Je peux également accéder au menu Fichier, puis choisir nouveau ou utiliser le raccourci Control N pour créer un nouveau fichier, ou au moins pour finir dans la boîte de dialogue Nouveau fichier. Nous avons donc ici un aperçu de mes préréglages de documents récemment utilisés. Je travaille donc généralement sur 1920 par 1080 ou 1920 en 1920, ou 1080 par 1080 en pixels avec une résolution de 72 pixels par pouce, ce que je vais clarifier plus loin dans cette vidéo. Mais pour vous en tant que nouvel utilisateur du programme, cette boîte de dialogue sera pratiquement vide. Nous allons donc examiner les préréglages disponibles dans un premier temps que nous avons ici. Les, les préréglages ou les destinations que vous pouvez utiliser ces fichiers pour notre liste ici en haut, nous avons récemment, nous avons enregistré, et ceux-ci seraient principalement vides, alors pour vous, nous avons une photo, et si je cliquez sur photo, les préréglages ici sont destinés à imprimer des photos aux tailles auxquelles les photos sont généralement imprimées. J'ai donc 16 centimètres sur 12, par exemple. Et si je clique ici sur View, tous les préréglages, vous voyez tous les préréglages avec lesquels Photoshop est installé. Maintenant que nous avons également une catégorie enregistrée, vous pouvez évidemment ajouter la vôtre. Mais ce sont les valeurs par défaut pour la catégorie de photos. Ensuite, en entrant dans l'intention d'impression, nous avons lettre, légale, tabloïd A4. Et si nous voyons tous les préréglages, nous en avons beaucoup plus. Nous avons un 3, nous avons B5, nous avons S4, B3. Ainsi, dans la plupart des cas, vous serez en mesure de trouver ce que vous recherchez. Maintenant, en passant à l'intention d'impression, en fait basculé les unités en pouces parce que je travaille avec la version américaine du programme et que la résolution passe à 300 de 70 à la baisse, ou a 118 en fait pour la catégorie photo. Ce sont donc les choses que ces intenses déterminent les dimensions avec lesquelles vous travaillez. Donc, les unités et la résolution. Et dans beaucoup de cas aussi le mode couleur, auquel j'arriverai un peu. Ensuite, dans l'art et l'illustration, nous travaillons à nouveau dans plusieurs dimensions. En fait. Nous avons ici des dimensions en pixels et nous avons des valeurs en pouces relatives à l'impression. Donc, je choisirais habituellement quelque chose comme 1920 par 1080 à 300 ppp. Si je crée quelque chose à imprimer, c'est juste la taille avec laquelle j'aime travailler. Mais pour les œuvres d'art de l'illustration, les unités sont définies par défaut sur des pixels et la résolution est fixée à 300. Ensuite, en entrant sur le Web, nous avons beaucoup de résolutions d'écran standard. J'ai donc 1366 par 768. Nous avons un MacBook Pro 13, MacBook Pro 15, un iMac 27 Desktop HD. Il s'agit donc de tailles d'écran standard pour lesquelles vous pouvez développer. 1920 par 1080 est donc la norme de facto de nos jours, du moins sur les systèmes Windows. Vous pouvez donc simplement le choisir ici. Les unités sont configurées pour les pixels lorsque vous regardez conception Web et la résolution est définie sur 72 pixels par pouce. Ensuite, en entrant dans le mobile, nous avons un tas de préréglages de taille de téléphone et de tablette. Les dimensions sont également définies sur les pixels et la résolution est définie sur 72 pixels par pouce. Film et vidéo. Il s'agit d'un film et d'une vidéo , comme son nom l'indique. Donc, encore une fois, vous travaillez avec des tailles d'écran standard. Nous avons donc ici un préréglage de 2 km. Par exemple, nous avons un préréglage ultra HD, ou plutôt un préréglage de fourche. Il s'agit donc également de préréglages que vous pouvez simplement choisir parmi ces catégories. Maintenant, je vais juste entrer dans les préréglages Web ici et ensuite nous allons examiner toutes les options que nous avons à droite. La première chose que nous pouvons faire est de sauvegarder notre propre préréglage. Je vais donc juste nommer ça notre propre préréglage. Et puis je peux spécifier une largeur, et je vais faire ça 1920. Je peux spécifier les unités et les pixels sont corrects à mes fins pour le moment. Et je vais régler la hauteur à 1080. Vous pouvez modifier l' orientation du document en cliquant simplement sur ces boutons. Je peux changer le tout ce qu'il fait, c'est juste inverser la largeur et la hauteur. Donc, si vous souhaitez travailler avec un document large en mode paysage, vous, qui est celui-ci si vous voulez le mode portrait. Donc, une image droite, vous utiliseriez l'autre. La résolution correspond à la densité de pixels du document. Et cela ne devient pas vraiment un facteur tant que vous n'avez réellement exporté le document pour impression. Si vous ne faites que publier sur un écran, 72 pixels par pouce sont tout à fait corrects. Et vous n'avez même pas besoin de changer cette valeur par autre chose. Si vous souhaitez imprimer, vous souhaitez que la résolution soit idéalement de 300 pixels par pouce, car cela produit beaucoup plus de fidélité lorsque vous l'imprimez réellement. Si vous imprimez quelque chose à 72 pixels par pouce, vous pourrez distinguer visuellement les pixels les uns des autres. L'image sera granuleuse, elle sera de moins bonne qualité. Donc, si vous voulez que quelque chose apparaisse bien sur papier, vous allez vouloir définir la résolution à 300. Je ne vais pas faire ça pour l'instant. La plupart de mon travail est en fait basé sur écran, donc c'est très bien. Pour mes besoins, les 72 pixels par pouce, la résolution augmente également de façon spectaculaire. Si vous augmentez la résolution, taille du document augmente considérablement. Ce n'est donc pas les dimensions réelles des pixels, mais cela modifie la taille du fichier réel sur votre disque dur. C'est donc aussi quelque chose à prendre en compte le mode couleur pour le travail numérique. Ainsi, le travail basé sur l'écran est généralement réglé sur la couleur RVB car nous travaillons avec la couleur RVB. Sur n'importe quel écran numérique. La profondeur de bits est le nombre de couleurs qui déterminent essentiellement le nombre de couleurs pouvant être utilisées dans le document. C'est un peu standard. De nos jours, la plupart des caméras filment en 16 bits ou 32 bits. Mais si vous travaillez pour le design sur le Web, 8 bits sont corrects car la plupart des moniteurs ne seront pas en mesure d'afficher toutes les couleurs réellement possibles avec des couleurs 16 bits. Par exemple, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan du document du blanc au noir à la couleur d'arrière-plan actuelle que nous n'avons pas actuellement sur notre écran. Vous pouvez également le rendre transparent ou définir une valeur personnalisée. Donc, pour l'instant, je vais juste le laisser en blanc, ce que je fais habituellement de toute façon. Et les options avancées sont là où vous êtes disponibles ici. Si vous cliquez sur Options avancées, vous pouvez laisser Photoshop colorier gérer le nouveau document que vous créez. Habituellement, je ne laisse pas Photoshop faire cette gestion des couleurs. Et je configure l'espace colorimétrique réel fonction du type de matériau avec lequel je travaille, du type et des actifs avec lesquels je travaille, du type d'images avec lesquelles je travaille. Il vaut donc mieux laisser ces options tranquilles. Nous avons donc maintenant un document configuré pour 1920 par 1080 pixels en orientation paysage. Évidemment, l'unité est réglée sur des pixels ou une résolution de 72 pixels par pouce en RVB, couleur huit bits. Disons maintenant que je souhaite enregistrer ce préréglage pour une utilisation ultérieure. Ensuite, je peux simplement cliquer sur ce bouton ici. Et puis il faut vraiment marquer le préréglage. Donc, notre propre préréglage est ce que je vais entrer ici, puis cliquez sur Enregistrer le préréglage. Et maintenant, c'est dans la catégorie enregistrée avec le titre que nous avons choisi. Maintenant, je peux simplement cliquer sur Créer pour créer ce nouveau document. Et c'est tout ce qu'il y a à faire. Si vous souhaitez modifier la taille du document et sa résolution, c'est quelque chose que je vais examiner dans une vidéo distincte. Mais une fois que vous avez créé le document, vous pouvez toujours accéder au menu Image en haut , puis choisir Taille de l'image. Et ils peuvent toujours modifier les dimensions des pixels et la résolution. Cela vient avec quelques mises en garde. Kavita met en garde, en fait, que nous allons examiner dans la vidéo séparée sur la taille de l'image. 9. 1.9-Enregistrer des fichiers: Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment enregistrer vos fichiers et sur les formats de fichiers courants dans Photoshop. J'ai donc ici le fichier 1.9 sauvegarder les fichiers DOT PSD. Et pour l'instant, je vais apporter un léger changement à ce document. Je vais m'assurer que mon outil de déplacement a sélectionné le raccourci V, et je vais m' assurer que le calque insulaire est mis en surbrillance dans le panneau Calques. Et je vais juste décaler légèrement cette île vers la droite maintenant la touche Maj enfoncée, puis en appuyant sur la flèche droite de mon clavier. Il suffit donc de déplacer l'île vers la droite de dix pixels. Il s'agit donc d'une modification apportée au document. Et si je vais maintenant fermer le document en appuyant sur Control W, exemple, je vais me demander si je veux valider ces modifications. Et pour l'instant, je vais simplement cliquer sur Annuler, mais je vous montre simplement que toute modification apportée à un document vous demandera de le confirmer de cette façon. Disons maintenant que je souhaite enregistrer ces modifications. Si je voulais l'enregistrer dans ce document particulier, je peux simplement appuyer sur Control S ou Command S sur le Mac, ou je peux aller dans Fichier, puis Enregistrer, et cela va valider la modification dans ce fichier. Mais supposons que je souhaite l' enregistrer dans un fichier séparé. Ensuite, je dois utiliser la commande Enregistrer sous. Et c'est par défaut, Control Shift S sous Windows, Command Shift S sur Mac. Vous pouvez également accéder au fichier, puis choisir Enregistrer sous. Vous allez maintenant obtenir cette fenêtre contextuelle, qui vous donne la possibilité d'enregistrer le document Photoshop dans vos documents Cloud. Vous pouvez également l'enregistrer sur votre ordinateur. L'enregistrer dans le cloud va charger le document Photoshop sur votre Creative Cloud et vous permettra d'y accéder à partir d'autres systèmes qui sont également attachés au même compte Creative Cloud. J'ai fait cela pour beaucoup de mes compositions parce que j' aime, par exemple, esquisser quelque chose sur mon iPad dans Photoshop, puis l' intégrer dans Photoshop sur mon bureau pour continuer. Et vous pouvez faire ce genre de choses avec la fonction Cloud Documents. Mais pour l'instant, nous allons simplement l'enregistrer sur notre ordinateur. Je vais donc simplement cliquer sur Enregistrer sur votre ordinateur. Et il va vous demander où vous voulez enregistrer le fichier. Je vais donc choisir mon bureau. Ensuite, vous pouvez entrer un nom de fichier. Ensuite, vous pouvez choisir le type de fichier pour le document. Maintenant, comme il s'agit d'un fichier Photoshop en couches, nos options sont quelque peu limitées. Nous pouvons choisir un fichier Photoshop. Nous pouvons choisir un format de document volumineux, ou PSB, qui n'est utilisé que pour les fichiers plus de deux gigaoctets. Nous pouvons choisir Photoshop PDF ou choisir Tiff. Et tiff est essentiellement une variante open source des fichiers Photoshop. Ainsi, tiff conserve les calques, conserve les tracés, il concerne les calques de réglage , etc., et vous permet de les modifier après coup. Mais TIF peut également être ouvert dans d'autres retouches d'images. logiciels de retouche d'images et les fichiers Photoshop ne sont pas toujours capables de le faire. Nous avons donc également des boutons ici pour les documents Cloud enregistrés afin que vous puissiez toujours changer d'avis tout en les sauvegardant dans le Cloud. Et vous pouvez également en sauvegarder une copie, c'est ce que nous allons examiner après cela. Je vais donc juste enregistrer le fichier sur mon bureau ici. Cliquez sur OK. C'est pour la compatibilité. Ce n'est généralement pas un problème pour les nouveaux utilisateurs, en particulier pour les utilisateurs Creative Cloud, car ils ont toujours accès aux dernières éditions. Mais il se peut que certaines des fonctions que vous utilisez pour concevoir votre document ne soient pas disponibles dans les anciennes versions du logiciel. s'agit donc que d'une notification à ce sujet. Je vais juste cliquer sur OK. Supposons maintenant que je souhaite enregistrer ce fichier au format JPEG sur mon bureau. Ensuite, je ne peux pas aller dans Fichier, puis Enregistrer sous car, comme nous venons de le voir, nous avons des options très limitées pour les types de fichiers que nous pouvons choisir. Dans la dernière édition de Photoshop, la seule façon d'en extraire un JPEG est de l' enregistrer au format JPEG, au moins d'entrer dans Fichier, puis d'enregistrer une copie. Et c'est le raccourci Control Alt S. Et au début de cette année, cette fonction était le fléau de mon existence parce que j'ai tellement habitude d'appuyer sur Control Shift S pour enregistrer un document comme quelque chose et en utilisant simplement le JPEG. Mais cela ne fonctionne plus. Vous devez appuyer sur Control Alt S pour l'utiliser, enregistrer une copie. Donc. Cette fenêtre contextuelle est essentiellement la même que lorsque nous utilisons Enregistrer sous précédemment. Et je vais juste l' enregistrer à nouveau sur mon ordinateur. Je vais rechoisir le bureau. Et il ajoute automatiquement une copie au nom de fichier. C'est donc quelque chose qu'Adobe a ajouté. Pour mes besoins, ce n'était pas vraiment nécessaire, mais vous pouvez toujours le supprimer ici. Disons que je vais juste sortir ça. OK ? Maintenant, en regardant les formats de fichiers que nous pouvons choisir, il s'agit déjà d'une liste légèrement plus grande. Nous pouvons choisir Photoshop, nous pouvons choisir PSB comme précédemment, mais il n' y a que quelques formats de fichiers généralement utilisés. De manière générale, le format Photoshop est agréable car nous pouvons ensuite conserver les calques et la transparence et continuer à éditer le document lorsque nous l'ouvrons à nouveau. Mais vous ne pouvez pas télécharger un fichier JPEG un site Web et l' afficher dans une bannière Par exemple, pour cela, vous avez besoin d'un fichier plat contenant une compression d'image. Et JPEG est la norme de facto. Cela va cependant changer au cours des prochaines années, mais le format JPEG reste la norme de facto pour les images. Donc, si vous choisissez JPEG, il va aplatir le fichier. Ainsi, lorsque vous l'ouvrez à nouveau, vous n'aurez pas les calques. Vous n'aurez aucune stabilité de modification dans le document que vous avez créé. Vous ne pouvez donc pas modifier les calques que vous n' avez pas et cela aplatit la transparence. La transparence n'est donc pas prise en charge dans les fichiers JPEG. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Si vous avez un logo que vous souhaitez avec un arrière-plan transparent, JPEG n'est pas fait pour vous. Je vais juste enregistrer ça sur le bureau. Et dans cette boîte de dialogue, vous pouvez spécifier la qualité. D'habitude, je le laisse juste à 12 ans, ce qui vous donne un fichier légèrement plus grand. Mais qualitativement parlant, c'est le meilleur que vous puissiez sortir du JPEG. Donc je vais juste cliquer, OK, et maintenant sur mon bureau, j'ai un jpeg de ce fichier Photoshop. Maintenant, disons que j'ai découpé l' île en enlevant simplement, en cachant simplement l'arrière-plan, ce que je peux faire en cliquant sur ce petit globe oculaire ici. Et je veux sauver cette île avec un fond transparent. Je vais donc appuyer sur Control Alt S, PAS Control Shift S, Control Alt S. et je vais choisir d' enregistrer sur votre ordinateur. Je vais l' enregistrer sur le bureau. Et maintenant, je veux choisir le format PNG, qui signifie Network Graphic portable. Et les PNG prennent en charge la transparence. Vous perdez également l'accès aux couches et toute la flexibilité que cela apporte. Mais vous obtenez un fichier relativement petit qui prend en charge la transparence. Donc, si vous avez déjà téléchargé un logo à partir d'un endroit ou d'un point de conception vous-même, vous voudrez avoir ce fichier au format PNG. Vous avez donc ces arrière-plans transparents. Si vous souhaitez enregistrer quelque chose en toute transparence et le partager en ligne, le publier sur un site ou l'utiliser dans un autre programme. Vous allez vouloir l'enregistrer au format PNG. Je vais juste enregistrer ça sur le bureau. Pour PNG, je respecte la même norme. J'essaie de m'en tenir au meilleur fichier qualitativement. La taille de fichier plus grande est donc meilleure dans ce cas. Je vais donc laisser cela réglé, le réglage supérieur de la taille de fichier de grande taille. Et je vais cliquer, OK. Et maintenant, j'ai un PNG transparent sur mon bureau, que je vais ouvrir dans Photoshop. Je suis donc allé sur mon bureau ici. Et le premier et c'est le PNG. Je vois que c'est l' île sans arrière-plan. Je vais juste cliquer, cliquer et faire glisser ça dans Photoshop, relâcher ici. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai plus les couches du document original. est donc quelque chose que vous perdez avec PNG et JPEG. Mais PNG économise la transparence. Et JPEG est la meilleure qualité des deux. 10. 2.1-Travailler avec des calques: utilisation de calques est l'un des principes fondamentaux absolus de Photoshop. Et c'est ce que nous allons voir dans cette vidéo et dans quelques-unes des vidéos précédentes. Ici, j'ai ce document appelé 2.1, travaillant avec des couches de points PSD. Il s'agit d'un document Photoshop qui contient plusieurs calques visibles ici dans le panneau Calques. Le panneau Calques doit faire partie de votre espace de travail. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre et accéder à l depuis les calques et cliquer simplement sur les calques pour activer la visibilité de ce panneau. Nous avons maintenant quatre couches, les oiseaux, les nuages, l'île et l'arrière-plan. Et c'est une composition que j'ai faite. La photo réelle ne contient pas ce brouillard et ne contient pas non plus ces oiseaux. Mais parce qu'ils sont sur des calques séparés, je peux simplement cliquer et les faire glisser pour les placer ailleurs dans ma composition afin de pouvoir modifier la position de ces oiseaux. Je peux également cliquer sur le calque de nuages, puis cliquer et faire glisser cela. Je peux même prendre l'île et la repositionner. Je peux également le transformer, le faire pivoter, le mettre à l'échelle et faire n'importe quoi parce qu'il se trouve sur sa propre couche. Maintenant, l'ordre des calques est très important car tout ce qui se trouve au-dessus la pile de calques est au-dessus de tout le reste de votre composition. Actuellement, les oiseaux sont au-dessus de la couche de nuages, et je peux le démontrer en zoomant un peu en utilisant le défilement Alt. Je tiens donc la touche Alt et je fais défiler vers le haut avec la molette de la souris. Et maintenant, si je clique et que je fais glisser les oiseaux vers le bas d'un calque jusqu'en dessous des nuages, vous verrez qu'ils deviennent un peu plus légers à cause de la couleur du nuage. Maintenant, ce que je peux aussi faire, c'est cliquer et faire glisser la couche de nuages sous l'île pour vous montrer ce qui se passe alors. Je vais donc juste appuyer sur Control 0 pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser la couche de nuages pour faire sauter l'île. Et maintenant, vous verrez que l'île flotte au-dessus du nuage. Donc, quoi que ce soit, tout le reste de la pile de calques est au-dessus de tout le reste dans les couches de votre composition. Je vais juste réorganiser les calques en plaçant les nuages ici en haut, en plus d'avoir ces calques séparés. Et je vais vous montrer tout au long de ce cours comment créer une composition comme celle-ci et comment ajouter ces éléments supplémentaires. Vous pouvez également créer de nouveaux calques vides. Vous pouvez le faire en regardant cette petite icône en bas à droite du panneau Calques, ce petit signe plus, si vous cliquez pour créer un nouveau calque. Et s'il n'y a pas de calque avec le calque 1 comme titre, il sera fatigué. Couche 1. Il y a en fait un raccourci clavier pour cela, que j'utilise tous les jours. Et sous Windows, c' est Control Shift Alt N. et sur Mac, ce serait l'option de commande Shift N. Et cela crée simplement un nouveau calque vide sur le dessus dans lequel vous pouvez dessiner des formes sur lesquelles vous pouvez peignez-le à l'aide de l' un des pinceaux. Vous pouvez l'utiliser pour modifier vos photos. Tout cela sera abordé dans les chapitres ultérieurs. Disons donc que je voulais supprimer ce calque vide. Il existe plusieurs façons de le faire. En général, je mets simplement en surbrillance le calque dans le panneau Calques , puis je peux appuyer sur la touche Retour arrière pour le supprimer. Je vais juste annuler cette suppression avec Control Z. Pour vous montrer quelques autres façons, vous pouvez cliquer sur l'icône poubelle en bas à droite du panneau des calques qui vous demande de confirmer votre choix. Je n'ai généralement pas besoin de confirmer. C'est pourquoi je préfère la touche retour arrière ou suppression, qui exécute la même fonction. vous suffit également de cliquer sur le calque et de le faire glisser vers la poubelle. Et cela saute la confirmation. Cela peut donc être très facile à moins que vous n'ayez beaucoup de calques dans votre composition, vous devrez peut-être faire défiler un peu plus pour trouver le bon calque. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer est cette petite coche en haut à gauche, lorsque l'outil de déplacement est activé. Par défaut, cette case est activée lors d'une nouvelle installation de Photoshop. Et cette case à cocher peut rendre les choses difficiles. Actuellement, la couche oiseaux se trouve sous la couche de nuages. Disons maintenant que je veux déplacer les oiseaux car cette petite case à cocher pour la sélection automatique est activée. Il va sélectionner le calque sur lequel je clique, puis me permettra de le repositionner. Donc, si je clique sur le calque oiseaux, puis essaie de cliquer et de faire glisser les oiseaux. Vous devez cliquer exactement sur les oiseaux pour pouvoir le faire. Cela peut donc être assez délicat. Pour sélectionner la couche exacte souhaitée, il suffit de cliquer dessus avec cette coche. Disons donc que je veux réessayer. Je vais juste mettre en surbrillance le calque oiseaux et je vais zoomer un peu, puis je suis exactement sur cet oiseau pour m' assurer que le calque est mis en surbrillance dans le panneau Calques. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser. Je ne peux toujours pas traîner autour des oiseaux car la couche de nuages est au-dessus. Je ne clique donc pas sur la couche d'oiseaux, mais sur la couche de nuages. Je préfère donc désactiver cette case à cocher. Et si vous souhaitez l'utiliser, si jamais vous souhaitez y revenir, vous pouvez simplement enfoncer la touche Ctrl sous Windows ou la touche Commande sur Mac pour la réactiver temporairement. Aussi longtemps que vous détenez le contrôle, il sera activé. Et cela facilite grandement le travail avec des calques. 11. 2.2-Grouper et fusion: Il arrive souvent que nous voulions influencer plusieurs couches même temps parce que nous voulons les déplacer , les mettre à l'échelle ou appliquer un effet. C'est pourquoi, dans cette leçon, nous allons envisager regrouper et de fusionner des calques. J'ai ici encore ces deux couches supérieures que nous avons vues dans la leçon précédente, les nuages et les oiseaux. Et disons que je veux être là, pouvoir influencer ces couches ensemble. Je vais ensuite les mettre en surbrillance dans le panneau Calques en cliquant sur la couche supérieure des nuages, puis en maintenant la touche Contrôle et en cliquant sur la couche oiseaux. Et cela va sélectionner les deux dans le panneau Calques. Et maintenant, je veux créer un groupe à partir de la sélection. Et il y a plusieurs façons de le faire. Cette petite icône de dossier se trouve en bas du panneau Calques, ce qui crée un nouveau groupe. Il place également les calques sélectionnés dans ce groupe. Je vais juste contrôler Z ça pour l'instant. J'appuie donc sur Control Z pour annuler ma dernière action. Et le raccourci pour cela est Control G. Donc, si vous souhaitez regrouper plusieurs couches ensemble, vous pouvez simplement appuyer sur Control G ou Command T sur le Mac. Pour ce faire. Je peux également renommer ce groupe en double-cliquant sur le titre actuel. Et puis je vais simplement renommer ces extras et appuyer sur Entrée pour confirmer. Maintenant, lorsque je saisis l'outil Déplacer et que ce dossier est mis en surbrillance, ce groupe, je peux simplement cliquer et les faire glisser ensemble. Je peux également appuyer sur Control T pour pouvoir transformer ces éléments ensemble. Je peux donc simplement saisir un des coins et le faire glisser un peu vers l'intérieur pour le rendre un peu plus petit. Et puis je peux confirmer mes modifications avec sa petite coche en haut. C'est une question que nous allons examiner en détail dans le chapitre sur les transformations. Maintenant, ce n'est pas parce que je les ai regroupés que je ne peux plus les affecter séparément. Je peux simplement agrandir ce groupe en cliquant sur cette petite flèche. Et voilà encore, les nuages et les oiseaux. Vous pouvez toujours cliquer et faire glisser des éléments vers un groupe ou hors d'un groupe pour affecter ce qui se trouve dans ce groupe. Disons donc que je ne veux plus que les oiseaux fassent partie du groupe. Je peux simplement cliquer et faire glisser les oiseaux un peu vers le bas, et maintenant ils sont placés en dehors du groupe. Et il en va de même pour le glissement. Donc, si je veux replacer des oiseaux dans le groupe, je clique et que je glisse et relâche, et maintenant c'est à nouveau dans le groupe. Si vous souhaitez désassembler un groupe, donc si vous souhaitez que le groupe ne soit plus un groupe, vous suffit de cliquer sur le groupe et vous pouvez appuyer Control Maj G ou Commande Maj G sur un Mac, ou vous pouvez droite -cliquez et choisissez Dissocier. Ce sont donc les moyens les plus simples de travailler avec des groupes dans Photoshop. Je vais simplement dissocier ce groupe pour l'instant en appuyant sur Control Shift G pour annuler le groupe. Et maintenant, je vais vous montrer comment fusionner plusieurs couches ensemble. Disons que je veux que les nuages et les oiseaux ne deviennent qu'une seule couche. Je vais simplement les mettre en surbrillance dans le panneau Calques en cliquant sur le calque supérieur et en contrôlant le clic sur les oiseaux. Ensuite, je peux cliquer avec le bouton droit n'importe où dans le panneau Calques. Ensuite, je peux choisir Merge Layers. Et cela va fusionner les calques actuellement sélectionnés en un seul. Il s'agit donc maintenant d' un calque et il prendra le nom de la couche la plus haute. Il faut donc garder à l'esprit que vous devrez peut-être modifier le titre du calque fusionné. Et il y a une fonction très pratique dans Photoshop, que j'utilise très souvent parce que je fabrique beaucoup de composites Photoshop. Et à la fin de la fabrication d'un tel composite, j'aime créer une version fusionnée de toutes les couches. Je peux donc y appliquer, par exemple, un filtre Camera Raw pour égaliser l'éclairage et les couleurs de l'image. Mais ce faisant, je ne veux pas perdre la stabilité de l'édition, la flexibilité d'avoir toutes ces couches distinctes. Il existe donc un raccourci clavier, qui n'est disponible qu' en tant que raccourci clavier. Vous ne le trouverez nulle part dans les menus, ce qui crée une version fusionnée de tous les calques tout en gardant les calques eux-mêmes séparés. Il crée donc simplement une copie fusionnée de tous les calques du document tout en conservant les couches elles-mêmes. Et ce raccourci est Control Shift Alt E. Il fusionne donc tous les calques en dessous dans un calque supérieur, mais vous disposez toujours de la flexibilité d' édition de ces calques inférieurs. C'est donc très utile, à mon avis. 12. Opacité 2.3-couches: Un autre aspect important des couches est leur opacité et leur capacité à modifier cette capacité. Et pour le démontrer, j'ai ici le fichier à 0,3 points d'opacité PSD, qui est presque le même fichier que dans les leçons précédentes. Sauf que nous voyons ici que la couche cloud est beaucoup moins transparente que ce que nous avons vu auparavant. Et c'est à cause de son opacité. Vous trouverez l'opacité des calques en haut du panneau Calques. Actuellement, l' opacité de cette couche, la couche de nuages, est définie sur 100 %. Disons maintenant que je veux rendre ces nuages un peu plus transparents que je ne peux abaisser cette opacité à une valeur inférieure à 100, et cela va augmenter la transparence de la couche. Il existe maintenant plusieurs façons d'influencer l'opacité. Je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. Vous pouvez soit entrer une valeur manuellement. Vous pouvez développer ce petit menu ici, puis cliquer et faire glisser l'opacité pour le modifier. Mais c'est un peu trop d'efforts à mon goût. L'un des moyens les plus simples consiste à placer le curseur sur le mot opacité. Et maintenant, si vous cliquez et faites glisser vers la droite, gauche, en fait, vous diminuerez l'opacité. Et si vous cliquez et faites glisser vers la droite, cela augmente réellement l'opacité. C'est donc un outil très pratique, ce soi-disant curseur nettoyant. Et cela fonctionne pour toutes les valeurs numériques de Photoshop. Par exemple, la taille du texte, le remplissage, la distance , etc., les valeurs des différents filtres que nous pouvons appliquer. Si vous cliquez simplement sur le texte lui-même et faites-le glisser, vous serez en mesure d' influencer cette valeur. Maintenant, un autre raccourci très pratique pour influencer opacité ou les touches numériques de votre clavier. La seule condition pour cela est que vous ne disposez pas d'un outil de pinceau actif. J'ai donc le pinceau actif. Ces raccourcis clavier ne fonctionneront plus sur les pinceaux dans un prochain chapitre. Mais si j'ai l'outil Déplacer, l'outil par défaut actif, je peux simplement appuyer sur les cinq touches de mon clavier pour modifier l'opacité du calque à 50. Et je peux appuyer sur 33 pour le ramener à 33. Je peux appuyer sur Zero pour le remettre à 100, et je peux appuyer deux fois sur 0 rapidement pour changer l'opacité à 0 %. Je l'ai donc encore augmenté en cliquant et en faisant glisser le mot opacité. Mais ces raccourcis clavier numériques sont quelque chose que j'utilise tous les jours. Donc, plus l'opacité des calques est basse, plus elle est transparente. Donc, si vous voulez qu'un calque soit partiellement transparent, il suffit de réduire son opacité. 13. 2.4-Copie: Une autre compétence essentielle est la possibilité de copier des calques, et c'est ce que nous allons voir dans cette vidéo. J'ai donc ici le fichier à pointer pour copier des calques. C'est une photo que j'ai prise à Rotterdam de mon ami Michael. Et j'ai déjà pris la liberté de mettre Michael ou une copie de lui sur son propre calque, que vous verrez ici dans le panneau des calques. Cela me permet de saisir le raccourci V de l'outil de déplacement, puis je peux simplement cliquer et faire glisser Michael vers un autre endroit de l'image. Donc je vais juste placer mon objectif un peu aux bons soins de lui-même. Disons maintenant que je veux dupliquer ce calque et mettre un autre clone de Michael ici à gauche de l'image. Maintenant, il existe plusieurs façons de copier des calques, et je vais vous en montrer quelques-unes. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque dans le panneau Calques, puis de choisir Dupliquer le calque. Cela va vous donner une fenêtre contextuelle dans laquelle vous pourrez spécifier un nom et un autre document. Actuellement, le seul document ouvert est celui-ci, mais vous pouvez également copier cette couche dans un nouveau document si vous le souhaitez. C'est donc une façon de le faire. Une autre façon de le faire consiste cliquer et à faire glisser le calque vers l'icône Nouveau calque en bas à droite du panneau Calques. Cela crée donc une copie du calque 1. Je vais juste annuler ça avec Control Z pour l'instant. Une autre façon de le faire. Et pour créer une copie exactement au même endroit que l' original, il suffit d'appuyer simplement sur Control J ou Command J sur le Mac. Et cela saute, le calque a une copie dans son propre calque et Control J est l'un de mes raccourcis les plus utilisés dans Photoshop. En fait, ce que vous devez savoir sur le contrôle J, c'est que si vous avez une sélection active, dont nous parlerons beaucoup dans le chapitre 4, vous ne sauterez la sélection que sur son propre calque. Et c'est quelque chose que je vais également vous montrer dans ce chapitre. Je vais simplement supprimer ce calque à l'aide de la touche Retour arrière. Maintenant, un autre raccourci très pratique que j'utilise tout le temps, pas seulement dans Photoshop, mais dans tous les programmes Adobe, car cela fonctionne dans presque tous les programmes Adobe est la possibilité de faire glisser copie d'un calque. J'ai donc le calque un mis en surbrillance ici dans le panneau Calques, et j'ai le raccourci actif de l' outil de déplacement V. Ensuite, je peux enfoncer la touche Alt sous Windows et la touche Option sur Mac. Et vous verrez que votre curseur change pour ce curseur double souris. Et maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser le calque l'autre côté pour en faire glisser une copie. Et remarquez aussi, une fois que je les place l'un sur l'autre, que la couche la plus récente se trouve devant les autres couches. Et c'est parce que c' est la couche la plus récente, sorte que l'une est au-dessus de toutes les autres. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser quelques exemplaires supplémentaires pour créer un groupe entier, tout un troupeau de Michael ici à Rotterdam. cliquer et de faire glisser Alt est donc un raccourci très pratique à utiliser à côté de Control J, pour sauter un calque vers son propre calque. 14. Options de panneau 2.5-calques: Dans cette leçon, je souhaite vous montrer quelques options supplémentaires du panneau Calques. Donc, ici, je regarde les options du panneau de couches du document 2.5. Et nous allons regarder le panneau des calques. Nous avons donc déjà examiné l'opacité, nous avons examiné l'ordre d'empilement. Nous avons examiné le déplacement des calques d' un endroit à l'autre dans le panneau Calques pour modifier l'ordre. Ce que nous pouvons également faire ici, c'est filtrer les couches basées sur certaines propriétés. Par défaut, cette propriété est définie sur type de couche, donc sur quel type de couche il s'agit. Et nous pouvons filtrer les calques d'images, calques de réglage qui ont influencé couleur et l'éclairage, etc. Plus d'informations à ce sujet dans le chapitre 7, nous pouvons filtrer les calques de texte, calques de formes et les objets intelligents couche. Donc, si je clique sur le T ici pour le texte, il ne m'affichera que les calques de texte dans le panneau Calques. N'oubliez pas que le reste des calques est toujours affiché dans le document réel, dans la composition. Mais c'est juste un moyen rapide et facile d'accéder à certains types de couches. Je peux désactiver le filtre en cliquant à nouveau sur le T. Et disons que je veux montrer uniquement les calques d'image et les couches d'objets intelligents davantage sur les objets intelligents dans le chapitre 6, je crois. Donc. Vous pouvez utiliser ces boutons pour filtrer certains types de calques. Vous pouvez également rechercher des noms. Par exemple, si je choisis le nom ici et que je tape Cl, cela va me donner le calque que j'ai intitulé nuages. C'est donc juste quelque chose que vous pouvez utiliser pour trouver facilement des calques lorsque vous avez une composition composée de plusieurs d'entre eux. Une autre propriété du panneau Calques est la possibilité de masquer temporairement les calques, non pas en influençant leur opacité, mais simplement en les rendant invisibles. Disons donc que je souhaite regarder cette composition sans ce bloc de texte et sans le calque de forme, je peux juste trouver les calques qu'elle concerne. Et je peux soit cliquer sur ces globes oculaires séparément, soit cliquer et glisser sur eux pour les masquer en même temps. Par conséquent, le fait de cliquer et de glisser vous permet masquer ou d'afficher plusieurs calques en même temps. Disons que je ne veux que regarder l'île. Je veux donc que toutes les autres couches en dehors de l'île soient cachées. Bien sûr, je pourrais masquer tous les autres calques manuellement, mais la façon la plus simple de le faire est en fait de maintenir Alt ou Option enfoncée sur Mac , puis de cliquer sur le globe oculaire. Et cela va cacher toutes les autres couches en dehors de celle-ci. Et si je clique à nouveau sur Alt, cela va faire réapparaître ces calques. C'est donc quelque chose que je trouve extrêmement utile lorsque vous voulez regarder une couche en particulier. Vous avez également la possibilité verrouiller certaines propriétés d'un calque et de démontrer que je vais juste entrer dans la couche oiseaux, vous pouvez verrouiller la transparence, ce qui signifie que vous ne pouvez pas modifier les pixels transparents du calque de toute façon, vous pouvez désactiver la peinture sur l'image avec n'importe quel outil de peinture ou n'importe lequel des outils destructeurs, peut verrouiller sa position afin que vous ne puissiez pas réellement le déplacer. Supposons donc que je place ce verrou sur la couche oiseaux, puis que je prenne l'outil Déplacer. Je ne vais pas pouvoir cliquer et faire glisser les oiseaux parce qu'ils sont verrouillés en place. Si vous souhaitez libérer ce verrou, vous suffit de cliquer sur l'icône de verrouillage et de la verrouiller. Une autre chose intéressante dans le calque, le panneau Calques, est la taille de ces vignettes. Maintenant, il se peut que vous ayez un écran de très basse résolution et que la taille par défaut est un peu trop grande pour que vous ayez un écran haute résolution et que vous aimeriez que ces miniatures soient beaucoup plus grandes. Ce que vous pouvez faire, c'est d'aller dans le menu des hamburgers en haut à droite du panneau des calques ici. Ensuite, allez dans les options du panneau. Et dans les options du panneau, vous pouvez choisir entre aucune vignette, petite miniature, miniature moyenne ou grande miniature. Il s'agit donc d'un moyen rapide et facile d' augmenter ou de diminuer la taille de ces vignettes. Et le dernier secret caché avec le panneau des calques que je veux vous montrer est la possibilité de coder des couches ou des groupes de calques par couleur. Supposons que je souhaite mettre en évidence une certaine couche pour un étudiant, mais vous me verrez beaucoup faire dans l' un des derniers chapitres de ce cours. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris autour de l'icône du globe oculaire et cela vous permettra de coder la couleur du calque. Je peux donc modifier celle-ci pour lire, par exemple. Et en allant à la couche de nuages, je peux jaunir celle-ci. Et le calque de texte, je peux faire du bleu, et cetera. Vous pouvez donc coder la couche en couleur trouver facilement ce que vous recherchez. Et si vous souhaitez revenir aux valeurs par défaut, il vous suffit de cliquer une fois de plus avec le bouton droit de la souris et de ne choisir aucune couleur. 15. 3.1-Taille de l'image: Dans cette leçon, nous discuterons de la taille de l'image. Et lorsque nous parlons de taille d'image dans Photoshop, nous parlons des dimensions de pixels réelles de nos images. Cette image est donc 8 000 pixels de large sur 6000 pixels de hauteur. Et je peux juste voir que des règles que j'ai à l'écran, elles vont de 0 à 8 mille et la verticale va de 0 à 6 mille. Même si cela peut parfois être difficile à voir. Mais vous pouvez également récupérer ces informations dans la boîte de dialogue Taille de l'image. Et vous pouvez le trouver sous Image, puis Taille de l'image ou Contrôle Alt I. Ainsi, nous avons ici les dimensions de l' image en pixels actuellement, vous pouvez choisir des unités différentes si vous le souhaitez, mais pour l'instant, je vais juste laisser ça des pixels. Nous avons donc ici la largeur de 8 000, la hauteur de 6 000, et la résolution, ou les pixels par pouce. La résolution correspond donc essentiellement à la densité de pixels, ou au nombre de pixels pouvant être imprimés à cette qualité sur chaque pouce carré. Donc 240 est en fait une résolution assez décente, qui signifie qu'à cette taille, je peux les imprimer, cette image avec un résultat assez bon. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe lorsque je commence à redimensionner cette image. Disons que je n'ai pas besoin d'une telle résolution. Je n'ai pas besoin d'une image de cette taille. Supposons que je souhaite l'utiliser sur une bannière de site Web, par exemple. Ensuite, je peux simplement baisser la largeur à 1500 et la hauteur que nous augmenterons proportionnellement. Et le rééchantillonnage est actuellement activé, ce que j' entrerai dans un instant. Et je vais simplement cliquer sur OK, donc maintenant l'image est nettement plus petite. Si j'appuie sur Ctrl 0 pour le remettre en écran large, en plein écran, vous ne verrez pas beaucoup de différence. Et c'est parce que la qualité initiale était si élevée. Parce que huit mille, six mille, c'est une image de 42 mégapixels. Vous pouvez donc le réduire un peu avant commencer à voir une baisse importante de la qualité. Maintenant, passons à cette baisse importante de la qualité. Je vais donc juste appuyer sur Control Alt pour entrer dans la taille de l'image. Ensuite, je vais le réduire à 300 pixels de large sur 225 pixels de haut. Puis cliquez sur OK. Maintenant que vous appuyez de nouveau sur Control 0, vous verrez que l'image se dégrade considérablement car nous disposons de beaucoup moins de pixels pour afficher l'image avec n'importe quelle fidélité. Et pourquoi je voulais descendre à cette taille était tout d'abord de vous montrer que vous vous retrouvez avec une pixélisation sévère à un moment donné parce qu'il n'y a que 300 pixels dans la largeur maintenant au lieu de 8 mille. Mais aussi que vous ne pouvez pas simplement mettre à niveau une image de mauvaise qualité à degré significatif sans encore une dégradation supplémentaire de la qualité. Ces actions que j' exécute de l'art destructrices. Vous étiez donc en train rejeter des informations de l'image. Et vous ne pouvez pas simplement récupérer ces informations lorsque vous augmentez à nouveau la taille de l'image. Encore une fois, je vais appuyer sur Control Alt I. et je vais juste revenir à la taille d'origine. Disons donc 8 mille. Et vous pouvez déjà voir que ce ne sera pas une image très nette. Je vais donc cliquer sur OK. Appuyez sur Ctrl 0 pour effectuer un zoom arrière. Et la qualité, c'est que la fidélité visuelle est essentiellement la même. Mais comme la taille est de 300, vous avez juste beaucoup plus de pixels pour afficher une qualité inférieure essentiellement. Vous ne récupérez donc aucun détail. Et Photoshop fait de son mieux pour imaginer des pixels pour déterminer ce qui doit être affiché à quel pixel de l'image. Mais ce n'est jamais vraiment un résultat propre. Ainsi, à partir d'une image de faible qualité et de basse résolution, vous ne pouvez pas vraiment atteindre un point où, sur une taille d'impression plus grande, par exemple, une taille d'impression, vous obtiendrez augmentation notable de la qualité. revenant à la boîte de dialogue Taille de l' image, je vais en fait annuler et je vais appuyer sur Control Z pour revenir aux 8000 x 6000 pixels. Donc, l'état d'origine de l'image, je vais revenir à la taille de l'image avec Control Alt I, puis je veux vous montrer ce que cette résolution fait réellement. Disons donc que je ne veux pas imprimer à une résolution de 240 pixels par pouce, mais de 3000, 300 pixels par pouce. Je vais donc monter ce chiffre à 3000. Et vous verrez que la largeur et la hauteur s'échelonnent à un taux proportionnel. Il détermine donc combien de pixels sur la hauteur et la largeur sont nécessaires pour respecter ce critère de résolution. Il s'agit donc d'imaginer de nouveaux pixels pour remplir cette résolution, qui est essentiellement le même que de 300 pixels de large à 8 000 pixels de large. Mais comme il s'agit d'un changement d'échelle beaucoup plus faible, la qualité ne se dégradera pas de manière significative. Ce sera donc un peu moins important. C'est une image légèrement pire, disons, mais pas dans la mesure où elle ne serait pas belle sur une impression. Maintenant, il a modifié la largeur et la hauteur de l'image à un taux de début car cette case à cocher pour rééchantillonnage était activée. rééchantillonnage recalcule essentiellement le nombre de pixels nécessaires pour répondre aux critères de résolution. Donc, si j'annule pour l'instant ou que je maintiens Alt et que je clique sur Réinitialiser, il va tout réinitialiser aux valeurs par défaut, ou du moins au point où vous ouvrez la boîte de dialogue. Et maintenant, je vais désélectionner, rééchantillonner. Maintenant, lorsque vous désélectionnez un nouvel échantillon, vous perdez la possibilité voir cette image en pixels et vous n'avez désormais qu' une largeur et une hauteur. Nous pouvons donc maintenant spécifier la taille que nous voulons imprimer notre image. Disons donc que je veux mettre la largeur à un mètre, par exemple, puis je vais aller à 100 centimètres. Mais vous constaterez une baisse de résolution car vous avez moins de pixels sur une même zone. Vous avez donc moins de densité de pixels. Donc, si je veux l' imprimer à une largeur de 100 centimètres avec une résolution de 300 pixels par pouce, je dois activer la boîte de dialogue de rééchantillonnage. Maintenant, le fait de passer à 300 va redimensionner l'image au cours du même processus avec perte que nous l'avons vu auparavant. Mais la différence de qualité ne sera pas si importante, car je ne vais pas tout mettre à l'échelle jusqu'ici. Donc, si vous souhaitez avoir une image plus grande ou une image plus petite, la boîte de dialogue Taille de l'image est là où vous voulez être, mais vous ne voulez pas trop vous tromper de votre mise à l'échelle car Photoshop ne peut pas le faire votre mise à l'échelle car Photoshop ne peut pas améliorer considérablement la qualité d' une image et il faut un certain seuil de qualité pour déterminer à quoi ressemble réellement l'image, dans l'image éventuelle. 16. Taille de toile 3.2.: En plus de la taille de l'image, nous avons également le concept de taille de la toile dans Photoshop. Et la taille du canevas ne modifie la taille de l'image réelle. Il ne fait que modifier la taille de l'arrière-plan de votre document Photoshop. Par conséquent, passer à la taille du canevas est essentiellement le même processus. Je peux accéder au menu Image, puis choisir la taille du canevas ou appuyer sur Contrôle Alt C ou sur l'option de commande C sur Mac. En entrant dans cette boîte de dialogue, vous verrez ce qui suit. Vous voyez la largeur et la hauteur de l'image. Nous avons une case à cocher relative et nous avons une ancre. Supposons donc que je souhaite augmenter la taille du canevas de 400 pixels. Maintenant, je pourrais faire un peu d' arithmétique et comprendre que 1920 plus 400, c'est 23, 20. Ou je peux simplement activer cette case à cocher relative. Ensuite, je peux simplement entrer le nombre de pixels que je veux ajouter de chaque côté. Je vais donc juste entrer 400 pixels et laisser l' ancre tranquille pour l'instant quatre. Je peux donc vous montrer ce que cela fait après ça. Et je vais cliquer sur OK, et ce qu'il fait, c'est ajouter 200 pixels à gauche du canevas et 200 pixels à droite. Il évolue donc à partir du centre. Ainsi, en revenant dans la boîte de dialogue Image, taille du canevas à l'aide de Control Alt C, vous verrez que la largeur est à nouveau définie 0 car les cases à cocher relatives sont activées. Revenons donc à la taille que nous avions auparavant. Je vais donc entrer moins 400 pour la largeur. Puis cliquez sur OK. Et vous obtiendrez cette boîte de dialogue pour confirmer que vous supprimez réellement des pixels du Canevas. ne s'agit pas de pixels vides. Ceux-ci sont remplis de la couleur d'arrière-plan. Je vais donc simplement cliquer sur Continuer pour redimensionner l'image réelle. Parce que peu importe que nous perdions les pixels à droite et à gauche. revenir à la taille de Canvas, une fois de plus, contrôlez Alt C. Je veux vous montrer ce que fait cette ancre. Disons que je ne veux pas redimensionner la toile depuis son centre. Donc, en ajoutant de l'espace à gauche et à droite, je veux seulement ajouter des pixels à gauche. C'est là que l' ancre entre en jeu. Et si je veux redimensionner la toile vers la gauche, je dois cliquer sur cette flèche droite dans l'ancre, qui crée cet espace vide dans le côté gauche ici. Et ensuite, la couleur de l' extension de canevas est quelque chose que vous pouvez également définir. Vous pouvez définir la couleur de premier plan, qui est actuellement noire. Vous pouvez définir la couleur d' arrière-plan blanc, noir, gris ou autre. Et si vous cliquez sur Autre que vous pouvez spécifier une couleur de votre propre couleur à l'aide du sélecteur de couleurs. Je vais donc m'en tenir au blanc pour l'instant. Et je veux ajouter 400 pixels sur le côté gauche de la toile. Alors je vais simplement cliquer sur OK, donc il s'agit de 400 pixels en plus de ce que nous avons maintenant. Et l'ancre est placée à gauche, elle est donc ajoutée sur le côté gauche de la toile. Et puis en cliquant sur OK, cela me donne 400 pixels de plus sur le côté gauche de l'image. C'est ainsi que vous pouvez dimensionner votre toile en fonction de vos besoins. 17. 3.3-Recapping: recadrage d'une image signifie essentiellement redimensionner le canevas pour modifier ce qui est réellement visible sur la photo. Et pour cet exemple, j'ai le fichier 3.3 point de recadrage JPEG. Et pour accéder à l'outil de recadrage, je peux simplement appuyer sur la touche C de mon clavier. Vous le trouverez comme cinquième outil en haut dans la barre d'outils. Et si vous accédez à l'outil de recadrage, vous obtenez ces contrôles de transformation sur les coins et les côtés longs de l'image. Et il vous suffit de cliquer et de les faire glisser. Et il affichera actuellement une grille, en fonction de mes paramètres. Mais la valeur par défaut est en fait la règle des tiers. Je vais vous montrer ces paramètres dans une minute. Vous pouvez donc déterminer ce que vous voulez réellement dans l'image. Disons donc que je vais rendre cette fenêtre de recadrage un peu plus petite. Vous pouvez toujours voir les pixels en dehors de celui-ci. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser l'image pour déterminer ce que vous voulez réellement être au centre. Disons donc que je veux que le parapluie et ceux-ci, cette passerelle soient centrés, mais je ne veux pas que ces piliers soient à l'écran. Je vais donc la recadrer un peu plus loin, puis cliquer et faire glisser l'image à nouveau pour atteindre approximativement ce point. C'est donc essentiellement de cette façon que le recadrage d'une image fonctionne. Maintenant, supposons que je souhaite redimensionner l'image plus tard pour modifier à nouveau le recadrage. Si je clique sur Confirmer, je validerais ces modifications et les pixels en dehors de la zone de recadrage seraient ignorés car cette petite case à cocher en haut est activée pour supprimer les pixels recadrés. Il s'agit d'un moyen d'économiser de l'espace dans le document, essentiellement parce que vous n'avez peut-être pas besoin de ces pixels pour les éditer ultérieurement. Mais disons que je voulais les garder. Ensuite, je peux simplement désactiver cette case à cocher , puis cliquer sur OK. Et maintenant, je vais passer à un autre outil, l'outil déplacer ici, puis appuyer à nouveau sur C pour revenir à l'outil de recadrage. Et maintenant, à mesure que j'augmente la taille, encore une fois, si je modifie le recadrage, vous verrez que ces pixels n'ont pas été jetés, qu'ils sont toujours disponibles. Vous pouvez également recadrer selon des ratios définis et définir des tailles. Disons donc que je veux un carré parfait, alors je peux simplement changer le ratio de course à un pour un. Et ça va me donner un carré parfait. Et je peux toujours cliquer et faire glisser le contenu de ce carré pour placer différentes choses dans la fenêtre d'affichage. Disons. Vous pouvez également choisir un ensemble et des résolutions ici. Ils sont assez spécifiques lorsque vous souhaitez imprimer quelque chose à une certaine taille. Nous allons donc les laisser seuls pour l'instant. Nous pouvons donc également en effacer le contenu. Il va laisser ce qu'il était prévu. Maintenant, c'est de retour au ratio avec des paramètres vides. Et il est également possible que vous souhaitiez redresser une image avec cet outil particulier pour vous assurer que tout est parfaitement aligné. Donc, si vous cliquez, redressez, vous pouvez cliquer et faire glisser une ligne de n'importe quelle ligne, vous savez qu'elle est directement dans l'image. Et il va faire pivoter l' image pour y répondre. Il va redresser cette ligne. Il va donc juste tourner l'image pour que tout ce que vous avez cliqué et que vous avez glissé soit droit. En parlant de rotation, nous pouvons également placer notre curseur en dehors de la fenêtre de recadrage et simplement cliquer et faire glisser pour faire pivoter l'image et elle va la rogner en conséquence. Donc, si vous la placez sous un angle, vous modifierez également la taille de l'image dans tous les cas, car vous vous assurez essentiellement qu'il y a moins d'image disponible dans la fenêtre d'affichage, car vous êtes en le faisant pivoter. Et puis nous avons quelques options d'affichage ici, vous pouvez choisir la règle des tiers, et la règle des tiers est un peu une chose, est un peu une chose en photographie. Comme beaucoup de gens semblent penser que si vous placez le sujet de votre image à l'endroit où ces lignes se rencontrent, vous obtenez une image plus intéressante et plus attrayante. Je ne suis pas forcément dans ce camp. Je ne suis pas nécessairement d'accord avec cela. J'utilise simplement ces carrés de la règle des tiers pour aligner mes sujets et m' assurer que tout est centré ou que tout soit droit. Je ne suivrais donc pas nécessairement cette règle si vous voulez en savoir un peu plus à ce sujet, c'est une recherche rapide sur Google, mais je ne suis pas nécessairement d'accord avec la règle des tiers. Vous pouvez choisir la diagonale. Cela vous donne en fait une cible très pratique pour déterminer si votre sujet se trouve réellement au centre. Donc, actuellement, ce n'est pas le cas. Et je peux simplement cliquer et faire glisser ça pour m'assurer que c'est le cas. Et puis, si je m'engage ici, mon image est maintenant recadrée là où je le voudrais. Et si je ne suis pas satisfait du recadrage, je peux toujours revenir à un autre outil, puis à nouveau à l'outil de recadrage, puis apporter d'autres modifications car les pixels ne sont pas réellement en cours. supprimé car j'ai désactivé cette case à cocher. Il y a maintenant un autre moyen de recadrage que j' utilise généralement lorsque je crée des images pour un site Web. Et c'est uniquement basé sur des sélections. Les sélections sont quelque chose que nous allons examiner longuement dans le chapitre suivant, commençant par l'outil de sélection rectangulaire, que je vais activer maintenant, qui se trouve dans le deuxième groupe d'outils. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser pour créer une sélection. Et disons que je souhaite recadrer l'image à la sélection. Je peux simplement accéder à Image en haut ici, puis choisir rogner, et il va recadrer l'image. Désormais, les pixels sont supprimés lorsque vous utilisez cette méthode de recadrage. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Mais si vous avez juste besoin d'un recadrage rapide à une certaine taille ou à un certain rapport d'aspect, c'est également quelque chose que vous pouvez utiliser. 18. 4.1-Rectangulaire: La création de sélections précises dans Photoshop est l'une des compétences essentielles de l'utilisation du programme, car en utilisant des sélections, nous pouvons isoler des sujets d'un arrière-plan ou limiter l'édition d'une image à une section spécifique de cette image. C'est donc ce que nous allons examiner dans ce chapitre. Et nous examinerons la plupart des outils de sélection à notre disposition et nous examinerons également pourquoi certains outils sont mieux adaptés à certains projets. Nous n'allons pas commencer avec l'outil de chapiteau rectangulaire. J'ai donc ouvert le fichier d'exercices pour 0,1 chapiteau rectangulaire. Et les outils de sélection constituent le deuxième groupe d' outils de la barre d'outils de gauche ici. Désormais, lorsque vous activez l'outil de sélection rectangulaire, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur votre canevas pour créer une sélection. C'est donc ce que je vais faire. Je vais simplement cliquer et faire glisser et je vais maintenir la souris enfoncée pour vous montrer quelques raccourcis que nous avons à notre disposition. Au départ, vous pouvez dessiner à main levée. Vous pouvez donc dessiner un rectangle de n'importe quelle taille et n'importe quelle proportion. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous limitez les proportions à un carré. Donc, chaque côté est aussi long que tous les autres. Il est également très utile d'utiliser cet outil, c'est la possibilité de le déplacer pendant que vous le dessinez toujours. Parce que vous constaterez souvent que vous commencez cliquer et à glisser dans la mauvaise position. Il est donc très utile de pouvoir orienter l'opposition. Maintenir la barre d'espace pendant que je les fais glisser est la clé me permet de déplacer la touche de repère à l'endroit souhaité. Ainsi, lorsque vous relâchez la barre d'espace, je peux à nouveau influencer la taille du chapiteau. Et je peux essayer d'obtenir une sélection précise de l'une de ces places, qui est en fait une projection lumineuse une installation artistique à Amsterdam. Et là, nous avons notre chapiteau original. Maintenant, lorsque vous placez le curseur de la souris à l'intérieur du chapiteau, vous pouvez le déplacer. Je peux donc simplement cliquer, faire glisser et déplacer le chapiteau vers l'un des autres rectangles. Si vous cliquez et faites glisser en dehors du chapiteau d'origine, vous supprimerez l'ancien chapiteau, sorte que la première sélection disparaîtra, et il ne reste plus que notre nouvelle sélection. Ainsi, chaque fois que vous cliquez et faites glisser le comportement par défaut de l'outil, vous supprimez l'ancienne sélection et quittez simplement la nouvelle. Maintenant, chaque outil de sélection dispose plusieurs modes différents que nous pouvons utiliser, et vous les trouverez presque toujours en haut à gauche. Cet outil est actuellement défini sur une nouvelle sélection, qui définit ce comportement. Si nous activons l'option Ajouter à la sélection, la deuxième icône ici, je peux dessiner un chapiteau supplémentaire et le Markey d'origine restera. Et maintenant, je vais devoir marquer les clés ici. J'ai donc élargi ma sélection à l'aide de ce mode. Vous avez également soustrait de la sélection. Donc, la troisième icône, une fois que j'ai activé cela, je peux cliquer et faire glisser à nouveau un chapiteau. Et maintenant, lorsque je relâche la souris, la partie du chapiteau se chevauche avec cette nouvelle sélection disparaîtra. J'ai donc maintenant supprimé cette section de ma sélection. Et le quatrième réglage est intersecté. Donc, si je l'active et que je clique et que je fais glisser, il ne restera que la zone qui se croise avec ma sélection actuelle. Donc, en libérant cela, j'ai maintenant 2,5 sélections de touches de marque sur ces rectangles. Ce sont donc les différents modes de cet outil de sélection. Et vous trouverez des modes similaires ou vous trouverez des modes similaires sur chaque outil de sélection que nous utiliserons dans ce chapitre. Quelques raccourcis pratiques. Si vous appuyez sur Contrôle D sous Windows ou sur Commande D sur Mac, vous supprimerez la sélection active. Vous pouvez également accéder au menu de sélection , puis choisir Désélectionner. Mais comme je suis sûr que vous l'avez compris, maintenant, je suis un grand fan de l'utilisation des raccourcis clavier, et je vous conseille de les utiliser car cela augmente considérablement votre efficacité avec le programme. Et il est également beaucoup plus agréable d'utiliser les raccourcis pour parcourir vos modifications et voler dans le programme. Il se peut que vous vous retrouviez dans une situation où vous souhaitez resélectionner votre sélection. Vous souhaitez donc rappeler une sélection que vous avez faite précédemment. Sous Windows. Si vous appuyez sur Control Shift D, vous rechargez la sélection précédente. Et sur Mac, ce serait évidemment Command Shift D ou Control D pour désélectionner et contrôler Maj les deux réinitialiser. 19. 4.2-Eliptical marquee: Le deuxième outil que nous examinerons dans ce chapitre est l'outil de sélection elliptique, qui nous permet de dessiner des sélections elliptiques ou ovales à l'aide des mêmes raccourcis clavier que ceux utilisés avec le outil de chapiteau rectangulaire. Maintenant, pour activer l'outil de sélection elliptique, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ou maintenir la souris enfoncée sur les outils de sélection, qui ouvrira les autres outils de ce groupe d'outils. Vous remarquerez également qu' un raccourci est associé à ces outils, la touche M pour le chapiteau. Et cela signifie que si j'appuie sur la touche M, j'active l'outil Marquee Tool qui se trouve actuellement en haut. Et si j'appuie sur Maj M, je passerai à l' autre outil de réception. J'ai maintenant appuyé sur Maj M pour passer à l'outil Elliptical Marquee Tool. Encore une fois, cet outil vous permet simplement de cliquer et de faire glisser pour dessiner une sélection. Et disons, et je l'ai déjà fait ici. Si je veux choisir cette balançoire circulaire ici où mes enfants se balancent. Et c'est une image que j'ai prise avec mon drone, DJI, Maverick Er2. Vous ne voulez jamais commencer sur le bord de l'ellipse que vous souhaitez sélectionner. Parce que si je clique et que je fais glisser ici, vous verrez que l'ellipse tombe dans la forme que j'essaie de sélectionner. Il faut donc toujours visualiser la boîte carrée ou la boîte rectangulaire dans laquelle cette ellipse serait insérée. Je cherchais donc à quel les lignes verticales et horizontales se croisent. Et puis je commençais à cliquer et à faire glisser. Et ensuite, vous voyez que je peux finir avec une sélection précise de cette zone ici. Et si vous voulez corriger la position du chapiteau de la même manière que pour un chapiteau rectangulaire. Vous pouvez simplement maintenir la barre d'espace enfoncée et déplacer la souris pour la déplacer. En maintenant Shift, vous dessinez un cercle parfait. Vous pouvez donc également l'utiliser. Et une fois que vous relâchez la souris, vous avez votre première sélection. Et encore une fois, ces outils de sélection ont ces différents modes ici en haut. Je peux donc dessiner une nouvelle sélection. Je peux ajouter à ma sélection actuelle. Je peux supprimer de ma sélection actuelle ou soustrait, ou je peux croiser la sélection actuelle. Donc, si je choisis Add puis que je clique et que je fais glisser un autre Markey, je peux également sélectionner le cercle entourant ce petit jeu de balançoires ici. Et si je choisis de soustraire, je peux dessiner une autre ellipse dans l'ellipse d'origine, puis désélectionner cette zone spécifique. Cliquez et faites glisser, et je maintiens la touche Maj maintenant et relâchez la souris. Cette zone est maintenant désélectionnée. C'est ainsi que fonctionnent ces différents modes. Et vous constaterez que presque tous les outils de sélection, du moins que nous trouvons dans la barre d'outils, ont des modes similaires. Je peux appuyer sur Control D pour désélectionner, ou je peux aller dans le menu de sélection , puis choisir Désélectionner. Et je peux toujours le sélectionner à l'aide de Control Shift D. Et cela ne vous convient que si vous n'avez pas redimensionné ou recadré l'image. C'est donc une petite mise en garde concernant ce raccourci. 20. 4.3-Single: Si nous regardons dans le groupe des outils de sélection de chapiteau maintenant la souris enfoncée dessus ou en cliquant avec le bouton droit de la souris. Vous verrez que deux autres outils ne sont pas associés à un raccourci clavier. de chapiteau à une rangée dans l'outil de chapiteau à une seule colonne. Ils vous permettent désormais de sélectionner une seule ligne ou colonne de pixels dans une image. Et il peut être difficile de penser à une application pratique de ces outils. Mais je vais vous montrer un que j'aime utiliser dans mes modifications de nos jours. Je vais donc sélectionner l'outil de chapiteau à une rangée regardant le fichier d'exercice 4.3, outil de chapiteau à une rangée. Et ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette image quelque part entre le modèle ici et ces deux points sur le séparateur de cette route. C'est une image que j'ai prise avec mon téléphone portable, en passant, dans le cadre d'un projet. Et je vais simplement cliquer ici et ça va marquer la sélection d' une rangée de pixels. Ainsi, en zoomant sur l'image, vous verrez qu'une seule ligne de pixels est sélectionnée. Et je vais juste appuyer sur Control 0 pour effectuer zoom arrière pour remplir à nouveau mon écran. Maintenant, je vais copier cette seule ligne de pixels son propre calque en utilisant le raccourci Control J ou Command J sur Mac. Et je vais juste appeler cette ligne. Et maintenant, je vais transformer cette ligne pour remplir l'image jusqu'au bas. Je vais donc appuyer sur Control T pour transformer cette couche. Je vais faire glisser le, j'ai attrapé le point de transformation ici au milieu. Et je vais juste maintenir Shift et faire glisser ça vers le bas pour que je puisse le transformer de façon disproportionnée. Je vais relâcher la souris, puis la touche Maj. Et vous ne voyez pas encore vraiment quoi que ce soit. Mais une fois que nous cliquons sur confirmer ici. Et cela a transformé cette seule rangée de pixels en un rectangle de pixels allant jusqu'au bas, ce qui la rend semblable à la route. Et ces sentiers lumineux disparaissent vers le bas. Ensuite, je vais resélectionner l'image d'arrière-plan en cliquant dessus dans le calque d' arrière-plan. Et je vais cliquer une fois de plus, là où commence ce séparateur. Je vais donc simplement cliquer ici et y créer une sélection. Et je vais faire la même chose. Je vais donc appuyer sur Control J pour copier cette sélection dans un nouveau calque. Je vais appeler cette ligne deux. Et je vais transformer cela en utilisant Control T. Si vous n'aimez pas ce raccourci, vous pouvez toujours accéder au menu Edition en haut et choisir Transformation gratuite. Je vais maintenir Shift et je vais juste faire glisser ça jusqu' au sommet et relâcher. Et cette fois, je vais appuyer sur la touche Entrée pour confirmer ma transformation. Nous avons donc créé cette image. Et je pense que dans le résultat final que j'ai fini par publier sur Instagram, j'ai nettoyé beaucoup d' éléments d'arrière-plan et j'ai travaillé un peu plus sur le mélange entre ces différents plans. Mais personnellement, j' aime vraiment cet effet. Et si vous travaillez sur des sentiers légers, par exemple, cela peut avoir des résultats vraiment intéressants. 21. Outil 4.4-Lasso: Le prochain outil que nous allons examiner est l'outil Lasso, qui fait partie du troisième groupe d' outils en haut à gauche de la barre d'outils. Et nous allons l'utiliser pour créer une sélection autour de l'ouverture sur le toit de cet observatoire d'oiseaux, que j'ai également photographié avec mon drone. L'outil Lasso est donc juste ici, le troisième en haut. Vous pouvez également appuyer sur la touche L pour activer l'outil Lassa. Et je vais juste zoomer sur cette image en utilisant le défilement Alt. L'outil Lasso est un outil qui vous permet de dessiner à main levée une sélection autour d'un objet ou d'une zone. Et c'est très difficile de le faire avec précision si vous n'utilisez pas de tablette à dessin, ce que je ne suis pas, je préfère utiliser une souris et un clavier. Certaines personnes préfèrent utiliser une tablette à dessin, mais je suis tout simplement incapable de faire en sorte que cela fonctionne. Je préfère donc utiliser une souris et un clavier. Mais à l'aide d'une souris, d'une souris, il est assez difficile de dessiner une sélection précise autour de quelque chose. Cet outil est donc généralement réservé aux situations où la précision n'est pas si importante et où il suffit de sélectionner rapidement une certaine forme autour d'un objet ou d'une zone. Donc, à l'aide de cet outil, je vais simplement cliquer et faire glisser autour de cette ouverture dans le toit. Je clique et je fais glisser, je clique et que je glisse. Ensuite, lorsque vous relâchez la souris, elle dessine automatiquement une ligne vers l'endroit où vous avez commencé à dessiner la sélection, et elle la ferme et la charge en tant que sélection, comme nous pouvons le voir avec ces fourmis marchandes. Et encore une fois, cet outil dispose de quatre modes différents. Nouvelle sélection, ajout, soustraction et intersection. Disons donc que je veux ramener cela au bord de la sélection un peu plus près du trou réel au lieu de toute cette vaste zone ici, je vais simplement activer, supprimer de la sélection ou soustraire de la sélection. Et je vais simplement cliquer et faire glisser une touche supplémentaire, disons autour de cette zone. Et cela le rapproche de l'endroit où je veux vraiment qu'il soit. Et disons que je l'ai fait un peu trop. Et je veux maintenant ajouter à ma sélection à nouveau. Je viens d'activer l'option Ajouter à la sélection et je trace une autre ligne autour de cette zone. Et dès que je relâche la souris, elle est ajoutée à la sélection. Donc, si vous avez besoin d'une sélection rapide et sale dans une image, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser et vous pouvez également utiliser les outils de sélection pour cela. Mais il arrive très souvent que vous souhaitiez une sélection comme celle-ci qui n'est pas un rectangle ou une ellipse. Et dans cette situation, l'outil lasso serait ma recommandation. 22. Outil 4.5-Polygonale lasso: Dans cette leçon, nous allons examiner l'outil lasso polygonal, qui nous permet de dessiner plus précisément autour des objets de nos images. Vous trouverez l'outil lasso polygonal en maintenant la souris enfoncée sur l'outil Lasso et choisissant simplement le deuxième outil ici, l'outil Lasso polygonal. Et à l'aide de cet outil, je vais créer une sélection autour d'un de ces blocs de domino. Je vais donc faire défiler Alt dans ce bloc particulier. Et le fonctionnement de cet outil, c'est que vous cliquez simplement sur un point et qu'il le définit comme le début de notre sélection. Et lorsque vous déplacez la souris, vous verrez qu'elle tracera une ligne droite vers un autre point que je peux définir. Je vais donc utiliser ça pour cliquer ici sur ce coin du bloc domino. Et pour cela, je vais utiliser une ligne plus courte , puis il y en aura une plus longue. Et pour des angles comme celui-ci, vous pouvez simplement utiliser des lignes plus courtes. Et il n'est pas nécessaire que le pixel soit parfait pour cet exemple spécifique. Et puis je vais utiliser un 11 plus long, un ou deux plus courts, puis cliquer simplement sur l'original pour fermer la sélection. Et vous verrez également un petit cercle à côté curseur de votre souris indiquant que vous êtes sur le point de fermer la sélection. Cela vous permet donc de sélectionner avec précision des formes géométriques qui ne sont pas des rectangles ou des ellipses. Et je me retrouve à utiliser cet outil quand j'ai vraiment besoin d'obtenir les détails fins d'une sélection, car vous pouvez simplement zoomer aussi loin que vous le souhaitez et placer les points où vous en avez besoin. Je vais donc désélectionner pour l'instant en utilisant Control D ou Commande D sur Mac et vous montrer quelques raccourcis pratiques associés à cet outil. Je vais commencer ma sélection et disons que je clique dessus. Je continue ça un peu et disons que je clique aux mauvais endroits un peu plus loin. Vous pouvez supprimer le dernier point que vous avez créé à l'aide de la touche Retour arrière. Et vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous finissiez au début de votre sélection. Vous pouvez également annuler la sélection appuyant sur la touche Echap, supprime simplement le cadre que vous étiez en train de dessiner. Eh bien, vous pouvez également passer temporairement à l' outil lasso normal et c'est un raccourci que peu de gens savent d'après mon expérience, si je veux dessiner un bord plus transparent dans ce coin, Je peux maintenir la touche Alt enfoncée , puis cliquer et déplacer ma souris pour passer temporairement à l'outil Lasso normal. Et en libérant Alt. Et le fait de relâcher la souris le ramène à l'outil lasso polygonal. Vous pouvez donc toujours basculer entre l'outil lasso normal et l'outil polygone ou lasso utilisant la touche Alt et en maintenant la touche Alt enfoncée. Maintenant, disons que je veux simplement fermer ma sélection, même si je n'ai pas encore fini, je peux simplement appuyer sur la touche Entrée et elle trace une ligne droite à partir de endroit où se trouvait le curseur de la souris à ce moment-là. . Et comme n'importe quel autre outil de sélection, il a une nouvelle sélection, ajoute , soustrait et croise ici en haut. 23. Outil 4.6-Lasso lasso 4.6-Magnetic: Le prochain outil que nous allons examiner est l'outil Lasso magnétique. Et j'ai une relation un peu étrange avec cet outil parce que je n'aime pas ça. Je ne l'utilise jamais et je ne rencontre jamais une situation où je préférerais l'outil Lasso magnétique plutôt que les autres outils de sélection à ma disposition. Pourtant, j'enseigne sur Photoshop depuis environ 12 ans et je rencontre toujours des clients qui comptent sur cet outil au-dessus des autres. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. Et je vais aussi vous dire pourquoi je n'aime pas ça personnellement. Et vous devrez simplement prendre cette décision par vous-même, que vous choisissiez de vous fier à cet outil ou aux autres outils que je vais vous montrer au fur et à mesure. L'outil Lasso magnétique fait donc partie du groupe d'outils Lasso Je peux donc y passer en appuyant sur Shift L. J'ai actuellement sélectionné l'outil Lasso polygonal. Le prochain outil de la liste est donc l'outil Lasso magnétique. Le fonctionnement de cet outil est qu'il trouve des lignes de contraste à coller lorsque vous faites glisser votre souris le long des bords d'un sujet. C'est donc ce que je vais faire pour cet immeuble ici. Et je vais simplement cliquer et faire glisser le long du bord du bâtiment. Et si vous suivez et faites cela vous-même, vous remarquerez que la ligne de sélection ou ces points d'ancrage collent à la forme que nous essayons de dessiner. Et au fur et à mesure, vous verrez que nous obtenons c. C'est en partie la raison pour laquelle je n'aime pas cet outil. Je change juste mon niveau de zoom pour me rapprocher un peu. Et en zoomant, ma souris a évidemment bougé et elle a attaché ici de nouveaux points que je ne veux pas. Donc, en ce moment, j'appuie sur la touche Retour arrière pour supprimer ces points afin de pouvoir continuer à faire glisser. Et c'est le problème avec cet outil, du moins pour moi. Il n'arrête pas de mettre ces points là où je n'en veux pas. Le nombre de points pose souvent problème. Comme parfois il y en a trop, parfois il y en a trop, et vous pouvez modifier les paramètres ici, la largeur, par exemple, pour obtenir des résultats différents. Mais les autres outils de sélection à notre disposition sont tout simplement plus fiables que cela. Et j'ai ici tous ces points supplémentaires que je ne voulais vraiment pas dans ma sélection originale. Je vais devoir les supprimer ou les supprimer de ma sélection, ce que je pourrais faire avec les différents modes que possède cet outil. Mais je n' aime tout simplement pas utiliser cet outil. Je pense qu'il existe bien meilleurs moyens de créer des sélections rapides et précises. Vous êtes donc libre d' expérimenter cela de toute évidence, et je suis sûr qu'il y a des situations où l'outil produit de bons et fiables, ce qui est également des résultats importants. Mais selon mes conclusions, il existe presque toujours un meilleur moyen de créer une sélection en dehors de l'outil Lasso magnétique. 24. 