Théorie pratique des couleurs : tout ce que vous devez savoir pour l'art et le design

1. Intro aux couleurs 2025: Si vous examinez n'importe quel domaine de l'art et du design, vous remarquerez que la couleur est un facteur majeur, de la peinture à la mode, en passant par la photographie, graphisme, l' illustration, le design de logo, l'art abstrait, le design Web, design d' intérieur et même le marketing en général. S'il y a une compétence que vous pouvez maîtriser pour réussir dans n'importe laquelle d'entre elles, c'est probablement l'utilisation de la couleur. Bonjour, je m'appelle Duple. Je suis un artiste et designer expérimenté originaire d'Allemagne, et je vous souhaite la bienvenue au cours de couleur, le cours ultime sur l'utilisation de la couleur dans l'art et le design. Disons qu'appliquer des couleurs de manière créative est ma spécialité, et c'est à ce titre que j'ai consacré une bonne partie de mon travail Au fil des ans, j'ai fait de nombreuses recherches sur les couleurs parce que je trouve fascinant ce qu'elles peuvent faire. Dans ce cours, je souhaite partager mon approche pratique théorie des couleurs et vous montrer comment vous pouvez appliquer à tous les domaines qui vous intéressent, des bases absolues aux techniques avancées à l'aide de tonnes d'exemples et d'explications claires. Vous apprendrez à utiliser psychologie des couleurs pour obtenir des effets époustouflants, à créer une harmonie des couleurs, à utiliser des combinaisons de couleurs, à créer vos propres palettes de couleurs pour différentes situations et à éviter les erreurs de couleur les plus courantes que je vois chez tout le monde. J'ai travaillé très dur pour inclure tout ce dont vous avez besoin et enfin mettre fin à la confusion en matière de couleurs. Avec ce cours, vous développerez une compréhension approfondie de chaque couleur principale et apprendrez à les combiner pour exceller dans tout ce qui touche à l'art et au design. Et je dirais que vous pouvez également améliorer considérablement qu' vos compétences en marketing en comprenant la théorie des couleurs, il s'agisse de peindre un tableau, de créer un site Web, de concevoir une miniature ou un logo, de créer de l'art abstrait, ou même de retoucher une photo ou d'étalonner les couleurs d'une vidéo Parce qu'au fond, c'est vraiment pareil. Une fois que vous savez à quoi sert la couleur et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage, vous gagnez. Et avec ce cours, je veux vous y guider. Ça a l'air bien. Alors rendez-vous dans la première leçon. 2. 1 La couleur est nouvelle: La couleur est importante car c'est tout que nous percevons lorsque nous ouvrons les yeux. Je veux dire, ce que nous voyons avec nos yeux n' est en fait qu'une collection de couleurs différentes. C'est donc la première chose que vous remarquez à propos de toute présentation visuelle, qu'il s' agisse d'un logo, d'un site Web, d'une photo ou autre. Avant de pouvoir lire un texte, d' analyser ou de reconnaître des formes, votre cerveau a déjà traité couleurs et les a associées. Par conséquent, la couleur est un facteur majeur lorsqu'il s'agit de la reconnaissance d'une marque, probablement même le plus important. Il ne faut pas sous-estimer les efforts déployés par les entreprises pour perfectionner les couleurs précises de leurs logos et de leur design de marque Ils s'y intéressent vraiment. Pensez à des choses comme le jaune vif de McDonald's, la palette de couleurs tétradique de Microsoft ou les couleurs complémentaires de Ils sont tous reconnus à l'échelle internationale. Pensez-y. Si vous voulez acheter un coca, lisez-vous le texte sur chaque produit de la boutique et recherchez-vous le script blanc qui indique Coca Cola Non, vous vous demandez où sont les canettes rouges ? Posséder une palette de couleurs ou même une couleur est donc l'une des plus grandes réussites qu'une marque puisse accomplir, car cela vous donne un avantage incroyable pour attirer l'attention une fois que les gens en ont connaissance Mais évidemment, les grandes entreprises ne sont pas les seules à se soucier de leurs couleurs. Chaque œuvre d'art et chaque design doivent avoir de bonnes couleurs, car là aussi, c'est la première chose que nous remarquons. façon dont vous utilisez les couleurs dans vos œuvres d'art ou vos dessins est très importante. Cela rend immédiatement un visuel intéressant ou non en une fraction de seconde. peu attrayantes, voire inconfortables Les couleurs peu attrayantes, voire inconfortables, sont les plus rapides et l'une des plus grandes difficultés pour les clients potentiels ou les spectateurs de vos œuvres d'art et de vos créations Donc, ne pas savoir ce que font les couleurs et lesquelles vont bien ensemble peut rapidement mener à des situations très malheureuses. Et je vous le dis, tout bon artiste ou designer pense beaucoup aux couleurs lorsqu' crée quelque chose, car c'est il crée quelque chose, car c'est une étape très importante pour lui donner aspect professionnel et honnête, pour le faire fonctionner en premier lieu. non seulement de connaître les combinaisons et le design non seulement de connaître les combinaisons de couleurs et les harmonies mais aussi de se familiariser avec la psychologie des couleurs et de bien Il est essentiel pour l'art et le design non seulement de connaître les combinaisons de couleurs et les harmonies de couleurs et de savoir comment les associer harmonieusement, mais aussi de se familiariser avec la psychologie des couleurs et comprendre les effets immenses que chaque couleur peut avoir Donc, je dirais qu'il est grand temps que tu deviennes vraiment bon dans ce domaine. Voici tout ce que vous devez savoir sur les couleurs pour l'art et le design. Allons-y. 3. 2 Les bases des couleurs nouvelles: D'accord. Avant de nous plonger dans les choses vraiment intéressantes, nous devons d'abord clarifier certaines définitions. Je sais, cela ne semble pas très excitant, mais c'est absolument nécessaire car les quelques termes spécifiques gens utilisent quelques termes spécifiques lorsqu'ils parlent de couleurs, et il faut absolument les connaître en tant qu'artiste ou designer pour ne pas paraître totalement incompétent Commençons donc. Tout d'abord, quelle est même notre couleur ? Eh bien, nous, les humains, sommes doués pour voir des choses en percevant la lumière avec nos yeux, ce qui est très agréable Nous pouvons différencier les zones visuelles avec nos yeux car elles ont des couleurs différentes que nous pouvons ensuite traiter avec notre cerveau. C'est ainsi que l'on identifie presque tous les objets de la vie. En général, il existe trois aspects qui, combinés, donnent une apparence visuelle telle que nous appelons une couleur. Il s'agit de la teinte, de la valeur et de la saturation. Commençons par la teinte. La teinte est le type de couleur déterminé par la longueur d'onde de la lumière qui atteint votre œil. Je ne sais pas comment vous le décrire autrement que vert, le bleu, le rouge, jaune, etc. Tu as compris. Lorsque nous parlons de différentes couleurs, nous parlons en fait de teintes la plupart du temps. Une teinte dans sa forme la plus pure, sans obscurité, luminosité ou gris, est connue sous le nom de chrominance Il s'agit d'une couleur à son intensité maximale. Mais comme nous pouvons ajouter de l'obscurité, de la luminosité ou du gris, nous avons plus d'options pour décrire une couleur, ce qui nous amène à l'aspect suivant. Valeur, valeur décrit l'obscurité ou la luminosité d'une couleur. En partant de l'arôme, il existe deux manières d'influencer sa valeur en ajoutant du noir pour le rendre plus foncé ou en ajoutant du blanc pour le rendre plus lumineux. Plus vous en ajoutez, plus l'image devient foncée ou claire. est aussi simple que ça. Mais il existe en fait des termes pour cela. Si vous ajoutez du noir à une couleur, cette nouvelle couleur est appelée teinte. Et si vous ajoutez du blanc, cela s'appelle teinte. Nous pouvons combiner les deux, puis nous avons toute la plage de valeurs d'une couleur. Nous avons différentes nuances, puis la chrominance puis les teintes. C'est bon. La valeur est très importante dans l'art et le design. En fait, c'est le principal facteur qui rend quelque chose visible ou non. Si toutes les parties d'une image, par exemple, ont des valeurs similaires, cela devient très dur pour les yeux et il est difficile de repérer les différents objets Vous devez ensuite utiliser de nombreuses couleurs différentes pour clarifier ce qui se passe, qui peut également rendre votre image difficile à regarder. L'utilisation de différentes valeurs pour créer du contraste est donc cruciale à la fois dans l'art et dans le design. En fait, la valeur est probablement le moyen le plus simple et le plus efficace de créer du contraste. Lorsque tout est clair dans une image, vous regardez la partie sombre et vice versa. Il est donc très important de prêter attention à la valeur des couleurs . Jusqu'ici, tout va bien. Mais il est également possible de mélanger votre couleur avec du gris, pas plus foncé, pas plus clair, juste moins de couleur. En ajoutant du gris, vous réduisez la saturation d'une couleur et créez des tonalités. La saturation est également connue sous le nom d' intensité, car plus une couleur est saturée, plus elle apparaît intense et plus ses effets psychologiques sont importants, et plus ses effets psychologiques sont importants comme nous en parlerons plus tard. Et plus une couleur est saturée, plus elle est visible. Lorsque toutes les parties d'une image sont grises et désaturées, vous regardez celle qui contient le plus de couleurs, naturellement, ce qui est très utile à connaître en art et en D'accord, voici comment fonctionne essentiellement la couleur et comment vous pouvez la décrire avec différents termes Et avant que vous ne les oubliiez, voici un exemple dans lequel j'utilise ces termes pour décrire une image afin que vous puissiez les internaliser, et nous avons un peu de contexte Voici donc un croquis de peinture numérique que j'ai réalisé il y a environ trois ans. Que pouvons-nous dire à propos des couleurs sur la base de ce que nous savons maintenant ? Eh bien, tout d'abord, nous avons une variété de valeurs différentes, ce qui entraîne beaucoup de contraste. Nous avons du blanc en arrière-plan, puis des cheveux noirs, des lunettes noires et une barbe noire. De plus, nous avons différentes valeurs sur la peau, avec des nuances de brun dans les ombres et des teintes de brun dans les reflets. Jusqu'ici, tout va bien. Ensuite, bien sûr, nous avons quelques teintes différentes, rouge, le vert et quelques teintes jaunes et oranges. Et ces teintes jaunes et oranges sont très désaturées, ce qui signifie qu'elles ont été transformées en tons que nous appelons marron et beige Généralement, l'image a une intensité relativement faible, ce qui signifie que les couleurs ne sont pas très saturées, sauf bien sûr, ce rouge ici, qui apparaît dans sa chrominance et qui se détache donc clairement Très bien, je pense que nous avons tout prévu. Vous pouvez avoir une bonne vue d'ensemble de tous ces aspects si vous ouvrez un logiciel de dessin comme Creta ou Photoshop, et si vous faites en sorte que le sélecteur de couleur soit triangulaire, ce que je recommande Voici la couleur pure ou chroma à son intensité maximale Vous pouvez modifier la teinte en glissant sur cette molette. Vous voyez, il y a toutes les teintes différentes, vert, bleu, rouge, rose, jaune, peu importe. Dans tous les cas, ici c'est toujours du noir et ici du blanc. Vous pouvez glisser de ce côté pour obtenir uniquement les teintes d'une couleur, glisser de ce côté pour obtenir des nuances et passer directement au milieu pour modifier uniquement la saturation d' une couleur et obtenir des tons différents Tout ce qui se trouve entre les deux est un mélange de ces aspects simples. C'est ainsi que cela fonctionne, et c'est déjà le cas pour les bases de la couleur. Ce n'est pas si compliqué quand on y pense, mais le potentiel d' utilisation des couleurs est énorme, et c'est le but de ce cours. Commençons donc par explorer la couleur de manière plus approfondie. 4. 3 La roue chromatique nouvelle: Afin de comprendre la couleur et l'utiliser pour les jeux de couleurs et les palettes de couleurs, vous devez d'abord savoir comment elle est organisée et comment les différentes couleurs sont liées les unes aux autres. Nous parlons spécifiquement de teinte maintenant. Et vous l'avez certainement déjà vu. Vous pouvez modéliser la façon dont les différentes teintes se connectent à l'aide de la roue chromatique. Maintenant, la roue chromatique n'est en fait pas tout à fait correcte car il existe en fait différentes roues chromatiques ayant des objectifs différents. Par exemple, la roue chromatique RTB est la plus courante dans les logiciels de dessin et de conception pour représenter le sélecteur de couleurs Ensuite, il y a la roue chromatique CMY qui est utilisée pour les imprimantes, et il y en a encore d'autres qui deviennent dingues Ces roues chromatiques décrivent les différentes manières dont les couleurs peuvent être mélangées, mais ne vous inquiétez pas, cela n'a pas vraiment d'importance ici. Pour l'art et le design, nous allons utiliser la roue chromatique RYB classique qui est la plus courante chez les artistes et fonctionne très bien pour expliquer le fonctionnement des couleurs C'est aussi le meilleur pour créer des couleurs et des harmonies de couleurs, à mon avis C'est avec cela que nous allons travailler. Et voici le bon vieux RYB ou roue chromatique rouge, jaune et bleu Je dirais qu'il est fort probable que vous l'ayez déjà vu. La raison pour laquelle on l'appelle ainsi est que le rouge, jaune et le bleu en sont au cœur. Ce sont les couleurs dites primaires. Elles ne peuvent pas être créées en mélangeant deux autres couleurs sur la roue chromatique, mais ce sont elles qui sont utilisées pour créer toutes les autres. Donc, si vous mélangez deux couleurs primaires, vous obtenez une couleur dite secondaire. Mélangez le bleu avec le rouge, et vous obtenez le violet, mélangez le rouge et le jaune, et vous obtenez l'orange et le bleu avec le jaune, et vous obtenez du vert. Ce sont les trois couleurs secondaires classiques. Mais comme vous pouvez le constater, il existe encore des écarts entre les couleurs primaires et secondaires ce qui indique que vous pouvez les mélanger à nouveau. Si vous le faites, vous obtenez les six couleurs dites tertiaires, chacune créée à partir d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire. Maintenant, l'avantage de ces couleurs tertiaires c'est que vous n'avez pas à vous souvenir de leurs noms. Il existe une formule assez simple pour les découvrir. Par exemple, la chose entre le jaune et l' orange s'appelle jaune-orange et la chose entre le bleu et le vert s' appelle, devinez quoi ? Bleu-vert. N'est-ce pas magnifique ? Vous prenez une couleur primaire et une couleur secondaire, les combinez pour obtenir une nouvelle teinte, puis vous combinez simplement leurs noms pour obtenir le nom des teintes. J'aimerais que tout fonctionne de cette façon, mais bon, c'est juste la roue chromatique. C'est un modèle assez simple. Dans la vraie vie, il y a évidemment beaucoup plus de nuances différentes entre les couleurs primaires secondaires et tertiaires, et elles se fondent les unes dans les autres sans frontières claires ou quelque chose comme entre les couleurs primaires secondaires et tertiaires, et elles se fondent les unes dans les autres ça. La roue chromatique nous montre la disposition des principales teintes auxquelles nous avons donné des noms. Et si vous ajoutez une teinte et un ton d'étain, les possibilités d' avoir une couleur sont presque infinies . Mais cette roue chromatique est un modèle qui illustre très bien comment teintes fonctionnent essentiellement ensemble et comment nous pouvons les mélanger pour en créer de nouvelles. Bien entendu, c'est un élément crucial création de combinaisons de couleurs et de palettes de couleurs, dont nous parlerons plus tard. C'est bien beau, mais à quoi sert réellement la couleur ? Découvrons-le dans la prochaine leçon. 5. 4 Nouveautés en psychologie des couleurs: La couleur fait beaucoup. Non, ****. Vous êtes ici parce que vous savez que c' est important et que vous voulez en savoir plus. Mais malgré tout, la couleur fait probablement plus que ce que vous pensez en ce moment, et vous devez le comprendre. Je vous ai expliqué comment associer couleurs aux souvenirs et comment cela fait couleur un facteur incroyablement important lorsqu'il s'agit de reconnaître une marque , par exemple. Vous le savez déjà, mais nous ne faisons que commencer. La vraie affaire n'est pas cela, mais la façon dont les différentes couleurs affectent notre psyché Parce que chaque couleur a des significations individuelles qui peuvent évoquer certaines émotions, et celles-ci peuvent être étonnamment fortes Par exemple, la couleur des aliments peut avoir une incidence sur leur goût. La couleur d'une pièce peut affecter votre humeur et ce que vous ressentez, et votre couleur préférée peut révéler quelque chose sur votre personnalité. Et non, avant que vous ne disiez quoi que ce soit, la psychologie du collab n'est pas comme cristaux magiques qui ont des effets ou quelque chose Ce produit a été prouvé scientifiquement à maintes reprises, et toutes les grandes entreprises l'utilisent et dépensent de l'argent pour optimiser leurs couleurs. Il doit donc y avoir une application. Très bien, maintenant on a réglé ça. Commençons par l'exemple le plus élémentaire auquel je puisse penser pour la psychologie du colab, à savoir la température de couleur Si vous regardez la roue chromatique, vous pouvez à peu près la diviser en plusieurs parties et diviser en couleurs chaudes et en couleurs froides, ce qui signifie que si vous avez une image avec nombreuses couleurs de ce côté de la roue chromatique, elle aura une sensation plus chaude et la température semblera plus élevée que si vous utilisiez des couleurs de l'autre côté. Observez simplement l'évolution de l'ambiance de cette image lorsque je fais glisser la teinte entre le froid et le chaud. Parfois, je trouve impressionnant de voir comment le simple fait de changer de teinte donne à une scène l' impression qu'elle se trouve dans un environnement totalement différent. C'est pourquoi j'aime toujours jouer avec teintes une fois que j'ai terminé une œuvre d'art ou un design, juste pour voir ce que l'on ressent avec les différentes couleurs. C'est parfois très intéressant. Mais pourquoi est-ce le cas ? En fait, cela dépend de la couleur, mais c'est soit à cause de l'évolution et instinct, soit à cause du conditionnement et de l'expérience du monde. Les deux sont possibles. Le rouge, par exemple, est généralement plus évolutif. Cela évoque une grande vigilance parce que nous l'associons instinctivement au feu et au sang Le violet, en revanche, est une couleur que nous associons souvent à la royauté et au luxe Mais cela est davantage dû à la société et notre expérience personnelle de la façon dont le violet est utilisé dans le monde. Nous pourrions approfondir ce point, mais je dirais que le pourquoi du sens d' une couleur est moins important que le quoi, car en tant qu'artistes et designers, nous sommes des gens pratiques et voulons simplement que nos couleurs soient gens pratiques et voulons simplement belles et adaptées. Je ne vais donc pas vous embêter avec trop de théories inutiles. Ne t'inquiète pas N'oubliez pas que la couleur peut avoir un effet psychologique important. Et nous ne parlons pas seulement de chaud et de froid ici. le cadre d'une expérience menée dans plusieurs prisons quelques pays, dont les États-Unis, l'Allemagne et la Suisse, les cellules des prisons ont été peintes en rose « Baker Miller pour calmer les détenus agressifs. Oui, tu as bien entendu. L'aspect féminin du rose évoque l'humilité, ce qui fait qu' il est difficile d'être enragé en sa présence Et lorsque les prisonniers étaient placés dans les cellules roses, cela fonctionnait vraiment. Eh bien, les prisons sont des endroits assez extrêmes, et au bout de 15 à 30 minutes environ, d'autres facteurs psychologiques l'ont emporté sur les effets de la peinture rose Les effets calmants du rose Baker Miller sont plutôt de courte durée, c'est pourquoi toutes les prisons du monde ne possèdent pas de cellules roses. Mais c'est quand même un exemple impressionnant de la façon dont la couleur peut affecter notre psyché et de la façon dont elle peut être utilisée de la manière la plus inattendue que vous puissiez imaginer Ainsi, en internalisant ce que font les différentes couleurs, vous pouvez développer l'intuition nécessaire pour les utiliser de manière efficace et efficiente, un outil puissant que vous pouvez utiliser dessein dans les domaines de l'art, du design Allons donc en profondeur et explorons les effets psychologiques des dix couleurs principales. 