Apprendre à peindre un paysage côtier à l'aquarelle : une peinture étape par étape utilisant des techniques créatives

1. Bienvenue à mon cours !: Bonjour à tous. Mon nom est bien inférieur et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis aquarelliste professionnel depuis de nombreuses années maintenant. Explorer de nombreux sujets différents, des peintures animalières et des portraits aux paysages urbains et à la campagne semble. J'ai eu la chance de participer à nombreuses expositions dans le monde entier. Et j'ai également remporté des prix de la part d'organisations respectées. Dans ce cours, je vais vous expliquer mon processus de peinture, une peinture de paysage de bord de mer. Peindre des paysages et des aquarelles peut être très intimidant. Donc, en vous montrant comment je fais pour les peindre du début à la fin, j'espère que cela démystifiera ce médium insaisissable et vous donnera confiance et connaissances pour créer votre propre chef-d'œuvre. Aujourd'hui, nous allons peindre une scène à partir d'un joli tableau de la ville appelée catéchistes. Il a été le favori de nombreux artistes au fil des ans, notamment Picasso et Salvador Dali. J'ai visité, je suppose qu'il n'y a pas longtemps. J'ai été ravi de faire une peinture à partir de certaines des photos que j'ai prises . Ce cours suivra le processus complet étape par étape. premier au dernier coup de pinceau, j'ai pré-dessiné la composition afin que nous puissions nous concentrer sur l'aspect peinture. Je vais vous donner une image du croquis afin que vous puissiez le dessiner et suivre avec moi en observant la peinture en cours de réalisation à chaque étape du processus. Vous pouvez suivre votre rythme, pause et revenir en arrière jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise. Passer à autre chose. Je vais présenter toutes les techniques que j'utilise en aquarelle pour obtenir de nombreux effets différents utilisant une variété de marques de pinceau différentes, y compris les grands lavages, les dégradés et le pinceau sec. Je vais partager mon processus de réflexion sur la façon de simplifier des sujets complexes en formes et textures faciles à peindre. Si vous êtes préoccupé par votre niveau de compétence en suivant ce cours. N'oubliez pas que le fait d'être intrépide à aquarelle est ce qui permet à la beauté de l'aquarelle de transparaître. Après tout, l'aquarelle fleurit pour des accidents heureux. Et c'est par essais et erreurs que nous apprenons à mieux contrôler le médium. Pour un cours complet pour débutants. Il pourrait être intéressant de voir quel est le potentiel du médium pour aquarelle. Même si vous ne vous sentez pas en confiance pour peindre avec moi, je vais vous montrer et vous expliquer les fournitures que j'utilise, y compris ma palette de couleurs, pinceaux et mon temps de papier. Tout au long, je donnerai plein de trucs et astuces pour éliminer le stress lié à la peinture et à s'amuser. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai mes références photo, y compris une image haute résolution de mon tableau fini. Vous pouvez l'utiliser comme guide. Je vais tout diviser en différentes sections pour que ce soit plus facile à suivre. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans le fil de discussion ci-dessous. Et je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j' aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à Will Ellison pour voir mes derniers travaux. Vous voulez donc créer votre propre œuvre d' art tout en vous amusant à apprendre l'aquarelle ? Mais j'adorerais t'avoir dans ma classe. Cliquez sur S'inscrire, et nous allons commencer. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours aujourd'hui. J'apprécie vraiment. J'irai beaucoup apprendre et m'amuser. Comme on le voit dans la vidéo d' introduction, nous allons peindre un CSAC vu aujourd'hui. C'est une belle peinture dont on peut tirer des leçons. Comme je couvre, de nombreuses techniques courantes utilisées dans la peinture de paysage. Comme ce cours se concentre sur la peinture, attendez-vous à une aquarelle. Pour gagner du temps. Je vais commencer ce cours à partir de l'étape de peinture, le croquis étant déjà dessiné. Vous trouverez une copie de ce dessin dans la section des ressources et pourrez le dessiner ou même le tracer sur votre propre papier, en faisant un rayon de peinture. Ne vous sentez pas coupable du traçage lorsque vous l'utilisez simplement comme guide pour apprendre à peindre. C'est important d'avoir le dessin du dessous correct ? Cela n' empêche pas votre capacité à pratiquer et à apprendre le médium aquarelle à part entière. Apprendre à dessiner est vital, mais c'est un aspect différent du processus créatif. À côté de ma référence de croquis, j'ai inclus la photo à partir de laquelle je vais peindre, que vous pouvez trouver dans le Tableau. J'utilise des photos comme guide. Cependant, je m'écarte et je m'écarte de la référence quand je pense aux différents effets d'aquarelle que je peux utiliser. Et bien sûr, j'ai mis une image de ma peinture finale dans la section des ressources que vous pouvez utiliser comme référence tout au long du processus. En passant, ce serait peut-être une bonne idée de regarder ce tableau d' abord avant de le peindre, afin de pouvoir planifier à l'avance et préparer la manière dont vous utiliserez ce cours. J'adorerais voir vos résultats et les peintures que vous créez. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Prenez ensuite une photo et partagez-la dans la galerie des projets de l' étudiant. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet de projet et de ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert qui indique Créer, Projeter. Touchez ça. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture le titre et de rédiger une petite description. J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet téléchargé, il apparaît dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez consulter d'autres projets ici. Et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. C'est d'une grande aide que de ressentir le soutien des autres membres de la communauté tout en apprenant de nouvelles choses. Si nous consacrons du temps et des efforts à créer quelque chose nous sommes fiers, pourquoi pas des chaises ? Nous savons maintenant de quoi parle ce cours. Allons-y. En commençant par le matériel et les fournitures que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures pour que je puisse les suivre. Nous allons commencer par ma palette et la peinture que j'utilise. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui. Cela a beaucoup à voir avec les graphismes. Je n'utilise aucune marque en particulier. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Et ils sont jaune cadmium, jaune, ocre, terre de sienne brûlée, rouge cadmium, cramoisi alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, violet pour radian, noir, gouache blanche et lavande. Ces couleurs peuvent être obtenues auprès de toutes les marques que j'utilise personnellement, peintures Daniel Smith, Winsor, Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. J'utilise une gamme de pinceaux et quand je les choisis comme étant assez spontanés, j'utiliserai des types complets de pinceaux. Dans ce tableau. Les brosses les plus courantes que j' utilise sont ces brosses à vadrouille. voici quelques-uns qui sont utilisés pour les grands coups de pinceau afin de remplir rapidement des zones, mais ils ont également une pointe fine, les plus petits détails si nécessaire. Ensuite. Ces brosses Skoda, qui permettent plus de précision car c'est une pointe finale. Je les utilise principalement pour plus de détails. Et pour encore plus de précision, comme les touches finales et les reflets. Ces petits pinceaux synthétiques bon marché qui n'ont pas vraiment de marque. Ce ne sont que de très petits pinceaux étaient très petites pointes que vous pouvez voir dans plupart des magasins de fournitures artistiques. Et enfin, c'est