Tutoriel de dessin de renard de saut de Tut crayon de couleur

1. Avant de commencer: Merci de vous être inscrit à ce cours. Tous mes cours comprennent des instructions sur image téléchargeable et le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Ils sont tous faits et mesurent quatre pouces par quatre pouces. Vous pouvez choisir de dessiner un plus petit ou un plus grand, mais je recommande de conserver la taille d'origine pour rester dans le rythme. Veuillez lire les instructions avant de commencer. Une fois que vous aurez terminé le portrait, j' aimerais avoir vos commentaires. Vous ne pouvez pas m'envoyer de message via les réseaux sociaux ou par e-mail avec des questions, des commentaires ou une photo de vos résultats. Et j'adorerais voir tes résultats d'ici la fin. Donc, si vous en avez une photo, envoyez-la à moi, comme vous le pouvez. Merci encore et j'espère que vous apprécierez. 2. Partie 1 Intro: Bonjour, bonjour. Commençons par ce tutoriel Fox. 3. Début de la tête: Et comme vous devez le savoir maintenant, cela se fait de quatre pouces par quatre pouces. Nous allons donc commencer avec un crayon de couleur noire ici. Maintenant, si vous avez fait le plan, ce sera beaucoup plus facile si vous pouviez faire tomber proportionnellement. Du moins pour la plupart, c'est vraiment, je pense que je fais beaucoup de main libre avec le crayon de couleur, mais le contour qui aide en termes de moi, vous savez, où se trouvent les choses, à le moins pour les yeux et les oreilles sont également dans les membres. C'est pourquoi je fais un aperçu. Et ça passe beaucoup plus vite. Nous allons utiliser ce noir ici et nous allons simplement dessiner les oreilles en premier, les oreilles pointues. Et vous ne voulez pas utiliser une pression trop forte. Bien sûr, vous voulez pouvoir construire vos couches. Donc, même si ce n'est qu' un simple crayon de couleur noire, vous voulez quand même construire vos couches que nous ne gâchons pas le papier en dessous. Et lorsque nous avons terminé cette partie, il y a un peu de noir et il passe sous l'oreille droite. Nous allons donc insister un peu sur ce point. faut faire très attention à ne pas dessiner trop lourd car il est à peine là. Et un peu de fourrure aussi. Si vous êtes un peu, j'ai peur d'utiliser le noir pour le juste là. Vous n'avez pas besoin de dessiner cette zone. Vous pouvez attendre de le remplir un peu mieux. Maintenant, nous utilisons un gris clair et chaud. Et vous pouvez l'utiliser dans le même ensemble de crayons de couleur. Ou si vous avez une luminance Karen Dash, c'est ce que j' utilise pour celui-ci. Et vous ne faites que remplir les espaces autour de l'oreille. La plupart de la tête, ça va être ton bon bassiste. En plus de lisser tous les crayons de couleur sur le dessus. Ce qu'on appelle le brunissage ou sur, qui mélange essentiellement ces crayons de couleur ensemble. C'est donc ce que vous utiliserez à l'avenir. Mais pour l'instant, nous ne faisons que cette première couche. Et bien sûr, vous voulez vous assurer d' utiliser une légère pression. Faites attention à l'endroit où vous le dessinez de cette façon. Vous ne dessinez pas en dehors des proportions de la tête du renard. Et maintenant, utilisez un crayon de couleur marron. Super. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais vous pouvez voir les petites touffes de cheveux qui viennent juste en dessous de l'oreille. Et tu veux juste dessiner ça un peu et remplir une partie noire des oreilles de telle sorte qu'elle n'est pas juste noire. Et tout simplement partout où vous voyez, des fourrures plus sombres sont là où vous allez utiliser ce crayon à code. Maintenant, vous voulez vous assurer que vos crayons sont tranchants. Affûté que possible. Je sais que les miens ne sont pas aussi pointus. Mais c'est quelque chose que vous voulez être sûr de faire, surtout pour les petites tailles. Parce que le crayon pointu, plus vous pourrez obtenir de détails. Le I n'est rien de spécial. C'est juste une petite forme d' amande et il faut juste faire attention à l'endroit où il se trouve. Il est un peu plus près du bord de la tête, haut de la tête et ce n'est pas zone des narines, donc c'est un peu plus