Apprendre à dessiner un cheval au crayon de couleur

1. Introduction: Bienvenue au cours de dessin de chevaux. Il s'agira de dessiner des chevaux en particulier Si vous avez un cheval ou si vous aimez simplement les chevaux, ce sera certainement très amusant, un peu difficile à dessiner. Maintenant, ce sont les couleurs que vous allez vouloir choisir. Et vous pouvez utiliser crayons de couleur que vous avez , à condition qu'ils soient étroitement liés à ceux-ci, ne soient pas nécessairement spécifiquement liés à ceux-ci. Et maintenant, j'utilise la luminance de Karen Nash ainsi que plupart des crayons polychromes castillans préférés. Et ils peuvent être un peu chers à l'achat. Donc, si vous n'en avez pas, utilisez simplement ce que vous avez à la maison. Je fournis également le certain type de couleurs dans les instructions qui ne sont pas liées à ces couleurs spécifiques, juste des couleurs que Notre, qui ressemblaient à celles-ci. Ce ne sont donc pas exactement ces crayons. Cela devrait donc vous aider à déterminer le type de crayons dont vous avez besoin. Maintenant, cette vidéo est un peu accélérée. Donc, au lieu de trois heures, cela fait environ 40 minutes. Donc, si vous devez faire une pause pour rattraper votre retard, hésitez pas à le faire, ou continuez simplement pendant que je dessine parce que je dessine un peu plus lentement que d'habitude. Donc, si vous pensez que c'est juste la bonne vitesse, aussi bonne, allez-y et regardez le tout. J'espère donc que vous apprécierez. Alors sans plus tarder, allons-y et commençons. 2. Œil et oreille: Très bien, alors allons-y directement. Nous allons donc commencer par le moi, j' aime toujours commencer par l'œil d'abord. Cela donne juste un aspect un peu plus complet au portrait. Vous voulez vous assurer que vous avez un crayon de couleur bien aiguisé. D'abord. Vous voulez que vos crayons soient aussi précis que possible. Et quand nous attirons le regard, j'ai commencé par le contour, généralement réalisé en noir, puis parfois je le revois avec un joli ton brun ou un ton froid, quelque chose qui ressemble un peu plus correspondant au portrait. D'habitude, je ne finis pas toujours par dessiner du noir pur et par laisser le noir seul. J'ai donc aussi le type de crayon de couleur que j'ai dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez donc suivre et faire correspondre la même couleur. Maintenant, j'ai utilisé un brun foncé pour les yeux, puis j'ai fait un petit surlignage. Vous voulez certainement laisser de la place à la mise en évidence autant que possible. Vous devez vous assurer qu'il ressemble exactement au portrait en termes de mise en évidence, afin que l'œil soit très réaliste. Si l'œil n'est pas très réaliste , le reste du portrait ne sera pas aussi réaliste et réaliste qu'il devrait l'être. Alors continuez avec ça. Je fais de nombreux ajustements et c'est vrai. Ça va. Vous allez faire de nombreux ajustements au fur et à mesure. Et vous utilisez le bleu pâle pour créer l'effet surligné, ainsi qu'un peu de noir dans ce surlignage pour montrer le reflet. Maintenant que nous en avons fini avec les yeux, nous passons à la face extérieure et j'ai utilisé un sépia foncé, qui ressemble à un brun grisâtre foncé. Et puis, en utilisant un peu de bleu pâle, assurez-vous de laisser de la place dans les yeux pour un petit aperçu des reflets. Vous pouvez utiliser le bleu, bleu clair ou le bleu pâle pour mettre un peu plus de lumière par-dessus. Et ce que vous voulez faire, c'est utiliser une très, très légère pression lorsque vous dessinez le corps et que vous dessinez votre première couche avec une légère pression, je dessine généralement avec une couleur plus claire, mais pour Dans ce cas, nous dessinons simplement avec un brun rouge et appliquons d'abord une pression plus légère. Il faut donc faire une bonne première couche, au moins sur une plus grande partie du portrait. Comme il s'agit d'un portrait plus petit, vous pouvez certainement en faire plus. Et puis vous utilisez une orange brûlée