cette brosse solide ou cette brosse rigger. C'est en fait assez long. Mais quand il est mouillé, il se resserre. Et il est utilisé pour de très petits détails. Il contient beaucoup plus d'eau que ces brosses, mais en raison de sa forme, il est assez difficile à contrôler. Je ne l'utilise donc que pour les lignes, les lignes très fines. Et c'est tout pour les pinceaux. Vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre sur du papier bon marché qui se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas de retravailler les erreurs. papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler plusieurs fois les erreurs, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux dessus, les risques d'erreur sont de toute façon beaucoup plus faibles. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, quelques matériaux variés qui vous seront très utiles. Bien sûr, tu auras besoin d'un crayon. Et j'utilise un porte-mine car il a toujours une pointe fine, ce qui est parfait car nous n'en avons besoin que pour le contour et la phase de dessin de toute façon. Et j'utilise du caoutchouc pour pot parce qu' il ne laisse pas de résidus comme les caoutchoucs ordinaires qui autrement colleraient au papier. Un jet d'eau. C'est absolument essentiel car en l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones souhaitées avant qu'il ne sèche. Il permet également de réactiver la peinture. Si vous voulez lisser les lignes ou enlever de la peinture avec un mouchoir ou une éponge à côté d'un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, c'est très utile, surtout si vous peignez plusieurs couches comme nous le verrons dans ce tableau. Un réservoir d'eau relativement grand qui est transparent ou blanc afin de distinguer la propreté de l'eau. De plus, plus elle est grande, moins vous devez remplacer l'eau. Je garde également un vieux chiffon ou un t-shirt, que vous pouvez utiliser pour nettoyer vos pinceaux avant de les plonger dans l'eau. De plus, si vous appliquez trop de peinture ou d'eau sur votre pinceau, vous pouvez contrôler l' humidité en le tamponnant dessus avant de l'appliquer sur votre peinture. Il est toujours utile d'avoir un mouchoir en main pendant que vous peignez. On ne sait jamais quand une éclaboussure indésirable peut se produire ou s'il y a trop d'eau qui cause un goutte à goutte. Vous pouvez l'utiliser simplement pour brosser et tamponner rapidement. Enfin, le ruban de masquage, qui maintient le papier sur la surface et crée une belle bordure propre lorsque vous le retirez à la fin. Et c'est tout ce dont tu as besoin pour peindre. Allons-y. 4. Peindre la couche inférieure: Je vais commencer à peindre par étapes différentes. Je vais d'abord faire la sous-couche sur les bâtiments blancs. Ensuite, je vais peindre le ciel avec quelques nuages. Ils vont faire une superposition de la montagne et la faire tomber. Et en un seul lavage, mon travail, mon chemin à travers les bâtiments et les toits se terminant par un C. Alors allons-y. En fait, j'ai un peu d' orange sur ma palette ici, donc c'est par là que je vais commencer. Mais c'est pratiquement un mélange de rouge et de jaune, kétamine rouge cadmium, de jaune. Je vais donc simplement m'en servir. Et ce sont des toits en terre cuite. C'est donc le genre de couleur terre cuite. La couleur terre cuite que je recherche. Maintenant. Je n'ai pas besoin d' être aussi précis parce que je dois revenir et plus tard avec un lavis beaucoup plus foncé. Donc, toutes les arêtes rugueuses il n'y aura pratiquement aucun moyen. Tu n'as pas besoin d'être aussi prudent avec ça. En mélangeant un peu mes couleurs, un peu de variété, en les rendant assez sombres juste pour que je puisse voir les lignes varier. Il y a beaucoup de détails complexes dans ce tableau. Il va falloir trouver un moyen de sous-entendre ce détail sans vraiment tout peindre dedans. Parce que non seulement cela aura l'air un peu trop beau, mais il est impossible d'y mettre autant de détails. Et essayer de faire