près, vous savez, de ne pas revenir plus loin. Et il a ce petit Tulsa noir pour un peu comme une tache noire, mais si vous avez un peu peur de le faire avec le noir, vous pouvez juste attendre ça jusqu'à ce que vous ayez rempli en plus de couleur et de tête. Nous allons donc utiliser un teint pâle. Il est presque de couleur ivoire crémeuse. Mais il suffit de choisir quelque chose qui ressemble à une peau très pâle, presque jaunâtre. Et vous l'utilisez très légèrement, comme votre première couche pour tout. Et je commence un peu à remplir les espaces. Vous voulez maintenant vous assurer que vous tracez dans la même direction que l'entreprise. Et le travail peut être un peu sporadique. Désolé pour l' appareil photo bancal. Mais nous voulons dessiner dans la même direction que celle que vous voyez dans l'image de référence. Et ensuite, vous pouvez utiliser le crayon de couleur marron et commencer à y apporter la fourrure autour de l'oreille. Et bien sûr, assurez-vous qu'il soit très léger, pas trop lourd. Et vous pouvez aller en arrière entre le brun et le brun rouge là-bas. Maintenant, ce brun rouge est un peu, je suis comme un bon ton moyen pour beaucoup du reste de ce renard ici. C'est donc quelque chose que je vais continuer à revenir, attache vraiment aux tons orange, qui s'attache vraiment aux tons orange, que nous utiliserons un crayon de couleur orange, comme vous le verrez dans une deuxième année, il s'attache vraiment à ces des tons orange au-dessus de cette couche de base jaune lorsque vous utilisez ce pain, marron. Maintenant, je sais que vous ne pouvez pas le voir non plus, mais vous ne faites que remplir là où vous avez déjà dessiné cette première couche avec l' orange et pas trop lourde, bien sûr, et vous êtes juste gentil de le mélanger un peu. Non, pas trop de pression. Et vraiment juste faire cette deuxième couche et réchauffer la première couche avec ce jaune, rendant un peu plus orange. Et maintenant, nous pouvons utiliser le gris clair et chaud pour finir le reste du visage du renard, juste avant le nez et la bouche. Parce qu'en dessous des maths, il y a surtout du blanc. Laissez cette zone un peu plus vide que le reste du muscle. Ensuite, nous allons utiliser le crayon de couleur noire et assombrir certaines des caractéristiques qui semblent avoir un peu plus de noir dedans. Je me casse sur le dessus de la tête qu'une partie de ce four soit un peu assombrie. donc ce que nous faisons là. Et vous voulez absolument utiliser des traits courts, courts et légers pour cette zone car il s'agit d'un portrait plus petit. Et en revenant à la lumière chaude, allez re, crayon de couleur et nous ne faisons que remplir un peu plus ici. Le gris clair et chaud est la couleur de base que je vais utiliser pour ce renard, croyez-le ou non. Super couche de base pour le renard car il est plus neutre avec un soupçon de chaleur. Il fonctionne donc très bien pour pouvoir mélanger les couleurs ensemble ainsi que ce premier calque. C'est donc ce que nous faisons ici. Et vous commencerez à apprendre ces techniques et ces choses au fil du temps alors que vous commencerez à entraîner de plus en plus avec les crayons de couleur. C'est quelque chose que j'ai appris pendant un an. Je dirais que vous savez quels crayons de couleur vous conviennent le mieux, et surtout avec le papier. Le papier est un élément très important du portrait. Et vous voulez trouver celui qui vous convient le mieux. n'y en a vraiment pas qui soit le vaste type d'utilisation avec les crayons de couleur. Certaines personnes aiment plus une dent sur leur papier. La dent signifie essentiellement une surface plus rugueuse. Mais j'aime utiliser une surface plus lisse, mais sur un papier plus épais, je suis en fait 4. Tête et cou: Surface lisse mais sur un papier plus épais. J'utilise donc du papier aquarelle pressé à chaud. Et il fonctionne très bien pour mélanger les couleurs car il est plus épais, je peux donc ajouter d'autres couches au fur et à mesure que je vais sans gâcher le papier. Ou j'ai remarqué qu' un morceau de papier plus fin ne prend pas bien deux couleurs. Donc, plus le papier est épais, mieux cela prendra. Deux des couleurs, ce qui signifie des