Apprendre à dessiner un bourdon au crayon de couleur | Cours pour débutants

1. Intro: Merci de vous être inscrit à ce cours. Tous mes cours incluent des instructions, une image téléchargeable et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout cela est fait en quatre pouces par quatre pouces. Vous pouvez choisir de dessiner en petit ou en grand, mais je vous recommande de vous en la taille d'origine pour rester dans le passé. Veuillez lire les instructions avant de commencer. Une fois que vous aurez terminé le portrait, j' aimerais avoir vos commentaires. Vous pouvez m'envoyer un message par le biais n'importe quel réseau social ou par e-mail avec des questions, des commentaires ou une photo de vos résultats. J'adorerais voir vos résultats d'ici la fin. Si tu en as une photo , envoie-le-moi. N'importe lequel, mais tu peux. Merci encore et j'espère que vous apprécierez. 2. 1 les yeux: Allons-y donc et allons-y directement. La toute première chose que j'aime faire , c'est commencer par les yeux. J'utilise un crayon de couleur noir. Maintenant, c'est dans le Faber Castell Polychromos. Dans un premier temps, je dessine le contour. Je ne dessine pas toujours le contour des yeux, mais je pense qu'il est très important de le faire manière à avoir la bonne forme avant de commencer à le remplir. Maintenant, il y a un moment fort en cours. Laissons de la place à ce point fort. Maintenant, essayez de réfléchir à la forme réelle qui se trouve dans ce point culminant. Est-ce qu'il a l'air rond ? Est-ce que ça a l'air un peu plus ovale ? Dans quelle direction se dirige-t-il ? Maintenant, toute la forme de l' œil pointe vers le bas. Cela ressemble donc beaucoup plus un angle vertical qu'à un angle horizontal. Quand vous y pensez, cela vous aidera à obtenir un œil plus réaliste, car vous observez le bon angle et la bonne forme. Cette forme a certainement une forme plus ovale, mais elle n'est pas ovale à 100 %. Il a une petite pointe sur un côté et un peu plus rond sur le dessus Et puis avec le surlignage, il a presque une forme de triangle pointu, presque arrondi. Nous voulons donc absolument le laisser là et utiliser votre noir pour commencer à le remplir. Vous devez maintenant exercer une légère pression avec votre crayon pointu le plus souvent possible, puis vous pouvez augmenter la pression au puis vous pouvez augmenter la pression au fur et à mesure que vous étendez vos couches. Pour cela, j'ai certainement utilisé une pression plus légère. Je n'ai pas encore commencé trop fort, car vous allez utiliser d'autres couleurs, avec les yeux, comme le blanc ici, pour mettre en valeur certains points forts. Et ce que fait ce blanc, c'est qu'il crée une belle couche cireuse plus claire sur le dessus des couleurs que vous avez déjà demandées, ce noir ici Cela va juste éclairer l'intérieur, ce point fort qui s'y Ça va le fondre un peu mieux dans le noir. La différence entre les deux n'est donc pas aussi nette et moins évidente. Maintenant, je ne vais certainement pas avoir exactement la même apparence. Donc tout ce portrait n' aura pas exactement le même aspect. Parce que je ne suis pas un artiste hyper réaliste, je suis plutôt un artiste réaliste Quand on y pense, cela commence à atténuer le sentiment de pression et d' anxiété pour que le portrait soit le plus réaliste possible. Parce que nous ne sommes là que pour nous amuser. Nous sommes là pour dessiner ce que nous voyons et non dessiner la réplique exacte du portrait. La couleur suivante à utiliser est l'orange brûlé. Techniquement, c'est du gombo brûlé de Favor Castel Polychromos, mais il s'agit essentiellement d'une orange brûlée que vous pouvez utiliser. Nous l'appliquons donc simplement dans la zone de l'antenne comme base, puis vous revenez avec le noir ici mais il s'agit essentiellement d'une orange brûlée que vous pouvez utiliser Nous l'appliquons donc simplement dans la zone de l'antenne comme base, puis vous revenez avec Et en réalité, les antennes situées dans les pattes ont l'air très poilues, il n'est donc pas nécessaire qu' elles soient bien droites et qu'elles n' aient pas besoin de tous ces petits détails en fourrure Juste quelque chose qui est, tu sais, la forme de ce que tu vois. Donc ça se courbe un peu. Utilisons maintenant cette orange brûlée ici et commençons à faire ressortir un peu de la couleur située sous l'œil, car il y a juste un petit peu d'orange brûlée sous une partie du noir qui se trouve sur le visage. Ensuite, vous pouvez continuer cette première couche de base avec les pieds et l'antenne ici. Il est très important d' avoir cette couleur dedans, car il ne s'agit pas simplement d' un noir pur. Et vous remarquerez également que certaines zones prennent exactement cette couleur orange brûlé Maintenant que c'est fait, éliminez ce black-up. Fais la même chose. