Apprendre à monter une vidéo en 3 jours avec Final Cut Pro

1. Introduction: Bienvenue dans le cours Final Cut Pro Essentials. Ce cours entièrement adapté aux débutants vous donnera toutes les compétences dont vous avez besoin pour éditer une vidéo du début à la fin. Je n'ai qu'une heure. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure de modifier en toute confiance avec Final Cut Pro comme un P. Vous comprendrez comment utiliser les outils les plus importants, comment créer une histoire, comment ajouter des effets, des transitions, des technologies, des effets sonores, la musique et bien plus encore Cela signifie que vous serez en mesure de produire des vidéos de très haute qualité qui se démarquent vraiment. Bonjour. Je m'appelle Docteur Repert Et j'ai passé plus de 30 ans développer les moyens les plus efficaces d' enseigner grâce à la technologie. Avec Josh, qui travaille dans la post-production depuis plus de dix ans, nous avons créé certains des meilleurs cours de montage vidéo. Comme mentionné, ce cours est un ami totalement débutant. Cela signifie que nous vous guiderons étape par étape, de l'importation de vos médias dans Final Capro à l'édition de vos séquences, puis à leur exportation pour les partager avec le monde entier Maintenant, nous avons tous été attirés par un long cours en ligne. Je suis parti déçu et confus. Juste quelques conférences, et ce n'est pas notre style. Ce cours est conçu pour être engageant et accessible. Au lieu de parcourir d'interminables diapositives, notre objectif est d'alimenter votre passion pour montage vidéo et de vous donner les compétences nécessaires à la vie Nous ne nous contenterons pas de vous familiariser avec Final Cut Pro, nous vous enseignerons des compétences fondamentales en matière de montage vidéo applicables à toutes les plateformes Donc, si vous êtes un débutant complet et êtes prêt à commencer votre aventure en tant que monteur vidéo, en utilisant un programme de montage professionnel. C'est certainement le cours qu'il vous faut. En 1 heure, vous apprendrez les compétences nécessaires pour devenir un monteur vidéo confiant avec votre propre projet édité par des professionnels à démontrer. Mais vous ne vous contenterez pas de découvrir la magie de Final Cut Pro. Vous y arriverez en développant un projet vraiment amusant. Jetons donc un rapide coup d' œil à ce que nous allons faire. Tout d'abord, nous allons nous assurer que vous comprenez l'interface. Ensuite, nous vous expliquerons le flux de travail de montage, qui commence par la création nos bibliothèques, de nos événements et de nos projets, puis par l'importation, l' organisation de nos médias, puis par la création d'une histoire, déplacement de clips, le transfert de mauvaises prises dans un excès de contenu multimédia. Ensuite, nous nous concentrerons sur la manière de donner vie à ces séquences ennuyeuses à l'aide d'effets, transitions, de clips connectés, de conception sonore et de textes. Et bien plus encore. Enfin, nous exporterons votre projet dans le monde réel. Une fois ce projet terminé, vous serez en mesure d'utiliser ces mêmes compétences pour créer des vidéos de qualité professionnelle agisse de chaînes YouTube, de cours en ligne, de films amateurs, etc. Alors, ne perdons pas une minute de plus. Commençons votre parcours d'apprentissage dès maintenant. 2. Explorer l'interface: Il est temps d'agir et d'apprendre. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, ouvrez Final CP Pro. OK. Oui, nous participons au programme. Maintenant, si c'est la première fois que tu ouvres une finale de CP, ça devrait ressembler à ça, ça devrait ressembler à ça, pas grand-chose à voir pour l'instant, mais bientôt, tu vas voir des choses vraiment incroyables. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, laissez-nous d'abord vous familiariser avec cet espace. Et ne vous inquiétez pas si certaines choses n'ont pas immédiatement sens, car au fur et à mesure que nous suivons le cours, vous acquerrez une compréhension complète. Donc, juste au milieu, vous verrez votre fenêtre d'aperçu, et c'est là que vous verrez votre contenu multimédia pendant que vous le modifiez. Et c'est là que se déroulera la majeure partie de l' action. Ensuite, à droite à gauche, vous verrez deux cases grises rectangulaires. C'est ici que vous trouverez votre bibliothèque, vos événements, vos projets, vos médias. C'est essentiellement là que vous trouverez vos images. Et si vous êtes trop sûr bibliothèques, des événements et des projets, je ne m'inquiète pas, car nous aborderons également cela plus en détail lors d'une prochaine conférence. Ensuite, juste au-dessus, vous verrez quelques boutons. Désormais, ils servent à importer différents types de médias, tels que des effets sonores ou de la musique. Enfin, le troisième bouton permet d'ajouter des objets de texte et bien d'autres choses que vous découvrirez bientôt. Passons maintenant à la zone passionnante, regardant en bas, vous verrez une grande zone rectangulaire Voici votre chronologie, et c'est là que la plupart des modifications auront lieu. Ensuite, regardez rapidement le côté droit, et plus particulièrement ces deux derniers boutons. C'est ici que vous pouvez accéder à différents effets que vous pouvez appliquer à vos séquences comme la télévision des années 50 ou les vieux films et bien d'autres encore. Maintenant, le dernier bouton à l' extrême droite est destiné aux transitions. Maintenant, il y a un effet vraiment puissant, que nous allons utiliser pour rendre les découpes entre les scènes vraiment fluides. Enfin, dans le coin supérieur droit se trouve l'inspecteur. Et comme son nom l'indique, c'est ici que vous pouvez en savoir plus sur vos médias, ajuster différents effets et titres, etc. Désormais, votre espace de travail Final Cut Pro est entièrement personnalisable. Et vous pouvez masquer la chronologie ou l'inspecteur en appuyant simplement l'un de ces boutons obtenir une vue beaucoup plus précise Maintenant, si vous déplacez votre souris entre les zones, vous pouvez également ajuster la taille des espaces. C'est vrai. Il s'agit de le faire juste pour vous. Voilà donc l'environnement Final Cut Pro. C'est assez simple et vous serez bientôt vraiment à l'aise avec. Mais prenez juste quelques minutes pour jouer avec, ainsi, vous pourrez vous sentir à l' aise dans l'espace au fur et à mesure que nous avançons. 3. Donner du sens aux bibliothèques, aux événements et aux projets: Avant de passer aux choses amusantes, il y a encore une chose dont nous avons besoin pour aborder les bibliothèques. Mais nous allons faire en sorte que les enfants restent gentils. Dans Final Cut Pro, les bibliothèques stockent nos projets, événements et médias. Et si vous savez comment organiser votre Final Cut Pro, contenu peut vous faire gagner beaucoup de temps à long terme. Alors, concentrez-vous un instant pendant que nous imaginons votre bibliothèque Final Cut Pro en termes de bibliothèque réelle. Désormais, tout comme une véritable bibliothèque dotée étagères qui organisent les livres en différentes catégories, Final Cut Pro propose des événements qui organisent projets et les médias en différentes catégories. Maintenant, en fonction de l' ampleur de votre projet, nous déterminerons ce que vous stockerez lors de votre événement. Par exemple, supposons que vous ayez une chaîne YouTube avec des vidéos de cinq minutes . Dans ce cas, pour chaque vidéo que vous créez, vous stockerez tous vos médias et votre vous stockerez tous vos médias et votre projet dans le cadre d'un seul événement, et c'est ce que vous ferez la plupart du temps. Toutefois, si vous travaillez sur un projet de grande envergure tel qu'un film ou un documentaire, vous utiliserez vos événements pour stocker des médias d' un type spécifique, tels que des supports musicaux ou des médias de rôle B, afin de les retrouver plus facilement. Mais assez de discussions, voyons les choses en action. Voici un cours de course que nous avons créé dans le cadre du projet Final CA afin que vous puissiez vous faire une idée. Vous pouvez voir que le cours comporte plusieurs événements portant des noms tels que 1.1, 1.2, 1.3, 2.1, etc. Et ces noms correspondent aux numéros de section et de leçon, peu comme ce cours en tant que sections et leçons. Dans le cas d'un événement, nous aurons un seul projet, qui est une leçon, et tous les médias associés à ce projet, tels que la séquence principale, le rôle B , le son externe, les images d'archives , etc. Cela signifie que nous n'avons pas besoin de rechercher ces clips au moment de les modifier. Lorsque nous avons terminé le tournage du cours, nous avons ajouté et organisé tous les médias en fonction des événements correspondants, ce qui nous a permis d'accéder rapidement à toutes les séquences lorsque nous en avions besoin. Hein ? Voici un bref aperçu des capsules finales, des bibliothèques, des événements et des projets. Au fur et à mesure que vous l'utiliserez, vous vous y familiariserez de plus en plus. Maintenant, une chose est vraiment importante si vous restez organisé, à l'avenir, vous penserez vraiment au courant. Soyez donc organisés dès le début. 