Apprendre à utiliser Capture One

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Jordan Berg et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours intitulé Learn Capture One. Capture One est un puissant outil de retouche RAW que les meilleurs photographes professionnels utilisent dans le monde entier. Que vous preniez des photos de portraits, de plats, paysages ou de produits, Capture one peut tout gérer. Nous allons passer en revue l'organisation de vos photos au cours des sessions, un aperçu de base de l'interface de Capture one, afin que vous vous familiarisiez avec le système. En guise de présentation de certains outils d'édition clés disponibles dans Capture one, apprenez à connaître et à utiliser de puissants outils de retouche des couleurs pour maîtriser les couleurs de vos photos ? Comment utiliser le puissant outil de gestion des couches. Apprenez à effectuer des sélections spécifiques de vos photos à l'aide de la couleur afin de contrôler précisément vos retouches Plusieurs présentations de mon flux de travail Capture one, afin que vous puissiez voir comment je l'utiliserais et comment exporter vos photos pour le Web Capture one propose un essai de 30 jours pour tester son logiciel. Donc, si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez le télécharger dès aujourd'hui, me suivre dans ce cours et constater par vous-même les avantages de l'utilisation de Capture one. De quelles connaissances préalables avez-vous besoin pour suivre ce cours ? Eh bien, vous devriez avoir une certaine familiarité avec les programmes d'édition en général, tels que Light Room ou Photoshop Il s'agit d'un cours de base sur l' utilisation de Capture One. Mais je n' entrerai pas dans les détails de certains des outils d'édition les plus courants disponibles sur plusieurs plateformes. À la fin de ce cours, j'aurai trois projets à vous proposer, que vous pourrez partager avec le reste de la classe et montrer vos nouvelles compétences en matière de capture 1. Cela dit, allons-y. 2. Orientation: Bienvenue dans cette vidéo présentant un aperçu de Capture one. Donc, pour le moment, ce que vous regardez est l'interface par défaut de base. Et donc, ici sur la gauche, vous allez avoir vos onglets d'outils et vos outils individuels présentés ici. Et ils les ont organisés en fonction de vos couleurs, vos outils d'exposition, de la netteté, etc. C'est ce qu'on appelle les styles. C'est donc comme capturer ses propres versions de filtres ou d' informations, ainsi que les différents paramètres de sortie et autres choses de ce genre. Ici, sur la droite, il y aura leur navigateur. Donc, vous savez, vous pouvez faire défiler toutes les images de ce dossier en particulier et cliquer sur celles que vous voulez voir, et vous les verrez dans le visualiseur. Cela vous permettra de voir très clairement ce que vous êtes en train de modifier, et nous allons voir toute l'action se dérouler. Au bas de l'écran, notes de base, à savoir l' ISO, la vitesse d'obturation, le F stop, le type d'objectif utilisé trouverez les notes de base, à savoir l' ISO, la vitesse d'obturation, le F stop, le type d'objectif utilisé dans le nom du fichier et le système de classification utilisé. En haut, vous avez encore plus d'options qui sont en fait un peu redondantes Voici donc votre onglet d'outils, non ? Maintenant, ces mêmes outils se trouvent ici de ce côté. Et c'est un peu comme pour la facilité d'accès. Donc, si vous utilisez un pinceau très souvent au lieu de le rechercher ici, vous pouvez facilement cliquer dessus ici. Et puis ici, en haut à gauche, vous avez votre importation, votre exportation, quelques autres fonctionnalités ici. Et puis, sur le côté droit, vous avez plus d'options. Il existe des options avec Capture One, qui au début peuvent être intimidantes et, à mon avis, la seule chose difficile à apprendre sur Capture Capture One propose de nombreuses manières de le personnaliser. Cela peut être un peu déroutant au début. Mais une fois que vous aurez surmonté cette bosse, ce sera vraiment amusant à utiliser. Je pense. Donc, par exemple, si vous allez ici dans Windows, allez dans l'espace de travail, n'est-ce pas ? Ici, vous disposez de quelques espaces de travail prédéfinis. le moment, nous sommes dans la version par défaut, et nous allons simplement rester dans la version par défaut pour que les choses restent un peu simples. Ils ont une version simplifiée. Donc, si vous cliquez dessus, cela simplifie cet ensemble d'onglets d' outils situés sur la gauche, place vos données d'exposition et différents outils dont vous pensez avoir besoin pour simplifier les choses. Et puis voici le décor du mariage. Ce n'est donc pas quelque chose que vous devez utiliser si vous êtes photographe de mariage, mais ils disposent d'un tas d'outils qu'ils pensent que le photographe de mariage est le plus couramment utilisé. Et puis ils ont aussi ce qu'ils appellent une migration, OK. Donc, c'est comme si vous veniez de Light Room pour en capturer un, ce qui est un peu comme les deux principaux programmes d'édition brute actuellement disponibles. Euh, ils ont fait en sorte que vous puissiez être un peu plus à l'aise avec Capture One. Donc, comme dans Light Room, vous savez, vous avez tous vos outils sur le côté droit, puis vous avez les images de votre navigateur ici en bas et Light Room, c'est ce qu'on appelle la vue en boucle et votre spectateur au milieu. Maintenant, une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de voir toutes ces choses différentes. Eh bien, attendez, laissez-moi revenir aux valeurs par défaut. OK. Donc, ce que vous pouvez faire ici, disons que vous souhaitez personnaliser certaines choses, n'est-ce pas ? Supposons que vous n'utilisiez pas cet outil normalisé, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement cliquer dessus, supprimer l'outil. Normaliser. Et c'est parti. Si vous voulez le récupérer, cliquez avec le bouton droit sur Ajouter un outil, et vous verrez tous ces outils ici. T y a été normalisé. Ouais. Et tu l'as récupéré. Si vous souhaitez réorganiser l'un de ces outils, exemple si vous utilisez le noir et blanc plus que les autres, vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser vers le haut Ou disons que vous ne voulez pas du tout cet onglet. Tu sais, disons que tu veux te débarrasser de tout ça, non ? Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit n'importe où. J'ai juste cliqué avec le bouton droit de la souris ici parce que c'est là que nous en sommes. Vous pouvez continuer et supprimer cela, je pense que cela s'appelle la couleur. OK. Et tu l'as retiré. Vous pouvez également utiliser n'importe lequel de ces outils et vous pouvez faire glisser et créer ce qu'on appelle un outil flottant, qui est encore plus personnalisable. Vous pouvez créer vos propres outils. Mais vous savez qu'ils fonctionnent de la même manière que s'ils se trouvaient dans l'onglet Outils. À ce stade, cela ne change pas nécessairement son mode de fonctionnement. C'est ce qui est le plus facile pour toi, tu veux le remettre en place ? Tu peux le remettre comme ça. Voici donc un bref aperçu de la mise en page, et passons à la vidéo suivante. 3. Sessions et importation: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons parler de ce qu' est une session dans Capture One. Maintenant, lorsque vous ouvrez Capture One après avoir effectué la configuration de base , vous obtenez une fenêtre comme celle-ci. Cela va vous montrer ce que l'on appelle les sessions de capture unique, et cela vous donnera la possibilité de créer une nouvelle session de catalogue. Nous cherchons simplement d' autres sessions ou catalogues que vous souhaitez, n'est-ce pas ? Je vais donc ouvrir une nouvelle session. Je vais donner à cette session des exemples de photos, choisissez C p Oh, c'est ce qui ne va pas. Des photos. L'emplacement. Vous pouvez continuer et changer cela. Je veux le mettre dans ce dossier en photos, choisissez. Et tu ne vas rien changer ici. Vous allez cliquer sur OK. Donc, ce qu'est une session , c'est un fichier vraiment simple qui capture et crée et qui contient toutes vos images. Et si vous photographiez pour des clients, vous savez, vous pouvez créer une session pour chaque client, et vous pouvez la classer par clients, voyages ou autre. Et c'est très pratique car une fois que vous êtes entré ici. Une fois que vous avez créé une session, où est-elle ? Allons-y. Il sera là et il contiendra tous vos dossiers, toute la structure des fichiers, il contiendra , vous savez, toutes les données relatives à ce que vous avez fait, vous savez, votre enregistrement de ce que vous avez fait jusqu'à présent dans ce domaine. Et c'est super simple de prendre ce dossier et de le déplacer où vous le souhaitez. Et toutes ces données resteront dans ce dossier. Vous pouvez choisir de sauvegarder vos images ou d'en enregistrer plusieurs copies. Vous pouvez très facilement cliquer dessus, le copier puis le coller n'importe où. Et vous pouvez voir que j'ai un disque externe ici sur lequel j'ai toutes mes affaires. C'est parce que je passe d'un ordinateur à l'autre et que j'en capture un qui me permet de tout modifier, mais toutes les données importantes sont contenues dans ce dossier. C'est bon. Donc, ça suffit. OK. Importons donc quelques dossiers ici. Maintenant, ma source est le téléchargement. Si vous voulez choisir un autre dossier, vous pouvez simplement cliquer sur ce que vous voulez. Nous allons nous en tenir aux téléchargements. Et voilà, j'ai quelques images. Je vais importer celui-ci. Je souhaite donc importer ces quatre images ici. Et pour ce faire, je vais appuyer sur commande. Je vais attendre et continuer et cliquer sur ces photos individuelles. Donc, deux ou trois choses. Ici, importez-en deux, vous n'avez pas besoin de changer cela. Il se trouve déjà dans le dossier de session que vous venez de créer. Vous n'avez donc pas besoin de changer cela. Hum, le nom est important car cela va donner un titre à chacune de vos images. Donc je lui donnerais, vous savez, titre peut être le même que le nom de la session ou autre. Je vais juste appeler ces exemples d'images. Les métadonnées, c'est si vous voulez mettre, vous savez, votre nom ou votre, vous savez, description des images à cette fin, vous pouvez changer cela, ailleurs, quand vous le souhaitez, par exemple, si vous voulez exporter cette photo plus tard, vous pouvez la modifier là-dessus et. Ici, vous avez la possibilité d'effectuer des réglages automatiques. Ainsi, lorsque vous importez les images, en capturer une qui décidera, d' accord, de ce qui doit être ajusté, vous savez, et cela viendra avec. Vous n'êtes pas obligé de cliquer dessus. Je ne clique jamais dessus. Si vous voulez l'activer et que vous décidez que vous ne l'aimez pas, vous pouvez très facilement l'annuler. OK. OK. Ensuite, nous allons importer quatre images, et elles apparaîtront ici sur le côté droit. 