6. 5 Bleu Nouveau: Commençons par le préféré de tous. bleu est la couleur la plus populaire chez les humains, du moins selon les enquêtes. Et pour cause, je veux dire, le bleu est très beau. C'est la couleur naturelle du ciel et de l'océan. Le bleu représente généralement la confiance, la fiabilité, le calme, la loyauté et le sang-froid Les photos et les visuels avec beaucoup de bleu semblent donc un peu plus lents et moins énergiques Cela les rend relaxants et agréables, mais pas nécessairement ennuyeux. Ce n'est pas tout, cependant, car le bleu est en fait une couleur assez complexe, comme je le vois, ses différents effets à différents niveaux de luminosité peuvent nous le montrer. Par exemple, le bleu foncé représente davantage la confiance, la dignité, l'intelligence et l'autorité, tandis que le bleu vif ou normal représente davantage la force et la propreté, et le bleu clair, comme le ciel, symbolise la paix, la spiritualité et l'infini. Il convient également de noter que le manque d'énergie dynamique du bleu peut lui donner une ambiance triste et mélancolique, en particulier lorsqu'il est utilisé avec Donc, si un sujet de votre œuvre d'art ou de votre design est censé être ressenti de cette façon, vous pouvez utiliser des tons de bleu pour le confirmer. Cela fonctionne très bien car le symbolisme du bleu est assez universel. Comme vous pouvez le constater, le bleu peut avoir divers effets selon la façon dont vous l'utilisez. Mais les sentiments dominants de confiance, de loyauté et de fiabilité font du bleu une couleur très populaire pour les logos des entreprises, en particulier dans les banques et les compagnies d'assurance qui veulent que vous leur fassiez confiance. Vous pouvez souvent constater qu' ils ont un design de marque, donc leurs logos et leur site Web contiennent beaucoup de bleu ou uniquement du bleu. C'est également le cas pour les entreprises technologiques et les entreprises santé, car vous voulez simplement paraître fiable dans ces secteurs, et c'est là que le bleu entre en jeu. Je veux dire, c'est compréhensible car on ne peut pas vraiment se tromper avec cette couleur. Il est universellement populaire et accepté comme quelque chose de beau comme l' indique l'adoption mondiale des jeans et des costumes bleus, par exemple bleu fonctionne très bien comme couleur de fond Le bleu fonctionne très bien comme couleur de fond ou comme base pour une œuvre d'art ou un design car il est très calme et ne gêne pas vraiment accidentellement comme le pourrait le faire le rouge ou l'orange. Le seul inconvénient d'utiliser beaucoup de bleu, c'est qu'il est vraiment difficile de se démarquer parce que c'est littéralement très populaire Si vous voulez uniquement évoquer la fiabilité, comme si c'était classique et bon, ou si vous voulez simplement paraître compétent, alors la couleur bleue froide est un bon choix Cependant, pour attirer l'attention d'un nouveau spectateur ou pour que les gens remarquent votre design parmi d'autres, vous devrez probablement faire plus que simplement utiliser du bleu. Le bleu ne suffit probablement pas, vous devrez donc le combiner avec une couleur plus énergique pour contraste ou utiliser une autre couleur. Mais combiné à d'autres couleurs, bleu est vraiment génial, et il peut déployer tout son potentiel en tant que couleur super agréable et populaire 7. 6 Red New: Continuons avec le rouge. Le rouge est à bien des égards le contraire du bleu, pas nécessairement en termes de popularité. Le rouge figure également en haut de la liste, mais davantage en termes d' énergie et d'émotion. rouge est la couleur naturelle du feu et du sang Il évoque donc une plus grande vigilance au niveau évolutif, ce qui en fait une couleur très puissante Seul le jaune attire encore plus l'attention et appelle à une plus grande vigilance rouge est utilisé dans le monde entier comme couleur d'arrêt, et près de 80 % des drapeaux nationaux du monde contiennent du rouge, ainsi que de très nombreux logos d'entreprises. intéressant de noter que, comme le montre l'histoire des langues, le rouge est la couleur la plus susceptible d'être décrite par une langue juste après le noir et blanc, qui ne sont essentiellement que l'obscurité et la luminosité. Comme je l'ai dit, les gens font vraiment attention au rouge. Et le symbolisme du rouge est également très fort, car c'est à peu près la couleur des extrêmes et de l' intensité, de la violence, de l'amour, du danger, de la passion, de la colère, de la séduction, de l'énergie et de la vitesse En regardant ces termes, vous pouvez probablement déjà constater que lorsque vous avez une œuvre d'art ou un dessin avec beaucoup de rouge, cela donne une sensation très intense, positive ou négative, selon la façon dont vous l'utilisez. Avec des sujets et des intentions variés, cette intensité peut s'appliquer à des choses très différentes, allant de l'amour à la violence. Donc tu dois faire attention. Lorsque vous utilisez le rouge, le contexte est très important. De plus, lorsque vous choisissez, les couleurs sont arrondies car le rouge peut avoir des effets très différents en fonction de cela. Lorsqu'il est entouré de noir, il semble très puissant et semble presque briller à cause du contraste élevé. Contrairement au blanc, où il est un peu plus terne et semble même plus petit que si vous le mettez sur du noir. Et si vous le mettez sur un orange vif et saturé, il aura l'air inerte et presque froid, même s'il s'agit officiellement d'une couleur chaude Donc oui, le contexte joue un rôle important dans le rouge, mais en général, il dégage certainement une très grande énergie. Vous pouvez l'utiliser pour faire ressortir des scènes ou des sujets ou les rendre extrêmes. Et dans le design, le rouge est très utile pour attirer l'attention du spectateur et lui montrer où regarder. Maintenant, je ne parle pas seulement des vignettes de clickbait ici. rouge est la couleur de l'appel à l'action, comme vous pouvez le constater en regardant la plupart des sites Web, les boutons ou les liens sur lesquels les gens veulent que vous cliquiez sont très souvent rouges. Cette couleur crée un sentiment d' urgence et peut même induire l'appétit. C'est pourquoi de nombreux restaurants de restauration rapide utilisent également du rouge dans leurs logos. Mais la puissance du rouge est si énorme qu'elle peut être aussi fatigante qu'elle attire l'attention, surtout lorsqu'il est beaucoup utilisé et qu'il présente une saturation élevée Le rouge est souvent et facilement surutilisé, et il n'est tout simplement pas agréable à regarder après un certain temps Imaginez si tous les murs de votre maison étaient peints en rouge vif saturé. Je veux dire, je deviendrais probablement fou assez rapidement. Le rouge ne peut donc généralement pas être ajouté aussi fréquemment et aussi facilement que le bleu. Dans cet esprit, réfléchissez toujours attentivement à votre utilisation du rouge. Cela correspond-il vraiment au sujet ? Voulez-vous attirer l' attention des spectateurs sur ce point ? Et vous en consommez peut-être un peu trop ? Posez-vous toujours ces questions lorsque vous utilisez la couleur rouge. Mon conseil est d'avoir un objectif clair lorsque vous utilisez le rouge. Mettez du rouge aux endroits où vous voulez de l'action et l'attention et utilisez-le de manière appropriée et précise. Il suffit de ne pas trop l'utiliser et de le laisser se démarquer des autres couleurs pour exploiter tout son potentiel énergétique. 8. Jaune nouveau: Jaune. Le jaune est la dernière couleur primaire classique que nous devons couvrir. C'est une couleur très intéressante car elle a effets énergétiques et accrocheurs similaires à ceux du rouge, mais elle est tout de même totalement différente Le jaune a deux faces. D'un côté, il représente évidemment la chaleur, la convivialité, le bonheur, la créativité et l'optimisme On le trouve naturellement dans de nombreuses fleurs, et le fait qu'il s'agisse de loin de la teinte la plus brillante nous amène à associer le jaune au soleil C'est aussi la raison pour laquelle le jaune est souvent la couleur de la divinité dans les religions, comme dans l' Égypte ancienne ou l'hindouisme C'est une couleur très populaire pour les logos de marques qui veulent être vus. Le jaune est souvent utilisé par les entreprises alimentaires, par exemple, parce qu'il stimule l'appétit ou aussi pour attirer l'attention dans les fils d'actualités si elles ne veulent pas paraître trop dramatiques, comme le rouge, tout C'est une utilisation très intelligente du jaune. autre côté, cependant, le jaune peut aussi symboliser la jalousie, l' égoïsme, la trahison, ainsi que la maladie physique Il est fréquemment utilisé comme panneau d' avertissement pour des objets tels que des matières toxiques ou dangereuses ou en cas de circulation en raison de sa grande visibilité. Encore une fois, les effets psychologiques du jaune dépendent fortement du contexte dans lequel vous l'utilisez. Mais si vous voulez paraître chaleureux et amical, assurez-vous absolument de l'utiliser sous une forme brillante et surtout saturée. Contrairement à d'autres couleurs qui deviennent plus foncées et parfois un peu plus intenses lorsque vous diminuez leur valeur, jaune n'aime pas trop le noir car il réagit très fortement au noir et s'estompe rapidement pour prendre un ton boueux, vert, brunâtre qui n'a air très accueillant et amical L'une des rares couleurs que l'on pourrait qualifier d'objectivement moche Il n'y a pas de véritables jaunes foncés. Cette couleur veut littéralement être lumineuse et brillante, c'est pourquoi vous souhaitez l'utiliser la plupart du temps. Voici une autre utilisation intéressante du jaune. Lorsque vous modifiez une scène visuelle, vous pouvez la superposer légèrement ou la filtrer en jaune pour qu'elle soit immédiatement plus chaude et plus confortable C'est un effet très simple et courant dans les films que vous pouvez également utiliser dans l'art, par exemple. Utilisez des morceaux de jaune comme des ampoules que vous placez quelque part. C'est une excellente couleur pour créer du contraste, en particulier lorsqu'elle est utilisée avec des couleurs plus sombres comme le vert foncé, bleu foncé ou le noir. De cette façon, ça a presque toujours l'air génial. Mais en tant que couleur principale, jaune n'est en fait pas souvent utilisé car il peut être très fatiguant, tout comme le rouge En raison de son énergie élevée et de ses effets qui attirent l'attention, il est également très facile d'en abuser Alors fais attention. Faites toujours attention au contexte dans lequel vous utilisez le jaune. Utilisez-le avec soin et à dessein, et je vous recommande de l'utiliser principalement comme petite couleur d'accent Choisissez les bons sujets pour jaune et la bonne quantité de et vous pourrez bénéficier de divers effets, allant du bonheur à la maladie physique. Laissez le jaune être un accent brillant pour contraster avec d'autres couleurs plus sombres et il ressortira comme rien d'autre. 9. 8 Vert Nouveau: Passant au vert, nous avons obtenu la couleur de la nature et de la croissance. Le vert est une autre couleur très populaire dans l'image de marque exactement pour cette raison. Si un produit est saturé de vert, il a un aspect frais, naturel , écologique et promet une croissance future C'est pourquoi c'est également une couleur populaire dans le secteur financier, et les banques aiment également l' utiliser dans leurs logos, tout comme le bleu. Le vert est utilisé pour la hausse des cours des actions, les coches vertes et les feux de signalisation verts qui vous indiquent que vous êtes prêt à partir. Il a l'air frais et propre, et il est également souvent utilisé dans l'industrie du nettoyage. Le symbolisme du vert provient des plantes, et nous associons presque tous les objets verts à la nature d'une manière ou d'une autre. Pourquoi ? Eh bien, c'est peut-être parce que littéralement tout est vert dans la nature. De toute évidence, le vert est la couleur du respect de l'environnement et des entreprises qui produisent des aliments biologiques C'est courant à cet égard, et vous aurez de nombreux concurrents si vous décidez que votre entreprise qui a quelque chose à voir avec la nature doit avoir un logo ou un site Web vert. Mais ne t'inquiète pas. Cela ne veut pas dire que c'est mauvais. Le vert est encore souvent un bon choix car il convient parfaitement à cette fin, et il en existe de nombreuses versions différentes. Outre la nature, le vert représente l'espoir, la santé, la fraîcheur et la prospérité, mais aussi potentiellement l'envie et l'ennui En général, le vert se décline probablement en plus de variations que toute autre couleur. Le vert n'est donc pas simplement vert. Il peut être utilisé de nombreuses manières différentes avec des teintes, des tons et des valeurs variés qui font une énorme différence. Le vert semble plus frais et excitant vert foncé semble plus calme et plus ancré. Si vous utilisez du vert à faible saturation, cela donnera à tout un aspect naturel et basique. Comme si cela venait tout droit de la nature. Lorsqu'il est utilisé sous une forme brillante et avec une saturation élevée, vert peut sembler étonnamment anormal et toxique, comme du plastique bon marché ou autre, mais cela dépend du sujet Ce qui est également intéressant, c'est la température de couleur du vert. En tant que mélange entre le bleu froid et le jaune chaud, il ne fait ni chaud ni froid. Sa température dépend fortement de sa teinte et les couleurs que vous ajoutez sont rondes. Le vert peut paraître très froid s' il est plus bleu, mais aussi très chaud s'il contient plus de jaune. Faites attention à la température de couleur si vous utilisez du vert. Il peut changer rapidement et ne pas avoir les effets souhaités. Le vert sera toujours votre choix si vous dessinez, peignez ou concevez quelque chose en rapport avec la nature. Cela ne changera pas si vite, mais essayez de le mélanger avec d'autres couleurs afin de faire ressortir vos visuels N'oubliez pas que le vert présente de nombreuses variantes, allant de l'émeraude et l'avocat au turquoise et à l'océan. Le vert est une couleur qui vaut vraiment la peine d'être expérimentée. 10. 9 Orange Nouveau: L'orange, c'est parti, une couleur très polarisante Les gens ont tendance à l'aimer ou à le détester. Fait amusant, la couleur orange porte en fait le nom du fruit, c'est donc la seule couleur principale qui tire son nom d'un objet, ce qui est amusant. Mais allons droit au but. orange est la couleur de la chaleur sous la forme d'un mélange de rouge et de jaune, c'est assez évident et elle hérite également de certains des effets du rouge et du jaune Naturellement, l'orange se trouve dans le feu et les couchers de soleil, fleurs, les fruits et légumes, les feuilles en automne et le sable Pour cette raison, l'orange est non seulement chaude mais aussi saine, ce qui en fait une couleur très populaire auprès des entreprises alimentaires. Vous pouvez voir que de très nombreux produits alimentaires utilisent la couleur orange. Son symbolisme général est l'énergie, l'excitation, la chaleur, l'aventure, le changement et la vitalité, ce qui est généralement très agréable. Mais l'orange peut aussi suggérer un manque de discipline ou un manque de valeurs intellectuelles sérieuses, car la couleur est très libre, souple et énergique. De plus, il existe également de légères différences en fonction de la valeur de l'orange. Les oranges foncées peuvent sembler épicées, terreuses et réconfortantes, un peu comme le brun, tandis que les oranges plus claires semblent un peu plus douces mais énergiques, chaudes et saines, ce qui est une combinaison très intéressante Donc, si vous utilisez l'orange dans le marketing, pensez à qui vous voulez parler. Notez qu'une orange très saturée peut sembler bon marché, mais pas nécessairement dans le mauvais sens du terme, peut-être simplement parce qu'elle représente un adieu. En raison de son énergie et de sa souplesse, l' orange s'adresse également aux enfants du monde entier L'orange offre également une très haute visibilité, presque aussi haute que le jaune , c'est pourquoi il est souvent utilisé comme panneau d'avertissement et de sécurité. Vous remarquerez presque toujours les points orange sur une image, peu importe les couleurs ou le nombre d'autres couleurs. L'orange fonctionne parfaitement avec ses couleurs complémentaires comme le foncé, le bleu ou le vert Il n'a donc pas l'air trop chaud ni trop exigeant. Et si vous combinez l' orange avec le noir, cela saute encore plus et donne un aspect très intense, voire agressif Mais l'orange peut aussi très bien fonctionner comme couleur de fond si elle n'est pas très intense mais plus claire et moins saturée ou si elle est très foncée et moins saturée. Cela fonctionne aussi. De cette façon, il apportera chaleur et confort aux spectateurs de votre travail . Explorez les nuances d'orange. Il peut avoir une grande variété d' effets. Si vous l'utilisez bien, vous pouvez créer des œuvres d'art et des designs captivants à la fois excitants et réconfortants 11. 10 Purple New: Ensuite, nous avons obtenu le violet. Le violet est une couleur très intéressante car dans la nature, il est très rare. Il est fort possible que beaucoup de nos ancêtres préhistoriques n'aient jamais vu de fleur, d' oiseau ou de fruit violet. C'est pourquoi, encore aujourd'hui, violet symbolise principalement la rareté surnaturelle et la particularité violet est en fait resté rare pendant longtemps, et la seule façon connue de teindre quelque chose de violet était de l' extraire de milliers de crustacés pour un gramme de colorant violet C'est pourquoi seules les personnes les plus riches pouvaient se permettre de le porter Dans l'Empire romain, la couleur était, pendant un certain temps, strictement réservée aux seuls empereurs ou aux personnes très riches et privilégiées Maintenant, les temps ont changé, bien sûr, et le violet est désormais omniprésent, mais il est toujours fortement associé au luxe, à la royauté et à la richesse C'est le principal symbolisme du violet pour la plupart des gens. Mais le violet représente également le mystère, la créativité, la spiritualité, l'imagination et le subconscient Et tout comme l'orange, le violet est une couleur très polarisante. Les gens ont donc tendance à l'aimer ou à le détester, et les jeunes ont tendance à l'aimer plus que les personnes âgées. Notez que le violet a également effets légèrement différents selon les niveaux de luminosité. Les violets clairs semblent plus amples et plus légers, tandis que les violets foncés semblent plus Le fait que le violet soit nettement plus populaire auprès des jeunes est quelque chose que vous devez garder à l'esprit dans le marketing. violet peut donner à un design de marque un aspect cher, luxueux et intelligent. Mais s'adresser à un jeune public en même temps , c'est une combinaison assez intéressante. Avec le violet, cependant, il faut faire attention. Cela peut également être synonyme de décadence et donner impression que le design d'une marque est stupide s'il y a beaucoup de violet, mais que le produit ou le site Web n'apporte aucune valeur significative Alors ne plaisante pas avec le violet. Utilisez-le uniquement lorsque vous vous sentez en confiance et que votre produit ou service peut répondre aux attentes élevées suscitées par cette couleur. Comme le vert, le violet est une couleur qui n'est ni complètement chaude ni froide. Tout dépend si c'est plutôt du côté bleu ou du côté rouge. Le rouge étant évidemment plus chaud et le bleu plus froid. Faites donc attention à cela. Lorsque vous créez un dessin ou une peinture avec beaucoup de violet, sa température de couleur est très sensible et vous voulez absolument qu'elle soit correcte. Examinez le sujet et le thème de votre image ou dessin pour décider dans quelle direction vous souhaitez vous déplacer avec votre violet. violet, couleur ayant la longueur d'onde la plus élevée du spectre lumineux, est une couleur très puissante et intense. Je recommande donc de ne pas en abuser, surtout si vous souhaitez vendre quelque chose N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser une saturation plus faible ou des valeurs plus faibles pour influencer une couleur telle que le violet et l' utiliser avec modération. De cette façon, vous pouvez lui donner un aspect professionnel sans paraître décadent et vous pourrez profiter de ses significations puissantes 12. Brown 11 New: Marron. Maintenant, que fait Brown ici ? Le brun n'est pas vraiment une teinte sur la roue chromatique, mais il ressemble plutôt à une version foncée et désaturée de l'orange et du rouge Eh bien, le brun est là simplement parce qu'il a un sens. Il n'est pas nécessaire que ce soit une teinte spécifique pour avoir des effets spécifiques, car même si le brun est une variation de l'orange et du rouge, il a des effets et des significations très différents dont vous devez être conscient lorsque vous l'utilisez. Le marron est l'une des couleurs les plus courantes dans la nature. Cela nous fait penser instinctivement à la Terre et à tout ce qui en provient, comme les tiges des arbres par exemple C'est pourquoi le brun est comme le vert, souvent utilisé pour les designs d' entreprises qui produisent des aliments biologiques ou de marques qui veulent paraître connectées à la nature. Mais le brun n'a pas l' air aussi sain, frais et propice à la croissance que le vert C'est plus ancré, plus terre-à-terre, respectable et plus stabilisant brun évoque la confiance et représente l'authenticité, fiabilité et quelque chose qui vient de La couleur est très sympathique et réconfortante, mais elle n'est pas aussi frappante que le rouge ou l'orange C'est donc un excellent choix pour les arrière-plans plutôt que pour les sujets principaux, ce qui est également la façon dont il est utilisé la plupart du temps. marron fonctionne très bien avec d'autres couleurs et à peu près n'importe laquelle d' entre elles, car le brun seul peut être un peu ennuyeux, terne et prévisible. Il peut même évoquer la solitude en raison de sa simplicité. Brown place la réalité au-dessus de la fantaisie. Elle n'a pas vraiment d'intensité comme la plupart des teintes de la roue chromatique, même lorsqu'elle est utilisée avec une saturation plus élevée. N'oubliez pas d'utiliser le brun si vous voulez paraître authentique avec votre marque ou réaliste avec votre peinture, par exemple. N'oubliez pas d'ajouter d'autres couleurs éclatantes qui contrastent avec le brun, et il pourra révéler tout son potentiel en tant que couleur de base très polyvalente 13. 