Apprendre à peindre un bouledogue anglais à la peinture acrylique : guide étape par étape pour des techniques simples

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours de démonstration de compétences sur la façon de peindre un bouledogue anglais à la peinture acrylique. Je m'appelle Alex. Je suis une artiste animalière spécialisée dans les peintures acryliques J'ai peint des centaines de portraits d' animaux de compagnie et d'animaux dans le passé, non seulement pour le plaisir, mais aussi pour les clients. Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment créer votre propre peinture d'un bouledogue anglais Je vais voir où vous pouvez trouver une photo de référence à utiliser. Comment esquisser cette photo de référence sur votre surface de dessin sans avoir besoin de bonnes compétences en dessin, comment préparer votre palette et mélanger vos couleurs pour obtenir des bruns et des oranges colorés à utiliser dans votre peinture Les techniques que j'utilise pour appliquer des peintures sur toile en fines couches afin de créer une peinture vraiment éclatante et agréable à regarder. Je vais également vous montrer quelques astuces et astuces que vous pouvez mettre en œuvre lors de l'utilisation de la roue chromatique. En utilisant des couleurs complémentaires et des couleurs chaudes et froides dans votre peinture, vous obtenez des techniques fondamentales que vous pouvez appliquer non seulement à cette peinture d'un bouledogue anglais, mais également à toutes les peintures que vous souhaitez créer à l'avenir Prenez une boisson chaude, un café ou un thé et n'hésitez pas à regarder ce cours du début à la fin. Sinon, prenez vos matériaux, vos pinceaux, vos peintures et une surface de peinture et peignez avec moi. Je suis vraiment très heureuse de commencer. Sans plus attendre, parlons de votre projet de classe. 2. Projet de classe: Tout d'abord, parlons de votre projet de classe. J'adorerais que tu essayes de peindre ton propre bouledogue anglais Vous pouvez utiliser la photo de référence que je vais utiliser, dont le lien figure ci-dessous dans la section projets et ressources. Vous pouvez également trouver votre propre photo de référence en photographiant peut-être votre propre animal de compagnie, ou vous pouvez utiliser des sites Web libres comme Unsplash Une fois que vous aurez essayé de peindre votre propre portrait de bouledogue anglais, j'adorerais le voir, alors publiez une photo ci-dessous, et je commenterai et donnerai mon avis sur chacun 3. Matériaux: Je vais parler des matériaux dont vous aurez besoin pour cette peinture. Si vous avez regardé mes autres cours de partage de compétences, ils seront très, très similaires. N'hésitez donc pas à passer à la section suivante. Si vous regardez l'un de mes cours pour la première fois, je vais passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin. Les premières choses dont vous aurez besoin sont une règle, un crayon et un caoutchouc. J'utilise juste un crayon à dessin HB ordinaire. Vous en aurez besoin pour faire votre dessin de grille et votre croquis au crayon sur votre toile La prochaine chose dont vous aurez besoin est une sélection de pinceaux. J'adore donc utiliser des pinceaux plats. J'aime aussi utiliser des pinceaux ronds plus petits pour peaufiner les détails. Donc, si vous avez une sélection de tailles différentes, je vous recommande un pinceau grand, moyen, petit et aussi un pinceau rond très, très fin pour les détails les plus fins comme le contour des yeux ou le contour de la bouche, et un pinceau rond fin est également idéal pour les poils individuels Vous n'avez pas besoin d'acheter les pinceaux les plus chers. Assurez-vous simplement qu' ils sont étiquetés comme adaptés à la peinture acrylique. Vous ne voulez pas non plus être trop bon marché. Et une façon de le tester est que si vous utilisez le pinceau et qu'il se déforme très facilement ou que des poils tombent, c'est peut-être trop bon marché Alors pensez peut-être à investir un peu plus. En règle générale, si vous achetez des pinceaux de marques réputées comme Windsor, Newton et Dale Rowe, pinceaux Rosemary sont également excellents, mais ils sont légèrement plus chers Donc, si vous les achetez auprès d'une bonne marque, vous savez qu'ils auront un peu de longévité et qu'ils fonctionneront bien. Et ensuite, passons aux peintures. Je m'en tiens donc très rarement à une marque de peinture spécifique. Et dans le même esprit que vos pinceaux, tant que vous achetez des peintures acryliques de marques réputées, ils devraient bien fonctionner. J'adore le système 3 en acrylique de D Lowe ainsi que la gamme Galeria de Windsor et Newton Ils sont légèrement plus abordables et ils font tout de même un très, très bon travail. Je vais vous parler des différentes couleurs que j'utilise dans la prochaine leçon sur la préparation de votre palette. Passons ensuite aux médiums de peinture. Le seul médium que j'utilise dans ma peinture autre que l'eau est donc le liquide de glaçage brillant doré. Si vous parvenez à mettre la main sur une partie de ce médium, c'est vraiment un excellent médium, et je l'utilise dans presque toutes mes peintures. Vous aurez également besoin d' une surface de peinture. Pour ce cours, je vais utiliser un canevas carré. Il s'agit en fait d'une toile de lin. Vous pouvez également utiliser du coton étiré, qui est légèrement plus abordable que le lin. Vous aurez besoin d'une palette sur laquelle appliquer votre peinture. J'adore utiliser ces palettes détachables. Ils sont relativement peu coûteux et à usage unique. Vous pressez vos peintures. Et une fois qu'ils sont secs, vous jetez celui-ci et vous en utilisez un autre. Vous pouvez également utiliser l'une d'entre elles, qui est une palette Stay Wet. Il est donc livré avec un couvercle sur le dessus, ce qui permet de garder les peintures humides et de les utiliser plus longtemps C'est un peu plus écologique. J'adore aussi l'utiliser. Vous aurez également besoin d'un bocal à eau. Lorsque vous peignez à l'acrylique, vous constaterez que vous devez changer votre eau assez souvent Donc, ne vous procurez pas un pot trop petit, prenez-en un de cette taille, moyenne ou grande, tout en changeant votre eau très, très fréquemment. Et vous avez également besoin d'un vieux chiffon pour essuyer votre pinceau, car il sera saturé d'eau Donc quelque chose sur lequel faire sécher votre pinceau. OK, c'est tout pour nos matériaux. Passons maintenant à la recherche d'une image de référence. 4. Trouver une image de référence: Voici ma photo de référence que je vais utiliser. J'ai trouvé celui-ci sur Unsplash. Unsplash est un excellent site Web pour trouver des photos libres de droits que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art ou pour utiliser des photos de référence pour vos J'ai choisi celui-ci parce que j' aime la netteté de la photo. Vous voulez vous assurer que vous pouvez vraiment bien voir le détail des yeux, et j'aime aussi quand vous pouvez voir d'où vient la lumière. Sur celui-ci, nous avons une zone d' ombre en bas. Et cette zone est exposée au soleil. Nous pouvons donc créer de très belles zones d'ombre sombres ici, zones d'ombre sombres ici, puis des reflets plus clairs ici ainsi que des tons plus froids et des tons plus chauds. Si vous prenez vos propres photos de référence à l'aide de votre propre appareil photo, assurez-vous simplement qu'elles sont prises à la lumière naturelle. Vous ne voulez pas utiliser de flash, et le meilleur endroit pour le faire est soit à l'extérieur , soit près d'une fenêtre Vous avez donc beaucoup de lumière naturelle à travers. Vous ne voulez aucun type d' éclairage intense, comme la lumière directe du soleil ou des spots. Et vous devez également vous assurer que votre photo est claire. Et comme je l'ai dit, les yeux, le détail des yeux sont visibles parce que c'est une partie vraiment très importante de la peinture. Comme je l'ai dit, lorsque j'ai passé en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin, j'ai choisi une toile carrée parce que je pensais qu'elle fonctionnerait bien avec cette image de référence. Si vous avez une image de référence différente de celle que j' utilise et que vous pensez une toile de forme différente serait préférable. Par exemple, un rectangle, veuillez continuer à l'utiliser, car les mêmes principes s'appliqueront quelle que soit la taille ou la forme du canevas que vous utiliserez. OK. 5. Votre croquis au crayon: Je vais donc maintenant vous parler d'une méthode que vous pourriez utiliser pour esquisser votre photo de référence sur votre surface de peinture sans avoir besoin de compétences en dessin brillantes. Pour cela, j'ai imprimé ma photo de référence sur quatre papiers. C'est vraiment très utile pour que vous puissiez dessiner votre grille sur le papier. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, il existe des outils de dessin au quadrillage en ligne que vous pouvez utiliser. Je vais créer un lien vers un lien ci-dessous que j'ai utilisé dans le passé. Maintenant, je vais commencer à dessiner ma grille sur mon image de référence. Donc, tout d'abord, je vais mesurer la taille globale. Je vais donc le faire en centimètres. D'accord. Il fait donc environ 20 de large. Et probablement une vingtaine d' arrêts par là, c'est probablement là que je veux que le tableau s'arrête. Donc c'est 20 par 20. Je vais juste en prendre note là-bas. Et maintenant, je vais juste vérifier la taille de ma toile. Et la toile que j'utilise mesure 30,5 x 30,5 centimètres Donc je l'appelle 30 par 30. Je vais donc en prendre note ici. 30 cm, c'est ma toile. La grille que je vais dessiner sur mon image de référence sera donc composée de carrés de 1 centimètre Je vais donc avoir 20 cases cette direction et 20 cases dans cette direction. Ensuite, je vais dessiner la grille sur ma surface de peinture. Et l'essentiel à retenir ici est que vous voulez exactement le même nombre de carrés sur votre surface de peinture que sur votre image de référence. Je vais donc également faire 20 carrés de diamètre et 20 carrés de bas. Mais les carrés vont évidemment être légèrement plus grands car mon service de peinture est de 30 x 30. Je pense donc que cela signifie que mes carrés seront 1 centimètre sur mon image de référence D'accord. Et sur ma surface de peinture. Ils vont mesurer 1,5 centimètre. Ici, je dessine simplement ma grille sur mon image de référence. Pour cela, j'utilise un byrow plutôt qu'un crayon parce que c'est tout simplement mieux visible C'est ma grille d'un centimètre dessinée. Vous devez ensuite numéroter votre note commençant par le numéro un et en passant numéro 20, puis en commençant par le numéro un jusqu'au numéro 20. Ensuite, je vais dessiner la grille sur mon canevas. Pour cela, j' utiliserai le crayon au lieu du barro pour des raisons évidentes N' oubliez pas que si vous utilisez une toile plus grande que votre image de référence pour des carrés plus grands, je ferai la mienne à 1,5 centimètre sur 1,5 centimètre J'ai maintenant deux grilles dessinées, une grille sur l'image de référence et une grille sur la surface de peinture, et elles ont toutes deux 20 carrés en travers et 20 carrés en bas L'étape suivante consiste à dessiner ma photo de référence sur ma toile, en utilisant les carrés correspondants comme guide. La dernière étape consiste à frotter les lignes de votre réseau à l'aide d'un caoutchouc. J'aimerais utiliser un de ces mastics. Vous ne pourrez pas retirer tout le crayon, alors ne vous inquiétez pas trop, mais juste pour que les marques de crayon soient un peu moins visibles et que vous les recouvriez de peinture acrylique de toute façon, alors ne vous inquiétez pas trop. Et voici mon croquis terminé , dessiné selon la méthode de la grille. 6. Préparer votre palette: Nous allons maintenant préparer nos palettes Je vais donc commencer par vous montrer les différentes couleurs de peintures que nous allons utiliser. Tout d'abord, nous avons le blanc titane. Il s'agit d'un système 3 en acrylique. J'utilise toujours du blanc de titane. C'est beau et opaque. Nous allons également utiliser de l'ultramarine. Il s'agit de la même marque, bleu outremer. OK. De l'ombre brûlée, qui vient de Golden. Comme je l'ai déjà dit, dans la leçon sur les matériaux, je n'ai pas tendance à m'en tenir à une seule marque de peinture. J'utilise différentes marques. Il n'y a ni rime ni raison à cela. C'est juste ce dont je dispose. Mais l'ombre brûlée est une autre couleur que j'ajoute à ma palette à chaque fois. Nous avons également du rouge de cadmium. Il s'agit d'une marque de Windsor and Newton Galeria. Casquette jaune, OK. Je vais également utiliser celui-ci, qui est assez difficile à voir parce que j'en ai tellement extrait, mais c'est un jaune de Naples. Cela provient encore une fois du système 3. Le blanc titane, le bleu ultramar, l'ombre brûlée, rouge cambium et l' ocre jaune sont des peintures que j'utilise sur presque toutes mes Je les insère toujours dans ma palette, et le jaune de Naples n'est pas celui que j'utilise à chaque fois, mais je l'utilise assez fréquemment. Nous allons maintenant les mettre sur notre feuille de palette détachable. OK, déplacez-les d'un côté et sortez une palette. Je vais commencer à les éliminer. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup, d' autant plus que si vous utilisez ces feuilles détachables, vos peintures sècheront entre les séances de peinture. Donc, si vous en appliquez trop sur votre palette, vous allez évidemment gaspiller de la peinture si vous ne l'utilisez pas entièrement. Je vais commencer par en presser une petite quantité comme ça. Ce sont nos yeux bleus. C'est notre rouge de cadmium. J'ai toujours tendance à choisir un jaune et un bleu pour chaque tableau. C'est notre ocre jaune. Parfois, j' en extrait deux de chaque, chaud et du bleu froid, rouge chaud et du jaune chaud et du jaune froid. D'autres fois, je me contente d'en presser un, chaud ou froid qu'il soit chaud ou froid, ou un peu chaud et un autre froid. Cela dépend vraiment de la peinture. Certains ont brûlé. Le jaune de Naples est un autre jaune. J'ai essayé de le réduire. C'est en train de dessécher celui-ci. Trouvons-en un autre. Voilà notre jaune de Naples. Oui, j'ai deux jaunes dans ce tableau. J'ai tendance à utiliser un peu plus de blanc titane que les autres couleurs. Notre palette est prête à être utilisée. Je vais juste prendre de l'eau et mes pinceaux, puis nous pourrons continuer avec la peinture. 7. Votre sous-peinture: OK. OK. Je viens donc de prendre mon premier pinceau. Il est de taille moyenne. C'est un pinceau à poils assez doux. Donc oui, c'est ma taille moyenne. Je vais juste me baigner dans mon eau, que je n'ai pas vue sur l'écran. C'est juste un grand pot d'eau. La première couleur que je vais prendre est le chiffre brûlé. Si vous voulez obtenir une consistance assez aqueuse, semblable à une aquarelle épaisse, je dirais que nous allons d' abord commencer par notre sous-peinture Pour ce faire, je vais juste passer en revue OK. Il suffit de prendre mon image de référence. Je vais simplement passer en revue les contours que j'ai tracés au crayon et porter une attention et porter une attention particulière aux zones très, très sombres ou ombragées, et vous devez les remplir avec de l'ombre brûlée. Continuez donc à vous référer à votre photo de référence. À ce stade, vous ne voulez remplir aucune des zones particulièrement claires, aucune des zones particulièrement claires, aucune des zones blanches. Il s'agit simplement de faire les contours et les zones sombres. C'est la première fois que je peins sur une toile de lin. Ça va être intéressant de voir la différence. Je peins habituellement sur une toile de coton tendue. Donc oui, ça va être amusant. Je remarque déjà qu' il n'est pas aussi absorbant que le coton stretch, dont mon mélange est assez Il y résiste un peu. C'est peut-être quelque chose que je dois adapter. Même si c'est bien pour la sous-couche, ne vous inquiétez pas trop, car la majeure partie de cette peinture sera peinte par-dessus de toute façon Ouais. Les yeux le sont. Les bouledogues anglais sont vraiment agréables à peindre parce qu'ils ont tellement de caractère et tellement de plis et de plis C'est donc très agréable d' avoir autant de zones claires et sombres dans lesquelles vous pouvez peindre. Cela rend le tableau très intéressant. OK. Il se peut que je passe bientôt à mon petit pinceau. Ça a l'air assez gros. Terminez simplement de remplir toutes les plus grandes zones d'obscurité. Peinture. Normalement, je peins sur