en sorte que le tableau ait l' air plutôt amateur. Il semblerait que nous ayons essayé de rentrer dans les détails sans vraiment y parvenir. Donc, en ce moment, je mets ça et je ne fais pas attention, je le place juste dans endroits aléatoires ou au moins des endroits où je pense qu'ils pourraient être nécessaires. Je ne regarde pas trop l'image de référence. Comment être un peu prudent avec celui-ci, parce que je peux voir qu' il ne fera pas si sombre. Je dois donc être un peu plus prudent. zone qui a le fond sombre avec les arbres. Fais un peu de brosse sèche ici, en fait. Je crois à un crayon et c'est, c'est une façon que vous pouvez parce que dans le détail implique des est une façon que vous pouvez parce que dans le détail implique détails sans vraiment en mettre aucun. Ok, c'était proche de l'étape finale. Mélangeons un peu d'ocre jaune ici et mettons-le en sourdine avec du noir. Parce que je ne veux pas mettre de pigment pur dedans, c'est très, très léger parce que je n'en ai pas vraiment envie. Je veux juste que ce soit un indice plutôt qu'une déclaration complète. essaie de penser qu' il serait facile de le garder un peu plus sombre parce que même s'ils ont l' air assez intimidant maintenant, avec du noir en dessous, air beaucoup trop clairs. Il sera pratiquement noir en dessous. OK. Eh bien, je vais aussi faire le sable sur un pinceau assez sec comme ça. Un bord de pinceau sec là où il pourrait mener à la scène. Je suis toujours prêt à changer de plan. Je passe à la conception depuis le début, mais si je pense une meilleure façon de faire les choses pendant que je les peins, alors je changerai volontiers. L'ordre des choses. Je pourrais même le faire. See est bleu, mais je vais mettre cette base turquoise juste pour l' aider à commencer. 5. Peindre le ciel: Et je vais juste peindre le ciel maintenant. Je vais commencer par mouiller cette zone. Parce que ça va être un nuage, un nuage blanc. Mouillez-le bien et mouillez-le. Ensuite, je vais vraiment le mélanger en bleu. C'est une belle couleur de ciel. Nous venons de faire une goutte de cobalt. Et il y avait une goutte de balles là-dedans. Fais-en un peu plus d'eau, je crois. Ensuite, nous mettrons un peu plus de civils. Il fait trop sombre, il suffit d' ajouter de l'eau. Pareil, ne finissez jamais. Il peut se perdre en bas et se perdre. Perte d'avantage. texte plus clair est que je vais simplement le laisser faire ce qu'il doit faire pendant qu'il sèche. Est-ce que je peux avoir le sèche-cheveux maintenant ? 6. Peindre l'arrière-plan: Essayons-le maintenant. La peinture un peu parce que je veux l'aide de la gravité. Avec ce pinceau, je vais peindre le contour des nuages et faire entrer un peu le nuage. Pour ce faire, je vais d'abord mélanger mon lavis ici pour mettre l'accent sur l'outremer. Bon, alors il va falloir beaucoup de temps avant que j' atteigne le point de contrôle parce que je veux que tout soit fusionné. va falloir beaucoup de temps avant que j' atteigne le point de contrôle parce que Je vais donc commencer par une phrase. Et ça va se fondre dans les bâtiments. Et il faudra peut-être un certain temps avant que je puisse faire une autre pause parce que j'ai besoin pulvériser de l'eau aussi pour l'aider à rester en vie. Au cas où il commence à sécher. Mais il va se passer beaucoup de choses. Je me prépare mentalement et je pense que je dois me laver les cheveux un peu plus parce que je veux en manquer avant qu'il ne soit trop tard. Je vais commencer un peu plus en bleu en haut des hachures. Ensuite, quand on baisse un peu. Je voulais également avoir quelques marques de pinceau sec. Je vais également préparer un pinceau humide avec juste de l'eau. Encore une fois. Cela semble aller pour le moment. Sprays. Maintenant. Quelques onglets ici où je veux que ce soit un bord doux. Je pourrais ajouter de la pâte à tartiner maintenant parce qu'elle essaie de sécher. Il est complètement mouillé. Se déplacer assez vite pour obtenir ce pinceau sec marque plus de