4. Organisation: C'est bon. Maintenant, nous allons passer brièvement en revue l'organisation, car cela peut être un sujet important, et nous n'avons affaire qu'à quatre photos, donc ce ne sera pas si grave. Lorsque vous créez une session, c'est vrai, Capture One crée automatiquement ce qu'ils appellent un dossier de capture, sélectionne un dossier, un dossier de sortie ou un dossier corbeille. Ils ont donc des instructions automatiques. Ainsi, chaque fois que vous déciderez d'exporter votre image, elle figurera par défaut dans le dossier de sortie. Toutes vos images se retrouveront donc dans ce dossier. OK. Quand vous en aurez fini avec eux, et si vous passez au même sur le disque dur. OK. Vos exemples de photos. Vous pouvez voir qu'il existe un fichier de sortie, et toutes vos images s'y trouveront. Je pense que c'est un moyen pratique de tout garder au même endroit, mais vous n'avez pas à le sauvegarder. Vous n'êtes pas du tout obligé d'utiliser ce dossier. Mais nous allons parler d'albums de session ici, car un album de session vous donne la possibilité de vous classer au sein la session, comme groupes de sous-comités, et je vais vous montrer ce que Donc, par défaut, vous avez ce qu'on appelle cinq étoiles et toutes les images. Toutes les images sont assez simples. Il vous montre toutes les images. Cinq étoiles est un préréglage dans lequel toute image à laquelle vous décidez d'attribuer cinq étoiles se retrouvera dans ce dossier. Par exemple, ici en bas, dans ce coin, vous pouvez voir ces petits points. Si vous cliquez sur l'un d'entre eux, cela donnera un certain nombre d'étoiles. J'ai décidé de lui donner cinq étoiles, non ? Dans cinq étoiles, vous le verrez automatiquement enregistré. Et cela dépend entièrement de vous, de préférence. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le cinq étoiles. Et ce que j'aime vraiment faire, c'est d'en parler ici. Ce que j'aime faire en fait, c'est que je vais en créer un nouveau et cela vous donne deux options. Créez un album. Créez un album intelligent. Nous allons parler de l'album intelligent ici. Je vais donc simplement taper, puis je vais passer aux critères de recherche. Je vais cliquer sur le symbole plus et sur les critères de recherche. Vous allez faire défiler la page vers le bas. Et vous voyez, vous pouvez choisir différentes options concernant les images, comme la méthode par laquelle vous souhaitez les classer automatiquement Et nous n' allons pas tous les examiner. Nous allons en quelque sorte nous en tenir à celui que j'utilise la plupart du temps, mais vous pouvez le voir, exemple si vous voulez le classer par date, par étiquette de couleur, par format, vous savez, par hauteur, par mots clés, tellement de choses différentes Je vais passer à l'évaluation. Et puis le suivant dit que égal n'est pas égal à supérieur ou égal à. Tout cela, nous allons ignorer cela, cela équivaut simplement à une étoile. D'accord ? Cela signifie donc que nous l'avons modifiée afin que toute image ayant une note égale à une étoile se retrouve dans ce dossier. OK ? Et tu as le choix. Si vous voulez continuer et le supprimer, vous pouvez simplement le mettre en surbrillance et cliquer sur ce petit bouton moins. OK ? Il n'y a donc rien dans ce dossier, non ? Mais disons que nous revenons à toutes les images et que vous faites défiler vers le bas, vous faites défiler ces différentes images vers le bas, et disons que je Et vous pouvez obtenir un petit raccourci ici en utilisant simplement les chiffres de votre clavier, vous pouvez appuyer sur un, deux, trois, quatre, vous savez, pour changer le nombre d'étoiles Disons, tu sais, d'accord, que je veux celui-ci et je veux celui-là. OK ? Chaque étoile correspond à une étoile. Si je reviens ici. Maintenant, ces deux images sont là. Et c'est utile parce qu'au moins pour moi, tu sais, je fais une séance photo. Parfois, je me retrouve avec 200300500 images, et je dois les parcourir et sélectionner, vous savez, celles que je vais commencer à éditer ou même envisager de les modifier, vous savez, pour le client Cela me permet de passer rapidement à travers Star Star Star Star. Je me retrouve donc avec, vous savez, peut-être dix ou 12 images sur lesquelles je peux ensuite commencer à travailler. Et ce que je vais même faire, c'est créer un autre album intelligent et je vais faire les derniers montages Et je préférerais un deux étoiles. Disons que j'ai fini de modifier cette image à partir du fichier PICS, et que je l'ai juste deux étoiles, puis elle apparaît ici. C'est mon processus. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Capture One permet, vous savez, le personnaliser comme vous le souhaitez, selon ce qui vous convient le mieux. Voici donc un exemple de la façon d' utiliser des albums intelligents pour organiser vos images très rapidement. 5. Outils de montage: Dans cette vidéo, nous allons parler du montage et des différents outils dont vous disposez pour le modifier. Nous allons revenir à toutes les images ici et je vais cliquer sur l'un de ces onglets. Chacun de ces onglets, comme les noms qui leur sont donnés, petites icônes sont données. Ils sont tous totalement arbitraires. OK. Donc, vous savez, encore une fois, c'est juste une façon agréable de voir les choses, je suppose. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Parlons de quelques-uns des principaux que vous connaissez peut-être si vous avez déjà utilisé un programme. Vous avez donc vos limites blanches, non ? Je ne vais pas décrire exactement ce que cela fait, car je suppose que cela ne vous est pas étranger, mais vous pouvez voir que cela fait son travail là-bas. OK. Et l'outil de balance des blancs, comme la plupart des outils de balance des blancs, contient un petit collyre pour que vous puissiez choisir votre couleur neutre, votre gris neutre ou votre blanc. Ce ne sera pas une couleur neutre, mais nous verrons ce qui se passe. OK, ça ne s'est pas trop mal passé. Kind me semble au moins un peu verdâtre, bleu sur mon écran Ouais. Bref, un peu assez. Si jamais vous souhaitez rétablir ou annuler cet outil, ici. C'est une petite option intéressante, réinitialisez-la. OK. Vous avez toujours rêvé de faire un changement complètement fou parce que vous vous sentez vraiment créatif aujourd'hui et que vous voulez voir l'avant et l' après de cet outil. Vous pouvez continuer et maintenir la touche option enfoncée, puis cliquer sur ce bouton sur le PC, ce serait probablement Alt. Vous pouvez cliquer sur une option, puis maintenir la souris voir l'outil avant et après. Ici, vous avez votre exposition, donc vous êtes léger. Tu es un contraste sombre. Vous savez, c'est assez facile de voir cette luminosité, saturation, non ? Plage dynamique élevée. Plus d'options concernent vos ombres surlignées, le blanc, le noir, reflets de Jess, vos ombres, vos blancs You Blacks a une fonction de niveaux, et personnellement, j'aime beaucoup cette fonctionnalité de niveaux ici, particulier le réglage automatique. Très souvent, je trouve une image sur laquelle je souhaite travailler. Et la première chose que je vais faire est de cliquer sur ce petit réglage automatique, car il permet souvent d'effectuer de très petits ajustements sur les plages de blanc et de noir et constitue une bonne base pour commencer. Vous pouvez voir qu'elle n'a presque rien fait parce qu'elle pourrait indiquer que cette image est déjà, vous savez, à peu près à un bon point de départ à cet égard. Mais vous avez encore plus d'options ici. OK. Ici, dans ta courbe, tu sais. C'est une courbe. Je ne sais pas si j'ai encore besoin de l' expliquer. À l'intérieur de la courbe, cela vous donne un petit graphique sympa indiquant où se situent les différentes couleurs en fonction de la lumière et de l'obscurité. y a donc, vous savez, des rouges dans les tons foncés et des rouges dans les reflets, et vous avez du vert dans les tons moyens ici, puis vous avez du bleu et toutes ces bonnes choses ici Donc, dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment, vous savez, réorganiser tous ces outils et autres choses de ce genre Et c'est essentiellement à vous de décider ce que vous décidez d'utiliser. Vous pouvez jouer un peu avec elle pour voir laquelle vous préférez. Certains d'entre eux peuvent être totalement nouveaux pour vous, comme la normalisation des caractéristiques de base. Voici une option de clarté. Si vous avez utilisé