mon chevalet plutôt qu' à plat sur la table, mais je voulais vous montrer ma palette et comment je mélange les couleurs et comment je les utilise Donc, peignez à plat cette fois, mais vous voudrez peut-être peindre verticalement pour que votre tableau soit bien en place, sinon cela peut être un peu. Si regarder vers le bas comme ça vous fatiguera le cou, un peu plus pourrait simplement le rendre un peu plus épais, ajouter un peu plus de peinture et moins d'eau. Cette partie de la bouche est vraiment foncée. En ce moment, je cherche à quelles zones du tableau sont les plus sombres Cela oblige en quelque sorte votre cerveau à réfléchir à l' endroit où se trouvent les lumières et les ténèbres Mes zones les plus sombres se situent donc autour de la bouche et des oreilles. OK. Cette zone en bas est également sombre, mais je ne pense pas qu'elle soit aussi sombre que ces zones. C'est ainsi que je commence presque toutes mes peintures avec cette couleur d' ombre brûlée qui remplit les zones d'ombre, les zones sombres et tous les contours, car si vous le laissiez simplement sous forme de crayon et que vous commenciez à peindre dessus, vous perdriez toutes vos directives. Donc, trouvez que cela aide en quelque sorte. Vous commencez simplement à ajouter les couches, vous pouvez toujours voir où se trouvent ces grandes formes , ces contours. Je fais juste glisser mon pinceau sur la surface ici, gauche et à droite assez rapidement. C'est une brosse assez sèche. Il n'y a pas beaucoup de peinture sur cette zone du museau parce que c'est là qu'il y a beaucoup de lumière et d' obscurité l'une à côté de l'autre Les moustaches sont donc évidemment sombres. Et lorsque vous mélangez les moustaches avec le clair clair derrière, cela crée beaucoup de lumières et de ténèbres Donc, pour créer l'illusion de cette texture, je le fais avec mon pinceau. Ça s'appelle scumbling et oui c'est vraiment bon Vous n'avez donc pas besoin de techniques, vous n'avez donc pas besoin de peindre chaque, vous savez, chaque petit cheveu. Je ne suis pas un peintre réaliste. Pour ma part, je trouve qu'il est plus intéressant créer cette illusion de poils et de texture plutôt que de peindre tous les petits poils individuels de l'animal. Vous avez beaucoup de patients pour cela. Je crois que j'ai un certain nombre de patients, mais j'adore aussi peindre dans ce style. Oui, ce qui m'enthousiasme et ce qui m'attire. Il fait si noir. Sombre sous le péché. Il y a du bruit par ici. Lumière et obscurité, c'est un peu sage. Retournez à nouveau dans mon eau. C'est donc la première fois que j'y reviens depuis que j'ai confondu cette rondelle d'ambre brûlé pour la première fois. Je pense donc que cela montre à quel point le lin résiste à l'eau Avec le coût de Canvas, Okay est vraiment très intéressant. OK. Surtout si vous achetez une toile dans votre magasin d'art local, elle est déjà, dans la plupart des cas, apprêtée, de sorte que vous pouvez commencer à peindre directement dessus Mais si vous appliquiez un peu plus de gesso sur la surface de la maison, cela la rendrait moins absorbante, essentiellement lorsque vous commencerez à peindre Vous n'avez donc pas laissé une telle quantité de peinture pénétrer dans la surface Si vous utilisez simplement une toile préapprêtée, l' ajout de ces premières couches de peinture agit comme une couche de gesso d'une certaine manière, car vous recouvrez ajout de ces premières couches de peinture agit comme une couche de gesso d'une certaine manière, toute la surface et vous créez autre couche entre les couches de peinture supplémentaires et la surface de la toile, si cela est logique. Vous êtes en quelque sorte en train de l'apprêter pour y ajouter vos couleurs et OK. Oui, mon style de peinture consiste à utiliser de fines couches transparentes. Certains artistes aiment dessiner leur croquis sur la toile comme dans un effet de peinture par chiffres, je suppose. Vous dessinez donc vos grandes formes, puis vous prémélangez toutes vos couleurs ou vous mélangez toutes vos couleurs et vous les appliquez directement sur le canevas. Donc, pas de superposition, suffit de mettre la peinture directement dessus, il faut donc que la peinture soit assez opaque OK. Est-ce que j'aimais utiliser beaucoup de transparence ? Je vais y aller avec un petit pinceau. Je vais utiliser un pinceau plus petit maintenant, et je vais juste prendre un peu plus de ce nombre de brûlures. Je ne vais pas ajouter d'eau, je veux simplement ajouter un peu plus de définition au contour des yeux avec une couleur plus foncée. Si vous constatez que la peinture ne bouge pas ajoutez simplement un tout petit peu d'eau, car elle peut être assez épaisse et sécher un peu en bas. Je laisse les reflets de l'œil complètement peints pour le moment, car je veux qu'ils se trouvent dans la zone la plus claire. Avec ma peinture, je suis bouleversée. Je ne suis pas trop précis à ce stade. Ne pas être trop précieux, vous savez, juste contre la toile, en vous assurant que c'est correct millimètre par millimètre Je bloque juste ces valeurs sombres. Allez aussi faire les narines parce qu' elles sont très, très foncées . Fais ces narines OK. Et cette ligne au centre aussi. Il fait toujours noir. Et j'ai juste mis mon doigt dessus, et j'en ai retiré un peu de peinture. Réarchivez-le parce que c'est très sombre également. Et où est-ce qu'il fait très sombre ici ? OK. Ne craignez pas non plus de trop rester dans les files d'attente. Je veux dire, évidemment, que vous ne voulez pas trop les passer en revue parce que vous perdrez toutes vos mesures au trait que vous avez faites avec votre crayon. Mais si vous les repassez légèrement, cela peut en fait être très bénéfique pour votre peinture. Cela ne le rend pas trop rigide et un peu de mouvement dedans. Une grande partie du mouvement d' une peinture provient du type de coups de pinceau que vous utilisez. Vous ne voulez donc pas qu'ils aillent tous dans la même direction, par exemple, vous voulez qu'ils aillent dans des directions différentes. Donc, je ne me contenterais pas de prendre mon pinceau et d'aller comme ça ici et puis c'est fait. J'aime faire ça un peu, donc ça dépasse légèrement les limites. OK. J'y ai ajouté un peu d'eau, il devenait un peu sec. D foncé. Encore une fois, faire des traits plus courts comme celui-ci commence à créer cette illusion de cheveux et de fourrure. Remontez les routes broussailleuses qui descendent sur le côté. Maintenant, avec ce petit pinceau, je vais passer en revue certaines des crevasses et des plis les prépare juste un peu. Cela donnera un très bel effet au tableau final. Ici aussi avec sa muselière. Très bien, je vais revenir à mon plus gros pinceau, gros pinceau que j' utilisais tout à l'heure, et juste Berh autour du cou Je vais également profiter de ce temps pour réfléchir à l'origine de la lumière. Regardez donc votre image de référence, et je pense aux lumières venant de cette direction. Ce côté du visage est plus clair que ce côté. Et cette zone en bas est probablement la zone la plus sombre. Donc, si vous voulez aussi essayer d'exagérer légèrement cela. OK. Je fais donc en sorte que mes zones d'ombre soient légèrement plus foncées que ce qu'elles apparaissent sur l'image de référence, et mes belles zones claires ici légèrement plus claires et plus chaudes également. Cela ne fera qu'obtenir une très belle peinture visuellement attrayante. J'en reparlerai plus tard quand je passerai à la peinture. Je pense que ma première couche est terminée, ma sous-couche. Je vais le laisser sécher maintenant. Je ne devrais pas prendre trop de temps car nous avons peint en couche assez fine, donc le séchage devrait être assez rapide et la peinture acritique sèche assez rapidement Je pense que cette couche est sèche maintenant. Il suffit de le toucher, de vérifier. Si vos peintures commencent à sécher, vous pouvez simplement les pulvériser, procurer de l'eau et un vaporisateur. Je viens de pulvériser le mien. Envisagez de le faire. Nous allons maintenant appliquer un lavis de couleur ocre jaune Je vais prendre mon plus gros pinceau plat et je veux juste créer à nouveau une consistance assez aqueuse Ensuite, je vais juste le prendre et l' appliquer sur toute la surface. C'est pourquoi vous aviez besoin cette couche d'encre brûlée