Apprendre à peindre des violettes réalistes à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis l'artiste derrière le site et le blog, mygiantstrawberry. Dans cette classe, je vais vous montrer comment je peins des fleurs d'alto à l'aquarelle. J' ai peint des fleurs d'alto plusieurs fois au fil des ans parce que je les aime et que mon jardin est rempli d'eux. Nous commencerons par visiter mon jardin pour chercher de l'inspiration. De retour à mon studio, on va faire des études et des croquis. Je vais vous montrer quelques propriétés de l' aquarelle qui le rendent parfait pour ce type de peinture. Je vais vous montrer ma technique de mélange de peinture, puis je vais vous guider à travers le processus en créant trois illustrations botaniques. Si vous êtes aussi excité que moi de commencer à peindre des fleurs d'alto de couleur squatter, je vous verrai dans la première leçon. 2. Mon inspiration de jardin: Mon jardin est une source d'inspiration constante et presque partout où je regarde, je peux trouver des alto qui se sont ensemencés. Ils poussent heureux autour, et derrière, et parmi mes autres plantes. ce moment, c'est la fin de l'été. Certaines choses sont envahies, d' autres sont presque finies. Mon jardin n'est pas propre et bien rangé, et j'adore l'étalement de cette période de l'année. Ils sont un délice pour tous mes sens et sont toujours sujets à mes peintures. J' ai peint des fleurs d'alto plusieurs fois au fil des ans. En partie parce que je les aime et en partie parce qu'ils se prêtent si bien à l'aquarelle. Je suis excité de partager ma façon de les peindre avec vous. Retournons à mon studio et on peut commencer. 3. Comment fonctionne l'aquarelle: L' une des choses qui rend les altos si amusantes à peindre est qu'elles ressemblent presque à avoir été peintes à l'aquarelle. La façon dont les couleurs coulent ensemble. Je vais faire quelques expériences ici avec quelques restes de peinture d'un autre projet pour vous montrer comment l'aquarelle a tendance à se mélanger. J' ai commencé avec de l'eau pure, puis d'un côté de mon rectangle, j'ai peint du violet, puis de l'autre bleu. Nous verrons comment ils se mélangent à mesure qu'ils sèchent. Maintenant, je prends tout violet et je vais ajouter du bleu au bord et les laisser se fondre comme ça. Juste expérimenter pour voir comment les choses se passent. Il existe de nombreuses techniques pour créer beaucoup d'effets différents. Ici, je vais juste peindre un bord très mince sur ce violet avec le bleu et voir comment ils se fondent ensemble. Et si on prenait du bleu et qu'on peignait une nuance ici ? Je vais laisser sécher ça avant d'ajouter une autre couleur. Finalement, nous allons peindre une nuance de violet. Puis aligner le bord d'un peu de bleu, comme avec le bord fin, et nous allons utiliser plus de peinture qui est plus humide et voir ce qui se passe. Je laisserai ça sécher et on va essayer d'autres couleurs. Encore une fois, en commençant par juste une nuance d'eau claire, puis en y ajoutant un peu de couleur. Lorsque vous tamponnez la peinture sur l'eau, elle commencera à saigner. Pourquoi ne pas utiliser du jaune cette fois ? Parce que le jaune est une couleur qui est souvent dans les altos et parfois quand le jaune se mélange avec le violet à l'aquarelle, les couleurs deviennent vraiment boueuses, et même si vous voulez un look vraiment joli, il ne finit pas comme ça. Prenons une plus grande nuance de jaune, puis voyons ce qui se passe lorsque nous prenons un peu de violet et de rose le long du bord. Que ce violet commence à se fondre avec le jaune. En tapant un peu plus, juste pour voir comment ces couleurs vont saigner de l'une à l'autre. Parfois, la peinture aime faire sa propre chose. Plus jaune. Mettons une nuance de violet, ce jaune que je vais laisser sécher, et le violet aussi. Maintenant, nous allons tester celui-ci. Quand c'est cool au toucher, veut dire qu'il est encore mouillé, mais ce n'est pas le cas. Ajouter de l'eau sur le dessus, puis ajouter un peu de violet. De cette façon, les couleurs ne se mélangent pas parce que le bleu est déjà sec là-bas. Le violet est juste mélange et vous pouvez voir comment ces couleurs se sont mélangées. Les différents effets. Certains sont obscurcis, d'autres restent distincts. Nous allons essayer cela avec le glaçage jaune et de l'eau claire, puis ajouter un peu de violet. Le violet sur le dessus du jaune. Vous pouvez voir que la couleur n'est pas la même que quand elle est juste au-dessus de la peinture blanche. Si nous peignons du jaune sur le dessus du violet, puis le mélangeons le long du bord. Cette technique nous donne un look tout à fait différent. Dans la leçon suivante, nous allons mélanger et peindre et ensuite nous commencerons à peindre. 4. Ébaucher l'anatomie de fleurs: La peinture, c'est vraiment voir. La meilleure façon de commencer avec votre peinture est d'observer et d'étudier la forme de la fleur. Je vais juste séparer cette fleur d'alto qu'on puisse jeter un oeil à toutes les parties. C' est composé de cinq pétales et, pour la plupart, ces fleurs restent dans une direction. Trop petits pétales en haut, deux sur les côtés, et un plus grand en bas. Maintenant, quand on regarde les feuilles, elles sont inhabituelles parce qu'il y a deux types de feuilles différentes. Il y a généralement deux petites feuilles lobées. Puis une plus grande feuille disposée ensemble. On peut commencer à dessiner. Je vais commencer par esquisser les différents morceaux de la fleur, les pétales eux-mêmes, séparément les uns des autres. Juste pour avoir une idée de leurs formes. Puis j'ai tiré ces morceaux sur mon papier pour qu'ils soient près pour que je les étudie. Je vais juste esquisser des formes très simples ici, qui est à peu près le contour. Alors peut-être quelques lignes pour ajouter de la profondeur. Il y a un peu sombre sur les pétales latéraux. Les fleurs d'alto ont tellement de formes, de motifs et de couleurs différentes . Il suffit de les esquisser en prenant mon temps. Je ne suis pas vraiment inquiet pour les couleurs ici, il s'agit plus de formes. Quand nous peignons, nous obtiendrons les couleurs et les variations de couleurs. Maintenant qu'on a fait les pétales, on peut faire les feuilles. Je vais les arranger comme ça parce que c'est comme ça qu'ils sont sur la tige, commençant par la grande feuille centrale. Il a une sorte de lobe et une tige plus longue. Ensuite, le plus petit avec de très grands lobes. Jetez un oeil, voyez, ils sont symétriques ? Parfois, vous pensez dans la nature que les choses sont parfaitement symétriques, mais quand vous regardez attentivement, vous voyez qu'elles ne le sont pas. Afin d'avoir undessin ou une peinture réaliste et précis, dessin ou une peinture réaliste et précis, il est important de pouvoir distinguer cela et de savoir ce que vous voyez vraiment, non ce que vous pensez que vous devriez voir. Faisons une fleur entière avec tous les pétales