couleurs plus vives, foncées, noires, des trucs comme ça. C'est donc une chose que vous venez d'essayer vous-même. Bien sûr, j'ai des options pour les crayons de couleur et le papier dans ma liste de matériaux. Et ce sont ceux que j'ai essayés moi-même. Donc, vous savez, bien sûr qu' il y aura beaucoup plus d' options que ces options. Mais il est toujours bon d'obtenir une bonne base d'abord et d'essayer un côté. D'autres artistes ont essayé avant de commettre une grosse erreur financière et d'en acheter celles qui ne fonctionnent certainement pas avec des crayons de couleur. J'aime donc beaucoup les crayons de couleur Prismacolor. C'est mon préféré pour commencer. Je l'utilise encore aujourd'hui, mais lorsque je fais des portraits commandés, j'aime utiliser Faber Castile, le exploitation polychrome et la luminance Karen Dash. Ce sont donc mes deux préférés et l'autre est à base de cire, autre est à base d'huile, donc ils apportent tous les deux leurs propres avantages. Donc le visage est plutôt beau maintenant, je voulais juste faire quelques retouches. Plus tard. Je vais aussi en ajouter plus, mais c'est plutôt bon pour l'instant. Nous allons donc continuer et nous assombrir un peu plus sous la bouche. Utilisez le crayon de couleur marron et assombrissez un peu certaines caractéristiques. De cette façon, il semble un peu plus complet. Nous allons maintenant utiliser le teint pâle et finir un peu de la partie inférieure de la tête ici. Et utilisez le noir aussi pour la bouche. Et une fois que nous aurons cette partie vers le bas , nous commencerons à passer au reste du corps. Vous voulez absolument vous assurer d'avoir un crayon pointu pour la zone buccale car c'est une ligne très fine. J'ai même dessiné un peu plus épais que l'image de référence. Revenons maintenant au gris clair et chaud. Nous allons finir un peu ici sous le menton et commencer à le fondre dans le titre et avec le gris clair chaud. Et je sais que c'est un portrait assez petit, il sera donc un peu difficile d'y intégrer ces caractéristiques clés. Mais j'adore faire ces petits portraits. Et ce que je préfère dans la réalisation ces petits portraits, c'est que vous pouvez les réaliser dans un délai raisonnable. Beaucoup de ces petits portraits peuvent être réalisés en une heure à deux heures. Eh bien, probablement plus comme une durée minimale de deux heures. Mais vous pouvez aussi aller jusqu'à quatre heures pour d'autres que vous voulez vraiment ajouter plus de détails. Et la raison pour laquelle j'adore ces petits portraits , c'est que n'importe qui peut le faire dans un délai de deux heures. N'importe qui peut réaliser un portrait complet en deux heures. Et c'est ce que je veux. Mon objectif est que vous appréciiez vraiment la partie dessin tout en complétant un portrait entier et en vous sentant satisfait. C'est pourquoi tous mes cours mensuels se déroulent en quatre sur quatre pour que vous puissiez réaliser tout ce portrait. Et B, j'ai l'impression d'avoir accompli quelque chose pour être fier de toi. Et plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. Et c'est quelque chose que j'ai fait moi-même, c'est que je continuais à m' entraîner et j'ai fait beaucoup de portraits et beaucoup d'entre eux, j'étais frustré et sûr, mais temps, ça s'est amélioré de mieux en mieux. Et j'ai adoré la satisfaction que j'ai eue à la fin. Et une fois que j'ai continué avec ça parce que j'étais satisfait, j'ai même commencé à apprécier beaucoup plus le processus. Et pour cette raison, je suis en mesure de réaliser portraits plus grands, même si cela prend beaucoup de temps. Nous utilisons donc le teint pâle ici et continuons maintenant, vous voulez laisser la place au fond du renard, car il est blanc. Jetez une paire là. Nous ne voulons donc pas utiliser, mais utilisez simplement ce teint de la pilule et dessinez dans la même direction que le premier cours. Et certaines parties commencent à descendre et à sortir un peu. Et puis vers le haut parce que montez et courbe un peu plutôt que de rester droit vers le haut. Vous voulez donc vraiment y prêter attention pour vous assurer que vous allez dans cette direction. Et ensuite, nous pouvons utiliser un ver léger, idéal