Tutoriel de dessin en lapin | Crayon de couleur

1. Intro: Bonjour, bonjour et bienvenue. Apprenons à dessiner un lapin pour ce cours ici. Maintenant, cela se fait dans un papier de quatre pouces sur quatre pouces. Tu peux aller plus loin. Je suggère de ne pas aller plus loin que cela. Et avant de commencer, lisez les instructions pour voir quels crayons de couleur vous avez besoin et quel type de papier également. Et si vous avez des questions pendant que vous pratiquez ce portrait, n'hésitez pas à me contacter e-mail ou via Skillshare lui-même. Et une fois que vous aurez terminé le portrait, j'aimerais connaître vos commentaires et voir votre portrait complet. Alors n'hésitez pas à écrire une critique avec une photo de votre portrait. Alors allons-y et commençons. 2. Commencez par les yeux: Bonjour, bonjour. Alors allons-y directement. Nous allons commencer par le lapin, le lapin ici. Et nous allons commencer par les yeux, bien sûr, et nous en sortir à partir de là. Et je commence généralement par un noir pour dessiner le contour des yeux. Alors allons-y, aiguisons ce crayon et commençons à dessiner le contour des yeux. Maintenant, si vous n'avez jamais entendu cela auparavant, gardez toujours votre crayon aussi net que possible, surtout lorsque vous dessinez des détails. C'est plus important lorsque vous dessinez des portraits plus petits que des portraits plus grands. Mais il est très, très utile d'avoir un crayon aiguisé parce que vous, cela vous permet d'avoir de meilleurs détails, des détails plus nets. Alors, gardez cela à l'esprit. Et si vous êtes un crayon, c'est un peu ennuyeux et que vous n'avez plus de crayon, comme celui-ci noir ici. Et c'est un peu plus difficile à dessiner. Je recommande d'utiliser l'une de ces extensions de crayon où vous pouvez insérer ce crayon dans cette petite zone d'insertion avec une extension supplémentaire du crayon. Vous pouvez le rechercher en ligne comme un crayon de couleur. Étendez-la ou dépend simplement de l'extenseur, en général. Et cela vous aidera vraiment à prolonger leur durée de vie ou votre crayon tout en gardant une bonne prise en main de ce crayon. Je n'utilise pas mon intérieur très souvent parce qu'ils me semblent un peu bizarres quand je dessine. Mais c'est juste quelque chose que j'ai dû m' en remettre et les utiliser pour ne pas gaspiller mes crayons parce que je n'ai pas encore vraiment utilisé de crayon jusqu'au bout. J'ai beaucoup de crayons que je sais que je dois encore utiliser. Mais je passe juste à autre chose avec plus de crayons et je passe à autre chose. J'en ai un certain nombre que je dois utiliser plutôt que de simplement passer à un crayon plus grand. Donc, si ça arrive et que tu n' as pas d'extension de crayon, et que c'est quelque chose qui me ressemble. Je suis moi. J'aime la sensation du crayon et non pas quelque chose qui le tient parce que c' est un peu comme une pièce de métal. Si tu es comme moi pour ça, tu n'as qu'à t' en acheter un de remplacement. Maintenant, pour les crayons que j'utilise, il n'y a pas vraiment de boutique en ligne, désolée, par ici, sur place. Vous pouvez consulter magasins d'art locaux si vous en avez un près de chez vous. La plupart du temps, ils en auront, mais des endroits comme Hobby Lobby Michaels n'auront pas le Prismacolor, je suis désolée, pas Prisma. Ils vont avoir Prismacolor, c'est sûr. Mais le système d'exploitation polychrome préféré de Castille, et ils portaient une luminance cendrée. Ils n'en auront pas. Donc, si vous recherchez un remplacement rapide, vous pouvez toujours vous rendre au magasin et c'est vous-même. Différentes marques telles que le Prismacolor, je le recommande vivement, car vous êtes soit en tant que sauvegarde , soit en tant que vous, soit en tant que principal. Pour les débutants, Prismacolor est certainement une excellente option. En fait, c'est comme ça j'ai commencé avec les couleurs prismatiques. Et je les utilise encore parfois lorsque je donne des cours en présentiel ou comme référence pour aider les autres. Je vais utiliser la couleur Presby à la place. Et il existe un excellent équilibre entre ces deux types de crayons. Parce que l'une d'entre elles que Karen a effacée de l'éclairage, je crois que c' est une base de cire et que l' autre est à base d'huile. Le prismacolor est donc également un manque d'espace, mais c'est un juste milieu entre eux. Parce que la luminance des dés Karen est très douce et douce au toucher. C'est vraiment génial pour mélanger les détails. Et puis le Faber Castille est un stylo ou un crayon plus dur et plus grossier. Et en fait, il est idéal pour les détails, car votre crayon restera plus net plus longtemps. Dans le, pas aussi facile à casser que le Karen Ash. Maintenant, le prismacolor est un juste milieu entre les deux. Ils sont souples mais ils ne se cassent pas autant que le Karen Dash. Et leur prix est vraiment très raisonnable. Compte tenu du marché des crayons de couleur. Il y a beaucoup plus de crayons de couleur que vous pouvez vous procurer à moindre coût, comme Crayola, ou il y a quelques autres marques dont je ne suis même pas vraiment entendu parler, mais je n'en ai pas entendu parler. en fait, je les ai déjà testés. Donc, si vous en trouvez un qui n'est pas Crayola, mais qu'il s'agit d'un niveau supérieur ou quelque chose qui ressemble à Prismacolor, mais dont le prix est bien plus raisonnable et vous pouvez obtenir un paquet, une variété de paquet. Je recommande vivement de le faire abord, puis de gravir les échelons au fur et à mesure, à cause des crayons de couleur que vous utilisez. Cela dépend donc également de vos préférences. Donc, si vous n'êtes pas à l' aise avec ces crayons de couleur de haute qualité, vous n'avez certainement pas à dépenser tout votre argent en sachant que vous pouvez toujours trouver des alternatives. Et maintenant, la raison pour laquelle j'utilise ces crayons de meilleure qualité est qu'ils sont vraiment de haute qualité. Ils étaient géniaux, la pigmentation est géniale. Ils sont également résistants à la lumière, ce qui signifie que les couleurs ne se décolorent pas aussi vite au fil du temps que les crayons de couleur de qualité inférieure. Le Prismacolor, ainsi que d'autres couleurs résistent également à la lumière. Pas tous. Cela peut varier, même parmi les plus chers, la couleur et la solidité peuvent varier, mais la plupart d'entre eux résistent à la lumière. Et c'est vraiment génial pour les portraits, surtout si vous voulez les encadrer. Si vous voulez les accrocher à votre mur et que ce sera sous l'éclairage, sous la lumière du soleil ou quelque chose comme ça. Elle commencera à s'estomper avec le temps. Vous devez donc vous assurer que vous utilisez un crayon de meilleure qualité afin que la couleur reste la même que lors de votre première utilisation. Maintenant, avec toutes les bases de cire, même à base d'huile, ces crayons commenceront à avoir un aspect très frais au fur et à mesure que vous les dessinez. Mais ils vont commencer à créer cet effet curatif. Ils vont donc commencer à le faire en quelque sorte en se desséchant. Je ne sais pas exactement comment l'expliquer, mais vous verrez que, surtout avec le noir, si vous dessinez une alerte ou une section avec du noir, vous commencez à dessiner vraiment, vraiment vous demandant de mettre en place ces couches. Vous pouvez voir ce revêtement cireux. Et c'est très, ça peut être un peu réfléchissant et ça peut paraître un peu bizarre à certains endroits, comme s'il avait un aspect différent. Vous pouvez voir le texte. Mais comme cela durcit au fil du temps, tout commencera à se mélanger. Ne vous inquiétez donc pas si tout semble différent lorsque vous le dessinez, tout commencera à se ressembler une fois qu' il aura commencé à durcir. Donc, si c'est un peu complexe, n'avez-vous pas à vous soucier de ces informations pour le moment, surtout si vous êtes débutant et que surtout si vous êtes débutant vous ne faites que tester cela et essayer de vous amuser, alors ne vous inquiétez certainement pas pour ça. Je ne m'inquiète même pas pour ça, mais j'ai remarqué qu'avec le temps, surtout avec les crayons à base de cire, ils auront ce revêtement cireux et ça aura l'air un peu bizarre, surtout si vous appliquez un certain éclairage sur votre portrait pour créer ce reflet. Ne t'inquiète pas pour ça. Déplacez simplement votre éclairage pour qu'il ne crée pas ce reflet et continuez à dessiner. J'ai parfois ce problème aussi, lorsque j'ai l'éclairage ou qu'il se reflète vraiment sur le portrait. Je ne vois pas vraiment ce que je dessine. Il suffit donc de changer l'éclairage et n' oubliez pas de toujours créer vos couches d'une pression légère à une pression plus forte au fil du temps. Il en va de même pour les couleurs elles-mêmes. Des couleurs claires aux couleurs plus fortes, optez des couleurs plus foncées. Revenons donc au lapin, maintenant je sais que je suis allé assez loin avec le nez et la bouche. Avec ces couleurs que j'utilise, vous ne penseriez pas vraiment à utiliser de l'orange brûlé. Mais il y a ici un peu cette teinte orangée sur le lapin. Maintenant, pour ce lapin, j'ai essayé de garder les couleurs aussi simples que possible afin que tout le monde puisse les utiliser facilement avec une palette de crayons de couleur générale. Donc, si vous n'avez pas de couleur orange brûlé, vous pouvez regarder votre palette et C est la couleur la plus proche à utiliser. Et ce sera généralement le cas. Donc, pour cet exemple, probablement quelque chose comme. 