Final Cut Pro X - Débutant à Avancé (FCP MASTERY 2025)

1. Introduction du cours: Apprendre le montage vidéo, c'est comme par magie. Lorsque l'illusion est révélée, tout prend tout son sens. Voulez-vous apprendre à créer du contenu vidéo de qualité professionnelle que vous pouvez publier à peu près n'importe où ? Alors vous êtes au bon endroit. Bonjour. Je suis le docteur Craig Blurt et je suis professeur d'informatique J'ai passé plus de 30 ans à développer méthodes les plus efficaces d'enseignement grâce à la technologie En collaboration avec Joshua, qui travaille dans le domaine de la vidéographie depuis plus de dix ans Nous avons développé certains des cours Final Cut Pro les mieux notés et les plus populaires disponibles. Notre cours s'adresse à vous. Où que vous en soyez dans votre parcours d'apprentissage, débutant, intermédiaire ou avancé, ce cours vous permet de devenir un monteur vidéo efficace et professionnel doté compétences nécessaires pour travailler sur à peu près n'importe quel projet. La différence entre le montage vidéo amateur et le montage vidéo professionnel est généralement assez évidente. Mais pourquoi choisir notre cours ? Il existe de nombreux cours avec un contenu de classe mondiale. Magie. La magie opère lorsque vous combinez un contenu de renommée mondiale avec une approche pédagogique unique. Nous avons combiné le meilleur contenu d'apprentissage avec une approche pédagogique éprouvée basée sur mes recherches. C'est la magie, car cela signifie vous êtes assuré d'apprendre ce que vous avez décidé d'apprendre. Notre approche pédagogique unique ne consiste pas simplement à regarder des vidéos, mais à apprendre de manière active et engageante, et cela fait toute la différence. Tout au long de chaque étape, vous travaillerez sur un projet principal qui vous permettra de rester actif et engagé Mais en plus de cela, nous vous proposerons différents mini-défis. Il s' agit de projets sportifs qui mettront à l'épreuve toutes les compétences que nous vous avons apprises et qui vous mettront encore plus au défi . Mais pendant tout ce temps, nous serons là pour vous guider et vous montrer comment développer des compétences pratiques. Si c'est la première fois que vous utilisez Final Cup, cette première section est certainement pour vous. Cette première section est courte mais importante. Et nous examinerons l'interface C finale, la manière dont le contenu est organisé en bibliothèques, événements et projets. Et enfin, comment structurer vos projets. Alors, tu sais ce qu'ils disent ? Il n'y a pas de meilleur moment que le présent. Allons-y directement. Bienvenue dans l'environnement Final Cut Pro. Pour vous assurer de ne pas vous sentir seul, ce qui peut parfois être le cas pour l'apprentissage en ligne. Je vais garder mon sourire joyeux dans un coin pendant les deux premières conférences. Cependant, au fur et à mesure que nous progressons et que nous abordons les étapes les plus délicates où il est vraiment important d'acquérir les compétences nécessaires, je vais disparaître et nous concentrer sur le contenu Mais soyez assurés que nous sommes toujours là et prêts à vous aider en cas de problème. Donc, si c'est la première fois que vous utilisez Final Cut Pro, familiarisons-nous rapidement avec l'environnement. Maintenant, juste avant de faire quoi que ce soit, si l'apparence de votre programme est un peu différente de celui-ci, vous pouvez simplement quitter Final Cut Pro. Et puis, tout en maintenant enfoncée la commande en option, rouvrez le programme depuis votre document. Et vous verrez qu'il vous invite à supprimer les préférences. Ne t'inquiète pas. Cela ne supprimera aucun de vos projets que vous pourriez avoir. Cela vous donnera une fenêtre comme celle-ci, vous permettant de savoir ce qui est nouveau, etc. Cela rétablit maintenant le programme à ses paramètres d'usine. Cela ressemblera donc à ce que nous utilisons. Après avoir ouvert l'application, elle devrait ressembler à ceci. n'y a pas grand-chose à voir, mais ne vous inquiétez pas, les choses vont bientôt devenir très excitantes. N'allez donc nulle part, car dans la prochaine leçon, nous allons explorer cet espace et commencer à découvrir ce que Final Cut Pro peut vous offrir. 2. L'interface FCP: Il est temps d'agir et d'apprendre. Donc, si ce n'est pas déjà fait, ouvrez Final CP Pro. OK. Oui, nous participons au programme. Maintenant, si c'est la première fois que tu ouvres une coupe finale, ça devrait ressembler à ça, ça devrait ressembler à ça, pas grand-chose à voir pour l'instant, mais bientôt, tu vas voir des choses vraiment incroyables. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, laissez-nous d'abord vous familiariser avec cet espace. Et ne vous inquiétez pas si certaines choses n'ont pas immédiatement sens, car au fur et à mesure que nous suivons le cours, vous acquerrez une compréhension complète. Donc, juste au milieu, vous verrez votre fenêtre d'aperçu, et c'est là que vous verrez votre contenu multimédia pendant que vous le modifiez. Et c'est là que se déroulera la majeure partie de l' action. Ensuite, à droite à gauche, vous verrez deux cases grises rectangulaires. C'est ici que vous trouverez votre bibliothèque, vos événements, vos projets, vos médias. C'est essentiellement là que vous trouverez vos images. Et si vous êtes trop sûr bibliothèques, des événements et des projets, je ne m'inquiète pas, car nous aborderons également cela plus en détail lors d'une prochaine conférence. Juste au-dessus, vous verrez quelques boutons. Désormais, ils servent à importer différents types de médias, tels que des effets sonores ou de la musique. Enfin, le troisième bouton permet d'ajouter des objets de texte et bien d'autres choses que vous découvrirez bientôt. Passons maintenant à la zone passionnante, regardant en bas, vous verrez une grande zone rectangulaire Voici votre chronologie, et c'est là que la plupart des modifications auront lieu. Ensuite, regardez rapidement le côté droit, et plus particulièrement ces deux derniers boutons. C'est ici que vous pouvez accéder à différents effets que vous pouvez appliquer à vos séquences comme la télévision des années 50 ou les vieux films et bien d'autres encore. Maintenant, le dernier bouton à l' extrême droite est destiné aux transitions. Maintenant, il y a un effet vraiment puissant, que nous allons utiliser pour rendre les découpes entre les scènes vraiment fluides. Enfin, dans le coin supérieur droit se trouve l'inspecteur. Et comme son nom l'indique, c'est ici que vous pouvez en savoir plus sur vos médias, ajuster différents effets et titres, etc. Désormais, votre espace de travail Final Cut Pro est entièrement personnalisable. Et vous pouvez masquer la chronologie ou l'inspecteur en appuyant simplement l'un de ces boutons obtenir une vue beaucoup plus précise Maintenant, si vous déplacez votre souris entre les zones, vous pouvez également ajuster la taille des espaces. C'est vrai. Il s'agit de le faire juste pour vous. Voilà donc l'environnement Final Cut Pro. C'est assez simple et vous serez bientôt vraiment à l'aise avec. Mais prenez juste quelques minutes pour jouer avec, ainsi, vous pourrez vous sentir à l' aise dans l'espace au fur et à mesure que nous avançons. 3. Bibliothèques, événements et projets: Avant de passer aux choses amusantes, il y a encore une chose dont nous avons besoin pour aborder les bibliothèques. Mais nous allons faire en sorte que les enfants restent gentils. Dans Final Cut Pro, les bibliothèques stockent nos projets, événements et contenus multimédias. Et si vous savez comment organiser votre Final Cut Pro, contenu peut vous faire gagner beaucoup de temps à long terme. Alors, concentrez-vous un instant pendant que nous imaginons votre bibliothèque Final Cut Pro en termes de bibliothèque réelle. Désormais, tout comme une véritable bibliothèque dotée étagères qui organisent les livres en différentes catégories, Final Cut Pro propose des événements qui organisent projets et les médias en différentes catégories. Maintenant, en fonction de l' ampleur de votre projet, nous déterminerons ce que vous stockerez lors de votre événement. Par exemple, supposons que vous ayez une chaîne YouTube avec des vidéos de cinq minutes . Dans ce cas, pour chaque vidéo que vous créez, vous stockerez tous vos médias et votre vous stockerez tous vos médias et votre projet dans le cadre d'un seul événement, et c'est ce que vous ferez la plupart du temps. Toutefois, si vous travaillez sur un projet de grande envergure, tel qu'un film ou un documentaire, vous utiliserez vos événements pour stocker des médias d' un type spécifique, tels que des supports musicaux ou des médias de rôle B, afin de les retrouver plus facilement. Mais assez de discussions, voyons les choses en action. Voici un cours de course que nous avons créé dans le cadre du projet Final CA afin que vous puissiez vous faire une idée. Vous pouvez voir que le cours comporte plusieurs événements portant des noms tels que 1.1, 1.2, 1.3, 2.1, etc. Et ces noms correspondent aux numéros de section et de leçon, peu comme ce cours en tant que sections et leçons. Dans le cas d'un événement, nous aurons un seul projet, qui est une leçon, et tous les médias associés à ce projet, tels que la séquence principale, le rôle B , le son externe, les images d'archives , etc. Cela signifie que nous n'avons pas besoin de rechercher ces clips au moment de les modifier. Lorsque nous avons terminé le tournage du cours, nous avons ajouté et organisé tous les médias en fonction des événements correspondants, ce qui nous a permis d'accéder rapidement à toutes les séquences lorsque nous en avions besoin. Hein ? Voici un bref aperçu des capsules finales, des bibliothèques, des événements et des projets. Au fur et à mesure que vous l'utiliserez, vous vous y familiariserez de plus en plus. Maintenant, une chose est vraiment importante si vous restez organisé, à l'avenir, vous penserez vraiment au courant. Soyez donc organisés dès le début. 4. Recap et faire: Pendant le cours, nous allons conserver votre action. C'est ainsi que l'apprentissage est le plus efficace. Nous ne voulons pas que vous restiez assis là à regarder ces leçons. Nous voulons que tu le fasses. Donc à la fin de chaque section, ainsi que pendant les leçons, nous allons vous demander de faire des choses. Il suffit de mettre en pause la vidéo de la leçon, quelle qu'elle soit, d'essayer les activités. Cela rendra votre apprentissage à la fois gratifiant et amusant. Alors, qu'avons-nous couvert jusqu'à présent ? Eh bien, nous avons envisagé d'ouvrir Final Cut Pro et nous familiariser avec l'interface de différentes zones comme la timeline, l'inspecteur dans la fenêtre d'aperçu et les médias, etc. Nous avons examiné comment vous pouvez ajuster l'interface pour qu'elle réponde vraiment à vos besoins. Enfin, nous avons examiné les bibliothèques, les événements et les projets, façon dont ils sont structurés et interdépendants, ainsi que l'importance de rester organisé pour gagner du temps à long terme. Donc, pour le moment, ce n' est pas grand-chose à faire pour vous. Démarrez plus facilement, en démarrant doucement. Tu ne t'occupes que pour le moment. Ouvrez Final Cut Pro, jouez avec l'interface, familiarisez-vous avec les différentes zones. Ensuite, dans la section suivante, nous allons commencer à créer des projets. 5. Aperçu de la section: Eh bien, avant de commencer, jetons rapidement un coup d'œil à ce que nous allons couvrir dans cette section et quelles compétences vous allez apprendre. Cette section vise à vous aider à configurer correctement un Capra final en vous enseignant certains des concepts et compétences clés qui vous aideront à devenir professionnel et efficace. Pour présenter ces concepts, nous allons créer deux projets, VTT et road trip. Nous allons maintenant vous fournir tous les médias afin que vous puissiez simplement suivre concepts clés, tels que le processus de base que vous devez suivre lors de la création des nouveaux projets. De plus, nous examinerons certains des outils principaux de Final Cut Pro, et nous apprendrons également ce qu'ils peuvent faire pour nous. Enfin, nous allons examiner certains des boutons et options les plus importants. Vous connaissez donc parfaitement l'interface Final Cut Pro. Maintenant, cette section vous fournira des connaissances fondamentales qui vous comprendront vraiment en bonne place pour le reste du cours. Jetons donc un coup d' œil à ce que nous allons faire dans cette section. 6. Création de notre bibliothèque, événement et projet: Il est temps de commencer notre premier projet et mettre en pratique certaines des connaissances que nous avons apprises dans la section précédente. Comme nous l'avons expliqué dans la conférence sur les bibliothèques, Ginny, lorsque vous travaillez sur un nouveau projet, vous souhaitez créer une nouvelle bibliothèque. Cela réduira l'utilisation des ressources système, car Final Cut Pro n'aura pas besoin de charger chaque projet Final Cut Pro chaque fois que vous ouvrez la bibliothèque. Mais paradoxalement, pour ces deux projets sur lesquels nous travaillons, nous travaillerons dans une seule bibliothèque. Cela est dû au fait que les deux projets sont tous très petits que lorsqu'ils contiennent des supports de correspondance. Les médias sociaux seront hébergés dans un seul événement au lieu de plusieurs événements. Nous pouvons enfin créer notre nouvelle bibliothèque. Et tout simplement, si vous vous souvenez des leçons précédentes, tout ce que vous avez à faire est d'aller en haut où il est écrit Fichier, d'aller à Nouveau. Et ensuite, la bibliothèque appellera simplement ces projets de bibliothèque car c'est là que nous stockerons tous nos projets plus petits, mais vous pouvez l'appeler comme vous le souhaitez. Si vous avez un disque dur externe, il est suggéré de le brancher et de stocker votre bibliothèque. Il faudra beaucoup de pression sur votre stockage Mac plus tard, comme nous l'avons mentionné dans une leçon précédente. La prochaine chose que nous allons faire est de créer un nouveau dossier. Et nous appellerons ce cours projets de cours FCPA, car nous hébergerons tous les médias dans ce dossier. Il suffit maintenant de cliquer sur Enregistrer et votre nouvelle bibliothèque doit être créditée. Pour le moment, il n'y a pas grand-chose à voir sur les côtés qui ont généré un événement, qui vient d' être nommé après la date actuelle. Pour nos deux projets que nous allons faire, un road trip et un VTT. Nous pouvons renommer l' événement généré en événement road trip. Pour le dernier projet Cut Pro. Nous appellerons ça « road trip ». Ensuite, nous pouvons créer un nouvel événement. Cette fois, nous pouvons appeler cela un événement MTB. Maintenant, en cliquant avec le bouton droit sur l'événement, nous pouvons créer un nouveau projet Final Cut Pro. Et cette fois, nous l'appellerons MDB. Je la connais très créative. Parfois, il est juste préférable d' aller avec ce qui est simple parce que vous pouvez alors déterminer où tout est stocké. Et c'est tout ce qu'il a à faire pour l'instant. Tout simplement, nous avons créé une bibliothèque que nous avons stockée dans son propre dossier sur le disque dur, puis recréée en événements et deux projets correspondants. Mais maintenant, nous sommes prêts. Nous avons essentiellement la capsule, tout le boîtier, qui sera prêt pour tous les médias dans lesquels nous allons placer. La prochaine leçon, nous examinerons le téléchargement et l'importation des médias afin que vous puissiez suivre le cours, puis participer au processus passionnant lorsque nous commençons à éditer notre projet. 7. Importation de nos médias: Dans cette leçon, nous téléchargeons et importons nos médias dans les événements. Nous examinerons également les différentes façons dont vous pouvez importer des médias. Comme nous le disons dans ce cours, nous croyons que la meilleure façon d' apprendre est d'être un apprenant actif. Par conséquent, pour vous aider à suivre les étapes, nous allons vous fournir les ressources que vous pourrez télécharger. Maintenant, si vous voulez utiliser vos propres images, vous pouvez certainement le faire également. Il pourrait s'avérer un peu plus difficile à suivre à la fois. Et si vous êtes vraiment le genre de personne passive et que vous ne voulez pas vraiment faire l'activité. C'est très bien aussi. Mais nous vous suggérons vivement de suivre et participer à au moins un ou deux de nos principaux projets. Commençons donc par télécharger les médias pertinents. Maintenant que nos vidéos sources sont téléchargées, la première chose que nous voulons faire est de les déplacer vers notre fichier de projet Cut Pro final. De cette façon, nous pouvons avoir tous les médias au même endroit. ouvrant Final Cut Pro, En ouvrant Final Cut Pro, nous pouvons maintenant examiner les différentes façons dont nous pouvons importer ce média dans leurs événements correspondants. Tout d'abord, si vous regardez dans le coin supérieur gauche, vous verrez une flèche pointant vers le bas. Si vous cliquez sur cette flèche, elle ouvrira une nouvelle fenêtre, qui est essentiellement un sélecteur de fichiers. Et ici, vous pouvez trouver vos médias à différents endroits, tels qu'un disque dur externe ou votre ordinateur. Cette fenêtre d'importation est utile si vous modifiez des paramètres multimédias spécifiques pour un projet particulier. Si vous avez regardé de côté, vous verrez qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire lors de l'importation de médias, comme l'ajouter à un nouvel événement. Et nous changeons son mot clé, ce qui est le même. Plus il a de nom quand c'est important. Vous pouvez également analyser et ajuster les vidéos importées, les paramètres vidéo et audio, ou même créer de la proximité. Nous aborderons certains de ces sujets plus complexes dans la section avancée de ce cours. Une chose dont nous parlerons dans cette première section est celle où il est écrit copier dans la bibliothèque ou copier un disque dur trop dur, selon que la bibliothèque d' événements est stockée sur un disque dur externe ou non. Si nous sélectionnons Copier dans la bibliothèque ou l'hydrure, cela signifie que le Cut Pro final créera une copie du support et stocké dans la bibliothèque ou sous forme de dossier, un nouveau disque dur externe. En règle générale, ce n'est pas comme ça que nous aimons faire des choses qui , au lieu de laisser Final Cut Pro créer une copie du fichier, laissez les fichiers en place, ce qui signifie qu'ils ne seront pas double de chaque automne. Cependant, si vous êtes nerveux perdre les fichiers originaux, alors oui, bien, bien, laissez Final Cut Pro en créer une copie, mais réalisez que vous allez avoir beaucoup de fichiers supplémentaires. stocké. Donc, je vais plutôt laisser les fichiers là où ils sont tels qu'ils sont avec la bibliothèque et je ne les supprime nulle part . Bon, nous pouvons maintenant voir que nos fichiers sont importés. Et Final Cut Pro a même créé des collections de mots-clés, qui n'est que le nom du dossier. Mais nous examinerons également les collections de mots-clés à l'avenir. Pour l'instant, vous ne devriez pas être en mesure de trouver votre média importé en cliquant ici ou en cliquant sur l'événement. Nous pouvons maintenant importer nos médias pour notre autre projet. Pour ce projet, nous importerons les médias d'une manière différente, plus rapide. Et c'est simplement en faisant glisser et en déposant du Finder. Et cela génère la façon dont vous découvrirez que nous utilisons la plupart des occasions. En allant à notre outil de recherche, nous pouvons tout simplement faire glisser le dossier vers l'événement MTB. Ici, vous remarquerez une petite icône plus sur le média. Cela s'explique par le fait que Final Cut Pro essaie créer une copie du support. Pour arrêter cela, il suffit de maintenir la touche d'option enfoncée. Vous devriez maintenant faire importer le média Road Trip. Et si vous cliquez sur l'événement, vous devriez voir tous les médias que vous avez déplacés, ainsi que le projet de road trip. C'est l'importation de médias. Les deux façons différentes de le faire sont en fait très simples, mais vous devriez prendre ces quelques mesures supplémentaires que nous vous avons montrées pour essayer de contrôler la quantité de stockage informatique que vous utilisez car vous allez nous en remercier. À long terme. 8. Faire glisser les médias sur la chronologie: À ce stade, nous avons examiné beaucoup de bases de Final Cut Pro, et maintenant nous arrivons vraiment à des choses vraiment plus intéressantes et passionnantes. Dans la leçon précédente, nous avons importé toutes les images avec lesquelles nous allons travailler dans leurs événements respectifs. À ce stade, nous sommes prêts à commencer à nous entraîner vraiment. Mais en ramenant nos médias à la chronologie pour commencer le processus d'édition. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est prendre certains de nos clubs et commencer à travailler avec eux. Pour commencer la procédure régulière de la rubrique, il vous suffit passer au projet sur lequel vous souhaitez travailler. Donc, dans notre cas, nous allons travailler sur le projet routier. Cliquez donc sur le road trip, puis double-cliquez sur le projet de road trip. Et pour le moment de vérité. Pour amener le média à la chronologie, il suffit de le faire glisser vers la chronologie et de le déposer. C'est aussi simple que ça. Nous pouvons saisir un autre clip et l'amener sur la timeline en faisant la même chose, par glisser-déposer. Et au fur et à mesure que vous le laisserez tomber, il cessera de créer votre chronologie. Et dans cette chronologie, c'est là que se déroule l'édition. C'est ici que vos séquences se regroupent et comment vous commencez à créer votre film ou votre vidéo. Une chose que nous soulignerons rapidement est que si nous passons au projet MTV et que nous importons des médias dans la chronologie, vous verrez que certaines d'entre elles ont ondes audio au bas de la vignette du média. Et comme pour nos autres images du projet road trip, il n'y a pas d'ondes audio. Et c'est simplement parce que la séquence vidéo que nous utilisons n'est pas intégrée à l'audio comme nos clips MountainBike. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que vous êtes super observant lorsque vous cliquez sur l'un de vos clubs. Final Cut Pro affiche une fenêtre d'aperçu. Et si vous déplacez votre souris sur cette zone, vous pouvez parcourir la vidéo sélectionnée. C'est vraiment un moyen rapide de regarder facilement les images pour obtenir la partie souhaitée. Ensuite, si vous n'avez besoin que d'une plage sélectionnée à partir d'un plan, il suffit de cliquer et de faire glisser le métrage sélectionné, puis de déplacer le métrage sélectionné vers la timeline. Maintenant que nous avons quelques clips à l'heure actuelle, tout ce que nous devons faire maintenant c'est l'espace de frappe. Et c'est là que tu l'as. Et une coupe extrême de votre production vidéo finale. Il suffit donc de déplacer simplement les clips de la section média, de la chronologie. Nous avons vraiment commencé à construire notre dernier film. Mais évidemment, il y a encore beaucoup à apprendre et beaucoup plus de choses passionnantes à faire avant arriver sur la scène où nous avons vraiment un film que nous vous suggérons de commencer à connaître ce domaine et ce dont nous avons déjà parlé. Mais en déplaçant certains de vos clips vers l'ère de la chronologie, même créer une petite séquence vous pouvez même créer une petite séquence de clips pour vous familiariser. Parce qu'il y a beaucoup plus de choses excitantes à faire. Alors profitez-en alors que nous nous rapprochons de la création de films dans Final Cut Pro. 9. Outils et fonctions: J'espère que vous avez créé une séquence intéressante de clips, car dans cette leçon, nous allons examiner les outils que vous pouvez utiliser pour modifier ces clubs. C'est un peu comme ouvrir une boîte à outils pour la première fois et voir ce que chaque outil peut être utile. Donc, cela dit, ouvrons la boîte à outils et commençons. Ouverture de Final Cut Pro. Vous pouvez voir que j'ai créé une séquence de clips. Il s'agit des premières scènes de notre projet final. L'introduction, vous pourriez dire, je suppose. Mais quel est le projet final de demander ? Comme vous le savez, nous avons créé deux événements, un appelé MTBE et l' autre appelé road trip. Pour l'événement road trip, nous allons prendre ce qui n'est essentiellement que des images de stock, des véhicules indépendants. Mais nous allons les combiner avec musique avec les bonnes modifications. Vous serez absolument surpris. Ce que nous pouvons transformer en cela. Pour le deuxième projet, qui s'appelle MTB, va prendre des images qui ont été réalisées dans un film par Joshua. Et nous allons créer une courte vidéo de ce qui ne fait que descendre l'allée. Mais nous utiliserons plusieurs techniques de montage et de musique pour le rendre beaucoup plus excitant. Cependant, pour commencer, nous allons travailler sur le projet de road trip. J'ai vu des clips ici sur la chronologie. Ces clips ne sont pas édités et je vais y tomber. Voyons donc ce que ces outils peuvent faire pour modifier ces clubs. Tout d'abord, l'un des moyens les plus rapides de réduire Eclipse consiste simplement déplacer notre souris jusqu'à la fin du clip. Ici, vous verrez ce pointeur apparaître. Prochaine. Il suffit de le faire glisser. Vous pouvez raccourcir le clip de chaque côté. C'est très pratique si vous trouvez qu'une tondeuse prend trop de temps et votre vidéo, par exemple. De la même manière, vous pouvez également prolonger la durée de l' éclipse en la faisant glisser dans la direction opposée. Mais notez que cela ne fonctionnera que des clips déjà raccourcis. Maintenant, en déplaçant tous pointés vers la gauche, vous verrez un pointeur qui regarde une flèche. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il s'est ouvert dans le menu déroulant. Ici, vous pouvez sélectionner ce qui est essentiellement un ensemble d'outils différents. Le premier est l'outil de sélection, qui est celui que nous avons actuellement sélectionné. Qu'est-ce que l' outil de sélection ? Vous pourriez demander ? Eh bien, l'outil Sélectionner, ce que vous utiliserez la plupart du temps. C'est le cric général de tous les outils de métiers. Et vous savez ce qu'ils disent, Jack de tous les métiers, maître d'aucun, mais souvent mieux qu'un maître d'un seul. Toutefois, si nous voulons effectuer des opérations plus spécialisées, nous pouvons nous tourner vers certains de ces autres outils qui peuvent souvent nous aider à accomplir un certain travail beaucoup plus rapidement. Donc, en regardant vers le bas les deux premiers, s'agit de l'outil de coupe, simplement en cliquant dessus ou vous pouvez simplement cliquer sur T. Nous pouvons accéder à cet outil. Vous remarquerez que votre pointeur se transforme désormais en icône de coupe. Voyons donc ce que cet outil peut faire. Vous savez comment nous avons trié ce clip au début en faisant glisser la fin de celui-ci. Supposons maintenant que nous ne voulons pas modifier la durée du clip, mais que nous voulons qu'il commence et se termine dans une position différente. Nous pouvons modifier la position de ce clip en déplaçant simplement l'outil de coupe sur le clip et en faisant glisser le curseur. Ici, vous remarquerez que le support à l'intérieur de l'élément est modifié, mais la durée réelle du clip reste la même à l'outil de coupe est vraiment pratique lorsque vous changez un clip qui pourrait avoir des problèmes les autres médias de votre chronologie et nous verrons comment cela peut se produire ultérieurement. C'est tout avec l'outil de coupe. Ce que vous pouvez également faire est de le déplacer entre deux clips et de modifier facilement la durée des deux clips tout en gardant l'outil et la durée totale identiques. Vous pouvez voir quand je fais glisser l'outil vers la droite, il montre plus de ce club et moins de l'autre. Et quand je le déplace vers la gauche, c'est le contraire. Cela nous amène au prochain outil. Et cet outil s' appelle position. Mais avant de discuter de ce que fait cet outil, nous devons parler des pros de Final Cut, des chronologie magnétiques. Je vais démontrer ce que je veux dire quand je dirai ça. Si je supprime cet élément de la timeline, vous remarquerez que les autres clips sautent automatiquement dans le vide. peu comme un aimant. Cet effet peut rendre l' édition un peu plus facile. Mais dans certains scénarios, cela peut vraiment être ennuyeux. Surtout si vous ne voulez pas que votre calendrier modifié simplement parce que l'un des clubs a été supprimé. L'outil pour cette tâche est donc l'outil de position. Jetons un coup d'œil et voyons comment cela fonctionne. Et n'oubliez pas la commande Z là. C'est votre ami. Si vous commettez une erreur, vous pouvez facilement annuler n'importe quoi. Ici. Nous pouvons ramener le clip que nous venons de supprimer. Maintenant, à l'aide de l'outil Sélectionner, si nous essayons de déplacer ce clip au-dessus du suivant, vous pouvez voir comment celui à côté a immédiatement sauté à sa place. Et cela affecte ensuite la chronologie dans son ensemble. Cependant, si nous sélectionnons l'outil de position, nous pouvons maintenant faire la même chose. Ici. Vous remarquerez que l' effet aimant ne se produit pas. Il y a plutôt cet écart, qui est essentiellement un élément vide généré par Final Cut Pro. Mais vous remarquez également que la chronologie dans son ensemble n'est pas affectée. Ce que nous pouvons également faire avec l'outil de position, c'est déplacer le clip à l'intérieur d'un autre. Et nous allons simplement déplacer la zone du clip sélectionné, comme vous pouvez le voir ici. Et c'est vraiment utile lorsque la chronologie est importante. Avec cela, passons à la TO suivante, qui, comme vous pouvez le voir ici, est sélection de la plage, un nom assez lourd. Alors, que fait-il ? Eh bien, essentiellement, dans l'autre leçon, où nous pouvions facilement sélectionner et déplacer une série de médias vers la chronologie en cliquant et en faisant glisser. Eh bien, si vous voulez faire de même sur la chronologie, vous remarquerez que tout ce qui se passe, c'est que le clip bouge. Comment sélectionner une partie du clip que nous voulons couper ou copier ? Facile, utilisez l'outil de sélection de la plage. Et maintenant, si nous cliquons et glissons, vous verrez maintenant que vous pouvez sélectionner une plage que vous pouvez ensuite copier ou couper. Vous pouvez également sélectionner une plage entre plusieurs clips comme celui-ci. Maintenant, c'est vraiment cool. Et cela nous amène à la lame. Sans doute l'un des outils Final Cut Pro les plus importants. Et vous vous retrouverez certainement à l'utiliser beaucoup. Voyons donc ce que va faire l'excitation ? Eh bien, c'était simple, mais élégant et comme vous pouvez le voir, il coupe les clips. Oui, tout comme une lame. Et vous remarquerez qu'un chat frais est marqué par une ligne pointillée et signifie essentiellement que vous avez fait une coupe, mais vous n'en avez encore rien fait. Donc, si je devais recadrer un peu le clip là où se trouve la coupe, vous remarquerez que la ligne pointillée disparaît. L'outil lame est un moyen rapide d'organiser les clips dans la chronologie et éliminer les morceaux de support supplémentaires indésirables. Par exemple, si je pensais que ce clip était beaucoup trop long, je pourrais simplement couper et supprimer l'excédent. Ou si je trouve que la section au milieu du clip n' était pas nécessaire, je peux l'attraper entre les deux au milieu de mon clip. Hendra déplace cette pièce du milieu comme ça. C'est vrai ? C'est beaucoup mieux. Avec un outil aussi excellent. Cela nous amène maintenant aux deux derniers outils, le plus inutile. Je ne suis pas au courant de ça. Ils peuvent être au fond du baril peut-être qu'ils en valent la peine dépendra de la quantité dont vous avez besoin pour les utiliser. Les lois sur les outils ou le zoom et la main. Et ces deux outils peuvent s'avérer utiles si vous n'avez pas de pavé tactile ou de souris à défilement latéral, ces outils sont vraiment pratiques. Jetons rapidement un coup d'œil à eux. Passer au Zoom. Ici, nous pouvons effectuer un zoom avant ou arrière de la chronologie pour examiner de plus près vos modifications. Maintenant, si vous avez un trackpad, vous pouvez simplement le pincer à l'aide de l'outil de zoom. Si vous maintenez la touche Option enfoncée, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur la chronologie ou sur le trackpad, vous pouvez le pincer. Maintenant, vous allez certainement devoir effectuer un zoom avant et arrière sur votre chronologie. Alors, habituez-vous à faire ça. Le dernier et probablement certainement l'outil à main. Avec cet outil, nous pouvons parcourir notre chronologie et nous devrons le faire lorsque la chronologie sera longue. Mais aussi, encore une fois, si vous disposez d'un pavé tactile ou d'une molette de défilement latérale, vous pouvez l'utiliser pour vous déplacer vers haut et vers le bas et le long de la chronologie. Ouah, c'est tout. Ce sont les principaux outils et nous verrons comment chacun d'entre eux est utilisé de façon pratique. Mais pour l'instant, ce que j'aimerais que vous fassiez c'est simplement expérimenter un peu avec eux, jouer avec eux, essayer de mieux les comprendre. Nous devons les utiliser beaucoup au fur et à mesure que nous continuons le cours et, au cours de notre parcours, ils vont devenir vos outils standard. Alors, mettez-vous un peu à l'aise avec eux. Essayez-les et rappelez-vous que si vous commettez des erreurs, vous pouvez toujours commander Z et revenir en arrière. 