pigment. Il y aura un moment où j'aurai raté le bateau et je dois juste le laisser tranquille mais je n'ai pas encore atteint ce stade. Ça nous fait encore tomber. Maintenant, il fait très sombre ici. On a en quelque sorte atteint un point de contrôle ici. Eh bien, je vais peindre la forme négative de ce bâtiment ici, m' assurant d'avoir plus de pigment sur mon pinceau que ce qui est déjà sur le papier. Consistance plutôt plus épaisse. Ok. 7. Peindre les toits: Maintenant, je vais mélanger un peu de vert. Je vais utiliser de l'ocre jaune, enrobé d' un peu de cadmium viridien de terre de sienne brûlée. Et apportez-le ici. Fusionner avec le bleu. Pour commencer. Il peut s'agir d'un pigment assez léger et maintenant nous pouvons en ajouter d'autres. Nous pouvons le rendre un peu plus sombre une fois que nous saurons où les bâtiments sont un peu meilleurs. Et bien sûr, nous pouvons revenir à la fin du tableau pour mettre en évidence les points forts à la gouache. suis un peu inquiet à propos ce tableau car il se passe beaucoup de choses. Mais j'ai quand même senti qu'il y avait du potentiel, donc un beau tableau. C'est pourquoi je suis allé de l'avant. Je travaille donc là où certaines choses ne vont pas à l'extrême des différentes teintes. Par là, je veux dire, je ne saute pas du vert au brun, en tenant au vert et en sous-entendant un peu de brun. Je vais faire couler un peu d'eau. Donc de l'eau sur mon pinceau pour le balayer un peu. Il y a un peu de brosse sèche. Maintenant, nous pouvons commencer à certains endroits, tamponnant, eh bien, en impliquant de petits arbres, tamponnant de petites taches de temps en temps. Ensuite, nous pouvons faire une petite pause et le sécher et jeter un coup d'œil et voir ce qu' il faut faire ensuite. Et c'est ce que je vais faire maintenant. 8. Quelques corrections: Maintenant, si je le dessine, je suis très content des détails qu'il contient. Et bien que dans mon esprit, j'ai aimé l'idée d'avoir des lignes floues ici dans le nuage. En réalité, je ne pense pas que ça fonctionne. Donc je vais juste refaire la montagne. Juste pour obtenir des temps d'EBIT, vous avez moins de choses à faire. Je peux juste, oui. Tout à fait comme ça. Pinceau sec. Joyeux accident. Un peu plus de texture ici pour quoi ? Pour ne pas l'aimer. Des détails implicites, je suppose. Et je pense que cela fonctionne très bien. État d'esprit. Nommez ce bâtiment. Maintenant je vais retourner sur ces toits. Il suffit de les unifier parce qu'ils sont tous couleurs différentes sur la photo. En réalité. Mais pour donner à l' harmonie de la peinture un sentiment unificateur, je vais les peindre toutes de cette couleur. Je ne fais que sélectionner quelques exemples évidents pour savoir où je me trouve dans le tableau parce qu' il y a tellement de choses qui se passent. Quand je continue à regarder la photo, je ne me souviens pas très bien quelle partie est laquelle. Ok. 9. Peindre les bâtiments: Ce que je vais faire ici, c'est mélanger un brun grisâtre très aqueux. Un peu comme ça. Ajoutez peut-être un peu de rouge dans un tout petit peu de rouge. La peinture se construisait. Maintenant, tu dois essayer de voir des commentaires qui n'existent pas, ce qui est étrange à dire. Mais si vous avez l'impression de voir un peu de violet ou qu'il peut y avoir un peu de violet, mettez-le dedans. Tu n'as pas beaucoup de foi parfois comme si tu t'étais un peu mouillé, laisse l'aquarelle faire son truc. Et une grande partie de cela est vraiment une expérience. Comme si vous mettiez quelques points de pigment dedans et que vous espérer qu'il ira où vous le souhaitez. Parce qu'il aura un aspect différent lorsqu'il est sec par rapport à quand vous le mettez en place. Et il aurait compté ça quand tu le feras. Plus on joue avec ça, moins c'est authentique et tout ça. Donc pour certaines choses comme ça, je suis prêt à entrer plus de détails. Mais le reste de la peinture serait un peu plus lâche. Ok. Je reviens sur scène. Cette partie du tableau. Eh