Light Room ou Camera Raw, cette fonctionnalité vous est familière. J'ai utilisé ces deux programmes précédents, et je trouve que la façon dont la capture utilise à la fois la clarté et la structure est vraiment, vous savez, douce et ne détruit pas vraiment l'image Si vous deviez aller jusqu'à 100, vous savez, c'est trop pour cette image en particulier, mais cela ne la détruirait pas comme je pense qu' un autre programme le ferait Donc, ces styles ici, ces styles sont la version des lets ou des filtres de Capture one. Et vous pouvez les acheter sur le site Web de Capture one, ils sont également préinstallés, avec un tas de styles différents. Ils ont donc dit « styles de QI ». Vous n'êtes pas obligé de cliquer sur l'un d'entre eux. Vous pouvez simplement passer votre souris dessus et il vous donnera automatiquement un aperçu Trouvons un effet sur la peau. Certains d'entre eux sont plutôt cool. Et si vous cliquez dessus , voyons voir ici. Ouais. Vous pouvez voir tous les ajustements individuels pour ce style, et vous pouvez effectuer vos ajustements comme vous le souhaitez, exemple, c'est comme si j'aimais vraiment façon dont il crée le contraste. Mais pour moi, il faut plus de couleur. Vous pouvez simplement passer à la saturation, par exemple. Oh oui, tu vois, ils le font vraiment baisser. Je ramène juste un peu plus la couleur. Génial. Et vous savez, nous pourrions probablement passer beaucoup de temps à examiner chaque outil individuellement, mais je veux juste, vous savez, si vous êtes habitué à certains outils dans les programmes précédents, probable qu'ils seront là. Niveaux, courbes, exposition, plage dynamique , équilibre, tout est là 6. Outil de montage de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons parler de la couleur car Capture One est très riche en couleurs. Et comme il y a tellement de choses à voir avec la couleur et la capture, est-ce que tellement de choses à voir avec la couleur et la capture, est-ce ce sera une série en trois parties sur la couleur, en particulier parce qu' il y a l'outil d'édition de couleurs, l'outil d'équilibre des couleurs, et puis une grande partie sur le réglage des tons de peau Nous allons donc entrer directement dans le vif du sujet. En ce moment, je suis en train de regarder une image brute. Je vais le faire glisser ici juste pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. OK. Allons-y. Nous allons donc d'abord consulter l'onglet de base. Dans l'onglet de base, vous pouvez simplement choisir une teinte. Supposons que nous voulions ajuster le rouge. On voit qu'il y a du rouge sur son rouge à lèvres. Et nous allons ajuster la saturation. Vous pouvez le voir également à saturation sur son visage. Et nous allons changer un peu la teinte. OK. OK. On donne donc ici des lèvres vraiment rouges et un visage légèrement plus chaud. Évidemment, s'il n'y a pas de couleur dans l'image, s' il n'y a pas de vert, cela ne modifiera rien. Mais tu peux aller un peu plus loin avec ça. Réinitialisons donc. Je double-clique simplement dessus et ça les réinitialise. Consultez ces trois petits onglets ici. Si tu cliques dessus. Cela va vous donner un peu comme ce diagramme circulaire montrant toutes les différentes couleurs qu'il prend dans l'image. Et si vous l'avez, normalement, il sera probablement désactivé lorsque vous l'ouvrirez, mais si vous cliquez dessus, vous pouvez continuer et voir l'image avec uniquement cette vous pouvez continuer et voir teinte sélectionnée, n'est-ce pas ? Donc, en ce moment, nous sommes sur ce jaune-orange et nous ne voyons que la couleur des cheveux. Vous pouvez aller plus loin et effectuer ces ajustements pour inclure une plus ou moins grande partie de la teinte. Tu ne peux pas aller aussi loin là-dedans et d'accord. Dans l'onglet Avancé, vous pouvez effectuer de nombreux autres ajustements. Mais une chose dans l'éditeur de couleurs, est que vous allez tomber sur le mot « fluidité » Et tout ça, vous voyez, c'est un peu comme ce schéma flou ici La douceur ne fait que régler cela. Quelque chose de vraiment fluide, non ? Car ce contour flou signifie simplement qu'il va prendre plus de couleurs et le faire d'une manière un peu plus progressive Et vous savez, en n'ayant qu'une seule douceur, il suffit de l' affiner et d'obtenir gamme exacte de couleurs, n'est-ce pas ? Mais tu prends celle-là, cette couleur, tu l'appliques. Et vous pouvez effectuer vos ajustements à partir de là. J'utilise souvent cet outil pour détecter s'il contient des couleurs indésirables. Souvent, si je photographie sous un éclairage fluorescent ou quelque chose comme ça ou s' il y a une étrange teinte verte, je peux facilement la sélectionner sur l'image, comme je le fais avec cet outil. Je peux le capter visuellement sélectionner et je peux simplement supprimer cette saturation. C'est vraiment une activité visuelle vraiment cool ici. En cliquant sur Avancé. Maintenant, le mode avancé est similaire à ce graphique à roues Pi, mais nous allons choisir une couleur. Nous avons choisi cette couleur spécifique ici et elle vous donnera le numéro spécifique, comme les informations numériques sur la couleur. Et cela vous donnera les onglets similaires à que vous avez vus dans le panneau de base. D. Et ici, vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez, et vous pouvez obtenir une gamme de couleurs très spécifique. Et tu peux affiner et je veux juste ajuster celui-ci parce que ce point ici, c'est ta couleur. C'est là que se trouve couleur numérique sur ce graphique, n'est-ce pas ? Mais tu peux le déplacer. Vous pouvez vraiment vous concentrer et dire que je veux cette couleur très spécifique. Je veux ajuster cela. Et c'est la seule chose que je veux ajuster, non ? Cool. Maintenant, la question est : comment savez-vous quelle couleur vous choisissez sur l'image ? Eh bien, vous avez la possibilité d'afficher la gamme de couleurs sélectionnée. Et là, tu peux voir que tu ne ramasses rien. Nous allons donc cliquer à nouveau sur les lèvres. Je vais prendre cette couleur, et nous allons aussi prendre de la couleur sur le visage. OK. Donc, comme pour le dernier, vous pouvez ajuster un peu la teinte , la saturation, la luminosité, d'accord. Hein ? Et vous pouvez voir vos petites couleurs avant et après juste là. Et d'ailleurs, si vous cliquez sur OK. Vous pouvez effectuer autant de sélections que vous souhaitez et les ajuster, vous savez , elles sont enregistrées maintenant, et vous pourrez ajuster ces couleurs spécifiques. Alors allons-y et supprimons tout cela. Disons donc que nous voulons, vous savez, ajuster le rouge, disons que nous voulons un peu plus de saturation. C'est juste pour démontrer que ce n'est pas ce que je ferais , petit avertissement. Ensuite, nous voulons ajuster les cheveux. OK. Supposons donc que je veuille plus de saturation et qu'elle soit un peu plus légère. Ici, il s'agit également de capter le visage, mais comme nous avons sélectionné cette teinte, cela ne sélectionne pas du tout les lèvres. OK. Maintenant, nous avons ces deux sélections différentes et nous pouvons voir à quoi cela ressemble avant et après, avant et après. Si nous voulons voir l'avant et l'après de toute cette image, nous pouvons maintenir notre touche d'option avant et après. Quatre ans et après. C'est vraiment cool, vraiment amusant de jouer avec, et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Un petit avertissement est que si vous travaillez sur un JPEG, vous aurez moins d'informations à manipuler. Jetons donc un coup d'œil à cela. Voilà, vous avez des cheveux violets et des lèvres violettes, c'est assez simple. Si je sélectionne cette couleur, voyez-vous la quantité de données qu'elle contient ici ? C'est Regardons-le ici. Nous n'allons pas vraiment être en mesure d' extraire beaucoup de données de cette image car il s'agit d'un JPEG. Ainsi, la quantité d' informations que vous devez utiliser dans ce fichier spécifique varie d'une image à l'autre. Vous pouvez toujours modifier les couleurs. Je vous montre simplement ceci ici parce que la différence entre le format brut et format JPEG réside simplement dans la quantité d'informations avec lesquelles travailler. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons parler de l' équilibre des couleurs, d'accord ? 7. Équilibre des couleurs: C'est bon. Dans cette deuxième partie, cette série de couleurs, nous allons parler de l'équilibre des couleurs. Laisse-moi juste le traîner ici. OK. Donc, si cela ne vous pas familier, c'est tout à fait normal. Cela m'a vraiment enthousiasmé parce que j'ai de l'expérience dans le montage vidéo, et vous allez voir un outil comme celui-ci dans le montage vidéo bien plus que dans un logiciel de retouche photo. Quoi qu'il en soit, vous avez ces petites roues, et vous avez le maître trois voies : ombre, surlignage des tons moyens. Vous allez donc pouvoir réellement changer les couleurs, changer les couleurs individuelles des ombres, n'est-ce pas ? Et les tons aigus et les tons moyens individuellement, ou vous pouvez le faire de manière globale. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Prenons donc les tons moyens. Tu peux prendre ce petit cercle ici et faire glisser robe jusqu'à la section violacée Vous voyez que cela change en fait et qu'en ajoutant cette couleur, le bleu peut, en passant ajoutant cette couleur, le bleu aux verts, en se réchauffant dans les jaunes, le rouge, le violet Plutôt cool. Un double-clic le réinitialise. Tu peux le faire dans l' ombre. D'accord ? Affectant spécifiquement les ombres et les reflets. Maintenant, pourquoi utiliseriez-vous quelque chose comme ça ? OK. Cela servirait peut-être en partie à corriger une partie de la couleur de l'image Mais honnêtement, cela serait utilisé. Je veux dire, je l'utiliserais pour des effets créatifs, non ? Alors disons que je veux un look orange et sarcelle, non ? Supposons donc que vous mettiez un peu de couleur tealish dans les ombres, puis un peu d'orange dans les tons moyens Et parfois, il faut être subtil avec ça. Euh, d'accord. Ouais. Allez-y. Vous pouvez régler la luminosité de cette couleur dans l' obscurité de ce côté, vous savez, si vous le vouliez. Tu sais, tu peux y ajuster les ombres. Mais c'est l'outil d'équilibre des couleurs. Et si tu voulais, tu sais, disons, tu sais, dans ta tête, ce serait vraiment cool si c' était totalement bleu. Jetez-y un coup d'œil. Tu peux le rendre totalement bleu. C'est bon. C'est un petit outil vraiment cool que vous pouvez utiliser et une autre façon d' affecter vos images brutes Cela fonctionnera-t-il absolument sur les fichiers JPEG ? Faisons vraiment en sorte que ce soit un peu maussade ici. Cool. OK, donc je vais juste le réinitialiser. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler du teint. OK. 8. Correction de couleurs de peau: Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment utiliser l'éditeur de couleurs pour corriger les tons de peau. Maintenant, si vous faites du portrait, vous savez que l'appareil photo peut tout capter, ce qui peut être une bénédiction ou une malédiction Donc, dans cet exemple, mon modèle ici, elle a vraiment une belle peau, et j'adore vraiment la texture et elle a de belles taches de roulement, et j'aime vraiment ça. Mais je vais faire certaines choses sur la correction du teint juste pour vous montrer, vous savez, comment vous pouvez utiliser l'outil pour manipuler le teint afin, je suppose, d' aplatir la couleur Une chose à garder à l'esprit est que la peau n'est pas faite d'une seule couleur. Vous savez, il n'existe pas de personne blanche pure ou noire pure. Vous savez, vous avez du blanc, qui ressemble plus à une teinte rosâtre rougeâtre et le noir sera plus, vous savez, dans un ton rouge plus foncé Gardez donc cela à l'esprit. OK, j'ai donc ouvert l'outil d'édition de couleurs. Je vais opter pour les tons de peau. Tout d'abord, examinons quelques points à ajuster. À savoir, ici sur la joue, partie supérieure, sur la tête, un peu sur la poitrine et sur l'épaule Vous pouvez le voir, il y a juste une petite rougeur, ce qui est tout à fait normal si vous êtes un être humain. Mais si vous optez pour ces photos de magazines ou ces séances de mode où vous avez le parfait, vous savez, ce n'est pas la réalité, mais c'est juste que vous savez, c'est la tendance actuelle Je vais vous montrer comment vous pouvez y parvenir. Passons donc aux tons de peau. Et ce que nous allons faire, c'est choisir le teint que nous voulons corriger. Vous allez donc sélectionner la zone à problèmes, d'accord ? Parce que vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Je vais donc sélectionner cette zone ici. Et vous voyez dans le coin inférieur que c'est la couleur sélectionnée. Et si nous visualisons la gamme de couleurs sélectionnée, vous pouvez voir qu'elle a également sélectionné tout le reste. Nous voulons donc affiner la sélection jusqu'à obtenir les pièces que nous voulons. Je vais donc réduire la douceur jusqu'au bout. Je vais régler que les jaunes disparaissent. Apportez-en probablement un peu plus. Je vais le réduire et vous verrez nous avons maintenant une bien meilleure sélection. OK. Enlevons-le encore plus. Encore plus. Voyons jusqu'où nous pouvons aller, car il y avait aussi toutes ces fleurs auparavant, et j'ai vraiment aimé ces couleurs Je ne veux pas m'embêter avec ça. Je veux juste ces morceaux sur la peau. OK, il a donc sélectionné ces pièces, non ? C'est donc ce que nous allons ajuster. Juste ces zones rouges maintenant sur la peau. Et si je désactive la gamme de couleurs sélectionnée, maintenant, en prêtant attention à ces zones, nous pouvons l'ajuster. Nous avons donc deux ensembles de curseurs. Nous avons la quantité et l'uniformité. La quantité que vous connaissez, c'est là que nous changeons la teinte, les niveaux de saturation, la luminosité. Mais ce qui est nouveau dans cet onglet d'outils sont les curseurs d'uniformité. Et l'uniformité est responsable du choix de cette teinte, n'est-ce pas ? Vous avez donc cette sélection ici. Le point représente donc la couleur spécifique, à droite, et tout le reste cette zone sélectionnée ou toutes les autres couleurs spécifiques de cette plage. Il va donc prendre toutes ces couleurs et nous allons les uniformiser. Nous allons les rendre les mêmes ou les mêmes que possible. Donc, si je règle ce curseur de teinte, il va prendre toutes ces couleurs et les uniformiser Et il le fait très progressivement. Mais si nous examinons l'avant et l'après, l'avant et l'après. Avant, après. Je vais juste zoomer un peu avant, après, avant, après. OK ? Donc, donnez à la peau une couleur violacée, en particulier à ces zones, et nous ne voulons pas le faire, donc nous n'allons pas vraiment nous embêter Voyons ce qui se passe avec la saturation. C'est bon. Et voyons avant, après. Zoomez peut-être un petit peu. Avant, après, avant, après. Cela ne sert à rien si nous réactivons la couleur sélectionnée. Ça ne fait pas grand-chose non plus, donc c'est bon. C'est peut-être une sorte d'expérimentation. Je vais donc simplement vous montrer à quoi servent ces outils. La luminosité est donc intéressante car lorsque j'ajuste la luminosité, elle atteint un niveau uniforme et plus foncé. Nous nivelons que c'est dû aux taches de soleil ici en fait. Mais cela fait également ressortir cette autre couleur que nous essayions d'uniformiser. Dans une vidéo ultérieure, j'explique comment vous pouvez effectuer des ajustements avec ces couleurs en particulier. Supposons que j'aimais son effet sur les taches de pigment, mais pas sur le reste de la peau, alors je pourrais isoler cette zone sans affecter tout le reste. C'est une autre vidéo. Mais pour l'instant, nous voulons que cela illumine la peau, qu'elle soit un peu plus uniforme Alors ajoutons-en un petit peu. OK. Revenons donc à la légèreté. Ajustons la luminosité ici, et immédiatement, nous verrons une différence. OK. Et encore une fois, en attirant votre attention sur cette zone juste là, sombre, plus lumineuse. Elle prend également la couleur de ses doigts, plus foncée, plus claire, plus foncée, plus lumineuse. Vous voyez, ça mélange un peu plus ça. Réglons la saturation. Je vais réduire un peu la saturation car c'est une couleur très similaire à celle du reste de la peau, mais elle est plus apparente à cause de la saturation. Vous ne voulez pas le minimiser, mais un tout petit peu. C'est bon Maintenant, ajustez la teinte. Nous allons donc maintenant déplacer la couleur que nous avons sélectionnée vers une teinte différente. Je vais donc d' abord vous montrer à quoi cela ressemble dans la gamme de couleurs sélectionnée pour la vue. Donc, vers la gauche, des virages un peu plus proches du magenta ou du violet rougeâtre, mais nous le déplaçons ici vers la droite et il va en fait amener vers le côté jaune Et c'est ce que nous voulons vraiment. Nous en voulons un peu. Nous allons donc le réactiver et voir à nouveau à quoi il ressemble. Rouge ? Jaune. Rouge-jaune Et peut-être que cela semble un peu étrange au début, alors vous allez juste devoir revenir en arrière et y réfléchir avant et après. Foo, après. Et ça se voit. Il prend ces couleurs, et ça les uniformise. Encore une fois, il n'y avait pas grand-chose à corriger nécessairement sur le teint. Personnellement, j'aime beaucoup la texture et, vous savez, s'il y a des taches de rousseurs ou quoi que ce soit d'autre, mais cela ne fait que l'égaliser et l'égaliser Nous pouvons l'ajuster encore davantage si nous le voulions. Donc, si on passe au niveau avancé, non ? N'oubliez pas que dans l'outil d' édition de couleurs sous Avancé, vous pouvez effectuer plusieurs sélections de couleurs et les ajuster individuellement, d'accord ? Nous allons donc ajuster les tons de peau, non ? Vous pouvez le modifier un peu plus si vous le souhaitez. Mais disons que vous voulez aller un peu plus loin. Vous voulez prendre cette couleur, comme cette zone en particulier, et vous voulez l'ajuster encore plus, d'accord ? Parce que maintenant, vous avez essentiellement changé la couleur de cette zone rouge d'origine, et vous avez donc une nouvelle couleur avec laquelle travailler. J'espère que tu vas dans la bonne voie. Nous allons donc voir la gamme sélectionnée. Encore une fois, nous allons obtenir cette zone. OK. Je veux la zone rouge. Nous ne voulons pas tellement le jaune. OK, c'est bien. Bien. Encore une fois, nous avons obtenu une zone similaire. Le reste de son corps. Nous levons également les lèvres, ce que nous ne voulons pas. OK, c'est bien. Encore une fois, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter plus de saturation aux lèvres si nous le voulons. Mais c'est bien. Non Je l'ai. Je l'ai. Bien. C'est bon. Alors maintenant, réactivons cela. Nous allons maintenant ajuster à nouveau la teinte, la saturation et la luminosité. Allons-y et ajustons à nouveau la teinte. vais le pomper dans la zone jaune, je vais diminuer un peu la saturation. Et vous le remarquerez vraiment dans l'onglet Luminosité. OK, c'est bien. Maintenant, regardons l'avant et l'après. Avant après, avant, après. Avant après. Tu vois, c'est trop cool après. Encore une fois, j'aimerais vraiment voir plus de taches de soleil, alors je reviendrais probablement là-dedans et je les alors je reviendrais probablement là-dedans ajusterais spécifiquement. Cela se voit donc alors que nous avons encore un teint plus uniforme. Mais je voulais vous montrer que cela permet de capturer la capacité d'une personne à corriger le teint ou devrais-je dire même le teint car cela ne demande pas vraiment beaucoup de travail, mais c'est un exemple de la façon d' utiliser l' outil de correction du teint sur vos photos. 