12 Rose Nouveau: OK, rose. Avant que vous ne le demandiez, non, le rose n'est pas la même chose que le violet. Je sais qu'ils se ressemblent un peu. Je veux dire, ce sont deux teintes entre le rouge et le bleu, mais le rose a certainement significations et des effets uniques que je veux vous montrer. Le rose est essentiellement du rouge mélangé à beaucoup de blanc et à un peu de bleu. C'est donc un peu plus rouge que violet, et c'est généralement un peu plus clair. Il varie essentiellement du rose saumon au rose baie, selon la quantité de rouge ou de violet qu'il contient. Généralement, les roses plus clairs et moins saturés sont plus doux et innocents et les plus foncés, les roses plus saturés apparaissent plus intenses et romantiques, un peu comme Quoi qu'il en soit, le rose est fortement associé au féminin. Je ne pense pas que cela vous surprenne. Cependant, il y a un peu plus que cela. rose hérite de certains des effets énergisants et compatissants du rouge, mais son mélange avec le blanc le rend beaucoup moins intense Cela peut même sembler relaxant, apaisant et réconfortant , ce qui donne à la couleur des effets de contraste en fonction de la façon dont vous l'utilisez et de la façon dont vous ajustez les valeurs et la saturation En général, le rose représente la compassion, l'amour, la féminité, l' espièglerie, mais aussi l' émotivité Le rose est une couleur très sympathique. Il induit le romantisme et la chaleur. C'est pourquoi le rose est souvent associé au sexe. Le grand contraste du rose est qu'il représente en quelque sorte l'innocence et l'intimité à la fois. Ne me demandez pas comment cela s'est passé, mais cela a certainement quelque chose à voir avec les lingettes à la fois amicales et timides que donne le rose C'est sûrement une couleur étrange, et elle est principalement utilisée dans le marketing si une marque veut parler aux filles, ou si elle veut être considérée comme décontractée, décontractée et jeune L'utilisation de roses plus foncés et très saturés pour les grandes zones d'un dessin peut le rendre très fatigant à regarder, comme c'est le cas pour toutes les teintes énergiques Mais des roses plus clairs et moins saturés peuvent être très utiles pour cela et donner à quelque chose une apparence assez moderne Notez cependant qu' une utilisation excessive du rose peut donner l' impression qu'un design de marque est bon marché et négligent Essayez de penser que le rose est la version plus claire et plus rouge du violet qui semble moins profonde, moins sérieuse, moins chère et plus ludique Il fonctionne très bien avec des contre-couleurs, comme le vert ou le bleu pour le peigner un peu Et oui, c'est à peu près tout pour le rose. Soyez conscient de ses effets variés et vous disposez d'un autre outil polyvalent pour susciter des émotions fortes 14. 13 Noir nouveau: Maintenant noir. Attends, est-ce vraiment une couleur ? Je vais être honnête. Je ne sais pas, et il y a certainement un débat sur la question de savoir si noir et blanc sont réellement des couleurs, car techniquement, n'est pas le cas, c'est à peu près l'absence de lumière et de couleur, alors blanc est le contraire. Mais devinez quoi ? C'est quelque chose que vous pouvez ajouter à une œuvre d'art ou à un design, et vous pouvez certainement voir quand quelque chose est en noir ou blanc. Ils ont donc des effets uniques sur les spectateurs dont nous devrions parler ici. Commençons donc par le noir. Le noir représente généralement la puissance et l'intensité. Chaque couleur à mesure que vous diminuez sa valeur deviendra de plus en plus sérieuse jusqu'à ce que vous vous retrouviez avec le noir, qui est le symbole ultime de classe. Si quelque chose est noir, il a souvent l'air gros, intimidant et fort, et il dégage une autorité comme aucune autre couleur C'est pourquoi vous voyez de très nombreuses voitures noires, par exemple, parce que les gens aiment être vus de cette Notre marque utilise le noir dans son logo ou son site Web si elle veut être considérée comme sérieuse, élégante et chère. Mais le noir peut aussi sembler triste, déprimant et dominant. En raison de son absence totale de lumière et de teinte, noir ne change dans aucune direction sur la roue chromatique, il soit froid ou chaud, énergique ou relaxant. Mais le noir ne révèle rien. Il s'agit simplement d'être fort et puissant, sans parti pris ni effacement. Le noir contraste parfaitement avec les couleurs vives et éclatantes, et il les rend toutes plus intenses qu'elles ne le seraient par nature Et c'est la principale raison pour laquelle c' un outil très utile dans le domaine de l'art et du design. La couleur noire est l'un des meilleurs moyens d'encadrer quelque chose ou d'attirer l'attention du spectateur quelque part. Vous pouvez utiliser le noir comme point focal en C ou une couleur claire, ce qui peut donner au sujet un aspect puissant, voire méchant, ou vous pouvez l'utiliser pour entourer notre point focal, ce qui le rend faible, impuissant ou héroïque Le noir est un outil essentiel dans l'art et le design. Il ne faut pas oublier son existence parmi tous les effets intéressants des différentes teintes sur la roue chromatique. façon dont vous utilisez le noir dans votre peinture, design ou votre logo influencera beaucoup le toucher. L'ajout ou la suppression d' un point noir fera toujours une énorme différence dans votre travail, peu importe ce qu'il est, et plus que toute autre couleur. Vous utiliserez beaucoup le noir en tant qu'artiste ou designer, quel que soit votre style ou votre humeur préférés. Soyez donc prudent avec le noir. Le noir n'est pas vraiment une couleur, mais plutôt une manipulation de la couleur. C'est un outil de contraste que vous devez maîtriser pour créer des œuvres d'art et des designs impressionnants. Combinez le noir avec des couleurs vives ou saturées pour créer un contraste, et vous êtes presque assuré d' avoir quelque chose qui attire l'attention 15. 14 Blanc neuf: Pour terminer avec le contraire du noir, nous avons obtenu le blanc. La lumière blanche est la combinaison de toutes les lumières colorées. Cela signifie donc que le blanc n' est pas vraiment une teinte, mais c'est à peu près la définition de la luminosité. Toute couleur devient de plus lumineuse et passe au blanc Cela fait du blanc la base de référence pour la plupart des œuvres d'art ou des designs. C'est la couleur d'une toile vierge, d'un papier blanc, et c'est la couleur d'arrière-plan presque tous les logiciels de dessin et de conception. Le blanc attend d'être rempli ou combiné avec d'autres couleurs. C'est pur, innocent, neutre et agréable. Son symbolisme est donc principalement la paix, la neutralité et la propreté. Cela en fait la couleur la plus facile à utiliser et la plus douce du marché. Regardez les jouets et les vêtements pour bébés. Ils sont souvent colorés en pastel, ce qui signifie essentiellement n'importe quelle couleur mélangée à beaucoup de blanc. Cela rend toute couleur douce et neutre, quels que soient ses significations et ses effets d'origine. Maintenant, est-ce que c'est pour les Blancs ? Juste sympa et neutre ? Bien sûr que non, le blanc peut également être utilisé d'une manière très différente pour créer des visuels saisissants, des scènes héroïques, des œuvres d'art mémorables et créer beaucoup de tension dans notre design Pensez aux exemples d' utilisation du noir de la dernière leçon, mais dans l'autre sens. Quand tout est noir, vous regardez cette partie blanche d'une image, et quand tout est blanc, vous regardez la partie plus foncée ou colorée. blanc étant la définition de la lumière, c'est, avec le noir, la meilleure couleur pour créer du contraste. Je ne pense pas que cela soit une surprise. Cependant, les marques n'utilisent pas vraiment le blanc comme couleur principale de leurs logos ou de leur site Web, car c'est un produit très neutre attire pas vraiment l'attention ou n'est pas vraiment mémorable Il doit être combiné avec d'autres couleurs pour fonctionner. Vous pouvez donc voir qu'il fait toujours partie de nombreux logos, mais qu'il est simplement utilisé comme contraste pour faire ressortir encore plus les autres couleurs ou comme teinte pour donner aux autres couleurs un peu plus de détails. Donc oui, le blanc n'est peut-être pas une vraie couleur, techniquement, mais il reste une partie importante de la plupart des œuvres d'art et des designs, et vous pouvez certainement l'utiliser pour obtenir des effets psychologiques, soit comme base innocente soit comme outil pour créer un contraste puissant. C'est donc déjà tout pour les détails des couleurs les plus importantes que vous devez connaître. Continuons maintenant. 16. 15 Couleur et culture nouvelles: Vous en savez maintenant beaucoup sur les effets que les différentes couleurs peuvent avoir sur spectateurs de vos œuvres d'art et de vos dessins. Ou le faites-vous ? Il y a en fait un point important que nous ne devons pas oublier, qui concerne l'origine de nos associations avec différentes couleurs. Comme je vous l'ai dit, couleur peut nous affecter de deux manières principales, en fonction de l'instinct et l'évolution ou en fonction de ce que nous avons appris dans la société. Et oui, voilà le truc. Les sociétés du monde entier sont très différentes. Oh, non. Cela signifie-t-il que la psychologie de collaboration que nous avons apprise ne s'applique qu'à quelques régions spécifiques du monde Ne t'inquiète pas. Pas vraiment. Ce que je vous ai dit jusqu'à présent, ce sont des associations très universelles que les gens font avec couleurs, car le symbolisme des couleurs ne vient généralement pas de nulle part, évidemment. Les effets sociétaux sont souvent basés sur les effets évolutifs, qui signifie que vous pouvez utiliser assez bien ce que vous avez appris jusqu'à présent dans la plupart des cas, et cela aura le symbolisme souhaité pour la plupart des habitants de la planète. Le rouge représente l'énergie, le bleu la détente, jaune la joie et le vert la croissance. C'est à peu près la même chose dans le monde entier, vous pouvez donc compter sur ces effets. Cependant, vous devez être conscient de certaines nuances . Maintenant, si vous faites de l'art, le symbolisme de vos couleurs est probablement bien moins important que le fait qu'elles soient belles ou non. En art, vous pouvez vous concentrer principalement sur l'harmonie des couleurs et les palettes de couleurs, dont nous parlerons en détail plus tard. Mais spécifiquement pour la conception de marques et de logos, vous devez tout faire correctement. Je tiens donc à vous dire quelque chose avant de passer à autre chose. Vous devez souvent faire face au fait que les couleurs peuvent avoir des effets différents selon les pays, couleurs peuvent avoir des effets différents selon les pays, ce qui peut avoir un impact sur la façon dont votre marque est perçue. Donc tu dois faire attention à ça. En Inde et en Chine, par exemple, rouge est une couleur généralement utilisée pour les mariages. En Afrique du Sud, cela représente le deuil et le deuil. Et la couleur violette semble généralement chère dans la plupart des pays, mais elle semble en fait bon marché dans d' autres. Et ce n'est pas tout. Il existe également des différences selon le sexe. bleu est la couleur numéro un, la plus populaire pour les hommes et les femmes, mais pour la deuxième, ce n'est pas si clair car les hommes ont tendance à préférer le vert et à ne pas aimer autant le rose et le violet, alors que pour les femmes, c'est l'inverse. De plus, certaines études montrent que dans certaines sociétés, y compris ce que nous appelons l'Occident, les femmes sont généralement capables de nommer et de distinguer des couleurs plus différentes que les hommes, ce qui est très intéressant. Il est également amusant de voir quelles couleurs ont réellement des noms dans différentes sociétés. Au Japon, le bleu et vert portent littéralement le même nom. Les Inuits ont 17 noms différents pour désigner les nuances de blanc. Oui, parce qu'ils passent pratiquement toute leur vie dans la neige et ils décrivent simplement les différentes nuances et tons de cette neige avec des mots différents, ce qui est logique pour eux, mais complètement stupide pour la plupart des gens. C'est un petit fait amusant qui illustre à quel point la perception des couleurs est différente selon les sociétés. Mais la culture et le genre ne sont pas les seuls à pouvoir jouer un rôle dans notre relation avec la couleur. L'âge est aussi une chose à laquelle il faut faire attention. Les jeunes enfants préfèrent généralement couleurs plus intenses et plus chaudes, ce que l'on peut voir en regardant les jouets. Ils sont généralement brillants, saturés et ont des teintes chaudes. En revanche, plus les personnes vieillissent, plus elles sont susceptibles de préférer des couleurs plus calmes, froides et plus élégantes. De plus, les personnes vivant dans des climats ensoleillés comme l'Afrique préfèrent en moyenne des palettes de couleurs plus chaudes et plus saturées. Alors que les habitants des régions plus froides comme la Scandinavie préfèrent les couleurs un peu plus froides et neutres Maintenant, évidemment, toutes les personnes qui font partie d'un groupe n' agissent pas comme ce groupe tout le temps. La couleur préférée de tous les Africains n'est pas le rouge ou le jaune. Tous les enfants n' apprécient pas uniquement les couleurs chaudes, et toutes les femmes ne sont pas en mesure nommer plus de couleurs que l'homme moyen. Ce ne sont que des statistiques et les résultats de très nombreuses enquêtes et études. Chaque personne a souvent ses propres goûts ne pouvez donc pas vous assurer que votre œuvre ou votre design s'adresse à tout le monde de la même manière et ait des effets exactement prévisibles. C'est tout simplement impossible, malheureusement. Mais les statistiques sont toujours là, et elles ne font que prédire des probabilités très utiles pour le marketing Si vous utilisez une palette de couleurs pastel cool pour une campagne marketing en Norvège, tous les Norvégiens ne l'apprécieront pas, mais la probabilité qu'elle fonctionne est statistiquement plus élevée que si vous optiez pour une palette de couleurs vives et saturées, palette de couleurs vives et saturées, vous aurez probablement de meilleures chances en Afrique, par exemple, ou en Amérique du Sud. Évidemment, vous ne devez pas simplement rechercher la couleur préférée de votre public cible et simplement l'utiliser. Cela dépend également du type de produit que vous vendez, l'image de marque, de votre style personnel ou de vos préférences, de la psychologie des couleurs, etc. Ce sont tous des facteurs que vous pouvez et devez prendre en compte lorsque vous sélectionnez des couleurs pour quelque chose. Mais ce que j' essaie de dire ici, c'est que la culture et les personnes à qui vous voulez parler sont également des facteurs qui peuvent être très utiles dans votre prise de décision. Il peut s'agir de cette information supplémentaire cruciale pour perfectionner la palette de couleurs d'un design, et beaucoup de gens l' oublient, ce qui constitue votre avantage concurrentiel. Si vous souhaitez cibler un public spécifique, utilisez ces effets de couleur spécifiques à un groupe pour donner à votre œuvre d'art ou à votre design un aspect agréable pour ce groupe en particulier. Ce faisant, vous pouvez augmenter la probabilité votre message fonctionne et que vos couleurs soient belles. Ainsi, dans de nombreux cas, vous avez déjà une longueur d'avance sur vos concurrents. La couleur est un outil parfois difficile à utiliser, mais il vaut toujours la peine d' investir du temps et de la recherche pour bien faire les choses. Croyez-moi, ça va payer. 17. 16 Contexte de couleurs Nouveau: Si vous souhaitez utiliser la couleur de quelque manière que ce soit, vous devez être conscient du contexte des couleurs, car les couleurs peuvent avoir un aspect très différent selon la manière dont vous les connectez. Ne pas y prêter attention est probablement l'une des erreurs les plus courantes commises par les artistes et les designers lorsqu'ils utilisent la couleur, et vous ne voulez pas être l'une d'entre eux, n'est-ce pas ? Voici ce que vous devez savoir sur le contexte des couleurs. Chaque fois qu'il y a deux couleurs ou plus l'une à côté de l'autre, elles influencent leur apparence et leur sensation, surtout lorsqu'elles sont assez similaires. Prenez ce rose ici, par exemple. Si je le place au-dessus de ce point bleu ici, il a l'air chaud et brillant car comparé à la couleur de fond, il l'est Mais maintenant, si je mets exactement le même rose sur un bouquet de rouge, il semble plutôt froid et même un peu désaturé, même s'il est exactement de la même Ou regardez ce carré rouge posé sur différents fonds. Il est saisissant et intense sur le noir, un peu terne sur le blanc, brillant et brillant sur le bleu, et presque sans vie si vous le mettez sur de l'orange un peu terne sur le blanc, brillant et brillant sur le bleu, et presque sans vie si vous le mettez sur de l'orange. Voici le deal. Ne considérez pas les couleurs comme des absolus. Comme si cette couleur était chaude, celle-ci était froide, celle-ci avait l'air heureuse et celle-là avait l'air triste. Oui, les couleurs ont signification absolue sur laquelle vous pouvez vous fier la plupart du temps, mais vous devez également tenir compte de la position relative d' une couleur par rapport à son environnement, car selon cela, elle peut avoir un aspect très différent, non seulement en termes de température de couleur, mais également en termes de visibilité, intensité, de valeur et même des effets psychologiques qu'une couleur peut avoir. Le contraste est un facteur important à cet égard. Prenons ce jaune fort, saturé et intense et créons un motif où nous le mélangeons avec un rose tout aussi intense. Regarde ça. L'ensemble n'a plus l' air aussi fort, mais plutôt doux et apaisant, même si les couleurs en elles-mêmes sont très énergiques. En raison du manque de contraste, les couleurs ne peuvent pas vraiment se démarquer et faire leur travail, mais elles semblent même s'annuler un peu, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose, mais cela change simplement les effets des couleurs. Cela nous montre que le contexte chromatique joue un rôle principalement si les couleurs sont proches les unes des autres sur la roue chromatique et ont une valeur et une saturation similaires. En fonction de la direction dans laquelle vous vous déplacez sur la roue chromatique, lorsque vous ajoutez une autre couleur, l' effet correspondant sera le suivant. Lorsque vous avez une œuvre d'art bleue désaturée qui semble très froide et que vous ajoutez du vert et du violet, ces deux couleurs paraîtront très chaudes, même si officiellement elles sont assez neutres en termes de température de couleur Mais comparés à leur environnement, ils ont maintenant l'air plutôt chauds et éclatants Mais si nous prenons des couleurs plus éloignées les unes des autres sur la roue chromatique, elles paraissent presque toujours pures et intenses, car présentent un fort contraste entre elles et n' interfèrent pas vraiment les unes avec les autres. Lorsque les couleurs sont plus éloignées les unes des autres, elles ne se font pas vraiment concurrence et chaque couleur peut faire son travail. Ce vert semble très vert et ce rose est très rose. Ils ne s'annulent pas mutuellement, mais semblent même se renforcer mutuellement, ce que vous pouvez bien sûr utiliser à votre avantage. Mais nous y reviendrons plus tard lorsque nous parlerons de schémas de couleurs. Le contexte des couleurs joue également un rôle dans la valeur. La façon dont vous percevez la luminosité d'une couleur dépend des valeurs des couleurs qui l'entourent. Cette ligne placée au-dessus d'une transition du noir au blanc en est un exemple très clair . On dirait presque que la ligne présente également une transition, allant d'un gris plus clair à gauche à un gris plus foncé à droite. Mais si je supprime l'arrière-plan, nous verrons qu'il ne s'agit que d'un gris et que nous avons été trompés par le contexte chromatique Une autre chose amusante est la façon dont notre cerveau réagit lorsque de la couleur est ajoutée ou supprimée. Regardez cet écran jaune et mettez la vidéo en pause pendant environ 20 à 30 secondes sans détourner le regard pendant ce temps. Et maintenant, si je supprime le jaune, il devient violet ou bleu, même si l' écran est juste blanc, votre cerveau s'est un peu habitué à ce jaune pendant que vous le regardez. Et une fois qu'il n'y en a plus, tout semble être complémentaire au jaune, qui est ce ton bleu violacé Voici donc ce que vous devez retenir. Chaque fois que vous ajoutez une autre couleur à une œuvre d'art ou à un dessin, pensez aux effets que cette couleur pourrait avoir, pas seulement aux effets absolus, exemple, s'agit-il d'une couleur chaude ? Est-ce que cette couleur semble brillante et énergique, mais aussi les effets relatifs. Cette couleur est-elle plus chaude, plus lumineuse ou plus ou moins énergique que les couleurs déjà présentes ? Et est-ce que ce serait approprié ? L'ajout d'une teinte jaune à une image ne la rend pas nécessairement plus chaude, comme vous pouvez le voir ici, même s'il s'agit officiellement d'une teinte chaude. Même chose avec la saturation et la valeur. Gardez toujours à l'esprit le contexte de nos couleurs et combinez l' absolu avec les effets relatifs. C'est comme ça que tu le fais. 18. 