bien, je vais devoir activer certains de ces éléments parce que je veux qu'ils fusionnent. Je ne veux pas qu'un pic d' une zone ait l'impression d'être déconnecté d'une autre zone. J'essaie de le retracer jusqu'à son point de départ. Passez à un pinceau plus grand. Tu l'as pulvérisé, réactivé parce que j' avais l'impression qu'il devenait un peu sec. Ce sont des bâtiments un peu plus verts. Je vais donc ajouter un peu de cela. Parfois, vous le lisez et vous savez quel est le succès d'un tableau, à moins que vous ne l'essayiez simplement. Parce que je vais remettre ce tableau tard parce que je pensais qu' il était impossible de le faire. Mais même s'il n'est pas terminé et loin d'être terminé, il est plus prometteur que les quelques derniers tableaux que j'ai réalisés que je pensais être plus faciles. Regardez-moi ce bâtiment que j'aime bien. Je vais donc simplement le souligner. Il y aura un arbre là-bas, disons le mien, s'il reste un peu vert. Quelques marques de brosse sèche ici. Les liaisons de brosse sèches et brillantes peuvent être assez difficiles à maîtriser, mais lorsque vous vous entraînez, quand et où les mettre, il peut y avoir une vraie bouée de sauvetage car elles vous épargnent tant de choses. Ou faites face quand quelque chose demande beaucoup de détails, vous pouvez simplement le mettre dans quelques marques de pinceau sec et l'œil le lit comme un détail même si ce n'est pas le cas. Mais il peut être facile d'en faire trop. Donc, en essayant de garder à l'esprit de ne pas trop en faire, il trouve le temps. 10. Ajouter l'arbre: Il y a un arbre ici. Et pour l'adapter un peu mieux à ma palette de couleurs, je vais utiliser le vert. Faites un vert avec les couleurs que j'ai déjà utilisées. Parce que sinon ça ne marchera pas bien. C'est juste le dos. Je suis sous couleur ou dans la rangée d'arbres. Ajoutez plus de détails dans l'arbre plus tard. Quelques marques sur la plage. Ne pas faire les choses dans un ordre précis. Si j'ai l'impression que quelque chose a besoin de quelque chose de bien, c'est dans ma tête parce que je vais le faire. 11. Ajouter des détails aux bâtiments: Un peu plus de couleur ici avant d'ajouter plus de détails. Donc je vais juste passer en revue un peu de bleu, bleu céruléen qui en fait monter une partie au-dessus aussi pour qu'il se débrouille. Incline-le un peu. Assurez-vous de ne pas dépasser cette ligne en bas. Et alors qu'il est encore humide, les tests indiquent et les bâtiments ne sont pas assez humides. Je vais donc l'utiliser parce que je ne veux pas que ce soient des lignes dures. Je veux que ça soit listé. Bleed, bleed là-dessus comme sur un appareil photo soft focus. Plus de détails plus tard. On le fait de cette façon. C'est très agréable car vous pouvez toujours utiliser le spray d'eau pour le réactiver à votre propre vitesse. Si tu veux faire une pause, tu peux le faire. Cheveux bruns. Brun assez humide. Donc ça ne me dérange pas si ça saigne. Il a été mouillé ? Tant qu'il est mouillé, il saignera et sera lisse. cette façon, vous avez beaucoup plus de contrôle. Il y avait un super retour dessus, comme je viens de le faire. Je peux utiliser ce pinceau pour faire des ombres très fines ici. Je joue au chinois. 12. Affiner l'arbre: Je vais commencer à peindre cet arbre en utilisant des formes négatives. De ce côté de l'arbre, les ténèbres, la lumière. La lumière est probablement celle des bâtiments de l'arbre. Comme c'est une sorte de contrepoids. Mish Mash dessine ensemble des points de viridian. Je vais laisser ça de côté un moment parce que je ne veux pas tout gâcher. Mais en fait, avec le recul, il fait un peu plus sombre en bas. Je vais juste tamponner un peu de pigment foncé pour qu'il saigne. Un peu trop jaune. Pour obtenir des conseils sur ces brossages féministes, certains sont vraiment au top pour les faits saillants. 