Apprendre à peindre une scène de chalet pittoresque à l’aquarelle | Nikki Hess | Skillshare

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Apprendre à peindre une scène de chalet pittoresque à l’aquarelle

teacher avatar Nikki Hess, Artist & Corgi Mama

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et projet de cours

      2:24

    • 2.

      Fournitures

      3:12

    • 3.

      Techniques

      2:32

    • 4.

      Croquis de la scène

      7:34

    • 5.

      Peindre la première couche

      14:23

    • 6.

      Ajouter des détails

      20:54

    • 7.

      Touches de finition

      12:30

    • 8.

      Merci

      0:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

66

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Cottage Core est une véritable tendance ces dernières années car je pense que nous avons tous envie de revenir à la simplicité. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre une belle scène de chalet pittoresque à l’aquarelle.

Ce cours est idéal pour tous les niveaux, y compris les débutants !  Nous allons commencer par rassembler nos fournitures à l’aquarelle, puis je vais vous montrer 2 techniques de peinture à l’aquarelle que nous allons utiliser, puis nous allons esquisser notre scène, puis ajouter de la peinture à l’aquarelle.

Vous trouverez la photo dont nous ferons référence dans ce cours dans la section ressources de ce cours. La photo a été prise par David Tip. Elle est une image libre de droits d’Unsplash.

Musique Bensound

Code de licence : DYQHCYDVTTYPL3IY

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Teacher Profile Image

Nikki Hess

Artist & Corgi Mama

Enseignant·e

Hello, I'm Nikki. I am an Artist, Teacher and Corgi Mama. I ABSOLUTELY love to create art and I LOVE to teach others to do so as well. My art focuses on the boundless inspiration provided by nature. I enjoy all things whimsical and enjoy a close connection to mother earth, I believe it comes through in my art!