4. Créer vos bibliothèques, vos événements et vos projets: Assez de discussions. Allons-y avec notre projet. Pour créer un espace pour ce projet, nous allons créer une nouvelle bibliothèque. Maintenant, pour créer une nouvelle bibliothèque, il suffit d' aller en haut à gauche et de cliquer sur Fichier, puis sur Bibliothèque. Nous allons maintenant nommer nos projets de bibliothèque. Car nous allons utiliser cette bibliothèque pour travailler sur différents projets. Oui, je sais que ce n'est pas trop créatif, mais quand il s'agit de nommer des choses, essayez de dire de quoi il s'agit, afin de ne pas vous embrouiller car gardez votre créativité pour le montage. Cliquez sur Enregistrer pour créer votre nouvelle bibliothèque. Maintenant, pour le moment, il n'y a pas grand-chose à voir à part un dossier Cord Smart collections, puis un événement généré, qui porte le nom de la date actuelle. L'étape suivante consiste à créer un nouvel événement. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur la bibliothèque sélectionner un nouvel événement et de l'appeler Fido Maintenant, pour créer un nouveau projet dans notre événement, nous cliquons avec le bouton droit sur l'événement et sélectionnons un nouveau projet. Et encore une fois, nous l' appelons également Fido. Et c'est tout ce qu' il reste à faire pour le moment. Tout simplement, nous avons créé une bibliothèque, puis nous avons créé un nouvel événement et un projet correspondant. Alors maintenant, nous sommes prêts. Nous avons essentiellement la capsule ou le boîtier prêt à accueillir nos médias. Dans la leçon suivante, nous aborderons le téléchargement et l'importation de fichiers multimédias afin que vous puissiez suivre et participer au processus passionnant qu'est le montage vidéo. 5. L5 Obtenir votre paquet d'actifs (S2L2): Il est temps de parler du bundle d'actifs. Il s'agit maintenant du contenu multimédia que vous pouvez utiliser non seulement pour suivre le cours, mais également pour l'utiliser dans vos propres projets. Le pack d'actifs comprend des vidéos, de la musique et notre projet de combat complet. Ainsi, vous pouvez voir le détail de chaque modification et de chaque effet. Et il contient également de nombreux médias supplémentaires que nous n'avons pas utilisés, afin que vous puissiez faire preuve de créativité et créer vos propres vidéos. Maintenant, consultez les détails ci-dessous pour savoir comment télécharger le bundle d'actifs afin que vous puissiez suivre l'élaboration de notre projet ensemble. 6. Importer vos médias: J'espère que vous avez maintenant téléchargé le contenu multimédia depuis le bundle d'actifs. Si ce n'est pas le cas, veuillez consulter la leçon précédente et contactez-nous en cas de problème. Il est maintenant temps d'importer nos médias afin que nous puissions commencer à travailler sur notre projet. Maintenant, le moyen le plus simple et le plus simple de le faire est de simplement glisser-déposer depuis le Finder accédant à notre Finder, nous pouvons faire glisser le dossier vers l'événement Finder et le déposer. Vous devriez maintenant importer le support phyto. Et si vous cliquez sur l'événement, vous devriez voir tous les médias déplacés ainsi que le projet phyto Il s'agit donc d'importer du contenu multimédia. Il existe d'autres moyens de le faire, mais c' est de loin le plus rapide et le plus simple. Avec cela, nous avons tout ce dont nous avons besoin, et dans la prochaine leçon, nous allons nous lancer dans notre tout nouveau projet. OK, à votre tour, importez le contenu multimédia que nous vous avons fourni pour que vous puissiez ensuite suivre la leçon suivante. 7. Ajouter des médias à votre ligne de temps: fois les bases abordées, nous sommes prêts à passer aux choses les plus intéressantes. À présent, vous devriez avoir importé le média Pido dans votre projet Final Cut Pro afin de pouvoir suivre Commençons donc par prendre certains de nos clips et commençons à travailler avec eux. Pour commencer le processus d'édition, il vous suffit de passer au projet sur lequel vous souhaitez travailler. Dans notre cas, nous allons donc travailler sur le projet Fido. Si vous double-cliquez dessus, vous verrez que l'espace de travail de notre projet Fido s'ouvre espace de travail de notre projet Fido Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire glisser le contenu multimédia que nous voulons vers le bas de la chronologie. C'est aussi simple que ça. Nous pouvons prendre un autre clip et le déplacer au-dessus de la chronologie en faisant de même, en le glissant et en le déposant. Et au fur et à mesure que vous déposez le contenu multimédia, vous commencez à créer votre chronologie. Et c'est là que la magie opèrera , lorsque vos séquences seront assemblées au fur et à mesure que vous commencerez à créer votre vidéo. Désormais, par défaut, Final Cut Pro affiche vos séquences de cette façon. Et cela peut être utile pour visualiser vos vidéos. Cependant, cela devient impossible lorsque vous avez beaucoup de médias. Au lieu de cela, si vous cliquez sur ce bouton en haut, vous verrez que la façon dont les clips sont affichés change. Lorsque vous cliquez sur l'un de vos clips, Final Cut Pro ouvre une fenêtre d'aperçu. Si vous déplacez votre souris sur cette zone, vous pouvez parcourir la vidéo sélectionnée Cela vous permet de visionner rapidement et facilement vos séquences pour vous assurer que vous avez sélectionné le bon clip. Si vous n'avez besoin que d'une partie sélectionnée d'un clip, il vous suffit de cliquer et de faire glisser métrage sélectionné, puis de le déplacer vers le bas sur la chronologie. Maintenant, il y a quelques clips sur notre chronologie, nous pouvons simplement appuyer sur la barre d'espace. Prends-le et regarde-le jouer. Il s' agit évidemment d'une première ébauche de notre vidéo Final Cut Pro, mais elle montre à quel point il est facile de combiner des clips entre eux. Maintenant, il y a bien d'autres choses passionnantes que nous pouvons faire avec nos médias en les transformant en notre dernier film. Mais pour l'instant, passez juste un peu de temps à vous habituer à déplacer les clips vers la zone de chronologie. 8. Le flux de travail simple en six étapes: Il est temps de laisser la magie opérer. Dans cette leçon, nous allons voir comment transformer ce qui n'est pratiquement rien dans notre première ébauche de ce projet d'identification. Mais d'abord, nous allons décrire un processus de montage simple en six étapes qui vous permettra de passer de rien à une vidéo complète. Ce flux de travail simple est un processus en six étapes. La première étape consiste à créer votre bibliothèque et votre événement, afin que vous soyez bien organisé au moment d' importer vos médias. La deuxième étape consiste à importer vos médias dans votre événement, et c'est là que nous en sommes actuellement. La troisième étape consiste à créer votre premier brouillon, que nous examinerons ensuite, mais cela signifie essentiellement qu' il s'agit de créer un brouillon de votre vidéo finale en important ce que vous voulez sur la chronologie. La quatrième étape consiste à organiser vos clips dans un ordre logique, ce qui signifie généralement qu'il doit y avoir début, un milieu et une fin. À ce stade, vous supprimez également tous les supports d'accès et les mauvaises prises. Une fois que vous avez un brouillon qui vous convient, la cinquième étape consiste à ajouter différents effets, transitions et autres modifications qui donneront vie à votre vidéo Enfin, la dernière étape consiste à exporter votre projet et à le partager avec le puits. Comme vous l'avez dit, il ne s'agit que d'un flux de travail d'édition de base, mais c'est un guide utile à suivre pour vous assurer d'être aussi efficace que possible. La bonne nouvelle, c'est que vous avez déjà terminé les étapes 1 et 2. Nous devons donc maintenant passer à la troisième étape et élaborer notre brouillon de ce projet. 9. Mettre en place votre premier brouillon: Bien, passons maintenant à l' élaboration de votre ébauche de projet. Si vous avez importé le dossier directement dans votre événement Final Cut Pro, vous remarquerez que cette petite flèche se trouve sous l' événement. Si vous cliquez ici, vous verrez ces petites icônes qui ressemblent à des touches. Et c'est la façon dont Final Cut Pro organise les dossiers. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre rôle B, notre appareil photo principal, notre musique et nos effets sonores en stock. Cela nous permet de choisir facilement notre média en fonction de son type. Comme nous en sommes encore à la troisième étape, qui consiste à élaborer notre premier projet, nous pouvons passer à la caméra principale et commencer à construire. Maintenant, nous vous encourageons à être aussi créatifs et à créer votre propre séquence de clips, ou vous pouvez simplement nous suivre si vous le souhaitez. Pour passer à la caméra principale, je vais faire glisser ce premier clip sur ma chronologie car il s'agit de notre introduction Maintenant, après cela, je vais mettre quelques clips de moi sur un boxeur comme celui-ci. Ensuite, je devrai prendre certains de ces clips montrant des chiens jouant dans le jardin. Et puis la partie suivante, je veux montrer des clips où je passe en revue Fighter, qui est la partie principale. Et enfin, je veux mon trio. À présent, au cours de ce cours, nous vous enseignerons toutes les compétences nécessaires pour créer un excellent projet du début à la fin. Cependant, nous n' allons pas nous montrer comment importer tous les clips la timeline ou ajouter tous les effets, car si nous le faisions, cela ne prendrait pas une heure. Nous nous concentrerons plutôt sur les compétences les plus importantes afin que, ici la fin, vous puissiez créer de superbes vidéos. De