13. Plus de bâtiments: Je pense que cette zone est encore un peu lumineuse. Donc je vais bien. Bon. Ouais. Je vais être assez audacieux cette fois. Il faisait un peu trop noir ici, donc je vais ramasser une partie de cette plaque noire. Fais attention avec ce livre. Maintenant. C'est un peu plus léger. Ils signent la clé qu' un marqueur pinceau sec. Bonjour, j' ai un petit texto ici juste pour renverser cet arbre. Parce qu'on prend un peu trop d'attention, je pense. Cliquez un peu plus. De la lavande ici. Ok. Bleu grisâtre. Juste ici. Les détails seront donnés plus tard. Il y a donc beaucoup de va-et-vient pour essayer de déterminer où vont les détails. Ce n'est qu'une partie du processus qui vient d'en haut. Je pense que je peux avoir ce bleu. Je deviens un peu plus bleu. Et je vais le fusionner dans une sorte de rose, de violet juste ici. Alors prends ce mélange bleu et ramène-le ici à nouveau. Et ici, nous avons une sorte d'ombre parfaite. Commence par le violet , puis devient un peu plus bleu à mesure qu'il descend. Apporter cet avantage qui va jusqu'en haut. Soulignez cet avantage. Il faut que ce soit un peu plus sombre. 14. Ajouter des ombres: Il est maintenant temps de travailler de bas en haut. Cela deviendra clair. Ce que je veux dire quand je commence à le faire. Donc je pense que ça commence ici, allant jusqu'à là, commençant par au milieu, une obscurité de milieu de gamme en ce moment. Et je peux toujours en ajouter un plus sombre plus tard. Et aussi rendre ma phrase un peu plus intéressante en ajoutant de la couleur là où je peux, une petite personne là-bas, je pourrai voler la tête plus tard. C'est assez bleu là-bas. C'est pour ça que j'avais ce bleu. Alors. Tiens, je vais dire que c'est un peu rouge et j'ajouterai du rouge. Ici peut être un peu brun, un peu plus clair, sorte que vous pouvez rendre l'une de ces lignes brun riche. Pour avoir pu jouer. Encore une fois. Gardez certaines de ces lignes. devrais peut-être pulvériser le pistolet à distance parce que je ne veux pas en maculer d'autres parties c'est un peu comme s'il était censé être plus léger qu'il ne l'est. Je vais en retirer un tout petit peu, même un tout petit peu, mais je pense que c'est beaucoup plus sombre. Je vais donc devoir ajouter plus de pigment ici. Je vais donc encore échanger ma brosse à franges. J'y vois presque du violet. C'est donc ce que je vais mettre en place. Aux gouttes d'eau bleues d' . Il y a une sorte d'avertissement, mais je ne sais pas comment c' est une bonne idée, mais je vais le mettre de n'importe quelle façon. Je peux m'en débarrasser. Si ce n'est pas le cas. Mon plus petit pinceau. Je peux tout aussi bien noir. Création d'un coup de pinceau sec pour le bas des arbres. 15. Utiliser une éponge: Dr. Allez là-bas et je vais juste utiliser une éponge ici. Pulvérisez d'abord un peu. Je veux apporter un peu plus léger. Ensuite, je vais juste utiliser une éponge. Il suffit de le tamponner. Haïti. 16. Ajout de quelques détails: Je vais revenir ici et commencer à ajouter quelques détails. En tapant les détails qui étaient en retard la dernière fois. C'est de la lavande. étais trop. Cela prend donc un peu de temps, mais au final cela en vaudra la peine. Les formes sont très ambiguës ici. Quelques fenêtres ici. Prenez une fenêtre plus sombre ici. Beaucoup de fenêtres. Ça doit être une partie ennuyeuse de la vidéo. Je suis désolé, mais je suppose que c'est un processus complet, donc je dois le faire quelques fenêtres. Quand est-ce que tu fais ces choses. Il y a des ombres ambiguës qui doivent être présentes. J'ai essayé de casser quelques lignes rendre moins ennuyeux qu'il n'y a une silhouette d'arbre ici. Je vais donc simplement le mettre assez rapidement. Des détails sur les deux principaux, ça peut m'y mener. C'est plutôt ça. 17. Peindre la mer: Maintenant, nous allons faire pour eux l'eau dont je veux un peu de couleur, le bateau qui saigne dans la mer. Donc je vais juste y ajouter un peu de couleur que quand je passe dessus, il saigne dedans. Je n'ai pas encore fini. Ils vont juste ajouter plus de pigment. Frappez le bas, en le modifiant pour dire un peu mouillé. Je