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I have 5 years of experience in the wedding industry, so you'll also see courses on Stationery such as how to make wedding invitations, envelope calligraphy, designing fabric signs etc... However my true love and passion lies in watercolor, I absolutely love painting with watercolor and teaching others how to do so as well, so you'll find plenty of that here. Lastly, I'm passio... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours. Apprenez à peindre une scène de chalet pittoresque à l'aquarelle Je suis tellement contente que tu sois là. Je m'appelle Nikki Je suis aquarelliste et je peins depuis environ cinq ans C'est ma carrière. Je fais ça tous les jours et j'adore ça. Je crée de nombreux tirages d'art et de papeterie, mais j'aime vraiment apprendre aux autres à peindre Dans ce cours, je vais vous expliquer toutes les étapes pour créer cette scène de cottage chaleureuse et douce. Ce cours est parfait pour tous les niveaux. Que vous soyez nouveau à l' aquarelle ou que vous fassiez de l'aquarelle depuis un C'est parfait pour tous les niveaux. Je vais vous expliquer chaque étape du processus. Nous allons commencer par parler des fournitures dont nous aurons besoin pour cela. Nous passerons ensuite aux deux techniques d'aquarelle que nous utiliserons dans ce cours OK. Ensuite, nous allons passer à l'esquisse de la scène. Ensuite, nous nous concentrerons sur la peinture, afin que vous puissiez retirer votre pinceau et vos aquarelles Trois leçons y sont consacrées, car nous allons déposer notre couche de base, puis ajouter de petits détails et apporter la touche finale. Pour le projet de classe, tu vas me suivre et peindre la même scène. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce à quoi ressemble le mien. Bien entendu, je vais vous guider à travers les étapes de sa création. Mais ajouter votre touche de fantaisie et de personnalité est un excellent moyen de créer cette pièce Assurez-vous de publier votre projet dans la section des projets de classe de ce cours. De plus, toutes les ressources seront disponibles dans la section des ressources. Assurez-vous d'accéder au cours depuis un ordinateur de bureau. Malheureusement, vous ne pourrez pas voir les ressources sur votre tablette ou si vous travaillez ou regardez des vidéos depuis un téléphone. La seule chose dont vous aurez besoin dans la section des ressources est l'image que nous allons utiliser aujourd'hui comme photo de référence. Je vais également l'inclure dans la vidéo où nous dessinons, donc vous l'aurez également là, mais ce serait bien de le sortir et de l'avoir sur le côté de votre ordinateur lorsque nous commencerons à peindre Je suis très heureuse que vous soyez ici aujourd'hui regarder ce cours et commençons. OK. 2. Fournitures: Vous aurez besoin de plusieurs fournitures différentes aujourd'hui pour notre aquarelle Tout d'abord, je veux dire que toutes ces fournitures sont importantes, mais votre papier est vraiment très important. Je travaille sur un bloc d' aquarelle. Je travaille sur un bloc d' aquarelle Arches. Vous pouvez travailler sur n'importe quel type de papier aquarelle de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il s' agit de papier aquarelle. Faites toujours au moins 140 livres. C'est ce que j'utilise toujours, le papier de 100 à 40 livres. Tu ne veux rien de moins que ça. Et le 100 % coton sera vraiment de haute qualité. Mais n'importe quelle fibre naturelle convient. Il n'est pas nécessaire de travailler sur un bloc d'aquarelle, mais j'aime bien le faire parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau, et quand c'est sur un bloc, vous pouvez voir qu'il y a une grosse pile de papier en dessous Il s'imprègne vraiment bien dans l'eau. Toutefois, si vous n'utilisez pas bloc d'aquarelle et que vous n'avez que des feuilles individuelles, assurez-vous d'utiliser du ruban adhésif pour le coller sur la surface sur laquelle vous travaillez Cela l'empêchera de se déformer ou de se déformer et vous ne voulez rien de tout cela déformer ou de se déformer et vous ne voulez rien de tout Je vais utiliser ce ruban aujourd'hui juste pour créer un très joli petit rectangle parce que c'est très satisfaisant de le retirer, mais ce n'est pas obligatoire si vous travaillez sur un bloc. Une autre chose est que j'aime utiliser deux tasses d'eau, l' une pour les tons froids et l'autre pour les tons chauds. Vous pouvez également en utiliser un pour récupérer de l'eau pour vos peintures, puis un autre pour rincer vos pinceaux. Essuie-tout, très important pour essuyer tout excès d'eau ou de peinture J'ai une variété de pinceaux ici. Vous n'avez pas besoin de tous ces pinceaux. Je recommande d'avoir au moins une taille six ou une taille quatre, puis quelque chose pour les petits détails, comme un zéro, un ou deux. Un crayon et une gomme. J'adore la gomme gommeuse parce qu'il suffit d'appuyer dessus. Cela ne modifie donc plus la texture de votre papier. ne faut jamais effacer trop fort sur du papier aquarelle, car comme vous pouvez le constater, il y a une très belle texture ici, et c'est cette texture qui imprègne l'eau, et c' Enfin, bien sûr, nous avons besoin de peinture à l'aquarelle Ma palette s'est récemment cassée. Je dois m'en procurer un nouveau. Mais n'importe quelle palette d'aquarelle convient tant que vous avez une variété de tons chauds et froids Comme vous l'avez vu sur notre photo que je vous ai montrée, nous allons peindre aujourd'hui. Nous allons utiliser du vert, du violet , du rose et du jaune, du bleu Et puis la maison est un peu brunâtre. Assurez-vous donc d'avoir une variété de couleurs dans votre palette de peinture. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi, mais quelque chose de similaire, car nous voulons faire correspondre la photo autant que possible. C'est bon. Ensuite, nous allons parler quelques techniques rapides au cas où vous n'auriez jamais utilisé aquarelle auparavant ou si vous êtes un débutant et une petite explication serait utile Je vais donc vous montrer quelques techniques ensuite. 