3. la tête: Un brun plus clair et chaud. Ou vous pouvez utiliser une orange, mais utilisez-la avec parcimonie. Et vous pouviez voir dans les yeux, je l'ai fait. Laissez de la place pour un moment fort. Vous devez vous assurer de toujours laisser de la place aux points forts. Cela créera vraiment un effet génial qui donnera l'œil un aspect très réaliste. Si c'est le cas, si vous laissez les points forts chaque portrait, les points forts seront un peu différents. Parfois, je le laisse complètement vide. Et puis parfois je dessine que le surlignement était comme un bleu clair ou quelque chose comme ça. C'est donc ce que j'ai fait pour cela quand j'étais jeune. Donc bleu très pâle. Vous pouvez utiliser un blanc si vous n'avez pas de bleu pâle et mélanger très légèrement, en faisant de petits cercles. Incorporez un peu le noir aux reflets pour que le reflet soit très naturel. Donc, si c'est le cas, j'utilise, c'est en fait une luminance Karen Dash gris clair. Mais je voudrais dire que c'est un cheveu gris clair et chaud parce que tout le monde n' aura pas un gris français. Oui. Je pense que c'est aussi spécifique à Karen Dash elle-même. Vous pouvez donc trouver que c'est essentiellement comme un gris très pâle, mais vous voulez essayer de trouver un ton plus chaud. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, tant mieux. Si vous avez un gris plus froid, c'est très bien aussi, car l'orange aidera également à réchauffer le portrait. Certains l'utilisent et dessinent dans le même sens que la fourrure. Si c'est le cas, si vous êtes nouveau dans mes vidéos, vous voudrez toujours dessiner dans la même direction que la fourrure. Et vous allez commencer à voir que dans tous mes cours là-bas j'essaie toujours dessiner dans la même direction que dans le lointain. Et la raison pour laquelle je le fais, même après avoir accumulé beaucoup de couches est pour que cela soit aussi naturel que possible, car la direction de la fourrure fait une énorme différence, qu'il s'agisse votre portrait va paraître réaliste ou non. Et si votre image de référence est un peu floue et que vous ne pouvez pas vraiment voir la direction de la fourrure. Ce que j'aime faire, c'est aller chercher une autre photo sur Internet du même type de race et essayer de trouver le même endroit. Donc, si c'est comme sur la joue, je vais essayer de trouver un chien tourné le même sens, regarder au même endroit et essayer d'utiliser cette direction de fourrure pour reproduire cela parce que cela fait vraiment une grande différence. J'ai, j'ai fait beaucoup de portraits par le passé. Même de nos jours, j'ai encore du mal à le faire parfois quand j' obtiens des images de référence qui sont justes, elles ne sont pas géniales. Ils sont emmenés de plus loin. flou pixelisé parce que les chiens bougent, des objets de ce genre, ou même une faible qualité ou un faible éclairage, créeront également des images de mauvaise qualité. Je les reçois donc beaucoup. Et j'aime toujours les accepter en fonction de leur faible qualité. Mais si je sais que je peux le faire grâce à mon expérience passée, je l'accepterai certainement. Et j'utiliserai d'autres images de référence en ligne pour reproduire la direction de la fourrure. Et je ne pense pas vraiment qu' il y ait quelque chose de mal à cela parce que tu dessines toujours ce chien. Vous dessinez toujours leurs yeux, leurs traits, leur caractère. Mais ce que vous faites, c'est simplement examiner autre chose pour mieux comprendre où ces fonctionnalités sont censées se situer essentiellement. Il n'y a donc certainement rien de mal à cela. Ainsi, pour les petits portraits, il est plus grand. C'est différent de dessiner de plus grands portraits. Et vous devez également en être conscient. Donc, si vous souhaitez dessiner de plus grands portraits, préparez-vous à recevoir plus de patients, car cela prend beaucoup de temps pour faire des portraits plus grands. Pour moi. Je dessine, je dessine tous les jours. Ce n'est que récemment que j' ai pris des pauses plus longues, comme peut-être une semaine de congé ou quelque chose comme ça. Mais je dessine un peu chaque jour, même si ce n'est que pour une heure. Je dessine tous les jours et je m' entraîne, je m'entraîne. Et vraiment parce que je suis motivée à le faire, ce n'est pas non plus que je me suis entraînée à le faire. C'est discipliné et c'est essentiellement comme ma méditation, d'une manière qui me permet de rester un peu plus saine d'esprit. dessiner, comme si je dessinais tôt le matin quand personne n'est debout, et aussi complètement silencieuse. Ou je vais mettre de la musique relaxante podcast motivant ou un livre audio et l'avoir en arrière-plan pendant que je dessine et que cela crée ça. Effet apaisant pour moi, c'est là que je ne peux pas nécessairement payer, mais plutôt garder mon esprit plus paisible et cette baie parce que je me concentre sur le dessin de ce que je vois, reproduction de cela et dans créer ces répétitions avec votre main, c'est presque comme tricoter, par exemple, parce que vous utilisez vos mains et que vous faites ce truc et c' est vraiment génial pour les personnes qui ont, disons comme le TDAH ou quelque chose parce que vous pouvez faire du multitâche tout en créant quelque chose en même temps. C'est vraiment génial pour moi car c' est très relaxant et apaisant. Au début, ce n'était pas du tout comme ça pour moi. Au début, j'ai vraiment du mal à être très, très impatiente parce que je ne savais pas du tout ce que je faisais. J'ai cherché comment faire ces choses et je n'ai pas vraiment obtenu beaucoup d'informations. C'est pourquoi je crée ces vidéos, afin aider à vous orienter dans la même direction que celle dans laquelle je me débattais. Pour commencer. Je n'ai pas eu beaucoup de conseils et je n'ai pas regardé ces vidéos, même si vous ne les suivez pas et que vous ne les essayez pas vraiment. Regarder des vidéos d'actualité vous aidera vraiment à bien comprendre comment cela fonctionne et comment utiliser correctement ces crayons de couleur. Il y a certainement une méthode à cette folie. Il y a tellement de marques différentes de crayons de couleur et de techniques différentes que les gens utilisent. Ma technique a donc changé au fil des ans et vous verrez cela et certaines de mes vidéos précédentes, en particulier sur ma chaîne YouTube, vous verrez que j' ai enseigné d'une manière et maintenant j'enseigne d'une manière différente . J'aime toujours m'en tenir à la méthode, moins en tant que débutant. Suivez la méthode qui consiste à dessiner du clair au foncé avec des stylos à pression et des stylos de couleur ou également avec de la couleur. Par exemple, ici, j'ai créé une base avec ce gris clair et chaud, et maintenant nous la construisons avec l'orange brûlé et du brun foncé. Et vous pouvez voir ici que je dessinais courts traits avec un brun foncé. Avec cette entreprise. Il y a des morceaux courts et un peu sporadiques de brun foncé. C'est donc ce que j' essaie de reproduire ici. Et il fait un certain temps comme celui-ci, je crois qu'il dure deux heures. La plupart de ces portraits miniatures durent environ deux à trois heures. Parfois, cela ne prend qu'une heure et demie. Et c'est vraiment génial à faire, surtout en tant que débutant, parce que beaucoup de mes étudiants ne sont surtout en tant que débutant, parce que beaucoup de mes étudiants pas nécessairement ce qu'ils se plaignaient, mais ce qu'ils ont un problème avec beaucoup de le temps, c'est d'avoir les patients et de ne pas être si durs envers eux-mêmes sans accumuler suffisamment de couches. Si vous avez du mal avec la dent du papier qui montre la dent, sachez essentiellement que certaines personnes sont lisses et que d'autres du papier sont rugueux. Vous voulez essayer de trouver un papier lisse, mais un papier plus lourd que 100£. Donc, ce que j'utilise ici, c'est un papier aquarelle artistique pressé à chaud Fabriano au prix de 140£. Il y a aussi 300£. C'est bien plus cher. Mais 140£, oui. Super encore. Et ceux-ci le sont, celui-ci est cher. Si vous débutez, je ne recommande pas de l'utiliser pour l'instant. Je recommande d'utiliser le papier lisse Bristol Board et vous pouvez l'utiliser. Je pense que c'est dans un prix de 100,120£ peut-être. Mais tu peux t' en servir pour commencer. C'est d'ailleurs ce par quoi j'ai commencé, avec les couleurs Prisma. 