veux juste nous le redire, en gardant un peu cet effet de pinceau sec , en lâchant prise. Certains d'entre eux ont essayé un peu plus de vagues, l'eau pure. Et je l'ai encore fait sécher. Je suis juste en train de réduire la zone un peu trop lumineuse. Quand je plissais les yeux. C'était juste un peu trop évident. Maintenant, je vais obtenir plus de texture sur le C ici. Prendre une brosse humide et simplement brosser comme ça. 18. Peindre la plage: Je vais ajouter quelques ombres, projeter des ombres sur la plage. Donc je suis juste en train de mixer maintenant. Le bateau n'est pas assez mouillé. De l'eau. Est-ce que quelqu'un peut le voir déborder un tout petit peu en bas ? Il y a quelques rochers qui mènent à la mer. Pour certaines personnes , le moindre petit bout de finesse peut faire un long chemin. Personne ici, je crois. Je pense que c'est bon. 19. Touches de finition: Points forts ici. Ce resserrement, resserrant les extrémités des autres points forts que j'ai faits. Ouf, ferme et quelques lumières. Cette équipe, la touche finale. Maintenant, j'ai oublié quelques détails supplémentaires. Oui, je veux m'assombrir un peu. Cela n'a aucun sens. Des lignes fines ici. Les vagues. Maintenant, je vais retirer la cassette et regarder un peu mieux. Prenez plutôt des décisions de dernière minute. Ensuite, j'aurai un résumé final. Ce sera ça. 20. Réflexions finales: Bon retour parmi nous. Voici la pièce finie. J'espère que tu auras aussi ta propre peinture à regarder. Regardons celui-ci de plus près. Nous avons pris une scène complexe et utilisons la nature de l' aquarelle pour la simplifier en une peinture harmonieuse. Lorsque vous la comparez avec la photo, vous pouvez voir, au lieu de la peindre aussi réaliste que possible, nous avons utilisé les différents effets que l'aquarelle peut obtenir pour impliquer les détails, tels que le séchage brosse et ajoute des textures suggestives qui peuvent être perçues comme des vagues, des bâtiments, des arbres. Et ce qui rend un tableau intéressant et satisfaisant à regarder, c'est d'indiquer ce qu'est quelque chose et permettre à l'œil du spectateur de le découvrir lui-même. Nous avons également fait de grands lavages et coups de pinceau, le ciel et le fond des collines. Nous avons utilisé toute la gamme de tons. Sur les tons les plus foncés aux plus clairs. Nous avons utilisé une palette d'aquarelle équilibrée, en nous assurant que toutes les couleurs fonctionnent ensemble. Tous ces éléments sont comme une recette qui a le potentiel de créer un chef-d'œuvre. Il faut juste un peu de temps pour les apprendre. Et dans quelles proportions les utiliser. aquarelle, c'est repousser les limites et voir jusqu'où elle peut aller. Fais ça. Nous devons être prêts à faire des erreurs. Si vous n'êtes pas satisfait de votre résultat ou de vos progrès, ne soyez pas si dur envers vous-même. En mettant de la peinture sur du papier, vous faites la chose la plus importante, c'est-à-dire essayer. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture ou des conseils, n'hésitez pas à partager vos peintures dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Ou si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. M'attaquer à volonté comprend comme j' adorerais le voir. Après tous ces efforts que nous y avons consacrés. Pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas cliquer sur le bouton Suivre en haut afin de pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours, nous aurons une annonce importante comme des cadeaux gratuits ou partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Merci de laisser un commentaire ci-dessous lors de la discussion en classe. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et que j'ai envie de peindre davantage avec ce merveilleux médium. Vous pouvez me suivre sur Instagram et Facebook à Austin. Encore une fois, je vous remercie infiniment de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que cela vous a été très utile. Et à la prochaine fois.