10. Que font ces boutons ?: Il est temps de regarder les derniers boutons et outils principaux que nous n'avons pas couverts dans l'interface principale de Final Cut Pro. Et par là, je parle de ces boutons. Vous savez peut-être ou non ce que certains d'entre eux font. Mais si vous avez un peu expérimenté, vous pouvez savoir ce qu'ils font et les trouver vous-même, ce que nous encourageons toujours. Mais si ce n'est pas le cas, cette leçon est définitivement une. Vous voulez y jeter un coup d'œil. Jetons un coup d'œil. Je passe à l'extrême droite. Juste avant les effets et les transitions, vous verrez une icône en forme petit clip provenant d'une caméra de film. Si vous cliquez dessus, un menu de contrôle s'ouvre. Et ce menu vous permet d' ajuster quelques autres petites choses. Tout d'abord, avec la première diapositive, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sur le temps. Je suis comme nous l'avons fait auparavant avec l'outil de zoom ou avec votre trackpad. Si nous regardons en dessous, il y a un tas de boutons différents. Rappelez-vous comment nous avons discuté de la façon dont certaines vidéos intégré de l'audio dans certaines parties. Eh bien, avec ces clips encore, nous pouvons changer la façon dont ils sont affichés avec ces options car ces clips n'ont pas d'audio, c'est un peu inutile d' avoir un spectacle qui forme d'onde audio. Au lieu de cela, nous pourrions avoir un spectacle, le compartiment de vignettes vidéo. Oui. Mais par souci de continuité, nous allons le laisser tel quel. Enfin, en regardant cette diapositive, si nous le déplacons, un zoom arrière sur l'axe Y, ce qui rend les clips plus fins. Et vous pourriez en avoir besoin si plusieurs pistes sont empilées l'une sur l'autre. Ils permettent également d'afficher les noms et les angles des clips, ainsi que les rôles de clip et les en-têtes de voie. Mais pour l'instant, ce n'est vraiment pas trop important. En nous amenant au bouton suivant , appelé « snapping ». Et si nous l'activons et que nous faisons glisser notre tête de lecture sur la chronologie, vous remarquerez qu'il s' accroche entre les clips et c'est ce que fait cet outil. Il accroche littéralement automatiquement les éléments à la rupture d'un clip comme le début ou la fin. Mais il fait plus que cela. Mais passons à l'onglet Effets sonores. Si vous vous souvenez que dès la première leçon, pour accéder à l'effet sonore, il vous suffit de cliquer sur ce bouton en haut à droite, puis de cliquer sur effets sonores. Les mariées Final Cut Pro sont une large gamme d' effets sonores gratuits que vous pouvez utiliser votre projet. Mais malgré tout, vous pouvez toujours importer vos propres effets sonores que je pense que nous devrions illustrer avec ce que nous avons ici. Voyons voir. Disons que nous voulons aller au club automobile intérieur et que nous voulons que certains bruits de voiture cessent de jouer lorsque nous ajoutons cette partie du club. Eh bien, nous pourrions le faire en cherchant. Et ici, vous verrez un entraînement intérieur compact automatique. Faites-le glisser vers la chronologie, mais en dessous de l'élément. Et ici, vous remarquerez que lorsque vous faites glisser l' audio sous le clip, il s'accroche automatiquement au début du clip. Et si nous désactivons Snapping, il ne s'accroche pas au début du club. Et il en va de même si nous faisons glisser des clips les uns sur les autres avec la capture, il s'accroche automatiquement au début du clip. Une chose à noter ici est le plaisir de Cut Pro. Vous pouvez facilement avoir une quantité infinie de supports empilés les uns sur les autres. C'est connu, cela va vous donner faim maintenant en tant que chronologie de crêpes, parce que c'est essentiellement ce que c'est. Vous ajoutez des couches de médias les unes sur les autres pour créer quelque chose d'intéressant, peu comme une crêpe statique vraiment délicieuse et savoureuse. Nous pourrions donc revenir en arrière sur les effets sonores et ajouter, par exemple, quelques vents à notre premier clip simplement en le cherchant puis en le faisant glisser vers le bas. Cette fois, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de clips excédentaires dont nous n'avons pas besoin ici, car ils ne devraient pas être comme ça à l'intérieur de nos coûts. Nous pouvons donc couper l'excédent en utilisant notre lame pour nous en souvenir. Et remarquez que parce que la capture est activée, elle amène automatiquement la lame à l'endroit où les clips sont fixés. Ainsi, nous pouvons facilement le couper et le supprimer en cliquant et en appuyant sur le retour arrière. Nous avons maintenant deux effets sonores différents et nous pouvons empiler ces deux effets sonores comme une crêpe en déplaçant simplement l'un sur l'autre. Écoutons. Bien mieux. Eh bien, cette crêpe d'une chronologie devient de plus en plus intéressante. Nous allons vérifier cette option suivante, qui a la forme d' un petit casque. Et si vous cliquez dessus, vous remarquerez que tous les clips, sauf celui sur lequel nous nous trouvons, sont grisés. De quoi s'agit-il ? Eh bien, c'est essentiellement vous permettre d'écouter une seule piste audio à la fois sans avoir à supprimer toutes les autres pistes audio. Donc, si nous allons au premier clip et sélectionnez la piste audio, lecteur intérieur et cliquez sur le casque. Maintenant, si nous jouons, remarquez que vous n'entendez plus le son. Nous n'entendons que le son de cette piste. Et cette fonctionnalité est vraiment utile lorsque vous devez écouter et éditer audio de la seule piste sur laquelle vous essayez de travailler avec cette édition et distincte de l'audio qui est interférant de toutes les autres pistes. Maintenant, cela nous amène aux deux derniers boutons. La première que vous remarquerez est grisée et nous ne pouvons pas le prédire car cette option doit être activée pour fonctionner. Et alors, que fait ce bouton ? Eh bien, si nous cliquons dessus et déplaçons notre souris vers la chronologie, vous verrez que la vidéo se déplace vers vos pointeurs et que c'est ce qu' on appelle l'écrémage. Imaginez que si vous lisez écrémé, vous écrémez. Et dans Final Cut Pro, vous permet essentiellement parcourir rapidement vos métrages et de trouver les zones sur lesquelles vous souhaitez travailler et vous conseille généralement de conserver cette option option d'accrochage activée juste pour vous faciliter un peu la vie. Maintenant que nous sommes en train d'écrémer, vous pouvez voir que nous pouvons maintenant cliquer sur ce dernier bouton. Et ce que fait ce bouton, c'est également écrémer, sauf pour l'audio. Donc, si nous l' activons, nous pouvons maintenant lui demander à travers l'audio comme celui-ci. Normalement, vous ne souhaitez probablement pas maintenir cette option activée à moins que vous ne modifiiez spécifiquement audio, car elle peut devenir un peu irritante. Et c'est à peu près tout. Mais il y a encore quelques autres boutons ici et là, et nous en discuterons dans les prochaines leçons. Mais comme nous le disons, la meilleure façon d' apprendre est de le faire, jouer autour de ce que vous avez abordé dans cette leçon et d'essayer de vous mettre à l'aise. Parce que plus vous vous sentez à l'aise avec ces outils de base, avec l'interface, ils sont plus faciles. Ce sera au fur et à mesure que nous allons de l'avant dans notre voyage. 11. Recap et faire: Félicitations, vous êtes officiellement arrivé à la fin de la deuxième section de ce cours. Et la section visait vraiment à connaître Final Cut Pro et à savoir comment utiliser certains des outils les plus importants. Et c'est vraiment une section importante car dans les prochaines sections, nous allons utiliser les compétences que vous développez pour éditer des vidéos. Et parce que cette connaissance et fait d'être capable de le faire efficacement vont vous tenir en bonne place pour le reste du cours. Il est maintenant temps de résumer tout ce que nous avons appris dans cette section et vous avez une tâche à accomplir. Rappelez-vous maintenant que l'apprentissage se déroule lentement par la répétition et, surtout, surtout par l'activité. Alors profitez du rafraîchissement et apprenez ensuite à faire. Alors, qu'avons-nous abordé dans cette section ? Nous avons d'abord créé notre bibliothèque de projets que nous utilisons pour stocker nos deux premiers projets, VTT et roadshow. La bibliothèque et tous les supports associés ont été stockés sur un disque dur externe assurer que nous n'avons pas suivi le stockage des fichiers de l'ordinateur. Après cela, nous avons importé nos médias dans leurs événements respectifs et nous avons examiné les différentes manières d'importer des médias. Ensuite, nous avons fait glisser les médias jusqu'à la chronologie et avons commencé à sécréter quelques clips pour réaliser ce qui était vraiment un brouillon très grossier d'un film. Après cela, nous avons examiné les différents outils et comment les utiliser pour devenir un éditeur efficace. Enfin, nous avons examiné ce que font ces différents boutons. Et maintenant, ils peuvent également vous aider à devenir plus rapide et meilleur en tant qu'éditeur Final Cut Pro. Cela nous amène donc au DuPont. Maintenant, pour le DuPont, ce que nous voulons surtout que vous fassiez, c'est vraiment vous familiariser avec les différents outils, jouer autour d'eux et devenir un, d' un Final Cut Pro si vous avez un sens. Mais la meilleure façon d'y parvenir est d' avoir une tâche totale. Si soif, ce que vous faites, c' est de commencer à créer cette vidéo de road trip. Jetez un coup d'œil aux clips que vous avez et essayez de les assembler dans une séquence qui se lit peu comme le projet final de road trip nous vous avons montré au début de cette section. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser tous les clips et la vidéo, mais cela n'a pas besoin d'être aussi long. Il faut juste un début, un milieu et une fin. Et n'oubliez pas d'utiliser les techniques d'édition que nous vous avons enseignées, telles que la découpe et le découpage pour créer la structure de base. Et que vous allez finir par commencer à produire une petite vidéo très excitante. 12. Aperçu de la section: Bienvenue dans la troisième section de ce cours. C'est la dernière section pour débutants avant de commencer à trouver de vrais trucs de qualité professionnelle, ne commencera jamais à augmenter les choses. Dans cette section également, il s' agit d'une section vaste et très complète. Et à la fin, vous aurez terminé un projet exporté, votre tout premier projet. Ils comprendront beaucoup d'effets spéciaux et d'efforts. Dans cette section, nous ajouterons plusieurs compétences à votre boîte à outils en pleine croissance. Vous allez donc pouvoir créer une modification de vos propres vidéos. Tout d'abord, de dégrader le tirage au sort de notre projet de road trip. Nous allons examiner comment ajouter des transitions entre certains clips pour que les changements de scène se produisent de manière plus fluide et beaucoup plus intéressante. Ils examineront comment accélérer et ralentir les clips en utilisant le retour. Après cela, nous verrons comment redimensionner votre média afin que vous puissiez zoomer ou dézoomer sur votre média ou empiler plusieurs clips les uns sur les autres. Nous allons ensuite envisager d'ajouter des images-clés à votre appareil fixe. Maintenant, cela vous permettra d'être vraiment créatif avec vos modifications. Comme Final Cut Pro créera une animation fluide entre les effets que vous utilisez. Nous allons ensuite envisager d'ajouter de la musique et des clips GO audio, ainsi que des modifications audio avancées pour les rendre beaucoup plus intéressantes. Après cela, nous ajouterons les titres et le titre de fixe. Enfin, nous allons exporter votre projet terminé avec tous les effets et l' enregistrer sous forme fichier afin que vous puissiez le partager avec un testament. C'est donc la tête haute pour la section. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses que nous voulons faire que nous allons couvrir. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, prenons une profonde respiration et préparez-vous à plonger. Et laissons le parcours d'apprentissage amusant se poursuivre. 13. Transitions: J'espère que vous avez réussi à créer une sorte d' histoire des clips que nous vous avons fournis avec vos propres clips. Dans cette leçon, nous allons voir comment transformer ces séquences peut-être un peu ennuyeuses en quelque chose de beaucoup plus intéressant. Nous allons explorer des transitions qui sont vraiment très importantes pour réaliser vos clips, je suppose, et la transition manière fluide et intéressante. Les transitions portent sur la façon dont un élément se transforme en un autre. Et vous verrez cet effet dans presque toutes les vidéos que vous regardez. Commençons donc par voir comment nous pouvons commencer à améliorer notre vidéo avec des transitions. Maintenant, avant de commencer, nous allons brièvement examiner comment nous avons créé le brouillon approximatif pour ce projet. Cependant, il suffit de comprendre que votre version n'a pas besoin de ressembler à la nôtre car nous vous encourageons vraiment à faire preuve de créativité et à en faire votre propre projet. En regardant notre séquence de clips, vous pouvez voir comment il est commandé. Cela commence par la petite séquence comme dans la section précédente. C'est notre introduction. Et ensuite, il passe à deux coups de drone d' une voiture qui roule d' un bout à l'autre. Et puis nous avons tous ces clips, ce qui est notre milieu. Et enfin, notre fin est composée de ces différents plans de montgolfières. Maintenant que nous avons notre goutte, voyons ce que sont les transitions et comment commencer à les utiliser pour faire une vidéo. C'est beaucoup plus intéressant. Maintenant, comme vous le savez, sont prêts à accéder aux transitions, il suffit de cliquer sur ce bouton ici, qui ressemble à un sablier latéral. Et lorsque vous cliquez dessus, il ouvrira ou ferme cette fenêtre. Maintenant, dans cette fenêtre, vous trouverez toutes les transitions préinstallées de Final Cut Pro. Et comme vous pouvez le constater, il existe toute une section de différentes catégories de transition telles que 360 degrés, qui fonctionnent avec des vidéos à 360 degrés. Vous n'en aurez donc pas encore besoin . Il y a aussi des flous, dissolvants, des lumières, des mouvements, etc. Au lieu de regarder les catégories, nous pouvons simplement aller sur o pour voir toutes les différentes transformations disponibles dans Final Cut Pro. En regardant les transitions, si vous déplacez pointeur de votre souris sur l'un d'entre eux, il vous affichera un aperçu de l' apparence de la transition. Par exemple, on peut voir que la dissolution croisée est une transition très simple qui va d' un clip et se dissout à l'autre. Ou rectangle 3D, ce qui est une transition beaucoup plus compliquée. Il transforme le clip en plusieurs rectangles et disparaît. Mais en général, avec les transitions, vous vouliez essayer de rester simple. Comme les transitions ne sont pas vraiment censées l'être, notez qu'elles doivent être subtiles et transparentes. Veillez donc à ne pas trop les utiliser entre les clips, car cela peut vraiment irriter votre spectateur. Même certains états sont un peu étourdis et des nausées à cause de tous les effets. Idéalement, utilisez les transitions lorsque vous coupez entre différentes scènes. Bien sûr, vous pouvez parfois les utiliser pour quelque chose de plus. Mais la ligne directrice, selon nous, est moins importante lorsqu'il s'agit de transitions, n'est-ce pas ? Cela dit, ajoutons quelques transitions à Eclipse et voyons ce qu'ils peuvent faire. Donc, en regardant ces deux clubs, l' un au-dessus de la voiture et l'autre loin que nous pouvons voir, lorsque nous la rejouons, la scène passe en quelque sorte à la scène suivante. Essayons donc d' ajouter une transition entre eux pour essayer de les lier ensemble. Tout ce que vous devez faire est de faire glisser la transition. Et vous verrez que cette boîte grise apparaît automatiquement. Et il présente un aperçu de l'endroit où la transition va être placée. Et ensuite, si nous le déposons, vous verrez qu'il y a maintenant une boîte grise qui nous montre que nous avons une transition entre ces deux clips. Allons lire la vidéo maintenant. Et bien que cela soit beaucoup plus fluide qu'avant, réessayons, cette fois avec une transition différente. revenant aux transitions et en sélectionnant l'éclair de l'objectif cette fois-ci, nous pouvons remplacer la transition actuelle en la faisant simplement glisser sur le dessus et en la laissant partir. Maintenant, si nous lisons la vidéo, nous avons la transition évasée de l'objectif. Il est aussi facile que cela de simplement essayer différentes transitions et de voir celle qui fonctionne le mieux dans le changement de scène. Soyez donc prêt à expérimenter un peu et à faire glisser différentes transitions et voir celle qui se sent bien. D'accord. Maintenant que nous savons comment ajouter des transitions au média, voyons comment modifier ces transitions pour les rendre encore meilleures. Premièrement, nous pouvons allonger les transitions en les faisant simplement glisser comme nous l'avons fait pour raccourcir ou allonger les clips. Nous pouvons faire de même avec les transitions. Donc, si on le traîne comme ça, ça le rend plus long. Maintenant, lorsque nous le reprenons, vous pouvez voir que la transition réelle se déroule beaucoup plus lentement. Et c'est aussi quelque chose qui nécessite de jouer jusqu'à ce que cela se sente juste adapté à la scène où vous la construisez. De nombreuses transitions ont différentes façons les ajuster pour modifier leur apparence. Prenons, par exemple, la transition évasée de l'objectif. Si nous cliquons sur la transition, vous verrez qu'elle vous présente des options supplémentaires. Ces options varient en fonction de la transition. Avec cette transition, je peux régler l'endroit où commence l'évasation de l'objectif et où elle se termine en ajustant les coordonnées x et y. Pour ce faire, vous pouvez voir que la transition correspond à la lumière naturelle de la lentille de ce clip. drôle. Une autre chose à mentionner est ce message où il est dit : Il n'y a pas assez de médias supplémentaires au-delà bords du clip pour créer la transition. Vous pourriez repenser. Qu'est-ce que c'est ? Parfois, lorsque vous ajoutez une transition à votre clip, ce message peut s'afficher. Cela signifie essentiellement qu' il n'y a pas de poignée, ce qui signifie qu'il n'y a pas assez de support supplémentaire pour Final Cut Pro. Par conséquent, pour que Final Cut Pro puisse créer une transition, il faut un support supplémentaire inutilisé pour que le clip puisse passer l'un à l'autre. Comment remédier à cela ? Eh bien, nous pouvons simplement recadrer un peu des deux clips pour s'assurer qu' il y a suffisamment d'espace. Et maintenant, si nous essayons d'ajouter une transition, cela fonctionne. Sinon, vous pouvez simplement laisser Final Cut Pro le réparer automatiquement pour vous. Il suffit de faire glisser la transition vers le centre des deux gants, laisser tomber et de frapper OK. Lorsqu'il vous avertit, vous remarquerez que les professionnels de Veronica raccourcissent automatiquement le clip pour obtenir le médiateur supplémentaire nécessaire à la transition. C'est tout ce que nous couvrons concerne les transitions pour l' instant et dans les prochaines leçons nous allons voir comment nous pouvons rendre ces transitions encore plus fluides, car les transitions peuvent être extrêmement puissantes. Mais pour l'instant, vous savez ce que vous devez faire pour expérimenter les différentes transitions et les différents paramètres et vous expérimenter les différentes transitions et les différents paramètres et amuser un peu les essayer et à les ajuster les paramètres de la transaction et le jeu avec les transitions et découvrez comment commencer à connaître la puissance des transitions dans Final Cut Pro. 14. Clips de synchronisation: Il est temps de modifier la durée de lecture de nos clips dans la chronologie avec un nouveau temps. D'accord. Je pense que j'ai dit trop souvent l'heure, mais je ne l' ai pas eu. Cette leçon porte sur le timing. Parce que dans cette leçon, nous discuterons de la retraite, qui est vraiment très importante dans Final Cut Pro. Essentiellement, un yacht vous permet de faire passer un clip à n'importe quelle vitesse ou même dans n'importe quelle direction. D'une certaine façon, vos sons deviennent presque comme un voyageur dans le temps. Voyons donc comment cela fonctionne. Tout d'abord, trouvons un clip dans la chronologie que nous voulons revenir. Ok, donc en regardant ce clip près du début, on peut utiliser le temps réel pour y rendre un peu plus d'intérêt, mais Dean bar, en accélérant la dernière partie du club. Tout d'abord, nous allons couper le clip à l'endroit où nous voulons le retour. Et maintenant, il suffit sélectionner le clip et d'appuyer sur Commande R. et cela ouvre quelques options en temps réel. Et il y a plusieurs façons de prendre notre retraite. Le plus simple est de faire glisser votre souris vers la fin. Et juste au-dessus du clip, vous verrez un petit curseur que vous pouvez faire glisser. Et lorsque vous faites glisser ce clip, les pores se rétrécissent et sont essentiellement en mouvement rapide. Et comme vous pouvez le constater, il est maintenant de 604 %. Accélérez ça. Et maintenant, nous pouvons le rejouer. Cela vous donne un cinquième de l'accélération des coûts, ce qui le rend beaucoup plus intéressant. Vous pouvez également ralentir ou bouger. Commencez, ralentissez-le et coupez ça. Essayez de passer à une autre couleur. Ici, nous allons utiliser la montgolfière. Maintenant, pour ce clip, si nous frappons à nouveau la commande R, et cette fois si nous faisons glisser le curseur dans l'autre sens, nous pouvons faire en sorte que les joueurs de la clipper, oh, c'est au ralenti. Si vous souhaitez ralentir ou accélérer Eclipse rapidement, nous pouvons utiliser ces options déroulantes et sélectionner plus rapidement ou plus lentement. Mais le problème, c'est qu'il est un peu moins personnalisable. Sinon, nous pouvons également cliquer sur Personnalisé. Et cela donne lieu à une toute nouvelle série d'options. abord, comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer la direction de la coupe avant ou en arrière. Ou si nous voulons que le clip soit joué pendant dix secondes exactement. Nous pouvons également le faire ici. Avant d'examiner des choses plus incroyables que chaque fois que vous pouvez faire, examinons ce que signifient ces petites lignes pointillées qui apparaissent au-dessus du clip chaque fois que vous effectuez un montage. J'espère que vous les avez remarqués. Comme nous avons fait différentes choses, vous verrez parfois ces lignes pointillées. Que veuvent-ils dire ? Fondamentalement, ces lignes indiquent si quelque chose doit être rendu. Et Final Cut Pro essaie essentiellement de comprendre ce que vous venez de faire. Chaque fois que vous apportez une modification à un clip noir, nous venons d'effectuer le timing ou d'ajouter des effets ou des transitions. Final Cut Pro doit effectuer de nombreux calculs différents pour afficher le clip édité final. Donc, si nous frappons le jeu sans rendu, vous remarquerez peut-être qu'il va retarder et laisser tomber les images. Et c'est parce qu' il n'est pas encore rendu. Dès que vous arrêtez de modifier. Final Cut Pro cessera de travailler sur l'éditeur créé. Et une fois que c'est fait, il lira le montage en douceur. Il a été rendu. Et c'est juste une chose à noter , car à moins que votre ordinateur vraiment très rapide, Formule 1 rapide. Chaque fois que vous souhaitez voir une modification que vous avez effectuée avec un retard supplémentaire et surtout une modification avancée, vous devez attendre que les lignes pointillées disparaissent. Maintenant, cela nous ramène au retour. Si nous voulons encore plus de personnalisation, nous pouvons regarder ce bouton ici, qui ouvre toute une gamme d'options différentes. Tout d'abord, sélectionner le clip que nous voulons renvoyer. Ou encore mieux, nous pouvons sélectionner une plage que nous voulons renvoyer. Faisons ça. Cliquez maintenant sur le bouton de ré-heure et ralentissez-le à 25 %. Vous remarquerez maintenant que la portion nous avons sélectionnée est ralentie à vingt-cinq pour cent. Cependant, si nous lisons la vidéo maintenant, vous verrez que c'est une sorte de statuaire. Et c'est parce que la vidéo n'est enregistrée que 24 images par seconde. Est-ce que ça veut dire qu'on doit vivre avec ça ? Maintenant, nous ne le faisons pas. Il existe un moyen de rendre cette vidéo beaucoup plus fluide. Final Cut Pro possède de nombreuses fonctionnalités puissantes. Tout d'abord, sélectionnons l'ensemble du clip et ouvrons le menu. Et comme vous le verrez ici, il existe de nombreuses options parmi lesquelles vous pouvez choisir pour ajouter différents effets. Et nous en examinerons quelques-uns dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, je vous encourage vraiment à essayer de jouer jusqu'à ce que vous puissiez découvrir certaines de ces fonctionnalités. Mais pour l'instant, concentrons-nous simplement sur ce que nous voulons essayer de rendre notre vidéo plus fluide maintenant que nous l'avons lue chronométrée et que la fréquence d'images n'est pas suffisante. Pour ce faire, nous pouvons opter pour une option qui se trouve sous qualité vidéo. Nous avons ici deux options différentes : le mélange de cadres et le flux optique. Mais cela peut aider à rendre Avenue beaucoup plus fluide. Dans ce cas, nous allons simplement créer un cadre en mélangeant quelqu'un sélectionné, puis attendre qu'il soit rendu. Tu te souviens de ce que cela signifie ? Attendez que les petits points aient tous fait leur truc et sont partis. Et vous remarquerez maintenant que lorsque nous lirons notre vidéo super slow mo, elle est beaucoup plus fluide et vous ne remarquez pas vraiment ce bégaiement. Comme vous pouvez le constater, c'est vrai, le timing est vraiment polyvalent dans Final Cut Pro. C'est un effet très important. Il est maintenant temps d'essayer d'essayer en temps réel, d' essayer de créer des effets intéressants sur vos projets. Que vous souhaitiez accélérer considérablement certains clips ou certaines parties de l'Europe. Donc, tous les ralentissent considérablement. Essayez de rendre votre projet plus intéressant en trois fois. Cela vaudra la peine de passer votre temps. Je n'ai pas pu résister à la fin avec ce tuple jack, mais ça en vaudra vraiment la peine. 15. Pistes multicouches & Transformer/Recadrer: Il est temps de discuter d'une modification, si simple, c'est tellement important. Et c'est l'outil de transformation. Cet outil vous permet essentiellement recadrer une image comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc découper en une section plus petite ou retourner le média envers, verticalement et même plus encore. C'est ça. Voyons cet outil en action. En revenant à la chronologie, sélectionnons un clip pour essayer cet outil. Utilisons celui-ci. Donc, tout d'abord, je vais couper ce clip pour que nous n'appliquions l'effet qu'en quelques secondes. Déplacez maintenant la tête de lecture sur le globe , puis sélectionnez-la pour accéder aux options Transformation. Et il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici. Vous remarquerez maintenant que la vidéo est bordée par un tas de petits cercles bleus différents autour. Fondamentalement, ces cercles sont des poignées que vous pouvez utiliser pour redimensionner votre vidéo. Selon ce que vous avez choisi, modifiez un peu la façon dont la vidéo est résolue. Par exemple, si vous souhaitez étirer la vidéo, vous pouvez utiliser l'une de ces poignées et l'étirer. Sinon, pour le rendre plus grand. Nous pourrions utiliser cette poignée et l'étirer verticalement. Mais normalement, il suffit de zoomer sur le clip. Pour cela, il vous suffit de sélectionner l' une de ces poignées d' angle. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez effectuer un zoom avant. Pour positionner votre tondeuse. Il vous suffit de sélectionner n' importe quelle façon sur votre vidéo et de cliquer dessus et de la faire glisser jusqu'à l'endroit où vous souhaitez qu'elle soit positionnée. C'est aussi simple que ça. Vous pouvez maintenant cliquer sur Terminé. Alors, allons maintenant lire la vidéo. Nous pouvons voir comment ce clip est maintenant zoomé avant. Eh bien, il y a beaucoup plus que l' outil de transformation peut également faire. Jetons donc un petit coup d'œil à certaines des autres options. Tout d'abord, vous vous demandez peut-être comment changer votre vidéo maintenant, car toutes les poignées semblent sembler semblent sembler venir récupérer vos poignées et afficher plusieurs façons différentes de le faire. Mais tout d'abord, si vous regardez le haut, vous verrez une petite liste déroulante avec un pourcentage. Et c'est essentiellement ce qu' il fait, c'est qu'il vous indique la taille de votre fenêtre d' aperçu. Maintenant, si vous cliquez dessus, nous pouvons effectuer un zoom avant ou arrière manuellement sur notre fenêtre d'aperçu. Donc, si nous effectuons un zoom arrière, disons 225 %. Vous pouvez maintenant voir que nos poignées bleues sont à l'arrière. Que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, jetons rapidement un coup d'œil à certaines des autres options. Tout d'abord, nous pouvons retourner notre vidéo simplement en faisant glisser un coin vers l'autre extrémité. Si vous regardez au milieu, une autre poignée que vous pouvez saisir comme celle-ci. Et ceci, vous faites pivoter votre vidéo dans n'importe quelle direction. C'est peut-être utile. Parfois, peut-être que vous ferez des vidéos un peu inclinées et que vous pouvez facilement y remédier. Rappelez-vous maintenant comment nous avons parlé des utilisateurs de Final Cut Pro. Je suis la chronologie des crêpes. Si vous ne vous en souvenez pas, vous pouvez revenir en arrière et revoir cela. Eh bien, voyons cela en action. Passons donc à notre fenêtre multimédia, prenons une petite section d' un clip et déplacez-la sur ce clip. Juste comme ça. Vous remarquerez que le clip qui se trouve sur le dessus s'affiche. Et c'est l'effet crêpe. Et c'est un moyen facile de créer ce qu' on appelle une coupe. Par exemple, si vous avez une vidéo de quelqu'un qui parle et que vous voulez peut-être donner un peu de contexte, vous pouvez créer une découpe est l'un des meilleurs moyens de créer le contexte où la personne a peut-être en parlant ou en zoomant dessus. Maintenant, ce n'est pas parce que la vidéo est au top que celle-ci n'est plus là. Il est toujours là. Voyons donc comment on peut le faire apparaître. Nous pouvons le faire en utilisant Transform. Et cette fois-ci, nous pouvons réduire la vidéo, comme ça. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons voir les deux clips en même temps. Cela est utile dans nombreux scénarios, y compris les coupes, où parfois vous ne voulez pas une coupe complète, vous voulez simplement un petit dans une section de l'écran. Et vous le verrez souvent, vous le voyez sur émissions de nouvelles où vous pouvez voir que l'action principale qui se passe et le journaliste et une petite section de l'écran. Enfin, si vous cliquez sur ce menu déroulant, vous verrez deux autres options, qui sont rogner et déformer. Maintenant, vous ne vous retrouverez probablement pas autant à utiliser ces options, mais elles servent également rôles très importants à visiter si vous cliquez sur l'outil Recadrage maintenant et je serai sûr d'avoir le Outil de recadrage sélectionné ici. Ce que cet outil va vous permettre de faire est très similaire à l'outil de transformation. Voici comment nous l'avons utilisé pour recadrer une vidéo. Nous pourrions faire la même chose ici. Maintenant, cette fois-ci, au lieu de retirer les poignées pour zoomer sur nos supports. Nous avons plutôt déplacé nos poignées dans notre plan essentiellement recadré. Donc, si nous le faisons, vous verrez que la section en surbrillance comment les médias seront recadrés. Et une fois que vous avez cliqué sur Terminé, vous verrez comment zoome maintenant la zone que vous venez de rogner. Si nous voulons effectuer un zoom arrière ou nous devons le faire, cliquez à nouveau sur ce bouton. Et nous pouvons facilement le faire. Si vous cherchez simplement à recadrer une photo, cet outil est ce que vous souhaitez utiliser. Mais si vous devez faire quelque chose de plus avancé comme la lecture, rotateur et le re-cadre, alors l' outil de transformation est votre meilleure option. Maintenant, en passant à l'outil de coupe, cet onglet, lorsque vous cliquez dessus, vous aurez ces bordures pointillées autour de la vidéo. Et si vous faites glisser l'une de ces poignées carrées, vous pouvez voir que la vidéo ajuste de chaque direction. Et cela est utile si vous voulez peut-être afficher deux vidéos côte à côte comme celle-ci, ou simplement pour placer plus de médias l'une à côté de l'autre. La dernière option que nous avons est ce qu'on appelle Ken Burns. Maintenant, l'effet Ken Burns est vraiment intelligent et c'est un effet utilisé pour prendre une image fixe, une photo ou quelque chose comme ça, et appliquer une illusion de mouvement à cette image. Donc, si vous cliquez dessus, vous verrez que ces deux cases apparaissent, commencez et terminez par la grande flèche pointant entre elles. Maintenant, tout simplement ce que cela signifie, c'est que la vidéo va commencer à afficher nos médias sont l'image fixe à 1, puis stylo smoothie à la seconde. Alors peut-être voulons-nous commencer notre cadre ici et se terminer ici. Et maintenant, lorsque nous lisons la vidéo, nous pouvons voir comment fonctionne l'effet. Et enfin, nous avons la distorsion. Et comme son nom l'indique, cela vous permet de déformer une vidéo comme celle-ci. Maintenant, cet effet est vraiment utile dans certains scénarios particuliers, comme la superposition d'une vidéo dans un objet réel. Nous pouvons ensuite utiliser cet outil pour faire correspondre les dimensions des objets. Et la dernière chose à noter est que tous ces effets sont facilement accessibles dans l'inspecteur vidéo. Par exemple, je pourrais zoomer sur la vidéo à l'aide de l'outil de transformation de l' inspecteur et de l'échelle coulissante, ou je peux effectuer un zoom avant et arrière. Sinon, je peux découper un clip. Juste des effets comme ceci et ceci. C'est un peu plus lent, mais il est en fait beaucoup plus précis. Ce sont quelques-uns des outils qui se transforment, rognent, déforment. Et ces outils sont vraiment polyvalents et vous pouvez faire beaucoup avec eux et, comme toujours, essayer de jouer avec eux et voir quels effets vraiment intéressants vous pouvez obtenir avec ces outils. 16. Encadrement de clé: Dans cette leçon, nous allons examiner les cadres clés. Et cela peut être un peu plus avancé, mais vous n'avez pas besoin de stress ni souci à ce sujet, car c'est quelque chose lorsque vous commencez à vous entraîner avec les outils que nous allons vous montrer dans cette leçon. Vous le récupérerez en un rien de temps. Alors, que sont exactement les cadres clés ? Eh bien, regardons ça comme ça. En ce moment. Pour tout effet, nous appliquons à une vidéo qui s'adapte essentiellement immédiatement. Comme avec ce clip, où nous avons zoomé et utilisant l'outil de transformation, l'effet de zoom se produit instantanément. Cependant, avec les images-clés, nous pouvons le faire zoomer lentement. Un peu comme le fonctionnement de l'effet Ken Burns. Eh bien, sauf beaucoup plus avancé et c'est beaucoup plus personnalisable comme nous le verrons. Les images-clés vous permettent donc essentiellement d'essayer l'incision ou d' animer vos effets. Et il est intéressant de noter que les images-clés de mots Final Cut Pro proviennent de l'ancien monde de l'animation, où seules les images clés importantes de l'animation se sont retirées. Et plus tard, ce qui se passerait normalement chez un autre artiste retire les images entre les images-clés. Et c'est pourquoi l'animation se produit smoothie. C'est donc la même chose dans Final Cut Pro. Jetons un coup d'œil à la façon dont nous pouvons réaliser des effets d'image-clé. Revenons à notre effet Transform, où nous avons zoomé sur ce clip. Au lieu de les couper et de zoomer, nous pouvons utiliser le cadrage clé. Nous pouvons ramener notre clip à la normale à l'aide de l'outil de coupe. Maintenant, si nous cliquons sur le bouton Transformer et en haut, vous verrez qu'il y a un petit diamant mais avec une icône plus à l'intérieur. Et ce bouton nous permet d'ajouter une image-clé à notre effet Transform. Si nous cliquons dessus, vous verrez que l'icône change. Et cela signifie que cette image est marquée. Et comme dans les anciennes animations, il y aurait des personnes qui dessineraient les images entre deux images-clés. C'est donc la même chose que dans Final Cut Pro. Vous devez disposer deux images-clés pour créer un effet animé. Nous avançons le long de l'AV. Nous posons une autre image-clé, comme vous pouvez le voir, représentée par cette icône. Maintenant que nous avons nos deux images-clés, que pouvons-nous en faire ? C'est ici que commence essentiellement l'animation. Si vous regardez le haut ici, vous verrez qu'il s'agit deux flèches à côté du bouton diamant. Et nous pouvons utiliser ces flèches pour sauter rapidement entre les images-clés que nous avons ajoutées pour créer un effet de zoom comme nous en avons parlé au début Il vous suffit de passer à notre deuxième image clé. et redimensionner et positionner notre clip, comme nous l'avons vu dans une leçon précédente. Et vous verrez que maintenant, comme nous le faisons, deux flèches avec une ligne rouge entre les deux apparaissent. Et ces erreurs sont nos images-clés. Et la ligne rouge est l' animation qui va se produire entre nos deux images-clés. Maintenant, si nous lisons la vidéo, vous pouvez voir comment elle lisse, zoome avant. Comme les animateurs à l' époque, nous avons créé les deux images-clés, mais Final Cut Pro a créé l'animation entre les deux images-clés. C'est vraiment, vraiment intelligent. Vous devez également savoir qu'une fois que vous avez ajouté une image-clé au clip Final Cut Pro ajoutera automatiquement une autre image-clé lorsque vous apportez des modifications à l'effet. Ainsi, parce que nous avons ajouté une image-clé à l'effet Transform, si nous avançons quelques images et modifions quelque chose comme le retournement de l'image, vous remarquerez que Final Cut Pro en a automatiquement ajouté une autre image-clé. Si nous rejouons la vidéo, nous obtenons ceci. Maintenant. Il retourne doucement une vidéo, bien que vous ne vouliez peut-être pas que cela se produise. Et dans une prochaine leçon, nous examinerons les moyens d'arrêter cela. Mais pour l'instant, nous venons gratter la surface de ce que les cadres de clés peuvent réellement faire. Et bien que cela prenne un peu pour bien comprendre et saisir ce sujet, la meilleure façon, comme vous le savez, est de le pratiquer vous-même. Plongez donc directement et commencez simplement à jouer avec des images-clés et voyez ce que vous pouvez faire pour y arriver, puis ne vous inquiétez pas. Certaines parties que vous ne comprenez pas complètement, vous ne pouvez pas le comprendre car nous revenons certainement voir certaines des choses étonnantes que vous pouvez faire avec les images-clés plus tard. Encore une fois. 17. Ajouter un audio: Nous avons beaucoup travaillé avec des vidéos, alors regardons un peu comment commencer à travailler avec l'audio. Dans cette leçon, nous allons voir comment mettre nos clips en direct avec de l'audio. Et nous examinerons également comment vous pouvez y effectuer un son avancé. Alors, passons juste à l'intérieur. Vous devriez déjà vous familiariser avec l'audio car si vous vous souvenez de notre leçon précédente, nous avons envisagé d' ajouter certains effets sonores des stocks au début de notre chronologie. Voyons maintenant ce que le Cut Pro final est capable. Et en ce qui concerne l'édition audio, nous avons ici l' effet sonore du vent et l'effet sonore de base intérieur. Et après la fin de ce clip, nous n'avons que la cause et l'effet. Cependant, la façon dont ces effets sonores sont soudainement découpés est un peu choquant. Mais avant de voir comment résoudre ce problème, ajoutons de la musique à notre chronologie. À ce stade, si vous avez réussi à télécharger de la musique à partir de l'un des endroits recommandés, vous pouvez l'utiliser. Et si vous avez d'autres musiques, c'est également parfaitement, mais n'oubliez pas que si vous prévoyez de publier votre vidéo n'importe où, vous avez besoin de musique et de pistes sans droits d'auteur ou que vous possédez la licence pour . allons donc ajouter notre musique à notre projet et comme nous l'avons fait auparavant, ou vous devez le faire glisser et la déposer sur la chronologie. Juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des extensions de musique et tous nos clips. Une chose à noter lors de la création d'une vidéo ou d'une étoile où il s'agit essentiellement de la musique est le son principal. Une bonne technique de montage consiste à faire circuler la vidéo vers la musique. Voyons un exemple rapide de cela. Comme vous pouvez le constater, les effets tels que r0 fois et les changements de clips se produisent au rythme de la musique. En général, pour une vidéo comme celle-ci, vous allez d'abord ajouter votre piste musicale principale , puis éditer vos clips en fonction de la musique. Voyons donc comment modifier notre audience. Outil très pratique pour ouvrir presque tout le temps. Et surtout lorsque vous montez de l'audio, c'est le compteur audio. Et vous pouvez ouvrir le compteur audio simplement en cliquant sur ce petit bouton ici. Maintenant, nous pouvons voir nos niveaux audio pour nous assurer qu' ils ne sont ni trop doux ni trop bruyants. En règle générale, vos niveaux audio doivent être compris entre moins 20 et environ moins dix décibels. Et cela nous permet de lire cet audio. Vous pouvez voir qu'il culmine à une décimale. Nous recevons même un avertissement indiquant que notre public passe au rouge avec le compteur. Comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, pour réduire l'ordre, il suffit de placer votre souris au milieu de la piste audio et vous verrez apparaître ces deux flèches. Désormais, si vous faites glisser le curseur vers le bas ou vers le haut, vous pouvez modifier le niveau de l'ensemble de votre piste audio. Sinon, vous pouvez également modifier votre application audio et l'inspecteur en déplaçant simplement le curseur. En fait, il est souvent plus rapide de faire les modifications ici, mais c'est beaucoup plus précis. Et c'est aussi chez l'inspecteur. Si nous reprenons ce que vous pouvez voir, c'est beaucoup plus silencieux. Ayez un son de vent dans notre couleur, ce qu'il est trop fort. Nous allons donc baisser ces niveaux, voyons comment nous pouvons faire quelque chose d'un peu plus chic. Rappelez-vous que dans la leçon précédente, nous avons examiné comment utiliser des images-clés pour rendre notre effet Zoom en douceur. Eh bien, nous pouvons également utiliser des images-clés avec des pistes audio. Pour ajouter une image-clé à une piste audio, il suffit de redescendre. Et deuxièmement, vous voyez ces flèches. Maintenez ensuite la touche Option enfoncée et cliquez sur. Vous remarquerez maintenant que vous avez la petite forme de diamant, ce qui signifie que vous avez ajouté une image-clé ici. Maintenant, si vous vous en souvenez, vous avez besoin de deux images-clés pour que quelque chose d'intéressant arrive. Nous ajoutons donc une autre image-clé. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose d'intéressant. Il suffit de faire glisser l'une de ces images-clés vers le bas. Et vous pouvez voir tous les niveaux audio avant que cette image-clé ne tombe. Et puis il augmente progressivement. La musique commence donc à jouer fort lorsque nous passons à la Casie. Faisons de même pour cette piste. Vous pouvez voir qu'en ajoutant de l'audio et faisant preuve de créativité grâce à certaines techniques de montage avancées, nous sommes en mesure de créer quelque chose de beaucoup plus intéressant. Avant de terminer cette leçon, il n'y a qu'une autre chose que nous devons examiner, est ce que l' on appelle les fondus audio. Maintenant, il semble que vous puissiez créer des fondus audio également à l'aide d'images-clés, mais si vous n'avez besoin que de fondre le début ou la fin, l'inverse est beaucoup plus rapide. Il vous suffit donc de déplacer vers le bord d'un clip audio. Et lorsque vous voyez les flèches latérales, assurez-vous de voir ces flèches. Il doit s'agir de ces domaines. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur. Les maladies que vous remarquerez sont une courbe. Nous avons maintenant un bel effet de fondu audio. Et si nous le plaquons, vous entendrez comment le son et l'audio s'estompent lentement. Nous pouvons également s'estomper dans l'audio en faisant la même chose au début. C'est donc à peu près tout pour cette leçon. Nous avons beaucoup abordé en ce qui concerne le montage audio, et il s'agit de techniques avancées. Cela vous a donné une leçon. Vous devriez l'essayer vous-même. N'oubliez pas que l'apprentissage se produit en faisant. Voyez donc si vous pouvez maîtriser cela et faire preuve de créativité, qui peut vraiment faire des choses amusantes avec des modifications audio dans vos projets. 18. Titres et texte: Les titres, la prochaine chose que nous allons jeter un coup d'œil, il y a tellement d' utilisations pour des titres tels que devenir une vidéo d'introduction ou faire des points pendant, pendant une vidéo en tant que vidéo d'enseignement ou qui fournissent contexte ou affichage d'informations supplémentaires. Beaucoup de vidéos ont fini avec les crédits roulants et la liste continue. Alors, comment ajouter des titres ou du texte à nos vidéos ? Eh bien, si vous vous rappelez dans la première section, nous avons regardé comment si vous cliquez sur ce bouton ici, cela ouvre une barre latérale des titres et des générateurs. Et c'est ici que nous pouvons accéder aux différents titres que nous pouvons utiliser dans notre vidéo. Comme vous pouvez le constater, Final Cut Pro vous propose de nombreuses options de texte différentes telles que 3D, cinématographique 3D, création de crédits. Les tiers inférieurs, cette liste continue. Si ces options ne s'affichent pas, oubliez pas de cliquer sur ce petit triangle pour ouvrir la liste déroulante. Voyons maintenant comment ajouter certains de ces titres à notre projet et comment les modifier. La première chose à faire est de sélectionner un titre à utiliser pour notre projet. Nous ne sélectionnerons pas encore le titre 3D car ils peuvent être assez compliqués. Commençons donc par un joli titre 2D. Comme ce titre dérivant. Maintenant, nous devons le faire glisser sur le dessus du clip où nous voulons le titre et le déposer. Si nous jouons notre vidéo maintenant, vous pouvez voir que ce titre apparaît désormais au-dessus d'autres cerfs. Et comme vous pouvez le constater, ce titre a un effet dérivant. Maintenant, une chose à savoir est celle de Final Cut Pro, textes ont des effets de mouvement comme celui-ci. Mais beaucoup de titres jouent comme des titres statiques. Par exemple, si nous apportons le titre de base à la chronologie, vous pouvez voir qu'il est complètement statique. Et souvent, vous n'avez besoin que d'un titre statique. Mais je pense que pour Avenue ici, le rendre un peu plus intéressant, c' est parce que c'est une introduction à cela. On va s'en tenir au titre dérivant. Cela nous amène maintenant à éditer des titres. Comment pouvons-nous réellement modifier ce titre ? Donc, il ne s'agit pas seulement de sous-titre du titre, mais aussi comment allons-nous le rendre plus long ? Il joue peut-être sur toute la glande ? Eh bien, pour que le titre apparaisse plus longtemps, il suffit de placer votre pointeur sur l'un ou l'autre des bords du titre. Ensuite, vous pouvez simplement le tirer jusqu'à ce qu'il atteigne la longueur souhaitée. C'est vraiment facile. Maintenant, comment changer les textes réels pour qu' il soit si agréable que j'ai acheté road drop. Le moyen le plus simple consiste à double-cliquer sur les textes réels. Et maintenant, nous pouvons changer cette première ligne en route. Et si nous double-cliquons sur le texte inférieur, nous pourrons le modifier en vrai. Maintenant, si nous jouons notre vidéo, c'est bien mieux que de dire « road trip ». Voyons comment modifier ce texte et modifier ses effets. Nous pouvons effectuer toutes ces modifications au sein de l'inspecteur. En regardant ce qui est attendu, vous verrez qu'il existe plusieurs onglets différents qui nous permettent effectuer différentes modifications sur ce texte. En regardant le premier onglet qui a la forme d'un T, Si nous cliquons sur celui-ci, il a toutes ces cases à cocher et curseurs différents. Et puis celui-ci est nous, vous, vous modifiez les effets réels. Et comme ce texte a un effet glissant, nous pouvons l'ajuster ici. Si nous décochons ces cases, vous pouvez voir comment elles glissent dans les modifications. Sinon, si nous examinons un titre de base, vous pouvez voir qu'il n'a aucun paramètre que nous pouvons ajuster. Et c'est vraiment parce qu' il n'a pas d'effets spéciaux. Évidemment. En revenant à notre titre coulissant, voyons à quoi servent les autres onglets. l'onglet suivant, vous pouvez modifier l'affichage du texte réel. Et comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options différentes. Et un petit conseil. Pour développer cette fenêtre, suffit de double-cliquer dessus. Et vous pouvez faire la même chose pour le réduire. Et il suffit de rappeler que Final Cut Pro est modulaire et l'espace de montage peut s'adapter à ce sur quoi vous travaillez. Examinons maintenant ce qui peut être fait dans ce domaine. Tout d'abord, nous pouvons changer la police réelle des greniers. Et comme vous pouvez le constater, Final Cut Pro offre un large choix de fonds différents que vous pouvez utiliser dans vos projets. Nous allons donc en choisir un autre. Ok, utilisons celui-ci ici appelé Hopper Script. Ça a l'air mieux. Maintenant, si nous regardons vers le bas, nous pouvons modifier la taille de la police , l'alignement vertical, l' interligne et tout un tas d'autres choses. Nous pouvons également modifier la face du texte. Nous pouvons changer sa couleur, son opacité, son bleu, etc. En allant plus loin, vous pouvez voir l'œil encore plus d'options telles que l' ajout un contour et d'une ombre portée luisante. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans vos textes. Et je vous encourage à ajouter du texte à vos séquences, puis à expérimenter certaines de ces options. Parce que c'est évidemment la meilleure façon de vous familiariser avec eux et de voir ce qui est disponible. Enfin, les deux derniers onglets, oui, ne prennent pas de modifications spécifiques. Si nous cliquons sur cet onglet vidéo, nous pouvons voir qu'il s' agit d'une vidéo normale inspectée où vous pouvez transformer ou recadrer. Mais vous pouvez réaliser la plupart de ces deux onglets. Vous n'avez donc pas encore besoin de vous soucier de ces onglets. Eh bien, c'est un regard sur les titres et votre utilisation à court terme dans vos vidéos. Jouez et apprenez. 19. Exporter des projets: C'est le moment que vous attendiez. Il est enfin temps d'exporter notre projet, ce qui signifie essentiellement l' enregistrer sous forme de fichier. Maintenant, si vous avez suivi, c' est à ce moment que vous avez terminé la modification de votre projet et que vous souhaitez l'exporter vers un fichier. Cette leçon, nous allons examiner les différentes façons d'exporter un projet. Plongeons directement dedans. Nous avons ici notre projet final avec tous les effets spéciaux et modifications que nous avons appliqués à l'adolescence. Vous avez certainement parcouru un long chemin depuis la salle et vous ouvrez Final Cut Pro et j'espère que vous avez maintenant une bonne compréhension fondamentale de ce programme incroyable. Avant d'envisager l' exportation de notre projet, parlons de cette fenêtre d'aperçu où nous avons beaucoup consulté toutes nos modifications. Ce que vous avez pu remarquer, c'est que lorsque vous lisez vos séquences, cela peut parfois paraître un peu floue ou cela peut sembler que Lego a commencé. Et même si le rendu est terminé, ce dont nous avons parlé dans une leçon précédente, ce que cette fenêtre d'aperçu montre n'est pas exactement à quoi ressemblera l'exportation finale. C'est pourquoi c'est ce qu' on appelle la « pré-vue ». trop intelligent, n'est-ce pas ? Mais que pouvons-nous faire si vous voulez le modifier ? Si vous souhaitez réellement afficher un aperçu de qualité supérieure sans avoir à exporter. Ou en déplaçant le curseur vers le haut à côté de l'endroit où nous modifions la taille de notre fenêtre d'aperçu, il existe un autre menu déroulant. Et si nous cliquons sur celui-ci, vous pouvez voir qu'il ouvre une variété d'options. L'option qui nous intéresse en ce moment est celle où il s'agit d' une meilleure qualité, d'un prix et d' une meilleure performance. Maintenant, ces options modifient l'affichage de la vidéo dans la fenêtre d'aperçu. Donc, idéalement, lorsque vous modifiez, vous souhaitez obtenir de meilleures performances, car surtout si vous avez un ordinateur légèrement plus lent ou plus ancien car cela réduira la tension sur votre processeur. Toutefois, si vous disposez d'un ordinateur plus rapide ou vous souhaitez simplement afficher votre édition en ce moment avec une qualité supérieure, vous pouvez choisir une meilleure qualité. Et vous avez probablement remarqué que cette option augmente un peu la qualité de l'aperçu, mais vous remarquerez également qu'il s'agit ralentissement basé sur le ralentissement et d'un impact sur vos performances. Exportons maintenant ce projet. Regardez dans l'automne, non ? Vous pouvez voir que nous avons une flèche pointant vers le haut. C'est ici que vous envisagez d'exporter votre projet. Il y a donc un bouton de saisie à l' extrême gauche et un bouton Exporter sur l'avant-bras. En cliquant sur ce bouton, vous verrez qu' il vous présente un tas d'options différentes. Tout d'abord, nous avons votre fichier d'exportation, que vous pouvez voir par défaut. Cette option vous donnera la meilleure qualité d'exportation. Donc, si vous exportez le projet peut-être pour un travail professionnel, vous voulez certainement cliquer dessus. Sinon, si vous exportez un projet pour quelque chose où qualité maximale n'est pas nécessaire, les options, telles que les appareils Apple ou YouTube et Facebook seront probablement de meilleures options, car elles sont produire des fichiers de taille plus petite. Et vous savez, quand il s' agit de fichiers volumineux, vous avez besoin d'un stockage volumineux et tout cela devient assez complexe. donc utiliser l'un d'entre eux jusqu'à ce que vous ayez vraiment besoin de celui de haute qualité. Ce sont donc ces autres que nous allons jeter un coup d' œil dans cette leçon. Au lieu d'utiliser ce bouton pour exporter, vous pouvez également y accéder simplement en appuyant sur la commande E. Et vous verrez que cette fenêtre s'affiche. Tout d'abord, vous verrez que vous avez cette image ici. Maintenant, si vous déplacez votre souris au-dessus de celle-ci, vous pouvez obtenir un aperçu rapide de l'ensemble de votre projet. Ensuite, si vous regardez sur le côté, nous pouvons nommer votre fichier d'exportation. Désormais, par défaut, il sera nommé d'après le projet, donc nous allons le conserver. Ensuite, ces trois dernières options sont essentiellement une description de votre projet. Vous voulez ajouter cela et qui, les créateurs et les tags, etc. Pour le moment, nous n' allons rien ajouter ici. Ensuite, en descendant vers le bas, vous pouvez voir qu'il nous donne d'autres informations sur les exportations, telles que les images de qualité par seconde, durée classées en haut, et il vous montre même quel périphérique serait. capable de jouer sur. Passons maintenant à l'onglet suivant. C'est ici que vous pouvez modifier la qualité réelle. Tout d'abord, vous verrez qu'il existe une option de format. Et comme je l'ai dit, c' est ici que vous pouvez décider si vous souhaitez que votre vidéo soit de haute qualité ou de taille de fichier faible. Donc, si vous souhaitez que votre vidéo ait une taille de fichier plus petite, vous devez sélectionner les appareils Apple car cette police prend beaucoup moins d'espace. Et il est également intéressant que même s'il s'agit d'appareils Apple, ce type de fichier est pris en charge par la plupart des appareils. En descendant, la prochaine option est votre codec vidéo. Et c'est essentiellement de cette façon que la vidéo est compressée. Mais si vous exportez le format pour les appareils Apple pour l' instant, laissez le codec sur tout ce qu' il a sélectionné automatiquement. Enfin, dans cette option suivante, vous pouvez sélectionner la résolution réelle de la vidéo. Donc, si nous cliquons ici, vous pouvez voir que la résolution la plus élevée que nous puissions serpenter est 1920 par 1080. Et c'est parce que toutes les vidéos que nous avons utilisées dans ce projet ou dix ADP. Si jamais je veux que votre vidéo soit la plus petite des tuiles, vous pouvez sélectionner une résolution basse et cela diminuera la taille finale de votre fichier. Mais je vous recommande de ne pas vraiment passer en dessous de 720 battements. Eh bien, assez, exportons notre projet. Je vais simplement exporter vers appareils Apple et laisser tous les paramètres exactement comme ils sont. Et puis tout ce que vous faites est touché. Choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Vous remarquerez en haut ici que ce petit cercle se termine lentement. Et si vous cliquez dessus, vous verrez combien s' est achevé lors de l'exportation de votre fichier. Enfin, lorsque c'est fait, c'est dans votre notification. Et vous pouvez simplement cliquer sur Afficher. Et c'est tout. Vous avez officiellement terminé votre projet. Vous pouvez le voir. Vous pouvez le partager avec vous. Vous êtes comme, attendez, chaque année comme bien fait. Vous avez créé votre premier projet complet et l'avez exporté vers. 20. Recap et faire: Bravo, excellent travail pour arriver à la fin de cette section. Maintenant, nous avons une gâterie de fin de session vraiment spéciale pour vous et vous pouvez rester assis pour cela. Tout ce que vous avez à faire, c'est de suivre. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est lever le bras droit au-dessus de votre tête. Votre bras gauche, si vous préférez. Kevin. Kevin. Oui. Portfolio long, ça va être pour ton bien. Donc, vous avez le bras en l'air. Super. Maintenant, descendez aussi loin que possible jusqu'au milieu du dos si possible. Reste là juste quelques secondes. Ne soulevez pas légèrement votre main de votre dos et tapez fermement au milieu du dos quelques fois. OK. Vous avez fini. Si vous l'avez fait, en plus d'avoir un bon étirement, vous vous êtes donné une tape bien méritée au dos, nous l' aurions fait pour vous si nous avions été là, mais nous sommes coincés à l'intérieur de cet ordinateur. C'est la meilleure chose à faire. Non, mais sérieusement, bien fait d' aller aussi loin et vous méritez cette ville sur la rive. Il s'agissait certainement d'une section remplie d'action qui couvrait un large éventail de sujets. Mais maintenant, vous devriez bien connaître Final Cut Pro et vous êtes en bonne voie de produire vos propres vidéos. Eh bien, récapitulons rapidement ce que nous avons appris dans cette section. Tout d'abord, nous avons examiné les transitions et comment nous pouvons les utiliser pour effectuer des transitions super fluides entre les éclipses. Ensuite, nous avons examiné comment lire Time Eclipse et essentiellement les faire lire à n'importe quelle vitesse, super fluide et même en marche arrière. Ensuite, nous avons examiné toutes les différentes façons de recadrer notre photo à l'aide des outils de transformation, de recadrage et de distorsion. Nous avons ensuite discuté de la puissance des images-clés dans Final Cut Pro, et nous avons examiné comment vous pouviez l'utiliser pour que vos effets se produisent de manière fluide et animée. Nous avons examiné comment ajouter de la musique à votre chronologie, ainsi que comment utiliser une image-clé avec votre audio pour obtenir des effets vraiment intéressants. Ensuite, nous avons examiné comment ajouter du texte à votre vidéo et comment modifier son apparence, ainsi que ses effets. Enfin, nous avons envisagé d'exporter votre vidéo afin que vous puissiez maintenant la partager avec le monde entier. Et cela nous amène à la fin de la section. 