ou on appelle cela une ocre brûlée, je crois que c'est le cas. Ensuite, appliquez la même pression sur le dessus de la première couche que vous avez légèrement appliquée à l'extérieur, car vous pouvez voir qu'il y a ce ton orange brûlé sur le reste de la cheval. Maintenant, vous devez toujours dessiner dans la même direction que vous voyez le plus loin possible. Donc, dans ce cas, le premier type de montée et de descente, mais il suffit d'ajouter un petit angle. Et il n'y a pas grand-chose à cela car en termes de texture, c'est vraiment assez basique. Ce sera donc assez simple à dessiner, plutôt que de dessiner des boucles pour quelque chose comme ça. Et vous pouvez utiliser le brun rouge et commencer à appliquer un peu plus de pression. Maintenant, vous pouvez également utiliser un marqueur brun foncé pour dessiner l'autre côté de l'œil. Et c'est juste la lèvre de l'œil que l'on peut voir et laisser de la place partie blanche du haut de la tête pour le cheval qui s'y trouve. Maintenant, je sais qu'il y a beaucoup d' informations qui se trouvent ici. Donc, si vous devez faire une pause, n'hésitez pas à le faire. N'oubliez pas de faire des pauses fréquentes, de revenir avec un regard neuf et de continuer. Je sais que c'est un peu plus rapide, mais croyez-moi, vous apprécierez vraiment le résultat final. Maintenant, les cheveux du sommet ont une texture plus longue. Vous devez donc dessiner des traits plus longs et utiliser une pression plus légère au début, puis commencer à foncer. Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur noir une fois que vous avez terminé avec les cheveux en haut, et simplement définir cette caractéristique. Maintenant, l'oreille est là, nous laissons de la place pour le moment fort. Vous devez vous assurer de mélanger le mieux possible tout en appliquant la même pression, mais peut-être un peu plus forte au fur et mais peut-être un peu plus à mesure que vous accumulez ces couches. Ensuite, vous pouvez utiliser la couleur rose pâle et passer par-dessus, polir cette zone. Et cela va vraiment commencer à mélanger le tout. J'espère que tu t'en sortais plutôt bien jusqu'à présent. J'apprécie vraiment les progrès réalisés ici. Maintenant. Vous voulez vraiment vous assurer que votre chaton dans les moindres détails, d' autant il s'agit d'un portrait plus petit. Si vous le dessinez un peu plus grand, vous pouvez certainement travailler encore mieux sur les détails, mais cela prend un peu plus de temps. Comme vous pouvez le voir, il y a des rides au-dessus de l'œil. Donc, je veux vraiment le montrer dans le portrait. Vous pouvez donc utiliser ce crayon de couleur rouge-brun pour y montrer ce détail. Et nous utiliserons la même méthode pour les muscles ainsi que pour les veines qui apparaissent chez le cheval. Donc, vraiment, ce n'est pas trop compliqué. Vous voulez vraiment continuer à regarder votre image de référence autant que possible et à essayer de la reproduire. Et suivez cette vidéo ici pour vous donner une bonne référence sur la façon de les appliquer et sur les couleurs à utiliser. Et je sais que le rythme est un peu plus rapide, mais comme je l'ai dit, vous pouvez le mettre en pause et réparer tout ce que vous avez besoin de réparer ou simplement rattraper votre retard. Maintenant, nous utilisons beaucoup le brun rouge. Et celui-ci est la Sienne brûlée dans le crayon de couleur préféré de Castillo. Et j'adore utiliser celui-ci pour la plupart de mes portraits orange rougeâtre que je dessine, qu' il s'agisse de chiens, chats, d'animaux de ferme, d'animaux sauvages, etc. cette couleur que j'aime le plus parce que c'est un très bon fond de teint, ainsi que pour les ombres et reflets, même au niveau de l'oreille vous pouvez voir qu'il y a un peu de lignes. Et vous voulez juste le souligner un peu et utiliser le brun rouge brûlé ainsi que le chargement avec de l'orange. Et certainement pour les moments forts, vous voulez vraiment partir pour les moments forts autant que possible. Ensuite, vous pouvez utiliser ce point