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé autant que possible. Une très bonne astuce que j'aime utiliser est de rouler mon crayon au fur et à mesure pour que la pointe reste nette plus longtemps, afin de ne pas avoir à manger le crayon lui-même aiguisant si souvent Et comme je l'ai dit tout à l'heure, ces jambes ont un aspect un peu flou et pointu, surtout aux extrémités Assurez-vous donc de mettre l'accent sur ce point autant que possible. Si vous souhaitez mieux contrôler votre crayon lorsque vous dessinez des détails, maintenez-le plus près de l'extrémité. Mais si vous voulez pouvoir dessiner une couverture plus large sans vous blesser autant la main lorsque vous mélangez certaines zones, maintenez votre crayon plus loin la pointe et c'est exactement ce qu'il 3. 2 la tête: Continuez à appliquer la même méthode pour le reste de ces pattes avant , puis nous passerons au reste du visage. Je sais que cette partie est assez fastidieuse et que vous voulez passer à autre chose, mais faites confiance au processus Amusez-vous bien, écoutez de la musique et continuez à suivre exactement les mêmes méthodes pour ces jambes. Vous devez également faire attention aux petites séparations entre chaque articulation de la jambe et à la présence d' un peu de cette orange qui traverse les articulations Vous devez absolument vous assurer de laisser de la place pour cela autant que possible. Maintenant, nous introduisons la couleur marron foncé. C'est très utile pour assombrir certaines de ces zones et les réchauffer également Parce que le noir peut être très rafraîchissant et que le brun n'y ajoute qu'une couche supplémentaire, rend plus réaliste. Je vois donc dans cette étape qu'il y a un petit point fort, donc je fais de la place pour cela ici. C'est une forme allongée, très fine, pas vraiment trop prononcée honnêtement. Mais je vais utiliser un blanc pour le recouvrir, pour le mélanger un peu plus. Si vous oubliez de l' ajouter, vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur blanc, dessiner un peu sur le dessus et y apporter tous les détails. Dans la mesure du possible, tout est une question de détails. Je vais faire des allers-retours entre toutes ces couleurs tout au long du portrait. Maintenant, nous pouvons enfin entrer dans le vif du sujet et ce sont des coups courts Gardez vos crayons Pour le moment, la couche de base n'est que du noir. Mais nous allons passer à d'autres couleurs comme couche de base pour le reste du corps. La raison pour laquelle le noir n'est pas la meilleure couleur à utiliser seul, c'est parce qu'il est très rafraîchissant. ton est trop froid, ce qui signifie que certaines de ces couches seront trop froides et auront l' air trop plates à cause de cela. Il y a un mélange entre les tons froids et les tons chauds. Et la plupart des portraits utilisant le noir puis le brun foncé pour le dessous créent en fait un noir plus chaud. qui est assez amusant et génial de jouer avec ces couleurs et de les essayer. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser le noir ici et essayer de dessiner dans la même direction que les petits flous que vous voyez C'est très important et il y a beaucoup de ces flous qui sortent aussi, alors donnez-leur l'air épineux, donnez-lui un air un peu désordonné d'une Mais essayez certainement de dessiner dans la même direction que la fourrure que vous voyez. C'est très important pour rendre votre portrait plus réaliste. J'ai également mis de la pression dès mes deux premières couches , puis je les ai accumulées avec des couleurs. Lorsque vous créez ces couches pour quelque chose comme ça, nous utilisons déjà une couleur, mais j'utilise toujours pression plus légère, car vous allez mélanger plus de couleurs à l'intérieur de cette petite tête floue et pour le reste du corps 4. 