pour essayer. Parce que si vous essayiez de le faire alors qu'il était encore humide, tout serait mélangé à de la peinture et vous vous retrouveriez avec un gros désordre. Maintenant, la raison pour laquelle je lave les glaçons jaunes, c'est sur presque toutes mes peintures. Et la raison en est que je veux supprimer tout le blanc de la toile, car une toile blanche peut fausser vos valeurs Je veux donc trouver qu'il vaut mieux commencer une plage de valeurs, faisant de l'ensemble de mon canevas en faisant de l'ensemble de mon canevas une valeur moyenne ou une valeur légèrement plus foncée. OK. Cela signifie également que je peux travailler du noir au clair. C'est ainsi que je préfère peindre du noir au clair. Je pense que c'est aussi ainsi que de nombreux artistes désignent la peinture. Je trouve vraiment que cette toile de lin n' est pas aussi absorbante, ce que j' apprécie beaucoup en fait, et elle est également très douce. La toile de coton extensible peut être assez rugueuse, surtout si vous n' ajoutez plus de couches de jets. Si vous utilisez simplement la toile préapprêtée que vous trouvez dans les magasins, elle peut être assez rugueuse au toucher OK. Encore une fois, je vais attendre que ça sèche pendant 5 minutes. C'est une couche assez fine, donc cela ne devrait pas prendre trop de temps. C'est notre sous-couche, c'est fait. Ensuite, nous allons passer à l'ajout de notre couche suivante, qui sera constituée de nos couches les plus sombres 8. Peindre vos valeurs les plus sombres: Je vais prendre mon petit pinceau et je vais juste mélanger un brun foncé. Pour cela, je vais utiliser une touche de bleu outremer et un peu d'ombre brûlée Je n'utilise jamais noir directement sorti du tube dans aucune de mes peintures. Je mélange toujours mes propres noirs, ce qui crée un très joli noir foncé Pour le réchauffer, vous pouvez ajouter un peu plus de brun ou même une touche de jaune, pas trop car cela l'éclaircira, et pour le rafraîchir, il suffit d'ajouter un peu de bleu Je pense que je veux du noir légèrement plus froid en fait. Je vais rendre mes zones les plus sombres légèrement plus froides que les zones les plus chaudes L'ajout d'une variation de couleurs froides et chaudes à votre peinture, encore une fois, la rend visuellement plus intéressante et attrayante. Soyez conscient de cela lorsque vous mélangez vos couleurs. Si vous êtes un peintre débutant, ce n'est pas facile au début. C'est quelque chose que vous devez également pratiquer et expérimenter. Ouais. Ce n'est pas quelque chose de facile. J'ai vraiment avantage à utiliser une palette limitée. Et en fait, même les artistes expérimentés utilisent encore une palette limitée. Vous pouvez mélanger tellement de couleurs différentes simplement en utilisant un jaune, un rouge, un bleu et aussi du blanc titane, alors ne vous inquiétez pas trop , vous ne serez pas en mesure d'obtenir les couleurs que vous souhaitez avec une seule nuance sur votre palette, car vous pouvez. J'ai mon rouge chaud, j'ai mon bleu froid. Et j'ai une couleur plus neutre, mais le fait de préférer un brun et un blanc chauds est une couleur très cool. Il fait en fait plus froid que le bleu dans de nombreux cas. Si vous réfléchissez aux couleurs que vous avez votre palette, prenez un moment pour y réfléchir en termes de température. OK. Je suis juste en train de faire le tour et de voir où se situent mes valeurs les plus sombres La valeur est un très bon mot en peinture. Il s'agit de la luminosité et de l'obscurité relatives d'une couleur. C'est relatif à ce qui l'entoure. Il s'agit d'une valeur foncée par rapport à cette zone, qui sera un peu plus claire. Mais cette partie de l'œil, qui est plus foncée que celle-ci, n'a pas autant de valeur par rapport à elle. Soyez conscient de cela, car vous ne voulez pas peindre cela aussi sombre que celui-ci. S'il est plus foncé, éclaircissez-le légèrement . Restons debout. Comme vous pouvez le voir ici, je le peins si finement dans cette zone qu'il est très transparent et qu'il laisse apparaître la peinture en dessous Ça se voit. C'est une technique que j'adore. J'adore utiliser des couches transparentes. OK. J'espère que cela ne va pas dans ce sens. Réglons le verrouillage de mon appareil photo sur mon téléphone. Et ces narines sont très, très sombres. Répartissez un peu plus le mélange. Ajoutez un peu de bleu pour le rendre plus frais. OK. Et encore une fois, je ne m' approche toujours pas de ma toile. Je garde mes distances. Je ne m' inquiète toujours pas trop pour les petits détails. Je ne suis pas comme ça avec mon pinceau, tu sais, tu n'as aucune flexibilité ou tu sais, il est trop serré et trop contrôlable. Maintenant, les zones ici sont sombres, mais je dirais qu'elles sont légèrement plus chaudes. Je vais juste ajouter un peu plus de mon tubercule brûlé dans ce mélange Il y a aussi ces pièces là-haut. Comme vous pouvez le constater, je ne m'en tiens pas à une seule zone de la toile. Je ne travaille pas simplement sur l'oreille jusqu'à ce qu'elle soit complètement terminée et que je me déplace. Je suis en train de scanner. Je n'aime pas rester trop longtemps au même endroit. Cela ne veut pas dire que c'est une erreur si vous vouliez simplement vous concentrer sur un domaine, terminer puis passer à autre chose. Ce n'est pas une mauvaise façon de peindre. C'est juste une préférence personnelle, et je ne fais que vous montrer ce que je fais. Parfois, il n'y a aucune rime ni raison pour laquelle je saute autant C'est exactement ce qui fonctionne pour moi et je ne sais pas comment fonctionnent mes yeux, je suppose. Un peu plus d'eau. Travaillons un peu plus sur cette revue de l'année. Encore une fois, je constate qu'il fait un peu plus frais. OK. Encore une fois, vous devez faire attention à la texture ici. Donc, des coups de pinceau courts, directions différentes, sans être trop précieux, en tenant votre manche plus haut. C'est sur mon chiffon. Sortez mon chiffon pour sécher mon pinceau. OK. Je vais juste changer rapidement de pinceau. Je prends mon pinceau de taille moyenne. En fait, j'utilise des pinceaux au romarin, des marques légèrement plus chères et moins chères, mais ce sont juste de bons pinceaux et ils durent très longtemps. marques légèrement plus chères et moins chères, mais ce sont juste de bons pinceaux et ils durent très longtemps. Je les recommande donc vivement si votre budget est trop serré. Les pinceaux moins chers font également un excellent travail. J'ai une série de pinceaux moins chers que j'ai depuis des années, et ils sont toujours en très bon état. Parfois, même s'ils ne sont pas en bon état, vous les aimez toujours. Quand ils se font tous tabasser et que Bruxelles sort du lot. C'est génial pour faire des choses comme le scumbling. OK. Disons simplement que la valeur du nez est légèrement plus légère que celle des narines Je ne vais pas faire aussi sombre que Nostra. Je vais également devoir ajouter pas mal de détails au nez, car si vous regardez la texture du nez, il y a beaucoup de petites formes. Je ne donne aucun effet à ce genre de mouillage. J'y reviendrai plus tard et j'ajouterai ce détail. OK. Cette zone est également l'une de mes zones les plus sombres. Faisons en sorte que cela soit vraiment sombre. Fais attention à ne pas perdre cette ligne ici. Je ne veux pas perdre ça. Vous pouvez le voir sur votre image de référence, bien que les deux formes soient sombres. Celui-ci est légèrement plus léger. La ligne n'est pas perdue. Il y a certainement une limite. C'est peut-être assez souple, mais il existe une différence entre ces deux domaines. Il est déjà sec, donc je pourrais en mettre une autre couche dessus. Au fur et à mesure que vous créez les couches, vous remarquerez qu'elles deviennent très riches en couleurs. Mm. Je vais continuer à délimiter les zones les plus sombres alternant entre des tons foncés froids, afin d'ajouter du bleu trameau et des tons foncés plus chauds en ajoutant un peu plus d' Malheureusement, je viens de remarquer qu' il y a une petite déchirure sur ma toile. Je pense que cela a dû se produire du jour au lendemain ou alors que je peignais dans mon atelier hier soir parce que ce n'était pas là quand j'ai commencé à peindre. Mais ce ne sera pas moi, ce n'est pas une commission, évidemment, donc je ne