4.7-rapide: L'outil de sélection rapide que nous examinerons dans cette leçon est en fait l'une de mes méthodes de sélection préférées. Et nous trouverons cet outil dans le quatrième groupe d'outils en partant du haut. Je peux donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette icône où elle indique Sélection d' objets, puis passer à l'outil Sélection rapide. Maintenant, vous devez savoir propos de cet outil, c'est qu'il s'agit un outil de pinceau comme beaucoup d'autres outils de Photoshop, tels que le pinceau de guérison des taches, le tampon clone, l'outil de brosse ordinaire, le outil de gomme, etc. Et les pinceaux ont certains paramètres que vous devez connaître. Tout d'abord, ils ont une propriété size, et la propriété size est affichée en pixels en haut à gauche. Et vous pouvez étendre ce petit menu déroulant et vous pouvez modifier la taille ici. Mais ce n'est pas la meilleure façon de le faire en raison du fonctionnement de cet outil spécifique. voyez, cet outil examine les pixels sur lesquels vous cliquez et sélectionne pixels adjacents qui ressemblent ces pixels en fonction du contraste, de la couleur et de la luminosité. Il trouve donc essentiellement les bords des objets sur lesquels vous cliquez dessus pour créer une sélection. Et dans ce contexte, nous voulons que notre pinceau soit suffisamment grand pour fonctionner rapidement dans n' importe quel sujet que nous essayons de choisir. Et nous voulons qu'il soit suffisamment petit pour rester dans la silhouette de ce sujet. Nous voulons donc pouvoir dessiner parfaitement, mais rapidement dans les lignes de ce que nous essayons de sélectionner. Donc, si nous utilisons ce menu en haut, je vais devoir augmenter la taille, mais je ne sais pas à quel point je devrais l'augmenter. Je vais juste le mettre à 50 ans. Ensuite, je dois replacer mon curseur sur le Canvas pour voir taille actuelle de mon pinceau et combien il devrait être plus grand ou plus petit. Donc, pour changer la taille du pinceau, je vais vous apprendre un raccourci et plus tard un raccourci différent, qui est utilisé pour chaque outil basé sur la mécanique des pinceaux. Et ce sont les touches de support carré de votre clavier. Et sur la plupart des claviers QWERTY, vous les trouverez à droite de la touche P. Et le crochet carré droit augmente la taille et le crochet gauche diminue la taille. Donc, à un contrôle de zoom plein écran 0, je vais simplement utiliser la taille du pinceau à 90 pixels. Et je vais juste cliquer sur le capot de notre modèle ici. Et comme vous le verrez, la sélection s'agrandit pour englober tout le haut de sa cagoule. Je vais donc cliquer encore quelques fois. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le curseur à l'aide de cet outil. Et comme vous le voyez, la sélection ne cesse de croître. Deux, quel que soit le domaine que je touche actuellement. Et juste pour vous montrer comment cela fonctionne exactement, je vais zoomer sur la main ici, qui n'est actuellement pas sélectionnée. Et je vais diminuer la taille de la brosse l'aide du support carré gauche ou du support carré gauche. Parce que la taille du pinceau ne s'adapte pas au niveau de zoom. Et je vais juste mettre le bord de mon curseur de souris circulaire juste en dehors de ce qui est actuellement sélectionné. Donc, il suffit de chevaucher une partie de la main. Et lorsque je clique maintenant, la sélection augmente immédiatement pour sélectionner la majeure partie de la main. C'est ainsi que l'outil fonctionne, comme si vous touchez un objet en cliquant et en faisant glisser, il trouvera le bord de cet objet et place votre sélection. Au fur et à mesure, je continue de varier la taille de mon pinceau pour peindre différentes zones de l'image. Et comme nous pouvons le constater, en augmentant la sélection le long de la main ici, nous obtenons également des zones que je ne veux pas sélectionner, comme ici à l' arrière de la chaussure ou entendre certains des planchers sont sélectionnés, ce que je ne veux évidemment pas. Et lorsque vous créez la sélection, vous verrez un signe plus dans le curseur de la souris. Et cela indique que nous ajoutons actuellement à la sélection comme n'importe quelle autre méthode de sélection que nous avons déjà examinée, cet outil a des modes différents. Il comporte une nouvelle sélection, un ajout à la sélection et une soustraction de la sélection. Maintenant, avec cet outil particulier, j'ai tendance à m'éloigner de ces icônes, car vous pouvez simplement passer rapidement au mode ultime en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée Le Mac. Donc, actuellement, je tiens la touche Alt et mon signe plus, il s'est transformé en moins. Et maintenant, je peux cliquer en dehors du modèle sur la zone que je ne veux pas sélectionner. Et cela va changer la sélection et la repousser. Ainsi, pour sélectionner, nous avons travaillé de l'intérieur d'un sujet à ses bords et pour désélectionner, nous travaillons de l'extérieur d'un sujet vers ses bords. Et je vais juste faire la même chose ici. Et pour cette partie, je vais réduire considérablement la taille de mon pinceau. Et puis il en sélectionne trop peu parce que je veux aussi cette partie de la chaussure. Donc, si je clique à nouveau dessus, il va se développer à nouveau, mais pas dans la même mesure à partir de laquelle je l'ai corrigé. Cet outil apprend donc essentiellement de ce que vous faites, pas dans le sens d'une intelligence artificielle, mais il réduit fondamentalement la bande de contraste qu'il cherche à créer votre sélection. Au fur et à mesure que vous apportez ces corrections, cela commence à s'améliorer. Et nous allons passer beaucoup de temps à affiner une sélection comme celle-ci dans les vidéos ultérieures. Mais ce que vous devez savoir sur cet outil, c'est que vous ne voulez pas faire toute votre sélection en une seule fois. C'est toujours une bonne idée de relâcher régulièrement le bouton de la souris. Cela vous donne donc un point de réinitialisation. Parce que si je supprime la sélection et que j'augmente à nouveau la taille de mon pinceau, et que je fais ma sélection ici. Et puis j'ai rencontré un problème ici. Quand je passe par-dessus une chaussure et que je vais loin de mon sujet. Maintenant, je pourrais utiliser Alt pour corriger cela, mais il serait plus facile de ne pas commettre cette erreur en premier lieu. Donc maintenant, si j'utilise Control Z, je dois tout recommencer. Parce que le clic, le glissement et la création cette sélection initiale étaient une action et de cette sélection initiale étaient une action et Contrôlez Z et effectuez votre action précédente. Maintenant, si j'ai cliqué plusieurs fois, comme si je relâche le bouton de la souris à certains intervalles, et que je commets une telle erreur, je peux simplement utiliser Control Z. Et tout ce que j'ai à faire, c'est de nouveau cette zone. C'est donc toujours une bonne idée de relâcher régulièrement la souris lorsque vous créez des sélections comme celle-ci. Et si vous travaillez vraiment sur des détails plus fins, il est préférable de ne pas cliquer et faire glisser, mais simplement cliquer et agrandir les limites de la sélection de manière incrémentielle. 25. 4.8-Select: environ deux ans, Adobe a introduit certains sujets dans Photoshop CC, je crois que c'était l'ajout de 2019. Et même si je n'ai pas été très impressionné au départ, il a connu une amélioration spectaculaire au cours de la dernière année et demie. Et je m'y fie de plus en plus pour créer des sélections rapides et précises. Sélectionner un sujet est essentiellement une sélection automatique. Il regarde donc l' image et fait une estimation du sujet de l'image, puis place une sélection autour de celle-ci. Et vous trouverez cette fonction lorsque certains outils de sélection sont actifs, tels que l'outil de sélection rapide ou l'outil de sélection d'objets ou l'outil baguette magique. Vous pouvez également trouver cette fonction dans le menu de sélection en haut, puis vous pouvez choisir le sujet. Pour l'instant, je vais activer l'outil de sélection rapide, et je vais simplement cliquer sur Sélectionner un sujet en haut. Photoshop va faire quelques calculs et il va faire une sélection autour de mon sujet, mon fils ici. Et en effectuant un zoom avant, vous verrez que cette sélection est assez précise. Nous avons donc ces lignes de cheveux qui s'étendent hors de sa capuche. Et si nous regardons ici le bras et l'épée qui tient, certains problèmes plus petits doivent encore être résolus. Et ici, au bas de ses chaussures, il faut aussi corriger les ombres. Mais dans l'ensemble, c'est un excellent point de départ. Et c'est ce que j' utilise cette fonction 4. Je clique donc simplement sur ce bouton. Photoshop effectue une sélection initiale relativement bonne, laquelle je peux ensuite utiliser sur laquelle je peux ensuite utiliser les autres outils de sélection pour continuer à fonctionner. Donc, pour obtenir le résultat préféré. Et je vais juste vous montrer la fonction de masque sélectionnée, que nous allons examiner en détail dans la prochaine leçon. Mais si je clique sur Sélectionner et masquer ici, puis je passe le mode en noir et blanc, le mode d'affichage. Et là, nous voyons les contours réels en noir et blanc de notre sélection. Vous verrez ces détails très fins qu'il serait très difficile de sélectionner manuellement à l'aide de l'un des outils de sélection sans affiner la sélection au départ. Et cette sélection n' a pas été modifiée. C'est quelque chose que Photoshop a entièrement créé en mode automatique en utilisant le sujet sélectionné. Donc, je me retrouve à utiliser cette fonction plus en plus parce que c'est juste un moyen plus rapide d'arriver là où vous voulez aller. Pour l'instant, je vais cliquer sur Annuler ici en bas à droite. Et je vais juste zoomer sur une épée où j'ai vu quelques zones problématiques. Et avec l'outil de sélection rapide actif, je vais réduire la taille de mon pinceau à l'aide du support carré gauche. Et je vais simplement cliquer quelques fois pour ajouter cette zone à ma sélection. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment supprimer de petits détails comme celui-ci. Mais c'est un très bon point de départ pour améliorer notre sélection. Cet outil est donc essentiellement une sélection automatique. Et je vous recommande de l' essayer et de voir si cela fonctionne pour vous et les types d'images avec lesquelles vous travaillez. Mais si vous travaillez avec beaucoup de mannequins, disons que je vous donne beaucoup de portraits. Il s'agit d'un outil très fiable selon mon expérience. 26. Outil de sélection d'objets 4.9-Objets: Dans la mise à jour d'octobre ici, photoshop a constaté des améliorations drastiques à l'outil de sélection d'objets, que je vais vous montrer dans cette vidéo en utilisant la sélection d'objets 4.9 du fichier. Et je vais simplement activer l'outil de sélection d'objets. Et lorsque vous activez cet outil, vous verrez de nouvelles options ici dans la barre d'options, que nous allons examiner un peu une fois que nous nous habituerons à utiliser ce nouvel outil. Ainsi, lorsque vous survolez votre image, Photoshop mettra en évidence les sujets qu'il détecte. Donc, si je survole le modèle le plus à gauche de cette image, je peux cliquer une fois et il va charger une sélection de mon modèle. Et cette sélection est extrêmement précise. C'est mieux que ce que vous obtiendriez avec l' outil de sélection rapide, par exemple. Et l'aperçu n'est en fait pas si précis parce que comme vous pouvez le voir, alors que je survole le modèle, vous verrez quelques taches sur sa peau ici, qui ne seraient pas sélectionnées par notre impression initiale. Et si je survole le modèle ici, vous verrez que le côté gauche de son visage n'est pas surligné en bleu, ce qui indique qu'il ne sera pas sélectionné. Mais une fois que j'ai cliqué sur le modèle, vous verrez qu'elle est en fait complètement sélectionnée et que cette partie de son visage faisait également partie de la sélection. Ce survol de la souris vous donne donc un aperçu instantané très rapide de l'apparence de votre sélection . Mais la sélection réelle est beaucoup plus raffinée une fois que vous avez cliqué sur le modèle. Il y a quelques problèmes. Parfois, par exemple, si je regarde le modèle à droite ici et que je clique, alors vous verrez que la partie sous son menton et au-dessus de l'adresse ici n'est pas sélectionnée alors que je l'aurais fait est sélectionné alors que je n'aurais pas voulu que cela fasse partie de ma sélection. Mais pour cela, je peux sélectionner le paramètre de soustraction du paramètre de sélection. Et je peux simplement cliquer et faire glisser et il va désélectionner ce que j'ai sélectionné comme sujet. C'est donc très rapide et facile et je suis un peu fan de la façon dont ce travail fonctionne. Et je vais juste vous montrer comment le reste des nouveaux paramètres fonctionne ici. Nous avons une case à cocher pour la recherche d'objets. Et si vous désactivez cette case à cocher, elle se réinitialise comme elle fonctionnait dans l'édition précédente. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser un chapiteau autour de ce que je veux sélectionner. Il va regarder dans ce chapiteau pour trouver mon sujet. Et il faut qu'il s'agisse d'un mode Ajouter à la sélection alors qu'il était encore en soustraction de la sélection. Et on y va. Maintenant, elle a oublié sa montre ici, donc je vais juste l'ajouter à ma sélection à l'aide de l'outil Sélection rapide. Et maintenant, revenons à l'outil Sélection d' objets. Si réel pour activer le détecteur d'objets, nous avons quelques options ici. Nous pouvons en fait réinitialiser ses paramètres par défaut. Nous pouvons le rafraîchir. Ensuite, nous pouvons cliquer sur ce bouton pour afficher tous les objets actuellement détectés dans l'image. Et notez que ce n'est pas comme un aperçu final. Ensuite, nous avons ici quelques paramètres pour les objets. Soustrayez que nous pouvons l' actualiser automatiquement ou l'actualiser manuellement. Nous pouvons choisir la couleur de superposition, le contour de nos sujets, l'opacité de la superposition et si la superposition est affichée automatiquement ou non. Ici, nous pouvons basculer entre une sélection rectangulaire ou une sélection Lasso. Nous pouvons le configurer pour échantillonner toutes les couches. Nous pouvons déterminer si le bord doit être dur ou mou. Nous pouvons le donner. Il y aura des commentaires avec ce bouton. Nous pouvons entrer dans Select Subject comme nous avons pu le faire auparavant. Et nous pouvons plonger directement dans Select and Mask. Et en allant dans Select and Mask. Il dispose également d'un outil de sélection d' objets, y compris le Finder d'objets. Vous ne le trouverez donc pas uniquement dans l' espace de travail par défaut et Photoshop. Il est également ajouté à l'espace de travail de sélection et de masque. Voici donc un aperçu rapide de cette nouvelle version de l'outil de sélection d'objets. Et je peux me voir utiliser ça un peu. 27. 4.10-Select et masque: L'espace de travail Sélectionner et masquer nous permet d'améliorer nos sélections initiales en jouant avec certains paramètres et en utilisant certains outils. Et nous nous sommes brièvement retrouvés dans cet espace de travail dans l'une des vidéos précédentes. Mais à l'heure actuelle, nous allons examiner les différents paramètres que vous pouvez utiliser pour améliorer vos sélections. J'ai donc ouvert quatre points 10, Sélectionner et masquer. Et je vais créer une première sélection ici en allant dans le menu Sélectionner en haut, puis en choisissant le sujet. Et cela va créer à peu près la même sélection que celle que nous avions précédemment, ce qui est assez précis comme point de départ comme indiqué précédemment. Donc, sans apporter améliorations ici avec la sélection rapide, comme notre exemple précédent, je vais revenir dans le menu de sélection ici , puis choisir Sélectionner et masquer ou raccourci Alt Control R. Et cela nous amène dans Select and Mask. Et au départ, nous verrons notre sujet sélectionné sur cet arrière-plan en damier, qui indique la transparence dans Photoshop comme nous l'avons déjà vu . Maintenant, sur la gauche, nous avons quelques outils que nous examinerons dans la prochaine vidéo. Cette vidéo, je veux seulement parler des paramètres ici à droite. Dans un premier temps, nous pouvons déterminer la vue de notre sujet, et la vue n'est actuellement qu' un arrière-plan transparent. Donc, si j'étends ce menu en cliquant sur la flèche vers le bas, vous pouvez choisir des fourmis marcheuses, qui l'affiche simplement en tant que sélection comme n'importe quelle autre sélection, vous pouvez la définir sur superposition. Et cela superpose cette couleur rouge sur tout ce qui n'est pas sélectionné actuellement. Vous pouvez choisir le noir ou le blanc. Et si je ferme ce menu en cliquant en dehors de celui-ci, vous pouvez voir que je peux également augmenter et diminuer l'opacité de cette superposition. Je peux donc vraiment voir les contours de ma sélection. Donc, si vous souhaitez modifier un sujet à partir d'un arrière-plan de couleur claire, vous pouvez l'utiliser sur le noir, ce qui vous permet de voir les contours de la lumière autour des bords de notre sélection. Et si vous voulez en modifier une partie, quelqu'un ou quelque chose sur un fond sombre, vous pouvez l'utiliser sur blanc, ce qui vous permet de voir les contours de cet arrière-plan. Donc, pour l'instant, je vais juste laisser ça sur Black. Et je vais ramener l'opacité de la superposition à environ 80 %. Nous avons donc ici le mode raffiné et vous pouvez le régler en fonction de la couleur ou de l'objet à porter. Et cela vous donne également une brève explication de ce que cela fait réellement. Vous pouvez le changer en mode Object Aware, qui vous donne cette fenêtre contextuelle. Et il est possible que vous finissiez avec une sélection très différente à la fin de celle-ci. Mais ma sélection ici semble assez similaire. Il est donc plus approprié pour sélectionner les cheveux ou fond complexe et la couleur sont plus adaptés aux arrière-plans simples ou contrastés. Je vais donc m'en tenir à la couleur pour l'instant parce qu'il semble avoir des résultats similaires. Ensuite, nous avons la détection de bord. Et il s'agit d'un processus intelligent qui se penche essentiellement sur les bords de votre sélection et essaie de la décontaminer. Et pour le démontrer, je veux juste zoomer sur la tête de mon fils ici. Et je vais juste augmenter légèrement le rayon. Et ce que vous verrez, c'est que nous obtenons une plume plus douce le long des bords de sa capuche, à laquelle je peux visualiser un peu mieux en changeant la superposition en noir et blanc, en réduisant à nouveau le rayon à 0, et maintenant l'augmenter à, disons trois pixels. C'est donc notre avant, et c'est notre après. Et il a produit une sélection plus précise en haut, au moins. Parce que souvent, ce que vous voyez avec l'utilisation détection des bords, c'est que vous obtenez des zones désélectionnées au sein de notre sujet. Et c'est quelque chose que je ne veux pas. Je vais donc encore diminuer le rayon. Et puis je vois qu' ils sont toujours là. Et qu'avec le rayon, j'ai eu un meilleur résultat. Je vais juste le régler à trois pour l'instant. Il existe également un rayon intelligent, qui est un processus automatisé. Et il essaie d'obtenir les meilleurs résultats en fonction de l'image. Je peux donc laisser ça allumé ou je peux l'éteindre. Les résultats n'ont pas été radicalement différents. Dans ce cas. Ici, nous avons un curseur pour rendre notre sélection plus fluide. Et ça va enlever certains des bords dentelés que l'on voit le long de sa veste et de ses jambes de pantalon. Donc, si j'augmente la douceur et que je vais trop l'augmenter. Donc, vous voyez ce qui se passe, ça rend le bord flou ensemble. Une faible douceur signifie donc beaucoup de bords contrastés. Et une plus grande douceur indique un bord plus lisse tout au long de notre sélection. Maintenant, la plume est un flou pour notre sélection. Donc, si j'augmente la plume, vous verrez que les bords s'estompent et que vous obtiendrez pixels partiellement sélectionnés à l' extérieur et à l'intérieur de notre sujet. Je n'ai jamais vraiment utilisé ça. J'ai tendance à préférer utiliser les autres paramètres et, ou les outils que nous avons à gauche ici, que nous examinerons dans la vidéo suivante. Mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour créer une sélection. Si, par exemple, vous voulez sélectionner quelque chose qui n' est pas mis au point, que cela peut vous aider à vous améliorer, que vous pouvez également augmenter le contraste, ce qui est une autre façon de décontaminant les bords de notre sélection. Et supposons que nous augmentions les urgences lisses, la valeur lisse ne fait pas de distinction entre les pixels que vous faites et que vous ne souhaitez pas sélectionner. Et vous pouvez éliminer certains problèmes, problèmes qui entraînent en augmentant le contraste de la sélection. Je vais donc juste le laisser à 20 %. Vous pouvez également utiliser Shift Edge pour déplacer le bord de notre sélection vers notre sujet ou en dehors de notre sujet. En revenant en haut ici, vous verrez que si je déplace le bord, cela poussera la sélection vers l'intérieur. Et si je le change à droite plus 100%, cela augmente le rayon de notre sélection. Maintenant, je ne suis pas vraiment un grand fan de ce que la douceur a fait avec le haut du capot ici. Je reviens donc à 0. Et je vais afficher la sélection en mode superposition pour l'instant. Et ça a l'air plutôt bien. Nous allons maintenant examiner ce que nous pouvons faire avec cette sélection que nous avons actuellement. Si j'étends les paramètres de sortie ici, vous pouvez voir que nous pouvons générer la sélection dans une sélection réelle, comme nous l'avons déjà créée avec de nombreux autres outils. Nous pouvons appliquer cette sélection en tant que masque de calque, que nous examinerons dans le chapitre suivant. Nous pouvons le placer comme un nouveau calque, un nouveau calque avec un masque de calque, un nouveau document ou même dans un nouveau document avec un masque de calque. Maintenant, sans entrer dans ce qu'est réellement un masque de calque, car c'est quelque chose dont nous parlerons longuement dans le prochain chapitre, je choisis généralement un nouveau calque avec masque de calque parce que vous permet de créer ces sélections de manière non destructive. Je peux donc toujours revenir en arrière et modifier ce qui se trouve réellement dans le calque, affiché dans le calque ou non. Je vais donc juste choisir nouveau calque avec masque de calque et cliquez sur OK. Ensuite, lorsque nous regardons notre panneau Calques, le calque d'arrière-plan, l' original est actuellement masqué. Le I ici est donc désactivé. Et nous avons un nouveau calque ici en haut avec un masque de calque attaché à celui-ci. Et je vais juste le visualiser un peu mieux, mieux pour vous en augmentant la taille des vignettes en cliquant, en cliquant avec le bouton droit de la souris dans le panneau des calques et en choisissant de grandes miniatures. Et comme vous pouvez le constater, dans ce masque de calque, tout ce qui est rempli de noir est actuellement masqué et tout ce qui est rempli de blanc est actuellement visible. Et c'est le fonctionnement intérieur essentiel des masques de calque. Le blanc est visible, le noir est invisible. Il sort donc notre sélection vers un calque avec un masque de calque. Et dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue les différents outils de l'espace de travail de sélection et de masque. Nous allons donc travailler là-dessus. 28. 4.11-Select et mask-2: Dans cette vidéo, nous allons examiner les outils que nous propose l'espace de travail Sélectionner et masquer. Je vais donc activer rapidement l'un de mes outils de sélection en appuyant sur la touche W de mon clavier, ce qui me permet de passer au quatrième groupe d'outils, l' outil de sélection d'objets dans ce cas. Et je vais simplement cliquer sur Sélectionner un sujet en haut. Maintenant, avec cette sélection initiale, je peux simplement accéder à Sélectionner et masquer. Notez que vous n'avez pas à faire cela en premier, car Select and Mask contient également un bouton en haut pour Sélectionner un sujet, mais je préfère commencer ici. Je vais donc simplement cliquer sur Sélectionner et masquer ici en haut. Et je vais le laisser à cette superposition rouge actuellement. Je vais donc choisir Overlay et le laisser de côté lu. Ensuite, nous examinerons ces outils ici. Nous avons un outil de sélection rapide, nous avons un outil de pinceau Affiner les bords, l'outil de pinceau ordinaire, une sélection d'objets, l'outil lasso et aussi l'outil lasso polygonal. Notez en fait que nous ne disposons pas de l'outil Lasso magnétique. Ensuite, nous avons également un coup de main dans l'outil Zoom. Mais pour ceux-ci, il existe des raccourcis, à savoir la barre d'espace pour utiliser l'outil à main. Nous allons donc ramener ces interrupteurs vers l'outil à main et le défilement Alt pour l'outil de zoom. Nous pouvons donc utiliser ces outils pour affiner davantage notre sélection. Je vais donc juste zoomer sur l'épée et je vais passer à une sélection rapide. Et il est actuellement prêt à s'ajouter à la sélection et sa taille semble être adaptée à la zone. Je veux en ajouter quelques clics sur l'épée quelques fois pour augmenter la sélection. Notez maintenant que je suis allé un peu trop loin et que j'ai peint sur cette zone entre les deux. Je vais donc juste cliquer sur cette zone quelques fois avec différentes tailles de pinceau pour peindre la sélection et durcir en bas, il est préférable de passer au pinceau. car je veux rendre ces lignes autour des chaussures un peu plus soignées, un peu plus propres. Je passe donc à l'outil pinceau. Il est actuellement configuré pour être ajouté à la sélection. Et en utilisant cela, je peux simplement peindre sur les bords des semelles des chaussures pour les ajouter à la sélection. Et je peux également le faire dans ces domaines. Cela ne recherche donc pas de bords ou de différence. En revanche, vous pouvez simplement peindre directement sur ce que vous souhaitez sélectionner ou désélectionner, et c'est ce que fera l'outil. Et ensuite, je vais regarder en haut ici. Et je vais également utiliser cet outil pour peindre sur cette petite zone. Et puis j' aimerais augmenter un peu la sélection de ces cheveux contours. Et le meilleur outil pour cela est l'outil Affiner les bords. Cela va donc examiner ce qui se trouve à l'intérieur et à l'extérieur de notre sélection et calculera en quelque sorte une moyenne de ce qui doit ou ne doit pas être sélectionné. Donc, à l'aide de cet outil, je vais simplement cliquer et faire glisser le long des bords de ces poils et relâcher la souris. Ensuite, nous voyons que nous avons encore plus de poils ajoutés à notre sélection. Et je peux le démontrer un peu mieux en passant à la superposition en noir et blanc. Nous avons donc beaucoup plus de poils touffus autour de sa capuche sélectionné actuellement, donc ce serait un meilleur résultat. Et puis je vois qu'il me manque un peu ici. Je vais donc revenir à l'outil de pinceau ordinaire et juste peindre ces pixels. Disons maintenant que je suis allé trop loin et j'ai choisi une zone que je ne voulais pas sélectionner. Évidemment, je peux utiliser Control Z ou Command Z sur Mac pour revenir en arrière. Mais je peux aussi simplement enfoncer la touche Alt et ensuite peindre sur ce que je ne veux pas sélectionner. Ensuite, relâchez la touche Alt pour ajouter à la sélection. Vous pouvez donc utiliser ces outils pour créer des sélections beaucoup plus précises. Et si vous les utilisez en plus d'utiliser les paramètres de droite, vous pouvez rapidement obtenir des résultats précis et rapides. 29. 4.12-Sélection de cheveux: Dans cette vidéo, je veux vous donner un autre exemple du bon fonctionnement de Select Subject dans de nombreux cas. J'ai ici une photo d' une devise dans une forêt de l'esprit, Dominique. Et je vais simplement cliquer sur Sélectionner un sujet pour créer une première sélection. Et lorsque vous regardez la sélection au départ, elle semble très déchiquetée, comme s'il y avait des sélections ou des pixels partiellement sélectionnés que je ne veux pas mon résultat final. Mais une fois que j'ai cliqué sur Sélectionner et masquer ici, et je la montre en mode superposition. J'ai donc configuré la vue en superposition, ce qui me permet de voir rapidement quels pixels sont sélectionnés et non sélectionnés. Vous verrez que même ces poils volants sont sélectionnés avec précision. Et il y a quelques domaines où j' aimerais m'améliorer, comme entre ses cheveux et son bras ici. Mais pour cela, je peux simplement utiliser l'outil pinceau ou l'outil de sélection rapide. Ensuite, il suffit de cliquer sur Alt ou de cliquer sur Alt et de le faire glisser sur ce que je veux désélectionner. Maintenant, il y a un autre bouton ici dans les quatre premiers cheveux raffinés. Mais d'après mon expérience, à moins que l'image ne préconise certaines conditions préalables, elle ne fonctionne pas très bien pour obtenir de meilleurs résultats. Comme je suis actuellement très satisfait de ma sélection ici. Mais si je clique sur affiner les cheveux, les cheveux, vous verrez qu'il enlève beaucoup de la sélection. Et c'est un très bon résultat. Et même si je passe à l'objet à porter et que je clique sur Ok, ça s'est amélioré comme si c'était mieux qu'il ne l'était, mais il me manque toujours toute cette partie inférieure de ses cheveux. Même si je clique sur Affiner ici maintenant, je ne récupérerai pas ces détails. Je préfère donc utiliser la sélection automatique standard, puis améliorée progressivement à l'aide de l' outil Sélection rapide et de l'outil Pinceau. Vous pouvez également utiliser l'outil Pinceau Affiner le bord, que nous avons décrit dans la vidéo précédente. 30. Mode 4.13-Quick Mask: Dans cette vidéo, nous allons regarder le mode Masque rapide. Et le mode Masque rapide n'est pas un outil de sélection en soi, mais c'est quelque chose que nous utilisons pour affiner notre sélection que nous avons déjà. Et pour cette démonstration, j'ai ouvert le mode Masque rapide 4.13, qui est une photo de ma fille que j'ai prise ici du côté de l'eau, de l'eau. Et je vais simplement cliquer sur Sélectionner un sujet en haut pour créer une première sélection. Et c'est la sélection qui manque certaines zones comme sur le parapluie qu' elle tient. Et il en a aussi choisi un peu trop. Ce serait, dans le fond de cette Bannister, et aussi peu trop peu de ses chaussures. Maintenant, je ne pouvais pas utiliser les outils de sélection que nous avons déjà passés en revue pour améliorer la sélection, par exemple l'outil Sélection rapide. Mais je vais vous montrer comment faire cela en utilisant le mode Masque rapide. Pour accéder au mode Masque rapide, je peux simplement appuyer sur le bouton Q de mon ordinateur portable. Et vous le ferez, cela vous paraîtra familier si vous avez vu les deux vidéos précédentes où nous avons travaillé avec la superposition dans le masque sélectionné. En passant, vous pouvez également accéder à ce mode en cliquant sur cette petite icône sous la couleur de premier plan et d'arrière-plan dans la barre d'outils. Maintenant, en mode Masque rapide, je peux travailler avec du blanc pour ajouter à ma sélection, avec du noir pour soustraire de ma sélection. Je vais donc simplement activer l'outil pinceau, juste l' outil pinceau standard, le raccourci B. Et je peux utiliser les outils de support ou les touches de support de mon clavier pour augmenter ou diminuer sa taille. Je peux également cliquer avec le bouton droit pour accéder aux propriétés de taille et de dureté. Je vais vous apprendre un raccourci, que j'utilise tous les jours et qui fonctionne pour chaque outil. Il s'agit d'un outil de pinceau dans Photoshop, que je trouve très intuitif pour modifier la taille et la dureté d'un pinceau que vous utilisez. Donc sous Windows, je vais maintenir la touche Alt enfoncée , puis je vais maintenir le bouton droit de la souris enfoncé. Et maintenant, je peux faire glisser la souris vers la droite pour augmenter la taille de mon pinceau et le faire glisser vers la gauche pour le diminuer. Et je peux traîner vers le haut pour diminuer la dureté de mon pinceau et vers le bas pour augmenter la dureté de mon pinceau. Vous avez donc maintenant un point de référence visuel relatif aux paramètres du pinceau, que je trouve extrêmement utile dans la plupart des cas. Et c'est également beaucoup plus rapide que l'utilisation des clés de support. Vous pouvez donc simplement déterminer visuellement la dureté et taille de votre pinceau pour effectuer l' action que vous effectuez. Et c'est très utile car, comme indiqué précédemment, de nombreux outils de Photoshop tels que la sélection rapide, l'outil pinceau, le pinceau de guérison des taches, le tampon clone, etc. Ce sont tous des outils de pinceau et ils fonctionnent tous avec ce raccourci. Donc, pour cette tâche particulière, j'aimerais un petit pinceau dur et je veux peindre avec du noir pour retirer cette bannière de ma sélection. Je m'assure donc que noir est réglé sur ma couleur de premier plan. Et puis je vais simplement cliquer et faire glisser le long ce bord pour le supprimer de ma sélection. Et au départ, cela ne semble pas être une façon très précise de le faire. Mais vous pouvez effectivement zoomer sur la grille de pixels et utiliser un pinceau à un pixel pour déterminer exactement quels pixels vous souhaitez sélectionner et ceux vous ne faites pas en basculant entre le noir et le blanc. Donc, actuellement, j'utilise le noir pour soustraire de ma sélection. Et je vais juste changer légèrement la taille de mon pinceau. Et je ne fais pas cela en un seul coup je relâche le bouton de la souris très souvent au fur et à mesure que j'ai un point de restauration auquel je peux revenir avec Control Z ou Command Z sur le Mac évidemment. J'ai donc ajouté ces pixels à des souris ou supprimé ces pixels de la sélection. Maintenant, ici sur ses collants, elle, nous avons quelques pixels non sélectionnés que j'aimerais sélectionner, certains vont juste passer au blanc comme couleur de premier plan. Et je peux l'utiliser en utilisant cette petite flèche de coude où se trouvent les quatre et la couleur de fond. Ou je peux utiliser la touche X de mon clavier. Et je vais simplement cliquer et glisser sur ces pixels pour les ajouter à ma sélection. Et je ne vais pas le faire avec précision. Ce n'est qu'à des fins de démonstration, apigee, évidemment. Je ne fais que glisser sur ces pixels. Et je veux aussi ces pixels. Et les pixels. D'accord ? Donc, oh, j'ai accidentellement traîné par la fenêtre. Maintenant, je peux déplacer ça vers le haut ici et utiliser blanc pour peindre dans ses bras pour les ajouter à ma sélection. Comme vous le voyez, Select Subject n'a pas fait un excellent travail, pour être honnête, dans ce cas particulier. Et je vais utiliser le noir pour les désélectionner et le blanc pour les sélectionner. Et j'utilise simplement la touche X pour passer du noir au blanc. Et maintenant, je vais utiliser un pinceau légèrement plus grand et du blanc comme couleur de premier plan pour ajouter le parapluie à ma sélection. Et ce ne sera pas trop précis à moins que je prenne vraiment mon temps et que je fasse un zoom avant et que je le fasse pixel par pixel. Mais c'est juste pour démontrer que vous pouvez rendre aussi précis que vous le souhaitez. Je peux simplement zoomer sur le bord de mon parapluie , puis choisir le blanc et simplement peindre ces pixels, mais pas ces pixels. Vous pouvez donc le rendre aussi précis que vous le souhaitez en utilisant cette méthode particulière. Oh oui, la chaussure, je vais juste ajouter ça à ma sélection avec un pinceau légèrement plus grand. Et maintenant, lorsque nous quittons mode Masque rapide en appuyant sur la touche Q, encore une fois, nous avons cette sélection. Le mode masque rapide est donc un moyen de modifier les pixels d'entrée ou de sortie de votre sélection pour obtenir le résultat souhaité. Et cela fonctionne essentiellement de la même manière que de peindre dans ces pixels en mode Sélection et Masque. Mais je voulais juste démontrer que vous n'avez pas besoin mode Sélection et Masque pour effectuer ce type d' édition, car cette fonction est dans Photoshop depuis que j'ai commencé à utiliser le logiciel environ 15. Il y a des années. 31. Outil 4.14-Magic baguette: L'outil baguette magique est un outil que la plupart des utilisateurs de Photoshop connaissent bien, et il nous permet de créer des sélections basées sur la couleur et le contraste entre les couleurs. Donc, dans le fichier d'exercice 4.14, baguette magique, je vais maintenir la souris enfoncée sur l'outil de sélection rapide. Et je vais choisir l'outil de baguette magique. Maintenant en haut, cet outil possède également paramètres similaires à des autres outils de sélection que nous avons déjà examinés. Nous avons une nouvelle sélection, ajoutez, soustrayez et croisez. Nous pouvons sélectionner une taille d'échantillon qui sélectionne actuellement un seul point sur lequel nous cliquons. Et les autres créent certaines grilles autour du point sur lequel nous cliquons pour étendre notre sélection. La tolérance correspond au nombre de valeurs plus claires et plus foncées sélectionnées une fois que nous cliquons avec notre souris, qui est réglée sur 32 par défaut. Ainsi, plus cette valeur est basse, plus la plage de pixels à sélectionner est étroite et étroite. Ensuite, nous avons des anti-alias qui, lorsque vous utilisez outils de sélection comme celui-ci et aussi lorsque vous regardez du texte, anti-crénelage est une chose. Et en gros, cela rend les bords des sélections et des textes moins déchiquetés. Il devient donc plus lisse. C'est donc quelque chose que vous voulez laisser par défaut. Et il existe une autre coche pour contigus, ce qui signifie qu'il ne sélectionne pixels qui se trouvent dans une zone ininterrompue. Et comme cela est actuellement activé, une fois que je clique ici sur ce segment supérieur gauche de ce cœur, il ne sélectionnera aucune autre partie du cœur, même si elles sont dans la même tolérance de la pixels sur lesquels j'ai cliqué. Voici donc ma sélection initiale, et je peux évidemment cliquer sur un autre segment du cœur, ce qui déplacera la sélection vers cet endroit car la nouvelle sélection est actuellement activée. Donc, si je change cela pour ajouter à la sélection, le deuxième mode, je peux simplement cliquer sur les différents segments du cœur pour les ajouter à ma sélection. Mais cela peut être beaucoup de travail et je préférerais sélectionner le cœur dans son intégralité d'un clic de souris. Donc, actuellement, je vais utiliser Control D pour désélectionner ou Commande D sur Mac. Et je vais désactiver cette coche pour contigus. Et puis je vais augmenter la tolérance juste un peu parce que j'ai vu que certaines des nuances plus sombres d' orange du cœur, nous n'avons pas été sélectionnées au départ. Donc je vais simplement changer cela pour, disons 42 au lieu de 32 et appuyez sur Entrée , puis cliquez sur le cœur. Comme vous le voyez, nous avons une sélection presque parfaite de tous les pixels qui font réellement partie du cœur. Maintenant, si je veux également sélectionner cette barre ici, vais simplement cliquer dessus encore et encore, ou cliquer dessus pour l' ajouter à ma sélection. Mais ce que vous verrez, c'est que son visage commence aussi à être sélectionné. J'aurais donc dû activer la case à cocher pour contigus à nouveau, pour limiter la sélection à cette zone et non ces zones de son visage que je ne veux pas sélectionner. Et je pourrais changer cet outil actuellement pour soustraire de la sélection. Mais l'outil de sélection rapide convient mieux à cela. Parce que je ne veux pas vraiment désélectionner en fonction de la couleur. Je veux simplement désélectionner cette zone. Je vais donc passer à l'outil de sélection rapide. Et je vais m'assurer que la taille est d' environ 40 pixels à ce niveau de zoom. Et je vais juste cliquer sur Alt sur son visage pour pousser la sélection vers l'extérieur. Et là, nous l'avons, notre sélection. L'outil Magic One vous permet donc de sélectionner en fonction des valeurs de couleur des pixels et des différences entre eux en modifiant les valeurs de tolérance. Et si vous souhaitez sélectionner une zone d'une image où la couleur est contiguë, est donc tout ensemble et il n'y a pas d' interruptions entre elles. Vous pouvez activer contigus. Et si vous souhaitez regarder l'image entière, lorsque vous utilisez cet outil, vous désélectionnez cette coche en haut. 32. 4.15-Color range: Une autre méthode d' utilisation de la couleur pour créer des sélections est une sélection de plage de couleurs. Et je préfère cette méthode plutôt que l' outil baguette magique car c'est une meilleure visualisation des pixels qui seront sélectionnés et ceux qui ne le seront pas. Pour le démontrer, j'ai ouvert JPEG 4.15 Color Range dot, qui est essentiellement la même image que celle que nous avons vue avec la baguette magique. Et dans cette image, je vais passer au menu Sélectionner, puis je vais choisir la plage de couleurs. Et c'est notre point de vue initial dans ce panel. Fondamentalement, les pixels noirs ne sont pas sélectionnés. Les pixels blancs sont sélectionnés ou seront sélectionnés une fois que nous cliquons sur OK, et les pixels gris sont partiellement sélectionnés. Maintenant, lorsque je clique sur ce cœur, vous verrez que nous obtenons la majeure partie du cœur, mais certains pixels ne seront pas sélectionnés et certains seront partiellement sélectionnés. Maintenant, je pourrais changer cela de deux façons. Je peux augmenter le flou, qui est essentiellement la plage de pixels que le programme va regarder. Ou je peux activer cette pipette Plus. Parce que la nouvelle sélection est actuellement active, ce qui signifie que chaque fois que je clique, elle recalcule quels pixels seront sélectionnés et ceux qui ne le seront pas. Si j'active la pipette plus, je peux continuer à ajouter des pixels à ma sélection et ainsi augmenter la surface des pixels sélectionnés. Donc, actuellement, cela a l'air plutôt bien avec un flou de 48 et plusieurs cliques de ma souris sur le cœur. Nous ne voyons aucun pixel sélectionné en dehors du cœur. Il y en a deux sur la face du modèle, que nous pouvons corriger avec l'outil de sélection rapide. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur OK. Et là, nous avons notre sélection. Je peux donc maintenant zoomer une fois de plus sur la face du modèle. Prenez l' outil Sélection rapide et cliquez simplement sur Alt sur les pixels que je veux désélectionner. Il s'agit donc d'une autre façon d'utiliser la couleur comme méthode de sélection. Et je préfère cette méthode plutôt l'outil magique parce qu'elle semble un peu plus exacte, comme si j'avais plus de contrôle sur ce qui sera sélectionné et ce qui ne le sera pas. 33. 4.16-Focus Area select: La sélection de la zone de mise au point nous permet de sélectionner les pixels d'une image qui sont mis au point et non de sélectionner des pixels défocalisé. Et pour cet exemple, j'ai ouvert la zone de discussion 4.16. Et nous trouverons cette fonction dans le menu de sélection en haut, puis en sélectionnant la zone de mise au point. Et Photoshop. Photoshop va effectuer quelques calculs pour voir quelles zones de l'image sont mises au point et celles qui ne le sont pas. Et au départ, vous pouvez le voir sur un aperçu blanc, ce qui n'est pas ce que je veux car je ne peux pas voir l'image, dont les parties de l'image ne sont pas sélectionnées. Je n'ai pas de curseur d' opacité ici, donc je vais juste choisir quelque chose avec une transparence partielle, qui est la superposition ici. Maintenant, sur l'image, je peux déterminer quels pixels je veux sélectionner et ceux que je ne fais pas. Nous avons donc cette rose ici. Et je vais simplement cliquer et faire glisser dessus. Et il va utiliser la fonction de sélection rapide pour augmenter la sélection et inclure également cette rose. Et je peux faire la même chose ici. Et encore une fois, il va utiliser la fonction de sélection rapide pour augmenter la sélection jusqu'à ses limites. Et je peux également le sélectionner en cliquant et en le faisant glisser dessus. Et pour supprimer de la sélection, il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser le curseur sur les zones que vous souhaitez désélectionner. Et il faudra peut-être faire un peu plus que vous ne le voudriez. Mais c'est ainsi que cela fonctionne. Notez que je n' utilise pas cette fonction. Je pense qu'il existe méthodes de sélection plus rapides et plus précises. Et mes photos ont tendance à avoir beaucoup de profondeur. Je les ai montrés avec un arrêt très bas, donc une ouverture plus grande. Donc oui, il y a une différence très progressive entre ce qui est mis au point et ce qui n' est pas mis au point dans mes images. Et moi, je préfère simplement d'autres méthodes de sélection pour obtenir ce que je veux. Je veux donc désélectionner cette branche ici en haut. Donc, je vais juste faire glisser Alt sur ça et ceux-là. Et c'est ce qui est bien avec cette superposition particulière, c' est qu'elle nous permet de voir instantanément ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. À partir de là, je peux choisir où afficher cette sélection vers afficher cette sélection vers un masque de calque de sélection, un nouveau calque, nouveau calque avec masque de calque, nouveau document ou un nouveau document avec masque de calque. Ce que je peux aussi faire, c'est juste d'ici, plonger dans la sélection et le masquer. Donc, si je clique sur Sélectionner et masquer, je me retrouve dans l'espace de travail de sélection et de masque où je peux utiliser ces outils à gauche que nous avons examinés plus tôt, ou les paramètres ici à droite. Pour améliorer ma sélection. Disons simplement que je veux sortir ces deux nouveaux calques avec un masque de calque , puis cliquez sur OK. Et c'est là que nous l'avons. Nous avons donc nos pétales de rose isolés ici. 34. 4.17-Select Sky: Il existe de nombreuses situations où vous souhaitez sélectionner rapidement et avec précision le ciel d' une image pour remplacer le ciel, l'éclaircir ou l' assombrir. Il existe en fait une fonction Sky Replacement dans Photoshop que nous examinerons dans un autre chapitre. Mais il existe une fonction de sélection spécifique, spécifiquement pour Skies, que nous allons voir dans cette image, 4.17, sélectionner le ciel. Je n'ai pas pu utiliser, par exemple, la fonction Sélectionner un sujet ou l'outil Sélection rapide pour sélectionner rapidement mon sujet. Ensuite, je peux facilement inverser la sélection en allant dans le menu Sélectionner et en choisissant inverse ou en appuyant sur Maj Control I. Mais il existe également une fonction de menu spécifique pour cela, mais dans le menu de sélection. Et puis choisir le ciel. Et une fois que nous avons fait, Photoshop regarde ce qu'il pense que le ciel est dans cette image et crée une meilleure sélection que ce que j' aurais pu faire à la main en même temps. Et en regardant les détails de cette sélection, comme même l'horizon ici et ces morceaux de foin extrudés de la balle de foin ne sont pas sélectionnés. Et cette audition de montagne au loin est obscurcie par une certaine brume. Mais je pouvais toujours le sélectionner ou le désélectionner en cliquant sur l'horizon avec mon outil de sélection rapide. Cette fonction examine donc ce que serait le ciel d'une image et crée une sélection assez précise de celui-ci. Et il y a eu des situations où j'ai utilisé cette fonction pour sélectionner rapidement le ciel. Et dans ces situations, je n'ai pas été déçu. 35. 4.18-Modification: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le menu Sélectionner pour modifier les sélections que nous avons déjà effectuées. Et il existe de nombreuses situations où cela peut être utile. Et pour le démontrer, j'ai ouvert 4,18 sélections d' édition. Et je vais juste zoomer sur ce pétale de rose ici en haut. Et je vais prendre l'outil de sélection d'objets et m' assurer que le mode est défini sur rectangle. Et je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle autour de ce pétale de rose pour créer une sélection. Disons maintenant que je veux retirer ce pétale de rose de l'image. Je voulais juste remplir le contexte. Pour cela, je pourrais utiliser le remplissage conscient du contenu, que nous examinerons dans un chapitre ultérieur en détail. Mais pour utiliser cette fonction, je peux accéder au menu Edition en haut et choisir Remplir. Et lorsque vous finissez dans cette boîte de dialogue, par défaut, Content Aware sera configuré pour son contenu. Je vais juste cliquer sur OK. Et il va se remplir de contenu conscient. Et je clique sur le mauvais bouton. Et je vais désélectionner. Et vous verrez que vous pouvez toujours voir le contour de ce pétale de rose. Et c'est parce que la sélection n'était pas parfaite au pixel. Et pour le remplissage conscient du contenu, vous souhaitez généralement que la sélection soit en dehors du sujet afin qu' elle supprime le sujet dans son intégralité et que vous ne finissiez pas par vous pencher le sujet que vous essayez de supprimer. Je vais donc augmenter la taille de cette sélection en utilisant le menu Sélectionner. Je suis donc revenu avec le contrôle Z avant d'utiliser la commande fill. Et maintenant, je vais aller dans le menu de sélection en haut, puis je vais sélectionner Modifier. Vous pouvez maintenant créer une bordure qui va réellement désélectionner le centre de cette sélection et créer une bordure d'un pixel autour de celle-ci qui sera sélectionnée. Je peux rendre la sélection plus fluide, ce qui est similaire à la commande lisse la boîte de dialogue Sélectionner et masquer. Je peux élargir la sélection, je peux la contracter pour la rendre plus grande ou plus petite par une valeur de pixel définie ou je peux plumer et la plumer signifie que vous la rendez plus douce vers ses bords. Dans ce cas, je veux étendre la sélection d'environ trois pixels. Je vais donc choisir Expand. Et je vais entrer une valeur de trois pixels. Et vous n'avez malheureusement pas d'aperçu de cela, mais je vais simplement cliquer sur OK pour l'instant. Vous voyez maintenant que ma sélection a augmenté d'exactement trois pixels, que je peux également visualiser en zoomant un peu. Et maintenant, si j'utilise la commande de remplissage, et au lieu d' aller dans Modifier le remplissage, je vais juste appuyer sur Maj retour arrière pour la même boîte de dialogue. Et je vais juste laisser un content-Aware et cliquer sur. D'accord. Et maintenant, une fois que je désélectionne, vous ne verrez plus le contour du pétale de rose parce que la sélection était, je suis assez loin de là pour qu' aucun pixel des bords n'ait été sélectionné. Et de la même manière, vous pouvez réduire la taille d'une sélection. Vous pouvez le plumer si vous le souhaitez. Et vous trouverez toutes ces fonctions dans le menu Modifier du menu de sélection en haut. Une autre fonction sur laquelle je vais me renseigner sur ce point. Je vais simplement utiliser l'outil de sélection d'objets pour sélectionner une partie de ce pétale de rose. Le menu Sélectionner comporte quelques autres options que je veux exposer un peu. Si j'appuie sur Grow, il va utiliser un algorithme semblable à un outil de sélection rapide pour augmenter la sélection jusqu'au premier bord du contraste qu'elle rencontre. Donc, si je clique sur « grandir », ça va pousser la sélection jusqu'au bord de ce pétale de rose particulier. Et si j'utilise Control Z pour revenir en arrière d'une étape, je peux également utiliser la commande similaire phi via le menu Sélectionner. Et cela va regarder l'ensemble de l'image et sélectionner automatiquement pixels qui ressemblent aux pixels déjà sélectionnés. Et il s'agit d'un processus très inexact. Cela ne me donne presque jamais les résultats qui ne vont pas croître. J'utilise parfois, mais je n'ai jamais vraiment rencontré une utilisation pratique. Par conséquent, vous utilisez généralement le menu Sélectionner pour accéder à l'une de ces commandes. Couleur, plage, mise au point, zone, sujet ou ciel, ou utilisez-le pour modifier et développer ou réduire une plage de pixels sélectionnés. Mais ceux-ci plus loin vers le bas, les croissants et similaires ne sont pas ceux que vous utilisez généralement si vous voulez vous réveiller, travailler rapidement et avec précision. 36. 4.19-Enregistrer et chargement: Dans cette dernière leçon sur les sélections, je vais vous montrer comment enregistrer des sélections et les charger dans le même document ou dans différents documents. Et pour cela, j'ai ouvert 4.19 enregistrement et chargement des sélections et en utilisant l' outil de sélection d'objets en mode rectangle dans les annonces ajoutées à la sélection. Je vais juste sélectionner rapidement quelques-uns de ces pétales. Et ce que vous verrez une fois que j'ai fait glisser un chapiteau autour de ces deux-là, la zone entre eux sera également partiellement sélectionnée. Je vais donc passer pour soustraire de la sélection en haut à gauche. Et je vais juste faire glisser un chapiteau plus petit autour cette zone pour désélectionner l' endroit où ils se rencontrent. Ensuite, passez à nouveau pour ajouter à la sélection. Et je vais juste en sélectionner quelques autres. Et encore une fois, lorsque vous faites glisser d'autres touches, vous pouvez toujours utiliser la barre d'espace pour déplacer la touche de repère vers un autre emplacement. Par conséquent, si vous cliquez et faites glisser le curseur dans la mauvaise position initiale, vous pouvez toujours utiliser la barre d'espace pour repositionner votre chapiteau. D'accord, disons que je souhaite enregistrer cette sélection pour l'utiliser plus tard. Pour cela, je peux monter dans le menu de sélection, puis passer au premier par le bas, enregistrer la sélection. Ici, vous pouvez choisir un document et je souhaite enregistrer la sélection dans le document actuel, mais je peux également choisir un nouveau document. Je peux choisir une chaîne ici et elle va créer une nouvelle chaîne dont j'en parlerai plus dans une minute. Et je peux également nommer cette sélection, et je vais juste appeler cette collection. Et ça va le mettre dans une nouvelle chaîne. Et une fois que j'ai cliqué, OK, la sélection est maintenant enregistrée. Je peux donc désélectionner maintenant à l'aide de Control D. Et je peux toujours rappeler cette sélection de deux façons différentes. La première et la plus simple consiste à aller dans le menu Sélectionner, puis à choisir Charger la sélection. Maintenant, il n'y a qu' une seule sélection enregistrée, donc elle est automatiquement définie sur ce document et elle est déjà définie sur le canal approprié que je viens de créer. Et cela va créer une nouvelle sélection car je n'ai pas de sélection active actuellement . Si c'était le cas, je pourrais ajouter à cette sélection actuelle en utilisant cette sélection enregistrée, je pourrais la soustraire ou je pourrais intersecter si je le souhaite. Je vais donc simplement cliquer sur OK, et il va recharger la sélection exacte que j'avais auparavant. C'est donc la première méthode, c'est la méthode 1 pour recharger une sélection. Je vais juste cliquer sur Control D pour l' instant pour désélectionner. Et maintenant, je vais regarder le menu Canaux où vous n'avez pas vraiment beaucoup d'affaires, surtout si vous êtes débutant avec Photoshop. Mais en gros, cela nous donne un canal collectif pour le RVB, rouge, le vert et le bleu. Il nous donne également les valeurs en niveaux de gris pour les canaux rouge, vert et bleu. Nous avons donc ici toutes les informations sur le canal rouge, le canal vert et le canal bleu. Et le RVB est alors un canal collectif, qui les combine en informations de couleur réelles. Et ici, nous avons le canal de sélection qui a été ajouté à l'aide de la commande Enregistrer la sélection. Maintenant, si vous activez la visibilité de ce canal, il va fausser l'image. Il s'affichera donc en réalité dans les vraies couleurs, les objets que nous avons sélectionnés et en rouge ce qui n'est pas sélectionné, comme le mode Masque rapide ferait. Ce n'est donc pas quelque chose que nous voulons. Le moyen le plus simple de recharger. Une sélection du panneau de cette chaîne est maintenue sous Contrôle sous Windows et Commande sur Mac. Et puis il suffit de cliquer sur la vignette de la chaîne. Donc, si je clique sur ce rectangle noir et blanc ici, il va resélectionner la chaîne. Et cela charge la sélection au fur et à mesure qu'elle a été enregistrée. Et cela fonctionne également pour les calques, ce que je vais démontrer dans une autre vidéo. Par conséquent, en cliquant sur un calque, vous sélectionnez tous les pixels actifs dans cette couche, à condition qu' il ne s'agisse pas d' un calque d'arrière-plan. 37. 5.0-Combiner des images: utilisation des masques de calque est un autre aspect essentiel de utilisation de Photoshop, car ils nous permettent essentiellement de combiner plusieurs images en une seule image de manière non destructive, soit en se basant sur des sélections que nous avons examinées dans le chapitre précédent ou en utilisant des valeurs en niveaux de gris, que je vais démontrer dans ce chapitre. Ce chapitre porte donc sur l' utilisation de masques de calques. Et pour commencer avec les masques de calque, nous allons avoir besoin de deux images, au moins deux images dans un fichier Photoshop. Et il y a plusieurs façons de le faire, dont je vais en démontrer quelques-unes dans cette vidéo. Photoshop est donc ouvert ici, et je souhaite combiner les deux premières images des fichiers d'exercices de ce chapitre en un seul fichier Photoshop. Maintenant, ce que je peux faire , c'est d'ouvrir les deux séparément en allant dans le menu Fichier. Choisissez Ouvrir, recherchez le fichier dans la structure de mon dossier. Les voici. Je peux donc les sélectionner, puis cliquer sur Ouvrir. Et il ouvrira les deux images dans Photoshop, mais il ne les placera pas dans un seul document, il les ouvrira séparément. Disons donc que je souhaite ajouter cette image à cette image ou l'inverse. Disons que je vais ajouter cette image à cette image. Je vais donc ouvrir l'image ici dans Photoshop et je vais récupérer l'outil de déplacement, et je vais simplement cliquer et faire glisser sur l'autre fichier, l'onglet qui est ouvert en haut. Et puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée car je maintiens toujours le bouton de la souris enfoncé, puis je vais relâcher. Et cela va placer l'autre image en tant que calque séparé au centre mort de l'original, quoi sert la touche Maj. Maintenant, je les ai tous deux dans un seul dossier. Je vais annuler cela avec Control Z. Et je vais fermer l'autre image, et je vais vous montrer une autre façon de faire. Disons que j'ai ouvert ce fichier unique, puis je peux simplement accéder à Explorer ou Finder sur Mac. Et je peux trouver ma deuxième image et je peux simplement cliquer et la faire glisser dans Photoshop. Encore une fois, en maintenant la touche Maj enfoncée, placez-la au milieu de cette autre image. Maintenant, cela va le placer dans une transformation libre. Vous voyez donc ces points de transformation le long des coins et des arêtes longues. C'est donc quelque chose que vous devez confirmer au départ. Je vais donc simplement cliquer sur cette coche en haut qui confirme le placement. Et maintenant, j'ai deux couches dans ce document. Notez maintenant que lorsque vous le faites ainsi, lorsque vous utilisez cette méthode de combinaison d'images dans des fichiers Photoshop, vous placez la deuxième image en tant qu'objet intelligent. Et il y a tout un chapitre sur les objets intelligents plus tard dans le cours. Mais vous devez savoir qu'il s'agit d'un objet intelligent. Vous ne pouvez donc pas utiliser d'outils destructeurs tels que le pinceau de guérison des taches ou l'outil de tampon de clone sur cette couche spécifique. Maintenant, je vais vous montrer ma façon préférée de placer plusieurs images dans un seul document Photoshop. Et pour ce faire, je vais fermer cette image en appuyant sur Control W ou Command W sur le Mac. Et je vais ouvrir Adobe Bridge, dont j'ai parlé un peu dans le deuxième chapitre de ce cours. En utilisant Adobe Bridge, je peux sélectionner ces deux images dans ce répertoire que j'ai déjà ouvert avant de commencer à enregistrer cette vidéo. Ensuite, je peux accéder au menu Outils en haut. Et il y a un photoshop déposé ici. Je vais donc ouvrir Photoshop, puis je vais choisir charger des fichiers dans des calques Photoshop, qui est exactement ce que je veux. Et le nombre d'images pour lesquelles vous faites cela n'a pas d'importance. Vous pouvez le faire pour 20 images en même temps. Même si, selon votre système, il peut s'écouler un certain temps avant d'ouvrir tous ces éléments dans des calques Photoshop. Mais je vais juste sélectionner ces deux-là , cliquer sur cette option. Et quelques secondes plus tard, les deux fichiers seront ouverts dans Photoshop. Le calque d'arrière-plan n' est pas verrouillé. En fait, ce document ne possède pas de calque d'arrière-plan. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser l'ordre des calques pour ajuster celui que je veux en haut. Parce que, comme vous l'avez vu, il prend l'ordre des fichiers du dossier que vous avez ouvert et place les images dans cet ordre dans le panneau Calques. Donc, selon moi, comme ça, mon humble opinion, car il y a toujours plusieurs façons de faire dans Photoshop concernant la plupart de ses fonctions. C'est le moyen le plus pratique de placer plusieurs images dans un même document. 38. 5.1-Commencer par des masques: Maintenant que nous avons deux images dans un fichier Photoshop, nous pouvons commencer à combiner les deux. Mais tout d'abord, regardons ce que sont ces images. La couche supérieure 5.1 Introduction aux masques. L'une est une photo de mon ami Michael debout sur le toit de mon immeuble. Le deuxième calque, que je peux rendre visible en masquant le calque supérieur en cliquant sur l'icône. Voici une photo des chaussures de Michael ici au bord du toit. Maintenant, la façon dont je voulais combiner ces images est de faire croire que seules les chaussures de Michael sont à la limite. Mais son reflet dans la flaque d'eau ici est en fait montré. Donc, en gros, je veux cacher Michael dans le résultat final en haut ici. Je veux donc laisser son reflet visible mais cacher Michael lui-même. Fais ça. Nous allons essentiellement rendre la moitié supérieure de cette image transparente. Maintenant, nous avons déjà examiné l'opacité du calque, comme indiqué dans la vidéo précédente, où nous pouvons simplement modifier l'opacité de la couche supérieure pour révéler la couche inférieure. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux localiser cette transparence partielle. Je veux donc seulement rendre cette partie supérieure de l' image transparente. Maintenant, nous avions l'habitude de le faire avec l'outil de gomme à effacer. Donc, ici, j'ai un outil de gomme avec une propriété de taille que je peux modifier ici en haut si je le veux. Et avec l'outil Gomme, vous suffit de cliquer et de faire glisser le calque sur un calque pour effacer ce calque. Mais il s'agit d'une modification destructrice. Je rejette donc les pixels que je fais glisser et je ne peux pas les récupérer à moins d'utiliser Control Z. Donc, si vous avez enregistré l' image ou si vous voulez annuler une partie de l'effacement que vous avez effectué, vous n'êtes pas en mesure de le faire. Par conséquent, pour combiner les images de manière non destructive, nous allons ajouter un masque de calque à ce calque supérieur. Je vais donc cliquer sur le calque supérieur ici pour m' assurer qu'il est sélectionné. Et vous voyez qu'il est sélectionné par la surbrillance grise. Ensuite, je vais regarder en bas du panneau Calques jusqu'à la troisième icône à partir de la gauche, ce petit rectangle avec un trou circulaire dedans. Cela me dit comme si je la souris dessus et que j'ajoute un masque de calque. Je vais donc cliquer dessus et vous verrez à côté de l'image, vignette est maintenant une vignette de masque. Cela indique donc qu' un masque de calque est appliqué au calque. Et ce masque est actuellement rempli de blanc, qui indique que l'ensemble du calque est actuellement visible. Nous pouvons désormais masquer des parties d'une image en utilisant des valeurs de niveaux de gris dans un masque de calque. Donc, si nous voulons cacher complètement quelque chose, nous pouvons simplement peindre sur ces zones blanches du masque de calque avec un pinceau noir. Et si nous voulons masquer partiellement des parties d'une image, nous pouvons utiliser une valeur d'échelle de gris entre le blanc et le noir pour la masquer partiellement, que je vais vous montrer dans une vidéo ultérieure. Je vais donc m'assurer que le masque est mis en surbrillance car notez que vous pouvez sélectionner le calque lui-même ou le masque de calque en cliquant sur l'un ou l'autre de ceux-ci. Et je vais activer le pinceau. C'est ce pinceau ordinaire ici dans le panneau Outils. Vous pouvez également appuyer sur la touche B pour activer l'outil pinceau. Maintenant, il y a certaines propriétés des pinceaux que nous devons examiner. Il y a un chapitre distinct sur l'utilisation des pinceaux, où je vais un peu plus en profondeur pour ces paramètres particuliers. Mais en gros, il y a trois paramètres que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des pinceaux. Et c'est la taille du pinceau, qui correspond à la taille de votre curseur. Donc, la taille du pinceau avec lequel vous allez peindre. Il y a la dureté, dont je vais vous faire une brève démonstration. Et il y a l'opacité du pinceau, que nous allons regarder quelques vidéos à partir de maintenant. Les paramètres du pinceau peuvent donc être trouvés ici en haut à gauche où vous voyez cet indicateur de pinceau. Maintenant, la propriété size est quelque chose que vous pouvez modifier ici ainsi que la dureté en dessous. Et vous pouvez simplement entrer une valeur numérique. Vous pouvez faire glisser ce curseur de droite à gauche ou de gauche à droite. Vous pouvez également placer le curseur sur taille du mot et cliquer et faire glisser le curseur pour modifier la taille du pinceau. Mais ce n'est pas l'endroit le plus pratique pour modifier ces propriétés, car vous n' avez pas un aperçu de la taille réelle de votre pinceau. Disons donc que je saisis la taille par défaut, qui est de 30 pixels. Cela devrait donc être le cas. Quelle est votre taille actuelle, environ 30 pixels. Ensuite, je dois replacer ma souris sur l'image pour voir si elle est assez grande pour peindre ce que je veux cacher. Permettez-moi donc d'augmenter la taille ici à 50. Eh bien, c'est encore trop petit. Il s'agit d'une image de 43 mégapixels, je crois. Donc. Ce n'est pas le meilleur moyen de modifier ces propriétés. Donc, je vais juste cliquer sur ça. Et je vais mettre mon curseur sur l'image. Et puis je vais utiliser les touches de crochets, que vous trouverez correctes, de la touche P de votre clavier, sur la plupart des claviers du clavier accordé de toute façon. Ainsi, avec la touche de support gauche, je peux réduire la taille de la brosse. Et avec la touche de support droite, je peux augmenter la taille du pinceau. Et je vais le régler à environ 1000 pixels. Et maintenant, je veux m'assurer que le noir est ma couleur de premier plan. Maintenant, la couleur de premier plan est affichée ici en bas à gauche de la barre d'outils. Le blanc est actuellement ma couleur de premier plan, et je peux changer cela en appuyant sur cette petite flèche du coude. Vous pouvez également appuyer sur la touche X votre clavier pour éteindre le noir et le blanc. Il sera toujours noir et blanc lorsque vous activez cette option pour la première fois, lorsqu'un masque de calque est sélectionné car masques fonctionnent sur la base de valeurs de niveaux de gris. J'ai donc maintenant un pinceau noir de taille adéquate et j'ai sélectionné le masque de calque. Cela signifie que je peux maintenant cliquer et glisser sur l'image. Et partout où je clique et que je glisse, il sera caché dans l'image composite. Je peux donc juste peindre les chaussures Michael. Et il y a mon composite. Et comme vous pouvez le voir ici dans le panneau Calques, la moitié supérieure de l' image du masque est maintenant remplie de noir indiquant qu'il est invisible. Et la moitié inférieure de l'image du masque de calque est toujours en blanc, ce qui signifie qu'elle est visible. Il existe maintenant quelques raccourcis pratiques que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez avec des masques de calque. Je peux utiliser la touche X pour revenir au blanc comme couleur de premier plan. Et puis je peux juste peindre sur le masque de calque et ramener Michael. C'est donc totalement non destructif et je peux changer tout ce qui est caché ou visible à tout moment en basculant simplement la couleur de premier plan du noir au blanc ou du blanc au noir. Et il suffit de peindre sur les images, sur les sections de l'image que je veux cacher ou révéler. Permettez-moi maintenant de vous présenter une démonstration de la dureté des pinceaux, un concept que nous utiliserons dans plusieurs leçons de ce chapitre. Nous avons déjà ouvert les propriétés du pinceau ici en haut à gauche, et ma dureté est actuellement fixée à 50 %, 0 %. Permettez-moi donc de changer cela à 50 %. Maintenant, si je repasse la couleur de premier plan au noir à l'aide de la touche X , puis je clique sur l'image. Vous verrez qu' il n'y a plus gradient aussi fort que nous l'avons vu auparavant. Le pinceau a beaucoup moins de plumes et la forme du pinceau est beaucoup plus définie. Permettez-moi de revenir à 0. À titre de démonstration, il est désormais défini sur 0. Et si je clique maintenant, vous verrez que seul le centre de la position du pinceau est transparent et qu'il y a une plume très lourde vers ses bords. Maintenant, avec 50, comme nous l'avons vu, nous avons un cercle beaucoup plus défini. Et si je le mets à 100 %, il n'y a pas de plumes du tout et vous coupez simplement un trou circulaire dans l'image. Si vous cliquez sur le masque de calque avec du noir, c'est maintenant la taille que vous souhaitez utiliser dépend de la définition des lignes que vous souhaitez peindre. Maintenant, j'ai ici ce toit angulaire, ce qui serait plus facile à faire avec une brosse plus dure. Mais si vous voulez que quelque chose se fonde en plus harmonieusement dans l'arrière-plan, vous voudrez utiliser un aérographe doux. En général, pas 0 %, plus comme quelque chose entre 25 et 50 ans, mais cela dépend vraiment de ce que vous essayez de fusionner, ce que je vais vous donner quelques exemples plus tard. Permettez-moi donc de terminer le composite. Je vais donc juste régler la taille du pinceau à environ 50 %. Je veux m'assurer que le noir est ma couleur de premier plan, ma taille est toujours fixée à environ 1000. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser la souris sur la partie supérieure de l'image pour terminer mon composite. Ainsi, le flux de travail est presque toujours placé deux couches ou plus dans un seul document. Appliquez un masque de calque sur le calque le plus haut. Il suffit de peindre avec un pinceau noir pour cacher ce que vous voulez cacher de cette couche. Donc, ce que vous faites , c'est de couper un trou dans la couche supérieure. Vous pouvez donc voir la couche inférieure à travers elle. 39. 5.2-Masking avec des sélections: Dans cette leçon, nous allons envisager de créer masques de calques basés sur des sélections, ce qui est bien sûr quelque chose que nous avons longuement examiné dans le chapitre 4 précédent. Et nous allons créer un composite à l'aide de deux images. Cette image d'une tour de refroidissement, une tour de refroidissement abandonnée en Belgique où je suis allée, veut prendre quelques photos et cette image d'un avion qui passe au-dessus de la tête. Et nous allons faire croire que cet avion survole la tour de refroidissement. Maintenant, vous avez probablement vu beaucoup d' images comme celle-ci où un avion se trouve exactement au centre d'une prise de vue. Et la plupart d'entre eux sont malheureusement truqués. Comme si c'était presque impossible d'obtenir le bon moment, de trouver la bonne position. Je suis désolée d'avoir gâché ça pour vous, mais presque toutes ces images sont truquées. Il y en a de vrais, et ils s' y montrent généralement en coulisses. Si vous regardez sur Instagram, si vous êtes sur Instagram et que vous aimez ce genre de choses, vous pouvez généralement dire quand c'est faux ou pas quand c'est trop parfait. Il est généralement simulé par la suite dans Photoshop avec un plan complètement différent ou un plan qui a été déplacé à la bonne position. Ce que nous allons donc faire, c'est ouvrir ces images dans un seul fichier Photoshop. Et tout comme un exercice de révision, de révision, je vais vous montrer deux façons de le faire. Je vais donc sélectionner ces deux images dans Bridge, les deux cinq points deux. Et je vais aller dans le menu Outils, aller dans Photoshop et choisir de charger des fichiers dans les calques Photoshop. Et ça va mettre l' avion ici en bas, qui n'est pas ce que je veux. Je peux donc toujours cliquer et faire glisser pour modifier l'ordre. Et je vais vous montrer deux autres façons de le faire. Je vais donc fermer cette image pour l' instant en utilisant Control W. Et je vais juste ouvrir les deux fichiers à partir de Photoshop. Alors File Open. Et je vais sélectionner ces deux images. Et je vais cliquer sur Ouvrir. Maintenant, pour les obtenir tous les deux dans le même document. Je vais juste saisir l'outil de déplacement, le raccourci V. Et je vais cliquer et faire glisser l'avion dans l'autre fichier. Et je vais relâcher la souris en maintenant Shift pour la placer au centre. Maintenant, je les ai tous deux dans un seul dossier. Et la troisième façon de procéder consiste à utiliser la bibliothèque Creative Cloud à laquelle vous avez accès via ce cours. Je vais donc ouvrir mon panneau Bibliothèques et trouver l' image de l'avion. Et de la bibliothèque. Au fait, la bibliothèque est organisée en groupes. Ainsi, dans les masques de calque du groupe 5, je peux trouver l' image de l'avion et cliquer et la faire glisser dans mon fichier Photoshop. Double-cliquez ensuite pour confirmer. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire avec les bibliothèques Creative Cloud. Maintenant, ce que je veux faire, c'est isoler cet avion de son arrière-plan. Et il y a bien sûr plusieurs façons de le faire. Le moyen le plus rapide de l'édition actuelle de Photoshop consiste à utiliser un sujet sélectionné. Je vais donc simplement activer l'outil de sélection rapide, qui me donnera ce bouton haut pour Sélectionner un sujet. Si vous ne souhaitez pas changer d'outil, vous pouvez toujours accéder au menu de sélection en haut, puis choisir le sujet. Maintenant, comme cette couche d'avion est sélectionnée, elle trouve automatiquement l' avion en tant que sujet. Lorsque cette sélection est active, je peux cliquer sur le bouton Ajouter un masque de calque en bas du panneau Calques pour simplement ajouter le masque de calque. Et comme vous pouvez le constater, le masque de calque est dans la forme exacte de ma sélection. Vous pouvez donc d'abord créer une sélection , puis ajouter un masque de calque pour découper ce que vous avez sélectionné, qui est exactement ce que je voulais dans cet exemple. Maintenant, il y a quelques erreurs mineures que Photoshop a commises ici. Comme si le ciel était encore visible à travers certaines parties des puits de roue ici. Et ce que je peux faire pour changer, c'est simplement prendre l'outil pinceau et diminuer considérablement sa taille. Pour m'assurer que je peux peindre sur ces zones bleues. Assurez-vous que le noir est ma couleur de premier plan. Et je peux juste peindre sur ces zones pour cacher le bleu. Mais c'est quelque chose qui n'est pas vraiment nécessaire pour ce composite, car je vais réduire cet avion à tel point que vous ne serez pas en mesure de dire qu'il y en a encore un peu de bleu entre les roues. Nous allons donc renoncer à faire ces dernières petites corrections. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais vous n'avez pas besoin d'obtenir le même résultat final que nous recherchons. Je voudrais donc transformer cette couche. Je veux le rendre plus petit. Donc, pour entrer dans une Transformation gratuite, je peux soit aller dans le menu Edition haut et choisir Transformation gratuite. Ou je peux appuyer sur Control T ou Command T sur Mac. C'est donc généralement ce que je fais parce que je suis un maniaque des raccourcis. Donc, avec ce calque sélectionné et sans le menu ouvert, je peux appuyer sur Control T pour accéder à une transformation libre. Notez maintenant que la transformation libre s'applique réellement à la transformation libre à l'ensemble de la couche, pas seulement à la carte, à la zone masquée. Vous voyez que ce cadre de transformation est beaucoup plus grand que l'avion et il englobe l' ensemble de l'image d'origine et pas seulement la zone du mât, ce que vous devez garder à l'esprit. lorsque vous travaillez avec des images plus grandes dont vous souhaitez découper une partie beaucoup plus petite. Je peux donc maintenant transformer le calque. Et je peux simplement cliquer et faire glisser l'un des coins. Ou je peux le faire en utilisant la touche Alt sous Windows ou la touche Option sur Mac pour transformer la couche au centre. Aussi longtemps que vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous transformerez l'avion vers son propre centre plutôt que vers le coin opposé. Quel que soit le coin d'où vous traînez. Et je vais m'en occuper, disons 200 pixels de large. Au fait, la taille doit être affichée à côté du curseur de la souris. Ensuite, je vais d'abord relâcher la touche de la souris , puis la touche Alt. Et puis je peux encore traîner cet avion. Ou je peux le déplacer à l'aide des touches fléchées de mon clavier et le mettre là où je le veux. Et puis je dois encore confirmer la transformation en cliquant sur cette petite coche en haut, appuyant sur la touche Entrée, en double-cliquant ou en basculant simplement sur un autre outil. Donc, je vais juste double-cliquer sur l'avion et c'est là. Je peux toujours le déplacer condition que l'outil de déplacement soit actif. Je peux donc simplement utiliser les touches fléchées de mon clavier pour assurer qu'il est réellement centré sur la cheminée, sur la cheminée ou la tour de refroidissement. Je ne suis pas sûr de savoir quel est le mot. Nous avons donc créé un composite où un avion vole au centre idéal d'un plan de recherche, ce que vous voyez très souvent sur Instagram. Et c'est ainsi que ces images sont presque universellement créées. 40. 