3 ajouter du jaune: Avec toi Maintenant que la tête est prête, passons à la jambe qui se trouve juste là, juste au milieu, tout le chemin vers la gauche. Je commence par les petits flous qui apparaissent avec le crayon de couleur noir et j'en dessine le contour autant que possible en exerçant une pression plus légère, bien sûr Et je fais quelques techniques de mélange où je monte et descend, sans trop soulever le crayon Vous pouvez également faire de petits cercles serrés, ce qui est vraiment utile pour mélanger un peu plus facilement qu'autre chose, mais n'oubliez pas les joints intermédiaires Chacune ne contient certainement pas de noir, alors assurez-vous laisser de la place pour les autres couleurs. OK, maintenant tu peux apporter l'orange brûlée ici et commencer à joindre tous les petits coudes connectés et tout le reste ici. Et en fait, il suffit d'apporter un peu plus de couleur. Encore une fois, je garde mes crayons bien aiguisés, mais j'essaie toujours de créer cette texture floue avec l' Maintenant, vous pouvez également utiliser le brun foncé pour tout connecter ici et réchauffer une partie du noir ici. Ça a l'air un peu trop cool. Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur blanc pour y ajouter un peu de surlignage. Ce n'est pas beaucoup, vous ne verrez pas trop d' importance là-dessus. Mais il est tout de même important de pouvoir y montrer ces petits points forts. Bon, passons maintenant au jaune foncé, ce n'est pas comme un super néon, jaune vif C'est presque un jaune légèrement orangé. Mais je l'appelle juste jaune foncé pour le moment. Et nous l'utilisons simplement pour l'appliquer dans cette petite zone au-dessus de la tête où il est jaune. Mais nous allons également utiliser d'autres couleurs, sorte que vous n' avez pas à essayer dessiner un seul bloc solide pour le moment. Mais continuez comme ça. Essayez de dessiner dans la même direction autant que possible, même si cela ne se voit pas. Ensuite, vous pouvez utiliser l'orange brûlée et commencer à dessiner des traits plus courts. Je le soulève, je dessine ces traits plus courts, pour donner l'impression qu'il est essentiellement gonflé. 5. 4 la dernière étape: Utilisons maintenant le brun foncé et assombrissons certaines des zones situées entre le noir et le jaune ici Cela a vraiment commencé à rendre le portrait plus cohérent. Parce que si vous avez juste le noir droit puis le jaune droit entre les deux , ce n'est pas réaliste. Il y a un peu de ce saignement brun chaud qui se C'est ce que j'applique. Ensuite, vous en ajouterez un peu plus tard une fois que vous aurez l'autre partie noire. Mais pour le moment, nous essayons simplement de commencer à texturer pour assombrir un peu certaines de ces zones Vous pouvez maintenant utiliser le jaune foncé et polir le dessus juste pour l'aligner un peu brunissage est une méthode qui consiste à appliquer une couche cireuse sur le dessus en exerçant une pression un peu plus Et ce que cela fait, c'est que cela aide à mélanger tout cela. Maintenant, si vous vous demandiez ce qu'était ce gros truc, c'était une gomme électrique Ils sont super pratiques. Si cela vous intéresse, faites-le moi savoir. Je peux vous envoyer un lien vers l' endroit où j'ai obtenu cette gomme, mais je l'ai trouvée sur Amazon Si vous recherchez simplement des gommes à effacer électriques, continuez avec le jaune foncé, mélangez-le davantage au noir Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Je veux terminer cette étape ici pour que toutes les étapes soient terminées. Et nous pouvons simplement passer au reste du corps. Appliquez les mêmes méthodes, suivez simplement, assurez-vous d'utiliser une légère pression au début, puis commencez à créer ces couches en utilisant d'autres couleurs. 6. 