rose, couleur rose pâle pour polir et certaines zones. Une fois que vous avez obtenu plusieurs couches, accumulez. Cela vous aidera donc à mélanger ce que vous avez déjà. Ensuite, vous pouvez appliquer plus de détails en plus de cela. Et il y en aura encore plus qu'avant parce la dent du papier ne sera pas aussi visible. Et vous avez ce bon revêtement cireux pour pouvoir ajouter des détails. Maintenant, vous devez faire attention lorsque vous faites cela, car vous ne voulez pas créer trop de couches au point d' endommager le papier. Mais tant que vous construisez vos couches avec pression plus légère et que vous utilisez ensuite une pression plus légère et que vous utilisez ensuite une pression un peu plus forte, tout devrait bien se passer. Vous pouvez donc voir que j'ai laissé de la place pour certains des points forts. Maintenant, j'utilise juste un bleu pâle pour ajuster certaines fonctionnalités. Bien sûr, ce n'est pas un ton trop chaud et il suffit de le refroidir un peu. Et vous pouvez toujours voir que certaines de ces lignes doivent être soulignées un peu plus. C'est vraiment très important de vous assurer que vous ajoutez les lignes détaillées et que vous laissez également les points forts. Maintenant, je vais utiliser le rose pâle pour appliquer la deuxième couche essentiellement sur cette couleur orange. Et ça va vraiment commencer à faire apparaître cette couleur de ton charnu. Et vous devez vraiment réfléchir d' abord aux nuances , puis voir ce qu'il y a en plus. Donc, tes nuances sont un peu de cette couleur orangée et éclatante. Et vous pouvez vous appuyer sur cela. Et c'est vraiment ce qui va vous donner cet effet plus réaliste. Maintenant, n'oubliez pas de continuer à dessiner dans la même direction que le premier, car cela descend un peu en biais. Et vous pouvez toujours dessiner dans une direction différente, comme cela a été le cas avec ce rose pâle. Et puis un peu avec le bleu pâle. Mais vous devez utiliser une pression plus légère pour ceux-ci si vous voulez tracer une direction différente. Et il en va de même pour ce brun rouge ici. Donc, en gros, je dessine vers le bas à cet angle, mais j'essaie aussi de dessiner dans la même direction autant que possible parce que chacune de vos couches apparaîtra à la fin et vous voulez créer assurez-vous qu'ils sont aussi cohérents que possible. Et vous pouvez vraiment commencer à voir ici où vont ces lignes. Et si elles sont cohérentes, votre portrait sera encore plus réaliste. 3. Commencez la tête: Et en utilisant cette couleur rouge-brun, nous dessinons ici un peu du muscle, ainsi qu'un peu des veines qui les traversent. Et si elles ne sont pas tout à fait exactes pour vous, c'est tout à fait normal. Il s'agit simplement de pratiquer et d'essayer et d'erreurs. Et je suis sûr que les miennes ne sont pas exactement à 100 %, mais cela semble tout de même assez réaliste parce que j'ai appliqué ces autres tactiques, ces autres méthodes, en dessinant dans la même direction, essayant de garder votre mélange aussi régulièrement que possible. Ces deux choses vous mèneront vraiment loin. Et puis le reste va de pair. Donc, ces muscles auxquels je n'applique pas vraiment trop de détails pour l'instant, jusqu'à ce que j'aie construit plus de couches. Et comme vous pouvez le constater, j' utilise à nouveau le rose pâle pour essayer de créer un revêtement plus lisse, cireux et une texture plus lisse afin de pouvoir ajouter encore plus de détails. Et il sera plus facile d'ajouter ces détails et de les mélanger sans trop de texture sur le dessus. Donc, en utilisant le brun foncé ici, j'ajoute un peu plus de détails sur le côté foncé du visage, car il devient un peu plus clair lorsque vous vous dirigez vers la mâchoire. Et comme je l'ai dit, ces lignes et ces muscles, il faut vraiment s'entraîner pour voir où ils se situent les uns par rapport aux autres, c'est juste des essais et des erreurs. Et une fois que vous l'avez bien maîtrisé, il devient presque un dessin de seconde nature proportionnellement. En