à utiliser comme ombrage de quatre, bien que de la fourrure blanche en dessous. Vous avez juste très soigneusement un bord tranchant. Dessinez les petites touffes de cheveux en dessous pour cette ombrage. J'essaie de ne pas laisser d' espaces blancs complètement vides. J'utiliserai donc des couleurs pâles très claires pour dessiner les ombres pour le blanc. Pour cette chose dont vous voulez vraiment vous souvenir, c'est que lorsque vous dessinez des fourrures blanches, fourrure grise ou autre chose comme ça, vous voulez faire attention aux ombres et aux autres. J'ai essayé de reproduire les ombres qu'autre chose. Et cela vous aidera vraiment à suivre vos portraits. Maintenant, je ne fais que mélanger le teint pâle avec le gris clair et chaud ici. Et nous construirons d'autres couleurs sur le dessus pour que vous n'ayez pas à essayer d'alourdir. Utilisons le brun rouge ici et commençons à ajouter la profondeur des couleurs pour différer. Et le dos de l' entreprise n'a pas de couleurs trop lourdes. Donc, nous allons simplement faire légèrement avec de longs coups d'infirmière, dessiner ce qui remonte le plus loin et se courbe un peu, descendant le long du côté de ça là-bas. Je veux m'assurer que vous réduisez vos traits afin qu'ils suivent le même schéma que l'entreprise. 5. Le dos: J'espère que vous allez tous bien jusqu'ici. Si vous avez du mal, bien sûr, faites-le moi savoir. Je suis heureux de vous aider. Vous savez, la chose la plus importante avec laquelle les gens ont un problème est construire suffisamment de couches pour que lorsque les gens ont mal à compléter leur portrait avec suffisamment de couches. Et la chose la plus importante que je puisse dire qui vous aidera c'est d'être patient et de rester cohérent. Continuez à construire ces couches lorsque vous pensez avoir fini et que vous voyez toujours la dent du papier. Cela signifie que vous n'avez pas vraiment fini. Continuez, construisez ces couches. Vous souhaitez absolument utiliser une pression légère et construire vos couches de la pression claire et de la couleur claire à la pression foncée, à pression plus lourde et des couleurs plus foncées. Et la raison pour laquelle vous voulez commencer ainsi, c'est que cette dent, le papier en dessous, il n'y aura pas autant de choses si vous avez déjà les premières couches en bas. Et ces premières couches vont être des couleurs plus claires. C'est donc utile en fin de compte lorsque vous avez les premières couches que nous pourrons d'abord saisir cette dent. Nous allons donc utiliser le brun ici et dessinons un peu dans les mêmes zones que le brun rouge. Vous essayez vraiment d'ajouter de la profondeur et de profondeur aux quatre ici. Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit directement au-dessus du brun rouge. Juste là où vous voyez qu'il y a plus sombre j'espère que vous vous amuserez jusqu'à présent. C'est un processus long, mais il est définitivement gratifiant en fin de compte, comme je le dis habituellement. Alors, continuez à mélanger ces couleurs, toutes les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées et continuez à les mélanger ensemble. Maintenant, j'utilise un orange foncé ici pour vraiment réchauffer cette zone. Parce que dans certaines parties du renard, il est un peu chaud avec cette orange que ce que le rouge. Donc, c'est comme ça, mais je m'en sors ici. En le faisant, vous voudrez bien sûr garder vos crayons tranchants et sécher les coups courts. Et plus les zones les plus ombragées, je dirais, les zones ombragées ont tendance à avoir un ton plus orangé. Utilisez le brun maintenant pour assombrir l'arrière du renard et jusqu'aux épaules. Répéter les mêmes coups courts et légers. 