5 Reste du corps: Maintenant que cette jambe est terminée, nous pouvons commencer par le corps ici. Et je vais en fait commencer par l' arrière et aller de l'avant. , cela me facilite les choses compte, cela me facilite les choses parce que je suis droitier. Je commence généralement de gauche à droite la plupart du temps autant que possible. Mais pour ce portrait, c'était un peu difficile car il est orienté vers la droite. Et j'aime surtout commencer par les yeux . C'est pourquoi je l'ai fait. Mais j'aime commencer de gauche à droite parce que je suis droitière, cela m'aide à éviter les taches et à voir les proportions un peu plus correctement cela m'aide à éviter les taches et voir les proportions un peu plus Mais il y a une première couche marron foncé. C'est ce dont je parlais, C'est ce dont je parlais qu'il faut d'abord avoir ce ton chaud , puis revenir en arrière et commencer à ajouter du noir dans tous ces détails. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé et prêt à être utilisé. Commencez simplement à assombrir ces fonctionnalités. Et assurez-vous que la fourrure est floue. Pensez simplement que c'est flou et cela vous aidera vraiment à créer cela vous sur le OK, j'en ai presque fini avec le corps ici. Ensuite, nous passerons aux ailes. Optez pour ce dernier avec le jaune foncé. Faites les mêmes méthodes que celles dont je parlais précédemment avec l'orange brûlée et un peu de brun. Laissez le tout saigner et se mélanger pour créer de belles textures Voilà, êtes-vous un excellent, mais si vous le faites, si vous tombez, c'est un essai gratuit. 7. 6 première aile: Si vous avez besoin de faire une pause, allez-y et nous pourrons revenir avec un regard neuf et repartir sur les ailes. Cela va être un peu difficile car il faut faire plus attention aux détails et à la texture. Mais si vous essayez simplement de dessiner ce que vous voyez et ne vous souciez pas trop de dessiner exactement ce que vous voyez, ce sera un peu plus facile. Sois juste indulgent avec toi-même aussi. Je sais que c'est assez difficile, mais nous utilisons du brun foncé au lieu du noir parce que ces ailes ont un ton très chaud. Donc, en utilisant ce brun foncé comme première couche et en essayant de suivre le plus possible, c'est difficile à expliquer. Il suffit de les regarder et de voir comment ils sont dessinés. Mais il y a beaucoup de formes géométriques là-dedans. Et puis à la toute fin, c'est un peu estompé, comme si les détails s'estompaient Si vous vous contentez de suivre et de constater qu'il n'y a que quelques lignes, pas beaucoup de détails, j'espère que cela vous aidera à déterminer les proportions et à déterminer où doivent se situer tous les détails. Merci, fining. Merci, merci d'avoir affiné A une fois que vous aurez trouvé la bonne forme pour la première aile, passons au noir et assombrissons certaines des caractéristiques qui se situent le plus près du corps Je mets juste un peu plus l'accent sur certains motifs, car certains motifs sont simplement noirs et non bruns foncés. Comme vous pouvez le constater, il y a de nombreux points forts pour vous assurer de laisser de la place à ces points forts. C'est très important pour que ce portrait ressemble davantage à des ailes translucides. Si vous ne l'avez pas encore remarqué, une petite partie du jaune de cette bande en dessous transparaît. Ce que je fais, c'est juste appliquer ce jaune foncé ici et l'appliquer dans certaines de ces formes. Je voulais d' abord réduire la forme avant d'appliquer le jaune, car il se reflète différemment que s'il était complètement translucide. Il crée donc des angles différents. Parce que les ailes ont cela, chaque forme a un angle différent , si cela a du sens. V V Bonjour, V Z V v. 8. 7 les deux ailes: E, E, E, E, E, E, E, désolé. Lâcher prise prend du temps, 00000 00000 Maintenant, nous utilisons un bleu pâle pour apporter des tons froids à l'aile car il y a un léger ton réfléchissant. Quand je parle de tons froids et chauds, je parle de bleus, violets, de verts, de tons froids, jaune, d'orange. Comme toutes ces couleurs, marron, même si elles ont un ton plus chaud. C'est ce que je veux dire , c'est apporter des tons froids et des tons chauds. Et il existe certainement une grande variété de crayons de couleur qui vous donnent un rouge chaud ou un rouge plus froid, ou des gris un peu plus chauds ou des gris plus froids , des choses comme ça un peu plus chauds ou des gris plus froids , Mais quand je parle de tons froids et de tons chauds, d' avoir les deux dans votre portrait donnera à votre portrait un aspect plus vivant. Parce que même si, disons