4. Terminez la tête: J'ai commencé par, avec les couleurs Prisma. Et cela empêchera une partie de la dent de passer à travers et n'aura pas à accumuler autant de couches pour se débarrasser de la dent. Donc je garde mon crayon bien aiguisé ici. Utilisez un brun foncé et dessinez juste les petits morceaux de fourrure. Maintenant, c'est sûr, c'est toujours dans la même direction, mais ce n'est pas exactement le cas, c'est un schéma un peu aléatoire si cela a du sens. C'est donc vraiment un bon début ou portrait parce que vous ne pourriez pas être un peu plus négligent avec cela. Et cela aura toujours l' air très naturel, comme lorsque vous dessinez là-bas. Vous pouvez dessiner le pour manière sporadique tant que c'est toujours un peu dans la même direction. Et il ressemble toujours à l'ours parce que c'est exactement comme ça que sa fourrure est, elle est très courte et un peu sauvage. Et c'est similaire aux lapins ici aussi. Donc, si c'est votre premier, c'est une très bonne introduction. Et si ce n'est pas le cas, en fait, ce sera un portrait intéressant, amusant et facile à réaliser. Si vous êtes déjà assez habitué à dessiner des portraits. J'ai beaucoup aimé dessiner ce lapin parce que je voulais gagner de l'argent depuis très, très longtemps. Et il y a toutes sortes de lapins différents. Mais dans mon esprit, j'ai eu l'idée de dessiner le corps entier d'un lapin assis, pas couché, pas debout lorsqu'il est assis. Et j'ai trouvé celui-ci absolument adorable avec sa petite queue sur le dos. J'espère donc que vous appréciez également celui-ci. Et n'oubliez pas de rester patient et de faire des pauses fréquentes si nécessaire. Vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause, faire une pause, revenir plus tard. Maintenant, la raison pour laquelle je les ai fait en sections, c'est pour que vous puissiez faire une pause et revenir. Même si c'est une semaine plus tard ou quelque chose comme ça, cela vous permet de vous rafraîchir à votre retour , que vous avez déjà vécu cette expérience et que vous êtes sur le point d' avoir terminé . en mettant la classe entière en quatre sections environ. Je trouve que deux sections sont excellentes car elles durent environ une heure. Et une fois que vous avez terminé celui-ci, ne vous reste plus que le second. Plutôt que de compléter une section, vous en avez trois autres à parcourir. Tu sais, j'ai l'impression que ça durerait plus longtemps. C'est pourquoi je l'ai fait, je voulais qu'ils durent environ une heure. Et les cours durent généralement environ une heure. C'est donc une bonne estimation de la quantité que vous pouvez emporter. C'est pourquoi j'ai créé une session d'une heure pour chaque section. Et si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez simplement faire une pause et revenir à cette section plus tard dans la journée, ou dans les 15 minutes. Mais c'est à vous de choisir. Et c'est le cas, il faut temps et de la patience. Donc, si vous avez du mal avec le rôle du patient, essayez de vous détendre, essayez de respirer davantage, faites plus de pauses, revenez-y. C'est ce que j'ai dû faire au début, c'est faire pauses très, très fréquentes. Je ne pouvais pas faire plus de 15 minutes à la fois. Donc, mes portraits, comme un huit sur dix pour deux, me prenaient un mois entier à réaliser parce que je ne savais pas ce que je faisais. C'est ce que j'essayais de faire. Je ne savais pas quelles méthodes utiliser pour créer certains effets, et cela me frustrait beaucoup. Je prenais donc des pauses très fréquentes et j'ai appris au fil du temps en m'entraînant à peu près tous les jours. Mais vous n'avez pas à vous entraîner tous les jours, surtout si vous n'avez pas le temps. Mais si vous avez vraiment une passion pour cela, vous constaterez que vous aurez envie dessiner presque tous les jours, même s'il ne s'agit que d'une petite section, vous pouvez le faire ici, 24 minutes et vous pourriez avoir terminé et y revenir un peu plus tard ou le lendemain ou quelque chose comme ça. Et c'est très bien que vous ayez fait une bonne section, quelque chose comme ça. Je n'aurais pas pu terminer en une journée quand j'ai commencé. Donc tu vas certainement beaucoup mieux que moi si tu es arrivée jusqu'ici. en revenir au brun foncé, comme je l'ai dit, je voulais que la palette de couleurs soit simple pour que tout le monde puisse le faire. Hum, pouvez-vous utiliser ces couleurs à partir de leur propre palette ? J'espère que ces couleurs sont des couleurs que vous avez réellement. Ils sont disponibles dans la plupart des palettes de couleurs. C'est ainsi que j'ai essayé de rester très simple. Et vous savez que si vous n'avez pas crayon, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement trouver un autre crayon très similaire. Il existe donc toutes sortes de crayons de couleur marron foncé. Celui que j'utilise, c'est un peu plus chaud. Donc, si vous pouvez trouver un brun plus chaud ou foncé, c'est génial aussi, cela vous aidera vraiment, surtout si vous n' avez pas la couleur orange. Alors continuez simplement à dessiner. Je vais faire une pause pour que vous puissiez profiter de cette partie et revenir dans environ une minute ou deux. Très bien, je suis de retour ici. J'espère donc que vous travaillez toujours d' arrache-pied sur ce portrait ici. Et ils suivent assez bien. Maintenant, s'il ne vit pas comme celui-ci que je dessine ici. C'est vraiment bien, en fait. Honnêtement, vous ne voulez pas essayer de reproduire exactement ce que vous voyez être exactement ce que je dessine. Vous allez avoir votre propre style et c'est tout à fait normal. J'ai eu du mal, et j'ai encore du mal à le gérer honnêtement, à me comparer et à comparer mon travail à d'autres et je pense qu'il est sain de comparer certains montants pour une critique constructive. Et si vous voulez que votre style ressemble à celui de quelqu'un d'autre, je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela en soi. Tant que c'est dans des limites saines. Il y a pas mal d' artistes que je suis sur Instagram qui sont incroyablement incroyables. Et c'est exactement le style que je veux créer. J'ai essayé de regarder ce qu'ils font et d'essayer ne pas nécessairement imiter exactement ce qu'ils font, mais d'essayer de voir comment ils appliquent une certaine méthode, exemple comment ils y sont arrivés en premier. Si lisse, sans toute la rugosité et les freins et sans abîmer le papier essentiellement par trop de couches. Je vais donc regarder ce qu'ils font pour essayer d'améliorer mes propres méthodes parce que je trouve très important de travailler sur soi-même et de faire mieux. Et je pense qu'il y a une mince ligne entre une critique saine et une critique improductive et obsession pour le travail de quelqu'un d'autre. 5. Dessiner les oreilles: Et être obsédé par le travail de quelqu'un d'autre et se sentir frustré parce que ce n'est pas le cas, c' est définitivement malsain. Et je l'ai déjà fait. Parfois, je le fais encore pendant une heure et je lui ai dit de ne pas être absolument émerveillée par son art et je ne sais pas comment elle le fait. Et j'essaie de découvrir quel type de matériau elle utilise. Et en fait, notre matériel est déjà assez similaire. Alors quand je l'ai découvert, je me suis dit : « D'accord, donc ce sont peut-être mes méthodes qui sont différentes et c'est très bien. Il suffit de le couper, de le couper. Vous arrêtez de vous comparer et vous faites simplement le travail et vous vous entraînez. Et il s'agit vraiment de profiter du processus et d'essayer de nouvelles choses, d'essayer de nouvelles méthodes. Donc, si un calcul ne fonctionne pas pour vous, vous n'aimez pas la façon dont il se déroule. Essaie autre chose. Et je sais que le temps est une chose importante pour laquelle les gens pensent qu'ils n' ont pas assez de temps pour faire mieux, pour s'entraîner. Et d'une certaine façon, je pourrais comprendre cela, surtout si vous avez un travail à plein temps ou si vous avez toute une famille à la maison à laquelle vous devez également vous occuper. Et je le comprends parfaitement. J'ai un fils de trois ans et beaucoup de famille et de ménage. Nous avons donc juste beaucoup de poules à l'extérieur et tout un jardin et tout le reste. Il y a donc beaucoup de choses à entretenir et je comprends parfaitement le sentiment de ne pas avoir le temps. Maintenant, je reste à la maison, maman, entre guillemets. Mais après que mon fils a transformé le vin, j'ai transformé mon hobby en entreprise. Je travaillais donc toujours techniquement tout en élevant mon fils et en veillant à l'unité de la maison. Je peux donc parfaitement comprendre le timing. Si vous venez de le pirater même si vous n'avez que 30 minutes par jour, 30 minutes à une heure. Essayez simplement de dessiner, entraînez-vous un peu. Va, va dessiner des yeux ou des oreilles, ou même juste la tête, comme la tête du lapin. Et vous le constaterez au fil du temps en faisant cela et en restant constant. Même si vous n'êtes pas motivé, restez simplement constant, vous commencerez à voir des changements. Et c'est très subtil. Cela va entrer et sortir vers vous et vous ne vous en rendrez pas compte. Mais vous allez commencer à voir de très grandes différences. Et je le constate déjà avec l'un de mes étudiants. Elle suit tous mes cours et elle est définitivement restée constante et je constate une énorme amélioration dans ses portraits et je suis tellement fière d'elle pour cela. Et c'est ce que je veux voir. Tous ceux qui suivent mes cours doivent voir de tels progrès. Et vous pouvez même progresser en seulement 22 portraits. Mais vous ne le verrez vraiment qu'après. C'est exactement comme ça que cela fonctionne. Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse vraiment, je vous recommande vivement de faire ses petits portraits car tout d'abord, pendant les petits portraits, vous avez l' impression d'avoir accompli quelque chose de plus rapide. Et deuxièmement. Vous avez un portrait complet que vous pouvez donner à partir de la gauche ou le mettre dans votre portfolio. Des choses comme ça. Faire de grands portraits prend plus de temps. Cela vous rend, m'a rendue encore plus frustrée quand j'ai appris à dessiner parce que je n'avais pas portrait fini et que je devenais très, très, pas nécessairement démotivée, mais j'étais Je suis très contrariée de ne rien avoir fait. Je ne voulais donc pas faire plus d'efforts. Mais j'ai fait une pause assez importante quand j'ai commencé. Et ce qui m'a vraiment motivée, c'est que j' avais des émissions à faire au début et que ces travaux de commission étaient nécessaires. Certains d'entre eux sont assez embarrassants, honnêtement. Mais c'est là que j'ai appris et c'est ainsi que je suis restée motivée parce qu' me payait pour faire un portrait et qu'il me suffisait d'apprendre. Comme je l'ai fait à cause de ça. Mais je pense que faire ces portraits miniatures est en fait une meilleure option que de faire des portraits plus grands et de se lancer directement dans le travail de commande. Parce que, surtout si vous n'êtes pas l' aise avec de tels risques, c' est une excellente façon de vous entraîner. Augmentez votre portefeuille. Et vous aurez comme un portrait complet. J'adore réaliser ces portraits miniatures et j'en fais des tirages pour plus tard afin de pouvoir les vendre à deux personnes. Et ils sont tout simplement adorables. Et j'adore les lire à haute voix et un petit format quatre par quatre et les vendre sur les places de marché et d'autres choses aussi. C'est très amusant et il y a beaucoup d'utilisations 22. Donc, si vous avez du mal à trouver le bon éclairage pour dessiner, je vous recommande vivement d'acheter si vous en avez les moyens. Achat d'éclairage de studio. Maintenant, j'utilise cette lampe de studio géante. Il y a quatre ou cinq de ces ampoules de studio dedans. Et puis j'ai une sorte de petite boîte souple pour diriger l'éclairage. Et c'est ce que j'utilise ici. Mais je n'ai pas commencé comme ça. J'ai commencé par utiliser une ampoule normale. Et j'ai remarqué qu' en prenant des photos de nos portraits, d'une part, il y avait un reflet qui se produisait et je détestais vraiment ne pas pouvoir rester dedans à deux. L'éclairage était chaud, donc ça ne va pas s'éteindre correctement. Si vous utilisez une ampoule normale, elle a cette teinte chaude et elle a l'air très anormale. Au lieu de cela, ce que j'ai fait si vous n'avez pas d'ampoules, essayez d'utiliser la lumière naturelle si vous êtes près d'une fenêtre. Utilisez cet éclairage pendant la journée pour dessiner. Ou si vous essayez de le prendre en photo, sortez et rendez-vous dans un endroit un peu ombragé si vous le pouvez. Et prenez des photos de cette façon. Ce sont les deux meilleures options si vous n'avez pas les moyens de vous payer un éclairage de studio pour le moment. Mais il est passé par de nombreuses ampoules différentes. Je suis passé entre une lumière chaude et une lumière de studio, j'ai opté pour un éclairage qui était encore un peu plus chaud. En fait, c'était assez récent, mais j'ai remarqué qu'il y avait cette étrange touche ou teinte violette sur les photos, pas seulement sur le dessin, mais sur l'image en général. Je ne me suis donc pas rendu compte que c'était le problème de tout le temps avant d'acheter éclairage de studio et cela a énormément changé la donne pour moi. Les enregistrements et la prise de photos, c'est un tout autre sujet. Et je pourrais faire une vidéo là-dessus aussi, mais c'est une chose. Si vous avez du mal à vous éclairer, essayez de dessiner avec autant de lumière naturelle que possible. Ou vous pouvez toujours dessiner et chauffer l'éclairage pour le moment. Mais si vous voulez prendre des photos, essayez de le faire à l'extérieur ou avec un éclairage de studio. Vous pouvez même l'utiliser comme si vous aviez un de ces miroirs de maquillage qui a lumières et un réglage de la lumière du jour. Je pense que c'est le bon type de lumière que vous pouvez utiliser. Vous pouvez donc l'utiliser. Écrivez-le sur votre portrait pendant que vous prenez la photo. Cela devrait aussi aider. Nous travaillons donc sur l'oreille en ce moment. Tu n'as pas vu que j'utilise un peu le rose. Vous n'avez pas à l'utiliser trop lourd, juste un rose clair. Ensuite, continuez avec les mêmes crayons et tracez une pression très légère, de courts traits. Vous devez absolument le dessiner légèrement au début afin que si vous faites une erreur, elle ne soit pas trop visible et/ou que vous puissiez l'effacer. Maintenant, je recommande de ne pas effacer complètement les sections si vous faites des bêtises, car elles ne se détacheront pas très bien du papier. Et cela ruinera votre papier au fil du temps en effaçant trop. C'est certainement dû à l'expérience. Essayez de dessiner un briquet pour éviter les erreurs autant que possible. Et moi, pour les petits portraits, pour que tu n' aies pas à t'inquiéter trop à ce sujet. Parfois je vais le faire. Mais vous souhaitez créer une première couche en utilisant un type de couleur claire. Donc, pour celui-ci, j'ai utilisé le gris clair et chaud comme première couche et vous voulez toujours dessiner dans la même direction que le pour, pour votre première couche. ce fait, la texture que vous dessinez avec le crayon apparaîtra encore plus. 6. Finir les oreilles: Le dessin au crayon apparaîtra toujours même après toutes ces couches. Alors fais attention à ça. Maintenant, en ce qui concerne les gommes comme vous venez de voir que j'ai effacé un peu. J'essayais de rendre l'oreille un peu plus orangée avec ce rose. Vous n'avez donc pas nécessairement à effacer. Mais si vous voulez effacer des zones, je vous suggère de vous procurer une de ces gommes à effacer, car elles sont très détaillées. Vous pouvez effacer de très petites sections et pour un prix raisonnable, car elles sont en fait assez bon marché en ligne. Ou même dans un magasin d'art, vous pouvez vous procurer différents types de gommes à effacer, mais je vous suggère d' essayer d'utiliser une sorte de gomme blanche, une gomme d'artiste. Ou l'un de ceux qui sont comme ceux qui sont audacieux ensemble, comme si vous pouviez le mouler et tout ça. J'ai oublié comment ils s'appellent, mais c'est très courant dans les cours d'art et autres. C'est quelque chose qu' ils recommandent sur leur liste de matériaux. Mais tu peux le mouler. Et en fait, ce n'est pas comme une gomme où vous volez. C'est un pigment avec lequel vous pouvez le mouler à la forme dont vous avez besoin, le poser sur le papier et le récupérer et le paiement commençait à se faire. Je ne l'utilise pas trop simplement parce que j'ai été paresseux et que je n'en ai pas acheté récemment. Mais j'utilise une gomme d' artiste blanche. J'utilise du blanc parce que même avec cette gomme à effacer, je peux parfois voir le pigment des gommes encore sur le papier. Vous devez donc faire attention si vous voulez effacer une section sur laquelle vous n'allez pas mettre de crayon de couleur. Encore une fois, je suggère d'utiliser une gomme blanche autant que possible, mais pour cette gomme, elle est jaune. Utilisez-le donc pour les petits détails que vous souhaitez corriger tout en utilisant pour les remplacer. Et puis un autre que vous pouvez utiliser et qui coûte un peu plus, je suis un peu plus cher. Est une gomme électrique. Sachez qui vous êtes. Ce que vous faites, c'est d'appuyer sur un bouton pour faire pivoter la gomme. Vous pouvez donc effacer les plus lourds avec une forte pression et avec encore plus de détails. Et il est disponible en différentes options où vous pouvez obtenir qu'il mette une gomme plus grande ou une gomme plus petite et plus fine pour que vous puissiez effacer les détails. Je sais que beaucoup de dessinateurs de crayons de couleur photoréalistes l'utilisent pour effacer des sections de peau et autres endroits où il y a des petites bosses et tout ça. Ils utiliseront cette gomme pour effacer ces sections afin de créer ces reflets et la peau. Je vais l'utiliser pour les moustaches ou les zones surlignées et un autre pour deux. Mais cela ne supprimera pas tout le pigment. Rien, aucune de ces gommes n'enlèvera le moindre pigment. Donc, si c'est quelque chose qui vous inquiète un peu, essayez de ne pas faire autant d'erreurs. J'ai fait beaucoup d'erreurs moi aussi, et j'efface beaucoup de choses aussi. Mais essayez simplement de faire passer la pression de la lumière à la pression sombre, car cela vous aidera à éviter de commettre ces erreurs. Donc, pour cette oreille, nous utilisons en fait un gris foncé. Et elle sera principalement gris foncé toute la partie arrière de l' oreille, car elle se trouve un peu dans la zone ombragée. Vous pouvez donc être un peu plus prudent avec celui-ci afin que la texture ne soit pas aussi lourde. Parce que vous voulez essayer de le rendre aussi lisse et mélangé que possible. Et c'est ce que vous voulez également garder votre crayon bien aiguisé, bien sûr. Et dessinez-le simplement comme s' il y avait un petit contour sur le côté de l'oreille. Alors, utilise-le. Vous pouvez utiliser le noir ou le gris foncé pour y dessiner ce petit contour. J'utilise maintenant un noir pour dessiner le contour afin que vous puissiez faire la différence entre l'oreille antérieure et l'oreille arrière. Très bien, maintenant c'est fait. Utilisez un gris clair et chaud pour commencer à estomper de petites zones et pour montrer que l'oreille est encore plus chaude. fait toujours partie du lapin parce que vous pouvez utiliser un gris et un noir, mais vous devez y parce que vous pouvez utiliser un gris et un noir, ajouter Cela fait toujours partie du lapin parce que vous pouvez utiliser un gris et un noir, mais vous devez y ajouter un ton un peu plus chaud. C'est quelque chose que j'ai remarqué aussi au fil du temps, c'est que vous pouvez mélanger vos couleurs. Les tons, les tons chauds et les tons froids. Je le prêche beaucoup aussi, c'est l'année prochaine des tons froids et des tons chauds. Et tu verras la différence. C'est, c'est vraiment cool. Au fil du temps, j'ai utilisé des plus froids et des tons plus chauds et j'aurais probablement dû être un peu plus prudente parce que les animaux, les créatures vivantes, tous ceux qui sont vivants, aura toujours des tons plus chauds. Alors quand je l'étais, je m'intéressais vraiment aux tons froids parce que je pensais que c'était vraiment cool de pouvoir utiliser tous ces tons froids pour dessiner des reflets et ainsi de suite. J'ai même dessiné ce lycée blanc une fois utilisant beaucoup de tons froids et à l' époque je l' ai trouvé vraiment cool et tout