plus, si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez consulter notre projet complet dans les ressources du cours pour voir tout ce que nous avons fait. C'est vrai. Cela dit, en utilisant la magie du montage, en quelques secondes, je vais terminer mon premier brouillon. Et puis tu l'as. Ma toute première ébauche est terminée. C'est maintenant votre chance de faire de même. 10. Sélectionner et couper des outils: Eh bien, j'espère que vous avez créé une séquence de clips intéressante, car dans cette leçon, nous allons examiner les outils que vous pouvez utiliser pour modifier ces clips. Cette leçon est un peu comme ouvrir une boîte à outils pour la première fois et découvrir ce que chaque outil peut faire Jetons donc un coup d'œil à l' incroyable boîte à outils de Final Cut Pro Jetons un coup d'œil à la séquence des clips. Ce sont les premières scènes de notre projet final, essentiellement l'intro Comme vous pouvez le voir, j'ai ces clips ici sur la chronologie. Maintenant, ces clips sont totalement inédits dans leur intégralité. Voyons donc comment utiliser nos outils pour modifier ces clips. Tout d'abord, l'un des moyens les plus rapides de découper un clip est simplement de déplacer votre souris jusqu' un clip est simplement de déplacer à la fin du clip. Ici, vous verrez apparaître ce pointeur Ensuite, simplement en le faisant glisser, vous pouvez raccourcir le clip d'un côté ou de C'est très pratique si vous trouvez qu'un clip prend trop de temps dans votre vidéo. De même, vous pouvez prolonger la durée d'un clip en le faisant glisser dans le sens inverse, mais cela ne fonctionnera évidemment pour les clips déjà raccourcis Maintenant, si vous regardez la barre d'outils juste au-dessus de la chronologie où se trouvent vos clips, vous verrez une flèche pointant vers le pointeur. Cliquez dessus pour ouvrir un menu déroulant. Ici, vous pouvez sélectionner différents outils. Le premier est l'outil de sélection, et celui-ci est déjà sélectionné. Nous avons sélectionné Select. L'outil de sélection est celui que vous utiliserez la plupart du temps. C'est votre sorte d'outil général Jack of All Trades. Toutefois, si vous souhaitez effectuer des opérations plus spécialisées, il existe d'autres outils qui peuvent nous aider à effectuer certaines tâches beaucoup plus rapidement. Le deuxième outil est l'outil Découpage. Cliquez sur Découper. Vous remarquerez que votre point ne change pas d'une flèche à l'icône de découpe. Voyons donc ce que nous pouvons faire avec cet outil. Tu sais comment on raccourcit ce clip au début en faisant glisser la fin ? Maintenant, je suppose que nous ne voulons pas modifier la durée du clip. Maintenant, nous voulons simplement commencer et terminer à une position différente dans le clip. Nous pouvons modifier la partie du clip que nous utilisons en déplaçant simplement l'outil de découpe sur le clip, puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers la gauche ou la droite. Ici, vous remarquerez que le contenu multimédia du clip change, mais que la durée réelle du clip reste la même. L'outil de découpage est très pratique lorsque vous modifiez un clip susceptible de perturber d' autres médias de votre chronologie, et nous verrons comment cela peut se produire dans une leçon ultérieure. Ce que vous pouvez également faire avec l'outil de découpage, c'est le déplacer entre deux clips et modifier facilement la durée des deux clips tout en conservant la même durée totale. Vous pouvez voir que lorsque je fais glisser l'outil vers la droite, il montre davantage ce clip et moins l'autre. Et quand je le déplace vers la gauche, il fait le contraire. 11. Outils de position et de plage: L'outil suivant est la position. Mais avant de parler de l'utilité de cet outil, nous devons parler des avantages de la découpe finale, des chronologies magnétiques Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Si je supprime ce clip de la chronologie, vous remarquerez que les autres clips s' ajoutent automatiquement pour combler le vide, peu comme un aimant. Cet effet facilite généralement le montage, mais dans certains scénarios, cela peut être très ennuyeux, surtout si vous ne voulez pas que l'ensemble de votre chronologie change simplement à cause de la suppression d' un clip. Si tel est le cas, l'outil que vous souhaitez utiliser est l' outil de positionnement. N'oubliez pas. Si vous faites une erreur, vous pouvez facilement annuler ce que vous avez fait en appuyant sur la tête de commande. Nous pouvons récupérer le clip que nous venons de supprimer. Maintenant, en utilisant l'outil de sélection, si nous essayons de déplacer ce clip au-dessus du suivant, vous pouvez voir comment celui de droite saute immédiatement à sa place Et cela affecte ensuite la chronologie car l'ensemble des clips qui suivent ce mélange. Cependant, si nous sélectionnons l'outil de positionnement, nous pouvons maintenant faire la même chose, et vous remarquerez ici que l'effet magnétique ne se produit pas. Au lieu de cela, un espace est créé, qui est essentiellement un clip vierge généré par Final Cut Pro. Mais maintenant, vous pouvez constater que la chronologie dans son ensemble n'est pas affectée Ce que nous pouvons également faire avec l'outil de positionnement, c'est déplacer un clip dans un autre et nous allons simplement déplacer la zone du clip sélectionné, comme vous pouvez le voir ici Et c'est très utile lorsque le calendrier est important. L'outil suivant est la sélection de la plage. Et pouvez-vous deviner ce qu' il fait d'après son nom ? Eh bien, souvenez-vous que dans l'autre leçon, nous pouvions facilement sélectionner et déplacer une série de vidéos vers la chronologie en cliquant et en faisant glisser Eh bien, si vous essayez de faire la même chose dans la chronologie, vous remarquerez que le clip se déplace simplement. Alors, comment sélectionner une partie du clip que nous voulons couper ou copier ? Et vous l'avez deviné, l'outil de sélection des gammes. Avec l'outil de sélection de gamme choisi. Vous remarquerez que votre nombre de points change pour l'indiquer. Maintenant, si nous cliquons et glissons, vous verrez que vous pouvez sélectionner une plage dans le clip, vous pouvez copier en appuyant simplement sur Commande ou couper en appuyant sur Commande X et coller ailleurs en appuyant sur Commande V. Vous pouvez également sélectionner une plage qui couvre plusieurs clips de cette manière Et cela nous amène à la lame. Probablement l'outil le plus important après le sélecteur Et vous vous retrouvez sans aucun doute à beaucoup utiliser cet outil. Voyons donc de quoi parle tout ce battage médiatique. Ainsi, en sélectionnant l'outil à lame, vous verrez que votre pointeur est prêt à être découpé en une paire de ciseaux. Voyons ce qu'il fait. Que tu l'as. Simple mais élégant. Et comme vous pouvez le voir, il coupe des clips, c'est comme une lame ou une paire de ciseaux. Et vous remarquerez qu'une nouvelle coupe est indiquée par la ligne pointillée Cela signifie essentiellement que vous l'avez fait couper mais que vous n'en avez rien fait. Si toutefois vous recadrez légèrement le clip, les lignes pointillées disparaissent. Désormais, l'outil Blade est un moyen rapide d'organiser vos clips dans la chronologie et éliminer les médias supplémentaires indésirables Ainsi, par exemple, si je pensais que ce clip était trop long, je pourrais simplement couper et supprimer le surplus. Ou si je trouve que la section au milieu du clip n'est pas nécessaire, je peux couper entre les deux et retirer cette pièce centrale comme ceci. Oui, c'est beaucoup mieux. J'espère que vous comprendrez pourquoi il s'agit probablement de l'un de vos outils les plus utiles. 12. Outils de zoom et à main: Les deux derniers outils sont le zoom et la main. Et ces deux outils vous seront utiles. Oui, c'est un jeu de mots, surtout si vous n'avez pas de trackpad ou une sorte de défilement latéral Maintenant, Zoom nous permet, comme vous pouvez vous y attendre, de zoomer et dézoomer la chronologie pour examiner de plus près vos modifications Et si vous avez un trackpad, il suffit de le pincer. Avec l'outil de zoom, si vous maintenez cette option enfoncée, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur la chronologie ou, à l'aide d'un pavé tactile, vous pouvez la pincer. Et vous devez certainement zoomer et dézoomer beaucoup sur votre chronologie, surtout lorsqu' elle est pleine. Enfin et surtout, l'outil à main. Avec cet outil, vous pouvez faire défiler votre chronologie, et nous devrons le faire lorsque la chronologie sera longue. Sinon, si vous avez un piège ou une molette de défilement latérale sur votre souris, vous pouvez l'utiliser pour vous déplacer de haut en bas et le long de la chronologie Mais c'est tout. Ce sont les principaux outils que vous devez connaître au fur et à mesure. Nous allons maintenant voir comment chacun d'eux sera utilisé de manière pratique dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, il suffit d'expérimenter et de jouer avec chacun d'eux. Découpez les clips, repositionnez les clips. Essayez de sélectionner une plage, coupez le contenu et collez-le ailleurs. Utilisez la lame pour découper les clips et déplacer les pièces. Il suffit de jouer. Et n'oubliez pas que votre ami indulgent commande D pour annuler tout ce que vous ne voulez pas 13. Modifier votre audio: Maintenant que vous savez comment utiliser les outils de Fan Cap, nous pouvons passer à la quatrième étape, qui consiste à organiser vos clips. C'est