3. Techniques: Avant de commencer notre peinture, je voudrais parler de deux techniques d'aquarelle que vous connaissez peut-être ou non Ces deux techniques sont la base de toute peinture à l' aquarelle, et il est très important que vous les connaissiez toutes les deux et que vous sachiez comment les utiliser. Le premier est mouillé sur mouillé. Et le second sera mouillé sur sec. Nous allons utiliser ces deux méthodes aujourd'hui, mais je veux juste vous donner une explication très rapide. Wet on Wet signifie que je travaille sur du papier mouillé avec de la peinture humide. C' est souvent là que l'on obtient cette très belle tache de peinture à l'aquarelle, et il y a un temps pour cela dans notre peinture, mais il y a aussi un temps pour le mouillé sur le sec. Mouillé sur mouillé. J'ai ce papier mouillé ici, et je suis juste en train d'ajouter de la couleur Regarde comme ça devient doux. Ça saigne vraiment bien. Cela se mélangera également très bien si nous décidons d'ajouter une autre couleur sur le même papier humide avec la peinture humide. OK. Je fais juste un blob ici pour illustrer Mais comme vous pouvez le constater, cela va beaucoup se mélanger car le papier est mouillé et la peinture est mouillée. Maintenant, avec le mouillé sur le sec, vous pouvez y penser de différentes manières. Mouillé sur sec, c'est ce que l'on peint sur papier sec. J'ai beaucoup plus de contrôle là-dessus. C'est parfait pour les détails les plus fins. Lorsque nous aborderons notre peinture, nous allons ajouter des détails plus fins avec des fleurs et nous allons vraiment devoir utiliser cette méthode humide sur sec. Une autre façon d' utiliser le mouillé sur le sec est que si c'est maintenant sec, je peux venir ici et je peux faire des points. Les points ne vont pas simplement saigner partout parce que c'est sec. Vous pensez peut-être que ce sont des choses vraiment basiques. Oui, mais il est très important de s'en souvenir. Je me souviens que lorsque j'ai commencé l'aquarelle, je pensais que l'on ne pouvait peindre mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Mais la vérité est que nous utilisons les deux pour créer une aquarelle vraiment bien arrondie et magnifique Ce sont les méthodes que nous allons utiliser maintenant que vous savez, commençons à esquisser notre petite scène de chalet 4. Croquis de la scène: Commençons par notre croquis. Comme je l'ai déjà dit, je voulais déposer une cassette ici. J'ai donc la satisfaction de retirer le ruban adhésif et d'avoir cette belle ligne de découpe nette. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais si vous le souhaitez, vous le pouvez totalement. Allez-y et tracez un joli rectangle avec votre ruban adhésif Assurez-vous que votre ruban adhésif est adhésif pouvoir être utilisé sur vos peintures L'autre jour, j'ai utilisé le même ruban adhésif sur du papier pressé à chaud et non sur du papier pressé à froid, et ça l'a tellement déchiré. J'étais tellement frustrée. Maintenant que nous avons ce joli carré ou que vous avez configuré votre papier. Nous allons utiliser cette photo comme référence. Cela se trouve également dans la section des ressources du cours. Je tiens à dire qu'il s'agit d'une image libre de droits que j'ai obtenue de Nplash Le photographe est David Tipp, et il figure également dans la partie description de ce cours au cas où vous voudriez en savoir plus sur son travail Je suis en train de regarder ça. Nous allons juste faire un croquis très approximatif. Nous n'avons pas du tout besoin de le rendre parfait. Nous allons prendre quelques libertés ici, mais la composition générale de cette photo est vraiment magnifique et je voulais m'en servir comme référence. Notre ligne d'horizon va être un peu plus haute à cause ce magnifique lac qui descend. Je vais tracer cette ligne d'horizon à peu près ici. Ce n'est pas vraiment un horizon. C'est exactement là que le petit cottage va être installé. Ne dessinez pas trop en noir car vous ne voulez pas les marques de crayon apparaissent dans votre aquarelle, même si nous allons utiliser beaucoup de couches, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop Je vais commencer par cette maison, car elle touche presque le sommet. Je vais juste commencer par ces deux petites cheminées, juste deux petites lignes, puis je vais redescendre et cela m'aidera à démarrer ma base Alors j'ai ce triangle ici. Et cette cheminée passe par ce côté de la maison. Nous avons alors une longue file d'attente. Je ne fais que creuser ce toit. Je ne vais pas le faire, je vais faire le toit droit en travers. Il y a une autre petite zone, mais je ne vais pas l' ajouter. J'aime vraiment prendre une photo, l' utiliser comme référence et me l'approprier. Je me rends compte que notre cheminée est bien trop loin. Je vais l'emménager un tout petit peu plus. Et puis il y a une sorte de petit pas ici. Je veux m'assurer de l' inclure. Pas un pas. Je ne sais pas ce que c'est. Le haut de la cheminée. C'est dur dans le toit. Beaucoup de détails seront gravés à l' aquarelle, mais je veux savoir où se trouvent les fenêtres Windows peut être une fonctionnalité vraiment intéressante car nous pouvons y ajouter quelques petits détails. Assurez-vous donc de connaître certains détails. C'est donc cette courbe. Et puis il y a une courbe intérieure, puis une petite ligne. Et pour le feuillage, il y a un arbre juste ici. Je suis juste en train de créer ces petits gribouillis, sorte que lorsque je commencerai à peindre, je saurai que ce sera un arbre En fait, il n'y a que des arbres partout ici. Maintenant, finissons la maison. Le côté droit descend, il y a des buissons ici. Et puis il y a les fenêtres en haut. J'aimerais commencer en traçant simplement la ligne vers le haut, puis redescendant pour former un petit rectangle. Si vous tracez les lignes vers le haut et que vous les séparez uniformément, il est beaucoup plus facile les tracer toutes à intervalles réguliers. Parfois, lorsque vous dessinez l'un, puis l' autre et l'autre, il est plus difficile d'obtenir cet espace. Comme c'est incliné de cette façon , nous allons voir l'intérieur de la fenêtre de ce côté Mais comme c'est le contraire, vous le voyez de ce côté. OK. Ensuite, je vais juste tracer cette petite ligne blanche, qui est la fenêtre. Il y a une sorte de petite porte ou, en fait, c'est une fenêtre ici. OK. Et puis il y a un grand arbre. Et je vais sauter cette autre fenêtre, et je vais juste créer une porte parce que c'est notre peinture et nous pouvons en faire ce que nous voulons Et je vais juste faire un grand arbre ici parce que je ne veux pas passer beaucoup de temps dans la maison. Je veux vraiment ne pas être prise en compte après coup, mais ce n'est pas l'essentiel que tu regardes. Il y a aussi ça, je ne sais pas, peut-être que c'est une maison d'hôtes ici. Il apparaît à peine et possède une petite fenêtre. Nous allons juste créer cette petite fenêtre, puis il y aura une tonne d'arbres. Ils ont ces grands arbres que vous voyez en Toscane. Je vais en faire quelques-unes. Ensuite, il suffit de faire une ébauche, ne vous inquiétez pas pour trop de détails ne vous inquiétez pas pour trop de détails, car nous allons créer un style plus souple avec l' Ensuite, en descendant ici, il y a un gros buisson qui ressemble à un carré. Commençons à creuser la rivière juste ici. En descendant, c'est la banque. Et puis je descends de ce côté. Nous allons créer toute cette verdure et y mettre des fleurs. Mais ensuite, nous avons ces petits cygnes super mignons et ceux que je veux m' assurer d'avoir C'est comme cette forme d'amande pour leur corps. Puis leurs petites têtes forment un petit triangle. Nous n'avons pas besoin d' être très détaillés. Nous y voilà. Alors, comme vous pouvez le voir sur la photo, je veux que vous voyiez un reflet. Il suffit d'étaler légèrement ce reflet car nous allons le laisser dans l'eau. Je pense que ce sera une bonne petite touche. OK. C'est bon. Nous n'allons pas trop nous inquiéter ici, car nous allons simplement le remplir avec du vert et des couleurs, et nous n'avons pas à nous inquiéter trop. Je sais que j'ai vraiment fait beaucoup de détails sur la maison après avoir dit que nous n'allions pas le faire. Mais je ne veux pas qu'il y ait des lignes trop dures, alors j'en efface certaines. OK. Magnifique. Notre croquis est donc prêt et nous pouvons maintenant commencer à peindre. 