le reste. Mais maintenant que je réalise : Oh, j'aurais probablement dû ajouter des tons plus chauds aux zones ombragées, au moins parce que le chien n'avait pas l' air très vivant. Pas aussi charnu, tu sais. Alors fais attention à ça aussi. Si vous comptez mélanger les deux, essayez d'utiliser des tons ou autant que possible, puis utilisez des tons froids pour la plupart des zones surlignées. Pas pour remplacer le blanc parce que c'était une sorte d'erreur de ma part. Vous pouvez certainement l'utiliser pour le corps du papier. Mais en ce qui concerne le visage, je recommande vivement d'essayer d'utiliser tons plus chauds juste pour donner au chien ou au chat une apparence un peu plus vivante. J'y suis C'est une autre chose, c' est d'essayer de déterminer quelles sont les couleurs à utiliser. Cela peut être très complexe. Et c'était en fait au début pour moi, c'était très, très bouleversant. Je ne savais pas quelles couleurs utiliser, alors j'ai beaucoup joué et j'ai utilisé une palette très simple, juste comme celui-ci, ce portrait ici, je n'ai utilisé qu' environ cinq couleurs pour la plupart de mes portraits. Maintenant, j'utilise de 10 à 15 couleurs différentes. Et je pense que plus vous utilisez de couleurs, plus le portrait prend vie. Et je sais que c'est accablant parce que surtout si vous avez une palette très simple, vous ne savez pas quoi faire, vous êtes probablement assez dépassé. Je sais que je l'étais quand j'avais juste cette petite palette Prismacolor avec laquelle travailler. Je ne savais pas. Je me limitais à ce moment-là. Mais la bonne nouvelle, c'est qu' il existe des crayons de couleur qui ont des palettes plus grandes qui sont très bon marché, que vous pouvez essayer d'abord juste pour jouer avec les couleurs. Je recommande vivement de le faire. Il s'agit d'obtenir une palette de couleurs plus large travailler avec cela et de jouer , car il y a beaucoup de gris différents et de gris chauds. Des gris froids. Même la couleur sépia qui est l'une de mes couleurs préférées. Il y a du sépia foncé, c'est comme un ton plus chaud et puis il y a du CPS très clair. l'air complètement différents l'un de l'autre. Très bien, nous allons clore la première partie. Donc, en gros, vous avez fait la tête dans l'oreille cela prend plus de temps que le reste du corps. Donc tu devrais être très fière de toi. Génial. Tu l'as terminé. Dessinez comme les petits, petites moustaches qui apparaissent ajoutent vraiment à l' aspect réaliste du lapin. Mais si tu es arrivée jusqu'ici, je suis très, très fière de toi. J'espère que vous continuerez à passer à la deuxième partie car elle devrait être un peu plus rapide que la première partie et vous serez en mesure , car elle devrait être un peu plus rapide que la première partie et vous serez en mesure d' obtenir une fonctionnalité plus réaliste. Je vous verrai donc dans la deuxième partie. 7. Commencer le corps: Bon retour à la deuxième partie. Celui-ci est donc presque aussi long que le précédent. Je sais que j'ai déjà dit que ce serait peut-être un peu plus court, mais en fait, il semblerait que ce soit beaucoup plus court. Surtout quand je l'ai fait pour la première fois. Cela semblait vraiment long parce que maintenant que vous avez fait la tête, la tête était un peu la partie la plus difficile, elle sera toujours la partie la plus longue également. Pour tous mes portraits, la tête est toujours la partie la plus longue, puis le corps est juste plus court parce que vous ne dessinez pas autant de détails. C'est donc ce qui va se passer ici. Et maintenant, vous voulez commencer par le gris clair et chaud ici. Dessinez cette première couche et assurez-vous que vous dessinez dans la même direction, comme pour des traits courts. Maintenant, vous pouvez dessiner la première couche, pas nécessairement de courts traits, mais vous pouvez dessiner un peu plus de cercles si vous en avez besoin. Mais je recommande quand même dessiner très légèrement et d' essayer de tirer le plus possible de cette indirection. Et puis l'orange brûlée sert à réchauffer cette zone. Donc, si vous avez une orange ou un brun chaud qui vous semble assez proche, vous pouvez également l'utiliser. C'est assez intéressant de voir que le lapin a en fait des tons orangés. J'ai remarqué que certains de mes portraits ont en fait beaucoup plus de tons orangés que je ne le pensais. C'est donc un peu important à utiliser, comme je l'ai déjà mentionné, pour donner à votre portrait un aspect aussi vivant que possible. Donc, utiliser ces tons roses, utiliser les tons orange aidera vraiment à y parvenir. J'utilise toutes sortes de tons roses pour mes portraits. Maintenant, je vais utiliser un rose très pâle pour recouvrir soit comme couche de base, soit comme zone surlignée. Ensuite, j'utiliserai davantage roses pastel qui se rapprochent de la couleur violette, tons violets et d' autres choses de ce genre, à utiliser pour une couverture plus large ou même simplement pour dessiner petites sections d'un regard plus approfondi comme s' ils avaient un ton rose grisâtre plus chaud. C'est donc très amusant de s' entraîner avec les différentes couleurs. Vous allez aussi commencer à le découvrir vous-même. Si vous ne vous mettez pas le plus de pression possible et que vous vous détendez simplement et que vous appréciez réellement le processus. Et essayez vos propres couleurs au fur et à mesure. Ensuite, vous commencerez vraiment à voir ce que vous avez potentiellement pour vous-même. C'est une chose qui m' a beaucoup libérée , c'est que je n'ai pas suivi de structure. Je n'ai suivi aucune directive sur la façon de dessiner ou sur les couleurs exactes à dessiner. Maintenant, pour ces vidéos, j'ai indiqué le type de couleur afin que vous puissiez avoir votre propre guide. Mais je ne vous donne pas le crayon de couleur exact parce que je sais que personne n' aura exactement les mêmes crayons de couleur que moi. À moins que vous n'ayez autant d' expérience que moi et que vous n'aimiez utiliser les mêmes crayons. Et deuxièmement, je veux que vous utilisiez votre propre critique constructive, que vous déterminiez quelles couleurs vous aimez le plus utiliser et que vous déterminiez celles qui vous conviennent le mieux. Et cela vous aidera vraiment à développer votre propre estime de soi avec vos portraits et votre confiance en vous en déterminant vos propres couleurs et votre propre méthode. Et ces portraits que je fais sont certainement très, très utiles pour les directives. Et, ou tout simplement pour vous amuser, ils vous permettent d'être là juste pour vous amuser et que vous n'êtes pas vraiment là pour essayer de vous améliorer. Elles sont très, très faciles, simples, vraiment faciles à suivre et vraiment relaxantes parce que vous avez de la belle musique en arrière-plan et ma voix off oui. Je parle de bêtises ou de choses utiles. Mais profitez simplement de la vidéo, la musique, détendez-vous et lancez-vous dans le rythme. Comme je l'ai déjà dit, c'est presque comme une forme de méditation parce que vous êtes dans ce type de rythme et que vous avez la musique en arrière-plan. Et vous pouvez commencer à faire ce que vous voulez et commencer à vous détendre un peu à mesure que vous aurez plus confiance en vous. Et je pense que c'est très, très important pour renforcer votre propre confiance. Et ces vidéos sont un excellent guide. C'est ce qu'ils sont. Ils sont un excellent guide pour vous aider à démarrer votre voyage avec les crayons de couleur. Ou juste pour vous amuser si vous avez un enfant ou si vous, si vous êtes un enfant, que vous commencez à vous retirer, ils sont parfaits pour cela, car que vous n' aimiez tout simplement pas vraiment creuser en profondeur dans le monde des crayons de couleur, ou essayez-vous simplement de faire quelque chose pendant que vous vous ennuyez à la maison ? C'est une très, très bonne vidéo. Ce sont d'excellentes vidéos à suivre. Et c'est vraiment pour s'amuser. Si vous pensez ne pas avoir le temps de les terminer, croyez-moi, vous le ferez. Vous le faites vraiment, vraiment parce que vous n'avez pas à regarder la vidéo en entier. Réalisez deux heures en une seule période. Une fois que vous aurez accès à ces vidéos. C'est ça Vous y avez accès à tout moment, vous pouvez donc y revenir à tout moment et les regarder autant de fois que vous le souhaitez. Ou si vous voulez juste le regarder juste pour comprendre comment dessiner, mais pas nécessairement copier. C'est aussi un excellent moyen de commencer à l'utiliser. Maintenant, j'ai beaucoup de vidéos sur mon YouTube qui sont un peu similaires. Où c'est comme une vidéo accélérée où vous discutez avec de la bonne musique en arrière-plan, ou simplement en temps normal sur SPSS. Vidéos en général. Je les trouve vraiment très amusants à regarder. Je regarde des vidéos YouTube similaires à celle-ci où c'est comme un time-lapse, mais c'est un type qui tond sa pelouse ou celle de quelqu'un. Et ils sont juste, c'est juste de la musique de fond pour la plupart. Et ils en parleront, Bubble Bla Bla. Mais ça dure environ une heure. Et il ne fait que tondre le jardin. Et c'est vraiment amusant parce que c'est comme une vidéo qui ne parle de rien. Tu sais, c'est, c'est, c'est une question de vie, de choses normales. Et c'est ce que je tiens vraiment à souligner. Voici ce sentiment de normalité. Et surtout sur mon youtube, un sentiment de normalité où, euh, j'ai une vie tout à fait normale ici, à la maison avec un style de vie à la ferme. Avec un petit enfant, une famille, des poules et un jardin, nous vivons dehors et on pourrait dire que c'est plus le côté rural de l'est du Tennessee. Et c'est la première fois que je vis dans une zone rurale. J'ai vécu principalement en banlieue et j'aime vraiment, vraiment ça. Cela m'aide en fait à me détendre et à me calmer et à me concentrer davantage sur mes besoins que sur toute autre chose. Et il y a beaucoup de gens qui, exactement, veulent se concentrer sur leurs besoins tout essayant d'entrer en contact avec d'autres personnes en dehors de leur lieu de résidence. Et je pense que ces vidéos regardez sur YouTube et même que vous regardez ces vidéos ici, où vous essayez de suivre regarder la vidéo, de voir comment dessiner et les suivre réellement directives et autres. C'est tout simplement un excellent moyen de se connecter. Et je pense que c'est vraiment incroyable. La puissance des réseaux sociaux peut y parvenir. Donc, pour entrer dans cette vidéo ici dans une section, j'utilise l'orange brûlée maintenant. J'utilise beaucoup de brun foncé. Et je le fais vraiment. 