utilisant un jaune pâle. Je sais que ça ressemble plus à une couleur blanche, mais c'est un jaune très, très pastel. Vous pouvez également l'utiliser pour polir, ce qui vous aidera vraiment à combiner ces fonctionnalités autant que possible. Maintenant, vous devez vous assurer que vous disposez d'un bon type de papier qui vous permet de constituer ces couches. Vous devez donc vous assurer d'avoir quelque chose comme un tableau Bristol, du papier lisse ou du papier aquarelle pressé à chaud. Je sais qu'ils peuvent être un peu plus chers, mais lorsque vous dessinez de petits dessins, vous devez vous assurer d'avoir moins de dents et de pouvoir appliquer plus de couches sans endommager le papier. Et maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de détails aux muscles et aux veines qui s'y trouvent. Et une fois que vous êtes un peu plus sombre, vous pouvez également utiliser le souffleur pour peau pour commencer à mélanger certaines caractéristiques et à refroidir certaines zones également Il y a pas mal de zones qui ne sont pas aussi orange ou rouge. Et l'utilisation de ce ton cool aide vraiment à créer des zones surlignées réalistes ou réalistes. Car cela doit être un peu plus mélangé. Il vaut mieux mélanger, en gros, utiliser ce rose pâle. C'est presque comme un ton charnu aussi. Et vraiment, il suffit d'y entrer et de mélanger ces zones également. Et vous devez vous assurer de ne pas exercer trop de pression, du moins pas encore. Vous pouvez appliquer une pression plus forte une fois que vous avez accumulé plus de couches. Maintenant que nous définissons cette zone, j'utilise un brun foncé au lieu du brun rouge. Il y a juste un petit peu de texture. Utilisez donc ce brun foncé et appliquez un peu de texture velue dans la même direction. Vous pouvez donc voir la petite courbure du muscle et des veines qui la petite courbure du muscle et des s'y trouvent parce que vous avez dessiné un peu l'angle de la fourrure. Ensuite, en utilisant ce même jaune pâle, nous pouvons mélanger un peu mieux. Ensuite, nous pouvons commencer à appliquer encore plus de couches en utilisant le brun rouge. Comme je l'ai dit, nous allons certainement beaucoup utiliser le rouge-brun. Et voici, j'ai pas mal de crayons qui ressemblent à des pointes. Maintenant, ce brun pain et vous constaterez que plus vous utilisez une certaine couleur, plus vous aimeriez, comme utiliser une certaine couleur, Tu les enfonces assez vite. Et c'est vraiment tout. Vous devez garder vos crayons affûtés le plus possible afin le taille-crayon finisse par ronger certains de vos crayons au fil du temps. Mais ça va. Cela fait vraiment partie du fait d'être un artiste. Nous utilisons donc toujours ces couleurs qui ne sont pas très variées. Heureusement, celui-ci ne contient pas plus de dix couleurs. Il est donc assez facile de tenir tous ces crayons dans une main si vous en avez besoin. Et passez d'un va-et-vient à l'autre. Définissons ici un peu plus le dessous de l'œil en utilisant le brun foncé. Il y a juste un peu plus de lèvre sous l'œil, puis elle sort du côté droit de l'œil. Vous pouvez simplement voir qu' il y a pas mal de texture les muscles et les veines, et vraiment les appliquer et les fondre sur veines, et vraiment les appliquer et dans les muscles et les veines, et vraiment les appliquer et les fondre sur le reste du visage, c'est juste, ça va vraiment faire votre portrait est encore plus réaliste. Maintenant, nous n'avons pas beaucoup utilisé le sépia foncé, mais j'aime utiliser le sépia foncé presque autant que la couleur rouge-brun. Celui-ci est vraiment génial pour tous, pour honnêtement l'auteur. C'est une bonne couleur à utiliser à la place du noir pour certaines zones, car le noir peut donner un ton un peu trop froid. Donc, si vous voulez quelque chose de chaud mais très foncé, utilisez ce sépia foncé et appliquez-le. 4. Joues et nez: Souvent, c'est le visage qui met le plus de temps à dessiner. Et puis le reste semble passer assez vite. Et je crois que c'est parce qu' il y