5. Peindre la première couche: Nous sommes maintenant prêts à peindre. Nous allons mélanger un peu de bleu. Je veux que le ciel soit bleu, puis nous allons peindre en bleu cette petite rivière juste ici ou peut-être que c'est un ruisseau. Mélangez un bleu vif. Je veux quelque chose d'un peu brillant. Et très édulcoré. Et j'ai ma taille. Qu'est-ce que c'est ? Je pense que c'est un pinceau de taille 4, y a beaucoup d'eau sur mon pinceau parce que je veux qu'il soit vraiment beau et mouillé et je prends juste le côté de mon pinceau en quelques traits. Et puis j'aime bien petites taches autour de l'endroit où il y aura ces arbres juste ici Peignez simplement autour de votre petite maison. Nous utilisons beaucoup d' eau parce que nous voulons qu'elle ait l'air vraiment légère. Et il faut que ça se mélange bien. Lorsque votre aquarelle commence à sécher, elle ne se fond plus. Vous pourriez avoir des lignes raides, nous ne voulons pas de lignes dures dans le ciel C'est pourquoi nous veillons à utiliser une quantité d'eau importante. Maintenant, pas trop d'eau. Si vous constatez que vous avez de grosses flaques d'eau, prenez votre serviette en papier et épongez-la, ou rincez votre brosse, séchez-la, puis faites comme ceci et elle récupérera une partie de Lorsque vous contournez les arbres, utilisez simplement ce petit mouvement de tache pour obtenir une certaine texture OK. Magnifique. Maintenant, nous descendons dans notre petit cours d'eau. Je vais prendre un peu de bleu sarcelle. C'est quand même assez édulcoré. Et je vais peindre dans cette petite rivière. Assurez-vous qu'il fait beau et humide, car nous allons également peindre une partie du vert. Peignez autour de nos petits cygnes. Je dirais que j'ai fait les marques de crayon un peu trop foncées. J'espère que tu n'as pas rendu le tien aussi sombre que le mien. Comme les cygnes sont blancs , ils apparaîtront un peu N'oubliez pas de maintenir un bon débit d'eau, faire couler votre peinture. Ne vous inquiétez pas si c'est l' ombre ou désolé, le reflet n'est pas parfait. C'est bon. Nous voulons juste le montrer un peu. Nous reviendrons plus tard pour faire un détail. Et vous pouvez en fait y revenir un tout petit peu. OK. Maintenant que c'est encore humide. Je veux que tu mélanges une couleur verte et un vert très clair. Encore une fois, c'est vraiment édulcoré. Et c'est ce que nous allons utiliser dans ces buissons ici, parce que notre bleu est encore humide, il va s'y infiltrer un peu Nous allons juste avoir l'impression d'un léger reflet sur l'eau. Si vous avez du mal à le faire saigner, n'hésitez pas à l'enfoncer un peu dedans Surtout ici, je tape si légèrement et ça coule bien dedans. Et nous allons simplement peindre tout cela en vert ici. OK. Nous travaillons un peu rapidement, et c'est parce que nous voulons nous assurer que notre peinture reste humide, car en ce moment, nous en sommes à la section technique humide sur humide de cette peinture. Alors peignez jusqu'au bas de la maison ici. OK, c'est très humide. Encore une fois, nous n'avons pas de flaques d'eau. Si c'est le cas, prenez cette serviette en papier ou séchez votre pinceau. Je choisis un vert un peu plus foncé, et je vais effacer certaines zones Et avant que ce côté ne sèche, faisons la même chose ici. Une autre chose utile si vous pensez que cela va trop vite. Vous pouvez mélanger toutes vos peintures à l'avance. Mouillez toutes vos peintures ou n'hésitez pas à le suspendre. C'est bon. C'est comme un apprentissage. Le tout est une expérience d'apprentissage. J'espère que tu n'es pas frustré. J'ai une couleur plus foncée maintenant plus saturée, et je vais juste en ajouter légèrement un peu à des endroits aléatoires. Ça va avoir l'air bizarre. Tu vas te demander : où est-ce que ça va aller ? Ne t'inquiète pas. J'ai un plan. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Il suffit de prendre un vert plus foncé et de commencer à le taper à plusieurs endroits différents. Cela va nous intéresser lorsque nous regarderons notre peinture. C'est le Far West en ce moment. Notre peinture, nous n'avons aucune idée de ce que cela va devenir ou vous pourriez le ressentir. Je sais où ça va, mais ce qui est amusant, c' est de laisser les choses hors de contrôle sur mouillé . Ce n'est pas hors de votre contrôle, mais vous pouvez avoir l' impression que c'est un peu le cas. Je fais juste apparaître des zones plus sombres avec un vert plus saturé Ça va vraiment bien saigner. Maintenant que je veux le faire, je veux prendre de la couleur parce que nous allons y trouver de jolies fleurs et nous voulons les mettre dedans. Choisissez une couleur rose violacé ou la couleur de votre choix. Vous pouvez, j'utilise le même pinceau car j'ai un très bon conseil sur ce pinceau. J'ai un violet. Encore une fois, tout est mouillé. Je viens juste ici, je tape légèrement et je laisse l'aquarelle et l'eau faire le travail. Ça va se fondre pour moi. Partout où je veux des petites fleurs, fais en sorte d' alterner les couleurs. Nous allons utiliser cette couleur violette, puis je vais ajouter un peu de rouge plus vif. Comme notre papier est tellement mouillé en ce moment, il va vraiment bien saigner et nous allons avoir un aspect vraiment doux Maintenant, je voudrais prendre du rouge. Peut-être que tu veux prendre de l'orange ou du jaune. Je veux acheter Scarlet Lake Red. Si votre pinceau dégouline d'eau ou de peinture, vous devez le sécher. Il suffit donc de le tapoter légèrement sur votre serviette en papier. Puis je reviendrai ici et je ferai la même chose. Je veux qu'il y ait du rouge. J'aimerais qu'il y ait du rouge ici. Je pense que je pourrais aussi apporter du jaune. Il y a peut-être un peu de rouge ici. OK. Enfin, je vais apporter du jaune. Et comme notre vert est encore assez humide, il peut saigner un peu, mais nous pouvons toujours y ajouter une autre couche une fois qu'il est sec. Alors peut-être par ici. Tu vois, j'avais trop de peinture sur mon pinceau. C'est bon. OK. Maintenant, je dois dire qu'à un moment donné votre papier commence à sécher et que vous devez faire très attention Parce que si le vert commence à sécher et que vous commencez à prendre de la couleur, vous pourriez commencer à faire ces petites marques étranges qui font presque la peinture verte parce que la peinture verte n'a pas complètement séché. Pour le moment, tout va bien. Je ne veux plus y toucher pour le moment. En fait, nous pourrions mettre un peu plus de bleu foncé, peut-être en