8. Ajouter des détails: Laissez de la place avec le blanc plutôt que de dessiner du clair au foncé, j'ai laissé des morceaux plus foncés et ensuite je vais le passer en revue, juste pour le varier un peu avec le gris clair chaud , puis le gris foncé aussi. Mais parfois, ce que je fais, c'est dessiner une section plus sombre, surtout si c'est comme s'il s'agissait de camions qui s'y trouvaient. Le tampon est plus épais et un peu sporadique mais toujours un peu dans la même direction. Je vais plutôt le dessiner d'abord pour savoir où tout se situe en termes de motifs, de différents motifs. Et maintenant, il est parfois un peu difficile d'essayer de dessiner exactement où ce motif est censé se trouver sur le corps ou sur le visage. C'est pourquoi j'aime faire un plan. J'ai d'abord essayé de dessiner où se trouve le motif. En général. Après avoir dessiné les yeux, les oreilles et le nez, puis le corps principal. Parfois, ils dessinent juste un petit peu de l'endroit où se trouve le motif. Maintenant, pour celui-ci, je n'ai pas dessiné où se trouve le motif. Tu peux le faire si tu veux. Je vais savoir maintenant qu'il est probablement trop tard. Mais ce n'est pas trop important car ce modèle n'est pas très spécifique. Mais si vous voyez clairement un motif précis, comme ce portrait record actuel que je dessine, c'est un chat et un front. Elle a des motifs presque en forme de V, comme des cors qui descendent presque le long du front. Et je voulais souligner cela pour m' assurer de savoir où ils se trouveront afin de pouvoir les dessiner le plus précisément possible. Donc, pour quelque chose comme ça, c'est vraiment important. Mais si ce doit être, par exemple, celui-ci où le motif est encore sporadique mais où vous avez toujours une texture plus lourde avec le brun foncé. Dans ce cas, vous n' avez pas toujours à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez donc simplement dessiner ce modèle et travailler avec ce que vous avez là. Mais je recommande vivement de dessiner autant de points forts que possible en tant que débutant. Mais si vous êtes assez sûr de votre proportion, par exemple pour comprendre où se situent les proportions et tout le reste, alors vous n' avez pas nécessairement à la dessiner. Je ne pense pas que décrire soit de la triche. Il y a beaucoup de controverse à ce sujet, mais je ne pense vraiment pas que décrire revienne tricher avec ça dans ce cas parce que nous dessinons toutes les informations dans les détails. Vous créez en quelque sorte vos propres proportions pendant que vous dessinez. Le plan n'est qu'une ligne directrice quant à l'endroit où ces objets devraient être situés, mais il ne s'agit certainement pas suivre exactement où se trouve ce plan, si cela a du sens, la plupart du temps je le ferai un aperçu. Et je vais dessiner à l'extérieur ou à l'intérieur du contour pour effectuer mes propres ajustements au fur afin de reproduire ce que je vois dans l'image de référence. Vous n'avez donc pas vraiment suivre votre propre plan, surtout si vous avez déplacé le papier et commis une petite erreur en décrivant ces choses qui se produisent. Ce n'est donc vraiment qu'une ligne directrice, pas quelque chose à suivre strictement. C'est pourquoi je ne pense pas que ce soit de la triche parce que vous ne suivez pas vraiment toutes les étapes. En particulier, nous ne dessinons pas tous les contours avec chaque détail. Le début j'ai fait. J'ai dessiné beaucoup de détails et de grandes lignes et j'ai perdu beaucoup de temps à dessiner les grandes lignes. J'ai essayé beaucoup de choses. J'ai utilisé la méthode de la grille à main levée. Tout cela prend beaucoup de temps et je ne pense pas que cela peine une fois vous avez beaucoup pratiqué au fil du temps. Tout simplement parce que lorsque vous dessinez avec un crayon de couleur, vous êtes libre à tout moment. La seule chose est que le plan n'est qu'une ligne directrice permettant de voir où ces objets sont censés se trouver en général, non de les suivre strictement. Donc, si vous créez un plan qui contient autant de détails, c' est très bien pour le début, mais vous constaterez avec le temps que vous commencerez à obtenir de meilleures proportions. Et vous n'aurez pas besoin d'un plan aussi fort. Et vous allez, et vous allez simplement commencer à dessiner le schéma général où il n'y a que le corps. Le contour, puis les yeux et les oreilles, le nez et la bouche. Et c'est à peu près tout ce dont vous aurez besoin. Je ne serais donc pas trop dur envers vous-même si les proportions ne sont pas tout à fait correctes, surtout au début parce que c'est assez difficile. Vous devez vous entraîner à voir les proportions et l'endroit où elles sont référencées en termes de localisation par rapport à une entité à l'autre. Et ce que je veux dire par là, c' que j'ai maintenant une vidéo sur les proportions et un peu comme une astuce. Ce n'est pas vraiment bon marché. Mais comme une petite méthode que vous pourriez utiliser pour déterminer un peu mieux vos proportions. Ils le découvrent activement pour que vous puissiez . Cela commencera à devenir une habitude et vous n'aurez pas vraiment besoin d'utiliser ce système de tricherie, mais une certaine méthode. Donc ce que je veux dire, c'est que tu peux utiliser le crayon. Et par exemple, ce crayon ici, le crayon brun foncé de la pointe du crayon jusqu'à la fin de cette couleur. Sur ce crayon. Vous pouvez l'utiliser comme référence. Comme si vous le mettiez l'œil, du bout de l'œil au coin de l'œil, jusqu' au sommet de l'œil. Vous pouvez l'utiliser comme référence. Voyez la longueur de cet œil, puis comparez-la à la distance entre le nez et la bouche, des choses comme ça. Il y a en fait une astuce. Je ne sais pas exactement. Je n'avais pas fait de vidéo à ce sujet, donc je ne suis pas vraiment sûr. Cela fait longtemps que je ne l'ai pas cherché. Mais je pense que c'est la distance entre les deux yeux. C'est comme la même distance entre les bouches, des choses comme ça. Et puis et puis le nez aussi. Mais je voudrais faire une vidéo sur cette partie parce que je pense qu'il est vraiment important que même si vous n'êtes pas libre, vous êtes toujours techniquement libre. Vous devez donc vous assurer que vous dessinez ces choses proportionnellement. Et sachant qu'il existe en fait des entités mathématiquement qui ont la même distance. Et vous devez essayer de vous assurer que ce sont les mêmes que vous travaillez sur les portraits afin que cela soit proportionnellement correct. Mais vous pouvez utiliser le crayon pour mesurer la distance, vous assurant que les deux sont identiques. Donc, s'il y a deux yeux, vous pouvez mesurer les deux yeux exactement de la même manière pour voir s' ils sont de la même taille. Maintenant, les yeux n'auront jamais exactement la même apparence, car aucune créature vivante n' aura exactement les mêmes caractéristiques deux côtés, c'est exactement comme ça. Donc, les yeux seront un peu différents pour chacun, mais vous devez vous assurer qu'au moins la distance est la même. Et la quantité de choses comme l'ouverture ou la fermeture des yeux. Ce que j'ai essayé pour m'assurer que ce sont à peu près les deux mêmes. Parfois, tu sais, l'animal a un œil un peu plus proche. Et c'est exactement comme ça, surtout si le client demande qu'il veut que ce portrait soit dessiné exactement comme c'est le cas, alors c'est très bien, mais vous devez essayer de les conserver aussi proches que possible dans les proportions. Et même pour le nez, le nez ne se ressemblera jamais. Comme une narine, nous sommes différents de l'autre. Et cela me frustre parfois parce que je veux qu'ils se ressemblent. Mais ils ne le feront pas. C'est exactement comme ça, surtout si le portrait n' est pas tourné de face. S'il est un peu plus orienté sur le côté, vous pouvez certainement avoir une différence dans les fonctionnalités. Vous devez vous assurer d'essayer de regarder votre image de référence autant que possible, de faire cette comparaison et de dessiner les mêmes formes autant que possible. Maintenant, des formes. 