Apprendre à dessiner et à peindre N'IMPORTE QUEL arbre - Masterclass complète avec exercices

1. Bienvenue !: Si vous voulez apprendre à dessiner et à peindre des arbres une fois pour toutes, vous êtes au bon endroit. Bienvenue à la master class pour dessiner et peindre n'importe quel arbre avec n'importe quel support. Oui, tu as bien entendu. Dans ce cours, vous apprendrez à créer différents arbres à partir de zéro, d'un croquis à une œuvre d' art, avec des exercices dessin et de peinture, numériques ou traditionnels. Vous pouvez donc créer les vôtres sans même utiliser de référence. En tant qu'artistes, nous rencontrons toujours des arbres à un moment ou à un autre, c'est pourquoi ils sont à la fois une bénédiction et une malédiction. Les arbres peuvent être un ajout magnifique à une peinture, ou ils peuvent vous rendre fou parce que vous ne pouvez tout simplement pas en créer un qui correspond à votre image, même après avoir effacé cette branche 20 Nous y sommes tous allés en étant totalement déconcertés par un arbre de barrage. Heureusement, il existe des solutions. Bonjour, je m'appelle Duple. Je suis un artiste et designer expérimenté originaire d'Allemagne. J'ai toujours aimé dessiner et peindre toutes sortes d'arbres, même si j'ai été assez mauvaise pendant longtemps parce que je ne comprenais rien leur fonctionnement ni à ce que je devais pratiquer. Je trouve fascinant que les arbres soient dotés d'une quantité impossible de détails et qu'ils fassent la différence entre le hasard total et les magnifiques motifs, ce qui en fait un sujet vraiment unique et très satisfaisant à représenter si tout se passe bien Au fil des ans, j' y ai adhéré, et maintenant je comprends très bien les arbres, ce qui rend leur création plus amusante et efficace, même si j'ai besoin d'un arbre qui s' intègre parfaitement dans une composition. Je vois maintenant de nombreuses options et je sais comment les faire fonctionner. Comme je n'ai rien trouvé de tel, j'ai créé un parcours d'apprentissage structuré pour les arbres pour ce cours. Cela vous guidera vers un endroit où vous n'aurez plus à vous soucier des arbres. Nous allons développer vos compétences en quelques étapes très simples, allant de la compréhension de la structure et du processus de création à des exercices sur les formes de base, troncs d' arbres, le feuillage, les arbres de base et les conifères, jusqu'à des œuvres d'art détaillées pour le dessin puis Mais si vous n'êtes intéressé que par l'un d'entre eux, vous pouvez simplement regarder les leçons correspondantes et vous ne manquerez rien. Pas de problème. Vous pouvez suivre cela avec un stylo et du papier, de l'acrylique, de la peinture à l'huile, des aquarelles ou un logiciel comme Creta, Photoshop ne s'agit pas de créer des feuilles avec un type de pinceau en particulier, mais des concepts universels qui consistent à créer des arbres et à s'assurer qu'ils ne sont pas nuls Les principes et les exercices de ce cours s'appliquent à tous les supports. Que vous soyez un dessinateur de bande dessinée, un peintre impressionniste quelqu'un qui dessine juste pour le plaisir, ou quelqu'un qui dessine juste pour le plaisir, la possibilité de créer l' arbre de votre choix sera payante Et dans ce cours, nous l'avons abordé. Si vous êtes intéressé mais que vous n'êtes pas tout à fait convaincu, regardez la leçon suivante où j'explique comment fonctionne ce cours et comment vous pouvez y participer. On se voit là-bas. 2. À propos de ce cours: Mesdames et messieurs, bienvenue à la master class sur les arbres. Je sais que le concept de ce cours semble très ambitieux comment dessiner et peindre n'importe quel arbre avec n'importe quel support. Je veux dire, allez. Est-ce vraiment possible ? Eh bien, je pense que oui, et voici pourquoi. Un cours en ligne n'est pas quelque chose que vous pouvez regarder, et vous avez alors toutes les compétences et les connaissances nécessaires dans votre cerveau. Cela ne fonctionne tout simplement pas , malheureusement, tant que nous n'avons pas, genre, des puces cérébrales ou quelque chose comme ça. Ce cours contient tout d'abord de nombreuses connaissances et théories sur la façon de créer des arbres que vous pouvez mémoriser, écrire ou télécharger au format PDF et les consulter quand vous le souhaitez. Ensuite, il contient de nombreux exemples visuels, tels que des images que vous pouvez regarder et qui soutiennent la théorie, et il contient de nombreuses vidéos où je dessine et peins des arbres pendant que j'explique ce que je fais. Et vous pouvez suivre ces vidéos et les mettre en pause à tout moment pour terminer la même étape de l'exercice que moi. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Il s'agit d'un parcours d'apprentissage structuré , basé sur la théorie et la pratique, que vous pouvez suivre à votre propre rythme afin de développer vos compétences en matière de création d'arbres. Attends, quelqu'un a parlé de théorie ? Ne t'inquiète pas Ce que vous devez savoir sur les arbres est nettement inférieur à ce que vous devez savoir pour dessiner un humain parfait, par exemple. Vous savez, l'anatomie des arbres n' est pas si compliquée. Néanmoins, il y a encore des règles que vous devez suivre si vous voulez dessiner et peindre des arbres. Et parce qu'ils sont si subtils, gens aiment vraiment les oublier. C'est pourquoi vous voyez souvent des arbres qui n'ont pas l'air naturels et étranges sans raison évidente Je vais donc expliquer comment décomposer une référence et créer l'illusion du détail à quoi ressemblent habituellement les arbres , comment créer les vôtres et même comment leur donner un aspect naturel en groupe et où les placer dans les compositions. Nous allons donc d'abord parler d'une théorie de base, puis créer les formes de base des arbres, apprendre à dessiner des troncs et des branches d'arbres, puis du feuillage, puis des arbres de base, puis des conifères de base, puis nous créerons ensemble trois dessins d'arbres détaillés Ensuite, nous ferons la même chose , mais pour la peinture, commençant par de simples troncs d'arbres, puis en nous dirigeant vers cinq œuvres d'art détaillées En fin de compte, il existe une théorie supplémentaire sur la création d'arbres en perspective et leur mise en groupes et en compositions. C'est tout ce à quoi je pouvais penser, et je pense que c'est tout ce dont tu as besoin. Bien entendu, nous aborderons une grande variété d'arbres différents, allant des chênes bouleaux, en passant par les palmiers et les conifères Nous allons également varier un peu le style des arbres et créer des plus réalistes et d'autres moins réalistes. Au final, vous aurez une grande boîte à outils et de l'expérience avec toutes sortes d'arbres. D'accord. Maintenant, quelques mots sur le médium. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser support de votre choix, numérique ou traditionnel. Vous pouvez suivre ces exercices avec Photoshop, procréer, un crayon, des aquarelles ou de la peinture acrylique, par exemple Il existe des leçons de dessin où, bien sûr, vous utilisez un crayon, stylo et de l'encre ou un logiciel de dessin et des leçons de peinture où vous devez utiliser un support avec lequel vous pouvez appliquer de la peinture sur la toile. Je vais personnellement vous présenter les exercices avec Creta, qui est un logiciel entièrement gratuit, car pour moi, c'est le moyen le plus simple et le plus flexible de vous montrer ce qu'il faut faire Mais je n'utiliserai pas des éléments tels que des couches, des sélections ou tout ce que vous ne pouvez pas faire traditionnellement, car il s'agit d'un cours général sur façon de représenter des arbres avec des lignes et des formes. Mes explications porteront sur ce point, exemple, quelles couleurs devriez-vous utiliser ? Comment devez-vous déplacer votre pinceau ou votre crayon ? Dans quel ordre dessinez-vous quoi ? Dans quelle direction doivent aller vos lignes, etc. Peu importe le pinceau ou la méthode que vous utilisez exactement. Les dessins et en particulier les peintures créés avec différents médiums ont juste un aspect un peu différent, mais vous pouvez toujours les faire fonctionner si vous suivez mes instructions Ils ne sont pas spécifiques à une méthode de création, mais très spécifiques en termes de processus, direction de vos coups de pinceau et de vos lignes, de sélection des couleurs, etc. Et, bien sûr, comment faire en sorte qu'un arbre ressemble à un arbre. Je ne peux généralement pas expliquer quel pinceau utiliser exactement pour peindre des reflets sur un bouquet de feuillage, mais je peux expliquer quand vous devez les ajouter, quelle couleur ils doivent être, quelle forme ils doivent avoir, combien de reflets vous devez ajouter et où vous devez les ajouter, car c'est ce qui est vraiment important, et c'est pareil pour tous les supports. Et c'est pourquoi ce cours fonctionne. Cependant, au cas où vous voudriez le faire exactement comme je le fais, c' est bien sûr également possible. Vous pouvez simplement télécharger Creta ici dans la description. Comme je l'ai dit, c'est totalement gratuit. Je ne vais pas expliquer comment cela fonctionne parce que j'ai un cours distinct à ce sujet, mais en général, c'est très simple. Vous pouvez sélectionner vos outils ici, vos pinceaux ici et vos couleurs ici. Lorsque je dessine et que je peins, il suffit de regarder la façon dont j'utilise les lignes et les formes pour créer des arbres. Tout ce qui se passe ici n' pratiquement aucune importance, sauf, bien sûr, que vous voulez utiliser Creta vous-même et le faire comme moi Dans ce cas, vous pouvez voir quel pinceau j'utilise ici, quelle est la taille des lignes et quelles couleurs j'utilise ici. Voici également mes ensembles de pinceaux. Tous les pinceaux que j' utilise ne sont pas incréta par défaut Vous devrez donc les télécharger si vous voulez les mêmes pinceaux, ce que vous pouvez bien sûr faire dans la description Pour chaque leçon, je vais créer une image de ces dimensions, qui est assez grande, afin de pouvoir mettre de nombreux exemples sur une seule page. Mais si vous travaillez de façon traditionnelle, il n'est évidemment pas nécessaire de regrouper toute votre pratique des troncs d'arbres, par exemple, sur une seule page Il suffit de recréer ce que je fais à un format approprié afin de pouvoir intégrer certains détails et d'utiliser une nouvelle feuille de papier chaque fois que vous en avez besoin Lorsque nous créons des arbres de base, il est logique de les réduire. Et lorsque nous réalisons les œuvres d'art, il est logique de les agrandir et d'utiliser une feuille de papier ou de toile entière pour les réaliser. D'accord. Ce cours ne contient pas seulement des vidéos non coupées de moi en train de peindre quelque chose Je suis constamment en train d'expliquer, vous donner des conseils ou de vous montrer des techniques. Je vais sauter ou accélérer tâches répétitives après les avoir expliquées afin de ne pas vous faire perdre votre temps Je vous recommande de toujours regarder un peu avance, d'écouter mon explication et regarder ce que je fais, puis suspendre la vidéo et de terminer la même étape. Vous pouvez suivre tout ce cours en une journée, mais honnêtement, je vous recommande de prendre votre temps Suivez ce que je fais dans les leçons et ne passez à autre chose que lorsque vous êtes à l'aise avec cette étape en particulier. C'est ainsi que vous obtiendrez les meilleurs résultats. Terminez l'entraînement à votre propre rythme et revenez à la leçon suivante quand vous aurez le temps, car les arbres ne sont pas quelque chose que vous voulez précipiter. Je sais qu'ils ont parfois l' air un peu aléatoires, mais on peut toujours dire si quelqu'un a pris son temps pour peindre des branches. Les efforts que vous investissez font une énorme différence . Et ce n'est qu'une fois que vous aurez maîtrisé les bases et que vous aurez fait un peu de pratique que vous pourrez essayer d'aller plus vite Mais une chose à la fois. C'est notre devise ici. C'est donc tout ce que j'avais à dire. Je sais que c'était beaucoup, mais je voulais juste clarifier certaines choses avant de partir. Maintenant, j'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de suivre ce cours. Alors, quand tu seras prêt, rendez-vous pour le premier cours. 3. Théorie - Arbres avec référence: Bien, avant de commencer, nous devons aborder un peu de théorie Je sais que tu veux juste dessiner ou peindre, mais écoute-moi bien. Nous allons beaucoup nous entraîner dans ce cours. Ne t'inquiète pas. Mais d'abord, nous devons nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d' onde en matière de connaissances. Il y a quelques notions de base que vous devez comprendre pour dessiner et peindre des arbres. Sinon, vous pourriez finir par commettre certaines de ces erreurs de débutant totalement inutiles que je vois bien trop souvent, et ce n'est pas ce que nous voulons. C'est pourquoi nous avons reçu ces deux leçons théoriques. Tout d'abord, nous allons parler de la façon de dessiner et de peindre des arbres par référence et de la façon dont cela fonctionne généralement. Ensuite, nous parlerons de la façon de dessiner et de peindre des arbres sans référence et de ce à quoi vous devez faire attention si vous le faites. Et oui, ces deux leçons vous feront gagner beaucoup de temps et d'énergie. Ça, je peux déjà te le dire. Mettez donc tout votre matériel de côté, votre crayon, votre tablette à dessin, votre crayon, votre tablette à dessin, etc., et consacrez toute votre attention aux deux prochaines leçons. Et écoute-moi juste parler. Allons-y. Si vous dessinez ou peignez un arbre à partir d'une référence, vous avez d'abord besoin d'une référence. Prenons cette image d' un arbre super standard, et disons que nous voulons la dessiner. Comment s'y prendrions-nous ? Eh bien, nous pourrions commencer à tout dessiner exactement comme nous le voyons. Il suffit de reproduire chaque aiguille, chaque morceau, chaque point d'ombre et de lumière et chaque petite branche ici Sympa. Cela ne prendra qu' un an et demi, et c'est terminé. De toute évidence, ce n'est pas ainsi que cela fonctionne. Il y a peut-être quelques artistes hyperréalistes qui travaillent comme ça, mais je dois être honnête, ce n'est pas très amusant, et pour la plupart d'entre nous, cela n'a tout simplement aucun sens Donc, si nous voulons dessiner ou peindre un arbre, nous devons le décomposer et décider dans quel style nous voulons le représenter et avec quel niveau de détails nous voulons Il est très important que vous preniez ces décisions concernant le style avant de commencer. L'un de ces styles pourrait ressembler au style comique. Vous ne dessinez donc que les contours de cet arbre, la façon dont vous les voyez, et le feuillage ou les aiguilles comme une seule grande forme, comme ceci. Et peut-être quelques lignes griffonnées censées indiquer les détails Je sais que c'est très simple, mais c'est un style. Voici comment vous pouvez le faire. Nous avons abattu l'arbre. Nous avons décidé de le décrire dans un style comique, et nous avons décidé de ne pas le détailler. Ensuite, nous pourrions également faire la même chose, mais avec de la peinture, juste le tronc d'arbre et quelques branches pour une forme, puis le feuillage sous une autre forme. Et c'est très bien si tu veux juste le faire. Mais disons que nous voulons créer plus de détails et les rendre un peu plus agréables à regarder. Nous ne pouvons évidemment pas reproduire tous les détails de l'arbre Comme si nous ne pouvions pas dessiner chaque feuille et aiguille sans devenir complètement fous ou mourir de vieillesse ou quelque chose Alors, que faisons-nous ? Nous devons créer l' illusion du détail. C'est la solution. Au lieu de dessiner chaque feuille ou aiguille, nous allons créer une texture abstraite qui semble être composée de nombreuses feuilles ou aiguilles. Cette texture abstraite peut être plus dense si vous voulez plus de détails ou moins dense si vous voulez moins de détails. C'est aussi simple que ça. Et il existe de nombreuses manières de créer une texture abstraite que nous aborderons intensément dans ce cours Vous pouvez créer l'illusion du détail en utilisant un gros pinceau à texture dans un logiciel de dessin ou littéralement en griffonnant délibérément avec Regardez ça ici, par exemple. Je n'ai pas dessiné une seule feuille ici, mais elle ressemble un peu à un bouquet de feuilles parce que les lignes représentent en quelque sorte un peu à un bouquet de feuilles parce que les lignes les formes et le chaos que les feuilles produisent. C'est ainsi que vous dessinez ou peignez à partir de références. Comme nous ne pouvons pas reproduire exactement la réalité, nous devons capturer ce que nous voyons avec une constellation abstraite de lignes et de formes, parfois plus abstraites, parfois moins abstraites Même les œuvres d'art les plus réalistes ne sont qu'une collection abstraite de lignes et de formes, à y regarder de plus près. C'est ainsi que fonctionne l'art, et c'est particulièrement vrai pour les arbres, car ils ont naturellement beaucoup de détails avec toutes ces petites feuilles, ces écorces et tout le Nous devons donc être intelligents et toujours créer une texture abstraite adaptée. D'accord, mais si nous créons simplement une texture abstraite plate et que nous la plaçons sur un arbre, cela n'a pas l'air très réaliste Je veux dire, bien sûr, cela peut être défini comme un autre style, mais nous pouvons faire beaucoup mieux. Nous devons donc décomposer la référence en formes tridimensionnelles simples et appliquer notre texture abstraite ainsi que des reflets et des ombres à ces formes. C'est probablement l'un des concepts fondamentaux les plus importants de ce cours. Voici donc un exemple très approximatif pour ce faire. Commençons par un tronc d' arbre, créons des formes tridimensionnelles simples et appliquons de la texture, reflets et des ombres à ces formes. C'est très simple ici. Mais pour le feuillage, c'est un peu plus délicat car il existe de nombreuses façons de décomposer en formes individuelles. Tout d'abord, on pourrait dire que tout cela n' a qu'une seule grande forme qui se trouve au sommet du tronc de l'arbre. Nous pouvons donc reproduire la forme, la façon dont nous la voyons, et appliquer une ombre ici, un peu de texture et des reflets sur le dessus. Allons-y. Ensuite, nous pourrions diviser l'arbre en cinq formes, par exemple. Chacune de ces formes possède donc ses propres reflets et ombres, ainsi qu'une texture abstraite, ce qui lui donne un aspect un peu plus ce qui lui donne un aspect un peu plus tridimensionnel et réaliste. Ensuite, si nous voulons un peu plus de détails, nous pouvons le diviser en dix ou 20 formes qui ont chacune leur propre texture, leurs reflets et leurs ombres, ou 100. n'y a aucune règle ici, et vous avez toujours la liberté de choisir le nombre de formes dans lesquelles vous souhaitez décomposer votre référence. Cela dépend simplement de la quantité de détails que vous souhaitez donner à votre dessin ou peinture fini. formes plus petites et plus nombreuses signifient généralement plus de détails, et des formes plus grandes et moins nombreuses signifient moins de détails. C'est aussi simple que cela, si vous avez plus de formes, votre arbre aura généralement l'air plus grand que si vous en avez moins. Cela est dû au fait que les grands arbres ont généralement beaucoup plus de faisceaux de feuilles individuels que les petits arbres C'est donc quelque chose à garder à l'esprit ici. Examinez donc votre référence et décomposez-la en formes dans votre tête, en fonction de la quantité de détails que vous souhaitez. Dessinez ces formes très légèrement, puis remplissez-les de texture, reflets et d' ombres, puis examinez chaque forme individuelle sur l'arbre pour découvrir où se trouvent ces reflets et ces ombres. Il s'agit du processus de base pour dessiner ou peindre un arbre à partir de références, et il s'applique à tous les styles dans lesquels vous souhaitez le représenter. Et tu sais quoi ? Ce processus est également utile si vous dessinez ou peignez des arbres sans référence. Créez un tronc d'arbre, puis ajoutez des formes que vous remplissez de textures, reflets et d' ombres. C'est ça. Dans ce cours, nous allons créer de très nombreux arbres, certains plus détaillés et d'autres moins détaillés. Donc, si c'est un peu confus ou un peu trop difficile pour vous, vous pouvez simplement me suivre dans les leçons pratiques, et vous comprendrez ce que je veux dire ici. Je veux juste que tu saches que tu as la liberté de choisir si tu dessines ou peins des arbres à partir de références. Il existe une quantité presque infinie de possibilités pour différents niveaux de détail et différents styles. D'ailleurs, pour la pratique, je pense qu'il est très utile de regarder nombreux arbres différents et d'essayer les décomposer en ces formes dans votre tête. Observez les reflets et les ombres naturels des arbres et remarquez les formes individuelles qui composent le feuillage. Essayez d'abord de reconnaître des formes plus grandes, puis des formes plus petites, et vous pourrez développer une intuition quant à la façon dont vous pourriez représenter un arbre dans différents styles et avec différents niveaux de détail Il s'agit d'un exercice artistique génial qui vous aidera non seulement à dessiner ou à peindre des arbres, mais qui améliorera également votre compréhension des reflets et des ombres, ce qui est crucial si vous souhaitez créer de l'art. Alors allons-y. C'est la théorie qui explique comment dessiner et peindre des arbres à partir de références. N'oubliez pas qu' il existe un fichier PDF que vous pouvez télécharger avec ce résumé. Alors oui, passons à la leçon suivante et découvrons comment dessiner et peindre des arbres sans référence. Allons-y. 4. Théorie - Arbres sans référence: OK, nous y voilà. La deuxième partie de notre section théorique. Nous allons maintenant discuter des règles que vous devez suivre si vous voulez dessiner ou peindre des arbres sans référence, ce qui est le but ultime de ce cours. Et pour dessiner ou peindre des arbres sans référence, juste à partir de votre mémoire, vous avez besoin de deux choses. Premièrement, tu as besoin de pratique. C'est évident, non ? Vous devez avoir dessiné et peint un tas d' arbres différents et être assez à l'aise avec leur création. y a tout simplement aucun moyen de contourner cela, et c'est donc le sujet de la majeure partie de ce cours. Pratique efficace des aspects les plus importants du dessin et de la peinture d'arbres. Mais vous devez également comprendre comment les comprendre comment arbres fonctionnent généralement et comment ils poussent, afin de leur donner un aspect réaliste. Et c'est ce dont nous allons parler maintenant. Allons-y. Si vous recherchez des arbres sur Internet et que vous cliquez sur des images, vous trouverez des tas de choses différentes. Arbres qui paraissent grands et petits avec des branches épaisses, des branches fines, des branches droites, des branches courbes, des feuilles denses, des feuilles clairsemées, des conifères, des arbres tropicaux. Comme s'il y avait tellement de types d'arbres différents. C'est vraiment dingue. En fait, le nombre d'espèces d'arbres sur Terre est estimé à environ 73 000 et nous ne les connaissons même pas encore toutes. Il y en a donc probablement quelques milliers d'autres aux allures et aux structures uniques qui attendent d'être découvertes. Néanmoins, il y a quelques points qu' ils ont presque tous en commun, et si vous les connaissez, vous pouvez les utiliser à votre avantage. Avec un peu de pratique et de connaissances artistiques, vous pouvez ensuite dessiner et peindre n'importe quel arbre à partir de votre imagination. ce que je pense. Tout d'abord, regardons le squelette d'un arbre, qui n'est constitué que du tronc et des branches sans feuilles. Voici ce que vous remarquerez si vous regardez cela. En gros, un arbre pousse à partir du sol puis se répand dans les airs. Cela commence par un tronc d' arbre qui se divise ensuite en branches plus grandes puis plus petites qui s'étendent dans toutes sortes de directions La façon dont ces branches poussent est très différente d'un arbre à l'autre. Parfois, les branches se détachent du tronc très tôt et parfois seulement au sommet. Parfois, les branches se séparent de manière plus constante et parfois soudainement, elles ont donc l'air très denses. Parfois, les branches s'amincissent très rapidement et parfois elles poussent un peu plus loin. Parfois, ils poussent plus vers le haut et parfois plus latéralement ou de manière circulaire Parfois, il y a de plus grands écarts entre les branches, et parfois elles sont très, très proches les unes des autres. Et je pourrais continuer encore et encore avec ces différentes structures de succursales. Il y a une quantité presque infinie de possibilités ici, c'est pourquoi il y a tant d'arbres d'apparence différente, et je ne peux certainement pas expliquer comment dessiner chacun d'entre eux avec précision. Je ne peux que vous enseigner les concepts sous-jacents afin que vous puissiez les comprendre et construire vos propres arbres qui semblent toujours réalistes. Voici donc ce qui est vrai pour tous les arbres. Les branches deviennent toujours de plus en plus fines et se fendent. Plus souvent, plus ils s' éloignent du tronc de l'arbre. y a pratiquement aucun arbre qui s'épaissit à un moment donné. C'est tout simplement logique. Et il n'y a pas non plus d'arbres plus denses au milieu où se trouve le tronc de l'arbre. C'est simplement parce que le but des branches est qu' elles ont des feuilles à leur extrémité et que les feuilles ont besoin de lumière. Ainsi, les fines branches où poussent les feuilles seront toujours plus à l' extérieur de l'arbre, plus éloignées du tronc de l'arbre. Ainsi, les troncs d'arbres poussent à partir du sol puis se dissolvent en branches qui s'amincissent de plus en plus et se fendent de plus en plus. C'est ainsi que cela fonctionne. D'ailleurs, c'est exactement la même chose pour les arbustes, mais ils ont juste des branches plus fines et se fendent plus tôt . Je sais que cela peut sembler évident pour certains d'entre vous, mais vous devez vraiment intégrer dans votre esprit, car je vois gens faire cette erreur encore et encore lorsqu'ils dessinent ou peignent des arbres de manière lâche Les branches s' épaississent à un moment donné. Ne fais juste pas ça. Quel que soit le type d'arbre que vous fabriquez ou le style dans lequel vous le représentez, vérifiez toujours que vos branches ne deviennent pas plus épaisses à un moment ou à un autre C'est une vérité à peu près universelle sur les arbres. Oui, dans certains cas particuliers, il y a des nœuds où l'arbre devient soudainement un peu plus épais, mais ce n'est pas la norme et il s'agit où l'arbre devient soudainement un peu plus épais, mais ce n'est pas la norme et il s' plutôt d'une caractéristique spéciale que vous pouvez inclure de temps en temps et qui ne fait pas partie de leur structure générale Si vous faites toujours en sorte que les branches amincissent à partir des autres branches, vous êtes en sécurité, je vous le promets. Et nous allons mettre cela en pratique dans la leçon suivante, qui traite de la création de bonnes formes de base. Mais je voulais juste le mentionner ici parce que c'est un aspect tellement fondamental des arbres que les gens aiment vraiment oublier d'une manière ou d'une autre . C'est bon. Qu'est-ce qui est vrai d'autre à propos de presque tous les arbres ? Eh bien, ils sont tous cohérents dans le style de leur structure. Je sais que cela semble un peu compliqué et étrange, mais c'est simplement parce que ce concept n'est pas connu et que je ne suis pas anglophone, alors j'ai dû inventer un mot pour le décrire. Mais oui, voici ce que cela signifie. Le style de structure d'un arbre décrit son mode de croissance. Donc un peu comme ces exemples que je vous ai donnés tout à l'heure. Ses branches sont-elles généralement plus épaisses ou plus fines ? Quelle est la densité des branches ? À quel moment les branches se détachent-elles du tronc de l'arbre ? Combien y a-t-il de petites succursales ? Les branches sont-elles plus courbées ou plus droites, etc. ? Il suffit de regarder la différence de structure entre un bouleau et un palmier. Ils ont simplement des styles totalement différents en ce qui concerne la façon dont leurs branches poussent, endroit où elles poussent hors du tronc de l'arbre, leur épaisseur et tout le reste. Chaque type d'arbre a sa propre structure et son propre style, mais ce style est le même pour l'ensemble de l'arbre. C'est le but. Un vieux chêne aux branches épaisses et arrondies n'a pas soudainement une branche droite et fine qui pousse hors du tronc de l'arbre. Tu vois comme ça a l'air stupide. Et un pin dont les branches poussent droit sur les côtés n'a pas soudainement une seule branche qui tourne en rond. Cela n' arrive tout simplement pas, tu sais ? Mais voici la partie intéressante. Il existe également des arbres qui n' ont pas un style complètement homogène, mais une petite transition Regarde ça, par exemple. Les plus grosses branches poussent très droites vers le haut, mais les plus petites poussent latéralement et tombent même un peu vers le bas Ou cet arbre qui a des branches très épaisses et arrondies, puis les plus petites branches à leurs extrémités poussent très droites et vers le haut. Ce sont donc également des possibilités pour les arbres de pousser, et ce qu'ils peuvent faire maintenant peut sembler un peu aléatoire et imprévisible. Mais ces arbres sont toujours cohérents dans leur style de structure, car les branches les plus grosses sont toutes arrondies ici, et les branches fines sont toutes droites ici. n'y a aucune anomalie structurelle, aucune grosse branche droite ici, et c'est pourquoi il ressemble toujours à un vrai arbre Je pense qu'il est très utile d'y penser en niveaux. Il y a les branches de niveau 1, les quelques très grosses qui poussent directement à partir du tronc de l'arbre, et elles devraient toutes avoir style de structure très similaire. Ils devraient donc avoir une épaisseur similaire, une courbure similaire, et des trucs comme ça Et puis il y a les branches de niveau 2 qui poussent à partir des branches de niveau 1 et sont donc un peu plus petites. Et elles peuvent en fait avoir un style différent de celui des branches de niveau 1, mais les branches de niveau deux devraient toutes être dans ce style sans aucune anomalie structurelle. Désormais, le nombre de niveaux que vous ajoutez dépend du niveau de détail que vous souhaitez donner à votre arbre. Plus de niveaux signifie évidemment plus de détails. Vous pouvez donc techniquement créer un arbre avec une courbe de niveau un, niveau deux droit, un niveau trois incurvé, niveau quatre droit ou quelque chose comme ça. Mais en général, je dirais qu'il ne faut pas changer de style trop de fois sur un arbre. Comme une ou deux fois, car la plupart des arbres ont en fait un style assez uniforme pour l'ensemble de l'arbre, comme le chêne, qui a généralement des branches très courbes et très arrondies qui poussent de manière chaotique de chaque côté Et ce style s'applique à peu près à l'ensemble de l'arbre. Les branches ne font que devenir de plus en plus petites à chaque niveau, et elles ne poussent pas d'une manière particulièrement différente de celle des plus grosses branches. Mais tu peux le faire si tu veux. Vous pouvez varier la structure et faire preuve de beaucoup de créativité en utilisant différents styles pour différents niveaux de branches. Toutes les branches du même niveau doivent cependant avoir le même style . C'est très important. Cela vaut également pour le feuillage qui pousse sur les petites branches. Gardez-le dans le même style pour l'ensemble de l'arbre. Oui, je sais que cela peut sembler évident pour certains d'entre vous, mais vous voyez toujours des gens faire cette erreur encore et encore. Si les branches deviennent soudainement plus épaisses, si elles ne se fendent pas plus souvent à l'extérieur de l'arbre et s'il y a des incohérences structurelles dans l'arbre, cela signifie simplement que quelque chose ne va Donc, si vous dessinez ou peignez vos propres arbres, vous avez beaucoup de liberté et de nombreuses options tant que vous respectez ces règles. Les branches s'amincissent toujours au fur et à mesure qu'elles poussent, les branches poussent à la lumière et s'étalent autour de l'arbre et se fendent donc de plus en plus, et le style de l'arbre doit être le même pour tous les niveaux de branches. Ce sont les bases très importantes que je voulais partager avec vous, et c'est tout pour la théorie du dessin et de la peinture des arbres. Ce n'est pas grand-chose, mais il est très important que vous vous souveniez de tous ces points. Je vous recommande donc de télécharger immédiatement les fichiers PDF où j'ai résumé cette théorie. Ainsi, avec ces informations sur la structure, vous pouvez créer des arbres assez fous qui semblent encore pouvoir exister quelque part. Et comme nous en avons enfin fini avec une théorie, c' exactement ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 5. Dessiner des formes basiques: Bien, bienvenue dans la partie pratique de ce cours. Dans cette ou ces deux leçons, nous allons jeter les bases de votre capacité à dessiner ou à peindre n'importe quel arbre à partir de votre imagination, ce qui revient à créer de bonnes formes de base. Quel que soit le support, que vous dessiniez, peigniez ou que vous le fassiez numériquement, quel que soit le niveau de détail souhaité pour votre arbre, qu'il soit simplement censé être très petit en arrière-plan ou très détaillé au premier plan, un arbre doit toujours avoir de bonnes formes en sa base, ce qui signifie une composition agréable, une bonne fluidité, le bon nombre de branches et la bonne épaisseur de ces branches. Heureusement, c'est quelque chose que vous pouvez très bien pratiquer si vous y consacrez du travail. Dans presque tous les dessins ou peintures, vous commencez par un croquis, et c'est là que vous déterminez déjà à quoi il ressemblera au final. Et pour les arbres, c'est particulièrement important car ils ne se composent essentiellement que de lignes et de formes de base , avec un peu de détails en plus. Nous devons donc pratiquer cela ici avant de commencer avec techniques de dessin ou de peinture qui vous permettent de créer l'illusion du détail. Ça viendra plus tard, je te le promets. Mais oui, voici une première étape très importante de la pratique. Alors maintenant, prenez un gros morceau de papier ou ouvrez votre logiciel de dessin préféré. Comme je l'ai dit, je fais les démonstrations dans Creta, qui est un logiciel entièrement gratuit Je vais cliquer sur Nouveau fichier et créer une nouvelle image en haute résolution afin que vous puissiez voir clairement ce qui se passe, et je puisse y placer de très nombreux arbres. Très bien, nous allons d'abord travailler avec notre crayon puis avec notre pinceau. Alors, d'abord, sortez votre crayon ou sélectionnez un pinceau dans votre logiciel de dessin. Pour le dessin et pour Creta, j'utilise presque toujours ce pinceau car il ressemble un crayon basique très traditionnel qui produit ces fines lignes grises, et c'est exactement ce dont nous avons besoin ici Et la première chose que nous allons faire ici est simplement d' échauffer notre pinceau Il vous suffit de vous rendre dans le coin supérieur gauche de votre page et de tracer quelques lignes parallèles très rapidement, idéalement dans différentes directions. Puis quelques lignes courbes. Et puis quelques cercles. Faites-le pendant littéralement une ou deux minutes ici et essayez de vous entraîner un peu à la fluidité et à la précision pour mieux sentir votre crayon ou votre pinceau. Je fais souvent un petit échauffement comme ça. Chaque fois que je dessine ou que je peins quelque chose, cela demande de la précision. Mais pour les arbres, cela est particulièrement utile car ce sont des structures organiques, et si vos lignes sont très lisses, fluides et sûres, elles sont tout simplement bien plus belles Alors oui, peut-être qu'il suffit de remplir un petit coin de votre page comme ceci, et il sera enfin temps de dessiner la première série d' arbres de ce cours. Allons-y Commencez par une ligne dynamique légèrement incurvée que vous faites glisser du bas vers le haut. Ensuite, nous allons simplement ajouter des lignes similaires avec une courbure similaire qui sortent de la première Pour chaque nouvelle ligne que vous ajoutez, commencez par une autre, suivez sa forme pendant un court instant, puis allez rapidement dans une direction différente avec une courbe et relâchez la pression de votre crayon ou de votre pinceau. C'est ainsi que vous obtenez ces branches très lisses et fluides qui semblent connectées les unes aux autres Créons simplement quelques-uns de ces arbres ici afin que vous puissiez pratiquer ce processus et ce type de travail au pinceau. Rendez vos arbres très lisses et très organiques et ne vous inquiétez pas de l'épaisseur des lignes. Souvenez-vous simplement de ce que je vous ai dit lors de la dernière leçon. Le style de la structure doit être cohérent et les branches se fendent toujours de plus en plus à l'extérieur de l'arbre. Ce sont les seules choses dont tu dois t'inquiéter maintenant. En dehors de cela, profitez simplement de son flux et ajoutez peut-être un peu de variation aux arbres que vous créez. Faites-en une qui est plus blanche, une plus étroite, une qui se courbe un peu sur le côté et une qui a des branches plus droites que les