Apprendre à peindre des paysages de plage tropicaux à la gouache (3 magnifiques polaroids pour se détendre)

1. Bienvenue dans mon cours :)): Aujourd'hui, nous tous M. fois où nous pourrions appeler ça la plage, plus profonde nourriture et de l'eau. Quels sont les beaux nuages passent et écoutent les familles Russell contre le vent. Si vous êtes quelqu'un qui a manqué autant de plages que moi, alors ce cours est fait pour vous. Bonjour tout le monde. Mon nom est bile. Je suis un artiste et instructeur basé à l'étranger, originaire de l'Inde. Et bienvenue à mon premier cours de Skillshare. Vous pouvez en savoir plus sur moi et ce que je fais dans la section À propos de moi de Skillshare. Le médium de choix pour cette classe va être guage. C' est un médium entre acrylique et aquarelle avec de belles propriétés à offrir. Si vous êtes quelqu'un qui n'a aucune connaissance préalable et qu'il est encore un débutant dans ce milieu. Vous pouvez entrer et vous joindre à moi dans cette classe et apprendre beaucoup plus d'ici. Nous allons discuter de toutes les fournitures dont nous avons besoin en détail. Donc, les pinceaux, ce type de personnes que nous utilisons, tout sera couvert. Nous passerons ensuite à l'apprentissage des techniques de lavage de base. Nous apprenons donc la cohérence, le mélange, superposition et la technique de brosse sèche qui va vous aider à mieux comprendre le milieu. Nous allons ensuite apprendre trois éléments. Autrement dit, nous allons apprendre à être dans le Cloud. Nous allons apprendre à peindre les vagues et ajouter ces belle forme détaillée magasin il, va ensuite passer à apprendre palmier. Donc, nous allons apprendre le palmier entier en détail. Et puis en utilisant cette connaissance des techniques et des éléments, nous apprenons à peindre trois beaux, lumineux et bleu paysage Polaroids. Donc, ces Polaroids et ces œuvres vont satisfaire votre besoin d'être à la plage. Tout dans cette classe est expliqué en temps réel. Vous pouvez donc me suivre étape par étape et apprendre à peindre ces peintures. Donc, sans plus tarder, passons à la première classe. 2. Aperçu de la gouache: Avant de plonger dans la classe, j'ai pensé donner une introduction rapide sur le milieu, courges et le milieu opaque, souvent appelé aquarelles opaques aussi. C' est un milieu à base d'eau, et une fois sèche, il laisse une belle finition mate. Il montre les propriétés des reliques de manière à pouvoir être superbement superposées. Et les propriétés des aquarelles comme il peut être mince jusqu'à la consistance de l'aquarelle ainsi, pour obtenir un ton plus clair de la couleur, au lieu d'ajouter plus d'eau comme nous le faisons avec les aquarelles, nous ajoutons du blanc. Ajouter plus d'eau rendra la consistance ténor, et il apparaîtra plus comme des aquarelles. Puisque nous ajoutons du blanc pour obtenir des tons plus clairs, gardez toujours des outils supplémentaires de blanc avec vous parce que le blanc semble s'en sortir beaucoup plus rapidement. J' ai deux grands tubes de titane blanc de Brewster. Comme je l'ai mentionné plus tôt que Gorgias une médiane entre l'acrylique et l'aquarelle. Il est important pour nous de comprendre la cohérence de la superposition. C' est important parce que la jauge peut être réactivée avec de l'eau et que nous ne voulons pas déranger la couche de base pendant que nous travaillons dans des couches en jauge, ne pas ajouter suffisamment d'eau rendra le mélange difficile. Et en ajoutant trop d'eau, il agira comme des aquarelles et il perdra son obésité. L' un des avantages de travailler avec la gouache est qu'elle sèche rapidement, ce qui nous donne assez de temps pour passer en plusieurs couches en peu de temps. Un autre avantage, bien sûr, est que vous pouvez toujours couvrir vos erreurs en le repassant avec une autre couche. Donc, si vous n'aimez pas quelque chose, peut toujours le changer soit en le mélangeant ou en ajoutant une autre couche de celui-ci. Quash nous donne l'occasion de travailler dans les deux sens, de l'obscurité à la lumière et de la lumière à l'obscurité. Et c'est pourquoi beaucoup d'artistes et d'illustrateurs adorent utiliser quash dans leurs projets. Et c'était un petit aperçu du lavage moyen. Dans les leçons suivantes, nous discuterons des différentes techniques lors de réunions qui vous permettront de mieux comprendre le médium. 3. Matériaux nécessaires !: Discutons de toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour la classe d'aujourd'hui. abord, pour l'annulation, j'utilise deux marques différentes ici. Donc j'utilise Bruce, ces blancs de titane. J' utilise du blanc de titane parce que c'est un blanc très brillant avec l'obésité thaïlandaise et la force de teinture. Cela rend nos nuages très vibrants et même les vagues semblent très vibrantes et c'est bon pour le mélange des couleurs. Ensuite, j'utilise le Winsor et les Newtons, ocre jaune et umber brûlé. Maintenant, une combinaison de ces deux couleurs sera utilisée pour faire le tronc d'une bombe d'arbres et aussi les plages de sable. Et nous avons ces deux couleurs avec de la teinte. Ensuite, nous avons du vert sève. Maintenant sève vert que nous utilisons, va utiliser pour les feuilles de palmiers. Évidemment. Ensuite, nous avons du jaune citron. Donc, le jaune citron est très important parce qu'une combinaison et un mélange entre le jaune citron et bleu prussien va vous donner un taco Scala, que je vais vous montrer exactement jusqu'où. Et alors assurez-vous que vous avez le bleu prussien, jaune citron avec vous, un primate en colle et noir lampe. Donc ce sont les quelques couleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque qui est disponible avec vous n'a pas besoin d'être la même. Grande. Ensuite, j'utilise du papier aquarelle de Strathmore. C' est un papier de 300 g/m², 100 % coton. Vous pouvez également utiliser votre papier de coton 300 g/m², 25 pour cent, parce que Dieu est fonctionnel et sont aussi des bureaux, il n'a pas besoin d'être un coton 100 pour cent. Ensuite, pour les pinceaux, j'utilise une combinaison de filbert plat et de pinceaux ronds. Donc, j'ai les tailles 810 et 14 si je ne me trompe pas. Donc ce sont les pinceaux plats que j'ai. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse plate que vous avez avec vous. Ensuite, assurez-vous d'avoir un pinceau filbert. pinceaux Filbert sont ceux qui ont un bord arrondi, mais ils ressemblent à une brosse plate grasse. Alors assurez-vous d'avoir un pinceau filbert avec vous, et c'est pour créer les nuages. Ensuite, j'ai deux accidents de détail différents. L' un est une brosse ronde de taille deux et une brosse de doublure de taille un. Ceci est juste pour ajouter les détails supplémentaires sur notre peinture. Ensuite, je veux vous montrer la palette de mixage. Donc, c'est l'un des mélanges que j'ai utilisés sont prêts pour la classe. C' est donc une palette de mélange en céramique. Vous avez besoin de deux pots d'eau, un pour l'approvisionnement en eau propre et un pour nettoyer vos brosses. Assurez-vous également d'avoir un chiffon avec vous ou même des mouchoirs pour essuyer votre brosse et l'excès d'eau qui y est dessus. Ensuite, vous avez besoin d'un ruban de masquage et d'un tableau sur lequel vous allez coller votre papier. J' utilise donc un carton en bois, un crayon et une gomme. Donc ce sont les quelques choses de base dont vous avez besoin. Suivant. Je veux aussi vous montrer les nuances des couleurs. Donc juste lavé rapidement toutes les couleurs que vous savez quelles couleurs nous utilisons. Bien que j'ai écrit le poids de zinc ici, mais nous utilisons le blanc de titane fait également en sorte cependant, les rend obtenu la petite couleur turquoise et toutes les autres couleurs que j'ai regardé ici et vous montrer pour si quand nous faisons le projets aussi. Ensuite, la dernière chose est d'avoir une peau avec q. et c'est, ça. 4. Techniques de gouache de base.: Apprenons quelques techniques de lavage de base dont nous aurons besoin dans notre projet. Je vais vous apprendre quatre techniques qu'il y a la consistance, mélange, le leering, et la technique de la brosse sèche. Apprenons d'abord la cohérence. Donc, la consistance est le rapport entre la peinture et l'eau. Donc, pour la première nuance, je vais prendre directement mon pinceau, mélanger avec la peinture juste pour le rendre uniforme et l'analyser. En ce temps, la couleur est dans sa forme la plus sombre. Ok, ensuite, je vais ajouter un peu d'eau au même mélange. Maintenant, quand j'ajoute un peu d'eau pour mouiller, la peinture devient beaucoup plus lâche et un peu plus légère à cause de l'eau qui y est. Donc, quand je le regarde, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus léger par rapport à la première montre. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'eau au même mélange. Et je vais l'observer à nouveau. Et cette fois, la couleur sera un peu plus claire que celle que nous avons regardée auparavant. Et je vais répéter le processus quelques fois. Et chaque fois que j'y ajoute plus d'eau, elle devient plus légère. Maintenant, avec cosh, quand nous ajoutons plus d'eau à notre peinture, elle devient plus légère et devient comme des aquarelles. Et c'est la meilleure partie de ce médium quand il peut l'utiliser dans les deux sens. Vous pouvez l'utiliser comme ce que les kalos et vous pouvez également la couche comme vous le faites avec de l'acrylique. Donc, je vais faire le même processus quelques fois. Et comme vous pouvez le voir, la couleur devient plus claire à chaque fois que j'y ajoute plus d'eau. Et cela parle de la cohérence. Plus l'eau que vous ajoutez, plus léger, la couleur va être comme vous pouvez voir ici. La couleur la plus sombre est sur l'arrêt de gauche où il n'y avait pas d'eau et la couleur la plus claire est dans le fond séché où la concentration de l'eau était plus grande. Parlons maintenant du mélange. Mélange. Il existe deux types différents. L' un est le mélange direct des couleurs et l'autre est le mélange avec le blanc, comme son nom l'indique, et le mélange direct des couleurs. Nous allons mélanger deux couleurs directement en utilisant seulement de l'eau. Et dans le mélange avec large sera en utilisant les mêmes deux couleurs en ajoutant du blanc entre les deux pour les mélanger ensemble. Maintenant, ces deux techniques ont un résultat très différent, même si nous utilisons les mêmes couleurs. Et je vais juste te montrer exactement comment. Donc, en haut et le mélange de couleurs de données, j'ai mis le bleu prussien en haut, et je vais mettre du jaune citron en bas. J' ai adoré cet espace de dîner entre les deux parce que je vais déplacer le jaune citron vers le haut et ramener le bleu persan vers le bas. Et ces deux vont se fondre pour former une couleur turquoise entre les deux. Ainsi, comme vous le savez, lorsque les couleurs primaires se mélangent, vous obtenez des couleurs secondaires. De même ici, quand je mélange le jaune citron et le bleu prussien, j'ai comme si un taco était déjà une couleur vert émeraude entre les deux. Donc, si je devais mélanger deux autres couleurs primaires, j'aurais une couleur secondaire. Et c'est ce qui se passe lorsque vous mélangez deux couleurs directement. Maintenant, je viens d'utiliser de l'eau pour tout mélanger ici. J' ai donc déplacé le jaune citron vers le haut et le bleu prussien vers le bas. Et quand je les mélange ensemble, j'ai cette couleur moyenne, c'est la couleur verte. En passant au mélange avec le blanc, je vais également mener les deux couleurs, le jaune citron en bas, laissant cette bande blanche entre les deux. Je vais mettre le bleu prussien en haut. Maintenant, je nous ai laissé des espaces, et c'est parce que je veux ajouter du blanc entre les deux et puis mélanger le blanc au jaune et le blanc au bleu prussien, ce qui provoquera comme un mélange harmonieux entre ces deux couleurs. Et pourquoi nous utilisons le blanc, c'est parce qu'il évitera la petite couleur verte entre les deux. Donc, chaque fois que vous allez être mélanger, vous savez, tout, tout, tous, tous les projets fondamentalement si jamais vous voulez éviter d'obtenir la couleur moyenne. Donc, vous savez, nous dans le ciel, juste pour un exemple, dans le ciel, nous avons le jaune et nous avons le bleu, mais nous n'avons pas de vert. Donc, juste pour éviter ce petit mélange vert, vous pouvez utiliser du blanc et les mélanger ensemble. Comme vous pouvez le voir comment la couleur se mélange principalement du jaune citron au bleu prussien et il ne crée pas de mélange vert. Donc, c'est ce qui se mélange avec le blanc et le mélange direct des couleurs. Parlons de superposition comme son nom l'indique, superposition est le processus où vous vivez un ensemble de lavage sur l'autre. Avec l'annulation. Vous devez être un peu prudent quand il s'agit de superposition. C' est parce que nous voulons passer de la consistance la plus fine de la peinture aux plus opaques. Si nous posons des peintures plus opaques au fond, il y a des chances que lorsque nous la posons avec un autre ensemble de peinture comme le plus opaque et épais ou les haricots, il y a des chances qu'elle soit réactivée parce que la jauge est un médium où, vous savez, vous pouvez conduire un lavage à l'aide, mais vous pouvez toujours soulever et réactiver l'appât. Je vais vous montrer comment ça marche. Je vais montrer que vous avez acheté ceux dans lesquels dans la première partie j'ai ajouté plus d'eau. Donc, la consistance est beaucoup plus mince dans ce lien. Et la seconde que je vais vous montrer est avec un pinceau beaucoup plus épais et bleu. Donc je n'ai pas ajouté d'eau de cette façon. C' est vraiment épais et opaque. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez également faire correspondre la cohérence avec je veux dire, la cohérence que j'ai utilisée ici avec les échantillons de cohérence que nous avons fait ci-dessus. Ainsi, vous pouvez voir que le droit est beaucoup plus sombre que celui de gauche. Donc on va juste attendre qu'elle sèche et on va la superposer. Et je vais vous montrer comment un nouveau calque avec une couleur plus opaque. Ça change tout. Alors maintenant, c'est sec. Donc je prends juste du blanc et je vais y aller et créer comme des formes différentes juste pour vous montrer. Maintenant, comme la gouache est un médium opaque, vous pouvez voir comment j'ai incroyablement superposé ce blanc sur un fond bleu, non ? Et vous ne pouvez pas voir le bleu qui est en dessous. Et cela est arrivé majoritairement parce que celui-ci a laissé un, la consistance est beaucoup plus mince. Où, si vous voyez, je fais le même processus et le bon. Mais comme la couche de base est beaucoup plus épaisse, les peintures sont réactivées et sont levées avec mon poids. Et c'est pourquoi vous pouvez voir les traits bleus sont le bleu sous mon blanc aussi. Donc, vous devez passer de la cohérence du tunnel. Faites cette consistance plus épaisse lorsque vous travaillez avec quash et que vous allez avoir beaucoup de couches dans votre jage. Vous devez donc toujours vous assurer que votre première couche de base est beaucoup plus mince. Et à mesure que vous avancez, vous avancez dans votre peinture, vous ajoutez des couches plus épaisses ou où les couches les plus minces. Parlons de la dernière technique et c'est la technique de la brosse sèche. Comme son nom l'indique, votre brosse est censée être en voiture. Tu fais ça, les coups en utilisant cette technique. Et à cause de la texture de votre papier, il va créer ces petits effets cassés. Et ça va causer comme une brosse sèche se déplaçant sur une surface rugueuse, ce genre de regard. Donc, dans la technique de brosse sèche est censé se débarrasser et surtout votre excès d'eau sur votre peinture et vous allez utiliser la, la consistance la plus épaisse de vos haricots, juste soulevé sur votre brosse et juste frotter sur votre papier. Maintenant, si vous utilisez un papier aquarelle va avoir une certaine texture, en particulier ceux pressés à froid. Et à cause de cette texture, lorsque vous déplacez une brosse sèche sur elle qui savez-vous qui est face vers le haut de votre papier va avoir la peinture et ceux qui sont plus vers le fond il lac. La dépression inférieure que vous avez dans votre papier qui ne va pas avoir les douleurs. Et de cette façon, vous pouvez créer ces petits reflux. Et celui-ci est vraiment utile pour peindre nos vagues et même pour ajouter un peu de texture à nos nuages et cette descente, maintenant nous avons fait les quatre techniques dont nous pourrions avoir besoin pour la classe. 5. Éléments Partie 1 (Clouds et vagues): Discutons comment peindre les nuages, les vagues et les palmiers. Ces nuages, vagues et limites sont les éléments que je vais vous enseigner est non seulement utile pour les projets de classe AP, mais il va également être utile pour vous de peindre des choses en dehors de cette classe, après cette classe à partir de votre propre référence photos. Donc je vais t'enseigner tous les rudiments. Donc d'abord pour les nuages, je veux faire un beau ciel lumineux avec des nuages moelleux. Donc c'est le genre de regard que je vais chercher, c' est le genre d'idée que j'ai en tête. J' ai donc pris mon bleu primaire sur ma palette et j'ai pris du blanc titane. Comme je l'ai mentionné dans la partie matériaux, vous avez besoin de blanc titane parce que c'est le blanc le plus léger, le plus brillant et beaucoup plus opaque que n'importe quelle autre largeur. Donc moitié titane blanc et bleu vif sur votre bulletin de vote. Et maintenant je vais juste ajouter un peu d'eau à mon bleu vif et je vais créer uniformément comme un rectangulaire pour la base. Alors rappelez-vous dans ma classe de techniques comment je vous ai montré qu'avoir la couche de base pour être beaucoup plus mince, incohérence va être bénéfique lorsque vous êtes en superposition. Donc c'est exactement ce que vous allez faire. Vous allez ajouter assez d'eau pour rendre vos haricots assez lâches afin que vous puissiez toujours voir le dos ou comme le papier, la base du papier. Et vous allez simplement créer un rectangulaire uniformément à l'aide de votre brosse plate. Pendant que ma couche de base sèche, j'ai rapidement voulu vous montrer la forme du nuage. Quand nous regardons le ciel, les nuages, ils viennent dans des formes et des formes infinies. Habituellement, la forme des nuages, surtout quand vous pensez à un nuage moelleux. Disons qu'ils sont tous regroupés, accord, ils sont dans une forme aléatoire. Mais quand vous regardez attentivement les nuages, les bords, ils ne sont pas des cercles pointus ou ils ne sont pas très arrondis. Ils ont dispersé des parties des nuages dans le ciel aussi. Donc, quand vous peignez des nuages, vous devez garder à l'esprit que vous incluez également cette partie des nuages. Donc, non seulement vous les fabriquez dans des formes circulaires, mais vous les dispersez et nettoyez aussi les bords, les rendant beaucoup plus lisses et se mélangeant avec le ciel, mais aussi en ajoutant de minuscules petits nuages autour d'elle. J' ai pris ma brosse filbert et je l'ai chargée avec ce blanc de rhénium. Et je vais y aller et marquer la forme de mon nuage comme je t'ai montré sur le côté gauche. Donc, lorsque vous marquez la forme du nuage, assurez-vous que vous bougez dans ce mouvement circulaire. Et ne vous inquiétez pas pour la forme, vous pouvez. Et dans n'importe quelle forme, il n'a pas à ressembler exactement à ça. Vous pouvez également utiliser une image de référence si vous allez peindre à partir d'une image de référence et si vous voulez plus d'idées sur la façon de placer votre nuage, les formes de nuage, puisque c'est un ciel clair, nous n'avons pas beaucoup d'ombres plus sombres à cela. Et surtout lorsque vous peignez avec quash, la première dernière est toujours beaucoup plus légère et la couche de base apparaît en quelque sorte. Donc, comme vous pouvez le voir, nous allons l'utiliser à notre avantage et utiliser cette couche de base qui apparaît comme les ombres aussi. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma brosse ronde et que je vais nettoyer les bords. Comme je l'ai dit, les nuages ne seront pas dans cette forme circulaire définie, non ? Ils vont être dispersés, ils vont bouger. Donc, en utilisant mon pinceau rond, je repasse cette forme dans ce mouvement circulaire lui-même. Et je nettoie les bords et je disperse tous les nuages, essayant de faire des nuages de dyneine autour d'elle. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de rendre votre brosse assez sèche et de glisser sur la partie juste pour créer ce sont, vous savez, des nuages dispersés très définis. Aussi une chose que vous devez garder à l'esprit à ce stade, vous ne devriez pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture. D' accord, assurez-vous que vous utilisez le blanc titane numériquement du tube. Et juste si vous voulez le rendre un peu fluide, il suffit d'ajouter un petit peu d'eau, mais pas beaucoup. C' est donc très important. La prochaine chose que nous allons faire est de décider d'où vient la lumière. Donc, comme je l'ai dit, nous allons utiliser le bleu qui apparaît travers et le bleu que nous montrons à travers notre première couche à notre avantage. Et vous allez utiliser ça comme ombre. Donc je suppose que ma lumière vient du coin supérieur droit. Je vais donc mettre en évidence cette partie du Cloud avec le même blanc de titane. Alors maintenant, quand nous marchons là-bas, surtout avec le nouveau blanc, il devient beaucoup, beaucoup plus opaque. Comme vous pouvez le voir, les jours de blues, et quand je reviens avec du blanc de titane, cette zone est mise en évidence juste ? Donc maintenant, cela va vous donner un look de nuage pelucheux Jolie. Ce n'est donc qu'un exemple approximatif. Si vous voulez pratiquer cela quelques fois, vous pouvez aller de l'avant et le faire parce que cela va être vraiment utile pour vous, non seulement pour ce projet, mais comme je l'ai dit, pour vos projets futurs aussi. N' oubliez pas d'ajouter ces minuscules nuages épars dans le ciel comme je l'ai mentionné. Et c'est tout. C'est juste une petite partie de la façon de peindre les nuages. Apprenons maintenant à peindre des fiefs pour les vagues. Je voulais vous montrer comment j'ai créé cette belle colonne. Vous devriez même aller faire une couleur turquoise. Vous utilisez le bleu prussien et le jaune citron. Mais pour faire cette belle couleur sarcelle, vous devez utiliser votre bleu primaire et le mélanger avec un peu de jaune citron et vous obtenez cette belle couleur sarcelle. Je vais juste regarder le bleu primaire et le jaune citron pour votre référence ici. Pour peindre les vagues, comme vous pouvez le voir ci-dessus, je vais devoir aller comme un gradient. Je vais passer de bleu primaire à bleu sarcelle. Et puis en bas pour la partie soleil, je vais utiliser l'ocre jaune mélangé avec beaucoup de blanc. Donc la première couche de base que je vais faire va être de bleu primaire. Et comme je l'ai dit, la mission du bleu primaire et jaune citron pour obtenir cette belle couleur sarcelle. Donc la couche de base que je dessine a beaucoup d'eau. C' est juste pour ma compréhension de voir ce qui va où. Et je vais juste mélanger la sarcelle et le bleu primaire pour rassembler. Ensuite, je vais passer sur cette couche une fois que c'est sec. J' ai donc utilisé le bleu primaire en haut et la transition du bleu primaire, je vais avoir la couleur sarcelle en bas. Ensuite, en utilisant un mélange de jaune, ocre et blanc pour créer cette belle couleur de sable, je vais commencer à le mélanger par le bas et le déplacer applaudit. L' idée ici est de mélanger ces deux couleurs ensemble pour avoir une transition en douceur entre elles. Souviens-toi comment je t'ai enseigné dans la partie de mélange de couleurs où j'ai dit que tu peux soit faire un mélange direct de couleurs, soit le mélanger avec du blanc. Ici, ils font un mélange direct de couleur et je mélange la couleur sarcelle avec la couleur sable. Maintenant, j'ai l'impression que ma partie de vague ou ma potion de plage manque de profondeur. Et c'est par je vais de l'avant et ajouter un peu de détails stockés. Une chose que j'aime vraiment faire est de tenir ma brosse plate verticalement, vers le haut à un angle de 90 degrés, puis créer ces lignes pour créer comme ces lignes minces en fait, cette façon quand vous mélangez les couleurs ensemble, on dirait qu'il y a beaucoup de profondeur parce que les haricots poussent les uns des autres et qu'ils cliquent les pas. Et maintenant, il nous donne une certaine illusion qu'il y a des moyens qui se déplacent dans cette partie. Une fois que cette couche a séché vacant, allez-y et peignez la forme de nos vagues. Lorsque vous êtes au soleil, les vagues s'écrasent et créent cette belle forme. Et c'est exactement ce que nous allons peindre ici. Vous allez le faire en utilisant votre brosse ronde et vous allez le charger avec du blanc titane et créer la forme de la vague qui s'est écrasée à la plage. Donc maintenant, cela n'a pas besoin d'être une forme définie. Ça peut être très aléatoire. Il peut également suivre la ligne où la couleur sarcelle et le sable se mélangent, mais c'est tout à fait votre choix. Vous pouvez également utiliser une image de référence pour cela. La prochaine chose que nous allons faire, une fois que vous aurez cette ligne de bordure épaisse, vous allez utiliser la technique de la brosse sèche pour assurer que votre brosse n'a pas d'eau dedans. Il est complètement sec et il est chargé de peinture épaisse. La peinture ne devrait pas avoir d'eau aussi bien. Et tu vas juste le faire glisser vers le haut. Maintenant, il n'a pas toujours besoin d'être glissé, uploadé. Il peut être traîné dans la détection immunitaire selon la façon dont les ondes se sont écrasées. Je veux vous montrer la vue de dessus des vagues. Et c'est pour ça que je te montre comment les abeilles se sont écrasées et je le pousse vers le haut. Ok, donc maintenant, une fois, comme je l'ai dit, tu te souviens avant quand on a fait la première couche, le blanc devient toujours léger. Même s'il est blanc titane, il devient léger après séchage. Donc, vous devez le faire quelques fois pour le rendre complètement opaque. C' est exactement ce que je fais maintenant. Je reviens avec ça, juste pour le rendre beaucoup plus sombre et continuer faire glisser vers le haut pour créer ce look de brosse sèche, qui vous donnera finalement l'apparence de vos vagues. Je voulais ajouter deux vagues différentes ici. Donc, il y a deux vagues qui se bloquent et créent la forme l'une après l' autre et ont fait le même processus avec l'autre aussi. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté ces minuscules vagues qui se forment encore dans mon océan. Et vous pouvez le faire prêt au hasard. Comme je l'ai dit, il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel tout cela se produit. Ils ont complètement votre souhait, comment vous voulez qu'il soit, ou comment vous le regardez dans l'image. Et vous allez juste ajouter ces petits détails aussi. Donc ce sont les vagues qui se forment encore et elles sont mises en évidence. Pour finir les vagues devront ajouter les ombres. Pour les ombres, j'utilise directement la couleur ocre jaune, et j'y ai ajouté beaucoup d'eau juste pour la rendre agréable et fluide. Je vais aller bien et le mettre directement en dessous du point de départ de ma mousse. Habituellement, nous devons garder à l'esprit de quelle direction la lumière tombe et de quelle direction l'ombre est provoquée. Cela vous pouvez facilement comprendre à partir d'une des images de référence, mais je ne donne pas beaucoup d'importance. Et c'est tout. C' est ainsi que vous peignez vos tissages, la forme et le duplex des plages comme la technique de brosse sèche, le mouvement ascendant de celui-ci quelques fois pour que vous soyez parfait avec elle. Passons à la façon de peindre le fromage punk. 6. Éléments Partie 2 (Palm Trees): Laissez-nous apprendre à peindre des palmiers et allons rapidement vous montrer un croquis rugueux de ce à quoi ressemble la structure. Donc, vous commencez par le tronc, qui est plus épais à la base, et lorsque nous nous dirigeons vers le haut, il devient étroit. Ensuite, nous avons ces feuilles ou la couronne de vos feuilles de palmier qui s'évanouissent dans des directions différentes. Donc, fondamentalement, il ressemble en quelque sorte à une forme d'étoile. Vous pouvez avoir autant de feuilles que vous voyez une image de référence ou que vous le souhaitez. Les feuilles individuelles ou les folioles qui en sont chacune, chacune des feuilles, elles sortent dans le sens de la courbe. Donc, ce que j'essaie de dire que si vous êtes une courbe ou la courbe de la feuille IS vers le côté gauche, vous êtes, les feuilles individuelles vont être vers le côté gauche aussi. Cela aura beaucoup plus de sens quand je vais peindre vous assurer. Mais oui, nous allons juste peindre rapidement un pour mieux le comprendre. J' utilise donc un mélange de sève, vert et noir. Donc je vais commencer par la couleur la plus sombre pour la base. Donc, si Nixon sève vert et noir, et je vais juste regarder dans le côté droit, vous montrer à quoi ressemble exactement la couleur. Et avec cette couleur, nous allons esquisser chacune de ces feuilles que j'ai esquissées. Et je vais faire les dépliants individuels aussi. Donc, comme je disais, maintenant dans cette partie, ma feuille pointe vers le côté droit, donc elle va vers le côté droit. Donc, si vous faites attention à la façon dont j'ai fait le plomb de la feuille, vous pouvez voir comment il est également courbé dans la même direction. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est quand vous commencez au centre, arriver au point où il commence. Vous avez des feuilles chatoyantes, sont les feuilles qui sont plus longues. Et quand vous approchez de la pointe de votre feuille de palmier, elle devient beaucoup plus petite et 10 maintenant. Donc j'ai aussi montré la direction dans laquelle vos feuilles courbent. Donc oui, tu dois garder quelques choses à l'esprit. Comme je l'ai dit, faire des feuilles plus longues au point de départ et comme vous venez vers la pointe, ils deviennent beaucoup tunnel. Et 2, donc c'est tout. Amuse-toi bien avec ça. C'est la partie la plus importante. Donc, parce que les palmiers pliant la limite, c'est tout au sujet de travailler en couches. Et il s'agit aussi de s'amuser avec elle. Alors vas-y, essaye de le faire paraître naturel. Marchez sur vos traits de votre dépliant individuel. Et je suis sûr que les feuilles de palmier que vous peignez une grande participation, belle. La structure limite plate ressemble beaucoup à une étoile. Si vous faites attention de plus près, vous pouvez voir qu'il y a un stock, c'est ce que Kelly évite. Ensuite, vous avez quelques quatre, trois ou quatre sur le côté gauche et trois ou quatre sur le côté droit. Donc ça te donne un peu ce look d'étoile couronnée. Et donc vous devez garder à l'esprit quand vous montez droit, vos coups vont être évasés dans la direction gauche et droite. Quand tu seras du bon côté, ils vont le faire dans la bonne direction. Et beaucoup sont dans le côté gauche, ils veulent s'évanouir dans la direction gauche. Donc, la direction dans laquelle vous mettez les feuilles qui individuellement appartements va déterminer la forme de votre frontière et comment elles sont belles. Pour la prochaine couche de mon palmier, je vais aller de l'avant et ajouter la sève jaune citron, vert et blanc au même mélange et obtenir une belle couleur vert clair. Et je vais passer en revue les coups que j'ai déjà fait à nouveau avec ce néocolonial. Vous n'avez pas à couvrir complètement vos traits précédents, mais allez de l'avant et ajoutez ce nouveau calque à votre peinture. Je vais aussi augmenter la vitesse entendue un peu. Donc, si vous pensez que je vais trop vite, vous pouvez toujours diminuer la vitesse de deux fois et sera sur la même base. Commençons maintenant le tronc en utilisant mon umber brûlé. Je vais m'allonger sur le côté gauche du coffre et ajouter blanc au même mélange de leader vers le bas sur le côté droit. Je vais ensuite couvrir tout le tronc dans ces deux couleurs et ensuite essayer de les mélanger ensemble. Je fais aussi ces lignes horizontales qui dépeindront et nous donneront la texture que vous voyez sur vos palmiers en état d'ébriété. Ajoutons maintenant plus de détails à nos feuilles. Pour cette couche, j'ai ajouté plus de jaune citron. Et pourquoi le même mélange vert pour obtenir une belle colonne vert vif ? Et cette fois, je vais me concentrer plus d'attention tige moyenne ou la forme de base que nous avons dessinée en premier. Et quelques-uns des dépliants, comme je l'ai dit, ne couvrent pas tous les dépliants que vous avez déjà peints avec votre nouvelle couleur parce que nous voulons montrer la profondeur dans vos feuilles, non ? Alors faites simplement votre tige principale et ajoutez quelques petits coups sur les côtés gauche et droit juste pour fournir le point culminant de votre arbre. Allons maintenant et ajoutons le point culminant final à un arbre. Pour cette couleur, j'utilise beaucoup plus de jaune citron et je lutte contre le même mélange vert juste pour obtenir cette belle couleur jaune citron clair, verdâtre. Et vous allez utiliser cette couleur pour ajouter les reflets, en concentrant davantage sur la forme moyenne de la feuille que nous avons dessinée plus tôt. Et quelques appartements individuels. Vous pouvez voir les nuances de couleur que j'ai utilisé sur le côté droit pour faire les feuilles vont être en utilisant une combinaison de sève, vert, citron, jaune, et inviter pour les couleurs plus claires et pour la couleur la plus sombre que vous allez utiliser une combinaison de sève vert et noir. Ainsi, plus vous ajoutez de citron, de jaune et de blanc à votre vert sont la couleur verte sève. Le vert plus clair et jaunâtre la couleur devient. Je viens donc d'aller de l'avant avec cette couleur verte la plus claire et j'ai ajouté les derniers faits saillants à ma feuille de limites. Pour les détails plus fins de nos palmiers, nous allons ajouter des ombres plus sombres à nos arbres. Pour les ombres plus sombres, j'utilise du vert sève et je vais aller de l'avant et l'ajouter les côtés gauche et droit juste pour montrer les parties plus sombres de mes tracts. Pour les détails plus fins de mon tronc, je suis allé de l'avant avec un mélange de liaison sur Bob, noir et blanc pour le côté droit, juste pour lui fournir un peu de points forts et un mélange de noir d'ombre brûlé pour le côté gauche. Donc ça va montrer la partie la plus sombre de mes arbres. Et je vais aussi faire ces lignes horizontales pour fournir la texture de mes arbres. La meilleure chose à propos de travailler avec, mon Dieu, c'est que si vous pensez avoir fait une erreur, vous pouvez toujours réparer les choses avec un peu d'eau et avec une autre couche. Comme ici, je n'aimais pas à quoi ressemble le côté droit de mon arbre. Donc, je suis allé plus avec la couleur ocre jaune et juste mélanger avec la couleur marron plus foncé que je mène vers le côté gauche. Et c'est tout. C' est ainsi que nous peignons les nuages, les vagues et les arbres bombardés. Maintenant, vos limites peuvent être dans des directions différentes. Ce n'est pas seulement la seule direction dans laquelle vous peignez les limites. Vous pouvez avoir un peu de couverture vers le côté droit. Vous pourriez avoir un peu aller vers le côté gauche. Maintenant, cela dépend complètement de l'image de référence que vous avez et comment vous voulez que les choses soient. Et passons maintenant à notre projet de première classe. On se voit là-bas. 7. Polaroid 1 (Partie 1) - Créer les nuages: Commençons par le premier projet. J' ai donc collé mon papier sur les quatre côtés et à gauche et dans l'espace en bas, juste pour donner à mon papier l'aspect Polaroid. Vous pouvez laisser l'espace en bas en fonction la taille du papier que vous utilisez. En utilisant mon échelle, je vais marquer la ligne d'horizon, alors laissez l'eau mais pour être légèrement plus grande surface par rapport à la partie ciel et tracez la ligne. Maintenant, je vais prendre ma profondeur et la placer sous la partie du ciel, la région du ciel. C' est juste pour s'assurer que la douleur ne dépasse pas cette ligne. Vous pouvez choisir d'être prudent, mais j'ai choisi de la coller pour que la peinture ne dépasse pas. J' ai donc pris le bleu de Prusse, principalement le bleu, vert de sève jaune citron et le blanc de titane sur ma palette. Donc ce sont les cinq couleurs principales que nous allons utiliser pour le ciel et les limites que nous allons peindre aujourd'hui. Voici les nuances de couleur. Donc le bleu de Prusse, bleu primaire, jaune citron, vert sève et blanc zinc. Nous n'utilisons pas de blanc de zinc, mais plutôt du blanc de titane. Maintenant, pour ce gars, je veux faire un lavage dégradé avec Go, qui va de la couleur bleue plus foncée à la couleur bleue plus claire. Maintenant, comme je l'ai mentionné, pour faire votre ciel dégradé ou juste pour obtenir un ton plus clair d'une couleur, vous allez ajouter du blanc au lieu de l'eau, non ? Donc maintenant, pour obtenir une couleur bleue plus claire, je vais ajouter du blanc au mélange pour obtenir un ton plus clair. Et je vais commencer à le mélanger avec la couleur plus foncée que j'ai licencié. Ainsi, vous pouvez prendre un bleu prussien, y ajouter du blanc. Un peu de blanc vous donnera un ton légèrement plus clair. Et plus vous ajoutez de blanc, plus il devient léger. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais de la couleur bleue plus claire pour être en bas, juste près de la ligne d'horizon. Et quand je me déplace vers le haut, je vais avoir la couleur bleue plus foncée. Et pour le processus de mélange, vous allez utiliser de l'eau. Donc, si vous pensez que vos brosses sèchent ou que vous êtes vous avez ces traits de ligne rugueuse tout en mélangeant et vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau. Et cela va rendre votre processus de mélange beaucoup plus facile. Une fois cette dernière complètement séchée, nous allons aller de l'avant et ajouter les nuages. Donc, en utilisant ma brosse filbert, je vais la charger avec du blanc titane, ajouter un peu d'eau pour la rendre agréable et crémeuse et commencer à ajouter les nuages. Maintenant, le processus est très similaire à celui que je vous ai enseigné dans les sections Eléments. Nous allons également tomber sur ces mesures exactes. Pour comprendre les emplacements du cloud, vous pouvez me suivre ou vous pouvez également regarder l'image de référence que j'ai ajoutée à la section des ressources. Vous pouvez donc télécharger l'image de référence à partir de là afin que vous ayez une idée de la façon de placer le Cloud et de l'endroit où les placer également. Donc, pour placer les nuages, nous allons aller de l'avant et ce mouvement circulaire. Et nous allons juste ajouter la forme des nuages. Donc, cela nous donne juste une idée claire de ce qui se passe, où et comment les nuages ont l'air, et comment la forme des nuages a l'air. Une fois cette couche séchée, nous allons aller de l'avant avec notre brosse ronde de taille deux et je vais nettoyer les bords. Maintenant, comme je l'ai dit, le processus est très similaire à celui que je vous ai enseigné dans la section des éléments sur la façon de peindre des nuages. Et vous allez aller de l'avant et taper votre pinceau les bords de la forme des nuages que nous avons créés. Et ils vont nettoyer les bords juste pour lui donner un aspect plus dispersé. Maintenant, le processus de la façon dont vous allez toucher est très aléatoire. Il n'y a pas d'ordre dans lequel il est censé aller. Alors faites le tour du bord. Parfois, en mouvement circulaire, parfois vous appuyez simplement sur quelques langues, faites glisser votre pinceau, et vous allez juste nettoyer les bords. J' augmente la vitesse de la vidéo chaque fois que le processus est répétitif, mais vous pouvez toujours le diminuer en cliquant sur les trois points et en le ralentissant de 0,5 fois. D' accord. Une fois que vous avez fini de nettoyer les bords, il est temps pour nous d'ajouter les points forts à nos nuages. Donc, en utilisant une version plus sombre sur la coche d'audit incrustée de données sur le blanc titane, nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter les points forts aux nuages, en supposant que la lumière tombe directement sur nos nuages à partir du coin droit. Alors allez-y et ajoutez les faits saillants. Et n'oubliez pas d'ajouter ces petits nuages qui flottent dans le ciel aussi. D' accord. Une fois que tout est sec, nous allons aller de l'avant et être le plus profond et regarder comment nettoyer magnifiquement les bords sur. 8. Partie 2 - Ajouter des vagues et des détails de mousse: Laissez-nous maintenant épinglés sont ce à part. Donc, pour la couleur de l'eau, je vais aller de l'avant avec le bleu primaire. Et j'ajoute un peu de jaune citron, faites-le pour obtenir cette belle couleur turquoise. Maintenant, la quantité de jaune que vous ajoutez à votre mélange déterminera à quoi ressemble la feuille verdâtre, non ? Ainsi, vous pouvez également utiliser un mélange de bleu prussien et jaune citron pour obtenir votre couleur turquoise. Mais pour celui-ci, j'ai choisi de l'ajouter avec le bleu primaire. Voici l'échantillon de la couleur. Donc, c'est vraiment brillant et comme une couleur turquoise brillante. Droit. Maintenant. Aussi, n'oubliez pas d'ajouter un peu de votre ocre jaune colonial valide parce que nous aurons besoin de cela pour peindre le sable. Alors ajoutons maintenant cette couleur turquoise à notre peinture. Alors prenez votre brosse, ajoutez un peu d'eau. J' utilise ma brosse plate taille 10 et je vais aller de l'avant et ajouter de l'eau et charger ma brosse avec cette couleur turquoise et l'étaler sur le parc au sol. Maintenant, près de la partie de l'horizon, l'eau est plus sombre, non ? Donc, pour les parties les plus sombres de mon, je vais aller de l'avant et ajouter le bleu prussien juste pour montrer les parties les plus sombres de l'océan et juste mélanger cette couleur turquoise et la couleur bleue ensemble. Chaque fois que vous voyez que deux brosses se dessèchent, n'oubliez pas d'ajouter juste une goutte d'eau pour faciliter le processus de mélange. Comme vous venez au fond pour faire le sable, vous allez utiliser un mélange de la couleur ocre jaune mélangé avec du blanc. Ainsi, lorsque vous ajoutez du blanc à votre couleur, la couleur devient plus claire. Donc, quand vous voyez que j'ai ajouté du blanc, la couleur est devenue beaucoup plus claire. J' utiliserai cette couleur claire, non ? Neil ? La couleur turquoise que j'ai déjà mis dans le milieu universitaire pour le bas, Je vais augmenter la couleur en ajoutant plus du jaune ou copié au mélange. Ainsi, le cercle jaune s'assombrira au fur et à mesure qu'il se rapproche du fond de ma peinture. Et bien qu'il soit très proche du chien Scholar, il va être beaucoup plus léger. Donc ce processus est à nouveau, très similaire à la barre de beefs que je vous ai enseigné dans les éléments verre. Il suffit donc de suivre les étapes similaires que nous avons peintes plus tôt et simplement mélanger tout en douceur. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté une autre couche de peinture sur la première couche que j'ai été mort parce qu'il est beaucoup plus léger. Donc tu peux le faire aussi. Si vous pensez que votre peinture a séché pour être une couleur plus claire, Il est toujours bon d'aller de l'avant avec deux citations si vous pensez que la couleur est claire. Et cette fois, il vous donne beaucoup d' occasions d'ajouter pour le mot texture à votre peinture. Comme vous pouvez le voir votre temps, je fais glisser ma brosse, je fais également en sorte que ma brosse est verticalement 90 degrés pour les gens. Et de cette façon, je peux ajouter de la texture pour les ailes, qui signifie que je peux ajouter les parties plus sombres de l'océan et tout mélanger pour ajouter plus de texture à l'eau pendant que le papier est encore humide, je vais aller de l'avant et chargé de prussien bleu pour ajouter de la texture et des parties plus sombres de l'océan, qui est le néolibéralisme. Et le stoke quand tacos ou la couleur sarcelle pour les lycopodes. Au fur et à mesure que nous avançons plus bas et pinceau, vous allez tenir verticalement 90 degrés aux gens et créer ces traits minces. Et cela ajoutera beaucoup de texture et de profondeur à votre peinture. Allons maintenant et faisons partie de nos vagues. Nous allons donc suivre toutes les étapes que nous avons apprises dans la partie des éléments où je vous ai appris à peindre les vagues. J' ai donc chargé ma brosse ronde taille deux avec du blanc titane, et je vais aller de l'avant et marquer la forme de mon VIF. Maintenant, vous pouvez le faire en utilisant aussi un benzène juste pour marquer les lignes si vous n'êtes pas à l'aise. J' ai fait cette main libre. Vous pouvez toujours regarder l'image de référence juste pour avoir une idée aussi. n'y a pas d'ordre particulier dans lequel on est censé le faire. Une fois que vous aurez les moutons et le lac, la ligne, la fine ligne de vos vagues prêts ? Vous y allez, vous allez aller de l'avant et vous allez prendre cette ligne en ajoutant plus de peinture sur votre pinceau. Et une fois que vous aurez fait cela, vous ferez ces coups de pinceau secs vers le haut pour représenter la forme qui fait partie de vos vagues. Si vous avez pris l'excès de peinture sur votre pinceau, vous pouvez toujours le frotter contre la partie du ruban de votre peinture juste pour débarrasser de l'excès de vitesse en faisant leur coup de pinceau sec. Alors commencez à déplacer votre brosse vers le haut dans la partie brosse sèche de la classe de techniques que je vous ai enseignée. Et utilisez cette technique pour créer la forme faisant partie de nos manières. Maintenant, le processus est juste que la pomme de terre, si vous allez faire cela pour toutes les vagues que nous avons créées. Nous allons donc créer une autre couche après ce point également, et nous allons répéter le même processus là aussi. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté la partie ombre de mes Vi en utilisant un mélange de l'ocre jaune et du noir. Donc, en ajoutant un peu de noir, presque mélanger la couleur beaucoup plus foncée. Alors maintenant, vous allez ajouter l'ombre de telle sorte que, partout où la courbe va vers l'intérieur, Bart sera la partie où vit l'ombre de vos tissages. Comme vous pouvez le voir comment j'ai fait les ombres, vous pouvez suivre la même étape aussi, ou vous pouvez vous référer à l'image de référence aussi bien. D' accord. Je suis allé de l'avant et j'ai créé une deuxième série de films, juste à propos du premier en utilisant les mêmes étapes que celles que nous avons faites pour le premier. Et je vais aussi ajouter ces petites textures au-delà de cela, juste pour montrer les vagues qui se forment dans l'océan. Pour ajouter plus de texture au son, je vais éclabousser un ton plus sombre d'ocre jaune. Cet ocre jaune est mélangé avec du noir et c'est pourquoi le courant ressemble à ça. Donc, en utilisant ce mélange, je vais le taper contre un autre pinceau. Et de cette façon, nous allons ajouter un peu plus de texture pour monter. 9. Partie 3 - Peindre des feuilles de Palm: Une fois que nous aurons fini avec ça, nous allons ajouter les feuilles de bombe. Maintenant, cette fois, nous ne peignons pas tout le palmier, mais nous ne peignons que quelques feuilles venant du coin gauche et des côtés gauche aussi. Donc, pour la première couleur, comme je l'ai mentionné dans l'écorce de palmier de la classe où nous apprenons à y être, vous allez utiliser un mélange de vert sève et noir pour obtenir une couleur vert foncé. Et en utilisant ma brosse ronde de taille deux, je vais aller de l'avant et créer ces coups à partir du haut. Maintenant, cela montre juste qu'il y a un palmier juste dans le coin. C' est à l'extérieur du cadre de la peinture que nous construisons. Et quelques-unes des feuilles ont lac sont visibles à partir du coin de nos jours de poutre. C' est donc ce que nous essayons de montrer ici. Il finit par mourir. Donc il suffit de faire une ligne et d'être ces dépliants individuellement ainsi. Et il peut également se référer à l'image de référence. Et voyez à quoi ressemble l'image de référence. Comprenez mieux ça, et suivez-moi. prochaine fois, en utilisant un mélange de vert sève et de jaune citron, une partie plus légère du denen va passer sur la même feuille comme nous l'avons fait auparavant dans la leçon de palmier. Donc, ce processus est transporté, mis à jour. Nous allons répéter cela quelques fois jusqu'à ce que nous ajoutons les parties mises en évidence de nos palmiers et il semble beau et épais. Chaque fois que vous créez un nouveau type de nettoyage, N'oubliez pas d'ajouter le jaune citron, le vert et le blanc ensemble pour obtenir une couleur verte plus claire. De cette façon, chaque fois que vous montez, votre couleur sera plus claire, mais nous resterons également dans le même schéma de couleurs. Donc vous allez passer sur la même feuille peut-être trois à quatre fois jusqu'à ce que et à moins que vous obteniez les parties en surbrillance comme je l'ai mentionné précédemment. Donc, vous allez avoir la couleur verte la plus foncée qu'une couleur verte normale, puis une couleur verte plus claire, puis une couleur verte plus claire et la couleur verte la plus claire. Donc peut-être quatre ou cinq fois plus bonne idée de faire ça. Et une fois que tu as fini avec ça, ton palmier est prêt. Voyez à quel point notre palmier est beau et juteux et épais. C' est pourquoi il est important de travailler en couches et de créer la profondeur dans vos feuilles de bande. Ajouter les détails aux tricheurs A-bombe est la dernière étape. Une fois que vous avez fini avec la couche finale pour les feuilles de la bombe, nous avons fini avec cette peinture aussi. Une fois que tout sèche soigneusement, peler le ruban loin du papier, de cette façon ne va pas enlever tout papier avec vous. Et regardez comment nettoyer magnifiquement les bords sont. J' adore ce format de truc de haricot, les peintures Polaroid. Et j'ai fait beaucoup plus que vous pouvez trouver sur mon Instagram aussi. Donc, oui, j'adore comment le premier projet s'est déroulé. Et ça n'a pas l'air beau ? Je vais vous montrer de plus près à quoi tout ressemble. Et les nuages, les vagues et les feuilles de palmier sont si beaux ensemble. Passons à notre deuxième projet, qui est aussi une peinture amusante et facile. 