9. Continuer le corps: Les mêmes formes autant que possible. Maintenant, les formes sont aussi une chose différente. Si vous avez du mal à dessiner une zone très sombre ou très claire et une zone plus grande que vous avez du mal reproduire, cela ne semble pas tout à fait correct. Essayez de vous concentrer d'abord sur une section à la fois. Donc, par exemple, regardez l'œil du lapin. Si vous regardez les yeux, ressemblent un peu à une forme d'amande, non ? Eh bien, vous voulez, vous voulez réfléchir à cette forme et ne pas simplement regarder l'image de référence et simplement voir l'image de référence. Vous devez réfléchir à cette forme, vous concentrer là-dessus et annuler tout ce qui l'entoure. En mettant l'accent sur cette forme , puis sur la blancheur qui l'entoure. La blancheur autour et il a une forme d'amande un peu plus grande mais un peu plus incurvée. Alors regardez chaque forme et annulez tout le reste. Donc, en gros, concentrez-vous sur cette forme et souvenez-vous de cette forme et de cela, cela vous aidera vraiment, vraiment. Surtout quand il s'agit de choses comme le vôtre, comme lorsque vous dessinez un oiseau et que vous regardez ses ailes. Les ailes auront toutes sortes de textures et de motifs. Essayez de vous concentrer sur chaque forme individuelle. Et regardez cela plutôt que de regarder l'ensemble. Regarder l'ensemble va être un peu différent. Par exemple, avec ce corps, vous pouvez certainement regarder l'ensemble et reproduire ce que vous dites , car la texture oubliera exactement la même chose. Donc, pour cela, vous pouvez regarder en arrière, regarder l'ensemble et dessiner comme vous le faites. Mais quand il s'agit de formes et d'autres choses, vous devez absolument réfléchir à cette forme et essayer de la reproduire autant que possible en faisant cela. Et ne regardez pas vraiment le trou. Il est donc assez intéressant de voir comment ces petites astuces fonctionnent au fil du temps. Maintenant, j'utilise ces noirs ici. Nous avons juste ajouté le brun foncé et un peu le ton orange. Maintenant ce noir pour assombrir les sections marron foncé. Et ce n'est pas partout, c'est juste dans certaines zones que vous allez le faire. Comme je l'ai dit, je n'aime pas vraiment utiliser le noir pour les zones principales, sauf pour les yeux. Vous constaterez donc que je vais dessiner avec du noir par-dessus quelque chose juste pour vraiment assombrir cette caractéristique. J'ai laissé cette section ici pour la compléter en tant que partie du dernier lapin ici. C'est essentiellement là que se trouve la jambe , puis la partie avant de la poitrine. Nous allons donc d'abord faire la partie avant de la poitrine. Maintenant, il va être légèrement incurvé. Donc, votre première couche toujours dessiner dans la même direction que l' entreprise et suivre un peu comme dans cette courbe, suivre le même motif autant que possible. Vous pouvez également utiliser ce gris Lightroom pour dessiner légèrement sur le brun foncé par sections. Mais pas trop, parce que vous voulez qu'un peu de blanc transparaisse. Nous ferons également quelques corrections vers la fin. Donc, si vous manquez des sections et que vous voulez rattraper votre retard. Ne t'inquiète pas pour ça. Concentrez-vous simplement sur la poursuite jusqu'à la fin. Ensuite, vous pouvez prendre du recul et regarder le portrait et voir ce que vous devez corriger. Il est donc brun foncé ici et commence à dessiner selon ce motif. Maintenant, j'aime dessiner des sections plutôt que l'ensemble du tableau. Par exemple, dessiner l' intégralité de la première couche pour l'ensemble de l'image au lieu de simplement faire des sections. Et pourquoi je fais cela, c'est mieux comprendre où se situent mes traits et leurs proportions. Il est plus facile de dessiner et de découper. Ensuite, le tout pour cela , car alors vous pouvez réellement voir le contour que vous avez dessiné. Si vous n'aviez aimé que cette section, même si vous aviez une première couche pour l'ensemble, vous pouvez toujours en voir le contour, mais il est plus facile pour moi de le faire section par section. Je vous recommande donc vivement si cela vous facilite la tâche à deux , d'essayer de faire l'ensemble, le lapin entier et la première couche. Mais je trouve que c'est plus facile de les faire parce que chaque section aura des valeurs complètement différentes. Et vous voulez vous assurer que vous ne donnez pas à l'ensemble un aspect plat avec juste des valeurs similaires. Donc, la section de dessin est, la section est une meilleure option. Mais vous pouvez essayer lequel vous voulez en premier et voir avec quoi vous êtes à l'aise. Donc, ici, nous utilisons toujours le brun foncé, bien sûr. Et vous allez ajouter des couches de noir et gris foncé sur le dessus pour le rendre plus foncé, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Nous sommes donc un peu plus à mi-chemin. Et si vous avez besoin de faire une pause, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et j' irai faire cette pause et je reviendrai certainement. Je vous encourage vivement à terminer le portrait. Je sais que la plupart de ces cours durent environ deux heures , deux à trois heures. Et je peux parfois être assez pénible de devoir passer par là, surtout si vous n'aimez pas le processus et que cela ne se déroule pas comme vous le souhaitez. Donc, si vous avez besoin de faire une pause, allez-y. Donc, avec le resto brun foncé, continuez en dessinant dans la même direction. Maintenant, pour cette forme, elle ressemble presque à une forme d'œuf, mais un peu plus complètement parce que le dessus ressemble plus parce que le dessus ressemble un ovale et qu'il s' aplatira ensuite à mesure que le lapin est en train de pondre sur le terrain. 10. Jambe et queue: Et puis il s'aplatira parce que le lapin est couché sur le sol. Vous devez donc vous rappeler que cela fait partie de la jambe ici. N'oubliez donc pas qu'ils ont la forme de la patte de lapin. Continuez à regarder l' image de référence et pensez cette forme plus qu'à toute autre chose lorsque vous dessinez cette image. Et continuez à surveiller la direction de la fourrure car elle sera différente de celle du corps. Et c'est vraiment ce qui fait la différence entre ce qui montre que la différence entre le corps et la jambe est la direction de la fourrure. Gardez cela à l'esprit, soyez conscient de cela et laissez de la place pour la queue, car cela indique que le pelage peut avoir une direction différente. Et le petit pied au bout va aussi être un peu différent. Soyez donc conscient de cela lorsque vous dessinez et compte tenu de la pression que vous utilisez, j'utilise une pression un peu plus forte pour obtenir les morceaux bruns foncés. Vous pouvez voir que j'utilise de la lumière entre mes pressions les plus fortes. Et cela crée cet effet multicouche avec le premier. Donc, utiliser la pression légère la pression forte, les deux en même temps, cela aide. Cela ne se produit pas toujours dans tous les cas, mais c'est le cas dans celui-ci parce que la fourrure est très sporadique en ce qui concerne l' endroit où se trouve l'entreprise. Ainsi, par exemple, il y a des troncs plus lourds et quelques taches, des morceaux plus légers et d'autres. Et tout n'est pas complètement brun. Donc, c'est ce que je voulais vraiment souligner, c'est que maintenant, toute une marque solide massive et qu'il y aura des couches de points forts. Et c'est ce que nous faisons ici, c'est laisser de la place aux moments forts. C'est pourquoi j'utilise du foncé au clair pour celui-ci. Et y faire sécher le petit pied. début, c'est une direction différente, alors soyez conscient de cela et vous n' aurez pas à être trop détaillé, car il ne fait qu'un petit pied tant que vous dessinez et poncez direction et simplement la souligner plutôt que d'essayer d'être trop détaillée comme partie la plus importante. Je trouve qu'un dessin trop détaillé avec des portraits plus petits n' est pas toujours très beau. Tu dois en quelque sorte l'être. Réfléchissez à l'ensemble du tableau et soyez un peu plus abstrait , puis partez de là et vous pourrez ajouter plus de détails par la suite. Il en va de même lorsque vous dessinez un portrait plus grand sur. Vous commencez par un résumé , puis vous ajoutez vos coordonnées par la suite. Même pour ce dessin où j'ai dessiné du foncé au clair, cela reste un peu abstrait. Et puis une fois que je l'ai fait, une fois j'ai utilisé le gris et le noir pour l'assombrir. C'est ce qui apporte vraiment les détails. Donc, en vous souvenant que deux, c'est le cas, ne vous inquiétez pas des détails tant que vous n'avez construit un certain nombre de couches, puis vous pouvez commencer à réfléchir détails et à ce qui doit être placé où les sections les plus sombres, vous voulez vous assurer de savoir où elles se trouvent, comme pour celle-ci, il y a les faibles lumières dans les zones claires et les zones de faible luminosité sont l'endroit où se trouve la fourrure brune et Le point culminant, c'est là que j'ai laissé le blanc. Nous le remplirons avec le gris clair et chaud un peu plus tard. Mais pas trop parce que vous voulez tout montrer une partie du blanc qui passe. J'aime vraiment ajouter cette orange brûlée au lapin. C'est tout simplement adorable. Et ça, vous dessinez très légèrement et vous y voyez un peu comme un soupçon d'orange, plutôt comme une couverture générale abstraite. Et je sais que dans cette vidéo, les couleurs sont un peu plus claires que sur la photo. Donc, si votre image est un peu plus foncée, c'est tout à fait normal. En fait, c'est aussi comme ça que je suis. Ce sont des traits un peu plus sombres. Mais faites attention à l'orange et assurez-vous que vous ne dessinez pas détails avec l' orange. Il s'agit simplement d' une teinte d'orange et non texture réelle, si cela a du sens. Et maintenant, la serviette y est un peu plus ancrée. Vous devez absolument dessiner un objet assez lourd autour de lui juste pour souligner où il se trouve et où parce qu'il fait si sombre vu de l'ombre. C'est pourquoi nous, je l'ai dessiné de cette façon. C'était essentiellement pour souligner qu'il y a un peu d' ombrage et qu'il y a un petit pli à l' endroit où se trouve cette queue. Vous pouvez donc utiliser un noir ou un gris foncé ici. J'en ai fait beaucoup, un mélange des deux parce que le gris foncé aide vraiment à montrer un peu plus de couleur, mais il l'assombrit en même temps. Alors que le noir n'est qu'un noir pur. Et parfois, le noir peut refroidir certains tons chauds. Donc, vous voulez simplement en être conscient également. Je sais que c'est un peu différent parce qu' on pourrait penser que le noir n'affecte pas vraiment les tons des couleurs, mais c'est vraiment le cas. L'ajout d'une boîte noire peut le refroidir un peu. Et je pense que c'est juste à voir avec les couleurs elles-mêmes parce que c'est une base de cire ou une base à base d'huile. Ils peuvent en quelque sorte avoir cet effet. Je suppose que la façon dont le noir est fabriqué me semble le refroidir de temps en temps, mais si vous utilisez le noir par-dessus un ton chaud, il apparaîtra toujours aussi chaud. C'est juste que si vous utilisiez de plus en plus de noir que le ton chaud, vous commencerez à vraiment voir que cela le refroidit un peu trop. Il suffit donc d'en être conscient. 