5.3-Pinceau de opacité: Jusqu'à présent, nous avons examiné les bases du masquage dans Photoshop, combinant deux images en un seul document et en travaillant avec taille du pinceau et la dureté du pinceau pour combiner deux ou plusieurs images ensemble. Il existe une autre propriété concernant pinceaux que vous devriez connaître si vous comptez combiner images en un seul résultat final. Et c'est l'opacité du pinceau, que nous examinerons dans cette leçon. Et à cette fin, je vais ouvrir le fichier d' opacité du pinceau à cinq points en double-cliquant dessus dans Bridge. Vous pouvez également aller dans Fichier et l' ouvrir à partir de votre programme Explorateur de fichiers ou Finder. Maintenant, j'ai une image de drone que j'ai photographiée de l'île dans le lac de Bled, en Slovénie. Et ce que nous allons faire, c'est faire flotter cette île sur la coquille d'une tortue. Ainsi, dans la bibliothèque, vous trouverez également l'opacité du pinceau à cinq points de l'image de tortue , qui est un fichier PNG indiquant que l' arrière-plan est transparent. J'ai donc déjà isolé la tortue hors de son arrière-plan. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ça dans mon image depuis la bibliothèque. Vous pouvez également le faire depuis Bridge, Explorer ou Finder, comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes. Et le déposer de la bibliothèque le met en libre transformation. Donc je vais juste saisir les bords et maintenir Alt, je vais augmenter sa taille à partir du milieu. Je vais également me tenir juste à l'extérieur la limite du calque et simplement cliquer et faire glisser pour le faire pivoter un peu. Et comme vous pouvez le constater, je ne vois pas vraiment où je veux positionner ma tortue parce que l'île est obstruée. Maintenant, pendant que vous êtes en transformation libre, vous pouvez toujours modifier l'opacité de la couche de la couche que vous transformez. Nous pouvons donc voir un peu plus clairement ce que nous voulons faire. Maintenant, je peux voir l'île un peu mieux avec une capacité d'environ 50 %. Je peux donc le faire pivoter un peu plus. Quelque chose comme ça. Et je veux que le cou sorte de ces arbres à l'avant. Augmentez peut-être un peu la taille en maintenant ALT. D'accord ? C'est à peu près juste. Je vais donc valider la transformation en appuyant sur la touche Entrée, puis augmentant à nouveau l'opacité pour rendre la tortue visible à nouveau. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est creuser un trou de la taille d'une île dans cette tortue géante. Et à cette fin, nous allons cacher la tortue. Et nous allons cliquer sur le calque d'arrière-plan pour en faire le calque actif. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est créer une sélection de l'île. Et pour cela, encore une fois, nous allons utiliser Select Subject. Je vais donc simplement entrer dans le menu de sélection en haut, en m' assurant que le calque d'arrière-plan est mis en surbrillance. Et dans le menu Sélectionner, nous allons choisir le sujet. Et cela crée une sélection relativement précise de l'île en fonction la version de Photoshop que vous utilisez. Il n'a cependant pas manqué quelques objets, la flèche de l'église et certains des toits orange de l'île. Je vais donc passer à l'outil de sélection rapide, augmenter la taille de la brosse à l'aide de la touche de support droite. Et je vais simplement cliquer sur ces zones pour les ajouter à ma sélection. D'accord ? Cela semble à peu près juste pour nos objectifs. Je vais donc vraiment visualiser la tortue. Il suffit de le rendre visible à nouveau en cliquant sur le globe oculaire. Et je veux que vous réfléchissiez à ce qui va se passer lorsque nous ajouterons un masque de calque à ce stade. Parce que, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, l'application d'un masque de calque quitte la sélection et masque tout ce qui n'est pas sélectionné. Donc, dans ce cas, nous aurions en fait l' inverse de ce que nous voulons. Donc, si je clique sur Ajouter un masque de calque maintenant en bas du panneau Calques, il va tout cacher sauf la tortue où se trouve l'île. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. C'est également ce que nous pouvons voir dans la vignette du masque. Au fait, tout est blanc l'exception de tout ce qui n'est pas l'île. Donc je vais le faire, il y a plusieurs façons de résoudre ce problème. En fait, une façon de le réparer consiste simplement à appuyer ou Commande I sur le Mac avec le masque surligné car cela inverse le masque de calque et transforme tout le blanc en noir et noir en blanc, ce qui nous donne le résultat final souhaité. Je vais juste revenir à Control Z à ce stade avant d'appliquer le masque de calque. Il y a deux autres façons de résoudre ce problème. Je peux donc aller dans le menu Sélectionner et choisir Inverser, ce qui inverse la sélection avant d'appliquer le masque de calque. Donc maintenant, j'ai tout ce qui n'est pas l'île actuellement sélectionné, me donne le résultat souhaité lorsque je clique sur Appliquer le masque de calque. J'ai encore fait le contrôle Z et un autre avant de l'inverser. Il y a donc un petit raccourci pratique lors de l'application de masques de calque. Il arrive souvent que vous souhaitiez appliquer un masque de calque noir au lieu d'un masque de calque blanc. Et c'est exactement ce que fait la touche Alt ou Option sur Mac lorsque vous appliquez un masque de calque. Donc, avec cette sélection que nous avons commencé initialement et que le calque de tortue est surligné, je vais sur Alt, cliquez sur Appliquer le masque de calque, et cela me donne le résultat souhaité immédiat. Cela nécessite donc le moins d' actions pour obtenir le masque que je souhaiterais. Maintenant, je ne suis pas très satisfait de la position de la tortue. J'aimerais le faire baisser un peu plus. Et cela pose problème car je peux saisir la couche ici. Une fois que je commence à cliquer et à faire glisser, vous verrez que le masque se déplace également avec lui. Les découpes changent donc fondamentalement. Et je veux que la découpe reste la même, mais je veux simplement changer la position de la tortue dans la découpe, dans le masque. Maintenant, c'est parce que le calque et le masque sont actuellement liés, qui est affiché par cette petite icône de maillon de chaîne entre le calque et la vignette du masque. Maintenant, si je relâche cela en cliquant sur la chaîne, en cliquant sur le lien, je peux déplacer le masque et le calque indépendamment. Je peux donc cliquer sur le masque et le déplacer. Ou je peux cliquer sur le calque et simplement déplacer le calque. Le masque reste donc en place et le calque est repositionné lorsque je clique et que je fais glisser le curseur à l'aide de l'outil Déplacer. Maintenant, il regarde dans la bonne position. Maintenant, nous parlons enfin de l'opacité des pinceaux. Et pour démontrer que je vais mettre en évidence le masque de calque réel et non le calque lui-même. Et je vais saisir mon outil de pinceau en utilisant la touche B mon clavier ou en cliquant simplement ici dans la barre d'outils, ma taille de pinceau est actuellement fixée à un pixel, ce qui est évidemment un peu petit. Donc, en utilisant la bonne touche de support, je vais augmenter sa taille. Donc, en utilisant essentiellement ce que nous voulons faire, c'est donner l'impression que certaines parties de la tortue sont submergées parce qu'elle ne fait que flotter sur l'eau. n'y a pas d'ombre, il n'y a pas de différence dans la transparence, et cela ne donne pas vraiment un résultat convaincant de cette façon. Donc, en gros, ce que je veux faire, c'est rendre les parties de la tortue qui seraient plus sous-marines dans ce composite, un peu plus transparentes que les autres parties pour donner l'impression qu'il y a il y a une certaine profondeur. Et à cette fin, nous allons utiliser l'opacité du pinceau. Maintenant, l' opacité du pinceau est affichée ici en haut et elle est actuellement réglée à 100 %, ce qui signifie que vous peignez avec un blanc 100 % ou un noir à 100 %, selon la couleur de premier plan. Maintenant, avec un blanc à 100 %, rien ne se passe à moins que je ne peigne au-dessus de l'île. Je vais donc mettre le noir comme couleur de premier plan. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je clique et que je glisse sur la tortue, la tortue entière disparaît. Et cela est également affiché dans le masque de calque par ce grand point noir ici en haut. Ce n'est donc pas ce que je veux. Ce que je vais vous montrer, c'est ce qui se passe lorsque je baisse l'opacité du pinceau, ce que vous pouvez également faire de différentes manières. Je peux développer ce curseur et simplement cliquer et faire glisser dessus. Je peux entrer un numéro manuellement. Je peux aussi simplement mettre ma souris au-dessus du mot opacité et cliquer et faire glisser. Mais les touches numériques de votre clavier constituent un raccourci très pratique pour l' opacité du pinceau . Donc, si j'appuie sur les cinq touches, vous verrez que mon opacité passe à 50 %. Et si j'appuie sur les trois touches, vous verrez qu' elle passe à 30 %. Avec les deux clés, c'est 20 % et c'est à peu près là que je veux commencer. Donc, avec l' opacité de mon pinceau réglée sur 20, le noir comme couleur de premier plan. Puis le masque de calque ici est mis en surbrillance. Je peux simplement cliquer et glisser sur la tortue. Et cela va augmenter progressivement, diminuer l'opacité de la tortue. Maintenant, tout devient un peu transparent. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer et glisser à nouveau sur certaines parties de l'image. Et cela va doubler par rapport à ces 20 %. 20 plus 20 équivaut donc à 40 % d'opacité au total. Cela va donc augmenter la transparence des parties de l'image que je revois. Et c'est ce que je vais faire pour une partie comme cette épaule de la nageoire. Et je vais le faire quelques fois pour vraiment doubler l'effet. Et je vais faire croire que cette partie de la tortue est un peu plus profonde. Et je vais juste passer par là. Je vais baisser la tête un peu. Je clique et je fais glisser sur certaines parties de l'image jusqu'à ce que j'obtienne l'effet désiré. Et c'est déjà beaucoup mieux. Maintenant, je peux zoomer un peu sur l'image en utilisant le défilement Alt. Et comme vous pouvez le voir, les ombres des arbres ne s'affichent pas, montrant à la tortue comme s'il ne pouvait pas voir la tortue à travers les reflets. Les arbres qui ont également été inclus dans la sélection. Et pour contourner cela, nous allons en fait mettre le blanc comme couleur de premier plan, car il est actuellement rempli de noir dans le masque, ce actuellement rempli de noir dans le masque, qui signifie que la tortue y est invisible. Donc, en utilisant un pinceau légèrement plus petit, blanc comme couleur de premier plan et une opacité de 20 %. Je vais juste passer en revue les reflets ou les ombres des arbres. Et cela va me permettre de peindre à travers les ombres jusqu'à la tortue, ce qui rend la tortue partiellement visible, ce qui augmente le réalisme de notre composite dans la plupart des cas. Je vais juste passer par-dessus ces ombres. Et on y va. C'est déjà beaucoup mieux. Maintenant, normalement, je prendrais beaucoup plus de temps pour affiner ce composite et vraiment obtenir la bonne profondeur. Ajoutez de l'ombre sous la tortue et mélangez quelques autres ajouts ici et là pour vraiment finir l'image. Mais cette vidéo parle de vous apprendre à travailler avec l'opacité des pinceaux. Ainsi, avec l'opacité du pinceau, vous pouvez augmenter ou diminuer progressivement la transparence en peignant simplement sur des parties de l'image que vous voulez plus ou moins transparentes que tout le reste. 41. Avions en 5.4-projet: Dans cette leçon, nous examinerons une application pratique des masques de calques. Et nous allons prendre une photo de mon fils et nous allons le faire flotter en l'air. Si vous regardez dans les fichiers d'exercice de cette leçon, vous trouverez deux images, cinq points pour le projet Airplane 1.45, projet avion pour maintenant je vais charger 5.4 projet Airplane un dans Photoshop d'abord en cliquant et en le faisant glisser dans le programme et en le laissant passer ici sur l'écran de démarrage. Maintenant, pour l'étape suivante, je vais importer la deuxième image, qui se trouve dans le même dossier. Et je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser dans Photoshop et le relâcher au-dessus du calque d'arrière-plan. Maintenant, comme nous le savons, cela le place dans une transformation libre. Je vais donc confirmer cette transformation gratuite parce que je ne veux pas vraiment la transformer. Et maintenant, jetons un coup d'œil à ces deux images dans la couche supérieure, projet d'avion à l'équipe de mon fils OEM est posé sur ce tabouret de piano et l'image du bas est juste l'arrière-plan. Donc sans notre modèle ici, et ce que nous allons faire, c'est peindre le tabouret pour donner impression que T-Mobile ne fait que voler dans les airs. Ainsi, avec ce calque supérieur sélectionné, je vais cliquer sur le bouton Ajouter un masque de calque en bas du panneau Calques, ce qui ajoute le masque de calque. Je peux donc commencer à peindre avec du noir sur les zones que je veux rendre transparentes. Je vais donc sélectionner l'outil pinceau et je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau. Je vais m' assurer que le noir est ma couleur de premier plan en appuyant sur la touche X. Et je veux une opacité de mon pinceau à 100 %. Je vais donc juste appuyer sur touche 0 dans ce cas parce que l'outil pinceau est actif, 0 place l'opacité à 100. Et maintenant, je peux commencer à peindre sur ce premier plan ici. Et ça va juste disparaître. Cela va se cacher derrière le masque de calque noir. Et tout d'abord, je vais juste faire un plan grossier du sol ici et je fais tout le sol car il y a une différence d'éclairage sur le sol entre les deux images. Et je veux qu'ils soient cohérents. Je veux que la Floride soit cohérente en ce qui concerne l' éclairage. Je ne fais donc que peindre tout le sol ici à partir de la couche supérieure, révélant le sol de la couche inférieure. Maintenant, je vais vouloir augmenter un peu la dureté de mon pinceau. Et comme nous l'avons vu, nous pouvons le faire ici en haut, dans les paramètres du pinceau où la taille est affichée. Ou je peux maintenir la touche Alt enfoncée, maintenir le bouton droit de la souris enfoncé, puis déplacer ma souris vers le bas pour augmenter la dureté de la brosse. Et puis je peux juste saisir ces lignes plus exactes autour de notre modèle ici. Et une fois que vous vous rapprocherez de ces bords, vous voudrez encore plus zoomer et réduire encore plus votre pinceau. Vous pouvez donc le faire en détail. Et je ne vais pas rendre ce pixel parfait. Habituellement, je passe un peu de temps à ajuster et à réajuster mes masques pour m'assurer qu'ils paraissent réalistes. Même la moindre différence d'éclairage, de couleur ou de mélange de fond peut ruiner l'illusion et rendre votre composite peu convaincant. Je ne fais que peindre le long de ces bords. Et nous allons le refaire ici. Ces bords sont aussi un peu trop bien définis, donc je vais y revenir. Encore une fois, en diminuant la taille de mon pinceau en utilisant Alt et la souris droite. Et je ne fais que peindre entre ses doigts. Parce que, comme vous pouvez le constater, l'éclairage est incohérent. Et ce n'est pas quelque chose que vous pouvez empêcher dans un cas comme celui-ci. Comme si nous avions pris ces photos à l' extérieur, à l'extérieur, dans un parking. Et pour un coup de feu, le soleil était sorti. Et pour l'autre plan, le soleil était caché derrière des nuages. Cela vous donne donc une différence d'éclairage, peu importe ce que vous faites. Donc je passe juste par tous ces bords et je note que si je vais trop loin, comme si j'enlève un peu trop de sa veste ici, je peux toujours passer au blanc comme couleur de premier plan et juste la peindre De retour. est aussi facile que ça. Maintenant, pour cette partie suivante, je peux zoomer un peu et augmenter nouveau la taille du pinceau. je vais juste faire de mon mieux ici pour peindre tout ça. Et au départ, ne me dérange pas que je retire un peu trop de son collier ici parce que je peux toujours passer au blanc et juste le peindre en arrière. Et je ne fais que varier la taille de mon pinceau au besoin. Et maintenant, je vais diminuer la dureté de ma brosse autant que je peux parce que cette partie supérieure n'a pas besoin d'être aussi précise que l'illusion est créée en le faisant flotter au-dessus du sol essentiellement. Et ce contexte ici, il n'a pas l'air peu convaincant que c'est un peu différent. J'ai donc remarqué que je peignais un peu trop ses chaussures. Donc je vais juste mettre du blanc comme couleur de premier plan et juste peindre ça dans sa note que si je peins pour gémisser avec du noir, il disparaîtra. Soyez donc attentif à cela lorsque vous travaillez avec des masques de calques comme celui-ci. Donc, en utilisant le noir, je vais juste m'occuper de ces derniers petits bords. Et là, je vais prendre un pinceau très doux. Je vais donc réduire la dureté à 0 %. Et je vais juste peindre sur les bords avec un pinceau noir pour mettre une plume pour donner l' impression que c'est un peu irrégulier. Et on y va. Il y a mon fils qui flotte dans les airs. Maintenant, pour le rendre un peu plus réaliste, nous pouvons ajouter une ombre à Cimon. Je vais donc simplement cliquer sur l'icône Nouveau calque en haut du calque, en bas du panneau Calques. Je vais nommer cette ombre en double-cliquant sur le nom actuel. Et je vais juste faire glisser ça sous le deuxième calque. Je vais prendre mon pinceau. Je vais appuyer sur la touche D pour la définir sur la couleur par défaut. Si noir, dans ce cas. Je vais augmenter la taille de mon pinceau et réduire la dureté à 0. Et je vais passer à 40 % d' opacité en appuyant sur la touche F4. Et maintenant, je vais juste peindre sous T-Mobile ici, comme ça. Et maintenant, je peux toujours modifier l'opacité du calque pour le rendre un peu plus transparent. Je vais donc régler ça, disons 60 %, quelque chose comme ça. C'est donc avec l'ombre ajoutée, et c'est sans l'ombre ajoutée. Et l'ombre le rend un peu plus convaincant. C'est un gros tatouage pour que je puisse attraper l'outil de gomme et juste peindre une partie du bord ici. Peut-être faire un petit retrait juste pour changer un peu sa forme et le rendre un peu plus conforme à la forme de mon fils. Il s'agit donc de notre composite final avec Tim OEM flottant dans l'air. Ces photos flottantes sont vraiment faciles à prendre. Il suffit de prendre deux photos à partir d' un trépied, l'une sans modèle et l'autre avec le modèle au-dessus d'un tabouret ou d'un autre type d'objet. Et vous les mettez juste l'un sur l'autre. Vous ajoutez une masse de calque à la couche supérieure, et vous peignez simplement avec du noir pour supprimer ce que vous voulez masquer. 42. Dés de 5.5-Projet: Maintenant que nous avons examiné les éléments essentiels concernant les masques de calque et que nous les utilisons dans un sens pratique. Avec le projet avion, nous allons voir comment utiliser plusieurs couches avec plusieurs masques de calques. Pour cela, nous avons besoin de plusieurs images dans un seul document Photoshop. Et de loin, le moyen le plus simple d' y parvenir est d' utiliser Adobe Bridge, comme je l'ai démontré dans la première vidéo de ce chapitre. Je vais donc sélectionner ces quatre images dans les fichiers d'exercices. Toutes les images 5.5, ce qui n'est pas l'image d'un de mes amis lançant un tas de dés vers l'appareil photo, que j'ai photographié sur un objectif très grand angle. Je vais donc sélectionner ces quatre images, et je vais aller dans le menu Outils ici dans Adobe Bridge, aller dans Photoshop, puis choisir de charger des fichiers dans les calques Photoshop. Et cela va charger tous ces fichiers dans des couches Photoshop au sein d'un seul document. Ces images ont toutes la même taille. Ils ont tous été pris dans la même position. En gros, le but de prendre plusieurs images était que je pouvais décider combien de dés se trouvent réellement sur mon image finale. Nous avons donc ici quatre images. Et ce que je vais faire, c'est travailler de bas en haut pour décider quels dés je veux réellement voir l'image. Mais pour cela, je vais déplacer la couche supérieure vers le bas car c'est en fait ce que j'appelle une assiette propre, qui ne contient aucun des dés. Je vais donc simplement faire glisser ça vers le bas de la pile de calques et je vais masquer les trois couches supérieures. Et je peux le faire de plusieurs façons. Comme si vous pouvez simplement cliquer sur les yeux pour masquer les autres calques. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le curseur sur les yeux pour tous les masquer. Ou ce que vous pouvez faire si vous voulez une visibilité sur un seul calque et aucun autre calque, vous pouvez également cliquer sur l'icône I de cette couche, ce qui va masquer tous les autres calques. Nous avons donc notre assiette propre et maintenant pour la deuxième couche, projetez les dés, je vais rendre cela visible et ensuite décider quels dés je veux réellement visibles. Disons que je veux celui-ci juste à côté de sa main. Celui-là à l'avant, et celui-là au milieu visible. Ce que je vais faire, c'est cacher cette couche derrière un masque de calque noir. Nous avons déjà vu que nous pouvons ajouter un masque de calque blanc en cliquant simplement sur l'icône Masque de calque en bas du panneau Calques, qui ajoute un masque de calque blanc. Maintenant, si je maintiens Alt ou Option sur le Mac, puis cliquez sur cette icône que j'avais. J'ajoute un masque de calque noir, cachant tout ce qui se trouve dans le calque. Et c'est beaucoup plus facile car il est beaucoup plus pratique de peindre ce que je veux de l'image finale. Au lieu de peindre ce que je ne veux pas, c'est la plus grande partie de l'image, à l' exception des dés. Un problème, c'est que maintenant je ne vois plus les dés parce qu'ils sont cachés derrière un masque noir. Je vais donc jeter un coup d'œil au panneau des propriétés, qui devrait se trouver dans votre interface actuelle. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre en haut , puis sélectionner Propriétés. Maintenant que le masque est sélectionné, vous obtenez les propriétés du masque ici. Et ici, j'ai un curseur de densité. Maintenant, si je commence à abaisser cela à environ 60 %, vous verrez que l'image sous le masque de calque redevient partiellement visible. Vous le verrez également rempli d'un gris foncé ou d'un gris 60 % ici dans le panneau Calques. Et vous pouvez toujours annuler cela en augmentant à nouveau la densité à 100. Mais maintenant, je peux facilement voir où je veux peindre avec blanc pour rendre ces dés visibles dans le résultat final. Je vais donc prendre mon pinceau. Je vais appuyer sur 0 pour m'assurer que l'opacité est réglée à 100 %. Je vais m'assurer que le blanc est ma couleur de premier plan et je vais diminuer taille de mon pinceau et augmenter un peu la dureté de la brosse afin que je puisse facilement m'attaquer à ces dés. Et encore une fois, pour cela, j' utilisais le raccourci, maintenant la touche Alt enfoncée, en maintenant le bouton droit de la souris enfoncé et en déplaçant simplement la souris vers la gauche et la droite pour augmenter ou diminuer la taille. Et du haut et du bas pour augmenter ou diminuer la dureté de la brosse. Si vous travaillez sur un Mac, ce serait la touche Ctrl et le bouton gauche de la souris, si je ne me trompe pas. Maintenant, je vais juste peindre sur ce colorant ici. Et celui-là. Et celui-là. Et puis je peux simplement augmenter la densité du masque à 100. Et c'est là que nous avons le résultat final. Maintenant, je veux ajouter d' autres dés, donc je vais prendre la couche suivante, projeter les dés trois, et je vais juste le rendre visible. Et disons que pour celui-ci, je veux que ce colorant, ce colorant soit visible dans le résultat final. Je vais donc simplement masquer le calque derrière une masse noire par Alt ou Option, en cliquant sur l'icône Masque calque en bas du panneau Calques, puis définissez la densité à environ 60 pour cent. que je peux vraiment voir les dés. Et pour rendre les choses encore plus faciles, vous pouvez également masquer le calque que vous avez fait auparavant. Je vais donc simplement cacher le deuxième calque en bas pour pouvoir facilement voir quels dés je veux réellement sur mon image. Et puis je vais juste peindre ça avec du blanc. Et là, avec du blanc. Augmentez à nouveau la densité de masse. Et là, ils sont dans mon résultat final si vous remarquez encore des bords manquants ou autre, vous pouvez tout de même peindre dessus avec du blanc. Maintenant que les dés sont au moins partiellement visibles. Voici l'image jusqu'à présent. Jetons donc un coup d' œil à l'image finale, la couche supérieure du projet de dés 2. Je vais juste rendre ça visible et je vais cacher les autres couches pendant un instant. Pas question. Je vais les laisser visibles. Et je vais masquer ce calque, lier le masque de calque noir Alt, cliquer sur l'icône Masque de calque , diminuer sa densité, puis masquer le calque précédent voir quels dés je Je veux vraiment. Et disons que je veux juste que celui-ci provienne de cette couche particulière. Je vais donc juste attraper mon outil pinceau, blanc comme opacité au premier plan à 100. Et je vais juste faire glisser ça pour le rendre visible. Je vais augmenter la densité de la couche, la densité de masse à nouveau. Et là, je vois qu'il me manque comme un petit coin de ce dé meurt. Il suffit donc de peindre dessus avec du blanc, rendre ces couches visibles à nouveau. Et voici donc mon résultat final. Je peux donc cliquer sur l' icône du calque inférieur. C'était mon point de départ et tous les clics à nouveau rendent les autres calques visibles à nouveau. Et c'est alors mon dernier composite. Et je crée des images comme celle-ci tout le temps. Juste pour le faire, nous sommes plus dynamiques et nous devons décider pour moi-même quels objets je veux dans l' image finale et dont je n'ai pas besoin. 43. Raccourcis essentiels 5.7 : Dans cette leçon, je souhaite mettre en évidence certains des raccourcis clavier les plus utiles lorsque vous travaillez avec des masques de calque. En parlant de raccourcis clavier, il n'y a pas de raccourci clavier par défaut permettant d'appliquer un masque de calque en noir ou en blanc. Et c'est quelque chose que nous pouvons changer nous-mêmes. Et c'est extrêmement utile car les masques de calque sont quelque chose qui entre en jeu chaque fois que vous ouvrez Photoshop en gros. Configurons donc quelques raccourcis clavier de feuilles pour appliquer un masque de calque noir et un masque de calque blanc. Pour ce faire, nous allons aller dans le menu Edition haut, puis sélectionner Raccourcis clavier. Le raccourci clavier par défaut pour ouvrir les raccourcis clavier est Control Shift Alt K. Je vais donc cliquer ici et nous avons ensuite un aperçu de toutes les options de menu que nous avons en haut de les programmes que nous avons File , Edit, Image, layer, type, etc. Et les fonctions Appliquer un masque de calque se trouvent dans le menu Calques. Je vais donc simplement élargir cette option de menu. Et puis je vais juste faire défiler vers le bas et c'est tout un moyen de descendre jusqu'à la catégorie de masse de calque. Maintenant, révélez que tout est en appliquant un masque de calque blanc. Je vais donc simplement cliquer dessus , puis lui attribuer un raccourci clavier. Et mon raccourci clavier sera Control Shift Alt M, comme vous le voyez à l'écran en ce moment. Maintenant que le raccourci clavier est déjà affecté par défaut à la modification des options de menu. Maintenant, c'est quelque chose que je ne fais jamais vraiment parce que je n'ai pas besoin de modifier les éléments de menu disponibles et dans quel ordre ils se trouvent. Je pense que le programme va bien comme c'est le cas dans cet aspect. Je vais donc simplement remplacer ce raccourci clavier standard par celui-ci en appliquant un masque de calque blanc. Donc, lorsque je clique sur Masquer tout, c'est pour appliquer un masque de calque noir pour masquer le calque entier derrière un masque noir. Donc, pour attribuer un raccourci clavier à cela, je vais juste appuyer sur Control Shift Alt K. Et cela est déjà affecté à l'ouverture des raccourcis clavier pour Photoshop. Mais je n'ai pas vraiment besoin de participer beaucoup à cette partie du programme. Donc, et j'ai souvent besoin d' appliquer un masque de calque noir. Je vais donc remplacer ce raccourci clavier actuel par celui-ci. Donc, avec ces raccourcis clavier saisis, je vais simplement cliquer sur Accepter ici, puis sur OK. Ensuite, avec ce calque sélectionné dans le fichier cinq points huit raccourcis essentiels, je peux appuyer sur Contrôle Maj Alt M pour appliquer un masque de calque blanc. Et je peux l'annuler avec Control Z, bien sûr. Et je peux appuyer sur Control Shift Alt K pour appliquer un masque de calque noir, ce qui est extrêmement utile lorsque vous travaillez souvent avec des masques. Et si vous travaillez dans Photoshop, vous travaillerez souvent avec des masques. Pour continuer, d' autres raccourcis clavier utiles qui sont activés par défaut sont ce que nous examinerons ensuite. Et pour les démontrer, je vais simplement appliquer un masque de calque, un masque de calque blanc à ce calque en appuyant sur Contrôle Maj Alt M, vous pouvez, bien sûr, cliquer sur l' icône Masque de calque ici à l'écran bas. Je veux juste un masque de calque blanc. Et maintenant, je vais créer une sélection de ma fille ici sur cette image. Et pour ce faire, l'outil de sélection rapide est actif, et je vais simplement cliquer sur Sélectionner un sujet en haut pour créer une première sélection. Désormais, la précision n'est pas vraiment importante car il ne s'agit que d'un exemple de raccourcis clavier relatifs aux masques de calque. Je vais donc améliorer un peu ma sélection en utilisant un petit pinceau et en cliquant sur certaines des autres parties de l'image. Disons que je veux cacher ma fille de cette image. J'ai sélectionné le masque de calque, et le blanc est actuellement ma couleur de premier plan, et le noir est ma couleur d' arrière-plan. Je veux donc remplir cette sélection de noir, pour lequel je peux utiliser le raccourci clavier Control Backspace ou Command Backspace sur Mac. Ainsi, en utilisant Control Backspace, vous remplissez la couleur d' arrière-plan, qui est actuellement définie sur noir sur mon système. Je peux donc contrôler Z pour annuler, puis appuyer sur Contrôle I pour inverser ce masque de calque. J'ai donc transformé le blanc de ma sélection en noir pour que je puisse revenir à l' apporter, pour crier ici. Donc, contrôle, j'inverse le masque de calque. Vous pouvez également remplir la couleur de premier plan si je inverse à nouveau en appuyant sur Alt Backspace. Ainsi, le retour arrière Alt se remplit de tout ce qui est actuellement défini votre couleur de premier plan. Le retour arrière se remplit de tout ce qui est dit à votre couleur d' arrière-plan et à votre contrôle. J'inverse les couleurs, ce qui signifie qu'il cache tout ce qui est sélectionné. Lorsqu'une sélection est active. Je vais juste appuyer sur Control D pour désélectionner, ce que nous avons souvent utilisé dans ce chapitre et dans le chapitre précédent. Et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque j'appuie sur Contrôle I avec l'ensemble du masque de calque sélectionné. Donc, sans sélection active, j'ai le masque de calque ici mis en surbrillance et je vais juste appuyer sur Contrôle I. Et cela va inverser le masque de calque comme vous pouvez le dire. La prochaine chose que je vais vous montrer est comment copier masques de calque d'un calque à l'autre. Et pour ce faire, nous allons dupliquer cette couche actuelle. Je vais donc simplement appuyer sur Control J ou Command J sur le Mac pour dupliquer le calque. Et je vais simplement cacher la couche inférieure pour l'instant parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Ce que nous allons faire, c'est recréer notre sélection précédente. Je vais donc simplement cliquer ici en haut pour Sélectionner un sujet car mon outil de sélection rapide est toujours actif. Et ça va me donner la même sélection qu'avant. Et je vais juste retoucher ça un peu. Et en fait, je dois peindre un peu ici sur le côté. On y va. Disons donc que c' est ma sélection. Et je vais simplement remplir la sélection avec du noir, qui est actuellement ma couleur d'arrière-plan. Je vais juste appuyer sur Control 0. En fait. La première chose que nous allons vouloir faire est d'inverser les sélections. Nous pouvons réellement cacher l'arrière-plan. Je vais donc passer dans le menu Sélectionner et choisir inverse. Vous pouvez également appuyer sur Contrôle Maj I ou Commande Maj I sur le Mac pour inverser la sélection, pour sélectionner tout sauf ma fille. Et maintenant, nous allons remplir cette sélection de noir pour masquer l'arrière-plan. Je vais donc appuyer sur Control Backspace, commander le retour arrière sur Mac. Et cela nous donne ma fille isolée ici. Maintenant, si je réactive la visibilité sur le calque inférieur, cela va juste restaurer l'image. Nous avons donc maintenant une image complète et complète. Et disons que je souhaite copier ce masque de calque ce masque de calque déjà appliqué au calque ci-dessous, je peux simplement enfoncer la touche Alt ou Option sur le Mac et cliquer et faire glisser le masque depuis d'un masque à l'autre. Et une fois que je le relâche, vous obtenez cette boîte de dialogue de confirmation où vous pouvez spécifier si vous voulez remplacer le masque de calque ou non. Je vais donc simplement cliquer sur Oui. Et maintenant, j'ai copié le masque de calque d'un calque à un autre. Maintenant, une situation où cela peut être utile et je vais simplement appuyer sur Control Z pour l'instant c'est lorsque vous travaillez avec des calques de réglage, ce que nous examinerons dans un prochain chapitre. Je vais donc simplement cliquer ici pour accéder au panneau de réglages. Si vous ne l'avez pas dans votre interface, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre puis choisir les réglages. Et je vais choisir ici le calque de réglage de saturation de teinte, la première icône de la rangée du milieu. Et disons que je veux complètement désaturer ma fille. Enlevez donc toute la couleur. Je vais simplement cliquer et faire glisser le curseur de saturation vers la gauche. Mais cela sature toute l'image. Mais si je veux appliquer uniquement à ma fille, je peux simplement enfoncer la touche Alt ici et cliquer et faire glisser le masque de calque du calque du milieu vers le calque supérieur, qui est le calque de réglage. Je peux remplacer le masque de calque et cela n'applique l'effet qu'à ma fille. Ce sont donc des raccourcis pratiques. Un autre couple que je vais vous montrer est que vous pouvez désactiver temporairement le masque de calque en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la vignette. Cela désactive le masque de calque et affiche le calque avec le masque de calque. Et ce que vous pouvez également faire, c'est cliquer sur Alt sur le masque de calque, ce qui vous donne le masque en niveaux de gris. Nous voyons maintenant en blanc ce qui est visible sur l'image et en noir ce qui est invisible. Il s'agit donc d'un autre raccourci pratique que vous pouvez utiliser pour peindre plus précisément ou dans ce que vous voulez dans votre résultat final. 44. 5.8-Clipping Masks: Une autre façon d'affecter la visibilité des calques consiste à utiliser des masques de découpage plutôt qu'avec des masques de calque. Et le fonctionnement des masques de découpage, cela fonctionne, c'est essentiellement que vous limitez la visibilité d'un calque à la position et à l'échelle d'un autre calque. Donc, en gros, vous déterminez qu'une couche n'est visible que là où l'autre couche est visible dans le calque au-dessous. Et pour le démontrer, j'ai ouvert fichier d'exercice 5.9, en coupant des masques. Et ce que nous allons faire dans ce document, c'est dessiner un cercle à l'aide de l'outil ellipse situé à gauche dans la barre d'outils. Il y a donc ce groupe d'outils de forme. La valeur par défaut est l'outil Rectangle. Si vous maintenez la souris enfoncée sur ce groupe, vous pouvez sélectionner l'outil ellipse. Et à l'aide de l'outil ellipse, je peux simplement cliquer et faire glisser pour une ellipse, puis saisir Maj pour la contraindre à un cercle. Et en utilisant la barre d'espace, je peux toujours changer la position de ce cercle. C'est quelque chose que nous allons pratiquer dans le chapitre sur les calques de formes. Mais pour l'instant, je veux juste ce cercle. Actuellement, mes paramètres ont déterminé que ce cercle n'a pas de remplissage, donc il n'a pas de couleur réelle. Pour changer cela, je vais chercher ici dans la barre d'options, et je vais simplement cliquer sur la couleur de remplissage et sélectionner l'une de mes anciennes couleurs LEA utilisées. La couleur réelle n'a pas d'importance car nous allons l'utiliser comme masque de détourage. Ainsi, pour que les masques de découpage fonctionnent, la forme réelle dans laquelle vous souhaitez que le calque soit visible doit être sous le calque d'image. Je vais donc simplement déverrouiller le calque d'arrière-plan en cliquant sur l'icône de verrouillage. Et je vais simplement cliquer et faire glisser l'ellipse vers le bas dans la pile de calques. Il est toujours là, il est juste caché sous ce calque d'image. Et maintenant, je veux créer un masque de détourage. Je veux donc limiter la visibilité de la couche supérieure à endroit où cette couche inférieure est positionnée. Nous pouvons le faire de trois manières. Nous pouvons accéder au menu Calque, puis choisir Créer un masque de détourage. Nous pouvons utiliser la touche de raccourci Alt Control G ou Option Command G sur Mac. Ou ce que je fais habituellement, c'est simplement aller dans le panneau Calques, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Et vous verrez cela comme une flèche ramifiée vers le bas. Et maintenant, si je clique, j'applique le calque comme masque de découpage. Et vous verrez également cette flèche vers le bas et la vignette se déplace un peu vers la droite pour indiquer qu' il s'agit d'un masque de découpage. Masque, en plus de ce que vous pouvez voir dans le document réel, bien sûr. Maintenant, quelques choses intéressantes au sujet de l'écrêtage des masques, c'est que le masque ou le masquage se déplacent partout où je déplace cette ellipse. Donc, si je sélectionne l' ellipse et que l'outil Déplacer est actif, je peux simplement cliquer, faire glisser et déplacer le cercle. Et cela va affecter la visibilité de la couche supérieure. Mais je peux aussi le faire est de cliquer sur le calque supérieur et de le déplacer. Et cela se déplace simplement là où l'image est visible ou quelles parties de l' image sont réellement visibles. Il s'agit donc d'une application intéressante car vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses différentes. Par exemple, vous pouvez placer l'image à l'intérieur d' un texte ou d'une forme, ou à l'intérieur d'un autre calque. Le seul inconvénient est donc qu'il ne s'applique qu'aux couches individuelles. Je ne peux donc découper ce calque que dans ce calque inférieur et non dans d'autres calques en dessous moins de les placer dans un groupe de calques. Et je vais vous le montrer uniquement à des fins de démonstration. Je vais donc relâcher le masque en cliquant sur Alt entre les calques. Et je vais revenir à mon outil de forme, prendre l'Ellipse, et je vais dessiner une autre ellipse. bon soin en bas. C'est un peu plus petit. En fait, je veux cliquer et le faire glisser et le relâcher. J'ai donc maintenant deux calques et je ne peux pas découper cette image sur les deux à l'heure actuelle. Ainsi, lorsque je clique sur Alt entre les calques, il le masque simplement sur le calque le plus récent, qui se trouve au-dessus du précédent. Je peux déplacer celui-ci vers le haut , puis créer un masque de découpage en cliquant entre les calques. Mais ce cercle plus petit n' est pas pris en compte. Maintenant, ce que je peux faire, c'est sélectionner ces deux calques de forme et les placer dans un groupe de calques, que nous avons examiné dans un chapitre précédent. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais juste appuyer sur Control G pour les placer dans un groupe. Et je vais juste appeler ce groupe cercles. Et maintenant, si I Alt clique entre les calques, vous verrez que l' effet est appliqué à ces deux calques car ils font partie d'un groupe. Et vous ne pouvez pas découper plusieurs calques à la fois, mais vous pouvez couper dans un groupe de calques comme je viens de vous le montrer. L'application d'un masque de détourage est donc aussi simple que le fait de cliquer entre les calques Alt. Et vous pouvez toujours le relâcher à nouveau en cliquant sur Alt entre ces calques, encore une fois. 45. 6.1--Content-Aware: Dans ce chapitre, je vais vous apprendre tout sur les outils Content Aware dans Photoshop. Et Content Aware nous permet surtout de supprimer des parties d'une image que nous ne voulons pas y figurer. Et il existe d'autres utilisations de Content Aware dans Photoshop que nous utiliserons également. Mais l'utilisation principale du contenu consiste à supprimer des objets indésirables de vos photos. Et à titre d'exemple, j'ai ici 6.1 Content Aware Fill. Et ici, nous voyons un drone décoller ou en fait il atterrissait quand j'ai pris cette image. Et nous allons retirer ce drone de l'image. Et pour ce faire, nous allons d' abord avoir besoin d'une sélection autour du tambour. Je vais donc juste prendre l'outil Lasso ici, raccourci L. et je vais simplement cliquer et faire glisser une sélection autour du drone et de ses hélices. Et quand je relâcherai la souris, lorsque je suis proche du point de départ, j'aurai ma sélection. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est remplir cette sélection avec du contenu. Et Content Aware examinera ce qui se trouve autour de la sélection. Sur cette base, nous ferons une estimation de ce qui doit se trouver dans la sélection ou de ce qu'elle doit remplir la sélection pour supprimer l'objet indésirable. Et il existe deux façons de travailler avec le remplissage sensible au contenu. L'un, qui est un processus automatisé, et un second, qui vous donne plus de contrôle sur ce qui est réellement utilisé pour échantillonner le contenu de notre nouvelle sélection et nous offre également quelques options pour mettre le résultat sur une nouvelle couche distincte, ce qui le rend non destructif. Donc, là où vous allez examiner les options développées, un remplissage prenant en compte le contenu en premier. Pour y arriver, je vais dans le menu Edition. Et puis nous avons ici à peu près à mi-chemin remplissage conscient du contenu. Et lorsque je clique sur Content Aware Fill, nous finissons dans cet espace de travail secondaire. Il s'agit essentiellement d'une fenêtre contextuelle dans Photoshop. Et cette fenêtre contextuelle vous donne également quelques outils de sélection. Je peux donc ajouter à ma sélection. Je peux utiliser un pinceau ou un outil de lasso. Et évidemment, nous avons également un outil à main et un outil de zoom. Et ici, nous voyons l' image réelle telle qu'elle est actuellement. Et en vert, Photoshop est autorisé à rechercher des échantillons de pixels. Maintenant, cela semble plutôt bien, et je peux déjà voir le résultat final ici, qui est fondamentalement nous tomber. Mais il y a également certaines des cimes des arbres ici mises en évidence. Et je ne veux pas qu' ils soient échantillonnés. Je vais donc juste peindre dessus les retirer de la section en surbrillance verte. Et comme vous pouvez le voir dans le curseur de ma souris, il y a actuellement un signe moins. Si je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée, je peux le transformer en signe plus puis je peux ajouter à nouveau à ma sélection. Mais je vais juste annuler cela avec Control Z, qui, heureusement, fonctionne également dans ces fenêtres contextuelles. J'ai donc ma sélection ici. J'ai la zone surlignée en vert, partir de laquelle je veux que Photoshop puisse échantillonner. Et là, je vois mon résultat final. Ce que nous allons donc examiner, c'est d' abord les options de zone d'échantillonnage. Et vous pouvez le mettre sur auto, ce qui la base sur une sélection. Nous pouvons le mettre en forme rectangulaire, ce qui va juste mettre en valeur l'image entière. Et nous pouvons créer une coutume qui nous donne une ardoise vierge, et nous pouvons simplement peindre ce que nous voulons. Cela commence donc à partir de zéro et n'est vraiment utile que si vous ne faites pas de première sélection, ce que nous avons fait bien sûr. Je ne vais donc pas examiner cela plus loin. En général, dans tous les cas, je fais ma sélection. D'abord. Ici, nous avons les paramètres de remplissage. Vous pouvez utiliser les valeurs par défaut dans la plupart des cas, sauf si vous voyez des résultats étranges dans l'image finale. Ici. Et ici, nous avons la sortie, ce qui est un paramètre important car nous pouvons sortir vers la couche actuelle, ce qui en fait une modification destructrice. Nous pouvons le placer sur un nouveau calque, ou nous pouvons dupliquer le calque actuel et simplement le placer au-dessus de l'original. Maintenant, je vais choisir une nouvelle couche, qui est également la couche par défaut. Et je vais juste cliquer sur OK. Et maintenant, lorsque j'appuie sur Control D pour désélectionner, nous avons ici l' image éditée et comme vous pouvez le voir, c'est presque impeccable, comme si vous ne seriez pas en mesure de dire qu'un drone utilise pour peindre en volant là-bas et les nuages sont parfaitement remplis. Ainsi, dans de nombreux cas, en particulier avec des arrière-plans comme celui-ci, vos résultats sont presque terminés et dépoussiérés dès que vous cliquez sur OK. Maintenant, cela met le résultat sur sa propre couche. Donc, si je cache le calque d' arrière-plan, vous verrez que la sélection est parfaitement remplie de ce peu de ciel et de nuages. Vous pouvez également déplacer ce calque séparé. Mais une fois que vous l'aurez fait, vous en verrez quelques-uns. Edges, évidemment ce que nous ne voulons pas. Je viens de le remettre là où il était. Par accident, c' est vraiment difficile qu'il ne doit être parfait au pixel. Même si je bouge un peu ce résultat, il va apparaître dans les bords. Il y a donc aussi une personne, une de mes amies ici en arrière-plan que j' aimerais supprimer. Et pour ce faire, je dois de nouveau mettre en surbrillance le calque d'arrière-plan car cette personne n' est pas dans le calque de résultat de l'édition précédente, mais dans ce calque ici. Et encore une fois, je vais utiliser l'outil Lasso pour dessiner un chapiteau autour de cette personne. Et maintenant, je vais vous montrer la deuxième façon de travailler avec le remplissage conscient du contenu. Et c'est une modification destructrice. Donc, ce que je devrais faire, c'est créer une copie de ce calque d'arrière-plan pour rester cohérent avec mon édition non destructive, ce qui peut être difficile parfois et parfois un peu inutile comme dans ce cas, parce que je vais juste fermer cette image sans la sauvegarder. Mais parce que je vous montre pour, à des fins de démonstration, mais je vais toujours faire une copie de ce calque d'arrière-plan en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris , puis en sélectionnant dupliquer. Je vais donc simplement effectuer cette modification dans le calque dupliqué tout conservant les informations dans le calque d'arrière-plan. Ainsi, avec ce dernier surligné, je peux accéder au menu Edition, puis choisir Remplir. Vous pouvez également appuyer sur Maj F5 ou Maj Retour arrière, que j'utilise généralement pour finir dans la même boîte de dialogue. Il suffit donc de cliquer sur Remplir. Et là où il est dit contenu, le contenu doit être déjà mis en évidence. C'est la valeur par défaut. Vous pouvez choisir la couleur de premier plan, l'arrière-plan, la couleur, votre propre couleur, Content Aware un historique des motifs, qui réinitialisera l'image. À ce moment-là. Vous pouvez le remplir de noir, de gris ou de blanc, qui concerne principalement les masques. Mais pour l'instant, nous voulons simplement tenir compte du contenu. Nous voulons une adaptation des couleurs, nous voulons un mode de fusion normal et nous voulons qu'il soit à 100 % d'opacité. Je vais juste cliquer sur OK. Et Photoshop est encore une fois, je vais juste regarder l'image et ce qui se trouve autour de ma sélection. Et sur cette base, remplissez la sélection. Et quand je fais un zoom arrière, comme personne ne pouvait dire qu'il y avait une personne qui se tenait ici. Et ce n'est pas tout à fait parfait. Comme si le sentier ne s'alignait pas vraiment ici, mais c'est juste un sentier de sable. Aucun de ces détails n'a d'importance pour votre résultat final et personne ne pourra le dire. Et c'est tout l'intérêt de monter comme ça. Si vous pouvez l'enlever proprement pour qu' une paire de nouveaux yeux ne puisse pas dire que l'image a été éditée, vous avez atteint vos objectifs en tant que retouche. Donc, si quelqu'un que vous n'avez jamais vu l'image peut dire qu'elle a été éditée de cette façon, c'est tout ce que vous devez faire. Et le remplissage conscient du contenu est souvent un outil que vous pouvez utiliser pour obtenir des résultats comme celui-ci. 46. Pinceau de healing 6.2-Pax: En plus du remplissage sensible au contenu, il existe également un outil qui vous permet de peindre simplement avec le contenu. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser sur votre image pour supprimer tout ce que vous cliquez et que vous faites glisser dessus. Et avant de commencer à utiliser cet outil appelé pinceau de guérison par points, je vais vous expliquer quelque chose au sujet de l'édition non destructive. édition non destructive signifie donc que vous travaillez toujours de manière flexible et que vous pouvez toujours modifier les modifications que vous apportez à votre image. Pour que, fondamentalement, vous puissiez toujours revenir à l' original ou regarder l' original pour y faire référence. Soyez toujours en mesure de modifier ce que vous faites pour utiliser un autre outil ou pour aborder le montage différemment sans devoir fermer l'image et l'ouvrir à nouveau. C'est donc ce que nous appelons l'édition non destructive, où vous pouvez toujours modifier votre modification à chaque étape du processus. Donc, pour ces options sensibles au contenu, il s'agit de modifications destructrices. Vous modifiez donc définitivement les pixels de votre image et une fois que vous l'avez enregistrée, il n' y a plus de retour en arrière. Par conséquent, pour rendre ces modifications non destructives, nous utilisons souvent une copie du calque d'arrière-plan pour effectuer notre édition, puis le calque d'arrière-plan est enregistré comme original. Nous allons donc faire une copie du calque d'arrière-plan en appuyant sur Control J ou Commande J sur Mac pour dupliquer le calque dans son propre calque. Nous allons donc effectuer notre édition dans ce calque et le calque d' arrière-plan, il sera enregistré comme original. Maintenant, dans cette image qui est une photo de drone que j'ai prise il y a environ un an de ma mannequin, Claudia. Je veux essentiellement remplir cet arrière-plan et enlever cet arbre et la saleté qui l'entoure. Et en fait, pendant que je prenais ça, j'étais à l'image sans m'en rendre compte. Je veux donc aussi me retirer de cette image. Et ce que vous pouvez voir ici, c'est que cette image possède une vignette. Il a donc comme ce bord plus sombre vers les bords de l'image. Et cette vignette rend plus difficile l'utilisation de choses comme l'outil de tampon clone ou le pinceau de guérison ordinaire, que nous verrons dans une vidéo différente de ce chapitre. Mais il est en fait très approprié pour la brosse de cicatrisation des points, que je vais activer maintenant en appuyant sur la touche J de mon clavier. Le pinceau de guérison des taches est ici dans la barre d'outils, et c'est ce petit pansement avec une ligne pointillée qui en sort. Il existe également un pinceau de guérison régulier, que nous utilisons très rarement, que je vais également illustrer dans la vidéo sur ces outils. Nous allons donc simplement nous en tenir à la brosse de guérison des taches. Et comme son nom l'indique, le pinceau de guérison des points est un outil de pinceau, ce qui signifie qu'il correspond aux raccourcis pour augmenter ou diminuer sa taille. Donc, actuellement, j'utilise les touches de crochets gauche et droit pour modifier la taille de la brosse. Et je vais le mettre à environ 250 pixels. Ça a l'air bien, un peu plus petit, 175. Et maintenant, je vais simplement cliquer et faire glisser mon autosoin pour voir si je suis retiré de l'image de façon convaincante. Je vais donc simplement cliquer et glisser sur cette partie de l'image. Et cela a simplement fonctionné, mais il a rempli une partie de cet arbre de contenu. Conscient. Lorsque vous l'utilisez à partir de l'outil Pinceau de guérison des points, vous avez moins de contrôle sur ce qui est réellement échantillonné à partir de l'image. Mais ce n'est pas grave car je peux simplement cliquer dessus à nouveau et l' algorithme fonctionne à nouveau. Et maintenant, nous voyons qu'il est rempli et que vous ne seriez pas en mesure de dire qu' il y avait quelque chose en premier lieu. Maintenant, je vais commencer à travailler sur cet arbre. Je vais donc commencer à cliquer et à glisser sur cette zone de saleté , y compris l'arbre. Je vais tout faire en une seule fois, relâcher le bouton de la souris et c'est parti. Et je peux aussi mieux remplir la section des feuilles en cliquant à nouveau dessus. Et je vois d'autres endroits un peu moins peuplés de feuilles. Je peux donc simplement cliquer dessus. Et comme vous pouvez le constater, le résultat est presque irréprochable. Comme si vous ne seriez pas en mesure de dire qu'il y avait un arbre ici et que vous ne pouviez pas dire que je me tenais là. Disons maintenant que je veux revenir à un autre point de l'image où je me trouve encore dans le cadre. Maintenant, si je travaillais de manière destructrice, donc pas sur une copie du calque d' arrière-plan, je devrais juste passer au contrôle Z jusqu' à ce que je retrouve l'image d'origine. Mais comme j'ai fait une copie du calque d'arrière-plan, je peux simplement ajouter un masque de calque à ce calque supérieur, puis passer à mon outil de pinceau à l'aide de la touche Beak ou du bouton outil ici, je peux augmenter la taille de mon pinceau un peu et je peux mettre du noir comme couleur de premier plan à l'aide de la touche X. Et en regardant la vignette, je suis juste ici dans le coin inférieur gauche. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser dessus et me ramener dans l'image. Donc pas alors, je ne veux pas nécessairement le mien, je veux moi-même dans ce résultat final, mais c'est un bonus supplémentaire de travailler de manière non destructrice, que vous pouvez toujours ajouter un masque et une peinture jusqu'à l'image d'origine. Donc, le pinceau de guérison des points et moi utilisons simplement Control Z pour annuler c'est une façon de pouvoir simplement cliquer et faire glisser sur votre image et supprimer tout ce que vous voulez supprimer. C'est essentiellement le bouton « Magic Disappear » dans Photoshop. Et cela fonctionne dans presque tous les contextes. Lorsque vous avez un arrière-plan très symétrique et bien défini, cela peut être un peu délicat, ce que nous examinerons également dans une vidéo différente. Mais pour ce genre de choses, il suffit de retirer les gens d'un arrière-plan où vous n'en voulez pas. Il est absolument fantastique et fonctionne dans presque tous les cas. 47. Pinceau 6.3-Heguérisonique: Un autre outil qui peut nous aider à supprimer certaines parties d'une image est l'outil pinceau de guérison, qui est différent de l'outil pinceau de guérison des taches. La brosse de cicatrisation des points est essentiellement un processus automatisé. Il suffit donc de cliquer sur un tas de pixels et il calcule en fonction des pixels environnants, quels pixels il doit remplir. Vous avez donc un contrôle très limité sur les parties d'une image ou réellement échantillonnées. Le pinceau de guérison régulier vous donne un peu plus de contrôle sur la provenance des échantillons de pixels en échantillonnant une partie de l'image, puis en peignant ce que vous souhaitez supprimer. Mais cela n' aboutit pas nécessairement à de meilleurs résultats, ce que nous verrons dans cette leçon. J'ai donc ici le fichier d'exercice 6.3, Healing Brush esquive JPEG. Et je vais juste obtenir le pinceau de guérison de la catégorie où se trouve le pinceau cicatrisant. Je vais donc juste choisir le pinceau de guérison et travailler de manière non destructrice. Je vais simplement copier le calque d' arrière-plan en appuyant sur Control J ou Commande J sur Mac. Nous allons donc modifier cette couche et conserver cette couche comme originale. Maintenant, pour utiliser le Spot Healing, utiliser le pinceau de guérison. Lorsque vous cliquez sur l'image, vous obtenez cette fenêtre contextuelle indiquant un clic Alt pour définir un point source, à utiliser pour réparer l'image. Cela signifie que nous devons définir ce que nous voulons que l'échantillon peint sur cet arbre et la saleté ici. Et je veux juste vous montrer ce qui se passe lorsque je sélectionne un spot au hasard, semi-aléatoire. Je vais donc simplement cliquer sur Alt sur cette partie de l'image. Et cela échantillonne cette partie de l'image. Et lorsque je commence à peindre, Photoshop essaie d'imiter la couleur et la lumière de l'image sur laquelle je vais peindre. Donc, l'image réelle est échantillonnée à partir d'ici, mais c'est l'éclairage et la couleur sont échantillonnées là où je suis en train de peindre. Mais cela n' aboutit pas vraiment à de bons résultats, car vous pouvez certainement voir qu'il y a un endroit où quelque chose d'autre était auparavant. Je vais donc contrôler Z ça pour l'instant. Et je vais goûter une autre partie de l'image. Donc je vais juste cliquer sur Alt ici, puis je vais encore peindre sur cette zone. Et c'est un résultat légèrement meilleur. Laissez-vous mélanger un peu plus dans le reste des feuilles. Et maintenant, je vais juste à Alt cliquer ici à nouveau pour échantillonner une fois de plus. Et je vais encore peindre dessus. Et c'est décent, mais ce n'est toujours pas aussi bon que ce que vous obtiendriez avec l'outil de brossage de cicatrisation des taches. Ce que vous voyez, c'est que vous peignez essentiellement la texture où vous avez échantillonné avec la couleur et éclairage de l'endroit où vous peignez. Et cela, selon mon expérience, mène à des résultats moins fiables que le pinceau de guérison par points habituel, je regarde simplement cette partie de l'image où je suis debout et dans le cadre, je vais juste à Alt cliquez ici à droite de moi pour goûter. Et je vais juste peindre ici. Et comme vous pouvez le voir, comme le, il y a trop de feuilles de couleur claire car c'est là que j'échantillonne l'image. Je vais donc juste cliquer ici à nouveau sur Alt et essayer encore une fois. Et ça ne me donne pas vraiment de meilleurs résultats. Par conséquent, pour des raisons de comparaison, je vais supprimer cet arrière-plan copié en appuyant sur la touche Retour arrière. Je vais lire en double le calque en appuyant sur Control J. Et maintenant je vais prendre l'outil de brosse de guérison des points juste pour comparaison. Je vais juste peindre sur moi-même ici. Et encore une fois. Et c'est un résultat beaucoup plus propre, comme il n'y a pas de distinction entre cette zone et la zone qui l'entoure parce qu'il m'a enlevé beaucoup plus proprement. Il existe donc certaines situations où vous voulez un peu plus de contrôle sur l'endroit où Photoshop obtient réellement les pixels que vous peignez. Mais c'est le cas, ces situations sont beaucoup moins fréquentes que de simplement peindre dessus avec l'outil Pinceau de guérison des taches. 48. stamp 6.4-Clone: L'outil Clone Stamp Tool est un ancien incontournable de Photoshop, et il fonctionne essentiellement en copiant et en collant pixels d'une partie d' une image à une autre, autre partie d'une image. En ce sens, il ne s'agit pas du tout d'un outil compatible avec le contenu, mais c'est un outil souvent utilisé pour réparer des images et supprimer des parties d'une image que vous ne voulez pas y figurer. Et dans cette vidéo, je vais d'abord vous montrer un exemple dans lequel l' outil Clone Stamp ne fonctionne pas, suivi d'un exemple dans lequel l'outil Cloner Stamp fonctionne réellement lorsqu'il y a un fond plus complexe qui doit être rempli au lieu de cette mer de feuilles. Ainsi, l'outil de tampon de clone se trouve ici dans le raccourci de la barre d'outils S. Par conséquent, si vous appuyez sur la touche S, vous accéderez à l'outil Cloner le tampon. Et l'outil de tampon clone, comme les outils précédents que nous avons examinés, est un outil de pinceau avec une propriété de taille et de dureté ainsi qu'une propriété d'opacité en haut. Ainsi, en utilisant les touches de crochets, je peux augmenter la taille du tampon clone, ou je peux maintenir la touche Alt et le bouton droit de la souris enfoncés pour augmenter ou diminuer sa taille et diminuer ou augmenter sa dureté, selon ce qui est pertinent pour la situation actuelle. Disons donc que je veux retirer le modèle de ce champ de feuilles. Je vais simplement copier le calque d'arrière-plan en appuyant sur Control J ou Commande J sur Mac. Et avec cet outil, vous devez d'abord échantillonner une partie de l'image. Par conséquent, vous commencez par échantillonner la partie de l'image que vous souhaitez copier et coller dans une autre section de l'image. Je vais donc simplement cliquer sur OK dans cette boîte de dialogue, et je vais juste cliquer sur Alt cliquez ici dans l'image où les feuilles semblent semblables aux feuilles du modèle. Et maintenant, je vais commencer à cliquer et à faire glisser. Je maintiens donc la souris vers le bas et c'est difficile à dire. Mais la partie sur laquelle j'ai cliqué sur Alt contient en fait un curseur. Et ce curseur me dit quelle partie de l'image je suis actuellement en train d'échantillonner. Je vais vous montrer cela dans un autre exemple juste après. Mais comme vous pouvez le constater, le résultat est plutôt bon. Le modèle n'est pas visible, mais c'est à cause de la façon dont ces feuilles sont remplies. Comme si vous ne seriez pas en mesure de dire cette partie des feuilles de cette partie des feuilles, sauf en fonction de l' éclairage qui y est affiché. Maintenant, cela devient beaucoup plus délicat quand on regarde des parties de l'image comme l'arbre ici. Parce que pour remplir ces pixels, je dois les obtenir de quelque part en fonction du fonctionnement de cet outil. Je pourrais donc essayer d' échantillonner ici en haut en cliquant sur Alt, puis en déplaçant la souris ici. Et ce que je vais vraiment faire, c'est diminuer la dureté de mon pinceau. Donc je vais juste maintenir Alt enfoncé, maintenir le bouton droit de la souris enfoncé. Et je vais simplement déplacer mon curseur vers haut pour diminuer la dureté de mon pinceau. Et maintenant, je vais commencer à le peindre. Et comme vous pouvez le voir, cela se passe plutôt bien jusqu'à ce que je finisse à la partie où se trouvait l' arbre avec ce curseur d'interface supplémentaire. Donc, ce petit signe plus au-dessus de mon pinceau. Parce que maintenant je ne fais que peindre dans l'arbre parce que je ne fais copier et coller des pixels de endroit où je me trouvais jusqu'à l' endroit où je me trouve actuellement. Donc, cela déplace simplement l'arbre en gros. Ce n'est donc pas ce que je veux dans cette situation. Mais les pixels ici ne sont pas assez grands comme la zone que j'échantillonne n' est pas assez grande pour peindre dans l'arbre entier. Et cela me pose quelques problèmes. Je vais donc commencer à le peindre à nouveau. Et pour obtenir le reste de l'arbre, je dois l'échantillonner à nouveau en cliquant sur Alt. Et je vais juste continuer à peindre et c' est un résultat relativement bon. Ce n'est pas homogène. La vignette autour de l'image, autour des bords de l' image, est maintenant copiée ici pour qu'elle ne soit pas très belle. Maintenant, ce que vous voulez suivre, c'est si ce bouton ici, cette case à cocher en haut, est activé ou non actuellement, il est inactif. La valeur par défaut est qu'elle est réellement active. L'échantillon aligné vous permet de conserver peinture depuis le point d'origine. Si j'alte, cliquez ici pour prendre un échantillon et je commence à peindre, cela fonctionne comme avant. Mais maintenant, si je recommence à peindre, ça continue là où je me suis arrêté. Il est donc aligné sur l'endroit où j'ai pris mon échantillon original. Je fais cela avec une case à cocher désactivée. Je peux échantillonner à nouveau en cliquant sur Alt. Et je commence à peindre. Et puis je viens de relâcher la souris. Et maintenant, si je recommence à peindre, ça commence là où j'ai pris mon échantillon original, donc il ne continue pas de partir de là où j'étais. Il commence à nouveau à la source, qui est parfois ce que l'on veut dans certaines situations. Donc, si vous souhaitez un mélange fluide des pixels, vous souhaitez réduire intelligemment la dureté de votre pinceau et de votre échantillon. Vous voulez donc vous assurer que les pixels que vous échantillonnez se fondent dans l'endroit où vous les peignez. Ce qui peut être un processus difficile, surtout dans des cas comme l'arbre. C'est assez facile quand on regarde le modèle au centre. Maintenant, je vais vous montrer un exemple différent qui n'est pas inclus dans les fichiers d' exercices, où vous aurez besoin à la fois du pinceau de guérison ponctuelle et de l'outil Cloner le tampon. Je vais donc juste sur mon bureau ici et je vais prendre une image. Et je vais l' ouvrir dans Photoshop en libérant l'image dans la barre supérieure ici. Voici une photo de mon Père, qu'un de ses amis a prise avec ce téléphone. Ce n'est donc pas comme les autres photos de mon matériel d'exercice. Mon père m'a demandé de me débarrasser de ce feuillage ici en bas. qui, à en juger par ce que nous avons fait jusqu'ici, devrait être assez simple. Il suffit de cliquer et de le faire glisser dessus avec le pinceau de guérison des taches. Et ce serait le cas s'il ne s'agissait pas d'un mur de briques parce que le mur de briques suit un certain motif qui n'est pas pris en compte lorsque vous travaillez avec la brosse de cicatrisation des taches. Je vais donc juste copier le calque d'arrière-plan comme toujours Control J. Et je vais juste zoomer et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque je commence à peindre sur ces petites brindilles Ici, au bas de la page. Donc, le fait de cliquer et de faire glisser cette partie de l' image fonctionne correctement. Il regarde simplement la brique autour de laquelle je peins et remplit la texture de la brique où je peins. Maintenant, si je parcourt plus de cette zone en même temps. Donc maintenant, je passe en revue le mortier entre les briques et les briques elles-mêmes. Si vous regardez ici entre les briques, il se remplit de brique et de mortier car l'algorithme connaissance du contenu n'est pas capable voir qu'il doit s'agir de mortier et non de brique. Donc, pour résoudre ce problème, je peux utiliser le tampon clone. Donc, à partir de la brosse de cicatrisation, je vais juste appuyer sur S pour revenir à l'endroit, au tampon clone. Et comme vous pouvez le constater, j'ai toujours les pixels de mon image précédente. Je vais donc réduire sa taille à environ la largeur du mortier. Et puis je vais échantillonner, alors Alt clique entre les briques pour prélever le mortier. Et puis je vais simplement cliquer et glisser vers le bas pour remplir le mortier. Et je vais devoir le faire pour toute cette brique ici pour m' assurer que le motif des briques ne soit pas cassé. Je vais donc revenir à la brosse de cicatrisation des taches. Je vais cliquer et faire glisser ici entre les briques et ici ça marche un peu mieux. Je peux prendre cet endroit. Et tant que vous faites ces taches individuellement, vous obtiendrez des résultats légèrement meilleurs. Et ici et ici. Et je vais faire tomber celle-ci. Et ici, on a encore échantillonné de la brique. Je vais donc revenir au tampon clone avec S Alt clic pour échantillonner, puis peindre dessus. Et je peux également le faire pour de plus grandes sections à la fois. Je vais donc augmenter un peu la taille de mon pinceau et la dureté. Et puis je vais juste à Alt, cliquez ici pour goûter cette brique. Et puis je peux juste peindre sur cette zone pour l'enlever. Et pour ces briques en bas, je peux revenir à la brosse de cicatrisation des taches et simplement peindre dessus. Il s'agit donc d'un processus assez méticuleux dans lequel vous souhaitez basculer entre les outils pour obtenir le meilleur résultat final. Et c'est souvent la meilleure solution pour ne pas s'appuyer sur l'un des outils, mais les utiliser en combinaison les uns avec les autres pour obtenir enfin la modification souhaitée. 49. 6.5-Handning sensibilisées au contenu: L'outil Content Aware Move permet de déplacer des parties d' une image vers une autre partie de l'image l'aide du processus Content Aware. Et l'outil Content Aware Tool examine essentiellement ce que nous avons initialement sélectionné, puis remplit cette sélection avec du contenu, tout en déplaçant ce que nous avons sélectionné vers une autre partie de l'image et en la faisant apparaître. aussi homogène que possible. Maintenant, ce n'est pas toujours homogène. Cela dépend de ce que vous échantillonnez et de l'endroit où vous vous déplacez, de la sélection également. Mais il a souvent des résultats plutôt sympas. J'ai donc ici le fichier d'exercice 6.5, Content Aware move. Et pour commencer, je vais simplement copier le calque d'arrière-plan comme d'habitude pour fonctionner de manière non destructrice. L' outil de déplacement conscient du contenu que vous trouverez sous l'outil Pinceau de guérison des taches. Par conséquent, si vous maintenez la souris enfoncée sur la brosse de guérison directe ou sur le pinceau de guérison, si vous avez suivi, vous pouvez sélectionner l'outil de déplacement conscient du contenu. Et l'outil Content Aware Move commence comme un outil lasso. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser un lasso autour du sujet, ma fille ici, qui semblant d'être endormie et elle est très douée pour faire semblant d'être endormie. Mais si vous regardez ici, zoomé, c'est un tir de drone que j'ai tourné sur mon air de maverick de DJI. Et ici, j'ai ma sélection. Et disons que je veux me déplacer un peu vers la gauche. Ensuite, à l'aide de cet outil, je peux simplement cliquer et faire glisser. Et au départ, il semble qu'il va juste copier ici cette partie de l'image. Mais ce qu'il fait, c' est qu'elle laisse la sélection en surbrillance et qu'elle transforme la sélection dans une transformation libre. Donc je peux la mettre à l'échelle ou je peux la faire pivoter ici et c'est ce que je vais faire. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser depuis l'un des coins en maintenant Maj pour pouvoir la faire pivoter exactement 180 degrés. Et puis une fois que j'ai cliqué sur OK ici haut ou que j'ai appuyé sur la touche Entrée, elle sera mélangée dans cette pile de feuilles et où la sélection initiale a été remplie de remplissage conscient du contenu. Je vais donc simplement cliquer sur la coche en haut. Et on y va. Et une fois que je désélectionne, vous verrez que cette zone est maintenant remplie de contenu, ce qui a plutôt bien fonctionné. Et maintenant, elle est placée ici à l'image. Et comme vous pouvez le constater, il est assez difficile de repérer les bords de ma sélection. Nous avons donc ici l'original, que je peux vous montrer en cachant simplement la couche supérieure. Et voici mon Edit. Et vous pouvez dire qu' il y avait un contour ici et j'aurais pu atténuer cela en élargissant légèrement ma sélection. Mais c'était à peu près le résultat que je cherchais. déplacement Content Aware vous permet donc de déplacer des parties d'une image, comme une personne, un objet ou un véhicule d'une partie de l'image à une autre. Et une condition préalable est que vous puissiez sélectionner précisément ce sujet, mais vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection à cette fin. J'aurais donc pu choisir, si je contrôle seulement Z, j' aurais pu utiliser l'outil Elliptical Marquee Tool pour sélectionner ma fille ici. Passez ensuite à l'outil Déplacer conscient du contenu. Et bien sûr, je dois en fait revenir un peu en arrière et juste supprimer ce calque Control J pour la copier. Ensuite, créez ma sélection. Passez à l'outil Déplacer conscient du contenu et cliquez simplement sur et faites-la glisser ici, comme ça. Et je ne vais pas retourner ou cette fois je vais juste le laisser tel quel, puis cliquer sur la coche en haut. Et puis c'est mon résultat, qui est en fait bien meilleur que ce que j'avais auparavant. Il ne s'agissait donc que d'utiliser l'un de ces outils de sélection. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection pour créer votre sélection initiale. Ensuite, il suffit de cliquer sur le sujet et de le faire glisser vers partie de l'image dans laquelle vous souhaitez qu'il se retrouve. 50. Outil 6.6-Patch: Le prochain outil que nous examinerons sera l'outil Patch Tool. L'outil Patch Tool fonctionne essentiellement de la même manière que l'outil Déplacer conscient du contenu sans déplacer réellement le contenu. En gros, ce que nous faisons, c'est dessiner une sélection de lasso autour du sujet que nous voulons supprimer de notre photo. Ensuite, nous faisons glisser la sélection vers une partie de l'image qui est ensuite échantillonnée puis remplie jusqu'à l'endroit où se trouvait notre sélection d'origine. L'outil de correction est donc un outil que vous trouverez dans le groupe de guérison Content Aware ici. Je peux donc maintenir la souris enfoncée sur ce groupe, puis choisir l'outil Patch Tool. À l'aide de l' outil Patch Tool, je vais dessiner une sélection autour cette balle de foin, de foin. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ici, dessiner ma sélection Lasso. Et une fois que vous sortirez près du point d'origine, vous aurez cette sélection. Maintenant, cet outil fonctionne bien dans certains cas lorsque vous avez également une source clairement définie à faire glisser, car il correspond exactement aux pixels sur lesquels vous allez relâcher la souris. Vous voulez donc le relâcher sur une zone qui ressemble à l'environnement de l'air de l'objet que vous souhaitez supprimer. Comme vous pouvez le voir, une fois que je clique et que je fais glisser ici à droite de l'image, non seulement la couleur est différente, mais l'angle est également différent des lignes qui se trouvent dans le champ ici. Donc, une fois que j'ai laissé le Moscou, il correspond à la couleur à l'origine des pixels, mais l'angle est faux. Il copie donc les pixels et fait correspondre la couleur et la lumière à la zone d'origine. Mais si vous avez des lignes non contiguës de ce type, si la perspective est erronée, il est immédiatement évident que les pixels ont été modifiés. Donc, au lieu de glisser vers la droite, je vais maintenant faire glisser vers le bas. Je vais essayer de faire correspondre les files d'attente aussi bien que possible. Ça a l'air bien. Et puis je vais relâcher, je vais utiliser Control D pour désélectionner. Et ça a l'air très bien. Mais vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne non contiguë où se trouvaient les roues du tracteur ou importe quel véhicule qui y circulait, mais cela fonctionne encore un peu. L'outil de correction vous permet donc d'échantillonner une zone et remplir ailleurs, en faisant correspondre la texture, correspondant à la couleur et à l' éclairage de la zone d'origine, ce qui fonctionne dans certains cas, mais dans la plupart des cas, il vaut mieux s'appuyer sur le pinceau de guérison sur place, comme je l'ai dit dans une vidéo précédente. Donc, si je passe simplement à la brosse de guérison des taches, augmentez sa taille, cliquez et faites glisser dessus. Habituellement, vous obtiendrez un meilleur résultat comme je l'ai fait ici. 51. 