ensemble. L' une des choses qui rend la fleur d'alto facile à peindre et à dessiner est que pour la plupart, elle est relativement plate. Toutes les pédales s'alignent côte à côte, toutes orientées, pour la plupart dans la même direction. Les pétales latéraux et inférieurs ont parfois de petites lignes sur eux et ici ces pétales supérieurs. Je donne juste un soupçon de l'obscurité avec ces petites lignes esquissées. Faisons un croquis maintenant de la gousse de graines qui se forme sur cette tige. C' est une fleur pliée, les pétales sont tombés et nous sommes restés avec ça. Ces petites parties pointues qui sont derrière la fleur quand elle est en fleur sont appelées sépales. Il y en a cinq sur des fleurs d'alto. Je suis juste en train d'esquisser une forme rugueuse. Voyons ce qu'on doit esquisser ensuite ? Que diriez-vous de cette fleur qui est sur le point de s'ouvrir et de quelques feuilles ? La tige est relativement droite, mais elle a une courbe en haut. Ensuite, les feuilles, elles se forment au fond de l'endroit où la tige se termine. Encore une fois, il y a les deux plus petites feuilles lobées. Ils n'ont pas toujours le même nombre de lobes que j'ai remarqué. Puis une plus grande feuille. Cette fleur qui ne s'est pas encore ouverte, dessinant les sépales comme nous l'avons fait avec la gousse de graines. Ensuite, il y a quelques pétales que vous pouvez voir à l'extérieur. Ils sont pliés à l'intérieur de ces sépales. Esquisse comme ça, esquisser des visages de fleurs, esquisser les différentes parties, c'est vraiment une bonne pratique. Cela vous amène à observer, à remarquer ce que vous voyez, à jeter un oeil avec un œil critique. Une fois que vous serez à l'aise avec ces formes, avec les observer, avec les esquisser, alors il sera plus facile de peindre. Je commence toujours mes peintures à l'aquarelle avec un croquis. Je suppose que je ne devrais pas toujours le dire. Parfois, je peins sans croquis, mais je commence généralement par un croquis. Pratiquer les croquis à l'avance dans votre carnet de croquis est très utile, car lorsque vous êtes prêt à faire votre croquis dans le papier aquarelle, ce n'est pas nouveau et vous êtes moins susceptible de commettre des erreurs. Il est également agréable d'esquisser les fleurs de différentes directions. peindre la tête sur est le plus facile, et les esquisser tête sur est le plus facile. Mais si vous regardez une plante, les fleurs ne sont pas toutes dans la même direction. Bien sûr, lorsque vous créez votre art, vous pouvez choisir de représenter ce que vous voulez et votre plante peut avoir des fleurs qui sont orientées vers des directions différentes, mais vous décidez de les peindre dans la même direction. C' est vraiment à vous de choisir. Mais il est bon de s'entraîner à peindre des choses et à esquisser des choses de différentes manières afin que vous développiez vos compétences. Ensuite, vous serez en mesure de créer des compositions plus complexes et votre art sera plus réaliste. J' essaie généralement de ne pas utiliser de gomme quand je fais des croquis comme ça, mais parfois j'en ai besoin. Si tu en as besoin, ça va aussi. Bien que j'essaie d'être aussi réaliste que possible avec mon art, je crée aussi des compositions. Parfois, j'ai besoin de simplifier les choses, simplifier le nombre de feuilles, simplifier le nombre de fleurs et il est amusant de remplir votre carnet de croquis avec de petits croquis comme celui-ci. Petites études, parce que c'est vraiment ce que tu fais ici. Tu étudies la plante, tu es ces fleurs, tu observes, et tu t'entraînes. Il est très intéressant de recueillir un bouquet de fleurs comme celui-ci et de voir à quel point elles sont différentes. Voyez les petites variations. Bien sûr, il y a des différences de couleur, mais quand vous regardez des sujets naturels, vous pouvez voir que même sur la même plante, parfois des couleurs légèrement différentes et parfois des formes légèrement différentes. Parfois, les choses ont été endommagées par des insectes ou des intempéries. Les fleurs, j'ai trouvé quand elles sont sur la plante avec le temps, elles changent parfois de couleur. fleurs nouvellement ouvertes auront une couleur et les fleurs qui ont été sur la plante pendant un certain temps en auront une autre. Ici, je suis en train d'esquisser juste une autre composition légèrement plus compliquée. Une tige avec deux choses différentes qui se passent. Différents groupements de feuilles, une fleur ouverte, une autre fleur qui a fini, quelques tiges se détachent les unes des autres, juste pour me donner une idée de la façon dont elles sont rassemblées. Construire votre art, commencer le plus simple et travailler jusqu'à plus complexe est vraiment la meilleure façon d'aller pour avoir le plus de succès et ne pas être frustré. Lorsque vous êtes seul, vous pouvez faire autant de croquis que vous êtes inspiré de le faire. Si vous avez un gros carnet de croquis, c'est une bonne façon de remplir une page. Je ne fais généralement pas de grands dessins, donc avoir une grande page de livre de croquis qui peut parfois se sentir un peu intimidant. Mais le remplir avec beaucoup de petits croquis est un excellent moyen de rendre la page un peu moins effrayante. J' adore la façon dont les fleurs d'Alto ont ces petits motifs sur leurs pétales. C' est si unique pour eux. Il lui donne des personnalités, je crois. Altos et Pansies, qui sont juste un plus grand type de fleur. Vous en avez vu dans mon jardin quand nous étions là-bas, ils ont des visages plus grands. J' aime penser à ces fleurs comme ayant des visages. Cette fleur non ouverte, il est intéressant d'observer comment la fleur s'ouvre, comment elle sort de la tige, comment les feuilles sont disposées. Avant d'esquisser les feuilles de Viola, je ne réalisais pas à quel point elles étaient intéressantes. Maintenant que nous avons fait des croquis, il est temps de jouer avec de la peinture. 