10. Polaroid 2 (Partie 1) - Peindre des Clouds et montagnes: Commençons par la deuxième peinture, les données douces, mon papier sur les quatre côtés, laissant cela dans l'espace au fond. Sur ma ballade, j'ai le bleu prussien, le bleu primaire, jaune citron, le combat, le jaune, ocre et le noir. Ici. Autres nuances des couleurs que j'utilise. Donc, ces couleurs sont mariées identiques à celles que nous avons utilisées dans le projet de classe précédent également. Je vais rapidement prendre mon échelle et marquer la ligne d'horizon. En gardant à l'esprit, l'espace au-dessous de la ligne d'horizon devrait être légèrement plus grand que le troisième, à l'espace au-dessus. Je vais aller de l'avant et faire trois montagnes subséquentes. Ces montagnes ou ces collines sont l'une après l'autre. La gauche est celle qui est la plus éloignée de l'observateur, et la plus droite est la plus proche de l'observateur. Je vais aussi aller de l'avant et marquer où les vagues se sont écrasées sur la plage. En gardant à l'esprit que le côté gauche ou la zone la plus à gauche de la vague va être plus proche de l'observateur. Donc, l'EDI est plus, alors que le côté le plus à droite que j'ai dessiné va être plus éloigné de l'observateur. Et c'est pourquoi la zone de ce côté est moindre. Et j'ai aussi dessiné un autre ensemble de lignes ou un autre ensemble de vagues. Donc je vais commencer par faire le ciel comme on l'a fait avant. On va faire un ciel dégradé. Donc, j'ai ajouté poussant bleu, un peu d'eau et blanc à elle pour obtenir cette pâte n'ont même pas collé oiseau comme une dope légère couleur bleu prussien. Et je vais aller de l'avant et le mettre sur la partie supérieure de mon journal et je vais le faire tomber lentement. Au fur et à mesure que nous descendons, je vais continuer à ajouter du blanc à ma peinture et à mélanger les couleurs ensemble. Donc là, je reçois un beau lavage de dégradé de la couleur plus claire, qui est la couleur de la lumière à la couleur bleue étant au bas à la couleur bleue plus foncée étant au sommet. Donc on va juste pour un ciel dégradé. Partout où vous sentez que votre brosse sèche, n' oubliez pas d'ajouter un peu d'eau pour faciliter le processus de mélange. Ne vous inquiétez pas si vous allez dans les lignes des montagnes, ce n'est pas un problème parce que nous allons le laisser avec les couleurs des montagnes. Et c'est la meilleure partie à propos de l'annulation que nous pouvons toujours la superposer. Une fois que le fond a séché, il est temps pour nous d'ajouter les nuages. J' utilise mon pinceau filbert. Je l'ai chargé avec du blanc de titane. J' ai ajouté un peu d'eau pour le rendre agréable et crémeux. Et je vais aller dans ce mouvement circulaire pour obtenir la forme des nuages, correct. J' ai également joint l'image de référence dans la partie ressources à partir de laquelle ont pris inspiration pour cette peinture. Vous pouvez donc télécharger cette image pour avoir une meilleure idée de la façon dont les nuages sont placés. Mais ce nuage ou pas exactement une copie de ce qui est dans l'image de référence. C' est quelque chose que j'ai fait moi-même aussi. Vous pouvez donc me suivre ou vous pouvez aussi regarder l'image de référence. Mais l'idée principale ici est de juste obtenir la forme de nos nuages correcte d'abord, avant d'aller de l'avant et d'ajouter pour eux plus de détails à elle. Comme nous l' avons appris auparavant, nous allons nettoyer les bords. Donc, en utilisant ma brosse ronde de taille deux, je vais aller de l'avant dans ce mouvement circulaire lui-même, essayant de nettoyer ces bords circulaires qui sont mauvais. Alors assurez-vous qu'ils sont inégaux parce que quand on regarde les nuages dans le ciel, ils ne sont pas dans la forme parfaite, non ? Nous avons juste des formes irrégulières des nuages. Et c'est pourquoi nous avons besoin de nettoyer sont des bords circulaires très lisses. Pour aller dans cet ordre aléatoire. Vous allez aller dans un mouvement circulaire lui-même, mais vous allez déplacer votre pinceau ici et là pour créer ces formes numériques, vous savez, irrégulières dans vos nuages. Je vais augmenter la vitesse de deux fois. Mais si vous pensez que je vais trop vite, vous pouvez toujours diminuer la vitesse en la changeant dans les paramètres de la vidéo. Une fois que cela sèche, nous allons aller de l'avant et ajouter les faits saillants. Ainsi, le processus de création des nuages crée la forme des nuages, puis nettoie les bords. Puis ajouter les surlignements. Donc, vous allez être en supposant la largeur côté la lumière du soleil tombe directement sur votre nuage. Donc je suppose juste que ça vient de quelque part dans le coin droit ou comme quelqu'un d'en haut. Donc, la partie supérieure de mes nuages est vraiment surlignée et blanche. Et c'est pourquoi nous devons aller de l'avant avec une autre couche de blanc titane pour qu'il soit agréable et opaque et lumineux. Et il brille et assure que la lumière tombe directement sur cette partie du Cloud. Donc, vous allez juste utiliser votre brosse ronde de la même taille deux et ajouter les reflets dans votre ciel. N' oubliez pas de créer ces petits nuages ici et ils coulent autour de vos plus gros nuages aussi. Maintenant, une fois que tout sèche, nous allons aller de l'avant et ajouter les montagnes. Donc, pour les montagnes qui sont plus éloignées de l'observateur, ils vont utiliser un mélange de bleu prussien, de citron, de jaune et de blanc. Donc, nous obtenons cette couleur turquoise vraiment agréable et opaque. Et je vais l'appliquer sur la montagne la plus à gauche si cela le rend plus facile à comprendre. Et je vais couvrir complètement la zone des montagnes que nous avons esquissé plus tôt dans cette couleur particulière et attendre qu'elle sèche complètement. Une fois que la montagne la plus à gauche est complètement sèche, je vais ajouter un peu de noir au même mélange. Et aussi je vais ajouter un peu de bleu prussien pour obtenir cette belle couleur bleu marine foncé. Et je vais appliquer cette couleur particulière au centre de la montagne. Donc, cette montagne n'est pas vraiment loin de l'observateur, mais pas très proche de l'observé aussi bien. Donc c'est quelque part au milieu. Donc j'utilise cette couleur et je vais couvrir cette zone particulière que nous avons esquissée, la deuxième montagne ou la montagne centrale. Et je vais couvrir toute la zone avec cette couleur et attendre qu'elle sèche complètement avant d' aller de l'avant pour peindre la montagne la plus à droite ou la montagne qui est plus proche de l'absorbeur. Si vous ne trouvez pas les marques de croquis que vous avez faites plus tôt, vous pouvez toujours l'attraper à nouveau ou vous pouvez simplement l'ailier comme je le fais la plupart du temps. Donc je suis juste le long de la forme que je pense que j'ai dessinée et juste changer les choses si elles sont nécessaires. Maintenant, une fois que cette couche a complètement séché à ce sujet, un peu plus de bleu prussien et un peu plus de noir au même mélange. Et je vais utiliser cette couleur pour couvrir complètement la zone de la montagne droite. Et c'est la montagne qui est plus proche de l'observateur et qui est la lumière. Cette montagne est beaucoup plus sombre par rapport à la montagne qui est généralement loin de l'observateur aussi. 11. Partie 2 - Peindre des vagues et de la plage: Une fois que l'Ada au-dessus de la ligne d'horizon sera complètement séchée, nous allons aller de l'avant et peindre l'océan. Donc, pour l'océan, nous allons utiliser le bleu prussien pour représenter la partie la plus profonde de l'océan et l'IDA qui est près de la ligne d'horizon. Donc je viens de prendre le bleu prussien. J' ai ajouté un peu d'eau pour le rendre agréable et crémeux, fluide et mélangé. Et je vais aller de l'avant et je vais juste le mélanger dans la région. Et la transition de la couleur va en fait être du bleu prussien à la couleur turquoise que je vais faire en ajoutant un peu de jaune citron au même mélange bleu prussien. Donc quand on ajoute du bleu prussien et du jaune citron, et quand on mélange ces deux couleurs ensemble, on obtient une belle couleur turquoise, non ? Donc, ce que vous pouvez aussi dire, nous obtenons comme une personne gentille, couleur verte. Donc on va juste y ajouter du jaune citron. Ainsi, plus vous ajoutez de jaune citron, plus les parties claires et sombres, la couleur semble. J' ai donc mélangé cette force de couleur turquoise foncée ou la couleur verte de la personne que nous avons faite. Et puis j'ai ajouté un peu de blanc juste pour obtenir un joli ton opaque et plus clair de la même couleur. Et je vais le mélanger avec le même bleu prussien et la couleur verte que nous avons faite. Donc, la transition va réellement être du bleu prussien à la couleur turquoise foncé à la couleur turquoise clair, puis il va passer à la couleur du sable. C' est l'idée ici. S' assure que lorsque vous mélangez ça, vous le mélangez de façon oblique, n'est-ce pas ? Parce que rappelez-vous comment j'ai esquissé et vous a montré plus tôt que le, sont les vagues qui d'une manière que la partie la plus à gauche des vagues sont plus proches de vous, tandis que le plus à droite sont beaucoup plus loin de l'observateur. Donc on va le mélanger dans ce mouvement terrestre, non ? Donc en bas, je viens de prendre de l'ocre jaune et je l' ai mélangé dans la partie la plus basse de mon journal. Et puis j'ai pris du blanc et je le mélange dans le blanc. Je dois donc mélanger le blanc, l'ocre jaune et la couleur turquoise ensemble. Maintenant, nous devons être un peu prudents quand nous faisons cette partie du mélange parce que nous ne voulons pas avoir une couleur vraiment boueuse entre les deux. Nous voulons une transition qui est là ou cette partie où l'eau dans le sable, vous savez, plus juste ensemble comme ou pas comme les modes ensemble, mais vous pouvez voir le sable à travers le Watteau. Donc, pour cela, vous devez être prudent avec le mélange et c'est là que le mélange avec la technique blanche joue un rôle important. Alors rappelez-vous comment quand nous faisons un mélange direct de couleurs, nous obtenons la couleur moyenne et quand nous nous mélangeons avec le blanc, nous n'obtenons pas la couleur moyenne. Et c'est pourquoi nous utilisons du blanc ici pour mélanger l'ocre jaune et le leurre est bleu ensemble. Donc, quand vous le mélangez avec du blanc, vous n'obtenez pas la couleur boueuse moyenne, mais plutôt une transition en douceur du bleu turquoise à l'ocre jaune. Donc, si vous pensez que vos couleurs sont plus claires, vous pouvez aller de l'avant et ajouter une autre couche de celui-ci et simplement mélanger tout. Et tout ce processus est une question de mélange. Donc tu dois être patient. Amuse-toi bien. Si vous pensez que vos brosses sèchent, n' oubliez pas d'ajouter un peu d'eau pour faciliter le processus d'apprentissage. Mais assurez-vous juste qu'ils n'ajoutent pas trop d'eau à votre mélange. Sinon, il commencera à se comporter comme des aquarelles et nous ne voulons pas cela. J' ai pris mon temps avec le mélange de l'ocre jaune et de la couleur bleu turquoise ensemble parce que je voulais que la transition soit extrêmement lisse et ne semble pas striée. Encore une chose que vous devez garder à l'esprit ici c'est. Tu te souviens du croquis que nous avons fait pour les vagues. Donc, nous voulons que les deux soient comme la couleur plus claire ou la partie où l'océan se mélange et se mélange avec le sable. Pendant le mélange, nous voulons que les pièces plus légères soient près des vagues. Et c'est pourquoi vous pouvez voir que j'ai mélangé d'une manière que les vagues qui sont plus proches de l'observateur, Je reste léger alors que j'avais des parties plus sombres de l'ocre jaune sur le côté droit. Et vous devez mélanger d'une manière que les pièces plus légères juste mod et s'intègrent dans le croquis que vous créez. Alors gardez ça à l'esprit quand vous vous mélangez. Prenez votre temps avec le mélange. Il n'y a pas de précipitation. L' idée ici est de s'amuser avec le mélange. Alors prenez votre temps. Si vous pensez avoir fait une erreur, vous pouvez toujours réécrire votre peinture et mélanger tout ensemble. Donc, la guage est vraiment amusant comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours réparer des choses que vous n'aimez pas par une remise dans votre peinture. Alors ouais, amuse-toi juste. Une fois que tout sec va aller de l'avant et payer dans la forme partie de nos vagues. Donc, le processus de peinture de la forme est fondamentalement très dévastateur pour ceux que nous avons appris plus tôt. Et nous allons juste suivre ces étapes. Assurez-vous de suivre les lignes esquissées. Si vous ne pouvez pas voir les lignes que vous avez esquissées pour vos roues, vous pouvez toujours les redessiner. Et cela vous aidera à comprendre où sont les vagues. Et vous