6.7-Combiner différents outils: Dans cette leçon, je veux examiner une situation où aucun des outils que nous avons examinés précédemment résout nos problèmes par eux-mêmes. Mais nous avons besoin d'une combinaison de techniques pour obtenir le meilleur résultat final. Et pour cela, dans les dossiers d'exercices. Vous trouverez donc le fichier 6.712 quand vous ne devez pas utiliser le contenu conscient. Ici, à Bridge, je vais juste sélectionner ces deux images. Et je vais aller dans les outils, Photoshop, et charger des fichiers dans des calques Photoshop, ce qui, comme je vous l'ai montré précédemment, est le moyen le plus simple d' insérer deux fichiers dans un seul document Photoshop. Maintenant, il va mettre le calque sec dans le bon ordre. Je veux la photo de ma fille sur le tabouret de bar en haut et le fond vide en bas. L'idée de cette édition est de faire flotter ma fille dans cette petite arche, construite à partir de pinceaux, de buissons ou d'arbres. Je n'en suis pas sûr. De toute façon. Donc ce qu'on veut faire c'est se débarrasser de cette burstable pour la faire flotter en l'air. Et c'est aussi pour cela que j' ai choisi, j'ai choisi de prendre deux images car il est plus facile peindre le tabouret de bar au lieu de le retirer avec Content-Aware, ce que je vais vous montrer maintenant. Donc ici, sur cette couche, j'ai le pinceau cicatrisant des taches. Et je vais simplement cliquer et glisser sur ces supports ici, les pieds du tabouret de bar. Et comme vous pouvez le voir, c'est plutôt bien, mais vous pouvez toujours voir qu'il y a comme une ligne ici et aussi cette partie de sa veste ou en fait cette partie du tabouret de bar contient maintenant des échantillons de sa veste et ce n'est tout simplement pas parfait. Donc, si je saisis l' horizontale, encore une fois, je dois faire glisser plusieurs fois pour obtenir un résultat satisfaisant. Et il en va de même pour cette zone ici. Je vais juste devoir cliquer et faire glisser quelques fois, au moins pour obtenir les meilleurs résultats. Et ce qui m'aide dans ce cas, c'est que le fond est tellement flou. J'ai tourné ça sur un 85 millimètre à 1,4. Donc oui, j'ai beaucoup de flou d'arrière-plan, mais il y a une façon plus simple de le faire et aussi une façon non destructive de le faire en appliquant simplement un masque de calque sur ce calque supérieur avec le bouton Masque de calque en bas du panneau Calques. J'attrape mon outil de pinceau pour assurer que le noir est au premier plan et que mon opacité est réglée sur 100. Et maintenant, je peux simplement peindre cette couche jusqu'à la couche en dessous. Et je peux réduire un peu la dureté de mon pinceau pour qu'il se fonde davantage dans l'arrière-plan. Et alors que nous nous rapprochons de ma fille ici en haut, je vais diminuer la taille de mon pinceau et augmenter la dureté de ma brosse pour obtenir plus de définition dans les lignes . à 100 %. Et maintenant, je peux juste peindre. Et maintenant, je suis confronté un problème, car je vais devoir travailler avec un très petit pinceau pour sortir le reste de ces zones. Donc, ce que je vais vraiment faire, c'est créer une sélection polygonale, plusieurs en fait. Je vais donc juste prendre l'outil de lasso polygonal. Et je vais juste créer une sélection ici. Maintenant que j'ai une sélection, je ne peux peindre que dans cette sélection. Je vais donc retourner à la brosse. Et je peux juste peindre cette zone ici. Et je peux le saisir à l'aide du pinceau. Et pour ce domaine, je me sens plus à l'aise pour créer une sélection. Je vais donc simplement cliquer sur ces différents points. Et si vous essayez de sélectionner une courbe avec l'outil Polygon Lasso, outil lasso polygonal en fait, vous suffit d'utiliser des sections plus petites car la courbe n'est essentiellement qu'une chaîne de plus petites lignes droites. C'est donc encore relativement facile. Cela n'a pas l'air très naturel. Ma fille n' a apparemment pas de clodo. Nous allons donc résoudre ce problème en utilisant l'outil de tampon clone. L'idée est donc de se débarrasser de tous les pixels du tabouret de bar. Et c'est assez facile à régler avec le pinceau. Je n'ai donc pas à créer de sélections ici. On va aller ici. Maintenant, ces deux photos ont été prises à partir d'un trépied avec des réglages identiques et pourtant il y a encore une certaine différence d'éclairage. Et c'est juste parce que c'est de la lumière naturelle. Comme à un moment donné, le soleil pourrait être obscurci derrière certains nuages. Et cela vous donne une différence d'éclairage. Que vous ayez exactement les mêmes paramètres. Ok, ça a l'air plutôt bien pour l'instant. Mais avant de continuer, je veux vous montrer comment cela fonctionnerait si j'essayais de le faire avec du contenu. Disons donc que j'ai pris le pinceau cicatrisant et que j'ai essayé d'enlever ce tabouret de bar. Le tabouret de bar n' a aucun des pixels autour que je veux échantillonner Photoshop. Donc, si je clique et que je fais glisser, je dois cliquer sur le calque. Si je clique et que je fais glisser ici, il va échantillonner les pixels de ma fille. Principalement. Ici, on voit quelques cheveux et des parties de sa veste, donc il n'y a aucune information autour que je veux Photoshop le remplisse et donc ça ne suffira pas. mouvement Content Aware ne suffira évidemment pas. Le tampon clone ne suffira pas car il ne peut pas remplir les détails de cette arcade à l'arrière que je veux y voir. Aucun de ces outils ne sera donc suffisant. Je pourrais essayer l' outil de correction, mais encore une fois, il ne remplit aucun des détails de l'arcade, ce qui ne sera tout simplement pas suffisant. C'est pourquoi vous avez besoin d'une plaque dite propre, qui est cette couche où vous pouvez simplement en peindre deux avec un masquage sur la couche supérieure. Maintenant, je veux remplir cette partie de sa jambe. Et encore une fois, Content Aware ne va pas vraiment le couper là parce que je veux Photoshop remplit pixels qui ressemblent aux pixels de son pantalon. La meilleure façon de le faire est donc de les cloner à partir d'autres zones. Donc je vais attraper l'outil de tampon clone avec S. Et je vais juste goûter cette partie de sa jambe tenant Alt et cliquer un peu plus bas ici. Et puis je vais en fait que cette partie de l'image est maintenant cachée. Nous allons donc créer une nouvelle couche au-dessus de ces deux-là. Je vais donc simplement cliquer ici pour une nouvelle couche. Et je suis, j'ai échantillonné toutes les couches activées ici en haut, ce qui signifie que je peux simplement échantillonner n'importe quelle couche et peindre sur n'importe quelle autre couche. Maintenant, sur ce calque, parce qu'il n'est pas caché derrière un masque de calque , je peux simplement peindre en pixels exactement comme les pixels de notre pantalon. Et je vais augmenter la dureté de ma brosse parce que nous travaillons avec des lignes plus serrées. Et je garde un œil sur la petite icône « Plus ». Cela me dit d'où je prends des échantillons. Ici. Je vais descendre un peu. Et je vais cliquer ici une fois ici. C'est comme ça. Et une fois que vous effectuez un zoom arrière, comme si vous effectuez un zoom avant, vous verrez peut-être qu'il a été édité de manière exhaustive, mais qu'il a fait un zoom arrière. Si vous publiez ceci sur les réseaux sociaux, personne ne s'en apercevra, ce qui est l'intérêt d'éditer comme celui-ci. Voici donc un exemple où vous souhaitez utiliser une combinaison de contenu où les outils, masquage et l'outil de tampon de clone, par exemple, pour accéder à votre composite final. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Habituellement, il n' y a solution unique à un problème que vous pourriez rencontrer, mais vous devez vous appuyer sur plusieurs outils Photoshop pour obtenir les meilleurs résultats. 52. 6.8-Échelle de contenu: Dans cette leçon, nous examinerons la fonction d'échelle sensible au contenu dans Photoshop, qui peut être utile dans certaines situations. L'échelle sensible au contenu vous permet d' augmenter ou de diminuer la taille d'une couche. Il utilise également un processus Content Aware pour conserver certains détails d'un calque sans compromettre l'image. Par exemple, j'ai ici 6.8 Content Aware Scale. Et disons que je veux transformer cette image d' une orientation paysage en orientation portrait. Et évidemment, je peux simplement recadrer l'image, mais cela va aussi supprimer une partie de l'image que j' aimerais garder dans un cadre, c' est-à-dire les murs ici sur le côté comme cette petite ruelle où je cette image est quelque chose que nous voulons rester visible dans le résultat final. Maintenant, je l'ai photographié en mode paysage alors que je tournais encore principalement en mode paysage. De nos jours, je tourne principalement en portrait. En fait, je tourne presque tout en portrait de nos jours, sauf les vidéos que je crée, dont je vais vous donner quelques démonstrations plus tard dans ce cours. Disons donc que je voulais transformer cette image en portrait. Une image portrait, portrait, tout en conservant la majeure partie de l'image dans le cadre. Parce que encore une fois que j'ai sélectionné l'outil de recadrage et que je commencerai à le recadrer, je vais perdre tous ces murs ici sur le côté. Ce n'est donc pas quelque chose que je veux faire. Maintenant. Je pourrais essayer de transformer la couche en utilisant une transformation libre. Pour cela, je vais déverrouiller le calque en cliquant sur l'icône de verrouillage dans le panneau Calques. Et je vais appuyer sur Control T ou Command T sur le Mac, ce qui me donne ces commandes de transformation. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser ici et cela va redimensionner proportionnellement l'image. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que l'image se transforme de façon disproportionnée. Mais évidemment, cela va déformer l'image comme vous le verrez. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée pour contraindre les proportions ne sont pas limitées . Et je vais également maintenir Alt pour redimensionner vers le milieu de l'image, maintenant Alt et Maj. Et maintenant, je vais faire glisser l'une de ces poignées de transformation. Et comme vous pouvez le constater, cela ne donne pas d'excellents résultats. J'ai toujours les murs et le premier plan ici, mais mon ami Michael est complètement déformé. Cela ne correspond donc pas du tout à mes objectifs. Transformer sans contraindre les proportions n'est presque jamais une bonne idée car elle déforme simplement l'image. C'est donc quelque chose que vous voulez être attentif. C'est également pourquoi le comportement par défaut de Photoshop consiste à limiter les proportions. Donc, vous ne faites pas de calques de pixels de toute façon. Vous ne déformez donc pas les images. Maintenant, il existe un moyen de le faire et c'est assez facile à trouver avec la couche déverrouillée. Je vais dans le menu Edition en haut, puis je sélectionne Content Aware Scale. En gros, ce que nous faisons lorsque nous mettons à l' échelle un calque comme celui-ci , c'est de jeter les lignes et les colonnes de pixels, comme si elles venaient d'être jetées. Ils sont jetés, et vous ne pouvez pas vraiment les récupérer d'une manière non destructive. Il s'agit donc d'une transformation destructrice. Et la prise en compte du contenu est également une transformation destructrice. Mais ce que Content-Aware fait, c'est qu'il regarde l'image et cherche détails qui doivent être préservés comme une personne ou un véhicule, un sujet de quelque nature que ce soit. Et il commence d'abord à jeter d'autres colonnes de pixels avant de commencer à supprimer des colonnes de pixels du sujet réel de l'image. Donc, une fois que je commence à faire glisser cela vers le bas, maintenez à nouveau Maj et Alt pour transformer proportionnellement vers le centre de l'image. Vous pouvez voir que les murs se referment, mais Michael est surtout laissé sur transformé ou beaucoup moins transformé, beaucoup moins déformé que tout ce qui l'entoure. Maintenant, je vais juste terminer un peu cette fin. Et je vais juste exagérer l'effet. Comme vous pouvez le constater, Michael est toujours complètement intact et bien, presque complètement intact. Je vois qu'il perd une partie de son bras. Mais le visage et le masque sont presque entièrement les mêmes que lorsque nous avons commencé. Sa jambe est en train d'être transformée avec un peu. Et comme vous pouvez le constater, le masque est en fait la dernière chose que Photoshop commence à déformer. Maintenant, je peux en arriver à quelque chose comme ça et ensuite confirmer ma transformation. Et maintenant, j'ai une image portrait que je peux recadrer à l'aide de l'outil de recadrage, que j'ai activé à l'aide du bouton C. Et je peux juste Alt, faire glisser ça vers le milieu. Et c'est là que nous l'avons. Il existe donc un moyen de mettre à l' échelle des couches comme celle-ci de manière non destructrice. Et vous pouvez, sans recadrer l'image lorsqu'il y a des détails sur le côté d' une image que vous souhaitez conserver. Il existe donc une façon de le faire, appelée Content Aware Scale. Et cela ne fonctionne pas dans presque toutes les circonstances, mais cela fonctionne dans celle-ci. 53. 7.1/Brightness/contraste: Dans ce chapitre, nous examinerons les calques de réglage. les calques de réglage sont des outils que nous pouvons utiliser pour modifier de manière non destructive l'éclairage, la couleur et d'autres aspects de nos images. Et avant, nous devions effectuer ces modifications de manière destructive afin de pouvoir copier le calque d' arrière-plan , par exemple, puis aller dans le menu Image, puis regarder les réglages. Et ici, vous avez des niveaux de contraste de luminosité, des courbes , de l' exposition et tout un tas d'autres. Mais il s'agit de modifications destructrices. Ils ont donc modifié définitivement les valeurs d'éclairage et de couleur de nos pixels. Ce sont donc des changements que nous ne pourrons plus tard changer. Ainsi, une fois que vous avez validé ces changements en appuyant sur OK et sur le dialogue, ils sont engagés. Et vous pouvez contrôler Z pour les annuler, mais vous ne pouvez pas les modifier davantage. De plus, vous ne pouvez pas décider localement où vous souhaitez que ces modifications prennent effet. Et c'est quelque chose que font les calques d' ajustement, faisons-le. Je vais donc vous montrer où nous pouvons trouver ces ajustements. Je les ai ici à droite dans le panneau de réglage. Si vous ne les avez pas dans votre interface, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre, puis choisir réglages pour les afficher ici. Maintenant, nous n'allons pas examiner tous ces éléments avec autant de détails, mais nous allons examiner le plus important, et un peu plus en détail les moins pratiques dans certains vidéos de synthèse. Le premier que nous allons examiner est le contraste de luminosité, comme un exemple de ce que les calques de réglage peuvent réellement faire. Je vais donc cliquer ici sur le contraste de luminosité. Et ce qui fait, c'est qu'il crée un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan. Maintenant. Et ce nouveau calque est également livré avec son propre masque de calque, qu'il est important de retenir pour plus tard. Le panneau des propriétés affiche ensuite quelques contrôles pour la luminosité et le contraste de l'image, ce que suggère le nom du calque de réglage. J'ai donc ici un contrôle de la luminosité, un contrôle de contraste, une case à cocher pour utiliser l'héritage, je vais vous montrer un peu, et une fonction automatique qui modifie automatiquement la luminosité et le contraste de la image de ce que Photoshop pense qu'ils devraient être. Donc, si je commence à changer la luminosité, vous verrez que l'image devient globalement plus lumineuse. Et si je baisse la luminosité, l'image devient globalement plus sombre. Toutes nos valeurs ont donc changé uniformément. Lorsque je l'ai réinitialisé à la valeur par défaut. Je vais donc juste le remettre à 0 et je commence à changer le contraste. Les parties lumineuses de l' image deviennent plus lumineuses et les parties sombres de l'image deviennent sombres pour créer plus de contraste. Et une fois que je baisserai le contraste, vous verrez que l'image s' aplatit et que les zones sombres et claires de l' image sont plus uniformes. Maintenant, comme je l'ai dit, il y a aussi cette case à cocher héritée ici, qui utilise essentiellement l'ancienne version de la luminosité et du contraste, qui est beaucoup plus plate. Donc, si j'augmente la luminosité maintenant, vous verrez que l'œil, il a l'air beaucoup plus uniforme et l'image est juste un peu plus légère. Et une fois que je passerai à glisser vers la gauche, vous verrez que l'image devient plus sombre dans l' ensemble, mais vous perdez beaucoup plus de détails dans les ombres et les hautes lumières lorsque vous utilisez le format hérité. Et le contraste a également résultats beaucoup moins agréables visuellement en général. N'utilisez donc pas cette case à cocher sauf si vous utilisez un très ancien document qui utilise cette ancienne version du contraste de luminosité. Maintenant, je veux également vous montrer la fonction automatique ici. Ce bouton automatique se trouve en haut à gauche du panneau des propriétés. Et d'ailleurs, j' ai toujours mon panneau Propriétés ici dans la colonne secondaire car je peux toujours ajouter un autre réglage sans avoir à cliquer à nouveau dans le panneau Propriétés. Parce que la valeur par défaut est en fait que vous disposez l'ajustement et du panneau Propriétés dans un groupe de panneaux. Mais si j'ajoute un réglage, je suis passé au panneau Propriétés puis je dois revenir à ce panneau pour ajouter un autre réglage. Et utilisez-le. Très souvent, vous travaillez avec plusieurs calques de réglage dans un même document. Je préfère donc les ajouter dans différents groupes de panneaux en tant que tels. Une fois que j'ai cliqué sur le bouton Auto, Photoshop estime le contraste et la luminosité de l'image. Et dans l'ensemble, cela me donne une image beaucoup plus attrayante. Donc, si je cache ce calque en cliquant sur l'icône I dans l'icône Calques, c'est mon original et c'est maintenant ma modification. Et mon sujet est beaucoup mieux mis en avant. Et dans l'ensemble, je dirais que cette image est plus agréable que l'original. Parce que je travaille avec un calque de réglage. Il existe encore plusieurs façons de modifier la façon dont cette couche affecte le calque en dessous. Par exemple, je peux réduire l'opacité de ce calque pour atténuer l'effet. Je peux donc simplement saisir le curseur de gommage d' opacité ici et je peux le réduire à 50 pour cent par exemple. Et maintenant, c'est comme un filtre transparent à 50  %. Donc, si je cache le calque maintenant, vous verrez que le résultat est beaucoup plus subtil. Les murs sont un peu plus éclatants. Le modèle. Mon fiancé ici surgit aussi un peu plus. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur la force de l'effet. Disons « Snap ». Ce n'est pas la seule chose que nous pouvons faire car ce calque est livré avec son propre masque de calque. Et comme nous l'avons vu au chapitre 5, fait d'avoir un masque de calque me permet d'attraper l'outil pinceau, augmenter, d'augmenter la taille du pinceau et de réduire sa dureté. Et disons que je veux que le plafond soit, ne soit pas influencé par cet effet. Je vais juste mettre le noir comme couleur de premier plan. Assurez-vous que l'opacité de mon pinceau en haut est réglée à 100 %. Et puis je peux juste peindre tout au long de l'ajustement. Et comme vous pouvez le voir dans le panneau des calques, le plafond est maintenant retiré du réglage. Et si je contrôle seulement Z , vous pouvez voir que je récupère des détails sur le toit ici. Parce que l'augmentation du contraste l' a rendu un peu plus sombre. C'est donc quelque chose que vous pouvez facilement faire à l'aide de calques de réglage. Et nous utiliserons cette technique grande échelle tout au long du chapitre, c'est pourquoi nous regardons toujours les masques d'abord, puis nous examinons les calques de réglage dans Photoshop. Vous pouvez donc décider localement quelles parties de l'image vous souhaitez être affectées par ces calques de réglage. Et cela ne concerne pas seulement les contrastes de luminosité que nous examinons actuellement. Mais c'est valable pour chacun d'entre eux. 54. 7.2-niveaux: La deuxième couche de réglage que nous allons examiner est celle des niveaux. Et les niveaux se trouvent ici en tant que deuxième icône dans la ligne supérieure des calques de réglage. Et les niveaux sont également un réglage que vous trouverez sous l'image , puis dans le menu Réglages. Mais comme je l'ai dit dans la leçon précédente, s'agit de modifications destructrices qui modifient définitivement l'image et ce n'est pas quelque chose que je veux. C'est pourquoi nous utilisons des calques de réglage. Je vais donc simplement cliquer sur l'ajustement Niveaux. Et cela va créer un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan avec un masque de calque déjà attaché à celui-ci. Et ici, dans le panneau des propriétés, nous examinons un histogramme de l'image actuelle. Et un histogramme est essentiellement une représentation graphique des valeurs lumineuses de nos images. Nous voyons donc ici beaucoup de zones plus sombres dans l'image car la gauche de l'histogramme est relevée. La plupart de l'image est ici dans les tons moyens. Et encore une fois, nous avons des pixels plus clairs qui sont soufflés en blanc. Ainsi, la zone la plus à gauche du graphique, ou les niveaux de noir, sont les tons moyens et la droite est réservée aux tons clairs ou blancs de l'image. Et ces curseurs nous permettent de contrôler quels sont les pixels, quelles valeurs de lumière, quelles valeurs de luminance sont mappées, en noir ou en blanc. Donc, si j'augmente le nombre de noirs ici, je peux simplement saisir le curseur noir et le faire glisser vers la droite. De plus en plus de ces pixels, comme tous les pixels situés à gauche de ce curseur, vont être mappés en noir, qui nous donne plus de pixels noirs dans l'image. Donc, une image plus sombre dans l'ensemble. Je vais juste réinitialiser ça en faisant glisser vers la gauche. Et si je fais glisser le curseur blanc vers la gauche, cela va mapper davantage les pixels les plus clairs en blanc. Alors que je fais glisser cela plus loin, vous verrez qu'un plus grand nombre de pixels plus clairs sont complètement blancs. C'est donc comme ça que fonctionne cet ajustement. J'ai aussi un curseur de tons moyens, et fondamentalement cela fonctionne dans le sens où vous donnez plus d'espace, nous aurons plus de pixels dans l'image. Donc, si je la fais glisser vers la droite, j'assombrit l'image car je mappe davantage les pixels de l' image en noir. Et inversement, si je le fais glisser vers la gauche, cela augmentera également la luminosité de l'image dans son ensemble. Et remarquez que lorsque je fais glisser le curseur sur la droite, donc le curseur blanc, les ombres de l'image sont généralement laissées intactes. Si je fais glisser celui-ci et que je donne plus de place au blanc, vous verrez que les zones les plus sombres de l' image deviennent également plus lumineuses. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Je vais juste réinitialiser ça. Ici, en bas, nous avons les niveaux de sortie. En gros, chaque image contient de 0 à 255 niveaux de luminosité. Et nous pouvons déterminer le nombre de niveaux en faisant glisser ces curseurs. Et vous verrez que si je fais glisser le curseur noir vers la droite, l'image devient plus lumineuse dans l'ensemble. Et si je fais glisser le curseur droit vers la gauche, l'image devient plus foncée dans l'ensemble. Ce n'est pas quelque chose que vous utilisez souvent. Très souvent, vous l'utilisez simplement pour créer un peu plus de contraste dans votre image. Si sombre et les noirs courent un peu les points forts en faisant glisser ces curseurs jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. Donc, dans ce cas, j' assombrirais un peu les ombres et je veux éclaircir un peu les reflets pour un peu plus de contraste. Maintenant, il existe également des moyens de faire Photoshop fasse cela automatiquement, car ici nous avons ces compte-gouttes. C'est le point noir, c'est le grand point, et c'est le point blanc. Disons donc que je souhaite corriger correctement cette image. Ce que je vais faire, c'est chercher un point que je sais entièrement noir ou entièrement blanc. Je vais juste cliquer sur la pipette blanche ici. Et je vais juste cliquer sur une zone de l'image que je sais complètement blanche. Et cela corrige automatiquement les valeurs de l'ajustement des niveaux pour déterminer qu'il s'agit de blanc. C'est donc maintenant le point le plus juste de l'histogramme. Maintenant, je peux faire la même chose pour le noir. Je peux simplement cliquer sur le compte-gouttes noir ici et cliquer sur la silhouette de ma copine ici. Et vous obtenez essentiellement le même ajustement car il est déjà complètement noir et complètement blanc. L'une des fonctionnalités supplémentaires de ce réglage est que vous pouvez également gérer les canaux de la voiture individuellement. Nous sommes donc en train de modifier ensemble les canaux RVB de l'image. Mais nous pouvons développer cette liste déroulante puis choisir le rouge, le vert ou le bleu. Et vous pouvez les utiliser pour corriger notre fonte de couleurs ou pour créer votre propre moulage de couleurs. Disons donc que je veux donner un coup de pouce aux rouges de l'image, je vais juste cliquer en rouge. Il s'agit alors d'une représentation de toutes les valeurs rouges de l'image. Et si j'augmente le point noir, je retire le rouge de l'image. Comme vous pouvez le voir, il devient beaucoup plus violet bleuté. Si j'augmente les valeurs rouges du nombre de valeurs rouges en faisant glisser le point droit vers la gauche, vous verrez que les violets et le magenta commencent à apparaître beaucoup plus car plus de rouge est disponible. Et je vais aussi attraper le bleu. Et je vais aussi donner un petit coup de pouce à ces derniers en cliquant sur le point blanc et en le faisant glisser vers la gauche. Et cela fait apparaître l'image un peu plus. Mais maintenant, je vois que le visage du modèle est visible et que cela nuit à l'effet global. Je vais donc revenir dans le RVB. Et maintenant, je vais juste assombrir un peu les noirs en faisant glisser le point noir vers la droite. Ensuite, je vais regarder mon avant et après. Je vais donc simplement désactiver cette couche en cliquant sur l'icône ici. C'est donc avant et après. Et c'est une version beaucoup plus saturée, beaucoup plus vibrante de l'image dont je suis très content. C'est donc quelque chose pour lequel vous pouvez utiliser le réglage des niveaux. 55. 7.3-Courbes: Dans notre liste, vous trouverez ensuite le réglage des courbes, qui est un autre réglage que vous pouvez utiliser pour contrôler l' éclairage d'une image, la luminosité d' une image réellement. Je vais donc regarder la troisième icône de la ligne supérieure ici, cette courbe S. Et je vais simplement cliquer dessus pour l'ajouter à mon image. Et encore une fois, cela ajoute simplement un calque de réglage à l'image au-dessus du calque d' arrière-plan, y compris un masque de calque , que nous allons également regarder dans cette vidéo. Et tout comme le réglage des niveaux, le réglage des courbes nous donne une représentation visuelle de toutes les valeurs de luminosité de notre image. Et ici, nous voyons beaucoup de noir, beaucoup de sections plus sombres de l'image. Quelques points forts dans les tons moyens, et peu, très peu de pixels de couleur plus claire. Donc, en gros, si vous pouvez lire un histogramme, vous pouvez dire si dans une image est très brillante ou très sombre en fonction de l' endroit où se trouvent ces pics, ils sont principalement en noir. Il s'agit donc naturellement d'une image plus sombre. Et encore une fois, nous avons ces curseurs en noir et blanc en bas, que je peux saisir pour cartographier davantage l'image en noir ou blanc. Donc, si je clique simplement sur le point noir et que je fais glisser, vous verrez que l'obscurité de l'image augmente globalement. Et si je fais glisser le point blanc vers la gauche, la plupart des pixels plus clairs commencent à être mappés en blanc. Je peux donc réduire un peu la luminosité en saisissant ce point noir et déplaçant vers la droite. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est d'ajouter des points d'ancrage à cette ligne diagonale pour en faire une courbe. Et cela nous permet essentiellement de modifier le contraste de l'image afin que nous puissions augmenter les hautes lumières, assombrir les ombres ou augmenter davantage les blancs pour modifier la luminosité de l'image. Disons que je vais juste prendre le milieu ici et que je vais cliquer et faire glisser ça vers la gauche. Et cela va juste éclaircir cette partie de l'image. Par conséquent, seules ces valeurs de luminance sont maintenant modifiées par cette couche de réglage. Ensuite, je peux choisir de cliquer et de faire glisser cette section vers le bas pour assombrir ces parties des reflets afin ramener plus de détails à partir des nuages. Maintenant, je vais augmenter un peu les niveaux de noir en cliquant et en faisant glisser ça vers la gauche, ce qui me redonne ma silhouette. Fondamentalement, c'est dans les montagnes de Colombie. Eh bien, les montagnes, c'est plutôt une jungle, plage oblique, des montagnes d'air . La Colombie est plutôt bizarre comme ça. Mais là encore, nous avons la possibilité de choisir un niveau noir, un niveau gris ou un niveau blanc. Disons donc que je sais que cette partie du ciel est complètement blanche. Ensuite, je peux cliquer sur cette partie de l'image et elle ajuste l'image en fonction de ces valeurs. Maintenant, je ne suis pas forcément content de cet ajustement, donc je vais juste annuler cela. Je pense que cette version de l' image est un peu plus dramatique. Et je peux faire de même pour les noirs. Je peux donc simplement choisir cette pipette noire et cliquer sur cette partie de l' image pour l'assombrir à nouveau. Mais encore une fois, j'étais plus content de ma version manuelle, donc je vais juste revenir en arrière. Il y a juste un peu plus de contraste ici. On peut encore distinguer ma silhouette et le ciel a encore beaucoup de détails. Donc, je vais juste laisser ça à ça. Maintenant. Je peux également prendre le contrôle des différents canaux rouges, verts et bleus ici. Disons que je vais juste passer au rouge. Et je vais juste remplir un peu de rouge en cliquant au milieu et en cliquant et en faisant glisser ça vers le haut. Et disons que je ne veux pas que cet ajustement s' étende dans la piscine. exemple, disons que je veux seulement que le ciel, les montagnes, ma silhouette soient affectés par cet ajustement. Maintenant, je vais juste prendre le pinceau ici. Raccourci B, je vais m' assurer que le noir est ma couleur de premier plan. Et je vais réduire un peu la taille de mon pinceau pour pouvoir peindre avec précision au-dessus de la piscine. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ici. Et comme vous pouvez le voir, je peins à travers le réglage du calque d'image ci-dessous. Et puis, ce serait mon image finale. Je pourrais encore atténuer un peu cet effet en saisissant l'opacité et en le faisant tomber. Mais je suis très content de voir à quel point cela a l'air dramatique. Donc, je vais juste laisser ça à ça. 56. 7.4-Exposer: Le prochain ajustement que nous examinons est l'ajustement de l'exposition. le réglage de l'exposition a des paramètres limités que vous pouvez modifier et une utilisation limitée dans un sens pratique. Nous pouvons donc être assez brefs à ce sujet. Il s'agit du quatrième réglage à partir de la rangée supérieure. Ainsi, lorsque je clique sur cette icône, il va ajouter l'ajustement au-dessus du calque d'arrière-plan avec un masque de calque comme tous les autres calques de réglage. Et dans le panneau des propriétés, nous disposons désormais d'un contrôle d'exposition, d'un contrôle de décalage et d'un contrôle de correction gamma. Maintenant, le contrôle de l'exposition est essentiellement un processus assez stupide, ce qui rend l'image plus lumineuse ou plus sombre dans son ensemble. Donc, si je fais glisser ça vers la droite, ça va éclaircir l'image et la faire glisser vers la gauche. Nous allons assombrir l'image sans prendre en compte contraste ou les autres valeurs de luminance de l'image. Le décalage augmente ou diminue essentiellement le contraste. Et l'augmentation de cette valeur diminue le contraste et rend l'image plus claire dans son ensemble et la diminution du décalage augmente le contraste, rendant l'image plus foncée dans son ensemble. La correction gamma est liée au fait que les caméras interprètent les images différemment nos globes oculaires, ce qui est une explication assez technique qui nécessiterait une vidéo approfondie. Fondamentalement, il assombrit ou éclaircit l'image en fonction de la quantité de correction que vous entrez. De plus, cet ajustement comporte les pipettes pour les yeux standard pour les valeurs sombres, les valeurs noires, les valeurs de gris et les valeurs blanches. Vous pouvez donc les utiliser pour corriger automatiquement l'image en fonction de vos propres préférences. Aujourd'hui, nous avons travaillé avec plusieurs ajustements jusqu'à présent. Et comme il s'agit d'une vidéo plus courte, je vais juste expliquer certaines des choses que nous voyons en bas de ce panneau. La première icône ici permet de découper le calque 2, seul le calque en dessous. Disons donc que nous avons plusieurs calques dans cette image dans ce document. Et je veux que cet ajustement n' affecte que le calque en dessous. Vous pouvez ensuite utiliser cette icône pour découper le calque sur le calque en dessous, ce qui fait qu'il n'affecte que le calque directement en dessous. Et vous pouvez également relâcher cela appuyant à nouveau sur cette icône, en cliquant entre les calques ou en appuyant sur Contrôle Alt G. Ensuite, nous avons la possibilité de masquer temporairement le calque en maintenant la touche la souris vers le bas sur cette icône I. Je peux donc maintenir la souris enfoncée là-dessus et cela cache temporairement le calque. Nous pouvons également réinitialiser les paramètres des réglages en cliquant sur cette flèche circulaire. Et nous pouvons désactiver la visibilité du calque à l'aide de cette icône ici. Et nous pouvons également supprimer le calque avec cette icône de poubelle en bas à droite. Cela vous donne en fait une confirmation. Donc oui, euh, confirmez la boîte de dialogue. Vous devez donc cliquer sur Oui. J'utilise généralement la touche Retour arrière pour supprimer un calque, donc je clique simplement sur la vignette du calque, appuie sur retour arrière et cela le supprime également. Et encore une chose à propos de ces ajustements. Vous pouvez utiliser les mêmes raccourcis que ceux utilisés pour les masques de calque, à savoir la touche Alt ou Option et Maj pour déterminer la visibilité du masque. Essentiellement parce que ce calque est livré avec un masque de calque. Disons donc que je vais juste peindre une partie de l' image avec du noir, ce qui n'est pas visible actuellement parce que je n'ai aucun réglage. Alors, permettez-moi d'aller ici et d'ajuster un peu l'exposition, en l'augmentant légèrement. Nous voyons maintenant que le bas de la couche est masqué de noir. Maintenant, en cliquant sur le Maj, en cliquant sur la vignette Masque à l'aide de la touche Maj, je peux désactiver temporairement le masque de calque. Et vous pouvez le voir par ce x rouge qui apparaît au-dessus du masque. Vous pouvez également cliquer sur le masque pour le rendre visible uniquement. Maintenant, j'ai le masque visible et je peux déterminer quelles zones doivent encore être masquées. Comme si vous avez raté une place dans ce noir. Lorsque vous voyez une tache blanche dans un masque noir, vous pouvez toujours corriger cela. Et le fait de cliquer sur Alt sur la vignette du masque désactive cette fonction. 57. 7.5-Vibrance: Maintenant que nous avons examiné les réglages qui concernent l'éclairage de nos photographies, nous allons examiner les réglages relatifs à la couleur, commençant par le réglage de la vibrance, qui est la dernière icône la rangée supérieure des calques de réglage. fait de cliquer sur cette icône permet l'ajustement et ajoute à la pile de calques avec un masque de calque. Maintenant, la vibrance nous permet d' ajouter de la saturation aux zones insaturées d'une image tout en laissant des couleurs déjà saturées à peu près seules. En regardant cette image, nous pouvons voir que les rouges et les oranges sont déjà assez saturés. Mais l' éclairage ambiant de la scène, qui était bleu lorsque j' étais ici pour photographier, est assez diminué, comparativement parlant. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous commençons à augmenter la vibrance. Vous pouvez voir que les rouges deviennent un peu plus saturés, mais l'image obtient une couleur bleue provenant des nuages couverts et du lampadaire, qui est juste hors cadre. Les rouges sont donc généralement laissés seuls et n'obtiennent pas autant de saturation que les zones insaturées de l'image . Et pour illustrer cela un peu plus loin, je vais simplement augmenter considérablement la saturation sur toute l'image en augmentant également le curseur de saturation, qui se trouve sous le curseur vibrant. Je vais donc simplement augmenter la saturation. Et cela va uniformément augmenter la saturation de l'image. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pratiquement aucune différence entre l'apparence du ciel en augmentant la vibrance. Mais les rouges sont maintenant complètement soufflés et l'orange devient également un peu désagréable par les étincelles volantes. Dans ce cas, il est donc beaucoup plus logique d' augmenter la vibrance, ce qui ajoute un peu de saturation aux rouges, mais surtout aux Blues environnants, qui était la situation d'éclairage ambiant à La scène. Maintenant, disons que je veux désaturer un peu plus loin les rouges de l'image. Parce que nous travaillons avec des calques de réglage fournis avec leurs propres masques de calques. Je peux simplement saisir l'outil pinceau et ensuite diminuer un peu la taille du pinceau. Assurez-vous que le noir est défini sur ma couleur de premier plan. Ensuite, je peux réduire l'opacité du pinceau à 40 % en appuyant simplement sur le bouton F4 de mon clavier. Et puis je peux peindre sur les rouges. Et vous verrez ces petites taches grises apparaître dans le masque indiquant que j'ai une transparence partielle ici. Et ensuite, je peux aussi m'attaquer aux rouges ici et aux oranges du courant lumineux principal, disons. Et l'autre chaussure. Donc, en annulant ces modifications, Control Z, Control Shift C pour aller de l'avant à nouveau. Ainsi, vous saturez les rouges un peu plus loin tout en conservant la saturation supplémentaire dans le ciel dans les carreaux et dans l' eau ici au coin. Il s'agit donc d'une façon de laisser les couleurs saturées principalement seules tout en ajoutant de la saturation à couleurs qui n'ont pas beaucoup de saturation à elles seules. 58. 7.6-Hue/saturation: Un autre réglage qui nous permet de contrôler les couleurs de notre image est le calque de réglage de la saturation des teintes, qui est la première icône de la rangée du milieu ici. Par conséquent, cliquer sur ce calque ajoute le calque d'ajustement à la saturation de la teinte de ma pile ici avec un masque de calque. Et avant d' effectuer notre montage, ce qui va changer la couleur de ces cônes de circulation de cette installation artistique. Je vais juste vous montrer ce que font tous ces boutons dans cette boîte de dialogue. Ainsi, la teinte déplace essentiellement toutes les couleurs en dessous, qui ne sont pas des masques, vers une couleur différente. Il déplace donc toutes les couleurs le long la roue chromatique pour modifier les couleurs que vous souhaitez influencer. Et aussi les couleurs que vous ne voulez pas influencer car elles influencent toutes les couleurs en même temps. La saturation gère la saturation de l'image. Et si je fais glisser ça jusqu'à droite, vous obtenez ces couleurs vraiment éclatées et faites glisser tout le chemin vers la gauche ou supprimez toutes les couleurs de l'image. Ensuite, nous avons la légèreté qui augmente la luminosité de l'image ou la diminue lorsque nous la faisons glisser vers la gauche. Nous avons également une case à cocher ici pour coloriser, qui transforme d'abord l'image en noir et blanc, puis y ajoute une teinte. Je peux donc entendre, trouver une teinte que j' aimerais, puis peindre ce que je ne veux pas de couleur bleue par exemple. C'est ce qu'ils utilisent pour coloriser des images en noir et blanc, moins jusqu'à ce que Photoshop améliore les filtres neuronaux, dont je parlerai dans un des chapitres suivants. Pour ajouter automatiquement de la couleur à une image. Mais la case à cocher colorisée ici est généralement utilisée pour ajouter de la couleur à une image en noir et blanc. Nous avons également une sélection de couleurs ici, dont je vais parler dans la prochaine vidéo. En gros, la première chose que je veux vous montrer en tant qu' exercice pratique, c'est comment nous pouvons limiter l'ajustement aux cônes rouges uniquement. Pour ce faire, je vais simplement supprimer le calque d'ajustement pour l'instant. Je vais juste cliquer dessus et appuyer sur retour arrière. Et nous allons commencer par faire une sélection de tous ces cônes de circulation, qui fait l'objet de cette photo. Par conséquent, activez l'un des outils de sélection ici, ou accédez à Sélectionner, puis à sélectionner un sujet. Photoshop va regarder l'image et déterminer quel est le sujet principal des images. Et ça a plutôt bien baissé. Il y a des parties du ciel sélectionnées ici qui n'étaient pas nécessaires. Cette partie du bâtiment en arrière-plan n'était pas nécessaire. Mais nous pouvons travailler avec cela après avoir ajouté notre ajustement. Et je vois également certaines zones qui auraient dû être sélectionnées mais qui ne le sont pas. Mais nous pouvons corriger cela plus tard après avoir ajouté la couche de réglage. Maintenant que nous avons cette sélection, je vais ajouter le calque de réglage en cliquant dessus dans le panneau Calques de réglage. Et ici, nous voyons notre masque de calque. Et encore une fois, Alt ou Option en cliquant sur le masque vous montre à quoi ressemble réellement le masque. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur l'ajustement ici. Et maintenant, je peux commencer à changer la teinte. Et je vais chercher ça comme côté plus sombre du magenta, du cyan ici en fait. Et comme vous pouvez le constater, les cônes de circulation changent de couleur, mais aussi certains éléments d' arrière-plan. Et certains cônes de circulation ne changent pas de couleur, ce que nous devons réparer. Ce que je vais faire, c'est prendre mon outil de pinceau et je vais m' assurer que le masque du calque est sélectionné. Je vais m'assurer que ma couleur de premier plan est noire et que mon opacité, mon opacité du pinceau est réglée sur 100. Et puis je peux simplement peindre sur les zones que je ne veux pas être affectées par ce réglage des couleurs. Et c'est à peu près tout. Diminution de la taille de mon pinceau. Je peux également m'attaquer à ces zones plus petites, mais je ne vais pas trop transpirer les détails en ce moment. Je vais donc juste peindre sur ces zones qui ont également été affectées par l'ajustement. Et ici, nous avons des cônes de circulation qui auraient dû être colorés en bleu mais qui ne le sont pas parce qu'ils ne faisaient pas partie de ma sélection. Je vais donc passer la couleur de premier plan en blanc à l'aide de la touche X ou de cette flèche de coude en bas à gauche de la barre d'outils. Et puis je peux juste peindre sur ces cônes de circulation pour leur ajouter la couleur bleue. Et je vais aussi le faire ici. Cela ne faisait évidemment pas partie de ma sélection, donc je vais juste peindre dessus pour ajouter la fonte des couleurs. Et ce petit bord ici, tout ce cône de circulation. On y va. Et il suffit de peindre dessus. Et donc peindre dessus applique le bleu à elle. Parce que maintenant il fait partie de la zone blanche de mon masque de calque. Et comme je l'ai dit, je ne vais pas trop transpirer les détails. Je peux zoomer et le faire pixel par pixel. Ce n'est qu'un exemple rapide et sale de ce que vous pouvez faire avec ce réglage. On y va. J'ai trop peint, donc je vais juste peindre ça le long du bord ici. Que manque-t-on d'autre ? D'accord, il y a des parties du ciel ici en haut que je ne veux pas. Et ce que je pourrais réellement faire, c'est créer une sélection avec l'outil Lasso polygonal. Comme ça. Et en revenant à l'outil de brosse, je suis blanc, noir comme premier plan. Et maintenant, je ne peux peindre que dans ma sélection. Cela accélère un peu le travail. Assurez-vous qu'il est aussi précis que possible. Et encore une fois, pour cette zone, je peux simplement appuyer sur L pour la dernière rangée. Créez ma sélection. Cliquez sur le point d'origine. Utilisez B pour revenir à mon pinceau et utilisez le noir pour peindre à la couleur du ciel. Et je pourrais le faire pour chaque partie de l'image qui n'est toujours pas incluse ou qui est incluse dans le réglage là où je ne veux pas que ce soit. Donc, il suffit de fermer cette sélection B, et je peux juste peindre la couleur. Il s'agit donc d'une application de la couche de réglage de la saturation des teintes. Il vous permet également de modifier les couleurs d'une partie de l'image, en créant simplement une sélection, puis en masquant ce que vous ne voulez pas être influencé par le calque de réglage. 59. 7.7-Hue/saturation-2: Dans la leçon précédente, nous avons envisagé d'utiliser des réglages de saturation des teintes basés sur des sélections afin de pouvoir modifier des parties d'une image, mais il existe un autre moyen de modifier sélectivement les couleurs avec ce réglage que je vais vous montrer dans cette vidéo. Donc ici, j'ai une saturation de 7,7 teintes pour marquer JPEG, qui est essentiellement le même fichier que la leçon précédente. Et encore une fois, je vais simplement ajouter un calque de réglage de la saturation des teintes en cliquant sur la première icône de la rangée du milieu ici dans le panneau des réglages. Nous obtenons le même calque de réglage que dans la vidéo précédente. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier sélectivement les couleurs. Nous avons donc ici ces cônes de signalisation orange oblique rouge, et je veux modifier leur couleur et leur couleur seule. Je vais donc entrer dans cette liste déroulante où il est écrit Maître. Et cela vous permet de choisir les parties des couleurs de l'image que vous souhaitez influencer, les maîtriser toutes. Ensuite, nous avons les rouges, les jaunes, les verts, le cyan, qui se situe entre le vert et le bleu, le bleu et le magenta. Magenta, ou encore entre les bleus et les rouges, que vous pouvez également voir dans ces barres colorées. Nous passons du rouge au jaune, au vert au cyan, au bleu au magenta, puis au rouge. En regardant cette ligne à l' endroit où elle dit « ouf », elle commence à lire et se termine à nouveau en rouge. Et c'est parce qu'il s' agit d'une représentation unidimensionnelle d'une roue chromatique bidimensionnelle. Nous sommes donc ici, nous avons les mêmes couleurs. Si je fais glisser tout le chemin vers la gauche comme nous le faisons quand je fais glisser tout le chemin vers la droite. Il s'agit donc essentiellement d'une représentation de la roue chromatique. Supposons donc que je ne souhaite modifier que les rouges de cette image. Je vais juste cliquer là où il est écrit Maître, choisir les rouges. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser la teinte. Et ce que vous verrez, c'est que le ciel et le sol ne sont pas affectés. Je peux donc retrouver ce cyan que je voulais. Et il y a quelques problèmes dans l'image avec cet arrière-plan ici à droite et à gauche. Si je reviens à l'original en masquant le calque de réglage, vous verrez que ce bâtiment a une unité orange. Les feuilles des arbres ont un peu d'orange car c'est l'automne. Et ici, il y a aussi une structure sur la gauche, qui contient un peu d'orange. Et ceux-ci sont également affectés par le changement des rouges. Parce que les oranges à côté des tons blancs sont presque toujours dans le spectre orange. Quelle que soit la clarté ou l'obscurité d'une peau, c'est généralement dans les rouges que vous les trouverez. Disons donc que je souhaite les supprimer de l'édition. Ensuite, je vais juste saisir mon outil pinceau avec une opacité de 100 % et le noir comme couleur de premier plan. Et puis, avec un pinceau légèrement plus gros que moi, je peux simplement peindre sur ces zones pour les retirer des couleurs éditées. Et là, je vais juste zoomer un peu. Comme ça. Si ce n'est pas content, comment le cyan est appliqué, je peux toujours modifier les valeurs. Ici. Je peux toujours jouer un peu avec le curseur de teinte pour obtenir un meilleur résultat. Maintenant, une autre façon de le faire consiste à utiliser l'outil sur l'ajustement de l'image, que je vais vous montrer maintenant. Je vais donc revenir aux paramètres par défaut du réglage et noter que le masque n'est pas réinitialisé lorsque vous revenez aux valeurs par défaut. Donc, au lieu de choisir une couleur dans le menu déroulant, je vais simplement cliquer sur cette icône ici, cette main avec un doigt étendu. Maintenant, lorsque je place le curseur, qui est maintenant une pipette sur une section de l'image et que je commence à cliquer et à faire glisser. Vous verrez que j'affecte uniquement la saturation de ces couleurs et de ces couleurs. Je vais juste contrôler Z que maintenant la touche Ctrl ou la touche Commande sur Mac, je peux cliquer et faire glisser pour modifier la teinte de ces éléments. Maintenant, je change la teinte. Et je peux trouver le signal que je souhaiterais. Et je peux également saisir cela ici pour modifier un peu cela afin que vous puissiez contrôler le glisser-glisser ou le glisser-commande sur le Mac pour modifier des couleurs spécifiques. Si vous ne parvenez pas à choisir les couleurs que vous devez choisir dans la liste déroulante. 60. Équilibre des couleurs 7.8-couleurs: Dans cette leçon, nous examinerons le calque de réglage de la balance des couleurs qui, comme son nom l'indique, nous permet de modifier l'équilibre des couleurs de notre image de quelques manières intéressantes. Ce sera donc le deuxième ajustement à partir de la rangée du milieu, ces échelles ici, balance des couleurs, je vais juste cliquer dessus et cela va ajouter l'ajustement à ma pile de calques. Et ici, avec ce réglage, nous avons la possibilité de modifier le mélange de couleurs dans les ombres, les tons médians ou les tons clairs, ce qui nous permet d'ajouter une couleur à n'importe laquelle de ces couleurs. Donc les ombres, les tons moyens et les reflets. Et je vais juste vous montrer comment cela fonctionne avec les paramètres par défaut et définir les tons moyens actuellement. Et si je clique et que je fais glisser ce curseur supérieur dans le cyan, vous verrez qu'il ajoute une couleur cyan. Il s'agit donc essentiellement d'enlever du rouge et d'ajouter un peu de cyan. Et en supprimant cela avec Control Z. Je peux faire de même pour le magenta et le vert. Je peux donc augmenter les verts tout en supprimant une partie de ce magenta dans l'image, ajoutant une couleur verte. Et je peux faire de même pour les jaunes et les bleus. Ainsi, l'augmentation des jaunes diminue le bleu et l'augmentation des bleus diminue les jaunes. Ajout d'une fonte de couleurs à votre image. Vous pouvez obtenir des résultats intéressants avec cela en basculant entre ces différentes plages de tonalités. Ainsi, des ombres, des tons moyens et des reflets, et en ajoutant des couleurs différentes à chacun d'eux. Je vais donc passer à l'ombre et je vais ajouter un peu de cyan à l'ombre. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ça vers la gauche pour ajouter un peu de cyan. Et j'ai déjà l'impression que cela rend mon image un peu plus dramatique. Et je vais juste vous le montrer en cachant cet ajustement ici dans la pile de calques. Donc oui, ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Je vais maintenant entrer dans les tons moyens et ajouter un peu de magenta. Cela me donne un peu plus de contraste ici dans la piscine, source de la rivière patine dans les montagnes croates. Et maintenant, je vais entrer dans les faits saillants. Et je vais juste ajouter un peu de jaune. Donc, mettez le bleu à moins 20 en gros. Et ça va être mon édition. Je pense que c'est beaucoup mieux que ce que j'ai commencé. Donc, je vais juste cacher l'ajustement pour vous montrer la précédente. Et c'est l'après. Et ça semble beaucoup plus net, un peu plus contrasté, les couleurs éclatent un peu plus. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cet ajustement. Et c'est un peu comme le panneau HSL de Lightroom. Vous pouvez également ajouter des couleurs différentes à différentes plages de tons de l'image. Et cela vous donne beaucoup de contrôle sur l'apparence et la sensation de l'image. Il agit essentiellement comme un filtre Instagram sans vous donner trop de contrôle sur la luminosité réelle de l'image et sur les plages de tons qui se rapportent à la luminosité. Mais au moins en ce qui concerne les couleurs, vous avez beaucoup de contrôle sur la façon dont elles se traduisent réellement en image finale. 61. 7.9-Noir et blanc: Le prochain ajustement que nous allons examiner est le calque de réglage noir et blanc, qui nous permet de convertir nos images en noir et blanc. De toute évidence, nous avons vu un autre moyen plus tôt de créer une image en noir et blanc. Et c'est en ajoutant une couche de réglage de la saturation des teintes, puis en faisant baisser la saturation à moins 100. Mais le calque de réglage noir et blanc nous donne beaucoup plus de contrôle sur la façon dont les couleurs noires ou blanches apparaîtront dans l'image. Je vais donc simplement supprimer le calque de saturation des teintes. Et voici cette photo de cette installation d' art de cône de circulation. Et je vais juste ajouter le calque de réglage noir et blanc, qui est la troisième icône de la rangée du milieu. Et cela ajoute le calque de réglage noir et blanc. Et comme vous pouvez le voir, l'image apparaît immédiatement en noir et blanc. Maintenant, nous pouvons déterminer comment les couleurs noires ou blanches apparaissent dans l'image en jouant avec les curseurs. Ils ont tous une valeur par défaut basée sur la luminance de l' image et des couleurs. Donc ce que je peux faire ici, c'est augmenter la luminosité des rouges. Et comme vous pouvez le constater, tous les pixels rouges de l'image ou tous les pixels rouges situés sous le calque de réglage passent à une luminance plus claire. Je peux aussi modifier les jaunes. Et comme ces cônes sont en réalité orange, vous verrez que si je modifie les rouges ou les jaunes, les deux affecteront les cônes de circulation car l' orange est un mélange de jaune et de rouge. Vous verrez donc que les cônes de circulation sont également affectés lorsque je modifie la valeur jaune de l'image. Maintenant, l'image contient peut-être quelques pixels de grain, mais rien. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser et rien ne se passera car il n'y a pas de valeurs de couleur verte. Le cyan affectera le ciel. Je peux donc assombrir le ciel en faisant glisser ce curseur vers la gauche. Les bleus affecteront également le ciel car à côté du cyan, il y a aussi du bleu là-dedans. Et puis le magenta a des effets comme les bords du cône de signalisation car ils sont rétroéclairés par ce ciel bleu. J'ai donc maintenant une image beaucoup plus spectaculaire que ce que nous avions initialement commencé lorsque j'ai appliqué le calque de réglage noir et blanc. Et je peux vous montrer l' avant et l'après en cliquant simplement sur l'icône de réinitialisation ici dans le panneau des propriétés. C'est ce que nous avons commencé. Et en utilisant Control Z, je peux revenir en arrière. Maintenant. J' aimerais quand même assombrir les extrémités des cônes de circulation, le haut des cônes de circulation, je peux simplement cliquer et faire glisser le curseur jaune un peu plus loin dans les tons plus sombres. Et on y va. Laissez-moi juste vérifier avant et après. C'est mon avant, puis c'est mon après. C'est pourquoi vous pouvez utiliser cet ajustement. Vous avez beaucoup de contrôle sur le contraste des couleurs de l' image en cliquant et en faisant glisser ces curseurs. Vous pouvez désormais utiliser ce calque de réglage pour appliquer une teinte à une image. Donc, si je coche cette case ici pour la teinte, il va ajouter ce filtre de couleur Instagram. Et je peux cliquer sur cette nuance de couleur ici et ensuite je peux choisir la couleur que je veux appliquer. Disons que je veux un peu bleu dedans. Je peux simplement cliquer sur OK. Et vous pouvez également cliquer à nouveau sur cette coche pour la désactiver. Et lorsque vous l'activez à nouveau, il se souviendra de la teinte que vous avez définie auparavant. C'est donc très utile. C'est ainsi que vous travaillez avec images en noir et blanc dans Photoshop de nos jours, car cette façon de travailler, ce flux de travail vous donne vraiment le plus grand contrôle sur la façon dont le noir et blanc les images apparaissent dans le résultat final. 62. Filtre 7.10-Photo: calque de réglage du filtre photo est ensuite, et il fait exactement ce que son nom suggère. Nous pouvons appliquer un filtre à nos images en fonction d'une certaine couleur. Donc, en regardant cette image, filtre photo 7, 10, je vais juste regarder ici la quatrième icône de la rangée du milieu et cliquer dessus pour ajouter le calque de réglage. Et immédiatement, l'image se transforme en un ton plus chaud comme il y avait une teinte orange sur l'image qui est déterminée par le filtre ici. Maintenant, il existe un certain nombre de préréglages utiles que vous pouvez choisir ici dans la liste déroulante supérieure Il est actuellement réglé sur un filtre de réchauffement. Et je peux choisir différents types de filtres chauffants ici. Je peux également choisir des filtres de refroidissement pour rendre l'image plus fraîche, abaissant sa température de couleur. Disons que je peux ajouter toutes sortes de moulages de couleurs avec du pain, orange, vert, cyan, bleu, magenta, etc. Et il les applique simplement comme filtre à l' image au-dessus de celle-ci. Il s'agit donc simplement d'un calque de couleur transparent dont nous pouvons changer la couleur ici. Maintenant, nous pouvons également modifier la densité du filtre en cliquant et en faisant glisser la densité ici. Et cela augmente la dominance de la couleur. Je peux donc choisir un filtre chauffant ici et vous verrez qu'il a un effet orange au-dessus. Je peux choisir un filtre de refroidissement et le tonifier un peu. Et en plus de ces préréglages, vous pouvez également choisir vous-même une couleur. Je peux donc simplement cliquer sur l' échantillon ici et je peux rechercher n'importe quelle couleur avec le sélecteur de couleurs. Cliquez sur OK, et cela modifie à nouveau la couleur. Maintenant, il y a une case à cocher pour Préserver la luminosité. Dans la plupart des cas, vous voudrez activer cette option car elle préserve la luminosité des pixels sous le calque de réglage. Donc, si je déclique dessus, si je décoche la case, vous verrez que cela assombrit l'image. Ainsi, plus le filtre est dense, plus l'image devient foncée. Il est donc préférable de laisser la case à cocher Préserver la luminosité activée afin de ne pas avoir à revenir plus tard et à modifier la luminosité de l'image avec, par exemple, une courbe ou un réglage des niveaux. 63. Mélangeur de 7.11-Channel: Le calque de réglage du mélangeur de canaux nous permet d'ajouter une couleur à une image basée sur les différents canaux de couleur de l'image. Ainsi, chaque image, chaque image RVB possède trois canaux de couleurs, rouge, vert et bleu, avec certaines valeurs. Maintenant, la balance des couleurs vous permet d'ajouter un peu de vert aux rouges ou soustraire un peu de rouge du bleu, etc., pour modifier les valeurs de couleur de l'image. En regardant cette image ici, je vais ajouter le calque de réglage du mélangeur de canaux. Et ici, par défaut, vous vous retrouvez dans le canal rouge. Et comme on peut s'y attendre, vous voyez une valeur de 100 pour le rouge et de 0 pour le vert et le bleu. Maintenant, je peux ajouter un peu de vert au canal rouge en cliquant et en faisant glisser ce curseur. Et cela va augmenter la force des rouges dans les valeurs vertes de l' image et de l'image dans son ensemble. Laissez-moi donc revenir à 0 en utilisant Control Z, je peux faire de même pour les canaux bleus. Et comme vous pouvez le constater, quelle que soit la valeur que je choisis pour le vert ou le bleu, elle améliore le canal rouge car je travaille actuellement sur le canal rouge. Maintenant, je peux aussi aller dans le canal bleu, par exemple. Et ici, nous voyons 0 pour le rouge, 0 pour le vert et 104 bleus. Maintenant, je peux tonifier le blues, ce qui ne me donne pas vraiment une très belle image. Laissez-moi juste contrôler Z ça pour l'instant. On y va. Je peux ajouter du rouge, ce qui va augmenter la force du blues. Et je peux suivre un peu de vert. Et c'est en fait une version plus agréable de cette image. Laissez-moi simplement cacher l' ajustement pour voir mon avant. Oui, il y a un ton beaucoup plus chaud dans l'image, surtout à cause du travail que j'ai fait dans le canal rouge. Vous pouvez donc simplement jouer avec ces curseurs et les résultats varient toujours en fonction des images avec lesquelles vous travaillez. Mais en jouant avec elle et en comprenant ce que la modification de ces valeurs votre image peut entraîner des résultats plus agréables, comme celui-ci. 64. Tableau de Lookup 7.12-Lookup: La couche de réglage de la table de choix est l'une des couches de réglage les plus complexes avec lesquelles nous pouvons travailler. Et pas nécessairement parce que c'est difficile à utiliser, mais pour comprendre comment cela fonctionne. En utilisant des tables de choix de couleurs, vous attribuez essentiellement des valeurs pour la luminance et la couleur d'une image fonction d'une carte prégénérée. En gros, cette table de choix dit : Ok, cette teinte d'orange devrait correspondre cette couleur et à cette valeur de luminance dans une certaine plage. Et nous allons simplement examiner ce que cette couche de réglage fait réellement pour créer cette compréhension. Je vais donc regarder la dernière icône de la rangée du milieu, qui est le réglage de la recherche des couleurs. Et au début, rien ne change. Donc, au départ, rien n'arrive à l'image d'origine car nous n'avons pas encore appliqué de table de choix. Nous devons le faire en cliquant ici dans Load 3D LUT ou LUT, comme on l'appelle communément, ou qui est évidemment une abréviation de la table de recherche. Vous avez donc ici quelques tables de choix standard que vous pouvez utiliser. Et vous pouvez simplement cliquer dessus pour voir ce qu'ils font réellement sur l'image. Je peux donc cliquer dessus pour dépouiller. Et comme vous pouvez le voir, il sature tous les verts de l'image et il met vraiment en valeur l' orange et le bleu. Ici, j'ai trois bandes qui ramènent également la couleur sur les verts. Et vous pouvez toujours revenir à l'état précédent de votre image en utilisant Control Z. Pour cette image particulière, je sais qu'il existe une table de choix qui fonctionne très bien, et c'est la nuit brumeuse. Je vais donc simplement cliquer dessus et cela va considérablement modifier l'image. Vraiment désaturé, il le sature, il met vraiment en valeur les éléments de l'image qui ont des couleurs. Et il met également en évidence le brouillard et la transparence du brouillard ici au milieu supérieur de l'image. Mais c'est un peu trop fort. Cet ajustement est actuellement. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est simplement cliquer et glisser l'opacité un peu vers la gauche, disons 70 pour cent, disons 65 %, quelque chose comme ça. Je peux donc vous montrer ce qui précède en masquant simplement le réglage en cliquant sur l'icône. C'était donc mon composite original, qui est construit à partir de plusieurs images différentes, d'un modèle 3D de ces astronautes, d'une photo de ma fille, d'une photo de cette forêt et de quelques arbres de la fond et le brouillard que j'ai peint manuellement. Je vais vous montrer comment faire dans un prochain chapitre. Ainsi, en réactivant ce réglage, cela améliore considérablement mon image. Et parfois, c'est un casse-tête à la recherche du lot approprié. Mais si vous savez ce qu'ils font et si vous avez vu comment elles fonctionnent sur quelques images, vous saurez exactement ce qu'il faut faire une fois que vous les appliquerez à vos photos. Maintenant, il s'agit des lots prédéfinis qui font partie de n'importe quelle installation Photoshop. Vous pouvez également charger dans votre propre Lutz en vous rendant dans la liste déroulante en haut, puis en choisissant Charger une LUT 3D. Et si vous avez une location comme si vous Google Photoshop, bloods ou Premiere, Let's ou Lightroom laisse comme si peu importe le programme pour lequel la LUT a été conçue à l'origine. Vous pouvez utiliser n'importe quelle LUT pour ce processus. Vous pouvez donc l'utiliser pour la vidéo ou pour la photo, et vous pouvez les charger en utilisant ce paramètre ici. 65. 7.13-Autres ajustements: Maintenant que nous avons vu les calques de réglage relatifs à la luminosité et à la couleur, nous allons examiner la catégorie suivante ici, qui nous permettra d'apporter des modifications plus créatives de notre image. Mais je dois dire que dans un contexte pratique lorsque je retouche des photos, je les utilise très rarement, et je n'ai vu qu' une application pratique pour mon propre travail avec l'une d'elles. Je vais juste vous montrer comment ils fonctionnent tous. Cette rangée du bas ici dans cette vidéo. Ensuite, vous pouvez les essayer sur mes images ou l' une de vos images pour voir ce qu'ils font réellement. Et je suis sûr que beaucoup de gens ont trouvé un moyen créatif d' appliquer ces ajustements. Mais pour mon flux de travail particulier, ils ne sont pas particulièrement utiles. J'ai donc ici cette photo d' un parking en spirale dans le centre de ma ville, Eindhoven. Et je vais juste regarder le calque de réglage inversé. Et comme son nom l'indique, le calque d'ajustement inverse inverse inverse l'image. J'ai donc maintenant une image inversée, ce qui n'est pas particulièrement utile. Mais si vous voulez inverser une image, c'est quelque chose que vous pouvez faire. Cela peut être utile si vous avez comme un négatif numérisé d'une photographie analogique que vous souhaitez inverser. Mais vous pouvez également inverser une image entière, dans ce cas en appuyant sur Contrôle I. Ainsi, celle-ci n'a pas beaucoup d' applications pratiques. Je vais donc simplement cliquer sur le calque ici dans le panneau Calques, puis le supprimer avec Retour arrière et regarder l'image suivante. Le calque de réglage postérize limite essentiellement la quantité de couleurs de l'image. Supposons donc que cette image possède 265 valeurs de luminance comprises entre 0 et 255. Et 0 est une valeur aussi bien que la luminance. Ici, les niveaux de luminance l'image sont essentiellement limités à deux, qui sont ensuite multipliés par les canaux de couleur, même moi, six différents. Nous avons donc 3 fois 2, qui me donne six tons dans cette image. Maintenant, si je change le nombre par trois, cela me donne déjà neuf valeurs différentes. En allant jusqu'à quatre, ça me donne 12. Et après 12 ans, elle évolue vraiment vers une image d'apparence régulière. Fondamentalement, même avec des valeurs plus élevées, vous obtenez toujours cette bande en dégradés dans l'image. Alors là où elle passe d'une couleur à une autre, comme nous l'avons fait ici dans le ciel. Et cela fait en sorte que votre image ressemble à une bande dessinée. Donc, si c'est quelque chose que vous trouvez utile, s'il s'agit d'un effet créatif que vous aimez, vous pouvez l'appliquer à l'aide du filtre postérize. Maintenant, le seuil fait essentiellement la même chose, mais ensuite en noir et blanc. Tous les pixels de l'image sont donc attribués au blanc ou au noir. Ainsi, tous les pixels plus clairs que 50 % de gris ou sont devenus blancs, et tous les pixels qui sont inférieurs à 50 % de gris ou plus foncés que 50 % de gris se transforment en noir. Et c'est un processus que vous pouvez contrôler en modifiant simplement le niveau de seuil ici. Alors que je fais glisser le curseur vers la droite, plus de pixels sont affectés aux noirs. Et si je le fais glisser vers la gauche, vous verrez que j'obtiendrai plus de valeurs d'illumination dans les blancs. Donc, s'il s'agit d'un effet créatif que vous aimez, encore une fois, vous pouvez simplement l'appliquer via le panneau des réglages. Maintenant, il y a des choses intéressantes que vous pouvez faire en modifiant le mode de fusion de ce calque de réglage. Comme par exemple, le changer en superposition peut nous donner un effet intéressant dans certaines parties de l'image, mais ce n'est tout simplement pas quelque chose que j'utilise régulièrement. Je vais donc supprimer ce calque d'ajustement par. Et c'est quelque chose dans les nouveaux ajouts à Photoshop qui peut parfois être un peu délicat car si j'appuie sur la touche Retour arrière, retour arrière, je ne supprimerai pas le calque. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris , puis choisir Supprimer le calque. Mais j'utilise presque exclusivement les touches de retour arrière ou de suppression pour supprimer mes calques en fonction de ce que je fais. Mais je n'étais que dans ce menu déroulant du mode de fusion, dont je vais vous parler beaucoup plus dans l'un des prochains chapitres. Et vous verrez qu'il est surligné en bleu, qui signifie que Photoshop se concentre toujours sur ce menu déroulant du mode de fusion. Et cela présente des avantages tels que je peux utiliser les touches fléchées pour le moment pour parcourir les différents modes de fusion, mais je veux supprimer mon calque. Donc, ce que je dois faire est d'appuyer sur la touche Echap pour sortir de ce petit menu déroulant. Ensuite, je peux appuyer sur la touche Retour arrière pour supprimer le calque. Maintenant, après un seuil, nous avons ici une couleur sélective. Et ici, vous pouvez ajouter des couleurs différentes en fonction des différentes couleurs de l'image. Disons donc que je choisis les rouges ici, alors vous verrez que je peux ajouter un peu de cyan aux rouges, ou bien je peux soustraire le cyan pour mettre en évidence les rouges. Je peux aussi entrer dans les valeurs cyan et leur donner un peu plus de cyan, ce qui modifie légèrement la couleur du ciel ici. Je pourrais également ajouter un peu de cyan magenta à ma science. Mais pour que cela fonctionne, la couleur doit être présente dans l'image. Donc, pour cette image, il y a principalement une couleur orange. Je vais donc devoir aller dans les jaunes sont les rouges pour modifier radicalement l'image. Je peux donc ajouter un peu de jaune aux jaunes et cela sature beaucoup plus les jaunes comme vous pouvez le voir. Et je peux faire de même pour les Noirs rendre ces oranges un peu plus dramatiques. Et si jamais j'en fais trop et que je voulais revenir en arrière, je peux toujours diminuer l'opacité du calque. C'est donc quelque chose qui peut être utile dans certaines situations, mais cela fonctionne presque de la même manière que la balance des couleurs et le mélangeur de canaux. Et je les préfère en raison des types de contrôles que j'ai dans ces calques de réglage. Je vais donc supprimer ce calque d'ajustement pour l'instant. Et maintenant, nous allons examiner la dernière couche de réglage ici, la carte de dégradé. La carte de dégradé attribue essentiellement les couleurs de l'image à un dégradé de couleurs. Et vous verrez ce que cela signifie lorsque j' applique l'ajustement ici en cliquant dessus. Et le dégradé de l'image est actuellement réglé sur noir et blanc. Et comme vous pouvez le voir, l'image se transforme en image en noir et blanc. Maintenant, je peux entrer dans ce menu déroulant. Donc, dans cette barre noire à blanche ici. Et je peux cliquer dessus et je peux sélectionner différents tons ou différents dégradés. Et disons que je vais juste choisir ce dégradé jaune à rouge. Et ce que cela fait est pratiquement le même que l'ajustement du seuil, mais il le fait avec les différentes couleurs de ce dégradé. Ainsi, les pixels au-dessus de 50 % de gris en luminance sont mappés à la couleur la plus claire de l'image ou l' inverse. Ainsi, les pixels les plus clairs sont mappés à une couleur et les pixels les plus foncés sont mappés à la couleur différente du dégradé. Et vous pouvez choisir parmi ces préréglages ici comme nous venons de le voir, et ils sont nombreux. Vous pouvez également cliquer sur cette barre colorée et modifier vous-même les couleurs. Disons donc que je veux une nuance de jaune plus foncée. Ensuite, je double-clique sur le jaune et je finis dans le sélecteur de couleurs Adobe. Et je peux simplement diminuer un peu la luminance et la saturation de ce jaune avec ce résultat. Et je vais juste cliquer sur OK. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec les modes de fusion de ces réglages pour obtenir des résultats très différents. Je peux donc le changer en Color Dodge pour ce filtre de couleurs spectaculaire. Et je ne suis pas personnellement un grand fan de modifications comme celle-ci, mais si c'est le cas, alors ce serait l'endroit où aller. Il existe certaines utilisations de la carte dégradée 2, par exemple, de fusionner plus naturellement une image composite. Mais pour cette situation, que je vais également vous montrer dans un chapitre suivant, le filtre photo et le réglage de la table de choix conviennent mieux ou utilisent un filtre Camera Raw. Donc, ces éléments sur la rangée inférieure du panneau de réglage, je vous montre juste pour que ce chapitre soit aussi complet que possible. Mais ils manquent d'applications pratiques lorsque vous essayez réellement d'améliorer vos images. 66. 7.14-Project colorées 7.14-Projet: Dans cette leçon, nous allons appliquer certaines des compétences que je vous ai montrées dans les 14 vidéos précédentes. En regardant cette image de ceux-ci, cette femme de cette couleur s' habille dans différentes poses. Et de toute évidence, il ne s'agissait pas d'un ensemble de quadruplés. Il s'agit d'un composite photo basé sur quatre images différentes. Et ce que nous allons faire, c'est faire chaque robe une couleur différente. Et nous allons le faire en utilisant différentes couches de réglage pour chaque robe. Donc, ce que je vais faire, c'est saisir l'outil de chapiteau rectangulaire et simplement cliquer et faire glisser pour créer une sélection autour du modèle le plus à gauche. Maintenant, je vais appliquer un calque de réglage de la saturation des teintes en cliquant sur la première icône de la rangée du milieu. Cela crée mon ajustement uniquement là où ma sélection était active. Donc c'est seulement là que nous voyons ce rectangle blanc. Et maintenant, je veux changer la couleur de la robe. Et ce que je pourrais faire, c'est simplement cliquer et faire glisser la teinte. Mais cela va aussi changer la couleur de sa peau, qui contient également des informations de couleur pour qu'elle soit affectée par cet ajustement. Mais ce que je peux faire maintenant, c'est sélectionner une couleur différente que je veux appliquer ici où il est dit Maître. Je vais donc simplement agrandir cette liste déroulante , puis choisir le magenta. Et le magenta va en fait changer les couleurs de la robe uniquement et laisser les pixels de sa peau tranquilles car ceux-ci ne contiennent aucune information de couleur en magenta. Donc, robe numéro 2, je vais à nouveau cliquer et faire glisser l'aide de l'outil de chapiteau rectangulaire. Et je vais ajouter un autre calque de réglage de la saturation des teintes via le panneau de réglage. Je limiterai encore une fois les couleurs à changer au magenta. Et je vais juste cliquer et faire glisser ça comme un rouge bordeaux foncé. Et maintenant, je vais cliquer et glisser sur les deux dernières robes en même temps. Et encore une fois, ajoutez un calque de réglage de saturation de teinte. Maintenant, les deux robes sont affectées lorsque je choisis magenta, puis cliquez et faites glisser pour une couleur différente. Et je vais chercher ce bleu ici, moins 65 ans. Et encore une fois, que vous choisissiez moins 65 ou 65 ans n'a pas vraiment d'importance. Et maintenant, je vais restaurer la troisième robe à sa couleur d'origine en violet pour obtenir quatre couleurs différentes. Et pour cela, je vais prendre mon pinceau. Je vais augmenter la taille et la dureté de mon pinceau pour pouvoir facilement peindre sur le modèle. Je veux m'assurer que mon masque ici est sélectionné parmi les ajustements qui affectent cette troisième robe. Je vais m'assurer que ma couleur de premier plan est noire et que l' opacité de mon pinceau est réglée sur 100. Ensuite, je peux simplement cliquer et glisser la robe pour la découper de l'ajustement, que vous verrez également ici dans la vignette du masque. Et c'est aussi facile que cela de changer la couleur de ces robes. Lorsque vous souhaitez modifier une couleur différente par une autre couleur, il vous suffit d'ajouter un autre calque de réglage et de masquer les parties de l'image que vous ne souhaitez pas effectuer. 67. 