là que nous pouvons couper tout excédent de nos clips et les réarranger si nécessaire. Mais avant de faire tout cela, voyons comment ajouter la musique à notre projet . Souvent, vous allez organiser vos clips fonction du flux de Donc, en passant à notre collection de mots clés musicaux, nous pouvons voir les différentes options qui s'offrent à nous. Donc, pour mon projet, je veux que l'intro joue cette future musique de Beats Ensuite, pour le déballage, je voudrais utiliser cette intro du podcast Maintenant, comme si vous glissiez un clip, ne vous reste plus qu'à placer la musique là où vous le souhaitez dans votre timeline et à la déposer Encore une fois, nous pouvons faire la même chose pour la musique d'introduction du podcast Cependant, si nous jouons, vous remarquerez que le public est bien trop bruyant et que nous ne pouvons plus du tout entendre parler. Livré avec un niveau. Maintenant, le moyen le plus simple de régler le volume du son et paralcp est de déplacer votre souris sur la piste audio où se trouve cette ligne Votre souris se transformera en cette icône représentant une flèche haut/bas, et vous pourrez simplement faire glisser le niveau sonore vers le bas Je vais faire de même pour l'intro du podcast. Maintenant, écoute encore une fois. C'est bien mieux. Mais notre dialogue est encore bien trop modéré, nous pouvons donc augmenter ce volume. Maintenant, l'astuce consiste à trouver un équilibre entre une belle musique de fond sans pour autant éclipser nos dialogues Dans une prochaine leçon, nous allons approfondir l'audio, mais cela fera l'affaire pour le moment. OK, passons à la quatrième étape. Si vous remarquez, bon nombre de ces clips contiennent beaucoup de médias supplémentaires, dont nous n'avons pas vraiment besoin. Désormais, le moyen le plus simple de recadrer l'excédent de contenu multimédia est d' examiner les formes d'onde audio Maintenant, là où vous voyez une lacune dans les formes d'onde audio, cela génère des zones indicatives que vous pouvez découper. Je vais donc passer rapidement en revue ce projet et supprimer tous les supports supplémentaires dont je n'ai pas besoin. vrai, et juste comme ça. Remarquez à quel point le projet est maintenant beaucoup plus court. En passant, l'une des tâches les plus importantes d'un monteur est de passer au crible les séquences, de se débarrasser des mauvaises prises pour conserver les bonnes. Donc, une fois que vous avez fait cette partie, la partie amusante vous attend. OK, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté la musique intra du podcast dans ma séquence de déballage Ici, je veux que la scène change à chaque fois que la personne compte. Maintenant, si vous vous souvenez de notre leçon précédente, il existe plusieurs manières de recadrer nos clips. Maintenant, dans ce cas, l'option la plus simple consiste à utiliser la lame. Maintenant, je vais faire une réduction pour chaque décompte. Supprimez ensuite le média supplémentaire. Maintenant, en l'écoutant, vous pouvez voir comment la vidéo s'écoule au fil du temps. Très bien, c'est à peu près tout pour la quatrième étape. Nous avons terminé notre brouillon. Notre histoire est en ordre, et nous sommes prêts à ajouter une partie de cette magie du montage , que vous verrez dans la prochaine leçon. 14. Ajouter des transitions: J'espère que vous avez pris du plaisir à couper, déplacer, déplacer, etc. C'est un peu comme être dans la cuisine et jouer avec les ingrédients. Mais le vrai plaisir, c'est lorsque nous commençons à combiner ces éléments pour produire quelque chose de vraiment savoureux. Et c'est ce que nous allons maintenant commencer à faire. En ce moment, nous en sommes à la cinquième étape, et c'est à peu près là que la magie du montage commence. Cela dit, les transitions concernent la façon dont un clip se transforme en un autre. Et vous remarquerez ou, si c'est bien fait, ne remarquerez pas cet effet dans presque toutes les vidéos que vous regardez. Commençons donc par les transitions. Pour accéder aux transitions, cliquez ici sur ce bouton qui ressemble à une sorte de nœud papillon. Dans cette fenêtre, vous trouverez tous les avantages de Final Cut, transitions préinstallées telles que les coups, les dissolutions, les lumières, les mouvements, etc. Ou au lieu de parcourir bicarr, vous pouvez cliquer pour voir toutes les différentes transitions disponibles Si vous déplacez le pointeur de votre souris sur une transition, un aperçu de son apparence s'affichera. Ainsi, par exemple, nous pouvons voir que la dissolution croisée est une transition très simple entre un clip et le suivant ou la porte, ce qui est une transition plus compliquée, qui donne l' impression que le clip s' ouvre comme une Mais en général, en ce qui concerne les transitions, vous devez rester simple, car les transitions ne sont pas vraiment destinées à être remarquées. Ils doivent être subtils et homogènes. Veillez donc à ne pas trop les utiliser entre les clips. Cela donne à votre vidéo un aspect amateur et peut même ennuyer Ajoutons donc quelques transitions à nos clips et voyons ce qu'elles peuvent faire. Commençons par notre intro où nous passons scène à l'autre où je déballais Je veux ajouter un effet intéressant ici. Essayons donc d'ajouter la transition cubique entre ces clips. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser la transition et vous verrez que cette boîte grise apparaît automatiquement. Et il montre un aperçu de l'endroit où la transition va être placée. Et puis si nous le laissons tomber, vous verrez qu' il y a maintenant une boîte grise qui nous indique qu'il y a une transition entre ces clips. Alors, passons à la vidéo maintenant. OK, c'est beaucoup plus intéressant. Cependant, la transition est bien trop lente, surtout si nous voulons en avoir une pour chacun de ces changements de scène. Raccourcissons donc la transition. Il vous suffit de déplacer le pointeur vers la fin jusqu'à ce que cette poignée apparaisse, puis de cliquer et de faire glisser le pointeur vers la gauche droite pour raccourcir ou étendre la transition. En y repensant, vous verrez à quel point la transition se déroule désormais beaucoup plus rapidement. Je peux maintenant ajouter une transition à chacun des points. En relisant la vidéo, vous remarquerez à quel point cela crée un effet très intéressant. 15. Rendre vos transitions subtiles: Comme nous l'avons dit au début, les transitions passent souvent inaperçues Mais parfois, vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus, comme nous l'avons fait ici. Cependant, la transition subtile est le fondu croisé. Ajoutons cette transition entre ces deux clips. Remarquez à quel point cette transition est subtile et comment elle fusionne parfaitement un clip dans un autre. Encore une fois, nous pouvons l'ajouter au tout début de notre projet pour qu'il s'intègre. Et aussi à la fin de notre projet pour Fade Out. Les transitions sont une sorte d'essai et d' erreur. Ils ne doivent pas être appliqués à tous vos clips, mais plutôt à l'endroit où vous le souhaitez. convient de mentionner un message que vous pourriez recevoir lors de l' ajout d'une transition, n' y a pas assez de média supplémentaire au-delà des bords du clip pour créer la transition. Cela signifie essentiellement qu'il n'y a pas assez de supports supplémentaires sur lesquels Final Cut Pro pourrait travailler pour effectuer la transition. Pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement recadrer un peu des deux clips pour nous assurer qu' il y a suffisamment d'espace. Maintenant, si nous essayons d'ajouter une transition, cela fonctionne. Vous pouvez également laisser Final Cut Pro le réparer automatiquement pour vous ? Il suffit de faire glisser la transition vers le centre des deux clips, déposer et de cliquer sur OK lorsque l'avertissement s'affiche. Vous remarquerez que Final Cut Pro raccourcit automatiquement le clip pour obtenir le support supplémentaire dont il a besoin pour la transition. Bien, c'est donc à toi de décider. Essayez de créer des transitions entre les différents clips. Copiez ensuite les transitions que je vous ai montrées et essayez les vôtres. Peux-tu rendre les changements de scène encore plus intéressants ? 