suis pas trop inquiète. Donc, s'il vous plaît, si vous pouvez le voir devant la caméra, ignorez-le. C'est vraiment dommage. C'est la première fois une de mes toiles est déchirée Je me demande si c'est parce que j'utilise du lin parce que c'est la première fois que j'utilise un lin et coïncide avec la première déchirure de la toile Peut-être qu'il est légèrement plus fin que le coton. Je ne sais pas si c'est vraiment dommage. S'il s'agissait d'une commission, je serais très contrariée, mais comme je ne la vends pas, ça va. Je n'oublie pas de faire une partie de ce gommage également dans les zones où il y a beaucoup de texture, comme autour du museau Scumble. Il s'agit d'une brosse à poils assez doux Si je prends simplement un de ces pinceaux synthétiques, ces poils sont beaucoup plus ces poils sont beaucoup Ils sont très doux et peuvent aider à s'écailler avec des poils plus durs. Si je passe simplement à ça. OK. De plus, si vous utilisez une brosse à poils plus doux, risquez de l'endommager ou de la déformer, alors soyez également attentifs à cela alors soyez également attentifs La couleur s'estompe un peu trop. Oups, ne vous inquiétez pas car nous pouvons toujours peindre dessus. C'est la beauté de l'acrylique et de la superposition Je vais juste m' attarder un peu sur cette langue parce que le rose de la langue est assez chaud, donc c'est agréable d'avoir une nuance d' Continuez à fouiller jusqu'à cette zone. Et aussi de l'autre côté ici. Secouer la table. Et il suffit de regarder autour moi où je demande à quelqu'un de mettre une partie de cette somme pour voir le côté le plus sombre de son visage. Je suppose que c'est un bouledogue mâle. Oui, parce que ce côté va être davantage dans l'ombre. Je vais ramasser un peu de tubercule brûlé. Il suffit de toucher plus d'eau. N'oubliez pas que si, à ce stade, votre eau ressemble à de la soupe, pensez à la changer. Une eau agréable et propre. Encore une fois, faites attention à la direction des poils et essayez de les imiter avec ces coups de pinceau OK. Et il fait un peu plus sombre ici. Je vais continuer avec ce poil plus ferme. En consacrant un peu de temps à cette sous-peinture, cela jette vraiment les bases pour le reste de la peinture et cela rend les choses tellement plus faciles. Je peux déjà voir comment ça se présente. Encore une fois, ici, sous son menton, je vais ajouter un peu de tubercule brûlé parce que ça va faire un peu Ce sera la zone la plus claire, donc vous pouvez déjà voir que je la garde plus claire. Il suffit de contourner son étiquette, son étiquette de couleur. Il fait un peu plus sombre là-dessous. Cette partie est assez légère. Il va y avoir une belle lumière dans le noir là-bas. Il est donc bon d' ajouter des touches de lumière et obscurité dans le tableau, pas trop. Vous voulez toujours avoir une zone principale où vous avez votre lumière la plus claire et votre obscurité la plus foncée Mais en ajoutant de petites touches ailleurs, cela guide le regard du spectateur autour du tableau, ce qui est vraiment chouette Cela le rend encore plus attrayant visuellement. Je suis toujours en train de scanner ici. De la fourrure foncée cool qui circule par ici. Maintenant, cette zone du cou , juste en bas de l'écran, est blanche, mais elle est d'un blanc très, très froid. Je pourrais en fait prendre un peu d'Ultra Blue. OK. Il suffit de le laver. Ça va avoir l'air très sombre. Mais évidemment, je vais mettre de la peinture blanche plus claire sur le dessus. C'est un parfait exemple de ce que je veux dire quand on pense à la relative légèreté d' un objet lorsqu'il est dans l'ombre. De toute évidence, cette tache de fourrure blanche est claire, mais comme elle est dans l'ombre, je dois penser à la rendre plus foncée que les zones claires qui se trouvent dans la lumière. Tu peux te déplacer vers le bas. Et apportez-en un peu ici également. OK. OK. La partie claire de cette oreille gauche est plus foncée que celle-ci. J'ai donc simplement ajouté une touche d'ombre brûlée sur le dessus. Vous pouvez donc voir que je regarde constamment les valeurs sans vraiment penser à la couleur. Je pense à la chaleur et à la lumière . J'adore les couleurs de ce chien C'est vraiment sympa et dynamique. C'est vrai. À ce stade, je vais plisser les yeux devant mon image de référence Lorsque vous plissez les yeux, cela simplifie simplement toutes les valeurs et toutes les formes Je vais juste voir si certaines zones de ma peinture sont trop claires ou trop sombres et je trop claires ou trop vais simplement les ajuster. Ici en bas, c'est mis en lumière. C'est encore une fois dans l'ombre. La partie la plus claire de ma zone d'ombre sera à nouveau constituée de ces rides, donc je ne veux pas que rien d'autre de ce côté de son visage soit clair. Ceux-là. Alors je plisse toujours À ce stade, vous pensez peut-être qu'il fait trop sombre, mais c'est en fait une bonne chose, car il est facile de créer de la lumière au-dessus de l'obscurité. Je ne veux pas vraiment que ce soit l' inverse . Tu déménages ? Eh bien, dans ma façon de peindre de toute façon, cela tient évidemment à expérience personnelle et à ma façon de peindre. Oui, c'est juste plus facile de devenir léger. Il suffit d'assombrir ces zones ici. Et j'y vais. Oups. C'était un peu trop bleu. Je sais à quoi je pensais. Et ne vous inquiétez pas si vous manquez car vous pouvez les ajuster au fur et à mesure que la peinture avance. Des domaines me manquent donc toujours. OK. J'ai une larme. B brown Remarquez juste qu'il y a une fine ligne. OK, je pense que je vais arrêter B avec la sous-couche. Ensuite, nous allons passer à l' ajout de notre couche brune plus colorée. OK. 9. Ajouter un arrière-plan: La prochaine étape que je vais faire est d'ajouter l'arrière-plan. Je choisis normalement une couleur complémentaire aux colorations du chien Le chien est très orange et brun, donc je pense que la couleur que je vais choisir sera une couleur bleutée Je ne vais pas simplement mettre le bleu directement dessus tel qu'il vient du tube. Je vais mélanger un bleu. Je vais prendre une partie de l'ultramarine qui est ma base. Prends juste mon papier et un peu de blanc. Pour le rendre un peu plus clair, je vais y ajouter un peu de jaune orangé juste pour masquer le bleu, car le bleu directement sorti du tube peut être une couleur assez forte, et je préfère un bleu plus doux. Je vais donc ajouter un peu de orange, Je vais donc ajouter un peu de en complément Ensuite, je vais continuer à en ajouter de petits morceaux jusqu'à ce que j' obtienne le bleu que je recherche. Je pense à quelque chose de similaire. Je vais juste y ajouter une touche d'eau. Je n'en ai probablement pas fait assez, mais c'est bien parce que je peux en mixer davantage. Peu importe que ce soit exactement la même couleur car j'aime bien les variations de fond. Je ne veux pas être tout à fait uniforme. Ensuite, je vais juste appliquer cela sur tout le fond. OK. OK. Ne vous inquiétez pas trop s'il dépasse une partie du bord de votre tableau, cela peut vraiment être très joli. C'est un bel effet. Vous ne voulez pas que les lignes soient trop droites comme ça, par exemple, lorsqu'elles circulent. Vous voulez ajouter un peu d'intérêt. Prends-en juste un peu plus. Faites peut-être vos coups de pinceau à angle droit , ce qui peut créer un joli bord lâche. Je vais ajouter un peu plus d'eau. Vous n'auriez probablement pas mélangé pour obtenir un mélange assez aqueux à ce stade, car vous voulez pouvoir l' étaler sur la toile OK. Et ce ne sera pas la dernière couche que j' ai faite en arrière-plan. Je vais probablement en faire au moins une, si ce n'est deux de plus. Alors ne vous inquiétez pas trop si le vôtre semble un peu inégal comme le mien Comme nous appliquons toujours la peinture, même sur le fond, de manière équitable, elle sera donc assez transparente et c'est également une bonne façon de créer les couches. Comme vous pouvez le constater, l'ajout de cet arrière-plan a ajouté un peu de jaune de Naples et ce est pas intentionnel. Je pense que c'était juste un instinct , mais j'en ai pris un peu. Oui, comme vous pouvez le constater, fur et à mesure que vous inscrivez votre arrière-plan, si vous utilisez un logiciel gratuit, cela fait vraiment ressortir le chien et l'arrière-plan s'estompe