21. Aperçu de la section: Bienvenue dans la section intermédiaire de ce cours. C'est ici que nous prenons tout ce que nous avons appris lors la sortie des débutants et nous le faisons monter en puissance. Maintenant, avant d'entrer dans les choses, considérons d'abord ce que nous allons couvrir dans cette section du cours. Pour commencer, nous aurons deux projets MTV différents. L'un d'eux utilise des médias relativement basse résolution et les autres utilisateurs de supports bruts haute résolution. Maintenant, si votre ordinateur est assez rapide, nous vous encourageons à essayer de travailler avec les deux projets. Sinon, vous pouvez simplement travailler avec les projets à faible risque. Ou si vous possédez vos propres médias, vous pouvez également l'utiliser pour suivre les étapes. Dans cette section, nous allons importer nos médias dans notre projet comme d'habitude. Cependant, cette fois-ci, nous examinerons comment stocker nos médias dans des fichiers distincts pour un accès facile. Ensuite, nous examinerons un concept très important qui est celui des scénarios. Et nous discuterons de la façon dont ils fonctionnent. Et souvent, cela va construire notre projet et vous rencontrerez votre premier défi de la section où vous essayez d'obtenir un effet spécifique sans notre aide, puis vous entrerez dans le monde de effets spéciaux. Nous allons voir comment vous pouvez les ajouter à votre vidéo et audio pour obtenir des effets vraiment différents et intéressants. Nous discuterons d'un autre concept important appelé clips composés. Et nous verrons comment vous pouvez l'utiliser en conjonction avec des effets spéciaux pour en obtenir encore plus. Enfin, vous allez travailler sur un mini défi de plus, et peut-être de nombreuses années. Le mauvais mot cette fois-ci est que ce défi va vraiment tester beaucoup de ce que vous aurez appris dans cette section et dans les sections précédentes, mais bien sûr, ce sera amusant. Et nous savons que vous vous en sortirez bien, n'est-ce pas ? Il s'agit d'un aperçu rapide de ce que vous pouvez attendre si vous êtes prêt. Allons-y. 22. Importation de médias: Vous êtes officiellement dans la section intermédiaire. C'est ici que vous passerez vos compétences au niveau supérieur. Comme nous l'avons dit à la fin de la section précédente, c'est vraiment une bonne idée de vous assurer que vous êtes à aise avec tous les concepts débutants que nous avons déjà abordés. En fait, la meilleure façon d'y parvenir est d'essayer les choses vous-même, créer vos propres projets, dessécher les activités que nous avons suggérées. Si vous vous sentez aise avec les bases de Final Cut Pro, vous êtes tout à fait prêt pour cette prochaine partie passionnante. Dans cette leçon, nous allons encore une fois importer davantage de médias et nous travaillerons sur de nouveaux projets plus techniques. Avec tout cela, nous pouvons maintenant importer nos vidéos. Et pour ce faire, comme avant, tout ce que nous avons à faire est de se déplacer pour trouver et sélectionner le dossier avec ce que nous avons. Ensuite, il suffit de le faire glisser vers notre fenêtre multimédia et de le déposer. Maintenant, si vous cliquez sur cette liste déroulante, vous pouvez voir que Final Cut Pro a généré tout un tas de collections de mots-clés, ce qui est essentiellement un moyen nous organiser davantage. Et si vous cliquez sur l'une des collections de mots-clés, vous verrez qu'elle montre tout ce qui est associé , comment cela est-il possible ? Vous demandez peut-être, quand nous faisons glisser le dossier depuis le Finder, Final Cut Pro a extrait toutes ces informations de la recherche. Comme vous pouvez le constater, les dossiers sont identiques. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer vos propres collections de mots-clés en cliquant avec le bouton droit sur l'événement et choisissant une nouvelle collection de mots-clés. Après avoir créé notre collection de mots-clés, nous pouvons désormais facilement faire glisser les médias vers les mots-clés respectifs. Ce n'est qu'un autre moyen rester plus organisé dans Final Cut Pro, ce qui va devenir très important à mesure que vous créez de plus en plus de projets. 23. Les lignes d'histoire: Ok, donc on est tous prêts. Notre bibliothèque est organisée. Nous avons la médiane de trois, et nous sommes prêts à commencer le montage. Mais avant de le faire, il y a un sujet très important dont nous devons discuter, et c'est les scénarios. Maintenant, ce que nous avons travaillé avec eux tout le temps. Mais nous devons regarder de plus près pour voir comment ils fonctionnent. En regardant votre chronologie, vous remarquerez une bande de couleur plus foncée. Et comme vous pouvez le constater, tous ces médias dans cette zone, et essentiellement tous les supports tels que ces clips dans cette zone font partie du scénario principal. Maintenant, le scénario principal est essentiellement là où se déroule l'action principale. C'est ce qui fait avancer votre vidéo. Si vous envisagez un film ou un jeu vidéo, il y a toujours un scénario principal qui fait avancer l'intrigue. Et puis les autres missions secondaires, dans le cas des jeux vidéo, toutes les sous-intrigues dans le cas des films. Maintenant, tout cela pourrait améliorer l'intrigue principale, mais ils ne s'entremêlent pas avec l'intrigue principale. Et c'est similaire à ce que nous avons dans Final Cut Pro. Medium dans le scénario principal dirige la vidéo pour elle. Alors que les autres médias, en dehors du scénario, sont plutôt une sous-intrigue, ils sont utilisés pour améliorer l'histoire dans le scénario principal. Voyons donc comment tout cela fonctionne. Mais lorsque nous faisons glisser média vers la chronologie pour la première fois, vous pouvez voir qu'il va automatiquement dans ce scénario principal. Comme Final Cut Pro s'attend à ce que vous créiez d'abord votre scénario. Ensuite, vous allez améliorer le contenu multimédia avec des clips connectés. Vous pouvez voir ici que nous avons créé une courte séquence de clips dans le scénario principal. Maintenant, si nous ajoutons des médias au-dessus ou en dessous. Nous avons donc quelques séquences que nous avons , vous remarquerez comment il existe une fine ligne qui relie le métrage de la séquence au clip dans le scénario principal. Maintenant, cette ligne indique que ce support est un clip connecté. Et comme les clips connectés ou ne sont pas destinés à être un scénario différent, mais plutôt que d'améliorer le scénario principal, vous remarquerez que si nous déplacons ce clip dans l'histoire principale sur le les clips connectés se déplaceront également avec lui. Et il en va de même si nous supprimons le clip dans le scénario principal, les clips connectés seront également supprimés. Vous remarquerez maintenant que si nous ajoutons un autre clip au-dessus de ce clip connecté, ce clip que nous avons ajouté ne se connecte pas à l' autre clip connecté, mais il se fixe également au scénario principal. Essentiellement, tous les médias que nous ajoutons au-dessus ou en dessous vont se connecter au scénario principal. Toutefois, cela peut créer un problème. Supposons que nous voulions créer une coupe, mais nous voulions également que cette coupe ait une transition. Vous remarquerez maintenant que si nous essayons d'ajouter une transition à ces clips connectés, cela ne veut pas que nous fassions cela. À ce stade, nous avons deux options. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces deux clips connectés et cliquer sur Écraser deux lignes principales. Et vous pouvez voir maintenant que nous sommes en mesure d'ajouter une transition à nos clips. Toutefois, cela peut créer de la confusion lorsque nous modifions une équipe car cela perturbe le flux de notre scénario principal. Au lieu de déplacer ces clips dans le scénario principal, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Créer un scénario. Maintenant, essentiellement ce que nous avons fait, ces clips attachés sont devenus leur propre scénario distinct. Mais comme vous pouvez le constater, l'ensemble du scénario que nous avons créé est toujours attaché au scénario principal. Maintenant, si nous essayons d' ajouter une transition, vous pouvez voir que nous sommes en mesure de le faire. De plus, si nous faisons glisser le scénario, tous les clips qui se déplacent comme un scénario dans Final Cut Pro. Et même si cela peut sembler un peu déroutant, si vous l' utilisez correctement, vous pouvez vous assurer que toutes vos images restent bien organisées et qu' vous aideront beaucoup à développer votre principal intrigue et vos sous-intrigues dans votre production vidéo. 24. Mini Challenge - Projets VTT: Dans cette leçon, nous allons examiner comment construire votre projet. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous allons examiner comment utiliser les effets vidéo pour améliorer votre projet. Je ne me souviens pas comment, dans une leçon précédente, nous avons parlé si vous faites une vidéo qui joue avec de la musique, c'est une bonne idée de l'importer dans la chronologie abord, puis de corréler les séquences à la musique. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Il suffit de faire glisser votre audio dans la chronologie. Et maintenant, une piste musicale fait partie du scénario principal. Ainsi, tous les clips que nous ajoutons à la musique seront des clubs connectés. Dans cette leçon, nous verrons comment utiliser clips connectés et des scénarios alternatifs pour construire notre chronologie. Maintenant, au lieu de passer en revue chacune des modifications que nous effectuons, est-à-dire des modifications que vous savez déjà comment faire comme la retraite et la transition, etc. Nous voulons que vous créiez votre propre projet. Alors, passons directement à notre premier repêchage. Ouah, c'était rapide. Vous pouvez faire avec un peu de magie de montage Final Cut Pro. Désormais, que vous décidiez de travailler sur le projet MTV avancé le début du projet MTV ou votre propre projet, c' est à vous de décider. Mais pour l'instant, nous allons rapidement vous montrer un aperçu des deux projets. Le voilà. Au moment où le sentier vous trahit avec ses racines lisses et ses rochers déchiquetés. Vous faites faites conception des cavaliers de souche, ultime, chemin de fer. Ce sont les deux projets. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé un peu plus d'effets et l'habitude avancée du projet VTT. Nous avons des effets avancés dans le premier projet MTB deux. Jetons donc rapidement un coup d'œil. Tout d'abord, en regardant le début du projet MTV. Remarquez comment nous utilisons la musique comme support pour le scénario principal. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire. En fait, la plupart du temps, votre musique sera connectée au sein de ce projet. Parce que la musique est le principal moteur du projet, nous l'avons placée dans le scénario principal. Au-dessus de la musique, nous attachons nos clips. Mais remarquez que certains de ces clips sont dans leur propre scénario. Et c'est pour que nous puissions ajouter des transitions tout en les gardant attachés au scénario principal. En regardant vers le bas la musique, comme cet audio provient d'une autre vidéo, il y a une longue section que nous ne pouvons pas utiliser. C'est ici que nous pouvons utiliser nos techniques de montage audio pour fusionner l'audio et le rendre homogène. Avez-vous également vu que , comme l'audio ci-dessous est maintenant un clip attaché, il ne fait plus partie du scénario principal. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser un espace pour combler l' espace en cliquant simplement sur l'option w. Et nous examinerons une meilleure façon de résoudre ce problème dans une prochaine leçon. Mais pour l'instant, l'ajout de cette lacune fera le travail. Enfin, nous avons créé un autre effet spécial, à savoir l'effet parallaxe. Cela nous amène Jeff, premier du mini défi. Maintenant, ces mini-défis sont conçus pour vous pousser un peu plus loin. Et ils ne comprennent pas seulement l'utilisation de ce que nous vous avons déjà enseigné, mais aussi le but de voir si vous pouvez devenir un peu plus créatif et résoudre certains problèmes sportifs. Et vous l'êtes, c'est quand nous nous poussons que nous apprenons vraiment. Mais ne vous inquiétez pas, si vous ne le comprenez pas. Nous vous montrerons ensuite comment procéder. Eh bien, ce qui est vraiment, le plus important, c'est que vous essayez, car c'est là que l' apprentissage se déroule vraiment. Vous êtes prêt pour votre mini défi, n'est-ce pas ? Regardez cette vidéo ici. Nous voulons que vous essayiez d'obtenir cet effet par vous-même en utilisant les différentes techniques que vous avez déjà apprises. Voici un petit conseil. Vous devrez utiliser l'outil de transformation et cadrage de clé et beaucoup de patients pour y remédier. Alors faites une pause, écoutez maintenant et essayez voir si vous pouvez obtenir cet effet. Avez-vous réussi à bien faire les choses ? Eh bien, si c'est le cas, bien joué, mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. Ne vous inquiétez pas. Il s'agit là d'un effet quelque peu avancé. Voyons donc comment réaliser cet effet. Pour ce faire , vous devez utiliser l' outil de transformation avec des images-clés. Comme nous l'avons dit, c'est un peu fastidieux, mais simplement en sélectionnant un clip au début, ajoutant une image-clé et en la redimensionnant en quantité appropriée, dans ce cas à environ 130 %. Ensuite, déplacez-vous jusqu'à la fin du clip, puis redimensionnez. Maintenant, cela remonte à environ 110 %. Après cela, la vraie partie fastidieuse vient là où vous devez aligner la fin de ce clip, le début du suivant. Pour vous faciliter la vie, vous pouvez simplement faire glisser le début de ce clip jusqu'à la fin de celui-ci et réduire l' opacité pour dire environ 30 %. Maintenant, ajoutez une image-clé et redimensionnez-la. Si vous trouvez que le vélo et le vélo sont trop petits, utilisez simplement l'outil de garniture pour sélectionner une partie du clip où le trajet n'est pas à la bonne distance. Après cet alignement, les deux clips , puis déplacez le clip vers l'endroit où il venait, puis rincez et répétez. Et après un certain temps, vous aurez ça. Maintenant, c'est comme ça, tout cela est très fastidieux, mais ils ont eu un grand effet sur vos vidéos. Enfin, en regardant Advanced Project et ironique, les modifications ici sont en fait beaucoup plus simples. Tout ce que nous avons fait, c'est créer une scène d'un VTT descendant une colline. Mais nous utilisons la musique est une file d'attente pour retiming et pour les changements de scène, tout comme nous l'avons fait dans le projet de road trip. Donc, si vous ne l'avez pas déjà essayé, c' est le moment de créer votre propre projet et de l'essayer. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment ajouter des effets différents à cela. 25. Effets vidéo et audio: Eh bien, c'est le moment où nous allons enfin regarder des vidéos et des effets audio. Et comme vous le savez, nous avons examiné presque toutes les différentes options plus de cela un panneau fixe. Et soudain, vous pouvez faire beaucoup de choses avec ce panel. Jetons un coup d'œil. Si vous ne l'avez pas déjà fait, cliquez sur ce bouton ici. Et nous allons ouvrir le panneau des effets vidéo. Et dès que vous cliquez dessus, vous verrez que Final Cut Pro vous offre de nombreux effets spéciaux différents tels que des transitions. Si vous déplacez votre souris sur l'effet, il vous donnera un aperçu de l'effet. Par exemple, si nous passons à un film vieilli, il semble que ce soit comme on s'y attendrait. Et j'ai vieux un film. Ou si nous survolons Bad TV, vous pouvez voir comment ça donne l' impression qu' il s'agit d'une très vieille Bad TV. Maintenant, si nous voulons appliquer cet effet à nos métrages, ou si nous devons le faire, cliquez dessus et faites-le glisser sur notre séquence. Et c'est tout. Si nous passons maintenant à l'inspecteur, nous pouvons voir que cet effet nous donne de nombreuses options différentes que nous pouvons également ajuster, telles que la quantité du type statique, du mode de fusion, du rôle, etc. Vous remarquerez également que différents effets vous offrent différentes options que vous pouvez ajuster. Par conséquent, même si quelqu'un n'a peut-être pas d'options de réglage, d'autres effets ne sont affichés que si vous modifiez les paramètres de réglage. instant, nous vous encourageons à essayer d'explorer ces différents effets car ils sont vraiment incroyables et à regarder comment ils peuvent être utilisés pour rendre vos vidéos beaucoup plus intéressantes. titre de démonstration, voyons comment utiliser cet effet Bad TV. Maintenant, nous avons ici l'image d'un vieux téléviseur. Maintenant, si nous ajoutons un clip en haut, vous pouvez voir que le téléviseur disparaît. Mais vous vous souvenez de la chronologie des crêpes. Les médias sont toujours là. Il suffit de le réduire l'aide de l'outil de transformation. Comment remarquez-vous que la taille du clip ne correspond pas très bien à l'image du téléviseur ? Mais grâce au corrigé, nous pouvons résoudre ce problème. En descendant dans l'onglet Masque. Nous pouvons ajouter un masque en forme de S sur ce clip. Vous remarquerez que maintenant nous avons cette forme presque ovale en cubes. Maintenant, si nous faisons glisser ces poignées, nous pouvons faire correspondre le clip au téléviseur. Juste comme ça. Pour rendre cela encore meilleur, nous pouvons le faire glisser un autre fixe et frapper l' effet TV des années 50. Vous pouvez vider autant d' effets sur votre clip que vous souhaitez pour obtenir le look que vous voulez vraiment. Maintenant, si nous lisons la vidéo, vous pouvez voir qu'elle a l'air plutôt bien. Bien sûr, cela n'a pas vraiment de sens dans le contexte de cette vidéo que nous réalisons. Mais c'est juste pour vous montrer ce qui est possible avec ces effets. Eh bien, ce ne sont que quelques-unes de la vidéo corrigée. Il y a beaucoup plus de vidéos très importantes corrigées que nous aborderons dans les prochaines leçons telles que le dépistage vert, masques de dessin, les effets de correction des couleurs. Pour l'instant, expérimentez un peu certains de ces effets. Certains sont un peu plus avancés et d'autres, mais vraiment plus vous les utilisez, mieux vous devenez meilleur. C'est tout pour les effets vidéo. Et cela nous amène maintenant à la prochaine étape, savoir les effets audio. Et comme vous le verrez, c'est très similaire, sauf qu'il s'agit de l'audio. Comme nous l'avons vu avec les effets vidéo. Il existe de nombreuses catégories d'effets audio différentes. Nous pouvons également vérifier à quoi ressemblera l' effet. Pour ce faire, nous sélectionnons d'abord le clip audio que vous souhaitez vérifier, puis le faire glisser sur l'effet et appuyez sur Lecture. Si vous êtes satisfait de l'effet sonore n'est pas du genre à l'appliquer au clip audio, il suffit de le faire glisser sur le clip audio de votre chronologie. Sélection d'un effet. Nous voulons utiliser comme celui-ci, le retard de groupe. Nous pouvons le faire glisser sur notre audio. Et maintenant, lorsque nous jouons, vous pouvez entendre qu'il y a un léger retard, ce qui le rend, que voyez-vous plus dramatique ? Ici, en ce moment, le sentier et Tracy, racines lisses et des rochers déchiquetés. Comme pour les effets vidéo, nous pouvons ajuster les paramètres de cet effet dans l'inspecteur. Si nous cliquons sur cette icône ici, vous pouvez voir qu'elle nous fournit toute une gamme de réglages. Encore une fois, nous vous encourageons à passer en revue ces différents sons. Corrigé, c'est de voir ce que chacun fait. Cela vous aidera à avoir une idée vraiment de ce qu'Il est disponible si vous avez besoin de les utiliser plus tard. Examinez également les différents ajustements que vous pouvez effectuer, car ils peuvent modifier considérablement les effets. Dans les prochaines leçons, nous examinerons certains des effets audio vraiment utiles. Mais pour l'instant, il suffit de jouer vous-même et de découvrir quels effets intéressants pourraient être utilisés pour améliorer votre projet. 26. Clips composés: Ok, maintenant que nous avons examiné les effets vidéo et audio, nous devons discuter de quelque chose qui complimente cela de façon très importante. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment appliquer des effets vidéo à toute une gamme de clubs. Par exemple, supposons que nous voulions utiliser cet effet de boîte aux lettres sur l'ensemble de la vidéo. Maintenant, cela signifie-t-il que nous devrions appliquer l'effet à chaque vidéo individuelle ? Eh bien, j'espère que vous avez maintenant réalisé que la vodka a toujours des moyens de faire les choses beaucoup plus rapidement pour a toujours des moyens de faire gagner du temps. Et nous voulons vous le montrer. Alors, comment contourner le fait d'appliquer des effets à chaque clip vidéo individuel ? C'est ici que les clips composés entrent en jeu. Et les clips composés sont vraiment très simples mais super puissants. Essentiellement, un clip composé vous permet de prendre un groupe de clips et de les combiner en un seul clip. En fait, si vous le vouliez, vous pourriez prendre tout votre projet et le transformer en un seul clip composé. Jetons donc un coup d'œil et voyons comment cela fonctionne. Voici notre projet de VTT. Et nous voulons utiliser cet effet de boîte aux lettres pour créer un champ plus dramatique. Hey, nous voulons que cet effet soit lu tout au long de la vidéo ou même une grande partie de la vidéo sans avoir besoin d' appliquer l'effet. Clip par clip. Nous allons faire, nous devons utiliser un clip composé. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites-le glisser sur tous les clips que nous voulons combiner. Nous cliquons ensuite avec le bouton droit de la souris sur l'une des vidéos et sélectionnons un nouveau clip composé. Maintenant, Final Cut Pro va maintenant nous demander ce que nous aimerions appeler notre complexe. Et comme il s'agit de l'ensemble du projet que nous avons sélectionné dans cet exemple particulier, nous allons simplement l' appeler projet VTT. Maintenant, vous remarquerez que l'ensemble de notre projet est essentiellement condensé en un seul clip. Celle-ci a un effet sur la vidéo réelle. Au lieu de cela, il nous permet d'apporter des modifications à tous les clips vidéo en même temps, presque comme si nous ne travaillions qu'avec un seul clip. Maintenant, si nous saisissons l'effet de boîte aux lettres et que nous le déposons sur le clip composé, il apparaîtra pendant toute la durée d'Avenir. Si nous cliquons sur le clip composé, vous remarquerez qu'il se comporte comme un clip normal. Par exemple, si vous vous adressez à l'inspecteur vidéo, nous pouvons le mettre à l'échelle. Nous pouvons le recadrer. Nous pouvons le déformer. Et nous pouvons également modifier les paramètres de ces effets de boîte aux lettres simplement en faisant glisser le curseur de taille de bordure. Cela nous amène à un point important, revenant sur le thème de l'encadrement des clés. S'il y a un effet que vous appliquez à votre clip, il est presque certain que cet effet peut être encadré par une clé, par exemple avec cette taille de bordure. Au lieu de le faire apparaître instantanément, nous pouvons le rendre encore plus spectaculaire en faisant en sorte que l'effet se produise sans heurts, mais des images-clés. Passons donc au début de notre clip et modifions taille de la bordure sur 0 et ajoutons une image-clé. Déplacons ensuite une Ford d'environ 1 seconde et passons la taille de la bordure à dix. Notez que Final Cut Pro ajoute automatiquement des images-clés supplémentaires chaque fois que vous apportez des modifications à un effet que nous avons utilisé. Maintenant, si nous jouons un clip, remarquez comment l'effet se produit de manière lisse et dramatique. Puisque c'est un peu un peu mis à part sur d' autres choses que nous pouvons faire avec King. Prenons un moment pour examiner brièvement quelques autres choses que nous pouvons faire avec la clé. Tout d'abord, supposons que nous voulons nous débarrasser de cet effet de boîte aux lettres dès que le rythme baisse. Eh bien, il y a plusieurs façons de le faire, mais le meilleur moyen est de passer à la zone où vous souhaitez supprimer l'événement à une image-clé. Ensuite, déplacez une image vers l'avant en cliquant simplement sur la touche fléchée. Ensuite, modifiez la taille de la bordure sur 0. Et de cette façon, il disparaîtra instantanément. Mais mieux encore, nous pouvons déplacer quelques images vers l'avant et faire disparaître l' effet comme ceci. Maintenant, si vous vous souvenez d' une leçon précédente, nous avons expliqué comment Final Cut Pro ajoute automatiquement une image-clé lorsque vous modifiez un effet. Maintenant, cela peut être un peu faux et savoir parfois et devenir presque comme ruiner votre clip. Voyons comment résoudre ce problème en utilisant des clips composés. Tout d'abord, créons un zoom et un effet de base avec des images transformées et clés. Comme vous pouvez le voir, il joue bien et en douceur. Mais disons que toutes nos images sont légèrement faussées. Nous essayons de corriger cela en le tournant et en zoomant pour minimiser les barres noires. Vous remarquerez que cela ne fonctionne pas vraiment car tous les supports avant l' effet Zoom avant que l'effet Zoom ne dispose pas de la correction de rotation. Et tous les médias ont l'effet. Mais cela arrive lentement, ce qui n'a pas de sens. Donc, au lieu d'appliquer l'effet de transformation à ce clip, nous pouvons sélectionner ces clubs et créer une nouvelle glande composée. Ensuite, nous pouvons effectuer une rotation et un zoom avant sans avoir de problèmes avec les images-clés. Maintenant, nous devrions déplacer les effets de la litière vers ce clip composé car il semble désormais asymétrique. Maintenant que nous disposons de nos courbes composées, comment éditer des clips individuels à l'intérieur ? Bonne question. C'est facile de le faire. Tout ce que vous faites est de double-cliquer sur le club composé. Comme nous avions deux clips composés, nous pouvons également double-cliquer dessus. Ensuite, vous allez en excès à tous les médias qui se trouvent à l'intérieur de votre enceinte. Maintenant, si nous voulions revenir à notre chronologie principale, nous pouvons simplement cliquer sur cette flèche vers le haut jusqu'à ce que nous atteignions MTBE, qui est notre projet. Et nous amènerons enfin à enlever les clips composés. Nous pouvons le faire simplement en sélectionnant notre clip composé, passant au menu du haut, en sélectionnant, en coupant et en décomposant les éléments. Nous pouvons le refaire avec ce clip composé jusqu'à présent, aucun de nos supports ne se trouve à l'intérieur d'un clip composé. Mais notez que tous les effets que nous avons appliqués à notre clip composé seront également de jardin. Vous pouvez voir qu'il n'y a plus effet de boîte aux lettres qui s'adaptent aux clips composés qu'ils sont vraiment, vraiment utiles, non seulement pour rendre vos projets plus propres, mais aussi pour le rendre tellement il est plus facile d'appliquer un correctif à un groupe de lacunes. Donnez donc des clips composés et voyez comment vous pouvez les utiliser pour devenir beaucoup plus organisés, ce qui est vraiment important à mesure que vos projets prennent de l'ampleur. Et également comment les utiliser pour appliquer des effets spéciaux sur divers supports de votre projet. 27. Mini Challenge - Jump & Roll: Bienvenue dans le mini défi. Et comme nous l'avons déjà dit, de nombreux défis sont conçus pour vous pousser un peu plus loin. Mais en voyant si vous pouvez faire quelque chose juste un peu au-delà de ce qu' on vous a enseigné. une des clés de l'apprentissage est d'être prêt à essayer des choses par vous-même et à essayer des choses, même si nous n'avons pas couvert la bonne nouvelle, c'est que, que vous réussissiez ou non, nous vous montrerons comment le faire. Mais tout d'abord, nous devons vous donner l' occasion de leur donner un mini défi au procès. Maintenant, à ce stade, vous en savez beaucoup sur les images-clés et les effets vidéo. Voyons à quel point vous pouvez travailler avec les deux dans ce mini défi. Ce que nous voulons que vous fassiez, c'est recréer cet effet. Maintenant, si vous le souhaitez filmer vous-même, il suffit de noter que l'appareil photo doit être parfaitement immobile. Il ne peut pas y avoir trop de vent et idéalement, il faut le filmer à l'ombre là où il n'y a pas trop d'ombres. J'ai l' air d'avoir trop de travail. Vous pouvez télécharger et utiliser nos séquences à la place. Avant de commencer ce défi, nous soulignerons que cela, les images que nous utilisons ne sont certainement pas parfaites. Il y a un peu de bruit du vent et un léger changement de lumière. Mais si ce n'était pas parfait, ce ne serait pas vraiment un défi. L'édition consiste à surmonter les défis et à corriger les erreurs. Et c'est souvent le cas des images que vous devez utiliser. Notez également que votre première tentative n'a pas besoin d'être parfaite, car c'est souvent vraiment difficile à réaliser. Donc, si vous parvenez à le faire paraître, alors vous devriez vraiment être Brad. Enfin, avant suspendre la leçon et de faire pencher le défi, vous donnerai quelques conseils à suivre pour vous aider à essayer de le faire correctement. La première est de se rappeler que Final Cut Pro a une chronologie de crêpes. Deuxièmement, vous devrez utiliser l' un de ces effets de mosquée. Et troisièmement, vous devrez utiliser beaucoup d'images de clés. Rappelez-vous comment nous avons dit que presque tous les effets peuvent être encadrés. Avec ces conseils. Mettez la vidéo en pause maintenant et essayez de voir si vous pouvez obtenir cet effet correct. Eh bien, comment avez-vous fait ça ? Vous avez réussi à bien faire les choses. Si c'est le cas, vous méritez une double tape dans le dos. Il s'est vraiment bien passé. Si vous avez essayé mais échoué lamentablement. Et je vous cite les paroles de John F. Kennedy. Ceux qui osent échouer lamentablement peuvent faire beaucoup de bien. Quoi qu'il en soit. Nous allons maintenant examiner certaines des façons dont vous pouvez réaliser l'ouverture d' un nouveau projet. Nous pouvons faire glisser nos métrages vers le bas dans la chronologie, comme d'habitude. Et tout ça. Nous devons trouver le début des deux scènes. Donc pour le premier, il démarre le camion avant que Josh ne soit actif Watson. On peut donc le couper ici. Et puis on peut chercher le début de la deuxième scène, qui commence aussi avant qu'il n'entre. Nous allons donc le couper ici. La prochaine chose que nous voulons faire est de chercher la partie où il saute. Et à ce moment-là, nous voulons le ralentir. Maintenant, il est important de se rappeler que cette vidéo est enregistrée et demie images par seconde afin que nous puissions la ralentir sans qu'elle ait l' air vraiment statuaire. Si vous vous souvenez de notre leçon sur la retraite, il existe plusieurs façons de ralentir un clip. Nous pourrions décomposer la section que nous voulons ralentir, puis la retraite. Mais cela ne permet pas le temps de lecture se déroule aussi facilement. Par conséquent, nous pouvons simplement sélectionner la plage de l'élément que nous voulons renvoyer. Ensuite, déplacez notre souris ici et choisissez une vitesse personnalisée de 14 %. Notez que cette section est ralentie et que l'effet se produit régulièrement. OK ? Désormais le point où nous devons faire glisser notre premier clip, au-dessus ou au-dessous de notre couleur primaire. Essayons de le faire glisser ci-dessous car nous ne ferons que suivre ce mouvement de saut au lieu de ce rôle. On veut le faire glisser jusqu'au début, mais on ne veut pas qu'ils se chevauchent quand il entre. C'est ici que nous utilisons l'effet masque pour que tout se produise. Nous faisons simplement glisser l'effet sur notre clip principal, puis nous l'associons aux dimensions de notre acteur. Vous remarquerez que tout le fond disparaît. Nous devons donc couper au clip au point où nous avons attaché les joints de clip. Nous pouvons maintenant supprimer Shape Mars du premier clip. Et c'est un peu mieux. Vous remarquerez que si vous lisez la vidéo, ça ne marche pas tout à fait comme Josh roule sous, il disparaît en quelque sorte. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons utiliser le cadrage des clés. Il a sauté au début de la vidéo et nous passons aux paramètres du masque Shape sous les transformations. Ici, nous pouvons ajouter une image-clé au paramètre de position. Maintenant, nous devons nous déplacer dans la vidéo et suivre la position de l'acteur. moyen le plus rapide est de maintenir la touche Maj enfoncée, puis de cliquer sur la flèche pour se déplacer le long de la chronologie. Maintenant, nous pouvons suivre avec précision son mouvement. Maintenant, il suffit de déplacer ce masque jusqu'au bord de ses pieds et de s'assurer que les deux n'entrent pas en collision. OK. Maintenant que c'est assez tracé, on peut le rejouer. Il a l'air plutôt bien. Il y a peu de points où ses pieds, alors j' aimerais disparaître. Et vous pouvez aussi remarquer que la ligne, maintenant, les choses vont devenir un peu fastidieuses et a un éditeur. Vous voulez toujours être aussi efficace que possible, mais aussi obtenir un excellent résultat. Cependant, parfois, la qualité prend simplement du temps. Pour améliorer cet effet. Ce que nous pouvons utiliser, c'est l'effet de masque de tiroir. L'importer sur la vidéo. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un clic pour ajouter un point de contrôle. Si on clique dessus, il ajoute un petit point. C'est la partie amusante où nous ajoutons un acteur entier lambda avec beaucoup de petits points. Et lorsque vous connectez, le point final supprime tout l'arrière-plan en dehors du 0. Et puis vous avez pensé que c'était fini. Non, non, non, non, pas si vite. Maintenant, rétractez. Passer à un spectre. Nous pouvons conserver à la fois les points de contrôle et la position. Maintenant, quelques conseils. Si la forme des acteurs ne change pas, il suffit de déplacer la forme entière. S'il change, déplacez les points de contrôle. De plus, si vous souhaitez déplacer plusieurs points de contrôle, vous pouvez faire glisser et sélectionner plusieurs points de contrôle. Maintenant, une avancée rapide, car il s'agit d' un processus sans fin. Cela a vraiment pris un certain temps. Mais si nous parcourons, nous pouvons le voir très bien maintenant. Et pour le rendre parfait, ce que nous pouvons faire est de faire glisser ce curseur de plumes. Veillons simplement à ce que la ligne ne soit pas dure. Au lieu de cela, les mosquées s'estompent en arrière-plan. Et enfin, asseyez-vous et appréciez notre création. C'est donc ça. C'est un vrai défi, mais c'est pourquoi on l'appelle un mini défi. Mais c'est certainement le meilleur moyen de vous aider à augmenter vos compétences. Cela va bien au-delà de l'effet d' inscription au saut que nous avons fait ici, c'est tellement plus que vous pouvez faire avec ce que vous avez appris maintenant. Pour l'instant, n' hésitez pas à jouer et à faire des transitions et à rendre cet effet encore meilleur. Nous savons que vous pouvez le faire. 28. Recap & Faire: Bien joué pour finir cette section. Il s'agissait de la première de notre section intermédiaire. Soyez donc fiers du chemin que vous avez parcouru. Récapitulons rapidement ce que nous avons abordé dans cette section. Pour commencer, nous avons examiné les collections de mots-clés et nous avons examiné comment elles peuvent être vraiment pratiques, en particulier sur les projets de plus grande envergure pour garder les choses plus organisées. Nous avons ensuite discuté du fonctionnement des scénarios dans Final Cut Pro, tels que les scénarios principaux et les clips connectés, et comment créer votre propre scénario distinct dans un projet afin de maintenir la continuité. Ensuite, nous avons construit notre projet VTT et nous avons examiné quelques effets spéciaux assez avancés que vous pouvez obtenir avec Transform et King. Après cela, nous avons abordé des effets spéciaux pour la vidéo et l'audio. Et nous avons examiné comment ces effets spéciaux pouvaient être empilés afin d'obtenir un effet encore plus important que si nous n'utilisions qu' un seul effet. Ensuite, nous avons examiné les clubs de contenu et nous avons examiné comment ils peuvent vous garder plus organisé et vous aider à appliquer des effets à vos médias. Enfin, nous avons examiné comment utiliser les effets Final Cut Pro en combinaison avec l' image-clé pour obtenir des résultats vraiment intéressants, n'est-ce pas ? Cela nous amène là où nous en sommes maintenant. Et pour la partie de ce récapitulatif, nous voulons vraiment que vous soyez à l'aise avec les effets spéciaux. Et la meilleure façon de le faire est de le faire par vous-même. Voici le « do ». Tout comme nous avons créé cet ancien effet TV sans vidéo. Nous voulons que vous pensiez à votre propre effet, peut-être semblable à l' effet peau ou à l'effet clone. Quel effet pouvez-vous créer ? C'est l'occasion de libérer votre esprit créatif, de penser à un effet intéressant, puis de montrer que vous pouvez le faire avec les compétences que vous possédez maintenant. Et c'est un emballage pour la section quatre. Nous vous verrons dans 65 ans. Nous allons faire passer certains de ces concepts au niveau supérieur. 29. S5L2: À ce stade, si vous avez travaillé avec ces séquences VTT plus avancées, vous affirmez que la plupart des séquences sont surexposées et qu'elles semblent presque inutilisables. Cependant, comme cette séquence est filmée dans un format HDR brut, nous pouvons en réalité la ramener à la vie. C'est ici que la correction des couleurs entre en jeu. La correction des couleurs est un effet très important dans le monde du montage vidéo et peut transformer votre séquence et vous permettre de créer un style très spécifique cet été pour connaître la correction des couleurs. Mais la plupart de ces seront abordés dans les sections les plus avancées de ce cours. Mais pour l'instant, examinons simplement comment réparer cette séquence pour la rendre plus utilisable. Si nous cliquons sur l'un de ces clips, nous pouvons voir qu'ils sont tous surexposés et que les parties les plus lumineuses sont vraiment explosées. Si vous avez exploré les effets, vous avez peut-être rencontré certains effets de correction des couleurs, tels que le tableau de couleurs et la roue chromatique. Si nous faisons glisser cet effet de bordure de couleur vers notre clip, vous verrez que rien ne change. Cela ne signifie pas que l' effet n'a pas été appliqué. Comme nous l'avons mentionné dans une leçon précédente, certains effets n'apparaissent que lorsque vous modifiez les paramètres. Pour le tableau de couleurs. Si nous cliquons sur ce bouton ici, vous pouvez voir qu'il vous présente une gamme d'options de réglage. Maintenant, pour l'instant, nous n'allons pas entrer dans les détails sur la façon d'ajuster la couleur. Au lieu de cela, nous pouvons passer à l'onglet Exposition et examiner les options que nous avons ici. Comme vous pouvez le constater, il existe quatre curseurs différents et chacun ajuste le support d'une manière différente. Le premier est mondial. Cela va faire monter ou diminuer l'exposition de tout. Ensuite, il y a le curseur d'ombre. Cela permet d'ajuster uniquement l' exposition des ombres. Et comme vous pouvez le constater, si nous amenons cela jusqu' au fond, les zones les plus sombres remontent complètement. Ensuite, il y a les tons médians, et c'est la zone située entre l'ombre et la surbrillance. L'ajustement de cette fonction modifie l'exposition de ce qui se trouve entre les ombres et les hautes lumières. Et enfin, il y a les points forts. Cela permet d'ajuster la partie la plus brillante de la séquence, et c'est ce que nous voulons utiliser pour rendre nos séquences utilisables. Une fois encore. Si nous faisons glisser la diapositive vers le bas, vous pouvez voir que nous récupérons tous les détails des zones surexposées. Maintenant. C'est génial et tout. Mais nous ne voulons pas avoir à le faire pour chaque clip individuel. Et comme nous le savons, nous n'avons pas à le faire. Comment pouvons-nous appliquer cela à un grand nombre de clips en même temps ? Vous vous souvenez, nous avons examiné quelque chose de spécial dans notre section précédente. Vous souvenez-vous de ce que c'était ? Ce sont des pinces composées. Nous pouvons placer tous ces supports dans un clip composé. Maintenant, au lieu d'aller à notre douleur corrigée et d'ajouter un clip effecteur de tableau de couleurs, ce que nous pouvons faire est simplement de cliquer sur ce bouton ici. Et cela nous permet de modifier les mêmes options. Nous pouvons donc passer à notre onglet Exposition, puis simplement faire glisser les surlignements vers le bas. Cela s'appliquera désormais à tous les clubs. Et nous pourrions également ajuster ces curseurs pour compenser notre correction des surlignements. Enfin, s'il y a un clip qui semble juste trop sombre ou trop clair, nous pouvons aller à l'intérieur de notre clip composé et sélectionner individuellement le clip que nous devons ajuster, puis l'ajuster. La correction des couleurs est un processus d'essai et d'erreur. Vous pouvez continuer à vous ajuster jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui semble juste pour le moment. Nous allons laisser ça à ça. Dans une prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes avec la correction des couleurs. 30. Introduction à la culture du chrome: Eh bien, c'est bon, mais ça remonte. Quoi ? Je le suis ? J'y vais ? C'est fou ? Le monde se poursuit. C'est assez impressionnant. Mais interférez. Soit fini ailleurs. Ils ont parcouru le sujet. Oui, eh bien, peut-être pas si incroyable. J'y vais. C'est quelque chose que nous voyons tout le temps dans les productions hollywoodiennes et son nom commun est la projection verte parce qu'en fait je ne suis pas dans cet environnement incroyable. Regardez derrière moi. Il y a un écran vert. C'est tout ce que c'est. C'est une technique géniale pour créer cette illusion que la personne se trouve dans un environnement différent. C'est en fait appelé Chroma Keying. Il ne doit pas nécessairement s' agir d'un écran vert, mais c'est un excellent effet qui peut être utilisé essentiellement pour supprimer l'écran vert ou quelle que soit sa couleur et remplacer par une autre image ou une vidéo. Et c'est là que nous avons tous ces effets spéciaux incroyables dans ces films où il y a volcans derrière les gens pendant un certain temps, qu'ils se tiennent au sommet d'une montagne, ou qu'il y a un Belle vue sur la plage derrière eux, peu importe, peut-être que c'est tout chroma Keying. Si vous jetez un coup d'œil à notre petit studio ici, vous verrez que nous ne sommes dans aucun de ces environnements passionnants. Et ce que nous voulons faire, c'est vous montrer comment utiliser cette technique très puissante dans Final Cut Pro. Il y a maintenant deux parties. La seule partie est évidemment la configuration du studio. Et c'est en fait relativement simple. Nous y reviendrons parce que vous n'avez pas nécessairement d'un écran vert ou d'un écran bleu. Vous pouvez utiliser simplement un mur peint. Vous n'avez qu'à regarder les couleurs que vous utilisez car je suis un mur peint en blanc signifiera que vous finissez par perdre vos globes oculaires et vos dents avec ces couleurs sont enlevées. Vous devez donc regarder la couleur que vous faites, mais vous pouvez simplement utiliser un mur peint de base et un éclairage. Mais ce n'est qu' une partie de l'histoire. L'autre partie de l'histoire consiste à faire en sorte que cela se produise. Il y a de la magie dans Final Cut Pro, et c'est ce que nous voulons également vous montrer. Nous voulons vous montrer comment appliquer Chroma Keying, comment utiliser le masquage, etc., pour créer cet effet dans Final Cut Pro. Maintenant, pourquoi voudriez-vous le faire, c'est peut-être que vous pensez Je ne vais pas faire une production hollywoodienne. Vous ne savez jamais, vous le voudrez peut-être, mais c'est également génial, même si vous n'essayez pas seulement de créer des effets spéciaux, mais si vous essayez de suivre cours en ligne, des cours de formation en ligne, car ce qu'il fait, c' est qu'il vous permet de rendre votre matériel plus attrayant. Pensez donc à un cours qui peut être basé sur certaines diapositives PowerPoint. Et donc vous avez l'électro qui parle. Quelles sont donc vos options ? Il suffit de placer les diapositives sur l'écran et les élèves regardent les diapositives alors que le point de balle du point de balle apparaît. L'autre option est que vous pouvez faire ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils se placent dans l' un des coins inférieurs. Il y a un petit cliché d'eux qui parlent assis devant la file d'attente. Mais encore une fois, ce n'est pas aussi intéressant. Ce qui n'est pas intéressant, c'est de vous mettre en tant que professeur à l'intérieur de la diapositive. Donc tout d'un coup derrière vous, vous êtes dans la diapositive, comme vous pouvez voir ma diapositive ici. Maintenant, je suis dans le toboggan. Et alors, que voulons-nous couvrir dans ce cours ? Eh bien, pour photographier la boutique, nous voulions passer par des objets qui tombent. Nous voulions regarder une vue imprenable. Quelques fois. Nous voulions parler d'une introduction à Chroma Keying et comment allons-nous vous montrer comment éditer et le faire face dans Final Cut Pro ? Ensuite, nous voulons également parler de la configuration de notre studio. Maintenant, c'est plus intéressant parce que vous entrez dans le contenu et cela rend plus attrayant pour vos élèves. Vous essayez peut-être de démontrer quelque chose, peut-être essayez-vous de faire une démonstration. Nous avons d'autres cours, disons comme un cours de course à pied. Et je veux parler à nouveau du style de course de la personne, je pourrais l'être. Oui, tu vois comment ils courent là-bas ? Oui. C'est une excellente façon de courir. C'est ce qu'on appelle le glissement. Il a le moins d'impact. Mais maintenant, je suis presque oui, avec les gens qui courent. Il vous permet de vous mettre à l'intérieur du contenu. Il a donc beaucoup de potentiel. Et nous voulons vous montrer dans ces prochaines leçons comment vous pouvez y parvenir très facilement. Ces fonctionnalités avancées étonnantes, que vous souhaitiez créer des effets spéciaux ou rarement augmenter votre jeu lorsqu'il s'agit de produire du contenu de cours en ligne. Jetons donc un coup d'œil à la façon dont vous le faites. 31. Chroma Keying: Nous espérons que vous avez apprécié leurs enfants Domitian sur chroma Keying, car maintenant nous allons y revenir et voir comment nous pouvons obtenir le même effet nous-mêmes. Déplacer notre projet. Vous pouvez voir que nous avons le métrage de l'écran vert de la liste précédente et en bas de notre chronologie. Alors, comment pouvons-nous commencer à obtenir certains des effets observés dans la leçon précédente ? Mais pour commencer, nous lisons pour supprimer tout ce qui est en dehors de l'écran vert. Et pour ce faire, nous pouvons simplement faire glisser vers le bas, dessiner une mosquée et tracer la zone de l'écran vert. Ok, maintenant que nous avons supprimé le métrage inutile, nous pouvons aller de l'avant et ajouter l'effet de clé chromatique, qui se trouve sous l'onglet aigu, l'effet s'appelle KIA. Faire glisser ça vers le bas dans une séquence vidéo. Vous pouvez voir qu'il a instantanément supprimé le fond vert. Vous pouvez voir tous certains problèmes tels que toutes ces taches grises, qui sont des zones de l'écran vert qui n' ont pas été supprimées. Et maintenant, comment résoudre ce problème ? Vous vous rappelez avoir besoin modifier les paramètres d'une leçon précédente pour rendre un Worthy fixe ? Oui. C'est ce que nous devons faire ici. En regardant l'effet HR clé, vous pouvez voir qu'il comporte de nombreuses options différentes que nous pouvons ajuster. correction la plus élémentaire consiste à choisir l'échantillon de couleur qui vous permet de découper une large gamme de couleurs que vous souhaitez supprimer du support. En cliquant dessus et en le faisant glisser vers la fente grise, vous pouvez le voir disparaître. Néanmoins, si vous regardez autour des médias, vous verrez qu'il y a cette ligne grise qui apparaît que nous sommes des masqueurs. Si nous essayons d'utiliser l'outil d'exemple de couleur pour supprimer cela, vous remarquerez qu'il gâche complètement le métrage. Cela nous amène à un concept vraiment important dans Final Cut Pro, la scène à plusieurs reprises. Et c'est la hiérarchie. façon dont les médias qui sont en tête prennent la priorité des médias ci-dessous. Il en va de même chez l'inspecteur. Les effets placés au niveau supérieur seront appliqués en premier. Si nous déplaçons simplement cet effet clé au-dessus de l'effet masque, vous pouvez voir que les lignes grises disparaissent. Cela s'explique par le fait que Final Cut Pro supprime d'abord la couleur d'arrière-plan du clip. Ensuite, il enlève la zone en dehors de la boîte. De cette façon, les effets ci-dessus ne sont pas affectés par les effets ci-dessous et un tableau ci-dessous est affecté par les effets ci-dessus. Je sais que c'est beaucoup d'effets dans une phrase, mais c'est l' effet que nous voulons. Bon, passons à autre chose. Maintenant que nous avons sélectionné couleur de notre échantillon, c'était vraiment 80 % du chemin. À ce stade, le reste de ces effets nous aide à atteindre les 20 % supplémentaires juste pour le rendre parfait. Examinons certains des effets les plus importants lorsque vous travaillez avec King. Pour commencer, nous avons cet outil arêtes. Ceci est similaire à l'outil de couleur d'échantillon, mais il vous permet de sélectionner plus précisément les bords de votre sujet dans l'écran vert. Ensuite, nous avons le curseur de force. Cela nous permet de modifier la quantité de chaîne de l'effet. En règle générale, vous n'aurez pas besoin de l'ajuster à moins que Final Cut Pro n'ait automatiquement sélectionné la mauvaise couleur pendant le processus Qing. Dans ce cas, vous devez déplacer la force à 0 %, puis sélectionner de nouveau la couleur de l'échantillon. Examinons maintenant ces différents boutons que nous avons sous la vue. Le premier que nous avons sélectionné est composite. Cela vous permet de voir comment l'effet est appliqué en temps réel. Ensuite, il y a l'option tapis. Cela vous permet de mieux visualiser si l'effet est correctement appliqué. Idéalement, vous voulez que votre sujet soit complètement blanc et que votre fond soit complètement noir. Et comme vous pouvez le constater, il y a une zone grise près des pieds. Nous pouvons donc supprimer cela avec l'outil d'échantillonnage de couleur. Enfin, il y a l'option originale, qui vous montre tout simplement le support original. En descendant. Un autre outil important est le remplissage des trous. Cela nous permet de combler les lacunes détectées par Final Cut Pro dans le cadre de la couleur verte de l'écran. Par exemple, si vous regardez zone du genou du sujet, vous pouvez voir qu'il s'agit de zones grises. Et nous pouvons résoudre ce problème simplement en faisant glisser le curseur des trous de remplissage. C'est presque parfait. Enfin, nous avons la distance de bord et le niveau divisé. La distance d'arête fonctionne en conjonction avec le paramètre trous de remplissage. Ainsi, lorsqu'il définit la proximité des trous de bord peuvent être remplis. Si la distance d'arête est faible, comme vous pouvez le constater, de nombreux trous sont remplis. Mais cela pourrait ajouter, en ajoutant un écran vert souhaité. Toutefois, si elle est augmentée, cela peut sembler moins de trous plus près du bord, qui signifie que notre sujet peut avoir la transparence là où il ne le devrait pas. Enfin, il y a le double niveau. Par défaut. N'importe quel vert gauche, nous deviendrons gris. Peut-être qu'il y a du vert sur le sujet après l' application de l'effet, le vert sera juste gris. Mais pour ramener le vert naturel, nous pouvons modifier le paramètre de niveau de déversement. Maintenant, si nous amenons cela à 0 %, tout vert naturel du sujet revient maintenant. Et c'est vrai, je n'étais pas vraiment en train de porter du vert. Il n'y a pas beaucoup de vert à revenir. Ok, donc c'est à peu près tout pour les effets primaires de s' ajuster avec la touche chroma. À ce stade, nous pouvons voir comment cet effet s'est produit. Tout ce que nous devons faire est de faire glisser certains de nos autres supports sous le clip, comme celui-ci au sommet de la montagne, et nous l'avons là. J'ai été transporté. Bien sûr. En ce moment, je suis encore trop grand. Et nous pouvons résoudre ce problème simplement en utilisant l' outil de transformation et réajustant ce clip jusqu'à ce que la position soit coupée. Comme ça. Il existe de nombreux ajustements différents que vous pouvez effectuer avec l'effet chromique. Cependant, avant de terminer cette leçon, il n'y a que deux autres effets Chroma Keying vraiment utiles qui amélioreront encore plus votre séquence. Tout d'abord, vous avez peut-être remarqué qu'il y a une légère bordure verte autour du sujet. Maintenant, l'un des effets pratiques que nous pouvons utiliser pour résoudre ce problème se trouve sous les outils de tapis. Ce que nous pouvons faire, c'est faire glisser ce curseur, rétrécir, développer. Et vous remarquerez qu'il se rétrécit, ce qui enlève la teinte verte autour du sujet. Oui, vous devez être prudent avec nous, car le fait de glisser cette règle pour correspondre à règle déforme l' apparence du sujet. Et enfin, le dernier outil que nous examinerons se trouve sous la représentation lumineuse réalisée ici. Oui. Si nous faisons glisser le curseur de quantité, cela a provoqué la lumière de notre support d'arrière-plan sur les bords de notre sujet. Et cela rend les effets d'écran vert plus immersifs et réalistes. Eh bien, c'est tout pour une introduction à Chroma Key. Il y a encore beaucoup de réglages et d'options qui peuvent vous aider à obtenir des effets vraiment, vraiment parfaits. Mais pour l'instant, c'est tout ce que vous devez savoir pour créer des effets incroyables avec Final Cut Pro. 32. Audio avancé: Bienvenue dans cette leçon audio avancée. Dans la leçon précédente, nous avons abordé les principaux principes de la clé chromatique dans Final Cut Pro. Nous avons toujours laissé notre projet dans un état quelque peu inachevé. Dans cette leçon, nous allons donc examiner quelques-uns des effets que nous utilisons pour terminer ce projet. Nous allons également discuter d'un outil important de synchronisation audio dans Final Cut Pro. Si vous voulez essayer d'enregistrer votre propre vidéo sur écran vert, c'est votre moment. Si vous avez un fond préférence vert ou bleu, tel qu'un mur. Et si vous obtenez l' éclairage correct, vous devriez obtenir de bons résultats. Si ce n'est pas le cas et que vous voulez vraiment obtenir la photo. Eh bien, vous pouvez même utiliser le ciel bleu comme arrière-plan. Peu importe l'angle intéressant qu'il va probablement produire. Mais si vous avez un écran vert ou bleu, ce sera encore mieux. Qu'est-ce que c'est pour ceux d'entre vous qui veulent simplement continuer à travailler avec cette vidéo ? Eh bien, c'est absolument parfait. Si vous êtes étudiant, vous avez peut-être remarqué que l'audio et cette vidéo ne sont pas tout à fait compris. Ça ne sonne pas très bien. Lorsque vous travaillez sur un grand projet, y a de fortes chances qu'il y ait un fichier audio distinct pour la vidéo. Et cela signifie que vous devrez vous débarrasser de l'audio de la caméra, puis le remplacer par un son séparé de haute qualité. Si nous entrons dans notre fenêtre multimédia, vous verrez que nous avons ce fichier audio nommé Zoom 48 TR LR. Et c'est de l'audio que nous devons changer sans caméra, son de très faible qualité. Il suffit de le faire glisser jusqu'à notre chronologie et de frapper le jeu. Vous remarquerez deux choses. Premièrement, il y a déjà des moyens audio beaucoup plus cohérents alors que celui-ci semble présenter des lacunes distinctes. Et cela est dû au fait que l'audio de la caméra capte beaucoup plus de sons et d' échos de fond que ce microphone Zoom spécialisé. La prochaine chose que vous remarquerez est que ces deux pistes sont complètement désynchronisées. Une façon de résoudre ce problème consiste à aligner l' audio manuellement. Et il est vraiment important de savoir comment le faire manuellement, car parfois, il semble que Final Cut Pro soit automatique ne veut pas fonctionner. Vous remarquerez qu' au début, j'ai gardé mes mains maintenant et c'est l'équivalent du clapper que les cinéastes utilisent. Il aide à créer un pic audio, qui peut être utilisé pour aligner à la fois l'audio et les vidéos, les clips audio et zoomer sur les deux sauvegardes, nous pouvons nous assurer qu' ils sont tous les deux alignés. Maintenant, si nous lisons le clip, vous pouvez entendre qu'il semble un seul clip audio était que nous avons encore un problème. Et c'est la dérive audio où le timing des deux clips audio n'est pas identique. Maintenant, probablement parce que ce projet n'est pas trop long. Nous n'avons pas trop à nous soucier de la dérive audio. Hey, là, si vous travaillez avec clips audio plus longs, la dérive peut devenir un vrai problème auquel vous devez faire face dans ce projet. Si nous passons à la fin du clip, vous remarquerez que l'audio est si légèrement éteint. Jetons donc un coup d'œil maintenant pour corriger cela, ce que nous devons faire est déplacé vers l'autre pic de l'audio près de la fin du clip. Ensuite, nous avons coupé les deux. Après cela, nous lisons le temps, soit les vidéos audio , soit que les micros audio, les formes d'onde audio correspondent correctement. Ensuite, nous rapportons le clip pour chat. Et enfin, nous pouvons couper le son de la vidéo ici et le transformer en un seul clip composé. Maintenant, je sais qu'il s'agit d'un processus manuel un peu alambiqué, mais il vaut la peine de le savoir au cas où la méthode automatique ne fonctionne pas comme vous l'espériez. C'est stocké dans votre cerveau. Jetons un coup d'œil à la façon automatique de le faire exactement. Ok, cette fois-ci, il suffit de sélectionner le clip vidéo et le clip audio dans la fenêtre multimédia. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Synchroniser les clips Vous verrez qu'il affiche une fenêtre demandant ce que vous voulez appeler, et deux cases à cocher vous demandaient si nous voulons utiliser l'audio pour la synchronisation, ce que nous faisons et si nous le voulons pour couper le son du clip vidéo, ce que nous voulions évidemment aussi. Nous pouvons donc laisser ces deux éléments sélectionnés et nommer notre clip. Nous allons appeler ça le clip synchronisé principal et frapper. OK. Nous faisons maintenant glisser notre clip synchronisé nouvellement créé vers la chronologie. Déposez-le au bon endroit, puis écoutez-le. Idée que l'audio est parfaitement synchronisé ou vidéo, audio a été coupé et que la dérive audio a également été corrigée. Final Cut Pro est une fonctionnalité automatique. Cette fois-ci l'a fait pour nous, ce qui est génial. Mais vous savez aussi maintenant comment le faire vous-même au cas où Final Cut Pro n'y parviendrait pas. En regardant notre projet finalisé, vous pouvez constater que nous avons été synchronisés et tous nos effets que nous avons ajoutés par la suite, tels que l'effet eau. Nous utilisons l'outil Keyframing and Transform pour l'animer. Nous utilisons l'effet masque pour faire apparaître l'ordre aléatoire de mes pieds. Et bien sûr, nous utilisons l'effet de clé pour que tout fonctionne. Je vous encourage vraiment à utiliser ces outils et les compétences que vous avez apprises lors de cette leçon, terminer la construction de votre projet et à voir à quel point vous pouvez l'obtenir. Gamma, je dois aller postuler. Parce que c'est là que se déroule le véritable apprentissage. 33. Générateurs personnalisés: C'est vrai ? Nous avons donc examiné presque toutes les fenêtres et toutes les options de Final Cut Pro. Cependant, il y en a toujours un que nous n'avons pas encore couvert correctement. Et il y a une quantité étonnante d' effets que vous pouvez obtenir avec nous. Et c'est des générateurs. À ce stade, vous avez peut-être vérifié la fenêtre du générateur. Et si vous vous souvenez de l' une de nos leçons précédentes, vous pouvez trouver cette fenêtre sous la barre latérale des titres. En regardant l'onglet Générateurs, vous constaterez que Final Cut Pro vous offre un large éventail d' effets que vous pouvez ajouter à votre vidéo. Par exemple, cet effet de faisceau, que vous avez peut-être remarqué de la première vidéo en écran vert. Si vous faites défiler ces différentes options vers le bas, vous remarquerez que certains générateurs sont statiques et que certains d' entre eux sont animés. Cependant, presque tous les clips générés peuvent être ajustés. Si nous passons à la lueur vers notre chronologie. Et ensuite, si nous examinons l'inspecteur, vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster différentes options telles que la vitesse des particules, la teinte, etc. La plupart de ces générateurs sont particulièrement utiles lorsque vous avez besoin d'un arrière-plan simple pour votre écran vert. Alors pourquoi ne pas prendre un moment maintenant attirer les différents médias générés et peut-être certains d'entre eux vers votre projet et voir comment ils fonctionnent. Donc, le genre est très amusant. Mais à ce stade, vous êtes un éditeur vidéo assez biaisé. Et la plupart du temps, les supports générés par Final Cut Pro ne le réduiront pas. Que faisons-nous là-bas ? Pour comprendre comment nous pouvons augmenter le niveau des générateurs ? Nous allons entrer dans le projet de l'une de nos leçons Final Cut Pro éditées. Tout d'abord, jetez un coup d'œil à l'effet simple ici. Petite séquence comme nous l'avons fait essentiellement, il y a une demi-forme de pilule qui élargit le clip précédent pour mettre en évidence une partie de l'introduction de la vache. Et ensuite, il passe à deux coups de drone d' une voiture qui roule d' un bout à l'autre. Et puis nous avons tous ces clips, ce qui est notre milieu. Et enfin, notre fin est composée de ces différents plans de montgolfières. Néanmoins, comment pouvez-vous atteindre cet effet par vous-même ? Parce que si nous allons générer cet onglet, vous pouvez penser que nous pouvons utiliser l'option formes pour obtenir cet effet. Toutefois, si vous réduisez cela à votre chronologie, vous remarquerez que les options de forme dont vous disposez sont très limitées. Alors, comment pouvons-nous débloquer une variété pratiquement infinie de formes pouvant être animées ? Eh bien, cela commence par ne pas utiliser le générateur de formes, ce qui semble plutôt contre-intuitif. Nous devons plutôt utiliser le générateur personnalisé. Il s'agit essentiellement d'un bloc de support qui peut être modifié n'importe quelle couleur. Par exemple, si nous cliquons sur cette petite option de couleur, nous pouvons modifier ce support sur cette couleur. Maintenant, nous pouvons créer notre forme. Et pour ce faire, nous pouvons utiliser la mosquée de la chose. En faisant simplement glisser l' effet sur nos supports, nous pouvons maintenant créer n'importe quelle forme que nous voulons. Bien que cela soit un peu fastidieux, les options de forme sont absolument infinies et cela nous offre tant d'opportunités de personnalisation passionnantes. Nous pouvons donc maintenant dessiner notre forme précise. Premièrement, nous pouvons créer notre dessin une forme qui devrait ressembler à ceci. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la forme et changer les points pour lisser pour obtenir une belle sorte d'effet demi-pilule. Finalement, nous pouvons passer à l'inspecteur pour dessiner un masque et cliquer sur les points de contrôle vers le bas . Ici, nous pouvons ajuster notre point de vue pour qu'ils soient tous égaux. Maintenant, parce que nous utilisons l'effet de masque de dessin. Cela signifie que nous avons beaucoup de choses à faire avec l' aspect animation des formes. Donc, si vous souhaitez réaliser la même animation ou une animation similaire, comme celle présentée précédemment, nous pouvons le faire avec des images-clés. Rappelez-vous que dans le mini défi, nous avons examiné comment vous pouvez ajuster les points de contrôle des images-clés. Au cas où vous auriez oublié ici en guise de rafraîchissement rapide. Pour créer cet effet, ou nous allons le faire, est déplacé au début de ce clip. Sautez environ dix images vers l'avant. Touchez les points de contrôle. Revenez ensuite au début de notre clip et modifiez toutes les valeurs y par la valeur la plus basse. Maintenant, pour corriger cette petite bosse que nous avons ici, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur ce point de contrôle et le changer en linéaire. Maintenant, si nous comptons, nous pouvons voir l'animation bien jouée. C'est une solution comme celle-ci qui prend juste un peu plus de temps, mais elles rendent vraiment vos vidéos beaucoup plus agréables. Et l'avantage supplémentaire est que nous pouvons réutiliser pour différentes scènes. D'accord ? Nous savons donc comment créer cette belle forme animée, parfaite. Mais ce n'est pas encore fini car si vous regardez ce clip, vous verrez que la souris et la tête de lecture apparaissent au-dessus de la forme. Maintenant, la clé est un outil très important, peut être utilisé de nombreuses façons différentes en plus de cela, la personne classique devant un scénario d'écran vert. Voyons donc comment nous pouvons l' utiliser à notre avantage en matière d'auditeur. Maintenant, vous pouvez imaginer que pour obtenir cet effet, nous avons essentiellement besoin de trois couches de clubs, qui seront le clip original, notre clip source, et enfin seulement la souris et le joueur. Pour obtenir la masse manquante et jouer le calque caché, nous devons dupliquer le clip original prévu ce week-end. Il suffit de sélectionner une portion qui correspond à l'extrémité médiale de notre forme, puis de la coller sur le dessus. Et au lieu d'utiliser la commande V pour coller, utilisez l'option V car elle sera collée en tant que tasse attachée au lieu d'un clip de scénario principal. Avant de faire un roi, ajoutons une masse à la proportion du clip que nous voulons conserver. Nous pouvons maintenant ajouter la clé affectant notre séquence vidéo. Il suffit d'utiliser la couleur de l'échantillon. Nous pouvons nous assurer que c'est correct. Maintenant, nous y sommes pratiquement 80 %. Vous verrez que si vous effectuez un zoom avant, le curseur est un peu estompé. Pour y remédier, nous pouvons ajuster certains paramètres. Dans ce cas, si nous augmentons le rétrécissement, développez le curseur, nous pouvons ramener notre curseur. Et avec ça, je vais choisir ça à peu près parfait. Donc, nous l'avons là. Écoutons vraiment comment, comment le montage peut parfois être. Un peu fastidieux. Cependant, dans tous vos efforts, vous pouvez produire quelque chose dont vous pouvez vraiment être fier et qui peut être vraiment impressionnant. Et cela montre également comment différents effets peuvent également avoir autant d'utilisations différentes. Cela vous encouragerait alors à prendre ce moment pour créer certaines de vos propres formes et créer vos propres animations est certainement beaucoup de choses que vous pouvez faire avec un coup de créativité. 34. Mini Challenge - Annonce de bouteille de tournage: Bienvenue dans votre prochain mini défi. Dans la section précédente, nous avons beaucoup abordé la question des touches chromatiques dans Final Cut Pro. Nous allons mettre ces compétences un peu à l'épreuve. Maintenant, pour ce mini défi, nous voulons que vous produisiez l'effet suivant. Comme vous pouvez le voir, cette vidéo est très courte et, essentiellement, c'est une boîte qui tourne vers nous avec un logo. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de recréer cela par vous-même. Tout simplement, il suffit de faire quelque chose comme ça. Faites pivoter un verre. Dans ce cas, ce que nous avons fait, c'est que nous avons utilisé un tabouret de bar et maintenu la boisson à l'intérieur, simplement fait pivoter le tabouret de bar tout en enregistrant la boîte. Bien sûr, ce n'est pas exactement l' idéal comme vous le verrez, car il s'agira de défis d'édition supplémentaires. Mais c'est génial parce que nous aimons les défis, car c'est là que l' apprentissage se déroule et parfois les images que vous obtenez sont absolument parfaites et nous devons comprendre comment les faire apparaître. parfait. Néanmoins, ce sera la vidéo que nous allons utiliser. Et c'est un excellent moyen pour nous d' apprendre et de relever le défi. Si vous souhaitez utiliser vos propres images, allez-y. Nous vous encourageons totalement à le faire. Maintenant, avant de commencer, quelques conseils rapides concernant les effets que vous devrez utiliser pour ce projet particulier. Maintenant, il s'agit notamment de la saisie, masquage, de la transformation, du cadrage de clés, des clubs composés et quelques autres. Ces indices. Mettez la vidéo en pause maintenant et voyez ce que vous pouvez réaliser. Alors, comment ça s'est passé ? Avez-vous réussi à atteindre cet effet sans avoir le coup d'œil sournois, c'est ce que nous allons vous dire ensuite. Ou peut-être avez-vous réussi à faire un mieux bien fait si vous n'avez pas fait de soucis si vous ne l'avez pas fait, car de toute façon, nous allons vous montrer comment nous avons atteint cet effet. Tout d'abord, faisons glisser notre séquence d'arrière-plan sur notre chronologie. Maintenant, faisons glisser nos métrages en conserve tournants sur notre chronologie. Maintenant que nous avons le temps de déterminer la partie dont nous avons besoin. Et c'est beaucoup trop long parce que nous voulons que la canette tourne. Nous commencerons les images à peu près à ce stade et nous pourrons y mettre fin ici. Prochaine. Comme vous pouvez le constater, cette vidéo présente quelques problèmes, comme nous l'avons mentionné, comme le fait d'être biaisé et de dériver d' un côté à l'autre. Alors, comment remédier à cela ? Pour faciliter la vie ? La première chose que nous pouvons faire est de passer à View et descendre aux superpositions et activer l'option « show horizons ». Maintenant, nous pouvons maintenant résoudre le premier problème du métrage incliné simplement en tournant le métrage et en utilisant cette ligne pour s'assurer que l'angle est correct. Ensuite, si nous parcourons nos images, vous remarquerez que la boîte dérive car elle n'est évidemment pas parfaitement centrée, n'est-ce pas ? Pour résoudre ce problème, il faut centrer la canette selon ces lignes. Cliquez ensuite sur l' outil Transformer et ajoutez une image-clé. Maintenant, nous voulons conserver la phrase des boîtes de conserve afin que nous puissions avancer un peu les images et voir dans la boîte à chaque fois. Nous continuons à suivre ces étapes jusqu'à la fin de notre cours. Nous lisons nos images. Vous verrez maintenant que la boîte de séjour est plutôt bien centrée. Nous pouvons donc maintenant supprimer les lignes d'horizon. Avec cela corrigé, nous pouvons passer à Chroma Keying. Il suffit de le faire glisser sur ce clip. Maintenant, dessinons un masque autour de la boîte. Et c'est très simple. Juste pour la partie inférieure d'un enfant. Lorsque vous cliquez pour ajouter ce point de contrôle, maintenez la touche enfoncée et faites-la glisser pour que la ligne corresponde à la courbe des boîtes de conserve. Maintenant, vous pouvez voir que la canne semble un peu transparente. Et si vous vous en souvenez, je suis sûr que c'est le cas. Nous pouvons résoudre ce problème en faisant simplement glisser le curseur des trous de remplissage. Nous pouvons enfin ajouter un peu de lumière, envelopper et la rendre un peu plus immersive. Maintenant que c'est fait, nous pouvons créer l'effet de la rotation Ken. Vous remarquerez que nous ne pouvons pas exactement transformer le clip pour y parvenir, car cela va gâcher nos corrections de dérive que nous avons apportées. Pour résoudre ce problème, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le clip et d'appuyer sur un nouveau clip composé. Avec cela, nous pouvons maintenant positionner notre club et utiliser images-clés pour qu'il apparaisse comme ça. Nous pouvons maintenant recadrer le clip et ralentir la section. Les trois dernières choses à faire ou à faire disparaître, ajouter notre texte, puis ajouter notre audio. Sélectionnez le début de cet élément, puis la commande T et ajustez la longueur. Ensuite, nous pouvons ajouter le texte et en utilisant la transformation et l'image-clé, nous pouvons le faire glisser à partir de la gauche. Enfin, nous pouvons ajouter notre audio en passant par l'onglet Effets sonores et en recherchant l'eau, l' océan et le faire glisser vers le bas. Pour finir les choses. Coupez tous les supports supplémentaires et estompez l'océan. Très bien, donc c'est comme ça que nous avons fait. Comment s'est-il comparé à la façon dont vous l'avez fait ? Plusieurs façons de réaliser les choses dans Final Cut Pro. Il s'agit d'apprendre et de faire, et il n'y a pas nécessairement meilleur moyen ou nous vous encourageons à essayer de faire ces choses vous-même, car c'est vraiment là que vous apprenez. Et si vous l'avez fait autrement, c'est absolument fantastique. Nous vous verrons donc dans la prochaine leçon. 35. Suivi Partie 1: Il est temps de passer à l'un des derniers outils importants que nous n'avons pas encore, Kevin, et c'est le suivi. Maintenant, il s'agit essentiellement d'un moyen automatisé d'encadrer une prise de vue. Par exemple, nous avons cette photo ici où une personne marche sur une route. Disons que nous voulions que certains textes suivent son mouvement. Nous pourrions bien sûr utiliser des images-clés et saisir le texte à la personne. Mais encore plus facile. Nous pouvons demander à Final Cut Pro de le faire automatiquement pour nous. En passant par la fenêtre de texte, nous pouvons faire glisser ce texte personnalisé vers notre fenêtre d'aperçu. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez que Final Cut Pro essaie automatiquement reconnaître des objets tels que cette personne qui le laisse tomber. Vous verrez que Final Cut Pro crée cette boîte autour de notre sujet. Nous pouvons ajuster la taille et la position de cette boîte pour obtenir une meilleure piste. Il suffit maintenant de cliquer sur le bouton Analyser. Et Final Cut Pro fera la magie et suivra automatiquement la position du sujet. Si nous développons le texte sur l'ensemble du clip et que nous le lisons. Vous remarquerez que ce texte suit position de cette personne. Désormais, si vous souhaitez modifier la position du texte sans avoir à vous tromper avec le suivi, vous pouvez simplement faire glisser cette poignée vers la position souhaitée. Sinon, vous pouvez également passer à l'onglet Transformation et modifier la position à l'aide de l'option Transformation. Une chose que vous remarquerez peut-être est que la piste semble un peu nerveuse et qu'elle perd une piste pendant quelques instants. Une façon d'obtenir une meilleure piste consiste donc à choisir une zone plus petite. Nous pouvons le faire en réduisant la boîte de suivi autour de la tête de notre sujet. Et encore une fois, cliquez sur Analyser. Maintenant, cette fois-ci, si nous lisons nos images, c'est beaucoup plus fluide. Mais nous pouvons aller encore plus loin. Par défaut, lorsque nous suivons utilisateurs de Final Cut Pro et la méthode automatique. Cependant, parfois, cela ne nous donne pas nécessairement le meilleur résultat. Une partie de la piste que vous remarquerez probablement rebondit un peu et ce n'est pas entièrement lisse. C'est donc ici que nous pouvons expérimenter différentes méthodes de suivi. Si nous cliquons sur le clip, nous suivons et passons vers le bas. Vous pouvez voir que la méthode d'analyse est actuellement automatique. Nous pouvons changer cela en nuage de points. Nous pouvons nous attendre à ce que le suivi soit moins précis, mais beaucoup plus fluide. Encore une fois, en passant à notre tracker, nous pouvons réanalyser ce clip. Eh bien, et cette piste est plutôt bonne en ce moment. Mais nous avons toujours un problème. Et c'est le texte qui tourne. Mais si vous cliquez sur le texte, vous remarquerez que cette zone apparaît dans le menu Transformation. Cliquez sur ce bouton pour choisir d'activer et de désactiver différentes options. Donc, si nous décochons l'option de rotation et que nous lisons la vidéo, vous verrez maintenant qu'il n'y a plus de rotation, n'est-ce pas ? C'est donc tout pour une introduction au suivi. Dans la prochaine leçon, nous allons approfondir nos recherches et examiner choses encore plus avancées que vous pouvez faire avec le suivi. 36. Suivi Partie 2: Bienvenue dans cette leçon plus avancée sur le suivi. Tout d'abord, vous n'avez pas présenté trop de défis. Examinons donc un scénario de suivi un peu plus difficile. Nous avons ici quelques images d'une personne qui monte à cheval. Final Cut Pro ne vous permet pas seulement de suivre les ticks. Vous pouvez également suivre les effets multimédias, les objets et plus encore. Donc, en passant à notre fenêtre multimédia, nous pouvons cliquer sur cette image de carte ici et la faire glisser sur notre sujet, puis cliquer sur Analyser. Encore une fois, nous pouvons passer à l'onglet Transformation et redimensionner et positionner cette image. Maintenant, nous pouvons jouer en arrière, je clique. Vous remarquerez que le long du clip, il y a quelques instants où se trouve un Git. Une façon de résoudre ce problème consiste à déplacer le club du centre-ville, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur l'éditeur de suivi des spectacles. Maintenant, si nous passons à une partie du clip où Judas, nous pouvons la sélectionner en tant que plage et cliquer sur Analyser. Et avec ça, c'est corrigé. Maintenant, cela ne fonctionne toujours pas. Il y a ce qu'on appelle la force brute pour y remédier. Et c'est simplement en déplaçant la position des randonneurs image par image pour s'assurer qu'elle est toujours dans la bonne position. Cependant, la piste se perd complètement pour le reste du clip. Accédez au cadre où la piste est perdue, réajustez la position de suivi, puis cliquez sur la flèche d' analyse vers l'avant. Et cela devrait corriger ces types d'erreurs. Néanmoins, vous remarquerez toujours que la piste n'est pas parfaitement fluide. Encore une fois, nous pouvons modifier la méthode de piste pour pointer Cloud. Avant de réanalyser le clip, nous devons rendre la zone de suivi beaucoup plus petite en tant que nuage de points ados pour se perdre lors suivi de grandes zones dans ce type de scénario. Avec cette zone sélectionnée, nous pouvons maintenant suivre. Comme vous le savez, nous pouvons résoudre le problème de rotation en déplaçant simplement l'objet, en cliquant sur ce bouton et en décochant la rotation. Maintenant, si nous jouons, vous remarquerez que notre piste est plus lisse. Cependant, il faut noter que la taille de l'objet ne suit pas. Vous pouvez penser que nous pouvons résoudre ce problème simplement en passant à l'inspecteur et en activant l'échelle. Cependant, lorsque nous le faisons, vous verrez que l' objet se déforme complètement et que l'échelle ne suit pas bien. En effet, dans ce type de scénario, nos données de suivi ne sont pas très intéressantes. Ainsi, au lieu d' essayer d' ajuster automatiquement l'échelle et la position de l'image, nous pouvons le faire manuellement via la transformation et l'imagerie des clés. En passant à notre outil Transformation, nous pouvons redimensionner manuellement notre image et effectuer des corrections de position de trekking comme ceci. Enfin, lorsque nous jouons, l'astuce est fluide et complète. C'est à peu près tout pour le suivi. Il y a encore quelques choses à savoir que nous n'en discuterons pas dans cette leçon. Alors, pour l'instant, essayez-le vous-même. Regardez cet outil et découvrez quels résultats intéressants, fascinants et passionnants vous pouvez obtenir. 37. Importation d'effets, de textes et de transitions: Bien que Final Cut Pro vous offre une vaste gamme d' outils et d'effets différents, vous constaterez parfois que vous avez besoin de plus en plus d'outils, de plus en plus d'effets et d'options. C'est exactement comme ça. C'est ici que les plugins et les modèles de mouvement entrent en jeu. En utilisant des plugins, vous pouvez véritablement transformer votre espace de travail Final Cut Pro et ajouter différents modèles vous permettant d'accéder à une plus grande variété de transitions, d'effets et de titres et plus encore. Pensez à Final Cut Pro, un peu comme une voiture. En ce moment. Votre Cut Pro final dispose de toutes les options standard. Vous pouvez créer toutes sortes de modes et de mises à niveau pour que votre voiture réponde vraiment à vos besoins personnels. abord, voyons comment ajouter une nouvelle transition à notre collection. Si nous ouvrons notre menu transitoire, vous pouvez voir toutes les transitions que nous avons actuellement installées. Bien sûr, il y en a beaucoup, mais parfois nous avons juste besoin de quelque chose comme ici. Il existe deux façons de résoudre ce problème. Soit nous pourrions importer nos propres décisions transgenres personnalisées à partir du mouvement, ce qui est une toute autre histoire. Vous pouvez également télécharger des transitions ou des effets qui ont été effectués, mais d'autres. Si vous passez ici à votre navigateur, nous pouvons commencer à rechercher des transitions. Maintenant, il existe de nombreux endroits où vous pouvez trouver des modèles gratuits et des plugins l'ont. Vous trouvez souvent que vos options sont assez limitées. Des endroits tels que Pixel Film Studio, Emotion, VFX et Motion Array sont populaires pour avoir un vaste ensemble de modèles et de plug-ins différents. Cependant, la plupart du temps, vous devrez payer le modèle ou vous aurez besoin d'un abonnement pour leur service. Néanmoins, l'OLS, les endroits où vous pouvez trouver des plugins gratuits. Et souvent, la plupart du temps , vous pouvez les trouver simplement en recherchant des plug-ins ou des modèles FCPA x gratuits sur Google ou YouTube . Mais comme toujours, montrez, vous savez, faites attention à l'endroit où vous téléchargez vos plugins. Souvent. Vous trouverez des plugins disponibles dans les magasins Shopify comme celui-ci. Et je vais vous demander si toutes sortes d' informations, de courriels, de noms, de mots de passe, alors faites attention à ce que vous partagez et d'où vous les obtenez. Ces nombreux sites plus grands proposent également des modèles et des plug-ins gratuits. Regardez cette transition vers l'arrière depuis l'installation du kit mixte, il vous suffit de télécharger sur votre ordinateur. Ouvrez le fichier zip, puis ouvrez une nouvelle fenêtre ou un nouvel onglet du Finder. Ensuite, vous devez trouver votre dossier de films, généralement en cliquant sur Commande et la flèche vers le haut jusqu'à ce que ce dossier particulier s' affiche. Ensuite, si vous cliquez ici, vous trouverez des modèles de mouvement. Une fois encore. Cliquez sur ce bouton et recherchez le dossier transitions. Nous pouvons maintenant revenir à nos téléchargements et simplement faire glisser cette transition dans ce dossier de transitions. Maintenant, si nous revenons à Final Cut Pro, vous devriez maintenant voir la nouvelle transition ajoutée dans la liste déroulante transitions. Et si vous ne le voyez pas encore, recherchez la transition ou redémarrez Final Cut Pro. Et si tout cela ne fonctionne pas, la chute peut simplement être corrompue ou incorrecte. Nous pouvons vérifier une nouvelle transition en la plaçant à un point entre deux clips et un agrégat. Et puis vous l'avez, comme toute nouvelle transition aussi, celle-ci, elle ne vous donne vraiment pas trop d'options à ajuster. Mais nous avons obtenu ce que nous avons payé. Quant à l'ajout de titres généré un correctif ou des compositions, le processus est vraiment le même. Au lieu de déplacer notre dossier téléchargé vers des transitions, nous le déplacons vers le dossier correspondant de ce que vous avez téléchargé. Enfin, lorsqu'il s'agit de télécharger des plugins, cela nécessite souvent l'installation d'applications distinctes. Jetons un coup d'œil à ce plug-in gratuit appelé MQM rake. Pour l'installer, le processus est assez simple. Vous devrez cliquer ici gigaton pay. Ensuite, nous vous demanderons de les télécharger et de les stocker. Si vous n'avez pas téléchargé un compte, vous devrez créer un compte. Après tout cela, vous pouvez installer le plugin. Vous devrez redémarrer Final Cut Pro. Vous verrez maintenant votre plug-in nouvellement installé dans le menu des titres ici, M cam rig. Si nous le faisons glisser vers notre chronologie, vous verrez qu'il offre de nombreuses options différentes pour créer un zoom fluide. En fait, vous constaterez que certains plug-ins fourniront plus d'options et d'autres, et certains sont même dotés de leur propre système de menus intégré. Cela dit, c'est le moment pour vous d' y aller et de trouver des modèles et des plug-ins sympas qui vous appartiennent. Comme toujours, faites attention à l'endroit où vous obtenez vos téléchargements, maintenant temps d'agrandir et personnaliser votre Final Cut Pro en fonction de vos besoins. 38. Effets préréglés et attributs collés: Maintenant que vous savez comment télécharger et installer des modèles et des plugins, nous pouvons faire quelque chose de similaire en créant nos propres modèles. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Disons que j'ai ce clip ici. Comme vous pouvez le constater, j' ai tout un tas d' effets différents et de nombreux ajustements différents au club pour créer un look très spécifique. Maintenant, que se passe-t-il si nous voulons utiliser ce genre de look signature que nous avons dans un tas de projets ou de clubs différents. Mais au lieu de sélectionner manuellement tous les effets et d'effectuer tous les ajustements à chaque fois, ce que nous pouvons faire est de gagner notre temps, c'est simplement sauvegarder notre effet sous forme de préréglage. Si vous ouvrez l'inspecteur vidéo, cette option appelée préréglage de sauvegarde des effets s'affiche. Vous pouvez également trouver cette option dans le menu Fichier. Si nous cliquons sur ce bouton, vous verrez qu'il ouvre une fenêtre qui nous permet de choisir le nom de l'effet, catégorie enregistrée sous votre nouvelle catégorie, ainsi que les attributs que nous avons j'aimerais rester dans cet effet. Enfin, il est possible de choisir de conserver la synchronisation des images clés ou d'étirer les images-clés pour qu' elles correspondent à la longueur du clip auquel nous l'ajoutons. Donc, dans notre cas, nous pouvons nommer notre effet, mon effet personnalisé. Nous pouvons le garder sous la dispersion de base. Vous devriez aller bien. Et nous garderons tout le reste tel qu'il est. Osdi, nous pouvons sauvegarder notre préréglage. Et maintenant, si nous passons à notre fenêtre fixe, puis aux bases, nous pouvons trouver notre effet client que nous venons d'ajouter. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter cet effet à n'importe quel clip que nous aimons. Cela importe tous les attributs de l'effet dans notre clip, ce qui nous permet d'effectuer les mêmes ajustements dans le menu de l'inspecteur. Maintenant, c'est certainement un bon moyen de gagner du temps, surtout si vous allez utiliser un effet spécifique dans plusieurs projets. Mais qu'est-ce que vous n'avez pas besoin d'utiliser le même effet dans plusieurs projets ? Que se passe-t-il si c'est uniquement pour quelques clips ou même un seul clip ? Maintenant, nous n'avons pas besoin de créer un nouveau préréglage chaque fois que nous voulons le faire, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur le clip, qui a l' effet souhaité. Cliquez sur Commande C. Déplacer vers le clip. Vous souhaitez appliquer les attributs à tisser dans plusieurs clips en maintenant la commande enfoncée et en cliquant sur Commande Maj V. Vous verrez qu'elle ouvre une fenêtre pour coller tous les attributs à partir de le clip copié dans les autres clubs. Il existe également certaines options pour choisir les attributs que vous souhaitez conserver et si vous souhaitez conserver la synchronisation de l'image-clé. le raccourci peut De plus, le raccourci peut accélérer considérablement votre édition et vous assurer que toutes vos modifications et g de x sont cohérentes les unes avec les autres. Je vous encourage donc à essayer créer vos propres effets intéressants et utiles en utilisant des préréglages d'effets pour vous assurer de devenir un éditeur optimal. 39. Consolider les médias et finaliser le projet principal: Eh bien, ce n'est pas précis pour notre récapitulatif. Et bien, c'est le dernier de la conférence sur les chaussures pour la section intermédiaire. Wow, vous avez maintenant une vaste compréhension de Final Cut Pro, l'environnement, et c'est absolument génial. Avec tout cela, vous avez maintenant votre projet que vous avez créé, et il est maintenant temps de conclure littéralement les choses. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment regrouper une bibliothèque entière pour un stockage à long terme. Voyons ce que nous entendons par là. Passons maintenant à l'un de nos grands projets. Et dans notre cas, examinons le projet MTV. Supposons que vous ayez terminé le projet et que vous souhaitiez simplement conserver une sauvegarde. Sinon, vous souhaitez confier le projet à une autre personne afin qu'elle puisse continuer à travailler dessus. Si nous devions simplement donner à la personne le fichier de bibliothèque ou l'enregistrer à long terme. Il s'agit potentiellement de quelques problèmes avec les médias associés, qui sont stockés à différents endroits. Si vous vous souvenez de la section précédente, nous avons conservé le support dans un autre dossier et nous ne l' avons jamais importé afin de sauvegarder le stockage. Maintenant, si quelqu'un d'autre a reçu votre projet Cut Pro final, peut trouver qu'il manque des erreurs multimédia. Ou même si vous êtes revenu plus tard sur le projet, vous avez peut-être supprimé le média de l'extérieur du projet. Et cela va se traduire par la même époque. De plus, si vous cliquez sur la bibliothèque, vous remarquerez qu'il faut beaucoup de stockage sur notre bureau. De plus, ce nombre peut rapidement devenir exponentiellement plus grand à mesure que la taille de votre projet augmente. Alors, comment pouvons-nous lutter contre ces problèmes ? Tout d'abord, nous pouvons placer tous nos médias à l'intérieur de la bibliothèque simplement en cliquant dessus. Passer au fichier ici. Nous choisirons d'inclure le support original. Et avec cela, il vous suffira d' attendre un certain temps ou évidemment que les médias importent. Vous remarquerez peut-être également que la taille de la bibliothèque devient un peu plus grande. Et cela nous amène à notre deuxième numéro de stockage et de taille de fichier. Alors, comment réduire la taille du fichier d'un labyrinthe ? Eh bien, encore une fois, si vous avez sélectionné la bibliothèque, allez dans Fichier, supprimez les fichiers de bibliothèque générés. Et ici, nous pouvons choisir de supprimer tous les fichiers de rendu, fichiers optimisés et les supports proxy. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Cela ne supprime pas votre fichier d'origine. Il s'agit principalement de supprimer les fichiers optimisés et les fichiers générés qu'il crée. Cela signifie simplement que si vous devez revenir dans ce projet, vous devrez peut-être attendre un peu que tout cela soit restitué pour qu'il puisse être modifié plus facilement. Mais si nous cliquons ici, vous remarquerez que taille de notre fichier Lowery a considérablement diminué. Et c'est génial car maintenant nous pouvons facilement stocker notre bibliothèque à long terme et tout est inclus et nous pouvons facilement transférer à quelqu'un d'autre s'il a besoin de travailler dessus. C'est donc notre représentant sur ce projet. Et je vous encourage à faire de même pour le vôtre. 40. Importer des médias proxy: Eh bien, c'est la section avancée de ce cours. Et c'est là que les choses les choisissent rarement. Avant de commencer à nous pencher sur des sujets avancés, nous devons nous assurer, vous savez, comment obtenir des effets de certitude que nous vous avons appris. Si vous vous souvenez de la leçon d'aperçu, nous avons dit que nous allions travailler sur ce projet. En gros, vous utiliserez tous les séquences pour recréer les effets que nous vous avons montrés, et bien plus encore. Mais comme toujours, si vous avez vos propres images, vous pouvez également l'utiliser plutôt que nos images. Nous savons maintenant comment importer des supports dans Final Cut Pro. Mais avant de le faire, nous devons parler d'une chose. Et c'est que le média proxy est à peu près très utile lorsque vous travaillez sur un projet volumineux avec de nombreuses modifications et effets différents. Et c'est exactement ce projet. Pour augmenter considérablement performances de montage de vos ordinateurs, nous pouvons convertir nos médias en supports proxy. Si vous travaillez avec des formats plus grands tels que quatre, K, six K, etc., les supports proxy réduisent essentiellement votre séquence à un format plus petit. Donc, si vous travaillez avec huit métrages K, l'utilisation d'un média proxy donnera l'impression de dix séquences ADP, 40$, voire 720 P. Alignez votre ordinateur pour procéder beaucoup plus rapidement pendant le montage. Toutefois, lorsque vous effectuez le rendu final, le support de qualité d'origine est utilisé. Avant de créer une proximité. Nous allons créer une nouvelle bibliothèque. Maintenant, rappelez-vous comment il a suggéré de créer une bibliothèque distincte lorsque vous créer une bibliothèque distincte travaillez sur les grands projets. exactement ce que nous ferons et nous appellerons notre projet avancé de bibliothèque, car il s'agira notre projet avancé de bibliothèque de notre projet majeur final. Vous pouvez choisir de le nommer comme vous le souhaitez et de le suivre. Alors, comment pouvons-nous créer un support proxy ? En important des supports, nous avons appris qu'il s'agit deux façons d'importer des médias et de votre bibliothèque, faisant glisser et déposer des fichiers dans média ou à l'aide de la fenêtre Importer. Cependant, lorsqu'il s' agit de médias proxy, l'utilisation de la méthode de fenêtre Import est probablement la meilleure. Cliquez donc sur le bouton Importer. Et avant d'importer les clips, si vous cliquez sur ce bouton ici, sous code trans, vous verrez qu'il ouvre ces options de codecs et de taille de cadre. Pour une efficacité maximale, laissez les codecs ProRes sélectionnés pour la taille d'image. C'est ici que vous devez décider performance supplémentaire dont vous avez besoin. 