11. Finition: Pour vraiment voir ça, ça le refroidit un peu trop. Donc, soyez conscient de cela aussi. Et j'utilise le brun foncé un peu ici pour souligner à quel point il est sporadique, car il y a certainement un peu plus de chaos autour de la jambe, mais vous voulez vraiment souligner le direction de la fourrure pour vous assurer que vous pouvez voir qu'il s'agit de la jambe et pas seulement du reste du corps. Vous pouvez voir que la ligne entre le haut de la jambe et le reste du corps est plus accentuée que de descendre plus bas juste en dessous de ce crayon. Il se connecte un peu mieux. Assurez-vous donc de le connecter autant que possible. Et puis en laissant cet espace en haut pour montrer qu'il est déconnecté du reste du corps. J'espère que cela vous plait. est déjà fait, j'aime bien parler de ce lapin. Et je vous parle de mon parcours artistique et de ces conseils vraiment géniaux pour dessiner. Il y a beaucoup de choses que j'oublie de te dire, non. Et pendant que je fais ces cours , il y a beaucoup de choses importantes qui sont bonnes et saines pour vous d'apprendre par vous-même. J'ai donc essayé de mettre en œuvre mes propres expériences et choses qui, je pense, pourraient vous être utiles, comme les tons chauds dans les tons froids, puis en la même direction qu'après, Eh bien, quand il s'agit de la vôtre, beaucoup de pression. Et ensuite, de la façon dont vous dessinez de la lumière vers l'obscurité Bo La, vous pouvez dessiner de l'obscurité vers la lumière si vous le souhaitez. Il est simplement plus facile de dessiner du clair au foncé pour éviter les erreurs. Donc, une fois que vous serez plus à l'aise pour vous entraîner, vous pourrez le découvrir. Quel que soit le chemin que vous trouvez C'est plus facile pour toi. Essentiellement. Donc, les couleurs, la couleur, c'est la palette de couleurs. Je suggère vivement d'aller explorer votre propre palette de couleurs. Essayer de nouvelles couleurs. Par exemple, je connais des artistes qui utiliseront les couleurs folles et leur portrait et essaieront vraiment de créer cet effet très vif et unique qui contient toutes ces couleurs différentes. Et ça s'avère vraiment cool quand tu fais ça. Parce que si vous vous limitez à des couleurs différentes, pour ajuster la même palette de couleurs, pour ajuster la même palette de couleurs, ou seulement quatre ou cinq crayons. serai pas toujours déçu au final parce que ça n'aura pas l'air aussi réaliste, mais surtout si c'est comme si c'était en noir ou blanc pour quand c'est juste, on croirait que est simplement monochrome là où il n'y a pas beaucoup de couleurs. Vous n'imaginez pas le nombre de couleurs qu'ils utilisent dans la fourrure noire. Il y a tellement de tons différents qui entrent en jeu pour créer un look réaliste et fait du blanc-noir, l' un de mes plus difficiles à réaliser. Donc, si vous êtes aux prises avec cela, souvenez-vous simplement de cela et essayez d'y ajouter plus de couleur et de voir où vous allez à partir de là. On parle maintenant de différents types, et je sais que la forme bouclée est très, très difficile à dessiner. Et un tampon très long peut être assez difficile. Bien sûr, cela semble être le plus simple, bien sûr. Donc, si vous voulez essayer pratiquer différents animaux par vous-même, essayez de commencer par type de quatre le plus simple possible, puis de partir de là. Maintenant, cette queue, nous utilisons le gris clair et chaud pour en faire une queue vraiment blanche. J'utilise donc juste un gris chaud pour souligner sa présence. Ensuite, utilisez-le un peu plus dans les zones surlignées pour le mélanger un peu mieux. Et puis vous pouvez utiliser ou simplement réparer les choses maintenant. Alors, selon vous, qu'est-ce qui doit être réparé ? Allez-y et allez-y. Maintenant. Ne vous inquiétez pas d'ajouter trop de détails car il s'agit d'un petit portrait. Vous avez déjà passé près de deux heures à y travailler et vous ne voulez pas en faire trop et vous sentir frustré. Alors faites une pause si vous avez besoin de revenir et de le regarder avec un œil neuf et peut-être que vous pourriez demander à quelqu'un de votre maison. Pour jeter un coup d'œil à votre portrait et obtenir des critiques constructives à son sujet. J'aime demander aux gens de ma maison de rire. Je fais un portrait pour avoir un regard neuf sur le portrait et voir ce qui doit être corrigé essentiellement. Et parce qu'après avoir séjourné dans un portrait pour un salon de coiffure, vous êtes un peu pris par les détails et c'est difficile d'y regarder en arrière. Quand c'est vous qui avez fait ce portrait et que vous vous concentrez sur ce portrait depuis concentrez sur ce portrait des semaines ou quelque chose comme ça ? Je suggère vivement que j'aime beaucoup demander à mon mari. Il est très honnête et il est moi-même un peu un artiste. En fait, il fait différents types d' art et il a un œil d'artiste. Cela m'aide donc vraiment d'avoir ses critiques constructives à me faire part. Ok, cette partie ne semble pas correcte. Je ne sais pas ce que tu dois faire à ce sujet, mais ça ne semble pas correct. Et cela m'aide vraiment parce que je me concentre ensuite sur cette partie. Je lui dis : « Oh oui, tu as raison. Cela doit être corrigé. Donc, si vous avez quelqu'un dans votre maison qui peut regarder l'image de référence et qu'il a un peu d'expérience, peut-être avec l'art ou même uniquement avec les animaux en général, ou tout aussi bon pour regarder les détails. Je voudrais leur demander leur opinion à ce sujet. Et je sais qu'il peut être effrayant de demander aux autres ce qu'ils pensent. Il y a eu beaucoup de portraits pour lesquels je ne demande pas d'avis non plus parce que je n'ai pas aimé la façon dont cela s' est passé et je ne veux tout simplement pas leur demander leur avis à ce sujet et passer à autre chose à partir de là. Mais je reviens toujours en arrière et je répare. Bonjour, Gary, c'est que je pense qu'il faut y remédier. Donc, si vous en avez terminé avec le portrait, pensez que vous avez terminé. Fais une pause. Il m'arrive même d'attendre une journée entière pour vraiment regarder le portrait. Parfois, partez et couvrez-le. Je vais couvrir mon portrait pour ne pas le regarder lorsque je me promène dans la pièce. Et puis dès le lendemain, je l'examinerai d'un œil neuf et je verrai ce qui doit être corrigé. Parce que si vous continuez à le regarder pendant que vous vous promenez dans la pièce ou que vous vous amusez. Vos yeux y sont trop habitués. Et cela ne vous aidera pas à déterminer ce qui doit être corrigé. donc ce que je suggère vivement, C'est donc ce que je suggère vivement, et le couvrir jusqu' à ce que le portrait ne soit pas exposé à éléments naturels tels que la poussière et la lumière du soleil. Surtout si vous travaillez sur un portrait qui va prendre beaucoup de temps. Comme quand j'ai commencé, il m'a fallu un mois entier pour réaliser un portrait de huit sur dix. Ça va te prendre un moment. Je suggère de le dissimuler ou quelque chose comme ça lorsque vous ne travaillez pas dessus afin de le protéger. Je ne fais pas toujours ça. Et j'ai mon fils qui a dessiné sur mes portraits. Et j'ai eu beaucoup de chance pouvoir le réparer sans avoir à le refaire complètement. Je pense que la seule fois où j'ai dû refaire un portrait une fois et c'était une perte de temps, je pense que cela m'a pris une semaine et demie. J'ai dit une semaine et demie. Quand j'en ai fini avec le portrait, il avait l'air horrible. C'est juste que ce n'était pas bien fait. Je trouve que j'ai fait trop d'ombrage et que ça n'avait pas l'air bien. Je l'ai fait, il n'y avait aucun moyen de le réparer, donc j'ai dû le faire, je ne l'ai pas jeté. Je l'ai toujours dans mon portfolio, mais je l'ai complètement refait. Et ce qui est utile lorsque vous refaites exactement la même chose, c'est que cela se révélera toujours meilleur que la deuxième fois parce que vous l'avez déjà pratiquée. Il faut donc refaire le portrait. Tu n'es pas seul. Je l'ai déjà fait. J'espère donc que cela aide et que nous arrivons à une fin. Donc, si vous travaillez toujours à faire des ajustements, vous pouvez toujours le faire. Mais c'est terminé. Et je suis très heureuse que vous ayez terminé cela avec moi. Si tu n'as pas vraiment fait le portrait. Ça va. J'espère que cela vous a aidé avec des conseils auxquels vous n'avez pas vraiment pensé. Et peut-être que cela vous aidera à réaliser vos portraits plus tard. Merci beaucoup de m' avoir suivi. J'espère te voir dans d'autres cours.