autres, par exemple Assurez-vous toujours que vos arbres sont cohérents, afin de ne pas vouloir une partie où il y a beaucoup plus de branches que dans d'autres. Je viens donc de créer ici six arbres qui sont tous un peu différents et vous pouvez utiliser comme orientation. Mais si vous ne vous sentez pas encore très à l' aise avec cette partie, vous pouvez simplement vous entraîner davantage sur une autre feuille de papier et dessiner d'autres arbres. Je veux dire, c'est le but du cours, juste une série d'exercices que vous pouvez effectuer à votre propre rythme. Donc, si vous êtes sûr de créer ces arbres fluides très basiques ici, passons à l'étape suivante, qui consiste à dessiner des arbres plus intéressants avec différents niveaux de branches Tout d'abord, faisons-en une avec des branches de niveau 1 très incurvées qui vont sur les côtés et qui sont très arrondies. Dessinez-en quelques-unes et laissez un peu d' espace entre elles. Donc, quelque chose comme ça, c'est notre solide base arborescente. Ajoutons ensuite les branches de niveau 2 dans un style légèrement différent, car nous pouvons le faire, comme vous l'avez appris dans la leçon précédente. Faisons de très courtes lignes pointant vers le haut qui sortent des extrémités des branches de niveau 1. Très rapides, très dynamiques, assurez-vous qu'ils soient cohérents sur l'ensemble de l'arbre, et pensez à les laisser se séparer plusieurs fois, car cela nous donnera un peu plus de détails. C'est bon. Maintenant, nous allons procéder dans l'autre sens, commençant par les branches de niveau 1 qui croissent vers le haut qui se séparent à quelques reprises. Ensuite, tout en haut, ajoutons deux branches de niveau de croissance vers le bas ou latéralement de chaque côté de chacune de ces branches individuelles de niveau 1 Et comme vous pouvez le constater, il s'agit certainement d'une structure arborescente très différente celle que nous avons dessinée auparavant, mais elle est tout de même assez belle, je trouve, et il y a certainement des arbres qui ressemblent à ceci. D'ailleurs, ne vous inquiétez pas si vos branches de niveau 2 se chevauchent parfois. Les arbres sont des structures tridimensionnelles, et c'est censé se produire. Plus tard, nous le ferons bien sûr de manière plus consciente et nous nous entraînerons à rendre les arbres plus tridimensionnels. Mais pour le moment, ne vous inquiétez pas et concentrez-vous sur les bonnes formes et les principes des leçons théoriques. Sympa. Pour la prochaine structure arborescente, nous allons commencer par longues branches de niveau 1 qui s' étalent de manière circulaire, comme ceci. Et puis nivelez deux branches qui s'étalent autour des branches de niveau 1 un peu plus courtes. Ensuite, une fois que vous aurez terminé, créons quelque chose de vraiment unique une fois de plus. Nous commençons par deux très longues branches de niveau 1 qui poussent vers le haut ou nous pourrions aussi les appeler troncs d'arbres ici, puis nous nivelons deux branches très courtes sur le côté Encore une fois, le but n'est pas de créer des arbres super réalistes et très détaillés, mais simplement de s'entraîner à créer différentes structures arborescentes tout en suivant tous les principes de la dernière leçon. Il est très important de les intérioriser en créant simplement quelques arbres, il faut le reconnaître, à l'apparence ennuyeuse Cela te fera du bien plus tard. Et pour le moment, je dirais que la partie guidée de la pratique est terminée parce que la seule chose que je peux faire maintenant est de répéter ce que j'ai déjà dit. Vous devriez certainement dessiner quelques arbres supplémentaires ici et essayer de créer des apparences et des structures uniques, comme celle-ci, par exemple, où apparences et des structures uniques comme celle-ci, par exemple, branches de niveau 1 se séparent très tôt et poussent vers le haut et les branches de niveau 2 ne se séparent que tout en haut et poussent latéralement Encore une fois, nous avons une combinaison de deux styles différents sur un même arbre, mais cela semble toujours correct car nous les appliquons aux différents niveaux de branches. Et maintenant ça ressemble à un arbre de savane ou quelque chose comme ça. Vous devriez donc absolument expérimenter avec quelques structures arborescentes différentes ici pour vous entraîner un peu. Et vous pouvez faire à peu près ce que vous voulez ici, à condition de suivre les principes, bien sûr. Mais avant que j'oublie, une dernière chose est obligatoire, c'est de créer un arbre avec trois niveaux de branches. Vous pouvez le faire comme moi avec cet arbre ici, où je dessine des branches très normales de niveau 1 et de niveau 2 dans le même style puis sur chacune des branches de niveau deux, quelques branches de niveau 3. Encore une fois, très simple, rien de spécial ici, non, des styles différents. Il suffit de créer un arbre un peu plus détaillé que les précédents, conservant une densité constante et ces différents niveaux de branches. Ce sera une excellente pratique pour plus tard, car chaque fois que vous faites un croquis pour un arbre plus grand où vous appliquez plus de texture à l'écorce, aux feuilles et à tout le reste, vous commencez toujours par un squelette comme celui-ci. Nous avons donc officiellement terminé maintenant, et nous pouvons passer à la partie peinture. Mais n'hésitez pas à dessiner quelques autres de ces structures arborescentes pour vous assurer que vous avez bien maîtrisé cette partie du processus et que vous vous sentez parfaitement à l'aise avec cette étape fondamentale de la pratique Amuse-toi bien 6. Peindre des formes de base: Nous allons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à faire à peu près la même chose, mais avec des pinceaux. Donc, si vous ne vous intéressez qu'au dessin, c'est dommage, mais vous pouvez passer à la leçon suivante. Pour le reste d'entre vous, prenez un pinceau et de la peinture noire. Encore une fois, nous allons créer des formes d'arbres très basiques, mais cette fois, ce sera plus intéressant car nous devons tenir compte de l'épaisseur du tronc et des branches. Et par conséquent, ces arbres seront déjà beaucoup plus beaux. Si vous peignez numériquement, sélectionnez un pinceau dont la taille varie en fonction de la pression que vous appliquez Donc, comme vous pouvez le voir, une ligne qui ressemble à peu près à ceci comme vous pouvez le voir, si j'applique beaucoup de pression, la ligne est très épaisse, et si j' applique une faible pression, elle est très fine. Et c'est très utile pour peindre les formes de base des arbres. Alors faisons-le. Je vais rester sur la même page où j'ai dessiné les arbres, mais vous pouvez également prendre une nouvelle feuille de papier ou ouvrir un nouveau document. Pas de problème. Comme nous ne peignons que les formes de base ici, utilisons du noir. Nous pouvons donc voir clairement ce qui se passe dans chaque branche. Lorsque vous serez prêt et que tout sera configuré, peignons notre premier arbre simple. Commencez par une ligne dynamique légèrement incurvée que vous faites glisser du bas vers le haut pour relâcher la pression à la fin. Ajoutons-en ensuite quelques autres issues de la première, comme dans notre partie dessin. Et vous voyez déjà que je dois réparer le bas de mon sapin parce qu'il est trop fin. Nous devons maintenant en tenir compte pour chaque branche que nous ajoutons. Chaque ligne devient de plus en plus fine au fur et qu'elle s'éloigne de la base de l'arbre, ce que vous pouvez obtenir en utilisant dynamiquement votre pinceau et en relâchant simplement la pression pendant que vous peignez la même manière numérique et traditionnelle Voici un petit résumé de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Faisons donc un arbre très simple avec quelques branches qui suivent tous nos principes. Vous n'avez pas besoin de lui donner un aspect tridimensionnel ou détaillé ou quoi que ce soit d'autre. Assurez-vous simplement que les branches deviennent de plus en plus fines. Ils se séparent de plus en et le style de la structure est cohérent. En suivant simplement ces règles, nous sommes déjà en train de créer un arbre vraiment très joli. Si vous trouvez une erreur, essayez de la corriger comme dans cette branche où je trouve qu'elle est un peu trop épaisse. J'ajoute donc un peu de peinture sur le côté gauche pour le rendre plus ajusté. C'est bon. Une fois que le niveau de détail est relativement constant pour l'ensemble de l'arbre, nous pouvons passer au suivant. Cette fois, nous allons faire en sorte que les branches plus arrondies et plus tridimensionnelles, ce qui signifie simplement qu' elles se chevauchent un peu. Commençons par un tronc d' arbre épais comme celui-ci. Et puis en haut, ajoutons quelques branches arrondies qui poussent dans toutes sortes de directions, à gauche, à droite, en haut, un peu en bas, et ajoutons une belle courbure à chacune d'elles. Ce sera donc un arbre très classique. Peignez ces branches de manière dynamique. Laissez-les se chevaucher, laissez-les être chaotiques, mais assurez-vous que chaque branche respecte toujours nos règles de base. Elle s'amincit de plus en plus, se fend de plus et toutes les branches ont à peu près le même style Sympa. Nous avons maintenant un mélange sain de différentes directions dans lesquelles poussent ces branches, qui donne à cet arbre un aspect très chaotique. Il est maintenant temps de créer quelque chose de très différent. Encore une fois, nous allons fabriquer un grand arbre, alors assurez-vous d' avoir un peu d'espace. Commençons par de grandes branches de niveau 1 comme celle-ci. Faites-les se séparer tôt, courbes et lisses. Assurez-vous que votre arbre est très épais au bas. Et puis de belles branches lisses de niveau 2 au-dessus de chacune de ces branches de niveau 1. Encore une fois, nous n'essayons pas de rendre les choses trop compliquées ici, juste une démonstration d' une structure arborescente unique. Dans ce cas, l' arbre semble spécial car nous avons très peu de branches de niveau 1, mais au-dessus de chacune d'elles, nous avons un faisceau très dense de branches de niveau 2. Bien, une fois que vous êtes satisfait et que cela ressemble à ceci, passons à l' arbre suivant où nous mélangeons encore une fois quelques styles différents pour les différents niveaux de branches Commencez par de longues lignes fines qui se plient sur les côtés en haut et les font légèrement se chevaucher. Cela semble donc tridimensionnel. Ajoutons ensuite des branches de niveau 2 qui poussent sur les côtés et deviennent plus en plus fréquentes au sommet de l'arbre. Faites-les pousser à gauche et à droite sur chaque branche de niveau. Nous avons donc une belle structure arborescente cohérente et d'apparence tridimensionnelle. Et puis je pense que pour la première fois dans ce cours, ajoutons des branches de niveau 3 qui pointent simplement vers le bas. Donc, juste comme ça, quelques lignes qui descendent de chacune des branches de niveau deux. Peignez-les très, très légèrement avec le pinceau le plus fin que vous puissiez trouver ou réduisez la taille de votre pinceau numérique C'est un très bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser étapes très simples pour donner à un arbre un aspect assez détaillé. Si vous prenez votre temps et ajoutez simplement simples lignes pointant vers le bas à chacune de ces branches de niveau 2, le tout sera plutôt beau, car nous avons établi une bonne base avec les branches de niveau 1 et de niveau 2. OK, une fois que tu l' as, bravo. Je pense que vous avez maintenant compris l'essentiel. Je vais donc passer en les arbres suivants un peu plus rapidement et vous montrer simplement quels types de structures arborescentes vous pouvez pratiquer. Alors d'abord, regardez-moi comment je peins ces arbres, puis faites-le à votre propre rythme. Si vous suivez cet exercice et faites ce que je fais, vous aurez une vaste boîte à outils contenant différentes structures arborescentes que vous pourrez intégrer à vos œuvres d'art. Très bien, peignons un tronc d'arbre qui va presque droit vers le haut. Ensuite, quelques branches légèrement incurvées de niveau 1 qui poussent également vers le haut mais un peu inclinées. Ensuite, nous allons peindre des branches de niveau 2 qui poussent plus latéralement Nous avons donc une transition dans le sens où poussent les branches de cet arbre. Notez toujours que plus le niveau est élevé, plus les branches sont fréquentes. Sympa. Nous allons maintenant peindre une version différente de cet arbre, également avec un tronc droit et des branches de niveau 1 et 2. Séparons les branches de niveau 1 très tôt et ajoutons-en quelques-unes. Et puis de très nombreuses branches de niveau 2. Mais cette fois, ils pointent tous vers le haut. OK, passons à la suivante, deux branches ou troncs d'arbre très épais et très arrondis, puis deux branches au sommet qui ont à peu près la même forme Faites-les ronds, incurvés et ne les laissez pas se fendre trop souvent. Ajoutons ensuite une autre petite branche ici. Et oui, c'est un vieil arbre super classique. C'est très simple de les réaliser si vous avez une bonne fluidité avec votre pinceau et que vous ajoutez quelques courbes. C'est bon. La suivante, cette fois, est un peu plus tridimensionnelle. Commençons par deux troncs d' arbres épais, arrondis et entrelacés comme celui-ci Et puis des branches de niveau 1 en haut qui poussent davantage sur les côtés. De plus, des branches de niveau 2 qui tombent de ces branches de niveau 1. Nous voulons donc beaucoup de détails ici en haut, et n'oubliez pas d'en ajouter quelques-uns au milieu, car il s'agit d'une structure tridimensionnelle. Mais ne les rendez pas trop denses car c'est censé être un vieil arbre. Donc, juste comme ça, nous avons créé un arbre vraiment unique trois dimensions qui pourrait pousser dans un marécage ou quelque chose Cool. À la suivante. Nous allons maintenant créer quelque chose qui ressemble un peu à un bouleau. Nous allons donc commencer avec un tronc d'arbre droit et des branches de niveau 1 qui poussent sur les côtés et vers le haut, à un angle d'environ 45 degrés, quelques branches plus petites qui se séparent d'elles. Et puis sur chacune de ces branches, simplement des lignes pointant vers le bas, comme ça. Assurez-vous que ces petites branches ont la même densité sur l'ensemble de l'arbre. Nous avons donc un style de structure cohérent. N'oubliez pas non plus d'ajouter quelques branches au milieu. On dirait donc qu'ils poussent devant ou derrière l'arbre. Nous avons donc à nouveau une structure tridimensionnelle. OK, bon travail. Maintenant, je vous encourage à remplir le reste de la page ou à créer une nouvelle page avec vos propres idées d'arbres. Essayez donc de trouver des styles différents pour les différents niveaux de branches. Essayez de créer des arbres tout à fait normaux, des arbres très spéciaux, de jeunes arbres, vieux arbres, de grands arbres, de petits arbres. Tant que vous suivez les principes de base , cela devrait fonctionner. Les branches deviennent donc de plus en plus fines. Le style de la structure est constant et les branches se fendent de plus plus à l'extérieur de l'arbre. Si vous ne savez absolument pas quoi créer, vous pouvez également regarder ce que je fais ici et essayer de le reproduire . Pas de problème. Je pense avoir abordé à peu près toutes les formes de base les plus importantes des arbres, comme les arbres grands, fins, épais, incurvés, droits et quelques combinaisons de styles différentes. Nous avons donc déjà une grande variété d'arbres ici. Si votre page est pleine ou vous voulez simplement agrandir vos arbres, prenez simplement une autre feuille de papier. C'est de la pratique, et vous devriez obtenir beaucoup de volume dès le début sur ces structures arborescentes de base. Prenez donc votre temps à cette étape de la pratique. Assurez-vous d'éliminer toute mauvaise habitude de dessiner et de peindre des arbres ici et assurez-vous que les vôtres ressemblent au moins un peu aux miennes. Plus tard, lorsque nous peindrons des arbres plus détaillés, vous vous rendrez compte que ces structures arborescentes de base sont très utiles car vous commencez toujours par l'une d'entre elles. Et plus vous fabriquez ces arbres de base, plus vous aurez confiance en vos coups de pinceau, ce que les spectateurs remarqueront certainement de manière positive. Alors, regardez ça. C'est une très bonne base que nous avons ici. J'espère que vous avez rempli une page aussi grande ou plusieurs pages d'arbres, afin que nous puissions passer à la leçon suivante. Allons-y. 7. Dessiner les troncs et les branches d'arbres: Bienvenue à la prochaine leçon. Il s'agit de dessiner des troncs et des branches d'arbres. Nous avons maintenant exploré la structure générale des arbres et la manière dont vous devez les construire. Maintenant, soyons un peu plus précis et voyons comment appliquer des détails aux troncs et aux branches de vos arbres et comment leur donner une belle apparence. Cela implique donc de comprendre et de dessiner les reflets et les ombres, créer différentes textures pour l'écorce et, bien sûr, de comprendre comment les branches poussent sur un tronc d'arbre. Vous pouvez donc créer les branches de votre choix. Je dois également mentionner que les techniques et méthodes que je vais montrer ici sont applicables aux dessins au crayon, au stylo et à l'encre. Vous pouvez donc suivre les exercices avec votre support de dessin préféré. Très bien, parlons d'abord des bases des troncs d'arbres troncs d'arbres sont presque toujours basés sur une forme que nous appelons cylindre troncs et les branches d'arbres ne sont donc en fait que de nombreux cylindres farfelus combinés. Vous devez donc toujours prendre la forme du cylindre comme base pour appliquer des reflets et ombres aux troncs et aux branches de vos arbres Lorsque la lumière atteint un cylindre par la gauche, il y a une ombre sur la droite, et la transition entre l'obscurité la luminosité est relativement fluide raison de la forme ronde. L'ombre ressemble donc un peu à un dégradé, ce qui signifie qu'il s'agit d'une transition de couleur fluide. Et si la lumière vient de face, elle est un peu plus foncée des deux côtés. C'est logique, non ? OK, donc lorsque vous dessinez un arbre, vous le construisez avec différents cylindres et vous lui aspect tridimensionnel en appliquant des reflets et des ombres, comme je vous l'ai montré. Je dirais : pratiquons cela pendant un moment. Prenez une feuille de papier ou ouvrez un nouveau document dans votre logiciel de dessin préféré, puis tracez deux lignes parallèles claires comme ceci. Cela ressemble donc un peu à un tronc d'arbre. Supposons que la lumière vienne du haut à gauche, nous aurons donc une ombre en bas à droite. Alors, comment faire en sorte que cela ait un aspect tridimensionnel ? Eh bien, le moyen le plus simple est de passer en douceur de l'ombre à la lumière. Et nous pouvons facilement le faire en griffonnant des lignes plus claires sur le côté gauche Relâchez donc la pression de votre crayon lorsque vous vous déplacez vers la gauche et ajoutez de moins en moins de lignes au fur et à mesure que vous vous éloignez de la source lumineuse. Et boum, nous l'avons ici. Cela fonctionne avec n'importe quel support. Si vous avez un crayon, il vous suffit de relâcher la pression et rendre les lignes de plus en plus claires. Et si vous travaillez avec un stylo et de l'encre, vous ajoutez simplement moins de lignes au fur et à mesure que vous vous éloignez de la lumière. Donc très dense, de nombreuses lignes dans l'ombre, puis de moins en moins de lignes à mesure que la lumière s'éclaircit. Et c'est comme ça qu'on procède. Maintenant, faisons-le pour deux branches. Dessinons très légèrement les contours de deux branches comme ceci. Encore une fois, disons que la lumière vient du coin supérieur gauche. Commençons donc par indiquer les fortes ombres sur le bord droit de ces deux branches. Nous savons maintenant où se trouvent les ombres, puis nous effectuons une transition de couleur en griffonnant, en commençant par ces ombres, commençant par ces ombres, puis en relâchant simplement la pression lorsque nous nous dirigeons vers la lumière De plus, la branche du côté droit est logiquement un peu plus éloignée de la source lumineuse que éloignée de la source lumineuse que celle du côté gauche Il fait donc un peu plus sombre en moyenne, comme ça. OK, une fois que vous avez compris cela, prenons un autre exemple très simple où une branche sort du tronc de l' arbre comme ceci. Ajoutons notre transition rapide de l' ombre à la lumière sans nous soucier lumière vient toujours du haut à gauche, donc cette branche a une petite ombre en bas, que nous pouvons indiquer ainsi. Supposons que la lumière vienne non seulement du coin supérieur gauche, mais aussi un peu de l'arrière de l'arbre. Nous pouvons donc ajouter une ombre à un angle sous notre branche comme ceci. Et oui, c'est un exemple très simple de la façon dont cela fonctionne avec la lumière et l' ombre sur les arbres et de la façon dont vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne en utilisant des transitions de couleurs très simples. Mais il manque encore quelque chose à ces troncs et branches d'arbres, ils semblent vides, non ? Ce qui leur manque, c'est bien sûr la texture. Le gribouillage ici est très utile pour vous montrer comment fonctionnent les ombres et les lumières Mais si nous voulons créer beaux troncs d'arbres, nous devons leur donner une belle texture d'écorce, et il existe de nombreuses façons de le faire Vous pouvez dessiner des textures en créant des lignes, des cercles, petites boîtes ou d'autres formes, ou vous pouvez les dessiner de manière très détaillée. Cela dépend bien entendu du style dans lequel vous dessinez et du niveau de détail que vous souhaitez pour votre arbre. Donc, comme il y a tellement de textures d'écorce différentes, vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi pour l'écorce. Il doit simplement être uniforme pour l'ensemble de l'arbre, tout comme le style des branches. Mais si nous ajoutons simplement ces textures aux formes de nos arbres, elles paraîtront toujours trop plates, même si nous ajoutons des reflets et des ombres. C'est, bien sûr, parce que les arbres sont constitués de nombreux cylindres et ceux-ci sont tridimensionnels. Et lorsqu'une texture est appliquée sur un cylindre, celui-ci se plie sur les côtés Il se déforme et devient plus dense. Regardons cette photo, par exemple. La texture de cette écorce est assez définie par ces lignes verticales griffonnées Et plus nous sommes sur le côté gauche, c'est-à-dire là où se termine cet arbre, plus ces lignes deviennent denses , plus elles se rapprochent les unes des autres. Et c'est le cas pour toutes les textures, qu'il s'agisse de cercles, de lignes ou d'hyperalisme Vous devez toujours faire attention à cela si vous appliquez de la texture à un cylindre, ce que vous faites essentiellement si vous dessinez une écorce sur un arbre. OK, c'est ce que tu dois savoir. Maintenant, pratiquons cela. Nous allons commencer par dessiner quelques textures simples qui conviendraient bien à un aboiement. Donc, une petite zone avec des lignes courbes comme celle-ci. Et puis une texture composée de petits cercles, comme des petits cercles textures de style comic très minimalistes OK, ça suffit. Créons une texture composée de formes plus organiques comme celle-ci. Lorsque vous créez des textures, il est très important qu'elles aient un aspect aléatoire tout en restant cohérentes. Ajoutez donc un peu de variation à chaque forme individuelle, mais ne les rendez pas trop différentes. Par exemple, ils devraient toujours être dans la même catégorie de taille et suivre à peu près le même style. Et la densité de la texture doit être constante. Veillez donc à ce que vos formes ne agrandissent pas soudainement lorsque vous vous déplacez vers la droite. C'est très facile de passer à côté si cela se produit. Ajoutons maintenant un petit élément tridimensionnel à cette texture en dessinant une petite ombre sur toutes les parties en bas à droite de ces formes individuelles. Et vous pouvez même gribouiller comme je l'ai fait ici pour donner à l' écorce un aspect plus organique Je vous recommande de le pratiquer avec quelques textures supplémentaires. Essayez simplement de proposer différentes variantes et d'en créer des très simples et d'autres plus détaillées, comme celle-ci. Bien, alors passons au niveau suivant et ajoutons ces textures à de simples cylindres. Maintenant, nous arrivons quelque part. Commencez par deux lignes parallèles. Pas deux parallèles. Je veux dire, c'est un arbre, mais juste assez pour que nous puissions le remplir d' une belle texture composée de lignes, comme la première que nous avons dessinée. Donc, remplissons d'abord le tout avec cette texture sinueuse constante , puis nous pouvons simplement ajouter d' autres lignes sur les côtés pour donner à l'ensemble un aspect tridimensionnel Il y a donc une petite transition de densité la partie la moins dense se trouvant au milieu et les parties les plus denses étant les côtés. Et rien qu'en faisant cela pendant un certain temps, vous voyez que les flancs de l'arbre deviennent plus sombres et qu'il commence à avoir un aspect tridimensionnel. OK. Une fois que c'est fait, faisons la même chose, mais avec un tronc d'arbre incurvé, tracez deux lignes arrondies comme celle-ci Ajoutons ensuite cette texture circulaire que nous avons dessinée, mais d'abord uniquement au milieu du tronc de l'arbre. À peu près comme ça. Et maintenant, regardez comment je m' y prends sur les côtés. Je dessine ces cercles plus denses et plus elliptiques. Ce ne sont donc que des lignes sombres sur le côté, et elles grossissent et deviennent plus normales au milieu. Ainsi, les cercles deviennent de plus en plus plats et suivent la forme du tronc d' arbre sur les côtés. Il n'est pas nécessaire que ce soit une transition très précise, mais si vous suivez ce principe en moyenne, vous serez surpris de constater à quel point il est facile créer un tronc d'arbre d'apparence tridimensionnelle. Et comme c' est une bonne base, je vais en fait assombrir un peu les côtés pour indiquer l'ombre, et j'ajoute des détails aléatoires au milieu. C'est l'une des meilleures choses quand on dessine des arbres. Si vous avez une texture rugueuse visible, vous pouvez ajouter tellement de choses aléatoires, et cela ressemble à un détail organique. Donc oui, au final, j'ajoute juste un peu plus de détails aléatoires sur les côtés en griffonnant Mais vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire. Je voulais juste l'essayer, et oui, ça a plutôt marché. Dessinons maintenant le tronc d'arbre simple final avec une texture appliquée dessus. Et cette fois, divisons-le à peu près à mi-hauteur. Renforcez la texture de l'écorce avec de grandes formes irrégulières. Encore une fois, commencez par le milieu, puis affinez de plus en plus les formes sur les côtés jusqu'à ce que vous n'ayez plus que des lignes. Supposons que la lumière vienne du côté gauche, nous allons donc intensifier tous les contours des formes du côté droit. Et si vous avez le temps, vous pouvez même ajouter une petite ombre individuelle à ces formes. Ainsi, chaque forme passe légèrement du clair au foncé, le foncé étant évidemment à droite et le clair à gauche. Et après cela, nous allons également assombrir toutes les bonnes parties Nous avons une transition en douceur de l'obscurité à la lumière. De plus, en moyenne, les formes du côté droit de l'arbre doivent être plus denses que celles du côté gauche, afin qu'elles paraissent plus sombres Oui, c'est à peu près ça. Vous pouvez appliquer exactement ce processus à une quantité infinie de troncs et de branches d'arbres de différentes textures, à différentes branches sortant de l'arbre et à tout le reste. C'est ainsi que cela fonctionne. Faisons un autre exercice ensemble. Cette fois avec une texture plus simple, mais une arborescence plus complexe. Dessinez les contours d' un tronc d'arbre dont deux branches se chevauchent, approximativement comme ceci Et puis une petite branche ici, puis ajoutons une texture simple de lignes droites qui suivent un peu la forme du tronc de l'arbre. Bien entendu, au fur et à mesure que vous obtenez plus de détails, ces lignes deviennent plus denses sur les bords. Supposons que la lumière vienne du coin supérieur gauche, nous ajoutons donc encore plus de lignes sur le côté droit. Et pour les branches, on le fait exactement de la même façon, avec une petite texture griffonnée. Et puis il faut penser aux ombres que ces branches projettent les unes sur les autres, comme cette petite branche a une ombre à peu près ici. Et ces autres branches ont également une ombre en bas à droite, mais plus aucune ombre sur le tronc car il n'y a plus de tronc d' arbre en dessous. Donc, oui, nous pourrions aborder davantage perspective et les lumières et les ombres ici, mais ce sont des sujets à part entière. Pour l'instant, il est très important que vous compreniez le processus d'application d' une texture sur un tronc d'arbre. Traitez toujours les troncs et les branches comme des cylindres irréguliers Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi pour la texture, des formes détaillées avec des reflets et des ombres individuels aux simples lignes cercles ou autres types de gribouillage Tant que ces textures sont cohérentes, deviennent de plus en plus denses sur les côtés, et que les reflets et les ombres sont assez logiques. À part cela, il n'y a pas grand-chose à dessiner des troncs et des branches d'arbres Mais bien sûr, je vous recommande de le pratiquer avec différentes textures et différentes structures de troncs et de branches d'arbres, comme dans le dernier dessin que nous avons dessiné ici Vous pouvez peut-être créer des formes plus complexes si vous voulez vous entraîner ou des textures plus détaillées, si vous le souhaitez. C'est ce que tu dois savoir. Si vous pratiquez cela, vous êtes sur le point de pouvoir dessiner n'importe quel arbre détaillé que vous pouvez imaginer. Mais il manque encore une grande chose , c'est bien sûr le feuillage. Voyons quelles techniques nous avons obtenues. 8. Dessiner le feuillage: OK. Bienvenue dans notre leçon sur la façon de dessiner le feuillage. C'est une chose que les gens aiment vraiment gâcher complètement. Alors oui, cette leçon devrait résoudre ce problème pour vous une fois pour toutes. Personnellement, je crois qu'il n'est pas trop difficile dessiner du feuillage une fois qu'on sait ce que l'on fait, mais c'est probablement la chose avec laquelle les gens ont le plus de mal à dessiner des arbres. Dans cette leçon, je vais donc vous donner de très bonnes techniques pour dessiner du feuillage de manière cohérente et sûre sur n'importe quoi, qu'il s' agisse d'arbres complexes ou de simples buissons Parlons donc du processus de base pour dessiner le feuillage. Tout d'abord, je veux que tu te souviennes de notre première leçon de théorie. Lorsque vous dessinez du feuillage, cela n'a aucun sens de dessiner des feuilles individuelles. Cela prendrait beaucoup trop de temps. Mais nous voulons plutôt créer une texture abstraite que nous appliquons à de simples formes tridimensionnelles. Oui, si vous dessinez des arbres de très près ou si vous aimez des bonsaïs ou quelque chose comme ça, vous pouvez dessiner des feuilles individuelles Mais dans ce cas, vous n'avez pas vraiment besoin de technique. Vous pouvez simplement dessiner ces feuilles avec de petits ovales, et c'est tout Mais si nous voulons dessiner de grands arbres complexes et beaux, nous devons les construire avec des formes tridimensionnelles, en fonction du niveau de détail que nous voulons obtenir. Ensuite, nous appliquons de la texture, des reflets et des ombres à ces formes. Et cela vaut aussi bien pour le dessin avec référence que pour le dessin sans référence. Si vous dessinez à partir de références, vous essayez de décomposer l'arbre en formes dans votre esprit, comme je vous l'ai dit dans la première leçon de théorie. Mais si vous dessinez un arbre sans référence, il est également judicieux de le construire d' abord avec formes très simples et des contours clairs , puis d'appliquer des reflets de texture et des ombres à ces formes. Voyons donc comment vous pouvez le faire. Sortez ou ouvrez votre support pour vous entraîner. Permettez-moi de vous présenter les meilleures techniques pour créer une texture abstraite pour le feuillage. Commençons par dessiner un tas de cercles ou quelque chose comme ça. Littéralement, il suffit de griffonner avec votre crayon et de créer une texture composée de nombreux petits systèmes d'exploitation Faites-les se chevaucher un peu et donnez-leur des tailles légèrement différentes. Non, ces cercles ne sont pas censés représenter des feuilles individuelles, mais en assemblant simplement plusieurs d'entre elles, nous pouvons créer une très belle illusion de détails. Essayez donc de créer une forme abstraite organique comme celle-ci qui ressemble à un buisson, puis ajoutons un peu de hasard aux sites, comme quelques cercles légèrement tournés vers l'extérieur, afin que cela ne paraisse pas trop géométrique et artificiel D'accord. Et maintenant, en bas à droite de ce truc, dessinons encore plus de cercles pour le rendre plus dense et créer une illusion d'ombre. Et cela fonctionne avec n'importe quel support, stylo et encre, crayon, numérique. Chaque fois que vous ajouterez d'autres cercles, ceux-ci paraîtront plus sombres et ressembleront donc à une ombre. Et ajoutons également quelques cercles aléatoires au milieu. Le tout semble donc plus organique, mais la plupart des cercles supplémentaires devraient toujours se trouver en bas à droite, afin que nous sachions d'où vient la lumière. Et c'est ainsi que nous avons créé notre première texture de feuille simple. Allons-y. Ensuite, créons une texture composée de petites lignes en zigzag, comme la lettre M, et répartissons-les de manière semi-circulaire comme ceci Ajoutez donc de très nombreux s qui pointent tous vers l'extérieur. Évidemment, il n'est pas nécessaire que toutes les lignes soient bien écrites par un M, mais vous devez utiliser cette lettre comme orientation pour créer une texture cohérente. Une fois que vous avez une jolie petite boule comme celle-ci, ajoutons une ombre en ajoutant encore plus de s bas à droite et en les rendant de moins en moins fréquents au fur et à mesure que nous nous déplaçons en haut à gauche. E Walla, c'est une autre façon simple de dessiner une texture de feuille Créons ensuite une texture en dessinant la lettre U, et à ce stade, c'est exactement la même chose. Nous voulons d'abord étendre cette lettre, faire se superposer de nombreuses fois et créer une forme organique, puis nous en ajoutons d'autres aux endroits où nous voulons de l'ombre. Donc principalement en bas et quelques unes au hasard au milieu, car elles rendent notre texture plus organique et tridimensionnelle. OK, maintenant nous allons dessiner une texture en utilisant la lettre X. Et j'admets que dessiner un X de nombreuses fois n'est pas aussi confortable que de dessiner plusieurs O, S ou U, mais cela fonctionne quand même si vous suivez la même procédure. Et cette texture semble un peu plus pointue et nécessaire, ne serait-ce qu'un mot Mais oui, tu vois ce que je veux dire. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Enfin, dessinons une texture à l'aide de la lettre W. Cette fois, rendons-la un peu plus sauvage et faisons en sorte que ces W aillent très loin vers l' extérieur comme ceci. Encore une fois, je veux vraiment que vous ne vous concentriez pas trop sur les détails ici et que vous ne preniez pas trop de temps. Nous voulons simplement comprendre ces textures de base et nous entraîner à ajouter efficacement des reflets et des ombres. Et cela signifie simplement créer un motif cohérent de lettres et les rendre plus denses aux endroits où nous voulons de l'ombre. Et bien sûr, il y en a quelques unes au hasard partout, pour que le truc ait l'air plus organique. Dans ce cas, j'ai toujours ajouté l'ombre en bas à droite pour avoir une certaine cohérence ici. Mais cela dépend bien sûr toujours de votre source de lumière. L'ombre peut également être en haut, sur le côté gauche ou autre. Et ce sont essentiellement nos tout premiers faisceaux de feuilles ou arbustes Maintenant, une petite intervention pour comprendre. Pourquoi chacune de ces textures de feuilles est-elle composée de lettres ? N'est-ce pas bizarre ? La raison pour laquelle nous faisons cela au lieu de simplement tracer des lignes ou des points aléatoires est que lorsque nous dessinons une texture de feuille censée paraître assez réaliste, elle doit être cohérente. Les lignes qui composent votre texture doivent donc toutes suivre un certain schéma. Et il y a tout simplement trop de motifs possibles que vous pouvez créer avec juste des lignes et des points. Il est donc fort probable que la texture se dérègle à un moment donné et perde de sa consistance. Mais en créant une texture avec des lettres et dessinant simplement la même lettre encore et encore, vous pouvez vous assurer que l'ensemble de la texture a réellement le même style. Même si vous suivez approximativement la forme d' une lettre à chaque mouvement de votre crayon, votre texture aura, disons, une énergie ou une direction constante . Cela fait beaucoup pour votre feuillage, et vous n'avez même pas besoin de dessiner ces lettres exactement. Comme vous pouvez le constater, toutes les lignes qui composent ce bouquet de feuilles ne ressemblent pas composent ce bouquet de feuilles ne ressemblent à un W. Mais lorsque je dessine une texture comme celle-ci, tous les mouvements de mon crayon suivent approximativement la forme d'un W. La texture dans son ensemble présente donc une légère variation et semble naturelle, conservant le même style et la même consistance. Et comme vous pouvez le constater, si vous suivez ces principes, vous pouvez créer ces faisceaux de feuilles très rapidement et très efficacement en griffonnant simplement vous pouvez créer ces faisceaux de feuilles très rapidement et très efficacement en griffonnant simplement à dessein. Et c'est génial. Vous devez donc toujours utiliser des lettres comme orientation pour constituer vos faisceaux de feuilles Et ce n'est pas parce que nous sommes dans une forêt fantastique où les lettres remplacent les feuilles par des lettres, mais simplement parce que c'est le moyen le plus efficace de créer des textures de feuilles qui se situent entre cohérence et caractère organique , donc naturel et réaliste. Souvenez-vous donc de ces lettres, O M, XW. Ce sont, à mon avis, les lettres les plus utiles et les plus polyvalentes pour créer ces textures abstraites. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser d'autres lettres pour créer ces textures, comme G, Q ou Y. Mais je dois être honnête, plupart des autres lettres de l'alphabet sont vraiment ennuyeuses à dessiner à plusieurs reprises Donc oui, ces cinq articles sont probablement les plus pratiques que vous puissiez trouver. Bien, je pense qu'il est temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à utiliser ces textures de base pour créer véritables structures de feuillage composées de plusieurs faisceaux de feuilles Commencez par dessiner trois cercles superposés comme celui-ci, très légèrement, car ce ne sont que des indications pour les formes de base que nous allons remplir avec la texture abstraite Donc, en fin de compte, vous ne voulez pas pouvoir voir ces cercles. Remplissons-les donc d'une texture de base composée d'OS, comme nous l'avons fait auparavant, de très nombreux petits cercles. Tout d'abord, remplissons la forme en haut à gauche. Et comme nous dessinons maintenant une structure tridimensionnelle, nous devons décider où se trouvent réellement ces formes. La forme que je dessine en ce moment, par exemple, se trouve derrière la forme du bas, mais devant la forme de droite. Supposons que la lumière vienne du coin supérieur gauche, alors ajoutons d'autres OS en bas à droite de cette forme. Et créons une transition vers la lumière en rendant la texture de moins en moins dense au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le coin supérieur gauche, sans oublier d'ajouter également quelques petites ombres aléatoires. OK, et ensuite nous pouvons nous occuper de la forme inférieure où nous faisons littéralement la même chose. Alors d'abord, remplissez-le d'une texture , puis ajoutez plus d'ombre en bas à droite. Je vais juste dessiner une flèche ici pour vérifier d'où vient la lumière. Vous remarquerez également que lorsque je dessine ces textures, je n'utilise les cercles d'esquisse que comme orientation approximative pour indiquer où placer les textures. J'ajoute donc toujours quelques systèmes d'exploitation aléatoires à l'extérieur, car si vous suivez votre croquis de manière trop précise, cela paraîtra trop géométrique et irréaliste Assurez-vous donc de toujours ajouter un peu de hasard lorsque vous dessinez le feuillage OK, puis on recommence la même chose pour la troisième forme. Et cette fois, nous allons ajouter encore plus d'ombre en bas à droite car cette forme est la plus éloignée de la source lumineuse Au final, j'ajoute juste quelques ombres aléatoires supplémentaires à l'ensemble pour le rendre plus naturel. Et puis nous avons obtenu notre premier bouquet de feuilles fini. Techniquement, vous pouvez même dessiner des branches ou un tronc d'arbre en dessous de ce truc pour le faire ressembler à un véritable arbre. Mais tu n'es pas obligée de le faire maintenant. Ce n'est qu'un exemple ce que vous pouvez faire avec ces faisceaux de feuilles Dessinons donc le suivant. Cette fois, mettons un peu plus d'espace entre nos formes et dessinons quelques plus petites et quelques plus grandes. Tellement de tailles différentes ici. Remplissons-les ensuite d'une texture composée de Ms, et supposons que la lumière vienne du haut à droite. Nous allons donc dessiner plus de s en bas à gauche de chaque forme, et toutes les formes qui se trouvent le plus en bas à gauche sont en moyenne encore plus sombres. Alors griffonnez-les, beaucoup, beaucoup, surtout en bas à gauche, et n'ayez pas peur d'en dessiner quelques-unes qui sortent de ces formes individuelles, car cela donnera à l'arbre un ces formes individuelles, car aspect plus organique Et oui, c'est plutôt bon. Vous pouvez maintenant ajouter des branches entre ces faisceaux de feuilles et un petit tronc d'arbre en dessous en griffonnant à peu près comme ceci, mais vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas En gros, c'est déjà le cas pour dessiner le feuillage des arbres. Vous avez maintenant compris le processus de base et les principes à suivre. Il suffit de construire le feuillage avec des formes de base, remplir ces formes textures faites de lettres et de rendre ces textures plus denses aux endroits où vous voulez de l'ombre. s'agit du côté opposé de la source lumineuse et de quelques ombres aléatoires sur l'ensemble, car nous avons affaire des structures tridimensionnelles. Maintenant, il ne reste plus qu'à pratiquer. Voici donc ce que vous devez faire pour vous y habituer. Dessinez une structure en forme de drapeau où la lumière vient directement du haut et dont forme de drapeau où la lumière vient directement la texture est composée de nombreux axes. Cela pourrait donc être un arbre de savane épineux. Dessinez une structure foliaire dont la texture est composée de nombreuses utilisations et qui devient de moins en moins dense sur le côté droit. Il semble donc qu'il y ait un contraste élevé entre les reflets et les ombres. Quelque chose comme ça. Créez ensuite une structure un peu plus grande, composée de plusieurs formes et dont la texture est composée de très nombreuses structures chaotiques, très grandes, très plates et, bien sûr, de nombreuses ombres sur le côté opposé de la source lumineuse. Ensuite, dessinez quelques formes rondes que vous remplissez avec une texture O dont les tailles varient beaucoup. Vous en voulez donc quelques-uns qui sont très grands et quelques-uns qui sont très petits. Il s'agit d'une excellente pratique pour appliquer différents tons clairs et foncés. N'oubliez pas non plus d'ajouter de très nombreuses petites ombres organiques. Ensuite, je veux que vous créiez une structure plus complexe composée de très nombreuses formes individuelles. Placez-le, remplissez chaque forme d' une texture W dense, puis décidez d'où vient la lumière et remplissez chaque forme reflets et d'ombres en rendant la texture plus dense au bon endroit. Pour ce truc ici, je pense qu'il m'a fallu plus de 10 minutes. Vous devriez donc vraiment prendre votre temps ici et ne pas vous précipiter. C'est peut-être un peu ennuyeux, mais si vous adoptez une bonne routine en ajoutant ces textures, reflets et ces ombres aux formes de base du feuillage, vous en bénéficierez plus tard, car nous voulons être très, très à l'aise avec la création feuillage avant de passer aux arbres réels. Et nous y sommes presque, en fait. Pour terminer la pratique, je veux que vous dessiniez trois autres structures de votre choix. Choisissez votre texture, choisissez le nombre de formes que vous souhaitez, où vient la lumière, puis dessinez-la. Par exemple, j'en ai créé un composé essentiellement de deux cercles avec une texture en U et un contraste important entre les hautes lumières et les ombres. Celui qui a la forme d'une étoile ou quelque chose avec une texture en X. Ça a l'air un peu bizarre, mais c'est bon. Et pour le dernier qui est rempli d'un O texter, j'ai décidé que la lumière venait un peu de face Donc, aux endroits où se trouvent les points forts, je ne dessine même pas de texte parce que ces endroits sont très clairs et je dessine juste un peu autour d'eux. C'est donc un peu plus avancé, mais cela fonctionne également, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc essayer de reproduire cela si vous le souhaitez. Il existe de très nombreuses techniques et façons de dessiner le feuillage, et vous devriez avoir une très bonne vue d'ensemble maintenant. Et que puis-je dire ? C'est aussi tout ce dont vous avez besoin pour dessiner un buisson. Donc, à ce stade, vous pouvez techniquement déjà dessiner n'importe quel buisson que vous pouvez imaginer. Vous pouvez varier la quantité de détails en ajoutant plus ou moins de formes. Vous pouvez créer plus ou moins de contraste entre les tons clairs et foncés en augmentant ou en diminuant simplement la différence de densité . Et vous pouvez varier les textures en ajoutant différentes lettres. Et pour dessiner de beaux arbres, il suffit de combiner cela avec le dessin de troncs et de branches d'arbres Donc, si vous avez pratiqué tout cela, je pense qu'il est temps de passer à la leçon suivante pour dessiner de vrais arbres. Allons-y. 9. Dessiner des arbres de base: Dans cette leçon, nous allons esquisser notre premier ensemble d'arbres réels. Je veux dire, il est grand temps que nous le fassions. À ce jour, nous avons abordé toutes les bases de manière approfondie, de la compréhension de la théorie de la structure de base aux formes de base, en passant par le dessin des troncs, des branches et du feuillage des arbres Il est maintenant temps de tout mettre en place. Dans cette leçon, nous allons dessiner une variété d'arbres d' apparence très différente afin de mettre en pratique le processus général de leur création. Nous n'allons donc toujours pas dessiner des arbres super détaillés et super beaux qui devront encore attendre un peu. Mais d'abord, nous devons prendre du volume et assurer que vous êtes très à l'aise avec le processus de création d'arbres. Chaque esquisse de cette leçon devrait vous prendre moins de 10 minutes, mais vous devez tout de même essayer suivre toutes les règles dont nous avons parlé. Le style de structure est donc constant, les textures sont cohérentes, les branches s'amincissent, l'éclairage est correct, tout ce dont nous avons parlé, vous pouvez simplement revenir en arrière et relire ces leçons si vous ne le savez pas OK, alors sortez votre support pour dessiner. Pour le premier arbre, nous allons bien sûr commencer par les formes de base. Dessinons donc le squelette classique d'un arbre avec branches très incurvées et pas trop nombreuses comme celui-ci. OK. Dessinons ensuite les formes de base du feuillage par-dessus. Dessinez donc de grands cercles qui se chevauchent aux extrémités des branches Pour l'instant, nous ne faisons que dessiner des cercles, mais vous devriez déjà penser mais vous devriez déjà penser à donner à cet arbre un aspect tridimensionnel. Certains de ces cercles doivent donc être placés devant ou derrière les branches situées au milieu. Une fois que vous avez créé une structure agréable et équilibrée pour le feuillage, il est temps de dessiner les contours du tronc et des branches. Indiquez-les avec des lignes très claires et faites pousser les branches, bien sûr, de plus en plus fines. OK, disons que la lumière vient du haut à gauche. Cet arbre aura donc des ombres sur toutes les parties en bas à droite de ces formes individuelles, les branches individuelles et sur le tronc de l'arbre. Commençons donc par là et griffonnons toutes les parties en bas à droite du tronc et des branches Dans ce cas, ils sont très fins, il n'est donc pas nécessaire d'ajouter texture spécifique au tronc et aux branches des arbres. Nous pouvons simplement griffonner et donner l'impression qu'il y a de l'ombre et de la lumière, ce qui est déjà suffisant pour un arbre comme celui-ci Il suffit donc de tracer quelques lignes et de relâcher la pression lorsque vous vous déplacez vers la gauche. Sympa. Une fois que vous l'avez obtenu, il est temps de dessiner un feuillage avec une texture en o à l'intérieur de ces formes individuelles. Faites en sorte que le système d'exploitation soit assez grand pour que cet arbre ne vous prenne pas trop de temps. Concentrez-vous simplement sur la cohérence de la texture et sur l'ajout d'ombres au bon endroit, c' est-à-dire en bas à droite. Assurez-vous également que les formes en bas à droite sont généralement plus foncées que celles en haut à gauche car elles sont plus éloignées de la source lumineuse. De plus, comme nous dessinons actuellement dans la troisième dimension, vous devez imaginer quelles formes se trouvent devant ou derrière d'autres formes et reçoivent donc plus ou moins de lumière. Par exemple, ici, je dessine une ombre qu' une forme projette sur une autre forme. De plus, la dernière forme que je dessine ici est recouverte par à peu près tout, donc presque aucune lumière n'y parvient, donc je rends la texture très dense ici. Il est maintenant temps de faire quelques ajustements. Par exemple, corriger certaines ombres, les rendre plus intenses ou ajouter quelques branches supplémentaires pour plus de détails. Et c'est parti. Il s'agit du processus de base pour dessiner un arbre. Faisons-en un autre. Cette fois, rendons le tronc de l' arbre très épais et faisons pousser les branches plus vers le haut. Mais n'en faisons pas trop car nous voulons recouvrir cet arbre d'une couche de feuillage très dense. Nous ne pourrons donc même pas voir la plupart des branches en haut, et par conséquent, nous pouvons simplement les omettre. Créez simplement une grande cime d'arbre composée de nombreuses formes rondes. Ensuite, nous pouvons dessiner les contours du tronc de l'arbre et des branches qui ne sont pas complètement recouvertes de feuillage. Et cette fois, ajoutons quelques racines ici. OK, remplissons ces formes d'une texture, et supposons que la lumière vienne à nouveau du haut à gauche. Nous avons donc une transition de valeur à la fois dans les formes individuelles et dans l'arbre dans son ensemble. Et oui, peu importe que vous dessiniez d'abord la texture du feuillage ou du tronc de l'arbre. C'est pourquoi je le fais différemment ici. Tant que tout est techniquement correct et que les textures sont belles, c'est bon, et vous pouvez choisir ce que vous préférez. Heureusement, dessiner des arbres n'est pas un processus très rigide, et il existe de nombreuses façons de le faire fonctionner à condition de suivre nos règles de base. Bien, alors ajoutons un simple texteur linéaire à notre tronc d'arbre qui devient plus dense à gauche et droite à cause de sa forme cylindrique, mais surtout à droite à cause de notre source de lumière Prenez soin aussi rapidement des branches et des racines, et c'est à peu près tout. C'est notre deuxième arbre. Ensuite, dessinons un arbre un peu différent. Divisez-le en grandes branches incurvées de niveau 1, puis en quelques branches plus courtes de niveau 2 qui poussent plus vers le haut. Aplatissez les formes du feuillage et mettez-les en petits groupes au-dessus de ces branches de niveau 2. Tracez ensuite les contours des troncs d'arbres et des branches et remplissez les formes avec une simple texture en W. Disons que la lumière vient directement du haut. Afin de donner à l' arbre un aspect plus naturel, créez-en certaines en sortant légèrement des formes que vous avez dessinées. Encore une fois, vos contours ne sont pas des limites pour la texture, mais des indications indiquant où elle va approximativement. N'oubliez donc pas le facteur aléatoire. Il s'agit d'un objet naturel, et vous pouvez ajouter des annonces qui ne suivent aucun plan, condition qu'elles ne soient pas trop éloignées de l'esquisse, qu'elles flottent dans les airs ou quelque chose comme ça. Après avoir griffonné une autre texture de base pour les troncs et les branches des arbres, je pense que le feuillage devrait avoir un peu plus de volume Je dessine donc quelques W très clairs au-dessus des différentes formes de feuillage. Le feuillage semble donc plus épais et le contraste est plus élevé. Très bien, à la suivante. Prenons un arbre vertical qui se divise en deux et possède deux branches diagonales de niveau 2 Ajoutons quelques cercles ronds simples pour le feuillage. Cette fois, c'est un peu plus petit, et disons que la lumière vient du côté droit. Bien entendu, dessinez des contours uniquement sur les parties du tronc d'arbre et les branches qui ne sont pas complètement recouvertes de feuillage , puis ajoutez un simple texteur en U aux formes Dans ce cas, j' alterne entre dessiner la texture du tronc de l' arbre et dessiner la texture des feuilles, car pourquoi pas ? OK. Et quand tu seras prêt, nous allons dessiner une autre version de cet arbre. Cette fois, avec un tronc d'arbre qui monte tout droit vers le haut. Et disons qu'il a beaucoup de feuillage. Nous n'avons donc même pas besoin de dessiner de branches ici. Nous remplissons simplement le tout avec ces formes rondes. C'est également une possibilité pour un arbre de pousser. Alors, remplissez ces formes avec une belle texture, et je vais opter pour une texture, mais vous pouvez également choisir quelque chose de différent si vous le souhaitez. Ajoutons donc des ombres individuelles à ces formes, quelques petites branches, une texture au tronc de l'arbre. Au final, je dessine plein de points aléatoires par-dessus le tout, juste pour donner un peu plus de détails. C'est l'une des meilleures parties du dessin et de la peinture d'arbres. Si vous avez une belle texture, reflets et des ombres corrects, vous pouvez également ajouter de nombreux éléments aléatoires, et cela ressemblera à de jolis détails organiques. Alors oui, pour le prochain arbre, étalons les branches de façon presque circulaire. Et ajoutons de très nombreuses petites formes pour le feuillage au-dessus d'eux. Tracez des contours simples pour le tronc de l'arbre et les branches. Vous savez déjà comment procéder Supposons que la lumière vienne du haut et que nous ajoutions nos textures de cordage, nos reflets et nos ombres à toutes ces petites formes Et puis, pour une fois, ajoutons une texture plus intéressante à notre tronc d'arbre, composée de ces lignes rondes horizontales qui indiquent les formes tridimensionnelles de l'ensemble. Dans ce cas, je me concentre d' abord sur la texture pour la rendre uniforme sur l'ensemble de l'arbre, puis j'ajoute les reflets et les ombres. Augmentons également une fois de plus le volume de notre feuillage en dessinant des os très clairs dessus. OK, quand tu auras terminé, ton arbre ressemble à ceci, nous allons passer à quelque chose d'un peu différent, mais qui compte aussi comme un arbre, c'est-à-dire un palmier. Nous commençons donc par une longue ligne légèrement incurvée, puis nous ajoutons des lignes très courbes en haut, comme ceci. Ils devraient tous se pencher un peu vers le bas à cause de la gravité, et ils sortent tous du même point en haut. C'est essentiellement ainsi que fonctionne un palmier. Et pour le tronc d'arbre, j'aime toujours le construire avec de petites formes comme celle-ci lorsque je dessine un palmier. C'est une méthode très sûre et facile pour bien faire les choses , car vous pouvez simplement suivre votre ligne d'esquisse. Et pour le feuillage, si vous pouvez l'appeler ainsi, je pense que vous pouvez l'appeler ainsi. Je le construis simplement avec de nombreuses lignes droites qui tombent toutes vers le bas. Enfin, les feuilles d'un palmier agissent en fait comme des branches de niveau 1 et de niveau 2. Vous voyez, nous avons les branches de niveau 1 qui sortent du même point et qui sont ces courbes descendantes, puis ces branches droites de niveau deux qui en proviennent. Je sais qu'il y a encore des feuilles, mais c'est le même principe que celui que je vous ai enseigné dans la leçon de théorie. Donc c'est cool. En ce qui concerne la texture du tronc de l'arbre, j'ajouterais simplement une petite transition entre la lumière et l'ombre en fonction de la provenance de votre lumière. Et c'est parti. C'est un palmier solide et rapide. Bien, pour les trois prochaines, rendons les choses un peu plus complexes, commençant par les branches de niveau 1 qui poussent vers le haut, puis en passant aux branches de niveau 2 à croissance latérale, comme celle-ci Ensuite, nous allons ajouter des formes plates. Puis quelques contours, puis une texture très dense. Cet arbre doit être assez tridimensionnel dans votre cas, car cela doit également être pratiqué. Pensez donc aux branches qui se trouvent devant ou derrière d'autres branches et à la façon dont cela affecte les formes qui poussent à leurs extrémités. Ajoutez donc une texture plus dense, ce qui signifie plus d'ombre aux formes bloquées par la source de lumière, comme celles qui se trouvent à l'intérieur de l' arbre, par exemple ici. Ajoutons ensuite beaucoup d'ombre au tronc de l'arbre et quelques branches mortes au hasard , juste pour plus de détails. Et oui, c'est aussi un arbre solide. Maintenant, je vous encourage à essayer dessiner des arbres dans différents styles. Par exemple, ici, j'essaie de dessiner un arbre de bande dessinée aux contours bien définis dans cette texture très illustrée. Ensuite, je dessine des arbres simples sans même aucun texto, où je m'entraîne simplement placer correctement ces formes. Je vous recommande vivement faire quelques croquis rapides et différents styles, chacun prenant environ une minute, et de vous concentrer uniquement sur la création de structures uniques. Ou bien sûr, vous pouvez aussi vous entraîner dessiner des arbres plus détaillés, comme celui-ci, où j'ai des branches angulaires très griffonnées et une texture d'écorce composée en fait de petits cercles Trouvez votre flux, créez des structures uniques, ajoutez vos textures, vos reflets, vos ombres et vos détails aléatoires. Et c'est exactement comme ça que tu devrais t'entraîner. Avoir créé une variété de structures arborescentes de base comme ici vous aidera beaucoup plus tard lorsque nous dessinerons arbres plus détaillés, car le processus est fondamentalement exactement le même, sauf que vous prenez simplement plus de temps dessiner quelque chose de plus détaillé. Dessinez simplement l'arbre plus grand qu'ici, vous ajoutez des formes plus individuelles au feuillage, plus de branches individuelles et plus de texture à l' écorce, et c'est tout. Si vous suivez cette leçon et que vous avez dessiné tous ces différents arbres et peut-être plus encore, alors je dirais que vous avez une très bonne base et que vous êtes prêt à passer à la leçon suivante. On se voit là-bas. 10. Dessiner des conifères de base: D'accord. Dans la dernière leçon, nous avons esquissé une grande variété d'arbres différents Mais certains d'entre vous ont peut-être remarqué qu'il existe en fait toute une catégorie d'arbres que nous n'avons pas du tout touchés jusqu'à présent. Et ce sont, bien sûr, les conifères ou les conifères, comme vous voulez les appeler, vous savez, ceux qui ont des aiguilles. Et c'est simplement parce qu'ils fonctionnent un peu différemment de ceux avec des feuilles ou des arbres normaux. Maintenant, avant de paniquer, de nouvelles théories, nouveaux principes et tout le reste, en fait, il est beaucoup plus simple de dessiner des conifères, à mon avis C'est pourquoi j'ai structuré les leçons sur la construction d'arbres avec un feuillage régulier ainsi que des troncs et des branches d'arbres réguliers Et je vais juste utiliser cette leçon pour vous montrer quelques techniques simples pour construire des arbres à aiguilles. Comme dans la leçon précédente, concentrez-vous sur la compréhension de l'arbre et de son processus de création. Et ne vous souciez pas trop des détails. Vous devriez prendre environ 5 minutes pour chacun de ces arbres que nous dessinons ici. Alors oui, sortez votre support pour dessiner, et allons-y. Nous allons rendre le premier très simple. Commencez simplement par une fine ligne droite pour le tronc de l'arbre , puis allez vers le haut et commencez à griffonner des lignes inclinées vers le bas qui s'allongent de plus en plus à mesure que vous vous déplacez vers Donnez un peu de variété aux lignes en termes d' épaisseur et assurez-vous qu'elles ont toutes à peu près le même angle. également très important de s'assurer que l'arbre est plus dense et plus foncé au milieu où se trouve le tronc de l'arbre. Ensuite, en bas, tracez quelques lignes qui tombent comme ça et ajoutez un tronc d'arbre très simple avec une ombre sur un côté. Et oui, c'est peu près tout pour ce type de conifère En gros, il suffit de griffonner correctement. Et si vous créez simplement quelques conifères de base les uns à côté des autres, vous obtiendrez une belle forêt en un laps de temps relativement court, ce qui peut s'avérer très utile si vous avez besoin de quelque chose à mettre en arrière-plan de l'une de vos œuvres d' Mais bien sûr, il existe également d'autres moyens de créer ces conifères. Créons-en un avec un peu plus d'ombre et de lumière. Encore une fois, nous allons commencer par une ligne simple pour le tronc de l'arbre. Il peut être légèrement incurvé si vous le souhaitez. Mais construisons ensuite cet arbre avec petites formes angulaires vers le bas, comme ceci. Faites-les ici en couches. La clé pour donner à cet arbre un aspect naturel est de rendre les couches légèrement aléatoires en termes de taille, mais elles devraient tout de même grossir en moyenne au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Et c'est à peu près un principe intemporel pour dessiner des conifères Vous devez trouver cet équilibre entre la création d'une structure claire et ajout d'un peu de variété. Ici, par exemple, je fais en sorte toutes les branches pointent vers le bas, mais elles ont toujours des angles légèrement différents. De plus, nous avons évidemment ces couches, mais je griffonne aussi un peu au hasard sur le dessus de l'arbre pour donner plus de détails Et il n'est en fait pas facile de trouver cet équilibre si vous n'avez jamais dessiné de conifères auparavant Cela vous demandera donc probablement un peu de pratique. Ici, ajoutons un peu de tronc d'arbre, de la lumière et de l'ombre. Supposons que la lumière vienne du coin supérieur gauche, alors griffonnons toutes les parties droite et inférieure de ces formes individuelles que nous pouvons voir ici Bien entendu, assurez-vous de relâcher la pression de votre crayon lorsque vous vous dirigez vers la lumière, qui se trouve sur le côté gauche dans ce cas, et au-dessus des formes. Au final, je grossis un peu le tronc de l'arbre parce qu'il est beaucoup trop fin. Et c'est parti. C' est un autre arbre à feuilles persistantes Ensuite, changeons à nouveau de style. Il existe également des conifères dont les branches ne tombent pas toutes mais poussent vers le haut Commençons donc par le haut avec quelques lignes rondes pointant vers le haut, pour les rendre plus denses au milieu et plus longues lorsque vous vous déplacez vers le bas. Cela devrait donc ressembler à ceci. Mais une chose intéressante à propos de cet arbre, c'est que nous allons également modifier l'angle des branches lorsque nous nous déplaçons vers le bas. Vous pouvez l'observer dans la nature sur la plupart des conifères, en fait Tout en haut, les branches poussent vers le haut, puis un peu plus latéralement, puis au fur et à mesure qu'elles s' allongent, elles commencent à tomber vers le bas, car les branches deviennent plus longues et plus molles et ne résistent pas à la gravité, tout comme les nouvelles branches qui poussent par le haut Nous avons donc non seulement une transition dans la longueur moyenne de nos branches, mais également dans l' angle selon lequel elles poussent les branches situées tout en bas tombant à peu près comme ça. Au final, j'ajoute un tronc d'arbre court et un peu plus d'ombre sur le côté droit. Et c'est parti. C'est une autre façon de dessiner des conifères Pour l'arbre suivant, nous allons commencer de la même manière, c'est-à-dire une longue ligne, puis nous allons tracer quelques lignes pointant vers le haut en haut. Mais au fur et à mesure que nous descendons, épaississons ces lignes , puis passons à des formes rondes comme celle-ci. Ces formes rondes devraient fonctionner exactement comme les formes angulaires que nous avons dessinées précédemment. Donc, en bas, ces formes doivent être très grandes. Ensuite, nous pouvons essentiellement traiter cet arbre la même manière que nous avons traité les arbres dans la dernière leçon. Nous remplissons donc ces formes de reflets et ombres en fonction de la manière dont elles sont affectées par la lumière. Et cela fonctionne également avec d'autres types de formes, comme je vais le montrer avec le prochain arbre. Nous allons commencer de la même façon, mais ensuite nous transformons ces petites lignes en formes angulaires. Donc ça ressemble à ça. Tout comme sur le deuxième arbre, ces formes doivent toutes descendre sous un angle singulier et apparaître en petites couches. Ajoutons un simple tronc d'arbre, puis nous pouvons remplir ces formes reflets et d'ombres, comme nous l'avons fait d'innombrables fois auparavant. Oh, et au fait, j'utilise juste la source de lumière de notre deuxième arbre sur tous ces arbres, mais vous pouvez aussi placer vos ombres sur le côté gauche ou quelque chose comme ça. Je m'en fous vraiment ici. Assurez-vous simplement que l'éclairage de chaque arbre est uniforme. C'est la seule chose importante ici. Le tronc de l'arbre doit donc avoir ombre du même côté que les formes. Ici, passez vraiment trois à cinq minutes sur chacun de ces arbres. OK, sympa. Je vais maintenant démontrer, une fois de plus, une manière très différente de procéder. Commençons par une ligne un peu plus incurvée. Ensuite, comme dans notre troisième arbre, nous allons dessiner ces branches avec de petites lignes. Mais cette fois, créons ces branches ici en couches et mettons un peu plus d'espace entre ces couches. Mais, bien sûr, ces couches s'agrandissent de plus en plus au fur et à mesure que vous descendez. En dehors de cela, vous avez tellement d'options pour dessiner un arbre comme celui-ci. Vous pouvez mettre plus ou moins d'espace entre les couches. Vous pouvez rendre les arbres en forme de cône, un peu plus blancs ou plus étroits. Vous pouvez rendre les couches plus denses ou plus claires comme ici, et bien d'autres choses encore. Je vous recommande donc de vous entraîner à dessiner encore quelques conifères de base Pratiquez simplement les différentes méthodes de création que je vous ai montrées et essayez de trouver différentes structures. Par exemple, cet arbre que je dessine ici est une esquisse très rapide avec presque aucun détail, mais je m'entraîne simplement à créer cette transition entre des formes pointant vers le haut et des formes pointant vers le bas. Vous pouvez observer cette transition si souvent dans la nature, je vous recommande donc vivement de la pratiquer. Bien, ce sont donc essentiellement nos techniques pour créer des conifères, dessiner des formes ou des lignes, les pointer vers le haut, les pointer vers le bas, les dessiner plus épais, plus fins, en mettant de l'espace entre eux. Parfois, vous pouvez voir le tronc de l'arbre à travers les branches, parfois pas du tout. Cela dépend toujours du type d'arbre que vous souhaitez. Mais ce sont là les options de base et les principes que vous devez suivre. Je pense que la seule chose que tous ces arbres ont en commun est la forme d'un cône. Donc oui, vous avez de nombreuses options ici. Enfin, je ne dois pas oublier de mentionner que ce n'est bien sûr pas la seule façon dont les conifères peuvent pousser Il y a aussi ces pins qui poussent comme des arbres ordinaires, ils ont donc un tronc d'arbre, différents niveaux de branches et de formes, mais ils ont juste des aiguilles au lieu de feuilles. Nous pouvons donc simplement dessiner un arbre ordinaire ici, mais je recommande vivement d'ajouter un texteur pointu en W, M ou X pour le feuillage Vous devriez donc pratiquer au moins un pin comme celui-ci avec un long tronc et quelques branches mortes. Voici donc les techniques que j'utilise pour dessiner des conifères. De toute évidence, vous pouvez rendre chacune d'elles plus détaillée en ajoutant simplement plus de formes avec leurs reflets et leurs ombres individuels, et c'est ainsi que vous pouvez créer des arbres plus beaux. Ce ne sont que des croquis. Souviens-toi de ça. Mais je dirais que dans la leçon suivante, changeons enfin cela et dessinons notre premier arbre détaillé. Allons-y. 11. Dessiner un arbre avec une référence: Mesdames et messieurs, il est temps de dessiner notre premier arbre détaillé et d' investir un peu plus d' efforts dans un seul dessin. Nous allons le faire ensemble et à l'aide d'une référence. Dessiner à partir de références peut-être pas ce que vous recherchez en fin de compte, mais si vous voulez réellement comprendre les arbres et être capable de les dessiner, il n'y a aucun moyen de contourner cette étape cruciale de la pratique. Nous avons abordé la théorie du dessin d' arbres à partir de références il y a quelques leçons Vous devriez donc avoir une idée approximative de ce à quoi ressemble le processus. Et vous avez également toutes les compétences nécessaires pour dessiner des arbres, et vous les avez, espérons-le, mises en pratique. Alors oui, pour cette leçon, j'ai sélectionné deux très belles images d'arbres que j'ai trouvées sur Internet et que nous allons utiliser comme référence pour deux magnifiques dessins d'arbres. Ils représentent tous deux des arbres très différents et mettent chacun en évidence différents aspects de leur dessin. J'ai ajouté des liens vers ces images dans les descriptions, afin que vous puissiez les consulter ou les télécharger si vous le souhaitez. Commençons par cet arbre que j'ai sélectionné non pas pour une, mais pour plusieurs raisons. Tout d'abord, c'est une image très claire. y a pratiquement rien en arrière-plan, donc vous savez exactement ce vous êtes censé dessiner et ce que vous ne devez pas dessiner. Juste cet arbre ici. Mais cet arbre nous permet également de pratiquer différentes choses. Nous pouvons voir le tronc de l'arbre, qui a une petite texture et de nombreuses branches. Et aussi, nous avons ce petit trou ici, ce qui est un joli détail. Il y a aussi des endroits où le feuillage est très dense, comme ici. Nous pouvons donc ajouter beaucoup de texture, mais nous avons aussi des endroits où le feuillage est moins dense, comme ici, où nous n'avons quasiment que des branches. Nous pratiquons donc à peu près plusieurs styles différents avec cet arbre, qui est absolument parfait pour ce cours. Alors, bravo à la personne qui a fait cette photo. Pour commencer, je vais ajuster et déplacer la référence juste à côté de l'endroit où je veux dessiner l'arbre, mais vous pouvez le faire comme bon vous semble. Vous pouvez imprimer la référence, ouvrir dans votre navigateur, ouvrir sur votre téléphone ou simplement regarder la mienne ici. Tant que vous pouvez voir cet arbre pendant que vous dessinez, tout va bien. Allons-y Nous commençons bien entendu par dessiner les formes de base et les contours. Pour commencer, je trace juste quelques lignes très grossières pour indiquer où iront le tronc et les branches. Faites-le avec des lignes très légères. Ensuite, il est temps d' indiquer la forme générale de l'arbre, les contours avec des lignes très claires et très esquissées pour essayer de bien obtenir la forme de l'arbre De plus, vous pouvez voir que j' indique le bord entre la partie dense et la partie moins dense avec cette ligne ici. Nous avons donc un bon aperçu des proportions. Et oui, les proportions sont à peu près l'essentiel de ce processus d' esquisse initial, lignes très légères pour établir les formes principales et leurs relations correctes les unes avec les autres Nous saurons donc plus tard où nous sommes censés placer tous ces détails dans les textures. Je dirais que c'est en fait la partie la plus difficile et la plus importante du dessin à partir de références. La création de la texture des feuilles et de l'écorce sera assez routinière pour vous si vous avez participé aux leçons précédentes. Mais déterminer où ce détail est censé aller est en fait une tâche assez précise si vous le faites avec une référence. N'hésitez donc pas à prendre votre temps ici pour obtenir les bonnes formes de base. Et la raison pour laquelle vous devriez le faire avec des lignes très claires est de pouvoir les effacer au cas où elles ne seraient pas complètement correctes. Par exemple, ici, je suis en train de redessiner certaines parties des branches en bas parce qu'elles ne fonctionnaient tout simplement pas J'ai évidemment un avantage ici car je dessine numériquement et je peux effacer ce que je veux Mais si vous dessinez dans la vraie vie, je vais vraiment faire en sorte que ces lignes soient très, très claires, afin que vous puissiez les effacer. C'est bon. Avant de commencer avec le feuillage, bien sûr, nous devons également dessiner ces petites branches qui se trouvent principalement en bas à gauche. OK, à ce stade, je vais commencer par indiquer les formes du feuillage dont nous avons si souvent parlé. Les lignes que je trace pour indiquer les formes peuvent vous sembler un peu aléatoires. Mais en fait, j'essaie de recréer les formes à partir de la référence en examinant les différences d'ombre et de lumière J'indique également certaines des plus petites formes sur les côtés pour savoir où se termine l'arbre, et vos prétendues formes peuvent littéralement être simplement constituées de lignes ou de points. Tant que vous savez au final où tout est censé aller et où placer vos textures, vos reflets et vos ombres, c'est bon. OK, pour le moment, je l'aime bien, mais je vais apporter quelques ajustements supplémentaires à ces succursales ici. Et puis il s'agit d'un croquis solide et utilisable. Maintenant que nous savons où tout va et quelles sont les proportions de l'arbre, nous pouvons ajouter de la texture au tronc et aux branches de l'arbre. Si nous regardons la référence, nous pouvons voir qu'elle est assez sombre et qu' il n'y a presque pas de texture. Donc, si nous le remplissions simplement de coups de pinceau très denses, cela aurait probablement l' air assez réaliste. Mais allez, nous nous sommes entraînés à créer des textures. Nous devons donc utiliser nos compétences ici. Tout d'abord, j'indique où se trouve ce trou de branche parce que c'est un élément exceptionnel. Et c'est une caractéristique très intéressante de cet arbre que nous ne voulons absolument pas oublier. Je dessine juste le trou et l'ombre en dessous. Dessinons ensuite la texture que je avec des lignes diagonales très simples comme celle-ci. Mais avant de passer à l' ajout de reflets et d'ombres, nous devons regarder d'où vient la lumière. Je dessine donc une petite flèche ici. Je veux dire, en fait, ce n'est pas nécessaire lorsque vous dessinez à partir de références, mais je dirais que ce n'est pas mal si vous prenez simplement l'habitude d'y penser pendant votre processus de création d'un arbre. Nous pouvons donc maintenant ajouter nos ombres correspondantes en travaillant du bas vers le haut. Ajoutons donc lentement et soigneusement des ombres qui suivent quelque peu la texture en termes de direction. Il suffit de regarder la référence. Pourquoi fait-il sombre, où est-il clair, puis exagérez légèrement en omettant simplement les coups de pinceau aux endroits où l'arbre est clair Et c'est précisément ainsi que nous travaillons jusqu'à ce que la texture soit terminée. Commençons également à dessiner certaines de ces petites branches. Voyons ensuite si les formes sont réellement correctes. Parfois, vous ne pouvez le constater qu'une fois que vous avez ajouté de la texture , car cela contraste davantage avec l'arrière-plan et les erreurs apparaissent plus clairement pour vous. Donc, ici, j'utilise la gomme pour donner à certaines de ces formes un aspect un peu plus net. Sympa. Nous pouvons donc maintenant passer à la plus grande tâche qui consiste à créer cet arbre, qui consiste à dessiner le feuillage. Optons pour une texture O classique ici. Et dessinons cette texture partout où nous voyons du feuillage. Beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'entre nous. Je commence par le bas, et je les dessine partout où je vois des feuilles simples ou des groupes de feuilles. N'oubliez pas d'appliquer plus de pression et d'ajouter de la densité à toutes les parties où le feuillage est plus foncé. Et c'est à peu près votre seule tâche importante ici, la seule chose à laquelle vous devez penser . Regardez la référence. Où le feuillage est-il plus foncé ? Où est-il plus léger ? Variez la pression et la densité de votre dessin en fonction de cela. Appliquez donc tous les principes de notre leçon sur le feuillage et regardez simplement la référence pour déterminer où placer les ombres. Et le fait est qu'au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de feuillage, vous remarquez de plus en plus où se les petites branches et les petits détails trouvent les petites branches et les petits détails, car les proportions précises de l'arbre commencent à se manifester au fur et à mesure que vous ajoutez de la texture. À ce stade, il est donc logique de passer du dessin des petites branches au dessin du feuillage. Ainsi, chaque fois que vous arrivez à un point où vous remarquez qu'à côté la forme de feuillage que vous venez de dessiner, il y a une petite branche, dessinez simplement cette petite branche. Vous n'êtes pas obligé de vous concentrer exclusivement sur un aspect de ce dessin pour le moment. Trouvez simplement votre flux, ne vous précipitez pas et utilisez votre croquis comme orientation approximative pour tout placer. Restez donc patient, frayez-vous un chemin et concentrez-vous sur chaque forme individuelle et concentrez-vous sur chaque forme individuelle pour obtenir les bonnes zones de tons clairs et d'ombres. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que j' élargis la texture, j'arrive à de plus en plus de parties où il y a de petites branches que j'ajoute, bien sûr, mais j'arrive aussi à des parties où il y a des trous dans l'arbre, que je dessine également en les laissant vides. Donc oui, c'est en fait peu près tout ce que je peux dire ici. Il suffit de suivre les explications que je vous ai données, de regarder ce que je fais ici et de faire de même. Je passe beaucoup de temps ici, reste patient et je ne me précipite pas Et oui, au final, cela portera certainement ses fruits. Au final, j'efface des parties du croquis qui sont allées un peu trop loin. Il n'y a rien de mal à cela. C'est pourquoi nous l'avons dessiné si légèrement. Mais je fais également une vérification rapide, et j'examine le tout en termes de reflets et d'ombres, et je remarque que je devrais probablement ajouter un peu plus d'obscurité aux parties sombres Je dessine donc quelques O supplémentaires par-dessus pour rendre ces parties sombres plus denses et augmenter le contraste. Si vous pouvez trouver un moyen d'ajouter plus de contraste à l'un de vos dessins, vous devriez presque toujours le faire. Cela rend simplement plus clair ce qui se passe et aussi plus intéressant pour les spectateurs. Donc oui, maintenant je trouve que cet arbre a l'air plutôt solide. En fin de compte, j'ajoute un peu plus de gazon en bas, juste pour donner un aspect plus complet et pour lui donner un peu de contexte. Je sais que cela ne fait pas partie du cours, et nous n'avons pas eu de leçon supplémentaire sur la façon de dessiner un beau gazon, mais allez, quelques lignes verticales chaotiques. Je suis sûr que vous pouvez y arriver. Alors oui, allons-y. Et c'est tout. C'est notre arbre terminé, et je pense que c'est en fait une assez belle représentation de ce que nous pouvons voir dans la référence. De toute évidence, ce n'est pas exactement comme la référence. Je veux dire, nous avons un peu plus de texture ici, et certains de ces reflets et ombres sont un peu différents, mais là n'est pas le problème. Nous avons un arbre beau et réaliste, et c'est tout. L'avantage du dessin à partir de références, c'est que nous n'avions pas du tout à nous demander où placer exactement ces reflets et ces ombres, ni à la manière dont les formes se connectent dans un monde tridimensionnel. Nous avons simplement regardé la référence et nous l'avons dessinée comme nous l'avons vue. C'est pourquoi dessiner à partir de références est très, très bon. Et si nous dessinons sans référence par la suite, nous devrons réfléchir un peu plus activement par nous-mêmes. Mais oui, je pense que c'est une très bonne introduction à la façon de dessiner un arbre détaillé. Ainsi, dans la leçon suivante, nous pouvons nous occuper de la référence suivante. Allons-y 12. Dessiner un conifère avec une référence: OK. Bienvenue sur notre deuxième dessin détaillé. Cette fois, nous allons utiliser cette image comme référence, et elle représente un arbre très différent de celui d'avant. Au cas où vous vous demanderiez lequel c'est, celui-ci est juste au milieu. Nous allons juste dessiner cet arbre et rien autour de lui. Alors, qu'est-ce qui est différent ici ? Tout d'abord, bien sûr, nous avons un historique. Il n'est donc parfois pas facile de voir ce qui appartient à l'arbre et ce qui ne l'est pas. Nous devrons donc utiliser la logique pour comprendre cela. Cela se produit en fait plus souvent que vous ne le pensez lorsque vous dessinez à partir de références. Et la deuxième différence, c' est que c'est un conifère Il a des aiguilles, donc sa structure est légèrement différente de celle de l' arbre que nous avons dessiné auparavant. Alors sans plus attendre, dessinons ce truc. Tout d'abord, j' ajuste à nouveau un peu la référence. Je veux juste voir cet arbre très clairement lorsque je dessine juste à côté de la référence. Mais comme je vous l'ai dit dans la dernière leçon, façon dont vous gérez votre référence dépend entièrement de vous, du moment que vous pouvez le voir. Commençons donc par dessiner le tronc de l'arbre et l'indiquer par un trait très fin Mais en fait, comme vous pouvez le constater, si vous regardez de plus près, nous avons deux troncs d'arbres ici alors que l'arbre se divise tout en bas Assurez-vous donc d'inclure celui-ci également. Il suffit donc d'esquisser et de griffonner les formes approximatives de ces troncs d'arbres, mais de les dessiner très légèrement car nous voulons y mettre beaucoup de détails Et une fois que les formes vous conviennent, il est temps d'ajouter quelques petites branches sur les côtés. Il suffit donc de tracer des lignes fines aux endroits où vous pouvez voir des branches dans la référence. Et comme vous pouvez le constater, au sommet de l'arbre, ces branches poussent plus vers le haut qu'au milieu, plus latéralement et plus longtemps, et en bas, elles tombent, comme c'est généralement le cas pour ces conifères Ensuite, je dessine des formes rondes très basiques pour le feuillage, également très légèrement. n'est pas nécessaire que ces formes soient exactement comme dans la référence, mais elles doivent absolument représenter les bonnes proportions de cet arbre. Assurez-vous donc de bien les faire. Ces formes sont censées indiquer où vous allez placer les détails, et elles sont censées vous indiquer où regarder dans la référence à tout moment de votre processus de dessin. Très bien, maintenant c'est un croquis solide et utilisable. Maintenant, je dessine cette flèche pour montrer d'où vient la lumière, ce qui n'est pas vraiment nécessaire lorsque je dessine à partir d'une référence, mais j'aime quand même le faire parce que lorsque je suis perplexe, je peux utiliser cette flèche comme orientation. Mais oui, tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Il est maintenant temps de dessiner les détails, commençant par le bas, puis nous allons nous frayer un chemin vers le haut. Je commence donc par un peu d'herbe, puis j'ajoute une transition de couleur au tronc de l'arbre qui indique les reflets et les ombres. Et je dessine également certaines des plus petites branches qui sont illuminées en bas ici. Et pendant que j'y suis, je dessine également certaines parties du tronc d' arbre que nous pouvons voir à travers le feuillage, juste pour savoir où va cet arbre. Ensuite, pour le feuillage, nous allons utiliser une texture en W. J'aime beaucoup utiliser une texture en W pour les arbres à aiguilles car les W sont de très belles formes et ils ont l'air très épineux, c'est exactement ce que nous voulons représenter les aiguilles Et oui, l'ajout de ce feuillage est essentiellement quelque chose que nous avons fait plusieurs fois auparavant, rendant la texture un peu petite et plus détaillée cette fois. Mais le processus reste exactement le même. Vous ajoutez cette texture à chaque forme, puis vous la densifiez là où il y a plus d' ombre. C'est ça. Vous pouvez simplement utiliser la référence pour savoir si c'est le cas. Juste en bas, j'ajoute de très nombreux W parce que la texture est très foncée, mais vous devez quand même faire attention à l'endroit où vous les placez, car comme vous pouvez le voir dans la référence, ces deux troncs d'arbres sont éclairés par la lumière sur le côté gauche Vous devez donc laisser ces endroits éclairés complètement vides et ne pas y mettre Il suffit de faire en sorte que le côté droit de ces troncs d'arbres soit très foncé au niveau du feuillage , et vous obtiendrez un très beau contraste au final Voilà donc le processus. Je remonte lentement , ajoutant des ombres là où se trouve le tronc de l'arbre, en ajoutant des ws là où se trouve le feuillage et en ajoutant quelques petites lignes pour les branches. Ici, là où le feuillage est très brillant, j'ajoute une texture de W très, très clair et des lignes que vous ne pouvez presque même pas voir. Et sur le côté droit, là où les arbres sont un peu plus foncés, c'est en fait un peu délicat car si nous regardons la référence, l'arbre se fond dans l'arrière-plan Nous ne pouvons pas vraiment voir exactement où se termine l'arbre et où commence l'arrière-plan. Mais heureusement, nous pouvons utiliser notre cerveau et logique pour le comprendre, car il s'agit d'un arbre à feuilles persistantes, nous pouvons supposer qu'il est au moins un peu symétrique Nous allons simplement le rendre à peu près aussi blanc sur le côté droit que sur le côté gauche à un moment donné De cette façon, nous pouvons nous assurer que cela semble réaliste au final, même si nous ne pouvons pas exactement copier le côté droit de la référence. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, vous remarquerez peut-être certaines erreurs que vous avez commises en bas. Alors corrigez-les si vous les remarquez. Comme vous pouvez le constater, l' arbre est toujours très sombre sur le côté droit, à côté du tronc de l'arbre. Et parfois, le feuillage recouvre le tronc de l'arbre. Donc je n'y dessine même pas de tronc d'arbre, juste pour la texture, comme ici au milieu ou là-haut. En moyenne, je dirais que vous devriez accorder encore plus d'attention aux parties lumineuses de l'arbre car vous devez les rendre très, très lumineuses et ne pas y ajouter autant de W. Il est toujours plus facile d' assombrir la texture au final que de la rendre plus lumineuse, ce que vous ne pouvez faire qu'à l'aide d'une gomme Et comme nous le savons tous, l'utilisation d'une gomme sur un beau dessin ne donne généralement pas de bons résultats Je recommande donc de rendre cet arbre un peu plus clair que vous ne pensez et d'ajouter plus de parties sombres à la fin là où vous en avez besoin, car dans le cas contraire, cela va être très difficile. Par exemple, ici même, j'ajoute quelques branches horizontales supplémentaires partout sur l'arbre parce que maintenant je suis sûre qu'elles s'adaptent. En arrivant tout en haut, vous remarquerez que la référence est en fait un peu coupée. Est-ce un problème ? Bien sûr que non, car nous savons comment cet arbre va probablement se terminer. C'est un arbre à feuilles persistantes classique avec une transition dans le sens des branches Donc, tout en haut, elles poussent simplement vers le haut, très fines et entourées de quelques aiguilles , juste comme ça. Et oui, c'est à peu près ça. Vous pouvez maintenant apporter quelques modifications à votre arbre s'il y a quelque chose que vous souhaitez améliorer. Par exemple, j'ajoute un peu plus de petites branches un peu plus partout que quelques ombres de plus sur le deuxième tronc d'arbre et parce que pourquoi ne pas ajouter un peu plus d'herbe en bas. C'est donc fait, et je dirais que cet arbre est vraiment très joli. Rien de trop fou ou d' hyperréaliste, mais du bon travail quand même Il s'agit du processus de base dessiner des arbres à partir de références, et vous pouvez l'appliquer à n'importe quel arbre. Il vous suffit de le faire exactement comme nous l'avons fait ici et dans la dernière leçon. J'espère que cela vous aidera et que vous aimerez vos dessins. Donc, si vous avez participé à ces deux leçons et que vous vous sentez bien, je dirais que vous êtes prêt pour le niveau suivant, qui consiste à dessiner un arbre détaillé sans référence. 13. Dessiner un arbre sans référence: Alors, bienvenue sur le dernier dessin détaillé de ce cours. Et en fait, il s'agit à peu près du test final pour l' ensemble du segment du dessin. Si vous n'avez pas encore réussi à créer quelque chose de beau, c'est le moment de briller. Vous avez ici de nombreuses options pour le dessiner d'une manière qui correspond à votre style, vos préférences personnelles, peu importe, car dans cette leçon, nous allons créer un bon dessin d' un arbre sans suivre de référence. Dessiner sans référence est difficile, certes, mais je pense que c'est possible à ce stade avec toute la pratique que nous avons faite Alors, sortez ou ouvrez votre support pour dessiner, et commençons par dessiner un arbre de base, comme nous l'avons fait dans la première leçon sur les formes Quelques jolies lignes arrondies qui se fendent plus en plus et ont un style de structure cohérent. Le fait est que tu n'es pas obligée de me suivre et que tu peux dessiner l' arbre que tu veux ici. La seule tâche de cette leçon est de créer un arbre détaillé sans l'aide d'une référence. Mais si vous ne vous sentez pas encore très en sécurité ou si vous ne savez absolument pas quoi créer, vous pouvez aussi me suivre pendant que je dessine cet arbre. J'ai veillé à ce qu' il couvre, encore une fois, des aspects différents de ceux des arbres que nous avons dessinés auparavant. Par exemple, je lui donne une partie inférieure très épaisse, afin que nous puissions y ajouter beaucoup de texture d' écorce, ce que nous ne pouvions pas vraiment faire pour les deux arbres auparavant. Assurez-vous donc que votre arbre est très épais et arrondi et qu'il possède de belles branches plates que nous pouvons remplir avec une texture. Assurez-vous qu'ils se chevauchent au moins à un endroit afin que nous puissions pratiquer l'aspect tridimensionnel des arbres. Ajoutons également quelques belles grosses racines en bas qui le font ressembler à un très vieil arbre. Et puis quelques branches fines et droites situées tout en haut. N'oubliez pas que vous pouvez toujours changer de style si vous passez à un autre niveau de branches. Ainsi, vos branches de niveau 2 peuvent également pointer vers le bas ou pousser très loin sur les côtés ou ce que vous voulez. Il suffit de suivre les règles de base dont nous avons parlé si souvent dans ce cours. OK, puis il est temps d' ajouter les formes du feuillage, des formes très simples et légèrement dessinées au-dessus de ces branches de niveau 2. Assurez-vous d'ajouter de nombreuses formes individuelles afin que nous puissions avoir beaucoup de détails au final. En fait, je pense que pour la composition, il vaudrait mieux qu'il y ait une autre petite branche ici. Je ne fais donc que répéter le processus, en l'esquissant, dessinant une branche épaisse de niveau 1, puis de fines branches droites de niveau 2 et les formes du feuillage Encore une fois, c'est la même chose. Encore quelques formes et quelques branches individuelles supplémentaires. Et oui, c'est un très beau sketch. Il est maintenant temps de déterminer d' où vient la lumière. Nous pouvons donc ajouter des reflets et des ombres corrects à chaque endroit de cet arbre. Disons donc que cela vient d'ici. Donc du côté droit et un peu de derrière l'arbre aussi. Il va donc faire plus sombre au milieu en moyenne. Ajoutons ensuite notre texture au tronc de l'arbre. Je dessine des formes angulaires comme celle-ci pour remplir tout l'arbre. J'essaie de ne pas les rendre trop petits Nous avons donc un espace vide à l'intérieur duquel nous pouvons ajouter des reflets et des ombres individuels. Au final, nous aurons beaucoup de détails ici. Remarquez comment les formes suivent la direction du tronc, des branches et des racines, selon l'endroit où elles se trouvent. donc très verticales au milieu du tronc de l'arbre Elles sont donc très verticales au milieu du tronc de l'arbre. Sur les racines, elles sont à peu près horizontales et sur les branches, elles sont inclinées. C'est tout à fait logique, si vous y réfléchissez, mais en tant que débutant dans le dessin de textures d'arbres, il est très utile d'en prendre activement conscience. La texture n'est pas la même sur l'ensemble de l'arbre, mais elle suit évidemment la forme du plus gros objet sur lequel il se trouve, comme une branche, une racine ou le tronc d'arbre. Vous devriez également, bien entendu, tenir compte des points de la leçon sur les troncs et les branches d'arbres Rendez donc la texture plus dense sur les côtés pour indiquer les formes cylindriques jusqu'à ce que vous vous retrouviez à peu près avec des lignes sur les bords de l'arbre. Sympa. Maintenant, je remplis l' arbre entier d'une texture, il est donc temps d'y ajouter un peu plus de détails. Regardez votre source de lumière et remplissez chaque forme cet arbre avec des reflets et des ombres corrects. Dans ce cas, je griffonne beaucoup et j' assombrit la face avant de l'arbre parce que j'ai déterminé que la lumière venait un peu de derrière l' J'ajoute donc une petite transition de couleur du foncé au clair sur chaque forme. Cette racine au milieu est très foncée car elle est presque entièrement recouverte de lumière par le reste de l'arbre, et cette racine du côté droit est un peu plus claire sur le dessus. En plus, bien sûr, du côté droit du tronc d'arbre, car c'est de là que vient la lumière. Et les racines à gauche et à gauche sont très foncées, alors j'ai griffonné sur le tout, sauf, bien sûr, le bord de l'arbre sur le côté gauche et le haut de la racine gauche parce qu' un peu de lumière se déplace ici à cause de la forme cylindrique La plus petite branche ici est, bien sûr, également très foncée en bas. Et pendant que je dessine la texture, j'en profite également pour ajouter quelques branches plus petites pour créer un peu plus de détails. D'accord, et nous continuons à peu près comme ça pour chaque branche, chaque forme, tout le tronc de l'arbre Et je sais que cela semble une tâche ardue, car il faut réfléchir en trois dimensions, où vient la lumière, atteindre l'arbre et ajouter une texture à chaque petite forme ici Mais c'est exactement ce que tu dois faire. Si vous voulez un excellent résultat, il vous suffit d' y consacrer un peu de temps. qui est bien, c'est que si vous suivez mes instructions, ce temps investi en vaudra certainement la peine, car nous allons créer une texture très, très jolie ici en faisant des choses assez simples. D'accord. Maintenant, ça a l'air plutôt solide. Devinez ce qu'il en reste maintenant. Bien sûr, ajouter une texture au feuillage. J'opte pour une texture X fine et pointue ici. Notez que c'est probablement la texture la plus difficile à dessiner parmi celles que nous avons abordées. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également en choisir une autre, comme une simple texture O ou une texture W. Mais je dirais qu'il est tout à fait logique de pratiquer une texture différente de celles que nous avons ajoutées auparavant. Par exemple, je pense que le premier arbre était une texture O et le second une texture W. Alors maintenant, si vous voulez tirer le meilleur parti de cette pratique, choisissez-en une autre, comme cette texture en X. Et oui, je pense que je n'ai pas besoin d' dire autant sur le processus d' ajout de cette texture de feuillage maintenant, car nous l'avons fait plusieurs fois auparavant, et c'est littéralement la même procédure. Il suffit de connaître la source de lumière, conserver un niveau de détail constant et d' ajouter des reflets et des ombres appropriés à chaque forme. Vous pouvez également, bien sûr, ajouter branches plus petites là où vous en avez besoin. Prenez donc votre temps et prenez soin de l'arbre en entier. De plus, j' ajoute des lignes très, très claires qui ne sont presque même pas reconnaissables en tant qu'axes dans le coin supérieur droit des formes juste pour donner un peu plus de volume au feuillage. Je pense que nous avons déjà exploré cette technique dans notre leçon de base sur les arbres, donc je l' utilise également ici. C'est bon. Au final, examinons le tout et décidons si nous avons besoin d'un peu plus de contraste, ce que je pense que c'est le cas. J'ajoute un peu plus de texture à toutes les zones d'ombre. Donc, en bas à gauche de chaque forme individuelle, prenez le temps de faire vos derniers ajustements, car il s'agit du dernier dessin de ce cours. Et oui, maintenant c'est fait. Je suis sûr que si vous avez suivi tous les exercices jusqu'à présent, vous savez ce que vous faites lorsque vous dessinez un arbre, ce soit avec ou sans référence. Nous avons exploré pas mal de théories. Nous avons esquissé de nombreuses choses différentes et nous avons créé ces trois dessins d'arbres assez solides Si vous ne vous sentez pas encore très confiant, je vous recommande répéter les exercices que je vous ai montrés. Ce cours ne traite pas seulement de ce que vous devez pratiquer exactement, mais aussi de la manière dont vous pouvez vous entraîner vous-même et quoi vous devez penser chaque étape du processus de création. Si vous avez besoin de plus de pratique, il suffit de regarder toutes ces différentes choses que nous avons créées ici et d'en ajouter d'autres ou de les répéter. Je ne vais pas vous mentir en vous disant que vous devenez automatiquement un maître du feuillage si vous dessinez ces dix faisceaux de feuilles Mais ce sont des options, et c'est ainsi que vous vous entraînez à créer ces faisceaux de feuilles Donc, si vous faites exactement les choses que nous avons faites à plusieurs reprises dans ce cours, vous deviendrez inévitablement un maître. C'est le principe que nous suivons ici. Donc, si vos dessins d' arbres détaillés semblent absolument horribles en ce moment, vous devrez probablement consacrer un peu plus de temps à l'une des étapes précédentes Voici donc comment on apprend à dessiner des arbres et les exercices que je recommande vivement. Passons maintenant à ce que je préfère personnellement surdessiner Lorsque vous serez prêt, je vous invite à passer à la prochaine grande section de ce cours, qui porte sur la peinture. 14. Infos sur la peinture: Bienvenue dans la partie peinture de ce cours. Nous allons commencer par la peinture, les troncs d'arbres et les branches Mais avant cela, je dois vous donner une petite information et vous dire quelques choses parce que, eh bien, peindre est très différent du dessin. Dans la section dessin, il était assez facile de me suivre, quel que soit le support avec lequel vous travailliez. Quand j'ai dit, tracez une ligne ici, vous pouvez tracer une ligne ici, que ce soit à la plume, à l'encre, au crayon ou au numérique. Mais maintenant, en peinture, c'est un peu plus complexe parce que vous avez beaucoup plus d'options ici. Vous pouvez suivre ces leçons à l'aquarelle, à peinture à l'huile, à l'acrylique, à l'art numérique avec différents logiciels Vous savez probablement déjà quel est votre média de prédilection. Pour moi, c'est toujours la création du logiciel libre, parce que c'est le moyen le plus simple et plus efficace de vous montrer ce qu'il faut faire Alors, quel est mon point de vue ici ? Ne vous inquiétez pas si vos peintures ne ressemblent pas exactement aux miennes. Les peintures créées avec différents médiums ont simplement un aspect différent. Je ne suis pas là pour vous montrer exactement à quoi devraient ressembler vos peintures, mais ce que vous devez pratiquer pour être capable de peindre de beaux arbres. Quand je dis de rendre cette partie du tronc d' arbre plus lumineuse et d'y ajouter cette couleur, j'espère que vous saurez comment le faire avec votre médium, car je ne peux pas aborder tous les pinceaux ou techniques de mélange de couleurs utilisés dans l'art traditionnel et numérique. Avec certains médiums, vous devrez peut-être attendre que la peinture sèche avant pouvoir ajouter une autre couche par-dessus Mais cela n'a pas d' importance dans ce cours. Il s'agit des aspects techniques des arbres. Comment fonctionnent-ils ? Comment les construire avec des formes simples ? Quels exercices devez-vous effectuer pour pouvoir les créer ? C'est pourquoi vous pouvez suivre ces exercices avec n'importe quel support. Vous devez juste en savoir un peu plus sur votre support, exemple comment créer des transitions de couleurs créer des formes épurées, etc., ce qui ne devrait pas être trop compliqué. Tout le reste, comment utiliser ces formes et ces transitions de couleurs pour créer de superbes arbres sera abordé ici. Ne vous inquiétez donc pas si vos coups de pinceau ne ressemblent pas à 100 % aux miens, et suivez simplement mes instructions. Ce sera un excellent entraînement. Alors allons-y. 15. Peindre les troncs et les branches d'arbre: Dans cette leçon, vous allez apprendre à peindre des troncs et des branches d'arbres Il s'agit de la deuxième étape que vous devez effectuer si vous voulez pouvoir peindre des arbres complets. Pourquoi cette deuxième étape ? Eh bien, peindre les formes de base était la première étape, et nous l'avons fait il y a quelques leçons. J'espère donc que vous savez comment vous y prendre. Voyons maintenant comment appliquer de la texture, reflets et des ombres à ces formes de base pour les faire ressembler à des troncs et à des branches d'arbres La première chose dont nous devons parler ici est la couleur. Alors dites-moi de quelle couleur a habituellement notre tronc d'arbre ? Si vous avez dit autre chose en brun, arrêtez immédiatement de regarder ce cours . Tu dois aller dehors. Mais supposons que vous sachiez que lorsque nous peignons des troncs et des branches d'arbres, nous travaillons généralement avec différentes nuances et tons de brun. C'est la partie la plus facile. Mais quelles nuances et quels tons devons-nous utiliser exactement ? Eh bien, jetons un coup d'œil. Tout d'abord, le truc avec le brun, c'est qu'il s'agit essentiellement d'une version foncée et désaturée du jaune, de l'orange ou Donc, si nous examinons la roue chromatique, il y a des bruns qui se situent davantage du côté jaune et des bruns qui sont plus du côté rouge et tout ce qui se trouve entre les Bien entendu, il existe également des bruns plus foncés, des bruns plus clairs et des bruns plus ou moins saturés Vous pouvez les utiliser à peu près tous pour peindre des troncs et des branches d'arbres Cela dépend simplement de l'éclairage et type d'arbre avec lequel vous travaillez. Jusqu'ici, tout va bien. Mais vous savez maintenant que les troncs et les branches des arbres sont des formes tridimensionnelles basées sur un cylindre avec des reflets et des ombres Et malheureusement, ce n'est pas aussi simple que le brun clair contre le brun foncé ici. Du moins, pas si tu veux le faire correctement. Sortez votre support de peinture et créons une transition de couleur simple afin que je puisse vous montrer comment cela fonctionne. Commençons par le brun très foncé et saturé. Et créons, par exemple, une petite boîte qui pourrait faire partie d'un tronc d'arbre. Faites en sorte que votre brun soit basé sur l'orange. Donc, si vous travaillez de façon traditionnelle, mélangez simplement le jaune, le rouge et le noir, juste pour que cela ressemble à ceci. Très bien, pour ajouter des reflets, non seulement je rends mon brun un peu plus clair, bien sûr, mais je change également légèrement la teinte vers le jaune, quelques degrés sur le sélecteur de couleur Mais traditionnellement, vous pouvez aussi ajouter un peu plus de jaune. Ensuite, j'ajoute une transition de couleur douce sur un côté du tronc de l'arbre. Ensuite, pour les parties encore plus claires, je déplace encore plus la teinte vers le jaune. Et vous devriez le faire chaque fois que vous ajoutez une couche plus brillante de peinture brune ici. Ce qui est bien, c'est que la mesure dans laquelle vous déplacez votre teinte vers le jaune dans les reflets n' est pas si importante, en fait. Cela ne devrait pas être trop, car sinon, l'image aura un aspect très impressionniste moins que cela ne vous plaise, bien sûr Mais en général, il n'existe pas de formule exacte pour cela. Si vous ajoutez simplement un léger décalage vers le jaune dans les reflets et vers le rouge dans les ombres, votre arbre paraîtra beaucoup plus réaliste. Mais non seulement cela, mais vous avez souvent aussi un peu de lumières réfléchissantes sur le côté ombragé de votre tronc d'arbre. Donc, sur le côté droit de ce tronc d'arbre, j'ajoute juste un peu de bleu, mais pas trop saturé. Cela ne se produit pas toujours, surtout sur des surfaces planes où la lumière est beaucoup réfléchie. Mais cela contribue souvent à donner à vos troncs d'arbres un aspect un peu plus excitant en termes de couleur sans pour autant paraître irréaliste Voici donc un exemple bonne transition de couleur sur un tronc d'arbre. Oui, c'est peut-être un peu plus saturé et coloré qu' il n'y paraît habituellement dans la nature, mais de cette façon, vous pourrez mieux voir le fonctionnement des couleurs, car il est très important que vous internalisiez ces principes et que vous les compreniez vraiment Créez donc une transition de couleur de base pour un tronc d'arbre comme celui-ci, sans aucune texture. Concentrez-vous simplement sur l'utilisation correcte et les bonnes valeurs et faites-les s'intégrer harmonieusement pour donner un aspect tridimensionnel. D'accord, et c'est notre base. Vous pouvez simplement travailler comme ça si vous peignez un arbre un peu plus éloigné. Ajoutez simplement cette transition de couleur au tronc de l'arbre et aux branches, et le résultat sera très beau. Mais si nous regardons d'un peu plus près ou nous voulons simplement donner plus de détails à nos arbres, nous devons combiner cette transition colorée avec une texture. Donc, pour nous assurer que tout est correct, isolons d'abord cette compétence et peignons quelques textures différentes , comme nous l'avons fait pour le dessin. Une façon de peindre une texture d'écorce consiste à commencer par du brun très foncé, puis à appliquer des coups de pinceau plus clairs dessus. Vous pouvez faire en sorte que ces traits de br suivent un certain schéma ou vous pouvez les rendre complètement aléatoires, comme je le fais ici. Ce qui semble toujours bien, c'est de travailler avec différentes couches. Donc, ici, sur ces coups de pinceau brillants, je mets des coups de pinceau encore plus petits et encore plus brillants. Nous avons donc une petite transition. Il s'agit d'un moyen très simple et efficace de donner à la texture d'une écorce un aspect tridimensionnel. Vous pouvez répéter cette opération et créer trois, quatre ou même plusieurs couches différentes. Donc oui, cela fonctionne généralement très bien. Ce que vous pouvez également faire, c'est commencer par brun foncé, puis placer des cercles plus clairs dessus. Ajoutons quelques reflets à ces cercles en mettant juste un ou deux traits br plus clairs en haut gauche. Vous pouvez créer encore plus de détails en plaçant cercles encore plus petits dans les espaces qui les séparent. Vous pouvez leur donner une version différente du brun, mais ce n'est pas nécessairement obligatoire. Si la texture de votre arbre est très rapprochée et qu'elle est bien visible, il est judicieux de donner à tous les éléments individuels, comme dans ce cas, aux cercles un surlignage et une ombre individuels. Ces reflets et ombres n'ont évidemment pas besoin d' être très détaillés et sophistiqués. Mais s'ils sont là et suivent à peu près la forme de l'élément sur lequel ils se trouvent, comme des cercles dans ce cas, ils apportent déjà une contribution importante. Ensuite, pratiquons une texture un peu plus courante dans la nature, qui consiste à ajouter des lignes courbes verticales à la couleur de base. Pour différents niveaux de détail, vous pouvez créer des lignes plus fines et des lignes plus épaisses et varier leur taille, et vous pouvez varier la couleur et mélanger des traits de pinceau plus foncés avec des traits de pinceau plus clairs. Il est très efficace et confortable d'ajouter une texture complète comme celle-ci à un arbre. Une autre façon intéressante de peindre une texture est de la créer avec des formes de couleurs différentes en premier lieu. Cela ressemble donc à ceci. Vous pouvez combiner deux couleurs comme je le fais ici, mais aussi trois ou quatre si vous avez vraiment envie d' ajouter beaucoup de détails. N'oubliez pas, encore une fois, que si votre texture est proche, il est judicieux d'ajouter des reflets et des ombres individuels à chaque forme, tons très simples, mais ils seront très beaux si vous les faites correctement. Et si vous passez une très bonne journée et que vous avez envie d'ajouter beaucoup de détails, vous pouvez également ajouter des points aléatoires individuels à ces formes, comme ceci. Vous pouvez même leur donner des couleurs différentes. Vous pouvez ajouter de nombreuses variations et éléments différents à vos textures d'écorce, à condition qu'elles soient cohérentes et qu'elles ne bougent pas soudainement dans n'importe quelle direction, exemple si les formes s'agrandissent, s' éclaircissent ou changent d'angle. Donc oui, c'est probablement le point le plus important que je voulais faire passer. Il est donc temps pour vous de vous entraîner à créer quelques textures différentes supplémentaires, et vous pouvez vous inspirer de la mienne ici. Par exemple, ici, je peins une texture dans laquelle je combine différentes versions de brun, comme des versions plus ou moins saturées. Ensuite, je crée une texture plus proche d'un dessin animé avec différentes formes angulaires qui ont des contours et des reflets individuels. Ensuite, une texture composée de lignes très simples et un peu plus saturée, qui fonctionne également pour les arbres. Une texture avec de grandes formes ovales qui ont chacune des reflets et des ombres assez forts. Ensuite, je crée une texture avec de fins coups de pinceau et contraste très élevé, qui est très désaturée et qui semble en fait assez réaliste Et un dernier avec de petits rasages ronds. Je dirais de créer dix textures différentes au total, cela devrait être une bonne base. Et si vous leur donnez à tous un style légèrement différent, comme ici, vous devriez vous y habituer très rapidement. Sympa. Une fois que vous l'avez compris, passons à l'étape suivante et appliquons ces textures à de véritables troncs et branches d'arbres tridimensionnels Commençons très simplement. Peignez ainsi la silhouette d'un tronc d'arbre foncé avec une petite branche sur le côté. Disons que la lumière vient du bon côté. Créons donc une transition de couleur douce entre brun clair à droite et le brun foncé à gauche. Pour commencer facilement, ne nous soucions pas trop des teintes et rendons-les un peu plus claires sur le côté droit. OK, ajoutons également un peu de brun clair sur le dessus de la branche. Ensuite, nous pouvons ajouter une texture avec des lignes verticales sombres. Rendez-les un peu chaotiques mais cohérents, comme nous en avons parlé. Commencez par le milieu. Sur le côté gauche, vous n'avez même pas besoin de peindre ces lignes car l'arbre est si sombre que vous ne pouvez pas les voir. Mais sur le côté droit, il faut faire attention à quelque chose, savoir la forme cylindrique du tronc de l'arbre. Comme vous vous en souvenez, les textures placées sur un cylindre sont compressées et donc plus denses à mesure qu'elles se rapprochent du bord. Alors, affinez vos lignes et rapprochez-les au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite. Et, bien sûr, sur le bord supérieur de la branche aussi. Sur le bord inférieur, il fait encore une fois si sombre qu' on ne voit rien. Sympa. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons même ajouter des lignes plus claires pour créer un peu plus de contraste et de détails. Traitez-les comme vous avez traité les lignes sombres. Très fines, très lumineuses sur le côté droit au milieu, agrandissez-les un peu et sur le côté gauche, là où se trouve l'ombre, vous n'ajoutez aucune de ces lignes. Très bien, c'est comme ça que ça marche. Ensuite, passons un peu plus en trois dimensions et créons un tronc d'arbre avec quelques racines au bas. Commençons par un bloc brun foncé comme celui-ci, puis nous pouvons ajouter quatre racines en bas qui deviennent de plus en plus fines et s'étaler autour de ce bloc. Parfait. Maintenant, disons que la lumière vient à nouveau du côté droit. Bloquons donc les zones où il y aurait des points forts sur cet arbre. C'est donc à peu près la zone ici, puis elle s'étend au-dessus de cette racine ici, et bien sûr, un peu au-dessus de cette racine également. Utilisez du brun très clair pour cela. Ensuite, ajoutons tons moyens entre les zones claires et sombres. Donc, au milieu du tronc de l'arbre et juste en dessous des points saillants sur les racines, et un peu plus sur cette racine sur le côté gauche également. Lorsqu'il s'agit d'objets tridimensionnels détaillés comme ce tronc d'arbre à quatre racines orientées dans des directions différentes, il est tout à fait logique bloquer d' abord les zones de surbrillance, de demi-teinte et d'ombre. Vous avez donc une certaine clarté avant de commencer à appliquer des textures, des reflets et des ombres plus complexes . Alors maintenant, faisons-le et appliquons une texture très simple avec quelques lignes fines, lignes claires dans les zones claires et des lignes sombres dans les zones sombres. Faites en sorte que ces lignes suivent les formes des racines et du tronc de l'arbre. Il suffit de regarder les zones de tons clairs, moyens et foncés que vous avez déjà créées et de les diviser en segments plus petits, et elles commenceront à fusionner et à créer une structure organique Cela se produit automatiquement lorsque vous ajoutez de plus en plus de lignes de couleurs différentes. Suivez simplement les formes que vous avez déjà créées et faites attention à la source de lumière pour leur donner les bonnes couleurs. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, faisons quelque chose de plus complexe et de plus détaillé. Commencez par deux branches foncées, incurvées et superposées Et ajoutons-leur une texture avec petits cercles un peu plus lumineux. Mais d'abord, ne les peignez qu'au milieu de ces branches et laissez un peu d' espace sur les côtés. Ensuite, vous pouvez ajouter des cercles plus petits et plus ovales sur les côtés. Nos branches sont donc belles et tridimensionnelles. Comme vous pouvez le voir sur le bord, ces cercles ne sont pratiquement que des lignes. Sympa. Nous allons maintenant ajouter clairs et foncés individuels à tous les cercles, commençant par les reflets. Supposons que la lumière vienne du haut à gauche, nous ajoutons une petite courbe marron très clair sur tous les bords supérieurs gauches des cercles. Mais n'ajoutez aucun surlignage aux cercles situés en bas à droite de cet arbre. C'est très bien, mais vous avez de nombreuses options pour continuer à ajouter plus de détails ici. Je vais donc vous en montrer quelques-unes. Vous pouvez donc ajouter des touches de différents bruns à l'intérieur de ces cercles Vous pouvez ajouter encore plus d'ombre que les branches projettent les unes sur les autres, et vous pouvez même ajouter des lumières réfléchissantes bleues tout en bas à droite de ces branches. Une fois que vous avez déterminé où se situent les zones d'ombre et de lumière que vous avez ajouté une texture uniforme aux troncs et aux branches des arbres, vous disposez d' grande liberté quant à leur utilisation. Vous pouvez ajouter plus de reflets ou d'ombres pour le contraste, et vous pouvez même ajouter de petits coups de pinceau aléatoires sur le dessus, et cela donnera souvent l' impression d'être un joli détail. Tant que la texture domine toujours, vous ne voulez bien sûr pas la rendre invisible avec trop de détails aléatoires, mais il est possible d'en ajouter Donc, une fois que vous avez peint branches superposées en 23 dimensions comme celle-ci, je dirais que vous vous en sortez plutôt bien Permettez-moi donc de vous montrer quelques options supplémentaires pour ce que vous pouvez pratiquer. Par exemple, je peins un tronc d'arbre qui change teinte vers le jaune dans les parties claires et qui émet des lumières réfléchissantes. C'est donc un peu plus impressionniste. Et pour la texture, je combine des lignes avec des coups de pinceau grossiers, car cela fonctionne également. Et vous pouvez continuer encore et encore avec toutes les options que nous avons actuellement. Vous pouvez créer un tronc d'arbre moins détaillé en termes de texture, et vous vous entraînez simplement ajouter des zones d'ombre et de surbrillance correctes. Vous pouvez en créer un avec une texture très détaillée, des lumières réfléchissantes et tout le reste et voir comment cela fonctionne. Et oui, vous devriez certainement inclure quelques styles différents comme celui-ci dans votre pratique. Il est également judicieux de créer quelques troncs d'arbres plus hauts, afin que vous puissiez vous entraîner spécifiquement à être cohérent avec vos textures, ce qui est également très important créer quelques troncs d'arbres plus hauts, afin que vous puissiez vous entraîner spécifiquement à être cohérent avec vos textures, ce qui est également très Veillez à ce que chaque texture soit un peu différente. Ici, j'essaie choses assez uniques, comme ces lignes horizontales sur le premier tronc d'arbre ou cette mousse sur le deuxième tronc d'arbre. Et sur le prochain tronc d'arbre, je vais créer des contrastes très intéressants en commençant par une transition fluide entre les zones et les zones sombres, puis en ajoutant ces lignes angulaires sombres par-dessus Je suis vraiment fan de la combinaison de différents styles comme celui-ci car c'est un moyen très simple et efficace de créer quelque chose d'unique. Sur ce dernier tronc d'arbre, j'ajoute des lignes très chaotiques et dynamiques, et j'utilise des couleurs très saturées. Il présente donc des reflets, des ombres et des lumières réfléchissantes intenses . Donc oui, comme ces quatre troncs d'arbres sont un peu plus rugueux et expérimentaux, je vais conclure cette leçon avec une autre texture d'écorce détaillée classique Pour celui-ci, commencez par brun neutre comme couleur de base , puis esquissez des formes angulaires détaillées dessus avec des coups de pinceau très légers. Bien entendu, ces formes deviennent de plus en plus fines et sont pratiquement que des lignes sur les bords. Je suis sûr que vous savez comment cela fonctionne à ce stade. Ensuite, nous ajoutons des reflets et des ombres avec des pinceau soignés à chaque forme individuelle. Dans ce cas, j' ajoute même quelques tons moyens avec brun plus saturé et juste un peu de bleu clair comme lumières réfléchissantes sur le côté droit Prenez votre temps pour terminer ce dernier tronc d'arbre, car après cela, vous aurez tous les outils et toutes les compétences nécessaires pour passer à la leçon suivante. Et celui-ci traite de la peinture du feuillage. Je pense que cela va être intéressant. 16. Peindre le feuillage: Bienvenue chez Painting Foliage. C'est un sous-thème très vaste et très intéressant de la peinture d'arbres, et c'est probablement aussi la partie où les gens sont généralement le plus confus quant à ce qu'il faut faire Et la raison en est très simple. Il y a tellement de façons différentes de peindre le feuillage. en profiter, il est tout à fait logique de suivre l'approche avec les lettres, car avec un crayon, nous ne pouvons pratiquement que créer des lignes, et nous devons leur donner l' apparence d'une texture abstraite cohérente. Mais en peinture, la principale différence est que nous pouvons créer grandes formes avec même une texture directement en posant simplement notre pinceau sur la toile, ce qui est très utile et très cool, mais aussi un peu écrasant car il y a trop d'options maintenant. Vous pouvez voir des artistes comme Bob Ross qui pressent littéralement trois fois leur pinceau sur la toile et cela ressemble déjà à une couche détaillée de feuillage. Ensuite, il y a les artistes qui utilisent fins coups de pinceau pour créer de très nombreuses formes individuelles qui représentent presque les feuilles individuelles, comme je l' ai fait dans cette peinture ici, et il y a tout ce qu'il y a entre les deux. Ainsi, lorsque nous parlons de peindre le feuillage, nous devons d'abord établir qu'il existe de nombreuses options. Ne regardez donc pas un artiste et ne vous demandez pourquoi ils peignent des feuillages de cette façon. Est-ce que je fais tout cela mal ? Ne vous inquiétez pas, pas nécessairement. Vous suivez quelques principes de base, vous avez toute la liberté du monde avec vos pinceaux. Voyons donc d'abord quelles sont les bases valables pour le feuillage, puis nous pourrons mettre en pratique différents styles et techniques pour exploiter tout le potentiel de nos pinceaux, quel que soit le support. Allons-y. La première chose que vous devez comprendre pour peindre le feuillage est de savoir comment gérer les couleurs. Sortez ou ouvrez votre support pour vous entraîner, et créons une transition de couleur simple pour un bouquet de feuillage. Commençons par un vert normal très foncé saturé et appliquons simplement quelques coups de pinceau à pâtisserie sur notre toile. Créez une forme organique ronde simple comme celle-ci. C'est notre base pour un bouquet de feuillage. Ensuite, pour ajouter des reflets , nous devons rendre ce vert un peu plus clair, bien sûr , mais nous devons également déplacer légèrement la teinte vers le jaune. C'est très important. Remplissez ensuite approximativement la moitié supérieure gauche de votre forme avec cette nouvelle couleur et laissez les deux verts s'estomper légèrement l'un dans l'autre. Ensuite, nous refaisons la même chose, rendant le vert un peu plus clair, un peu plus jaune, et en remplissant une plus petite partie du coin supérieur gauche. Et vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez ici, en fonction du niveau de détail et du contraste souhaités. Il suffit de toujours changer légèrement la teinte vers le jaune pour chaque nouvelle couche de reflets, ou d'ajouter un peu plus de peinture jaune de façon traditionnelle. Tout comme pour les troncs d'arbres, nous avons également une transition de couleur sur notre feuillage c'est droit, plus le vert est sur le côté jaune, et plus il devient foncé, plus c'est sur le côté bleu. Encore une fois, il n'existe pas formule exacte pour cela et vous n' avez pas à varier considérablement vos teintes chaque fois que vous peignez un arbre Mais au moins, un léger changement de teinte entre les zones claires et les zones d' ombre se produit toujours, et si vous l'incluez, cela donnera à votre feuillage un aspect magnifique. Donc, juste comme ça, ajoutez quelques couches supplémentaires à votre faisceau de feuilles jusqu'à ce qu' il soit lisse. Faites-le comme moi et ajoutez quelques gros coups de pinceau chaotiques qui suivent la transition de couleur. Bien, je dirais que c'est une base solide. Créons maintenant quelques faisceaux de feuillage avec plus de détails Choisissez le vert très foncé. Peignez ensuite une petite forme organique avec grands coups de pinceau qui vont dans différentes directions. Ensuite, peignons une autre forme comme celle-ci derrière elle pour qu'elles se chevauchent, puis peignons une autre petite forme sur la gauche. Nous avons maintenant une structure classique de faisceaux de feuilles. Mais bien sûr, ils ont besoin de quelques points forts. Rendons donc le vert un peu plus clair et changeons légèrement la teinte vers le jaune. Maintenant, nous pouvons les peindre. Lorsque je peins des reflets sur le feuillage, j'aime diviser mes formes principales en formes plus petites. Je crée donc non seulement une transition entre la lumière et l' ombre en termes de valeur, mais j'ajoute également mes points forts de manière un peu aléatoire. Nous avons donc une structure plus organique. Mais bien entendu, en haut à gauche de chaque forme, ces surlignements devraient être les plus fréquents, car dans ce cas, c'est de là que vient la lumière. Et vous le faites pour chaque couche de points forts que vous ajoutez. Vous réduisez vos coups de pinceau, vous éclaircissez le vert, vous déplacez la teinte légèrement vers le jaune, puis vous peignez des reflets de plus en plus petits, en particulier sur le côté d' où provient la lumière, mais aussi de manière un peu aléatoire, afin d'obtenir une structure plus organique. C'est la formule pour faire ressembler de simples coups de pinceau à du feuillage. Vous n'avez même pas besoin de peindre des feuilles individuelles. Tout dépend des formes et des couleurs, comme dans ce cas, où il ne s'agit que de petits coups de pinceau chaotiques, mais où l'on dirait une couche de feuillage. C'est en fait un principe simple une fois que vous l'avez compris, et ce n'est qu'une pratique. Ici, ajoutons quelques ombres supplémentaires. Mais bien sûr, non seulement nous assombrissons notre vert, mais nous déplaçons également légèrement la teinte vers le bleu. Ensuite, c'est parti et nous pouvons ajouter quelques coups de pinceau dans les zones d'ombre pour les rendre plus détaillées. D'accord, peut-être encore quelques reflets avec un vert jaunâtre très vif. Et puis c'est tout. Nous pouvons théoriquement créer un arbre entier comme celui-ci. Donc, d'une part, nous pourrions simplement peindre un tronc d'arbre et quelques branches en dessous, et ce serait un arbre de dessin animé, ou nous pourrions simplement ajouter d'autres faisceaux de feuilles comme celui-ci pour créer un arbre complet. C'est ce qui est drôle. Il n'y a pas vraiment de différence entre un arbre de style bande dessinée et un arbre d'apparence complètement réaliste Cela dépend simplement du nombre exact de ces faisceaux de feuilles que vous ajoutez et de leur taille apparente Mais laissez-moi vous montrer une autre technique. Cette fois, créons quelque chose de plus fluide. Emballez du vert foncé, puis créez une grande forme organique avec quelques bosses comme celle-ci Ensuite, assombrir le vert et déplacer légèrement la teinte vers le bleu. Ensuite, nous pouvons diviser notre forme en formes plus petites en peignant des ombres sombres. Rendez-les très lisses et très ronds et placez-les en bas à droite de chaque forme que vous créez. Ensuite, rendons le vert plus clair et changeons la teinte vers le jaune, plus que le premier vert que nous avons utilisé. Ensuite, nous pouvons peindre quelques reflets, bien sûr, sur le côté opposé des ombres, c' est-à-dire en haut à gauche. Pour cela, peignez des courbes descendantes qui pointent toutes dans la même direction de cette façon. Peignez un très grand nombre de ces courbes pour créer des formes plus petites et passer en douceur de la lumière à l'ombre. Cela devrait ressembler à ceci. Ensuite, nous pouvons rendre notre vert très brillant et déplacer la teinte vers le jaune, puis nous pouvons créer des courbes très petites et fines qui représentent nos reflets. Ajoutez ces courbes uniquement dans les zones surlignées et assurez-vous qu'elles pointent toutes dans la même direction, afin d'obtenir une texture uniforme. Vous pouvez ajouter une ou deux couches supplémentaires si vous le souhaitez, rendant à chaque fois le vert plus clair, déplaçant la teinte vers le jaune, les traits de pinceau et en les faisant apparaître plus fréquemment en haut à gauche. Cette fois, n' ajoutons aucun détail aux ombres, car souvent vous n'y voyez rien Dans la lumière, on peut en voir plus. Donc, si vous peignez du feuillage, vous pouvez souvent simplement laisser de côté les détails dans les ombres et cela aura l'air réaliste Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire, mais si vous avez beaucoup de contraste et des conditions d' éclairage extrêmes, c'est souvent une bonne idée car, eh bien, ce n'est pas irréaliste et cela vous fait simplement gagner C'est une chose que je voulais tu apprennes de ce paquet de feuilles. L'autre point, c'est que si vous avez une texture avec des coups de pinceau directionnels, faites en sorte qu'ils aillent tous dans le même sens, peu importe la direction dans laquelle ils se trouvent. Dans ce cas, nous avons utilisé de petites courbes, mais vous pouvez également compléter votre feuillage avec des lettres, comme nous l'avons fait pour le dessin. Techniquement, vous connaissez donc déjà un tas de techniques différentes pour peindre le feuillage. Il suffit d'inclure les bonnes couleurs. Mais que vous peigniez avec des lettres, des courbes ou autre, vos coups de pinceau doivent toujours être cohérents et il ne doit y avoir aucune anomalie structurelle. Bien, passons au style et à la technique suivants. Et cette fois, rendons les choses un peu plus simples. Nous allons travailler avec de gros coups de pinceau ici. Choisissez donc le plus gros pinceau que vous puissiez trouver ou sélectionnez un gros pinceau à texture. Ensuite, peignons une grande forme organique, en commençant par le vert foncé. Ensuite, rendons le vert encore plus foncé et, bien sûr, changeons légèrement la teinte vers le bleu. Et ajoutons une couche d'ombres, en particulier en bas à droite. Je vous recommande toujours de commencer par le vert foncé , puis par les reflets. Dans ce cas, créons les reflets en touchant très légèrement le canevas avec notre pinceau, ou en cliquant dessus si vous travaillez numériquement Pour cela, votre pinceau doit être très grand, mais au fur et à mesure que vous vous frayez un chemin vers les reflets et qu'il devient de plus en plus détaillé, vous pouvez également le réduire un peu ou appliquer moins de pression sur le canevas. Cependant, cela fonctionne pour vous. L'important est encore une fois de diviser nos grandes formes en formes de plus en plus petites ajoutant de plus en plus de reflets. Au final, je fais quelque chose d'intéressant. Je rends le vert très vif et je déplace beaucoup la teinte vers le jaune, puis je prends un pinceau différent qui produit une texture différente , et je touche simplement la toile très légèrement avec le pinceau dans les zones les plus surlignées. Si vous n'en faites pas trop, combiner différents types de pinceaux, traditionnels ou numériques, est un très bon moyen de rendre votre feuillage plus intéressant et plus détaillé Mais je commence presque toujours par une texture agréable et uniforme, puis, à la fin, je me si vous voulez quelque chose de plus spécial. Cela ne doit pas toujours être le cas. C'est donc aussi une méthode. À ce stade, nous avons abordé peu près tout ce que vous devez savoir en théorie, et c'était beaucoup, alors permettez-moi de le résumer Nous avons donc un petit point de contrôle et nous sommes tous sur la même longueur d'onde Lorsque vous peignez du feuillage, vous avez de nombreuses options. Vous pouvez utiliser de très gros coups de pinceau qui ressemblent une texture ou la compléter avec de nombreux petits coups de pinceau. Donnez à votre feuillage des formes organiques déterminées par les zones d'ombre et de lumière. Plus vous aurez de formes, plus votre arbre sera détaillé. Commencez par le vert foncé et ajoutez des reflets sur le dessus pour créer de plus en plus de formes. La teinte verte que vous utilisez doit être davantage du côté jaune dans les reflets et davantage du côté bleu dans les ombres. Vos coups de pinceau doivent tous être chaotiques ou suivre la même direction pour obtenir une texture uniforme. Et dans les zones d'ombre très sombres, vous pouvez souvent omettre des détails car vous pouvez y voir moins. D'accord, je pense que ça sonne plutôt bien. Mettons maintenant ces concepts en pratique en créant quelques bouquets de feuillage de styles différents, afin vous ne puissiez pas l'oublier Construisons d'abord un bouquet de feuillage avec de petits coups de pinceau. Style très simple et très classique. Créez quatre formes individuelles qui se chevauchent comme celle-ci , puis ajoutez différentes couches de reflets, de tons moyens et d'ombres à l'aide courts coups de pinceau, comme Assurez-vous qu'ils sont tous des points ou qu'ils suivent la même direction. Réduisons-les un peu plus dans les zones surlignées, pour qu'il y ait plus de détails et, bien sûr, un peu plus de jaune. Ajoutons ensuite quelques coups de pinceau plus grands avec vert plus foncé et plus bleuté aux zones d'ombre D'ailleurs, pour ces faisceaux de feuilles que nous allons pratiquer maintenant, peu importe d' où vient votre lumière, car nous ne peignons pas un tableau complet avec une seule source de lumière claire L'éclairage doit être uniforme sur un seul bouquet de feuillage. Dans ce cas, évidemment, nous avons de la lumière en haut gauche et des ombres en bas à droite. Je dirais que c'est probablement l'une des façons les plus courantes de peindre feuillage avec de très nombreux coups de pinceau courts et chaotiques qui semblent représenter faisceaux de feuilles individuels ou peut-être même les feuilles elles-mêmes, selon la proximité avec laquelle vous définissez ce faisceau de Pratiquons maintenant quelque chose de totalement différent. Nous allons commencer par quelque chose qui devrait faire partie de la plupart des peintures d'arbres, à savoir un croquis. Surtout si vous souhaitez ajouter un arbre à une grande composition, il est tout à fait logique de l'esquisser d'abord pour savoir où tout va et s'il convient. Alors, sortez votre crayon et dessinez quelques formes rondes superposées de différentes tailles, quelque chose comme ça Remplissons-les ensuite avec des tons de vert légèrement différents. Créez ensuite une transition de couleur douce pour appliquer des reflets doux. Il suffit de choisir un vert plus clair, un peu plus jaune, et d' appliquer doucement vos coups de pinceau. J'ajoute également quelques surlignages aléatoires au milieu, pour que cela semble un peu plus détaillé. Mais en général, ce bouquet de feuillage sera assez stylisé Pour rendre les choses intéressantes, j'ajoute d'abord de nombreux coups de pinceau sombres et chaotiques dans les ombres et quelques coups de pinceau chaotiques très lumineux pour les reflets. Assurez-vous simplement que ces reflets et ces ombres suivent quelque peu les formes tridimensionnelles qui s'y trouvent, et vous obtiendrez un bouquet de feuillage tout à fait unique OK, à la suivante. Peignons un bouquet de feuillage très dynamique qui ressemble à une explosion comme celle-ci. Puis un autre plus petit juste à côté. Peint ensuite des couches de reflets de plus en plus petites et de plus en plus claires, en suivant les principes dont nous avons parlé. Ainsi, vous déplacez la teinte vers le jaune, plus elle devient lumineuse, vous ajoutez plus de traits de soutien-gorge sur le côté clair et vous affinez vos coups de pinceau au fur et à mesure qu'ils sont surlignés pour donner l' impression qu'il y a plus de détails. Le principe selon lequel vos coups de pinceau doivent aller dans le même sens s'applique également ici, non pas que les coups de pinceau aillent exactement dans la même direction, mais qu'ils suivent le Donc, comme une étoile, dans ce cas. J'aurais peut-être dû formuler ce principe différemment. Par exemple, ils devraient suivre le même schéma et non la même direction. Mais oui, j'espère que vous l'avez déjà compris. Il ne devrait pas y avoir de valeurs aberrantes structurelles. Bien, alors finissez celui-ci et passez au suivant. Pour celui-ci, commençons encore une fois par un croquis au crayon. Dessinez quelques formes rondes superposées qui pointent vers le haut, comme un petit buisson Remplissez-les ensuite de traits de soutien-gorge verts denses. Et ces coups de pinceau doivent suivre la forme sur laquelle ils se trouvent, sorte qu'ils doivent être orientés vers le haut et légèrement vers l'extérieur Déterminez votre source de lumière et ajoutez quelques couches de reflets et ombres en suivant le même schéma. Analysez quelle forme recevrait le plus et laquelle recevrait le moins de lumière, et considérez ce buisson comme une structure tridimensionnelle. Vos coups de pinceau individuels peuvent être très grands et très rugueux. Tant qu'ils suivent la forme sur laquelle ils se trouvent, ils finiront par être beaux. Très bien, passons à autre chose. Je vais parcourir ces derniers bouquets de feuillage un peu plus rapidement et vous donner instructions sur ce que vous pourriez pratiquer Créez un bouquet de feuillage avec d'énormes coups de pinceau. Faites en sorte que les coups de pinceau soient en moyenne très horizontaux et utilisez des versions vertes claires pour créer beaucoup de contraste. Appliquez de courts coups de pinceau avec un gros pinceau pour avoir une idée de la manière dont vous pouvez ajouter des reflets et des ombres comme celui-ci. Ensuite, créez un bouquet de feuillage plus détaillé avec de petits gribouillis circulaires de votre pinceau Ajoutez beaucoup de détails et de contraste à celui-ci et assurez-vous que vos coups de pinceau sont toujours chaotiques. Vous pouvez faire varier la taille de vos coups de pinceau en faisant varier la pression que vous appliquez. J'aime beaucoup peindre ce style car c'est un moyen facile de créer beaucoup de détails en peu de temps. Beaucoup de couleurs contrastées et petits coups de pinceau chaotiques de différentes tailles, et c'est très simple. Créons ensuite un petit pinceau avec longs coups de pinceau directionnels qui pointent tous vers le haut comme ceci. Effectuez une transition fluide entre la surbrillance et la zone d'ombre en appliquant différentes versions de vert ici et concentrez-vous sur la création d'une bonne forme tridimensionnelle avec beaucoup de contraste. Ensuite, créez un bouquet de feuillage un peu moins dense avec de très nombreux petits coups de pinceau. Créez un contraste important entre les claires et les zones d'ombre en utilisant différentes versions du vert. Je crée des formes de plus en plus petites et de plus en plus détaillées avec les reflets et les tons moyens Au final, j'ajoute de nombreux traits de brindage foncés sous les différents faisceaux de feuillage pour leur donner plus de contraste et de volume Ça a l'air vraiment sympa, en fait. OK, en fin de compte, je dirais que vous devriez pratiquer au moins un autre bouquet de feuillage avec un gros pinceau et un autre avec coups de pinceau plus petits où vous combinez différents types de pinceaux Je dirais que ce sont les deux principales façons de créer du feuillage. Donc oui, comme vous pouvez le constater, il existe de très nombreuses méthodes de création. Donc, pour le rendre plus détaillé, moins détaillé, plus de contraste, moins de contraste, différentes tailles de coups de pinceau, etc. Vous avez maintenant une bonne vue d'ensemble et vous savez quoi pratiquer. Vous pouvez donc soit continuer à pratiquer, soit passer à l' étape suivante et passer à la leçon suivante où nous combinons le tout et peignons de véritables arbres de base. On se voit là-bas. 17. Peindre des arbres de base: Peindre des arbres de base. Maintenant, tout est en train de se réunir. Dans cette leçon, nous allons combiner les compétences des dernières leçons et peindre des arbres complets. Enfin, mais un avertissement rapide, pas encore très détaillé. Cela doit attendre un peu. Parce qu'avant de pouvoir le faire, nous devons nous concentrer sur la création de bons arbres de base, concentrant sur le processus, peignant les formes de base, peignant les troncs et les branches des arbres et en peignant le feuillage Nous avons besoin de tout maintenant et nous cherchons à déterminer dans quel ordre nous devrions combiner ces aspects. Nous allons donc créer un ensemble d'arbres de base dans différents styles. Ce n'est donc pas très beau, mais parfait si vous avez besoin de quelque chose à mettre en arrière-plan de vos œuvres d'art. Vous savez, c'est toujours bien de savoir comment créer une variété d'arbres de base différents. Voici donc comment procéder. Tout d'abord, avant de commencer à peindre un arbre, vous avez le choix. Tu veux un croquis ou non ? Les deux sont possibles. Si vous voulez juste vous détendre et créer un arbre pour le plaisir, alors bien sûr, allez-y, commencez par un tronc d' arbre, quelques branches, ajoutez-y du feuillage et voyez comment ça se passe. Il n'y a rien de mal à cela et vous pouvez certainement créer de superbes arbres comme celui-ci si vous vous entraînez un peu et appliquez les principes que je vous ai enseignés. Mais si vous voulez aller un peu plus en détail ou si vous avez déjà une composition existante à laquelle vous souhaitez ajouter un arbre, il est judicieux de commencer par un croquis au crayon pour planifier l'orientation de tout votre arbre. Ainsi, vous pouvez vous assurer que les proportions sont correctes et que votre arbre remplit réellement la composition, car il est certainement plus facile d'ajuster un croquis au crayon qu'un tronc d' arbre peint avec des branches. n'existe donc pas de processus absolument parfait que chaque artiste utilise. Certains commencent toujours par un croquis, d'autres jamais. Tout dépend de votre façon de travailler et de ce que vous préférez. Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique les deux méthodes, certaines arborescentes de base avec une esquisse et d'autres sans. Au final, vous saurez comment faire les deux et vous pourrez choisir ce que vous préférez. Maintenant, une dernière chose que je dois mentionner avant de commencer étant donné que nous combinons maintenant le feuillage avec les troncs d'arbres, nous devons nous assurer de ne pas leur donner des styles complètement différents Si vous peignez un tronc d'arbre très détaillé, mais que vous ne faites que quelques coups de pinceau pour le feuillage, cela n'a tout simplement pas l'air beau. Même chose si c'est l'inverse. Vous devez maintenir un niveau de détail relativement constant pour l'ensemble de l'arbre. En dehors de cela, vous avez beaucoup de liberté. J'espère que tu es prête , car il est maintenant temps d' ouvrir ou de retirer ton médium pour peindre. Commençons notre premier arbre de base par un croquis. Dessinez une structure arborescente très basique avec quelques branches de niveau 1 pointant vers le haut comme celle-ci. Légèrement incurvé. Étalez-le un peu, uniformisez le style de structure. Laissez les branches se séparer de plus en plus. Tu sais comment ça marche maintenant. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez indiquer l'épaisseur du tronc et des plus grosses branches comme je le fais ici. Ajoutons ensuite les formes du feuillage avec des lignes très claires. N'oubliez pas que plus vous ajoutez de formes individuelles ici, plus votre arbre sera détaillé. N'en ajoutez donc pas trop. Juste quelques formes rondes de différentes tailles partout où se terminent les branches. Jusqu'à présent, c'est en fait le même processus que pour le dessin. Mais passons maintenant à la peinture. Prenez donc un pinceau brun très foncé, et commençons à peindre le tronc de l' arbre et les branches, commençant par le bas et en remontant. Maintenant, il est très important que les branches deviennent de plus en plus fines, se fendent de plus en plus et que vous couvriez chaque partie de votre croquis de la même manière. Ajoutons également quelques racines très simplistes en bas. OK, ça a l'air solide. Il est maintenant temps d' ajouter le feuillage. Commençons par un vert très foncé et des coups de pinceau assez grands. Déplacez votre pinceau de manière circulaire pour remplir ces formes individuelles avec de la peinture. Vous devriez vous retrouver avec une couche de feuillage sombre et dense comme celle-ci, puis il est temps d'ajouter quelques reflets simples. Rendez votre vert plus clair et déplacez légèrement la teinte vers le jaune. Disons que la lumière vient du coin supérieur gauche. Ajoutons des formes plus petites avec ce nouveau vert en haut à gauche de chaque forme individuelle et rendons-les moins fréquentes lorsque nous nous déplaçons vers le bas à droite. Il est très important de vous en tenir à des coups de pinceau circulaires pour que le style de l' arbre soit uniforme, et c'est à peu près tout. Une fois que c'est fait, recommençons la même chose, mais avec des petits coups de pinceau plus clairs et un peu plus marqués sur le côté jaune, coups de pinceau circulaires pour diviser les plus grandes formes en plus petites et ajouter plus en plus de détails à cet arbre. Ajoutons ici deux autres couches de feuillage. Le dernier étant très lumineux et très en haut à gauche. OK, c'est notre feuillage. Très simple mais efficace. Ajoutons maintenant quelques branches plus détaillées. Revenez au brun avec lequel vous aviez peint le tronc de l'arbre et ajoutez des branches plus petites sous ces formes en bas. Pour que vos lignes soient très fines, appliquez une faible pression avec votre pinceau. Ajoutons également quelques petites branches comme celle-ci haut et au milieu que vous pouvez voir à travers le feuillage. Sympa. Maintenant que notre arbre semble déjà assez détaillé, il est temps de passer à l'étape finale et d'ajouter une texture plus détaillée au tronc de l'arbre et aux plus grosses branches. Faisons les choses très simplement et commençons par décaler légèrement la teinte vers le jaune et rendre le brun plus clair. Ajoutez une couche de reflets sur le côté gauche de ce tronc d'arbre et sur certaines de ces plus grosses branches. Juste une petite transition de couleur entre le clair et le foncé. N'hésitez pas à ajouter quelques lignes verticales au milieu pour plus de détails, qu'elles soient plus claires ou plus foncées. Tant que, bien sûr, vous avez toujours principalement des reflets sur le côté gauche et des ombres sur le côté droit. En fait, ajoutons ici un peu de lumières réfléchissantes avec de très fins traits de laiton bleu. Enfin, ajoutons quelques points noirs aléatoires pour rendre la texture plus détaillée. Cela fonctionne presque toujours sur les arbres pour donner l' impression qu'ils ont une texture plus détaillée sans trop d'efforts, ce qui est formidable. C'est bon, et c'est tout. Je pense que nous avons créé un arbre de base très solide qui couvre à peu près tout ce dont nous avons parlé. Créons-en un dans un style légèrement différent. Cette fois, commençons sans esquisse et créons simplement quelques coups de pinceau plus en plus fins. Faites-les bruns très foncés. Quelques branches épaisses de niveau 1 qui se chevauchent et qui se séparent assez tôt Ajoutons ensuite à leurs extrémités des branches de niveau 2 qui sont évidemment beaucoup plus fines, mais qui se plient également un peu plus sur les côtés. Cela devrait donc ressembler à ceci. Vous devriez vous retrouver avec une structure assez tridimensionnelle quelques branches devant et derrière l'arbre. OK, ajoutons immédiatement le feuillage avec un gros pinceau à texture. De grandes formes avec de légers coups de pinceau au-dessus de vos branches de niveau 2. Commencez par un ton de vert qui se situe beaucoup sur le côté bleu. accord, puis quelques reflets qui sont plus jaunes avec de plus petits coups de pinceau. Disons que la lumière vient du coin supérieur gauche. Ici aussi de courts coups de pinceau très chaotiques. Ensuite, pour ajouter plus de contraste, ajoutons des ombres très sombres en bas à droite. En général, je vous recommande de commencer par les ombres et de commencer par des coups de pinceau foncés, puis de les rendre de plus en plus claires. Mais si vous avez besoin d'ombres supplémentaires, vous pouvez toujours les ajouter ultérieurement. Ajoutons maintenant une autre couche de reflets et je pense que c' est un feuillage solide. Ajoutez quelques reflets grossiers le côté gauche du tronc et des branches. Si vous touchez très légèrement la toile avec un pinceau, elle génère presque automatiquement des détails, ce qui fonctionne à la fois dans l'art numérique et traditionnel. Maintenant, il vous faudra peut-être un peu de pratique pour déterminer la pression à appliquer avec ce pinceau précis car c'est toujours différent. Mais plus vous peignez, plus vite vous trouverez nouveaux pinceaux, ce qui est très gratifiant. À la fin, ajoutons quelques petites branches plus détaillées avec coups de pinceau très foncés et fins et juste quelques taches de peinture claire sur le côté gauche du tronc de l'arbre, afin d'obtenir une texture vraiment agréable. Complétez donc cet arbre de base et passez au suivant. Faisons en sorte que celle-ci soit fendue très tôt et faisons-la pousser verticalement, avec de longues branches droites de couleur brun foncé. Passez ensuite au vert foncé et ajoutez très petits coups de pinceau chaotiques pour le feuillage. Créons de longues formes verticales au-dessus de ces branches composées de nombreux coups de pinceau individuels allant dans différentes directions. Cela ressemble donc à ceci. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques reflets dans le même style avec du vert plus clair. C'est, bien sûr, davantage sur le côté jaune, mais uniquement sur le côté gauche de ces formes individuelles et, en général, plus fréquent sur le côté gauche de l'arbre. Donc, sur le côté droit, il n'y a pratiquement qu'un ou deux coups de pinceau, et le côté gauche en est plein. Ensuite, ajoutons une autre couche de reflets avec des coups de pinceau très fins et fins, du vert, bien sûr, plus clair et plus clair du côté jaune. Ajoutons ensuite quelques branches définies plus détaillées avec des coups de pinceau très fins et marron foncé. Déplacez votre pinceau rapidement et avec une faible pression pour créer ces lignes dynamiques. Je pense que c'est ce qui fonctionne le mieux pour cette couche supplémentaire de branches au-dessus du feuillage que nous ajoutons souvent sur les arbres. Ensuite, ajoutez une texture simple de votre choix au tronc et aux branches. Je vais juste utiliser quelques lignes verticales légères ici. Il n'est vraiment pas nécessaire qu'il y en ait beaucoup ici. Assurez-vous simplement de savoir où se trouvent les reflets et les ombres. Je pense donc qu'il faut ajouter une autre couche de reflets pour encore plus de contraste, vert très vif, très jaunâtre et petits coups de pinceau juste sur le côté gauche. En ce qui concerne le processus, cela peut sembler un peu chaotique à ce stade, mais c'est essentiellement ce que c'est. Vous pouvez alterner entre l' ajout feuillage ou de texture au tronc de l'arbre ou l'ajout de branches plus détaillées. n'existe pas d'ordre précis dans lequel vous devez effectuer ces tâches. La seule chose que je recommande est commencer par le tronc de l'arbre, puis d'ajouter les formes plus foncées et plus grandes du feuillage, puis de le rendre plus clair et plus petit. À un moment donné, vous pouvez ajouter la texture du tronc d'arbre, quelques branches plus petites et différentes couches de feuillage. Vous pouvez, bien sûr, toujours le changer légèrement et apporter des ajustements comme ajouter des ombres plus sombres à la fin, comme je le fais ici, ou ajouter des branches encore plus petites. Il est logique de alterner entre ajout de couches de feuillage et de couches de l' ajout de couches de feuillage et de couches de branches car votre arbre aura ainsi un aspect plus tridimensionnel. OK, je pense qu'il est enfin temps de passer à l'arbre suivant. J'ai un peu trop parlé ici. Peignons donc un arbre de savane. Encore une fois, les branches se fendent très tôt, mais cette fois, faites en sorte que l'arbre soit un peu plus large et ces branches soient un peu plus horizontales avant qu'elles ne grandissent. Et en haut, ajoutons deux petites branches de niveau qui poussent davantage vers le haut. Vous devriez donc vous retrouver avec quelques groupes de succursales ici. C'est bon. Pour le feuillage, utilisons de gros coups de pinceau qui vont dans des directions différentes. Cette fois, nous pouvons commencer un peu plus sur le côté jaune, car c'est généralement bon pour les arbres de savane Créons donc des formes horizontales plates au-dessus de ces branches de niveau 2, comme ceci. Ensuite, bien sûr, quelques reflets avec des coups de pinceau plus petits et un vert plus clair et plus jaune. Ajoutez quelques couches jusqu'à ce que cela ressemble à ceci. Ajoutons ensuite une texture plus définie au tronc de l'arbre. Peignez des lignes très fines et très sombres qui suivent la forme des branches. Ensuite, rendons chaque branche un peu plus lumineuse sur le côté gauche. Bien sûr, avec un ton de brun plutôt jaune. Peignez donc un simple arbre de savane comme celui-ci ne le détaillez pas trop et ne passez pas trop de temps dessus Si vous passez trop de temps sur ces arbres pendant plus de dix à 15 minutes, vous devriez les réduire légèrement et les peindre comme s' ils étaient un peu plus éloignés. Changeons encore une fois de style. Commencez par un croquis d'un arbre très simple et très normal avec des branches et ces formes pour le feuillage, puis ajoutez un tronc d'arbre et des branches simples comme nous l'avons fait auparavant. Définissez ensuite le feuillage avec des formes très rondes et des tons moyens. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails tels que les reflets et les ombres avec des coups de pinceau directionnels. Dans ce cas, une petite forme en U pour les ombres ainsi que pour les différentes couches de reflets. Toujours la même forme, nous avons donc une texture uniforme. Cela donne à notre arbre un style bien distinct. Ajoutez autant de couches que vous le souhaitez, tant que vous suivez ce style en forme de U, j'ajoute de la lumière du soleil très brillante qui reflète la lumière du soleil tout en haut de l'arbre. Ensuite, nous pouvons ajouter des branches plus détaillées et une texture simple au tronc de l'arbre. Et très bien. Ensuite, pratiquons à nouveau un arbre très différent. Nous allons fabriquer un arbre très ancien , comme le type méditerranéen. Donnez-lui donc de grosses branches avec de nombreuses courbes qui se chevauchent. Rendons-les de plus en plus petits et pointons-les un peu vers la gauche. Et puis pour le feuillage, ajoutons de nombreux coups de pinceau de tailles différentes avec beaucoup de contraste. Ajoutons des coups de pinceau chaotiques qui vont dans directions différentes, avec un vert très clair et un vert très foncé. Ajoutez ensuite une texture très naturelle avec des taches aléatoires sur le tronc de l'arbre et les branches, également avec des tons de brun légèrement différents. Suivi de quelques lumières réfléchissantes avec de très, très fins coups de pinceau bleus désaturés Ça a l'air très beau de temps en temps, et là, ça contraste vraiment bien avec les couleurs chaudes de l'arbre. Très typique de l'impressionnisme. Donc, une fois que vous aurez terminé ce joli petit arbre, passons à un arbre un peu plus grand et plus éloigné. Faisons en sorte qu'il soit très haut avec de fins coups de pinceau verticaux, puis en nivelant deux branches encore plus fines qui poussent sur les côtés , tout en haut. Il s'agit d'une structure très typique pour les hêtres, par exemple Ajoutons le feuillage en effectuant de très nombreux coups de pinceau, un peu comme pointillisme sur le dessus des branches de niveau 2 Faites en sorte que les formes du feuillage soient également assez horizontales car il doit presque toujours suivre les branches de niveau 2. Ensuite, deux autres niveaux de surlignage, plus fréquemment, bien sûr, au sommet de l'arbre. Rendez la dernière couche très lumineuse, nous avons donc beaucoup de contraste ici. Ajoutons ensuite une texture au tronc de l'arbre, rendant plus clair sur le côté gauche, tout en le rendant très désaturé Ajoutez d'abord des coups de pinceau très clairs puis foncés pour obtenir des détails tels que de petites taches. Au final, je donne un peu plus de volume au feuillage un peu plus de volume en y ajoutant quelques couches supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, vous disposez d'une grande liberté lorsqu'il s'agit de créer des arbres de base condition de ne suivre que quelques règles, bien sûr. Nous avons créé de nombreux arbres différents ici, tous avec un processus, un style et des techniques un peu différents. Vous devriez donc maintenant avoir une bonne vue d'ensemble de ce que vous pouvez potentiellement faire. Je pense qu'il est temps pour moi d'arrêter vous donner des instructions extrêmement précises et de nous entraîner au freestyle Vous êtes plus que prêt si vous y avez participé jusqu'à présent. Je dirais donc de créer dix arbres de base supplémentaires avant de passer à la leçon suivante, peut-être même plus si vous en avez besoin. Mais ne vous inquiétez pas, ils peuvent être très petits et très rapides. Essayez simplement quelques styles, processus et techniques différents. Suivez simplement les règles et les concepts dont nous avons parlé et essayez d'être original avec vos structures arborescentes et de ne pas créer le même arbre encore et encore. Ici, par exemple, j' expérimente un arbre unique qui a branches très verticales et un feuillage très horizontal et feuillage très horizontal ne met en valeur que le sommet Ensuite, je peins de très petits arbres très basiques, essayant simplement de créer différentes structures pour les branches et, bien sûr, en leur donnant également un feuillage unique en essayant différents pinceaux. Ou cet arbre aux branches très directionnelles et au feuillage qui semble être traversé par le vent. N'hésitez pas à combiner différentes couleurs et différents types de coups de pinceau comme je le fais sur cet arbre d'automne ici. Pour les arbres d'automne, déplacez la teinte du feuillage davantage vers le jaune, plus il est clair, et davantage vers le rouge dans les parties ombragées. C'est à peu près la même chose que pour les troncs d'arbres, sauf que les troncs d'arbres sont beaucoup plus désaturés et foncés que le feuillage Les troncs et les branches des arbres apparaissent brun et non en jaune, orange et rouge Au final, je crée quelques très petits arbres. Pratiquement aucun détail. J'essaie juste différentes techniques avec différents pinceaux. Mais ces arbres suivent toujours les règles dont nous avons parlé. C'est le but. C'est ainsi que vous pouvez créer des arbres de base. J'espère que cette leçon vous a été utile. Si ce n'est pas le cas, je pense que vous devez simplement vous entraîner davantage. Et vous serez surpris rapidité avec laquelle vous pouvez vous améliorer dans ce domaine. Je vous ai montré des tonnes d' exemples sur la façon dont vous pouvez vous entraîner et les différents styles que vous pouvez découvrir. Si vous poursuivez dans cette voie et que vous continuez à créer des arbres de base de temps en temps, vous développerez, avec le temps, une énorme boîte à outils et un vaste répertoire que vous pourrez appliquer à vos peintures. Une fois que vous aurez assimilé ces principes de base, vous pourrez créer l' arbre de votre Sauf, bien sûr, ce type d'arbre que nous avons complètement oublié ici. Conifères. Nous allons donc nous occuper d'eux dans la prochaine leçon. 18. Peindre des conifères de base: D'accord, mesdames et messieurs, hésitez pas à peindre des conifères ou des conifères de base n' hésitez pas à peindre des conifères ou des conifères de base comme vous voulez les appeler Disons simplement des arbres avec des aiguilles. En ce qui concerne le dessin, ils ont une petite leçon supplémentaire car ils fonctionnent un peu différemment des arbres à feuilles régulières. Mais heureusement, les conifères ne sont certainement pas plus compliqués. Je pense donc que nous pouvons le faire assez rapidement, autant plus que nous peignons toujours des arbres de base et rien de trop hyperréaliste Dans cette leçon, nous allons simplement pratiquer le processus de création de conifères de base avec des pinceaux et explorer une variété de styles différents Ainsi, vous pouvez manifester les bases. C'est assez simple. Alors allons-y. Ce qui est un peu différent à propos des conifères, c'est leur forme et leur structure En gros, nous en avons déjà parlé dans la leçon sur le dessin des conifères, mais je suis presque sûr que tout le monde n'a pas vu cette leçon, alors je vais juste la répéter En général, les conifères poussent en forme de cône, ce qui signifie qu'ils deviennent de plus plus larges en bas et de plus en plus fins en haut En moyenne, c'est la partie la plus importante. branches d'un conifère ne sont pas toutes plus longues que celles situées au-dessus et plus courtes que celles situées en dessous. Nous avons un peu de variation et de hasard parce que, eh bien, c'est la nature, mais en moyenne, un arbre à feuilles persistantes a toujours la forme d'un cône C'est bon. De plus, cette forme conique signifie qu'un conifère est presque toujours plus dense au milieu et moins dense à l' milieu et moins dense Cette structure unique des conifères entraîne un processus différent que nous devons suivre si nous voulons les peindre. Pour les arbres normaux, nous commençons par un croquis de la structure de base, ajoutons des formes rondes au feuillage, puis nous remplissons le tout texture, de reflets et d'ombres. Vous le savez maintenant, j'espère. Mais pour un conifère, nous commençons presque toujours par la silhouette, puis nous appliquons des textures, des reflets et des ombres sur le dessus de la Je dirais donc que la meilleure chose nous puissions faire pour le moment est de commencer à peindre un tas de silhouettes de base pour les conifères Vous aurez besoin de silhouettes tout le temps. Alors, sortez ou ouvrez votre support pour peindre. Allons-y Je vais peindre ces silhouettes en noir pur, mais vous pouvez aussi prendre du vert foncé ou du bleu foncé ou autre. Ce n'est pas une question de couleurs, mais de formes. Tracez une ligne avec un trait de pinceau fin qui indique où se trouve le tronc de l'arbre. Cette ligne sera donc la base de notre arbre en termes de hauteur et d'angle. Alors mettons les choses au clair comme ça. Et puis commençons à peindre l'arbre en partant du haut vers le bas. Juste de nombreuses lignes légèrement inclinées qui tombent toutes comme ça Commencez avec un pinceau fin pour appliquer de fins coups de pinceau en haut, puis en bas, appliquez plus grande pression pour que vos coups de pinceau soient plus grands. Comme vous pouvez le constater, je peins de manière très dynamique, en allongeant les branches en moyenne au fur et à mesure que je descends, car l'arbre s' élargit en bas. Assurez-vous que l'arbre est très dense au milieu et qu'il n'y a pas de trous à cet endroit. Et tout en bas, ajoutez quelques lignes pointant vers le bas pour obtenir une finition ronde. Et c'est à peu près tout. C'est ainsi que vous créez une forme de base pour un conifère. Faisons-en un autre. Encore une fois, commençons par une ligne approximativement de la même hauteur, puis nous pouvons ajouter le feuillage avec pinceau angulaires pointant vers le bas. Attendez, pouvez-vous appeler cela du feuillage pour les conifères ? Je ne sais pas Tu vois ce que je veux dire ? Cette fois, répartissez vos coups de pinceau en petites couches. Donc ça ressemble à ça. C'est également une structure très typique des conifères avec ces couches qui s' élargissent de plus en plus au bas Idéalement, il devrait toujours y avoir quelques branches complètement aléatoires pour les détails, mais en moyenne, elles sont regroupées dans ces couches Pratiquez donc une silhouette de base comme celle-ci et ne passez pas trop de temps dessus. Ensuite, explorons un autre type de conifère, commençant par une ligne légèrement incurvée cette Et puis ajoutons des branches qui poussent vers le haut en haut. Faites-les très fins en haut et ajoutez-en plusieurs. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, appliquez plus de pression avec votre pinceau pour que les branches deviennent plus épaisses. Mais vous devez également modifier un peu l'angle des branches, les tomber plus bas et les rendre plus plates au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Il s'agit donc d'un autre conifère de base. Pour l'arbre suivant, commencez également par les branches ascendantes, et plus vous descendez, plus elles tombent. Mais cette fois, ajoutez un peu plus d'espace entre les différentes couches. Nous avons donc de petites lacunes dans cet arbre. Nous avons donc ici un joli schéma et une transition dans la direction des branches, pointant plus vers le haut vers le haut et plus vers le bas au fur et à mesure qu'elles sont longues. Sympa. À ce stade, je dirais que nous avons abordé les éléments de base les plus importants sur les conifères Nous en avons une qui est très dense et chaotique, une avec des couches, une avec des branches qui poussent vers le haut, et une avec une transition dans la direction et de petits espaces entre les couches. Vous pouvez essentiellement combiner différents aspects de ces arbres comme bon vous semble. Entraînons-nous encore quelques silhouettes avant de passer à autre chose. Créez un arbre un peu plus fin avec branches très sauvages et chaotiques qui poussent encore en petites couches comme celle-ci. Créez-en ensuite un avec des branches très droites assez larges. Cela fonctionne également. Ensuite, créez-en un où vous esquissez d' abord des branches individuelles, puis vous y ajoutez des branches plus petites pointant vers le bas, ce qui est plutôt un gadget et un processus peu efficace, mais je pense que c'est une pratique amusante Et si vous créez un conifère plus détaillé, cela peut également fonctionner Ensuite, créons la silhouette d' un arbre un peu plus courbé. Donc, les branches tombent également côté où elles se plient un peu plus, et ça ressemble à ça Si un arbre penche fortement dans une direction, vous devez également tenir compte de la gravité. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Enfin, créons un autre arbre un peu courbé avec des formes rondes pour le feuillage ou les aiguilles. Vous pouvez également créer des formes rondes comme celle-ci si vous suivez la structure de base d' un conifère en forme de cône. Et voilà. Ce sont les formes de base des conifères que vous devez absolument pratiquer À ce stade, vous pouvez bien sûr pratiquer des silhouettes beaucoup plus individuelles si vous ne vous sentez pas encore à l'aise. Créez simplement les mêmes encore et encore pour vous entraîner un peu plus ou essayez d'en créer de nouvelles en combinant différents aspects de ces silhouettes Je vous ai montré tout ce dont vous avez besoin, alors passons aux conifères de base avec des couleurs Commençons par celui que je pense être le plus élémentaire et le plus courant. Peignez une silhouette basique et chaotique de conifère comme la première, mais cette fois en vert foncé Vous commencez donc par une ligne de base, puis vous placez des branches dessus. Génial. Ensuite, rendez le vert un peu plus clair et, vous l'aurez deviné, déplacez légèrement la teinte vers le jaune Oui, ce n'est pas différent ici. Disons que la lumière vient de la gauche. Ajoutez donc vos points forts avec des traits de laiton très lisses. Placez ces traits en laiton en haut à gauche de toutes les branches que vous pouvez voir, et créez également de nouvelles branches au milieu de l'arbre en utilisant votre vert plus clair. Donc, au milieu, il suffit de créer petites formes ovales comme celle-ci et de les rendre moins fréquentes sur le côté gauche. Ensuite, pour une autre couche de reflets, nous pouvons refaire la même chose, rendre le vert plus clair, déplacer la teinte vers le jaune et réduire légèrement vos coups de pinceau pour plus de détails, puis nous pouvons ajouter ces reflets en haut à gauche de chaque forme individuelle. Notez que les conifères sont généralement moins saturés en moyenne Mais dans cette leçon, je veux vraiment mettre en valeur les couleurs, donc j'exagère un peu Ici, j'ajoute simplement une autre couche de points forts en suivant les mêmes principes. J'ajoute ces derniers points forts à très basse pression, car nous n'en voulons pas trop. Au final, j'ajoute un peu plus d'ombre et contraste avec des traits de soutien-gorge vert très foncé qui sont, bien entendu, plutôt bleus. Et nous avons ici notre tout premier conifère de base en couleur. Bravo Voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre. Pour le conifère suivant, commençons par une fine ligne et ajoutons de très nombreuses couches avec de fins traits de soutien-gorge Ensuite, pour les surlignages, ajoutons de nombreux coups de pinceau qui suivent ces couches. Rendez-les plus denses et plus fréquentes du côté d'où vient la lumière. Vous avez donc une petite transition sur chaque couche. Dans ce cas, supposons que la lumière vient de la gauche. Lorsque vous arrivez en bas et que vous avez un joli motif, vous pouvez ajouter quelques coups de pinceau aléatoires pour plus de détails. Ensuite, ajoutons simplement une autre couche de reflets en suivant le même schéma. Au final, si vous en avez besoin, ajoutez simplement quelques ombres supplémentaires sous les couches individuelles, comme je le fais ici. Peut-être une autre couche de reflets avec des pinceau très fins, et c'est parti. C'est un autre conifère. Comme je l'ai dit, ne passez pas trop de temps ici et essayez simplement les techniques que je vous montre. Maintenant, fabriquons un conifère un peu différent. Cette fois, nous allons en fait commencer par un croquis. Vous vous demandez peut-être pourquoi, car j'ai dit que vous n'avez pas vraiment besoin d'un croquis pour un conifère, mais celui-ci est un peu différent Regardez, dessinez un arbre qui se divise en bas et a ces branches horizontales séparées par beaucoup d'espace. Comme ça, il suffit de tracer quelques lignes horizontales. Ensuite, comme il y a beaucoup d'espace entre nos couches, nous pouvons voir le tronc de l'arbre, nous devons donc le peindre. Créons-en une très simple avec seulement quelques lignes pour les surlignages sur le côté gauche. Ensuite, nous pouvons ajouter des couches de feuillage, commençant par du vert très foncé sur ces lignes individuelles. Pour cela, je déplace mon pinceau de façon circulaire. Rendez-les belles, lisses et plus denses au milieu car il s'agit d'une structure tridimensionnelle. Et puis, bien sûr, quelques reflets en haut à gauche de chaque forme individuelle avec un vert un peu plus clair et plus clair sur le côté jaune. Puis une autre couche très légèrement. C'est aussi une façon de peindre des conifères. Certainement quelque chose de différent, mais je trouve que ça a vraiment l'air bien. Revenons-en maintenant à une version plus régulière. Commençons par le vert très foncé et avec des coups de pinceau grossiers, peignons un petit conifère avec branches pointant vers le bas comme celui-ci Faisons en sorte que les bords soient très chaotiques afin ne pas avoir de couches clairement définies. Utilisons ensuite quelques surlignages pour créer des formes individuelles plus petites au milieu de l'arbre. Rendons-les également très chaotiques. Ensuite, ajoutons une autre couche de reflets par-dessus, évidemment avec des coups de pinceau un peu plus petits. Et vous pouvez voir, je ne fais que griffonner ici sur le côté gauche de chaque forme individuelle Maintenant, on pourrait dire que c'est fait parce que c'est aussi une façon d'épingler les conifères, mais ajoutons des lumières réfléchissantes sur le côté droit avec du bleu désaturé Et en fait, créons une autre couche de reflets juste pour plus de détails. Au final, j'ajoute juste quelques ombres sombres aléatoires supplémentaires au milieu pour le contraste. Et oui, c'est un conifère avec une très belle transition de couleur Vous pouvez également peindre des conifères très chaotique si vous suivez simplement les principes de base et utilisez de belles couleurs Je dirais donc qu'il est temps de pratiquer le freestyle, car vous savez comment cela fonctionne maintenant Permettez-moi de vous donner quelques exemples de ce que vous pouvez pratiquer. Ici, je crée un conifère avec peu de détails et des branches très horizontales qui ne sont à peu près que des Ensuite, j'en peins un qui est un peu plus détaillé et qui comporte de très longs pinceau très chaotiques. Pour ces reflets et ces ombres, j'utilise un petit motif en X pour donner aux branches un aspect très dynamique. Également quelques lumières réfléchissantes pour en faire un arbre très impressionniste Ensuite, je crée un arbre très libre avec peu près de petits conifères individuels comme faisceaux de feuillage Je combine essentiellement le processus de peinture d' un arbre normal et de peinture d'un conifère ici, car pourquoi pas ? Il y a certainement des conifères dans la vraie vie qui poussent comme ça Ensuite, je crée un conifère plus basique avec de très nombreux coups de pinceau individuels et des branches pointant vers le haut, et j'ajoute ici de nombreuses couches individuelles avec nombreuses lignes horizontales. Cela fonctionne également. Ensuite, je peins un arbre un peu plus complexe, alors je fais d'abord un croquis. Jolies branches superposées qui tombent sur le côté parce que cet arbre est un peu courbé. J'ajoute ces branches au sommet du tronc de l'arbre de manière très dynamique à l' aide d'un gros pinceau à texture On dirait que le vent souffle à travers cet arbre. Je vous recommande vivement d' expérimenter un peu pour reproduire ces coups de pinceau dynamiques ici car ils fonctionnent très bien pour les conifères, mais ce n'est pas obligatoire, car il existe également un moyen beaucoup plus simple de créer un conifère à l' aide d'un C'est-à-dire, trouvez un moyen et le bon pinceau que vous pouvez simplement appuyer sur la toile pour créer des couches individuelles de feuillage. Cela peut sembler étrange et il vous faudra peut-être un certain temps pour trouver la bonne pression, le bon pinceau et tout le reste. Mais une fois que vous l'avez obtenu, vous avez découvert un moyen très efficace de créer des conifères Je pense que c'est ainsi que Bob Ross peint la plupart du temps, et je dois dire que cela fonctionne très bien pour les conifères. Mais pour les détails tels que les points forts de ce cas, je pense toujours qu'il est préférable de travailler avec des coups de pinceau plus petits, juste pour avoir un peu plus de précision. D'accord, au final, j'ajoute même un tronc d'arbre très soigneusement entre ces couches En général, il est bien sûr préférable peindre d'abord un tronc d'arbre si vous le souhaitez. Mais au final, c'est bien aussi si vous n'en recouvrez pas trop le feuillage , et vous faites très attention. Vous devez ensuite souvent ajouter une autre couche de feuillage sur le dessus du tronc de l'arbre. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons de créer des conifères de base Continuez à vous entraîner et vous pourrez vous améliorer très rapidement dans la peinture de conifères de base, et vous découvrirez peut-être même des moyens de les créer que je n'ai pas présentés ici Ce sont juste ceux que j'aime et que je recommande. Faites-le et vous aurez toujours quelque chose d'élégant et flexible à mettre en arrière-plan de vos œuvres d'art. 19. Extras sur les arbres: Parlons de la mise en place de figurants sur les arbres. Par extras, je veux dire des choses comme des fruits, des fleurs, de la mousse ou des noix. Vous savez, tout ce qui ne se trouve pas sur tous les arbres mais qui peut en faire partie. J'y ai consacré une petite leçon supplémentaire parce que je pense qu'il est bien plus important de se concentrer sur les bases, comme la création de bonnes formes et textures. Ainsi, vous pouvez créer n'importe quel arbre en toute confiance. Néanmoins, il y a juste des arbres qui ont plus de matière, comme un pommier avec des pommes ou un très vieil arbre avec beaucoup de hochements de tête, de mousse et de plantes qui poussent dessus Avec le temps, il deviendra ennuyeux de ne peindre que des arbres de base. À un moment donné, vous voudrez ajouter des éléments supplémentaires comme des fruits, des fleurs, de la mousse ou des noix Idéalement, vous voulez pouvoir ajouter ces éléments sans l' aide d'une référence Vous devez donc savoir comment cela fonctionne fondamentalement, et c'est précisément pourquoi nous avons reçu cette petite leçon supplémentaire. Nous parlerons du fonctionnement des fleurs fruitières, de la mousse et des nœuds, quantité ou du nombre d' entre eux que vous devez ajouter et du moment où vous devez ajouter ces éléments supplémentaires dans votre processus de peinture ou de dessin Et bien sûr, nous allons tout pratiquer. Alors allons-y. Parlons d'abord des fruits. Lorsque vous ajoutez des fruits ou des noix à un arbre, sachez qu'il pend toujours. Des choses comme les noix ou les pommes sont simplement plus lourdes que les feuilles, elles tombent donc toujours sous les branches qui s'y De plus, ils poussent généralement sur les plus petites branches situées tout à l'extérieur de l'arbre. Ce que cela signifie pour votre dessin ou votre peinture, que vous devez placer des fruits sous les formes individuelles du feuillage, comme ceci. Si vous dessinez ou peignez une pomme au-dessus du feuillage, vous aurez l'impression d'être sur une planète à très faible gravité, ce qui ne nous semble une planète à très faible gravité, pas très naturel. Placez donc toujours les fruits sous les différentes formes du feuillage et idéalement en petits groupes. Il est toujours plus beau de mettre vos fruits en petits groupes de deux, trois ou quatre au lieu de simplement les ajouter individuellement. C'est bon. Parlons maintenant des fleurs. Les fleurs sont également plus belles lorsqu'elles sont placées en petits groupes et non individuellement. Cependant, les fleurs poussent généralement au-dessus des formes individuelles du feuillage, car les fleurs sont aussi claires ou même plus claires que les feuilles et elles ont besoin de lumière pour s'épanouir. Ils poussent donc à l'extérieur d' un arbre et au-dessus du feuillage. Bien, alors ce que vous devez également savoir à propos des fruits et des fleurs, c'est qu'ils sont cohérents sur tout l'arbre, comme tout ce dont nous avons parlé ici Il n'y a pas de grandes valeurs aberrantes. Les fleurs et les fruits conservent la même taille sur l'ensemble de l'arbre, avec seulement de petites variations. De plus, ils n' apparaissent pas plus ou moins fréquemment d' un côté de l'arbre. Ils doivent être cohérents. Gardez donc toujours une trace de l'ensemble du tableau afin de vous que vous dessinez ou peignez toujours dans le même style. C'est très important. À moins, bien sûr, que vous ne créiez quelque chose de très spécial , comme un arbre déjà récolté d' un côté et que vous puissiez voir gens emporter le fruit ou quelque chose comme ça, dans ce cas, évidemment, ne dessinez que le fruit de l'autre côté. Mais, tu sais, c'est un cas très spécial, et tu sauras comment le gérer. En général, vos fruits et vos fleurs doivent toujours être homogènes sur l' ensemble de l'arbre. Allons-y. Parlons maintenant de la mousse. Il est généralement préférable de traiter la mousse comme une simple couche bidimensionnelle de coups de pinceau verts chaotiques. Vous pouvez le rendre plus ou moins détaillé en fonction de la taille de vos coups de pinceau. Mais en général, j' opterais toujours pour une texture très simple. Le facteur décisif pour la mousse est son positionnement, car la mousse aime l'humidité Elle pousse donc toujours à la place de l'arbre le plus humide ou le plus humide. Et c'est généralement le site qui reçoit le moins de lumière. Vous pouvez en fait observer que dans l' hémisphère nord du monde, mousse pousse généralement du côté nord ou nord-ouest d'un tronc d'arbre. Maintenant, je ne vous dis pas que vous devez définir où se situent le nord et sud dans chaque tableau que vous dessinez ou peignez. Ne varie pas. Mais si vous créez une composition avec plusieurs arbres, il est logique de réfléchir à l'endroit où la mousse pousserait dessus. Donc, si vous dessinez ou peignez la mousse sur le côté ombragé de vos arbres, vous êtes généralement en sécurité. Idéalement, lorsque vous avez plusieurs arbres sur une photo, donnez-leur de la mousse sur le même côté. De cette façon, ça aura vraiment l'air bien. C'est bon. Le dernier point dont je veux parler ici concerne les nœuds ou ces petites bosses que certains arbres ont Je les définis comme des extras car vous pouvez très facilement les ajouter à n'importe quel arbre fois que vous l'avez déjà terminé. Et nous allons le faire plus tard. Heureusement, ces nœuds n' ont pas de règles spécifiques, comme s'ils n'apparaissent qu'en groupes ou qu'ils ne poussent que sur le côté est d'un arbre Il n'y a rien de tout cela ici. Certains arbres n'ont qu'une ou plusieurs petites bosses, généralement de très vieux arbres Et pour ajouter un tel nœud, il suffit d'étendre le tronc de l'arbre en termes de couleur et de texture Il suffit de créer une forme ronde et de lui donner des reflets et des ombres corrects, et c'est à peu près tout. C'est donc ce que tu dois savoir. Commençons maintenant par notre pratique, en commençant par le dessin. Examinez attentivement le processus car pour le dessin, c'est très important. J'ai pensé que c'était une bonne idée de dessiner un arbre où tous nos figurants sont représentés, comme des fruits, des fleurs, de la mousse et des nœuds, pour que cela ne nous prenne pas trop de temps Alors allons-y. Dessinons un arbre. J'espère que vous vous souvenez encore de la façon dont cela fonctionne. Nous avons besoin de l'esquisse d'un arbre comportant quatre branches principales comme celle-ci qui peuvent être séparées une ou deux fois. Ajoutez quelques formes rondes au feuillage et indiquez l'épaisseur de l'arbre. C'est très simple. Vous pouvez également ajouter des racines comme moi, mais ce n'est pas nécessaire. Il est maintenant temps de déterminer notre source de lumière, et disons qu'elle vient du haut à droite. Si vous souhaitez ajouter des fleurs claires à un arbre comme celui-ci, c'est le moment de commencer. Créons quelques formes très simples ressemblant à des fleurs. N'oubliez pas qu'ils poussent à l'extérieur de l'arbre en petits groupes et au-dessus des formes du feuillage. Par exemple, comme ceci, gardez-les très simples et n'y ajoutez pas trop de lignes. Peut-être juste un motif très simple comme celui-ci, puis nous pourrons dessiner la texture plus foncée du feuillage. Une fois que vous avez ajouté une couche de feuillage classique, vous pouvez à nouveau dessiner sur ces fleurs pour les faire ressortir un peu plus. Par exemple, en intensifiant les arêtes. La chose importante que vous devriez apprendre ici est que si vous ajoutez des fleurs aux couleurs vives à un arbre, il est logique de les ajouter avant le feuillage, puis de dessiner le feuillage autour d'elles. Mais voici une autre façon de le faire si vous voulez des fleurs plus foncées. Vous pouvez simplement commencer avec un feuillage comme celui-ci. Créons ici une texture O simple avec juste quelques reflets et ombres, puis nous pourrons ajouter des taches plus foncées sur le dessus qui sont censées être des fleurs. C'est également une possibilité, mais comme vous pouvez le constater, vous n'avez plus autant de liberté car vous avez déjà ajouté une texture dense et vous ne pouvez rien y ajouter de plus brillant. Toutes ces fleurs peuvent à peu près n'avoir que des formes sombres. Mais si vous placez vos taches sombres en petits groupes et principalement à l'extérieur de la forme, elles ressembleront probablement toujours à des fleurs. Vous avez donc deux options. Créez d' abord vos fleurs, plantez-les, puis dessinez le feuillage autour d'elles, ou ajoutez des fleurs très simples plus tard. Passons maintenant aux fruits. Dessinez quelques pommes sous les faisceaux de feuilles de l'une de nos branches principales Il suffit donc de placer quelques cercles d'environ la même taille sous ces formes et les placer en petits groupes de deux ou trois. Ajoutez ensuite des ombres pour leur donner un aspect un peu tridimensionnel. Après cela, vous pouvez ajouter une texture de votre choix au feuillage et vos pommes seront toujours visibles car elles ont une texture et une luminosité différentes. C'est une option. D'autre part, vous pouvez bien sûr également dessiner le feuillage d'abord, puis ajouter des fruits très foncés encore sous les formes individuelles du feuillage. Encore une fois, vous n' avez plus beaucoup d'options quant à la texture de vos fruits , car ils doivent être plus foncés que le feuillage pour que les poils soient visibles. Donc, vos deux options de base pour les fruits et les fleurs sont de les planifier d'abord et de dessiner le feuillage qui les entoure, ou d'accepter le fait que vous devez créer quelque chose de très simple et sombre. Ce processus est le même pour tous les types d'arbres ou toutes les quantités de faisceaux de feuilles que vous possédez Maintenant, si nous n'avons pas encore de texture sur le tronc de l'arbre, c'est parce que nous voulons de la mousse. Idéalement, vous devez également planifier et esquisser cela avant d'ajouter de la texture. Alors allons-y. Ajoutons quelques formes organiques aléatoires sur le côté opposé de la source lumineuse. Et puis ajoutons-y une texture avec de simples points. Comme ça, ça ressemble déjà un peu à de la mousse. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez ajouter de la texture au tronc de l'arbre. Dans ce cas, nous allons utiliser des lignes droites. Nous avons donc beaucoup de contraste entre la mousse et le tronc de l'arbre, et nous pouvons voir clairement la mousse. D'accord, le dernier ajout que nous ajouterons concerne quelques nœuds, car nous pouvons toujours les ajouter fois que nous aurons terminé tout le reste. Il suffit donc d'ajouter quelques bosses au tronc de l'arbre et d'étendre la texture à ces bosses Donnez-leur ensuite des ombres correspondantes si vous en avez besoin. Très bien, c'est un exemple très simple expliquant comment ajouter des extras à un dessin d'arbre Cela fonctionne pour tous les niveaux de détail ou pour tous les types de fruits ou de fleurs. Cet exemple était très simpliste car le but du cours n'est pas de vous montrer comment dessiner bonnes bananes ou des fleurs de cerisier Mais j'espère que vous avez compris les principes qui sous-tendent ces extras sur les arbres, quand vous devez les ajouter et comment ils fonctionnent en général. Alors oui, dessinez un arbre comme celui-ci , puis passez à notre pratique de peinture. Ce qui est bien avec la peinture, c'est qu'on peut presque toujours ajouter quelque chose de plus brillant, moins si la peinture est sèche. Nous pouvons donc simplement retirer peintures d'arbres déjà existantes et y ajouter des extras. Recherchez votre dossier ou vos articles dans lesquels vous avez pratiqué les arbres de base, puis recherchez ce vieil arbre ici. Ou si vous l'avez oublié, c' est dommage car c'est l'un de mes préférés de cette leçon Mais oui , vous pouvez également utiliser celui qui ressemble le plus à celui-ci. Ajoutons quelques oranges à cet arbre. Et de quelle couleur ont habituellement les oranges ? Bien sûr, du rose. Non, je plaisante. Tu sais quoi, peins tes oranges avec cette couleur orange. Placez-les en petits groupes sous les formes individuelles du feuillage. Juste comme ça. Ajoutez ensuite les reflets et les ombres appropriés pour leur donner un aspect plus tridimensionnel. Bien évidemment, les reflets se trouvent du même côté que sur le tronc de l' arbre et le feuillage. Mais regardez également où se trouvent vos oranges. Certains d'entre eux sont recouverts de plus de feuillage et reçoivent donc moins de lumière. Ce sont surtout ceux du côté droit. Je n'y ajoute pas de reflets, mais certaines de ces oranges exposées à une lumière très vive ont une petite lumière réfléchissante cause de la quantité de soleil Ajoutez différentes couches de reflets ou d' ombres à vos oranges jusqu'à ce qu'elles soient belles. Une fois que vous l'avez obtenu, il est temps d'ajouter une autre couche de feuillage pour recouvrir certaines de ces oranges, évidemment dans le même style que le reste du feuillage. C'est pour que les oranges ne soient pas toutes au-dessus du feuillage et que cela ait un aspect plus tridimensionnel. J'utilise d'abord du vert très clair pour les oranges et les reflets, et du vert très foncé pour les tons foncés. Donc, oui, maintenant je trouve que ça a l'air plutôt bien. Mais tu sais quoi ? Ajoutons un peu de lumière réfléchissante aux oranges, car souvenez-vous que c'était censé être un arbre impressionniste Comme les oranges sont des surfaces très plates, elles réfléchissent beaucoup de lumière. Ajoutons donc un peu de bleu en bas à droite de certaines de ces oranges dans l'ombre. Si vous avez ajouté trop de lumières réfléchissantes à l'une de ces oranges, peignez simplement plus d'orange sur le dessus. Pas de problème Maintenant, une fois que vous aurez obtenu les oranges et que vous en serez satisfait, ajoutons quelques nœuds sur certaines de ces plus grosses branches Il suffit de peindre quelques bosses rondes sur votre arbre et de leur donner des reflets des ombres et des lumières réfléchissantes au cas où cela serait nécessaire, comme ici Vous allez voir que c' est très simple. Maintenant, nous avons créé un très bel oranger avec un style un peu impressionniste J'aime beaucoup celui-ci, et j'espère que vous aimerez le vôtre aussi. Entraînons-nous maintenant à créer des fleurs. Et pour cela, nous allons utiliser cette structure arborescente touffue ici Transformons-le en lilas. Commencez donc par du violet très foncé et ajoutez ces fleurs lilas triangulaires à l'ensemble. Faites-les tous pointer loin de l'arbre et vers l'extérieur. Regardez comment je m'y prends ici. Une fois que vous avez ajouté votre lilas à l'ensemble, ajoutez de fins reflets griffonnés à chaque fleur Bien sûr, il en va de même pour ceux qui se trouvent dans les zones les plus marquantes de l'arbre. Conseil de pro : au fur et à mesure que vous éclaircissez votre violet selon les différentes couches de reflets, déplacez également légèrement la teinte vers le rose pour qu'elle soit plus chaude dans les zones surlignées. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Ajoutons maintenant quelques feuilles supplémentaires sur le dessus. Il semblerait donc que ces fleurs lilas soient couvertes par certaines d'entre elles, et c'est plus tridimensionnel Mais bien sûr, ne couvrez que les parties inférieures de vos fleurs lilas, car elles ressortent de cet arbre ou de ce buisson Et puis, c'est parti. C'est un lilas assez solide, je dirais. Vous devriez maintenant avoir une très bonne compréhension du processus d' ajout de fruits ou de fleurs et de nœuds, qui est très simple La seule chose qui manque, c'est de peindre de la mousse. Choisissons donc un arbre où cela conviendrait. Je vais juste opter pour celui-ci. Commençons ensuite par le vert foncé et griffonnons simplement de la mousse sur les parties ombragées de ce tronc d'arbre et sur certaines des plus grosses branches Ajoutons ensuite quelques points plus lumineux juste sur le côté gauche d'où vient la lumière, puis quelques ombres plus sombres. La mousse est vraiment simple si vous choisissez les bonnes couleurs, et vous pouvez toujours l'ajouter à la toute fin. Très bien, voici comment vous dessinez ou peignez des figurants sur les arbres. Vous pouvez appliquer ces processus pour tous les extras dont vous disposez, qu'il s'agisse de cerisiers en fleurs ananas ou Vous devriez avoir une bonne vue d'ensemble maintenant et un peu de pratique, ce qui se traduit par une boîte à outils flexible en ce qui concerne les figurants sur les arbres. 20. work uvre d'art - Chêne: Bon, mesdames et messieurs, nous y voilà. Bienvenue dans la section des œuvres d'art de ce cours. À ce stade, nous avons abordé tout ce que vous devez savoir pour créer des arbres. Alors maintenant, il est enfin temps de le faire réellement. Plus besoin de dessiner, de pratiquer, construire quelque chose ou d'explorer un concept Je vais maintenant vous expliquer tout le processus création de véritables œuvres d'art sur des arbres. Et, en fait, cinq d'entre eux. C'est plus que dans le domaine du dessin, où nous n'avons créé que trois œuvres d'art, car dans la peinture , il y a simplement plus d'options Je voudrais vous donner un bon aperçu de ce que vous pouvez faire en présentant mes créations de différents arbres dans différents styles que vous pouvez suivre avec n'importe quel support Les quelques leçons suivantes me feront donc moins parler parce que je parle depuis 3 heures maintenant, et je n'ai plus besoin de tout expliquer en profondeur. Vous connaissez toutes les théories, tous les concepts et toutes les tactiques pour chaque étape du processus de création de l'arbre. Alors maintenant, regardez et suivez pendant que je suis en train de tout assembler. Bien sûr, je vais quand même parler et vous donner quelques instructions pour que vous puissiez toujours regarder en avant, puis faire une pause et le faire vous-même. Mais je ne répéterai pas si souvent tout ce que nous avons abordé dans ce cours. Alors allons-y. Sortez vos fournitures artistiques ou ouvrez votre logiciel de peinture. Nous allons commencer par un style de peinture de base et peindre un classique absolu, un grand vieux chêne. Commençons par un croquis. Prenez un crayon et dessinez un grand arbre avec un tronc court et épais et de longues branches. Ces branches doivent s'étendre autour de l'arbre manière circulaire, comme c'est généralement le cas pour un chêne. Faites en sorte que les branches se chevauchent pour l'aspect tridimensionnel, mais ne les rendez pas trop détaillées pour le moment. Indiquez ensuite l'épaisseur du tronc, des racines et des grosses branches. Donnez ensuite à votre arbre une couche uniforme avec les formes du feuillage, tout étant très rond et au-dessus des branches. Une fois que vous avez un gros croquis utilisable comme celui-ci, il est temps de remplir le tronc et les branches avec de la peinture marron très foncé. À ce stade, vous pouvez ajouter des branches plus détaillées et des nœuds ou des racines supplémentaires, si vous le souhaitez D'ailleurs, vous n'avez pas besoin d'ajouter autant de branches individuelles au milieu de l'arbre car cette partie sera recouverte de beaucoup de feuillage. S'il s'agissait d'un arbre d'hiver sans feuillage, nous devrions peindre beaucoup plus de branches individuelles au milieu en raison de la structure tridimensionnelle. Mais ici, nous pouvons gagner un peu de temps comme ça. Alors maintenant, ajoutons le feuillage à notre arbre. En utilisant du vert très foncé, remplissez chaque forme individuelle avec des pinceau chaotiques qui vont dans des directions différentes. Rendez-les lisses et homogènes et prenez votre temps. Une fois que vous avez terminé et que votre arbre ressemble à ceci, il est temps de déterminer d' où vient la lumière. Dans ce cas, supposons que la lumière vienne du haut à droite. C'est là que nous peignons des reflets individuels sur chaque forme, bien entendu, avec un vert plus clair qui se trouve davantage sur le côté jaune. Utilisons tout de même des coups de pinceau relativement gros et chaotiques. Évidemment, nous rendons ces surlignements plus fréquents en haut à droite, d' où vient la lumière. Ajoutons ensuite une autre couche de reflets avec un vert encore plus clair et, bien sûr, plus jaune. Et à ce stade, il devrait lentement commencer à ressembler à un véritable arbre. Alors prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Maintenant, ajoutons des reflets plus détaillés en utilisant un vert encore plus clair que le côté jaune et des coups de pinceau plus petits. Nous les peignons uniquement en haut à droite des formes individuelles et toujours à quelques endroits aléatoires pour les détails. Je peins également certains de ces points forts sur les formes ici en bas à gauche, car une partie de la lumière y parvient depuis l'arrière de l'arbre. J'ajoute maintenant quelques mitons supplémentaires pour rendre la transition entre les clairs et les ombres plus fluide, mais aussi pour densifier le milieu de l'arbre Ensuite, il est temps d'ajouter de petites ombres plus détaillées avec très petits traits chaotiques en laiton foncé. Je les ajoute en bas gauche de chaque forme individuelle, et je crée également d'autres formes en les utilisant. Comme vous pouvez le constater, les petits coups de pinceau rendent les bords de l'arbre plus naturels et offrent un excellent contraste. J'ajoute également certaines de ces petites ombres dans la zone de surlignage. Ensuite, je donne à nouveau un peu plus de volume à l'arbre en utilisant des mitons. C'est bon. Il est maintenant temps de passer à des branches plus détaillées. Revenez au brun foncé et étendez les branches que vous pouvez encore voir à travers le feuillage. Ce ne sont donc pas toutes, mais sur chaque grosse branche, vous devriez avoir quelques endroits où vous pouvez voir à travers le feuillage et y ajouter certaines de ces petites branches. Peignez également de nombreuses lignes fines sur le dessus du feuillage pour obtenir des branches détaillées que vous pouvez voir à travers. Et oui, vous pouvez les ajouter de manière assez aléatoire, en fait. Appliquez simplement une très faible pression pour affiner vos lignes et laissez-les se fendre de temps en temps. Non. Sympa. Maintenant, prenons soin du tronc et des branches. Je choisis un brun plus clair plutôt jaune, puis je bloque d'abord les zones où il y aurait des reflets. C'est donc particulièrement sur le côté droit de l'arbre, un peu au milieu au-dessus de ces racines sur le côté droit, bien sûr, et juste un peu sur les branches également. Donc, ici, sur le côté droit des branches que vous pouvez voir à travers, je suis juste en train de griffonner un peu Ensuite, je crée une texture plus définie en utilisant hachures croisées avec mon pinceau Ce n'est en fait pas si simple, alors ajoutez de nombreuses couches jusqu'à ce que beau avec des tons de brun adaptés. De plus, pour un peu de détail, je crée ce petit trou de branche ici au milieu. Et puis, au fur et à mesure que la texture devient de plus en plus détaillée, j'utilise bien sûr des coups de pinceau de plus en plus fins, mais je fais toujours des hachures croisées pour donner à l'arbre une texture uniforme Pour cette œuvre d'art, il m'a fallu un certain temps pour obtenir la bonne texture du tronc d' arbre, et j'ai dû ajouter de nombreuses couches de hachures pour lui donner une belle apparence Mais c'est bien tant que vous ne peignez pas à l'extérieur de l'arbre et que vous ne le ruinez pas complètement. Il est simplement important que les reflets et les ombres aient du sens et que la texture soit cohérente. De plus, n'ajoutez pas trop de reflets à vos branches, car cet arbre a beaucoup de feuillage et bloque donc la majeure partie de la lumière du soleil. La plupart des branches du haut sont donc très sombres et il ne devrait y avoir que quelques endroits où vous pouvez voir à travers. OK, maintenant nous avons créé une belle texture lisse, et je pense qu'il est temps d'ajouter une autre couche de feuilles pour créer un peu plus de contraste. Pour cela, nous utiliserons un vert très clair, très jaunâtre et de petits coups de pinceau À ce stade, votre arbre devrait commencer à être vraiment beau et présenter beaucoup de contraste, car vous créez des formes plus petites et plus détaillées. Et puis je peins des coups de pinceau presque blancs tout en haut à droite. Elles représentent une partie de la lumière du soleil qui se reflète dans les nombreuses feuilles de cet arbre. À ce stade, vous pouvez ajouter quelques couches supplémentaires de reflets, de mitons ou d'ombres aux endroits où vous en avez besoin, car après cela, nous en avons fini avec le feuillage, nous l'avons terminé D'accord, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter juste quelques lumières réfléchissantes sur le côté gauche de cet arbre Je pense qu'ils sont plutôt appropriés ici. J'ajoute donc quelques traits de soutien-gorge bleus lisses. Enfin, je viens de remarquer que ce tronc d'arbre est un peu trop clair, alors j'ajoute plus d'ombre sur le côté gauche avec du brun très foncé. Puis quelques détails supplémentaires jusqu'à ce que ça soit vraiment beau. Ensuite, il est temps de passer à la dernière partie de notre création, qui consiste à ajouter de la mousse au tronc de l'arbre. Je veux dire, dans la dernière leçon, nous en avons parlé, nous devons donc le pratiquer au moins une fois ici. Je crée d'abord les formes de cette mousse avec un vert très foncé bordé de haies croisées Ensuite, j'y ajoute d' autres reflets avec de plus petits coups de pinceau. De nombreux points individuels seront très beaux ici car ils correspondent à la texture du tronc de l'arbre. Ebola, nous avons ici une œuvre d'art très classique en chêne. C'est comme ça que tu le fais. Peignez donc un chêne comme celui-ci , puis passez à la leçon suivante. 21. work uvre d'art - Bouleau: Très bien, illustration numéro deux. Maintenant, nous allons créer quelque chose de très différent. En fait, un bouleau. Je pense en fait que nous n'avons pas dessiné ou peint un seul bouleau dans ce cours, même s'ils sont assez courants. Mais les bouleaux sont assez uniques parce que, tout d' abord, ils n' ont pas de tronc brun, qui est très spécial et ce motif avec des taches sombres, mais ils ont aussi une structure de feuillage assez unique , si vous les regardez. Donc, oui, je pense que ça va être intéressant. Construisons notre bouleau sans croquis. Prenez un pinceau et choisissez du gris foncé, et non du brun, s'il vous plaît, puis créez les formes de base d'un bouleau, suivant les principes dont nous avons parlé dans la leçon sur les formes de base. Divisez-le plusieurs fois, commençant par des branches de niveau 1 très longues et relativement droites qui poussent vers le haut et des branches de niveau 2 légèrement inclinées sur les côtés Une fois que votre arbre ressemble à ça, il est temps d'ajouter une autre couche de branches qui poussent encore plus sur les côtés et qui sont très petites comme ça. Laissez-les tomber un peu à gauche et à droite de chaque branche. Prenez vraiment votre temps et ajoutez ces branches courbes partout sur cet arbre. OK. Et comme nous en sommes maintenant à la section détaillée des illustrations, ajoutons un autre niveau de branches, cette fois tombant directement des autres branches et étant très fines et très rapprochées les unes des autres. Vous devez donc ajouter un très grand nombre de ces branches individuelles de niveau quatre aux extrémités de vos branches de niveau trois. C'est comme ça qu'on le fait ressembler à un bouleau. D'accord, voici les formes de base d'un bouleau typique. Bravo. Passons maintenant à la texture du tronc de l'arbre. Pour cela, utilisez du gris très clair, donc presque blanc et un pinceau très lisse. Disons que dans ce cas, la lumière vient du côté gauche. Je n'ajoute donc pas ce gris clair partout, mais je laisse un peu d'espace sur le côté droit, là où se trouve l'ombre. Alors doucement et patiemment, ajoutez votre gris clair sur le côté gauche de chaque branche de mendiant de cet arbre Vous pouvez omettre ces petites branches. Non OK, c'est une base solide. Assurez-vous qu'un arbre ressemble à ceci avant de passer à autre chose. Lorsque vous serez prêt, il sera temps d'ajouter la première couche de feuillage, et ce sera un peu différent. Tout d'abord, choisissez un vert très foncé et désaturé. Ajoutons notre feuillage en suivant ces petites branches qui tombent vers le bas. Créez le feuillage avec de très nombreux de pinceau agités individuels et affinez-le au fur et à mesure qu'il tombe. Le feuillage est donc très épais et dense là où il pousse à partir de ces branches, puis en bas, ajoutez de longues lignes composées de points individuels comme celui-ci. Pour savoir où placer exactement votre feuillage, il suffit de regarder vos branches de niveau 4. C'est là que ça va. Ces ficelles de feuilles sont également considérées comme des formes pour le feuillage. Rendez-les beaux et longs, plus transparents lorsqu'ils tombent et uniformisez-les sur l'ensemble de l'arbre. OK, une fois que vous l'aurez compris, passons à notre vert un peu plus clair tout en restant désaturé Ensuite, ajoutez une autre couche de feuillage sur le dessus, en particulier sur le côté gauche car c'est de là que vient la lumière. Ces surlignements deviennent donc de moins en moins fréquents au fur et à mesure que vous vous trouvez sur le côté droit de cet arbre. Ce faisant, votre arbre commencera à paraître plus dense et plus réaliste. Peignez sur certaines de ces branches et esquivez-en d'autres. Vous avez donc une structure tridimensionnelle et imaginez quelles parties du feuillage recevraient le plus de lumière et lesquelles recevraient le moins de lumière. Bien, alors j'ajoute une autre couche de feuillage, cette fois un peu plus saturée. Et ensuite, une couche de mitons pour donner un peu plus de volume au truc Cette fois, un peu moins saturé. D'accord, ce feuillage est plutôt beau, mais rendons-le plus intéressant en lui donnant encore plus de contraste Pour cela, je prends du vert très foncé, presque du noir, et j'ajoute quelques coups de pinceau plus définis. J'applique donc plus de pression et j'utilise un pinceau plus dense, un peu moins aqueux et dont la peinture est plus épaisse Et juste comme ça, j'ajoute des lignes descendantes griffonnées toutes les parties de cet arbre Je recommande d'utiliser un pinceau très fin pour cela. Ensuite, faisons la même chose, mais avec un vert très clair cette fois. Nous ajoutons donc ces lignes plus claires principalement sur le côté gauche de l'arbre. Selon vos besoins, vous pouvez ajouter quelques tons moyens, ombres ou reflets supplémentaires , ou vous pouvez dire que vous aimez votre feuillage et vous avez terminé. Mais j'ajoute juste une ou deux couches supplémentaires ici parce que je pense que la mienne n' est pas assez dense. En utilisant des verts légèrement différents pour différents niveaux de feuillage, vous pouvez créer une très belle combinaison de couleurs au final. Mais en moyenne, cet arbre devrait être bien moins saturé que le précédent car c'est ainsi que fonctionnent les bouleaux. Ils sont un peu plus clairs et ne sont pas très intenses en termes de couleur. Une fois que vous êtes satisfait de votre feuillage, nous pouvons passer à l'étape suivante. Pour en faire un bouleau vraiment crédible, nous devons bien sûr ajouter cette texture typique de bouleau tronc et aux branches de l'arbre. Passons donc au noir ou au gris très foncé et commençons à appliquer cette texture. Tout d'abord, faites en sorte que toute la partie inférieure de l'arbre soit très foncée, car cela se produit souvent pour les bouleaux. Ajoutez ensuite une couche de ces points noirs horizontaux pour la texture. Rendez-les relativement aléatoires et faites-les plus fines et plus courtes sur les côtés du tronc de l'arbre en raison de leur forme cylindrique. Et juste comme ça, gribouillez vers le haut jusqu'à ce que vous ayez recouvert l'arbre entier d'une belle texture comme celle-ci D'ailleurs, sur les petites branches, vous n'avez pas besoin d' aller aussi loin et de créer des spots individuels. Il suffit de griffonner un peu de gris foncé ou de noir, et ça ressemblera à un bouleau OK. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de blanc sur le côté gauche pour le contraste. Vous pouvez griffonner un peu au hasard au milieu du tronc de l'arbre, mais en général, ce blanc devrait être beaucoup moins fréquent sur le côté droit Ensuite, ajoutons quelques ombres noires supplémentaires, en particulier sur les branches, car elles sont couvertes de beaucoup de feuillage et peu de lumière y parvient. Et peut-être encore quelques fines lignes horizontales pour plus de détails ici. OK, je dirais que ça ressemble un peu à un bouleau. Maintenant, recouvrons une fois de plus le feuillage avec une autre couche de reflets brillants. Comme vous pouvez probablement le constater maintenant, le nombre de couches de feuillage que vous ajoutez dépend en quelque sorte de vos sentiments et de l'apparence que vous souhaitez donner à votre arbre. Mais en général, plus vous voulez que votre arbre soit détaillé, plus vous devriez probablement ajouter de couches de feuillage. Bien, à la toute fin, ajoutons juste quelques lumières réfléchissantes supplémentaires sur le côté droit du tronc de l'arbre et des branches individuelles Juste quelques très fins coups de pinceau bleus. Ajoutons ensuite quelques nœuds supplémentaires ou coupons des branches. Il suffit d'étendre légèrement le tronc de l'arbre et donner à ces objets des reflets et des ombres corrects. Celui-ci en bas à droite a également un peu de lumières réfléchissantes. OK, maintenant c'est déjà l'heure des derniers ajustements. Je peins juste un peu le tronc de l' arbre, en ajoutant quelques branches supplémentaires. Ensuite, j'ajoute quelques racines en bas, parce que j'ai l' impression qu'elles s'en sortiraient bien ici. Bien entendu, ils doivent suivre la même structure d'ombre et de lumière que l'arbre. Donc de la lumière sur le côté gauche, du noir sur le côté droit et un peu de lumières réfléchissantes. Et nous avons ici une peinture de bouleau massif, un style de peinture un peu différent, mais elle semble tout de même assez réaliste car nous capturons la structure typique et les couleurs d'un bouleau. Donc, une fois que vous l'avez compris, passez à la leçon suivante où nous changerons de style une fois de plus. 22. work uvre d'art - Pin enneigé: Œuvre numéro trois. Allons-y. Il est temps de recouvrir un conifère. Je vous ai montré comment en créer des basiques. Nous devons donc consacrer au moins une leçon à la peinture détaillée d'un conifère Mais pour ne pas devenir ennuyeux, il y aura un petit rebondissement, et vous verrez ce que je veux dire. Sans plus attendre, sortez vos fournitures artistiques ou ouvrez votre logiciel de peinture. Je pense que les croquis ne sont généralement pas nécessaires pour les conifères, car ils ont presque toujours la même structure et vous savez juste où ils iront Commençons donc par indiquer la hauteur de notre conifère avec une ligne droite vert foncé comme celle-ci Alternativement, vous pouvez également le faire avec un crayon, simplement, vous savez, créer une ligne verticale. Très bien, puis nous pouvons commencer à créer les formes de base en commençant par le haut en bas avec des coups de pinceau très verts foncés, presque noirs et très fins, comme nous l'avons fait dans la leçon de base sur les conifères Faites pousser les branches du haut vers le haut , au milieu, plus latéralement, puis transformez-les vers le bas vers le bas vers le bas De plus, faites en sorte que vos coups de pinceau soient plus épais et plus gros au fur et à mesure que vous descendez vers le bas. Mais vous devez tout de même créer de nombreuses couches pour que nous puissions avoir un conifère beau et détaillé au final En rendant cet arbre très fin, les branches ne s'allongent pas rapidement. Donc, et juste en bas, nous allons simplement peindre quelques branches classiques pointant vers le bas pour terminer le tout. Vous devriez déjà savoir comment cela fonctionne. OK, c'est une jolie silhouette. Il est maintenant temps de donner à cet arbre un aspect plus tridimensionnel en y ajoutant quelques reflets. Rendez votre vert plus clair et déplacez légèrement la teinte vers le jaune. Supposons que la lumière vienne du côté gauche, c'est là que nous rendons nos reflets plus fréquents. Appliquez des coups de pinceau précis et fins pour créer des transitions sur les branches individuelles. Et en utilisant ces surlignages, vous devriez également créer de nouvelles branches au milieu de l'arbre qui tombent un peu, comme nous l'avons fait auparavant, mais de manière plus détaillée. Il vous suffit donc d'ajouter d'autres branches. Remarquez qu'au fur et à mesure que vous descendez, vos branches s'allongent et les reflets s'agrandissent. Au final, je peins quelques lignes fines et complètement aléatoires pour plus de détails. Cela fonctionne facilement si vous avez un ensemble solide de formes de base comme nous l'avons ici. Sympa. Ajoutons maintenant une autre couche de reflets pour rendre le vert plus clair et décaler légèrement la teinte vers le jaune, comme toujours. Ensuite, ajoutez simplement une ou deux lignes de ces surlignages sur chaque branche du côté gauche. Peut-être quelques-uns au milieu et aucun de ces points forts sur le côté droit, s'il vous plaît. Un Nice. C'est donc déjà un conifère assez solide, et on peut dire que nous en avons terminé ici Cependant, ce serait un peu trop facile, non ? C'est donc l'heure de notre petite touche d'originalité. Nous allons ajouter de la neige à cet arbre. Oui, tu en as le droit. Et c'est en fait assez simple. Sélectionnez un bleu profond et désaturé, comme le bleu foncé mélangé au gris clair Ce sera la couleur de base de notre neige et ce à quoi elle ressemblera dans l'ombre. Nous allons donc commencer à ajouter cette couleur de base à l'ensemble de notre arbre, gauche comme à droite, afin que vous n'ayez pas à penser à la lumière et à l'ombre ici. La seule chose importante, c'est qu'il est évident que cette neige ne repose que sur le dessus de ces branches. Examinez donc vos couches individuelles et déposez simplement la neige sur les branches. Faites-le également tomber un peu sur les extrémités des branches. Vous avez donc une petite courbe descendante à chaque extrémité d'une branche. Si vous souhaitez obtenir plus de détails, vous pouvez également ajouter davantage de ces courbes descendantes partout dans l'arbre. De cette façon, vous pouvez donner l' impression que cet arbre possède de très nombreuses petites branches individuelles sur lesquelles repose la neige. Nous peignons donc à peu près les petites branches en ne les peignant pas directement, mais en peignant la neige dessus. Et juste comme ça, progressez patiemment vers le bas. Cela peut prendre un certain temps, mais vous constaterez que ce processus est en fait assez relaxant. En bas, ces courbes descendantes en haut des branches devraient également s'allonger car les plus petites branches s'y allongent. OK, allons-y. Encore une fois, j'ajoute quelques fines lignes aléatoires pour plus de détails, cette fois avec du bleu. Une fois que votre conifère ressemble à ça, il est temps d'ajouter une autre couche de neige, cette fois avec la couleur de neige la plus typique, qui est, eh bien, Mais comme vous le savez, le blanc est une couleur très vive. Il n'apparaît donc que dans les parties éclairées par la lumière, c' est-à-dire dans ce cas, le côté gauche de cet arbre. Ajoutez donc ces traits de soutien-gorge blancs au-dessus de ces traits de soutien-gorge bleus situés sur le côté gauche de l'arbre et réduisez-les au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite. À part cela, vous pouvez faire à peu près la même chose que pour la neige bleue. Assurez-vous simplement de ne pas le recouvrir complètement , sinon cela aurait été une perte de temps de le peindre. Juste un peu de blanc sur le dessus pour créer ces jolis reflets. Et cette étape peut également vous prendre un certain temps en fonction de la taille et du niveau de détail de votre arbre. Mais si vous êtes un patient, cela portera certainement ses fruits, car ces coups de pinceau très simples seront très détaillés et très jolis au final. Bon, maintenant je dirais enfin que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant ajouter de très nombreuses fines lignes aléatoires sur le côté gauche de cet arbre. Eh bien, ce n'est pas complètement aléatoire. La plupart d'entre eux devraient toujours suivre la direction des branches et donc tomber la plupart du temps. Mais vous pouvez également en ajouter quelques unes complètement aléatoires car nous avons une base très solide pour cette arborescence. Sympa. Regarde ça. C'est un vrai conifère Passons maintenant au bleu clair et ajoutons également quelques lignes bleu clair, juste pour un peu plus de détails et une combinaison de couleurs plus intéressante. Cette fois, ajoutons ces lignes principalement sur le côté droit. Elles peuvent représenter un peu de lumières réfléchissantes. Donc ça y est. Une œuvre d'art représentant un pin enneigé Nous avons donc également couvert les conifères. J'espère que celui-ci vous a plu. Je sais que peindre des conifères comme celui-ci peut être un peu plus ennuyeux que de peindre des arbres ordinaires, car ceux-ci sont juste un peu plus homogènes et n'ont pas branches super intéressantes ou quelque chose comme ça Mais cela signifie également qu' il n'y a pas d'astuces ni de raccourcis ici. beauté de votre arbre dépend simplement du temps que vous y investissez. Alors oui, fais-le bien et passe à la leçon suivante. 23. work uvre d'art - Arbre de savane: Œuvre numéro quatre. Nous allons maintenant peindre un arbre de savane. Celles-ci ont souvent des structures très uniques, elles sont donc parfaites pour jouer avec différents niveaux de branches. Nous allons peindre cet arbre de savane de manière un peu plus abstraite et libre pour nous entraîner à appliquer de manière flexible les compétences que nous avons apprises dans ce cours Vous n'avez pas seulement à peindre des arbres super réalistes, mais vous pouvez aussi vous amuser un peu. Alors ici, peignons un arbre aux branches sauvages et dont le tronc a une texture vraiment élégante. Allons-y. Pour cet arbre de savane, commençons par un croquis De longues branches nivelées poussent vers le haut puis se plient sur les côtés. Faites-les se séparer de plus en plus et faites-les se chevaucher un peu. Peut-être un rond et quelques plus petits. Vous devriez donc vous retrouver avec environ trois à quatre groupes principaux de succursales ici. Vous n'avez pas besoin d'esquisser toutes les petites branches. Il suffit de définir les principales formes de l'arbre. Mettons maintenant des formes plates pour le feuillage dessus. Ces formes d'arbres de savane très classiques. Très bien, alors il est temps d' indiquer l'épaisseur du tronc de l'arbre Faisons en sorte qu'il soit fin et élégant, mais pas trop fin, afin de pouvoir lui donner beaucoup de texture plus tard. Juste quelques lignes fines avec un crayon. Ajoutons également quelques racines frisées en bas. OK. Voici notre croquis terminé que nous allons utiliser pour cet arbre. Assurez-vous que le vôtre ressemble un peu et une fois que vous l'avez obtenu, il est temps d'ajouter de la couleur au tronc et aux branches de l'arbre. Tout d'abord, remplissez le gros tronc d' arbre, les racines et les branches du premier niveau avec de la peinture épaisse. C'est très simple. Un peu de brun foncé semi-saturé. Je peins ensuite quelques fines branches plates qui deviennent un peu plus incurvées et sauvages. Assurez-vous qu'au fur et à mesure qu'elles se séparent des branches du premier niveau, elles poussent d'abord sur les côtés, puis à la fin, elles remontent toutes. Et ils sont tous très chaotiques, se chevauchent et se séparent de plus en plus au fur et à mesure qu'ils grandissent Et, bien sûr, veillez toujours ce qu'ils deviennent de plus en plus fins. Créez donc une structure arborescente classique et basique comme celle-ci, mais avec de nombreuses branches individuelles en haut, pour qu'elle ait l'air détaillée. OK, je suppose que ça marche. Il est maintenant temps d'ajouter le feuillage avec un gros pinceau textar. Nous allons commencer, bien sûr, par du vert très foncé qui se situe un peu plus sur le côté jaune. C'est donc du vert savane, ce qui semble être un bon choix pour un arbre de savane Remplissez donc vos formes pour le feuillage avec petits coups de pinceau chaotiques qui vont dans différentes directions. Il suffit de toucher la toile très légèrement et plusieurs fois avec votre pinceau. Remplissez chaque forme comme ceci et ne la brossez pas. OK, alors disons que la lumière vient du haut à gauche. Ajoutons donc une couche de tons moyens en haut à gauche et au milieu de notre feuillage. Encore une fois, créez beaucoup de texture avec de légers coups de pinceau. J'essaie également de peindre un peu autour ces branches qui apparaissent devant une partie du feuillage, mais nous pourrons également les réparer plus tard car je veux que ce bouquet de feuillage apparaisse derrière les branches. Sympa. Ensuite, nous pouvons ajouter une autre couche de feuillage, faisant exactement la même chose, mais avec un vert un peu plus clair. Bien entendu, c'est plutôt du côté jaune. J'espère vraiment que c'est naturel pour vous à ce stade. Et puis, pareil, encore une fois, un vert plus clair, plus jaune, et de très petits coups de pinceau cette fois parce que ce sera le feuillage très détaillé et très illuminé. Et, bien sûr, uniquement au sommet de ces formes. Maintenant, je vais vous laisser le soin de décider, en tant que peintre d'arbres désormais compétent si vous voulez encore plus de reflets, de tons moyens ou d'ombres. Ajoutez simplement d'autres couches de feuillage jusqu'à ce que vous l'aimiez vraiment. Donc, une fois que vous serez satisfait du feuillage, comme je le suis en ce moment , revenons aux branches pendant une minute. Parce que nous devons réparer certaines de ces branches qui apparaissent désormais derrière le feuillage. Je peins donc juste certaines de ces branches. Lorsque vous avez des structures tridimensionnelles complexes comme celle-ci, vous devez souvent alterner entre la peinture du feuillage et la peinture du tronc et des branches de l'arbre. Ou si vous peignez numériquement, vous pouvez également utiliser différentes couches, mais ce serait un peu injuste pour les peintres traditionnels Si je le démontrais par couches ici. Donc oui, je pense que maintenant c'est bien. Ensuite, j'ajouterai quelques branches sombres et très fines pour plus de détails, certaines au-dessus du feuillage, que vous puissiez les voir à travers. Juste quelques-uns comme celui-ci. Ensuite, nous sommes prêts à ajouter une texture au tronc de l'arbre. Indiquons d'abord approximativement où se situent les reflets et les ombres à l'aide d'un gros pinceau de texture. Ajoutons ensuite une texture surmontée de taches rondes. Tout d'abord, ceux qui sont très brillants et désaturés. Et dans les zones d'ombre du côté droit, bien sûr, ces taches deviennent un peu plus foncées et s' amincissent de plus en plus jusqu'à ce qu'elles ne soient plus que des lignes à l'extérieur de l' arbre, sur ces bords. Je fais en sorte que ces taches soient très claires sur les branches les plus fines, et je ne fais que griffonner petits cercles avec mon pinceau Sur cet arbre, ajoutez plusieurs couches avec des reflets et des ombres intenses et différentes versions de brun. Je prends beaucoup de temps à étudier ce tronc d'arbre et ces branches, et je leur donne une texture très détaillée avec de très nombreux cercles qui se chevauchent Faites en sorte que votre texture soit uniforme sur l'ensemble de l'arbre, des