8.1-objets intelligents: C'est souvent le cas que nous voulons redimensionner, faire pivoter ou transformer nos couches. Et c'est de cela que se résume ce chapitre. Avant de créer transformations réelles pour les calques, je vais vous parler utilisation d'objets intelligents, car lorsque vous importez des calques dans Photoshop de différentes manières, vous les introduisez dans Photoshop en tant qu'objets intelligents. Et les objets intelligents ne sont généralement qu'une partie intégrante du flux de travail Photoshop moderne. Pour la plupart des workflows, car il vous permet transformer des couches de manière non destructrice. Et j'ai tout un chapitre sur l'utilisation d' objets intelligents dans ce cours, mais ce n'est qu'une introduction pour vous montrer comment cela fonctionne réellement et ce que signifie réellement travailler avec des objets intelligents. Donc, j'ai ici le document 8.1, les objets intelligents pointent PNG. Et je vais vous montrer ce que fait réellement un objet intelligent. Supposons que je veuille réduire ce calque d'un peu. Je veux en faire un peu plus petit que la hauteur de sa chaussure ici. Pour cela, j'ai besoin de transformer la couche et d' obtenir une transformation libre, ce que nous avons vu dans les chapitres précédents également à quelques reprises, je dois transformer la couche en allant dans le menu Edition, puis en choisissant Transformation libre ou en appuyant Contrôle T ou Commande T sur Mac. Cela me donne la boîte de transformation gratuite. Et dans la version actuelle de Photoshop, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée pour le transformer proportionnellement. Et je vais juste les rendre aussi petits qu'un administrateur juste là. Et puis je vais valider le transformé en cliquant sur la coche ici en haut. Supposons maintenant que j'augmente encore la taille de notre modèle ici, je vais simplement transformer la couche à nouveau en appuyant sur Control T ou Command T sur le Mac. Je vais prendre un des coins et je vais juste les agrandir. Comme vous pouvez le constater, nous avons actuellement une vue très pixélisée de la couche. Et même lorsque je confirme la transformation en appuyant sur la touche Entrée, dans ce cas, nous ne récupérons aucun détail. Parce que lorsque vous transformez des calques comme celui-ci, vous supprimez les lignes et les colonnes de pixels pour tenir compte de cette transformation. Et Photoshop ne fait que rejeter ces informations et vous ne pouvez pas les récupérer une fois qu'elles ont disparu, sauf en utilisant Control Z, qui n'est pas disponible si vous venez d'enregistrer le document et de le fermer et ouvrez-le à nouveau. Pour l'instant, je peux simplement revenir en arrière en utilisant Control Z. Disons que je veux transformer ce calque de manière non destructrice afin que je puisse toujours revenir à l'original et que la qualité de l' original soit sauvegardée dans mon Document Photoshop. Pour cela, nous allons transformer cette couche en objet intelligent. Et il existe plusieurs façons de le faire. Le plus simple, en ce qui me concerne, est simplement de cliquer avec le bouton droit ici sur un espace vide du calque dans le panneau Calques. Et puis, en haut, vous avez Convertir en objet intelligent. Vous le trouverez également dans le menu Calque en haut de la page. Ensuite, Smart Objects et convertissez en objet intelligent. Et nous utilisons cette fonction si souvent qu'il peut être utile de créer un raccourci pour elle. Supposons donc que je souhaite un raccourci pour convertir un calque en objet intelligent. Je vais juste aller dans le menu Edition haut et accéder aux raccourcis clavier. Je vais trouver le menu Calque et le développer. Et je vais juste faire défiler un peu vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions l'objet intelligent. Sous-catégorie. Nouveau calque de réglage, masque de calque. Les objets intelligents de masse vectorielle se convertissent en objets intelligents. Et disons que je vais simplement transformer cela en Control Shift Alt P. Donc le raccourci est déjà défini pour le fichier de fonctions imprimer une copie. Je n'utilise jamais cette fonction, donc je suis à l'aise de la remplacer. Je vais donc simplement cliquer sur Accepter, puis sur OK pour valider cette modification. Et maintenant, avec ce calque mis en surbrillance dans le panneau Calques, je peux simplement appuyer sur Control Shift Alt P, ce qui le convertit en objet intelligent. Maintenant, je peux dire que c' est un objet intelligent grâce cette petite icône en bas à droite de la vignette du calque. Cela indique qu' il s'agit d'un objet intelligent. Et maintenant, lorsque je passe dans Free Transform en appuyant sur Control T, vous ne verrez pas seulement les points de transformation comme la boîte de transformation sans transfert standard. Vous verrez également cette croix au milieu. Et il s'agit d'une croix de lien qui indique qu'il s' agit en fait d'un objet lié ou d'un objet intelligent. Ce que je peux faire maintenant, c'est simplement créer la même transformation. Nous allons simplement les mettre à l'échelle , puis valider la transformation en appuyant sur Entrée. Il est donc très en bas. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur Control T, et je vais encore augmenter la taille. Et là, vous voyez que la qualité du calque d'origine a été enregistrée dans le document Photoshop. Ce que fait un objet intelligent, il enregistre simplement l' état actuel du calque dans un fichier de pièces jointes avec le document Photoshop ou un PSB tel qu'il est appelé. Et je vais vous montrer comment modifier objets intelligents sur la façon de faire choses intéressantes, comme la création de maquettes de produits et autres choses dans un chapitre suivant. Mais c'est essentiellement ce que sont les objets intelligents et comment ils fonctionnent au niveau de base. 68. transform 8.2-Free: À ce stade, nous avons déjà utilisé Free Transform dans plusieurs leçons. Mais dans cette leçon, nous allons examiner certains des secrets les plus profonds de la transformation libre. J'ai donc ici le document 8 pour transformer le point p est le, et c'est un document de calque où j'ai l'image d'un lac et de l' île à l'intérieur du lac. Il s'agit d'une île du lac bled en Slovénie, qui est photographiée avec mon drone et j'ai isolé l'île du fond pour pouvoir la transformer en tant que telle. Je vais donc vous montrer quelques secrets de la transformation libre. Et pour ce faire, nous allons simplement passer à la transformation gratuite utilisant Control T ou Command T sur Mac. Comme nous l'avons déjà vu, nous pouvons saisir l'un des coins et simplement transformer le calque comme celui-ci. Nous pouvons également saisir l'une des poignées centrales le long de chaque axe. Et cela l'adapte toujours proportionnellement, sorte qu'il ne déforme pas le calque réel, il le rend simplement plus petit ou plus grand. Dans certains cas , vous souhaitez déformer un calque dans lequel vous souhaitez modifier son rapport longueur et largeur afin qu'il s'intègre mieux dans une certaine composition. Pour cela, vous souhaitez maintenir la touche Maj enfoncée. Donc, si je transforme Shift en maintenant, je peux déformer le calque en proportions différentes. Maintenant, cela ne concerne que les calques de pixels et les objets intelligents. Il ne s'applique donc pas aux calques de formes, par exemple, que vous pouvez dessiner, qui contiennent également un chapitre. Mais pour les calques de pixels comme celui-ci, suffit de maintenir la touche Maj pour la transformer de manière disproportionnée. Il arrive également souvent que vous souhaitiez transformer une couche en son centre direct, en son propre centre. Et pour cela, nous pouvons maintenir la touche Alt. Donc, si je commence à cliquer et à faire glisser en utilisant alt, vous verrez que je ne le redimensionne plus vers le coin opposé, mais vers son propre centre, ce qui peut être très utile si vous ne voulez pas modifie réellement la position d'une couche, mais vous voulez simplement modifier son échelle. Parce que disons que je n'étais pas au courant de cette fonction de touche Alt. Alors je veux juste rendre l'île un peu plus petite. Je vais d'abord devoir cliquer dessus et le faire glisser. Ensuite, je vais devoir cliquer dessus et le faire glisser à nouveau pour le positionner correctement, ce qui n'est pas très pratique. Je vais donc juste appuyer sur Escape pour annuler cette transformation pour le moment. Ensuite, appuyez à nouveau sur Control T pour vous retrouver dans la Transformation libre. Sachant cela, nous pouvons également utiliser Alt et Shifts simultanément pour transformer une couche vers son propre centre. disproportionnée, Sahni peut réellement déformer la couche de son propre centre, ce qui, dans certains cas, peut également être utile. Eh bien, nous avons également vu que lorsque nous avons placé le curseur de la souris à l'extérieur de la boîte de transformation libre, nous obtenons cette petite flèche du coude. Et nous utilisons ce curseur, nous pouvons cliquer et faire glisser n'importe où en dehors de la limite du calque pour faire pivoter le calque. Et il s'agit initialement d'une rotation libre. Vous devez donc être très conscient de la quantité, nombre de degrés que vous faites réellement tourner. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous limitez la rotation à des incréments de 15 degrés. Donc, si vous souhaitez faire pivoter quelque chose exactement de 45 degrés, vous pouvez simplement maintenir la touche Maj et descendre quelques encoches. Et si vous voulez faire pivoter quelque chose de 270 degrés, il suffit de passer à moins 90. Et maintenant, j'ai réinitialisé la position à l'aide de la touche Maj. Cela est donc extrêmement facile à retenir. Si vous souhaitez faire pivoter quelque chose à une quantité exacte de degrés ou à des incréments de 15 degrés, vous pouvez simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour y parvenir. Maintenant, il y a d'autres raccourcis dans la transformation libre que beaucoup de gens ne connaissent pas. Ceux-ci sont encore assez basiques jusqu'à présent. Et ce sont en fait le biaissement et quelques autres fonctions de distorsion que vous pouvez utiliser. Disons que je veux changer mon point de vue sur cette île. Je veux donc faire croire le front de l'île est beaucoup plus proche qu'à l'arrière de l'île, beaucoup plus loin. Maintenant, ce que je peux faire est de maintenir les touches Ctrl et Alt ou les touches Commande et Option. Ensuite, cliquez et faites glisser le long de ces coins. Et ce que vous voyez, c'est que cela change la position du coin je fais glisser et le coin opposé de ce que je fais glisser. Donc, si je clique et que je fais glisser le point d' ancrage inférieur droit ici, le point de transformation en bas à droite, cela modifie également le point de transformation en haut à gauche. Et il en va de même pour l'inverse. Maintenant, je transforme le bas à gauche et le haut à droite, tandis que le haut gauche et le bas droit restent dans la même position. Maintenant, si j'ajoute la touche Maj à cela, je suis actuellement enfoncé sur Control Alt et Maj. Vous ne retournez pas autour du point de transformation, mais vous modifiez le point de transformation que vous faites glisser et les points de transformation adjacents. Maintenant, je clique et je fais glisser le point de transformation inférieur gauche et le point de transformation inférieur droit est également en cours de modification. En utilisant cela, je peux faire paraître l'île un peu plus plate et déformer un peu, comme vous pouvez le voir. Maintenant, il va être assez difficile de remettre ces points exactement là où j'ai commencé. Je vais donc juste appuyer sur Echap pour annuler cette transformation gratuite, puis revenir dans Free Transform en utilisant Control T. Une autre propriété de transformation que j'utilise très souvent pour modifier le perspective sur les calques, surtout lorsque je crée mes propres maquettes d'objets intelligents c'est la possibilité de cliquer et faire glisser un seul de ces points de transformation. Donc, si je maintiens la touche Ctrl ou la touche Commande sur le Mac, je peux simplement cliquer et faire glisser l' un de ces points. Et comme vous pouvez le constater, les trois autres points transformés restent dans leur emplacement d'origine. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser ça. Et cela n' améliore pas vraiment l'image. Mais cela est utile dans de nombreuses situations. Et si je clique et que je fais glisser l'un des points de transformation du milieu ici le long de l'axe le plus court, le long de l'axe X. Vous verrez que je modifie également la perspective du calque. C'est donc très utile si vous voulez transformer quelque chose pour apparaître, rester collé à quelque chose. Supposons que vous ayez créé un logo et que vous souhaitiez présenter ce logo sous la forme d'un autocollant, vous pouvez simplement transformer le logo, le logo dans la position dans laquelle vous souhaitez que l'autocollant apparaisse comme c'est en fait partie de la scène, ce qui est le sujet du prochain chapitre . Maintenant, quelques autres secrets de la Transformation libre, en revenant à Free Transform à l'aide de Control T, vous avez également tous ces contrôles ici en haut dans la barre d'options. Ici, j'ai une position x et y pour le calque. Il s'agit donc actuellement sa position x depuis le milieu du calque. Et la position Y. Ici, nous avons une propriété à grande échelle. Il est actuellement réglé sur une échelle de 100 %. Évidemment, si je veux le réduire, je peux simplement entrer 80 ici, par exemple, parce que cette icône de chaîne est activée, ce lien, la largeur et la hauteur sont liés. Par conséquent, changer l'un change toujours l'autre. Ici, j'ai également la propriété de rotation. Je peux donc également cliquer et faire glisser ici sur cette petite icône pour la rotation pour faire pivoter le calque Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de cliquer et de faire glisser en dehors du calque à cliquer et de faire glisser en dehors du calque moins que vous ne recherchiez un nombre spécifique de degrés que vous souhaitez faire pivoter quatre. Ensuite, nous avons ici les valeurs d'inclinaison et nous pouvons ajouter une inclinaison horizontale ou verticale. Nous avons donc ici une inclinaison horizontale. Et ce genre de mauvais alignement des points transformés du même montant pour les 24 premiers, le montant opposé pour les deux derniers. Et puis, ici, nous avons une inclinaison verticale inclinée qui nous permet de faire de même pour les points verticaux ou pour l'axe vertical. Nous allons regarder la fonction de distorsion dans l'une des prochaines vidéos. Mais ce sont essentiellement les options dont vous disposez pour la transformation gratuite. Lorsque vous êtes en transformation libre, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir l'échelle, la rotation, incliner, la distorsion, la perspective, la distorsion, ce que nous examinerons plus tard. Et j'utilise très souvent ces deux-là en bas, en fait retournez horizontalement, retournez verticalement. Donc, si vous voulez simplement mettre en miroir un calque l'autre côté de l'axe vertical ou horizontal, vous pouvez simplement utiliser ces boutons ici que je puisse le retourner horizontalement. Et puis on voit que l'île est reflétée horizontalement. Et je peux aussi le retourner à la verticale. Et je peux le refaire. Pour retourner sur mon île de sang d'origine. Ce sont des fonctions très utiles que vous verrez également dans quelques cas pratiques plus tard dans le cours. Vous pouvez donc les trouver là-bas. Et essentiellement, ces options ici, la perspective de distorsion asymétrique sont des moyens d'obtenir uniquement les modes que nous avons utilisés avec Control Alt et Control Alt Shift et le contrôle via ce système de menus. Je peux donc choisir le biaissement, par exemple. Et maintenant je ne peux que fausser le calque en faisant glisser un de ces points d'ancrage, transformer des points en fait, je peux choisir de déformer. Ensuite, vous voyez qu'il utilise ces deux points d'ancrage. n'est donc qu'une façon de faire face à ces différentes transformations. Je préfère utiliser Control Alt Control ou Control Alt Shift en fonction de ce que la situation exige. Et dans la plupart des cas, je n'ai besoin que du contrôle car je veux simplement changer la perspective d'une couche. Ainsi, une fois votre transformation terminée, il vous suffit d'appuyer sur Entrée, appuyer sur la coche en haut ou de revenir à l'outil Transformer. Et ensuite, votre transformation est engagée. Et n'oubliez pas qu' une fois que vous avez effectué une transformation, il n'y a qu'un certain nombre d'étapes. Vous pouvez réellement revenir en arrière pour annuler la transformation. Il est donc très souvent judicieux créer un objet intelligent à partir de vos calques afin que vous puissiez toujours revenir à l' état d'origine de la couche et travailler de manière non destructrice. 69. Rédiger 8.3-Warp: Dans cette leçon, nous allons examiner la transformation de distorsion dans Photoshop. Et la distorsion nous donne un peu plus de contrôle sur la distorsion d' une couche donnée. Donc, pour arriver à la distorsion, nous allons d'abord appuyer sur Control T ou Command T sur le Mac pour passer à la transformation libre. Lorsque vous êtes en pleine transformation, ici en haut, nous avons un basculement entre Free Transform et Warp. Et une fois que j'ai cliqué sur cette icône, je finis en mode distorsion. Désormais, le mode Warp fonctionne très différemment de Free Transform. Nous avons toujours cette boîte de transformation, mais nous voyons un peu plus comme quelques points supplémentaires le long du bord extérieur. Nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser ces points. Et ce que vous voyez, c'est que je plie essentiellement la couche sur elle-même. Je peux donc le déformer sur n'importe quel axe. Et je peux réellement cliquer et faire glisser jusqu'à présent que je puisse voir le dos du calque faisant ressembler l'île à un bout de papier. qui est en fait une bonne analogie pour cette transformation de travail au départ parce que vous pouvez simplement traiter les coins comme un morceau de papier et les plier comme un origami. Ainsi, outre les coins réels, nous avons également ces points transformés entre ces poignées comme on les appelle. Regardez donc ce qui se passe lorsque je clique et fais glisser un peu ce point vers le bas. Vous verrez que cette poignée s'étend. Et cette poignée détermine en fait la courbe entre ce point que je suis en train changer et ce point ici. Donc, si je clique et que je fais glisser ça vers le haut, vous verrez que je raccourcit la courbe entre ces deux points. Et si je clique et que je fais glisser, clique et que je le fais glisser plus loin que le point de transformation réel, vous verrez à nouveau que je le plie essentiellement sur lui-même. Cette poignée détermine donc la courbe entre ces différents points. Et chaque point possède deux poignées. Nous avons donc ici un point pour le haut à gauche ici. Et changer celle-ci change la courbe entre celle-ci et celle-ci. Et changer celle-ci détermine la courbe entre celle-ci et celle-ci. Donc, si vous voulez une courbe plus égale entre deux points, vous devez toujours modifier les deux poignées pour obtenir quelque chose comme ça. Maintenant, je vais simplement annuler cela en cliquant sur cette flèche en haut pour réinitialiser ma distorsion. Et je vais vous montrer que vous pouvez ajouter des points de transformation et des points de distorsion à n'importe quelle partie du calque que vous voulez. Et vous le faites en regardant ici en haut où vous pouvez diviser la grille de distorsion. Vous pouvez donc ajouter une verticale et une horizontale avec une croix. Vous pouvez simplement ajouter une verticale ou simplement ajouter une version horizontale. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus , puis le curseur de votre souris change et cela vous permet d' ajouter une fractionnement vertical. Et si je clique sur celui-ci, cela me permettra d'ajouter une fractionnement horizontal. Et celui-là me donne les deux. Cela n'ajoute donc qu'un autre point de distorsion aux deux axes. Je vais juste défaire ça pour l'instant. Et je vais vous montrer qu'il existe une façon plus simple de le faire. Et vous ajouterez à la fois une croix, vous ajouterez une section transversale en fait, et pas seulement une section verticale ou horizontale. Mais si vous maintenez enfoncée la touche Ctrl ou la touche Commande sur le Mac, vous ajouterez un autre point de transformation aux deux axes. Donc ici, cliquer une fois avec le contrôle me donne une autre intersection à modifier avec ma distorsion. Et comme vous pouvez le voir, je peux simplement cliquer et faire glisser ce point maintenant. Et je peux modifier ses poignées. Je peux même le faire pivoter comme ça pour le replier à nouveau sur lui-même. Et je peux simplement cliquer et faire glisser ces lignes. Et comme vous pouvez le constater, cela modifie la façon dont cette section est courbée. Et vous pouvez vraiment obtenir des distorsions intéressantes comme celle-ci. Et je vais juste réinitialiser cela en utilisant Control Z. Eh bien, vous verrez aussi si vous voulez ajouter un autre point de distorsion. Si je maintiens la touche Ctrl enfoncée et que je ne survole pas une ligne préexistante, j'obtiens les axes vertical et horizontal. Mais si je survole une ligne verticale, cela ajoute simplement le total. Il ajoute simplement la ligne horizontale. Et si je survole une ligne horizontale, cela n'ajoute que la verticale. Cela peut donc être très utile. Et si vous ne souhaitez ajouter qu' une version verticale ou horizontale, vous pouvez simplement suivre les bords de la boîte de transformation. fait de survoler le bord ici à gauche me permet donc d'ajouter uniquement des axes horizontaux, des axes, des axes. Et je vais faire descendre le bas ici ce qui me permet d'ajouter un point vertical. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez pour augmenter la complexité des transformations possibles. Maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser ce point, vous pouvez voir que je ne déforme que cette partie de l'image parce que les autres points ne sont pas affectés lorsque vous commencez cliquer et à faire glisser comme ça, Je peux transformer des segments individuels d'une image. Et notez que lorsque vous ajoutez un point, vous obtenez toujours une poignée, une poignée Bézier pour le début et la fin de la courbe. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez également sélectionner plusieurs de ces points transformés à la fois touche Maj enfoncée et en cliquant simplement dessus dans ces fentes transformatrices. Et je vais juste prendre tout ça pour l'instant. Et maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir que je peux modifier de plus grandes parties des images, mais les points qui ne sont pas sélectionnés ne sont pas affectés par ma transformation. Vous pouvez donc également l'utiliser pour créer des sujets intéressants ici. D'accord ? Vous pouvez donc toujours supprimer ces points en appuyant simplement sur la touche Supprimer lorsque ceux-ci sont sélectionnés. Disons donc que je veux rendre cela un peu plus simple. Je peux simplement cliquer dessus et utiliser la suppression ou le retour arrière pour me débarrasser de ces lignes de distorsion supplémentaires. Ensuite, je peux réinitialiser, annuler ou valider ma transformation en utilisant ces icônes en haut. Et c'est essentiellement tout ce que vous devez savoir sur la transformation de distorsion, qui vous permet de vraiment sortir des couches du contexte et de créer vos propres transformations dynamiques. 70. warp 8.4-Puppet: Une autre transformation que nous pouvons utiliser, mais qui a des applications moins pratiques est la chaîne de marionnettes. Et la chaîne de marionnettes est essentiellement une autre façon de déformer des parties d'une image en fonction de nos objectifs. Et un cas d'utilisation est celui où un modèle ou un objet que vous avez photographié et isolé sur son propre calque n'a pas la bonne position, disons. Je regarde donc 8.4 Puppet Warp dot P et G. Et disons que je veux changer la position du bras de mon modèle. Maintenant, je ne peux pas retourner à cet endroit précis dans des conditions spécifiques, donc je ne peux pas reprendre le tir. Je vais donc devoir le modifier ici dans Photoshop. Et pour activer Puppet Warp, nous pouvons aller dans le menu Edition en haut, puis à mi-chemin, nous pouvons choisir Puppet Warp. La distorsion des marionnettes va d'abord apparaître comme rien jusqu'à ce nous cliquions sur l'image pour activer le point de distorsion initial. Donc ce que je vais faire, c'est cliquer ici sur son poing pour ajouter un point de transformation, un point de marionnette, disons. Ensuite, le maillage réel apparaît dans le maillage. Fondamentalement, tous ces triangles sont des formes que nous pouvons déformer individuellement. Et vous pouvez modifier la densité, la densité du maillage en vous rendant ici et en choisissant plus de points. Et cela rendra le maillage plus complexe. Mais je vais juste m'en tenir à la normale pour l'instant. Alors je peux maintenant, en fait, lorsque je clique et que je fais glisser ce point, je déplace tout le calque. distorsion des marionnettes ne fonctionne donc pas tant que vous n'avez pas ajouté deux points ou plus au total. Donc je vais juste ajouter un autre point où serait son épaule. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser et vous verrez que je fais pivoter le calque autour de la seconde ici. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter un autre point à l' endroit où se trouverait son coude. J'ai donc créé une marionnette pour son bras essentiellement. Et je peux simplement cliquer et faire glisser ces points. Et les autres points vont rester en place, ce qui me permettra de déformer la couche. Je vais juste attraper son poing ici. Et puis je vais simplement cliquer et faire glisser ça vers le bas. Et vous verrez qu'il existe actuellement une rotation supplémentaire vers la couche. Et je peux désactiver cela en ajoutant quelques points supplémentaires. Je vais donc simplement mettre quelques points ici parce que je ne veux pas que ces zones de l' image se déforment. Et puis je peux simplement cliquer et faire glisser ça sur son genou. Mais comme vous pouvez le constater, le poing est en fait inférieur à la moyenne. C'est donc derrière le genou. Et disons que je veux le déplacer à l'avant. Si je regarde ici, vous verrez la profondeur de l'épingle et vous pourrez déplacer les points vers le haut, vers le bas pour modifier leur position dans le composite. Donc, si je le remonte, vous verrez qu'il est maintenant devant le genou. Et si je le déplace, vous verrez qu' il est maintenant derrière. Et je peux effectivement cliquer sur eux, faire glisser ce point un peu vers le bas pour me débarrasser d'une partie de la distorsion. Et je peux rendre le bras un peu moins épais en ajoutant quelques points supplémentaires. Et ça n'a pas l'air génial. Et c'est quelque chose que vous devez vraiment vous entraîner pour vous emparer correctement. Mais si, comme je l'ai dit, cela manque également d'applications pratiques générales. Mais si un modèle est positionné d'une manière que vous souhaitez légèrement modifier, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser. Disons que je voulais supprimer un point. Pour cela, je peux maintenir la touche Alt ou Option et cliquer simplement sur un point pour le supprimer. Et ensuite, la transformation du point se réinitialise également. Ce que vous pouvez également faire lorsque vous cliquez sur un point. Lorsque vous cliquez sur un point, puis maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous obtenez une propriété de rotation que vous pouvez utiliser et vous pouvez simplement faire pivoter un calque comme tel. Si c'est quelque chose que vous devez faire dans des circonstances spécifiques, n'arrive pas très souvent, mais cela peut être utile. Maintenant, une fois que vous validez la transformation en appuyant sur la coche en haut, la transformation est validée. Et gardez également à l'esprit que lorsque vous passez à nouveau dans Edit puis la distorsion des marionnettes, elle ne se réinitialise pas. Vous n'obtenez donc pas les mêmes points transformés que ceux que vous aviez auparavant. Vous commencez fondamentalement à nouveau et votre transformation originale n' est plus disponible. 71. Maquettes de 9.1-Poster: Ce chapitre porte sur les objets intelligents. Et dans le chapitre précédent, j'ai déjà donné une brève explication de ce que sont les objets intelligents et intelligents et de leur fonctionnement. Et nous allons élargir cette question dans ce chapitre. Et nous allons utiliser la fonction objet intelligent de Photoshop dans cette leçon pour créer une maquette d'affiche. Et une maquette est essentiellement un croquis d'un produit donné, comme une affiche, un logo ou autre chose. concerne l' imagerie numérique, en réalité qui concerne l' imagerie numérique, en réalité, vous pouvez montrer aux gens sans avoir réellement imprimé l' affiche, par exemple. Disons donc que j'ai conçu une affiche et que je souhaite la montrer à un client ou à un collègue. Ensuite, je peux simplement leur envoyer un JPEG ou un PDF de cette affiche. Ou je peux leur montrer cette affiche dans un environnement réel où une affiche aurait du sens. Disons donc que j'ai conçu pour poster et que je voulais montrer à Bush quelqu'un d'agréable poster. Je peux simplement le photoshop dans une image comme celle-ci pour créer une maquette d'affiche. Et c'est ce que je vais vous enseigner dans cette leçon. Nous avons donc ici cette photo de deux affiches vierges et nous allons faire Photoshopping notre design d'affiche, qui va être très modeste, composé d'un logo et un cadre de texte dans les messages sont Ici, à droite. Et la première chose que nous allons faire pour cela, c'est de dessiner une forme sur cette affiche plus grande qui se trouve à l'avant. Et il est facile, plus facile d' avoir une image frontale comme celle-ci à titre de référence. Ainsi, vous obtenez les proportions de votre forme correctement au départ. Ce que je vais faire, c'est aller dans la barre d'outils ici et je vais aller dans les outils de forme et sélectionner l'outil Rectangle. Je vais m'assurer que le rectangle a une couleur de remplissage en cliquant ici où il est indiqué Remplir et en choisissant n'importe quelle couleur. Peu importe la couleur qui peut être noire, elle peut être blanche. Cela n'a pas d'importance pour notre résultat final, car la couleur sera en fait couverte par notre maquette. Je vais donc régler le trait sur 0 ici en haut, j'avais actuellement un trait noir d'un pixel. Et maintenant, en utilisant cet outil, je vais cliquer et faire glisser sur l'affiche pour dessiner ma forme jusqu' au cadre en bas. Et puis je vais relâcher la souris et il y a ma forme. Donc, avant de faire autre chose, je vais convertir cette forme en objet intelligent afin de pouvoir utiliser mon raccourci pour ce que j'ai défini dans le chapitre précédent, Control Shift Alt P. Je peux cliquer avec le bouton droit sur la couche ici, puis choisissez Convertir en objet intelligent. Ou je peux aller dans le menu des calques, les objets intelligents et les convertir en objet intelligent. Je préfère utiliser les raccourcis, donc je vais simplement appuyer sur Control Shift Alt P. et n' oubliez pas si vous n'avez pas regardé le premier chapitre ou si vous l'avez raté. J'ai défini ce raccourci clavier comme raccourci personnalisé via le menu Edition et dans les raccourcis clavier. Maintenant, c'est un objet intelligent. Et je veux essentiellement le transformer sur cette affiche ici à droite. Et pour ce faire efficacement, je vais réduire l'opacité de cette couche Smart Object à environ 50 %. Et je pourrais le faire manuellement ici, ou je peux simplement appuyer sur les cinq touches de mon clavier pour réduire l'opacité à 50 %. Maintenant, je vais le déplacer ici et je vais passer à Free Transform. Je vais donc appuyer sur Control T ou Command T sur Mac. Et au départ, je vais simplement maintenir la touche Control T, la Ctrl ou la touche Commande enfoncée sur le Mac. Et je vais saisir les coins individuels et les faire glisser à peu près où ils devraient se trouver. Et je peux le faire pour les coins individuels actuellement car je maintiens la touche Ctrl. Et maintenant que j'ai un contour approximatif de la position, je vais zoomer en utilisant le défilement Alt. Et ensuite, je vais le faire dans une vue détaillée. Donc maintenant, je cherche vraiment où se trouve le coin réel et je peux les faire glisser au bon endroit. C'est un peu plus difficile de voir ici en haut à droite, mais nous pouvons contourner cela. On y va. Et je suis juste en train de parcourir mon document en tenant la barre d'espace. Et une fois que je suis satisfait de l'endroit où ces coins sont placés, je vais confirmer ma transformation en cochant en haut. Maintenant, ces affiches sont suspendues à travers ces pinces ici en haut. Et évidemment, je ne veux pas que ma maquette cache ces pinces. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer un masque de calque à ce calque Smart Object en appuyant sur l'icône Masque de calque en bas du panneau Calques, que nous avons longuement examiné dans Chapitre 5. Je vais prendre mon outil pinceau en appuyant sur la touche B. Et je vais diminuer la taille de mon pinceau et augmenter la dureté de la brosse afin que je puisse utiliser le noir comme couleur de premier plan pour peindre ces pinces. Et je ne vais pas aller au pixel parfait pour ça. Ce n'est qu'un croquis rapide. Disons. On y va. Ensuite, je vais utiliser la barre d'espace pour accéder à la pince droite. Et je change simplement la taille de mon pinceau partout où cela est pertinent. N'oubliez pas que je veux m'attaquer à une zone plus petite ou plus grande. Et je ne fais que peindre dessus. Ok, ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est commencer à concevoir mon affiche dans l'objet intelligent. Et je peux ouvrir l'objet intelligent en double-cliquant simplement sur la vignette du calque dans le panneau Calques. Et cela va ouvrir mon rectangle d'origine et me montrer le rectangle tel que je l'ai dessiné à l'origine dans les premières étapes de cet exercice. Donc, si je double-clique ici, et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous obtiendrez une fenêtre contextuelle disant : OK, modifiez simplement l'objet intelligent, enregistrez-le et fermez-le et puis ce sera, le les changements entreront en vigueur. Mais nous n'avons pas à le faire ici parce que j'ai cliqué, Ne vous affichez plus sur cette case à cocher particulière. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement cacher cette couche parce que je n'en ai pas besoin. Je ne veux pas cette forme bleue ici. Et je vais juste importer mon logo. Je vais donc entrer dans les dossiers d'exercices. Ici, nous avons le logo point PNG, ce qui signifie que l'arrière-plan est transparent. Et puis je vais juste le laisser aller ici sur la toile. Et je vais le placer un peu plus haut. Et je vais confirmer le placement avec la coche en haut. Et puis je vais saisir l'outil de type ici sur lequel j'ai un chapitre entier plus tard dans ce cours. Et je vais simplement cliquer et faire glisser un bloc de texte. Et je vais taper des cours en ligne. Ensuite, je vais sélectionner le texte et en utilisant le panneau Propriétés, je peux simplement réduire la taille du texte. Et je vais définir cet interligne sur Auto. Ensuite, je veux la même couleur pour le texte que le logo. Je vais donc simplement cliquer sur la couleur ici en haut. Et encore une fois, je vais vous montrer comment tout cela fonctionne exactement dans l'un des chapitres suivants. Pour l'instant, je veux juste un bloc de texte avec ça et je vais juste valider mon texte avec cette coche en haut, ce qui est identique à la transformation libre. Ensuite, je peux centrer mon texte en cliquant et en le faisant glisser à l'aide de l'outil Déplacer. Je vais le faire baisser un peu. Et maintenant, je vais juste économiser. Je vais juste appuyer sur le contrôle S. Nous allons enregistrer et enregistrer. Vous ne voulez pas enregistrer comme vous voulez simplement enregistrer, car cela enregistre l' état actuel de l'objet intelligent. Et puis je vais juste fermer l' objet intelligent en fermant l'onglet en haut. Et maintenant, vous verrez que mon logo et ce texte sont en fait dans la perspective où j'ai mis mon objet intelligent. Et je dois encore corriger l'opacité. Je vais donc ramener ça à 100. Et on y va. Maintenant, nous avons mon logo et ce texte en perspective. Et vous pouvez toujours y appliquer mes calques de réglage. Vous pouvez toujours accéder à l'objet intelligent modifier le texte et modifier le logo. Donc, ce que je pourrais faire si je le voulais, par exemple augmenter la taille du logo, je cliquerai simplement deux fois sur l'objet intelligent. Je vais sélectionner la couche de logo, appuyer sur Control T, et en utilisant Alt, je peux la mettre à l'échelle. Confirmez la transformation, déplacez simplement le texte ici un peu. J'ai accidentellement défait la transformation sur le logo. Donc, je vais encore agrandir ça. On y va. Déplacez le texte vers le bas. D'accord ? Et on va encore le sauver. Juste Control S, près de l'objet intelligent. Et il y a ensuite ma maquette pour pouvoir remplacer le contenu de l'objet intelligent par tout ce que j' ai fait et tout le masquage que j'ai fait et les transformés, les transformations que j'ai faites pour le mettre en la perspective restera en place. C'est donc déjà la base de façon dont vous créez vos propres maquettes d'objets intelligents. 72. Maquis de 9.2-Laptop Lap™: Dans cette leçon, nous allons créer une maquette d'ordinateur portable. Donc ici, je n'ai qu'une image JPEG droite d'un ordinateur portable. Et nous allons créer un document Photoshop dans lequel nous pourrons facilement remplacer le contenu de l' écran de l'ordinateur portable lorsque nous avons créé un modèle de site Web, par exemple, ou un modèle numérique illustration ou tout autre élément que nous voulons y mettre. Maintenant, il y a quelque chose de différent cette image par rapport à l'image sur laquelle nous avons travaillé dans la leçon précédente, dans le sens où nous n' avons pas d' écran avant, l'écran est incliné vers l' appareil photo et cela peut rendre difficile au départ le dessin de notre premier rectangle. Donc, le calque de forme que nous allons créer dans les bonnes proportions. Aujourd'hui, la plupart des écrans d'ordinateurs portables ont en fait un rapport largeur/hauteur défini, qui généralement 16 sur neuf. Par conséquent, pour 16 pixels horizontaux, nous avons neuf pixels verticaux. Donc, sachant que nous pouvons réellement limiter les proportions du rectangle que nous pouvons dessiner. Je vais donc aller à l'outil Rectangle ici. Et puis je vais regarder ici les paramètres supplémentaires pour la forme d'un chemin. Et puis je peux choisir un rectangle proportionnel que je peux dessiner. Je vais donc mettre 16 par neuf. Par conséquent, pour 16 pixels de largeur, nous avons maintenant neuf pixels à la verticale. En utilisant cela, je peux maintenant cliquer et faire glisser approximativement la taille de l'écran de l' ordinateur portable. Tout comme ça. Ensuite, je peux changer la couleur de remplissage ici en haut pour une nuance que j'ai récemment utilisée. Ensuite, je peux créer mon objet intelligent. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit sur la couche et choisir Convertir en objet intelligent. Je vais réduire l' opacité du calque de forme à 50 en appuyant sur les cinq touches de mon clavier. Et puis je vais entrer dans Free Transform en utilisant Control T ou Command T sur Mac. Et encore une fois, comme dans la leçon précédente, vous maintenez la touche Contrôle ou Commande sur le Mac, je vais simplement cliquer et faire glisser les coins du rectangle vers le bon endroit sur l'image couvrant l'écran de l'ordinateur portable. Et une fois qu'ils seront à peu près au bon endroit, je vais zoomer. Et je vais le faire un peu plus en détail. Je vais donc les mettre exactement dans les coins, en m'assurant de couvrir tout l'écran. Et lorsque je navigue d'un point à l'autre, je maintiens la barre d'espace enfoncée pour que je puisse simplement cliquer et faire glisser sur mon image pour naviguer. Et je vais juste placer ça ici. Et un zoom arrière. Je vois que j'ai couvert toute l'image. Je vais donc simplement cliquer sur Confirmer ici en haut pour valider ma transformation. Maintenant, je vois qu'il me manque quelques pixels en haut. Je peux donc revenir à la transformation libre, et je peux simplement saisir ces poignées et les faire glisser si légèrement pour couvrir ces coins. Puis réengagez ma transformation. Maintenant, disons que je voudrais juste mettre une capture d'écran de mon propre site Web personnel ici sur cet écran d'ordinateur portable, je vais aller dans mon navigateur Web et je vais juste appuyer sur Imprimer l'écran pour créer un écran d'impression. Et de retour dans Photoshop, je peux ensuite réinitialiser l'opacité du calque en cliquant et en faisant glisser l'opacité vers la droite sur la valeur du texte ici. Ensuite, je peux remplacer le contenu de la couche d'objets intelligents en double-cliquant sur la vignette du calque. Et je vais juste coller ma capture d'écran ici en utilisant Control V. Je vais augmenter cela en utilisant Control T et en maintenant Alt pour la mettre à l'échelle proportionnellement à partir de son centre. Pour remplir tout l'écran. Je vais engager ma transformation ici. Ensuite, je vais enregistrer la couche d'objets intelligents en appuyant sur Control S ou Command S sur le Mac. Et en revenant à l'image de l'ordinateur portable, vous verrez maintenant que le contenu de l' écran a été remplacé. Maintenant, une astuce supplémentaire que vous pouvez utiliser pour créer des maquettes comme celle-ci, un peu plus réaliste consiste à ajouter une superposition de dégradé transparent à votre calque d'écran. Je vais donc vous montrer comment le faire plus en détail lorsque nous arriverons au chapitre Styles de calque . Mais pour l'instant, je vais juste vous donner une démo rapide de la façon dont cela fonctionnerait. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais accéder aux effets ici en bas du panneau Calques. Ensuite, je vais choisir Gradient Overlay. Et cela va mettre une superposition au-dessus de ce calque. Maintenant, j' ai cette superposition. Je veux en fait réinitialiser les valeurs par défaut. Je vais donc cliquer sur Réinitialiser par défaut, qui me donne ce subtil dégradé gris clair à blanc. Maintenant, je veux assombrir un peu ce gris. Je vais donc simplement cliquer sur le dégradé. Je vais double-cliquer sur le gris. Et puis je vais juste mettre le sélecteur de couleurs un peu plus bas. Disons qu'un peu plus que la moitié de l'échelle de gris. Je vais cliquer sur OK et OK une fois de plus. Ensuite, je peux jouer avec l'angle du dégradé pour correspondre à l' éclairage de la scène. Maintenant, l'éclairage semble venir davantage de la gauche ici. Je vais donc juste faire pivoter l'angle du dégradé pour refléter cela. De toute évidence, à travers le dégradé, nous ne pouvons pas voir l'écran. Je peux donc choisir de réduire l'opacité. Et il semble à peu près à 35 ou 40 %. Ou je peux changer le mode de fusion de la superposition pour multiplier , puis diminuer l'opacité pour correspondre un peu plus à l'écran. Maintenant, on dirait qu'il est bas. On dirait plutôt que ça fait partie de la scène réelle, au lieu de simplement le coller dessus. C'est donc une petite astuce que vous pouvez utiliser pour ajouter un peu de réalisme à vos maquettes de produits. 73. 9.3-Types d'objets intelligents: Toutes les couches d'objets intelligents ne sont pas identiques et c'est quelque chose que je veux vous enseigner dans cette leçon. Il existe en fait trois types d'objets intelligents que nous utilisons et pouvons utiliser dans Photoshop. Et ce sont des objets intelligents intégrés, que nous avons déjà vus jusqu'ici. Nous avons également des objets intelligents liés, puis nous avons des objets intelligents Creative Cloud. Ce ne sont que des éléments Creative Cloud, mais ils sont généralement liés à l' original de la bibliothèque Creative Cloud. Ils fonctionnent donc essentiellement la même manière que les objets intelligents, mais pas à partir d'un fichier local, mais de la bibliothèque Creative Cloud. La première chose que nous voulons vous montrer est l'objet intelligent intégré, qui est l' objet intelligent le plus courant et la plupart des flux de travail. J'ai donc ouvert 9.3 types d'objets intelligents. Et je vais juste chercher dans les fichiers d'exercice l'élément logo ici, qui n'est qu'un PNG du logo de mon entreprise. Et je vais simplement cliquer et faire glisser ça dans Photoshop et le relâcher sur le canevas et confirmer le placement ici avec la coche en haut. Il s'agit désormais d'un objet intelligent, car le comportement par défaut de Photoshop consiste à placer des images dans un autre document dans, dans un objet intelligent intégré. Et vous pouvez dire qu'il s'agit d'un objet intelligent intégré par cette petite icône ici. Cela signifie que toutes les modifications que j'apporterai au contenu de l'objet intelligent, que je ferais en double-cliquant ici sur la vignette du calque, ne seront limitées qu'à ce document spécifique. Il ne va donc apparaître nulle part ailleurs. Ces modifications n'affecteront aucun autre document Photoshop. Cela ne concerne que ce document Photoshop actuel. Disons donc que je vais simplement ajouter un calque de réglage de la saturation des teintes. Et je vais cliquer et faire glisser la teinte pour modifier la couleur du logo. Je vais l'enregistrer avec Control S, ce que je ne peux pas faire actuellement car c'est un PNG que j'ai placé. Je vais donc simplement fusionner ces couches à l'aide de Control E, appuyer sur Control S pour enregistrer. Ensuite, vous verrez que la couleur du calque d'objets intelligents a été modifiée. Maintenant, je vais juste défaire ça. Et je vais juste supprimer. Je vais juste sauvegarder ça à nouveau en utilisant Control S. et je vais le rendre un peu plus petit pour faire de la place notre prochain type d'objet intelligent. Utiliser l'équipe de contrôle et confirmer ici en haut. Je vais donc nommer ça « imbriqué ». En fait. L'autre façon de placer des images intégrées, en plus de les cliquer et de les faire glisser hors de l' explorateur ou du pont, est d'aller dans le menu Fichier, puis de choisir l'endroit intégré. Et cela va vous amener dans cette boîte de dialogue. Et vous pouvez simplement choisir le document que vous souhaitez intégrer. Désormais, placer une image liée fonctionne légèrement différemment. Supposons que je souhaite placer le même logo, mais je souhaite le lier au fichier d'origine. Je peux le faire en trouvant simplement le fichier sur mon disque dur dans Bridge, Explorer ou Finder, ou en allant dans File puis Place lié. Et je vais juste choisir le logo. Et maintenant, au départ, nous ne voyons aucune différence. Mais une fois que j'ai confirmé ce placement, vous verrez une icône de lien ici au lieu de l'icône incorporée pour l'autre objet intelligent. Cela signifie que lorsque j'ouvre cet objet intelligent, je n'ouvre pas de fichier intégré. J'ouvre le fichier d'origine sur mon disque dur. Donc, une fois que j'y apporterai des modifications, cela n'affectera pas seulement ce document Photoshop, mais tous les documents Photoshop dans lesquels j'utilise ce logo ou tout document InDesign utilisé comme connexion ou Illustrator ou After Effects ou autre chose. En fait, je modifie le document que je viens placer au lieu d'utiliser une couche d'objets intelligents intégrée. Par conséquent, toute modification apportée à une couche Linked Smart Object affectera également le fichier d'origine. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des objets intelligents liés. Une autre façon de placer les objets intelligents liés, et je vais simplement supprimer ce calque en cliquant dessus et en appuyant sur Retour arrière, c'est juste le trouver sur votre disque dur. Cliquez et faites-le glisser dans Photoshop et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur le Mac, puis relâchez le bouton de la souris. Et une fois que vous validez la transformation, vous verrez qu'il s'agit désormais d'une couche d'objets intelligents liés et non d'une couche d'objets intelligents incorporée. Je vais donc simplement renommer ça en lié. Je vais réduire le contrôle T et confirmer la transformation avec la touche Entrée. Aujourd'hui, la troisième façon de placer des objets intelligents consiste à travailler avec les bibliothèques Creative Cloud. les éléments de la bibliothèque Creative Cloud sont liés à l'original de la bibliothèque Creative Cloud. Je vais donc ouvrir ma bibliothèque Creative Cloud ici. Et je vais simplement cliquer et faire glisser ce fichier de logo sur ma toile. Et je vais confirmer la cure de placement en double-cliquant. Maintenant que nous sommes là, nous voyons l'indicateur Smart Object Creative Cloud Library. C'est donc cette petite icône de nuage qui me dit qu'elle est liée à l'élément de la bibliothèque Creative Cloud. Donc, une fois que j'ai double-cliqué sur la vignette de la couche ici, il ouvre ce fichier qui se trouve réellement dans ma bibliothèque Creative Cloud. Et quand je change de couleur et que je l'enregistre, oh attends, je dois aplatir le fichier une fois de plus. Je vais donc simplement fusionner ces couches, utiliser Control E, puis l'enregistrer. Ensuite, lorsque je regarde ma bibliothèque Creative Cloud, le fichier a également été modifié ici, ce qui signifie qu'il est également modifié dans n'importe quel document que j'ai placé ces éléments de logo. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des éléments de bibliothèque Creative Cloud. Il existe maintenant un moyen de déconnecter Creative Cloud léger. En fait, je dois enregistrer le fichier en utilisant Control S, et vous verrez qu'il changera ici également. Il existe maintenant un moyen de placer une version déconnectée de n'importe quel élément de vos documents Photoshop. Et c'est en maintenant la touche Alt ou Option , puis en cliquant et en la faisant glisser depuis la bibliothèque. Et c'est juste placer un élément de logo non lié. Cela n'est donc pas lié à l'original. Ici, il fonctionne simplement comme une couche distincte, qui n'est alors pas un objet intelligent. Nous avons donc intégré des objets intelligents, que vous pouvez les intégrer dans Photoshop. Je clique et je fais glisser sur votre canevas. Nous avons des objets intelligents liés, que nous pouvons placer en maintenant la touche Alt enfoncée lorsque vous faites de même. nous avons Creative Cloud, des objets intelligents ou des éléments de bibliothèque Creative Cloud, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser depuis n'importe quelle bibliothèque cloud créative à laquelle nous avons accès. 74. Montage 9.4-Destructive: Un aspect des objets intelligents que nous n'avons pas encore vraiment abordé est que vous ne pouvez pas utiliser d'outils d' édition destructeurs sur eux, tels que l'outil de tampon clone ou le pinceau de guérison des taches. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que cela signifie réellement et comment contourner ce problème. Donc, j'ai ici le fichier d'exercice 9.4, point d'édition destructif JPEG. Et je vais juste regarder dans les fichiers d'exercices de ce chapitre. Et je vais choisir 9.4 tableau de bord destructeur T2. Et je vais cliquer et faire glisser ça dans Photoshop et le relâcher sur le canevas pour le placer en tant qu'objet intelligent intégré. Je vais confirmer le placement ici en haut. Et disons que je veux me débarrasser de certains de ces pétales de rose volants ici. Au fait, il s'agit d'un composite. Elle était en fait couchée sur un Barstow que j'ai placé là. Et je vais juste choisir le pinceau de guérison des taches ici. Et lorsque je survole ce calque, vous verrez le signe stop sur le curseur de ma souris. Donc, lorsque je clique sur le calque, cela me dira que cet objet intelligent doit être rasterisé avant de continuer. modification du contenu ne sera plus disponible. Rastérisez l'objet intelligent. Maintenant, la rastérisation signifie qu' elle cesse d'être un objet intelligent. Et il peut toujours être vrai que ce n'est pas vraiment un problème. Mais je préfère garder les objets intelligents que je place comme objets intelligents. Je vais donc vous montrer quelques solutions de contournement pour résoudre ce problème sans rastériser l'image. Une chose que vous pouvez faire est donc d' ouvrir l'objet intelligent , puis de modifier son contenu. Je vais donc double-cliquer ici sur la vignette du calque. Et ici, j'ai le pinceau cicatrisant pour pouvoir commencer à enlever ces pétales de rose. L'un des inconvénients est que vous ne pouvez pas voir comment ces modifications se traduisent dans le document où l'objet intelligent est placé. Vous devez donc l' enregistrer, puis revenir au document d'origine dans lequel la couche d'objets intelligents est placée pour voir ce que vos modifications font réellement dans le schéma plus grandiose des choses. Ce n'est donc pas la façon la plus efficace de le faire. Je vais donc terminer le montage sans enregistrer mes modifications. Je vais juste cliquer sur Non, je suis de retour ici dans le document. Je vais juste créer un nouveau calque. Maintenant, dans les chapitres précédents, je vous ai montré comment créer de nouveaux calques. Vous pouvez simplement cliquer sur cette icône Nouveau calque en haut. Je choisis généralement d'utiliser le raccourci pour cela, qui est Control Shift Alt, Entrée ou Commande Option Shift et sur Mac, et qui crée simplement un nouveau calque vide. Maintenant, lorsque le pinceau de guérison des points est sélectionné ici, j'ai une case à cocher en haut pour échantillonner tous les calques. Car maintenant, avec ce calque sélectionné, cet outil ne fait rien car le calque clignote, il est complètement vide. n'y a aucun pixel rempli dans ce calque. Mais une fois que j'ai cliqué sur échantillonner tous les calques, il ne va pas seulement regarder le calque actuel, mais aussi les calques en dessous. Donc, tous les calques visibles où je clique et que je fais glisser essentiellement. Maintenant, je peux simplement supprimer ces pétales de rose si je le veux, en cliquant simplement dessus. Et pour vous montrer ce qui se passe réellement. Je vais juste m'en débarrasser d'autres ici. Ensuite, je vais masquer la couche d'objets intelligents. Et là, nous voyons ce que Photoshop est réellement fait. Il suffit donc de prendre des pixels du calque ci-dessous et de les remplir ici à l'aide du contenu. C'est ainsi que vous pouvez effectuer des modifications destructives sur une couche d' objets intelligents indestructible en ajoutant simplement un calque au-dessus et en vous assurant que échantillon de toutes les couches est sélectionné. Et ce que vous constaterez, c'est que cette case à en haut pour l'échantillon de toutes les couches est également disponible. Par exemple, l'outil Cloner le tampon. Seulement ici Il s'agit d'un menu déroulant et non d'une case à cocher. Mais si vous regardez ensuite les autres outils ici, l' outil Esquiver et Graver, par exemple, vous n'avez pas la possibilité de spécifier si cela affecte ou non tous les calques en dessous. Évidemment parce que ce n'est pas un pinceau à échantillons. C'est ainsi que vous pouvez utiliser des outils d' édition destructifs sur objets intelligents indestructibles sans perdre la possibilité de modifier l'objet intelligent lui-même. 75. 10.1-Ajouter du texte: Dans ce chapitre, je vais vous apprendre comment travailler avec du texte dans Photoshop. J'ai donc ici le fichier 10 points, en ajoutant du texte auquel nous ajouterons du texte. Pour ajouter du texte à nos documents, nous pouvons utiliser l'outil de type ici et le côté gauche du programme dans la barre d'outils. Et nous pouvons soit cliquer simplement pour activer l'outil Type, soit maintenir la souris enfoncée ou cliquer avec le bouton droit sur l'outil pour sélectionner trois autres outils de type. L'outil de type vertical, qui nous permet de taper verticalement, et les outils de masque verticaux et horizontaux, qui nous permettent de saisir des sélections, que je vous montrerai plus loin dans ce chapitre. Nous allons simplement commencer par l'outil de type horizontal. Maintenant, lorsque nous activons cet outil ici en haut, nous avons déjà quelques options de style pour notre texte. Ici, nous pouvons choisir une police, et il s'agit généralement d'une énorme liste de polices déjà installées sur votre système. Et une fois que vous avez choisi une famille, une famille de polices, par exemple Calibri, qui est une police assez standard de la suite de programmes Microsoft. Nous pouvons ensuite choisir un style pour la police. Donc pour Calibri, j'ai de l'italique clair, italique clair, de l'italique régulier, italique gras et du gras. Les options disponibles ici sont désormais indépendantes ou dépendent des polices et des familles installées sur votre système. Votre liste peut donc différer un peu de la mienne. Même si Calibri devrait être assez standard sur n'importe quel ordinateur Windows ou Mac. Nous avons donc ici la famille, ici nous avons le style, et ici nous avons la taille de la police. Maintenant, il ne s'agit pas des paramètres par défaut. Voici les paramètres que j'ai utilisés le plus récemment pour formater mon texte. Disons donc que je veux simplement réinitialiser la mise en forme sur les valeurs par défaut, ce que vous auriez également si vous n'avez jamais utilisé l'outil de type auparavant. Ensuite, je peux accéder au menu Fenêtre, puis choisir Character. Et puis je peux aller dans le menu des petits hamburgers du panneau de personnages. Et puis je peux choisir réinitialiser le personnage. Et ça va me donner Myriad Pro, Regular en 12 points avec une couleur de remplissage noire. Maintenant, nous allons examiner ce panneau de personnages de manière plus approfondie dans l'une des prochaines vidéos. Je vais donc terminer tout ça maintenant en effondrant le panneau. Il existe maintenant deux façons d' ajouter du texte à un document. Nous pouvons soit cliquer simplement sur notre toile, ce qui nous donne un cadre de texte infini. Fondamentalement, il s'agit d'un texte ponctuel, bloc de texte qui va continuer à s' écouler à droite du document. Je peux donc continuer à taper et ça va continuer à l'infini. Et comme vous pouvez le constater, alors que je continue à taper ce charabia, le curseur de texte s'échappera du document jusqu'à ce que nous utilisions un saut de ligne réel. Donc, si nous appuyons simplement sur la touche Entrée, elle passera à la ligne suivante. Et vous pouvez toujours naviguer jusqu'au début et à la fin d' un bloc de texte comme celui-ci, à l'aide des touches fléchées haut et bas. Si vous souhaitez revenir à l'avant, vous pouvez appuyer sur la touche haut. Et si vous voulez aller jusqu'à la fin, vous pouvez appuyer sur la flèche vers le bas. Désormais, sélectionner ces textes pour le formater ou le supprimer, par exemple, il suffit de cliquer et de faire glisser le texte. Vous pouvez également cliquer trois fois dans n'importe quel bloc de texte pour sélectionner tout le texte. Vous pouvez également appuyer simplement sur Contrôle a ou Commande a sur Mac. Maintenant, quelque chose que vous avez peut-être remarqué, et je vais simplement supprimer tout ce texte supplémentaire que j'ai ajouté en le sélectionnant, en cliquant et en faisant glisser puis en appuyant sur Retour arrière. Photoshop a rempli ce Lorem Ipsum. C'est ce que nous appelons un texte réservé. Cela nous permet donc de formater notre texte sans avoir à saisir quoi que ce soit d'abord. C'est donc un texte réservé que nous venons utiliser lorsqu'il n'y a pas eu de copie écrite. Donc, avant que le texte actuel de notre document n'ait été écrit. Et c'est quelque chose que vous aimeriez peut-être utiliser. J'aime l'utiliser à des fins de démonstration. Et parce que tous mes fichiers d'exercices n' ont pas de texte pré-intégré. Mais cela peut être un peu gênant lorsque vous commencez à travailler avec un type de zone, ce que nous examinerons. Et je vous ai expliqué comment désactiver cet espace réservé. Ce que je vais faire, c'est que je vais valider ce texte en appuyant sur Contrôle Entrée ou Entrée de commande sur Mac. Et cela ne fait que valider le texte. C'est fondamentalement la même chose que appuyer sur la coche en haut. Et dans la version actuelle de Photoshop, vous pouvez également valider du texte avec la touche Echap par défaut, qui était avec la touche Echap par défaut, autrefois l'un des moyens d'annuler la saisie de texte. Mais maintenant, vous pouvez valider du texte en appuyant sur la touche Echap. Ce Lorem Ipsum est donc quelque chose que vous pouvez désactiver. Je vais donc entrer dans les préférences de Photoshop. Et ici, sous Windows, je le trouverai dans le menu Edition. Sur Mac, vous souhaitez accéder au menu Photoshop, puis accéder aux préférences en bas. Ensuite, nous allons choisir le type. Ici, dans les options de type, je peux désactiver cette coche ici, la coche inférieure, remplir nouveaux calques de type avec du texte réservé. Donc, si vous ne voulez pas cet espace réservé, c'est l'endroit du programme où vous le désactiverez. Je vais le laisser pour l'instant à des fins de démonstration. Je vais juste cliquer sur OK. Je vais maintenant supprimer ce bloc de texte en m' assurant qu'il est mis en surbrillance dans mon panneau Calques en cliquant dessus , puis en appuyant sur la touche Retour arrière. Et je vais revenir à mon outil de type en utilisant la touche T, qui est le raccourci clavier de l'outil Type. Maintenant, la deuxième façon de saisir du texte dans Photoshop consiste simplement à cliquer et à faire glisser. Et cela va créer un champ de type de zone. Cela va donc restreindre la position de mon texte aux limites que je clique et que je fais glisser au départ. Je clique et je fais glisser et je relâche la souris. Et vous verrez que j' ai déjà un espace réservé car cette option est toujours activée dans les préférences du programme. Maintenant, ces cadres de texte peuvent être mis à l'échelle, sorte que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser les coins pour les développer ou les contracter. Et le type sera mis à l'échelle avec la chaîne de texte. moment donné, vous pourriez vous retrouver dans une situation où il y a plus de texte dans un bloc de texte, alors vous pouvez le voir. Donc, si vous rendez les blocs de texte suffisamment petits, vous obtiendrez quelque chose appelé texte surdimensionné. Et c'est un problème, d'une manière générale, car tout le texte du bloc de texte n'est pas visible. Et cela est indiqué par cette petite icône plus à côté de la chaîne de texte. Si je zoome ici, l' élément d'interface utilisateur n'est pas réellement mis à l'échelle, il est donc encore assez petit, mais il y a cette petite icône plus en bas à droite indiquant qu'il y a actuellement du texte surdéfini. Maintenant, si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez simplement redimensionner le bloc de texte. Et cela va rendre tous les textes visibles à nouveau. Et ici, dans ce type de zone, vous pouvez utiliser toutes les options de mise en forme de texte standard. Nous avons donc la famille de polices, nous avons le style de police, nous avons la taille, l'aliasing, ce que je vais expliquer dans l' une des prochaines vidéos. Options d'alignement, de couleur et de distorsion. Il s'agit donc des options de texte par défaut que nous avons ici dans la barre d'options. Il s'agit donc de deux façons d' ajouter du texte dans Photoshop. Vous pouvez donc simplement cliquer sur votre canevas pour obtenir un bloc de texte de type point infini. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le curseur à l'aide de l'outil de saisie pour obtenir un bloc de texte de zone. 76. Formatage de personnages: Dans la leçon précédente, nous avons examiné certaines des options de mise en forme de caractères de base relatives à la options de mise en forme de caractères de base famille de polices, style de police et à la taille de la police. Et dans cette vidéo, nous examinerons toutes les options de personnages disponibles dans le panneau Personnage. Maintenant, j'ai déjà ce panneau de personnages disponible ici dans l'espace de travail. Mais si vous ne l'avez pas ajouté sur le côté droit, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre, puis choisir un personnage pour obtenir ces options développées. Donc, nous allons passer en revue toutes ces options ici. Et nous allons appliquer une certaine mise en forme à ce bloc de texte Lorem Ipsum que j'ai ici en haut à gauche de ma composition. Nous allons maintenant devoir entrer ce bloc de texte pour sélectionner le texte et le modifier ou modifier sa mise en forme. Et il existe plusieurs façons de le faire. Il suffit de double-cliquer sur le bloc de texte. Ce que nous pouvons également faire, c'est simplement double-cliquer sur ce grand T dans la vignette du calque. Par conséquent, si nous double-cliquons ici, nous entrons également en mode d'édition de texte et nous pouvons sélectionner le texte automatiquement. Maintenant, la première chose que nous allons examiner ici, c'est encore la famille de polices, la sélection de style et la taille de la police. Il s'agit donc des options de formatage de caractères les plus basiques disponibles, et elles se trouvent en haut du programme dans la barre d'options. Désormais, les options de caractères étendues sont ici dans le panneau de caractères. Je vais donc juste zoomer un peu sur ce texte en utilisant Alt scroll ou Option Scroll sur Mac. Et je vais changer la famille de polices de cette police, de ce texte, par l'une de mes polices préférées, le sable mouvant. Maintenant, vous n'avez peut-être pas installé de sable mouvant sur votre système. Ce n'est pas l'une des polices Windows ou OSX est une police par défaut. C'est juste une police que j'aime vraiment utiliser. Dans l'une des prochaines vidéos, je vais vous montrer comment ajouter des polices à votre système à l'aide de polices Adobe sur lesquelles vous trouverez également des sables mouvants. Je vais donc juste le changer en sable mouvant. Ensuite, je vais resélectionner le premier mot ici, Lorem. Et je vais changer le style de police gras mouvant en utilisant le sélecteur de style ici. Maintenant, je souhaite augmenter la taille du texte. Et comme vous le verrez, vous avez ici une liste déroulante dans laquelle vous pouvez choisir un certain nombre de préréglages. Maintenant, ces options sont assez limitées. Et d'habitude, celui que je veux ne figure pas dans cette liste. Je vais donc vous montrer un raccourci clavier pour augmenter ou diminuer la taille de la police. Donc, sous Windows, cela va être de maintenir les touches Ctrl et Maj enfoncées, puis d'utiliser les touches virgule et point. Donc les symboles sont plus grands que et plus petits que les symboles. Et en utilisant ces raccourcis, je peux augmenter la taille de mon texte à 46 points. Et les tailles de texte en points, évidemment, comme dans tous les autres programmes qui ont du texte riche en forme. Il s'agit donc de la taille de police ici. Ici, nous avons l'interligne. Je vais donc mettre Ipsum sur une nouvelle ligne en appuyant simplement sur la touche Entrée avant. Et maintenant, je vais sélectionner le texte et je vais vous montrer que si je modifie l'interligne, modifiez la distance entre les lignes. Maintenant, six points sont évidemment trop faibles. Vous souhaitez toujours que cette soit supérieure à la taille réelle de la police, car c'est à quel point le texte doit être espacé pour être lu séparément. Ainsi, ce que vous pouvez réellement faire avec les lignes sélectionnées, vous pouvez maintenir la touche Alt ou la touche Option enfoncée et utiliser les touches fléchées pour augmenter l'interligne. C'est donc un moyen rapide et facile de modifier l'interligne du texte sélectionné, que j'ai maintenant augmenté à 48. Ensuite, les deux éléments inférieurs sont le crénage et le suivi du texte. Le crénage est un espacement individuel des caractères. Vous pouvez donc modifier le crénage de deux caractères ou d'un personnage pour augmenter l'espace entre ce personnage et le suivant. Disons donc que je veux créer plus d'espace entre le O et le R de lorem. Ensuite, je peux simplement entrer ici dans les options de crénage. Et je peux choisir une valeur de 50, par exemple. Et vous verrez que l' espacement entre le O et le R a augmenté sans qu' aucun texte n'ait été sélectionné. Donc, juste avec mon curseur de texte entre deux caractères, je peux également utiliser la touche Alt et les flèches gauche et droite pour augmenter le crénage de ce personnage. Cependant, je vais juste régler cela sur auto à nouveau ou optique en fait, ce qui est la fonction automatique. Lors de la conception d'une police, le concepteur a déjà pris en compte le crénage et le suivi idéaux des taxes. Donc, vous ne voulez pas trop jouer avec ça. Mais si deux caractères, si deux personnages adjacents ont l' air d'être trop espacés ou trop proches les uns des autres. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour jouer un peu avec ça. Nous avons donc le suivi du texte. Et avec le suivi, nous modifions l'espacement global du texte sélectionné. Donc, si je sélectionne la première ligne ici, Laura, je peux changer le suivi à 50 par exemple. Et comme vous pouvez le constater, l'espacement de tous les caractères sélectionnés a été augmenté. Je peux également, lorsque Texas a sélectionné, maintenir enfoncée la touche Alt ou la touche Option sur le Mac, puis utiliser les flèches gauche et droite pour modifier le crénage ou le suivi du texte. Ainsi, le crénage détermine l'espacement des caractères individuels et le suivi distribue le texte dans son ensemble. Si le texte a été sélectionné. Je vais juste remettre Ipsum sur la même ligne en appuyant sur Retour arrière devant. Et je vais resélectionner le texte, puis vous montrer les autres options de personnage ici. Nous avons ici une échelle verticale et une échelle horizontale que vous pouvez utiliser pour une sorte d'effet illustratif. Mais il ne s'agit pas vraiment d'une application pratique de la mise en forme des caractères. Je n'ai jamais vraiment utilisé cela de façon pratique ni dans Photoshop, Illustrator ou InDesign, qui disposent également de ces options. Mais si j'augmente l'échelle verticale de 100 à 200, vous verrez que j' étire le texte vers le haut et je vais juste contrôler Z cela. Et si je modifie l'échelle horizontale, je peux étirer le texte horizontalement, ce que vous pouvez utiliser s'il s'agit d'une modification créative que vous souhaitez insérer dans vos textes. Mais je n'ai jamais vraiment utilisé cela dans un contexte pratique. Ici, nous avons le décalage de la ligne de base qui nous permet modifier la hauteur du texte sur la ligne de caractères. Donc, si je commence à augmenter le décalage de la ligne de base pour ce texte sélectionné, vous verrez que vous le placez plus haut sur la ligne sur laquelle le texte est tapé, que vous pouvez également utiliser pour un effet créatif . Maintenant, nous avons ici la couleur du personnage, qui est actuellement définie sur le noir. Donc, si nous cliquons dessus, nous finissons dans le sélecteur de couleurs et je peux changer la couleur du texte en blanc. Par exemple, si vous souhaitez modifier une valeur définie, vous pouvez entrer des codes RVB, entrer le code couleur hexadécimal, le laboratoire, le HSB, la luminosité de saturation des teintes ou le CMJN couleurs de la valeur que vous souhaitez entrer. Ensuite, nous avons d'autres options de mise en forme de caractères de base . Nous pouvons modifier le texte en majuscules ou en gras. En fait, le premier ici est Fo gras et il rend le texte un peu plus épais. Donc, si vous n'avez pas de variante en gras du texte, ou si vous souhaitez rendre votre texte en gras un peu plus audacieux que vous pouvez utiliser le faux gras. Nous avons également du faux italique, qui met le texte en italique en tournant simplement sur la ligne de base. Il ne s'agit donc pas d'un texte italique réel. Les personnages sont légèrement inclinés sur la ligne de base. Donc, si vous n'avez pas de variante en italique d'un texte, vous pouvez créer des textes en italique avec cette petite bascule ici. Et puis ici, nous avons toutes les majuscules, ce qui transforme les caractères sélectionnés en majuscules quel que soit leur formatage, et ils sont tous uniformes. Ensuite, nous avons de petites majuscules et avec de petites majuscules, majuscules réelles sont la taille réelle des majuscules. Et les lettres minuscules, ou les lettres normales, sont des majuscules plus petites. C'est donc aussi quelque chose que j'utilise assez souvent en fait. Ensuite, si je désactive les petites majuscules, exposant et l'indice, qui définissent respectivement le texte au-dessus de la ligne de base ou en dessous. Donc, ici, je peux placer le texte sur la ligne de base ou dans la ligne de texte, et nous pouvons le poser. Et c'est quelque chose que vous utiliseriez pour des mesures, par exemple les pieds carrés ou les mètres carrés. Donc m2 par exemple, M. Et l'indice est généralement destiné à des choses comme les avertissements, les liens de source et autres choses comme ça. Les options sont donc disponibles pour vous. Ici, nous avons un soulignement barré et un sous-jacent et Photoshop est vraiment basique par rapport aux autres programmes Adobe qui ont sous-jacent parce qu' il met juste une ligne sous le texte de la même couleur que le texte lui-même. Vous ne pouvez pas modifier son épaisseur. Vous ne pouvez pas modifier les décalages, donc vous ne pouvez pas modifier la distance entre le sous-jacent et les textes comme ceci est tout ce qu'il fait. Donc, si vous vous fiez à des textes sous-jacents, je travaillerais à dessiner vous-même ces soulignements à l'aide de l'outil de ligne, que nous examinerons dans le chapitre suivant, ou simplement choisir un autre programme pour formater votre texte. Et ici, nous avons ensuite le barré, qui fait passer une ligne dans le texte et le croise. Nous avons ici quelques trucs concernant les fractures et les ligatures discrétionnaires, qui vont vraiment très loin dans la façon dont le texte fonctionne réellement dans des programmes comme celui-ci. Et maintenant du texte, comment fonctionnent les polices en général. Je vais juste vous montrer ce premier qui peut être utile dans certaines situations. Ce sont les ligatures discrétionnaires de Photoshop. Je vais donc taper les personnages F et L l'un à côté de l'autre. Et je vais l'insérer, et je vais changer la famille de polices en une famille de polices dont je sais qu'elle prend en charge ces ligatures. Je vais donc changer la famille de polices en Myriad Pro. Et c'est MAY IRI a, D et Myriad Pro Regular. Et ce que vous voyez ici, c'est que le F et le L ne sont pas seulement adjacents, ils sont connectés. Donc, pour certains personnages, dans certaines situations, vous obtenez cette arche de connexion entre les personnages et c' est-à-dire, qui vaut pour le F et le L. Il ne va pas pour le F et le T, Cela vaut pour le F et l'œil par exemple. Cela vous donne donc un tout nouveau personnage essentiellement. Maintenant, lorsque vous devez prendre en compte quelque chose appelé accessibilité, cela peut entraîner des problèmes. Je n'aime pas nécessairement la mise en forme de ce texte. Donc, tout ce nouveau personnage, vous pouvez toujours le désactiver à l'aide ce petit bascule ici. Et ce sont essentiellement toutes les options de mise en forme des personnages disponibles dans Photoshop. Si vous souhaitez valider le texte, il vous suffit d' appuyer sur la touche Echap. Vous pouvez revenir à l'outil Déplacer ou cliquer sur la coche en haut de la barre d'options. 77. Formatage de 10.3-Paragraphe: Dans cette leçon, nous examinerons la mise en forme de paragraphe dans Photoshop, qui est évidemment différente d'un formatage de caractères, d'un paragraphe, forme de ces préoccupations de serpent, l'alignement et de l'espacement. du paragraphe. Nous allons donc créer un paragraphe au-dessus d' un calque de forme pour lui donner une couleur d'arrière-plan, disons. Ce que je vais faire, c'est aller ici dans les outils de forme, sélectionnant l' outil rectangle qui est espacé deux outils sous l'outil Type ici. Et je vais présélectionner une couleur de remplissage en cliquant ici en haut où elle indique Remplir. Je vais cliquer sur ce rectangle blanc ici pour sélectionner une couleur. Et je vais en fait aller dans le sélecteur de couleurs pour sélectionner une couleur. Et je vais aller ici dans le blues plus sombre. Et je vais choisir cette couleur. Ou ce que je pourrais vraiment faire, c'est d'échantillonner une couleur de l'eau. Je vais donc cliquer ici en haut à gauche, un peu en dessous du texte pour échantillonner cette couleur. Et puis je vais cliquer sur, OK, à l'aide de cet outil, je vais simplement cliquer et faire glisser ici sur ma composition pour créer un rectangle. Et là, j'ai mon rectangle. Et disons que je souhaite toujours pouvoir voir l'image partiellement à travers ce rectangle, puis je peux modifier l' opacité du rectangle ici dans le panneau Calques à environ 60 %. Et on y va. Devant ce rectangle, nous allons donc créer nos textes. Je vais donc juste saisir l'outil type, le titre horizontal. En fait, lorsque vous cliquez sur l'outil de type au-dessus d'un calque de forme, il se convertit. Nous créons en fait un calque de texte dans la forme exacte de ce calque de forme. Donc, si vous voulez plus de contrôle sur la position et la taille du bloc de texte, je vais cliquer sur la touche Echap, puis sur la touche Retour arrière pour supprimer ce bloc de texte, je vais commencer cliquer et glisser en dehors du rectangle. Et pendant que je maintiens toujours le bouton de la souris enfoncé, je vais enfoncer la barre d'espace, puis faire glisser le bloc de texte au-dessus du rectangle. Et puis je vais relâcher. Maintenant, ce que vous verrez, c'est que ce texte est beaucoup trop volumineux car il se souvenait de la mise en forme précédente que j'ai si bien utilisée alors que le texte est toujours sélectionné. Vous pouvez toujours appuyer sur Contrôle a pour sélectionner à nouveau tous les textes d'un bloc de texte. Je vais entrer dans le panneau des personnages ici. Et je vais aller dans le menu , puis sélectionner réinitialiser le caractère. Et c'est juste le réinitialiser sur Myriad Pro, Regular et 12 points avec un remplissage noir. Maintenant, je vais changer la famille de polices en sable mouvant, une fois de plus, en sable mouvant, normal dans ce cas. Et je vais aussi réduire la taille du texte à, disons dix points ici. Ensuite, nous allons examiner les options de mise en forme de paragraphe. Maintenant, dans la première ligne, nous avons l'alignement du texte que vous devriez connaître à partir d'autres programmes. Il est actuellement aligné à gauche, ce qui est le paramètre par défaut. Cela signifie que le texte s'écoule de gauche vers la droite et se brise simplement vers la ligne suivante en allant de gauche à droite lorsqu'il manque d'espace dans le bloc de texte. Je peux également centrer le texte en cliquant sur cette icône ici. Et c'est le centre de tout le paragraphe. Donc, pas tous les textes contenus dans le bloc de texte, mais seulement le paragraphe actuel dans lequel mon curseur de texte se trouve. Et notez que vous n' avez pas besoin d'avoir le paragraphe sélectionné. Il suffit que le curseur de texte se trouve dans le paragraphe. Et puis, bien sûr, je peux aussi écrire aligner le texte si je le souhaite, alors nous avons les options justifiées. Et si je clique sur la gauche justifier ici, vous verrez que ce sont des espaces, les mots à tel point qu'ils correspondent tous exactement au bloc de texte. Donc, certaines lignes ont trop d'espacement actuellement, alors je préférerais le voir, mais c'est quelque chose que vous pouvez très tacitement influencer en allant dans le menu Options ici du panneau de paragraphe puis sélectionnez la justification. Vous pouvez donc modifier les valeurs minimales, souhaitées et maximales de la justification pour obtenir un meilleur résultat. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser là où il s'agit de démontrer le reste des options de paragraphe. Vous pouvez également sélectionner le centre justifié, ce qui ne modifie fondamentalement que l'alignement de la dernière ligne du bloc de texte du paragraphe. Et je peux également choisir de justifier les droits. Vous pouvez également justifier l'intégralité du texte, justifier tout au sein du paragraphe en cliquant sur celui-ci, et cela remplit chaque ligne exactement dans le même espacement. Maintenant, je choisis généralement soit aligner à gauche, soit justifier à gauche fonction de son apparence dans le résultat final et en fonction du projet sur lequel je travaille réellement. Nous avons donc les options ci-dessous , ces petits dialogues. abord, nous avons la marge gauche ou le retrait. Donc, si j'augmente cette valeur en plaçant simplement mon curseur à l'intérieur de la valeur et en appuyant sur la flèche vers le haut, vous verrez que je déplace le texte du côté gauche, les cadres de texte. Je crée donc un retrait pour ce paragraphe. Je vais juste revenir à 0. Nous avons également un bon tiret. Donc, si j'augmente cette valeur, vous verrez que le texte s' éloigne du côté droit du bloc de texte. Et je vais juste revenir à 0. Ici, nous avons le retrait de première ligne, qui seulement en densité première ligne à partir de la gauche. Et je n'entends pas avoir raison en dense parce que je travaille, je ne travaille pas avec l' écriture arabe et l'écriture arabe. Ensuite, nous avons l'espace avant et l'espace après. Et nous utilisons ces options pour créer de l'espace entre les paragraphes. Et dans la plupart des cas, vous utilisez l'espace avant ou l'espace après. Et je vais vous montrer ce que je veux dire en créant simplement un paragraphe secondaire en appuyant sur Entrée devant le mot Magna sur la troisième ligne. J' ai donc maintenant deux paragraphes. Un cœur entre consiste à créer un nouveau paragraphe. Ce que je peux faire ici, c'est augmenter l'espace avant, ce qui crée un espace avant le paragraphe actuel. Ce que je peux aussi faire, c'est donner un espace au premier paragraphe. Donc, si j'augmente l'espace après le premier paragraphe ici, cela pousse davantage le paragraphe suivant vers le bas. Maintenant, c'est quelque chose à garder à l'esprit que vous voulez utiliser l'un de l'espace avant ou l'espace après. Parce qu'une fois que vous commencerez à travailler avec les styles de paragraphes, je vous montrerai dans la leçon suivante. Ces effets s'empileront les uns sur les autres. Donc, si je crée un style de paragraphe avec espace de trois points avant et trois points après le premier paragraphe. Le deuxième paragraphe aura d'abord un espace de trois points avant, puis trois points d'espace après, fonction du style de personnage qui me donne six points d'espacement. Vous souhaitez donc utiliser l'espace avant ou l'espace après. Il y a une case à cocher pour la césure, qui active ou désactive la césure. Donc, si j'autorise la césure, vous verrez que les mots sont césés ici, puis passez à la ligne suivante avec ce petit trait d'union. Je désactive généralement cela pour que le texte reste plus facilement lisible, disons. Et ce sont toutes les options de mise en forme de paragraphe disponibles ici. Dans la vidéo suivante, nous examinerons les styles de paragraphes et les styles de personnages que Photoshop met à notre disposition. 78. 10.4-personnages: Les styles de caractères nous permettent normaliser notre mise en forme de texte afin que nous puissions rapidement appliquer cette mise en forme de deux couches de texte différentes dans les mêmes documents ou même sur différents documents. Et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. ce faire, nous avons besoin de quelques panneaux dans notre interface. J'ai déjà ajouté le panneau de personnages ici dans les leçons précédentes. Et j'ai également besoin du panneau Styles de caractères. Si cela ne fait pas partie de votre espace de travail, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre, puis sélectionner Styles de caractères. Il sera disponible ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est formater ce texte ici en haut à gauche pour qu'il soit en sable mouvant, en gras en 42 points et en blanc. Ensuite, créez un style de personnage basé sur cette mise en forme. Pour ce faire, je vais double-cliquer sur le texte. Cela me place dans le bloc de texte et il sélectionne automatiquement le texte. Ensuite, je peux utiliser les options en haut ou dans le panneau de caractères, ou même le panneau Propriétés pour appliquer toute la mise en forme. Pour cela, je vais simplement utiliser le panneau des propriétés car il est déjà ouvert ici. Et je vais changer la famille de polices en sable mouvant. Ensuite, je vais passer au style de police et choisir les deux. Ensuite, je vais saisir une taille de 32 points. Et puis je vais changer la couleur de remplissage ici en blanc. Ensuite, je vais appuyer sur Contrôle Entrée pour confirmer ma saisie de texte, qui est un raccourci que j'utilise tous les jours. Je veux maintenant jeter un coup d'œil au panneau Styles de caractères. Je vais ouvrir ce panneau et il n'y a rien ici. Il s'agit donc d'un style toujours présent dans cette boîte de dialogue dans ce panneau chaque fois que vous l'ouvrez dans un document pour la première fois. Et vous remarquerez également qu'il y a un signe plus à côté du nom du style. Cela signifie que le non-style est réellement appliqué. n'y a pas de style de personnage actif ici, mais il est écrasé. J'ai donc ajouté la mise en forme au-dessus de ce style, et cela vous donne ce signe plus. Je vais vous montrer exactement comment cela fonctionne dans la prochaine vidéo. Maintenant, pour créer un style de personnage, vous souhaitez avoir sélectionné au moins un caractère avec cette mise en forme. Si je crée un nouveau style de personnage. Maintenant, en cliquant simplement sur ce plus en bas du panneau Styles de caractères, il va créer un nouveau style de personnage. Mais quand j'ouvrirai ce style, vous verrez que tout le formatage des caractères est vide. n'y a pas de famille de polices spécifiée, pas de style, pas de taille, phil, rien. Vous souhaitez donc sélectionner un personnage ayant la mise en forme souhaitée. Je vais donc simplement supprimer ce style que je viens de créer en appuyant sur l'icône de la poubelle ici, puis en appuyant sur oui. Je vais donc double-cliquer sur mon texte dans tout le texte actuellement sélectionné. Il n'est pas nécessaire de sélectionner tout le texte. Il ne doit s'agir que d'un seul caractère ayant la mise en forme souhaitée. Je vais donc passer dans le menu du panneau Styles de personnages , puis choisir un nouveau style de personnage. Et cela ne vous donne pas la possibilité de spécifier initialement un nom pour le fichier. Je vais donc juste double-cliquer dessus ici. Et cela va ouvrir les options de style de personnage. Et je vais juste nommer ce sable mouvant Bold 40 à PTS pour vous deux points. Et ici, vous voyez 42 points de sable mouvant et un remplissage blanc. Vous pouvez donc encore les modifier ici dans ce dialogue, mais je vais juste les laisser tels quels. Je préfère formater mon texte exactement comme je le veux avant de créer le style. Maintenant que nous avons changé de nom, je vais juste appuyer, OK. Et cela me donne l'exemple pour vous deux points de style ici. Maintenant, ce que je veux vous montrer c'est quand j'ajoute un nouveau bloc de texte. Je vais donc juste récupérer l'outil de type ici et je vais cliquer pour un bloc de texte. Et au départ, je voulais que la cellule aucun caractère soit appliquée. Je vais donc simplement cliquer sur Aucun. Mais cela ne va pas modifier la mise en forme du texte, car nous avons toujours ce signe plus ici. Je vais donc juste effacer les dérogations. Ainsi, le style réel appliqué au texte en appuyant sur cette flèche de cercle en bas du panneau. Et cela réinitialise la mise en forme trop rapidement sur Myriad Pro, 12 points réguliers en noir. Et maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je clique sur ce style de personnage dans le panneau Styles de caractères. Il modifie automatiquement la mise en forme, mais pas exactement en fonction des spécifications. Je vais donc juste effacer à nouveau les remplacements et c'est exactement ce que je veux. Maintenant, c'est un peu de mise en garde sur le fait que parfois il faut effacer les remplacements lors de l'application d'un style. Cela ne s'applique que lorsque vous avez appliqué un autre style ou lorsque vous avez remplacé la mise en forme d'origine. C'est donc quelque chose à retenir. Mais cela consiste essentiellement à appliquer la mise en forme du texte à quelques clics de souris au lieu d'entrer à nouveau dans le texte, de sélectionner, changer la famille, de modifier le style, la taille de la police, etc. options que vous appliquez au niveau du personnage, que nous avons regardées il y a quelques vidéos. Il s'agit donc d'une façon de normaliser vos textes au sein d'un seul document. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment travailler un peu plus avec ces remplacements. Ensuite, dans la vidéo, je vais vous montrer comment travailler avec les bibliothèques Creative Cloud. 79. 10.5-override: Dans la leçon précédente, je vous ai montré comment créer des styles de caractères basés sur la mise en forme du texte, c'est-à-dire que vous simplement formatez le texte. Vous sélectionnez un personnage. Avec la mise en forme souhaitée, vous allez dans le vendeur de personnages que vous voulez, puis vous choisissez un nouveau style de personnage. Maintenant, je veux rendre le travail avec les styles de personnages et le remplacement des styles de personnages un peu moins ambigu. Ce que je vais vous montrer c'est que je peux simplement mettre en surbrillance ce bloc de texte ici dans le panneau Calques. Et puis je peux simplement basculer entre ces deux styles de personnages quand je le veux. Je peux donc cliquer sur Aucun, et je peux cliquer à nouveau sur 42 points en gras mouvant. Et ça va juste changer la mise en forme pour moi. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe lorsque je modifie réellement la mise en forme lors de l'application d'un style. Donc avec ce style appliqué rapidement simple pour vous deux points. Je vais juste un peu dans le panneau de caractères et je vais le changer à l'avant, gras mouvant en sable mouvant régulier, et cela modifie la mise en forme du texte. Pour revenir au panneau Styles de caractères ici, vous pouvez maintenant voir qu'il y a un signe plus à côté du fichier, ce qui signifie qu'en plus du style, forme supplémentaire est appliquée. Et vous pouvez gérer cela de deux façons. Vous pouvez simplement réinitialiser le style, ce qui supprime la mise en forme supplémentaire. Et vous pouvez le faire avec la flèche circulaire en bas du panneau. Et ça va juste le réinitialiser à quel que soit le style. Vous pouvez également utiliser le panneau Caractère pour cela. Parce que dans le panneau Caractère, et d'ailleurs, j'ai surmonté le style en utilisant Control-C. Et dans le panneau des personnages, je peux également accéder au menu. Et puis j'ai ici le personnage de réinitialisation en bas. Et cela ne va pas réinitialiser le personnage à Myriad Pro, Regular, 12 points réguliers. Cela va être réinitialisé à n'importe quel style appliqué. Donc, si je clique sur Réinitialiser le personnage, il reviendra en sable mouvant, 42 points en gras avec un remplissage blanc. Ainsi, vous pouvez également remplacer la mise en forme que vous avez choisie. En revenant au panneau Styles de caractères, vous voyez maintenant que le signe plus a disparu et que le style normal est à nouveau appliqué. Maintenant, je vais modifier à nouveau la mise en forme, cette fois en utilisant le panneau Propriétés. Et je vais juste entrer dans le sélecteur de style et je vais faire un standard rapide, régulier. Et maintenant, disons que j' aime un peu plus cette mise en forme et que je veux vraiment redéfinir mon style comme cette mise en forme et non la variante audacieuse. Ce que je peux faire, c'est redéfinir le style à l'aide de cette mise en forme. Je peux donc le faire avec cette petite coche en bas. Cela signifie donc redéfinir style de caractère en fusionnant les remplacements. Je vais donc cliquer dessus et il va appliquer le style, puis redéfinir le style à l'aide de cette nouvelle mise en forme. De toute évidence, il n'est plus rapidement échantillonné. Disons donc que je veux changer la mise en forme, changer le nom du style, puis je peux simplement double-cliquer dessus. Et puis je vais juste enlever l'audace. Et disons que je veux également souligner 46 points. Je vais donc entrer en 46. Et cela met également à jour le style immédiatement et où qu'il soit appliqué. Donc, si j'entre 12 et que je tape dessus, vous verrez que le texte est maintenant de 12 points. Et si j'entre 46 points , c'est maintenant 46 points. Je peux donc également modifier cela dans le titre ici. Puis cliquez sur OK, qui a redéfini le style et modifie également la mise en forme du texte lui-même. Et cela n'aurait pas été juste ici sur ce bloc de texte unique. Si j'avais utilisé ce style de personnage ou différents cadres de texte, ceux-ci auraient également été mis à jour avec ce nouveau style. En gros, les styles de caractères connectent la mise en forme de différents cadres de texte à un point d'entrée unique ici dans le panneau Styles de caractères. mise en forme est donc toujours connectée au style et la mise à jour du style met à jour la mise en forme de chaque bloc de texte auquel ce style est appliqué. 80. 10.6-Styles de bibliothèques: En plus de pouvoir normaliser les styles de caractères au sein d'un seul document, vous pouvez également utiliser des styles de caractères dans les bibliothèques Creative Cloud. Et nous allons démontrer en ajoutant le style de ce texte à une bibliothèque Creative Cloud , puis en l'appliquant à ce bloc de texte. Et cela va se trouver dans un seul document, évidemment, mais cela fonctionne sur n'importe quel document Photoshop et même dans différents programmes, car les styles de caractères, contrairement à un paragraphe les styles dont je parlerai dans une vidéo ultérieure peuvent être appliqués entre différents programmes Adobe. Ainsi, les styles de personnages que vous avez conçus dans Photoshop peuvent également être utilisés dans InDesign et Illustrator, par exemple, mais pas dans les styles de caractères, pas de paragraphes, dont je parlerai plus tard. Supposons donc que nous voulions baser un style de personnage sur cette mise en forme, puis ajouter le style de personnage à notre bibliothèque Creative Cloud. Maintenant, avec ce calque de texte surligné, qui est le calque de texte Lorem Ipsum inférieur ici. Le second est ce bloc de texte plus petit en dessous. Je vais ouvrir le panneau Bibliothèques Creative Cloud. Ensuite, je veux ajouter le style de personnage appliqué ici à ma bibliothèque. Et pour ce faire, je vais passer à cette petite icône plus en bas du panneau. Ensuite, vous pouvez choisir d'ajouter différentes choses à votre bibliothèque. Je peux donc choisir la couleur du texte, la couleur de premier plan, le style de personnage, le graphique ou tout ajouter. Pour l'instant, je vais juste choisir le style de personnage, donc je vais cliquer dessus et cela l'ajoute à cette bibliothèque cloud créative. Et il vous donne également un aperçu du style ici dans le panneau, ce qui est également très utile. Maintenant, vous pouvez toujours renommer un style en double-cliquant sur le nom actuel , puis en le remplaçant simplement. Et maintenant, je veux vous montrer comment travailler avec ce style de personnage, pas seulement dans ce document, mais vous pouvez également l'utiliser dans plusieurs documents. Il s'agit donc d'une façon de normaliser la mise en forme de votre texte dans une bibliothèque Creative Cloud afin que vous puissiez non seulement l'utiliser à l'avenir dans différents documents, mais également les personnes qui y sont connectées. bibliothèque cloud créative. Vous pouvez donc diffuser cette mise en forme de personnage où vous le souhaitez, au sein d'une équipe d'artistes graphiques ou d'une équipe marketing qui travaille avec Photoshop à l'aide de cette fonction. Disons donc que je souhaite appliquer ce style de personnage de ma bibliothèque Creative Cloud à ce bloc de texte ici, je vais simplement sélectionner le bloc de texte dans le panneau Calques. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est d'aller dans le bloc de texte et de sélectionner le texte. Parce que pour cette fonction spécifique, il suffit de mettre le calque en surbrillance dans le panneau Calques. Et maintenant, je peux simplement cliquer sur le style de personnage dans le panneau Bibliothèques. Et cela va immédiatement appliquer la mise en forme du texte. Ainsi, dans le panneau Styles de caractères, vous pouvez maintenant voir qu' un remplacement est appliqué à celui-ci. Mais je peux simplement cliquer sur Effacer les remplacements ici et cela va l' afficher, l'afficher correctement dans ce panneau. Et la mise en forme est appliquée, les silos sont appliqués, mais cela montre toujours ce signe plus pour une raison quelconque. styles de personnages dans Photoshop sont un peu différents et un peu plus décalés que dans les autres programmes Adobe qui les prennent en charge. Mais c'est un moyen très rapide et facile de normaliser la mise en forme de votre texte et de vous montrer que cela fonctionne également sur différents documents, je vais simplement créer un nouveau document en utilisant Contrôle ou Commande sur Mac. Et je vais juste le régler sur des pixels, et je vais opter pour 1080 pixels par 1080 pixels avec une résolution de 72 pixels par pouce. Et je vais juste changer la couleur d'arrière-plan en noir car cette mise en forme blanche apparaîtra beaucoup mieux sur un fond noir que sur un fond blanc. Je vais donc simplement cliquer sur Créer. Je vais prendre mon outil de type. Et avant de continuer, je souhaite réinitialiser le formatage par défaut du personnage . Je vais donc juste prendre le panneau des personnages et je vais aller dans le menu des hamburgers et je vais choisir un personnage pour obtenir Myriad Pro, 12 points réguliers avec un remplissage noir. Je vais donc cliquer et cela va ajouter un bloc de texte avec Lorem Ipsum. Et puis je vais confirmer ma saisie de texte ici avec la coche en haut. Ensuite, nous saisissons le panneau Bibliothèques Creative Cloud, et je vais simplement cliquer sur ce style. Et comme vous pouvez le constater, la mise en forme est immédiatement appliquée. Maintenant, ça n'a pas l'air tout à fait juste. Comme la taille semble être différente de la taille de notre autre document des scientifiques. La taille du document est différente et la mise en forme du texte ne s' adapte pas au document. C'est pourquoi il paraît plus grand dans ce document que dans ce document. Donc, la seule chose que j' aurais à faire est de modifier la taille de la police pour qu'elle ressemble à ce document. Vous pouvez également supprimer des styles de caractères de votre bibliothèque en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant Supprimer. Vous pouvez également l'appliquer avec le bouton droit de la souris , puis appliquer un style de personnage si vous le souhaitez. Il s'agit donc de différentes manières d'appliquer le même style de caractère non seulement dans ce document, mais dans n'importe quel document que vous créez dans Photoshop. 81. Styles 100.7-Paragraphe: Une autre façon de normaliser la mise en forme de texte dans Photoshop consiste à utiliser des styles de paragraphe. Nous avons déjà examiné les styles de caractères, qui normalisaient essentiellement la mise en forme du texte sélectionné individuellement. styles de paragraphe contiennent non seulement la mise en forme des caractères, donc la famille de polices, le style de police, la taille et la couleur des caractères, mais également l'alignement et l' espacement de nos paragraphes. Vous pouvez donc dire qu' ils peuvent être très utiles dans Photoshop, mais je trouve que leur utilité est quelque peu limitée lorsque vous la comparez à leurs cousins, Illustrator et InDesign. Parce que tout d'abord, les styles de paragraphes Character dans Photoshop ne sont pas interchangeables avec les styles de paragraphe dans InDesign et Illustrator. Les paragraphes, lorsque vous créez un illustrateur peuvent être utilisés dans InDesign. Les styles de paragraphe que vous utilisez dans InDesign peuvent être utilisés dans Illustrator, mais Photoshop est en dehors de cette équation en raison de la façon dont les paragraphes sont rendus dans Photoshop et des options il vous fournit. Si je regarde le panneau de paragraphes, nous avons ici l'alignement et la justification de notre texte. Nous avons l'indentation et l' espacement de nos paragraphes, mais c'est là que les options n Now InDesign et Illustrator contiennent beaucoup plus d'options pour mise en forme des paragraphes et Photoshop, donc ils ne sont pas interchangeables. Ces styles de paragraphe entre ces programmes, ce qui est beaucoup moins utile que l'utilisation de la mise en forme de paragraphe d'InDesign et d' Illustrator par exemple. Donc, lorsque vous formatez de grandes zones de texte, je préfère le faire dans InDesign car cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la mise en forme d' un paragraphe avec beaucoup plus d' options à votre disposition. Par conséquent, le fait qu'ils ne soient pas interchangeables avec d'autres programmes Adobe rend les cellules de paragraphes dans Photoshop moins utiles. Mais je vais toujours vous montrer comment les créer et comment ils fonctionnent. Donc ici, dans ce fichier d'exercice, j'ai essentiellement le même formatage que dans les vidéos précédentes. Ce que nous allons faire, c'est créer un style de paragraphe basé sur la mise en forme ce bloc de texte en bas à droite. Pour ce faire, je vais double-cliquer sur le bloc de texte à l'aide de l'outil Déplacer. Et ça va me mettre à l'intérieur du bloc de texte. Et pour créer un style de paragraphe basé sur un paragraphe, vous devez simplement vous assurer que le curseur, le curseur de texte se trouve à l'intérieur de ce paragraphe. C'est donc la seule exigence. Ici, nous avons des sables mouvants réguliers 12 points avec un remplissage blanc. C'est donc le style que je veux appliquer. Et je pense que ce texte est justifié, que je peux vérifier dans le panneau de paragraphes. Bon, je peux maintenant créer un style de paragraphe basé sur cette mise en forme. Et pour ce faire, je vais simplement cliquer sur cette icône plus en bas du panneau Styles de paragraphe, et cela va créer le style de paragraphe 1. Maintenant, si je double-clique sur ce style, je peux modifier ses propriétés. Je peux changer son nom. Je peux donc simplement changer cela en corps, par exemple. C'est du sable mouvant, 12 points réguliers avec un remplissage blanc. Et ici, aux retraits et à l'espacement, nous pouvons spécifier les options de paragraphe réelles pour que cela soit justifié. Il s'agit d'un retrait gauche à quatre points d'un retrait à droite de 4 points et d'un espace après trois points, comme nous l'avons fait dans une vidéo précédente sur la mise en forme des paragraphes. Donc, tout semble être correct. Je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, lorsque vous êtes à l'intérieur de ce paragraphe, vous verrez qu'il y a toujours un remplacement actif. Laissez-moi donc simplement supprimer le remplacement en cliquant sur cette flèche de cercle en bas. Je ne suis pas sûr de ce qu'était réellement la dérogation, mais elle a été appliquée. Donc, maintenant, nous l'avons remplacé. Ensuite, nous pouvons également appliquer le style de paragraphe corps à ce paragraphe et également supprimer le remplacement. Je vais maintenant dessiner un nouveau bloc de texte. Je vais donc confirmer cette entrée de texte avec la coche en haut. Et je vais créer un nouveau bloc de texte l'aide de l'outil de saisie et simplement cliquer et faire glisser. Et cela va le remplir d'un espace réservé. Et il va également appliquer la mise en forme que j'ai utilisée pour la dernière fois. Maintenant, je veux réinitialiser cette mise en forme, donc je vais le mettre sur Basic Paragraph. Ensuite, je vais entrer dans la mise en forme des personnages. Je vais aller dans le menu et choisir réinitialiser le caractère. Et cela le place juste à Myriad Pro, 12 points réguliers avec le remplissage noir. Et maintenant, regardez ce qui se passe lorsque nous allons dans le panneau Styles de paragraphe et que nous cliquons sur le corps. Rien ne se passe initialement jusqu'à ce que nous ayons effacé la Je vais donc juste effacer la dérogation ici. Et vous verrez maintenant qu'il reste 12 points réguliers de sable mouvant justifié. Ils ne peuvent pas être enregistrés dans les bibliothèques Creative Cloud, ce qui rend leur utilité entre différents documents beaucoup moins flexible. Ce que vous pouvez faire est de placer l'ensemble des objets, donc le bloc de texte entier dans la bibliothèque Creative Cloud. Et cela va importer le style dans n'importe quel document dans lequel vous placez l'élément de bibliothèque. Mais il est intrinsèquement moins polyvalent uniquement en raison du fonctionnement de la mise en forme de paragraphes dans Photoshop par opposition à InDesign et Illustrator. 82. 10.8-Images dans le texte: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment afficher une image dans un bloc de texte afin que l'image ne soit visible que là où le texte est affiché. Et pour ce faire, j'ai ici l'exercice du fichier 10.8 images dans le texte. Et la première chose que nous allons faire ici est de créer une copie du calque d'arrière-plan. Je vais donc faire défiler vers le bas dans le panneau Calques, cliquer sur le calque inférieur, puis appuyer sur Control J ou Commande J sur le Mac de mon clavier pour créer une copie de l' arrière-plan. couche. Et maintenant, je veux m' assurer que cette copie est au-dessus du bloc de texte dans lequel je veux masquer mon image. Je vais donc cliquer et faire glisser ce bloc de texte vers le bas d'un calque. Et actuellement, l' image cache le calque de texte pour qu'il soit actuellement invisible. Vous pouvez toujours le rendre visible à nouveau en masquant le calque, en cliquant sur l'icône i ici. Et maintenant, ce que je veux réaliser, c'est que ce calque, le calque de copie d'arrière-plan, n' est visible que dans ce bloc de texte. Maintenant, il existe plusieurs façons de le faire. Vous pouvez créer un masque de calque. Vous pouvez travailler avec les outils de masquage de type. Dans. L'outil Type se trouve sur la gauche. Mais de loin, le plus simple et le plus flexible consiste à travailler avec des masques d' écrêtage. Il y a également quelque chose dont nous avons discuté au chapitre 5. Je vais donc placer ma souris entre ces calques et je vais maintenir la touche Alt enfoncée et vous verrez votre curseur changer. Et une fois que vous avez cliqué sur la souris gauche, vous verrez que cette petite flèche pointant vers le bas indique que le calque est actuellement découpé. Cela n'est pas visible pour nous car le calque d'arrière-plan et il est copié au-dessus sont actuellement exactement au même endroit. Ce que je vais faire, c'est masquer le calque d'arrière-plan en cliquant sur l'icône i et vous verrez notre texte apparaître. Vous pouvez désormais influencer séparément le calque de copie d'arrière-plan et le bloc de texte. Ce que je peux maintenant faire est de mettre en surbrillance le bloc de texte dans le panneau Calques et d'utiliser l'outil Déplacer pour simplement cliquer et faire glisser le bloc. Et vous verrez qu'il modifie également ce qui est actuellement affiché. Nous utilisons donc essentiellement le texte comme masque pour l'image. Maintenant, une fois que vous, je réactive le calque d'arrière-plan en cliquant à nouveau sur l'icône i, le texte disparaît une fois de plus. Et c'est parce que ces couches sont exactement au même endroit. Le calque est donc là et le texte est affiché. Il n'est tout simplement pas visible dans ce contexte. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner la copie d'arrière-plan ici dans le panneau Calques, puis utiliser l'outil Déplacer pour cliquer et faire glisser la copie. Et vous verrez que nous pouvons modifier indépendamment la position du calque masqué pour mettre en évidence une section différente de l'image. Et je vais trouver quelque part en bas à droite, je pense juste là. Donc, ici, dans le texte, se trouve maintenant approximativement cet emplacement de l'image d'arrière-plan. Il s'agit donc d'une façon de placer une image à l'intérieur d'une chaîne de texte. Et c'est mon mode de travail préféré, car vous avez contrôle total non seulement sur la position du texte, mais également sur l'image dans le texte. Et le texte est toujours directement modifiable. Je peux donc toujours double-cliquer sur le bloc de texte ou choisir l'outil Type, puis cliquer dans le bloc de texte et modifier les textes, ou il est mis en forme comme je veux. 83. 100.9-texte sur un chemin: Si vous avez une largeur ennuyeuse, blocs de texte rectangulaires réguliers, vous pouvez également utiliser le type sur un tracé pour styliser un peu plus votre texte et en faire vraiment partie de votre composition. Et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. J'ai donc ici le fichier d'exercice 10.9 coche sur un chemin. Et ce que nous allons faire, c'est dessiner une ellipse autour de cette île en Slovénie. Ensuite, nous allons créer du texte le long de cette ellipse. Et pour ce faire, j'ai ici dans la barre d'outils, l'outil Ellipse, il se peut que l'outil Rectangle soit actuellement affiché pour vous. Si vous maintenez le bouton de la souris enfoncé ou si vous cliquez avec le bouton droit sur cet outil, vous pouvez sélectionner l'outil ellipse et les outils de forme sont masqués sous le raccourci que vous avez. Je vais donc prendre l'outil ellipse. Et je vais en fait regarder ici en haut à gauche où il est écrit forme, car cela signifie que je vais actuellement dessiner une forme lorsque je clique et que je fais glisser ma souris. Maintenant, vous pouvez également créer du type sur un tracé à partir de formes, mais vous devez ensuite définir le remplissage et le contour sur aucun pour que la forme réelle ne soit pas affichée. Donc, ce que je vais vraiment faire , c'est cliquer ici où il est écrit forme et je vais le changer en chemin. Et cela va simplement dessiner une forme invisible ou un chemin le long duquel je peux modifier mon type. C'est quelque chose que nous allons examiner plus en détail dans le prochain chapitre. Mais pour l'instant, je veux juste que l'outil ellipse soit mis en mode trajectoire. Alors, je vais cliquer et faire glisser le long de l'île. Et en maintenant ma souris enfoncée, je peux toujours utiliser la barre d' espace qui la maintient enfoncée pour modifier la position de la chaîne de texte. Ensuite, je relâcherai le bouton de la souris. Maintenant, je vais juste passer à l'outil habituel de type ancien. J'ai donc l'outil de type actif. Il est actuellement réglé sur des sables mouvants réguliers de 9,34 points. Je vais en fait changer cela en 16 points une fois que le texte sera réellement placé le long du chemin. Maintenant, si vous survolez le chemin réel, donc si vous couvrez cette forme ici, le contour réel de l'ellipse, vous verrez le curseur de votre souris changer. Et ce curseur indique que nous pouvons maintenant ajouter du type sur un chemin. Maintenant, une fois que j'ai cliqué sur le chemin, il remplit automatiquement le bloc de texte avec un espace réservé. Et ce x suit tout le chemin ici comme vous pouvez le voir. Je vais donc simplement cliquer sur la touche Retour arrière pour supprimer le texte en cours d'affichage. Et je vais juste taper le cours Photoshop 2022 en ligne. Maintenant, comme vous pouvez le constater, mon type est actuellement à l' envers et il existe plusieurs façons de résoudre ce problème. En fait, je peux jouer avec l'alignement du texte, mais cela ne va l'affecter que de façon minime et me donner un contrôle limité sur sa position réelle. Mais si je centrerai le texte, il sera affiché ici en haut, là où j'ai cliqué à l' origine avec le curseur pour ajouter le texte. Maintenant, si vous souhaitez modifier la position des textes, vous devez en fait accéder à l'outil de sélection de tracé. Avec l'outil de sélection de tracé, vous pouvez survoler le début du texte, puis cliquer et faire glisser le curseur pour déplacer le texte. Maintenant, gardez à l'esprit que cela a également une influence sur l' alignement du texte. Donc, si vous modifiez l'alignement, ce x sautera à nouveau. Mais c'est quelque chose qui est assez explicite une fois que vous remarquez des désalignements. Je peux donc cliquer et faire glisser ici pour modifier l'endroit où le texte commence réellement. Et notez que mon texte est actuellement centré. Par conséquent, lorsque je clique et que je fais glisser, je veux centrer mon curseur sur l'endroit où je veux que le centre de mon texte se trouve. Vous pouvez également saisir la fin du texte et la faire glisser vers le bas pour placer dans le bloc de texte réel. Donc, en utilisant cela, je peux cliquer dessus et le faire glisser jusqu'en bas. Et le programme navigue également dans cette direction pour le placer à l'intérieur du chemin au bas du bloc de texte. Maintenant, je vais juste le remettre ici en haut. Et vous remarquerez que traîner le sexe est en fait assez facile. Autrefois, vous deviez trouver les points de départ et de fin réels, ce qui était très difficile et très particulier où vous pouvez placer votre curseur. Mais c'est beaucoup plus simple dans l'état actuel de Photoshop. Ce que je vais faire, c'est récupérer à nouveau l'outil Type. Et je vais simplement double-cliquer sur le texte et je vais changer le style de police en gras mouvant. Et je vais également augmenter un peu la taille en plaçant ma souris sur ces deux lettres T à côté de la propriété size, et il suffit de cliquer et de faire glisser pour augmenter la taille à, disons, à 18 points. . Ensuite, je vais cliquer sur Confirmer ici pour valider le texte. Maintenant, disons que je veux que ce texte soit un peu mieux circulé dans cette image pour qu' il s'intègre un peu mieux dans ma composition. Ce que je peux faire maintenant, c'est ajouter un masque de calque à ce calque de texte. Je vais donc m'assurer que le cadre de flamme de texte est mis en surbrillance ici. Et je vais cliquer sur l'icône Masque de calque en bas du panneau Calques. Ensuite, je vais prendre mon pinceau. Et mon pinceau est actuellement d'une taille ridicule. Je vais donc utiliser la touche de support gauche pour diminuer la taille. Et je vais m' assurer que le noir est ma couleur de premier plan. Ensuite, je vais zoomer sur la flèche réelle de l'église. Et maintenant, je peux juste peindre dessus avec un pinceau plus dur pour le cacher de l'image. Cela va faire paraître une fois que j'ai terminé, comme le Texas derrière l'île. Et c'est un truc que vous avez vu 100 fois sur couvertures de magazines, les brochures et les compositions en ligne. Mais c'est un moyen rapide et facile de donner à votre texte l'impression qu'il fait vraiment partie de la composition de l'image elle-même. C'est donc un autre truc pratique. Vous pouvez créer des blocs de texte le long n'importe quelle forme que vous dessinez à l'aide de l'outil de type normal, recherchant la ligne du tracé et en cliquant simplement pour ajouter le texte. 84. 10.10-Warping texte: Un autre choix stylistique que nous pouvons faire pour notre texte est de le déformer, et c' est de cela que se résume cette leçon. J'ai donc ici 10.10 warping test.py ASD. Et ce que nous allons faire, c'est se déformer en bloc de texte en haut, Lorem Ipsum. Il s'agit actuellement de la deuxième couche à partir du bas. Et pour fonctionner, les textes doivent en fait entrer dans le cadre de texte. Et pour cela, je vais juste double-cliquer sur la vignette du calque ici, cette grosse lettre T. Et ça va me mettre à l'intérieur de la chaîne de texte. Nous avons déjà parlé plupart des options en haut, le style de police de la famille de polices, la taille de la police, anti-crénelage, l' alignement, la couleur. Et l'icône suivante est de créer du texte déformé. Une fois que nous cliquons sur cette icône, vous sortirez dans ce petit menu contextuel où vous pourrez choisir un style actuellement défini sur aucun. Et vous pouvez développer ce menu, puis choisir l'un de ces paramètres prédéfinis. Je vais donc juste choisir l'arc pour l'instant. Et ce que vous verrez, c'est que la mise en évidence des textes actuellement rend plus difficile l'affichage de notre résultat final. Et je voulais simplement voir le texte tel qu'il sera affiché une fois que j'ai cliqué sur OK et que je confirmerai mes modifications. Je vais donc appuyer sur Contrôle H ou Commande H sur Mac. Et cela va en fait masquer le point culminant pour que nous puissions voir à quoi ressemblera réellement le texte dans notre composition. Maintenant, j'ai choisi l'arc. Je peux également choisir une arche. Je peux également choisir un drapeau qui va tourner le texte un peu ondulé ici. Et vous pouvez choisir de placer cette distorsion sur le texte en orientation horizontale ou verticale. Donc, une fois que je le changerai à la verticale, ça va se transformer en une distorsion ridicule ici. Je vais donc juste le remettre à l'horizontale. Ensuite, vous pouvez également modifier le pliage du texte. Il est actuellement fixé à 50 %. Vous pouvez augmenter ces montants pour rendre la distorsion du texte un peu plus prononcée. Ou vous pouvez le diminuer pour le réduire. Et vous pouvez également le faire glisser vers le moins pour le déformer dans l'autre sens. Pour l'instant, je vais juste le remettre sur 50 et appuyer sur Tab pour confirmer. Si vous appuyez sur Entrée dans l' une de ces boîtes de dialogue, vous confirmerez automatiquement vos modifications. Je préfère donc utiliser tab pour confirmer quoi que ce soit sur le côté ces boîtes de dialogue jusqu'à ce que j' en ai fini avec la modification. Vous pouvez maintenant modifier indépendamment la distorsion horizontale et verticale. Si j'augmente la distorsion horizontale, vous verrez qu'elle deviendra plus plate. La distorsion horizontale devient donc plus prononcée. Et si vous modifiez la distorsion verticale, vous verrez que le texte est également affiché comme étant plus plat. Maintenant, il est incliné vers l'arrière. Si je l'augmente et si je le diminue dans le moins, il est incliné plus vers l'avant le long du virage de cet effet particulier. Donc, je le retransforme en arc. Vous verrez que cet effet, la distorsion horizontale et la distorsion verticale affectent l' ampleur de la distorsion affichée sur le texte. Je vais donc juste les changer à 0. Je veux juste un art, non pas une arche, mais un arc, ce qui est complètement différent. Et je vais l'avoir réglé à environ 40 %. Ensuite, je vais cliquer sur OK, et une fois que j'ai confirmé mes modifications, vous verrez que mon texte est maintenant déformé et je peux toujours cliquer et le faire glisser à l'aide de l'outil Déplacer. Et je peux tout de même modifier le texte à ce que je veux en allant dans le bloc de texte. Un moyen simple de le faire consiste à double-cliquer sur la vignette du calque , qui est actuellement affichée sous forme de texte déformé. C'est donc différent de la miniature d'un calque de texte normal. Maintenant, le texte est affiché sous forme de texte de distorsion, qui possède sa propre icône. 85. 11.1-Rectangles: Le dessin de formes dans Photoshop est relativement simple. Nous avons cet outil de forme ici, la catégorie d'outil Forme dans la barre d'outils de gauche et le fait de maintenir la souris enfoncée ou en cliquant avec le bouton droit sur cet outil donne accès aux autres outils de forme. Nous avons donc l'outil rectangle et l' outil Ellipse, le triangle, le polygone, un outil de segment de ligne et l'outil de forme personnalisée. Et nous allons examiner toutes ces et ce sont différentes options dans ce chapitre, commençant par l'outil rectangle normal. Maintenant, l'activation de l'outil Rectangle ou de l'un des outils de forme nous donne réellement ces options en haut de la barre d'options. abord, nous pouvons spécifier si nous voulons dessiner une forme, un tracé ou des pixels. Désormais, la forme est un objet vectoriel infiniment évolutif, nous pouvons donc le rendre aussi grand ou petit que nous le voulons. Même après l'avoir dessiné. Un tracé n'est qu'un tracé ou un contour de la forme que vous pouvez utiliser pour enregistrer ou créer des sélections, par exemple, et les pixels sont options les plus stupides en haut. Parce que lorsque vous dessinez votre forme, elle fait partie du calque actuel, qui est basé sur des pixels, qui est basé sur des pixels sorte que vous ne pouvez pas modifier ses dimensions, vous ne pouvez en aucun cas modifier ses propriétés. C'est juste un ensemble de pixels. Dans ce chapitre, nous nous concentrerons principalement sur le dessin de calques de forme réels. Maintenant, en haut, nous trouvons également la couleur de remplissage qui peut être définie sur une couleur différente selon que vous avez déjà accédé à cet outil, laquelle vous pouvez cliquer pour choisir l'un des les échantillons actuellement dans Photoshop. Vous pouvez également sélectionner l'icône du sélecteur de couleurs ici, qui vous donne le sélecteur de couleurs Adobe. Et vous pouvez simplement entrer des valeurs de couleur ou utiliser le sélecteur de couleurs pour cliquer et faire glisser pour une couleur différente. Je vais juste fermer ça. Vous pouvez également spécifier un trait qui n'est qu'une ligne qui entoure votre forme. Mon trait est actuellement défini sur noir, mais il est également défini sur une largeur de 0 pixel. Mon objet n'aura donc pas de trait visible. Et vous pouvez également changer le profil de trait ici, passant d'une ligne solide à une ligne pointillée à une ligne pointillée avec quelques options différentes que nous examinerons ultérieurement. Ces options seront examinées séparément car elles nous donnent d'autres options pour dessiner des formes dans certaines situations. Nous n'avons pas besoin de les regarder pour l'instant. Nous avons donc l'outil Rectangle, qui est actuellement réglé en mode forme, et il a actuellement un remplissage noir selon mes paramètres. Supposons donc que nous sachions exactement quelle taille nous voulons dessiner un rectangle sur notre toile, puis vous pouvez simplement cliquer sur le canevas et cela vous donnera la boîte de dialogue Créer un rectangle. Et ici, vous pouvez spécifier une largeur et une hauteur pour la forme. Vous pouvez également spécifier les rayons d'angle. Supposons donc que vous souhaitiez des coins arrondis sur ce rectangle, puis vous pouvez simplement entrer un rayon de 10 pixels, par exemple. Et il va modifier toutes les valeurs de rayon pour chaque coin. Si vous souhaitez spécifier des rayons distincts pour chaque coin, vous pouvez désactiver cette icône de maillon de chaîne et vous pouvez ensuite leur attribuer des valeurs différentes. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur Annuler car je dessine généralement mes formes en cliquant et en faisant glisser sur le canevas. Et très souvent, ou dans la plupart des cas, je ne sais pas exactement à quel point je veux qu'ils soient. Ainsi, avec cet outil de rectangle actif, je peux cliquer et faire glisser le curseur sur mon canevas pour dessiner un rectangle. Et cette façon de dessiner fonctionne exactement de la même manière que les clés de repères rectangulaires puissantes que dans le chapitre 4. Ainsi, en cliquant et en glissant, vous pouvez simplement dessiner un rectangle sans contrainte de la taille et de la dimension souhaitées. Vous pouvez également déplacer ce rectangle au fur et à mesure que vous le dessinez. Alors que vous maintenez la souris enfoncée en maintenant la barre d'espace. Donc, si je maintiens la barre d'espace enfoncée et que je déplace ma souris, cela change en fait la position du rectangle. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour dessiner un carré contraint. Donc maintenant, chaque côté est, a la même longueur. Vous pouvez également dessiner à partir du centre de votre clic de souris original en maintenant la touche Alt enfoncée. Et vous pouvez utiliser tous ces raccourcis en même temps. Je peux donc maintenir les touches Alt et Maj enfoncées pour dessiner un rectangle contraint à partir du centre de mon clic de souris d'origine , puis saisir la barre d'espace en plus de changer la position du rectangle tel que je suis le dessiner. Donc, en utilisant ces raccourcis, je vais dessiner un rectangle de 500 x 500 pixels, environ. Parce qu'en utilisant les raccourcis, les incréments de pixels peuvent être un peu difficiles à saisir. Maintenant, lorsque vous avez dessiné la forme, le panneau des propriétés s'affiche , ce qui nous donne d'autres propriétés de la forme. Nous pouvons changer. Nous avons donc ici la largeur et la hauteur. Donc, si je voulais exactement 500 pixels, je peux simplement modifier ces valeurs. Et comme cette icône de maillon de chaîne est active, je peux simplement en changer l'une et elle va changer l' autre en proportion. Il nous donne également une coordonnée x et Y, ce qui vous permet de modifier la position de la forme dans le calque. Vous pouvez également faire pivoter le rectangle ici. C'est un peu difficile car il ne vous montre pas réellement la rotation tant que vous n'avez pas saisi une valeur. Je préfère donc le faire sur la toile elle-même, ce que nous allons examiner dans un peu. Vous pouvez refléter le rectangle horizontalement ou verticalement. Ou verticalement et horizontalement. Et vous pouvez également modifier son apparence ici avec le remplissage, le contour, la largeur et le profil du contour, l'alignement des traits, que nous examinerons plus tard et les options d'angle ici. Donc, en regardant la forme sur notre toile, lorsque notre outil de forme est toujours actif, nous pouvons voir ces poignées le long ses coins et les côtés longs de la forme. Et cela indique que nous pouvons les saisir et modifier les dimensions de notre forme. Nous pouvons également placer notre curseur juste à l'extérieur de l'un des coins de la forme , puis utiliser cette petite flèche de coude pour cliquer et faire glisser pour modifier la rotation de notre forme. Et si je fais ce quart de travail, je limiterai la rotation à des incréments de 15 degrés. Si vous souhaitez faire pivoter quelque chose exactement de 45 ou 90 degrés, vous pouvez le faire facilement. Maj en maintenant. Désormais, les objets avec des coins droits de 90 degrés ne sont pas seulement à 90 degrés avec des coins angulaires droits. Donnez-nous également ces options de coin en direct. À ce moment-là, le fait de cliquer et de faire glisser ces changements le rayon des coins. Donc, si je saisis simplement ce petit élément d'interface ici dans le coin supérieur droit, je peux cliquer et faire glisser cela vers l'intérieur vers le centre de la forme, et il va en fait arrondir le coins hors. Vous pouvez également le faire pour les coins individuels en double-cliquant sur l'un de ces éléments d'interface. Maintenant, j'ai sélectionné le haut à droite, et je vais juste le pousser à nouveau pour en faire un profil d'angle droit. Et puis je peux faire de même pour le bas à gauche et il suffit de cliquer et de le faire glisser vers l'extérieur pour lui donner de supprimer le réglage du rayon. Nous avons donc déjà examiné le remplissage ici en haut, qui est actuellement réglé sur noir. Je peux simplement cliquer sur la couleur , puis en choisir une autre. Et je vais juste choisir ce bleu ici. Et si vous souhaitez spécifier vos propres couleurs, vous suffit de cliquer sur le sélecteur de couleurs ici et d'entrer vos propres valeurs. Je vais donc simplement cliquer sur Annuler. Et puis je peux aussi changer la couleur du trait. Et pour le coup, je vais vraiment cueillir cette orange. Peu importe si vous avez les mêmes couleurs que moi ici. C'est juste pour démontrer que vous pouvez modifier les couleurs. Mais le trait n'est actuellement pas visible car il a une largeur de 0 pixel. Maintenant, vous pouvez entrer une valeur manuellement, pour que je puisse la définir sur deux, ce qui rend un trait visible. Vous pouvez également développer cette liste déroulante ici et utiliser le curseur pour modifier la largeur du trait. Ce que je préfère faire, c'est simplement placer mon curseur sur le mot contour, puis vous pouvez cliquer et faire glisser pour modifier réellement ses dimensions. Veuillez noter qu'il est actuellement mis à l'échelle depuis son centre. Ainsi, en augmentant la taille du trait ou en le diminuant, vous verrez qu'il s' adapte au milieu de la ligne réelle, sorte qu'il grossit proportionnellement à l'intérieur et à l'extérieur de la forme. Maintenant, c'est quelque chose que nous pouvons influencer dans la liste déroulante suivante ici, ou nous pouvons choisir le profil du trait. Actuellement, il est réglé sur un trait solide. Je peux cliquer sur ce trait de tiret ici pour créer un trait pointillé. Et je peux aussi choisir ce trait pointillé. En dessous, nous avons l' alignement du trait, donc il est actuellement mis au centre. Je peux également le placer à l'intérieur de la forme qui la limite à l'intérieur de la forme réelle. Je peux le changer en extérieur, ce qui place le trait en dehors de la forme actuelle. Et puis je peux changer le profil en un coup solide pour obtenir ce maquillage ici. Maintenant, les bouchons ne sont pas importants pour ce coup particulier. Cela n'est pertinent que lorsque nous avons une forme plus complexe. Mais vous ne pouvez pas changer les coins ici. Il est actuellement réglé sur un coin de rue. Vous pouvez également le remplacer par un coin arrondi. Et vous pouvez également le changer en coin biseauté. Et si je zoome ici en utilisant le défilement Alt, vous verrez qu'il coupe le coin pour créer un biseau. Maintenant, vous avez également d' autres options ici où vous pouvez spécifier vos propres traits avec leurs propres alignements, majuscules et coins. Et ici, vous pouvez spécifier les espaces de n'importe quelle ligne pointillée afin de créer vos propres lignes pointillées. Fondamentalement, vous avez également choix entre quelques préréglages. Et voilà les options de base de tous les outils de forme que nous allons examiner. Il y a d'autres options ici pour l'alignement, l' empilement et la contrainte de Pathfinder , que nous examinerons dans des vidéos séparées à la fin de ce chapitre. Mais ce sont les outils de dessin de base dont nous disposons. Et cela s'applique au rectangle que nous venons de regarder. Mais cela s'applique également à la plupart des formes que nous pouvons dessiner dans Photoshop. 86. 11.2-Elips: Le prochain outil que nous examinerons est l'outil Ellipse, que vous trouverez si vous maintenez enfoncé le bouton de la souris sur l'outil rectangle, puis choisissez simplement le deuxième outil en haut. Vous pouvez également naviguer entre ces différents outils en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en appuyant sur la touche U votre clavier pour passer entre les différentes formes. J'ai donc sélectionné le rectangle ici et le rectangle, l'ellipse, nous donne pratiquement les mêmes options que celles que nous avons pour les rectangles. Nous avons donc le mode ici, la forme, le tracé ou les pixels, un remplissage, un trait, une largeur de contour, profil de contour, une largeur et une hauteur. De plus, si vous savez exactement quelle est la taille de votre ellipse, vous pouvez simplement cliquer sur le canevas et cela vous donnera la possibilité de spécifier une largeur et une hauteur, et de spécifier si oui ou non dessinez-le à partir du centre de l'endroit où vous cliquez avec la souris. Je vais simplement cliquer sur Annuler pour l'instant. Tout comme l'outil Rectangle. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour obtenir une ellipse. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Vous pouvez utiliser la barre d' espace pour modifier la position du cercle et maintenir la touche Alt enfoncée pour dessiner le cercle partir du clic de souris d'origine. Et en utilisant ces options, je vais simplement dessiner un cercle d' environ 500 x 500 pixels. 50 à. Ce n'est pas trop mal. Si j'ai besoin qu'il soit exactement 500, je peux simplement accéder aux options Transformation du panneau des propriétés, changer l'une de la largeur ou la hauteur à 500. Et comme cette icône de maillon de chaîne est active, elle va également remplacer l' autre par 500. Nous pouvons donc modifier l'apparence de notre forme ici en cliquant sur le remplissage, par exemple. Et je peux encore choisir cette forme bleue ici. Et nous pouvons également spécifier un trait qui n'est actuellement pas visible car le trait est défini sur 0 pixel. Je peux donc agrandir ce panneau ici, puis modifier la largeur du trait. Et encore une fois, il ne se met à jour que lorsque vous relâchez le bouton de la souris dans ce panneau de propriétés, qui n'est pas toujours pratique. Car ici, dans les options de forme réelles, vous pouvez voir ces propriétés changer immédiatement. Je préfère donc le faire ici, mais vous pouvez également le faire dans ce panneau de propriétés. Vous disposez également de l'option Profil de contour, option de profil. Vous pouvez donc créer une ligne pointillée et modifier l'alignement du trait. Et vous pouvez modifier la projection des coins du contour. Et vous pouvez changer les coins eux-mêmes, ce qui n'est pas utile pour un cercle comme nous l' avons ici parce qu' un cercle n'a évidemment aucun coin. Il y a également quelques options Pathfinder en bas, mais nous allons les regarder dans une vidéo distincte. Ce sont donc essentiellement toutes les options que nous avons pour les ellipses et les cercles. Je veux donc prendre un peu de temps à la fin de cette vidéo pour vous en dire plus sur les calques de formes. Lorsque nous avons dessiné notre forme, nous avons vu ce nouveau calque d'ellipse dans le panneau Calques. Ainsi, lorsque vous cliquez sur une forme et que vous faites glisser une forme, elle crée un nouveau calque. Maintenant, j'ai toujours l'outil Ellipse actif ici. Et si je clique et que je fais glisser, puis que je saisis Maj et que je le place ici, par exemple. Et le relâchement de la souris crée un autre calque de forme. Il s'agit donc d'un nouveau calque de forme au-dessus des calques précédents. Ces deux-là sont donc sur des couches distinctes. Maintenant, il est également possible d' ajouter un calque secondaire ou tertiaire ou autant de formes que vous le souhaitez, le même calque de forme. Je vais donc simplement supprimer la forme que je viens de dessiner à l'aide de la touche Retour arrière, ce qui a fonctionné car la deuxième forme était la forme surlignée actuelle. Et maintenant, si je maintiens la touche Maj avant de commencer à cliquer et à faire glisser, vous verrez mon curseur passer de cette petite cible à une cible avec un signe plus à côté. Et si je clique et que je fais glisser maintenant et que je relâche la souris, cela va en fait ajouter cette deuxième forme au même calque de forme. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter plusieurs formes au même calque de forme, si vous cliquez et faites glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée au départ. Donc, avant de commencer à dessiner, il va l'ajouter au même calque. 87. 11.3-Triangles: L'outil triangle est un ajout relativement nouveau à Photoshop datant d'il y a quelques années. Et vous constaterez que lorsque vous maintenez la souris enfoncée sur les outils de forme et que vous avez le triangle. Maintenant, le triangle a des options pratiquement identiques à celles des autres outils de forme. Lorsque vous cliquez sur le Canevas, il vous offre ces options. Vous pouvez spécifier une largeur et une hauteur du rectangle. Vous pouvez également activer cette case à cocher pour les équilatéraux, ce qui signifie que chaque côté du rectangle sera aussi long que les autres côtés. Et il va vraiment choisir la largeur que vous spécifiez ici. Vous pouvez également modifier initialement le rayon d'angle en coin avant de commencer à dessiner la forme. Et vous pouvez le dessiner à partir de son centre lorsque vous cliquez avec la souris ici, je vais simplement cliquer sur Annuler et dessiner à nouveau la forme manuellement. Je peux cliquer et faire glisser pour un rectangle disproportionné en maintenant Maj le contraint à un triangle équilatéral. Maintenir la barre d'espace me permet de changer de position et de maintenir l'Alt, je peux le dessiner à partir du milieu de mon clic de souris d'origine. Je peux donc l'utiliser pour dessiner un rectangle de n'importe quelle taille et proportion que je veux. Je vais donc dessiner ce rectangle ici et utiliser le guide intelligent violet ou magenta sur la toile pour le dessiner au centre. On y va. Encore une fois, nous avons ici le mode réel, le remplissage de la forme, du tracé ou des pixels, du trait, largeur du trait, du profil de contour, la largeur et de la hauteur. Vous pouvez également modifier ces options ici dans le panneau Propriétés de la forme. Je peux donc choisir une couleur de remplissage différente et je vais simplement la redonner au bleu , puis choisir l'orange pour le trait, puis augmenter la taille du trait. Et je vais simplement utiliser l'option ici en haut parce que je suis plus orienté visuellement. On y va donc, et un coup de 11 pixels. Et vous avez également l'alignement des traits ici, le profil d'angle de contour. Et ici, vous pouvez créer un trait biseauté ou un coin arrondi. Je vais donc juste laisser ça tout droit et je vais juste vous montrer ce que nous pouvons faire avec les options de coin en direct ici. Nous avons donc ici ce petit élément d'interface dans le coin supérieur intérieur. Et je peux cliquer et faire glisser cela vers l'intérieur pour modifier le profil, le profil d'angle du triangle rouge. Et vous ne pouvez le faire que pour des coins individuels, sorte que vous ne pouvez pas modifier les profils des autres coins à l'aide de cette méthode. Au moins. Il y a une méthode que je vais passer en revue dans l'une des prochaines vidéos. Mais ici, vous pouvez modifier la forme générale de tous les coins. Donc, si vous souhaitez des coins arrondis sur votre triangle, il vous suffit de cliquer et de faire glisser cette icône ici. Et si vous voulez qu'il s'agisse d'un rayon exact, vous pouvez également le spécifier ici. Donc, si je le modifie à 25 dans les propriétés de la forme, cela va changer le rayon de tous les coins à 25. 88. 111.4-Polygons 11: L'outil polygone offre le plus d'options parmi tous les outils de forme que nous examinons dans ce chapitre. Et vous constaterez que si vous maintenez la souris enfoncée sur les outils de forme, puis sélectionnez le polygone. Maintenant, encore une fois, nous avons les mêmes options que pour toutes les autres formes présentes en haut, le mode de remplissage, de contour, etc. Mais si nous cliquons sur notre toile ici, cela va nous donner la boîte de dialogue Créer un polygone. Et cela va nous donner la largeur et la hauteur du polygone. Nous pouvons également activer cette case à cocher pour limiter ses proportions symétriques. Vous pouvez spécifier le nombre de côtés du polygone, qui est défini par défaut sur cinq. Vous pouvez spécifier un rayon d'angle comme nous l'avons fait avec le triangle. Vous pouvez également définir un rapport d'étoiles. Maintenant, je ne vais pas vous montrer ce que c'est pour le moment. Mais c'est quelque chose que vous pouvez spécifier ici lorsque vous dessinez, vous pouvez mettre en retrait les côtés du polygone pour créer une étoile. Et vous pouvez également activer cette case à cocher pour from sin pour la dessiner à partir du centre de votre clic de souris original. Je vais donc simplement cliquer sur Annuler et je vais commencer à cliquer et à faire glisser sur mon canevas pour dessiner le polygone. Maintenant, maintenir la touche Maj enfoncée crée un polygone symétrique qui maintient la barre d'espace enfoncée. Vous pouvez toujours modifier sa position et maintenir la touche Alt enfoncée, vous pouvez le dessiner à partir de son centre d'un puits, au centre du clic de souris d'origine. En utilisant ces derniers, je vais dessiner un polygone d'environ 500 pixels de large, et c'est exactement 500 ou 500, 25 pixels. Je vais donc juste le changer à 500. Maintenant, là encore, nous avons les mêmes options que pour les autres outils ici, haut de la barre d'options. Mais en regardant l' apparence de ce polygone, nous avons également un curseur latéral et le rapport des étoiles. Donc, si vous souhaitez modifier le nombre de côtés d'un polygone que vous avez déjà dessiné. Vous pouvez le remplacer par huit, par exemple, pour dessiner un octogone. Et vous pouvez modifier le rayon des coins ici et cela va arrondir tous les coins, créant ainsi ce type de forme plus lisse. Et vous pouvez également modifier le réglage des étoiles. Et pour démontrer que je vais juste changer le rayon à 0 des coins, puis changer le curseur d'étoile ici. Et vous ne pouvez pas le faire glisser vers la droite car il est déjà à 100 %, mais vous pouvez le faire glisser vers la gauche pour augmenter le retrait des lignes séparées. Et ici, nous avons une étoile. Et regardez ce qui se passe maintenant lorsque je change le rayon d'angle, il ne va en fait changer le rayon, les points réels. Maintenant, si vous développez les options ici en utilisant ces trois périodes, ce qui indique généralement qu'un panneau possède plus d'options que ce qui est actuellement visible. Vous pouvez choisir des retraits de démarrage lisses, ce qui va créer une courbure agréable entre chaque point. Nous avons donc maintenant ces formes lisses et blobby que nous dessinons, que nous avons dessinées avec un polygone à cinq côtés comme base. 89. 11.5-Lignes: outil Segment de ligne est le suivant. Et bien que vous ne puissiez tracer que des lignes simples, il n'y a pas quelques options qui peuvent être déroutantes pour les nouveaux utilisateurs. C'est donc ce que nous allons examiner dans cette leçon. Je vais simplement choisir l'outil de segment de ligne dans la barre d'outils ici, maintenant le bouton de la souris enfoncé sur les outils de forme. Ensuite, je vais m' assurer qu'il a une couleur de remplissage noire. Donc, si vous cliquez simplement sur le remplissage ici, vous pouvez aller dans le sélecteur de couleurs et le placer en bas à gauche pour une valeur hexadécimale de 6 fois 0, ce qui nous donne du noir. Et je ne vais pas préciser un accident vasculaire cérébral pour l'instant. Je veux donc que le trait soit réglé à 0 pixels ou à la nuance nulle ici. Par conséquent, à l'aide de cet outil, vous ne pouvez pas cliquer sur le canevas pour dessiner une taille prédéfinie. Vous devez réellement cliquer et faire glisser le curseur pour dessiner la ligne. Vous pouvez modifier l'angle et la longueur de la ligne. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour tracer une ligne droite. Et si vous déplacez la souris, vous pouvez modifier l' orientation de la ligne, la rotation de la ligne par incréments de 45 degrés. Donc pas 15 comme les autres outils, mais c'est en fait des incréments de 45 degrés. Le fait de relâcher le bouton de la souris crée maintenant une ligne noire d' un pixel en hauteur de la largeur que je dessine la forme, dessiné la forme, que vous pouvez également voir dans le panneau des propriétés ici, nous avons une largeur de mille 26 et une hauteur d'un pixel. Et cela indique que nous pouvons également modifier sa hauteur. Je peux donc spécifier cinq pixels, par exemple. Et cela va changer la hauteur de l'outil, mais aussi sa largeur car l' icône du maillon de chaîne a été activée. Nous allons donc annuler cela en utilisant Control Z ou Command Z. Et je vais simplement désactiver la chaîne proportionnée ici. Ensuite, je vais changer la hauteur à cinq pixels, créant ainsi une ligne plus épaisse. Notez maintenant que la ligne elle-même est en fait la couleur de remplissage que j'ai spécifiée ici en haut. Maintenant, et c'est là que ça arrive un peu. Contre-intuitif. Les lignes peuvent avoir leurs propres traits. Donc, si je vais dans les options de trait ici et que je choisis une couleur, par exemple, cette orange. Vous ne le verrez toujours pas s' afficher car il est actuellement défini sur 0 pixel. Mais si j'augmente la valeur à un pixel, vous pouvez déjà voir la ligne ici. Je vais aller jusqu'à trois pixels. Vous verrez qu'il y a un trait autour de la ligne alors qu'il affiche toujours le remplissage noir. Nous avons donc maintenant une ligne avec deux couleurs différentes. Et la façon dont cela fonctionne dépend en fait de l'endroit où vous alignez le trait. Actuellement, il est mis au centre, ce qui signifie qu'il est orienté vers l' extérieur et l'intérieur. Si je le place juste à l'intérieur, vous verrez qu'il est complètement rempli d'orange cachant le remplissage noir. Et si je le change à l'extérieur, vous verrez une ligne noire de cinq pixels , puis trois pixels en haut et en bas, ainsi que sur ses bords, évidemment si dépassant de la ligne réelle que Tu as dessiné. La partie déroutante est donc qu'une ligne que vous dessinez peut comporter un remplissage et un contour selon les options disponibles. Donc, si vous voyez une ligne qui n'est pas la couleur souhaitée, cela a probablement quelque chose à voir avec la configuration du trait. Je choisis généralement de dessiner des segments de ligne sans tracé afin d'avoir un contrôle total sur la couleur de la ligne à l'aide des options de remplissage. 90. 11.6-Formes personnalisées: formes personnalisées prêtes à l'emploi dans Photoshop nous permettent de dessiner différentes formes de différentes catégories, que vous pouvez également développer avec vos propres formes personnalisées ou des formes personnalisées que vous pouvez télécharger depuis Internet. Je vais donc simplement activer l'outil de forme personnalisée, qui est l'outil de forme inférieure du client ici. Et tout comme les autres outils. Il possède un mode de trait de remplissage et les autres options que nous avons déjà examinées. Ne vous inquiétez pas, nous parviendrons à ces options ici en haut, à la fin du chapitre. Et ici, au milieu du programme, il me permet de choisir une forme parmi différentes catégories. J'ai donc une catégorie animaux sauvages où je peux dessiner une autruche ou un chameau, un rat, une girafe ou ce que je veux. Vous avez également des arbres à feuilles que vous pouvez dessiner. Vous pouvez dessiner des bateaux ou des fleurs. Il s'agit des quatre catégories par défaut. Disons que je vais juste choisir le kangourou ici. Je vais donc simplement sélectionner la forme ici, puis cliquer dans cet espace vide en haut du programme pour réduire le panneau. Vous pouvez maintenant cliquer sur le canevas pour spécifier sa hauteur et sa largeur. Vous pouvez également dessiner à partir du centre ou des proportions préservées, ce qui va limiter les proportions aux dimensions d'origine. Mais je vais simplement cliquer à nouveau sur Annuler et cliquer et faire glisser pour dessiner ma girafe. Maintenant, vous pouvez dessiner une girafe disproportionnée pour pouvoir l' étirer jusqu'à ce que vous mainteniez enfoncée la touche Maj enfoncée. Et ensuite, cela va restreindre les proportions à l'original. Je peux également avoir la barre d'espace pour la déplacer pendant que je la dessine. Et je peux maintenir la touche Alt enfoncée pour la faire glisser depuis le centre de mon clic de souris d'origine. En utilisant ça, je vais juste dessiner un kangourou ici. Nous avons donc un peu moins d'options à notre disposition dans le panneau des propriétés en ce qui concerne l'apparence, nous ne pouvons modifier que le remplissage et le contour, le profil et l'alignement des traits. Nous n'avons donc pas d'options de coin ni d'autres options que nous avons vues. Par exemple, avec le triangle et l'outil surfacique, ceux-ci ne sont pas disponibles sous forme de formes personnalisées. Vous pouvez donc dessiner ces formes de base accompagnées du programme. Ou si vous voulez des formes de différentes catégories, supposons que vous souhaitiez pouvoir dessiner des voitures ou des flèches, ou des formes sur le thème de Noël. s'agit généralement que d'une recherche rapide sur Google. J'ai donc déjà ouvert Google ici et j'ai cherché des formes personnalisées Photoshop. Et ce que je fais habituellement, c'est chercher le premier lien avec des pinceaux. Parce qu'ils disposent d'une bibliothèque très étendue de formes personnalisées que vous pouvez télécharger. Je vais donc simplement cliquer ici sur des formes personnalisées gratuites. Et disons que je souhaite avoir des formes personnalisées disponibles pour les poses de différentes personnes. Ensuite, je vais simplement cliquer sur ces silhouettes de mode, ces formes, ces modèles. Parcheesi est surtout un site web gratuit, alors je vais simplement cliquer ici sur Free Download. Et je vais juste attendre que ça commence. Il télécharge un fichier zip et le fichier zip contient un dossier, puis un fichier COSH ou un fichier de formes personnalisées. Et lorsque je double-clique dessus, je vais juste choisir Ouvrir. Et ça va me ramener dans Photoshop où rien ne semble avoir changé au départ. Je vais juste supprimer le kangourou pour l'instant en utilisant le retour arrière. Mais si j'ouvre les options de forme personnalisées en haut, vous trouverez une nouvelle catégorie pour les mannequins de mode. Et je peux étendre cela et je peux augmenter un peu la taille du panneau. Et ici, nous avons nos mannequins. Je peux donc choisir ce premier, puis cliquer ici en haut pour fermer le panneau. Ensuite, cliquez et faites glisser le curseur pour dessiner un modèle. Et j'utilise évidemment Shift pour garder une contrainte. Vous pouvez également la rendre un peu plus large ou un peu plus mince si vous le souhaitez, mais en maintenant les contraintes Shift comme proportions. Et là, vous avez cette forme personnalisée. Maintenant, pourquoi n'utiliseriez-vous pas simplement une sélection découpée ou votre propre dessin d'un mannequin. Ceux-ci sont simplement très facilement disponibles et généralement une recherche rapide sur Google. sont basés sur des vecteurs, ce qui signifie qu'ils sont indépendants de la résolution. Vous pouvez donc les créer aussi gros ou aussi petits que vous le souhaitez, et vous pouvez facilement les télécharger gratuitement sur Internet. Vous pouvez également créer vos propres formes personnalisées, c'est ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 91. 11.7-Créer des formes personnalisées: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer vos propres formes personnalisées basées sur des illustrations ou des calques séparés. Et pour cela, nous allons importer mon logo dans ce document à partir de la bibliothèque Creative Cloud jointe à ce cours. Si vous n'avez pas accès à cette bibliothèque, vous pouvez toujours revenir dans le premier chapitre du cours pour lire, pour voir comment accéder à ces fichiers. Je vais donc ouvrir le panneau de la bibliothèque ici dans la barre d'outils de droite. Et si vous n'avez pas accès à ce panneau, vous pouvez toujours accéder à Windows, puis dans les outils, bibliothèques, et ceux-ci sont toujours classés par ordre alphabétique. Il y en a donc approximativement au milieu. Ensuite, je veux placer mon logo dans ce document. Ici, dans la bibliothèque, je vais chercher un logo. Et ça va me donner le logo dans la catégorie des graphiques. Pour l'insérer dans ce document, je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser depuis la bibliothèque et relâcher la souris. Et avant de valider mon placement, je vais juste augmenter un peu sa taille, en maintenant Shift pour limiter ces proportions. Ensuite, je vais confirmer ma transformation ou mon placement avec la coche en haut. Je vais fermer le panneau de la bibliothèque parce que nous n'en avons pas besoin pour l'instant. Et maintenant, je veux créer une sélection de ce calque de tous les pixels remplis dans ce calque. Par conséquent, si vous revenez au chapitre 4, il existe un moyen de sélectionner tous les pixels d'un calque, tous les pixels remplis dans un calque. Il est évident que vous pouvez appuyer sur Contrôle a pour sélectionner l'intégralité du document, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, en maintenant la touche Contrôle ou Commande sur le Mac, je vais simplement cliquer sur la vignette du calque. Et cela va sélectionner tous les pixels remplis dans le calque, ce qui me donne une sélection presque parfaite du logo. Et maintenant, nous voulons créer un chemin basé sur cette sélection. Et pour ce faire, nous devons aller dans le panneau des chemins, que vous trouverez à côté du panneau Calques dans le même groupe ici. Je vais donc ouvrir des chemins et, au départ , le panneau de chemin sera vide. Et encore une fois, si le panneau Chemins n'est pas disponible, vous pouvez toujours accéder à Fenêtre, puis choisir des chemins. Donc, pour créer un tracé ou une forme en fonction de la sélection, je vais simplement aller dans le menu hamburger du panneau des chemins, puis choisir Créer un chemin de travail. Et cela va essentiellement créer une forme temporaire basée sur ma sélection. Je vais définir la tolérance sur une, car je veux que la forme ressemble autant que possible à la sélection. Et je vais cliquer, OK. Et cela me donne ces points de forme, ce chemin basé sur ma sélection. Et en utilisant ce chemin, nous pouvons créer une forme personnalisée. Pour ce faire, je vais aller dans le menu Edition en haut. Ensuite, je vais définir une forme personnalisée. Et cela va me donner cette petite fenêtre contextuelle et je peux changer le nom pour que je puisse le trouver plus facilement dans les options de l'outil de forme personnalisée. Et puis je vais cliquer sur, OK, maintenant je vais revenir dans le panneau Calques, et je vais simplement supprimer le calque de logo en appuyant deux fois sur Retour arrière. Le premier Backspace supprime le chemin qui était toujours sélectionné, et le second Backspace supprime la couche réelle. Disons donc que je souhaite dessiner mon logo indépendamment de la résolution. Ensuite, je vais simplement activer l'outil de forme personnalisée. Ensuite, nous allons passer à la sélection des formes ici en haut. Et ici, nous avons la forme personnalisée basée sur le logo que nous venons de créer. Je vais donc simplement cliquer dessus, puis cliquer ici en haut pour fermer le panneau. Et je peux cliquer et faire glisser pour le dessiner de façon disproportionnée ou maintenir la touche Maj enfoncée pour le dessiner dans ses proportions d'origine. Et je peux relâcher la souris pour dessiner mon logo. Il s'agit donc d'un moyen rapide et facile d'utiliser un logo évolutif basé sur des vecteurs dans Photoshop. Vous pouvez également les créer en fonction de sélections, que vous pouvez utiliser pour créer un chemin, que vous pouvez utiliser pour créer une forme personnalisée. 92. 11.8-Pathfinder: Pathfinder ou Path Operations, est un outil que nous pouvons utiliser pour combiner des formes simples séparées en couches de formes plus complexes. Et c'est ce que nous allons examiner dans cette leçon. J'ai ici le fichier 11.8 Pathfinder. Et je vais commencer par dessiner simplement une ellipse. Je vais donc saisir l'outil ellipse et cliquer et faire glisser la touche Maj enfoncée pour dessiner un cercle parfait et une place ici et relâcher la souris. Maintenant, les opérations de Pathfinder sont en haut du programme. C'est ce petit carré qui est actuellement défini sur un nouveau calque. Nous avons également des formes combinées, soustraire de Shape, Intersect et Exclusions. Et si vous connaissez Illustrator et InDesign, vous aurez déjà vu ces opérations car nous les utilisons également dans ces programmes pour combiner des formes en formes plus complexes. Ce que nous allons faire, c'est d' abord le définir pour combiner des formes car je veux dessiner les formes sur le même calque. J'aurais également pu maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui vous permet de basculer entre New Layer et de combiner des formes comme nous l'avons vu dans une vidéo précédente sur les ellipses, je crois. Et ce que je vais faire maintenant, c'est placer le curseur ici en haut du cadre de sélection de l'ellipse originale. Et je vais cliquer et faire glisser la touche Maj enfoncée pour dessiner un autre cercle. Et comme vous pouvez le constater, une fois que j'ai relâché la souris, elle l'ajoute au même calque. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de regarder Soustraire, Intersecter et Exclure. Donc, si je choisis de soustraire la forme avant, elle va couper la forme secondaire de la première forme. Si je choisis Intersect, il n'affichera que les zones d'intersection des deux formes. Et si je choisis Exclure, ça va faire le contraire. Et il va se cacher partout où les formes se chevauchent et ne montrera que les zones où elles ne se chevauchent pas. Et si vous comprenez ce principe, il y a déjà beaucoup de choses que vous pouvez dessiner dans Photoshop en fonction des calques de forme, car la plupart des icônes que vous voyez sur Internet, par exemple, sont uniquement basés sur des formes de base combinées. Alors dessinons une autre ellipse. Je vais donc choisir à nouveau Combine Shapes. Je vais cliquer et faire glisser et ajouter une troisième ellipse ici en haut. Et maintenant, si je choisis Soustraire, il ne va soustraire la forme avant que parce qu'elle indique soustraire la forme avant. Si je me croise, il va se croiser librement. Et exclure va également exclure le chevauchement des trois couches. Maintenant, il peut être un peu difficile de changer ces formes après coup. Parce qu'il est possible que vous souhaitiez modifier l'alignement ou le positionnement, ou l'échelle ou la rotation d'une forme donnée. Une fois que vous revenez à l'outil de déplacement, vous ne pouvez pas avoir de contrôle séparé sur ces formes. Mais si je passe à l'outil de sélection de tracé ou à l'outil ellipse. Il va afficher tous ces chemins, tracés au sein de cette couche de formes individuelle. Et maintenant, j'ai le contrôle. maintenant la touche Contrôle, je peux toujours sélectionner les formes distinctes une fois que j'ai cliqué sur une partie vide du canevas. Ainsi, avec le contrôle, vous pouvez passer à l'outil de sélection de trajectoires et sélectionner les chemins individuels et les modifier au besoin. Je suis juste en train de le repositionner. Je peux également saisir l'un de ses coins et changer sa taille. Et je peux également modifier sa rotation en faisant pivoter le calque, ce qui n'aura pas de résultat, un résultat différent, car il s'agit évidemment d'une ellipse. Ainsi, à l'aide de ces outils, vous pouvez créer des formes plus complexes basées sur des formes simples. Et je viens de le démontrer à l'aide de cercles simples, mais cela s'applique à tous les outils de forme que vous pouvez utiliser dans le programme. 