un peu plus également J'utilise une couleur froide pour le fond, il est bleu, et le chien a beaucoup de tons chauds à cause de l'ombre brûlée et du lavis de chêne jaune que nous avons fait. Cela crée également l'illusion que l' arrière-plan recule et le premier plan avance, ce qui peut être un très bel effet Comme vous le voyez, je n' aime pas trop mélanger exactement la même teinte de bleu. Parce que je l'ai dit, c'est très agréable d'avoir cette variation. Expédition. Je vais mettre un peu de ruban adhésif dessus pour le maintenir enfoncé. Je vais mettre un peu de temps sur le jaunissement de Naples, donc je pense que j'aime bien son apparence Mets ça là. OK, c'est ma deuxième couche de fond. J'en ferai un autre un peu plus tard. Maintenant, avec le même pinceau, j'ai encore un peu du même mélange de peinture de couleur. Je vais appliquer un peu de cette couleur sur le visage du chien. Cela contribue simplement à créer un peu d'harmonie dans la peinture. J'utilise une partie de la même couleur dans quelques zones, principalement les zones les plus claires car c'est une couleur assez claire. Et scannez un peu et voyez qu'une valeur similaire se trouve dans votre peinture Ne vous inquiétez pas trop, car encore une fois, ce ne sera pas votre dernière couche. Autour du museau, vous pouvez voir beaucoup de ce genre de couleur Il y a beaucoup de gris là-dedans, de bleus et de bruns, je vais en rajouter un peu Pour cela, il faut que votre pinceau soit sec, ait trop de peinture dessus et pas trop d'eau non plus. Smile s'est mordu le nez. OK. Et ici, cette lumière sur son oreille droite. C'est un peu là aussi. Allons-en un peu plus et il a des moustaches. C'est probablement un peu trop de peinture dessus. J'utilise juste mon doigt. Le doigt est également un excellent outil de peinture. Si vous mettez trop de peinture sur la surface, vous pouvez en quelque sorte frotter votre doigt dessus et l'estomper. J'ai mis le sien là-bas. OK, encore une fois, sois trop précis. Cela va en faire un peu plus qu'un avantage perdu. bord perdu est l'endroit où l'arrière-plan et le premier plan se fondent l'un dans l'autre Il ne s'agit donc pas d'un bord dur où il est très visible. Mélangé. C'est ce genre d'effet que nous disons de l'autre côté. Désolée si mes appareils photo font vaciller beaucoup de pression à cause de la cara OK, il suffit de continuer à scanner. Je vais juste le limiter à la langue Et un peu sur les reflets de l'œil car ils ne sont pas d'un blanc pur. Ils ont une teinte bleue. Un peu plus sur le nez ici et là. Laisser les narines sombres, mais en faisant juste l' extérieur Je pense que nous allons maintenant passer à l'ajout de certains de nos bruns colorés au visage et au cou. OK. 10. Vos tons intermédiaires orange: Pour cette prochaine étape, je vais utiliser un pinceau de taille moyenne. Je vais prendre un peu de thé jaune, un peu d'eau blanche. Un peu plus jaune och. Ensuite, juste une touche de bleu pour le désactiver un peu. D'accord. Je vais donc commencer par là. Et je pense que ce mélange n' est pas assez orangé, mais en tant que couleur orange initiale, je pense qu'il fonctionnera très bien comme base Je vais juste trouver ces grandes zones ou formes. Nous avons mordu les oranges je vais juste continuer avec même couleur sur tout le pourtour. Encore une fois, à certains endroits, je vais simplement l'appliquer à plat. Par exemple, il applique simplement de la peinture dessus, et dans d'autres domaines, je vais réutiliser la technique du scumbling d'avant en arrière Garder le tout bien mélangé. Va de ce côté. Comme je l'ai déjà mentionné, je n'ai pas tendance à m'en tenir à un domaine avant qu'il ne soit complètement terminé. Je me déplace. Je peins toujours de manière assez fine, en étant consciente du fait que je vais mettre plus de couches par-dessus, donc en gardant la couche fine et les couches suivantes, je peux également me contenter des valeurs la chaleur et de la fraîcheur de la couleur Je peux rendre cette orange plus froide en ajoutant un peu plus de bleu, réchauffer en ajoutant du rouge ou plus de jaune environ. Mais pour le moment, je ne m' inquiète pas trop pour la température, car j' utilise simplement la même couleur pour toutes ces zones plus oranges. Ensuite, lors de la prochaine couche, je vais régler la température. Un peu de brouhaha par ici. Et attention à ne pas trop peindre les plis. Vous pouvez les revoir un peu parce que, encore une fois, cela ajoute un peu d' intérêt à la peinture, mais je ne veux pas les perdre complètement. Juste un peu plus de jaune, un peu de blanc titane et une touche de bleu outremer. Allons-y. C'est peut-être un peu trop léger en fait. Passons de ce côté avec cette couleur. C'est le côté le plus léger. Je pense que je veux rendre mon mix légèrement plus foncé de ce côté. Je pourrais ajouter un peu d'encre brûlée pour cela. Comme je viens de mélanger cette couleur, je vais l'utiliser de ce côté. Cette zone est très lumineuse. Je vais utiliser la même couleur, mais je suis consciente que je vais peindre dessus avec probablement un peu plus de blanc dans mon mélange pour le rendre plus clair. Je pense à la direction dans laquelle vont les cheveux. Faire en sorte que mon coup de pinceau imite ça. Et je ne peins pas sur chaque cheveu. Je veux juste créer cette illusion de fourrure. Oui, mon style n'est pas photoréaliste. C'est plus abstrait, mais « peinture » est peut-être le mot juste. D'accord. C'est ici en bas. Donc, sur le dessus de son nez, je vois certainement des couleurs violettes. Je vais donc prendre note à l' avenir de mélanger une couleur violette à cela. Il a ses moustaches ici, mais il a des formes Nous recherchons les grandes formes plutôt que les cheveux individuels. Et pour faire de même, vous êtes de votre côté. Mm. Mm. R. D'accord. Je vais juste extraire un peu plus de thé jaune, en le faisant baisser un peu. R. Donc, je continue simplement à faire le tour de la toile avec même couleur orangée Je crois que j'ai perdu un pli quelque part, alors je vais juste le remettre un peu en place , je crois que ma brûlure est un peu sèche , l'utiliser pendant un moment. J'en ai perdu un peu plus ici. Je vais juste le rajouter . D'accord. Au fur et à mesure que je fais cela, je remarque certaines zones que je dois légèrement dessiner à ce pied de l'œil D'accord. Je vais maintenant mélanger une orange légèrement plus claire. Je vais utiliser la même base de la casquette jaune avec une touche de bleu outremer , juste pour y répondre un peu Je vais également ajouter le jaune de Naples et un peu de blanc. Il y a encore du jaune de Naples là-bas. Maintenant, je vais simplement faire le tour et voir où se trouvent ces zones plus claires. Ensuite, ajoutez simplement cette couleur à un autre anneau. R. Ici. À ce stade, vous voudrez probablement vous demander où se trouvent les zones les plus claires. Je pense qu'il y a ces plis ici au-dessus de l'œil et ici aussi. Maintenant, il existe toujours une couleur la plus claire. Nous allons y ajouter quelques touches de blanc orange clair . Juste pour utiliser nos lampes les plus légères, qui seront la prochaine couche que nous porterons. Mettons un peu plus d'orange là-dedans. Là-bas. Et puis, de même, de ce côté, je pense que je dois créer un peu cette zone sous les yeux. Passons à un numéro de Berne pour le moment. D'accord. Maintenant, je pense qu'à ce stade. Je vais vous présenter une partie du liquide de glaçage brillant de Golden. C'est donc assez liquide. Il suffit d'en mettre un peu sur votre palette. Qui. C'est probablement trop. W my Maintenant, nous allons juste faire un peu de glaçage sur la surface. Je vais prendre l' ombre brûlée pure, puis la mélanger avec le médium à glaçage. Vous voulez obtenir un ratio égal à moitié, créer une couche de glaçure, et nous allons l' appliquer sur les zones d'orange que nous venons de mettre juste pour les atténuer légèrement Oui, la couche orange que nous avons appliquée est assez brillante. Je veux juste y ajouter une touche. Une très bonne façon de le faire est d'utiliser un glaçage Il crée une fine couche transparente qui permet de voir les couches situées en dessous. Pourtant, je change légèrement la couleur sur le dessus. Vous pouvez également utiliser ce vernis dans les zones que