5. Mélange de peinture: Une de mes parties préférées de la peinture à l'aquarelle est de mélanger les couleurs. Ici, j'ai une sélection de fleurs du jardin à utiliser comme référence de couleur. Je vais mélanger beaucoup de couleurs différentes pour que nous ayons des options quand vient le temps de peindre. Je vais consulter ma référence de nuancier. Il y a des échantillons de toutes mes aquarelles. Je regarde du bleu, puis des violets, et des roses. Je vais mélanger un certain nombre d'entre eux pour avoir quelques bons violets. Ils aiment généralement mélanger des bleus dans les violets, des roses dans les violets, et des rouges. Je vais aussi mélanger des oranges et des jaunes à utiliser pour les fleurs et nous allons avoir besoin d'un peu de vert pour les feuilles et les tiges. Pour mélanger, j'utilise un des pinceaux qui n'est pas mon préféré, je le mouille, le frotte contre la couleur de la poêle, puis je frotte et gratte sur ma palette. Je vais inclure toutes les couleurs dans les documents, alors ne vous inquiétez pas d'essayer de garder des notes sur quoi que ce soit. J' utilise une couleur rose violette pour commencer, je vais faire un peu de violet dedans et vous pouvez voir les couleurs se mélanger ensemble pour créer une couleur assez vive. Il est difficile de dire à quoi ressemblera la couleur sur le papier. Après avoir mélangé, je fais toujours des échantillons. Encore une fois, frottez la couleur avec mon pinceau, puis frottez et grattez la palette. Toujours ajouter plus d'eau pour essayer d'obtenir autant de peinture de mon pinceau que possible. Ces mélanges de couleurs seront très humides pour commencer, ce qui est correct. Je vais les laisser sécher avant de commencer à peindre. J' ai trois palettes différentes pleines de peinture aquarelle. Les peintures à pan sont mes préférées à utiliser et il y a trois marques différentes. La palette qui est sur la gauche sur l'écran qui est un mélange de différentes marques. J' ajoute du bleu ici pour assombrir ce violet et transformer l'indigo. Maintenant, je vais commencer à faire un peu de swatch et cela peut aider quand je suis en train de déterminer si je dois ajouter plus de couleurs à mon mélange, je ne suis pas tout à fait sûr si c'est juste. Je vais ajouter un peu de rose chaude que jusqu'à un peu, je veux que le violet semble naturel. Parfois, les violets prémélangés peuvent sembler un peu contre nature. Je continue à mélanger jusqu'à ce que je sois content de la couleur. Ajouter plus de bleu et mélanger un peu de raisin et nous allons essayer ceci. Voyez que c'est une couleur plus chaude, un peu plus sourde que la première. Ça donnera une belle couleur foncée. Je vais mélanger cette seconde violette quand j'ai accéléré la vidéo ici, parce qu'il faut du temps pour mélanger la peinture et obtenir assez sur ma palette pour une peinture complète et nous ne voulons pas être ici toute la journée à mélanger la peinture. J' utilise la même technique et je mélange un violet légèrement différent et quand avoir un violet plus chaud et un violet plus frais. Ici, j'ajoute quelques rouges et vous pouvez voir que c'est presque un pourpre brunâtre. Je vais continuer à mélanger jusqu'à ce que je sois content des couleurs. Même quand j'ai créé des couleurs que j'aime, parfois je dois les ajuster pendant que je suis au milieu de la peinture, donc tout est un processus. Rien n'est jamais rigide et posé dans la pierre. J' aime comment ces couleurs se développent. Je vais essayer un peu de jaune ici. Je veux quelques couleurs différentes à utiliser sur ces visages de fleurs et c'est un jaune assez chaud, pas tout à fait moutarde. Obtenez beaucoup de cela sur mon pinceau sur la palette en ajoutant un peu plus léger, plus lumineux, plus froid jaune à assez beau jaune, imite un autre jaune orange. commençant par ce même jaune et en y mélangeant un peu d'orange, c'est agréable pour peindre les détails et ensuite je vais avoir une orange. Ajouter un peu d'orange et un peu plus d'une autre orange, jaune, quelques belles couleurs vraiment chaudes pour compléter les violets. Continuez à mélanger jusqu'à ce que je sois satisfait de leur apparence. Maintenant, les verts peuvent être durs. Mon vert préféré est se précipiter vert [inaudible] et ils l'utilisent souvent comme base pour commencer un vert foncé si souvent ajouter du jaune à elle, pour le réchauffer un peu et juste continuer à mélanger. vais faire un tableau qui a des feuilles mais je veux avoir beaucoup de couleur. La plupart vont mélanger vraiment vert calcaire que je vais utiliser dans les centres de fleurs pour les détails et il est également agréable d'avoir à portée de main pour mélanger. Je pourrais aussi avoir une couleur vraiment sombre parce que nous avons besoin quelques détails sur les fleurs que je commence avec un gris peintures, et ajoute un violet. Ce sera un gris sombre et violacé. Nous n'aurons pas besoin de beaucoup de ça juste un peu pour les détails, donc nous avons besoin d'une couleur de plus. Je vais mélanger un violet bleuâtre, ou couleur pâle en commençant par peu d'outremer, puis en ajoutant un peu de violet et un peu plus de bleu. Je ne veux pas qu'il soit très sombre et je ne veux pas qu'il soit très violet. Je veux plus sur le côté bleu, donc je vais essayer cela donc est à la recherche presque un bleu grisâtre. Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de peinture bleue. Ajoute juste en plus de ça et je manque de place ici. Peut-être que nous allons voir quelle autre couleur. Peut-être un peu plus chaud rose, je pense que c'est tout. Dans la leçon suivante, nous commencerons à peindre. On se voit là-bas. 6. Peindre une Viola aquarelle: Avant de commencer, regardons nos approvisionnements. C' est de l'aquarelle pressée à froid, 140 livres. Je l'ai coupé en une feuille de cinq par sept. Voici ma palette de peinture, nous avons déjà mélangé là-dessus. Il nous faut des pinceaux. J' ai pointé des pinceaux ronds et de la peinture longue autour avec de belles longues pointes. Quelques petits pinceaux, ces petits spots. On va avoir besoin d'une gomme pétrie, d'un crayon, de serviettes en papier pour buvard, d'un pot d'eau. J' ai peint des nuances de couleurs juste pour voir à quoi elles ressemblent, et voici la fleur que je vais peindre. Il y a du bleu, violet, et le jaune se mélange dans le violet. Ce sera amusant à peindre. En outre, si nous regardons nos expériences de peinture, vous pouvez voir les différentes façons dont les couleurs se mélangent. Celui-ci n'a pas beaucoup mélangé, ça s'est beaucoup mélangé, et celui-ci a changé la couleur, et celui que vous ne pouvez même pas vraiment voir le jaune. J' ai déjà dessiné la fleur, et ici je vous montre la différence de taille entre mes peintures habituelles et ce que nous allons faire dans cette classe. En outre, vous pouvez voir la différence entre le papier pressé à chaud et le papier pressé à froid. Prêt à commencer. Habituellement, j'utilise ma gomme pétrie et tamponne sur le dessin pour soulever les lignes, mais je vais laisser les lignes plus sombres pour les voir. J' ai du mal à voir pendant que je fais ces vidéos. Je commence juste par un des pétales latéraux, et je mets un peu de violet bleu vers le bas, juste le brosser légèrement sur le papier, tu ne veux pas qu'il soit très sombre. Remplir tout l'espace et rendre le bord un peu plus sombre que le centre. Je veux un peu de dégradé, et on va ajouter un peu de jaune. Vous pouvez voir qu'il y a du jaune au centre. Je vais pousser la peinture sur un peu plus pendant qu'il est encore humide, ce qui rend le milieu plus léger. Maintenant, on y va et on tombe un peu de jaune. Je veux que ça soit assez pâle aussi, et vous pouvez voir le jaune s'étaler. Ça va être subtil. Ici, j'ajoute un peu plus d'eau pour mélanger tout et alléger les choses. Pendant que ça sèche, je vais faire le pétale de l'autre côté, et le faire de la même façon que j'ai fait le premier. Ajouter la peinture au pétale, remplir tout