bas, parce que le bleu est encore assez humide. C'est quelque chose que vous apprendrez au fil du temps. Je ne peux pas vous dire exactement quand votre journal atteindra le point où il commencera à devenir dangereux. Je le dis entre guillemets pour continuer à ajouter de la peinture. Je peux dire que le mien est presque là parce que je commence à trouver un peu de la couleur du bas. Mais c'est quelque chose que vous allez apprendre au fil du temps avec la pratique. Cela dépend de la région dans laquelle vous vivez, s'il fait chaud, s'il fait frais, s'il y a beaucoup d'humidité, il y a tellement de facteurs différents. Je ne peux pas vous dire exactement quand ce sera le cas pour vous, malheureusement. Mais je te promets que plus tu peins, tu apprendras avec le temps. Toute cette zone, nous devons la laisser sécher parce que nous avons atteint le point où nous ne voulons plus la gâcher sinon nous allons commencer à gâcher notre peinture Nous allons le laisser sécher complètement, mais tant que c'est sec, nous pouvons venir à la maison là-haut et travailler sur une partie de la maison. Je mélange une couleur qui est peut-être terre cuite à un bâtiment en brique À l'heure actuelle, nous travaillons uniquement sur toutes nos couches de base. Je veux mettre toutes nos couches de base. J'ai mélangé une couleur terre cuite très claire, et je viens chez moi N'hésitez pas à vous procurer un petit pinceau si vous en avez besoin, et je pose juste une belle couche de base. Puisque la maison est d'une seule couleur. pas une seule couleur, mais nous n'allons pas utiliser la même méthode que celle que nous utilisons ici parce que cela n'a aucun sens. Il n'y a pas beaucoup de variations et les variations qu'il y a dans cette petite maison sont très nettes et propres. Il y a du blanc autour des fenêtres. Il y a un beau toit de couleur grisâtre. Nous ne voulons pas que tout se mélange comme nous l'avons fait ici parce que ce n'est pas ce que nous faisons. OK. Nous venons donc juste d'entrer ici, et nous peignons. J'utilise juste le côté de mon pinceau, et parfois j'utilise le bout de mon pinceau si j'ai une petite zone un peu plus petite. Et je suis juste en train de peindre la base ici. C'est donc une technique très humide sur sec que nous utilisons actuellement. Maintenant, si vous vouliez utiliser mouillé sur mouillé, je choisirais la même couleur avec laquelle j' ai travaillé, mais légèrement plus foncée. Et pour créer l'ombre, il suffit de suivre le bord de ce que je viens de peindre avec le bout de mon pinceau, et il y aura une belle tache. C'est donc une technique mouillée sur mouillée, cette ombre. Parfait. N'oubliez pas votre autre cheminée parce que je l'ai presque oubliée. Comme vous pouvez le constater, notre ciel est encore un peu humide, donc il y a un peu de sang de cheminée dedans. C'est bon. Je ne recherche pas ce look impeccable et net. Je vais opter pour un look plus fluide. Notre maison est bien. Il y a cette petite maison ici. Je vais prendre la même couleur et la peindre. Cela pourrait s'infiltrer un peu dans la verdure que nous avons ici dans ce jardin, c'est bon En fait, ça ne saigne pas si fort que ça. C'est une bonne chose. Maintenant, je vais peindre ce grand buisson carré ici. Et je prends un green. C'est un peu différent. Un vert riche. Il peut saigner parce que c'est encore humide. C'est très bien. Il atteint un point où il n'est pas trop humide, il ne devrait donc pas trop saigner Je mets juste un peu de couleur dessus. Magnifique. OK. C'est bon. À l'heure actuelle, nous sommes dans une situation où si nous continuons à peindre, choses vont commencer à trop saigner. Je ne veux pas qu'il y ait du vert dans la maison, et il faut vraiment que tout soit sec ici avant que nous puissions entrer et régler les détails Bien sûr, je veux ajouter un peu de vert ici. Mais encore une fois, je ne veux pas que ça pénètre dans la maison. Nous allons le laisser sécher , puis nous allons rentrer et aménager le green autour de la maison. 6. Ajouter des détails: D'accord. Nous y sommes revenus, et nous voulons travailler sur ce toit. Mélangez une couleur qui soit un joli ton gris clair un joli ton gris clair ou la couleur que vous voulez lui donner. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Il n'est pas nécessaire que ce soit gris. Et ajoutez simplement cette couleur directement sur le toit et n'oubliez pas de descendre sur le côté ici. J'avais trop d'eau sur mon pinceau pour ça. Et assurez-vous que j'aurais dû dire il y a environ une minute, mais assurez-vous que votre peinture est sèche. Que tu le laisses sécher. Presque complètement. Merveilleux Nous pouvons maintenant travailler sur une partie de cette verdure à l' avant puisqu'elle est sèche. Mélangez une couleur légèrement différente. Comme vous pouvez le voir sur la photo, la verdure la plus proche de la maison est d'un vert terreux très profond Je ne sais pas, Terre. Peut-être comme Evergreen Il existe tellement de types de légumes verts. J'ai du mal à les expliquer. Il suffit de l'enrichir un peu. D'accord. Et viens ici avec ton pinceau. J'utilise le côté de mon pinceau. Pas une quantité d'eau ridicule , mais une bonne quantité d'eau. Et je suis juste en train de peindre ça librement. Ne vous inquiétez pas si vous passez par-dessus le bleu. C'est très bien Le bleu devrait être sec maintenant. Ensuite, placez simplement le bout de votre pinceau sur le côté de la maison. Assurez-vous d'avoir cet arbre qui montait tout le long de la maison. Et vous pouvez légèrement varier la saturation. Je dirais même, eh bien, c'est encore humide, entrez et ajoutez du vert plus foncé. Vous pouvez donc avoir une certaine variation de cette façon. J'utilise ce joli mouvement de tapotement. Je ne vois donc pas de bord parfaitement droit ici et ça a l'air un peu rugueux, comme si vous regardiez les buissons, ils ne seront pas parfaitement alignés. Ils vont avoir de la texture. Il suffit d'ajouter une couleur un peu plus foncée. Je m'assure de ne pas avoir une ligne droite ici. Et nous allons continuer dans cette voie. Et j'ai oublié qu'il y en avait un ici aussi. N'hésitez pas à utiliser un petit pinceau si vous avez mal à pénétrer dans toutes ces petites zones. Le pinceau que j'ai a une très bonne pointe. Je peux donc utiliser un pinceau plus gros, mais fais ce qui te convient le mieux. D'accord. Maintenant, je pense qu' on les appelle des cyprès. Nous en avons certains ici, et je ne veux pas qu'ils aient l'air mélangés Je vais donc peindre autour d' eux avec ma couleur verte. Mais encore une fois, utilisez ce mouvement de tapotement pour donner un peu de texture sur le côté. Et entre les deux. Et je pense qu' il y en a un ici aussi. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. D'accord. Et en adoptant juste un ton plus sombre. Et comme c'est mouillé, nous pouvons utiliser le mouillé sur mouillé et simplement le toucher. Touchez-le ici pour une petite variation. Magnifique. Nous pouvons faire ces petites fenêtres ici. Si vous vous sentez à l'aise de le faire alors qu'il est encore mouillé, gardez à l'esprit que tous nos petits arbres ici sont mouillés, alors ne mettez pas la main dedans. Mélangez une couleur bleu grisâtre, mais vraiment très édulcorée. Je tape mon pinceau sur mon essuie-tout parce qu' il est assez liquide. Et je vais venir ici et peindre avec mon plus petit pinceau. C'est un 2/0, de la peinture autour de ces petites fenêtres, et je laisse cette petite ligne blanche au milieu de la fenêtre Ou du moins j'essaie de le faire. C'est donc la couche de base de notre fenêtre. J'aime généralement donner aux fenêtres une couleur bleu clair ou gris, puis nous reviendrons et nous ajouterons une autre couche. Il y a donc une petite ombre là-dedans. Si vous utilisez trop d'eau, vous allez lui donner cette apparence. Il suffit donc de rincer votre pinceau, puis de le sécher sur votre serviette en papier et vous pourrez revenir et ramasser légèrement cette peinture. Même chose ici. C'est bon. Et pour la porte, je vais faire en sorte que cette porte soit brune. Nous allons donc faire comme si c'était une porte en bois. C'était vraiment brun foncé. C'est bon Mais je vais laisser du blanc autour de la porte. On dirait qu'il y a du bois blanc autour de la porte. Mais à l'intérieur des portes, n'oubliez pas que nous avons ces petites fenêtres ici si vous avez choisi de les dessiner. Et nous avons aussi ce petit toit qui ressemble cette couleur grise. D'accord. Quittez la maison B pour le moment. Oh, ne l'oubliez pas. Celui d'en bas a aussi des fenêtres. Je fais juste attention à peindre autour de ça. Ces objets en bois blanc. Il y a certainement un nom pour eux et je ne peux pas penser à eux pour le moment. Parfait Eh bien, nous avons laissé sécher pour pouvoir retourner dans ces cyprès, nous pouvons commencer à faire quelques détails ici Comment j'aimerais le faire, il y a différentes manières. Je veux vraiment mélanger une couleur plus saturée. Et un peu plus sombre que ce que j'ai là en ce moment. Vous voulez que les légumes verts varient. Tu ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Tout comme sur notre photo, les verts varient. Mélangez donc plusieurs variantes de vert pour pouvoir les saisir facilement. Parfois, j'aime ajouter un peu de rouge à mon vert rendre plus moelleux D'accord. Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau ici, on dirait qu'il y a des roseaux et je vais juste tracer de petites lignes De petites lignes. Maintenant, attention à ne pas écraser la partie jaune, car nous voulons éviter que le vert ne s'y introduise, car nous voulons donner l'impression qu'il y a de très jolies fleurs. J'ajoute juste ces lignes qui ressemblent à des roseaux. Certains d'entre eux seront plus saturés que d'autres. Il n'y a pas de méthode insensée pour cela. Nous n'essayons pas d'être précis. Nous voulons simplement le rendre intéressant à regarder. Je continue avec ça. Je vais faire la même chose pour les violets. De temps en temps, je vais juste mettre quelques petits points ici, donner l' impression que les fleurs poussent sur toute la plante. Encore une fois, certains d'entre eux se croisent, d' autres sont plus clairs, d' autres sont plus foncés. La variation est essentielle. Variez votre saturation, modifiez l' angle sous lequel les objets se trouvent. Les couleurs, c'est ce qui va rendre votre aquarelle intéressante à regarder Si tout se passe de la même façon, c'est juste ennuyeux. Là-dessus. Nous sommes donc essentiellement en train de créer des marques. Nous faisons des lignes, puis nous sommes peu comme si nous tapotions et faisions ces petites marques qui font croire à l'œil qu'il y a de la profondeur et il y a différentes choses à examiner Nous voulons maintenant faire quelque chose d'un peu différent pour le rouge. Je vais prendre un vert pas trop clair, mais peut-être un vert plus clair. Si ma palette de peinture le permet. D'accord. Et au lieu de ces lignes, je vais faire des petites feuilles. En gros, ce que je fais, c'est appuyer sur mon pinceau et le tirer vers le haut. Et de temps en temps, je laisse certaines de ces petites feuilles entrer dans la partie rouge ou dans la partie rose. Et moi, certains d'entre eux sont plus saturés. Certains d'entre eux ne le sont pas. Peut-être que certains d'entre eux se mélangent. Alors je fais un petit gribouillage. C'est juste un buisson que j'essaie de reproduire. Une chose avec les buissons pour les reproduire, je recommande vraiment d'ajouter des zones sombres Cela aide à faire croire à l'œil qu'il y a des ombres et que les ombres vont attirer votre attention. J'ai pris ma teinte plus foncée et je l' ai juste légèrement ajoutée N'oubliez pas que c'est humide. Nous reprenons donc cette technique mouillé sur mouillé et nous allons en quelque sorte y adhérer Et nous faisons simplement ces petits points, puis nous les mélangeons en quelque sorte Surtout ici, lorsque nous arriverons au bord de cette petite rivière, il y aura probablement des ombres ici. Tu vois, n'est-ce pas si beau ? On dirait déjà que tout est en train de se mettre en place. Nous allons simplement continuer. Donc, si tu veux, suis-moi, ou tu peux accélérer, tu peux le mettre en pause. Mais je fais juste le même genre de chose tout au long du trajet. Je pense qu'ici, j'aimerais refaire certaines de ces petites lectures. Ces conduites qui sortent dans l'eau. Assurez-vous que certains d' entre eux sont légèrement plus foncés. Je suis ici. Et vous pouvez également vous procurer un pinceau plus gros. Cela peut également être utile si vous avez l'impression de devoir faire trop de petites marques. Et j'aime faire ce genre de piquage ou simplement ajouter de la texture Et puis, bien sûr, nous voulons prendre quelque chose plus foncé pour dessiner le fer à repasser, car il est mouillé , il va saigner un peu, mais assurez-vous de laisser certaines zones sèches Sinon, cela ressemblera à nouveau à un gros blob, et c' est ce que nous ne voulons pas Et puis peut-être encore certaines de ces petites lignes. Dans certaines zones, j' aime laisser ça, peut-être que c'est juste le trou dans le gazon. Alors je vais juste venir ici et ajouter. Ces petites lectures. Il n'est pas nécessaire que tout soit parfaitement rempli. Ensuite, vous voulez ajouter une autre couche à ces magnifiques petites fleurs. Ce que je fais, c'est prendre quelque chose qui est légèrement plus saturé ou plus foncé. Je mets simplement des petits points ou je fais de l'ombre dans une zone mais pas dans l'autre. Pour ajouter de la profondeur, nous allons faire la même chose avec le violet ou le rose violet Lorsque vous travaillez à l'aquarelle. Vous devez travailler du plus clair au plus foncé. Je ne pourrai donc jamais le rendre plus léger que cela, et il faut garder cela à l'esprit lorsqu'il s'agit d' aquarelle, car cela peut être frustrant pour les gens Mais vous ne pouvez qu'assombrir et y ajouter des couches. Je fais juste de petites marques