16. Comprendre les scénarios: Il était une fois dans un pays lointain. Ouais. Tu veux entendre une histoire, n'est-ce pas ? Eh bien, les histoires attirent l'attention. Nous devons donc parler de scénarios. Si vous regardez un film ou un jeu vidéo, il y a toujours un scénario principal qui fait avancer l'intrigue. Et puis ce sont aussi des missions secondaires dans le cas des jeux vidéo ou intrigues secondaires dans le cas des films qui améliorent l'intrigue principale, mais elles font partie de l'intrigue principale Maintenant, c'est similaire à ce que nous avons dans Final Cut Pro. Le contenu multimédia du scénario principal avancer la vidéo, tandis que les autres médias, ne se trouvent pas dans le scénario, constituent plutôt une intrigue secondaire et peuvent être utilisés pour améliorer le scénario principal Voyons comment tout cela fonctionne. Lorsque nous faisons glisser un contenu multimédia vers la timeline pour la première fois, vous pouvez voir qu'il est automatiquement intégré au scénario principal, car Final Cut Pro attend de vous que vous créiez votre scénario, puis que vous amélioriez le contenu multimédia avec des clips connectés Ici, vous pouvez voir que nous avons créé notre histoire principale dans le scénario principal Maintenant, si nous ajoutons du contenu multimédia au-dessus ou en dessous, par exemple, quelques séquences en plan B dont nous disposons, vous remarquerez qu'il existe une fine ligne reliant le rouleau B au clip du scénario principal. Cette ligne indique que ce média est un clip connecté. Comme les clips connectés ne sont pas destinés à être un scénario différent, mais à améliorer le scénario principal, vous remarquerez que si nous déplaçons le clip dans le scénario principal, le clip connecté se déplacera également. Maintenant, il en va de même. Si nous supprimons le clip dans le scénario principal. Tous les clips de connexion sont également supprimés. Final Cut Pro peut essentiellement contenir une quantité infinie de fichiers multimédias empilés les uns sur les Et c'est ce que l'on appelle une chronologie des crêpes. Parce qu'en gros, vous pouvez ajouter des couches de médias les unes sur les autres pour créer quelque chose de plus intéressant, un peu comme une pile de crêpes délicieuses et savoureuses. Cependant, si nous ajoutons un autre clip au-dessus de ce clip connecté, ne se connecte pas au clip connecté, mais il se connecte également au scénario principal. En fait, tous les médias que nous ajouterons ci-dessus ou ci-dessous seront liés au scénario principal. Cependant, cela crée un problème. Supposons que nous voulions créer une découpe. Mais nous voulions également que cette réduction fasse l'objet d'une transition. Vous remarquerez qu'il n' est pas possible d'ajouter une transition à ces clips connectés. À ce stade, nous avons donc deux options. La première consiste à cliquer avec le bouton droit sur ces deux clips connectés et sélectionner Remplacer deux scénarios principaux. Et cela ajoute ce clip à notre histoire principale. Ensuite, nous pouvons maintenant ajouter la transition. Cependant, cela peut désormais créer de la confusion lors du montage, car cela perturbe désormais le déroulement de notre histoire principale Au lieu de déplacer ces clips vers le scénario principal, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer un scénario. Désormais, ces clips joints deviennent un scénario distinct tout en restant attachés au scénario principal. Maintenant, nous pouvons ajouter une transition. Et si nous déplaçons le scénario, tous les clips qu'il contient se déplacent ensemble. C'est vrai. Et c'est tout pour les scénarios et le dernier P. C'est le moment de passer en revue votre projet et d' ajouter un point B au-dessus pour améliorer votre scénario principal. Et ils ont vécu heureux pour toujours. 17. Outils de gain de temps: Comme vous pouvez le constater, nous avons considérablement amélioré notre histoire Nous espérons donc que vous avez fait de même avec la vôtre. Il est maintenant temps de jeter un œil aux derniers boutons, et à ces outils que nous n'avons pas abordés dans l'interface principale de Final Cut P. Et par là, je parle de ces boutons. Maintenant, vous savez peut-être ou non ce que font certains d'entre eux, mais si vous les aviez expérimentés, vous les auriez probablement découverts. Mais si ce n'est pas le cas, c'est certainement la bonne leçon pour vous. Jetons donc un coup d'œil. En vous déplaçant vers l'extrême droite avant les effets et les transitions, vous verrez une icône en forme petit clip provenant d' un ancien appareil photo argentique. Si vous cliquez dessus, un menu de contrôle s'ouvre. Et ce menu vous permet de régler certaines choses. Mais avec le premier curseur, vous pouvez zoomer et dézoomer sur la chronologie Tout comme nous l'avons fait auparavant avec l'outil Zoom ou avec le trackpad. Si nous regardons en dessous, il y a un tas de boutons différents. Ces boutons vous permettent de modifier la taille d' affichage de vos formes d'onde audio Enfin, en regardant ce sliner, si nous le déplaçons, il zoome essentiellement sur l'axe Y, ce il zoome essentiellement qui rend les clips plus fins Maintenant, vous devrez peut-être le faire si vous avez plusieurs pistes empilées les unes sur les autres C'est une très grosse crêpe. Il existe également ces options pour afficher les noms des clips, les angles, les rouleaux de clips et les en-têtes de voie Mais pour l'instant, ce n'est tout simplement pas trop important. Le bouton suivant, appelé à juste titre snapping. Si nous l'activons et que glisser notre tête de lecture sur la chronologie Vous remarquerez qu'il s' enclenche entre les clips. Cela permet d'ajuster automatiquement les éléments à une pause dans un clip, par exemple au début de la fin. Vous verrez comment cela change les choses lorsque vous commencerez à ajouter d'autres clips à votre chronologie. Voyons maintenant cette option, qui a la forme d' un petit casque. Si vous cliquez dessus, vous remarquerez que tous les clips, à l' exception de celui sur lequel nous sommes en train de regarder, sont notés. Alors de quoi s'agit-il ? Eh bien, en gros, vous pouvez écouter une seule piste audio à la fois sans avoir à supprimer d'autres pistes audio. Donc, si nous passons au premier clip et que nous sélectionnons la piste audio ici, battements suivants et que nous cliquons sur le casque. Maintenant, si nous jouons, remarquez que nous n'entendons plus le son du dialogue. Au lieu de cela, nous n'entendrons que le son de cette piste. Maintenant, cette fonctionnalité est vraiment utile lorsque vous devez écouter un montage audio d' une seule piste sans que l'autre audio n'interfère. Ils ont perdu deux boutons. La première que vous remarquerez est note, et nous ne pouvons pas la sélectionner. Et c'est parce que cette option doit être activée pour fonctionner. Alors, à quoi sert ce bouton ? Eh bien, si nous cliquons dessus et que nous déplaçons notre souris sur la chronologie, vous verrez que la vidéo se déplace là où se trouve votre pointeur. C'est ce que l'on appelle le survol, tout comme la lecture instantanée. Désormais, le skimming et le capri final vous permettent de visionner rapidement vos vidéos Vous souhaitez généralement conserver cette option activée ainsi que l' option de capture activée Maintenant que nous avons parcouru la page, vous pouvez voir que nous pouvons maintenant cliquer sur ce dernier Et ce bouton permet également de parcourir, sauf le son. Nous pouvons maintenant parcourir cet audio comme ceci. Vous ne voudrez probablement pas conserver cette option active, sauf si vous modifiez spécifiquement du son. Cela peut être assez distrayant et agaçant. R, et c'est à peu près tout. Il y a encore quelques autres boutons dont nous parlerons dans les prochaines leçons. Mais comme nous le disons, la meilleure façon d'apprendre, c'est par la pratique. Alors jouez et amusez-vous avec ces boutons juste pour vous familiariser avec ce qu'ils sont. 18. Effets spéciaux: Il suffit de prononcer les mots « effets spéciaux ». La plupart des gens, en particulier les monteurs vidéo, sont enthousiastes. Eh bien, il est temps pour nous d' explorer Final Cut Pros, les outils d'effets vidéo et audio et de laisser place à l' enthousiasme. suffit de cliquer sur ce bouton qui ressemble à deux cases vous suffit de cliquer sur ce bouton qui ressemble à deux cases pour ouvrir le panneau des effets vidéo, et bienvenue aux professionnels de Final Cut prêts à utiliser les effets spéciaux. Maintenant, pour ce qui est des transitions, si vous déplacez votre souris sur l'effet, nous vous donnerons un aperçu de la nature de l'effet. Ainsi, par exemple, si nous déplaçons un film vieilli, il apparaît comme un vieux film. Et si vous survolez une mauvaise télévision, vous pouvez voir apparaître votre clip sur ce à quoi ressemble une mauvaise télévision Pour appliquer cet effet à votre séquence, il vous suffit de cliquer dessus et de la faire glisser sur votre séquence. C'est aussi simple que cela. Maintenant, si vous regardez l'inspecteur, vous remarquerez qu'il existe de nombreuses options différentes que vous pouvez ajuster pour personnaliser l'effet, telles que la quantité, le type statique, le mode de fusion et le rouleau. Désormais, différents effets vous donneront différentes options que vous pourrez ajuster. Les effets peuvent être utilisés pour ajouter le bon mode à vos clips. Essayons donc d'ajouter des effets à certains de nos clips. En regardant ces clips ici, nous avons un aperçu des chiens faisant différentes choses. Ajoutons donc cet effet de cadre. En ajoutant notre clip, cela lui donne l'apparence d'un appareil photo de 35 millimètres, ce qui est plutôt chouette Mais vous n'êtes pas limité à un seul effet. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Ajoutons-en donc un autre , comme ce mauvais effet TV. Eh bien, ça a l'air un peu étrange. Comme cet effet se produit au-dessus de notre effet de cadre, cela n'a pas vraiment de sens, ce qui nous amène au sujet important des calques, ce qui signifie que les effets ci-dessus sont affectés par les effets ci-dessous. Imaginez donc que vous peignez un tableau mais que vous peignez par-dessus le cadre. Eh bien, c'est essentiellement ce qui se passe ici. Le mauvais effet télévisuel se produit au-dessus du cadre. Donc, pour réparer, il vous suffit de faire glisser l'effet de cadre ci-dessous, glisser l'effet de cadre ci-dessous, et c'est réglé. Nous voulons maintenant obtenir le même effet pour chacun de ces clips. a l'air épuisé. La bonne nouvelle, c' est qu'il existe une bien meilleure façon appliquer cet effet aux autres clips. Il vous suffit de cliquer sur Common C, puis de sélectionner tous vos clips, appuyer sur OK V. faisant cela, vous remarquerez que cette fenêtre s'ouvre ici, qui vous permet de coller tous vos effets d' un clip à l'autre. Et si vous regardez ici, cela ne fonctionne pas seulement pour les effets, mais aussi pour la transformation, le recadrage, et bien plus encore. Donc, cliquez sur Coller. Vous remarquerez maintenant que tous ces clips ont instantanément le même effet appliqué comme par magie. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Amusez-vous à jouer avec les différents effets, faites-les glisser sur certains clips, jouez avec les paramètres de l' inspecteur et découvrez les résultats étonnants que vous pouvez obtenir. 19. Puissance de l'outil de transformation L19 (S3L18): Je veux vous montrer quelque chose de si simple et pourtant si puissant. C'est la transformation, Tom. Maintenant, cet outil vous permet essentiellement de recadrer une image comme vous le souhaitez Ainsi, par exemple, vous pouvez recadrer le support en une petite section ou retourner le support à l'envers. Eh bien, voyons comment utiliser l'outil de transformation. Sur notre chronologie, sélectionnons un clip pour essayer ce tom. Utilisons celui-ci. Ici, je veux zoomer sur le visage du chien où il donne un air étrange. Donc, dans un premier temps, je vais découper ce clip afin que nous n'appliquions l' effet qu'à une petite partie. Maintenant, déplacez la tête de lecture sur le clip , puis sélectionnez-la pour accéder aux options de transformation Il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici. Vous remarquerez que la vidéo est recouverte d'une bordure entourée de différents petits cercles bleus. En gros, ces cercles sont des poignées que vous pouvez utiliser pour redimensionner votre vidéo En fonction de la poignée que vous sélectionnez, cela changera la façon dont la vidéo est redimensionnée Ainsi, par exemple, si nous voulons étirer la vidéo, nous pouvons utiliser l'une ou l'autre de ces poignées pour l'étirer. Alternativement, pour le rendre plus grand, nous pourrions utiliser cette poignée et l'étirer verticalement Nous voulons zoomer. Pour ce faire, sélectionnez l'une de ces poignées d' angle. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez désormais zoomer. Pour positionner votre clip, il vous suffit sélectionner n'importe où sur votre vidéo, de cliquer et faire glisser jusqu'à l'endroit où vous souhaitez le positionner. C'est aussi simple que cela. Et quand vous aurez terminé, eh bien, passons maintenant à la vidéo. Nous pouvons voir comment ce clip en particulier est maintenant zoomé. L'outil de transformation peut faire bien plus encore. Mais tout d'abord, vous vous demandez peut-être comment modifier votre vidéo maintenant que toutes les poignées semblent avoir disparu. Eh bien, pour vous remettre en vue, si vous regardez en haut, vous verrez une petite liste déroulante avec un pourcentage dessus. Cela vous indique la taille de la fenêtre d'aperçu. Si vous cliquez dessus, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière manuellement dans la fenêtre d'aperçu. Donc, si nous faisons un zoom arrière de 25 %, nous pouvons maintenant voir que nos poignées bleues sont de retour. C'est vrai. Examinons brièvement d' autres options de l' outil de transformation. Tout d'abord, nous pouvons retourner notre vidéo en faisant simplement glisser un coin vers l'extrémité opposée Ou si vous regardez au milieu, une autre poignée vous permet de saisir celle-ci, vous permet de faire pivoter votre vidéo dans n'importe quelle direction. Peut-être que votre vidéo était un peu inclinée. Eh bien, vous pouvez facilement le réparer avec ça. Rappelez-vous comment nous avons discuté version finale de Capro qui utilise une chronologie des crêpes Eh bien, voyons cela en action. Passons à notre fenêtre multimédia. Prenons une petite section d'un clip et déplaçons-la sur ce clip, comme ça. Ici. Ce n'est pas parce que cette vidéo est au top que celle-ci a disparu. Il est toujours là. Voyons comment nous pouvons le faire apparaître. Nous pouvons le faire en utilisant la transformation. Maintenant, cette fois, nous pouvons réduire la taille de cette vidéo comme ceci. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons voir les deux clips en même temps. Maintenant, cela est utile dans de nombreux scénarios, y compris le découpage. Parfois, vous ne voulez pas un découpage complet, vous en voulez juste un petit dans une section 20. Puissance de l'outil de transformation L20 (S3L20): Si vous cliquez sur ce menu déroulant, vous verrez deux autres options, recadrage et la distorsion. Maintenant, vous n' utiliserez probablement pas autant ces options, mais elles ont tout de même un objectif important. Avec l'outil de recadrage, au lieu de placer les poignées sur Zoom, nous recadrons ou redessinons notre atelier Donc, si nous le faisons, vous verrez que la section surlignée indique comment les médias seront recadrés. Une fois que vous avez cliqué sur Terminé, vous verrez comment l'appareil zoome désormais sur la zone recadrée Si nous voulons zoomer complètement, il suffit de cliquer à nouveau sur ce bouton, et nous pouvons le faire facilement Donc, si vous cherchez simplement à recadrer une prise de vue, cet outil est ce que vous souhaitez utiliser Mais pour une rotation et un recadrage plus avancés, l'outil de transformation reste le meilleur Si vous cliquez sur l'outil de découpage, vous aurez ces bordures en pointillés autour de la vidéo Vous pouvez désormais faire glisser l'une de ces poignées carrées et découper la vidéo dans chaque direction Maintenant, c'est utile si vous voulez peut-être montrer deux vidéos côte à côte comme celle-ci. Ou placez simplement plusieurs médias les uns à côté des autres. La dernière option est Ken Burns. Désormais, l'effet Ken Burns est particulièrement utile pour les images fixes, car il donne une sorte d' illusion de mouvement à une image fixe. Si vous cliquez dessus, vous verrez apparaître ces deux cases, commencent et se terminent par une grosse flèche pointant entre elles. Cela signifie simplement que la vidéo commencera à afficher votre contenu multimédia à un moment donné, puis se déplacera doucement vers le second point. Peut-être voulons-nous commencer notre cadre ici et le terminer ici. Maintenant, lorsque nous rejouons la vidéo, vous pouvez voir comment fonctionne l'effet. Enfin, nous avons distord et comme son nom l'indique. Cela vous permet de déformer une vidéo de cette manière. L'effet est très utile dans certains scénarios particuliers, tels que la superposition d'une vidéo dans un objet du monde réel Nous pouvons ensuite utiliser cet outil pour faire correspondre les dimensions des objets. La dernière chose à noter est que tous ces effets sont accessibles dans l'inspecteur vidéo. Par exemple, je pourrais zoomer sur une vidéo à l'aide l'outil de transformation de l' inspecteur et de l'échelle coulissante, je peux zoomer et dézoomer. Sinon, je pourrais découper un clip. réglage de tels effets dans l'inspecteur peut parfois être un peu plus lent, mais il est également beaucoup plus précis. Voici donc quelques-uns des outils de transformation, de découpe et de distorsion Maintenant, ces outils sont très polyvalents et vous pouvez faire tellement de choses avec eux. Mais comme toujours, essayez-les et voyez quels effets intéressants vous pouvez obtenir en jouant avec eux. 21. Retiming de clips L21 (S3L21): Il est temps de parler temps et, plus précisément, de la planification des délais. Le retiming vous permet de faire avancer votre clip à n'importe quelle vitesse et dans n'importe quelle direction Et tu pensais que le voyage dans le temps n'était pas possible. C'est bon. Voyons comment cela fonctionne. Tout d'abord, trouvons un clip dans la chronologie que nous voulons restaurer. D'accord. Donc, en regardant ce clip au début, où j'ai ouvert la boîte, vous pouvez voir que, parce que j'essaie suivre le rythme de la musique, je n'ai coupé qu'une petite partie de la boîte Mais je veux montrer la boîte complète en train d'être ouverte, alors voyons comment cela se fait. Eh bien, tout d'abord, nous devons étendre ce clip manière à ce qu'il soit exactement de la longueur pendant laquelle je coupe la boîte. Ici, pendant la transition, vous devrez faire glisser cette poignée, et si vous ne la voyez pas, zoomez simplement et regardez en haut à droite sur cette pile d'icônes. Mais évidemment, maintenant ça joue trop longtemps. Donc, pour rechronométrer ce clip, il suffit de sélectionner et d'appuyer sur la commande R, qui fait apparaître ce petit élément au-dessus du clip En déplaçant votre souris sur cette poignée, vous pouvez désormais modifier la durée du clip simplement en le faisant glisser Et si je le fais glisser vers la droite, cela le ralentit ou si je le fais glisser vers la gauche, cela le rend plus rapide. Je veux accélérer ce clip à environ 270 %. Maintenant, si nous le rejouons, vous verrez à quel point il est désormais plus beau. Voyons comment nous pouvons le personnaliser encore davantage. Vous remarquerez qu' il y a une petite erreur sur la barre de retime il y a une petite erreur sur la barre de Si vous cliquez ici, vous verrez qu'il vous propose des options pour modifier rapidement la vitesse, et qu'il vous permet également de rétablir la vitesse normale du clip rechronométré Et il existe également une option appelée personnalisée. Cliquez dessus pour faire apparaître un tout nouvel ensemble d'options. Ici, nous pouvons changer la direction du clip pour qu'il soit en avant ou en arrière. Ou si nous voulons que le clip soit diffusé avec précision, 1 seconde, nous pouvons également le faire ici. Maintenant, le rééchelonnement est super puissant. Vous pouvez même l'utiliser pour accélérer légèrement une personne qui parle trop lentement. Maintenant, c'est le moment d'utiliser Retime. Que diriez-vous de créer des effets intéressants dans votre projet, que vous accélériez considérablement certains clips ? Ou ralentissez-les considérablement. Ou même les renvoyer dans le temps. 