l'espace et rendre le centre plus pâle que le bord. Lorsque vous prenez un mélange plus sombre de peinture et que vous le mettez sur le bord, il se mélange un peu, mais il reste aussi dans cette zone. Je tombe dans un peu de jaune. Il suffit de tamponner le papier avec la peinture, repousser le jaune vers le centre, soulever un peu de peinture et de remplir tout cet espace. Je ne veux pas que ces deux pétales touchent, mais ils viennent très près. Maintenant, c'est sec. Je vais le toucher pour voir, si c'est cool alors ce n'est pas encore sec. Je vais effacer les lignes. Vous ne voulez pas effacer si la peinture est encore humide parce que vous risquez d'endommager le papier. Si vous avez passé les lignes avec de la peinture, ils ne s'effaceront pas bien, c'est pourquoi j'aime tamponner le crayon avec la gomme pétrie. Je veux utiliser un pinceau plus grand cette fois, le rond pointu. Je vais mouiller mon pinceau, et en fait, je ne veux pas de peinture, juste de l'eau. Je suis désolé que vous ne puissiez pas voir mon pot d'eau. Maintenant, je vais juste remplir ce pétale inférieur avec de l'eau claire. Je vais mélanger les couleurs sur le papier, en commençant par de l'eau. suffit de remplir cet espace avec de l'eau jusqu'à ce qu'il soit agréable et humide, et je vais tamponner un peu de violet bleu le long du bord inférieur laissant le milieu non peint. La prochaine chose, c'est que je vais écraser ma brosse, puis prendre du jaune et tamponner le jaune dedans. Ajouter un peu plus d'eau et peindre. Tamponnez le jaune en remplissant l'espace. Ce jaune est plus brillant que ceux sur les pétales latéraux. Je veux que les couleurs, le violet et le jaune se mêlent à peine sur la page. Tamponnez un peu d'orange. Laissez ce mélange avec le jaune pour qu'on ait une sorte de centre orangé se déplaçant vers le jaune. Ajouter plus de jaune, cela éclaircit et assombrit tout, et vous pouvez voir la peinture se répandre. Je vais ajouter un peu plus violet le long du bord inférieur en utilisant la pointe même de ce pinceau rond pointu, et je vais juste continuer à ajouter de la couleur et tamponner et mélanger. Je ne veux pas trop de mélange pour continuer, mais je veux qu'il se mélange un peu. Avec un pinceau sec, je vais enlever une partie de cette peinture. Ici, je vais utiliser un pinceau plus petit et juste pousser le jaune vers le centre. Il suffit de pousser les bords juste pour alléger les choses et de garder le violet en bas plus distinct, et c'est juste un mouvement de poussée avec la brosse, apportant une partie du violet vers le centre. Je vais ajouter un peu plus violet, le déposer, rendre plus sombre et faire monter un peu vers le centre. Maintenant, je vais travailler sur les pétales supérieurs en utilisant la longue brosse ronde pointue. Cette longue pointe peut entrer dans des espaces étroits, et je vais juste remplir ce pétale supérieur soigneusement au début le long des bords et remplir tout l'espace. Je veux que ce pétale soit très sombre. J' utilise le violet plus chaud que nous avons mélangé, et vous pouvez voir comment le papier pressé à froid a beaucoup de texture. Parfois, il peut donner à vos bords un aspect cahoteux qui est très bien. Si vous voulez une ligne plus lisse, vous pouvez utiliser du papier aquarelle pressé à chaud. C' est un peu plus difficile à travailler car il n' absorbe pas et ne soulève pas le papier de la même manière. Ce pinceau peut contenir beaucoup de peinture dans l'eau, et j'ajoute plus de couleur. Ces pétales violets foncés ont toujours l'air veloutés pour moi donc je vais essayer de recréer ça. Il y aura un peu de dégradé, juste quelques points forts qui sont plus clairs, puis des zones plus sombres, et je vais y arriver en poussant la peinture vers les zones que je veux elle soit plus foncée et en soulevant la peinture des zones que je voulais être plus léger, et tomber dans des touches de peinture pour assombrir. C' est un processus. Je vais souvent faire quelques couches de peinture différentes, en laissant le tout sécher puis en ajoutant plus. Pour cette vidéo, je ne vais pas faire ça. Ici, j'utilise un pinceau humide et propre pour pousser la peinture et la soulever pour créer des zones de couleur plus claire et plus foncée. Quand il est mouillé comme ça, la peinture voudra revenir dans les zones les plus sèches. On travaille avec ça pendant un moment. Une fois qu'il devient plus sec, vous soulevez créera des zones encore plus légères. Ce que je ne veux pas vraiment pour ça. Je suis juste en train de taper plus de peinture et de soulever la peinture des zones où je ne veux pas qu'elle soit aussi sombre. C' est vraiment une technique amusante. C' est le séchage, je vais ajouter quelques détails en utilisant ce violet gris foncé. Nous allons juste faire quelques petites lignes sur les pétales et cela va vraiment aider à finir le tableau en donnant un look fini. J' utilise cette brosse ronde pointue même si c'est une brosse assez grande parce que la pointe est si étroite que vous pouvez obtenir une ligne très fine. L' autre chose agréable est que ce pinceau contient beaucoup de peinture. Si vous faites une longue ligne ou plusieurs lignes, vous n'avez pas à remplir votre pinceau encore et encore, comme vous le feriez avec un très petit pinceau. Maintenant, ce n'est pas tout à fait sec. Ici, c'est sec et je vais effacer les lignes sur ce pétale inférieur. Vous pouvez voir que le sommet n'est pas encore sec, mais nous ne nous embêterons pas encore avec ça. Je vais peindre les lignes sur ce gros pétale du fond. Ces petites lignes de détail. Assurez-vous que ma brosse est suffisamment remplie et mouillée. Ensuite, juste soigneusement en utilisant la pointe même, peignez ces détails. Ces lignes donnent à vos fleurs d'alto leur aspect distinctif. J' essaie de recréer le dessin de la fleur réelle sur ma peinture. Vous pouvez voir à quel point ma peinture est plus grande que la fleur réelle. Je voulais juste que tu sois capable de voir clairement ce que je fais. Je pense que ces lignes ont l'air bien. Nous allons peindre un petit accent sur le fond, en utilisant la pointe du pinceau, en ajoutant un peu de violet. Un petit détail doux. Ça a l'air plutôt bien. Je vais utiliser un petit pinceau pour peindre au centre même de ma fleur, juste faire une petite tache verte. C' est au milieu où tous les pétales correspondent, où ils se rencontrent tous. Je suis désolé, vous ne pouvez pas voir la fleur, mais il y a aussi un peu d'orange sous cette tache verte. Je vais peindre ça, et ça se chevauche un peu avec le pétale inférieur. Ajoutez un peu de jaune à cette orange. L' utilisation de la très petite brosse est bien ici. Ce sont de très petits détails et je n'aurai pas besoin de beaucoup de peinture pour eux. Peu de vert supplémentaire à ce centre donne à votre peinture un fini regardé ces détails. La dernière partie, on va peindre le dernier pétale. J' ai accélérer la vidéo pour ça. Je travaille de la même façon qu'avant, en remplissant le pétale avec ce violet. J' utilise un pinceau plus petit qui n'a pas autant de point pour celui-ci. Le choix des pinceaux est toujours à vous de décider. Ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Parfois, les très longs conseils sont difficiles à aller où vous voulez, parce que la pointe est en quelque sorte pliée. Je donne un gradient à ce pétale comme avec l'autre. Celui-ci est derrière ces autres pétales. Vous voulez donner à votre peinture l'impression qu'elle est derrière. J' ajoute un violet plus foncé ici le long du bord juste pour faire croire qu'il est plus tridimensionnel. Regarde ce flux. Maintenant, la dernière partie, nous allons faire est juste une petite tige. Essayons ce vert. J' ai ajouté un peu de vert foncé à ce vert citron. En utilisant la longue brosse ronde pointue, il suffit de faire une belle tige mince. Vous pouvez augmenter la largeur de la tige en ajoutant plus de peinture. Plus vous poussez fort avec la pointe de votre brosse, votre ligne sera épaisse. Mais je suis juste très gentil ici. Je veux que le sommet de ma tige soit plus sombre que le reste de cette tige parce que nous avons un peu d'ombre de la fleur. Je pousse notre peinture jusqu'à la longueur de la tige. Si vous effacez votre pinceau et le rendre un peu plus sec avec moins de peinture, cela fonctionnera mieux. Continuez à le pousser là-haut et nous l'avons là. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment peindre une autre fleur. On se voit là-bas. 7. Peindre une autre Viola aquarelle à l'aquarelle: Cette fleur nous donnera quelques bonnes possibilités de mélange. J' ai déjà dessiné ma fleur et je suis prêt à commencer avec les pétales latéraux d'abord, comme avant. Il y a de la fourrure sur ma brosse, nettoyez-la. J' utilise juste ce remplissage bleu clair violet en forme de ce premier pétale côté. Je veux vraiment pâle lavage de couleur sur le papier. C' est un peu difficile à voir parce qu'il est si pâle, mais je suis juste en train de le remplir assurer que le papier est également saturé. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. Ces deux pétales seront tous les deux peints en bleu clair, violet en même temps. Rempli et mouillé. Le papier saturé et une couleur assez uniforme. Je vais jeter un oeil et voir comment ça sèche. Je ne veux pas qu'il soit complètement sec ou que la peinture ne se mélange pas. Mais je pense que c'est bien. J' utilise un petit pinceau et je vais juste peindre un peu de ce violet foncé le long du bord. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau et touchez simplement le pinceau jusqu'au bord du pétale. Vous pouvez voir que la peinture coulera, le violet plus foncé coulera dans le bleu pâle. C' est exactement ce que je veux avoir sur les bords. Je veux qu'il coule dans le centre de moins et je ne vais pas arrêter mon pinceau autant là. Il suffit de déplacer ma brosse contre le côté. Ensuite, pour le faire couler plus dans le centre du pétale, je vais tamponner dans la zone où je veux qu'il coule et il se déplacera vers l'extérieur de mon coup de pinceau. Je vais continuer à tamponner jusqu'à ce que je sois heureux avec la couleur et jusqu'à ce que je vois que la couleur ne coule plus. Faites la même chose de l'autre côté. J' ai accéléré ça, mais allez-y aussi lentement que vous avez besoin d'y aller. S' il vous plaît continuer à ajouter de la couleur pendant que la peinture coule toujours et pour obtenir la quantité de saturation des couleurs que vous voulez. Parfois, le papier sèche avant d'être prêt. Dans ce cas, je dirais laisser sécher tout le chemin et ensuite recommencer avec un glaçage clair d'eau. Ce violet est si joli se fond dans le bleu. Ce très pâle le long du centre et plus sombre le long du bord. Tapotez plus où vous voulez qu'il coule plus et que vous ayez un coup plus lisse où vous voulez juste avoir l'obscurité sur le bord. Maintenant, je vais tamponner dans le bord central du pétale parce qu'il y a une tache plus sombre là-bas sur le pétale. Je le fais juste doucement et aussi puisque le papier sèche plus, il ne coule pas autant. Je pense que ça a l'air bien. Une fois sec, effacez les lignes du crayon. Encore une fois, vous voulez vous assurer que votre papier est complètement sec avant de l'effacer, ou vous risquez d'endommager le papier. Maintenant, nous sommes prêts à passer à notre prochain pétale. Nous ferons le pétale inférieur de la même façon que les pétales latéraux. commençant par le bleu pâle, violet, en remplissant le pétale entier avec cette couleur, en veillant à ce que ma brosse soit complètement saturée. J' utilise un pinceau rond nommé, mais pas le pinceau à bout long. Vous pouvez voir comment cela vous donne un niveau de contrôle différent. La pointe est moins fine et c'est bon pour ce tableau. Vous n'en avez pas besoin pour aller dans de très petits espaces. Je peins ça un peu plus sombre que les pétales latéraux. Je vais attendre que ce soit la bonne consistance, la bonne humidité. Maintenant, nous allons faire la même chose que sur les pétales latéraux. Peindre le violet plus foncé le long du bord. Couler avec le pinceau. Là où vous voulez juste une ligne mince et arrêter avec le pinceau où vous voulez que la peinture coule plus vers le centre humide du pétale. Vas-y doucement. Le papier restera mouillé pendant un certain temps. Vous avez le temps de manipuler votre peinture. Vous ne voulez pas brosser et passer sur les mêmes taches que vous avez passées une fois avec plus de peinture pour vous donner une couleur plus foncée. J' adore la façon dont ça coule, c'est si beau. C' est pourquoi l'aquarelle fonctionne si bien pour peindre ces fleurs. Nous avons vu la même chose s'est produite avec nos expériences à l'aquarelle. Quand on peignait une couleur sur une autre couleur. Peindre le bord. Je voulais être un beau violet profond qui coule dans ce bleu clair, qui a l'air bien. Et maintenant sur le centre fera la même chose que nous l'avons fait avec les côtés. Cette tache sombre est plus grande que les taches sombres sur les pétales latéraux et coule si bien. Les choses arrivent et semblent plutôt bien avec cette fleur. Je vais faire un des meilleurs pétales maintenant en utilisant le violet plus bleu, l'autre que nous avons fait pour la première fleur pour les pétales supérieurs. J' utilise une brosse ronde pointue, mais pas la longue et ça marche bien. Il suffit de remplir l'espace avec la couleur foncée et vous pouvez voir quel point ce violet est beau et sombre sur le papier. Une couleur si belle, fonctionne si bien pour ces jolies fleurs d'alto, et c'est le même concept qu'avant. Remplir le pétale avec la couleur, et puis nous allons juste manipuler la peinture un peu pour donner des taches plus sombres et plus claires. Cela donne juste au pétale un sens tridimensionnel, presque comme s'il était froissé. Parce que bien que j'ai dit que les fleurs d'alto sont assez plates, elles