allez simplement le tracer à l'aide de votre couleur blanche et de votre plus petite taille de pinceau. Donc, si vous avez des outils de taille, je veto. Tout ce que vous pouvez simplement décrire avec. Une chose à garder à l'esprit est que les vagues qui sont dans le côté gauche ou la façon dont commencent et tombent d'un côté gauche, je veux être beaucoup plus épais parce que comme je l'ai dit, ils sont plus proches de l'observateur. Alors que lorsque nous passons lentement vers le côté droit, nous allons appliquer moins de pression sur notre brosse et nous assurer que les lignes que nous faisons sont beaucoup moins tunnels que le côté gauche. Donc vous pouvez voir ici, j'ai été DIN et respecter les délais de telle sorte que la partie gauche, la moitié gauche semble vraiment épaisse, non ? Et la partie droite de la vague est généralement 10. Donc, cela nous donne l'illusion que vous êtes debout à la plage et, et que vous êtes debout de telle sorte que la plage soit comme dans une inclinaison. Ce n'est pas tout droit, il atterrit de l'autre côté. Et vous pouvez voir la partie gauche des vagues est plus proche de vous, tandis que la partie droite des vagues est comme simplement se déplacer sur la distance infinie que nous avons. Maintenant, pour faire les vagues, encore une fois, pour faire la mousse en fait, vous allez aller de l'avant et juste notre peinture sèche. C' est donc la technique de la brosse sèche. Creusez la peinture et tirez, poussez-la vers le haut, non ? Le reste de la forme et vous allez le pousser vers le haut. Assurez-vous que vous n'avez pas de contenu en eau dans votre brosse. Sinon, nous n'aurons pas le look de brosse sèche et qui finira par conduire Ne pas avoir le sec je veux dire le formage pour moi regarder, il semble GG ça ressemble vraiment à des coups normaux. Donc on veut tout. Nous voulons que notre brosse soit sèche. Ce processus peut prendre un certain temps à faire parce que la brosse continue d'essayer et il ne semble pas si confortable d'être dedans. Nous devons donc continuer à charger notre brosse encore et encore. Donc, cela va prendre un certain temps, mais soyez patient avec cela parce que le résultat final semble si beau et c'est ce que tout. Une autre chose à garder à l'esprit est la direction de votre vive. Donc, puisque ma vague vient du côté gauche, la forme va apparaître de cette façon aussi. Je vais donc faire glisser mon pinceau d'une manière qui donne illusion que la forme et la vague viennent du côté gauche. Alors faites glisser votre pinceau selon cela. Vous faites la forme fait en sorte que vous gardez cette chose à l'esprit que la vague la plus à gauche est plus proche ou les filles gauche au-delà de la partie de la vague est plus proche tandis que le côté droit est plus loin de l'observateur. Donc, comme vous pouvez le voir, la gauche plus, la plupart des vagues a beaucoup de forme que vous pouvez voir visiblement en détail. Alors que le côté droit est. Vous pouvez voir toutes les formes ensemble parce qu'elles sont très loin, non ? Vous ne pouvez pas voir les détails exacts de celui-ci. Alors gardez ça à l'esprit quand vous faites le formulaire. Vous pouvez également me voir saisir ma brosse contre le côté de la profondeur ou la bande sur la bande parce que je veux me débarrasser de l'excès de peinture que je ramasse un peu de temps. Donc, vous pouvez également le faire ou simplement l'essuyer dessus pour montrer légèrement pour se débarrasser de tout excès d'eau. Nous allons ajouter un peu plus de détails à nos croyances chargeant un peu de blanc étant fait notre pinceau taille 0. Et vous allez juste faire ces lignes fines entre la forme que nous avons faite en utilisant une technique de brosse sèche. Cela fait juste des caractères que nous avons la continuité dans notre vague puisque cette partie de la vague est beaucoup plus proche de l'observateur, qui signifie que l'observateur peut voir beaucoup plus de détails dans les tissages. Et c'est pourquoi nous devons juste faire ces petites lignes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. y avoir dans le même ordre que celui que j'ai établi. Vous pouvez simplement faire ces lignes simplement connecter quelques-uns des formulaires à obtenir cependant. Et c'est tout. C' est le détail. Une fois que vous aurez fini avec ça, vous allez aller de l'avant et ajouter la deuxième série de vagues que nous avions. Et nous pouvons aller de l'avant et faire cela suivant la même méthode que celle que nous avons faite pour le premier aussi. La seule différence serait qu'il serait un peu plus petit par rapport à la première vague. Donc, en utilisant la même méthode, vous allez aller de l'avant et faire le deuxième ensemble de feuilles aussi bien. Je voulais que ma deuxième vague soit comme une continuation directe de la première aussi. Et c'est ce que j'ai fait. Alors. Et la même technique de brosse sèche pour faire la partie de mousse de mon v si bien, je vais aussi ajouter quelques films qui sont beaucoup plus loin de l'observateur et ils sont toujours en train de se former dans l'océan. Donc, vous allez aller de l'avant et charger votre pinceau avec de la peinture blanche. Et ils vont les placer au hasard dans ces petits traits qui sont plus proches de la ligne d'horizon. Et à mesure que vous vous rapprochez un peu plus de l'observateur, nous allons les rendre beaucoup plus épais et beaucoup plus détaillés. C' est donc tout à fait aléatoire. n'y a pas d'ordre dans lequel cela se produit. C' est complètement aléatoire quand vous allez juste le faire comme vous le souhaitez, assurez-vous juste que la zone ou les lignes que vous voulez dire qui sont plus proches de la ligne Horizon, beaucoup plus petites que celles que vous rapprochez de la observateur a, vous pouvez voir que j'ai fait ici, celui qui est plus proche de la ligne d'horizon, les élèves de Millard sont beaucoup plus petits et ils sont juste décomposés. Il n'y a pas de lignes continues. J' ai juste arrêté et levé ma brosse des gens simultanément pour que ça crée cette ligne brisée. Regarde. Alors, continuons et ajoutons les détails du formulaire final si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes heureux avec la façon dont vos tissages loci vont aller de l'avant et ajouter la partie ombre de votre viz.Pour le dos, je l'ai ajouté un peu de noir à mon mélange ocre jaune pour obtenir cette couleur marron pointillant. Et je vais utiliser le Scholar pour ajouter les ombres. Donc, les ombres vont être dans la partie où il courbe vers l'intérieur orgueil, et aussi assurez-vous qu'il est vers le côté droit plus. Donc, comme vous pouvez voir le côté gauche, je fais juste un tenon connu par rapport au côté droit. Donc, le côté droit va avoir une ombre plus épaisse que celle de gauche. Alors gardez cela à l'esprit et faites les ombres selon ça. Et oui, c'est tout. C' est quand vous arrivez vers la partie la plus droite de la feuille, vous pouvez simplement aller de l'avant et tracer le tout. Parce que le tout coûte un peu d'ombre dont vous ne pouvez pas voir les détails. N' oubliez pas d'ajouter les ombres plus claires à votre deuxième vague. Même si c'est toujours sur l'eau et qu'ils, euh, nous avons en dessous, vous pouvez toujours voir les ombres qui sont que nous avons discuté de piqûre. Alors n'oubliez pas d'ajouter cela aussi. Une fois que vous serez satisfait de la partie ombre de vos vagues, vous allez faire la dernière partie de notre paiement. Et c'est pour ajouter ces plateaux, pour ajouter des détails à notre Soleil. Alors chargez votre pinceau avec le même mélange brun sale et tamponnez-la contre une autre brosse pour éclabousser une couleur brune sur votre sable. Et c'est tout. Une fois que tu as fini avec ça, c'est la fin de notre peinture. Tu vas être du ruban adhésif de Lawford loin du papier ne pas enlever du papier supplémentaire avec. Et c'est tout. Regardez comme les bords sont propres et beaux et comme le faisceau Deng est beau. J' adore comment cela s'est avéré. Et voici un regard de plus près de notre peinture juste pour que vous puissiez voir les détails dans votre VBS, le Cloud, les montagnes tous ensemble. Et tout cela n'est pas si beau. Passons maintenant au projet de troisième et dernière classe. 12. Polaroid 3 (Partie 1) - Peindre le ciel et les nuages: Commençons par le troisième et dernier projet. Pour ce cours. J'utilise les mêmes couleurs. C' est bleu prussien, bleu primaire, jaune citron, sève propre, blanc titane, ocre jaune et noir lampe. Car les couleurs vont rester les mêmes. Tu n'utiliseras pas de couleurs supplémentaires. Et j'ai pris toutes ces couleurs sur ma palette, trempé sur du ruban adhésif, mon papier sur les quatre côtés, laissant ça dans la pique en bas pour le look Polaroid. Maintenant, je vais prendre mon échelle et tracer la ligne d'horizon. Cette fois, je donne plus de l'espace de mon peuple pour le bot Skype par rapport à mon océan ou à la zone en dessous de la ligne d'horizon. Assurez-vous donc que vous tracez la ligne en fonction de cela. Et maintenant, nous allons rapidement créer un croquis de la vague qui s'écrase sur le rivage. Donc, vous allez commencer à partir d'un peu en dessous la ligne d'horizon et vous allez descendre en augmentant l'espace. Parce que tu veux que ça ressemble à une inclinaison, comme si c'était à un angle. Vous le voyez sous un angle, vous ne le regardez pas droit. Et puis du côté gauche, je vais rapidement esquisser un palmier aussi. Vous n'avez pas à vous soucier de faire en sorte que la frontière ressemble exactement à ce que vous voulez faire. Ce n'est qu'une esquisse approximative pour nous permettre de comprendre et d'essayer de placer nos éléments correctement. Ne vous inquiétez pas si ça ne s'avère pas parfait. On fait ça juste pour avoir une idée approximative de notre croquis. Et ensuite en bas, esquisser également ces lignes pour essayer de vous montrer quoi ressemblerait l'ombre de l'arbre si la lumière tombe, disons le côté gauche ou du côté supérieur, à droite ? Maintenant, nous allons commencer rapidement avec le lavage de gradient. Donc, pour le gradient, nous avons un mélange de bleu prussien et bleu primaire. Et je vais mélanger ces deux couleurs ensemble. Et je vais faire le lavage en dégradé, commençant par cette couleur plus foncée en haut. Je n'ai pas ajouté de blanc à ce mélange d'abord parce que je voulais la, voulait que la couleur soit légèrement plus foncée par rapport au projet précédent. Donc je vais commencer par cette colonne, et à mesure que je descends, j'ajouterai du blanc et mélangerai tout cela ensemble. Les tons plus clairs de la même couleur et mélangent tout de façon transparente. Comme je l'ai déjà dit, si vous pensez que vos brosses essayent ou que vous êtes trop épais, N'oubliez pas d'ajouter un peu d'eau pour faciliter le processus de mélange. Alors que vous vous déplacez légèrement vers le bas, vous allez ajouter un peu de blanc au mélange pour obtenir une pâte légère. Et vous allez mélanger le ciel pour créer un beau gradient. Une fois la couche de base complètement séchée, en utilisant mon pinceau filbert, nous allons ajouter les nuages. Donc pour les nuages, je charge ma brosse avec du blanc titane. Et avec un peu de prévoyance juste assez pour rendre ma brosse humide, assurez-vous que vous n'ajoutez pas autant d'eau sinon, couleur ne va pas se démarquer complètement sur votre lavage de base. Assurez-vous donc que votre consistance de la peinture est assez lisse. Et vous allez charger votre pinceau avec la peinture et commencer à passer en mouvement circulaire. Donc la première chose que vous faites en peignant les nuages comme nous l'avons fait avant, est de peindre la forme de base de votre Cloud, non ? Donc maintenant, pour cela, l'image de référence que j'ai utilisée est là dans la section des ressources. Ainsi, vous pouvez toujours télécharger l'image à partir de là et comprendre l'image qui a été faite par vous-même. Et puis tu pourras me suivre. Donc, l'idée ici, et celle qui est là dans l'image de référence est que ce nuage est légèrement plus grand, qui signifie que ce nuage est assez proche de l'observateur. Alors que je me déplace vers le côté droit, je diminuerai légèrement la taille du nuage. Cela montrera donc que les nuages qui sont à côté de celui-ci sont un peu plus éloignés de l'observateur. C' est pourquoi je vais diminuer la taille de vos nuages. Alors allez-y. En utilisant le mouvement circulaire. Vous allez créer ces petites formes de nuages en bas. J' aime faire ces petits coups en ligne. Si cela a du sens, j'aime le garder légèrement drapeau. Il devrait être plus arrondi en haut et un peu plus plat en bas. Ça me donne juste plus d'espace pour le rendre moelleux. Et n'oubliez pas