9. Calques: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons parler un peu des couches. Je vais vous montrer comment utiliser les couches dans Capture One pour tirer le meilleur parti de mon montage. Nous voici dans le menu des couches, et vous verrez qu'il a un arrière-plan. Tout comme si vous avez déjà fait Photoshop auparavant, c'est très, très similaire. Vous pouvez ajouter votre masque simplement en cliquant sur ce bouton. Ensuite, vous pouvez également ajouter des masques aux deux couches, que nous aborderons dans une seconde. Mais disons, d'accord, je voudrais commencer par nettoyer un peu ton front, non ? Je suis donc zoomé à 100 %. Si je clique sur ce petit pansement, n'est-ce pas, qui est l'outil de guérison, vous ne verrez encore rien, n'est-ce pas ? Mais attention. En fait, je vais le réduire un peu. Clé du support gauche La clé du support droit le rend plus petit. Je vais juste cliquer ici. C'est bon. Deux choses se sont donc produites. Un, la main sur place. Mais deuxièmement, il a créé sa propre couche de réglage. Et cela se produira sur n'importe quel outil pour talons que vous utiliserez, et vous pouvez également le faire dans ce masque de clonage, n'est-ce Euh. Donc, très rapidement, sur le masque de guérison lui-même. Je vais vous montrer ces flèches, comme ce qu'elles représentent réellement, et vous pouvez les déplacer si vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas les voir, vous pouvez simplement continuer et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et cliquez avec le bouton droit de la souris et cochez-le. Et ici, nous pouvons également ajuster, vous savez, opacité du flux, la dureté, tout ça Je vais donc réduire un peu la dureté. OK. Bien. Et puis si vous n'aimez pas voir point rouge, celui-ci disparaît. Après avoir cliqué sur cette couche. Tu peux juste appuyer. OK. Passons donc en revue et gérons rapidement certains de ces endroits ici. Ici. Il y a un poil ici, mais je ne vais pas m'en mêler pour l'instant. Je pense que ce n'est qu' une partie de son visage. OK, c'est bien. C'est bon. Donc toutes ces modifications seront apportées à ce masque, d'accord ? Tout comme n'importe quel autre type de couche fonctionnerait dans un programme comme Photoshop. Alors maintenant, disons que je veux ajuster quelque chose avec ses cheveux. Supposons que je veuille esquiver et brûler un peu l'air, non C'est simple. Je vais donc passer à mon onglet d'exposition. Je vais créer une nouvelle couche. Et en double-cliquant, vous pouvez simplement taper esquive et créer une couche. Double-cliquez. Brûlure. OK. Vous pouvez donc le faire de nombreuses manières en fonction de l' exposition ou, vous savez, si vous souhaitez utiliser des niveaux ou des courbes. Je vais utiliser une courbe. J'en parle juste un peu. Le raccourci de mon outil de pinceau est B pour pinceau. Je vais le diminuer. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, ajuster l'opacité et réduire le flux juste pour pouvoir l'augmenter Faites un zoom arrière et je vais juste commencer à peindre. Vous pouvez charger n'importe laquelle de ces couches avec le réglage de votre choix. Cela ne se limite pas aux paramètres d'exposition ou à un seul réglage. Vous pouvez faire ce que vous voulez, ce qui le rend vraiment cool et vous permet d'être très précis dans vos réglages. OK. Je vois donc avant et après. Regardons ici l'avant et l'après. Lumière très subtile. Ajoutons juste un peu de feu. Nous allons le réduire, ainsi que le pinceau, afin d'avoir les mêmes paramètres que ceux que j'ai appliqués la dernière fois. Pour en parler, OK. ne dis même pas qu'il faut vraiment l'esquiver et le brûler, mais, tu sais, c'est juste pour, tu sais, montrer le DZ OK. Nous pouvons voir avant et après. accord ? Plutôt cool, non ? Vous pouvez également faire d'autres choses avec les couches. Créons donc à nouveau une nouvelle couche. Si je clique sur la couche, j'ai plusieurs options différentes. Donc si j'avais déjà un masque, je pourrais m'en débarrasser, non ? Si j'avais un masque et que je voulais l'inverser, non ? C'est simple. Vous avez ce qu'on appelle un masque en film, n'est-ce pas ? Donc, le masque de film, si vous cliquez dessus et que vous appuyez pour voir le masque, remplit tout l'écran. Cela signifie que dans le calque, d'accord, quoi que vous fassiez, vous agirez maintenant comme s'il s'agissait du calque d'arrière-plan, exemple, vous affecterez l'ensemble de l'image. Et c'est très utile si vous souhaitez apporter des ajustements globaux à l'ensemble. Tu sais, avec une couche, tout ce avec quoi tu joues. C'est ce que nous allons faire. Avec une couche, non ? Un ajustement que vous effectuez ne l'affectera pas tant que vous aurez pas appliqué un pinceau de dégradé ou quelque chose comme ça. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de dire que vous voulez affecter tous les points forts de la photo, n'est-ce pas ? Eh bien, vous pouvez continuer , remplir le masque et saisir la plage Luma. C'est bon. Et cela permet de voir comment le masque ne sélectionne instantanément que le sujet, n'est-ce pas ? Et vous avez plusieurs options différentes ici. Vous avez la gamme allant du foncé au clair et vous avez ici deux petits triangles inversés différents Donc, si j'attire ce type dans cette direction, vous verrez que le masque s' éloigne maintenant de toutes les zones sombres et qu'il reste uniquement sur les lumières, les parties les plus claires de l'image Si je fais glisser ce petit bonhomme dans cette direction, cela augmente ou diminue la quantité de chute. Donc la quantité de lumière et d'obscurité se répercute l'une sur l' autre, non ? Disons que c'est le masque que je veux, d'accord ? Alors je peux l'appliquer. Je peux éteindre le masque pour voir ce que je fais. Supposons que je veuille augmenter encore davantage. OK. OK. Et cela a tout affecté sauf l'obscurité. Ou disons que je voulais ajouter un peu de couleur, de couleur, d'équilibre des couleurs. Dans les points forts, je voulais peut-être ajouter qu'elle avait l'air bronzée. Et puis, vous savez, cela ne ferait qu'affecter cela. Je pourrais en faire un autre et je pourrais faire la même chose. Mais en fait, je vais probablement vous montrer un outil un peu plus utile avec la gamme Luma Et je t'ai montré comment esquiver et brûler avec les cheveux, non ? Mais désactivons-les une seconde. Faisons un nouvel ajustement et faisons en sorte que notre pinceau soit beau et gros. OK. Et je vais activer complètement mon opacité et taper M pour voir ce que je fais Je vais aller de l'avant et me brosser les cheveux très grossièrement. Vous n'avez pas besoin d'être très précis lorsque vous faites cela. OK. C'est une bonne Gina. Il suffit de télécharger cette partie ici. Je veux ce petit fil. OK. OK. Et ce type ici. OK, j'ai donc un masque assez grossier pour les cheveux. Alors maintenant, je vais continuer et créer une autre couche. Clic droit Je vais copier le masque de la première couche de réglage. Maintenant, j'ai deux masques qui sont exactement les mêmes. Donc, dans ce premier cas, je vais maintenant appliquer l'option de gamme Luma, et je veux uniquement affecter les points forts OK. Je postule. Et pour le second, je veux juste appliquer le noir. Je vais prendre la solution opposée. OK. Je vais juste faire nuit ici. Il est dans le coin avec ça. OK, c'est bien. Appliquer. OK. Maintenant, je vais désactiver la visibilité du masque . Je vais maintenant passer à mon exposition. Maintenant, si je veux esquiver et brûler, c'est un moyen un peu rapide de le faire. Vous accédez à votre courbe et vous pouvez éclaircir les reflets et ajuster les tons foncés Découvrez l'avant et l'après ici. C'est bon. C'est une bonne façon de le faire. Et nous pouvons les désactiver et voir. Ce que j'ai fait avec l'audace était certainement plus subtil. Donc tu es probablement que c'était un peu. Mais tu comprends le point. Vous pouvez facilement effectuer des ajustements en attaquant différentes parties de l'image en utilisant. 10. Masquage des couleurs: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons parler des masques de couleur. Dans la vidéo précédente, nous avons parlé des calques, et je veux parler de la façon dont vous pouvez créer un calque à partir d'une gamme de couleurs très spécifique. Cela va faciliter les sélections. Et c'est particulièrement utile lorsque vous avez différentes teintes dans une image, particulier lorsque les teintes sont clairement définies. Et j'ai choisi cette image parce qu'elle a ce rose-rouge, un peu de jaune, du vert et un mur violet. Et nous allons jouer avec ça. Alors allons-y directement. Tout d'abord, je vais aller dans mon onglet couleurs. Il y a déjà une couche de réglage, nous n'allons donc pas nous inquiéter à ce sujet. Oui, juste un petit détail. Très bien, nous allons cliquer sur le fond d'écran. Nous allons passer à l'éditeur de couleurs. Et vous pouvez le faire en utilisant n'importe lequel de ces onglets, basic advanced ou skin tone Si nous regardons le basique, nous pouvons simplement passer en revue et voir, OK, bien. Nous avons une teinte rouge. J'ai un peu de jaune orangé, un peu de jaune vert, plus de vert. Et il devient bleu-violet à partir de ce fond. Alors revenons ici. Ajustons le rouge, et nous verrons si nous pouvons obtenir le jaune. Je vais donc passer en mode avancé. Je vais l'apporter ici pour que tu puisses mieux le voir. Et nous allons prendre notre pipette et cliquer sur le rouge Et nous allons dire afficher la gamme de couleurs sélectionnée. Bien. Il y a un peu de ce jaune. Voyons si nous pouvons élargir la sélection. Ouaip. Allons-y. Magnifique. Et il y a du jaune juste ici. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Oui, je peux trouver un peu de jaune ici. Nous allons donc réduire la douceur. Faire en sorte que nous puissions garder ce jaune dans les fleurs. Je pense que c'est plutôt bien. Très bien, je vais faire un zoom arrière. Maintenant que j'ai la zone de couleur que je souhaite, je vais passer aux trois points. Et il est dit de créer une couche masquée à partir de la sélection. Cliquez dessus. Cela va prendre environ 5 secondes, plus ou moins. Et puis une toute nouvelle couche de réglage a été créée ici même. Donc, si nous appuyons sur la touche M pour voir le masque, regardez ce magnifique masque. Maintenant, vous allez voir s'il a également trouvé ces petits éléments ici. Ce n'est pas un gros problème en appuyant sur la touche. Vous pouvez continuer et activer la touche gomme ou vous pouvez simplement cliquer sur ce petit outil ici et vous pouvez simplement vous débarrasser de ce masque Très bien, c'est assez simple. Zoomons simplement pour voir cela plus clairement. Regarde ça. Bien, il y a un peu de vert ici, mais c'est probablement parce qu' il a pris cette couleur. Capture One est super puissant car il prend votre photo au format RAW, et s'il y a une couleur, elle la reprendra. une petite histoire, donc c'est un mur dans ma maison, non ? Et tu vois, c'est un peu une couleur grisâtre. Eh bien, à l'origine, ce mur était super violet, et ma femme ne l'aimait pas. Nous avons donc décidé de faire comme une couleur légèrement grisâtre. Et lorsque vous regardez cette photo en ce moment, vous ne pouvez pas vraiment dire qu'elle est grise parce qu'elle passe presque comme un gris bleu. Donc, si je reviens à l' arrière-plan et que je choisis cette couleur de mur. Vous voyez, il a en fait pris le violet. Et permettez-moi continuer et d'améliorer un peu l'image. Retirons cette couleur. Cela fait passer cette couleur violette directement dans la peinture. Je veux dire, c'est un mur gris. On l'a peint deux ou trois fois. Donc, il prend aussi de la peinture de haute qualité. Ce n'est donc qu'un exemple de la puissance d'une photo brute, mais aussi de la quantité d'informations que l'on peut réellement extraire de cette image Et si je voulais dire vraiment le rendre gris, ce serait facile pour moi de le faire. Oh, ajustons-le ici. Hein ? Donc, cette couleur particulière ressemble maintenant à du gris. Ce n'est probablement pas si gris que ça. C'est vrai. D'accord. Mais tu comprends le point. Vous pouvez sélectionner les couleurs en utilisant simplement l'éditeur de couleurs, en sélectionnant la couleur de votre choix, ajustant la sélection ici, allant sur les trois points, en créant une sélection de masque, et vous avez un masque, vous pouvez revenir à cette couche. Supposons que vous ne vouliez pas masquer ou masquer quelque chose accidentellement ou quelque chose comme ça. Tu peux facilement prendre la clé ou monter ici pour la gomme, ce type, un masque de course Et vous pouvez simplement effacer le masque. Toute partie que tu ne veux pas. D'accord ? C'est simple. Voici donc comment utiliser les couleurs pour créer des sélections à l'aide de Capture One. 11. Un montage de base: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer les modifications de base de cette photo, à base de cette photo, l'aide de l'outil Capture One, vous montrer un peu de mon flux et peut-être découvrir de travail et peut-être découvrir quelques petits trucs et astuces pour utiliser Capture One. Encore une fois, il y a tellement d'outils. Cela peut être un peu accablant. Je vais donc vous présenter certaines des méthodes de base que j' utilise lors de la retouche d'une photo. Donc, dans cette image, la première chose que je veux faire et que je corrige normalement dans toutes les images, ce sont les noirs et les blancs. Je vais juste accéder à mes niveaux et cliquer sur cette petite baguette magique ici. OK. Et il n'y a eu qu' un léger ajustement. Encore une fois, pourquoi j'adore en capturer un parce qu'il suffit, vous savez, de le toucher là. Mais il fait encore trop sombre. Je vais passer en revue ma plage dynamique élevée ici et je vais juste diminuer un peu les ombres. Je fais ça, tu sais, en faisant le contraire. OK. Améliorez un tout petit peu ce point fort. OK. Puis, avec ma courbe, tirez-la légèrement vers le centre. Une autre raison pour laquelle j'aime travailler sur l'exposition. Tout d'abord, tout comme les niveaux de lumière, c'est qu'en ce qui concerne les couleurs, vous pouvez obtenir une grande partie du chemin en changeant simplement la lumière. OK. Ensuite, je voudrais passer à la balance des blancs, et je suis plutôt d' accord avec la balance large, mais j'ai utilisé un fond gris. Donc je vais juste aller de l'avant et le choisir. Je n'en ai pas vraiment fait trop pour l'image. OK. Donc c'est plus beau, mais c'est encore un peu trop foncé et je ne suis pas une grande fan du teint Elle se maquille évidemment ici, mais ensuite, tu sais, c'est clairement plus clair ici. Je veux donc y aller et réparer ça. Je vais donc aller dans mon onglet couleurs. Et je vais d'abord passer à W, n'est-ce pas ? Oh, c'est là-haut. Vas-y, mec. C'est bon. Je veux donc d'abord isoler les différentes couleurs de l'image. Je vais donc passer à mon onglet de base. Je vais cliquer sur les trois points, et je vais simplement passer en revue. Je vais juste m' assurer qu'il n'y a pas de couleurs indésirables et aussi quelles sont les couleurs de base. y a donc pas beaucoup de looks, comme si ce serait juste dans les tons rouge, orange et jaune. Bien. Donc tu vas annuler ça. Et c'était juste pour que je puisse voir ce qui se passait . Enlevez-le. Nous allons passer directement au teint. Oups, parce que nous sommes toujours sur la balance des blancs. Aucune commande ou contrôle Z pour annuler cela. Cliquez sur le sélecteur dans l'éditeur de couleurs pour choisir son teint ici Vous pouvez voir qu'il a choisi une couleur de peau plutôt foncée. Si nous visualisons cette plage sélectionnée. Je veux dire littéralement, pour le moment, cela englobe tout ce qui se trouve sur la photo cela englobe tout ce qui se trouve sur la photo sauf un peu de ses lèvres et peut-être un peu de fermeté, mais nous voulons juste attaquer la peau ici Réduisons donc cela. Allons-y. OK. Bien. Je m'en fous d'y mettre les cheveux, mais voilà. Bien. Certains cheveux, ça ne posera pas un gros problème. Ce n'est pas pour un magazine ou quelque chose comme ça. C'est tellement bon. Maintenant, j'ai ma sélection. Je l'ai désactivé parce que je veux voir à quoi il ressemble par rapport au reste de l'image, n'est-ce pas ? Je vais donc passer un peu à la teinte. Je regarde à la fois non seulement son visage, mais aussi la ligne du cou. Juste la saturation. Vous pouvez le remarquer spécifiquement, ainsi que la ligne du cou et la légèreté. Je ne vais pas trop gâcher la légèreté. OK. Passons donc au montant. Bien. Bien. Je vais le gonfler assez haut là-bas. Saturation. OK. Vous savez, pour ce qui est de la saturation, j'ai tendance à baisser un peu parce que cela peut parfois aider à donner un bon point de base si vous voulez ajouter plus de couleur et plus tard. Ils n'ont pas l' air d'être originaires, ils viennent juste de sortir d' une cabine de bronzage ou quelque chose Je ne vais pas t'embêter. OK. Voyons donc où nous en sommes Je vais appuyer pour les voir avant et après. Je veux l' enlever de cette vue complète. OK. Regardons juste celui-ci en particulier. Option ou Alt et maintenez ce petit bouton enfoncé, voir avant, après, avant, après, avant, après. Très dégradé, subtil mais agréable, il rehausse les tons de peau. Cette fois, nous allons simplement passer en mode avancé et nous allons faire une sélection. Et nous retrouvons une partie du visage, et nous allons simplement en réduire la douceur. Et étendez-le parce que je veux tout ce rouge. Si j'ai un peu de peau, pas ce problème car ce n'est pas vraiment un problème. Mais on dirait que j'ai à peu près, vous pouvez encore voir des rougeurs, mais je ne suis pas trop inquiète. Je vais l'éteindre . Maintenant, je vais juste ajuster un peu la saturation et la luminosité. Juste un petit peu. OK. Je ne veux pas ajuster la teinte. À ce stade, dès que vous ajustez la teinte, vous êtes vraiment, vous savez, elle n'est plus ce qu'elle était. Vous savez, c'est comme à vous de décider et si vous voulez complètement modifier l'image par rapport à l' original ou voulez-vous l'améliorer ? C'est donc ce que ferait la teinte. Et je veux juste une question un peu plus subtile. Alors vérifions-le ici maintenant. Comme ça. Je changerai peut-être d'avis plus tard, mais je pense que c'est bien. OK. Bien. Nous sommes donc maintenant dans ce que je pense être un très bon point de départ. Avant ou après, avant, après. Et par point de départ, cela signifie que maintenant je peux entrer et corriger les imperfections du visage Je peux, vous savez, améliorer d'autres détails en dehors du sujet. Mais je veux être capable de commencer avec un bon niveau de légèreté, car si j'y reviens plus tard et que j' essaie de m'en mêler, toutes les autres corrections, ajouts ou améliorations que j'apporterai ultérieurement seront affectés par cela, et ils ne veulent pas le faire. OK. Alors allons-y et faisons certaines choses avec la guérison. Je vais donc