ont un peu de froissement, un peu de flexion, un léger pliage. Il suffit de pousser la peinture dans une zone loin d'une autre zone, ça a l'air bien. On va faire le deuxième pétale maintenant que le premier pétale est sec. Ce petit espace étroit que nous pouvons obtenir avec la pointe même du pinceau, c'est pourquoi les pinceaux ronds pointus sont bons pour cela, même quand ils ne sont pas la plus grande variété. Il suffit de déplacer la peinture sur le papier, voulez remplir tout l'espace, avoir des zones plus claires et des zones plus sombres. Comme je l'ai déjà dit, ces pétales violet foncé me font toujours penser au velours. Tabbing dans un peu plus sombre, encore une fois pour montrer que ce pétale est derrière les autres. Il suffit de déplacer la peinture sur le papier , il y a ce petit bord. J' aime comment ça a l'air. Maintenant, nous allons faire quelques détails et j'utilise la longue brosse ronde pointue avec la pointe très fine et en utilisant ce violet gris foncé pour peindre les lignes très fines pour le détail de cette fleur. Ceci se chevauche là où la tache sombre est sur les pétales latéraux. Certaines lignes sont des lignes simples, certaines ont de légères pauses en elles, d'autres légèrement fourches. Je vais juste peindre un peu plus de peinture ici pour rendre nos lignes un peu plus dramatiques pour qu'elles apparaissent plus. Encore une fois, c'est une fleur plus grande que je peins habituellement. Quand je peins des altos, j'aime les faire petits. Cela apparaît beaucoup plus facile sur le film. Je vais faire la même peinture de détail sur le pétale inférieur avec la pointe de la brosse, rendant ces lignes, chacune unique. Certains d'entre eux sont fourchus, autres sont cassés, d'autres ont des zones plus minces et plus épaisses. Regardez vos fleurs pour vous inspirer. Ces lignes font vraiment une fleur d'alto ressembler à une fleur d'alto, très distinctive. Maintenant, nous allons peindre le centre, laissez-moi utiliser ce vert à nouveau au centre même où tous les pétales se rassemblent, vous pouvez voir un peu mieux que dans mon autre vidéo. Ensuite, on va utiliser un peu de jaune que je mélange avec ce jaune-orange et juste peindre ça juste au-dessus du pétale inférieur. Jusqu' au vert. Ajoutez un peu plus de jaune à cette couleur. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire est de peindre la tige. J' ajoute un peu de vert foncé au vert plus clair de ma palette. J' aime mélanger les couleurs de la palette même si je les ai déjà pré-mélangées. Ici, je prends le pinceau fin et je peins la tige. Juste pour vous montrer une façon différente de faire la tige avec la brosse fine, nous devons charger plus de peinture lorsque nous voulons ajouter plus de peinture parce qu'elle ne contient qu'une petite quantité. Il suffit de tirer la peinture vers le bas avec votre pinceau. Je vais ajouter un peu de couleur plus foncée en haut pour vous donner une idée de l'ombre de la fleur en haut, juste donner une petite touche finale à notre peinture. Dans la leçon suivante, nous allons peindre une autre fleur cette fois avec des feuilles. 8. Peindre un troisième Viola partie 1: Ce tableau va être le plus complexe. Il y a quelques fleurs, une tête de graine, quelques feuilles. Les fleurs elles-mêmes sont un peu plus simples, pas de mélange de couleurs mais cela vous donnera juste une idée de la façon de faire des compositions plus complexes. Nous commençons par la fleur principale et faisons les pétales latéraux en premier, juste de la même façon que nous avons fait les autres. Mais cette fois, je ne vais pas mélanger d'autres couleurs avec ce jaune. Les pétales latéraux et les pétales inférieurs, ils vont juste être jaune droit avec quelques dessins sur eux comme avec les autres, mais nous ne allons pas mélanger les couleurs. Je déplace juste la peinture jaune un peu sur le papier pour donner un centre plus sombre et un bord légèrement plus léger. Je vais faire la même chose sur le deuxième pétale, juste peindre le jaune droit, déplacer la peinture sur le papier de la même façon que nous l'avons fait avant et ajouter une couleur plus foncée au centre même, repoussant la peinture du bord de ces deux pétales. Maintenant, je vais peindre un peu de jaune sur la deuxième fleur. Je ne sais pas si c'est une fleur qui commence juste à s'ouvrir ou une qui s'estompe, je pense que c'est une fleur qui commence juste à s'ouvrir. La partie inférieure est jaune et l'autre côté est violet, se préparant à se dérouler, juste en évitant les lignes de crayon ici je teste le papier pour voir s'il est sec, si peut effacer les lignes. Vous ne voulez pas effacer quand le papier est encore mouillé. Bien que je ne l'ai pas dit explicitement, je vous ai montré comment je ne peins qu'une section à la fois et ne laisse pas la peinture humide toucher une autre zone de peinture humide. Maintenant, nous sommes prêts à faire la peinture des pétales du bas dans le jaune. Je ne voudrais pas faire cela pendant que les pétales latéraux étaient encore mouillés parce que je ne voudrais pas que la peinture coule d'une zone à l'autre. Je vais ajouter un peu d'orange à ce pétale inférieur, j'imagine que j'ai menti quand j'ai dit qu'il n'y aurait pas de mélange de couleurs. Il suffit d'ajouter un peu plus de jaune aussi, c'est plus monochromatique qui mélange l'orange dans le jaune. Déjà, ça a l'air joli. Maintenant, puisque les pétales supérieurs sont secs, nous pouvons commencer sur le pétale supérieur. J' utilise le même violet foncé, le violet plus bleu pour le pétale supérieur le peignant de la même manière que j'ai peint les autres pétales allant jusqu'au bord. Le pinceau que j'utilise est assez petit et c'est le rond pointu régulier pas le extra long, il fonctionne parfaitement bien comme vous pouvez le voir. Utilisez les pinceaux que vous avez et n'avez pas l'impression d'avoir besoin de beaucoup de pinceaux. Pour la deuxième fleur, je peins le violet en ce moment. Les pétales violets commencent juste à se dérouler, ayant juste plus de couleur, faisant de même avec les autres pétales. Prendre un autre pinceau et retirer une partie de cette peinture, pousser la peinture d'une zone à l'autre pour donner des zones plus claires et plus sombres. On a fait ça avec les deux autres fleurs. C' est la même technique, tout comme nous allons ajouter plus de peinture pour approfondir les couleurs. C' est une belle couleur sombre, fonctionne si bien. Maintenant que le premier pétale est sec, je vais ajouter le deuxième pétale supérieur de la même manière. Vous pouvez voir que cette fleur, les pétales supérieurs se chevauchent différemment des autres fleurs que nous avons peintes, celle-ci, le pétale droit est en face du pétale gauche, les autres étaient à l'opposé de la pétale droit derrière le pétale gauche. Chaque fleur est différente. C' est vraiment intéressant lorsque vous commencez à étudier les plantes, vous pouvez voir toutes ces petites