d'ajouter ces minuscules nuages qui flottent autour de votre nuage principal. Et une autre astuce pour rendre vos bords vraiment agréables et lisses est de charger la brosse et de créer cet effet de brosse sèche que nous avons appris plus tôt. Donc, vous chargez votre brosse et glissez simplement contre le mouton que vous créez. De cette façon, lorsque vous soulevez, soulevez la brosse, il créera un coup de pinceau sec et il a l'air vraiment agréable et lisse. Donc, vous pouvez le faire aussi. Expérimentez avec vos nuages. l'ancienne idée est d'apprendre une expérience des choses par vous-même. Comme quand je te le dis, même alors. Vous devriez essayer de les expérimenter à votre façon que ces choses restent uniques à vous, non ? Donc je vais être, je pense que les nuages maintenant et ouais, amuse-toi bien. Une forme du nuage. Il est temps pour moi de nettoyer les bords. Donc, en utilisant ma brosse ronde de taille deux, je vais le charger avec du blanc de titane et commencer à le tapisser sur les bords. Je veux que les bords soient beaux et lisses. Je veux qu'ils soient irréguliers aussi, sorte qu'il semble qu'il s'est légèrement mélangé avec ce gars. Et ce ne sont pas seulement des objets aléatoires dans l'air. Il devrait regarder qu'il a un but. Je ne sais pas pourquoi ça montre que c'est un faux, mais je voulais juste regarder d'une certaine façon. Ensuite, nous allons bien aller de l'avant et nettoyer tous les bords, rendre plus lisse avec ce gars. Et la partie supérieure, je vais le déplacer vers le haut. J' essaie donc de m'assurer que les nuages se déplacent vers le haut. Et de cette façon, lorsque vous nettoyez les bords, cela leur donne également un sens de la direction. Alors allez-y et nettoyez les bords à l'aide de votre brosse de petite taille. Ne vous inquiétez pas des pièces mises en évidence tout de suite. Allez-y et nettoyez tous les bords que nous tampons. Si vous voulez ajouter quelques petits nuages minuscules dans le ciel, vous pensez qu'ils sont manquants, alors vous pouvez toujours aller de l'avant et les ajouter également. Et ça va être une deuxième étape quand tu as beaucoup réfléchi. Et la dernière et dernière étape est d'aller de l'avant et d'ajouter les faits saillants aux nuages que j'ai faits. Je vais donc rapidement aller de l'avant et ajouter quelques bots plus mis en évidence dans mon Cloud. Donc je suppose encore une fois que la lumière tombe du haut, ou peut-être pas du haut, mais du côté gauche de ma peinture coin gauche. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter le point culminant d'une manière qu'il semble que c'est du côté gauche. Assurez-vous donc d'aller de l'avant et d'ajouter le surlignement. Maintenant, vous pouvez toujours supposer que les faits saillants pour gagner toute déduction que vous voulez. L' image de référence montrait qu'elle était sur le côté gauche. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un DAG. Vous pouvez toujours changer le côté d' où la lumière tombe selon ce que vous voulez faire. Et oui, c'est ta peinture et c'est tout ce que tu veux faire, non ? Je suis aussi allé de l'avant et j'ai ajouté ces petits nuages minuscules. J' aime ajouter ces petits flux fait autour des nuages moyens parce qu'il le rend juste très joli tout à fait. 13. Partie 2 - Peindre des vagues: Et maintenant que j'en ai fini avec le bot Skype, il est temps pour moi de peindre la partie océan. Donc, pour les parties plus sombres de l'océan, ont pris le bleu prussien et j'ai ajouté un peu de jaune citron à elle. Je vais ajouter plus de bleu prussien pour obtenir une belle couleur foncée et turquoise. Ainsi, vous pouvez toujours varier l'obscurité de votre couleur, en particulier cette couleur turquoise en fonction de la quantité de coup écrasant que vous ajoutez. Donc, plus vous ajoutez de bleu prussien, le bleu foncé ou la couleur sera évidemment. Et si vous ajoutez plus de jaune citron, Il va être plus vers l'acte ou le côté vert. Donc vous pouvez évidemment être la couleur du taco, est-ce que vous utilisez, et j'utilise ce petit mélange sombre de bleu persan et de jaune citron pour les parties les plus sombres de mon océan. Et je vais rapidement l'étaler sur toute la ligne d'horizon. C' est juste en dessous de la ligne d'horizon. Je vais avoir cette partie plus sombre de l'océan. C' est fondamentalement la même chose que nous avons faite avant. Donc, vous allez varier des parties de Dhaka de l'océan. Donc, vous auriez le bleu prussien, le bleu océan foncé à la toute fin, près de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous allons ajouter un peu de citron, jaune et blanc, en essayant d'obtenir un ton plus clair de la couleur et de la mélanger avec la couleur plus foncée. Et je pense que je suis pour le plus proche nous allons avoir le mélange de jaune, ocre et blanc se mélangeant avec la couleur turquoise. Donc, le processus est juste assez similaire aux autres peintures aussi. C' est juste que dans chaque tableau, nous avons légèrement changé le sujet et légèrement changé les éléments et la façon dont ils sont placés. Mais le processus reste le même. Maintenant, quand vous peignez cette partie, assurez-vous de vous rappeler que la ligne que nous avons esquissée. Alors que deux vagues vont déterminer, dire où est votre partie océan. Et juste en dessous que nous avons que le croquis va être votre de plage. Donc tu vas le peindre d'après ça. Donc tu vas juste mélanger tout, t' assurer que tout a l'air assez bien. Ce processus peut prendre un peu de temps car il est répétitif. Vous voulez obtenir les bonnes couleurs. Vous voulez tout mélanger correctement. Alors prenez votre temps avec le mélange. Assurez-vous simplement que vous êtes satisfait de la façon dont votre flexion se déroule. Et vous pouvez toujours me suivre et voir ce que je fais ici et comment je mélange les choses ensemble pendant que le papier est encore mouillé. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté la colonne bleue plus foncée dans la partie bleue plus claire. Donc, comme vous pouvez le voir, cela donne juste un peu de profondeur à l'océan, un peu d'ombre aussi. Donc oui, et je vais toujours de l'avant et le mélange avec un peu d' eau pour qu'il semble mélangé plutôt que juste les couleurs sombres, plus foncées en fonction des couleurs plus claires. Ainsi, vous pouvez toujours utiliser de l'eau pour la mélanger et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours la changer. Maintenant, j'utilise un mélange d'ocre jaune et de blanc pour la partie triste. Donc, je mélange ces deux couleurs ensemble et je vais aller de l'avant et peindre la partie sable et aussi mélanger la partie soleil avec la partie océan pour que c'est agréable et lisse transition entre l'océan et la plage. Aussi pour les parties plus sombres de mon sable, je vais juste ajouter un peu plus de la couleur ocre jaune. Donc, plus vous ajoutez de couleur ocre jaune, la couleur plus foncée sera évidemment, et quand vous y ajoutez du blanc, vous allez être léger comme nous l'avons lancé depuis le début. Alors oui. Je veux couvrir la partie de la plage et légèrement mélangé. Et je vais te montrer qu'il y a un autre truc. Si vous ne voulez pas mélanger le tout ensemble, vous pouvez simplement créer la partie plage abord et simplement passer la ligne de la façon que vous avez déjà faite. Et puis vous nettoyerez complètement votre brosse. Il suffit de nettoyer toute la douleur que vous avez sur votre brosse, tout, et de charger un peu d'eau propre et d'aller lentement de l'avant et de la mélanger avec votre brosse humide. Donc, quand vous faites cela, puisque la gouache est un milieu qui peut être vraiment humide et mélangé, de cette façon. La couleur se mélangera parfaitement. Vous n'avez pas à mélanger le tout, surtout dans une partie d'eau de Javel où vous n'avez pas et n'avez pas vraiment besoin de tout le mélange parce que les plages vraiment plus loin de l'observateur. Et c'est pourquoi vous pouvez simplement le mélanger avec de l'eau. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter quelques vagues, quelques détails à mon océan. J' ai donc chargé la couleur bleue, plus foncée, aube du bleu de l'océan et le mélange de jaune citron. Ou vous pouvez également utiliser votre bleu primaire mélangé avec un peu de coup écrasant. Et tu vas aller de l'avant et faire ces petites lignes. Donc, ceux-ci vont juste représenter les vagues que vous voyez dans l'océan ou le lac, les mouvements dans votre eau. Donc oui, assurez-vous que vous gardez à l'esprit que le côté droit est plus proche de l'observateur, les lignes vont apparaître légèrement plus grandes. Et lorsque vous vous déplacez vers le côté gauche, puisque l'ADA est moins bien, vous allez avoir des lignes de niveau. Donc ce ne sont que quelques choses à garder à l'esprit et juste faire ces petites lignes. Aussi, une autre chose que vous devriez. Do est que lorsque vous êtes dans les parties les plus sombres de l'océan, utilisez une couleur bleue plus foncée, mais comme vous venez un peu plus bas, un peu plus près de la plage, de la façon dont il s'écrase le rivage. Vous voulez vous assurer que vous ajoutez une couleur bleue plus claire parce que nous ne voulons pas que le bleu soit complètement sombre et debout vieux serait comme une caméra w afin que vous puissiez toujours le baisser légèrement. Mais oui, assure-toi juste que tu fais ça. Suivant. Nous allons juste ajouter les détails aux VR. Donc 40 est vous pouvez simplement charger votre brosse avec un peu blanc titane et aller de l'avant et décrire la vague que nous avons esquissée. Ou vous allez juste passer la ligne à nouveau et juste vous assurer que vous avez fait la vague. Et rappelez-vous aussi que la vague du côté droit est plus proche de l'observateur. Ainsi, la forme blanche va apparaître épaisse et plus détaillée par rapport à celles qui sont sur le côté gauche. Nous allons également ajouter ces petits détails de téléphone à nos vagues. Mais assurez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup de détails au formulaire ici parce que la vague est un peu plus loin de l'observateur. Nous ne voulons donc pas ajouter beaucoup de détails. Et cela montre aussi que cette vague s'est écrasée à la plage, mais même en remontant. Donc c'est une façon de reculer dans l'océan. Et c'est pourquoi la forme Bart n'est pas beaucoup. Donc, vous allez simplement aller de l'avant et tirer votre pinceau légèrement vers le haut, créant ces coups de pinceau secs pour la zone de forme. Ils ne vont pas en ajouter beaucoup. Comme je l'ai dit, c'est juste un peu. Nous allons également aller de l'avant et ajouter ces petits points saillants à notre océan également. Et ceux-ci sont mis en évidence. Certains d'entre eux vont également représenter les vagues qui se forment encore et ils vont s'écraser sur notre rivage très rapidement. Donc, vous allez faire ceux qui sont légèrement plus proches de la première vague, un peu plus gros et plus épais que ceux qui sont loin. Et vous allez les rendre plus petits. Et oui, c'est ça. C' est ce que vous devez faire pour que les vagues vont faire ces lignes. Vous avez l'horizon et les plus épais, plus gros près de la première vague. Vous allez aussi ajouter un peu d'ombre juste sous ceux qui sont plus proches et ils vont s'écraser sur la plage. Donc, nous allons ajouter un peu de couleurs bleues plus foncées ou de mettre votre couleur bleue, le bleu primaire quand le mélange de colle personne. Et je vais juste ajouter les faits saillants juste en dessous. Et vous allez aussi ajouter l'ombre. Donc, j'ai pris ma couleur ocre jaune et je vais juste rapidement les ombres à mon v de qui est déjà sur la plage. Donc, chaque fois que la vague va vers l'intérieur, assurez-vous que vous ajoutez des ombres plus épaisses et plus sombres par rapport aux sorties de réinfection. 