6. Jambe avant: Maintenant que nous avons une bonne section pour l'épaule et la moitié supérieure du renard. Nous allons utiliser le noir et commencer à dessiner la patte, ainsi que le reste de la jambe ici pour le renard. Et lorsque vous remplissez la zone noircie de la jambe, utilisez une pression plus légère et vous n'avez pas à le faire. Je recommande de continuer à dessiner dans la même direction que le plus loin à voir. Parce que vous commencerez à les voir dans la direction du crayon de couleur lorsque vous vous superposez. Donc, vous voulez simplement faire attention à cela et regarder où vous dessinez. Et gardez certainement des points pointus pour que lorsque vous dessinez ces minis, vous puissiez les garder aussi détaillés que possible. Et maintenant, nous pouvons utiliser un crayon de couleur marron et remplir la partie plus foncée de la jambe là-bas également. Puisque le noir est un peu plus chaud, j'utilise ce crayon brun brun plus foncé. Et je ne fais que dessiner les petits bouts de fourrure qui sortent et qui se produisent un peu vers le bas. Vous pouvez voir que la Fed commence à se courber et qu'elle donne cet effet réaliste de la jambe. Je finis essentiellement. C'est donc ce que vous voulez faire et vous construisez vos calques de cette façon afin que vous n'ayez pas à en dessiner deux lourds utiliser l'orange foncé et à commencer à le remplir un peu plus. Vous pouvez faire une pression un peu plus lourde, car on a tout ce ton orangé. Et vous pouvez toujours voir que le brun apparaît sous l'orange foncé. Ce but était donc de montrer encore le brun sombre sous l'orange. Maintenant, vous pouvez encore revenir à travers, c'est ce que je vais faire et dessiner les cheveux est un peu mieux aussi. Et cela vous aidera lorsque vous construisez des calques car comme vous l'avez probablement entendu dans le passé, vous voulez toujours dessiner avec des crayons de couleur claire d'abord avec une pression plus légère et accumulés au fil du temps. De cette façon. Avec cette méthode, vous pouvez toujours voir autant que possible vos hautes lumières et vos lumières basses. Et pour la fourrure blanche ici, j'utilise juste un peu de brun et je fais semblant de dessiner la partie ombragée de la fourrure blanche. C'est vraiment important là-bas, et j'en discuterai un peu plus tard. Mais je redescends à la jambe ici en utilisant un brun rouge et en le réchauffant encore plus et en le faisant un peu plus sombre pour qu'il soit un peu plus réaliste. couche 3D. Je sais que vous ne pouvez pas voir très bien ici, mais je dessine la zone ombragée de l'endroit où se trouve la plaquette. Vous voulez vraiment faire attention à l'ombrage autant que possible lorsqu'il s'agit de lumière, alors regardez l'ombrage et la couleur de ce que cet ombrage ressemble. Je ne peux pas du tout dans les points blancs. Alors allez-y et faites-le et vous verrez dans une seconde à quoi cela ressemblera. Oui, donc vous pouvez toujours voir qu'il y a du blanc passe et que le brun agit comme si c'était soit une partie brune de la fourrure plus près de la tête. Et puis il commence à se fondre dans la fourrure blanche un peu dans la fourrure blanche dans l'ombrage du blanc. Maintenant, je suis sûr que vous voulez en finir avec ces poils de jambe, cela prend du temps à compléter, mais plus vous pouvez fournir de détails , plus vous obtiendrez de meilleurs résultats. Alors, rappelez-vous simplement ça. Et vous voulez construire lentement vos couches. Parce que si vous avez déjà dessiné une section assez lourde et une section, sans construire vos couches, il n'y a pas de retour en arrière. Vous ne pouvez pas revenir en arrière et corriger cette erreur en ajoutant d'autres calques. n'y a que tellement de couches que votre papier peut manipuler, surtout s'il s'agit d'un papier plus fin. Vous voulez donc simplement en être conscient et vous assurer que vous dessinez à la légère et que vous construisez ces calques et vous assurer que vous obtenez ce détail. Et n' oubliez pas l'ombrage, tout en laissant de la place aux points forts. Et maintenant, nous pouvons continuer à partir de la jambe là-bas. Et nous allons utiliser un brun rouge et simplement dessiner le dessous du ventre ici dans la zone ombragée. Et bien sûr, laissez place à la fourrure blanche qui se trouve en dessous. Vous voulez dessiner, commencer, commencer et dessiner. Ce qui arrive, c'est que lorsque vous dessinez dans une direction ou dans l'autre, avec vos traits courts, vous remarquerez que le point de départ est un peu plus aveugle que le point final. Le point final sera un peu plus net. Vous voulez donc vraiment faire attention à cela lorsque vous dessinez afin que vos