par ici. Il semble donc qu'il y ait une partie plus claire, couleur plus claire dans ce violet et une plus foncée. Nous allons faire la même chose avec le rouge rosé. Je dois juste mélanger quelque chose de plus saturé. D'accord. Peut-être que celui-ci ressemble plus à une rose. Vous pouvez donc utiliser de petites courbes incurvées. Pour donner l' apparence d'une rose. cool avec ce style c'est que je ne veux pas me porter la poisse, mais on ne peut pas vraiment tout gâcher C'est presque un style impressionniste. Vous faites donc simplement ces petites marques qui donnent vraiment vie à votre peinture, et vous utilisez des variations de saturation et de couleur pour apporter de l'intérêt à votre peinture. Revenons-en à ce jaune. Peut-être que cette fois, je vais le rendre un peu plus orange. Et peut-être que je vais juste faire des points dans celui-ci. Ce sont peut-être comme de petites marguerites. Je vais faire la même chose ici. C'est plus loin. Vous allez donc obtenir de moins en moins de détails au fur et à mesure que vous vous éloignez. Gardez cela à l'esprit. Mais j'en suis plutôt content. Et puis ces gars rouges ici, je vais juste ajouter un peu de variation. C'est bon. D'accord. Ce côté est vraiment beau, et il va falloir continuer sur cette lancée tout au long de cette histoire. Je vais en fait accélérer les choses. N'hésitez pas à le suspendre. Mais si je vais le faire, c'est parce que vous allez faire exactement la même chose ici et que c'est vraiment bien pour vous d'être seule et de tenter votre chance. Ne sois pas dur envers toi-même. Passe juste un bon moment avec. Je vais accélérer. Je tiens à mentionner que si vous avez du mal à visualiser à quoi vous voulez que ces fleurs ressemblent, recherchez des fleurs , peut-être des fleurs de jardin anglais, des fleurs sauvages, et plissez les yeux Maintenant, lorsque vous plissez les yeux, vous ne verrez que les os nus de cette fleur C'est peut-être en forme de cône. Peut-être que ça ne fonctionne plus. Peut-être qu'il y a un centre très sombre et qu'il y a de la lumière sur tout le reste de la fleur. Peut-être que c'est un grand triangle et qu'il fait très sombre en bas et clair en haut. Ces petites observations vont vraiment vous aider à peindre quelque chose comme ça, car vous allez voir que vous allez pouvoir ajouter différentes formes, textures et saturations. D'accord. J'espère que vous en aurez fini avec votre revers de la médaille. Un autre détail que je voudrais souligner ici est de choisir une teinte plus foncée, et l'endroit où le bas de ce type touche la rive du fleuve. J'ajoute juste quelques tons plus foncés, puis je rince mon pinceau J'ai juste un peu d' eau dessus, et je vais le mélanger. Je voulais juste aller sur cette rive. Il fait beau et humide et il fait un peu plus sombre à cause de cela. D'accord. Merveilleux Nous allons maintenant commencer par cette moitié. Oh, en fait, très vite. Ajoutons juste un petit détail à nos adorables petits cygnes. Nous n'en avons pas besoin d'une tonne. Choisissez une magnifique couleur orange vif pour leur bec Avec un pinceau fin, tu vas juste faire ce petit bec orange Et dans notre réflexion, nous allons simplement faire une petite phrase. Et. Si vous ne pouvez pas utiliser une gomme sans toucher le poids orange pour le faire, mais je veux éliminer ces marques de crayon parce que nous n'en avons pas besoin. D'accord. Et je voudrais me souvenir de la couleur que nous utilisons pour les fenêtres ici. Je vais encore une fois le saisir un tout petit peu sur mon pinceau. Et d'où sortiraient leurs sortes de plumes. Je les fais juste très légers, presque comme des courbes en C. Et encore une fois en bas, où ils pourraient l' avoir à nouveau. D'accord. Et ils ont cette partie noire au sommet de leur bec. Fais attention. Si votre orange est vraiment mouillée, ne le faites pas encore. Il suffit d'attendre. Mais en faisant ce genre de chose qu'ils ont sur eux deux. Et tu peux y mettre un petit œil si tu veux. Mais ils sont très loin, nous n'avons donc pas besoin d'avoir beaucoup de détails à leur sujet. Enfin, en choisissant une teinte de bleu un peu plus foncée que celle de l'eau avec notre pinceau pour les détails fins, nous allons juste tracer une petite ligne Un peu comme un cercle autour d'eux, où l'eau flotterait autour d'eux. Ou s'ils flottaient dessus ? Les mots sont durs. Et si tu veux juste faire quelques petites lignes, c' est très idéologique, tellement mignon Nos petits cygnes. D'accord. Maintenant, nous avons terminé le bas, mais nous devons maintenant travailler sur le haut. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc travailler sur le dessus de notre tableau. 7. Touches de finition: Nous sommes de retour au travail sur le dessus de notre tableau. Et commençons par le haut. Nous voulons ajouter quelques détails sur notre cheminée. Je vais revenir à la couleur que j' avais, cette jolie terre cuite, mais je vais ajouter un peu de bleu pour l'assombrir un peu J'ai mon pinceau pour les détails fins. Je voudrais tracer certaines de ces lignes sur la cheminée. Très mince. Et puis une ligne sur le côté. Ensuite, je vais rincer ma brosse. Et j'ai juste un tout petit peu d'eau, et c'est sympa de l'ajouter un tout petit peu Cela ajoute une belle profondeur sans trop entrer dans les détails, et nous allons faire la même chose sur celui-ci. Je fais juste ces petites lignes d'un seul côté. Ensuite, prenez juste un peu d' eau et mélangez-la Maintenant, si vous vouliez passer beaucoup de temps ici, vous pourriez ajouter toute la texture de la pierre de la maison et vous pourriez faire toutes ces petites lignes. Je pourrais ajouter un peu de cela, mais pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur ces détails plus importants. Le toit a besoin d'une certaine profondeur car il semble vraiment simple en ce moment. Prenez une couleur grisâtre et revenez dans We are going to do Nice line N'oubliez pas l'autre côté. Donc je mets de la peinture ici, puis je vais mettre de la peinture sur le dessus. Puis je prends de l'eau, et je la laisse se mélanger Et je fais comme si le soleil le frappait ici, et qu'on ne le laisserait pas aller jusqu'au bord Génial. Maintenant, pour notre petite maison, nous devons contourner les fenêtres. Je vous conseille de prendre la même couleur que celle que vous avez utilisée ici. Il fait plus sombre avec votre pinceau pour les détails fins et il suffit de dessiner le contour de ces fenêtres. Juste le long du bord et en dessous. Et puis de ce côté, ce sera le côté opposé, peut-être une petite ligne ici. OK. Et de la même couleur, nous allons contourner la porte. Et le toit de cette petite chose ici a besoin d'aide, alors assombrissez-le un peu OK. Pour les fenêtres, je vais y retourner. J'ai la même couleur gris bleuté, mais juste un peu plus foncée, plus saturée Et je vais le faire d'un côté. Il suffit d'ajouter de la peinture sur un côté. Et puis le fait d'avoir un peu d'eau sur mon pinceau m'a permis