a tellement de détails qui entrent dans la tête. Et puis le reste du corps consiste simplement à dessiner la direction de la fourrure sur la texture et à dessiner les reflets et les lumières faibles. Mais le visage contient vraiment beaucoup de détails. Et plus vous pourrez y appliquer de détails. Comme je le dis toujours, plus elle sera détaillée, plus elle aura l'air réaliste. Donc, vous devez vraiment réfléchir et vous assurer y réfléchir et vous assurer de passer le plus de temps possible sur le visage plutôt que sur le corps. Maintenant, le blanc ici, il y a un petit peu de brun rouge qui saigne dedans. Alors dessine ça juste un petit peu. Ensuite, j'utilise le jaune clair et le bleu pour dessiner par-dessus afin de me fondre dans la masse. Ensuite, nous aborderons. Maintenant, j'aime d'abord dessiner un beau trait, autant que possible, juste pour obtenir ce noir foncé, noir foncé, mais j'utilise d'abord le sépia foncé. La raison pour laquelle je fais cela est que la majeure partie du nez a tendance à être un peu plus brunâtre plutôt qu' une simple couleur noire. Et quelques narines pour avoir juste la couleur noire droite . C'est donc ce que je fais habituellement. Mais pour celui-ci, nous dessinons simplement les zones délimitées et essayons de dessiner l'angle de la bouche et du nez autant que possible. Maintenant, avant tout cela, j'espère que vous l'avez tracé au préalable. Il est plus facile de le tracer. Vous êtes toujours techniquement libre, mais le traçage permet de voir où toutes les fonctionnalités se situent les unes par rapport aux autres autant que possible. Un autre sera beaucoup de sépia foncé et le nez va l'utiliser un peu. Il y a aussi un peu de rose. Je suis donc en train de mélanger cette couleur, un peu de rose dedans et je commence vraiment à appliquer une plus grande quantité de texture. Et puis un peu plus de fonctionnalités ou de détails étranges que vous aimez vraiment, oubliez un peu. Et vous pouvez voir qu'il y a une petite excroissance sur le côté droit des narines. Donc, vous devez laisser cela de côté et simplement dessiner la même courbe, puis utiliser le, j'utilise un sépia foncé différent. Celui-ci, tu n'es pas obligé de l'utiliser. Vous utilisez le même crayon, mais il s'agit simplement d'un type de crayon différent, donc il a une manière différente de mélanger. C'est un mélange un peu plus doux. Ensuite, vous pouvez utiliser le bleu pâle pour y retourner. Et nous allons assembler ces zones, comme dans ce point culminant ou à côté de la narine , puis autour de la bouche. Eh bien, en utilisant le bleu pâle et le sépia foncé. Et cela ira vraiment loin pour cette narine car elle ne contient pas beaucoup de couleurs différentes, mais elle a certainement un ton brun et vous voulez vraiment vous assurer que vous êtes mettre ça dedans. Ensuite, utilisez le jaune pâle pour le mélanger. Ces fonctionnalités réunies. Un mélange de la bouche au reste du corps aidera vraiment à obtenir ce mélange. Et en utilisant, vous pouvez utiliser le sépia foncé ici un peu plus. Ensuite, nous utiliserons du noir un peu, mais pas beaucoup. Utilisez simplement le CPI sombre pour vraiment accéder au reste des fonctionnalités. La bouche est un peu difficile à dessiner. Donc, si tu as du mal avec ça, ce n'est pas grave. J'ai eu un peu de mal avec ça ici aussi. Je crois que j'ai fini par en effacer une partie et l'ajuster. Donc, si cela ne semble pas tout à fait correct, vous pouvez y remédier. Vous pouvez utiliser des gommes à effacer. J'utilise cette gomme électrique qui a une pointe tranchante, pas tranchante, mais très petite. Et vous pouvez l'utiliser pour effacer, mais soyez prudent lorsque vous effacez car cela ne s'efface pas complètement. Et plus vous effacez, plus vous endommagez le papier. Vous ne pourrez donc pas dessiner beaucoup mieux une fois que vous aurez effacé cette section. Donc, en utilisant ce rose pâle, il suffit de mélanger les zones et de le préparer, de le réchauffer encore plus pour lui donner l'impression que c'est