17 Harmonie des couleurs Nouveau: Nous abordons maintenant le cœur de ce cours, les choses vraiment importantes que vous attendiez. Bienvenue dans Color Harmony. harmonie des couleurs est la science, si vous pouvez l'appeler ainsi, qui faire en sorte que les couleurs soient belles ensemble, ce qui est très utile, comme chaque fois que vous utilisez plus d'une couleur. avons donc fini avec ça. Cette couleur fait ceci et cette couleur fait cela, et nous allons maintenant découvrir comment choisir plusieurs couleurs pour votre travail et comment vous assurer qu'elles ne sont pas nulles Allons-y La première règle de l' harmonie des couleurs est de ne pas utiliser trop de couleurs saturées à la fois. Par exemple, s'il vous plaît, c'est l'erreur de débutant la plus classique que vous puissiez voir dans tous les domaines de l'art ou du design. Plus n'est pas toujours mieux. Si vous vous contentez de spammer des couleurs et que vous remplissez l'ensemble de l'image de formes et de formes sursaturées, l'ensemble de l'image de formes et de formes sursaturées, cela n'aura pas d'effets psychologiques plus intéressants La seule chose que les spectateurs de votre œuvre éprouveront , c'est un fort désir de détourner le regard. couleurs fonctionnent généralement mieux lorsqu'elles sont bien définies, bien équilibrées et qu'il n'y en a pas trop en même temps, afin que chaque couleur puisse être remarquée et faire son travail correctement. Et nous parlerons de la façon de procéder. Utilisez des combinaisons de couleurs, créez une palette de couleurs, choisissez quelques couleurs appropriées et respectez-les. partout des couleurs indépendantes avec un des moyens les plus rapides de s'assurer que votre visuel soit impeccable est d'avoir partout des couleurs indépendantes avec une saturation élevée moyens les plus rapides de s'assurer que votre visuel soit impeccable est d'avoir . Je suis désolée, c'est exactement comme ça. Maintenant, cela signifie-t-il que vous ne devriez pas faire de photos colorées ? Bien sûr que non, mais il vaut mieux se concentrer sur quelques couleurs et les choisir avec soin fonction d'un schéma de couleurs plutôt que de les ajouter au hasard. Ou vous pouvez simplement désaturer vos couleurs pour qu'elles ne brûlent pas dans vos yeux C'est aussi une façon de le faire fonctionner. Mais que faire si vous souhaitez utiliser plusieurs couleurs ? Je veux dire, il existe de nombreuses œuvres d'art et designs qui utilisent de nombreuses teintes différentes, tout en parvenant à être belles. Eh bien, regardons quelques belles œuvres d'art et voyons comment elles s'y prennent. Souvent, vous pouvez observer qu'il n'y a qu'une ou deux, voire trois couleurs qui dominent une image et apparaissent dans la plupart des parties de celle-ci Et les autres couleurs ne sont que dans les détails. De cette façon, ils ne rivalisent pas vraiment avec les couleurs principales et ont un aspect harmonieux sans être écrasants. Donc, si vous vous concentrez uniquement sur quelques couleurs qui dominent une image, vous pouvez généralement en ajouter d'autres pour pimenter vos détails, et l'image sera belle. Tant que les points où vous avez ces couleurs supplémentaires non liées sont très, très petits, d'accord, une autre façon de bien faire ressortir les couleurs non liées est de les rapprocher en diminuant leur saturation. Permettez-moi de vous donner un exemple. Ici, nous avons de nombreuses couleurs différentes qui ne se connectent pas vraiment les unes aux autres. Elles ont juste l'air d'une fête de maternelle endiablée et aucune des couleurs ne parle vraiment parce qu'elles sont toutes aussi bruyantes. Mais maintenant, si je réduis la saturation et que j'augmente légèrement la luminosité, le tout commence à ressembler à une texture agréable, et elle peut être utilisée comme arrière-plan pour un dessin ou un texte, et vous pouvez même ajouter des coups de pinceau et des points colorés, et ils ont l'air bien grâce au contraste. Il s'agit d'une technique utile que vous pouvez observer utilisée dans de nombreux grands tableaux. L'artiste utilise de nombreuses couleurs différentes et indépendantes et les associe simplement en les rapprochant les unes des autres avec une faible saturation. C'est un excellent moyen de créer harmonie entre des couleurs indépendantes, et c'est un excellent moyen de donner à vos peintures une couche supplémentaire de détails et de vie. Avoir non pas une seule couleur dans une texture, mais plusieurs couleurs à faible saturation est, je dirais, une astuce de pro pour élever votre art au niveau supérieur en termes de couleur Mais il n'y a pas que la saturation qui peut être utilisée pour que des couleurs non apparentées se marient bien ensemble. Un autre excellent moyen consiste à créer un contraste de valeur entre eux. Si vous souhaitez combiner deux ou trois couleurs indépendantes, vous pouvez rendre l'une ou deux très lumineuses et l' autre très foncée ou deux très sombres et une très lumineuse ou quelque chose comme ça. Lorsque le contraste entre les couleurs est énorme, il y a focalisation et séparation claire. Ainsi, comme vous pouvez le constater, je peux faire en sorte que différentes couleurs indépendantes soient très intéressantes ensemble. Et en général, je dois juste dire qu' une bonne variété de valeurs est l'un des moyens les plus simples de mettre valeur votre art et de le rendre plus intéressant. C'est certainement plus important qu'une variété de teintes. En utilisant efficacement l'obscurité et la luminosité, vous n'avez même pas besoin de teintes différentes pour rendre une image intéressante et attirer l'attention du spectateur. C'est la base de l'harmonie des couleurs. Créez un équilibre et une concentration plutôt que d'avoir beaucoup de couleurs différentes. Choisissez quelques couleurs principales et vous pouvez ajouter des détails, rapprocher les différentes teintes d' une texture en diminuant leur saturation et utiliser différentes valeurs pour créer contraste et améliorer l'image dans son ensemble. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Mais que faire si vous voulez créer une harmonie entre des couleurs fortes ? Je veux dire, tout ne peut pas être une texture désaturée ou un petit détail Eh bien, vous m'avez entendu parler couleurs apparentées et non apparentées. Voyons donc ce que cela signifie et explorons quelles couleurs fonctionnent généralement bien ensemble. Je pense qu'il y a probablement bien plus d'options que vous ne le pensez. 19. 18 nouveaux schémas de couleurs: Mesdames et messieurs, il est temps que je vous présente tactique la plus utile pour choisir les couleurs et créer de l'harmonie, savoir l'utilisation d'une palette de couleurs. Un schéma de couleurs est un cadre que vous pouvez utiliser pour déterminer quelles teintes fonctionneraient bien ensemble dans une œuvre d'art ou un design. Le schéma de teintes serait donc techniquement plus correct, mais c'est ce qu'il est, et c'est ce qu'on appelle un schéma de couleurs. Les combinaisons de couleurs sont bien explorées et presque tous les artistes et designers les utilisent. Si votre sélection de couleurs est basée sur une palette de couleurs, vous pouvez être sûr qu'elle semble harmonieuse. Alors fais attention. Tu en auras besoin. Voici les six principales combinaisons de couleurs. Tout d'abord, nous avons obtenu le bon vieux schéma de couleurs monochromes Monochromatique signifie qu'il s'agit essentiellement une seule teinte avec des nuances, des teintes et des tons différents Qui aurait pensé que si vous n'utilisiez qu'une seule couleur, vous ne pouviez pas vraiment vous tromper. Cependant, ce que vous devez remarquer à propos couleurs monochromes, c'est que vos valeurs, formes et votre sujet doivent être vraiment bons Si vous n'avez pas de couleurs intéressantes, le spectateur se concentrera naturellement entièrement sur le sujet et accordera une grande attention aux formes. Ils doivent donc être sur le point si vous voulez que votre travail soit attrayant et visible. De plus, comme la couleur doit parfaitement correspondre au sujet, elle doit être sélectionnée avec soin. Dans une œuvre d'art qui n' a qu' une seule couleur, la sensation de l'œuvre repose en grande partie sur les effets de cette couleur. Il faut donc le choisir très soigneusement et être conscient de sa psychologie. Et en marketing, le message d'un logo, s'il possède une palette de couleurs monochromes, est également fortement basé sur les effets de cette couleur singulière, qui peuvent avoir des effets positifs mais aussi négatifs selon la psychologie des couleurs et la façon dont vous l'utilisez couleurs monochromes sont donc particulièrement utiles pour créer des scènes ciblées et atmosphériques ou pour transmettre un message clair et évident dans Si vous souhaitez obtenir des effets similaires, mais souhaitez utiliser plusieurs couleurs, il est probablement judicieux d' utiliser un jeu de couleurs analogue Celui-ci utilise deux, trois ou quatre teintes différentes adjacentes sur la roue chromatique et fonctionnent donc naturellement bien ensemble, car elles ont à peu près la même ambiance, disons, et généralement une température de couleur similaire Les couleurs analogues sont agréables à regarder car elles ont généralement un type d'énergie similaire, mais elles offrent tout de même suffisamment de variété pour avoir différentes zones visuelles, ce qui suscite Ils se traduisent généralement par une ambiance confortable et paisible. Vous pouvez souvent trouver des couleurs analogues dans la nature avec différentes nuances de vert et bleu qui vont vraiment bien ensemble Il s'agit d'une palette de couleurs très conviviale pour les débutants , car elle est facile à comprendre et honnêtement, difficile à mal faire. Il suffit de choisir quelques couleurs côte à côte, et cela fonctionne généralement bien. Utilisez donc une palette de couleurs analogue simple, et votre œuvre d'art ou votre design sera certainement agréable à peu près sans aucun risque, car les couleurs analogues fonctionnent toujours D'accord, alors nous avons obtenu combinaisons de couleurs utilisant des couleurs complémentaires. C'est à peu près le contraire des combinaisons de couleurs monochromes et analogues, car une harmonie agréable de couleurs similaires n' est pas le seul moyen de rendre un Une autre méthode consiste à créer un contraste saisissant, ce qui suscite généralement encore plus d'intérêt. Et c'est là que les couleurs complémentaires sont utiles. Pour une palette de couleurs complémentaire, vous choisissez une couleur, puis celle située de l' autre côté de la roue chromatique, jaune et violet, bleu et orange, rouge et vert. Ce sont des paires de couleurs complémentaires classiques que vous connaissez probablement et que vous pouvez utiliser pour créer des visuels intenses et saisissants Je dois noter, cependant, que vous pouvez également vous déplacer légèrement vers la gauche ou la droite lorsque vous choisissez votre couleur complémentaire, en raison du fait qu'il existe des roues chromatiques légèrement différentes. Mais pour avoir un effet complémentaire, deux couleurs choisies doivent être très éloignées l'une de l'autre. N'oubliez pas cela et vous êtes prêt à partir, que vous utilisiez la roue chromatique RGB, RYB ou CMY Heureusement, la théorie des couleurs n'est pas aussi précise, alors ne vous inquiétez pas. Les couleurs complémentaires sont très populaires car elles fonctionnent naturellement bien ensemble, et leur utilisation est un moyen très efficace de rendre une image intéressante et agréable. Mais pas à cause d'un look calme et harmonieux, mais à cause de la tension que couleurs complémentaires entretiennent entre elles. C'est ce que vous devez savoir. Vous n'avez même pas besoin de donner des valeurs différentes à vos couleurs complémentaires pour créer contraste, car elles en ont naturellement un. Si vous avez un visuel où deux couleurs apportent des effets totalement différents à la table, comme le font les couleurs complémentaires, vous pouvez très bien jouer avec cela. Souvent, des couleurs complémentaires sont utilisées pour intensifier une polarité entre deux parties, comme le bien et le mal, par exemple, et les zones d'ombre et de lumière dans les jeux vidéo ou les films sont très souvent mises en évidence par les couleurs complémentaires orange et bleu Les couleurs complémentaires sont donc très utiles pour séparer des éléments censés s'opposer ou simplement pour faire ressortir quelque chose. Mais ils peuvent également être utilisés pour donner un élément plus uniforme comme un motif, plus de profondeur et plus d'intérêt. Les couleurs complémentaires attirent naturellement l'attention et, par conséquent, de nombreuses entreprises utilisent des couleurs complémentaires dans leurs logos De plus, les couleurs complémentaires sont la raison pour laquelle de nombreuses choses naturelles sont belles, comme un sapin de Noël avec décoration rouge ou un coucher de soleil sur la mer, par exemple. Voici une astuce de pro pour obtenir des couleurs complémentaires que beaucoup de gens ne connaissent pas. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser uniquement deux couleurs. Vous pouvez également choisir quelques couleurs analogues , puis leur ajouter une seule couleur complémentaire Cela donne des compositions très riches et agréables, et vous offre plus d'options que deux couleurs. Mais voici l'important, n'ajoutez des couleurs analogues qu'à un membre de la paire de couleurs complémentaire Utilisez simplement quelques couleurs analogues , puis une seule couleur complémentaire pour créer un peu de contraste et de tension Si vous ajoutez d'autres compléments, est que vous avez trop de couleurs, et cela doit être évité. Notez que les couleurs complémentaires fonctionnent généralement mieux lorsqu' une couleur domine l'autre Comme dans cette image où nous avons une paire de couleurs complémentaires, mais une couleur est évidemment la partie principale et l'autre juste un petit accent. Cela fonctionne bien parce que vous avez l'intérêt et la tension que vous procurent les couleurs complémentaires, mais il n'y a pas beaucoup de concurrence. Si vous avez une photo où deux couleurs complémentaires sont réparties de manière égale, elles risquent de se mordre un peu l'une l' autre, ce qui peut être une bonne ou mauvaise chose selon ce que vous souhaitez obtenir. Soyez donc conscient de cela. Certains pourraient soutenir que les couleurs complémentaires sont surutilisées Ils sont faciles à comprendre et beaucoup de gens les connaissent. Mais je dirais que vous pouvez créer choses vraiment uniques en utilisant cette palette de couleurs, si vous explorez toutes les différentes options avec des couleurs analogues ou des distributions différentes En général, une palette de couleurs complémentaire est un excellent choix si vous souhaitez faire ressortir votre art ou votre design. Bien, passons à autre chose, nous avons la palette de couleurs triadique. Une palette de couleurs triadique utilise trois couleurs qui sont également éloignées les unes des autres sur la roue chromatique et créent un C'est donc un peu gratuit, mais avec trois couleurs au lieu de deux. Cela se traduit par une sélection de couleurs plus riche si vous optez pour une palette de couleurs triadique Trois couleurs provenant de parties complètement différentes de la roue chromatique apportent chacune une énergie différente. Vous avez donc beaucoup à faire avec cette palette de couleurs, et il peut être difficile de créer une palette de couleurs triadique, car elle donne souvent aux images aspect de dessin animé ou trop colorées. Mais si vous le gérez correctement, c'est vraiment génial. C'est pourquoi les couleurs triadiques sont un choix populaire pour les logos accrocheurs Ils sont très variés tout en restant harmonieux et complets. Tout comme les couleurs complémentaires, les couleurs triadiques fonctionnent mieux lorsqu'une ou deux couleurs dominent Ainsi, par exemple, vous avez une couleur et deux sont l'accent, ou vous utilisez beaucoup deux couleurs et vous en utilisez une comme accent. Mais en général, vous devez éviter d'utiliser les trois de la même manière. Et surtout, ne rendez pas les trois couleurs super saturées, sauf, bien sûr, si vous voulez avoir quelque chose de très cartoon et coloré La palette de couleurs triadiques peut donc être un outil un peu plus difficile à utiliser, mais les couleurs triadiques sont puissantes si elles correspondent au sujet et si chaque couleur a un objectif OK, alors nous avons la palette de couleurs complémentaires divisée, l'une de mes préférées. Celui-ci est composé d'une couleur , puis des deux couleurs qui se trouvent à côté de sa couleur complémentaire. C'est donc un peu comme la palette de couleurs complémentaire, mais avec deux couleurs au lieu d'une. Vous disposez ainsi d'une plus grande liberté de création. Et ce qui est intéressant, c'est qu'avec celui-ci, vous pouvez créer de la tension, mais aussi de l'équilibre, selon la façon dont vous l'utilisez, ce qui le rend vraiment polyvalent. En général, une palette de couleurs complémentaires divisée avec couleurs saturées donne aux images aspect très joyeux et vivant, comme celui-ci. De nombreuses grandes œuvres d'art utilisent cette palette de couleurs, qui est tout à fait compréhensible. Il est super polyvalent et utile dans les domaines de l'art et du design. À mon avis, une palette de couleurs complémentaires divisée est l'un des meilleurs moyens de démarquer de vos concurrents. C'est un peu sous-estimé, et de nombreux artistes et designers ne savent même pas qu'il existe Ce que j'aime faire et ce que je recommande, c'est d'utiliser une couleur comme couleur principale et les deux couleurs opposées comme axones. Cela fonctionne à peu près toujours et donne de très beaux visuels. Vous devriez donc absolument l'essayer lorsque vous utilisez une palette de couleurs complémentaire divisée. Croyez-moi, c'est vraiment sympa, alors