de le mélanger Et je vais faire ça à toutes ces fenêtres. C'est une façon de donner l' impression qu' il y a une sorte de soleil qui arrive. Même chose ici, juste sur le bord. Il s'agit d'un travail plus fin. Je vais juste les peindre toutes et ensuite revenir avec de l'eau parce que je le fais tellement vite Il s'agit d'un travail plus fin qui fait la différence Maintenant, j'ai juste mon eau sur mon pinceau et je suis en train de la mélanger Des petits détails comme celui-ci peuvent sembler stupides, mais ils ont vraiment de l' importance, je pense Et je mets juste une petite ligne sur le bord supérieur. On dirait qu'il y a une ombre qui descend, puis je vais recommencer avec le plus foncé juste ici, sur le bord. Cela ressemble donc à une ombre qui descend. Et si cela vous semble trop dur, il suffit de mettre cette eau sur votre brosse, pas trop, de la nettoyer pas trop, de la nettoyer avec de l'eau et de le faire. Ce n'est pas vraiment un gommage, mais c'est ce mouvement Donc ça va revenir. Génial. Et le même type de couleur terre cuite mais un peu plus gris Faites-le descendre et tracez une ligne ici. On dirait que nous voulons qu'il y ait ce que vous appelleriez cette dimension. C'est donc comme en trois dimensions. Alors peut-être que le côté est un peu plus sombre. Pour la porte, je vais prendre un brun plus foncé et faire légères petites lignes sur la porte. Comme ça, on dirait qu'il y a du bois. Je n'aime pas qu'ils se connectent, un peu comme ça, puis qu'il y ait une petite ligne à l'intérieur, qui fasse office d'ombre et peut-être de poignée de porte Et puis il ne faut pas oublier les fenêtres d'ici. Même chose avec ce gris bleu. En peignant les petits coins, on ne peut même pas voir celui-ci. Et puis il suffit de le déplacer légèrement avec de l'eau. Et ce type ici a besoin d'amour. Prenez cette couleur gris terre cuite, et nous allons juste faire en sorte que mon pinceau soit trop peint Quelques lignes. Et faites-en sorte que ça se passe comme ça. Et honnêtement, je pense que je voudrais ajouter un peu de texture, un peu de ces briques à la maison parce que ça m'a l' air vraiment ennuyeux. Je vais prendre la couleur terre cuite mais la rendre légèrement plus foncée Je sais que nous sommes en train de régler beaucoup de détails. J'ai donc mon pinceau pour les détails fins, et je vais juste faire en sorte que ces petites lignes soient peu nombreuses et espacées. Je m'en fous qu'ils ne soient pas parfaitement alignés. C'est comme si je les parsemais . Donc ici, d'autres là. Si certains d'entre eux, vous dites : « Oh, ça a l'air mauvais ». Il suffit de mettre un peu d'eau sur votre pinceau et de l'estomper. La maison est plus éloignée de notre point de vue, nous n'avons donc pas besoin de détails très détaillés. Nous ne le verrions pas de si près de toute façon. Nous voulons juste ajouter de la texture parce que ça a l'air un peu ennuyeux. Même chose avec notre cheminée ici. Je pense que la cheminée peut également avoir besoin d'un peu d'assombrissement. Peut-être cette petite zone en haut. C'est ton choix. Vous pouvez jouer avec nous aussi longtemps que vous le souhaitez, mais dans le cadre de ce petit cours, je ne vais pas en faire trop, même si j'aime bien le faire normalement Et ce type a besoin d'un peu d'amour avec un peu de maçonnerie. Juste de la lumière. Génial. Parfait. Maintenant, c'est comme si je pensais que c'était un buis. Je ne sais pas si c'est le bon terme. Mais prends un green. C'est un peu plus sombre que ce que tu as dessus. Je vais le nuancer un peu avec du rouge. Je vais juste passer par le bas. Parce que je veux que le fond soit recouvert de cette peinture, puis je vais utiliser de l'eau pour la mélanger lentement vers le haut. Alors rincez votre brosse, prenez juste de l'eau. Ensuite, j'utilise le côté de mon pinceau pour faire ce mouvement de gommage, mais je ne le fais pas parce que je ne veux pas abîmer mon Et puis je vais prendre un vert jaunâtre. Je l'ai mis sur le dessus. Il s'intègre donc bien. Et je vais faire la même chose ici. J' ajoute donc légèrement le vert, rince mon pinceau, puis je le laisse couler vers le haut, et vous pourriez laisser cette lumière Il y a donc une certaine variation de couleur. Et si vous voulez qu'il soit un peu plus foncé, ajoutez-y simplement cette couleur car il est tout mouillé, donc faites-le bien couler Nos cyprès ont besoin d'amour, et ils seront d'un beau vert foncé Et je vais utiliser cette technique. Je fais juste quelques points. Nous avons donc de la texture à l'extérieur. Vous pouvez laisser quelques zones blanches. Je pense que c'est bon. Vous pouvez montrer qu' il comporte des lacunes. Mais assurez-vous qu'il a ce sommet pointu car cela indique très bien ce type d'arbre J'espère que c'est un cyprès. OK. Maintenant, c'est à toi de choisir si tu es du genre : «   OK, j'en ai fini avec ça » ou si tu veux continuer. Pour moi, tout cela ressemble un bloc et je veux créer des variations. Je vais le faire en m'emparant d'un green différent Je dois dire que c' est devant ceux-ci. Si c'est devant, il serait techniquement un peu plus léger. C'est pourquoi je fais celui-ci. Et je le fais simplement en prenant un green, puis je le mets en pointillant avec cette technique mouillé sur mouillé parce que c' est mouillé, donc ça va vraiment bien se mélanger Génial. Et je veux aussi que celui-ci soit différent parce que je veux qu'il se démarque de celui qui pousse dans la maison. Et tu pourrais te sentir libre si tu voulais prendre un guash blanc Si tu as du guash blanc, tu pourrais ajouter quelques petites fleurs blanches sur ces arbres Tu peux faire ce que tu veux. Il serait probablement difficile d' ajouter une couleur à cause de l'aquarelle. Il serait probablement difficile d' ajouter une couleur à cause de l'aquarelle Il faudrait qu'il fasse plus sombre que ce qui existe déjà. Comme nous en avons discuté plus tôt. C'est vraiment bon. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. C'est tellement amusant de faire des peintures comme celles-ci et de voir comment elles s'assemblent. Si tu veux là-haut, tu pourrais ajouter une ombre encore plus foncée. Une fois sec, vous pouvez entrer et ajouter des petits vins. Comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment continuer comme vous le souhaitez parce que vous pouvez vraiment y aller pour toujours. Mais pour terminer, je vais retirer mon ruban adhésif OK. Et nous avons ce petit cottage pittoresque dans la campagne anglaise. 8. Merci: Merci beaucoup d'avoir fait ce tutoriel avec moi. J'espère que cela vous a plu. Puis-je vous demander un grand service si vous avez vraiment apprécié ce cours ? Merci de laisser un commentaire. Cela permet à d'autres personnes de me découvrir sur Skillshare, et cela aide cette classe à se faire connaître. De plus, si vous êtes sur Instagram, taguez-moi sur Lavender and C, j'adore voir ce que vous créez, merci encore d'avoir regardé, et j'espère que ce cours a été formidable pour vous.