meilleurs points soient affichés dans les zones que vous souhaitez. Par exemple, ici, au niveau du ventre, on voit que la fourrure est un peu plus émoussée et plus plate. Et puis il va vers le milieu du corps. Vous pouvez voir que c'est un peu plus fin. En effet, votre point final est plus fin que votre point de départ. C'est donc quelque chose à retenir. Au cas où vous auriez besoin d'utiliser votre lorsque vous faites ces coups, le faisant de haut en bas ou d'un côté à l'autre, assurez-vous que votre point de départ et votre point d'arrivée vont se briser en votre faveur. Et bien sûr, nous utilisons le gris clair et chaud comme première couche. C'est maintenant la fin de la première partie. J'espère donc que vous vous êtes amusé et que vous ne vous êtes pas trop impatient ou que vous ne vous êtes pas ennuyé. Mais j'aime vraiment la façon dont celle-ci se déroule, et j'espère que vous l' apprécierez aussi. Je vous verrai dans la deuxième partie. 7. Partie 2 intro: Bienvenue de retour. Il s'agit donc de la deuxième partie de ce tutoriel. 8. Commencez la moitié inférieure: Et nous allons aller de l'avant et nous y entrerons directement. Nous allons commencer par dessiner la partie de la jambe ici et commencer par les deux premières couches en utilisant des couleurs plus claires avec une pression plus claire, bien sûr. Et nous allons faire le brun sous la jambe ici. Et vraiment, vous voulez juste profiter de votre temps et simplement dessiner coups courts et construire ces couches et surtout le patient, mais amusez-vous. Et ça n'a vraiment pas besoin d'être super, super détaillé car cette entreprise a beaucoup de couleurs mélangées dedans. Et vous voulez vraiment vous assurer que vous ne le dessinez pas trop lourdement sous pression à ce stade. J'aime utiliser cette couleur marron clair et chaud pour dessiner sur le dessus de certaines couches ici. Ce que cela fait, c'est de mélanger ces couleurs ensemble. Maintenant, ça l' allége un peu. Donc, si vous ne cherchez pas à éclaircir certaines zones, assurez-vous simplement de ne pas utiliser un crayon de couleur plus claire sur le dessus. Bonjour. Bonjour. Et puis dans la partie inférieure du renard ici, je vais utiliser le crayon Bronco et dessiner des détails détachés ici. Rien de trop proche l' un à l'autre à ce stade, car nous allons toujours ces deux couches. Mais pour cette partie, nous essayons simplement d'avoir une bonne idée de la direction du premier et aussi où se trouvent les zones ombragées plus sombres pour la partie inférieure du renard ici. Et nous allons descendre la jambe ici. Et je commence à ajouter encore plus de détails. 9. Jambe arrière: Encore plus en détail. Parfois, j'aime travailler dans des sections plus grandes, surtout s'il s'agit d'un portrait plus petit. Donc, parfois, ils vont juste faire quelques premières couches très légères ou une plus grande partie du corps avant que je ne reçoive les détails. Et cela m'aide à comprendre où tout se trouve proportionnellement. Quand je fais ça, ça ne marche pas toujours. Quand il s'agit de portraits plus grands. J'aime travailler une section à la fois pour des portraits plus grands, mais c'est toujours une option pour les portraits plus petits si vous voulez d'abord travailler dans de plus grandes sections ou terminer vos détails. et les petites sections à la fois. Bien. Et une chose qui est vraiment amusante ce portrait de renard, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de couches que vous devez construire un ordre pour que celui-ci air terminé parce que le feu est très moelleux, très léger et aéré. Et les peluches ici, il est plus facile ne pas avoir à construire autant de couches au fil du temps. Mais c'est vraiment quelque chose qui est à la hauteur des préférences personnelles. Si vous voulez créer plus de calques ou autres. Mais pour ce tutoriel, il s'agit d'obtenir un portrait complet dans un délai raisonnable, car mon objectif est de vous faire réaliser des portraits miniatures lors d'un temps raisonnable. Et ce que cela va faire, c'est vous permettre développer votre expérience sans décourager, car vous faites un portrait complet pendant que vous apprenez ces techniques en même