que vous regardez cette image du E, vous pensez qu'il y a beaucoup de couleurs chaudes là-dedans. Et c'est tout ce à quoi vous allez penser et utiliser ces couleurs chaudes. Mais en fait, il y a mal de couleurs cool là-dedans, et c'est pourquoi j'utilise le bleu pâle ou le blanc. Parce que le blanc a également un effet rafraîchissant. Par exemple, si vous regardez dans les yeux, vous pourriez voir qu'il semble un peu plus cool que le reste du portrait. C'est quelque chose dont il faut être conscient. Mais maintenant, en introduisant cette couleur brun rougeâtre, parce que ces ailes le sont, elles ont un peu plus un ton rouge J'utilise essentiellement ce ton rouge, et je n' applique pas trop de détails, il s'agit simplement d'apporter cette couleur plutôt que d' apporter de la texture. Si cela a du sens, utilisez un brun rouge si vous en avez. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Vous n'avez vraiment pas à vous soucier de cette couleur parce que vous avez du brun foncé dedans. quelques reprises, j'ai dû effacer certains détails parce qu'ils n'étaient pas tout à fait corrects, exactement comme je le souhaiterais. C'est donc ce que j'ai fait ici qui a été un peu effacé. Juste pour en dire plus, je sais que les ailes ne sont pas parfaites. Ils ne sont pas aussi longs que la photo, mais ce n'est pas grave, car ils sont toujours mignons et assez réalistes. J'en suis assez satisfait moi-même. Parfois, les vrais portraits au crayon de couleur ressemblent à une peinture, et je peux voir que dans certains de mes portraits, en fait, ils ressemblent un peu plus à une peinture qu' un portrait photoréaliste. Mais c'est quelque chose que je vois moi-même plutôt que dans le fait que les autres voient mon art. Beaucoup de gens pensent que je suis une artiste photoréaliste, mais je ne le suis pas vraiment du tout. Je dessine simplement ce que je vois, mais je ne vais pas me concentrer sur chaque petit détail comme certains artistes photoréalistes air six fois plus cher. Les humains, pour la plupart, n'ont pas de plaidoyer. Je ne veux pas qu'une situation unique ou profonde se produise. 9. 8 touches de finition: C'est bon, mais pourquoi écrire un grand secret ? Les gens sont intelligents et ils peuvent y faire face. La personne est intelligente, les gens sont des animaux stupides, paniqués, dangereux, et vous En fait, nous en avons terminé ici. Si vous devez apporter des modifications, allez-y. Au cours des prochaines minutes, je vais faire ajustements afin que vous puissiez simplement suivre voir comment je m'y prends. Peut-être fabriquer des pièces de raccordement qui n'étaient pas connectées correctement, des choses comme ça. Ou des petits morceaux en juste pour en sortir trop. Peu importe, tu sais, tout ce que tu dois réparer. Je ne suggère pas d'en effacer trop, car le crayon de couleur lui-même n'apparaît pas à 100 %. Quelle que soit votre race, il y en aura toujours une petite trace Alors fais juste attention à ça. Mais il y a des moments que vous pouvez effacer pour faire petits ajustements. Ah oui. Et vers la fin, il y aura un truc génial. Donc, si tu peux t' accrocher jusqu'au bout, ça va être vraiment génial. Cela va donner au portrait encore plus un aspect en trois D. C'est la fin, le crayon de couleur blanc. Je l'applique sur certaines zones légèrement floues pour le rendre plus réaliste lui donner de la profondeur Disons que la lumière passe essentiellement par la lumière réfléchie par certaines de ces touffes blanches, je ne vais pas dire pour Little Fuzever, le B. Mais une fois que vous commencez à appliquer ce produit, vous pouvez vraiment le voir passer et cela aide vraiment Cela donne au portrait une bien meilleure apparence et ressemble à un vrai be plutôt qu'à une simple forme de jouet plat. J'espère donc vraiment que cette vidéo vous a plu. Et si tu veux apprendre à dessiner, merci de me le faire savoir. Je veux t'aider à apprendre. Il y a toutes sortes d' autres cours que j' ai et des programmes en ligne. Alors consultez également mon site Web. Et s'il vous plaît envoyez-moi une photo de vos résultats et posez-moi des questions si vous en avez, si vous avez besoin d'aide. Je suis toujours là pour vous aider, mais merci beaucoup de votre attention.