un peu plus charnu en dessous. Et puis utiliser ce noir pour vraiment définir certaines caractéristiques telles que la bouche puis la région des narines. Donc, faire cela au lieu de faire le bloc directement sur Austro, cela aide, comme je viens de le dire. Mais dans certaines narines, c' est tout simplement noir. Ainsi, lorsque vous avez quelque chose qui est tout à fait noir, comme l' œil ou l'astral, vous pouvez utiliser le noir en premier. Et construisez vos couches de la même manière, gros, là où la pression est légère à forte, mais vous pouvez en fait tracer un rythme un peu plus rapide pour atteindre une pression plus forte. C'est donc un peu plus rapide pour la bouche également. N'hésitez donc pas à faire une pause si vous en avez besoin ou à faire une pause, quelque chose comme ça. Cela prend un certain temps. Celui-ci a pris environ trois heures. Donc. Si vous êtes plus rapide que cela, vous y parviendrez certainement avant cela. Mais je dessine un peu plus lentement et j'aime y mettre de très bons détails et m'assurer que tout semble parfait. Maintenant que nous avons la bouche en bas, allons-y et passons au cou. Nous avons donc vraiment commencé à voir un bon cheval. Et là, on dirait vraiment un cheval. Et si vous avez du mal avec les proportions et autres, j'ai d'autres vidéos à ce sujet. Mais en réalité, il s'agit simplement de pratiquer. Cela ne fait pas la perfection, mais une pratique parfaite fait la perfection. Et vous voulez vraiment vous entraîner avec l'intention de vous améliorer. Et voilà, c' est comme ça que vous le faites. Continuez à vous entraîner et à voir quelles techniques fonctionnent pour vous et ce qui les fonctionne. Comme je l'ai déjà dit, le corps durera beaucoup moins de temps. Il s'agit donc simplement créer vos couches et de prêter attention aux reflets, aux faibles lumières et aux zones ombragées. Vous pouvez donc voir ici que je dessine une couleur un peu plus foncée en haut du cou. Et maintenant, nous ne dessinons pas encore le premier Jest au sommet. Nous ne faisons que dessiner le corps. Plus les cheveux sont longs qui sortent. Nous allons le faire en dernier. Mais pour l'instant, nous dessinons des couleurs plus foncées sur le haut du corps. Et puis vous pouvez voir juste au milieu. C'est presque comme ce point culminant en forme de U. Donc, vous devez absolument faire attention à cela et vous assurer de laisser de la place pour le point culminant. Et il vous suffit de créer vos couches au fur et à mesure et d'essayer de vous en tenir à la même direction. 5. Finir le corps: Vous pouvez donc voir ici qu'il y a encore un petit bout de papier qui transparaît. Nous allons donc utiliser ce jaune pâle et commencer à mélanger le tout. C'est ce qu'on appelle le brunissage, où vous créez ce codage carré et vous pouvez vraiment commencer à y voir la différence. Et il n'y a pas autant de dents qui passent. Vous pouvez donc maintenant appliquer un peu plus de détails par-dessus. Vous devez juste faire attention à ne pas exercer trop de pression ou à ne pas endommager le papier, endommager ces couches. Et vous pouvez également utiliser le rose pâle pour faire la même chose. Faites le brunissage. Cela ne s'applique tout simplement pas autant que ces couleurs plus claires. Si vous n' avez pas de couleurs claires, vous pouvez également utiliser du blanc et vous assurer simplement de dessiner par-dessus pour vous assurer que la couleur n'est pas trop claire dans les zones que vous dessinent. Parce que cela peut s'alléger un peu trop dans certaines zones. Cela aide vraiment à le faire. Et puis vous pouvez également utiliser le bleu pâle pour faire la même chose. Et des zones qui y ressemblent. Il a besoin d'un ton un peu plus froid, mais croyez-moi, il aura l'air vraiment cool d'appliquer les tons chauds et froids ensemble. À ce stade, fait, je fais juste des ajustements, corrige tout ce qui doit être corrigé ou si cela ne va pas assez dans le papier. Je vais ajuster cela aussi. Parfois. Je n'aime pas dessiner jusqu'au