profitez-en. C'est bon. Enfin, nous avons obtenu la palette de couleurs tetradique ou double complémentaire Celui-ci est composé de deux paires de couleurs complémentaires comme celle-ci, par exemple. Celui-ci vous offre donc une grande variété de choix de couleurs. Et comme il existe tellement d'options avec tant de couleurs différentes, il peut être difficile de trouver le bon schéma de couleurs tétradique Vous devez absolument éviter d'utiliser les quatre couleurs de la même manière, car cela se traduirait par une composition délirante et écrasante que vous voudrez éviter à tout prix, sauf que vous avez un sujet super simple comme un carré, et que vous voulez tout de même lui donner un aspect vivant et coloré, comme le logo Microsoft. Dans ce cas, vous pouvez y aller à fond. Mais en général, la palette de couleurs tétra fonctionne mieux lorsque les deux paires de couleurs complémentaires apparaissent dans différentes parties de l'image Vous pouvez, par exemple, séparer le premier plan et l' arrière-plan d'une image manière très précise et professionnelle en utilisant différentes paires de couleurs complémentaires. De cette façon, les deux parties sont visibles tout en restant distinctes, ce qui est plutôt cool. Ou vous pouvez utiliser les paires de couleurs complémentaires comme celle-ci l'une apparaissant dans une partie et l' autre l'entourant. Je dirais donc que la palette de couleurs tétradique est définitivement avancée Vous devriez l'utiliser lorsqu'il y a beaucoup de choses dans votre image que vous devez séparer d'une manière ou d'une autre. Lorsqu'elle est utilisée correctement, la palette de couleurs tétradique ou double complémentaire peut donner lieu à une composition chromatique très intéressante et vous aider à garder le spectateur dans votre image pendant longtemps Bien, voici les principaux schémas de couleurs que vous devez connaître et utiliser si vous voulez devenir un maître de la couleur. Regardez n'importe quelle œuvre d'art ou design que vous trouvez agréable en termes de couleur, et vous trouverez probablement l'une de ces combinaisons de couleurs d'une manière ou d'une autre. Une approche naturelle pour créer une œuvre d'art ou un dessin consiste à commencer par un sujet comportant une couleur, puis choisir les autres couleurs à l' aide d'un jeu de couleurs. Par exemple, si votre sujet est censé ressortir, vous pouvez simplement ajouter une couleur complémentaire en arrière-plan, et si votre sujet est censé être intégré dans un environnement animé, vous pouvez choisir d'autres couleurs en utilisant un schéma de couleurs triadique ou complémentaire fractionné analogue Réfléchissez toujours au nombre de couleurs qui seraient appropriées. Plus de couleurs se traduisent généralement plus d'énergie et rendent votre apparence visuelle plus vivante. Demandez-vous si vous voulez plus d' harmonie, auquel cas vous choisirez des couleurs situées du même côté de la roue chromatique ou tension pour laquelle vous pencherez vers combinaisons de couleurs aux couleurs opposées. D'un point de vue pratique, vous pouvez commencer par utiliser une palette de couleurs pour choisir les teintes adaptées à votre illustration ou à votre design, puis sélectionner ces teintes et simplement faire varier leurs valeurs et leur saturation. De cette façon, vous pouvez remplir votre image d' une grande variété de couleurs tout en vous assurant qu'elles soient harmonieuses C'est ainsi que vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs. OK, une fois que vous avez compris cela, passez à la leçon suivante où nous ajoutons une autre dimension aux combinaisons de couleurs en explorant les palettes de couleurs. Allons-y. 20. 19 palettes de couleurs nouvelles: Ensuite, l' étape suivante après avoir choisi un jeu de couleurs consiste à créer une palette de couleurs. Maintenant, vous vous demandez peut-être, mais quelle est la différence ? Ce n'est même pas une mauvaise question. Une palette de couleurs est comme un jeu de couleurs, une collection de couleurs que vous assemblez afin modéliser celles que vous souhaitez utiliser dans votre œuvre d'art ou votre design. Mais alors qu'une palette de couleurs ne fait référence qu' aux teintes et à la manière dont elles se connectent, une palette de couleurs est une collection de couleurs directe. Cela inclut donc également la valeur et la saturation pour modéliser les couleurs finales de votre travail. Ce n'est donc pas seulement pour les teintes, mais aussi pour les couleurs que vous allez utiliser, ce qui est très utile car, évidemment non seulement les teintes jouent un rôle dans l'art et le design, mais également les valeurs et la saturation de vos couleurs. Il est donc logique de modéliser vos couleurs et de voir si elles fonctionnent ensemble avant de commencer le processus de création. Et c'est pour cela que les palettes de couleurs sont faites. Les palettes de couleurs sont très flexibles. Vous pouvez créer des boîtes fantaisistes dans un logiciel de design ou simplement griffonner quelques points les uns à côté des autres Vous voulez simplement vérifier à quoi ressemblent vos couleurs les unes à côté des autres pour imaginer à quoi elles ressembleront sur la photo ou le dessin final. Vous pouvez donc faire à peu près ce que vous voulez ici. Selon l'endroit où vous regardez, une palette de couleurs comprend généralement 4 à 7 couleurs Mais cela peut varier. Si vous envisagez de créer un grand tableau avec de nombreuses couleurs différentes, vous pouvez créer une palette de couleurs huit couleurs ou plus pour voir comment elles fonctionnent ensemble. Ou si vous créez quelque chose de très simple, comme un logo, vous pouvez également expérimenter avec deux ou trois couleurs et affiner leur relation. Les palettes de couleurs sont également flexibles en termes de détails. Vous pouvez créer une palette de couleurs pour une œuvre d'art et simplement modéliser les deux teintes principales avec deux valeurs pour chacune d'elles. Vous pouvez également modéliser cinq valeurs et niveaux de saturation différents pour chacune des teintes et obtenir une palette de dix couleurs, ce qui est, je dirais, un plan exceptionnellement précis pour une œuvre d'art. Mais certaines personnes aiment travailler comme ça. Officiellement, il n'y a aucune règle quant au niveau de détail que vous devriez obtenir avec votre palette de couleurs , mais voici ce que je ferais. Réfléchissez aux couleurs les plus extrêmes de votre œuvre d'art et modélisez-les à l' aide d'une palette de couleurs. Les couleurs extrêmes. C'est ce qui est important. Peut-être une ou deux des couleurs les plus vives, une ou deux des couleurs les plus sombres, les plus saturées et au moins une de chaque type de teinte que vous allez utiliser Il n'est pas nécessaire de modéliser toutes les valeurs et tous les niveaux de saturation de vos illustrations. Cela n'a tout simplement aucun sens car ils sont généralement beaucoup trop nombreux. Mais comme vous l'avez probablement appris lors de la leçon sur les schémas de couleurs, il n'y a généralement que deux trois, voire quatre teintes différentes , trois, voire quatre teintes différentes dans une œuvre d'art. Et lorsque vous créez une palette de couleurs, vous devez inclure au moins une variation de chacune des teintes que vous allez utiliser. Il suffit donc de modéliser les extrêmes et les teintes. C'est bon. Maintenant, voici quelques exemples de palettes de couleurs avec cinq couleurs que je viens de créer. Je vais les passer en revue et vous les expliquer. Vous connaissez donc le processus de réflexion qui les sous-tend. Généralement, une palette de couleurs comporte une couleur principale et au moins une variante de celle-ci. Donc dans ce cas, c'est bleu, et comme vous pouvez le voir, j'ai aussi un peu de bleu très foncé ici. D'habitude, j'aime bien commencer par la couleur principale et ses variations sur le côté gauche, mais c'est à vous de décider. Comme vous pouvez le constater, j' ai trouvé quelques variantes du brun ici pour voir si cette plage de valeurs du brun est liée à la couleur principale bleue, qui est le cas dans ce cas, je pense. Et le but d'une palette de couleurs peut être aussi simple que cela. Juste, je vais utiliser le brun ici, alors laissez-moi voir si différentes versions du brun fonctionnent avec ce bleu. Et oui, comme ça, tu peux voir où ça va. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi nous avons abordé palette de couleurs si intensément, car vous avez peut-être déjà remarqué que chaque palette de couleurs ici est basée sur une palette de couleurs différente Si vous le souhaitez, vous pouvez suspendre la vidéo maintenant et essayer de déterminer quel jeu de couleurs s'applique à quelle palette de couleurs. Ce serait une bonne pratique, en fait. Mais oui, ça dépend de toi. Laissez-moi vous expliquer ce qui se passe ici. abord, c'est un peu difficile à repérer, mais nous avons obtenu une double palette de couleurs complémentaires, très désaturée et pastel, car quatre couleurs saturées sont parfois difficiles à combiner et très intenses Mais comme ça, comme vous pouvez le voir, ça marche très bien. Peut être utilisé pour créer un site Web moderne et avant-gardiste ou quelque chose C'est du moins ce à quoi ils semblent tous ressembler. Ensuite, nous avons une palette de couleurs complémentaire classique, bleu très profond et saturé, mais un orange très désaturé, qui le fait apparaître brun De cette façon, les deux teintes principales n' ont pas de tension très élevée entre elles, mais elles offrent tout de même suffisamment de variété pour avoir des zones visuelles différentes. Cela pourrait donc être utilisé pour peindre comme un navire en mer ou quelque chose comme ça. Bien, alors nous avons une palette de couleurs complémentaires divisée dans cette palette, ici, nuances de vert et de violet avec un peu de jaune très vif comme accent. Cela peut être utilisé pour peindre comme un jardin fleuri ou généralement une scène de la nature très harmonieuse et colorée. Ensuite, nous avons obtenu une palette de couleurs analogue avec une belle transition du jaune au rose, mais aussi du clair au foncé Cette utilisation de couleurs donnerait lieu à une scène d'une ambiance très claire, comme un coucher de soleil avec des reflets dans les nuages, ce qui se traduirait à une scène d'une ambiance très claire, comme un coucher de soleil avec des reflets dans les nuages, ce qui se utilisation de toutes ces couleurs, de manière simple et harmonieuse. Et celui-ci est évidemment une palette de couleurs monochromes, une teinte et oui, celui-ci peut être utilisé pour tout ce qui a cette seule Honnêtement, vous n' avez pas vraiment besoin de créer une palette de couleurs si vous voulez créer quelque chose avec une palette de couleurs monochromatique, mais je voulais juste l'inclure ici Enfin, bien sûr, la dernière qui manquait, nous avons obtenu une palette de couleurs triadiques très intense, incluant les couleurs primaires jaune, rouge et bleu, mais aussi le noir et blanc Vous ne pouvez tout simplement pas voir le blanc pour le moment à moins que je ne réduise la luminosité de l'arrière-plan. Et oui, celui-ci conviendrait probablement à un logo d' entreprise saisissant. Et ce que je viens de faire est quelque chose que je vous recommande vivement de faire lorsque vous créez une palette de couleurs pour un design. Vérifiez si vos couleurs fonctionnent bien sur les arrière-plans sombres et clairs. Comme vous pouvez le constater, certaines de ces couleurs poseront des problèmes de visibilité si vous utilisez cette palette de couleurs pour un logo et que vous placez ce logo sur un arrière-plan différent. C'est également le cas si vous créez quelque chose pour un site Web. Il peut y avoir un mode sombre, vous devez donc y réfléchir et vérifier si vos couleurs fonctionnent également pour cela. Mais oui, voici quelques exemples de ce à quoi peuvent ressembler vos palettes de couleurs dans des situations très différentes. Ils varient tous dans leur palette de couleurs, leur gamme de teintes et de valeurs, leur saturation, mais aussi leur utilité pour l'art ou le design. Il y a tellement d'options pour les palettes de couleurs que je suis sûr que vous avez déjà quelques idées, mais gardez-les pendant une minute. La quantité de chaque couleur que vous utilisez est également très importante, pas seulement cette couleur dans cette couleur et cette couleur, mais vous devez également définir quelle est la couleur principale et quels sont les axones Par exemple, les combinaisons de couleurs complémentaires divisées fonctionnent souvent mieux lorsque la couleur d' un côté est la couleur principale et que les deux couleurs du côté opposé sont les axones Ce que je ferais, c'est commencer par la couleur principale sur le côté gauche, peut-être ajouter une ou deux variantes, puis les autres couleurs. Ainsi, vous avez une vue d'ensemble de votre structure chromatique avant de vous lancer dans votre travail. Avant de commencer à créer un design ou une illustration numérique, créez une palette de couleurs qui donne un aperçu de la plage de valeurs, de saturation et de teintes que créez une palette de couleurs qui donne vous souhaitez, idéalement sur la base d'un schéma de couleurs approprié. Au lieu de vous embêter avec un sélecteur de couleurs, sélectionnez simplement les couleurs de votre palette de couleurs et ajustez uniquement la valeur et la saturation en fonction de vos besoins J'aime placer une palette de couleurs sur une couche séparée lorsque je travaille sur une œuvre d'art numérique, par exemple. Je l'active et le désactive chaque fois que je dois sélectionner une couleur spécifique, ce qui est très pratique. Et cela fonctionne dans tous les logiciels de dessin et de conception qui comportent des couches, ce qui devrait être à peu près n'importe lequel d'entre eux. De cette façon, vous avez une bonne orientation pour les types de couleurs que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez simplement modifier légèrement les valeurs et les saturations et conserver les mêmes teintes que dans la palette de couleurs Ensuite, vous n' avez pas à trop penser à la couleur et vous pouvez vous concentrer entièrement sur la création de bonnes formes et d'une bonne composition. D'ailleurs, lorsque vous créez une œuvre d'art traditionnelle, il est souvent utile de créer d' abord une palette de couleurs numérique et de peaufiner vos couleurs cette façon, car vous ne voulez pas trop expérimenter avec couleurs réelles, car cela peut devenir très salissant et inutile Créez simplement une palette de couleurs numérique, optimisez-la, puis mélangez vos couleurs réelles pour qu'elles ressemblent aux couleurs de cette palette. Donc oui, il existe de nombreuses façons d'utiliser les palettes de couleurs. Avant de commencer à créer une œuvre d'art ou un dessin, créez une palette de couleurs pour imaginer à quoi elle ressemblera et à quoi elle ressemblera en termes de couleurs. Incluez vos couleurs les plus importantes et les plus extrêmes , puis peaufinez-les et assurez-vous qu'elles sont harmonieuses avant de commencer à créer. Ainsi, les palettes de couleurs constituent une assurance fiable pour vos couleurs dans le domaine de l'art et du design. Alors pourquoi ne pas les utiliser ? 21. 20 60 30 10 Nouveau: Maintenant, il est important non seulement quelles couleurs vous utilisez dans vos œuvres d'art ou vos designs, mais aussi de quelle quantité de couleur. Je vous ai dit que vous pouvez utiliser une palette de couleurs pour faire la distinction entre, par exemple, la couleur principale et les couleurs d'accent. Mais existe-t-il réellement des règles de distribution des couleurs comme il en existe pour la sélection des couleurs ? En général, pas vraiment. Vous voyez, il existe des œuvres d'art avec deux couleurs qui fonctionnent également ensemble, œuvres d'art avec une couleur dominante et un petit accent, œuvres d'art avec quatre couleurs principales et à peu près tout ce que vous pouvez imaginer. Donc, dans l'art, cela dépend principalement du contexte, ce qui est bien car vous avez une grande liberté en matière de distribution des couleurs, si vous utilisez simplement bien le contraste et la composition. Mais dans le design, il y a en fait un thème récurrent que je souhaite vous montrer Ce n'est pas vraiment une règle, mais plutôt une orientation pratique quant à la quantité de couleur à utiliser pour rendre quelque chose agréable. Et c'est la règle 603010. La règle 603010 stipule que 60 % d'un visuel doit être la couleur principale, 30 % une autre couleur et 10 % une couleur d'accent Vous pouvez principalement observer cette distribution utilisée dans le design d'intérieur, Web et le design d'interface utilisateur. Je dirais que nous allons jeter un coup d'œil à quelques exemples. Ici, nous avons un exemple super classique d'une pièce qui utilise la règle 603010 60 % sont blancs, comme les décorateurs d'intérieur aiment le faire. Ensuite, 30 % sont bruns sur les chaises, table et les escaliers, mais aussi sur la moquette. Et puis 10 %, c'est cet accent vert avec ces petites plantes qui donnent un peu de vie à l'ensemble. Un autre. Ici, nous avons obtenu 60 % de bleu dans les murs, 30 % de brun dans les meubles , et 10 %, des accents blancs dans toute la pièce. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a aussi d'autres couleurs dans ces objets de la pièce, comme le rouge ou le jaune et certaines plantes vertes. Mais le fait est que tous les éléments principaux, ceux qui constituent, disons, 90 % de la pièce suivent cette distribution 60 ou 3010 Et voici un exemple d'utilisation sur un site Web. Nous avons obtenu du blanc à 60 %, bleu à 30 %, et rien d'autre. Cela semble donc beau et harmonieux, l'exception de quelques boutons jaunes d'appel à l' action sur lesquels le spectateur doit cliquer. Et si vous regardez bien, vous pouvez également observer un peu de ce jaune sur ces pingouins Sur les sites Web, il s'agit d'une structure de couleur très courante. Vous avez pour 60 % quelque chose de très, très neutre, comme du blanc, du noir ou gris ou quelque chose de très désaturé Ensuite, vous avez une couleur à contraster qui, pour lui donner un peu plus d'intérêt, est généralement un peu plus définie. Et puis, pour les 10 %, c'est le petit accent qui est généralement utilisé pour des éléments tels boutons d' appel à l'action que les boutons d' appel à l'action ou les objets censés attirer l'attention, ils ont une couleur de signalisation très saturée . Cela se démarque donc clairement. C'est donc généralement quelque chose comme le rouge, l'orange, jaune, le rose, le violet, vert clair ou quelque chose comme ça. Et oui, c'est très courant pour les sites Web. Cependant, les sites Web contenant de nombreuses ou de grandes images réduisent généralement les couleurs par défaut car cela serait un peu trop écrasant. Ainsi, lorsque vous avez un site Web avec de nombreuses ou de grandes images, utilisez peut-être simplement une couleur d'arrière-plan neutre comme le blanc, le noir ou le gris, puis une couleur pour les boutons d'appel à l'action qui se démarquent clairement comme le bleu dans ce cas. Vous avez peut-être remarqué que la règle 603010 ne fait généralement pas référence uniquement à des couleurs uniques, mais plutôt à des types de La couleur principale peut être non seulement le blanc uni, mais aussi le blanc et le gris clair ou le blanc et le beige, comme dans ce cas, la couleur secondaire pour 30 % peut être non seulement le bleu mais aussi bleu et un vert bleuté, par exemple La seule chose importante est que les couleurs de chaque segment soient assez proches les unes des autres. Si vous examinez leur teinte, leur valeur et leur saturation, au moins deux de ces aspects doivent être presque identiques pour que la règle 603010 fonctionne Prenez cette pièce ici, par exemple. La couleur principale, le 60 %, est le blanc, ce qui permet une certaine variation dans les autres segments. Donc, comme 30 %, ils ont mis du marron et du bleu. Ces couleurs semblent très différentes à première vue, mais elles ont une valeur et une saturation presque identiques, c'est pourquoi elles fonctionnent ensemble pour former un seul segment. Il y a un peu plus foncé et plus saturé par rapport au blanc. Et en tant que 10 %, nous avons évidemment obtenu ces chaises et oreillers jaunes, qui se démarquent clairement et ne constituent donc qu' une toute petite partie de la pièce. Cette pièce est donc un excellent exemple une utilisation plus sophistiquée de la règle 603010 La règle est principalement utilisée avec des couleurs très neutres occupant un segment comme le blanc, le gris ou beige, et presque toutes les autres couleurs fonctionnent avec cela. Si