temps, si c'est logique. Parce que lorsque j' apprenais à dessiner, je réalisais des portraits plus grands au début. Et j'ai été plutôt découragé la plupart du temps parce que je n'avais pas de portrait complet à l'intérieur, disons même une semaine. Je n'avais pas beaucoup de motivation pour terminer le portrait parce que je devenais fortement découragé. Ce que ces portraits miniatures me permettent vraiment d'avoir une certaine satisfaction d' avoir un portrait complet tout en apprenant toutes ces nouvelles compétences. Et cela commencera soudainement à apparaître au fil du temps dans vos portraits que vous apprenez vraiment ces compétences et que vous les améliorez de manière significative sans avoir toutes ces compétences incomplètes. portraits. Nous passons à la queue. Maintenant, la queue a beaucoup de blanc dedans, donc je vais vous montrer ce qu'il faut faire pour cela. Mais pour l'instant, nous utilisons le brun et nous faisons simplement les mêmes coups de lumière pour construire autant que possible ces zones ombragées. Et nous sommes ici, nous voulons juste nous assurer que vous ne dessinez pas trop lourd. Et vraiment, vous devez juste y penser lorsque vous dessinez les ombres et non pas le réel pour lui-même. Donc, si nous y réfléchissons, ce sera beaucoup de dessiner cette queue plus blanche ici. Nous allons encore utiliser un gris clair et chaud et commencer à s'accumuler au-dessus de ce que vous avez déjà dessiné. Et vous savez, pas, ne remplissez pas toutes les sections ici, mais simplement montrer qu'il y a des dures fourrures blanches là-dedans. Et que les couleurs qui sont là-dedans ou plus des ombres que les couleurs réelles pour elle-même. Donc, certains d'entre eux, je l'ai un peu dans une direction différente. C'est vraiment important quand il s'agit de la queue, car la queue arrive en flux, vers le haut et vers le bas et l'extérieur. Et pour souligner que vous utilisez simplement ce gris clair et chaud, et moi, et dessinez-les un peu. Maintenant, il n' apparaît pas complètement. Mais quand même, lorsque vous regardez l'image originale et que vous regardez les détails, elle apparaîtra certainement. J'utilise donc un noir ici et je dessine les sections plus sombres où se trouvent les zones ombrées et où vous pouvez voir que les parties noires de la queue sont similaires. Et pour celui-là, je ne veux vraiment pas dessiner trop lourd non plus. Et assurez-vous que votre crayon est encore tranchant. De cette façon, vous pouvez entrer dans ces détails sans avoir autant de dents. 10. La queue: La dent qui apparaît à travers le papier. C'est donc une partie vraiment amusante du renard qui dessine la queue parce qu'elle a tellement de couleurs différentes, tant de directions différentes. Et vraiment essayer de le rendre moelleux est un peu difficile, mais c'est toujours un défi amusant. Alors, amusez-vous simplement avec ça. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et s'il apparaît un peu décalé ou différent du reste de vos troupeaux. C'est tout à fait correct. C'est juste pour le plaisir et pour vos propres améliorations. Alors, ne vous inquiétez pas du tout à ce sujet. Et ce crayon de couleur peau pâle est vraiment idéal pour les parties blanches de l'entreprise. Parce qu'il montre vraiment un ton chaud à cette touffe blanche de fourrure et au renard. Ainsi, même dans le corps, la couleur pâle de la peau est idéale pour ces reflets chauds. Et le crayon de couleur gris clair et d'autres quand nous n'avons pas encore utilisé et le reste du corps. Mais on l'utilise ici pour la toute fin de sa queue parce que la toute fin est strictement blanche. Nous essayons donc de dessiner ça d'une manière ou d'une autre. Et ce que je fais pour cela, c'est d'utiliser le gris clair. C'est une couleur grise cool et je ne fais dessiner les ténèbres de la ferme qui sort et n'insiste pas plus parce que vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre et que vous voulez vraiment montrer qu'il est une fourrure blanche en dessinant les zones ombragées. Et maintenant, je vais juste revenir pour finir quelques détails. Cette partie, est-il très important de revenir sur votre portrait et de finir les détails. Parfois, vous