22. L22 Nappes et texte (S3L22): Dites-le avec des mots. Parfois, le titre ajoute simplement des informations supplémentaires qui ne sont pas immédiatement évidentes dans votre vidéo. Dans cette leçon, nous allons examiner les titres. Désormais, les titres peuvent être utilisés pour présenter une vidéo, mettre en évidence les points d'une vidéo, fournir du contexte, afficher des informations supplémentaires, afficher des crédits progressifs et bien plus encore. Voyons donc comment utiliser les titres. Dans la première section, nous avons vu comment, si vous cliquez sur ce bouton en haut à gauche de votre écran, cela ouvre la barre latérale des titres et des générateurs, et c'est ici cela ouvre la barre latérale des titres et des générateurs, que vous pouvez accéder aux titres Comme vous pouvez le constater, Final Cut Pro propose de nombreuses options de texte préinstallées telles que des cinématiques en trois ou trois D, des crédits supplémentaires, etc. Si ces options ne s'affichent pas, assurez-vous simplement de cliquer sur ce petit triangle pour ouvrir le menu déroulant. Voyons comment ajouter certains de ces titres à notre projet, ainsi que comment les modifier. La première chose à faire est sélectionner un titre à utiliser pour notre projet. Donc, pour le premier titre, je voudrais ajouter un texte qui parle fonctionnalités avant de parler des fonctionnalités de Fido Maintenant, comme vous pouvez le constater , vous pouvez choisir parmi de nombreux titres. Certains d'entre eux sont statiques et d'autres sont rénovés. Cependant, le titre que je veux utiliser ici est celui-ci avec l'effet machine à écrire Si je le fais glisser vers ma chronologie, vous pouvez voir que je suis désormais en mesure de le placer au-dessus de ma vidéo. Si je fais cela, vous pouvez voir que le titre apparaît en haut de la vidéo. Cependant, dans ce cas, je veux que le titre soit un élément à part entière. Donc, pour ce faire, il me suffit de faire glisser le titre entre mes deux clips vers le bas pour que le titre devienne un clip à part entière. Si nous jouons notre via now, vous pouvez voir le titre de cet effet de machine à écrire apparaître maintenant et séparer les deux points de notre vidéo Nous devons maintenant modifier notre titre. Tout d'abord, pour modifier sa durée, il vous suffit de placer le pointeur sur des bords du titre et de le faire glisser vers la gauche ou vers la droite. Ensuite, pour modifier le texte réel afin qu'il indique les fonctionnalités, suffit de double-cliquer sur le texte réel et de le remplacer par « fonctionnalités ». Maintenant, si nous diffusons notre vidéo. C'est beaucoup mieux, mais ça se passe encore trop lentement. Voyons donc comment modifier ce texte et modifier ses effets. Nous pouvons effectuer toutes ces modifications dans l'inspecteur. Maintenant, en regardant l'inspecteur, vous verrez qu'il existe plusieurs onglets différents qui vous permettent d'apporter différentes modifications à ce texte En regardant le premier onglet qui a la forme d'un T. Si nous cliquons sur celui-ci, il comporte différentes cases à cocher et curseurs Maintenant, c'est dans cette fenêtre que vous pouvez modifier les effets réels. Et comme ce texte a un effet de machine à écrire, nous pouvons l'ajuster ici Par exemple, si nous déplaçons le curseur de durée, nous pouvons faire en sorte que cet effet se produise beaucoup plus rapidement Nous pouvons également ajuster des paramètres tels que le fondu. L'onglet suivant est l'endroit où vous pouvez modifier la façon dont le texte apparaît. Et comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options différentes. Tout d'abord, nous pouvons changer la police réelle du texte et en collecter une autre. Utilisons cet accord et Delmono. C'est vrai. Ça a l'air mieux. Nous pouvons également modifier la taille de la police, alignement vertical, l'espacement des lignes et bien plus encore. Nous pouvons également modifier la face du texte. Ici, nous pouvons changer sa couleur, pacité, son flou, etc. Maintenant, en descendant, vous pouvez voir qu'il existe encore plus d'options telles que l'ajout d'un contour, d'une lueur ou d'une ombre. C'est vrai. Il s'agit donc d'un bref aperçu des titres et quelque chose que vous utiliserez certainement beaucoup dans votre vidéo. Alors Kit joue, amusez-vous bien. Kit d'apprentissage. Tu as le droit de t'amuser. 23. L23 Exporter votre projet (S4L1): Le grand moment est arrivé où vous exportez votre projet vers un fichier de rendu final. Bien qu'il reste encore beaucoup à faire pour améliorer la vidéo, vos patients et médecins sont sur être récompensés par la création d'un rendu de la première version. Maintenant, voici notre projet avec tous les effets spéciaux et les modifications que vous avez apportés Si vous regardez en haut à droite, vous verrez une boîte avec une flèche pointant vers le haut. Maintenant, si vous vous demandez où il pointe, il pointe vers l'endroit où vous souhaitez envoyer votre fichier de rendu, et c'est là que vous exportez votre projet. Cliquez sur Exporter le fichier par défaut ou appuyez simplement sur la commande E pour afficher cette fenêtre d'aperçu. Maintenant, déplacez votre souris sur la fenêtre d'aperçu pour parcourir rapidement votre projet Vous remarquerez maintenant quelques informations utiles en bas, telles que la résolution, la durée et la taille finale estimée du fichier vidéo. Désormais, une séquence source de haute qualité peut donner lieu à un fichier de rendu volumineux. Donc, si vous devez réduire la taille, pouvez le faire en cliquant sur les paramètres. Maintenant, vous verrez qu'il existe une option de format, et c'est là que vous pouvez décider si vous voulez que votre vidéo soit de haute qualité ou de faible qualité, mais avec une taille de fichier plus petite. Si vous souhaitez réduire la taille de votre vidéo, sélectionnez Appareils Apple dans la section Publication, car ce type de fichier occupe beaucoup moins d'espace. Maintenant, bien que cela soit indiqué, le fichier des appareils Apple est pris en charge par la plupart des appareils. L'option suivante dans les paramètres est le codec vidéo. Maintenant, c'est essentiellement ainsi que les vidéos sont compressées. Maintenant, si vous exportez pour le format des appareils Apple, ce que nous recommandons, vous pouvez le laisser tel quel. Sinon, vous pouvez essayer différents codex pour voir leur impact sur la taille de la vidéo Si vous avez choisi le format des appareils Apple, vous pouvez également ajuster la résolution pour réduire davantage la taille de votre fichier. Toutefois, nous vous déconseillons d'utiliser des résolutions inférieures à 12 80 x 720. Sinon, la qualité peut devenir très médiocre. Bien, ça suffit, passons à l'exportation. Nous allons laisser tous les paramètres tels qu' ils sont et cliquer sur Suivant. Choisissez l'emplacement où vous souhaitez enregistrer votre fichier et cliquez simplement sur Enregistrer. Au début, il semble que rien ne se passe. Mais si vous êtes alerte, vous avez peut-être remarqué qu' un petit cercle en haut de votre écran se terminait lentement. Si vous cliquez dessus, vous pourrez voir la progression du rendu Et quand c'est fait, il vous enverra une notification, et vous pouvez simplement cliquer sur Afficher et laisser l'émission commencer. Eh bien, c'est ça. Vous êtes un exportateur, un cinéaste, et il est temps de commencer votre émission. 24. L24 Ajouter de l'audio (S5L1): Le son, c'est ce que tu vois. Il suffit de penser à l'impact du son dans un film d'horreur. Le son peut donner vie à vos séquences, alors prenons un moment pour voir ce que vous entendez. Dans une leçon précédente, nous avons ajouté de la musique à notre introduction, ce qui a rendu le clip beaucoup plus intéressant Voyons donc ce que Final Cut Pro peut faire avec l'audio. Si vous avez téléchargé nos médias, vous verrez que nous avons inclus la musique libre de droits que vous pouvez utiliser dans votre projet, comme celles que nous avons ici. Ajoutons donc de la musique à notre vidéo pour améliorer l' expérience de visionnage, juste comme ça. Et comme je veux aussi de la musique après, je vais faire glisser un autre morceau après cette musique. Mais comme vous pouvez le constater, ce titre ne couvre pas l'intégralité de notre projet. Cela signifie donc que nous allons devoir faire l'une des deux choses suivantes. Soit, il va falloir dupliquer cette piste. Dans Final Cut Pro, vous pouvez facilement dupliquer n'importe quel élément de la timeline en appuyant simplement sur la commande C, puis sur Commun V aussi simple que cela. Cependant, encore une fois, deux titres ne suffisent pas, et je ne veux pas que la musique soit trop répétitive, alors je vais passer à une autre chanson. C'est vrai. C'est la musique ajoutée. Voyons maintenant comment faire en sorte que cet audio fonctionne vraiment avec notre vidéo. est un outil très pratique à avoir ouvert à peu près tout le temps, audiomètre est un outil très pratique à avoir ouvert à peu près tout le temps, en particulier lors de l'édition audio Vous pouvez ouvrir l' audiomètre simplement en appuyant sur ce petit bouton Nous pouvons maintenant voir nos niveaux audio pour nous assurer qu'ils ne sont pas trop faibles. Ou trop fort. En général, vos niveaux audio doivent être compris entre -12 et -6 décibels. Jouons le son. Nous pouvons voir qu'il culmine à 0 décibels, et nous recevons même un avertissement indiquant que notre son passe au rouge avec ce compteur. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Si vous vous souvenez d'avant, vous pouvez facilement réduire le son en plaçant votre souris au milieu de la piste audio. Et après avoir vu ces deux flèches apparaître, vous pouvez faire glisser le niveau vers le bas. Sinon, vous pouvez également modifier le son dans l'inspecteur en déplaçant simplement ce curseur ici Désormais, la modification est plus rapide ici, mais elle est beaucoup plus précise dans l'inspecteur. Si nous rejouons notre fichier audio, vous pouvez voir que la description semble initialement rejeter les appariements L'un des principes fondamentaux du montage audio est de faire en sorte que son s'estompe facilement d' une piste à l'autre. Et l'un des moyens les plus simples d'y parvenir est d'ajouter ce que l'on appelle des fondus audio Il vous suffit donc déplacer vers le bord d'un clip audio, et lorsque vous voyez les flèches latérales, assurez-vous de les voir, assurez-vous de les voir, puis de cliquer et de faire glisser le pointeur vers la gauche C'est aussi simple que ça. Nous avons maintenant un bel effet de fondu audio. Et nous pouvons le faire pour le début et la fin de notre clip. Donc, regardez ces deux chansons ici. Remarquez à quel point il est difficile de passer de l'un à l'autre. Eh bien, en utilisant les fondus, nous pouvons résoudre ce problème. Tout d'abord, faisons glisser cette piste pour qu'elle commence à jouer à la fin de celle-ci. Maintenant, si nous effaçons ces deux pistes. Écoutez à quel point la transmission audio est désormais plus fluide la transmission audio est désormais C'est doux comme du beurre jusqu'aux oreilles. 25. L25 Ajouter la puissance d'image-clé à l'audio (S5L3): Que diriez-vous de quelque chose d'un peu plus chic ? Voyons comment contrôler avec précision nos niveaux audio à l'aide d'images clés. Maintenant, cela nous donne beaucoup plus de flexibilité. Comme vous le remarquerez, j'ai ici une grande lacune qui n' a pas de musique de fond. Mais je veux que la musique de ce podcast continue à jouer pendant le reste de cette partie. Donc, en développant ce clip, vous verrez qu'il couvre toute la durée. Mais c'est trop fort pour notre dialogue. Donc c'est possible, je pourrais baisser le volume comme avant. Mais alors c'est trop mou pour notre séquence de déballage. Vous voyez le problème ici. Voyons donc comment nous pouvons résoudre ce problème. Pour ajouter une image-clé à une piste d'audit, lorsque ces flèches apparaissent à nouveau, maintenez la touche option enfoncée et cliquez sur Un petit losange indique l'endroit où vous avez ajouté une image-clé. Maintenant, la magie opère lorsque vous ajoutez d'autres images-clés. Donc, en avançant un peu, je vais ajouter une image-clé supplémentaire Maintenant que j'en ai deux, je peux cliquer sur l'un d'eux, le baisser et remarquer que le son est fort puis passe en arrière-plan Mais cela ne s'arrête pas là. Vous pouvez ajouter autant d' images-clés que vous le souhaitez. Cela vous donne une flexibilité incroyable pour créer des effets audio vraiment immersifs. Cependant, le design sonore ne s'arrête pas là. Dans les médias que nous avons fournis, vous verrez qu'il y a des effets sonores. Et une partie de la conception sonore consiste à imaginer le son que le spectateur pourrait s'attendre à entendre Par exemple, lorsque j'ouvre cette boîte, vous pouvez vous attendre à entendre un bruit de déchirure Ou pour ce texte, vous pouvez vous attendre à entendre un son de frappe. Donc, certains pour que tu t'amuses. Alors, en regardant les effets sonores que nous avons fournis, ajoutez-en certains à la vidéo là où vous pensez qu'ils pourraient le plus l'améliorer. C'est donc votre avant-goût de certaines des choses que l' on peut faire avec le montage audio. Certaines choses peuvent nécessiter un peu de pratique, alors essayez-les et voyez si vous pouvez entendre la différence. 26. L26 voir la magie des couleurs (S5L4): Eh bien, vous avez certainement parcouru un long chemin, et vous devriez maintenant avoir les compétences nécessaires pour créer d'excellentes vidéos. Cependant, avant de terminer, nous voulons juste vous montrer rapidement quelques effets vraiment utiles qui peuvent grandement améliorer vos vidéos. Le film B que nous avons utilisé pour Pier a été filmé avec plusieurs caméras. La couleur ne correspond donc pas toujours parfaitement. De plus, certains clips sont également sous-exposés. Bien souvent, les séquences ne sont pas parfaites, mais Final Cut Pro a la magie d'y remédier. Donc, en regardant ce clip pour iPhone où le chien nage, vous remarquerez que les couleurs sont très chaudes par rapport aux autres clips. Non, en cliquant sur cette petite icône magique ici, vous verrez qu'elle affiche cette option pour équilibrer les couleurs. En cliquant dessus, vous remarquerez maintenant qu'il fait un peu plus frais. Cependant, si nous allons voir l'inspecteur, nous pouvons choisir la balance des blancs au lieu de l'automatique. En cliquant dessus, vous serez invité à cliquer sur une zone de blanc pur afin de calibrer la balance des blancs Maintenant, idéalement, vous devriez avoir une feuille de papier blanc, mais les chiens devraient d'abord faire l'affaire. Donc, en cliquant dessus. Remarquez à quel point les couleurs deviennent nettement plus froides et correspondent beaucoup mieux à nos autres clips. Alors, passez à votre projet, essayez-le et voyez comment vous pouvez équilibrer vos couleurs pour obtenir un aspect et un toucher meilleurs et plus cohérents. OK. 27. L27 appliquer la magie de la stabalisation (S5L5): À moins que vous ne filmiez sur un trépied, il est peu probable que vos images soient stables Cependant, le Capra final peut également nous réparer grâce à son effet de stabilisation. Maintenant, regardez ce clip que nous avons ici. Et remarquez à quel point l'appareil photo tremble. C'est presque inutilisable. Mais si nous cliquons simplement dessus, que accédons à notre inspecteur vidéo et que nous appuyons sur la stabilisation, remarquons à quel point cela devient plus fluide. Et juste une chose à noter est que si la fréquence d' images de votre métrage est faible, 24 images par seconde ou moins, cela risque de ne pas fonctionner aussi bien. Cependant, en regardant l'inspecteur, vous pouvez voir que vous pouvez modifier différents paramètres tels que la translation, la rotation, le lissage et le lissage de l'échelle L' effet de stabilisation est donc excellent, et il peut vraiment enregistrer des séquences qui semblent presque inutilisables Ne trouvez donc pas de séquences, que ce soit les vôtres ou celles que nous avons fournies, et essayez la stabilisation. Jouez avec les réglages et l'inspecteur. Vous allez être étonné de voir à quel point cet effet peut être puissant. 28. L28 utiliser la magie de la voix (S5L6): Comme nous l'avons déjà dit, la qualité du son est très importante dans la production vidéo. L'avez fait, que faites-vous ? Si vous avez un média dans lequel le son d'une personne qui parle est altéré par un bruit de fond gênant. Eh bien, Final Cut Pro possède un autre outil magique appelé isolation vocale. Écoutez cet audio. Bien, passons maintenant à la construction de votre projet de lutte contre la sécheresse. Si vous avez importé la chute directement dans votre dossier. Remarquez la quantité de son de fond, et cela peut presque sembler inutilisable. Cependant, si nous passons à l'inspection et sélectionnons l'isolation audio, rediffusons le son. Ne nous attelons pas à l' élaboration de votre ébauche de projet. Si vous avez importé le pour le direct, remarquez à quel point cela sonne mieux. Encore une fois, si nous allons dans l' inspecteur et que nous augmentons l'effet pour supprimer encore plus de bruit de fond si nécessaire, voyons maintenant comment cela sonne. Bien, n'en finissons pas. C'est vrai. Passons maintenant à l' élaboration de votre ébauche de projet. Si vous avez importé le fichier directement chez vous. À l'instar de Final Cut Pros, d'autres fonctionnalités d'effets peuvent améliorer remarquablement vos séquences. Et la meilleure façon de le voir, c' est de jouer avec. Alors essayez-le et n'oubliez pas de modifier les paramètres de l'inspecteur pour découvrir ce qui est possible avec cela 29. L29 fin et début (S5L7): Vous avez atteint la fin de votre parcours d'apprentissage. Cependant, vous venez également d'ouvrir la porte à un monde de possibilités passionnant en appliquant vos nouvelles compétences en montage vidéo. Nous vous encourageons donc à trouver un projet, quel qu'il soit, une idée de vidéo YouTube que vous avez eue, un film amateur ou un contenu que quelqu'un a besoin de vous pour créer, à utiliser ce que vous avez appris pour créer quelque chose extraordinaire, car c'est ainsi que vous renforcez votre apprentissage. Encore une fois, toutes nos félicitations. C'est ton moment. Votre voyage commence ici. Ne faites pas quelque chose de spectaculaire.