vous choisissez cependant d' avoir trois couleurs saturées, il est logique de l'utiliser, pouvez-vous le deviner ? Bien sûr, une palette de couleurs pour s'assurer qu'ils fonctionnent bien ensemble. Évidemment, comme vous avez trois segments, une palette de couleurs triadique ou une palette de couleurs complémentaire divisée serait un choix approprié Mais selon le nombre de teintes que vous avez dans chaque segment, cela peut varier. Souviens-toi juste de ce que je t'ai dit dans Harmony Color Harmony. vous ne devriez probablement pas sursaturer les trois couleurs Comme vous pouvez le constater, cette règle 603010 est assez flexible et vous pouvez l'utiliser à votre avantage Voici comment vous pouvez l'utiliser pour améliorer vos palettes de couleurs pour notre design. Ce que j'aime faire lorsque j'utilise la règle 60, 3010, c'est créer une palette de six couleurs Donc deux variantes pour chaque segment. Et, bien sûr, comme il s'agit de distribution, je modélise également la quantité de chaque couleur que je vais utiliser 60, 30, dix. Ensuite, je peux voir s'il est beau, et je peux éventuellement l'utiliser pour un design. Voici une autre idée pour modéliser la distribution des couleurs. Vous pouvez créer différentes couches dans un logiciel de conception, chacune ressemblant à une couleur avec sa taille approximative, puis déplacer ces couches , les multiplier et voir comment les couleurs peuvent fonctionner ensemble et si elles correspondent ou non à la distribution 60 ou 3010 De cette façon, vous pouvez créer un modèle très abstrait de quelque chose où vous pouvez simplement vérifier les couleurs. Un tel croquis en couleur, comme j'aime l'appeler, n' est pas seulement utile lorsque vous créez quelque chose avec la règle 603010 Mais en général, si vous planifiez une œuvre d'art et que vous souhaitez modéliser la façon dont vos couleurs pourraient ressembler à une composition intérieure. C'est comme un niveau après les palettes de couleurs. Ce n'est pas très courant car il suffit généralement de créer une palette de couleurs et imaginer la distribution de vos couleurs. Mais si vous créez une œuvre d'art ou un design qui demande beaucoup de travail, vous pouvez utiliser un tel croquis en couleur pour vous assurer que tout correspond parfaitement aux couleurs. Et cela est également utile si vous avez du mal imaginer à quoi ressembleraient les couleurs d' une palette de couleurs dans une œuvre d'art Avec un croquis en couleur, ce qui se passe est un peu plus clair. Alors oui, un croquis en couleur n'est peut-être pas très courant, mais c'est juste un autre outil que je voulais vous montrer. Si vous utilisez la règle 603010, créez une palette de couleurs dans laquelle vous incluez la distribution de vos Encore une fois, pour les palettes de couleurs, peu importe que vous créiez boîtes propres ou que vous vous contentiez de griffonner ressembler approximativement à la distribution 603010 La règle est une solution intelligente si deux couleurs sont trop ennuyeuses, mais que vous ne voulez pas paraître trop coloré et trop accablant avec votre design. Une couleur principale, un contraste moyen et un petit accent à environ 60 3010 Suivez cette règle en matière de design d' intérieur, de conception Web et d'interface utilisateur, et vous pouvez être sûr que vos couleurs sont agréables et professionnelles. 22. 21 Appliquer la théorie des couleurs Nouveau: Parlons maintenant de la façon d' utiliser ce que vous avez appris jusqu'à présent , car je dois admettre que c'était beaucoup de théorie, et il peut être un peu difficile de mettre tout cela en pratique et de réfléchir à toutes ces choses au début. Le fait est qu'il existe de nombreuses façons d' appliquer la théorie des couleurs à votre travail. Tous les bons artistes et designers utilisent les principes dont nous avons parlé . C'est pourquoi nous l'avons fait. Mais le processus de chacun est un peu différent, et vous ne savez peut-être pas par où commencer. Alors, comment pouvez-vous mettre en pratique la théorie des couleurs dans votre travail ? Eh bien, cela dépend fortement de ce que vous gagnez. Permettez-moi donc de vous donner quelques exemples différentes situations dans le domaine de l'art et du design. Tout d'abord, je dois mentionner que si vous dessinez ou peignez quelque chose uniquement à partir de références, vous n'avez pas du tout besoin de la théorie des couleurs. Tu vois le truc, tu le recrées. est aussi simple que ça. La théorie des couleurs n'est utile que si vous devez prendre des décisions relatives à la couleur lorsque vous créez quelque chose de nouveau, ce que vous n'avez pas à faire si vous vous contentez de reproduire une scène Mais vous pouvez aussi peindre quelque chose à partir de références, mais avec des couleurs différentes. C'est également une option. Vous pouvez également modifier une scène pour l' adapter à un certain schéma de couleurs. C'est une approche populaire pour la peinture. Dans ce cas, vous pouvez appliquer la théorie des couleurs pour rendre votre image plus agréable et obtenir certains effets. Vous pouvez, par exemple, rendre un buisson vert plus saturé et faire passer la teinte du bleu au vert afin d'augmenter le contraste avec les fleurs rouges et de rendre l'image plus tendue. Vous pouvez donc dessiner ou peindre des objets à partir de références et recréer les formes, mais vous pouvez également utiliser la théorie des couleurs pour les améliorer et obtenir certains effets De plus, vous pouvez modifier ou omettre des éléments d' une certaine couleur s'ils perturbent un schéma de couleurs potentiel. C'est une approche très utile car, ce faisant, vous pouvez utiliser des scènes assez aléatoires comme référence et leur donner un aspect super cool et artistique. Vous pouvez également composer une scène composée de différents éléments que vous dessinez à partir de différentes références. Dans ce cas, vous devez également prendre des décisions concernant les couleurs, et vous pouvez appliquer les connaissances acquises dans ce cours. Mais c'est assez difficile car vous devez souvent ajuster l'éclairage des éléments en fonction de cette scène. donc pas très populaire de rassembler des éléments provenant n' est donc pas très populaire de rassembler des éléments provenant de différentes références, mais si vous le faites, vous devez prendre des décisions en matière de couleur. Voyons donc comment prendre de bonnes décisions en matière de couleurs en utilisant la théorie des couleurs. Imaginez que vous vouliez créer une œuvre d'art. Souvent, vous connaissez déjà votre sujet. Vous savez, vous voulez peindre quelqu'un en train de faire quelque chose et peut-être des arbres en arrière-plan. Dans ce cas, vous savez déjà certaines choses. Vous aurez besoin de vert pour les arbres, de bleu pour le ciel et d'un peu de gris et brun pour les troncs d'arbres et le sol Il y a donc quelques couleurs qui sont à peu près fixes, et vous devez les faire fonctionner. Mais il y a peut-être d'autres choses que vous n'avez pas encore choisies, comme les vêtements du personnage, par exemple, et c'est sur ces choses-là que vous devez prendre de bonnes décisions. Donc, dans ce cas, les vêtements du personnage seront probablement au centre de l'attention. Il est donc logique de s' arrêter là, regarder la roue chromatique et de se demander quel serait le meilleur choix. Vous voulez que le personnage sorte du lot ? Peut-être choisir une couleur complémentaire au vert et au bleu, ou souhaitez-vous que le personnage s'intègre harmonieusement à l'environnement Choisissez ensuite une couleur analogue au vert et au bleu. Et ce qui est étonnant, c'est que ces choix de composition fonctionnent souvent très bien avec la psychologie des couleurs Si vous offrez au personnage des vêtements bleus, ils s'intégreront parfaitement, auront un aspect sophistiqué et harmonieux, non seulement parce que le bleu est une couleur analogue à celle de l'environnement, mais aussi parce que c'est ce que fait le bleu Donnez-leur des vêtements rouges, et ils se démarqueront, seront un point de mire énergique scène de fond apaisante et ils auront peut-être même l' air d'un intrus Non seulement parce que le rouge est une couleur totalement différente, une couleur complémentaire à l'environnement, mais aussi parce que c'est exactement ce que fait le rouge. C'est une couleur agressive et énergique. Et cela fonctionne sous tous les angles de la roue chromatique, les couleurs éloignées les unes des autres ayant souvent des effets psychologiques opposés. Ainsi, en l'appliquant délibérément à vos sujets, vous pouvez l'utiliser à votre avantage et donner à vos compositions un tout autre niveau de signification, et vous pouvez les améliorer à la fois en termes d'harmonie des couleurs et de psychologie des couleurs Et comment expérimentez-vous cela et découvrez-vous ce qui serait approprié avant de vous engager dans votre travail ? Bien sûr, en créant une palette de couleurs et en testant vos couleurs de cette façon. Cela montre à quel point la psychologie des couleurs et les schémas de couleurs peuvent parfaitement se soutenir mutuellement. En art, de nombreuses options s'offrent à vous pour mettre en œuvre la théorie des couleurs, mais vous êtes toujours prudent si vous y réfléchissez d'abord, immédiatement après avoir choisi un sujet. Dès que vous avez un sujet avec une couleur fixe, créez une palette de couleurs, puis utilisez fois des combinaisons de couleurs et la psychologie des couleurs pour la compléter. Si tu veux peindre un renard, il va être orange. Voulez-vous qu'il s'intègre harmonieusement à l'environnement ? Alors installez-le dans une forêt d'automne, allongez-le dans le sable ou asseyez-vous sur des rochers du désert ? Je voulais me démarquer et attirer attention avec sa couleur orange, puis laisser le renard marcher dans un champ enneigé, une caverne sombre avec une lumière verte ou bleutée ou naviguer sur un bateau dans l'océan ou Je sais que c'est une illustration très simple et un peu stupide, mais je pense qu'elle montre très bien comment vous pouvez prendre ces décisions en matière de couleur, car c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Et honnêtement, j' aime beaucoup utiliser la théorie des couleurs pour peaufiner mes sujets et décider de ce que je veux représenter. autre côté, si vous créez une œuvre d'art abstraite, vos couleurs sont souvent le sujet principal et pas simplement un support Donc, ici, c'est un peu différent. Ce que j'aime faire pour l'art abstrait, c'est d' abord choisir les couleurs , puis trouver des idées sur la façon dont ces couleurs pourraient interagir les unes avec les autres. Parfois, il y a des bords durs et beaucoup de contraste. Parfois, les couleurs se fondent doucement les unes dans les autres et ainsi de suite. Dans l'art abstrait, cela repose en grande partie sur le ressenti, et vous pouvez choisir des couleurs assez folles tout en réussissant à les faire fonctionner ensemble. C'est ce qu'il y a de cool dans l'art abstrait. L'intuition et le flux sont essentiels à cet égard. Dans l'art abstrait, vous avez généralement beaucoup de liberté. Mais la théorie des couleurs est toujours là pour vous aider. Que vous ayez besoin de rendre une œuvre d'art plus harmonieuse ou que vous ayez besoin d'idées en premier lieu. Il est toujours rentable de se familiariser avec la théorie des couleurs. Bien entendu, l' art abstrait ne se limite pas à cela, c' est pourquoi j'ai créé des cours séparés sur le sujet, dans lesquels je plonge un peu plus en profondeur, car je trouve cela très intéressant. Mais je dois être honnête, une bonne compréhension de la couleur suffit déjà dans de nombreux cas pour créer des œuvres d'art magnifiques. Je ne plaisante même pas. Choisissez quelques couleurs l'aide d'une palette de couleurs et combinez-les au hasard sur la toile, et cela ressemble presque toujours à une œuvre d'art abstraite agréable. C'est le pouvoir de la théorie des couleurs. Passons maintenant au design car ici c'est un peu différent. Si vous concevez un site Web ou un logo pour une entreprise, vous avez souvent obtenu les résultats que vous devez obtenir avec celui-ci. L'identité de marque est très importante et doit être communiquée avec les couleurs d' un logo et d'un site Web. Tu le sais maintenant. Fort et saisissant ou facile à vivre et joueur, plein d'action ou calme et relaxant. S'adresser à un public jeune ou plus âgé, avoir l' air cher ou bon marché, doux et pastel ou audacieux et clair, flashy et exceptionnel ou naturel et authentique Dans le design, vous collectez essentiellement des mots clés correspondant à ce que vous essayez d'atteindre, et vous prenez des décisions en matière de couleur en fonction de ces mots clés. Encore une fois, non seulement en termes de psychologie des couleurs, comme le rouge pour l'action, le bleu pour la confiance, le vert pour la croissance, etc., mais aussi en termes de combinaisons de couleurs comme nous en avons parlé, couleurs complémentaires pour un effet saisissant, combinaisons de couleurs triadiques pour un look riche et complet, couleurs analogues pour un look harmonieux, etc. La couleur est directement liée à l'identité de marque. Ainsi, chaque fois que vous vous trouvez dans une situation où vous devez choisir quelque chose pour une entreprise, demandez autant de mots clés que possible. Et si vous êtes responsable, demandez-vous et collectez des mots clés. Quel est le public cible ? Quelles couleurs préfèrent-ils ? Comment doit être perçue la marque ? Rassemblez vos claviers, puis vous pourrez utiliser schémas de couleurs et la psychologie pour créer une palette de couleurs adaptée, puis vous pourrez l'utiliser pour créer le design Et si votre design est censé être agréable, pensez peut-être à utiliser la règle 60, 3010 en plus de cela, que vous pouvez également modéliser dans votre palette de couleurs, comme je vous l'ai montré Voici donc quelques exemples façon dont vous pouvez appliquer la théorie des couleurs à votre travail. Mais gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que idées utiles et de pratiques courantes, pas nécessairement de ce que vous devez faire pour réussir. Vous pouvez également utiliser des claviers pour sélectionner les couleurs d'une œuvre d'art, ou vous pouvez créer des sites Web très artistiques, par exemple Les possibilités sont infinies, et la théorie des couleurs est un outil non seulement puissant mais aussi flexible. Vous pouvez toujours revenir à ce cours pour revoir les leçons importantes concernant certaines couleurs ou certains schémas de couleurs Tout est là, alors mettez en pratique ce que vous avez appris et vous trouverez le moyen d' appliquer la théorie des couleurs à votre travail. 23. 22 Couleur et lumière Nouveau: Nous devons maintenant parler de couleur et de lumière, au moins pour un moment. C'est l'un des sous-thèmes les plus complexes de la théorie des couleurs, je n'entrerai donc pas trop dans les détails ici La lumière en général mérite certainement son propre cours. Ce n'est donc toujours qu'une question de couleur. Mais il y a des choses intéressantes qui se produisent avec couleur et la lumière que je ne veux pas oublier dans ce cours. Tout d'abord, si vous regardez la roue chromatique avec toutes ces différentes teintes dans leur forme la plus pure, vous pensez peut-être que la teinte est la seule chose qui les sépare. Même saturation, même valeur, juste du bleu, du vert, du rouge, du jaune, etc. Ajoutons ici quelques-unes de ces romas. Juste quelques coups de soutien-gorge aux teintes les plus pures. Je vais maintenant régler le mode image en niveaux de gris dans Creta, afin de supprimer toute la saturation Et regardez ça. Ces teintes de base ont en fait des valeurs très différentes, et vous pouvez même le voir sur le sélecteur de couleurs maintenant Au fur et à mesure que je me déplace ici, la valeur de la couleur change, même si techniquement je ne change que la teinte. Cela devient très clair si nous prenons le bleu pur et le jaune pur dans le coin inférieur droit du sélecteur de couleur et les plaçons l'un sur l' autre comme ça Réglons le mode image en niveaux de gris. Et oui, c'est une nette différence, presque en noir et blanc. Les différentes teintes ont donc des valeurs différentes. Maintenant, que faites-vous de ces connaissances ? Eh bien, ce n'est pas très utile. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez une œuvre d'art. Parfois, vous pouvez simplement ajouter une teinte différente au lieu d'une teinte ou d'une teinte pour créer un contraste de valeur, ce qui peut donner à vos images un aspect très vivant. Et si vous souhaitez créer une image avec une sensation d'obscurité, utilisez des teintes sombres, et pas seulement des valeurs sombres pour l'accentuer. De cette façon, vous pouvez donner un peu plus de piquant à vos images . Alors souvenez-vous de ceci, cela pourrait s'avérer utile à un moment donné. Ensuite, c'est un peu plus intuitif, mais les couleurs s'éclaircissent et passent bleu clair au fur et à mesure qu'elles s'éloignent de vous. Vous pouvez le voir très clairement dans des paysages comme cette photo ici. Nous avons cette grosse pierre foncée qui semble un peu neutre et même un peu orange. Mais ces autres roches qui devraient être du même matériau deviennent de plus en plus brillantes et de plus en plus bleues claires au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. Et cela arrive à n'importe quel objet, comme vous pouvez l'observer dans la vie réelle ou sur des photos de paysages. Pour déterminer dans quelle mesure vos couleurs sont affectées, je vous recommande de consulter les références ou de vous fier à votre ressenti. Il n'existe pas de formule précise pour cela. Comme tous les 100 mètres, vos teintes changent de huit degrés par rapport à la roue chromatique et vos valeurs changent de même. Malheureusement, non, il suffit de regarder les références, et vous pouvez éventuellement développer une intuition pour cela si vous peignez sans référence. Donc oui, gardez cela à l'esprit. OK, maintenant viennent les choses vraiment bizarres. Lorsque la lumière atteint un objet et produit des ombres et des reflets, elle ne se contente pas de modifier les valeurs. Vous savez, le temps sombre est synonyme d'ombre, le beau temps est clair, mais il y a aussi des choses intéressantes qui se produisent avec les teintes lorsqu'elles sont affectées par la lumière ou l'ombre. Jetons un coup d'œil à un exemple apparemment simple. Cette boule est frappée par la lumière venant du côté gauche et projette donc une ombre vers la droite. C'est donc clair sur le côté gauche et plus foncé sur le côté droit. C'est logique. Mais si nous y regardons de plus près, il se passe en réalité bien plus que cela car même si la source lumineuse d'origine se trouve clairement sur la gauche, reflets proviennent à la fois du sol et de la boîte blanche située derrière le ballon. La balle est légèrement bleue sur le bas à cause des reflets du sol. Et sur le côté droit, là où la balle doit être foncée, elle est en fait un peu plus lumineuse qu' au milieu à cause des reflets provenant de la boîte. Comme vous pouvez le constater, même dans des objets très simples, les couleurs peuvent devenir folles et imprévisibles en fonction de toutes sortes de facteurs. Par exemple, les angles de la lumière, les différents matériaux, reflets provenant de toutes sortes de directions ou même les multiples sources de lumière, ce qui se produit également, puis cela devient vraiment fou. Il est donc très difficile de dessiner ou de peindre des objets réalistes frappés par la lumière. Et la seule chose que vous pouvez vraiment faire est d' utiliser une référence et de l' observer attentivement. Ne vous contentez pas de regarder un objet et de vous dire Très bien, c'est une balle. Il y a de la lumière sur la gauche, donc il fait un peu plus sombre sur la droite. Vous pouvez le faire si vous créez une balle éloignée et peu détaillée. Personne ne se souciera des différentes couleurs ou des lumières réfléchissantes si votre objet n'est pas le point focal et qu'il est simplement très petit. Mais si vous voulez créer quelque chose qui soit vraiment réaliste en termes de lumière, utilisez une référence pour déterminer comment vos couleurs sont affectées, car il s'agit d'un sujet complexe, et à moins que vous ne soyez déjà un maître peintre, vous ne saurez pas comment utiliser correctement la lumière et les couleurs. Regardez attentivement, et vous constaterez très souvent qu'il ne se passe pas seulement une zone de surlignage et une zone d' ombre. Vous devez l'inclure dans votre peinture si elle est censée paraître réaliste. C'est tout ce que je peux te donner ici. D'accord. Voici un autre exemple de