pouvez avoir une vision tunnel et ne pas voir. Que vous puissiez prendre une ou deux erreurs et d'autres domaines. Et c'est pourquoi vous voulez prendre du recul et regarder d' abord votre portrait, une fois que vous l'avez terminé et voir quelles zones sont proportionnellement décalées ou ont besoin de plus de couleurs, comme ça ? Je veux vraiment le faire et vous assurer que vous finissez votre portrait de cette façon plutôt que simplement le terminer et de ne plus jamais le regarder. Et le gris clair et chaud est très important après avoir terminé le portrait. Parce que vous pouvez revenir sur certaines zones et mélanger ces zones ensemble à l'aide d'un crayon de couleur gris clair ou blanc. Même un bleu pâle et certaines instances sont parfaits pour oublier ces détails tous mélangés. Ou juste les zones semblent avoir un peu trop de dent qui traverse , quoi que ce soit comme ça. Et pour cela, vous voulez toujours garder vos crayons tranchants. Mais si vous ne faites que mélanger ou que vous n'avez vraiment pas besoin de le garder trop net parce que vous essayez d'utiliser ce côté dole pour mélanger certaines zones. Nous avons donc presque fini ici. Et j'espère que cette vidéo vous a plu. Ce renard endormi est absolument adorable. J'ai obtenu cette image de référence de l'un de mes Instagram préférés chez les photographes. Elle est photographe animalière et elle prend des photos de toutes sortes d'animaux dans sa région où elle vit. Elle a beaucoup de photos de OWL, ainsi que des ours et des bobcats et toute la faune dont je suis passionné. Vous devriez jeter un coup d'oeil à son Instagram est à paupière, c'est LY D, E, MAIS je crois et son travail est tout simplement absolument fabuleux. Et quelques photos de mes animaux sauvages ou proviennent de sa photographie. Le gros bobcat que j'ai fait vient d'elle et le court hibou érodé est venu d'elle aussi. Et si vous appréciez ce cours, j'ai des cours précédents que vous pouvez suivre également et qui seront dans le vaisseau des membres de l' équipage de crayons de couleur. Et ils sont de toutes sortes de créatures. Et l'un est un papillon. Lisez Cardinal. Et quel était l'autre chez un colibri ? Oui. Donc, les oiseaux, dessiner des oiseaux et un petit portrait sont super faciles et très bien. Et il y a tous les types d'oiseaux là-bas, donc ils sont très faciles à dessiner et ont une variété à dessiner. J'ai donc pensé que le fait de dormir pour une grenouille, un renard bondissant serait amusant à faire parce que cela vous aide vraiment à comprendre comment dessiner ferme et plus facile. Et c'est petit et il est en mouvement, les renards sont en mouvement, plutôt que de se contenter de faire le portrait de la tête et du cou. J'ai donc pensé que ce serait vraiment amusant faire ça en classe et d'en dessiner un petit portrait miniature. Comme vous pouvez le constater, je fais encore beaucoup de touches finales. Il y a encore des zones qui ne sont pas complètement remplies et qui ont besoin de plus de détails. Je mélange donc beaucoup de couleurs différentes. Donc, en utilisant les bruns, les bruns de pain, même si la peau pâle, le ton, le crayon. Et cela peut prendre un certain temps, mais c'est tout à fait correct. Quand prendre le vôtre pour poser vos crayons et l'appeler terminé ? Je ne sais vraiment pas. Parfois, je ai posé et je reviens regarder et si je pense que c'est fini, alors j'aurai fini. Il est donc difficile de prendre une décision immédiatement. Et vous n'avez pas besoin de prendre une décision tout de suite, laissez-vous simplement y plonger naturellement et en sortir. De telles occurrences descendent et reviennent voir s'il y a autre chose à faire et s'il n'y a rien de majeur, appelez ça un jour et c'est tout. Merci donc. Merci. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que cette vidéo vous a plu. Si vous avez un portrait complet, j'aimerais le voir. Envoyez-moi une photo. Vous pouvez me l'envoyer par e-mail, Facebook, partout où je suis disponible. J'aimerais donc le voir et j'ai hâte de voir les résultats. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me poser la question. Je suis toujours disponible pour répondre et vous aider.