vous souhaitez un peu plus foncées De ce côté du visage du chien, il y a un peu plus d'ombre Nous voulons donc que ce côté soit légèrement plus foncé que l'autre. Si nous prenons cette glaçure et que nous la lavons sur toute la surface, rendons le tout légèrement J'adore utiliser le médium pour glaçage. Ce n'est pas quelque chose que j'ai essayé jusqu'à récemment, mais je ne l'ai pas utilisé en tant qu'artiste débutant parce que j'étais tant qu'artiste débutant parce que j'étais toujours très intimidée par l'utilisation des médiums, ne savais pas vraiment à quoi ils servaient Mais dès que j'ai commencé à l'utiliser, j'en suis tombée amoureuse et maintenant j'utilise de la glaçure dans toutes mes peintures Il est également bon de mettre un peu de cette glaçure à côté des plis Vous avez la zone sombre du pli. Puis, au fur et à mesure qu'elle se dirige vers les bords, cette zone sombre devient plus claire. Si vous placez simplement une fine glaçure à côté, cela créera l'illusion que le pli s'éclaircit Il s'éloigne de cette zone très centrale. Encore une fois, je vais simplement scanner ma toile et appliquer cette glaçure ambrée brûlée là où c'est nécessaire Et comme il s'agit d'une couche si fine, sèchera bien et rapidement. Et vous pouvez appliquer autant de glaçures que vous le souhaitez. Il n'y a aucune règle quant à leur nombre tant qu'ils sont secs. Je peux juste en mettre un autre par-dessus. Et vous n'avez pas non plus à vous contenter de vernir avec cette couleur. Je pense que je vais probablement les vernir d' une couleur orangée à un moment donné, juste par petites taches pour les faire ressortir. Continuez à faire ce glaçage de 50 à 50. Je pense que cette zone est un peu trop claire ici. Je vais le modérer . C'est essayer. n'avez pas trop travaillé sur la région du cou, vous devez donc vous concentrer là-dessus. Un petit peu plus pour tout mettre en ordre. Encore une fois, cette zone est un peu trop claire, alors j'espère que vous verrez qu'à la caméra, le simple fait d'appliquer cette glaçure suffit à tout ajuster Je peux vraiment aider à contrôler les valeurs en utilisant des glaçures. C'est une façon très simple de le faire. J'en applique juste une bonne partie, mais je suis une glace ici. Je veux que cette zone autour de son cou, sous son menton, soit plus foncée que son visage. Je vais juste assombrir toute cette zone. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est intégrer légèrement le contexte. Oui, je pense que vous allez simplement améliorer la composition. Je dois le faire bientôt. Mettez un peu de glaçage ici, peut-être là où vous l'avez glacé et que vous pensez l'avoir fait trop foncé. Une fois qu'il est sec, vous pouvez toujours le revisiter avec un peu de ce mélange d'orange plus claire C'est pourquoi j'adore le médium acrylique. Si vous faites une erreur, il est assez facile de revenir en arrière et de superposer une couche sur le dessus. Je vais en mettre un peu sur les joues claires. Je veux qu'ils soient légèrement plus foncés que de ce côté, car c'est là que la lumière entre en jeu. Amenez ça. Je vais également en appliquer sur le museau D'accord. Je vais maintenant me rendre ici. Modifiez légèrement la zone d'arrière-plan que j'ai mentionnée ici. Je veux que ça arrive dans un petit moment. OK, je pense que ça l'a amélioré. Je pourrais aussi intervenir un peu de ce côté. C'est donc un excellent exemple de la façon dont vous pouvez utiliser l'arrière-plan à votre avantage. S'il améliore la composition du tableau, il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement identique à la photo de référence. Personne ne va le savoir. Oui, je pense que ça a l'air facile. D'accord. D'accord. Ensuite, nous allons ajouter nos zones les plus claires. Je vais donc mélanger une couleur orange clair jaune cha Naples et du blanc. Ensuite, je vais visiter mes zones lumineuses ici. Utilisez peut-être votre doigt pour mélanger. Cela va vraiment faire en sorte que ces zones soient mordues. D'accord. D'accord. Il y a aussi un petit point fort. C'est un petit point fort. Cette zone d'ici est également assez claire, mais je ne veux pas la rendre aussi claire que ces zones. Ajoutons donc un peu plus de jaune à cela. Et un peu de là. D'accord. Maintenant, pensez que je vais créer un petit doigt pour la langue et les oreilles ici Pour cela, je vais utiliser une couleur très forte, donc vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste d'une toute petite touche. Fais un rouge clair. La couleur complémentaire du rouge est le vert. Je vais mélanger un peu de bleu et un peu de jaune. Il en faut un peu plus. Maintenant, cela produit une couleur parfaite. Je pense que nous devons le verrouiller avec une couleur jaune-rouge. OK, ça a l'air plutôt bon pour une couche. Eh bien, pas une première couche, mais une première teinte de rose. Je vais en mettre un peu sur la langue. Encore une fois, j'utilise juste mon doigt pour le recouvrir. Je dois faire attention à ne pas poser ma main sur la toile lorsqu'elle est mouillée. Ensuite, mettez-le également dans les oreilles. Un côté. Encore une fois, pour croire que c' est fait , je vais juste en retirer une partie de mon pinceau, je vais prendre mon chiffon et travailler avec mon pinceau Encore une fois, pour créer ce champ harmonieux dans le tableau. Je vais appliquer cette couleur de petit doigt dans quelques autres domaines. Pas trop. D'accord. Mais juste là où vous pensez, vous pouvez voir des petits tons sur la photo de référence C'est une autre compétence qui est difficile au début lorsque vous commencez à peindre, mais elle devient plus facile que vous ne vous entraînez à voir différents tons et couleurs dans une peinture. Beaucoup de gens regarderaient donc cette photo de référence et diraient, eh bien, il n'y a pas de rose là-dedans nulle part. Mais il faut vraiment l' étudier et encore une fois, cela aide aussi à plisser les yeux. Avec cet embout. Je suis juste en train de craquer avec ce petit doigt qui passe sur l'arête du nez C'est là que j'ai dit que je voulais mettre du violet, donc je vais juste y ajouter un peu de bleu et une touche de brun pour l'atténuer un peu Juste pour créer une jolie petite couleur violette. Je vais juste me frotter le doigt. Revenons-en à ce rose. D'accord. Et où devrions-nous le mettre ici dans ces plis Va sortir. Ouais Touchez-y. Un peu de brouillon juste pour créer quelques moustaches ici et là Je ne vais pas payer à chaque moustache. suffit donc d'en ajouter quelques-unes ici et là pour créer cela. La langue sèche un peu maintenant et elle était d'un rose assez clair , donc je vais juste en mélanger une plus foncée et ajouter un peu de rouge et un peu d'ombre brûlée. Ensuite, il suffit de créer un rose foncé brûlée est une couleur géniale car elle aide vraiment à neutraliser toutes les couleurs, le rouge, le jaune et le bleu Il est très, très polyvalent. Si vous trouvez que vous avez confondu du rose et que c'est une façon de l' illuminer sur votre visage, ajoutez-y simplement une touche d'ombre brûlée et cela en fera une couleur naturelle prête à l' Je veux dire, vous pouvez avoir un rouge vif, un rose vif pour la langue si vous le souhaitez cela dépend entièrement vous et de l'étoile que vous recherchez. Vous aimerez peut-être ces couleurs vives. J'ai opté pour cette couleur un peu plus foncée et cela a donné une plus grande dimension à cette langue. Je vais maintenant utiliser la même couleur pour donner un peu de détail aux oreilles. D'accord. À l'heure actuelle. Je vais éclaircir cette zone. Pour le moment, je n'ai que l'ultramarine dessus, je vais créer un environnement plus sombre en mélangeant Une partie du bleu outremer sert de base, puis en ajoutant une touche d'ombre brûlée et un peu de bleu outremer, encore une fois, un J'y ai essentiellement créé une couleur grise qui, si vous regardez votre image de référence, est gris avec une nuance bleue Je vais juste le peindre sur la surface. Pour créer cette nuance bleue, nous l'avons déjà fait en utilisant le bleu outremer. C'est un peu lumineux. Ouais Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, il fait un peu plus sombre. Je vais donc garder ça très noir. Peut-être que ces zones sont un peu plus claires. Maintenant, pourquoi j'ai cette couleur, je vais l'utiliser pour le nez. Le nez est également gris. J'ajoute un peu plus de bleu. Je vais plutôt opter pour un gris plus foncé. Ensuite, je vais simplement choisir les formes les plus grandes de cette valeur. Il ne fait pas vraiment noir et il ne fait pas vraiment clair. D'accord. 