différences. Maintenant, nous allons peindre le centre, juste une petite tache verte au centre entre les pétales du centre, au-dessus du pétale inférieur, dessous du pétale supérieur et maintenant un peu d'orange, comme nous l'avons fait avant jusqu'à ça vert. Le vert se répand dans l'orange et nous pouvons facilement déplacer une partie de ce vert hors du chemin, sécher votre pinceau et juste ramasser une partie de la peinture que nous ne voulons pas là-bas, déplacer hors du papier et nous y allons. Maintenant, il est temps de peindre les détails avec le violet gris foncé en utilisant le pinceau rond à pointe fine longue pointue, juste en peignant ces lignes. Ces lignes sont assez simples. Sur cette simple alto jaune et violet, seulement trois petites lignes sur les pétales latéraux. Ils me rappellent un peu de moustaches. Donc, en chargeant un peu plus de couleur sur mon pinceau et nous allons peindre le pétale du bas avec ces petites lignes de détails. allant soigneusement avec la pointe du pinceau jusqu'à ce que je sois satisfait de son apparence. Nous allons ajouter un peu de détail au bas du pétale jaune inférieur, comme nous l'avons fait avec une des autres fleurs. Juste un petit endroit. Maintenant, je vais soulever une partie de la ligne du crayon et commencer à peindre des feuilles. Ces feuilles supérieures étaient un peu mâchées, je pense, sur la plante. Ils vont être un peu robustes. C' est un peu sombre, je vais mélanger une partie de la couleur plus claire, et en fait je pense que je veux prendre une partie de la peinture de mon papier, juste pour sécher la brosse pour ramasser la peinture. Puis en continuant à peindre ces petites feuilles rugueuses, ce ne sont pas des feuilles tout à fait pleines. Je vais juste peindre un d'un côté et un autre de l'autre côté. S' assurer que ma couleur est répartie uniformément. Faire la même chose de l'autre côté. Pour peu symétrique, un peu pas symétrique, la nature n'est jamais parfaitement symétrique. Je pense que c'est plutôt bon. Nous ajouterons plus de détails plus tard. Je vais tirer un peu plus des lignes de crayon à l'aide ma gomme pétrie et peindre certaines des feuilles plus bas. C' est plus la configuration normale pour les fleurs d'alto. Les deux petites feuilles lobées et la plus grande feuille qui est plus longue. J' utilise ce pinceau rond à pointe fine, long et pointu. Je peux peindre les petites petites dentelures sur la partie inférieure de la feuille, puis aussi la partie plus large à l'extrémité de la feuille. Parce que j'ai soulevé les marques de crayon, je ne vois pas exactement où elles sont. Avec la vidéo, en la regardant, je peux voir que je n'ai pas vraiment frappé le papier où étaient ces marques et c'est bon. Ça ne va pas endommager la peinture. Il est bon d'être flexible avec votre art, et d'aller avec le flux parfois. J' ai allégé les marques de crayon parce que je ne voulais pas que le suivre rigidement leurs contours. On a ces deux petites feuilles latérales. Maintenant, nous allons peindre plus une feuille qui a une tige maigre d'abord. Je vais juste suivre. Cette fois, je n'ai pas ramassé mes lignes de crayon, mais c'est bon. En peignant la forme lobée, je tire juste cette peinture pour remplir la forme et les choses du soir, m' assurant que tout est couvert. Obtenir le bord arrondi de la feuille. La bonne chose à propos de cette fine pointe pointue est que je peux obtenir un joli bord. Maintenant, je nettoie ma brosse et je vais soulever une partie de la peinture. Cela nous donnera juste un contour et une gradation pour notre feuille. Si nous avons attendu que la feuille soit plus sèche, jusqu'à ce que la peinture soit plus sèche quand nous faisons ça, ça nous donnera une belle ligne blanche. Je ne veux pas vraiment ça pour celle-là. soulevant un peu plus de marques de crayon et nous allons peindre les sépales qui sont au-dessus de cette fleur qui se déploie. Ils avaient des extrémités qui collent, et puis ils ont les longues formes pointues qui étreignent la fleur. Nous avons esquissé tout cela et l'une des leçons précédentes, sorte que ce ne sont pas des formes inhabituelles pour nous. On sait à quoi ils ressemblent. J' utilise juste la pointe de mon pinceau pour tirer la peinture vers le bas en un point très fin. Si vous n'avez pas un pinceau aussi fin, c'est bon, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Vous serez toujours en mesure d'avoir une peinture réussie. Après avoir desséché mon pinceau un peu, je vais utiliser la pointe pour pousser la douleur autour. Donnez de la variété et des tons sur ces sépales, des parties plus claires, des parties plus sombres. On a fait la même chose avec les pédales. Nous allons revenir sur tous ces domaines et ajouter quelques détails. Ne vous inquiétez pas. Si ça n'a pas l'air tout à fait correct, on y arrivera. 9. Peindre un troisième Viola partie 2: Je vais faire les sépales sur cette petite gousse de graines. Je pense que j'ai mélangé mes verts trop foncés pour ça, mon vert foncé trop foncé parce que je n'aime pas ce qu'il a l'air. Mais c'est bon, je peux le mélanger avec des couleurs sur ma palette. Encore une fois, les petites parties sépales qui pointent vers le haut, puis les parties pointues qui embrassent ce qui est maintenant devenu une petite gousse de graines. Les gousses de graines d'alto sont assez soignées de la façon dont elles s'ouvrent et dispersent les graines partout et c'est pourquoi elles sont partout dans mon jardin et nous allons juste soulever une partie de la peinture poussée autour, donner une certaine variété de tonalité, juste le comme nous l'avons fait avec l'autre. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons peindre quelques détails sur les feuilles. En utilisant un vert plus foncé, j'utilise la pointe même de ce pinceau rond pointu pour peindre quelques lignes, quelques veinures et quelques détails juste pour finir les formes et les faire ressembler plus à des feuilles. Vous pouvez continuer à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence des feuilles. Maintenant, je vais faire des veines sur ces autres feuilles. Il suffit de dessiner une ligne simple sur la longueur de la feuille. Je vais faire la même chose sur cette longue feuille et je vais peindre des veines latérales aussi. Encore une fois, il suffit d'utiliser la pointe même de cette longue brosse ronde pointue, et ne vous inquiétez pas si elles ne regardent pas bien au début. Vous pouvez travailler dessus, affiner les formes, étaler un peu la peinture. Vous pouvez même faire plusieurs couches de couleur sur la feuille entière. Je vais juste étendre un peu de la couleur plus foncée au reste de la feuille parce qu'elle avait l'air un peu pâle. Certaines personnes pensent que vous ne pouvez pas corriger les erreurs avec aquarelle et alors que dans certains cas c'est vrai, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de détails, ajouter plus de couches de peinture. Ces autres