zoomer sur la barre d'espace à 100 % Au fait, je tire la main vers le haut pour que vous puissiez déplacer l'image. Ce n'est pas trop différent de Photoshop et c'est de là que vient. Je vais donc cliquer sur la brosse à talons et nous allons simplement couper Allez, mec. Et pour se débarrasser du masque. Voilà. Je vais juste faire vite. Vous savez, l'outil de guérison par capture est plutôt bon. Je trouve vraiment que, vous savez, Photoshop, c'est mieux, ce qui est de mélanger les choses, mais ce n'est pas si grave Ce que je fais normalement c'est qu'avant de réparer quoi que ce soit dans Capture One, je vais obtenir les bonnes couleurs et peut-être, vous savez, ajustements de base, puis je les intègre dans Photoshop, ce que vous pouvez faire à partir de Capture One. Et ensuite, vous savez, je m'occuperai de la guérison. Je vais aussi y esquiver et brûler. Je trouve que c'est un peu plus puissant dans ce sens, et, vous savez, je peux le faire assez facilement. OK. Il n'y a donc pas grand-chose à corriger, honnêtement. Je veux améliorer les reflets et les ombres et je veux le faire rapidement. Je vais donc créer une nouvelle couche. Remplissez la couche pour voir qu'elle est complètement remplie. Je vais aller au champ de tir Oma. Et je vais procéder à l' ajustement jusqu'à ce que je comprenne les points saillants. Et probablement une grande partie des tons moyens aussi. C'est bon. Ouaip. C'est bien d'appliquer ça. Alors maintenant, je vais enlever le masque et passer à mon exposition, non. Voici ma courbe. Je vais le remonter un peu. C'est bon. Excellente. Je vais en faire un nouveau. Cliquez avec le bouton droit de la souris, remplissez le masque. Je l'ai juste enregistré juste pour que je puisse le voir. Visuellement. Je vais faire le contraire. OK. Appliquer. Enlève le masque. Et maintenant je vais m' assombrir un peu. OK. Mais à bien y regarder, cela écrase un peu trop les Noirs pour moi. Si je le remonte un peu. En fait, j'obtiens des tons plus chauds éclaircissent les ombres En fait, j'aime bien ça. Ici, j'ai ajusté le surlignage spécifiquement, puis j'ai ajusté les ombres ou les parties les plus sombres de l'image individuellement. Ils ont tous les deux des choses différentes, et vous pourriez peut-être soutenir que vous auriez pu le faire différemment, mais j'aime bien la façon dont je l'ai fait. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de mettre en valeur les cheveux. Je veux donc créer une nouvelle couche. Et oui, peut-être que je devrais probablement les nommer. Mais je ne le sais pas. Donc, juste des lumières. Fléchettes. Et nous allons dire que ce seront les cheveux parce que ce que je veux faire avec les cheveux, c'est prendre un pinceau. Je veux régler environ 50 % d'opacité, 50 % de débit. Je tiens à clarifier les choses. OK. Et je tiens à y apporter un peu de clarté. Vous pouvez donc procéder de deux manières. Vous pouvez soit charger le pinceau, soit peindre puis modifier les paramètres. Et je pense que je vais peindre, alors je vais mettre mon masque sur l'écran. C'est bon. Il suffit de peindre sur les cheveux. OK ? Éteindre l'écran. Et maintenant, je veux ajuster la clarté. Et puis la structure. Vous pouvez voir que c'est le cas. Cela contraste davantage avec les cheveux clairs et argentés foncés. Ensuite, je veux créer une autre couche, appeler cette fourrure et faire la même chose, mais cette fois avec la fourrure. Je ne suis pas trop précis quand je le fais en raison de l'ajustement que je vais appliquer. Voyez jusqu'où nous allons aller ici. Allons-y. Et nous pouvons l'examiner avant et après. Nous y voilà. OK, voyons jusqu'où nous en sommes. Quatre, après. Quatre. Après. Quatre après. Peut-être que la dernière chose que j' ai envie de faire est d'accéder à ma couche de réglages. Je vais vers I et je vais vers OK. Et ici en haut, l' outil pinceau, voici un nouvel outil, le masque radial. Nous allons donc créer un masque radial. J'aurais probablement pu le faire avec un pinceau, mais c'est juste pour te montrer et aller voir Dieu d'accord. Et vous devriez pouvoir le faire pivoter, le voilà. Je vais maintenant passer à ma plage dynamique élevée. Je vais atténuer l'ombre. OK. Le masque ici est donc inversé ou inversement Cela affecte donc tout ce qui se trouve en dehors du cercle. Vous voulez donc dessiner le masque à l'intérieur. Ouais. Chaque fois que vous utilisez un pinceau comme celui-ci, au préalable, si vous voulez affecter l'intérieur, je vais cliquer sur Dessiner le masque à l'intérieur. Comme nous l'avons déjà fait, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit sur le calque et inverser le masque OK. Alors maintenant, vous verrez que cela n'affecte que cette zone. Diminuez les ombres et augmentez également le contraste, je suis désolée, diminuez un peu le contraste. Augmente la luminosité. Ajoutez un peu de saturation et de clarté. Et une certaine structure. Bien. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais copier le masque à partir de l'œil. Pops, je vais cliquer et faire glisser ce type ici et y mettre le globe oculaire. OK. Et vous pouvez voir qu' il a copié le masque, mais aucun des ajustements. Nous allons juste faire la même chose, diminuer le contraste, augmenter la luminosité, accentuer. Diminuez trop l'ombre, augmentez la clarté et la structure. Voyons si nous en avons trop fait ou si c'était juste. Quatre après. Quatre après. Est-ce que ça me plaît ? C'est peut-être un peu trop grand, alors nous allons revenir au si et supprimer l'opacité Allons-y. Ça me plaît. 12. Édition de nourriture et fleurs: Dans cette vidéo, nous allons retoucher des photos culinaires à l'aide de Capture one, et je suis en train de regarder de délicieux biscuits, et je veux les améliorer. Et je vais vous montrer certaines choses que je ferais avec les outils disponibles pour y parvenir. La première chose que je vais faire est d'utiliser l'outil de niveaux. Je vais appuyer sur le réglage automatique. Et ça attire vraiment les Blancs et les Noirs. Donc, la prochaine chose que je veux faire est isoler spécifiquement les cookies et de travailler un peu dessus. La photo n'est pas si mal prise au départ, mais je veux juste la mettre en valeur. J'ai vraiment envie d'y entrer et de voir tous les miettes, en valeur. J'ai vraiment envie d'y entrer et de voir les crevasses et toutes les friandises chocolatées crevasses et toutes les Je vais donc appuyer sur B pour mon pinceau. Et dès que je commencerai à appliquer ces biscuits, ils formeront leur propre couche. Vois ça. Maintenant, je vais activer l'affichage du masque en appuyant simplement sur M. Je vais juste obtenir les cookies ici. Sur mon pinceau, mon opacité et mon débit sont environ 50 % en dureté nulle Et c'est parce que lorsque je fais mes ajustements, je veux toujours le faire progressivement. Je ne veux pas être trop autoritaire. Donc c'est juste ma préférence. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez toujours effectuer votre réglage, puis diminuer l'opacité de cette couche si vous pensez qu'elle est trop forte. OK. C'est bon. OK, c'est bien. Je vais éteindre l'affichage. Maintenant que j'ai ma sélection, je vais passer à mon outil de clarté. Avant de le faire, je voudrais juste faire quelques choses ici, au centre de ce cookie. Laisse-moi zoomer. C'est un détail qui est un peu perdu ici dans certains de ces points forts. Je vais donc juste diminuer un peu l'exposition avant de faire ce prochain ajustement . Allons-y. Parce que ce qui va se passer lors prochain ajustement va le ramener et je ne veux pas que ce soit trop fort. Maintenant, je n'aime pas ce que cela fait spécifiquement au même endroit. Je vais donc aller voir ici la rubrique méthode. Nous avons plusieurs options différentes. Nous avons un punch naturel, neutre et classique. Voyons ce que fait Punch. OK, lettre. Ce sont des cookies. Ce n'est pas quelque chose comme super, passons à la neutralité. C'est peut-être un peu mieux. Qu'en est-il du classique. Hmm. J'aime bien cette image parce que je l' ai pompée jusqu'à 100, et c'est très doux avec cette image Cela ne gâche pas vraiment les points forts. La clarté est un autre outil de contraste. Il va donc prendre les lumières dans le noir et les éclaircir même temps, pour que vous puissiez obtenir une photo qui n'est pas très belle si vous ne faites pas attention, mais qui fonctionne plutôt bien Voyons s'il y a une structure. Oui, tu vois, quand je me contente de structurer, Whoa c'est peut-être un peu trop loin. OK. Lorsque j'ajuste la structure, voyez ce qui se passe. Donc, voici environ -100 pour en parler. Maintenant, vous voyez presque comme si je ne savais pas si vous pouviez le voir sur votre écran, mais je voyais du beurre ou de l'huile ou quoi que ce soit d'autre collé sur ces morceaux. Je vais donc simplement le réduire un peu. OK. Alors, recule. Regardez ce que nous avons avant et après. Génial. Il n'y a donc qu'une seule autre chose que je veux faire avec ça, c'est : où es-tu ? Allons-y. Je voudrais ajouter une petite vignette J'assombrit juste un peu les côtés. Juste un petit peu. Je peux aller plus loin et accéder à mon éditeur de couleurs. C'est déjà ouvert. Choisissez une couleur. Assurez-vous que je n'ai que les cookies. J'ai une partie de ce séquoia, donc je vais élargir cette sélection, puis retirer cette mèche juste pour ne pas affecter cette mèche de bois ici Ensuite, je vais désactiver la vue et je vais m'occuper de la saturation. Je vais jouer avec la légèreté. Juste un petit peu. Voyons voir avant et après. C'est bon. J'aime bien ça. Ils sont plus visibles dans votre visage, et vous pouvez vraiment mettre en valeur tous les