50 % réduiront vos vidéos, 50 % de la taille et 12 % diminueront au fil des ans, voire plus petits à 12  % de la taille d'origine. Pour ce qui est important, maintenons-le à 50 %. Pour importer et créer vos fichiers proxy. Il suffit de sélectionner les fichiers ou dossiers que vous souhaitez importer et de cliquer sur Importer. Vous remarquerez maintenant que Final Cut Pro est occupé à transcoder vos vidéos. Et cela peut prendre un peu de temps, donc vous pouvez laisser Final Cut Pro faire sa petite chose jusqu'à ce qu'elle soit terminée. C'est le bon moment pour aller prendre une tasse de café. Une fois que le traitement de tous vos métrages est terminé, tous les supports de cette fenêtre seront utilisés par proxy, c'est-à-dire. Cela mettra beaucoup moins de pression sur les processus de votre ordinateur. En vérifiant rapidement cela, nous pouvons déplacer l' un des fichiers vers la chronologie. Et si nous cliquons sur le menu déroulant Afficher et que nous sélectionnons uniquement un proxy, vous remarquerez que votre résolution vidéo a légèrement baissé. Donc maintenant, si nous devions ouvrir un projet différent, que nous n'avons pas créé de proximité ou quatre, vous pouvez voir qu'il affiche le message manquant proxy. Vous pouvez également sélectionner la proximité préférée, puis elle n'affichera que support proxy si vous avez créé pour votre projet. Enfin, comme vous le savez, vous pouvez également importer des médias simplement en le faisant glisser et en le déposant dans cette fenêtre. Alors, comment pouvons-nous générer un média proxy à l'aide de cette méthode d'entrée ? Eh bien, si nous passons aux préférences de Final Cut Pro en cliquant sur Commande et camouflage ou sur Final Cut Pro. Et ensuite, si vous passez à l'onglet de saisie, voici quelques options que nous pourrions utiliser. L'option qui nous intéresse est le transcodage. Tout d'abord, il y a le support de création optimisé, qui est déjà vérifié par défaut. Ensuite, ils créent la proximité. Et comme pour l' autre fenêtre de saisie, nous pouvons modifier la taille de la vidéo et le codec. Si nous sélectionnons cette option que n'importe quel support que nous faisons glisser pour importer, sera automatiquement placé à proximité. Mais vraiment, à moins que vous ne travailliez sur de nombreux projets volumineux ou votre ordinateur soit trop lent pour gérer votre travail normal que nous suggérons de le laisser, il est préférable de simplement créer votre média proxy lorsque vous en avez besoin comme nous l' avons montré plus tôt. 41. Mini Challenge - Projet avancé: Maintenant que nos séquences sont importées et compressées dans un support proxy, nous sommes prêts à commencer à travailler sur notre projet avancé. Nous allons maintenant plonger directement et mettre vos compétences à l'épreuve. Donc, pour commencer, nous avons, bien sûr, le défi Meli pour vous en utilisant les images que vous avez. Nous voulons que vous recréiez la première partie de ce projet, ce que vous avez parcouru jusqu'ici. Voyons donc ce que vous avez. Dans cette section avancée, nous allons mettre à l'épreuve toutes les compétences que vous avez apprises. Nous voulons rarement nous assurer que vous vous souvenez de la façon dont nous réalisons tous les effets avancés que nous vous avons enseignés ? Parce que la répétition, la répétition fonctionne. Donc, si vous pensez avoir ce qu'il faut, c'est votre mini défi. Mettez la vidéo en pause maintenant et essayez de recréer ces effets. Eh bien, nous espérons que cela s'est bien passé. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons fait. Pour commencer, nous devons localiser les images que nous voulons utiliser. Et dans notre cas, nous avons sélectionné ces clips. Vous remarquerez peut-être que nous avons pistes audio distinctes pour tous ces clips, ainsi que des angles de caméra distincts pour certains d'entre eux. La première chose à faire est donc de synchroniser les clips. Et si vous vous souvenez de la section précédente, nous pouvons le faire simplement en sélectionnant le support que nous voulons synchroniser et en sélectionnant des clips synchronisés. Heureusement, pour nous, ces clips sont situés sous les fichiers organisés, ce qui signifie que nous pouvons trouver des supports connexes simplement en accédant à la bonne collection de mots clés. Et comme cela, nous pouvons déplacer la synchronisation des clips vers la chronologie et le couper au bon point. Parce que nous avons affaire à des séquences brutes, vous constaterez qu'il y a beaucoup de reprises et d'erreurs différentes, mais ce ne sont normalement que les défis auxquels vous êtes confronté en tant qu'éditeur vidéo. Une fois que vous avez trouvé le métrage utilisable final correct, nous pouvons l'utiliser dans notre projet. Notre premier effet est la rapidité de tous les différents projets sur lesquels nous avons travaillé. Pour créer cela, la première chose que nous devons faire est tout à fait bruyante de toutes les images et les commander comme vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons sélectionner tous les supports et toucher un nouveau clip composé. Maintenant, c'est là que les choses deviennent un peu déroutantes parce que vous avez peut-être remarqué que nous utilisons l'effet d'ombres du métro. Toutefois, si vous essayez de l'utiliser, vous constaterez qu'il n'y a pas de vrais ajustements pour l'échelle. C'est donc ici que nous pouvons encore utiliser des clubs composés. Ce que nous allons faire, c'est mettre à l'échelle et positionner ce clip un peu plus haut que l' accélération de ce clip. Et enfin, nous allons à nouveau frapper un nouveau clip composé. Nous pouvons maintenant ajouter l'effet à ce clip composé et à cette mise à l'échelle. Enfin, nous pouvons ajuster l'ombre du métro. Parce que nous utilisons deux pinces composées. Nous pourrions à la fois accélérer et appliquer des effets à tous nos clips, tout en offrant des options de réglage supplémentaires à notre effet. Eh bien, avec cela, passons à l'effet suivant, que vous pouvez voir ici cette transition. Pour cela, nous utilisons le masque de tiroir avec des images-clés et nous avons ajouté un effet sonore. La première chose que nous pouvons faire est donc de synchroniser ce clip et de l' amener à la chronologie. Nous devons ensuite couper les deux clips à la bonne position pour que cela ressemble à une phrase. Si vous vous souvenez du mini défi saut et roulez, nous pouvons faire beaucoup avec des masques. L'une des choses pour lesquelles les masques sont vraiment bons est de créer des transitions personnalisées. Alors, faisons-le exactement. Tout d'abord, nous pouvons aller dans les mosquées et apporter des masques à la sortie. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est passer à mi-chemin dans nos transitions. Alors, là où se trouve l'arbre ici. Ensuite, nous pouvons modifier notre fenêtre d'aperçu à 25 %. Nous pouvons donc ajouter des points de contrôle en dehors de la fenêtre visible. Et maintenant, nous pouvons ajouter quatre points à l'extérieur de la sortie. Jusqu'à ça. Nous pouvons aligner ces deux points avec l'angle de l'arbre. Ensuite, on peut ajouter un peu de plume pour le rendre plus fluide. Enfin, nous pouvons conserver nos points de contrôle. À ce stade, nous avons deux options. Nous pouvons soit opter pour le gain de temps, soit pour la précision. Si vous souhaitez obtenir de la précision pour chaque image que vous allez de l'avant, vous devez réajuster les points clés de manière à ce que les lignes de l'arborescence soient ajustées. Mais si vous voulez gagner du temps, vous pouvez vous approcher du dernier point l'élément et déplacer le point de contrôle vers cette position. Effectuez ensuite les dernières corrections à la fin. Après cela, passez au premier, l'arbre apparaît et déplacez le point de contrôle à la bonne position. Enfin, corrigez les premières images. Après cela, vous pouvez parcourir le clip. Et s'il s'agit de points où ça commence à aller un peu ou si vous pouvez apporter des corrections. Bon, maintenant que nous avons terminé cet effet de mosquée, voyons comment le combiner avec l'autre clip. Pour ce faire, il suffit de prendre le clip dont nous avons besoin et de mettre un coup à ce club avec l'effet. Ensuite, pour créer un effet plus fluide, nous avons cette image-clé de clip à partir du côté gauche. Ensuite, nous ajoutons un joli son de Whoosh. Baissez le volume, et vous l'avez là. Notre effet est complet. Enfin, nous avons ce dernier effet lorsque nous avons un clone qui dit que la répétition fonctionne. Parce que nous savons que vous connaissez déjà cet effet. Nous allons juste le renverser rapidement. Nous avons donc d'abord pris ce clip et avons zoomé, comme vous le verrez, je ne suis pas complètement hors du cadre. Ensuite, nous trouvons la section du clip où je rentre de côté et nous la coupons et la mettons sur le dessus. Enfin, nous avions un masque simple avec un peu de plume pour créer cet effet. Et pour finir, nous avons ajouté une transition entre ces deux clips. Le changement de scène n' est donc pas si visible. Et vous verrez également qu'il y a un écho dans l'audio. Et si vous vous souvenez des leçons précédentes, nous pouvons simplement l'ajouter en passant à notre fenêtre fixe et en recherchant l'effet souhaité. Et dans cette affaire, c'est un retard d'écho. Ensuite, nous pouvons également ajouter cela à l'audio. C'est donc à peu près tout pour le correctif principal que nous avons utilisé et c'est tout pour notre mini défi. Alors, à la prochaine leçon, nous aborderons certains de nos sujets les plus avancés. 42. Introduction MultiCam: Comme vous l'avez vu lors de la première leçon, nous avons utilisé un son séparé pour toutes nos vidéos, mais cela ne s'arrête pas là. Parfois, vous vous retrouvez avec plusieurs caméras et sources audio. Et les choses deviendront très désordonnées et déroutantes si vous empilez trop de calques sur votre chronologie. Heureusement, Final Cut Pro dispose d'une façon très simple de faire face à ce problème, et c'est la caméra multiple. Avec la caméra multiple, vous pouvez rapidement créer un brouillon approximatif ou votre projet. Ensuite, une fois que vous avez obtenu votre premier brouillon, vous pouvez créer des modifications de précision. Il est particulièrement utile pour les panels de discussion, autorise les veines ou les entretiens, les cours vidéo et certains types de prises de pour utiliser plus d'une caméra et d'un microphone. Voyons donc ce qu'est la multi-caméra. Passons à notre collection dotée de plusieurs caméras et d'entrées Mike. Nous pouvons sélectionner tous ces clubs. Et au lieu de frapper des clips synchronisés, ce que nous pourrions faire, nous cliquons plutôt sur un nouveau clip multi-caméras. Ce faisant, vous verrez que cela nous fait tomber avec les boîtes pleines indiquant qu'il s'agit d'un clip multi-caméras. Si nous le faisons glisser vers notre chronologie, vous verrez qu'il apparaît sous la forme d'un seul élément, tout comme le synchronisé l'a conservé. Mais si vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir toutes les différentes couches comme une glande composée. Ici, sur le côté, vous pouvez voir qu'il y a un petit moniteur et une icône de son. Ceci permet d'indiquer d'où proviennent la vidéo et l'audio . Cependant, ce n'est pas ainsi que nous basculons entre les clips. Au lieu de cela, ce que vous faites, c'est que vous sortez du clip multi-caméras, déplacé vers l'affichage. Et puis là où il est écrit des angles. Cliquez sur ce bouton. Et comme cela, vous remarquerez que vous pouvez maintenant voir tous les angles disponibles. Maintenant, avant de regarder les angles, commençons par recadrer le clip à l'endroit où la vidéo commence réellement. Revenir à la vue des angles. Vous verrez que lorsque vous passez la souris au-dessus de celle-ci, il se transforme en ciseaux. Cela implique essentiellement que nous faisons une coupe et que nous choisissons un angle. Donc, si nous cliquons, vous remarquerez qu'il change soudainement d'angle. Mais vos auteurs remarquent que tout en faisant cela, tous vos changements aussi. Alors, comment sélectionner notre entrée micro principale tout en basculant entre les sources vidéo ? Eh bien, tout simplement, il suffit de modifier votre outil de sélection. Si vous regardez en haut ici, vous verrez qu'il y a trois boutons différents. Et comme vous pouvez le deviner, chacun change ce qu'il est arrivé au clip multi-caméras. Le premier sélectionne la vidéo et l'audio. Le second sélectionne uniquement la vidéo et le troisième ne sélectionne que l'audio. Par conséquent, nous pourrions sélectionner notre audio principal avec cet outil. Et en cliquant sur cet outil, nous pouvons passer de manière transparente entre nos deux flux vidéo. Maintenant que vous en avez une compréhension de base, vous pouvez entrer dans votre projet et commencer effectuer des coupes et des changements d'angle. Comme vous le verrez en bas sur la chronologie chaque fois que vous modifiez déjà la vidéo et que vous la placez comme une réduction de la chronologie. Disons donc que nous n'aimons pas les caméras sélectionnées ici. Maintenant, nous pouvons simplement aller au début du rideau et changer d'appareil photo. Et puis, juste comme ça, il est changé. C'est donc l' idée de base du multi-caméras. Nous verrons comment nous pourrons passer à un niveau supérieur lorsque travaillons sur nos projets très avancés ultérieurement. 43. Index & Rôles: Un élément important de l'édition de grands projets est de rester organisé. Parce que lorsque vous avez affaire à beaucoup de médias, les choses peuvent rapidement devenir très chaotiques. Et lorsque vous êtes désorganisé, il devient presque impossible trouver le métrage dont vous avez besoin, ce qui peut augmenter de manière exponentielle votre onglet d'édition. Maintenant, dans nos leçons précédentes, nous avons examiné de nombreuses façons différentes de vous organiser un peu plus en tant qu' éditeur en stockant correctement vos métrages avec noms de fichiers pertinents ou par organiser votre journal avec des collections de mots-clés, ainsi que l'utilisation de clubs multi-caméras. Mais il y a quelque chose de plus que nous pouvons faire pour nous assurer de rester mieux organisés sur la chronologie. Cependant, avant d'examiner cela, il y a une dernière fenêtre que nous devons examiner, dont nous n'avons pas encore vraiment discuté. Et c'est la fenêtre d'index. Si vous regardez dans le coin inférieur gauche, vous verrez qu'il y a un bouton avec l'index du mot. Si vous cliquez sur ce bouton, il ouvre une fenêtre qui affiche un tas de supports différents. Cependant, cette vidéo n'est pas la totalité des supports que nous avons importés, mais qui sont immédiats. Nous sommes actuellement en bas de notre calendrier. Vous verrez que ce premier clipper, la première étape que nous avons sur notre chronologie et le dernier clip, comme vous pouvez le deviner, est le dernier clip que nous avons sur notre chronologie. Nous avons nommé notre propriété média. Nous pouvons facilement le trouver à l' aide de l'outil de recherche en haut ici. Sinon, nous pouvons également descendre en bas ici et sélectionner l' audio, la vidéo ou les titres. De cette façon, nous pouvons facilement ajuster tout notre audio où nos vidéos, si nous devons toucher comme préréglages d'effets collés sur clips de deck avec Command Shift V. Vous pouvez donc voir que l'index est très utile pour localiser votre support, pour appliquer un support de montage et bien plus encore ici, mais nous ne faisons que commencer ici car les rôles sont là où la vraie magie de l'organisation se produit. Jetons donc un coup d'œil à ces questions. Par défaut. Final Cut Pro attribuera des rôles à vos médias dès que vous avez importé dans votre projet. Et vous remarquerez les différents rôles selon la couleur des clubs. Par exemple, les métrages de base de notre caméra se verront attribuer cette couleur bleu foncé. Et il en va de même pour l'audio comme les entrées Mike. Cependant, vous remarquerez que des effets comme celui-ci ont une couleur bleu clair, ce qui signifie que les effets lui ont été attribués. De plus, si vous importez de la musique sur la chronologie, vous remarquerez qu' elle est allouée. Il y a une couleur verte. Et c'est sympa, coloré et amusant. Mais que se passe-t-il si nous voulons utiliser cela pour assigner notre propre Ross ? Et nous sommes heureux que vous ayez réfléchi à cette question. C'est là que ça va. C'est assez facile à faire et vraiment puissant. passant à un club, comme un clip audio, oui, nous pouvons le changer en effets ou en musique simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris. Attribuez des rôles audio que sur un rouleau comme des effets ou de la musique. Et vous remarquerez dès que vous aurez fait cela, la couleur des changements. Cela dit, nous n'avons toujours pas beaucoup d'options, surtout lorsque vous envisagez d'attribuer des rôles vidéo. Parce que si vous regardez, la seule option que nous avons ici, notre vidéo et nos titres, qui ne nous aident pas garder notre projet propre et organisé. Cependant, le pouvoir réel réside dans les rôles personnalisés. Par conséquent, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur cette vidéo, cliquez sur Modifier les rôles. Maintenant, vous verrez qu'elle ouvre cette fenêtre, où vous pouvez vraiment faire passer les choses au niveau supérieur. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur cette icône plus où elle indique Ajouter via des rôles. On peut alors se tromper de nom. On va juste appeler ça à l'intérieur. Comme vous pouvez même choisir la couleur du rôle, nous pouvons le faire. Nous pouvons maintenant cliquer sur Appliquer, puis nous revenons à l' attribution d'une pellicule vidéo. Et nous pouvons maintenant choisir à l'intérieur de la prise. Et avec cela, vous verrez maintenant que nos tondeuses transforment cette nouvelle couleur. Par conséquent, avoir un code couleur éclipse est moyen génial et très efficace de nous aider à exploiter la véritable puissance de l'indexation. Cette fois-ci, au lieu de sélectionner l'onglet Clips, nous pouvons choisir des rôles. Et avec cela, vous remarquerez que nous avons maintenant la possibilité de trouver facilement différents types en fonction des rôles dans notre projet. Disons, par exemple, que je voulais trouver tous les clips que nous prenons à l'intérieur. Je pourrais simplement cliquer sur Take et Final Cut Pro mettra en évidence tous les clubs qui ont été associés à ce rôle. Mais c'est encore plus utile en ce qui concerne l'audio. Vous remarquerez qu'à l'intérieur de ce clip multi-caméras, nous avons attribué des rôles différents à ces deux micros. L'un d'eux est Craig Mike, et l'autre est le Danemark. Cependant, ces entrées micro sont enterrées dans le clip multi-caméras, il n'est donc pas si facile de les trouver si nous voulions faire des modifications. Mais parce qu'ils ont été associés aux rôles o, nous pouvons maintenant cliquer sur le petit bouton ici. Et soudain, l'audio est exposé et nous pouvons maintenant l'éditer. Et puis, lorsque nous aurons fini de les modifier, nous pourrons les masquer en cliquant à nouveau sur le bouton. Comme vous pouvez commencer à le constater, Rolls a la capacité de nous offrir une organisation incroyable et cela nous permet de garder nos échéanciers agréables et super propres. Il rend également l'édition beaucoup plus rapide et plus efficace. À ce stade, entrez dans votre projet. Il n'est même pas nécessaire que ce soit celui-ci, mais pour commencer à ajouter des rôles personnalisés à la fois à votre vidéo et votre audio et voir à quel point vous pouvez vous organiser. Vous serez très reconnaissant à long terme si vous vous habituez à utiliser des rôles. Qu'est-ce qui s'arrête ? Vous ? Mettez-vous à rouler. 44. Aperçu du projet: Dans les jeux, utilisez parfois un point de contrôle où vous pouvez enregistrer la progression de votre jeu. Vous vous embêtez en sachant que si vous mourrez, vous pouvez y répondre au poste de contrôle. Eh bien, voyons comment nous pouvons faire peu près le même type de choses dans Final Cut Pro sans modifications. Commençons par le simple. Comment pouvons-nous sauvegarder l' état actuel de notre projet afin que nous puissions toujours y revenir si nous estimons que les choses se sont un peu dépassées et non comme prévu. Ou peut-être souhaitez-vous simplement créer une version alternative du projet. La notation du point de contrôle du type répondant est très, très simple. Tout ce que nous avons à faire, c'est passer à la fenêtre Médias, découvrir le projet. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et cliquez sur le projet Dès que nous le faisons, vous verrez qu'il crée un nouveau projet dont le nom de notre projet d'origine est suivi d'un instantané puis de la date actuelle. Vous verrez maintenant que nous pouvons apporter autant de modifications différentes à notre projet d'origine et que notre instantané restera le même. L'instantané du projet agit comme un projet normal , vous pouvez donc modifier la même manière. Mais attendez. Pas si vite. Parce que vous remarquerez que lorsque vous avez cliqué avec le bouton droit sur notre projet, nous avions également la possibilité de dupliquer les projets. Quelle est donc la différence entre créer un instantané du projet ou dupliquer le projet ? Bonne pensée, bonne question. Eh bien, lorsque nous avons cliché un projet, nous créerons une version complètement indépendante du projet qui n'est en aucun cas affectée ou affectée par le projet original. Cependant, ce n'est pas tout à fait la même chose avec un projet dupliqué. Si vous avez travaillé avec des clips composés ou une logique, ce que nous espérons avoir à ce stade, parce qu'ils sont très polyvalents, vous découvrirez rapidement une chose à la fois utile et un peu utile. ennuyeux en même temps. Et ces modifications héritées, ce qui est une autre façon de dire que si vous apportez des modifications dans un élément composé, ces modifications s'appliqueront à toutes les instances dans lesquelles vous avez utilisé le clip composé. Mais regardons ce que cela signifie. Disons, nous avons ce clip composé ici. Et comme vous pouvez le constater, nous l'utilisons à deux endroits. Si nous allons à l'intérieur du clip composé et ajoutons un effet comme celui-ci ici. Si nous déménageons, vous remarquerez que chaque fois que nous utilisons la tasse composée, l'effet apparaît chaque fois que nous perdons ce clip composé dans notre projet. Maintenant, c'est quelque chose de très important à retenir, car vous pouvez facilement gâcher une grande partie de votre projet, vous éditez un clip composé lorsque vous apportez des modifications à la réalité . chaque élément de votre projet où vous utilisez le même clip composé. Maintenant, il existe un moyen d' éviter cela en dupliquant simplement le clip composé à l'aide de la commande D. Mais qu'est-ce que tout cela a à voir avec projets dupliqués de toute façon, balle, Jetons un coup d'œil. Disons que je duplique ce projet. Ensuite, si je vais à l'intérieur du clip composé et que je cesse d'apporter des modifications, ces changements se produiront dans notre projet d'origine. Comme vous pouvez le voir. Cependant, lorsque nous utilisons des instantanés, cela ne se produit pas car il est indépendant. Maintenant que vous comprenez comment enregistrer vos points de contrôle dans vos projets. Et vous comprenez les responsabilités qui incombent aux groupes composés et se déchaînent avec vos projets. Parce que rappelez-vous, vous pouvez toujours retourner là où vous avez perdu, sauvegardez-le. Vive la réponse. 45. Les auditions: Vous savez comment enregistrer l'intégralité de votre projet avec des instantanés afin de pouvoir y revenir ou créer d' autres versions. Mais que se passe-t-il si vous ne souhaitez pas créer un instantané ou dupliquer l'intégralité de votre projet ? Tu veux juste faire ça pour un seul clip. Heureusement, nous pouvons le faire aussi. Je ne sais pas si vous avez déjà regardé ces émissions télévision comme America's Got Talent ou Britain's Got Talent ou n'importe quel pays dans lequel vous vous trouvez a du talent. Mais ça, mais ça ne fait que se montrer. Vous verrez qu'il s'agit d'auditions au début et meilleurs interprètes seront dans le tir. Mais nous pouvons faire exactement la même chose dans Final Cut Pro. Jetons un coup d'œil aux auditions. En passant à la chronologie, vous pouvez voir que nous avons inclus la scène où nous disons simplement que c' est la réponse finale, Bonds qui rachètent la magie Final Cut Pro utilisée dans le développement professionnel. . Nous ne savons pas si cette prise est la meilleure dans notre vidéo. Comment pouvons-nous utiliser les auditions pour donner une chance aux autres clips ? Pour commencer, trouvons une autre approche de cette ligne en accédant simplement à la chronologie et à notre fenêtre média et en trouvons une. Essayons ce plein air. Si nous sélectionnons la bonne plage de blip, où je dis la même ligne et que je la déplace au-dessus de notre clip, nous cherchons à remplacer. Puis cliquez sur Ajouter à l'audition. Vous verrez maintenant que le petit projecteur sur notre clip indique qu'il y a plusieurs clips pendant l'audition. Chaque fois que vous cliquez dessus, cette fenêtre s'affiche. Et cela vous montre tous les clips qui sont prêts pour l'audition, car ils peuvent évidemment être nombreux. Le bon avec l'étoile est celui qui est actuellement sélectionné. Il suffit donc de cliquer sur l' autre clip et de cliquer sur Terminé, vous verrez qu'il passe à notre prise extérieure. Bien sûr, il s'agit exactement de la même position que nous en avons besoin afin que nous puissions la couper et l' éditer comme bon nous semble. Et si nous décidons de ne pas l'aimer, vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur ce bouton, déplacer notre original et cliquer sur Terminé. Et juste comme ça, nous sommes de retour là où nous avons commencé. Mais je pense que je préfère le deuxième clip, donc on va s'en tenir à ça. Vous avez peut-être remarqué que lorsque cette fenêtre d' auditions est ouverte, il y a un bouton en double. Et comme vous pouvez le deviner, si nous cliquons dessus, oui, il duplique l'écart actuel. Maintenant, c'est très utile car nous avons plusieurs versions du même clip. Nous pouvons donc apporter des modifications telles que l' ajout d'effets sont des garnitures, et plus tard, nous pouvons choisir la version qui fonctionne le mieux. Comme nous l'avons dit, la possibilité d'avoir plusieurs versions des mêmes clubs. Très utile. Mais comment pouvons-nous faire cela pour un club régulier qui n'a pas encore d' auditions ? Parce que si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous ne pouvons pas créer une audition sans ajouter un nouveau clip dessus. Heureusement, Final Cut Pro a un moyen de le faire. Nous devons passer au menu, cliquer sur clip, puis auditionner, puis dupliquer en tant qu'audition. Vous verrez maintenant que notre clip comporte le symbole d' ajout. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que nous avons un duplicata de notre clip original. Cela signifie que nous pouvons créer différentes versions du script qui impliquent différentes modifications ou même des supports tels que des titres. Et si cela ne nous plaît pas, nous pouvons revenir à notre original. Et enfin, une fois que nous sommes certains, nous sommes satisfaits du presse-papiers, l'effet que nous utilisons, nous pouvons le finaliser. Et c'est l'équivalent dans d'autres auditions obtenir le buzzer rouge, celui que l'on ne veut pas, et celui sélectionné reçoit peut-être le buzzer doré et remporter le prix. Pour ce faire, il suffit de revenir au menu, de passer au club, de passer aux auditions et enfin de finaliser l'audition. Et comme vous le remarquerez maintenant, il n'y a plus d' icône d'audition sous notre clip. Et vous pouvez facilement voir quels clips n'ont pas besoin d'être finalisés et ceux qui sont complets. Notez simplement que vous n'avez pas besoin de finaliser vos ajouts si vous préférez les laisser tels quels, le projet restera normalement rendu. Avec cela, c'est votre centime de commencer à auditionner des clips et voir ce qui arrive jusqu'à la finale. Voyons voir. J'ai du talent. 46. Luts personnalisés: Dans les leçons précédentes, nous avons parlé de la correction des couleurs et de la façon dont nous pourrions l'utiliser pour rendre un cliché inutilisable à Sydney. Mais il y a tellement plus que nous pouvons réaliser avec l'étalonnage des couleurs, je peux vraiment transformer votre photo. En fait, cela peut changer l'apparence du film. Mais avant de plonger dans un classement des couleurs hardcore, il existe une façon plus simple de faire les choses. Et nous aimons toujours les moyens plus simples. C'est-à-dire avec LUTS. Eh bien, est-ce un acronyme pour regarder les tables ? Ces modèles vraiment pour l'étalonnage des couleurs. Mais à peu près tout ce que vous pouvez réaliser avec beaucoup de choses. Vous pouvez obtenir avec l'étalonnage des couleurs, mais c'est un moyen plus rapide d' obtenir un certain look. Donc, au lieu de passer des heures à étalonner, nous pouvons utiliser des lats. Jetons un coup d'œil à la façon dont cela fonctionne. En passant au panneau suivant, nous pouvons passer à la couleur. Et si vous faites défiler un peu vers le bas, vous trouverez cet effet appelé LUT personnalisé . Un effet normal. Nous pouvons le faire glisser vers un clip de notre chronologie et le faire fonctionner. Vous remarquerez que le clip n'a pas changé du tout. Et c'est parce que nous devons encore choisir celui que nous voulons utiliser. Donc, si nous cliquons sur notre clip et que nous passons ensuite à l'inspecteur vidéo, vous verrez que nous avons maintenant la LUT personnalisée dans nos effets. Maintenant, à ce stade, si vous n'avez pas de noix importantes, vous remarquerez qu'il n'y a vraiment aucune option pour vous. Cependant, comme nous l'avons appris avec importation d' effets client et la transition, ce n'est vraiment pas si difficile, car vous êtes autant de sites qui proposent des lots gratuits en ligne. Mais comme nous l'avons déjà dit, soyez toujours prudent à partir de l' endroit où vous téléchargez et assurez-vous qu'il s'agit d'un site Web légitime. Mais une fois que vous avez téléchargé vos lats, vous pouvez facilement l'importer en vous déplaçant pour choisir lot personnalisé, puis en sélectionnant simplement le dossier contenant vos lots personnalisés téléchargés. Par exemple, avec ce métrage, si nous sélectionnons cette lumière ici, vous pouvez voir qu'elle modifie radicalement le profil de couleur ou le métrage et cela semble un peu surprenant. Mais c'est normal avec les noirs. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est passer à l'option où il est dit mélanger et ramener la diapositive en bas. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons radicalement changé le look de nos images sans faire beaucoup de travail. Bien que beaucoup pour nous donner un peu moins de capacités de personnalisation et de réglage, un outil vraiment efficace accélère votre flux de travail et est génial et obtient également des idées de différents champs de couleurs qui vont trouver des laboratoires pour vos propres images et voir à quel point vous pouvez rendre vos séquences différentes. 