racines aux branches. Gardez également à l'esprit l'aspect tridimensionnel de votre arbre. Faites donc attention aux branches susceptibles de projeter une ombre sur les autres branches et à la manière dont les formes situées sur le dessus affectent l'éclairage. Au final, j'ajoute beaucoup plus d'obscurité, en particulier dans les parties supérieures de l'arbre car le feuillage ne laisse tout simplement pas passer autant de lumière, car nous l'avons rendu très dense. Mais vous n'avez pas besoin de calculer très précisément, quelques ombres supplémentaires là où cela aurait du sens donneront déjà à cet arbre une belle apparence. J'apporte également quelques ajustements supplémentaires au tronc de mon arbre en ajoutant quelques très petits cercles très lumineux pour le contraste. Puis aussi d'autres plus sombres. Comme vous pouvez le constater, peindre des arbres est un processus assez flexible dans lequel vous pouvez généralement passer d' partie à l' autre. Au final, nous avons une texture assez détaillée et une structure unique. Donc oui, je dirais que c'est un arbre de savane solide. C'est peut-être un peu trop saturé pour être 100% réaliste, mais je l'aime bien. Peignez donc un arbre de savane comme celui-ci, puis passez à la leçon suivante où nous créerons la dernière illustration de ce cours Et laissez-moi vous dire que l'un d'eux va être vraiment bon. 24. work uvre d'art - Arbre d'automne: C'est bon. Mesdames et messieurs, bienvenue à la cinquième et dernière illustration de ce cours. Le trajet a été long. Il y aura encore quelques leçons où je parlerai un peu, mais considérez ceci comme le test final des compétences que vous avez acquises. Pour celui-ci, je me suis dit créons quelque chose de spécial. Eh bien, je crois que je l'ai dit pour presque toutes les œuvres d'art jusqu'à présent, mais c'est ce que c'est, et cette fois, je le pense vraiment. Parce que nous allons peindre un arbre d'automne dans un style très impressionniste, ce qui signifie que nous allons utiliser de nombreuses couleurs, beaucoup de lumières réfléchissantes et beaucoup de contraste Alors ouvrons ou retirons votre support pour peindre. Pour cette œuvre finale, nous devons bien le faire. Commençons donc par un croquis. Commencez par une ligne qui se courbe fortement sur le côté comme celle-ci et qui présente quelques belles courbes Ensuite, indiquons immédiatement l'épaisseur du tronc de l'arbre, qui devrait commencer très épais mais s'amincir très rapidement. Dessinez de grosses branches qui poussent vers le haut et qui se chevauchent légèrement. final, cela devrait ressembler à un vieil arbre qui n' a pas trop de branches et qui se courbe sur le côté Donnez-lui également quelques racines en bas. Donc à peu près comme ça. Ensuite, nous pouvons continuer en remplissant le tronc et les branches de peinture marron foncé. Complétez soigneusement cette étape en peignant des branches de plus en plus petites en relâchant la pression sur votre pinceau. Les branches doivent toutes être très frisées et se chevaucher, sorte que cela ressemble à une structure tridimensionnelle N'oubliez pas non plus les petites branches très fines qui devraient suivre le même style. Et puis contrastons cela en ajoutant quelques fines branches droites pour plus de détails. Le style de la structure est donc cohérent. Nous devons ajouter ces branches partout sur l'arbre où il y a des branches plus petites. OK, maintenant on peut peindre du feuillage. Cette fois, nous n'allons pas commencer par le vert foncé, mais parce que c'est un arbre d'automne orange foncé. Peignez donc légèrement votre feuillage avec petits coups de pinceau chaotiques sur le dessus des petites branches. Cette fois, nous n'avons pas dessiné de formes pour le feuillage car ce n'est pas toujours nécessaire. Nous pouvons simplement mettre ce feuillage là où se trouvent les plus petites branches, et tout ira bien ici. Cela fonctionne également, en particulier pour les arbres qui ne sont pas très grands et qui ont nombreux faisceaux de feuillage individuels, mais peut-être juste quelques-uns comme celui-ci . Faisons donc en sorte que ce feuillage soit uniforme sur l'ensemble de l'arbre, et ne le rendons pas encore trop dense , car nous allons y ajouter quelques couches supplémentaires. Je dirais que ça a l'air plutôt bien. Ajoutons donc une couche de reflets avec la couleur jaune. Supposons que la lumière vienne du coin supérieur gauche, vous savez donc quoi faire. Placez vos reflets en haut à gauche de chaque forme individuelle, ou dans ce cas, sur un groupe de traits de cuivre, et réduisez ces reflets au fur et fréquence de ces reflets au fur et à mesure que vous vous trouvez en bas à droite. Alors maintenant, notre feuillage est devenu beaucoup plus dense. Ajoutons maintenant une couche de reflets en blanc. Nous avons donc des lumières réfléchissantes dans ces feuilles, et donc beaucoup de contraste. Juste un peu en haut à gauche de ces formes. Puis un peu plus de jaune. Et puis une couche orange très foncée, donc presque rouge pour donner à cet arbre quelques ombres plus détaillées. Notez cependant que vous n'êtes pas obligé de suivre exactement mon processus ici. Je regarde juste le tout, et je me dis : OK, peut-être que nous avons besoin de quelques reflets ici et de quelques ombres là, et j'ajoute de plus en plus de couches jusqu'à ce que cela me plaise. Peut-être que vous avez déjà beaucoup de contraste et que vous n'avez pas besoin d'une autre couche de rouge, de jaune ou de blanc. Votre tâche ici est simplement de créer un feuillage que vous aimez et qui ressemble à peu près au mien en termes de structure et de couleurs. Et vous savez très bien comment créer du feuillage maintenant, moins si vous y avez prêté attention. C'est bon. Une fois que votre feuillage est beau et peut-être quelque chose comme ça, il est temps d'en ajouter un petit plus à cet arbre. Et par là, je veux dire une collection de petits fruits. Maintenant, afin de rendre nos fruits visibles dans cette couche de feuillage très chaotique, nous allons utiliser l'une des astuces artistiques les plus classiques de l'histoire, qui consiste à utiliser une couleur complémentaire. Prenons donc un peu bleu très foncé et commençons à en peindre quelques-uns. Eh bien, quel fruit est bleu ? Bien sûr, des prunes. Peignons donc de très nombreuses prunes ici. C'est d'ailleurs ainsi que l'on prend de bonnes décisions dans le domaine de l'art. Vous savez, les pommes rouges n' ajouteraient pratiquement rien à notre peinture d'arbre parce qu'elles ont la même couleur que le feuillage, et vous ne pourriez pas vraiment voir ces pommes. Mais les prunes, tu sais, bleues et oranges, c'est plutôt bien. Alors allons-y. Peignez de nombreuses petites prunes ovales sous les formes individuelles du feuillage Idéalement, mettez-les en petits groupes. Tu sais comment ça marche. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques reflets avec un bleu un peu plus clair. Mais bien sûr, uniquement sur le côté gauche des prunes et uniquement sur les prunes éclairées par Ainsi, tous ceux qui se trouvent en bas à droite de cet arbre n'ont pas besoin d'être surlignés, de même que ceux qui seraient recouverts de beaucoup de feuillage. Sympa. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles jaunes supplémentaires pour recouvrir certaines de ces prunes, mais aussi pour donner un peu plus de volume à l' arbre Et puis, comme je l'ai étendu loin de l'arbre, nous avons besoin d'un peu plus de rouge pour le contraste. C'est bon. Il est maintenant temps d'ajouter quelques branches plus détaillées sur le dessus en utilisant des coups de pinceau très fins. Déplacez votre pinceau très rapidement pour créer ces petites branches dynamiques. Et ajoutons-en plusieurs simplement parce qu'ils sont beaux. Ensuite, il est temps d'ajouter de la texture au tronc et aux branches. Je crée essentiellement une texture avec des formes organiques individuelles légèrement verticales qui suivent légèrement verticales qui suivent la forme du tronc d'arbre, et j'utilise quelques couleurs légèrement différentes pour la rendre intéressante. N'oubliez pas que cet arbre aura un style assez impressionniste , vous pouvez donc vous adonner à ses couleurs et y ajouter des bruns très saturés, voire du jaune ou du rouge Essayez simplement de rester sur le côté chaud de la roue chromatique, et tout devrait bien se passer. Du moins si vous suivez toutes les règles dont nous avons parlé. J'ajoute ici de nombreuses couches de couleurs différentes jusqu'à ce que cela me plaise. Et puis ajoutons de nombreuses lumières réfléchissantes. Cela ne devrait jamais manquer dans une œuvre impressionniste. Ensuite, j'ajoute quelques coups de pinceau plus foncés et plus clairs sur le tronc de l'arbre pour le contraste. Et bien sûr, au fur et à mesure que cela devient plus détaillé, je réduis de plus en plus mes coups de pinceau. Et à ce stade, vous pourriez même dire que l'arbre est terminé si vous l'aimez. J'ajoute juste un peu plus de détails au tronc de l'arbre, quelques couches de feuillage supplémentaires, et c'est à peu près tout. Maintenant, si vous êtes très audacieux comme moi, vous pouvez ajouter des lumières réfléchissantes au feuillage. Donc, quelques coups de pinceau bleus dans les zones d'ombre. Et comme c' est de l'impressionnisme, vous pouvez même essayer du bleu très saturé, comme je le fais ici C'est très risqué car c'est une couleur intense et il ne faut pas abuser de ces lumières réfléchissantes Mais si vous le faites bien, cela aurait vraiment l'air génial cause de la forte tension entre les parties bleues et oranges. Pour rendre les choses cohérentes, j'ajoute même un peu de bleu foncé saturé à certaines parties du tronc de l'arbre. L'impressionnisme est une bonne excuse pour devenir fou avec les couleurs. Au final, j'ajoute une couche de rouge très foncé aux ombres pour les rendre plus détaillées. Oui, c'est un feuillage très intense. Nous ne trouverions pas exactement cet arbre dans la nature, mais il ressemble quand même à un arbre car nous avons suivi tous les principes de ce cours. Ils disent qu'il faut d'abord maîtriser les bases de quelque chose, puis jouer avec et faire des choses folles. J'aime penser que cet arbre en est un exemple. Quoi qu'il en soit, nous avons fait du bon travail et créé cinq arbres détaillés d' apparence très différente Ils diffèrent tous en termes de structure, de couleur, de détail et même de mouvement artistique. Nous avons obtenu un peu d'impressionnisme, de réalisme, de pointisme, de style comique Nous avons obtenu un peu d'impressionnisme, de réalisme, de pointisme, de style Donc oui, nous savons comment peindre des arbres maintenant. C'est le but de tout cela. Alors oui, pratiquez et suivez les projets. Je ne le dirai jamais assez, et vous arriverez à un point où vous serez très à aise pour mettre en œuvre toutes vos idées créatives pour les arbres, quel que soit leur style. Voilà pour la partie pratique de ce cours. Vous savez exactement ce que vous devez pratiquer si vous voulez pouvoir dessiner ou peindre n'importe quel arbre. J'ai veillé à ce que tout soit réglé. Dans les deux leçons suivantes, je vous ai donné un peu plus de théorie sur la façon de mettre vos arbres en perspective et de les ajouter à des compositions. Je pense que cela va être intéressant. 25. Arbres en perspective: C'est bon. Dans ce cours, nous avons créé de très nombreux arbres différents, arbres différents, mais ils ont tous quelque chose en commun, savoir que nous les avons tous représentés de côté. Mais ce n'est évidemment pas toujours ainsi que nous voyons les arbres. Très souvent, par exemple, si vous sortez de temps en temps, que vous vous tenez sous un arbre et que vous regardez vers le haut, est très différent le résultat est très différent de ce que nous avons créé dans ce cours. Les arbres dans des perspectives particulières sont donc quelque chose que nous n'avons pas vraiment abordé ici. Et cela peut sembler totalement différent, et vous êtes désormais incapable de peindre un arbre sous un autre angle que celui du site. Donc, dans cette leçon, je veux en parler. Je vais expliquer pourquoi nous n'avons pas créé d'arbres dans des perspectives spéciales, pourquoi cela ne pose aucun problème dans la plupart des cas , et comment vous pouvez créer des arbres dans des perspectives spéciales de toute façon Alors allons-y. Dans ce cours, nous avons étudié de manière approfondie l'anatomie des arbres Nous avons expliqué à quoi ils ressemblent habituellement et comment vous pouvez utiliser des lignes et des formes simples pour créer quelque chose qui ressemble à un arbre, et nous avons beaucoup pratiqué tout cela. Vous devez très bien savoir à quoi ressemble habituellement un arbre et comment il pousse. Maintenant, lorsque vous avez un arbre dans une perspective inhabituelle, il peut sembler très différent à première vue, mais vous savez qu'il a toujours la même anatomie. Vous savez toujours que les branches deviennent de plus en plus fines et qu'elles se fendent davantage à l'extérieur de l'arbre, etc. Même si un arbre est très court ou s' il apparaît dans une perspective très étrange, il suit toujours les règles dont nous avons parlé, car c'est toujours un Ce cours portait sur la compréhension et la création d'arbres. Vous avez donc de nombreuses compétences et connaissances liées aux arbres en particulier. Du moins si vous avez participé aux exercices que je vous ai montrés. La perspective, cependant, est une compétence totalement différente. Tout comme pour les arbres, il existe de très nombreux exercices et concepts que vous pouvez explorer et mettre en pratique pour apprendre à dessiner et à peindre en perspective. Ce sujet est donc tout simplement trop vaste pour être abordé ici également. Si vous voulez apprendre à dessiner quelque chose sous n'importe quel angle, vous devez étudier la perspective et la pratiquer en particulier. Le sujet est tout simplement trop complexe. Il existe trop d' options différentes pour développer des théories spécifiques pour les arbres en perspective. Ils fonctionnent simplement de la même manière que les autres objets tridimensionnels. Dans ce cours, nous nous sommes évidemment concentrés sur les arbres en particulier, et nous les avons représentés dans la perspective dans laquelle nous les trouvons de loin le plus souvent, c'est-à-dire de côté. Passons maintenant à la question importante que vous vous êtes probablement posée. Cela signifie-t-il que nos compétences sont inutiles ? Si vous souhaitez représenter un arbre, par exemple, vu d'en bas ? La réponse est, bien sûr, non. Ils sont toujours très utiles. Il vous suffit de combiner vos compétences en matière d'arbres avec vos compétences de perspective que vous avez déjà acquises ou que vous apprendrez plus tard. C'est très simple. Si vous regardez un arbre d'un point de vue inhabituel, vous pouvez constater qu' il suit les règles de la perspective et les règles des arbres. Cet arbre, par exemple, a des branches très frisées qui poussent en vortas Ces branches s' amincissent donc de plus en plus parce que sont des branches, mais pas aussi vite que les branches qui poussent dans une autre direction, comme celles-ci cause du raccourcissement, ce qui est une règle de perspective Ou regardez cette photo intéressante d'un arbre. Cela ne ressemble peut-être pas à la plupart des arbres que nous avons créés dans ce cours, mais ils suivent toujours les mêmes règles. Par exemple, celui avec différents niveaux de branches. Vous voyez, nous avons les branches de niveau 1 qui poussent directement à partir de l'arbre, puis nous avons obtenu les branches très fines de niveau 2 qui se séparent de plus en plus et sont un peu plus chaotiques. C'est toujours pareil, sauf que les branches du premier niveau s'étendent autour de l'arbre de façon circulaire parce que nous regardons d' en bas. Le tronc d'arbre qui se trouve ici en est également un excellent exemple. Vous voyez, nous avons obtenu cette texture avec des taches sombres qui est, bien sûr, uniforme et qui se courbe sur les côtés en raison de la forme cylindrique du tronc de l'arbre, comme nous l'avons dit Mais il suit également le raccourcissement du point de vue, de sorte qu'il devient très dense très rapidement au fur et à mesure que nous progressons Vous devez combiner les compétences de création d' arbres et d'utilisation de la perspective au cas par cas. Ce sujet est très complexe et je ne peux malheureusement pas vous donner de règles spécifiques. Vous devez devenir un maître des arbres et un maître de la perspective. Si vous voulez vraiment pouvoir dessiner et peindre n'importe quel arbre sous n'importe quelle perspective, il est souvent très difficile de prévoir ce qui se passe en perspective. Ici, par exemple, nous avons cette branche qui suit la règle du bien-être d'une branche, et par conséquent elle devient de plus en plus fine. Mais il suit également la règle du raccourcissement selon la perspective, de sorte qu'il grossit à mesure qu' il grandit vers nous Et dans ce cas, ces deux règles s'annulent mutuellement. Il semble donc que la branche ait la même épaisseur sur tout le trajet. Vous devez donc toujours prendre en compte tous les aspects liés aux arbres et à la perspective, et c'est la seule façon de le faire fonctionner si vous voulez créer quelque chose qui semble réaliste. Maintenant, avant de vous lancer dans une conclusion déprimante selon laquelle vous devez étudier la perspective, permettez-moi de vous donner un outil que vous pouvez utiliser pour contourner un peu ce problème tout en étant capable de créer des arbres en perspective Et cela, bien sûr, en utilisant une référence. Si vous utilisez une référence, vous n'avez aucun problème. Vous pouvez simplement vous asseoir, analyser et recréer ce que vous voyez sans trop réfléchir. Et nous avons expliqué comment utiliser une référence pour un arbre dès le début. Vous pouvez facilement l'appliquer aux arbres en perspective. Mais voici un autre conseil spécial à ce sujet que je trouve très utile. C'est-à-dire, utilisez une référence uniquement pour la perspective et faites preuve de créativité avec le reste de l'arbre. Il n'est pas nécessaire de reproduire exactement un arbre que vous utilisez comme référence Vous pouvez simplement recréer la structure et l'esquisser pour obtenir la bonne perspective, puis ajouter la texture de votre choix à l'écorce ou au feuillage de votre choix. Il suffit de regarder votre référence pour savoir où placer toutes ces informations et comment elles réagissent à la perspective. Par exemple, la texture de l'écorce se raccourcit et devient plus petite et plus dense au fur et à mesure que nous montons, et le feuillage s'étend autour de l'arbre parce que nous le regardons de dessous Vous pouvez donc faire preuve de créativité avec les choses que je vous ai montrées dans ce cours, sans avoir à comprendre quoi que ce soit à propos de la perspective. Eh bien, il est toujours utile de combler certaines lacunes par la logique, mais si vous regardez bien, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. Donc, si vous voulez dessiner ou peindre un arbre avec une perspective, recherchez une référence avec cette perspective exacte. Il n'a pas besoin d' autre chose en commun avec votre arbre comme la texture, le type de feuilles ou la courbure des branches. Il vous suffit d'utiliser la perspective de la référence pour la structure et la composition de votre arbre, puis de compléter le reste avec les compétences acquises dans ce cours. J'espère que cela vous semble logique. C'est ainsi que je m'y prendrais dessiner et peindre des arbres en perspective. est une leçon un peu spéciale, mais je voulais juste le dire parce que, oui, il est tout à fait possible d'appliquer les compétences de ce cours pour créer des arbres dans des perspectives spéciales en perspectives spéciales utilisant une perspective de référence ou d'apprentissage. C'est bon. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la composition des arbres et de la manière de leur donner une belle apparence en groupe. C'est aussi une compétence, à bientôt. 26. Arbres dans des compositions: Mesdames et messieurs, bienvenue. Vous avez atteint la dernière leçon de ce cours. Peux-tu y croire ? Ici, j'ai juste une petite théorie supplémentaire pour vous. C'est très utile, comme dans la leçon précédente. Nous en avons encore fini avec dessin et la peinture des arbres. Tu sais comment ça marche. Vous savez ce qu'il faut pratiquer, mais il y a encore quelques points importants que vous devez absolument savoir si vous dessinez et peignez des arbres. Voilà comment disposer vos arbres et où les mettre dans vos compositions. Oui, la composition est un sujet important que je ne peux certainement pas aborder dans cette leçon seule. Mais en ce qui concerne les arbres, il y a juste quelques points que je voudrais partager avec vous, et il serait dommage de les laisser de côté après avoir parlé des arbres pendant si longtemps. Alors allons-y. Tout d'abord, parlons d'un arbre qui est le point central de votre image, comme par exemple les œuvres d'art de notre section consacrée aux œuvres d'art. Vous savez, un grand arbre détaillé que vous voulez mettre en valeur sur une toile, une feuille de papier ou autre, sans rien d'autre, vraiment, comme des personnes ou quelque chose comme ça. Lorsque vous avez un point focal unique, faites-le ressortir en utilisant le contraste, ce qui signifie qu'il doit être différent de son environnement. Cette différence peut être liée à la taille, à la luminosité, à la teinte, à la forme ou à d'autres facteurs. Il existe de nombreuses manières de créer du contraste, et c'est un sujet distinct. Mais notez que les arbres ont généralement un niveau de détail élevé, sorte que leur environnement immédiat ne doit pas être très détaillé. Vous savez, il se passe beaucoup de choses dans les arbres. Nous avons différentes textures pour le feuillage, différentes couleurs sur le tronc de l'arbre et les branches individuelles reflets, les ombres et tout le reste. de vue de la composition, vous pouvez donc dire qu'un arbre apparaît comme une collection intense de motifs différents pour les spectateurs de votre œuvre d'art, et vous devez en être conscient lorsque vous ajoutez d'autres éléments à votre œuvre d'art. Dans ce cours, nous avons placé nos arbres uniquement sur des fonds blancs car nous voulions simplement nous concentrer spécifiquement sur les arbres et ne pas nous soucier de quoi que ce soit d'autre. Nous n'avons donc eu aucun problème avec ce sujet. Mais lorsque vous créez une œuvre d' contenant un arbre et que vous commencez, par exemple, par peindre un ciel, puis que vous attendez qu'il sèche, puis que vous placez un arbre dessus , vous devez faire attention à cela. Votre arbre est un point focal détaillé et vous voulez le faire ressortir grâce au contraste. Vous ne voulez donc pas beaucoup de détails en arrière-plan autour de l' arbre. C'est le problème ici. Créez un ciel très simpliste avec une transition de couleur subtile et quelques nuages qui ne sont pas trop contrastés, si vous voulez que les spectateurs regardent réellement votre arbre, ou si vous pouvez peindre des montagnes désaturées très éloignées L'important est de ne pas mettre beaucoup de contraste et de détails, comme un motif derrière un arbre que vous voulez rendre visible , car les arbres ont eux-mêmes des détails et ils ne sont tout simplement pas beaux s'il y a encore plus de détails dans l'arrière-plan derrière eux. C'est bien sûr également le cas si vous ajoutez une couche d'arrière-plan à une œuvre numérique. Dans l'art traditionnel, faut d'abord y penser car là, on commence généralement par l'arrière-plan. Rendez vos arrière-plans très subtils, rendez les nuages très lisses. N'ajoutez pas beaucoup de motifs de contraste et de détails derrière vos arbres. Cela s'applique également si votre arbre n' est pas nécessairement le sujet principal, mais juste une partie du premier plan C'est souvent mieux s'il n' y a pas beaucoup de choses derrière votre arbre. Je veux dire, vous pouvez faire ressortir un arbre sur un arrière-plan détaillé en utilisant d'autres types de contraste, comme la teinte ou la valeur, mais c'est très difficile et ce n'est généralement pas la meilleure idée. En général, le contraste des détails est assez important. Et la disposition des zones avec le plus de détails est un facteur déterminant pour de bonnes compositions. Donc, si vous faites simplement ressortir votre arbre avec des arrière-plans très simplistes, vous êtes toujours du bon côté. Souvenez-vous de ceci. D'accord. Parlons maintenant de la mise en groupes d'arbres. Si vous dessinez ou peignez plusieurs arbres dans une œuvre d'art, ne vous concentrez pas uniquement sur le fait de les embellir individuellement. Vous pouvez suivre toutes les règles de ce cours tout en continuant à donner une mauvaise apparence à vos arbres dans pratique, car vous ne savez pas comment les disposer et vos arbres n' ont aucun lien entre eux . Voici donc ce que vous devez faire, commençant par les bases. Lorsque vous placez plusieurs arbres les uns à côté des autres, donnez-leur un peu de variation et ne dessinez pas ou ne peignez le même arbre encore et encore. Cela devrait être une évidence à ce stade, mais je voulais quand même le mentionner ici parce que je vois des artistes débutants le faire de temps en temps Ils savent juste comment peindre exactement un arbre. Mais pour vous, après avoir suivi ce cours, c'est totalement inacceptable. Après toutes ces leçons sur la façon de construire des arbres, vous devriez être en mesure de proposer une légère variation pour chaque nouvel arbre que vous ajoutez, même s'il s'agit du même type d'arbre. exemple, fabriquer des arbres avec plus ou moins de branches, autres plus hauts, d' autres plus larges, avec des branches plus ou moins longues, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire, et vous devriez les faire si vous placez plusieurs de vos arbres dans une composition Ne me dites pas que vous ne pouvez pas créer dix conifères légèrement différents pour le fond d' une de vos œuvres d' Donnez-leur simplement des hauteurs différentes et un ombrage légèrement différent, et tout devrait bien se Je veux dire, c'est littéralement tout ce cours être capable de créer une grande variété d' arbres différents tout en veillant à ce qu'ils soient beaux et réalistes. Utilisez donc toute cette pratique et ne peignez pas le même arbre encore et encore. Même si c'est juste en arrière-plan, ajoutez un peu de variation et le résultat sera bien meilleur. Mais il ne suffit pas d'ajouter de la variation à vos arbres pour leur donner une belle apparence en groupe. La façon dont vos arbres sont regroupés et la façon dont ils liés les uns aux autres doivent également être naturelles et authentiques. Je n'arrive pas à croire que je doive vraiment dire cela, mais je vois de temps en temps des gens grouper leurs arbres alors qu'ils sont censés être dans une forêt, comme dans une foutue ruelle Ne placez simplement pas exactement le même espace entre vos arbres. Faites-les se chevaucher, regroupez-les, faites-en ressortir certaines ou quelque chose comme ça. Regardez simplement l'espace entre vos arbres et assurez-vous qu'il n'est pas identique. D'accord, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? De toute évidence, différents niveaux de contraste pour les arbres situés dans différentes parties de l'image. Par exemple, vous devez ajouter moins de contraste et de détails aux arbres en arrière-plan qu' aux arbres au premier plan C'est juste une règle classique de composition qui ne fait pas exception pour les arbres. Cependant, voici une autre chose intéressante à propos des arbres , que vous pouvez utiliser pour leur donner un aspect plus naturel en groupe. Et c'est là où un arbre reçoit le plus de lumière pour déterminer où se trouvent la plupart de ses branches. Rappelez-vous quand je vous ai dit que les branches poussent toujours à la lumière. C'est vrai, et les effets sont intéressants lorsque les arbres apparaissent en groupes. Par exemple, lorsque les arbres apparaissent en très grands groupes , que nous appelons forêt, ils reçoivent très peu de lumière sur les côtés. Ils grandissent donc généralement plus haut et vers le haut, car c'est le seul moyen pour eux d' accéder à la lumière. Il suffit de sortir et vous pourrez observer cela partout. On ne trouve pas vraiment d' arbres comme celui-ci dans une forêt car ils ne reçoivent pas assez de lumière pour développer cette forme sphérique avec des branches qui poussent tout autour de l'arbre. Cela ne peut arriver à peu près qu'à un arbre qui se tient debout sur un champ ou quelque chose comme ça. Même les chênes que nous connaissons généralement sous le nom de ces arbres blancs frisés avec des branches qui poussent dans toutes les directions autour de l'arbre, ils sont en fait assez fins et hauts s'ils poussent dans une forêt Maintenant, je ne veux pas que ce soit une leçon de biologie, mais c'est utile pour savoir si vous peignez des arbres en grands groupes, comme dans une forêt. Mais maintenant ça devient vraiment intéressant. Lorsque vous avez des arbres situés sur le côté d'un grand groupe, comme au bord d'une clairière ou juste à côté d'une route, ces arbres ont des branches qui poussent presque exclusivement dans cette partie claire où il n'y a plus d'arbres. Ils s'éloignent du groupe et se rapprochent de la lumière. Il est très important de le comprendre. Regardez ceci, par exemple, ce grand arbre n'a pratiquement que des branches qui poussent du côté droit et pas de l'autre. Parce que là où nous nous trouvons sur cette photo, derrière les arbres, il y en a probablement beaucoup plus et la lumière ne vient pratiquement jamais de cette direction. Les branches de cet arbre pensent que ça ne vaut pas vraiment la peine d'y pousser. Maintenant, cela ne se produit pas sur toutes les routes de chaque clairière, car arbres mettent également du temps à pousser. Si vous coupez une nouvelle clairière, les branches des arbres ne tombent pas immédiatement sur le côté. Il faut un certain temps aux branches pour se réajuster, mais cela arrive à un moment donné Ainsi, lorsque vous créez un groupe d'arbres, veillez non seulement à ce qu' ils présentent un peu de variation et à un espacement différent entre eux, mais donnez également aux arbres du bord des branches qui poussent loin du groupe et du bain de lumière et laissez les arbres du milieu du groupe pousser plus haut et plus haut Cela se traduira presque toujours par une composition plus réaliste de vos arbres, et ils seront tout simplement plus beaux de cette façon. Vous pouvez bien sûr vous entraîner en mettant simples arbres en groupes, comme je le fais ici. Mais à tout le moins, vous devriez vous souvenir de ce principe jusqu'à ce que vous en ayez besoin. Voici donc mes conseils pour rendre les arbres plus naturels et plus beaux ensemble. Maintenant, quelques mots sur l'utilisation des arbres pour encadrer des compositions C'est là que cela devient vraiment professionnel, car les arbres ne sont professionnel, car les arbres ne sont pas simplement quelque chose d'agréable à avoir avec quelques motifs et détails, mais ils peuvent également améliorer une composition s'ils sont bien utilisés Et à mon avis, c'est à peu près la meilleure raison pour laquelle vous devriez apprendre à peindre n'importe quel arbre sans référence, car vous pouvez alors toujours créer un arbre qui correspond parfaitement à votre composition et qui fait des choses comme encadrer le personnage, par exemple Vous pouvez utiliser des branches ou des troncs d' arbres pour encadrer de manière authentique un point focal afin de le rendre encore plus important et d'attirer l'attention. Les arbres sont un outil parfait et flexible non seulement pour remplir une image, mais aussi pour remplir délibérément une image et améliorer la composition Maintenant, la façon dont les arbres et les branches peuvent être utilisés pour interagir avec un point focal et comment ils peuvent encadrer des éléments est un sujet trop vaste pour être abordé ici, car cela concerne la composition elle-même. Mais essayez simplement de voir les arbres comme un outil flexible. Elles ne ressemblent pas à une maison qui se ressemble toujours, mais vous pouvez y ajouter tellement de variations qu'elles correspondent toujours parfaitement à votre image en termes de couleur, composition, de langage des formes, etc. C'est pourquoi vous devriez tout mettre en pratique dans ce cours, afin de disposer de la boîte à outils complète et de pouvoir ensuite l'expérimenter. Enfin, il y a un autre conseil spécifique que je voudrais vous donner, à que les arbres présentant de grands détails attirent généralement regard car ils présentent de nombreux motifs et beaucoup de contraste Ainsi, lorsque vous créez une œuvre d'art et que vous avez un arbre détaillé quelque part au premier plan, mais que vous souhaitez également que le spectateur regarde autre chose dans l'arbre, vous devez également faire ressortir cet autre Par exemple, en utilisant cet arbre pour l'encadrer et en laissant un peu d'espace entre celui-ci et l'arbre ou en donnant encore plus de contraste à ce point focal. Par exemple, en utilisant une couleur complémentaire. Donc ça y est. J'espère que cette leçon vous a été au moins un peu utile et qu'elle n'est pas trop abstraite et théorique. Je veux dire, le but principal de ce cours était toujours de vous entraîner à vous entraîner à dessiner et à peindre différents arbres, et ce que vous en ferez finalement dépend de vous. Mais je voulais tout de même vous donner quelques conseils et astuces pour savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas selon mon expérience. 27. Outro: Très bien, mesdames et messieurs, c'est tout. C'était ainsi que l'on dessinait et peignait n'importe quel arbre. J'espère que vous avez apprécié le cours. Il m'a fallu beaucoup de temps pour le mettre en place. Je serais donc reconnaissante de recevoir des commentaires de toute nature. Laissez un commentaire et dites-moi si je vous ai fait perdre votre temps ou non. J'aimerais vraiment le savoir. Ce cours vous a-t-il été utile ? Avez-vous participé aux exercices ? Avez-vous appris à dessiner et à peindre des arbres à partir de zéro, ou êtes-vous peut-être un artiste plus expérimenté et vouliez simplement apprendre quelques choses plus spécifiques sur les arbres, lesquels vous ne vous intéressez peut-être qu' au dessin ou à la peinture ? Avez-vous apprécié les œuvres d'art ou êtes-vous peut-être déçue ? Pensez-vous que nous avons couvert une grande variété d' arbres ou pensez-vous que nous aimons quelque chose d'important ? La théorie m'a-t-elle été utile ou ai-je peut-être parlé un peu trop ou trop peu ? Avez-vous apprécié le style dans lequel j'ai enseigné, ou auriez-vous préféré des retouches plus rapides ou des sections non découpées de moi, simplement en train de dessiner ou Et prévoyez-vous de répéter certains exercices ? Ce serait super si vous pouviez répondre à au moins certaines de ces questions lorsque vous laissez votre avis. Je peux toujours ajouter une autre leçon au cas où de nombreuses personnes signaleraient la même chose et souhaiteraient qu'il manque quelque chose dans ce cours. Alors dites-moi s'il y a quelque chose. part cela, merci beaucoup d'être ici et d'avoir partagé l'intérêt que j'ai porté à ce sujet. J'ai passé tant de temps à rechercher, à pratiquer, à planifier, décomposer le tout et à le rendre digeste grâce à mes compétences médiocres en anglais, et à le rendre digeste grâce à mes compétences médiocres en anglais développer certains de ces nouveaux concepts et principes et à essayer de les expliquer, car il y en a ces nouveaux concepts et principes et à essayer de les expliquer, un certain nombre des choses que je n'ai pu trouver nulle part ailleurs dans ce cours, mais elles ont tout simplement du sens pour moi, et je les utilise dans mon processus de dessin et de peinture, comme le truc avec différents niveaux de branches, par exemple. Donc, oui, il y a beaucoup de choses ici, et j'espère que cela ne m'a pas trop accablant, mais tout de même structuré. N'hésitez pas à partager votre travail et à le télécharger sur le site Web car je suis très intéressée de voir ce que vous y avez trouvé. Donc, absolument, assurez-vous de laisser un avis et de partager vos résultats serait génial. Je tiens également à féliciter pixels.com et pixabay.com pour les images d'archives que j'ai utilisées dans ce Je veux dire, il m'aurait fallu beaucoup de temps et j'aurais dû voyager très loin si je devais collecter moi-même toutes ces images et vidéos d'arbres sous différents angles. Donc oui, ces sites m' ont fait gagner beaucoup de temps, et je peux les recommander si vous avez besoin d'une référence pour vos dessins et peintures. Voilà pour le cours. Continuez à vous entraîner, continuez à vous améliorer. Si quelque chose ne vous convient pas encore ou vous n'êtes pas très à l' aise avec un seul pas, je suis sûr que vous devez simplement répéter certains de ces exercices plus intensément Et oui, c'est la voie à suivre. Il n'y a pas de solution miracle, pas de raccourcis. Vous regardez ce cours une fois que vous maîtrisez les arbres, mais voici comment procéder. C'est le processus que vous devez suivre si vous souhaitez développer cette compétence spécifique. C'est donc tout ce que j'ai à dire. Merci de votre patience. J'espère que vous passerez une très bonne journée et que vous vous amuserez à créer l'arbre de votre choix. Bravo.