93. 11.9-Contraints: Il existe des moyens de limiter vos calques de formes à certaines proportions ou dimensions en dehors du simple clic sur le canevas avec la souris ou de maintenir vos calques de formes à certaines proportions ou dimensions dehors du simple clic sur le canevas avec la la touche Maj enfoncée pour la maintenir proportionnée. Et ces options se trouvent ici en haut du programme dans la barre d'options lorsque vous avez un outil Shape actif. Et pour l'instant, je vais simplement passer à l'outil Rectangle. Et avec un outil rectangle, je peux évidemment cliquer et glisser pour dessiner un rectangle sans contrainte. Maintenez la touche Maj pour limiter les proportions. Il est proportionnel à un carré et utilise la barre d'espace pour le déplacer pendant que je le dessine. Je vais juste supprimer cette forme. Maintenant, en regardant ces options ici en haut, ce petit peu, je n'entends rien. Vous obtiendrez initialement les options de chemin. Et il s'agit simplement d'une option d'affichage de la façon dont le chemin est affiché une fois qu'il a été dessiné. Tout au long de ce chapitre, nous avons vu cette ligne bleue d'un pixel autour de toutes les formes que nous avons dessinées. Et c'est ce qui définit ces propriétés. Vous pouvez donc modifier cela ici si vous le souhaitez, si vous n'aimez pas la couleur bleue ou si vous souhaitez que le contour des formes soit un peu plus épais. Par exemple. Maintenant, il est actuellement défini sur Non contraint, ce qui signifie que lorsque je clique et que je fais glisser, je peux simplement dessiner un rectangle sans contrainte. Si je le change en carré et que je retourne au programme en cliquant ici dans l'espace vide en haut. Maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser, je n'ai pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée, elle sera toujours carrée. Je peux également passer au dessin d'un rectangle au lieu d'un carré en maintenant la touche Maj enfoncée. Cela inverse le comportement de la touche Maj. Je vais juste au contrôle Z pour annuler. Je peux également dessiner un rectangle de taille fixe. Cela signifie que la taille du rectangle ne peut pas être modifiée et qu'il sera toujours de la même taille. Disons donc que je veux un rectangle de 1080 par 300. Maintenant, lorsque je clique et que je fais glisser, sera toujours de ce sera toujours de cette taille et je ne peux pas modifier sa taille. Je ne peux modifier sa position que lorsque je clique et que je le fais glisser. Et je peux maintenir Alt enfoncé pour le cibler depuis le centre de mon curseur. C'est donc une façon de dessiner une forme exacte d' une certaine taille. Vous pouvez établir le même résultat en cliquant simplement sur le canevas et en spécifiant une taille. Mais si vous voulez toujours dessiner des rectangles d'une certaine taille, c'est la façon de le faire. Vous pouvez également choisir une certaine proportion. Supposons que vous souhaitiez créer une maquette d'écran d'ordinateur portable, que nous avons vu dans un chapitre précédent. Ensuite, vous voulez que les proportions de votre forme soient de 16 sur neuf. Ainsi, pour 16 pixels horizontaux, vous disposez de neuf pixels verticaux. Donc, si je change cette proportion à 16 par neuf, ce sera le rapport de n'importe quelle forme que je dessine. Je peux donc changer sa taille en cliquant et en faisant glisser. Mais les proportions comme le rapport entre la largeur et la hauteur de la forme seront toujours de 16 sur 9. Ensuite, vous avez également une case à cocher à partir du centre, qui va toujours dessiner la forme à partir du centre de vos clics de souris d'origine afin ne pas avoir à maintenir la touche Alt enfoncée. vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Et ces options sont, vous pouvez les utiliser en même temps. Vous pouvez donc activer AMD proportionnel et à partir du centre en même temps, car cela spécifie les dimensions réelles de la forme et cela spécifie comment elle est dessinée. Ce sont donc les options que nous avons ici en haut, les options de chemin. Donc, si vous avez besoin que les formes soient toujours ou qu'elles soient systématiquement une certaine taille ou une certaine proportion d'un certain rapport. C'est quelque chose que vous pouvez spécifier ici en haut. 94. Outil 11.10-Pen: Le Pentel nous permet de dessiner nos propres formes dans Photoshop, également dans Illustrator, InDesign, After Effects et Premier Pro. C'est un outil assez largement distribué dans l'ensemble de Creative Cloud. Mais pour les nouveaux utilisateurs, il peut être un peu difficile enrouler la tête car il ne se comporte pas comme aucun des autres outils de Photoshop. Vous trouverez le crayon juste au-dessus de l'outil de type ici. Vous pouvez également appuyer sur la touche P pour passer à l'outil stylo. Et tout comme les autres outils de forme, la première option de la barre d'options est la possibilité de choisir entre dessiner une forme, dessiner un tracé et dessiner des pixels est actuellement désactivée car le calque d'arrière-plan, le calque que j'ai sélectionné est actuellement désactivé ou verrouillé. Mais pour l'instant, je vais simplement laisser chemin car il nous offre des options intéressantes que les autres outils de forme n'ont pas. Avec l'outil Plume, vous pouvez simplement cliquer une fois sur votre canevas pour créer un point d'ancrage, qui est essentiellement un point d'angle de tous les calques de formes dans Photoshop. Et puis je vais juste cliquer une fois de plus ici en haut. Et cela va tracer une ligne, une ligne bidimensionnelle entre ces deux points. En ajoutant un troisième, cela se transforme en zone. Donc, si je dessinais une forme, ce triangle serait maintenant rempli de n'importe quelle couleur de remplissage. Vous pouvez donc continuer à cliquer pour ajouter ces points d'ancrage et dessiner vos propres formes. Et je vais juste revenir au point d'origine. Et une fois que vous avez placé le curseur de votre souris là, vous verrez le curseur se transformer une petite icône de cercle à côté du stylo. Cela indique que nous sommes sur le point de fermer le chemin. Je vais donc fermer le chemin en cliquant là. Et là, nous avons cette voie. Et le crayon nous permet de transformer ce chemin en sélection, masque ou en calque de forme séparé avec ces boutons dans la barre d'options. Je vais donc simplement cliquer sur Sélection, puis sur OK dans cette petite fenêtre contextuelle. Et cela va créer une sélection basée sur le chemin que je viens de dessiner. Et c'est une méthode de sélection que beaucoup de gens utilisent encore. Je préfère les méthodes les plus modernes et automatiques choisir dans les dernières éditions de Photoshop. Mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour dessiner vos propres sélections. Fondamentalement, il fonctionne essentiellement comme l'outil lasso polygonal, sauf que l'outil stylo vous permet également de dessiner des courbes, ce que nous allons regarder dans l'une des prochaines vidéos. Je vais juste annuler cela en appuyant sur Control Z ou Command Z sur le Mac. Il est également possible de transformer le chemin en masque. Donc, avec ce calque d'arrière-plan sélectionné, je vais simplement cliquer sur Masque ici. Et cela va cacher tout ce qui est en dehors du chemin. Et c'est ce qu'on appelle un masque vectoriel, qui ne sont essentiellement utiles que pour ce cas particulier. Lorsque vous souhaitez créer un masque basé sur un objet que vous dessinez à l'aide de l'outil stylo. Je vais donc simplement sur Control Z pour annuler cela, je peux également cliquer sur forme ici pour transformer cela en un calque de forme réel. En cliquant sur la forme, vous verrez que j' ai maintenant un nouveau calque de forme ici dans le panneau Calques au-dessus du calque d'arrière-plan avec ses propres propriétés. Maintenant, en parlant de propriétés, supposons que je souhaite modifier les paramètres de ce calque de forme. Je veux modifier ce remplissage, ce contour ou ses options de coin ou autre. Ensuite, si je regarde le panneau des propriétés, ces options ne sont actuellement pas disponibles car elles sont dessinées en tant que masque vectoriel. Il s'agit donc d'un calque de forme, mais ce n'est pas exactement le même que n'importe quel ancien calque de forme. Par conséquent, si vous souhaitez modifier la couleur, vous pouvez simplement double-cliquer sur la vignette du calque pour obtenir le sélecteur de couleurs Adobe. Eh bien, vous pouvez également passer temporairement à un des outils de forme avec le calque mis en surbrillance dans le panneau Calques. Donc, si j'active l'outil Rectangle, même s'il ne s' agit pas d'un rectangle, je peux toujours modifier le remplissage du calque ici car il est actuellement mis en surbrillance dans les calques. Et je peux aussi ajouter un coup. Je peux avoir différentes options de course. C'est donc quelque chose que vous pouvez encore influencer une fois que vous avez dessiné la forme. Maintenant, une petite bizarrerie de l'outil Plume dans Photoshop que je veux mettre en évidence est qu'il ne fonctionne pas comme l'outil Plume dans Illustrator. Par exemple, l'outil plume d'Illustrator vous donne un très bel aperçu de la ligne suivante que vous allez dessiner. Disons donc que je clique ici une fois pour un point d'ancrage. Je ne vois pas à quoi va ressembler la ligne avant de poser le point d'ancrage. Ce que je vais faire, c'est juste Contrôler Z pour annuler ce premier point d'ancrage. Et puis je vais aller dans les options d'outils ici, les options de chemin, que nous avons regardées dans la vidéo précédente. Et puis je vais activer cette case à cocher pour la bande élastique. Et l'élastique n'est qu' une option d'affichage qui vous montre comment la ligne suivante va être tracée. Donc, si je clique ici une fois et que je déplace la souris, vous verrez que j'ai un aperçu de ce à quoi va ressembler ma ligne. Et cela facilite grandement le tracé des lignes exactes et des courbes que nous regarderons dans la prochaine vidéo. 95. Outil 11.11-Pen 2: Une autre chose que le Pentel nous permet faire est de dessiner des courbes, et c'est ce que nous examinerons dans cette leçon. Je commence par l'outil stylo actif, et il est toujours en mode chemin. Je vais juste passer en mode forme pour l'instant pour vous montrer comment cet outil se comporte. Comme dans la vidéo précédente, je vais commencer par un seul point d'ancrage. Je vais donc simplement cliquer ici pour dessiner un point d'ancrage. J'ai toujours un élastique actif, ce qui est toujours une bonne idée. Et je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui me permet de dessiner une ligne droite. Et au lieu de cliquer maintenant, je vais cliquer et faire glisser ce point d'ancrage. Et ce que vous verrez, c'est que deux poignées extrudées à partir du point d'ancrage que je dessine et qu'elles courbe la ligne entre le premier et le deuxième point d'ancrage. Et c'est là que l'outil devient un peu contre-intuitif car si je clique et que je fais glisser vers la droite, il va courber la ligne vers le haut à gauche. Et si je le fais glisser vers le haut à gauche, il va courber la ligne vers le bas à droite. Il faut donc s'habituer et s'entraîner pour vraiment avoir un sentiment. Mais une fois que vous pouvez le faire, une fois que vous pouvez travailler avec cet outil, il y a une quantité incroyable de choses que vous pouvez dessiner à la main. Je vais donc essayer de faire cette courbe aussi bien que possible, puis relâcher la souris. Et là, nous voyons cette surface incurvée qui est actuellement un chemin ouvert parce que nous venons de commencer à la dessiner. Et ce que vous remarquerez une fois que vous commencerez à déplacer la souris sans cliquer, c'est que la ligne suivante est également courbée par le clic et glissement que nous avons fait sur le point d'ancrage précédent. Il est donc courbé dans la même mesure dans l'autre sens en fonction de l' extrusion de la poignée secondaire à partir du point d'ancrage. La longueur et la position de ces poignées déterminent donc la courbe, la poignée droite détermine la courbe suivante, et la poignée gauche détermine la courbe précédente. Mais il arrive souvent que vous souhaitiez dessiner une courbe différente ou autre ligne droite après avoir dessiné une courbe comme celle-ci. Donc, fondamentalement, ce que vous voulez souvent faire lorsque vous dessinez des formes avec l'outil Plume. Réinitialisez la courbe de Bézier par Alt, en cliquant sur le point d'ancrage précédent. Donc, en maintenant Alt, je peux cliquer sur ce deuxième point d'ancrage. Et ça va simplement enlever la poignée secondaire. Ce qu'il n'est pas supprimé. Il est à nouveau placé exactement sur le point d'ancrage. Et cela me permet alors dessiner une autre courbe, qui ressemblera initialement à ceci parce qu'elle se courbe sur elle-même. Et puis je peux cliquer sur Alt sur ce troisième point d'ancrage. Ensuite, je peux le dessiner vers le bas et il va recommencer à compléter la forme pour moi. Maintenant, je peux dessiner cette courbe et je vais cliquer sur Alt sur le point a. Ensuite, je peux revenir au point d'ancrage d'origine et dessiner une dernière courbe pour fermer la forme. Ainsi, à l'aide de ces outils, vous pouvez dessiner vos propres formes. Et une fois que vous avez une idée de la façon dont cet outil réagit à ce que vous êtes, ce que vous faites lorsque vous cliquez et faites glisser les points d'ancrage autour et que vous les réinitialisez en cliquant sur Alt, vous pouvez dessiner une quantité incroyable de choses déjà dans Photoshop. Et pour illustrer cela, je vais vous montrer comment tracer trois formes que j'ai dessinées dans ce document précédemment. Je vais supprimer ce calque de forme en appuyant sur retour arrière. Ensuite, je vais entrer dans ce groupe de calques et je vais rendre visible en cliquant sur l'icône. Désormais, les couches du groupe sont également masquées séparément. Je vais donc simplement élargir le groupe , puis rendre cette première couche visible ici. Et ce que je vais vous montrer, c'est comment tracer cette illustration ici. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer ici en bas. Et je vais travailler dans le sens des aiguilles d'une montre pour tracer la forme. Je vais donc cliquer ici en haut. Ensuite, je vais cliquer ici. Ensuite, je vais cliquer ici. Et quelque chose qui arrive, c'est qu'il remplit l'espace entre ces points d'ancrage. Actuellement, je ne peux pas voir la forme elle-même. Donc, pour contrer cela, je vais modifier l'opacité du calque ici, ce que vous pouvez faire comme vous êtes encore en train de dessiner. Je peux donc voir la forme en dessous. Ensuite, je peux cliquer ici pour continuer mon illustration. Alors, je vais cliquer ici et je vais aller au pied gauche. Cliquez ensuite sur le premier point d'ancrage pour fermer la forme. Et maintenant, je peux augmenter encore l'opacité et j'ai ma forme. Passons donc à la deuxième couche qui contient quelques courbes. Je vais donc simplement rendre ce calque visible en cliquant sur l'icône. Et pour cette forme, je vais zoomer un peu et la placer approximativement au centre de ma composition. Et puis je vais cliquer une fois ici en haut. Maintenant, comme vous pouvez le constater et comme vous l'avez remarqué en pratiquant, c'est une bonne idée de suivre ce que je fais. Vous verrez que j'ai une ligne droite quand je veux réellement une courbe entre ce point. Et ce point, donc juste là où commence le segment droit de cette forme. Je vais donc placer mon curseur là juste après la courbe. Et au lieu de cliquer, je vais simplement cliquer et faire glisser vers le bas. Et cela va créer une courbe entre ces deux points. Maintenant, je veux une ligne droite vers le bas de la forme. Je dois donc réinitialiser le point d'ancrage. Je vais donc juste cliquer sur Alt dessus, puis passer juste avant la courbe suivante de la forme. Je vais donc simplement cliquer ici pour créer une ligne droite entre ce point et ce point. Ensuite, je vais passer au centre inférieur. Et au lieu de cliquer simplement, je vais cliquer et faire glisser et je veux le plier en bas à droite. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser vers gauche pour imiter la même courbe. Ensuite, je veux dessiner une autre courbe. Je vais donc réinitialiser le point d'ancrage en cliquant sur Alt. Et puis essayez d'imiter cette courbe aussi bien que possible. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait au pixel. Ce n'est qu'un exercice après tout. Et comme je veux une ligne droite maintenant, je dois cliquer sur Alt sur le point d'ancrage. Ensuite, passez à l'endroit où commence la courbe suivante et cliquez simplement pour obtenir une ligne droite. Ensuite, je vais placer le curseur sur le point d'ancrage d'origine et cliquer et glisser pour obtenir la même courbe. Et tracer des objets comme celui-ci est un excellent moyen d'apprendre à connaître cet outil plus intimement et vraiment avoir une idée de la façon dont il fonctionne réellement. Passons donc à la forme suivante, la troisième forme, celle-ci est un peu plus complexe et nous ne pourrons pas produire cette courbe avec un seul point d'ancrage. Je vais donc juste placer le premier point d'ancrage juste là. Ensuite, je vais aller vers le milieu de cette courbe. Et en fait, je vais zoomer un peu en utilisant le défilement Alt, que vous pouvez toujours utiliser Azure à l'aide de l'outil stylo. Et puis je vais cliquer et faire glisser pour essayer d'abord d'imiter cette courbe. On y va. Je veux maintenant dessiner une autre courbe, une courbe distincte. Je vais donc simplement cliquer sur Alt sur le point d'ancrage précédent, puis cliquer et faire glisser à nouveau pour imiter celui-ci. Donc, au fond, nous ne faisons que tracer des formes comme celle-ci. Et ce sont ceux que j' ai bien évidemment prédessinés. Et puis je vais cliquer sur Alt sur ce point d'ancrage et passer au point suivant. Il suffit de cliquer et de faire glisser pour essayer de l'imiter. Et si vous constatez que vous ne pouvez pas vraiment imiter une courbe correctement, il est préférable de choisir un point un peu plus près du point d'ancrage précédent. On y va. Je veux dessiner une autre courbe, donc je vais cliquer sur Alt. Et je peux vraiment utiliser une ligne droite pour cela. Je vais juste cliquer là. Ok, le prochain est une ligne droite, donc je vais juste cliquer là. Et pour le prochain, je vais me déplacer à mi-chemin vers le bas de cette forme plus grande. Puis cliquez à nouveau et faites glisser le curseur pour imiter la courbe. Cliquez sur Alt car je veux dessiner une autre courbe. Et je vais me déplacer en bas au centre de la forme. On y va. Et je vais déjà diminuer l'opacité de la forme parce que je veux voir ce que je fais ici quand j'y arriverai. Pour ce point suivant, je vais passer à peu près à la même ligne que ce point d'ancrage. Et je vais cliquer et faire glisser pour obtenir la même courbe. Et la chose la plus importante à apprendre sur cet outil est la façon dont il répond à ce clic et à ce glissement, alors je le fais. Ok, en passant à ce point, je vais simplement cliquer et faire glisser pour copier sa forme. Et puis je peux simplement cliquer sur Alt sur ce point d'ancrage pour le réinitialiser. Je peux donc tracer une ligne droite jusqu' au point d'ancrage d'origine, puis augmenter à nouveau l'opacité de la forme. C'est donc une bonne pratique pour connaître l'outil stylo et notre réponse à ce que vous faites dans le programme. Et je ne vous recommande pas assez de choisir l'une des formes personnalisées, par exemple, avec l' outil de forme personnalisée et d'essayer tracer à l'aide de l'outil stylo pour vraiment en avoir une idée. 96. 11.12-ajuster des points d'ancrage: Toutes les formes que nous dessinons dans Photoshop sont constituées de points d'ancrage. Et dans cette leçon, je vais vous montrer ce que vous pouvez encore faire avec ces points d'ancrage. Non seulement avec les formes que vous dessinez à l'aide de l'outil Plume, mais aussi avec n'importe quelle forme que vous créez. Pour cette démonstration, je vais passer à l'outil Rectangle, et je vais simplement cliquer et faire glisser touche Maj enfoncée pour dessiner un carré ici au centre de mon document. Maintenant, ce rectangle, ce carré se compose de quatre points d'ancrage, un pour chaque coin. Et lorsque nous passons à l'outil de sélection directe, que vous trouverez dans le groupe d'outils juste en dessous de l'outil de type, vous pouvez passer à l'outil de sélection directe. Vous verrez dans un premier temps que les quatre coins, les quatre points d'ancrage, sont actuellement mis en surbrillance. Maintenant, si je clique sur l' un de ces coins, il va désélectionner les autres coins, les autres points d'ancrage. Cela me permet d' influencer ce point d'ancrage séparément. me suffit donc de cliquer et de le faire glisser, de le faire glisser. Je peux également limiter sa position en maintenant la touche Maj enfoncée. Et cela vous permet de transformer les formes de base en formes plus complexes. Ainsi, lorsque vous relâchez la souris, vous recevez une notification indiquant que vous la transformez en un chemin normal au lieu d'une forme en direct, ce qui nous permet d'influencer ses coins et autres. Je vais juste cliquer sur non pour l'instant. Et puis je vais vous montrer qu'en plus influencer les points d'ancrage en cliquant et en les faisant glisser, nous pouvons également ajouter des points d'ancrage ou les supprimer de formes comme celle-ci. Pour ce faire, je vais maintenir la souris enfoncée sur l'outil stylo, puis je vais choisir l'outil Ajouter un point d'ancrage. Et à l'aide de cet outil, je vais cliquer approximativement ici au milieu du haut de ce rectangle. Et ça va ajouter un point d' ancrage juste là. Et disons que je vais le faire, lorsque vous mettez en surbrillance un point d'ancrage avec l'outil stylo , il passe automatiquement à l'outil de sélection directe. Je n'ai donc pas besoin de revenir à la flèche blanche ici. Je peux simplement m'en tenir à l'outil stylo pour l'instant. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser ce point d'ancrage vers le haut. Et je peux le faire en maintenant Shift pour restreindre à nouveau sa position. Et cela va produire cette courbe avec ces deux poignées d'extrusion. Cette poignée influence donc cette courbe, et cette poignée influence cette courbe, que je peux également cliquer et faire glisser ici pour modifier la forme du tracé. Et ce que vous pouvez également faire, c'est plutôt qu'une courbe, créer une ligne droite entre ces points. Et pour cela, nous devons convertir le point d'ancrage. Et pour ce faire, nous devons passer à l'outil Convertir le point d'ancrage ou l'outil Convertir le point d'ancrage. Donc, en maintenant la souris enfoncée sur le Pentel, je peux passer à l'outil Convert Point. Et si je clique sur ce point d'ancrage, il va supprimer les poignées et créer une ligne droite. Maintenant, je vais juste annuler ces modifications en appuyant sur Control Z jusqu'à ce que ce nouveau point d'ancrage ait disparu. Et puis je vais passer à nouveau à l'outil Ajouter un point d'ancrage. Et je vais ajouter un point d'ancrage ici au milieu. Et un autre sur le côté droit de la forme. Et puis je peux simplement saisir cela et utiliser la flèche droite et la touche Maj pour pousser ce point d'ancrage dans cette direction. Et je vais faire de même pour ces points d'ancrage. Je vais donc simplement cliquer dessus et maintenir la touche Maj enfoncée, je vais appuyer quelques fois sur la flèche droite pour la pousser vers la droite. Et maintenant, je vais passer à l' outil de conversion des points d'ancrage et les transformer en lignes droites. Je vais donc simplement cliquer sur ce point ici et sur ce point. Et maintenant, nous avons créé cette petite icône flèche basée sur le rectangle d'origine que nous avons créé. Ainsi, à l'aide de ces outils, vous pouvez créer des formes plus complexes basées sur des formes simples. 97. 11.13-The Courbe Stylo: Le stylo de courbure est un ajout relativement nouveau à Photoshop. Il a été introduit pour la première fois dans Illustrator en 2019, je crois, et depuis lors, il également été ajouté à Photoshop. Et cela permet essentiellement une façon plus libre de dessiner avec l' outil stylo ou avec un crayon. Le stylo de courbure se trouve dans la catégorie des outils du stylo. Je vais donc simplement maintenir la souris enfoncée sur l'outil stylo, puis choisir l'outil Curvature Pen. Et avec cet outil, je vais juste zoomer sur cette forme que j'ai dessinée un peu ici. Et je vais juste placer un point d'ancrage ici au milieu, en haut. Et puis quand j'ajoute un autre point d'ancrage juste après la courbe ici. Ensuite, passez au point suivant. Vous verrez qu'il courbe automatiquement toutes les lignes entre les points d'ancrage. Et je vais juste accepter cela pour l'instant. Je ne vais pas encore peaufiner la forme. Je vais tout d'abord dessiner un aperçu approximatif de ce que j'essaie de tracer. Je vais donc simplement cliquer ici et ici en bas et ici juste après la courbe. Et ensuite, juste là. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur le point d'ancrage d'origine. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cette forme ovale assez répartie , cette ellipse. Et ce n'est pas une ellipse car tous ces points d' ancrage ont actuellement une courbe de Bézier. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec cet outil est de maintenir la touche Alt , puis de réinitialiser Bézier en ligne droite. Donc, je vais le faire pour ce point ici. Et je vais aussi le faire pour le point en bas à droite. La réinitialisation de ces deux points crée donc une ligne droite entre ces deux points. Et je vais faire de même pour le côté gauche des formes. Je vais donc simplement cliquer sur Alt sur ce point d'ancrage et tous cliquer sur celui au-dessus, et cela le transforme simplement en ligne droite. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec cet outil, c'est simplement placer votre curseur sur ces lignes, puis cliquez sur, cliquez pour ajouter un autre point d'ancrage. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser autour de ce point d'ancrage pour modifier sa position et imiter la courbe que nous essayons d'obtenir. Maintenant, actuellement, la forme cache la forme en dessous, donc je ne peux plus la tracer avec précision. Je vais donc réduire l'opacité de la forme à environ 40 %. Je peux donc toujours voir la forme sous-jacente. Maintenant, je veux le rapprocher de la forme actuelle ici. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser pour ajouter un autre point et le faire glisser vers le bas. Et je peux faire de même pour cette courbe en la faisant glisser vers l'extérieur. Et encore une fois avec un point distinct. Vous pouvez donc continuer à ajouter des points pour pousser la courbe là où vous voulez qu'elle se trouve. Et c'est une façon beaucoup plus naturelle, naturelle de tracer des formes comme celle-ci. De plus, vous pouvez toujours cliquer sur un point, puis appuyer sur retour arrière pour le supprimer. Donc oui, c'est un moyen rapide et facile de dessiner sur d'autres objets. Et il peut être légèrement moins précis que l'outil stylo, mais c'est un peu plus intuitif, disons, car vous avez beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où vont les lignes et leur comportement. 98. 11.14-Remplit et traits: Nous avons déjà envisagé d'appliquer différentes couleurs, remplissages et traits sur nos formes. Mais il existe en fait de nombreux types de remplissages que vous pouvez appliquer à eux. Et c'est ce que nous examinerons dans cette dernière leçon de ce chapitre. Ici, dans ce fichier 11.14 remplit et frappe. J'ai l' outil rectangle actif, et je vais utiliser la touche Maj enfoncée pour dessiner un carré rapide. Maintenant, le chapeau carré présente actuellement un remplissage noir et un trait noir de 0 pixel. Si efficacement, il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Maintenant, si je clique sur la couleur de remplissage ici dans la barre d'options, vous verrez quatre options pour différents types de remplissage ici, cinq, si vous comptez le sélecteur de couleurs réel dans le programme, le premier n'applique toujours pas de couleur, ce qui le rend complètement transparent. Vous pouvez également appliquer un remplissage solide que nous avons examiné précédemment. Vous avez ici tous les nuanciers de couleurs actuellement configurés pour Photoshop. Vous pouvez donc regarder les nuanciers RVB, regarder la catégorie lumière, regarder la catégorie sombre ou créer la vôtre à l'aide du sélecteur de couleurs. Ensuite, la troisième option est un dégradé. Et lorsque vous activez cette option, la première chose à faire est de fournir un dégradé noir à blanc allant du bas vers le haut avec une distribution uniforme. Nous examinerons plus en détail les dégradés dans le chapitre concernant les styles de calques, car je trouve que l'application de dégradés avec les styles de calque est un peu plus flexible. Mais je vais juste vous donner un aperçu de base ici. Les couleurs du dégradé sont déterminées ici au niveau du panneau de dégradé. Et si vous souhaitez modifier ces couleurs, vous pouvez simplement cliquer deux fois sur le stop de couleur que vous souhaitez modifier. Ensuite, vous pouvez trouver la couleur souhaitée dans le sélecteur de couleurs. Ensuite, nous allons cliquer sur OK ? Et ce que nous avons maintenant, c'est une distribution uniforme d'un dégradé bleu à blanc, sorte qu'il passe uniformément du haut vers le bas. Vous pouvez également modifier la nuance secondaire. Je vais donc juste double-cliquer dessus et choisir un autre type de bleu. Je vais rendre ça un peu plus sombre, puis cliquer, OK. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les couleurs ont été modifiées et elles circulent uniformément le long de cette forme. Maintenant. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est saisir ce petit diamant au milieu de ces arrêts de dégradés et le déplacer pour changer quelle couleur du dégradé est dominante. Donc, si je donne plus d'espace à la couleur gauche, ça va être plus dominant sur la forme. Et si je le change à gauche, vous verrez que la couleur plus claire est en fait plus dominante. Vous pouvez désormais ajouter autant de couleurs à ces dégradés. Vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez au dégradé en cliquant simplement en bas de cette rampe de dégradé. Maintenant, j'en ai ajouté une autre, et je peux double-cliquer dessus , puis choisir une autre couleur bleue, bleue, verte, disons verdâtre, quelque chose comme ça. Cela n'a pas l'air particulièrement agréable, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Par exemple, si vous souhaitez créer un dégradé d'aspect métallique, vous devez utiliser plusieurs valeurs de gris différentes pour simuler une texture métallique. Si vous souhaitez supprimer les arrêts de couleur, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser loin de la rampe de dégradé. Et c'est ça. Il existe maintenant plusieurs types de dégradés parmi lesquels vous pouvez choisir. Il est actuellement défini sur linéaire, ce qui signifie qu'il passe d' un côté à l'autre. Je vais juste changer la position du gradient de 250 pour cent. Vous pouvez également choisir un dégradé radial qui rayonne depuis le centre. Actuellement, la couleur la plus foncée est au milieu et les couleurs plus claires à l'extérieur, ce qui est moins agréable visuellement. Je vais donc inverser le dégradé avec ce petit bouton juste ici. Et cela change fondamentalement l'ordre des couleurs. Vous pouvez donc également choisir un dégradé angulaire, angulaire, qui va dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Ainsi, de ce côté à ce côté, vous pouvez également l'inverser à l'aide ce petit bouton ici, puis il va dans le sens des aiguilles d'une montre. Il commence donc par le bleu et tourne dans aiguilles d'une montre et il finit dans ce cyan. Vous pouvez également choisir un dégradé réfléchi, qui place le côté droit en haut du dégradé. Ensuite, il passe à l' autre couleur au milieu, puis revient à la première couleur. C'est donc aussi une option que vous pouvez choisir. Et vous avez également un dégradé de diamant, qui n'est qu'une variante du dégradé radial mais en forme de losange. Donc, si je renverse cela, vous verrez comment cela fonctionne. Maintenant qu'il redevient linéaire, le dégradé passe actuellement du bas vers le haut tant qu'il n'est pas inversé. Vous pouvez également modifier l' angle du dégradé 45 au lieu de 90. Ensuite, il passera du coin inférieur gauche au coin supérieur droit. Vous pouvez donc toujours modifier l'orientation du dégradé selon ce que vous désirez. Il y a donc tous ces différents types de dégradés parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez regarder le blues. Vous pouvez regarder les rouges. Et si vous souhaitez les appliquer, vous pouvez simplement cliquer dessus. Et cela va changer la configuration de la rampe de dégradé en fonction du dégradé que vous avez choisi. Maintenant, vous n'êtes pas coincé avec ces préréglages. Vous pouvez toujours double-cliquer sur la couleur, nuance ou le dégradé que vous souhaitez et jouer un peu plus avec les couleurs. La quatrième option de remplissage que nous allons examiner est le motif. Je vais donc simplement cliquer sur le type de motif ici. Et il y a quelques motifs gris standard parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez choisir des arbres, de l' herbe ou de l'eau. Maintenant, en élargissant la catégorie de l'eau, je peux simplement cliquer ici et cela va appliquer cette texture d'eau. Ou cette texture d'eau ou cette texture d'eau. Disons maintenant que je trouve cette texture un peu trop importante dans la forme réelle et que je veux la réduire un peu. Je peux simplement monter, descendre dans le curseur de l'échelle et je peux faire glisser ça vers le bas. Et cela va essentiellement diminuer la taille des carreaux dans la forme. Ce motif est donc configuré plusieurs tuiles différentes qui se verrouillent. Et vous verrez que je continue de réduire l'échelle ou de l'augmenter maintenant, vous verrez qu'il ne s'agit que d'un motif de tuile répétitif. Il existe des façons de créer des motifs homogènes où vous ne voyez pas réellement les bords, peu importe ce que vous faites. Et c'est aussi quelque chose que je vais vous montrer dans le chapitre sur les styles de calque. C'est donc quelque chose que vous pouvez appliquer très facilement en jouant simplement avec le remplissage. Vous pouvez également les trouver dans les panneaux Motifs et dégradés en haut à droite du programme en fonction de la configuration par défaut de l'espace de travail. Si vous n'avez pas ces modèles pour les dégradés et les motifs, vous pouvez également toujours accéder à Fenêtre puis les ajouter à l' espace de travail comme cela. Et le fait de cliquer dessus ne fait que changer le remplissage. Il n'applique aucun style de calque, ce qui est évident que si vous suivez simplement ce cours, reste un peu mystère pour vous. Mais vous pouvez simplement les appliquer en un seul clic de souris. Maintenant, si vous voulez revenir aux valeurs par défaut, il suffit de revenir en couleur unie ou en gris ou dans le remplissage dégradé ou le zéro. Et ce que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que vous pouvez également appliquer ces motifs et dégradés aux traits. Disons donc que j'ai sélectionné ma forme ici et que je vais juste entrer dans le remplissage et les dégradés. Et je vais juste en choisir un ici. Et ensuite, je vais entrer dans l'AVC et je vais trouver les dégradés. Et je vais appliquer le même dégradé au trait, mais je vais le refléter en cliquant sur ce bouton ici. Maintenant, le trait n'est toujours pas visible car il est actuellement défini sur 0 pixel. Donc, si je place mon curseur sur le mot contour et que je clique et que je fais glisser vers la droite. Vous verrez que ce dégradé est également appliqué au trait, sauf qu'il est reflété. Et cela vaut également pour les motifs. Je peux donc aussi me lancer dans des motifs, traits et ça va juste permettre, ça va juste placer ces arbres, ces feuilles là-dedans. Je peux également choisir l'eau ici. Et je peux faire de même pour le film. Je peux donc entrer dans les motifs et cela va appliquer le motif. Il s'agit donc d'un moyen rapide et facile d'appliquer des remplissages de différents types dans le chapitre sur les styles de calque Je vais également vous montrer comment ajouter et créer vos propres motifs. Alors restez à l'écoute pour ça. 99. 12: Nous avons déjà beaucoup travaillé avec des pinceaux dans les chapitres précédents, en particulier dans le chapitre 5, lorsque nous travaillions avec masques calques et que nous peignions avec noir ou du blanc pour combinent différentes images ensemble. Maintenant, dans ce chapitre, je veux approfondir un peu les pinceaux et vous en dire un peu plus sur eux et sur leur fonctionnement afin que vous puissiez travailler avec eux plus efficacement. Ici, j'ai le fichier 12.1 sur les pinceaux, qui n'est qu'un document Photoshop vierge standard. Et j'ai déjà activé mon outil de pinceau ici, raccourci B, et il est actuellement défini sur les valeurs par défaut de l'outil. Donc, si je regarde les paramètres du pinceau ici en haut à gauche, je peux voir une taille de 30 avec une dureté de 0. Et vous pouvez modifier ces valeurs ici. De toute évidence, vous pouvez augmenter la taille du pinceau. Vous pouvez modifier la dureté de la brosse et modifier l' orientation de la brosse, qui n'est pas très utile dans ce cas particulier car il s'agit simplement d'une brosse circulaire normale. Vous pouvez donc entrer les paramètres que vous souhaitez. Ici, un peu plus bas, vous trouverez également des préréglages de pinceau parmi lesquels vous pouvez choisir. Ma liste commence un peu différemment de la vôtre car j'ai ajouté des pinceaux personnalisés que j'aime utiliser mes compositions, par exemple, peindre avec des feuilles, des nuages ou des débris ou des choses de cette nature, que je vais vous montrer plus loin dans ce chapitre. Mais voici un peu plus bas les pinceaux standard. Ainsi, les milieux secs généraux, les milieux humides et les brosses à effets spéciaux. Vous pouvez donc toujours entrer dans ces catégories et simplement voir ce qu'ils ont à offrir. Nous avons donc ici un rond doux, un rond dur, une pression ronde douce. Et si je regarde la catégorie des médias humides, par exemple, vous trouverez également différents types de pinceaux. Donc, la boîte de peinture de Kyle, mélangeur humide, les vaches, les vraies huiles. Blender One impressionniste de Kyle. Kyle est donc en fait un artiste engagé par Adobe pour concevoir des pinceaux spécialement pour Photoshop. Elles peuvent donc être jolies, plutôt cool dans certaines circonstances. Nous avons ici quelques pinceaux à éclaboussures et quelques brosses à dispersion. Il peut donc être intéressant de travailler avec eux si vous voulez que ce soit un peu plus artistique. Nous avons déjà examiné comment influencer la taille et la dureté des pinceaux dans différentes vidéos. De toute évidence, vous pouvez utiliser les touches de crochets situées sur le côté droit de la touche P de votre clavier. Sur la plupart des claviers, le support droit augmente la taille et le support gauche diminue la taille. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la dureté de brosse en maintenant la touche Maj enfoncée et en utilisant les touches de support. Et il semble que la taille augmente, mais c'est juste une dureté affectée. Laissez-moi donc ramener la dureté à 0 %, ce que je peux doubler. Vérifiez avec le clic droit de la souris. Il est actuellement défini sur 0. Ensuite, j'appuie une fois sur Maj et le support droit , puis je vérifie à nouveau et cela augmente la dureté de 25 %. Il existe une autre façon d'influencer la taille et la dureté des pinceaux que je préfère. Et il fonctionne légèrement différemment sur Mac que sur Windows. Je vais d'abord vous montrer Windows, puis je vais vous expliquer comment faire la même chose sur Mac. Disons donc que je veux avoir une indication visuelle de la taille de mon pinceau actuellement. Ce que je peux faire, c'est enfoncer la touche Alt, puis maintenir le bouton droit de la souris enfoncé. Ensuite, je peux déplacer la souris vers la gauche et la droite pour augmenter la taille de la brosse et de haut en bas pour augmenter ou diminuer la dureté de mon pinceau. Et c'est un moyen très rapide et facile de juger de la configuration de la taille et de la dureté de vos pinceaux. Et il vous donne immédiatement une représentation visuelle de cette taille et de cette dureté. C'est donc quelque chose que j' aime vraiment utiliser dans la plupart des situations. Il fonctionne également sur Mac. Pour cela, vous devez maintenir la touche Contrôle et Option et le bouton gauche de la souris enfoncés. Ainsi, Control Option et le bouton gauche de la souris, si vous les maintenez enfoncés, vous aurez les mêmes outils à votre disposition. K. Maintenant que nous avons examiné ces raccourcis, je veux mieux expliquer ces différentes options dans la barre d'options. Nous avons donc le mode ici. Et le mode est en fait quelque chose que je vais expliquer dans un chapitre différent car il concerne les modes de fusion qui ont leur propre théorie et leurs propres mathématiques derrière eux. Et c'est un sujet un peu complexe que je préfère aborder dans le chapitre sur dans le chapitre sur les styles de calques lorsque nous travaillons réellement avec les modes de fusion. Mais les modes de fusion déterminent essentiellement comment les coups de pinceau que vous posez interagissent avec les pixels sur lesquels vous peignez. Nous avons une opacité des pinceaux. Il est actuellement défini sur 100 % par défaut. Et si je peins ici avec du noir, vous verrez que je ne fais que peindre cette tache noire, qui est parfaitement noire. Et si j'abaisse l'opacité à, disons 50 %, je peux peindre à nouveau et ce sera gris foncé ou 50 % de gris. Et si je peins dessus, encore une fois, il va peindre 50 pour cent au-dessus de ces 50 % de gris. Et encore une fois, il va ajouter 25 % de plus. À tout ce que je peins notre. Cela vous permet donc de peindre dans un style plus superposé, car vous ne rendez pas tout 100% opaque lorsque vous peignez dessus. Je vais donc juste contrôler Z, ces actions. C'est le flux du pinceau, et c'est en fait la quantité d'encre ou peinture qui laisse le pinceau pendant que vous peignez. Actuellement, il est réglé à 100%, ce qui signifie que je peins avec 50% de noir 100% du temps. Maintenant, je vais ramener l'opacité à 100. Et puis je vais changer le flux à quelque chose de 50. Et maintenant que je clique et que je fais glisser, vous verrez qu' il y a une chute à chaque coup de pinceau. Donc, fondamentalement, c'est perdre de la peinture chaque fois que je clique et que je glisse, donc ce n'est pas un flux constant de peinture, il finit par s'épuiser. Donc, si je mets le débit à 1%, vous verrez que très peu de peinture sort de mon pinceau jusqu'à ce que je commence ajouter un calque sur le calque et que je clique et glisse pour laisser plus de peinture s' écouler hors du pinceau. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Le lissage est un moyen de créer des lignes plus lisses. Et je peux le démontrer en remettant simplement le débit à 100 et en diminuant la taille de mon pinceau. Et avec ces paramètres, je peux simplement créer ces angles comme des angles vraiment TM. Si j'évoque le lissage, il va créer des lignes beaucoup plus lisses indépendamment de la façon dont vous déplacez réellement votre pinceau. Il ralentit donc essentiellement le pinceau ou l' encre qui s' écoule du pinceau pour créer des lignes plus lisses. Nous avons ici un réglage d'angle, qui n'est pas utile pour ce pinceau particulier car les angles n'ont pas importance lorsque vous travaillez avec un pinceau rond si les paramètres sont par défaut. Ici, nous avons une sensibilité à la pression. qui signifie que si vous utilisez, par exemple, une tablette Way com comme une Cintiq, vous, le pinceau sera en fait affecté par l'angle et la pression du stylo sur votre tablette. Et ici, nous avons les options de symétrie. Par conséquent, si je clique dessus, je peux choisir une symétrie verticale, par exemple. Et maintenant, quand je confirme cet axe de symétrie, je commence à peindre et je vais juste réinitialiser le lissage à 0%. Si je commence à peindre de ce côté, il va peindre la même chose l'autre côté, mais bien évidemment réfléchi. Donc, tout ce que je fais ici se reflète du bon côté. Je vais juste défaire ça. Je vais revenir dans les options de symétrie. Et cette fois, je vais choisir un Mandela. Et je vais le placer à six segments. Et ça va me donner cette configuration, que je dois encore confirmer ici en haut. Je vais donc diminuer un peu la taille de mon pinceau avec le raccourci lorsque nous sommes passés en revue. Et si je peins dans l'un de ces segments, il va peindre la même chose dans tous ces autres segments. Donc, si je commence à peindre ici, vous verrez qu'il est appliqué à tous les segments de la Mandela. Et cela vous permet de créer des motifs intéressants dès la chauve-souris. Et ce sont essentiellement les paramètres de pinceau que je voulais passer en revue. Vous. En ce qui concerne la couleur du pinceau, évidemment, elle choisit toujours la couleur de premier plan. Vous pouvez toujours le remettre à sa valeur par défaut à l' aide de la touche D de votre clavier. Vous pouvez également cliquer ici pour choisir une autre couleur. 100. 12: Il existe de nombreuses façons d' acquérir des pinceaux plus des pinceaux par défaut dans Photoshop et ceux que vous créez vous-même. Et c'est ce que nous allons vous montrer dans cette leçon. Si vous n'avez que Google pour Photoshop de n'importe quel type de pinceaux, vous trouverez une bibliothèque incroyablement grande de différents types provenant de différentes sources que vous pouvez utiliser dans vos propres compositions. J'ai donc cherché des brosses à fumée Photoshop. Et si je clique pour brosser facilement, vous verrez qu'ils ont tous ces différents types de brosses à fumée que je peux simplement télécharger et utiliser. Disons donc que je veux utiliser ces pinceaux. Je vais juste cliquer sur eux. Il va me donner le téléchargement gratuit. Vous téléchargez le fichier, vous ouvrez le dossier zip, qui est en fait assez volumineux, apparemment. Et il y aura un fichier ABR ou un fichier Adobe Brush. Et si vous double-cliquez dessus, vous vous retrouvez dans Photoshop. Et maintenant, les pinceaux sont disponibles instantanément. Donc, si l'outil pinceau est actif et que je clique avec le bouton droit de la souris sur mon canevas et fermez l'autre catégorie. Vous verrez maintenant que j'ai ces pinceaux Photoshop gratuits pour fumée. Et je peux simplement les ouvrir et ensuite choisir, par exemple, celle-ci. Et si je clique sur la toile maintenant, vous verrez que le pinceau est un peu trop grand. Je peux donc utiliser la touche de support gauche pour diminuer sa taille. Et puis je peux juste peindre en utilisant la fumée. Et si je veux changer l'orientation de la fumée pour éviter les doublons, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis la retourner dans l'autre sens , puis peindre comme ça. Ou je peux choisir une bouffée de fumée différente et aussi diminuer sa taille et simplement peindre avec ça. Il s'agit donc d'un moyen incroyablement simple d'utiliser n'importe quel type de support que vous souhaitez peindre. Vous pouvez donc opter pour des cristaux de neige ou choisir différents types de liquides, de feu ou de débris. Et il suffit d'effectuer une recherche rapide sur Google et vous serez probablement en mesure de trouver ce que vous cherchez. Vous pouvez également importer des pinceaux depuis Photoshop lui-même. Si vous ouvrez les paramètres du pinceau en haut, vous pouvez accéder à cette petite icône d'engrenage. Ensuite, vous pouvez importer des pinceaux, ce qui vous amène dans un navigateur de fichiers et vous êtes invité à les trouver sur votre disque dur. Ou bien, vous pouvez aller ici et obtenir plus de pinceaux. Et cela vous amène aux pinceaux Kyle, par exemple, s'ils ne sont pas disponibles dans votre installation, l'installation de Photoshop. 101. 12: Dans cette leçon, je veux aller un peu au-delà de l' évidence et vous montrer quelques applications pratiques de la façon dont j'aime utiliser des pinceaux pour ajouter à ma composition est un peu. Et ici, j'ai trois images. L'île de Slovénie. Photo de moi debout sur une balle de foin dans un champ allemand quelque part. Et cette photo de mon ami Oliver en train de couper un bloc de bois. Et je vais utiliser différents types de pinceaux pour ajouter quelque chose à la composition ici. Et je ne peux pas mettre les pinceaux que j' utilise ici à votre disposition car ils font partie d'un pack que je n' ai pas le droit d'en distribuer quatre. Je vais donc juste vous les montrer et dans la vidéo précédente, je vous ai aussi montré comment acquérir différents types de pinceaux. Cela devrait donc suffire pour que vous en assembliez 22. Donc ici, dans ce document, je vais simplement créer un nouveau calque pour pouvoir peindre dessus en utilisant Control Shift Alt N, qui crée un nouveau calque vide et c'est évidemment l' option de commande Shift N sur Mac. Ensuite, mon outil de pinceau est actif, et je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur mon Canvas pour accéder à mes différents pinceaux. Je vais augmenter un peu la taille de ce panneau pour qu'il soit plus facile à trouver. Et puis je vais aller dans ce paquet de pinceaux et je vais aller dans les nuages. Et je vais regarder ce nuage d'orage particulier. Et je vais changer ma couleur de premier plan en blanc en appuyant sur la touche X à ce stade car le blanc était ma couleur d' arrière-plan. Et je vais en fait diminuer un peu la taille du pinceau. Et je vais aussi le faire pivoter de 90 degrés. Je vais juste le pointer vers le haut. Et maintenant, si je clique sur la toile, il va ajouter ce joli nuage blanc opaque sur l'île. Maintenant, je peux diminuer l'opacité de cette couche individuelle, c'est pourquoi je l'ai placée ici sur une couche individuelle pour donner l' impression qu'il y a du brouillard flottant sur l'île et autour de l'île. Et je vais en fait nommer ce brouillard, cette couche. Et puis je vais créer un autre calque Control Shift, Alt N. et je vais juste nommer ces oiseaux. Et je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, puis trouver la catégorie oiseaux. Et je vais trouver une population d'oiseaux un peu plus dense. Oui, quelque chose comme ça. Je vais changer la couleur de premier plan en noir, puis diminuer la taille. Et il suffit de cliquer ici une fois pour ajouter ces oiseaux. Et disons que je veux placer les oiseaux sous le nuage ou le brouillard. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser ce calque vers le bas pour faire croire qu' il fait partie intégrante de la composition. Il s'agit donc d'un petit ajout sympa ou trop joli qui a ajouté à cette photo particulière. Maintenant, en passant au document main.js, je vais appuyer sur l'onglet Contrôle pour passer au document suivant, qui est évidemment l'onglet Commande sur le Mac. Et encore une fois, je vais ajouter un nouveau calque en appuyant sur Control Shift Alt N. et je vais nommer cette lune. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et trouver la catégorie lune que j'ai ici. Et je vais choisir la lumière douce de la lune. Et je vais à nouveau changer la couleur de premier plan en blanc. Et puis je vais diminuer un peu plus la taille et cliquer simplement sur le canevas. En fait, je vais le rendre un peu moins opaque en réduisant l'opacité à quelque 80 %. Et on y va. Et puis à l'aide de l'onglet Contrôle, je vais passer à ce document échardes. Et disons que je veux ajouter un peu plus de ces copeaux de bois. Ce que je vais faire alors, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et entrer dans, euh, en quelque sorte libre. Passons donc aux effets spéciaux. Et je vais choisir, disons, la brosse à éclaboussures de Kyle. Et ce que je veux faire, c'est ajouter une nouvelle couche Control Shift Alt N. et je vais nommer ces débris. Et puis je veux utiliser la couleur des astuces à peindre dans un peu plus. Je vais donc maintenir Alt enfoncé, puis je vais cliquer sur un de ces morceaux de bois. Augmentez la taille, puis je peux simplement cliquer ici. Et ça va ajouter d'autres débris. Et je peux varier la taille de ce pinceau à différents endroits la composition pour peindre un peu plus et lui donner un peu plus de mort. Et on y va. Il s'agit donc, je pense, applications agréables et créatives de travailler avec des pinceaux très faciles à traduire dans votre propre travail. 102. 13: Avant de commencer à utiliser les styles de calque dans ce chapitre, j'aimerais vous parler des modes de fusion. Nous en avons brièvement parlé dans les chapitres précédents. Ici, je veux le faire un peu plus largement. Les modes de fusion sont essentiellement une fonction de Photoshop bien que nous puissions utiliser pour fusionner des calques en fonction, entre autres, de leur luminosité et de leur couleur. Et pour le démontrer, j'ai ici au fichier 13.1 Blend Modes dot PSD, et ce document contient deux couches. La couche supérieure est cette traînée de lumière bleue qui traverse cette voie d'autobus. Et la couche inférieure, que je peux rendre visible en cachant. La couche supérieure est cette traînée de lumière orange qui va dans l'autre sens que j'ai peinte à l'aide d'un bâton lumineux attaché à un vélo E, dont je peux spécifier la couleur. Disons donc que je veux que les deux séries de lumière soient combinées en une seule image. Ce n'est pas si facile à faire immédiatement si vous n'êtes pas au courant des modes de fusion car vous ne pouvez pas simplement réduire l'opacité du calque supérieur, car vous obtenez une visibilité partielle sur les deux calques. Cela ne suffira donc pas. Il sera également très difficile de le masquer avec un masque de calque. À cause de la chute de lumière. La lumière se projette vers l'extérieur et elle est visible non seulement sur la traînée de lumière, mais aussi dans la rue en contrebas et sur ces rampes au-dessus d'ici. masquage n'est donc pas non plus une option que nous pouvons utiliser pour cela, moins pas pour un résultat convaincant. En gros, ce que je veux faire est de faire en sorte que seuls les pixels du calque supérieur plus clairs que le calque ci-dessous soient visibles. Et cela me donnera le résultat souhaité. Parce que seules la traînée bleue et la lumière en saillie seront visibles à partir de cette couche supérieure. Et c'est là que les modes Blend entrent en jeu. Et c'est une explication de haut niveau de ce que peuvent faire les modes de fusion. Ils sont très profondément intégrés à Photoshop. Il y en a 27, que vous trouverez en haut du panneau des calques. Et ils ont tous un effet différent en fonction de ce à quoi vous les appliquez. Encore une fois, c'est l'un des concepts de Photoshop qui est très bon pour jouer un peu pour voir ce que chaque mode de fusion fait réellement. Pour cette démonstration, je vais m'en tenir à trois modes de fusion, multiplier, écran et superposition. Ce sont les modes de fusion qui sont le plus souvent utilisés dans la plupart des cas. Dans ce chapitre, vous trouverez également d' autres configurations que la moitié de leurs propres utilisations, mais ce sont les trois configurations les plus importantes à côté des configurations normales. Jetons donc un coup d'œil ces modes de fusion ici, nous avons normal et nous dissolvons dans la mauvaise catégorie, dissoudre ne fait rien sauf si vous réduisez réellement l' opacité d'un calque, ce qui va introduit ce motif semblable au bruit en visualisant aléatoirement la couche ci-dessous. Nous allons donc laisser celle-ci tranquille pour l'instant. Ensuite, nous avons ici les modes de fusion assombrissant. Et les modes de fusion assombrissant vous donnent toujours un résultat plus sombre. Et ils font en sorte les pixels du calque supérieur plus foncés commencent interagir avec le calque en dessous. Le plus utilisé est multiplié vous donne toujours un résultat plus sombre. Et seuls les pixels du calque supérieur qui sont plus foncés que ceux ci-dessous doivent rester visibles. Maintenant, si nous regardons la lumière, éclaircissement et l'écran, nous verrons le résultat souhaité, en particulier dans Lighten. Maintenant que je regarde ça, allégé fait l'opposé de l'obscurité et se multiplie un peu. Donc, en gros, éclaircit, accentue, cache chaque pixel du calque supérieur qui est plus sombre que le calque en dessous, ce qui nous donne le résultat souhaité. Et puis il y a une superposition, qui est une combinaison comme un calcul moyen entre Multiplier et écran ou assombrir, éclairé. Ainsi, superpose quelque chose que vous utiliseriez pour obtenir, par exemple, une image de texture projetée sur une autre surface de manière réaliste, que je vous montrerai également lorsque nous commencerons à travailler avec des superpositions de motifs dans ce chapitre. Ainsi, pour cet effet spécifique, éclairage est le meilleur mode de fusion à choisir. Et l'image est devenue plus légère. Et les pixels du calque supérieur qui sont plus clairs que le calque en dessous sont désormais visibles et c' est le résultat souhaité. Il s'agit donc des modes de fusion. Vous pouvez les appliquer ici via le panneau Calques. Vous pouvez également les appliquer à tous les effets que nous examinerons dans ce chapitre. Nous allons donc travailler sur les styles de calque. 103. 13: En plus d'utiliser les pinceaux par défaut dans Photoshop, vous pouvez également créer vos propres pinceaux en fonction des sélections, et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Donc ici, j'ai le fichier 12 points pour créer des pinceaux. Et ce que nous allons faire, c'est créer un pinceau basé sur cette forme ici sur ce petit imprimé pop afin que nous puissions peindre une piste de pause par-dessus notre toile. Et pour cela, nous avons besoin d'une sélection. Je souhaite donc sélectionner tous les pixels remplis dans ce calque. Je vais donc garder le contrôle et je vais cliquer sur la vignette du calque. Et c'est évidemment le commandement sur Mac. Et cela va sélectionner l'ensemble du calque. Et maintenant, je veux créer un pinceau basé sur cette sélection. Je vais donc passer dans le menu Edition , puis je vais choisir Définir le préréglage du pinceau un peu plus loin qu'à mi-chemin. Et je vais nommer cette pause. Et puis je vais cliquer sur OK, et maintenant j'ai déjà un pinceau basé sur la forme. Donc, si je cache la forme et que je clique sur le calque d'arrière-plan, je peux simplement cliquer et faire glisser pour peindre avec le tracé. Cependant, cette configuration n'est pas très intéressante car lorsque vous cliquez et faites glisser, elle met simplement des copies infinies de celles-ci. Faites une pause l'un à côté de l'autre en créant ce blob. Et je veux aussi pouvoir peindre la direction du pinceau de la pause. Pour cela, nous allons regarder le panneau des paramètres du pinceau, que j'ai déjà dans mon espace de travail ici. Si vous ne disposez pas de ce panneau dans l'espace de travail, vous pouvez toujours accéder Fenêtre, puis choisir les paramètres du pinceau. Nous avons donc ici différentes propriétés du pinceau que nous pouvons influencer. Je peux changer la taille du pinceau ici. Je peux inverser les x et y. Je peux changer l' angle de la brosse, ce que je peux également faire en cliquant et en faisant glisser ici. Disons donc que je veux le faire pivoter de moins 90 % pour qu'il soit orienté vers la droite. Je peux le faire ici. Je peux également modifier l' espacement de la brosse pour séparer les empreintes de pattes. Ils ne sont donc plus contigus. Mais si je clique et que je fais glisser sur mon canevas, vous verrez qu'ils sont orientés séparément. Et je peux augmenter cet espacement un peu plus pour ne pas avoir de chevauchement lorsque nous dessinons en diagonale. D'accord ? Et je continue d'annuler mes modifications avec Control Z d'ailleurs. Et une autre chose que j'aime faire, c'est de mettre les coups de pinceau sur leur propre couche transparente. Je vais donc m' assurer que l'arrière-plan est mis en surbrillance, puis cliquez sur nouveau calque ici dans le panneau Calques. Et je vais nommer ces coups. Ensuite, nous allons examiner la dynamique de forme du pinceau. Nous pouvons modifier la gigue de taille, ce qui crée une variance entre chaque trait de pinceau en termes de taille. Donc, si j'augmente la gigue de taille, vous verrez que la taille changera aléatoirement entre 0 et 100 % de mise à l'échelle supplémentaire. Donc, si je peins maintenant, vous verrez qu'ils ont toutes des tailles différentes. Vous pouvez également modifier la gigue angulaire, qui les fait pivoter le long de l'axe Z. Maintenant, ils seront tous orientés différemment et ils seront de tailles différentes. Et je vais juste remettre la Size Jitter à 0 dans la gigue d' angle. Ensuite, je vais regarder le contrôle d'angle. Parce que lorsque je clique et que je fais glisser, je veux que l'orientation de la pause suive réellement la direction de ma souris. Et pour cela, je vais changer le contrôle en direction lorsque je choisis la direction et je réduirai un peu la taille de la brosse à l'aide de la touche de crochet gauche. Maintenant, si je clique et que je fais glisser, vous verrez que la pause suit tout ce que je fais avec ma souris, ce qui est un effet intéressant. Maintenant, disons que je veux rendre cette composition un peu plus colorée. abord, je vais choisir une couleur plus brillante ici. Définissez donc la couleur de premier plan sur cela. Ensuite, je vais me pencher sur la dynamique des couleurs du pinceau. Vous pouvez postuler par pourboire. Vous pouvez changer la gigue d'arrière-plan et de premier plan, que je vais en faire 200 pour cent. Ce que je veux vraiment faire, c'est changer la gigue de teinte, car je veux que la teinte des coups de pinceau change à chaque application. Maintenant, si je clique et que je fais glisser, vous verrez que chaque trait est d'une couleur différente. Ce qui en fait une composition agréable et colorée comme celle-ci. Ces options de pinceaux sont donc incroyablement chères et vous pouvez faire beaucoup d'autres choses avec. Ensuite, je viens de vous montrer. Mais un bon moyen de savoir ce qui est réellement possible consiste à essayer différents pinceaux par défaut dans Photoshop et à consulter ce panneau pour voir comment ils ont obtenu l'effet. que vous êtes en train de regarder. Par exemple, les différents brosses scatter que Kyle a conçues pour Adobe. Si vous accédez aux paramètres, ils seront très différents des paramètres par défaut ou des paramètres que je viens de saisir. Ainsi, une fois que vous avez appris à configurer ces pinceaux en fonction de vos objectifs, vous devenez beaucoup plus flexible en concerne ce que vous pouvez créer avec Photoshop. 104. 13: Ce chapitre porte donc sur les effets de calques et les styles de calque. Et le premier style ou effet que nous allons examiner est l'effet d'ombre portée, qui nous permet de placer une ombre sous nos calques. Donc ici, j'ai le fichier 13 pour faire tomber l'ombre PSD. Et c'est un petit composite Photoshop que j'ai fait d'une main sortant de l'obscurité pour prendre cette autoroute. Maintenant, pour donner un peu plus de profondeur à cette route, j'aimerais qu'elle jette une ombre sur les calques en dessous. Pour ce faire, je dois trouver la couche de route dans la composition. J'ai marqué en rouge ici. Donc, si vous venez de trouver ce calque, nous allons accéder aux options d'effets en options d'effets bas du panneau Calques. Ensuite, nous allons simplement choisir la première option en bas, l'ombre portée. Maintenant, une fois que vous cliquez sur ce bouton, vous arrivez dans cette boîte de dialogue et l' ombre portée est déjà active. Mais à cause des paramètres et laissez-moi juste le réinitialiser aux valeurs par défaut. Il n'est pas très clairement visible. Tout d'abord, le mode de fusion est configuré pour se multiplier par une couleur noire, ce qui signifie que l'ombre ne sera visible que sur des éléments plus foncés qu' elle-même ou plus clairs que en fait, excusez-moi. Donc ce que je peux faire ici, c'est de changer le mode normal. Et ça va juste l'afficher uniformément. Ensuite, je peux modifier son opacité pour la rendre plus ou moins visible. Et en augmentant l'opacité, vous verrez qu' il y a déjà une ombre plus foncée le long du côté gauche ou du côté droit de la route. Maintenant, vous pouvez également le visualiser rapidement, mais en désactivant temporairement l' effet, comme vous pouvez le voir maintenant, il n' y a pas d'ombre et l'activation de l'effet affiche à nouveau l'ombre. Maintenant, vous pouvez également influencer l'angle de l'effet. Donc, cette ligne ici sur ce cadran détermine essentiellement où les sources lumineuses. Je peux donc simplement cliquer et faire glisser ça pour changer l'endroit où cette ombre est réellement projetée. Je peux donc le changer en haut à gauche, par exemple, j'ai préféré l' endroit où il se trouvait ici. Nous y avons Use Global Light, qui est un réglage global de la lumière pour chaque effet que vous appliquez. Je préfère les appliquer individuellement sauf si je fais quelque chose de très spécifique. Je vais donc simplement désactiver cela et ensuite prendre moi-même le contrôle de l'éclairage de cet effet particulier. L'activation de cette option signifie que Photoshop va suivre pour chaque effet sur lequel Use Global Light est suivre pour chaque effet sur activé, il va simplement égaliser tous les paramètres d'éclairage de la lumière dans la direction. va. Je préfère donc modifier ces effets individuellement. Ici, nous avons la distance qui nous permet de projeter l'ombre plus loin du sujet comme vous pouvez le voir. Et nous avons aussi une propriété de taille et oui, certains sauts pour l' instant pour y revenir. Après avoir franchi la taille, la taille détermine à quel point ombre est floue ou étirée vers le haut. Si je diminue la taille à 0 pixel, la route a exactement le même contour, exactement le même contour que le calque qui la lance. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun bord flou d'aucune sorte. Maintenant, si j'augmente la taille, vous verrez que l' ombre devient plus floue plus étirée et plus uniforme. Donc. Et puis la propagation dicte en fait jusqu'où cette zone d'ombre plus grande est remplie de la couleur choisie ici. Donc, si j'augmente la propagation, l'ombre va être poussée hors du calque plus sur son bord, en fonction des propriétés de taille définies pour le calque. Maintenant, pour compléter l'effet, je vais encore diminuer l'opacité. Et je vais en fait changer le mode de fusion pour le multiplier. Il y a également quelques options de contour en bas. Fondamentalement, cela vous permet d'appliquer plusieurs instances différentes d' effet sur un seul calque. Je vais en parler un peu plus dans l'une des prochaines vidéos où les résultats seront un peu plus évidents. Donc, pour l'instant, nous allons juste laisser ça tranquille. passant, si vous souhaitez revenir aux valeurs par défaut, vous pouvez choisir Rétablir la valeur par défaut ici, ou vous pouvez définir ce que vous définissez appliquant la nouvelle valeur par défaut en cliquant sur Définir par défaut. Une autre option consiste à maintenir la touche ALT enfoncée et changer le bouton Annuler en bouton de réinitialisation. Maintenant, une fois que vous avez appliqué l'effet, vous verrez que l' ombre est effectivement appliquée dans notre composition et qu'elle est également répertoriée ici en tant qu' effet appliqué au calque. Donc, en regardant la couche, nous avons maintenant des effets. Et l'effet actuellement appliqué est une ombre portée. Et vous pouvez appliquer autant d'effets au calque en même temps que vous le souhaitez, ce que nous allons également faire dans ce chapitre. Et vous pouvez réellement désactiver l'ombre portée individuellement ou désactiver les effets globalement. Je peux donc simplement désactiver l'icône de l' œil pour l'ombre portée ou désactiver l'icône de l'œil pour tous les effets en même temps. Si vous souhaitez modifier l'ombre portée, vous pouvez simplement double-cliquer dessus dans le panneau Calques. Et cela vous ramènera dans la boîte de dialogue Styles de calque où vous disposez des commandes pour l'ombre portée. Il est également possible d'ajouter plusieurs ombres de tâches différentes à un seul calque. C'est quelque chose que nous allons faire dans une prochaine vidéo. 105. 13: L'effet d'ombre intérieure permet de projeter une ombre à l' intérieur d'un calque. Et pour cet exemple, j'ai le fichier 13.3, PSD d'ombre interne. Et ce que nous allons faire, c'est faire croire que cette plage est déprimée dans cette tasse à café. Donc, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner le bon calque. J'ai donc mis en évidence ce calque en orange ici, donc je vais simplement cliquer dessus pour le mettre en surbrillance. Ensuite, nous allons passer à l'endroit où il y a des effets au bas du panneau Calques. Ensuite, nous allons choisir Inner Shadow. Maintenant, l'ombre intérieure va commencer par projeter le long du haut ici, lorsque je la réinitialise par défaut, ce sont les paramètres que vous avez également. Et nous avons en fait beaucoup de paramètres similaires à ceux de l'ombre portée. Nous avons un mode de fusion qui, pour l'instant, je vais juste passer à la normale. Nous pouvons spécifier la couleur de l'ombre intérieure. Nous pouvons modifier son opacité. Nous pouvons modifier son angle pour qu' il soit situé le long du calque. Nous pouvons augmenter la distance pour projeter l'ombre plus loin dans le calque. On peut augmenter sa taille pour lui donner plus d'une plume. Et nous pouvons changer l'étranglement, qui est fondamentalement le même paramètre que la propagation dans l'effet d' ombre portée que nous avons regardé précédemment. Maintenant, disons que je vais augmenter un peu l'opacité. Je vais diminuer la taille et diminuer la distance un peu plus et mettre l' opacité autour de 45. J'ai donc un mode de fusion normal, couleur noire, une opacité de 45, un angle de 102, une distance de six, une blague de 0 et une taille d'équipe. Ce que vous allez voir, c'est que cet effet d'ombre interne ne se projette que sur un côté du calque. Et disons que je souhaite également projeter cet effet de l'autre côté du calque. Or, cet effet en soi n' est pas capable de le faire. Mais l'ombre intérieure est l'un des effets qui prend en charge plusieurs applications du même effet. Donc, ce que je peux faire ici, c'est cliquer sur cette petite icône plus à côté de l'ombre intérieure. Et cela va ajouter une autre ombre intérieure. Maintenant, une chose que vous voulez faire pour cela est de désactiver la lumière globale car nous ne voulons pas qu'ils soient affectés par les mêmes paramètres. Je vais donc cliquer sur les deux, les deux effets, puis désactiver, Utiliser Global Light. Et puis je vais juste choisir l'un d'entre eux et inverser l'angle pour le projeter de l'autre côté. Et je peux aussi diminuer un peu l' opacité parce que, raison de l'angle que nous avons là-dessus, l'ombre serait en fait moins visible. Ensuite, lorsque nous cliquons sur OK, deux instances du même effet sont appliquées à ce calque. 106. 13: L'effet de lueur externe nous permet d'appliquer une lueur extérieure à n'importe quel calque que nous choisissons comme son nom l'indique. Et pour le démontrer, j'ai le fichier 13 pour Outer Glow dot PSD. Et ce que nous allons faire ici dans cette petite composition Photoshop que j'ai faite partir d'une photo que j'ai prise de ma fille c'est créer une lueur autour d'elle. J'ai donc sélectionné le calque ici, les calques appelés Tushar, c'est son nom en fait. Et j'ai mis en évidence ce calque en violet. Maintenant que je suis avec ce calque sélectionné, je vais passer dans les effets et ensuite je vais choisir la lueur extérieure, la deuxième en bas. Cela va appliquer instantanément la lueur extérieure. J'ai déjà réinitialisé l' effet par défaut ici. Et les options ressemblent beaucoup à ce que nous avons vu avec l' ombre portée et l'ombre intérieure. Nous avons un mode de fusion, qui est en fait l'un des modes de mélange éclaircissant car il s'agit d'un effet éclaircissant, nous avons un curseur d'opacité avec lequel nous pouvons augmenter ou diminuer la transparence de l'effet. Nous avons un curseur de bruit avec lequel nous pouvons introduire du bruit dans l'effet. Nous pouvons choisir la couleur de la lueur. Je peux donc cliquer ici pour une seule couleur. Par exemple, créez une lueur rouge foncé. Ou nous pouvons travailler avec des dégradés lors de l'application de cet effet. Je vais donc revenir au blanc pour l'instant. Et lorsque je clique sur cette rampe de dégradé ici, il va immédiatement appliquer un dégradé allant de 100 % blanc visible à 0 % de blanc visible. Donc, fondamentalement, ça passe du blanc à la transparence. Et vous avez en fait beaucoup de contrôle sur la couleur et la transparence de ce côté du dégradé. Donc, lorsque nous parlons de rampes de dégradés comme nous regardons actuellement et ce que nous avons regardé dans le chapitre précédent, nous n'avons pas seulement la couleur que nous pouvons spécifier ou l'emplacement du point médian. Nous avons également des options de transparence, et vous les trouverez en haut de la rampe de dégradé. Donc, si je clique en haut à gauche ici, il affichera une opacité de 100 %, ce qui indique que ce côté du dégradé est visible à 100%. Maintenant, si je clique en haut à droite de cette rampe de dégradé, elle affiche une opacité de 0 %, ce qui indique que ce côté du dégradé est complètement invisible. Donc, vous obtenez ce indice de grade gradué. Eh bien, la plupart des dégradés sont en fait gradués. Mais cela va essentiellement d'une couleur à une version transparente de cette couleur, c' est-à-dire quand vous, c'est ainsi que vous obtenez cette belle transparence progressive. Je peux donc augmenter l'opacité du côté droit du dégradé. Et vous verrez qu'il devient beaucoup plus rugueux et bien défini au lieu de cette lueur plus douce que je cherche en fait pour cet effet. Vous pouvez donc spécifier ces différents dégradés. Vous pouvez également choisir parmi les préréglages ici. Vous pouvez ajouter des arrêts de dégradé en cliquant ci-dessous ici. Et vous pouvez les supprimer en les faisant glisser loin de la barre. Et je vais simplement cliquer sur Annuler pour l'instant car je voudrais m' en tenir à un dégradé de couleur unie. Maintenant, nous avons deux techniques ici. Plus doux et précis. La précision est généralement un peu plus élaborée, disons comme des projets informatiques un peu plus loin de la couche. Et je préfère la version plus douce. En fait, nous avons la taille avec laquelle nous pouvons augmenter la taille de la lueur pour la rendre plus diffuse. Ensuite, nous avons la propagation avec laquelle nous pouvons projeter cette lueur plus loin dans la zone diffuse. La taille la rend donc plus grande et plus étalée. Ensuite, la propagation dicte, dicte la quantité de lumière ou la quantité de lumière projetée dans cette zone plus large. Et je pense que cet effet est en fait un bon endroit pour commencer à vous montrer ce que font réellement les contours. Et pour cela, je vais vraiment zoomer un peu sur l' image. Et ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous êtes dans ces boîtes de dialogue, la fonction de défilement Alt ne fonctionne pas. Vous pouvez utiliser Control plus pour effectuer un zoom avant ou vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée. Et bien, il suffit de contrôler réellement, et de cliquer simplement sur le canevas pour zoomer. Ainsi, le contrôle passe temporairement à l'outil de zoom. Et si vous maintenez la touche Alt, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Et c'est évidemment Command et Option respectivement sur Mac. Je vais donc ouvrir le dialogue de contour ici. Et je vais le faire, en ce moment, nous sommes à cette pente égale. Donc, juste un angle de 45 degrés vers le haut. Ce que je vais vraiment faire, c'est choisir ces deux sommets dans la vallée. Une fois que j'ai choisi cela, vous verrez qu' une lueur intérieure est appliquée directement à l'extérieur du calque. Ensuite, nous obtenons une zone de rien, puis nous obtenons une autre lueur extérieure. C'est donc ce que ces pics spécifient. Le premier pic est le pic intérieur. Ensuite, nous avons une vallée dans laquelle aucune lueur n'est appliquée. Ensuite, nous avons une autre application du même effet de lueur, effet sur le côté droit de ce graphique. Et vous pouvez jeter un coup d'œil à ce que chacun d'entre eux fait en fonction de l' effet que vous appliquez. J'ai tendance à m'en tenir à l'application régulière de l'effet, à l'application linéaire. Vous êtes libre d' expérimenter un peu cela. Disons donc que je vais simplement augmenter un peu plus la taille. Et augmentez également un peu la propagation. Et en fait, je vais passer de ce blanc un jaune doré ici, quelque chose comme ça, puis diminuer l'opacité toujours si légèrement. Ok, donc nous sommes en mode de fusion d'écran, 39 % d'opacité, cette couleur jaune de quatre et une taille de 40. Disons maintenant que je souhaite enregistrer cet effet pouvoir l'appliquer ailleurs plus tard, non seulement dans le même document mais dans différents documents. Maintenant, la boîte de dialogue Style de calque vous permet d' enregistrer ces effets en tant que style que vous pouvez utiliser, ce que vous pouvez faire en cliquant sur ce nouveau bouton de style. En cliquant sur ce bouton, vous pouvez saisir un nom. Et je vais juste nommer cette lueur dorée. Je souhaite inclure les effets de calque. Les options de fusion de calques ne sont pas nécessaires pour le moment. Nous en parlerons à la fin du chapitre. Et je peux réellement les ajouter à ma bibliothèque Creative Cloud actuelle. Je peux donc les utiliser non seulement dans différents documents, mais aussi sur des systèmes complètement différents tant qu'ils ont accès à ma bibliothèque. Alors maintenant, lorsque je vais créer cette lueur dorée, vous y aurez également accès car je l'ai mise dans la bibliothèque publique qui est rattachée à ce cours. Je vais juste cliquer sur OK. Et cliquez à nouveau sur OK. Je vais effacer le style, l' effet appliqué en cliquant avec le bouton droit de la souris. Il a ouvert le panneau de la bibliothèque tout juste maintenant. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque. Et ici, au milieu, nous avons trois options pour travailler avec les styles de calque. Nous pouvons le copier et coller sur d'autres calques ou nous pouvons l'effacer. Et pour l'instant, je vais juste le dégager. Maintenant, la lueur a disparu. Et maintenant, je vais saisir le panneau Styles, que j'ai dans mon interface ici. Si vous n'avez pas ce panneau et que vous ne le faites probablement pas, vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre et le trouver sous S pour les styles. Et maintenant, en bas, j' ai mon style Golden Globe. Donc, en m'assurant que le bon calque est sélectionné, je peux simplement cliquer sur ce style et appliquer instantanément l'effet. Et je pourrais également le faire depuis le panneau Bibliothèques Creative Cloud, car maintenant il est ajouté ici. Permettez-moi donc d'annuler l' application du style. Et je peux aussi simplement l' extraire de la bibliothèque Creative Cloud. Il suffit donc de mettre en surbrillance le calque, de cliquer sur le style de calque dans le panneau de la bibliothèque et il est instantanément appliqué. 107. 13: L'effet Inner Glow fait exactement ce que fait l'effet Outer Glow, sauf à l'intérieur d'un calque. Et c'est ce que nous allons examiner dans cette leçon. J'ai donc ici 13.5 Inner Glow, qui n'est pas un composite de compost fini que j'ai fabriqué. C'est un concept sur lequel j'ai fini par cesser de travailler. Ce n'est donc pas le produit fini réel, disons. Mais je pensais que ce château japonais serait un bon exercice pour ce style de calque particulier. Dans ce document, j'ai donc mis en évidence le calque concerné en bleu cette fois-ci. Et ce que je vais faire, c'est de m'assurer que le calque est mis en surbrillance, puis de descendre aux effets au bas du panneau Calques. Et puis je vais choisir Inner Glow. Je vais m' assurer qu'il est défini sur la valeur par défaut en cliquant sur Réinitialiser par défaut. Et parce que nous travaillons avec un effet lumineux, le mode de fusion est actuellement réglé sur écran, ce qui est l'un des modes de fusion éclaircissant. Nous avons un curseur d'opacité, tout comme pour les autres styles de calques que nous avons examinés jusqu'ici. Nous pouvons introduire du bruit dans l'effet si nous le choisissons. En général, je ne le fais pas. Je vais laisser l' opacité vers 40 ans. Tout comme pour la lueur extérieure, nous avons la possibilité de choisir une lueur de couleur unie ou une lueur graduée avec ce dégradé. Encore une fois, je vais juste laisser ça solide. Et je veux vraiment choisir celle des teintes les plus claires cette fleur de cerisier derrière le château. Je vais donc simplement cliquer sur la couleur ici. Et lorsque vous placez ensuite votre souris sur le document, il vous donnera le sélecteur de couleurs. Alors je peux simplement cliquer sur la fleur de cerisier ici. Et ça va me donner un de ces tendus. Et je vais juste cliquer quelques fois à la recherche du bon et cela semble correct, d1e sept, B5. Et puis je vais cliquer sur OK. Encore une fois, nous avons deux techniques à choisir entre plus douces et précises. précision suit exactement ces valeurs et plus douce nous donne un peu de chute. Pour cet effet, vous pouvez choisir de faire émaner la lueur du bord du calque ou du centre du calque. Maintenant, pour le résultat final, je veux choisir le bord, mais à des fins de démonstration, je vais juste choisir le centre pour l'instant. Et cela va faire rayonner le globe depuis le centre de la couche. Et juste pour démontrer, je vais augmenter un peu l'opacité à 80 %. Et puis si je change la taille que vous verrez que je choisis jusqu'où cette couche est réellement remplie, son centre vers l'extérieur. Maintenant, je vais rechoisir le bord. Et je vais juste changer la taille à quelque chose comme 25 en regardant ça. Et je vais réduire un peu l'opacité à environ 50. Encore une fois, nous avons les différents contours que nous pouvons choisir. Ce n'est pas un effet utile pour ce cas particulier. Mais il est toujours éducatif de jouer pour voir ce que vos changements apportent réellement dans la composition. Et disons que je ne trouve pas assez cette lueur intérieure pour renforcer la composition. Disons que je souhaite également ajouter une lueur extérieure. C'est donc la première fois que nous travaillerons avec deux effets différents. Lorsque je clique sur la lueur extérieure et que je vous dérange, je vais cliquer sur le texte ici et pas seulement sur la case à cocher. La case à cocher active l'effet, mais ne vous donne pas les options immédiatement. Si vous cliquez sur le texte, il vous donnera les options et activera l'effet. Et je veux une couleur similaire à celle de l'Inner Glow. En fait, je veux la même couleur pour l'éclat extérieur. Je vais donc revenir à Inner Glow et cliquer sur la couleur. Ensuite, je vais sélectionner la valeur de couleur hexadécimale et la copier à l'aide du contrôle C. Revenez dans la lueur extérieure, cliquez sur la nuance de couleur, puis collez simplement la même valeur. Et puis je vais augmenter un peu la taille, réduire l'opacité à environ 30 %. Et on y va. C'est l'effet que je cherchais. Je vais juste cliquer sur OK ? Et je peux toujours regarder, je peux toujours vérifier à quoi ressemble le calque avec et sans tous les effets et chaque effet individuellement en manipulant les globes oculaires. Je peux donc simplement désactiver tous les effets en cliquant sur le globe oculaire pour l'effet. Je peux également modifier la visibilité des effets individuellement. Disons donc que je veux atténuer un peu la lueur extérieure. Je vais donc juste double-cliquer dessus ici dans les calques. Et je vais réduire la taille de la lueur extérieure à quelque chose de 15. Et on y va. Et il n'y a pas de règle d'or pour ces paramètres, en passant, outre les modes de fusion, vous êtes simplement libre d' expérimenter et ils seront différents en fonction de la résolution de vos documents. Ainsi, les dimensions réelles des pixels de votre document et la taille du calque dans votre composition. Il s'agit donc toujours d'expérimenter. Il n'y a pas de règles d'or et vous êtes libre d'appliquer votre créativité comme bon vous semble. 108. 13: Les superpositions de motifs nous permettent d'appliquer un motif à n'importe quel calque avec beaucoup de contrôle. Et pour le démontrer, j'ai ici 13.6 Pattern Overlay, qui est encore une fois un document dans les étapes du concept. Et ce que je veux faire, c'est appliquer une texture à ce modèle ici à ce mannequin. Il s'agit d'une photo réelle d' un mannequin que j'ai photographié et monté là-dedans et qui a ajouté les dégâts et la porte cassée et tout. Nous allons donc nous assurer que ce calque est mis en surbrillance, le calque de mannequin, qui est surligné en jaune ici pour plus de commodité. Et puis je vais revenir à l'endroit où ça dit effets, puis je vais choisir Pattern Overlay. Maintenant, c'est le modèle par défaut, qui n'est pas ce que je cherche. Ces feuilles sont beaucoup trop grandes et parce qu'elles ont tellement de reflets et d'ombres, il va être difficile de faire croire qu'elles font partie du plus grand ensemble. Je vais donc simplement élargir les options de modèle ici. Et évidemment, nous avons les arbres que nous pouvons utiliser. Nous pouvons également utiliser de l'herbe ou de l'eau. Et moi, pour ce composite comme cette texture d'herbe verte que nous avons ici. Je vais juste cliquer dessus. Mais au départ, cela ne ressemble pas à grand-chose car les superpositions de motif couvrent simplement le calque sur lequel vous travaillez dans une autre image. n'y a donc pas de transparence, il n'y a pas de mélange au départ, ce qui rend difficile de voir l'intérêt à moins d'avoir un objet plat d'avoir un objet plat sur lequel vous voulez simplement appliquer une texture ou un motif. Donc, en gros, je veux que l'image originale brille à travers. Et pour ce faire, je vais utiliser un mode de fusion différent. Comme nous l'avons expliqué dans la première vidéo de ce chapitre, il existe trois modes de fusion sur lesquels vous allez compter la plupart du temps. Le premier est multiplié, ce qui mélange les pixels en fonction de leurs valeurs de luminance. Ainsi, seuls les pixels du calque supérieur qui sont plus foncés que le calque inférieur apparaissent réellement et cela vous donne toujours une image plus foncée. En conséquence. L'inverse est vrai pour le mode de fusion d'écran. Vous obtenez toujours un résultat plus léger et seuls les pixels plus clairs que l'image inférieure sont réellement visibles. Ensuite, nous avons la superposition, qui est généralement un bon départ lorsque vous souhaitez préserver la texture de la couche supérieure, mais aussi les contours de la couche inférieure. Si vous souhaitez appliquer une texture à un calque, c' est le meilleur endroit pour commencer par le mode de fusion superposé. Et maintenant, je vais jouer avec l'opacité jusqu'à ce que je sois content de ce que je vois. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais donc juste le laisser là à environ 70 %. Faisons 70  % exactement. Nous pouvons également changer l'angle, ce qui est assez inutile car il s'agit en fait d'une texture homogène. Nous pouvons modifier l'échelle pour augmenter la taille des lames d' herbe en gros. Et ça a l'air plutôt cool. Mais je veux une opacité légèrement inférieure. Pour compenser cela, cette texture plus grande. En fait, j'aime beaucoup ça. Donc, je vais juste laisser ça à ça. Vous pouvez donc modifier l'échelle. Vous pouvez agrandir ou réduire la texture, et vous pouvez modifier la texture à tout moment de toute évidence. Ce qui est un peu préjudiciable à ce composite, c'est que je n'ai pas inclus cet effet avant de refléter le mannequin dans l'eau. Cela n' apparaît donc pas ici, mais cela fait l'objet d'une vidéo différente. Je vais juste cliquer sur OK. Et oui, il y a essentiellement mon mannequin entièrement naturel au milieu de nulle part. 109. 13: Cette leçon est un peu un rappel du chapitre 5 lorsque nous avons commencé à travailler avec des masques de calques. Dans ce chapitre, nous avons fait sorte que cet avion ne soit visible qu'à l'intérieur de la cheminée. Donc, au bout de la cheminée, essentiellement. Et c'est exactement ce que nous allons faire au début ici. Je vais donc simplement rendre le calque visible et je vais m' assurer qu'il est mis en surbrillance dans le panneau Calques. Ensuite, je vais sélectionner puis choisir sujet pour sélectionner l'avion. Ensuite, je vais appliquer un masque de calque à ma sélection à l'aide du bouton Ajouter un masque de calque situé en bas du panneau Calques. Et il y a notre avion. Maintenant, je vais réduire un peu l'avion en appuyant Control T ou Command T sur le Mac et en maintenant la touche Alt enfoncée, je peux le redimensionner vers le centre, puis faire glisser. jusqu'à ce qu'il soit réellement centré dans la cheminée. Je vais appuyer sur Entrée pour confirmer cette transformation. Et puis, lorsque l'outil de déplacement est actif, je peux toujours utiliser les touches fléchées de mon clavier pour le pousser exactement au bon endroit. Maintenant, pour aider un peu ce composite, je vais en fait examiner la situation d'éclairage des images, car l' avion doit actuellement être rétroéclairé par le ciel, mais il est parfaitement visible. Et c'est quelque chose que nos yeux sont très bons pour reprendre. En gros, ce que je voulais faire, c'est juste assombrir l'avion au moins un peu pour faire croire qu'il est rétroéclairé. Et pour ce faire, je vais utiliser un effet de superposition de couleurs, ce qui me permet d'afficher n'importe quelle couleur sur n'importe quel calque. Et pour ce faire, le calque est mis en surbrillance ici et je vais juste passer aux effets, puis je vais choisir Color Overlay. Et au départ, la couleur est réglée sur excellente. Donc, je vais juste choisir quelque chose comme, en gros, c'est juste du noir pur. Et puis je peux simplement reculer l'opacité pour arriver là où je veux être. Et je pense qu'environ 35  % me paraissent juste. Je vais donc simplement cliquer sur OK, et il est très facile de voir l'avant et la fin de l'application de cet effet en le désactivant pour l'instant. Et j'aime beaucoup plus cette version éditée avec la superposition de couleurs car elle donne au plan beaucoup plus de contraste par rapport à son arrière-plan. La superposition de couleur vous permet donc appliquer n'importe quelle couleur à n'importe quel calque, et vous pouvez l'utiliser comme couleur unie. Mais une fois que vous commencez à modifier son opacité, vous l'utilisez essentiellement comme filtre de couleur sur un calque spécifique, ce qui peut être très utile dans des situations comme celle-ci. 110. 13: Ce que beaucoup de gens ne savent pas propos des styles de calque Photoshop c'est que vous ne les utilisez pas car leur nom est désigné. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser une lueur comme lueur ou une ombre comme ombre. Vous pouvez les utiliser comme ils sont inversés. Vous pouvez donc utiliser une ombre qui a une lueur, et une lueur comme ombre, c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Voici donc ce composite de ma fille qui saute d' un champignon vers ce papillon. Et je veux que ce papillon ait une lueur dorée. Or, cette lueur ne peut pas être établie uniquement avec une lueur intérieure ou une lueur extérieure. Cela va nécessiter un empilement d'effets différents. Et tout comme un exercice, je ne veux même pas utiliser les effets de lueur. Je vais utiliser uniquement des effets d'ombre. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir la boîte de dialogue Styles de calque en double-cliquant sur le calque n'est pas le nom réel. Ensuite, je vais choisir le style de calque d'ombre interne. Je vais donc simplement cliquer sur le nom de celui-ci pour l'activer et accéder aux paramètres. Maintenant, l'effet est actuellement réglé sur normal, ce qui me permet changer la couleur à ce que je veux. Je vais donc ouvrir la boîte de dialogue des couleurs. Et je vais entrer F à D, A, A, A. Et c'est ce que nous allons choisir. Je vais mettre l' opacité à 100 %. Je veux changer l'angle à moins 45 pour le faire tomber à partir de maintenant, disons un 117, quelque chose comme ça. Je vais changer la distance à 10 et la taille à 10 pour obtenir approximativement cet effet. Maintenant, cela ne semble pas trop impressionnant au départ, mais nous y arriverons à la fin. Le prochain effet que nous appliquerons est une superposition de couleur pour remplir le calque d'une couleur. Je vais donc simplement cliquer sur Color Overlay. Et puis je vais cliquer sur la couleur ici. Et je vais changer la couleur en f, a, f 8, 9. Puis cliquez sur OK, je vais laisser le mode de fusion normal. En fait. Je n'ai pas vraiment besoin de transparence vis-à-vis du papillon en dessous. Je vais juste laisser ça tel quel. Et la prochaine chose que nous allons faire est appliquer trois ombres tombantes. Je vais donc cliquer sur Ombre portée pour activer l'effet et accéder à ses paramètres. Et ce que je veux, c'est obtenir une couleur spécifique d'ombre portée. Je vais donc simplement cliquer sur la couleur au départ. Et la valeur de couleur que je vais entrer est B, II, a, C 8, 7, BAC 8, 7. Cela ne fait rien car le mode de fusion est actuellement configuré pour se multiplier et rien en dessous n'est plus léger que Multiplier, puis cette valeur de couleur. Donc, ça ne va pas apparaître tant que je n'aurai pas choisi un mode de mélange éclaircissant. Je vais donc simplement changer le mode de fusion à l'écran. Nous allons juste me donner cet effet. Je vais laisser l'angle de 30, changer la distance à 0 pour donner impression qu'elle émane réellement du papillon lui-même. Et je vais augmenter la taille à 80 pixels. Maintenant, c'est sans effet et c' est la largeur de l'effet. Et vous pouvez voir que c'est subtilement en arrière-plan. Et c'est tout l' intérêt d'utiliser trois ombres portées distinctes pour construire sur l'effet d'origine. Je vais ajouter une autre ombre portée en cliquant simplement sur ce signe plus ici. Et en fait, je vais désactiver la lumière globale qu'elle utilise ses propres paramètres. Je vais donc ajouter une autre ombre portée ici. Et je vais surtout laisser les paramètres intacts, sauf en augmentant l'opacité à environ 55. Ensuite, la propagation est passée à environ 10. Et puis la taille semble à peu près correcte. Il s'agit donc de notre étape précédente et c'est notre étape actuelle. Et c'est l'étape actuelle sans l'étape précédente. Vous voyez donc que la lueur est beaucoup plus intense avec ces deux effets empilés l'un sur l' autre qu'ils ne le seraient séparément. Et encore une autre ombre portée ici. Je vais donc simplement cliquer sur l'icône Plus et ce sera l'ombre portée finale que nous avons ajoutée. Et je vais choisir une couleur différente comme orange légèrement plus saturé. Je vais donc simplement cliquer sur la couleur. Ensuite, je vais entrer en C, E, B, 073. Et je les ai écrites. Je ne les ai pas mémorisés. Et je veux saturer un peu plus la couleur. Cela signifie que je dois choisir un mode de fusion différent car l'écran ne protège pas vraiment beaucoup de couleurs. Je vais donc simplement changer la couleur en Lumière linéaire, que vous trouverez entendre les modes de fusion des couleurs. Et ça va saturer un peu plus l'orange. Et je pense que l'opacité, oui, je pourrais augmenter cela à environ 80 %. chose comme ça. Je vais changer la propagation. D'accord ? Donc l'étalement souffle un peu l'effet. Je vais donc baisser légèrement l'opacité à environ 45, l' écart de 25 et une taille d'environ 250. C'est donc une lueur assez prononcée, que je pourrais en fait baisser un peu plus en changeant l'opacité. Et là, nous avons notre papillon lumineux. Et si vous regardez chacun de ces effets individuellement, ils s'ajoutent tous au plus grand ensemble. Et c'est tout l'intérêt de ces styles de calque que vous pouvez les combiner les uns sur les autres et modifier leurs paramètres. Et cela ne fait qu'influencer l'aspect général du résultat. Et vous n'avez pas besoin d'utiliser une ombre portée comme ombre portée. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter une lueur uniforme en plus d'utiliser une lueur. Étant donné que les lueurs extérieures ne peuvent pas être copiées, vous ne pouvez pas utiliser deux lueurs extérieures sur le même calque. C'est pourquoi vous pouvez utiliser différentes ombres portées pour obtenir le même effet. 111. 13: Tout au long de ce cours, nous avons beaucoup travaillé avec le panneau des calques, mais il existe une option que nous n'avons pas encore vraiment examinée. Et c'est la différence entre opacité et remplissage, car au départ ils semblent remplir la même fonction. Nous avons vu que l' abaissement, l'abaissement de l'opacité d'une couche diminue, cela augmente sa transparence. Donc, si je baisse l'opacité, vous verrez que les îles deviennent lentement transparentes pour révéler l'arrière-plan édité. Mais quand je change le remplissage, c'est exactement la même chose. Quelle est donc la différence réelle entre les deux ? Eh bien, l'opacité influence la visibilité complète, l'ensemble du calque. le remplissage n'affecte que les pixels remplis réels du calque tout en laissant les styles de calque seuls. Il permet donc de garder les cellules de la couche visibles, mais il réduit simplement la visibilité de la couche réelle. Nous allons donc examiner cela en appliquant quelques effets à appliquant quelques effets à cette couche insulaire, puis diminuant l'opacité et ne voyant pas ce que font les deux. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais juste entrer dans les effets et deux, l'ombre portée. Je veux m'assurer de travailler avec les valeurs par défaut. Et lorsque vous travaillez avec des effets comme celui-ci, comme l'ombre portée, au lieu de modifier les paramètres ici, vous pouvez également cliquer et faire glisser sur votre canevas pour déplacer le calque. Maintenant, je modifie la distance et l'angle de l'effet en cliquant et en le faisant glisser sur mon canevas. Et je vais aussi ajouter une superposition de couleurs, mais je vais réduire considérablement l' opacité. Et juste pour faire bonne mesure, même si cela n'a aucun sens, je vais également utiliser une superposition de motif, et je vais également changer le mode de fusion de celui-ci en superposition. Et je vais juste réduire la visibilité à environ 35, quelque chose comme ça. s'agit donc que d'une démonstration de ce que font Phil et sa capacité. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant, quand je baisserai l'opacité, vous verrez tout disparaître lentement de la vue. Mais quand je change de remplissage, seule l' île réelle disparaît, mais les effets qui s'y produisent restent visibles. Donc, si vous voulez, par exemple, créer un style de calque qui ressemble à du verre. Vous pouvez essentiellement dessiner notre cercle et utiliser biseau et du gaufrage et le style de couche satinée, par exemple, pour créer quelque chose qui ressemble à du verre. Et le calque sera transparent, mais les effets appliqués au calque restent visibles. C'est donc la différence essentielle entre le remplissage et l'opacité. opacité affecte l'ensemble du calque et le remplissage affecte l'ensemble du calque, l'exception des styles de calque appliqués. 112. 13: Dans cette leçon, nous allons examiner certaines des options de fusion les plus avancées dans le panneau Styles de calque à notre disposition à cette fin J'ai 13, 10 options de fusion ouvertes ici dans Photoshop. Et nous allons examiner les options de fusion de ces calques de la couche insulaire en double-cliquant simplement sur cet arrière-plan gris du panneau Calques. C'est donc le panel sur lequel nous allons nous concentrer pour l'instant. Nous avons ici une liste de tous les effets que nous pouvons appliquer, évidemment que nous avons examinés dans les leçons précédentes. Nous pouvons modifier le mode de fusion des calques si nous le choisissons, nous pouvons modifier son opacité. Nous pouvons modifier son remplissage, que nous avons également examiné dans ce chapitre. Et vous pouvez masquer ou afficher les canaux de couleurs RVB individuels. Chaque image est donc composée d'un canal de couleur rouge, vert et bleu. Et vous pouvez les masquer individuellement ici dans le panneau Calques. Je ne l'utilise pas très souvent, mais c'est quelque chose que vous avez à votre disposition. Ici, nous avons une liste déroulante knock-out et vous pouvez choisir aucun, peu profond ou profond. Et je vais juste illustrer rapidement ce que cela fait réellement. Je vais donc cliquer sur OK pour l'instant, et je vais passer à l'outil Rectangle, et je vais simplement dessiner un petit rectangle au-dessus de l'île. Et maintenant, je vais entrer dans ces options de fusion de calques en double-cliquant ici en arrière-plan du panneau Calques. Et je vais choisir Knockout peu profond. Alors, je vais cliquer sur OK, et au début rien ne se passe. Parce que vous devez d'abord réduire le remplissage du calque à un pourcentage inférieur. Ce n'est pas forcément 0, mais je vais juste le mettre à 0. Et ce que vous voyez, c'est qu'il crée réellement un masque à travers le calque en dessous. Ce calque cache maintenant le calque juste en dessous, ce que vous pouvez utiliser pour certains effets créatifs. Maintenant, la modification de l'opacité supprime réellement l'effet. Donc, si vous baissez l'opacité à 0, il cache le rectangle et il ne masquera plus rien. Vous souhaitez donc influencer le remplissage lorsque vous utilisez cette fonction spécifique. Je ne l'utilise pas très souvent, mais c'est un comportement intéressant. Les photos, photoshop vous permet, je vais simplement supprimer ce calque en appuyant sur Retour arrière et je vais revenir dans les options de fusion des îles. C'était donc le knock-out. Ici, nous avons une autre case à cocher intéressante pour les masques de calque, les masques, les masques, les effets. Et pour démontrer ce que cela fait, je vais simplement appliquer une ombre portée de base. Je viens donc de cliquer sur Ombre portée et cela m' amène aux paramètres et cela applique l'effet. J'ai une ombre portée très sombre à 100 % d'opacité et à une distance assez grande juste à des fins de démonstration. Donc, la case à cocher, si je retourne dans les options de fusion est actuellement désactivée. Cela signifie que si je retourne à mon document en appuyant sur OK, puis en appliquant un masque de calque à ce calque à l'aide de l'icône Ajouter un masque de calque, en bas du panneau Calques, je voulais passez à mon outil de pinceau et faites en sorte que le noir soit ma couleur de premier plan. Et maintenant, je peux commencer à masquer le calque. Mais comme vous pouvez le voir, l'effet d'ombre portée est toujours visible et il se déplace avec tout ce que je masque. C'est donc ce que fait cette case à cocher. Si vous souhaitez masquer les effets de calque avec la couche elle-même, vous souhaitez activer la case à cocher. Donc je vais juste revenir dans les options de fusion, activer, calquer, masquer, masquer les effets. Et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, lorsque je clique sur le masque de calque ici et que je commence à masquer, vous verrez que l'effet lui-même est également masqué. Je vais donc annuler tout cela avec Control Z. Passons à la dernière option que nous examinons dans les options de fusion. Je vais donc revenir sur les options de fusion du calque. Ensuite, nous examinons les options Blend If. Fondamentalement, cela vous permet de configurer la transparence d'un calque en fonction de la luminosité de la couche elle-même et du calque en dessous. Donc, si je commence à déplacer ce curseur noir vers la droite, vous verrez qu' il commence à masquer les pixels plus sombres de ce calque. Ainsi, les valeurs de luminance les plus sombres sont actuellement visibles. Et si je commence à déplacer cela vers la droite, il commence à masquer les pixels plus sombres de tout ce qui se trouve dans l'histogramme. Et si je fais de même pour le curseur blanc ici, si je commence à déplacer cela vers la gauche, il va commencer à masquer parties les plus lumineuses de l'image, les assommer et à créer le calque en dessous. visible. Et nous pouvons faire de même pour la couche sous-jacente ici. Je peux donc vraiment déplacer ça. Et cela ne fera que nous montrer les parties les plus sombres de la couche ci-dessous, comparativement parlant. Et puis je peux faire de même pour les valeurs de luminosité, et cela va les cacher en commençant par le haut. donc quelques-unes des options de mélange avancées dont vous disposez. Je ne les utilise pas très souvent, personnellement parlant, mais vous pouvez les utiliser dans une certaine mesure créative. 113. 13: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques options supplémentaires concernant les styles de calques qui peuvent être utiles dans certaines situations. Je vous ai déjà montré que lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un calque avec des effets de calque comme ce papillon ici, nous pouvons copier le style de calque, puis nous pouvons coller avec un autre clic droit de la souris et cette option secondaire ici. Vous pouvez également effacer un style de calque en choisissant un style de calque clair. Et cela va essentiellement supprimer tous les styles de calques que vous avez appliqués. Maintenant, quelques choses intéressantes que vous trouverez lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le mot effets. Voici les paramètres de Global Light. Donc, si je clique dessus, nous avons examiné un peu cette case à cocher de lumière globale dans les styles de calque dans quelques vidéos précédentes, principalement concernant l' ombre intérieure et la lueur intérieure. Et c'est ici que vous pouvez changer la lumière globale. Et cela peut être utile lorsque vous possédez des propriétés qui ne sont pas liées à la lumière globale. Par conséquent, si vous désactivez la case à cocher dans les styles de calque, vous pouvez toujours modifier cette lumière globale ici, ce qui peut s'avérer très utile. Je vais donc simplement cliquer sur Annuler pour instant, puis cliquer avec le bouton droit sur les effets. Encore une fois. Vous avez également la possibilité de créer des calques à partir de styles de calque. Et cela va essentiellement étendre les styles de calques à leurs propres calques. Par conséquent, si je choisis cette option pour ce calque spécifique, vous verrez que certains aspects des effets ne peuvent pas être reproduits avec des calques. Je vais juste cliquer sur OK pour l'instant. Le style réel de la couche peut donc changer. Mais ici, nous avons des calques individuels pour les styles de calques appliqués. Donc, ce remplissage ici, je peux visualiser en maintenant Alt , puis en cliquant sur l'icône. Et cela va en fait masquer toutes les couches sauf celle-ci. Et nous venons de voir ce que l'ombre portée a fait. Et ensuite, si je choisis cette couche, vous verrez l'éclat réel appliqué au papillon. Ils sont donc maintenant sur leurs propres calques, ce que je trouve comme une option intéressante à notre disposition dans le panneau Calques. Nous pouvons également cliquer une fois de plus avec le bouton droit de la souris et nous avons la possibilité de masquer tous les effets sur ce calque actuellement. Ce n'est pas si intéressant. Je vais cliquer une fois de plus avec le bouton droit de la souris là où il est écrit effets. Vous pouvez également mettre à l'échelle les effets uniformément. Et cela s'applique à chaque effet appliqué au calque. Au lieu de les modifier individuellement, vous pouvez développer les effets de calque ici. Je peux donc le mettre à 250 %, par exemple, ou passons un peu plus loin à 500%. Et cela va agrandir tous les effets que j'ai appliqués au calque. donc quelques options supplémentaires qui nous sont offertes dans le panneau Calques. Et vous pouvez trouver la plupart d'entre eux en cliquant avec le bouton droit de la souris là où il indiqué que les effets une fois et que l'effet est réellement appliqué. 114. 13: Plus tôt dans ce chapitre, j'ai promis de vous montrer comment créer vos propres motifs que vous pouvez utiliser comme remplissage pour différents objets et, évidemment, comme superposition de motif lorsque vous appliquez des styles de calque. Et pour cela, j'ai 13,13 motifs de création. Et nous allons créer un motif basé sur cette pile de blocs de bois de chauffage. Pour cela, j'aimerais créer une sélection autour de l'ensemble du document. Je vais donc simplement appuyer sur Contrôle a pour sélectionner l'intégralité du document. Ensuite, je vais passer dans le menu Edition, puis choisir Définir le motif. Je vais nommer ce modèle de bois de feu. Puis cliquez sur OK. Et cela ajoute le motif aux remplissages de motif que je peux appliquer. Cela signifie que si j'appuie sur la touche Contrôle D pour la désélectionner, je peux ensuite accéder l'outil Ellipse et dessiner simplement un cercle en maintenant Maj. Ensuite, je peux appliquer ce motif à cette forme en cliquant ici dans les remplissages de motif. Et je peux cliquer et le faire glisser car il se trouve sur son propre calque séparé, que vous verrez quand, une fois que vous aurez masqué le calque d' arrière-plan. Pourquoi ne pas être apparu initialement, c' est parce qu'il se trouvait exactement au même endroit que l'original. Donc évidemment, vous ne seriez pas en mesure de le dire parce que les images sont exactement au même endroit. Je vais donc cacher le calque d' arrière-plan pour l'instant. Et je vais juste revenir à un remplissage solide régulier pour ce calque pour le moment. Ensuite, je vais appliquer ce nouveau motif en superposition de motif. Je vais donc, avec ce calque mis en surbrillance, je vais aller dans les effets puis choisir Pattern Overlay. Et là où il est écrit des motifs, je peux alors choisir ce nouveau que je viens de créer. Je peux augmenter l'opacité et elle n'est actuellement pas visible en raison de son mode de fusion. Il est donc parfaitement noir, comme si c'était une couleur noire unie. Ainsi, avec la superposition, ce motif ne serait pas visible. Donc, une fois que je passe à la normale, le motif apparaît et on peut le voir sur l'image. Je peux donc modifier son échelle. Je peux le rendre plus grand ou plus petit et vous verrez qu'il finira par être tuile. Ce n'est pas un motif homogène. Vous voulez donc en tenir compte lorsque vous faites évoluer les choses. Vous pouvez également modifier son angle si vous le souhaitez. Vous pouvez également le lier au calque ou le dissocier avec le calque. Cela vous permet de simplement modifier la partie du motif visible en cliquant et en faisant glisser le calque dans la composition réelle. C'est ainsi que vous pouvez créer des motifs. Ils sont persistants, d'ailleurs, ils ne disparaîtront pas lorsque vous ouvrez un autre document ou lorsque vous fermez Photoshop. Ainsi, chaque fois que vous les créez, ils seront toujours disponibles ici dans des modèles. Et également lorsque vous travaillez avec des styles de calques. 115. 13: Dans cette dernière leçon du chapitre, je vais vous montrer comment créer un motif homogène. Dans la vidéo précédente, nous avons donc créé un motif basé sur une image qui ne se répétait pas. Vous avez donc finalement commencé à voir les tuiles si vous les avez trop redimensionnées ou si vous les appliquiez à un arrière-plan suffisamment grand. Maintenant, dans ce calque, je vais vous montrer comment créer un motif transparent qu'il se répète infiniment dans toutes les directions. Et pour cela, j'ai le document 13.13, modèle transparent. Et ce que nous avons ici sont quatre illustrations de certains animaux. J'ai donc ici une chèvre, que je peux rendre visible en cliquant sur l'icône Alt, et qui va masquer tous les autres calques. J'ai un chien, j'ai un rhinocéros et j'ai un singe. Maintenant, créons un motif répétitif basé sur ces animaux. Je vais donc simplement masquer tous les calques sauf le calque de chèvre par Alt, en cliquant sur l'icône i dans le panneau Calques. Ensuite, je vais appliquer un filtre de décalage à ce calque. Les filtres sont quelque chose que nous examinerons plus en détail dans le prochain chapitre. Mais pour l'instant, nous allons simplement remonter là où il est écrit filtre dans le menu, puis nous allons passer dans autre, puis choisir Offset. Et ce document est de 400 x 400 pixels. Il mesure donc 400 pixels de large et 400 pixels de hauteur. Et lorsque vous créez un motif homogène comme celui-ci, votre vignette ou votre document doit être un carré. Ces paramètres sont donc les plus faciles à appliquer réellement. Et ce que vous voulez, c'est décaler l'horizontale et verticale de cette couche initiale de la moitié de la taille du document. Il s'agira donc de 200 pixels 200 pixels horizontaux et de 200 pixels verticaux. Et cette case à cocher pour Wraparound doit être activée par défaut. Alors je vais cliquer sur OK, et comme vous pouvez le voir, cette couche de chèvre est maintenant divisée sur les quatre coins du document. Ensuite, je vais activer la couche de chien. Je viens donc de le rendre visible en cliquant sur l'icône. Encore une fois, nous allons appliquer un filtre de décalage avec des valeurs légèrement différentes. Donc, avec ce calque mis en surbrillance, je vais dans Filter , puis Autre, puis Offset. Et maintenant, je ne veux pas qu'elle prenne la même position que la couche de chèvre. Je veux que l'un de ces axes, horizontal ou vertical, soit 0. Je vais donc simplement changer la valeur horizontale à 0. Et cela va diviser le chien verticalement en haut et en bas de ce document. C'est donc l'effet souhaité. En passant à la couche rhinocéros, je vais activer sa visibilité et assurer qu'elle est mise en surbrillance dans les couches. Et puis je vais revenir dans Filter, Other, puis Offset. Et je vais juste inverser ces valeurs. Je veux donc que l'horizontal soit vertical ou horizontal à 200. Je veux que la verticale soit 0, et cela va le diviser horizontalement. Et puis je vais juste cliquer sur OK. Et pour la dernière couche, nous allons utiliser pour un motif, le singe. En fait, je vais réduire un peu ça. Je vais donc simplement appuyer sur Control T avec le calque mis en surbrillance pour pouvoir le transformer librement et maintenir Alt, je peux le redimensionner vers son centre, puis confirmer la transformation. Et pour cela, nous n'avons pas vraiment besoin du filtre offset car je veux juste que ce soit le centre du motif répétitif. Maintenant, ce que nous voulons, ce que nous voulons faire, c'est fusionner toutes les couches de ce document en une seule couche afin que nous puissions réellement créer notre modèle. Je vais donc simplement cliquer sur le calque supérieur , puis cliquer sur le calque inférieur en maintenant la touche Maj enfoncée , puis sur Contrôle E pour fusionner tous les calques en un seul. Le calque est maintenant, le document n'est en fait qu'un seul calque contenant notre motif. Je vais donc appuyer sur Contrôle a pour sélectionner l' intégralité du document Command a sur un Mac évidemment. Ensuite, nous allons faire la même chose que lors de la leçon précédente. Nous allons simplement créer un modèle basé sur ce document. Je vais donc monter dans Edit, puis un peu plus loin qu' mi-chemin, nous avons défini le modèle. Et ce sera des animaux sans soudure. Et puis je vais cliquer sur OK. Ce document est donc de 400 x 400 pixels. Je vais juste créer un nouveau document en utilisant le contrôle N de, disons 1920 par 1920 pixels. Il suffit ensuite de cliquer sur Créer. Maintenant, ce modèle est maintenant intégré dans mon panneau de motifs. Mais je vais en fait appliquer un style de calque. Je vais donc dessiner un rectangle. Ensuite, je vais entrer dans Styles de calque en double-cliquant sur le calque ici , puis en choisissant Pattern Overlay. C'est toujours le motif en bois, qui n'est pas ce que je veux. Je veux ce motif sans couture. Et une fois que j'ai cliqué dessus, vous verrez que je peux aussi l'augmenter un peu. Je vais juste remettre la rotation à 0, puis cliquer sur OK. Et comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant un motif infiniment répété et sans faille. Et je viens de le faire en fonction de quatre calques, mais vous pouvez le faire avec un seul calque si vous le souhaitez, et simplement créer un motif transparent que vous pouvez répéter infiniment dans toutes les directions. 116. 14: Dans ce chapitre, je vais vous apprendre tout sur les filtres dans Photoshop. Et pour commencer, nous allons examiner l'un des plus récents ajouts aux filtres de Photoshop, les filtres neuronaux et les expressions, les filtres neuronaux à être, pour être spécifiques. Donc, dans ce document 14.1, je vais passer dans le menu Filtre, puis je vais choisir Filtres neuronaux. Et cela va m' amener dans cet espace de travail séparé. Il existe également plusieurs filtres neuronaux disponibles. Par défaut. Aucun d'entre eux n' est réellement installé. Donc, si vous souhaitez installer l'un d'entre eux, suffit de cliquer dessus ici, puis il commence à télécharger le filtre réel. Je vais juste l' annuler pour l'instant parce que je n'ai pas vraiment d'utilisation pour le filtre Neuro Super Zoom Zuber. Fondamentalement, les filtres neuronaux. Neural signifie qu'il est effectivement traité dans le Cloud par un réseau de neurones. Il a donc effectué certaines actions telles que la colorisation d'une image en noir et blanc ou la modification des expressions d' un de vos modèles, ce que nous allons faire dans cette leçon, traite tout cela dans le Cloud , puis le ramène à votre propre système. Parce que votre propre système, dans la plupart des cas, n'est pas assez bien équipé pour effectuer le traitement lui-même. Nous allons donc examiner le filtre Portrait intelligent. Je vais donc simplement cliquer ici et vous devrez peut-être le télécharger en cliquant sur le bouton Télécharger lorsqu'il apparaît, je l'ai déjà ici dans mon système. Lorsque je clique dessus, j'obtiens les options ici, mais elles sont actuellement grisées car le filtre n' est pas activé. Notez que le filtre détecte automatiquement les visages. Il a donc détecté le visage du modèle ici. Donc, lorsque je l'active ici avec cette case à cocher, nous entrons dans le filtre réel. Il existe certaines fonctionnalités dans lesquelles vous pouvez déjà commencer à jouer avec certains des curseurs les plus populaires du filtre. Je vais juste en finir pour l'instant parce que nous allons examiner ces onglets individuellement. Ensuite, je vais ouvrir la catégorie Expressions. Et ici, vous pouvez voir être heureux, surpris et colère. Vous pouvez donc augmenter ou diminuer la mesure de ces émotions. Donc, si mon modèle a l' air un peu trop sulci, je peux augmenter son bonheur en glissant, être heureux à droite. Et je vais juste l'augmenter d' environ 15 % pour l'instant. Et il va le traiter, le traiter dans le Cloud, puis le synchroniser avec mon système. Et une fois que cela sera terminé, vous verrez que l'expression sur son visage a réellement changé. Photoshop calcule donc dans le Cloud quoi cet homme devrait ressembler s'il avait 15 ans, plus heureux qu'il ne l'est actuellement. Et une fois que vous commencez à exagérer ces valeurs, il s' effondre très rapidement. Donc une fois que je l'ai mis à 50, encore une fois, ça va être traité dans le Cloud et il ne vous le fera pas savoir, ce n'est pas forcément un mauvais résultat. Mais il ne ressemble plus à Dennis. Et c'est ce que vous trouverez. Ce qu'est ce filtre, c'est qu'il ne fait que créer des détails du visage pour correspondre à tout ce que vous définissez les curseurs. Mais il s'agit d'une démonstration technologique. C'est toujours en version bêta, comme vous pouvez le voir ici, où vous choisissez le filtre neuronal réel. C'est donc quelque chose qui est encore en développement et qui s' améliorera au fil du temps et à mesure que de plus en plus de gens l'utilisent parce qu' il est traité dans le Cloud, Adobe prend en charge tous les ces cas d'utilisation que les gens essaient réellement d'utiliser un for et essaient de l'améliorer en fonction de son utilisation. Vous pouvez donc faire de même pour surprendre si vous le souhaitez. Je peux donc le rendre plus surpris. Et cela va se dérouler rapidement. A-t-il l'air étonnamment ? C'est un peu oui. Il a l'air un peu plus triste en fait. Et je peux le mettre en colère ou simplement en augmentant le curseur de colère. Et je vais juste choisir le maximum. Et il a l'air très en colère. C'est donc quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. exemple, si un modèle possède une expression qui ne vous satisfait pas parfaitement, vous pouvez jouer avec les curseurs pour obtenir un meilleur résultat. Ici, si nous examinons les modifications globales, vous pouvez modifier l'âge du visage. Vous pouvez modifier la direction de la tête et modifier la direction de la lumière de l'image. Donc, quand je vérifie l'âge du visage ici et que je commence à augmenter sa valeur, je peux vraiment rendre Dennis un peu plus vieux, voire plus vieux. Et comme vous pouvez le voir, est-ce que la couleur des cheveux change comme s'il y avait des stries grises grises dedans il y a Barbe devenue grise si on la change à la valeur maximale, vous verrez aussi un peu plus de rides dans son visage. Et encore une fois que vous commencez pousser ces filtres à leurs extrêmes, ils perdent leur crédibilité. Disons que c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer, quelque chose qui fonctionne assez bien dans certaines situations, pas particulièrement celle-ci est la direction de la tête. Disons que je veux voir davantage le côté droit du visage de Dennis, puis je peux simplement cliquer et faire glisser ça vers la gauche. Et ça va en fait tourner la tête, comme si c'était essayer de cartographier son visage puis de le retourner et de manière convaincante. Cela ne semble pas très convaincant pour cette photographie spécifique, mais j'en ai vu certains où elle est vraiment convaincante. Ainsi, après avoir vu ce que ce filtre peut faire, nous pouvons également voir où il va produire deux. Donc, si vous cliquez sur sortie ici, il est actuellement défini sur une nouvelle couche, ce qui est non destructif, ce qui est agréable. Vous pouvez l'ajouter à un nouveau calque avec un masque de calque. Vous pouvez l'appliquer en tant que filtre intelligent ou même appliquer à un nouveau document. J'ai enfin le filtre intelligent le plus flexible car il nous permet de replonger dans le filtre et d' apporter des changements futurs. Et cela nous permet également de masquer certains aspects de n'importe quel filtre que nous appliquons. J'ai toutes des vidéos distinctes sur les filtres intelligents dans ce chapitre, que nous parviendrons à temps. Je vais juste cliquer sur OK. Et cela va me donner le calque en tant qu'objet intelligent, y compris un filtre intelligent. Et si je voulais revenir en arrière et apporter des modifications supplémentaires, je peux simplement double-cliquer sur Filtres neuronaux. Et nous nous retrouvons dans ce dialogue où nous pouvons apporter ces changements supplémentaires. 117. 14: Un ajout assez récent et intéressant aux filtres neuronaux est la possibilité de coloriser des images en noir et blanc. Et pour le démontrer, j'ai ici 14 pour coloriser les filtres neuronaux. Et dans ce document, je vais simplement passer dans le menu Filtre, puis choisir Filtres neuronaux. Maintenant, la colorisation n'est plus disponible en version bêta. Donc, si vous regardez ici les filtres proposés, vous verrez la colorisation. Et si c'est la première fois que vous l'utilisez, vous devez le télécharger. Je l'ai déjà fait, donc je peux simplement cliquer sur coloriser. Et Photoshop va traiter l'image et la transformer en image couleur. Et c'est vraiment incroyable. Le résultat est très semblable à la photo originale, qui était une photo couleur que j'ai prise avec mon appareil photo. Vous verrez ce modèle Marley encore quelques fois dans le cours. Et le résultat est vraiment, vraiment bon. Donc, pour la photographie de portrait, agit en fait d'un filtre vraiment très utile si vous voulez les coloriser. Si vous avez une photo numérisée à l'époque, comme une vieille photo que vous souhaitez restaurer et qu'elle est numérisée, alors vous voudrez réparer la photo. En ce qui concerne les dommages tels que les plis et les fissures et autres choses de ce genre, vous voulez vous débarrasser de ceux avec, par exemple, le pinceau cicatrisant des taches ou le tampon clone. Mais, puis appliquez ce filtre. Mais pour des images comme celle-ci, c'est en fait un très bon résultat. Vous avez toujours beaucoup de contrôle sur la saturation et le mélange des couleurs de l'image. Je peux donc augmenter la saturation si je choisis, ce qui ne nous donne pas un meilleur résultat, je trouve en fait que le résultat par défaut sans aucune modification est généralement le meilleur lorsque vous regardez des images telles que comme ça. Vous pouvez donc jouer avec ces curseurs si vous le souhaitez. Je vais l'appliquer comme un filtre intelligent car je trouve que le plus utile quand je suis vraiment impressionné est le plumage sur les cheveux et les lèvres ici en fait, qu'ils ont appliqué la couleur. Si peu à peu, disons qu'il s'agit en fait d'un résultat très convaincant. 118. 14: Les filtres intelligents sont un élément essentiel du travail non destructif dans Photoshop de nos jours. Fondamentalement, nous pouvons appliquer n'importe quel filtre que nous voulons avec n'importe quel paramètre, puis nous pouvons déterminer où ce filtre est réellement actif après coup à l'aide du masquage de calque. Et nous pouvons toujours le recomposer dans l'effet et modifier les paramètres pour modifier l'apparence de notre image. Et pour le démontrer, j' ai ici 14.3 filtres intelligents. Et ce que je vais faire, c'est simplement convertir cette couche pour des filtres intelligents. Pour ce faire, il suffit de le transformer en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en déverrouillant le calque d'abord en cliquant sur l'icône de verrouillage , cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant Convertir en objet intelligent. Mais si vous accédez au menu Filtre, vous trouverez également convertir pour les filtres intelligents. Vous obtenez donc ici une petite boîte de dialogue sur laquelle vous pouvez simplement cliquer. Et cela convertit l' image en objet intelligent. C'est essentiellement tout ce que ça fait. Il s'agit exactement de la même fonction que cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Convertir en objet intelligent. Maintenant, pour travailler avec un filtre intelligent, il suffit d'appliquer n'importe quel filtre. Je vais donc revenir dans le menu Filtre. Et puis je vais choisir Blur. Et puis je vais choisir le flou gaussien. Et le flou gaussien me permet de brouiller l'image comme celle-ci. Je peux cliquer ici sur l'image pour mettre autre chose dans l'aperçu. Et ce que je vais faire, c'est entrer dans un rayon de six pixels. Donc, plus le rayon est élevé, plus la valeur de flou de six correspond à mes objectifs pour le moment, plus la valeur de flou de six correspond à mes objectifs pour le moment, il y a une envie d'augmenter la profondeur de champ de cette image un peu en augmentant un peu la profondeur de champ de cette image brouiller le premier plan et l'arrière-plan un peu plus par rapport au modèle assis là. Et ce que Photoshop a fait maintenant est appliqué le filtre intelligent ici avec un masque de calque. Tout d'abord, je peux toujours le recomposer dans l'effet de flou guassien du jardin en double-cliquant dessus sous les filtres intelligents. Et je peux toujours modifier les valeurs. Il s'agit donc d'une façon non destructive de travailler car je peux toujours revenir en arrière et modifier les valeurs des filtres. Et maintenant, disons que je veux exclure le modèle et les parties du premier plan ici de ce filtre. Je veux que le modèle soit mis au point. Pour cela, je vais sélectionner la vignette de calque réelle ici. Ensuite, je vais entrer dans Sélectionner en haut , puis choisir le sujet. Et il va faire une sélection du sujet dans l'image. Et cela se fait en fonction des valeurs de flou. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Control D pour désélectionner. Et je vais simplement masquer le filtre intelligent pour l'instant en cliquant sur l'icône pour le désactiver. Et maintenant, je vais recréer ma sélection. Donc, je vais juste passer à sélection puis à choisir le sujet. Et Photoshop détectera automatiquement le modèle ici. Ensuite, je vais réactiver le filtre intelligent, puis cliquer sur la vignette Masque du filtre intelligent. Maintenant, je vais passer à l'outil pinceau avec le blanc, désolé, le noir comme couleur de premier plan. Et maintenant, je peux juste peindre le modèle. Et je peins à travers le filtre pour révéler l' image originale, que nous voyons également ici dans le masque de filtre. Maintenant, je vais désélectionner pour l'instant parce que je veux aussi qu'une partie de ce premier plan, du milieu, soit en réalité mise au point. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ici pour remettre cette zone au point. Et disons que je veux progressivement déconcentrer cette question. Je ne veux donc pas passer de la focalisation dans les folkloriques, des gens hors de l'attention. Je veux que ce soit plus progressif. Pour le moment, je peux simplement réduire l'opacité du pinceau à quelque chose de 50. Ensuite, je peux peindre là-dessus et je ne peins pas entièrement le filtre de 50 %. Et je vais aussi le faire pour ce contexte ici. Et c'est également quelque chose que vous pouvez voir dans le masque de calque. Ici, en bas, il est blanc, puis il passe en gris moyen, puis il devient noir pour indiquer ce qui est mis au point. Cela vous permet donc non seulement revenir dans les paramètres du filtre que vous appliquez également, mais 0 vous permet également de spécifier où le filtre est réellement actif en travaillant avec un masque de calque normal. 119. 14: Le plus difficile dans l'enseignement des filtres selon mon expérience c'est que chaque filtre a des résultats différents en fonction de ce que vous appliquez au filtre deux. C'est pourquoi pour ce chapitre, j'ai choisi de vous montrer quelques applications pratiques de différents types de filtres pour produire certains résultats. Et dans cette leçon 14 pour Cloud tunnel, je vais vous montrer comment transformer cette image au-dessus des nuages en tunnel Cloud, que vous pouvez utiliser seul ou dans une composition créative. Si vous regardez mon Instagram et faites défiler un peu vers le bas jusqu'à l'année dernière, vous trouverez une application intéressante de ce filtre. Nous allons donc utiliser quelques filtres pour transformer ce champ de nuages en tunnel Cloud. Et pour cela, nous allons d'abord recadrer l'image en un carré environ. Je vais juste appuyer sur C pour recadrer. Et puis je vais tenir Alt et réduire cela vers le milieu. Et je veux juste m'assurer que c'est vraiment un carré. Je vais donc simplement monter dans le rapport, puis choisir 11 carrés, puis confirmer le recadrage avec la coche ici en haut. Pour commencer par créer notre tunnel Cloud, je vais déverrouiller la couche en cliquant sur l'icône de verrouillage dans le panneau des calques. Ensuite, je vais passer dans le menu Filtre , puis déformer la catégorie de distorsion. Ensuite, je vais choisir les coordonnées polaires. Et les coordonnées polaires vont essentiellement faire passer l'image à travers un cyclone, à travers un cycle d'essorage et la faire pivoter autour d'elle-même dans le sens des aiguilles d'une montre. Une fois que j'ai cliqué sur OK ici, il va déjà créer partiellement ce tunnel Cloud. Maintenant, ce n'est pas vraiment très soigné ici, car le côté gauche de l'image est complètement différent du côté droit de l'image que nous avons ici. Je veux donc copier la moitié inférieure de l'image, puis la retourner verticalement pour créer un tunnel de nuage symétrique. Je vais donc passer à l'outil de chapiteau rectangulaire. Et en bas à droite, je vais cliquer et faire glisser vers le haut pour sélectionner la moitié de l'image. Je vais copier cette sélection sur un nouveau calque en appuyant sur Control J ou Command J sur Mac. J'ai donc maintenant une copie de la moitié inférieure de l'image ici. Ensuite, je vais appuyer sur Control T ou Command T sur le Mac pour accéder à Free Transform. Et puis je vais le refléter verticalement. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le calque et choisir inverser la verticale. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de le faire glisser vers le haut. Et je reste en poste dans ce but en ce moment. Maintenant, il est au sommet et il est centré. Je peux donc confirmer ici, et il y a mon tunnel Cloud. Maintenant, ce que je veux faire, c'est rendre le tunnel Cloud un peu plus long en pinçant le centre de l'image un peu plus loin vers l'intérieur. Je veux donc appliquer cela à ces deux couches. Je vais donc les fusionner en un seul en sélectionnant les deux calques dans le panneau Calques et appuyant sur Control E pour la fusion. Si vous n'êtes pas un grand fan des raccourcis, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir Fusionner les couches. Nous allons maintenant utiliser le filtre à pincement pour rendre le tunnel un peu plus long. Je vais donc revenir dans Filter, puis choisir Distort. Et puis je vais choisir Pinch. Et je vais y aller pour un montant de, disons 90. Vous pouvez voir un aperçu ici. Et puis je vais cliquer sur OK, et cela allonge le tunnel en le frappant en gros. Disons maintenant que je souhaite modifier ce qui se trouve à la fin de ce tunnel Cloud. Ce que je peux faire, c'est simplement saisir l'outil de sélection elliptique, puis cliquer et faire glisser , puis saisir Maj pour dessiner une sélection circulaire. Et puis je veux essentiellement cacher ce qu'il y a dans ma sélection. Maintenant, si j'applique un masque de calque et maintenant, il va conserver tout ce qui est sélectionné et masquer ce qui n' est pas sélectionné. Cela me donne donc le résultat inverse. Vous pouvez donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur Mac, puis cliquer sur l'icône Appliquer un masque de calque pour appliquer un masque noir. Cela va donc masquer la sélection. Si vous appliquez un masque blanc par erreur, par exemple, vous pouvez toujours cliquer sur le masque, puis appuyer Contrôle I pour l' inverser pour obtenir le même résultat. Mais je préfère que le clic Alt soit un peu plus convivial, laissez-le ainsi. Vous pouvez donc mettre n'importe quoi au bout de ce tunnel. Vous pouvez le faire ressembler à un portail, ce que je crois avoir fait dans ma composition créative. s'agit donc que d'une application de ces filtres Distort. Et comme je l'ai dit, ils ont tous un effet différent en fonction de ce à quoi vous les appliquez. Il est donc vraiment éducatif de les expérimenter avec vos propres images ou quelque chose que vous avez trouvé en ligne. En plus de simplement copier ce que je fais. 120. 14: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des particules et un flou de mouvement sur ces particules pour rendre les images un peu plus dynamiques. Et pour cela, j'ai le dossier 14.5, flou de mouvement. Et ce que nous allons faire, c'est peindre dans de l'herbe volante sortie des roues de la trottinette que mes enfants semblent traverser ce paysage scandinave avec un avion en feu en arrière-plan. Et si vous regardez dans les fichiers d'exercices de ce chapitre, vous trouverez une herbe, une brosse à gazon, un fichier ABR. Nous avons déjà parlé d'ajouter des pinceaux à Photoshop dans le chapitre consacré aux pinceaux. Donc, si vous double-cliquez dessus et cela vous ramènera dans Photoshop et cela ajoutera ce pinceau à votre programme. Donc, ce que nous allons faire, c'est peindre ces particules. Il y a ces lames d' herbe sur leur propre couche séparée. Je vais donc appuyer sur Control Shift Alt N pour ajouter un nouveau calque. Et je vais juste dire partie à Coles. Maintenant, lorsque nous peignons avec ce pinceau à gazon, nous voulons évidemment qu'il soit la même couleur que l'herbe réelle. J'ai donc le pinceau actif ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et m' assurer que ce pinceau à gazon, qui devrait maintenant être présent dans votre installation de Photoshop, est effectivement sélectionné. Et puis je veux échantillonner la couleur du pinceau à partir de l'image originale. Je vais donc simplement maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur l'image, ce qui va échantillonner la couleur au premier plan. Maintenant, ce pinceau est en fait assez ennuyeux. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser pour peindre avec cette lame d'herbe, mais cela n'a pas l'air très convaincant. Nous allons donc rendre ce pinceau un peu plus dynamique en allant dans les paramètres du pinceau. Désormais, les paramètres du pinceau peuvent également être invoqués en allant dans Fenêtre, puis en choisissant les paramètres du pinceau. Nous allons donc jouer avec eux un peu pour rendre notre pinceau un peu plus intéressant. La première chose que nous allons faire est cliquer sur Shape Dynamics. Et je vais mettre la gigue à 100, ce qui nous donne une certaine variance quant à la taille des lames d'herbe. Je vais également augmenter la gigue d'angle à 100 pour donner une rotation aléatoire aux lames d' herbe. Ensuite, je vais revenir à la forme de la pointe du pinceau ici. Et je vais augmenter l'espacement pour qu'ils paraissent séparés. Et ce que nous pourrions aussi essayer, c'est de se disperser. Ensuite, choisissez deux pour le décompte, puis 150 % pour la dispersion. Donc, cela va essentiellement peindre avec deux de ces pinceaux en même temps, avec les mêmes paramètres, mais les mêmes variantes aléatoires. Et il va étaler ces pinceaux d' environ 100 et 50 pour cent. Je vais donc réduire taille de mon pinceau un peu la taille de mon pinceau en utilisant les touches de support carré. Et puis je vais juste peindre à partir de ces roues ici. Et je vais faire quelques coups. De plus, certains sur la trottinette. Comme ça. OK. Et disons que je vais en prendre des plus gros et de le faire une fois de plus vers l' arrière. Très bien. Il semble donc maintenant que ces lames d'herbe volent là où les scooters roulent. Et maintenant, nous allons ajouter un peu de flou de mouvement pour que cela paraisse un peu plus réaliste. Nous allons donc nous assurer que le bon calque est mis en surbrillance dans le panneau Calques. Allez ensuite dans Filter Blur, puis choisissez Flou de mouvement. Maintenant, la première chose que vous pouvez changer ici, c'est l'angle. Vous pouvez donc changer la direction du mouvement. En gros, je pourrais les rendre floues, mais je veux qu'ils se brouillent dans la bonne direction où le scooter roule ou où l'herbe va voler. Donc un peu plus haut comme ça. Et ensuite, vous pouvez simplement augmenter la distance pour augmenter la quantité de flou. Cela ressemble à environ 20 pixels. Je vais juste cliquer sur OK ? Et lorsque je zoome sur l'image, vous verrez que ce flou est maintenant appliqué. Maintenant, si je veux qu'il revienne et modifie à nouveau ces valeurs pour le flou, je ne vais pas pouvoir le faire car je n'ai pas converti la couche pour des filtres intelligents. Donc, si je contrôle Z pour annuler l'application du flou de mouvement, je peux revenir dans Filtre et choisir Convertir pour les filtres intelligents. Ensuite, réappliquez le filtre de flou de mouvement, qui est également répertorié ici en haut maintenant car c'est le dernier filtre que j'ai appliqué. Ensuite, appliquez simplement les mêmes valeurs. Et maintenant, si je veux modifier ces valeurs, je peux simplement double-cliquer ici sur le flou de mouvement et changer mon filtre à la valeur que je souhaite. Ce n'est donc qu'un petit montage amusant. L'ajout de ces particules et un flou de mouvement général peut vraiment rendre vos compositions un peu plus dynamiques si vous voulez faire croire que quelque chose est en mouvement. Et j'en ai un autre exemple plus loin dans ce chapitre. C'est l'une de mes applications préférées du filtre. 121. 14: Dans cette leçon, je souhaite vous guider dans certains des filtres de rendu proposés par Photoshop. Nous examinerons la plupart d'entre eux, pas tous, car ils ne sont pas tous utiles dans un sens réel. J'ai donc ici les filtres de rendu du fichier 14.6, avec lesquels nous allons travailler. Il s'agit évidemment d'une composition Photoshop composée d'environ huit images. La lune, le ciel étoilé, le premier plan avec ma fille. Ce bus, le renard, les bâtiments et les flammes séparent les éléments que j' ai composés ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est abord copier le calque d'arrière-plan pour l'instant. Et nous n'avons pas vraiment besoin de le faire pour travailler de manière non destructrice avec les filtres. Nous avons vu que nous pouvions utiliser des filtres intelligents pour ce faire. Mais si nous voulons masquer certains aspects de l'image, il est encore plus utile de travailler sur une copie, puis de la convertir pour des filtres intelligents. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Je vais m'assurer que le calque est mis en surbrillance. Ensuite, je vais aller dans Filter , puis choisir Convert for Smart Filters. Je vais simplement cliquer sur OK dans la fenêtre contextuelle et c'est maintenant un objet intelligent. L'étape suivante consiste donc à passer dans le menu Filtre avec la couche sélectionnée , puis à choisir la catégorie de rendu. Maintenant, nous n'allons pas examiner ces trois premiers au départ. Nous allons commencer par examiner le filtre des nuages. Ainsi, le filtre de nuages génère des nuages aléatoires en fonction de la couleur de premier plan et d' arrière-plan actuellement définie. Avant de commencer, je me suis assuré que ma couleur de premier plan et d'arrière-plan était en noir et blanc. L'ordre de ceux-ci n'a pas importance tant qu' il est noir et blanc, il va générer des nuages de manière aléatoire. Quand je clique sur les nuages, vous verrez que j' ai maintenant quelques nuages. Et ceux-ci sont appliqués à l'aide d'un filtre intelligent. n'y a donc rien à configurer quand il s'agit de Cloud. Vous n'obtenez donc pas de fenêtre contextuelle où vous pouvez entrer quoi que ce soit. Ils sont générés de façon aléatoire. Mais si vous double-cliquez sur le filtre réel, il régénérera les nuages. Maintenant, ce n'est évidemment pas très utile dans ce contexte, car il cache réellement notre image. Donc, ce que je peux faire, c'est changer le mode de fusion de la couche de nuages par quelque chose comme la superposition. Et cela va les appliquer comme ce type de filtre, beaucoup plus de texture à l'image. Maintenant, il y a un peu trop de texture. Je peux donc toujours diminuer l'opacité de ce calque supérieur pour rendre l'effet un peu plus transparent. Et je peux toujours regarder mon avant et après en cachant cette couche supérieure. Je peux donc simplement cliquer dessus et le cacher. Je vais revenir en arrière avec le contrôle Z2 avant d'appliquer le filtre de nuages. Et maintenant, nous allons revenir à nouveau dans Filter pour le rendu. Ensuite, je vais choisir Difference Clouds. Et ce que cela fait est fondamentalement la même chose, sauf que cela crée un négatif de tout ce que les nuages cachent. Donc, maintenant, nous pouvons en quelque sorte voir à travers cela. Mais l'effet intéressant apparaît en fait lorsque nous changeons à nouveau le mode de fusion en superposition. Maintenant, ce n'est pas, encore une fois, ce n' est pas vraiment ce que je cherchais, mais à mesure que nous diminuons l'opacité de l'effet de la couche d'effet, disons quelque chose d'environ 40 pour cent. Cela rend les couleurs de l'image, en particulier les oranges et le contraste, beaucoup plus dynamiques. C'est donc aussi un effet que vous pouvez utiliser pour mettre un peu plus de contraste dans vos compositions Photoshop et donner impression que les calques s' écoulent mieux. Je ne l'utilise pas si souvent, mais j'apprécie l' effet et ce qu'il peut faire. J'ai donc utilisé Control Z pour revenir à avant d'appliquer Difference Clouds. Et maintenant, nous allons revenir dans Filter, puis choisir le rendu. Encore une fois. Nous allons sauter les fibres. Il met simplement une texture sur le calque que vous pouvez utiliser. la même mesure, vous pouvez modifier la variance et la force des fibres. Et je vais juste le montrer très vite. Ensuite, je peux changer le mode de fusion pour superposer et réduire l'opacité. Et maintenant, vous voyez que nous avons une sorte de texture qui se déroule presque comme s'il pleut, ce qui peut être utile, mais il existe d'autres moyens d' obtenir le même effet. Je vais donc juste contrôler Z et annuler l'application de fibres. Retournez dans Filter, puis Rendu. Je vais regarder la fusée de l'objectif. Et cela peut être utile pour une composition comme celle-ci. Vous verrez un éclairage d'objectif affiché dans ce petit panneau d'aperçu. Vous pouvez modifier la luminosité de l'évasation de l'objectif et l' agrandir ou la réduire si vous le souhaitez. Et vous pouvez également choisir différents profils d'objectif. Il est donc actuellement fixé à 50 à 300. Je peux le remplacer par 35 prime, 105 prime ou prime cinématographique. Et tout cela fonctionne légèrement différemment. D'habitude, je m'en tiens aux 50 à 300 parce que j'aime juste la façon dont cet effet ressemble davantage. Et je vais placer cet objectif sur l'œil gauche de Firefox, disons. Et je vais baisser la luminosité à environ 25. Puis cliquez sur OK. Alors maintenant, l'œil du renard semble briller, ce qui me semble plutôt cool. Et maintenant, je vais revenir dans Filter et ensuite appliquer une fois de plus l' éblouissement de l'objectif, qui me ramène dans cette fenêtre contextuelle. Et il y a maintenant une deuxième fusée sur laquelle je peux cliquer et faire glisser. Et puis je peux simplement le placer en cliquant sur OK. Maintenant, je ne suis pas tout à fait satisfait de ce poste. C'est donc un peu difficile à voir dans ce panneau d'aperçu. Ce que je vais faire, c'est revenir dans l'effet en double-cliquant dessus. Et je ne veux pas le bas, je veux le premier. Et puis je peux simplement cliquer et le faire glisser un peu pour arriver là où je le veux. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Ok, donc c'est un peu mieux. Supposons maintenant que vous vouliez modifier l'opacité de ces effets. Vous pouvez simplement double-cliquer sur cette petite icône , ce qui vous donne certain contrôle sur le mode de fusion de l'effet et son opacité. Je ne veux pas vraiment modifier l'opacité de ces effets individuellement. Et comme nous travaillons avec une copie du calque d'arrière-plan, je peux simplement réduire l'opacité du calque lui-même pour affaiblir l'effet. Les deux effets suivants que nous allons examiner ne peuvent pas réellement être appliqués aux couches d'objets intelligents. Ce que je vais faire, c'est simplement créer un nouveau calque au-dessus ce calque en appuyant sur l'icône Plus en bas du panneau Calques. Et puis je vais aller dans Filter et le rendre à nouveau. Et puis je vais choisir un arbre. Maintenant, l'arbre génère en fait un arbre à yeux aléatoire sur lequel vous avez un certain degré de contrôle. Je peux donc choisir un chêne ou un séquoia. Je peux modifier la direction de la lumière de l'arbre généré. Je peux changer la quantité de feuilles. Je peux changer la taille des feuilles. Je peux changer la hauteur de la branche. Et cela va augmenter la taille du tronc de l'arbre. Et je peux aussi changer la branche, l'épaisseur de la branche. Il y a donc beaucoup de préréglages parmi lesquels choisir et vous résolvez beaucoup de contrôle sur l'apparence réelle de la rue. Vous pouvez également choisir de créer un arrangement. Et cela, fondamentalement, aléatoire, beaucoup de ces propriétés. Mais je vais juste laisser ça pour l'instant et cliquer sur OK. Et cela va générer cet arbre au-dessus de cette couche. Maintenant, si vous voulez faire cette partie de la composition, vous allez vouloir la rendre un peu plus petite. Je vais donc appuyer sur Control T ou Command T sur le Mac pour le transformer et le réduire un peu. Et je pourrais créer une rangée d' arbres ici sur le côté droit. Je pourrais le dupliquer quelques fois. Je devrais ajouter de l'ombre et égaliser l'éclairage et la couleur de la composition. Je pense que vous avez l'idée ici. Vous pouvez donc générer des arbres en fonction certaines valeurs sur lesquelles vous avez un grand contrôle. Je vais donc simplement sélectionner ces calques et les supprimer en appuyant sur l'icône de la corbeille ici. Et encore une fois, je vais créer un nouveau calque, cette fois en appuyant sur Control Shift Alt n. Ce que nous allons faire, c'est mettre le feu à ce renard. Et pour cela, nous devons utiliser le filtre à flamme de génération. Et pour ce faire, nous avons besoin d'une voie à suivre pour ces flammes. Et je vais tracer ce chemin avec l'outil stylo. Je vais donc choisir l'outil stylo. Je vais m'assurer qu'il est réglé sur le mode chemin. Et puis je vais juste cliquer un peu le long du dos du renard en descendant la queue. Il fait quelque chose comme ça. Et puis je vais appuyer sur Escape une fois. Et maintenant, lorsque je vais dans Filtre et que je rends, je peux choisir la flamme. Et cela va générer ces flammes le long du chemin que nous avons créé. Et ce que vous pouvez réellement faire, c'est choisir le type de flamme. Et ce que je veux faire, c'est créer plusieurs flammes en suivant la direction du chemin. Vous pouvez modifier la longueur des flammes. Vous pouvez randomiser la longueur, ce que je vais faire. Vous pouvez modifier leur largeur, vous pouvez modifier l'angle. Et je vais les incliner un peu parce que je veux que les flammes suivent la courbe de l'arrière du renard. Et vous pouvez modifier l'intervalle, ce qui les répartit un peu plus. Je veux laisser ça à environ 25 ans. Et quand je choisirai une qualité de qualité, je vais simplement cliquer sur OK, ça va générer ces flammes fonction des valeurs que j'ai ajoutées. Et ils n'ont pas l'air super comme s'ils n'ont pas air de s'intégrer très bien dans la scène. Donc, ce que je vais faire, c'est passer en mode de fusion et le changer en écran, disons. Et c'est déjà beaucoup mieux. Je ne veux plus vraiment que le chemin soit sélectionné. Je vais donc ouvrir le panneau Chemins et cliquer sur ce chemin pour le désélectionner. Et là, nous avons notre composition. n'était donc qu'un aperçu rapide de certains filtres de rendu aléatoires et de ce qu'ils peuvent faire. 122. 14: Le filtre à liquide est un filtre souvent utilisé pour modifier les proportions du visage ou du corps d'une personne. Et c'est ce que nous allons voir dans cette vidéo. La première chose que je vais faire est convertir le calque d'arrière-plan de cette image de Marley en couche d'objets intelligents afin que nous puissions travailler de manière non destructive. Je vais donc passer dans le menu Filtre , puis choisir Convert for Smart Objects. Et je vais cliquer sur OK sur la notification. Et maintenant, nous pouvons passer à Filter et ensuite choisir la liquéfaction. Et en entrant dans la liquéfaction par défaut, vous finirez dans l'outil visage. l'outil Face vous permet de placer votre souris sur la face de votre modèle et de commencer à cliquer et faire glisser ces éléments distincts de la face. Vous avez donc toute la forme du visage ici. Nous avons les yeux que nous pouvons changer. Nous avons le nez, nous avons la bouche et les options du visage apparaissent également lorsque vous survolez le menton. Il vous suffit de cliquer et de les faire glisser pour modifier les proportions de la face de votre modèle. Je peux donc agrandir son front, par exemple. Ou je peux apporter un peu son menton et ses pommettes pour la faire paraître encore plus mince. Et je peux changer la position du nez. Je peux changer la position des yeux, ce qui est un peu délicat dans cette interface. En fait. Je peux simplement les augmenter proportionnellement comme ça. Ou je peux augmenter la hauteur ou la largeur des yeux. Vous pouvez donc modifier tous ces éléments individuellement. Donc, si quelqu'un, par exemple, a des yeux de taille inégale, ce qui est très courant, vous pouvez en fait les rendre plus égaux en taille et en position. Et la position des yeux est en fait assez difficile à correspondre exactement à l'aide de ces outils. Donc, si nous regardons et que la droite de ce filtre apparaît, nous avons en fait un positionnement exact et plus exact pour la taille des yeux, hauteur des yeux, la largeur, la largeur et l'inclinaison. Je peux également modifier la distance de l'œil pour que je puisse les placer plus loin ou plus près les uns des autres. Et je peux également augmenter ou diminuer tous les éléments que nous avons vus sur l'image elle-même avec l'outil visage, avec ces paramètres ici. Je peux donc changer la hauteur du nez, par exemple, je peux changer la largeur du nez. Je peux augmenter la hauteur du front et du menton. Je peux changer la mâchoire ici si je le voulais, et je peux également modifier la largeur globale du visage. Maintenant, ce filtre dispose également de certains outils que nous pouvons utiliser. Nous avons ici en haut, l'outil Forward Warp, qui vous permet de simplement pousser des pixels sur le côté. Disons que je veux lui tousser un peu plus les cheveux. Je peux simplement saisir l'outil Forward Warp, qui est sujet, sous réserve des mêmes raccourcis que l'outil pinceau. Vous pouvez donc utiliser les touches de crochets pour augmenter ou diminuer sa taille, ou vous pouvez maintenir la touche Alt et le bouton droit de la souris enfoncés pour faire de même. Je peux donc juste pousser ses cheveux un peu. Et vous ne voulez pas devenir trop fou avec cet outil, car vous allez réellement déformer l'image. Donc, si vous cliquez et faites glisser trop loin, vous allez déformer tout ce que vous cliquez et que vous faites glisser dessus. Nous avons quelques autres outils ici. Nous avons un outil tourbillonnant dans le sens des aiguilles d'une montre et qui va juste faire pivoter tout ce que nous maintenons sur la souris. Et je ne fais que supprimer ces changements avec Control Z, nous avons l'outil de pucker, qui pousse tout ce que nous maintenons la souris vers le bas. L'outil de ballonnement fait le contraire, ce qui augmente la taille de tout ce que nous tenons sur la souris. Ce sont les outils les plus utilisés dans ce cadre. Donc, si vous souhaitez réinitialiser toutes vos modifications, vous pouvez maintenir la souris enfoncée. Vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur Mac, puis le bouton Annuler se transforme en réinitialisation, comme dans tous les autres dialogues Photoshop ou presque tous les autres dialogues. Maintenant, lorsque je clique sur OK, nos modifications sont en place et je peux toujours désactiver les modifications en masquant simplement les filtres intelligents. C'est donc notre avant et c'est notre après. Ni le plus, ni le meilleur résultat. Mais je trouve cette image comme un très bon exemple d'utilisation de ce filtre. Et ce que vous pouvez en faire.