47. Couches de réglage et correction de couleur automatique: Il est maintenant temps de nous attaquer à une modification cruciale, qui comporte une correction des couleurs. Avant de faire quoi que ce soit, nous devons désactiver notre support proxy car vous ne voulez pas corriger les couleurs ou évaluer les métrages proxy si vous ne pourrez pas voir les vrais résultats. Donc, bien que nous puissions simplement le faire, c'est changer notre vision de Proxy pour optimiser l'original. Maintenant que c'est fait, c'est juste une autre chose que nous devons faire, ajouter un calque de réglage. Fondamentalement, un calque de réglage vous permet d'appliquer rapidement des effets tels que des corrections de couleurs volumineuses ou tout effet à une partie de clips sans avoir besoin de créer une glande composée. C'est un peu une solution de contournement, c'est que Final Cut Pro ne donne pas cela en option. Maintenant que nous avons importé le calque d' ajustement , voyons que je fonctionnerais. En passant à notre fenêtre de titres, nous pouvons simplement rechercher l' ajustement et voilà notre couche de réglage. La façon dont cela fonctionne est très simple. Il vous suffit de déplacer l'effet vers votre chronologie. Et nous pouvons ensuite ajuster à la position des clips que nous voulons corriger pour simplement tester cela, nous pouvons saisir un effet comme un film vieilli et le déplacer vers notre calque de réglage comme celui-ci. Vous remarquerez maintenant que tout clip que nous avons sous le calque de réglage a un film vieilli. Regardez. Maintenant, nous pouvons facilement déplacer le calque de réglage sur n'importe quel clip que nous voulons obtenir le même effet. Et nous pouvons facilement désactiver ou activer le calque de réglage en cliquant simplement sur V. C'est donc l'idée de base des calques de réglage. Et comme vous pouvez le constater, cela rend la vie très facile pour appliquer rapidement des effets, juste la sélection des clubs. Toutefois, si vous ne souhaitez pas utiliser de calque de réglage, le processus d' étalonnage des couleurs est exactement le même. Au lieu de sélectionner le calque de réglage, votre plan sera sélectionné. Et avec cela, voyons maintenant comment nous pouvons utiliser la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs pour transformer correctement notre support. Avant de faire quoi que ce soit, nous devons comprendre la différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. En bref, la correction des couleurs consiste à garantir que les couleurs de votre clip soient naturelles pour le bras humain. Lorsque quelque chose peut paraître teinté d'une certaine manière, nous pouvons corriger la couleur pour le rendre plus naturel. Deuxièmement, l'étalonnage des couleurs consiste à changer le champ du clappy. Il donne à l' atmosphère l'émotion qui transforme la star de vos vidéos. Et si vous avez déjà regardé les films, comme les films Matrix, vous saurez qu'il est connu pour sa teinte verte classique. Et c'est ce qu'est l' étalonnage des couleurs. Pour commencer les choses. Nous allons sélectionner une partie du clip que nous voulons colorier, corrigez-vous ? En règle générale, vous devez sélectionner l'ensemble de la chronologie lors de l'étalonnage pour assurer que votre nuance de couleur est cohérente dans tous vos clips. Cependant, lors de la correction des couleurs, nous pouvons toujours effectuer des ajustements mineurs plan par clip. Tout comme pour la synchronisation audio, nous pouvons commencer par utiliser la méthode automatique. En déplaçant notre masque juste en dessous de la fenêtre d'aperçu, vous devriez voir un bouton magique. Si vous cliquez dessus, cela vous offrira quelques options. Nous pouvons équilibrer les couleurs. La couleur correspondante affichera la couleur. Inspecteur, commençons par équilibrer la couleur. Maintenant, c'est ce que nous utilisons pour corriger rapidement les couleurs, pour rendre les couleurs plus naturelles. En choisissant cela, vous remarquerez que les couleurs changent toujours aussi légèrement. Cependant, le changement ne se produit que lorsque notre couche de réglage passe sur l'inspecteur vidéo Tau, vous pouvez voir que Final Cut Pro a sélectionné la méthode automatique. Si nous cliquons dessus, nous pouvons le modifier en balance des blancs. Et comme vous pouvez le voir ci-dessous dans la série de séquences, nous devons sélectionner quelque chose de la séquence qui devrait être blanc pur. Maintenant, généralement, si vous êtes bien préparé, vous pouvez avoir quelque chose comme un morceau de papier blanc dans votre plan pour vous assurer d' équilibrer correctement vos couleurs. Dans cette photo. Le plus proche de cela est ce haut blanc. En cliquant sur ce bouton, vous verrez les couleurs changer de façon spectaculaire. Parce que ce que Final Cut Pro essaie de faire, c'est rendre le sommet plus proche du blanc. Il le rend plus chaud, enlevant la teinte bleue qui était à l'origine, car le dessus n'est vraiment pas d'un blanc parfait. Nous n'obtenons pas un résultat parfait avec la méthode de la balance des blancs. Pour l'instant, nous pouvons simplement le garder automatiquement. Examinons ensuite la correspondance des couleurs. Cette fois-ci, au lieu de s'assurer que les couleurs sont correctes, correspondance des couleurs garantit la cohérence des couleurs. Par exemple, si vous avez beaucoup de coups de fils chauds, alors soudain, vous avez plus froid de midi. Nous pouvons utiliser la mesure des couleurs pour le rendre plus visible, même comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons cliquer sur l' icône, puis faire correspondre la couleur. Maintenant, vous verrez que cela ouvre une deuxième fenêtre. C'est vrai ? Vous devez maintenant sélectionner la prise de vue que vous souhaitez utiliser pour la référence. Cela rendra le tir à P ou plus comme n'importe quel obturateur. Donc, dans notre cas, nous choisirons ce cadre où je me promène dans la forêt. Et comme vous pouvez le voir, c'est plus chaud et plus d'apparence. Ainsi, lorsque nous appuyons sur Appliquer le match, vous devez remarquer qu'il ressemble plus à notre plan de référence, ce qui est génial. Mais c'est tout pour la méthode automatique. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment nous pouvons le faire nous-mêmes et nous en rendre beaucoup plus précis. 48. Manuel de correction des couleurs: Maintenant, nous avons vu la méthode automatique, qui est toujours agréable à avoir. Examinons la méthode manuelle qui nous donne beaucoup plus de contrôle. Tout d'abord, pour mieux visualiser ce qui se passe, nous pouvons ouvrir les étendues des vidéos en cliquant simplement sur Afficher, puis sur les étendues vidéo, ou sur Commande sept. Ici, il existe de nombreux outils différents qui nous aident à comprendre les informations sur les couleurs de nos clichés. Avec cet outil appelé RGB Parade, vous pouvez voir chacun des canaux rouge, vert et bleu. Donc, si notre clip est très bleu, nous verrons cette chaîne et un niveau supérieur. Pour nous donner plus d'espace, nous pouvons masquer notre fenêtre multimédia pour voir plus clairement les informations sur les couleurs. Et avec plus d'espace, nous pouvons ouvrir d'autres outils en cliquant sur Afficher et sur une vue avec trois fenêtres. Les outils que nous aimerions avoir open ou RGB Parade, RVB superposition et portée vectorielle. Assurez-vous également avec la portée vectorielle que l'indicateur de teint est activé. Une chose intéressante que vous pouvez faire maintenant que nous avons autre espace de travail est que nous pouvons aller à la fenêtre, puis aux espaces de travail, puis enregistrer puis aux espaces de travail, puis enregistrer les espaces de travail comme vous pouvez l'appeler comme vous le souhaitez, et nous allons simplement l'appeler . espace de travail couleur. Désormais, quand nous le voulons, nous pouvons rapidement obtenir cette vue en passant aux espaces de travail et en choisissant cet espace de travail. C'est vrai ? Maintenant, nous avons vraiment beaucoup d'informations, alors voyons comment nous pouvons y travailler. La première chose que nous faisons est d'ouvrir l'inspecteur des couleurs comme nous l'avons déjà fait auparavant. Cependant, au lieu d' utiliser ce tableau de couleurs, nous pouvons cliquer ici et ouvrir les roues chromatiques. Cela nous offre des options plus faciles. Pour que nos couleurs soient équilibrées. Nous voulons nous assurer que ces trois sommets sont relativement similaires. Et pour ce faire, nous pouvons utiliser les curseurs de température et de teinte. Le curseur de température modifie principalement les couleurs rouge et bleu, tandis que le curseur de teinte a principalement un impact sur vos verts. Avec ces deux outils, nous pouvons nous assurer que les couleurs sont à certains niveaux. De cela. Nous devons corriger les points forts et les ombres. Pour garder les choses organisées. Il est préférable d'effectuer la correction des couleurs par étapes afin que nous puissions passer haut et ajouter une nouvelle roue chromatique. En ce qui concerne les ombres et les points forts, nous voulons généralement nous assurer qu'ils restent entre 0. Tout ce qui est en dehors de cette fourchette est une perte d'informations. Que diriez-vous de ce n'est qu'une règle générale, c'est que dans les scènes très sombres, vous pouvez vous attendre à des noirs complets, ou en regardant le soleil, vous pouvez aussi vous attendre à des blancs soufflés. Décrire le calque de réglage. Ensuite, en regardant nos valeurs RVB, vous pouvez voir qu'elles dépassent la plage de 100, ce qui signifie que certaines couleurs sont éclatées. Malheureusement, parce que les images prises en format brut, où il y a une ligne plate sur nos couleurs, c'est là que nous avons perdu une partie de l'information. Cependant, nous pouvons toujours faire de notre mieux pour obtenir un tir plus uniforme. En revenant à notre deuxième roue chromatique, nous pouvons utiliser le curseur des ombres et des hautes lumières pour nous assurer que ces valeurs ne sont pas supérieures à 100 ou inférieures à 0. Que diriez-vous de noter que vous ne pouvez pas simplement compter sur ces valeurs pour des couleurs entières. Vous devez regarder la photo et voir ce qui semble anormal. Que diriez-vous de cela dit, ce que nous aimons faire, c'est amener le sommet de l'Altesse juste avant qu'ils n'en aient 100 et le sommet des ombres juste avant qu'ils atteignent 0. De cette façon, nous ne perdons aucune information et nous obtenons la plage la plus dynamique. Mais c'est encore une fois, juste une règle de base et cela peut être très différent sur la base d'un clip à clip. Et cela nécessite simplement que vous ayez une idée de ce qui semble juste. Et comme vous pouvez le constater sur cette photo, nous avons un ciel lumineux et des ombres sombres, ce qui nous permet d'utiliser toute la plage dynamique. Cependant, si nous étions dans une ruelle sombre, c'est peu probable. Nous voulons que nos points forts atteignent près de 100. Donc, comme nous l'avons dit, vous devez regarder et voir ce qui convient à vos clichés. Vous ajustez les ombres et les hautes lumières. Vous pouvez passer aux tons moyens. Vous devez être prudent avec le curseur comme vous le pouvez, faire apparaître votre clip plutôt fané. La dernière étape de notre correction des couleurs consiste à ajuster la saturation des couleurs. Comme avant, nous pouvons ajouter une autre roue chromatique. Et avec celui-ci, nous pouvons changer la saturation de nos couleurs. En regardant la portée du vecteur. Cela, il nous aide à visualiser comment les couleurs saturées sont disséminées, car basées sur nos réparties là. Par exemple, si nous augmentons la saturation globale des couleurs et que nous utilisons ce curseur, remarquez comment elle se répand. Une fois encore. Cela nécessite vraiment une idée de la saturation de vos couleurs. Mais à l'aide de ce graphique, nous pouvons nous assurer que tous nos clips présentent des saturations de couleurs relativement similaires. Tout comme avec les hautes lumières que nous pouvons ajuster la saturation dans différentes zones telles que les tons et ombres ou les tons moyens. Cependant, nous suggérons d'utiliser global la plupart des cas, car cela donne une saturation des couleurs plus uniforme. Et enfin, une dernière chose à laquelle il faut faire attention est ce teint, une ligne ici. Lorsque vous avez des gens dans votre photo, vous voulez vous assurer que leur teint est aligné sur cette ligne. Bien que nous n'ayons pas encore examiné cet effet, nous pouvons ajuster le Wilton à mi-parcours en s'assurant que les tons de peau pointent une ligne avec une ligne. Cela garantit qu' un teint naturel est évident chez tous nos sujets. Si vous voulez montrer ce que sont ces roues couleur, ne vous inquiétez pas, car nous les examinerons un peu plus dans la prochaine leçon. C'est ça. Ce sont les fondamentaux de la correction des couleurs est un sujet énorme, mais pour être aussi efficace que possible, nous pouvons également coller ce calque de réglage des couleurs sur tous nos clichés similaires, dans nos scènes et pour des scènes complètement différentes, nous pouvons refaire quelques ajustements mineurs, n'est-ce pas ? C'est donc le moment de vous lancer dans votre projet et commencer à jouer avec la correction de vos couleurs. 49. Étalonnage des couleurs: Bien, maintenant que vous comprenez les fondamentaux de la correction des couleurs, l'étape suivante est l'étalonnage des couleurs. Et comme nous l'avons mentionné précédemment, vous devez toujours vous assurer que la couleur de votre métrage est correcte avant d' y appliquer des effets de couleur. Maintenant que tous nos clips sont équilibrés, il est temps de les noter, obtenir leur style, leur look et leur sensation de chacun. Avant de faire quoi que ce soit. Il est important de comprendre qu'en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, il n'y a évidemment pas de règles strictes. Tout est question de style et d'art, et je n' expérimente que jusqu'à ce que vous ayez le carburant que vous recherchez. Essentiellement, vous êtes l'artiste et ces outils sont vos pinceaux. C'est donc ça. Expliquons comment ces pinceaux métaphoriques peuvent être mis au travail. Tout d'abord, pour que la correction des couleurs soit uniforme, nous ajouterons un calque de réglage de tous les clips en Thaïlande. Maintenant, rappelez-vous que nous pouvons toujours entrer plus tard et changer le grade de couleur. La première chose que nous pouvons faire est d'ajouter une nouvelle roue chromatique. Tout d'abord, comprenons ces quatre roues. La première roue au sommet est mondiale. Et c'est une roue qui affecte principalement l'image globale. Ainsi, au lieu d' ajuster spécifiquement les ombres , les tons moyens et les tons clairs , il change du tout. Pour mieux comprendre comment les couleurs sont ajustées, nous allons ouvrir la fenêtre RVB Overlay. Si vous avez regardé le centre de ce cercle global, vous verrez qu' il y a un point. Lorsque vous déplacez cela, remarquez comment la couleur globale de l'image change. Et si nous regardons une fenêtre RVB Overlay, remarquez comment chacun des canaux colorés se déplace en fonction de l'endroit où nous déplacons ce point. Si vous souhaitez déplacer ce cercle vers le milieu, suffit de double-cliquer dessus. Ensuite, si vous regardez à gauche et à droite du cercle, vous verrez deux curseurs s'ajuster. Celui de gauche modifie la saturation des couleurs. À droite de la diapositive, elle affecte le niveau de luminosité de l'image tel que vu dans la superposition RVB, toute la forme d'onde se déplace vers le haut et vers le bas. Maintenant que nous comprenons comment fonctionne le curseur global, restaurez tout simplement. Vous pouvez voir comment fonctionnent chacun de ces curseurs en ajustant la luminosité avec les ombres. Vous pouvez voir que cela affecte principalement les points les plus sombres de la séquence. La surbrillance affecte les points les plus clairs du métrage et l' effet des tons moyens, ce qui se trouve entre les deux. Par conséquent, si nous réglons quelque chose comme la saturation des couleurs, ceux-ci affectent principalement les points que nous ajustons comme cela avec les hautes lumières changeant, la couleur affectera principalement les couleurs des parties les plus claires de l'image. Cependant, ne pensez pas que le fait que nous ajustons hautes lumières ne signifie pas que tons médians ou les ombres ne seront pas affectées. Si vous regardez la superposition RVB, ces zones sont également affectées, mais peut-être pas autant. Dans la roue chromatique, il existe un outil important qui nous permet de choisir les couleurs que nous voulons avoir effet. Si vous déplacez votre souris vers le haut, vous verrez cette petite fenêtre. Si vous cliquez dessus, vous verrez qu'il vous donne la possibilité d'ajouter une forme ou des mosquées ou un masque de couleur. Tout d'abord, en regardant la mosquée en forme, vous remarquerez qu'elle ouvre cette fenêtre, puis nous demande de sélectionner l'intérieur ou l'extérieur. Sélection de l'intérieur et réglage des couleurs. Vous pouvez voir que les réglages de couleur ne s' appliquent qu'au support à l'intérieur du masque. Et comme on peut s' y attendre, si nous sélectionnons l'extérieur, cela permet d'ajuster la couleur du support à l'extérieur du masque. Avec ce masque, nous pouvons le déplacer n'importe où dans nos métrages, tout en ayant la possibilité de modifier la taille, ses dimensions et même plus loin. Ensuite, si nous examinons le masque de couleur, vous verrez qu'il vous invite à sélectionner une couleur avec cet outil de sélection de couleurs. Disons donc, par exemple, nous voulions simplement changer cette partie blanche du mur. Oui, nous pouvons utiliser la sélection de cette couleur avec le sélecteur de couleurs. Ensuite, vous remarquerez que nos réglages de couleur ne s'appliquent qu'à la couleur sélectionnée. Et comme avant, nous pouvons choisir d'effectuer des effets à l'intérieur ou à l'extérieur de la couleur que nous avons choisie. C'est vrai ? Il s'agit donc d'une compréhension de base de la façon dont les roues chromatiques affectent le métrage. Et dans notre prochaine leçon, nous examinerons comment nous pouvons les utiliser pour créer un effet spécifique. Mais pour l'instant, jouez avec la roue chromatique et essayez de voir si vous pouvez créer un look intéressant. 50. Effets de recréation de classement des couleurs: Pour mieux comprendre comment fonctionne l'étalonnage, nous allons créer une chose très populaire, l'orange et la sarcelle. Regardez. Si vous vous souvenez de la leçon de lots de couleurs, nous avons mentionné que les lots de couleurs sont reconnaissants à la fois d' obtenir un effet, mais aussi de vous avoir donné une idée de la façon dont différents effets stylisent mon bloc. Pour obtenir une référence pour une orange et une sarcelle. Ecoutez, ajoutons cette orange et sarcelle personnalisée , puis réduisons le mélange à ce qui semble juste. Voyons maintenant comment réaliser quelque chose de similaire en utilisant les outils fournis sans lumière. En passant à notre calque de réglage, nous pouvons commencer par notre roue chromatique de base. Nous savons maintenant comment chacune de ces roues affecte les couleurs de différentes manières. Alors, comment commencer à obtenir cet effet orange sarcelle ? Eh bien, votre première pensée pourrait être de faire glisser le curseur de couleur globale vers couleur bleu sarcelle pour affecter l' ensemble du profil de l'image. Et ce serait partiellement exact. Cependant, parce que nous ne voulons pas que nos tons de peau apparaissent avec une sorte de teinte sarcelle. Avant de faire glisser notre curseur global, nous devons ajouter un masque de couleur pour sélectionner les tons de peau. Et ce faisant, nous pouvons sélectionner uniquement le teint de la peau. Donc, pour nous assurer que nous n'avons sélectionné que le teint, nous pouvons cliquer sur ce bouton Afficher le masque. Vous remarquerez qu'avec notre première sélection, elle ne serpente que la moitié du visage. Et même si nous traînons l'autre loi sur la dyslexie de Harvard sur le visage. Et pour surmonter ce problème, ce que vous pouvez faire est de maintenir la touche Maj enfoncée, puis de sélectionner. Vous remarquerez qu'il ajoute cette petite icône plus au sélecteur de couleurs. Et avec cela, nous pouvons nous assurer que tous les tons de peau nécessaires sont sélectionnés. Et ce que vous remarquerez également, c'est comment il serpente plus que les tons de peau tels qu'un peu du mur arrière, de la peinture et du bureau. Nous pouvons également désélectionner ces couleurs simplement en maintenant la touche Option enfoncée et en faisant glisser le sélecteur de couleurs sur les zones affectées. Et vous remarquerez cette fois qu'il y a une icône moins. En utilisant ce week-end, demandez à la couleur de sélectionner plus précisément la zone de peau. Cependant, dans ce cas, parce que nous voulons que le jus d'orange se démarque, nous n'essaierons pas de minimiser toutes les couleurs. Nous voulons simplement réduire le mur. Eh bien, maintenant que notre couleur de teint est sélectionnée, nous pouvons sélectionner l' extérieur du masque. Et maintenant, nous pouvons faire glisser notre curseur global vers Dan vers la couleur bleu sarcelle. Je ne sais pas trop, c'est que le pointeur de l' étalonnage des couleurs doit généralement être configuré à côté pour le lui donner. Pourtant, mais un regard plus profond. Nous pouvons réduire un peu la luminosité. Si nous regardons notre grand effet, vous verrez qu'il est assez similaire. La principale différence réside dans les blancs tels que la peinture et la fenêtre. Pour ramener un blanc plus pur. Et ces éléments, nous pouvons ajouter une autre roue chromatique, et cette fois, nous pouvons sélectionner uniquement les blancs purs. Et comme nous ne voulons modifier que ces couleurs blanches, nous pouvons laisser l'intérieur sélectionné pour apporter un peu plus de blanc dans ces parties, nous pouvons réduire la saturation des couleurs sur notre curseur global. Nous pouvons également augmenter la luminosité et notre curseur des hautes lumières. Et en regardant en arrière notre LUT personnalisée, vous pouvez constater que nous avons créé un look très similaire. Sinon, je dirais encore mieux. Et nous avons l' avantage de pouvoir effectuer d'autres ajustements de couleurs très légers. Maintenant, parce que notre séquence est courte et très différente, la sélection des couleurs peut être un peu désactivée en ce qui concerne le teint de la peau. Comme regarder ce clip extérieur. La beauté des calques de réglage est que nous pouvons simplement découper chaque section et re-sélectionner la couleur de la peau. Nous pouvons même ajouter un peu plus d'orange à la peau pour la rendre plus naturelle et obtenir un meilleur effet orange sarcelle. Maintenant que vous avez une idée du fonctionnement de l'étalonnage des couleurs, allez de l'avant et ajoutez des notes de costumes à vos projets pour obtenir un look intéressant. Tout comme un artiste, la meilleure façon d'apprendre est d' expérimenter et de se souvenir, comme le dit Bob Ross, Nous ne faisons pas d'erreurs. Juste de joyeux petits accidents. 51. Pratiques importantes: Les pratiques spatiales impressionnantes que vous devez connaître vous aideront encore plus à long terme. Et le premier d'entre eux concerne les marchés. Maintenant, ils sont très simples à utiliser. Et si vous accédez à votre chronologie et que vous appuyez sur M, une petite flèche bleue apparaîtra au-dessus de votre clip. Et ceux-ci sont très utiles pour diverses raisons. Ils peuvent vous aider à aligner les médias. Ils peuvent vous aider à garder une trace de l'endroit où se trouvent les choses. Ils peuvent marquer un point et votre clip. Si la capture est activée, vous remarquerez que votre schéma de lecture mène les pas vers le marché. Vous voyez également que si nous faisons glisser des séquences sur le marché, elles arriveront au départ et au marché. Et aussi, si vous avez deux marqueurs, ils s'accrocheront à la position de l' autre. Passer à notre fenêtre d'index, puis cliquer sur les balises. Vous remarquerez que nous pouvons voir tous les marqueurs de notre chronologie. Et si vous double-cliquez sur un marqueur, vous verrez qu'il vous donne la possibilité de le nommer comme vous le souhaitez. Et cela peut vraiment nous aider à suivre les choses, surtout lorsque nous utilisons la fenêtre d'index. Double-cliquer sur le marché nous permet de le changer d'un marché à une autre. Maintenant, si nous avons sélectionné cette option, vous verrez comment elle devient orange. Et lorsque nous cliquons sur la case Terminé, elle prend une couleur verte. Enfin, il existe une option de chapitre. Cela nous permet de mettre en évidence une gamme de clips qui peuvent être des chapitres de votre film, ou il peut également s'agir de différentes zones d'un clip qui peuvent nécessiter plus de travail jusqu'à ce qu'ils soient terminés. Comme vous pouvez le constater, les marqueurs sont très utiles dans votre chronologie. Cependant, avant de terminer cette leçon, il y a quelque chose de plus important que nous devons examiner, et il s'agit des animations vidéo. En regardant ce clip, vous remarquerez que nous avons quelques effets tels que la transformation, zoom avant, le déplacement vers la gauche, un effet de boîte aux lettres ainsi que le changement d'opacité. Bien sûr, nous pouvons nous adresser l'inspecteur vidéo pour modifier ces correctifs. Cependant, cela rend très difficile la visualisation. Toutes sont fixes et des images-clés. Au lieu de cela, nous pouvons cliquer sur notre club et simplement cliquer sur Contrôle V. Vous le verrez puis ouvrez cette fenêtre qui affiche tous les effets et les images-clés. En déplaçant cette image clé de transformation, vous remarquerez comment se déplace le point de transformation de la vidéo. Nous pouvons faire de même avec la litière, réduisant la durée pendant laquelle l'animation se produit simplement en rapprochant ces images-clés. Mais déplacer des images-clés n' est pas la seule chose que vous pouvez faire. Si vous cliquez avec le bouton droit sur les images-clés, vous remarquerez que vous pouvez également les supprimer. Mais plus encore, nous pouvons également ajouter des images-clés supplémentaires simplement en maintenant l'option enfoncée, puis en cliquant sur. Si nous passons à l' effet d'opacité et que nous cliquons sur cette case, vous verrez qu'il nous donne des ajustements plus spécifiques. En maintenant l'option enfoncée ici, nous pouvons ajouter une nouvelle image-clé. Si nous déplaçons cette image-clé vers le bas, nous pouvons réduire à nouveau l'opacité , puis en ajouter une autre et augmenter l'opacité. Cette fenêtre d'effets est un outil très utile. Nécessité d'ajuster, de modifier et d'affecter. Il faut un peu de temps pour s'habituer à son fonctionnement. Mais plus vous l'utilisez, plus vous vous rendez compte à quel point il est plus efficace et vous accédez à vos métrages, en ajoutant des effets, ce sont des images-clés et voyez comment vous pouvez effectuer des ajustements précis. 52. Préférences FCPX: Vous avez déjà vérifié ça. Nous sommes à peu près sûrs, mais au cas où vous ne l'avez pas fait, jetez un coup d'œil aux préférences des professionnels de Final Cut. Nous ne les examinerons pas tous, mais passons rapidement en revue quelles sont les options que vous devriez probablement essayer d' que vous devriez probablement essayer ajuster simplement en cliquant sur Commande et coma. Vous verrez apparaître cette fenêtre à côté pour passer rapidement en revue les ajustements et les modifications que vous voudrez peut-être apporter vous-même. La première option consiste à modifier l' affichage de l' heure de votre chronologie. Maintenant, nous l'avons sur le paramètre par défaut, mais nous pouvons le modifier pour afficher les images. Et cela signifie que, au lieu du temps où vous êtes dans la fenêtre, vous allez vous montrer le cadre que nous trouvons normalement mieux à travailler dans temps plutôt que dans le cadre, mais c'est à vous de décider. La prochaine chose à examiner est la correction des couleurs. Par défaut, ce tableau de couleurs est sélectionné. Nous vous suggérons de changer cette option en roue chromatique, car elle ouvrira ensuite la roue chromatique au lieu du tableau. Lorsque vous ouvrez l'outil couleur. En passant à l' onglet suivant, qui est en cours d'édition, vous voyez qu'il vous permet d' ajuster les valeurs par défaut telles que la durée et l'image est affichée lors importation sur la timeline. Nous pouvons également régler l'heure par défaut des transitions ou des fondus audio. Par exemple, disons que vous réduisez toujours la durée de transition. Vous pouvez modifier la valeur par défaut ici. Ensuite, sous Lecture, vous verrez le rendu de cette option. Vous pouvez maintenant modifier la durée avant le début du rendu. Maintenant. C'est après le temps écoulé depuis que vous arrêtez de déplacer la souris dans Final Cut Pro, il devrait commencer à rendre votre métrage. Nous allons maintenant vous donner un conseil sur la façon d'économiser des quantités massives de stockage. Cependant, cela ne fonctionnera que si votre ordinateur est très rapide et que le projet n' est pas trop volumineux. Si vous avez ce rendu d' arrière-plan activé, Final Cut Pro ne créera plus de bibliothèques massives. Donc, si le stockage pose problème, c'est quelque chose que vous pouvez faire. Cependant, vous remarquerez peut-être une baisse des performances, mais c'est un excellent moyen de gagner de l'espace, en particulier sur des projets plus petits. Ensuite, en regardant l'arrière-plan du joueur, nous avons maintenant la valeur par défaut qui est noire. Nous pourrions changer cela en damier par exemple. De cette façon, nous pourrons peut-être mieux voir les frontières de nos fournisseurs de prévisualisation. En passant aux paramètres d'importation, nous pouvons faire des choses comme couleurs équilibrées automatiquement ou trouver des personnes. Nous pouvons également avoir Final Cut Pro, essayer de résoudre tous les problèmes. Nous vous suggérons de ne pas l' activer par défaut, car vous pouvez toujours le faire sur car vous pouvez toujours le faire vos vidéos est important. Enfin, nous avons des destinations. Cette zone est utile si des programmes utilisés comme compresseur, nous ajoutons des options d'exportation personnalisées. Eh bien, c'est un aperçu de certaines des préférences et de certaines des choses que vous voudrez peut-être ajuster pour vous faciliter un peu la vie. 53. Cours Outro v2: Bravo, tu l'as fait, tu es arrivé à la fin du cours. Fantastique. C'est une incroyable réussite. Nous espérons vraiment que vous avez apprécié votre parcours d'apprentissage avec nous. Ce n'est pas la fin de votre apprentissage parce que, comme vous le savez, l'apprentissage se poursuit encore et encore. L'apprentissage est vraiment une aventure continue. Mais quel excellent stock équipé de ce que vous savez maintenant, vous êtes prêt à faire des choses incroyables avec Final Cut Pro. J'apprécierais vraiment que vous preniez juste un moment et que vous nous laissiez un commentaire dans le cours et vraiment nous aide et nous permet de rencontrer plus de bons étudiants comme vous. Et s'il manque quelque chose ou quelque chose que nous n'avons pas précisé, n' hésitez pas à nous envoyer un message. Nous voulons que ce cours soit le plus intéressant, amusant et le plus percutant disponible. Et cela n'arrive vraiment qu'avec votre contribution. Vous avez maintenant les connaissances et les compétences nécessaires pour travailler sur à peu près n'importe quel type de projet, du plus petit au plus grand, de YouTube, de films personnels à la vidéo professionnelle. Dans. La prochaine étape de votre parcours d'apprentissage consiste à relever le défi avec le projet. Peu importe de quoi il s'agit, que vous souhaitiez créer un cours en ligne ou du matériel vidéo pour une entreprise. Ou même si vous souhaitez simplement créer des vidéos pour vous-même. fixant un objectif et en travaillant sur Vous pouvez progresser en vous fixant un objectif et en travaillant sur votre prochain projet. En tant que monteur vidéo Final Cut Pro, vous avez les outils nécessaires. Tu as maintenant les compétences nécessaires. Prenez votre appareil photo, prenez de bons métrages et lancez-vous dans Final Cut Pro et commencez à monter et créer autant de choses que vous pouvez faire. Et si jamais vous êtes coincé, nous sommes toujours là pour vous aider. N'hésitez donc pas à nous contacter toute question ou problème que vous pourriez avoir. Nous espérons vraiment que vous avez apprécié ce parcours d'apprentissage tout autant que nous avons aimé le partager avec vous. Merci beaucoup d'avoir choisi de participer à ce cours. Nous vous souhaitons bonne chance pour devenir Final Cut Pro.