11. Détails plus fins: OK. Nous allons maintenant entrer dans les détails Je dois revoir les yeux, le nez, les dents, le collier. Tout d'abord, je vais ajouter notre troisième et dernière couche à l'arrière-plan. Je vais donc mélanger la même teinte bleue que celle que j'ai utilisée plus tôt avec le bleu outremer, jaune, et le blanc y ajoute également une touche de jaune de Naples OK, puis peins. Comme vous le verrez, cette troisième couche ne fera que la rendre vraiment opaque. Je l'ai rendu un peu plus léger. Mais j'aime bien ça. Je pense que je veux éclairer le fond. En fait, la peinture acrylique sèche normalement une teinte ou deux plus foncées de toute façon, alors gardez-en compte alors gardez-en compte lorsque vous créez votre arrière-plan. Il se peut que cela me revienne à l'esprit et que je me demande : que s'est-il passé ? OK, donc je vais juste accélérer le processus. Encore une fois, je vais prendre cette couleur d'arrière-plan et l'ajouter au premier plan à différents endroits Il y a de la lumière ici. C'est super de mettre une petite touche de ce fond bleu dans les zones claires, car cela contrastera très bien avec l'orange. La couleur la plus claire est le bleu, et si vous la placez à côté de vos zones oranges, elle est complémentaire l'une de l' autre Quand vous faites cela, cela les fait vraiment se démarquer. OK. Maintenant, je vais passer aux détails les plus fins. Je vais commencer par affiner le contour des yeux. Pour cela, je prends mon pinceau fin. Je vais encore une fois mélanger un noir foncé avec le gobelet brûlé en bleu tamarin OK. Comme ce sont des détails plus fins, je vais tenir mon pinceau assez près des poils et aussi m'approcher assez près Je vais simplement me référer à ma photo de référence en mettant les zones qui doivent être plus foncées légèrement en évidence les zones qui doivent être plus foncées entre le globe oculaire et le bout situé sous l'œil OK. Passez ensuite de l'autre côté. Posez ça. OK. Maintenant, je peins assez vite , ce qui est très, très amusant, mais évidemment, si vous avez plus de temps, vous pouvez peindre un peu plus lentement. Normalement, il me faut environ 10 à 15 heures pour terminer un tableau. J'en arriverais là et je passerais juste du temps à régler les derniers détails et à affiner mes valeurs. Revisiter mes lumières et mes ombres et les ajuster simplement en conséquence, donc affinez s'ils ont besoin d' être légèrement plus foncés ou s'ils ont besoin d'être légèrement plus clairs Je vais revisiter les narines. Et cette forme s'est un peu perdue lorsque je peignais le bleu sur le dessus, donc je pense que l' ensemble, le nez semble un peu clair ici. Quelques formes sombres. Ouais. OK. Fais un peu l'intérieur de la bouche ici. De plus, c'est un côté trop clair, un peu sombre sur le dessus. OK. Et je vais faire quelques travaux de ligne ici. Ne poussez pas trop fort avec votre pinceau. Je suggère juste, en rendant les choses trop sévères, de même de l'autre côté. OK. OK. Ensuite, à l'intérieur de la bouche, ici, et aussi au dessous de la lèvre Nous avons donc les dents. Ensuite, nous avons une ligne légèrement fine, peinture foncée juste en dessous de l' endroit où les dents remontent en quelque sorte dans cette zone. Je vais me brosser les dents dans une minute. Ensuite, il y a un point culminant, puis il fait noir ici. Mettons-le là. OK. Et puis le point culminant est une sorte de couleur bleu gris. Donc je vais juste passer à OK. Mélangez ça. Pas vraiment, vraiment. Juste ça, comme ça. Ensuite, je vais faire les dents. On pourrait donc penser que les dents sont blanches, mais presque toutes les dents des gens ne sont pas d'un blanc pur. Même de nos jours avec tous les placages. Je vais donc faire un blanc avec un peu de bleu et d'orange juste pour le faire. Légèrement gris, puis peignez simplement ces dents. Encore une fois, il ne faut pas être trop précis avec les dents, car cela peut sembler un peu étrange. Je vais en prendre un peu de la même couleur. Ajoutez une touche à la langue juste pour créer un peu de lumière sur le dessus. Je pourrais même faire quelques moustaches de cette couleur aussi. Je pense que ça a l'air bien trop léger. C'est ce qu'il y a de beau à utiliser son doigt. OK. Ensuite, je vais faire la couleur. La couleur, je crois, est vert foncé. Nous allons donc faire du bleu et du jaune, rouge. C'est peu un brun vert foncé que j'ai fait là-bas Encore une fois, je ne vais pas être trop précis. Si vous avez beaucoup de temps, vous pouvez passer du temps à le faire, mais pour l'instant, je ne fais que bloquer cette couleur. J'y reviendrai une fois que ce sera sec. Je vais juste faire cette langue, cette langue, ce nez. Un peu plus sombre. Donc pour ça, je vais faire un autre glaçage. Je vais glacer un peu de mon ombre brûlée foncée et du bleu omarin, les mélanger avec un peu de médium pour glaçage Alors on y va. Nous avons une glaçure foncée Alors je pense que le nez est sec. Je ne pensais pas que c'était assez sombre, alors ajoutons-y un peu de peinture. Ça devrait être un peu mieux, j'espère. C'est un peu mieux. Il suffit d'assombrir ça OK. Et je vais utiliser cette glaçure. Dans d'autres zones de la peinture, dans. Chaque fois que je mélange une couleur et que je l'utilise au même endroit, je la scanne pour voir si je peux l'utiliser ailleurs. Il fait un peu trop clair ici. J'en ai donc mis une partie. Appelez en dessous. 12. Affiner votre peinture: Je souhaite peaufiner le tableau. Comme je l' ai mentionné plus tôt, je vais simplement revoir mes valeurs et mes températures fraîches et chaudes et tout ajuster Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur cette étape, cela dépend simplement du type de look que vous recherchez. Si vous optez pour un style plutôt décontracté, vous ne voudrez peut-être pas y consacrer trop de temps, alors que si vous voulez une peinture vraiment raffinée, hésitez pas à y consacrer un peu plus De plus, si vous vous entraînez, vous ne voudrez peut-être pas non plus y consacrer trop de temps. Mais je vais y consacrer un peu de temps maintenant. Il suffit de revisiter tout le monde jusqu' à ce que j'en sois satisfait Et puis, oui, je vais vous montrer le résultat final. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petites moustaches ici et là Pour cela, j'utilise juste de l'ombre brûlée. Et il a des moustaches. Mets-en un ici. Je vais juste assombrir ces lignes touches, pas le tout Et cette zone doit être légèrement assombrie. OK. OK. Je pense que son nom sur sa couleur est trop clair. Je vais donc créer une glaçure d'ombre brûlée et une touche d'ultra bleu, un peu plus de médium Ensuite, je vais simplement parcourir toute la surface pour atténuer légèrement ce bleu. Désolée, c'est légèrement blanc. Utiliser un peu de ce même vernis, juste pour ajouter un peu plus de noir ici et là OK. OK. D'accord, je suis plutôt content des progrès que j'ai réalisés maintenant. 13. Dernières réflexions: Voici le point que j'en viens avec le portrait de Kilos. Je suis vraiment très content de la façon dont cela s'est passé. J'ai juste passé environ une heure à peaufiner le tableau et à ajouter quelques détails. Vous pouvez évidemment consacrer plus à votre peinture si vous le souhaitez, en la peaufinant, en modifiant ces valeurs, ces couleurs chaudes et sombres et en ajoutant des détails plus fins tels que des moustaches et des reflets Si vous avez dû aller voir votre propre peinture, j'adorerais voir les résultats. Veuillez publier une photo ci-dessous dans la section des projets et des ressources. Enfin, je voulais simplement vous remercier de m'avoir rejoint dans ce cours. Vous avez appris certaines leçons que vous pourriez utiliser dans toutes les peintures que vous créerez à l'avenir. N'hésitez pas à consulter mes autres cours sur Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à Alex Goddard Art, et j'ai également un site Web www.axodardrt.com Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et j'espère vous voir bientôt. OK.