14. Partie 3 - Peindre la structure de base de Palm Tree: Passons à la douleur du palmier. Donc pour le palmier, j'utilise la couleur brûlée et je l'ai prise en bouche. Alors assurez-vous que vous prenez l'umber brûlé. Et nous allons utiliser cette couleur pour faire le tronc ou de notre palmier. Donc je viens de charger mon pinceau avec un peu d'ombre brûlée sur ma brosse de taille deux, et je vais aller de l'avant et commencer à remplir la couleur brune, la couleur marron foncé dans le coffre que nous avons esquissé. Si vous ne pouvez pas voir correctement l'esquisse, vous pouvez toujours l'esquisser à nouveau. Et juste pour que vous sachiez comment était la forme quand vous l'esquissez plus tôt. Et tu vas juste couvrir toute la zone du coffre avec la couleur de l'ombre brûlée. Ensuite, j'ai ajouté un peu de blanc et même lien, couleur ambre, et je l'ai mis sur la partie qui est ci-dessous. Supposons donc que cette ligne inclinée que nous avons peinte comporte deux parties. Nous avons la partie plus foncée, qui va avoir la couleur ambre de la liaison Docker. Et la partie plus légère qui est sur le côté droit, qui va avoir la lumière ou l'ombre brûlée et la couleur blanche. Donc nous allons juste mélanger ces deux couleurs ensemble. Ensuite, je vais décrire les feuilles, la bombe part. Je vais donc aller de l'avant avec un mélange de vert sève et de noir ensemble pour obtenir cette belle couleur vert foncé. Donc il était une nuance de couleur pour que vous sachiez à quel point la couleur verte que nous allons chercher. Donc, si plus vous vouliez être sombre, plus vous ajoutez de noir, et si vous pensez qu'il fait trop sombre, vous y ajoutez du vert sève, juste pour que la couleur devienne un peu plus claire. N' ajoutez pas de blanc, vous ajoutez simplement du vert sève et du noir ensemble. Et en utilisant ce mélange et en utilisant ma brosse ronde de taille deux, je vais juste aller de l'avant et faire ces lignes, le contour du stock principal de nos feuilles de bombe. Et je vais recommencer le croquis. Si vous ne pouvez pas voir votre croquis que vous avez fait plus tôt, qui l'avance et l'esquisse à nouveau, ou vous pouvez simplement toujours l'esquisser. C' est à vous de décider et comment vous voulez que ça soit. Mais oui, allez-y et faites l'arrêt principal en utilisant cette couleur. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour avoir une idée claire de la façon de placer les stocks de bombes juste au cas où. Assurez-vous donc de visiter la section des ressources. Donc, comme nous l'avons appris plus tôt sur les feuilles de palmier et comment nous avons peint les dépliants individuels et comment les coups vont être. Nous allons suivre la même étape et en utilisant la même couleur, c' est-à-dire la couleur vert foncé, nous allons aller de l'avant et ajouter les feuillets individuels à chacune de ces feuilles de palmier, tiges ou stocks que nous avons peints. Donc nous allons aller de l'avant et les rendre à plat individuellement en utilisant le coup que nous avons appris, tous vos éléments de paume de la classe. Et il suffit de couvrir l'ensemble, tous les stocks que nous vous avons eu en utilisant le même coup. Donc, la seule chose que vous devez garder à l'esprit la direction dans laquelle vos tracts coulent. Ils vont donc se diriger vers les principaux stocks. Nous avons la courbe vers le côté gauche ou le côté droit. Vous allez faire les dépliants individuels dans cette courbe et dans cette direction aussi. Donc, comme vous pouvez le voir ici, puisque mon dépliant est courbé vers le bas et il a un peu d' une courbe à gauche vers les folioles individuelles sur le côté gauche sont courbées de cette façon. Et l'autre sera de l'autre côté. Donc de cette façon, il semble qu'il s'est évasé. Donc l'autre que je fais, il suit toujours la courbe, mais il est plus vers le côté droit, donc il s'évanouit vers le côté droit. J' ai augmenté la vitesse de deux fois dans la section suivante de la vidéo parce que le processus est assez représentatif. Mais si vous pensez que ça va trop vite, vous pouvez toujours diminuer la vitesse en cliquant sur les trois points et modifiant les paramètres et en ralentissant la vitesse à laquelle je fais cela. Donc oui, l'idée est de couvrir tous les stocks en utilisant la même méthode de création des dépliants. 15. Partie 4 : Ajouter des détails à la Palm Tree: Maintenant, une fois que nous avons fini de créer tous les dépliants, il est temps d'ajouter une couleur plus claire sur les feuilles afin que nous ayons juste une belle profondeur dans nos feuilles. J' ai donc ajouté un peu de sève jaune citron vert et blanc au même mélange. Vous pouvez intégrer n'importe quel autre mix pour cela. Vous pouvez tout simplement aller dans le même mélange aussi. Et je vais avoir cette nuance de vert plus légère. Donc, nous ne voulons pas être légers, extrêmement légers. Dans la première étape, vous allez le faire en couches. Donc peut-être trois couches ou quatre couches de feuilles pour obtenir des détails parfaits. Voici donc une nuance de la couleur que j'ai peinte. Donc ça va être extrêmement sympa. Ça ne va pas être complètement léger, mais oui, c'est certainement plus léger que notre première couleur que c'était extrêmement sombre. C' était juste la base ou l'ombre, les ombres extrêmes ou les familles agricoles. Donc, et j'utilise cette couleur, suivant la même méthode, je vais esquisser pour stocker à nouveau et faire quelques-uns de ces dépliants individuellement. Maintenant, vous ne vous assurez pas que vous ne couvrez pas complètement vos coups précédents. Nous voulons, nous voulons que les feuilles les plus sombres soient toujours montrées, non ? Parce que ces feuilles sont sombres, cause de l'ombre. Ils ne sont pas comme Doc en général, si c'était tard, il semblerait être léger, mais à cause des ombres, il semble être plus sombre. Donc, à cause de cela, nous voulons ne pas complètement couvert la couche précédente que nous avons fait. On voulait que certains d'entre eux soient vus. Donc tu vas aller de l'avant et faire les mêmes coups. Assurez-vous que vous ne couvrez pas tout. C' est bon d'y aller. Une fois que cette couche sèche, nous allons avec la troisième à gauche. Donc, dans cette couche encore, j'ai ajouté un peu de citron, jaune et blanc au mélange. Cette fois, je veux que ma couleur soit plus vers le côté jaune et je veux qu'elle soit plus heureuse, plus qu'elle ait comme un sous-ton jaune. Donc à ce sujet. Jaune citron pour le rendre plus citronné et crème légère. Donc oui, maintenant encore une fois, suivant la même étape, vous faites la tige et vous recommencez à faire nos dépliants individuels. Donc c'est ce que je fais. Cette fois encore, s'assure que vous faites des dépliants moins importants qu'auparavant. Donc, nous allons juste l'être, c'est un peu comme ajouter des surlignements sur votre calque de base. Donc tu n'ajouteras pas ça à tout ton bail, juste quelques-uns d'entre eux. Et cette fois, vous voulez vous assurer que lorsque vous ajoutez la couleur plus claire, vous ajoutez cette couleur plus claire sur tous vos stocks. Donc, vous ne ferez pas que quelques-uns d'entre eux. Tu vas les faire tous. Et vous commencez à partir d'un point particulier, c' est-à-dire de l'endroit où nous l'avons esquissé, à droite. Donc vous allez juste suivre cette étape et oui, juste couvrir et faire quelques coups avec l' érudit est d'ajouter de la profondeur à vos feuilles de palmier. Une fois que nous aurons fini avec ça et que cette couche aura séché, ce sera notre dernière couche. Donc, dans ce F encore ajouté un peu plus de citron, jaune, et blanc à cela. Ce sera la principale partie mise en évidence de nos familles. Donc tu n'as pas à les revoir toutes cette fois. Vous allez juste garder un peu à l'esprit où est la zone où la lumière tombe et vous allez juste mettre en valeur les principaux stocks aussi. Donc, je vais plus et mettre en évidence les stocks d'abord puis ajouter quelques dépliants individuels, larmes pour ajouter quelques faits saillants. Donc je ne vais pas le faire sur tous, juste certains d'entre eux et très peu comme un ou 23 ou quatre, probablement. Donc, cela dépend complètement de vous. Assurez-vous de ne pas les faire tous ensemble. Et il met juste en évidence le stock important. C' est donc la partie la plus importante. Nous voulons juste mettre en valeur les actions. Cela nous donne juste l'illusion que la feuille est pliée, non ? Donc nos familles ne le font pas exactement, ce n'est pas plat, il a ce virage. Donc, ajouter cette mise en évidence sur le stock nous donne cette illusion quand vous regardez l'arbre qu'il a ce virage ou, et c'est comme un objet 3D. Alors oui. Maintenant, une fois que nous avons fini avec la partie de la partie de la couronne de notre palmier, il suffit d'aller de l'avant et de fixer la partie du tronc pour ajouter un peu plus de détails. Je vais de l'avant avec la couleur ambre de liaison et de le mélanger avec la lumière ou la couleur qui était avec un mélange de bois brûlé et blanc. Et je mélange tout ça ensemble. Et puis je vais aller de l'avant et faire ces lignes horizontales. Mais puisque cette ligne est à une courbe comme la terre de nos arbres, nous allons le faire à un angle juste pour ajouter les petits détails à notre fromage comme nous avons appris comment être dans l'élément de fromage bombé partie de la classe. Vous allez donc suivre les étapes pour ajouter les détails. Donc, dans celui-ci, j'ai ajouté un peu de noir à ma couleur ambre brûlé pour obtenir cette couleur marron plus foncé. Et je vais de l'avant et je fais ces lignes à une inclinaison juste pour ajouter un peu de texture et de détails au coffre. J' ai ajouté un peu de noir à mon umber brûlé pour obtenir cette couleur marron foncé. Et je l'ajoute sur le docker acheté sur mon coffre. Et pour les détails plus légers, la partie mise en évidence de mon triangle, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de blanc à la liaison, ambre pour obtenir cette couleur marron clair. Et je fais les mêmes lignes verticales pour ajouter les détails. Et maintenant pour faire l'ombre des feuilles, j'utilise un mélange de noir et blanc pour obtenir cette belle couleur grise. Et je vais aller de l'avant et faire les feuilles. Maintenant, nous n'avons pas à suivre exactement l'apparence de la couronne. Il suffit de représenter certaines des feuilles qui nous ont montré l'ombre. Donc je suis la lumière du soleil qui tombe du coin gauche va jeter l'ombre sur le bar de la plage. Donc on va juste y aller et faire quelques feuilles de bombe qui s'évanouissent depuis qu'il est dans le coin. Vous n'avez pas à représenter exactement comme la bombe a laissé le palmier que nous venons de faire. Mais on va juste faire quelques feuilles de palmier. Pour la dernière et dernière partie, nous allons juste prendre de l'ombre brûlée sur notre pinceau et nous allons la taper contre un autre pinceau pour créer la texture de son fils. Donc nous allons juste éclabousser un peu de peinture sur la partie sable pour lui donner un bel aspect de sable. Et c'est tout. C' est la fin de nos trucs de haricots. Donc, ajouter ce point noir est la dernière partie. Et c'est tout après que vos éclaboussures ont séché, nous allons juste aller de l'avant et construire les profondeurs. Assurez-vous que vous construisez une profondeur contre le papier, comme loin de la BBA afin que vous ne construisez pas un x de particules supplémentaires avec vous. Si vous utilisez une bonne marque de personnes, cela ne se produit généralement pas, mais au cas où vous n'êtes pas sûr, vous devez juste être un peu plus d'image-clé. Et oui, est-ce que ça a l'air de bien nettoyer les bords ? Ce tableau est probablement mon préféré parmi les trois. Je pense qu'il s'est avéré magnifique. Les nuages, les vagues, les limites, l'ombre, le rythme. Tout est parfait dans ce tableau. Et c'est comme ça que ça regarde de près. 16. Conclusion ! See !: Et on l'a fait les gars. On a atteint la fin de la classe. J' ai eu tellement de plaisir à vous enseigner ces trois beaux paysages de plage depuis ma première classe de Skillshare. L' idée était de vous apporter ces paysages lumineux et vibrants puisque nous ne pouvons pas aller et les Troy en personne. Mais nous pouvons certainement toujours apprécier en les pliant, n'est-ce pas ? Si vous n'avez toujours pas été avec moi, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours décomposer la classe et la partie en fonction de la disponibilité que vous avez. Et apprenez chaque technique et chaque élément qui commence en profondeur afin que vous puissiez non seulement les apprendre pour ces projets de classe, mais aussi pour beaucoup de vos autres projets futurs. J' ai donc essayé de couvrir chaque technique, les nuages, les vagues et les profondeurs que vous pouvez peindre en dehors de ces projets de classe aussi. Si vous voulez en savoir plus sur moi et mon parcours artistique, pour me suivre sur ma page Instagram à l'esthétique tout simplement. Et c'est là que la plupart du plaisir de l'art se passe. J' aimerais entendre votre point de vue sur ce cours. Alors n'oubliez pas de laisser un commentaire dans la section de révision. Faites-moi savoir ce que vous pensez et comment vous penseriez que j'ai fait pour ma première classe de Skillshare. Si vous peignez ces projets, n' oubliez pas de me marquer sur Instagram à l'esthétique simplement, j'aimerais voir vos projets de classe. Et si vous avez des questions, vous pouvez toujours me contacter ici, ou par e-mail ou sur Instagram. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.