journal juste pour ça. Lorsque vous l'encadrez ou que vous le placez dans un tableau, il se coupe un peu. Donc, soyez conscient de cela aussi. Très bien, et ensuite commençons par l' essentiel, avec les coups les plus longs que vous allez utiliser. Et bien sûr, vous devez commencer par des couches plus claires et les deux au fil du temps en utilisant une variété de couleurs. Fondamentalement, toutes les mêmes couleurs, ainsi que le reste du corps. Vous voulez donc conserver une palette de couleurs cohérente. Ensuite, tout au long de votre portrait, vous ne voulez pas passer d' une palette de couleurs à une autre. Et le même sujet qui ne paraîtrait pas très cohérent. Donc, en gros, vous laissez de la place pour les zones surlignées un peu plus près des cheveux, plus près du cou. Et puis, au fur et à mesure que vous créez ces couches transition entre ces deux couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser le brun foncé pour vraiment commencer à assombrir ces caractéristiques et à améliorer l' aspect réaliste du principal. Et je laisse encore une fois de la place aux reflets, même au sommet, en laissant de la place aux petites pauses où il y a un poil un peu plus clair ou des cheveux plus clairs sur l'ensemble. Ensuite, vous pourrez y revenir un peu plus et le définir un peu mieux en utilisant différentes couleurs, ainsi que le brun rouge, qui est, bien sûr, comme je l'ai dit, celui-ci est très utilisé pour ce cheval. Une fois que vous avez une bonne base pour le plat principal, vous pouvez également utiliser un sépia foncé pour définir encore plus les parties les plus sombres de celui-ci. Et le sépia foncé, comme je l'ai dit tout à l'heure, n'est pas nécessairement noir, mais c'est une couleur brun grisâtre très foncé défini. Il est donc idéal pour remplacer le noir au lieu du noir, car le noir peut s' avérer un peu plus froid, que d' utiliser le sépia foncé ou quelque chose comme ça. Alors, soyez simplement conscient de cela. Et si vous devez utiliser du noir, j'attendrai que vous ayez terminé votre section. Ensuite, vous pouvez utiliser un noir sur le dessus et ce ne sera pas noir pur pour cette coque. Donc, en fait, nous faisons juste la transition entre toutes ces couleurs, nous essayons simplement de le rendre un peu plus réaliste et d'essayer de réunir un peu plus la partie extérieure du principal. Je sais que ça a l'air un peu bizarre. Cela fait également partie du portrait. Il a l'air un peu différent en ce qui concerne la plupart des réseaux. Donc, la lumière l'attrape un peu sous cet angle étrange. C'est donc un peu là que nous en sommes. Il suffit d'essayer de le rendre le plus réaliste possible et de ne pas essayer avoir trop de cheveux délabrés, essayez de les garder un peu plus cohérents. En gros, nous en avons fini ici de réparer tout ce qui doit être ajusté. Ou si vous avez l'impression qu'il n'y en a pas, il y a un endroit qui n'a tout simplement pas l' air tout à fait terminé. Vous pouvez toujours voir la dent du papier qui transparaît. Ensuite, allez-y et faites ces ajustements. Mais j'espère que vous avez vraiment apprécié cette vidéo. Maintenant, c'est aussi un cheval tranché qui est facultatif. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, mais cela permet de créer des fonctionnalités surlignées. Vous pouvez également utiliser un couteau précis si vous en avez également. Et tout ce que vous faites , c'est simplement gratter certaines couches. Désormais, vous ne pouvez pas l'utiliser pour tous les documents ni pour toutes les méthodes. Vous devez avoir suffisamment de couches superposées pour que cela fonctionne. Ce sera donc quelque chose que je vais expliquer dans une autre vidéo. Mais en gros, nous en avons terminé. Et j' espère vraiment que vous avez apprécié cette vidéo qui dessine ce cheval. C'était très bien. C'est très difficile, mais je pense que cela en valait la peine. Si vous avez vos résultats, veuillez me les envoyer. J'adorerais connaître votre opinion et connaître le résultat de votre portrait.