la façon dont la lumière peut affecter les couleurs. Sur cette image, nous avons quelques arbres et une rue grise. Maintenant, regardez le sélecteur de couleurs pendant que je sélectionne les couleurs de l'image Si je choisis les couleurs de la rue, vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment du gris, mais un peu de jaune et d'orange. Mais si je choisis les couleurs dans les ombres, vous pouvez voir qu' elles se trouvent en fait du côté opposé de la roue chromatique. Les ombres sont non seulement plus sombres, mais elles ont également des teintes plus froides, comme le bleu Et si je choisis les couleurs de cet arbre, vous pouvez voir qu'il y a de l'orange clair dans les reflets et du bleu foncé dans les ombres. La lumière et les ombres modifient non seulement les valeurs des objets, mais également leurs teintes. Et ce n'est pas seulement à cause des reflets, mais par défaut. Les ombres déplacent les teintes vers le vert et le bleu, tandis que la lumière les déplace vers le jaune et l'orange. Vous pouvez l'observer partout des croquis de bons personnages à la vie réelle. Donc, si vous peignez objet comportant des zones de surbrillance et d'ombre, déplacez légèrement les teintes des zones de surbrillance un objet comportant des zones de surbrillance et d'ombre, déplacez légèrement les teintes des zones de surbrillance vers le jaune, et des zones d'ombre légèrement vers le bleu. Il n'est pas nécessaire qu'il soit super saturé ou complètement jaune, complètement bleu, saturé ou complètement jaune, complètement bleu, mais un léger changement de teinte peut souvent être le facteur qui rend vos images plus réalistes. Par exemple, regardons cette peinture d'arbre que j'ai réalisée dans le cadre d' un autre de mes cours. Lorsque nous peignons des arbres, nous avons besoin, bien sûr, de beaucoup de vert pour le feuillage et de brun pour le tronc de l'arbre. Mais regardez le sélecteur de couleur pendant que je sélectionne les teintes maintenant. Le vert est plus proche du jaune dans les zones surlignées et plus proche du bleu dans les zones d'ombre. Et sur le tronc d'arbre, c'est pareil, à commencer par une teinte différente. Nous avons le brun, qui est orange désaturé, mais dans les tons clairs, c'est un peu plus du côté jaune, et dans les ombres, c'est un peu plus du côté rouge, qui est plus proche du qui est plus proche De plus, nous avons même un peu de lumières bleues réfléchissantes ici. C'est donc une référence au point précédent. D'ailleurs, créer de l'art impressionniste signifie simplement exagérer fortement ces effets, comme dans ce très vieux tableau de bouleau que j'ai réalisé où les ombres sur les tiges des arbres sont d'un bleu droit, mais elles n'ont même pas l' air déplacées Ou ce tableau classique de Claude Mony, où les ombres sont complètement saturées de bleu et les reflets sont saturés d'orange et de jaune. Mais cela ne semble même pas si irréaliste, c' est juste un peu exagéré Cela nous indique que nous savons intuitivement comment la lumière affecte les couleurs et qu'elle modifie les teintes Mais si nous créons de l'art nous-mêmes, il est très facile de l'oublier. Nous devons prendre activement conscience de la façon dont la lumière change de couleur, et c'est essentiellement à cela que sert cette leçon. En fin de compte, mon meilleur conseil pour vous est d'utiliser une référence si vous voulez lumière et des couleurs réalistes car cela peut se compliquer très rapidement. Vous pouvez légèrement exagérer la lumière et la couleur pour augmenter les effets psychologiques , comme je vous l'ai montré Mais il faut alors être encore plus prudent pour les faire correctement. Utilisez donc une référence, étudiez-la attentivement, et vous serez prêt à vous lancer en matière de lumière et de couleur. 24. 23 Transitions de couleurs nouvelles: Bien, voici une petite leçon supplémentaire sur les transitions de couleurs et les dégradés, car il n'est pas seulement possible de faire interagir des couleurs uniques entre elles Parfois, ils s'écoulent et créent une transition. Les designers d' entre vous le savent particulièrement , car c'est un effet très courant. Pour de nombreuses personnes, même les artistes et les designers expérimentés, cela représente un énorme défi lors de la création de combinaisons de couleurs et palettes de couleurs, car elles ne savent pas comment fonctionnent fondamentalement les dégradés et les transitions de couleurs C'est pourquoi de nombreuses personnes choisissent simplement de les laisser de côté, ce qui est dommage car les transitions de couleurs sont un outil incroyablement utile pour faire passer vos créations et vos œuvres d'art au niveau supérieur Permettez-moi donc de clarifier quelques points et vous donner quelques conseils. Cela va être intéressant. Tout d'abord, il convient de noter que les transitions de couleurs et les dégradés réduisent le contraste entre deux couleurs C'est parce que vous avez toutes les versions intermédiaires dans la zone de transition. Par exemple, lorsque vous passez du noir au blanc, vous avez toutes sortes de gris entre les deux. Une telle transition supprime le bord dur, la différence immédiate entre deux couleurs, qui est responsable du contraste. Cela peut être utilisé pour donner à vos images un peu plus de détails sans les rendre trop difficiles à regarder. Et cela fonctionne facilement pour les transitions de valeur et de saturation. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter ici. En ce qui concerne les teintes, cependant, il y a quelques points importants. Les transitions de teintes sont un excellent moyen plus de détails à un coucher de soleil, par exemple, pour rendre une image plus intéressante et plus morale sans trop de contraste ou de tension, ou pour ajouter des détails à neige en coulant du bleu et du blanc ou utilisant différents types de sable dans le désert. Il existe de nombreuses options pour effectuer des transitions sophistiquées entre des couleurs similaires afin de leur donner un peu plus de profondeur et de détails Cependant, que se passe-t-il si vous souhaitez effectuer une transition de couleur entre des couleurs complémentaires ? Les couleurs complémentaires présentent beaucoup de contraste et de tension entre elles. Une transition entre eux les rendrait-elle donc plus neutres et peut-être même apaisants ? Est-ce une bonne idée ? Eh bien, jetons un coup d'œil. Je vais d'abord remplir cette toile d'orange vif, puis ajouter un dégradé de bleu par-dessus. Le bleu est la couleur complémentaire de l'orange. Je vais le mettre ici et puis boum, voici notre transition de couleur du bleu à l'orange. Sois honnête. Est-ce que ça a l'air sympa ? Eh bien, le logiciel fait de son mieux pour que les couleurs soient fluides Il a donc un certain attrait car il ressemble un peu à un motif et l' œil humain aime les motifs. Mais en termes d'harmonie des couleurs, eh bien, cela ne fonctionne pas du tout. Nous avons cette étrange zone grise et boueuse au milieu qui ne serait pas un ajout très intelligent à la plupart des designs Et cela se produit également avec les autres paires gratuites. Si je remplis l'image en vert et que j'ajoute un dégradé rouge, si je remplis l'image avec du violet et que j'ajoute un dégradé jaune, etc., la zone de transition est toujours belle et moche. Et il y a une raison intéressante pour laquelle cela se produit. Regardez le sélecteur de couleurs pendant que je sélectionne les couleurs de cette transition du bleu à l'orange Je clique plusieurs fois ici pour que vous puissiez voir de nombreux exemples. Et tu as remarqué quelque chose ? La teinte change lentement d' une couleur à l' autre sur la roue chromatique , car c'est ainsi que fonctionne une transition. Vous avez besoin de toutes les couleurs entre deux couleurs, et vous pouvez peut-être déjà comprendre pourquoi une transition de couleur entre deux couleurs complémentaires ne fonctionne pas. Vous avez besoin de trop de teintes différentes, ce qui contredit l'harmonie des couleurs de base Et cela se produit pour toutes les couleurs complémentaires. Boum, boum, boum, boum, boum. Nous avons toutes ces teintes différentes qui détruisent toute chance d'harmonie des couleurs. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que le logiciel utilise en fait l'une des astuces que je vous ai montrées pour éviter un motif arc-en-ciel. Observez la saturation des couleurs lorsque je les sélectionne à nouveau dans la transition. Nous commençons par un bleu très saturé. Il devient de moins en moins saturé. Et puis quand on passe à l'orange, elle redevient saturée. C'est pourquoi cette transition ne ressemble pas à un arc-en-ciel car toutes les teintes du milieu sont moins saturées, comme je vous l'ai dit dans Harmony des couleurs. Vous pouvez rapprocher les différentes teintes et les rendre harmonieuses en diminuant leur saturation, mais cela reste horrible, car vous avez toujours besoin d'une saturation pour les couleurs sur le bord, et vous avez simplement besoin d'un trop grand nombre de teintes différentes pour associer les couleurs complémentaires. Vous devez vous déplacer jusqu'au bout de la roue chromatique. Ne faites donc pas de transitions entre des couleurs éloignées les unes des autres sur la roue chromatique, sauf si vous avez une raison bien précise de le faire. Honnêtement, je n'arrive pas à trouver d' exemple pour le moment. Peut-être que tu peux. N'oubliez pas que pour créer une transition entre deux couleurs, vous avez besoin de toutes les couleurs entre elles. Dans l'art traditionnel, cela ne devrait généralement pas poser de problème. Si vous mélangez deux couleurs éloignées l'une de l'autre, elles deviennent immédiatement laides et vous remarquerez que vous ne devriez probablement pas les utiliser. Mais dans le domaine du design et de l'art numérique, ne vous laissez pas tromper par le logiciel parce qu'il est désaturé Cela aura probablement toujours une mauvaise apparence car il y a trop de teintes. Donc, si vous voulez ou avez besoin d'une transition de couleur quelque part, rendez-la plus subtile. Utilisez des couleurs analogues. C'est ainsi qu' il faut procéder. Ou bien, vous pouvez également désaturer le tout énormément pour que les différentes couleurs ne se mordent pas les unes les autres, comme je vous l'ai dit dans C'est à peu près le seul moyen de faire fonctionner la transition entre des couleurs complémentaires. Mais si vous voulez de véritables couleurs saturées, elles doivent être analogues. Une transition de couleur entre le bleu et le bleu clair ou vert et le bleu ou le rouge et l' orange est très belle. Notez simplement que plus les teintes sont éloignées les unes des autres, plus vous avez besoin de teintes entre elles, ce qui peut influencer votre capacité à utiliser les combinaisons de couleurs ou la saturation. Une transition de couleur à elle seule inclut déjà quelques teintes différentes Elle agit donc comme une petite palette de couleurs analogue, et vous devez calculer cela pour ne pas créer un visuel trop chaotique C'est ce que la plupart des gens se trompent à propos des transitions de couleurs. Dès qu'ils en introduisent une, ils ont trop de couleurs et l'image est horrible. Maintenant, voici comment j' utiliserais les transitions de couleurs et les dégradés, et voici un conseil de pro général pour l'art Si vous choisissez une palette de couleurs, je vous recommande de toujours utiliser la roue chromatique classique RYB à 12 couleurs D'ailleurs, vous pouvez le télécharger dans la description du cours. Je crois que j'ai oublié de le mentionner. Ensuite, lorsque vous créez une palette de couleurs pour laquelle vous devez également inclure une valeur et une saturation, vous devez utiliser un sélecteur de couleurs ou mélanger plusieurs couleurs de manière traditionnelle Mais remarquez que si vous créez une œuvre d'art, vous pouvez toujours légèrement le déplacer vers la gauche ou la droite pour chaque teinte et cela fonctionnera toujours. Si vous utilisez une teinte bleue, n'hésitez pas à y ajouter quelques variations légèrement différentes. Vous pouvez les faire se fondre les uns dans les autres, créer une transition de couleur ou créer un bord dur ou ce que vous voulez. Tant que l'écart entre deux teintes est très faible, elles seront toujours considérées comme un segment d'une palette de couleurs, et vous pourrez choisir les autres couleurs relativement librement. En général, plus une transition est importante, moins vous pouvez utiliser d'autres couleurs car elle agit comme une palette de couleurs analogue Vous pouvez l'observer dans de nombreux grands tableaux, en fait. Il n'y a pas une seule teinte exacte pour un segment d'une palette de couleurs, mais plusieurs teintes différentes qui sont très similaires. Et parfois, il y a une petite transition ou un léger gradient entre eux. Cela rend souvent les œuvres d'art ou les dessins beaucoup plus excitants. Toutefois, si vous étendez la transition, vous devez la calculer dans votre palette de couleurs. Si vous passez du jaune à orange et au bleu comme couleur complémentaire, cela fonctionnera dans la plupart des cas. Mais si vous passez du jaune à l' orange puis du bleu au vert, c'est probablement trop simplement parce qu' il y a trop de teintes. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les transitions de couleurs. Gardez-les subtils et analogues et soyez conscient de l'harmonie des couleurs de base Les dégradés et les transitions peuvent alors être un ajout facile de profondeur et de détail qui élève votre arc ou votre design au niveau supérieur 25. 24 nouvelles erreurs de couleur: Nous avons donc déjà abordé tout ce qui est vraiment important. Avant de vous laisser partir, je tiens à vous avertir de certaines des erreurs les plus courantes et les plus néfastes dans l'utilisation des couleurs. C'est la partie que j'attendais depuis tout ce temps car maintenant je peux louer. J'ai fait un tas d' erreurs de couleur par le passé, et vous en ferez également si vous ne les connaissez pas. Parlons de ces erreurs afin de minimiser la probabilité qu'elles se produisent. Allons-y. Tout d'abord, je vais juste le répéter, mais en utilisant trop de couleurs et trop de saturation. Oui, vous l'avez déjà entendu plusieurs fois dans ce cours, mais c'est toujours l'erreur la plus courante que commettent les artistes et designers débutants lorsqu'ils essaient d' utiliser la théorie des couleurs. Vous devez donc internaliser cela. Réduis-le à moins que tu ne saches vraiment ce que tu fais. Si vous avez une palette de couleurs, regardez-la et demandez-vous laquelle de ces couleurs doit vraiment être saturée. n'est pas parce que vous connaissez tous ces effets psychologiques intéressants du bleu vert, de l'orange et du blanc tous ces effets psychologiques intéressants du bleu, du vert, de l'orange et du blanc que vous devez les utiliser tous en même temps, car ils risquent de s'annuler mutuellement et de devenir difficiles à regarder moins que vous ne soyez un maître de l'art abstrait. Demandez-vous toujours quelles couleurs doivent vraiment être saturées et lesquelles pourraient être légèrement atténuées ou complètement omises. L'utilisation d'une base avec des teintes désaturées et quelques valeurs différentes, puis une seule chrominance comme contraste, fonctionne presque toujours Si vous utilisez deux ou trois teintes saturées ou plus, elles doivent vraiment s'harmoniser, et elles doivent toutes avoir une raison d'être présentes. Sinon, ils deviennent gênants pour vos spectateurs. Utilisez donc la couleur avec modération et de manière appropriée. Si vous voulez vraiment que quelque chose sorte du lot, la saturation et les teintes sont agréables, mais pas nécessaires. Souvent, il est préférable d'opter pour la valeur ou un type de contraste complètement différent, comme la forme, la direction ou la texture Mais oui, le contraste est un sujet énorme et sous-estimé sur lequel je vais faire un cours distinct, ce qui nous amène à l'aspect suivant, manque de contraste Si vous voulez obtenir quelque chose avec un visuel, comme une peinture ou un dessin, il doit y avoir une sorte de contraste qui guide le regard du spectateur. La valeur est probablement la forme de contraste la plus courante et la plus polyvalente. Je recommande donc généralement d'utiliser beaucoup de contrastes de valeurs dans votre travail. Quand tout est clair, vous regardez cette seule chose qui est sombre. C'est exactement comme ça. Mais bien entendu, d'autres types de contraste peuvent également être utilisés, tels que la saturation ou la teinte ou différents types de contraste compositionnel ou conceptuel Utilisez toujours une sorte de contraste chaque fois que vous créez quelque chose de visuel. images homogènes et plates Les images homogènes et plates ne sont tout simplement pas intéressantes à regarder. Et les sites Web où vous ne pouvez même pas distinguer les différents éléments ne retiendront pas les visiteurs pendant plus de 2 secondes, surtout de nos jours. Il y a une raison pour laquelle nous utilisons presque toujours du noir ou du bleu foncé pour écrire quelque chose sur du papier blanc ou du texte blanc sur du noir ou du gris foncé, comme ici. Traitez vos œuvres d'art et vos designs de la même manière. Si vous voulez que quelque chose soit visible, il doit être différent de son environnement, c' est-à-dire du contraste. Comme je l'ai dit, il existe de nombreux types de contraste, et cela vaut vraiment la peine d'approfondir ce sujet. Mais en ce qui concerne la couleur, assurez-vous simplement qu' il y a suffisamment de contraste en termes de valeur, teinte ou de saturation, et les spectateurs puissent tout voir clairement. C'est bon. Une autre erreur courante que les gens aiment commettre est de ne pas décider au préalable des couleurs à utiliser. Je veux dire, vous auriez dû apprendre dans ce cours que vous devez d' abord créer une palette de couleurs pour tester vos couleurs avant de vous lancer dans votre travail. Mais dans le domaine de l'art, c'est très important. Je tiens donc à le mentionner à nouveau. Il est très difficile de changer les couleurs d' objets individuels dans une peinture complexe sans commettre de vilaines erreurs. Et je parle ici par expérience. Je veux dire, oui, dans l'art numérique, une fois que vous avez terminé, vous pouvez modifier les teintes et la saturation juste pour voir comment votre image se sent avec différentes couleurs et avec une ambiance différente Et dans l'art abstrait, cela fonctionne vraiment très bien, car il n' y a rien de réaliste qui ait l'air horrible avec des couleurs différentes. Comme, par exemple, les peintures sur la nature qui deviennent immédiatement dysfonctionnelles dès que l'on change de teinte. La sélection d'objets individuels peut fonctionner, mais elle n'est pas très précise et il est très facile de faire des erreurs. De plus, c'est vraiment ennuyeux. Croyez-moi, j'y suis allée plusieurs fois par le passé, n' étant pas satisfaite de la couleur d'un objet, et oui, vous n'avez pas vraiment envie de vous retrouver dans cette situation. Il est toujours préférable que vous sachiez quelles seront les couleurs finales de votre œuvre au cours du processus. C'est pourquoi nous créons des palettes de couleurs. Vous pouvez travailler avec une vision claire et l'appliquer à l'ensemble du tableau. Ainsi, le sujet, les formes, les couleurs et la composition fonctionnent tous ensemble et parlent le même langage. Planifiez donc vos couleurs et réfléchissez à ce que vous attendez d' elles avant de commencer à créer une œuvre d'art ou un design. Cela vous donnera les meilleurs résultats. OK, cette prochaine erreur de couleur concerne encore une fois, principalement pour l'art. Et c'est être trop conservateur avec les couleurs. Oui, faire des peintures réalistes et avoir des couleurs qui semblent tout droit venues de la nature est généralement une bonne chose, mais cela peut devenir ennuyeux. Si vous regardez des photos aux couleurs super impressionnantes qui semblent si profondes, vous constaterez souvent qu'elles ne sont pas très réalistes. Les couleurs sont puissantes, et c'est pourquoi de nombreux artistes choisissent de les exagérer, notamment dans l'expressionnisme et l'impressionnisme Ces mouvements artistiques nous ont offert certaines des œuvres les plus mémorables de tous les temps. Mais l'exagération des couleurs est également populaire dans l'illustration moderne Vous devez donc absolument expérimenter avec des couleurs qui ne sont pas nécessairement super naturelles, mais qui seraient jolies et auraient un effet intéressant. Par exemple, en saturant plus ou moins certaines parties ou en modifiant légèrement les teintes. Si cela se traduit par plus de contraste ou si vous