détails délicieux avec cette photo Maintenant, je veux vous montrer comment je modifierais certaines fleurs. Je fais de la photographie florale ou florale, photographie de fleurs, de la photographie de fleurs. Je fais une partie de ça. Et je veux vous montrer comment je peux améliorer cette image spécifiquement en utilisant beaucoup l'outil d' édition de couleurs. Donc, d'abord, je vais le recadrer ici. Et juste pour que tu saches, lorsque tu es dans l'outil de recadrage, si tu passes le curseur près des coins, tu vois ce type en forme de cercle Vous pouvez maintenant continuer et le faire pivoter si nécessaire. Sinon, vous devrez utiliser son propre outil de rotation. Mais si vous utilisez l'outil de recadrage, vous pouvez simplement ajuster ou effectuer cette rotation juste à l'intérieur de celui-ci. abord, je vais faire comme toujours, le réglage automatique des niveaux, y donner une belle dose de luminosité. Ensuite, je vais juste vérifier mes courbes. C'est bon. Laisse-moi regarder mon. OK. Bref, l'histogramme est essentiellement un graphique qui montre où se situent les informations sur la photo sur cette échelle, de gauche à droite, sorte que la gauche serait foncée et la droite claire, comme vous pouvez le voir ici sur le graphique des courbes deux Et sans être très précis, je pourrais peut-être vous en donner une meilleure description. Lorsque vous voyez beaucoup d' informations ou que de nombreuses collines ou sommets se dressent vraiment de ce côté, cela signifie essentiellement que toutes ces informations seront regroupées dans le côté le plus sombre Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, car évidemment, vous voyez qu'il y a ces fleurs ici et vous pouvez très bien voir les couleurs. Mais cela signifie simplement qu'en ce qui concerne les informations, elles sont toutes écrasées, elles se trouvent dans la partie sombre de l'image Donc, ce que vous pouvez faire, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais lorsque vous diminuez le contraste, vous l' étalez légèrement. OK. Juste un petit peu. Je vais y aller et faire quelques ajustements qui ne feront que le ramener. Mais avec les ajustements que je fais, vous verrez ce que je veux dire. Je vais ouvrir l'éditeur de couleurs. Tout d'abord, je vais sélectionner le rouge si vous l'avez sélectionné, assurez-vous de sélectionner ces fleurs rouges. OK. Je ne veux pas sélectionner les jaunes, alors je vais y aller. C'est bon. Maintenant, je vais augmenter un peu la saturation. Réglez la luminosité. OK, c'est bien. Ça en a l'air ? Ça a l'air plutôt bien. Je vais chercher ces fleurs jaunes et tout le jaune s'en sera emparé. Et je suis content de cette sélection. Oh, non, attendez. C'est aussi attraper ces fleurs rouges n'est pas ce que je veux. Donc les fleurs jaunes. Bien. Très bien maintenant, ajustons la saturation, la luminosité. À quoi ressemble ? Bien. Maintenant, je veux prendre la verdure. Voici quelques couleurs cyan choisies. Je veux m'assurer que j'achète aussi du vert. Maintenant, avec ce vert, ce que je veux faire, c'est ajuster un peu la couleur. Par où est-ce que je vais ici. Vois si je vais vers la droite, tu vas prendre plus de bleu et vers la gauche, ça va devenir plus vert. J'en veux un peu plus sur le côté bleu, puis je veux diminuer un peu la saturation. Peut-être augmenter la luminosité, est-ce que je la réduis ? Voyons voir ici. En fait, j'aime bien ça. OK. Maintenant, il y a un autre domaine que je voudrais ajuster, et c'est chez ces gars-là. OK. Allons-y. Débarrasse-toi de celui-ci. OK. Très bien, il y a donc une couleur qu'il a prise ici. Donc, ce que je veux faire, c'est juste ajuster cette teinte. C'est comme du jaune. Je veux que ce soit un peu plus vert. clair, peut-être que tu le laisses un peu noir avant, après. Bien. Une autre chose sur cette photo est l'arrière-plan. J'ai en fait utilisé un fond noir. Mais comme ma lumière touche également l'arrière-plan, vous allez également voir un peu de cette couleur, et elle est devenue bleue ou violette. Donc, si je clique sur l'arrière-plan, toutes ces couleurs apparaîtront dans le reflet. Je ne suis pas du tout contre, mais je veux juste voir ce qui se passerait si je diminuais la saturation. OK. OK. Donc, si vous vouliez un fond complètement noir, vous pouvez le faire. J'aime bien ce look, mais et si je l'assombrissais ? Peut-être juste la teinte. OK. Je veux dire, je trouve ça plutôt cool, honnêtement, mais tu dois penser à ton client, à ses préférences, à son style et à tout ça. OK. Maintenant que je l'ai fait, je veux faire un autre ajustement. Je vais descendre pour dessiner un masque à dégradé radial. Et dès que je le dessinerai, il créera sa propre couche de réglage. Et vous voulez vous assurer que cela entre en quelque sorte dans les fleurs, et ce que je veux faire, c'est utiliser mon outil de clarté. Fermez ces gars, faites briller ma clarté et augmentez la clarté. Peut-être un peu de structure. OK ? Regardons maintenant l'avant et l'après. Quatre après, avant, après. Je pourrais y aller et peut-être diminuer un peu la saturation de ce rouge. Mais cela montre encore une fois le pouvoir de la capture la capacité d' une personne à manipuler et à tirer le meilleur parti de ces couleurs. Et vous voyez, j'étais juste en train ajuster les couleurs individuelles elles-mêmes. Je n'allais pas apporter ces autres ajustements à l'exposition, aux reflets ou aux ombres ou à l'aide du pinceau ou autre. Il s'agissait simplement de sélectionner des couleurs spécifiques , de les ajuster, puis peut-être d'effectuer quelques autres ajustements généralisés plus larges. Et j'ai une image que je trouve plutôt cool. Voilà pour cette vidéo. J'espère que tu en as tiré quelque chose. 13. Exportez: Nous avons retouché notre photo et nous en sommes satisfaits. Nous allons l'exporter. Donc, si je tape simplement sur G, accord, cela me ramènera à cette visionneuse ici. Et vous voyez ici cette petite option d'exportation. Tu vas cliquer dessus. Ce menu va s'afficher ici. Donc, d'abord, c'est ici que vous allez l'enregistrer. Maintenant, normalement, je ne change pas l'emplacement de sortie car il va le conserver dans son propre petit dossier avec le reste des images, et il est facile pour moi d'y accéder. C'est donc ici que vous nommeriez votre image. Maintenant, je vais juste donner un nom à cette dernière image. OK. Une recette est donc un peu comme Capture une méthode qui consiste à appliquer des procédures automatiques à l'image. Donc, si vous devez toujours exporter vos photos vers, vous savez, pour le Web dans une certaine dimension, une certaine taille de fichier, et que vous souhaitez ajouter, vous savez, certaines métadonnées ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez avoir cette configuration pour en capturer une. Et c'est vraiment utile si vous avez un certain flux de travail, une certaine routine et que vous le faites tout le temps. Donc, pour le Web, vous savez, ce sera une assez grande qualité d'image résolution de 100, 300, vous savez, donc pour le Web, je réduis probablement peut-être pour atteindre. Ce n'est pas forcément aussi important, mais la résolution 72 est comme la norme. Et puis, bon sang, sur le long terme, je crois, il y en a 3 000 Vous pourriez me corriger sur ce point. Plus souvent que je n' imprime réellement , de sorte que mes paramètres seront un peu différents. Mais, vous savez, vous devez décider où va votre image et, vous savez, la façon dont vous l'exportez aura un effet. Et vous avez différentes options quant à la manière dont vous souhaitez les exporter ici. Hum. Ajustements de fichiers. Les ajustements sont donc l'endroit où, si vous savez, cela va ajouter un peu de netteté l'écran ou à l'impression, vous pouvez ajouter vos métadonnées, vous savez, droits de copie que vous avez, tout ça Et vous avez également la possibilité de l'exporter , puis de l'ouvrir avec n'importe quel programme supplémentaire. J'ai donc Photoshop, Aura et Luminar, mais ça va. Tu ne veux pas faire ça. Maintenant, je vais l'exporter. OK. Et il va l' exporter très rapidement. Et maintenant, si je reviens à la structure de mes dossiers, en regardant mon dossier de sortie, il sera là. 14. PROJET DE CLASSE: Capturez un projet de classe pour vous. J'ai trois parties à cela. Et cela va devoir utiliser vos propres images, car en capturer une est spécifique aux appareils photo que vous possédez. Vous allez donc soit en avoir un pour appareils photo Nikon, Cannon, Sony, je crois, Fuji, et ils ont peut-être même une version LCA maintenant Ou vous avez obtenu la version pro parce que vous utilisez plusieurs formats et que vous pouvez utiliser n'importe quel type de photo brute. La partie A consiste à importer des images JPEG ou RAW et à s'assurer qu'il y a quelque chose de coloré dedans, vous savez, afin de pouvoir manipuler les outils de couleur Et d'abord, vous allez vous entraîner à créer un album intelligent et à utiliser l'outil d'édition de couleurs. Ensuite, dans la partie B, vous allez prendre une autre image, et vous allez vous entraîner à utiliser la plage de luma pour affecter les ombres et les hautes lumières séparément. Et puis la dernière partie, vous allez prendre une image avec des couleurs clairement définies, clairement définies, vous savez, du rouge, bleu, peu importe ce que c'est, et vous allez faire une sélection parmi ces couleurs et vous en occuper. J'adorerais que vous partagiez votre image avec la classe et que vous me montriez vos avant et vos après, les outils que vous avez fini par utiliser et tout ce que vous avez trouvé cool ou intéressant au Je suis donc impatiente de voir ce que tu en feras.