sépales ici pour notre fleur juste d'ouverture ont besoin de quelques détails aussi. Il suffit d'ajouter doucement un peu plus de couleur pour donner une certaine tridimensionnalité à ces sépales. Une ligne plus sombre sur le bord l'aidera à se démarquer. Maintenant, je vais peindre la petite gousse de graines et la couleur est un vert jaunâtre vif. Je tire juste vers le bas la couleur dans la forme de la capsule et je peux affiner à la fois la forme et la couleur, tirant une partie de la peinture pour l'alléger, ajoutant un peu plus de couleur jaunie pour l'égayer. Maintenant, je vais tamponner un peu plus de marques de crayon et peindre nos dernières petites feuilles et affiner la forme au fur et à mesure que je vais, tirant la peinture dans le sens de la feuille. Ce sont juste des petits dépliants mignons, ces feuilles latérales et bien que je les aime comme ça, je pense que nous avons besoin d'une troisième feuille, donc bien que je ne l'ai pas dessiné, je vais juste l'aile et ajouter une autre de les longues feuilles. La forme est assez simple et donc je ne suis pas inquiet de ne pas avoir de contour à suivre. Il suffit de tirer la peinture et la direction de la feuille vers le bas de la tige autour des courbes. Juste le soir tout dehors. Pendant que je peins et que j'ai de la peinture humide sur mon pinceau, je peux regarder le reste des détails du grain et voir ce qui a besoin d'un peu de raffinement. Je n'étais pas vraiment content de ces veines, donc je les assombrit un peu. Jetez un oeil à votre peinture pour voir ce dont elle a besoin. Maintenant que les choses sont sèches, je vais effacer plus de lignes de crayon et je pense que peindre les tiges, je n'utiliserai pas les lignes. Si je efface les tiges, peut à peu près se rappeler où les tiges doivent aller, des fleurs aux grappes de feuilles et vers le bas au bas de la page. Si vous pensez que vous devez garder vos lignes, c'est bien aussi. J' étais juste un peu inquiet de les voir apparaître dans le tableau. Une fois que vous peignez sur des marques de crayon à l'aquarelle, les lignes resteront là. Je vais mélanger une couleur plus claire que sur ma palette pour faire mes tiges et je vais juste aligner ma tige entre la fleur et ces premières petites feuilles, et comme nous l'avons fait avant avec les tiges, j'ajoute plus de peinture au fur et à mesure que je vais, épaississant la ligne, juste tirer la peinture vers le bas avec mon pinceau. C' est pourquoi l'utilisation de cette longue brosse ronde pointue est bonne pour peindre les tiges car elle contient tellement de peinture. Pendant que la peinture est humide, je peux continuer à affiner la forme de la tige. Je continue à mélanger un peu de vert clair avec un vert plus foncé pour ça. Je dois faire attention à ne pas toucher les parties humides de la page avec ma main, donc je continue à tourner mon papier, en partie pour qu'il soit plus facile de peindre la forme et aussi pour que je ne mette pas ma main dans de la peinture humide. C' est une erreur que j'ai faite plusieurs fois et tu finis avec une tache de peinture que parfois tu peux te débarrasser en la tamponnant avec de l'eau claire, et parfois tu ne peux pas. Cette tige pour cette fleur se connecte à la deuxième série de feuilles et ensuite entre les deux séries de feuilles, il y aura une autre tige. Je peins juste ces tiges de fleurs d'abord et ensuite je relierai les jeux de feuilles. Ces couleurs ont l'air un peu sombre et un peu bleu pour moi sur les tiges, mais nous pouvons ajuster cela plus tard. moment, je vais relier ces deux jeux de feuilles de la même façon que nous avons créé les autres tiges, en tirant la peinture vers le bas avec la pointe du pinceau et vous pouvez voir que la peinture coule d'une zone humide à l'autre et c'est bon. Ils sont de la même couleur et je n'ai pas vraiment besoin d' une différence de gradation ou de couleur. Tirer vers le bas la peinture et affiner les bords et nous pouvons peindre quelques détails supplémentaires et quelques ombres plus tard et voici la dernière partie inférieure de la tige. J' aime que les extrémités de mes tiges soient un peu déchiquetées comme si elles avaient été coupées dans le jardin. Je suppose que nous n'avons pas des ciseaux si pointus. Cette dernière tige de fleur qui va à la fleur qui s'est transformée en gousse de graines est le dernier morceau que nous avons besoin de peindre et les courbes sont dures, mais si vous allez lentement et travaillez soigneusement, vous serez en mesure de les créer. Vous voudrez peut-être vous entraîner sur une pièce séparée si vous vous sentez un peu nerveux. Encore une fois, je peux déplacer la peinture d'une zone à l'autre. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune pour réchauffer la couleur des tiges. Je vais juste voir ce que j'ai déjà peint pour égayer et réchauffer la couleur afin qu'elle ne semble pas tout à fait aussi bleu et il se fond mieux avec les feuilles, qui sont vraiment plutôt vert jaunâtre. Encore une fois, tout cela est un processus et vous pouvez continuer à travailler, ajouter des couches, continuer à ajouter de la peinture jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence des choses. Vous êtes le seul à pouvoir déterminer si vous pensez que quelque chose a l'air fini, si vous pensez que ça a l'air bien, c'est votre peinture. Ces dernières feuilles que nous avons peintes, ont besoin de leurs détails et j'essaie de peindre une ligne aussi fine que possible en gardant la pointe du pinceau sur le papier et je peux ajouter des détails partout où je vois que j'en ai besoin. Un peu plus de couleur ici, petite ligne supplémentaire ici. C' est une des belles choses à propos de l'aquarelle. Vous pouvez juste continuer à affiner. Ces sépales ont besoin de leurs détails, un peu de bords foncés juste pour le faire finir et puis cette gousse de graines obtient un peu de pointe vert foncé. suffit de regarder votre peinture, parfois cela aide à le tenir et à le regarder d'une longueur de bras comme la façon dont vous plissez vos yeux et vous pouvez voir ce que vous pensez qu'il a besoin, quels détails supplémentaires. Continuez à peindre jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. C' est aussi bon de savoir quand s'arrêter. Ajouter trop de peinture peut rendre une peinture surchargée, mais ajouter quelques ombres et quelques détails est un excellent moyen de terminer votre peinture. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre peinture. On se voit là-bas. 10. Votre projet: Pour votre projet de classe, je veux que vous peliez une fiole de fleur. Vous pouvez en peindre un avec juste une tige. Ou si vous vous sentez plus ambitieux, vous pouvez peindre plusieurs fleurs et feuilles. Partagez une photo de votre création dans la section projet de classe. Si vous voulez partager des photos de votre inspiration et de votre processus. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. À la prochaine fois.