pouvez vous rapprocher d'une palette de couleurs, cela en vaut souvent la peine. Imaginons par exemple que vous ayez un arrière-plan bleu et un être humain qui n'est pas forcément censé être super réaliste. Vous pouvez déplacer légèrement la teinte de la peau vers l'orange et la rendre plus saturée. De cette façon, vous avez un peu plus d' intensité et plus de contraste car vous vous rapprochez la palette de couleurs complémentaire du bleu et de l'orange. C'est ainsi que travaillent de nombreux grands illustrateurs, juste quelques petits ajustements pour améliorer l'harmonie des couleurs Bien entendu, cela ne signifie pas que vous devez tout sursaturer et mettre trop de couleurs partout, ce qui serait la deuxième erreur dont nous avons parlé Mais ce n'est qu'une idée que je souhaite partager avec vous. Si vos illustrations semblent parfois un peu ennuyeuses, vous pouvez simplement expérimenter davantage avec les couleurs, même si elles ne sont pas très réalistes. Utilisez-le pour vous libérer des visuels ennuyeux. N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs délirantes de temps en temps. Je vous le dis, tant que l'harmonie des couleurs est bonne, ça marchera. Ensuite, les tendances en matière de couleurs. Oh, mon Dieu. À mon humble avis, les tendances en matière de couleurs sont exactement 100 % inutiles. Ils ne sont rien d'autre qu'un outil pour les paresseux qui ne savent pas comment gérer eux-mêmes les couleurs et souhaitent externaliser leurs décisions en matière de couleurs Et si vous avez prêté attention aux leçons de ce cours, vous n'êtes plus l'une d'entre elles. Vous n'avez pas besoin d'être à jour en matière de couleur. suffit de comprendre comment cela fonctionne et ce que vous voulez en faire. La psychologie des couleurs dépasse toutes les tendances en matière de couleurs, et elle les détruit complètement lorsqu'elle est individuelle Faites ce que vous devez faire et utilisez toutes vos connaissances en matière de couleurs pour obtenir des résultats. Pourquoi vous limiter en n'utilisant que les couleurs actuellement disponibles ? Il existe des œuvres d'art qui ont l'air cool et dont les couleurs produisent des effets, même si elles datent probablement de 1 000 ans ou quelques milliers d'années, comme ce truc égyptien ici Pensez-vous que Michel-Ange a demandé quelles couleurs les gens préfèrent cette saison Ce cours vous montre précisément comment utiliser la couleur, et les principes que je vous ai enseignés sont intemporels, contrairement à toutes les tendances chromatiques que vous pourriez rencontrer. Tu as assez de compétence pour t'en ficher. Donc, si vous avez des objectifs avec vos œuvres d'art ou vos designs, autre que de les intégrer, ne perdez pas votre temps à rechercher des couleurs tendance Même lorsque vous créez une œuvre d'art ou un design saisonnier , par exemple en ajustant les couleurs de votre site Web en hiver. N'utilisez pas simplement les couleurs que certains magazines vantent comme la combinaison de couleurs de janvier 2025 ou quelque chose Utilisez des couleurs que vous associez à l'hiver et que vous aimez. C'est vraiment aussi simple que cela. Vous savez maintenant comment utiliser n'importe quelle couleur à votre guise uniquement en fonction de l'intention et de l'aspect pratique, ce que vous pouvez utiliser pour donner à vos couleurs une belle apparence, toujours, et pas seulement au printemps Appliquez donc ce que vous avez appris dans ce cours, et vous n'aurez pas à vous tenir au courant des tendances en matière de couleurs. Merci. OK. Enfin et surtout, créez vos propres palettes de couleurs. Pour de vrai, vous avez vu comment c'est fait. Il n'est pas nécessaire d'externaliser cette partie du processus de création sur un site Web Je veux dire, bien sûr, il existe de bons outils comme Adobe Color. Vous cliquez sur Essayer, vous le déplacez. Il va créer une palette de couleurs ou des glacières, où il suffit d'appuyer littéralement sur la barre d'espace générer une palette de couleurs aléatoire pour vous Laisse-moi te dire quelque chose. Tu n'en as pas besoin. Même si certaines d'entre elles sont belles, l'utilisation d'une palette de couleurs générée présente des inconvénients majeurs . Tout d'abord, la moitié d'entre eux n'ont même pas l'air beaux ou même mauvais. Cela prouve que trouver des couleurs pour votre travail ne se limite pas à le faire correctement sur le plan technique en utilisant une formule comme le font ces sites Web. Vos couleurs doivent être spécifiquement sélectionnées dans un but précis, ce qui est clairement absent de ces palettes générées. Vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs pour déterminer les couleurs que vous souhaitez ajouter à votre palette, mais cela ne garantit pas un bel aspect. Ces sites Web génèrent simplement des palettes qui suivent une certaine formule et sont uniquement censées ne pas être fausses, ce à quoi ils ne réussissent souvent même pas. Mais même si l'une de ces palettes vous convient, vous ne l'avez pas créée. Vous ne pouvez donc pas compter sur sa facilité d'utilisation pour votre art ou votre design. Si vous choisissez vos couleurs étape par étape et avec détermination, elles seront bien plus belles et plus adaptées que n'importe quelle palette de couleurs sur Internet. Je peux te le promettre. De plus, cela pourrait même vous faire gagner du temps. Avoir une idée de couleur principale, choisir quelques accents et y ajouter quelques variations est la plupart du temps un processus rapide et intuitif une fois que vous connaissez les règles de base, bien sûr. En plus, c'est amusant. Voulez-vous vraiment rester assis à cliquer encore et encore, attendre que le site Web vous offre la palette de couleurs parfaite comme un accro au jeu sur une machine à sous Je veux dire, tu es ici et tu as suivi ce cours. Alors pourquoi ne pas utiliser vos compétences et vos connaissances ? Vous pouvez consulter des sites Web tels que Color Hunt, où les palettes sont au moins téléchargées par les utilisateurs et non générées automatiquement. Mais je m'en servirais tout au plus comme source d'inspiration. C'est tellement satisfaisant de créer une palette de couleurs géniale et unique pour créer une œuvre d'art, puis de voir comment elle fonctionne réellement. Ne négligez donc pas cette partie du processus de création. Vous bénéficierez d'un meilleur flux de travail et d'un meilleur résultat. Je te le garantis. C'est bon, ça y est. Utiliser trop de couleurs et de saturation, ne pas utiliser suffisamment de contraste, ne pas choisir les couleurs à l'avance, être trop conservateur en ce qui concerne les couleurs, utiliser les tendances et ne pas créer vos propres palettes de couleurs. Ce sont des erreurs de couleur absolument néfastes qui se produisent dans tous les domaines de l'art et du design. Maintenant que je te l'ai dit, tu n' as aucune excuse pour les répéter. Évitez donc à tout prix ces erreurs de couleur si vous voulez devenir un maître dans l'utilisation de la couleur. 26. 25 nouveaux exercices: OK, nous y voilà. Vous savez maintenant pratiquement tout ce que vous devez savoir sur la couleur en tant qu'artiste ou designer. Tu sais ce qu'il faut faire et tu sais ce qu'il ne faut pas faire. Sympa. Mais nous savons tous que le savoir seul ne suffit pas. Mettons donc en pratique certaines des choses que vous avez apprises ici d'une manière très simple. Comme il s'agit d'un cours très général qui s'applique à tous les domaines de l'art et du design, cela n'aurait pas vraiment de sens de vous confier une tâche très spécifique comme peindre un paysage avec de belles couleurs. Les designers parmi vous seraient très contrariés. Et inversement, si je vous demandais de créer un logo, les artistes ne seraient probablement pas non plus motivés, ce qui est compréhensible. Mais tout le monde peut profiter de la création de quelques palettes de couleurs. Ce n'est pas trop demander, n'est-ce pas ? Je veux dire, j'ai tellement souvent fait l'éloge des palettes de couleurs en tant qu'outil ici que ce serait un gâchis si je ne vous donnais pas l'occasion de vous entraîner à les créer. J'ai donc ajouté cette image sous forme fichier téléchargeable avec des préréglages pour trois palettes de couleurs Alors téléchargez-le dès maintenant et ouvrez-le dans votre logiciel de dessin ou de conception préféré. Et tout fonctionne ici, Creta, Gim, Photoshop, Procreate , ce que vous aimez le plus et que vous savez vraiment utiliser Sinon, si vous n'avez pas logiciel ou si vous ne savez pas comment vous en servir, vous pouvez également simplement mettre quelques gouttes de peinture les unes à côté des autres sur une feuille de papier ou griffonner avec des crayons de couleur Je viens de créer ce fichier pour le rendre aussi simple que possible pour les utilisateurs du logiciel. Alors faites ce qui vous convient le mieux. Littéralement, il ne vous reste plus qu'à remplir ces cases avec des couleurs bien choisies qui correspondent au thème. Nous avons donc obtenu trois palettes de couleurs différentes avec une quantité différente de couleurs et des sujets différents. Une palette de quatre couleurs censées être éclatantes et modernes, une de sept couleurs vives et authentiques, et une de six couleurs censées être calmes et élégantes Vous pouvez probablement déjà dire que chacune de ces palettes serait très utile dans une situation différente. Le premier, flashy et moderne, n'a que quatre couleurs, ce qui convient parfaitement au logo d'une startup, une tenue ou peut-être à un site Web Le second, vif et authentique, comporte sept couleurs, ce qui serait peut-être plus approprié pour une grande œuvre d'art avec beaucoup de choses à faire, peut-être. Essayez de trouver une combinaison de couleurs qui fonctionne pour cela et qui correspond à ces termes. Et le dernier à six couleurs est divisé en trois segments à 603010 Cela serait donc utile pour un site Web ou une salle, mais peut-être aussi pour une tenue élégante ou quelque chose comme ça. Je sais que la tâche semble simple, mais c'est pourquoi vous devez être très précis dans votre sélection de couleurs. Réfléchissez vraiment aux couleurs qui créeraient, selon vous, une palette de couleurs correspondant à ces termes, flashy et moderne, etc., et donnez-leur un aspect harmonieux, bien sûr Essayez d'appliquer toutes les connaissances acquises dans ce cours. Si vous avez oublié quelque chose, revoyez simplement la leçon correspondante Tout ce dont vous avez besoin est là, alors profitez de cette opportunité et mettez en pratique vos nouvelles compétences. Cela vous aidera à mettre en pratique ce que vous avez appris afin de ne pas l' oublier si vite, car s'il y a quelque chose que vous auriez dû apprendre dans ce cours, vous devriez créer de nombreuses palettes de couleurs dans les domaines de l'art et du design. Peut-être souhaitez-vous même utiliser ces palettes pour vos projets individuels. Une œuvre d'art, un site Web, peut-être une tenue que vous voulez porter, etc. Et si ce n'est pas le cas, c'est vraiment bénéfique si vous pensez au moins une fois à la sélection de couleurs pures. Je veux dire, vous avez regardé tout ce cours, alors fais-le maintenant et profitez-en. Voici une autre façon intéressante pratiquer la théorie des couleurs. Regardez vos œuvres d'art ou dessins préférés et essayez de découvrir le schéma de couleurs qu'ils utilisent ou essayez de reproduire leur palette de couleurs Tu peux le faire toi-même sans mon aide. Alors ici, laissez-moi vous montrer certaines de mes œuvres d'art, et je veux que vous découvriez palette de couleurs que j'ai utilisée pour chacune d'elles. Ensuite, je vais expliquer un peu mes choix de couleurs. Es-tu prêt ? Allons-y Quelle palette de couleurs ai-je utilisée ici dans cette œuvre abstraite ? Eh bien, il n'y a que du rouge et du noir. C'est donc une palette de couleurs monochromes épurée. Nous avons obtenu un rouge très vif et intense brille encore plus grâce à son contraste avec le noir Nous avons donc beaucoup de tension et d'énergie avec ces couleurs, ce qui est exactement la même chose que ces formes communiquent. On pourrait donc dire qu'ici, les couleurs et les formes se soutiennent mutuellement, ce qui crée une atmosphère claire et directe. Alors de quelle palette de couleurs s'agit-il ? C'est un peu plus compliqué. Nous avons le violet, puis de l'autre côté, nous avons des variations de vert clair et d'orange clair. Nous n'avons pas la couleur complémentaire directe du violet, qui serait le jaune, mais les couleurs sur les côtés, ce qui en fait une palette de couleurs complémentaire divisée. Nous avons plusieurs couches de couleurs et de formes différentes qui s'imbriquent les unes dans les autres. L'essentiel de cette œuvre d'art est probablement le contraste élevé, car nous avons beaucoup de noir et de violet foncé, puis nous avons ces deux points lumineux, l'œil et le soleil. La palette de couleurs complémentaires divisée donne à une image un aspect riche et complet tout en nous fournissant différentes zones visuelles que nous pouvons regarder. Bien, qu'est-ce qu'on a ici ? Petit conseil, il suffit de compter les couleurs, et puis c'est assez évident. Nous passons au vert, au rouge, orange clair et au bleu pour la partie principale de l'image. Cela fait donc quatre couleurs, ce qui crée une palette de couleurs tétradique ou double complémentaire Du rouge et de l'orange pour le sujet principal, c' est-à-dire le feuillage et le tronc de l'arbre et du vert et du bleu pour le sol et le ciel, qui constituent l'arrière-plan. Nous avons donc ici une séparation claire entre les différentes couleurs telles qu'elles apparaissent dans différentes parties de l'image. L'image comporte donc de nombreuses couleurs saturées différentes, mais ce qui se passe est toujours clair, et ce n'est pas trop impressionnant, je pense. OK, une dernière photo. Quelle palette de couleurs ai-je utilisée ici ? Ne me demandez pas pourquoi la bougie fond en bas. Il s'agit de ma toute première œuvre d'art numérique. Nous avons donc un look très chaleureux et harmonieux. Les couleurs vont à peu près de l'orange et du marron au rouge et au violet. Nous avons donc une large gamme de couleurs analogues. Mais nous avons aussi ce tout petit bout de vert ici, qui se trouve à l'opposé de toutes les autres couleurs. Nous avons donc des couleurs analogues pour environ 99 % de l'image, mais nous avons ensuite ce petit accent Techniquement, il s'agit donc d'une palette de couleurs complémentaire. Comme il s' agit principalement de couleurs analogues, l'image n'est pas trop tendue et n'est pas trop dure à regarder Comme vous pouvez l'imaginer, si j'avais plus de verdure ici, ce serait probablement un peu trop. Mais la partie verte ici est très petite et également foncée, elle s'intègre donc très bien ici. Cela donne à une image un aspect plus complet et la rend plus intéressante sans trop interférer avec la composition. Le contraste principal et donc le point focal est certainement cette bougie très lumineuse ici car l'ensemble de l'image présente des valeurs relativement sombres, et elle est très claire. Nous avons donc des sujets très simplistes, mais je pense qu'ils semblent tout de même plaisants et intéressants à cause des choix de couleurs Une large gamme de couleurs analogues pour créer une ambiance claire, une valeur de contraste pour le point focal et un petit accent avec une couleur complémentaire pour compléter l'harmonie Bien, voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez jouer avec les couleurs et de la façon dont vous pouvez vous entraîner à les appliquer Amusez-vous bien et n'oubliez pas de créer les palettes de couleurs. 27. 26 Outro New: C'est bon, ça y est. C' est tout ce que vous devez savoir pour utiliser la couleur comme un pro dans le domaine de l'art et du design. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'y mets beaucoup d'efforts car c'est un sujet qui me passionne beaucoup et je crois vraiment en son importance. Je vous remercie donc beaucoup d'être là. Je l'apprécie vraiment. une dernière note que j'aimerais que vous écoutiez une seconde. Je sais que j'ai beaucoup fait l'éloge de la théorie des couleurs, mais ne la laissez pas vous décourager de créer des combinaisons de couleurs vraiment uniques Peut-être que vous voulez combiner le violet avec le rouge clair et créer une œuvre d'art abstraite qui semble peut-être un peu étrange et qui ne suit pas une palette de couleurs traditionnelle. Ces combinaisons de couleurs sauvages et peu orthodoxes peuvent également sembler très intéressantes, en particulier dans l'art abstrait La théorie des couleurs prédit simplement si les gens apprécieront ou non votre travail en moyenne, et la psychologie des couleurs prédit simplement quelles émotions ils ressentiront en moyenne et quels effets vos couleurs auront probablement Vous pouvez créer vos propres combinaisons de couleurs, par exemple combiner le bleu clair avec rose désaturé et un peu vert ou autre. Je m'en fous vraiment. Si tu aimes ça, si tu trouves que ça a l'air bon, peut-être que ton goût est un peu bizarre, mais c'est bon. Qui suis-je pour te dire quelles couleurs tu préfères ? Il n'est pas toujours nécessaire d'appliquer précisément la théorie des couleurs et d'utiliser des combinaisons de couleurs. Mais ne vous attendez pas à ce que les autres l'apprécient. La théorie des couleurs fonctionne très bien dans l'ensemble. Ainsi, les chances que vous appréciiez une combinaison de couleurs qui ne peuvent être attribuées à aucune palette de couleurs ne sont en fait très élevées. Et il existe de nombreuses possibilités pour créer de superbes palettes de couleurs uniques avec les combinaisons de couleurs et les harmonies que je vous ai montrées Ainsi, vous ne serez pas à court d'idées si vite, même si vous suivez strictement toutes les règles de la théorie des couleurs. Mais si vous aimez quelque chose qui n'est pas décrit directement par la théorie des couleurs, pourquoi ne pas vous lancer ? La théorie des couleurs n'est qu' un outil pour augmenter la probabilité que votre travail soit agréable aux yeux des autres. Donc, si vous ne faites que de l'art auto-expressif, alors la théorie des couleurs n'est peut-être qu' un raccourci pour arriver à un point où vous aimez votre travail, ce qui m'arrive beaucoup, ou elle peut être inutile, et vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais dans le domaine du marketing et du design, où vous parlez à de nombreuses personnes, cela ne peut être compromis. La théorie des couleurs est l'outil qui vous permet de rendre efficacement les visuels agréables et d'influencer façon dont les gens pensent de vos produits Donc, si vous avez quelque chose à ajouter, des idées, des commentaires, laissez un avis et parlez-moi à ce sujet. C'est très utile pour moi car j' aime toujours m'améliorer. Donc oui, je serais très reconnaissante de voir le vôtre. Et encore une fois, merci beaucoup d'avoir participé au cours. Je l'apprécie vraiment. N'oubliez pas de télécharger les fichiers PDF contenant un résumé des théories les plus importantes. Je vous recommande d'appliquer immédiatement ce que vous avez appris et de tester vos nouvelles connaissances dans la pratique. Peut-être simplement créer une œuvre d'art abstraite spontanée avec des formes aléatoires. Testez si vous pouvez le rendre agréable simplement en appliquant une bonne palette de couleurs. C'est juste une idée. De plus, ne vous inquiétez pas si, au départ, vos couleurs sont pas aussi parfaites que vous l'imaginez. La couleur peut être comprise. C'est pourquoi j'ai créé ce cours, mais il peut aussi être pratique. Il n'est pas facile de tout mettre en pratique immédiatement si vous n'avez jamais travaillé avec la théorie des couleurs auparavant, ce qui est une bonne chose car vous pouvez vous en servir de mieux en mieux. Vous pouvez améliorer votre intuition pour choisir les couleurs, les utiliser intentionnellement, obtenir certains effets et rendre vos œuvres d'art ou vos dessins plus agréables. La couleur seule peut rendre une image géniale lorsque je regarde des expositions d'art abstrait. Je n'essaie pas de dire que la couleur peut tout sauver, mais honnêtement, elle peut presque tout sauver. Ne compliquez donc pas trop les choses dans votre travail. Concentrez-vous toujours sur une bonne harmonie et un bon contraste des couleurs. Créez une palette de couleurs, évitez les erreurs de couleur que je vous ai montrées et ajoutez peut-être même un peu de symbolisme chromatique. Tout ce dont vous avez besoin se trouve dans ce cours, alors n'hésitez pas à revenir et à revoir les leçons importantes Cela étant dit, j'espère que vous passerez une bonne journée et que vous aurez du plaisir à créer. Améliorons les choses.